Писарев о «Грозе». Критическая статья Писарева о «Грозе» Островского

О чем вы думаете, когда перечитываете то, что написал Дмитрий Иванович Писарев о «Грозе» Александра Николаевича Островского? Возможно, в том, что литература следует за гениями … Золотая русская литература XIX века, начав с прорыва международного уровня в поэзии, уже к середине века перевела ее в прозу, служа «лучом света» для всей Русское общество.Речь, конечно, идет о непоэтических произведениях Пушкина, Гоголя, Островского.

Гражданин обнародование статьи

Статья о «Грозе» Писарева — ответ граждан на знаковую пьесу позапрошлого века. Написанная в 1959 году Александром Николаевичем Островским пьеса в пяти действиях занимает особое место в золотой русской литературе. Это драматическое произведение послужило мощным стимулом для дальнейшего развития реализма. Свидетельством тому стала оценка пьесы критиками.Это показывает настоящий плюрализм мнений. И в споре родилась правда! Понимая это, важно знать, что статья «Мотивы русской драмы», в которой Писарев разместил свою «рецензию» на «Грозу», была написана как ответ на очередную критическую статью известного литературоведа Николая. Добролюбов. Статья, с которой полемизировал Писарев, получила яркое название — «Луч света в темном царстве». Мы постараемся представить читателям наш анализ вышеупомянутой работы Дмитрия Писарева.Он занимает особое место в русской литературе. Островскому удалось продолжить реализм русской драматургии, заложенный Грибоедовым в «Горе от ума».

Принципиальные разногласия с Добролюбовым по пьесе «Шторм»

Дмитрий Иванович, несомненно, был тонким ценителем творчества Островского и, несомненно, приступая к работе, основательно ознакомился со статьей выдающегося литературоведа Добролюбова, которую он знал и уважал. Однако, очевидно, следуя мудрости древних (а именно: «Сократ мне друг, но правда дороже»), Писарев писал о драме Островского «Гроза».

Необходимость высказать свою точку зрения возникла потому, что почувствовал: Добролюбов пытался показать Катерину «героем времени». С такой позицией Дмитрий Иванович принципиально не согласился, причем вполне мотивировано. Поэтому он написал свою статью «Мотивы русской драмы», где подверг критике главный тезис в творчестве Николая Александровича Добролюбова о том, что Катерина Кабанова — «луч света в темном царстве».

Калинов как образец России

Несомненно, в статье Писарев излагал о «Грозе» свои мысли, четко понимая, что Добролюбову дана такая «темная» характеристика формально одному уездному городу, а фактически всему городу. Россия в середине 19 века.Калинов — маленькая модель огромной страны. Манипулируют общественным мнением и всем ходом городской жизни в нем два человека: неразборчивый в приемах обогащения купец Савель Прокофич Дикая и лицемер шекспировского размаха купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна (в простонародье — Кабаниха).

В 60-е годы XIX века Россия была огромной страной с 40-миллионным населением и развитым сельским хозяйством. Сеть железных дорог уже действует. В ближайшее время, после написания пьес Островского (точнее, с 1861 года, после подписания императором Александром II «Манифеста» об отмене крепостного права) численность пролетариата увеличилась и, соответственно, начался промышленный подъем.

Однако удушающая атмосфера дореформенного общества, показанная в пьесе Островского, была истинной. Работа была востребована, перенесена …

Актуальность идеи пьесы

Используя простой аргумент, понятный для читателя язык создает рецензию Писарева на «Грозу». Краткое содержание пьесы он точно воспроизводит в своей критической статье. Как еще? Ведь проблема спектакля жизненная. И Островский проделал огромную работу, всем своим сердцем желая построить гражданское общество вместо «темного царства».«

Однако, дорогие читатели … Так сказать, положив руку на сердце … Можно ли сегодня называть наше общество« царством света, добра и разума »? Островский написал в пустоту монолог Кулигина:« Потому что честным трудом мы никогда не сможем заработать больше, чем наш хлеб насущный. А у кого есть деньги, сэр, тот пытается поработить бедных, чтобы пожертвовать больше денег на свои дела … »? Горькие, справедливые слова …

Катерина не «луч света»

Критика Писарева в адрес «Грозы» начинается с формулировки вывода о необдуманности отзыва Добролюбова.Он мотивирует его, приводя аргументы из авторского текста пьесы. Его полемика с Николаем Добролюбовым напоминает подведение мудрого пессимиста к выводам, сделанным оптимистом. По словам Дмитрия Ивановича, сущность Катерины меланхолична, в ней нет настоящей добродетели, что характерно для людей, которых называют «светлыми». По словам Писарева, Добролюбов допускал систематическую ошибку при анализе образа главного героя спектакля. Он собрал все ее положительные качества в единый положительный образ, игнорируя недостатки.По мнению Дмитрия Ивановича, важен диалектический взгляд на героиню.

Главный герой как страдающая часть темного царства

Тихон и его сестра Варвара адаптировались к речам мамы. Особенно чувствительна к ее придиркам и унижениям ее невестка Катерина. У нее романтическая, меланхолическая психика, она очень несчастна. Ее красочные сны и сны раскрывают совершенно детское мировоззрение. Это хорошо, но не добродетель!

Неспособность справиться с собой

Однако критика Писарева в адрес «Грозы» объективно указывает на инфантильность и импульсивность Катерины.Она выходит замуж не по любви. Только великодушный Борис Григорьевич, племянник купца Дикого, улыбнулся ей, и дело готово: Катя спешит на тайную встречу. Однако она, приблизившись к этому, в принципе чужой, совсем не думает о последствиях. «Неужели автор изображает« луч света ?! » », — спрашивает читатель критическая статья Писарева. «Гроза» показывает крайне нелогичную героиню, которая не может не только справиться с обстоятельствами, но и справиться сама с собой.Предав мужа, находясь в депрессии, по-детски испугавшись грома и крика безумной дамы, она сознается в содеянном и сразу же отождествляет себя с жертвой. Банально, не правда ли?

По совету мамы Тихон ее «чуток», «на порядок» бьет. Однако издевательства самой свекрови гораздо изощреннее. После того, как Катерина узнает, что Борис Григорьевич едет в Кяхту (Забайкалье ), она, не имея ни воли, ни характера, решает покончить жизнь самоубийством: бросается в реку и тонет.

Катерина не «герой времени»

Писарев о «Грозе» Островский размышляет философски. Ему интересно, может ли человек, не наделенный глубоким умом, не обладающий волей, не обучающийся, не понимающий людей, в принципе стать лучом света в рабовладельческом обществе. Да, эта женщина трогательно нежная, добрая и искренняя, она не умеет отстаивать свою точку зрения. («Она раздавила меня», — говорит Катерина о Кабанихе). Да, у нее творческий, впечатлительный вид.И этот типаж действительно может завораживать (как это случилось с Добролюбовым). Но сути это не меняет … «Человек не может появиться при обстоятельствах, изложенных в спектакле — луч света!», — говорит Дмитрий Иванович.

Зрелость души — условие взрослости

Однако Писарев не пренебрегает Катериной. Критик считает, что «Гроза» не зря так последовательно с детства передает ее образ. Образ Катерины в этом смысле похож на незабываемый образ Ильи Ильича Обломова! Проблема ее несформированной личности — в идеально комфортном детстве и юности.Родители не готовили ее к взрослой жизни! Более того, они не дали ей должного образования.

Однако следует признать, что, в отличие от Ильича Ильича, получить Катерину в более благоприятном окружении, чем в семье Кабановых, она, скорее всего, займет место как личность. Островский этому дает логическое обоснование …

В чем позитивность образа главного героя

Заключение

Какие выводы приводит Писарев со своей статьей «Мотивы русской драмы»? «Гроза» не олицетворяет «героя времени» и не «луч света».Этот образ намного слабее, но не художественно (здесь все просто отлично), а по зрелости души. «Герой времени» не может «сломаться» как личность. Ведь людей, которых называют «лучами света», скорее можно убить, чем сломать. А Катерина слаба …

Пьеса Островского — своего рода обвинительный акт. Оба критика вслед за Александром Николаевичем показали, что люди бессильны, они несвободны, они существенно подчинены «Кабанихах» и «Дикому». Почему Добролюбов и Писарев так иначе написали о Громе.

Причина тому, несомненно, глубинные работы, в которых нет ни одного значимого «дна».В нем есть психологизм и социальность. Каждый из литературоведов по-своему их осмысливал, по-разному расставлял приоритеты. И тот, и другой сделали это талантливо, и русская литература от этого только выиграла. Поэтому совершенно глупо задавать вопрос: «Точнее писал о пьесе« Гроза »Писарев или Добролюбов?» Конечно, обе статьи стоит прочитать …

А. Н. Островский «Гроза». Характеристики Кулигина

В спектакле «Буря» А.Н. Островский описывает жизнь маленького провинциального городка Калинова. Главный акцент в этом произведении сделан на определение «темного царства», олицетворяющего богатых помещиков, над которыми нет боссов. Вот почему в этих местах процветают тирания и невежество.

«Шторм». Характеристика Кулигина

Кулигин — самый первый герой, который появляется в пьесе. Он из сословия простых обывателей, часовщик-самоучка и изобретатель, ищущий вечный мобиль. По внешнему виду его особых определений нет, по возрасту он уже несколько на пятьдесят. Он приехал на набережную Волги полюбоваться ее красотой. От восторга он даже поет слова песни. А потом к нему присоединяются молодые люди — Кудряш (писарь Дикой природы) и мещанин Шапкин.Кулигин, выражая свою радость и восторг от живописных пейзажей, понимает, что они не разделяют его чувств, потому что полностью погружены в свои бытовые проблемы. Практически сразу заговорили о «темном царстве», но Кулигин особо не поддерживает этот, по его мнению, бессмысленный разговор.

Продолжаем развивать тему «Гроза». Характеристика Кулигина «Сразу отметим, что он вообще всегда говорил только по мере надобности.

Реплика Кулигина о невыносимой натуре дикого торговца ричами:» С ним все, пример! «Лучше терпеть », — говорит, что он умный, неординарный и думающий человек.И при этом Кудряш хвастается, что не обижается и говорит: «Он слово, а мне десять», но потом, увидев, что Дикая идет к ним, начинает уходить с Шапкиным. Кулигин, напротив, остался на своем месте и только снял шляпу.

Кулигин («Гроза»): характеристика (кратко)

В следующий раз встретимся с Кулигиным, когда он разговаривает с Борисом Григорьевичем — порядочным образованным молодым человеком и племянником Вильда. Кулигин невольно спрашивает, как живет Борис в покорности со своим дядей, жутким деспотом и грубым, не способным возражать его бессмысленным упрекам.Борис отвечает, что ему здесь действительно сложно ужиться, как будто он лишний. Выслушав рассказ Бориса Григорьевича, Кулигин понимает, что с этим ничего не поделать, так как он хорошо знает социальные устои в Калиновке и видит жестокие обычаи в этом городе.

Мечтатель

Итак, нас интересует описание Кулигина. В пьесе «Шторм» говорится, что у этого местного изобретателя много положительных качеств. Умеет анализировать, писать стихи, в нем есть мечтательность.Когда Борис предлагает ему написать стихотворение в Калиновке, он отказывается. Здесь проявляется его нерешительность. Если главный герой протеста бросился на Волгу, то Кулигин на решительные и громкие акции протеста просто не смог.

Рассуждение по теме «Островский» Гроза. «Характеризуя Кулигина» мы понимаем, что этот герой как никто другой умеет находить общий язык с людьми. Кулигин больше похож на того благородного мечтателя, который постоянно думает о том, как сделать общество лучше и цивилизованнее.

Inventor

Он мечтает изобрести вечный мобиль, за который можно получить миллион и организовать рабочие места для людей. Он говорит: «Руки есть, а работать нечем». Он называет себя «механиком-самоучкой» и просит Уайлда дать ему десять рублей на солнечные часы, которые он хочет сделать в парке. А потом он рассказывает ему о спасительном громоотводе, который также можно установить в городе. Но жадный и тупой хозяин не желает расставаться со своими средствами, которые любит больше жизни.Все уговоры были бесполезны. Однако вас удивляют почтительность, терпение и настойчивость Кулигина в ведении разговоров с Диким, до которых, однако, ему так и не удалось достучаться.

Ценитель прекрасного

В тему «Гроза». В характеристике Кулигина «следует отметить, что главный герой — тонкий ценитель природных красот. Он говорит, что« из-за Волги луга пахнут цветами и небо, которое чистое … », он сожалеет, что в этом городе люди почти не замечаю, пожалуй, это чувствует только бедная Катерина.

Далее Кулигин говорит, что бедняки днем ​​и ночью работают и спят по три часа, а богатые за запертыми воротами сидят дома и только ругаются между собой. Он также пытается объяснить людям, что не нужно бояться грозы, кометы или северного сияния — ими нужно восхищаться и оценивать как удивительное явление природы.

Заключение

В заключение тема «Гроза». Характерно для Кулигина »необходимо отметить, что местные жители тянутся к изобретателю, и открыть ему душу может каждый, даже Тихон Кабанов.Кулигин защищает Катерину — это видно по его словам после ее самоубийства. Он сказал Кабанихие и ее сыну, что теперь они могут делать с ней все, что угодно, но ее душа уже перед судьей, который будет к ним более милосердным. В конце концов, Кулигин буквально убегает от этих людей, ведь ему действительно невыносимо больно и неприятно с ними находиться.

Аполлон Григорьев после грозы. Нужен синопсис по Григорьеву про «грозу» Островского

Письма Тургеневу Ивану Сергеевичу

Гроза очищает воздух. Физическая аксиома

Смирение перед народной правдой. Слова Лаврецкого

А что скажут люди? .. Гоголевский «Отъезд»

Первая буква. Неизбежные вопросы

«Русский мир», 1860, № 5-6.

Вот что скажут люди! .. Думал я, выйдя из ложи в коридор после третьего акта «Грозы», закончившегося искренним взрывом всеобщего энтузиазма и горячими вызовами со стороны автора.

Сильное, глубокое впечатление, в основном положительное общее, произвело не второе действие драмы, которое, хотя и с некоторыми трудностями, все же можно отнести к карающей и обвинительной литературе, но к концу третьего действия в котором (конце) нет абсолютно ничего, кроме поэзии народной жизни — смело, широко и свободно запечатленной художником в один из самых существенных ее моментов, не допускающих не только разоблачения, но даже критики и анализа , так что этот момент уловлен и передан поэтично, прямо.Вы еще не были на спектакле, но знаете этот великолепный по поэзии момент — эту невиданную доселе ночь свидания в овраге, всю дышащую близость Волги, все благоухающей запахом трав ее широких лугов. , все песни звучащие вольно, «смешные», секретные речи, все исполненные обаяния страсти, веселые и буйные и не менее обаятельные страсти, глубокие и трагически роковые. Ведь создавалось так, будто здесь творил не художник, а целый народ! И это как раз то, что сильнее всего чувствовалось в работе массово, да еще и массово в Петербурге, хотя бы в Москве — сложной, разнородной массе — чувствовавшейся со всей неизбежной (хотя и гораздо менее против обычного) фальшь, с вся пугающая резкость александринской казни…

Лично для меня, человека верующего в народ и давным-давно, до вашего Лаврецкого, воспитавшего в себе смирение перед истиной народа, понимание и чувство народа составляют высший критерий, позволяющий над собой, в необходимых случаях — проверка по одному, уже только последнему, самому общему критерию христианства. Не люди существуют для литературы, а литература (в самом широком смысле, т. Е. Как все разнообразные проявления жизни в слове) для людей, и не люди создают людей, а люди, которые создать язык.Любая литература, которая думает создать или воссоздать людей … но здесь я остановлюсь на своем выступлении …

г. — Бов [и] ему не смешно со своими увлечениями, они достойны сочувствия и уважения. Ведь мы ищем, просим ответов на страшные вопросы из нашей жизни, которая нам непонятна; в конце концов, мы не виноваты ни в том, что эти вопросы ужасны, ни в том, что жизнь, которая нас окружает, была для нас мало ясна с незапамятных времен.Ведь это ужасная жизнь, где-то и однажды потерянная, жизнь, в которой серьезно сказано, как в «Грозе» Островского, что «эта Литва, она упала на нас с небес», и от которой мы не можем отказаться без насилия. против нас самих, противоестественное и, следовательно, преступное; та жизнь, которой мы поначалу враждебны и со смирением перед неизвестной истиной, с которой кончились все люди с сердцем, люди из плоти и крови, кончаются и, вероятно, еще кончатся, как Федор Лаврецкий, нашедший в ней свое исканное после и созданный из ее соков Лиза; жизнь, которой Обломов жертвует в лице Агафьи Матвеевны, сделанная и сломанная, хотя и внешне изящная, природа Ольги, в которой он умирает, но только по воле автора, а вовсе не примиряя нас с собственной смертью с личностью Штольца.

Чтобы выразить смысл всех этих странных, где-то потерянных и некогда жизненных отношений, изображенных художником с глубиной и симпатией, слово тирания слишком узкое, а имя сатирика, обличителя и отрицательного писателя идет очень мало. поэту, который играет во всех тонах, во всех укладах народной жизни. Назовите этого писателя не сатириком, а народным поэтом.

Ни смысл, ни особенность поэтической деятельности автора «Грозы» не могли определиться с таким взглядом, который судил мир художника не по законам, лежащим в сущности этого мира, а по законам придуманным. по теориям.

Появление «Грозы», в частности, выявило всю несостоятельность теории. В чем-то эта драма, кажется, подтверждает остроумные идеи автора «Темного царства», но в других аспектах ее теория решительно не знает, что делать.

Теории, тем не менее, к чему-то приводят и самой своей непоследовательностью раскрывают нам все шире и шире смысл нашей загадочной жизни! .. Один оказался узким — появится другой. Лишь одна праздная игра мысли и самоудовлетворения этой игрой незаконна в наше время, кипящая тревожными вопросами.Теоретикам остается только пожелать чуть больше религиозности, то есть уважения к жизни и смирения перед ней, а ведь эстетики, правда, и желать нечего!

Вопросы для самоконтроля

1. Почему, на ваш взгляд, письмо о первом исполнении «Грозы» было написано Тургеневу? Что в настоящее время приближает критику к писателю и кого, согласно статье, можно причислить к их «оппозиции»?

2. Какие подходы к «Грозе», помимо своего, выделяет Григорьев и как он определяет их ценность по отношению к ним?

3.Почему критик не соглашается признать темой тирании Островского, а драматурга назвать сатириком?

4. Что, по мнению Григорьева, является высшим достоинством «Грозы» и как, по мнению критика, это подтверждается первой постановкой пьесы?

5. Как соотносятся понятия «народная правда» и «наша жизнь где-то и однажды потеряна»? Каковы социальные и исторические планы этих концепций? Чем завершается комплекс понятий «критерием христианства»?

6.Насколько убедительна, на ваш взгляд, оценка Грозы с точки зрения этого комплекса? А как же счет обломовских героев?

Разделы: Литература

1. Для ознакомления студентов с произведениями критической литературы 1860-х гг.
2. Обучите некоторым приемам обсуждения на примерах рассматриваемых статей.
3. Развивать у учащихся критическое мышление.
4. Для закрепления способности выборочно записывать литературно-критическую статью.
5. Обобщите изученный материал.

Текст занятия:

1. А.Н. Островского. Драма «Гроза» (1859)
2. Н.А.Добролюбов «Луч света в темном царстве» (1860)
3. А. Григорьев «После» грозы «Островского» (1860)
4. Д.И. Писарев «Мотивы русской драмы» (1864)
5. М.А. Антонович «Промахи» (1865)

Домашнее задание к уроку:

1. Выборочное изложение статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» (I версия) и статьи Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы» (II версия).
2. Определите свое отношение к тезисам статьи, выберите аргументацию.

Индивидуальные задания к уроку :

• подготовить краткие отчеты о литературной и критической деятельности Добролюбова, Писарева, Григорьева, Антоновича;
• отобрать фрагменты полемики с Д. Писаревым из статьи М. Антоновича «Промахи»;
• для определения особенностей критического анализа драмы «Гроза», сделанного Аполлоном Григорьевым.

Оформление урока: тема урока записана на доске; вверху справа — имена критиков и годы их жизни; слева вверху — ключевые понятия: дискуссия, полемика, оппонент, тезис, аргументы, суждение, критический анализ.

В центре доски находится макет стола, который будет заполняться во время урока. В таблице 2 столбца: слева — интерпретация образа Катерины Добролюбовым, справа — Писаревым.

На занятиях

1. Вступительное слово учителя.

Ни одна по-настоящему талантливая работа никого не оставляет равнодушным: одни восхищаются ею, другие высказывают критические суждения. Так случилось с драмой Островского «Гроза». Поклонники писателя назвали произведение поистине народным, восхитились решительностью и смелостью Катерины; но были и те, кто ответил довольно резко, отрицая разум героини. Столь неоднозначные оценки высказал Н.Добролюбов А. Писарев, известные литературоведы 1860-х гг.

Чтобы лучше понять, какими причинами руководствовались, послушаем подготовленные ребятами сообщения.

2. Сообщения студентов.

Добролюбов Николай Александрович (1836-1861) — критик, публицист, поэт, прозаик. Революционный демократ. Родился в семье священника. Учился на историко-филологическом факультете Главного педагогического института Санкт-Петербурга.Во время учебы сформировались его материалистические взгляды. «Я отчаянный социалист …» — сказал о себе Добролюбов. Постоянный сотрудник журнала «Современник». По воспоминаниям людей, близко знавших его, Добролюбов не терпел компромиссов, «не умел жить», так как большинство живет.

Добролюбов вошел в историю русской литературы прежде всего как критик, последователь идей Белинского. Литературная критика Добролюбова ярко публицистична.

Вопрос к классу: Как вы понимаете эти слова?

Добролюбов проводит обширные параллели между литературой и жизнью, его обращение к читателю — прямое и скрытое, «эзоповское». Писатель рассчитывал на пропагандистский эффект некоторых своих статей.

В то же время Добролюбов был чутким ценителем прекрасного, человеком, способным глубоко проникнуть в суть произведения искусства.

Развивает принципы «реальной критики», суть которых состоит в том, что произведение следует рассматривать как явления действительности, раскрывающие ее гуманистический потенциал.Достоинство литературного произведения напрямую связано с его национальностью.

Самые известные литературно-критические статьи Добролюбова: «Темное царство» (1859 г.), «Когда наступит сегодняшний день?» (1859), «Что такое обломовщина?» (1859), «Луч света в темном царстве» (1860).

II. Дмитрий Иванович Писарев (1840-1868) — литературовед, публицист. Родился в бедной дворянской семье. Учился на историко-филологическом факультете Санкт-Петербургского университета. Именно в университете в молодом человеке вырастает «ядовитое зерно скептицизма».С 1861 года работает в журнале «Русское слово». Статьи Писарева быстро привлекли внимание читателей остротой мысли, бесстрашием авторской позиции и принесли ему славу смелого и ярого полемиста, не признающего ничьего авторитета.

После 1861 года Писарев возлагал надежды на полезную научную и практическую деятельность, на пробуждение интереса к точному, естественнонаучному знанию. С крайне прагматичной позиции он подходит к анализу некоторых произведений искусства.Писарев настаивает на том, что необходимо во что бы то ни стало увеличивать количество мыслящих людей.

Трагически погиб в июне 1868 года.

Наиболее известные критические произведения Писарева: «Базаров» (1862), «Мотивы русской драмы» (1864), «Реалисты» (1864), «Думающий пролетариат» (1865).

III. А теперь, ребята, давайте посмотрим, как эти два критика интерпретировали образ Катерины Кабановой, героини драмы Островского «Гроза». (Студенты по варианту 1 читают тезисы статьи Добролюбова; учащиеся по варианту 2 — тезисы статьи Писарева. Преподаватель кратко записывает их в таблицу на доске. Эта работа позволит более наглядно представить различные подходы критиков. к образу Катерины).

Вопрос к классу : В чем, на ваш взгляд, причина столь разной трактовки образа Катерины? Следует ли учитывать время написания статьи?

Писарев открыто и недвусмысленно спорит с Добролюбовым. В своей статье он заявляет: «Добролюбов ошибся в оценке женского персонажа». Писарев остается глухим к духовной трагедии Катерины, он подходит к этому образу с откровенно прагматической позиции.Он не видит того, что видел Добролюбов — пронзительной совести и бескомпромиссности Катерины. Писарев, исходя из собственного понимания конкретных проблем новой эпохи, наступившей после краха революционной ситуации, считает, что главный признак действительно яркого явления — сильный и развитый ум. А поскольку у Катерины нет ума, она не лучик света, а просто «притягательная иллюзия».

IV. Обсуждение

Вопрос к классу: Чья позиция вам ближе? Обоснуйте свою точку зрения.

Класс неоднозначно относится к интерпретации образа Катерины двумя критиками.

Ребята согласны с Добролюбовым, увидевшим поэзию образа Катерины, понимают позицию критика, стремившегося объяснить судьбоносный шаг девушки ужасными условиями ее жизни. Другие согласны с Писаревым, который считает самоубийство героини не лучшим выходом из сложившейся ситуации. Однако они не выносят резких суждений о мыслях Кэтрин.

В. Неприятие трактовки образа Катерины Писаревой выразил в своей статье Максим Антонович, сотрудник журнала «Современник». Вы встретите имя этого критика, изучая роман И.С. Тургенев «Отцы и дети». Давайте послушаем краткую биографическую справку о нем.

Максим Алексеевич Антонович (1835-1918) — радикальный русский литературовед, философ, публицист. Родился в семье пономаря. Учился в Санкт-Петербургской духовной академии.Был сотрудником «Современника». Отстаивал свои взгляды на искусство Чернышевского и Добролюбова. Выступал за демократическую, разночинскую литературу. Однако он вульгаризировал положения материалистической эстетики. Полемизировал с журналом Д.И. Писарев «Русское слово».

Наиболее известные произведения М. Антоновича: «Асмодей нашего времени» (1862 г.), «Промахи» (1864 г.).

Вопрос классу: A А теперь посмотрим, какой ответ М. Антонович дал Писареву в своей статье.Убедительно ли он в своих суждениях?

Подготовленный студент зачитывает наиболее яркие высказывания из фрагмента, посвященного полемике с Писаревым.

«Писарев решил исправить Добролюбова… и разоблачить его ошибки, к которым он причисляет одну из лучших статей своего« Луч света в темном царстве »…» Г-н Писарев пытается наполнить эту статью своей мутной водой. фразы и банальности … Писарев называет взгляды Добролюбова ошибкой и приравнивает его к поборникам чистого искусства… «

«Писареву показалось, что Добролюбов представляет Катерину как женщину с развитым умом, которая якобы решила протестовать только в результате воспитания и развития своего ума, потому что ее называли« лучом света »… Писарев навязал Добролюбову собственную фантазию и стал опровергать ее так, как будто она принадлежала Добролюбову … »

«Так ли вы, господин Писарев, внимательны к Добролюбову и так понимаете то, что хотите опровергнуть?»

Студент сообщает, что, по словам Антоновича, Писарев унижает Катерину своим анализом.Однако сам Антонович в пылу полемики высказывается довольно грубо, например, употребляет такие выражения, как «фанфары господина Писарева», «высокомерные фразы господина Писарева», «критиковать в этом просто глупо. путь и т. д.

Ребята, ознакомившись с критической манерой Антоновича, отмечают, что его доводы не очень убедительны, поскольку Антонович не приводит доказательной аргументации, основанной на хорошем знании материала. Проще говоря, в полемике с Писаревым Антонович плохо скрывает личную неприязнь.

Слово учителя : М. Антонович был инициатором спора между «Современником» и «Русским словом». Эти ведущие демократические журналы разошлись в понимании самих путей прогрессивных изменений. Ставка Писарева на научный прогресс привела к некоторому пересмотру взглядов Чернышевского и Добролюбова. Это ярко проявляется в трактовке Писаревым образа Катерины. Антонович в статье «Промахи» резко раскритиковал эту попытку ревизии Добролюбова, обвинив Писарева в искажении смысла статьи Добролюбова.

Vi. Аполлон Григорьев демонстрирует совершенно иной подход к анализу произведения.

Слово подготовленному студенту:

Григорьев Аполлон Александрович (1822-1864) — поэт, литературный и театральный критик. Окончила юридический факультет Московского университета. Публиковаться как поэт начал в 1843 году. Он возглавляет молодую редакцию журнала «Москвитянин», является ведущим критиком. Позже редактировал журнал «Русское слово».Сам Григорьев называл себя «последним романтиком».

Как критик известен своими произведениями об Островском («После« грозы »Островского, 1860 г.), Некрасове (« Стихи Н. Некрасова », 1862 г.), Л. Толстом (« Граф Л. Толстой и его произведения » «, 1862 г.).

Посмотрим, как А. Григорьев оценивает драму Островского «Гроза». Подумайте об особенностях этого критического анализа.

Студент, подготовленный на дому, зачитывает короткие тезисы статьи «После» Грозы «Островского.

Ребята обращают внимание на то, что впервые перед ними критическая статья, написанная поэтом. Отсюда его существенные отличия от предыдущих работ, в частности, Добролюбова и Писарева. А. Григорьев старался видеть в «Грозе» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указал, что достоинство Островского — это умение достоверно и поэтично изобразить русскую национальную жизнь: «Имя этого писателя — не сатирик, а народный поэт». Критика интересовали не глухие заборы города Калинова, а живописный обрыв над Волгой.Там, где Добролюбов искал разоблачения, поэт Григорьев пытался вызвать восхищение. Григорьев заметил в «Грозе» только красоту русской природы и очарование провинциальной жизни, словно забыв о трагедии событий, изображенных в пьесе. Писатель считал ошибкой мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги для каждого этапа жизни». Он считал, что такие «теоретики» мало уважают жизнь и ее безграничные тайны.

Слово учителя.Сегодня вы, ребята, познакомились с работами самых известных критиков 1860-х годов. Предметом их критического анализа стало одно и то же произведение — драма Островского «Гроза». Но посмотрите, как по-разному они его оценивают! В чем, по вашему мнению, причина этого?

Ребята отвечают, что решающую роль играют такие факторы, как время написания статей, политические убеждения оппонентов, взгляд на искусство и, конечно же, личность самих критиков, которая проявляется в полемически отшлифованном слове.

Vii. Выводы.

Драма Островского «Гроза» вызвала множество неоднозначных оценок своим внешним видом, особенно в части интерпретации образа Катерины Кабановой, девушки с горячим сердцем. Некоторые критики восприняли ее как героиню, которая своим решительным поступком сумела осветить мрачный мир «темного царства» и тем самым способствовать его разрушению (Добролюбов). Другие считали, что без достаточно развитого ума Катерина не могла стать «лучом света», это была просто «притягательная иллюзия» (Писарев).Третьи соглашались с толкованием Добролюбова, разоблачая Писарева в неспособности объективной оценки (Антонович). Но были и те, кто стоял «над битвой», не желая видеть ничего, кроме прекрасно написанного произведения искусства. Так считал А. Григорьев.

Нам кажется, что каждый критик прав по-своему. Все зависит от того, с какой точки зрения рассматривается объект критики. Добролюбов видел только мятежную сторону характера Катерины, а Писарев заметил только исключительную темноту молодой женщины.

Сильное, глубокое впечатление, в основном положительное общее, произвело не второе действие драмы, которое, хотя и с некоторыми трудностями, все же можно отнести к карающей и обвинительной литературе, но к концу третьего действия в котором (конце) нет абсолютно ничего, кроме поэзии народной жизни — смело, широко и свободно запечатленной художником в один из самых существенных ее моментов, не допускающих не только разоблачения, но даже критики и анализа , так что этот момент уловлен и передан поэтично, прямо.

Вы еще не были на спектакле, но знаете этот великолепный по поэзии момент — эту невиданную доселе ночь свидания в овраге, всю дышащую близость Волги, все благоухающей запахом трав ее широкие луга, все звучащие вольные песни, «веселые», тайные речи, все исполненное очарования страсти, веселое и буйное и не менее очарование страсти, глубокое и трагически роковое. Ведь он как бы создавался, а здесь создавался целый народ! И это как раз то, что сильнее всего ощущалось в работе в мессе, а тем более в мессе в Петербурге, если бы только в Москве — сложной, разнородной массе — ощущалось со всем неизбежным (хотя и гораздо менее противоречащим обычному) фальшь, при всей пугающей резкости александринской казни…

Лично для меня, человека верующего в народ и давным-давно, до вашего Лаврецкого, воспитавшего в себе смирение перед истиной народа, понимание и чувство народа составляют высший критерий, позволяющий над собой, в необходимых случаях — проверка по одному, только последнему, самому общему критерию христианства. Народ существует не для литературы, а литература (в самом широком смысле слова, то есть как все разнообразные проявления жизни в слове) для людей, и не люди создают людей, а люди создают язык.Любая литература, которая думает создать или воссоздать людей … но здесь я остановлюсь на своем выступлении …

Г-н Бов [и] его сеид не смешны в своих увлечениях, они достойны сочувствия и уважения к ним. Ведь мы ищем, просим ответов на страшные вопросы из нашей жизни, которая нам не ясна; в конце концов, мы не виноваты ни в том, что эти вопросы ужасны, ни в том, что жизнь, которая нас окружает, была для нас мало ясна с незапамятных времен.Ведь это ужасная жизнь, где-то и однажды потерянная, жизнь, в которой серьезно, как в «Грозе» Островского, говорится, что «эта Литва, она упала на нас с небес», и от которой мы не можем отказаться без насилия. над собой, противоестественное, а потому преступное; та жизнь, которой мы поначалу враждебны и со смирением перед той неведомой праведностью, которой закончились все люди с сердцем, люди из плоти и крови, кончаются и, вероятно, еще кончатся, как Федор, нашедший в ней свое исканное после и созданный из ее соков Лиза; жизнь, которой Обломов жертвует в лице Агафьи Матвеевны, сделанная и сломанная, хотя и внешне изящная, природа Ольги, в которой он умирает, но только по воле автора, а вовсе не примиряя нас с собственной смертью с личностью Штольца.

Чтобы выразить смысл всех этих странных взаимоотношений, изображенных художником с глубиной и симпатией, слово тирания слишком узкое, и имя сатирика, обличителя, отрицательного писателя очень мало относится к поэту, который играет во всех тонах, на все лады народной жизни. Имя этого писателя — не сатирик, а народный поэт.

Ни смысл, ни особенность поэтической деятельности автора «Бурь» не могли быть определены с таким мировоззрением, которое судило о мире художника не по законам, лежащим в основе этого мира, а по законам, изобретенным теории.

Появление «Грозы», в частности, выявило всю несостоятельность теории. В чем-то эта драма, кажется, подтверждает остроумные идеи автора «Темного царства», но в других аспектах ее теория решительно не знает, что делать.

Теории, тем не менее, к чему-то приводят и самой своей непоследовательностью раскрывают нам все шире и шире смысл нашей загадочной жизни! .. Один оказался узким — появится другой. Лишь одна праздная игра мысли и самоудовлетворения этой игрой незаконна в наше время, кипящая тревожными вопросами.Теоретикам остается только пожелать чуть больше религиозности, то есть уважения к жизни и смирения перед ней, а эстетике действительно нечего желать!

Вопросы для самоконтроля

1. Почему, на ваш взгляд, письмо о первом исполнении «Грозы» было написано Тургеневу? Что в настоящее время приближает критику к писателю и кого, согласно статье, можно причислить к их «оппозиции»?

2. Какие подходы к «Грозе», помимо своего, выделяет Григорьев и как он определяет их ценность по отношению к ним?

3.Почему критик не соглашается признать темой тирании Островского, а драматурга назвать сатириком?

4. Что, по мнению Григорьева, является высшим достоинством «Грозы» и как, по мнению критика, это подтверждается первой постановкой пьесы?

5. Как соотносятся понятия «народная правда» и «наша жизнь где-то и однажды потеряна»? Каковы социальные и исторические планы этих концепций? Чем завершается комплекс понятий «критерием христианства»?

6.Насколько убедительна, на ваш взгляд, оценка Грозы с точки зрения этого комплекса? А как же счет обломовских героев?

Аполлон Григорьев

По «Грозе» Островского

Письма Тургеневу Ивану Сергеевичу

Аполлон Григорьев. Сочинение в двух томах

Том второй. Статьи. Письма

М., «Художественная литература» 1990 г.

Сборник с научной подготовкой текста и комментариями Б.Ф. Егорова

OCR M.Н. Бычков

Гроза очищает воздух.

Физическая аксиома

Смирение перед народной правдой.

Слова Лаврецкого 1

А что скажут люди? ..

Гоголевский «Отъезд» 2

Первая буква

НЕИЗБЕЖНЫЕ ВОПРОСЫ

Вот что скажут люди! .. Думал я, выходя из ложи в коридор после третьего акта «Грозы», закончившегося искренним взрывом всеобщего восторга и горячими вызовами со стороны автора.

Сильное, глубокое и в основном положительно общее впечатление произвел не второй акт драмы, который, хотя и с некоторыми трудностями, все же может быть отнесен к карающей и обвинительной литературе, а к концу третьего, в в котором (в конце концов) решительно нет ничего, кроме поэзии народной жизни — смело, широко и свободно захваченной художником в один из самых важных ее моментов, не допускающих не только разоблачения, но даже критики и анализа: это так этот момент уловлен и поэтично передан прямо.Вы еще не были на спектакле, но знаете этот великолепный по своей смелой поэзии момент — эту невиданную доселе ночь свидания в овраге, всю дышащую близость Волги, всю благоухающую запахом трав ее широких лугов. , все песни звучащие вольно, «смешные», тайные речи, все исполненные очарования веселой и необузданной страсти и не менее обаяния глубокой и трагически роковой страсти. Ведь создавалось так, будто здесь творил не художник, а целый народ! И это как раз то, что наиболее сильно ощущалось в произведении массами, а тем более массами в Петербурге, если бы только в Москве — сложной, неоднородной массе — чувствовавшейся со всей неизбежной (хотя и гораздо менее противоречащей обычной) фальшь. при всей пугающей суровости александрийской казни.

Лично для меня, человека верующего в народ и давным-давно, до вашего Лаврецкого, воспитавшего в себе смирение перед истиной народа, понимание и чувство народа составляют высший критерий, позволяющий над собой, в необходимых случаях — проверка по одному, только последнему, самому общему критерию христианства. Не люди существуют для литературы, а литература (в самом широком смысле, то есть как все разнообразные проявления жизни в слове) для людей — и не литература создает людей, а люди. литературы.Любая литература, которая думает создать или воссоздать людей … Но здесь я лучше остановлюсь на время и не заканчиваю свои мысли, потому что Гамлет не заканчивает фразу: «А если солнце рождает черви в мертвой собаке … »4

Накануне спектакля «Гроза» я долго говорил с вами о многих вещах, 5 которые для меня и, судя по вашей симпатии к разговору, для вас самого составляют существенную веру в отношении искусства и жизнь.Я собирался написать вам ряд писем, в которых с возможным и необходимым — не для вас, конечно, а для других, читателей — ясностью, с возможным и совершенно ненужным, но считающихся необходимыми в наше время , оторванный от абстрактного мышления, ясности, чтобы сформулировать положения и логически важные следствия того общего взгляда на искусство и отношения искусства к жизни, который я не раз называл идеально-художественным. Этот образ не нов, и поэтому я не могу назвать его своим; Я называю это так, то есть идеально-художественным, в отличие от двух других: 1) взгляд, недавно присвоивший себе название реального6, но, по сути, теоретический, распространяющий бедную жизнь на прокрустовом ложе, подчиняющий ее к более или менее узкой теории, то есть к совокупности последних результатов, полученных разумом в последнюю минуту современной жизни, и 2) взгляду, который присваивает название эстетике, проповедуя его дилетантское безразличие к жизни и ее сущностное выпускает во имя своего рода искусства для искусства и, следовательно, гораздо более заслуживает названия взгляда на материал7, будь то грубо материальный или тонко материальный, это абсолютно все одно и то же.Естественно, противопоставляя идеальный художественный взгляд эстетическому в этом смысле, я не думаю ставить искусству какие-либо внешние цели или задачи. Искусство существует для души человека и выражает свою вечную сущность в свободном создании образов, а потому оно самостоятельное, оно существует само по себе и для себя, как все органическое, но душа и жизнь, а не пустая игра, имеет свою органику. содержание.

Вместо того, чтобы развивать эти общие основы, вместо чисто философских бесед, которые я задумал, которые откладываются на неопределенное время, но тем не менее, если они когда-нибудь закипят, они будут адресованы вам, я, все под влиянием живых и, при всех его недостатках, поистине мощное художественное явление, я решил рассказать вам много-много длинных речей об Островском и смысле его поэтической деятельности — речей, которые, прежде всего, будут искренними, то есть они будет относиться к самой сути дела, а не к чему-то постороннему, лежащему вне бизнеса, и к самому делу, намеренно или непреднамеренно скрывающемуся.

Если некоторые из основных положений и следствий идеально-художественного взгляда применительно к рассматриваемым явлениям потребуют довольно детального развития по существу самого вопроса, то я без страха сдамся этим требованиям с особым вниманием. очень понятное желание быть полностью понятным моим читателям.

По этому поводу позволю себе сделать небольшое, сугубо личное отступление: признаться вам откровенно — я серьезно устал от жалоб на непонятность моего обычного изложения; 8 потому что я, как человек убежденный, позволяю себе ценить свои убеждения.Убеждение — если оно реальное — покупается по большей части за счет умственных и нравственных процессов, более или менее продолжительных потрясений в психическом организме — процессов и потрясений, не всегда, как вы знаете, легких — и делает это. не исходят от ветра … Для тех, у кого есть сильная потребность в выражении своих убеждений, также очень естественно желать, чтобы они либо соглашались с ними, с этими убеждениями, составляющими нравственную жизнь человека, либо, что так же важно, спорят.До сих пор я еще не имел удовольствия спорить ни с теоретиками, ни с эстетиками.

Готовый с полной искренностью признаться в грехе определенной темноты изложения и некоторой чрезмерной привязанности к анализу, я, однако, по-прежнему убежден, что ментальная лень, лень думать и следить за развитием чужой мысли тоже не должны баловать. в себе или в других. Краткие формы философского изложения — разумеется, там, где они необходимы — заменяют целые страницы рассуждений, хотя, конечно, они требуют от читателя думать о себе, что вовсе не требуется рассуждениям.

Таким образом, ни в малейшей степени не отклоняясь от права предполагать в моих читателях способность мыслить и следить за развитием чужой мысли, в данном случае я буду только стараться, насколько это возможно, избегать сжатых формул и термины философии идентичности 9, но я считаю грехом заменять их разумностью. Рассуждения решительно противны любому, чье мышление овладевает истинами даже немного более сложными, чем 2X2 = 4. Есть мышление, и не только женщины — вы, к сожалению, не закончили это — в котором 2X2 дает не 4, а стеариновую свечу… 10 Именно этим мыслям и создан резонанс. Волнующая и раздражающая душевная чувственность, рассуждение, этот процесс без результатов, это истинное и единственное искусство для искусства хорошо, потому что оно похоже на случай, то есть доставляет определенную степень удовольствия и ни к чему не приводит , то есть не требует ни умственного, ни морального самопожертвования от тех, кто имеет дело с ним.

Философская истина, как элегантное произведение, связана с известным целым, является органическим звеном всего мира — и весь мир в нем сияет как неделимое целое.Если ваша душа приняла это, вы уже охватили весь мир мыслей, обязательно связанных с ней: у него есть связи, родство, история и, как следствие, непреодолимая сила, которая тянет вперед — сила жизни.

Рассуждение — это дагерротип, случайный, сухой, мертвый, умный дрон, мысленный евнух, продукт морального мещанства, его любимое дитя, вылупленное им, как гомункул Вагнером.

Позволяя себе, если это абсолютно необходимо, это небольшое вступление и немного осветив мою душу излиянием глубокой ненависти к рассуждениям, которые так популярны у большинства, я приступаю к делу.

Собираюсь, как я уже сказал, произнести с вами длинные и совершенно искренние речи о значении деятельности Островского в связи с его последней работой, которая, как обычно, будоражит, как и все предыдущие, различные слухи, иногда и даже очень часто, совершенно противоположное, иногда умное, иногда прямо-таки дикое, но в любом случае по большей части неискреннее, то есть не имеющее отношения к делу — и по случаю выражения определенных социальных и моральных теорий критиков-публицистов.Критики-публицисты, как правило, очень благонамеренные люди, проникнутые самым законным и серьезным сочувствием к общественным вопросам; их теории, если они являются предметом споров по многим вопросам, как и все теории, но тем не менее, следуя последовательно известным точкам зрения на жизнь, способствуют необходимому прояснению существенных вопросов жизни; но факт в том, что эти теории, какими бы умными они ни были, с каких бы законных оснований они ни исходили, они следуют в произведении искусства, и они могут следовать только той жизни, которую они видят с определенных точек, а не той, которая в это, если это действительно художественное произведение, оно просвечивает всем своим всеобъемлющим и часто ироническим значением по отношению к теориям.Искусство как синтетическая материя, предмет того, что называется вдохновением, охватывает жизнь гораздо шире, чем любая теория, поэтому теория по сравнению с ней всегда остается отсталой.

Так последняя работа Островского оставила позади все теории, кажущиеся столь победоносными и поистине блестяще выраженные замечательно одаренным публицистом «Современника» в статьях о Темном Королевстве 11.

Эти статьи наделали много шума, и действительно, одна сторона жизни, отраженная в произведениях Островского, так удачно запечатлена в них, исполнена с такой беспощадной последовательностью, заклейменна таким верным и типичным словом, что Островский предстал перед публикой. совершенно неожиданно как обличитель и каратель тирании.Это так. Изображая жизнь, в которой тирания играет такую ​​важную роль, трагическую в принципе и по своим последствиям и комичную в своих проявлениях, Островский не относится к тирании с любовью и нежностью. Не относится к любви и нежности — следовательно, относится к разоблачению и наказанию, — вывод прямой для всех, кто любит подводить мгновенные результаты под любой полосой жизни, освещенной светом искусства, для всех теоретиков, мало уважающих жизнь и ее безграничные тайны, мало кто вникает в ее иронические выходки.

Отлично! Слово Островского — разоблачение тирании нашей жизни. В этом его смысл, его заслуга как художника; В этом его сила, сила его воздействия на массу в этот последний момент для него как для драматурга.

Это правда?

Я беру самый поразительный факт, даже не тот, с которого я начал свои рапсодии, а единственно возможный факт (увы! Однажды, наконец, возможный?) — я беру возможное, а может быть, и невозможное, представление его первой комедии » Мой народ — давайте посчитаем »… 12

Остроумный автор статей «Темное царство», например, положительно отказывается от симпатии к Большову даже в трагический момент его жизни … Откажутся ли от него массы из сожаления, а значит, и из общеизвестной симпатии? человеческая теория почти на стороне Липочки; по крайней мере, она входит в его число протестантов и протестантов в повседневной жизни, подавляемая и подавляемая тиранией 13. Я спрашиваю вас: как массы отреагируют на протестантскую Липочку? Поймет ли она Липочку как протестанта?

В других комедиях Островского симпатии и антипатии масс будут столь же точно расходиться с симпатиями и антипатиями г.Бова, это я постараюсь доказать фактами и подробно позже. Но это веские вопросы. Островский прежде всего драматург: ведь он создает свои типы не для господина Бова, автора статей о «Темном царстве», не для вас, не для меня, не для кого-либо, а для масс, для которых он, может быть, , как ее поэт, поэт народа, есть еще и учитель, но учитель с тех высших точек зрения, которые доступны ей, массам, а не вам, не мне, не господину Бова, с точек зрения точки зрения, ее понимают разделяемые ею массы.

Поэт является учителем народа только тогда, когда он судит и оценивает жизнь во имя идеалов — самой жизни, присущей ей, а не ими, сочиненной поэтом. Не думайте, и вы, вероятно, не думаете, что я призываю сюда как массу какую-то часть великого целого, называемую народом. Я называю массой чувство масс, то, что в определенный момент проявляется как непроизвольное общее настроение, несмотря на личное и личное, сознательное или бессознательное настроение в вас, во мне, даже в городе — бове — на наравне с купцом из Апраксинского ряда.Это то, что проявляется в нас как нечто физиологическое, простое, неразложимое, подавить в себе мы можем только фанатизмом теории.

С другой стороны, посмотрите на последствия насильственного подавления этого простого физиологического чувства в себе; восхищаться тем, как молодые и пылкие души, увлеченные фанатизмом теории, скачут во всех трех в погоне за первым, который, как известно, положительно выразил известную теорию, имеющую современное значение, и не только в поисках, но и в поисках. гонка, ибо теория — неумолимо жадный идол, постоянно требующий для себя все новых и новых жертвенных требований.

Что вы знаете о статье, появившейся в «Московском вестнике» о «Грозе» Островского? 14 Эта статья — одно из тех диковинок, которые будут дороги потомкам и даже очень близким детям; они будут искать прекрасные признаки болезней нашей занятой и рабочей эпохи. Еще раньше его автор удивлял читателей бешено накаленной статьей о русской женщине, о сломленной (если можно назвать ее натурой) Ольге в романе «Обломов».15 Но удивление, вызванное статьей о Грозе, во многом превосходит удивление, произведенное предыдущим … С какой наивной, чисто научной, то есть умственной, а не искренней верой молодой (по всей вероятности) рецензент «Московский вестник» ассимилировал остроумно и ярко выраженную теорию автора статей о «Темном королевстве». Я не знаю, проявил бы сам г-н Бов такое же мужественное постоянство в реализации своих мыслей, как его ученик и сеид.Я даже сомневаюсь, что станет; автор статей «Темное царство», судя по зрелой, мастерской подаче, — взрослый человек; Я даже готов подозревать, что г-н Бов втайне смеется над рвением своего сеида, втайне, потому что со стороны г-на Бова было бы явно нечестно смеяться. Ведь «свое добро, да чело», ведь рецензент «Московского вестника», по сути, только сознательно применяет к «Грому» идеи автора «Темного царства», как и в Статью о русской женщине он только последовательно и с горячим энтузиазмом, холодно-желчными идеями автора статей об обломовщине.Г-н Палховский — имя молодого рецензента — глубоко верил, что Островский был карателем и разоблачителем тирании и прочего, и что «Гроза» вышла от него только как сатира, и только в смысле сатиры он придайте ему смысл. Мысль дикая сама по себе, но восхищайтесь ею в приложениях: в них есть вся сила, в них есть все обаяние: Катерина не протестантка, а если она протестантка, то бессильна, не в силах вынести собственный протест — бросьте ее Катерина! Ее муж вовсе не протестант — давай, негодяй! Извините за цинизм моих выражений лица, но они невольно доходили до моего языка, когда я читал Mr.Статья Палховского судорожно хохотала, и, признаюсь, в результате статьи молодого сеида господина Бова я невольно посмеялся над многими положениями серьезной и умной статьи, которую публицист «Современника», конечно, взял только в их последовательном применении. Протестантка Липочка, протестанты Матрена Савишна и Марья Антиповна пьют мадеру на свежем воздухе с чиновниками возле Симонова. .. как хотите, а вот протестантизм такой — в другой момент невольно покажется очень смешным!

Но есть смех, смех, раздоры, и в моем смехе было много печали… и много сложных вопросов вышло из логического комикса.

Мне, правда, иногда наше время кажется читателю выраженным смело, но верно, в сцене высокопоэтического творения «Комедия ниэбоска» («Небожественная комедия» (пол.) 16, в которой поэт ведет свое творчество). героя в сумасшедший дом и где разными голосами безумцы слышат разные ужасные крики нашего времени, разные теории, более или менее уродливые, более или менее фанатичные; разыгрывается ужасная и глубоко значимая сцена!

Ведь не только Mr.-Бов, даже его сеид — по всей видимости, человек, который развивает свои убеждения глубоким, хоть и мозговым процессом, — не только, я говорю, им не смешно со своими увлечениями, они заслуживают для них, конечно, не на равных и мера, и сочувствие, и уважение. Ведь мы ищем, просим ответов на страшные вопросы из нашей жизни, которая нам не ясна; В конце концов, мы не виноваты ни в том, что эти вопросы ужасны, ни в том, что наша жизнь, эта жизнь, которая нас окружает, была для нас мало ясна с незапамятных времен.Ведь это поистине ужасная жизнь, где-то и когда-то потерянная, та жизнь, в которой всерьез рассказывается, как в «Грозе» Островского, что «эта Литва, она с неба на нас упала» i7, и от которой, потеряна где — тогда и однажды мы не можем отказаться без насилия против самих себя, противоестественного и потому почти преступного; та жизнь, которой мы все сначала враждебны и со смирением перед той неведомой праведностью, с которой закончились все люди с сердцем, люди из плоти и крови, кончаются и, вероятно, еще кончатся, как Федор Лаврецкий, нашедший в ней то, что искал и создал из ее соков Лиза; та жизнь, в лице Агафьи Матвеевны, Обломов жертвует сломанной, хотя внешне изящной, природой Ольги, в которой он умирает, но только по воле ее автора, а вовсе не примиряя нас с собственной смертью с личность Штольца.

Да, эта жизнь ужасна, как страшна тайна, и, как тайна, она манит нас, дразнит и тащит …

Но где? — вот в чем вопрос.

В бассейн или на открытое пространство и на свет? Содержится ли для нас наше спасение в единстве с ним или в отрицании его губительного обломовизма, с одной стороны, и безнадежно темного царства, с другой?

Мы достигли точки, когда мы больше не можем жить с моральными принципами, с которыми мы жили до сих пор или, лучше сказать, прозябали в тех социальных условиях, в которых мы были, или, скорее, кислыми.

Стоит ли снова удивляться тому, что мы ищем смысл во всех явлениях нашей таинственной жизни; Стоит ли удивляться тому, что в любом художественном творчестве, отражающем в своем фокусе наибольшее количество явлений определенного рода, мы ищем оправдание и подкрепление того смысла, что мы сами более или менее верны, но, во всяком случае, серьезно. -Мы дали явления в результате законного раздражения неправильным? явления и еще более законное желание разобраться в темных для нас явлениях?

Все это не только не удивительно, но и вполне логично.Все это полностью объясняет разное отношение нашей мысли к произведениям искусства, которые каким-то образом ее двигают.

Кровь или мозговая, но (как те, так и другие) сильную и настоящую неприязнь и симпатию мы вносим в наши отношения к этим, казалось бы, невинным детям творчества и фантазии, а иначе и быть не может.

Дети, как и все дети, действительно невинны, но они живые существа жизни. Времена, когда создание искусства считалось роскошью, развлечением без причин и последствий, давно прошли.Даже мрачный монах Савонарола, сжигавший Мадонны итальянских художников своего времени на площади Сан-Марко во Флоренции, понимал, что невинные дети искусства могут возбуждать любовь и ненависть, как виновные дети жизни …

Наше время понимает это еще больше. Фанатизм симпатий и антипатий проник даже в ту область искусства, которая наиболее чужда моральным и жизненным требованиям, меньше всего к чему-либо обязывает — даже в музыку, а фанатичная религия вагнеризма — один из ярких симптомов ужасного напряжение душевно-нравственного настроения нашей восемнадцатилетней эпохи.

По этой причине в наше время нельзя отрицать уважения и симпатии к любой честной теории, то есть теории, которая родилась в результате честного анализа социальных отношений и проблем, и ее очень трудно чем-либо оправдать. дилетантское равнодушие к жизни и ее проблемам, прикрывающееся служением чему-то чистому искусству. С теоретиками можно поспорить: с любителями нельзя, да и не надо. Теоретики сокращают жизнь ради своих требований жертвоприношения идолов, но это может им дорого стоить.Любители только развлекают свою плоть, и так же, как им, по сути, наплевать ни на кого и ни на что, так и на них никто особо не заботится. Жизнь требует решения своих животрепещущих вопросов, криков разными голосами, голосов почв, местностей, национальностей, моральных настроений в творениях искусств, и они сами тянут вечную песню о белом быке, об искусстве для искусства и принять невинность детской мысли и фантазии в смысле какого-то бесплодия.Они готовы поливать грязью Санд за неприличную тревогу ее созданий и в манере фламандской школы, чтобы оправдать пустоту и подлость бюрократического взгляда на жизнь 19. И то, и другое для них ничего не стоит!

Нет! Я не верю в их искусство для искусства не только в нашу эпоху, но и в любую настоящую эпоху искусства.

Ни фанатичный Ghibelline Dante 20, ни честный английский буржуа Шекспир, так ненавидимый пуританами всех стран и веков и по сей день, ни мрачный Инквизитор Кальдерон 21 не были художниками в том смысле, в каком любители хотят дать это название.Идея искусства для искусства возникает в эпоху упадка, в эпоху разделения сознания нескольких утонченных чувств любителей с национальным сознанием, с чувством масс … Истинное искусство всегда было и будет популярный, демократичный в философском смысле слова. Искусство воплощает сознание масс в образах, в идеалах. Поэты — это голоса масс, национальностей, местностей, вестники великих истин и великих тайн жизни, носители слов, которые служат ключами к пониманию эпох — организмов во времени и народов — организмов в пространстве.

Но из той же популярной, демократической сущности истинного искусства следует, что теории не могут охватить весь живой смысл поэтических произведений. Теории, как результаты, выведенные разумом из прошлого, всегда верны только по отношению к прошлому, на которое они, как и на жизнь, полагаются; а прошлое — это всегда только труп, покинутый стремительно текущей жизнью, труп, в котором анатомия затронет все, кроме души. Теория вывела известные законы из известных данных и хочет заставить все последующие раскрытые данные об этих логически правильных законах жить в принудительном порядке.Логическое существование самих законов несомненно, работа мозга по этим абстрактным законам происходит абсолютно правильно, но происходит она в абстрактном, чисто логическом мире, в мире, в котором все имеет очевидную последовательность, строгую необходимость, в в котором нет неиссякаемого творчества жизни, обычно называемого случайностью, так называемого, пока оно не станет прошлым и пока логическая анатомия не рассечет этот труп и не подготовит новый аппарат в форме новой теории.

Кого любить, кому верить,

Кто нам не поменяет? .. —

И вы, и читатели моих писем к вам имеете право спрашивать меня словами поэта.

Кого любить? Кому верить? Любите жизнь — и верьте только в жизнь, слушайте биение ее пульса в массах, слушайте ее голоса в произведениях искусства и религиозно радуйтесь, когда она приподнимает завесу, обнажает свои новые секреты и разрушает наши старые теории …

Это единственное, что нам остается, это именно «смирение перед народной правдой», которым так силен ваш избитый Лаврецкий.

Иначе, без смирения перед жизнью, мы станем непризванными учителями жизни, незваными садистами народного благополучия — а главное, мы будем поставлены на постоянно ложные позиции перед жизнью.

Обращаясь снова к фактам, породившим эти аргументы, я указываю, как на больное место в современных теориях, слухи о деятельности Островского. Как долго эта чисто свободная и со всеми ее недостатками, целостная, органическая, живая деятельность ускользнула от ножа теорий, не поддавалась их определениям, преследовалась за это, совершенно непризнанной или полу-признанной.

Наконец, появился остроумный человек, который втиснул ее в такие рамки, что стало возможным совместить сочувствие к ней с сочувствием к интересам и теориям того момента, когда она перестала выходить из общей колеи наказаний и упреков. На глазах читателей произошла одна из самых удивительных трансформаций. Драматург, которого обвиняли, иногда без причины, иногда по причинам, во множестве недостатков, несовершенств и упущений; писатель, которому отказали в истинном таланте в одной из самых дерзких статей мертвого журнала; 24 который в другой, не менее дерзкой, хотя и более респектабельной статье другого журнала, советовал главным образом думать и думать 25, превратился из популярного драматурга в чистого сатирика, разоблачителя тирании, но, с другой стороны, он был положительно оправдан по всем обвинениям.Вся вина была возложена на «темное царство», но сатирик определенно был безупречен.

Он остынет, чтобы хоть как-то свести концы с концами, характер любого человека; оставит ли он какую-либо драматическую позицию в качестве подсказки; не хватает ли ему веры в собственный план и мужества завершить, согласно популярной идее, то, что было задумано согласно популярной идее — виноват не он, виновато «темное царство», в котором он каратель и обличитель. Какая необходимость, чтобы, применяя этот единственный критерий, вы ограничивали в писателе его новейшие, наиболее существенные свойства, упускали или не хотели видеть его положительные, поэтические стороны; что нужно, чтобы вы заставляли художника идти в своем творчестве не из типов и их отношений, а из социальных и правовых вопросов.Мысль, взятая за основу, правильна сама по себе. Ведь, повторяю еще раз, драматург не имеет отношения к произволу и уродству жизни, которую он изображает с любовью и нежностью, не имеет отношения, следовательно, не имеет отношения к казни и разоблачению. Ergo pereat mundus — fiat justitia! (Следовательно, пусть мир погибнет, но справедливость восторжествует (лат.).) Общее правило теоретиков действует в полную силу, и весь созданный творчеством мир действительно разрушен, а фигуры с этикетками на лбу, тирания, забитая личность и т. д.вместо изображений. С другой стороны, Островский становится понятным, то есть теория может вывести его деятельность как логическое следствие деятельности Гоголя.

Гоголь осудил нашу публично разоблаченную, так сказать, официальную действительность; Островский приподнимает завесу нашей загадочной внутренней повседневной жизни, показывает главную пружину, на которой основана ее многосложная машина — тиранию; он даже этим словом обозначает свой бесценный Кит Китич …

Русская литература в оценках, суждениях, спорах: читатель литературно-критических текстов Есин Андрей Борисович

А.А. Григорьев По роману Островского «Гроза». Письма Ивану Сергеевичу Тургеневу

Гроза очищает воздух.

Физическая аксиома

… смирение перед народной правдой

Слова Лаврецкого 1

… А народ что-нибудь скажет? ..

Гоголевский «Отъезд» 2

Первое письмо. Неизбежные вопросы

Вот что скажут в народе! .., — подумал я, выйдя из ложи в коридор после третьего акта «Грозы», закончившегося искренним взрывом всеобщего энтузиазма и горячими вызовами со стороны автора.

Сильное, глубокое и в основном положительное общее впечатление произвело не второе действие драмы, которое, хотя и с некоторыми трудностями, все же можно отнести к карающей и обвинительной литературе, но к концу третьего действия в котором (в конце) нет абсолютно ничего другого. нет, кроме поэзии народной жизни — смело, широко и свободно запечатленные художниками в один из самых существенных ее моментов, которые не допускают не только разоблачения, но даже критики и анализа, поэтому этот момент уловлен и передан поэтично, прямо .Вы еще не были на спектакле, но знаете этот великолепный по поэзии момент — эту невиданную доселе ночь свидания в овраге, всю дышащую близость Волги, все благоухающей запахом трав ее широких лугов. , все песни звучащие вольно, «смешные», секретные речи, все исполненные обаяния страсти, веселые и буйные и не менее обаятельные страсти, глубокие и трагически роковые. Ведь создавалось так, будто здесь творил не художник, а целый народ! И это было как раз то, что наиболее остро ощущалось в массовом производстве.

Лично для меня, человека верующего в народ и давным-давно, еще до вашего Лаврецкого, взрастившего в себе смирение перед истиной народа, понимание и чувство народа составляют высший критерий, позволяющий над собой в необходимых случаях — проверка по одному, только последнему, самому общему критерию христианства. Народ существует не для литературы, а литература (в самом широком смысле слова, то есть как все разнообразные проявления жизни в слове) для людей, и не люди создают людей, а люди создают язык.

Имя этого писателя 3, для такого великого, несмотря на свои недостатки, писателя не сатирик, а народный поэт. Слово для раскрытия его деятельности — не «тирания», а «национальность». Только это слово может быть ключом к пониманию его произведений. Все остальное — более или менее узкое, более или менее теоретическое, произвольное — ограничивает круг его творчества.

Аполлон Григорьев * * * Нет, я не мог молиться за тебя, Держа корону над головой.Страдал я или просто истощился, Сейчас я не могу сказать тебе, — Но я не мог молиться за тебя. И я помню — свадебное платье чела. Мять короной, пожалел: вот так цветы к тебе прилетели … Надоело и

Из книги Живые и мертвые классики автора Бушин Владимир Сергеевич.

После грозы Запад остывает розовым, Ночь мокрая от дождя. Пахнет березовой почкой, мокрым щебнем и песком. Над рощей прокатилась гроза, с равнины поднялся туман.И тонкая листва дрожит, Тьма испуганных вершин. Спит и бредит в полночь весенней, Дыхая робким холодом. После штормов

Из книги Гоголь в русской критике автора Добролюбов Николай Александрович

Аполлон Григорьев

Из книги Переписка Андрея Курбского с Иваном Грозным автора Грозный Иван IV.

Грозы, позиции и метаморфозы литературного мышления Страна с честью отметила юбилей Валентина Сорокина.Отрадно, что 70-летие со дня рождения поэт отметил в прекрасной творческой форме. Общенациональные торжества начались еще в январе, когда День литературы № 1 опубликовал

Из книги Мысль, вооруженная рифмами [Поэтический сборник по истории русского стиха] автора Колшевников Владислав Евгеньевич.

Письмо И.С. Тургеневу 12 августа 1855 г. Москва … Я приказал Базунову прислать вам 2-й том «Мертвых душ». Вот честный сын своей земли! Больно думать, что особое уродство этого персонажа для многих служит помехой для оценки этого человека, не написавшего

Из книги Собрание сочинений.Том 26. Из сборников: «Кампания», «Новая кампания», «Хождение по истине», «Микс». Автор писем Золя Эмиль

ПЕРВОЕ ПОСЛАНИЕ КУРБСКОГО ИВАНУ ГРОЗНОМ Письмо Курбского к царю из Литвы к царю, прославленное от Бога, тем более в Православии я появлялся, но теперь нашел грех ради нашего сопротивления . Рассуди и пойми, совесть прокаженного — собственность, Иакова нет в

Из книги Русская литература в оценках, суждениях, спорах: читатель литературно-критических текстов автора Есин Андрей Борисович.

ВТОРОЕ ПОСЛАНИЕ КУРБСКОГО ИВАНУ ГРОЗНОМ Краткий ответ Андрея Курбского на заранее распространенное послание Великого князя Московского. Ваше широковещательное и шумное послание я получил, понял и просветил, что оно было извергнуто из неукротимого гнева с ядовитым слова,

Из книги В спорах о России: А.Н. Островский автор Москвина Татьяна Владимировна

Из книги Все произведения по литературе для 10 класса автора Коллектив авторов.

ИВАНУ ТУРГЕНЕВУ Париж, 29 июня 1874 г. Уважаемый Тургенев, спешу поблагодарить Вас за трогательную заботу о моих делах. Конечно, я рад принять те предложения, которые вы делаете мне от имени редактора журнала. Я проинформировал господ Шарпантье о вашем письме.

Из книги Загадки творчества Булата Окуджавы: глазами внимательного читателя автора Шраговиц Евгений Борисович

ИВАНУ ТУРГЕНЕВУ Медан, 25 октября 1882 г. Дорогой друг! Ваше письмо меня очень обрадовало: мне сказали, что ваше здоровье лучше, теперь эта хорошая новость подтвердилась.Двадцать раз собирался к вам в гости, но страх утомить вас и, признаюсь, напряженный ритм

Из книги автора

М.Н. Катков Письмо И.С. Тургенев: Если Базарова не возвысили до апофеоза, то надо признать, что он как-то случайно попал на очень высокий пьедестал. Он действительно подавляет все вокруг. Все перед ним либо лохмотья, либо хрупкое и зеленое. Вам нужно такое впечатление

Из книги автора

1. Духовная жизнь и быт русского народа в драме А.Н. Островский перед «Грозой» В те годы, когда Островский делал свои первые шаги в области драмы, в русской жизни еще были живы и сильны сознательные установки и бессознательные порывы, что значительно позже

Из книги автора

2. Грозный палач, судья милосердный. Бог «Грозы» (1859) Подобен разнообразию полудрагоценных камней, как бытовому, так и духовному разнообразию русской жизни, русской национальности в «Громе». Так или иначе, все калиновцы живут «с Богом».»Этих богов невозможно собрать вместе

Из книги автора

Люди, боги и дьяволы в драме А. Н. Островского от Грозы (1859) до Снегурочки (1873) После грозной битвы богов, демонов и героев в «Грозе» Островский, видимо, упокоил душу, вернувшись в заповедную зону «Божьего позволения», в царство судьбы и случая, в

Из книги автора

4. «Маленький человек» в мире Островского (по произведениям А.По пьесе Островского «Приданое») Особым героем в мире Островского, примыкающим к типу бедного чиновника с чувством собственного достоинства, является Юлий Капитонович Карандышев. В то же время гордость за него

Из авторской книги

Стихи Окуджавы и Бродского о войне после «Письма генералу З.». Окуджава откликнулся на чешские события сатирической «Песней о старом гусаке», сыграв имя коллаборациониста Густава Гусака, которого оккупанты сделали главой чешских коммунистов, после чего он

Классическая музыка, вдохновленная природой, погодой, грозами и ветром

Музыка — это музыка, а буря — это буря: как можно осмысленно связать эти два явления? Художественный гений может придумать ответ, настолько впечатляющий в своем собственном выражении, что проблема, кажется, не имеет значения — как в самом известном музыкальном шторме, четвертом из пяти частей Симфонии № Бетховена.6, «Пастораль» . Идея достаточно проста: радостно танцующие крестьяне в третьей части Скерцо устремляются в укрытие из-за грозы в четвертой, а затем выходят в залитые дождем залитые солнцем поля для финала.

Тем не менее, эти три непрерывных движения и, в частности, Storm, остаются одним из самых захватывающих событий в музыке. Бетховен писал только для небольшого оркестра, и огромная сила музыки носит скорее эмоциональный характер, чем реальное изображение: партитуру возглавляет Бетховен со словами « mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei » (далее выражение чувства, чем живопись »).Само «штормовое» движение длится менее четырех минут, но его воздействие намного больше. И хотя оркестровка (намеренно, как говорит Бетховен ) не слишком похожа на настоящую физическую бурю, тем не менее она исключительно творческая.

литавры (литавры) здесь встречаются только для обозначения грома в самой «буре», а не, как в других симфониях Бетховена , в некоторых или во всех других частях. Яростный апогей музыки усиливается парой тромбонов, впервые вошедшей сюда; и настойчивое использование быстро повторяющихся масштабных фигур в низких виолончелях и контрабасах, еще один способ обозначить гром, столь же эффективно на полном fortissimo , как и когда шторм тихо утихает на завершающей стадии.

Так как же другой композитор следит за этим? Пример Бетховена, установив очень высокую планку музыкальных достижений, также установил традицию эпохи романтизма, которую его преемники с энтузиазмом продолжали. Спустя чуть более века после того, как «Пастораль» впервые прозвучала (в Вене в 1808 году), Рихард Штраус начал оркестровую работу, которая довела идею музыкального шторма до вершины описательного великолепия. Завершенный в 1919 году, Альпийская симфония использует огромный оркестр для описания восхождения и последующего спуска на гору в непрерывной последовательности от рассвета до заката.Шторм возникает на пути вниз, которому предшествует переход в зловещую тишину, прежде чем он внезапно разразится в полную силу — с громкими pizzicato струнными нотами для отдельных больших капель дождя, которые предшествуют ливню, а затем продолжаются после ливня, мощному грому и эффектам молнии от дождя. секция перкуссии (грохот барабанов, звенящие тарелки, гром и ветряные машины), вой деревянных духовых инструментов, рев меди и стремительные струнные проходы, напоминающие проливной дождь. Strauss поместил свое упражнение в почти фотографическую оркестровую яркость как виртуозную интермедию между более глубокими музыкальными представлениями в других частях произведения — например, в последующем разделе « Ausklang », вызывающем в воображении медленно угасающие зрелища и звуки альпийского дня.

Были и музыкальные бури до Бетховена, — как в цикле струнных концертов Вивальди Four Seasons , где в финале «Лето» внезапно наступает впечатляющая гроза (по крайней мере, для эпохи барокко) возникающий от свинцового зноя, полный стремительных струнных гамм и ударов виолончелей и басов. Для поколений после года Бетховена идея о том, что погода злится, стала стандартным устройством для громкой, быстрой и захватывающей музыкальной последовательности.

Мендельсон Увертюра Гебриды , основанная на путешествии молодого композитора на шотландские острова Малл и Стаффа в 1829 году, содержит бурные отрывки в фирменном поэтическом стиле композитора, исполненные мастерски (если оттенок вежливости).

Берлиоз: Фантастическая симфония

Другой вид оркестрового волшебства Берлиоза показал, как не совсем буря может быть столь же запоминающейся, как и полномасштабная: в заключительных тактах его медленной части Symphonie fantastique далекий гром звучит вдали. предложен четырьмя соло литаврами, побежденными одновременно четырьмя отдельными игроками.

Лист: Années de pèlerinage

Когда эпоха романтизма достигла своего пика в 19 веке, возник параллельный музыкальный жанр — идея шторма разума, «измененного состояния», вызванного настроением задумчивой чувствительности. Лист Музыка теперь показывает, что оркестр не нужен, чтобы передать все величие силы природы. «Орейдж» (Буря) — центральная пьеса в первом томе его фортепианного цикла Années de pèlerinage (Годы паломничества), действие которого происходит в горах и предгорьях Швейцарии.Это байронический шторм в литературном стиле, психологическая ярость, которая наслаждается собственной яростью каскадами двойных октав и бурной работой переходов.

Лист: 12 трансцендентальных исследований

Последний пункт из книги Листа «12 Трансцендентальные исследования » представляет связанную идею другим способом: «Chasse-neige» (Метель) вызывает странное дезориентированное ощущение того, что вас окружает белый, психологический, а также На самом деле, в тревожно мерцающей конфигурации тремоло .

Лист: Симфония Данте

Буря также стала образом нахлынувшей романтической страсти. (Правдивая) история Франчески да Римини превратилась в легенду в начале 14 века, когда Данте показал ее на ранних этапах «Ада», первой из трех книг, составляющих его обширную аллегорическую поэму Комедия ( The Divine). Комедия ). Франческа, вышедшая замуж за искалеченного Джованни Малатеста да Римини, формально за него ухаживает его красивый младший брат Паоло: Паоло и Франческа затем по-настоящему влюбляются, и Джованни, обнаружив их вместе, убивает их обоих.За их прелюбодейную страсть Данте помещает влюбленных в один из внешних кругов адской бездны, где их тени вечно уносятся воющими ветрами.

Но эпоха романтизма относилась к влюбленным с сочувствием. Среди музыкальных изображений их истории — кружащаяся, взметнутая штормом вступительная часть Листа Симфония Данте — а также симфоническая поэма Чайковского Франческа да Римини , которая образует центральное повествование Франчески она рассказывает свою историю Данте с двумя вихрями бурной силы. Одноактная опера Рахманинова на ту же тему вызывает в начале оркестровой прелюдии еще одну мрачно жестокую бурю, дополненную бессловесными хоровыми голосами, изображающими вопящие души проклятых.

Молодой Чайковский также написал увертюру к запланированной, но ненаписанной опере по пьесе Александра Островского Буря , действие которой происходит в сельской России: роман между женатой и несчастной Катей и ее возлюбленным представлен как история человеческого тепла. раздавлены отсталым и репрессивным обществом, в то время как настоящая гроза также является драматическим изображением их эмоциональной ситуации.Хотя буря Чайковского здесь не на уровне Франчески да Римини , лучшие отрывки произведения уже сильно характерны для его зрелого и безошибочного стиля.

Опера Яначека Катя Кабанова , завершенная в 1921 году и также основанная на творчестве Островского, использует более современный и реалистичный подход. Сцена шторма в третьем акте перемежает катастрофическую ситуацию влюбленных с дискуссией среди местных жителей о необходимости установки молниеотводов.

Другой литературный ресурс из той же конюшни — пьеса Шекспира Буря . Это начинается с шторма, развязанного герцогом-магом Просперо, чтобы заманить своего брата-узурпатора и коллег на остров, куда они сослали его, и разбить их корабль на его берегах. Это дало еще одну возможность Чайковскому , чья симфоническая поэма Буря исполняется гораздо реже, чем заслуживает.В то время как музыкальная буря сама по себе является зрелищным, но довольно обычным делом, открывающееся и закрывающее изображение моря, бушующего вокруг острова Просперо, завораживает.

20-й век затем показал, как музыкальный шторм, в том числе тот, который открывает The Tempest , был освобожден от связей с романтической эпохой и представлен как естественная сила сама по себе. В 1925 году Сибелиус написал партитуру для постановки The Tempest в Копенгагенском Королевском датском театре.Прелюдия бури, которую он придумал, является настолько радикальным заявлением, что его почти мог написать композитор avantgarde 1950-х годов. Здесь нет мелодии, ритма или гармонии в каком-либо значимом смысле: вместо этого волна ветра и воды передается повторяющимися перекрывающимися пассажами, полностью построенными на этом обезличенном феномене музыки 20-го века, полнотоновой шкале.

Подобная дегуманизированная сила, кажется, продвигает кульминационный отрывок из произведения Сибелиуса , которое последовало за ним — его последнее важное утверждение, Тапиола , изображает королевство Тапио, лесного бога финской мифологии.Опять же, используется полнотонная шкала, на этот раз для изображения шквала, который взрывается из ниоткуда, а затем почти так же быстро утихает.

В более ранней тональной поэме Сибелиуса Океаниды мифологический морской пейзаж был греческим, кульминацией которого стала бурная волна необъятной замедленной съемки.

У этого современного восприятия музыкально изображенной природы как чистой и необузданной силы, свободной от каких-либо связей с человеческими эмоциями, был мастерский предшественник.«Диалог ветра и моря», заключительная часть симфонической сюиты Дебюсси La mer , представляет собой демонстрацию наглядной виртуозности, столь же блестящей, как альпийский шторм Strauss , но представленный с большей экономией и ловкость.

И как бы подчеркивая, насколько далеко этот вид музыкальной концепции ушел от симфонического шедевра Бетховена о природе-метафизике, Воган Уильямс в своей работе Sinfonia antartica 1952 года поднял музыкальный шторм, который является его полярным. противоположны во всех отношениях.Работа выросла из музыки к фильму Скотт из Антарктики , где путешествие исследователей обратно с Южного полюса закончилось их смертью в замерзших пустошах. Метель, которая в конечном итоге уничтожила их надежды и жизни, изображена с максимальной мрачностью безмолвно причитающим голосом сопрано и женским хором, рядом с ветряной машиной, которая уводит музыку в тишину.

Наши друзья из журнала BBC Wildlife Magazine собрали лучших документальных фильма о природе, доступных для онлайн-трансляции уже сейчас .

Значение названия и символика спектакля «Гроза. Символы и мотивы пьесы» Гроза «A.N

Майя Кавака буквально читается как «вещи перевернутся», происходящее от глагола «Кавал», тем не менее, традиционно этот знак интерпретируется как гроза. Это связано как с характером самого знака, так и со словесной игрой: «Кавак» созвучно майянскому «Ка-Вак», что означает «сильный рев, треск, гром».

Основным элементом иероглифа знака Каваке является перевернутый слайд, состоящий из отдельных кружков.Чаще всего этот холм ограничивается прямой горизонтальной линией, которая символизирует высшую границу. Сочетание знака наивысшего предела и перевернутой горки следует понимать как теснота, бурное плескание через край. Другой частый элемент иероглифа Каваке — косой крест, состоящий из двух прямых коротких линий, означающих трещину, раскол, прорыв.

Часто иероглиф знака Каваке стилизован под человеческое лицо в профиль. В то же время на кончике рта часто изображается значок зерна (прямоугольник, разделенный пополам), окруженный набором черных точек.На языке образов майя все это означает множество разговоров и мыслей о богатстве и изобилии.

Для произведений реалистической направленности характерно нанесение предметов или явлений с символическим значением. Первое взятие этой техники было использовано А.С. Грибоедовым в комедии «Горе из разума», и это был еще один принцип реализма. А. Н. Островский продолжает традицию Грибоедова и придает важное для героев значение явления природы, слов других персонажей, пейзажа.Но в пьесах Островского есть и своя особенность: через образы — символы задаются в названиях произведений, а значит, только решая роль символа, заложенного в названии, можно понять весь пафос произведения. Анализ этой темы поможет нам увидеть весь набор символов в драме «Гроза» и определить их значение и роль в спектакле. Один из важных персонажей — река Волга и сельский пейзаж на другом берегу. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизней на берегу, на котором стоят патриархальные калины, и свободной, веселой жизнью там, на другой стороне.Противоположный берег Волги у главной героини пьесы Катерины ассоциируется с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была суровой! У меня вообще досталась». Катерина хочет быть свободной от волосатого мужа и деспотичной матери. свекровь, «улетай» из семьи с домостроевскими принципами. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на Торе, ты тянешь себя к полету», — говорит Катерина Варвар. О птицах как символе свободы вспоминает Катерина перед тем, как броситься со скалы в Волге: «В могиле лучше… под сценой могила … как хорошо! … Солнышко ее согревает, дождь намокает … весной на нем Трава растет, мягкая … Птицы к дереву полетят, поют, дети принесут … »Река символизирует даже бегство к свободе, а оказывается, это бегство к смерти. А по словам Барыни, полушумоголовой старухи, Волга — внешнее, затянутое красотой: «Вот красота там, где она ведет. Здесь, здесь, в самом внешнем! «Впервые дама появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте.Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней божью кара, но при этом не боится смерти, но боится предстать перед богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли грешники. Катерина очень религиозна, но такое восприятие грозы скорее языческое, чем христианское. Штанги воспринимаются по-разному. Например, Уайлд считает, что гроза послана Богом в наказание для того, чтобы люди помнили о Боге, то есть в грозу говорит попарно.Ку-Лагин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но потом, призывая грозу благодатью, Кулугин тем самым обнаруживает высший пафос христианства. Одиночные мотивы в монологах героев также отличаются простотой. В 3-м действии Кулигин предполагает, что бытовая жизнь богатых людей города сильно отличается от общественной. Замки и закрытые ворота, за которыми следует «домашнее поедание тиранийской семьи балобана», являются символом скрытности и лицемерия.В этом монологе Кулигин осуждает «Темное Королевство» таймеров и тир, символом которого является замок на закрытых воротах, чтобы никто не мог увидеть и осудить. Они за издевательства над членами семьи. В монологах Кулигина и Феклуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о суде несправедливом, хотя и православном. Кулигин говорит о суде между купцами в Кали-Нове, но этот суд нельзя считать справедливым, так как основная причина судебных дел — зависть, а из-за бюрократии в судебной системе дело затягивается, и каждый купец только доволен при том, что «Да и он будет в копейке».«Мотив двора в пьесе символизирует несправедливость, царящую в« Темном королевстве ». Определенное значение имеют также картины на стенах галереи, куда все бегут во время грозы. Картины символизируют смирение в обществе, и« Джинна Пламя ». — черт, кто боится Катерины, которая боялась счастья и независимости, и не боялась Кабани, так как она вне дома, она хорошая христианка и не боится Божьего суда. Surrence — это другое чувство и последние слова Тихона: «Доброго времени суток, Катя! И мне нужно было жить в мире.Да страдаю! «Смысл в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неизвестном нам мире, и Тихону никогда не хватит духа духа и природы природы, не бороться с матерью, никогда не совершая жизни, так как она есть коричневый и слабо аккуратный. По результату сказанного можно сказать, что роль символов в спектакле очень важна. Представляя явления, предметы, пейзаж, слова героев — это другой, более глубокий смысл, Островский хотел показать, как серьезный конфликт существовал в то время только между ними, но и внутри каждого из них.А А. Островский пропитан множеством символов. В первую очередь, это символы, связанные с миром природы: лес, гроза, река, птица, полет. Очень важную роль в пьесах играют и имена героев, целые имена античного происхождения: древнегреческие и римские. Мотивы античного театра в творчестве Островского еще недостаточно исследованы, поэтому сложно учесть здесь весь смысловой подтекст греческих и римских имен. Понятно, однако, что эти имена вовсе не принадлежат автору, их звуковая композиция, образность и их значение в русском языке очень важны.Familia Wild и Cabanov в комментариях не нуждаются. Но не забывайте, что в пустыне есть не только всесильный Савель Прокофьевич, но и его племянник Борис. Ведь мама Бориса «не могла ужиться с родственниками», «я ей очень дико показалась». Итак, Борис — без ума от отца. Что из этого следует? Да, значит, ему не удалось защитить свою любовь и защитить Катерину. В конце концов, он является плотью от плоти своих предков и знает, что всецело во власти «Темного Королевства».Да, и Тихон — Кабанов, вроде ни «тихий» он. Здесь Катерина мчится по этому темному лесу среди звериных существ. Борис тоже выбрал с трудом, если он был почти бессознательно, только его отличие от Тихона, что имя (Борис — болгарский «Борьба»). Дикие, саморазвивающиеся символы, за исключением wild, представлены в пьесе Barbaroos (он язычник, «barbarpa», не христианин и ведет себя соответствующим образом) Да, Кудряш, который является соответствующим Шапкиным, который без ума от этого. Кулигин, помимо известных ассоциаций с Кулибиным, производит впечатление чего-то маленького, беззащитного: в этом страшном болоте он кулик, птица — и больше ничего.Он хвалит Калинова, как кулик хвалит свое болото. Имена Женских в пьесах Островского очень фрачны, но имя главного героя почти всегда предельно точно характеризует его роль в сюжете и судьбе. Лариса — «Чайка» по-гречески, Катерина — «чистая». Лариса — жертва торговых пиратских сделок Pararty: она продает «птичек» — «ласточку» (пароход), а затем Ларису — чайку. Катерина — жертва его чистоты, его религиозности, она не принесла душевного раскола, потому что любила — не своего мужа, и жестоко наказала себя за это.Интересно, что Харита и Марта (в «Надридном» и в «Грозе» соответственно) — обе Игнатьевны, то есть «невежественные» или, по научному, «игнорирующие». Они стоят как бы от трагедии Ларисы и Катерины до самой трагедии, хотя, безусловно, виновата (не прямо, а косвенно) в гибели дочери и Снохи. Ларис в «Нестрианке» окружает не «зверей». Но это люди с огромными амбициями, играющие как вещь. Деньги — «Взрыв», Василий — «Царь», Юлий — это, конечно, Юлий Цезарь и даже Капитонч, то есть живущий головой (друт — голова), а может быть, стремящийся быть главным.И все смотрят на Ларису как на стильную, модную, роскошную вещь, потому что пароход был небывалой скоростью, а вилла шикарна. А то, что думает или чувствует Лариса, — это дело десятого, а не всех. А начальник Ларисы, Паратов Сергей Сергеевич — «высокопоставленный», из рода высокомерных римских патрициев, — вызывает ассоциации с такими знаменитыми в истории Тирана, как Луций Сергий Катина. Ну и наконец, Харита — мать трех дочерей — ассоциируется с Харитой, богинями молодости и Красоты красоты, которых было трое, но она и Рубит их (вспомните ужасную судьбу двух других сестер — одна вышла замуж за Шулера, еще один убитый мужем-кавказцем).В спектакле «Лес» Аксюша и чуждые этому миру нечистые силы. Лес можно понять как новое «Темное королевство». Они только здесь живут, не купцы, а кимаоры вроде Гурмайской и улиц. Аксюша чужой, потому что это уже имя и означает по-гречески «Чужой», «Иностранный». В свете этого замечательного вопроса, который Аксюша и Петр задают друг другу: «Свой ты или чужой?» — «Что ты чей? Твой?» Но имя Гурмайская (Раиса — по-гречески «беспечная», «легкомысленная») для этого очень подходит, только кажется равномерно деликатной характеристикой этой ведьмы.Улица (Юлия) снова относится к роду Юлиевых, известному в Риме, но это название может прямо намекать и на ее развратную натуру. Ведь в древнерусской сказке «В начале Москвы» окончательное имя — преступная жена князя Даниила, дарованная и мошенница. Имена актеров Авецева и Унзнессицева (Аркадий и Геннадий) оправдывают их псевдонимы и поведение. Аркадий и означает «счастливый», а Геннадий — «благородный». Конечно, Милонов, конечно, вторит маниловым и с молчанием, и Бодаев, и по фамилии, и по Манерам — наследник Собесевичей.А раскрытие имен и фамилий в пьесах Островского помогает осмыслить и сюжеты, и основные образы. Хотя имена и имена в данном случае нельзя назвать «говорящими», так как это черты классицизма, но они говорят широко — символическое значение слова.

44. Островский — драматург

Островский выступил со своими пьесами о переломе 40-50-х годов. Это был критический драматург в истории русской сцены, когда она оказывалась наполненной либо помпезными трагедиями, либо водяными деревнями и чувствительными мелодрамами, частично заимствованными с Запада.Собственно русского, народного театра, который широко отображал бы жизнь России, не было. Островский выступал в своих пьесах, прежде всего, как первоклассный художник-реалист. Великолепно зная русскую жизнь, в частности быт купцов, Островский перенес на сцену русскую жизнь во всей ее самобытности и естественности. Семейная жизнь купцов с ее деспотизмом и самонадеянностью, грубость и невежество в общественной и домашней повседневной жизни, властное положение женщины, ритуальная сторона жизни, предрассудки и суеверия, народная речь — все это отразилось на бытовых пьесах Островского. настолько правдиво и ярко, что театральный зритель словно почувствовал на сцене саму атмосферу русской жизни.Перенесенный шаблонами классицизма и романтизма и составивший свои многочисленные произведения по «Частям жизни», воротнику, Грибоедову, Пушкину и Гоголю, навсегда утвердивший празднование реалистической драмы в России навсегда в России, следует забыть. жизнь не только купцов. Мы видим в его пьесах и чиновников, и кварталов, и уговоров, и актеров, и купцов новой формации, и дворян, и бедных рабочих-интеллигентов, и генералов, и крестьян и т. Д.Это целая энциклопедия жизни и нравов той эпохи со всеми их положительными и отрицательными сторонами. Приглашения в странствующую трагедию и чувствительный прием по реалистическим пьесам Островского уже были невозможны. Реалистичность затронута Островским и языком его пьес, характерным для отображаемой среды. Хотя Манилов, Собекевич, Плюшкин и Чичиков, в поэме Гоголя «Мертвые души» или Печёки у Гончарова Роман «Обломов». Речь каждого персонажа служит одним из важных приемов набора текста и в произведениях эпического жанра.Но в романах автор имеет самые разные характеристики героев, вплоть до прямой авторской характеристики. На спектакль нет авторских прав. Поэтому язык иероглифов в нем является основным средством их набора. Актеры спектакля, как уточняет Горький, «созданы исключительно и только своими речами». Герой пьесы должен говорить о своем характере, образе мышления, настроениях, культурном уровне и общественной ситуации или профессии. Следовательно, образ героя пьесы только тогда может оказаться типичным и выразительным, когда он типичен для этого образа.В пьесах Островского более тысячи действующих лиц, и каждый из них говорит на языке, соответствующем его духовному облику и профессии. Итак, лирически нарисованный язык Катерины в спектакле «Гроза» не имеет ничего общего с грубой, яростной речью дикой природы. А речь Вильда, в свою очередь, существенно отличается от речи другого саморегулятора — гордого Торотова («Бедность — не порок»), увлекающегося внешней, трясущейся стороной культуры и потребляющего такое » иностранные слова, такие как nonberry, shempan, fiscians и т. д.Герои выступления характеризуют Островского как прекрасного мастера диалога. Достаточно прочитать или послушать разговор Кабановой, Тихона и Катерины в третьем феномене второго действия или разговор Дикого с Кулигиным во втором феномене четвертого действия, чтобы убедиться в этом. Различие в речи действующих лиц в этих диалогах дано настолько выразительно и ясно, что характер каждого героя раскрывается без каких-либо пояснений. Необходимо отметить в пьесе Островского и умелое использование языкового богатства народной поэзии: песен, пословиц, поговорок и т. Д., например, Песни Кудряша в третьем действии драмы «Гроза». Пословицы Островского употреблены даже в названии пьесы: «Не так живи, как хочу», «не садись нам в рукава», «мы найдем свой народ», «бедность не порок». , «правда хороша, а счастье лучше», «старый друг лучше двух новых» и т. д. В основном и точность Островского народного языка были отмечены уже были Добролюбовым. Замечательное языковое мастерство Солацкого, Горький называл его «Одеколоном Слова».Композиция реалистичного изображения действительности — это композиция произведений Островского. Действие его пьес обычно разворачивается медленно, спокойно, в соответствии с той устойчивой, малоподвижной жизнью, которая в них изображена. Драматические эффекты в виде выстрелов, самоубийств, переодевания и т. Д. Остров избегает. Самоубийство Катерины в драме «Гроза» следует рассматривать не как сценический прием, усиливающий впечатление от спектакля, а как драматический финал, подготовленный всем ходом событий.Важнейшим свойством пьесы Островского является элемент комичности, умело использованный драматургом. Он проявляется у Островского в разных формах: как юмор, согретый теплотой и симпатией, как картина маленькой, забитой жизни, честных людей, невольных жертв общественного неравенства, как обвинительный, сатирический смех, направленный против самодеспотизма. облегчение, безобидность и беспощадность хищников, развратное благородство и т. д. П. Сатирическая направленность произведений Островского глубоко раскрыла Добролюбова.В своих статьях, посвященных Островскому, великий критик объяснил, насколько эго возможно в рамках царской цензуры, важным идеологическим смыслом которой стал смех Островского, направленный на воздействие различных сторон «Темного царства». — сложное явление, вобравшее в себя опыт ряда русских и западноевропейских драматургов, творчество которых тщательно изучал Островский. Самым достоинством творчества Островского является глубокий реализм, который выразился в широком правдивом освещении русской жизни, в создании набора типичных образов из разных общественных слоев, в чудесной характеристике образа и естественности построения образа. пьесы.

46. Художественная особенность стихотворения Н. А. Некрасова «Кому на Руси хорошо живется»

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» занимает центральное место в творчестве Н. А. Некрасова. Он стал своеобразным художественным результатом литературного творчества автора более чем тридцатилетней давности. Все мотивы его ранней лирики как бы собраны и развиты в стихотворении, переосмыслены все волнующие проблемы, использованы высшие художественные достижения. Н. А. Некрасов не только создал особый жанр социально-философской поэмы.Он подчинил его своему суперсчету: показать Россию в ее прошлом, настоящем и будущем. Начав писать «горячую точку», то есть сразу после реформы 1861 г., эпическую поэму об освобожденном, возрождающем народе, Н. А. Некрасов безмерно расширил ее первоначальный замысел. Поиски «счастливчиков» в России вывели его из современности к древним истокам: поэт стремится осознать не только результаты отмены крепостного права, но и саму философскую природу таких понятий, как «счастье», «свобода». , «грех», потому что вне этого философского понимания невозможно понять суть настоящего момента и доказать будущее людей.Принципиальная новизна жанра объясняет фрагментарность стихотворения, построенного из отдельных незавершенных глав. Комбинированный путь — символ дороги, стихотворение распадается на чьи-то рассказы, а также на судьбы десятков людей. Каждая серия сама по себе может быть сюжетом из песен или рассказом, легендой или романом. Все вместе, в единстве, они составляют судьбу русского народа, освещая его исторический путь от рабства к свободе. Поэтому только в последней главе появляется образ «народного заступника» Гриши Добросаклона — того, кто помогает находить волю людей.У каждого из героев стихотворения свой голос. Н. А. Некрасов сочетает благоприятную, бытовую и поэтическую речь и вносит в нее оценочный элемент, заставляя читателей воспринимать речь персонажа так, как хочет автор. У нас нет впечатлений от стилистической нестроцессии стихотворения, потому что все используемые здесь приемы подчинены общей задаче: создать стихотворение, близкое и понятное крестьянину. Авторская задача определила не только жанровую новизну, но и всю оригинальность поэтики произведения.Н. А. Некрасов неоднократно обращался в лирике к фольклорным мотивам и образам. Поэма о народной жизни целиком построена на народной основе. В произведении в той или иной степени задействованы все основные жанры фольклора: сказка, песня, былины, легенда, частушка. Какое место и значение фольклора в стихотворении? Во-первых, народные элементы позволяют Н. А. Некрасову воссоздать картину крестьянского представления о мире, выразить взгляд народа на многие важные вопросы.Во-вторых, поэт умело использует особые народные приемы, стиль, образную систему, законы и художественные средства. Фольклорные снимки Кудьяра, Савелия. Народное творчество натолкнуло Н. А. Некрасова на множество сравнений; Некоторые из них вообще основаны на загадках. Поэт использует пики, характерные для народных речей, отрицательный параллелизм, подбирая конец строки в начале следующей, потребление песенных междометий. Но самое главное отличие фольклора от художественной литературы, которое я считаю Н.А. Некрасов, это отсутствие авторства. Фольклор отличается тем, что люди вместе делают произведение, люди говорят ему, а люди слушают. В фольклоре авторское право заменяет общенациональную мораль. Индивидуальная авторская точка зрения Чужой самой сущности устного народного творчества. Литература автора обращается к фольклору, когда необходимо проникнуть в суть общенациональной морали; Когда само произведение обращается не только к интеллигенции (основная часть читателей XIX века), но и к народу.Обе эти задачи поставлены перед Н. А. Некрасовым в стихотворении «Жить в России хорошо». И еще один важнейший момент отличает авторскую литературу от фольклора. Полное творчество не знает понятия «канонический текст»: каждый слушатель становится соавтором произведения, по-своему пересказывая его. Н. А. Некрасова, Н. А. Некрасова, активно стремились создать автор и читатель. Именно поэтому его стихотворение написано «свободным языком, максимально приближенным к обыденной речи». Стих стихотворения исследователи называют «блестящей находкой» Н.А. Некрасов. Свободный и гибкий поэтический размер, независимость от рифм открыли возможность щедро передать своеобразный язык, сохранив всю его точность, афористичность и особые крутящиеся обороты; Он органично вписан в ткань народных песен, поговорок, накала, элементов народной сказки (волшебная скатерть-тюк плывет по странникам) умело воспроизводит задорные речи мужчин на ярмарке и выразительные монологи крестьянских ораторов и неудобные рассуждения саморегулятора.Колоритные народные сюжеты, полные жизни и движения, танец характерных выразительных личностей и фигур — все это создает неповторимую полифонию в стихотворении Некрасовской.

Рабочий план
1. Вступление. Разнообразие символов в игре.
2. Основная часть. Мотивы и темы пьес, художественные премии, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы как художественная профилактика ситуации героини.
— Сны Катерины и символика образов.
— Рассказ о детстве как комплексная профилактика.
— Мотив греха и отвержения в пьесе. Кабанова и дикая.
— Мотив греха в образах фекуши и барынье с полушумными стенками.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие греха Катерины.
— Идея спектакля.
— Символическое значение пьес.
— Условные обозначения предметов.
3. Заключение. Философско-поэтическая судьба спектакля.

Символы в спектакле А. Островский разнообразен. Символично название спектакля, тема грозы, мотивы греха, суд.Символические пейзажи, картины, предметы, некоторые изображения. Аллегорический смысл приобретают некоторые мотивы, темы народных песен.
В самом начале спектакля песня «Среди ржавой долины …» (ее поет Кулигин), в самом начале вводящая мотив грозы и мотив смерти. Если вспомнить всю лирику, то там такие строки:

Где отдохнуть
Когда пойдет гроза?
Нежный друг спит в сырой земле,
Он не придет на помощь.

Также в нем возникает тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как бы предвосхищают жизненную ситуацию Катерины в начале пьесы:

Ах, скучно одиноко
И деревья растут!
Ах, горько, горько хорошо
Без милых жизненных новостей!

Символическое значение приобретают и сны героини в «Грозе». Итак, Катерина желеет, потому что люди не летают.«Почему люди не летают! .. Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаете, я иногда думаю, что я птица. Когда стоишь на горе, так ты тянешь. Это было бы слилась, подняла руки и полетела. Попробовать сейчас мало? », — говорит Варвар. В родительском доме Катерина жила именно« птичка по воле ». Дайте ей, как она летает. В другом месте спектакля она мечтает превращения в бабочку. Тема птиц в повествовании мотив мотива, клетки. Здесь мы можем вспомнить символический обряд славян производить птиц, по воле клеток которых — Вера славяне в способности перевоплощать человеческую душу .Как отмечает Ю.В. Лебедева: «Славяне верили, что душа человека может превратиться в бабочку или птицу. В народных песнях женщина, завернутая в чужую вечеринку в нелюбимой семье к кукушке, улетает в сад к любимой Матери, жаловалась на ей на жидкую долю ». Но тема птиц здесь задается и мотив смерти. Так, во многих культурах Млечный Путь называют «птичьей дорогой», потому что души, летящие по этой дороге в небо, были представлены птицами. Таким образом, в начале спектакля мы замечаем мотивы, предвосхищающие смерть героини.
Своеобразной художественной профилактикой становится рассказ Катерины о ее детстве: «… так я зародилась горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так и сделал! Дома меня чем-то обидели, а дело было вечером так темно, я выбежал на Волгу, сел в лодку и с берега загнал. На другое утро нашли верт за десять! ». Но история Катерины — это составное предупреждение Финальных пьес. Волга для нее — символ воли, простора, свободы выбора. И в финале она делает свой выбор.
Заключительным сценам «Грозы» также предшествует песня Кудряш:

Как донский казак, казак коня отравил,
Молодец, стоит у ворот.
У ворот стоит, думает сам Дума,
Дума думает, как будет жену разорять.
Как жена, его жена считала своего мужа,
В луче его ноги склонились перед ним:
Ты, отец, ты любезный друг!
Ты не залив, не гоуби тебя с вечера!
Ты убиваешь, разоришь меня с полуночи!
Дай мне поспать с моим маленьким мошенником
Маленькие девчонки, все рядом с соседями.

Эта песня развивает в пьесе мотив греха и награды, который проходит через все повествование. О грехе постоянно вспоминает Марфа Игнатьевна Кабанова: «Давно разогреться! Пойдет душевный разговор, ну грешат, злятся», «Полно, полно, не бойся! Грех!», «Какой? дурак и болтать! Только грешит один! »Судя по этим репликам, грех для Кабанова — это раздражение, злость, ложь и обман. Однако в этом случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно.Она часто раздражала, зла на его сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и поэтому лежит рядом. «Хунжа … нищие сдадутся, а самодельное вообще», — говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от истинного милосердия, веры своего сурова и беспощадна. О грехе в пьесе упоминается и дикий. Грех для него — его «ругань», гнев, характер характера. «Грешный» дикий часто: добирается домой от него, племянника, Кулижна, мужиков.
О грехе в пьесе очень сильно размышляет странник Феклуш: «Невозможно, Мать, без греха: Мы живем в мире», — говорит она.Для фекуши грех — это гнев, ссора, нехарактерность, шепот. За его спиной она признает только один из этих грехов — чревоугодие: «Один грех за мной наверняка; я и сам знаю, что есть. Люблю сладко поесть». Однако в то же время фекуш склонен к обманам. для подозрения, она говорит раннему присматривать «за несчастными», чтобы это «ничего не потянуло». Мотив греха воплощен и в образе полурукого Барына, много согрешившего до смолода. С тех пор она всем пророчит «Вон», «огонь»… ненормативная. »
В разговоре с Борисом о грехе я упоминаю еще и Кудряша. Заметив Бориса Григория возле Кабановского сада и считая его соперника, Кудряш предупреждает молодого человека:« Люблю вас, сударь, и ни за что. службы вы готовы, и на этой трассе вы не встретитесь со мной ночью, так что, спаси, Господи, оказалось. «Зная Кудряшка, мы можем предположить, какие« грехи »стоят за ним. Варвара в пьесе« грешная », не говоря о грехе. Представление о нем живет в ее сознании только в привычном жизненном плане, но она очевидно не считает его грешником.Есть грехи и у Тихона. Сам он признает это в разговоре с Кулигиным: «Я ездил в Москву, знаете? Я читал маму в дороге, я читал мне инструкцию, и я пошел, так растроган. Я очень рад, что у меня вырвалось. И я выпил. всю дорогу, а в Москве все выпили, так это пучок, что в носках! Чтобы на целый год обошлось. Про дом не вспоминал. »Кулигин советует ему жену простить:« Что-то, чай, тоже не без греха! ». Тихон безоговорочно соглашается: «Ну что сказать!».
Екатерина часто думает о грехе в пьесе. Так она относится к своей любви к Борису. Уже в первом разговоре об этом с Вари она четко указывает на его переживания: «Ах, готовка, грех на мой взгляд! Сколько я, бедняжка, плакала, не сделала на себе! Не оставь меня от этого греха. Ни где. Ведь это нехорошо, потому что это страшный грех, Варнка, за что я люблю другого? ». И для Катерины грех — это не только поступок как таковой, но и мысль о нем: «Мне не страшно умирать, и как мне кажется, что это вдруг я иду перед Богом, что я здесь с тобой» , после того разговора, — Вот что страшно.Что у меня на уме! Какой грех-то! Страшно выражаться! Катерина осознает свой грех и в тот момент, когда она встречается с Борисом. «Если бы я не боялась греха за вас, я боролась с человеческим судом? Говорят, еще легче, когда за какой-то грех здесь, на земле, заблудишься. Однако затем героиня начинает страдать от осознания собственного греха. Собственное поведение расходится с его идеальными представлениями о мире, частица которого она сама. Катерина знакомит с повествованием и мотивом покаяния, отвержения за грехи, кара Бога.
А тема Божьих покоев связана с названием пьесы и с грозой как природным явлением. Эта тема символична по отношению к теме. Однако в чем смысл драматурга в понятии «гроза»? Если мы помним Библию, то свитки с люверсами подобны славе Господа. Практически все калиновцы однозначно относятся к грозе: она внушает им мистический страх, напоминает о богослужении, о моральной ответственности. Wildlock говорит: «… Грозы посланы нам в наказание, чтобы мы чувствовали … «Пророчества сумасшедшей дамы намекают на Кару», «За все … Мне придется ответить … Я не оставлю Бога». Точно так же гроза и Катерина: она убеждена, что это ничто иное, как награда за ее грехи. Однако в Библии есть другое значение этого явления. Сравните здесь евангельскую проповедь с громом. И в этом, кажется, истинный смысл этого символа в спектакле. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость Калиновцев, напомнить им о любви и обо всех упражнениях.
Так Калиновцам пришлось приехать с Катериной. Публичное раскаяние героини — это попытка ее примирения с миром, примирения с самим собой. В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не суди, не суди, по какому суду судят такой приговор …» Таким образом, мотивы греха и суда, переплетаясь, образуют в «грозе» глубокий смысловой подтекст в «Грозовой» притче.
Помимо темы и мотивов, отметим символическое значение некоторых игровых образов.Кулигин вносит в спектакль идеи и темы воспитательного мышления, также этот персонаж вводит образ природной гармонии и грации. Изображение полушумной дамы на острове — символ больной совести Катерины, изображение фекуши — символ старого патриархального мира, устои которого устремляются.
В последний раз «Темного королевства» символизируют некоторые объекты спектакля, в частности старую галерею и ключ. В четвертом действии мы видим на переднем плане узкую галерею со старой, начинающей разрушаться постройкой.Картина напоминает четко очерченные сюжеты — «Генна пожар», битву русских с Литвой. Однако сейчас он почти полностью обвалился, все заросло, после пожара так и не исправили. Символическая деталь — это ключ, который Варбара передает Катерине. Сцена с ключом играет решающую роль в развитии конфликтной ситуации в спектакле. В душе Катерины идет внутренняя борьба. Ключ она воспринимает как искушение, как знак приближающейся смерти. Но побеждает жажда счастья: «Что я говорю, что себя обманываю? Я даже умру, но вижу его.Перед кем я что-то притворяюсь! .. Брось ключ! Нет, ни разу в мире! Он теперь мой … Будет ли, а я увижу Бориса! Ой, кабы ночь как можно скорее! .. »Ключ здесь становится для героини символом свободы, он словно отмывает ее душу в плену.
Таким образом,« Произведения Островского »имеют как поэтический, так и философский подтекст, выраженный в мотивах, образах и деталях. над Калиновым становится «Уборочная буря, вобравшая в себя глубоко укоренившиеся предрассудки, очищающие место для прочей« морали ».

1. Лебедев Ю.В. Русская литература XIX века. Вторая половина. Книга для учителя. М., 1990, с. 169-170.

2. Лион П.Е., Лохова Н.М. Указ. Соч., С.255.

3. Буслакова Т.П. Русская литература XIX века. Минимум обучения для соискателя. М., 2005, с. 531.

В 1859 году состоялась премьера на сцене одного из столичных театров. Зрители увидели драму молодого писателя — Островского Александра Николаевича.Это произведение считается по-своему уникальным. Драма не повторяет многие законы жанра.

«Гроза» написана в эпоху реализма. Это означает, что работа наполнена символами и изображениями. Следовательно, в нашей статье вы узнаете о значении имени и потрясенной символике драмы «Гроза» Островского.

Первое изображение грозы

Изображение грозы в этом продукте многогранно. Это природное явление является одновременно идеей и действующим лицом драмы.Как вы думаете, что Островский использовал образ грозы? Давай покопаемся в этом.

Обратите внимание, что это явление природы в произведении предстает перед читателем в нескольких лошадях. Во-первых, значение названия и образная символика драмы «Гроза» заключается в том, что читатель изначально видит явление природы. Описанный в произведении город Калинов, а также его жители живут в ожидании и ожидании грозы. Все происходящее в спектакле длится около двух недель.Точка на улицах городка, слышны разговоры о том, какая гроза надвигается.

В составе гроза тоже кульминация! Это мощные громовые раскаты, заставляющие Катерину признаться в обмане и измене. Внимательные читатели заметят, что 4 действие сопровождается прокруткой. Кажется, писатель готовил читателя и зрителя к апогею. Но это не все. Во-вторых, смысл названия и образная символика драмы «Гроза» имеют другое ядро.Давайте рассмотрим это.

Вторая гроза image

Получается, что каждый персонаж работает по-разному, то есть по-своему понимает грозу:

• Изобретатель Кулигина не боится ее, так как не видит никакой мистическая природа в этом явлении.
• Грозу как наказание воспринимает дикую, он считает ее поводом помнить Самого Его.
• Несчастная Екатерина увидела в грозе символику рока и рока.Итак, после ужаснейшего раскатистого грома дама призналась в чувствах к Борису. Она боится грозы, потому что считает это Богом. В поисках значения имени Пьеса «Гроза» А.Н. Островского не заканчивается. Это природное явление помогает Катерине пойти на отчаянный шаг. Благодаря ей, она сама признается, становится честной.
• Кабанов, ее муж, видит в грозе другое значение. Читатель узнает об этом в самом начале спектакля.Ему нужно уехать ненадолго, благодаря этому он избавится от излишнего материнского контроля, а также от ее невыносимых приказов. Он говорит, что не будет гроз и кандалов. В этих словах — сравнение стихийного бедствия с бесконечными истериками Кабани.

Авторская трактовка значения названия и образной символики драмы «Гроза»

Мы уже говорили о том, что образ грозы символичен, многогранен, а также многозначен.Это говорит о том, что в названии спектакля заключено множество смыслов, которые дополняются и сочетаются друг с другом. Все это позволяет всесторонне разобраться в проблеме читателя.

Стоит отметить, что у читателя возникает огромное количество ассоциаций с названием. Примечательно, что авторская трактовка произведения не ограничивает читателя, поэтому мы не знаем точно, как расшифровать интересующий вас образ персонажа.

Тем не менее, значение названия и образная символика драмы «Гроза» «Под автором понимается явление природы, начало которого читатель наблюдает в первом действии.А в четвёртой гроза импульсивно набирает силу.

Город живет в страхе перед грозой. Не боится только Кулигин. В конце концов, он ведет праведную жизнь — зарабатывает на жизнь честным трудом и так далее. Он не понимает примитивного страха граждан.

Кажется, что изображение грозы несет негативный символизм. Однако это не так. Роль этого природного явления в спектакле — возбуждать и обновлять общественную жизнь и людей. Ведь недаром литературный критик Добролюбова писал, что город Калинов — глухое царство, в котором живет дух пороков и застоя.Мужчина стал дураком, потому что не знает и не понимает своей культуры, а значит, он не знает, как быть мужчиной.

Явление грозы пытается разрушить ловушку и проникнуть в город. Но одной такой грозы, как гибель Катерины, будет мало. Смерть молодых парней привела к тому, что нерешительный супруг впервые приезжает так, как его подсказывает совесть.

Изображение реки

Как вы уже догадались, изображение грозы в этом изделии сквозное.То есть он воплощается и предстает перед читателем в разных гипостатах. Однако в драме есть другой, не менее важный образ, в котором заключена и потрясенная символика драмы «Гроза».

Переходим к рассмотрению изображения реки Волги. Островский изобразил его в виде границы, разделяющей противоположные миры — жестокое царство города Калинова и совершенный мир, сотворенный каждым героем произведения. Дама несколько раз повторяла, что река задерживает любую красоту, так как это внешнее.Предполагаемый символ свободы в представлении Кабани должен быть символом смерти.

Заключение

Мы посмотрели произведение Александра Николаевича Островского — «Гроза». Драма написана в эпоху реализма, а значит, наполнена множеством смыслов и образов.

Мы увидели, что значение названия и образная символика драмы «Гроза» актуальны и сегодня. Мастерство автора в том, что ему удалось изобразить образ грозы в разных явлениях.С помощью природного явления он показал все стороны русского общества начала XIX века, начиная от диких нравов и заканчивая личной драматичностью каждого героя.

Автор пьесы «Гроза» употребляет значение этого слова в нескольких значениях. В произведении островная гроза как явление природы несколько раз встречается в спектакле. При первом разговоре Катерина и Варвара, когда первую разделяют духовные переживания, рассказывают свои сны, дурные предчувствия, надвигается гроза, вот тут Катерина и говорит, что грозы очень страшны.Дальше она идет до признания Катерины в измене, в душе главной героини разгораются чувства, все в ней кипит и просто слышится раскат грома. А во время исповеди начинается гроза. Гроза связана с душевным состоянием главной героини. Гроза начинается тогда, когда в ее душе все неспокойно, а не тогда, когда Катерина счастлива с Борисом.

Также гроза образно, сама Катерина, как гроза, она смело признает в своем поступке, не имея окружающих.Не думаю, что кто-то из этих жителей мог признаться, например, Барбара не могла так открыто говорить, она ко всему привыкла спокойно, чтобы никто не знал. Для Кабани этот удар Катерина поражает ее, как грозу, потому что она стремится к тому, чтобы люди были белыми и пушистыми, и теперь честь ее семьи запятнана. Причем смерть Катерины очень громкая, о ней слышали все жители города, все ее обсудят, многие поймут, что это теща в большей степени до смерти Снохи, теперь мнение о ней изменится в обществе, и его сила ослабеет, но для нее это будет самым важным.Катерине удалось испортить силу Кабани.

Например, Кулигин считает Грозу Отраду, обычно перед грозой душно, не хватает воздуха, и после нее все оживает, все живое радуется, только человек боится. Конечно, в то время, когда писалась пьеса, к этому явлению относились с большой осторожностью, многие называли это предупреждением о какой-то беде, голосом Бога, потому что не знали, как она возникла. После смерти Катерины ситуация в обществе разряжается, этот протест откликнется в душах горожан, и тогда, когда Борис оплакивал жену, он сначала стал обвинять мать в том, что это была причина такого поступка. .Барбара больше не боится материнского притеснения и решает уйти из дома, на свободу, теперь в доме какие-то ленточки, ее цель не дать современному поколению развиваться по его принципам, не достигнутым, авторитет есть подорванный, он потерпит крах.

«Гроза» — решающее произведение А.Н. Островского

Вопросы по драме Островского «Гроза» 1) Как характеризуется темное царство? 2) Почему Катерина — луч света в темном царстве? 3)

Почему «Гроза» — самая решающая работа?

4) Гроза как проявление национального самосознания.

Даже если не хватает главного своими словами, хотя бы 3-4 предложения.))

Синопсис Добролюбова «Луч света в темном царстве» по замыслу: 1. «Гроза» Островского — это Наиболее решительное произведение Островского. 2.

Историческая обусловленность образа Катерины.

3. Своеобразие персонажа Катерины: невиновность, ведение блога … (не менее 8 характеристик)

4. Образ Катерины в общении с другими персонажами.

5. Темное царство.

6 вызов тиранической силе

Заранее спасибо !!!)

Вопросы и задания на стихотворение «Элегия» Почему стихотворение называется «Элегия»? В чем его сходство и отличие от элегии

русских поэтов начала 19 века? Почему поэт называет страдания народа «старой темой»? Как в стихотворении выражено его отношение к крестьянской реформе? Почему автор уверен, что народ его песни не слушает? Как и с какой целью меняются образные образы и поэтические интонации в четырех частях стихотворения? Какие строки стихотворения являются скрытыми цитатами или отсылают читателя к творчеству Пушкина? Сравните стихотворение «Элегия» с одним из стихотворений Пушкина: «Деревня», «Поэту», «Элегия» (Безумные годы потухших забав…) »,« Из Пиндемонти ». Как они решают проблему взаимоотношений поэта и народа? Есть ли разница в понятиях« народ »и« толпа »в стихах Пушкина и Некрасова?

Последняя книга, которую прочитал Лев Толстой, — его собственная, он считал ее самым важным своим произведением и часто повторял: «Какая хорошая книга

!». Интересно, что эту книгу мало кто знает, издавалась она редко. Это называется Круг чтения. Это два больших тома — сборник избранных мыслей великих писателей и философов об истине, жизни, отрывки из священных книг разных народов.Собрал их вместе Лев Толстой, украсив собственными размышлениями. Круг чтения многими считается одним из самых значительных произведений ХХ века. Толстой взял эту книгу с собой в последнее путешествие, которое закончилось на небольшой железнодорожной станции в ноябре 1910 года. Давайте вспомним первую букву в названии станции.

А. Островский — великий русский драматург. Его бессмертные произведения и по сей день ставятся на сценах театров, а цитаты из комедий стали модными словечками.«Наш народ — нас пронумеруют», «Лес», «Не все для кота Масленица», «Приданое» — произведения А. Островского составят очень длинный список.

Самая известная драма Островского — «Гроза». Она рассказывает о событиях в маленьком городке. Драматург прибегнул к удивительной технике, в которой природное явление, в котором заключена основная идея произведения, принимает участие в жизни людей. Поэтому Островский назвал «Грозу» грозой, и этому факту следует уделить особое внимание.

«Гроза» написана в 1859 году, в дореформенный период. Действие происходит в небольшом провинциальном городке Калинове. История рассказывает о семье, которая живет под властью авторитарной Кабанихи. Ее сын Тихон женился на Катерине, которая его не любит. Ее сердце принадлежит Борису, племяннику Дикого. Борису Дикому необходимо передать наследство, но Дикой отличает такие качества, как агрессивность, жестокость и жадность. Варвара, дочь Кабанихи, устраивает Катерине встречу с Борисом.Сначала она боится, но женщина не может устоять перед любовью. Она изменяет отсутствующему мужу Тихону.

Тихон возвращается. Катерина не может держать все при себе, признается в измене. Дикой высылает Бориса в Сибирь. Катерина понимает, что ей придется остаться и жить, все еще терпя унижения Кабанихи. В результате она не выдерживает, прыгает с берега в воду и умирает.

Такая трагическая история любви! Так почему же Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что все действия сопровождаются грозой.Сначала сгущается, небо затягивается облаками, а в разгаре на Калинова обрушивается гроза. Если задуматься, почему Островский назвал драму «Гроза», и не более того, становится понятно, что гроза в произведении — не просто природное явление. Он имеет глубокий символизм и скрытый смысл.

Гроза в душе Катерины

Если проанализировать композицию драмы (постановка, развитие событий, кульминация), то становится понятно, почему Островский назвал «Грозу» грозой.Поначалу, когда Катерина делится своими чувствами к Борису с Варварой, на небесах «никак не грянет гроза …» Но самой грозы еще нет. Когда Катерина идет на свидание с Борисом, в тексте снова упоминается гроза. Но опять самой грозы нет.

Гроза приходит в полную силу только тогда, когда Катерина не выдерживает угрызений совести и стыда. Муж Катерины вернулся и до сих пор любит ее, Кабаниха до сих пор злорадствует. Предательства Катерины никто не заметил, ей все могло сходить с рук.Но внезапно разразилась сильная гроза, и Катерина испугалась ее, как божьей кары. Катерина была правильно воспитана, и измена для нее была серьезным грехом. Так почему же Островский назвал «Грозу» грозой? Потому что гроза, разразившаяся в душе Катерины, и гроза в небе в разгар драмы сливаются, и в этот момент открывается тайна девушки. Грех Екатерины становится известен всем Калинову.

Гроза для Кулигина

Образ Кулигина выделяется на фоне других персонажей.Механик-самоучка, этакий мечтатель, он становится свидетелем всех событий. Кулигин живет в Калинове и видит его тьму и пороки. Патриархальный уклад жизни семьи разрушен, пора переходить к новому, но Кабаниха и Дикой продолжают жить по старым правилам.

Большинство персонажей доверяют Кулигину. Он не боится мощи Кабанихи и Дикой природы и умеет смело высказывать свое мнение. «Вот твоя Катерина, делай с ней что хочешь!» — бросает он Кабаниху после смерти женщины.Он хороший парень, и мы понимаем почему. Островский назвал произведение «Гроза», и гроза стала животворной, новой силой, которая дала Калинову луч света. Кулигин ее не боится, а, наоборот, радуется: «Теперь всякая травинка, каждый цветок счастлив, а мы прячемся, боимся, как будто какая-то беда». Кулигин предложил Дикому установить в городе громоотводы, и это своего рода аллегория: как громоотвод легко отводит от города грозу, так Кулигин мягко сопротивляется человеческим порокам.

Гроза для тиранов

Отвечая на вопрос, почему Островский назвал пьесу «Гроза», стоит обратить внимание на то, как Дикой относится к ней. Дикой — человек, который покоряет других с помощью страха. Он воспринимает грозу как наказание, этого надо опасаться. Хотя сам Дикой тоже гроза для домочадцев и прислуги.

Вторая «гроза» города Калинова — Кабаниха. Тихон называет ее власть, насилие и постоянный контроль бурей.

Таким образом, становится понятно, почему Островский назвал пьесу «Гроза» и ничего больше. Гроза в произведении — творческая деструктивная сила. Если бы Островский дал драме другое название, то, скорее всего, читатели не уловили бы главного смысла произведения.

Эта оценка не потеряла своей силы и по сей день. … Среди всего написанного Островским «Гроза», несомненно, лучшее произведение, вершина его творчества.Это настоящая жемчужина русской драмы, стоящая в одном ряду с такими произведениями, как «Минор», «Горе от ума», «Ревизор», «Борис Годунов» и др. Нагло попирается человеческое достоинство в людях. Хозяева жизни здесь — тираны. Они вытесняют людей, тиранят их семьи и подавляют все проявления живой и здоровой человеческой мысли. Среди героев драмы главное место занимает Катерина, задыхающаяся в этом затхлом болоте. По характеру и интересам Катерина резко выделяется из своего окружения.К сожалению, судьба Катерины — яркий и типичный пример судьбы тысяч русских женщин того времени.

Катерина — молодая женщина жена купеческого сына Тихона Кабанова. Недавно она ушла из дома и переехала в дом мужа, где живет со свекровью Кабановой, полновластной любовницей. В семье у Катерины нет прав, она даже не вправе распоряжаться собой. С теплотой и любовью вспоминает родительский дом, свою девичью жизнь.Там она жила непринужденно, окруженная любовью и заботой матери. В свободное время ходила за водой с родником, ухаживала за цветами, вышитыми на бархате, ходила в церковь, слушала рассказы и пение паломников. Религиозное воспитание, которое она получила в семье, развилось в ее впечатлительности, мечтательности, вере в загробную жизнь и возмездии за человеческие грехи.

Катерина попала в совершенно другие условия в доме мужа.Со стороны все казалось прежним, но на смену свободе родительского дома пришло удушающее рабство. На каждом шагу она чувствовала зависимость от свекрови, терпела унижения и оскорбления. Со стороны Тихона она не встречает никакой поддержки, а тем более понимания, так как он сам находится под властью Кабанхи. По доброте Катерина готова относиться к Кабанихе, как к родной матери. Она говорит Кабанихе: «Для меня, мама, все то же, что и моя мама, и то, что ты есть».«Но искренние чувства Катерины не поддерживаются ни Кабанихой, ни Тихоном. Жизнь в такой обстановке изменила характер Катерины:« Какая я была резвой, а твоя совсем увяла … Была ли такая? »1» Столкновение искренности и правдивости Катерины в «Кабанихе». дом с ложью, лицемерием, лицемерием, хамством.Когда в Катерине рождается любовь к Борису, это кажется ей преступлением, и она борется с нахлынувшим на нее чувством. Правдивость и искренность Катерины заставляют ее так страдать, что наконец-то она покаяться перед мужем.Искренность Катерины, ее правдивость несовместимы с жизнью «темного царства». Все это стало причиной трагедии Катерины. Напряжение чувств Катерины особенно ярко проявляется после возвращения Тихона: «Все дрожит, как будто у нее бьет лихорадка: она была такая бледная, металась по дому, как будто что-то искала. Глаза, как у сумасшедшего, сегодня утром начали плакать, и они все еще плачут. «

Публичное раскаяние Катерины показывает всю глубину ее страданий, нравственное величие, решимость.Но после ее раскаяния ее положение стало невыносимым. Муж ее не понимает, Борис безвольный и не идет ей на помощь. Ситуация стала безвыходной — Катерина умирает. В гибели Катерины не виноват ни один конкретный человек. Ее смерть — результат несовместимости морали и образа жизни, в котором она была вынуждена существовать. Образ Катерины имел огромное воспитательное значение для современников Островского и для последующих поколений. Он призвал к борьбе со всеми формами деспотизма и угнетения человеческой личности.Это выражение растущего протеста масс против всех форм рабства. Своей смертью Катерина протестует против деспотизма и тирании, ее смерть свидетельствует о приближающемся конце «темного царства».

Образ Катерины принадлежит к лучшим образам русской художественной литературы. Катерина — это новый тип людей в русской действительности 1860-х годов. Добролюбов писал, что персонаж Катерины «наполнен верой в новые идеалы и бескорыстен в том смысле, что смерть для него лучше, чем жизнь для тех принципов, которые ему противны.Решительный, цельный персонаж, действующий среди диких и кабановых, принадлежит к женскому типу Островского, и это не лишено серьезного значения. Далее Добролюбов называет Катерину «лучом света в темном царстве». Он говорит, что ее самоубийство как бы на мгновение осветило безудержную тьму «темного царства». В его трагическом конце, по мнению критика. «Дан ужасный вызов тиранической силе». В Катерине мы видим протест против кабановских представлений о морали, протест, который был прекращен, провозглашенный как под домашними пытками, так и над пропастью, в которую бросилась бедная женщина.

ОБРАЗ КАТЕРИНЫ

(ПОСЛЕ ИГРЫ ОСТРОВСКОГО «ГРОМА»)
«Гроза», без сомнения, самая решающая работа Островского … »- писал Н. Добролюбов в своей статье« Луч света в темном царстве », и был бы прав. очень чуткий драматург, сумевший с необычайной ясностью раскрыть конфликт тирании с немым и показать, насколько близок конец торжеству ложных позиций.Катерина, главная героиня спектакля «Гроза», сильно отличается от остальных персонажей драмы. По мнению Н.А. Добролюбова, «… характер Катерины соответствует новому этапу нашей народной жизни, он давно потребовал его воплощения в литературе …», в ней «… сознание истины и закона, общее. смысл …». В ее образе «решающий цельный русский характер». Катерина — воплощение всей живой русской природы, в своем протесте — «…сильнейший протест, поднимающийся из груди самой слабой и терпеливой ». На своем примере А.Н. Островский показывает тяжелое положение женщины в обществе XIX века. В то время представительницы слабого пола не имели права выражать свои мысли. свои мысли свободно, открыто протестуют против такого отношения к себе.Все, что было в душе, нужно было оставить при себе или заслужить всеобщее неодобрение и постоянные, даже немые упреки.

Катерина тоже попала в такие условия, выйдя замуж за Тихона Кабанова. .Но она не отступила, не сдалась. Почему? Потому что это был не ее характер, который сформировался задолго до замужества. Девушка Катерина и Замужняя Катерина — разные, хотя все они — свободолюбивая, открытая, независимая натура.

До замужества жизнь Катерины была похожа на жизнь вольной птицы: «Жила, ни о чем не печалилась …» — говорит она. Условия, в которых выросла Катерина, сделали ее характер уникальным, полным жизненных сил, а характер — удивительно целостным и разносторонним.

Юность Катерины — это утро природы, торжественная красота восхода солнца, светлые надежды и радостные молитвы. Поэтична, постоянно сравнивает себя то с птицей, то с бабочкой, мечтает улететь от земных забот с ангелами, ей постоянно снятся чудесные сны. Религиозность Катерины вбирает в себя всю красоту природы: широту Волги и росистые травы на цветущих лугах Волги, и порхание бабочек от цветка к цветку. Катерина испытывает радость жизни в храме.«Точно так же я попадала в рай и никого не вижу, не помню время и не слышу, когда служба закончилась», — вспоминает она. А как она молится! «Какая у нее ангельская улыбка на лице, но с ее лица кажется, что она сияет».

Свободолюбивая натура Катерины, ее независимость и решительность начали проявляться рано. Доказательство тому — рассказ Варвары о детском происшествии: «Я такая родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я и сделал! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Я выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул ее от берега.На следующее утро они нашли его в десяти милях отсюда! «Но этот поступок Катерины полностью соответствует ее душе, душе русского человека. Этот свободолюбивый порыв — уход от лжи и зла в страну света и добра, попытка найти защиту от великой Волги- мать.

Мечтательность, религиозность, доброта и свободолюбие — вот черты характера незамужней Катерины. Но потом вышла замуж. Как она изменилась?

Попав в семью Кабановых, настоящее «темное царство», Катерина «совсем увяла», но ее мятежная душа осталась прежней.Вроде бы все осталось по-прежнему, но «… как будто из кабалы…» Катерине уже не снятся прекрасные сны, которые ей снились в девичестве, она не испытывает такого безграничного счастья при входе в церковь. Куда бы она ни пошла, чем бы она ни занималась, она всегда чувствует, как взгляд Кабанихи зорко наблюдает за ней, ни в чем не упуская. «Был ли я таким!» — вздыхает Катерина, с грустью вспоминая беззаботные дни своего девичества. Но не сдается, не соглашается подавлять нежелательные Кабанихе мысли.Поначалу ее протест звучит только в разговорах, в ответах свекрови: «Почему ты меня обижаешь?» Но уже ясно, что так долго продолжаться не может. И действительно, вскоре протест Катерины перерастает в открытое столкновение с представителями «темного царства» и их «домостроительства». В этом царстве, где все живое увядает и засыхает, героиню одолевает тоска по утраченной гармонии. Влюбившись в Бориса, она, пусть даже бессознательно, доказала, что ее нельзя запереть, что ей нельзя ничего запретить.Ее любовь сродни желанию поднять руки и полететь. Она пыталась перевернуть это чувство на свою шайбу Тихону, но он ее оттолкнул, не понимая страданий, которые она испытывала. Особенно ярко это проявляется в сцене их прощания. «Ну, возьми меня с собой, возьми меня!» — спрашивает Катерина. «Куда с тобой весело? Вы уже полностью меня сюда загнали. Я не пью чаю, как выйти, но ты все равно мне импонируешь », — отвечает Тихон. Катерину привлекает к Борису потребность в любви, обиженное чувство жены и женщины, смертельная меланхолия ее однообразной жизни. , Ну наконец то.Но Борис не пара Катерине — судьба соединила несоизмеримых по глубине моральной чувствительности людей. Борис живет только сегодняшним днем ​​и не думает о последствиях своих действий. Даже после того, как его любовь к Катерине перестала быть секретом, ему даже в голову не приходит помочь Катерине, хотя бы взять ее с собой. «Кто знал, что из-за нашей любви мы так много страдаем вместе с тобой!» — говорит он, забывая, что и Кудряш, и сама Катерина рассказали ему о расплате за эту любовь, которая даже при расставании с Борисом не думает о себе, а только просит у него прощения за причиненные ему переживания.Поразителен контраст между полнотой свободной любви Катерины и душевной дряблостью Бориса.

Но что побудило Катерину публично признаться мужу в том, что она согрешила? Боялась ли она грозы так же, как и другие калиновчане, из-за суеверий? Нет, настоящий источник ее раскаяния — в ее чуткой совести. Она не боится самой бури. Умереть в беспокойстве, предстать перед Богом со всеми своими грехами — вот что ее пугает.Страх Катерины — внутренний голос ее совести. Она не могла жить с таким грехом, притворяясь респектабельной и верной женой.

Но даже после покаяния Катерина не успокаивается. Она знает, что теперь ее жизнь станет еще ужаснее, чем раньше: «Жить снова? Нет, нет, не надо … нехорошо! И люди мне противны, и дом противный, и стены противные! «Она не может покориться бездушной Кабанихе и прочим обитателям« темного царства »- это не ее характер.Единственный выход для нее — смерть. Но Катерина умирает морально очищенной, пройдя грозовые испытания, она оставляет этот мир спокойным. Ее смерть — последний всплеск одухотворенной любви к миру Бога.

Так Катерина была «лучиком света в темном царстве», как ее называл Н.А.Добролюбов? Нет, она была свечой, согревающей людей вокруг себя ровным живым светом. Это не свет луча, холодный, беспощадный, никогда не угасающий — это как раз свеча, которую своим дыханием потушили жители «темного царства», потянувшиеся к ней со всех сторон.

Так почему А. Островский вводит образ Катерины в спектакль? Думаю, на примере этой героини он хотел показать, что решительный протест народа, воплощением которого стала Катерина, неизбежен. Таких людей пока мало, у них нет поддержки, их не понимают. Но со временем таких людей станет больше, их будет большинство, и они победят «темное царство». Продолжая дело Катерины, доведут его до конца.А вместо «темного царства» будет «светлое царство», где все люди будут добрыми, искренними и отзывчивыми — одним словом, такими, какими была Катерина.

Восхищаюсь чистотой Катерины, ее незаурядным характером, свободолюбием, добротой, мечтательностью — всеми присущими ей качествами. Остается только сожалеть, что даже в нашем современном обществе редко встречаются такие целостные натурщицы, такие «свечи», как Катерина. Удивительно, но пьеса Островского «Гроза» актуальна и сегодня, спустя почти полтора века, как и на момент ее написания.

Вставай, Россия, на подвиг славы —

Великая и святая борьба! ..

Возьми свое святое право

Мерзкие рыцари кнута …

Молодой поэт предсказал, что наступит другое время:

Потом стройная республика,

В величии благородных чувств,

Могучий, славный и спокойный,

Во славе знаний и искусства,

В славу глаза изумленной Европы

Появится Русский великан,

А в России освобожденной

Появится гражданин России…

Добролюбов прекрасно понимал, на что решился, посвятив свою жизнь «великому делу переворота». «Говорят, что мой путь смелой правды когда-нибудь приведет меня к гибели — это очень возможно; но я не смогу умереть даром. Следовательно, в самой последней крайности мое вечное неотъемлемое утешение будет со мной — то, что я работал и жил не без пользы. «

• «Что такое обломовщина?»
• «Темное царство»

«Когда настанет настоящий день?»

• «Луч света в темном царстве» прочее.

Отправляя Чернышевскому очередную статью, он сообщил: «Я как-то дочитал статью: из горла хлынула кровь …» Но он продолжал работать. Он очень спешил, зная, что времени осталось совсем немного.

Дорогой друг, я умираю

Потому что я был честен;

Но потом на родину,

Правильно, буду знаменит.

Дорогой друг, я умираю

Но в душе я спокоен …

И благословляю тебя:

Иди той же дорогой.

• В этой пьесе Островский поставил одну из злободневных проблем своего времени — освобождение женщины от семейного рабства, ее раскрепощение, но не все это видели.
• Один московский критик заявил, что драма должна представлять нам героя, проникнутого высокими идеями. Героиня «Грозы», напротив, вся проникнута мистикой, то есть вера в сверхъестественные силы, не подходит для драмы, а значит, «Гроза» имеет значение сатиры, да и то неважно.
• Другой критик замечает, что по его причинам Островский в «Грозе» рассмешил Катерину, желая в ее лицо опозорить русский мистицизм.
• Некоторые критики считали, что «Гроза» — оскорбление искусства и не более того. Катерина, по выражению Павлова : «Безнравственная, бессовестная женщина, сбежавшая ночью к любовнику, как только муж ушел из дома. Язык, на котором говорят персонажи, превосходит всякое терпение воспитанного человека.Павлов считал «Грозу» не драмой, а «фарсом».

1. Почему Добролюбов называет «Грозу» самым решающим произведением Островского?

2. Как «темное царство» представлено в «Грозе»?

3. Что Добролюбов говорит о становлении характера Катерины?

5. Что означает изображение Катерины?

Почему Добролюбов называет «Грозу» самым решающим произведением Островского?

• А.Самым решающим произведением Н. Добролюбов назвал пьесу Островского «Гроза», поскольку «взаимоотношения мелкой тирании и безмолвия доведены в ней до трагических последствий … В« Грозе »есть что-то освежающее и обнадеживающее. Это что-то, на наш взгляд, предыстория спектакля ». Кто это фон? Второстепенные персонажи. Итак, постоянная спутница Катерины — главной героини спектакля — Варвара, сестра мужа Катерины Тихона Кабанова.Она противница Кэтрин. Его главное правило: «Делай, что хочешь, лишь бы все было прошито и прикрыто». Барбаре нельзя отказать в уме, хитрости и легкости; до замужества она хочет везде успеть, все попробовать, потому что знает, что «девочки ходят сами за себя, как хотят, отцу и маме плевать». Взаперти только женщины ». Ложь для нее — норма.

Как «темное царство» представлено в «Грозе»?

• Весь мир, в котором живут жители вымышленного города Калинов, пропитан ложью и обманом.Власть над «темным царством» принадлежит тиранам и обманщикам. Жители настолько привыкли к беспристрастному подчинению более богатым людям, что такой образ жизни для них является нормой. К Дикию часто приходят просить денег, зная, что он их унизит, но не даст нужную сумму. Больше всего негативных эмоций у купца вызывает собственный племянник. Даже не потому, что Борис льстит Дикому, чтобы получить деньги, а потому, что сам Дикой не хочет расставаться с полученным наследством.Его главные черты — грубость и жадность. Дикой считает, что раз у него большая сумма денег, значит, другие должны ему подчиняться, бояться и в то же время уважать.

• … Борис не герой, он далеко, он не стоит Катерины, и она полюбила его больше в одиночестве. У него было достаточно «образования», и он не мог справиться ни со старым образом жизни, ни со своим сердцем, ни со здравым смыслом — он ходит как заблудший… Одним словом, это один из тех самых обычных людей, которые не могут делать то, что понимают, и не понимают, что делают … О Борисе

Что Добролюбов говорит о становлении характера Катерины?

• Во-первых, Катя отличается от жителей города. Она хоть и воспитывалась по старым законам, о сохранении которых часто говорит Кабаниха, но имеет иное представление о жизни. Катя добрая и чистая.Она хочет помогать бедным, ходить в церковь, заниматься домашними делами, растить детей. Но в такой обстановке все это кажется невозможным из-за одного простого факта: в «темном царстве» в «Грозе» невозможно обрести душевный покой. Люди постоянно ходят в страхе, пьют, лгут, изменяют друг другу, пытаясь скрыть неприглядные стороны жизни. В такой атмосфере невозможно быть честным с другими, честным с самим собой. Во-вторых, одного луча недостаточно, чтобы осветить «царство».«Свет, согласно законам физики, должен отражаться от какой-то поверхности. Также известно, что черный имеет способность поглощать другие цвета. Подобные законы применимы к ситуации с главным героем пьесы. Катерина не видит в других, что есть Ни жители города, ни Борис, «прилично образованный человек», не могли понять причину внутреннего конфликта Кати.

• … Русский сильный характер в «Грозе» … Он, прежде всего, поражает своей противоположностью всяким самопровозглашенным принципам.Он сосредоточен и решителен, непоколебимо верен инстинкту естественной истины, полон веры в новые идеалы и бескорыстен в том смысле, что смерть для него лучше, чем жизнь с теми принципами, которые ему противны.

Почему критик называет Кэтрин «лучом света в темном царстве»?

«Люблю грозу в начале мая …» Поэма «Весенняя гроза» Тютчева. Анализ стихотворения «Весенняя гроза»

«Обожаю грозу в начале мая… »- правильно начинается одно из самых популярных произведений Федора Ивановича Тютчева. Поэт написал не так много стихотворений, но все они проникнуты глубоким философским смыслом и написаны красивым слогом. Федор Иванович очень тонко чувствовал природу, знал как уловить малейшие изменения, происходящие в нем. Весна — любимое время поэта, она символизирует молодость, свежесть, обновление, красоту. Возможно, поэтому стихотворение Тютчева «Весенняя гроза» наполнено бодростью, любовью и надеждой на лучшее. будущее.

Немного об авторе

Федор Тютчев родился 23 ноября 1803 года в Брянске в Овстуге, здесь прошло его детство, а юность — в Москве. Поэт получил домашнее образование, а также окончил Московский университет со степенью кандидата словесных наук. С юных лет Тютчев увлекался поэзией, активно участвовал в литературной жизни, пробовал писать свои произведения. Так получилось, что почти 23 года своей жизни Федор Иванович провел на чужбине, работая в дипломатическом представительстве России в Мюнхене.

Несмотря на то, что общение с Родиной на долгое время было прервано, поэт в своих произведениях описывал русскую природу. После прочтения его стихов кажется, что он писал их не в далекой Германии, а где-то в глуши России. За свою жизнь Тютчев написал не так много произведений, потому что работал дипломатом, занимался переводами произведений своих немецких коллег, но все его произведения наполнены гармонией. В своих произведениях поэт постоянно повторял людям, что человек — неотъемлемая часть природы, об этом нельзя забывать ни на мгновение.

История написания стихотворения

«Люблю бурю в начале мая …» — это стихотворение, а точнее его первая редакция, Федор Тютчев написал в 1828 году, в то время он находился в Германии, работая там дипломатом. . Читая строки произведения, человек видит перед взором русской природы небо, затянутое грозовыми тучами, слышит гром и журчание ручьев воды, образовавшихся на дороге после проливного дождя.

Трудно представить, как поэту удалось точно передать природу России, пребывая в это время вдали от дома.Надо сказать, что стихотворение «Весенняя гроза» впервые увидело свет в 1828 году, и сразу после написания Федор Иванович опубликовал ее в журнале «Галатея». Спустя 26 лет поэт вернулся к своему творчеству, в 1854 году он закончил вторую строфу и немного изменил первую.

Основная тема стиха

Основная тема произведения — springa thunderstorm, потому что для автора она связана с изменениями, движением вперед, изгнанием застоя и упадка, рождением чего-то нового, появлением других взглядов и идеи.Практически во всех своих произведениях Федор Иванович проводил параллель между природой и миром людей, находя общие черты. Весна (судя по тому, как поэт описывает это время года) заставляет Тютчева трепетать, поднимает ему настроение.

И дело не только в этом, ведь весенние дни ассоциируются с молодостью, красотой, силой, обновлением. Как природа громко заявляет о приходе тепла пением птиц, громом грома, шумом дождя, так и человек, вступая во взрослую жизнь, стремится публично заявить о себе.Анализ стихотворения «Весенняя гроза» Тютчева только подчеркивает единство человека с окружающим миром. Что еще вы можете сказать об этой работе?

Единство божественного начала с природой

«Люблю грозу в начале мая …» — Федор Тютчев специально использовал в своей работе изображения воды, неба и солнца, чтобы лучше и ярче показать идею Единство человека с окружающей средой. В стихотворении как бы оживают различные природные явления, автор приписывает им человеческие черты.Гром сравнивают с ребенком, который играет и занимается спортом, облако смеется и смеется, проливает воду и бежит ручей.

Поэма написана в виде монолога героя, состоит из четырех строф. Вначале вводится образ грозы, затем разворачиваются основные события, в конце автор отсылает нас к греческой мифологии, сочетая природу с божественным началом, показывая цикличность нашего мира.

Звуковая наполненность стиха

Анализ стихотворения «Весенняя гроза» Тютчев показывает, как поэту удалось наполнить произведение мелодией и легким звуком с помощью четвероногого ямбы с пиррихой.Автор использовал перекрестную рифму, чередуя женские и мужские рифмы. Поэтический образ Федора Ивановича раскрывается с помощью различных художественных средств.

Чтобы картинка звучала, поэт использовал огромное количество звонких согласных и аллитерации «п» и «г». Он также прибегал к глагольным причастиям и личным глаголам, которые создавали движение, развитие действия. Тютчеву удалось добиться эффекта стремительно меняющихся кадров, на которых грозы изображены в различных формах.Не последнюю роль в придании стиху выразительности и яркости сыграли удачно подобранные метафоры, эпитеты, инверсии, персонификации.

Анализ произведения с философской точки зрения

Анализ стихотворения «Весенняя гроза» Тютчев показывает, что поэт в произведении описал лишь один из множества моментов жизни. Чтобы сделать его бодрым, полным сил, бодрым, автор выбрал майский день с ливнем и грохотом грома. Стих следует рассматривать с философской точки зрения, ведь только так можно раскрыть всю гамму чувств, понять, что Федор Иванович хотел передать читателю.

Гроза — это не просто явление природы, а желание человека вырваться из рабства, бежать вперед, открывать новые горизонты, придумывать разные идеи. Теплый майский дождь как бы окончательно пробуждает землю от зимней спячки, очищает ее, обновляет. Почему весенняя гроза, а не лето или осень? Возможно, Тютчев хотел показать именно импульсивность и красоту молодости, передать собственные переживания, ведь, когда он впервые сел писать стихотворение, поэт был еще достаточно молод.В более зрелом возрасте он внес коррективы в свою работу, глядя на прошедшие безвозвратно дни с пика жизненного опыта.

Эмоциональная наполненность стихотворения

«Люблю бурю в начале мая …» — насколько мучнон-переносимые эмоции заключены в этой короткой строчке. Весенний гром у автора ассоциируется с молодым человеком, который только расправляет крылья, готовясь к свободному плаванию. Молодой человек только что вырвался из-под родительской опеки, готов свернуть горы, поэтому испытывает такой всплеск эмоций.Бег от горного ручья также сравнивают с молодыми людьми, которые еще не решили, что они будут делать, почему посвятят свою жизнь, но которые упорно мчатся вперед.

Молодежь проходит, а затем наступает период переосмысления своих действий — именно об этом говорит автор в стихотворении «Весенняя буря». Ф.И. Тютчев сожалеет о былой молодости, когда он был здоровым, сильным, веселым, свободным от обязательств.

Основная идея поэта

В этом мире все циклично, одни и те же повторяются, одни и те же события, люди испытывают похожие эмоции — вот что хотели предупредить потомки Федора Ивановича.Сколько бы сотен лет ни прошло, но каждый год люди будут слышать рев майского грома, наслаждаться шумом весеннего дождя, наблюдать за быстрыми ручьями, бегущими по дороге. Через сотни лет молодые люди будут по-прежнему наслаждаться свободой, считая себя правителями мира. Затем наступает время зрелости и переосмысления своих действий, но на смену им приходит новая молодежь, не знавшая горечи разочарований, желающая покорить мир.

Тютчев хотел акцентировать внимание на том, что дает ощущение свободы, покоя и внутреннего очищения от весенней грозы.Анализ стихотворения позволяет предположить, что в молодости автор испытывал ностальгию по давно минувшим дням. При этом Федор Иванович прекрасно понимает, что процессы становления человеком неизбежны. Человек рождается, растет, взрослеет, набирает жизненный опыт и житейскую мудрость, стареет, умирает — а этого не избежать. Спустя десятки лет другие люди будут довольны весенним штормом и майским дождем, будут строить планы на будущее и покорять мир.