Краткое содержание повести Гоголя «Портрет»

Николай Васильевич Гоголь как писатель — личность очень мистическая. И произведения, соответственно, под стать творцу. Необычные, фантастические и таинственные события вокруг персонажей нередко оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чём суть? Разберёмся с одним из произведений Н.В. Гоголя «Портрет». Для начала вспомним, о чём говорится в повести.

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Краткое содержание

Первая часть повести

Молодой талантливый художник с фамилией Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Произведение старое и незаконченное. На нём чётко изображены глаза, они словно живые. Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако, старается не тратить попусту свой талант и достаточно искусно пишет свои работы. Но при этом живёт в бедности, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится выгнать его.

Это интересно: И.А.Гончаров, «Обломов» — краткое содержание по главам.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что старик подходит к нему с мешком. В мешке свитки с надписью «1000 червонных». Старик пересчитывает свитки, а Чартков незаметно крадёт один из них. Когда наутро художник просыпается, к нему приходит хозяин с целью забрать деньги за жилье. Тогда художник находит рядом с портретом старика свиток, который украл у того во сне.

Он расплачивается с долгами, одевается в приличную одежду, переезжает на новую квартиру на Невском проспекте и подаёт в газету объявление о том, что он — гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет одной молодой женщины и её дочери. Работа заинтересовывает Чарткова, но заказщице не нравится правдивость картины. Тогда, ради денег, Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на внешность заказщицы, однако, ей нравится и художник получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что писать картины в точности нет необходимости — достаточно изобразить клиента так, как он пожелает, не передавая его истинного лица.

Вскоре Чартков становится модным, популярным художником, все хвалят его талант, пишут о нём в статьях, за которые он, по правде говоря, платит из своего кармана, чтобы похвастать перед друзьями и потешить своё самолюбие. Теперь у него есть лакеи и даже ученики.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев её, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы — бездарность, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума, уничтожая все произведения искусства, которые только попадаются ему под руку. Он тратит все свои богатства, скупая самые дорогие картины, бережно принося их в свою мастерскую и «с бешенством тигра на неё кидался, рвал, разрывал ей, изрезывал на куски и топтал ногами». При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза того старика с портрета, о котором уже знаменитый художник напрочь забыл. Он впадает в горячку. К концу своих мучений художник не мог уже внятно говорить, издавая ужасные вопли. «Труп его был страшен», — сообщает Гоголь, принимая во внимание то, что Чартков скончался от душевного заболевания, а труп был страшен физически.

Вторая часть повести

На аукционе продавали тот самый портрет старика-азиата. Вокруг него было множество споров, так как очень многие собирались купить его.

Черноволосый художник Б. тридцати пяти лет рассказал спорящим историю о том, что некогда жил один ростовщик-азиат. К старости у так и не появилось детей. Сам ростовщик был известен тем, что давал в долг большие суммы и нищим, и богатым, но все, кто получал от него деньги умирали странной смертью. Ростовщик пришёл к художнику, отцу художника Б., чтобы тот написал его портрет. Старик сказал: «Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?».

И отец художника Б. принялся за работу. Он терзал сам себя, пока писал эту работу, но передал-таки глаза старика через бумагу. На следующий день после завершения работы над глазами старый ростовщик умер. А художник, писавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда же его картину отвергли на конкурсе в пользу его ученика, отец художника Б. хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав портрет себе, потом перепродал его, объясняя это тем, что портрет мешал ему спокойно жить и сам он чувствовал, будто сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история его друга и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художнику следовало бы написать картину для церкви, но он ответил, что ещё недостоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской строгости он всё же написал образ и, встретившись со своим сыном, благословил его на истребление портрета ростовщика, чтобы больше он не очернял ничьих помыслов.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ произведения

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков — жертва не только дьявольского влияния портрета, но и своего безволия. Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, обменяв его на деньги и славу, а когда понял, что именно сделал — было уже поздно. Чарткова можно сравнить с Пискарёвым, героем «Невского проспекта». Оба мечтательны, оба — талантливые художники, жившие в бедности. Отступив от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения себя не только как художника, но и как человека.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект уже не первый раз предстаёт перед читателем в сборнике «Петербургские повести». В любом произведении Н.В. Гоголя, где содержится описание Невского проспекта, происходит какая-то мистика. Невский проспект участвует в произведениях:

Идея повести

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство — это Божий дар, который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика — демонично. В данной повести талант Чарткова был загублен меркантильностью общества — деньги считаются главной прелестью жизни, а истинное искусство уходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов своему таланту. Сможет или не сможет он написать портрет так реалистично, как этого требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей решением проблем главных героев, в частности, при помощи церкви. Ведь, если талант дан человеку Богом, то и очищение таланта от ненужных страстей тоже может быть произведено с Божьей помощью. Главной же темой данного произведения является тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что тот, кому даётся талант, «должен быть чище всех душою».

Коротко о проблемах, поставленных автором

Н.В. Гоголь ставит в «Портрете» следующие социальные проблемы:

• роль художника в обществе;
• проблема истинного искусства;
• тема безнравственного выбора;
• тема судьбы.

Это было краткое содержание и краткий анализ повести «Портрет» онлайн, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Анализ повести Портрет, Гоголь 👍

­Анализ повести

Николай Васильевич Гоголь любил описывать мистические истории, а после выхода в свет “Пиковой дамы” Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное. Повесть “Портрет” впервые была опубликована в 1835 году в книге “Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя”, а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале “Современник”.

История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного

главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет. Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков, который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов. Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика.

Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что

автор выбрал такую странную фамилию для своего героя. Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией.

Во второй части автор вводит еще двух художников, Сына и Отца, которые напрямую связаны с Ростовщиком, изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами.

Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь. При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти. Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума. Он скупал лучшие картины и сжигал их.

Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить. Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался.

Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.

Краткое содержание повести «Портрет» (Н. В. Гоголь) по частям

Автор Марьям Оздоева На чтение 6 мин Просмотров 110 Обновлено 23 января, 2021

Предлагаем прочитать краткое содержание повести Николая Васильевича Гоголя «Портрет» по частям. Повесть рассказывает о судьбе художника, променявшего талант и подлинное искусство на возможность быть богатым и известным.

Главные герои

Андрей Петрович Чартков – загубивший свой талант художник.

Ростовщик – смуглый человек с необыкновенными глазами, то ли перс, то ли грек по происхождению. Именно он изображён на роковом портрете, изменившем жизнь Чарткова.

Краткое содержание

Часть I

Молодой, подающий надежды художник Андрей Чартков еле сводил концы с концами. Однажды он прогуливался по Щукиному двору и остановился перед одной торговой лавкой. Среди множества картин молодой человек заметил одну, которая заинтересовала его. На полотне был изображён пожилой человек с невероятным взглядом. Картина была грязной, но даже сквозь слой пыли глаза неизвестного, казалось, смотрели прямо в душу. Чартков приобрёл портрет, выложив за него последние деньги.

Придя домой, Чартков узнал, что хозяин квартиры снова приходил за оплатой. Тут он пожалел о своей поспешной покупке. Художник сидел в темноте и размышлял о своём положении. Его мысли прерывали странные ощущения. Ему мерещилось, что из полумрака комнаты за ним наблюдает человек с портрета. От его глаз, казалось, невозможно было спрятаться. Чартков попытался закрыть картину простынёй, но и сквозь неё видел эти «живые», проникающие в душу глаза.

В какой-то момент художник с ужасом увидел, что простыня упала на пол, а старик находится в комнате и считает деньги. Чартков хотел взять себе один из свёртков с золотыми монетами, но в этот же момент проснулся.

На следующий день странный сон неожиданным образом сбылся. Из повреждённой рамы выпал спрятанный свёрток с монетами. Чартков в один миг стал богатым. Сначала молодой человек обрадовался, что сможет больше времени посвятить искусству, не думая о бытовых нуждах. Но ему не давала покоя мысль о том, что он может прямо сейчас изменить свою жизнь к лучшему, не дожидаясь, когда станет признанным мастером живописи.

Не выдержав искушения, Чартков начал тратить деньги на обычные нужды, а не на кисти и краски. Он нашёл квартиру получше, приоделся, стал привыкать к роскошной жизни. Художник дал объявление в газету, предлагая услуги портретиста. Первая заказчица забрала у него портрет Психеи, решив, что на картине изображена её невзрачная дочь. Чартков понял, что людям не нужно идеальное сходство. Они хотели видеть на холсте приукрашенный, придуманный образ, за который были готовы заплатить любую сумму.

Молодой человек быстро смекнул, что от него требуется. Он стал модным и востребованным портретистом. Со временем он перестал заботиться о том, что его работа не имела никакого отношения к искусству. Он выполнял заказы, ему хорошо платили, клиенты оставались довольными. Но в глубине души художник понимал, что предаёт свой талант. Злость и обиду за несбывшиеся мечты он вымещал на других живописцах, отчаянно критикуя их полотна.

Как-то Чарткова попросили оценить работу его старого знакомого, художника, уехавшего совершенствовать мастерство в Италию. Андрей Петрович был поражён увиденным. Перед ним был тот самый шедевр, о котором сам Чартков мечтал всегда. Только теперь он понял, как низко пал со своими заказными картинами, как далёк он от настоящего искусства. В надежде наверстать упущенное Чартков уединяется и пытается написать что-нибудь стоящее. Но увы, он подрастерял все навыки, у него ничего не получалось.

Тогда Чартков решил избавиться от своих модных творений, вынести их из дома. Случайно наткнулся он на портрет старика с горящими глазами и вспомнил всё. Он приказал убрать проклятую картину подальше, но везде чувствовал на себе этот пристальный взгляд.

Чартков нашёл выход своему отчаянию: он начал скупать лучшие работы известных мастеров и уничтожать их. С большим удовольствием он потратил на это содержимое своих сундуков. Но облегчение не пришло. Он сошёл с ума, а затем и умер.

Часть II

На аукцион выставили картины. Внимание присутствующих привлекает полотно, на котором изображён старик с необычными, живыми глазами. Спор из-за этой картины прекращает молодой человек, в котором все узнают художника Б. Он заявляет, что имеет право владеть этой картиной, а затем рассказывает историю её создания.

Жил некогда один ростовщик, немолодой уже мужчина, который всегда носил азиатскую одежду. Знали его как человека, приносящего несчастья. Все, кто брал у него деньги, впоследствии умирали при непонятных обстоятельствах.

Отец художника Б. тоже был живописцем, мастером-самоучкой. Он выполнял заказы за небольшую плату, зарабатывал себе на жизнь. Однажды он получил заказ от служителей церкви. Ему нужно было создать образ духа тьмы. Как раз в это время ростовщик попросил написать его портрет. Увидев лицо, а в особенности глаза заказчика, художник решил совместить два образа.

Дальше с художником стало твориться что-то необъяснимое. Ему было тяжело рисовать. Чем ближе к завершению была работа, тем хуже было художнику. Он решил отказаться от заказа, но ростовщик умолял закончить портрет. Однако картина всё же не была завершена. Ростовщик вернул её обратно, а на другой день умер.

С того дня художника как подменили. У него испортился характер. Вскоре он с ужасом обнаружил, что всем людям на картинах рисует глаза того странного старика. Отец рассказчика в порыве бешенства сломал свой мольберт и хотел уничтожить портрет ростовщика. Но его приятель забрал полотно с собой. Тогда художник пришёл в себя, стал снова спокойным и добрым человеком. Через какое-то время его друг сообщил ему, что избавился от того портрета, продал его. В нём как будто сидела нечистая сила.

После этого случая у художника начали умирать близкие. Сына Б. он отправил в девятилетнем возрасте в Академию художеств, а сам стал монахом. Много лет он терпел лишения, вёл аскетический образ жизни, желая искупить свой грех. Затем он написал новую картину, на этот раз о рождении Иисуса. У него получился настоящий шедевр.

Отец и сын увиделись спустя 12 лет. Отец призвал Б. отдать свою жизнь служению искусству, дарить людям радость светлым творчеством. Он также попросил его найти и уничтожить портрет ростовщика, чтобы он больше никому не принёс несчастья.

Когда Б. закончил рассказывать, люди оглянулись, чтобы ещё раз увидеть эти страшные глаза, но картины на месте не оказалось. Её кто-то украл, пока все отвлеклись на рассказ.

Анализ повести «портрет» гоголя: суть и смысл, идея и главная мысль, темы и проблемы произведения

Анализ произведения Гоголя “Портрет”

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало “Пиковую даму” Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести “Портрет” . в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике “Арабески”.

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что “Портрет” был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой “Ревизора” Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Обратите внимание

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи.

Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду.

Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его “живыми” глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант.

Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту.

Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Важно

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту.

Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться.

Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления.

В повести “Портрет” писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Совет

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

Источник: https://schoolessay.ru/analiz-proizvedeniya-gogolya-portret/

20. Тема искусства в повести «портрет». Проблематика повести и ее решение Гоголем

Повесть «Портрет» рассказывает о
художнике, продавшем свой дар за деньги,
– он продал дьяволу душу. Здесь, если
иметь в виду художественные произведения,
Гоголь наиболее полно высказал свои
взгляды на искусство.

Проникновение
злых сил в душу художника искажает и
его искусство, – ведь оно должно быть не
просто способностью создавать прекрасное,
но подвигом трудного постижения духовной
глубины жизни. Важно, что соблазнил
Чарткова предмет искусства – необычный
портрет с живыми глазами.

Тайна портрета
тревожит автора и побуждает к размышлению
о природе искусства, о различии в нем
создания и копии. Живость изображения
у художника-копииста, написавшего
портрет ростовщика, для Гоголя – не
просто поверхностное искусство, а
демонический отблеск мирового зла.

Такое искусство часто обольщает душу
зрителя, заражает греховными чувствами.
Недаром с портрета глядят живые недобрые
глаза старика.

Автор рассказывает, что у благочестивого
живописца, написавшего странный портрет
с живыми глазами вдруг без всякой причины
переменился характер: он стал тщеславен
и завистлив. Но такие же необъяснимые
на первый взгляд факты случаются в жизни
повседневно.

«Там честный, трезвый
человек делался пьяницей, там купеческий
приказчик обворовал своего хозяина;
там извозчик, возивший несколько лет
честно, за грош зарезал седока».

В книге «Выбранные места из переписки
с друзьями» Гоголь сказал, чем должно
быть, по его мнению, искусство.

Назначение
его – служить «незримой ступенью к
христианству». По Гоголю, литература
должна выполнять ту же задачу, что и
сочинения духовных писателей, – просвещать
душу, вести ее к совершенству. В этом
для него – единственное оправдание
искусства.

Обратите внимание

И чем выше становился его
взгляд на искусство, тем требовательнее
он относился к себе как к писателю.

Одной шуткой переданы уровень и интересы
светского общества. Художник с большим
интересом и еще не утраченным талантом
начал писать портрет. Он передавал
холсту все оттенки юного лица, не
пропустил и некоторую желтизну и едва
заметную голубую тень под глазами. Но
матери это не понравилось.

Она возразила,
что это может быть только сегодня, а
обычно лицо поражает особой свежестью.
Исправив недостатки, художник с огорчением
заметил, что пропала и индивидуальность
натуры. Желая все же выразить то, что он
подметил в девушке, Чартков переносит
все это на свой старый эскиз Психеи.

Дамы же приходят в восторг от “сюрприза”,
что художник придумал изобразить ее “в
виде Психеи”. Не сумев переубедить
дам, Чартков отдает портрет Психеи.
Общество восхищалось новым талантом,
Чарткову посыпались заказы. Но это было
далеко не то, что дает возможность
развиваться живописцу. И вот со временем
Чартков становится модным, но, увы,
пустым живописцем.

Причиной тому,
конечно, был купленный портрет с его
дьявольскими чарами. Но через фантастический
сюжет автор показывает, что могут
сотворить с человеком слава и богатство.
Не обязательно покупать волшебный
портрет, чтобы стать рабом.

На пьедестал, который раньше занимала
живопись, взгромоздилась страсть к
золоту. Золото стало для Чарткова всем.

Оно заполонило бы его жизнь полностью,
если б не одно событие. Академия художеств
пригласила знаменитого Чарткова оценить
привезенную из Италии картину русского
художника. Увиденная картина так поразила
знаменитость, что он даже не смог выразить
заготовленное пренебрежительное
суждение. Живопись была так прекрасна,
что всколыхнула в нем зачерствевшее
прошлое.

Слезы задушили его, и, не сказав
ни слова, он выбежал из залы. Внезапное
озарение погубленной жизни ослепило
его. Осознав, что никогда не вернуть
убитый талант, ушедшую молодость, Чартков
становится страшным чудовищем. Со
зловещей алчностью начинает он скупать
все достойные произведения искусства
и уничтожать их. Это становится главной
стра тью и единственным его занятием.

Важно

В итоге безумный и больной художник
умирает в жуткой горячке, где везде ему
чудится портрет старика. Отовсюду
смотрят на него страшные глаза с
портрета…

Но еще один герой, о котором говорится
только во второй части повести, поступает
иначе. Этот молодой художник встречает
очень необычного человека, ростовщика,
который просит написать его портрет.

Слухи о ростовщике ходят очень
таинственные. Все;’ кто связывался с
ним, обязательно попадали в беду. Но
художник все же берется писать портрет.
Сходство с оригиналом выходит
поразительное, глаза словно смотрят с
портрета. И вот, написав ростовщика,
художник осознает, что не сможет больше
писать чистые образы. Он понимает, что
изобразил дьявола.

После этого он
навсегда уходит в монастырь, чтобы
очиститься. Седым старцем он достигает
просветления и, берясь за кисть, уже
способен писать святых. Но тем не менее
повесть не заканчивается оптимистично.
Гоголь дает портрету продолжить свое
роковое путешествие, предупреждая, что
никто не застрахован от зла.

В «Портрете» можно найти отражение
духовной жизни Гоголя. Художник, создавший
портрет ростовщика, решает уйти из мира
и становится монахом.

Приготовив себя
в монастыре подвижнической жизнью
отшельника, он возвращается к творчеству
и создает картину, которая поражала
всех видевших ее как бы исходящей из
нее высокой духовностью.

В конце повести
монах-художник наставляет сына: «Спасай
чистоту души своей. Кто заключил в себе
талант, тот чище всех должен быть душою.
Другому простится многое, но ему не
простится».

Здесь Гоголь как бы наметил программу
своей жизни. В середине 1840-х годов у него
появилось намерение оставить литературное
поприще и уйти в монастырь.

Совет

Но эти
монашеские устремления (которые не были
секретом для школьных приятелей Гоголя),
по всей видимости, не предполагали
окончательного отказа от творчества,
но как бы подразумевали возвращение к
нему в новом качестве.

Путь к большому
искусству, полагал Гоголь, лежит через
духовный подвиг художника. Нужно умереть
для мира, чтобы пересоздаться внутренне,
а затем вернуться к творчеству.

Источник: https://StudFiles.net/preview/1721214/page:13/

Сочинение на тему Анализ повести Портрет, Гоголь читать бесплатно

­Анализ повести

Николай Васильевич Гоголь любил описывать мистические истории, а после выхода в свет «Пиковой дамы» Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное.

Повесть «Портрет» впервые была опубликована в 1835 году в книге «Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя», а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале «Современник».

История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет.

Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков, который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов.

Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика. Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что автор выбрал такую странную фамилию для своего героя.

Обратите внимание

Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией.

Во второй части автор вводит еще двух художников, сына и отца, которые напрямую связаны с ростовщиком, изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами.

Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь.

При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти.

Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума.

Он скупал лучшие картины и сжигал их. Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить.

Важно

Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался.

Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.

см. также:
Другие сочинения по произведению Портрет, Гоголь

Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь

Краткое содержание Портрет, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

Источник: http://www.sdamna5.ru/analiz_portret

Тема творчества в повести Гоголя «Портрет». Сочинение

Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только

тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…

Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна».

Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником.

И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:

Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.

В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти.

Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений.

Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.

И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.

И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность.

Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека.

Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.

В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.

Совет

Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех.

Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника.

И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:

Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.

Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:

Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.

Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.

Источник: http://litera.su/learner/all-works/gogol-n-v/theme-of-creativity-in-gogols-portrait

анализ произведения портрет гоголя – PDF

30 сен 2013. (doc) «Тарас Бульба» давно входит в школьную программу. Но хорошо бы «Тарас Бульба» Гоголь Н.В.Скачать: «Тарас Бульба» Гоголь Н.В.. Тарас Бульба Краткое содержание скачать бесплатно. 2850949001 Подробнее

6 сен 2009. «Петербургские повести» интересны именно этим реальным отображением. «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Портрет»,… В этом случаи фантастика уходит в мир сна, нереальный мир. Подробнее

Сочинение по теме реальное и фантастическое в повести гоголя нос Если бы в нашей литературе не было повестей Гоголя, то мы ничего лучшего не знали бы. Особенно остро эта тема звучит, например, в начале Подробнее

Обратите внимание

Результат запроса: Детство краткое содержание гоголя Краткое содержание повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» с иллюстрацией и фрагментом. В начале 1845 г. у Гоголя появляются. сайт я выбрала самое краткое

Подробнее

Урок 46. Перестаешь верить действительности, читая Гоголя. Свет искусства,… Какие проблемы ставит Гоголь в повести Портрет?… В 10 классе поэма Мертвые души может восприниматься школьниками на более Подробнее

Образ маленького человека в петербургских повестях гоголя сочинение Новаторство Достоевского в образе маленького человека. традиции в изображении чиновничества в рассказах Чехова Гоголь Н. В. – сочинения Подробнее

готовые домашние задания, гдз по алгебре, геометрии, физике, химии для 7,. Ярко раскрывается характер Тараса Бульбы в трагическом конфликте с. 11769279032156 Сочинение по литературе по произведениям Н.В. Подробнее

Результат его работы называется объектным портретом. Роль инфраструктуры берет. Скачать Анализ Произведения Портрет Гоголя в ZIP-архиве. 056089035111680 Слайд: 1, Презентация: Гоголь Портрет.ppt, Тема:

Подробнее

1 Аннотация к рабочей программе по предмету «литература» 7-9 Рабочая программа учебного предмета «Литература» для 7-9 классов общеобразовательных учреждений (базовый уровень) составлена на основе Федерального Подробнее

Не смешивая цитатная характеристика помещиков из мёртвые души правды с вымыслом, Шекспир как бы ставит их рядом друг с другом. Среди этого. 7032472310816 -подробнейшую характеристику всех героев с опрой Подробнее

тема природы–литературный пейзаж–выразительные средства языка–7. Заглавие : Родина, породившая богатырские характеры : Тарас Бульба Н.. тема родины–проза–повести–уроки литературы–7 класс–школьный Подробнее

Важно

5 июн 2011. Гоголь петербургские повести краткое содержание.doc – вы запрашиваете – мы находим, всё просто как 1,2,3. 69193319268 Программа может оказаться полезной при анализе лексического состава текста

Подробнее

15 мар 2013. Вложение, Размер. liroepicheskiy_zhanr.doc, 123.5 КБ. Элементы содержания, проверяемые заданиями КИМ ЕГЭ. Из литературы. 67889664252524. души.htm 0 MB; Степанов – Гоголевская Повесть о капитане Подробнее

27 сен 2011. Проблема анализа художественного произведения находится в центре внимания. работы по анализу эпизода художественного произведения и. При работе над сочинениями в средних и старших классах… Подробнее

ГДЗ по Русский язык 10-11 классы Готовые домашние задания онлайн Решебник скачать.. Н.Г. Гольцова, И.В. Шамшин – М.: ООО ТИД Русское слово – РС, 2010. 9876715779008 Кроме того не составляет никакого труда Подробнее

11 июл 2013. Решебник по алгебре 7 класс макарычев миндюк нешков феоктистов. Решебник по алгебре 7 класс макарычев миндюк нешков феоктистов 2008г.. всеобщая история 8 класс ревякин ответы Тесты в основном.

Подробнее

Сочинение на тему мой любимый герой из ревизора Мини-сочинение на тему: Мой любимый герой ( за курс 8 класса) В произведении Н.В.Гоголя Ревизор главным героем, наказывающим пороки. соченение на тему мой Подробнее

17 июн 2013. ГДЗ к учебнику по Литературе 8 класс учебнику-хрестоматии Коровиной. можете скачивать бесплатно и без регистрации ГДЗ по Русскому языку и по. Жизнь уездного городка в комедии Н. В. Гоголя Подробнее

ГДЗ: готовые домашние задания, решебники – скачать бесплатно Гдз по алгебре 10 11 класс мордкович задачи на повторение, Золотая осень вино и. 355857880 10-11 класс. Задачник. Мордкович А.Г. и др. Скачать Подробнее

Совет

10 класс гуманитарный. Русская литература. Авторы учебника: Р.Р.Грдзелян, К.М.Мхитарян, Р.А.Тер-Аракелян ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ программного материала. Составила Асатрян Н. Тема урока Домашнее задание

Подробнее

Результат запроса: Детство гоголя биография краткое содержание Краткая биография Гоголя.. отец Гоголя исполнял у. я выбрала самое краткое очень. Главная» Краткое содержание» Краткая биография Гоголя.. Подробнее

Нарвский Языковой Лицей Школьная программа по литературе 1 курс Нарва 2015 I курс «Литература первой половины XIX века: романтизм, зарождение реализма» Цели обучения Обучение русской литературе периода Подробнее

Государственная столичная гимназия Тема: «Гоголевские традиции в творчестве Ф.М.Достоевского на примере сопоставительного анализа «Петербургских повестей» Н.В.Гоголя, повести «Двойник», романа «Бедные Подробнее

20 авг 2011. «Повесть О ЖИТИИ И О ХРАБРОСТИ БЛАГОРОДНОГО И ВЕЛИКОГО КНЯЗЯ АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО» (2 часа). Образовательные:. 3391672955968 Сочинение повесть о житии и о храбрости благородного и великого

Подробнее

У нас нашлось очень много книг по запросу решебник по литературе 7 класс В.Я. Коровина ОТВЕТЫ на вопросы 2 часть стр.222-223, заходите и. 20767895030668 гдз по летре за 8 класс автор коровина и др. гдз Подробнее

Контрольная работа по литературе 9 класс античная литература уроков литературы для 6 класса. дата Античная литература. Чтение отрывка. Мифологические сюжеты античной литературы. 9 36. Система персонажей. Подробнее

1. Пояснительная записка Рабочая программа элективного курса Обучение сочинениям разных жанров. 10-11 классы разработана на основе авторской программы элективного курса Обучение сочинениям разных жанров. Подробнее

Обратите внимание

6 июл 2013. Здесь на странице вы можете качать – Гдз по истории россии данилов косулина 8 класс рабочая тетрадь, а так же Гдз 2 класс. 821361915028893 22 окт 2013. история россии 8 класс рабочая тетрадь

Подробнее

27 мар 2013. Биболетова М.З ГДЗ по Геометрии 8 класс Погорелов А.В ГДЗ по. тегов» ГДЗ – Алгебра – 8 класс – Задачник – часть 1 – Мордкович А.Г. 69059634473380 9 мар 2013. МегаХлам – только нужный хлам» Подробнее

Тематическое планирование по литературе 10 класс п/п Наименование разделов, тем Количество часов Формы контроля ЭОР 1 Введение. Русская литература и русская история 19 века. 1 2 Русская литература 19 века. Подробнее

Класс: 5 В.Я.Коровиной. Москва: «Просвещение», 2010 г.. Учебник: «Литература. 5 кл.». В 2 ч./под ред. В.Я.Коровиной. Авторы-составители: В.П.Полухина, В.Я.Коровина, В.П.Журавлев, В.И.Коровин. М.: «Просвещение», Подробнее

9 ноя 2013. Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме: Интеллектуальная викторина «От барокко к классицизму». Проверка знаний учащихся биографии знаменитых русских писателей: Ломоносова, Пушкина,.

Подробнее

Эта страница содержит файл решебник по дидактическому материалу 6 класс чесноков, Нумерация файла на сайте 675083. Файл можно сохранить. 46359934210 29 сен 2013. Форум Решебник по дидактическому материалу Подробнее

Ответы на вопросы по литературе 6 класс коровина кладовая солнца В. Я. Коровиной, в 4-х частях, см. часть 3-ью, М. ОАО Московские учебники В школьной Хрестоматии для 6 класса сказочная повесть напечатана Подробнее

Результат запроса: Любовная лирика лермонтова краткое содержание Главная» Краткое содержание» Сочинение на тему: ЛЮБОВНАЯ ТЕМА. Лермонтова. Философская и любовная лирика М. Ю. Лермонтова.. краткое содержание. Подробнее

Важно

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ Класс: 8 Предмет: литература Учебная программа: государственная УМК: Под редакцией В.Я. Коровиной – М: Просвещение, 2010 Количество часов в неделю: 2 Общее количество

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Данная учебная программа по литературе конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, дает распределение учебных часов по разделам курса и последовательность Подробнее

11 ноя 2013. Бесплатно программы, скачать бесплатно фильмы, без регистрации и без СМС, бесплатно решебник по математике 6 класс дорофеев. 4883190666 Просто на сервере где хранятся файлы, в последнее время Подробнее

Где скачать электронный решебник????алгебра и начала анализа. 10-11 класс. Учебник. Мордкович А.Г. Алгебра и начала анализа. 10-11 класс. 867075748721 Гдз по алгебре мордкович профильный уровень 11 класс Подробнее

Пояснительная записка Рабочая программа по элективному курсу «Обучение сочинениям разных жанров» для 10 класса составлена в соответствии с требованиями Федерального компонента государственного стандарта

Подробнее

Пояснительная записка Подготовка к сочинению, его написание, оценка учителем, самооценка школьником занимают одно из важнейших мест в системе образования. Данная работа сопутствует анализу художественного Подробнее

26 фев 2013. ГДЗ: Решебник по математике 5 класс Виленкин Н. Я, Жохов В. И, Чесноков А. С, Шварцбурд С. И. By admin. Воскресенье, Февраль 26. 955083732909 Гдз по математике н я виленкин за 6 класс – Более Подробнее

Класс: 5 В.Я.Коровиной. Москва: «Просвещение», 2007. Учебник: «Литература. 5 кл.». В 2 ч./под ред. В.Я.Коровиной. Авторы-составители: 1. Введение (1ч.) 2. Устное народное творчество (6 ч.) 3. Древнерусская Подробнее

«Мёртвые души»: Разговор по душам Предмет: Литература Класс: 9-10 Продолжительность: 60 мин. Место проведения: Дом Н.В. Гоголя мемориальный музей и научная библиотека Адрес: Москва, Никитский бульвар, Подробнее

Совет

От Вас требуется только скачать данный решебник, открыть его, найти. Этот решебник ГДЗ по Алгебре (Задачник) 10-11 класс Мордкович А.Г. и др. 8510031364 задач по математике. (ГДЗ) (решебник) по алгебре

Подробнее

По литературе Уровень образования (класс): среднее общее образование, 10 класс Количество часов по программе: 102 часа Уровень: базовый Учитель: Елисеева Елена Васильевна Программа разработана в соответствии Подробнее

Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение «Кабанская средняя общеобразовательная школа» «Согласовано» «Согласовано» «Утверждаю» Руководитель МО Зам. директора по УВР Директор / / / ФИО ФИО Подробнее

Регистрация Справка Сообщество Календарь Сообщения за день Поиск. Новичок. по Решебник класс зив материалы дидактические геометрии 10. 0340215723 7 фев 2011. и самостоятельных работ по геометрии за 10 Подробнее

Сочинение на тему в чем особенности конфликта в комедии ревизор Социальное и личностное в конфликте комедии А. С. Грибоедова Горе от ума Сочинение на тему Горе от ума: актуальность и по сей день. План

Подробнее

29 дек 2011. ГДЗ по русскому языку 10-11 классы рыбченкова. Скачать бесплатно решебник математика 6 класс виленкин, Сочинение болконский встреча с дубом,… Сочинение для 6 класса кавказский пленник, найти Подробнее

Где можно скачать ГДЗ по алгебре 9 класс (макарычев) учебник 2008 года. скачать гдз по алгебре 8 класс?2007 год, авторы:макарычев. 75956340569137 24 авг 2013. гдз по алгебре макарычев 2007 год 8 класс, Подробнее

Н.В.Гоголь Жизнь и творчество В каждой великой литературе есть писатель, составляющий отдельную Великую литературу В русской литературе высится вершина, никого не затмевающая, но сама по себе являющая Подробнее

Обратите внимание

5 июн 2011. Скачать в pdf ( 10,3 МБ): Рымкевич А.П./ Решение задач. Физика. 10-11кл.. Перышкин А.В. / Сборник задач по физике : 7-9-й классы : к учебникам А. В. Перышкина и др. Физика. 7-й. 10-11 классы…

Подробнее

Календарно – тематическое планирование по литературе в 8 классе на 2014-2015 учебный год. Пояснительная записка Календарно-тематическое планирование по литературе в 8 классе составлено в соответствии с Подробнее

Онлайн решебники за 5-11 классы по алгебре, геометрии, русскому языку, английскому языку, физике и. ГДЗ по геометрии 7-9 класс Атанасян Л. С. 8933624966 Скачать бесплатно решебники, ГДЗ, решения, готовые Подробнее

13 фев 2011. На этой странице вы можете получить гдз алгебра 10 класс мордкович профильный уровень скачать. Дальше можете не искать! 723680848 Гдз по алгебре профильный уровень 11 класс мордкович – Более Подробнее

Сочинение на тему образ коробочки и собакевича в поэме мертвые души План I. Образы деградирующих помещиков в поэме Мертвые души. II. Денис Поваров добавил сочинение, 28 апреля 2014, 15:51, 123 просм. Образы

Подробнее

«гдз задачи и упражнения по общей химии Глинка Н. Л.» – найдено более. Задачник составлен согласно с работающей учебной программой с учетом. 73620708181 задачник по общей химии н.л.глинка решение задач. Подробнее

По мордкович 9 класс алгебре гдз. Похожие решебники ГДЗ по Алгебре. По мордкович 9 класс алгебре гдз >>>по мордкович 9 класс алгебре гдз Подробнее

Название. 1, Решебник ГДЗ по Алгебре 9 класс Мерзляк. 2, Решебник ГДЗ по Алгебре 10 класс Мерзляк. 8, Решебник ГДЗ по Математике 11 класс Бевз. 0751312269 Гдз алгебра мерзляк – Мир книг – более 7000 книг Подробнее

Подробно: Скачать шпаргалки по уголовному праву энциклопедия ГДЗ, учебное. Ответы на экзаменационные билеты, руководство, средней школы, все бесплатно методы и примеры решения задач, готовые решения задач,. Подробнее

Важно

5 апр 2013. 9 класс. Enjoy English 9. К учебнику М.З. Биболетовой. Пособие. заданий из учебника и рабочей тетради по английскому языку,. домашние задания с нашего сайта на свой компьютер, телефон или планшет.

Подробнее

I.Требования к уровню подготовки обучающихся Рабочая программа ориентирована на освоение учащимся 8 класса следующих умений: – читать и понимать художественные произведения с учетом их специфики; – выразительно Подробнее

Источник: https://docplayer.ru/34289488-Analiz-proizvedeniya-portret-gogolya.html

Краткое содержание «Штосс» Лермонтова

Главным героем произведения является талантливый художник Лугин. Мы застаем его на светском вечере у молодой Минской. Из диалога, завязавшегося между ними, выясняется, как самокритично относится живописец к собственной персоне, считая, что женщины не могут его любить, так как он дурной. Те же из женщин, кто им все-таки увлекался, по его мнению, на самом деле любили его искусство, а не его самого. Отчасти в него влюблялись, как он считал, благодаря его умению затронуть «некоторые струны человеческого сердца». Такую любовь он считал искусственной, что вызывало у него чувство злости. Тут же герой признается Минской, что он слышит голос, все время диктующий ему один и тот же определенный адрес, призывая его пойти туда. Когда он просит совета у своей собеседницы, та советует ему посетить тот адрес и, убедившись, что время потрачено впустую, возвратиться и лечь спать.

Минская посчитала его нездоровым. К ее удивлению, простившись с ней Лугин спешно отправляется на поиск указанного адреса и после некоторых поисков находит его. Из разговора с дворником он узнает, что дом пустует долгое время, так как никому из его жильцов так и не удалось – кому из-за смерти, а кому из-за банкротства—поселиться в этой квартире. Хотя это обстоятельство и кажется художнику странным, но Лугин решает сам осмотреть квартиру. Она ему очень понравилась, и он решил тот час же сюда переселиться. Особенно привлек его внимание мужской портрет, висевший на стене. Портрет сорокалетнего мужчины в общем ничем не был примечателен, за исключением изумительного выражения лица, которое мог создать или гений, или случай: выражение его лица попеременно казалось то злым, то ласковым, то насмешливым, то грустным.

Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Дом этот оказался необычным. Каждый вечер из соседней комнаты начал появляться старик, который предлагал сыграть художнику в штосс. На кон он ставил красавицу неписанной красоты, такую, изобразить которую Лугин хотел всегда, но у него это никогда не получалось. Каждый вечер игра повторялась, и каждый раз живописец проигрывал свои деньги. Дошло до того, что он начал продавать свое имущество, лишь бы вновь встретиться с взглядом с таинственной красавицей.

Воспаленный ум Лугина осознавал, что так долго продолжаться не может, потому что деньги когда-нибудь да закончатся. Он считает, что надо на что-нибудь решиться. И он решается…

На этом повествование заканчивается.

Краткое содержание произведения Герой нашего времени Лермонтов

Бэла

1830-е годы. Завоевание Кавказа, знавшее куда более «бурные дни», близится к завершению. «Чуждые силы», конечно, тяготят «край вольности святой», и он, естественно, негодует, однако же не настолько, чтоб перекрыть Военно-Грузинскую дорогу. На ней-то и встречается автор, офицер русских колониальных войск, с ветераном Кавказской войны штабс-капитаном Максимом Максимычем. До Владикавказа, куда держат путь наши армейцы, не так уж и далеко, но гололёд и внезапный буран вынуждают их дважды останавливаться на ночлег. Под чаёк из чугунного чайника Максим Максимыч и рассказывает любознательному, как все пишущие и записывающие люди, попутчику действительное происшествие из своей жизни.

Это сейчас пятидесятилетний штабс-капитан числится кем-то вроде интенданта, а пять лет назад был он ещё строевым офицером — комендантом сторожевой крепости и стоял со своею ротой в только что замирённой Чечне. Случается, конечно, всякое — «каждый день опасность» («народ кругом дикий»), — но в общем с замирёнными «дикарями» замирители живут по-соседски, пока в «скучной» крепости не появляется Григорий Александрович Печорин, блестящий гвардеец, переведённый в армию и полусосланный на Кавказ за какую-то скандально-светскую провинность.

Прослужив под началом у Максима Максимыча около года, двадцатипятилетний прапорщик, с виду такой тоненький да беленький, успевает положить глаз на прехорошенькую дочку местного «мирного» князя, с помощью младшего брата Бэлы — Азамата — умыкнуть её из отчего дома, приручить, влюбить в себя до страсти, а через пару месяцев сообразить: любовь дикарки ничем не лучше любви знатной барыни.

Уж на что прост Максим Максимыч, а понимает: затеянное Печориным (от скуки!) романтическое предприятие добром не кончится. Кончается и впрямь худо: переделом краденого. Дело в том, что Печорин расплачивается с Азаматом не своим золотом, а чужим — бесценным — конём, единственным достоянием удальца Казбича. Казбич, в отместку, похищает Бэлу и, поняв, что от погони не уйти, закалывает её.

Максим Максимыч

Рассказанная штабс-капитаном «историйка» так и осталась бы путевым эпизодом в «Записках о Грузии», над которыми работает автор, если б не дорожный сюрприз: задержавшись во Владикавказе, он становится очевидцем нечаянной встречи Максима Максимыча с Печориным, вышедшим в отставку и направляющимся в Персию.

Понаблюдав за бывшим подчинённым штабс-капитана, автор, замечательный физиономист, убеждённый, что по чертам лица можно судить о характере человека, приходит к выводу: Печорин — лицо типическое, может быть, даже портрет героя времени, самой жизнью составленный из пороков бесплодного поколения. Короче: тянет на суперсовременный, психологический роман, ничуть не менее любопытный, чем «история целого народа». Вдобавок он получает в полное своё распоряжение уникальный документ. Осерчав на Григория Александровича, Максим Максимыч сгоряча передаёт попутчику «печоринские бумаги» — дневник, забытый им в крепости при спешном отъезде за хребет — в Грузию. Извлечения из этих бумаг — центральная часть «Героя нашего времени» («Журнал Печорина»).

Тамань

Первая главка этого романа в романе — авантюрная новелла «Тамань» подтверждает: штабс-капитан, при всём своём простодушии, верно почувствовал характер погубителя Бэлы: Печорин — охотник за приключениями, из тех бессмысленно-действенных натур, что готовы сто раз пожертвовать жизнью, лишь бы достать ключ к заинтриговавшей их беспокойный ум загадке. Судите сами: трое суток в пути, приезжает в Тамань поздно ночью, с трудом устраивается на постой — денщик храпит, а барину не до сна. Охотничий инстинкт и дьявольская интуиция нашёптывают: слепой мальчик, пустивший его «на фатеру», не так слеп, как говорят, а фатера — даром что кособокая мазанка — не похожа на семейную хату.

Слепой и впрямь ведёт себя странно для незрячего: спускается к морю по отвесному склону «верной поступью», да ещё и волочит какой-то узел. Печорин крадётся следом и, спрятавшись за прибрежным утёсом, продолжает наблюдение. В тумане обозначается женская фигура. Прислушавшись, он догадывается: двое на берегу ждут некоего Янко, чья лодка должна незаметно пробраться мимо сторожевых судов. Девушка в белом тревожится — на море сильная буря, — но отважный гребец благополучно причаливает. Взвалив привезённые тюки на плечи, троица удаляется.

Загадка, показавшаяся Печорину замысловатой, разрешается легче лёгкого: Янко привозит из-за моря контрабандный товар (ленты, бусы да парчу), а девушка и слепой помогают его прятать и продавать. С досады Печорин делает опрометчивый шаг: в упор, при старухе хозяйке, спрашивает мальчика, куда тот таскается по ночам. Испугавшись, что постоялец «донесёт» военному коменданту, подружка Янко (Печорин про себя называет её ундиной — водяной девой, русалкой) решает отделаться от не в меру любопытного свидетеля. Приметив, что приглянулась мимоезжему барину, русалочка предлагает ему ночную, тет-а-тет, лодочную прогулку по неспокойному морю. Печорин, не умеющий плавать, колеблется, но отступать перед опасностью — не в его правилах.

Как только лодка отплывает на достаточное расстояние, девушка, усыпив бдительность кавалера пламенными объятиями, ловко выкидывает за борт его пистолет. Завязывается борьба. Судёнышко вот-вот перевернётся. Печорин — сильнее, но дева моря гибка, будто дикая кошка; ещё один кошачий бросок — и наш супермен последует за своим пистолетом в набегающую волну. Но всё-таки за бортом оказывается ундина. Печорин кое-как подгребает к берегу и видит, что русалочка уже там. Появляется Янко, одетый по-походному, а затем и слепой. Контрабандисты, уверенные, что теперь, после неудачного покушения, господин офицер наверняка донесёт властям, сообщают мальчику, что оставляют Тамань насовсем. Тот слёзно просит взять и его, но Янко грубо отказывает: «На что мне тебя!»

Печорину становится грустно, ему все-таки жаль «бедного убогого». Увы, ненадолго. Обнаружив, что бедный слепец его обокрал, безошибочно выбрав самые ценные вещи (шкатулку с деньгами, уникальный кинжал и пр.), он называет воришку «проклятым слепым».

Княжна Мери

О том, что произошло с Печориным после отбытия из Тамани, мы узнаём из повести «Княжна Мери» (второй фрагмент «Журнала Печорина»). В карательной экспедиции против причерноморских горцев он шапочно знакомится с юнкером Грушницким, провинциальным юношей, вступившим в военную службу из романтических побуждений: зиму проводит в С. (Ставрополе), где коротко сходится с доктором Вернером, умником и скептиком. А в мае и Печорин, и Вернер, и Грушницкий, раненный в ногу и награждённый — за храбрость — Георгиевским крестом, уже в Пятигорске.

Пятигорск, как и соседний Кисловодск, славится целебными водами, май — начало сезона, и всё «водяное общество» — в сборе. Общество в основном мужское, офицерское — как-никак, а кругом война, дамы (а тем паче нестарые и хорошенькие) — наперечёт. Самая же интересная из «курортниц», по общему приговору, — княжна Мери, единственная дочь богатой московской барыни. Княгиня Лиговская — англоманка, поэтому её Мери знает английский и читает Байрона в подлиннике.

Несмотря на учёность, Мери непосредственна и по-московски демократична. Мигом заметив, что ранение мешает Грушницкому наклоняться, она поднимает обронённый юнкером стакан с кислой — лечебной — водой. Печорин ловит себя на мысли, что завидует Грушницкому. И не потому, что московская барышня так уж ему понравилась — хотя, как знаток, вполне оценил и небанальную её внешность, и стильную манеру одеваться. А потому, что считает: все лучшее на этом свете должно принадлежать ему. Короче, от нечего делать он начинает кампанию, цель которой — завоевать сердце Мери и тем самым уязвить самолюбие заносчивого и не по чину самовлюблённого Георгиевского кавалера.

И то и другое удаётся вполне. Сцена у «кислого» источника датирована 11 мая, а через одиннадцать дней в кисловодской «ресторации» на публичном балу он уже танцует с Лиговской-младшей входящий в моду вальс. Пользуясь свободой курортных нравов, драгунский капитан, подвыпивший и вульгарный, пытается пригласить княжну на мазурку. Мери шокирована, Печорин ловко отшивает мужлана и получает от благодарной матери — ещё бы! спас дочь от обморока на балу! — приглашение бывать в её доме запросто.

Обстоятельства меж тем усложняются. На воды приезжает дальняя родственница княгини, в которой Печорин узнаёт «свою Веру», женщину, которую когда-то истинно любил. Вера по-прежнему любит неверного своего любовника, но она замужем, и муж, богатый старик, неотступен, как тень: гостиная княгини — единственное место, где они могут видеться, не вызывая подозрений. За неимением подруг, Мери делится с кузиной (предусмотрительно снявшей соседний дом с общим дремучим садом) сердечными тайнами; Вера передаёт их Печорину — «она влюблена в тебя, бедняжка», — тот делает вид, что его это ничуть не занимает. Но женский опыт подсказывает Вере: милый друг не совсем равнодушен к обаянию прелестной москвички. Ревнуя, она берет с Григория Александровича слово, что он не женится на Мери. А в награду за жертву обещает верное (ночное, наедине, в своём будуаре) свидание.

Нетерпеливым любовникам везёт: в Кисловодск, куда «водяное общество» переместилось за очередной порцией лечебных процедур, приезжает знаменитый маг и фокусник. Весь город, за исключением Мери и Веры, естественно, там. Даже княгиня, несмотря на болезнь дочери, берёт билет. Печорин едет вместе со всеми, но, не дождавшись конца, исчезает «по-английски». Грушницкий с дружком драгуном преследуют его и, заметив, что Печорин скрывается в саду Лиговских, устраивают засаду (ничего не зная про Веру, они воображают, что негодяй тайно свиданничает с княжной). Поймать ловеласа с поличным, правда, не удаётся, но шум они поднимают изрядный — держи, мол, вора!

На поиски грабителей, то бишь черкесов, в Кисловодск срочно вызывается казачий отряд. Но эта версия — для простонародья. Мужская часть «водяного общества» с удовольствием смакует распускаемые Грушницким и его напарником коварные наветы на княжну. Печорину, попавшему в ложное положение, ничего другого не остаётся, как вызвать клеветника на дуэль.

Грушницкий, по совету секунданта (всё того же пьяницы-драгуна), предлагает стреляться «на шести шагах». А чтобы обезопасить себя (на шести шагах промахнуться практически невозможно, тем паче профессиональному военному), позволяет драгуну оставить пистолет противника незаряженным. Вернер, по чистой случайности проведавший о бесчестном заговоре, в ужасе. Однако Печорин хладнокровно — и строго по правилам дуэльного кодекса — расстраивает мошеннический план. Первым, по жребию, стреляет Грушницкий, но он так взволнован, что «верная» пуля только слегка задевает его счастливого соперника. Прежде чем сделать ответный — смертельный — выстрел, Печорин предлагает бывшему приятелю мировую. Тот, в состоянии почти невменяемом, отказывается наотрез: «Стреляйте! Я себя презираю, а вас ненавижу! Если вы меня не убьёте, я вас зарежу из-за угла!»

Смерть незадачливого поклонника княжны не снимает напряжения внутри любовного четырёхугольника. Вера, прослышав про поединок на шести шагах, перестаёт контролировать себя, муж догадывается об истинном положении вещей и велит срочно закладывать коляску. Прочитав прощальную её записку, Печорин вскакивает на своего Черкеса. Мысль о расставании навек приводит его в ужас: только теперь он осознает, что Вера для него дороже всего на свете. Но конь не выдерживает бешеной скачки — бессмысленной гонки за погибшим, погубленным счастьем.

Печорин пешком возвращается в Кисловодск, где его ждёт пренеприятное известие: начальство не верит, что гибель Грушницкого — проделки черкесов, и на всякий случай решает заслать оставшегося в живых «поединщика» куда подальше.

Перед отъездом Печорин заходит к Лиговским проститься. Княгиня, забыв о приличиях, предлагает ему руку дочери. Он просит разрешения поговорить с Мери наедине и, помня о данной Вере клятве — «Ты не женишься на Мери?!», — объявляет бедной девочке, что волочился за ней от скуки, чтобы посмеяться. Разумеется, в эту вульгарную, годную разве что для мещанских повестей формулу нелюбви его чувства к Мери никак не укладываются. Но он — игрок, а игроку важнее всего сохранить хорошую мину при плохой игре. И с этим — увы! — ничего не поделаешь! Стиль — это человек, а стиль жизни нашего героя таков, что он, вроде бы того не желая, губит все живое, где бы это живое ни обреталось — в горской сакле, в убогой мазанке или в богатом дворянском гнезде.

Фаталист

Палачом поневоле предстаёт Печорин и в остросюжетной новелле «Фаталист» (заключительная глава романа). В офицерской картёжной компании, собравшейся на квартире у начальника прифронтового гарнизона, завязывается философский диспут. Одни считают мусульманское поверье — «будто судьба человека написана на небесах» — сущим вздором, другие, напротив, убеждены: каждому свыше назначена роковая минута.

Поручик Вулич, родом — серб, а по расположению ума — фаталист, предлагает спорщикам поучаствовать в мистическом эксперименте. Дескать, ежели час его смерти ещё не пробил, то провидение не допустит, чтобы пистолет, который он, Вулич, принародно приставит дулом ко лбу, выстрелил. Кому, господа, угодно заплатить за редкостное зрелище N-ное количество червонцев? Никому, конечно же, не угодно. Кроме Печорина. Этот не только выворачивает на игральный стол все содержимое своего кошелька, но и говорит Вуличу — вслух, глядя в глаза: «Вы нынче умрёте!»

Первый «раунд» опасного пари выигрывает серб: пистолет действительно даёт осечку, хотя и совершенно исправен, следующим выстрелом поручик пробивает насквозь висящую на стене фуражку хозяина. Но Печорин, наблюдая, как фаталист перекладывает в свой карман его золотые, настаивает: на лице у Вулича — знак близкой смерти. Вулич, сперва смутившись, а потом и вспылив, уходит. Один. Не дожидаясь замешкавшихся товарищей. И погибает, не дойдя до дому: его разрубает шашкой — от плеча до пояса — пьяный казак.

Теперь и не веровавшие в предопределение уверовали. Никому и в голову не приходит вообразить, как развернулась бы линия судьбы несчастного поручика, если бы слепой случай да охота к перемене мест не занесли Григория Печорина из скучной крепости, из-под надзора Максима Максимыча в прифронтовую казачью станицу. Ну, пошумели бы господа офицеры, попугал бы их мрачный серб, да и вернулись бы к брошенным под стол картам, к штоссу и висту, и засиделись бы до рассвета — а там, глядишь, и протрезвел бы буйный во хмелю станичник.

Даже Максим Максимыч, выслушав рассказ Печорина об ужасной гибели бедного Вулича, хоть и попытался обойтись без метафизики (дескать, эти азиатские курки частенько осекаются), а кончил согласием с общим мнением: «Видно, так у него на роду было написано». При своём, особом, мнении остаётся лишь Печорин, хотя вслух его не высказывает: а кто из вас, господа, знает наверное, убеждён он в чем или нет? А ну-ка, прикиньте — как часто каждый из вас принимает за убеждение обман чувств или промах рассудка?

И в самом деле — кто? Вот ведь и Григорий Александрович был убеждён, что ему на роду написана погибель от злой жены. А помер — в дороге, возвращаясь из Персии, при так и оставшихся не выясненными (по желанию автора) обстоятельствах.

Бэла

1830-е годы. Завоевание Кавказка двигалось к своему завершению. На Военно-Грузинской дороге встречаются автор и ветеран Кавказкой войны Максим Максимович, который поведал историю из своей жизни.

Пять лет назад он был строевым офицером-комендантом сторожевой крепости и стоял со своей ротой в Чечне. Все было хорошо, пока в крепости не появился гвардеец Григорий Александрович Печорин.

Отслужив год под началом Максима Максимовича, молодой прапорщик влюбился в прекрасную девушку, дочь местного князя. Вывез ее из, отчего дома и влюбил в себя. А спустя пару месяцев осознал остыл.

Печорин внес выкуп за дочь князя Азамата краденым конем. Конь принадлежал Казбичу. Чтобы отомстить, Казбич похищает Бэлу и, понимая, что ему далеко не уйти, убивает ее.

Максим Максимыч

Рассказанная выше история так и осталась бы эпизодом в «Записках о Грузии», если бы автор не стал очевидцем встречи Максима Максимовича с Печориным, который уже вышел в отставку и направлялся в Персию. Ко всему этому Максим Максимович передал попутчику в полное распоряжение документ – дневник, который Печорин забыл в крепости, когда спешно отправлялся в Грузию. Информация, полученная из этих бумаг, стала основной частью «Героя нашего времени» («Журнал Печорина»).

Тамань

Однажды после длительной дороги Печорин приезжает в Тамань и ночью находит ночлег. Туда его впустил слепой мальчишка. Печорин решил проследить за слепым, когда тот спускался к морю. На берегу его ждала девушка. Из разговора он понял, что они ждут Янко. Позже выяснилась, что Янкопривозит с моря контрабандный товар, а слепой и девушка его прячут и продают. Подружка Янкорешает избавиться от назойливого постояльца. Она предлагает ему ночную прогулку по морю. Когда они отплыли, девушка, заговорив кавалера, ловкими движениями отобрала его пистолет и выкинула за борт. В ходе борьбы, девушка оказалась за бортом. Печорин с трудом добрался на берег. Янко с подружкой после неудачного покушения на офицера объявляют слепому, что покидают Тамань. На просьбу взять его с собой они отвечают отказам. Позже Печорин обнаружил, что слепой мальчишка его обокрал.

Княжна Мери

Печорин знакомится с Венером и Грушницким и отправляется в Пятигорск, который славится своими водами. Среди мужского общества выделяется княжна Мери, дочь княгини Лиговской. Мери была образована, знала английский язык и читала Байрона. Печорин ставит перед собой цель завоевать внимание этой прекрасной девушки.

Как-то на балу он отшивает наглого капитана, который пытался пригласить Мери на танец. Этим зарабатывает уважение у ее матери и получает возможность бывать у них дома.

В Пятигорск приезжает дальняя родственница княгини, она же бывшая любовь Печорина, Вера. Она замужем, но все еще любит неверного. Мери делится с кузиной о своих чувствах к Печорину. Вера просит любовника дать обещание, что он никогда не женится на Мери, а взамен подарит ему незабываемую ночь.

Однажды Грушницкий с другом застают Печорина в саду Лиговских, в то время когда княгиня в отъезде. Они не знали про Веру и пустили слухи, о том, что Печорин тайно встречается с Мери. Офицер вызывает на дуэль Грушницкого, где его и убивает.

Муж Веры догадывается о романе жены и срочно увозит ее. Печорин пытается их догнать, но все безуспешно. Перед отъездом он сказал Мери, что ходил к ней от скуки и никаких чувств не испытывает.

Фаталист

Однажды играя в карты, между офицерами завязался спор. Поручик Вулич предлагает провести эксперимент. Если ему судьбой не предначертано умереть сейчас, то пистолет, который он приставит ко лбу, не выстрелит. Печорин ставит все деньги и заявляет, что поручик умрет. Сначала пистолет дал осечку, затем пуля пробивает на стене фуражку. Печорин настаивает на улице. Вулич вышел один, но домой так и не дошел. Он погиб от шашки пьяного казака. Григорий Александрович по непонятным причинам скончался в дороге, возвращаясь с Персии.

В. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя» — краткое содержание

Перед вами – краткое содержание / краткий конспект критической статьи Белинского «О русской повести и повестях Гоголя».

Из всех современных писателей никто не может назваться поэтом в большей степени, чем Гоголь. Отличительной чертой его повестей являются «простота вымысла, народность, совершенная истина жизни, оригинальность и комическое одушевление, всегда побеждаемое глубоким чувством грусти и уныния».

Способность творить есть великий дар природы. Изначально художник чувствует потребность творить, что рождает идею, которая полностью овладевает душой художника.   ,

Только заботливое вынашивание идеи, постоянные думы о ней перерождают ее в образы и идеалы. Когда поэт творит, он хочет высказать, выразить в каком-либо поэтическом символе овладевшую им идею. Он действует сознательно. И в то же время ни выбор цели, ни ее развитие не подвластны разуму, что говорит о бессознательном в процессе творчества.

Таким образом, можно говорить о единстве сознательного и бессознательного в творчестве.

Поэт также наделен свободой творчества и зависимостью от него. С одной стороны, поэт является рабом своего предмета, поскольку он не властен ни в выборе его, ни в его развитии, не может творить ни на заказ, ни по собственной воле, если не чувствует вдохновения. С другой стороны, в создании художника отражается то, что он хочет вложить в него. Поэтому можно говорить, что как творчество зависит от поэта, так и поэт зависит от процесса творчества.

И в художественных созданиях поэта различаются два характера: «характер творчества, общий всем изящным произведениям, и характер колорита, сообщенный индивидуальностью автора».

Отличительными чертами произведений Гоголя являются «простота вымысла, совершенная истина жизни, народность, оригинальность — все это черты общие; потом комическое одушевление, всегда побеждаемое глубоким чувством грусти и уныния, — черта индивидуальная». Остановимся подробнее на этих особенностях.

В реалистичной поэзии простота вымысла является одним из самых главных признаков истинной поэзии, истинного и зрелого таланта. Имея наружную простоту и мелкость, поэзия Гоголя выступает сильной и глубокой поэзией. Примером тому могут служить «Старосветские помещики». Сюжет прост.

«Две пародии на человечество» только и занимаются тем, что едят и пьют, пыот и едят, а, когда приходит их срок, умирают. Но именно этот незамысловатый сюжет как нельзя более выпукло обнажает безобразность этой жизни — животной, уродливой, карикатурной».

И в то же время автору удается найти поэзию и в этой никчемной жизни. Он нашел человеческое чувство, которое оживляет героев. Это чувство — привычка. Это чувство заменяет людям, погрязшим в житейской рутине, человеческие чувства, которых лишили их природа или житейские обстоя¬ельства.

К простоте вымысла в повестях Гоголя тесно примыкает «совершенная истина жизни». Он не старается выставить жизнь в лучшем свете, не очерняет ее, не придумывает идеальных героев или идеальных злодеев. Он показывает жизнь такой, какая она есть. Гоголь с радостью показывает все, что есть в жизни прекрасного, человеческого, по в то же время нисколько не скрывает ее безобразия. В обоих случаях он верен жизни до последней степени. Она является настоящим портретом, охватывающим все, а оттого гармоничным.

«Повести г. Гоголя народны в высшей степени…» Народность является необходимым условием художественного произведения. Под ней подразумевается верность изображения нравов, обычаев и характеров определенного народа. Любой народ имеет свои нравы, традиции и устои, каждая страна имеет свой характер, свой менталитет. Если в произведении изображение жизни верно, значит, оно народно.

«Почти то же самое можно сказать и об оригинальности; как и народность, она есть необходимое условие истинного таланта». Именно поэтому невозможно двум талантам сойтись в незаказном творчестве. Их вдохновляющие музы различны, они слишком отличны и самодостаточны, чтобы ужиться вместе. Поэтому можно говорить о том, что мир творчества неистощим и безграничен. Самым отличительным признаком творческой оригинальности является типизм. Каждый характер у такого автора — тип, а каждый тип для читателя — знакомый незнакомец.

Мы узнаем в типажах Гоголя людей, с которыми каждый день встречаемся, и эти типажи описаны с такой достоверностью, что мы удивляемся фотографической схожести.

Есть еще другая оригинальность, которая полностью зависит от индивидуальности автора, — «следствие цвета очков, сквозь которые смотрит он на мир». Об этой индивидуальности сказано уже было выше. Она состоит в комичности произведений, всегда побеждаемой глубоким чувством грусти. «Комизм или гумор г. Гоголя имеет свой, особенный характер: это гумор чисто русский, гумор спокойный, простодушный, в котором автор как бы прикидывается простачком». И причиной этого комизма являются не природные юмористические способности автора, а, как это ни печально, верность изображения российской действительности. В гуморе Гоголя нет злой насмешки, лишь спокойное созерцание с высоты своего положения гения глупых поступков людей. Комизм Гоголя не ставит своей целью обличать, но в то же время показывает недостатки общества, заставляя задуматься о них. И есть в творчестве Гоголя другой гумор — грозный и открытый. Трудно сказать, какой из этих двух гуморов лучше. Есть вещи настолько низкие, что одно простое выставление их напоказ обличает всю глубину их низости. Но есть еще и такие вещи, которые при всей их безобразности внешне кажутся приятными и заманчивыми. Для обоих этих видов ничтожества нужен свой, особый гумор. Поэтому различные по своей сути комизмы должны не исключать, а дополнять друг друга.

Гоголь еще только начинает свою деятельность, и поэтому можно сказать, что надежды на будущее Гоголя как поэта очень велики. Он владеет талантом «необыкновенным, сильным и высоким». Он становится на место, оставленное Пушкиным.

Есть поэты двух видов. Одни наделены определенными способностями, но не даром или талантом. Поэтому они больше не могут ничего родить стоящего. И есть поэты гениальные, каждый последующий опыт написания которых совершенствуется и становится лишь лучше. К числу таких поэтов можно отнести Гоголя.

Есть и еще одно достоинство его произведении — лиризм, которым пронизаны близкие автору предметы. Им пронизаны и описание матери, и описание юной красоты, и описание родины… В одном журнале было предложено Гоголю попробовать себя в описании высшего общества. Зачем?

 «Пусть г. Гоголь описывает то, что велит ему описывать его вдохновение, и пусть страшится описывать то, что велят ему описывать или его воля, или гг. критики. Свобода художника состоит в гармонии его собственной воли с какою-то внешнею, не зависящею от него волею, или, лучше сказать, его воля есть вдохновение!..»

Мы расстались; но твой портрет. Анализ стихотворения Лермонтова «Мы расстались, но ваш портрет …

«Мы расстались, но ваш портрет …» Михаил Лермонтов

Мы расстались, но твой портрет
Я ношу на груди:
Как бледный призрак лучших лет
Он радует мою душу.

И новый страстный поклонник
Я не мог перестать любить его:
Итак, храм слева — это весь храм
Идол побежденных — весь бог!

Анализ стихотворения Лермонтова «Мы расстались, но ваш портрет… »

У Михаила Лермонтова было несколько серьезных романов, но отношения поэта с Екатериной Сушковой оказались самыми долгими и болезненными. Со своей избранницей он познакомился в 15 лет, в гостях у двоюродной сестры Александры Верещагиной, а через несколько дней признался Сушковой в своих чувствах, чем вызвал у барышни шквал насмешек. Однако именно в этот период Лермонтов буквально засыпал возлюбленную поэтическими признаниями, а она, несмотря на всю неординарность своего характера и склонность постоянно высмеивать избранника, бережно их хранила.

Вновь встретиться им довелось только в 1834 году в Москве. На одном из балов знаменитый баритон Михаил Яковлев исполнил роман на стихи, который произвел на молодого поэта неизгладимое впечатление. Однако Екатерина Сушкова заверила Лермонтова, что его любовные стихи не хуже, и даже процитировала по памяти несколько строк из произведения «Я не люблю тебя; страсти. «Поэт был поражен и обескуражен тем, что девушка, к которой он испытывает самые нежные чувства, помнит его стихи наизусть.Однако Лермонтову было неловко, что он их совсем забыл. Поэтому он попросил Сушкову дать ему стихи, а потом он мог бы их улучшить. Но — было отказано, так как девушка не хотела ничего менять в работах, которые глубоко запали ей в душу.

Однако в 1837 году Лермонтов частично восстановил по памяти стихотворение «Я не люблю тебя; страстей »и на его основе создал совершенно другое произведение, которое было опубликовано в 1840 году под названием« Мы расстались, но ваш портрет… ». К тому времени в отношениях Сушковой и Лермонтова все баллы действительно стояли над «i». Поэт сумел преодолеть болезненное и безответное чувство к блестящей светской львице. Более того, он жестоко отомстил кокетке, заставив ее полюбить, а после публично заявил, что не испытывает к Сушковой чувств. Однако стихотворение «Мы расстались, а ваш портрет …» все же говорит об обратном. В этом произведении поэт признается, что бережно хранит на груди портрет того, к кому долгие годы испытывал безответную любовь.Ведь, по свидетельству очевидцев, Лермонтов вместе с наперсным крестом носил на шее медальон с миниатюрным портретом Сушковой и расстался с этим украшением для него незадолго до своей смерти на дуэли. Для поэта портрет возлюбленной — «бледный призрак лучших дней», согревающий его душу воспоминаниями о беззаботной юности, когда казалось, что весь мир лежит у его ног.

Кроме того, автор признается, что «не мог перестать любить его за новые верные увлечения», — этой фразой Лермонтов подчеркивает, что он все еще любит, но не нынешнюю первую красавицу Санкт-Петербурга.Петербург, но с беззаботной барышней Сушковой была много лет назад. Поэт любит само воспоминание о ней, прекрасно понимая, что его избранница в ее нынешнем воплощении, увлеченная балами и поисками богатой супруги, не имеет ничего общего с той кокетливой девушкой, которую он помнит.

/// Анализ стихотворения Лермонтова «Мы расстались, но ваш портрет …»

Михаил Лермонтов был необычайно влюбчивым молодым человеком. В 15 лет его безумно увлекла милая кокетливая девушка — Екатерина Сушкова.Именно к ней он испытал самые сильные чувства на протяжении всей своей жизни.

Сразу после знакомства, через несколько дней, поэт начал осыпать Екатерину любовными письмами и своими поэтическими произведениями, в которых он признавался в чистых, светлых эмоциях. Однако девочка только издевалась над мальчиком, хотя все его стихи хранились и охранялись.

Дальнейшие встречи продолжились в Москве. На одном из светских балов Лермонтов узнал, что Екатерина до сих пор помнит значение всех произведений, которые Михаил когда-то посвятил и адресовал ей.Некоторые из них Лермонтов попытался восстановить по памяти, а затем на основе воспоминаний создал совершенно новое творческое произведение.

«Мы расстались, но ваш портрет …» был написан в тот момент, когда отношения Лермонтова и Сушковой уже закончились. Поэт увидел Екатерину избалованную, жестокую и черствую особенную, которая просто перевернула его мир с ног на голову. Он учит светскую даму, влюбляясь в нее, а потом публично признаваясь, что не чувствует к ней ничего теплого.

Однако смысл стихотворных строк «Мы ​​расстались, а твой портрет …» говорит иначе. Автор продолжал любить ту юную кокетливую девушку, которую однажды встретил. Конечно, она не имела ничего общего с дамой, в которую превратилась Сушкова. У Михаила Юрьевича самые яркие воспоминания о хрупком и молодом человеке, так бережно хранившем свои письма.

Кроме того, Лермонтов почти всю жизнь носил на груди миниатюрный портрет возлюбленной. Он был его амулетом.Это было напоминанием о светлых и светлых чувствах беззаботной любви.

Последние строчки поэтического произведения рассказывают читателю, что в душе поэта сохранились все те эмоции, которые он ранее испытывал в юности. Несмотря на все обстоятельства, даже не чувствуя любви, теплые воспоминания всегда будут согревать его душу.

Поэма «Мы расстались, а твой портрет …» написана М.Ю. Лермонтовым в 1837 году на основе его раннего стихотворения «Я не люблю тебя; страсти». стихотворение 1831 года, посвященное Э.Сушкова, перешла на новую версию без изменений. По мнению большинства исследователей, адресатом стихотворения стала Варвара Лопухина-Бахметева — женщина, которую поэт испытывал на всю оставшуюся жизнь. Впервые стихотворение было опубликовано в 1840 году — оно вошло в сборник «Стихотворения».

Центральная тема Лирическая миниатюра неугасима, несмотря на «новые страсти», любовь к потерянным возлюбленным. Лермонтов вводит в стихотворение традиционные для романтизма мотивов разлуки и портрета.Благодаря портрету возлюбленной оживает память о чувствах лирического героя — «Бледный призрак лучших лет» смешивает прошлое и настоящее, напоминая ему о днях, наполненных счастьем и вместе с тем время духовно поддерживая героя в настоящем: «Он радует мою душу» .

Композиционно стихотворение включает две строфы , при построении которых хорошо просматривается синтаксического параллелизма .Каждая строфа представляет собой одно сложное пояснительное предложение, которое разбивается на две синтагмы: первая часть содержит утверждение, а после двоеточия — объяснение. Окончание стихотворения восходит к словам французского писателя-романтика Франсуа Шатобриана: «… Бог не погиб, потому что его храм был пуст».

Стихотворение написано с удивительной музыкальностью. тетрапод ямб . Мужские рифмы и аллитерация «st» ( расстались, страсть ушла ) и «etc» ( портрет, привидение, верный ) передают остроту переживаний поэта, усиливают лирическую напряженность произведения.Драматичность миниатюры подчеркнута контрастными парами: «Расстались — храни» , «Новые страсти — не разлюбили» .

Чередование длинных нечетных и более коротких четных строк, создаваемых разным количеством фонем в них подчеркивает генераторы семантического ядра текста слова: ваш портрет и год .

Thumbnail Saturation ярких эпитета — бледное привидение, заброшенный храм, поверженный идол, новые страсти — подчеркивает глубину волнующих душу автора эмоций. Метафоры (портрет, который «Радует душу» , сравнение искренних чувств с храмом), усиленный повторением слова «храм» претендуют на ценность любовного чувства.

Лермонтов утверждает, что чувства, подаренные человеку судьбой, навсегда останутся в его душе, а воспоминания о них наполняют светом жизнь человека.

• «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, композиция
• «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
• «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
• «Облака», анализ стихотворения Лермонтова
• «Герой нашего времени», краткое содержание глав романа Лермонтова
• Демон, анализ стихотворения Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов — человек очень скрытный, но внутри очень романтичный.Именно эта романтика, а не другая половина, более мрачная и скрытная.

Когда он был совсем маленьким, он влюбился в молодую девушку, которую звали Екатерина Сушкова. Эта женщина смогла заманить в свои сети маленького мальчика, который остался бы ей верен до конца ее жизни, если бы только она могла рискнуть — возможность искренних взаимных чувств с ее стороны. Но она с ними только играла, а потому бросала бездушно. Этого не мог простить ей Лермонтов. Он создал работу с открывающими строками: «Я не люблю вас, страсти… ».

Это стихотворение было написано им, когда он был оскорблен своей возлюбленной. Когда они встретились несколько лет спустя, он обнаружил, что она до сих пор помнит его стихи, и особенно эти строки. Он решил воссоздать эти строки, поэтому вскоре в 1837 году написал стихотворение — «Мы расстались, но ваш портрет …». Это произведение отчасти напоминает строки, написанные Екатериной Сушковой в порыве страсти и любви. В этой работе он признается, что до сих пор хранит в памяти образ этой женщины, которую когда-то просто не мог забыть.

Анализ стихотворения Лермонтова «Мы расстались, а ваш портрет …» — лучшее эссе.

«Мы расстались, но твой портрет … -» — это поэма-монолог, поэма-исповедь. М.Ю. Лермонтов часто употребляет местоимение «Я», тем самым отождествляя себя с лирическим героем стиха, разделяя его одиночество. И хотя в первых строках поэт обращается непосредственно к своей прошлой любви, то он говорит о ней в третьем лице, как бы размышляя вслух. М.Ю. Лермонтов часто употребляет местоимение «Я», тем самым отождествляя себя с лирическим героем стиха, разделяя его одиночество.

С чувством одиночества собственно и начинается стихотворение — «мы расстались». Затем сразу же поэт в противостоящем союзе «но» подчеркивает, что эти чувства еще не прошли, и портрет его возлюбленной действует как память о прошлом, так и как моральная и духовная поддержка в настоящем: «Ему нравится. моя душа.»

С одной стороны, это можно понять как слабость, трусость героя, его нежелание сдаваться новым чувствам, постоянное «цепляние» за старые, пусть даже безуспешные, заканчивающиеся расставанием, любовью.Но, с другой стороны, это можно принять за силу духа героя, за его нежелание идти на компромиссы, размениваться на мелкие любовные интриги, искать утешения в случайных отношениях.

Неслучайно поэт сравнивает чувство любви с храмом, а бывшего возлюбленного — с побежденным идолом, который до сих пор остается богом. Именно в этой двойственности сознания, в смеси прошлого и настоящего, в духовном раздвоении личности и заключается главная драматическая коллизия этого стихотворения Лермонтова.

В тексте есть только одна яркая метафора — «портрет радует душу». Но на восьми строчках четыре ярких эпитета: «бледный призрак», «новые страсти», «храм ушел», «идол поверженный». Все это свидетельствует о глубине волнующих поэта эмоций.

С точки зрения синтаксической структуры стихов каждая строфа представлена ​​большим сложным пояснительным предложением, в первой части которого излагается утверждение, а во второй, после двоеточия, оно объясняется или подтверждается. .Особенно в этом отношении стоит выделить одинаковую конструкцию и использование повторяющихся слов в последних двух строках, которые являются афористическими высказываниями.

Страсть, глубина переживаний — все это делает поэма «Мы расстались, а твой портрет … -» программа на любовную лирику М.Ю. Лермонтов.

«Мы расстались, а ваш портрет …» М. Лермонтов

И новый страстный поклонник
Я не мог разлюбить его:

Итак, храм слева — это весь храм.
Идол побежденных — это весь бог!

Анализ стихотворения Лермонтова «Мы расстались, но ваш портрет… »

У Михаила Лермонтова было несколько серьезных романов, но отношения поэта с Екатериной Сушковой оказались самыми долгими и болезненными. Со своей избранницей он познакомился в 15 лет, в гостях у двоюродной сестры Александры Верещагиной, а через несколько дней признался Сушковой в своих чувствах, чем вызвал у барышни шквал насмешек. Однако именно в этот период Лермонтов буквально засыпал возлюбленную поэтическими признаниями, а она, несмотря на всю неординарность своего характера и склонность постоянно высмеивать избранника, бережно их хранила.

Вновь встретиться им довелось только в 1834 году в Москве. На одном из балов знаменитый баритон Михаил Яковлев исполнил роман на стихи Александра Пушкина «Я тебя любил, любовь может быть». который произвел неизгладимое впечатление на молодого поэта. Однако Екатерина Сушкова заверила Лермонтова, что его любовные стихи не хуже, и даже процитировала по памяти несколько строк из произведения «Я не люблю тебя; страсти. «Поэт был поражен и обескуражен тем, что девушка, к которой он испытывает самые нежные чувства, помнит его стихи наизусть.Однако Лермонтову было неловко, что он их совсем забыл. Поэтому он попросил Сушкову дать ему стихи, а потом он мог бы их улучшить. Но — было отказано, так как девушка не хотела ничего менять в работах, которые глубоко запали ей в душу.

Однако в 1837 году Лермонтов частично восстановил по памяти стихотворение «Я не люблю тебя; страстей »и на его основе создал совершенно другое произведение, которое было опубликовано в 1840 году под названием« Мы расстались, но ваш портрет… ». К тому времени в отношениях Сушковой и Лермонтова все баллы действительно стояли над «i». Поэт сумел преодолеть болезненное и безответное чувство к блестящей светской львице. Более того, он жестоко отомстил кокетке, заставив ее полюбить, а после публично заявил, что не испытывает к Сушковой чувств. Однако стихотворение «Мы расстались, а ваш портрет …» все же говорит об обратном. В этом произведении поэт признается, что бережно хранит на груди портрет того, к кому долгие годы испытывал безответную любовь.Ведь, по свидетельству очевидцев, Лермонтов вместе с наперсным крестом носил на шее медальон с миниатюрным портретом Сушковой и расстался с этим украшением для него незадолго до своей смерти на дуэли. Для поэта портрет возлюбленной — «бледный призрак лучших дней», согревающий его душу воспоминаниями о беззаботной юности, когда казалось, что весь мир лежит у его ног.

Кроме того, автор признается, что «не мог перестать любить его за новые верные увлечения», — этой фразой Лермонтов подчеркивает, что он все еще любит, но не нынешнюю первую красавицу Санкт-Петербурга.Петербург, но с беззаботной барышней Сушковой была много лет назад. Поэт любит само воспоминание о ней, прекрасно понимая, что его избранница в ее нынешнем воплощении, увлеченная балами и поисками богатой супруги, не имеет ничего общего с той кокетливой девушкой, которую он помнит.

Но, в то же время, Лермонтов отмечает, что «храм заброшен — храм весь, идол побежден — все Бог». Заключительная фраза стихотворения означает, что чувства, которые человек испытывает в жизни, навсегда останутся в его душе.И даже если сама любовь угасла и ушла безвозвратно, воспоминания о ней, овеянные легкой грустью, все равно согреют сердце и дадут чувство радости.

«Мы расстались, но ваш портрет. «, Анализ стихотворения Лермонтова

Поэма «Мы расстались, но твой портрет. «Написано М. Лермонтовым в 1837 году на основе его раннего стихотворения« Я тебя не люблю »; страсти. «При этом две последние строчки стихотворения 1831 года, посвященного Е. Сушковой, без изменений перешли в новую редакцию.По мнению большинства исследователей, адресатом стихотворения стала Варвара Лопухина-Бахметева — женщина, которую поэт испытывал на всю оставшуюся жизнь. Впервые стихотворение было опубликовано в 1840 году — оно вошло в сборник «Стихотворения».

Центральная тема Лирическая миниатюра неугасима, несмотря на «новые страсти», любовь к потерянным возлюбленным. Лермонтов вводит в стихотворение традиционные для романтизма мотивов разлуки и портрета.Благодаря портрету возлюбленной оживает память о чувствах лирического героя — «Бледный призрак лучших лет» смешивает прошлое и настоящее, напоминая ему о днях, наполненных счастьем и одновременно время духовно поддерживая героя в настоящем: «Он радует мою душу» .

Композиционно стихотворение включает две строфы . в построении которого хорошо виден синтаксический параллелизм .Каждая строфа представляет собой одно сложное пояснительное предложение, которое разбивается на две синтагмы: первая часть содержит утверждение, а после двоеточия — объяснение. Окончание стихотворения восходит к словам французского писателя-романтика Франсуа Шатобриана: «… Бог не погиб, потому что его храм был пуст».

Стихотворение написано с удивительной музыкальностью. тетрапод ямб . Мужские рифмы и аллитерация «st» ( расстались, страсть ушла ) и «etc» ( портрет, привидение, верный ) передают остроту переживаний поэта, усиливают лирическую напряженность произведения.Драматичность миниатюры подчеркнута контрастными парами: «Расстались — сохранились» . «Новые увлечения — не разлюбить» .

Чередование длинных нечетных и более коротких четных строк, создаваемых разным количеством фонем в них подчеркивает генераторы семантического ядра текста слова: ваш портрет и год .

Thumbnail Saturation ярких эпитета — бледное привидение, заброшенный храм, поверженный идол, новые страсти — подчеркивает глубину волнующих душу автора эмоций. Метафоры (портрет, который «Радует душу» . Сравнение искренних чувств с храмом), усиленный повторением «Храм» . подтвердить ценность любовного чувства.

Лермонтов утверждает, что чувства, подаренные человеку судьбой, навсегда останутся в его душе, а воспоминания о них наполняют светом жизнь человека.

Слушать стихотворение Лермонтова Мы расстались

«Мы расстались; а твой портрет », стихотворение Лермонтова (1837), относящееся к раннему стихотворению« Я не люблю тебя; страсти… »(1831)
Центральный мотив — неугасимая любовь к заблудшей возлюбленной, символической« заменой »которой является ее портрет, этот мотив осложнен темой преходящих« новых страстей », не вытесняющих первые, но только подчеркивая.

«Мы расстались, но твой портрет»

Мы расстались, но твой портрет
я держу на груди;
Как бледный призрак лучших лет
Он радует мою душу.

И новый преданный к страстям
Я не мог разлюбить его:
Так что храм слева — это весь храм
Идол побежденных — весь бог!

Поэма адресована Э.А. Сушкова.

Читает Бортников Г.
БОРТНИКОВ Геннадий Леонидович (1939 г. р.), Актер, Народный артист РФ (1993). С 1963 года в Московском театре. Московский городской совет. Для игры характерны задор, порывистость, импульсивность.
В Театре им. В Моссовете Бортников играл до последних дней, сыграв самые разные роли. В конце жизни он выпустил новую пьесу «Капризы любви, или капризы Марианны», где выступил и в главной роли, и как автор спектакля, и как автор костюмов.
Геннадий Бортников скончался в Москве 24 марта 2007 года от сердечного приступа.

Михаил Юрьевич Лермонтов (3 октября 1814 г., Москва — 15 июля 1841 г., Пятигорск) — русский поэт, прозаик, драматург, художник. Творчество Лермонтова, удачно сочетающее в себе гражданские, философские и личные мотивы, отвечающие насущным потребностям духовной жизни русского общества, ознаменовало новый расцвет русской литературы. Он оказал большое влияние на виднейших русских писателей и поэтов XIX и XX веков.Драматургия Лермонтова оказала огромное влияние на развитие театрального искусства. Произведения Лермонтова получили большой резонанс в живописи, театре, кино. Его стихи стали настоящим кладезем оперы, симфонии и романтики, многие из них стали народными песнями.

Портрет Лермонтова и его значение для русской живописи

Историкам известно множество биографических историй, в которых люди одинаково талантливые проявляли себя в различных областях искусства. Для России одним из таких персонажей является известный поэт Михаил Юрьевич Лермонтов.

Всесторонне развитая личность

Персональный портрет Лермонтова невозможно составить, не подчеркивая одаренность, которой он награжден от природы. Михаил Юрьевич обладал необычайно хорошим музыкальным слухом и склонностью к игре на инструменте. Он мастерски исполнял партии на скрипке, фортепиано, пел и даже, по некоторым сведениям, сочинял музыку. Однако если перечисленные выше навыки поэта использовались только для собственного удовольствия, то художественные эксперименты дали ему талантливого живописца.

Есть сведения, что Лермонтов легко решал сложные математические задачи, а еще он был известен как успешный шахматист. Среди его преимуществ — владение несколькими иностранными языками, а также умение читать и грамотно. Мировую известность он получил благодаря поэтическому вкладу в историю культуры. Этот молодой гений (он умер в возрасте 27 лет) так отчаянно пытался создать что-то буквально ценное, как А.С. Пушкин, что он много работал и в конечном итоге оставил непоколебимое наследие в виде стихов, стихов и картин.

Лермонтов-художник

Традиционное дворянское образованиепредусмотрено всестороннее образование, в том числе обучение рисованию. Конечно, это не означало, что все студенты неизменно становились художниками. Многим суждено было стать любителями на этом поприще, но не Лермонтову.

Сохранившиеся в архивах рисунки поэта свидетельствуют о его уверенном владении техникой карандашного рисунка и композиционным чутьем. Портрет Лермонтова карандашом мог мастерски передать все эмоции человека, не отступая от канонов классической графики.

В своих первых художественных экспериментах Михаил Юрьевич обращается к темам испанской революции. На его полотнах присущи молодым людям его возраста драматизм и романтизм, чувствуется привязанность художника к идеалам свободной личности. Параллельно с живописью Лермонтов неустанно работал в литературном жанре. Так, в 1830 г. появилась поэма «Испанцы», которую иллюстрировал сам автор, а к 1833 г. из-под кисти поэта выходило первое известное и фундаментальное художественное произведение «Портрет герцога Лемо».Интересно, что прототипом этого персонажа стал легендарный предок поэта, и при ближайшем рассмотрении можно заметить, что его образ похож на портрет Лермонтова.

Следует отметить, что Михаил Юрьевич владел акварельной техникой, а также плохой масляной живописью. Его художественный стиль напоминает романтизм. За короткое творчество пусть самостоятельно проиллюстрировал многие свои работы, в том числе знаменитую поэму «Парус».

Портрет Лермонтова

Если в более молодые годы жизни Михаил Юрьевич тяготел к пейзажной живописи и графическим зарисовкам, то в более зрелом возрасте его внимание привлекла портретная живопись.В большинстве случаев он изображал своих знакомых. Среди наиболее значительных картин Лермонтова — портрет Муравьева, Кикина и Столыпина (последние написаны акварелью).

В истории художественных поисков Лермонтова большое значение имеет его автопортрет, датированный 1837 годом. Стоит отметить, что художник несколько романтизировал свой образ, изображая себя воином на фоне Кавказских гор. Однако эта композиция не лишена исторического значения, так как он служил на офицерской службе и участвовал в битве против горцев (1840 г.).Эти события наложили отпечаток на творческий стиль художника. Эскизы приобрели динамику: портрет Лермонтова был заполнен карандашом цветочными мазками, как будто автор торопился закрепить изображение.

Знаменитые образы Лермонтова

Среди выдающихся деятелей России, пожалуй, самую короткую и насыщенную жизнь прожил Лермонтов. Портреты, на фотографиях которых изображены совершенно разные люди, сохранились до наших дней всего в количестве 15 штук, что повышает их ценность и одновременно свидетельствует о высокой популярности Михаила Юрьевича в художественных кругах.

Учитывая, что жизнь поэта оборвалась в 27 лет, он просто не мог претерпеть значительных внешних изменений. Очевидно, что, по задумке художников, каждый портрет Лермонтова М.Ю. Предназначен для исправления многогранности внутреннего мира поэта, а не его внешности. Например, на одной из картин Михаила Юрьевича он изображен в период до битвы с горцами, а А. И. Клюднер на своем полотне отобразил состояние души поэта после.

Есть много изображений, где изображен Лермонтов (портреты, фотографии), но наиболее ценные из них принадлежат кисти Ф. О. Будкина, П. Е. Заболоцкого, А. И. Клюндера. Единственный образ, в котором поэт предстает перед зрителем в детские годы, принадлежит руке крепостного, выполнившего произведение по заказу бабушки мальчика. Последний прижизненный портрет Лермонтова М.Ю. был написан К.А. Горбуновым акварелью.

Юный гений

Ни один портрет Лермонтова не мог передать всего величия его натуры.Вся его жизнь пролетела в мгновение ока, и, несмотря на это, именно он, как и Байрон, сумел воплотить всю романтику трагически погибшей гениальной личности.

Конечно, сравнивая вклад Михаила Юрьевича в литературу и живопись, хочется отметить, что он не успел освоить искусство художественной передачи. Однако никто не может отрицать, что жизнь молодого человека закончилась несправедливо рано, и вполне возможно, что он смог бы развить свой талант до более значительных высот.

Сегодня в его творческом наследии 13 картин маслом, 44 акварели, 4 сотни графических этюдов, которые хранятся в национальных музеях России, Государственной библиотеке и за рубежом.

Композиция «Общая характеристика портрета Печорина (по роману« Герой нашего времени »).

«Герой нашего времени» — первый в нашей стране психологический романс, в котором Лермонтов, анализируя действия и мысли главного героя, открывает читателям его внутренний мир.Но, несмотря на это, характеристика Печорина — задача не из легких. Герой неоднозначен, как и его действия, во многом из-за того, что Лермонтов создал не типичного персонажа, а настоящего, живого человека. Попробуем понять этого человека и понять его.

В портретных характеристиках Печорина есть очень интересная деталь: «его глаза не смеялись, когда он смеялся». Мы видим, что герой отражен даже в его внешнем описании … Действительно, Печорин никогда не ощущает свою жизнь целиком, по его собственным словам, в нем всегда сосуществуют два человека, один из которых действует, а другой его судит.Он постоянно анализирует свои собственные действия, что является «наблюдением зрелого ума над самим собой». Возможно, именно это мешает герою жить полноценной жизнью и делает его циничным.

Самая яркая черта характера Печорина — его эгоизм. Его желание любой ценой устроить все именно так, как ему пришло в голову, и ничего более. Этим он напоминает тому, кто не отступает, пока не получит желаемое. И, будучи по-детски наивным, Печорин никогда заранее не осознает, что люди могут страдать от его мелких эгоистичных стремлений.Свои прихоти он ставит превыше всего и просто не думает о других: «Я смотрю на страдания и радости других только по отношению к себе». Возможно, именно благодаря этой черте герой отдаляется от людей и считает себя выше них.

В характеристике Печорина должен быть еще один важный факт … Герой чувствует силу своей души, чувствует, что рожден для высшей цели, но вместо того, чтобы ее искать, тратит себя на всякие мелочи и сиюминутные устремления.Он постоянно мечется в поисках развлечений, не зная, чего хочет. Итак, в погоне за маленькими радостями проходит его жизнь. Не имея перед собой цели, Печорин тратит себя на пустые дела, которые не приносят ничего, кроме коротких моментов удовлетворения.

Поскольку сам герой не считает свою жизнь чем-то ценным, он начинает играть с ней. Его желание рассердить Грушницкого или направить пистолет на себя, а также испытание судьбы в главе «Фаталист» — все это проявления болезненного любопытства, рожденного скукой и внутренней пустотой героя.Он не думает о последствиях своих действий, будь то даже его смерть или смерть другого человека. Печорина интересуют наблюдения и анализ, а не будущее.

Именно благодаря самоанализу героя можно завершить характеристику Печорина, поскольку он сам объясняет многие свои действия. Он хорошо изучил себя и воспринимает каждую свою эмоцию как объект для наблюдения. Он видит себя как бы со стороны, что приближает его к читателям и позволяет оценить действия Печорина с его собственной точки зрения.

Вот основные моменты, которые должны содержать краткое описание Печорина. На самом деле его личность намного сложнее и многограннее. И вряд ли характеристика может помочь в этом разобраться. Вам нужно найти Печорина внутри себя, прочувствовать то, что он чувствует, и тогда его личность станет понятна героям нашего времени.

Меню товаров:

Человеком всегда движет желание узнать свою судьбу. Следует ли плыть по течению или сопротивляться ему? Какая позиция в обществе будет правильной, если все действия будут соответствовать нормам морали? Эти и подобные им вопросы часто становятся главными для молодых людей, активно познающих мир и человеческую сущность.Юношеский максимализм требует дать четкие ответы на эти проблемные вопросы, но дать ответ не всегда возможно.

Именно о таком искателе ответов М.Ю. Лермонтов в романе «Герой нашего времени». Следует отметить, что Михаил Юрьевич в написании прозы всегда был на «ты», и его позиция сохранялась до конца жизни — все начатые им романы в прозе так и не были закончены. Лермонтову хватило смелости довести дело с «Героем» до логического завершения.Возможно, поэтому композиция, манера изложения материала и стиль повествования выглядят довольно необычно на фоне других романов.

«Герой нашего времени» — произведение, проникнутое духом эпохи. Характеристика Печорина, центральной фигуры романа Михаила Лермонтова, позволяет лучше понять атмосферу 1830-х годов, времени написания произведения. «Герой нашего времени» не зря признан критикой наиболее зрелым и масштабным в философском смысле романом Михаила Лермонтова.

Большое значение для понимания романа имеет исторический контекст … В 1830-е годы русская история отличалась реактивностью. В 1825 году произошло восстание декабристов, и последующие годы способствовали развитию настроения утраты. Реакция Николаева сбила с толку многих молодых людей: молодые люди не знали, какой вектор поведения и жизни выбрать, как сделать жизнь осмысленной.

Это стало причиной появления неугомонных личностей, лишних людей.

Происхождение Печорина

В основном в романе выделен один персонаж, который является центральным персонажем повествования. Похоже, что этот принцип был отвергнут Лермонтовым — исходя из событий, рассказанных читателю, главный герой — Григорий Александрович Печорин — молодой человек, офицер. Однако стиль повествования вызывает сомнения — позиция в тексте Максима Максимовича также довольно весомая.

На самом деле это заблуждение — Михаил Юрьевич неоднократно подчеркивал, что в своем романе главный герой — Печорин, это соответствует основной цели повествования — рассказать о поколениях типичных людей, указать на их недостатки и ошибки.

Лермонтов дает довольно скудные сведения о детстве, условиях воспитания и влиянии родителей на процесс формирования позиций и предпочтений Печорина. Несколько фрагментов его прошлой жизни приоткрывают эту завесу — мы узнаем, что Григорий Александрович родился в Санкт-Петербурге. Его родители, согласно существующему порядку, пытались дать сыну достойное образование, но юный Печорин не чувствовал себя тягостным перед науками, они «быстро наскучили ему», и он решил посвятить себя военной службе.Возможно, такой поступок связан не с возникшим интересом к военному делу, а с особым расположением общества к военным. Униформа позволяла скрасить даже самые непривлекательные поступки и черты характера, ведь военных уже любили такими, какие они есть. В обществе было сложно найти представителей без воинского звания — служба в армии считалась почетной, и всем хотелось «примерить» честь и славу вместе с формой.

Как оказалось, военное дело не приносило должного удовлетворения, и Печорин быстро в нем разочаровался. Григория Александровича отправили на Кавказ, так как он участвовал в дуэли. События, произошедшие с молодым человеком в этой области, легли в основу романа Лермонтова.

Характеристика поступков и поступков Печорина

Первые впечатления от главного героя романа Лермонтова читатель получает при встрече с Максимом Максимычем.Этот человек служил с Печориным на Кавказе, в крепости. Это была история девушки по имени Бела. Печорин поступил с Белой плохо: от скуки, развлекаясь, юноша украл черкесскую девушку. Бэла красавица, сначала простудилась с Печориным. Постепенно молодой человек зажигает в сердце Белы пламя любви к нему, но как только черкесская женщина полюбила Печорина, он сразу потерял к ней интерес.

Печорин разрушает судьбы других людей, заставляет других страдать, но остается равнодушным к последствиям своих действий.Бэла и отец девушки убиты. Печорин вспоминает девушку, сожалеет о Беле, прошлое с горечью отзывается в душе героя, но не вызывает угрызений совести у Печорина. Пока Бэла был жив, Григорий сказал товарищу, что по-прежнему любит девушку, испытывает к ней благодарность, но скука осталась прежней, и все решила скука.

Попытка найти удовлетворение, счастье подталкивает юношу к экспериментам, которые герой ставит над живыми людьми. Психологические игры же оказываются бесполезными: в душе героя остается та же пустота.Те же мотивы сопровождают разоблачение Печориным «честных контрабандистов»: поступок героя не приносит хороших результатов, только слепой мальчик и старушка остаются на грани выживания.

Любовь к дикой кавказской красавице или дворянке — для Печорина все равно. В следующий раз для эксперимента герой выбирает аристократку — княжну Марию. Красавец Григорий играет с девушкой, заставляя Мэри полюбить его душой, но после этого он уходит от принцессы, разбивая ей сердце.

О ситуации с принцессой Марией и контрабандистами читатель узнает из дневника, который завел главный герой, желая разобраться в себе. В конце концов, Печорина беспокоит даже дневник: любая деятельность заканчивается скукой. Григорий Александрович ничего не доводит до конца, не выдержав страданий от потери интереса к предмету своей былой пассии. Записки Печорина скапливаются в чемодане, который попадает в руки Максима Максимыча.Мужчина испытывает странную привязанность к Печорину, воспринимая юношу как друга. Максим Максимыч хранит записные книжки и дневники Григория, надеясь передать чемодан другу. Но юноша равнодушен к славе, известности, Печорин не хочет публиковать заметки, поэтому дневники оказываются ненужной макулатурой. В этом светском незаинтересованности Печорина особенность и ценность героя Лермонтова.

Печорин обладает одной важной чертой — искренностью по отношению к самому себе.Действия героя вызывают у читателя антипатию и даже осуждение, но следует признать одно: Печорин открыт и честен, а налет порока исходит от слабой воли и неспособности противостоять влиянию общества.

Печорин и Онегин

После первых публикаций романа Лермонтова и читатели, и литературные критики начали сравнивать между собой Печорина из романа Лермонтова и Онегина из творчества Пушкина. У обоих героев схожие черты характера, определенные действия.Как отмечают исследователи, и Печорин, и Онегин были названы по одному принципу. Имена героев основаны на названии реки — Онега и Печора соответственно. Но символизм на этом не заканчивается.

Печора — река в северной части России (современные Республика Коми и Нанецкий автономный округ), по своей природе типичная горная река. Онега находится в современной Архангельской области и более спокойный. Природа потока имеет отношение к персонажам героев, названных в их честь.Жизнь Печорина полна сомнений и активных поисков своего места в обществе, он, как бурлящий ручей, сметает все без следа на своем пути. Онегин лишен такой шкалы разрушительной силы, сложности и неспособности реализовать себя вызывают в нем состояние тупой меланхолии.

Байронизм и «лишнее лицо»

Чтобы в полной мере воспринять образ Печорина, понять его характер, мотивы и действия, необходимо знать байронического и лишнего героя.

Первое понятие пришло в русскую литературу из Англии. Я. Бынов в стихотворении «Паломничество Чайльд-Гарольда» создал уникальный образ, наделенный стремлением к активному поиску своей судьбы, чертами эгоцентризма, неудовлетворенности и стремления к переменам.

Второй — явление, возникшее в самой русской литературе и обозначающее человека, опередившего свое время, а потому чуждого и непонятного для окружающих. Или тот, кто, основываясь на своем знании и понимании повседневных истин, выше в развитии других и, как следствие, не принимается обществом.Такие персонажи становятся причиной страданий любящих их представительниц женского пола.

Григорий Александрович Печорин — классический представитель романтизма, объединивший понятия байронизма и лишнего человека … Печаль, скука и злоба — продукт этого сочетания.

Михаил Лермонтов считал историю жизни отдельного человека более интересной, чем историю народа. Обстоятельства делают Печорина «лишним человеком».Герой талантлив и умен, но трагедия Григория Александровича состоит в отсутствии цели, в неумении приспособить себя, свои таланты к этому миру, в общей неугомонности личности. В этом личность Печорина — образец типичного декадента.

Силы молодого человека идут не на поиски цели, не на реализацию себя, а на приключения. Порой литературные критики сравнивают образы Пушкина «Евгения Онегина» и Лермонтова Григория Печорина: Онегин скучает, а Печорин страдает.

После ссылки декабристов прогрессивные течения и тенденции также стали жертвами гонений. Для Печорина, прогрессивно мыслящего человека, это означало наступление периода застоя. Онегин имеет все возможности встать на сторону народного дела, но воздерживается от этого. Печорин, желая реформировать общество, такой возможности лишен. Богатство духовных сил Григорий Александрович разоряет по мелочам: он обижает девушек, Вера и княжна Марья страдают из-за героя, Бэла умирает…

Печорин был разорен обществом и обстоятельствами. Герой ведет дневник, где отмечает, что в детстве говорил только правду, но взрослые не поверили словам мальчика.

Затем Григорий разочаровался в жизни и былых идеалах: ложь заняла место истины. В молодости Печорин искренне любил мир. Общество посмеялось над ним, и эта любовь — доброта Григория превратилась в злобу.

Светская среда, литература быстро наскучили герою.На смену увлечениям пришли другие увлечения. Только путешествие избавит от скуки и разочарований. Михаил Лермонтов разворачивает на страницах романа всю эволюцию личности главного героя: черту Печорина раскрывают читателю все центральные эпизоды становления личности героя.

Характер Григория Александровича сопровождается действиями, поведением, решениями, более полно раскрывающими личностные черты персонажа.Печорина оценивают и другие герои романа Лермонтова, например, Максим Максимыч, замечающий противоречивый характер Григория. Печорин — сильный, крепкий молодой человек, но иногда героя одолевает странная физическая слабость. Григорию Александровичу исполнилось 30 лет, но лицо героя полно детских черт, а внешне герою не более 23 лет. Герой смеется, но в то же время в глазах Печорина видна печаль. Мнения о Печорине, высказываемые разными персонажами романа, позволяют читателям взглянуть на героя соответственно с разных позиций.

Смерть Печорина выражает идею Михаила Лермонтова: человек, не нашедший цели, остается лишним, ненужным для окружающей среды. Такой человек не может служить благу человечества, не представляет ценности для общества и отечества.

В «Герое нашего времени» писатель описал целое поколение своих современников — молодых людей, утративших цель и смысл жизни. Как поколение Хемингуэя считается потерянным, так и поколение Лермонтова считается потерянным, лишним, беспокойным.Эти молодые люди склонны к скуке, которая превращается в порок в контексте развития местного общества.

Внешний вид и возраст Печорина

На момент начала повествования Григорию Александровичу Печорину исполнилось 25 лет. Он выглядит очень хорошо, ухоженно, поэтому в некоторые моменты кажется, что он намного моложе, чем есть на самом деле. В его росте и телосложении не было ничего необычного: средний рост, крепкое спортивное телосложение. Это был человек с приятными чертами лица.Как отмечает автор, у него было «уникальное лицо», которое безумно любят женщины. Светлые, естественно вьющиеся волосы, «слегка вздернутый» нос, белоснежные зубы и милая детская улыбка — все это дополняет его внешность.

Его карие глаза, казалось, жили отдельной жизнью — они никогда не смеялись, когда смеялся их хозяин. Лермонтов называет две причины этого явления — либо у нас человек злого нрава, либо он находится в состоянии глубокой депрессии … Какие объяснения (или оба сразу) применимы к герою Лермонтов не дает прямого ответа — читателю придется самим проанализировать эти факты.

Выражение его лица также не может передать какие-либо эмоции. Печорин не сдерживается — ему просто не хватает способности сопереживать.

Тяжелый неприятный вид окончательно размывает этот вид.

Как видите, Григорий Александрович похож на фарфоровую куклу — его милое личико с детскими чертами кажется застывшей маской, а не лицом реального человека.

Одежда Печорина всегда аккуратна и чиста — это один из тех принципов, которым безупречно следует Григорий Александрович — аристократ не может быть неопрятным неряхом.

Находясь на Кавказе, Печорин легко оставляет свой обычный наряд в шкафу и надевает национальный мужской черкесский наряд. Многие отмечают, что эта одежда делает его похожим на настоящего кабардинца — иногда люди, принадлежащие к этой национальности, выглядят не так эффектно. Печорин больше похож на кабардинца, чем на самих кабардинцев. Но в этой одежде он денди — длина меха, отделка, цвет и размер одежды — все подбирается с особой тщательностью.

Характеристика черт характера

Печорин — классический представитель аристократии. Сам он из дворянской семьи, получил достойное воспитание и образование (знает французский, хорошо танцует). Всю свою жизнь он прожил в достатке, что позволило ему начать свой путь поиска своей судьбы и такого занятия, которое не дало бы ему заскучать.

Поначалу внимание, уделяемое ему женщинами, приятно льстило Григорию Александровичу, но вскоре он смог изучить типы поведения всех женщин, и поэтому общение с дамами стало для него скучным и предсказуемым.Ему чужды порывы к созданию собственной семьи, и как только дело доходит до намеков на свадьбу, его страсть к девушке моментально улетучивается.

Печорин не усидчив — науки и чтение догоняют его даже больше, чем светское общество, блюз. Редкое исключение в этом отношении составляют произведения Вальтера Скотта.

Когда Савор стал для него слишком болезненным, а путешествия, литературная деятельность и наука не принесли желаемого результата, Печорин решает начать военную карьеру.Он, как это принято в аристократии, служит в Петербургской гвардии. Но и здесь он задерживается недолго — участие в дуэли кардинально меняет его жизнь — за этот проступок он сослан служить на Кавказ.

Если бы Печорин был героем народного эпоса, то его постоянным эпитетом было бы слово «странный». Все герои находят в нем что-то необычное, отличное от других людей. Этот факт не связан с привычками, умственным или психологическим развитием — здесь просто умение выражать свои эмоции, придерживаться одной позиции — иногда Григорий Александрович очень противоречивый.

Ему нравится доставлять боль и страдания другим, он это понимает и понимает, что такое поведение не рисует не только его конкретно, но и любого человека. И все же он не пытается себя сдерживать. Печорин сравнивает себя с вампиром — ему невероятно льстит осознание того, что кто-то проведет ночь в душевных муках.

Печорин настойчив и упрям, это создает ему много проблем, из-за этого он часто попадает в не самые приятные ситуации, но здесь ему на помощь приходят смелость и решительность.

Григорий Александрович становится причиной разрушения жизненных путей многих людей. По его милости слепой мальчик и старуха остаются брошенными на произвол судьбы (эпизод с контрабандистами), Вулич, Белла и ее отец умирают, друг Печорина погибает на дуэли от рук самого Печорина, Азамат становится преступником. Этот список еще можно пополнить множеством имен людей, которых главный герой оскорбил, стал поводом для негодования и депрессии. Знает ли и понимает ли Печорин всю тяжесть последствий своих действий? Вполне, но это его не смущает — он тоже не дорожит своей жизнью, не то, что судьбы других людей.

Таким образом, образ Печорина противоречив и неоднозначен. С одной стороны, в нем легко найти положительные черты характера, но с другой — черствость и эгоизм уверенно сводят на нет все его положительные достижения — Григорий Александрович своим безрассудство. Он — разрушительная сила, которой трудно противостоять.

Психологический портрет Григория Печорина

Обращение к внешнему виду и повадкам героя помогает Лермонтову передать черты характера персонажа.Например, Печорин отличается ленивой и небрежной походкой, но при этом жесты героя вовсе не означают, что Печорин человек скрытный. Лоб молодого человека был испачкан морщинами, а когда Григорий Александрович сидел, создавалось впечатление, что герой устал. Когда губы Печорина смеялись, глаза его оставались неподвижными, печальными.

Усталость Печорина проявилась в том, что страсть героя долго не задерживалась ни в каком предмете или человеке.Григорий Александрович сказал, что в жизни руководствуется не велениями сердца, а велениями главы. Это холодность, рассудительность, периодически прерываемая кратковременным буйством чувств. Печорину свойственна особенность, называемая летальностью. Юноша не боится идти к кабану, ищет приключений и риска, словно искушая судьбу.

Противоречия в характеристике Печорина проявляются в том, что с описанной выше храбростью героя пугает малейший треск оконных ставен или звук дождя.Печорин — фаталист, но в то же время убежден в важности человеческой силы воли. В жизни есть определенная предопределенность, выражающаяся хотя бы в том, что человек не избежит смерти, так почему же тогда они боятся умереть? В конце концов, Печорин хочет помочь обществу, быть полезным, спасая людей от казацкого убийцы.

Григорий Печорин из романа М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»: характеристика, изображение, описание, портрет

4.3 (86.67%) 6 голосов

Исследователи неоднократно отмечали детальность, детальность и психологизм портретов персонажей, созданных М.Ю. Лермонтов. Б.М. Эйхенбаум писал, что в основу портретной живописи писателя «заложено новое представление о взаимосвязи внешности человека с его характером и психикой в ​​целом — представление, в котором слышны отголоски новых философских и естественнонаучных теорий, служивших поддержка раннего материализма ».

Попробуем рассмотреть портреты персонажей романа «Герой нашего времени». Наиболее подробным описанием внешности в романе является портрет Печорина, данный в восприятии проходящего офицера.В нем подробно описывается телосложение героя, его одежда, лицо, походка, и каждая из этих деталей его внешности может многое рассказать о герое. Как отмечает В.В. Виноградов отмечает, что внешние детали трактуются автором в физиологическом, социальном или психологическом аспекте, устанавливается своеобразный параллелизм между внешним и внутренним.

Итак, аристократическое происхождение Печорина подчеркивают такие детали его портрета, как «бледный благородный лоб», «маленькая аристократическая рука», «зубы ослепительной белизны», черные усы и брови, несмотря на светлый цвет волос.О физической силе Печорина, его ловкости и выносливости говорят «широкие плечи» и «крепкое телосложение, способное выдержать все трудности кочевой жизни». Походка героя беспечная и ленивая, но он не имеет привычки размахивать руками, что говорит о некоторой скрытности характера.

Но больше всего рассказчика поражают глаза Печорина, которые «не смеялись, когда он смеялся». И здесь рассказчик откровенно связывает портрет героя с его психологией: «Это знак — либо злого нрава, либо глубокой постоянной печали», — отмечает рассказчик.

Проницательность, ум и одновременно равнодушие героя говорят о его холодном металлическом взгляде. «Из-за того, что ресницы были наполовину опущены, они [глаза] сияли, так сказать, каким-то фосфорным блеском. Это не было отражением душевного тепла или игрового воображения: это был блеск, как блеск гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его — короткий, но проницательный и тяжелый, оставил неприятное впечатление нескромного вопроса. о себе и мог бы показаться наглым, если бы не был так равнодушно спокоен.«

Противоположность характера Печорина выдают противоположные черты его портрета:« крепкое телосложение »и« нервная слабость »всего тела, холодный проницательный взгляд — и детская улыбка, неопределенное впечатление возраста героя. (на первый взгляд не старше двадцати трех лет, при близком знакомстве — тридцать).

Таким образом, композиция портрета выстраивается как бы сужающейся,

Остальные персонажи в романе изображены менее детально.Например, описание внешности Максима Максимыча: «За моей телегой четверо быков тащили другого … Ее хозяйка шла за ней, курил из маленькой кабардинской трубки, одетую в серебро. На нем была офицерская шуба без погон и меховая черкесская фуражка. На вид ему было около пятидесяти лет; смуглый цвет лица свидетельствовал о том, что он издавна был знаком с закавказским солнцем, а его преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и энергичному виду.

Максим Максимыч — человек физически крепкий, с крепким здоровьем, бодрый и выносливый.Этот герой простодушен, иногда неловок и кажется смешным: «Он не церемонился, даже ударил меня по плечу и скривил рот в улыбке. Такой чудак! «Однако есть в нем что-то детское:« … он посмотрел на меня с удивлением, что-то проворчал сквозь зубы и стал рыться в чемодане; поэтому он вынул одну записную книжку и презрительно бросил ее на землю; затем другого, третьего и десятого постигла та же участь: в его досаде было что-то детское, мне было смешно и жалко… »

Максим Максимыч — простой штабс-капитан, у него нет Печоринской проницательности, интеллекта, его душевных потребностей. Однако этот герой обладает добрым сердцем, юношеской наивностью, цельностью характера, и писатель подчеркивает эти черты. с изображением его манер и поведения.

В восприятии Печорина роман дает портрет Грушницкого — этюдный портрет, раскрывающий не только внешность героя, но и его манеры, повадки, образ жизни, черты характера.Грушницкий предстает здесь как некий человеческий тип … Подобные портреты-зарисовки мы встречаем у Пушкина и Гоголя. Однако стоит отметить, что все описания внешности Лермонтова сопровождаются авторским комментарием — выводами, которые делает автор, обрисовывая ту или иную деталь внешности (в данном случае все выводы делает Печорин). У Пушкина и Гоголя таких комментариев нет. Подобные комментарии мы находим и в изображении внешности у Толстого, однако Толстой комментирует не первоначальный портрет героя, а динамические описания состояний персонажа.

Портрет Грушницкого косвенно характеризует самого Печорина, подчеркивая его ум и проницательность, способность понимать психологию человека и одновременно — субъективность восприятия.

«Грушницкий — кадет. Он всего год на службе, носит для особой ловкости толстую солдатскую шинель … Он хорошо сложен, темноволосый и темноволосый; он выглядит на двадцать пять лет, хотя ему едва ли двадцать один год. Он запрокидывает голову, когда говорит, и ежеминутно крутит усы левой рукой, потому что правой опирается на костыль.Он говорит быстро и претенциозно: он из тех людей, у которых есть готовые великолепные фразы на все случаи жизни, кого просто не трогает прекрасное и которые, что немаловажно, погружены в необыкновенные чувства, высокие страсти и исключительные страдания. Произвести эффект — их удовольствие; они до безумия любят романтических провинциальных женщин. «

Здесь сначала описывается внешность героя, затем его характерные жесты и манеры. Затем Лермонтов обрисовывает черты характера Грушницкого, подчеркивая общее, типичное в характере.При описании внешности героя Лермонтов использует прием мимикрии («запрокидывает голову, когда говорит и постоянно крутит усы левой рукой»), которую затем использует Толстой (прыгает по щекам князя Василия в роман «Война и мир»).

В сознании Печорина Грушницкий рассматривается как личность определенного типа, во многом противоположная самому себе. И это как раз расклад сил в романе. Грушницкая с его демонстративным разочарованием — это карикатура, пародия на главного героя.И эта карикатура изображения, пошлость внутреннего облика Грушницкого постоянно подчеркивается в описании его внешности. «За полчаса до бала Грушницкий явился мне в полном сиянии армейской пехотной формы. К третьей пуговице была прикреплена бронзовая цепочка, на которой висел двойной лорнет; эполеты невероятных размеров были загнуты вверх в виде крыльев купидона; скрипели его сапоги; В левой руке он держал коричневые детские перчатки и кепку, а правой он каждую минуту вбивал завитый гребень в маленькие локоны.

Если первый портрет Грушницкого — это подробный очерк внешности, поведения и характера, то его второй портрет — конкретное, мимолетное впечатление Печорина. Несмотря на презрение, которое он испытывал к Грушницкому, Григорий Александрович здесь старается быть объективным. Однако стоит отметить, что не всегда ему это удается.

Грушницкий во многом еще мальчик, следящий за модой, который хочет похвастаться и находится в пылу юношеского задора. Однако Печорин (с его познаниями в области психологии человека), кажется, этого не замечает.Он считает Грушницкого серьезным оппонентом, а последний — нет.

Великолепен в романе портрет доктора Вернера, данный также в восприятии Печорина. «Вернер был маленьким, худым и слабым ребенком; одна нога короче другой, как у Байрона; по сравнению с телом его голова казалась огромной: волосы он стриг под гребень, и неровности его черепа, обнаженные таким образом, поразили бы френолога странным переплетением противоположных наклонностей.

Вернер опрятен, у него хороший вкус: «В его одежде были заметны вкус и опрятность; его тонкие, жилистые и маленькие руки были украшены светло-желтыми перчатками. Его пиджак, галстук и жилет всегда были черными. «

Вернер — скептик и материалист. Как и многие врачи, он часто высмеивает своих пациентов, но он не циничен: однажды Печорин видел, как он плакал над умирающим солдатом. Врач хорошо разбирается в женской и мужской психологии. однако он никогда не использует свои знания, в отличие от Печорина.Злой язык Вернера, его маленькие черные глазки, пронизывающие мысли собеседника, говорят о его уме и проницательности.

Однако, при всем своем скептицизме и злобном уме, Вернер по жизни поэт, он добрый, благородный, с чистой детской душой. Внешним уродством герой привлекает благородством души, нравственной чистотой, блестящим интеллектом. Лермонтов отмечает, что женщины безумно влюбляются в таких мужчин, предпочитая их безобразие красоте «свежайших и розовых эндимионов».»

Таким образом, портрет доктора Вернера — это еще и портрет-этюд, раскрывающий особенности внешности героя, его характерные черты, образ мышления и поведения. Этот портрет косвенно характеризует самого Печорина, передавая его наблюдения. , склонность к философским обобщениям.

Велика в романтике и женских портретах … Итак, автор «поручает» описание внешности Белы Максиму Максимычу, который здесь становится поэтом: «И, конечно, она была хороша: Высокие, тонкие, черные глаза, как горная серна, заглянули и в твою душу.«

Также заслуживает внимания живописный психологический портрет« ундины », данный в восприятии Печорина. В этом описании автор выступает как истинный ценитель женской красоты … Рассуждения здесь принимают характер обобщений. Первое впечатление от этой девушки завораживает: необычайная гибкость лагеря, «длинные светлые волосы», «золотистый оттенок загорелой кожи», «правильный нос», глаза, «одаренные магнетической силой». Но «ундина» — это контрабандисты. помощник.Скрывая следы своих преступлений, она пытается утопить Печорина. В ней есть хитрость и коварство, непривычная для женщин жестокость и решительность. Эти черты передаются и в описании внешности героини: в ее косвенных взглядах — «что-то дикое и подозрительное», в улыбке — «что-то неопределенное». Однако все поведение этой девушки, ее загадочные речи, ее странности напоминают Печорина «Миньон Гете», а ускользает от него истинная сущность «Ундины».

Таким образом, Лермонтов предстает перед нами как настоящий мастер портретной живописи.Портреты, созданные писателем, детализированы и детализированы, автор хорошо разбирается в физиогномике и психологии людей. Однако эти портреты статичны, так же как статичны персонажи самих персонажей. Лермонтов не изображает героев в динамике их душевных состояний, в смене настроений, чувств и впечатлений, а дает, как правило, один большой набросок внешнего вида персонажа на протяжении всего рассказа. Статичность портретов отличает Лермонтова от Толстого и сближает его с Пушкиным и Гоголем.

Меню товаров:

Человеком всегда движет желание узнать свою судьбу. Следует ли плыть по течению или сопротивляться ему? Какая позиция в обществе будет правильной, если все действия будут соответствовать нормам морали? Эти и подобные им вопросы часто становятся главными для молодых людей, активно познающих мир и человеческую сущность. Юношеский максимализм требует четких ответов на эти проблемные вопросы, но дать ответ не всегда возможно.

Именно о таком искателе ответов М.Ю. Лермонтов в романе «Герой нашего времени». Следует отметить, что Михаил Юрьевич в написании прозы всегда был на «ты», и его позиция сохранялась до конца жизни — все начатые им романы в прозе так и не были закончены. Лермонтову хватило смелости довести дело с «Героем» до логического завершения. Возможно, поэтому композиция, манера изложения материала и стиль повествования выглядят довольно необычно на фоне других романов.

«Герой нашего времени» — произведение, проникнутое духом эпохи. Характеристика Печорина, центральной фигуры романа Михаила Лермонтова, позволяет лучше понять атмосферу 1830-х годов, времени написания произведения. Недаром «Герой нашего времени» признан критикой наиболее зрелым и масштабным в философском смысле романов Михаила Лермонтова.

Исторический контекст имеет большое значение для понимания романа.В 1830-е годы русская история была реактивной. В 1825 году произошло восстание декабристов, и последующие годы способствовали развитию настроения утраты. Реакция Николаева сбила с толку многих молодых людей: молодые люди не знали, какой вектор поведения и жизни выбрать, как сделать жизнь осмысленной.

Это стало причиной появления неугомонных личностей, лишних людей.

Происхождение Печорина

В основном в романе выделен один персонаж, который является центральным персонажем повествования.Похоже, что этот принцип был отвергнут Лермонтовым — исходя из событий, рассказанных читателю, главный герой — Григорий Александрович Печорин — молодой человек, офицер. Однако стиль повествования вызывает сомнения — позиция в тексте Максима Максимовича также довольно весомая.

На самом деле это заблуждение — Михаил Юрьевич неоднократно подчеркивал, что в своем романе главным героем является Печорин, это соответствует главной цели повествования — рассказать о типичных людях поколения, указать на них. их пороки и ошибки.

Лермонтов дает довольно скудные сведения о детстве, условиях воспитания и влиянии родителей на процесс формирования позиций и предпочтений Печорина. Несколько фрагментов его прошлой жизни приоткрывают эту завесу — мы узнаем, что Григорий Александрович родился в Санкт-Петербурге. Его родители, согласно существующему порядку, пытались дать сыну достойное образование, но юный Печорин не чувствовал себя тягостным перед науками, они «быстро наскучили ему», и он решил посвятить себя военной службе.Возможно, такой поступок связан не с возникшим интересом к военному делу, а с особым расположением общества к военным. Униформа позволяла скрасить даже самые непривлекательные поступки и черты характера, ведь военных уже любили такими, какие они есть. В обществе было сложно найти представителей без воинского звания — служба в армии считалась почетной, и всем хотелось «примерить» честь и славу вместе с формой.

Как оказалось, военное дело не приносило должного удовлетворения, и Печорин быстро в нем разочаровался. Григория Александровича отправили на Кавказ, так как он участвовал в дуэли. События, произошедшие с молодым человеком в этой области, легли в основу романа Лермонтова.

Характеристика поступков и поступков Печорина

Первые впечатления от главного героя романа Лермонтова читатель получает при встрече с Максимом Максимычем.Этот человек служил с Печориным на Кавказе, в крепости. Это была история девушки по имени Бела. Печорин поступил с Белой плохо: от скуки, развлекаясь, юноша украл черкесскую девушку. Бэла красавица, сначала простудилась с Печориным. Постепенно молодой человек зажигает в сердце Белы пламя любви к нему, но как только черкесская женщина полюбила Печорина, он сразу потерял к ней интерес.

Печорин разрушает судьбы других людей, заставляет других страдать, но остается равнодушным к последствиям своих действий.Бэла и отец девушки убиты. Печорин вспоминает девушку, сожалеет о Беле, прошлое с горечью отзывается в душе героя, но не вызывает угрызений совести у Печорина. Пока Бэла был жив, Григорий сказал товарищу, что по-прежнему любит девушку, испытывает к ней благодарность, но скука осталась прежней, и все решила скука.

Попытка найти удовлетворение, счастье подталкивает юношу к экспериментам, которые герой ставит над живыми людьми. Психологические игры же оказываются бесполезными: в душе героя остается та же пустота.Те же мотивы сопровождают разоблачение Печориным «честных контрабандистов»: поступок героя не приносит хороших результатов, только слепой мальчик и старушка остаются на грани выживания.

Любовь к дикой кавказской красавице или дворянке — для Печорина все равно. В следующий раз для эксперимента герой выбирает аристократку — княжну Марию. Красавец Григорий играет с девушкой, заставляя Мэри полюбить его душой, но после этого он уходит от принцессы, разбивая ей сердце.

О ситуации с принцессой Марией и контрабандистами читатель узнает из дневника, который завел главный герой, желая разобраться в себе. В конце концов, Печорина беспокоит даже дневник: любая деятельность заканчивается скукой. Григорий Александрович ничего не доводит до конца, не выдержав страданий от потери интереса к предмету своей былой пассии. Записки Печорина скапливаются в чемодане, который попадает в руки Максима Максимыча.Мужчина испытывает странную привязанность к Печорину, воспринимая юношу как друга. Максим Максимыч хранит записные книжки и дневники Григория, надеясь передать чемодан другу. Но юноша равнодушен к славе, известности, Печорин не хочет публиковать заметки, поэтому дневники оказываются ненужной макулатурой. В этом светском незаинтересованности Печорина особенность и ценность героя Лермонтова.

Печорин обладает одной важной чертой — искренностью по отношению к самому себе.Действия героя вызывают у читателя антипатию и даже осуждение, но следует признать одно: Печорин открыт и честен, а налет порока исходит от слабой воли и неспособности противостоять влиянию общества.

Печорин и Онегин

После первых публикаций романа Лермонтова и читатели, и литературные критики начали сравнивать между собой Печорина из романа Лермонтова и Онегина из произведений Пушкина. У обоих героев схожие черты характера, определенные действия.Как отмечают исследователи, и Печорин, и Онегин были названы по одному принципу. Имена героев основаны на названии реки — Онега и Печора соответственно. Но символизм на этом не заканчивается.

Печора — река в северной части России (современные Республика Коми и Нанецкий автономный округ), по своей природе типичная горная река. Онега находится в современной Архангельской области и более спокойный. Природа потока имеет отношение к персонажам героев, названных в их честь.Жизнь Печорина полна сомнений и активных поисков своего места в обществе, он, как бурлящий ручей, сметает все без следа на своем пути. Онегин лишен такой шкалы разрушительной силы, сложности и неспособности реализовать себя вызывают в нем состояние тупой меланхолии.

Байронизм и «лишнее лицо»

Чтобы в полной мере воспринять образ Печорина, понять его характер, мотивы и действия, необходимо знать байронического и лишнего героя.

Первое понятие пришло в русскую литературу из Англии. Я. Бынов в стихотворении «Паломничество Чайльд-Гарольда» создал уникальный образ, наделенный стремлением к активному поиску своей судьбы, чертами эгоцентризма, неудовлетворенности и стремления к переменам.

Второй — явление, возникшее в самой русской литературе и обозначающее человека, опередившего свое время, а потому чуждого и непонятного для окружающих. Или тот, кто, основываясь на своем знании и понимании повседневных истин, выше в развитии других и, как следствие, не принимается обществом.Такие персонажи становятся причиной страданий любящих их представительниц женского пола.

Григорий Александрович Печорин — классический представитель романтизма, объединивший понятия байронизма и лишнего человека. Печаль, скука и селезенка являются продуктом этой комбинации.

Михаил Лермонтов считал историю жизни отдельного человека более интересной, чем историю народа. Обстоятельства делают Печорина «лишним человеком».Герой талантлив и умен, но трагедия Григория Александровича состоит в отсутствии цели, в неумении приспособить себя, свои таланты к этому миру, в общей неугомонности личности. В этом личность Печорина — образец типичного декадента.

Силы юноши тратятся не на поиск цели, не на реализацию себя, а на приключения. Иногда литературоведы сравнивают образы пушкинского «Евгения Онегина» и лермонтовского «Григория Печорина»: Онегин скучает, а Печорин страдает.

После ссылки декабристов прогрессивные течения и тенденции также стали жертвами гонений. Для Печорина, прогрессивно мыслящего человека, это означало наступление периода застоя. Онегин имеет все возможности встать на сторону народного дела, но воздерживается от этого. Печорин, желая реформировать общество, такой возможности лишен. Богатство духовных сил Григорий Александрович разоряет по мелочам: он обижает девушек, Вера и княжна Марья страдают из-за героя, Бэла умирает…

Печорин был разорен обществом и обстоятельствами. Герой ведет дневник, где отмечает, что в детстве говорил только правду, но взрослые не поверили словам мальчика.

Затем Григорий разочаровался в жизни и былых идеалах: ложь заняла место истины. В молодости Печорин искренне любил мир. Общество посмеялось над ним, и эта любовь — доброта Григория превратилась в злобу.

Светская среда, литература быстро наскучили герою.На смену увлечениям пришли другие увлечения. Только путешествие избавит от скуки и разочарований. Михаил Лермонтов разворачивает на страницах романа всю эволюцию личности главного героя: черту Печорина раскрывают читателю все центральные эпизоды становления личности героя.

Характер Григория Александровича сопровождается действиями, поведением, решениями, более полно раскрывающими личностные черты персонажа.Печорина оценивают и другие герои романа Лермонтова, например, Максим Максимыч, замечающий противоречивый характер Григория. Печорин — сильный, крепкий молодой человек, но иногда героя одолевает странная физическая слабость. Григорию Александровичу исполнилось 30 лет, но лицо героя полно детских черт, а внешне герою не более 23 лет. Герой смеется, но в то же время в глазах Печорина видна печаль. Мнения о Печорине, высказываемые разными персонажами романа, позволяют читателям взглянуть на героя соответственно с разных позиций.

Смерть Печорина выражает идею Михаила Лермонтова: человек, не нашедший цели, остается лишним, ненужным для окружающей среды. Такой человек не может служить благу человечества, не представляет ценности для общества и отечества.

В «Герое нашего времени» писатель описал целое поколение своих современников — молодых людей, утративших цель и смысл жизни. Как поколение Хемингуэя считается потерянным, так и поколение Лермонтова считается потерянным, лишним, беспокойным.Эти молодые люди склонны к скуке, которая превращается в порок в контексте развития местного общества.

Внешний вид и возраст Печорина

На момент начала повествования Григорию Александровичу Печорину исполнилось 25 лет. Он выглядит очень хорошо, ухоженно, поэтому в некоторые моменты кажется, что он намного моложе, чем есть на самом деле. В его росте и телосложении не было ничего необычного: средний рост, крепкое спортивное телосложение. Это был человек с приятными чертами лица.Как отмечает автор, у него было «уникальное лицо», которое безумно любят женщины. Светлые, естественно вьющиеся волосы, «слегка вздернутый» нос, белоснежные зубы и милая детская улыбка — все это дополняет его внешность.

Его карие глаза, казалось, жили отдельной жизнью — они никогда не смеялись, когда смеялся их хозяин. Лермонтов называет две причины этого явления — либо перед нами злой нрав, либо мы находимся в состоянии глубокой депрессии. Какое объяснение (или оба сразу) применимы к герою Лермонтова прямого ответа не дает — читателю придется проанализировать эти факты самим.

Выражение его лица также не может передать какие-либо эмоции. Печорин не сдерживается — ему просто не хватает способности сопереживать.

Тяжелый неприятный вид окончательно размывает этот вид.

Как видите, Григорий Александрович похож на фарфоровую куклу — его милое личико с детскими чертами кажется застывшей маской, а не лицом реального человека.

Одежда Печорина всегда аккуратна и чиста — это один из тех принципов, которым безупречно следует Григорий Александрович — аристократ не может быть неопрятным неряхом.

Находясь на Кавказе, Печорин легко оставляет свой обычный наряд в шкафу и надевает национальный мужской черкесский наряд. Многие отмечают, что эта одежда делает его похожим на настоящего кабардинца — иногда люди, принадлежащие к этой национальности, выглядят не так эффектно. Печорин больше похож на кабардинца, чем на самих кабардинцев. Но в этой одежде он денди — длина меха, отделка, цвет и размер одежды — все подбирается с особой тщательностью.

Характеристика черт характера

Печорин — классический представитель аристократии. Сам он из дворянской семьи, получил достойное воспитание и образование (знает французский, хорошо танцует). Всю свою жизнь он прожил в достатке, что позволило ему начать свой путь поиска своей судьбы и такого занятия, которое не дало бы ему заскучать.

Поначалу внимание, уделяемое ему женщинами, приятно льстило Григорию Александровичу, но вскоре он смог изучить типы поведения всех женщин, и поэтому общение с дамами стало для него скучным и предсказуемым.Ему чужды порывы к созданию собственной семьи, и как только дело доходит до намеков на свадьбу, его страсть к девушке моментально улетучивается.

Печорин не усидчив — наука и чтение догоняют его даже больше хандры, чем светское общество. Редкое исключение в этом отношении составляют произведения Вальтера Скотта.

Когда светская жизнь стала для него слишком болезненной, а путешествия, литературная деятельность и наука не принесли желаемого результата, Печорин решает начать военную карьеру.Он, как это принято в аристократии, служит в Петербургской гвардии. Но и здесь он задерживается недолго — участие в дуэли кардинально меняет его жизнь — за этот проступок он сослан служить на Кавказ.

Если бы Печорин был героем народного эпоса, то слово «странный» было бы его постоянным эпитетом. Все герои находят в нем что-то необычное, отличное от других людей. Этот факт не связан с привычками, умственным или психологическим развитием — здесь просто умение выражать свои эмоции, придерживаться одной позиции — иногда Григорий Александрович очень противоречивый.

Ему нравится доставлять боль и страдания другим, он это понимает и понимает, что такое поведение не рисует не только его конкретно, но и любого человека. И все же он не пытается себя сдерживать. Печорин сравнивает себя с вампиром — ему невероятно льстит осознание того, что кто-то проведет ночь в душевных муках.

Печорин настойчив и упрям, это создает ему много проблем, из-за этого он часто попадает в не самые приятные ситуации, но здесь ему на помощь приходят смелость и решительность.

Григорий Александрович становится причиной разрушения жизненных путей многих людей. По его милости слепой мальчик и старуха остаются брошенными на произвол судьбы (эпизод с контрабандистами), Вулич, Белла и ее отец умирают, друг Печорина погибает на дуэли от рук самого Печорина, Азамат становится преступником. Этот список еще можно пополнить множеством имен людей, которых главный герой оскорбил, стал поводом для негодования и депрессии. Знает ли и понимает ли Печорин всю тяжесть последствий своих действий? Вполне, но это его не смущает — он тоже не дорожит своей жизнью, не то, что судьбы других людей.

Таким образом, образ Печорина противоречив и неоднозначен. С одной стороны, в нем легко найти положительные черты характера, а с другой — черствость и эгоизм уверенно сводят на нет все его положительные достижения — Григорий Александрович своей бесшабашностью разрушает собственную судьбу и судьбы окружающих. . Он — разрушительная сила, которой трудно противостоять.

Психологический портрет Григория Печорина

Обращение к внешнему виду и повадкам героя помогает Лермонтову передать черты характера персонажа.Например, Печорин отличается ленивой и небрежной походкой, но при этом жесты героя вовсе не означают, что Печорин человек скрытный. Лоб молодого человека был испачкан морщинами, а когда Григорий Александрович сидел, создавалось впечатление, что герой устал. Когда губы Печорина смеялись, глаза его оставались неподвижными, печальными.

Усталость Печорина проявилась в том, что страсть героя долго не задерживалась ни в каком предмете или человеке.Григорий Александрович сказал, что в жизни руководствуется не велениями сердца, а велениями главы. Это холодность, рассудительность, периодически прерываемая кратковременным буйством чувств. Печорину свойственна особенность, называемая летальностью. Юноша не боится идти к кабану, ищет приключений и риска, словно искушая судьбу.

Противоречия в характеристике Печорина проявляются в том, что с описанной выше храбростью героя пугает малейший треск оконных ставен или звук дождя.Печорин — фаталист, но в то же время убежден в важности человеческой силы воли. В жизни есть определенная предопределенность, выражающаяся хотя бы в том, что человек не избежит смерти, так почему же тогда они боятся умереть? В конце концов, Печорин хочет помочь обществу, быть полезным, спасая людей от казацкого убийцы.

Григорий Печорин из романа М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»: характеристика, изображение, описание, портрет

4.3 (86.67%) 6 голосов

Образ «Героя нашего времени» Григорий Печорин — образ «лишнего» человека в обществе. .Внешне Печорин здоровый, физически развитый, привлекательный мужчина, офицер, к тому же острый ум и хорошо образованный. это сильная личность: активная, целеустремленная, страстная, отважная и отважная. Печорин — натура волевая, во внутреннем мире постоянно работает, непрерывно развивается. И все-таки сам Михаил Лермонтов в предисловии к роману называл Печорина настолько плохим человеком, что трудно поверить в существование такой вещи: «Герой нашего времени, господа, безусловно, портрет, но не одного человека: это портрет пороков всего нашего поколения в их полном развитии.»

Анализ образа Печорина позволяет предположить, что главный недостаток героя — постоянное чувство скуки. По этой причине он не ценит жизнь, ни свою, ни чужую. Герой в постоянном поиске для новых впечатлений, которые развеют его скуку, нашли ему место в мире. Он находит их, но ненадолго, и снова стремится «искушать судьбу». Он испытывает ее на войне, ищет убежища в любви горы Женщина Бела, «щекочущая себе нервы» на дуэли, выслеживает контрабандистов.

А пока в поисках острых ощущений Печорин разбивает человеческие сердца и судьбы. Страдают влюбленные в него женщины, умирает Грушницкий, разрушается семья Белы, умирает она сама.

Образ Печорина в Белой

В главе «Бэла» автор показывает героя исторической истории любви … Печорин предстает перед нами пылким и страстным человеком, потому что, чтобы завладеть Бэлой, он идет на огромный риск. В то же время этот любовник очень хитрый и беспощадный, ищет Белу, не понимает средств.Он умело манипулирует мальчиком Азаматом, организовывая насильственное похищение Белы, жестоко уничтожая ее семью. Печорин не склонен принуждать женщину силой, но и в рассудительности ему нельзя отказать. Чтобы склонить к себе ее сердце, он использует все средства и в конце вызывает жалость к себе. В минуты счастья герой даже искренне верит, что нашел утешение, спасение от меланхолии и скуки на всю жизнь.

Но когда цель достигнута, Печорину снова становится скучно, Бэла перестает его интересовать.При этом он настоящий мужчина, храбрый, отважный: «Я жизнь за нее отдам …» и худший мучитель, потому что внутри этого человека холодно. Когда цель достигнута, завоевание завершено, Печорину некуда приложить свою энергию. Бела был для него лишь целью.

Сострадание, тем не менее, живет в душе Печорина, и до самого конца он играет любовника, но сердце Белы уже не обмануть. Девушка умирает несчастной, чувствуя себя нелюбимой, а Печорин искренне страдает.Человеческие чувства живы в его сердце, но в нем преобладает своеволие.

Изображение Печорина в главе «Тамань»

В главе «Тамань» Лермонтов показывает нам мечтательного юношу, ищущего новизны и приключений. Девушка-контрабандистка очаровывает его. В душе Печорина живет какая-то наивная детская вера в сказку, в нечто лучшее, необычное, удивительное. Его привлекает странная красота, она кажется Печорину неповторимой, чудесной. В детстве его привлекает все неизведанное.Но, жестоко обманутый, ограбленный и чуть не утонувший герой снова резко возвращается к своему обычному состоянию человека, разочарованного во всем. Он ругает себя за то, что оторвался от реальности и поверил в магию.

Образ Печорина в «Княжине Марье»

В глыве «Княжна Марья» мы встречаемся в лице Печорина, как бы раздвоенного человека. С одной стороны, это разумный человек, прекрасно осознающий, что он делает и какие последствия это имеет.С другой стороны, в нем сидит демон, заставляющий вести нечестную игру. Изощренными методами этот офицер добивается любви молодой девушки, делая несчастным своего товарища. Эта любовь Печорину совершенно не нужна, его привлекает сама игра, само приключение, достижение цели — так, чтобы ему навстречу открывалась душа невинной и неопытной Марии. Печорин носит маски, легко меняя их, никому не показывая своей сущности.Когда Мария влюбляется до такой степени, что готова связать с ним свою жизнь, герой уходит со сцены — цель достигнута.

Печорин использует людей для временного удовлетворения. При этом он прекрасно понимает, что делает, осуждает себя за это, считает это своим проклятием, но продолжает в том же духе. Иногда в нем прорывается раскаяние — таково его стремление увидеть Веру — единственную женщину, которая любит его, узнав его таким, какой он есть на самом деле, без масок.Но порывы эти кратковременны, и герой, поглощенный собой и своей скукой, снова не проявляет к людям тепла.

Образ Печорина в главе «Фаталист»

Последняя глава романа открывает нам еще одну грань его личности: герой не ценит дар жизни. Даже возможная смерть для него — просто игра, возможность развеять скуку. Печорин пытается проверить себя, рискуя жизнью. Он храбрый, отважный, у него стальные нервы, и он действительно проявляет героизм в сложной ситуации, когда нужно усмирить отчаянного убийцу.Вы невольно задаетесь вопросом, на какие подвиги, на какие достижения был способен этот человек с такими способностями, с такой волей. Но, по сути, все сводилось к «кайфу», игре на жизнь и смерть.

Лермонтов в предисловии к роману назвал Печорина больным. Он имел в виду не буквальную физическую слабость, а душу героя. Смысл образа Печорина в том, что герой не находит применения своим незаурядным способностям, сила его духа никому не нужна.Он не знает, что действительно героическое, ценное, полезное он мог сделать. В итоге его сильный, бунтарский, неугомонный характер приносит людям только несчастья. Эта мысль по ходу романа утверждается в сознании самого героя.

история одного холста

Любая картина художника — будь то осенний пейзаж, бушующее море или портрет молодой женщины — несет в себе неизгладимые черты творца, его впечатление от изображаемого объекта.В этом смысле вся живопись субъективна и импрессионистична. Что касается автопортретов, то при их создании доля субъективизма максимальна. Бессознательно или намеренно художник переносит на холст то, что для посторонних остается загадкой за семью печатями. Поэтому автопортреты в первую очередь привлекают внимание искусствоведов как ценный артефакт, имеющий полное сходство с оригиналом во внешнем (живописном) и внутреннем эмоциональном плане.

Лермонтов художник-пейзажист

О том, что Лермонтов писал картины, известно далеко не всем.Согласно энциклопедии, посвященной творчеству поэта, любовь к рисованию проявлялась в нем с ранних лет. Изображение Лермонтова в виде двухлетнего мальчика показывает, что уже тогда он пытался что-то нарисовать на свитках. Однако наиболее полно этот дар проявился во время первой ссылки на Кавказ. Ориентируясь на систему Рембрандта, Лермонтов создавал картины на военную тематику, портреты и, конечно же, пейзажи. Последний жанр наиболее представлен в живописном наследии поэта.

Как нетрудно догадаться, материалом для пейзажной живописи послужила чудесная природа Кавказа. Взять хотя бы полотно «Окрестности села Караагач». В нем заметны все особенности художественной манеры Лермонтова, начиная с яркого колорита и своеобразия расположения фигур и заканчивая особым восприятием отраженной в картине природы. Последняя особенность тонкая и больше обращается к интуитивному, чем к рациональному восприятию.

Лермонтов-портретист

По сравнению с этюдами натуры, в портретном наследии поэта меньше произведений.Среди них — автопортрет Лермонтова в бурке, изображения Веры Лопухиной, С.А. Раевского, А.И. Одоевского, выполненные акварелью (список картин неполный). Также поэт оставил несколько картин маслом и множество зарисовок. Исследователи отмечают, что многим портретам присуща психологическая точность, что предвещает начало нового направления в искусстве — реализма.

Жизненные обстоятельства

Автопортрет Лермонтова ученые датируют 1837 годом. Полотно было создано во время первого пребывания поэта на Кавказе, куда его отправили за поэмой «Смерть поэта.М.Лермонтов задумал автопортрет Варвары Лопухиной, к которой испытывал нежные чувства. Троюродный брат поэта, Аким Павлович Шан-Гирей, свидетельствовал, что роман с Лопухиным не покидал Лермонтова до конца его жизни.

Передача полотна произошла в июне 1838 года — перед отъездом Варвары в Германию.Оттуда она уже отправила автопортрет Лермонтова А.М. Верещагину, который всегда поощрял любые его творческие начинания — живописные, музыкальные и другие. поэтический.На этом история полотна прерывается: в течение следующих 80 лет оно считалось безвозвратно утерянным, поэтому долгое время нужно было ориентироваться на копию, выполненную О.А. Кочетовой в 1880 году.

Описание картины

Самостоятельная работа -портрет Лермонтова 1837 г. запечатлен юношей в мундире Нижегородского полка. На плечи наброшена бурка, на груди пузырьки газа, а в руке поэт держит саблю. На заднем плане — Кавказские горы, которые оставили заметный след в памяти Михаила Юрьевича, несмотря на то, что прошло всего несколько месяцев, прежде чем он смог насладиться внешностью Лермонтова.

На оборотной стороне рисунка надпись на немецком языке, которая называет создателя рисунка. Конечно, идеальным, с точки зрения художественного исполнения, автопортрет Лермонтова не назовешь. Искусствоведы скрупулезно выискивают в нем недостатки, как плохо начертанные руки. Но разве это важно, когда у нас есть важный документ, демонстрирующий то, что переживал Лермонтов в то время? Невинное, доброе, несколько детское лицо с угрюмым, грустным, даже трагическим выражением глаз — своего рода лирический дневник поэта.А надпись, предназначенная для любимой женщины, теперь выглядит контрастной, по сравнению с банальной и музейной: «Лермонтов« Автопортрет »(акварель, 1837 г.)».

Дальнейшая история полотна

ХХ век поставил все точки над i в истории автопортрета поэта. Наконец, желаемое полотно было найдено: в 1955 году его купил немецкий профессор Винклер. Автопортрет Лермонтова стал переходить из рук в руки, пока через 7 лет после своего открытия он не попал из тогдашней ФРГ на родину, к величайшей радости поклонников его творчества.

Поэт на полотнах разных художников

Конечно, автопортрет Лермонтова, описание которого было приведено выше, далеко не единственное изображение поэта. Самой ранней картиной с изображением Михаила Юрьевича считается рисунок неизвестного художника, возможно, крепостного, перенесшего на бумагу очертания четырехлетнего ребенка. Второй портрет также запечатлен в детстве поэта. Автор картины изобразил нарядно одетого мальчика с зачесанными волосами.Некоторые искусствоведы ставят под сомнение подлинность картины, но ее сходство с первым изображением Лермонтова и памятью брата поэта свидетельствуют об обратном.

Картины, на которых Лермонтов во время учебы в Москве, нет. Лишь в 1834 году, когда его перевели в корнет, бабушка заказала портрет своего внука. Есть желание художника немного приукрасить внешность поэта. При этом портрет внушает доверие не только хорошим внешним сходством с оригиналом, но и правильно подмеченным настроением Лермонтова, выражением его глаз.

Широко известен образ поэта, сделанный его учителем живописи Заболоцким. Художник не был большим мастером, но законченный портрет показывает хорошее знание характера Лермонтова. То же самое можно сказать и о других образах поэта, которые прекрасно дополняют наше представление о нем.

p>

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841). Портрет Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) в костюме курда. 1841. Бумага. Акварель. 132×94. Государственный литературный музей

Описание

Лермонтов, Михаил Юрьевич (1814-1841). Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841). Портрет Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) в костюме курда. 1841. Бумага. Акварель. 132×94. Государственный литературный музей [Изоматериал: электронный ресурс]: [открытка]. — Электронные данные (2 файла: 2,9 МБ). — (Санкт-Петербург: Президентская библиотека Бориса Ельцина, 2014). — Режим доступа: Интернет-портал Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцин. Название с экрана. На оборотной стороне текста открытки — краткая информация об изображении М.Ю. Лермонтов. Электронная репродукция открытки: Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841). Портрет Алексея Аркадьевича Столыпина (Монго) в костюме курда. 1841. Бумага. Акварель. 132×94. Государственный литературный музей. Москва: Изобразительное искусство, 1987. 1 открытка: цветной офсет. 9-2062. 5 копеек. Тираж 44 000 экз. Почта только в конверте. Местонахождение: Детский мемориальный музей, Санкт-Петербург. Репродукция рисунка М.Лермонтова «А.А. Столыпин (Монго) в образе курда». 1841. Бумага, акварель. 132х94. Оригинал находится в Государственном литературном музее. Столыпин Алексей Аркадьевич (1816-1858) — близкий друг и родственник (двоюродный брат дяди) М.Ю. Лермонтов, был известен под псевдонимом Монго. . I. Президентская библиотека. Ельцин Б. Н. (Санкт-Петербург) .1. Столыпин, Алексей Аркадьевич (1816-1858) — Портреты. 2. Лермонтов, Михаил Юрьевич (1814 — 1841).Рисование. 3. Русский язык (сборник). 4. Россия в лицах (сборник). 5. М.Ю. Лермонтов: к 200-летию со дня рождения (коллекция). BBC 83,3 (2 = 411,2) 52-8,8161 BBK 85,103 (2 = 411,2) 521n61 Источник электронной копии: ПБ Хранение оригинала: Музей детских открыток

[Лермонтов Михаил Юрьевич, поясной портрет, лицевая сторона] — цифровой файл с оригинала

Библиотека Конгресса и ее партнеры по программе Meeting of Frontiers полагают, что многие материалы в Meeting of Frontiers находятся в общественном достоянии или не имеют известных ограничений авторского права и могут свободно использоваться и повторно использоваться.Библиотека Конгресса США и партнерские учреждения исследовали содержание этой коллекции, чтобы установить любые возможные юридические права, воплощенные в материалах. Библиотека также получила разрешение на использование многих других материалов и представляет дополнительные материалы в соответствии с принципами добросовестного использования в соответствии с законом США об авторском праве. Исследователи должны следить за документами, которые могут быть защищены авторским правом (например, опубликованными в США менее 95 лет назад или неопубликованными, а автор умер менее 70 лет назад).Для получения дополнительной информации и контактной информации многих партнерских организаций см. Эту заархивированную страницу с исходного сайта Meeting of Frontiers 2005 года.

Вы несете ответственность за определение законности использования вами предметов из этой коллекции. Вам потребуется письменное разрешение правообладателей на копирование, распространение или иное использование материалов, защищенных авторским правом, за исключением случаев, когда это разрешено добросовестным использованием или другими законодательными исключениями. Некоторые материалы могут быть защищены международным правом.Вам также может потребоваться разрешение от обладателей других прав, таких как права на публичность и / или неприкосновенность частной жизни.

Кредитная линия: Библиотека Конгресса, «Встреча границ».

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к цитированию первичных источников.

• Информация о правах человека : Видеть Страница информации о правах и ограничениях
• Номер репродукции : LC-USZ62-128263 (ч / б пленка, копия негр.)
• Телефонный номер : ЛОТ 13255-4, № 38 [P&P]
• Консультации по доступу : Нет известных ограничений на воспроизведение.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюрное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

«В северной глуши…», 1891, 118 × 161 см. Автор Иван Шишкин: История, анализ и факты.

Название «В северной глуши…» ясно показывает: картина не соответствует настроению народа. Поэма Лермонтова, это именно то, что она иллюстрирует, и настолько удачно, что, наверное, видевший картину Шишкина наверняка запомнит ее при первых строках Лермонтова.Напомним, мы такие:

На Севере одна дикая природа
На голой вершине сосны,
И спит, трясясь, и снег рыхлит
Одета, как в одежду, она.

Картина, предназначенная художником для иллюстрации творчества Михаила Лермонтова, отметила пятидесятилетие со дня его смерти. Таким образом, сначала была картина, которая натолкнула Шишкиной на мысль написать картину маслом. В галерее находятся Архивный эскиз и этюд к этой работе.

Лермонтова в переводе стихотворения Генриха Гейне об одиночестве и горечи безответной любви, а Шишкин сумел полностью передать тоску и одиночество, воплощенные в русской версии произведения.Иллюстрация направляет нас именно на версию Лермонтова, она больше о трагедии одиночества в целом, чем о безответной любви. Однако, вспомнив второй стих

И мечтаю о ней все, что в пустыне далекой,
В стране, где восходит солнце,
В одиночестве и грустном на скале топливо
Растет красивая пальма —

мы можем изобразить ту же южную пейзаж. Теоретически это иллюстрировал бы, пожалуй, не Шишкин. Вдохновленный Шишкиным русским пейзажем, с пальмами, изображенными на его полотнах, простора не было.Художник Витольд Бялыницкий-Бирула сказал: «Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив». .

Огромная сосна на краю обрыва кажется единственным деревом? существование? единственный обитатель этого ледяного мира. Эта картина, как и многие другие работы Шишкина, дает повод усомниться в предположении, что Шишкин великий живописец, но колорита не произошло.

Цветовая гамма действительно сдержанная, но что в ней за богатство, настоящие «50 оттенков» снега, ночи, мрачности и одиночества.Перед нами — воплощение белой тишины, какая она многоцветная. Цвет представленного снега варьируется от чисто белого до темно-синего, окружающий мир черным цветом, скрывающимся на дне бездны, и почти синим наверху. Верхушки сосны, освещенной луной, мы не видим, но догадывались, что сосна единственная собеседница в северной глуши.