Портрет — краткое содержание повести Н.В. Гоголя. О чем произведение?

«Портрет» — повесть Н.В. Гоголя о природе таланта и творческого успеха. Две части соединяет между собой таинственный портрет незнакомца и описание судьбы двух художников.

Н.В. Гоголь, «Портрет» — краткое содержание 1 части

Чартков — начинающий, но подающий надежды художник. Профессор говорил ему беречь свой дар и не бояться бедности, поэтому Чартков дни и ночи проводил за живописью, забывая про еду и сон.

Действие начинается, когда Чартков приходит в картинную лавку. Его не привлекают модные масляные пейзажи. Вместо этого он рассматривает старые, пыльные картины, лежащие на полу. Его внимание привлекает незаконченный портрет старика в азиатском костюме. Чартков разглядел в работе необыкновенный талант, но больше всего поражали глаза: они, будто живые, смотрели из самого портрета на каждого, кто пройдёт мимо.

Чартков отдал последние деньги за картину и повесил её в своей квартире.

Когда на улице стемнело, портрет начал внушать Чарткову ужас. Вместо старика на него глядел мертвец с глазами, как у живого. Художник накрыл портрет тканью и лег спать, отгоняя от себя жуткие мысли.

Ночью Чартков проснулся и увидел, что старик выпрыгнул из портрета и достал из широкого одеяния мешок. Внутри мешка были свёртки с деньгами. Художник заметил, что один из них укатился к его ногам. Он схватил его, опасаясь, что старик заметит. Но тот собрал свёртки в мешок и ушёл назад, за картинную раму. Чартков перевёл дыхание, как вдруг картина снова зашевелилась. Он вскрикнул от страха и… проснулся!

Всю ночь его мучили кошмары про мужчину с портрета. Каждый раз, когда Чартков просыпался, оказывалось, что он снова во сне. По-настоящему художник проснулся только поздним утром. При свете дня он не находил ничего страшного во взгляде с портрета. Чартков внезапно подумал: вот бы у него был хотя бы один свёрток!

Вдруг в дверь постучали, и в квартиру вошли хозяин квартиры и квартальный, желая узнать, когда художник заплатит за жильё. В ходе разговора квартальный задевает раму портрета, и оттуда выпадает свёрток — такой же, как во сне. Чартков быстро хватает деньги и выпроваживает гостей.

Теперь у художника есть средства на несколько лет безбедной жизни. На секунду он задумался, не запереться ли ему в мастерской, развивая свой талант. Через пару лет Чартков мог бы стать великим художником. Однако он быстро забросил эти мысли. Его охватила жажда роскоши и быстрой славы.

Художник нашёл квартиру в центре Петербурга, оделся по последней моде и заплатил журналисту, который написал статью о талантливом портретисте — Чарткове.

Вскоре у него появились богатые клиенты. Поначалу он старался передать каждую деталь, подмечал индивидуальные черты, вкладывал в портреты душу. Слава о Чарткове разнеслась по всему городу. Но с каждым портретом талант художника проявлялся всё меньше.

Чартков стал модным художником. Его поглотила страсть к деньгам, люди его боготворили, но портреты стали похожи на маски. Это были дешёвые картинки, которые художник штамповал, будто на конвейере.

Всё изменилось, когда Чартков увидел картину другого художника, который не поддался искушению и сохранил талант. В этот момент он осознал, что его собственный дар растворился в страсти к роскоши.

Снедаемый завистью, Чартков попытался написать что-то подобное, но ничего не вышло. Тогда он тратит все свои деньги на картины лучших живописцев и уничтожает их: топчет ногами, сжигает и режет.

Художник стал похож на дьявола. У него появились припадки бешенства и галлюцинации — ему везде мерещились глаза с портрета. В конце-концов Чартков заболел чахоткой и умер.

Н.В. Гоголь, «Портрет» — краткое содержание 2 части

Вторая часть повести начинается с аукциона. Среди всех вещей внимание толпы привлёк портрет смуглолицего старика с необычайно живыми глазами. Покупатели боролись за право обладать им, цена резко поднималась вверх, как в зале появился молодой художник Б.

Он рассказал, что портрет написал его отец. Некогда в Коломне жил очень богатый ростовщик, о котором в городе ходили нехорошие слухи. Поговаривали, что он связан с нечистой силой, кто-то считал, что он и есть сам дьявол. Он давал любые деньги на выгодных условиях. Однако все, кто связался с ростовщиком, резко менялись в характере и вскоре «оканчивали жизнь несчастным образом».

Так князь Р., решивший жениться, взял у ростовщика деньги — родные невесты считали его недостаточно богатым для свадьбы. Пару боготворили, считали идеальным союзом. Но вскоре после встречи с ростовщиком князь обезумел от ревности, избивал жену — стал настоящим тираном. Когда женщина заговорила о разводе, он кинулся на неё с ножом, но его удержали. От собственного отчаяния князь заколол сам себя.

Отец художника Б. был талантливым живописцем-самоучкой, писал религиозные картины для церкви. Однажды его попросили изобразить портрет дьявола. Только он подумал, что идеальным образцом будет ростовщик, как тот сам явился в квартиру к художнику. Мужчина заказал собственный портрет с одним условием: чтобы был как живой. Он боялся, что скоро умрёт, и хотел жить даже после своей смерти.

Художник начал с глаз. И чем точнее он передавал их выразительность, чем живее писал, тем тяжелее становилось у него на душе. Вскоре им овладела тревога. Он сказал ростовщику, что не может продолжать писать. Неожиданно старик бросился ему в ноги и умолял продолжать, говорил, что без картины исчезнет из этого мира.

На следующий день художнику принесли неоконченный портрет. Ростовщик не хотел им владеть и не давал за него денег. Вечером того же дня выяснилось, что он умер.

Художник поставил работу у себя дома и с тех пор резко изменился. Стал раздражительным, начал завидовать другим живописцам. Он вступил в соревнование с собственным учеником. В погоне за победой художник написал картину, где у всех фигур были глаза умершего ростовщика.

Когда ученик победил на конкурсе, художник впал в ярость и решил сжечь портрет, но его друг забрал картину себе. После этого жизнь художника вернулась в прежнее русло. А приятель, который стал новым хозяином портрета, вдруг почувствовал беспричинную тревогу. Он отдал его племяннику, а тот продал коллекционеру.

Каждого обладателя портрета постигали несчастья. Сам художник пережил три смерти — жены, дочери и младшего сына. Тогда он понял, что выполнил просьбу дьявола и связался с нечистой силой. Художник отправил старшего сына в Академию художеств, а сам стал отшельником.

Многие годы он замаливал свой грех и не писал картин, но однажды его попросили написать Рождество Иисуса. Целый год он не выходил из дома, отказывал себе в комфортной жизни и беспрестанно молился. Наконец картина была готова. Многие, кто её видел, считали, что рукой художника управляли святые.

В это же время его старший сын — художник Б. — закончил Академию и приехал навестить отца. Тот завещал сыну отыскать портрет и уничтожить его.

Когда же художник Б. закончил свой рассказ на аукционе, и публика снова обратила внимание на картину, выяснилось: она исчезла. Неизвестно, что случилось с изображением старика: украли его или оно пропало. Но люди ещё долго размышляли: видели они портрет на самом деле или это было видение, на миг возникшее в их глазах.

Краткое содержание повести «Портрет» — MicroArticles

В произведении «Портрет», автор предстаёт перед нами в совершенно непривычном стиле, совершенно не характерном для повестей Гоголя, здесь он абсолютно неузнаваем, манера написания кардинально отличается от остальных. В «Портрете», мне показалось, Гоголь использовал новые литературные средства, которые сделали текст ещё более ярко окрашенным, экспрессивным, ему удалось написать это произведение так, что читается оно на одном дыхании. Гоголь тут точно передаёт все детали, широко использует резкие и хлёсткие речевые обороты, которые передают читателю все тонкости и особенности портретного дела, мы можем видеть картины, мы можем смотреть на них глазами художника. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; четы лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силой. Пламенный полдень был запечатлён в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Необыкновенней всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание своё художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странной живостью». Мы переживаем, все его душевные метания и сопровождаем на разных ступенях жизни.

Конечно, отличие «Портрета» от остальных Гоголевских произведений, делает его уникальным, единственным в своём роде. Непривычно видеть Гоголя, который так умело, переплетает литературу с художественным искусством, приправляя его оттенками мистики, которая, несомненно, придаёт повести таинственную привлекательность. Сюжетная линия произведения являет собой жизненный путь юного художника — Чарткова. Мы можем наблюдать ранимость творческой натуры, её целеустремлённость и беззащитность, желание перемен, неоспоримую связь с высшим мирозданием и кульминационное падение духа, спровоцированное соблазнами расточительной светской жизни, предложенной творцу нечистой силой; своеобразную проверку на искренность и чистоту души.

Отдельно стоит сказать о концовке произведения. Гоголь ставит в ней точку совершенно неожиданно, внезапно, в тот момент, когда конца меньше всего ждёшь. А оставшаяся неразгаданной тайна мистической силы портрета, придаёт повести глубокую интригу, о ней мы ещё долго думаем, размышляем, пытаемся разгадать уже после прочтения. Усиливает впечатление, полученное в процессе чтения, появление нового персонажа, со своей историей, которая является переломным моментом в череде событий произведения.

Он рассказывает об истории портрета, о том, как он писался, о том, через что прошёл художник, выполнивший его.

Вся сюжетная линия построена на жизни молодого художника — Чарткова. Кем же он был? Чартков никогда не был избалован излишним вниманием, не знал, что есть роскошь и жизнь аристократов, он был беден, но богат душой. В нём жила душа творца, душа светлая и непорочная, всегда обращённая и открытая Господу. «Талант есть драгоценнейший дар бога. Блажен избранник, владеющий высокой тайной созданья. Нет ему низкого предмета в природе. В ничтожном, художник-создатель так же велик, как и в великом; в презренном у него уже нет презренного, ибо сквозит невидимо сквозь него прекрасная душа создавшего, и презренное уже получило высокое выражение, ибо протекло сквозь чистилище его души.» Эти строки можно отнести к молодому Чарткову. «Старая шинель и нещегольское платье показывали в нём того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своём наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости». Как он начинал свой путь, как он искал себя в искусстве, как искал и находил своё вдохновение. Он относился к тем, кто ценил настоящее, правдивое искусство, искусство, живущее в веках, передаваемое душами творцов через поколения. Он не принимал обыденных, повторяющихся норм, застывших на картинах, того стиля, который был модным, востребованным, но пустым. Для него не было главным материальное, единственно важной для него была возможность свободно излагать свои эмоции, побуждения на полотнах, быть независимым от общественного, часто до отвращения банального мнения. И он действительно жил так, как хотел. Да, ему часто приходилось отказывать себе во многих благах, ему не хватало средств на нормальное проживание, но он был счастлив. Он был свободен, и по настоящему счастлив. Он был птицей в свободном парении, он не услуживал никому и жил для себя, приобретая новые познания и открывая новые истины. Это давало ему силы творить.

Всё изменилось в день, когда лишь за два гривенника Чартков приобрёл портрет неизвестного старика. Он до конца так и не понял, что заставило его приобрести этот портрет, в нем, безусловно, было что-то притягательное и отталкивающее в одно и то же время. Этот портрет изменил всё. Он изменил сознание юного художника и темп его жизни. Чартков рассмотрел в этом портрете, который неприметно пылился среди «второсортного» товара, необъяснимую живость, никак не характерную для картин. Старик на этом портрете будто бы жил своей, отдельной жизнью. И было в этом старике что-то странное, нечеловеческое. Чартков выложил за него последние деньги, и не знал пока, что же за вещь он приобрёл, что она в себе таит.

Однако портрет начал действовать уже скоро. Первым Чартков ощутил на себе взгляд старика. «Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены в портрет. Здесь не было уже того высокого наслажденья, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет; здесь было какое-то болезненное, томительное чувство». Ночь, наедине с портретом оказалась для молодого художника настоящим кошмаром. Ему чудилось, что старик, есть не кто иной, как Демон. Страшные, тяжёлые, мучительные сны истязали его, и все они были связаны с этим стариком. Чарткову казалось, что он сходит с ума. Таким непостижимым было происходящее. В этих кошмарах, старик вылезал за рамы портрета и изрезал ледяным страхом душу художника, бросая на него жуткие взгляды.

И этот портрет, подкинул ещё более странный сюрприз. В раме его была спрятана сумма, которую Чартков в жизни в глаза и не видел- 1000 червонных. Верно, эти деньги оставил в завещание своим сынам хозяин портрета, найти их было почти невозможно, Чарткову выпала случайность, которая поначалу показалась ему счастливой.

Первыми мыслями на то, как использовать и куда обратить эти деньги, было желание приобрести действительно необходимые вещи для художественных дел. Это было искренним, бескорыстным побуждением, не опороченным дурными намерениями. «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манкен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но как часто бывает, в молодой душе Чарткова, две стороны вступили в равное единоборство, в художнике ключом заиграла юность, со всеми вытекающими потребностями и капризами. В нём будто бы зазвучал второй голос, который как подмечает Гоголь, был многим ярче, громче и настойчивей первого. Он призывал броситься в разгул и пустить деньги на манящую роскошь и шалости. Только мысли об этом заставляли учащенно биться его сердце. «Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в.. и прочее,- и он, схвативши деньги, был уже на улице».

В последствии, эта фатальная расточительность стала причиной глобальных перемен в жизни Чарткова. Причём больше всего это отразилось на его внутреннем состоянии и восприятии жизни. Его дух переломали, и незаметно для самого себя, он уподобился представителям однообразной светской массы, он даже изменил своё творчество коренным образом, начав рисовать по заказам, он приручал свои творческие порывы, выполняя то, что от него требовали. Сначала, его метающаяся, строптивая душа пыталась оказать сопротивление и сохранить святость своих идей, но затем, она всё же оказалась переломленной.

Вскоре, даже местная газета издала статью о «гениальных» способностях Чарткова. Хочу обратить внимание на то, что только в этой статье мы впервые слышим имя и отчество Чарткова. «Спешим обрадовать образованных жителей столицы прекрасным, можно сказать, во всех отношениях приобретением. Все согласны в том, что у нас есть много прекраснейших физиономий и прекраснейших лиц, но не было до сих пор средства передать их на чудотворный холст, для передачи потомству; теперь этот недостаток пополнен: отыскался художник, соединяющий в себе что нужно. Теперь красавица может быть уверена, что она будет передана со всей грацией своей красоты воздушной, лёгкой, очаровательной, чудесной, подобной мотылькам, порхающим по весенним цветам. Почтенный отец семейства увидит себя окружённым своей семьёй. Купец, воин, гражданин, государственный муж- всякий с новой ревностью будет продолжать своё поприще. Спешите, спешите, заходите с гулянья, с прогулки, предпринятой к приятелю, к кузине, в блестящий магазин, спешите, откуда бы ни было. Великолепная мастерская художника уставлена вся портретами его кисти, достойной Тицианов. Не знаешь, чему удивляться: верности ли и сходству с оригиналами или необыкновенной яркости и свежести кисти. Хвала вам, художник! Вы вынули счастливый билет из лотереи. Виват, Андрей Петрович! Прославляйте себя и нас. Мы умеем ценить вас. Всеобщее стечение, а вместе с тем и деньги, хотя некоторые из нашей же братьи журналистов и восстают против них, будут вам наградою». Это можно назвать парадоксом! Ведь, талант Чарткова доселе никто не замечал, он был совершенно безнадобным и невостребованным, а тут какой запал! Сколько отзывов, сколько восхищений, сколько эмоций! Это говорит, несомненно, о том, что, к сожалению, многое можно приобрести за энную сумму, не приложив к этому никаких усилий, а честный труд зачастую остаётся без вознаграждения и признания. До этих дней, никто не знал ни фамилии Чарткова, ни даже факта его существования и уж тем более существования его художественной деятельности, а теперь «Андрей Петрович! Прославляйте себя и нас». Такой поворот событий, также указывает на отвратительную мелочность горожан, которые поведутся на любую хвалебную рекомендацию.

Так, к Чарткову пришла слава. Теперь уже Андрей Петрович, вовсе зазнался, впрочем, это благоговейное вожделение продлилось не долго, так как при обслуживании, да, именно обслуживании, первого клиента его посетило уничтожающее смутное ощущение того, что его талант используют для собственной потехи. «Он усадил их, придвинул холст уже с ловкостью и претензиями на светские замашки и стал писать. Солнечный день и ясное освещение много помогли ему. Он увидел в лёгоньком своём оригинале много такого, что, быв уловлено и передано на полотно, могло придать высокое достоинство портрету; увидел, что можно сделать кое-что особенное, если выполнить всё в такой окончательности, в какой теперь представлялась ему натура. Сердце его начало даже слегка трепетать, когда он почувствовал, что выразит то, чего ещё не заметили другие. Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него лёгкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки. Он ловил всякий оттенок, лёгкую желтизну, едва заметную голубизну под глазами и уже готовился схватить даже небольшой прыщик, выскочивший на лбу, как вдруг услышал над собою голос матери». Мать столь прекрасного юного создания настоятельно приказала убрать все неровности и шероховатости, представить лицо дочери идеальным. Тогда Чартков «с грустью принялся изглаживать то, что кисть его заставила выступить на полотно». Мать с дочерью вскоре поспешили удалиться, а Чартков остался наедине с ущемлённым вдохновением, загнанным в клетку и стремящимся вырваться наружу, основаться на полотне. Он помнил ещё черты оригинала, сохранял идеи, мелькавшие в голове во время работы, и тогда он отыскал портрет Психеи и приступил к работе над ней. Здесь, мы можем видеть, как в Чарткове снова проснулась страсть к искусству, как в нём заиграло это верхними силами посланное рвение. «Психея стала оживать, и едва сквозившая мысль начала мало-помалу облекаться в видимое тело. Тип лица молоденькой светской девицы невольно сообщился Психее, и чрез то получила она своеобразное выражение, дающее право на название истинно оригинального произведения. Казалось, он воспользовался по частям и вместе всем, что представил ему оригинал, и привязался совершенно к своей работе. В продолжение нескольких дней он был занят только ею». Каково же было удивление творца, когда пришедшие дамы, приняли преобразившуюся Психею за заказанный портрет, сколько восторга они излучали, сколько благодарности осыпалось художнику. Чартков тогда решил не омрачать удовольствие дам, и Психея отошла в руки аристократок. Этот портрет наделал в городе не мало шума, о Чарткове продолжали говорить и возносить всё более.

Тем временем, сам Чартков теперь уже окончательно стался Андреем Петровичем. Он писал уже лишь заказы, воплощая на полотнах желаемые образы, постепенно уничтожая своё видение и свой талант. Он стал вскоре чрезвычайно модным и заурядным художником, которого знавал каждый «почитатель» искусства. Теперь писаться у Андрея Петровича означало быть устоявшимся и занимающим свою нишу в обществе человеком. Чартков уже мастерски «лепил» образы, все повторяющиеся и не имеющие неземной привлекательности, не преисполненные высокой энергией творца. «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот. Коринной ли, Ундиной, Аспазией ли желали быть дамы, он с большой охотой соглашался на всё и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит, и за что простят иногда художнику и всякое несходство. Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. А писавшиеся, само собою, разумеется, были в восторге и провозглашали его гением».

Постепенно, Чартков терял всякое чутьё к изобразительному искусству, всё более приближаясь к привычным форматам.

Гоголь также откровенно смеётся над этими самыми заказчиками, которые склонны идеализировать свои образы, и высказывают без перебоя претензии, чтобы сделаться на полотнах более притягательными.

Изменения в Чарткове мы можем наблюдать также обратив внимание на то, как изменилась обстановка в жилище художника; каковой она была на Васильевском острове, а какой на Невском проспекте. Первое его пристанище, было наполнено творческим духом, вечно стоящий беспорядок, говорил о том, что человек там обитающий, живёт лишь искусством, он не на Земле пребывает, он сопутствует небесам, и оттого, не найдёт времени на уборку помещений. На Невском проспекте напротив, комнаты были обставлены пафосно, нарочито роскошно, подчёркнуто на аристократический манер. Маленькая квартирка на Васильевском острове открывала нам широту души Чарткова, а хоромы на Невском проспекте говорили о её скудности. «Он вошёл вместе с нею в свою студию, квадратную комнату, большую, но низенькую, с мёрзнувшими окнами, уставленную всяким художественным хламом: кусками гипсовых рук, рамками, обтянутыми холстом, эскизами, начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по стульям». Такой была квартира Чарткова на Васильевском острове, содержимое её соответствовало душевному состоянию художника. «Дома у себя, в мастерской он завёл опрятность и чистоту в высшей степени, определил двух великолепных лакеев, завёл щегольских учеников, переодевался несколько раз на день в разные утренние костюмы, завивался, занялся улучшением разных манер, с которыми принимать посетителей, занялся украшением всеми возможными средствами своей наружности, чтобы произвести ею приятное впечатление на дам, одним словом, скоро нельзя было в нём вовсе узнать того скромного художника, который работал когда-то незаметно в своей лачужке на Васильевском острове. О художниках и об искусстве он изъяснялся теперь резко».

Полностью поменялось отношение Чарткова к искусству, изменилось буквально всё в нём.

«Золото сделалось…страстью, идеалом, страхом, целью» для Чарткова. Сложно представить, как же богатство способно уничтожить личность. Возможно, это связано ещё и с тем, что душа творца, всегда более ранима и чувствительна чем у других людей, и потому тёмные силы имеют власть над ними. Искусство, которым владел Чартков превратилось в ремесло, не более.

Апогеей в жизни Чарткова, стало приглашение оценить работу одного русского художника, который некоторое время обучался в Италии художественному мастерству.

Когда Чартков увидел его работу, то на него словно снизошло озарение, всё встало на свои места, он осознал и прочувствовал все свои ошибки. «Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло пред ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем. Казалось, небесные фигуры, изумлённые столькими устремлёнными на них взорами, стыдливо опустили прекрасные ресницы. С чувством невольного изумления созерцали знатоки новую, невиданную кисть. Всё тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отражённое в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти. Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключённая в душе самого художника. Последний предмет в картине был им проникнут; во всём постигнут закон и внутренняя сила. Везде уловлена была эта плывучая округлость линий, заключённая в природе, которую видит только один глаз художника-создателя и которая выходит углами у копииста. Видно было, как всё извлечённое из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвящённым, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы. Почти невозможно было выразить той необыкновенной тишины, которою невольно были объяты все, вперившие глаза на картину,- ни шелеста, ни звука; а картина между тем ежеминутно казалась выше и выше; светлей и чудесней отделялась от всего и вся превратилась наконец в один миг, плод налетевшей с небес на художника мысли, миг, к которому вся жизнь человеческая есть одно только приготовление. Невольные слёзы готовы были покатиться по лицам посетителей, окруживших картину. Казалось, все вкусы, все дерзкие, неправильные уклонения вкуса слились в какой-то безмолвный гимн божественному произведению. Неподвижно, с отверстым ртом стоял Чартков перед картиною, и, наконец, когда мало-помалу посетители и знатоки зашумели и начали рассуждать о достоинстве произведения и когда, наконец, обратились к нему с просьбою объявить свои мысли, он пришёл в себя; хотел принять равнодушный, обыкновенный вид, хотел сказать обыкновенное, пошлое суждение зачерствелых художников, вроде следующего: «Да, конечно, правда, нельзя отнять таланта от художника: есть кое-что; видно, что хотел он выразить что-то; однако же, что касается до главного…» И вслед за этим прибавить, разумеется, такие похвалы, от которых бы не поздоровилось никакому художнику. Хотел это сделать, но речь умерла на устах его, слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы».

Мне показалось важным, процитировать весь этот отрывок, так как он наиболее ярко отображает отчаяние и душевную муку Чарткова. Этот художник, на чью картину столько человек пришло посмотреть, перевернул все ощущения Чарткова, он напомнил ему о том, каким он был, когда то и чем жил, чем дышал, на что равнялся. Напомнил о его былых целях и стремлениях. Тогда к Чарткову пришло раскаяние над тем, что же он натворил. Вернувшись домой, художник, по демоническому предзнаменованию наткнулся на портрет старика. Того самого, что когда-то приобрёл за два гривенника. Того самого, в раме которого он нашёл большую сумму денег, изменившую всё. Он вспомнил, как когда-то он думал, что портрет этот послан в его судьбу намеренно, и вплетён в неё не случайно, он даже считал, что эта картина была послана ему, чтобы изменить его жизнь. И вот снова эти дьявольские глаза глядели него с портрета, с усмешкой, с осознанием победы.

Чартков приказал уничтожить, вынести этот портрет, но даже это не принесло душе его успокоения. Он стал скупать произведения искусства за непомерные цены и все их уничтожал в неописуемой апатии. Сердце его было наполнено гневом. Не ясно до конца, что им овладевало, зависть, зародившаяся при взгляде на божественную картину русского художника, злость на самого себя, за потерянную истину, потерянное призвание. Разум его был схвачен железными руками безумства. Известно, что злость порождает болезнь, и так, Чарткова охватила чахотка, которая в три дня изничтожила всё его бренное тело. Он скончался, и умирал он мучениями. От него осталось лишь подобие тени. Отчего Гоголь говорит именно тень? Наверное, оттого, чтобы показать, что душа Чарткова к тому моменту была ничтожно пуста, и пустота эта всё более наполнялась гневом и злобой.

Гоголю удалось написать историю жизни Чарткова так, что на душе после прочтения остаётся неприятный осадок, хочется задуматься, заново оценить жизненные ценности, ты начинаешь думать над тем, что для тебя единственно важно. Это было действительно падение духа, духа сильного, мощного, широкого и властного, способного сделать жестокий и мелочный мир хотя бы на крупицу более ярким и наполненным. Но тёмные силы не дремлют. Силы, заключённые в немощную, бесполезную на первый взгляд вещь- портрет, оказались роковыми.

Далее, следует вторая часть произведения, которая открывает нам историю загадочного портрета ростовщика, того самого старика, который наводил ужас с портрета на молодого Чарткова. Начинается вторая часть повести с аукциона картин. Для меня достаточно сильным акцентом послужило то, что Гоголь сравнил этот аукцион с погребальной профессией. На самом деле, это сравнение вполне разумно, ведь если поразмыслить, то аукционеры, зачастую отдают признанные, бесценные шедевры искусства в неизвестные, только лишь владеющие средствами руки, можно сказать в небытие, ровно как при погребении тела скрываются от нас навечно под толщей священных кладбищенских земель. Даже это сравнение, в очередной раз подчёркивает упадочное настроение всей повести в целом.

Итак, стоит, несомненно, уделить внимание тому самому ростовщику, что навевал не менее чем ужас на жителей Коломн

«Итак, между ростовщиками был один — существо во всех отношениях необыкновенное, поселившееся уже давно в сей части города. Он ходил в широком азиатском наряде; тёмная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персианин, об этом никто не мог сказать наверно. Высокий, почти необыкновенный рост, смуглое, тощее, запаленное лицо и какой-то непостижимо страшный цвет его, большие, необыкновенного огня глаза, нависнувшие густые брови отличали его сильно и резко от всех пепельных жителей столицы. Самое жилище его не похоже было на прочие маленькие деревянные домики. Это было каменное строение, вроде тех, которых когда-то настроили вдоволь генуэзские купцы,- с неправильными, неравной величины окнами, с железными ставнями и засовами. Этот ростовщик отличался от других ростовщиков уже тем, что мог снабдить какою угодно суммою всех, начиная от нищей старухи до расточительного придворного вельможи».

Гоголь представил яркое описание ростовщика, по которому можно ясно понять, что этот человек сильнейшим образом выделялся на фоне других жителей. Ростовщик в этом произведении играет роль Демона и в связи с этим его описание ещё более удивительно. Ведь чаще всего, авторы описывают нам нечистую силу с высокомерной бледностью в лицах, властной отрешённостью. Здесь же, ростовщик- человек экзотической внешности, со смуглой кожей. Такой образ придаёт повести ещё больше пикантности и исключительности.

В Коломне же, о ростовщике ходил мистический слух. Поговаривали, будто всякий кто будет иметь с ним дело, потеряет покой. И действительно, всякая чертовщина начинала твориться с теми, кто сообщался с ним. Люди эти менялись, менялось всё вокруг них.

Из светлых людей они становились людьми, преисполненными ненавистью, дурные намерения захватывали из сознания, они начинали совершать нехарактерные для них же поступки, становились грешниками.

Такой рок нёс в себе ростовщик. Так велика была его энергетика, что сохранилась она даже в его портрете. Гоголь очень жёстко описывает то, как с ростовщика писался портрет. Он передаёт нам волнение и страх художника, писавшего картину. «Экая сила!- повторил он про себя.- Если я хоть в половину изображу его так, как он есть теперь, он убьёт всех моих святых и ангелов; они побледнеют перед ним. Какая дьявольская сила! Он у меня просто выскочит из полотна, если только хоть немного буду верен натуре. Какие необыкновенные черты!- повторял он беспрестанно, усугубляя рвенье, и уже видел сам, как стали переходить на полотно некоторые черты. Но чем более он приближался к ним, тем более чувствовал какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому. Однако же, несмотря на то, он положил себе преследовать с буквальною точностью всякую незаметную черту и выраженье. Прежде всего занялся он отделкою глаз. В этих глазах было столько силы, что, казалось, нельзя бы и помыслить передать их точно, как были в натуре. Однако же во что бы то ни стало, он решился доискаться в них последней мелкой черты и оттенка, постигнуть их тайну. Но как только начал он входить и углубляться в них кистью, в душе его возродилось такое странное отвращение, такая непонятная тягость, что он должен был на несколько времени бросить кисть и потом приниматься вновь. Наконец он уже не мог более выносить, он чувствовал, что эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую».

Стоит сказать, что ростовщик обратился с просьбой писать себе портрет тогда, когда почувствовал приближение своей смерти. Также, он не скрывал, что через портрет хочет продолжить своё существование в земном мире, что ему необходимо держать деяния под своим контролем, и его душа непременно должна продолжать свою жизнь.

Влияние ростовщика, ощутил на себе художник сразу после написания портрета. Прожигающая суета впечаталась в его сознание, он поспешил избавиться от портрета, но и это не избавило его от душевных мучений. А какой ужас охватил его, когда он узнал, что одному из его учеников наказали написать картину для одной из церквей! «Нет, не дам же молокососу восторжествовать!- говорил он.- Рано брат, вздумал стариков сажать в грязь! Ещё, слава богу, есть у меня силы. Вот мы увидим, кто кого скорее посадит в грязь». Такая реакция кажется совсем бессмысленной, так как злился художник на своего же ученика! На деле, он должен был гордиться им! Ведь немало в том и его заслуг, но гнев его был неотступным. Но этот художник, оказался многим мудрее Чарткова. «Нет, это Бог наказал меня; картина моя поделом понесла посрамленье. Она была замышлена с тем, чтобы погубить брата. Демонское чувство зависти водило моей кистью, демонское чувство должно было и отразиться в ней.»

Когда художник узнал, что писаный им портрет ростовщика, портит судьбу уже не одному человеку, он понял какой грандиозный ущерб, он нанёс своей кистью, какую беду он сотворил. Он искал пути искупиться, он искренне жаждал раскаяния, мучения терзали его, но он нашёл единственно правильный выход. Он решил приблизиться к Господу, дабы снять с себя все чертовские узы. Сначала он ушёл в монастырь и там соблюдал наистрожайший режим, чтобы физически ощутить ту боль, которую он принёс другим людям. Настоятель монастыря, однажды, прознав об умениях художника, попросил его написать икону, но тот наотрез отказался, так как руки его были «испачканы» тёмною силой. Художник понимал, что даже в монастыре он немощен, что не может очиститься полностью. Тогда он ушёл в отшельничество, он жил в полном одиночестве, но понимал, что это то, что ему необходимо. Он искал самоотверженья, которое присуще лишь святым.

И вот в один день, он достиг того самого слияния с божественной энергией, он проникся высшей сутью. «Теперь я готов. Если Богу угодно, я совершу свой труд. Предмет, взятый им, было рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним, не выходя из своей кельи, едва питая себя суровой пищей, молясь беспрестанно. По истечении года картина была готова. Это было, точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни настоятель не имели больших сведений в живописи, но все были поражены необыкновенной святостью фигур. Чувство божественного смиренья и кротости в лице пречистой матери, склонившейся над младенцем, глубокий разум в очах божественного младенца, как будто уже что-то прозревающих вдали, торжественное молчанье поражённых божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам его, и, наконец, святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, — всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое. Вся братья поверглась на колена пред новым образом, и умилённый настоятель произнёс: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоём».

Для художника это была наивысшая степень похвалы.

Между тем, он не видел своего сына, который и повествует нам эту историю в произведении полных двенадцать лет и тогда, молодой человек собирался в Италию, к своей мечте, оставалось лишь проститься со своим отцом. И встреча их состоялась.

Я считаю, что в последнем диалоге отца и сына, кроется весь глубокий смысл, заложенный в этой повести. Отец открывает сыну все познанные им истины и указывает на правильный путь. «Намёк о божественном, небесном рае заключён для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколько раз торжественный покой выше всякого волненья мирского; во сколько раз творенье выше разрушенья; во сколько раз ангел одной только чистой невинностью светлой души своей выше всех несметных сил и гордых страстей сатаны,- во столько раз выше всего, что ни есть на свете, высокое созданье искусства. Всё принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью. Не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью; без неё не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу».

Это слова человека действительно испытавшего тяжёлые испытания, человека, сумевшего побороть в себе тёмные стороны и открыть душу свету.

После прочтения этого отрывка повести, мне вспомнились слова пушкинского Моцарта «Гений и злодейство — вещи несовместимые». Вне сомнения это, также, правда. Искусство — есть свет, есть надежда, и есть все одухотворённые стороны жизни. Также, слова художника напомнили Нагорную Проповедь Иисуса Христа. В ней также содержатся посланные свыше и наделённые глобальным смыслом наставления.

Единственным желанием старого художника была просьба, обращённая к сыну, чтобы тот навсегда уничтожил портрет ростовщика, который вселял в сердца людей убивающее беспокойство и жестокость. Сын дал слово осуществить эту просьбу. Он чувствовал бесконечную благодарность за сказанные отцом слова. « Никогда в жизни не был, я так возвышенно подвинут. Благоговейно, более, нежели с чувством сына, прильнул я к груди его и поцеловал в рассыпавшиеся его серебряные волосы. Слеза блеснула в его глазах». Эта слеза определённо означала многое…

Пятнадцать лет сын художника не встречал портрета, который был бы похож на ростовщика, запечатлённого на нём. И вот, на аукционе, он встретился глазами с дьявольским взором старика. Он поведал эту историю всем собравшимся, чтобы избавить от манящего желания овладеть этим портретом. Когда он закончил свой рассказ, его взор обратился к этому преисполненному демонической силой произведению, а за ним взгляды и всех собравшихся. «Но к величайшему изумлению, его уже не было на стене. Невнятный говор и шум пробежал по всей толпе, и вслед за тем послышались явственно слова: «Украден». Кто-то успел уже стащить его, воспользовавшись вниманьем слушателей, увлечённых рассказом. И долго все присутствовавшие оставались в недоумении, не зная, действительно ли они видели эти необыкновенные глаза или это была просто мечта, представшая только на миг глазам их, утруждённым долгим рассматриванием старинных картин».

Так заканчивается произведение «Портрет». Гоголь оставил над концом притягательную завесу тайны. Мы так и не узнаём, что же дальше произошло с этим мистическим портретом, действительно ли кто-то украл его? Этот вопрос остаётся неразгаданным, что, безусловно, делает это произведение ещё более интересным. Одно стало ясным: зло не искоренилось, а действительно пошло бродить по свету.

Интересно поразмышлять, почему же Гоголь дал повести название «Портрет»?

У меня на это несколько вариантов. Основной, конечно же, это то, что именно портрет ростовщика играет в повести основную роль, вокруг него ломаются судьбы и вершатся дурные поступки. Далее, Гоголь, возможно, хотел сделать портрет современного общества, то есть отразить в этой повести то, чем живут сейчас люди, дать им характеристику, иногда умело надсмеяться и оголить все, пусть даже и плохие стороны. А возможно, Гоголь писал свой собственный портрет, со своими противоборствами, тёмными и светлыми началами, может, он хотел создать портрет своего отношения к искусству, портрет своей души. Возможно, хотел отдать должное всеобъемлющей силе искусства.

В своём произведении Гоголь упоминает Данте. Это совсем не случайно, ведь Данте как никого другого волновала идея искупления греха, её же коснулся и Гоголь. Данте широко раскрывает эту тему в своей «Божественной Комедии». Между ней и «Портретом» можно найти еле заметную параллель, ибо присутствует некая схожесть.

Стиль, в котором написан «Портрет» совсем не похож на остальные Гоголевские произведения. Очень часто Н.В.Гоголь использует такие обороты как «точно; будто бы», это придаёт тексту таинственности и наполняет мистическим смыслом, нам предоставляется простор для воображения. Такая манера, кстати, была позаимствована у Пушкина.

Известно, что Пушкин являлся для Гоголя подлинным кумиром, он стремился перенять у него основы ремесла, возможно, стать чуточку похожим. Гоголь зачастую равнялся на Пушкина, к тому же ему было к чему стремиться, он всегда следил за новыми творениями последнего, отбирая из них надобные детали. Пушкин же в свою очередь даже подарил Гоголю идею произведения «Мёртвые Души». Хотя, Гоголь и учился на литературе Пушкина, черпал оттуда нужную информацию, эти два автора всё же совершенно отличаются друг от друга. Стоит ли говорить о том, что оба они сейчас навеки заняли свои места в мировой классической литературе.

Гоголя всегда манили и притягивали мистические темы, он касается их практически в каждом своём произведении и в отличие от других авторов никогда не оспаривает существование в природе демонических сил. Это стало почти визитной карточкой Гоголевской литературы, сплошь у него тайны и необъяснимые происшествия, битва добра и зла. Часто, Гоголь оставляет лазейки для тёмных сил даже в тех произведениях, где добро должно победить зло, и это верно. Ведь его повести приближены к жизни, а в жизни сказок не бывает и зло всегда окружает нас, просто порой не совершает нападений.

Так и в повести «Портрет» конец сначала предполагался совсем другим. В финальном эпизоде, на аукционе, при обращении всех взглядов к картине с ростовщиком все должны были лицезреть пустое полотно, зло должно было уйти из мира, но Гоголь говорит нам о том, что, к сожалению, оно никуда не делось, и будет продолжать вершить свои тёмные дела.

Краткое изложение “Портрет” 👍 | Школьные сочинения

Повесть “Портрет” Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл “Петербургские повести”. Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. – коломенский

художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими “необыкновенного огня глазами”. По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Краткое содержание

Часть 1

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет “работы высокого художника”. На картине был изображен “старик

с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым”, при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и “выпрыгнул из рам”. Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков.

Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда юноша отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать “дефекты” лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал.

Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. “Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин”. Постепенно художник впал в безумие – ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

Часть 2

Самый разгар аукциона. На кону портрет “какого-то азиатца” с “необыкновенной живостью глаз”. Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Юноша сообщает, что имеет особое право на это картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить “непомерные проценты”. Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, “оканчивали жизнь несчастным случаем” – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. заказали изобразить “духа тьмы”. Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа.

Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире. В испуге мужчина убежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику недописанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик скончался. С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой “всем почти фигурам придал глаза ростовщика”.

В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.

Художник понял, какую страшную вещь совершил, когда у него умерли жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию Художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, отмаливая свой грех, но в итоге его уговаривают написать Рождество Иисуса.

Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила “святая высшая сила”.

После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю “мысль”. Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.

Заключение

В повести “Портрет” Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и созидательный. Автор показал, насколько губительным для художника может стать отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что “талант есть драгоценнейший дар бога”.

Пересказ “Портрета” Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Краткое содержание Гоголь Портрет для читательского дневника

Год: 1834   Жанр: рассказ

Главные герои: художник Чартков

Много народа останавливалось перед лавочкой с картинами на Щукином дворе.

Не прошел мимо и начинающий художник Чартков. Его старая одежда говорила о том, что он был поглощен своей работой и не слишком заботился о своем наряде. Картины ему не понравились, но дабы не обидеть хозяина лавки, он все же купил одну из них. На картине был изображен старик. Глаза у старика были как живые.

По дороге домой он вспомнил, что он отдал за картину свои последние деньги. Дома, он задумался о том, что мог бы не ходить в учениках, а зарабатывать деньги.  И тут он вздрогнул, с картины, купленной им, смотрели прямо на него два страшных глаза. Он закрыл простыней портрет и лег в постель за ширму.

Ему стало страшно, сквозь щелку ширмы он наблюдал за портретом. Вдруг он увидел, что простыня исчезла, старик выбрался из рам и подошел к нему. Он достал мешок со свертками денег. Один сверток откатился в сторону и Чартков незаметно взял его.

Проснувшись, он снимает себе роскошную квартиру. Приодевшись, он идет гоголем по тротуару, проходит мимо своего профессора, делая вид что не замечает его.

Мечтая о славе, он заказывает статью о себе. Он становится модным художником, обретает богатство, но теряет талант.

У него появляется зависть к таланту молодых художников. Он скупает лучшие картины и рвет их на части. Он впадает в сумасшествие, ему мерещатся глаза старика с картины. Он умирает от горячки.

Во второй части, портрет старика продается на аукционе. Многие желают купить его. Появляется человек, который рассказывает историю портрета. Когда-то его отец нарисовал портрет старика. Этот старик был богат, но со всеми кому он занимал деньги случались несчастья. После того, как был написан его портрет, он умер.

Отца молодого человека также преследуют несчастья, умирают его близкие и он уходит в монастырь. Он просит сына найти и истребить портрет.

Люди, которые слушали рассказ, поворачиваются к портрету и обнаруживают его пропажу.

Автор своей повестью доносит до читателя, что деньги портят людей и губят их таланты.

Читать подробное краткое содержание рассказа Портрет Гоголя

Время чтения 3 минуты.

Чартков – человек, который живет весьма бедно, и каждый его следующий день – это мысль о том, где взять деньги и как прожить этот день, как можно экономнее. Чартков ничем особенным не выделяется, но у него есть способность к рисованию картин. Он – художник, который пытается своим талантом заработать денег себе на жизнь. Он еще молод, а потому не успел еще нажить денег. Потому он надеется, что сможет еще заработать денег.

Однажды молодой художник прогуливался по улице в обычный день. Немного пройдя, он решает зайти в лавку, которая зарабатывает тем, что по дешевке продает самые разные портреты и другие картины художников. Чартков видит весьма интересную картину. На ней изображен очень пожилой мужчина, лицо которого бронзового цвете – серого и унылого. Лицо – чахлое и скулы слишком резко выведены на портрете.

Этот портрет обличает в нем человека умного и пристального. Об этом особенно говорят глаз. Если тело выглядит старым и хилым, то глаза – еще живут и говорят о многом. Эти пристальные глаза как будто рассматриваю Чарткова, они очень искусно нарисованы, что поражает молодого, не совсем опытного художника. Он сам себя не понимая, покупает за последние деньги эту картину. А вернее – за две гривны, в то время достаточные деньги для прожития нескольких дней. Когда Чартков приходит домой к себе с картиной, только что купленной, ему немного не по себе, ведь на портрете старик как будто следит за ним, как бы прицениваясь.

После того, как картина была повешен на стену, художник случайно взглянул опять на нее. И тут увидел такое, что сначала подумал, что ему померещилось. Старик вдруг как будто совершил прыжок с самого полотна, и вытащил из своих бесконечных складок одежды много свертков, в которых находились деньги – самые настоящие деньги. Эти деньги были червонцами. Когда они начал пересчитывать свое богатство, случайно один сверток остался в невнимании. Чартков решает, что это его шанс. Он, просто тихонько подкрадываясь, забирает себе один из этих свертков. Когда старик закончил с тем, что все пересчитал подробно, он снова впрыгнул в свою картину.

Ночью, когда юноша, пытаясь заснуть после всех этих весьма странных событий, думал об этом, но так ничего и не надумал. Чартков просыпается наутро, понимая, что ему снились кошмары, от которых он не выспался. Молодой художник окончательно проснулся и встал, потому что к нему постучали, и весьма громко, а также, что невозможно не заметить, весьма настойчиво. Это были кредиторы. Они уже давно у него требовали денег за жилье, в котором он живет. Чартков как всегда стал говорить, что у него ничего нет, но он обязательно все выплатит, стоит только подождать. Один из кредиторов в то время рассматривал картину, наверно надеясь ее забрать, думая, что она ценная.

Вот тут-то он и увидел совершенно случайно, что за рамой картины есть сверток, и этот сверток наполнен самыми настоящими деньгами. Хозяин жилья и надзиратель по кредитам, удивлены, но они забирают плату из денег, которые выплатил тут же им Чартков. Он тоже очень удивлен, так как этот сверток из его сна, так как он думает, что это тогда ему просто приснилось. Молодой художник не медлит. Он за эти драгоценные деньги покупает нормальное жилье, в котором начинает жить припеваючи. Он также покупает себе нормальную и дорогую одежду. Он очень обрадован. Но просто лентяйничать он не собирается, поэтому он дает сразу же объявление в газету о том, что как художник готов писать картины на заказ. Через некоторое время, к нему приходит в числе первых – заказчики.

Мать вместе с дочерью по имени Лиза. Он рисует ее портрет, но мать втайне прости подкорректировать лицо ее дочки, чтобы скрыть ее недостатки. Художник соглашается, так как ему в принципе все равно. Главное, что он получается не плохие деньги за этот заказ. Картин с портретов выходит очаровательная, но конечно, не натуральная, так как сама девушка вовсе не такая красавица. Дальше дела у молодого художника идут очень хорошо.

За первыми клиентами приходят вторые, и все довольно знатные и богатые. Он стает очень богатым и известным в кругу аристократов. Ведь он делает все, о чем его попросят – корректирует лица, делая их более красивыми. Но, сама того не замечая, он делает все механически. И когда однажды, он видит на выставке картину одного художника, он понимает, что он – полный профан.

Он тоже хочет писать такие картины, но у него, к его ужасу, ничего не выходит. Портрет старика, который до сих пор у него, он приказывает выбросить. Но даже это не помогло. Он отчаянно завидует все художникам, а потому все картины их скупает себе и режет на куски, уничтожая и таким образом убирая свою злость и зависть. Он вскоре сошел с ума, ведь ему везде виднелись глаза старика, с которого все началось. Он умирает.

Вторая часть повести рассказывает про аукцион, где собрались очень многие художники и простые люди. Когда на аукционе доходит дело до одной странной картины, где написан самый обычный старик, но с необыкновенно живыми глазами. Внезапно посреди самых торгов вмешивается один молодой человек, который тоже художник. Он начинает говорить, что претендент на эту картину, так как имеет на нее самое настоящее право, которого не отнять.

Ведь этой картиной владел его отец, который умер. Отец этого человека жил в городе, и там жил один ростовщик, необыкновенно богатый. Отцу молодого художника дали заказ нарисовать духа тьмы. Чтоб нарисовать, нужен был прототип. И ему посоветовали нарисовать ростовщика. Художник предложил ростовщику нарисовать его. Тот соглашается. Когда художник рисует, он все больше чувствует нарастающее отвращение, и ничего не может поделать. Он просто сбегает, отказываясь.

Ростовщик умоляет его дорисовать портрет. Но утром он кончает жизнь самоубийством. Мужчина начинает с тех пор быть злым и завистливым. На его голову как будто пли все проклятья. У него умирают все родные, но остается еще сын, потому он отдает его в закрытый пансион, сам уходит в монастырь. Там он пишет картину про Иисуса, что помогает ему. Он умирает в спокойствии. Перед этим он дает наставление единственному сыну и просит его найти портрет того ростовщика и как можно быстрее уничтожить его, ведь он всегда приносит всем несчастье.

Н.В. Гоголь Портрет. Николай Гоголь

Оцените произведение: Голосов: 54

Читать краткое содержание Портрет. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Гоголь. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Портрет

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Куприн Тапер

  В рассказе Куприна «Тапер» показана яркая личность талантливого мальчика. Тапёр – это пианист, играющий на балах. Дело важное, но не такое уж хитрое. Талант главного героя – бедного юноши Юрия даже не может в полную мощь развернуться на этих танцах

• Краткое содержание Эсхил Персы

  Ксеркс — сын Дария, собрал все свое имеющееся войско великой Азии, чтобы пойти воевать с Грецией.

• Краткое содержание Шекспир Двенадцатая ночь (12 ночь)

  События, описанные в комедии, происходят в стране, которая придумана автором и называется Иллирия. Один из молодых, но влиятельных герцогов по имени Орсино, мучается от неразделённой любви к молодой и очень красивой графине Оливии.

• Краткое содержание Островский Волки и овцы

  У ворот дома пожилой дамы Меропии Давыдовны Мурзавецкой дворецкий разгоняет взбунтовавшихся рабочих, требующих деньги за свой труд. Следом за ними прибывает Чугунов, который ведет дела помещицы. Он также занимается имением вдовы Купавиной и хвастается

• Краткое содержание Под одной крышей Солоухина

  События рассказа Владимира Солоухина «Под одной крышей» разворачиваются между несколькими главными героями – двумя семьями, которые живут в обычном деревенском доме на двух хозяев. Повествование рассказа ведётся от лица мужа

Краткое содержание произведения Портрет Гоголь

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за неё последний двугривенный, принёс домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принуждённого к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещённый месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесённого с собою мешка. Один свёрток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову свёрток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щёголем, даёт объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остаётся недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновлённую раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодёжь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принуждён ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрёг в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все своё огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заём у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своём соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берётся за дело, но чем лучше ему удаётся схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принуждён вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведёт строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берётся за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Художник Чартков покупает картину на последние деньги. Это портрет старика-азиата с необычайно живыми глазами. Дома узнает, что наведывался хозяин с квартальным по поводу квартплаты. Чартков пожалел, что потратил последние деньги на картину. Размышляет о том, что он всего лишь бедный ученик-художник, когда как другие легко зарабатывают деньги. Смотрит на портрет. Глаза азиата пугают его. Уходит спать за ширму и все равно видит портрет. Занавешивает в страхе простыней, она срывается. Старик вылезает из рамы и заходит к нему за ширму, сев в ногах, пересчитывает деньги. Сверток с пометкой «1000 червонцев» Чартков незаметно утаивает. Просыпается. Приходит хозяин квартиры и просит расплатиться работами, поскольку у Чарткова нет денег. Берет в руки портрет старика, а из рамы выпадает сверток — «1000 червонцев».

Чартков в расчете с хозяином. Живет в апартаментах на Невском, по объявлению в газете начинает принимать заказчиц. Чартков становится популярным тем, что пишет много портретов, с одним общим выражением. Становится богатым, вращается в аристократических кругах, а его отзывы о других художниках высокомерны. Знакомые удивляются произошедшим в нем переменам. В Академии художеств смотрит на полотно своего товарища, присланное из Италии, а видит глубину своего падения. Запирается в студии и начинает работать. И тут видит, что не все умеет, так как не знал азов своей науки. Он скупает лучшие произведения. А после его смерти выясняется, что он их все уничтожил. Умирал он в муках, под взором страшных глаз старика-азиата.

На аукционе в Петербурге внимание многих привлекает портрет старика-азиата с почти живыми глазами. Цена на картину растет, когда художник Б. заявляет права на этот портрет. В доказательство он приводит историю отца.

Он рассказывает о ростовщике-азиате гигантского размера, который ссуживал любую сумму и любому желающему. Проценты казались небольшими, пока не приходило время выплаты. Страшной была судьба тех, кто получал деньги из рук азиата. Много молодых судеб, связанных с именем ростовщика, было загублено.

Отец рассказчика, художник-самоучка, пытаясь изобразить царя тьмы, хотел срисовать монстра-соседа. Но тот сам пришел к нему и попросил нарисовать портрет, чтобы быть на картине «как живой». Отец взялся за работу. И чем лучше выходит внешность, тем глаза старика живее. Он отказывается продолжать из-за тягостного волнения. А мольба старика о том, что его жизнь останется на полотне, окончательно его пугает и он сбегает. Портрет не закончен, но его старику приносит служанка. Ростовщик умирает. А художник стал замечать в себе чувство зависти. Он хотел сжечь картину, но её выпросил приятель. Но и он расстается с картиной — отдает племяннику, но и тот избавляется от портрета. Художнику ясно, что душа ростовщика перешла в портрет, а поочередная смерть жены, дочери и младшего сына убеждают в этом. Старшего сына он устраивает в Академию художеств, а сам уходит в монастырь. Там берется за кисть и пишет только рождество Иисуса. Перед путешествием сына в Италию, он рассказывает историю ростовщика и заклинает того найти портрет, чтобы уничтожить его. Через пятнадцать лет художник нашел его. Слушатели вместе с ним поворачиваются, а портрет исчез!

«Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя

• Краткие содержания
• Гоголь
• Портрет

Рассказ входит в сборник Петербургские повести

Художник Чартков на Щукинском дворе разглядывал картины, и тут его взгляд упал на портрет старого мужчины в восточном одеянии. Отдав за картину последние деньги, Чартков идёт домой. Уже позже он пожалеет о покупке, ведь ему даже нечем платить за жильё. Взглянув на старика с портрета, ему становится не по себе от его глаз – настолько живыми они казались. Чартков даже занавесил картину на ночь, чтобы не пересекаться больше взглядом со стариком. Но ночью случилось ужасное: простыня с картины была сдёрнута, и из рамы вышел старик. В мешке его были деньги, и он начал их пересчитывать. Такие кошмары снились художнику несколько ночей подряд.

Хозяин квартиры требует оплаты, но так как денег у Чарткова нет, он захотел забрать портрет старика в счёт долга. При разглядывании картины из рамы падает свёрток с деньгами, уже знакомый Чарткову по снам. На эти деньги он смог уплатить долг за жилье, снять квартиру побольше, приодеться. Художник подал объявление о том, что пишет портреты на заказ. Внезапно на него обрушивается популярность, и он становится модным портретистом. Старые знакомые лишь поражаются тому, насколько он утратил своё мастерство и талант. Вскоре художник и сам понял своё падение. В отчаянии он заперся и пытался написать что-то, но всюду ему мерещились глаза старика с того портрета. Чартков умер в чахотке.

Спустя какое-то время на аукционе выставлен на продажу портрет старого азиата с удивительно живым взглядом. Многие желали его купить, но тут выходит художник Б., рассказавший присутствующим свою историю. Когда-то жил в Коломне ростовщик. Все, кому он давал деньги, вскоре погибали весьма трагическим способом. Отец Б. был художником и соседом этого ростовщика. Как-то азиат пришёл к нему с заказом нарисовать себя на холсте. Чем больше живописец писал портрет, тем живее получались глаза. С каждым днём у художника внутри росло отвращение к своей работе. Ростовщик обронил, что после его смерти, вся его сила перейдет в эту картину. Эти слова окончательно испугали художника, и он убегает, не закончив работу, но ему все-таки передали портрет лично в руки, и на следующий же день ростовщик умер. У художника начинаются неприятности, и он пытается избавиться от картины. Пытаясь убежать от проклятия старика, художник уходит в монастырь и начинает писать картину по библейским мотивам. Перед смертью он завещал своему старшему сыну отыскать и уничтожить проклятый портрет.

Закончив рассказ о своём отце, Б. оборачивается взглянуть на портрет, но тут все видят, что его нет на месте.

Гоголь. Все произведения

• Вечер накануне Ивана Купала
• Вечера на хуторе близ Диканьки
• Вий
• Девяносто третий год
• Женитьба
• Заколдованное место
• Записки сумасшедшего
• Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка
• Игроки
• История создания комедии Ревизор
• История создания повести Тарас Бульба
• История создания поэмы Мертвые души
• Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем
• Коляска
• Король забавляется
• Майская ночь или Утопленница
• Мёртвые души
• Мертвые души по главам
• Миргород
• Невский проспект
• Нос
• Ночь перед Рождеством
• Петербургские повести
• Повесть о капитане Копейкине
• Портрет
• Пропавшая грамота
• Ревизор
• Рим
• Сорочинская ярмарка
• Старосветские помещики
• Страшная месть
• Тарас Бульба
• Шинель

Гоголь «Портрет» очень краткое содержание

Гоголь «Портрет» очень краткое содержание

«Портрет»
— повесть Николая Васильевича Гоголя

Живущий в бедности молодой художник Чартков, несмотря на то, что ему нечем расплатиться за аренду квартиры, в лавочке на Щукином дворепокупает за двугривенный портрет неизвестного ему человека — старика в азиатских одеждах, который привлёк его внимание тем, что глаза изображённого выглядят совершенно как живые. Придя домой, он не может отделаться от впечатления, что старик смотрит на него, ночью Чарткову снятся кошмары, связанные с портретом. В одном из снов старик выходит из рамы с мешком, набитым деньгами, и художнику удаётся схватить один свёрток с надписью «1000 червонцев». Утром, когда появляется хозяин квартиры и квартальный, требующий с Чарткова плату за квартиру, в раме портрета обнаруживается точно такой же свёрток, какой художник видел в своём кошмаре.

Чартков переезжает в роскошную квартиру на Невском проспекте, даёт объявление в газету, и вскоре у него появляется много заказчиков. Чартков становится модным художником, пишет множество портретов. Он удовлетворяет запросам клиентов, однако многие его прежние знакомые замечают, что талант его, раньше явно проявлявшийся, исчез. Чартков становится скрягой и мизантропом. Увидев на выставке картину одного из прежних знакомых, он понимает, что собственные его работы на самом деле далеки от совершенства. Чартков запирается в своей мастерской и пытается создать что-то подобное, однако у него ничего не получается; тогда он начинает скупать живописные шедевры и уничтожать их. Вскоре Чартков сходит с ума и скоропостижно умирает.

Через некоторое время на неком аукционе выставляется среди прочих предметов искусства портрет азиата, когда-то купленный Чартковым. Когда цена в ходе торгов значительно возрастает, появляется художник Б. и заявляет, что обладает особыми правами на эту картину. В подтверждение своих слов он рассказывает историю.

Он описывает некогда жившего в петербургской Коломне ростовщика, который был известен тем, что мог ссудить любую сумму на казавшихся выгодными условиях, но при этом в результате всегда оказывалось, что на самом деле набегали огромные проценты. Сделка с ростовщиком неизменно приносила его клиентам несчастья.

Отец Б., тоже художник, живший неподалёку, получил заказ на портрет от ненавистного всеми ростовщика, человека скупого и одинокого. Поскольку он давно думал о том, чтобы изобразить духа тьмы в облике своего соседа, он принял заказ. Однако в ходе работы над портретом (на котором особенно страшными получаются глаза) художник начинает испытывать непонятный ужас и в конце концов бросает работу и убегает из дома заказчика. На следующий же день ростовщик умирает, и служанка приносит художнику неоконченный портрет. Со временем художник начинает чувствовать в себе странные перемены. Он хочет сжечь портрет, но приятель отговаривает его и забирает себе; затем сам сбывает его своему племяннику. Каждого владельца портрета преследуют несчастья, а у его создателя вскоре умирают жена, дочь и сын. Тогда художник, понявший, что в портрет вселилась часть души старика, отправляет оставшегося в живых старшего сына в Академию художеств, а сам уходит в монастырь, где через некоторое время ведения строгой жизни и самоотвержения пишет Рождество Христово, и его работа оказывается исполненной святости. Сын посещает его в монастыре, и отец сообщает ему некоторые наставления и мысли об искусстве, а также завещает ему найти портрет и уничтожить его.

Художник Б. представляется сыном автора портрета и говорит, что после долгих лет поисков наконец нашёл картину. Но когда он, а вместе с ним и посетители аукциона, поворачивается к стене, где висело полотно, оказывается, что портрет исчез.

Герои повести

Так кого же можно назвать главным героем повести, которую написал Гоголь («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет назначить на эту роль художника Черткова. Ведь в центре повествования находится история его отступничества и морального крушения. Но относительно роли, которую играют персонажи в построении произведения как единого целого, его главным героем является ростовщик. Именно о стремлении дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство размышляет в своей повести Гоголь. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркую и выразительную форму, повествует и о тайной власти денег над человеческой душой, и о высоком творчестве, способном сделаться орудием зла в порочных руках.

И, конечно, нельзя забывать о роли города Петербурга в произведении. Только здесь, по Гоголю, оживают старинные полотна, плетут свои сети демонические ростовщики и внезапно пропадают опасные портреты. Искушающий и величественный, бедный и богатый, прекрасный и обманчивый город Петербург можно также считать полноправным героем повести.

44f683a84163b3523afe57c2e008bc8c

В лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков любовался картинами. У него не было денег, но, не желая уходить с пустыми руками, он принялся отыскивать в куче не пользовавшегося спросом сора недорогую картину. Там он нашел неоконченный портрет азиата, написанный рукой искусного мастера, и выторговал его за двугривенный.

Вернувшись домой, он узнает, что к нему приходил хозяин квартиры с квартальным, с намерением выгнать художника за неуплату. Профессор считал Чарткова талантливым художником и советовал ему не «малевать» за деньги. Но в момент отчаяния Чартков бранил себя, что не выбрал легкий путь – писать в угоду заказчику за плату. В этот момент его пронзил взгляд азиата с портрета. Чарткову стало страшно. Даже когда он лег спать за ширму, этот взгляд пронзал его сквозь щелку ширм через простыню, которой был закутан портрет. В лунном свете художнику привиделось, будто старик сошел с портрета. Азиат уселся почти у самых ног обомлевшего художника, достал мешок со свертками, на каждом из которых было написано «1000 червонных». Один сверток откатился в сторону и художник, незаметно для старика забрал его.

Очнулся Чартков стоя перед портретом и, не понимая, как попал туда. Это был сон, но рука его чувствовала тяжесть золота, а старик смотрел на него страшным взглядом. Художник вскрикнул и проснулся.

На следующий день пришел срок оплаты. Хозяин обратил внимание на портрет азиата, квартальный взял его и из-под рамы выпал свиток с надписью «1000 червонных». С этого времени жизнь молодого художника пошла по-другому: он купил себе хорошую одежду и снял квартиру на Невском. Ему захотелось славы. В газете он поместил объявление, в котором говорилось о его гениальности. Вскоре художник получил заказ на портрет молодой дамы. Работа увлекла его, но заказчице не понравилась правдивость портрета. Чарткову пришлось исправлять написанное. Сходство исчезло, но художник был вознагражден деньгами и светскими почестями. Прошло немного времени, и Чартков был признан модным живописцем.

В пору, когда Чартков стал богат и популярен, его пригласили дать оценку картины, присланной из Италии. Глубина таланта художника так поразила Чарткова, что он понял, как был ничтожен, рисуя модные портреты. В душе его зародилась зависть, которая заставила скупать и истреблять талантливые картины. Он впал в безумие и умер, оставив после себя лишь истерзанные произведения искусства.

На аукционе продавали портрет азиата. Цена поднялась до неимоверной высоты. Прекратил споры художник, рассказавший присутствующим историю портрета. Азиат был ростовщиком, который давал деньги и самым нищим, и богатым. Всех, кто брал у него деньги, ждала странная судьба. Самые прекрасные намерения души заемщиков приобретали безобразно-уродливые формы. Ростовщик стал внушать страх и ужас.

Однажды азиат пришел в мастерскую талантливого художника – отца рассказчика. Художник был самоучкой, и душа его горела христианской добродетелью. Он много работал для церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить духа тьмы. Образ ростовщика всплывал в его голове при этой мысли. И вот, азиат сам пришел в его мастерскую и заказал портрет, сказав, что наследников у него нет, а он хочет жить и после смерти. Они условились о цене и приступили к написанию портрета.

Художник был увлечен работой, пытался отразить каждую деталь. Его одолевало тягостное чувство, но он не отступал. Глаза азиатца сильно его поразили, и он решил написать их максимально реалистично. Весь период работы его преследовало отвращение. Он бросал работу и брался за нее вновь. Портрет так и не был закончен. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Вечером художник узнал, что азиат умер. С того времени в сердце художника появилась зависть. Он стал плести интриги. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему совершить этого, забрав картину себе. Всех, к кому попадал портрет, постигало несчастье. Художник ушел в монастырь, отдав сына учиться живописи. Когда тот окончил курс и пришел к отцу за благословением, художник поведал ему историю портрета и завещал истребить картину, если его сын когда-нибудь ее найдет.

Молодой художник не успел договорить. Обратив взгляд в то место, где был портрет, все увидели, что он исчез.

Предлагаем вам познакомиться с одной интересной повестью, автор которой — Н.В. Гоголь. «Портрет», краткое содержание которого мы сегодня рассмотрим, был создан в 18 34 году.

Краткое содержание первой части

Талантливый молодой художник Чартков снимает квартиру в трущобах Петербурга. Художник очень беден, едва сводит концы с концами.

Произведение начинается с того, что Чартков заходит в лавку, где продают живопись, привезенную с биржи. Он отмечает, насколько плохо большинство работ. Художник долго рассматривает картины, а продавец уговаривает его купить что-то. Наконец Чарткову становится неловко уйти с пустыми руками, и он решает купить какую-нибудь картину. Его привлекает портрет пожилого азиата с очень живыми глазами. Чартков видит, что у художника, написавшего его, есть талант. Однако картина производит странное впечатление. Глаза старика настолько живы, что они даже разрушают гармонию портрета. Эту живость замечает не только Чартков, но и другие люди, чей взгляд падает на картину. «Глядит!» — восклицают они.

Художник отдает последние деньги за портрет и возвращается в свое бедное жилище в скверном расположении духа. Он не горел желанием покупать эту картину, но уходить ни с чем было неловко. Теперь у него нет денег на еду и на оплату ренты, а хозяин квартиры уже завтра должен прийти с квартальным, чтобы требовать денег.

Ночью Чартков видит странный сон, в котором он дважды просыпается во сне, прежде чем по-настоящему проснуться. Во сне он видит, как старик выходит из картины, садится рядом с ним и достает свертки с золотыми монетами. Старик возится с ними, развязывает и завязывает свертки. Вот Чартков замечает, что один сверток лежит несколько поодаль от старика. Он быстро хватает его. Старик уходит в картину, но через некоторое время возвращается и приближается к Чарткову… Художник просыпается, думает что сон закончился. Но вот картина опять будто оживает, а сам он обнаруживает, что не лежит в кровати, а стоит перед ней… Лишь с третьего раза Чартков просыпается по-настоящему.

На следующий день приходит хозяин квартиры с квартальным требовать денег. Квартальный подходит к картине, берет ее за раму. Портрет падает, и художник замечает, как из него вываливается сверток. Он быстро подбирает его, пока никто не заметил. Чартков обещает на следующий же день рассчитаться с долгами.

Оставшись один, художник разворачивает сверток и обнаруживает в нем много денег. Он сначала хочет купить все нужное для работы и создавать шедевры, ни на что не отвлекаясь. Однако жажда развлечений и славы побеждает. Чартков идет к портному, в парикмахерскую, в ресторан, покупает кучу ненужных вещей, снимает шикарную квартиру. Он дает объявление в газету о своих услугах. После этого к нему начинают приходить богатые клиенты. Чартков пишет с них портреты, стараясь угодить им, растрачивая впустую свой талант.

Он становится очень известным, вращается в свете. У него появляются ученики. Проходят годы. Чартков уже почтенный господин. У него появляется страсть к накопительству. Его приглашают на экзамены, в комитеты. Однажды его приглашают на выставку оценить нашумевшую работу одного его товарища, который когда-то уехал в Рим, где самоотверженно трудился на поприще живописи. Картина этого художника потрясает Чарткова. Она пробуждает в нем то, что давно уснуло в нем: чувствительность, вдохновение, способность ценить прекрасное.

С Чартковым случается истерика, он плачет у всех на виду. Он возвращается к себе и в порыве вдохновения пытается создать изображение падшего ангела, но у него ничего не выходит: кисть его привыкла к одним и тем же позам, выражениям лиц, к заученным движениям, и не может воплотить фантазию художника.

Чартков приходит в ярость. Он распоряжается унести все свои работы, так как, прозрев, видит, насколько они бездарны. Чартков рассматривает свои ранние картины и с горечью отмечает, что у него был талант. Тут ему на глаза попадается портрет старика. Он вспоминает, что клад, найденный в нем, стал искушением, погубившим его талант.

В бешенстве он скупает все лучшие картины талантливых художников, невзирая на их стоимость, и безжалостно уничтожает их. Он заболевает горячкой, у него мутнеет рассудок, и через некоторое время Чартков окончательно сходит с ума. Все люди представляются ему ужасными портретами. Они глядят отовсюду своими неподвижными глазами… Бывшие приятели и знакомые теперь сторонятся Чарткова. В скором времени он умирает. На этом заканчивается первая часть повести, автор которой — Н.В. Гоголь («Портрет»).

Часть I

С молодым талантливым художником Андреем Чартковым произошла трагическая история. Он жил очень бедно, но однажды не пожалел заплатить за понравившуюся картину на Щукином дворе последний двугривенный. Это был портрет старика в азиатских одеждах.

Чарткову показалось, что картина написана известным мастером, но по какой-то причине не окончена. Глаза у старика были словно живые.

Дома художник узнал: приходил хозяин и требовал плату за жилье. Молодой человек тут же пожалел, что отдал последние деньги за портрет. Чартков погрузился в размышления о своей бедности и жизненной несправедливости. У него нет денег даже на свечку, приходится сидеть в темноте. И тут взгляд художника упал на портрет.

«Живые» глаза старика смотрели с картины, пугали. От портрета исходила необъяснимая зловещая сила. Перед сном Чартков вновь глянул на портрет. Ему в который раз показалось, что глаза старика, освещенные луной, пристально смотрят в душу. Художник в страхе набросил на портрет простыню, но это не помогло. Материя начала шевелиться, а взгляд старика был повсюду.

Вдруг Чартков увидел, что простыня лежит на полу, а старик вышел из рамы и сел к нему на кровать. В руке азиата был мешочек с деньгами, на нем надпись: «1000 червонцев». Внезапно мешочек выпал из рук старика и откатился в сторону. Чартков попытался незаметно взять деньги, но в этот миг проснулся. В руке он еще долго ощущал приятную тяжесть мешочка с деньгами.

Утром вновь пришел хозяин квартиры. Узнав, что денег нет, он предложил Чарткову расплатиться работами. Хозяина заинтересовал портрет старика. Рассматривая его, он случайно задел раму, откуда вывалился мешочек с надписью «1000 червонцев». После такой удачи Чартков тут же расплатился с хозяином квартиры и съехал от него.

Художник долго отгонял нехорошие мысли о старике и убеждал себя в том, что просто нашел клад. Поборов сильное желание купить на все деньги кисти и краски, он в тот же день снял шикарную квартиру на Невском. Чартков начал жить по-новому. Стал модно одеваться, дал объявление в газету об услугах художника. Первой пришла дама и заказала портрет дочери. В спешке Чартков не успел хорошо запомнить черты лица дочери и потому портрет не получился. Заказчице не понравилась желтизна лица и круги под глазами. Тогда Чартков отдал ей свою старую работу под названием «Психея», немного обновив картину. Небольшой конфликт был улажен.

Художник начал получать заказы. Он пишет много портретов, удовлетворяя желания богатых людей. Чарткова теперь принимают в лучших аристократических домах. Но вместе с богатством меняется и сам молодой человек, становится жестким, циничным. О других мастерах он отзывается резко и высокомерно. Чартков критикует всех, не признает ни одного таланта.

Те, кто раньше знали Чарткова, изумляются столь разительным переменам в нем. Сложно понять, как за такое короткое время талантливый художник превратился в скрягу. Злость и ненависть отныне становятся верными спутниками Чарткова.

Однажды молодого человека пригласили в Академию художеств посмотреть полотно старого друга, присланное из Италии. И тогда Чартков понял, как низко пал, насколько ничтожны его картины в сравнении с работами других художников.

Чартков закрывается в мастерской и пытается исправить ситуацию. Он погружается в работу, но вынужден постоянно прерывать ее из-за элементарных пробелов в знаниях, которыми пренебрег в начале художественной карьеры. Мастера захлестывают зависть и злость. Чартков начинает скупать лучшие произведения со всего мира, но вскоре умирает от чахотки. Кончина художника была ужасна – ему везде мерещились глаза старика-азиата. Позже выяснилось, что все шедевры, на которые Чартков потратил огромное состояние, были им уничтожены.

«Портрет»

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за неё последний двугривенный, принёс домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принуждённого к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещённый месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесённого с собою мешка. Один свёрток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову свёрток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щёголем, даёт объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остаётся недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновлённую раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодёжь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принуждён ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрёг в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все своё огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заём у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика.

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своём соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берётся за дело, но чем лучше ему удаётся схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принуждён вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведёт строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берётся за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так.

Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В.

План пересказа

1. Бедный художник Чартков покупает портрет. 2. Сны Чарткова. Появление в реальности того, что он видел во сне.

3. Художник становится тщеславным. Его работы все более бездарны. 4. Потерявший талант художник видит гениальную картину, присланную из Италии. 5. Он скупает лучшие произведения искусства и уничтожает их. Смерть Чарткова. 6. Аристократ рассказывает об известном ростовщике. Истории о несчастьях людей, бравших у него деньги взаймы. 7. Портрет делает несчастным другого обладателя, затем еще многих людей. 8. Рассказ художника о дьявольской силе портрета.

Пересказ Часть I Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе. По тому, что изображали художники и что покупали в лавке посетители, уже можно судить о деградации их вкусов. Именно перед этой лавкой остановился молодой художник Чартков. Бедное одеяние художника говорило, что он был предан своему труду и не заботился о своем наряде. Он сначала «внутренне смеялся над этими уродливыми картинами», затем задумался, «кому нужны эти фламандские мужики, эти красные и голубые пейзажи, которые показывают какое-то притязание на несколько уже высший шаг искусства, но в котором выразилось все глубокое его унижение?» Чартков так долго застоялся, что проворный купец уже принялся связывать вместе несколько картин, чтобы продать ему. Художнику показалось неудобным уходить ни с чем, и он стал рыться в куче старого хлама в надежде что-нибудь отыскать. Когда хозяин обратился к Чарткову снова, тот уже стоял неподвижно перед одним портретом. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым… Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию странною живостью». Хозяин буквально навязал ему этот портрет. Чартков купил его, не понимая, зачем он это сделал. Настроение его тут же испортилось, «досада и равнодушная пустота обняли его в ту же минуту». Усталый, он притащился в очень бедное и грязное жилище. Дверь ему открыл Никита, натурщик, краснотерщик и выметатель полов в одном лице. Он рассказал, что приходил хозяин комнат за деньгами. Художником овладело «ненастное расположение духа». Казалось бы, Чарткова ждало прекрасное будущее, он должен был стать великим художником, потому что у него было главное — талант, на что ему указывал еще и его профессор. Но профессор предупреждал Чарткова: «…у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь… Берегись; тебя уже начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет». Иногда хотелось ему кутнуть, щегольнуть, но при всем том он мог взять над собою власть. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Но трудностей возникало все больше и больше. Чартков влачил иногда нищенское существование, и, когда случалось, что хозяин по десять раз на дню приходил требовать плату, ему рисовалась завидная участь богатого художника. «Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть с деньгами». Чарткова начинают тревожить странные, страшные сны. Будто портрет оживает, и из него выходит старик — призрак с тяжелыми свертками, на которых написано «1000 червонных». Ему кажется, что один сверток выпадает из рук старика, художник жадно его хватает и смотрит, не заметит ли старик. Очнуться его заставил стук в дверь. Это пожаловали хозяин и квартальный надзиратель требовать оплаты за жилье. Чартков объясняет, что платить ему пока нечем. Квартальный замечает страшный портрет, задевает его и оттуда выпадает один из таких свертков в синей бумаге с надписью «1000 червонных». Молодой человек бросается к свертку, судорожно сжимает его в руке. Ему удалось выпроводить гостей, пообещав к вечеру заплатить и съехать. Запершись в комнате, он пересчитал деньги и стал думать, откуда они могли там взяться. Он решает: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать… И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником». Но «извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче», словом, в Чарткове проявились человеческая слабость, жажда блеснуть, щегольнуть, пожить в свое удовольствие. И этот второй голос постепенно одерживает верх.

Чартков начинает жить по-другому: «в душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». Он переезжает на новую квартиру, к нему приходят первые посетители. Он пишет свой первый портрет, вкладывая в него весь имеющийся талант: «…работа его завлекла. Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело». Он с нетерпением ждал следующего сеанса, когда сможет опять вернуться к работе. «Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала. С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки». Вскоре Чартков понимает, что его старанье, кропотливый труд, желание изобразить «всякий оттенок» человека и, наконец, его талант никому не нужны. Портрет, в который художник вложил всю душу, был не принят, а портрет Психеи, в котором обнаруживалось лишь небольшое сходство с девушкой, заказавшей картину, вызвал у дам радостный крик изумления. Художник был щедро одарен деньгами, улыбками, комплиментами, приглашениями на обеды, «словом, получил тысячу лестных наград». Портрет наделал в городе шума. Чартков был буквально атакован посетителями, которые постепенно погубили его талант. Они не понимали настоящего искусства. Каждый стремился удовлетворить свое самолюбие. И, презирая их, художник начинает им угождать: «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот…»

Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти. Все были в восторге и провозглашали его гением. Скоро в Чарткове нельзя было узнать скромного художника. Он позволял себе теперь изъясняться резко о других художниках и об искусстве, он возомнил себя гением, имеющим право ругать великих художников — Рафаэля и Микеланджело. До такой степени он был избалован славой, хвалой, которые были «куплены им за свои же деньги», что ему стало скучно. Знавшие Чарткова раньше не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, который проявился так ярко в самом начале его жизненного пути? Он перестал верить во вдохновенье, все его мысли и чувства обратились к золоту. Он «готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри наместо сердца». Но одно событие потрясло и всколыхнуло его «жизненный состав». Событием этим оказалось приглашение в Академию художеств для обсуждения нового, присланного из Италии произведения русского художника, одного из прежних его товарищей, который от всего отказался, все отдал искусству. И вот Чартков в зале, где уже целая толпа посетителей. Всюду царствовало глубочайшее безмолвие. Сделав на лице выражение знатока, он поспешил приблизиться к картине; «но, Боже, что он увидел!» Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всеми. «И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Душа Чарткова оживает, наступает прозрение. Он понял, что отверг великий дар природы — талант художника. И все это — ради золота, ради положения в обществе. Он опустился, утратил бескорыстные связи с людьми, привязался к миру богатства, вещей. И тогда «почти бешенство готово было ворваться к нему в душу», «он узнал ту ужасную муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду: ту страшную муку, которая делает человек способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства». С тех пор начал скупать он лучшие произведения искусства, приносил их домой и с яростью дикого зверя уничтожал эти полотна. «Вечная желчь присутствовала на лице его». У Чарткова стали появляться припадки бешенства и безумия. Все это вылилось в ужасную болезнь. За три дня он умер, «труп его был страшен». В комнате ничего не осталось от его огромных богатств, но обнаружили только изрезанные куски высоких произведений искусства. Часть II В одном из домов богатых любителей искусств происходила аукционная продажа вещей. Собралось много купцов, знатоков-аристократов и бедных благородных господ, которые приходят лишь для того, чтобы узнать, чем все закончится. Внимание всех присутствующих привлек портрет какого-то азиата со странным выражением на лице. «Обступившие были поражены необыкновенной живостью глаз». Многие состязавшиеся уже отказались от портрета, потому что цена была огромная. Остались два известных аристократа, которые «набили бы, вероятно, цену до невозможности», если бы один из присутствующих не сказал, что он имеет право на этот портрет как никто другой: «Все меня уверяет, что портрет есть тот самый, которого я ищу». В окружающих разыгралось любопытство. Господин начал свой рассказ. Речь шла об одном ростовщике, который поселился среди бедных людей. Этот ростовщик был азиат, снабжающий нуждающихся небольшими суммами за большие проценты. Странным было то, что каждый, кто получал от него деньги, оканчивал жизнь несчастным образом. В среде тогдашнего аристократического общества обратил на себя внимание молодой меценат. Он был отмечен самой государыней. Этот молодой человек окружил себя художниками, поэтами, учеными, старался дать им работу, всячески помогал. Немного поиздержавшись и чтобы не отстать от своего дела, обратился он к известному ростовщику. Сделав заем, через некоторое время наш герой совершенно изменился, «стал гонителем, преследователем развивающегося таланта». Сделался подозрительным, начал писать несправедливые доносы, многих сделал несчастными. Дело дошло до государыни. Этот вельможа был наказан и отстранен от места. Соотечественники на него смотрели осуждающе. Его тщеславная душа страдала; «гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды, все соединились вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь». Другая история — история любви. В одну из красавиц северной столицы влюбился юноша, который показался ее родственникам «неравною партией». Ему было отказано. Он оставил столицу и возвратился спустя некоторое время очень богатым. Отец девушки дал согласие. Поговаривали, что этот молодой человек так разбогател, потому что вошел в какие-то условия с ростовщиком. Весь Петербург завидовал этой красивой паре. Но счастье их длилось недолго. Муж стал сильно ревновать свою красавицу жену, оскорблять, бить ее. А когда она заговорила о разводе, чуть не убил ее ножом. Ему помешали, и он в порыве отчаяния убил себя. Множество примеров было и в низших классах. Люди стали бояться ростовщика.

Настоящим сюжетом этой истории явился отец нашего рассказчика. Отец был замечательный человек, художник-самоучка, самородок. Ему давали заказы в церкви. Одна из работ заняла его очень сильно: нужно было поместить на картине духа тьмы. Часто размышлял он о том, что нужно бы написать дьявола с ростовщика. Однажды ростовщик явился к художнику сам и попросил нарисовать с него портрет: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить». Художник согласился и стал писать портрет. Прежде всего, он старался изобразить глаза, но чем больше углублялся в них, тем тяжелее ему приходилось: «Эти глаза вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую». Наконец он бросил кисть и сказал, что более не может писать. Ростовщик упал в ноги, молил закончить портрет, говорил, что «уже он тронул своею кистью его живые черты, что если он передаст их верно, жизнь его сверхъестественною силою удержится в портрете, что он чрез то не умрет совершенно, что ему нужно присутствовать в мире». Отец в ужасе от услышанного бросился вон из комнаты. Вскоре от ростовщика пришла старуха и принесла портрет, сказав, что «хозяин не хочет портрета и не дает за него ничего». Вечером того же дня ростовщик умер. В отце произошла перемена. Он стал чувствовать зависть к одному из своих учеников. А когда тот получил заказ на картину для одной богатой церкви, то его это и вовсе взорвало. Он добился того, что на картину был объявлен конкурс. Запершись в своей комнате, он написал лучшее из своих произведений. Когда картины были выставлены, одна духовная особа заметила, что в лицах нет святости, «будто рукою художника водило нечистое чувство». Отец с ужасом увидел, что всем лицам он придал глаза ростовщика. В бешенстве возвратился он домой, всех разогнал, переломал кисти и хотел сжечь мольберт. Но ему помешал его друг-художник, убедив отдать портрет ему. Постепенно отец стал успокаиваться, но несчастья начали преследовать его друга. Он это связывал каким-то образом с портретом. Друг тоже поспешил избавиться от него, отдав племяннику, тот в свою очередь еще кому-то. Так портрет начал странствовать по свету. Отец чувствовал за собой вину, грех и поэтому стал отшельником, на несколько лет поселившись в пустыне. Вернувшись, он пришел в обитель и сказал, что готов писать картину. Это было рождество Иисуса. Целый год писал он, не выходя из кельи. Это стоило того. Умиленный настоятель сказал, что кистью художника водила высшая сила. В это время окончил Академию художеств наш рассказчик и вернулся после двенадцатилетней разлуки. Отец рассказал сыну о происшествии, случившемся в его жизни, завещал беречь свой талант: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». И просил исполнить просьбу: «Если тебе случится увидеть где-нибудь тот портрет,., во что бы то ни было истреби его…» Пока все завороженно слушали этот рассказ, портрет со стены исчез: «Кто-то успел уже стащить его…»

Основные персонажи повести

Главные герои:

• Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.
• Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи:

• Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.
• Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Краткое содержание повести Гоголя Портрет

Николай Васильевич Гоголь как писатель личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя Портрет. Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

…

Краткое содержание

Первая часть повести

Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью 1000 червонных. Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

Он расплачивается с долгами, одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие. Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы бездарность, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума, уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. Труп его был страшен, сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

Вторая часть повести

На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат. К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет, но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?.

И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе, потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия. Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем Невского проспекта. Оба мечтательны, оба талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике Петербургские повести. В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

• Нос
• Портрет
• Невский портрет

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство это Божий дар, который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, должен быть чище всех душою.

Коротко о проблемах, поставленных автором

Н.В. Гоголь ставит в Портрете следующие социальные проблемы:

• роль художника в обществе,
• проблема истинного искусства,
• тема безнравственного выбора,
• тема судьбы.

Это было краткое содержание и краткий анализ повести Портрет онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Портретная фотография: определение, методы и советы — видео и стенограмма урока

Характеристики

Портретная фотография — это все о лице. Цель фотографа — сделать тщательно продуманную фотографию отличительных черт лица человека, запечатлев его отношение, личность и личность. Фотография может включать размытый фон и тело человека, но эти факторы не подчеркнуты на изображении.

Портрет тщательно продумывается и репетируется с заказчиком.Поэтому откровенное фото не считается портретом. Значит ли это, что портрет не может показаться откровенным? Точно нет; это следует учитывать в зависимости от общего отношения клиента и цели изображения.

Портрет, независимо от того, кажется ли он откровенным, должен быть спланирован вместе с клиентом. Фон, реквизит, платье и положение клиента, а также ракурс фотографии должны быть подготовлены до того, как состоится фактическая фотосессия.

Подход

Портретная фотография включает четыре типа подходов: экологический, конструктивистский, откровенный и творческий.По согласованию с клиентом фотограф должен выбрать конкретный подход, основанный на типе снимаемого портрета. Давайте посмотрим на разные стили портретной фотографии.

• Экологический подход к портретной фотографии означает, что клиент находится в окружении, которое говорит о личности или профессии человека. Например, если клиент любит лошадей, то портрет может быть сделан с клиентом в конюшне, когда он чистит лошадь.С другой стороны, если клиент — профессиональный писатель, то портрет может быть сделан в офисе, где клиент держит ручку и блокнот.

Портрет с использованием конструкционистского подхода

• Конструкционистский подход к портретной фотографии — это создание эмоций и развитие атмосферы. Фотограф может настроить настроение портрета с помощью фона, освещения и языка тела человека, чтобы создать переданную эмоцию.Например, у фотографа может быть будущая мама, держащая ее за живот и смотрящую вниз, чтобы передать идею ожидания. Точно так же, для серьезного отношения, фотограф может заставить клиента пристально смотреть в камеру и использовать минимальный фон.
• Откровенный подход предполагает уловить суть клиента, когда он или она думает, что фотограф не работает; но это не означает, что фотография не была спланирована заранее или что фотограф не дает какого-то тонкого направления.Чего не планируется, так это того, когда именно будет сделан снимок.

Портрет с использованием творческих спецэффектов

• Основным компонентом творческого подхода к портретной фотографии является использование цифрового программного обеспечения. Творческий подход требует, чтобы фотограф делал портрет традиционным способом, но затем добавлял фантастические элементы на этапе редактирования.Возможно, клиентка захочет сыграть эльфа из любимого фильма; фотограф делал снимок, а затем добавлял эльфийские уши с помощью программного обеспечения для цифрового редактирования.

Советы

Лучший способ научиться снимать портреты — это практиковаться с членами семьи и друзьями. Вы можете использовать свои объекты, чтобы выяснить, как делать фотографии в помещении и на улице, и при этом выяснить, какие подходы работают лучше всего в зависимости от того, какой тип портрета хочет клиент.

Самое сложное в портретной фотографии — понять «сущность» клиента.Лучший способ понять это — назначить встречу в месте, где клиент чувствует себя наиболее комфортно, наблюдая за языком тела и выражениями лица, и определяя, какие темы интересуют его или ее больше всего.

Поскольку основным компонентом портретной съемки является фокусировка на лице, важно установить в цифровой камере правильную диафрагму, чтобы избежать размытия лица клиента. При фотографировании человека установите диафрагму камеры где-то между f / 2,8-f / 5,6 для малой глубины резкости, что приведет к резкому изображению человека и размытому фону.

Наконец, отражайте свет для наилучшей экспозиции. Лучший друг фотографа-портретиста — рефлектор. Отражатель помогает отражать свет на клиента. Отражатель можно использовать как внутри, так и снаружи, он помогает удалить с изображения неприятные тени.

Итоги урока

Давайте рассмотрим. Портретная фотография позволяет запечатлеть сущность личности и отношения человека. Помните, портреты — это не откровенные фотографии, сделанные по желанию; скорее, это тщательно спланированные и структурированные изображения, призванные передать основные характеристики объекта.Портретная фотография включает четыре типа подходов: экологический, конструктивистский, откровенный и творческий. Если вы новичок в портретной живописи, потренируйтесь с друзьями и семьей, прежде чем выходить в профессиональный мир, чтобы получить как можно больше опыта и сделать клиентов комфортными. При фотографировании человека установите диафрагму камеры где-то между f / 2,8-f / 5,6 для малой глубины резкости. Наконец, отразите свет для наилучшей экспозиции с помощью рефлектора , который можно использовать внутри или снаружи и который помогает удалить неприятные тени с изображения.

Сюжет | The Portrait Wikipedia

«Портрет» — это история молодого и бедного художника Андрея Петровича Чарткова, который наткнулся на ужасающе реалистичный портрет в художественном магазине и был вынужден его купить. Картина волшебна и предлагает ему дилемму — бороться за свой собственный путь в мире на основе собственных талантов или принять помощь волшебной живописи для гарантированного богатства и славы. Он выбирает стать богатым и знаменитым, но когда он наталкивается на портрет другого художника, который «чист, безупречен, прекрасен, как невеста» [1], он понимает, что сделал неправильный выбор.В конце концов он заболевает и умирает от лихорадки.

Часть I

Действие первой части истории происходит в Санкт-Петербурге девятнадцатого века, Россия, и следует за безденежным, но талантливым молодым художником Андреем Петровичем Чартковым. Однажды Чартков натыкается на старую художественную лавку, где обнаруживает поразительно реалистичный портрет старика, чьи глаза «смотрели даже из самого портрета, словно нарушая его гармонию своей странной живостью». По необъяснимой причине Чартков тратит последние деньги на покупку портрета, от которого, похоже, рад избавиться продавец художественного магазина.Чартков возвращается в свою обшарпанную квартиру и вешает картину, но его так преследует взгляд старика, что он накрывает ее простыней перед сном.

Этой ночью Чарткову снится, что старик на портрете оживает и выходит из рамы с мешком денег. Дважды Чартков просыпается и понимает, что все еще спит, но на третий раз он просыпается по-настоящему и понимает, что представил и движение портрета, и его деньги. Однако «ему показалось, что среди сна был какой-то ужасный фрагмент реальности.Вскоре после этого появляется домовладелец Чарткова с инспектором полиции, требуя арендную плату. Чартков не знает, что делать, пока неуклюжий инспектор случайно не открывает раму портрета, обнаруживая мешочек с тысячей золотых соверенов. Ошеломленный, Чартков платит то, что он должен, и начинает строить грандиозные планы по проектам, которые он может завершить с помощью своего вновь обретенного богатства, вспоминая ободряющие слова своего старого наставника «обдумывать каждую работу» и развивать свой талант, игнорируя при этом поверхностные, «модные» »Стили времени.

Однако планы Чарткова быстро развеялись, и вместо этого он использовал свое богатство на щедрых вещах и рекламе в газетах. Вскоре он использует свою новую квартиру на Невском проспекте, чтобы принимать клиентов, привлеченных рекламой. Сначала Чартков пытается рисовать своих персонажей в своем собственном стиле, как советовал его наставник, но вскоре он переходит в более «модные» стили, чтобы клиенты были довольны. Хотя его «дверной звонок постоянно звонил», его искусство задыхается, и он прибегает к «общей цветовой схеме, заданной наизусть.Его репутация распространяется, и он осыпается бесчисленными комплиментами и огромным богатством, но, как отмечает рассказчик, «слава не может доставить удовольствие тому, кто не заслужил ее, но ее украл».

Проходит много лет, и Чартков достигает такой высокой репутации, что Академия художеств просит его изучить работы другого выдающегося художника, посвятившего свою жизнь изучению искусства в Италии. Когда Чартков приходит в галерею, его поражает картина, которую он описывает как «чистую, безупречную, прекрасную, как невесту.В этой работе художника Чартков понимает, что он упустил, и настолько поражен, что разрыдался и сбежал из галереи.

Дома, в своей мастерской, Чартков пытается возродить старый талант, который у него когда-то был, но неизбежно терпит неудачу, и в припадке гнева избавляется от портрета старика и начинает скупать «все самое лучшее, что произведено в искусстве» и приносить его домой разорвать в клочья. Его безумие в конечном итоге проявляется в физическом недуге, и Чартков умирает, до конца преследуемый воспоминаниями об ужасном портрете.

Часть II

Вторая половина «Портрета» открывается через несколько лет после событий Первой части, на художественном аукционе, проводимом в старинном дворянском доме, где выставляется на продажу зловещий портрет. В разгар торгов появляется молодой человек, который утверждает, что «имеет, возможно, больше прав на этот портрет, чем кто-либо другой». Он сразу же начинает рассказывать публике свою историю.

Его отец был художником, работавшим в Коломне, усталой, «пепельной» части Петербурга, которая также была домом для странного ростовщика.Ходили слухи, что этот ростовщик был способен предоставить «любую сумму кому угодно», но с теми, кто занимал у него, всегда происходили странные и ужасные события. В частности, его заемщики развили качества, противоположные их предыдущим личностям: трезвый человек стал пьяницей; хороший молодой дворянин нападает на жену и бьет ее. Многие из его клиентов даже умерли неестественно ранней смертью.

Однажды ростовщик приходит к художнику с просьбой написать его портрет, и художник соглашается, благодарный за возможность нарисовать такой необычный предмет.Однако, как только он начал рисовать глаза ростовщика, «в его душе возникло такое странное отвращение», он отказывался больше писать. Несмотря на то, что ростовщик умолял его закончить, художник держится, и вскоре после этого ростовщик умирает, оставив портрет во владении художника.

В жизни художника начинают происходить необъяснимо причудливые события. Он начинает ревновать к одному из своих учеников (выяснилось, что это молодой Чартков), пытается саботировать его, впадает в ярость, прогоняет своих детей и приближается к тому, чтобы избить жену.Чтобы исправить это, художник пытается сжечь портрет, но друг останавливает его, забирая картину себе. Увидев его злую природу, его друг в конце концов передает портрет своему племяннику, который продает его коллекционеру произведений искусства, который продает его кому-то другому, и в конечном итоге след портрета теряется. Художник чувствует огромную вину за злобное произведение искусства и дает сыну обещание выследить его и уничтожить.

Это причина, по которой юноша попал на художественный аукцион.Однако, как только он заканчивает свой рассказ и его аудитория поворачивается, чтобы изучить портрет, они находят его пропавшим: должно быть, кто-то взял его, когда они слушали рассказ молодого человека. Они задаются вопросом, видели ли они это вообще.

Этот контент взят из Википедии. GradeSaver — это предоставляя этот контент в качестве любезности, пока мы не сможем предложить профессионально написанное учебное пособие от одного из наших штатных редакторов. Мы делаем не считайте этот контент профессиональным или цитируемым. Пожалуйста, используйте свой осмотрительность, полагаясь на нее.

Автопортреты Ван Гога

Оценка Уровень: 5–8

Студенты изучат автопортреты и письма Винсента Ван Гога, чтобы лучше понять историю жизни и личность художника. Затем они напишут два автопортрета в стиле Ван Гога, чтобы показать две части их собственной личности, и напишут письмо, описывающее ту, которая лучше всего раскрывает их «истинный характер». Этот урок также содержит возможности для интеграции французского языка.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джона Хэя Уитни

Связь с учебной программой

• Языковые науки
• Иностранный язык (французский)

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Фотография учащегося (за несколько дней до начала урока сообщите учащимся, что им нужно будет принести свою фотографию)
• Копировальный аппарат
• Ножницы
• Подложка бумажная или картонная
• Клей
• Темпера, плакат или масляная краска / пастель
• Канцелярские товары

Разминка

Почему художники делают автопортреты?

Фон

Вы думаете «безумный гений», когда слышите имя Винсент Ван Гог? Вы не одиноки.Жизнь Ван Гога осложнялась ранними неудачами, личными эксцентричностями и взрослым диагнозом эпилепсия. Но ему также удалось добиться грандиозного достижения — стать великим художником. При жизни Ван Гога почти не ценили; он продал только одну картину. Однако спустя столетие после его смерти картины Ван Гога с подсолнухами, его текстурированные пейзажи, его интенсивные портреты и автопортреты — все выразительные и эмоциональные по цвету, с толстой и энергичной манерой письма — являются одними из самых узнаваемых картин на планете.

Рембрандт ван Рейн
Голландский, 1606–1669
Автопортрет , 1659
холст, масло, 84,5 x 66 см (33 1/4 x 26 дюймов)
Национальная галерея искусств, Эндрю У. Меллон Коллекция

Ван Гог написал этот автопортрет вскоре после нервного срыва в психиатрической больнице в Сен-Реми.Хотя он написал не менее 36 автопортретов за свою короткую 37-летнюю жизнь, он чувствовал, что именно этот отражает его «истинный характер». На этом портрете он представил себя признанным художником, которым, как он считал, стал, несмотря на отсутствие продаж. Он придал себе серьезное выражение, трехчетвертную позу и реквизит — кисти, палитру и мольберт — которые Рембрандт и другие великие художники прошлого использовали в своих автопортретах. Ван Гог видел такие классические автопортреты в Лувре в Париже.Связав себя с великими художниками прошлого, Ван Гог выражает желание, чтобы его воспринимали всерьез как художника. Он, кажется, демонстрирует, хотя и ненадолго, новую уверенность в себе.

В то время как композиция этого автопортрета предполагает самоуверенность, выражение лица Ван Гога и беспокойная манера письма наводят на мысль о напряжении и даже беспокойстве. Создание ритмических узоров из толстых мазков на его холстах: точки, короткие полосы, параллельные метки, выстроенные прямо, исходящие из точки или текущие по холсту, метки в форме запятых, закрученные мазки, наклонные линии и множество перекрестных штрихов. , он передает нервную энергию.Поместив дополнительные цвета (красный-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый) рядом друг с другом, он заставил холст казаться вибрирующим.

Практика с инструкциями

Как вы думаете, что Ван Гог говорит зрителю на этом автопортрете? Чтобы помочь обдумать этот вопрос, попросите учащихся нарисовать пузырек речи на распечатанных копиях изображения и заполнить то, что, по их мнению, могло бы быть в пузыре речи Ван Гога.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет, 1889
холст, масло, 65 x 54.5 см
© Musée d’Orsay

Ван Гог написал еще один автопортрет вскоре после этого (см. Слева). Ван Гог говорит, что ему было спокойнее в той, на светло-голубом фоне с завитками. Вас это удивляет? Если вы думали, что закрученный фон наводит на мысль, что он более расстроен или нервничает, вы не одиноки. Ван Гог проводил сравнение. Темные водовороты краски, зеленоватый оттенок кожи и горящий взгляд делают более ранний портрет более взволнованным.

Чтобы лучше познакомить студентов с Ван Гогом и его работами, прочтите следующие отрывки из его писем, а затем представьте слайд-шоу Ван Гога в Национальной галерее искусств. Пока они слушают письма и рассматривают произведения искусства, попросите их записать свои идеи в ответ на эти два вопроса: Каковы наиболее отличительные качества работы Ван Гога? Как элементы его биографии отражены в его стиле живописи?

«Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак дополняющих друг друга цветов, их смешение и противостояние, таинственная вибрация родственных тонов.Чтобы выразить мысль о брови сиянием светлого на мрачном фоне. . . » —Сентябрь 1888 г.

«Лучшие изображения и с технической точки зрения наиболее полные, если смотреть с близкого расстояния, — это всего лишь цветные пятна рядом друг с другом, и они производят впечатление только на определенном расстоянии». —Ноябрь 1885 г.

«Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что у меня перед глазами, я использую цвет более произвольно, чтобы выразить себя более убедительно.”- Август 1888 г.

«Это. . . цвет, который говорит о пылкости, темпераменте, любых эмоциях ». —Сентябрь 1888 г.

«Хочу написать портрет друга художника. . . За головой, вместо того, чтобы красить обычную стену средней комнаты, я рисую бесконечность, простой фон самого насыщенного синего цвета. . . а яркая голова на насыщенно-синем фоне приобретает таинственный эффект, словно звезда в небе, в глубине лазурного ». —Август 1888 г.

«Это умственное упражнение, чтобы уравновесить шесть основных цветов — красный, синий, желтый, оранжевый, фиолетовый и зеленый — это требует работы и сухих расчетов.. . »- июль 1888 г.

«Итак, я попытался как бы выразить силы тьмы в невысоком трактире мягкостью. . . зеленый и малахитовый, контрастирующие с желто-зеленым и резким сине-зеленым, и все это в атмосфере бледной серы, подобной дьявольской печи ». —Сентябрь 1888 г.

«Я работаю над портретом матери, потому что черно-белая фотография меня так раздражает. Мать. . . будет пепельно-серым на зеленом фоне, платье карминное.. . Не знаю, будет ли она похожа на нее, но я хочу произвести впечатление светлой окраски. . . это снова будет очень густым импасто ». —Октябрь 1888 г.

Слайд-шоу: Ван Гог в Национальной художественной галерее

предыдущие слайды Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джона Хэя Уитни

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Цветочные клумбы в Голландии, ок. 1883 г.
, масло, холст, дерево, 48,9 x 66 см (19 1/4 x 26 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Урожай — Равнина Ла Кро , 1888
тростниковое перо и коричневые чернила поверх графита на плетеной бумаге, 24,2 x 31,9 см (9 1/2 x 12 9/16) дюймов)
Файле 1970, вып. 1486
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
La Mousmé , 1888
холст, масло, 73,3 x 60,3 см (28 7/8 x 23 3/4 дюйма)
Национальная галерея искусств, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Дом в Провансе , 1888
холст, масло, 46.1 x 60,9 см (18 1/8 x 24 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Айлсы Меллон Брюс

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Младенец Рулена , 1888
холст, масло, 35 x 23,9 см (13 3/4 x 9 7/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Оливковый сад , 1889
холст, масло, 73 x 92.1 см (28 3/4 x 36 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Зеленые пшеничные поля, Овер , 1890
холст, масло, 72,39 × 91,44 см (28 1/2 × 36 дюймов)
Национальная галерея искусства, собрание г. . и миссис Пол Меллон

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Dr.Гаше (Человек с трубкой) , 1890
травление, 18,2 x 15 см (7 3/16 x 5 7/8 дюйма)
Faille 1970, no. 1664
Национальная художественная галерея, собрание Розенвальда

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма.)
Национальная художественная галерея, Дар Памелы Гарриман в память о В. Аверелле Гарримане

Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Девушка в белом, 1890
холст, масло, 66,7 x 45,8 см (26 1/4 x 18 1/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Дейл Коллекция

следующие слайды

Деятельность

Студенты сделают два автопортрета в образе Ван Гога в разные дни, чтобы показать две разные стороны или настроения своих личностей.

В качестве разминки, чтобы помочь в основной деятельности, попросите учащихся создать физическое представление эмоций. Каждый ученик должен нарисовать колесо и обозначить каждую часть или треугольник колеса разными эмоциями, такими как гнев или счастье. Попросите учащихся использовать цвета и формы в каждом разделе, который, по их мнению, соответствует этой эмоции — например, часть колеса гнева может быть заполнена красными и резкими линиями. По завершении ученики могут использовать свои колеса в качестве ориентира при создании собственных автопортретов, отражающих различные настроения.

1. Ученики (или учителя) сделают световую фотокопию своей фотографии (например, школьной или спортивной фотографии). Они могут захотеть увеличить его, чтобы было достаточно места для мазков Ван Гога.
2. Используя один цвет разных оттенков, ученики будут рисовать весь фон, используя мазки кисти Ван Гога.
3. Затем ученики вырежут свои фотокопии портрета — лицо и одежду — чтобы получился силуэт. Этот вырез будет наклеен на нарисованный фон.
4. Наконец, учащиеся будут использовать дополнительный цвет к своему фону, чтобы закрасить свое фотоизображение, используя различные типы мазков кисти разных оттенков, добавляя белый или черный цвет. Например, если их фон желтого цвета, их портрет должен быть окрашен в фиолетовый цвет, красный — зеленый, апельсин — синий или наоборот.
5. В другой день ученики создадут второй автопортрет, следуя тем же инструкциям, но изменив цвета и типы мазков, чтобы показать другую сторону своей личности.

Добавочный номер

Ван Гог писал подробные письма (см. Другие отрывки), анализируя свое мнение о своей работе. Он даже написал письмо своему брату Тео о двух автопортретах, представленных в разделе «Управляемая практика».

“Theo:

Говорят — и я с радостью в это верю, — что трудно познать себя, но и раскрасить себя нелегко. В настоящее время я работаю над двумя своими портретами, поскольку других моделей у меня нет, потому что мне пора нарисовать какие-то фигуры.Один из них я начал в первый же день, когда встал; Я был худым и бледным, как привидение. Он темно-сине-фиолетовый, голова беловатая с желтыми волосами, иными словами, эффект цвета. Но с тех пор начал еще одну, длиной три четверти на светлом фоне. Вы увидите, когда разместите портрет на светлом фоне, который я только что закончил. . . что теперь я выгляжу более разумным, даже более того. Я склонен думать, что портрет расскажет вам, насколько я лучше моего письма, и это вас успокоит.. . .

Всегда твое,
Винсент ».

Или попросите студентов прочитать письмо на французском языке:

“Mon cher frère,

On dit — et je le crois fort volontiers — qu’il est difficile de se connaître soi-même — mais il n’est pas aisé non plus de se peindre soi-même. Ainsi je travaille à deux portraits de moi dans ce moment — faute d’autre modèle — parce qu’il est plus que temps que je fasse un peu de figure. L’un je l’ai commencé le premier jour que je me suis levé, j’étais maigre, pâlecom un diable.C’est bleu violet foncé et la tête blanchâtre avec des cheveux jaunes, donc un effet de couleur. Mais depuis j’en ai Recommencé un de trios-quts sur fond clair. . . . tu verras ceci quand tu mettras le portrait sur fond clair que je viens de terminer. . . qu’à présent j’ai l’air plus sain qu’alors et même beacoup. Je suis même porté à croire que le portrait te dira mieux que ma lettre comment je vais et que cela te rassurera. . . .

т. à. т.,
Винсент ».

Учащиеся напишут письмо другу о автопортрете, который, по их мнению, лучше всего передает их «истинный характер».Предложите ученикам рассказать другу, почему они основали свой автопортрет на этой конкретной фотографии, и объясните причины использования определенных цветов и типов мазков. Наконец, студенты расскажут, что этот портрет рассказывает о них самих и как он отвечает на вопрос: «Кто я?»

VA: Cr3.1.6 Обдумайте, передают ли персональные произведения предполагаемое значение, и внесите соответствующие изменения.

VA: Re7.1.5 Сравните свою интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.

VA: Re7.2.6 Проанализировать способы, которыми визуальные компоненты и культурные ассоциации, предлагаемые изображениями, влияют на идеи, эмоции и действия.

VA: Re8.1.6 Интерпретируйте искусство, различая релевантную и нерелевантную контекстную информацию и анализируя предмет, характеристики формы и структуры, а также используя средства массовой информации для идентификации передаваемых идей и настроения.

За пределами портрета: множество категорий Чака Клоуса

Начиная с начала 1980-х Клоуз начал отходить от фотореализма, который определял его ранние портреты, пытаясь деконструировать изображение и раскрыть его анатомию, работая с приращениями, которые вместе согласовывались с целое.Называть эти работы пиксельными — это и правда, и неправда. В некоторых из своих самых ранних экспериментов, таких как Georgia , 1982, портрет дочери художника, Клоуз разбрызгивал бумажную массу через решетки или декораторы для торта, создавая скопление молекулярных каплевидных форм. В Lucas II , 1987 дискретные единицы цвета, где конфликтующие и дополнительные цвета борются с ним, создавая эффект мерцания, больше напоминают дерзкую тональность Ван Гога конца 19-го века, чем пиксели кибер-века.На портрете Синди Шерман инкременты похожи на точечную матричную распечатку, напоминающую точки Бен-Дея, используемые в газетных репродукциях, которые наиболее широко использовались на холсте Роем Лихтенштейном.

Частое использование Клоузом красного, желтого и синего — стандартных цветов, используемых в офсетной печати, — еще больше подчеркивает его интерес к аналоговой печати, а не к цифровым процессам, в качестве контрапункта ручной живописи. По этой теме Клоуз сказал:

Некоторые люди задаются вопросом, вдохновлено ли то, что я делаю, компьютером и является ли такой вид визуализации частью того, что делает эту работу современной.Я абсолютно ненавижу технологии, я компьютерный неграмотный, и я никогда не использую какие-либо трудосберегающие устройства, хотя я не уверен, что компьютер — это трудосберегающее устройство. Я очень люблю замедлять ход событий и принимать каждое решение самостоятельно. Но нет никаких сомнений в том, что жизнь в двадцатом веке — это визуализация. Это о фотографии. Это о фильме. И речь идет о новых цифровых вещах. Я полагаю, что есть слои сходства, которые связаны с тем, как компьютерные изображения создаются путем сканирования.Я также сканирую фотографию и разбиваю ее на инкрементальные биты, а они могут разбивать ее на инкрементальные биты.

Часть 11 — Ранняя портретная фотография — не совсем в фокусе

Детские фотографии, выпускные фотографии, свадебные фотографии, портреты пожилых людей, фотоснимки с вечеринок и даже «селфи» с мобильного телефона — все они имеют общую тему — желание запечатлеть моменты, которые имеют личное значение, как правило, близких, семьи, друзей и самого себя. . Эта потребность записывать и хранить дорогие воспоминания не нова; На протяжении всей истории мы пытались запечатлеть себя и других наилучшими доступными способами, с помощью наскальных рисунков, иероглифов, картин, скульптур, а в последние 200 лет — с помощью фотографии.В то время как современные камеры для мобильных телефонов и многочисленные социальные сети сделали сегодня создание портретов и обмен ими почти тривиальным делом, легкий доступ к портретам друзей, семьи и себя, которыми мы наслаждаемся, является результатом многих лет технического и эстетического развития в области фотографии. .

Рис. 1. Преподобный Роллин Хибер Нил, около 1850 г., Southworth & Hawes, George Eastman House

До появления фотографии для обычного человека создание портрета или портрета было непомерно дорогим.Редкие навыки художника, создающего портрет, свободное время, необходимое для того, чтобы объект сесть для портрета, и относительно долгое время, необходимое для завершения портрета, в совокупности ограничивают портретные объекты людьми со значительным достатком и / или социальным положением. В 1500-1800-х годах к этому обращались с помощью раскрашенных миниатюр, которые выставлялись в медальоне или небольшой раме в футляре; изображение меньшего размера не требовало большего художественного мастерства, чем полноразмерный портрет, и могло быть выполнено гораздо быстрее.В 1700-1800-х годах более широкую аудиторию привлекали теневые изображения или силуэты; хотя эти изображения предлагали только профили субъектов, для их создания требовалось меньше навыков и времени.

Когда процесс дагерротипирования был впервые обнародован в 1839 году, низкая светочувствительность пластин диктовала время экспозиции около 15 минут, что ограничивало его использование натюрмортами или пейзажами; ни один человеческий объект не мог удержаться на месте для такой длительной экспозиции. Но к 1841 году химические достижения привели к появлению более чувствительных пластин, и Фойгтландер из Австрии разработал линзу Петцваля, которая была в 20 раз более светочувствительной или более быстрой, чем существующие линзы.Эти улучшения позволили время выдержки 10-60 секунд, достаточно короткое, чтобы созерцать портретную работу.

Теперь, когда портретная фотография стала практичным вариантом, в середине 1850-х годов произошел взрыв потребительского интереса, отражающий сдерживаемый спрос, который могли удовлетворить дагерротип, калотип и более поздние процессы влажного и сухого коллодия. Хотя теперь дагерротип можно было сделать гораздо быстрее, чем нарисованный портрет, и с гораздо меньшими затратами, это оставалось относительно дорогим предложением.В 1840 году дагерротип стоил около 30 долларов, что эквивалентно заработной плате среднего человека за три или более месяцев.

Рисунок 2: Неизвестная невеста, Southworth & Hawes, Дом Джорджа Истмана

Таким образом, портреты по-прежнему оставались ценным и редким вложением средств; для многих людей они могли ожидать, что в их жизни будет сделан только один портрет. Это привело к заключительной концепции, несколько чуждой нашему нынешнему восприятию, — концепции посмертного портрета. Учитывая высокий уровень детской смертности в 1800-х годах, для многих семей единственной возможностью вспомнить ребенка, потерянного в раннем возрасте, мог быть посмертный портрет (современный подход к этому печальному событию — это поминальная служба Now I Lay Me Down to Сон, или МИЛМДЦ).Точно так же пожилым близким, которые умерли, возможно, никогда не было бы портрета, сделанного при жизни, поэтому посмертный портрет мог бы служить единственным осязаемым воспоминанием.

Рисунок 3: Вскрытие неопознанной молодой девушки, Дом Джорджа Истмана

Эта недавно обретенная доступность портретов создала новую яркую индустрию; К 1850 году каждый крупный город США имел портретные студии, масштабы которых приближались к масштабам сборочных линий. Сами студии часто представляли собой специально построенные здания со встроенными темными комнатами и зонами отдыха с мансардными окнами и рядами окон, ориентированными на север, чтобы использовать мягкий естественный свет, который контролировался с помощью системы регулируемых жалюзи.Команды ассистентов подготовят сенсибилизированные пластины для экспонирования, которые будут использоваться фотографами, когда они будут водить клиентов по очереди в стандартной позе для экспонирования, после чего другие группы помощников разработают пластины для доставки вскоре после этого. Эта эффективность в конечном итоге снизила цену до 25-50 центов за портрет, но это не привело к портретам, которые отражали индивидуальность объектов и не обязательно представляли их в выгодном свете.

Рисунок 4: Репродукция студии XIX века, Студия Скалли и Остермана, Рочестер, штат Нью-Йорк

Это отсутствие индивидуальности в завершенных портретах было не только ошибкой большого студийного процесса; плохая светочувствительность дневных пластинок требовала длительных выдержек, что, в свою очередь, затрудняло позирование для фотографий.Хотя экспозиции от 10 до 20 секунд были значительным улучшением по сравнению с предыдущими временами, они, тем не менее, требовали, чтобы объекты оставались абсолютно неподвижными во время экспозиции, чтобы получить приемлемо резкие изображения. Это требование часто приводило к использованию лишенных воображения студийных поз, а также к использованию скоб или опор для головы и тела, которые помогали объекту сохранять устойчивую позу. По той же причине испытуемых не поощряли улыбаться, так как было гораздо труднее сохранять естественную и устойчивую улыбку при длительной выдержке — вот почему так много портретов того времени изображают людей с серьезным или суровым выражением лица.

Рисунок 5: Необычный дагерротип хихикающей девушки, 1850 г., Уильям Страуд, Кристофер Варен Fine Photography Рисунок 6: Генри Уодворт Лонгфелло, 1850 г., Southworth & Hawes, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк,

Однако этот подход не был универсальным; Бостонские студии, которыми руководили Альберт Сэндс Саутворт и Джозия Джонсон Хоуз с 1843 по 1863 год, подняли портретную фотографию на уровень изящного искусства, сделав упор на качество, а не на количество. Работая почти исключительно с полными дагерротипами, Саутворт и Хоуз обслуживали клиентов из высшего общества, и в своих изображениях искали художественное использование света и композиции, а также желание передать личность объекта.

Рисунок 7: Мисс Бинни и мисс Манро, около 1845 г., Хилл и Адамсон, Музей искусств Метроплойт, Нью-Йорк,

. Аналогичным образом было создано партнерство Дэвида Октавиуса Хилла, художника и химика Роберта Адамсона, которые вместе создали первую в Шотландии фотостудию и специализировались. Их первоначальное намерение состояло в том, чтобы сделать портреты священнослужителей-основателей Свободной церкви Шотландии в поддержку запланированной картины Хилла. Это привело к усовершенствованию их техники фотографического портрета, что вызвало отзывы, в которых их изображения сравнивали с картинами Рембрандта.Этот успех привел к тому, что Хилл и Адамсон расширили свою работу, включив в нее других известных шотландских деятелей, и, что более интересно, простых мужчин и женщин из рыбацких общин и Хайленда.

Рисунок 8:
Генерал Улисс С. Грант, Колд-Харбор, Вирджиния, 1864, Мэтью Брэди

Вернувшись в США, Мэтью Брэди начал отличаться в фотографических кругах. Хотя сегодня Брэди больше известен своими работами по документированию Гражданской войны (отдельная, но достойная тема), он оттачивал свое мастерство в портретной области.Открыв свою первую студию в 1844 году в Нью-Йорке, он начал выставлять дагерротипные портреты известных американцев в 1845 году. Он открыл еще одну студию в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1849 году, а в 1850 году добавил в свой репертуар амбротипы и альбуминные отпечатки, сделанные со стеклянных негативов. В портфолио Брэди много известных личностей; он сфотографировал 18 из 19 президентов США от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли, а его изображения Линкольна позже были использованы для 5-долларовой купюры и пенни Линкольна. В его студиях работали такие выдающиеся фотографы, как Александр Гарднер, Тимоти О’Салливан, Томас Рош и другие, и вместе с ними Брэди также сделал множество портретов выдающихся офицеров Союза и Конфедерации, а также рядовых солдат.Репутация Брэди расширилась, когда он начал использовать carte de visite (CDV), или карточный портрет, который был изобретен и запатентован во Франции в 1854 году Андре Адольфом Эженом Дисдери. CDV представлял собой небольшую фотографию, обычно отпечаток из альбумина, размещенный на карточке размером 2,5 x 4 дюйма. Эти «визитные карточки» стали очень популярными для того, чтобы делиться портретами с другими в рекламных, маркетинговых или социальных целях, а CDV с изображениями известных людей с энтузиазмом продавались и собирались в альбомы. Сам Авраам Линкольн свидетельствовал о влиянии портретов на фотокарточках на общественность, когда он получил национальную популяризацию благодаря их широкому распространению после его ключевой речи в кампании Cooper Union в 1860 году: «Брэди и Институт Купера сделали меня президентом.”

Рисунок 9: Авраам Линкольн сидит, держит очки и карандаш, 5 февраля 1865 года, Александр Гарднер

В 1863 году 48-летней Джулии Маргарет Кэмерон подарили фотоаппарат в подарок на день рождения от дочери и зятя. Этот подарок, задуманный как простое развлечение, вдохновил на следующие 11 лет развитие одного из величайших портретистов викторианской эпохи. Кэмерон родилась в Калькутте в семье британских родителей, она была начитанной и культурной женщиной, социально связанной в кругах, среди которых были выдающиеся ученые сэр Джон Гершель и Чарльз Дарвин, а также художники и литературные деятели, такие как Альфред Лорд Теннисон и Роберт Браунинг.

Рисунок 10: «Печаль», (Эллен Терри), 1864 г., Джулия Маргарет Кэмерон, Музей Дж. Пола Гетти Рисунок 11: Сэр Джон Гершель, 1867 г., Джулия Маргарет Кэмерон, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк,

Кэмерон не имела опыта применения коллодия мокрых пластин фотография и ее технические требования заставили ее научиться круто, что привело к многочисленным ранним неудачам. Тем не менее очарование фотографии было для нее непреодолимым, поскольку она писала: «С первого момента я с нежным рвением взялась за свой объектив, и он стал для меня живым существом с голосом, памятью и творческой энергией.Эта страсть к искусству вдохновила ее на два творческих направления: первое раскрыло ее уникальный взгляд на портреты в тесных рамках; во втором она представила образы, взятые из литературных и библейских тем беспрецедентным образом, напоминающие художника Рафаэля. Хотя она считала себя любителем, она сразу же применила профессиональный подход к своему искусству, копирайтингу, выставкам и публикации своих работ; в течение 18 месяцев она продала 80 гравюр Музею Виктории и Альберта.

В портретном стиле Кэмерон «мягкий фокус» проявилось влияние ее наставника, Дэвида Уилки Винфилда, британского художника и фотографа, который разработал технику неглубокого фокуса, которая, в свою очередь, пыталась передать живописные эффекты таких мастеров, как Тициан. В то время как другие фотографы того времени стремились к изысканной резкости изображения и формальности поз, Кэмерон приветствовала эфирный и мечтательный эффект рассеянного фокуса, тщательно направленного освещения, затемняющих теней и эмоциональных поз, отражающих характер и индивидуальность ее объектов.Хотя многие современники в ее дни принижали то, что они считали небрежностью ее работы, она предпочитала чувство жизни, которое ее подход давал ее изображениям. Сегодня мы ценим работы Кэмерон с двух точек зрения: многие из ее портретов имеют ценность просто с исторической точки зрения, поскольку являются единственными фотографическими записями некоторых выдающихся личностей; во-вторых, ее эстетическая чувствительность определила подход к фотографии, который вдохновил движение пикторализма, и установил практику портретной съемки, которую фотографы используют до сих пор.

Рисунок 12: «Я жду», (Рэйчел Герни), 1872, Джулия Маргарет Кэмерон, Музей Дж. Поля Гетти

В 1854 году, за несколько лет до того, как Кэмерон получила в подарок камеру, парижский рассказчик Гаспар-Феликс Турнахон, известный псевдоним Надар появился в портретном поле. Предыдущие призвания Надара включали медицину и журналистику, и в то время он был успешным карикатуристом, когда друзья посоветовали ему профинансировать фотостудию, которой руководил его брат Адриан. Когда Адриан оказался неспособен управлять студией, Надар вмешался, чтобы спасти предприятие.То, что ознаменовало восстановление и подъем студии, было безграничной энергией и проницательностью Надара, особенно с интеллигенцией и высшим светом Парижа. Надар активно добивался проведения сеансов портрета с известными фигурами, а затем широко распространил изображения с его именем студии на видном месте. С щедрыми угощениями, мебелью и произведениями искусства он воссоздал свою студию как шикарный четырехэтажный общественный объект, который понравился самой элитной клиентуре, которая привлекла к нему остальную часть населения как к самому востребованному фотографу-портретисту во Франции. .

Рисунок 13: Жюль Верн, около 1878 г., Феликс Надар, общественное достояние

Успех Надара был обусловлен не только тем, что его студия превратилась в социальную точку; он также обладал серьезными навыками как фотограф-портретист. Его студия была хорошо освещена, использовалось сильное боковое освещение и простой фон, подчеркивающий лицо объекта. Он подчеркнул это с помощью запатентованного процесса размытия краев изображения до низкой контрастности, использования темной одежды и сокрытия рук объекта, все с целью сосредоточить внимание зрителя на лице объекта.В 1858 году он первым экспериментировал с электрическими лампами с батарейным питанием для студийного освещения. После долгих проб и ошибок он разработал методы использования направленного освещения, рассеивателей и отражателей для создания эффекта, достигнув освещения в стиле Рембрандта, которое все еще популярно сегодня.

Рисунок 14: Сара Бернар, 1865, Феликс Надар, общественное достояние

. Последним элементом успеха Надара были отношения, которые он выстраивал с субъектом. Надар пригласил своих портретных моделей в удобную студийную обстановку и привлек к каждому клиенту непринужденное личное взаимопонимание.Его безграничная энергия и энтузиазм, чувство юмора и внимание к клиенту поддерживали фотографический стиль, который тонко включал объект как интимного партнера для совместной работы в создании великолепного изображения. По его собственным словам: «Что [не] может быть изучено… так это моральный интеллект вашего субъекта; это быстрый такт, который соединяет вас с моделью, заставляет вас оценить его, понять его привычки и идеи в соответствии с его характером и позволяет визуализировать не безразличную пластиковую репродукцию, которую мог бы сделать самый скромный лабораторный работник , банальное и случайное, но сходство наиболее знакомое и наиболее благоприятное, сходство интимное.Это психологическая сторона фотографии — мне это слово не кажется слишком амбициозным ».

(В следующий раз: фотографические движения)

Это одиннадцатый выпуск из текущей серии, посвященной истории и развитию искусства фотографии. Он вдохновлен классом истории фотографии, который ранее преподавал профессор Джефф Курто в Колледже программы фотографии DuPage. Хотя я не являюсь рабской копией его работы, я свободно признаю, что следую общему плану Курто и разделяю многие из разработанных им взглядов.Я бы посоветовал всем, кто проявляет больший интерес к этой теме, следить за его курсом онлайн через видеоподкасты по адресу http://photohistory.jeffcurto.com .

Источники:

Всемирная история фотографии, 4-е изд., 2007 Наоми Розенблюм

Подкасты по истории фотографии, лекции в классе с Джеффом Курто из колледжа DuPage http://photohistory.jeffcurto.com

Американский музей фотографии, «Дагерротипы Саутворта и Хауза», http: // www.photographymuseum.com/sandh2.html

Collodion.org, «Студия Скалли и Остермана», http://www.collodion.org

Корнельский университет, «Ранний свет рассвета: первые 50 лет американской фотографии», http://rmc.library.cornell.edu/DawnsEarlyLight/exhibition/lincoln/

Дом Джорджа Истмана, «Фотографии онлайн:» http://www.geh.org

Imaging Resource, «Несравненный Надар: мастер-фотограф, политический карикатурист и воздухоплаватель Парижа 19 ^-го -го века», http: // www.imaging-resource.com/news/2013/03/22/the-incomparable-nadar-master-photographer-cartoonist-balloonist-of-paris

Международный зал славы фотографии и музей, «Надар (Гаспар Феликс Турнахон)», http://www.iphf.org/hall-of-fame/nadar-gaspard-felix-tournachon/

Lensrentals.com, «Высота и глубина Надара», http://www.lensrentals.com/blog/2014/03/the-heights-and-depths-of-nadar-tldr-version

Мэтью Брэди. Com, «Мэтью Брэди», http://www.mathewbrady.com

Музей Метрополитен, «Хейлбрунн Хронология истории искусства: Джулия Маргарет Камерон (1815–1879)», http: // www.metmuseum.org/toah/hd/camr/hd_camr.htm

Музей Метрополитен, «Хейлбрунн Хронология истории искусства: Надар (1820–1910)», http://www.metmuseum.org/toah/hd/nadr/hd_nadr.htm

Музей Метрополитен, «Джулия Маргарет Кэмерон», http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/julia-margaret-cameron

PhotoTree.com, «История фотографии 19 ^-го -го века», http://www.phototree.com/history.htm

Public Domain Review, «Фотографии знаменитого Феликса Надара», http: // publicdomainreview.org / collections / photos-of-the-known-by-felix-nadar /

Музей Виктории и Альберта, «Джулия Маргарет Кэмерон», http://www.vam.ac.uk/page/j/julia-margaret-cameron/

Википедия, «Александр Гарднер», http://en.wikipedia.org/wiki/Alexander_Gardner_(photographer)

Википедия, Carte de visite, http://en.wikipedia.org/wiki/Carte_de_visite

Википедия, «Хилл и Адамсон», http://en.wikipedia.org/wiki/Hill_%26_Adamson

Википедия, «Джулия Маргарет Кэмерон», http: // en.wikipedia.org/wiki/Julia_Margaret_Cameron

Википедия, «Мэтью Брэди», http://en.wikipedia.org/wiki/Mathew_Brady

Википедия, «Надар», http://en.wikipedia.org/wiki/Nadar_(photographer)

Википедия, «Саутворт и Хоуз»; http://en.wikipedia.org/wiki/Southworth_%26_Hawes

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Артемизия Джентилески (Рим 1593 — Неаполь 1652)

Артемизия Джентилески была приглашена в Лондон в 1638 году Карлом I и, вероятно, создала этот сложный и законченный автопортрет в Англии.В одной руке она держит кисть, а в другой — палитру, ловко представляя себя женским олицетворением живописи — чего никогда не могли сделать ее современники-мужчины.

Вероятно, во время своего краткого пребывания в Англии (1638- ок. . 1641) Артемизия Джентилески создала эту картину. В 1638 году Карл I пригласил ее в Лондон, чтобы присоединиться к ее отцу, Орацио Джентилески, который работал в Англии с 1626 года. На одном уровне работа изображает аллегорическую фигуру живописи и была описана как таковая в инвентаре Карла I. .Artemisia следует стандартному символическому справочнику того периода, Iconologia Чезаре Рипа, где Живопись описывается как «красивая женщина с густыми черными волосами, растрепанными и изогнутыми по-разному, с изогнутыми бровями, которые демонстрируют образное мышление. рот прикрыт тканью, завязанной за ушами, с золотой цепочкой на шее, с которой свисает маска, и написано спереди «имитация». Artemisia улавливает суть этого описания, опуская надписи на маске и рот с кляпом во рту, призванные символизировать, что Живопись тупа.В одежде из мимолетных драпировок она держит кисть в одной руке и палитру в другой. Однако работа также является автопортретом: как женщина-художник Артемизия идентифицирует себя как женское олицетворение Живописи. Существуют прецеденты такого смешения идентичностей в изображениях женщин-художников. Портретная медаль, отчеканенная Феличе Антонио Касони, прославляющая кремонскую художницу Лавинию Фонтана, изображает на лицевой стороне портрет художника в профиль, а на реверсе — аллегорию живописи.Здесь Artemisia объединяет две устоявшиеся визуальные традиции в одном образе.

Немногие из автопортретов Артемизии сохранились, и ссылки на них в переписке художника лишь намекают на то, как могли выглядеть другие. Гравюра с нарисованного автопортрета Артемизии Джерома Давида, бронзовая медаль 1625-816 гг. И ее портрет Симона Вуэ (частное собрание, Бергамо) являются дополнительными визуальными источниками, которые могут намекать на ее сходство. Ее автопортрет был идентифицирован во многих других ее картинах, таких как ее Женщина с лютней (Curtis Galleries, Миннеаполис) и недавно приписываемый автопортрет как Женщина-мученица (частная коллекция), а также во многих из другие ее религиозные картины, которые дают некоторое представление о том, как она себя представляла.

Понятно, что изображение Артемизии пользовалось большим спросом у коллекционеров семнадцатого века, которых привлекали ее выдающиеся художественные способности и необычный статус художницы. Римский коллекционер и антиквар Кассиано дал Поццо был одним из ее самых решительных сторонников. В письме к нему в 1630 году она отмечает: «Я написал свой портрет с особой тщательностью»; в более позднем письме она обещает, что пришлет «мой портрет, который вы когда-то просили». Некоторые ученые предположили, что эти два письма относятся к картине из Королевской коллекции, которую Артемизия по какой-то причине никогда не отправляла Далю Поццо, а вместо этого привезла с собой в Англию.В 1630 году ей было бы за тридцать, что соответствует возрасту на нынешней фотографии. Однако для Артемизии было бы странно нарушить свое обещание отправить автопортрет, упомянутый в ее письме, Кассиано дал Поццо, одному из ее самых престижных покровителей. Некоторые ученые склоняются к мнению, что автопортрет Кассиано был утерян, а это еще один, сделанный после прибытия Артемизии в Лондон в 1638 году (когда ей было 46 лет).

Артемизия носит коричневый фартук поверх зеленого платья и, кажется, опирается на каменную плиту, используемую для измельчения пигментов, на которой видно отражение ее левой руки.Нижний рисунок на ее левой руке может указывать на то, где она отметила положение для своей руки: быстрые, опытные мазки можно увидеть в том, как она изобразила эту руку, как едва предполагалось. Коричневая область позади нее была интерпретирована как фон или как чистый холст, на котором она собирается рисовать. Он выглядит как подготовленный холст и всегда был тонко раскрашен, но он изношен и может иметь большее сходство, чем это было задумано художником. Она использовала землю, оставленную открытой, чтобы обозначить области тени: особенно поразительным является закатанный рукав ее правой руки, где плавные белые мазки, очерчивающие край рукава, встречаются с коричневой тенью обнаженной земли.Положение пальцев ее правой руки различается при инфракрасной рефлектографии и рентгенографии, что позволяет предположить, что художница решала эту область во время работы, в конечном итоге удлиняя указательный палец.

Как автопортрет, картина особенно сложна и исполнена. Положение, в котором изобразила себя Артемизия, было бы чрезвычайно сложно передать художнику, но все же работа написана экономно, с очень небольшим количеством накаток. Чтобы увидеть свое собственное изображение, она могла расположить два зеркала по обе стороны от себя, лицом друг к другу.Изображая себя в процессе рисования в этой сложной позе, угол и положение ее головы было бы труднее всего передать с точностью, требуя умелой визуализации.

Этой увлекательной работой Артемизия Джентилески внесла свой вклад в визуальные аргументы семнадцатого века относительно высокого статуса художника.

Запись в каталоге адаптирована из Искусство Италии в Королевской коллекции: Возрождение и барокко , Лондон, 2007

Портрет художника в молодости

Портрет художника в молодости — роман ирландского писателя-модерниста Джеймса Джойса.Он следует за интеллектуальным, нравственным и духовным развитием молодого ирландца-католика Стивена Дедала и его борьбой против ограничений, налагаемых его культурой. Портрет может быть помещен в традицию bildungsroman — романов, которые прослеживают личностное развитие главного героя, обычно от детства до взрослой жизни. Джойс противопоставляет бунт и эксперименты подросткового возраста мрачному влиянию католического образования Стефана. Например, его поразительное наслаждение сексуальным опытом во второй главе следует за знаменитой «проповедью адского пламени» в третьей главе, которая заставляет его опасаться за свою душу.Имя Дедал связано с мифологической историей Овидия о Дедале — «старом изобретателе» — и его сыне Икаре, который летит слишком близко к солнцу. Нам вспоминается этот образ, когда Стивен говорит своему другу Дэвину: «Когда душа человека рождается в этой стране, на нее забрасывают сети, чтобы удержать ее от бегства. Вы говорите мне о национальности, языке, религии. Я постараюсь летать по этим сетям ».

Хотя технику, используемую в большей части повествования романа, можно охарактеризовать как «поток сознания», некоторые критики жалуются, что этот термин мало говорит нам о том эффекте, которого он достигает.Джойс прослеживает различные стадии развития Стивена, изменяя стиль его речи по мере взросления его главного героя. Языковая игра Джойса имитирует фонетический, лингвистический и интеллектуальный рост Стивена, начиная с детской болтовни в начале и заканчивая возвышенной эстетической дискуссией в конце. К концу романа Стивен решил следовать своему призванию художника и покинуть Ирландию, чтобы «выковать в кузнице моей души несотворенное сознание моей расы».

Во многих отношениях роман представляет собственное художественное развитие Джойса, и Стивен разыгрывает беллетризованные версии многих событий его автора: эпизод, связанный со смертью опального лидера ирландского самоуправления Чарльза Стюарта Парнелла, во многом похож на аргументы этого события. вызвано в доме Джойс.

Роман был опубликован в модернистском журнале The Egoist в период с 1914 по 15 год, начиная со 2 февраля (32 года рождения Джойса), и напечатан как полная книга в 1916 году в США и в 1917 году в Великобритании (хотя издания датированы 1916 годом).