«На дне» – спектакль о дихотомии свободы внешней и свободы внутренней. Каждый из обитателей «дна» имеет собственное представление о свободе: для Насти – это любовь, для Василисы – избавление от мужа, для шулера Сатина – это свобода от работы, для сапожника Алешки – это свобода презирать хозяев, для Актера – это возможность выступать, для Квашни – отсутствие штампа в паспорте, для Барона – воспоминания о былом богатстве, для смертельно больной Анны освобождением грезится смерть. Но к смерти здесь все обитатели относятся с пугающим равнодушием: Бубнов после смерти Анны говорит, что, теперь никто не будет кашлять по ночам, а узнав о смерти Актера, Сатин изрекает лишь «Эх… испортил песню…». И это весьма символично, потому что как каждый из них яростно борется за эту свою свободу, до хрипоты готов отстаивать и топтать за нее всех вокруг, так же остервенело держится и за свою несвободу. Как в песне:

Солнце всходит и заходит,
А в тюрьме моей темно.
Дни и ночи часовые
Стерегут мое окно.

Как хотите стерегите,
Я и так не убегу.
Мне и хочется на волю –
Цепь порвать я не могу.

Цепь, кандалы, от которых они не в силах освободиться – это их собственные внутренние заблуждения и застилающий глаза эгоизм, которые и мешают им покинуть их внешнюю тюрьму – ночлежку – и подняться со дна. В сущности, каждый живет здесь только своим интересом, ненавидит ближнего, а их представления о свободе превратны и глубоко эгоистичны. Заблуждения, темнота («в тюрьме моей темно») – важный мотив спектакля. Это и потеря веры в Бога, и блуждание в поисках истины. Не зря одним из вариантов названия пьесы Горький рассматривал «Без солнца».

Как в Платоновой пещере, до обитателей дна доносятся по радио идеи социализма: «Здесь господ нету… все слиняло, один голый человек остался… Все, значит, равны…». И здесь, в ночлежке царит «общественность», но каждый замкнут на себе и безнадежно одинок. Для каждого дно – это его личный ад при жизни. Это замкнутый круг и скука: «А скушно… чего это скушно мне бывает?», – говорит Пепел, – «Живешь-живешь – все хорошо! И вдруг – точно озябнешь: сделается скушно…».

Скука – персональный ад русского человека. Это отмечал и Достоевский: черт говорит Ивану Карамазову: «…Ведь это развитие, может, уже бесконечно раз повторяется, и все в одном и том же виде, до черточки. Скучища неприличнейшая…». И другой знаток ада, который представляет его в виде скучного места – бани с пауками, Свидригайлов, признается Раскольникову: «Я Вам откровенно скажу… очень скучно».

Обитатели дна постоянно балансируют между человеческим и животным состоянием, то поддаваясь самым низменным инстинктам, то возвышаясь до поэзии и философии. Владимир Ильин в роли Сатина воплощает собой неприкрытый цинизм, который является знаковой чертой и нашего современного общества. В его основе – несчастное сознание – разорванное и запутанное. Кривлянье и паясничанье сменяется у него декламацией выхваченных где-то научных слов, наподобие «трансцедентальный», отрывочными прояснениями к высоким истинам о том, что «человек выше сытости» и «человек – звучит гордо». В этом, Горький, возможно, уловил важную тенденцию рубежа веков – смешение низкого и высокого в искусстве, которая окрепла и, на сегодняшний день, существует в нашей культуре повсеместно.

Цинизму противопоставлен убаюкивающий гуманизм Луки, которого играет Сергей Мельников. Лука умирает, и это, возможно, единственная смерть, которая никого из ночлежников не оставила равнодушным. Но, в конечном итоге, все заканчивается дружной попойкой – мнимым весельем. А выживает цинизм как высшая степень самоослепления и несвободы.

Пермская театральная традиция славится своим зрителем. Еще в дореволюционной Перми, горожане создавали многочисленные кружки театралов, посещали все премьеры, ходили на спектакли с партитурами, знали наизусть все либретто и запросто могли указать на фальшивую ноту в партии! Не случайно, именно в Перми появился и уже четвертое десятилетие существует театр «У Моста», который бережно чтит священные театральные традиции и с огромным уважением относится как к своему Зрителю, так и Автору. Не такое частое явление сегодня! Здесь не считают, что до зрителя можно «достучаться» только с помощью упрощений и осовремениваний, что его надо завлекать скандалом и голым телом. Столь нередки случаи сегодня, когда бессмысленные декоративные идеи, вносимые для «улучшения» спектакля, душат самое важное в театре – дух и интонацию произведения, – и пренебрегают первым и главным действующим лицом – Актером.

Тонкому, чувствующему зрителю, не нужны эти «костыли», как и не нужны ему в спектакле «для глубокого прочтения» многочисленные «толкования намеков автора» с помощью бесцеремонных интерпретаций его текста, и выворачивания смыслов. «Подлинное творится без насилия, которым в искусстве ничего нельзя достигнуть», – как просто и гениально сказал Ф.И. Шаляпин. «Станиславский, обновляя театральные представления, никуда не ушел от человеческого чувства и никогда не думал что-нибудь делать насильно только для того, чтобы быть новатором» («Маска и душа». Ф.И. Шаляпин).

Театр «У Моста» просто поставил «На дне» Горького, краеугольным камнем положив – живую личность Актера, душу Человека и Слово автора, – восходя к исконной театральной традиции. А зритель просто сам все истолкует и почувствует – сердцем.

Галина Мельникова

Портал «ИнфоМир»

Краткое содержание «На дне» Горького 🎓❤️

Максим Горький Роман М. Горького «На дне»

Пьеса содержит в себе как бы два параллельных действия. Первое — социально-бытовое и второе — философское. Оба действия развиваются параллельно, не переплетаясь. В пьесе существуют как бы два плана: внешний и внутренний. Внешний план.

В ночлежном доме, принадлежащем Михаилу Ивановичу Костылеву и его жене Василисе Карловне, живут, по определению автора, «бывшие люди», т. е. люди без твердого социального статуса, а также работающие, но бедняки. Это: Сатин и Актер, Васька Пепел, вор, Андрей

Барон — бывший дворянин, промотавший все состояние и ныне один из наиболее

Он обещает многим несбыточное светлое будущее. Анне он предрекает загробное счастье. Актеру рассказывает о бесплатной лечебнице для алкоголиков. Ваське и Наташе советует уйти из дома и т. д. Но в самый напряженный момент Лука фактически сбегает, оставив обнадеженных людей. Актера это доводит до самоубийства.

В финале ночлежники поют песню, и когда Сатин слышит о смерти Актера, то досадливо и с горечью говорит: «Эх. Испортил песню. дурак!» Внутренний план. В пьесе сталкиваются две философские «правды»: Луки и Сатина. Ночлежка — своего рода символ оказавшегося в тупике человечества, которое к началу XX в. потеряло веру в Бога, но еще не обрело веры в самое себя.

Отсюда всеобщее чувство безнадежности, отсутствия перспективы, которое, в частности, выражают Актер и Бубнов в словах: «А что же дальше» и «А ниточки-то гнилые.» Мир обветшал, обессилел, идет к концу. Сатин предпочитает принимать эту горькую правду и не лгать ни себе, ни людям. Клещу он предлагает бросить работать. Если все люди бросят работать, то, что будет? «С голоду сдохнут.» — отвечает Клещ, но тем самым он лишь раскрывает бессмысленную сущность труда, который направлен только на поддержание жизни, а не на привнесение в нее какого-либо смысла. Сатин — своего рода радикал-экзистенциалист, человек, принимающий абсурдность мироздания, в котором «Бог умер> и обнажилась Пустота, Ничто.

Иного взгляда на мир придерживается Лука. Он считает, что именно страшная бессмыслица жизни должна вызывать особую жалость к человеку. Если для продолжения жизни человеку нужна ложь, надо ему лгать, его утешать. В противном случае человек не выдержит «правды» и погибнет.

Так Лука рассказывает притчу об искателе праведной земли и ученом, который по карте показал ему, что никакой праведной земли нет. Обиженный человек ушел и повесился. Лука не просто обычный странник, утешитель, но и философ. По его мнению, человек обязан жить вопреки бессмыслице жизни, ибо он не знает своего будущего, он только странник в мироздании, и даже земля наша в космосе странница. Лука и Сатин спорят. Но Сатин в чем-то приемлет «правду» Луки.

Во всяком случае, именно появление Луки провоцирует Сатина на его монолог о Человеке, который он произносит, подражая голосу своего оппонента. Сатин хочет не жалеть и утешать человека, но, сказав ему всю правду о бессмысленности жизни, подвигнуть его к самоуважению и бунту против мироздания. Человек, осознав трагедию своего существования, должен не отчаиваться, а, напротив, почувствовать свою ценность. Весь смысл мироздания — в нем одном.

Другого смысла — нет. «Человек — это звучит гордо!» «Все в человеке, все для человека».

Немного о пьесе Горького «На дне»❤️

Драма на дне. Миро восприятия героев в драме Горького. С 1901-1906 года Горький написал ряд пьес. В театре Горький видит тесную связь с массами, где можно затронуть злободевные вопросы жизни.
Пьеса социально: горький парировав босяков, прямо сказал, что в их жизне виновата капиталистическое общество. Пьеса имеет философский смысл. Автор ставит вопрос о том, «что такое правда?», что такое подлиный и ложный гуманизм.
Мир дна монголик и социально подчеркнут. Судьба свела от начлешки бывшего слесаря и барона, актера и крючника. Первая лемарка во создает обстановку и атмосферу этого убогого человеческого пристания. Трудно приставить весь человеческий ужас. Но человек сохраняет даже на дне жизни: стремление и счастью, вера в будущее, желание приодолеть обстоятельство. Главное в пьесе встреча людей с разными жизненными позициями.
Первое действие — это экспозиция. Сдесь звучат все темы пьесы: тема илюзии, стадания, попытка найти выход. Между героями постоянное напряжение, соры, отсутствие понимания. В плену илюзий и настя и квашня. Барон и клещ пытается их сокрушить.
Завязка. Появляется Лука. Под его влиянием все чувствуют не возможность жить как прежде, стремление вырваться со дна.
Второе действие. Напряжение, желание, надежда, вера в лучшее. Лука скажет: «человек все может, лишь бы захотел…» 3-4 действие это то и чему ведут утешение луки.
Пьеса на дне — это иследование поведения человека, поставленного перед необходимостью жить и действовать, в крайне тяжелых для него обстоятельствах.
Дно это место, находящееся как бы все мира людей, это подчеркивается символикой: начлешка-ад. «дважды убить нельзя» говорит сатин актеру. Начлешка находится даже ниже уровня земли. В пьесе три группы людей. 1-кто примирился со своим существованием и отказался от активной жизни. 2- люди кормые страдают от прибывания сдесь и хорьк начать новую жизнь. 3- лука стремится облегчить страдания насти и анны, пытающийся помочь Актеру, наташи и сатину, в своих монологах не принимающий окружающих такими, каковы они есть, и городувьший человека с большой буквы.

Первая проблема пьесы На дне (На дне Горький)

Горький начал писать свои произведения, когда человек, в сущности, обесценивался. Он становился «рабом вещей», падала ценность личности. В начале своего творческого пути Горький писал романтические произведения. Его герои были свободными, смелыми, сильными. Но эти герои — вымышленные.В пьесе «На дне» Горький показывает уже совершенно другой тип людей — людей дна, сломленных жизнью, обреченных на гибель. Пьеса «На дне» — это произведение, которое лишено действия, в нем нет завязки, основного конфликта и развязки. Это как бы набор действий различных людей, собравшихся в ночлежке. Герои, их внутренний мир раскрываются не из поступков, а из разговоров. Каждый герой несет какую-то свою философию, свою идею. Попробуем разобраться, какую же философию несут в себе герои пьесы «На дне». Первое, что бросается в глаза, — это грубость в разговорах героев. Это происходит, может быть, потому, что люди не хотят и не могут принять своего ничтожества и своей грубостью как бы защищаются от внешних изменений («Дура ты, Настька…»).

Люди как будто озверели, они уже не могут говорить нормальным живым тоном. Даже Клещ не может сказать ласкового слова умирающей жене («Заныла»). Считается, что главное слово в пьесе — правда. Это слово лейтмотивом проходит через всю пьесу. Но правда героев неоднозначна. Она находится как бы в двух измерениях. С одной стороны — правда их будничной повседневной жизни, правда «дна», и с другой — правда, которую они хотели бы видеть. Это правда «вымышленная». И с самого начала мы уже видим конфликт этих двух правд. Квашня. Чтобы я, — говорю, — свободная женщина, сама себе хозяйка, да кому-нибудь в паспорт вписалась, чтобы я мужчине в крепость себя отдала — нет! Да будь он хоть принц американский, — не подумаю замуж за него идти. Клещ. Врешь! Квашня. Чего-о? Клещ. Врешь! Обвенчаешься в Абрамкой…Квашня. Козел ты рыжий! Туда же — врешь! Да как ты сме- ешь говорить мне такое дерзкое слово? Клещ. Велика барыня!.. А с Абрамкой ты обвенчаешься… только того и ждешь… Квашня. Конечно! Если бы… как же! Ты вон заездил жену-то до полусмерти…Клещ. Молчать, старая собака! Не твое дело… Квашня. А-а! Не терпишь правды! Из этой короткой сцены становится понятной сущность конфликта этих двух правд.

Никто из героев не хочет признаваться себе в своем ничтожном положении, то есть в реальной правде. Своей кульминации конфликт реальной и вымышленной правды, завязавшийся с самого начала пьесы, достигает в третьем действии в споре о правде Бубнова, Клеща и Луки. Клещ обнажает правду реальную. Клещ. «Какая — правда! Где — правда? Вот — правда! Работы нет… силы нет! Вот — правда! Пристанища… пристанища нету! Издыхать надо… вот она, правда! Дьявол! На… на что мне она — правда? Дай вздохнуть… вздохнуть дай! Чем я виноват?.. За что мне — правду? Жить — дьявол — жить нельзя… вот она правда!.. Говорите тут — правда! Ты, старик утешаешь всех… Я тебе скажу… ненавижу я всех! И эту правду… будь она, окаянная, проклята! Понял? Пойми! Будь она проклята!»Конфликт правд — это конфликт реального настоящего и гипотетического будущего. Но реальное настоящее противопоставляется также и прошлому, то есть герои хотят вернуть свое прошлое. Ведь в пьесе мы не видим, какими путями они пришли в ночлежку. Из диалогов персонажей мы представляем, какими они были раньше и что с ними стало. Отсюда в пьесе постоянное обращение к прошлому. Тема правды в пьесе перекликается с темой веры. Носителем философии веры является Лука. Для него правда человека та, в которую он верит. Лука. «Уйдем, милая! ничего… не сердись! Я — знаю… Я — верю! Твоя правда, а не ихняя… Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь… значит — была она! Была!» Суть философии Луки заключается в том, что вера может заменить реальную правду, так как вера помогает уйти человеку от страшной реальности в мир прекрасных иллюзий.

Таким образом, в пьесе два философских взгляда взаимосвязаны. И если их соединить воедино, то это можно обозначить как веру, мечту и реальность. Есть такое высказывание Горького: «Правда — бог свободного человека». Но если говорить о героях пьесы «На дне», то о них нельзя сказать, что они свободные люди и что у них вообще есть какая-то правда. Эти люди не свободны, хотя они и босяки. А для Горького герой-босяк, цыган и др. — герой свободный. Но персонажи пьесы «На дне» не хотят свободы. Им нс нужна эта правда «свободного человека».Многие считали, что пьеса «На дне» — это «буревестник революции». В пьесе нет ни одного призыва, но вся пьеса с начала и до конца ведет к тому, что в таком мире больше нельзя жить. Герои «На дне» не могут этого сделать. Например, Актер. Он вроде старается вырваться из этого мира. Но все равно не способен бороться, а значит — не может жить. Мне кажется, что эту пьесу нельзя однозначно трактовать. В ней скорее ставятся вопросы, чем даются ответы.

В своих произведениях Горький отразил эпоху, в которую жил. Писатель говорил, что главный источник его творчества — это наблюдение над окружающей жизнью. Он обладал несокрушимой выносливостью, силой и богатырским здоровьем. Будущий писатель не гнушался никакой работы. Природная чуткость и общительность, добрый нрав помогали ему легко сближаться с людьми. Чтобы лучше понять жизнь, людей, молодой Горький исходил всю Россию. Он сменил множество профессий: рыбак на промыслах, ночной сторож, грузчик… Выполняя различные работы, встречая людей, будущий писатель пропускает через себя полученные впечатления, размышляет. Его волнует вопрос, почему в мире так много бессмысленной жестокости. Юноша, будучи неравнодушным человеком, пытается разобраться в этой круговерти жизни.
Молодой Горький понимает, что он «призван для того, чтобы распутать узлы всех заблуждений и ошибок». Он ощущает в себе призвание литератора и начинает писать. Интересны его ранние романтические произведения, где Горький выступает как автор и оригинальный рассказчик.

В рассказах «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Песня о Буревестнике» песни и легенды о смелости, силе духа, свободолюбии представлены в виде повествования старого, умудренного жизненным опытом человека: цыгана Макара Чудры, молдаванки Изергиль, крымского чабана Надыр-Рагимоглы. И рядом с ними мы видим образ еще одного героя — «проходящего», слушателя, от лица которого ведется повествование. Назовем его условно автобиографическим героем, так как в его судьбе много общего с судьбой «нижегородского цехового» Алексея Пешкова. Этот герой занимает в рассказе не так уж много места, но для понимания авторской позиции, замысла и творческого метода значимость его велика.

Автобиографический герой — выходец из низов, прикоснувшийся к книжной мудрости. Он мечтатель, романтик, чувствующий красоту окружающего мира. Слившись с ней воедино, рассказчик умеет поразить нас красотой обыденного. Его видение мира вносит в рассказы романтическое начало, радость, дерзновенность, обилие красок: «С моря дул влажный, холодный ветер, разнося по степи задумчивую мелодию плеска набегавшей на берег волны и шелеста прибрежных кустов; …окружающая нас мгла осенней ночи вздрагивала и, пугливо отодвигаясь, открывала на миг слева — безграничную степь, справа — бесконечное море…»

Отношение к жизни автобиографического героя раскрывается в беседах с Макаром Чудрой и старухой Изергиль, в том, как он реагирует на услышанные легенды и песни. Рассказчик хочет понять истинный смысл жизни, беседуя с этими мудрым-и людьми, потому что главное для него «ходить…», «учиться и учить». Это хорошо понимает Макар Чудра, разговаривая со своим юным собеседником. Старуха Изергиль упрекает молодого и сильного парня в преждевременном старении души. «Мрачные все, как демоны. Боятся тебя наши девушки».

О настроении героя нигде прямо не говорится. На основании чего мы можем утверждать, что он здесь присутствует? Мы понимаем, что напряженность повествования, необычность описаний, восторженность и музыкальность идет от «проходящего». Не могут Макар и Изергиль передавать свои чувства таким мелодичным, литературным языком. Да, у них опыт, знание жизни, сказок и легенд, а у него — литературный талант, природное чутье и бесконечная любовь к своему языку. Такие эпитеты и сравнения придают речи особую красочность и эмоциональность. Клочки неба — «темно-голубые», диск луны — «кроваво-красен». Глаза девушек и женщин — «темно-синие».
Манера повествования, выбор пейзажей, их описание дают нам представление о рассказчике — человеке, который восхищен, взволнован богатством и красотой природы, мятежностью и свободолюбием встреченных им людей, щедростью народной фантазии.
Автобиографический герой — романтик, идущий собственной дорогой жизни. В пути он встречает интересных людей, учится у них жизни, проверяет свои идеалы, иногда разочаровывается. Его заинтересованный взгляд выдвигает в центр рассказа «фигуру» из народа — то Макара Чудру, то старуху Изергиль, то Надыр-Рагимоглы.
Для рассказчика и автора интересен внутренний мир простого человека и его духовные ценности.

Легенды, песни, рассуждения героев о жизни, рассказы о себе и своих идеалах помогают в раскрытии их образов. Сказания о Данко, о Радде и Зобаре, Изергиль о самой себе рисуют образы прекрасных мужественных и свободных людей. Для этих героев важны их убеждения, ради которых они готовы пойти на смерть. В песнях же даны образы иного типа — символические и аллегорические. Сокол — это символ бесстрашного бойца: «Безумству храбрых поем мы славу». А Уж — это символ осторожного и здраво мыслящего обывателя. Аллегоричны образы трусливых гагар, пингвина и чаек, которые судорожно мечутся, стараясь спрятаться от реальности, ее перемен.
Легенды и песни значительны сами по себе, но Горькому они нужны для раскрытия идеалов реального человека. То восхищение, с которым рассказчики повествуют о подвигах, бескорыстии, и то негодование, которым проникнуто их отношение к прозябанию, эгоизму, рабству, свидетельствуют об их стремлении к свободе, к подвигу во имя людей, показывают, что в душе человека живет жажда прекрасного.
Эти простые люди рассматривают мир как соотношение двух категорий: возвышенного и низменного. Они защищают то, что представляется им прекрасным, отрицают в их понимании безобразное.

Горький не просто поддерживает бунтарство своих героев, но и находит опору ему в народной среде.

О внутренней близости автобиографического героя и рассказчиков свидетельствует совпадение их взглядов, родственная манера повествования.
Сочувствуя героям-рассказчикам, автор показывает не только их сильные, но и слабые стороны. Так, например, Макар Чудра, который жаждет свободы, прославляет независимость, и в то же время проповедует пассивность в отношении к жизни.
Цыган поет гимн свободе, но его свобода обеспечивается только разрывом с людьми, отсутствием каких-либо связей с ними. Чудра говорит: «Ты славную долю выбрал себе, сокол. Так и надо: ходи и смотри, насмотрелся, ляг и умирай — вот и все!»
Старуха Изергиль живет среди людей, ищет человеческой любви, готова ради нее на героические поступки. Почему же так жестоко подчеркнуто писателем безобразие ее старости? Она «почти тень» — это ассоциируется с тенью Ларры. Видимо, потому, что ее путь — жизнь сильного человека, но прожившего для себя. Нет в ней бескорыстия Данко.
Авторское повествование, само по себе романтичное, соприкоснувшись с героическими образами легенд и песен, становится еще ярче.

Сон в летнюю ночь | Акт 1, Сцена 2

[Введите группу из шести мужчин, которые, судя по их одежде и речи, являются малообразованными рабочими. Они решили внести свой вклад в свадебные торжества Тесея, поставив пьесу, которую один из них, Айва, написал для этого случая.]

Айва

низ

Айва

низ

Айва

низ

Айва

низ

Айва

низ

Айва

низ

Айва

Флейта

Айва

Флейта

Айва

Флейта

Айва

низ

Айва

низ

Айва

Голод

Айва

Морда

Айва

Уют

Айва

низ

Айва

Все

низ

Айва

низ

Айва

низ

Айва

низ

Айва

низ

[Выйти из всех.]

Сон в летнюю ночь, акт 1, Краткое содержание

Оказавшись наедине, Лисандр и Гермия обсуждают возможные варианты. Лисандр упоминает, что у него есть овдовевшая тетя, которая живет за пределами Афин и позволит им остаться с ней. Тогда они могли пожениться, потому что выходили за рамки афинского закона.Они договариваются встретиться завтра вечером в лесу, а оттуда сбегут и поженятся.

Затем Хелена сталкивается с Гермией и Лизандром. Елена ревнует, потому что Деметриус, которого она обожает, хочет жениться на Гермии. Гермия раздражена жалобами Елены, когда она не заинтересована в браке с Деметриусом, поэтому она решает рассказать Елене об их секретном плане. Она признается, что планирует завтра вечером встретиться с Лисандром в лесу, чтобы сбежать с ним и выйти замуж. Следовательно, как только она уйдет, Елена сможет выйти замуж за Деметрия.Они просят Хелену никому не раскрывать их план, и пара уходит. Хелена решает, что не будет держать их план в секрете. Она расскажет Деметрию об их плане, и тогда он будет благодарен ей и, возможно, обратит свою любовь к ней, как только он сам убедится, что Гермия выбрала Лизандра.

Сцена 2 фокусируется на совершенно другой группе персонажей. Айва собирается поставить пьесу с участием небольшой компании мужчин: Бота, Флейта, Морда, Снаг и Голодный. Им предстоит разыграть спектакль перед герцогом и герцогиней в день их свадьбы.Спектакль « Самая прискорбная комедия и самая жестокая смерть Пирама и Тисби» основан на романе «». Айва говорит Нику Боттому, что он будет играть роль Пирама, главного героя пьесы и любовного интереса Тисби. Боттом, театральный человек, демонстрирует свои способности, выступая перед группой с коротким монологом. Затем Айва говорит Фрэнсису Флейте, что он будет играть Тисби, и Флейта жалуется, что у него только начинает расти борода, поэтому он разочарован тем, что будет играть роль женщины.Затем прыгает Боттом и предлагает сыграть и роль Тисби, но Айва отказывается. Айва дает Робину Старвелингу роль матери Тисби и Тому Сноуту роль отца Пирама. Сам Айвинс сыграет отца Тисби. Наконец, он дает Снагу роль льва. Снаг обеспокоен тем, что не сможет запомнить свои реплики, но Айва сообщает ему, что это просто рев, чтобы он мог это исправить по ходу дела. Боттом тоже предлагает сыграть роль льва, но Айва снова говорит ему, что нет.Айва поручает группе собраться завтра вечером в лесу, чтобы репетировать наедине.

Грубая механика в «Сне в летнюю ночь» Шекспира — стенограмма видео и урока

Акт Первый, Сцена два

Грубые механики впервые появляются в Первом Акте, Сцена Два.

Айва созвал собрание в своем доме и объявляет, что группа будет разыгрывать пьесу « Пирам и Тисби », рассказывающую историю двух влюбленных, родители которых запрещают им быть вместе.Звучит как « Ромео и Джульетта», не так ли? Айва назначает роли, но Боттом пытается взять на себя встречу, добровольно предлагая сыграть каждую роль сам. Айва успокаивает Низа, взывая к его эго следующими строчками:

‘Вы не можете играть никакой роли, кроме Пирама; ибо Пирам —
человек с милым лицом; настоящий человек, как увидят в
летний день; прекрасный джентльменоподобный человек:
, значит, тебе нужно сыграть в Пирама ».

Акт Три Сцена первый

Следующая сцена, в которой появляются грубые механики, — Акт третий, Сцена первая.

Группа собирается на репетицию в лесу за пределами Афин. Во время репетиции Боттом делает несколько предложений, чтобы сделать пьесу более «подходящей» для королевской публики. Во-первых, он поручает Айва написать пролог, объясняющий, что насилие в пьесе ненастоящее. Затем он предлагает, чтобы лев произнес короткую речь при первом входе, объясняя дамам в аудитории, что он не настоящий лев. Наконец, он предлагает актерам сыграть самогон и стену.

Как только актеры начинают репетировать, озорная фея по имени Пак произносит заклинание, которое превращает голову Боттома в голову осла. Когда другие грубые механики видят новую голову Боттома, они в ужасе бегут.

Вскоре после этого королева фей Титания, находящаяся под любовным заклинанием, входит и сразу же влюбляется в Боттома. Все это время Боттом не подозревает о своей новой внешности. Позже в пьесе, когда феи заканчивают заклинание на Нижнем и отпускают его, Боттом считает, что его опыт в лесу был просто сном.

Акт четвертый, сцена два

Следующая сцена, в которой появляются грубые механики, — это четвертый акт, сцена два. И снова группа собирается в доме Айвы, но Боттома нигде нет. Грубые механики беспокоятся, потому что не могут играть без ведущего. Внезапно входит Боттом, не желающий объяснять, что произошло в лесу, но готовый подготовиться к игре.

Акт пятый, сцена первая

Последняя (и самая юмористическая) сцена, в которой появляются грубые механики, — это Акт пятый, сцена первая.Королевская свадьба в самом разгаре, и все главные герои — во всяком случае человеческие — собираются на застолье. Вступают грубые механики, чтобы сыграть свою игру. Поскольку этот спектакль происходит в более крупном спектакле ( Сон в летнюю ночь, ), он называется игрой внутри спектакля .

Благодаря «улучшениям» Боттома спектакль превратился в долгий и драматичный беспорядок. Когда каждый из грубых механиков входит, чтобы передать свои реплики, персонажи, наблюдающие за игрой, высмеивают их ужасную игру.При всей своей уверенности, Боттом — худший актер среди них. Возьмем, к примеру, следующие строки:

«Я вижу голос: сейчас я в щель,
Шпионить и я слышу лицо своего Тисби. Эсби!

Очевидно, что невозможно «увидеть» голос или «услышать» лицо. Нижний просто испортил свои реплики. По мере развития пьесы ситуация только ухудшается и достигает кульминации в сцене смерти Боттома, где он продолжает говорить еще долго после того, как «умер» на сцене:

«Так умираю я, так, так, так».
Теперь я мертв,
Теперь я бежал;
Моя душа в небе:
Язык, потеряй свет твой;
Луна в бегство:
Теперь умри, умри, умри, умри, умри ».

После того, как пьеса грубой механики, наконец, заканчивается, Боттом спрашивает аудиторию, не хотят ли они услышать эпилог , речь, идущую после пьесы. Излишне говорить, что персонажи, смотрящие спектакль, отклоняют предложение. Грубые механики исполняют бергомасский танец , неуклюжий комедийный танец, а затем уходят.

Краткое содержание урока

Давайте рассмотрим, что мы узнали о грубой механике. Грубые механики — это шесть квалифицированных рабочих, которые собрались вместе, чтобы поставить пьесу для королевской семьи Афин. В группу входят плотник Айва; Снаг, столяр; Внизу — ткачиха; Флейта, меховщик; Рыло, лудильщик; и голодать портного. Поскольку игра грубой механики происходит внутри более крупного спектакля ( Сон в летнюю ночь, ), он называется «игра внутри игры» .

Результаты обучения

Посмотрите урок и прочтите его расшифровку, пока вы наращиваете способность к:

• Обратите внимание на профессии грубых механиков в «Сне в летнюю ночь»
• Назовите грубую механику
• Перескажите приключения Нижнего в лесу
• Укажите действия и сцены, в которых грубые механики появляются на протяжении всей пьесы.

Сон в летнюю ночь Краткое содержание и анализ акта 1

Акт первый, сцена первая

Тесей, герцог Афинский, готовит город к большому празднику в честь своего неминуемого брака с Ипполитой.Эгей, дворянин, выходит на сцену в сопровождении своей дочери Гермии, человека, которого она любит, по имени Лисандр, и человека, за которого Эгей хочет, чтобы она вышла замуж, по имени Деметриус. Он умоляет Тесея о праве древних афинян либо заставить свою дочь выйти замуж за Деметрия, либо иметь силу убить ее.

Тесей предлагает Гермии только два варианта: она должна выйти замуж за Деметрия или присоединиться к женскому монастырю. Затем он уходит с другими мужчинами, оставляя Гермию и Лисандра на сцене. Лисандр быстро убеждает Гермию прокрасться в лес на следующую ночь, чтобы они могли пожениться в доме его тети за пределами Афин.Она соглашается с планом.

Прибывает Хелена и оплакивает тот факт, что Деметриус смотрит только на Гермию, хотя она любит его гораздо больше, чем когда-либо могла. Лисандр говорит ей не волноваться, так как он и Гермия сбегают той ночью. Хелена в последнем монологе указывает, что она расскажет Деметриусу о планах Гермии, потому что это может заставить его снова полюбить ее.

Акт 1, Сцена 2

Собравшиеся ремесленники собираются, и Питер Квинс раздает несколько частей пьесы, которую они хотят сыграть на свадьбе герцога.Спектакль основан на «Пираме» и «Тисбе» и должен быть одновременно комедией и трагедией. Один из актеров, Ник Боттом, боится, что если лев в пьесе будет слишком реальным, это может напугать дам и повесить их всех. Наконец они все соглашаются встретиться в лесу за городом на следующую ночь, чтобы репетировать свои партии.

Анализ

Две темы, присутствующие во многих пьесах Шекспира, борьба мужчин за господство над женщинами и конфликт между отцом и дочерью, составляют большую часть драматического содержания «Сон в летнюю ночь».В первом акте проявляются обе формы напряжения, когда Тесей замечает, что он победил Ипполиту, победив ее: «Ипполита, я ухаживал за тобой своим мечом» (1.1.16), и через конфликт между Эгеем и Гермией. К этой войне полов добавляются Лисандр и Деметриус, которые ухаживают за Гермией у ее отца.

Поэтому необходимо понимать, что «Сон в летнюю ночь» — это на самом деле пьеса о том, чтобы найти себя, чтобы освободиться от этих властных и сексуальных конфликтов. Поэтому лес быстро становится местом, где необходимо разрешить все эти битвы.Гермия попытается освободиться от Эгеуса в лесу, сражаясь против браков по договоренности и за страстную любовь. Шуты в образе ремесленников добавляют скрытый подтекст комедии, который сначала маскирует вполне реальные события, разворачивающиеся на сцене. Однако позже они представят устрашающее (хотя и забавное) видение того, что могло произойти в «Сне в летнюю ночь», в форме их пьесы «Пирам» и «Тисба».

Вспоминая «Ромео и Джульетту», Тесей предлагает Гермии выбор: женский монастырь или смерть.Как всегда в Шекспире (обратите внимание на Джульетту), этот вариант не подходит для красивой молодой женщины. Поэтому Гермия решает сбежать, а не столкнуться с неизбежностью смерти.

Замечательный аспект «Сон в летнюю ночь» состоит в том, что он содержит пьесу внутри пьесы. История Пирама и Тисбы служит не только для того, чтобы показать трагедию, которая могла бы случиться, если бы феи не вмешались, но и для того, чтобы прокомментировать природу реальности против театра. Ник Боттом, боясь, что лев напугает дам, заставил их написать пролог, в котором лев явно раскрывается как всего лишь актер.Вдобавок к этому Пирам должен предоставить комментарий, в котором он сообщает аудитории, что на самом деле он не совершает самоубийство, а только действует.

Поэтому Шекспир использует эту пьесу в пьесе, чтобы подчеркнуть тонкую мысль о театре, а именно тот факт, что это всего лишь игра. Елизаветинские времена не так уж далеко отошли от средневекового прошлого, чтобы актеры жили безнаказанно, независимо от их ролей. Угроза цензуры была вполне реальной, и этот факт Шекспир рассмешил в «Пираме» и «Тисбе».Еще одна цель указать на различие между театром и реальностью могла состоять в том, чтобы попытаться убедить публику в том, что не имеет значения, что ставится на сцену, поскольку аудитория четко знает, что это всего лишь фасад. Однако Шекспир ставит все это под сомнение, говоря в эпилоге, что пьеса была лишь «мечтой».

Сон в летнюю ночь Сцена по сюжету Краткое изложение сюжета

Черный низ Ma Rainey | Театральная компания Хантингтона

Установка: 1927
Написано: 1982
Huntington Производство: 2012

Скачать монологи
Просмотреть и загрузить руководство по учебной программе
Черная подошва Ма Рейни Персонажи
Черная подошва Ма Рейни Краткое содержание

Скачать Монологи

Учебный план

Персонажи

• CUTLER : Гитарист и тромбонист в группе Ма Рейни, Катлер также является лидером всех других инструменталистов.Одиночка лет пятидесяти, он играет свою музыку без прикрас — то же самое можно сказать и о его чувствах к жизни: он верит в то, что дела нужно делать быстро.
• МАРЕЙНИ : Основанный на реальной жизни Ма Рэйни с карьерой в блюз-музыке в 1920-х годах, персонаж Уилсона восхваляется как «мать блюза». Последнее слово во всем, что касается группы, она принимает все решения. Не из тех, кто разочаровывается, Ма Рейни всегда знала, что ее менеджер и продюсер были настроены просто зарабатывать на ней деньги.
• SLOW DRAG : Медленный, но талантливый басист в группе Ма, Slow Drag — профессионал лет пятидесяти, сосредоточенный на своей музыке. Его имя возникло в результате инцидента, в котором он часами танцевал с женщинами, чтобы заработать немного денег. Критики называют музыку, которую играет Slow Drag, напоминающей африканскую музыку.
• ЛИВИ : Талантливый и темпераментный трубач, Ливи — самый молодой член группы, ему за тридцать.Это мужчина, который уверен в своей внешности, особенно когда дело касается дорогой обуви, которой он владеет. Возможно, это из-за своего возраста, что Ливи также является участником группы, который хочет уйти сам и будет неохотно играть музыку Ма Рейни, пока у него не появится собственная группа, которая будет заниматься тем, что ему заблагорассудится. Он расстроен, ожесточен и обычно вступает в драку с кем-то из группы. Когда ему было всего восемь лет, он увидел, как его мать изнасиловала банда белых людей.
• ТОЛЕДО : Толедо, помимо того, что играет на пианино у Ма Рейни, также выступает в роли философа группы. Грамотный и задумчивый, он обсуждает абстрактные понятия, такие как расовая память и бедственное положение чернокожего, на протяжении всей пьесы, несмотря на то, что его товарищи по группе неправильно понимают большую часть того, что он говорит. Он считает, что стиль и музыкальность важны для выступления. Будучи женатым и имел детей, Толедо потерял семью в результате развода.
• СТЕРДИВАНТ : Переутомленный, скупой и одержимый зарабатыванием денег, он белый владелец студии звукозаписи Саутсайд, где Ма Рэйни пишет свою музыку. Поскольку ему неудобно иметь дело с чернокожими исполнителями, он общался в основном с белым менеджером Ма Рейни Ирвином. По этим причинам он представляет собой эксплуатацию черной музыки белыми.

Вернуться к началу

Сводка

Акт I: «Черный низ» Ма Рейни открывается в студии звукозаписи в Чикаго в начале марта 1927 года.Рейни взяла перерыв в туре, чтобы записать несколько песен для студии Sturdyvant. Когда загорается свет, Стердивант предупреждает Ирвина, что он не потерпит никаких «махинаций» Ма Рейни. Стердивант характеризует Рейни как примадонну, человека, который ожидает, что мир будет выполнять ее приказы. Однако заверения Ирвина в том, что Рэйни появится вовремя, звучат неубедительно, и чем больше Стердивант предупреждает Ирвина, что он не мирится с позицией Рейни, тем более подготовленной аудитория становится к неизбежному конфликту, когда она все же появляется.

Катлер и группа появляются вскоре, и появляется Ливи со своими новыми туфлями, за которые он частично заплатил деньгами, которые он выиграл у Катлера в ночь перед игрой в кости. Новые туфли Florsheim Ливи представляют собой сдвиг в музыкальном вкусе от блюза к джазу и свингу, изменение, которое Стердивант хочет использовать, по крайней мере, на начальном этапе, когда он говорит Ирвину, чтобы группа записала версию Ливи «Black Bottom» Ма Рейни.

Большая часть первого акта состоит из подшучивания между музыкантами и участниками группы, где Ливи спорит почти со всеми.Истории, которые рассказывают участники группы, и предметы их аргументов раскрывают их характеры и описывают исторически сложившуюся борьбу черных с белыми.

Пример одной из этих схваток можно проиллюстрировать, когда Рейни, наконец, появляется на пороге вместе с Сильвестром, Дасси Мэй и полицейским, который угрожает арестовать ее за нападение на таксиста после того, как группа попыталась покинуть автомобильную аварию, в которой они оказались. Сценарии Уилсона являются достаточно универсальными, чтобы обращаться к разнообразной в расовом отношении аудитории и вызывать сочувствие к дилеммам, характерным для чернокожих.Борьба за финансовый контроль над товарами, производимыми черными рабочими, очевидна, например, в том, как Рейни отвечает Ирвину, и как Стердивант оказывает давление на Ирвина. Акт 1 заканчивается тем, что Ливи, самый молодой участник группы, рассказывает историю изнасилования его матери и убийства его отца руками белых. При этом важно помнить не о том, что происходит, а об эмоциональном влиянии расового конфликта на то, как участники группы взаимодействуют друг с другом, а также с белыми.

Акт II: В этом акте Рэйни заявляет о своей прерогативе — заставить Сильвестра выступить с введением к «Ma Rainey’s Black Bottom», хотя участники группы и Ирвин думают, что это плохая идея из-за его заикания. Однако настойчивость Рейни символизирует долг, который она чувствует, давая голос бессильным чернокожим, как в прямом, так и в переносном смысле. Это требование — и ее отказ петь, если у нее нет кока-колы — иллюстрируют почти стереотипное поведение знаменитостей примадонны. Однако мотивация Рейни к ​​такому поведению более тесно связана с ее желанием сообщить своему белому продюсеру и агенту, что они не могут использовать чернокожих в целом и ее в частности.Различные персонажи, в том числе Рейни, на протяжении всего акта произносят речи об эксплуатации белых и жестоком обращении с черными. Ливи, которому Стердивант обещал записать некоторые из своих песен, унижает продюсер, который теперь говорит ему, что его музыка — это не то, что люди хотят. Разъяренный системой, которая подавила его творческие способности, людьми, которые стыдили и эксплуатировали его, и человеком, который солгал ему, Ливи наносит удар Толедо. Он делает это не потому, что Толедо наступил ему на ботинок, а потому, что Толедо был достаточно неудачлив, чтобы оказаться поблизости сразу после обмена Стердивантом с Ливи.Не предлагая выхода за пределы или решения в конце пьесы, Уилсон образно «прилепляет» это и своей аудитории, напоминая им, что бедственное положение афроамериканцев остается прежним.

© 2000-2006 Enotes.com LLC

Вернуться к началу