План памятник державин: Поурочный план по русской литературе на тему «Г.Р. Державин. «Памятник». Своеобразие решения основных проблем оды у Державина. Взгляд поэта на назначение поэта и поэзии.»

Содержание

Поурочный план по русской литературе на тему «Г.Р. Державин. «Памятник». Своеобразие решения основных проблем оды у Державина. Взгляд поэта на назначение поэта и поэзии.»

Класс 8 Урок 20 Дата ___________________

Тема: Г.Р. Державин. «Памятник». Взгляд поэта на назначение поэта и поэзии.

Цели: 1. Сопоставить произведения М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина, А.С. Пушкина о назначении поэта и поэзии (на примере одного стихотворения), отрабатывать навыки сопоставительного анализа стихотворений; учить систематизировать, выделять главное, обобщать. 2. Развивать правильную речь. 3. Обогащать словарный запас, работать над овладением учащимися художественными средствами языка.

Ты прав, Певец: ты будешь жить;
Ты памятник воздвигнул вечный:
Его не могут сокрушить
Ни гром, ни вихорь быстротечный.

Кондратий Рылеев “Державин” 1822г.

Ход урока

I. Мотивационно-целевой этап.

1. Орг. момент.

2. Проверка дом. задания.

Чтение наизусть стихотворения «Памятник».

3. Объявление темы и целей урока.

Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в европейской культуре. Монолог поэта о самом себе встречается еще в античной поэзии. Так, ода Горация “К Мельпомене” (В древнегреческой мифологии Мельпомена — одна из девяти муз, покровительница трагедии) в переводе М.В. Ломоносова послужила основой для стихотворений Г.Р. Державина и А.С. Пушкина о “памятнике”. Основные ее аспекты – процесс творчества, его цель и смысл, взаимоотношения поэта с читателем, с властью, с самим собой. Таким образом, среди поэтов разных эпох была традиция лирического изображения “нерукотворного” памятника, как бы подводящего итог творческой деятельности. Сегодня на уроке мы сопоставим стихотворения М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина. Проследим, как развивается тема поэта и поэзии в этих произведениях, чем разнится позиция авторов в понимании этой темы. Сравним художественные средства, с помощью которых выражена точка зрения поэтов. В конце урока мы ответим на вопрос: «Подходит ли эпиграф к нашей теме?»

II. Операционно-познавательный этап.

1. Работа над темой урока.

А) Впервые обратился к теме поэта и поэзии еще в I веке до н. э. древнеримский поэт Квинт Гораций Флакк (65-8 гг до н.э.) в оде “К Мельпомене”.  В его оде главная мысль, что поэт получает бессмертие благодаря художественному совершенству своих стихов. Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты. Поэты всегда задумывались о цели поэтического творчества, о месте поэта в жизни страны, народа. На основе текста оды Горация в 1747 году ученый, реформатор русского языка и литературы, поэт М.В. Ломоносов, а затем в 1795 году поэт, переводчик и драматург Г.Р. Державин создают свои оригинальные произведения. Переводов оды Горация было множество.

Б) Чтение и анализ стихотворения М.В.Ломоносова «Памятник» учителем (на каждом столе текст стихотворения).

— Определите тему и главную мысль стихотворения.

(Тема оды – роль творчества, поэзии в жизни людей. Бессмертие поэта в его творениях – главная мысль стихотворения).

— Каким способом поэт придает своим стихам торжественность и чеканность?

(Двусложный размер – ямб – придает нерифмованным строчкам стихотворения четкость, чеканность. Торжественность звучанию придают слова высокого стиля: воздвигну, превыше, возрастать, отечество, препятство и др., много слов и выражений греко-римского происхождения, из истории и мифологии: аквилон, Авфид, стихи эольски, муза, дельфийский лавр и т.д.).

Объяснить значение этих слов: (аквилон – северо-восточный ветер; Авфид – река в Италии на родине Горация; стихи эольски – образцовые, древнегреческие; Алцейской лирой – лирой Алцея=Алкея, одного из лучших древнегреческих поэтов; муза – богиня, покровительница наук и искусства; Дельфийским лавром – в городе Дельфы находился храм Аполлона, предводителя муз. Лавр считался священным деревом).

В) В 1796 году Г.Р. Державин обращается к данной теме, пишет стихотворение “Памятник” — это вольное переложение оды Горация. Но Державин не повторяет мыслей далекого предшественника, а высказывает собственную точку зрения на поэта и поэзию. Поэт считал, что люди, которых не вдохновляет, не волнует искусство, остаются глухи к добру, равнодушны к радостям и страданиям окружающих.

Свое творчество он уподобляет «чудесному , вечному» памятнику. В русской литературе Державин стал основоположником автобиографической поэзии и был первым русским автором, избравшим темой своих стихотворений собственную славу. 
    Стихотворение захватывает тему бессмертия поэта в его творениях. Автор размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. 
    Идея стихотворения заключается в том, что Державин считал цель искусства и литературы – содействовать распространению просвещения и воспитанию любви к прекрасному, исправлять порочные нравы. 

— Перечитайте стихотворение Державина “Памятник”. Определите его тему и основную мысль.

(Тема – бессмертие поэта в его творениях, в памяти людей о создателе знаменитых произведений. Основную свою заслугу видит поэт в том, что мог “истину царям с улыбкой говорить”, “беседовать о боге”, “дерзнул” рассказать о добродетелях Екатерины II не высоким, а простым слогом).

(Стихотворение написано ямбом, в каждом четверостишии первая строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой, т.е. перекрестная рифма).

  • Какие средства художественной изобразительности использовал поэт (эпитеты, олицетворение, сравнение, гиперболы)?

(Чтобы придать торжественность стихотворной речи, поэт использует слова “высокого стиля” — чело, возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных и т.д.; различные эпитеты – неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный, вечный, гром быстротечный. Гипербола и сравнение одновременно – “металлов выше он и тверже пирамид”. Памятник – это творение, оставляемое потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом явно фигуральное, т.е. подразумевающее переносный смысл. Все это помогает утвердить мысль о важности творчества, о бессмертии художественных произведений).

2. Практическая работа по стихотворению Державина.

Тема

Содержание стихотворения

О каком памятнике идёт речь в стихотворении?

Как раскрывает Державин тему поэта и поэзии?

Что вызвало негодование оппонентов поэта?

Какой путь развития русской поэзии предвидел Державин?

Вывод

3. Работа по группам

Первая группа анализирует “Я знак бессмертия себе воздвигнул…” М.В. Ломоносова, вторая группа – “Памятник” Г.Р. Державина. План анализа (единый для всех групп)

1. Выразительно прочитайте стихотворение.

2. Какие черты биографии поэта нашли отражение в стихотворении?

3. Какими видит поэт границы собственного творческого бессмертия?

4. С какими словами обращается творец к Музе? Каковы отношения между ними?

Результатом обсуждения может стать заполнение следующей таблицы:

Выступление спикеров групп.

III. Контрольно-оценочный этап.

  1. Итог урока.

— Назовите жанровые особенности стихотворения «Памятник» Державина.

По своим формальным признакам стихотворение Державина, как и Ломоносова, является одой. Но это особая жанровая разновидность оды, которая берет свои истоки от стихотворения Горация и получает название «памятник».

— Каково значение произведения Державина?

Стихотворение Державина продолжило традицию осмысления поэтом своего творчества и подведения итогов, заложенную Ломоносовым. При этом Державин утвердил жанровый канон стихотворения-«памятника».

— Подходит ли эпиграф к теме урока?

  1. Оценивание.

  2. Домашнее задание.

Читать в хрестоматии произведение Д.И. Фонвизина «Недоросль».

Конспект урока литературы на тему » Г.Р. Державин «Памятник» | План-конспект урока по русскому языку (9 класс) на тему:

 Тема поэта и поэзии в лирике Г. Р. Державина. Стихотворение «Памятник» (1795 год) 

Цели урока:

Дидактические: выяснить, какое место занимает тема поэта и поэзии в русской литературе 18 века; познакомиться с историей создания стихотворения « Памятник»  Г.Р.Державина; выяснить, в чём видит поэт задачу своего творчества в стихотворении; сравнить взгляды на поэзию в стихотворении Державина и в переводе М.В.Ломоносова оды Горация « К Мельпомене»; посмотреть, как повлияло творчество Г. Р. Державина на последующие поколения поэтов.

Коррекционно-развивающие: развивать навыки диалогической и монологической речи, совершенствовать навык выразительного чтения поэтического произведения.

Воспитательные: воспитывать мотивацию к обучению.

Ход урока.

  1. Организационный момент.
  2. Вступительное слово учителя.

На протяжении многих веков люди задумывались над смыслом человеческой жизни.

-Как вы считаете, в чём состоит смысл человеческой жизни?( Д.з)

(Уже сейчас перед вами стоит вопрос: по какой дороге идти, как не ошибиться в выборе профессии, ведь от этого зависит ваше будущее. Очень важно найти своё место в жизни, занятие по душе, не зря прожить жизнь.)

3. Актуализация знаний.

— В какой форме  поэты  выражают  свои мысли,  чувства, взгляды на жизнь и человека? (Поэтической, при помощи поэзии)  

— К теме назначения поэта и поэзии обращались ещё в античные времена. Кто из древнеримских поэтов затронул эту тему в своём творчестве? (Гораций ода « К Мельпомене»)   Эта тема  была одной из главных  и в русской литературе 18 века. И в творчестве Г. Р. Державина она занимает важное место. Роль своей поэзии он показал в стихотворении  «Памятник». В 1796 году, спустя почти полвека,   Г. Р. Державин  обратился к этому источнику и написал вольное переложение оды Горация. Но Державин  не повторяет мысли далёкого предшественника, а высказывает свою точку зрения на поэта и поэзию.

Державина  любили сравнивать с  Горацием.  А.С. Пушкин видел их вместе

Питомцы юных граций

С Державиным потом

Чувствительный Гораций

Является вдвоём.

Державин знал  Горация по немецким переводам уже в 1770-ые годы. Среди стихотворений Державина можно насчитать не менее 15-ти переложений и переводов из Горация.  С  Горацием у Державина связаны 2 значительных произведения,  в которых он дал оценку своему творчеству:  «Лебедь» и «Памятник».

Выразительное  чтение  стихотворения

-Какие слова непонятны в стихотворении  Державина?

(Ребята объясняют значение слов из составленного словарика; на партах   лежит комментарий)

4. Работа над анализом стихотворения.

-Какие черты биографии  поэта   нашли отражение в стихотворении?

« Как из безвестности я тем известен стал…», «Что первый я дерзнул в забавном русском слоге о добродетелях Фелицы возгласить», « И истину царям с улыбкой говорить».

— С чем сравнивается памятник в стихотворении Державина?

(“металлов выше он и тверже пирамид”).

-Почему именно с ними? ( Крепость, вечность)

Памятник – это творение, оставляемое потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом подразумевает  переносный смысл.

-Какую мысль помогает утвердить данные сравнения?

 (Все это помогает утвердить мысль о важности творчества, о бессмертии художественных произведений).

А какие эпитеты использует Державин, говоря о памятнике?

( «чудесный, вечный»)

— Поэт убежден, что сила поэзии могущественнее законов природы и  времени. В каких строках об этом сказано?

 «Ни  вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,

И  времени полёт его не сокрушит»

(Его памятник не подвластен вихрям, громам, времени).

-В чём видит Державин прочность славы?

( « И слава возрастёт моя, не увядая,

Доколь славянов  род вселенна будет чтить»)

-Как  вы понимаете эти слова?

(Прочность славы видит в уважении к Отечеству, считает  себя национальным русским поэтом)

-Что ставит поэт себе в заслугу?

« Что первый я дерзнул в забавном русском слоге…»

Почему поэтом выбран глагол «дерзнул»?

-На что осмелился поэт? (« о добродетелях Фелицы возгласить»)

-Что требовал жанр оды? ( Говорить о величии  монархов, прославлять их дела,  создавать некий «парадный образ».  Державин говорит о добродетелях  Фелицы-Екатерины 2!

— Вспомните оду « Фелица». О каких добродетелях идёт речь? (Отдаёт должное её энергии, деловитости, умению прощать слабости, простоте, справедливости).

-« И истину царям с улыбкой говорить».

Державин  видит свою заслугу в том, что сохранял человеческое достоинство, искренность. Он один из немногих, кто позволял себе прямо критиковать те или иные поступки царицы, вельмож.

 Поэтому Державин смотрит на поэта  как на служителя и на поборника истины.

Державин  видит свою заслугу и в том, что сделал русский слог « забавным».  — Подберите синонимы к этому слову. (Весёлым, простым, острым)

— К кому обращены последние строфы стихотворений?

( К Музе)

— Какое значение имеет это слово?

— Муза — Богиня — покровительница искусств и наук

Муза — Источник поэтического вдохновения

Муза — Само вдохновение, творчество.

5. Подведение итогов.

-А в 1836 году русский поэт А.С. Пушкин напишет стихотворение  «Памятник» и за основу возьмёт вольное переложение оды Горация Державиным. «Памятник» Г.Р.Державина станет пьедесталом «Памятнику» А.С. Пушкина.

6. Домашнее задание. Докажите справедливость слов Г.Р.Державина « Я памятник воздвиг себе чудесный, вечный…»

Комментарий:

Тлен — гниение, разрушение, распад.

Доколь — до тех пор, пока.

Славянов род — здесь: русских людей.

Вселенна — Вселенная.

Чтить — чувствовать и проявлять глубокое уважение к кому-либо .

От Белых вод до Чёрных — от Белого моря до Чёрного .

Рифей — название Уральских гор.

Народах неисчетных — имеется в виду большое количество народов, национальностей, населявших территорию России.

Возгласить — сказать.

Добродетель — положительное нравственное качество человека.

Фелица — героиня оды Г.Р.Державина «Фелица», посвященной Екатерине П. В оде императрица выведена под именем персонажа сказки, написанной самой Екатериной для маленького внука, будущего Александра I.

Чело — лоб.

Памятник Державину (Казань)

В нашей действительности не редки истории, когда памятники в чем то повторяют судьбу своих прототипов.

Одна из таких историй случилась в г. Казань с памятником Гавриилу Романовичу Державину.

Г. Р. Державин (1743-1816) вошел с историю, прежде всего как величайший деятель российской литературы. Менее известна его деятельность как государственного деятеля, сподвижника Екатерины II, Павла I, Александра I.

Начав государственную службу рядовым гвардейского полка, он при Екатерине был губернатором в двух губерниях: Олонецкой и Тамбовской. Исполняя должность губернатора в Тамбове, сделал многое для организации здравоохранения, образования, организации культурной жизни.

В 1790

-1791 г.г. Г. Державин назначается кабинет-секретарем императрицы. Но его правдолюбие не сочеталась с нравами двора, поэтому он был направлен для службы в Сенат.

После воцарения Павла I он был президентом Комерц-коллегии и государственным казначеем.

С 1802 по 1803 г.г. Г. Державин был министром юстиции, первым в истории нашего государства.

Занимая высокие государственные должности, поэт не забывает о слове. Он впервые в России разработал теорию стихосложения.
Именно его считал своим учителем, великий русский поэт А. Пушкин.

История памятника


Когда известие о смерти поэта дошло до Казани, представители общества русской словесности обратились к властям с предложением об установке памятника великому земляку.

Сразу же возник вопрос, каким ему быть.

Первые проекты были отвергнуты. Считалось, что они не соответствуют величию Г.Р. Державина.

Казалось, что дело увековечивания памяти великого поэта и государственного деятеля утонет в бюрократических согласованиях.
Но после прихода к власти императора Николая I, план установки памятника Державину был утвержден.

Под личным контролем императора был начат сбор денежных средств на памятник. Благодаря этому к 1831 г. была собрана достаточная сумма.

Из 3 проектов, представленных на утверждение императору, Николай выбрал проект Карла Тона и Самуила Гальберга.

Памятник создавался в течение десяти лет. В 1842 г. памятник был готов. За это время было определено и место установки. Лично Николай I повелел установить его в университетском дворике, ставя, прежде всего цели воспитания студенчества на примере выдающегося земляка.

Памятник изготавливали в Петербурге. Каменную часть делал мастер С.А. Анисимов, бронзовую — скульпторы Н. Романов и К. Климченко.
Открытие памятника было запланировано на 1846 г., но из-за трудностей, возникших при доставке, открытие состоялось в августе 1847 г.
С датой установки возник небольшой курьез: на самом памятнике была закреплена, отлитая из бронзы надпись: «Г.Р. Державину 1846».
В 1870 г. памятник был перенесен на Театральную площадь. Вокруг него был разбит сад, названный Державинским.

Пережил памятник и бои гражданской войны, но в 1932 г. властями Казани было принято решение о сносе памятник Г. Державину и установке на этом месте памятника вождю крестьянской войны в XVIII в. Е. Пугачеву.

В 1933 г. памятник был снесен. Бронза пошла на изготовление подшипников для трамваев Казани.

В конце 90-х годов 20 столетия Правительством Республики Татарстан было принято решение о воссоздании памятника. Именно ставилась задача воссоздать тот памятник.

Выполнить её было поручено скульптору М. Гасимову и архитектору Р. Нургалеевой.

Обе части памятника: каменная и бронзовая были изготовлены в Казани.

Так как на старом месте уже стоял памятник великому ученику Г. Державина А.С. Пушкину, то было решено установить памятник в Лядском саду Казани.

При воссоздании памятника скульптор М. Гасимов внес некоторые изменения в фигуры барельефа. Он учел критику известных специалистов и по новому представил фигуры муз на левой части барельефа.

При подготовке к установке памятника был сформирован и общий архитектурный ансамбль места.

3 декабря 2003 г. состоялось повторное открытие памятника.

Описание памятника


Памятник создан в стиле классицизма, как дань уважения великому поэту той эпохи.

Памятник представляет собой, выполненную из бронзы, скульптуру на каменном постаменте из красного гранита.

Скульптура изготовлена в виде сидящего на античной скамье поэта, одетого в римскую тогу (одежду древнеримской аристократии). В правой, поднятой до уровня подбородка руке, он держит стиль (инструмент для письма), в опущенной левой — лиру.

Стиль и лира указывает на то, что персонаж — поэт, тога — на принадлежность к высшему сословию.

На передней части основания в 2 строки написано кому установлен памятник: «Г.Р. Державин» и, ниже, год установки: «1846».
На правой грани основания — барельеф, где в аллегорическом виде (принятой в классицизме) показана победа Просвещения над невежеством.

На левой грани: барельеф, изображающий поэта, читающего оды и внимающих ему 3 обнаженных граций, а также Екатерина II.
На тыльной части: барельеф, изображающий течение жизни, выраженные фигурами дня и ночи.

На дальнем плане за памятником находится ограда, оттеняющая памятник от фона и проход вглубь парка.

Памятник Г. Державину это пример бережного отношения к памяти своим землякам и истории страны и города.

Анализ стихотворения Державина Памятник🔥 — Сочинения на разные темы

Тема роли и призвания поэта затрагивалась многими авторами неоднократно, но именно Г. Р. Державин был первым русским писателем, который избрал темой для произведения собственную уникальность и уникальность своего творчества.

Стихотворение «Памятник» было написано в 1759 году. Свои произведения поэт сравнивает с памятником «чудесным, вечным» и тем самым указывает на то, что поэт бессмертен в своих произведениях. Он рассуждает о том, какую роль играет поэзия для будущих поколений и современников, как воздействует на них.

Главной

идеей произведения является мысль автора о том, что цель искусства и литературы сложно переоценить, потому что именно она воспитывает просвещение, любовь к прекрасному и другие важные для достойного человека качества. Все произведения Державина отличаются удивительной искренностью, и Памятник не является исключением. Он без всякого стеснения и робости высказывает свое мнение о власти и поясняет, каковы именно его заслуги перед русской литературой.

Стихотворение написано очень лаконично и ритмично , поэтому читать и учить его довольно просто. И также подобное написание позволяет прочувствовать глубину затрагиваемой

автором темы.

Многочисленное использование различных насыщенных эпитетов и «громких» слов, таких как — возгордись, возгласить, несчетных, еще больше укореняют в сознании читателя мысль, что данное произведение важно не только для самого автора, но и для каждого из нас.

Нельзя, конечно, не обратить внимание на восклицательные предложения, которые автор необыкновенно гармонично располагает по всему стихотворению , что помогает нам на протяжении всего чтения находится в, своего рода, боевом настроении. Лирический герой у Державина сразу вызывает довольно сильные эмоции у читателя. Предстает как человек сильный, упертый, уверенный в своей правоте.

Именно это, как мы понимаем, помогает ему добиваться поставленных целей.

Анализ стихотворения Памятник Державина

В стихотворении Державина «Памятник» читателю представлено некое рассуждение о своих заслугах и их значимости. Оно поражает своей глубиной и масштабностью. Отчасти поэт предстает в образе человека, который своими поэтическими наставлениями выражает чувства и мысли высших сил, являясь своего рода посредником между человеком и божественным началом.

Многие критики сочли написание данного стихотворения, как проявление высокомерия и чрезмерной заносчивости, но, стоит отметить, Державин говорит не только о себе, но и о творчестве в целом.

Также актуальна и тема бессмертия. Любое творчество живет вечно. Он неоднократно повторяет это в своем стихотворения.

Творчеству не грозит исчезновение после физической смерти, это нечто эфемерное и незыблемое, это то, что невозможно понять или проанализировать, лишь, полагаясь на чувства и ощущения, можно осмыслить то, о чем идет речь.

Также затрагивается и тема знаний высшего порядка. Державин, буквально, между строчек, говорит о том, что все внешнее слишком незначительное, а истина и настоящая глубина чувств, мотивов и поступков — спрятана от человека, не каждый может докопаться до настоящего понимания, лишь поэзия, связанная невидимой нитью с Богом, может помочь человеку обрести смысл.

Для более яркого восприятия, автор в своем произведении использует большое количество художественных приемов. Это и эпитеты , и олицетворения , также неоднократно автор использует метафору, градацию и другие художественные приемы.

Несмотря на то, что стихотворение неоднократно подвергалось критике, многие говорили о некоторой нескромности и приписывании себе несуществующих качеств, стихотворение живет уже ни один год. Самое значимый показатель талантливо написанного стихотворения — время. Действительно, в данном стихотворении затрагиваются такие темы, которые не теряют своей актуальности никогда. Даже сегодня эта тема дает почву для размышлений.

Оно является поводом задуматься о бессмертии души, о творчестве, о его предназначении и смысле существования. На сегодняшний день многие из нас забывают о том, что смысл не в финансовом благосостоянии, не в стабильности и не в чем-то материальном, а в том, о чем говорит нам Державин — в творчестве и духовности, которые неразрывно связаны между собой.

9 класс

Анализ стихотворения Памятник по плану

.

Конспект урока «»А.С. Пушкин. «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»» Анализ стихотворения» 9 класс

— Какие ассоциации возникают при слове “нерукотворный”? Спас нерукотворный – это

икона, образное выражение Христа, которое появилось не из-под кисти художника, а

чудесным образом: Христос вытер лицо полотном, и на этом полотне отпечатался лик

Христа. То есть явление не подвластное человеку. (См. презентацию слайд № 12)

— Какое ещё значение несет эпитет “нерукотворный”? Священный, возвышенный.

— Этот памятник возносится выше Александрийского столпа. Что утверждает поэт,

сопоставляя свой памятник с Александрийским столпом? Памятник, возведенный поэтом

значимее; то, что создано руками – разрушается временем, нерукотворный памятник

будет стоять вечно.

Чтение 2 строфы.

— Где будет жить душа поэта после смерти? В поэзии.

Поэзия Пушкина не связана никакими границами: ни государственными, как у Горации

(поэзия будет жить, пока стоит Рим), ни национальным, как у Державина (“доколь

Славянов род вселена будет чтить”).

— К кому обращена поэзия Пушкина? “…доколь в подлунном мире…” – ко всему

подлунному миру, т.е. ко всему человечеству.

— Сколько времени отмерено поэзии у Пушкина? Пока “жив будет хоть один пиит”, пока

людям будет нужна поэзия.

— Может ли так случиться, что люди перестанут нуждаться в поэзии? Что выражает

лирика? Чувства, эмоции, переживания – это все выражается в лирике. Каждый человек

обладает этими качествами.

Чтение 3 строфы.

— Почему Пушкин употребил старинное название “Русь”, а не Россия, “язык”, а не народ?

Россия – определенное государство с границами, понятие “Русь” значительно шире,

поэзия – достояние всего человечества, а не конкретного народа. Финны, калмыки –

разные народы, у них разный уклад жизни, но ведь в каждом человеке живет поэт.

Чтение 4 строфы.

— Вспомним, в чем видел заслугу поэта Державин? “… истину царям с улыбкой

говорить”.

— В чем Пушкин видит предназначение поэта? Чувства добрые лирой пробуждать. Не

рассказывать людям того, чего они не знают, не нести готовые, пусть даже нужные

знания, а именно пробуждать. Показать, что в каждом человеке есть что-то хорошее, а это

подвластно только искусству.

— Каково назначение поэзии? Помогать человеку стать человеком с большой буквы.

Чтобы выполнить это высокое предназначение, поэт должен пройти по пути героического

служения. Об этом пятая строфа.

Краткий анализ стихотворения «Я памятник себе воздвиг…» по плану


А. С. Пушкина живо интересовала тема поэзии и места поэта в мире и обществе – одна из классических тем искусства, впервые поднятая в текстах древнегреческих поэтов. В ранних стихотворениях о поэзии Пушкин следовал романтической традиции, однако со временем его позиция становилась более глубокой, он размышлял о взаимоотношениях поэта с читателем, о природе поэтического дара и его назначении. Эти размышления нашли отражение в лирике Пушкина, а своеобразным подведением итогов стал гордый, написанный всего за несколько месяцев до смерти «Памятник».

Многомудрый Литрекон предлагает Вам подробный разбор стихотворения «Памятник» по плану.

История создания

История создания пушкинского «Памятника» полна трагизма. Стихотворение считают пророческим: буквально через несколько месяцев после его создания великий автор погиб от ранения, которое получил на дуэли с Дантесом.
Произведение написано в тяжелейших для Пушкина условиях.

Во-первых, ему было больше тридцати лет (это конец 1836 года), и не исключено, что писатель вошел в так называемый «кризис среднего возраста», когда начинается тяжелейшая, фундаментальная переоценка ценностей и перестановка приоритетов.

Идет некий анализ прожитой жизни, а у творческих личностей он нередко выливается в глубокую депрессию.

В стихотворении слышится отчаянная попытка остаться в веках, запомниться людям и звучать через столетия. Как показывает жизнь, Пушкин оказался прав.

Во-вторых, поэта притесняли и не давали спокойно творить. Со стороны властей и цензуры постоянно падали запреты на печатание новых произведений.

Великий поэт не раз побывал в ссылках именно за свои свободолюбивые, либеральные взгляды.

Со стороны читающей публики тоже слышалось недовольство. Многие считали: Александр Сергеевич зазнался, вознесся выше всех вокруг. Писателю так же завидовали и соратники по литературному цеху, что тоже негативно влияло на вспыльчивого гения.

И, наконец, была еще одна причина сложнейшего психологического состояния автора на момент создания «Памятника». В обществе ходили слухи: молодая жена изменяет поэту, у нее интрига с Дантесом.

И хотя соперник к тому времени уже женился на сестре Натальи Гончаровой, недоброжелатели только усмехались: специально так сделал, чтобы быть ближе к избраннице. Слухи разжигали ревность Пушкина и отравляли его жизнь.

Вот в таких условиях родилось величайшее стихотворение, своеобразный творческий итог всему написанному. Опубликовано оно было только посмертно: в 1841 году с несущественными правками Жуковского.

Образы и символы

В своём произведении поэт использует небольшое количество образов, но каждый из них играет важную роль. В стихотворении отражены такие герои, как:

  • Памятник нерукотворный. Под этим образом Александр Сергеевич Пушкин имеет ввиду те произведения, которые он оставит для всех людей после своей гибели. Поэт описывает памятник как нечто величественное, что не стихнет ещё ни одну сотню лет и разлетится по всем уголкам мира.
  • Лирический герой, который является отражением самого́ Пушкина. Перед читателем предстаёт уже сформировавшийся одарённый поэт, который уверенно идёт по выбранному пути, не озираясь на мнение критиков. Он решил, что его поэтические строки должны воспевать гуманизм и свободу.
  • Муза. Этот образ становится помощником лирического героя, который показывает ему образец поведения. Она не реагирует на критику, не стремится ко всеобщему признанию, а только прислушивается к «веленью божьему» и уверенно идёт по своему пути.

Пафос

Великое стихотворение пронизано разнообразными эмоциями. Здесь и отчаянная надежда на бессмертие в своих текстах, и смирение, и отчаянье, и даже тоска.

Несмотря на позитивный посыл, творение наполнено мрачными мыслями. В нем точно улавливается тревога.

Возможно, автор предчувствовал свое скорое будущее и невольно отразил негативное внутреннее состояние в гениальных стихах.

План к стихотворению «Памятник» Александра Сергеевича Пушкина: вопросы


Стихотворение «Памятник» Александра Сергеевича Пушкина
При жизни поэта это творение не было никому известно. Появилось оно в свете уже в 1841 году. Чтобы написать по этому творению сочинение, нужно сначала составить план. Вот вопросы по плану к стихотворению «Памятник» Александра Сергеевича Пушкина:
  1. Какое отношение к произведению имеют Державин и Дельвиг?
  2. Почему стихотворение «Памятник» называют пророческим?
  3. Какова роль поэта в общественной жизни в понимании Пушкина?
  4. Почему литератор бессмертен?
  5. В чем особенность композиции стихотворения?
  6. Какими средствами достигается пафос произведения?

В конце нужно обязательно сделать вывод. Как его правильно написать, ищите в самом низу статьи. Читайте далее.

Система образов

Центральный образ произведения – «нерукотворный памятник». Это и есть творчество, все то, что успел создать гений.

К своему наследию поэт относится трепетно, искренне надеясь, что такая память останется в веках и будет жить спустя сотни лет после смерти собственного создателя.

Что ж, он оказался стопроцентно прав.

Кроме того, Пушкин вводит образ Музы, которая послушна только Богу и говорит от его лица. Она не боится гонений, равнодушна к похвалам или ругани.

Тема богоизбранности поэта одна из знаковых в творчестве Пушкина. Она красной нитью проходит по многим его произведениям. По его мнению, любой творец – это пророк, транслирующий божий глас в народ.

Тема

Главная проблема, которую поставил поэт – это роль творца и поэзии в общественной жизни, то, как слово влияет на людей и вытекающая из этого ответственность поэта. Пушкин считал, что творец должен быть гражданином, потому что он может и должен изменять мир к лучшему.

Лирический герой этого произведения – поэт, который с самого начала стоит не только над окружающими его людьми, но и над самим временем, он бессмертен благодаря душе, заключенной в “заветной лире”. Пушкин рассказывает, что даже после смерти все будут помнить его, и его стихи, а в конце дает наставление всем, кто решил связать свою жизнь с изменчивой музой: нужно быть послушным только богу, одинаково равнодушно принимать как хвалу, так и клевету, а также не оспаривать глупых людей. Очень важная строка – “обиды не страшась, не требуя венца”, которая учит поэта не обращать внимания на неприязнь и, что самое важное – не требовать признания своих заслуг.

Такова основная идея произведения, тема которого – предназначение поэта.

Композиция

Композиция развивается плавно и четко. Ее можно было бы назвать линейной, но нет сюжета, поэтому нет и выраженных точек действия.

В целом, стихотворение похоже на изложение своих мыслей – четкое, последовательное и точное. Каждая строфа напоминает тезис и его раскрытие. Очень интересное и необычное решение!

В первой строфе автор говорит о памятнике и надеется, что народ никогда не забудет его наследие.

Тут же есть одна интересная деталь: Александрийский столп – это памятник Александру I. Пушкин пишет, что его «нерукотворный памятник» вознесся еще выше.

Проницательный читатель видит завуалированный вызов власти, с которой у великого поэта никогда не складывались отношения. И глава у памятника «непокорная», что еще раз подчеркивает свободолюбивость, искренность пушкинского творчества.

Вторая строфа выражает надежду, даже уверенность в том, что имя гения останется в веках. Память переживает своего творца и сохранится в бессмертных текстах до тех пор, пока «жив будет хоть один пиит».

Третья строфа посвящена славе, ее быстрому распространению по всей стране, а затем и миру.

Четвертая рассуждает о свободе. О том, что лирический герой даже в такой «жестокий век» стал ее певцом, призывающий быть милостивым к падшим. Тема свободы вообще была очень болезненной для гонимого поэта.

Наконец, пятая строфа – своеобразное обращение к Музе. Здесь автор полностью раскрывает свои взгляды на божественную природу творчества.

Каждая строфа – логичное развитие и завершение какой-то одной конкретной мысли. В этом своем аспекте произведение максимально приближается к ораторскому, недаром оно восходит к Exegi monumentum Горация.

Анализ стихотворения Я памятник себе воздвиг нерукотворный… Пушкина

Стихотворение было создано 21 августа в 1836 году. Основной идеей произведения является сохранение, завековечивание своих истинных поэтических трудов. Автор понимает и предугадывает, что результат его творческой деятельности будет существовать долгие годы, народ будет им гордиться и прославлять его поэзию. Это своеобразное философское размышление о своем жизненном предназначении, творчестве и прожитых годах.

«Памятник» относят к жанру оды (содержит в себе гуманность и свободолюбие), но он является лишь ее разновидностью, берущей истоки в античности, поэтому эпиграфом служит цитата древнеримского стихотворца Горация: «Я воздвиг памятник». За Горацием тему развил М. В. Ломоносов, переведя его произведение. Далее более свободное изложение выдвинул Г. Р. Державин, следом Пушкин закрепил тему поэта и поэзии.

Стихотворение делится на 5 строф. Первые 3 строки написаны традиционно, 6-стопным ямбом, что придает ему определенной решительности и направленности, но последняя 4-стопным, это помогает поставить логическое ударение именно в данном месте, она становится ударный и четко завершающем произведение.

Пушкин пишет о монументе, который выстроил своими руками, памятник имеет способность чувствовать собственную свободу и независимость. Поэт передает то, что его стихи всегда будут прочно держаться в сердцах близких ему людей. Он поднимается выше «Александрийского столпа», критики до сих пор спорят, о котором из памятников точно идет повествование.

Сочинял автор не для того, чтобы позже он пользовался великой славой, а для получения любви и признательности читателей, для него это было бесценно, так как он нуждался в любви, считал это жизненной необходимостью.

В данном стихотворении два подтекста. Первый заключается в завершении своего творчества перед смертью, второй подразумевает то, что люди будут вечно ценить написанное: «К нему не зарастет народная тропа…».

Стихотворение изложено в патриотической направленности, из него вытекает следующая мысль: Пушкин выполнил свой долг перед Родиной. Он оценивает себя как самостоятельную личность, которая не зависит ни от кого, имеет свое мнение и смело его высказывает, отстаивает до победного конца.

Творчество Александра Сергеевича, безусловно, заслуживает глубокого уважения, ведь он привносил в мир безвозмездность, справедливость и лишь добрые чувства.

9 класс

Средства художественной выразительности

Вообще, все стихотворение можно назвать большой, развернутой метафорой. Ведь речь тут идет не о настоящем памятнике, а о литературном наследии, благодаря которому имя Пушкина останется в веках.

Кстати, говоря, что у «памятника» «непокорная голова», автор олицетворяет его. Следовательно, Александр Сергеевич оживляет и все свое творчество в целом, наделяет тексты душой. Весьма непокорной, какая была и у их создателя.

Пушкин использует множество эпитетов: «памятник нерукотворный», «заветная лира», «непокорная глава» и т.д.

Кроме того, в стихотворении встречается инверсия («я памятник воздвиг себе нерукотворный», «главой непокорной»), а также есть анафора:

…Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я свободу…

Предыстория «Памятника» и восприятие современниками

Немного неоднозначны теории об истории написания стихотворения «Я памятник себе воздвиг».

Пушкин сочинил его в ответ на стихотворение «Два Александра», написанное в лицейские годы его другом Дельвигом. Такую предысторию создания называл историк литературы, пушкинист Владислав Фелицианович Ходасевич.

Другие литературоведы-пушкинисты выделяют еще несколько теорий, затрагивающих истоки написания стихотворения «Я памятник воздвиг нерукотворный».

Пушкин подражал ранее существующим трудам литераторов: Г. Державина, А. Востокова, М. Ломоносова, В. Капниста.

Вторая теория берет начало в Древнем Риме и затрагивает творческий путь Горация, автора оды Exegi monumentum.

Стихотворение было воспринято современниками и потомками неоднозначно.

Вера в скорое признание его трудов, осознание грядущей любви и признания от потомков – темы, затронутые в стихотворении, были восприняты современниками поэта холодно. Так как самовосхваление личных литературных талантов было не в почете. А именно этим, по их мнению, и занимался в произведении Пушкин.

«Я памятник себе воздвиг нерукотворный» поклонниками творчества автора был воспринят как гимн поэзии и надежда на торжество душевного над телесным.

Мифология памятника в творчестве Гоголя и пушкинская традиция

Глубина ассоциативных планов тематики памятника многообразно раскрыта в творчестве Пушкина, где она, как известно, соотносится с мотивами смерти, памяти, возмездия, прославления, империи, поэзии. Мотив гибельности статуи — один из ведущих — Пушкин в итоге компенсирует тем, что связывает его с темой Поэта и Поэзии, Поэта и Империи. По словам Л. В. Пумпянского, пушкинский «Памятник» стоит в центре русской классической трапдиции1 и, тем самым, к нему стягиваются сокровенные нити всякого поэтического самоопределения в русской литературе.

Нам представляется чрезмерным и несправедливым суждение академика М. П. Алексеева о том, что стихотворение Пушкина «крайне медленно входило в сознание русских читателей. Его истинный смысл раскрывался постепенно, в течение долгого времени и с особым трудом»2. То, что на него откликается уже Гоголь — и непосредственно в связи с интерпретацией самого стихотворения, и русле собственных поэтических задач — свидетельствует об обратном.

Как автор, так или иначе позиционирующий себя именно в отношении к Пушкину, Гоголь в рамках собственного творческого самоопределения, которое занимало его всю жизнь в искусстве, не мог не прийти к топике и автомифологеме памятника. Еще в 1834 году в обращении к своему гению он писал: «Я совершу… Я совершу! Жизнь кипит во мне. Труды мои будут вдохновенны!» (6, 21)3.

Назвав свое главное произведение «Мертвые души» поэмой, Гоголь сознательно, демонстративно прикрепил свою творческую личность к Поэзии и Поэтическому, заявил о себе как Поэте. Все творчество Гоголя было попыткой показать, что комическое не противоположно Поэзии, и что, будучи комиком, можно оставаться Поэтом. Гротескное название гоголевской поэмы перекликается на одном из существенных своих семантических уровней с пушкинской саморепрезентацией «душа в заветной лире», причем бытие души мнится Пушкину вечным — «и тленья убежит». Так же и смерть душ становится у Гоголя этапом их существования на пути к воскресению.

На свой лад переиначивающий Горация, пушкинский «Памятник» был также создан в империи, пытавшейся сравняться по своему величию с римской и строившейся в подражание своему первообразу. Этот имперско-римский колорит выдвигается Пушкиным через латинский эпиграф и через сопоставление собственного «нерукотворного» памятника со столпом монарха-тезки; видимо, момент совпадения имен — в рамках своеобразной «философии имени», но и в рамках высокой иронии — был для Пушкина одним из решающих в его выборе предмета сравнения. Ода Горация парадоксальным образом была обращена к Музе трагедии и театра вообще — Мельпомене, чем задавался специфический дионисийский контекст умирающего и воскресающего бога, проекцией которого выступает поэт, автор-герой. Главной поэтической проекцией Диониса является Орфей — поэт-созидатель, поэт-демиург, прошедший через опыт временной смерти, что призвано подчеркнуть полноту его ведения.

Снятое Пушкиным посвящение Мельпомене вводило в горациевский первоисточник момент театрального самопредставления, самовосславления, а через дионисийско-орфическую перспективу оно ведет к фигуре непосредственно Христа. Поэтому в качестве поэта христианской империи Пушкин не может не отметить такие качества своей творческой позиции, как сострадание и милосердие — «И милость к падшим призывал».

Момент духовной метаморфозы, мифологически-поэтического бессмертия через формы инобытия закрепляется в пушкинском «Памятнике» за счет учета автором другой горациевской оды — «Взнесусь на крыльях…», где судьба автора осмыслена в терминах мифологического метемпсихоза (поэт после смерти превращается в птицу) и где содержится многозначительное пророчество о «пустой гробнице», предваряющее за несколько десятилетий ключевой факт евангельских событий. Эта ода побудила непосредственного предшественника Пушкина и Гоголя в обработке мифологемы памятника — Державина — к созданию стихотворения «Лебедь», отголоски ее слышны и в автомифологическом «Царскосельском лебеде» Жуковского.

В своем отклике на пушкинский «Памятник», вошедшем в «Выбранные места из переписки с друзьями», Гоголь был вунужден пользоваться при цитировании редакцией Жуковского, на что сразу попенял ему: «<…> в Наполеоновом столпе виноват, конечно, ты» (6, 221). Гоголь справедливо отметил, что редакция Жуковского закрыла потаенный смысл всей строфы — таинственное сближение фигур Поэта и Царя и мотив «соревнования» Поэта и Царя как представителей духовной и светской власти, образы которых в христианской империи сходятся — или должны сходиться — до высокого неразличения. Лиризм русских поэтов, таким образом, имеет в качестве одного из своих источников сопоставление своего удела с уделом венценосца, чье предназначение — «быть образом Того на земле, Который Сам есть любовь» (6, 222). Вновь фигура Христа вводится в сферу поэтической мифологии — на этот раз не через Диониса или Орфея, а через «политический» образ.

Связь темы памятника с темой монархии и империи, согласно Гоголю, символизирует единство сакрализованных целей Поэта и власти, приоткрывает топику власти в качестве пружины всякого поэтического творчества. То, что пушкинский «Памятник» фиксировал и определенный зазор между уделом Поэта и Царя, между духовной и политической властью («главою непокорной»), должно было быть для Гоголя частным моментом решения занимающей его общей глобальной топики власти. Этот зазор подчеркивается у Пушкина также тонами высокой иронии, пронизывающими всю оду. Ирония выступает как последнее оружие Поэта, позволяющее ему по-своему подняться над венценосцем. Ср. замечание Гоголя в финале первого тома «Мертвых душ»: «неестественной властью осветились мои очи…» (5, 211).

Мифологема памятника в творчестве Гоголя — одна из самых потаенных, напрямую она тематизирована трижды и во всех случаях в художественно-публицистической форме. Впервые — в статье «Скульптура, живопись и музыка» (вошла в «Арабески»), в двух последующих случаях — в «Выбранных местах», при анализе пушкинской оды и в открывающем книгу «Завещании» с просьбой не воздвигать ему памятника. Однако различные варианты темы и идеи памятника в скрытой форме представлены во всем гоголевском творчестве.

В статье из «Арабесок» скульптура в качестве наиболее полного выражения античности противопоставляется Гоголем христианским искусствам: «Она обращает все чувства зрителя в одно наслаждение, <…> ведущее за собою негу и самодовольство языческого мира. <…> В ней не прочитаешь всей долгой, исполненной потрясений и переворотов жизни. <…> Она родилась вместе с языческим, ясно образовавшимся миром — и умерла вместе с ним. Напрасно пытались изобразить ею высокие явления христианства: она также отделялась от него, как самая языческая вера. Никогда возвышенные, стремительные мысли не могли улечься на ее мраморной сладострастной наружности…» (6, 24). Топика памятника для Гоголя амбивалентна: она может выражать нечто прекрасное, но в целом она — пленница чувственного языческого начала и поэтому чужда христианству как духовной религии. В этой статье заданы подступы к будущей проблематике «Портрета»: как соотносится прекрасная форма и выражаемый ею сложный и неоднозначный современный материал, в какой мере прекрасное в искусстве невольно ретуширует моменты негативного в действительности, до каких границ должна простираться власть художника запечатлевать в совершенной форме несовершенное. Ведь античная скульптура выражала прекрасное безотносительно к предмету изображения, на своих развитых стадиях даже по отношению к хтоническим Эриниям и Горгонам4.

Кроме того, скульптура в своей фактичности подвержена разрушению, тут изображение таит опасность распада в себе же самом — в своем материале и в своей идее тоже. Отсюда образы руин, которые Ганц Кюхельгартен во время своего паломничества к истокам европейской культуры застает вместо изначальной гармонии, что приводит Ганца к разочарованию в его прежнем образе мыслей5. Указанный в «Скульптуре, живописи и музыке» и намеченный в «Ганце Кюхельгартене» момент непрочности памятника делает его проблематику еще более двусмысленной, скорее отрицательной, раскрывающейся через негативность.

Именно поэтому демоническая влюбленность Андрия в «Тарасе Бульбе» косвенно маркируются топикой скульптурности: служанка полячки предстает перед Андрием подобно «темной гранитной статуе» (2, 75), охранники у дома возлюбленной «более походили на изваяния, чем живые существа» (2, 80). Сама полячка при ее появлении производит сходное впечатление: «Он повернулся в другую сторону и увидел женщину, казалось, застывшую и окаменевшую в каком-то быстром движении. Казалось, как будто вся фигура ее хотела броситься к нему и вдруг остановилась» (2, 81). Тема памятника здесь подразумевает момент эффектного внешнего воздйствия, за которым, однако, стоит нечто мрачное. Момент чувственно прекрасного, выражаемый скульптурной пластикой — «гордая красота» (6, 23), — показан в «Тарасе Бульбе» в виде прельщения и соблазна. Одновременно топика скульптурности несет значение искусственности и несвободы, противопоставляемой органике живой жизни.

Аналогичен этому — будучи данным в гротескно-комическом плане — аллюзивный план памятника при описании губернаторской дочки в «Мертвых душах»: «— Ах, <…> она статуя, и хоть бы какое-нибудь выраженье в лице <…> она статуя и бледна как смерть <…> румянец в палец толщиной и отваливается, как штукатурка, кусками» (5, 176-177). В этом же русле и сравнение губернаторской дочки с игрушкой: «Казалось, она вся походила на кукую-то игрушку, отчетливо выточенную из слоновой кости» (5, 161).

«Статуарность» губернаторской дочки, которой на какие-то минуты увлекается Чичиков, лишний раз подчеркивает одержимость героя. Ее отдаленным коррелятом выступает одержимость Пигмалиона, влюбившегося в изготовление собственных рук — на фоне античного мифа линия «Чичков — губернаторская дочка» подчеркивает в объекте внимания мотив ложного подобия, фетиша, симулякра, который занимает единственное место личности в бытии. Статуарность здесь, как и в «Тарасе Бульбе», антиномична витальности и живой жизни и уравнена с мертвенностью и энтропией. Поэтому нельзя разделить мнение Е. А. Смирновой о связи образа губернаторской дочки с Беатриче6. В данном случае со всей полнотой раскрывается пушкинский мотив губительности статуи, окрашенный при этом в гофмановские тона автоматизма и его механизирующей личность сущности (ср. фигуру Олимпии в «Песочном человеке», которой фатально увлекается герой или образы «Автоматов»).

Закреплением мотива губительности статуи в «Мертвых душах» является мелькающий в одиннадцатой главе первого тома в связи с бионрафией Чичикова образ «престарелого повытчика», чья фигура осознана в качестве воплощения «какой-то каменной бесчувственности»: «Ничего не было в нем ровно: ни злодейского, ни доброго, и что-то страшное являлось в сем отсутствии всего» (5, 219).

Мотив окаменения отражает идею гибельности статуи. Окаменение становится результатом сильного внутреннего потрясения персонажей благодаря их встрече с чем-то потусторонним, или понятым как потустороннее: «Ужас оковал всех находившихся в хате. Кум с разинутым ртом превратился в камень <…> разверстые пальцы остались неподвижными на воздухе» («Сорочинская ярмарка») (1, 30).

Аналогичные сцены окаменения неоднократны и в «Петербургских повестях», и в «Мертвых душах». Немая сцена «Ревизора» также есть не что иное, как развертывание «скульптурного» мотива окаменения. Почти в полном соответствии с описанием скульптуры в статье «Арабесок» и в параллель к скульптурному описанию полячки застывшая группа персонажей представляет собой динамику в статике: «Городничий посередине в виде столба (ср. пушкинское «столп» — С. Ш.), с распростертыми руками и закинутою назад головою. По правую сто рону его жена и дочь с устремившимся к нему движеньем всего тела …» (4, 91-92).

Потрясение в «Ревизоре», впрочем, выступает благотворным, является знаком возмездия и теофании, как и в мифе о Дон Жуане, поэтому окаменение здесь в меньшей степени реализовано через негативность, оно выступает в амбивалентной функции, намекая на пограничную между новой и старой жизнью ситуацию. Без осознания этой амбивалентности топики памятника не понять и финал первого тома «Мертвых душ», где тройка коней с их «медными грудями», сплетаясь в один комплекс с птичьей символикой и тем самым с птичьей автомифологией Гоголя, отсылает к двум названным одам Горация и «Медному всаднику» (и монументу, и пушкинской поэме)7 — символу величия России, окрашенному в эсхатологические тона.

Вместе со скрытым в финале «Мертвых душ» — через автомифологический образ птицы-тройки — мотивом своего водительства русской и мировой историей, Гоголь проводит мотив своего своеобразного «опамятования» — как сохранения памяти и как воспоминания в духе платоновского анамнезиса. Ср. слова из «1834»: «Уже нет воспоминания, уже оно несется, уже пересиливает его надежда…» — здесь «воспоминание», входящее в ассоциативное смысловое гнездо памятника, дано в своей амбивалентной и скорее отрицательной плоскости — через значение «груза прошлого», мешающего вершиться новому и одновременно являющегося необходимым моментом на пути утверждения нового. Опамятование Гоголя представлено в виде профетического прозрения, вырастающего из недр историко-политического знания комического поэта, предлагающего вместо официальной историографии собственные поэтико-исторические штудии, замешанные на автомифологии с ее даром пророчества и комического аннигилирования всего того, что мешает пророчеству осуществиться и вместе с тем что в своей данности свершение пророчества апофатически приближает.

Параллель автомифологического образа птицы-тройки — «инкарнации» комического поэта Николая Гоголя — к горациевской оде «Взнесусь на крыльях…» возможна не только благодаря рецепции пушкинского «Памятника», но и за счет обращения к державинскому «Лебедю» (он упоминается в гоголевской «Учебной книге словесности для русского юношества»), перелагающему эту горациевскую оду.«Я смерти непричастен» — говорит Гораций, рисуя картину превращения поэта в птицу8. Гоголевское «Заслышали с вышины знакомую песню» (5, 236) соответствует строке «С небес раздамся в голосах»9 «Лебедя» и моделирует образ поэта, который поставлен над миром и призван открыть дорогу к преображению мира.

Одна из наиболее принципиальных гоголевских реализаций мифологемы памятника дана в первой главе «Выбранных мест из переписки с друзьями», «Завещание». Гоголь театрально выносит на всеобщее обсуждение самое личное, что есть у человека — свою смертность. Момент театральной саморепрезентации, оборочавающийся неизбежной сменой ролей и амплуа, сменой масок ради поиска самого себя оказывается неотделим от театрализации града и мира как среды существования 10: театральные подмостки высокой космической и политической драмы сущего отражают индивидуальный рост Гоголя как комического поэта. Дионис и Христос, Орфей и сатир — таков Гоголь в «Выбранных местах».

Вместе с измерением самопредставления, театрализации в «Завещение» вводится момент сохранения комическим Поэтом своей власти и после смерти, с проблесками надежды на то, что и тогда Гоголь сможет контролировать процесс восприятия себя соотечественниками. Во всяком случае, идея тотального управления реакциями других мнится Гоголю реализуемой уже при жизни. Ср. также пассаж из двадцать восьмой главы «Выбранных мест»: «Я даже уверен, что когда буду умирать, со мной простятся весело все меня любившие…» (6, 329).

Сразу вслед за просьбой не погребать своего тела «по тех пор, пока не покажутся явные признакит разложения» (6, 187), Гоголь пишет: «Завещаю не ставить надо мною никакого памятника и не помышлять о таком пустяке, христианина недостойном. Кому же из близких моих я был действиттельно дорог, тот воздвигнет мне памятник иначе: воздвигнет он его в самом себе своей неколебимой твердостью в жизненном деле, бодреньем и освеженьем всех вокруг себя. кто после моей смерти вырастет выше духом, нежели как был при жизни моей, тот покажет, что он, точно, любил меня и был мне другом, и сим только воздвигнет мне памятник» (6, 187). Построение пассажа амбивалентно-парадоксально: «Завещаю не ставить» и далее — «тот воздвигнет».

Казалось бы, топика памятника сужается до опамятования только среди близких, однако, глава «Светлое воскресение» показывает, что в их круг Гоголь готов включить всех соотечественников, всех православных. В оде Пушкина «народ» как репрезентации массы и «народы» («языки») как представления разных племен империи образовывали своеобразную антиномию, нетематизированную, но заданную. Гоголь снимает момент «любезности» народу, убирая тем самым и проблему народолюбия — у Пушкина она выступала оборотной стороной «любезности»: комический Поэт выше народолюбия в его специфическом варианте XIX века.

В контексте нашей темы любопытен гоголевский пассаж из его письма Н. Я. Прокоповичу от 25 января 1825 года, содержащий описание чествования Мольера в парижском театре: «По окончании пьесы поднялся занавес: явился бюст Мольера. Все актеры этого театра попарно под музыку подходили венчать бюст. Куча венков вознеслась на голове его. Меня обняло какое-то странное чувство. Слышит ли он и где он слышит это?..» (7, 151). «Странное» чувтство столько же касается проблемы славы, сколько проблемы загробной жизни комического Поэта, его связи с миром живых.

Гоголь заменяет пушкинскую идею «самовоздвижения» памятника надо думать, как слишком античную, — идеей сотворения Поэту памятника остальными. Так идея памяти «спиритуализируется» и, оставаясь элементом «контроля» окружающих, выступает исключительно в духовной сфере. Этот момент уже был задан у Пушкина через адъектив «неруковторный». Кроме того, Гоголь подчеркивает двусмысленность заложенной в скульптуре идеи памяти и воспоминания: эта память выражает скорее дистанцию между прошлым и настоящим, подчеркивает момент смертности и непрочности вспоминаемого, в то время как Гоголю необходима память живая и деятельная — и именно в идее «мысленного», духовного памятника она может реализоваться. Православие в основном отвергло католическую традицию установления скульптур в храмах — и Гоголь идет здесь вслед за ним.

Пятый пункт завещания — перифраз пушкинского «Хвалу и клевету приемли равнодушно»: «Завещаю по смерти моей не спешить ни хвалой, ни осужденьем моих произведений в публичных листах и журналах: все будет так же пристрастно, как и при жизни» (6, 189). Гоголь словно предвосхишает здесь возможные реакции на его творчество и, утверждая собственное духовное бессмертие, вместе с тем пытается определенным образом моделировать реакции аудитории. В этой новой, превращенной форме власти над своими читателями Гоголь пытается найти свой отраженный идеальный образ.

Если у Пушкина автор-герой обращается к Музе, то у Гоголя обращение происходит к читателю как главному восприемнику его произведений, и, надо думать, их главному вдохновителю. Видимое снятие мистической пелены также реализуется через отрицание отрицания: вслед за снятием мистики Гоголь приходит к ее новому утверждению через попытку посмертного управления славой и молвой — вечными спутниками Поэта и Поэзии.

Примечания

1. Пумпянский Л. В. Об оде А. Пушкина «Памятник» // Пумпянский Л. В. Классическая традиция. Собрание трудов по истории русской литературы. М., 2000. С. 197.

2. Алексеев М. П. Стихотворение Пушкина «Я памятник себе воздвиг…» Проблемы его изучения. Л., 1967. С. 7.

3. Произведения Гоголя цитируются по изданию: Гоголь Н. В. Собр. соч. в 7-и тт. М., 1976-1978. Ссылка дается в основном тексте с указанием тома и страницы в круглых скобках.

4. Зелинский Ф. Ф. Эллинская религия. Минск, 2003. С. 66.

5. По-иному поданы образы памятников, мелькающие в отрывке «Рим»: они вписаны в единый «многоэпохный» (выражение В. Б. Шкловского) архитектурно-природный пейзаж Вечного города.

6. Смирнова Е. А. Поэма Гоголя «Мертвые души». Л., 1987. С. 133-134.

7. Ср.: Сазонова Л. И. Литературная генеалогня гоголевской птицы-тройки // Поэтика русской литературы: К 70-летию проф. Юрия Владимировича Манна. М., 2001. С. 169.

8. Квинт Гораций Флакк. Собр. соч. М., 1993. С. 100.

9. Державин Г. Р. Соч. Л., 1987. С. 205.

10. Ср. также «Театральный разъезд после представления новой комедии».

Анализ стихотворения «Я поставил нерукотворный памятник…. Анализ стихотворения «Я поставил себе нерукотворный памятник … Я поставил себе памятник в смысле

».

Которая начинается словами «Я поставил нерукотворный памятник …». Это действительно одно из самых узнаваемых стихотворений великого поэта. В этой статье мы проанализируем стихотворение Пушкина «Я себе памятник поставил …», поговорим об истории создания и сочинении стихотворения.

История создания, состав и задачи

Поэма «Нерукотворный памятник себе поставил …» написана за год до смерти Пушкина, то есть в 1836 году. Прообраз поэмы Державина » Памятник». Но Ходасевич считал, что это стихотворение написано в ответ на стихотворение его лицеистского друга Дельвига. Это стихотворение ясно показывает, не зря считают, что как правителем был Александр I, так и лучшим поэтом был Пушкин.
Если проанализировать жанр стихотворения Пушкина «Я — памятник», то стоит отметить, что это Ода.Имеет эпиграф. Как жанр ода сформировалась именно по пушкинскому «Памятнику».

Поэтический метр — ямб, строфы написаны катреном. Использование славизмов добавило пафоса, как раз характерного для столь торжественного жанра. Ритм произведения задается не только за счет поэтического метра, но и с помощью анафоры. При использовании такого средства художественного выражения яркое положение линии выделяется.

Основная тема — поэт и поэзия, цель творческой личности в обществе.Пушкин переосмысливает насущные проблемы и подводит итоги своего назначения. Поэт хочет, чтобы его творчество запомнилось веками, чтобы его памятник стал достоянием человечества и культуры государства Российского. Пушкин уверен, что поэзия бессмертна и вечна.

Общий анализ стихотворения Пушкина «Я памятник»

Первая строфа указывает на значимость творчества Пушкина, а именно на то, что его памятник выше «Александрийского столпа». Это колонна, воздвигнутая в честь правителя св.Петербург. Далее следует аналогия между поэтом и пророком, где он предсказывает свою популярность по всей России. В Советском Союзе творческое наследие Пушкина было переведено на многие языки братских народов. В четвертой строфе Пушкин дает оценку своему творчеству.

Он считает, что заслужил любовь людей своей человечностью и добротой своих работ. Он ярый защитник декабристов и революционеров. Для этих смелых людей поэт — глоток надежды, верный учитель и наставник.Пушкин действительно заслужил народную любовь

В последней строфе он обращается к своей музе, убеждая ее принять, не стесняясь похвалы и славы, потому что Пушкин считает себя поистине достойным поэтом этих лавров. Он как луч в темном царстве завистников. При чтении стихотворения возникает ощущение, что это торжественная ода или ода прославлению. В заключение Пушкин призывает людей к всеобщему прощению, смирению, спокойствию, оставив позади всякий гнев.

В этой статье мы провели сравнительно небольшой анализ стихотворения «Я поставил себе памятник не руками»… »Пушкина. Несомненно, это произведение заслуживает нашего внимания. Мы будем рады, если вам помог наш анализ этого стихотворения. На нашем сайте вы можете найти множество других анализов произведений, в том числе произведений Александра Пушкина. Для этого посетите раздел «Блог» на нашем сайте.

Александр Сергеевич Пушкин — великий поэт, писатель, а также просто очень творческий человек. Именно он заслуживает уважения, понимания со всей ясностью, поскольку в его произведениях есть искренность, а иногда и простота, которой иногда не хватает в реальной жизни.Одно лицемерие и зависть.

Произведение «Я себе памятник поставил не руками …» очень необычно, по крайней мере, по смыслу и содержанию. Этот кусок большого размера, и он рифмуется по каждой строчке, что очень удобно. Смысл этого произведения очень высок, и его нужно понимать со всей ясностью, так как в этом стихотворении Пушкин пишет о себе, пишет, что не все его понимают, и многие его осуждают. В этом произведении Пушкин пытается донести и до простого народа, и до высших чинов, что поэты тоже люди, что они играют очень важную роль в жизни общества и что им не всегда так просто, как может показаться. .Пушкин написал это стихотворение, состоящее всего из пяти строф — оды, а также что-то вроде гимна, который должен вести народы, показывать, что поэты — это люди, что-то легкое, как маяк, призывающее к справедливости, доброте и многому. главное — свобода, которой очень подвержен русский дух.

Стихотворение «Я поставил себе памятник не руками …» призывает к ответственности за свои слова и дела, особенно тех, кто выше простых крестьян и простых людей.Это также доказывает, что поэтам не нужно просто радовать слух людей приятными речами и комплиментами. Поэты также должны, просто должны вести людей на истинный путь, показывая в своих произведениях, что правильно и как выйти из себя чистыми и праведными. Поэтому Пушкин заявляет, что собирается не только ласкать уши народа приятной лирой, но и восстановить справедливость.

Полный анализ стихотворения Я поставил себе чудотворный памятник … Пушкин

Стихотворение «Я поставил себе памятник не руками» написано Александром Сергеевичем Пушкиным в 1836 году.Это последний год жизни великого поэта и писателя. Итак, через шесть месяцев после написания стихотворения он умер. В то время жизнь Пушкина была довольно сложной, потому что его уже не знали так сильно, как в те дни его славы. Критики стали к нему строже. А царь, царь, которого любил Пушкин, просто перестал ему благоволить, запретил публикацию лучших своих произведений. Естественно, настроение стиха грустное, и он настроен в какой-то мере обелить себя.Помимо этих проблем, Пушкин находился в безденежье, к тому же ходили сплетни о его личной семейной жизни. Короче, ничего хорошего в этом 1836 году не было.

Вот почему Пушкин взялся написать такое произведение именно тогда. Это было непросто, но все свои чувства, желания и эмоции он изливал на бумагу. Его стихотворение получилось величественным и гордым за красоту написания. Этим стихотворением он подвел окончательный результат своего творчества. Он пишет в своих стихах как бы критику самого себя, но эти слова нисколько не ругают себя, а наоборот, стараются всем доказать, что он не так уж плох, и что все его произведения искренние и написанные. из сердца.

Только потому, что поэт понимал, что в будущем он станет еще более известным и что его потомки поймут писателя и поэта, Пушкин выдержал все оскорбления и нечестные слова, сказанные в его адрес. Но тем не менее, несмотря на то, что он понимал, что в будущем его будут понимать лучше, Пушкин все же сожалел о том, что его не понимают сейчас. Поэтому произведение «Я поставил нерукотворный памятник» написано именно в таком духе. Это прекрасное произведение, написанное от всей души, пылкое и, главное, искреннее.Пушкин никогда не был лицемером, и он ожидал этого, может быть, и от других. Теперь его состояние печали и удивления становится еще более понятным.

Критики относят стихотворный жанр к оде. Эта работа отражает смысл жизни и людей всех мастей. Поэтому его еще называют философским типом произведений. Размер произведения исчисляется шестифутовым ямбом, каждая строчка рифмуется. В стихе всего пять строф, и самый последний стих написан торжественным и величественным тоном, в котором чувствуется еле заметная грусть.

Анализ памятника поэмы Пушкина

Поэма А.С. Пушкинское «Я себе памятник не руками поставил …» подводит определенный итог творчества поэта. Поэт анализирует, что он сделал и как это повлияет на других людей. Поэма написана в последние годы жизни поэта в 1836 году.

Это стихотворение раскрывает важную тему творчества А.С. Пушкин — божественное призвание поэта-пророка. Поэт — это не просто человек, рифмующий свои мысли.Он наместник Бога на Земле, пророк, рассказывающий людям о настоящем, прошлом и будущем. Поэтому автор ставит себя выше общества, государства и царя. Он ставит памятник над «Александрийским столпом». То есть поэт указывает, что даже победа над Наполеоном в 1812 году блекнет рядом с его произведениями.

Поэт говорит, что он всегда останется живым, потому что его душа, заключенная в строчки, останется на устах людей. Его назовут «всяким языком, который в ней существует».«Здесь поэт поднимает вопрос не только о своем величии, но и о величии своей родной страны. Он сравнивает себя с ней и говорит, что, насколько велика страна, он столь же велик.

Поэт также указывает, что он непослушен никому, кроме «повеления Божьего». Поэт даже не использует метафор, он открыто говорит о своей мятежной голове. По строчкам этого произведения ясно, что автор верен только своему божественному призванию и считает, что его произведение ни от кого не зависит.

Он предсказывает свою судьбу, говорит, что его работа останется в вечности. Самое главное, что для этого стихотворение А.С. Пушкин считает, что не важно, как к нему будут относиться, а что скажут о его творчестве: «Их хвалили и клеветали равнодушно». И самое главное, он заявляет, что нельзя «спорить с дураком». Последние строчки произведения можно связать с заветами для будущих поэтов, которые продолжат его творчество: «По повелению Божию, о муза, будь послушным.»Здесь снова возникает мотив подчиняться только божественной силе.

Анализ стихотворения Я поставил себе чудотворный памятник … по плану

Может вас заинтересовать

  • Анализ стихотворения Не блуждай, не морщись в малиновых кустах Есенина

    Проанализированное произведение — одно из самых ранних в творчестве поэта Есенина. Он посвящен потерянной любви. Множество повторений местоимения дают эффект диалога с таким же любимым, ласковым и нежным.

  • Анализ стихотворения Ахматовой Серый царь

    Творчество Анны Ахматовой издавна изучается литературоведами и исследователями — литературоведами. Для многих остается большим секретом, кому посвящена эта баллада.

  • Анализ стихотворения Тютчева Как губительно мы любим

    Это стихотворение Тютчева начинается и заканчивается одной строфой. Это известные строчки, где любовь приравнивается к убийству, где человек почему-то разрушает то, что ему дорого.Или те, кто

  • Анализ стихотворения Есенинская зеленая прическа

    В лирике Есенина отчетливо прослеживается умение очеловечивать природу, делать природные явления подобными некоторым элементам человеческого мира и тем самым как бы совмещать два смысловых поля: человеческое. и естественно.

  • Анализ стихотворения Любовь — это один Гиппиус

    В этом стихотворении Зинаида Гиппиус затрагивает фундаментальные темы человеческого существования: любовь, вечность, душу, бесконечность, жизнь, смерть.Генеральная линия через все стихотворение расширяет тему любви

Что такое стих? Рифмованные строки, передающие какую-то мысль, не более того. Но если бы стихи можно было разложить на молекулы, если учесть процентное соотношение компонентов, то каждый бы понял, что поэзия — это гораздо более сложная структура. 10% текста, 30% информации и 60% чувств — вот что такое стих. Белинский как-то сказал, что в каждом чувстве Пушкина есть что-то благородное, изящное и нежное.Именно эти чувства легли в основу его поэзии. Смог ли он передать их полностью? Об этом можно сказать, проанализировав «Я поставил нерукотворный памятник» — последнее произведение великого поэта.

запомни меня

Поэма «Памятник» написана незадолго до смерти поэта. Здесь лирическим героем выступил сам Пушкин. Он размышлял о своей непростой судьбе и той роли, которую он сыграл в истории. Поэты склонны задумываться о своем месте в этом мире. И Пушкину хочется верить, что его труд не прошел даром.Как и всякий творческий профессионал, он хочет, чтобы его запомнили. А стихотворением «Памятник» он как бы подводит итог своему творчеству, как бы говоря: «Вспомни меня».

Поэт вечен

«Я поставил себе нерукотворный памятник» … Произведение раскрывает тему поэта и поэзии, осмысливает проблему поэтической славы, но главное, поэт считает, что слава может победить смерть. Пушкин гордится тем, что его стихи свободны, потому что он писал не ради славы.Как однажды заметил сам автор текстов: «Поэзия — это беззаветное служение человечеству».

Читая стихотворение, можно окунуться в его торжественную атмосферу. Искусство будет жить вечно, а его создатель обязательно войдет в историю. Рассказы о нем будут передаваться из поколения в поколение, его слова будут цитироваться, идеи будут поддерживаться. Поэт вечен. Он единственный человек, который не боится смерти. Пока они вас помнят, вы существуете.

Но в то же время торжественные речи пропитаны грустью.Этот стих — последние слова Пушкина, поставившие точку в его творчестве. Поэт, кажется, хочет попрощаться, просит, наконец, немного — чтобы его запомнили. В этом смысл стихотворения Пушкина «Памятник». Его творчество наполнено любовью к читателю. До последнего момента он верит в силу поэтического слова и надеется, что ему удалось выполнить то, что ему было доверено.

Год написания

Александр Сергеевич Пушкин умер в 1837 году (29 января). Спустя некоторое время среди его записей была обнаружена черновая версия стиха «Памятник».Годом написания Пушкин указал 1836 год (21 августа). Вскоре оригинал произведения был передан поэту Василию Жуковскому, он внес в него некоторые литературные исправления. Но всего четыре года спустя это стихотворение увидел мир. Стих «Памятник» вошел в посмертный сборник произведений поэта, изданный в 1841 году.

Разногласия

Существует множество версий того, как было создано это произведение. История создания «Памятника Пушкину» поистине удивительна.Исследователи творчества до сих пор не могут прийти к единому мнению, выдвигая предположения, от крайне саркастических до совершенно мистических.

Говорят, стихотворение А.С. Пушкина «Нерукотворный памятник поставил» — не более чем имитация произведений других поэтов. Такого рода произведения, так называемые «памятники», прослеживаются в произведениях Г. Державина, М. Ломоносова, А. Востокова и других литераторов 17 века. В свою очередь, приверженцы творчества Пушкина утверждают, что на создание этого стихотворения его вдохновила ода памятнику Горацию Экзеги.На этом разногласия пушкинцев не закончились, ведь исследователям остается только догадываться, как был создан стих.

Ирония и долг

В свою очередь современники Пушкина довольно прохладно восприняли его «Памятник». Они увидели в этом стихотворении не что иное, как восхваление своих поэтических талантов. И это было как минимум неверно. Однако поклонники его таланта, напротив, рассматривали стихотворение как гимн современной поэзии.

Среди друзей поэта бытовало мнение, что в этом стихотворении нет ничего, кроме иронии, а само произведение — это послание, которое Пушкин оставил сам себе.Они считали, что таким образом поэт хотел привлечь внимание к тому, что его творчество заслуживает большего признания и уважения. И это уважение должно подкрепляться не только возгласами восхищения, но и каким-то материальным поощрением.

Кстати, это предположение некоторым образом подтверждается записями Петра Вяземского. Он был в хороших отношениях с поэтом и мог смело сказать, что слово «не руками», использованное поэтом, имело несколько иное значение.Вяземский был уверен в своей правоте и неоднократно заявлял, что стихотворение о статусе в современном обществе, а не о культурном наследии поэта. Высшие круги общества признавали выдающийся талант Пушкина, но не любили его. Хотя творчество поэта было признано в народе, он не мог этим зарабатывать на жизнь. Чтобы обеспечить себе достойный уровень жизни, он постоянно закладывал свое имущество. Об этом свидетельствует тот факт, что после смерти Пушкина царь Николай I приказал выплатить все долги поэта из государственной казны и назначил содержание его вдовы и детей.

Мистическая версия создания произведения

Как видите, изучая стихотворение «Я воздвиг памятник не руками», анализ истории создания говорит о существовании «мистической» версии произведения. внешний вид работы. Сторонники этой идеи уверены, что Пушкин чувствовал неминуемую кончину. За полгода до смерти он создал себе «чудодейственный памятник». Он положил конец своей карьере поэта, написав свое последнее поэтическое завещание.

Поэт словно знал, что его стихи станут образцом для подражания не только в русской, но и в мировой литературе.Также существует легенда, что однажды гадалка предсказала ему смерть от руки красивого блондина. При этом Пушкин знал не только дату, но и время своей смерти. А когда конец уже был близок, он обязательно подытожил свою работу.

Но как бы то ни было, стих был написан и опубликован. Нам, его потомкам, остается только догадываться, по какой причине было написано стихотворение, и анализировать его.

жанр

По жанру стихотворение «Памятник» — ода.Однако это особый жанр. Ода самому себе пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, уходящая корнями в глубину веков. Недаром Пушкин использовал в качестве эпиграфа строки из стихотворения Горация «Мельпомене». В дословном переводе Exegi монументум означает «Я воздвиг памятник». Стихотворение «Мельпомене» он написал в конце своей карьеры. Мельпомена — древнегреческая муза, покровительница трагедий и исполнительского искусства. Обращаясь к ней, Гораций пытается оценить свои поэтические заслуги.Позже подобные произведения стали своего рода литературной традицией.

Эту традицию ввел в русскую поэзию Ломоносов, который первым перевел сочинение Горация. Затем, опираясь на старинное творчество, Г. Державин написал свой «Памятник». Именно он определил основные жанровые особенности подобных «памятников». Окончательную форму эта жанровая традиция получила в творчестве Пушкина.

Композиция

Говоря о композиции стихотворения Пушкина «Памятник», необходимо отметить, что она разделена на пять строф, в которых использованы оригинальные формы и поэтические размеры.Тот Державин, что Пушкинский «Памятник» написан четверостишиями, которые несколько видоизменены.

Первые три строфы Пушкин написал традиционным одиком — тетраметром ямба, а последняя строфа — тетраметром ямба. Анализируя «Я поставил себе чудо-памятник», становится ясно, что именно на этой последней строфе Пушкин делает главный смысловой акцент.

Тема

Произведение Пушкина «Памятник» — гимн на лирику.Его основная тема — прославление настоящей поэзии и установление почетного места поэта в жизни общества. Пушкин, продолжая традиции Ломоносова и Державина, во многом переосмыслил проблематику оды и выдвинул свои идеи относительно оценки творчества и его истинной цели.

Пушкин пытается раскрыть тему взаимоотношений писателя и читателя. Он говорит, что его стихи предназначены для широкой публики. Это чувствуется с первых же строк: «Народная тропа к нему не дойдет.«

« Нерукотворный памятник поставил »: анализ

В первой строфе стиха поэт утверждает важность такого поэтического памятника по сравнению с другими достоинствами и памятниками. Пушкин также вводит сюда тему свобода, которую часто можно услышать в его творчестве.

Вторая строфа, по сути, ничем не отличается от строфы других поэтов, писавших «памятники». Здесь Пушкин превозносит бессмертный дух поэзии, позволяющий поэтам жить вечно : «Нет, я все не умру — душа моя в заветной лире.«Поэт также акцентирует внимание на том, что в будущем его творчество найдет признание в более широких кругах. В последние годы жизни его не понимали и не принимали, поэтому Пушкин возлагал надежды на то, что в будущем будет люди, близкие ему по духовности.

В третьей строфе поэт раскрывает развитие интереса к поэзии у незнакомых с ней простых людей.Но больше всего внимания следует уделить последней строфе. в нем Пушкин рассказал, из чего состоит его произведение и что обеспечит его бессмертие: «Хвала и клевета были приняты равнодушно и не бросают вызов творцу.«10% текста, 30% информации и 60% чувств — вот такая ода Пушкину, чудотворный памятник, который он себе поставил.

Стихотворение «Я поставил себе памятник не руками» часто называют поэтическим завещанием Александра Пушкина. Это воспринимается как таковое, потому что оно было написано за полгода до смерти поэта, в августе 1836 года.

Поэма «Нерукотворный памятник воздвиг» состоит из пяти торжественных строф и представляет собой настоящий поэтический гимн.

Его основная тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого замысла поэта. Открыл эту тему Пушкин, являясь прямым наследником поэтических традиций М.В. Ломоносов и Г.Р. Державин.

По жанровому признаку стихотворение Пушкина — ода (ода — торжественное стихотворение, прославляющее событие).

В качестве эпиграфа Пушкин взял строки из оды древнеримского поэта Горация «Мельпомене» — «Я воздвиг памятник». Гораций в этом произведении оценил его поэтические заслуги.Позже создание стихов в жанре поэтического «памятника» стало литературной традицией.

Эту традицию ввел в русскую литературу М.В. Ломоносов, который первым перевел оду Горация. В 1795 году вольный перевод тех же
стихотворений, но с оценкой его заслуг в поэзии был сделан Г. Р. Державиным. Именно в творчестве Державина были определены основные жанровые особенности поэтических «памятников». Но, наконец, в стихотворении Пушкина сформировался жанр «памятника».

По конструкции поэма Пушкина близка к «Памятнику» Державина, но в то же время он сознательно отходит от выдающегося образца во многих отношениях и подчеркивает особенности своего творчества.

Как и Державин, Пушкин делит свое стихотворение на пять строф, использует схожую форму и размер. В первых трех строчках, как и у Державина, Пушкин использует традиционный размер оды —
тетраметр ямба (александрийский стих), но последняя строка написана тетраметром ямба, что делает его ударным и делает смысловой акцент на нем.

В первой строфе Пушкин традиционно утверждает значение поэтического памятника. Но он также вводит здесь тему свободы, которую можно назвать сквозной во всех его работах. Он обращает внимание на то, что его «памятник» очень высок:
Он поднялся выше во главе восставшего Александрийского Столпа.

Александрийский столб (Александрийский столб на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге) — самая высокая колонна в мире — был символом царской власти в России.

Пушкин был придворным низшего сословия и в то же время гениальным поэтом. Памятник самодержавию поэт завоевал силой своего поэтического слова и высокой духовности: ему не знаком страх и рабское подчинение властям.

Вторая строфа всех поэтов, создавших такие стихотворения, утверждает бессмертие поэзии. Пушкин тоже это подтверждает:

Нет, я все не умру — душа в заветной лире

Но в отличие от Державина, Пушкин, испытавший непонимание и отторжение в жизни, говорит, что его стихи найдут более широкий отклик в сердцах близких ему по духовному складу людей, и речь идет не только о русской литературе, но и о поэтах. всего мира.:

И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Всю третью строфу, как и Державина, Пушкин посвящает теме широкой посмертной славы. Он предвидит развитие интереса к своей поэзии в самых широких слоях народа:

Слух обо мне разнесется по всей России,
И каждый язык в ней назовет меня,
И гордый внук славян, и финн, а теперь и дикий
тунгус, и калмыцкий друг степей .

Четвертая строфа получает важнейшую смысловую нагрузку — Пушкин определяет суть своего творчества. Он объясняет, почему имеет право надеяться на свое поэтическое бессмертие — ведь он гордится гуманизмом своих произведений:

и еще долго буду так добр к людям,

И он взывал о милосердии к павшим.

С точки зрения Пушкина, «добрые чувства», которые искусство пробуждает в читателях, важнее всех других его достоинств.Эта проблема станет для литературы второй половины XIX века предметом горячих споров между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства.

Важно, что в черновиках Пушкина вместо слов «В жестокие годы я прославлял свободу» было написано: «Вслед за Радищевым я прославил свободу» — прямое указание на политический смысл стихотворения.

В последней, пятой строфе, как было принято традиционно, поэт обращается к Музе:
По велению Бога, о Муза, будь послушным,
Не боясь обиды, не требуя короны,
Похвала и клевета были встречены равнодушно.
И не спорь с дураком.

Эти строки возвращают читателя к мысли, уже высказанной Пушкиным в стихотворении «Пророк». Дело в том, что у настоящего поэта высокая судьба, он избран Богом, а потому несет ответственность за свое искусство не перед людьми, которые часто не могут его понять, а перед Творцом.

Значимость темы, высокий пафос, торжественное звучание — вот основные черты стихотворения.

Медленный, величественный ритм создается за счет размера (ямб с пирровым).С той же целью автор широко использует анафору (И я буду славен; И он призовет меня; И гордый внук славян; И еще долго
Я буду так добр; И милосердие к падшим. . ») и вложением:« Он вознесся выше во главе мятежного … ».

Также следует отметить введение синтаксического параллелизма и рядов однородных членов в текст:« И гордый внук славян » , и финн, а теперь и дикие тунгусы, и калмыцкий друг степей.«

Поэт выбирает возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный; мятежная голова; заветная лира; подлунный мир; гордый внук славян). В стихотворении используется большое количество славянизмов (возведенный, голова, пиит, пока все есть).

В тексте нет настоящего времени — только прошлое и будущее. Поэт утверждает величие поэзии и ставит ее выше славы королей и военачальников. А главная ценность стихов для Пушкина — нести
добра для людей.

Произведение великого поэта наполнено безграничной любовью к России, к читателям, непоколебимой верой в силу поэтического слова и осознанием выполненного долга.

Жанр: ода.
СОСТАВ И УЧАСТОК
Поэма является имитацией оды Горация и перекликается с «Памятником» Г.Р. Державина. Это своего рода
поэтическое завещание, где грядущая посмертная слава связывается поэтом с поэзией.

1-я строфа
Подтверждение значимости поэтического памятника:
Нерукотворный памятник себе поставил,
Народная тропа к нему не дойдет.

2-я строфа
Утверждение бессмертия поэзии:
Все, что я не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, а гниение убежит.

3-я строфа
Уверенность в том, что поэта услышат в самых отдаленных уголках России:
Слух обо мне разнесется по великой России …

4-я строфа
A.S. Пушкин подводит итог своего творческого пути:
И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробудил добрые чувства,
Что в жестокие годы прославил свободу
И призывал к милосердию к упал.

5-я строфа

Обращение к музе: «По велению бога, муза, будьте послушны …»

ИДЕАЛЬНАЯ ТЕМА СОДЕРЖАНИЕ

⦁ Тема: судьба поэта.
⦁ Идея: поэт выполнил свой долг, свое божественное призвание, поэтому его творчество будет бессмертным.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ИНСТРУМЕНТ

⦁ Эпитеты: памятник нерукотворный, голова бунтаря, на заветной лире.
⦁ Анафора: Я буду славен, и он назовет меня, и гордым внуком славян, и я еще долго буду добр к тем, и к падшим взывал пощады.
⦁ Старославянизм: возведенный, голова, пьет, распад, существующий.

5 / 5. 2

История создания. Поэма «Нерукотворный памятник себе поставила …» написана 21 августа 1836 года, то есть незадолго до смерти Пушкина. В нем он подводит итоги своей поэтической деятельности, опираясь на традиции не только русской, но и мировой литературы. Получившее большую известность стихотворение Державина «Памятник» (1795) стало непосредственным образцом, с которого начал Пушкин.При этом Пушкин не только сравнивает себя и свою поэзию со своим великим предшественником, но и выделяет черты, характерные для его творчества.

Жанр и композиция. По жанровому признаку стихотворение Пушкина — ода, но это особая разновидность этого жанра. Она пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, уходящая корнями в античность. Недаром Пушкин взял строки из поэмы древнеримского поэта Горация «Мельпомене» в качестве эпиграфа к поэме: Exegi монументум — «Я воздвиг памятник.«Гораций — автор« Сатира »и ряда стихов, прославляющих его имя. Он создал послание« Мельпомене »в конце своей карьеры. Мельпомена в древнегреческой мифологии — одна из девяти муз, покровительница трагедии , символ исполнительского искусства. В этом сообщении Гораций оценивает свои заслуги в поэзии .. Позднее создание такого рода стихов в жанре своеобразного поэтического «памятника» стало устойчивой литературной традицией. первым перевел послание Горация, ввел его в русскую литературу.Затем Г. Державина, назвав его «Памятником». Именно в нем определялись основные жанровые особенности подобных поэтических «памятников». Это жанровое разнообразие окончательно оформилось в «Памятнике» Пушкина.

Вслед за Державиным Пушкин делит свое стихотворение на пять строф, используя схожую форму и длину стиха. Стихотворение Пушкина, как и Державина, написано катренами, но с несколько измененным размером. В первых трех строчках, как и Державин, Пушкин использует традиционное. Одический метр — это шестифутовый ямб (александрийский стих), но последняя строка написана четырехфутовым ямбом, что делает его ударным и делает семантический акцент на нем.

Основные темы и идеи. Поэма Пушкина. гимн поэзии. Его основная тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого предназначения поэта в жизни общества. В этом Пушкин выступает как наследник традиций Ломоносова и Державина. Но вместе с тем, несмотря на схожесть внешних форм со стихотворением Державина, Пушкин во многом переосмыслил поставленные задачи, выдвинул свое представление о смысле творчества и его оценке.Раскрывая тему взаимоотношений поэта и читателя, Пушкин указывает, что его стихи больше адресованы широкому адресату. Это видно. «С самых первых строк». Пушкин вводит здесь тему свободы, которую вы «проходите в его творчестве», отмечая, что его «памятник» отмечен свободолюбием: «Он поднялся выше как глава мятежного Александрийского столпа.

Вторая строфа всех поэтов, создавших такие стихи, утверждает бессмертие поэзии, что позволяет автору и дальше жить в памяти потомков: «Нет, я не умру весь — моя душа в заветной лире / Мой прах выживет, и разложение убежит.«Но в отличие от Державина, Пушкин, испытавший непонимание и неприятие толпы в последние годы своей жизни, подчеркивает, что его стихи найдут более широкий отклик в сердцах близких ему по духовности людей, творцов, и это — не только о русской литературе, «О поэтах всего мира и о них:« И буду славен, пока в подлунном мире / хоть один глоток будет жив ».

Третья строфа, как и у Державина, — посвященный развитию интереса к поэзии среди самых широких слоев людей, ранее не знакомых с ней, и широкой посмертной славе:

Слух обо мне распространится по всей великой России,
И дыхание, которое в она позвонит мне.language,
И гордый внук славян, и финн, а теперь и дикие
тунгусы, и калмыцкий друг степей.

Четвертая строфа несет основную смысловую нагрузку. Именно в нем поэт определяет то главное, что составляет суть его творчества и на которое он может надеяться на поэтическое бессмертие:

И еще долго буду так добр к людям,
Что я пробудился добром чувства моей лирой,
Что в жестоком возрасте я прославил свободу
И он взывал к падшим пощады.

В этих строках Пушкин обращает внимание читателя на человечность, гуманизм своих произведений, возвращаясь к важнейшей проблеме позднего творчества. С точки зрения поэта, «добрые чувства», которые искусство пробуждает в читателях, важнее его эстетических качеств. Для литературы второй половины XIX века эта проблема станет предметом ожесточенных дискуссий между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства.Но для Пушкина возможность гармоничного решения очевидна: последние две строки этой строфы возвращают нас к теме свободы, но понимаемой через призму идеи милосердия. Примечательно, что в первоначальной редакции Пушкин написал «после Радищева» вместо слов «в мой жестокий век». Не только из цензурных соображений поэт отказался от такого прямого указания политического значения свободолюбия. Более важным для автора «Капитанской дочки», где проблема милосердия и милосердия поставлена ​​очень остро, было утверждение идеи добра и справедливости в их высшем, христианском понимании.

Последняя строфа — традиционное обращение к музе с «памятными» стихами:

По велению Бога, о муза, будь послушной,
Не боясь обиды, не требуя короны,
Хвала и клевета были получены равнодушно
И не спорь с дураком.

У Пушкина эти строки наполнены особым смыслом: они возвращают нас к идеям, выраженным в программном стихотворении «Пророк». Их основная идея состоит в том, что поэт творит по высшей воле, и поэтому он отвечает за свое искусство не перед людьми, которые часто не могут его понять, а перед Богом.Подобные идеи были характерны для позднего творчества Пушкина и звучали в стихотворениях «Поэт», «Поэт», «Поэт и толпа». В них особенно остро встает проблема поэта и общества, подтверждается принципиальная независимость художника от общественного мнения. В «Памятнике» Пушкина эта идея приобретает наиболее емкую формулировку, что создает гармоничное завершение размышлений о поэтической славе и преодолении смерти через богодухновенное искусство.

Художественное своеобразие. Значимость темы и высокий пафос стихотворения определили особую торжественность его общего звучания. Медленный, величественный ритм создается не только за счет одического размера (ямб с пирровым), но и за счет широкого использования анафоры («И я буду славен …», «И он меня позовет … »,« И гордый внук славян … »,« И еще долго буду так добр … »,« И милость падшим .. »), инверсия (« Взошел выше, как голова мятежного александрийского столба), синтаксический параллелизм и ряды однородных членов («И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий тунгус… »). Выбор лексических средств также способствует созданию высокого стиля. Поэт использует возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный, непокорная голова, заветная лира, в подлунном мире, гордый внук славяне), большое количество славянизмов (воздвиг, голова, пиит, пока). В одном из самых значительных художественных образов стихотворения использована метонимия — «Чтоб лирой моей пробудил добрые чувства …». В общем, все художественные средства создают торжественный гимн поэзии.

Смысл работы. «Памятник Пушкина», продолжающий традиции Ломоносова и Державина, занимает особое место в русской литературе. Он не только подвел итоги творчества Пушкина, но и обозначил ту границу, ту высоту поэтического искусства, которая служила ориентиром для всех последующих поколений русских поэтов. Не все строго следовали жанровой традиции «монументальной» поэмы, как А.А. Фета, но всякий раз, когда русский поэт обращается к проблеме искусства, его предназначению и оценке своих достижений, он вспоминает слова Пушкина: «Я поставил себе памятник не руками»., «, Пытаясь приблизиться к своей недостижимой высоте.

«Я поставил памятник не руками» — одна из тайн Пушкина. Александр Пушкин

Поэма «Я поставил себе памятник не руками» имеет необычную, даже трагическую историю. Его черновик был обнаружен после смерти писателя и передан на доработку Жуковскому. Он тщательно исправил оригинал, и стихотворение было помещено в посмертное издание. Читать стихотворение Александра Сергеевича Пушкина «Я поставил себе чудо-памятник» довольно грустно — поэт, словно предчувствуя приближение смерти, спешит создать произведение, которое станет его творческим завещанием.В каком бы классе ни изучалось это творение, оно может произвести глубокое впечатление.

Основная тема стихотворения — не самовосхваление, как считали недоброжелатели поэта, а размышления о роли поэзии в общественной жизни. Неважно, решит ли человек его скачать или прочитать онлайн, послание Пушкина будет ему совершенно понятно: поэтическое слово не умирает, даже если умирает творец. Оставаясь отпечатком его личности, он проходит сквозь века, несёт себя знаменем для разных народов.Это урок о любви к свободе, Родине и людям, которому нужно учить в любом возрасте.

Текст стихотворения Пушкина «Я воздвиг памятник не руками» наполнен вдохновением и восхищением, в нем много нежности и даже грусти, которая как-то проскальзывает между строк, полностью прикрывается осознанием факта. что душа поэта бессмертна. Его хранят сами люди, неравнодушные к литературе.

Монумент Экзеги.*

Я поставил памятник не руками,
Народная тропа до него не дойдет,
Взошел выше мятежной головой
Александрийский столб. **

Нет, все я не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, и разложение убежит —
И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Слух обо мне распространится по великой России,
И каждый язык в ней назовет меня
И гордым внуком славян, и финном, а теперь и диким
тунгусом, и калмыцким другом степей.

И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробуждал добрые чувства,
Что в жестоком возрасте прославил свободу
И к падшим взывал милосердие.

По велению Бога, о муза, будь послушной,
Не боясь обиды, не требуя короны;
Похвала и клевета были получены равнодушно
И не спорь с дураком.
____________________________
* «Я поставил памятник» (лат.). Эпиграф взят из произведения
Горация, известного римского поэта (65-8 гг. До н.э.).

Поэма Александра Сергеевича Пушкина «» не совсем первоисточник. Когда Пушкин сел писать ее, он был знаком с оригиналом — стихотворением Горацио «Мельпомене», вольными переводами и транскрипциями зарубежных и русских поэтов. В России на эту тему писали Батюшков, Державин (стихи которого часто с Пушкиным), Ломоносов. Позже — Лермонтов, А. Фет, Капнист.

И в то же время анализ стихотворения «Я поставил себе памятник не руками» показывает, что это не перевод, как произведения Ломоносова, Фета, Капниста.Это даже не подражание древнеримскому поэту, жившему в дохристианские времена. Хотя некоторые мотивы Горацио присутствуют в творчестве Пушкина. Древнеримская ода послужила формой, своеобразной оберткой для оригинального стихотворения Пушкина, в которое поэт вложил свое содержание — чувства и мировоззрение.

Поэма написана в 1836 году, незадолго до его смерти. Это было время творческого расцвета, грандиозных литературных планов и личного душевного кризиса.

В этом стихотворении Пушкин, подводя итоги своего творчества, говорит:

И еще долго буду так добр к людям,
Что пробудил добрые чувства своей лирой,
Что в жестоком возрасте прославил Свободу,
И к падшим взывал милосердие.

И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий
Тунгуз, и калмыцкий друг степей.

Между строк читается вера поэта в то, что когда-нибудь люди станут свободными и образованными, а его, Пушкина, начнут переводить на другие языки. Что ж, его пророчество сбылось.

Призыв к Музе быть послушным повелению Бога — это призыв к писателям, которые будут творить после него.

Не боясь обид, не требуя короны,
Хвалу и клевету принимали равнодушно,

И не спорь с дураком.

Поэма близка к жанру оды, написана ямбом шести футов. Этот ритм больше других соответствует древнему стихотворению, подходит для оды. Но, в отличие от старинных литературных произведений, стихотворение Пушкина не читается тяжеловесно. Напротив, ритм стиха энергичен, а само произведение звучит торжественно. Правда, последняя строфа изложена в тетраметре ямба, что делает ее энергичной.

Произведение состоит из 5 строф, перекрестной рифмы, женская рифма чередуется с мужской.Его можно разделить на 3 части: в первой поэт говорит, что поставил себе памятник. Во второй части он объясняет, как, по его мнению, он будет «любезен с людьми». И третья часть — это призыв к поэтам, которые будут творить после него.

Древние славяне имеют общее с одой стихотворение — голова, столп, пиет, живое; и многосоюзный.

В стихотворении использованы средства художественного выражения, помогающие проникнуться настроением поэта. Это эпитеты — чудесный, мятежный, великий, заветный, гордый, добрый, дикий, жестокий.

Само стихотворение метафорично по своей сути. Всем известно, что Пушкин не архитектор и не скульптор и ничего не строил. Он применил инверсию. Памятник — это все его литературные произведения, которые сохранят память о нем в народе. Он говорит, что в его произведениях живет его душа. «Душа в заветной лире». Лира — древнегреческий музыкальный инструмент, символизирующий поэзию. Анненков подтверждает эту идею:

«Настоящая, полная жизнь его [Пушкина] заключается в самых его произведениях, порожденных, так сказать, его ходом.В них читатель может изучить как душу поэта, так и обстоятельства его существования, переходя от одного художественного образа к другому. Вот как Пушкин написал свою биографию … Читатель может иметь удовольствие проследить этот поэтический рассказ о себе, начиная с первых подражаний нашему поэту нашими эротическими писателями во Франции, пока, после ряда могущественных существ, он не смог воскликнуть с честной гордостью:

Нерукотворный памятник поставил:
Народная тропа к нему не дойдет.


Сравнительный анализ произведений разных авторов

Сценарный план урока литературы в 9 классе по В.Я. Коровина.
Технология учебно-исследовательской деятельности
на сравнительном анализе произведений разных авторов.

Тема урока: «Я поставил себе памятник не руками …»
Сравнительный анализ произведений разных авторов.
Цель урока: — создать условия для исследовательской деятельности студентов;
— для обучения сравнительному анализу художественных текстов;
— развивать основные виды речевой деятельности;
— воспитывать чувство патриотизма, формировать гражданское сознание.
Планируемый результат обучения
, в том числе
формирование УУД

Персональные: улучшают духовно-нравственные качества человека; использование различных источников информации для решения познавательных и коммуникативных задач.

Метапредмет: умение понимать проблему, выдвигать гипотезы, структурировать материал, формулировать выводы, самостоятельно организовывать действия.

Предмет: понимание связи литературных произведений с эпохой их написания, выявление вечных моральных ценностей, заложенных в них, и их современного звучания; умение анализировать произведение, понимать и формулировать тему, идею, пафос литературного произведения; определение композиции стихотворения, изобразительных и выразительных средств, знание литературной терминологии при анализе литературного произведения.

Когнитивный UUD: записывать информацию различными способами; проводить анализ и синтез в научных исследованиях; обобщить, установить аналогии.

Коммуникативный UUD: использование языковых ресурсов для решения образовательных поисковых задач; формулировать, аргументировать собственное мнение, учитывать и согласовывать в сотрудничестве мнения других.

Личностный УУД: способность к самооценке, ориентация в моральном пространстве общества, осознание чувства гражданственности, нахождение собственной позиции в оценке произведений искусства.

Нормативный UUD: планировать действия, проявлять когнитивную инициативу в сотрудничестве, осуществлять контроль, оценивать результаты.

Основные концепции: представление о произведении, оды, исторический комментарий, изобразительные и выразительные средства, композиция, перевод, аранжировка, авторская позиция.
Междисциплинарные соединения: Русский язык, история, мировая художественная культура.
Ресурсы: текстов произведений, учебника, мультимедийного оборудования

Шаги урока Формованный УУД Деятельность учителя Деятельность учащихся
Организационный момент Cognitive UUD: планирование работы, сбор информации для урока. Создание тематических рамок содержания работы; мотивация к учебной деятельности; создание эмоциональной составляющей. Восприятие информации; сообщение о подготовительном этапе к уроку: собрана информация, подготовлена ​​выставка книг, проведен опрос, выполнено домашнее задание.
Постановка целей
и мотивация
Регламент: определить цель занятия с помощью учителя, научиться определять и формулировать учебную проблему вместе с учителем. Контроль речевой деятельности студентов; вносить коррективы в ответы. Оценка подготовительного этапа к учебе. Формулировка познавательной цели;
определение методов поиска информации;
направлений научно-исследовательской работы; сообщение о подготовительном этапе к уроку:
-собранная информация;
-подготовленная выставка книг;
— опрос общественного мнения;
-полное домашнее задание.
Обновление знаний Коммуникативные: высказывание, обсуждение мнений, формулирование выводов Определение правил работы в группах.Демонстрация фильма о Горации. Демонстрация слайдов о поэтах. Подведение итогов социологического опроса, демонстрация схем и диаграмм, формулирование выводов по результатам опроса. Они формулируют вопросы, на которые хотели бы получить ответы в результате исследования. Чтение стихов наизусть.
Выявление причин
трудностей и
постановка целей
мероприятий
(постановка
обучающего задания)
Норматив: поиск средств достижения цели образовательной деятельности.Познавательная: соотносите объекты и линии сравнения. Организация работы студентов в группах, обучение. Контроль времени. Они формулируют вопросы, на которые они хотели бы получить ответы в результате исследования. Работа со столом. Распределение заданий внутри групп самими учениками.
Корпус
проект выхода
из сложности
(«Открытие» детьми
новых знаний)
Cognitive: для обработки информации для получения желаемого результата, в том числе для создания нового продукта.Нормативно-правовая: принятие мер для создания общего проекта. Направляет работу, контролирует последовательность и уместность выбора линий сравнения. Оформление результатов научно-исследовательских работ в таблице создания синквейнов. Выводы формулируются по каждой строке сравнения. Организуйте работу в группах.
Реализация
построено
пр.
Коммуникатив: общение, устная речевая деятельность. Познавательная: анализируйте, синтезируйте, выбирайте основу для сравнения, выстраивайте логическую цепочку рассуждений. Организует студенческие сообщения. Построение осознанного произвольного речевого высказывания в устной форме; интеграция в группу сверстников и построение продуктивного сотрудничества в поиске информации.
Первичная
привязка
во внешней речи
Коммуникативный: готовность слушать других, аргументируя точку зрения. Познавательная: умение оформлять информацию в требуемой форме, устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. Исправление собственных трудностей, участие в коллективном обсуждении результата работы.
Self
Job
self-test
по ссылке
Нормативные: соотнесение результатов своей деятельности с целью урока, оценка успешности работы группы и самооценки, понимание причин неудач. Коммуникативный: надлежащее использование оценочной лексики. Показывает на экране образец таблицы.Оценка работы путем сравнительного анализа. Оценка качества и уровня исследовательской работы.
Включение
в систему знаний
и повторение
Нормативно-правовая база: формулирование выводов. Коммуникативность: умение сформулировать гипотезу для дальнейшего научного исследования. Комментирование домашнего задания. Фиксация степени соответствия цели и результатам деятельности, постановка целей для последующей деятельности.

1. Организационный момент.

Сегодня мы работаем в группах. Вы сами определили функции каждого члена группы. Выполнено домашнее задание. Получили рабочую папку с материалами по работе.

2. Постановка цели и мотивация.
Изложение темы урока.
Смотрю фильм о Горации.

Что делает человека бессмертным? Героические подвиги? Богатство? Звания? А в чем поэты, деятели искусства видели свое бессмертие?

Один из них жил в I веке до нашей эры, участвовал в сражениях, но предпочел посвятить свою жизнь литературе.Другой тоже воевал, был и губернатором, и сенатором, имел государственные награды, но находил счастье в своей творческой деятельности. А третий не был ни воином, ни политиком. Он сразу почувствовал себя поэтом.

Между первым и третьим прошло почти два тысячелетия, но работа, которой они посвятили себя, стирает барьеры веков. Ведь речь идет о поэзии, о ее вечности, о ее бессмертии.

Как давно вы слышали тему урока?

Почему тема была озвучена уже на первом уроке?

Как мы готовились к этому уроку?

Каковы результаты опроса?

ВОПРОСЫ СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

1.Как вы понимаете значение слова «памятник»?

2. Каким людям установлены памятники в нашем городе?

3. Какие архитектурные сооружения в Судже носят названия памятников?

4. Надо ли ставить памятники на могилах родственников?

5. Какой памятник можно назвать вечным?

Демонстрация презентации результатов опроса. Один из студентов комментирует результаты опроса.

В опросе приняли участие 26 учеников 11 классов.Большинство из них понимают значение слова «памятник» как скульптурного сооружения в честь кого-то или события. Названы памятники Ленину и Щепкину. Архитектурные памятники правильно назвали лишь несколько респондентов. Пятый вопрос вызвал наибольшие затруднения. 13 человек отказались отвечать, только двое ответили правильно.

По результатам опроса видно, что тема памяти волнует людей. Каждый человек думает о том, что человеческая жизнь не может быть бесконечной.Как ты сможешь сохранить свое имя даже после смерти? Как и чем наполнить свою бессмертную душу, чтобы она стала бессмертной не только в христианском смысле?

Какую цель мы ставим перед собой на уроке и пытаемся ли мы ее достичь?
(Цель: в результате сравнительного анализа стихотворений понять, что открыл миру Гораций? Что заставило Ломоносова и Державина обратиться к нему? Почему Пушкин также развивает идеи древнеримского поэта?)

Я предложил способ достижения цели.Вы должны были понять это из формулировки домашнего задания. Составление и заполнение таблицы — один из видов научного исследования, и в сегодняшнем уроке мы усовершенствуем это универсальное обучающее действие.

3. Обновление знаний и устранение трудностей в деятельности.

Сам стол перед вами. Фактические ошибки были сделаны в первой строке сравнения. Проверяем домашнее задание первой группы, находим фактические ошибки в предлагаемом историческом комментарии.

Домашнее задание для второй группы.Толкование непонятных слов и выражений.

Авфид — река в Италии, на родине Горация.
Alcean lyre — лира Алсеи (Alcea). 6 век до н.э.
г. Дельфийская Лавр — лавр из города Дельфы, из храма Аполлона.
Эолийские стихи — Стихи эолийского племени (Сапфо и Алцея) считались образцом в древнегреческой лирике.
Аквилон — северный ветер.
Даунус — легендарный король Апулии, родины Горация.
Мельпомена — муза трагедии.
Фелица — героиня оды Державина. Название заимствовано из сказки Екатерины 11. Еда «Фелица» посвящена Екатерине.
Александрийский столб — памятник Александру 1 на Дворцовой площади в честь победы над Наполеоном.

На предыдущем уроке мы познакомились с текстами произведений. Пусть они исполнятся сегодня вами. (Выразительное чтение наизусть.)

Тексты исследуемых работ.

Гораций «К Мельпомене»
(I век до н.э.)
перевод Ломоносова (1747)
Державин «Памятник» (1795) Пушкин
«Я поставил себе памятник
не руками… «(1836)
Монумент Экеги

Я воздвиг себе знак бессмертия.
Выше пирамид и прочнее меди.
Этот бурный Аквилон не может стереть.
Ни много веков, ни острая древность.

Я вовсе не умру, но смерть оставит
Моя роль велика, так как я умру.
Я буду расти в славе повсюду
Пока великий Рим владеет светом.

Где Авфиды шумят быстрыми потоками,
Где Давн царствовал среди простых людей,
Моя родина не будет молчать,
То, что невежественная семья не была препятствием для меня,

Привезти поэзию Эольского в Италию
И первым звенеть в лире Алкеана.
Гордись праведностью, муза,
И увенчай голову лавровым венком.

Я воздвиг себе чудный, вечный памятник,
Он тверже металлов и выше пирамид,
Ни вихрь, ни гром не сломят быстротечного,
И полет времени не сокрушит его.

Итак! — весь я не умру, но часть меня большая,
Ускользнув от тления, после смерти он будет жить,
И моя слава будет расти не угасая,
Пока славяне, Вселенная почтит расу.

Пройдет слух обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева, Урал льются из Рифеи;
Все будут помнить, что в бесчисленных странах
Как из безвестности я стал известен тем,

Что я осмелился первым в смешном русском слоге
Провозгласить добродетели Фелицы,
Разговор о Боге сердцем
И сказать правду царям с улыбкой.

О Муза! Гордитесь справедливой заслугой,
И кто презирает вас, презирайте сами тех;
Расслабленной, неторопливой рукой
Украшайте лоб рассветом бессмертия.

Нерукотворный памятник поставил,
Народная тропа к нему не дойдет,
Взошел над изголовьем мятежного
александрийского столба.

Нет, все я не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, и разложение убежит —
И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Слух обо мне разнесется по великой России,
И каждый язык в ней назовет меня
И гордым внуком славян, и финном, и ныне диким
тунгусом, и калмыцким другом степей.

И еще долго буду так добр к людям,
Чтоб лирой пробуждал добрые чувства,
Что в жестоком возрасте прославил свободу
И к падшим взывал милосердие.

По велению Бога, о муза, будь послушной,
Не боясь обиды, не требуя короны;
И хвалу, и клевету равнодушно,
И дурака не спорят.

Третья группа определила направления сравнения этих работ.Какие линии они предлагают нам и почему? Идея, композиция, средства выражения, авторская позиция, образы стихотворения.

4. Выявление причин затруднения и постановка цели деятельности.

Как правильно выстроить предложенные строки? Определим последовательность этих строк. (На доске расположите карты вертикально в желаемой последовательности.)

Итак, работая в группах, в кооперации приступаем к заполнению таблицы.

5. Построение проекта выхода из трудностей («открытие» новых знаний).

Распределение работы самими студентами по группам: руководитель, секретарь, помощники.

Группы используют словари литературных терминов.

6. Реализация проекта.

Оформление результатов НИР в таблице.

СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ РАБОТ
ОБЪЕКТОВ СРАВНЕНИЯ
Строка сравнения Гораций
(пер.Ломоносова)
«Мельпомене»
Державин
«Памятник»
Пушкин
«Я памятник себе
поставлен не руками …»
Дата создания.
Краткое описание эпохи (важные события в жизни страны, правители, судьба поэта
Гораций — I век до н.э.
Ломоносов -1747
Отец — освобожденный раб. Гораций — участник гражданской войны на стороне Брута. Автор книги «Наука поэзии».Перевел с греческого Алкея, Анакреон, Сафо. Признанный в Италии классиком литературы.
18 век (1795)
Статс-секретарь при Екатерине II, сенатор, губернатор. Член Верховного Совета при Павле, министр юстиции при Александре. Кавалер нескольких орденов.
XIX век (1836 г.)
Один из первых выпускников Царскосельского лицея, открытого Александром Первым. При жизни он был удостоен славы великого поэта. Реформатор русского литературного языка.Сочувствовал дворянам, восставшим против правительства (1825 г.)
Жанр Ода (сам Гораций называл лирическое стихотворение Ода эпохе классицизма. Ода Горацию взята за образец. Ах да. Торжественное, лирико-философское произведение
Идея Поэтическое творчество — памятник, «знак бессмертия». Поэзия бессмертна, она могущественнее сил природы. Поэтическое творчество бессмертно, если повеление Бога исполнено, оно пробуждает добрые чувства.
Состав.
1. Введение.
2. Основная часть.
3. Заключение.
1. Установить необычный памятник («знак бессмертия»).
2. Заслуги (перевод греческой поэзии).
3. Обращение к музе.
(Лавровая корона.)
1. Установить вечный памятник.
2. Достоинства (простой слог, правдивость).
3. Обращение к музе.(Будь бессмертным.)
1.Установка «памятника нерукотворному».
2. Доброта, милосердие, свободолюбие в творчестве дарят бессмертие.
3. Обращение к музе. (Будьте послушны повелению Бога.)
Центральный образ стихотворения
(создание синквейнов)
ПАМЯТНИК
высокий, сильный
Не умру, воскресну, звеню, принес,
«Гордись праведным достоинством, муза!»
Морская лира.
ПАМЯТНИК
чудесный, вечный
Я не умру, буду помнить, смею, говори, говори
«О муза! Гордитесь заслугой ярмарки… »
Смешной русский слог и правда.
ПАМЯТНИК
чудесный, священный
Не умру, прославленный, призванный, пробуждающийся, выживу
«По велению бога, о муза, будь послушным …»
«Душа в заветной лире …»
Средства экспрессии:
-эпитации;
-метафоры;
— выдача себя за другое лицо;
-оксюморон;
Великий, праведный.
Смерть оставит большую часть меня …
Гордись праведными заслугами, муза.
Звонок в лире Алкеана.
Замечательный, вечный.
Полет времени.
О муза! Гордись …
Нерукотворный, мятежный, заветный, гордый, дикий, добрый, жестокий.
Слух пройдет.
Повелением Бога, о муза, будь послушной ..
Особенности лексики Высокий стиль слов:
владеет, по большей части, Отечеством, знаком бессмертия.
Высокий стиль слов:
сокрушать, разлагаться, расти, до безвестности, гордиться.
Высокий стиль слов:
возведенный, не сделанный руками, вознесенный, душа, заветный, славный, пьющий, прославленный, падший, повеление, хвала, принятый.
Функции синтаксиса Сложные конструкции, обработка. рядов однородных членов,
обращений.
Ряды однородных членов, обращение, изолированные члены предложения.
Многосоюзный.
Авторская позиция Он видит свою заслугу в том, что он открыл что-то новое в поэзии, перевел греческую поэзию.
Гордость Рима.
Восхищается Родиной, славянами. Он считает, что творчество подарит ему бессмертие за свою правдивость и «веселый русский стиль». Я уверен в бессмертии как истинный христианин. «Душа в заветной лире» нетленна. Чудотворный памятник поэзии — исполнение воли Бога.
Отношение к авторской позиции и ее художественному воплощению. Он представляет интерес для многих поэтов как аксиома бессмертия.Он первым представил поэзию как вечный памятник. Впервые идея Горация была «перенесена на русскую землю». Учит любви к Отечеству. Звучит легко и возвышенно, завораживает, пленяет мыслью и чувствами.
Законы поэтического бессмертия созданы для всех поэтов земли.
Значение произведения в контексте творчества автора и мирового литературного процесса Наследие Горация вызвало огромное количество подделок.В русской литературе к ней обратились 32 поэта. Во многих университетах по работе Горация осваивают латинский язык. Создал первую русскую транскрипцию оды Горация.
«Он воспел и прославил Святую Русь. Он ставил общественное благо превыше всего хорошего »(К. Рылеев о Державине)
В творчестве Пушкина тема поэта и поэзии — одна из ведущих. Это стихотворение является завещанием и манифестом поэта, оно развивает идею стихотворения «Пророк».Строки этого стихотворения высечены на основании первого в Москве памятника поэту.

7. Первичное закрепление во внешней речи.

Стажеры заполняют таблицу в каждой группе, комментируя, подводя итоги, делая выводы по каждой строке сравнения.

8. Включение в систему знаний и повторение.

Учитель сосредотачивается на готовом продукте работы, но поощряет творчество и нестандартное мышление.Одно из заданий выполняется по технологии синквейн, если ученики к этому подготовлены. Каждая группа работает с одним произведением.

9. Самостоятельная работа с самотестированием по стандарту.

Готовый обучающий продукт (сравнительная таблица) воспроизводится на доске. Учащиеся сравнивают свою успеваемость и схему и делают выводы.

Гораций (Квинт Гораций Флаккус) родился в 65 г. до н.э. в Венусуи, южная Италия. Его отец был освобожденным рабом.Получил образование в Риме, участвовал в гражданской войне, начавшейся после убийства Цезаря. Он командовал легионом в армии Брута.

После поражения и амнистии он посвящает себя поэзии. Создает политические стихи, сатиры, оды, сообщения. Главное в своей работе он считал идейным. Любимый поэт многих государственных деятелей Европы и России. Ода «Памятник» привлекла внимание многих поэтов. Первый перевод с латыни в России сделал Ломоносов.

Ломоносов (Гораций): поэт воздвиг «знак бессмертия», разрушить его не могут ни бурный Аквилон, ни века; посмертная слава будет расти, пока великий Рим будет владеть миром.Свою заслугу он видит в том, что привез в Италию греческую поэзию. Ода была переведена в 1747 году.

Державин: воздвигнут вечный памятник; слава возрастет, «пока славяне будут чтить вселенная»; он видит достоинства в простоте и правдивости слога. Державин на основе текста Горация создал собственное произведение. Поэма написана в 1795 году. Первоначальное название «Музе. Подражание Горацию ».

Белинский писал: «Хотя идея этого прекрасного стихотворения была заимствована Державиным у Горация, он сумел выразить ее в такой оригинальной форме, которая была свойственна только ему одному, настолько хорошо применить ее к себе, что честь Эта мысль принадлежит ему, а также Горацию.«

Пушкин написал стихотворение «Нерукотворный памятник поставил …» в 1836 году. Это исповедь, завещание и манифест поэта. Эпиграф указывает на прямое продолжение традиций Горация. Для поэта главным в творчестве является само творчество, «добрые чувства», свобода и «милосердие к падшим» возводят поэта в ранг пророка и учителя. Заключительная строфа — духовная программа Пушкина: нужно подчиняться только велению Бога.

10.Отражение деятельности (резюме урока).

Что вы можете сказать о нашей работе на сегодняшнем уроке? Что тебе понравилось в твоей работе? Что было самым ярким в уроке? Что можно было сделать иначе?

Какие жизненные уроки мы извлекли?

Дополнительный демонстрационный материал:

Поэма Пушкина в исполнении Владимира Яхонтова (видеоклип).

Домашнее задание призвано вернуть вас к тексту стихотворений. Предлагаю на выбор три задания.Каждый из вас самостоятельно решит, что интереснее для дальнейших размышлений над строками стихов.

Домашнее задание.

1. Найдите опечатку в тексте стихотворения Горация (перевод Ломоносова). Как эта опечатка меняет смысл стихотворения?

2. Проанализировать статью учебника литературы для 8 класса общеобразовательной школы под редакцией А.Г. Алексина (1986), посвященную стихотворению А.С. Пушкин. С какими выводами автора статьи вы не согласны и почему?

3.Многие русские поэты (старше 30 лет) обращались к оде Горация. Почему идеи древнеримского поэта вызвали такой интерес у многих читателей и писателей?

Выберите одно из заданий и выполните его письменно.

Оценки за урок выставляются по группам. Учитель предлагает как свои критерии оценки, так и баллы, используя таблицу наблюдений за работой учеников.

Нерукотворный памятник поставил,
Народная тропа к нему не дойдет,
Взошел над изголовьем мятежного
александрийского столба.

Нет, все я не умру — душа в заветной лире
Мой прах выживет, и разложение убежит —
И я буду славен, пока в подлунном мире
По крайней мере один пьющий будет жить.

Слух обо мне разнесется по великой России,
И каждый язык в ней назовет меня
И гордым внуком славян, и финном, и ныне диким
тунгусом, и калмыцким другом степей.

И еще долго буду так добр к людям,
Что пробудил добрые чувства своей лирой,
Что в жестоком возрасте я прославил Свободу
И он взывал к падшим пощады.

По велению Божию, муза, будь послушной
Не боясь обид, не требуя короны,
Хвалили и клеветали равнодушно
И не спорь с дураком.

Анализ стихотворения Пушкина «Я поставил себе чудотворный памятник»

Эскиз стихотворения обнаружен после смерти Пушкина. Он датируется 1836 годом. Впервые он был опубликован в посмертном издании произведений поэта (1841 год).

Поэма положила начало непрекращающимся спорам.Первый вопрос касается источника, вдохновившего Пушкина. Многие сочли произведение простым подражанием многочисленным одам русских поэтов на тему памятника. Более распространена версия, что основные идеи Пушкин взял из оды Горация, откуда взят эпиграф к стихотворению.

Более серьезным камнем преткновения были смысл и смысл работы. Прижизненная похвала его заслуг, убежденность автора в своей грядущей славе вызывала критику и недоумение.В глазах современников это, по крайней мере, казалось чрезмерным самомнением и наглостью. Даже те, кто признавал огромные заслуги поэта перед русской литературой, не могли терпеть такой наглости.

Пушкин сравнивает свою славу с «памятником нерукотворным», превосходящим «Александрийский столб» (памятник Александру I). Более того, поэт утверждает, что его душа будет существовать вечно, а его творчество распространится по всей многонациональной России. Произойдет это потому, что на протяжении всей своей жизни автор нес людям идеи добра и справедливости.Он всегда защищал свободу и «призывал пощады падшим» (вероятно, декабристам). После таких заявлений Пушкин упрекает и тех, кто не понимает ценности его творчества («дурака не бросают вызов»).

Оправдывая поэта, некоторые исследователи утверждали, что стих — это тонкая сатира автора над самим собой. Его высказывания посчитали шуткой над его тяжелым положением в светском обществе.

Спустя почти два столетия произведение можно оценить. Годы показали блестящее предвидение поэта своего будущего.Стихи Пушкина известны во всем мире, переведены на большинство языков. Поэт считается величайшим классиком русской литературы, одним из основоположников современного русского языка. Утверждение «все я не умру» подтвердилось полностью. Имя Пушкина живет не только в его произведениях, но и на бесчисленных улицах, площадях, проспектах и ​​многом другом. Поэт стал одним из символов России. Стихотворение «Я воздвиг памятник не руками» — заслуженное признание поэта, не дождавшегося его от современников.

Продумываем все до мелочей / Новости / Сайт Москвы

Дом-музей Марины Цветаевой продолжил серию праздничных мероприятий после прошлогоднего празднования 125-летия со дня рождения поэта. Недавно в музее открылась новая выставка «После России», которая помещает поэзию Цветаевой в контекст 1920-1930-х годов. Музей принял участие в открытии памятника Цветаевой, созданного Зурабом Церетели на территории Гимназии №1619. 25 мая из Франции в Москву прибыла новая выставка, подаренная музею. Это портрет Цветаевой, написанный Жоржем Артемовым, художником, с которым Марина была в дружеских отношениях, когда жила во Франции.

В интервью mos.ru директор музея Елена Жук рассказывает о других пожертвованиях, которые составили основу постоянной коллекции в здании музея в форме корабля. Также она обсуждает новые проекты и сотрудничество с актерами и музыкантами.

Вопрос : Расскажите, пожалуйста, о новой выставке. Какие изюминки выставки «После России. 1922–1939. Лирическая и эпическая поэзия Марины Цветаевой?

Елена Жук : Наши посетители смогут увидеть все семь сборников стихов Цветаевой, которые были изданы, когда она жила за границей. Они также присутствуют в мультимедийной презентации, где посетители могут листать книги и читать стихи. Кроме того, будут представлены личные вещи Цветаевой и ее семьи, в том числе серьги, кофемолка, пояс и кухонный нож.Особый интерес представляют публикации выдающихся литературных эмигрантов того периода, в том числе писателя Бориса Зайцева, философа Льва Шестова, поэта Константина Бальмонта и других.

Цветаева прожила 17 лет за границей, сначала в Германии, затем в Чехии и, наконец, во Франции. Художник выставки Василина Харламова и дизайнер Ирина Кошелева, помогавшие музею с выставкой, нашли изящное решение проблемы представления многочисленных старых фотографий городов и кварталов, в которых жила Цветаева, а также фотографий членов ее семьи, друзей. и знакомые.Важной темой выставки является то, как поэтический стиль Цветаевой изменился за первые два советских десятилетия, поскольку надежды, которые она питала на будущее до 1930-х годов, уступили место разочарованию, заставив ее вернуться к предметам, изображениям и именам из своего прошлого. Именно тогда она написала свои знаменитые очерки «Отец и его музей», «Мать и музыка», «Поэт и время», а также воспоминания о детстве и Трехпрудном переулке. Поэтому выставка разделена на два раздела: яркие и «многолюдные» 1920-е и уединенные 1930-е, оглядывающиеся в прошлое.

Вопрос : Откуда берутся экспонаты?

Елена Жук : Некоторые из них из наших коллекций, например, уникальная карта парижского метро начала 1930-х годов с адресами самых известных русских эмигрантов. Некоторые личные вещи, такие как кофейная мельница и кухонный нож, предоставлены музеем Цветаевой в Болшево и филиалом музейного объединения — Музеями Королева наукограда.Сборник «Ремесло» за подписью поэта любезно предоставлен Российским государственным архивом литературы и искусства, а выпуск журнала Андрея Белого «Эпопея» предоставил Зарубежный Дом Александра Солженицына.

Изначально наши музейные коллекции состояли в основном из пожертвований. Люди приносили документы и предметы, связанные с Мариной Цветаевой, которые оказались у них по разным причинам. Например, у нас есть ее стол, который мы выставили на странице «Где мой дом?» выставка, приуроченная к 125-летию со дня ее рождения.В 1939 году, когда Цветаева переезжала из своей квартиры на окраине Парижа, она отдала большую часть своего имущества, и ее стол оказался в квартире ее соседей этажом ниже. Их потомки безвозмездно передали нам эту бесценную реликвию в 2014 году, и Эсфирь Красовская, первый директор нашего музея, сыграла в этом важную роль.

Вопрос : В конце мая в дар музею был передан уникальный прижизненный портрет Цветаевой.

Елена Жук : Да, портрет художника Жоржа Артемова, тоже эмигранта, которого Цветаева много раз посещала, привезла из Франции его дочь Мари Артемов-Теста.Церемония передачи портрета прошла 25 мая в рамках круглого стола, посвященного Жоржу Артемову. Ранее, 17 мая, в нашем музее открылась выставка его работ.

Помимо нашей выставки, с 10 по 12 июня в Урюпинске, где родился Артемов, впервые пройдет фестиваль Artemoff Fest. Организаторы фестиваля присутствовали на церемонии открытия выставки в нашем музее, поэтому мы надеемся, что мы, в свою очередь, сможем навестить наших коллег во время фестиваля.

Так география выставки объединила Москву, Париж и Урюпинск. Если Цветаева была в гостях у Артемова во Франции, то теперь можно сказать, что Артемов в каком-то смысле навещает Цветаеву здесь, в Москве.

«Мы заинтересованы в привлечении творческих личностей»

Вопрос : Прошел год с момента открытия музея после ремонта. Какая выставка, на ваш взгляд, была самой интересной после реконструкции?

Елена Жук : Трудно назвать хотя бы одного.Подход, который мы применяем к своей работе, означает, что мы каждый раз продумываем все концептуальные, научные и художественные детали наших выставок. Могу сказать, что в каком-то смысле они рождаются из боли. Конечно, нельзя не упомянуть выставку «Где мой дом? посвященный 125-летию со дня рождения Цветаевой. Над ним работала большая команда, в том числе куратор по исследованиям Елена Коркина, получившая мировую репутацию знатока Цветаевой, а также художница Василина Харламова и дизайнер Ирина Кошелева, которые всегда работают с нами.Участие хранителей коллекции Татьяны Тепляковой, Евгении Петлинской и Ксении Логушкиной гарантировало успех шоу. В организации выставки мы сотрудничали с Государственным музеем истории русской литературы им. Даля, Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Российским государственным архивом литературы и искусства. Впервые предметы, связанные с Цветаевой, были собраны вместе в таком большом масштабе, в том числе ее рукописные окончательные наброски и черновики, а также ее личные вещи и легендарные слепки [всемирно известных произведений монументального искусства и скульптуры ], заказанный ее отцом Иваном Цветаевым для ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Вопрос : Вы проявляете большой энтузиазм в отношении сотрудничества с другими музеями и актерами.

Елена Жук : Вы правы, мы счастливы, когда собираем голову в поисках новых идей, но нам также интересно вовлекать в творческий процесс ярких, гениальных людей. Благодаря многолетней дружбе и сотрудничеству с актрисой Алисой Гребенщиковой в музее была поставлена ​​серия спектаклей, в которых она принимала участие.В рамках проекта «Кинопоэзия» актер Анатолий Белый снял 16-минутный фильм «Дом» по мотивам нескольких стихотворений Цветаевой, личность которой Татьяна Друбич и Мария Андреева переданы с удивительной проницательностью и тонкостью. Фильм был снят в короткие сроки после завершения ремонта квартиры Марины, но до того, как мы начали установку экспонатов, поэтому квартира была практически пустым пространством, которое режиссер Алексей Смирнов и его команда заполнили красками.

Осенью откроем выставку, которую организуем совместно с музеем Владимира Маяковского к 125-летию со дня его рождения. Постоянно пытаются сопоставить Маяковского и Цветаеву или выделить их отдельно. Кураторы выставки — Мария Степанова из музея Цветаевой и Галина Антипова из музея Маяковского. Они представят новое понимание того, что было общего у двух поэтов и чем они отличались.

Вопрос : Недавно вы проводили конкурс читателей «Слово Цветаевой».Планируете ли вы сохранить проект?

Елена Жук : Есть. Планируем провести конкурс в третий раз. В этом году собралось более 200 участников, и мы очень довольны результатом. Конкурс пользовался большой популярностью, и мы впервые разделили участников на две категории — любители и профессионалы. Вы только подумайте, кто был в жюри: профессор Анна Брюссер с кафедры сценической речи Театрального института им. Щукина; Народная артистка России Антонина Кузнецова, заслуженная артистка России Тамара Селезнева и Ольга Трухачева, внучка Анастасии Цветаевой и большой друг нашего музея.

В сентябре мы продолжим еще один наш новый проект — «Лекционный зал дома». Этой весной мы закончили курсы кино и музыки, а в сентябре продолжим проект курсами театра и архитектуры.

«Школьный музей мы взяли под шефство»

Вопрос : 14 мая в Гимназии № 1619 открыли памятник Марине Цветаевой. Как возникла его идея?

Елена Жук : Идея была выдвинута Антониной Марьиной, которая руководила музеем, когда он открывался в школе Марины Цветаевой в 1990-е годы.Это единственное в стране учебное заведение, носящее имя Цветаевой. Госпожа Марьина сделала все, чтобы памятник поставили на территории школы, и даже обратилась за помощью к скульптору и художнику Зурабу Церетели.

Вопрос : Сколько времени прошло, прежде чем вы смогли начать воплощать идею в жизнь?

Елена Жук : Около 20 лет — с момента создания первого эскиза памятника, через весь процесс согласования, пока мы не получили одобрение наших планов строительства памятника и проведения церемонии открытия.Кстати, во Франции есть памятник Цветаевой, тоже созданный Зурабом Церетели, и если вы сравните их, то увидите, что фигура и поза поэта в обоих случаях одинаковы. Это была идея Зураба Церетели. Поздравляем гимназию № 1619 с этим событием. Нечасто работа мастера такого уровня видна на территории учебного заведения — это действительно что-то совершенно уникальное.

Вопрос : Какие у вас отношения с гимназией?

Елена Жук : Как я уже сказала, не только школа имени Цветаевой, но и музей.Два года назад мы взяли на себя ответственность за школьный музей. Совместно со школьным коллективом и учениками мы работаем над концепцией новой выставки, которую разработала наш старший научный сотрудник Елена Ильина. Идея состоит в том, что наряду с изложением биографии и творчества Цветаевой предполагается выделить многих русских и зарубежных поэтов и прозаиков, которые, с одной стороны, включены в школьную программу, а с другой — играли роль Цветаевой. модели, современники, источники вдохновения или люди, которым она посвящала свои стихи — или все это.Среди них Александр Пушкин, Борис Пастернак, Владимир Маяковский, Сергей Есенин, Анна Ахматова, Николай Некрасов, Гавриил Державин, Осип Мандельштам и Чарльз Диккенс, и это лишь некоторые из них. Это позволит детям познакомиться с литературным творчеством и взглядами Цветаевой еще до того, как они начнут изучать поэта в рамках школьной программы старшей школы. Ольга Трухачева присутствовала на церемонии открытия памятника, и мы рады, что она одобрила наши усилия и благословила нашу работу.

анализ. Общий анализ стихотворения Пушкина «Я памятник»

История создания. Поэма «Нерукотворный памятник себе поставил …» написана 21 августа 1836 года, то есть незадолго до смерти Пушкина. В нем он резюмирует свою поэтическую деятельность, опираясь на традиции не только русской, но и мировой литературы. Получившее большую известность стихотворение Державина «Памятник» (1795) стало непосредственным образцом, с которого начал Пушкин.При этом Пушкин не только сравнивает себя и свою поэзию со своим великим предшественником, но и выделяет черты, характерные для его творчества.

Жанр и композиция. По жанровому признаку стихотворение Пушкина — ода, но это особая разновидность этого жанра. Она пришла в русскую литературу как общеевропейская традиция, уходящая корнями в античность. Недаром Пушкин взял строки из поэмы древнеримского поэта Горация «Мельпомене» в качестве эпиграфа к поэме: Exegi монументум — «Я воздвиг памятник.«Гораций — автор« Сатира »и ряда стихотворений, прославляющих его имя. Он создал послание« Мельпомене »в конце своего творческого пути … Мельпомена в древнегреческой мифологии — одна из девяти муз, Покровительница трагедии, символ сценического искусства. В этом сообщении Гораций оценивает свои заслуги в поэзии .. В дальнейшем создание подобных стихотворений в жанре своеобразного поэтического «памятника» стало устойчивой литературной традицией. кто первым перевел послание Горация, ввел его в русскую литературу.Затем вольный перевод стихотворения с оценкой его поэтических заслуг сделал Г. Державина, назвав его «Памятником». Именно в нем определялись основные жанровые особенности подобных поэтических «памятников». Это жанровое разнообразие окончательно оформилось в «Памятнике» Пушкина.

Вслед за Державиным Пушкин делит свое стихотворение на пять строф, используя схожую форму и длину стиха. Стихотворение Пушкина, как и Державина, написано катренами, но с несколько измененным размером. В первых трех строчках, как и Державин, Пушкин использует традиционное.Одический метр — это шестифутовый ямб (александрийский стих), но последняя строка написана четырехфутовым ямбом, что делает его ударным и делает семантический акцент на нем.

Основные темы и идеи. Поэма Пушкина. гимн поэзии. Его основная тема — прославление истинной поэзии и утверждение высокого предназначения поэта в жизни общества. В этом Пушкин выступает как наследник традиций Ломоносова и Державина. Но при этом, несмотря на схожесть внешних форм со стихотворением Державина, Пушкин во многом переосмыслил поставленные задачи, выдвинул свое представление о смысле творчества и его оценке.Раскрывая тему взаимоотношений поэта и читателя, Пушкин указывает, что его стихи больше адресованы широкому адресату. Это видно. «С самых первых строк». «Народная тропа ему не вырастет», — говорит он о своем литературном «памятнике». Первая строфа — это традиционное заявление о важности поэтического памятника по сравнению с другими способами увековечения заслуг. Но Пушкин вводит здесь тему свободы, которую вы «продолжаете в своем творчестве», отмечая, что его «памятник» отмечен любовью к свободе: «Он поднялся выше как глава восставшей александрийской колонны.»

Вторая строфа всех поэтов, создавших такие стихотворения, утверждает бессмертие поэзии, что позволяет автору и дальше жить в памяти потомков:» Нет, я не умру весь — душа в заветная лира / Прах мой переживет и тлен убежит ». Но, в отличие от Державина, Пушкин, переживший последние годы жизни, непонимание и неприятие толпы, подчеркивает, что его стихи найдут более широкий отклик в сердцах близких людей. он в духовности, творцы, и это не только о отечественной литературе, «о и о поэтах всего мира:« И славен я буду, пока в подлунном мире / хоть один глоток будет жив ».

Третья строфа, как и у Державина, посвящена развитию интереса к поэзии в самых широких слоях людей, ранее не знакомых с ней, и широкой посмертной славе:

Слух обо мне разойдется. Великая Россия,
И дыхание, которое в ней, позовет меня. язык,
И гордый внук славян, и финн, а ныне дикий
тунгус, и калмыцкий друг степей.

Четвертая строфа несет основную смысловую нагрузку.Именно в нем поэт определяет то главное, что составляет суть его творчества и на что он может надеяться на поэтическое бессмертие:

И еще долго я буду так добр к людям,
Что пробудил я добро чувства моей лирой,
Что в жестоком возрасте я прославил свободу
И он взывал к падшим пощады.

В этих строках Пушкин обращает внимание читателя на человечность, гуманизм своих произведений, возвращаясь к важнейшей проблеме позднего творчества.С точки зрения поэта, «добрые чувства», которые искусство пробуждает в читателях, важнее его эстетических качеств. Эта проблема будет второй для литературы. Половина XIX века предмет ожесточенных дискуссий между представителями демократической критики и так называемого чистого искусства. Но для Пушкина возможность гармоничного решения очевидна: последние две строки этой строфы возвращают нас к теме свободы, но понимаемой через призму идеи милосердия.Примечательно, что в первоначальной редакции Пушкин написал «после Радищева» вместо слов «в мой жестокий век». Не только из цензурных соображений поэт отказался от такого прямого указания политического значения свободолюбия. Важнее для автора «Капитанская дочка», где очень остро стояла проблема милосердия и милосердия, утверждалась идея добра и справедливости в их высшем, христианском понимании.

Последняя строфа — традиционное обращение к музе для «памятных» стихов:

По велению Бога, о муза, будь послушной,
Не боясь обид, не требуя короны,
Их хвалили и клеветали равнодушно
И не спорь с дураком.

У Пушкина эти строки наполнены особым смыслом: они возвращают нас к идеям, выраженным в программном стихотворении «Пророк». Их основная идея заключается в том, что поэт творит по высшей воле, и поэтому он несет ответственность за свое искусство не перед людьми, которые часто не могут его понять, а перед Богом. Подобные идеи были характерны для позднего творчества Пушкина и звучали в стихотворениях «Поэт», «Поэт», «Поэт и толпа». В них особенно остро встает проблема поэта и общества, подтверждается принципиальная независимость художника от общественного мнения.В «Памятнике» Пушкина эта идея приобретает наиболее емкую формулировку, что создает гармоничное завершение размышлений о поэтической славе и преодолении смерти через богодухновенное искусство.

Художественное своеобразие. Значимость темы и высокий пафос стихотворения определили особую торжественность его общего звучания. Медленный, величественный ритм создается не только за счет одического размера (ямб с пирровым), но и за счет широкого использования анафоры («И я буду славен… »,« И он меня позовет … »,« И гордый внук славян … »,« И еще долго буду так добр … »,« И милость падшим .. «), инверсия (» Он взошел выше, как глава восставшего александрийского столба), синтаксический параллелизм и ряды однородных членов («И гордый внук славян, и финн, и теперь дикий тунгус … «). Подбор лексических средств также способствует созданию высокого стиля. Поэт употребляет возвышенные эпитеты (памятник нерукотворный, мятежная голова, заветная лира, в подлунном мире, гордый внук славян), большое количество славянизмов (воздвигнут, как голова, пет, пока) .В одном из самых значительных художественных образов стихотворения использована метонимия — «Что добрые чувства пробудил я своей лирой …». В общем, все художественные средства создают торжественный гимн поэзии.

Смысл работы. «Памятник Пушкина», продолжающий традиции Ломоносова и Державина, занимает особое место в русской литературе. Он не только подвел итоги творчества Пушкина, но и обозначил ту границу, ту высоту поэтического искусства, которая служила ориентиром для всех последующих поколений русских поэтов.Не все строго следовали жанровой традиции «монументальной» поэмы, как А.А. Фета, но всякий раз, когда русский поэт обращается к проблеме искусства, его цели и оценке своих достижений, он вспоминает слова Пушкина: «Я поставил себе памятник не руками», пытаясь приблизиться к его недостижимой высоте.

Которая начинается словами «Я поставил нерукотворный памятник …». Это действительно одно из самых узнаваемых стихотворений великого поэта. В этой статье мы проанализируем стихотворение Пушкина «Я себе памятник поставил… », мы поговорим об истории создания и написании стихотворения.

История создания, состав и проблемы

Стихотворение« Я поставил себе памятник не руками … »было написано за год до смерти Пушкина, то есть в 1836 году. Является прообразом поэмы Державина «Памятник». Но Ходасевич считал, что это стихотворение написано в ответ на стихотворение его лицеистского друга Дельвига. что они считают, что как правителем был Александр I, так и лучшим поэтом был Пушкин.
Если проанализировать жанр стихотворения Пушкина «Я памятник», то следует отметить, что это Ода. Имеет эпиграф. Как жанр ода сформировалась именно по пушкинскому «Памятнику».

Поэтический метр — ямб, строфы написаны катреном. Использование славизмов добавило пафоса, как раз характерного для столь торжественного жанра. Ритм произведения задается не только за счет поэтического метра, но и с помощью анафоры. При использовании такого инструмента художественного выражения выделяется яркое положение линии.

Основная тема — поэт и поэзия, назначение творческой личности в обществе. Пушкин переосмысливает насущные проблемы и подводит итоги своего назначения. Поэт хочет, чтобы его творчество запомнилось веками, чтобы его памятник стал достоянием человечества и культуры государства Российского. Пушкин уверен, что поэзия бессмертна и вечна.

Общий анализ стихотворения Пушкина «Я памятник»

Первая строфа указывает на значимость творчества Пушкина, а именно на то, что его памятник выше «Александрийского столпа».Это колонна, воздвигнутая в честь правителя Петербурга. Далее следует аналогия между поэтом и пророком, где он предсказывает свою популярность по всей России. В Советском Союзе творческое наследие Пушкина было переведено на многие языки братских народов. В четвертой строфе Пушкин дает оценку своему творчеству.

Он считает, что заслужил любовь людей своей человечностью и добротой своих работ. Он ярый защитник декабристов и революционеров.Для этих смелых людей поэт — глоток надежды, верный учитель и наставник. Пушкин действительно заслужил народную любовь

В последней строфе он обращается к своей музе, призывая принять ее, не стесняясь похвалы и славы, потому что Пушкин считает себя поистине достойным поэтом этих лавров. Он как луч в темном царстве завистников. При чтении стихотворения возникает ощущение, что это торжественная ода или ода прославлению. В заключение Пушкин призывает людей к всеобщему прощению, смирению, спокойствию, оставив позади всякий гнев.

В данной статье мы провели сравнительно небольшой анализ стихотворения Пушкина «Нерукотворный памятник себе поставил …». Эта работа, безусловно, заслуживает нашего внимания. Будем рады, если вам помог наш анализ этого стихотворения. На нашем сайте вы можете найти много других анализов произведений, в том числе произведений Александра Пушкина. Для этого посетите раздел «Блог» на нашем сайте.

Поэма «Я поставил себе памятник не руками …» примечательна тем, что написана всего за несколько месяцев до трагической гибели Пушкина.Его называют духовным завещанием поэта, и краткий анализ «Я воздвиг памятник не руками» по плану поможет понять, почему. Его можно использовать на уроках литературы в 8 классе.

Краткий анализ

История создания — стих написан в 1836 году и опубликован в первом посмертном сборнике стихотворений Пушкина в 1841 году. Жуковский внес в него незначительные изменения.

Стихотворение на тему — роль поэта и его произведений в общественной жизни, их важное предназначение.

Композиция — классическая пятиступенчатая строфа. Первая строфа возвышает поэта над обществом и временем, последняя говорит о его божественном предназначении, таким образом, мысль развивается последовательно.

Жанр — О да.

Поэтический размер — ямб, но ритм тоже построен на анафорах.

Метафоры — «народный путь не зарастет».

Эпитеты — «памятник нерукотворный», народная тропа, «гордый внук».

Инверсии — «непослушная голова,« и буду славен… ».

Анафора — «что я пробудил добрые чувства своей лирой, что в жестокие годы я прославил свободу».

История создания

Это произведение, с одной стороны, перекликается с «Памятником» Гавриилу Державину, с другой — это ответ на стихотворение, написанное Дельвигом, другом Пушкина еще со времен лицея. Через год после написания поэт умрет от ранения, полученного на дуэли с Дантесом, так что его называют духовным заветом «солнца русской поэзии».Считается, что у него было предчувствие смерти и он знал, что этот момент скоро наступит, поэтому он изложил свои взгляды на поэзию, как они были в тот момент.

При жизни Пушкина стихотворение так и не было опубликовано — оно было опубликовано только в 1841 году под редакцией Василия Жуковского. Он был напечатан не в журнале, а в сборнике стихов — первых изданных после смерти поэта.

Тема

Основная проблема, которую ставит поэт, — это роль творца и поэзии в общественной жизни, влияние слова на людей и вытекающая из этого ответственность поэта.Пушкин считал, что творец должен быть гражданином, потому что он может и должен изменить мир к лучшему.

Лирический герой этого произведения — поэт, который с самого начала стоит не только над окружающими его людьми, но и над самим временем, он бессмертен благодаря своей душе, заключенной в «заветную лиру». Пушкин говорит, что даже после смерти все будут помнить его и его стихи, а в конце дает указания каждому, кто решил связать свою жизнь с изменчивой музой: нужно быть послушным только Богу, одинаково равнодушно принимать и хвалу, и клеветать, а также не бросать вызов глупым людям.Очень важная линия — «не бояться обид, не требовать короны», учит поэта не обращать внимания на неприязнь и, главное, не требовать признания своих заслуг.

Это основная идея произведения, тема которого — судьба поэта.

Состав

Идея стихотворения логически развивается от первой до последней строфы, и для дальнейшего выделения последней строчки строфы Пушкин использовал интересный прием: первые три строки строфы написаны трехколесным ямбом, а четвертая — написано ямбическим трикотажем.

Сначала поэт говорит, что творец выше своего времени, затем мысль переходит к своей цели — пробуждению добра в людях, прославлению свободы, проявлению милосердия. Заключительная пятая строфа наставляет «музу», то есть тех, кого она посещает, быть безразличными к земному признанию или, что еще хуже, подчиняться только Богу.

Жанр

Это ода, наполненная торжественностью и высоким пафосом, что еще больше подчеркивается использованием различных славянизмов.Гражданин поэт произносит свою торжественную речь, демонстрируя сильную творческую и человеческую позицию, поэтому этот жанр подходит лучше всего.

Инструменты выражения

Пушкин использовал широкий поэтический арсенал для выражения своих мыслей. В этом произведении есть только одна метафора — «народный путь не вырастет», но гораздо больше других выразительных средств и образов. Итак, в произведении присутствует такая стилистическая фигура, как антитезис , — «хвала и клевета» — и анафора — «что добрые чувства вызывал я своей лирой, что в жестокие годы прославил свободу», эпитета — «памятник нерукотворный», «народный путь», «гордый внук», «жестокий век», переворота, — «непослушная голова», «и буду славен… ».

Четвертая строфа, очень важная для понимания того, какую роль отводил себе Пушкин в русской поэзии, выделяется именно анафорой, а последняя выделяется призывом «о музе» — собственно, Поэт обращается не к самой музе, а к тем, кто с ее помощью творит. Он показывает, как он видит идеальную поэзию — свободную от человеческих слабостей и подчиняющуюся только высшему суду, то есть Богу.

Тест стихотворения

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4.5. Всего получено оценок: 183.

Обращение Пушкина к оде Горация, к которой до него обращались и Ломоносов, и Державин, нельзя назвать случайным, тема поэта и поэзии занимает в его творчестве большое место, в разные годы жизни он ее раскрыл в по-разному, но стихотворение «Я себе памятник не руками поставил …» стало как бы подведением итогов прожитой жизни, хотя, конечно, на момент ее создания вряд ли было воспринимается поэтом как поэтическое завещание.

Пушкин, как и его знаменитые предшественники, существенно меняет основную идею Горация, в первую очередь при оценке творчества поэта он выдвигает не эстетические, а морально-эстетические критерии, связывая ценность поэзии с ее признанием «народом» ( «Народная тропа ему не вырастет»). «Нерукотворный памятник» — поэзия, творение духа и души — оказывается выше земной славы, и с помощью образа, прославляющего Александра I («Александрийский столб» — колонна-памятник императору в г.Петербург), поэт утверждает превосходство духовной власти над всеми другими формами власти.

Во второй и третьей строфах лирический герой объясняет, почему смерть не может победить его поэзию: «душа в заветной лире Мой прах выживет, а гниение убежит …». Сохранившаяся в его творчестве душа поэта становится бессмертной, потому что творения этой души востребованы. Когда лирический герой заявляет, что «слух обо мне распространится по всей России», он имеет в виду, что его произведения будут жизненно необходимы как для «благочестия», так и для любого человека, умеющего читать и ценить художественное слово, кем бы он ни был. независимо от того, к какому народу он принадлежит, потому что все они объединены Словом, на служение которому была отдана его жизнь.

Ориентация на читателя («Я добр к людям»), умение понимать его и делиться его мыслями и чувствами, неотделимость собственной судьбы от судьбы народа и служит для лирического героя гарантией того, что его «памятник» нужен народу: «И еще долго буду, что добр к людям, что добрые чувства пробудил своей лирой, что в жестоком возрасте прославил свободу и призывал к милосердию к пали ». Эти строки представляют« поэтическую программу »Пушкина, его представление о сущности поэзии.

Последняя строфа стихотворения «Я поставил себе памятник не руками…» — это обращение к Музе, в котором лирический герой недвусмысленно утверждает высшее предназначение поэзии, ее божественный принцип: «По велению Божию. Ой, муза, будь послушной … ». Это то, что дает художнику силы творить, вопреки богохульству и упрекам — осознание того, что у вас нет власти в вашей судьбе, которая является воплощением Бога, людям, находящимся вне контроля плана, Божьей воли! Следовательно, человеческое суждение («хвала и клевета») не может взволновать поэта, который исполняет высшую волю и только подчиняется ей в своем творчестве.

В проанализированном нами стихотворении «Я поставил себе памятник не руками …» Пушкин утверждает величие поэзии, основанное на осознании ее миссии и верном служении интересам Поэзии и народа, который — единственный, хотя и не всегда справедливый, судья поэта.

Надпись

Стихотворение Александра Пушкина «Нерукотворный памятник поставил …» (1836) — своеобразное поэтическое завещание поэта. По этому поводу он восходит к оде римского поэта Горация «Мельпомене», откуда взят его эпиграф.Интересно, что первый перевод этой оды сделал М. В. Ломоносов, затем ее основные мотивы развил Г. Р. Державин в стихотворении «Памятник» (1796 г.). Но все эти поэты, подводя итоги своей творческой деятельности, по-разному оценивали свои поэтические достоинства и смысл творчества, по-разному формулировали свое право на бессмертие. Гораций считал себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи, Державин — за поэтическую искренность и гражданское мужество.

Лирический герой Александра Пушкина тоже связывает свой «чудо-памятник», Свою грядущую посмертную славу с существованием поэзии:

И я буду славен, пока в подлунном мире

Выживет хоть один пьющий.

Он говорит о себе не только как о народном русском поэте, оставившем след в памяти народа. Он уверен, что народная тропа не дойдет до его памятника. Поэт как бы очерчивает географические границы своей славы, пророчески предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России:

Слух обо мне разнесется по великой России,

И каждый язык в ее назовут меня,

И гордый внук славян, и финн, а теперь дикий

тунгус и калмыцкий друг степей.

Более того, в этом стихотворении лирический герой, четко осознавая свое право, выражает надежду на бессмертие:

Нет, я не умру весь — душа в заветной лире

Прах мой выживет и разложение убежит …

В четвертой, самой важной, на мой взгляд, строфе Пушкин дает точную оценку идейного смысла своего творчества. Он утверждает, что заслужил право на всеобщую любовь благодаря человечности своих стихов тем, что своей лирой он пробудил «добрые чувства».«Поэтому невольно вспоминаются слова В.Г. Белинского, сказанные всего через десять лет после того, как Пушкин написал стихотворение« Я поставил нерукотворный памятник … »:« Общий колорит поэзии Пушкина, а особенно лирический — внутренняя красота человека и человечности, дорожащей душой ».

В этой же строфе Пушкин подчеркивает, что все его стихи проникнуты свободолюбивыми настроениями, духом свободы, прославлять которое в« жестокий век »николаевского режима было невероятно сложной и не всегда безопасной задачей.Неслучайно здесь говорится о милосердии «к падшим», то есть, скорее всего, об их тщетных попытках добиться от Николая I освобождения ссыльных декабристов в Сибирь.

Окончание стихотворения представляет собой традиционное обращение поэта к Музе. По мнению Пушкина, Муза должна быть «послушной» только «повелению Божию», то есть голосу внутренней совести, голосу правды. Она должна следовать своей высокой судьбе, не обращая внимания на «похвалы и клевету» невежественных дураков.

Интересно, что тема одиночества поэта среди светской толпы, «чернь» — важная тема в творчестве Пушкина. Она воспитывала его ранее в ряде стихов. Так, в стихотворении «Поэту» (1830) Пушкин писал:

Вы услышите осуждение дурака и смех холодной толпы,

Но вы остаетесь твердым, спокойным и мрачным.

И это чувство личного достоинства, гордое самоутверждение нашло свое полное воплощение в торжественно величественных заключительных строках «Памятника»:

По велению Бога, о муза, будь послушным,

Не боясь обид, не требуя корона,

Хвалу и клевету принимали равнодушно

И дурака не спорят.

Поэма богата средствами художественного выражения. В частности, здесь довольно много эпитетов: «вожделенная лира», «Великая Русь», «друг степей калмык», «подлунный мир». Кроме того, произведение насыщено метафорами: «душа в заветной лире», «душа моя переживет прах и убежит от тления» и другие. Здесь тоже есть олицетворения: «хвалили и клевещут равнодушно И дурака не бросают вызов». Также в стихотворении есть преувеличение: «и буду славен, пока жив хотя бы один пиит в подлунном мире»; метонимия: «и каждый язык в ней будет звать меня», «слух обо мне разнесется по всей России.

Из синтаксических средств выразительности можно выделить многосоставление: «Молва обо мне разнесется по всей Великороссии, И каждый язык на ней будет звать меня, И гордого внука славян, и Финн, а теперь дикий тунгус и калмыцкий друг степей »; призыв (« о, муза »).

Произведение имеет перекрестную рифму, разделено на четверостишие (четверостишие), в которых чередуются мужские и женские рифмы (послушный — корона).

Итак, стихотворение «Я поставил памятник не руками»… »- образец зрелой лирики поэта, в которой он выражает свое отношение к проблеме поэта и поэзии, а также к собственному творчеству, к собственной творческой судьбе.

Скульптор Александр Опекушин: Возрождение чувства нации

Вторая половина XIX века принесла в русское искусство ряд талантливых мастеров, имена которых ныне в значительной степени забыты специалистами. Несмотря на то, что его работы много говорят о периоде его создания с его проблемами и противоречиями, скульптор Александр Опекушин — как раз одна из таких недооцененных фигур.

1860-1880-е годы принесли русским скульпторам утрату национального чувства. Многие переехали жить и работать в Италию или Францию, что имело очевидные последствия для русской скульптуры. С приходом художников-передвижников, или художников-странников, выдающиеся древнерусские мастера были забыты, а наследие классической античности было сочтено несущественным для современной скульптуры.

В спешке похоронить устаревшую академическую традицию, прогрессивные искусствоведы перестали проводить различие между академическим и классическим, ополчившись против обоих.Борьба с академическими канонами была тщетной и абсурдной, но ее последствия для скульптурного искусства были ужасными. Здесь господствовали сходство и аутентичность, а натурализм стал в порядок дня до такой степени, что скульпторы потеряли всякий смысл своего материала, отделяя скульптуру от архитектуры. Таким, в двух словах, был мир русской скульптуры второй половины XIX века.

Скульптор Александр Михайлович Опекушин родился в селе Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии 16 ноября 1838 года (28 ноября по старому стилю).В то время село принадлежало Е.В. Ольхина — помещица в гражданском титуле седьмой степени. Плохая почва в тех краях, вынуждающая местных жителей искать сезонные работы за пределами села, Ярославская губерния могла похвастаться множеством прекрасных мастеров. Глиняники из деревень Свечкино, Рыбницы, Давыдково и Овсяники были хорошо известны и часто приглашались на работу в Ярославле, Костроме и даже в Москве и Санкт-Петербурге. Опекушины, Козловы, Куропатовы, Итошкины и Дылевы в течение нескольких поколений были мастерами обработки глины.Отец Александра Опекушина Михаил, хорошо владеющий этим ремеслом, тоже был скульптором-самоучкой. Получив образование в Санкт-Петербурге, он стал одним из лучших мастеров моделей на бронзовых мастерских «Николс и Плинке», принадлежащих столичному англичанину Роберту Кохуну. Его глиняные пастухи, пастушки, сказочные персонажи и звери всегда пользовались большим спросом в деревне. ярмарки на Волге, приносившие семье скромный, но постоянный доход, и поэтому любовь маленького Александра к глине воспринималась окружающими всерьез.Когда мальчику исполнилось двенадцать, с разрешения Ольхиной Михаил Опекушин отвез сына в Санкт-Петербург обучаться ремеслу. Мальчика поместили подмастерьем в артель глиняных и штукатурных работ. Работа была тяжелой, но сослуживцы Александра отметили любовь мальчика к искусству. Вскоре ему доверили не только неквалифицированную работу, но и более тонкую работу над простыми декоративными элементами. С помощью артели Михаилу Опекушину удалось записать сына в рисовальную школу Общества поощрения художников, где Александр проучился до 1852 года.По некоторым данным, трехлетний курс мальчик закончил за два года, перейдя работать в мастерскую датского скульптора Дэвида Йенсена.

Выпускник Копенгагенской академии искусств, Йенсен был академиком скульптуры и учеником выдающегося Бертеля Торвальдсена. Вместе с Иваном Реймерсом в 1845 году он основал в Санкт-Петербурге фабрику «по производству произведений искусства и декоративных орнаментов из терракоты со студией», просуществовавшую до 1895 года. Классическая скульптура Торвальдсена и Кановы вызывала у Йенсена большое восхищение. небольшая «академия на реке Карповка», а работы датского скульптора, величественные и импозантные, выполнены в стиле позднего классицизма.

Опекушин провел в этой студии пять лет: можно сказать, что Дэвид Дженсен был его первым профессиональным учителем. Дженсен ценил стремление своего ученика учиться и доверял ему не только копирование гипсовых украшений, но и изготовление декоративных скульптур, кариатид и орнаментальных композиций. В мастерской Йенсена Александр Опекушин приобрел базовые навыки скульптора.

Вскоре он стал известен как хороший глиняный мастер. Ведя скромный образ жизни, он много работал, брал на себя дополнительную работу и копил каждую копейку, чтобы купить свободу у Ольхиной.Его мечта сбылась в 1859 году, когда Опекушину исполнился 21 год: заплатив 500 рублей, он наконец стал свободным человеком. Дэвид Дженсен помог ему в этом, впоследствии помог ему получить право посещать уроки скульптуры в Санкт-Петербургской Академии художеств. Здесь Опекушин продолжил изучение классической традиции, другого подхода Академия не предлагала. В 1862 году Опекушин представил на конкурс свою скульптуру «Ангел, возвещающий пастухам о рождении Христа». Элегантная, но простая композиция и прекрасное исполнение были наглядным доказательством того, что молодой человек многое узнал о классической скульптуре: для этой работы Опекушин был награжден небольшой серебряной медалью.

Изучение подхода Торвальдсена не помешало молодому скульптору создавать чистые, гармоничные образы. Академия художеств признала успех Опекушина: в январе 1864 г. под списком выпускников, удостоенных звания художника, в журнале Правления Академии была сделана запись: «… кроме того, за его исследования в области скульптуры. , ученик академика Йенсена Александра Опекушина, получает звание «малоквалифицированный» художник ». Конечно, нельзя забывать, что успех в Академии художеств никогда не был легким для простого человека, а бывший крепостной без денег и связей счел бы это почти невозможным.Все титулы, которые впоследствии получил Опекушин, стоили ему большого труда и множества унижений. Простой посетитель никогда не мог считаться полноправным членом Академии. В архивах Академии Опекушин упоминается только как ученик Дэвида Дженсена, работы которого выставлялись в учреждении. Если рядовые студенты Академии, успешно сдавшие экзамены, по окончании учебы получали звание «классного» художника, то Александру Опекушину приходилось работать для этого звания долгих шесть лет.

Таков был статус Опекушина, что молодой скульптор был благодарен за любую возможность помочь известному скульптору, даже если это означало работу исключительно над проектами другого мастера.Имея за плечами 17 лет учебы и практики, Александр Опекушин покинул мастерскую Йенсена, чтобы работать с академиком Михаилом Микешиным, с которым он познакомился в 1862 году. Только через десять лет в качестве помощника Микешина скульптор наконец смог начать работать самостоятельно.

Ученик Богдана Виллевальде, Микешин слыл талантливым художником-графиком. Известный своими иллюстрациями к произведениям Гоголя, Шевченко и других писателей, он также был прирожденным скульптором. Не зная о скульптурной практике, Микешин, тем не менее, отвечал за дизайн большого количества статуй.Тогда на конкурсы на дизайн статуй можно было подавать не только скульптурные этюды, но и эскизы и рисунки. Яркие и оригинальные работы Микешина всегда отличались интересной композицией и богатым декором. Первый такой конкурс, в котором участвовал художник, был в 1859 году, тогда задача заключалась в создании памятника «Тысячелетие России». Планы Микешина получили первую премию. Помогать ему в работе Микешин призвал академика Роберта (Романа) Залемана, Иван Шредер, Николай Лаверецкий и молодые скульпторы Михаил Чижов и Александр Опекушин.

Вклад Опекушина в основном ограничивался техническим исполнением. Однако его горельеф Петра Великого на цилиндрическом гранитном пьедестале в значительной степени был спроектирован им самим. Фигуры Петра и крылатого Гения на верхней части постамента, у державы, выполнены Опекушиным в натуральную величину по модели Шредера. Интересно, что именно эта часть памятника неудачно привлекла внимание искусствоведа Владимира Стасова. О Петре и Гении Стасов писал: «Должны ли современные художники смешивать историю с фантастикой и сказками? Уместно ли, например, изобразить Петра Великого в аутентичной исторической одежде, с кафтаном и сапогами, с какой-то мифический, устаревший Гений сидит ему на плече, тыкает ему в спину и указывает, куда Питеру идти и что ему делать? Попробуйте объяснить этот детский розыгрыш нашим людям!.. Какой бардак! Много ерунды из старых учебников, скудная, устаревшая фантазия! .. »

Заказчикам дизайн понравился, и в 1862 году в Новгороде открыли Памятник Тысячелетию России.

С середины 1860-х годов Опекушин часто работал над скульптурными портретами. В 1869 году за бюст Микешина, барельеф купца Посохова и бюст актера Комиссарова-Костромского, наконец, получил звание «классного» художника второй степени, а через год ему было присвоено звание классного художника. художник 1-го класса для своего бюста Mrs.Веймарн и медальон графини Шуваловой. Из всех скульпторов, работавших над памятником «Тысячелетие России», Михаил Микешин выделил Опекушина, который помог ему создать памятник военному губернатору Николаева — адмиралу Алексею Грейгу. Проект должен был принадлежать Микешину, а фигура адмирала Опекушина. Открытие памятника в мае 1873 года стало важным событием в истории города Николаева.

Реализация чужих идей на практике позволила Опекушину зарабатывать на жизнь и приобретать опыт, но он научился идти своим творческим путем.Его первой самостоятельной работой стала статуя Петра Великого: молодой скульптор, конечно, уже изучал эту историческую фигуру. Образ Опекушина во многом заимствован из картины Николая Ге «Петр Великий допрашивает цесаревича Алексея в Петергофе». Показанная на первой выставке художников-передвижников в 1871 году, эта картина изображает монарха не героем древности, а человеком, человеком. человек с чувствами и эмоциями, как и любой другой. Опекушин последовал его примеру. Его Петр стоит в естественной расслабленной позе.Опираясь на спинку стула, он указывает на карту будущего города, лежащую у его ног. Фигура Петра, кажется, раскручивается в пространстве, как пружина, создавая впечатление энергии и бодрости. Статуя имела большой успех: в 1872 году за эту работу и бюст покойного цесаревича Николая Александровича, изготовленный для петербургской церкви Николая Чудотворца, Александр Опекушин был удостоен звания академика скульптуры.

В том же году в новом качестве молодой скульптор воплотил в жизнь еще одну грандиозную идею Михаила Микешина, создав девять статуй для памятника Екатерине Великой в ​​Санкт-Петербурге.Петербург. Это были ближайшие последователи и сторонники императрицы: Алексей Орлов, Григорий Потемкин, Александр Безбородко, Петр Румянцев, флотоводец Василий Чичагов, Иван Бецкий, Екатерина Дашкова и Гавриил Державин. Центральная статуя изготовлена ​​Михаилом Чижовым. Этот памятник наконец принес заслуженную славу Опекушину и Чижову, и если главную похвалу, как всегда, получил Микешин, то и на этот раз его помощники заслужили признание. Девять статуй Александра Опекушина были объявлены большим успехом.

С тех пор скульптор работал самостоятельно. Вскоре представилась прекрасная возможность воплотить в жизнь его собственные идеи. В 1860 году, в год пятидесятилетия лицея в Царском Селе, был предложен план установить памятник одному из самых выдающихся выпускников лицея — поэту Пушкину — в Царском Селе. Правительство отказалось финансировать операцию, был организован независимый сбор. Это желание установить памятник Пушкину на средства, собранные народом, было признаком растущего самосознания русского народа.Важность монументальной скульптуры в то время во многом определялась общественным мнением. Положительный идеал, представленный статуей, был высоко оценен, что повлияло на работу многих скульпторов. Опекушин чувствовал себя в высшей степени способным выразить уважение своего народа к этому историческому герою, и, несомненно, именно поэтому его дизайн был окончательно выбран выше всех остальных.

Создан комитет, состоящий из выпускников Царскосельского лицея, который руководил созданием статуи.По предложению члена комиссии адмирала Ф.Ф. Матюшкина памятник решено установить в Москве. После долгих обсуждений было выбрано и конкретное место: конец Тверского бульвара, напротив Страстного монастыря. В 1860 году был объявлен конкурс на лучший проект. В статьях был дан подробный анализ каждого дизайна. Пресса также дала хорошее представление об общественном мнении относительно статуи и основных недостатках представленных планов. Большинство заявителей не разглядели памятник целиком, придавая чрезмерное значение модным «музам и аллегориям».Между тем общественные дебаты позволили прояснить некоторые требования. Статуя должна была быть сосредоточена на личности Пушкина; оно должно было быть хорошим подобием, но при этом производить впечатление «идеального образа»; платье должно было быть аутентичным и, конечно же, в целом гармонировать с окружающей средой.

Позже, в 1860-х годах, соревнование прекратилось: деньги, необходимые для установки статуи, просто не были собраны. К 1873 году, однако, было собрано 55 000 рублей, и снова был объявлен открытый конкурс на лучший проект.Участвовал ряд известных скульпторов, в том числе академик Николай Пименов, знавший поэта лично. Всего было подано 15 проектов. Опекушин сделал для конкурса два эскиза — мастерски выполненных и со вкусом, но все же несколько претенциозных и драматичных. Хотя судьи сочли их лучшими, Опекушин не выиграл соревнование. В том году победителя не выбрали, и пресса долго жаловалась на неудачный случай.

В следующем году был проведен второй конкурс, и было подано 19 работ.На этот раз Опекушин представил четыре проекта, которые получили приз жюри, но победитель снова не был выбран.

В 1875 году на третий конкурс Александр Опекушин подал шесть работ. Один из них был выбран судьями: наконец, был выбран дизайн статуи.

Благодаря грамотному и требовательному жюри, проявившему такой хороший вкус, был выбран победитель, который действительно смог выполнить желание народа. Комитет действовал в соответствии с требованиями русской публики, и Опекушин снова должен был исполнить волю другого при создании своей статуи: однако на этот раз «другим» был не собрат-скульптор, а русский народ. сам.

18 июня 1880 г. памятник был открыт. Журналисты, освещавшие мероприятие, отметили непринужденную, демократичную атмосферу торжества: поскольку памятник был установлен по частной инициативе и на частные средства, правительство практически не появлялось. Это была не официальная встреча, а день публичного празднования, достойная дань уважения великому русскому поэту. Статуя была поставлена ​​на четырехгранный постамент из серого гранита, украшенный меньшими плитами из красного гранита. К пьедесталу со всех четырех сторон вели ступеньки, а памятник окружали двенадцать коротких столбов, украшенных венками и соединенных бронзовой гирляндой из лавровых листьев.Сама фигура казалась классической строгой простотой. Поза поэта была естественной и непринужденной, но исполненной достоинства. Опекушину удалось совместить реализм с высокой классической традицией и монументальной скульптурой.

Интересно, что Академия художеств с самого начала демонстративно отмежевывалась от всего процесса. В своей автобиографии Опекушин вспоминает враждебную атмосферу, которая царила ему в Академии после его успеха на соревнованиях.Получив в 32 года звание академика, Опекушин теперь работал в студии Академии. Скульптор хорошо использовал свое рабочее пространство: когда был объявлен первый Пушкинский конкурс, он почти закончил статую Нестора, автора древних летописей. Узнав о его победе в финальном конкурсе, руководство Академии дало скульптору три дня на то, чтобы освободить мастерскую. Практически готовая глиняная статуя Нестора была сломана, и Опекушин ушел, как ему было сказано.В сохранившемся письме в Академию скульптор просил использовать мастерскую при литейном цехе, которую использовал Шредер. Академия ответила, что Опекушин не является штатным сотрудником, что конкурс им. Пушкина не имеет отношения к Академии и что создание статуи было не правительственным заказом, а частным предприятием. Газета «Голос» опубликовала саркастический комментарий: «Что именно преподают в Академии, если какой-нибудь крестьянин Опекушин может прийти и превзойти всех академиков в пушкинском конкурсе!» Излишне говорить, что подобные комментарии прессы никак не ослабили напряженность между скульптором и Академией.

Тем не менее, рубеж веков был для Опекушина напряженным и плодотворным периодом: между 1880 и 1920 годами он создал еще 16 монументальных скульптур. Его сотрудничество с Микешиным продолжилось, прежде всего, в области декоративно-прикладного искусства. Для Московской художественно-промышленной выставки 1882 года Микешин и Опекушин создали декоративные композиции «Россия», «Волга» и «Нефть». Разработанные Микешиным, идеи, как и прежде, воплощались в жизнь Опекушиным. Все три композиции изготовлены из серебра на ювелирном заводе Овчинникова в Москве.

Пушкинскую тему не оставил и Опекушин. По эскизам, представленным на различные конкурсы, скульптор создал еще несколько статуй поэта: в Петербурге (1884), Кишиневе (1885), усадьбе Вяземских-Шереметевых (1913) и деревне Остафьево Подольского уезда Московской губернии. Скульптуры Опекушина основоположнику эмбриологии Карлу Эрнсту фон Бэру (1886 г.) в Тарту и поэту Михаилу Лермонтову (1889 г.) в Пятигорске были восприняты как успехи монументальной скульптуры, а его памятник графу Муравьеву-Амурскому, генерал-губернатору Восточной Сибири (1891), воздвигнутый в Хабаровске, говорит об очевидном профессиональном развитии скульптора.

Примерно в то же время Опекушин также сделал ряд статуй русских царей: по понятным причинам большинство из них не сохранилось. Между 1880 и 1920 годами для большого зала Московской городской думы Опекушин создал статуи Александра II, Александра III и Екатерины Великой. Над некоторыми своими статуями скульптор работал десятилетиями. В 1898 и 1912 годах в Москве были установлены огромные статуи Александра II и Александра III по проекту Опекушина. Первый стоял в Кремле, а второй выходил на Москву-реку: оба были разрушены во время революции 1917 года.

Однако на момент создания статуя Александра II была признана правительством особенно впечатляющей: подобные статуи впоследствии были установлены в Астрахани, Кишиневе, Пскове и селе Семеновка Новозыбского района Черниговской губернии. Кажется, Опекушин создал каноническое подобие покойного царя. Эксклюзивное право на отливку статуи Опекушина «Лучшая статуя Александра II в России» приобрел Новицкий металлургический завод. С декабря 1910 г. по май 1911 г. по этой модели было изготовлено более 1000 фигур и бюстов в полный рост.В честь 50-летия отмены крепостного права они были воздвигнуты во многих городах и деревнях.

В 1912 году мир искусства готовился к празднованию еще одного полувекового юбилея: 50-летия Опекушина в скульптуре. Однако всегда скромный и аскетичный скульптор отказывался от торжеств. Он всегда был простым рабочим, прекрасным мастером, следовавшим истинной классической традиции в то время, которое было трудным для скульптуры, когда классицизм был в значительной степени искажен или забыт.

После Октябрьской революции новое правительство, учитывая крестьянское происхождение Опекушина и достижения в области искусства, разрешило ему сохранить свою квартиру в Санкт-Петербурге (тогда Петрограде), а также пожизненную пенсию и обычные продуктовые наборы, предоставляемые Академией. искусств. Среди активных сторонников пожилого скульптора был писатель Максим Горький.

Ближе к концу жизни Опекушин начал находить суету города слишком утомительной. Усердно поработав в Петербурге,В Петербурге мастер наконец вернулся на родину: в Ярославскую губернию. Человек, создавший статуи императоров, закончил свои дни в простой крестьянской избе. Те, кто знал скульптора Опекушина в то время, помнили его длинные седые волосы, зачесанные назад с лица, высокий лоб, бороду, доходящую до груди, и скромный поношенный пиджак. В марте 1923 года Александр Опекушин скончался. Последним его желанием было быть похороненным в простом сосновом гробу на берегу Волги.

Россия привлекает мир — NYPL


Этот контрольный список представляет собой запись пунктов по порядку и по разделам на посмотреть на выставке Россия привлекает мир, 1453 1825 (3 октября 2003 г. 31 января 2004 г.).

Россия: Далекий мир

Мир: привлекая Азию

Россия Петр Великий и город его

Русский двор XVIII века

Мир: взаимодействие с Северной и Центральной Европой

Россия Екатерина Великая

Русская разведка

Мир: Взаимодействие с мусульманскими империями

Россия и Запад взаимодействуют

Россия Екатерина Великая

Пункты этого раздела раскрывают полную европеизацию российской элиты. культура и подтверждение статуса России как крупной имперской державы, которая произошло во время правления Екатерины Великой (1762-96).

Внимание и покровительство Global Empires
Екатерина II, Императрица России (172)
Императорская хартия Екатерины II, дающая право на службу. государству
[Св. -Петербург], 10 августа 1775 г.
NYPL, Spencer Collection

Памятник Екатерине Петру
Якобус ван дер Шлей (17151779)
Гравюра, изображающая доставку Камня Грома для основания статуя Петра Великого
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург, ок. 1770
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Великий памятник на месте
Раскрашенная вручную статуя Медного всадника, Санкт-Петербург
Немец, конец 18 века
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Дебют Екатерины
Жан Луи де Вейи (эт. 175

)
Гравюра с изображением коронационного пира Екатерины II
[Св.Санкт-Петербург], ок. 1762; Впервые напечатано 1857 г.
NYPL, Славянско-Балтийское отделение

Дух просвещения Законы
Шарль де Секондат, барон де Монтескье (168)
De lesprit des loix [О духе законов]
Женева: Барильо и Филс, 1748
NYPL, Отдел редких книг

Просвещение и наказание
Марчезе Чезаре Бонесана ди Беккариа (17381794)
Разсуждение о преступлениях и наказаниях [Беседа о преступлениях и наказания]
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург: Губернское Правление, 1803
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Екатерина Занят Придворный
Антуан Радиг (17211809)
Гравированный портрет Ивана Ивановича Бецкого (17041795)
Санкт-Петербург: Императорская Академия Художеств, 1794
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Воспитание молодежи России
Расписание занятий и упражнений для Кадетского корпуса, с:
Иван Иванович Бецкой (17041795)
Les plan et les statuts, des diffrents tablissements ordonns par Sa Majst Impriale Catherine II.Pour lducation de la jeunesse et lutilit gnrale de son empire [Планы и постановления для различных заведений Постановление Ее Императорского Величества Екатерины II о воспитании молодежи и для общего пользования Ее Империи]
Амстердам: М. М. Рей, 1775
NYPL, Отдел общих исследований

Екатерина в качестве законодателя
Общие инструкции для уполномоченных, назначенных для создания нового Свод законов Российской Империи: составлен Ее Императорским Величеством Екатериной. II
Лондон: Т.Джефферис, 1768
NYPL, Отдел общих исследований

Екатерина Великая и Вольтер взаимодействуют
Екатерина II, Императрица России (172)
Переписка российской императрицы Екатерины Второго с г. Вольтером, с 1763 по 1778 год [Переписка российской императрицы Екатерины II с г-ном Вольтером с 1763 по 1778 гг.]
Санкт-Петербург: Императорская Академия Наук, 1802
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Для российской Billet-Doux
Письмо ( пакет ) табакерка
Фарфор
Императорский фарфоровый завод, Россия, 1760
Предоставлено A La Vieille Russie

Полиматическая версия ранней Руси
Михаил Васильевич Ломоносов (17111765)
Древняя российская история от начала российскаго народа до кончины velikago kniazia Iaroslava pervago, или до 1054 года [Древнерусский История от истоков русского (русского) народа до самой смерти Великого Князя Ярослава Первого, или до 1054 г.]
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург: Императорская Академия Наук, 1766
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион, Собрание Бейтса-Пантухоффа

Русский любитель-историк
Василий Никитич Татищев (16861750)
История российская с самых древнеиших времен [рус. История с древнейших времен]
[Москва]: Императорский Московский университет, 17681848
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Французский путешественник в Сибири
Подъемы авторской поездки из Парижа в Сибирь, от:
Жан Шапп дотерош (17231769)
Voyage en Sibrie [Путешествие в Сибирь]
Париж: Debure, pre, 1768
NYPL, картографический отдел

Французская критика России
Николя-Габриэль Клерк (17261798), по имени Леклерк
Историческое телосложение, моральный дух, гражданская и политическая жизнь современной России [Физическая, нравственная, гражданская и политическая история современной России]
Париж: Фруль, 1783 г. II [1793]
NYPL, Славянский и Балтийский дивизион

и энергичный отклик россиян
Иван Никитич Болтин (17351792)
Прим. На Историю Древнего и Нынешнего России г.Леклерка [Записки по истории древней и современной России г-на Леклерка]
[Св. Санкт-Петербург]: Горное Училище, 1788
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Catherines Acid Pen
Екатерина II, Императрица России (172)
Противоядие; или Исследование достоинств книги под названием «Путешествие» в Сибирь
Лондон: С. Ликрофт, 1772
NYPL, Отдел общих исследований

Екатерининские магазины мастерских картин
Абрахамс Жертвоприношение Исаака
Мастерская Рембрандта ван Рейна
Холст, масло, ок.165075?
Музей искусства и археологии, Университет штата Миссури, Колумбия, Дар Фонд Сэмюэля Х. Кресса

Рукопись для Екатерины Диверсия
Разность и приятность [Разнообразие и удовольствие]
[Россия], ок. середина 18 века
NYPL, Отдел рукописей и архивов

Указатель истории русской литературы
Николай Иванович Новиков (17441818)
Опыт исторического слова о российских писателях [Попытка в Историческом словаре русских писателей]
Санкт-Петербург-Петербург: [Императорская Академия наук]. Петербург; , 1772
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Создание русских литературных бессмертных
Платон Петрович Бекетов (17611836)
Пантеон российских авторов [Пантеон российских авторов]
Москва: [Сенатская типография у Селивановскаго], 1801
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Русские принимают классическое наследие
Костров Ермил Иванович (1750–1796), переводчик
Гомерова Ильяда [ Илиада Гомера]
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург: Императорская типография, 1787
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Придание эпических фигур из прошлого
Михаил Матвеевич Херасков (17331807)
Владимир возрожденный, эпическая поэма [Владимир возрожденный. Поэма]
Москва: Университетская типография у Н. Новикова, 1785
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Русский профессиональный писатель
Сумароков Александр Петрович (17181777)
Полное собрание всех сочинений, в стихах и прозе [Полное собрание всех произведений в стихах и прозе]
Москва: Университетская типография у Н.Новикова, 178182
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Журнал для Русского театра
Российский featr [Русский театр]
Санкт-Петербург: Императорская Академия Наук, 1786
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Русский эротизм в словах и изображениях
Державин Гавриил Романович (17431816)
Анакреонтические песни [Анакреонтические песни]
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург: [Шнор], 1804
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Обсуждение правильного русского стиля
Рассуждение о старом и новом слоге российискаго язык [Дискурс о старом и новом стилях русского языка]
Санкт-Петербург: Императорская типография, 1803
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Первая русская писательница
Анна Петровна Бунина (17741829)
Неопытная муза [Неопытная муза]
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург: Шнор, 180912
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Русский романтизм
Василий Андреевич Жуковский (17831852)
Стихотворения Василия Жуковскаго [Поэзия Василия Жуковский]
Санкт-Петербург: Медицинская типография, 181516
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Россия Романтика с Кавказом
Александр Сергеевич Пушкин (179

)
Кавказский пленник.Повесть [Кавказский пленник. Рассказ]
Санкт-Петербург: Н. Греч, 1822
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Екатерина пишет для детей
Екатерина II, императрица России (172)
Сказка о царевиче Хлоре [Сказание о князе Хлоре]
Санкт-Петербург: [Академия наук], 1782
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Екатерина как русский историк
Екатерина II, императрица России (172)
Записки касательно российской истории [Записки по русской истории]
Санкт-ПетербургСанкт-Петербург: Императорская типография, 1801
NYPL, Славянский и Балтийский дивизион

Екатерина Приветствует собеседника Peters Legacy
Франсуа Мари Аруэ де Вольтер (16941778)
Histoire de lempire de Russie sous Pierre le Grand [История Российская Империя в период правления Петра Великого]
[Женева: Крамер], 1765
NYPL, отдел редких книг

Русский римейк Екатерины Рембрандт
Польский дворянин
Гобелен по картине Рембрандта
Императорская гобеленовая мануфактура, Россия, конец 18 века
Постановлен Художественным музеем Метрополитен, Отделом европейской скульптуры. и декоративно-прикладное искусство, Дар Юлии А.Бервинд, 1953 (53.225.22)

Санкт-Петербургская газета
Санкт-Петербургские ведомости [Петербургские новости]
Санкт-Петербург; № 37, 1777
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Женский женский журнал
Модное ежемесиачное издание; Или, Библиотека для дамскаго туалета [Модный ежемесячник или библиотека женских платьев]
Москва: Императорский Московский университет, 1779
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Русские обсуждают свое литературное и языковое наследие
Собеседник любви Российскаго слова [Коллоквиум или Собеседник любителей русского слова]
Санкт-ПетербургПетербург; Vol. 10, 1784
NYPL, Славянский и Балтийский дивизион

Типы русских глазами иностранцев
Августин Дальштейн (18 век)
Russische Trachten und Ausrufer в Санкт-Петербурге [Русские костюмы и глашатаев Санкт-Петербурга]
Кассель: У. К. Майр, [1750]
NYPL, Мириам и Ира Д. Уоллах, Отдел искусства, эстампов и фотографий, Коллекция искусства и архитектуры

Сентиментальный взгляд Фрэнсис Деми-Монд России
Жан-Батист Ле Принс (17341781)
Разнообразные правила и обычаи России [Различные формы одежды и Таможня России]
[Париж, 1775?]
NYPL, Мириам и Ира Д.Отдел искусства, эстампов и фотографий Валлаха, Коллекция принтов

Взгляд на русские нравы и нравы с улицы
Иоганн Густав Рихтер (текст) и Кристиан Готфрид Генрих Гейслер (1770-1844) (чертежи)
Sitten, Gebruche und Kleidung der Russen aus den niedern Stnden [Обычаи, привычки и одежда русских из низшего сословия]
Лейпциг: Industrie-Comptoir, [1805]
NYPL, Мириам и Ира Д.Отдел искусства, эстампов и фотографий Валлаха, Коллекция искусства и архитектуры

Апологет Польши
Иоахим Пасториус (16111681)
Bellum Scythico-Cosacicum [Польско-казацкая война]
Гданьск: G. Frster, 1652
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

История Украины в российском зеркале
Дмитрий Николаевич Бантыш-Каменский (17881850)
История Малой России .е., Украина)]
Москва: С. Селивановский, 1822
NYPL, Славянско-Балтийский дивизион

Патриот Украины
Граф Василий [Василий] Васильевич Капнист (17581823)
Ябеда , комедия в пяти действиях [Клевета. Пять актов]
Санкт-Петербург: Г. Крутицкий, 1798
NYPL, Славянский и Балтийский дивизион

Английский священнослужитель бродит по Северной Европе
Уильям Кокс (17471828)
Путешествие по Польше, России, Швеции и Дании
Лондон: Напечатано Дж.Николс, для Т. Каделл, 1784
NYPL, Славянский и Балтийский дивизион

Польский национальный поэт и эпос
Адам Мицкевич (17981855)
Пан Тадеуш [Пан Тадеуш]
Париж: Александр Желовицкий, 1834
NYPL, Отдел редких книг

Уничтожение польского суверенитета
Polen, zur Zeit der zwey letzten Theilungen dieses Reichs [Польша во время последних двух разделов этой страны]
Н.стр., 1807
NYPL, Отдел общих исследований

Изображение поляков в России
Польские солдаты, ок. 1792
Акварель по эскизу А. Н. Оленина, номер:
. Солнцев Федор Григорьевич (18011892)
Одежды Русского государства [Костюм Государства Российского]
[Св. Петербург?], 182069
NYPL, Отдел редких книг

Изображение евреев в Российской империи
Еврей в Польше, ок.1792
Акварель по эскизу А. Н. Оленина, номер:
. Солнцев Федор Григорьевич (18011892)
Одежды Русского государства [Костюм Государства Российского]
[Св. Петербург?], 182069
NYPL, Отдел редких книг

Россия поглощает Польшу и Прибалтику
Polen, Litauen und Kurland [Польша, Литва и Курляндия (ныне Латвия)]
[Берлин: Сотцман, 1797?]
NYPL, картографический отдел

Памятник Державинскому смыслу.Анализ сцены: «Памятник»

    Я памятник себе чудесный, вечный,
    Металлы твердые и выше пирамид;
    Ни вихрь его, ни гром не сокрушат флот
    И время полета не сокрушит его.

    Итак! — Я не все умру, но некоторые мои большие,
    Из тлена бегут, но смерть будет жить,
    И моя слава возрастет, не угасая,
    Прихвостня славян будет весело почтить.

    Ухо пройдет от белой воды к черной,
    Где Волга, Дон, Нева с Рефери наливает Урал;
    Все будут помнить, что в народах вселенских,
    Как из безвестности я стал известен

    То, что первый сохранил в смешном русском слоге
    О достоинствах Фелицы 1 кожуру
    В сердце непринужденно говорить о Боге
    И правда в том, что с улыбкой можно много поговорить.

    О муза! увядаю по заслугам справедливо
    И сжимает кто ты, тот президент;
    Еженедельная рука неспеша
    Cheloe Your Zaria Immortality Velchae.

В мире художественного слова Г.Р. Державина

Используя основную идею и отчасти форму ODY Horace «To Mellengene», перевел ему М.В. Ломоносова, Державин создал самостоятельное произведение, которое в известной мере откликнется в стихотворении А.С. Пушкин «Я памятник себе воздвигнут …».

N.G. Впоследствии Чернышевский скажет о Державине: «Что он ценил в своих стихах? Службу на благо всего …» По сравнению с Хорохамом, который, разоблачая свои права на бессмертие, говорит: «Считаю себя достойным славы. за хорошее сочинение стихов », Державин заменяет это другим:« Считаю себя достойным славы за То, что правду говорили народ и цари ».

ГР Держанин. Гравюра I. ПОЖАЛУЙСТА (1880 г.) с оригинала А.А. Васильевский (1815)

В.Ф. Ходасевич отмечал: «Он написал себе« Памятник »- воспоминания не о Екатерине, а только о своей поэтической связи с ней». Говоря об этом, Ходасевич имел в виду ОДУ Держадина «Фелица», упомянутое в «памятнике».

Дервинский «Памятник» состоит из пяти строф. В каждой строфе поэт излагает определенный тезис о самобытности или значении своего памятника — поэтического наследия.

  1. Определите основной мотив каждой строфы. Запишите ключевые слова, из которых развивается этот мотив.
  2. В чем Державин видит основную ценность своего творчества?
  3. Как вы понимаете слова Державина о «смешном русском слоге …»? Есть ли примеры этого «слога» в его «памятнике»?
  4. Как вы думаете, почему Доон не упоминает свою официальную службу в «памятнике» — довольно долгую и разнообразную службу?
  5. Сравнить «Памятник» М.В. Ломоносова («Я знак бессмертия себе воздвиг.! …») и Г.Р. Дочь. Докажите на примерах тематическую и лексическую близость двух стихотворений.В чем разница между двумя аранжировками ODY Horace?

Самостоятельная работа

Познакомьтесь с Одой Делоя. Прочтите определение ODD. Каким было нововведение Державина в Оде «Добро пожаловать»? С помощью каких художественных средств создается сатирический образ Велмазба?

    Ах да — торжественные, пафосные стихи

1 Фелица … — Имя «Фелица» впервые употребила Екатерина II в «Сказке о царевиче Хлоре», написанной ею для своего внука Александра в 1781 году.Слово «Фелица» образовано им от латинского слова «Феликс» — «счастливый». «Felicitas» «Счастье». Державин в 178.3 г. написал ОЭД «Фелица» в честь Екатерины Великой.

г. Державин считал, что искусство и литература должны способствовать распространению просвещения, любви к прекрасному, уничтожать пороки, проповедовать правду и справедливость. С позиции этих принципов Державин пытается оценить свое творчество в стихотворении «Памятник».

«Памятник» — это свободный переход Оде Горация.Державин не повторяет мысли древнеримского поэта, но выражает свою точку зрения на роль поэта и поэзии. Гораций считал, что ключ к своему бессмертию в могуществе Рима: «Я буду расти всюду славой, а

Великому Риму принадлежит свет» (Перевод М.В. Ломоносова). В любви к Отечеству Держанин видит незыблемость своей славы:

И слава моя возрастет, не угасая,

Док славян Род Univen будет почитаем.

Поэт любит свое творчество «чудесный, вечный» памятник:

… металлы тверже и выше пирамид;

Ни вихрь его, ни гром не сломят флот

И временем полета его не сокрушат.

Державин видит ее заслугу в том, что он сделал «смешной» русский слог, то есть веселый, простой, острый, что он «дерзкий» … скрасить … «О добродетелях Императрицы, а не о подвиги и величие, которое он относился к ней как к Easy

Man, поэтому говорит о ее человеческих преимуществах.Свою заслугу как поэт Державин видит в том, что

В душе непринужденно говорят о Боге

И правду царей с улыбкой

В «Памятнике» поэт размышляет о влиянии поэзии на современников. и потомков, что поэт имеет право уважать и любить сограждан. Он уверен, что его имя будет жить в памяти «несчастных народов», живущих от «белой воды до черной». Здесь мы понимаем, как «Пушкинский» — простенький памятник самому себе… »Мержадина перекликается с« памятником ».

Сила поэзии во власти силы законов природы, этим превосходством примечателен его памятник, это« Металл тверже ».

Последняя строфа Поэма говорит, что поэт не надеется на всеобщее одобрение современников, поэтому Муза его воинственна и величественна:

О музе! Исчезает ярмарка заслуг

И сжимает кто ты, тот президент;

Легко руки неторопливо

Человек вашего нулевого уровня бессмертен, чтобы быть скамьей.

Стихотворение написано ямбой с шестью степенями, которая придает его ритм медленности и торжественности. Ритм стиха как бы соответствует важности темы.

  1. Какие темы можно выделить в стихах «Памятника»?
  2. Высокий статус поэта в обществе и всенародная память о его творчестве — ведущие темы «Монумента». Вы можете развернуть темы, по которым раскрываются основные. Это тема памятника, способного противопоставить время и стихии.Это связь славы русского поэта с Телевидением Славянского Пути («Славянский Кодекс Унивены будет чтиться …»), географические границы этой славы. Это творческое имя поэта, творение Кото-Роя ставит себя в заслугу Державина. При этом названы два конкретных произведения — «Фелица» и «Бог». Наконец, Муза, коронованный человек своего «проповедования бессмертия».

  3. Что мы следим за Держадиными, понимаем под «чудесным» и «вечным» памятником, который является высоким металлом и «над пирамидами»? В чем смысл противопостинга металла, пирамид и памятника, воздвигнутого поэтом?
  4. Памятник «Чудесный, вечный», у которого «Металл тверже и выше пир-МИД», понятие глубокое духовное, ISP красочно и однозначно будет называться Пушкинским «не ручным».»Это память людей, которые будут чтить произведения поэта как с особенным историческим, так и с вневременным смыслом. Здание Мате-Риал будет ранним или разрушенным временем, творческим наследием, если оно представляет духовную ценность. для общества, не подвержен деструктивным процессам.

  5. Как в стихотворении решена тема Submers-Tiya? Почему автор уверен, что после смерти Слава приумножит его?
  6. Важность своего творчества поэт связывает с существованием и развитием славянской культуры.Создание новой поэтической манеры он считает новым и значительным вкладом в русскую поэзию.

  7. Что делает себя достойным поэта и человека?
  8. Достоинства перечислены с ними лаконично и точно: «В забавном русском слоге о достоинствах Фелицы лечить», т.е., выбрав — сделать образ царствующей императрицы, реформировать стиль ODD, сделать про- стот и искренность в стиле философских размышлений («Бог»).

  9. Как вы думаете, что означает «веселый русский слог»? Вы можете привести Его примеры из пози Плотанина?
  10. «Веселый русский слог» — это новая стилистическая манера, представленная Холлом-Вином в русской литературе, в которой два центральных элемента написаны «Фелица» и «Бог».«Для него характерны искренность, отсутствие торжественности, гражданское мужество и любимое.» Истинные короли »Державин сказал« с улыбкой », т.е. возражений и несогласий, которые мы хорошо знаем из его биографии. «Веселый русский слог» — один из существенных стилистических элементов поэзии Державина, который до сих пор в литературной критике обозначается как «разрушение (или, по словам А.В. Веста, — обновление). ) классического ODD.«

    Примеры желательно привезти из этих работ. Итак, антипредставляя современное царствование Екатерины II НАРАВА АННЫ ЖАН-НОВОЙ, Державин включает в ODU строки «Fel-Ca»:

    Там свадьбы не говно, не парят, не жарят в ледяные ванны, не нажимайте на усы; Князья — это не ткань с наудом, и сажа не размазывается.

    Таким же образом мы читаем образ жизни провинциального дворянина, хотя и живущего в столице.Материал с сайта.

    Иле, сижу дома, ссорюсь, дурачится с женой; Потом с ней на тупой повязке, то в жмурках иногда иногда; Что в щуке с ней сорняк, я увижу ее в своей голове.

  11. В каком стиле написано это стихотворение? Есть ли в нем элементы высокого стиля? Какова роль в стихотворении старых самоконтейнеров?
  12. Поэма звучит ровно, тирош-вид. Можно сказать, что он написан высоким стилем, основанным на сочетании как общеупотребительной, так и устаревшей грифельной лексики Старроглаванского, придает ему торжественное звучание.Древнеславянская культура способствовала акцентированию пользы на столь важные для поэта темы, чтобы утвердить ее высокие МИС-СИИ в обществе (эрекция, давки, деленниан, вселенная (усеченная форма), выдавливание, человек, венстли и т. Д. ). И только строфа о «веселом русском слоге» замешана в среднем стиле, звучит кардио и просто, что полностью соответствует теме в нем.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском

На этой странице материалы по темам:

  • какие темы раскрыты в стихотворении памятник
  • основные темы стихотворения «Памятник».Р. ИДЖАВИНА
  • в каком стиле написано стихотворение памятник
  • по какой теме стихотворение памятник посвящен стихотворению
  • памятник Державину

Гавриил Романович Державин вошел в историю отечественной литературы как основоположник автобиографической поэзии, в которой красной нитью проходит похвала его собственной уникальности. Подтверждением этому станет анализ стихотворения «Памятник» (9 класс), в котором у поэта раскрывается его талант.Благодаря краткому разбору «Памятника» по плану ученики 9 классов смогут пройти полную подготовку к уроку по литературе и предстоящему ЕГЭ.

Краткий анализ

История создания — стих написан в 1795 году.

Сюжетная поэма — Прославление поэтического творчества и утверждение высокого замысла поэта.

Композиция — Композиция состоит из пяти пятен: в первых четырех автор описывает высокую ценность поэзии и возвеличивает ее собственные заслуги в искусстве, в пятом — взывает к Музе.

Жанр — О да.

Поэтический размер — Шестицветная ямба с перекрестной рифмой.

Метафора «Время полета», «Заря бессмертия».

Эпиты «Вечное», «Чудесное», «Фуниор».

Гипербола «Металл тверже и выше пирамид».

Инверсия «И твои тиски», «неквалифицированные нации».

Требуется «Ни грома не сломается», «Продам слух», «Ни вылет не раздавит.»

История написания

Поэма «Памятник» была написана Державиным в 1795 году, когда 52-летний Гавриил Романович занимал должность президента Коммерческого училища в Санкт-Петербурге. Он много сил отдавал работе на ответственной должности, но никогда не забывал о столь любимых стихах.

Произведение относится к зрелому этапу творчества поэта, когда он занимался подведением итогов не только своего литературного пути, но и всей своей жизни. Переосмысливая полученный опыт, Гавриил Романович пытался определить свое место в жизни, в обществе, в литературе.

Во время размышлений придворный поэт обратил внимание на ОДУ Горация, вдохновившее его на написание стиха «Памятник», ставшего, по сути, вольной интерпретацией одноименного древнеримского поэта. В своем «памятнике» Гораций разделил представление о величии истинного художника-творца. Тема бессмертия поэта и его литературных произведений была настолько близка Державину, что он стал одним из первых русских авторов, воспевших собственный талант и поэтическую славу.

Субъект

Анализируя стихотворение «памятник» Держадиной, следует отметить, что центральной темой произведения является бессмертие поэзии, способной жить вечно в памяти грядущих поколений.

В своем творчестве Гавриил Романович размышляет о повышенном влиянии поэзии на общество, о праве поэта на любовь и уважение современников и потомков. Ведь именно литература и искусство мягко и гуманно воспитывают любовь к прекрасному, стремление к духовному развитию, они способны искоренить порочную мораль, а потому их значение в обществе трудно переоценить.

Главная черта всего творчества Державина — его искренность, которую он еще раз продемонстрировал в стихотворении «Памятник». Он акцентирует внимание на том, что настоящий поэт должен быть честным и открытым не только с народом, но и с представителями власти. Также автор без лишней химии отмечает свои заслуги перед русской литературой.

Состав

Поэма Державина представлена ​​пятью строфами, каждая из которых состоит из сложных предложений, призванных подчеркнуть серьезное настроение автора.

В первой строфе поэт акцентирует внимание на бессмертии поэтического искусства, способного пережить даже самый прочный рукотворный памятник.

Все произведение имеет форму монолога, так как ведется от первого лица с частым использованием личных местоимений.

Жанр

Поэма «Памятник» написана в жанре OD. Влажный ритм, определенная забота от дыма достигается благодаря шестиконечной ямбе с перекрестным ритмом.

Средства выразительности

В стихотворении Державина «Памятник» краткий анализ таков.Произведение отличается высокой междисциплинарностью и лексикой, а также великолепным неторопливым ритмом. Для достижения этого эффекта автор использует многочисленные средства художественной выразительности.

Чтобы подчеркнуть возвышенное построение мыслей в своем творчестве, поэт использует выделенных выражения («Человек», «Сожженный», «Тлен», «дерзкий») и эпита («Вечный», «Чудесный», «Фуниор». «).

Также в стихотворении встречаются метафоры , («Время полета», «Заря бессмертия»), гипербола, («Металлы тверже он и выше пирамид»), инверсия, («А кто нисходит на вас», «народы неквалифицированные» ), хотел, («Неум не уйдет», «слух продам», «Ни разу не раздавит»).

Тест по стихотворению

Рейтинговый анализ

Средняя оценка: 4.4. Всего получено оценок: 191.

Творчество Г. Р. Державина пробуждает самые светлые чувства, заставляет восхищаться его талантом и простотой идей. Произведение «Памятник» было произведением поэта по программе. В нем собраны самые важные его жизненные ценности. Уже более двухсот лет читатели любят это произведение и считают его одним из прекрасных образцов автобиографической поэмы.

Тема и идея

Первое, о чем следует упомянуть при подготовке анализа «памятника» Державину, — это тема произведения.Он заключается в перчатке поэтического творчества, а также в одобрении высокого предназначения поэта. Стихотворение и ОД, которые он написал еще при жизни, автору нравится замечательный памятник. Г. Р. Державин — основоположник автобиографического творчества всей русской литературы. Главной темой своих произведений он выбрал известность и величие.

Тема «памятника» Державину — бессмертие поэзии — освещена не только в этом стихотворении, но и во многих других произведениях поэта.Он размышляет о роли искусства в обществе. Державин также пишет о правильном поэте на народную любовь и уважение. Основная идея стихотворения состоит в том, что искусство и литература способствуют просвещению и распространению прекрасного в обществе. Кроме того, у них есть способность исправлять порочные нравы.

«Памятник» Державину: история создания

Державин написал свое стихотворение в 1795 году. Оно относится к зрелому этапу творчества придворного поэта. На этом этапе он уже подводил итоги своей жизни и творчества, осмысливал путь к ним, пытался понять свое место в литературе, а также в истории общества.Произведение «Памятник» создано поэтом по мотивам О.А. Горация, это его вольная интерпретация. Главные герои «памятника» Держадиной — Муза и лирический герой. Поэма автобиографична. Образ поэта не отрешен от повседневной жизни, он с ней одно целое.

Поэма состоит из четырех строф. Продолжим анализ «памятника» анализом его содержания. Первая строфа содержит прямое описание памятника. Поэт подчеркивает ее силу, используя гиперболу-сравнение: «Металлы тяжелее… над пирамидами. »Этот памятник ограничен течением времени. И уже по этому описанию внимательный читатель может сделать вывод, что на самом деле памятник Державину нематериален.

Во второй строфе автор утверждает свое собственное бессмертие, подчеркивает, что его поэзия — не что иное, как национальное достояние. А в третьей строфе читатель узнает, насколько велика будет слава поэта в будущем. Четвертая описывает причины этой славы: «Я сохранил правда смешным русским слогом с улыбкой разговаривать.Также поэт обращается к своей музе. В заключительных строках поэмы «Памятник Державину» выражена независимость поэта от чужого мнения. Поэтому его творчество заслуживает истинного бессмертия. Поэт показывает лирического героя гордым, сильным и мудрым человеком. В своем творчестве Державин предсказывает, что многие его произведения будут жить даже после его смерти.

«Памятник» Державина: художественный

В своем стихотворении поэт открыто обращается читателям: ведь, только служа правде, писатель и художник приобретают право на оригинальность, независимость.Основная мысль, которую может упомянуть школьник при анализе «памятника» Державину, это: ценность творчества — его искренность. Искренность — одна из главных черт поэзии Державина.

Своеобразие произведения поэт передает так:

  • Размер «памятника» Державину — шестизвездный Ямб. С его помощью поэт передает неспешную заботу от суеты.
  • Возвышенный ранг его мыслей соответствует простоте слога, достигнутой за счет использования высокотехнологичных выражений и достаточно экономичных литературных средств выразительности.В стихотворении используется перекрестная рифма. Жанр «памятника» Державиной — Ода.
  • Торжественное звучание произведения дает высокий словарный запас («мужик», «взрыв», «дерзость»).
  • Величественный образ поэтического вдохновения Г. Р. Державин дает нам возможность использовать многочисленные эпитеты и метафоры. Сама его муза знаменует собой «кормление бессмертия», а рука ее «досуга», «расслабленная» — другими словами, свободна.

Также для полноты литературного анализа необходимо упомянуть основные образы в «памятнике» Державину — это муза и лирический герой.В произведении поэт обращается к своим вдохновляющим.

Какие заслуги описаны в «памятнике»?

Итак, можно сделать вывод, что заслуги поэта заключаются в его умении говорить правду правителям беспристрастно и с улыбкой. Чтобы понять серьезность всех этих заслуг Державина, нужно проследить путь восхождения на поэтический Олимп. Поэта ошибочно отдали в солдаты, хотя он был потомком обедневшей знати. Сын вдовы Державин был обречен на многолетнюю солдатскую службу.В ее поэтическом искусстве не было места. Однако тогда Гаврила Романовича посетило поэтическое вдохновение. Он прилежно продолжал заниматься самообразованием, а также писать стихи. По совпадению он помог Екатерине стать императрицей. Но это не повлияло на его материальное положение — поэт едва сводил концы с концами.

Произведение Фелицы было настолько необычным, что поэт долгое время не отказывался от его публикации. Обращение к правительственному поэту чередовалось с описанием собственной жизни.Имеет современников и описание в самых низких материалах. Именно поэтому в своем стихотворении «Памятник» Державин и указывает на его достоинства: он «заговорил» о «достоинствах Фелицы» — сумел показать власть, как живого человека, описать ее индивидуальные особенности, характер. Это было новое слово в русской литературе. Об этом же можно сказать и при анализе «памятника» Державину. Поэтическое новаторство автора заключалось в том, что ему удалось вписать новую страницу в истории литературы «Веселый русский слог».»

Упоминание, относящееся к ОРД» Бог «

Еще одним из его достоинств, упомянутых в творчестве поэта, является способность» в простоте сердца говорить о Боге «. И в этих строках он четко упоминает свою Оду под названием» Бог «. «, написанная в 1784 году. Она была признана современниками Гаврилы Романовича высшим проявлением его таланта. 15 раз ода переводилась на французский язык. Также было сделано несколько переводов на немецкий, итальянский, испанский и даже японский языки.

Борец за правду

И еще одно достоинство, описанное в стихотворении «Памятник Державину», — это умение говорить правду с улыбкой.«Несмотря на то, что он достиг высоких должностей (Держанин был губернатором, сенатором, личным секретарем Екатерины II), он долго не задерживался на одном посту.

Державин воевал с казнокрадерами, постоянно проявлял себя как поборник истины, пытался добиться справедливости. И это характеристика поэта из уст его современников. Гаврил Романович напомнил дворянам и чиновникам, что, несмотря на их положение, их участь точно такая же, как и у простых смертных.

Отличие Держаратина от Горация

Конечно, нельзя сказать, что работа Державина была лишена Пафоса. Однако поэт имел право на свое заявление. Габрил Романович смело изменил замысел, заложенный в стихотворении Горатима. Во-первых, он поставил правдивость своего творчества, и только во-вторых, что, по мнению древнеримского поэта, должно быть в центре внимания, — совершенство стихотворения. И разница жизненных позиций поэтов двух разных эпох выражается в их произведениях.Если Гораций достиг Славы только потому, что написал хорошее стихотворение, то Габрил Романович прославился тем, что «памятник» говорит правду правде как народу, так и королю.

Произведение, доступное для понимания

Державин был ярким представителем классицизма в литературе. Именно он перенял европейские традиции, по правилам которых работы выполнялись в возвышенном, торжественном стиле. Однако при этом поэт умудрялся произносить в своих стихах много простой разговорной речи.Именно это он и сделал простыми для понимания представителями различных слоев населения.

Поэма Critica

Стихотворение «Памятник» Державин сочинил для превознесения, восхваления русской литературы. К большому сожалению, критика полностью пропустила эту работу, и на Гаврила Романовича обрушился целый шквал негатива.

Ему предъявили обвинения в хвастовстве и чрезмерной гордости. Державин рекомендовал своим яростным оппонентам не обращать внимания на торжественный слог, а задуматься над смыслом, который закладывается в произведении.

Торжественный стиль

Стихотворение написано в жанре ODA, но если быть точнее, то это частный его тип. Работа соответствует высокому торжественному стилю. Написанный яб с пирохимом, он приобретает еще большее величие. Произведение наполнено торжественными интонациями, изысканно лексикой. Ритм медленный, величественный. Такой эффект поэта дает возможность добиться многочисленных однородных членов предложения, приема синтаксического параллелизма, а также большого количества восклицаний, обращений.Создает высокий стиль и с помощью словарного запаса. Г. Р. Державин употребляет большое количество эпитетов («Чудесный», «Фуниор», «Вечный»). Многое также в произведении и устаревших слов — славян и арчаисов («Возведение», «Тлен», «Создает человек»).

Смысл в литературе

Мы посмотрели историю «памятника» Державину, проанализировали произведения. В заключительной части школьник может рассказать о роли стихотворения в русской литературе. В этом произведении Габрил Романович продолжает традицию оживления жизни, заложенную Ломоносовым.И в то же время поэту удалось сохранить в рамках канонов подобных творений. Эта традиция получила продолжение в творчестве Пушкина, который также обращался к первоисточнику, но при этом опирался на стихотворение Державина.

И даже после А.С. Пушкина многие ведущие русские поэты продолжали писать стихи в жанре «Памятник». К их числу относится, например, А.А. Фет. Каждый из поэтов определяет ценность поэзии в обществе, опираясь как на литературную традицию, так и на собственный творческий опыт.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.