Александр Островский — Гроза читать онлайн

dramaturgy Александр Николаевич Островский Гроза

А.Н.Островский и по сей день является самым популярным русским драматургом. Его экранизируют, по его пьесам ставят спектакли. Кажется, только появившись на свет, его пьесы обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщенны характеры его героев. Можно рассматривать эту драму в хрестоматийном ключе: как конфликт «темного царства» с «лучом света». А можно – просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин.

1859 ru glassy FB Tools 2006-03-21 812DA6EB-DB13-415D-9E1B-58083B92C31F 1.0 А.Н.Островский. Собрание сочинений в 10-и томах. Том 2 Государственное издательство Художественной литературы 1959

Александр Николаевич Островский

Гроза

Савел Прокофьевич Дик’ой, купец, значительное лицо в городе.

Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха)

, богатая купчиха, вдова.

Тихон Иваныч Кабанов, ее сын.

Катерина, жена его.

Варвара, сестра Тихона.

Кулиги, мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле.

Ваня Кудряш, молодой человек, конторщик Дикого.

Шапкин, мещанин.

Феклуша, странница.

Глаша, девка в доме Кабановой.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая.

Городские жители обоего пола.

Все лица, кроме Бориса, одеты по-русски. (Прим. А.Н.Островского.)

Действие происходит в городе Калинове, на берегу Волги, летом. Между 3 и 4 действиями проходит 10 дней.

Действие первое

Общественный сад на высоком берегу Волги, за Волгой сельский вид. На сцене две скамейки и несколько кустов.

Явление первое

Кулигин сидит на скамье и смотрит за реку. Кудряш и Шапкин прогуливаются.

Кулигин(поет). «Среди долины ровныя, на гладкой высоте…» (Перестает петь.) Чудеса, истинно надобно сказать, что чудеса! Кудряш! Вот, братец ты мой, пятьдесят лет я каждый день гляжу за Волгу и все наглядеться не могу.

Кудряш. А что?

Кулигин. Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется.

Кудряш. Нешто!

Кулигин. Восторг! А ты «нешто»! Пригляделись вы, либо не понимаете, какая красота в природе разлита.

Кудряш. Ну, да ведь с тобой что толковать! Ты у нас антик, химик.

Кулигин. Механик, самоучка-механик.

Кудряш. Все одно.

Молчание.

Кулигин(показывает в сторону). Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает?

Кудряш. Это? Это Дикой племянника ругает.

Кулигин. Нашел место!

Кудряш. Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.

Шапкин. Уж такого-то ругателя, как у нас Савел Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.

Кудряш. Пронзительный мужик!

Шапкин. Хороша тоже и Кабаниха.

Кудряш. Ну, да та хоть, по крайности, все под видом благочестия, а этот как с цепи сорвался!

Шапкин. Унять-то его некому, вот он и воюет!

Кудряш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили.

Шапкин. А что бы вы сделали?

Кудряш. Постращали бы хорошенько.

Шапкин. Как это?

Кудряш

. Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. А про нашу науку-то и не пикнул бы никому, только бы ходил да оглядывался.

Шапкин. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать.

Кудряш. Хотел, да не отдал, так это все одно, что ничего. Не отдаст он меня: он чует носом-то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.

Шапкин. Ой ли?

Кудряш. Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится.

Шапкин. Уж будто он тебя и не ругает?

Кудряш. Как не ругать! Он без этого дышать не может. Да не спускаю и я: он слово, а я десять; плюнет, да и пойдет. Нет, уж я перед ним рабствовать не стану.

Кулигин. С него, что ль, пример брать! Лучше уж стерпеть.

Кудряш. Ну вот, коль ты умен, так ты его прежде учливости-то выучи, да потом и нас учи. Жаль, что дочери-то у него подростки, больших-то ни одной нет.

Шапкин. А то что бы?

Кудряш. Я б его уважил. Больно лих я на девок-то!

Проходят Дикой и Борис, Кулигин снимает шапку.

Шапкин(Кудряшу). Отойдем к сторонке: еще привяжется, пожалуй.

Отходят.

Явление второе

Те же. Дикой и Борис.

Дикой. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал? Дармоед! Пропади ты пропадом!

Борис. Праздник; что дома-то делать.

Дикой. Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне навстречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб, стоишь-то? Тебе говорят аль нет?

Борис. Я и слушаю, что ж мне делать еще!

Дикой(посмотрев на Бориса). Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. (Уходя.) Вот навязался! (Плюет и уходит.)

Явление третье

Кулигин, Борис, Кудряш и Шапкин.

Кулигин. Что у вас, сударь, за дела с ним? Не поймем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить.

Жестокие нравы города Калинова (герои второго плана в пьесе А. Н. Островского «Гроза»)

Островский, Анализ произведения Гроза, План

Анализ произведения

Это произведение было напечатано в 1860 году, в период об­щественного подъема, когда начали рушиться крепостнические устои, и в душной, тревожной атмосфере действительно собира­лась гроза.

В русской литературе гроза издавна была олицетворением борь­бы за свободу, и у Островского это не просто величественное явление природы, а социальное потрясение.

В пьесе отразились впечатления от путешествия по Волге, которое автор предпринял в составе экспедиции, изучавшей быт жителей Поволжья.

Н. А. Добролюбов, говоря о новаторстве Островского-драматурга, считал, что его произведения не подходят под привыч­ные правила, и называл их «пьесами жизни». В них по-новому развиваются действия и характеры. Следуя за Грибоедовым и Го­голем, Островский выступает как мастер драматургического кон­фликта, реалистически отражающего общественные противоре­чия эпохи.

В «Грозе» конфликт вовсе не сводится к истории трагической любви Катерины и Бориса. Сама эта история отражает типические конфликты эпохи 60-х годов XIX века: борьбу между отжива­ющей моралью самодуров и их безответных жертв и новой мора­лью людей, в душе которых пробуждается чувство человеческо­го достоинства.

Типичными представителями «темного царства» в пьесе явля­ются Кабанова и Дикой.

О Марфе Игнатьевне Кабановой Кулигин говорит Борису: «Хан­жа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем». Когда же появляется сама Кабаниха, в первых же ее фразах слышны власт­ные интонации хозяйки дома, которая привыкла к беспрекослов­ному подчинению. Она постоянно жалуется своим близким на не­почтительность и непослушание. Островский рисует ее как убеж­денную защитницу устоев «темного царства». Но даже в своей семье, где все ей повинуются, она видит пробуждение чего-то нового, очень чуждого ей. Например, она считает, что жена долж­на бояться своего мужа, но Тихон пытается ей противоречить: «Да зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит!». Когда Катерина, прощаясь с мужем перед его отъездом, вместо того, чтобы кланяться в ноги, кидается ему на шею, Ка­банова горько сетует на то, что молодые «ничего не знают, ни­какого порядка», даже «проститься путем не умеют».

Для того чтобы ярче показать опасения «темного царства», Островский вводит в пьесу образ Феклуши, которая заявляет: «Последние времена, по всем приметам последние».

Также не очень уверенно чувствует себя и Савел Прокофь­евич Дикой. Внешне он еще силен и грозен, по-прежнему ругает­ся с домашними. Кабанова так объясняет его поведение: «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься».

Но далеко не со всеми Дикой так разговаривает. Когда он встречает хоть малейший отпор, то сразу же меняется его тон. Например, Дикой побаивается Кудряша, потому что тот сам слы­вет за грубияна. Также он не может ругать и Кабаниху, которая отвечает ему: «Ты найди подешевле меня, а я тебе дорога!».

Но в пьесе Островский рисует и таких людей, которые пыта­ются противостоять «темному царству». Таким человеком являет­ся Катерина — главная героиня драмы. Она выделяется среди всех смелостью, открытым характером и прямотой, говоря: «В окно выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь жить, так не стану, хоть ты меня режь!» Кроме того, она была очень религиозной. Ге­роиня понимает, что, полюбив Бориса, она нарушила нравствен­ный закон. Катерина предпочитает умереть, чем жить в неволе.

Драма завершается нравственной победой главной героини над темными силами. Кончая жизнь самоубийством, совершая, с точ­ки зрения церкви, страшный грех, она думает не о спасении сво­ей души, а о любви к Борису.

Добролюбов назвал «Грозу» самым решительным произведени­ем Островского, так как она знаменует собой близкий конец «са­модурной силе». Ведь даже Тихон над трупом Катерины впервые решается открыто обвинить свою мать: «Маменька, вы ее погуби­ли! Вы! Вы!»

«Конец этот кажется нам отрадным, — пишет Добролюбов, — в нем дан страшный вызов самодурной силе, он говорит ей, что нельзя долее жить с ее мертвящими началами». По мнению кри­тика, в образе Катерины воплотилась «великая народная идея» — идея освобождения. Он считал образ ее близким «к положению и к сердцу каждого порядочного человека в нашем обществе».

План

1. Разговор Кудряша и Шапкина, из которого мы узнаем о главных героях пьесы. 2. Семейные обстоятельства Бориса. 3. Первое знакомство с семейством Кабановых. 4. Воспоминания Катерины о жизни в родительском доме. 5. Катерина признается Варваре, что любит Бориса. 6. Отъезд Тихона. 7. Встреча Катерины и Бориса, которую организовывает Вар­вара. 8. Приезд Тихона. Покаяние Катерины. 9. Последняя встреча Катерины и Бориса. 10. Смерть Катерины.

Островский, Анализ произведения Гроза, План

4.9 (97.54%) 195 votes

На этой странице искали :

• островский гроза анализ
• гроза островский анализ
• анализ произведения гроза
• островский гроза анализ произведения
• гроза островский анализ произведения

Сохрани к себе на стену!

Анализ пьесы Островского Гроза

Знаменитая и уникальная пьеса «Гроза» Островского была издана накануне великого события, отмены крепостного права. Это событие произошло в 1861 году.

Пьеса «Гроза» выступает перед нами как социально-бытовая драма. События в пьесе разворачиваются в небольшом приволжском городке Калинове. Жизнь в этом купеческом городе скучная, медленная, мрачная.

Катерина – главная героиня. Она сильно отличается от жителей города Калиново. Она слишком наивна, по-детски наивна. Свою жизнь она проводит с мужем Тихоном, которого не любит, при этом подчиняясь злой свекрови. Она во всем потакает своей семье. Она мечтательна, романтична.

Гроза в пьесе – это не только атмо­сферное явление, но и душевное состояние: боязнь греха, боязнь осуждающих взглядов людей. Катерина была влюблена в Бориса. Она пыталась бороться со своими чувствами, но не смогла. Она понимала, что это – грех, а она боится греха. Эта любовь была обречена, ведь её возлюбленный был слабохарактерным и слабовольным, хоть он и был добр и порядочен.

Во время отсутствия мужа дома Катерина тайно встречается с Борисом. Роман их длился не долго. Катерина не могла больше жить в любовном грехе, она не привыкла лгать и лицемерить, её воспитание было не таким. По возвращению мужа Катерина решила покаяться, тем самым не испугавшись косых людских взглядов и осуждений. Но жестокость и не принятие людей погубило её. Борис был вынужден уехать в Сибирь, Тихон молчаливо напивался каждый день. Она понимала, что оставаться и жить так дальше нельзя.

Катерина была верующим человеком. Находясь в галерее, её настигла гроза. В этот момент Катерина думает, что это Бог гневается на неё за её грех и решает пойти в церковь. Но в церкви став на колени и подняв голову, она видит образ огненной гиены, это еще больше её пугает. В день, когда она простилась с Борисом, она решает, что домой ей не стоит возвращаться. В её душе возник протест. Протест против насмешек свекрови, против лишения свободы и всего того, что угнетает и ломает человеческие жизни.

В этот момент Катерина решается на самый страшный грех в своей жизни – самоубийство. Это решение далось ей нелегко, она верующий человек, но для неё это единственный выход для освобождения от такой нелёгкой жизни. Катерина бросается в омут. Таким поступком, она вызывает кратковременный протест Тихона, который впервые идет против матери, обвиняя её в страшном поступке жены, но Кабаниха быстро подавляет бунт своего сына. В тот момент была разрушена не только жизнь Катерины, но и крушение Кабанихи.

Другие сочинения:

Анализ пьесы Гроза

Несколько интересных сочинений

• Твір Характер людини
  Внутрішній світ людини, її відношення до подій, навколишнього середовища та інших людей називається характером. Не існує тільки поганих рис характеру, наприклад жадібність можна назвати економністю, а гордість пихатістю
• Образ и характеристика Сатина в пьесе На дне Горького сочинение
  Один из босяков — Сатин — арестант, убийца и шулер. Константин Сатин был телеграфистом в молодости, попал в ночлежку после того, как вышел из тюрьмы.
• Сочинение повествование Как я однажды…
  Зима-замечательное время. Каждый школьник ждет наступления зимних каникул, чтобы наконец-то встретится с друзьями, погулять и отдохнуть. Зима в этом году получилась на славу снежной и не сильно холодной. И вот однажды мы с друзьями сидели вместе и
• Сочинение на тему Однажды Архимед сел в ванну
  Многие люди принимают ванну. Это обыденная и вполне привычная процедура. И никто и не подозревал ранее о том, что в это время выполняется один из основных законов физики. Но однажды Архимед сел в ванну
• Сочинение на тему Улица моего детства 7 класс
  Улица моего детства запомнится мне на всю жизнь. Я и сейчас живу на ней, но могу с уверенностью сказать, что даже когда я уеду, и буду жить очень далеко, я буду вспоминать её так, как будто вижу её воочию, прямо сейчас.

sochinite.ru

Примечания

1. ↑ 12Виктор Суворов.
   Глава 33. Война, которой не было // Ледокол. — М.: АСТ, 2007. — С. 294. — 350 с. — ISBN 5-17-009249-0.
2. Донесения за 18-21 июня 1941 года
3. ЦАМО, Ф. 208, Оп. 355 802, Д. 1, Л. 1
4. ↑ 12Мартиросян А. Б.
   Трагедия 1941 года. — М.: Вече, 2008. — С. 12-26. — 504 с. — (200 мифов о Великой Отечественной). — 10 тыс, экз. — ISBN 978-5-953-33211-8.
5. Захаревич С. С.
   Босфорский поход Сталина, или, провал операции «Гроза». — Мн.: «Харвест», 2007. — 671 с. — (Неизвестные войны). — ISBN 978-9-851-61995-1.
6. Орлов А. С.
   Так кто же начал войну? О книге В. Суворова «Ледокол» //
   Министерство обороны Российской Федерации
   Армия : Журнал. — М.: Изд-во «Красная звезда», 1993. — № 8. — С. 18. — ISSN 0869-4877.
7. Якобсен Г.-А.
   Противоречивые оценки 22 июня 1941 года // Война и политика. 1939—1941 / Ответственный редактор — А. О. Чубарьян, Институт всеобщей истории РАН. — М.: «Наука», 1999. — С. 254. — 494 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-0201-0107-9.
8. Городецкий Г.
   «Ледокол»? Сталин и путь к войне // Война и политика. 1939—1941 / Ответственный редактор — А. О. Чубарьян, Институт всеобщей истории РАН. — М.: «Наука», 1999. — С. 244. — 494 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-0201-0107-9.
9. Финкельштейн Ю. Е.
   Свидетели обвинения — Тухачевский, Власов и другие… — СПб.: Изд-во журнала «Нева», 2001. — С. 339. — 384 с. — 1 тыс, экз. — ISBN 5-8751-6220-1.

Подготовка к операции

Согласно работам ряда других исследователей, разделяющих теорию о превентивной войне Германии против СССР, подготовка Советского Союза к операции «Гроза» началась 11 марта 1940 объявлением больших учебных сборов в западных регионах СССР. Всего к 12 мая 1941 года в Белорусском, Киевском и Ленинградском военных округах было сосредоточено 2 миллиона 200 тысяч солдат, 8112 танков и бронемашин, до 6500 самолетов и до 37 тысяч артиллерийских орудий и миномётов. В ходе подготовки к операции было проведено несколько взаимосвязанных войсковых операций — Люблинско-Варшавская и Краковская, Прибалтийская и Бессарабская. В ходе этих операций, войска СССР продвинулись на 100—150 километров вглубь Польши, форсировали реку Висла, зайдя на румынскую территорию вышли на границу Добруджи и Валахии. Согласно И. Буничу, в операции должно было участвовать 5 миллионов человек, 11 тысяч танков, 35 тысяч орудий и около 9—10 тысяч самолетов.

Происхождение гипотезы

В 1974 году, в открытой советской исторической литературе было обнародовано[2], что слово «Гроза» исполняло функцию общегосударственного пароля, по которому командующие приграничных округов обязаны были вскрыть так называемые «красные пакеты» и немедленно ввести в действие находившиеся в них планы прикрытия государственной границы. Тогда же[где?

] были указаны и координаты архивного подтверждения этого факта — Архив МО СССР[3]. На местах же пароль-сигнал «Гроза» имел соответствующие синонимы — например, в Западном округе для дислоцированных в разных местах этого округа частей имелись пароли «Гродно-41», «Кобрин-41» и так далее. При получении такого пароля-сигнала командиры частей немедленно должны были вскрыть «красные пакеты» своего уровня и также немедленно ввести в действие содержавшиеся там планы их действий по прикрытию государственной границы[4].

История создания пьесы Гроза Островского

История создания произведения начинается летом 1859 года и вся работа длится всего несколько месяцев. Автор решил написать эту пьесу после путешествия по Волге, которое он совершил.

За основу города Калинова автор брал такие города как Торжок, Осташково и Тверь, а также детали дополнялись из других близлежащих городов, так как Островский был исследователем и перед написанием пьесы он записывал все свои наблюдения касательно жизни русского народа в тетрадь, а потом использовал свои записи в пьесе.

Многие думали, что сюжет «Грозы» был основан на реальных событиях. Якобы жила в Костроме некая Александра Клыкова, тело которой было найдено в Волге. Известно также, что у нее не складывались отношения с свекровью. Девушке было всего 16 лет, в то время, как Катерине из пьесы чуть больше — 19.

И одна, и другая девушки страдали от своих родственников. Им приходилось делать всю грязную работу по дому. В обеих семьях не было детей и, это не последнее совпадение. У обеих девушек были отношения, как говорится, «на стороне»: у Александры это работник почты, а у Катерины — Борис.

Однако, действия в пьесе были описаны месяцем ранее, чем это произошло в реальной жизни, так что через какое-то время споры и догадки прекратились. Но от этого история не становится более скучной. Народ даже думал, что автору удалось «предсказать будущее» в своем произведении, от чего ажиотаж вокруг произведения вспыхнул с новой силой.

Если вернуться к героям пьесы, то стоит сказать, что также прототипом главного женского персонажа стала актриса Любовь Косицкая, которая, в дальнейшем воплотила этот образ в жизнь, сыграв его. Отметим, что у Любви Косицкой и Островского был роман, который ни к чему не привел, по причине того, что у обоих были семьи. Актриса родилась в Поволжье и жила там до 16 лет, после чего решила, что нужно что-то менять в своей жизни.

В заключение отметим, что история появления этого произведения Островского очень интересна. В ней присутствует личная драма, которая перемежается со сказаниями, что делает историю невероятно занимательной и трогающей. Это то произведение, которое не оставит равнодушным, после него хочется переосмыслить все свои поступки по отношению к своим близким, ценить их больше и любить.

История создания пьесы Гроза. Дополнительная информация

Премьера пьесы Островского «Гроза» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого Театра. Созданию её предшествовал целый ряд событий, которые, ко всему прочему, обросли мифами в народном сознании.

Александр Николаевич Островский прославился многими пьесами, однако лидирующее положение сохраняет именно пьеса «Гроза». Александр Николаевич был определенным культурным столпом своего времени и внес огромнейших вклад в развитие национального театра. Известно, что написание данного произведения началось летом 1859г и уже осенью, в октябре, пьеса была завершена.

Однако Александр Николаевич не просто так задел тему провинциальной жизни Поволжья, написанию пьесы поспособствовала этнографическая экспедиция, организованная правительством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Островский был одним из участников данной миссии. Не секрет, что Калинов – город вымышленный, собирательный образ городов Поволжья, однако от этого он не теряет своей убедительности.

Во время своего путешествия Александр Островский собирал «живой» материал для создания своего произведения, в этом одна из причин правдоподобности «Грозы». Но не только это, известно, что история главной героини пьесы повторилась (во всяком случае, внешне) в реальной жизни и в то же время в городе Кострома. Данный факт поспособствовал укоренению мифа в сознании людей, что Островский попросту переписал реальную историю на страницы своего детища, т.к. совпадений действительно много. В той и другой истории девушка спрыгнула со скалы в Волгу, обе были молоды, обеих мучала свекровь и у обеих был бесхребетный муж, неспособный защитить их, обе полюбили другого. Однако у этой версии есть промах. Реальная история , произошедшая в Костроме случилась месяцем позже, в то время, когда пьеса уже была напечатана. Впрочем, не вызывает никакого диссонанса факт того, что Островский, будучи опытным писателем, мог выдумать подобную историю на основе нравов и обычаев, что он отметил по ходу экспедиции.

Интересен факт, что сон Катерины – это прототип реально записанного сна актрисы Любови Павловной Косицкой, которая, кстати, впоследствии сыграла роль самой Катерины.

История создания пьесы «Гроза» уникальная история, в ней есть и миф, и личная драма, и, что главное, убедительность, вера в происходящее.

10 класс

Также читают:

Картинка к сочинению История создания пьесы Гроза

Популярные сегодня темы

• Обломов и Штольц сравнительная характеристика
  Облом представлял собой полного мужчину, который отрастил себе бороду и пузо, всегда думал при этом, что виноват весь мир. Штольц был тощий, щеки у него отсутствовали
• Характеристика и образ Добчинского в комедии Гоголя Ревизор сочинение
  Говоря о Петре Ивановиче Добчинском, невозможно не упомянуть и не провести сравнение с Петром Ивановичем Бобчинским. Да, Гоголь дал этим персонажам одинаковые имена, отчества и даже похожие фамилии.
• Сочинение по картине Куинджи Север описание
  Замечательный художник, который известен многими своими работами написал картину «Север» в 1879 году. В эти годы Куинджи создает еще пару картин, который можно обобщить одной темой – пейзажи и красота севера.
• Образы футлярных людей в рассказах Чехова сочинение
  Чехов один из лучших писателей, особенно когда дело касается символизма и различных аллегорий и сравнений. В своих произведения он явно даёт понять свою точку зрения, ставя себя на места своих героев
• Характеристика Лизы и Эраста сравнительная по повести Бедная Лиза Карамзина сочинение
  Главные герои повести Карамзина «Бедная Лиза» олицетворяют собой противостояние городского и деревенского укладов жизни. Лиза — обычная крестьянская девушка, которая находясь в бедности из-за смерти отца

sochinimka.ru

Поэма гроза островский краткое содержание по действиям. А.Н

Действие пьесы происходит в вымышленном городе на Волге – Калинове (). В первом же действии можно разглядеть мрачную картину нравов и быта в этом месте: богатый купец Дикой ругает своего племянника Бориса, приехавшего из Москвы, местный интеллигент Кулигин произносит свой главный монолог о жестоких нравах в городе (вот на эту тему). И, конечно же, здесь происходит появление зажиточной вдовы купца Кабанихи, ее сына Тихона и его жены Катерины.

Варваре – дочери Кабанихи – главная героиня Катерина (вот ее ) открывает свою душу. Мы сразу замечаем ее мечтательность и искренность благодаря монологу «Отчего люди не летают так, как птицы?». Так же девушка рассуждает о жизни в родительском доме, и невооруженным глазом видно, что в замужестве Катерина страдает. Ей не комфортно с не возражающим матери мужем и невежественной свекровью. Супруг не защищает жену от нападок матери, а идет отдохнуть в кабачок. Кроме того, в процессе разговора с Варварой Катерина открывает ей свою тайну и признается в возникших чувствах к Борису, племяннику Дикого из Москвы.

Грамотно построенную завязку прерывает старая купчиха с угрозами (вот ее ). И вот настает самое время для первой грозы.

Действие II

Второе действие пьесы открывают работница Глаша и странница Феклуша, которая рассказывает небылицы. Между делом, Тихон прощается с матерью и женой и на время отъезжает, а Кабаниха не теряет зря время – только и делает, что поучает да упрекает. Она заставляет невестку плакать и голосить на людях, дабы доказать, что она любит мужа. Катерина нехотя подчиняется.

Проникаясь к Катерине, Варвара (ее характеристика ) дает ей ключ от калитки, чтобы она могла встречаться с Борисом по ночам. Однако Катерина сомневается в необходимости и правильности этой затеи. Не нужно забывать о том, что героиня очень богобоязненна, и брак для нее — не пустой звук, поэтому ей не так просто согласиться на такие встречи.

Действие III

Если в начале пьесы Кулигин (его характеристика ) все же рассуждал о красоте природы, то ближе к ключевому моменту патриархальное купечество города встает на первый план, и в разговоре с Борисом Кулигин произносит свой второй монолог «Вот какой, сударь, у нас городишко!». Там он обличает старожилов города и их пороки: самодурство, жадность и злонравие (их собирательный образ ).

Борис рассказывает Кудряшу о Катерине и ее «ангельской улыбке», и подмечает, что, когда она молится, «от лица как будто светится».

А Варвара уже пригласила Бориса на свидание к Катерине, и к концу третьего действия драмы встреча героев уже состоялась.

Действие IV

Прошло десять дней. Кулигин говорит Дикому о своем желании сделать для города часы и громоотвод, но Дикой только возмущается в ответ на его предложение. Он считает, что молния и гроза – это последствия того, что по небу скачет Илья Пророк на колеснице. Кулигин возражает, что это электричество.

Тихон возвращается, а Катерина не находит себе места из-за своей измены. Варвара даже решает рассказать Борису о переживаниях Катерины. Одновременно с кульминацией драмы в Калинове вновь наступает гроза.

А на бульваре Катерина все-таки не выдерживает и признается Тихону в измене, да еще и делает это в присутствии Кабанихи, которая, в отличие от своего сына, не способна прощение.

Действие V

Ближе к финалу пьесы Тихон открывается читателям. Ему откровенно жаль свою жену, Кулигину он даже признается в том, что сам ее очень любит и убивается, глядя на нее. Но для него противостоять матери слишком трудно.

Катерина приходит к Борису, однако тот по приказу дяди уезжает далеко в Сибирь. Девушка просит Бориса, чтобы тот взял ее с собой, но тот отказывает ей, боясь гнева дяди. Так, Катерина оказывается в полном отчаянии: она не знает, куда ей идти, ведь домой дороги нет. Так она приходит к решению, что в могиле ей будет лучше.

Начинаются активные поиски Катерины, и объявляется весть о том, что «Женщина в воду бросилась!». Читатель понимает, что Катерина не выдержала подобного состояния, и действительно предпочла смерть. Рядом со своей мертвой супругой сидел Тихон и, словно не веря в происходящее, уже сумел дать матери отпор, утверждая, что именно она ее и погубила. Поразительно то, что Тихон даже позавидовал Катерине, не понимая, зачем он-то «остался жить на свете да мучиться?».

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

События происходят в первой половине XIX в., в вымышленном приволжском городке Калинове . Первое действие — в общественном саду на высоком берегу Волги. Местный механик-самоучка Кулигин беседует с молодыми людьми — Кудряшом, приказчиком богатого купца Дикого,и мещанином Шапкиным — о грубых выходках и самодурстве Дикого. Затем появляется Борис,племянник Дикого, который в ответ на расспросы Кулигина рассказывает, что родители жили в Москве, дали ему образование в Коммерческой академии и оба умерли во время эпидемии. Он же приехал к Дикому, оставив сестру у материнской родни, чтобы получить часть наследства бабушки,которое Дикой должен ему отдать согласно завещанию, если Борис будет к нему почтителен. Все его уверяют: на таких условиях Дикой никогда не отдаст ему денег. Борис жалуется Кулигину, что никак не может привыкнуть к жизни в доме Дикого, Кулигин рассказывает о Калинове и завершает свою речь словами: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие!».

Калиновцы расходятся. Вместе с другой женщиной появляется странница Феклуша, хвалящая город за «бла-а-лепие», а дом Кабановых за особую щедрость к странникам. «Кабановы?» — переспрашивает Борис: «Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем», — поясняет Кулигин. Выходит Кабанова в сопровождении дочери Варвары и сына Тихона с женой Катериной.Она ворчит на них, но наконец уходит, разрешив детям пройтись по бульвару. Варвара отпускает Тихона тайком от матери выпить в гостях и, оставшись вдвоем с Катериной, беседует с ней о домашних отношениях, о Тихоне. Катерина рассказывает о счастливом детстве в родительском доме, о своих горячих молитвах, о том, что она переживает в храме, воображая ангелов в солнечном луче, падающем из купола, мечтает раскинуть руки и полететь и, наконец, признается, что с ней происходит «неладное что-то». Варвара догадывается, что Катерина кого-то полюбила, и обещает по отъезде Тихона устроить свидание. Это предложение приводит Катерину в ужас. Появляется сумасшедшая барыня, грозящая тем, что «красота-то в самый омут ведет», и пророчит адские муки.Катерина страшно пугается, а тут ещё «гроза заходит», она торопит Варвару домой к образам молиться.

Второе действие, происходящее в доме Кабановых , начинается разговором Феклуши с горничной Глашей. Странница расспрашивает о домашних делах Кабановых и передает баснословные рассказы о дальних странах, где люди с песьими головами «за неверность» и т. п. Появившиеся Катерина и Варвара, собирающие Тихона в дорогу, продолжают разговор об увлечении Катерины, Варвара называет имя Бориса, передаёт от него поклон и уговаривает Катерину спать с ней в беседке в саду после отъезда Тихона. Выходят Кабаниха и Тихон, мать велит сыну строго наказывать жене, как жить без него, Катерину унижают эти формальные наказы. Но, оставшись наедине с мужем, она умоляет его взять её в поездку, после его отказа пытается дать ему страшные клятвы в верности,но Тихон и слушать их не хочет: «Мало ли что придёт в голову…» Вернувшаяся Кабаниха приказывает Катерине кланяться мужу в ноги. Тихон уезжает. Варвара, уходя гулять, сообщает Катерине, что они будут ночевать в саду, и дает ей ключ от калитки. Катерина не хочет его брать,потом, поколебавшись, прячет в карман.

Следующее действие происходит на скамейке у ворот кабановского дома. Феклуша и Кабаниха беседуют о «последних временах», Феклуша говорит, что «за грехи наши» «время в умаление приходить стало», рассказывает о железной дороге («змия огненного стали запрягать»), о суете московской жизни как дьявольском наваждении. Обе ждут ещё худших времён. Появляется Дикой с жалобами на свою семью, Кабаниха упрекает его за беспорядочное поведение, он пытается ей грубить, но она это быстро пресекает и уводит его в дом выпить и закусить. Пока Дикой угощается, приходит присланный семьёй Дикого Борис, чтобы узнать, где глава семейства. Выполнив поручение, с тоской восклицает о Катерине: «Хоть бы одним глазком взглянуть на нее!»Вернувшаяся Варвара велит ему ночью приходить к калитке в овраге за кабановским садом.

Вторая сцена представляет ночное гулянье молодёжи, на свидание к Кудряшу выходит Варвара и велит Борису подождать — «дождешься чего-нибудь». Происходит свидание Катерины и Бориса.После колебаний, мыслей о грехе Катерина не в силах противиться проснувшейся любви. «Что меня жалеть — никто не виноват, — сама на то пошла. Не жалей, губи меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю (обнимает Бориса). Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?».

Всё четвёртое действие, происходящее на улицах Калинова, — на галерее полуразрушенного здания с остатками фрески, представляющей геенну огненную, и на бульваре, — идёт на фоне собирающейся и наконец разразившейся грозы. Начинается дождь, и на галерею входят Дикой и Кулигин, который принимается уговаривать Дикого дать денег на установку солнечных часов на бульваре. В ответ Дикой его всячески бранит и даже грозит объявить разбойником. Стерпев брань,Кулигин начинает просить денег на громоотвод. Тут уж Дикой уверенно заявляет, что от посланной в наказание грозы «шестами да рожнами какими то, прости Господи, обороняться» грех. Сцена пустеет, затем на галерее встречаются Варвара и Борис. Она сообщает о возвращении Тихона, слезах Катерины, подозрениях Кабанихи и выражает опасение, что Катерина признается мужу в измене.Борис умоляет отговорить Катерину от признания и исчезает. Входят остальные Кабановы. Катерина с ужасом ждёт, что её, не покаявшуюся в грехе, убьет молнией, появляется сумасшедшая барыня, грозящая адским пламенем, Катерина не может более крепиться и прилюдно признается мужу и свекрови в том, что «гуляла» с Борисом. Кабаниха злорадно заявляет: «Что, сынок! Куда воля-товедет; […] Вот и дождался!».

Последнее действие снова на высоком берегу Волги. Тихон жалуется Кулигину на свое семейное горе,на то, что мать говорит о Катерине: «Её надо живую в землю закопать, чтоб она казнилась!» «А я её люблю, мне её жаль пальцем тронуть». Кулигин советует простить Катерину, но Тихон объясняет,что при Кабанихе это невозможно. Не без жалости говорит он и о Борисе, которого дядя посылает в Кяхту. Входит горничная Глаша и сообщает, что Катерина исчезла из дома. Тихон боится, как бы»она с тоски-то на себя руки не наложила!», и вместе с Глашей и Кулигиным уходит искать жену.

Появляется Катерина, она жалуется на свое отчаянное положение в доме, а главное — на страшную тоску по Борису. Её монолог заканчивается страстным заклинанием: «Радость моя! Жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!» Входит Борис. Она просит его взять её с собой в Сибирь, но понимает,что отказ Бориса вызван действительно полной невозможностью уехать вместе с ней. Она благословляет его в путь, жалуется на гнетущую жизнь в доме, на отвращение к мужу. Навсегда простившись с Борисом, Катерина начинает в одиночестве мечтать о смерти, о могиле с цветочками и птицах, которые «прилетят на дерево, будут петь, детей заведут». «Опять жить?» — с ужасом восклицает она. Подойдя к обрыву, она прощается с уехавшим Борисом: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» и уходит.

Сцена заполняется встревоженным народом, в толпе и Тихон с матерью. За сценой слышен крик:»Женщина в воду бросилась!» Тихон порывается бежать к ней, но мать его не пускает со словами:»Прокляну, коли пойдешь!» Тихон падает на колени. Через некоторое время Кулигин вносит тело Катерины. «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судией, который милосерднее вас!».

Бросаясь к Катерине, Тихон обвиняет мать: «Маменька, вы её погубили!» и, не обращая внимания на грозные окрики Кабанихи, падает на труп жены. «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» — этими словами Тихона завершается пьеса.

СМЫСЛ ЗАГЛАВИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

В название пьесы вынесено слово гроза — природное явление, часто внушающее страх людям. С самого начала пьесы гроза становится предвестником какого-то несчастья, которое должно случиться в спокойном городе Калинове. Первый раз гроза гремит в первом действии после слов полусумасшедшей барыни, напророчившей Катерине трагическую судьбу. В четвертом действии горожане снова слышат раскаты грома. Слышит его и Катерина, которая после свиданий с Борисом не может заглушить в себе муки совести. Гроза приближается, начинается дождь.

В раскатах грома Катерине чудится Божий гнев. Она боится предстать перед Богом с грехом на душе. В этом же действии пьесы Катерина признаётся во всём мужу. Грозу герои воспринимают по-разному. Для Катерины это символ возмездия за грехи и символ душевных страданий. Для Дикого это Божья кара. Для Кулигина гроза — природное явление, от которого можно защититься громоотводом. Гроза олицетворяет бурю в душе Катерины. На страхе держится порядок в городе Калинове.

[свернуть]

КОМПОЗИЦИЯ

Пьеса состоит из пяти действий и начинается сценой, в которой Кулигин, Кудряш, Дикой и Борис встречаются на берегу Волги. Это своего рода экспозиция, из которой читатель узнаёт о месте и времени действия, понимает будущий конфликт произведения. События разворачиваются в провинциальном городке на Волге в мещанской среде, а завязка действия заключена в том, что Борис влюблён в замужнюю женщину. Кульминационный момент пьесы — сцена признания Катерины мужу. Она подкреплена не только эмоциональным накалом, связанным с переживаниями главной героини, но и разразившейся грозой, образ которой символизирует страдания Катерины. Кульминация событий необычна тем, что она происходит не в самом конце пьесы, кульминацию и развязку отделяет целое действие.

Развязка пьесы — смерть главной героини, которая в силу своего гордого нрава и искренности натуры не нашла другого выхода из конфликтной ситуации, в которой оказалась. Действие пьесы заканчивается там же, где и начиналось, — на берегу Волги. Таким образом Островский использует приём кольцевой композиции. Тем не менее автор отходит от классических канонов построения драматического произведения.

Островский вводит романтические описания природы, противопоставляя их жестоким нравам города Калинова. С помощью этого он «раздвигает» рамки произведения, подчёркивая социально-бытовой характер пьесы. Островский нарушает классическое правило трёх единств, характерное для драмы. Действие пьесы охватывает несколько дней, а события происходят и на улицах города Калинова, и в беседке в саду, и в доме Кабанихи, и на берегу Волги. В пьесе две любовные линии: Катерина — Борис (главная) и Варвара – Кудряш (второстепенная).

Эти линии отражают различное восприятие, казалось бы, похожей ситуации. Если Варвара легко притворяется, приспосабливается, обманывает и скрывает свои похождения, а потом вообще сбегает из дома, то Катерина не может вынести мук совести, а смерть становится для неё избавлением от невыносимых страданий. Кроме этого, в пьесе присутствует множество второстепенных героев, которые помогают автору ярче и полнее передать жестокие нравы купеческого «темного царства».

[свернуть]

КОНФЛИКТ

Основной конфликт пьесы намечается в самом её начале. Он связан с жестокими нравами города Калинова и образом главной героини, которая не может существовать в обстановке косности, безжалостности и мракобесия. Это конфликт души, которая не терпит неволи и грубости, и окружающего общества, в котором главная героиня вынуждена жить. Катерина не способна приспособиться к образу жизни семьи Кабановых, где, чтобы выжить, надо лгать, притворяться, льстить, скрывать свои чувства и мысли.

На первый взгляд, кажется, что только Кабаниха противостоит Катерине, отравляет ей жизнь, придирается и упрекает во всём. И действительно, Кабаниха — глава семьи. В доме все её слушаются. Она руководит не только делами, но и личной жизнью домашних. Кабаниха, как и Катерина, обладает сильным характером и волей. Она не может не вызывать уважения. Ведь эта женщина защищает тот жизненный уклад, который считает самым лучшим, но который через некоторое время будет безвозвратно утерян. Не будь Кабанихи, Катерине жилось бы гораздо при вольнее, ведь её муж не жесток и безвреден.

Конфликт также назревает и в душе главной героини, которую мучают угрызения совести. Внутри неё не могут ужиться любовь к Борису и чувство долга по отношению к мужу. Этот конфликт приобретает разрушительный характер и становится для Катерины роковым. Однако конфликт пьесы носит не частный, а общественный характер. Кабаниха олицетворяет всё купеческое сословие вместе с Диким, сумасшедшей барыней и другими приверженцами провинциального уклада жизни. В пьесе поднимается проблема внутренне свободного и искреннего человека, столкнувшегося с косной средой купечества тех времён.

Это столкновение личности с образом жизни целой социальной группы. Отражением общественного конфликта являются и споры Дикого с Кулигиным. С одной стороны, предстаёт недалёкий, но богатый и влиятельный купец-самодур, а с другой — умный, талантливый, но бедный мещанин. И никакие доводы Кулигина не могут воздействовать на Дикого. «Гроза» — это не классическая трагедия, а социально-бытовая драма. Не приспособившись, чувствительный и добрый человек не сможет выжить в мире, где властвуют такие люди, как Дикой и Кабаниха.

[свернуть]

КАТЕРИНА

Катерина — жена Тихона, невестка Кабанихи, главная героиня произведения. Она противопоставлена другим персонажам пьесы. Катерина молода и привлекательна. Искренне старается приспособиться к тому образу жизни, который выпал на её долю. Она старается уважать свекровь, которая без конца её попрекает. Её речь полна достоинства, девушка хорошо воспитана. Катерина обладает поэтичной душой, которая тяготится обыденной жизнью и стремится к свободе. Её знаменитый монолог «Отчего люди не летают так, как птицы?» раскрывает внутренний мир главной героини. Она стремится к гармонии в душе, к спокойствию и свободе.

Характер Катерины формировался в атмосфере мира и покоя отчего дома, где не было грубости и ругани. Катерина набожна, она искренно верит в Бога, любит ходить в церковь, потому что чувствует в этом потребность, а не потому, что так принято. Катерине чужды притворство и лесть. В церкви душа Катерины находила успокоение и красоту. Она любила слушать жития святых, молиться, беседовать со странницами.

В своей вере Катерина необычайно искренна. Катерине противопоставлена Варвара Кабанова, ещё один женский образ в пьесе. Положение Варвары схоже с положением Катерины. Они примерно одинаковые по возрасту и социальному положению. Обе живут в доме Кабановой под её строгим надзором, в атмосфере постоянных запретов, придирок и жесткого контроля. Только Варвара, в отличие от Катерины, прекрасно сумела приспособиться к окружающим условиям. Чтобы видеться с Кудряшом, Варвара стащила у матери ключ от калитки и позвала Катерину ночевать в беседке, чтобы не вызывать подозрений.

Любовная интрижка с Кудряшом лишена глубокого чувства. Для Варвары это лишь способ провести время и не зачахнуть от скуки в доме матери. Обманув мужа, Катерина испытывает муки совести в первую очередь перед самой собой. Её душа не может жить во лжи. Она боится не Божьей кары, как Дикой или Кабаниха, она сама не может жить с грехом на душе. Самоубийство, которое также считается грехом, страшит Катерину меньше, чем вынужденное возвращение в дом свекрови. Невозможность жить с нечистой совестью в атмосфере лжи и жестокости вынуждает героиню броситься в Волгу.

[свернуть]

КАБАНИХА

Кабаниха — Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, которая держит в страхе всю свою семью. У неё сильный и властный характер. Кабаниха сварлива, груба, жестока, эгоистична. При этом она постоянно прикрывается благочестием и верой в Бога. Кабаниха следует старым патриархальным традициям, регулируя жизнь своих уже взрослых детей. Она считает, что муж должен поучать и наставлять жену, даже имеет право бить её, а жена должна причитать и плакать, выказывая любовь к мужу. Кулигин говорит о ней: «Ханжа … Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Даже сын только и мечтает как бы уехать из дома и вырваться из-под власти матери. Жизнь невестки Кабаниха делает особенно невыносимой. Страх — вот на чём должна быть основана семейная жизнь.

Кабаниха поучает сына, как тот должен обращаться с женой: «Как зачем бояться! Как зачем бояться! .. Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?» По мнению Кабанихи, её взрослые дети не способны «своей волей жить», а она, наставляя их, оказывает им благодеяние. Показательна сцена отъезда Тихона, когда мать даёт ему наставления.

Её не интересует предстоящая деловая поездка сына, зато она хочет продемонстрировать собственную значимость в доме. Кабаниха велит Тихону поучать жену: «Скажи, чтоб не грубила свекрови … Чтоб сложа ручки не сидела, как барыня! .. Чтоб в окна глаз не пялила! .. Чтоб на молодых парней не заглядывалась без тебя!» Тихон безропотно повторяет слова матери, не понимая, почему он должен поучать жену и в чём та виновата. Кажется, что Кабаниха не упускает ни одной возможности по казать, кто же в доме хозяин. Она словно боится, что скоро её время кончится.

Ведь молодые – дочь и сын — открыто или тайно пытаются жить по-своему. Век Кабаних и Диких проходит. В финале произведения Кабаниха слышит уже неприкрытый протест сына, когда он обвиняет мать в смерти жены. Она угрожает Тихону, который уже её не слышит. Кабаниха — это символ русского патриархального купечества, исповедующего традиционные духовные ценности, но дошедшего в этом до грубости и жестокости.

[свернуть]

ТИХОН И БОРИС

Тихон Иваныч Кабанов — сын Кабанихи. Находится в полном подчинении у собственной матери, которая всячески его унижает. Тихон не смеет открыто сказать поперёк ни одного слова, хотя внутренне не согласен с матерью и устал от её диктата. На людях же он сама покорность и угодливость. По своему характеру он добр, мягок и покладист. Не хочет быть грубым с женой. Ему необходимо, чтобы жена его любила, а не боялась (хотя мать заставляет третировать жену). Он не хочет быть жестоким и безжалостным, не хочет бить жену, что считается нормальным в купеческих семьях.

Когда мать велит Тихону наставлять жену, как та должна вести себя в его отсутствии, он не понимает, в чём Катерина виновата, и даже пытается защищать её. Узнав о неверности жены, Тихон был вынужден, по приказу матери, её наказать, о чём потом сам жалел, и поэтому испытывал муки совести. Тихон слаб по характеру. Он не может противостоять волевой и властолюбивой матери. Однако в финале пьесы даже у Тихона вырывается протест. Он смеет обвинить Кабаниху при всех в смерти жены, не боясь последствий. Борис — племянник купца Дикого.

Он вырос в Москве, видимо в любящей семье, получил хорошее образование. Борис — единственный из героев, кто одет в европейское платье. Он говорит правильно и красиво. Из произведения мы узнаём, почему Борис оказался в зависимом положении от своего дяди. Отсутствие средств к самостоятельному существованию заставляет героя терпеть грубость и унижения, хотя они и причиняют ему страдания.

Борис выбирает выжидательную позицию, не пытаясь как-то изменить данную ситуацию. Для него оказывается легче дожидаться возможного наследства, снося несправедливость и самоуправство дяди. На первый взгляд, Борис и Тихон противопоставлены друг другу. Главная героиня влюбляется в Бориса. Ей кажется, что он не похож на других обитателей города Калинова. Однако у Бориса и Тихона много общего. Они слабы характером, безвольны и не способны защитить Катерину.

Показательна сцена прощания Катерины и Бориса перед его отъездом в Сибирь. Он оставляет Катерину в этом городе, прекрасно зная, во что превратится её жизнь. При этом он говорит, что она замужем, а он свободен. Борис оказывается не способен спасти Катерину.

[свернуть]

«ТЁМНОЕ ЦАРСТВО»

Город Калинов, где разворачивается действие пьесы «Гроза», расположен в живописном месте — на берегу Волги. В начале пьесы Кулигин восторгается видом на реку, который открывается с высокого берега. Калинов — провинциальный городок, в котором жизнь идёт потихоньку, неторопливо. Везде царят спокойствие и скука. Однако тишина провинциального города скрывает жестокие и грубые мещанские нравы. Правят городом богатые самодуры, а бедные бесправны и незаметны.

Сам Кулигин, талантливый и умный человек, признаёт, что единственный способ выжить в этом городе — это притворяться и скрывать под маской покорности свои мысли. Он с горечью говорит: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры!» В Калинове царят жадность и обман. Честному человеку здесь не пробиться. А те, у кого есть деньги, делают с бедными людьми всё, что пожелают. Даже в деловых отношениях купцы не гнушаются обманом. «Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти». Дикой — купец, «хозяин» города Калинова. Он богат, занимает видное положение. К его мнению прислушиваются, его боятся.

Дикой чувствует свою власть, что выражается в ощущении безнаказанности (он не стесняется ругать племянника на глазах всего города, в то время как Кабаниха прячет истинное лицо под маской благочестия). Шапкин почтительно и не без боязни говорит о Диком: «…Савел Прокофьич… Ни за что человека оборвет». А Кудряш добавляет: «Пронзительный мужик!» Дикой беспощаден не только к посторонним, но и особенно к родным.

Борис, племянник Дикого, вынужден терпеть его издевательства, чтобы получить законно причитающееся ему наследство: «Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит всё-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость». Дикой и сам, кажется, не понимает, почему он так грубо и жестоко обращается с людьми. Ни за что он обругал мужика, пришедшего за заработанными деньгами: «Согрешил-таки: изругал, так изругал, что лучше требовать нельзя, чуть не прибил. Вот оно, какое сердце».

Кулигин восклицает, что внешне город Калинов и его жители вполне положительны. Однако в семьях царят жестокость, самоуправство, насилие и пьянство: «Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят … И что, сударь, за этими замками разврату тёмного да пьянства! И всё шито да крыто … » Дикой вместе с Кабанихой олицетворяют старый, патриархальный уклад жизни, характерный для купеческого сословия России XIX века. Они ещё сильны и обладают властью над теми, кто слабее и беднее, но и они чувствуют, что их время на исходе.

Пробивается другая жизнь молодая, ещё робкая и незаметная. Новое поколение жителей Калинова по-разному пытается противостоять власти Дикого и Кабанихи. Кулигин, хоть и боится Дикого и старается быть незаметным, всё же излагает ему свои прогрессивные предложения вроде устройства городских часов или громоотвода. Варвара и Кудряш совсем не боятся ни Кабаниху, ни Дикого. Они пытаются жить по-своему и вырываются из-под власти старших. Тихон находит выход в пьянстве, как только оказывается вне дома. Для Катерины же таким выходом становится самоубийство.

[свернуть]

ЯЗЫК ПЬЕСЫ

«Гроза» во многом стала новаторским произведением для своего времени. Это можно сказать и о художественных средствах, использованных автором. Каждого героя характеризует свой собственный стиль, язык, ремарки. Это язык русского народа, преимущественно купечества, живой и неприукрашенный. Дикой невежественен, его речь изобилует просторечиями (заморочило, подсунь) и бранными словами (дурак, разбойник, червяк, nроклятый).

Кабаниха, ханжа и лицемерка, использует в речи религиозные слова (Господи, грешить, грех), поучает домашних, употребляя пословицы (чужая душа nотёмки, дальние nроводы — лишние слёзы) и просторечную лексику (поюлить, нюни распустил). Борис, человек образованный, говорит правильно, у него поставленная речь. Тихон постоянно поминает маменьку, преклоняясь перед её волей. Катерина эмоциональна, в её речи много восклицательных предложений (Ах! Загубил, загубил, загубил!) и поэтичных слов (детки, ангел, василёк на ветру).

Кулигин, просвещённый человек, учёный, употребляет научные термины (громовые отводы, электричество), одновременно эмоционален, цитирует как Державина, так и произведения народного творчества. Островский пользуется таким приёмом, как говорящие имена и фамилии. Прозрачно значение фамилии Дикой, которая указывает на необузданный нрав купца-самодура. Купчиху Кабанову не зря прозвали Кабанихой.

Это прозвище указывает на жестокость и свирепость его обладательницы. Оно звучит неприятно и отталкивающе. Имя Тихон созвучно со словом тихий, что подчёркивает характер этого персонажа. Он и говорит тихо, и так же бунтует против матери, когда оказывается вне дома. Его сестру зовут Варвара, что в переводе с греческого языка означает чужая, имя говорит о необузданности и непокорности её натуры. И действительно, в итоге Варвара уходит из дома.

При этом нельзя забывать, что они оба Кабановы, т. е. и для них характерны черты, свойственные всей семье. Фамилия Кулигин созвучна с фамилией известного изобретателя Кулибина и с названием птицы кулик. Кулигин, как птица, робок и тих. Имя главной героини особенно точно её характеризует. Катерина по-гречески означает чистая. Она единственная искренняя и чистая душа в городе Калинове.

[свернуть]

«ГРОЗА» В РУССКОЙ КРИТИКЕ

Пьеса «Гроза» стала произведением, вызвавшим ожесточённые споры критиков XIX века. Известнейшие публицисты того времени высказывали критические замечания по поводу драмы Островского: Д. И. Писарев в статье «Мотивы русской драмы», А. А. Григорьев в статье «После Грозы» Островского» и многие другие. Наиболее известна статья Н. А. Добролюбова «Луч света в тёмном царстве», написанная в 1860 году.

В начале статьи Добролюбов рассуждает о неоднозначном восприятии другими критиками творчества Островского. Сам же автор отмечает, что драматург «обладает глубоким пониманием русской жизни и великим уменьем изображать резко и живо самые существенные её стороны». Пьеса «Гроза» — лучшее доказательство этих слов. Центральной темой статьи становится образ Катерины, которая, по мнению Добролюбова, и является «лучом света» в царстве самодурства и невежества. Характер Катерины — это нечто новое в веренице положительных женских образов русской литературы.

Это «решительный, цельный русский характер». Именно самой жестокой купеческой средой, изображённой Островским, обусловлено возникновение такого сильного женского характера. Самодурство «дошло до крайности, до отрицания всякого здравого смысла; оно более чем когда-нибудь враждебно естественным требованиям человечества и ожесточённее прежнего силится остановить их развитие, потому что в торжестве их видит приближение своей неминуемой гибели».

Вместе с этим Дикой и Кабаниха уже не так уверены в себе, они лишились твёрдости В действиях, утратили часть своей силы и уже не вызывают всеобщего страха. Поэтому те герои, жизнь которых ещё не стала невыносимой, терпят и не хотят бороться. Катерина же лишена всякой надежды на лучшее.

Однако, ощутив свободу, душа героини «рвётся к новой жизни, хотя бы пришлось умереть в этом порыве. Что ей смерть? Всё равно — она не считает жизнью и то прозябание, которое выпало ей на долю в семье Кабановых». Именно так Добролюбов объясняет финал пьесы, когда героиня кончает жизнь самоубийством. Критик отмечает цельность и естественность натуры Катерины.

В её характере нет «внешнего, чужого, а всё выходит как-то изнутри его; всякое впечатление перерабатывается в нём и затем срастается с ним органически». Катерина чуткая и поэтичная, у неё, «как личности непосредственной, живой, всё делается по влечению натуры, без отчётливого сознания … ». Добролюбов сочувствует Катерине особенно тогда, когда сравнивает её жизнь до замужества и существование в семье Кабанихи. Здесь «всё мрачно, страшно вокруг неё, всё веет холодом и какой-то неотразимой угрозой … ». Смерть становится для Катерины освобождением. Силу её характера критик видит в том, что героиня смогла решиться на этот страшный шаг. Борис не может спасти Катерину. Он слаб, героиня полюбила его «на безлюдье». Борис похож на Тихона, только он «образованный».

Такие герои зависимы от «тёмного царства». Добролюбов отмечает, что в пьесе «Гроза» присутствует «высота, до которой доходит наша народная жизнь в своём развитии, но до которой в литературе нашей умели подниматься весьма немногие, и никто не умел на ней так хорошо держаться, как Островский». Мастерство драматурга состояло в том, что он сумел «создать такое лицо, которое служит представителем великой народной идеи».

[свернуть]

Действие первое

Изображаемые события происходят летом в городе Калинове, который стоит на берегу Волги. В общественном саду встречаются часовщик-самоучка Кулигин, конторщик Ваня
Кудряш и мещанин Шапкин. Кулигин, человек с поэтической душой и тонким чувством прекрасного, сидит на скамье, восхищается красотой Волги.

Герои видят, как вдалеке купец Савёл Прокофьевич Дикой ругает племянника Бориса. «Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нём и ездит». Шапкин говорит, что некому унять Дикого. На это Кудряш отвечает, что не боится ни грозного купца, ни его ругани.

Появляются Дикой и Борис Григорьевич, молодой образованный человек. Дикой бранит Бориса, обвиняя его в безделье и праздности. Затем Дикой уходит.

Остальные герои интересуются у Бориса, почему он терпит такое обращение. Оказывается, Борис зависит от Дикого материально. Дело в том, что по завещанию бабушки Бориса и его сестры Дикой обязан выплатить им наследство, если те будут с ним почтительны. Борис рассказывает о своей жизни.

Семья Бориса жила в Москве. Родители хорошо воспитали сына и дочь, ничего для них не жалели. Борис получил образование в Коммерческой академии, а его сестра — в пансионе. Но родители неожиданно скончались от холеры, и дети остались сиротами. Теперь, не имея средств к существованию, Борис вынужден жить у Дикого и во всём его слушаться, надеясь, что тот когда-нибудь выполнит своё обещание и отдаст его часть наследства.

Дикой хотел, чтобы сестра Бориса жила у него, но родственники матери её не отпустили. Кулигин и Борис остаются одни. Борис жалуется, что не привык к такой жизни: он одинок, ему всё здесь чужое, он не знает здешних обычаев, не понимает образа жизни.

Борис в отчаянии восклицает: «Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им». Кулигин отвечает, что Борис никогда не сможет свыкнуться с грубыми мещанскими нравами местного общества. В городе царят «жестокие нравы», даже дела купцы ведут между собой нечестно, стремясь обмануть друг друга не столько ради выгоды, сколько из злобы.

Кулигин, оказывается, пишет стихи, но боится вынести их на суд публики: «Съедят, живого проглотят.

В частной жизни людей дела обстоят не лучше. Заходит речь о семействе Кабановых, где старая купчиха держит и дела, и всех домашних в своих руках, при этом прикидывается набожной и милосердной.

Оставшись один, Борис сожалеет о загубленной молодости, о том, что влюбился в замужнюю женщину, которая приходит вместе с супругом и свекровью. Борис уходит.
Появляется Марфа Игнатьевна Кабанова, богатая купчиха, вдова, прозванная Кабанихой. С ней сын Тихон Иванович, невестка Катерина и дочь Варвара.

Кабаниха упрекает Тихона вне послушании, тот оправдывается. Она учит сына, как надо обходиться с женой, жалуется, что жена Тихону теперь стала милее матери и прежней любви она от него не видит.

Тихон открыто не может возразить Кабанихе, но на самом деле тяготится её нравоучениями. Кабанова уходит. Тихон упрекает жену, учит, как нужно отвечать матери, чтобы та была довольна. Но Катерина не умеет притворяться. Варвара защищает её. Тихон уходит. Девушки остаются. Сестра Тихона жалеет Катерину. Катерина мечтает вырваться
из этой жизни, стать свободной, точно птица. С тоской она вспоминает свою жизнь до замужества.

В отчем доме Катерину не неволили, она жила так, как хотела, в мире и покое. Вставала она рано, ходила на ключ, поливала цветы. Потом шла с матерью в церковь. Героиня вспоминает: «до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду… ».

В доме у них всегда были богомолки и странницы, которые рассказывали, где были и что видели. Тогда Катерина была счастлива. На слова Варвары о том, что и в доме Кабанихи живут так же, Катерина отвечает, что тут «всё как будто из-под неволи».

Катерина вдруг говорит, что скоро умрёт. Её одолевают недобрые предчувствия: « … что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или … уж и не знаю». Катерина говорит, что на душе у неё грех — ведь она другого любит и поэтому страдает. Варвара же не понимает, зачем так себя изводить: «А что за охота сохнуть-то! Хоть умирай с тоски, пожалеют, что ль, тебя! .. Так какая ж неволя себя мучить-то!»

Когда уедет муж, у Катерины будет возможность без помех встретиться с возлюбленным. Но героиня боится, что после встречи с ним она уже не сможет вернуться домой. Варвара спокойно отвечает, что потом видно будет.

Проходящая мимо барыня, полусумасшедшая старуха лет семидесяти, грозит Катерине и Варваре, приговаривая, что красота и молодость ведут к погибели; при этом она показывает в сторону Волги. Эти слова ещё больше пугают Катерину. Её одолевают недобрые предчувствия о своей трагической судьбе.

Варвара передразнивает барыню, называя её старой дурой: «Вздор всё. Очень нужно слушать, что она городит. Она всем так пророчит. Всю жизнь смолоду-то грешила. Спроси-ка, что об ней порасскажут!

Вот умирать-то и боится. Чего сама-то боится, тем и других пугает». Варваре непонятны страхи Катерины. Вдруг Катерина слышит раскаты грома. Она пугается Божьего гнева и того, что может предстать перед Богом с грехом на душе: «Не то страшно, что убьёт тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, — вот что страшно».

Катерина торопится домой, не собираясь дожидаться Тихона. Варвара говорит, что ей нельзя показаться дома без мужа. Наконец Тихон приходит, и все торопятся домой.

Действие второе

Действие открывается диалогом странницы Феклуши и Глаши, служанки в доме Кабановых. Глаша собирает вещи хозяина в дорогу. Феклуша рассказывает девушке небывалые истории о заморских странах. Причём сама она в этих странах не бывала, но много слышала. Её рассказы напоминают небылицы. Глаша удивляется услышанному и восклицает: «Во ещё какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем».

Варвара и Катерина собирают Тихона в поездку. Варвара называет имя возлюбленного Катерины. Это Борис. Варвара предупреждает Катерину об осторожности и необходимости притворяться и скрывать свои чувства. Но притворство чуждо Катерине. Она говорит, что будет любить мужа. Её опять одолевают мрачные предчувствия.

Катерина говорит о своём характере, что способна терпеть до определённого момента, но если её сильно обидят, то может и уйти из дома, что не удержат её никакими силами. Она вспоминает, как в детстве уплыла на лодке, обидевшись на родных, Варвара предлагает Катерине ночевать в беседке, иначе её одну мать не отпустит.

И добавляет, что Тихон только и мечтает уехать, чтобы хоть ненадолго вырваться из-под власти Кабанихи. Марфа Игнатьевна приказывает Тихону дать перед отъездом наставления жене.

Она диктует наставления, а сын повторяет. Он велит Катерине не грубить матери, не перечить, почитать её как собственную мать.

Наедине Тихон просит у жены прощения. Катерина умоляет мужа не уезжать или взять её с собой. Она предчувствует беду и хочет, чтобы Тихон потребовал с неё какую-нибудь клятву. Но он не понимает состояния Катерины. Ему хочется только одного — поскорее уехать из родительского дома и оказаться на воле.

Тихон уезжает. Кабаниха упрекает Катерину в том, что та не любит мужа и не причитает после его отъезда, как должна делать хорошая жена.

Оставшись одна, Катерина думает о смерти и сожалеет, что у неё нет детей. Она собирается заняться до приезда мужа домашними делами, чтобы отвлечься от грустных мыслей.

Варвара достала ключ от калитки в саду и отдала его Катерине. Той кажется, что ключ жжёт ей руки. Катерина в раздумьях: выбросить ключ или спрятать. Наконец она решает оставить ключ и увидеться с Борисом.

Действие третье

Кабаниха и странница Феклуша сидят на скамейке. Феклуша хвалит город Калинов, говоря, что здесь спокойно и хорошо, нет суеты, всё «благочинно».

Появляется Дикой. Он говорит, что величайшее для него удовольствие — обругать кого-нибудь. Кабаниха и Дикой уходят в дом.

Появляется Борис. Он ищет дядю, а думает, как бы увидеть Катерину. Вслед за Борисом появляется Кулигин. Он говорит, что в городе за маской благополучия и покоя скрываются грубость и пьянство. Они замечают целующихся Варвару и Кудряша. Борис подходит к ним. Варвара приглашает его к калитке в свой сад.

Ночью у калитки встречаются Кудряш и Борис. Борис признаётся ему, что полюбил замужнюю женщину. Кудряш говорит, что если женщина замужем, то надо её бросить, иначе она погибнет, людская молва её уничтожит. Потом он догадывается, что возлюбленная Бориса — Катерина Кабанова. Кудряш говорит Борису, что, видимо, это она его на свидание пригласила. Борис счастлив.

Появляется Варвара. Она уводит Кудряша, наказав Борису ждать здесь. Борис взволнован. Приходит Катерина. Борис признаётся Катерине в любви. Она очень взволнованна. Сначала гонит Бориса, потом выясняется, что и она его любит. Борис счастлив, что муж Катерины уехал надолго и можно будет без помех с ней встречаться. Катерину же не покидают мысли о смерти. Она мучается, так как считает себя грешницей.

Появляются Кудряш и Варвара. Они радуются тому, как всё удачно устроилось с калиткой и свиданиями. Влюблённые прощаются.

Действие четвёртое

Горожане гуляют по берегу с видом на Волгу. Собирается гроза. Появляются Дикой и Кулигин. Кулигин просит купца установить на улице часы, чтобы каждый гуляющий видел, который час. Кроме этого, часы будут служить украшением города. Кулигин обратился к Дикому как к человеку влиятельному, который, возможно, захочет сделать что-нибудь на благо горожан. В ответ Дикой только бранит изобретателя.

Кулигин предлагает установить громоотводы и пытается объяснить купцу, что это такое. Дикой не понимает, о чём идёт речь, и говорит о грозе как о каре небесной. Разговор между ним и изобретателем так ни к чему и не привёл.

Встречаются Варвара и Борис. Варвара сообщает, что Тихон вернулся раньше времени. Катерина сама не своя, плачет, боится посмотреть мужу в глаза. Кабаниха что-то подозревает. Борис испуган. Он боится, что Катерина обо всём расскажет мужу, просит Варвару поговорить с Катериной.

Приближается гроза. Начинается дождик. По бульвару гуляют Катерина, Кабаниха, Варвара и Тихон. Катерина очень боится грозы. Увидев Бориса, она совсем пугается. Кулигин успокаивает её, пытаясь объяснить, что гроза не напасть, а «благодать» для природы. Борис уходит со словами: «Здесь страшнее!»

Люди в толпе говорят, что гроза убьёт кого-нибудь. Катерина в панике. Она утверждает, что гроза убьёт её. Появляется сумасшедшая барыня. Её слова о красоте и грехе становятся последней каплей для Катерины: ей кажется, что она умирает, ей видится геенна огненная … Катерина падает на колени перед мужем и признаётся, что десять
ночей гуляла с Борисом. Тихон пытается успокоить жену, он не хочет скандала на людях.

Варвара всё отрицает. Раздаётся раскат грома. Катерина падает в обморок. Кабаниха злорадствует.

Действие пятое

Встречаются Тихон и Кулигин. Когда Кабанов ездил в Москву, он, вместо того чтобы вести дела, все десять дней пил. Кулигин уже слышал, что случилось в семействе Кабановых. Тихон говорит, что ему жаль жену, и побил он её совсем немного, как маменька приказала. Кабаниха же говорила, что Катерину надо живьём в землю закопать.

Но Тихон не жесток с женой, он переживает за неё. Катерина же «плачет да тает как воск». Кулигин говорит, что Тихону пора перестать делать, как прикажет матушка. Кабанов отвечает, что не может, да и не хочет жить своим умом: «Нет, говорят, своего-то ума. И, значит, живи век чужим. Я вот возьму да последний-то, какой есть, пропью: пусть
маменька тогда со мной, как с дураком, и нянчится».

Кабаниха и Варвару довела, что та сбежала с Кудряшом, и никто не знает, где она. Дикой собирается отправить Бориса работать на три года к знакомому купцу, подальше из Калинова. Появляется Глаша. Она говорит, что Катерина ушла куда-то. Тихон беспокоится, считает, что надо её немедленно найти. Он боится, как бы Катерина что-нибудь с собой не сделала.

Катерина одна. Она думает о Борисе, переживает, что опозорила его. Героиня не думает о себе. Она мечтает о смерти как об избавлении от невыносимых страданий, мучается от того, что душу свою погубила. Катерина мечтает хотя бы ещё раз увидеть Бориса.

Появляется Борис. Катерина бросается к нему. Герой говорит, что уезжает очень далеко. Катерина жалуется ему на свекровь и мужа. В доме Кабановых ей стало совсем невыносимо. Борис же волнуется, как бы их не застали вместе. Катерина рада, что смогла ещё раз увидеть любимого. Она наказывает ему по дороге подавать всем нищим, чтобы те
молились за неё.

Борис очень торопится уезжать. Вдруг у него появляются опасения, не задумала ли Катерина сделать с собой что-то плохое. Но она успокаивает его. Борис мучается из-за страданий Катерины и своих собственных, но сделать ничего не может. «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Эх, кабы сила!»

У Бориса даже возникают мысли о смерти Катерины, чтобы та больше не страдала: «Только одного и надо у Бога просить, чтоб она умерла поскорее, чтоб ей не мучиться долго!» Герои прощаются. Борис, рыдая, уходит.

Катерина одна. Она не знает, что ей делать и куда идти. «Да, что домой, что в могилу! что в могилу! В могиле лучше… Под деревцом могилушка … как хорошо! Так тихо, так хорошо! Мне как будто легче!»

Катерина не хочет жить, люди ей противны. Она мечтает о смерти. Убежать не может, потому что воротят домой. И тогда Катерина решает броситься в Волгу. Появляются Кабаниха, Тихон и Кулигин. Они на берегу реки. Тихон боится за жену. Кабаниха его попрекает. Никто не видел Катерину.

Кулигин вытащил мёртвую Катерину из воды и принёс её тело: «Вот вам ваша Катерина. Делайте с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед судьёй, который милосерднее вас!» Тихон бросается к жене и упрекает мать в том, что она виновата в смерти Катерины: «Маменька, вы её погубили! Вы, вы, вы … »

Кажется, что он уже не боится Кабанихи. Герой в отчаянии восклицает: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

5 / 5. 7

Любуясь речным видом и разговаривая с молодым конторщиком Кудряшом и мещанином Шапкиным. Вдали показывается местный буян, купец Савёл Дикóй. Махая руками, он ругает идущего рядом с ним племянника, Бориса Григорьевича. Шапкин и Кудряш перебрасываются замечаниями о том, что такого скандалиста, как Дикой редко встретишь: он то и дело, будто срываясь с цепи, набрасывается с бранью на знакомых и незнакомых. Кудряш, парень лихой и задорный, говорит, что Дикого неплохо бы поймать где-нибудь в переулке и хорошенько постращать.

А. Н. Островский. Гроза. Спектакль. Серия 1

Островский «Гроза», действие 1, явление 2 – кратко

Подходят Дикой и Борис. Савёл Прокофьевич ругает племянника «дармоедом» и «езуитом». Выясняется и «вина» Бориса: он всего лишь не вовремя попался дяде на глаза.

Островский «Гроза», действие 1, явление 3 – кратко

Дикой в гневе уходит, а Борис Григорьевич подходит к Кулигину, Кудряшу и Шапкину. Те сочувственно спрашивают его: не тяжко ли жить у дяди и каждый день слушать брань? Борис рассказывает, что живёт у Дикого поневоле. Отец Бориса – брат Савёла Прокофьевича – рассорился со своей матерью, богатой купчихой, из-за того, что женился на благородной. Мать в завещании отписала всё своё огромное состояние Савёлу – с тем, чтобы он всё же выплатил некоторую часть Борису и его сестре по достижении ими совершеннолетия, но лишь при условии, что «они будут к нему почтительны». Борису теперь приходится проявлять «почтительность» к дяде. Дикой, самодур и «воин», которые ежедень бьётся со своими домашними бабами и детьми, уже так замучил Бориса, что тот готов уехать, бросив надежду на наследство, но надо думать о судьбе неимущей сестры.

Кудряш и Шапкин уходит. Кулигин же произносит перед Борисом свой знаменитый монолог – «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе» , ярко рисуя в нём господствующие в Калинове невежество, корыстолюбие и произвол. Человек простой, но довольно образованный Кулигин лелеет мечту открыть «перпету-мобиль» (вечный двигатель), заработать на этом миллион и обратить эти деньги на общественную пользу. Но у него нет средств даже на модели.

Островский «Гроза», действие 1, явление 4 – кратко

Кулигин тоже уходит. Борис, оставшись один, размышляет над своей горестной судьбой, которая недавно осложнилась новым несчастьем: он влюбился в замужнюю женщину.

Островский «Гроза», действие 1, явление 5 – кратко

Борис как раз замечает предмет своей страсти. Эта молодая красавица Катерина , жена купца Тихона Кабанова, которая сейчас идёт со свекровью, мужем и его сестрой Варварой из церкви. Мать Тихона – Марфа Кабанова (Кабаниха) – по характеру напоминает Савёла Дикого. Но в отличие от него, она не столько яростно ругает домашних, сколько изводит их нудными нравоучениями, которые читает «под видом благочестия».

Сейчас, по дороге из церкви, Кабаниха прямо в присутствии Катерины отчитывает сына за то, что он стал любить жену больше, чем мать, и готов «на неё мать променять». Слабовольный Тихон едва возражает родительнице: «зачем менять? я вас обеих люблю». Кабанова сурово велит ему «не прикидываться сиротой», отчитывает за то, что он редко прикрикивает на Катерину и редко грозит ей. «Так порядку не будет. Грех один! Так жене твоей хоть любовника заводи!»

Скромная и кроткая Катерина молчит, слушая всё это. Сестра Тихона, Варвара, глядит на мать с отвращением и неприязнью.

Островский «Гроза», действие 1, явление 6 – кратко

Кабаниха уходит домой. Бесхарактерный Тихон начинает было пенять Катерине, что «из-за неё мать его ругает», но возмущённая этим несправедливым упрёком Варвара велит ему замолчать. Пользуясь отсутствием матери, Тихон убегает к Савёлу Дикому: выпить с этим своим всегдашним собутыльником.

Островский «Гроза», действие 1, явление 7 – кратко

Варвара жалеет Катерину. Та, растрогавшись, произносит перед ней грустный монолог . «Почему люди не летают, как птицы… – спрашивает она. – Я бы разбежалась, подняла руки и полетела». Катерина вспоминает своё детство в родительском доме: «У вас я завяла, а такая ли я была!» Она рассказывает Варваре, как в ней души не чаяла мать. Они с ней ходили в церковь, и девочка Катерина так истово молилась там, что все люди вокруг на неё смотрели. Для неё церковь была почти раем, во время службы она едва не наяву видела ангелов, а по утрам ходила молиться в сад, с плачем, на коленях – сама не зная о чём. Катерина вспоминает свои девичьи сны с картинами, как на иконах. И вдруг произносит: «Я умру скоро. Страшно мне. Как будто стою я над пропастью, и кто-то меня туда толкает».

Варвара говорит, что она давно догадалась: Катерина любит не мужа, а другого. Катерина со слезами признаётся в этом как в страшном грехе. Варвара успокаивает её и обещает устроить Катерине свидания с её возлюбленным, когда Тихон на днях уедет по купеческим делам. Катерина слушает эти слова с большим испугом.

Островский «Гроза», действие 1, явление 8 – кратко

Появляется сумасшедшая старая барыня, которая ходит по городу с двумя лакеями в треугольных шляпах. «Что, красавицы? Молодцов поджидаете, кавалеров? Красота-то ваша в омут ведет! Все в огне гореть будете неугасимом!» Уходит.

Островский «Гроза», действие 1, явление 9 – кратко

Катерина дрожит после пророчества барыни, но Варвара успокаивает её: «Не слушай её. Она сама всю жизнь смолоду грешила – от этого теперь умирать боится».

Собирается гроза. Катерина со страхом глядит на небо: «Не то страшно, что гром убьет, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами и помыслами лукавыми. И как я явлюсь перед богом после этого разговору с тобой!»

Для перехода к краткому содержанию следующего действия «Грозы» пользуйтесь кнопкой Вперёд ниже текста статьи.

Вклад Александра Николаевича Островского в русскую драматургию трудно переоценить. Свидетельством признания его заслуг перед национальным театром стало научное звание члена-корреспондента Петербургской Академии наук. Его дом гостеприимно открывал двери перед Львом Николаевичем Сергеевичем Тургеневым, Федором Михайловичем Достоевским, Петром Ивановичем Чайковским. Народную славу принесла ему драма «Гроза». Предметом данной статьи является ее краткое содержание. «Гроза» по действиям (а их в драме 5) происходит в придуманном приволжском городе Калинове.

Действие 1. Характеристика города Калинова

Первое действие происходит в саду, разбитом на волжском берегу. Беседуют инженер-самоучка Кулигин с конторщиком купца Савела Прокофьича Дикого — Ваней Кудряшом. Позже к их разговору присоединяется образованный племянник Дикого — Борис. Мы слышим от них емкую и нелицеприятную характеристику порядков в этом уездном городе. Здесь процветает самодурство Дикого, с одной стороны, и ханжеская мораль купчихи Марфы Игнатьевны Кабановой (по прозвищу Кабаниха), с другой. Дикий, как очевидно, планирует присвоить часть наследства, принадлежащую Борису.
В городе процветают хамство и иезуитство. Его проповедуют самые зажиточные горожане. Если Савел Прокофьич нагло, с криком и руганью обирает своих работников, постоянно не доплачивая им жалованье, то Марфа Игнатьевна третирует своих домашних (невестку Катерину, сына Тихона и дочь Варвару) более тонко — постоянными упреками и поучениями. При этом каждый свой выпад Кабаниха может объяснить «по понятиям»: мол, так заведено и т. д. Ее мораль «непробиваема». Неслучайно с оценки устоев города начинается «Гроза». Краткое содержание по действиям в дальнейшем целиком опирается на это емкое описание.

Действие 2. В доме Кабанихи

Мы становимся свидетелями действа в доме купчихи Кабанихи. Странница Феклуша беседует с дворовой девкой Глашей. Юродивая хвалит щедрость дома Кабановых и пытается заинтересовать слушающих примитивными выдумками об укладе жизни в «дальних странах». Иронично изображает шарлатанство пьеса Островского «Гроза». Краткое содержание по главам нам показывает и настоящую виновницу трагедии.

Дочь купчихи Варвара беспечно играет роль сводни. Ее невестке Катерине понравился племянник Дикого, Борис. Муж Катерины Тихон уезжает по делам. Его сестренка, жизненные убеждения которой — «все можно, если концы в воду», собирая братца в дорогу, одновременно подговаривает к измене его жену, Катерину. Для этого она придумала хитрую «комбинацию» с подменой ключа матери от калитки.

Катерина по-своему пытается сохранить верность мужу. Просит Тихона взять ее с собой. А когда тот отказывает, то она, как водилось в народе, пытается связать себя клятвой, через которую не сможет перешагнуть. Но недалекий Тихон и тут прерывает ее.

Действие 3. Свидание

Свидание Катерины и Бориса — главная идея этого эпизода драмы, его краткое содержание. «Гроза» по действиям происходит в разных местах провинциального Калинова. Видна улица перед домом Кабанихи. Вначале пьяный Савел Прокофьевич «сцепляется» с купчихой. Правда, «одного поля ягоды» вскоре примиряются. Затем им на смену выходит философствующий Кулигин, потом целующаяся парочка — Кудряш и Варвара. Чрезмерно инициативная Варя назначает Борису от имени Катерины встречу вблизи сада Кабановых в овраге. И наконец, происходит само свидание. Причем Кудряш с Варварой и Борис с Катериной назначают его в одном том же месте. Правда, потом пары расходятся.

Катерина пылко признается Борису в любви. Однако, как видно, у того отношение к любви меркантильное, потребительское. Не понимает он, а скорее всего, и не может понять, какое сокровище — душа Катерины. Не прошел он испытание любовью, мелкий человечишка. Ослепленная чувством Катерина, конечно же, не замечает этих нюансов.

Действие 4. Кульминация

Проступок и расплата — таково у многих драм краткое содержание. «Гроза» по действиям подводит нас к своей кульминации. Льет дождь, а Калинов находится во власти грозы. В начале действия мещанин Кулигин доказывает купцу Дикому необходимость обустройства в городе громоотводов. Но хитрый скупец по-хамски оскорбляет инженера-самоучку и переводит разговор на то, что гроза — кара господня. Так, впрочем, думают многие. Трепещет от молний совершившая прелюбодейство Катерина. Ее не успокаивают увещевания Кулигина о природе электричества. Случается то, чего опасалась Варвара: напуганная увещеваниями появившейся, как чертик из табакерки, полоумной барыни, сопровождаемой лакеями, Катерина признается в своей измене мужу Тихону. Стоит ли ожидать от него великодушия? Вряд ли.

Действие 5. Трагедия

«Может ли счастье быть там, где царят унижения и ханжество?» — незримо слышим мы риторический вопрос драматурга, читая краткое содержание. «Гроза» по действиям тщательно прорисовывает образы героев, давая им исчерпывающую характеристику. Пьяный Тихон беседует с Кулигиным. Рассказывает, как беспробудно пил во время поездки в Москву, о том, что за измену «немного побил» Катерину. (Так мама велела.) Радуется, что Бориса дядюшка Савел Прокофьич отправляет в Сибирь. Из его слов мы узнаем, что Варя сбежала к Кудряшу от самодурства мамы Марфы Игнатьевны.

В это время Катерина ищет встречи с Борисом. Увидев его, уговаривает взять ее в поездку в Сибирь. После отказа она кротко просит молодого человека молиться о ее грешной душе. Но даже это не пронимает слабовольного молодого человека. Глубоко показательна его последняя фаза: «Эх, кабы сила!» Это фраза полного морального банкрота. Катерина же не хочет возвращаться в опостылевший дом Кабанихи, прыгает в Волгу и тонет в ней. Кулигин обвиняет Марфу Игнатьевну и Тихона в немилосердном отношении к Катерине. Тихон же винит мать, себя считая несчастным.

Выводы

Потрясенный силой таланта драматурга, критик Добролюбов написал о «Грозе» блестящую статью «Луч света в темном царстве». В ней он показал, что несбывшиеся мечты о счастье в браке, а также тлетворная обстановка в доме Кабановых привели Катерину к самоубийству. Причем этот поступок в понимании Добролюбова приобрел черты протеста личности. С ним не согласился критик Писарев, указавший на неразвитость разума, интуитивность и обостренную эмоциональность Катерины, приведшие ее к Впрочем, спор этих двух видных критиков можно рассудить словами классика Гончарова о том, что «доброе сердце» ценнее изощренного разума.

Спектакль Гроза — смотреть бесплатно онлайн в хорошем качестве. Государственный академический Малый театр России. Основная сцена. Актеры и роли

Выдающийся актер и режиссер Борис Бабочкин думал о постановке драмы А.Н. Островского задолго до того, как решил взяться за нее. Еще в 1962 году он написал большую статью, в которой подверг критике дореволюционные модернистские спектакли, и те, что были поставлены в пятидесятые — шестидесятые годы, его строгая и бескомпромиссная критика коснулась не только спектакля Н. Охлопкова (пост.1953 г.), но и родного Малого театра (пост. 1962 г.).

Размышляя над тем, какой он сам видит постановку «Грозы» в русле традиции, а не сомнительного новаторства, как уточняет Б. Бабочкин, самым главным режиссер считает определение конфликта в пьесе Катерины и Кабанихи. Вот на чем акцентирует в своих полемических записках Б. Бабочкин внимание: «Отношения Кабанихи и Катерины — это непрерывный поединок, который ведется с переменным успехом. В этом поединке Кабаниха довольно часто бывает вынуждена отступить. Держась более чем скромно, Катерина не уступает ей ни в чем. Первое же их столкновение в первом действии кончается отступлением Кабанихи. Начав разговор со слов «сохрани господи… снохе не угодить» она сознательно и упорно старается оскорбить Катерину, но своими разумными, логическими репликами Катерина ставит Кабаниху в безвыходное положение, и Кабаниха с трудом из него вывертывается, переводя разговор на другую тему, пытаясь разжалобить сноху возможностью своей близкой смерти.

Бабочкин также отвергает те трактовки «Грозы», которые решались в жанре «религиозно-нравственной мелодрамы в русском стиле». Режиссер настаивал на том, что Катерина не блаженная, не кликуша, а, напротив, принимает жизнь, изначально по природе резвая, веселая. Играя Катерину, полагал Бабочкин, нужно находить в образе не исключительные, а обыкновенные черты молодой русской женщины.

Спустя двенадцать лет после написания этой статьи Бабочкин приступит к постановке «Грозы». На роль Катерины он пригласит актрису Л. Щербинину, на которую обратит внимание сразу после того, как та окончит в 1966 году ВТУ им. М.С. Щепкина.

Большеглазая, изящная, тоненькая Катерина появлялась на сцене Малого театра. Б. Бабочкин тем самым хотел подчеркнуть, что Катерина молода, она только-только вступает в пору женской жизни, она всего лишь два года замужем. С дочерью Кабановой старшей Варварой (Т. Торчинская) они — подруги, коротающие дни в угрюмом доме властной ханжи. Они весело и беспечно болтают о том, о сем. Поначалу ничего не предвещает грозы.

Катерина спокойно и с врожденным достоинством останавливает придирки жестокой снохи (О. Хорькова). С мужем Тихоном она ласкова и всем сердцем поначалу открыта ему, ждет от него той же сердечности. Когда появляется Полусумасшедшая барыня, предрекая погибель от красоты (ее играет старейшая актриса Малого театра Е. Гоголева), то режиссер словно настаивает на том, что в этом явлении нет ничего, чтобы позволяло видеть в безумной прорицательницу судеб. Она когда-то тронулась умом от города Калинова, местная сумасшедшая пугает каждого, кто оказывается на ее пути. Не пугаются ее и Катерина с Варварой, видели и слышали они ее ни раз. Девушки переглядываются, да и только.

Варвара груба душой, но отзывчива. Кудряш (Б. Клюев) — первый парень на деревне. «Уж больно лих я на девок», — аттестует он сам себя. Ему палец в рот не клади. Стоило Варваре опоздать на свидание, как он выдержал воспитательную паузу. В красной рубахе, видный парень, он привык, что девки сами вешаются ему на шею. Так и Варвара не замечает его строгости, которая, впрочем, быстро кончается, и они весело бегут в ночи к Волге, оставляя Катерину с Борисом.

Катерина замечает Бориса (В. Сафронов), а Борис Катерину, потому что в городе Калинове они оба — белые вороны в своем роде, не считая Кулигина (А. Смирнов). Они интеллигентны, и все, чему становятся свидетелями, — он в доме Дикого (Б. Телегин), а она в доме Кабановой — кажется им диким. Катерина вслед за Борисом могла бы сказать: «Все это наше русское, родное, а привыкнуть никак не могу».

Вот Кабанова выводит Катерину и Варвару прогуляться. Они садятся на лавку. Свекровь приступает к ритуалу поедания ближних. Делает она это с известной долей равнодушия, по заведенному порядку. Тихон (С. Еремеев), круглолицый, толстощекий, привык сносить маменькины наставления. Он и на этот раз хочет быстрее смыться, чтобы пропустить стопку, другую. Ему хочется на волю, а Катерина пусть терпит, как привык терпеть он.

Его жена другой породы, душевного склада, открытая миру и ждущая, что и мир откроется ей. Нет, она не экзальтированная религиозная натура, скорее, молодая женщина, чуткая к красоте, живущая в гармонии с этой красотой. Тихон не понимает своей жены, потому что он с малых лет привык к подавлению в нем подлинного чувства. Он забит маменькой в том смысле, что она не позволила ему развиться. Тем сильнее будет сыграна сцена, когда покладистый сын в сцене гибели Катерины, проявляет независимость. Сначала робко он просит у матери разрешения пойти к берегу, где нашли тело его жены, потом, когда на скамейке, на которой совсем недавно она сидела вместе с Тихоном, положат мертвую Катерину, он осознает весь ужас случившегося. И вот этот подневольный сын вдруг со слезами на глазах скажет матери: «Это вы ее убили, маменька». Бунтует тихий, маленький человек. Он не знает, как дальше жить. Он не хочет жить, и, скорей всего, будет отчаянно пить, утоляя горе в бутылке.

Спустя почти тридцать лет актриса Л. Щербинина признавалась в интервью, что эта роль в ее репертуаре — самая любимая, а режиссер Малого театра Б. Львов-Анохин также считавший эту роль актрисы одной из самых значительных, так писал об этой работе: «Щербинина играла трагедию интеллигентного человека, погибающего в абсолютно неинтеллигентной среде. Ее Катерина была похожа на подснежник, слишком рано выглянувший из-под толщи снега. Время года для этой Катерины — ранняя весна, зацветающие луга, прохладный ветерок, ласковое, но еще неяркое солнце. Несмотря на некоторую „оппозицию“ в театре, работа Щербининой вызвала интерес и признание даже у таких тонких ценителей, как Святослав Рихтер».

Сочинение-рассуждение по пьесе Островского «Гроза»

Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» для нас является исторической, так как показывает быт мещанства. «Гроза» была написана в 1859 году. Она является единственным произведением задуманного, но не реализованного писателем цикла «Ночи на Волге».

Главная тема произведения – описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабанихи типична. Купечество держится за свои старые нравы, не желая понимать молодое поколение. А так как молодые не хотят следовать традициям, их подавляют.

Я уверен, что проблема, поднятая Островским, актуальна и сегодня. Многие родители не хотят воспринимать своих детей, как личностей. Для них очень важно, чтобы их дети думали, как они и повторяли их поступки. Отец и мать считают, что они вправе решать, где их ребёнок будет учиться, с кем он должен дружить и т.д.

Читая «Грозу», я испытывал двойственные чувства. С одной стороны, меня потрясала точность передачи образов эпохи. Потрясающе яркая и злобная Кабаниха. Островский очень чётко передал контраст образа, главным пороком которого является лицемерие. С одной стороны она набожная и готовая всем помогать, этакая самаритянка, с другой стороны, в домашних условиях она ведёт себя как тиран. На мой взгляд, это очень страшный человек. Кабанова полностью раздавила своего сына Тихона. Он представлен в пьесе в виде жалкого, беспомощного существа, не вызывающего никакого уважения.

С другой стороны, меня потрясла безысходность ситуации, в которой оказалась Екатерина, чистая и светлая женщина. В душе она очень сильна, так как воспитана не в традициях общества города Калинова. Она противопоставлена обществу, устоям, которые, как монолит стоят на пути её свободы. Она живёт с убогим мужем, которого просто невозможно любить. Он не личность, он просто пустое место. Читая, я испытывал жалость к Екатерине и радость за себя, что живу в совершенно ином мире. Хотя черты пережитков прошлого в нашем мире ещё есть.

Пьеса Островского «Гроза» показала кризис общества, когда прорастают ростки нового, более просвещённого сознания. Старое сознание стремится растоптать всё, что не соответствует его представлениям.

Гроза – это символ стихии, которая скоро сметёт всё, что кажется незыблемым. Мир изменится. К сожалению, Катерина об этом уже не узнает. Её душа не вынесла разрывающих её противоречий, заставив пойти женщину на страшный грех.

Посмотрите эти сочинения

• «Трагедия совести» в драме «Гроза» В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь и дочери предоставлялась полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, не умеющая врать. «Обманывать‑то я не умею; скрыть‑то ничего не могу», – говорит она Варваре. В религии Катерина находила высшую правду и красоту. Ее стремление к прекрасному, доброму выражалось в молитвах. Выйдя […]
• Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
• Сравнительная характеристика Катерины и Варвары в таблице Катерина Варвара Характер Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежная, мягкая, в то же время, решительная. Грубоватая, веселая, но неразговорчивая: «… много разговаривать не люблю». Решительная, может дать отпор. Темперамент Страстная, вольнолюбивая, смелая, порывистая и непредсказуемая. Она сама о себе говорит «Такая я уж зародилась горячая!». Вольнолюбивая, умная, расчетливая, смелая и непокорная, не боится ни родительской, ни небесной кары. Воспитание, […]
• Темное царство в драме «Гроза» «Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Ее историзм заключается в самом конфликте, непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она отвечает духу времени. «Гроза» представляет собой идиллию «темного царства». Самодурство и безгласие доведены в ней до предела. В пьесе появляется настоящая героиня из народной среды и именно описанию ее характера уделено основное внимание, а мирок города Калинова и сам конфликт описываются более обобщенно. «Их жизнь […]
• Татьяна Ларина и Катерина Кабанова Начнем, пожалуй, с Катерины. В пьесе «Гроза» эта дама — главная героиня. В чем проблематика данного произведения? Проблематика — это главный вопрос, который задает автор в своем творении. Так вот здесь вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представлено чинушами уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня. Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна против этого темного болота, но не до конца осознает это. Родилась Катерина […]
• Характеристика героев в пьесе «Гроза» Сильное и глубокое впечатление произвела «Гроза» А. Н. Островского на его современников. Многие критики воодушевились этим произведением. Однако и в наше время оно не перестало быть интересным и злободневным. Вознесённое в разряд классической драматургии, оно и сейчас пробуждает интерес. Произвол «старшего» поколения длится многие годы, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы преломить патриархальное самодурство. Таким событием оказывается протест и гибель Катерины, пробудившие и других […]
• «Гроза» в оценке русской критики Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное царство». Статья под таким названием появилась в июльском и сентябрьском номерах «Современника» за 1859 год. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. — бов. Повод для этой работы был чрезвычайно существенным. В 1859 г. Островский подводит промежуточный итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Мы считаем за самое […]
• Сочинение на тему протест Катерины против «темного царства» Цельная, честная, искренняя, она не способна ко лжи и фальши, поэтому в жестоком мире, где царят дикие и кабанихи, ее жизнь складывается так трагично. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против мрака, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, который очень большое внимание уделял подбору имен и фамилий действующих лиц, дал такое имя героине «Грозы»: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая». Катерина — натура поэтическая. В […]
• Семейный и социальный конфликт в драме «Гроза» В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, сумел раскрыть сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегнуть к обобщению, то двух исторических эпох). К старшему поколению, активно выражающему свое мнение, принадлежат Кабанова и Дикой, к младшему – Катерина, Тихон, Варвара, Кудряш и Борис. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, – залог правильной жизни. Правильная […]
• Своеобразие конфликта в пьесе «Гроза» Конфликт — это столкновение двух или нескольких сторон, не совпадающих во взглядах, мироощущениях. В пьесе Островского “Гроза” несколько конфликтов, но как же решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считали, что социальный конфликт самый важный в пьесе. Конечно, если видеть в образе Катерины отражение стихийного протеста народных масс против сковывающих условий “темного царства” и воспринимать гибель Катерины как результат столкновения ее с самодуркой свекровью, следует […]
• Трагедия Катерины в драме Островского «Гроза» Катерина – главный персонаж драмы Островского «Гроза», жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения – конфликт этой девушки с «темным царством», царством самодуров, деспотов и невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы такой трагичный, можно, поняв представления Катерины о жизни. Автор показал истоки характера героини. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Здесь нарисован идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира вообще: «Я жила, не о […]
• История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
• Образ Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза» В драме «Гроза» Островский создал очень сложный в психологическом отношении образ – образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина располагает зрителя своей огромной, чистой душой, детской искренностью и добротой. Но живет она в затхлой атмосфере «темного царства» купеческих нравов. Островскому удалось создать светлый и поэтичный образ русской женщины из народа. Основная сюжетная линия пьесы – это трагический конфликт живой, чувствующей души Катерины и мертвого уклада жизни «темного царства». Честная и […]
• Изображение «жестоких нравов» «темного царства» («Гроза») Александр Николаевич Островский был наделен великим талантом драматурга. Он заслуженно считается основателем русского национального театра. Его пьесы, разнообразные по тематике, прославили русскую литературу. Творчество Островского имело демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавно-крепостническому режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, жаждал социальных перемен. Огромная заслуга Островского в том, что он открыл просвещенной […]
• Любовь в патриархальном мире в пьесе «Бедность не порок» Александра Николаевича Островского называли «Колумбом Замоскворечья», района Москвы, где жили люди из купеческого сословия. Он показал, какая напряженная, драматическая жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого сословия» – купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но горячее сердце живет по собственным законам – законам любви и добра. Герои пьесы «Бедность не порок» […]
• Любовь патриархального мира в пьесе Островского «Бедность не порок» История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди – добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, не смотря на свое падение, […]
• Изображение чувства любви Островского и Достоевского В центре внимания писателей 19 века находится человек с богатой духовной жизнью,изменчивым внутренним миром.Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных преобразований.Авторы не обходят вниманием и сложную обусловленность развития человеческой психики внешней материальной обстановкой.Главная особенность изображения мира героев русской литературы — психологизм, то есть способность показать изменение души героя В центре разных произведений мы видим «лишних […]
• Трагедия героини «Бесприданницы» Действие драмы происходит в волжском городе Бряхимове. И в нем, как и повсюду, царят жестокие порядки. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня пьесы – Лариса Огудалова – бесприданница. Семейство Огудаловых небогато, но, благодаря настойчивости Хариты Игнатьевны водит знакомство с сильными мира сего. Мать внушает Ларисе, что та, хотя и не имеет приданого, должна выйти замуж за богатого жениха. И Лариса до поры до времени принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]
• «Маленький человек» в пьесе Островского «Бесприданница» Особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства, – Карандышев Юлий Капитонович. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него – это не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником. Одновременно Карандышев ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями […]
• Русская действительность в рассказе Лескова «Старый гений» Н. С. Лесков принадлежит к поколению писателей 60–90‑х гг. XIX в., горячо любивших Россию, ее талантливый народ и активно выступавших против угнетения свободы и подавления свободы личности. Им созданы очерки, романы, рассказы о судьбе простых людей, о самобытных исторических личностях, о злоупотреблениях властью, откровенном хищничестве. Иные его рассказы составили циклы. Таковы святочные рассказы, довольно редкий в русской литературе XIX в. жанр. Это «Христос в гостях у лучника», «Штопальщик», «Маленькая ошибка» […]

«Гроза» (Драма) Пересказ. Все произведения школьной программы по литературе в кратком изложении. 5-11 класс

«Гроза»

(Драма)

Пересказ

Основные действующие лица:

Савел Прокофьевич Дикой — купец, значительное в городе лицо.

Борис Григорьевич — его племянник, образованный молодой человек.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха) — вдова, богатая купчиха.

Тихон Иваныч Кабанов — ее сын.

Катерина — его жена.

Варвара — сестра Тихона Кабанова.

Кулигин — часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле, мещанин.

Ваня Кудряш — конторщик Дикого, молодой человек.

Шапкин — мещанин.

Феклуша — странница.

Глаша — девка в доме Кабановой.

Барыня с двумя лакеями — полусумасшедшая семидесятилетняя старуха.

Городские жители.

(Действие разворачивается летом на берегу Волги в городе Калинове.)

Действие первое

Общественный сад на берегу реки.

Явление первое.

Кулигин любуется красотой пейзажа. Кудряш, Шапкин и Кулигин видят, как Дикой бранит своего племянника. Молодые люди нелестно отзываются о Савеле Прокофьевиче и говорят, что Кабаниха ему под стать.

Явление второе.

Дикой называет Бориса дармоедом и запрещает попадаться себе на глаза.

Явление третье.

Борис рассказывает Кулигину, Кудряшу и Шапкину, что его родители умерли от холеры и они с сестрой остались сиротами. А вскоре и бабушка отошла в мир иной и завещала, чтобы Дикой выплатил им часть наследства, если брат с сестрой будут почтительно относиться к своему дяде. Дикой же теперь с племянниками делиться не хочет, ведь у него и свои дети есть. Кулигин рассуждает о жестоких нравах города Калинова: в мещанстве царят бедность и грубость, а люди состоятельные на бедняках наживаются. Входит Феклуша с какой-то женщиной и лицемерно говорит, что народ в городе «благочестивый, добродетелями многими украшенный». Особенно странница превозносит Кабанову. Кулигин же называет Кабаниху ханжой, так как она нищим милостыню раздает, а родных своих «заела совсем».

Явление четвертое.

Борис рассуждает о том, как счастлив Кулигин своей мечтой о перпетуум-мобиле. Сам же он влюблен в девушку, с которой даже поговорить не может, так как с ней постоянно муж и свекровь.

Явление пятое.

Кабанова говорит своему сыну о том, что нынче перестали родителей уважать, и упрекает его в лояльности по отношению к жене. Тихон же ей отвечает, что любит и уважает свою мать. Кабаниха начинает упрекать в нелюбви к себе невестку Катерину; она уверена, что сын лучше к ней относился, пока был холостой.

Явление шестое.

Тихон Кабанов жалуется, что ему всегда от матери достается из-за Катерины, и идет к Савелу Прокофьичу, чтобы выпить с ним. Варвара просит долго не задерживаться во избежание гнева Кабанихи.

Явление седьмое.

Варвара говорит Катерине о своей любви к ней и жалости. Жена Тихона сожалеет, что люди не летают, как птицы; рассказывает, какой она была в девушках веселой и жизнерадостной, а у Кабановых завяла совсем. Катерина любила в церковь ходить, маменька наряжала ее и души в дочери не чаяла. Девушку мучает какое-то смутное предчувствие, предчувствие смерти. Катерина признается Варваре Кабановой, что любит не мужа, а другого человека.

Явление восьмое.

Появляется барыня с двумя лакеями и говорит девушкам, что красота их ведет в самый омут и что гореть им в огне неугасаемом.

Явление девятое.

Катерина воспринимает слова женщины как пророчество. Варвара ее успокаивает, говоря, что бояться нечего. Начинается гроза, которой очень боится Катерина Кабанова. Девушка боится смерти, особенно после разговора с золовкой, и убегает домой.

Действие второе

Комната в доме Кабановых

Явление первое.

Глаша на вопрос Феклуши о том, что она делает, отвечает, что собирает хозяина в дорогу. Странница говорит, что единственный ее грех — постоянное желание вкусно поесть. Феклуша рассказывает Глаше о странах, где правят султаны.

Явление второе.

Катерина признается Варваре, что любит Бориса Григорьевича. Варя уговаривает Катерину после отъезда Тихона ночевать с ней в беседке. Тихон собирается в дорогу на две недели, и мать отдает ему приказания. Варвара уверена, что как только он покинет дом, тут же запьет.

Явление третье.

Кабанова говорит Тихону, чтобы он приказал жене, как жить во время отсутствия мужа. Муж просит Катерину слушаться свекровь, не сидеть сложа руки, в окна не смотреть и на молодых парней не засматриваться.

Явление четвертое.

Наедине Катерина просит мужа взять ее с собой в дорогу. Тихон отвечает, что дома его совсем «заездили», он хочет вырваться на свободу и отдохнуть от всех. Девушка просит взять с нее какую-нибудь страшную клятву, но Кабанов верит жене.

Явление пятое.

Провожают Тихона, и Кабаниха приказывает сыну себе в ноги кланяться.

Явление шестое.

Кабанова рассуждает о том, что молодежь никакого порядка не знает и даже проститься правильно не может.

Явление седьмое.

Кабанова упрекает невестку в том, что она не плачет после отъезда мужа на крыльце.

Явление восьмое.

Катерина рассуждает о том, какая в доме теперь скука и тоска воцарятся. Сожалеет, что у них с Тихоном нет детей.

Явление девятое.

Варвара сообщает Катерине, что мать позволила им ночевать в беседке.

Варя подменила у матери ключ от калитки в саду и хочет отдать его Катерине для встреч с Борисом. Девушка брать ключ не хочет, но золовка ее уговаривает все-таки взять и спрятать на всякий случай.

Явление десятое.

Катерина борется с искушением. Однако, вспомнив свекровь, мужа и свою загубленную молодость, решает ночью увидеть Бориса, так как очень сильно влюблена в него.

Действие третье

Сцена первая

Скамейка перед воротами дома Кабановых.

Явление первое.

Кабанова и Феклуша, сидя на скамейке, говорят о том, как прекрасен город Калинов: тихий и многими добродетелями украшен.

Явление второе.

Подходит хмельной Дикой и бранится с Кабанихой. Савел Прокофьевич жалуется, что все у него денег просят, а ему это очень не нравится.

Явление третье.

Борис сожалеет о невозможности увидеться с Катериной. Встретившийся молодому человеку Кулигин говорит, что в городке все гуляют только для того, чтобы наряды свои показать, а за засовами в семьях царят пьянство, разврат, льются слезы. Видят Варвару, целующуюся с Кудряшом.

Явление четвертое.

Варвара просит Бориса ночью прийти к оврагу за садом.

Сцена вторая

Овраг у сада Кабановых.

Явления первое и второе.

Борис и Кудряш ждут у оврага своих возлюбленных. Кудряш призывает молодого человека к благоразумию и осторожности.

Явление третье.

Во время свидания Борис признается Катерине в своих чувствах. Девушка пытается прогнать возлюбленного, называет его губителем, но потом тоже признается в любви.

Явление четвертое.

Кудряш хвалит Варю за идею с калиткой. Катерина изменяет своему мужу.

Явление пятое.

Варвара и Катерина уходят, прощаясь со своим возлюбленными.

Действие четвертое

Спустя десять дней. Узкая галерея со сводами старой постройки, вид на Волгу.

Явление первое.

Гуляющие горожане говорят о том, что скоро будет гроза.

Явление второе.

Кулигин просит у Дикого деньги на перпетуум-мобиле для пользы общества. Савел Прокофьевич денег не дает, а только кричит на мещанина.

Явление третье.

Варвара сообщает Борису, что приехал Тихон. Катерина ходит сама не своя, и Варя опасается, что она сделает какую-нибудь глупость, например все мужу расскажет. Вдали слышатся грозовые раскаты, капает дождик.

Явление четвертое.

Катерина боится начинающейся грозы, предчувствует скорую смерть. Кабаниха говорит, что грехов у девушки много. Тихон пытается защитить жену.

Явление пятое.

Люди говорят, что гроза просто так не пройдет: либо кто-нибудь умрет, либо дом сгорит. Катерина уверенна, что гроза именно ее убьет.

Явление шестое.

Появляется барыня и говорит Катерине, что она многих своей красотой в грех введет, что ей лучше в омут. Катерина сначала прячется, но после удара грома признается в измене мужу: «Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть! Матушка! Тихон! Грешна я перед богом и перед вами!»

Действие пятое

Общественный сад на берегу реки.

Явление первое.

Кабанов признается Кулигину, что всю дорогу и в Москве пил, был рад, что на волю вырвался. Мать Тихону говорит, что Катерину убить мало, а ему жену жалко, так как он ее любит. Бориса дядя отправляет на три года к знакомому купцу. Варвара убежала с Кудряшом. Приходит Глаша и сообщает, что Катерина пропала.

Явление второе.

Катерина ходит одна и думает о Борисе, хочет с ним попрощаться перед смертью.

Явление третье.

Появляется Борис, Катерина жалуется ему на свекровь. Молодой человек сообщает, что уезжает в Сибирь и отменить поездку никак нельзя.

Явление четвертое.

Катерина не знает, куда ей деться и, попрощавшись с любимым, подходит к берегу.

Явление пятое.

Кулигин приводит Кабановых к берегу, утверждая, что кто-то видел здесь Катерину. Девушка бросается в воду.

Явление шестое.

Борис хочет взглянуть на Катерину, но мать его не пускает. Люди несут мертвую девушку, и Кабанов бежит им навстречу.

Явление седьмое.

Кулигин говорит, что душа Катерины уже далеко. Тихон бросается к телу жены. Кабаниха считает, что плакать о Катерине грех, сын обвиняет ее в смерти девушки. Мать обещает дома с ним поговорить, а Тихон Кабанов сокрушается, что он остался жить и мучиться.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Идейно-тематическое содержание Гроза Островский 👍

Идейно-тематическое содержание. “Гроза”; была создана в третий период творчества драматурга, охватывающий предреформенные годы (1856-1860). Если в первый период (1847-1851) Ост­ровский занимает критические позиции по отношению к показан­ному в его ранних пьесах “темному царству”;, а в пору близости к славянофилам в москвитянский период (1852-1855), наоборот, склонен идеализировать патриархальный купеческий мир, то в предреформенный период, когда драматург сблизился с “Совре­менником”; Некрасова, он примыкает к “обличительному”;

направле­нию в литературе. Он уже не идеализирует купечество, но именно в этой среде ищет героя, воплощающего национальный характер.

Та­ким образом, Островский выступил со своей очень своеобразной по­зицией в решении проблемы положительного героя, которая стала ведущей для литературы данного периода.

Действие “Грозы”; происходит в городе Калинове на Волге, ставшем собирательным образом волжских городов как средоточия русского уклада жизни. В центре пьесы лежит семейный конфликт – столкно­вение молодой Катерины Кабановой со свекровью, уважаемой в горо­де купчихой Марфой Игнатьевной Кабановой.

Но эта семейная драма, закончившаяся самоубийством Катерины, отразила состояние общест­ва в предреформенную эпоху. Марфа Игнатьевна и купец Савел Про­кофьевич Дикой олицетворяют патриархальный уклад.

Они высту­пают его апологетами и бескомпромиссными защитниками. Им противостоят те, кто хочет перемен, кто недоволен старыми устоями жизни. Но только Катерина идет до конца в своем протесте, не желая мириться с навязываемым ей образом жизни. При этом происходит борьба героини не с конкретным лицом, а со всем строем жизни, под­держивающим старый уклад, с “темным царством”;.

Новаторство Ост­ровского состоит и в том, что пьесу, написанную на социально-бытовом материале, пронизывает глубоко философская идея, углубляющая и уточняющая авторскую мысль. Он отнюдь не хочет представлять Ка­терину как идейного борца с “темным царством”;.

Такой ее пытались обрисовать некоторые критики. Н. А. Добро­любов в статье “Луч света в темном царстве”; (1860) дает оценку пьесе как “самого решительного”; произведения Островского, пока­завшего “близкий конец самодурства”;, а ее главную героиню назы­вает “лучом света”;, натурой искренней, стремящейся к добру, кра­соте, справедливости, к свободе чувств, которая вступает в борьбу с “темным царством”; и с собой.

Несколько позже появляется статья Д. И. Писарева “Мотивы рус­ской драмы”; (1864), во многом переосмысливающая оценку Добролю­бовым пьесы “Гроза”;, особенно ее главной героини. Писарев считает ее натурой, не имеющей твердого характера, развитого ума, не содейст­вующей прекращению или облегчению страданий, а значит – не дос­тойную считаться явлением “светлым”;, героической личностью.

При всей полярности оценок критиков их объединяет то, что они упускают из внимания нравственно-философский аспект пьесы, имеющий для ее автора решающее значение. С ним связана целая группа образов-символов, придающих “Грозе”; обобщенно­философский смысл. Они окружают образ Катерины (героиню “не от мира сего”;) и представляют собой образы полета (парение, анге­лы), сказочного сада (запах кипариса), смерти (с точки зрения ве­рующего – другой жизни, перехода в другой мир), причем смерти не просто отдельной личности, но и всего прежнего устоя – “темно­го царства”;, на смену которому должно прийти нечто новое.

Именно в этот кризисный момент, когда Россия действительно стояла на пороге кардинальных перемен, связанных с отменой крепостного права, Островский Пишет пьесу о пробуждении лично­сти, причем через сугубо личное чувство – любовь, а такой процесс всегда сложен и трагичен. Личность, отпадая от коллектива, ока­зывается один на один с миром. Островский тонко уловил, что в России этот момент совпал с процессом становления русского на­ционального самосознания, когда человек, часть общенародного “мира”;, крестьянской общины, начинает осознавать себя лично­стью, самостоятельной в своих взглядах и поступках, но и несущей всю полноту ответственности за них. В этом и было главное значе­ние “Грозы”; Островского для русского общества.

С этих позиций и необходимо рассматривать систему образов пьесы.

Глоссарий:

– идейное содержание пьесы гроза

– писарев мотивы русской драмы краткое содержание

– идейно тематический анализ пьесы гроза

– идейное содержание драмы гроза

– идейное содержание грозы островского

Монолог Катерины почему люди. Монологи из пьесы Островского «Гроза» до сих пор актуальны

Рейс. Поль Мориа.

Монолог Катерины в драме Островского «Гроза».

Почему люди не летают? … Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего сейчас пробовать? …

И до смерти любил ходить в церковь! … Знаете ли вы: в солнечный день такой световой столб спускается с купола, и дым стекает в этот столб, как облако, и я вижу это так, как будто ангелы в этом столбе летят и поют. .. Или рано утром пойду в сад, как только встанет солнышко, упаду на колени, молюсь и плачу, а сам не знаю, о чем молюсь и о чем плачу .. .А какие сны мне снились … какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимыми голосами, и пахнет кипарисом, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, как они написаны на изображениях.И то, что я летаю, и летаю по воздуху. А сейчас иногда снится, но редко, и не то. …

Мечта закрадывается мне в голову как о чем-то. И я никуда от нее не уйду. Буду думать — не собираюсь с мыслями, буду молиться — никак не буду молиться. Я бормочу слова языком, но у меня в голове совсем не то же самое: как будто лукавый шепчет мне в уши, а в таких вещах все плохо. И тогда мне кажется, что мне станет стыдно за себя.Что со мной? Прежде чем неприятности, прежде чем все это! Ночью … не могу заснуть, мне еще снится какой-то шепот: кто-то так ласково со мной разговаривает, как будто воркнет голубь. Я не мечтаю … как раньше, райские деревья и горы, а как будто кто-то так сильно и горячо обнимает меня и куда-то ведет, а я за ним иду, иду …

Монолог Наташи Ростовой у окна

Она (Наташа), видимо, полностью высунулась в окно, потому что слышен шелест ее платья и даже дыхание.

Все тихо и окаменело, как луна, ее свет и тени. Князь Андрей тоже боялся пошевелиться, чтобы не выдать своего невольного присутствия.

— Ну как можно спать! Смотри, какая прелесть! О, как мило! … В конце концов, такой прекрасной ночи еще никогда не было. …

Нет, посмотрите, что такое луна! .. Ах, как мило! Иди сюда. Милый, милый, иди сюда. Посмотрим?

Так бы я приседал, вот так, схватился бы под колени — как можно крепче, надо было напрягаться, и летал бы.Нравится!

И жизнь не имеет значениям не виновата —
Ее движения строгие

Диктует судьбу — как Соната
Диктует свои строчки темам …

Над неизбежным закатом
Звездный свод взойдет с прощением …
И Лунная соната плачет
Падение в вечность
k a p l и отмечает

Катерина: «Почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица.Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы я разбежался, поднял руки и полетел. «

(А. Островский)

Люди летают не как птицы, но мечта о полетах сопровождает человечество из века в век. Человек хочет летать сам, физически — например, с помощью устройств, имитирующих крылья. Такое желание рождается в нем из чувства внутреннего полета. Вот как героиня Островского передает это ощущение: это когда стоишь на горе — и это тянет к полету!

Душа человека устремляется к небу.Это не столько физическое желание и, может быть, категорически не физическое, а духовный опыт, рожденный грустью от собственного бремени и привязанности к земле. Люди рискуют своей жизнью, чтобы испытать чувство полета, но никогда не бывают полностью удовлетворены этим. Потому что стремление к духовной свободе нельзя заменить выбросом адреналина, хотя это сильное эмоциональное переживание.

Эта статья не о тех, кто летает во сне или наяву. И о наших духовных полетах и ​​о том, что мешает человеку постоянно испытывать то невероятное состояние духовного подъема, которое возносит его к высотам имана.Почему нам не удается постоянно находиться в состоянии религиозного энтузиазма? Что мешает вам постоянно оставаться на высоте духовности?

Ответ, как ни странно, предельно прост: наши приспособления привязывают наши крылья к земле. Бесконечные мирские удовольствия, помимо приятностей, несут в себе опасность: если мы их полюбим, они могут превратиться в веревки, которые привяжут нашу духовность к этой дунье и не позволят крыльям нашей души расправиться. Одни и те же веревки часто и не всегда суета, будни, хлопоты, которые не всегда несут радость — они тоже могут лишить нас возможности летать душой.

Весь день как день: наполнен мелкими делами

И мелкие заботы.

Вереница из них мимо усталых глаз

Он будет плавать без надобности.

А к вечеру потечет струна

Ваши ежедневные заботы.

Когда столица заглянет в морозную тьму

И полночь запоет, —

И вы были бы рады заснуть, но — страшный момент!

Среди всех прочих мыслей —

Бессмысленность всех дел, безрадостность комфорта

Придет в голову.

И тихая тоска так нежно сжимает горло:

Ни вздоха, ни вздоха

Как будто ночь наложила проклятие на все,

Сам дьявол сел себе на грудь!

Примерно так и происходит в стихотворении Блока: дневная суета настолько сковывает нашу духовную жизнь, что не только не дает расправить крылья, но и прижимает нас к земле. Поэт нашел уместное сравнение: «Сам дьявол сидел себе на груди.«Нечто подобное происходит с нами, когда мирские дела побеждают нас. Фактически, этот шайтан оседлал нашу жажду высоты».

Это вовсе не означает, что нужно полностью уйти от человеческой жизни и стать отшельником. В исламе нет монашества — оно не предписано мусульманам. Но соотношение между тем, сколько места в нашем сердце занято мирским и духовным, должно быть в пользу последнего, как ноль к сотне. Потому что повседневные дела и наши любимые удовольствия могут быть выполнены таким образом, что эти мирские и привычные действия станут актом поклонения (ибадат), или, делая то же самое, вместо того, чтобы приближаться к Всевышнему Аллаху, мы можем дистанцироваться от Него.Все дело в нияте (намерении сердца) и о том, что наше сердце делает в течение дня. Недостаточно просто словесного заявления «Я живу ради Аллаха», недостаточно произносить заученную священную формулу «бисмиллахи ррахмани рахим» перед каждым действием. Вам нужно обратить свое сердце к Создателю и сосредоточиться на Нем. Не каждому удастся достичь такой постоянной концентрации, и фраза «Бисмиллах…» напоминает и направляет наше сердце в правильном направлении.

Очень часто мы любим супруга (супруга) ради любимого, забывая о любви ради Аллаха, и тогда эти отношения становятся для нас такими же, как шоколад, которым утоляют наш нафс.И они могут быть одним из самых достойных способов любить Верховного Господа и поклоняться Ему. Так же и отношения с родственниками, работа, домашние дела, разведение и воспитание потомства, покупка дома, любимое хобби, празднование праздников и преодоление повседневной жизни — все это имеет две возможности для реализации.

То, что мы делаем ради Аллаха, может поднять нас на немыслимые высоты. Эти действия приводят нас к духовному взлету, когда мы замираем в восторге и понимаем, чувствуем, осознаем, какое это чудо — вера! Это состояние легче всего для тех, кто только начал соблюдать религию Аллаха.Первое горе неофита в том, что это не будет его постоянным состоянием. То, что было упомянуто выше, постепенно начинает восстанавливать свое место в сердце верующего, и его бегство затрудняется привязанностями. Постоянно поддерживать и поддерживать себя на пике духовной чистоты — это работа. Фактически, это то, что мы должны делать каждый час, пока мы живы. Потому что «мы живы» — это шанс.

Заснул вечером

И очнулся в другой стране.

Ни холода утра

Ни слова от друга

Без женских роз

Не футуристический манифест

Ни стихи пушкинина,

Собака не лает,

Не грохот телеги —

Ничего, ничего

Он не мог вернуться в мир …

Наверное, мало кто, хотя бы в какой-то момент своей жизни, не задавался вопросом, почему люди не летают, как птицы. Только в детстве этот вопрос чаще всего вызывается природным любопытством и желанием открыть для себя что-то новое.Но у взрослых это чаще всего происходит в моменты сильного эмоционального возбуждения, когда вы просто хотите уйти и исчезнуть с того места, где вы сейчас находитесь. Только крыльев нет … Выдающиеся умы посвящены вопросу, почему люди не летают, стихам и прозе. Яркий тому пример — монолог Катерины, главной героини пьесы А. Островского «Гроза». Какой смысл вложила отчаявшаяся женщина в эту фразу?

Почему люди не летают, как птицы: Катерина только сожалеет о беспечном девичестве?

Спектакль «Гроза» заслуженно считается одним из важнейших произведений автора.Все это пронизано символикой. Так что монолог Катерины, конечно, можно воспринимать буквально, думая, что еще молодая женщина просто сожалеет о том, что время беззаботной молодости не вернется. Но вы можете так рассуждать, только если не прочитаете всю работу.

На самом деле все намного глубже! Спрашивая, почему люди не летают, как птицы, Катерина по сути раскрывает, что ее душа потеряла свою силу и больше не может парить. Если раньше она благодарила Бога за то, что у нее было настоящее счастье, простое и бесхитростное, то сегодня она совсем не такая радостная девушка.Это так больно Кэтрин. Оказывается, ее мир рушится!

Девушка говорит, что раньше молитвы и богослужения в церкви были для нее счастьем, она не замечала времени, потому что ее душа и помыслы были чисты.

Попав в семью мужа, она понимает, что реальная жизнь имеет мало общего с ее идеалами. Муж слабый, свекровь сложная и не особо. Но ей надо приспосабливаться и терпеть … И тут в жизни Катерины появляется Борис.В результате девушке становится еще труднее, потому что, даже когда ей было очень тяжело, она могла обратиться к Богу, потому что не чувствовала себя виноватой. И теперь она этого лишена, потому что четко осознает, что ее любовь грешна.

Интерпретация мыслей героини

Вот как интерпретировать вопрос, почему люди не летают. Монолог Катерины, по сути, является размышлением о том, почему человек не может просто пойти и пойти куда хочет. И с кем хочет.Девушка понимает, что ее держат в принципе не узы брака. И не чужое мнение, а только заблуждение в собственной душе. Следовательно, получается, что виноват в смерти Катерины не муж, свекровь или любовник, не оправдавшие надежд. Причина всему — устаревший образ жизни, модель воспитания, которая была основой жизни молодой женщины и которую ей просто нечем было заменить в душе.

Спрашивают ли наши современники, почему люди не летают, как птицы?

Конечно.Но нам в некотором роде проще. Ведь вокруг столько разных моделей поведения и примеров судеб! Любой, кто захочет найти оправдание своему желанию «взлететь» (иными словами, сломать стереотипы), приложив определенные усилия, сможет это сделать, не разбивая свою душу на части.

Монолог 1.

Почему люди не летают! Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на два, тебя тянет летать.Вот бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего сейчас пробовать?

Как я был резвым! Я полностью увяла. Был ли я таким! Я жил, ни о чем не печалясь, как птица в дикой природе. Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; Я делаю что хочу. Вы знаете, как я жила в девочках? Я вам сейчас скажу. Я вставал рано; если летом хожу к источнику, умываюсь, приношу с собой воды и поливаю все цветы в доме. У меня было много, много цветов.Потом пойдем с мамой в церковь, всех и странников — у нас дом был полон странников и паломников. А мы выйдем из церкви, сядем для какой-то работы, больше на бархате в золоте, и странники начнут рассказывать, где они были, что видели, разные жизни, или поют стихи. Значит, время пройдет до обеда. Здесь старушки заснут, а я гуляю в саду. Потом к вечерне, а вечером снова сказки и пение. Это было так хорошо!

Монолог 2.

Да, здесь все вроде как из неволи. И до самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, в рай ходил, никого не вижу, время не помню и не слышу, когда служба закончилась. Точно так же, как все произошло за одну секунду. Мама сказала, что все смотрели на меня, что со мной происходит! И знаете, в солнечный день такой световой столб спускается с купола, и дым течет в этом столбе, как облака, и я вижу это, как будто ангелы летают и поют в этом столбе.А потом случилось, девочка, я встаю ночью — у нас тоже везде горят лампы — а где-то в углу молюсь до утра. Или я пойду в сад рано утром, как только встанет солнце, я упаду на колени, буду молиться и плакать, и я не знаю, о чем молюсь и что я плачет; так что они найдут меня. И о чем я тогда молился, о чем я просил, я не знаю; Ничего не было нужно, всего хватило. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или золотые храмы, или какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимые голоса и пахнут кипарисом, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а словно написаны изображения.И если я летаю, я летаю по воздуху. А сейчас иногда снится, но редко, и не то.

Монолог 3.

Куда теперь? Идти домой? Нет, мне все равно домой или в могилу. Да что дома, что до могилы! .. что до могилы! Лучше в могиле … Под деревом могила … как хорошо! .. Солнышко согревает, дождиком мочит … весной трава на ней вырастет, такая мягкая … птички к дереву прилетят, запоют, детей выведут, распускаются цветы: желтые, красные, синие… всякие, всякие … так тихо, так хорошо! Мне кажется проще! И я не хочу думать о жизни. Снова жить? Нет, нет, не надо … это нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противные! Я не пойду туда! Нет, нет, я не пойду! Вы к ним приходите, они идут, мол, а мне-то что? Ах, стемнело! И опять где-то поют! Что они поют? Вы не можете сказать … Я бы сейчас умерла … Что они поют? Все равно что смерть приходит, что она сама… но жить нельзя! Грех! Они не будут молиться? Любящий будет молиться … Скрестят руки крест-накрест … в гробу! Да так … вспомнил. А меня поймают и силой приведут … Ах, скорей, скорей! Мой друг! Моя радость! Прощай!

отрывок из «Грозы» Островского. Хотите верьте, хотите нет, я не могу заснуть, начал перечитывать .. и снова пролил слезы. Блядь! то ли я слишком сентиментален, потому что я эмо, то ли я схожу с ума .. даже не знаю что хуже)))

Феномен седьмой

Катерина и Варвара.

Катерина. Так, Варя, тебе жаль меня?
Варвара (глядя в сторону). Конечно, жаль.
Катерина. Значит, ты меня любишь? (Сильно целует.)
Барбара. Почему я не должен любить тебя?
Катерина. Что ж, спасибо тебе! Ты такая милая, я люблю тебя до смерти.

Тишина.

Знаете, что мне пришло в голову?
Барбара. Какие?
Катерина. Почему люди не летают?
Барбара. Я не понимаю, что вы говорите.
Катерина. Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица.Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего сейчас пробовать? (Он хочет убежать.)
Барбара. Что ты придумываешь?
КАТЕРИНА (вздыхает). Как я был резвым! Я полностью увяла.
Барбара. Ты думаешь, я не вижу?
Катерина. Был ли я таким! Я жил, ни о чем не печалясь, как птица в дикой природе. Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; Я делаю что хочу. Вы знаете, как я жила в девочках? Я вам сейчас скажу.Я вставал рано; Если летом пойду к источнику, умыюсь, принесу с собой воды и все, все цветы в доме поливаю. У меня было много цветов. Потом пойдем с мамой в церковь, все они паломники — наш дом был полон паломников; да богомол. А мы выйдем из церкви, сядем за какую-то работу, еще на бархате в золоте, и странники начнут рассказывать: где были, что видели, разные жизни, или стихи поют. Так что время пройдет до обеда.Здесь старушки заснут, а я гуляю в саду. Потом к вечерне, а вечером снова сказки и пение. Это было так хорошо!
Барбара. Да ведь у нас то же самое.
Катерина. Да, здесь все вроде как из рабства. И до самой смерти любил ходить в церковь! Точнее, я бывал на небесах и никого не вижу, не помню время и не слышу, когда служба закончилась. Точно так же, как все произошло за одну секунду. Мама сказала, что все смотрели на меня, что со мной происходит.Знаете ли вы: в солнечный день такой яркий столб спускается с купола, и дым стекает в этот столб, как облако, и я вижу это, как будто ангелы в этом столбе летают и поют. А потом случилось так, девочка, я встаю ночью — у нас тоже везде горят лампы — но где-то в углу я молюсь до утра. Или пойду рано утром в сад, как только встанет солнце, упаду на колени, молюсь и плачу, а сам не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так что они найдут меня.И о чем я молился тогда, о чем я просил, я не знаю; Ничего не было нужно, всего хватило. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Либо храмы золотые, либо какие-то необыкновенные сады, и все поют невидимыми голосами, и пахнет кипарисом, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а как будто написаны на изображениях. И то, что я летаю, и летаю по воздуху. А сейчас иногда снится, но редко, и не то.
Барбара.Что тогда?
Катерина (после паузы). Я скоро умру.
Барбара. Полно того, что ты есть!
Катерина. Нет, я знаю, что умру. Ой, девочка, со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! Со мной такого никогда не случалось. Что-то во мне такое необычное. Как будто я снова начинаю жить, или … я правда не знаю.
Барбара. Что с тобой?
КАТЕРИНА (берет ее за руку). А вот что, Варя: быть каким-то грехом! Такой страх за меня, такой страх за меня! Я как будто стою над пропастью и меня туда толкают, а мне не за что держаться.(Хватается рукой за голову.)
Барбара. Что с тобой случилось? Ты здоров?
Катерина. Здоров … Если бы я был болен, иначе это нехорошо. В голову закрадывается какая-то мечта. И я никуда от нее не уйду. Буду думать — никак не собираюсь с мыслями, буду молиться — никак не буду молиться. Я бормочу слова языком, но у меня в голове совсем не то же самое: как будто лукавый шепчет мне в уши, а в таких вещах все плохо. И тогда мне кажется, что мне станет стыдно за себя.Что со мной? Перед катастрофой перед чем-то! Ночью, Варя, не могу заснуть, мне снится какой-то шепот: кто-то со мной так ласково разговаривает, как будто голубь воркнет. Я не мечтаю, Варя, как раньше, райские деревья и горы, а как будто меня кто-то так сильно и горячо обнимает и куда-то ведет, а я за ним иду, иду …
Варвара. Что ж?
Катерина. Но что я тебе говорю: ты девушка.
Варвара (оглядываясь). Говорить! Я хуже тебя.
Катерина. Ну что я могу сказать? Мне стыдно.
Барбара. Говорят, незачем!
Катерина. Мне будет так душно, так душно дома, что я побегу. И мне пришла в голову такая мысль, что если бы была моя воля, я бы сейчас по Волге каталась, на лодке, песни пела, или на тройке, на хорошей, обнимая …
Варвара. Не с мужем.
Катерина. Откуда вы знаете?
Барбара. Вы не должны знать.
Катерина. Ах, Варя, на уме грех! Как я, бедняга, плакал, чего уж не делал с собой! Я не могу избавиться от этого греха.Не могу никуда идти. Это нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я люблю кого-то другого?
Барбара. Почему я должен тебя судить! У меня есть грехи.
Катерина. Что я должен делать! Моей силы не хватило. Куда мне следует идти; от тоски сделаю что-нибудь над собой!
Барбара. Что ты! Что с тобой случилось! Погодите, брат завтра уедет, подумайте об этом; может быть, удастся увидеться.
Катерина. Нет, нет, не надо! Что ты! Что ты! Спаси Бог!
Барбара.Чего ты боишься?
Катерина. Если я увижу его хоть раз, то сбегу из дома, ни за что на свете не пойду домой.
Барбара. Но подождите, посмотрим.
Катерина. Нет, нет, и не говори мне, я не хочу слушать.
Барбара. А какое желание засохнуть! Они хоть и умрут от тоски, но и пожалеют! Зачем ждать. Так что за бондаж мучить себя!

Владимир Марков — Русская поэзия и проза: Читает по-русски Владимир Марков: тексты и песни

01						05:23
02						04:19
03						08:28
04						03:00
05						03:11
06						05:24
07						04:54
08						09:22
09						02:23
10						07:00

Почему темное королевство такое могущественное.«Темное королевство» по пьесе «Гроза». Островский — тонкий знаток русской жизни

Пьеса Островского «Гроза» вызвала бурную реакцию у литературоведов и критиков. Этому произведению посвящены свои статьи А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов через некоторое время после выхода «Шторма» в печать написал статью «Луч света в темном царстве». Хороший критик, Добролюбов подчеркивал хороший стиль автора, хвалил Островского за его глубокое знание русской души и упрекал других критиков в том, что они не смотрят на произведение напрямую.Вообще взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что драмы должны показывать вредное влияние страсти на жизнь человека, поэтому называет Катерину преступницей. Но Николай Александрович все же говорит, что Катерина тоже мученица, потому что ее страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов дает очень точные характеристики. Именно он в спектакле «Гроза» назвал купцов «темным царством».

Если проследить, как купцы и прилегающие к ним социальные слои отражались на протяжении десятилетий, то формируется полная картина деградации и упадка. В «Малом» Простаковы показаны ограниченными людьми, в «Горе от ума» Фамусовы — застывшие статуи, отказывающиеся жить честно. Все эти образы — предшественники Кабанихи и Дикой природы. Именно на этих двух персонажах основано «темное царство» драмы «Гроза».

Автор знакомит нас с обычаями и обычаями города с первых же строк пьесы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе жестокие!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «У кого есть деньги, сударь, тот пытается поработить бедных… А между собой, сударь, как они живут! … Они враждуют друг с другом ». Сколько бы людей ни скрывали происходящее в семьях, остальные уже все знают. Кулигин говорит, что здесь уже давно никто не молился Богу. Все двери заперты. , «чтобы люди не видели, как … они едят свои семьи и тиранят свои семьи». За замками — разврат и пьянство. Кабанов ходит выпить у Дикого, Дикой пьяный почти во всех сценах, Кабаниха тоже нет Разум выпить бокал — еще один в компании Савла Прокофьевича.

Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинова, пропитан ложью и обманом. Власть над «темным царством» принадлежит тиранам и обманщикам. Жители настолько привыкли к беспристрастному подчинению более богатым людям, что такой образ жизни стал для них нормой. К Дыкому часто приходят просить денег, зная, что он их унизит, но не даст нужную сумму. Больше всего негативных эмоций у купца вызывает собственный племянник.Даже не потому, что Борис льстит Дикому, чтобы получить деньги, а потому, что сам Дикой не хочет расставаться с полученным наследством. Его главные черты — грубость и жадность. Дикой считает, что раз у него большая сумма денег, значит, другие должны ему подчиняться, бояться и в то же время уважать.

Кабаниха выступает за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что чтит старые порядки, фактически разрушает семью.Ее сын Тихон рад уехать подальше, только чтобы не слышать приказов матери, дочери наплевать на мнение Кабанихи, врет ей, а в конце спектакля просто убегает с Кудряшем. . Катерина получила больше всех. Свекровь откровенно ненавидела невестку, контролировала каждое ее действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательна сцена прощания с Тихоном. Кабана обидело то, что Катя на прощание обняла мужа.Ведь она женщина, а значит, она всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены — броситься к ногам мужа и рыдать, молясь о скорейшем возвращении. Кате такая точка зрения не нравится, но она вынуждена подчиняться воле свекрови.

Добролюбов называет Катю «лучиком света в темном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она хоть и воспитывалась по старым законам, о которых часто говорит Кабаниха, но имеет иное представление о жизни.Катя добрая и чистая. Она хочет помогать бедным, ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке все это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «темном царстве» в «Грозе» невозможно обрести душевный покой. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаются скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным с самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство».«Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-то поверхности. Также известно, что черный имеет способность поглощать другие цвета. Подобные законы применимы и к ситуации с главным героем пьесы. Катерина не видит в других то, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности наследование.Его также сковывает цепь обмана и лжи, потому что Борис поддерживает идею Варвары об обмане Тихона, чтобы сохранить с Катей тайные отношения. Применим здесь второй закон. В «Грозе» Островского «темное царство» настолько всепоглощающее, что из него невозможно найти выход. Он съедает Катерину, заставляя ее взять на себя один из самых страшных с точки зрения христианства грехов — самоубийство. «Темное королевство» не оставляет другого выбора. Она найдет ее где угодно, даже если Катя сбежала с Борисом, даже если она бросила мужа.Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая ситуация характерна для всех городов России. Но разве это только Россия?

Неужели выводы такие неутешительные? Власть тиранов постепенно начинает ослабевать. Это чувствуют Кабаниха и Дикой. Они чувствуют, что их место скоро займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честный и открытый. И, может быть, именно в них возродятся старые обычаи, которые рьяно отстаивала Марфа Игнатьевна.Добролюбов писал, что финал спектакля нужно оценивать положительно. «Мы рады избавлению Катерины — даже через смерть, если иначе невозможно. Жить в «темном царстве» хуже смерти. «Это подтверждают слова Тихона, который впервые открыто противостоит не только своей матери, но и всему порядку города». Этим восклицанием кончается спектакль, и нам кажется, что ничего не могло быть лучше сильнее и правдивее, чем такой финал.Слова Тихона заставляют зрителя задуматься не о любовной связи, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым. «

Определение «темного царства» и описание образов его представителей будет полезно ученикам 10-х классов при написании сочинения на тему «Темное царство в« Грозе »Островского».

Тест продукта

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — аллегорическое высказывание, знакомое каждому с легкой руки его современника, литературоведа Добролюбова.Так Николай Иванович считал необходимым охарактеризовать тяжелую общественно-нравственную атмосферу в городах России начала XIX века.

Островский — тонкий знаток русской жизни

Александр Николаевич Островский совершил яркий прорыв в русской драматургии, за что получил достойную статью-рецензию. Он продолжил традиции русского национального театра, основанного Фонвизиным, Гоголем, Грибоедовым. В частности, Николай Добролюбов высоко оценил глубокие познания драматурга и правдивое отражение специфики русской жизни.Показанный в спектакле волжский город Калинов стал своеобразным образцом для всей России.

Глубокий смысл аллегории «темное царство»

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — ясная и емкая аллегория, созданная критиком Добролюбовым и основанная на широком социально-экономическом объяснении и более узком — литературный. Последнее было сформулировано применительно к провинциальному городку Калинову, в котором Островский изобразил средний (как теперь говорят, среднестатистический) русский город конца XVIII века.

Широкое значение «темного царства»

Для начала охарактеризуем широкий смысл этого понятия: темное царство в пьесе Островского «Гроза» является образной характеристикой общественно-политического состояния России в определенное время. стадия его развития.

Ведь вдумчивый читатель, интересующийся историей, имеет четкое представление о том, о какой России (конец 18 века) идет речь. Огромная страна, фрагмент которой показал драматург в пьесе, жила по старинке, в то время, когда в европейских странах происходила индустриализация.Народ был социально парализован (который был отменен в 1861 году). Стратегические железные дороги еще не построены. Люди в их массе были неграмотными, необразованными, суеверными. На самом деле государство мало что сделало в социальной политике.

В провинциальном Калинове все как бы «сварено в собственном соку». То есть люди не задействованы в больших проектах — производстве, строительстве. Их суждения выдают полную некомпетентность в самых простых терминах: например, в электрическом происхождении молнии.

Темное царство в пьесе Островского «Гроза» — это общество, лишенное вектора развития. Класс промышленной буржуазии и пролетариата еще не сформировался … Финансовые потоки общества не сформировались недостаточными для глобальных социально-экономических преобразований.

Темное царство города Калинова

В узком смысле темное царство в спектакле «Гроза» — это образ жизни, присущий мещанам и купеческому сословию.По описанию Островского, в этой общине абсолютно преобладают богатые и высокомерные купцы. Они постоянно оказывают психологическое давление на окружающих, не обращая внимания на их интересы. Нет правительства на этих упырей, которые «едят едой». Для этих тиранов деньги равносильны социальному статусу, а человеческая и христианская мораль не является указом в их действиях. На практике они делают все, что хотят. В частности, реалистичные, художественно завершенные образы — купец Савель Прокопьевич Дикой и купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова — инициируют «темное царство» в спектакле «Гроза».Что это за персонажи? Рассмотрим их аналогично.

Образ купца Савелия Прокофича Дикого

Купец Дикой — самый богатый человек в Калинове. Однако последовательность в нем граничит не с широтой души и гостеприимством, а с «жестким нравом». И он понимает свою волчью натуру и хочет как-то измениться. «Как-то о посте, о великих делах я постился…» Да, тирания — его вторая натура. Когда к нему приходит «мужичок» с просьбой занять денег, Дикой его грубо унижает, более того, дело доходит почти до избиения несчастного.

Причем этот психотип поведения ему всегда свойственен. («Что я могу сделать, у меня такое сердце!») То есть он строит свои отношения с другими на основе страха и своего доминирования. Это его обычная модель поведения по отношению к людям с неполноценным

Этот человек не всегда был богатым. Однако он пришел к последовательности благодаря примитивной, агрессивной, устоявшейся социальной модели поведения. Отношения с окружающими и родственниками (в частности, с племянником) он строит только по одному принципу: унизить их, формально — лишить социальных прав, а потом использовать их сам.Однако, почувствовав психологический отпор со стороны равноправного человека (например, со стороны вдовы купца Кабанихи, он начинает относиться к нему более уважительно, не унижая его). Это примитивный двусторонний образец поведения.

За грубостью и подозрительностью («Значит, ты знаешь, что ты червяк!») Скрываются жадность и корысть. Например, в случае племянника он фактически лишает его наследства. Савель Прокофич питает в душе ненависть ко всему окружающему.Его кредо — рефлекторно всех раздавить, всех раздавить, расчистив себе жизненное пространство. Если бы мы жили в это время, такой идиот (извините за резкость) вполне мог бы прямо посреди улицы избить нас без всякой причины, просто чтобы мы могли перейти на другую сторону улицы, расчищая путь для него! Но такой образ был знаком крепостной России! Не зря Добролюбов назвал темное царство в спектакле «Гроза» чутким и правдивым отражением российской действительности!

Образ купеческой жены Марфы Игнатьевны Кабановой

Второй тип диких нравов Калинова — богатая купеческая вдова Кабаниха.Ее социальная модель поведения не такая примитивная, как у Дикого торговца. (Почему-то в отношении этой модели вспоминается аналогия: «Плохое зрение носорога — проблема других, а не самого носорога!) Марфа Игнатьевна Кабанова, в отличие от купца Дикого, постепенно наращивает свой социальный статус. Унижение — тоже инструмент, но совсем другого рода. В основном она поражает членов своей семьи: сына Тихона, дочь Варвару, невестку Катерину. Она ставит как свое материальное, так и моральное превосходство в основу своего превосходства над другими.

Лицемерие — ее ключ к купеческой жене — двойные стандарты. Формально и внешне следуя христианскому культу, он далек от настоящего милосердного христианского сознания. Напротив, она интерпретирует свой статус воцерковления как своего рода сделку с Богом, полагая, что ей дано право не только учить всех вокруг всего, но и указывать, как они должны действовать.

Она делает это постоянно, полностью уничтожив своего сына Тихона как личность и подтолкнув невестку Катерину к самоубийству.

Если торговца Wild можно обойти на улице, то в отношении Кабанихи ситуация совсем другая. Если можно так выразиться, она непрерывно, постоянно, а не эпизодически, как Дикой, «порождает» темное царство в спектакле «Гроза». Об этом свидетельствуют цитаты из произведения, характеризующие Кабаниху: она зомбирует своих близких, требует, чтобы Катерина кланялась мужу, когда он входит в дом, внушает, что «матери нельзя противоречить», что муж будет отдавать жене строгие приказы и т. Д. повод побить ее…

Слабые попытки противостоять тиранам

В чем противостояние калиновской общины экспансии двух вышеупомянутых тиранов? Практически ничего. Те находятся в комфортном для себя обществе. Как писал Пушкин в «Борисе Годунове»: «Народ молчит …». Кто-то образованный пытается робко высказывать свое мнение, как инженер Кулигин. Кто-то, как Варвара, искалечил себя морально, ведя двойную жизнь: соглашаясь с тиранами и делая все, что им заблагорассудится.А кого-то ждет внутренний трагический протест (как Катерина).

Заключение

Встречается ли слово «тирания» в нашей повседневной жизни? Надеемся, что для большинства наших читателей — гораздо реже, чем для жителей города-крепости Калинов. Примите сочувствие, если ваш начальник или кто-то из вашего семейного круга — тиран. В наше время это явление не распространяется на весь город сразу. Однако местами он существует. И нужно искать выход из этого…

Вернемся к пьесе Островского. Представители создают «темное царство» в спектакле «Гроза». Их общие черты — наличие капитала и стремление доминировать в обществе. Однако он не полагается на духовность, творчество или просвещение. Отсюда вывод: необходимо изолировать тирана, лишив его возможности руководить, а также лишив общения (бойкот). Тиран силен до тех пор, пока он чувствует необходимость своей возлюбленной и потребность в его капитале.

Надо просто лишить его такого «счастья». В Калинове это было невозможно. Это реально в наши дни.

Он доходил до крайности, отрицая всякий здравый смысл; он более чем когда-либо враждебен естественным потребностям человечества и яростнее, чем когда-либо, пытается остановить их развитие, потому что в их триумфе видит приближение своей неминуемой гибели.
Н. А. Добролюбов
Александр Николаевич Островский впервые в русской литературе глубоко и реалистично изобразил мир «темного царства», нарисовал красочные образы тиранов, их быта и обычаев.Он осмелился заглянуть за железные купеческие ворота, не побоялся открыто показать консервативную силу «инерции», «онемения». Анализируя «игры жизни» Островского, Добролюбов писал: «Нет ничего святого, чистого, правильного в этом темном мире: господствующая над ним тирания, дикая, безумная, неправильная, вытеснила из него всякое чувство чести и справедливости. .. И они не могут быть там, где человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда были низвергнуты в прах и нагло попирали тираны.И все же многие пьесы Островского изображают «ненадежность и неминуемый конец тирании».
Драматический конфликт в «Грозе» состоит в столкновении устаревшей морали тиранов с новой моралью людей, в душах которых чувствуется пробуждается человеческое достоинство. В пьесе важна сама подоплека жизни, само окружение. Мир «темного царства» основан на страхе и денежном расчете. Часовщик-самоучка Кулигин говорит Борису: «Жестокие манеры, сэр. В нашем городе жестоко! У кого есть деньги, тот пытается поработить бедных, чтобы заработать еще больше денег на своих бесплатных трудах ».Непосредственная денежная зависимость заставляет Бориса с уважением относиться к «ругающемуся» Дикиму. Тихон покорно послушен матери, хотя в финале пьесы даже он поднимается до своеобразного бунта. Клерк Wild Curly и сестра Тихона Барбара лукавят. Проницательное сердце Катерины чувствует фальшь и бесчеловечность окружающей жизни. «Кажется, здесь все развязано», — думает она.
Образы тиранов в «Грозе» художественно достоверны, сложны, лишены психологической однозначности.Дикой — богатый купец, значимая личность в городе Калинове. На первый взгляд его власти ничего не угрожает. Савель Прокофьевич, по меткому определению Кудряша, «сорвался с цепи»: он чувствует себя хозяином жизни, вершителем судеб подчиненных ему людей. Разве не об этом говорит отношение Дикого к Борису? Окружающие боятся чем-то рассердить Савела Прокофьевича, жена трепещет перед ним.
Дикой чувствует на своей стороне власть денег, опору государственной власти.Напрасны просьбы о восстановлении справедливости, с которыми обманутые купцом «крестьяне» обращаются к губернатору. Савель Прокофьевич похлопал мэра по плечу и сказал: «Стоит ли, ваша честь, говорить с вами о таких мелочах!»
В то же время, как уже было сказано, образ дикой природы довольно сложен. Жесткий нрав «значимого человека в городе» встречает не какой-то внешний протест, не проявление недовольства окружающих, а внутреннее самоосуждение.Сам Савель Прокофьевич недоволен своим «сердцем»: «Как-то о посте, о великих делах, я постился, а тут нелегко и мужику подслушать; Пришел за деньгами, дрова погонял … Грешил: ругал, так ругал, что лучшего требовать нельзя, чуть не прибил. Это то, что у меня есть на сердце! Просив прощения, он поклонился его ногам. Вот к чему меня толкает сердце: здесь, во дворе, в грязи и кланяясь; поклонились ему на глазах у всех. «Это признание Дикой природы заключает в себе ужасное значение для основ« темного царства »: тирания настолько противоестественна и бесчеловечна, что переживает себя, теряет всякое моральное оправдание своего существования.
Богатую купчиху Кабанову тоже можно назвать мелким тираном в юбке. В уста Кулигина вложено точное описание Марфы Игнатьевны: «Ханжа, сударь! Она одела нищих, но полностью съела дом. «В разговоре с сыном и невесткой Кабаниха лицемерно вздыхает:« О, тяжкий грех! Сколько еще грешить! »
За этим притворным возгласом скрывается властный, деспотический характер. Марфа Игнатьевна активно защищает устои «темного царства», пытается покорить Тихона и Катерину.Отношения между людьми в семье, по мнению Кабановой, должны регулироваться законом страха, домостроительным принципом «пусть бояться жена мужа». Стремление Марфы Игнатьевны во всем следовать старым традициям проявляется в сцене прощания Тихона с Катериной.
Положение хозяйки в доме не может полностью успокоить Кабаниху. Марфу Игнатьевну пугает то, что молодежь хочет свободы, что не соблюдаются традиции седой старины.«Я не знаю, что будет, как старики умрут, как загорится свет. Ну, хоть хорошо, что ничего не увижу, — вздыхает Кабаниха. В этом случае ее страх вполне искренний, он не рассчитан на какое-либо внешнее воздействие (Марфа Игнатьевна произносит свои слова одна).
Образ странника Феклуши играет в пьесе Островского существенную роль. На первый взгляд, это второстепенный персонаж. На самом деле Феклуша не принимает непосредственного участия в действии, но она создательница мифов и защитница «темного царства».«Послушаем внимательно рассуждения странника о« взмахе персидским салтаном »и« взмахе турецкого салтана »:« И они … они не могут судить ни одного дела праведно, для них установлен такой предел. Наш закон праведен. , а их … неправедный; что по нашему закону так получается, но на их языке все наоборот. И все их судьи в их странах тоже все неправедны … «Главный смысл Вышеупомянутые слова заключаются в том, что «у нас есть закон праведный.
Феклуша, предчувствуя гибель «темного царства», делится с Кабанихой: «Последние времена, мать Марфа Игнатьевна, судя по всему, последние». В ускорении наступления странник видит зловещий знак конца. ход времени: «Время уже стало убывать … умные люди замечают, что наше время укорачивается». Действительно, время работает против «темного царства».
Островский приходит к масштабным художественным обобщениям в пьесе. создает почти символические образы (гроза).Обращает на себя внимание замечание в начале четвертого акта пьесы: «На переднем плане узкая галерея, своды старого здания начинают разрушаться …» Именно в этом разрушающемся, полуразрушенном мире из самых его глубин Звучит жертвенное признание Катерины. Судьба героини так трагична прежде всего потому, что она восстала против собственных домостроительных представлений о добре и зле. Финал пьесы говорит нам о том, что жить «в темном царстве хуже смерти» (Добролюбов).«Этот конец кажется нам отрадным … — мы читаем в статье« Луч света в темном царстве », — … он бросает ужасный вызов тиранической силе, он говорит ей, что это уже невозможно. чтобы пойти дальше, уже невозможно жить с его жестокими, убивающими принципами «. Непреодолимость пробуждения человека в человеке, реабилитация живого человеческого чувства, заменяющего ложный аскетизм, мне кажется, непреходящая заслуга пьесы Островского. И сегодня это помогает преодолеть силу инерции, онемения, социальной стагнации.

Очерк литературы на тему: «Темное царство» по пьесе Островского «Гроза»

Другие сочинения:

1. А. Н. Островский закончил пьесу в 1859 году, накануне отмены крепостного права. Россия ждала реформ, и спектакль стал первым этапом осознания надвигающихся перемен в обществе. В своем произведении Островский знакомит нас с купеческой средой, олицетворяющей «темное царство». Подробнее ……
2. Известно, что крайности отражаются крайностями, и что самый сильный протест никогда не возникает из грязи самых слабых и терпеливых.Н. А. Добролюбов Пьесы Островского не были изобретены. Эти произведения рождены самой жизнью, и автор только цитировал Подробнее ……
3. «Гроза» вышла в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху. ). Его историзм заключается в самом конфликте, в непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она соответствует духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». Мелкая произвола и безмолвие принесли Подробнее……
4. Имя Александра Николаевича Островского — одно из самых ярких в истории русской литературы и русского театра. В 1812 году великий русский писатель А.И. Гончаров, приветствуя Островского в день тридцать пятой годовщины его литературной деятельности, сказал: «Вы сделали все, что подобает великому. Подробнее ……
5. « Гроза. »- самое удивительное произведение русского, могучего, полностью освоенного таланта. Я, С. Тургенев Осень 1859 года. Премьера в Московском Малом театре.Великие актеры разыгрывают пьесу великого драматурга. Об этом произведении будут написаны трактаты, Н. Добролюбов сойдется в полемику о нем. Подробнее ……
6. Пьеса А. Н. Островского «Гроза» была написана в 1859 году. о будущем пути развития России. Славянофилы и западники яростно спорили о том, что лучше: патриархат (самодержавие, национальность, православие) или ориентация на западные ценности Подробнее……
7. Каждый человек — это один-единственный мир, со своими поступками, характером, привычками, честью, моралью, чувством собственного достоинства. Это проблема чести и достоинства, которую поднимает Островский в своей пьесе «Гроза». Чтобы показать противоречия между грубостью и честностью, между Подробнее ……
8. Драма «Гроза» была написана Александром Николаевичем Островским в 1859 году после путешествия по Волге. Считалось, что прототипом Катерины послужила некая Александра Клыкова.Ее история во многом похожа на историю героини, но Островский закончил работу над пьесой за месяц до самоубийства Подробнее ……

«Темное царство» по пьесе Островского «Гроза»

«Темное царство» в «Грозе» Островского

Пьеса Островского «Гроза» в соответствии с критическими и театральными традициями интерпретации понимается как социально-бытовая драма, поскольку придает повседневной жизни особое значение.

Как почти всегда у Островского, пьеса начинается с длинного неторопливого изложения. Драматург не только знакомит нас с героями и сценой: он создает образ мира, в котором герои живут и где разворачиваются события.

Действие происходит в вымышленном глухом городке, но, в отличие от других пьес драматурга, город Калинов обрисован подробно, конкретно и во многих отношениях. В «Грозе» важную роль играет пейзаж, описанный не только в сценических направлениях, но и в диалогах персонажей.Одни видят его красоту, другие смотрят на него и совершенно равнодушны. Высокий крутой берег Волги и далекая за рекой вводят мотив космоса, полета.

Красивая природа, изображения молодых людей, гуляющих по ночам, песни, звучащие в третьем действии, рассказы Катерины о ее детстве и ее религиозных переживаниях — все это поэзия калиновского мира. Но Островский ставит ее перед мрачными картинами повседневной жестокости жителей друг к другу, с рассказами о бесправии большинства жителей, с фантастической, невероятной «затерянной» жизнью Калиновки.

В спектакле усиливается мотив полной замкнутости калиновского мира. Жители не видят ничего нового и не знают других земель и стран. Но даже о своем прошлом они сохранили лишь смутные легенды, утратившие связь и смысл (разговор о Литве, которая «упала на нас с небес»). Жизнь в Калинове замирает, иссякает. Прошлое забыто, «руки есть, а работать нечем». Вести из большого мира доставляет жителям странник Феклуша, и они с равной уверенностью слушают о странах, где люди с собачьими головами выступают «за неверность», и о железной дороге, где «стали умалять».«

Среди персонажей пьесы нет никого, кто не принадлежал бы к калиновскому миру. Живые и кроткие, властные и подчиненные, купцы и клерки, странница и даже безумная старушка, пророчащая всем адские муки — все из них вращаются в сфере концепций и представлений о замкнутом патриархальном мире. Не только темные калиновцы, но и Кулигин, выполняющий в спектакле некоторые функции героя-резонатора, тоже плоть и кровь калиновцев. Мир.

Этот герой изображен необычным человеком. В списке персонажей о нем сказано: «… обыватель, часовщик-самоучка, ищущий вечный двигатель». Фамилия героя прозрачно намекает на настоящего человека — И.П. Кулибин (1735 — 1818). Слово «кулига» означает болото с устоявшейся коннотацией значения «далекое, отдаленное место» из-за известной поговорки «дьявол в глуши».

Как и Катерина, Кулигин — натура поэтическая и мечтательная.Так вот, это он любуется красотой заволжского пейзажа, сетует, что калиновцы к нему равнодушны. Поет народную песню литературного происхождения «Среди равнинной долины …». Это сразу подчеркивает отличие Кулигина от других персонажей, связанных с народной культурой, он тоже человек книжный, хотя и довольно архаичный. Он по секрету сообщает Борису, что пишет стихи «по старинке», как писали когда-то Ломоносов и Державин. Он также механик-самоучка.Однако технические идеи Кулигина явно анахроничны. Солнечные часы, которые он мечтает установить на Калиновском бульваре, восходят к глубокой древности. Громоотвод — техническое открытие 18 века. А его устные рассказы о судебной волоките выдержаны в еще более ранних традициях и напоминают старые морализаторские рассказы. Все эти черты показывают его глубокую связь с миром Калинова. Он, конечно, отличается от калиновцев. Можно сказать, что Кулигин — «новый человек», но здесь, в этом мире, развивалась только его новизна, которая рождает не только его страстных и поэтических мечтателей, таких как Катерина, но и его «рационалистов» — мечтателей, ее собственные специальные, доморощенные ученые и гуманисты.

Главное дело жизни Кулигина — мечта изобрести «вечный двигатель» и получить за него миллион от англичан. Этот миллион он намерен потратить на Калиновское общество, дать работу обывателям. Кулигин действительно хороший человек: добрый, бескорыстный, тонкий и кроткий. Но вряд ли он счастлив, как думает о нем Борис. Его мечта постоянно вынуждает клянчить деньги на свои изобретения, задуманные на благо общества, но общество даже не думает, что они могут принести какую-то пользу, для его земляков Кулигин — безобидный чудак, что-то вроде городского юродивого. .А главный из возможных «покровителей» Дикой и вовсе набрасывается на изобретателя с руганью, подтверждая распространенное мнение о том, что он не может расстаться с деньгами.

Страсть Кулигинской к творчеству остается неудовлетворенной: он жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ничем им помочь не может. При всем трудолюбии, творческой натуре своей личности Кулигин — натура созерцательная, лишенная всякого напора и агрессивности.Наверное, это единственная причина, по которой калиновцы мирились с ним, несмотря на то, что он во всем отличается от них.

Только один человек не принадлежит к калиновскому миру по рождению и воспитанию, не похож на других горожан по внешнему виду и манерам — Борис, «молодой человек, прилично образованный», по замечанию Островского.

Но хоть он и был чужим, тем не менее уже был взят в плен Калиновым, он не мог разорвать с ним связь, он признавал свои законы выше себя.Ведь связь Бориса с Дикимом даже не денежная зависимость. И он сам понимает, и окружающие говорят ему, что он никогда не отдаст ему наследство бабушки Дикаи, оставленное на таких «калиновских» условиях («если он будет уважать дядю»). И все же он ведет себя так, как будто он финансово зависит от Дикой природы или обязан подчиняться ему как старшему в семье. И хотя Борис становится предметом большой страсти Катерины, полюбившей его именно потому, что внешне он так отличается от окружающих, Добролюбов все же прав, когда сказал об этом герое, что его следует отнести к ситуации.

В известном смысле это можно сказать обо всех остальных персонажах пьесы, от Дикого до Кудряша и Варвары. Все они яркие и живые. Однако композиционно в центре пьесы выдвигаются два героя: Катерина и Кабаниха, представляющие как бы два полюса калиновского мира.

Образ Катерины, несомненно, коррелирует с образом Кабанихи. Оба они максималисты, оба никогда не смирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс.Наконец, оба они верят одинаково, их религия сурова и беспощадна, нет прощения за грехи, и они оба не помнят милосердия.

Только Кабаниха прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, защиту образа жизни, она хранительница закостеневшей формы патриархального мира. Кабаниха воспринимает жизнь как обрядность, и ей не только не нужно, но и страшно думать о давно исчезнувшем духе этой формы.А Катерина воплощает дух этого мира, его мечту, его порыв.

Островский показал, что даже в закостенелом мире Калинова может возникнуть удивительный по красоте и силе народный персонаж, вера которого — истинно Калиновская — по-прежнему основана на любви, на свободной мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей истине. .

Для общей концепции спектакля очень важно, чтобы Катерина не появилась откуда-то из просторов другой жизни, из другого исторического времени (ведь патриарх Калинов и его современница Москва, в которой кипит тщеславие. , или железная дорога, о которой говорит Феклуша, — другое историческое время), но зародилась и сформировалась в тех же «калиновских» условиях.

Катерина живет в эпоху, когда сам дух патриархальной морали — гармония между человеком и моральными представлениями окружающей среды — исчез, а закостеневшие формы отношений основаны только на насилии и принуждении. Ее чуткая душа уловила это. Выслушав рассказ невестки о жизни до замужества, Варвара удивленно восклицает: «Да ведь у нас то же самое». «Здесь все, кажется, из неволи», — роняет Катерина.

Все семейные отношения в доме Кабановых, по сути, являются полным нарушением сути патриархальной морали.Дети охотно выражают свое послушание, слушают инструкции, совершенно не придавая им значения, и медленно нарушают все эти заповеди и приказы. «И, на мой взгляд, делайте, что хотите. Лишь бы его вышили и прикрыли », — говорит Варя

Муж Катерины в списке персонажей прямо следует за Кабановой, и про него сказано:« ее сын ». Это, действительно, положение Тихона в городе Калинове. Принадлежность, как и ряд других персонажей пьесы (Варвара, Кудряш, Шапкин), к подрастающему поколению калиновцев, Тихон по-своему знаменует конец патриархального строя.

Юность Калинова уже не хочет придерживаться старых обычаев в повседневной жизни. Однако максимализм Катерины чужд Тихону, Варваре, Кудряшу, и, в отличие от центральных героинь пьесы Катерины и Кабанихи, все эти персонажи занимают позицию житейских компромиссов. Конечно, им тяжело угнетать старших, но они научились обходить его стороной, каждый в соответствии со своим характером. Формально признавая власть старейшин и власть обычаев над собой, они постоянно идут против них.Но именно на фоне их бессознательной и компрометирующей позиции Катерина выглядит значимой и морально высокой.

Тихон никоим образом не соответствует роли мужа в патриархальной семье: быть властителем и одновременно опорой и защитой жены. Мягкий и слабый мужчина, он мечется между жесткими требованиями матери и состраданием к жене. Тихон любит Катерину, но не так, как муж должен любить по нормам патриархальной морали, и чувство к Катерине не такое, как должно быть к нему по собственным представлениям.

Для Тихона вырваться из-под заботы матери — значит развлечься, выпить. «Да, мама, я не хочу жить по своей воле. Где жить по собственному желанию! «- отвечает он на бесконечные упреки и наставления Кабанихи. Униженный упреками матери, Тихон готов сорвать свою досаду на Катерину, и только заступничество за нее сестры Варвары, которая тайком от матери разрешает ему пить. на вечеринке, заканчивается сцена.

Пьеса Островского «Гроза» вызвала бурную реакцию у литературоведов и критиков.Этому произведению посвящены свои статьи А. Григорьев, Д. Писарев, Ф. Достоевский. Н. Добролюбов через некоторое время после выхода «Шторма» в печать написал статью «Луч света в темном царстве». Хороший критик, Добролюбов подчеркивал хороший стиль автора, хвалил Островского за его глубокое знание русской души и упрекал других критиков в том, что они не смотрят на произведение напрямую. Вообще взгляд Добролюбова интересен с нескольких точек зрения. Например, критик считал, что драмы должны показывать вредное влияние страсти на жизнь человека, поэтому называет Катерину преступницей.Но Николай Александрович все же говорит, что Катерина тоже мученица, потому что ее страдания вызывают отклик в душе зрителя или читателя. Добролюбов дает очень точные характеристики. Именно он в спектакле «Гроза» назвал купцов «темным царством».

Если проследить, как купцы и прилегающие к ним социальные слои отражались на протяжении десятилетий, то формируется полная картина деградации и упадка. В «Малом» Простаковы показаны ограниченными людьми, в «Горе от ума» Фамусовы — застывшие статуи, отказывающиеся жить честно.Все эти образы — предшественники Кабанихи и Дикой природы. Именно на этих двух персонажах основано «темное царство» драмы «Гроза».

Автор знакомит нас с обычаями и обычаями города с первых же строк пьесы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе жестокие!» В одном из диалогов между жителями поднимается тема насилия: «Тот, у кого есть деньги, сударь, пытается поработить бедняков … А между собой, сударь, как они живут! … Они враждуют между собой. «Сколько бы людей ни скрывали, что происходит в семьях, остальные уже все знают. Кулигин говорит, что здесь уже давно никто не молился Богу. Все двери заперты», так что что люди не видят, как … они едят свои семьи и тиранят свои семьи ». За замками — распутство и пьянство. Кабанов ходит выпить у Дикого, Дикой пьяный почти во всех сценах, Кабаниха тоже не против стекло — еще одно в компании Савла Прокофьевича.

Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинова, пропитан ложью и обманом. Власть над «темным царством» принадлежит тиранам и обманщикам. Жители настолько привыкли к беспристрастному подчинению более богатым людям, что такой образ жизни стал для них нормой. К Дыкому часто приходят просить денег, зная, что он их унизит, но не даст нужную сумму. Больше всего негативных эмоций у купца вызывает собственный племянник.Даже не потому, что Борис льстит Дикому, чтобы получить деньги, а потому, что сам Дикой не хочет расставаться с полученным наследством. Его главные черты — грубость и жадность. Дикой считает, что раз у него большая сумма денег, значит, другие должны ему подчиняться, бояться и в то же время уважать.

Кабаниха выступает за сохранение патриархального строя. Она настоящий тиран, способный свести с ума любого, кто ей не нравится. Марфа Игнатьевна, прикрываясь тем, что чтит старые порядки, фактически разрушает семью.Ее сын Тихон рад уехать подальше, только чтобы не слышать приказов матери, дочери наплевать на мнение Кабанихи, врет ей, а в конце спектакля просто убегает с Кудряшем. . Катерина получила больше всех. Свекровь откровенно ненавидела невестку, контролировала каждое ее действие, была недовольна любыми мелочами. Наиболее показательна сцена прощания с Тихоном. Кабана обидело то, что Катя на прощание обняла мужа.Ведь она женщина, а значит, она всегда должна быть ниже мужчины. Удел жены — броситься к ногам мужа и рыдать, молясь о скорейшем возвращении. Кате такая точка зрения не нравится, но она вынуждена подчиняться воле свекрови.

Добролюбов называет Катю «лучиком света в темном царстве», что тоже очень символично. Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она хоть и воспитывалась по старым законам, о которых часто говорит Кабаниха, но имеет иное представление о жизни.Катя добрая и чистая. Она хочет помогать бедным, ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке все это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «темном царстве» в «Грозе» невозможно обрести душевный покой. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаются скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным с самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство».«Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-то поверхности. Также известно, что черный имеет способность поглощать другие цвета. Подобные законы применимы и к ситуации с главным героем пьесы. Катерина не видит в других то, что есть в ней. Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати. Ведь даже Борис боится общественного мнения, он зависим от Дикого и возможности наследование.Его также сковывает цепь обмана и лжи, потому что Борис поддерживает идею Варвары об обмане Тихона, чтобы сохранить с Катей тайные отношения. Применим здесь второй закон. В «Грозе» Островского «темное царство» настолько всепоглощающее, что из него невозможно найти выход. Он съедает Катерину, заставляя ее взять на себя один из самых страшных с точки зрения христианства грехов — самоубийство. «Темное королевство» не оставляет другого выбора. Она найдет ее где угодно, даже если Катя сбежала с Борисом, даже если она бросила мужа.Недаром Островский переносит действие в вымышленный город. Автор хотел показать типичность ситуации: такая ситуация характерна для всех городов России. Но разве это только Россия?

Неужели выводы такие неутешительные? Власть тиранов постепенно начинает ослабевать. Это чувствуют Кабаниха и Дикой. Они чувствуют, что их место скоро займут другие люди, новые. Такие как Катя. Честный и открытый. И, может быть, именно в них возродятся старые обычаи, которые рьяно отстаивала Марфа Игнатьевна.Добролюбов писал, что финал спектакля нужно оценивать положительно. «Мы рады избавлению Катерины — даже через смерть, если иначе невозможно. Жить в «темном царстве» хуже смерти. «Это подтверждают слова Тихона, который впервые открыто противостоит не только своей матери, но и всему порядку города». Этим восклицанием кончается спектакль, и нам кажется, что ничего не могло быть лучше сильнее и правдивее, чем такой финал.Слова Тихона заставляют зрителя задуматься не о любовной связи, а обо всей этой жизни, где живые завидуют мертвым. «

Определение «темного царства» и описание образов его представителей будет полезно ученикам 10-х классов при написании сочинения на тему «Темное царство в« Грозе »Островского».

Тест продукта

«Темное царство» в спектакле Островского «Гроза». представители «темного царства»

Творчество А.Н. Островский стоит у истоков нашей национальной драмы. Фонвизин, Грибоедов и Гоголь положили начало созданию великого русского театра. С появлением пьес Островского, с расцветом его таланта и мастерства драматическое искусство поднялось на новую высоту. Недаром критик Одоевский отмечал, что до Островского в отечественной литературе было всего 3 драмы: «Малая», «Горе от ума» и «Ревизор». Спектакль «Банкрот» он назвал четвертым, подчеркнув, что это последний недостающий краеугольный камень, на котором будет возведено великолепное «здание» русского театра.

От банкротства до грозы

Да, именно из комедии «Мы — наши люди» (второе название «Банкрот») драматург Александр Николаевич Островский, соединивший в своем творчестве и мастерски переработавший лучшие традиции «естественной» школы. — социально-психологический и сатирический — стали пользоваться широкой популярностью. Став «Колумбом Замоскворечье», он явил миру неизвестный доселе пласт русской жизни — среднего и мелкого купца и мелкой буржуазии, отразил ее самобытность, показал, насколько яркие сильные, чистые характеры и мрачная суровая реальность мира торга , лицемерие, отсутствие высоких порывов и идеалов.Произошло это в 1849 году. И уже в своей первой значительной пьесе писатель мазками очерчивает особый тип личности, который ему придется снова и снова появляться: от Самсона Силича Большого до Титы Титычу Брускова из «В странном пиршестве похмелья». «и далее — Марфе Игнатьевне Кабановой и Савелю Прокопьевичу Дикому из« Грозы »- тип тиран, названный очень точно и лаконично и вошедший в нашу повседневную жизнь благодаря драматургу. Под эту категорию попадают люди, полностью нарушающие логические и морально-этические нормы человеческого общества.«Лудильщиками русской жизни» назвали критик Добролюбов Дикой и Кабаниху, олицетворяющих «темное царство» в пьесе Островского «Гроза».

Самоотверженность как социально-типологический феномен

Рассмотрим подробнее явление. Почему в обществе появляются хулиганы? Прежде всего, из осознания собственной полной и абсолютной власти, полного уравнивания интересов и мнений других по сравнению с собственными, чувства безнаказанности и отсутствия сопротивления со стороны жертв.Так показано «темное царство» в пьесе Островского «Гроза». Дикой и Кабанова — самые богатые жители небольшого провинциального городка Калинов, расположенного на берегу Волги. Деньги позволяют им почувствовать личную значимость и значимость. Они также дают им власть — над своими собственными домашними хозяйствами, над незнакомцами, в некоторой степени зависящими от них людьми, и в более широком смысле — над общественным мнением в городе. «Темное царство» по пьесе Островского «Гроза» ужасно тем, что уничтожает или маскирует малейшее проявление протеста, любое направление свободы и независимости.Тирания — оборотная сторона рабства. Он одинаково развращает как «хозяев жизни», так и тех, кто от них зависит, отравляя своим пагубным дыханием все сферы российской общественной жизни. Вот почему, по определению Добролюбова, «темное царство» в «Грозе» Островского является синонимом баловства.

Конфликтная драма

Обладая глубоким пониманием действительности, писатель сумел изобразить наиболее значимые и значимые ее стороны.В дореформенном 1859 году он находился под впечатлением путешествия по Волге в 1856–1857 годах. создает пьесу, впоследствии признанную одним из лучших его творений, драму «Гроза». Что интересно: буквально через месяц после постановки спектакля в Костроме происходили события, как будто по сценарию переигрывали литературное произведение. Что это значит? О том, насколько точно Александр Николаевич почувствовал и угадал конфликт и насколько реалистично «темное царство» отражено в спектакле «Гроза».

Недаром Островский выбрал в качестве главной коллизии главное противоречие русской жизни: столкновение консервативного начала, основанного на патриархальных традициях, складывающихся веками и основанных на неоспоримом авторитете, моральных принципах и запретах, с одной стороны, а с другой стороны, бунтарский, творческий и живой, потребность человека ломать стереотипы, идти вперед в духовном развитии. Поэтому не только Дикой и Кабаниха воплощают «темное царство» в спектакле «Гроза».Островский дает понять, что малейшая ему уступка, попустительство и непротивление автоматически переводят человека в разряд сообщников.

Философия «темного царства»

С первых же строк пьесы в наше сознание ворвались две стихии: вольный волжский простор, чудесные дали, широкие горизонты и душная, сгущенная атмосфера фронта, утомительное ожидание каких-то потрясений и жажда обновления.Представители «темного царства» в спектакле «Гроза» ужасаются катаклизмам природы, видя в них проявление гнева Божьего и грядущие наказания за грехи — явные и мнимые. Марфа Игнатьевна все время это повторяет, вторит ей и Дикой. На просьбу Кулигина пожертвовать деньги на строительство громоотвода для горожан он упрекает: «Тебя наказывают бурей, а ты, Господи, хочешь защитить себя шестой.Это замечание ясно показывает философию, которой придерживаются представители «темного царства» в пьесе «Гроза»: нельзя противостоять тому, что господствовало веками, нельзя идти против своей воли или наказания свыше, смирение и смирение должны остаются этическими нормами современности. Что интересно: сами главные тираны Калинова не только искренне верят в такой порядок вещей, но и признают его единственно правильным.

Ханжа под видом добродетели

«Темное царство» по пьесе А.Н. Островский «Гроза» многогранна. Но столпами в первую очередь являются Дикой и Кабановой. Марфа Игнатьевна, дородная купчиха, хозяйка дома, за высоким забором которого текут невидимые слезы и происходит повседневное унижение человеческого достоинства и свободы воли, названа в пьесе однозначно — лицемерной. О ней говорят: «Она нищим раздает нищим, ходит в церковь, горячо крестит, и ест домашнюю пищу, точит, как будто ржавчина — железо». Она старается во всем соблюдать внешние законы древности, не особо заботясь об их внутреннем содержании.Кабаниха знает, что младшие должны подчиняться старшим и требовать слепого повиновения во всем. Во время расставания с Тихоном перед его отъездом Катерина заставляет ее склониться к ногам мужа, а сына давать жене строгие инструкции, как себя вести. Здесь нет «противоречить маме», «не смотреть на парней» и многих других «пожеланий». Более того, всем присутствующим хорошо известна фарсовая ситуация, ее фальшивка. И только Марфа Игнатьевна упивается своей миссией. Она сыграла решающую роль в трагедии Катерины, исказив характер сына, разрушив его семейную жизнь, возмутив Катерину душу, заставив ее сделать роковой шаг с берега Волги в пропасть.

Ложь в чине закона

«Темное царство» в драме А. Н. Островского «Гроза» — тирания в высшем ее проявлении. Катерина, сравнивая жизнь в своей семье и в семье мужа, замечает самое главное различие: здесь все как бы «из неволи». И это правда. Либо вы подчиняетесь нечеловеческим правилам игры, либо вас растолкают в порошок. Кулигин прямо заявляет, что манеры в городе «жестокие». Богатый стремится поработить бедных, чтобы увеличить свое состояние.Тот же Дикая ругается на иждивенца Бориса: «Ты мне угодишь, значит, наследство передам!» Но мелкому тирану угодить невозможно, а судьба несчастного Бориса и его сестры предрешена. Они останутся униженными и оскорбленными, бессильными и беззащитными. Есть выход? Есть: ложь, уворачивайся, пока можно. Сестра Тихона Варвара тоже. Ее моральные принципы просты: делай, что хочешь, пока этого никто не замечает, все «сшито и прикрыто» было. И когда Катерина возражает, что она не умеет притворяться, не умеет лгать, Барбара ей просто говорит: «А я не умела, но стало нужно — я научилась!»

Кудряш, Варвара и др.

А каковы жертвы «темного царства» по драме «Гроза» А.Н. Островский? Это люди с сломанной судьбой, искалеченными душами, изуродованными моральным миром. Тот же Тихон от природы добрый, мягкий человек. Материнская тирания убила в нем зачатки его собственной воли. Он не может противостоять ее давлению, не может сопротивляться и находит утешение в пьянстве. Поддержать жену, встать на ее сторону, защитить его от кабановского произвола — тоже не его сила. По наущению матери он бьет Катерину, хотя и жалеет ее. И только смерть жены заставляет его открыто обвинять мать, но понятно, что запал очень быстро пройдет, и все останется по-прежнему.

Другое дело — другой мужской персонаж — Ваня Кудряш. Тот после слова в карман не ложится, всем сопротивляется и даже «пронзительному» Wild не отпускает грубость. Однако этот персонаж также испорчен губительным влиянием «темного царства». Кудрявый — копия Wild, только еще не вступившая в силу, не заросшая. Пройдет время, и он окажется достойным своего хозяина. Барбара, которая стала лгуньей и подвергается притеснениям со стороны матери, в конце концов убегает из дома.Ложь стала ее второй натурой, а потому героиня вызывает у нас симпатию и сострадание. Робкий Кулигин редко осмеливается защищаться перед дерзкими обрывами «темного царства». На самом деле ни у кого, кроме Екатерины, кстати, жертвы тоже не хватает твердости, чтобы бросить вызов этому «царству».

Почему Катерина?

Единственным героем произведения, имеющим моральную решимость осудить жизнь и обычаи «темного царства» в пьесе А. Островского «Гроза», является Катерина.Его естественность, искренность, горячая порывистость и вдохновенность не позволяют смириться с произволом и насилием, принять этикет, продиктованный домостроевскими временами. Катерина хочет любить, радоваться жизни, испытывать естественные чувства, быть открытой миру. Как птица, она мечтает оторваться от земли, от смертоносной жизни и парить в небе. Она религиозная, но не по Кабановскому. Ее прямолинейный характер разбивает на две части противоречие между долгом перед мужем, любовью к Борису и осознанием его греховности перед Богом.И все это глубоко искренне, от самой глубины сердца. Да, Катерина тоже жертва «темного царства». Однако ей удалось разорвать его цепи. Расшатанные вековые основы. И она смогла указать выход другим — не только своей смертью, но и протестом в целом.

Ермолова, Мария (1853–1928) | Encyclopedia.com

Российская актриса, чьи мощные интерпретации задают новый стандарт действия на московской сцене. Варианты имени: Ермолова Мария Николаевна; Мария М.Ермоловой. Родилась Мария Николаевна Ермолова в Москве, Россия, 15 июля 1853 г .; умер в Москве 12 марта 1928 г .; дочь Николая Ермолова.

Мария Ермолова, одна из величайших звезд российской эстрады на протяжении пяти десятилетий, родилась в театре. Ее отец, Николай Ермолов, был суфлером в одном из ведущих московских театров — Малом, а в юности Мария проводила бесчисленные часы в компании актеров и актрис. В 1870 году, когда она была еще студенткой, ее таланты раскрылись, когда она дебютировала в Малом театре в главной роли «Эмилии Галотти» Лессинг «». Свою профессиональную актерскую карьеру начала в 1871 году, присоединившись к ансамблю «Малый», быстро став опорой Малого.

Ермолова достигла зрелости в период большого интеллектуального и политического брожения в России. Царские попытки реформ только разожгли аппетиты к большей свободе у молодого поколения интеллектуалов, которые были полны решимости вывести свою нацию в мейнстрим цивилизации, которая развивалась на Западе.

Эта исключительная группа, российская интеллигенция, мечтала о нации, свободной от угнетения, несправедливости и бедности, в том, что было для них репрессивным полицейским государством, часто столь же мелким, сколь и жестоким.В своих попытках сломать стены репрессий русские интеллектуалы опирались на романы, стихи и пьесы, чтобы выразить свое несогласие с царизмом, несмотря на цензуру прессы и театра, которая сильно давила на их попытки.

Главные герои, которых выбрала Мария Ермолова, были женщинами, воплощавшими идеалы свободы, правды и красоты, к которым так страстно относились ее зрители. Ее волнующие образы Катерины в «Грозе » Островского и Лауренсии в «Фуэнте Овехуна » Лопе де Вега привели публику в состояние морального восторга, отражая ожидание того времени.Открытие Ермоловой современного послания в Fuente Ovejuna, , в котором обычная девушка выступает в качестве лидера народного восстания, не ускользнуло от внимания полицейских агентов. После того, как они стали свидетелями нескольких широко известных представлений, закончившихся политическими демонстрациями, официальные лица запретили любые дальнейшие представления спектакля, поскольку его послание было сочтено подрывным для установленной власти.

Обладая незаурядными актерскими способностями, Мария Ермолова открыла новые глубины в своих образах в пьесах, не считавшихся политическими.Она не только расширила свой художественный диапазон, но и стала воплощением идеалов общественных деятелей. После успеха в создании роли Катерины в Гроза, она продолжила изображать еще несколько персонажей в других пьесах Островского. Исследуя эмоциональную структуру сильно независимых женщин, Ермолова исполнила проникновенные роли Юлии Тугиной в The Last Victim, Evlaliia в Slaves, Kruchnina в Guilty Since Guiltless, и Негину в Talents and Suitors .В последней роли, впервые исполненной в 1881 году, она создала один из своих самых запоминающихся персонажей — социально вовлеченную женщину, которая решила пожертвовать личным счастьем ради своего творческого призвания. Среди других звездных ролей, в которых она мгновенно покорила публику, были Федра, Сапфо и Клэрхен в Гете Эгмонт, , а также несколько шекспировских женщин, в том числе Леди Макбет ( Груох ).

Репрессии против интеллектуальной жизни России усилились после убийства царя Александра II в 1881 году.Несмотря на это, находчивые художники, такие как Ермолова, бросали вызов режиму больше, чем когда-либо прежде, своими изображениями. Малый театр был в центре этого подпольного сопротивления царской тирании и был назван «вторым университетом Москвы». Студенты, посещавшие спектакли, утверждали, что из спектаклей Малого узнали не меньше, чем из профессорских лекций. Молодые интеллектуалы совершили ритуал подготовки к вечеру в Малом театре, чтения пьесы и критической литературы по ней, а также встречи заранее, чтобы обсудить ее тонкости, даже иногда приглашая эксперта прочитать лекцию их группе, а затем наблюдать за последующим. дебаты.Вечером ее поклонники не были разочарованы, когда Ермолова появилась в любимых классических русских пьесах драматургов Пушкина, Тургенева, Островского и других.

Мария Ермолова была известна своей необычайной скромностью, добротой и даже робостью в личной жизни. Она легко могла смутиться комплиментами, казалось, почти не осознавая своих талантов. Однако, оказавшись на сцене, она проявила страстный темперамент, способность проецировать нюансы настроения и эмоций и глубокую чувствительность к широкому спектру человеческих поступков.Однажды вечером ее изображение женщины в агонии смерти, выпившей пузырек с ядом, было сделано настолько реалистично, что ее коллеги по кулисам и даже опытный режиссер Черневский забеспокоились, какую жидкость она на самом деле выпила, и несколько зрители бросились в фойе вызвать врача.

Обладая красивым подвижным лицом и сияющими глазами, она также отличалась выразительной теплотой низкого голоса, красивой фигурой и безупречным цветом лица.Ермолова очаровала не только публику, но и своих коллег по театру. Константин Станиславский вспоминал в своих воспоминаниях о теплоте и пластике ее голоса, который сохранял гармонию и ритм даже в состоянии экзальтации. Он был очарован тем, что он считал ее уникальной способностью координировать внутренний аппарат (восприятие чувств) и внешние проявления эмоций (жест и голос), а также удивительные вариации человеческих эмоций, которые она создавала. Истинный виртуоз, она могла легко чередовать шепот, нежность и дикие вспышки гнева.

На протяжении десятилетий легионы поклонников Марии Ермоловой заполняли дом на Малом. Несмотря на то, что практически все ее выступления волновали их, она достигла пика своей карьеры в пьесах Фридриха фон Шиллера, чей благородный, возвышенный стиль гармонировал с ее талантом и убеждениями. Ермолова исполнила пять ролей в его главных драмах, достигнув наибольшего успеха в роли Йоханны ( Жанна д’Арк, ) в Die Jungfrau von Orleans . Как героического Johanna, Ермолова стала бесспорной королевой Москвы в последние годы 19-го века.Впервые она исполнила эту роль в 1884 году. В 1902 году она в последний раз выступила в роли Джоанны, Орлеанской горничной, понимая, что как стареющая актриса она может оказать только медвежью услугу роли молодой женщины, изображенной в великой трагедии Шиллера. что она должна двигаться дальше. Другими ролями Шиллера, которые Ермолова сделала своей собственной, были заглавная роль в Мария Стюарт и Элизабет де Валуа в Дон Карлос. К концу 1890-х годов она получила всеобщее признание как «Жанна д’Арк русского театра».

Богатая годами и почестями, Мария Ермолова сошла со сцены в 1921 году, ее последней ролью была роль Мамельфы Дмитриевны в вице-короля Алексея Толстого . В прошлом году, в 50-летие начала своей карьеры, она сыграла стала первой, кто получил молодую советскую государственную награду Народной артистки республики. Чтобы отметить свой юбилей, уважаемая актриса исполнила третий акт из оперы Шиллера « Мария Стюарт ». В 1924 году ей было присвоено звание Героя. труда.Ермолова умерла в Москве 12 марта 1928 года. Ее имя осталось после ее смерти, сначала в актерской студии ее имени, а в 1937 году с созданием Московского театра имени Ермоловой. 28 декабря 1957 года советские почтовые власти выпустили в ее честь почтовую марку 40 копеек. В 1970 году открылась ее бывшая резиденция в Москве на Тверском бульваре как филиал А.А. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина.

источники:

Бенедетти, Жан. Станиславский. Лондон: Метуэн, 1988.

Дурылин Сергей Николаевич. Мария Николаевна Ермолова, 1853–1928: Очерки жизни и творчества. Москва: Изд-во Академии наук СССР, 1953.

Ермолова Мария Николаевна. Письма, из литературного наследия, воспоминания современников. Под редакцией Сергея Николаевича Дурылина. Москва: Искусство, 1955.

Евреинов Николай Николаевич. История русского театра от истоков до 1917 года. Н-Й: Чеховское издательство Восточно-Европейского фонда, 1955.

Пушкарева Наталья. Женщины в истории России Х-ХХ веков. Перевод и редакция Евы Левин. Армонк, штат Нью-Йорк: M.E. Sharpe, 1997.

Rayfield, Donald. Антон Чехов: Жизнь. NY: Генри Холт, 1998.

Ревуцкий, Валериан. «Шиллер и Ермолова», в Германо-славянском. Т. 5. Весна 1975 г., стр. 47–58.

Рудницкий Константин. Русский и советский театр 1905–1932. Отредактировано Лесли Милн, переведено Роксаной Пермар.NY: Гарри Н. Абрамс, 1988.

Щепкина-Куперник, Татьяна Львовна. Ермолова. 3-е изд. Москва: Искусство, 1983.

Слоним, Марк. Русский театр от Империи до Советов . Кливленд, Огайо: Мир, 1961.

Трилсе, Кристоф, Клаус Хаммер и Рольф Кабель. Театр Лексикон. Берлин: Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1977.

Тынянова, Лидия Николаевна. Повесть о великой актрисе. Москва: «Детская литература», 1966.

Джон Хааг , доцент истории, Университет Джорджии, Афины, Джорджия

Классическая музыка, вдохновленная природой, погодой, грозами и ветром

Музыка — это музыка, а буря — это буря: как можно осмысленно связать эти два явления? Художественный гений может придумать ответ, настолько впечатляющий в своем собственном выражении, что проблема, кажется, не имеет значения — как в самом известном музыкальном шторме из всех, четвертой из пяти частей Симфонии № Бетховена.6, «Пастораль» . Идея достаточно проста: радостно танцующие крестьяне в третьей части Scherzo устремляются в укрытие из-за грозы в четвертой, а затем выходят в залитые дождем залитые солнцем поля для финала.

Тем не менее, эти три непрерывных движения и, в частности, Storm, остаются одним из самых захватывающих событий в музыке. Бетховен писал только для небольшого оркестра, и огромная сила музыки носит скорее эмоциональный характер, чем фактическое изображение: партитуру возглавляет Бетховен со словами « mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei » (далее выражение чувства, чем живопись »).Само «штормовое» движение длится менее четырех минут, но его воздействие намного больше. И хотя оркестровка (намеренно, как говорит Бетховен ) не слишком похожа на настоящую физическую бурю, тем не менее она исключительно творческая.

литавры (литавры) здесь встречаются только для обозначения грома в самой «буре», а не в других симфониях Бетховена в некоторых или во всех других частях. Яростный апогей музыки усиливается парой тромбонов, впервые вошедшей сюда; а настойчивое использование быстро повторяющихся масштабных фигур в низких виолончелях и контрабасах, еще один способ обозначить гром, столь же эффективно на полных fortissimo , как и когда шторм тихо утихает на завершающей стадии.

Так как же другой композитор следит за этим? Пример Бетховена, установив очень высокую планку музыкальных достижений, также установил традицию эпохи романтизма, которую его преемники с энтузиазмом продолжали. Спустя чуть более века после того, как «Пастораль» впервые прозвучала (в Вене в 1808 году), Рихард Штраус начал оркестровую работу, которая довела идею музыкального шторма до вершины описательного великолепия. Завершено в 1919 году, Альпийская симфония использует огромный оркестр для описания восхождения и последующего спуска на гору в непрерывной последовательности от рассвета до заката.Шторм возникает на спуске, которому предшествует переход в зловещую тишину, прежде чем он внезапно вырывается в полную силу — с громкими пиццикато струнных нот для отдельных больших капель дождя, предшествующих ливню, сильному грому и эффектам молнии, а затем затягивающимся после него. секция перкуссии (грохот барабанов, звенящие тарелки, гром и ветряные машины), завывание деревянных духовых инструментов, рев меди и стремительные струнные проходы, напоминающие проливной дождь. Strauss поместил свое упражнение в почти фотографическую оркестровую яркость как виртуозную интермедию между более глубокими музыкальными представлениями в других частях произведения — например, в последующем разделе « Ausklang », вызывающем в воображении медленно угасающие зрелища и звуки альпийского дня.

Были и до Бетховена, музыкальных штормов — как в Вивальди Четыре сезона цикл струнных концертов, где в финале «Лето» внезапно наступает впечатляющая гроза (по крайней мере, для эпохи барокко) возникающий от свинцового зноя, полный стремительных струнных гамм и ударов виолончелей и басов. Для поколений после Бетховена идея о том, что погода злится, стала стандартным устройством для громкой, быстрой и захватывающей музыкальной последовательности.

Мендельсон ’s Увертюра« Гебриды » , основанная на путешествии молодого композитора на шотландские острова Малл и Стаффа в 1829 году, содержит бурные отрывки в фирменном поэтическом стиле композитора, исполненные мастерски (если оттенок вежлив).

Берлиоз: Фантастическая симфония

Другой вид оркестрового волшебства Берлиоза показал, как не совсем буря может быть столь же запоминающейся, как и полномасштабная: в заключительных тактах его медленного движения Symphonie fantastique далекий гром звучит вдали. предложен четырьмя соло литаврами, побежденными одновременно четырьмя отдельными игроками.

Лист: Années de pèlerinage

Когда эпоха романтизма достигла своего пика в 19 веке, развился параллельный музыкальный жанр — идея шторма разума, «измененного состояния», вызванного настроением задумчивой чувствительности. Лист Музыка теперь показывает, что оркестр не нужен, чтобы передать все величие силы природы. «Орейдж» («Буря») — центральная пьеса в первом томе его фортепианного цикла Années de pèlerinage (Годы паломничества), действие которого происходит в горах и предгорьях Швейцарии.Это байронический шторм в литературном стиле, психологическая ярость, которая наслаждается собственной яростью каскадами двойных октав и бурной работой переходов.

Лист: 12 трансцендентальных исследований

Последний пункт из 12 Трансцендентальных исследований Листа представляет родственную идею другим способом: «Chasse-neige» (Метель) вызывает странное, дезориентированное ощущение, что вас окружает белый, психологический, а также На самом деле, в тревожно мерцающей конфигурации тремоло .

Лист: Симфония Данте

Буря также стала образом нахлынувшей романтической страсти. (Правдивая) история Франчески да Римини стала легендой в начале 14 века, когда Данте показал ее на ранних этапах «Ада», первой из трех книг, составляющих его обширную аллегорическую поэму Commedia ( The Divine Комедия ). Франческа, вышедшая замуж за искалеченного Джованни Малатеста да Римини, формально за него ухаживает его красивый младший брат Паоло: Паоло и Франческа затем по-настоящему влюбляются, и Джованни, обнаружив их вместе, убивает их обоих.За их прелюбодейную страсть Данте помещает влюбленных в один из внешних кругов бездны ада, где их тени вечно уносятся воющими ветрами.

Но эпоха романтизма относилась к влюбленным с сочувствием. Среди музыкальных изображений их истории — кружащаяся, взметнутая штормом вступительная часть Листа Симфония Данте — а также симфоническая поэма Чайковского Франческа да Римини , которая образует центральное повествование Франчески. она рассказывает свою историю Данте с двумя вихрями бурной силы.Одноактная опера «» Рахманинова «» на ту же тему вызывает в начале оркестровой прелюдии еще одну мрачно жестокую бурю, дополненную бессловесными хоровыми голосами, изображающими плачущие души проклятых.

Молодой Чайковский также написал увертюру к запланированной, но ненаписанной опере по пьесе Александра Островского Буря , действие которой происходит в сельской России: роман между женатой и несчастной Катей и ее возлюбленным представлен как история человеческого тепла раздавлены отсталым и репрессивным обществом, в то время как настоящая гроза также является драматическим изображением их эмоциональной ситуации.Хотя буря Чайковского здесь не находится на уровне Франчески да Римини , лучшие отрывки произведения уже сильно характерны для его зрелого и безошибочного стиля.

Опера Яначека Катя Кабанова , завершенная в 1921 году и также основанная на творчестве Островского, использует более современный и реалистичный подход. Сцена бури в третьем акте перемежает катастрофическую ситуацию влюбленных с дискуссией среди местных жителей о необходимости установки молниеотводов.

Другой литературный ресурс из той же конюшни — пьеса Шекспира Буря . Это начинается с шторма, развязанного герцогом-магом Просперо, чтобы заманить своего брата-узурпатора и коллег на остров, куда они сослали его, и разбить их корабль на его берегах. Это дало еще одну возможность Чайковскому , чья симфоническая поэма Буря исполняется гораздо реже, чем заслуживает. В то время как музыкальная буря сама по себе является зрелищным, но довольно обычным делом, открывающееся и закрывающее изображение моря, бушующего вокруг острова Просперо, завораживает.

Затем 20-й век показал, как музыкальный шторм, в том числе и тот, который открывает The Tempest , был освобожден от связей с романтической эпохой и представлен как естественная сила сама по себе. В 1925 году Сибелиус написал партитуру для постановки Буря в Королевском датском театре Копенгагена. Прелюдия бури, которую он придумал, является настолько радикальным заявлением, что его почти мог написать композитор авангарда 1950-х годов .Здесь нет мелодии, ритма или гармонии в каком-либо значимом смысле: вместо этого волна ветра и воды передается повторяющимися перекрывающимися пассажами, полностью построенными на этом обезличенном феномене музыки 20-го века — шкале цельных тонов.

Подобная дегуманизированная сила, кажется, продвигает кульминационный отрывок из произведения Сибелиуса , которое последовало за ним — его последнее важное утверждение, Тапиола , изображает королевство Тапио, лесного бога финской мифологии.Опять же, используется полнотонная шкала, на этот раз для изображения шквала, который взрывается из ниоткуда, а затем почти так же быстро утихает.

В более ранней тональной поэме Сибелиуса Океаниды мифологический морской пейзаж был греческим, кульминацией которого стала бурная волна необъятной замедленной съемки.

У этого современного восприятия музыкально изображенной природы как чистой и необузданной силы, свободной от каких-либо связей с человеческими эмоциями, был мастерский предшественник. «Диалог ветра и моря», заключительная часть симфонической сюиты Дебюсси La mer , представляет собой демонстрацию наглядной виртуозности, столь же блестящей, как альпийский шторм Strauss , но представленный более экономно и экономно. ловкость.

И как бы подчеркивая, насколько далеко этот вид музыкальной концепции ушел от симфонического шедевра Бетховена о природе-метафизике, Воган Уильямс в своей работе Sinfonia antartica 1952 года поднял музыкальный шторм, который является его полярным. противоположное во всех отношениях. Работа выросла из музыки к фильму «Скотт из Антарктики» , где путешествие исследователей обратно с Южного полюса закончилось их смертью в замерзших пустошах.Метель, которая в конце концов уничтожила их надежды и жизни, изображена с максимальной мрачностью безмолвно причитающим голосом сопрано и женским хором, рядом с ветряной машиной, которая уводит музыку в тишину.

Королевский оперный театр 2018-19 Обзор: Káťa Kabanová

Действие происходит в провинциальном русском городке на берегу Волги. В основе спектакля «Кана Кабанова» Яначека — пьесы Александра Островского «Гроза» — цветовая палитра мрачной постановки; лазурный оттенок или оливково-зеленый, чтобы отразить зловещие темы, пронизывающие иногда диссонирующие, иногда гармоничные и извилисто изменяющиеся ноты.

В отличие от многих оперных декораций, визуальный фон для этой работы не является ни пышным, ни царственным; с педантичными ссылками на скуку, социальные правила и нормы и обыденность, он, скорее всего, будет включать в себя вазу со спелыми и гниющими фруктами, деревянный стол и комод и, возможно, изображение женщины, чистящей картофель. По сути, человек ожидает увидеть картину, напоминающую более приземленные, мрачные изображения Сезанна о скучном существовании человечества.

Незавершенная концепция

В то время как новая постановка Ричарда Джонса фокусируется на банальной ловушке в своей истории — молодой женщине, над которой издевается свекровь, заключенной в браке с мужчиной, которого она не любит, и таит в себе непослушные чувства по отношению к другому — в нем также не указывается ужас окружения героини.На фоне шестидесятых или семидесятых годов и снаружи, и в гостиной Каны за ярко светящиеся желтые стены: их форма напоминает внутреннюю часть картонной коробки. Костюмы соответственно просты и примитивны; эркеры выходят за пределы дома. Последнее вызывает недоумение, поскольку, хотя историю оперы можно легко перенести в XX век или даже в современную Россию или Чехию, и внешний вид дома, и высокий уличный фонарь выглядят явно британскими или, по крайней мере, не европейскими.

Большинство устройств, которые Джонс использует в пользу концепции оперы, но они также недостаточно отражают ее. Очевидно, незаконная любовь, которую Кана испытывает к Борису, не требует пояснений, но без более детального исследования ее основных ограничений мы не можем понять, что такого ужасного невыносимо в ее окрестностях. Хотя декораций немного, есть несколько деталей, которые помогают выделить «провинциальный» элемент либретто или пьесы Островского.

Только пустота снаружи — «снаружи», полностью лишенная растений и тротуаров, — символически сообщает нам, что мир Каны пуст. В этой минималистской обстановке отсутствует решающая жесткость. Навязчиво отталкивающий стимул, который мы слышим, повторяющийся во всех мотивах Яначека, слышен, но никогда не виден — если не считать едких взглядов прохожих, смеющихся над Каней, узнав о ее внебрачной связи. Это само по себе является одним из слишком часто используемых приемов; если нам придется стать свидетелями общественного неодобрения, не может ли оно быть несколько более тонким или, по крайней мере, выраженным изначально?

Если бы экспериментальная партитура Яначека была гораздо более оркестровой редукцией, постановка Джонса была бы более совместима с музыкой произведения.Тем не менее, с ее неожиданно движущими моментами forte и непрекращающимися зловещими мотивами на деревянных духовых инструментах, переходящих в высокие и жуткие звуки скрипок, опера заслуживает более яркого и устрашающего портрета окружающего мира.

Star Performance

В противоположность мрачному и пугающему характеру партитуры, Аманда Маески придает приветливо-невинное изображение испуганной героини в своей интерпретации Каны. Обладая одновременно насыщенным, серебристым сопрано и почти всемогущей вокальной техникой, Majeski управляет своим вибрато с роскошным самоуправлением.Его общий потенциал раскрывается на пиках мечтательности главного героя — например, в ее признании «глупых снов», которые у нее были («A jaké sny se mi zdá, jaké sny»). Используя превосходную, нежную diminuedi, Majeski тонизирует голос, так что ее персонаж кажется почти в трансе.

Однако время от времени кажется, что определенные ее художественные предпочтения навязываются режиссером — или директором движения Сарой Фахи, которая, кажется, слишком сильно влияет на жесты на сцене, из-за чего преднамеренное имитирование персонажей кажется неестественным.Незадолго до того, как Кана намеревается покончить жизнь самоубийством, Маески придерживается того же стоического выражения лица, которое долго использовалось в нескольких других точках представления. Интересно, учитывая множество других явно направленных жестов в этой постановке, какой была бы ее физическая интерпретация, если бы она была полностью свободна рисовать образ своей героини.

Монстры

«Борис» Павла Черноха — гораздо менее симпатичный персонаж. Хотя отчасти это можно отнести к режиссерским решениям — в своей первой сцене Борис стоит, засунув руки в карманы, якобы самодовольный — по большей части именно вокальный подход Черноха уменьшает жалость Бориса.Хотя его тенор — хорошо оснащенный и мощный инструмент, Чернох несколько беззаботно бросает определенные строки, придавая своему персонажу бесстыдность.

В некоторые моменты он подчеркивает почти каждый второй слог с легким крещенди в жесте, сравнимом с чтением ямбического размера в стихотворении с ярко выраженным апломбом. В своем заявлении Кане: «Я люблю тебя больше всего на свете (« Když vás miluji víc než všechno na svêtê! »)» Чернох чуть не взламывает ноту в результате вопиющей напыщенности.

Более мрачное предчувствие, чем клишированное стробоскопическое освещение, используемое для шторма, приходит в форме Кабаничи Сьюзен Бикли: леденящее кровь воплощение стереотипного и диктаторского злодея. Изогнув свое меццо-сопрано, чтобы ноты звучали искаженным и пугающим тембром, не прерывая звук, Бикли в полной мере использует и свой инструмент, и пристальный взгляд, чтобы сделать ненависть свекрови к юному Кане ощутимой.

Теноровая роль Тихона здесь изображена с рычащими, подчеркнутыми низкими басами Эндрю Стейплсом, который сознательно исполняет строки своей патриархальной и покровительственной роли с своевременным крещенди, усиливающим бесконечную музыкальную драму.

Эндрю Тортиз с длинными неухоженными кудрявыми волосами и очками в очках, напоминающих пародию на семидесятые, не позволяет своей комедийной одежде нарушать плавность своего вокала, придавая его строчкам жуткость, присущую всему либретто.

Детали Gone Amiss

Ритмы ловки и пунктуальны в понимании Эдвардом Гарднером партитуры, но конечные детали неизменно ложны. Хотя иногда легкие тремоло на струнах излучают неприятное вскипание, слишком часто медные духи не так одновременны, как соединяются вместе.Арпеджио, играющее на деревянных духовых инструментах, в их растрепанном исполнении получается непрозрачным. Динамика в целом могла бы быть гораздо более разнообразной, и хотя хронометраж разделов соразмерен и дает слушателям возможность услышать, как эти странные, непонятные разделы скрытно спорят, чистота каждого затемняется его беспорядком.

В целом, это постановка недостаточно устрашающая — сильно сослужила ему медвежью услугу. Там, где самоубийство Каны должно было заставить ее броситься головой в Волгу, Майески должен уйти со сцены.Только ее капающая одежда и закрытые глаза, когда ее выносят, сообщают нам о ее роковом положении.

С очаровательно дьявольской партитурой композитора и либретто по социально сознательной, едкой пьесе Островского «Кана Кабанова» должна стать фильмом ужасов среди опер. Это план с рейтингом G.

.