Пьесы островский гроза: Островский «Гроза» краткое содержание по действиям

Содержание

Гроза спектакль по А. Н.Островскому

18 и 30 сентября в 19:00
22 октября в 18:00 | 11 ноября в 19:00

Купить билеты

Театральный Центр «Аполлинария»
МОСКВА • м. Красные ворота / м. Чистые пруды

•О СПЕКТАКЛЕ•

Спектакль «Гроза» Островского – это неувядающая классика русской драматургии, и, возможно, одно из самых знаменитых произведений писателя. Многие и сейчас считают ее одной из глубочайших и загадочных пьес мировой драматургии.

Первая постановка относится к 1859 году, и сразу же после премьер спектакля в крупнейших городах, «Гроза» вызвала бурную реакцию публики – среди критиков и зрителей возникло множество споров и противоположных мнений. Одни называли пьесу балаганной постановкой, другие – вершиной драматического искусства. Творческий гений Островского захватил внимание зрителя – спектакль «Гроза» имел оглушительный успех в театрах по всему миру.

Считается, что с произведением связана и личная драма самого писателя. Островского связывали непростые отношения с Любовь Павловной Косицкой (актрисой, сыгравшей Катерину на первой премьере). И именно ее писатель заложил в основу образа главной героини пьесы Катерины.

C первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины относится к вершинам женского трагического репертуара. Первыми ее исполнительницами в 1859 году были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее выше всех ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная – ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке – Е. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра.

•ГАЛЕРЕЯ•

•ОТЗЫВЫ НАШИХ ЗРИТЕЛЕЙ•

В школьно-студенческие годы я любила читать пьесы Островского. С удовольствием ходила смотреть спектакли в разные театры. Островский – всегда хорошо. Это вечная классика. И в этот раз я шла смотреть спектакль с тем же настроением – на хорошую классическую пьесу. Получила приятное удивление. Социум Калинова, на мой взгляд, получился. И декорации – в тему. И придумка с окном отличная. Минимализм с реквизитом,– хорошо задумано и использовано. Через весь спектакль проходят два образа – приживалки и Кулигина, как символы косности и живой жизни! Все композиции с движениями (сборы, отъезд, выход кукол-персонажей…) и танцами удачно вплетены в классическую пьесу и оживляют ее. Очень понравились «символы» полета и концовка спектакля с фонарями: Кати нет, а свет остался. Надежда нужна во все времена. Общее впечатление очень светлое! Игра актеров понравилась. Захотелось перечитать.

Татьяна Перегудова, 23/II 2016

Большое спасибо за спектакль! Это что-то особенное! Получила колоссальное удовольствие. Работа режиссера, актеров – потрясающе. Какие талантища! Я все время нахожусь под впечатлением от спектакля.

Ирина Бондаренко, 5/IV 2018

Добрый вечер! Ходили с ребенком (7 класс) на “Грозу” по Островскому. Очень интересная и необычная постановка спектакля. Игра актёров искренняя и профессиональная! Я и дочь вышли воодушевленные, с отличным настроением, несмотря на непростой сюжет спектакля.

Будем следить за афишей театра “Оранжевое небо” и с удовольствием придём вновь. Спасибо!

Неизвестный зритель, 26/X 2018

•АКТЕРЫ•

Спектакль нежный, трепетный, грустный и, одновременно, смешной. И столько в нем любви!

Репетируя спектакль «Гроза», мы хотели смягчить драматичность этого произведения комизмом ситуаций, яркостью персонажей, замечательной музыкой и танцами.

Мы решили уйти от набивших оскомину штампов о «луче света в темном царстве», от хрестоматийного толкования героев, от традиционного бытописания купечества, сохранив и передав современным театральным языком основные драматические конфликты героев.

Почистили произведение от шелухи, подняв те глубинные проблемы, которые волновали Островского много лет назад, открыли, обнажили их остроту и актуальность для современного зрителя.

У нас получился спектакль нежный, лиричный, ироничный, с красивыми стильными костюмами и декорациями. В нем появились новые интересные актеры, сложился мощный актерский ансамбль. Этот спектакль стал для нашего театра программным – с ним наш театр выходит на новый уровень серьезных драматических работ.

Из разговора с режиссером Антониной Лебедевой

Катерина Дарья Кузнецова	Кабанова Вера Нагорнова	Тихон Кабанов Вячеслав Кулаков	Варвара Кабанова Светлана Ульяшова-Йованович
Варвара Кабанова Анастасия Гулякина	Борис Андрей Кожарский	Дикой Виталий Колдаев	Дикой Сергей Макаров
Кулигин Самир Ильмарк	Феклуша Антонина Лебедева	Кудряш Виталий Колдаев	Сумасшедшая Барыня Вера Нагорнова
Тихон Владимир Иваний

•КАК НАС НАЙТИ•

•БЛИЖАЙШИЕ ДАТЫ СПЕКТАКЛЯ•

18 СЕНТЯБРЬ

ВОСКРЕСЕНЬЕ