Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н. Гоголя Путешествие портрета. Гоголя всегда интересно читать. Даже известные, потертые вещи начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический,
а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник, получает вдруг все о чем мечтает: деньги, славу, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит странный полусон-полуявь. Ему снится, что старик, изображенный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками.  Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые заказчицы. Знатная дама привела свою дочь, писать с нее портрет. Гоголь ни в одном из своих произведений не обходится без комичных моментов. Здесь очень меткая шутка восторгов дамы по поводу живописи:«…Однако мсье Ноль… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выраженья в лицах, нежели у Тициана. Вы не знаете мсье Ноля? Кто этот Ноль?- спросил художник. Мсье Ноль. Ах, какой талант!» Одной шуткой передан и уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это, может быть, только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе… Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». Постепенно пропадает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами художник едва набрасывает основные черты, оставляя дорисовывать ученикам. Уже и тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его и не сказав ни слова выбежал он из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это стало главной страстью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной умирает он в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета. Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Как и Чартков, еще молодым художником, он встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит писать его портрет. Слухи об этом ростовщике ходят очень таинственные. Все, кто связывался с ним, обязательно попадали в беду. Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, чья жизнь полна пышными балами, не только город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат порочности, бедности и малодушия. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургские повести». В этот цикл включен «Портрет», о котором пойдёт речь в нашей статье. Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета». Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Смысл названияИдейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности. Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Жанр и направлениеНаправление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека. Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика. Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона. Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой. КомпозицияПовесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:
Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета. Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора. О чем?Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает. Главные герои и их характеристикаМожно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.
ТемыЭта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека. ПроблематикаСмысл повестиВсегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет». Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика. Чему учит?Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников. КритикаЛитературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва. Интересно? Сохрани у себя на стенке!Авраменко Валентина Рассматривается тема творчества в повести Н.В. Гоголя «Портрет» и ответственность художника за свой талант, данный ему от Бога. Скачать:Предварительный просмотр:Кто заключил в себе талант, Тот чище всех должен быть душою. Н.В. Гоголь Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь перечитывать и увлекаешься, погружаясь в мир, где переплетается реальность и фантастика, где сочные, яркие краски сгущают, оттеняют мрачный фон повествования. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и становишься вольно или невольно участником событий, порой нереальных, а порой и самых житейский. В повести «Портрет» присутствует и те и другие. Я убеждена, что повесть «Портрет» не может никого оставить равнодушным, потому что идея этой повести была, есть и будет интересна всегда. Удивительно, что один из самых значительных критиков своего времени, В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести « Портрет»: «Это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом». Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Наверное, есть в этой странной повести Н.В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе. С художником Чартковым мы знакомимся в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают, развлекают, «чаруют» заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Н. В. Гоголь двойственно ответил на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Художник, прикоснувшийся к злу, написавший глаза ростовщика, которые « глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах». Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «тоску такую… точно как будто бы хотел зарезать кого-то». По моему мнению, портрет ростовщика с его дьявольским взглядом является символом не только бесовщины, но и безумной, жгучей жажды обогащения. Портрет приносил людям несчастья, то есть жажда денег убивает все святое в человеке. Недаром Гоголь показывает нам три истории разных художников. Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные. Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло. Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка». Так как же не растратить свой дар понапрасну? Вспомним притчу о таланте. Один хозяин дал двум рабам по монете и попросил сберечь до его возвращения. Один, по прошествии времени, отдал ему монету, сказав, что хранил ее, зарыв в земле. А другой принес в 10 раз больше, сказав, что пустил монету в оборот и сколотил состояние. Вот так, по мнению Гоголя, и человеческий талант – «зароешь его в земле» — ничего не выйдет, а с умом воспользуешься, и пожнешь плоды. Только, я считаю, нужно приложить максимум усилий, ведь талант без труда и упорства – ничто. Лишь имея перед собой высокую цель, зная свое предназначение, следуя бескорыстным зовам, а не служа злу, можно надеяться на «правильную» реализацию таланта. Тем не менее поветь «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испаряется с полотна, оставив чистым холст. Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста. Предварительный просмотр:Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com Подписи к слайдам:Н. В Гоголь (1809 – 1852) Его ещё покамест не распяли, Но час придет – он будет на кресте; Его послал бог Гнева и Печали Рабам земли напомнить о Христе. Н. Некрасов «Не собирайте сокровищ на земле…» Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» А. И. Иванов «Явление Христа народу » Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Тема творчества в повести Н. Сочинение Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник получает вдруг все, о чем мечтает, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полуявь. Николай Васильевич любил в своих повестях пофантазировать, создать мистический сюжет, что видно из его известных рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки». Но если здесь читателю предстоит окунуться в вымышленный мир фольклорного характера, то Гоголя «Портрет» показывает, что автор хотел фантастику перенести и на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных литераторов, у которых «сверхъестественное» захватывает мир. В нашем случае злом выступают деньги. Внутреннее противостояние богатства и таланта В начале повести перед читателем предстает молодой, подающий большие надежды художник Чартков. Он беден, поэтому завидует судьбе живописцев, которым стоит нарисовать несколько картин, чтобы купаться в роскоши. Молодой человек ропщет на свою судьбу, ведь ему приходится жить в безызвестности и бедности. И тут создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию Гоголь. Анализ произведения «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и жадного человека, погубившего свой талант. В лавочке на Щукином дворе художник находит таинственный портрет, который в результате становится источником его обогащения. В картине заключена частица дьявольской души ростовщика Петромихали. Сначала Чартков на полученные деньги покупает гравюры и манекены, чтобы серьезно заняться искусством, но потом поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек скупает талантливые картины других живописцев и дома их уничтожает. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что желание иметь все и сразу может убить талант. Чартков красиво рисовал, но даже его учитель заметил, что тот нетерпелив и присматривается к модным веяниям. Преподаватель наставляет молодого художника, чтобы тот не тратил свой талант на рисование портретов за деньги. Но Чарткову хочется мгновенной славы и денег. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что за все нужно платить, живописец получил богатство, но его кисть приобрела бесцветность, он потерял свой дар. Искупление грехов и служение искусствуН.В. Гоголь «Портрет» написал, чтобы противопоставить совершенно разные характеры людей и их взгляды на искусство. Автором дьявольского портрета был отец рассказчика. Этот человек, как только понял, какую силу имеет картина, и какой он грех совершил, сразу же пошел в монастырь, замаливать свои грехи. Писатель не видит ничего плохого в том, что с помощью искусства изображено зло, но человек должен в этом раскаяться и не губить свой талант. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что иконописец, который в молитвах провел не один год, смог нарисовать картину рождества Иисуса такой, что все ее герои кажутся живыми. Даже настоятель был поражен святостью фигур, сказав, что кистью живописца водила высшая сила. Николай Васильевич на примере двух людей показал отношение к искусству. Чартков прошел путь от таланта к гибели, а иконописец — от совершения греха к добру. |
Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение.
Но как художник, он все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно глядят с портрета. Но, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Художник понимает, что написал дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтоб очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит, как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла.
Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.
В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.
Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.
Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.
Автор назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых « самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести такую заманчивую светскую жизнь и наслаждаться благополучием; богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами. Своим успехом Чартков обязан тому, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где чувствовалась, физически ощущалась мечта об идеальном существе.
Но идеал был не живым и, только соединившись с впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав бесцветной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Не правда ли, что это почти дословный повтор слов Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла, но губит себя и свой талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.
И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству, способному возвышать, очищать, подвигать к поиску нового… Замечательная картина художника, который в течение нескольких лет, голодая, испытывая лишения, избегал всех удовольствий, обучался в Италии, вызвала у Чарткова потрясение. Но потрясение, испытанное им, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь, достойный «ничтожества от искусства»: он начинает изгонять из мира божественное, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Сон, приводящий героя к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.
Именно это и хотел сказать Гоголь читателям. И мало избавиться от этого портрета – надо изменить свое сознание, очистить душу и помыслы. Пример тому – художник, ушедший в монастырь. Он осознал разрушительную силу портрета и злодейства, которое движет рукой художника, изменил мировоззрение.
В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету…
В. Гоголя «Портрет» 1. Проблема противостояния ремесла и искусства. 2. Художник, сумевший сохранить, возвеличить свой талант. 4. Творчество – дело прежде всего духовное, его нельзя загрязнить тщеславием. 3. Художник, занимающийся религиозной живописью, служит Богу.
Ему снится, что старик, изображен” ный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно оказываются в раме портрета. Квартальный неосторожно 
Чартков и не заметил, как накупил себе нарядов, «прокатился два раза по городу в карете без всякой причины», побывал в ресторане, у парикмахера и переехал на новую квартиру. Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые 
Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что худож ник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовс 
И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Не зря еще в самом начале повести Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец». Постепе 
Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произ 
Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земл 
Практическое занятие «Анализ эпизода повести Н.
В. Гоголя «Портрет»Практическое занятие
Тема: Анализ эпизода повести Н.В. Гоголя «Портрет».
Цель: совершенствовать умение анализировать текст художественного произведения.
Задачи: формировать умение выделять в тексте главное, находить цитаты для характеристики героя, определять авторскую позицию и идею произведения.
Планируемые результаты:
Личностные: готовность и способность к самостоятельной, творческой и ответственной деятельности; совершенствование духовно-нравственных качеств личности.
Предметные: владение навыками анализа художественных произведений с учётом их жанрово-родовой специфики; осознание художественной картины жизни, созданной в литературном произведении, в единстве эмоционального личностного восприятия и интеллектуального понимания; знание содержания произведений русской, родной и мировой классической литературы, их историко-культурного и нравственно-ценностного влияния на формирование национальной и мировой культуры.
Метапредметные: умение самостоятельно организовывать собственную деятельность, оценивать её, определять сферу своих интересов.
Оборудование: распечатанные отрывки повести «Портрет».
Вопросы и отрывки повести «Портрет»
Каким предстает перед читателем художник Чартков в начале повести?
«В это время невольно остановился перед лавкою проходивший мимо молодой художник Чартков. Старая шинель и нещегольское платье показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своем наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости».
Какие перспективы открываются перед Чартковым? О чем предупреждает его профессор?
«Смотри, брат, — говорил ему не раз его профессор, — у тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Тебя одно что-нибудь заманит, одно что-нибудь тебе полюбится — ты им занят, а прочее у тебя дрянь, прочее тебе нипочем, ты уж и глядеть на него не хочешь.
Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец. У тебя и теперь уже что-то начинают слишком бойко кричать краски. Рисунок у тебя не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна; ты уж гоняешься за модным освещением, за тем, что бьет на первые глаза. Смотри, как раз попадешь в английский род. Берегись; тебя уж начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском… Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится, а не развертывается талант. Терпи. Обдумывай всякую работу, брось щегольство — пусть их набирают другие деньги. Твое от тебя не уйдет».
Прочитайте размышления Чарткова. Какие слова являются ключевыми для понимания его натуры? Объясните.
«Иногда становилось ему досадно, когда даже вовсе не живописцу по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок удавалось произвести всеобщий шум и скопить себе вмиг капитал <.
..> завидно рисовалась в голодном его воображении участь богача – живописца <…> бросить все и закутить с горя назло всему».
Какое впечатление произвел портрет на художника Чарткова?
«…Художник вдруг задрожал и побледнел: на него глядело… чьё-то судорожно искаженное лицо… Это был купленный им портрет… .Все лицо почти ожило, и глаза взглянули на него так, что он, наконец, вздрогнул и, попятившись назад, произнес изумленным голосом: «Глядит, глядит человеческими глазами!»… Это были живые, это были человеческие глаза!… Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы… Полный тягостного чувства, он решил встать с постели, схватил простыню и, приблизившись к портрету, закутал его всего. Сияние месяца усиливало белизну простыни, и ему казалось, что страшные глаза стали просвечивать сквозь холстину… Холодный пот облил его всего; сердце его билось так сильно, как только можно было биться; грудь была так стеснена, как будто хотело улететь из неё последнее дыханье».
Как деньги изменили Чарткова?
«И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем двадцать два года и горячая юность. Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки. Ух, как в нем забилось ретивое, когда он только подумал о том! Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в… и прочее, — и он, схвативши деньги, был уже на улице.
Прежде всего зашел к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал обсматривать себя беспрестанно; накупил духов, помад, нанял, не торгуясь, первую попавшуюся великолепнейшую квартиру на Невском проспекте, с зеркалами и цельными стеклами; купил нечаянно в магазине дорогой лорнет, нечаянно накупил тоже бездну всяких галстуков, более, нежели было нужно, завил у парикмахера себе локоны, прокатился два раза по городу в карете без всякой причины, объелся без меры конфектов в кондитерской и зашел к ресторану французу, о котором доселе слышал такие же неясные слухи, как о китайском государстве.
Там он обедал подбоченившись, бросая довольно гордые взгляды на других и поправляя беспрестанно против зеркала завитые локоны.
Там он выпил бутылку шампанского, которое тоже доселе было ему знакомо более по слуху. Вино несколько зашумело в голове, и он вышел на улицу живой, бойкий, по русскому выражению: черту не брат. Прошелся по тротуару гоголем, наводя на всех лорнет. На мосту заметил он своего прежнего профессора и шмыгнул лихо мимо его, как будто бы не заметив его вовсе, так что остолбеневший профессор долго еще стоял неподвижно на мосту, изобразив вопросительный знак на лице своем.
Все вещи и все, что ни было: станок, холст, картины — были в тот же вечер перевезены на великолепную квартиру. Он расставил то, что было получше, на видные места, что похуже — забросил в угол и расхаживал по великолепным комнатам, беспрестанно поглядывая в зеркала. В душе его возродилось желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету. Уже чудились ему крики: «Чартков, Чартков! видали вы картину Чарткова? Какая быстрая кисть у Чарткова! Какой сильный талант у Чарткова!» Он ходил в восторженном состоянии у себя по комнате, уносился невесть куда.
На другой же день, взявши десяток червонцев, отправился он к одному издателю ходячей газеты, прося великодушной помощи; был принят радушно журналистом, назвавшим его тот же час «почтеннейший», пожавшим ему обе руки, расспросившим подробно об имени, отчестве, месте жительства, и на другой же день появилась в газете вслед за объявлением о новоизобретенных сальных свечах статья с таким заглавием: «О необыкновенных талантах Чарткова»: «Спешим обрадовать образованных жителей столицы прекрасным, можно сказать, во всех отношениях приобретением. Все согласны в том, что у нас есть много прекраснейших физиономий и прекраснейших лиц, но не было до сих пор средства передать их на чудотворный холст, для передачи потомству; теперь недостаток этот пополнен: отыскался художник, соединяющий в себе что нужно. Теперь красавица может быть уверена, что она будет передана со всей грацией своей красоты воздушной, легкой, очаровательной, чудесной, подобной мотылькам, порхающим по весенним цветкам. Почтенный отец семейства увидит себя окруженным своей семьей.
Купец, воин, гражданин, государственный муж — всякий с новой ревностью будет продолжать свое поприще. Спешите, спешите, заходите с гулянья, с прогулки, предпринятой к приятелю, к кузине, в блестящий магазин, спешите, откуда бы ни было. Великолепная мастерская художника (Невский проспект, такой-то номер) уставлена вся портретами его кисти, достойной Вандиков и Тицианов. Не знаешь, чему удивляться: верности ли и сходству с оригиналами или необыкновенной яркости и свежести кисти. Хвала вам, художник! вы вынули счастливый билет из лотереи. Виват, Андрей Петрович (журналист, как видно, любил фамильярность)! Прославляйте себя и нас. Мы умеем ценить вас. Всеобщее стечение, а вместе с тем и деньги, хотя некоторые из нашей же братьи журналистов и восстают против них, будут вам наградою».
Прочитайте отрывок: посещение аристократической дамы. Как Чартков хотел писать портрет? Выпишите цитату. Чего требовала дама от художника? Докажите цитатой. Почему Чартков не стал спорить с ней? Как изменилось отношение художника к искусству?
«Вошла дама, предводимая лакеем в ливрейной шинели на меху, и вместе с дамой вошла молоденькая восемнадцатилетняя девочка, дочь ее.
— Вы мсье Чартков? — сказала дама.
Художник поклонился.
— Об вас столько пишут; ваши портреты, говорят, верх совершенства. —
Сказавши это, дама наставила на глаз лорнет и побежала быстро осматривать стены, на которых ничего не было. — А где же ваши портреты?
— Вынесли, — сказал художник, несколько смешавшись, — я только что переехал еще на эту квартиру, так они еще в дороге… не доехали.
— Вы были в Италии? — сказала дама, наводя на него лорнет, не найдя ничего другого, на что бы можно было навесть его.
— Нет, я не был, но хотел быть… впрочем, теперь покамест я отложил…
Вот кресла-с, вы устали?..
— Благодарю, я сидела долго в карете. А, вон наконец вижу вашу работу! — сказала дама, побежала к супротивной стене и наводя лорнет на стоявшие на полу его этюды, программы, перспективы и портреты. — C’est charmant! Lise, Lise, venez ici! [Это очаровательно! Лиза, Лиза, подойди сюда! (франц.)] Комната во вкусе Теньера, видишь: беспорядок, беспорядок, стол, на нем бюст, рука, палитра; вон пыль, — видишь, как пыль нарисована! C’est charmant! А вон на другом холсте женщина, моющая лицо, — quelle jolie figure! [Какое красивое лицо! (франц.
)] Ах, мужичок! Lise, Lise, мужичок в русской рубашке! смотри: мужичок! Так вы занимаетесь не одними только портретами.
— О, это вздор… Так, шалил…этюды…
— Вы знаете, что мы приехали с тем, чтобы сей же час начали с нее портрет.
— Как же, я готов сию минуту.
И в один мгновенье придвинул он станок с готовым холстом, взял в руки палитру, вперил глаз в бледное личико дочери. Если бы он был знаток человеческой природы, он прочел бы на нем в одну минуту начало ребяческой страсти к балам, начало тоски и жалоб на длинноту времени до обеда и после обеда, желанья побегать в новом платье на гуляньях, тяжелые следы безучастного прилежания к разным искусствам, внушаемого матерью для возвышения души и чувств. Но художник видел в этом нежном личике одну только заманчивую для кисти, почти фарфоровую прозрачность тела, увлекательную легкую томность, тонкую светлую шейку и аристократическую лёгкость стана. И уже заранее готовился торжествовать, показать легкость и блеск своей кисти, имевшей доселе дело только с жесткими чертами грубых моделей, с строгими антиками и копиями кое-какие классических мастеров.
Он уже представлял себе в мыслях, как выйдет это легонькое личико.
— Знаете ли, — сказала дама с несколько даже трогательным выражением лица, — я бы хотела… на ней теперь платье; я бы, признаюсь, не хотела, чтобы она была в платье, к которому мы так привыкли; я бы хотела, чтоб она
была одета просто и сидела бы в тени зелени, в виду каких-нибудь полей,
чтобы стада вдали или роща… чтобы незаметно было, что она едет куда-нибудь на бал или модный вечер. Наши балы, признаюсь, так убивают душу, так умерщвляют остатки чувств… простоты, простоты чтобы было больше.
Увы! на лицах и матушки и дочери написано было, что они до того исплясались на балах, что обе сделались чуть не восковыми.
Чартков принялся за дело, усадил оригинал, сообразил несколько все это в голове; провел по воздуху кистью, мысленно устанавливая пункты; прищурил несколько глаз, подался назад, взглянул издали — и в один час начал и кончил подмалевку. Довольный ею, он принялся уже писать, работа его завлекла.
Уже он позабыл все, позабыл даже, что находится в присутствии аристократических дам, начал даже выказывать иногда кое-какие художнические ухватки, произнося вслух разные звуки, временами подпевая, как случается с художником, погруженным всею душою в свое дело. Без всякой церемонии, одним движеньем кисти заставлял он оригинал поднимать голову, который наконец начал сильно вертеться и выражать совершенную усталость.
— Довольно, на первый раз довольно, — сказала дама.
— Еще немножко, — говорил позаоывшийся художник.
— Нет, пора! Lise, три часа! — сказала она, вынимая маленькие часы,
висевшие на золотой цепи у ее кушака, и вскрикнула: — Ах, как поздно!
— Минуточку только, — говорил Чартков простодушным и просящим голосом ребенка.
Но дама, кажется, совсем не была расположена угождать на этот раз его художественным потребностям и обещала вместо того просидеть в другой раз долее.
«Это, однако ж, досадно, — подумал про себя Чартков, — рука только что
расходилась».
И вспомнил он, что его никто не перебивал и не останавливал,
когда он работал в своей мастерской на Васильевском острове; Никита, бывало, сидел не ворохнувшись на одном месте — пиши с него сколько угодно; он даже засыпал в заказанном ему положении. И, недовольный, положил он свою кисть и палитру на стул и остановился смутно пред холстом. Комплимент, сказанный светской дамой, пробудил его из усыпления. Он бросился быстро к дверям провожать их; на лестнице получил приглашение бывать, прийти на следующей неделе обедать и с веселым видом возвратился к себе в комнату.
<…> Он увидел в легоньком своем оригинале много такого, что, быв уловлено и передано на полотно, могло придать высокое достоинство портрету; увидел, что можно сделать кое-что особенное, если выполнить все в такой окончательности, в какой теперь представлялась ему натура. Сердце его начало даже слегка трепетать, когда он почувствовал, что выразит то, чего еще не заметили другие. Работа заняла его всего, весь погрузился он в кисть, позабыв опять об аристократическом происхождении оригинала.
С занимавшимся дыханием видел, как выходили у него легкие черты и это почти прозрачное тело семнадцатилетней девушки. Он ловил всякий оттенок, легкую желтизну, едва заметную голубизну под глазами и уже готовился даже схватить небольшой прыщик, выскочивший на лбу, как вдруг услышал над собою голос матери. «Ах, зачем это? это не нужно, — говорила дама.- У вас тоже… вот, в некоторых местах… как будто бы несколько желто и вот здесь совершенно как темные пятнышки». Художник стал изъяснять, что эти-то пятнышки и желтизна именно разыгрываются хорошо, что они составляют приятные и легкие тоны лица. Но ему отвечали, что они не составят никаких тонов и совсем не разыгрываются; и что это ему только так кажется. «Но позвольте здесь в одном только месте тронуть немножко желтенькой краской», — сказал простодушно художник. Но этого-то ему и не позволили. Объявлено было, что Lise только сегодня немножко не расположена, а что желтизны в ней никакой не бывает и лицо поражает особенно свежестью. краски.
С грустью принялся он изглаживать то, что кисть его заставала выступить на полотно. Исчезло много почти незаметных черт, а вместе с ними исчезло отчасти и сходство. Он бесчувственно стал сообщать ему тот общий колорит, который дается наизусть и обращает даже лица, взятые с натуры, в какие-то холодно-идеальные, видимое на ученических программах. Но дама была довольна тем, что обидный колорит был изгнан вовсе. Она изъявила только удивленье, что работа идет так долго, и прибавила, что слышала, будто он в два сеанса оканчивает совершенно портрет. Художник ничего не нашелся на это отвечать.
Дамы поднялись и собирались выйти. Он положил кисть, проводил их до дверей и после того долго оставался смутным на одном и том же месте перед своим портретом. Он глядел на него глупо, а в голове его между тем носились те легкие женственные черты, те оттенки и воздушные тоны, им подмеченные, которые уничтожила безжалостно его кисть. Будучи весь полон ими, он отставил портрет в сторону и отыскал у себя где-то заброшенную головку Психеи, которую тогда-то давно и эскизно набросал на полотно.
Это было личико, ловко написанное, но совершенно идеальное, холодное, состоявшее из одних общих черт, не принявшее живого тела. От нечего делать он теперь принялся проходить его, припоминая на нем все, что случилось ему подметить в лице аристократической посетительницы. Сломленные им черты, оттенки и тоны здесь ложились в том очищенном виде, в каком являются они тогда, когда художник, наглядевшись на природу, уже отдаляется от нее и производит ей равное создание. Психея стала оживать, и едва сквозившая мысль начала мало-помалу облекаться в видимое тело. Тип лица молоденькой светской девицы невольно сообщился Психее, и чрез то получила она своеобразное выражение, дающее право на название истинно оригинального произведения. Казалось, он воспользовался по частям и вместе всем, что представил ему оригинал, и привязался совершенно к своей работе. В продолжение нескольких дней он был занят только ею. И за этой самой работой застал его приезд знакомых дам. Он не успел снять со станка картину.
Обе дамы издали радостный крик изумленья и всплеснули руками.
— Lise, Lise! Ах, как похоже! Superbe, superbe! [Великолепно, великолепно! (франц.)] Как хорошо вы вздумали, что одели ее в греческий костюм. Ах, какой сюрприз!
Художник не знал, как вывести дам из приятного заблуждения. Совестясь и потупя голову, он произнес тихо:
— Это Психея.
— В виде Психеи? C’est charmant! — сказала мать, улыбнувшись, причем
улыбнулась также и дочь.- Не правда ли, Lise, тебе больше всего идет бытъ
изображенной в виде Психеи? Quelle idee delicieuse! [Какая восхитительная мысль! (франц.)] Но какая работа! Это Корредж. Признаюсь, я читала и слышала о вас, но я не знала, что у вас такой талант. Нет, вы непременно должны написать также и с меня портрет.
Даме, как видно, хотелось также предстать в виде какой-нибудь Психеи. «Что мне с ними делать? — подумал художник.- Если они сами того хотят,
так пусть Психея пойдет за то, что им хочется», — и произнес вслух:
— Потрудитесь еще немножко присесть, я кое-что немножко трону.
— Ах, я боюсь, чтобы вы как-нибудь не… она так теперь похожа.
И точно, черты бледной девушки стали наконец выходить яснее из облика Психеи.
— Довольно! — сказала мать, начинавшая бояться, чтобы сходство не
приблизилось наконец уже чересчур близко.
Художник был награжден всем: улыбкой, деньгами, комплиментом, искренним пожатьем руки, притлашеньем на обеды; словом, получил тысячу лестных наград. Портрет произвел по городу шум. Дама показала его приятельницам; все изумлялись искусству, с каким художник умел сохранить сходство и вместе с тем придать красоту оригиналу. Последнее замечено было, разумеется, не без легкой краски зависти в лице. И художник вдруг был осажден работами.
Казалось, весь город хотел у него писаться. У дверей поминутно раздавался звонок.
<…>Со всех сторон только требовали, чтоб было хорошо и скоро. Художник увидел, что оканчивать решительно было невозможно, что все нужно было заменить ловкостью и быстрой бойкостью кисти.
Охватывать одно только целое, одно общее выраженье и не углубляться кистью в утонченные подробности; одним словом, следить природу в ее окончательности было решительно невозможно. Притом нужно прибавить, что у всех почти писавшихся много было других притязаний на разное. Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе. Словом, чтобы на лицо можно было засмотреться, если даже не совершенно влюбиться. И вследствие этого, садясь писаться, они принимали иногда такие выражения, которые приводили в изумленье художника: та старалась изобразить в лице своем меланхолию, другая мечтательность, третья во что бы ни стало хотела уменьшить рот и сжимала его до такой степени, что он обращался наконец в одну точку, не больше булавочной головки. И, несмотря на все это, требовали от него сходства и непринужденной естественности. Мужчины тоже были ничем не лучше дам.
Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду». Сначала художника бросали в пот такие требованья: все это нужно было сообразить, обдумать, а между тем сроку давалось очень немного. Наконец он добрался, в чем было дело, и уж не затруднялся нисколько. Даже из двух, трех слов смекал вперед, кто чем хотел изобразить себя. Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот. Коринной ли, Ундиной, Аспазией ли желали быть дамы, он с большой охотой соглашался на все и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит и за что простят иногда художнику и самое несходство. Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти.
А писавшиеся, само собою разумеется, были в восторге и провозглашали его гением.
Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях».
Почему Чартков потерял свой талант? Почему он стал вандалом в конце жизни?
«Но точно ли был у меня талант? — сказал он наконец, — не обманулся ли
я?» И, произнесши эти слова, он подошел к прежним своим произведениям,
которые работались когда-то так чисто, так бескорыстно, там, в бедной
лачужке на уединенном Васильевском острову, вдали людей, изобилия и всяких прихотей. Он подошел теперь к ним и стал внимательно рассматривать их все, и вместе с ними стала представать в его памяти вся прежняя бедная жизнь его.
«Да, — проговорил он отчаянно, — у меня был талант. Везде, на всем видны его
признаки и следы…»
Он остановился и вдруг затрясся всем телом: глаза его встретились с
неподвижно вперившимися на него глазами. Это был тот необыкновенный портрет, который он купил на Щукином дворе.
Все время он был закрыт, загроможден другими картинами и вовсе вышел у него из мыслей. Теперь же, как нарочно, когда были вынесены все модные портреты и картины, наполнявшие мастерскую, он выглянул наверх вместе с прежними произведениями его молодости. Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что некоторым образом он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант, — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту ж минуту велел вынести прочь ненавистный портрет.
<…>Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Желчь проступала у него на лице, когда он видел произведение, носившее печать таланта. Он скрежетал зубами и пожирал его взором василиска. В душе его возродилось самое адское намерение, какое когда-либо питал человек, и с бешеною силою бросился он приводить его в исполнение. Он начал скупать все лучшее, что только производило художество.
Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья. Бесчисленные собранные им богатства доставляли ему все средства удовлетворять этому адскому желанию. Он развязал все свои золотые мешки и раскрыл сундуки. Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько прекрасных произведений, сколько истребил этот свирепый мститель. На всех аукционах, куда только показывался он, всякий заранее отчаивался в приобретении художественного создания. Казалось, как будто разгневанное небо нарочно послало в мир этот ужасный бич, желая отнять у него всю его гармонию. Эта ужасная страсть набросила какой-то страшный колорит на него: вечная желчь присутствовала на лице его. Хула на мир и отрицание изображалось само собой в чертах его. Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин. Кроме ядовитого слова и вечного порицанья, ничего не произносили его уста.
Подобно какой-то гарпии, попадался он на улице, и все его даже знакомые, завидя его издали, старались увернуться и избегнуть такой встречи, говоря, что она достаточна отравить потом весь день.
Припадки бешенства и безумия начали оказываться чаще, и наконец все это обратилось в самую ужасную болезнь. Жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою, овладела им так свирепо, что в три дня оставалась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия. Иногда несколько человек не могли удержать его. Ему начали чудиться давно забытые, живые глаза необыкновенного портрета, и тогда бешенство его было ужасно. Все люди, окружавшие его постель, казались ему ужасными портретами.
<…>Больной ничего не понимал и не чувствовал, кроме своих терзаний, и издавал одни ужасные вопли и непонятные речи. Наконец жизнь его прервалась в последнем, уже безгласном, порыве страдания. Труп его был страшен. Ничего тоже не могли найти от огромных его богатств; но, увидевши изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление.
Какова идея повести «Портрет»?
Реферат на тему: Особенности композиции произведения Н.В Гоголя «Портрет».
МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГБПОУ РО «Шахтинский региональный колледж топлива и энергетики им. ак. Степанова П. И.» РЕФЕРАТ на тему: Особенности композиции произведения Н.В Гоголя «Портрет». Выполнил: студент курса ГБПОУ РО «ШРКТЭ им. ак. Степанова П. И.» группы РЗА-11 Лучин Максим Андреевич Руководитель: преподаватель литературы ГБПОУ РО «ШРКТЭ им. ак. Степанова П. И.» Важенина Н.Л Шахты -2019г ОГЛАВЛЕНИЕ 1. ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………….. 2. Повесть…………………………………………………………………….. 2.1. История создания повести «Портрет» Н.В. Гоголя 5……………….. 2.2. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов и проблема искушения в литературе 7…
……………………………………… 3. Анализ………………………………………………………………………. 3.1. Мотив искушения в повести «Портрет» Н.В. Гоголя 13……………. 3.2. Особенности композиции повести «Портрет» Н.В. Гоголя 17…….. 4. Заключение……………………………………………………………….. 5. Список литературы……………………………………………………… понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет истинный смысл и назначение искусства. После выхода «Арабесок» один из самых значительных критиков того времени, 30-40х годов ХIХ века, В.Г.Белинский IХ века, В.Г.Белинский ХIХ века, В.Г.Белинский века, В.Г.Белинский неодобрительно отозвался о повести «Портрет»: «Портрет есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже, в самом деле, есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, есть какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас насильно смотреть на него, хотя вам это и страшно.
Прибавьте к этому множество юмористических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову свою дочь, чтобы снять с нее портрет, и которая бранит балы и восхищается природою — и вы не откажете в достоинстве и этой повести. Но вторая ее часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя. Это явная приделка, в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого участия». [В.Г. Белинский. Взгляд на русскую литературу. М., Современник, 1988]. После скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь уезжает из России в Италию. Он живет в Риме, окруженный великими произведениями искусства разных времен и современными русскими художниками, которые, закончив петербургскую Академию художеств с медалью, жили и творили здесь. В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину «Явление ХIХ века, В.Г.Белинский риста народу». Критика В.Г.Белинского и кропотливая работа А.
Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести «Портрет» и переделать ее. К 1841 году работа над исправлением повести была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что слишком открыто подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и его заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты и подробнее описаны характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам-заказчиц портретов. В первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять отправился странствовать по свету. 2.2. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов и проблема искушения в литературе Н. Котляревский в статье «ХIХ века, В.Г.Белинский удожественное, философское и автобиографическое значение повести «Портрет» писал, что Гоголь «стремился передать читателю впечатления истинного, высокого вдохновения и искусства» и выразил наиболее полно те мысли, которые были высказаны им в предыдущих статьях об искусстве («Портрет» — славословив искусства и более полное художественное повторение тех мыслей, какие Гоголь высказывал в своем гимне скульптуре, живописи и музыке, в своем воззвании к гению, в статье о Пушкине и в других своих лирических излияниях».
[Котляревский Н. ХIХ века, В.Г.Белинский удожественное, философское и автобиографическое значение повести «Портрет» // Н. В. Гоголь. Его жизнь и сочинения / Под ред. В. Покровского — М., 1915. — С. 225 – 228.] Котляревский считал, что в «Портрете» выражены две мысли, отличающие его от других повестей того времени и важные для всего творчества Гоголя. Первая мысль связана с размышлениями художника над границами приближения искусства к действительности: «Не служит ли искусство самому греху, когда так правдиво его воспроизводит?», вторая — о религиозном призвании искусства («:…Он думал, что он совершил тяжкий грех, отдавшись свободно своему вдохновению, он верил, что на нем лежит обязанность искупить все им сотворенное новой творческой работой, и он у Бога также просил вдохновенья, чтобы Он помог ему на новом пути уже не просто воспроизведения действительности, а ее воссоздания в идеальных образах». Н. Г. Машковцев в книге «Гоголь в кругу художников» высказывал мысль, что «Портрет» и «Невский проспект» составляют как бы диптих на основании того, что их черновики идут в одной тетради параллельно» [Машковцев Н.
Г. Гоголь в кругу художников. — М.: Искусство, 1955.]. Машковцев сравнивал художника Чарткова с художником Венециановым, с которым Гоголь познакомился в конце тридцатых годов, поскольку слова учителя Чарткова, обращенные к нему, были похожи на то, что говорил своим ученикам Венецианов. А прототипом художника, удалившегося в Италию для совершенствования своего таланта, он считал А. А. Иванова. Н. Г. Машковцев отмечал, что в первой редакции «Портрета», напечатанной в 1835 году в сборнике «Арабески», преобладают фантастический и эсхатологический элементы, а во второй редакции, вышедшей в «Современнике» за 1842 год, шире освещены вопросы, связанные с художниками и их жизнью. В образе ростовщика он увидел, прежде всего, власть денег, с помощью которой сатана держит в своих руках мир. Выдающееся художественное мастерство Гоголя проявляется в его умении показать религиозные корни культуры и религиозное оправдание искусства. В своей повести «Портрет» Гоголь в художественной форме передает глубинную суть человека такой, какой она закреплена в христианском мировоззрении.
Более того, «Портрет» является своеобразным художественным комментарием на христианскую антропологию. Итак, в чем суть христианской антропологии? Поиск ответа на вопрос такого рода всегда приводит человека к Евангелию. Потому что ответ на «проклятые» вопросы человек получает не от людей, а от Бога и от тех, кому Он открывает Свою волю. Евангелие есть апостольское свидетельство о Богочеловеке ХIХ века, В.Г.Белинский ристе. Своим ученикам-апостолам Он говорил: «Не можете служить Богу и мамоне» (Матф 6:24). Это значит, что человек не может получить какой-то онтологический статус, определяемый в категориях чистой человечности (человек как выражение самого себя – автономное бытие), а всегда находится в положении служения: Богу или дьяволу. Человек выбирает между подчинением своему Творцу, превращающемуся в «свободу славы детей Божиих» (Рим 8:21), или подчинением дьяволу, ни во что не превращающемся, а лишь прогрессирующем в этом рабстве до адских пределов «где червь их не умирает и огонь не угасает» (Марк 9:44).
«Гоголь знал очень твердо еще одно — что он, поэт и проповедник, обязан во что бы то ни стало поведать миру его, мира, зло, громко, во всеуслышание провозгласить людям их общий грех — ужасное ослепление и попустительство злу. Об этом долге поэта Гоголь рассказал в «Портрете». В этой повести (в редакции «Арабесок») три темы: первая, главная, определяющая смысл других, — социальная тема власти «антихриста», власти денег, тема губящего людей соблазна продажности; вторая — тема искусства, которое должно отражать действительность и учить людей благу, не продаваясь жизни и не подчиняясь ей, не предавая высшей правды во имя копирования подлой дощатый забор», но также он создает для Диканьской церкви иконы, в которых обращается к евангельским сюжетам: «Кузнец был богобоязливый человек и писал часто образа святых: и теперь еще можно найти в Т… церкви его евангелиста Луку» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 1. -С. 91-130].
Знаковой для сюжета повести оказывается икона Вакулы, изображавшая святого Петра в день Страшного Суда. Процесс ее создания Гоголь показывает как испытание художника, черт мешает Вакуле, искушает его трудностями работы: «В то время, когда живописец трудился над этою картиною <…>, чорт всеми силами старался мешать ему: толкал невидимо под руку, подымал из горнила в кузнице золу и обсыпал ею картину…» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 1. -С. 91-130.]. Черт соблазняет художника, однако завершение полотна подтверждает торжество таланта Вакулы и его богобоязненность: «…но, несмотря на все, работа была кончена, доска внесена в церковь и вделана в стену притвора…» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 1. -С. 91-130.]. Главным свидетельством победы искусства над потусторонним миром становится картина, описание которой появляется в финале произведения: «…на стене сбоку, как войдешь в церковь, намалевал Вакулачорта в аду, такого гадкого, что все плевали, когда проходили мимо…» [Гоголь Н.
В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 1. -С. 91-130.]. Ю. В. Манн описывает вэтой ситуации посрамление черта: «Вакула — художник, выполняющий религиозные сюжеты, аизобразить черта — со смешной или уродливой стороны — значит, овладеть злом, побороть его» [Манн Ю. В. Поэтика Гоголя / Ю. В. Манн. — М., 1988. — 412 с.]. В повести «Ночь перед Рождеством» Гоголь представляет простонародный вариант противостояния художника соблазну. Вакула спасается от искушения, обратившись к христианскому искусству, он создает иконы, и, делая черта персонажем своих полотен, показывает свою победу над нечистью. 3. Анализ сюжета и композиции повести «Портрет» Н.В. Гоголя 3.1. Мотив искушения в повести «Портрет» Н.В. Гоголя В повести Гоголя «Портрет» представлены три различные судьбы художников, три живописцев, каждый из которых проходит испытание в форме своеобразного искушения таланта, приводящего к преображению художников: Чартков, его некогда бывший приятель, а также сам автор портрета загадочного и мистического ростовщика.
В обеих частях повести с мотивом искушения связан портрет: «встреча» Чарткова с таинственным портретом приводит к искушению богатством, создание портрета ростовщика — это искушение творческого дара художника. Портрет выполняет особую функцию в развитии сюжета, именно с ним связаны основные событийные моменты повести: в первой части покупка портрета становится началом совершенно новой, но, к сожалению, печальной судьбы Чарткова, во второй части картина на аукционе — толчок к рассказу о ее истории. Искушение Чарткова начинается с первой его встречи с портретом в картинной лавке на Щукином дворе. Чартков сразу поддается демонической силе картины, полотно зачаровывает художника, и он, забыв про все остальные картины, «стоит несколько времени неподвижно перед одним портретом» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Портрет захватывает Чарткова своей таинственной силой. Покупка портрета — ключевая для повести ситуация, она знаменует собой перелом в жизненной и творческой судьбе художника.
Со времени приобретения портрет получает власть над художником, он искушает талант живописца, соблазняет его деньгами. ««Боже мой, если бы хотя бы часть этих денег!» — сказал он, тяжело вздохнувши, и в воображенье его стали высыпаться из мешка все виденные им свертки с заманчивой надписью: «1000 червонных». Свертки разворачивались, золото блестело, заворачивалось вновь, и он сидел, уставивши неподвижно и бессмысленно свои глаза в пустой воздух, не будучи в состоянье оторваться от такого предмета, — как ребенок, сидящий пред сладким блюдом и видящий, глотая слюнки, как едят его другие». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Поддавшись чарам старика-искусителя с портрета и его таинственной силы, Чартков меняет свое отношение к искусству. Он был живописцем с талантом, изучал творения великих художников, которых считал своими идеалами в живописи, их картины были школой для художника Чарткова, знакомство с ними — этапы становления его таланта: «Еще не понимал он всей глубины Рафаэля, но уже увлекался быстрой, широкой кистью Гвида, останавливался перед портретами Тициана, восхищался фламандцами» [Гоголь Н.
В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Подчинившись соблазну, Чартков начинает видеть в творчестве лишь одну цель — стать знаменитым: «В душе его возродилось желанье непреоборимое — схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Автор повести подчеркивает, как меняется отношение Чарткова к своему труду: «Нет, я не понимаю напряжения других сидеть и корпеть за трудом. Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. В результате некогда творящий свои произведения по всем канонам жанра портрета, Чартков становится мастером другого жанра — портрета на заказ, портрета по шаблону, привнося в него те элементы, которые пожелал увидеть заказчик.
С появлением таинственного портрета меняется не только сам герой, но и его жизненное пространство. В начале повести автор показывает процесс формирования таланта молодого художника, его художественные поиски: «…вошел вместе с нею в свою студию, <…>, уставленную всяким художеским хламом: кусками гипсовых рук, с рамками, обтянутыми холстом, эскизами, начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по стульям» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Когда Чартков становится «модным живописцем», его мастерская кардинально меняется. Она уже не похожа на ту комнату, где творил молодой и старательный, преданный своему делу художник, а становится лишь привлекательной для заказчиков внешней деталью образа Чарткова. Вот описание мастерской «модного живописца»: «Великолепная мастерская художника (Невский проспект, такой-то номер) живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы. <…> Со страхом вперил он пристальнее глаза, как бы желая увериться, что это вздор.
Но наконец, уже в самом деле… он видит, видит ясно: простыни уже нет… портрет открыт весь и глядит мимо всего, что ни есть вокруг, прямо в него, глядит просто к нему вовнутрь… У него захолонуло сердце. И видит: старик пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам… <…> С раскрытым ртом и замершим дыханьем смотрел он на этот страшный фантом высокого роста, в какой-то широкой азиатской рясе, и ждал, что станет он делать. Старик сел почти у самых ног его и вслед за тем что-то вытащил из-под складок своего широкого платья. Это был мешок. Старик развязал его и, схвативши за два конца, встряхнул: с глухим звуком упали на пол тяжелые свертки в виде длинных столбиков; каждый был завернут в синюю бумагу, и на каждом было выставлено: «1000 червонных». Несколько раз встречается в произведении мотив сна. [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108].
3. 1000 червонных «Чарткову бросилась в глаза надпись: «1000 червонных». Как безумный бросился он поднять его, схватил сверток, сжал его судорожно в руке, опустившейся вниз от тяжести». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. 4. Чартков берет деньги, но тратит их не на развитие своего таланта, а на мирские удовольствия. «Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки. Ух, как в нем забилось ретивое, когда он только подумал о том! Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в… и прочее, — и он, схвативши деньги, был уже на улице». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. 5. Слава Чарткова Меняется атмосфера его жизни, обстановка его скромной мастерской, слава о нем гремит всюду. Как уже было сказано выше, он отходит от традиционных канонов написания портрета, становится автором портретов на заказ, учитывая все пожелания клиента.
Фраза «Виват, Андрей Петрович!» очень ему льстила. 6. Чартков видит портрет, написанный его другом: «Этот художник был один из прежних его товарищей, который от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек и помчался туда, где в виду прекрасных небес спеет величавый рассадник искусств, — в тот чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Он увидел чистое, непорочное лицо на портрете, совершенно отличавшееся от его заказных работ. Чартков не выносит вида этого простого, но замечательного шедевра. Все ему дивятся, а Чартков завидует работе своего друга. «Но точно ли был у меня талант? Не обманулся ли я?» — восклицает он. 7. Чартков обращает внимание на закрытый и немного подзабытый портрет старого ростовщика. «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что некоторым образом он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант, — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу.
Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. С этого момента дикая зависть обуревает его душу, он начинает скупать все прекрасные произведения искусства, которые только может купить, но не для того, чтобы любоваться им, а чтобы их уничтожить. 8. Трагический конец Чарткова Он начинает впадать в припадки бешенства и ярости, страшная злость и ярость поглощает его. «Наконец жизнь его прервалась в последнем, уже безгласном, порыве страдания. Труп его был страшен. Ничего тоже не могли найти от огромных его богатств; но, увидевши изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. Во второй части изложение автора начинается с описания книжной лавки, где все столпились, чтобы приобрести загадочный портрет ростовщика.
В данной части повести описывается происхождение портрета, чьё разрушительное действие было показано в первой части. 1. Рассказ художника Б. о ростовщике из Коломны «Между ростовщиками был один — существо во всех отношениях необыкновенное, поселившееся уже давно в сей части города. Он ходил в широком азиатском наряде; темная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персиянин, об этом никто не мог сказать наверно. Высокий, почти необыкновенный рост, смуглое, тощее, запаленное лицо и какой-то непостижимо страшный цвет его, большие, необыкновенного огня глаза, нависнувшие густые брови отличали его сильно и резко от всех пепельных жителей столицы». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. 2. Далее Б. рассказывает о двух жителях Коломны, на судьбы которых ростовщик оказал пагубное влияние, разрушив им жизнь. Эти сюжетные линии дополняют общую картину личности и деяний ростовщика.
3. Описание отца художника Б. – автора загадочного портрета ростовщика. «Это был художник, каких мало, одно из тех чуд, которых извергает из непочатого лона своего только одна Русь, художник-самоучка, отыскавший сам в душе своей, без учителей и школы, правила и законы, увлеченный только одною жаждою усовершенствованья и шедший, по причинам, может быть, неизвестным ему самому, одною только указанною из души дорогою». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108]. 4. Ростовщик приходит к отцу художника Б. и просит нарисовать свой портрет. — Ты художник?— сказал он без всяких церемоний моему отцу. — ХIХ века, В.Г.Белинский удожник, — сказал отец в недоуменье, ожидая, что будет далее. — ХIХ века, В.Г.Белинский орошо. Нарисуй с меня портрет. Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой? Отец мой подумал: «Чего лучше?— он сам просится в дьяволы ко мне на картину».
[Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — как бы берет на себя миссию библейского пророка. Видя корысть, ничтожность, приземленность и ограниченность людей, писатель противится этому и поучает, как жить правильно. Будучи сам глубоко религиозным человеком, Гоголь в свои произведения приносит христианские истины. «ХIХ века, В.Г.Белинский удожник предупредил сына: «Дивись, сын мой, ужасному могуществу беса. Он во все силится проникнуть: в наши дела, в наши мысли и даже в самое вдохновение художника. Бесчисленны будут жертвы этого адского духа, живущего невидимо без образа на земле. Это тот черный дух, который врывается к нам даже в минуту самых чистых и святых помышлений…». В «Портрете» зло — это деньги, власть золота, капитал. «В мир на глазах у поколения Гоголя, — в частности, в русскую жизнь, на глазах этого поколения, — вошло новое зло, ранее не столь дерзновенно и нагло отравлявшее жизнь и не покорявшее ее, — сила денег». [Гуковский Г.
А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. Издво художеств. лит., 1959. — 532 с.]. Г.А. Гуковский так понимает проблематику повести: «Поэтому тема «Портрета» как социальная тема могла быть, и была вполне осознана: дьявольское наваждение, обуревавшее современное Гоголю человечество, — это власть денег, это капитализм. Это — второе зло, добавившееся к первому, уже давнему злу неравенства, перегородок между людьми, злу, выразившему себя явственно во власти чина. Критики Гоголя уже указывали на то, что, в частности, в петербургских повестях Гоголь обвиняет общество в этих двух пороках: чин и золото являются орудием зла. В сущности, это было исторически меткое двойное обвинение: власть чина была выражением сословной и бюрократически-полицейской структуры Российской империи, была как бы воплощением ее политического облика; власть денег была выражением вторгавшихся в ее жизнь социальных явлений. И иерархия званий феодализма в его бюрократически-абсолютистском обличии и разврат идущего в Россию капитализма отталкивают Гоголя».
[Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. Издво художеств. лит., 1959. — 532 с.]. Список литературы 1. Агаева И.И. Нравственно-религиозный идеал Н.В. Гоголя в контексте русской литературы первой половины XIХ века, В.Г.Белинский X века [Текст]: Автореф. дис. … д-ра филос. наук: 10.01.01/ И.И. Агаева; Азерб. пед. ин-т рус. яз. и лит. им. М.Ф. Ахундова. — Б.м., 2000. 2. В.Г. Белинский. Взгляд на русскую литературу. М., Современник, 1988 3. Белинский В.Г. Русская литература в 1843 году. М., 1952. 4. Бокарева Ю.М. Коммуникативно-синтаксические средства адресации в прозе Н.В. Гоголя и место в них метатекстовых элементов [Текст]: Автореф. дис. … канд. филол. наук: 10.02.01/ Ю.М. Бокарева; Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. — СПб., 1999. 5. Белозерова А.В. Диалектика художественного и религиозного в творческой эволюции Н.В. Гоголя [Текст]: автореф. дис. канд. филос. наук: 09.00.04/ А. В. Белозерова. — М., 2009. 6. Белоногова В.Ю. Гоголь и Пушкин. К особенностям литературного процесса 30-40- годов XIХ века, В.
Г.Белинский X века [Текст]: Автореф. дис. канд. филол. наук: (10.01.01) / В.Ю. Белоногова. — Коломна, 2003. 7. Белый А. Мастерство Гоголя [Текст]: [Исследование] / А. Белый. — М.: МАЛП, 1996. 8. Воропаев В.А. Н.В.Гоголь: жизнь и творчество [Текст]/ В.А. Воропаев. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1998. 9. Гоголь Н.В. Арабески [Текст]/ Н. В. Гоголь; изд. подгот. В. Д. Денисов; Рос. акад. наук. — СПб.: Наука , 2009. 10. Гоголь Н.В. Критика. Публицистика. Духовная проза [Текст]/ Н. В. Гоголь; Ин-т обществ. мысли; сост., авт. вступ. ст. и коммент. Ю.В. Манн. -М.: Рос. полит. энцикл. (РОССПЭН), 2010. 11. Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 3. — С. 61-108 12. Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. — М., 1994. — Т. 1. — С. 91-130 13. Губарев И.М. Петербургские повести Гоголя / И.М. Губарев — Ростовское книжное издательство, 1968 г. 14. Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. Издво художеств.
лит., 1959. — 532 с. 15. Жаравина Л.В. Философско-религиозная проблематика в русской литературе 1830-40-х гг.: А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Н.В.Гоголь [Текст]: Автореф. дис. … д-ра филол. наук: 10.01.01/ Л.В. Жаравина; Волгоград. гос. пед. ун-т. — Волгоград, 1996. 16. Котляревский Н. ХIХ века, В.Г.Белинский удожественное, философское и автобиографическое значение повести «Портрет» // Н. В. Гоголь. Его жизнь и сочинения / Под ред. В. Покровского — М., 1915. — С. 225 – 228 17. Лепахин В. В. Икона в русской художественной литературе / В. В. Лепахин. — М., 2002. — 735 с. 18. Манн Ю. В. Поэтика Гоголя / Ю. В. Манн. — М., 1988. — 412 с.
проблематика, поэтика, место в сборнике «Петербургские повести».
ОЧЕРК ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА
Н.В. ГОГОЛЯ. ПОВЕСТЬ «ПОРТРЕТ»: ПРОБЛЕМАТИКА, ПОЭТИКА, МЕСТО В СБОРНИКЕ «ПЕТЕРБУРГСКИЕ ПОВЕСТИ»
ЧАСТЬ I
«Нигде не останавливалось столько народа, как перед картинною лавочкою на Щукином дворе».
«Всякий восхищается по-своему: мужики обыкновенно тыкают пальцами; кавалеры рассматривают серьёзно; лакеи-мальчишки и мальчишки-мастеровые смеются и дразнят друг друга нарисованными карикатурами; старые лакеи во фризовых шинелях смотрят потому только, чтобы где-нибудь позевать; а торговки, молодые русские бабы, спешат по инстинкту, чтобы послушать, о чём калякает народ, и посмотреть, на что он смотрит».
«В это время невольно остановился перед лавкою проходивший мимо молодой художник Чартков».
Найдите портрет героя
«Старая шинель и нещегольское платье показывали в нём того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своём наряде, всегда имеющем таинственную привлекательность для молодости».
Что купил Чартков?
«…Портрет в больших великолепных рамах…
Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица его, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою.
Пламенный полдень был запечатлён в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм… Необыкновеннее всего были глаза… Они просто глядели, глядели даже из самого портрета…»
«Усталый и весь в поту дотащился он к себе в Пятнадцатую линию на Васильевский остров.
Он…скинул шинель, поставил рассеянно принесённый портрет между двух небольших холстов и бросился на узкий диванчик, о котором нельзя было сказать, что он обтянут кожею, потому что ряд мелких гвоздиков, когда-то прикреплявших её, давно уже остался сам по себе, а кожа осталась тоже сверху сама по себе…»
Какие слова своего профессора вспомнил Чартков в это мгновение?
«Виват, Андрей Петрович!..
Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях. Стал ездить на обеды, сопровождать дам на обеды и даже на гулянья, щегольски одеваться и даже утверждать гласно, что художник должен принадлежать обществу, что нужно поддержать его званье, что художники одеваются, как сапожники, не умеют прилично вести себя…»
Какие события предшествовали этому?
«…вошёл к нему ужасный ростовщик.
- Ты художник? Нарисуй с меня портрет. Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить…»
Подумайте, можно ли назвать повесть «ПОРТРЕТ» фантастической? Как связаны фантастика и реальность в романтической повести Гоголя?
- Проследите ступени нравственного падения Чарткова. Какие изменения происходят в его отношении к труду художника и в его внешнем виде?
- Как меняются отношения Чарткова к своей работе после того, как у него появились деньги?
- Найдите в тексте повести фрагменты, в которых изображена борьба святости и дьявольского наваждения. Объясните их смысловую роль.
- Какой новый поворот приобретает в повести традиционная для русской литературы тема власти денег?
- Проследите этапы жизни Чарткова, когда духовная смерть приводит к физической. Пытается ли он изменить свою жизнь?
- Сопоставьте истории жизни двух художников: Чарткова и автора портрета. Каков смысл двухчастной композиции повести?
- В чём смысл нарушения реального времени в финале повести?
Конспект урока «Н.
В. Гоголь «Портрет» Н. В. Гоголь. «Портрет». Проблематика и поэтика повести. Ее место в сборнике
«Петербургские повести». В. Г. Белинский. «О русской повести и повестях г. Гоголя».
Для понимания повести необходимо организовать работу школьников по
составлению комментариев к тексту. Слова можно сгруппировать по смысловым гнездам.
охтенка,
Лексический комментарий:
ширмы,
нагрунтованный холст, червонец, забубенный, разговеться, василиск, гарпия, пунш,
генуэзские купцы.
двугривенный,
калякать,
Исторический комментарий: Щукин двор, квартальный надзиратель, Пятнадцатая
линия Васильевского острова, Коломна, пуристы, Гостиный двор, Французская революция.
Культуроведческий комментарий: ХозревМирза, Милитриса Кирбитьевна,
Еруслан Лазаревич, объедалы и обпивалы, Фома и Ерема, Рафаэль, Гвид, Тициан,
фламандцы, антики из натурного класса, Психея, Леонардо да Винчи, Вазари, манекен,
гипсовый торсик, Вандики и Тицианы, Корредж (Корреджий), Марс, Корина, Ундина,
Аспазия, МикельАнжел, зефиры и амуры, меценат, Грандиссон.
Вопросы и задания для беседы
1. Какие проблемы ставит Гоголь в повести «Портрет»?
2. Проследите ступени нравственного падения Чарткова. Какие изменения
происходят в его отношении к труду художника и в его внешнем виде?
3. Как в образе Чарткова отразились черты поэтики романтизма и реализма?
4. Найдите в тексте повести фрагменты, в которых изображена борьба святости и
дьявольского наваждения. Объясните их смысловую роль.
5. Какой новый поворот приобретает в повести традиционная для русской
литературы тема власти денег?
На уроке возможна и практическая (коллективная,
групповая или
самостоятельная) работа по анализу одного из эпизодов повести:
1. Чартков пишет портрет девушки в виде Психеи (со слов «На другой день
раздался колокольчик у дверей его…» до слов «…черты бледной девушки стали наконец
выходить яснее из облика Психеи»). Как в этом фрагменте отразилась идейно
нравственная позиция автора об истинном и ложном в искусстве?
2.
Безумие и смерть Чарткова (со слов «Он остановился и вдруг затрясся всем
телом…» до конца I части). Какими средствами Гоголь передает психологическое
состояние Чарткова в этом фрагменте?
Второй урок можно начать с проблемной ситуации, которая может быть создана
при обсуждении оценки Белинским повести «Портрет». Белинский пишет: «„Портрет“ есть
неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в
самом падении остается талантом. Первой части этой повести невозможно читать без
увлечения; даже, в самом деле, есть чтото ужасное, роковое, фантастическое в этом
таинственном портрете, есть какаято непобедимая прелесть, которая заставляет вас
насильно смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество
юмористических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального
надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову
свою дочь, чтобы снять с нее портрет, и которая бранит балы и восхищается природою, —
и вы не откажете в достоинстве и этой повести.
Но вторая ее часть решительно ничего не
стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя. Это явная приделка, в которой работал ум, а
фантазия не принимала никакого участия»1. Можно попросить класс подтвердить или
опровергнуть мнение критика, аргументируя свою позицию цитатами из II части повести.
В урок возможно включить практическую работу по анализу эпизода «История
создания таинственного портрета» (часть II со слов «Отец мой был человек замечательный
1 Белинский В. Г. О русской повести и повестях г. Гоголя // В. Г. Белинский. Собр. соч.: В 3 т. — М., 1948. — Т. 1. — С. 143. во многих отношениях…» до слов «…удалился в одну уединенную обитель, где скоро
постригся в монахи»). Эта работа может быть и предварительным домашним заданием,
тогда на уроке прозвучат отчеты о его выполнении. Необходимо также выяснить, в чем
символический смысл этой истории.
Продолжить урок можно в форме миниконференции, состоящей из сообщений
учащихся на темы индивидуальных заданий.
Индивидуальные задания
1. Сопоставьте повесть «Портрет» с одним из произведений русской и мировой
литературы, где показана губительность для человека власти денег («Гобсек» Бальзака,
«Анна на шее» Чехова и др.).
2. Сопоставьте «Портрет» Гоголя с «Портретом Дориана Грея» О. Уайльда. В чем
сходство и различие идейноэстетических взглядов двух писателей на проблемы
нравственной ответственности человеческой личности?
3. Сопоставьте 2 редакции «Портрета». Как изменилось фантастическое начало во
второй редакции повести?
4. Рассмотрите рисунок В. Васнецова «В мастерской художника». Сопоставьте его
эмоциональный пафос с финалом I части повести. Какими способами состояние художника
передано В. Васнецовым?
На уроке обязательно должен быть прочитан и прокомментирован фрагмент
финала всей повести, в котором отец, ставший монахом, напутствует сына (часть II со слов
«Я ждал тебя, сын мой…» до слов «…на буднишных одеждах не замечаются пятна»).
Необходимо выяснить, как в этом эпизоде отразились мысли писателя об ответственности
художника за нравственный смысл своих творений, о приоритете нравственности над
талантом.
Для обобщения изученного может быть проведена итоговая беседа.
Вопросы и задания для итоговой беседы
1. Сопоставьте истории жизни двух художников: Чарткова и автора портрета.
Каков смысл двухчастной композиции повести?
2. В чем смысл нарушения реального времени в финале повести?
3. Как в повести проявились мысли Гоголя о взаимосвязях таланта и духовности?
4. Как в тексте отражены религиозномистические представления Гоголя о
божественной и дьявольской сущности искусства?
5. Прокомментируйте смысл финала повести. Почему исчезает таинственный
портрет?
6. В чем философский смысл повести «Портрет»? Какой моральный урок
преподает читателям Гоголь?
Итог уроков. В повести «Портрет» отразились сокровенные мысли Гоголя о
духовной ответственности художника за свои творения.
Он уверен, что талант может
служить как добру, так и злу, показывая его в привлекательном виде. Философия писателя
в том, что поединок добра и зла в мире не прекращается. Демоническое начало в любой
момент может поразить слабых духом людей. Единственный путь спасения души в мире зла
и обмана, по Гоголю, в нравственном самосовершенствовании и самовоспитании, умении
противостоять соблазнам, в труде и вере. Понять смысл повести помогает мастерство
писателя: его живые картины Петербурга, изображение борьбы добра и зла в душе
человека, использование фантастики и гротеска для создания образов героев, мотивация
читателя к раздумьям о вечных проблемах и ценностях.
Какова тема произведения н в гоголя портрет. Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н
Выходные данные сборника:
ИСКУССТВО И ГАРМОНИЯ В ПОВЕСТИ Н.В. ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ»
Трухина Мария Викторовна
аспирант кафедры общего литературоведения и журналистики Саратовского государственного университета им.
Н.Г. Чернышевского, РФ, г аратов
E — mail : maruska [email protected] yandex . ru
ART AND CRAFT IN THE STORY «PORTRAIT» BY N.V. GOGOL
Maria Trukhina
graduate student Study of Literature and Journalism department of Saratov State University, Russia Saratov
АННОТАЦИЯ
В статье проводится краткий анализ повести Н.В. Гоголя «Портрет» с точки зрения взаимодействия мотива гармонии и противопоставленных друг другу понятий «искусства» и «ремесла».
ABSTRACT
In the article the story «Portrait» by N.V. Gogol are studied in terms of interaction of the motive of harmony and two concepts, which are opposed to each other — the concept «art» and the concept «craft».
Ключевые слова: Гоголь; искусство; ремесло; гармония; художник.
Key words: Gogol; art; craft; harmony; artist.
Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» построена на противопоставлении друг другу понятий «искусства» и «ремесла». Отмечали это в своих работах многие гоголеведы. Оппозиция этих двух понятий возникает с первых строк: картины в лавочке, куда случайно забрел Чартков, вызывают восхищение народа и недоумение художника. Он искренне не понимает, что именно привлекает народ в этих незамысловатых картинках, в которых всё карикатурно, неправдоподобно, нарочито, бесчувственно. Герой мысленно называет их «дряхлой бездарностью, которая самоуправно стала в ряды искусств» . Своим чутьем художника Чартков выхватывает из общей истинно живые картины — неслучайно он останавливается перед портретом старика и замирает. Еще не подозревая, что перед ним не совсем обычная картина, Чартков ощущает силу кисти художника, рисовавшего портрет.
Различается природа этих картин, природа самого порыва, по воле которого они были созданы. Творчество (живописное, музыкальное, архитектурное, литературное) — это своеобразная попытка преодолеть дисгармонию, возникающую в результате внутренних противоречий человека или неприятия им окружающей действительности.
Создавая произведение, автор трансформирует мучающие его сомнения в художественные образы, ведет диалог с собой и адресатом. Искусство призвано гармонизировать душу человека (автора и вероятного читателя) и окружающую его реальность, именно поэтому истинные произведения искусства всегда совершенны и гармоничны в единстве всех своих структурных элементов. В этом главное отличие от графоманских опытов на литературном поприще, от музыки, удовлетворяющей неприхотливые запросы толпы, картин, написанных «по заказу» — от того, что принято теперь называть «массовой культурой», «попсой», «кичем».
Искусство — творческий порыв души; ремесло — средство заработка. Искусство живо по своей природе; ремесло, внешне подделывающееся под творчество, — мертво. Именно это различие улавливает Чартков, творец по натуре.
Но чувствовать, понимать творчество, быть талантливым и служить искусству — не одно и то же. Свои незаурядные способности Чартков теряет в погоне за модой, деньгами, славой. Как только жизнь ставит его перед выбором искусства или ремесла, он выбирает второе.
И огонек его таланта постепенно угасает: в конце первой части повести перед нами обозлившийся на весь свет человек, понимающий, что выменял свой талант на роскошную жизнь и почести, в которых, к его сожалению, не может развиваться дарование, — слишком много отвлекающей от прекрасного суеты. Кроме того, богатство и слава обеспечивают комфорт, притупляют чувства, обостряющиеся в сложных ситуациях. А способность тонко чувствовать и осознание несовершенства реальной действительности вызывают дисгармонию, в какой-то степени необходимую для творческого процесса.
Чартков не может устоять перед искушением и покупает себе славу и известность на деньги, выпавшие из-под рамы таинственного портрета. Первое время его дар художника еще дает о себе знать: Чартков пытается не просто выполнять заказы, а творить — он увлекается работой, с замирающим дыханием ловит оттенки, не замечает, как бежит время. Однако даме, заказавшей портрет, не хочется видеть то, что есть на самом деле, она хочет, чтобы ее дочь была другой, не такой как в жизни: без легкой желтизны кожи, без слабо заметной голубизны под глазами, без темных пятнышек тени на лице.
Иными словами, заказчица желает, чтобы дочь стала «абсолютным» совершенством. Но внешнее совершенство холодно и мертво, ему не стать живым, животворным, не стать искусством. Чартков пытается сопротивляться, стремится придать портрету больше сходства с оригиналом, но не столько для того, чтобы остаться верным своему признанию, сколько «дабы не укорил его кто-нибудь в решительном бесстыдстве» .
В этот момент, когда он работает над первым портретом на заказ, Чартков словно находится на перепутье. Как пишет В.Ш. Кривонос, «находясь, подобно герою «Пиковой дамы», на распутье, Чартков выбирает один из двух возможных путей» . Но быстрый успех не приносит ему счастья, это мираж, иллюзия, которая рассыпается в прах при сравнении с настоящим искусством. Присланное из Италии произведение одного из друзей юности Чарткова поражает не только его самого, но и всех без исключения: «Вошедши в залу, Чартков нашел уже целую огромную толпу посетителей, собравшихся перед картиною. Глубочайшее безмолвие, какое редко бывает между многолюдными ценителями, на этот раз царствовало всюду» .
Все те годы, пока Чартков предавался упоению славой и трате денег, его товарищ усердно трудился, «всем пренебрегал он, все отдал искусству» . Только так, отрешившись от мирской суеты, не гоняясь за мнимыми ценностями, не обращая внимания на толки общества, можно создать настоящий шедевр. Показательно, что в повести нет ни фамилии, ни имени художника, чье творение так подействовало на зрителей. Неслучайно этот персонаж остается безымянным, имя ему — Художник, Мастер, Творец.
Настоящий художник не гонится за признанием толпы, шедевры не создаются на потеху праздной публике. Процесс создания произведения искусства — это невозможность «промолчать», не высказать. Гёте говорил о том, что если бы он не написал роман «Страдания юного Вертера», он не смог бы жить дальше. Творец, как «проповедник, обязан во что бы то ни стало поведать миру его, мира, зло, громко, во всеуслышание провозгласить людям их общий грех — ужасное ослепление и попустительство злу» . Ремесленик, даже научившись сносно подражать искусству, не способен достичь этой цели.
Осознание пропасти между ним и истинным Художником поражает Чарткова громом небесным. Как ни силится продавший свой дар герой сказать какое-нибудь «обыкновенное, пошлое суждение зачерствелых художников» , он не может остаться равнодушным: «рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы» .
То, что происходит с Чартковым, напоминает синдром Стендаля (при синдроме Стендаля человек, пораженный произведением искусства, необычайно остро воспринимает все эмоции, как бы переносясь в пространство изображения; реакции жертв синдрома различны, вплоть до истерии или попыток разрушить картину). Сначала он не может сдержать рыдания, потом начинает «скупать все лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывал ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья» . Однако такая реакция вызвана не столько восхищением, сколько завистью, пониманием того, что ему самому никогда не написать подобной картины, не создать столь прекрасного, чистого, гармоничного произведения.
Он пытается вернуть утраченный талант, снова берется за кисть, но граница, которую он перешел много лет назад прочно отделяет его от прошлого: «…граница не допускает обратного движения: переступивший ее навсегда остается по другую сторону» .
Чартков винит в потере дара портрет старика, приобретенный им в лавке много лет назад, портрет, который принес ему тысячу золотых, положивших начало его славе. Но странный портрет лишь дает Чарткову средства, возможность стать известным, так как, получая деньги, молодой художник оказывается перед выбором: жить на них долгое время, делая лишь необходимые траты, посвятив себя упорному труду и искусству, или громко заявить о своих «талантах», чтобы приобрести клиентов и заказы, а значит славу и богатство. Таким образом, портрет старика всего лишь формальное воплощение той самой границы, после которой для Чарткова больше нет пути назад: «Гоголь использует в «Портрете» разработанный в фольклоре принцип персонификации границы в образе того или иного существа, предмета или места.
Так, граница персонифицируется здесь и в образе страшного старика, и в образе его портрета» .
Действительно, склонность к написанию «портретиков» и к щегольству была у Чарткова задолго до приобретения им странного портрета. Не зря предупреждал его профессор: «Берегись; тебя уж начинает свет тянуть; уж я вижу у тебя иной раз на шее щегольской платок, шляпа с лоском…» . Небезосновательны были опасения профессора — Чартовым временами овладевало отчаяние, и он готов был бросить свой напрасный, как ему казалось, труд: «Да ведь что пользы? этюды, попытки — и все будут этюды, попытки, и конца не будет им. Да и кто купит, не зная меня по имени? да и кому нужны рисунки с антиков из натурного класса, или моя неоконченная любовь Психеи, или перспектива моей комнаты, или портрет моего Никиты, хотя он, право, лучше портретов какого-нибудь модного живописца? Что, в самом деле? Зачем я мучусь и, как ученик, копаюсь над азбукой, тогда как мог бы блеснуть ничем не хуже других и быть таким, как они, с деньгами» .
Творчество Чарткова подтверждало двойственность его натуры и сомнения профессора: «У тебя и теперь уже что-то начинают слишком бойко кричать краски» .
Таким образом, портрет старика и дьявольская сила, заключенная в нем, явились не причиной отказа Чарткова от истинного искусства, а лишь поводом, своеобразным катализатором этого процесса. Чартков противоречив по своей природе: с одной стороны, он обладает незаурядным талантом, с другой стороны, он не способен выдержать все тяготы, связанные с упорным достижением цели, со следованием по пути Искусства. И если в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» нечистая сила становилась причиной разладов между персонажами, существующими в гармонии с самими собой и окружающим миром, проводником хаоса в мир людей, то в «Портрете» она лишь ускоряет ход событий, обнажая и усиливая изначальную неоднозначность натуры Чарткова. Роль фантастических элементов в «Портрете» кардинально отличается от упомянутых уже «Вечеров…», это отмечал еще Н.И. Мордовченко, призывая сравнивать здесь Гоголя не с самим собой, более ранним, но скорее с Бальзаком и его «Шагреневой кожей».
Но история Чарткова — это только первая часть повести, из которой мы почти ничего не узнаем о самом портрете, приобретенном молодым художником. Мы не знаем, кто изображен на портрете, как он оказался в лавке, куда забрел Чартков, когда и кем он написан. Единственное, что можно сказать, — портрет написан истинным Художником: «Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна» .
Удивляет одно: портрет — это тоже произведение искусства, почему же нет в нем стремления, внутренней предрасположенности к гармонии, почему он провоцирует зависть, злость, разрушение? Но картина необычна, странна: «Они [глаза] просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью» . Нет гармонии в портрете, хоть он и написан талантливым художником. Но сам мастер, создавший его, говорит: «Это не было созданье искусства, и потому чувства, которые объемлют всех при взгляде на него, суть уже мятежные чувства, тревожные чувства, — не чувства художника, ибо художник и в тревоге дышит покоем» .
Действительно, на портрете изображен ростовщик (об этом, как и об истории создания портрета рассказывается во второй части повести), обладающий странной тёмной силой: «Вот бы с кого мне следовало написать дьявола», — думает художник про старика. Дьявольская сила, заключенная в портретную раму, разрушает гармонию картины. Произведение искусства перестает быть таковым, портрет становится лишь окном, через которое силы зла могут проникать в мир: «Портрет, из которого, как из иного мира, глядит изображенный на нем «старик», играет роль ока-окна, используемого как «опасный канал связи между мирами”» .
Портрет ростовщика разрушает не только собственную гармонию, гармонию одной картины, но будто бы восстает против искусства в целом: в первой части повести нам поведана история загубленного таланта Чарткова, во второй — история создателя портрета, его борьбы с дьявольской силой, которая поработила его волю и талант: работая над картиной для церкви, «он всем почти фигурам придал глаза ростовщика» .
Нечистая сила завладевает душой художника, он не может избавиться от ее влияния. В связи с этим вспоминается «Ночь перед Рождеством»: Вакула малюет на церковной стене святого Петра, изгоняющего нечистого из ада, а черт всеми силами пытается помешать художнику. Он «толкал невидимо под руку, подымал из горнила в кузнице золу и обсыпал ею картину; но, несмотря на все, работа была кончена, доска внесена в церковь и вделана в стену притвора» . В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» искусство безоговорочно сильнее нечисти. Попытки черта помешать Вакуле закончить работу не только не увенчиваются успехом, они смешны и похожи скорее на каверзы безобидного озорника.
Дьявольская сила в «Портрете» не шалит — она отчаянно и мрачно старается уничтожить Художника, чтобы не принесли вышедшие из-под его кисти произведения в мир гармонию. И на какое-то время гений и искусство оказываются порабощенными дьявольской силой. Однако истинное искусство и заключенное в нем стремление к гармонии все равно оказываются сильнее.
Верный своему призванию художник удаляется от мирской суеты, ведет аскетический образ жизни и, наконец достигший просветления, пишет чудесную картину: «По истечении года картина была готова. Это было, точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни настоятель не имели больших сведений в живописи, но все были поражены необыкновенной святостью фигур» . Таким образом, истинного художника, верного своему призванию и пути, нечистая сила может сломить на время, но одолеть — никогда.
«Портрет» Н.В. Гоголя — история испытания дьявольским искушением двух художников: Чарткова — славой и деньгами, создателя портрета — возможностью изобразить «духа тьмы». Один из них остается верен себе и служению искусству, другой — теряет талант, а затем и самого себя. Но «талант есть драгоценнейший дар Бога» , а «намек о Божественном, небесном рае заключен для человека в искусстве» , и потому искусство превыше всего, сильнее дьявольской силы. Оно не терпит суетливой погони за славой, деньгами, успехом, оно требует упорного труда и растворения мастера в своем деле, полной погруженности в творчество.
Искусство даёт силы противостоять разрушению и злу, выстоять в борьбе против дьявольского искушения. Оно помогает сохранить или вернуть гармонию в душу творца и людей.
Список литературы:
1.Гоголь Н.В. Полн. собр. соч. в 14 т. Т. 1. М.; Л. : Изд-во АН СССР, 1940. — 556 с.
2.Гоголь Н.В. Полн. собр. соч. в 14 т. Т. 3. М.; Л. : Изд-во АН СССР, 1938. — 728 с.
3.Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. изд-во художеств. лит., 1959. — 532 с.
4.Кривонос В. Повести Гоголя: пространство смысла. Самара: Изд-во СГПУ, 2006. — 442 с.
5.Манн Ю.В. Поэтика Гоголя. Вариации к теме. М., 1996. — 413 с.
Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только
тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…
Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства.
Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна». Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником. И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:
Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.
В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова.
Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений. Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.
И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.
И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.
В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.
Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:
Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.
Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:
Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.
Повесть «Портрет» — это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.
Авраменко Валентина
Рассматривается тема творчества в повести Н.В. Гоголя «Портрет» и ответственность художника за свой талант, данный ему от Бога.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Кто заключил в себе талант,
Тот чище всех должен быть душою.
Н.В. Гоголь
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь перечитывать и увлекаешься, погружаясь в мир, где переплетается реальность и фантастика, где сочные, яркие краски сгущают, оттеняют мрачный фон повествования. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и становишься вольно или невольно участником событий, порой нереальных, а порой и самых житейский. В повести «Портрет» присутствует и те и другие.
Я убеждена, что повесть «Портрет» не может никого оставить равнодушным, потому что идея этой повести была, есть и будет интересна всегда.
Удивительно, что один из самых значительных критиков своего времени, В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести « Портрет»:
«Это есть неудачная попытка г.
Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом».
Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
Наверное, есть в этой странной повести Н.В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
С художником Чартковым мы знакомимся в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых « самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести такую заманчивую светскую жизнь и наслаждаться благополучием; богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами.
Своим успехом Чартков обязан тому, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где чувствовалась, физически ощущалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись с впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав бесцветной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Не правда ли, что это почти дословный повтор слов Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла, но губит себя и свой талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают, развлекают, «чаруют» заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству, способному возвышать, очищать, подвигать к поиску нового… Замечательная картина художника, который в течение нескольких лет, голодая, испытывая лишения, избегал всех удовольствий, обучался в Италии, вызвала у Чарткова потрясение. Но потрясение, испытанное им, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь, достойный «ничтожества от искусства»: он начинает изгонять из мира божественное, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира?
Н.
В. Гоголь двойственно ответил на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий героя к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.
Художник, прикоснувшийся к злу, написавший глаза ростовщика, которые « глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».
Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «тоску такую… точно как будто бы хотел зарезать кого-то». По моему мнению, портрет ростовщика с его дьявольским взглядом является символом не только бесовщины, но и безумной, жгучей жажды обогащения.
Портрет приносил людям несчастья, то есть жажда денег убивает все святое в человеке. Именно это и хотел сказать Гоголь читателям. И мало избавиться от этого портрета – надо изменить свое сознание, очистить душу и помыслы. Пример тому – художник, ушедший в монастырь. Он осознал разрушительную силу портрета и злодейства, которое движет рукой художника, изменил мировоззрение.
Недаром Гоголь показывает нам три истории разных художников. Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные. Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло. Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка».
Так как же не растратить свой дар понапрасну? Вспомним притчу о таланте. Один хозяин дал двум рабам по монете и попросил сберечь до его возвращения. Один, по прошествии времени, отдал ему монету, сказав, что хранил ее, зарыв в земле. А другой принес в 10 раз больше, сказав, что пустил монету в оборот и сколотил состояние. Вот так, по мнению Гоголя, и человеческий талант – «зароешь его в земле» — ничего не выйдет, а с умом воспользуешься, и пожнешь плоды. Только, я считаю, нужно приложить максимум усилий, ведь талант без труда и упорства – ничто. Лишь имея перед собой высокую цель, зная свое предназначение, следуя бескорыстным зовам, а не служа злу, можно надеяться на «правильную» реализацию таланта.
Тем не менее поветь «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испаряется с полотна, оставив чистым холст.
В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету…
Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.
Предварительный просмотр:
Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Н. В Гоголь (1809 – 1852) Его ещё покамест не распяли, Но час придет – он будет на кресте; Его послал бог Гнева и Печали Рабам земли напомнить о Христе. Н. Некрасов
«Не собирайте сокровищ на земле…» Повесть Н. В. Гоголя «Портрет»
А. И. Иванов «Явление Христа народу »
Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою.
Тема творчества в повести Н.
В. Гоголя «Портрет» 1. Проблема противостояния ремесла и искусства. 2. Художник, сумевший сохранить, возвеличить свой талант. 4. Творчество – дело прежде всего духовное, его нельзя загрязнить тщеславием. 3. Художник, занимающийся религиозной живописью, служит Богу.
Сочинение
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. А тем более повести малоизвестные. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и переносишься в интереснейший мир, порой мистический, а порой и самый житейский. В повести «Портрет» присутствует и то и другое. Автор ставит своего героя в небывалую ситуацию: бедный, талантливый художник получает вдруг все, о чем мечтает, через таинственный портрет, который он сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза изображенного на портрете. Словно живой взгляд удивляет всех своей силой и страшной правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон-полуявь.
Ему снится, что старик, изображен” ный на портрете, «пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам…» Во сне Чартков видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно оказываются в раме портрета. Квартальный неосторожно
задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым. Первые мысли, подсказываемые рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать. На краски теперь у меня есть; на обед, на чай, на содержанье, на квартиру есть; мешать и надоедать мне теперь никто не станет; куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торсик, сформую ножки, поставлю Венеру, накуплю гравюр с первых картин. И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех и могу быть славным художником». Но давно бедствующий художник мечтал и о другом. «Извнутри раздавался другой голос, слышнее и звонче. И как взглянул он еще раз на золото, не то заговорили в нем двадцать два года и горячая юность».
Чартков и не заметил, как накупил себе нарядов, «прокатился два раза по городу в карете без всякой причины», побывал в ресторане, у парикмахера и переехал на новую квартиру. Головокружительная карьера свалилась на него. О нем напечатали в газете, и появились первые
заказчицы. -Знатная дама привела свою дочь, писать с нее портрет. Гоголь ни в одном из своих произведений не обходится без комичных моментов. Здесь очень меткая шутка восторгов дамы по поводу живописи:
«- Однако мсье Ноль… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него даже больше выраженья в лицах, нежели у Тициана. ты не знаете мсье Ноля?
— Кто этот Ноль?- спросил художник.
— Мсье Ноль. Ах, какой талант!»
Одной шуткой переданы уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось.
Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что худож ник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовс
е не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе…Мужчины тоже были ничем не лучше дам. Один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой — с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс; гражданский сановник норовил так, чтобы побольше было прямоты, благородства в лице и чтобы рука оперлась на книгу, на которой бы четкими словами было написано: «Всегда стоял за правду».
И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Не зря еще в самом начале повести Чарткова предупреждает профессор, его наставник: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтоб из тебя не вышел модный живописец». Постепе
нно пропадает творческое стремление, трепет. Занятый балами и визитами художник едва набрасывает основные черты, оставляя дорисовывать ученикам. Уже и тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угас за приукрашиванием чиновников, дам, их дочерей и подруг. На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если б не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника.
Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произ
ведения искусства и уничтожать их. Это становится главной страс тью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной художник умирает в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета…
Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике ходят очень таинственные. Все;» кто связывался с ним, обязательно попадали в беду.
Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и по тому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земл
и и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства». Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла.
Повесть Гоголя «Портрет» делится на две части. В первой говорится о неком молодом художнике Чарткове, увидевшем портрет старика в каком то захолустном магазинчике, и этого живописца зацепили глаза старика, они были настолько выписаны, что казались просто живыми. На последние деньги он купил этот портрет, и принеся его домой ему показалось, что старик, изображенный на портрете, сам полностью живой и вот-вот вылезет из портрета. Между тем у Чарткова была мечта- разбогатеть и стать модным живописцем. И в эту же ночь ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. На следующее утро он и вправду находит деньги. И после этого момента его дела идут в гору, он и вправду становится модным художником, но его работы лишаются индивидуальности, и как последствие, художник лишается таланта. Однажды его просят раскритиковать картину одного молодого художника, и Чартков видит талант молодого художника и в ужасе понимает, что променял талант на деньги.
И тут он начинает скупать все картины талантливых художников с целью уничтожить их. Все это время ему мерещатся глаза старика. Вскоре он умирает ни оставив после себя ничего.
Вторая часть рассказывает об аукционе на котором продается эта картина. Многие хотят ее купить, но один человек говорит, что портрет должен достаться ему, так как он давно его искал. Человек, купивший портрет рассказывает невероятную историю. Давным-давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Однажды ростовщик попросил художника, отца покупателя, изобразить его. Но чем дольше художник рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой.
Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.
Что такое искусство? Мнения у всех свое. Возьмем пример.
В своей статье «что такое искусство» Лев Толстой убедительно обрисовал хаос и противоречия в суждениях философов и эстетиков о сущности искусства. По словам Толстого, искусство должно создать определенные эмоциональные связи между художником и аудиторией, которые «заражают» зрителя. Таким образом, настоящее искусство требует способности объединить людей по каналу связи.
Я согласна с Толстовым, но в своей статье он делит искусство на «хорошее» и «плохое». «Хорошее»- способствует развитию чувства всеобщего богатства, а «плохое»- нет.
В этом я с ним не согласна, ведь нельзя поделить искусство на такие критерии, само искусство должно передавать некую энергию, эмоцию, возникавшую у автора при создании этой работы. У нас в художественной школе был предмет «история искусств» и каждый год нам говорили, что искусство-это эмоция воплоти. Я считаю искусство, как и эмоции нельзя разделить на хорошие и плохие.
Я писала это к тому, что Гоголь в своем произведении ставит вопрос, о том является ли эта картина искусством. Позиция автора –нет, она не искусство, а просто материальная ценность, от которой лучше избавится.
Да, в принципе, что это за искусство, которое несет только негатив для своего обладателя. Но в тоже время это выражение эмоций, она несет в себе энергию, пусть и отрицательную. Я думаю вопрос нужно ставить по другому — все ли искусство нужно для человечества? Тут мой ответ тоже положительный. Да, любое искусство нужно. Одна из важных функций искусства- учить, поучать. Отрицательное искусство показывает нам, что все не так уж и плохо, могло быть и хуже.
Вот и в этом произведении Чартков жил плохо, или просто ему так показалось, а искусство показало ему, что бывает намного хуже.
Эпизоды произведения портрет. Анализ повести Гоголя «Портрет», творческое исследование миссии искусства
Повесть «Портрет» Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские повести». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.
Главные герои
Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.
Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.
Другие персонажи
Художник Б. –
сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.
Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.
Часть 1
В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет «работы высокого художника» . На картине был изображен «старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым» , при этом особенно выделялись его глаза.
Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам» . Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков. Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.
Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда юноша отдаст деньги за жилье.
Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.
На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.
Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски.
Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит.
Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.
Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин» . Постепенно художник впал в безумие – ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.
Часть 2
Самый разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиатца» с «необыкновенной живостью глаз» . Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Юноша сообщает, что имеет особое право на это картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.
Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить «непомерные проценты» . Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, «оканчивали жизнь несчастным случаем» – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.
Как-то отцу художника Б. заказали изобразить «духа тьмы» . Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа. Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире. В испуге мужчина убежал домой.
Утром служанка ростовщика принесла художнику недописанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик скончался. С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой «всем почти фигурам придал глаза ростовщика» . В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.
Художник понял, какую страшную вещь совершил, когда у него умерли жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию Художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, отмаливая свой грех, но в итоге его уговаривают написать Рождество Иисуса. Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила «святая высшая сила» .
После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю «мысль» . Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.
Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.
Заключение
В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и созидательный. Автор показал, насколько губительным для художника может стать отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант есть драгоценнейший дар бога».
Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.
Тест по повести
После прочтения попробуйте пройти тест:
Рейтинг пересказа
Средняя оценка: 4.7 . Всего получено оценок: 2026.
Повесть Гоголя «Портрет» — это произведение, написанное им под впечатлением от жизни в Петербурге. Сумрачный северный город вдохновил писателя на создание выдающихся творений, многие из которых продолжают восхищать современных читателей. В мистической истории о дьявольском изображении старого ростовщика заключен глубокий смысл. К сожалению, в этой статье будет изложено лишь ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь назвал это произведение в честь необыкновенного предмета, фигурирующего в повести) поражает своим завораживающим сюжетом. Ниже будут переданы только основные моменты его развития.
Покупка портрета
С покупки старинного полотна начинается эта захватывающая история.
Не может передать всех ее нюансов краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В.) повествует о молодом художнике Черткове, который неожиданно для себя самого приобретает в лавке работу неизвестного живописца. На ней изображен старик, одетый в азиатский наряд, с бронзовым от загара лицом и необыкновенно живыми глазами. Юноша живет очень бедно, вечно должен за квартиру, но не стремится к легким заработкам, а хочет упорным и кропотливым трудом раскрыть свой талант. Однако странный портрет тревожит его душу, всю ночь юный художник видит кошмары: ему мерещится страшный старик, покидающий раму и пересчитывающий на его глазах золотые червонцы.
Новая жизнь
Повесть Гоголя «Портрет» носит мистический характер. Утром юноша неожиданно обнаруживает у себя сверток с золотыми монетами, после чего возвращает все долги, переезжает с Васильевского острова на Невский проспект и начинает новую жизнь. Сначала он хочет полностью посвятить себя искусству, но, увлеченный всевозможными соблазнами, быстро забывает об этом.
Чертков приобретает модные наряды, заказывает о себе статью в газете и находит богатых заказчиков. Они ничего не смыслят в творчестве, зато щедро платят, поэтому юноша принимается рисовать красивые безделушки и быстро богатеет.
Расплата за отступничество
О неминуемой расплате за отказ от своего предназначения повествует Н. В. Гоголь. «Портрет» — это история человека, предавшего высокое искусство. Разбогатев, Чертков быстро утрачивает былую юношескую живость. Он становится модным живописцем, приобретает вес в обществе, но вместе с тем окончательно утрачивает свой талант. Однажды Академия искусств приглашает его оценить работу живописца, долгие годы стажировавшегося в Италии. Увидев это произведение, Чертков поражается его гармонии и совершенству. Он возвращается домой и пытается сам написать что-нибудь подобное. Однако огрубевшая рука уже не слушается художника, и вскоре он убеждается, что его талант иссяк. Тогда Чертковым овладевает безумная зависть и злоба. Остаток жизни он посвящает тому, что скупает на аукционах все выдающиеся полотна и беспощадно их уничтожает.
Художник умирает в припадке очередного безумия, а в предсмертном бреду ему повсюду мерещатся живые глаза загадочного старика.
Ростовщик
Теперь вы знаете, о чем идет речь в первой части своей повести. О судьбе безумного художника повествует ее краткое содержание. «Портрет» (Гоголь Н. В. умеет захватить читателя) имеет и вторую часть. В ней описывается история создания загадочного изображения.
Портрет старика продают с аукциона. Покупатели долго спорят о цене, и в финале остается только два богатых претендента. Неожиданно скромно одетый человек лет тридцати пяти прерывает торги и начинает рассказывать об истории этого портрета. Много лет назад в Коломне (предместье Петербурга) жил странный ростовщик. Он обладал выдающейся внешностью: высоким ростом, бронзовым цветом кожи и резкими чертами лица. Кроме того, он был необыкновенно богат и давал деньги взаймы самым известным жителям столицы. Однако его золото никому не приносило счастья. Молодой человек, стремившийся посвятить себя служению обществу, после совместных дел с ростовщиком превратился в бесчеловечного чиновника.
Страстно влюбленный юноша, взяв заем у странного старика, стал безумным ревнивцем и чуть не убил свою супругу. Жители Коломны боялись ростовщика и никогда не брали у него в долг…
Великий художник
Был страстным поклонником изобразительного искусства Н. В. Гоголь. «Портрет» — это плод размышлений писателя о роли творчества в жизни каждого человека. Далее в произведении речь идет о простом и честном живописце, который сумел своим упорным трудом и выдающимся талантом добиться признания окружающих. Однажды ростовщик обратился к нему с просьбой написать его портрет. Художник с радостью откликнулся на это предложение, но во время работы над полотном почувствовал сильное отвращение к происходящему. Он попытался остановиться, тогда старик упал перед ним на колени и раскрыл свою тайну: он готовится к смерти и хочет, чтобы его сущность воплотилась в портрете. Художник в ужасе покидает дом ростовщика, а на следующий день узнает, что тот умер. Изображение старика с тех пор хранилось в доме живописца.
Дьявольское наущение
Удивительные события описываются в произведении. О порочном влиянии мистического изображения на окружающих повествует его краткое содержание. «Портрет» (Гоголь создал эту повесть в двух редакциях) рассказывает о том, что все, кто хранил у себя это плотно, подвергались дьявольским искушениям. Честный художник внезапно начал завидовать своему ученику и попытался обойти его в конкурсе на оформление новой церкви. Только долгим монашеским служением он сумел потом искупить свою вину перед Богом и создать действительно великое произведение — картину «Рождество Иисуса». Остальные обладатели портрета также испытали на себе силу его негативного воздействия. В финале повести раскаявшийся художник завещал своему сыну найти изображение ростовщика и уничтожить его. Потомком великого живописца и был рассказчик этой захватывающей истории. Увлеченные его повествованием слушатели не заметили, как со стены исчез предмет отчаянного торга. На этом заканчивается история, написанная Н.
В. Гоголем. Портрет загадочным образом исчез, возможно, был украден.
Герои повести
Так кого же можно назвать главным героем повести, которую написал Гоголь («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет назначить на эту роль художника Черткова. Ведь в центре повествования находится история его отступничества и морального крушения. Но относительно роли, которую играют персонажи в построении произведения как единого целого, его главным героем является ростовщик. Именно о стремлении дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство размышляет в своей повести Гоголь. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркую и выразительную форму, повествует и о тайной власти денег над человеческой душой, и о высоком творчестве, способном сделаться орудием зла в порочных руках.
И, конечно, нельзя забывать о роли города Петербурга в произведении. Только здесь, по Гоголю, оживают старинные полотна, плетут свои сети демонические ростовщики и внезапно пропадают опасные портреты.
Искушающий и величественный, бедный и богатый, прекрасный и обманчивый город Петербург можно также считать полноправным героем повести.
К написанию повести «Портрет» , в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».
Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.
После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.
Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.
Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника .
Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.
Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.
Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности.
И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.
Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.
Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.
Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться.
Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.
Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.
Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.
В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.
Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.
- «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
- «Мертвые души», анализ произведения Гоголя
Часть первая
Молодой художник Чартков заходит в картинную лавку на Щукином дворе. Среди посредственных лубочных картинок он обнаруживает старый портрет. «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось счистить с него пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен, но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза.
.. Они, просто, глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью». Чартков покупает портрет за двугривенный.
Чартков, как настоящий художник, живет в бедности, испытывает денежные затруднения, но не поддается искушению стать модным живописцем, предпочитая развивать свой талант. Чартков вечно должен за квартиру.
Дома Чартков еще не раз подходит к портрету, пытаясь понять секрет, в нем заключенный. «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Чарткову страшно ходить по комнате, он засыпает, во сне ему видится, что старик вылезает из своего портрета, достает из мешка свертки, а в свертках — деньги. Чартков хватает один из свертков с надписью «1000 червонцев», изо всех сил стараясь, чтобы старик не заметил его движения. Художник просыпается несколько раз, никак не может вернуться в свою реальность. Наяву оказывается, что в его комнате действительно лежит сверток с деньгами.
В дверь стучатся хозяин квартиры с полицейским, они требуют немедленной уплаты долга. Чартков выплачивает все сполна, нанимает новую роскошную квартиру, переезжает и решает писать модные портреты (в которых нет ни капли сходства с оригиналом, а есть лишь заказная маска). Чартков красиво одевается, заказывает о себе похвальную статью в газете и вскоре принимает первых заказчиков — богатую даму и ее дочь, портрет которой он должен написать. Художник довольно живо пишет лицо девушки, но матери не нравится то некоторая желтизна кожи, то еще какой-нибудь «дефект», который так оживляет милое личико ее дочери. Наконец заказчицы довольны; Чартков получает деньги и лестные отзывы. У него становится все больше клиентов, он рисует то, что от него требуют, приукрашивает лица, убирает «изъяны», придает несвойственное им выражение. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше тратить так много времени на работу над одним портретом. Теперь ему достаточно дня, чтобы кончить картину.
Он модный живописец; он повсюду принят, он желанный гость, он позволяет себе в обществе судить других художников (включая Рафаэля), о нем пишут в газетах, сбережения его все увеличиваются.
Академия художеств приглашает Чарткова высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника, стажировавшегося в Италии. Он уже готовится было небрежно покритиковать, слегка похвалить, вскользь высказать собственное видение изображаемого предмета, но произведение молодого живописца потрясает его своим великолепным исполнением. Чартков думает о своем загубленном таланте, о том, что он променял на золото истинное свое предназначение в жизни. Он идет домой, пытается изобразить падшего ангела, но кисть не слушается его, потому что рука привыкла уже изображать нечто затверженное. Художник приходит в отчаяние, встречается глазами с глазами старика на портрете. Он решает, что портрет был виною того, что его жизнь круто переменилась, и приказывает унести портрет прочь.
Чартковым овладевает зависть ко всем талантливым живописцам.
Он скупает все лучшие картины, приносит их домой и разрезает на куски. Припадки бешенства и безумия повторяются все чаще, художнику постоянно чудятся глаза старика с портрета. Чартков умирает в ужасных мучениях. После него не остается состояния: он все истратил на прекрасные полотна других мастеров, которые уничтожал.
Часть вторая
Портрет продается с аукциона. За него дают очень высокую цену. Двое богатых ценителей искусства никак не хотят уступить друг другу удивительную картину. Неожиданно человек лет тридцати пяти прерывает аукцион, объясняя, что искал этот портрет много лет, и что портрет должен достаться ему. Он рассказывает невероятную историю написания картины.
Много лет назад в предместье Петербурга Коломне жил странный ростовщик, «существо во всех отношениях необыкновенное… Он ходил в широком азиатском наряде; темная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персиянин, об этом никто не мог сказать наверное.
.. Этот ростовщик отличался от других ростовщиков уже тем, что мог снабдить какою угодно суммою всех, начиная от нищей старухи до расточительного придворного вельможи… Ho что страннее всего и что не могло не поразить многих — это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом».
Юноша аристократического происхождения покровительствовал людям искусства и разорился. Он обратился за ссудой к коломенскому ростовщику и резко переменился: стал гонителем талантливых людей, повсюду видел признаки надвигающейся революции, каждого подозревал, сочинял несправедливые доносы. Слухи о его поведении доходят до императрицы. Его наказывают и отправляют в отставку. Все его презирают. Он умирает в припадке безумия и бешенства.
Князь Р. влюблен в первую красавицу Петербурга, она платит ему взаимностью. Ho дела князя расстроены, и родственники девушки не принимают его предложения.
Князь уезжает из столицы и через короткое время возвращается сказочно богатым человеком (видимо, он обратился к коломенскому ростовщику).
Играется пышная свадьба. Ho князь становится болезненно ревнив, нетерпим, капризен, бьет молодую жену, мучает ее своими подозрениями. Женщина заводит разговор о разводе. Муж бросается на нее с ножом, его пытаются удержать, он закалывает себя.
Отец же молодого человека, присутствующего на аукционе, был талантливым художником. На одном из полотен он намеревался изобразить духа тьмы и представлял себе его никак иначе, как в образе коломенского ростовщика. Неожиданно ростовщик сам приходит в мастерскую художника и просит нарисовать его портрет. Освещение благоприятствует тому, чтобы начать работу, и живописец берется за кисть. Сходство получается разительное, но чем лучше выписываются детали, тем большее отвращение чувствует художник к работе. Он отказывается продолжать портрет. Ростовщик кидается перед ним на колени, умоляет закончить картину, объясняя, что на портрете он будет жить и после смерти. Художник бросает кисти и палитру и убегает вон.
Вечером ростовщик умирает. Художник чувствует, что в нем происходят неприятные перемены: он завидует своему талантливому ученику, лишает того выгодного заказа, пытается вместо работы ученика представить свою картину, но выбор комиссии все равно падает на ученика.
Художник же видит, что на его собственной картине у всех фигур глаза ростовщика. Он в бешенстве возвращается домой, намереваясь сжечь портрет. По счастью один из приятелей заходит к нему в этот момент и забирает портрет себе. Художник сразу же чувствует, как душевное равновесие возвращается к нему. Он просит прощения у своего ученика.
Встретив однажды своего приятеля, он узнает, что и тому портрет принес несчастье, и он его отдал племяннику. Тот тоже сбыл портрет с рук, так картина и оказалась в картинной лавке.
Художник крепко задумывается о том, сколько зла принес он людям своим произведением. Когда сыну исполняется девять лет, он определяет его в Академию художеств, а сам принимает постриг и добровольно увеличивает для себя строгость монастырской жизни. Он много лет не пишет картин, искупляя свой грех. Наконец художник отваживается написать Рождество Иисуса. Это чудо кисти; все монахи сходятся на том, что божественная сила водила рукой художника. Он встречается с сыном, благословляет его и рассказывает историю создания картины, предостерегает от искушений, подобных тем, что вызывает этот портрет в людях.
«Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится». Художник завещает сыну найти портрет и уничтожить его.
Все присутствующие на аукционе оборачиваются к портрету, но того уже нет на стене. Возможно, кто-то успел украсть его.
44f683a84163b3523afe57c2e008bc8c
В лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков любовался картинами. У него не было денег, но, не желая уходить с пустыми руками, он принялся отыскивать в куче не пользовавшегося спросом сора недорогую картину. Там он нашел неоконченный портрет азиата, написанный рукой искусного мастера, и выторговал его за двугривенный.
Вернувшись
домой, он узнает, что к нему приходил хозяин квартиры с квартальным, с
намерением выгнать художника за неуплату. Профессор считал Чарткова талантливым
художником и советовал ему не «малевать» за деньги. Но в момент отчаяния Чартков
бранил себя, что не выбрал легкий путь – писать в угоду заказчику за плату.
В
этот момент его пронзил взгляд азиата с портрета. Чарткову стало страшно. Даже
когда он лег спать за ширму, этот взгляд пронзал его сквозь щелку ширм через
простыню, которой был закутан портрет. В лунном свете художнику привиделось,
будто старик сошел с портрета. Азиат уселся почти у самых ног обомлевшего
художника, достал мешок со свертками, на каждом из которых было написано «1000
червонных». Один сверток откатился в сторону и художник, незаметно для старика
забрал его.
Очнулся Чартков стоя перед портретом и, не понимая, как попал туда. Это был сон, но рука его чувствовала тяжесть золота, а старик смотрел на него страшным взглядом. Художник вскрикнул и проснулся.
На следующий
день пришел срок оплаты. Хозяин обратил внимание на портрет азиата,
квартальный взял его и из-под рамы выпал свиток с надписью «1000
червонных». С этого времени жизнь
молодого художника пошла по-другому: он купил себе хорошую одежду и снял
квартиру на Невском. Ему захотелось славы. В газете он поместил объявление, в
котором говорилось о его гениальности.
Вскоре художник получил заказ на портрет
молодой дамы. Работа увлекла его, но заказчице не понравилась правдивость
портрета. Чарткову пришлось исправлять написанное. Сходство исчезло, но
художник был вознагражден деньгами и светскими почестями. Прошло немного
времени, и Чартков был признан модным живописцем.
В пору, когда Чартков стал богат и популярен, его пригласили дать оценку картины, присланной из Италии. Глубина таланта художника так поразила Чарткова, что он понял, как был ничтожен, рисуя модные портреты. В душе его зародилась зависть, которая заставила скупать и истреблять талантливые картины. Он впал в безумие и умер, оставив после себя лишь истерзанные произведения искусства.
На
аукционе продавали портрет азиата. Цена поднялась до неимоверной высоты.
Прекратил споры художник, рассказавший присутствующим историю портрета. Азиат был ростовщиком, который давал деньги
и самым нищим, и богатым. Всех, кто брал у него деньги, ждала странная судьба.
Самые прекрасные намерения души заемщиков приобретали безобразно-уродливые
формы.
Ростовщик стал внушать страх и ужас.
Однажды азиат пришел в мастерскую талантливого художника – отца рассказчика. Художник был самоучкой, и душа его горела христианской добродетелью. Он много работал для церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить духа тьмы. Образ ростовщика всплывал в его голове при этой мысли. И вот, азиат сам пришел в его мастерскую и заказал портрет, сказав, что наследников у него нет, а он хочет жить и после смерти. Они условились о цене и приступили к написанию портрета.
Художник был увлечен работой, пытался отразить каждую деталь. Его одолевало
тягостное чувство, но он не отступал. Глаза азиатца сильно его поразили, и он
решил написать их максимально реалистично. Весь период работы его преследовало
отвращение. Он бросал работу и брался за нее вновь. Портрет так и не был
закончен. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Вечером художник узнал, что
азиат умер. С того времени в сердце художника появилась зависть. Он стал
плести интриги. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему совершить
этого, забрав картину себе.
Всех, к кому попадал портрет, постигало несчастье.
Художник ушел в монастырь, отдав сына учиться живописи. Когда тот окончил курс
и пришел к отцу за благословением, художник поведал ему историю портрета и
завещал истребить картину, если его сын когда-нибудь ее найдет.
Молодой художник не успел договорить. Обратив взгляд в то место, где был портрет, все увидели, что он исчез.
Какие проблемы затронуты в рассказном портрете Гоголя. Гоголь «Портрет»
Николай Васильевич любил в своих рассказах пофантазировать, создать мистический сюжет, что видно из его знаменитых рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки». Но если здесь читателю приходится окунуться в вымышленный мир фольклора, то гоголевский «Портрет» показывает, что автор хотел перенести фантазию на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных писателей, в которых «сверхъестественное» захватывает мир.В нашем случае деньги — зло.
Внутреннее противостояние богатства и таланта
В начале повествования перед читателем предстает молодой перспективный художник Чартков.
Он беден, поэтому завидует судьбе живописцев, которые должны написать несколько картин, чтобы купаться в роскоши. Юноша ропщет на свою судьбу, ведь ему приходится жить в безвестности и нищете. И здесь Гоголь создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию. Анализ произведения «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и алчного человека, погубившего свой талант.
В лавке Щукинского двора художник находит загадочный портрет, который в итоге становится источником его обогащения. В картине присутствует частица дьявольской души ростовщика Петромихали. Сначала Чартков на вырученные деньги покупает гравюры и манекены, чтобы серьезно заняться искусством, но затем поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек скупает талантливые картины других художников и уничтожает их дома.
Анализ «Портрета» Гоголя показывает, что желание иметь все и сразу может убить талант.
Чартков прекрасно рисовал, но даже его учитель заметил, что он нетерпелив и внимательно присматривается к веяниям моды. Учитель поручает юному художнику не тратить свой талант на рисование портретов за деньги. Но Чартков хочет мгновенной славы и денег. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что за все надо платить, живописец получил богатство, но кисть его обесцветилась, он потерял свой дар.
Искупление грехов и служение искусству
Н.В.Гоголь написал «Портрет» для противопоставления совершенно разных характеров людей и их взглядов на искусство. Автором портрета дьявола был отец сказочника. Этот человек, как только понял, какой силой обладает картина, и какой грех он совершил, сразу отправился в монастырь искупать свои грехи. Писатель не видит ничего дурного в том, чтобы изобразить зло с помощью искусства, но человек должен в этом каяться и не губить свой талант.
Анализ гоголевского «Портрета» показывает, что иконописец, проведший в молитвах не один год, смог написать картину Рождества Христова так, что все ее персонажи кажутся живыми.
Даже аббат поразился святости фигур, сказав, что кистью живописца движет высшая сила. Николай Васильевич показал свое отношение к искусству на примере двух человек. Чартков пошел от таланта к смерти, а иконописец — от грехопадения к добру.
Н. В. Гоголь видел Петербург не только цветущей столицей, жизнь которой полна пышных балов, не только городом, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат разврата, бедности и трусости. Сборник «Петербургские рассказы» был посвящен выявлению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поискам путей спасения. В этот цикл входит «Портрет», о котором пойдет речь в нашей статье.
Идея рассказа «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первое издание было опубликовано в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позже, после написания «Мертвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подверг книгу значительным изменения. В третьем номере «Современника» вышла новая версия.
В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритм изложения, а имя главного героя стало «Чартков» вместо «Чертков», которое ассоциировалось с дьяволом.Это история «Портрета».
Мотив образа, обладающего зловещей силой, навеян модным тогда гоголевским романом Матюрина «Мельмот-скиталец». Кроме того, роднит эти произведения и образ жадного ростовщика. В образе жадного дельца, портрет которого переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Ахасфере – «вечном еврее», который не может найти покоя.
Значение имени
Идеологическая концепция произведения заключена в его названии — «Портрет».Не случайно Гоголь так называет свое детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего произведения, позволяет расширить жанровый диапазон от рассказа до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Он также наполнен особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, разврата. Это произведение ставит вопрос об искусстве, его подлинности.
Кроме того, такое название рассказа заставляет читателя задуматься о проблемах, которые раскрывает писатель.Каким еще может быть название? Предположим, «Смерть художника» или «Жадность», все это не носило бы такого символического значения, и зловещий образ оставался бы лишь произведением искусства. Название «Портрет» акцентирует внимание читателя именно на этом творении, заставляет его всегда помнить, а впоследствии, видеть в нем больше, чем запечатленное лицо.
Жанр и направление
Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, сравнительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет привидений, оживших носов или других очеловеченных предметов, а есть некая мистическая сила ростовщика, деньги которого приносят людям только горе; картина, законченная в конце его жизни, продолжает страшную миссию изображенного на ней человека.Но всем ужасающим явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь дает простое объяснение: это был сон.
Поэтому роль фантазии в «Портрете» невелика.
Сюжет во второй части получает элементы детектива. Автор дает объяснение, откуда могли взяться деньги, открытие которых в начале произведения казалось магическим. Кроме того, судьба самого портрета носит детективный характер: во время аукциона он таинственным образом исчезает со стены.
Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности — все это комические приемы, воплощенные в книге. Поэтому жанр рассказа связан с сатирой.
Состав
Рассказ «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическую структуру:
- экспозиция (жизнь бедного художника)
- галстук (покупка портрета)
- климакс (психическое расстройство Чарткова)
- развязка (смерть художника)
Вторую часть можно воспринимать как эпилог или своеобразный авторский комментарий к вышесказанному.
Особенности композиции «Портрета» заключаются в том, что Гоголь использует прием рассказа в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет свои права на произведение. Он рассказывает о непростой судьбе отца, жизни скупого ростовщика и мистических свойствах портрета. Его речь обрамлена торгом аукционистов и исчезновением самого предмета спора.
О чем?
Действие происходит в Санкт-Петербурге.Петербург. Молодой художник Чартков остро нуждается, но на последние гроши покупает в лавке Щукинского двора портрет старика, у которого глаза «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. Однажды ночью юноше приснилось, что старик ожил и вынул мешок с золотом. Утром в раме картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал из лучшей квартиры, приобрел все необходимое для живописи в надежде всецело посвятить себя искусству и развитию своего таланта.Но все оказалось совсем иначе. Чартков стал модным популярным художником, и его основной деятельностью было написание портретов на заказ.
Однажды он увидел работу товарища, пробудившую в юноше прежний интерес к настоящему творчеству, но было уже поздно: рука не слушается, кисть выполняет только заученные мазки. Тогда он приходит в ярость: скупает лучшие полотна и жестоко их уничтожает. Вскоре Чартков умирает. В этом суть работы: материальные блага уничтожают в человеке творческую природу.
На торгах при продаже своего имущества один господин претендует на права на портрет старика, купленный Чартковым на Щукинском дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам является сыном художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно таинственным образом исчезает.
Главные герои и их характеристики
Можно сказать, что в каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.
- Характер юной художницы резко меняется на протяжении всего произведения. В начале «Портрета» Чартков — романтический образ художника: он мечтает развивать свой талант, учиться у лучших мастеров, лишь бы у него были на это деньги.
И вот деньги появляются. Первый порыв был весьма благородным: юноша купил все необходимое для живописи, но желание стать модным и знаменитым более легким путем, чем после многочасового труда, взяло верх.В конце первой части художника одолевают жадность, зависть и досада, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков человек маленький, неожиданное богатство вскружило ему голову и в конце концов свело с ума. - Но можно предположить, что действие золотых на главного героя связано не с его низким социальным статусом, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого перса рассказывает об этом много историй.Сам ростовщик, желая сохранить часть своих сил, просит художника написать его портрет. Отец сказочника взялся за эту работу, но не справился с ней. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только потом приступать к работе. Он контрастирует с Чартковым, художником из первой части рассказа.
- Тема творчества. Гоголь знакомит нас с двумя художниками. Каким должен быть настоящий творец? Стремятся изучать произведения мастеров, но не прочь снискать славу более легким путем. Другой живописец прежде всего работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство — часть его философии, его религии. Это его жизнь, она не может ей противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать свое право на это.
- Добро и зло. Эта тема выражается как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, пернатые средства нужны для того, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в свое совершенствование могут обернуться смертью, в первую очередь, смертью человеческой души. Только ли в этом виновата мистическая сладость наследства ростовщика? Гоголь показывает, что человек может преодолеть все, лишь бы он был силен. Главный герой, напротив, проявил слабость духа, а потому исчез.
- Богатство — главная тема повести «Портрет». Здесь она представлена как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и все будет хорошо: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят семью в покое, все необходимое для творчества будет приобретено. Но все оказывается иначе. Помимо удовлетворения потребностей, у денег есть и обратная сторона: продукт жадности, зависти и трусости.
- Проблема искусства. В рассказе Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег, либо совершенствоваться без особых претензий на богатство. Перед живописцем стоит трудный выбор: для развития ему нужны средства на краски, кисти и т. д., но многочасовой труд и бесчестие денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но рисование портретов не означает повышение уровня мастерства. Решая, что делать, необходимо помнить одно: если идущий по пути мастера-монаха совершит ошибку, то его еще можно спасти, а идущий по легкой дороге уже не избавится от «твердые формы».
- Туалетный столик. Гоголь показывает в своем рассказе, как внезапно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнает своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Порицание классиков становится предзнаменованием беды, а итогом этого пути становится безумие.
- Бедность. С этой проблемой сталкивается большинство персонажей «Портрета». Бедность не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за своего не очень высокого положения один из героев второй части не может жениться на своей возлюбленной.Но бедность здесь не только материальная проблема, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их жадными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не справляется: они его полностью уничтожают.
И вот деньги появляются. Первый порыв был весьма благородным: юноша купил все необходимое для живописи, но желание стать модным и знаменитым более легким путем, чем после многочасового труда, взяло верх.В конце первой части художника одолевают жадность, зависть и досада, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков человек маленький, неожиданное богатство вскружило ему голову и в конце концов свело с ума.
Он контрастирует с Чартковым, художником из первой части рассказа.темы
Этот относительно небольшой рассказ охватывает множество тем, касающихся самых разных областей человеческой жизни.
Только ли в этом виновата мистическая сладость наследства ростовщика? Гоголь показывает, что человек может преодолеть все, лишь бы он был силен. Главный герой, напротив, проявил слабость духа, а потому исчез.Проблемный
Решая, что делать, необходимо помнить одно: если идущий по пути мастера-монаха совершит ошибку, то его еще можно спасти, а идущий по легкой дороге уже не избавится от «твердые формы».
Смысл истории
Всегда помни о душе своей, а не гонись за богатством — вот главная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть — об этом говорит Гоголь.Позднее Чехов обратится к этой идее в своей драме «Три сестры», где девушки поверят, что путь к радости — это Москва. И Николай Васильевич показывает, что достичь цели, в данном случае — постижения искусства, можно без особых материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.
Рассказчик во второй части рассказывает о роковом ударе денег ростовщика, но справедливо ли списывать все беды на мистику? Человек, который отдает предпочтение деньгам, уязвим для зависти и разврата.Вот почему в счастливой жене проснулась дикая ревность, а в Чарткове — отчаяние и мстительность. В этом философский смысл рассказа «Портрет».
Сильный духом человек не подвластен таким низким качествам, он способен справиться с ними и избавиться от них от себя.
Это иллюстрирует жизнь художника, автора портрета ростовщика.
Чему он учит?
Рассказ «Портрет» предупреждает об опасностях превозношения денег.Вывод прост: богатство нельзя ставить целью жизни: оно ведет к гибели души. Важно отметить, что образ маленького человека характеризуется не только материальной бедностью, но и духовной. Этим можно объяснить беды Чарткова и заемщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда бы деньги пригодились. Ясно выражена авторская позиция: единственно правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отказе от мирских искушений.Главный герой осознает это слишком поздно: он не внял предостережениям своего учителя, за что был жестоко наказан.
В этом рассказе Гоголь наиболее близок к Гофману по стилю и способу соотношения фантастического и реального. Здесь каждую необычность можно объяснить рационально, а персонажи максимально приближены к петербургскому обществу. Такая убедительность встревожила читателя рассказа и сделала «Портрет» злободневным произведением как для современников Гоголя, так и для его наследников.
Критика
Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский не одобрял этот рассказ, особенно вторую часть, он считал ее дополнением, в котором не видно самого автора. Аналогичной позиции придерживался и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет», среди прочего, вносит здесь свою лепту.Чернышевский говорит об этом в своих статьях.
Учитывая оценки критиков, важно иметь в виду, что окончательный вариант «Портрета» приходится на поздний, критический период в творчестве Гоголя. В это время писатель ищет способ спасти Россию, погрязшую во взяточничестве, жадности и мещанстве. В письмах к друзьям он признается, что видит возможность улучшить ситуацию в преподавании, а не во внедрении каких-то новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырева.
Интересно? Держите его на своей стене! Главной темой рассказа «Портрет» является тема искусства, художественного творчества.
Рассказ начинается с описания художественного магазина в Щукинском дворе, где продаются картины, в которых всего
глупость, бессильная дряхлая бездарность, которая самовольно поднялась в ряды искусства, тогда как место ее было среди низких ремесел…
Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, это проблема противостояния ремесла и искусства.Художник Чартков, человек одаренный, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высот, но ему не хватает мастерства, «рисунок не строгий, а иногда и вовсе слабый, линии не видно». Попытка добиться максимально быстрого результата толкает его следовать моде. Внезапно разбогатев, он больше не хочет терять все, что имеет, что и губит его. В погоне за деньгами и славой он постепенно теряет свой талант. Чтобы писать портреты, которые успешно продаются за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником.Так и Чартков, забыв о творчестве, «стал модным живописцем»:
Кому был нужен Маркс, тот ткнул Маркса в морду; кто бы ни целился в Байрона, он давал ему позицию Байрона и ход.
В результате повесть Чарткова вышла в тираж, потеряла свой талант. Он предпочитал конъюнктуру, деньги, творчество, дающее духовное удовлетворение. Он не выполнил своего предназначения в этом мире и был наказан нравственной смертью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвысить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова.Этот человек «всем пренебрегал, все отдавал искусству», и его талант превратился в гения. Чартков слепо копировал природу, такой же человек — творец.
И даже непосвященным стало ясно, какая неизмеримая пропасть существует между творением и простой копией с натуры.
И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от первых двух, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность.Но в этой высшей реальности, наряду с добром, есть и зло; пропуская его через себя, вы невольно заражаетесь им.
Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло покорит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время утратил чистоту творчества.
В картине…, наверняка, много таланта, но святости в лицах нет; есть даже, наоборот, что-то демоническое в глазах, как будто нечистое чувство водило рукой художника.
Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и действительно подготовить свою душу к религиозному искусству, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистив себя многолетними делами, он решает снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, а Богу. И Бог ему в помощь:
Нет, невозможно человеку произвести такую картину с помощью одного человеческого искусства: кистью твоей руководила святая, высшая сила, и на труде твоем почивало благословение небесное.
В самой последней части рассказа этот человек выступает в роли рассуждателя и выражает тот взгляд на творчество, который был свойственен самому Гоголю:
Сохрани чистоту своей души. Кто имеет в себе талант, тот должен быть чище всех в душе своей. Другому многое простится, а ему не простится.
Рассказ «Портрет» — творческое кредо самого писателя, а Гоголь выражает мысль о том, что творчество есть прежде всего дело духовное, и если ты встал на путь, то забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указания божественной искры.
Произведение «Портрет», которое мы сейчас разберем, входит в сборник «Петербургские рассказы» Николая Гоголя, куда входят также «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего». При всей разнице сюжетов их объединяет не только место действия, но и общие проблемы. Конечно, анализ этого рассказа поможет вам лучше понять гоголевскую мысль, что поможет вам, например, при написании эссе или просто, если вы делаете краткий анализ гоголевского «Портрета».
Проблемы повести «Портрет» Гоголя
Произведение посвящено важной для любого писателя теме истинного и ложного искусства, ответственности художника за свое творчество. Не менее значима сквозная тема, объединяющая все «Петербургские повести», — вопрос о действительных и мнимых ценностях, обманчивой привлекательности столичной жизни, за которой скрывается пошлость, бездарность, ненужное тщеславие и призрачная красота. Звучит в анализируемом нами рассказе «Портрет» тема утраченных иллюзий, которую в этот период активно разрабатывали многие европейские писатели, например, французские романисты О.де Бальзак, Ф. Стендаль.
Анализ повести Гоголя «Портрет» — композиция
Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослеживает его жизнь от ранней юности до старости, показывает гибель таланта и духовную деградацию под влиянием служения золотому тельцу.
Вторая часть показывает настоящего художника, понимающего ответственность за созданное им произведение искусства.
Совершив ошибку, он стремится ее исправить, идет путем духовного очищения.
Две противопоставленные друг другу части, два художника – это два нравственных полюса: один – разрушение, второй – созидание. Продолжим наш анализ рассказа «Портрет».
Тема искусства и образ художника в повести «Портрет» Гоголя
Анализ повести «Портрет» показывает, что проблема творчества занимает центральное место. Если вы пишете эссе на эту тему, помните об этом моменте. Краткое содержание рассказа «Портрет» также поможет вам в подготовке.
В первой части читатель видит молодого, перспективного художника Чарткова. Он беден, мечтает иметь собственную мастерскую, чтобы с головой погрузиться в творчество, не отвлекаясь ни на какие бытовые проблемы. Профессор пророчит ему большое будущее, видя в нем настоящий, но еще не до конца развитый талант. Учитель предостерегает его от спешки, объясняет, что талант требует вдумчивой, постоянной работы. Но в судьбу художника вмешивается случай.
В лавке он неожиданно находит портрет старого ростовщика, который поразил его пронзительным, словно живым, взглядом.Хотя их взгляд неприятен, они кажутся привлекательными и злыми. Чартков потрясен искусством неизвестного художника и на последние деньги покупает портрет. Ночью ему снится длинный сон о том, как ростовщик выходит из кадра и считает червонцы. Очнувшись, юноша находит спрятанные в раме портрета деньги.
Благодаря анализу повести «Портрет» видно, что внешне повествование укладывается в рамки традиционного мотива продажи души дьяволу: сатана, являясь в образе ростовщика, искушает героя деньги, и он поддается искушению.Однако вдумчивый анализ повести показывает: Гоголь неоднократно подчеркивает, что не слепой случай и даже не дьявол виноваты в судьбе героя. Дальнейшее поведение Чарткова — результат его собственного выбора. Итак, получив деньги, молодой человек думает о том, на что их потратить. Первым порывом было снять маленькую комнату и работать над совершенствованием картин.
Но тут он решает пойти к парикмахеру завить волосы, сходить в лучший ресторан, снять огромную, богато обставленную квартиру и даже заказать похвальную статью о себе журналисту.
Выбор художника — тема композиции
Когда у художника появляются первые клиенты, он снова оказывается перед выбором: поддаться их требованиям и написать посредственный портрет, который понравится даме и ее дочери, или работать над образом Психеи, вкладывая в него талант и душу. Но в погоне за деньгами Чартков выбирает легкий путь и через несколько лет меняет свой талант на золото. Выберите эту тему для того, чтобы раскрыть ее в своем сочинении, а анализ повести «Портрет» Гоголя поможет вам в этом, а также краткое содержание.
Только увидев прекрасную картину настоящего художника, много лет прожившего в Италии отшельником, совершенствуя свое мастерство, Чартков понимает, что зря потратил свою жизнь. Но воскресение не наступает: наоборот, он сходит с ума, скупает картины великих художников и в гневе уничтожает их.
В повести Гоголя Чартков противопоставлен реальному художнику. Во второй части мы слышим историю человека, написавшего портрет ростовщика. Он одухотворенный художник-самоучка, постигший высокий смысл и духовную глубину искусства.Что еще становится нам ясным, когда мы анализируем повесть «Портрет» Гоголя?
Художник понимает, что, создавая эту картину, он впустил в мир зло: портрет приносит несчастье всем владельцам. Герой пытается искупить свою вину, отправившись в монастырь, для искупления своего греха. Лишь очистив душу, он решается написать живописное произведение на религиозную тему. Художник завещал своему сыну найти портрет, несущий зло, и «уничтожить» его.
Слова этого художника об искусстве выражают мысли самого писателя: талант есть «самый драгоценный дар Божий», «тот, кто содержит талант, должен быть чище душой», настоящее «высокое произведение искусства» нисходит в мир «успокоить и примирить всех».
Вы прочитали анализ повести Гоголя «Портрет» и надеемся, что эта информация оказалась для вас полезной и интересной.
Посетите наш литературный блог, где сотни статей на схожие темы помогут вам познакомиться с известными произведениями, а также окажут большую помощь при написании рефератов. Читайте также
Гоголя всегда интересно читать. Даже известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интересный мир, местами мистический, а местами самый будничный.Оба присутствуют в рассказе «Портрет». Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный, талантливый художник вдруг получает все, о чем мечтает, благодаря таинственному портрету, который сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза того, кто изображен на портрете. Словно живой взгляд всех удивляет своей силой и жуткой правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон, полусон. Ему снится, что изображенный на портрете старик «зашевелился и вдруг уперся в раму обеими руками.
Наконец он приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выскочил из рам…» деньги действительно попадают в раму портрета. Квартальный нечаянно задевает раму, и тяжелый сверток падает впереди Чарткова Первые мысли, подсказанные рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен по крайней мере на три года, могу запираться в комнате, работать. Теперь у меня есть краски; на обед, на чай, на обслуживание, на квартиру; вмешивайся, и никто меня теперь не побеспокоит; Куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, сформирую ноги, надену Венеру, куплю гравюры с первых картин.быть славным художником. Но многострадальный художник мечтал о другом. «Изнутри раздавался другой голос, все громче и громче. И когда он снова взглянул на золото, то не то, чтобы двадцать два года и пылкая молодость заговорили в нем. ни с того ни с сего», посетил ресторан, парикмахерскую и переехал на новую квартиру. На него свалилась головокружительная карьера. О нем написали в газете, появились первые клиенты.-Знатная дама привела свою дочь, чтобы она написала с нее портрет.
Ни в одном из своих произведений Гоголь не обходится без комических моментов. Вот очень меткая шутка о восхищении дамы картиной:
» — Однако мсье Зеро… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него выражение лица даже больше, чем у Тициана. Вы знаете мсье Зеро?
«Кто такой Зеро?» — спросил художник.
— Мсье Зеро. О, какой талант!
Один анекдот передал уровень и интересы светского общества.С большим интересом и еще не растерявшимся талантом художник начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не упустив при этом некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обыкновенно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением отметил, что исчезла и индивидуальность натуры. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи.Дамы же в восторге от «сюрприза», что художнику пришла в голову идея изобразить ее «в образе Психеи».
Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, на Чарткова посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает живописцу возможность развиваться. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Барыни требовали, чтобы на портретах изображались главным образом только душа и характер, дабы иногда не прилипали к остальному, закруглили все углы, сгладили все недостатки и даже, если возможно, вообще их избегать…Мужчины тоже были. Один требовал изображать себя в сильном, энергичном повороте головы; другой — с вдохновенно поднятыми вверх глазами; гвардии лейтенант потребовал, чтобы в его глазах был виден Марс; так, чтобы рука лежала на книге, на которой ясными словами было бы написано: «Всегда стоял за правду». И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. через фантастический сюжет автор показывает, что слава и богатство могут сотворить с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом.Часть истории Чартков предупреждает профессора, своего наставника: «У вас есть талант; это будет грех, если вы уничтожите его.
Следите за тем, чтобы из вас не вышел модный маляр. «Постепенно исчезает творческое стремление, трепет. Художник, занятый балами и визитами, едва набрасывает основные черты, оставляя учеников дорисовывать. , их дочери и подруги. «На пьедестале, который раньше занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем.Она полностью наполнила бы его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии. Увиденная картина настолько впечатлила знаменитость, что он даже не смог высказать заготовленное пренебрежительное суждение. Картина была так прекрасна, что всколыхнула в ней затхлое прошлое. Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитый талант, ушедшую молодость ему уже никогда не вернуть, Чартков становится страшным чудовищем.Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их.
Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где всюду ему мерещится портрет старика. Грозные глаза с портрета смотрят на него отовсюду…
Но другой герой, который упоминается только во второй части рассказа, поступает иначе. Этот молодой художник знакомится с очень необычным человеком, ростовщиком, который просит написать его портрет.Слухи о ростовщике весьма загадочны. Все, «кто с ним связывался, наверняка попадали в беду. Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом поразительное, глаза как будто смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник понимает, что уже не сможет писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он уходит в монастырь навсегда, чтобы очиститься. Как седой старец, он достигает просветления и, взяв в руки кисть, уже умеет рисовать святых.Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек на божественное, небесное заточено для человека в искусстве, и за одно это оно уже превыше всего.
.. может давать чудные звуки умиротворения. Ибо в дабы успокоить и примирить всех, нисходит в мир высокое произведение искусства». Но тем не менее история не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжить свой роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.
вопросов о портретном эссе | GradeSaver
О портретеОбзор портретаСписок персонажейГлоссарийТемыЦитатыАнализСимволы, аллегории и мотивыМетафоры и сравненияИронияОбразыЛитературные элементыЭссе ВопросыЭти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver.Мы благодарны за их вклад и призываем вас внести свой собственный вклад.
Написано людьми, которые хотят остаться анонимными
- 1
Как Гоголь использует персонажей Чарткова и Малодушного человека для развития темы богатства и бедности в «Портрет »?
По Гоголю, счастье может быть и не в деньгах, но оно необходимо для выживания. С деньгами все в порядке, потому что человек способен удовлетворить базовые потребности.
Помимо любви, в браке важны деньги, и кредиторы должны оставить пары в покое. Однако Гоголь отмечает, что богатство может быть источником проблем. Деньги могут многое сделать для семьи, потому что они помогают парам позволить себе самое необходимое, но у денег есть свои недостатки. Деньги являются источником алчности, зависти, обиды и бесхарактерности. Чартков беден и поэтому у него нет способности к творчеству. Быть бедным — это плохо, потому что это приводит к эмоциональной нестабильности, о чем свидетельствует Чартков, который духовно нестабилен.С другой стороны, богатые сумасшедшие, а деньги делают их жадными и неуважительными по отношению к бедным. У Трусливого Человека много богатства, но он не в состоянии справиться с ним, потому что он окончательно уничтожен. - 2
Приведите два примера метафоры литературного приема, использованной Николаем Гоголем в Портрете .
Первая метафора, проявляющаяся в Портрете , — это гибельное искусство, имеющее решающее значение в жизни каждого актера.
Автор использует в рассказе искусство бедствия, чтобы обозначить потерю мужества между двумя главными героями. Вторая метафора, используемая автором, – это злобная зависть, доминирующая в характере Чарткова. Злая зависть метафорически означает конец жизни. Чартков завидует, и эта зависть ведет его в могилу. - 3
Объясните, как Гоголь использует дьявольское явление, чтобы выявить образы художника.
У человека, нарисованного на портрете, причудливые глаза, и он не похож на человека, потому что его описывают как дьявола, соблазняющего людей.Старый живописец формирует злобу и уверен, что его союзник намерен сжечь этот портрет, потому что на нем изображены злые духи. Автор пишет: « тот самый Дьявол!» А его друг уверен, что «недаром он хочет сжечь этот портрет. Черт возьми, в этом есть что-то ужасное!» Эта образность помогает читателю составить зрительный образ портрета и этим воздействует на его зрение.
Помимо любви, в браке важны деньги, и кредиторы должны оставить пары в покое. Однако Гоголь отмечает, что богатство может быть источником проблем. Деньги могут многое сделать для семьи, потому что они помогают парам позволить себе самое необходимое, но у денег есть свои недостатки. Деньги являются источником алчности, зависти, обиды и бесхарактерности. Чартков беден и поэтому у него нет способности к творчеству. Быть бедным — это плохо, потому что это приводит к эмоциональной нестабильности, о чем свидетельствует Чартков, который духовно нестабилен.С другой стороны, богатые сумасшедшие, а деньги делают их жадными и неуважительными по отношению к бедным. У Трусливого Человека много богатства, но он не в состоянии справиться с ним, потому что он окончательно уничтожен.
Автор использует в рассказе искусство бедствия, чтобы обозначить потерю мужества между двумя главными героями. Вторая метафора, используемая автором, – это злобная зависть, доминирующая в характере Чарткова. Злая зависть метафорически означает конец жизни. Чартков завидует, и эта зависть ведет его в могилу.Обновите этот раздел!
Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя
эта секция.
После подачи заявки на раздел у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит отправку и либо опубликует ее, либо предоставит отзыв.
Проблема добра и зла в мистической повести Николая Гоголя «Портрет. Сочинение на тему Добра и Зла в повести Гоголя «Портрет» Добро и Зло в работе портрет
Добро и зло в повести Н.В.Гоголя «Портрет»
Гоголь назвал свой рассказ «Портрет».Не потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев, художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который умирает или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные качества природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству?
Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.
Современность и вечность настолько неразрывно переплелись здесь, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
Рассказ Николая Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний гривенник.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза, но и все лицо оживают, кажется, что старик вот-вот оживет.
Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из его портрета, и показывает мешок, в котором много сверток с деньгами. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он действительно обнаруживает деньги. Что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из портретной рамы, дают Чарткову возможность вести разрозненную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снял новую квартиру, заказал о себе похвальную статью в газете и стал писать модные портреты.Причем сходство портретов и
заказчиков минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков стал модным, знаменитым, его везде приглашали. Академия художеств просит его высказать свое мнение о работах одного молодого художника. Чартков собирался покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования.
Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, которое Чартков испытал от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ведь для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
Что послужило причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем жгучем взоре зло мира?
Зло касается не только успеха подверженного искушениям Чарткова, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на дьявола и сам ставшего нечистой силой. А «твердый характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Он уже не может хорошо писать, его кисть руководствуется «нечистым чувством», а в предназначенной для храма росписи «нет святости в ликах».
Видя жадность, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло картиной портрета ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему написать Рождество Христово. . Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшей душой из всех».
Близость первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв…
Гоголя всегда интересно читать. Даже известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в интересный мир, местами мистический, а местами самый будничный.
Оба присутствуют в рассказе «Портрет».Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный, талантливый художник вдруг получает все, о чем мечтает, благодаря таинственному портрету, который сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза того, кто изображен на портрете. Словно живой взгляд всех удивляет своей силой и жуткой правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон, полусон. Ему снится, что изображенный на портрете старик «зашевелился и вдруг уперся в раму обеими руками.Наконец он приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выскочил из рам…» Чартков во сне видит у старика 1000 червонцев, но наяву деньги действительно попадают в раму портрета. Квартал нечаянно задевает раму, и тяжелый сверток падает перед Чартковым Первые мысли, подсказанные рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен по крайней мере на три года, могу запереться в комнате, работать. Теперь у меня есть краски; на обед, на чай, на обслуживание, на квартиру; и никто меня теперь не побеспокоит; Куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, сформирую ноги, надену Венеру, куплю гравюры с первых картин.
И если я три года буду работать на себя, не торопясь, не на продажу, я их всех поразлю и буду славным художником». Но многострадальный художник мечтал о другом. «Изнутри послышался иной голос, громче и громче. И когда он снова взглянул на золото, то не то, чтобы в нем говорили двадцать два года и пылкая молодость. причина», посетила ресторан, парикмахерскую и переехала в новую квартиру.На него обрушилась головокружительная карьера. О нем написали в газете, и появились первые заказчики. -Знатная дама привела свою дочь, чтобы она написала с нее портрет. Гоголь ни в одном своем произведении не обходится без комических моментов. Вот очень удачная шутка о любовании дамой живописью:
«- Однако мсье Зеро… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него выражение лица даже больше, чем у Тициана. Вы знаете мсье Зеро?»
Кто этот Зеро? — спросил художник.
Мсье Зеро. О, какой талант! »
Одна шутка передала уровень и интересы светского общества.
С большим интересом и еще не растерявшимся талантом художник начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не упустив при этом некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обыкновенно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением отметил, что исчезла и индивидуальность натуры.Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи. Дамы же в восторге от «сюрприза», что художнику пришла в голову мысль изобразить ее «в образе Психеи». Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, на Чарткова посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает живописцу возможность развиваться. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Барыни требовали, чтобы на портретах изображались главным образом только душа и характер, чтобы иной раз не прилипали к остальному, закруглили все углы, сгладили все изъяны и даже, если возможно, вообще их избегать.
..Мужчины тоже были. Один требовал изображать себя в сильном, энергичном повороте головы; другой — с вдохновенно поднятыми вверх глазами; гвардии лейтенант потребовал, чтобы в его глазах был виден Марс; гражданский сановник стремился, чтобы в лице его было больше прямоты, благородства и чтобы рука его покоилась на книге, на которой ясными словами было бы написано: «Всегда стоял за правду». А со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной, конечно же, стал купленный портрет с его дьявольскими чарами.через фантастический сюжет автор показывает, что слава и богатство могут сотворить с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом. Часть истории Чартков предупреждает профессора, своего наставника: «У вас есть талант; это будет грех, если вы уничтожите его. Следите за тем, чтобы из вас не вышел модный маляр. «Постепенно исчезает творческое стремление, трепет. Занятый балами и посещениями художник едва набрасывает главные черты, оставляя учеников дорисовывать.
Уже тот талант, который пробивался в нем вначале, бесследно угасал для украшения чиновников, дам, их дочерей и подруг. «На пьедестале, который раньше занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Она полностью наполнила бы его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии. Увиденная картина настолько впечатлила знаменитость, что он даже не смог высказать заготовленное пренебрежительное суждение.Картина была так прекрасна, что всколыхнула в ней затхлое прошлое. Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитый талант, ушедшую молодость ему уже никогда не вернуть, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где всюду ему мерещится портрет старика.
Грозные глаза с портрета смотрят на него отовсюду…
А вот другой герой, который упоминается только во второй части рассказа, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике весьма загадочны. Каждый, кто связывался с ним, обязательно попадал в беду. Но художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительное, глаза как будто смотрят с портрета.И вот, нарисовав ростовщика, художник понимает, что он больше не может писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. В седом старце он достигает просветления и, взяв в руки кисть, уже способен писать святых. Давая наставления своему сыну, он сам говорит как святой: «Намек на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и за то одно оно уже выше всего… Пожертвуйте ему всем и любите его всем ваша страсть, не страсть, дышащая земной похотью, а тихая небесная страсть: без нее человек не в силах подняться от земли и не может издавать чудесных звуков спокойствия.
Ибо для того, чтобы успокоить и примирить всех, в мир нисходит высокое произведение искусства. Тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжать свой роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.
Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев, художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который умирает или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные качества природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству?
Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.Современность и вечность настолько неразрывно переплелись здесь, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
Рассказ Николая Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний гривенник.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза, но и все лицо оживают, кажется, что старик вот-вот оживет.Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из его портрета, и показывает мешок, в котором много сверток с деньгами. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он действительно обнаруживает деньги.
Что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из портретной рамы, дают Чарткову возможность вести разрозненную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снял новую квартиру, заказал о себе похвальную статью в газете и стал писать модные портреты.Причем сходство портретов и
заказчиков минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков стал модным, знаменитым, его везде приглашали. Академия художеств просит его высказать свое мнение о работах одного молодого художника. Чартков собирался покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования.Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, которое Чартков испытал от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ведь для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло.
Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
Что послужило причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем жгучем взоре зло мира?
Зло касается не только успеха подверженного искушениям Чарткова, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на дьявола и сам ставшего нечистой силой. А «твердый характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Он уже не может хорошо писать, его кисть руководствуется «нечистым чувством», а в предназначенной для храма росписи «нет святости в ликах».
Видя жадность, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло картиной портрета ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему написать Рождество Христово.
. Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшей душой из всех».
Близость первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв…
Учителя о работе Н. В. Гоголя по повести, вышедшей в 1835 г. в составе сборника «Арабески» и встретившей неодобрение и резкую критику В. Белинского. Чтение отрывка из статьи Белинского «О русской повести и повестях Гоголя». Проблемный вопрос: «Действительно ли «Портрет» — неудачная попытка Гоголя в фантастическом ключе», а вторая часть — «приставка, совершенно никчемная»? Инсценировка первой редакции повести группой заранее подготовленных учеников и задания классу для домашнего чтения второй редакции, созданной Гоголем в Риме в 1841 — 42 гг.Размышления о различиях между первым и вторым изданиями.
Смена фамилии (Чертков — Чартков). Устранение мистических портретных явлений
И заказчики, уточнение слога и развертывание реалистических характеристик второстепенных персонажей (Никита, профессор, хозяин дома, квартала, дамы — заказчики портрета и т.д.).
Центральный вопрос анализа: «Почему умер талант художника?» Отношение Чарткова к бедности и его работе в начале рассказа.Впечатление от портрета. Словесный рисунок: «Чартков перед портретом ростовщика». Сон и реальность в рассказе. Исполнение мечты о богатстве и славе. Секрет успеха Чарткова — угождать самолюбивым покупателям и отказываться от подлинного искусства. Истина в искусстве и успех у публики — «две вещи несовместимые» для Гоголя. Необходимость трагического отказа художника от соблазнов удобства, славы, богатства.
Судьба настоящего художника в повести — обобщенный портрет Александра Иванова.Дружба Гоголя с Ивановым в Риме. Картина «Явление Мессии» и подготовительные наброски к ней. Поиск учащимися среди них контрастов и аналогов портрету ростовщика: «Голова слушателя», «Голова Иоанна Крестителя», «Голова фарисея в чалме».
«Портрет Гоголя» (1841). Размышление о том, чем отличается портрет ростовщика от высокого искусства. Гоголевское представление о просветляющей силе искусства, помогающей преодолеть низость и ужас жизни.Чарткова, переходя от юного опьянения радостями жизни к самоутверждению в ней. Следы художественных наклонностей и жажды золота, побеждающие даже стремление к славе в Чарткове.
Дискуссия: «Почему подлинное искусство так потрясает Чарткова и почему он приобрел страсть к разрушению?» Нереализованность таланта, ведущая ко злу, зависти и, в конечном счете, к смерти. Вторая часть рассказа о победе души художника над злом, олицетворенным в дьявольском портрете ростовщика, чей облик в первой редакции исчез с полотна, а во второй сам портрет вновь затерялся в мире. .
Размышление о смысле изменения концовки и большей реалистичности гоголевской позиции в итоговом тексте повести.
Теория литературы . Фантастический и настоящий.
внеклассное чтение .
Н.В. Гоголь. «Невский проспект», «Нос».
Литературное творчество . Композиция «Петербургские рассказы» Гоголя и картины П.Федотов». Сочинение-эссе «Подлинное и мнимое искусство».
Белинский В.Г. «О русской повести и повестях Гоголя», «Взгляд на русскую литературу 1847 года», «Сочинения Александра Пушкина .
Белинский — «один из замечательнейших лиц николаевского периода». велик в восприятии современников (А. И. Герцен, П. В. Анненков, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, А. Я. Панаева и др.).
Борьба за утверждение «настоящей поэзии» в искусстве. «Исторический взгляд» на русскую литературу — рецензия на статьи из цикла «Сочинения Александра Пушкина.»
Развитие и продвижение принципов «натуральной школы». Составление «манифеста направления» на основе статей Белинского.
Эволюция взглядов критика от гегелевского признания всего реального разумным к проповеди индивидуальной свободы и борьбы. Составление воображаемого диалога между критиком и самим собой.
Теория литературы. Критика как вид литературного творчества. Цели и методы журналистики.
Внеклассное чтение. Одна из публицистических статей в современной журналистике.
Литература. Рецензия на «главную» книгу года.
А. И. Герцен. «Кто виноват?», «Сороковой вор», «Былое и думы»
Биография, общественная деятельность, мировоззрение и судьба А. И. Герцена — главы из книги «Былое и думы».
«Былое и думы» — исповедь, утверждающая достоинство, высокое предназначение человека и веру в «благородные инстинкты человеческого сердца» (П.В. Анненков).
А. И. Герцен в России. «Семейная неурядица» между славянофилами и западниками. Чтение глав «Наши» и «Не наши» четвертой части «Былое и думы», сообщения учащихся на тему: «Историческое развитие России в понимании западников и славянофилов».
Отношение Герцена к человеку и его роль в истории. как активный субъект истории.
Размышления школьников о причинах, побудивших Герцена покинуть Россию. «Кто виноват?» и рассказ «Вор сорок»: анализ, организованный проблемным вопросом: «Какая сила — случайно или по закону — определяет судьбы героев этих произведений?»
Европа до 1848 года была ареной «великой борьбы между независимостью и правами человека».Причины разочарования Герцена в Европе и возрождение веры в историческую миссию России.
Отношение Герцена к событиям и людям, критерии оценки человека и событий, определившие эти отношения. Организация диспута: «Прав ли Герцен, когда утверждает, что будущее людей и народов зависит «от нас с вами»?
«Полярная звезда» и «Колокол» — трибуна свободы слова, обращенная к России и призывающая к «великому развитию всех ее неисчерпаемых сил».
Словесный рисунок рисунков для «фотоальбома» о «грозном ритуале» истории и людях, в нем участвовавших (по главам «Былое и думы» читать).
Теория литературы. Жанр воспоминаний.
Документальный и
Артистизм.
Внеклассное чтение. И. Эренбург. «Люди. Годы. Жизнь».
Литературное творчество. Полемический ответ на статью или передачу.
Герой своего времени. Обзор литературы и искусства 50-60-х гг.
Конец 60-х для России, это эпоха надежд и ожиданий, когда поиск героя времени стал важнейшей проблемой литературы. Различные решения этой проблемы мы находим в романах И. А. Гончарова и И. С. Тургенева. Социальный пафос статьи Н.А.Добролюбова оказал большое влияние на формирование взглядов революционно-демократической интеллигенции на будущее России «Когда же наступит сегодняшний день?» Отзывы-характеристики учащихся о героях произведений И.А. Гончарова и И. С. Тургенева на основе суждений критиков.
На рубеже десятилетий, в период реформ, народ стал предметом пристального внимания и изучения в искусстве. Понимание национального характера воспринимается как задача искусства.
Этому посвящены стихи Н. А. Некрасова, музыкальные миниатюры М. П. Мусоргского и А. С. Даргомыжского, «Портрет крестьянина» И. Н. Крамского и другие. Критика социальной действительности становится господствующей чертой искусства.Чаепитие в подмосковных Мытищах», «Проводы усопших», «Сельский крестный ход на Пасху»). Очерк-миниатюра: «Люди в русском искусстве середины XIX века» представляет собой обобщение зрительские впечатления
Важнейшим событием эпохи стал раскол редакции журнала
«Современник», который часто получал противоположную оценку в
Письмах и воспоминаниях современников. Различия в понимании искусства
Они во многом были обусловлены различием взглядов на будущее России,
На цели и задачи ее настоящего.Такие же процессы происходили в музыке и
Живопись: наряду с академической школой живописи организована
Артель молодых художников, возглавляемая И.Н. Крамского,
Начало общества «Передвижники»; вместе с Петербургом
Консерватория организует «Могучую кучку» композиторов.
Споры о назначении искусства между революционными демократами и либерально настроенными писателями и сторонниками «чистого искусства», помимо эстетического, приобрели общественно-политическое значение.Песни М.П. Мусоргского на стихи Н.А.Некрасова и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» А романсы П.И.Чайковского – яркий пример иного понимания природы искусства в музыке. Составление учащимися синхронной историко-культурной таблицы. Спор о назначении искусства, опираясь на литературно-критический материал и апеллируя к собственным впечатлениям учащихся.
Рассказ «Портрет» написан Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. В нем затрагиваются многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная — проблема назначения искусства (искусства истинного и мнимого).
Рассказ состоит из двух частей, в каждой из которых есть художник
В первой части рассказывается о молодом художнике Чарткове.Это очень талантливый, но в то же время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, пишущие свои картины, получают большие деньги, а ему приходится сидеть в нищете. Но тут с ним происходит странная история. Однажды он зашел в художественную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет очень очаровал Чарткова. Старик привлек его к себе; его глаза были особенно выразительны — они смотрели на него так, как будто он был настоящим.Молодой художник, сам того не ожидая, купил эту картину. После этого с Чартковым произошла странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вышел из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатства и славы, в его душе уже есть что-то демоническое. Затем, проснувшись, он обнаруживает деньги на иву, которых ему хватило бы на три года.
Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на пользу своему таланту.Но его влечет соблазн: он срывается и начинает покупать много ненужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе известность в виде похвальной статьи в газете. Он выдал себя, свой талант, возгордился; он не обращает внимания на людей, когда-то занимавших важное место в его жизни, в том числе на учителя, который давал ему советы: «У тебя есть талант; было бы грехом, если бы вы его испортили. Следите, чтобы вас не бросил модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: к нему сбегались люди, прося нарисовать их портрет, требуя того или иного.Чартков изменил свое сердце и душу. Теперь он рисовал не так естественно, больше как изображаемое лицо, а так, как просили его клиенты: «один требовал изобразить себя в сильном, энергичном повороте головы; требовал, чтобы в его глазах был виден Марс…» После этого мнение художника совершенно меняется, он удивляется, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который был копаться несколько месяцев над картиной, для меня это рабочий, а не художник.
У меня был талант. Гений творит смело, быстро…, доказывал, что прежним художникам слишком много достоинства приписывалось, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Ангел — хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост — угождение корыстным заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков собирался критиковать его картины, но вдруг видит, насколько великолепны работы молодого дарования.И тут он понимает, что променял свой талант на деньги. Тут-то им и овладевает зависть ко всем художникам — он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.
Вторая часть истории рассказывает совсем о другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что хочет взять портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Вот этот бедный молодой художник рассказывает историю о некоем ростовщике. Он был необычайно богат и мог занять деньги для кого угодно.
Но каждый человек, который брал у него взаймы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил написать его портрет. Отец художника, рассказывая историю, начал писать портрет. Но каждый день ему был противен ростовщик, ибо глаза его на картине были очень выразительны, как живые. Ростовщик вскоре умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь со всеми, кто попадал к нему в руки, случались несчастья. Он становится отшельником, уходит в монастырь.Вскоре он написал икону Рождества Христова, пробыв здесь много лет. Так он исцелил свою душу: «Нет, невозможно человеку сделать такую картину при помощи одного человеческого искусства: кистью твоей двигалась святая высшая сила, и почивало благословение небесное на свой труд». После этого он завещал своему сыну, молодому художнику, уничтожить написанный им когда-то портрет, портрет самого дьявола.
Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом.
Но в первом случае художник идет от таланта к смерти, а во втором — путь от совершения греха к добру.
Проблема добра и зла в мистической повести Николая Гоголя «Портрет. Добро и зло в истории N
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь читать и увлекаешься. И уж тем более малоизвестные истории. Казалось бы, серьезный писатель-классик, философ, но берешь его книгу и переносишься в мир интереснейший, местами мистический, а местами самый житейский.Оба присутствуют в рассказе «Портрет». Автор ставит своего героя в беспрецедентную ситуацию: бедный, талантливый живописец вдруг получает все, о чем мечтает, благодаря загадочному портрету, который сам покупает на последние деньги у торговца. Его странно привлекают глаза того, кто изображен на портрете. Словно живой взгляд всех удивляет своей силой и жуткой правдоподобностью. В ту же ночь Чартков видит. странный полусон, полусон. Ему снится, что изображенный на портрете старик «зашевелился и вдруг уперся в раму обеими руками.
Наконец он приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выскочил из рам…» деньги действительно попадают в раму портрета. Квартальный нечаянно задевает раму, и тяжелый сверток падает впереди Чарткова Первые мысли, подсказанные рассудком, были благородны: «Теперь я обеспечен по крайней мере на три года, могу запираться в комнате, работать. Теперь у меня есть краски; на обед, на чай, на обслуживание, на квартиру; вмешивайся и никто меня теперь не побеспокоит; Куплю себе отличный манекен, закажу гипсовый торс, сформирую ноги, надену Венеру, куплю гравюры с первых картин.быть славным художником». Но многострадальный художник мечтал о другом. «Изнутри раздавался другой голос, все громче и громче. И когда он снова взглянул на золото, то не то, чтобы двадцать два года и пылкая молодость заговорили в нем». ни с того ни с сего», посетил ресторан, парикмахерскую и переехал на новую квартиру. На него свалилась головокружительная карьера. О нем написали в газете, появились первые клиенты.-Знатная дама привела свою дочь, чтобы она написала с нее портрет.
Ни в одном из своих произведений Гоголь не обходится без комических моментов. Вот очень меткая шутка дамского восторга о живописи:
» — Однако мсье Зеро… ах, как он пишет! Какая необыкновенная кисть! Я нахожу, что у него выражение лица даже больше, чем у Тициана Вы знаете мсье Зеро?
Кто этот Зеро? — спросил художник.
Мсье Зеро. О, какой талант!
Одна шутка передала уровень и интересы светского общества.С большим интересом и еще не растерявшимся талантом художник начал писать портрет. Он передал на полотно все оттенки молодого лица, не упустив при этом некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обыкновенно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением отметил, что исчезла и индивидуальность натуры. Все еще желая выразить то, что он заметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый набросок Психеи.Дамы же в восторге от «сюрприза», что художнику пришла в голову идея изобразить ее «в образе Психеи».
Не сумев убедить дам, Чартков дает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, на Чарткова посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает живописцу возможность развиваться. Здесь Гоголь тоже дает волю юмору: «Барыни требовали, чтобы на портретах изображались главным образом только душа и характер, чтобы иной раз не прилипали к остальному, закруглили все углы, сгладили все изъяны и даже, если возможно, вообще их избегать…Мужчины тоже были. Один требовал изображать себя в сильном, энергичном повороте головы; другой — с вдохновенно поднятыми вверх глазами; гвардии лейтенант потребовал, чтобы в его глазах был виден Марс; так, чтобы рука его покоилась на книге, на которой ясными словами было бы написано: «Всегда стоял за правду». А со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. через фантастический сюжет автор показывает, что слава и богатство могут сотворить с человеком. Необязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом.Часть истории Чартков предупреждает профессора, своего наставника: «У вас есть талант; это будет грех, если вы уничтожите его.
Следите за тем, чтобы из вас не вышел модный маляр. «Постепенно исчезает творческое стремление, трепет. Художник, занятый балами и визитами, едва набрасывает основные черты, оставляя учеников дорисовывать. , их дочери и подруги. «На пьедестале, который раньше занимала живопись, восседала страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем.Она полностью наполнила бы его жизнь, если бы не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить картину русского художника, привезенную из Италии. Увиденная картина настолько впечатлила знаменитость, что он даже не смог высказать заготовленное пренебрежительное суждение. Картина была так прекрасна, что всколыхнула в ней затхлое прошлое. Слезы душили его, и, не говоря ни слова, он выбежал из зала. Внезапное озарение разрушенной жизни ослепило его. Понимая, что убитый талант, ушедшую молодость ему уже никогда не вернуть, Чартков становится страшным чудовищем.Со зловещей жадностью он начинает скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их.
Это становится его главной страстью и единственным занятием. В результате безумный и больной художник умирает в страшной лихорадке, где всюду ему мерещится портрет старика. Грозные глаза с портрета смотрят на него отовсюду…
Но другой герой, который упоминается только во второй части рассказа, поступает иначе. Этот молодой художник знакомится с очень необычным человеком, ростовщиком, который просит написать его портрет.Слухи о ростовщике весьма загадочны. Каждый, кто связывался с ним, должен был попасть в беду. Но художник все же берется написать портрет. Сходство с оригиналом поразительное, глаза как будто смотрят с портрета. И вот, нарисовав ростовщика, художник понимает, что писать чистые образы он уже не сможет. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. В седом старце он достигает просветления и, взяв в руки кисть, уже способен писать святых.Давая наставления сыну, он сам говорит как святой: «Намек на божественное, небесное заключено для человека в искусстве, и за то одно оно уже превыше всего.
.. Пожертвуйте ему всем и любите его всем страстью, не страстью дышащей земной похотью, а тихой небесной страстью: без нее человек не в силах подняться от земли и не может дать чудесных звуков спокойствия.Ибо для того, чтобы всех успокоить и примирить, нисходит высокое создание искусства в мир.Тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь позволяет портрету продолжать свой роковой путь, предупреждая, что никто не застрахован от зла.
Добро и зло в повести Н.В.Гоголя «Портрет»
Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев, художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который умирает или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным качествам природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу служением искусству?
Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть социальный, нравственный и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.
Современность и вечность настолько неразрывно переплелись здесь, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
Рассказ Николая Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний гривенник.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза, но и все лицо оживают, кажется, что старик вот-вот оживет.
Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из его портрета, и показывает мешок, в котором много сверток с деньгами. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он действительно обнаруживает деньги. И что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из портретной рамы, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты.Причем сходство портретов
и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков стал модным, знаменитым, его везде приглашали. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве одного молодого художника.
Чартков собирался покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования.Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но шок, испытанный Чартковым от красивой картины, не пробуждает его к новой жизни, ведь для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, покупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
Что послужило причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем палящем взоре зло мира?
Зло касается не только успеха подверженного искушениям Чарткова, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на черта и сам ставшего нечистой силой. А «сильный характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников.
Он уже не может хорошо писать, его кисть руководствуется «нечистым чувством», и в предназначенной для храма росписи «нет святости в лицах их».
Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло картиной портрета ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему написать Рождество Христово. . Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшей душой из всех».
Близость первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв…
Учителя о работе Н. В. Гоголя по повести, вышедшей в 1835 г. в составе сборника «Арабески» и встретившей неодобрение, резкую критику В.
Белинского. Чтение отрывка из статьи Белинского «О русской повести и повестях Гоголя». Проблемный вопрос: «Действительно ли «Портрет» — неудачная попытка Гоголя в фантастическом ключе», а вторая часть — «приставка, совершенно никчемная»? ».Инсценировка первой редакции повести группой заранее подготовленных учеников и задания классу для домашнего чтения второй редакции, созданной Гоголем в Риме в 1841 — 42 гг. Размышления о различиях первой и второй редакций. Смена фамилии (Чертков — Чартков). Устранение мистических явлений портрета
И заказчики, уточняющие слог и разворачивающие реалистичные характеристики второстепенных персонажей(Никита, профессор, хозяин дома, квартальный, дамы, заказавшие портрет и т.д.).
Центральный вопрос анализа: «Почему умер талант художника?» Отношение Чарткова к бедности и его работе в начале рассказа. Впечатление от портрета. Словесный рисунок: «Чартков перед портретом ростовщика». Сон и реальность в рассказе. Исполнение мечты о богатстве и славе.
Секрет успеха Чарткова — угождать эгоистичным покупателям и отказываться от подлинного искусства. Правда в искусстве и успех у публики — «две несовместимые вещи» для Гоголя.Необходимость трагического отказа художника от соблазнов удобства, славы, богатства.
Судьба настоящего художника в повести — обобщенный портрет Александра Иванова. Дружба Гоголя с Ивановым в Риме. Картина «Явление Мессии» и подготовительные наброски к ней. Поиск учащимися среди них контрастов и аналогов портрету ростовщика: «Голова слушателя», «Голова Иоанна Крестителя», «Голова фарисея в чалме».«Портрет Гоголя» (1841). Размышление о том, чем отличается портрет ростовщика от высокого искусства… Гоголевское представление о просветляющей силе искусства, помогающей преодолеть низость и ужас жизни. Чарткова, переходя от юношеского упоения радостями жизни к самоутверждению в ней. Следы художественных наклонностей и жажда золота, побеждающая даже стремление к славе в Чарткове.
Дискуссия: «Почему подлинное искусство так потрясает Чарткова и почему он приобрел страсть к разрушению?» Нереализованность таланта, ведущая ко злу, зависти и, в конечном счете, к смерти.
Вторая часть рассказа о победе души художника над злом, олицетворенным в дьявольском портрете ростовщика, чей облик в первой редакции исчез с полотна, а во второй сам портрет вновь затерялся в мире. .
Размышление о смысле изменения концовки и большей реалистичности гоголевской позиции в итоговом тексте повести.
Теория литературы . Фантастический и настоящий.
внеклассное чтение . Н.В. Гоголь. «Невский проспект», «Нос».
Литературное творчество . Композиция «»Петербургские повести» Гоголя и картины П. Федотова». Сочинение-эссе «Подлинное и мнимое искусство».
Белинский В.Г. «О русской повести и повестях Гоголя», «Взгляд на русскую литературу 1847 года», «Произведения Александра Пушкина .
Белинский — «один из замечательнейших лиц николаевского периода».велик в восприятии современников (А. И. Герцен, П. В. Анненков, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевский, А. Я. Панаева и др.).
Борьба за утверждение «настоящей поэзии» в искусстве. «Исторический взгляд» на русскую литературу — рецензия на статьи из цикла «Сочинения Александра Пушкина».
Развитие и продвижение принципов «натуральной школы». Составление «манифеста направления» на основе статей Белинского.
Эволюция взглядов критика от гегелевского признания всего реального разумным к проповеди индивидуальной свободы и борьбы.Составление воображаемого диалога между критиком и самим собой.
Теория литературы. Критика как вид литературного творчества… Цели и методы журналистики.
Внеклассное чтение. Одна из публицистических статей в современной журналистике.
Литература. Рецензия на «главную» книгу года.
А. И. Герцен. «Кто виноват?», «Сороковой вор», «Былое и думы»
Биография, общественная деятельность, мировоззрение и судьба А.И. Герцен — главы из книги «Былое и думы».
«Былое и думы» — исповедь, утверждающая достоинство, высокое предназначение человека и веру в «благородные инстинкты человеческого сердца» (П. В. Анненков).
А. И. Герцен в России. «Семейная рознь» между славянофилами и западниками. Чтение глав «Наши» и «Не наши» четвертой части «Былое и думы», сообщения учащихся на тему: «Историческое развитие России в осмыслении западников и славянофилов».
Отношение Герцена к человеку и его роль в истории. как активный субъект истории. Размышления студентов о причинах, побудивших Герцена покинуть Россию. «Кто виноват?» и рассказ «Вор сорок»: анализ, организованный проблемным вопросом: «Какая сила — случайно или по закону — определяет судьбы героев этих произведений?»
Европа до 1848 г. была ареной «великой борьбы между независимостью и правами человека». Причины разочарования Герцена в Европе и возрождение веры в историческую миссию России.
Отношение Герцена к событиям и людям, критерии оценки человека и событий, определившие эти отношения. Организация диспута: «Прав ли Герцен, когда утверждает, что будущее людей и народов зависит «от нас с вами»?
«Полярная звезда» и «Колокол» — трибуна свободы слова, обращенная к России и призывающая к «великому развитию всех ее неисчерпаемых сил».
Словесный рисунок рисунков для «фотоальбома» о «грозном ритурнеле» истории и людях, в нем участвовавших (по главам «Былое и думы» читать).
Теория литературы. Жанр воспоминаний. Документальный и
Артистизм.
Внеклассное чтение. И. Эренбург. «Люди. Годы. Жизнь».
Литературное творчество. Полемический ответ на статью или передачу.
Герой своего времени. Обзор литературы и искусства 50-60-х гг.
Конец 60-х для России, это эпоха надежд и ожиданий, когда поиск героя времени стал важнейшей проблемой литературы.Различные решения этой проблемы мы находим в романах И. А. Гончарова и И. С. Тургенева. Социальный пафос статьи Н.А. Добролюбова оказал большое влияние на формирование взглядов революционно-демократической интеллигенции на будущее России «Когда же наступит день настоящий?». Отзывы-характеристики студентов о герои произведений И. А. Гончарова и И. С. Тургенева, по суждениям критиков.
На рубеже десятилетий, в период реформ, народ стал предметом пристального внимания и изучения в искусстве.Чаепитие в подмосковных Мытищах», «Проводы покойного», «Сельский крестный ход на Пасху»). Очерк-миниатюра: «Люди в русском искусстве середины XIX века» представляет собой обобщение читательских, и зрительских впечатлений
Важнейшим событием эпохи стал раскол редакции журнала
«Современник», который часто получал противоположную оценку в
Письмах и воспоминаниях современников. Различия в понимании искусства
Они во многом были обусловлены различием взглядов на будущее России,
На цели и задачи ее настоящего.Такие же процессы происходили в музыке и
Живопись: наряду с академической школой живописи организована
Артель молодых художников во главе с И.Н. Крамского, поставившего
Начало общества «Передвижники»; вместе с Петербургом
Консерватория организует сообщество композиторов «Могучая связка». Споры о назначении искусства между революционными демократами и либерально настроенными писателями и сторонниками «чистого искусства», помимо эстетического, приобрели общественно-политическое значение.Песни М.П. Мусоргского на стихи Н.А.Некрасова и увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» А романсы П.И.Чайковского – яркий пример иного понимания природы искусства в музыке. Составление учащимися синхронной историко-культурной таблицы. Спор о назначении искусства с привлечением литературно-критического материала и обращением к собственным впечатлениям учащихся.
Нужна шпаргалка? Тогда спаси — «Портрет» — рассказ о судьбе художника и борьбе добра и зла — часть 1.Литературные произведения! Добро и зло в рассказе Н.В.Гоголя «Портрет»
Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев-художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который погибает или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу служением искусству? Наверное, в этом странном рассказе Гоголя есть социальный, нравственный и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.Современность и вечность настолько неразрывно переплелись здесь, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
Рассказ Николая Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний гривенник.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза, но и все лицо оживают, кажется, что старик вот-вот оживет.Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из его портрета, и показывает мешок, в котором много сверток с деньгами. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он действительно обнаруживает деньги. И что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из портретной рамы, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты.При этом сходство между портретами и заказчиками минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков стал модным, знаменитым, его везде приглашали. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве одного молодого художника. Чартков собирался покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования.Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем палящем взоре зло мира?
Зло касается не только успеха подверженного искушениям Чарткова, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на черта и сам ставшего нечистой силой. А «сильный характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Он уже не может хорошо писать, его кисть руководствуется «нечистым чувством», и в предназначенной для храма росписи «нет святости в лицах их».
Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло картиной портрета ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему написать Рождество Христово. . Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшей душой из всех».
Близость первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв
Зачем это автору? Мне кажется, что автор еще раз призывает художника быть осторожным, внимательным, ответственным, призывает прежде всего хранить чистоту сердца, «бодрствовать» душой.
Добро и зло в повести Н.В. Гоголя «Портрет»
Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев, художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который погибает или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу служением искусству?
Вероятно, в этом странном рассказе Гоголя есть социальный, нравственный и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.Современность и вечность настолько неразрывно переплелись здесь, что жизнь российской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.
Рассказ Николая Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть рассказа рассказывает о молодом художнике по имени Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний гривенник.Бедность не лишает его умения видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «отвратительного человека» ножом-кистью. Он отвергает художников, у которых «сама природа… кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Чартков покупает портрет и несет его в свою богадельню. Дома он рассматривает портрет получше, и видит, что теперь не только глаза, но и все лицо оживают, кажется, что старик вот-вот оживет.Молодой художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из его портрета, и показывает мешок, в котором много сверток с деньгами. Одну из них художник незаметно скрывает. Утром он действительно обнаруживает деньги. И что происходит с главным героем дальше? Как только деньги, чудесным образом выпавшие из портретной рамы, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Чартков снимает новую квартиру, заказывает о себе похвальную статью в газете и начинает писать модные портреты.Причем сходство портретов
и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает недостатки. Деньги текут рекой. Сам Чартков недоумевает, как он мог раньше придавать такое большое значение сходству и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков стал модным, знаменитым, его везде приглашали. Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве одного молодого художника. Чартков собирался покритиковать, но вдруг видит, насколько великолепна работа молодого дарования.Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, ибо для этого нужно было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.
Что послужило причиной этих страшных превращений: слабость человека перед искушениями или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем палящем взоре зло мира?
Зло касается не только успеха подверженного искушениям Чарткова, но и отца художника Б., который нарисовал портрет ростовщика, похожего на черта и сам ставшего нечистой силой. А «сильный характер, честный прямой человек», нарисовав портрет зла, испытывает «непонятную тревогу», отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников. Он уже не может хорошо писать, его кисть руководствуется «нечистым чувством», и в предназначенной для храма росписи «нет святости в лицах их».
Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло картиной портрета ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему написать Рождество Христово. . Приняв монашеский постриг, он завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, у кого есть талант, должен быть чистейшей душой из всех».
Близость первой и второй частей в гоголевском «Портрете» призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственной природы.И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по миру, находя новых жертв…
Николай Гоголь Нумерология — Число дня рождения 4
Николай Гоголь был знаменитостью.
Родился в пятницу 31 марта 1809 года в Сорочинске, Российская Федерация.
Николай Гоголь — трудолюбивый и добросовестный человек. Он точен и очень внимательно относится к тому, что делает. Николай очень принципиален, дисциплинирован и ответственен.Он очень серьезно относится к своим обязательствам. Господин Гоголь очень этичен.
Он может быть горд и прямолинеен, но, наоборот, не особо заносчив. Николай Гоголь сострадателен к людям. Он склонен проявлять настойчивость перед лицом препятствия или личностной проблемы.
Николай любит свою семью и прекрасный друг. Тем не менее, он не слишком эмоционален и не очень демонстрирует свою любовь. Г-н Гоголь склонен преуменьшать свои привязанности.
Николай Гоголь постоянно сосредоточен на основах своей жизни — будь то в бизнесе, карьере или семейных делах, он заботится об основах.Николай очень рационален. Он не из тех, кто решает проблемы журавлем в небе. Он также не склонен к схемам быстрого обогащения. Подход г-на Гоголя — медленный, терпеливый, здравый и надежный.
Он прирожденный организатор и менеджер. Люди, особенно родственники и коллеги, склонны полагаться на него. Николай воспринимается как скала любого начинания.
Николай Гоголь бывает упрямым и жестким. Его природа заключается в том, чтобы копаться и ждать. Это может закрыть его от решений или творческих идей.Господин Гоголь должен работать над тем, чтобы быть более гибким.
Он часто испытывает разочарование и подавленность. Николай Гоголь не эмоциональный человек и, может быть, не до конца понимает эмоциональную сферу. По этой причине Николай иногда может быть довольно бестактным.
Николай Гоголь должен быть осторожен, чтобы избежать лишней работы и упустить возможность почувствовать запах роз жизни.
О номере дня рождения Николая
День рождения Николая — одно из его четырех основных чисел — Жизненный Путь, Выражение и Желание Сердца — остальные три.Это наименее значимое из четырех основных чисел, но, возможно, самое конечное, поскольку оно раскрывает специфическую способность, которой в заметной степени обладает Николай Гоголь.
Узнайте больше о нашей нумерологической интерпретации числа дня рождения Николая Гоголя. . .
Другие знаменитости с числом дня рождения 4 как Николай Гоголь
— американская певица, автор песен и актриса, известная такими хитами, как «Love Story», «You Belong with Me», «We Are Never Ever Return Again Together», «I Knew You Were Trouble» и «Shake It Off». »
Американская певица, автор песен и актриса, в детстве выступавшая на различных песенных и танцевальных конкурсах и прославившаяся в конце 1990-х как солистка женской R&B-группы Destiny’s Child.
Английский певец и автор песен, который провалил X Factor как сольный исполнитель, но был возвращен в конкурс вместе с Гарри Стайлсом, Найлом Хораном, Лиамом Пейном и Луи Томлинсоном, чтобы сформировать бойз-бэнд One Direction
Американская актриса, режиссер и филантроп, получившая премию «Оскар», две премии Гильдии киноактеров и три премии «Золотой глобус», а также признанная самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда.
Американский актер и продюсер, наиболее известный по ролям в фильмах «Свадебный переполох» (2001 г.), «Как отделаться от парня за 10 дней» (2003 г.), «Неудачный запуск» (2006 г.), «Газетчик» (2012 г.), «Волк с Уолл-стрит» ( 2013) и Интерстеллар (2014)
Американский актер и кинопродюсер, чья карьера насчитывает шесть десятилетий и сняла множество блокбастеров, таких как «Апокалипсис сегодня» (1979), «Презумпция невиновности» (1990), «Беглец» (1993), «Борт номер один» (1997) и «Что скрывает ложь» (2000)
Американский профессиональный баскетболист команды «Чикаго Буллз» НБА, который был назван самым ценным игроком НБА и стал самым молодым игроком, получившим эту награду в возрасте 22 лет и 6 месяцев
Американская актриса и модель, получившая титул «Мисс Золотой глобус» в 2006 году и известная по главной роли Анастейши Стил в романтической драме «Пятьдесят оттенков серого», а также по фильмам «Черная месса» и «Большой всплеск»
Американский певец и автор песен, который начал свою карьеру в 2010 году, размещая видео на YouTube, а к 2013 году его песня «What About Love» принесла ему награду MTV Artists to Watch, и он был выбран одним из исполнителей на разогреве Red Tour Тейлора Свифта.
Американская личность реалити-шоу, которая стала известна после того, как в 2009 году снялась в реалити-шоу «16» и «Беременна», сняла несколько видеороликов для взрослых и стала первой одиночной участницей четвертого сезона «Терапии пар».
Флэш-карточки «Тёзка с резюме» | Quizlet
Перенесемся на год вперед.Гоголь по-прежнему работает архитектором на Манхэттене, но уже не встречается с прелестной Максин. Оказывается, они расстались после того, как она пожаловалась, что он слишком много времени проводит с семьей. А сейчас она помолвлена с другим мужчиной. Ну, это было весело, пока это продолжалось.Каждые выходные Гоголь навещает мать и сестру, которые теперь живут дома. Соня работает помощником юриста в Бостоне.
Семья празднует день рождения Ашоке и отмечает день его смерти, украшая его портрет гирляндой из лепестков роз и смазывая его лоб пастой из сандалового дерева.
На контрольной группе перед регистрационным экзаменом архитектора Гоголь знакомится с Бриджит, чей муж преподает в районе Бостона. Нам неприятно это говорить, но у них двоих роман.
В попытке найти ему более подходящую партию, мать Гоголя убеждает его позвать дочь друга семьи Мушуми Мазумдар, которую он смутно помнит. Мы ее тоже смутно помним — с дня рождения, да? Память у Гоголя не такая хорошая, как у нас.
Гоголь и Моушуми, которая сейчас изучает французский язык в Нью-Йоркском университете, встречаются, чтобы выпить.Затем они идут ужинать и достаточно хорошо проводят время.
На следующей неделе они встречаются за обедом у его офиса, где официант принимает их за братьев и сестер. Неловко.
Возвращаясь на работу, Моушуми помогает Гоголю выбрать шляпу. Она глазеет на дорогую для себя, поэтому, когда они расстаются, Гоголь возвращается в магазин и покупает ее для нее.
В следующий раз, когда он едет домой в Массачусетс, Гоголь ищет фотографию Мушуми в семейном фотоальбоме. Он находит ее на фотографии с одной из своих вечеринок по случаю дня рождения.О, так вот кто она — девушка, которая все время читала в углу.
В следующие выходные Гоголь идет к Моушуми на ужин, после чего они вместе спят. И в течение следующих трех месяцев они начинают встречаться.
Рассказывая Гоголю о своей жизни до этого момента, Моушуми говорит, что помнит свое детство в Англии и переезд в Америку. Она дважды изучала французский язык и химию в Брауновском университете, а после окончания учебы уехала в Париж, где у нее было много романов с мужчинами.Париж также является местом, где она встретила Грэма.
Ой-ой. Кто такой Грэм? Как оказалось, он ее бывший жених. На самом деле, именно из-за него она вернулась в Нью-Йорк. Она сделала предложение Грэму, и он был только за. Он даже подарил ей бриллиант своей бабушки. Пара вместе посетила Калькутту и запланировала летнюю индуистскую свадьбу в Нью-Джерси.
Но потом Грэм показал и более темную сторону. За несколько недель до свадьбы он сделал несколько неприятных комментариев о ее семье в Калькутте, что вызвало бурный спор.Она выбросила бриллиант его бабушки на улицу. Ой. Он ударил ее. Серьёзно ой.
Излишне говорить, что эти двое сумасшедших детей отменили свадьбу.
Итак, опустошенная Моушуми на некоторое время переехала к паре в Бруклине, а потом получила собственное жилье и решила учиться в Нью-Йоркском университете.
Оказывается, все это произошло за лето до встречи с Гоголем. Хм. Достаточно ли этого времени, чтобы справиться с разбитым сердцем? Думаю, мы узнаем.
«Дневник сумасшедшего» Николая Гоголя
Джеймс Л.Франклин
Чикаго, Иллинойс, США
9073 | Николай Гоголь |
Nikolai Васильевич Гоголь (1809-1852) был членом первой волны великих российских авторов девятнадцатый век. Родившийся в украинской казачьей деревне, которая тогда входила в состав Российской империи, он добрался до Санкт-Петербурга, где в рассказе нашел свое ремесло ; жанр, которым он занимался на протяжении всей своей литературной карьеры.В своих самых известных рассказах « Невский проспект», «Дневник сумасшедшего», «Нос», «» и « Шинель», «» он запечатлел яркий портрет жизни в столице Российской империи. Не менее важны его роман «Мертвые души » и пьеса «Ревизор». Его влияние на русскую литературу было огромным, как сказал Достоевский: «Мы все вышли из-под гоголевской шинели».
«Дневник сумасшедшего» первоначально был опубликован в 1835 году под названием Арабески в том, что Гоголь назвал «мешаниной» статей и рассказов, включая Невский проспект и Портрет. Рассказ, возможно, был ответом на рассказ-цикл князя В. Ф. Одоевского «Сумасшедший дом». Возможно, на Гоголя также повлияла серия статей о русских приютах, опубликованных в известном литературном журнале «Северная пчела» .
Рассказ представляет собой серию дневниковых записей, начинающихся «3 октября», написанных от первого лица служащим Акентием Ивановичем Поприщиным, работающим в казенном учреждении. Схождение рассказчика в безумие отражено в дневниковых записях, которые становятся все более неясными; е.г., «2000 г. н.э., 43 апреля» и «86 марта между днем и ночью».
Узнаем, что конторщик лет сорока неуспевающий, обижается на начальника своего отдела, гордится тем, что точит перья для перьев его превосходительства в директорской, и влюбляется в его дочь . Он считает, что может понять разговор между ее собакой и собакой одного из друзей дочери. Он заходит так далеко, что крадет и читает содержание писем, написанных между животными.Из этих писем он узнает, что его возлюбленная выходит замуж за капитана и что она смеется над приказчиком, который приходит точить перья ее отца.
Этот кризис приводит к резкому упадку, поскольку он перестает ходить на работу. Когда он читает в газетах о проблеме престолонаследия в Испании и приходит к выводу, что он король Фердинанд Восьмой, его вызывают на работу и заставляют подписать документы об отставке. Дневник сумасшедшегоДаты в дневниковой записи становятся неразборчивыми. В последней записи дневника у него есть видение, как его возносят на небеса, он видит свою мать и взывает к ней.
Рассказ Гоголя цитируется в психиатрической литературе как одно из старейших и наиболее полных описаний шизофрении, полезное для обучения студентов выявлению симптомов психического заболевания. Эрик Льюис Альтшулер обсудил эту историю в статье в British Medical Journal как соответствующую диагностическим критериям шизофрении, изложенным в Диагностическом и статистическом руководстве по психическим расстройствам: DSM-IV. 1 В то время как современные описания шизофрении начинаются с работы Крепелина о precox в 1898 году, история Гоголя подтверждает, что шизофрения является старой болезнью, и Альтшулер рассматривает возможные объяснения недостатка зарегистрированных случаев до описания Креплином. Найджел М. Барк в выпуске British Journal of Psychiatry за 1985 год, , рассматривает случай с Бедным Безумным Томом из шекспировского «Король Лир » как литературный пример болезни, появившейся до 1800 года. 2 Первоначальное название этой повести Гоголя было «Дневник сумасшедшего музыканта» и отражает влияние немецкого писателя Э.Т. А. Хоффман и его персонаж, капельмейстер Крайслер. Альтшулер приводит рассказ Гоголя и дополнительные свидетельства того, что шизофрения была широко распространена в Европе в начале девятнадцатого века.
На последнем курсе у самого Гоголя проявились черты душевной болезни, к которым относились религиозная мания, в том числе паломничество в Иерусалим в 1848 году, и депрессивный ступор, во время которого он сжег большую часть рукописи второй части Мертвые души на 24 февраля 1852 г.Отказавшись от всей еды и воды, он умер через девять дней.
Ссылки
- Эрик Левин Альтшулер, Один из старейших случаев шизофрении в гоголевском «Дневнике сумасшедшего», British Medical Journal, 323, 1475-1477, декабрь 2011 г., Dides M. Schizophrenia: The Case of Poor Mad Tom in King Lear, British Journal of Psychiatry, 146, 436-438, 1985
ДЖЕЙМС Л.