Античная лирика: особенности и представители — Другие авторы

Важнейшей частью античной литературы была лирика. Само название этого рода литературы, происходящее от музыкального инструмента — лиры, говорит о том, что лирическое словесное произведение существовало нераздельно с музыкой — мелодикой и ритмом, при этом очень часто его исполнение сопровождалось танцем. В большинстве своём это были особые произведения, связанные с религиозными празднествами, сельскохозяйственными работами, бытом. В качестве самостоятельных лирические произведения появились с возникновением авторской поэзии.

Самой распространённой в древнегреческой поэзии была форма двустишия (дистиха). Античный дистих состоит из двух нерифмованных строк, первая написана гекзаметром, вторая — пентаметром. Дистихи могли выступать как отдельные стихотворения или как часть больших лирических произведений. Например, Архилох (VII в. до н. э.), первый известный европейский лирический поэт, пишет об ушедших соратниках, используя эту форму:

Лучших людей поглотила волна многошумного моря,

И от рыданий, от слёз наша раздулася грудь.

Перевод В.В. Вересаева

Дистих часто применялся для написания элегий, эпиграмм и других античных жанров. Другой разновидностью лирики были ямбы — сатирическая поэзия, мастером которой также был Архилох.

Развитие античной лирики после Архилоха связано с двумя именами — Алкея и поэтессы Сапфо, уроженцами острова Лесбос, жившими в VII—VI веках до нашей эры. Оба они были представителями мелической (вокальной) лирики, сочиняли гимны и любовную лирику. Сапфо вошла в историю поэзии как уникальная по силе выражения любовного чувства поэтесса, её поэзия настолько тесно связана с любовью, что даже существует легенда о том, что Сапфо бросилась со скалы от неразделённого чувства. Столетием позже творил другой поэт — Анакреонт (Анакреон), чьё творчество пережило тысячелетия. Создатель поэзии, прославлявшей весёлую, беспечную жизнь, наслаждения, вино, любовь, Анакреонт воспевал в своём творчестве ценность текущего дня. Анакреонтическая лирика оказала огромное влияние на европейскую поэзию позднего времени, в особенности на юного Пушкина, написавшего ряд стихотворений, посвящённых Анакреонту. Шестнадцатилетний Пушкин в стихотворении «Гроб Анакреона» (1816) так пишет о поэзии древнегреческого поэта:

Он у времени скупого

Крадет несколько минут.

Древнеримская лирика богата классическими произведениями, которые послужили основой для последующей мировой поэзии. Среди поэтов Древнего Рима выделяются Катулл (первая половина I в. до н. э.), применивший многие приёмы греческой поэзии к латинскому языку, Гораций (вторая половина I в. до н. э.) — самый значительный поэт «золотого века» римской поэзии времени императора Августа Октавиана и Овидий — поэт рубежа тысячелетий, изгнанный по приказу императора и умерший на берегах Чёрного моря в начале нашей эры. Овидий, создатель знаменитых «Метаморфоз», поэтических любовных трактатов и скорбных песен, был одним из любимых античных поэтов Пушкина. Оказавшись в южной ссылке в местах изгнания Овидия, Пушкин писал в стихотворении «К Овидию» (1821):

Здесь, оживив тобой мечты воображенья,

Я повторил твои, Овидий, песнопенья.

Источник: Москвин Г.В. Литература: 9 класс: в 2 ч. Ч. 1 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. — М.: Вентана-Граф, 2016

Периодизация и особенности античной литературы

Создали прежде всего поколенье людей золотое
Вечноживущие боги, владельцы жилищ олимпийских.
Жили те люди, как боги, с спокойной и ясной душою,
Горя не зная, не зная трудов.
Гесиод «Труды и дни»

Слово antiquus в переводе с латинского означает «древний». Однако античной называется не всякая древняя литература, а только литература Древней Греции и Древнего Рима, которая развивалась на протяжении 14 веков.
Выделение античной литературы среди других литератур древности не случайно. Культура Древней Греции, переданная затем Древнему Риму, стала фундаментом, базой культуры европейской. Создание философии, мифологии, театра и истории как науки принадлежит грекам. Наши представления о месте человека в мире, о языке и его грамматике восходят также к античности, и именно в античную эпоху сложились литературные роды (эпос, лирика и драма) и основные стихотворные размеры (ямб, хорей, дактиль).

Периодизация античной литературы

Античная литература прошла в своем развитии огромный путь, и сейчас осмысливается как литература 4-х основных культурных периодов:
1. Долитературный – характеризуется созданием основных мифов, на основе которых впоследствии были написаны выдающиеся произведения.
2. Архаический (8-6 вв. до н.э.) – именно в этот период зарождаются математика, философия и письменная греческая литература, главной задачей которого стало создание идеала человека-героя (герой обязательно полубог). Формой общественного сознания в этот период становится эпос, который оформляется в крупный литературный род, и появляются поэмы «Илиада» и «Одиссея». В конце периода (в 6 веке) оформляется род лирики.

Особенности античной литературы

1. Мифологическая тематика – была связана с первобытнообщинным строем. Мифология – это осмысление действительности, свойственное общинно-родовому строю, то есть все явления природы одухотворяются, и их взаимные отношения осмысливаются как родственные, подобные человеческим. Например, Уран (Небо) и Гея (Земля) – это муж и жена. Мифологическая тематика очень прочно держалась в античной литературе, и по сравнению с ней всякая другая отступала на второй план. Историческая тематика допускалась только в исторический эпос, да и то с многочисленными оговорками. Бытовая тематика допускалась в поэзию только в младшие жанры (комедия, эпиграмма) и всегда воспринималась на фоне традиционной «высокой» мифологической тематики. Этот контраст обычно специально подчеркивался насмешками в адрес надоевших всем мифологических сюжетов и героев. Публицистическая тематика также допускалась в поэзию, но она обязательно должна была накладываться на тематику мифологическую.

2. Традиционализм – связан с медленным развитием рабовладельческого общества. Современники почти не ощущали перемен в общественной жизни, а когда перемены были слишком явными, они воспринимались как вырождение и упадок. Все эти представления переносились и на литературу. Система литературы казалась неизменяющейся, и поэты последующих поколений старались идти по следам предыдущих. У каждого жанра был основоположник, образец для подражания: для эпоса – Гомер; для лирики – Анакреон; для трагедии – Эсхил, Софокл и Еврипид. Произведение считалось тем совершеннее, чем больше оно походило на образец.

3. Поэтическая форма  была доминирующей в античной литературе. Прозы не было долгий период, так как искусство не считалось делом повседневным. Песни должны были уподобляться речи богов, то есть быть торжественными, высокими и обладать ритмом. Творя, поэт уподоблялся божеству, становился богом-творцом. По мнению греков, рукой поэта водили боги, поэтому все древние поэмы начинались с обращений к божествам, которые должны будут выполнить всю работу. Например, «Илиада» начинается словами «Гнев, богиня, воспой Ахиллеса Пелеева сына».

Античная литература и ее особенности🔥

Латинское слово antiquus значит «древний»(древнюю литература Европы, которая включает в себя литературу древнегреческую и древнеримскую.)

Периодизация античной литературы:

Первый период, который можно назвать доклассическим или архаическим, охватывает собой длинный ряд веков устного народного творчества и заканчивается в течение первой трети I тысячелетия до н.э., но, несомненно, складывавшиеся в течение многих столетий — это героические поэмы «Илиада»

Второй период античной литературы совпадает со становлением и расцветом греческого классического рабовладения, занимающего собой VII-IV вв. до н.э. Этот период обычно называется классическим. В связи с развитием внутреннего мира личности появляются многочисленные формы лирики и драмы, а также богатая прозаическая литература, состоящая из произведений греческих философов, историков и ораторов.

Третий период античной литературы, обычно именуемый эллинистическим, возникает на новой ступени античного рабовладения, а именно крупного рабовладения. Вместо

Вследствие этого эллинистический период часто трактовался как деградация классической литературы. Следовательно, этот послеклассический период занимает огромный промежуток времени — с III в. до н.э. до V в. н.э., в связи с чем его можно разделить на ступени раннего эллинизма (III в. до н.э. — I в. н.э.) и позднего эллинизма (I в. н.э. — V в. н.э.).

К этому третьему периоду античной литературы относится и римская литература, почему его часть и называют эллинистически-римским периодом.

Возникшая в III в. до н.э. (устное народное творчество, как и в Греции, существовало уже задолго до этого) римская литература переживает свой архаический период в первые два века своего существования. I век до н.э. обычно считается периодом расцвета римской литературы, то есть периодом классическим. Последние же века римской литературы, а именно I-V вв. н.э., называются послеклассическим периодом.

В связи с гибелью рабовладельческой формации и наступлением средневекового феодализма VI век н.э. можно считать гранью между античной и средневековой литературой.

Корни античной литературы уходят в глубину мифологического развития. Прекрасное в мифе и литературе оказывается чрезвычайно активным началом. Если в архаической мифологии красота наделена притягательной и губительной силой, то классические олимпийские боги, борясь с чудовищами, сами являются носителями созидающей красоты, которая становится принципом космической, а значит, и человеческой жизни.

Античная мифология и литература полны драматичесих сюжетов о борьбе богов и героев со злом, уродством, несправедливостью за установление упорядоченной, прекрасной, основанной на гармонии и благородном труде жизни.

Вергилий, Публий Вергилий Марон (Publius Vergilius Maro) (70-19 до н.э.) · величайший поэт Древнего Рима, автор Энеиды, эпоса, воспевающего легендарное происхождение римского народа.

Гомер — легендарный поэт-певец,   которого в античном   мире,   а также и в более поздние времена считали автором первых и древнейших из дошедших до нас памятников греческой художественной литературы — больших эпических поэм «Илиада» и «Одиссея». Источником гомеровского эпоса было народное творчество:   мифы  и предания, народные песни, художественно переработанные в поэмы, написанные античным стихотворным размером — гекзаметром.

Сапфо — замечательная поэтесса античной Греции. Родилась   на   острове Лесбосе. С детских лет она узнала трудности жизни: рано осиротев,  сама вырастила своих младших братьев. В родном городе Сапфо содержала школу для девочек, которым преподавала поэзию, танцы, музыку. Уже при жизни поэтесса пользовалась широкой известностью, несколько раз она была увенчана лавровым венком на всегреческих олимпиадах.

Главная тема ее поэзии — любовь и все ее проявления: страсть и утраты, боль разлуки и терзания ревности. Традиционные фольклорные мотивы девичьих и свадебных песен окрашены у Сапфо сильным чувством, отличаются яркой образностью и ритмическим разнообразием. Из девяти книг стихов, написанных Сапфо, до нас дошло только два стихотворения и около ста лирических отрывков.

Эсхил (525-456 ГГ. ДО Н. Э.)- первый великий драматург Древней Греции. Язык трагедий Эсхила отличается необычайной яркостью и образностью. Характеры его героев полны монументального величия, даны с огромной художественной силой. Эсхил был плодовитым писателем — им написаны около 80 пьес, из которых до нас дошло только семь.

Аристофан (446-385 ГГ. ДО Н. Э.)-  величайший сатирик древнего   мира.   «Отцом   комедии»   назвал Энгельс Аристофана 2, в творчестве которого античная политическая комедия достигает расцвета. О жизни Аристофана нам почти ничего не известно. Из написанных им сорока четырех пьес сохранилось полностью лишь одиннадцать.

Комедии Аристофана, кроме своего   художественного значения, замечательны еще и тем, что в них широко   отражена общественно-политическая и культурная жизнь Афин V в. до н. э.   «Всадники»- одна из наиболее острых политических комедий Аристофана. Она направлена против лидера радикальной партии Клеона, ярого сторонника Пелопоннесской войны, тяжелым бременем легшей на плечи афинян. В комедии действуют аллегорические персонажи. В образе капризного, дряхлого   и   глухого

Плавт (ок. 254-184 ГГ. ДО Н. Э.)- чрезвычайно популярный среди своих современников поэт-драматург. Уроженец Умбрии, Тит Макций Плавт, как полагают, вышел из зажиточного плебейства. Он подвизался в области комедий на греческие сюжеты (так называемая паллиата), переделывая их для римской сцены. Им было создано множество самых разнообразных пьес.   До нас дошло   целиком   только двадцать. Используя греческий   сюжет и наделяя   своих героев   греческими   именами, Плавт искусно изображал явления чисто римской жизни, сочетая подражание высокохудожественным греческим образцам с элементами   народного театра.

«Скупой, или Клад» — самая серьезная из комедий Плавта, где автор создал психологически обоснованный и тонко разработанный характер героя. Им является в пьесе старый Эвклион, честный бедняк, который неожиданно разбогател благодаря найденному кладу. С этой минуты старик лишился покоя и сна. В каждом человеке ему мерещится грабитель, и он никак не может придумать, где бы ему лучше и надежнее спрятать свое золото.

Его сокровище действительно похищают. После многих перипетий злополучный клад все же возвращается к своему владельцу, который тут же отдает его в приданое дочери и сразу обретает утраченный покой. Многие черты плавтовского изображения легли в основу знаменитой комедии Мольера «Скупой».

Вергилий (70-19 ГГ. ДО Н. Э.)- поэт так называемого «века Августа», один из классиков римской литературы.

«Энеида»- большая эпическая поэма Вергилия, в которой, по мнению современников, он вступил в соревнование с Гомером. Написанная по желанию Августа, «Энеида», хотя и была создана на мифологический сюжет и отражала религиозные представления самого поэта, служила также актуальным идеологическим задачам нового строя.

Интерактивные технологии на уроках литературы

Интерактивное обучение (от англ. interation — взаимодействие), обучение, построенное на взаимодействии учащегося с учебным окружением, учебной средой, которая служит областью осваиваемого опыта. Учащийся становится полноправным участником учебного процесса, его опыт служит осн. источником учебного познания. Педагог (ведущий) не даёт готовых знаний, но побуждает участников к самостоятельному поиску.

По сравнению с традиционным обучением в И.о. меняется взаимодействие педагога и учащегося: активность педагога уступает место активности учащихся, а задачей педагога становится создание условий для их инициативы. Педагог отказывается от роли своеобразного фильтра, пропускающего через себя учебную информацию, и выполняет функцию помощника в работе, одного из источников информации. Меняя формы и методы ведения урока, разнообразя их, учитель делает ученика активным участником учебного процесса. Совместная работа учителя и ученика на уроке делает этот урок интерактивным.

Таким образом, новые, нестандартные (интерактивные) формы обучения — один из путей совершенствования учебных занятий, нацеленных на эффективное решение образовательных и воспитательных задач, активизацию познавательной деятельности учащихся.

Новая педагогическая технология, как и любая технология вообще, предполагает массовость применения ее всеми участниками процесса.

Учащиеся на предыдущих уроках изучали мифы Древней Греции и чтобы помочь учащимся понять представления древних греков о строении мира и места человека в нем, чтобы самим «окунуться» в то время, им было предложено на основе прочитанных мифов составить сценарий и инсценировать его на уроке, также придумать декорации и костюмы.  Учащиеся подготовят сценку на тему «Орфей и Эвридика». С помощью учителя составляется сценарий, учащиеся распределяют роли, готовят инсценировку. Предлагается фрагмент из сцены.

СЦЕНА ТРЕТЬЯ

Картина первая

Высоко на золотом троне сидит грозный Аид и его прекрасная Персефона. Только младший брат Бога Смерти — юный Бог Сна, Гипнос, прекрасный и радостный, носится по залу на своих легких крыльях, мешая в серебряном роге сонный напиток.

Рассказчик: Аид грозно взглянул на Орфея, и все вокруг задрожали. Но певец приблизился к трону и запел еще вдохновеннее: он пел о своей любви к Эвридике.

Аид (подняв голову): Чего ты здесь ищешь, певец, в царстве мертвых? Скажи, чего ты хочешь, и я обещаю тебе исполнить твою просьбу.

Орфей:Владыка! Коротка наша жизнь на земле, и всех нас когда-нибудь настигнет Смерть и уведет в твое царство, — никто из смертных не может избежать ее. Но я, живой, сам пришел в царство мертвых просить тебя: верни мне мою Эвридику! Она так мало жила на земле, так мало успела порадоваться, так недолго любила…

Орфей (к Персефоне):Заступись за меня, прекрасная царица! Ты ведь знаешь, как хороша жизнь на земле! Помоги мне вернуть мою Эвридику!

Аид:Пусть будет так, как ты просишь! Я верну тебе Эвридику! Ты можешь увести ее с собой наверх, на светлую землю. Но ты должен обещать…

Орфей:Все, что прикажешь! Я готов на все, чтобы увидеть вновь мою Эвридику!

Аид:Ты не должен видеть ее, пока не выйдешь на свет! Возвращайся на землю: следом за тобой будет идти Эвридика. Но не оглядывайся назад и не пытайся посмотреть на нее. Оглянешься — потеряешь ее навеки!

Картина вторая Рассказчик:И Аид приказал Эвридике следовать за Орфеем. Быстро направился Орфей к выходу из царства мертвых. Как дух миновал он страну Смерти, и тень Эвридики шла за ним. Они вошли в лодку Харона, и он перевез их обратно к берегу жизни.Крутая тропинка вела на верх, на землю. Медленно поднимался Орфей в гору. Темно и тихо было вокруг, и тихо было у него за спиной, словно никто не шел за ним. Только сердце его стучало: «Эвридика! Эвридика!». Стало светлеть, виден выход на землю.  Орфей (тревожно): Здесь ли Эвридика? Идет ли она за мной?

Забыв все на свете, остановился Орфей и оглянулся.

Орфей:Где ты, Эвридика? Дай взглянуть на тебя!

Рассказчик:На мгновение, совсем близко, увидел он милую тень, дорогое прекрасное лицо … Но лишь на мгновение… Отлетела тень Эвридики, исчезла, растаяла во мраке.

Орфей (кричит):Эвридика!

Картина третья Рассказчик:С отчаянным криком Орфей стал опускаться назад по тропинке и вновь пришел на берег черного Стикса и звал перевозчика. Но напрасно он молил и звал: никто не отозвался на его мольбы. Долго сидел Орфей на берегу Стикса один и ждал. Он не дождался никого. Пришлось ему вернуться на землю и жить. Но он не мог забыть свою единственную любовь — Эвридику, и память о ней жила в его сердце и в его песнях.

.

АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА — развития художественной литературы от античности до ХХ века — Основы литературоведения

Основы литературоведения. Высшее педагогическое образование

Часть вторая

Глава I

АНТИЧНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Колыбелью античной литературы является Древняя Греция. Именно здесь сложилась, а потом распространилась по всему Средиземноморью (с Х—IX по IV вв. до н. э.) литература, театр, скульптура, которые много веков спустя стали образцом для всей Европы. Римляне, покорившие Грецию в конце III века до н. э., ассимилировали ее культурное наследие.

Античная литература выросла на основе мифологии. Греческая мифология возникла в далекой древности, когда первобытный человек еще не выделял себя из окружающей среды, воспринимая себя как часть природы. Следствием этого явилось наивное очеловечивание всего, что окружало древних людей, широкое «метафорическое» сопоставление природных и общественных явлений.

Греческая мифология прошла длительный путь развития от древнейшего хтонического (греч. Chthon — Земля) периода к классическому, или героическому. В героический период происходит централизация мифологических образов вокруг мифологии, связанной с горой Олимп. По мере разложения первобытно-общинных отношений и с развитием новых государственных наивная мифология перестает существовать как самостоятельное творчество и приобретает служебный характер. Она становится формой выражения религиозных, политических, философских идей античного полиса и с этого момента начинает широко использоваться в литературе и искусстве.

Наиболее сильное влияние мифология оказала на героический эпос. В основу гомеровской «Илиады» легли сказания о греко-троянской войне, «Одиссеи» — легенды о странствиях Одиссея.

«Гомеровский эпос отражает переходную ступень между старым, суровым героизмом и новым, утонченным и изнеженным. Примеров беззаветного героизма, всякого рода воинской и мирной доблести у Гомера сколько угодно. Но зато у него же сколько угодно примеров изнеженности и религиозного равнодушия, доходящего до полнейшего свободомыслия и прямой критики авторитетнейших из богов». Удивителен антропоморфизм греческих богов, выступающих в поэмах скорее не вершителями судеб, а соучастниками земных событий. Действие в обеих поэмах происходит одновременно в двух планах: на земле и на Олимпе, но между ними нет той глубокой, непроходимой пропасти, что позднее разделит христианское мировидение на земное (греховное) и небесное (идеальное). Напротив, древнему греку мир представлялся как некое единство, гармония земли и неба, идеального и реального, души и тела. Поэтому греческие боги охотно спускались с Олимпа, а смертные становились богоподобными.

Какая-то особая телесная сущность должна быть в той религии, которая позволяла аркадским пастухам сечь крапивой своего Пана в случае плохого заработка. Она делает греческую религию совершенно несоизмеримой с христианством. Разумеется, древние греки почитали своих богов и благоговели перед ними, но в их взаимоотношениях с небожителями не было дистанцированной экзальтации и аскетического самоотречения христианства.

«Телесность» лежит и в основе греческого искусства, не случайно поэтому такое развитие у греков получило ваяние. Редкая пластичность отличает и греческую литературу.

Начало существования собственно литературы приходится на период перехода греческого общества от общинно-родового строя к рабовладельческому, от патриархального рабства к классическому (IX—VII вв. до н. э.). Литературным памятником этого периода остался эпос Гомера, который и принято считать началом всей европейской литературы.

Несмотря на то что в поэмах его действуют боги, содержание их уже не является целиком мифологическим. Слияние мифологического и реального планов изначально предопределило художественную структуру гомеровских произведений. «Вы на Олимпе среди богов, вы в битвах среди героев, вы очарованы этой благородной простотою, этою изящною патриархальностью героического века народа, некогда представлявшего в лице своем целое человечество…». Такое сочетание вымысла и действительности является важнейшим средством создания иллюзии объективности. Рассказ о самых невероятных приключениях Одиссея становится благодаря множеству реальных деталей повествованием о действительно пережитом.

Иллюзия достоверности происходящего усиливается за счет использования Гомером развернутых сравнений героев и событий с картинами природы, животными и т. п.:

Если полипа из ложа ветвистого силою вырвать,

Множество крупинок камня к его прилепятся ножкам.

К резкому так прилепилась утесу лоскутьями кожа

Рук Одиссеевых…

«В гомеровских сравнениях нас поражает огромное знание жизни. Трудно сказать, какая область жизни Гомеру известна лучше. В трудовых и бытовых миниатюрах он такой же мастер, как в картинах охоты, в изображении урагана, прибоя или безветренной тихой ночи в горах». Все это дает основания говорить о существовании первобытного, или стихийного, реализма.

В античной литературе сложились основные роды и жанры, причем система жанров в ней была отчетливой и устойчивой, ибо само «античное литературное мышление было жанровым»: принимаясь писать стихотворение, греческий поэт мог всегда заранее сказать, к какому жанру оно будет принадлежать и к какому древнему образцу стремиться. К числу самых древних и высоких жанров греки относили эпос (хотя Аристотель в «Поэтике» ставил трагедию выше).

Обе поэмы представляют собой классический образец эпического жанра: помимо мифологического элемента дается широкий (эпический) охват действительности: пространственный (со всей Греции съезжаются вожди со своими войсками под стены Трои) и временной (десять лет скитался Одиссей). Эпический размах придает поэмам торжественность и монументальность, когда на первый план выдвигается героика войны или странствий, а все бытовые подробности становятся второстепенными.

Поэмам свойствен строгий повествовательный тон и особая медлительность в разворачивании событий, нарочитое замедление темпа рассказа (или ретардация, от лат. retardatio — замедление) за счет введения «вставных» глав и эпизодов (глава «Долония» в «Илиаде»). В поэмах отсутствует авторское отношение и оценка происходящего, что усиливает иллюзию объективности изображаемого. В них также действует закон хронологической несовместимости, при котором действия одновременные воспроизводятся как последовательные.

Композиция каждой из поэм обусловлена ее содержанием: в «Илиаде» она более строгая, логически выстроенная, соответствующая героическому содержанию произведения. В «Одиссее» композиционное построение более прихотливое, усложненное инверсией: повествование начинается с развития действия, а завязка появляется лишь в рассказе героя — все это согласуется с авантюрно-приключенческим сюжетом поэмы.

Обе поэмы представляют целую галерею индивидуально обрисованных типических «героев своего времени». «Каждый из действующих лиц «Илиады» выражает собою какую-нибудь сторону национального греческого духа». Художественные образы Гомера столь же реальны и убедительны, как и мир вокруг них. Это цельные и сильные натуры, не знающие разорванности сознания человека «нового времени». Это люди необузданных страстей, не терпящие никаких ограничений или посягательств на свою свободу. Распущенность нравов у них уживается с героизмом и глубокой любовью к семье и родине. Они выросли и закалились в боях и опасностях и высшим судьей считают свой меч. Самый большой порок для них — трусость, и горе тому, кто уклонится от поединка.

Характеры гомеровских героев статичны и в большинстве случаев лишены глубокой психологической прорисовки. В их ряду выделяется образ Ахилла, строящийся по принципу антитезы, образ изначально трагический, живое воплощение гнева и мести, мужества и печали. Чувства древних были сильны и просты. Недаром в древнегреческом театре актеры играли в масках, выражение которых обозначало крайние проявления чувств, без каких-либо оттенков.

«Одиссея» создавалась позднее «Илиады», и это наложило отпечаток на психологию главного героя. Одиссей еще во многом принадлежит к эпохе варварства, но в то же время он представитель нового времени — зарождения рабовладельческого строя, когда человек становился более независимым и инициативным. Успех и богатство Одиссея во многом зависят от его практической сметки и предприимчивости, хитрости и дипломатичности.

Поэмам Гомера свойствен особый эпический стиль, одна из характерных черт которого — прием через перечисление, создание картины при помощи поочередного раскрытия отдельных деталей. Гомер не рассказывает о событиях, он показывает их. Он доподлинно рисует, лепит словами, так что созданное им зримо и осязаемо. Автор невозмутим и спокоен, казалось, страсти и волнения неведомы творцу поэм, но не от равнодушия, а потому, что Гомер приемлет свой мир, живет с ним в согласии. По его поэмам можно изучать быт и традиции современников поэта. Гомер отразил не только военную жизнь, но и мирную, он с любовью описывает труд пахаря, кузнеца, винодела. Жизнь тогдашних греков была простой и суровой: цари собственноручно перекапывали свой виноградник, а царевны вместе с рабынями стирали белье.

Гомеровские поэмы стали лоном зарождения будущих литературных стилей и жанров. Близка к мифу и неотделима от него сказка, элементы сказочного жанра в изобилии представлены в «Одиссее». В обеих поэмах присутствуют элементы будущего романа, авантюрно-приключенческого, семейного. Здесь можно обнаружить элементы лирических жанров: любовной лирики, пейзажной, героической и др. В поэмах немало трагедийных сюжетов и образов, комических эпизодов, проникнутых глубоким юмором, силен в них сатирический элемент.

Язык поэм — древнейший образец поэтической речи греческого народа, он отличается богатством словарного состава и яркой изобразительностью. Гомер не жалеет красок, изображая доброе, старое время, нас и ныне поражает обилие метафор, эпитетов, сравнений и других художественных средств. Общему возвышенно-героическому строю речи в поэмах соответствует и метрика гекзаметра, размера торжественного и медлительного, — единственного размера эпоса, ставшего в дальнейшем обязательным для всей эпической поэзии вообще. Эпические поэмы читались нараспев, речитативом, с музыкальным сопровождением.

Древнегреческая эпическая поэзия представлена произведениями еще одного автора — Гесиода, известного своим дидактическим эпосом «Труды и дни». Творчество его приходится на период становления классового общества в Греции (VIII— VII вв. до н. э.) и потому отразило новые тенденции в жизни греческого общества, когда героические идеалы иссякли и им на смену пришло моральное поучение.

В VII веке до н. э. эпос постепенно начинает уступать ведущую роль лирике. Это явилось результатом серьезных изменений, происшедших в жизни греческого общества. Родовая собственность все более вытеснялась индивидуальной, что открывало простор частной инициативе и выделению из родового коллектива отдельной личности, возможности существовать независимо от него. Впервые в истории человек осознает себя как личность и пытается выразить себя, свои душевные переживания таким образом, что эти лирические излияния становятся интересными не только самому автору, но и его слушателям. Не случайно лирика возникает позднее, чем эпос; эпос объективен, присутствие в нем личностного начала скрыто, лирика же изначально и глубоко субъективна.

«Греческая литература тем и отличается от всех позднейших, что в ней все — впервые… человек… в первый раз осмелился заговорить, или, вернее, запеть о своем и от своего имени».

Значение слова «лирика» исторически менялось. Сам термин происходит от струнного инструмента — лиры и предполагает исполнение песни под аккомпанемент лиры или авлоса (духового инструмента типа гобоя). Однако название «лирика» утвердилось лишь в III веке до н. э., когда ученые-филологи в Александрии занялись систематизацией всей греческой литературы. Более традиционным названием этого жанра было слово «мелика» (от греч. melos — напев). Древний поэт был и автором стихов и музыки, и хормейстером, ибо мелика могла быть сольной («монодийной») и хоровой. Все это — песни в прямом смысле слова. Со временем понятие лирики расширялось, вбирая в себя и другие жанры — ямб и элегию. Ямб пользовался исключительно двусложными размерами (ямбом в современном смысле слова и хореем) и служил для выражения насмешки, издевки или шутки. Элегия, хоть и родилась из фольклорных «заплачек», была не обязательно грустного содержания. Она представляла собой двустишие, написанное шестистопным или пятистопным дактилическим стихом. Наконец, в понятие лирики вошел и самый краткий и разнообразный по тематике жанр античной лирики — эпиграмма.

В лирике, в отличие от эпоса, личностное начало выдвинуто на первый план, причем древние поэты рассматривали свой дар как данный богами. Когда Архилох говорит о «сладостном даре Муз», то слово «дар» следует понимать буквально. Музы дарят певцу особую чуткость к красоте, как говорил Пиндар, способность понимать язык природы и — чарующую песню.

В греческой лирике происходит дальнейшее, по сравнению с эпосом, переосмысление мифологии. В эпосе боги, как и герои, были совершенно индивидуальны и конкретны. В стихах в образах богов проступает второй, метафорический план. В знаменитом «Гимне Афродите» Сапфо богиня выступает как обобщенный символический образ, человеческая личность, напротив, приобретает индивидуальную неповторимость.

Поэзия одного из древнейших греческих поэтов, Архилоха, и сейчас восхищает искренностью чувств, поэт одинаково безыскусен в выражении радости или гнева. Он делает чрезвычайный шаг вперед в описании психического состояния, внутреннего мира влюбленного человека: «Эта вот любовная страсть, свернувшись под сердцем, заволокла глаза густым мраком, уничтожив в груди нежные чувства». В его поэзии присутствует философская тема: «Сердце, сердце! Грозным строем встали беды пред тобой./Ободрись и встреть их грудью, и ударим на врагов. » Это стихотворение заканчивается мудрой сентенцией: «Познавай тот ритм, что в жизни человеческой сокрыт».

В греческом языке слово «ритм» происходит от глагола «течь». Таким образом, сама изменчивость («текучесть») оказывается единым законом, которому подчинен мир, и «кто постигнет этот закон, тому не страшны «вставшие грозным строем беды». Мировой закон есть в то же время основной нравственный закон для человека».

Своего расцвета мелическая поэзия в Древней Греции достигает в творчестве Алкея и Сапфо. Богатству и разнообразию мелодий песенной поэзии соответствовало у них и богатство стихотворного оформления. От простых форм элегической и ямбической поэзии эолийская мелика отличалась усложненной комбинацией стоп, изобретением так называемой «алкейской» и «сапфической» строф.

Певцом любовной страсти и неги вошла в мировую поэзию Сапфо. Свои стихи она посвящала в основном подругам, чья красота рождала то дружеские послания, то восторженное любование, которые определяют ее поэзию. Любовь-Киприда постоянно пребывает с Сапфо и ее подругами, она не дает любви остаться без ответа, она устанавливает лад на пиру, наливая нектар, она вместе с ними отдыхает в тени благоухающих рощ. Любовь и поэзия в произведениях Сапфо приобщают отдельного человека к вечности мирового целого.

Сапфо делает важный шаг вперед в раскрытии мира человека, она воспринимает любовное чувство как стихийную силу, с которой невозможно бороться: «Снова терзает меня расслабляющая члены любовь,/Сладостно-горькое чудовище, от которого нет защиты». В ее поэзии выражен эллинский идеал гармонической личности, сочетавшей нравственное совершенство с физической красотой.

Не менее знаменитым «певцом любви» Древней Греции и в последующее время был и остается Анакреонт. Любовь, вино, женщины, наслаждения всеми этими благами, которые дарует жизнь, — вот круг тем его произведений. Это радостное эпикурейское приятие жизни поэт сохраняет до самой старости. В противоположность глубокой в своих чувствах и страстной Сапфо он войдет в мировую поэзию как певец любовной игры, любовной забавы.

В творчестве Анакреонта поэзия перестает быть исповедальной: «поэт настолько ясно осознает свое «я», что может уже по желанию изменить его в стихах, нарисовать свой нарочитый образ. И произошло небывалое: образ этот зажил независимо от поэта».

Творчество последнего великого греческого поэта — Пиндара — закономерно и блистательно завершает путь развития греческой лирики. И лишь один жанр, остававшийся долгое время где-то на окраине лирической поэзии, выдвигается в центр и проявляет удивительную жизнеспособность. Этот жанр — эпиграмма.

Эпиграмма (от греч. epigramma — надпись) поначалу была стихотворной надписью на погребальных камнях, вазах и т. п. Широкое распространение литературная эпиграмма получает в эпоху эллинизма и позднее, во времена римского владычества. Она была жанром менее изысканным, нежели «высокая» поэзия, а потому более понятным простому народу. Свой классический облик, сохранившийся и поныне, эпиграмма приобретает со знаменитых язвительных и хлестких стихотворений римского поэта Катулла.

Античная лирика классического периода еще не отражала полной победы человеческой личности над родовым коллективом, ибо личность хоть и стала самостоятельной, но еще не возвысила себя над родом. Для того, чтобы это произошло, античное сознание должно было испытать на себе могущественное влияние культа бога Диониса, характерного для периода становления греческих городов-государств (полисов), который как раз и давал ощущение полной раскованности и свободы. Пройдя через оргиастическую религию Диониса, человеческая личность, противопоставившая себя роду, начинает господствовать над ним. Отныне поэт созерцает миф не извне, не со стороны, а переживает его внутренне и драматически.

Поэтому, будучи вначале противопоставлена эпосу, лирика, развиваясь, поглощает миф; объективное в эпосе сливается с субъективным в лирике, из этого синтеза рождается драма. Вот почему драма могла возникнуть и возникла после того, как состоялся эпос и достигла своего расцвета лирика.

Драма как самостоятельное художественное произведение зародилась в Греции не ранее VI века до н. э. и воплотилась в форме трагедии и комедии. Она предполагает не только независимость человеческой личности, но и столкновение личностей между собой, с природой или с обществом. Подобное могло возникнуть только в период развития рабовладельческой демократии, исповедовавшей культ Диониса. Этот культ поражал воображение тогдашних греков. Участники культа сами представляли себя Дионисом, который имел еще другое имя — Вакха, и потому называли себя вакханами и вакханками. А так как Дионис был не чем иным, как обобщением творчески- производительных процессов природы и общества, то он мыслился в каждой живой индивидуальности, т. е. представлялся растерзанным и потом воскрешающим. Культ бога Диониса принадлежит к культу «страдающего бога», бога умирающего и воскрешающего. Именно в нем возникло представление о борьбе одной индивидуальности с другой, т. е. драматическое понимание жизни.

В дни «Великих Дионисий», когда греки пробовали молодое вино, дионисийский восторг и оргиазм по самой своей природе разрушали всякие перегородки между людьми. Родовая знать оказывалась на одном уровне с низшими слоями, на короткое время все были абсолютно равны и абсолютно свободны в проявлении своих чувств. В дионисизме происходит также и воссоединение человека с человеком и природой. Однако Дионис не мог существовать без другого бога, Аполлона. В самых древних истоках мифов об Аполлоне и Дионисе оба бога представляли собой единую сущность. «Оргийное безумие, плодоносное для всякой образности, порождает из себя аполлонийское оформление, превращая трагедию именно в высокую трагедию героя». Аполлонизм вносит в дионисийский разгул чувство меры, гармонию и мудрое самоограничение. Наивысший синтез дионисизма и аполлонизма содержится в аттической трагедии. Вакхические действа, розыгрыши в честь любимого божества станут прообразами драмы.

Само слово «трагедия» в переводе с греческого означает «песнь козлов». Козел, как и бык (жертвенное животное), имел близкое отношение к культу Диониса, нередко и самого бога представляли в виде козла, и спутниками его были козлоногие сатиры и силены.

Название «комедия» происходит от слов «комос» — шествие бражников и «оде» — песнь. В целом это песня шумной и веселой толпы гуляк, которые с шутками ходили по улицам, задевая насмешками прохожих и вступая с ними в перебранку.

В драме мифология становится предметом непосредственной литературной обработки. «Для этой эпохи разложения героической мифологии характерны мифы о родовом проклятии, которые приводят к гибели несколько поколений подряд». Фиванский царь Лай украл ребенка и был за это проклят отцом этого ребенка. Проклятие лежало на всем роде Лая: сам он погиб от руки собственного сына Эдипа. Покончила с собой Иокаста — жена сначала Лая, а потом Эдипа, узнав, что Эдип ее сын. Начав братоубийственную распрю, погибают оба сына Эдипа, а вслед за ними умирает и одна из дочерей, Антигона.

Начало становления греческой трагедии приходится на конец VI — начало V века до н. э., когда в жизни Древней Греции происходят решающие события. Завершились греко-персидские войны, и победа греков была торжеством молодой рабовладельческой демократии над восточной деспотией. Начинается стремительный взлет Афин и других греческих городов-государств (полисов), первенствующее место во всех областях исторического развития Средиземноморья принадлежит эллинам.

Окончательная победа демократии в Афинах породила и иное отношение к человеку. Возрастает значение отдельной личности свободного человека. В мифологические сюжеты все чаще проникает изображение обыденной жизни: реальный человек и его дела вытесняют мифологических героев. Литература периода становления греческого государства была насыщена героическим гражданским содержанием.

«Отцом» греческой трагедии по праву считается Эсхил, ибо ни одна трагедия до него нам неизвестна. Эсхилу приписывалось введение второго актера, вследствие чего уменьшалось значение хора в действии трагедии, а также применение роскошных костюмов для актеров, масок, котурнов (особой обуви на высокой подошве), усложненной сценической постановочной техники. Эпоха, в которую жил Эсхил, была полна противоречий, свойственных всякому переходному периоду: не прекращалась внутренняя борьба между родовой аристократией и утверждавшейся рабовладельческой демократией. Отсюда известная противоречивость и двойственность мировоззрения самого драматурга и его произведений.

С самого начала Эсхил встал на сторону новой афинской государственности, отвергая мрачные обычаи родового строя, однако полностью избавиться от груза старых представлений он еще не смог. К тому же и новые отношения выдвигали свои не менее трудные проблемы.

С возникновением государства в Афинах начинает складываться новая идеология — классового общества. Наиболее острым вопросом времени встал вопрос об общественном положении человека как свободного и равноправного члена государства (речь, разумеется, могла идти только о свободных греческих гражданах). Порвав с родовым коллективом, человек оказался перед новой проблемой: как отныне должны строиться взаимоотношения отдельной личности и государства в целом? Полностью ли независим человек от общества (или от высших сил — как понимали греки), или же, оставаясь свободным, человек одновременно подчинялся этим силам, общественному порядку, закону? Насколько свободен человек, живущий в коллективе себе подобных, и вообще что есть человеческая свобода?

Проблема взаимоотношения личности и общества определяет характер конфликта большинства произведений великого трагика. В трагедии «Просительницы» герой, царь Пеласг, говорит: «Решенья не приму, хоть я царь, не выслушав народа». Напротив, в трагедии «Персы» Эсхил объясняет причину поражения персов в войне с греками тем, что Ксеркс, «смертным будучи, в безумьи одолеть задумал… всех богов»: принял единоличное решение пойти войной на греков.

Однако Эсхил допускал возможность непокорства личности произволу власти или неправедного закона, ярким воплощением этой темы стала его трагедия «Прикованный Прометей». Драматург целиком на стороне своего мятежного героя, нарушившего высший закон, установленный Зевсом, восставшего против его тирании и вопреки его воле давшего огонь людям, научившего их ремеслам и грамоте. Прометей стоял перед выбором и сознательно пошел на жестокие страдания во имя людей, считая закон, установленный свыше, несправедливым.

Таким образом, проблема «человек и общество», начиная с Эсхила, определила самую суть художественной литературы, и поныне она находится в центре внимания писателей.

Трагедия Эсхила — это трагедия титанических характеров, она отличается величавостью и патетичностью, эти качества ей сообщают патриотическая направленность сюжета и цельность героев. Связь произведений Эсхила с эпической традицией усматривается и в том, что герои его еще лишены глубокой психологической мотивированности. Язык трагедии отличается особой, «высокой» лексикой, со множеством малоупотребительных, редких слов, что способствует созданию архаической монументальности произведений.

Своего взлета «высокая» трагедия достигает в творчестве следующего драматурга — Софокла, чья жизнь и творчество приходятся на период блестящего расцвета афинского рабовладельческого государства, на «век Перикла» (сер. V в. до н. э.). Софокл делает значительный шаг вперед в развитии драматического искусства. Его привлекали в человеке не внешняя героичность и патетика, а внутренние движения души, мир переживаний и чувств.

Он ввел в действие третьего актера, благодаря чему сократилась роль хора, и центр внимания был перенесен на героев, на развитие драматического действия. Трагедия стала полной жизни и движения, боги и титаны в ней уступили место более человечным персонажам.

Аристотель считал трагедию Софокла «Царь Эдип» венцом трагического искусства. В судьбе ее героя происходит самый страшный, самый неожиданный переворот, какой только возможно представить в жизни человека. Предмет всеобщего восхищения и почитания, Эдип становится объектом жалости и ужаса; еще недавно счастливый и преуспевающий, он познает всю глубину позора и несчастья, оставаясь при этом невиновным. Эдипу известно пророчество богов, проклятие, павшее на его отца и его самого, он предпринимает титанические усилия, чтобы избежать его, однако уйти от своей судьбы ему не дано.

В основу сюжета произведения положена тема рока, но она отодвинута драматургом на второй план; главное в трагедии — волевые усилия Эдипа, пытающегося направить свою жизнь по собственному желанию, иначе говоря, мотивы нравственного порядка. Софокл подчеркивает, что судьба человека зависит от него самого, от его поступков: если бы Эдип не был столь по-юношески невоздержан и груб, он бы не убил в ссоре старика, не подозревая, что это его отец.

Образ Эдипа дан в развитии, и каждая новая сцена дополняет облик этого благородного героя. Подобно персонажам Эсхила, Эдип тоже стоит перед выбором, и драматургу важно показать, как будет вести себя его герой: прекратит розыски убийцы Лая, о чем умоляют его домочадцы, или продолжит расследование, грозящее ему страшным разоблачением. Обычный человек, «каков он есть», вероятно, послушался бы добрых советов и уцелел. Трагический герой Софокла — образец того, «каким должен быть человек», поэтому он идет до конца, до последнего предела.

Эта особая «идеальность» героя Софокла, сочетание в нем истинного благородства и подлинного трагизма, обеспечила Эдипу и особое место в ряду трагических героев, а самой трагедии звание «высокой».

Время жизни и творчества третьего представителя греческой трагедии, Еврипида, приходится на период заката афинского рабовладельческого государства (нач.— сер. IV в. до н. э.), долгой и мучительной Пелопоннесской войны со Спартой, когда вера в незыблемость старых традиций и верований, и прежде всего в мифологических богов, была окончательно поколеблена. В творчестве трагика Еврипида и его современника комедиографа Аристофана «боги сами свидетельствуют о своей пустоте и ничтожестве; явно, что мифология и в жизни, и в греческой драме приходит к самоотрицанию». Еврипид в корне изменяет старые мифы, оставляя от них порой лишь одни имена героев. Он модернизирует их, приспосабливая к современности, и в этом его коренное отличие от Эсхила, который не отваживался на переосмысление мифов.

Во времена Еврипида театр в Афинах был превращен в своего рода политический клуб, «живую газету». Если Софокл свято чтил традиции театра-храма, где речь шла о высших законах, о человеческой судьбе, то Еврипид, а вслед за ним и Аристофан развертывали на сцене дискуссии и споры на злобу дня.

Трагедия Еврипида среди всех остальных произведений греческого театра была максимально приближена к драме в ее современном виде. Роль хора у него стала незначительной, настроение создавалось самим действием. Боги, если они и появлялись, выступали как простые смертные. Герои Еврипида, в отличие от Софокловых, страдают и умирают тоже как обыкновенные люди. В свои произведения Еврипид вводит бытовые сценки: перебранки, ссоры, картины пьяного разгула, комические элементы — все то, что для «высокой» трагедии было невозможно.

Еврипид — поэт эпохи кризиса греческого общества, когда религия, мораль, общественные устои приходили в упадок по мере ослабления государства. Черты кризиса несет на себе и творчество драматурга: старая трагедия утратила свое ведущее положение, уступая место жанру, среднему между трагедией и комедией — собственно драме. У Еврипида она все более приобретала черты социально-психологической драмы. В его произведениях человек показан таким, каков он есть на самом деле. Он был первым драматургом, который показал острые психологические переживания, болезненные состояния, душевный надлом и т. п., за что Аристотель называл Еврипида «самым трагичным из поэтов». Меняется и тематика его произведений: это уже не грандиозные конфликты (человек и его судьба), а более камерные, семейные конфликты (например, жена, брошенная мужем).

Необычайно богаты драматургические приемы Еврипида: введение диалога рабов на фоне мерно повторяющегося вопля героини в «Медее», реплики в сторону зрительного зала, введение музыкальных партий (арий). Язык его произведений прост и гибок, он максимально приближен к народной речи.

Трагедия «Медея» по праву считается сокровищницей мирового театра. Художественным открытием в ней было создание двойного конфликта, внешнего, между героиней и ее мужем, и внутреннего, в самой Медее. Причем главным конфликтом был именно внутренний. Отличительные особенности произведения Еврипида не исключают его тесной связи с традициями прежней «высокой» трагедии. Образ Медеи — цельный, титанический, но это титанизм не физический, а нравственный. Подобный герой мог возникнуть только в эпоху развития точных наук, философии, когда человек окончательно освободился от пут родового строя, осознал свое «я» и свою независимость от воли богов.

В последней четверти V — и в первые десятилетия IV века до н. э. в Афинах достигает своего расцвета древнегреческая комедия в лице младшего современника Еврипида — Аристофана, чьи произведения — единственные дошедшие до нас памятники этого жанра. Ее расцвет приходится на время кризиса афинской демократии и конец всего классического периода в истории Древней Греции.

Главными чертами, отличающими древнюю комедию от комедии в последующие периоды ее развития, были ее политический характер, остро сатирическая направленность и наличие фантастических элементов. Зародышем ее были обрядовые песни и действа в дни весенних празднеств плодородия, когда сквернословие и всякого рода «срамления» были в широком обиходе как средства, способствовавшие плодоносным силам природы. Отсюда весьма характерная черта древней комедии — «посрамления» пороков афинских граждан.

Из фольклорных сценок с их традиционными героями «народного балагана» комедия заимствовала тип «простака», «хвастуна», «обжоры». Процесс слияния двух стихий — сакральной и литературной — в одно художественное целое достигает своего завершения в творчестве Аристофана.

Драматург считал существующий строй несовершенным, что и определило политический характер его комедий, выпады против порядков в Афинах и их всесильных правителей. Самым ярким примером такого рода сатиры является его комедия «Всадники». В остро гротескной форме автор ставит вопрос о самой природе политической власти и причинах, порождающих наивную доверчивость народа своим демагогам.

В комедиях Аристофана немалую роль играют фантастические элементы, которые драматург использует для усиления сатирического или комического эффекта, разрешения конфликта и т. д. С другой стороны, в его произведениях мы находим множество зарисовок и деталей повседневной жизни афинских граждан и селян, богачей и бедняков, людей разного звания и профессий — собранные все вместе, эти зарисовки создают картину афинского быта.

Комедия Аристофана не является комедией интриги (таковой она станет позднее), драматурга интересуют не человеческие характеры или поступки, а отвлеченные идеи, рассмотрением которых он и занимается в своих произведениях (софистика, сутяжничество, военщина и др.). Тем не менее в творчестве Аристофана можно отметить тенденцию к индивидуализации образов, в особенности рабов, которые оказываются умнее, находчивее и решительнее своих господ. Аристофан создал первый абрис образа слуги, ставший позднее традиционным для римской комедии, а в новое время — для комедий Мольера, Бомарше и других авторов.

Могучим оружием Аристофана был смех, которым он пользовался с безграничной свободой и изобретательностью. Его комедия несет в себе яркие дионисийские черты, поэтому она нередко принимает характер «неимоверно раздутого шаржа, размалеванного, визгливого шутовства и клоунады».

В истории европейской культуры форма древнегреческой комедии осталась неповторимым явлением, хотя многие комедийные приемы многократно будут использованы в новое время, начиная от Эразма Роттердамского и до М. Фриша и Ф. Дюрренматта.

Новый период греческой комедии будет связан с именем одного из наиболее известных ее представителей, Менандром, жившим в период эллинизма, когда Греция утратила свою независимость и вошла в состав империи Александра Македонского. Утрата политических интересов и преобладание личных мотивов создадут основу для появления «новой» семейно-бытовой комедии с тремя ее основными направлениями — нравов, интриги и характеров.

Древняя Греция породила и прозу. В VI веке до н. э. появляется басня — сатирический жанр, существование которого античная традиция неизменно связывает с именем полулегендарного Эзопа, поэтому сборники басен, выходившие уже в новое время, назывались «Эзоповы басни».

Древнегреческая проза представлена также историческими исследованиями: «История» Геродота, «История Пелопоннесской войны» Фукидида, «История Греции» Ксенофонта; кстати, с именем последнего связывают появление первого авантюрно-приключенческого романа «Анабасис»; ораторским искусством: «Речи» Демосфена; философскими трудами Платона и Аристотеля; трактатами Лукиана. Греческая литературная традиция дала начало жанру биографии: «Сравнительные жизнеописания Плутарха», пасторальному роману Лонга «Дафнис и Хлоя», Лонга, которым будут восторгаться многие великие умы Европы.

Труды Аристотеля, и в частности его «Поэтика», логически и достойно завершают блестящий путь, проделанный древнегреческой литературой с момента ее зарождения. Теория искусств, созданная им, стала грандиозным обобщением художественного опыта, накопленного многими поколениями греческих мастеров слова, их открытий и достижений в литературном творчестве.

Греческая литература развивалась на протяжении почти полутора тысяч лет, начав «с чистого листа». Греческие поэты были в полном смысле первопроходцами, создавшими роды и жанры литературы, ее стиль и приемы художественной речи. Поразительно, что проблемы, волновавшие Гомера или Софокла, не остались вместе с их создателями в прошлом: «глубокая жизненная правда этих произведений выходит за пределы одного ограниченного периода истории одного народа». Эти проблемы волнуют и сейчас, ибо стали «вечными».

Греческая культура стала базисом римской литературы, их синтез дал импульс всей европейской культуре нового времени. Все последующие этапы ее существования следует рассматривать как развитие и совершенствование уже достигнутого эллинами. Новое открытие греческого искусства произошло в эпоху Возрождения, оно питало творчество европейских гуманистов. Возникает сплав христианских и античных мифов, на материале которого происходит осмысление действительности и в последующие периоды истории Европы.

Классицисты завершили «процесс канонизации античной мифологии как универсальной системы художественных образов». Литература Просвещения использовала мифологические образы главным образом для иллюстрации своих политических или философских идей.

Романтики перестают использовать античную мифологию как основной источник сюжетов, однако охотно обращаются к образам низшей (хтонической) мифологии: духам земли, леса, воздуха и т. д., возрождают дионисийскую мифологическую традицию. Широкое распространение в романтизме получает и наметившаяся в античности богоборческая традиция (Байрон, Лермонтов и др.).

Реалистическое искусство XIX века, напротив, ориентировалось на демифологизацию культуры и видело свою задачу в освобождении ее от власти иррационального. В конце столетия интерес к мифу, в том числе и античному, возрождается вновь в творчестве символистов. Элементы «неомифологизма» присутствуют в философии (Ф. Ницше, Вл. Соловьев), психологии (З. Фрейд, К. Юнг).

В литературе XX века мифология в силу своей исконной символичности становится универсальным средством для разрешения вечных социальных и психологических проблем. Резко возрастает использование мифологических сюжетов и образов, создаются многочисленные стилизации и вариации на темы, задаваемые мифами, возникают «романы-мифы» («Улисс» Джойса), «драмы-мифы» («Антигона» Ануя) и т. д. В такого рода произведениях миф сложно взаимодействует с современными проблемами, выступая как средство создания «глобальной» модели бытия.

Таким образом, европейская литература во все периоды своего существования так или иначе соотносится с наследием древности, опираясь на его достижения или отталкиваясь от него. Об этой неразрывной связи нового искусства с античным хорошо сказал Ф. Шиллер: «И солнце Гомера, смотри, улыбается также и нам!»

Античная литература: основные сведения » mozok.click

Античность — колыбель европейской культуры

Термин «Античность» происходит от латинского слова antiquus, что означает «древний». Однако Античностью считают не всякую древность, а культуру и литературу Древней Греции и Древнего Рима, расцвет которых пришелся на X—IX вв. до н. э. — V в. н. э.

Античность называют колыбелью европейской культуры. Древняя Греция стала родиной демократии — политического режима, господствующего в большинстве современных государств. А существовавшая в Древнем Риме правовая система послужила образцом для многих стран Европы.

На протяжении столетий образцами словесного творчества считались поэмы Гомера, трагедии Эсхила и Софокла, оды Горация. Используемая в наше время система литературных жанров сформировалась еще в Античности. И само учение о поэтическом творчестве — поэтика — тоже зародилось в Древней Греции.

Особенности античной литературы

Древнегреческая и древнеримская литературы создавались на разных языках — греческом и латыни. Они возникли в разных регионах Средиземноморья в разное время. Первые произведения греческой словесности, великие поэмы «Илиада» и «Одиссея», ученые относят к VIII в. до н. э. Литература Древнего Рима родилась в III в. до н. э. Но несмотря на это их многое объединяет.

Главная особенность античной литературы — мифологическая тематика. В Античности любое новое содержание воплощалось с помощью мифических образов и сюжетов. Например, в основе поэмы Гомера «Илиада» лежат мифы о Трое, а трагедии Софокла «Антигона» — мифы о царе Фив Эдипе; чтобы воспеть Рим времен императора Августа, поэт Вергилий обратился к мифам об Энее.

Античной литературе свойственно господство стихотворной формы над прозаической. В древности, еще с дописьменных времен, сформировалось отношение к стиху как единственному средству сохранения в памяти устного предания. Подавляющее большинство дошедших до нас памятников античной литературы имеют стихотворную форму.

Роды и основные жанры античной литературы

У каждого литературного произведения есть характерные черты, объединяющие его с другими. Это заметил еще древнегреческий мыслитель Аристотель и на основе сочетания определенных черт разделил все произведения на три большие группы: эпос, лирика и драма. В современном литературоведении они называются литературными родами.

Каждый литературный род включает в себя произведения различных жанров.

Жанр — группа литературных произведений, объединенных формальными и содержательными признаками (объем, количество героев, время и место действия, особенности сюжета и композиции).

В творчестве античных мастеров сформировались жанры, которые существуют до сих пор: роман и художественное жизнеописание (биография), гимн¹, элегия² и ода, комедия и трагедия.

Античный эпос: Гомер и Вергилий

В античном мире важную роль играл героический эпос — произведения, в которых изображена борьба народа против врагов, прославляется сила, мужество народных героев. Формой героического эпоса была эпическая поэма (другое ее название — эпопея).

Эпическая поэма, эпопея (от греч. epos — «слово, повествование» и poieo — «творю») — обширное повествование в стихах или прозе о выдающихся национально-исторических событиях.

В Древней Греции еще до появления письменности героические эпопеи создавали народные певцы аэды. Величайшим памятником мировой литературы является героический эпос легендарного певца Гомера — эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». В них описаны события Троянской войны и возвращение ее участников домой.

В Древнем Риме выдающимся создателем героического эпоса был Вергилий, написавший знаменитую поэму «Энеида».

Хотя произведения Гомера и Вергилия появились с разницей почти в тысячу лет, в них есть много общего. В обеих поэмах мир изображен как идеализированное прошлое, в котором вершились грандиозные события, решалась судьба народов. Герои эпоса воплощают отвагу, волю, изобретательный ум, физическую силу. Таковы персонажи Гомера — Ахилл, Гектор и Одиссей, главный герой Вергилиевой «Энеиды» Эней.

Сапфо и Анакреонт — создатели сольной лирики

Древнегреческая лирика возникла на основе обрядовой фольклорной песни. На это указывает сам термин «лирика», образованный от названия музыкального инструмента — лиры. В глубокой древности стихотворения пели под аккомпанемент лиры, а также кифары, фор-минги³, флейты.

Приблизительно к VII—VI вв. до н. э. в Древней Греции сформировались две большие группы лирики: произведения, исполнявшиеся

¹ Гимн (греч. hymnos — «хвала») — в Древней Греции песнь в честь божества или торжественного события, исполнявшаяся обычно хором.

² Элегия (греч. elegos — «жалобная песня») — лирический жанр, развившийся из плача над усопшими; стихотворение среднего размера, проникнутое настроением грусти и печали.

³ Форминга — древнейший струнный инструмент типа лиры, используемый греческими певцами.

с музыкальным сопровождением (песенная лирика) и без него (декламационная лирика). В это же время произошло разграничение песенной лирики на сольную и хоровую.

Возникновение сольной лирики связывают с именем уроженки острова Лесбос Сапфо. В ее стихотворениях традиционные мотивы фольклорных девичьих песен наполнились личными переживаниями. Главные темы лирики Сапфо — любовь, ревность, красота ее подруг, горечь разлуки. В Греции творчество поэтессы ценилось чрезвычайно высоко. Мыслитель Платон назвал ее десятой музой.

Еще один создатель сольной лирики — поэт Анакреонт из города Теос в Малой Азии. Поэт, в отличие от Сапфо, не изображал сложных переживаний, а фиксировал отдельные моменты жизни в простых, но оригинальных и выразительных образах. Музыкальность стиха, легкость формы, неподражаемая ирония обеспечили успех произведений Анакреонта во все времена.

Древнегреческий театр

Своему возникновению драматургия и театр обязаны празднеству Великих Дионисий в честь Диониса — бога творческих сил природы. Во время этого празднества устраивались шествия ряженых. Одетые в шкуры животных, они изображали спутников Диониса — козлоногих сатиров. От них и произошло название трагедии: греческое слово tragos переводится как «козел», а ode — «песнь». Важнейшим моментом шествия стал обмен репликами между хором и запевалой. Собственно, из этого диалога — первоэлемента драматургического произведения — и родилась трагедия.

Со временем кроме запевалы-солиста появился руководитель хора — актер-корифей. Сформировалась определенная структура пьесы — очередность действий актера и хора. Сначала выходил актер, за ним следовала вступительная песнь хора — парод. Далее развертывались речевые сцены — эписодии, отделенные друг от друга хоровыми партиями — стасимами. Завершалась трагедия эксодом — уходом хора со сцены под заключительный стасим.

Первоначально в трагедии действовал один актер. В V в. до н. э. афинский драматург Эсхил ввел второго актера, что дало возможность использовать диалог и передавать драматический конфликт без участия хора. Поэтому Эсхила называют «отцом трагедии».

Благодаря Дионисиям появилась и комедия. Если трагедия возникла из торжественной части праздника, то комедия — из следовавших за ней веселых массовых гуляний и пиршеств. Название «комедия» образовано от двух слов: komos — «толпа гуляк» и ode — «песнь».

Для трагедий использовали преимущественно сюжеты мифов, показывая деяния богов и людей, их страсти, преступления и нравственные страдания. Героями же комедий, в которых изображалась повседневная жизнь, были простые земледельцы, торговцы, ремесленники.

В Древней Греции возникла особая театральная культура. По всей стране появились театры, в которых несколько раз в году проходили состязания драматургов. Театры строили на склонах холмов так, чтобы ряды скамей находились друг над другом, возвышаясь амфитеатром вокруг круглой площадки для хора — орхестры. Позади орхестры размещался помост, на котором играли актеры — проскений. А за ним располагалась палатка для переодеваний актеров и хранения реквизита — скена.

У театра не было крыши, действие происходило на открытом воздухе. Оно собирало огромное количество зрителей. Для сравнения, один из крупнейших театров Украины — Киевский театр русской драмы имени Леси Украинки — рассчитан на 750 мест, афинский же театр

Диониса вмещал 17 тысяч зрителей. Государство всячески поддерживало театральное искусство. Например, в V в. до н. э. в Афинах деньги на посещение театра выдавали из городской казны.

Известнейшими драматургами древности и великими представителями греческого театра стали трагики Эсхил, Софокл, Еврипид и комедиограф Аристофан.

Влияние Античности на развитие украинской культуры

Античная культура отразилась в творчестве украинских авторов. Первое художественное произведение, созданное на современном литературном украинском языке, поэма Ивана Котляревского «Энеида» — это пародийное переложение одноименной эпопеи Вергилия.

Мотивы античной культуры в значительной мере повлияли на творчество Тараса Шевченко. В поэме Т. Шевченко «Неоф™» Рим времен императора Нерона становится аллегорией современного поэту мира. Свою судьбу Т. Шевченко неоднократно сравнивал с участью великого Овидия, изгнанного императором Августом из Рима в ссылку. Мотивы оды Горация «К Мельпомене» звучат в знаменитом шевченковском стихотворении «Заповт».

Для популяризации античной литературы многое сделал Иван Франко. Он перевел на украинский язык трагедии Софокла «Электра», «Царь Эдип», стихотворения Сапфо, Алкея, а в своих литературоведческих работах (например, в труде «Из секретов поэтического творчества») исследовал древнегреческую и древнеримскую словесность. Античной темой увлекалась и Леся Украинка. Среди прочих произведений, отсылающих читателя к Античности, ее перу принадлежит драматическая поэма «Кассандра» о полных трагизма событиях Троянской войны.

Из современных украинских авторов, чье творчество насыщено античными образами и мотивами, можно назвать поэтессу Лину Костенко. Один из таких образов — Сизиф в стихотворении «Стояла груша, зелешв люочок».

Осмысливаем прочитанное

1. Составьте краткую характеристику эпохи Античности: запишите ее хронологические рамки, выдающихся представителей. Расскажите о роли Античности в развитии культуры Европы.

2. О каких основных особенностях античной литературы вы узнали?

3. Какие роды и жанры существовали в античной литературе? Назовите жанры, сохранившиеся до нашего времени.

4. Как возник древнегреческий театр?

5. Какое влияние античная литература оказала на украинскую? Назовите известные вам произведения украинских авторов, в которых использованы античные темы, сюжеты и образы.

Приглашаем к дискуссии

6. Подумайте, почему театр в Древней Греции играл важную общественную роль. Какое значение он имеет сейчас?

Высказываем мнение

7. Одним из многих великих художников, обращавшихся к античным сюжетам, был Рафаэль. Рассмотрите его фреску «Парнас» (с. 16). Вокруг Аполлона собрались выдающиеся представители литературы античной древности — Гомер, Вергилий, Сапфо, и современники художника — Ф. Петрарка, Данте. На ваш взгляд, какую идею стремился передать художник с помощью такой композиции?

Готовим проект

8. Используя материалы на электронном образовательном ресурсе interactive.ranok.com.ua, подготовьте проект «Отголоски Античности в современном языке». Подберите крылатые фразы, пришедшие в русский или украинский язык из той эпохи, укажите их источник и значение, в котором они употребляются.

9. Подготовьте проект «Сюжеты античной литературы в мировой живописи».

Это материал учебника Литература 9 клас Полулях, Надозирная

Содержание разделов дисциплины

История античной литературы. I семестр.

Литература средних веков и эпохи Возрождения. II семестр.

Литература XVII—XVIII веков. III семестр.

Раздел «Литература средних веков и эпохи Возрождения»

Античная литература — это… Что такое Античная литература?

Античная литература (от лат. Antiquus — древний) — литература древних греков и римлян, которая развивалась в бассейне Средиземного моря (на Балканском и Апеннинском полуостровах и на прилегающих островах и побережьях). Ее письменные памятники, созданные на диалектах греческого языка и латыни, относятся к I тысячелетию до н. э. и началу I тысячелетия н. э. Античная литература состоит из двух национальных литератур: древнегреческой и древнеримской. Исторически греческая литература предшествовала римской.

Общие сведения

Одновременно с античной культурой в бассейне Средиземного моря развивались другие культурные ареалы. Античная культура стала основой всей западной цивилизации и искусства.

Параллельно с античной развивались другие древние культуры и, соответственно, литературы: древнекитайская, древнеиндийская, древнеиранская. Древнеегипетская литература переживала на тот момент период расцвета.

В античной литературе сформировались основные жанры европейской литературы в их архаических формах и основы науки о литературе. Эстетическая наука античности определила три основные литературные рода: эпос, лирику и драму (Аристотель), эта классификация сохраняет свое базовое значение поныне.

Эстетика античной литературы

Мифологичность

Для античной литературы, как и для каждой литературы, берущей свое начало от родового общества, характерны специфические черты, резко отличающие ее от современного искусства.

Древнейшие формы литературы связаны с мифом, магией, религиозным культом, ритуалом. Пережитки этой связи можно наблюдать в литературе античности вплоть до времен ее упадка.

Публичность

Античной литературе присущи публичные формы существования. Ее наивысший расцвет приходится на докнижную эпоху. Поэтому название «литература» к ней применяется с определённым элементом исторической условности. Однако именно это обстоятельство обусловило традицию включать в литературную сферу также достижения театра. Лишь в конце античности появляется такой «книжный» жанр, как роман, предназначенный для персонального чтения. Тогда же закладываются первые традиции оформления книги (сначала в виде свитка, а затем тетради), включая иллюстрации.

Музыкальность

Античная литература была тесно связана с музыкой, что в первоисточниках, безусловно, может быть объяснено через связь с магией и религиозным культом. Поэмы Гомера и другие эпические произведения пелись мелодичным речитативом в сопровождении музыкальных инструментов и простых ритмических движений. Постановки трагедий и комедий в афинских театрах оформляли как роскошные «оперные» спектакли. Лирические стихи пелись авторами, которые таким образом выступали одновременно еще и как композиторы и певцы. К сожалению, от всей античной музыки до нас дошло несколько разобщённых фрагментов. Представление о поздней античной музыке может дать григорианский хорал (пение).

Стихотворная форма

Определённой связью с магией можно объяснить чрезвычайную распространённость стихотворной формы, которая буквально царила во всей античной литературе. Эпос произвёл традиционный неторопливый размер гекзаметр, большим ритмическим разнообразием отличались лирические стихи; трагедии и комедии также писались стихами. Даже полководцы и законодатели в Греции могли обращаться к народу с речами в стихотворной форме. Рифмы античность не знала. В конце античности возникает «роман» как образец прозаического жанра.

Традиционность

Традиционность античной литературы была следствием общей замедленности развития тогдашнего общества. Наиболее новаторской эпохой античной литературы, когда сложились все основные античные жанры, было время социально-экономического подъёма VI — V века до н. э. В другие века изменения не ощущались, или воспринимались как вырождение и упадок: эпоха становления полисного строя скучала по общинно-родовой (отсюда гомеровский эпос, созданный как развёрнутая идеализация «героических» времён), а эпоха крупных государств — по полисным временам (отсюда — идеализация героев раннего Рима в Тита Ливия, идеализация «борцов за свободу» Демосфена и Цицерона в период Империи).

Система литературы казалась неизменной, и поэты последующих поколений пытались идти путём предыдущих. У каждого жанра был основоположник, давший его совершенный образец: Гомер — для эпоса, Архилох — для ямба, Пиндар или Анакреонт — для соответствующих лирических жанров, Эсхил, Софокл и Еврипид — для трагедии т. д. Степень совершенства каждого нового произведения или писателя определялась степенью приближения к этим образцам.

Жанровость

Из традиционности следует и строгая система жанров античной литературы, которой была проникнута и последующая европейская литература и литературоведение. Жанры были чёткими и устойчивыми. Античное литературное мышление было жанровым: когда поэт брался писать стих, то каким бы индивидуальным по содержанию он ни был, автор с самого начала знал, к какому жанру произведение будет принадлежать и к какому древнему образцу следует стремиться.

Жанры делились на более древние и более новые (эпос и трагедия — идиллия и сатира). Если жанр заметно менялся в своём историческом развитии, то выделялись его давние, средние и новые формы (так подразделялась на три этапа аттическая комедия). Жанры различались на более высокие и более низкие: высшими считались героический эпос и трагедия. Путь Вергилия от идиллии («Буколики») через дидактический эпос («Георгики») до героического эпоса («Энеида») явно осознавался поэтом и его современниками как путь от «низших» жанров к «высшим». Каждый жанр имел свою традиционную тематику и топику, обычно весьма неширокую.

Особенности стиля

Система стилей в античной литературе полностью подчинялась системе жанров. Для низких жанров был характерен низкий стиль, близкий к разговорному, высоким — высокий стиль, который формировался искусственно. Средства формирования высокого стиля были разработаны риторикой: среди них различались отбор слов, сочетание слов и стилистические фигуры (метафоры, метонимии и т. п.). Например, учение об отборе слов рекомендовало избегать слов, которые не применялись в предыдущих образцах высоких жанров. Учение о сочетании слов рекомендовало переставлять слова и членить фразы для достижения ритмичного благозвучия.

Мировоззренческие особенности

Античная литература сохраняла тесную связь с мировоззренческими особенностями родового, полисного, государственного строя и отражала их. Греческая и частично римская литература демонстрируют тесную связь с религией, философией, политикой, моралью, ораторским искусством, судопроизводством, без которых их существование в классическую эпоху теряло весь свой смысл. В пору своего классического расцвета они были далеки от развлекательности, лишь в конце античности стали частью досуга. Современная служба в христианской церкви унаследовала некоторые особенности древнегреческого театрального представления и религиозных мистерий — вполне серьёзный характер, присутствие всех членов общины и их символическое участие в действе, высокая тематика, музыкальное сопровождение и зрелищные эффекты, высоконравственная цель духовного очищения (катарсиса по Аристотелю) человека.

Идейное наполнение и ценности

Античный гуманизм

Античная литература сформировала духовные ценности, которые стали базовыми для всей европейской культуры. Распространённые во времена самой античности, они полтора тысячелетия претерпевали гонения в Европе, но потом вернулись. К таким ценностям относятся, прежде всего, идеал активного, деятельного, влюблённого в жизнь, одержимого жаждой знания и творчества человека, готового самостоятельно принимать решения и нести ответственность за свои поступки. Античность считала высшим смыслом жизни счастье на земле.

Подъем земной красоты

Греки разработали понятие об облагораживающей роли красоты, которую они понимали как отражение вечного, живого и совершенного Космоса. Согласно материальной природе Вселенной они и красоту понимали телесно и находили её в природе, в человеческом теле — внешности, пластических движениях, физических упражнениях, создавали её в искусстве слова и музыке, в скульптуре, в величественных архитектурных формах, декоративно-прикладном искусстве. Они открыли красоту морального человека, которого рассматривали как гармонию физического и духовного совершенства.

Философия

Греки создали основные понятия европейской философии, в частности начала философии идеализма, а саму философию понимали как путь к персональному духовному и физическому совершенствованию. Римляне разработали идеал государства, приближенному к современному, основные постулаты права, которые сохраняют свою силу и поныне. Греки и римляне открыли и апробировали в политической жизни принципы демократии, республики, сформировали идеал свободного и самоотверженного гражданина.

После упадка античности установленная ею ценность земной жизни, человека и телесной красоты потеряла свое значение на многие века. В эпоху Возрождения они, в синтезе с христианской духовностью, стали основой новой европейской культуры.

С тех пор античная тема никогда не оставляла европейское искусство, приобретя, безусловно, новое понимание и значение.

Этапы античной литературы

Античная литература пережила пять этапов.

Древнегреческая литература

Архаика

Период архаики, или дописьменный период, увенчивается появлением «Илиады» и «Одиссеи» Гомера (8 — 7 век до н. э.). Развитие литературы в это время сосредоточено на ионийском побережье Малой Азии.

Классика

Начальный этап периода классики — ранняя классика характеризуется расцветом лирической поэзии (Феогнид, Архилох, Солон, Семонид, Алкей, Сапфо, Анакреонт, Алкман, Пиндар, Вакхилид), центром которой становятся острова ионийской Греции (7 — 6 век до н. э.).

Высокая классика представлена жанрами трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид) и комедии (Аристофан), а также нелитературной прозой (историография — Геродот, Фукидид, Ксенофонт; философия — Гераклит, Демокрит, Сократ, Платон, Аристотель; красноречие — Демосфен, Лисий, Исократ). Её центром становятся Афины, что связано с подъемом города после славных побед в греко-персидских войнах. Классические произведения греческой литературы созданы на аттическом диалекте (5 век до н. э.).

Поздняя классика представлена произведениями философии, историософии, театр же теряет свое значение после поражения Афин в Пелопоннесской войне со Спартой (4 века до н. э.).

Эллинизм

Начало этого культурно-исторического периода связано с деятельностью Александра Македонского. В греческой литературе происходит процесс кардинального обновления жанров, тематики и стилистики, в частности возникает жанр прозаического романа. Афины в это время теряют культурную гегемонию, возникают новые многочисленные центры эллинистической культуры, в том числе на территории Северной Африки (3 век до н. э. — 1 век н. э.). Этот период отмечен школой александрийской лирики (Каллимах, Феокрит, Аполлоний) и творчеством Менандра.

Древнеримская литература

Основная статья: Древнеримская литература

Эпоха Рима

В этот период на арену литературного развития выходит молодой Рим. В его литературе выделяют:

• этап республики, который завершается в годы гражданских войн (3 — 1 век до н. э.), когда творили Плутарх, Лукиан и Лонг в Греции, Плавт, Теренций, Катулл и Цицерон в Риме;
• «Золотой век» или период императора Августа, обозначенный именами Вергилия, Горация, Овидия, Тибулла, Проперция (1 век до н. э. — 1 век н. э.)
• литературу поздней античности (1 — 3 века), представленную Сенекой, Петронием, Федра, Луканом, Марциалом, Ювеналом, Апулея.

Переход к средневековью

В эти века происходит постепенный переход к средневековью. Евангелия, созданные в 1 веке, знаменуют полный мировоззренческий перелом, предвестник качественно нового мироощущения и культуры. В последующие века латинский язык остается языком церкви. На варварских землях, принадлежавших Западной Римской империи, латинский язык существенно влияет на формирование молодых национальных языков: так называемых романских — итальянского, французского, испанского, румынского и др. и значительно в меньшей степени на формирование германских — английского, немецкого и др., которые наследуют от латинского написания букв (латиницу). На этих землях распространяется влияние римско-католической церкви.

Античность и Россия

Славянские земли оказались преимущественно под культурным влиянием Византии (унаследовавшая земли Восточной Римской империи), в частности переняли у неё православное христианство и написание букв в соответствии с греческим алфавитом. Антагонизм между Византией и молодыми варварскими государствами латинского происхождения перешёл в средние века, обусловив неповторимость дальнейшего культурно-исторического развития двух ареалов: западного и восточного.

См. также

Литература

Использованная литература

• Гаспаров М. Л. Литература европейской античности: Введение / / История мировой литературы в 9 томах: Том 1. — М.: Наука, 1983. — 584 с. — С.: 303—311.
• Шалагинов Б. Б.. Зарубежная литература от античности до начала XIX века. — М.: Академия, 2004. — 360 с. — С.: 12-16.

Рекомендуемая литература

• Античная литература / Под редакцией А. А. Тахо-Годи; перевод с русского. — М., 1976.
• Античная литература: Справочник / Под редакцией С. В. Семчинский. — М., 1993.
• Античная литература: Хрестоматия / Составитель А. И. Белецкий. — М., 1936; 1968.
• Кун Н. А. Легенды и мифы древней Греции / Перевод с русского. — М., 1967.
• Парандовский Я Мифология / Перевод с польского. — М., 1977.
• Пащенко В. И., Пащенко Н. И. Античная литература. — М.: Просвещение, 2001. — 718 с.
• Подлесная Г. Н. Мир античной литературы. — М., 1992.
• Словарь античной мифологии / Составители И. Я. Козовик, А. Д. Пономарев. — М., 1989.
• Содомора А Живая античность. — М., 1983.
• Тронский И. М. История античной литературы / Перевод с русского. — М., 1959.

Ссылки

Что такое лирическая поэма? Определение и примеры

Лирическая поэма — это короткие музыкальные стихи, передающие сильные чувства. Поэт может использовать рифму, размер или другие литературные приемы для создания песенного качества.

В отличие от повествовательной поэзии, которая ведет хронику событий, лирическая поэзия не должна рассказывать историю. Лирическое стихотворение — это личное выражение эмоций одним оратором. Например, американская поэтесса Эмили Дикинсон описала внутренние чувства, когда написала свое лирическое стихотворение, которое начинается так: «Я чувствовал похороны в моем мозгу / И скорбящих туда и сюда».»

Ключевые моменты: лирическая поэзия

• Лирическое стихотворение — это личное выражение эмоций отдельным оратором.
• Лирическая поэзия очень музыкальна и может содержать такие поэтические приемы, как рифма и размер.
• Некоторые ученые делят лирическую поэзию на три подтипа: лирика видения, лирика мысли и лирика эмоций. Однако эта классификация не получила широкого признания.

Истоки лирической поэзии

Тексты песен часто начинаются с лирических стихов.В древней Греции лирическая поэзия фактически сочеталась с музыкой, сыгранной на струнном инструменте U-образной формы, называемом лирой. Через слова и музыку великие лирические поэты, такие как Сапфо (ок. 610–570 до н. Э.), Изливали чувства любви и тоски.

Подобные подходы к поэзии были развиты и в других частях мира. Между четвертым веком до нашей эры. и в первом веке нашей эры еврейские поэты сочиняли интимные и лирические псалмы, которые пели на древнееврейских богослужениях и составляли в еврейской Библии.В восьмом веке японские поэты выражали свои идеи и эмоции через хайку и другие формы. Рассказывая о своей личной жизни, даосский писатель Ли По (710–762) стал одним из самых знаменитых китайских поэтов.

Возникновение лирической поэзии в западном мире представляет собой отход от эпических повествований о героях и богах. Личный тон лирической поэзии придавал ей широкую привлекательность. Поэты в Европе черпали вдохновение из Древней Греции, но также заимствовали идеи из Ближнего Востока, Египта и Азии.

Типы лирической поэзии

Из трех основных категорий поэзии — повествовательной, драматической и лирической — лирическая является самой распространенной, а также самой сложной для классификации. Повествовательные стихи рассказывают истории. Драматическая поэзия — это пьеса, написанная в стихах. Однако лирическая поэзия охватывает широкий спектр форм и подходов.

Практически любой опыт или явление можно исследовать в эмоциональном, личном лирическом режиме, от войны и патриотизма до любви и искусства.

Лирическая поэзия также не имеет установленной формы.Сонеты, вилланеллы, рондо и пантумы считаются лирическими стихотворениями. То же самое можно сказать о элегиях, одах и большинстве случайных (или церемониальных) стихов. Сочиненная в свободном стихе, лирическая поэзия достигает музыкальности с помощью литературных приемов, таких как аллитерация, ассонанс и анафора.

Каждый из следующих примеров иллюстрирует подход к лирической поэзии.

Уильям Вордсворт, «С нами слишком много мира»

Английский поэт-романтик Уильям Вордсворт (1770–1850), как известно, сказал, что поэзия — это «спонтанный поток сильных чувств: она берет свое начало из эмоций, вспоминаемых в спокойствии.«В« Мире с нами слишком много »его страсть проявляется в резких восклицательных заявлениях, таких как« гнусное благо! »Вордсворт осуждает материализм и отчуждение от природы, как показано в этом разделе стихотворения.

«Слишком много с нами мира; рано и поздно,

Собирая и тратя, мы тратим впустую свои силы; —

Мы мало что видим в Природе того, что принадлежит нам;

Мы отдали наши сердца, гнусное благо! »

Хотя «The World Is Too Much with Us» кажется спонтанным, очевидно, что он был составлен с осторожностью («вспоминанный в спокойствии»).Сонет Петрархан, полное стихотворение состоит из 14 строк с предписанной схемой рифм, метрическим узором и расположением идей. В этой музыкальной форме Вордсворт выразил личное возмущение последствиями промышленной революции.

Кристина Россетти, «Панихида»

Британская поэтесса Кристина Россетти (1830–1894) сочинила «Панихида» в стихотворных куплетах. Последовательный размер и рифма создают эффект погребального марша. Строки постепенно становятся короче, отражая чувство утраты говорящим, как показывает этот отрывок из стихотворения.

«Почему ты родился, когда падал снег?

Ты должен был прийти на зов кукушки,

Или когда виноград в грозди зеленый,

Или, по крайней мере, когда собираются гибкие ласточки

Для их далекого полета

От летнего умирания «.

Используя обманчиво простой язык, Россетти оплакивает безвременную смерть. Поэма — элегия, но Россетти не сообщает нам, кто умер. Вместо этого она говорит образно, сравнивая продолжительность человеческой жизни со сменой времен года.

Элизабет Александр, «Песнь прославления на день»

Американская поэтесса Элизабет Александер (1962-) написала «Песнь хвалы на этот день», чтобы прочитать ее на инаугурации первого темнокожего президента Америки Барака Обамы в 2009 году. Поэма не рифмуется, но создает песенный эффект за счет ритмичного повторения фраз. Вторя традиционной африканской форме, Александр отдал дань африканской культуре в Соединенных Штатах и ​​призвал людей всех рас жить вместе в мире.

«Скажи прямо: многие умерли за этот день.

Пойте имена мертвых, которые нас сюда привели,

кто рельсы проложил, мосты поднял,

собрал хлопок и салат, построил

кирпич за кирпичиком сверкающие здания

тогда они будут содержать в чистоте и работать внутри.

Песня хвала за борьбу, песня хвала за день.

Песня хвалы за каждый написанный от руки знак,

выяснение за кухонными столами.»

«Песнь прославления на этот день» уходит корнями в две традиции. Это одновременно и стихотворение, написанное и исполняемое для особого случая, и песня прославления, африканская форма, в которой используются описательные слова-образы, чтобы передать суть того, что хвалят.

Случайная поэзия играла важную роль в западной литературе со времен Древней Греции и Рима. Короткие или длинные, серьезные или беззаботные, случайные стихи посвящены коронациям, свадьбам, похоронам, посвящениям, годовщинам и другим важным событиям.Подобно одам, случайные стихи часто являются страстным выражением похвалы.

Классификация лирических стихов

Поэты всегда изобретают новые способы выражения чувств и идей, трансформируя наше понимание лирического стиля. Является ли найденное стихотворение лиричным? А как насчет конкретного стихотворения, составленного из хитроумных сочетаний слов на странице? Чтобы ответить на эти вопросы, некоторые ученые используют три классификации лирической поэзии: лирика видения, лирика мысли и лирика эмоций.

Визуальная поэзия, такая как поэма Мэй Свенсон «Женщины», принадлежит к подтипу Lyric of Vision. Свенсон расположил линии и пространства зигзагообразным узором, чтобы создать образ женщины, раскачивающейся и раскачивающейся, чтобы удовлетворить прихоти мужчин. Другие поэты Lyric of Vision использовали цвета, необычную типографику и трехмерные формы.

Дидактические стихи, предназначенные для обучения, и интеллектуальные стихи, такие как сатира, могут показаться не особенно музыкальными или интимными, но эти произведения можно отнести к категории «Лирика мысли».В качестве примеров этого подтипа рассмотрим язвительные послания британского поэта XVIII века Александра Поупа.

Третий подтип, Lyric of Emotion, относится к произведениям, которые мы обычно связываем с лирикой в ​​целом: мистическим, чувственным и эмоциональным. Однако ученые давно обсуждают эти классификации. Термин «лирическая поэма» часто используется в широком смысле для описания любого стихотворения, которое не является повествованием или постановкой.

Источники

• Берч, Майкл Р.«Лучшая лирическая поэзия: истоки и история с определением и примерами». Журнал HyperTexts.
• Гутман, Гек. «Бедственное положение современного лирического поэта». Кроме семинарской лекции. «Идентичность, актуальность, текст: обзор изучения английского языка». Калькуттский университет, 8 февраля 2001 г.
• Мелани, Лилия. «Чтение лирической поэзии». Адаптировано из «Руководства по изучению литературы: сопутствующий текст для основных исследований 6», «Ориентиры литературы», Бруклинский колледж.
• Незироски, Лирим.«Повествование, лирика, драма». Теории СМИ, Глоссарий ключевых слов. Чикагский университет. Зима 2003 года.
• Фонд «Поэзия». «Сафо».
• Титченер, Фрэнсис Б. «Глава 5: Греческая лирическая поэзия». Древняя литература и язык, Руководство по письму в истории и классике.

Руководство по стилю Apple Music

Общие

3.1. Точность. Названия должны быть точными и правильно отформатированы. Не используйте общие заголовки, такие как «Дорожка 1», «Дорожка 2» или «Инструментальная», если они не являются фактическими названиями дорожек или мелодий звонка.

3.2. Дополнительная информация. Стандартная оригинальная версия альбома, трека или музыкального видео не должна содержать никакой дополнительной информации в заголовке, если только она не требуется для идентификации содержимого.

Например, заголовки не должны включать Эксклюзив, Ограниченное издание, Версию альбома, Оригинальный микс, Тон, Сигнал предупреждения, Тон текста, Мелодию звонка, Версию мелодии звонка, Электронный выпуск, Только в цифровом виде, Цифровую загрузку, Цифровой сингл, Электронный альбом, Комплект из 2 компакт-дисков, с текстами песен, клипами из, официальным музыкальным видео, полным видео с песней или полной версией.

Не отправляйте информацию о версии заголовка, которая уже отмечена значками Apple Music или iTunes. Apple Music или iTunes отображают значок или рекламное объявление для следующего, поэтому названия не должны включать:

• Чистая версия

• Явная версия

• Apple Digital Masters

Неправильно

3.3. Одиночный разряд. Альбом должен быть идентифицирован как сингл, если он содержит от одной до трех песен продолжительностью менее 10 минут каждая. «- Сингл» должен стоять в конце названия. Если «- Single» не входит в заголовок, мы добавим его автоматически.

Примечание : видео не считаются песнями.

3.4. EPs. Альбом должен быть идентифицирован как EP, если он содержит:

• От одной до трех песен с одной песней продолжительностью не менее 10 минут и общей продолжительностью 30 минут или меньше

• От четырех до шести песен с общим количеством продолжительность не более 30 минут

«- EP» должно стоять в конце названия.Если «- EP» не входит в заголовок, мы добавим его автоматически.

Примечание : видео не считаются песнями.

3.5. Продукты One-Track. Продукты с одним треком должны иметь совпадающие названия альбомов и треков, включая скобки или скобки. Единственное исключение — добавление «- Single» в название альбома. Кроме того, вся информация об исполнителе для продуктов с одним треком должна быть единообразной на всех уровнях альбома и трека.

Если альбом предлагает больше контента, чем стандартная версия альбома (например, дополнительные треки или бонусное видео), укажите разницу в заголовке. Если аудиоверсия CD + DVD доставляется в Apple Music или iTunes, название альбома должно включать термин «Аудиоверсия». Альбом, содержащий только музыкальные видеоклипы, должен иметь пометку «Видеоальбом» в названии альбома.

Б. о. Б. и Йо Готти) [Бонус-трек]

3.8. Несколько альбомов и попурри. Несколько названий альбомов или треков в поле названия должны быть разделены косой чертой. Обратите внимание, что вы должны поставить пробел до и после косой черты.

3.9. Форматирование. Форматирование заголовков в серии должно быть согласованным. Дескрипторы, такие как Part и Volume, следует сокращать с помощью Pt. и «Vol.» Заголовки должны быть отформатированы как «Заголовок, том. x »и« Название, Pt. x », где x — число.

3.10. Отслеживайте информацию о версии. Все названия треков, исполняемые одним и тем же исполнителем в альбоме, должны быть уникальными, за исключением разных версий одного и того же трека, которые различаются тегами Parental Advisory. Чтобы различать несколько версий одного и того же названия трека, используйте термины в круглых или квадратных скобках, например:

• Альтернативный дубль (например, 1, 2 и т. Д.)

• Live

• Инструментальная

• Single Version

• Radio Edit

• Mix Special Format (например, 12 “Mix)

• Extended

• Session Date Version (например, версия 1947)

• Incomplete

• Репетиция

• Разбивка

• Мужской версии

Для информации о версии названия трека следует использовать стандартные варианты написания без сокращений.

3.11. Перезаписанные версии. Если трек перезаписывается, название трека должно включать «Rerecorded». Перезаписанный трек может быть скрыт по редакционным причинам, если исходная «хитовая» версия находится в Apple Music или iTunes.

 📸 ©  Анджела Крэндон 2020