Особенности композиции гоголь портрет: Особенности композиции повести «Портрет» Н. Гоголя. Изучение повести Н.В. Гоголя «Портрет» в свете новой программы

Содержание

«Портрет». Композиция, сюжет, герои, идейный замысел. Мотивы личного и социального разочарования. Приемы комического в повести, авторская позиция

ДисциплинаГуманитарные
Тип работыРефераты
Количество страниц13
Год сдачи2017
Номер работы1403

О работе

Оригинальность 50 % (в системе антиплагиат.ру). Работа сдана на «Отлично», грамотное оформление, авторская работа

Содержание

3. Русская литература первой половины 19 в. Н. В. Гоголь: сведения из биографии, «Петербургские повести»: «Портрет». Композиция, сюжет, герои, идейный замысел. Мотивы личного и социального разочарования. Приемы комического в повести, авторская позиция

СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………………3
1.Сведения из биографии……………………………………………………….4
2. Петербургские повести: «Портрет»…………………………………………6
2.1 Сюжет и композиция, герои………………………………………………..6
2.2 Идейный замысел. Мотивы личного и социального разочарования…….8
2.3 Приемы комического в повести. Авторская позиция……………………..9
Заключение………………………………………………………………………11
Список использованной литературы………………………………………….12

Введение
Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) – один из самобытных писателей, классик русской литературы, чьи произведения оказали существенное влияние на ее развитие. Гоголь прославился и как автор фантастических повестей, в основе которых лежали народные сюжеты, и как талантливейший сатирик, один из самых ярких представителей критического реализма в русской литературе.

……………………………………………………………………
Цель работы – рассмотреть роль Н.В. Гоголя в истории русской литературы первой половины XIX века, выявить художественные особенности, своеобразие повести «Портрет».
Задачи работы:
1. Рассмотреть сведения из биографии Н.В. Гоголя,
2. Выявить сюжетно-композиционные особенности повести «Портрет»,
3. Рассмотреть идейный замысел автора, авторскую позицию,
4. Выявить приемы комического в повести.
В работе будут затронуты различные вопросы, касающиеся повести «Портрет».

Список использованной литературы
1. Баль В.Ю. Мотив «Живого портрета» в повести Н. В. Гоголя «Портрет»: Текст и контекст//Вестник Томского государственного университета. – 2009. — № 323. – С.13-15.
2. Виролайнен. М. Страх и смех в эстетике Гоголя // Семиотика страха (Механизмы культуры). – М.: 2005. – С. 124-136.

3. Гоголь Н.В. Портрет [Электронный ресурс] http://az.lib.ru/g/gogolx_n_w/text_0110.shtml
4. Николай Васильевич Гоголь – биография [Электронный ресурс] http://to-name.ru/biography/nikolaj-gogol.htm
5. Луткова Е.А. Мотив искушения художника в повести Н. В. Гоголя «Портрет»// Альманах современной науки и образования. — 2008. — №2. – С.122-125.
6. Манн Ю. В. Смелость изобретения. Черты художественного мира Гоголя. — М.: 1985. – 324с.
7. Трухина М.В. Искусство и гармония в повести Н. [взаимосвязь литературы и языка] Е. С. Сергеева-Бернардини

О ДВУХ РЕДАКЦИЯХ «ПОРТРЕТА» ГОГОЛЯ

EKATERINA S. SERGEEVA-BERNARDINI ABOUT TWO VERSIONS OF N. V. GOGOL’S SHORT STORY «THE PORTRAIT»

Статья посвящена сравнению двух редакций текста повести Н. В. Гоголя «Портрет». Впервые повесть была издана в сборнике «Арабески» в 1835 году, затем после тщательной переработки автором, она была опубликована в 1842 году. В статье помещены результаты наблюдений за изменениями, которые были внесены писателем при редактировании «Портрета».

Ключевые слова: Гоголь, «Портрет», редакция, композиция, ритм, аллитерация.

The article is dedicated to the comparison of the two versions of the N. V. Gogol’s short story «The Portrait». Originally this short story was published in the collection entitled «Arabesques» in 1835, Gogol returned to the story afterwards, reworking it for the 1842 publication. The article embraces some observations on the changes brought by the writer to the last version of «The Portrait».

Keywords: Gogol, «The Portrait», edition, composition, rhythm, alliteration.

Андрей Белый в книге-исследовании «Мастерство Гоголя» (193132), приуроченной к 100-летнему юбилею выхода в свет первых произведений писателя, характеризовал его стиль: «Кто-то сильный, огромный, оригинальный в крепнущем мастерстве раскрывает приемы письма, никем не открытые, повергая в словесную ткань дождь народных, жаргонных, сословных и местных словечек, отшлифованных в перлы языка; так уже кое-где говорили, но так еще не писали»1. В то же время сам Гоголь в письме к П. А. Плетневу «О Современнике» (1846) пишет: «Я до сих пор, как ни бьюсь, не могу обработать слог и язык свой, первые необходимые орудия всякого писателя: они у меня до сих пор в таком неряшестве, как ни у кого даже из дурных писателей, так что надо мной имеет право посмеяться едва начинающий школьник. Всё мною написанное замечательно только в психологическом значении, но оно никак не может быть образцом словесности»2. После выхода в свет первой части «Вечеров на хуторе близ Диканьки» действительно нашлись критики, порицающие слог Гоголя, в противоположность одо-

Екатерина Сергеевна Сергеева-Бернардини

Кандидат филологических наук, преподаватель кафедры русского языка Московского государственного лингвистического университета ► ekaterina@bernardini.com

брительным высказываниям Пушкина в письме к издателю А. Ф. Воейкову: «Местами какая поэзия! какая чувствительность!»3 В том же письме к А. Ф. Воейкову Пушкин, заступаясь, предваряет критику Н. Полевого, обвинявшего Гоголя в «отступление от устава вкуса и законов изящного»4: «Ради бога, возьмите его сторону, если журналисты, по своему обыкновению, нападут на неприличие его выражений, на дурной тон и проч.»5. Действительно, язык писателя часто не вылощенный, книжный, но образный, приближенный к выразительности разговорной речи, свобода в обращении со словом позволила ему так точно описывать, подмечать особенности характеров, создавать яркие образы персонажей.

Гоголь, несмотря на самокритичное высказывание о «неряшестве своего слога», постоянно работал над своими произведениями. С 1835 по 1842 год увидели свет второе издание «Тараса Бульбы» и практически полностью переделанный «Портрет». На примере последнего можно проследить как писатель оттачивал мастерство владения словом.

Изменения в редакции «Портрета» 1842 года не всегда связаны с сюжетной линией произведения. Например, в первой части повести, хотя она и была тщательно переработана Гоголем, сохранились некоторые фрагменты, которых только коснулось авторская правка.

Писатель, меняя текст, ищет благозвучия, меняет ритмическую структуру фразы, например: торговка из Охты заменяется на торговку-охтенку; создается эпифорическая аллитерация, поддержанная созвучиями на ка-ко -ко -ка, торговка-охтенка-коробкою-башмаками.

Описание старика-ростовщика с портрета во многом было переделано к 1842 году, стало более синтетичным и образным. Во внешности ростовщика в редакции 1835 года читатель видит злобное лицо, на котором отразились страх, болезнь. Завершают образ черные живые глаза.

«Арабески» 1835 года: Это был старик с каким-то беспокойным и даже злобным выражением лица; в устах его была улыбка, резкая, язвительная, и вместе какой-то страх; румянец болезни был тонко разлит по лицу, исковеркан-

ному морщинами; глаза его были велики, черны, тусклы; но вместе с этим в них была заметна какая-то странная живость. … Лицо вообще сохраняло яркий отпечаток южной физиогномии. Смуглота, черные, как смоль волосы, с пробившеюся проседью — всё это не попадается у жителей северных губерний.

Страх и болезнь, ростовщика вызывают в читателе сострадание. Кроме того, длинное, че-тырехсоставное, сложносочиненное предложение не позволяет выделить важные для описания черты. Конструкция фразы задает монотонность, в воображении у читателя возникает образ больного человека.

В описании 1842 года образ ростовщика построен иначе. Лицо не больного, но злобного и сильного человека. И особое внимание к глазам: глаза… глядели, глядели. Бронзовый цвет лица и созвучный по цвету пламенный полдень в его чертах уже не носят оттенка болезни и страдания. В редакции 1835 года ростовщик описывается прямыми эпитетами: беспокойный, злой, резкий, язвительный, огромный, черный. А в новой редакции южное происхождение ростовщика не называется прямо, оно скрыто под литотой: «не северною силою», поддержанной красно-золотой палитрой: бронзовый, пламенный.

«Современник» 1842 года: Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень / был запечатлен в них. … Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и всё старательное тщание свое художник. Они просто глядели,/ глядели даже из самого портрета,/ как будто разрушая его гармонию/ своею странною живостью. Когда поднес он портрет к дверям, еще сильнее глядели глаза.

Ритмически отрывок организован более стройно: предложение с неровным синтагматическим ритмом6, где соседние синтагмы сильно отличаются по длине друг от друга (более двух фонетических слов), чередуются с синтагматически более ритмичными предложениями: «Пламенный полдень…» и «Они просто гляде-

ли…». Предложения с высокой синтагматической ритмичностью легче воспринимаются, а в соседстве со сложными длинными предложениями они создают напряженную интонационную волну.

Интересным представляется тот факт, что Гоголь заменил практически все упоминания «луны» в редакции 1835 года на «месяц», кроме одного отрывка, оставшегося неизменным в обеих редакциях «Портрета»:

«Лунное сияние лежало всё еще на крышах и белых стенах домов, хотя небольшие тучи стали чаще переходить по небу».

1842 год.

1. «…а между тем уже холодное синеватое сиянье месяца становилось сильнее…»

2. «Сияние месяца, озаривши комнату, упало и на него и сообщило ему странную живость..»

3. «Свет ли месяца, несущий с собой бред мечты и облекающий всё в иные образы…»

4. «Сквозь щелки в ширмах он видел освещенную месяцем свою комнату…»

5. «Сиянье месяца усиливало белизну простыни…»

6. «Свет месяца озарял комнату…»

7. «Пред ним ширмы: свет месяца наполнял комнату…»

1835 год.

1. «Свет луны ярким, белым окном ложился на его пол, захватывая часть кровати и оканчиваясь на стене…»

2. «…глаза совершенно светились, вбирая в себя лунный свет…»

3. «…светлые сумерки, в которые владычица-луна превратила ночь, увеличивали действие…»

4. «…приписывая это сверхъестественное действие луне, чудесный свет которой имеет в себе тайное свойство…»

5. «Свет луны, который содержит в себе столько музыки, когда вторгается в одинокую спальню поэта и проносит младенчески-очаровательные полусны над его изголовьем, этот свет луны не наводил на него музыкальных мечтаний; его мечтания были болезненны».

6. «…в первое новолуние…»

Гоголь многое добавил в новой редакции повести, поэтому нет точного совпадения при замене «лунного света» на «сиянье месяца». В поздней редакции «Портрета» снимается зловещая подо-

плека лунного света, что умаляет всемогущество нечистой силы. Видимо, в этих же целях меняется и имя главного героя, явно ассоциирующееся не только с чертой, но и с чертом: «Чертков» — на «Чартков», от чары, чем ослабляется элемент фантастического в произведении, за который писателя критиковал В. Г. Белинский7, призывая его к реализму в творчестве.

Реализм Гоголя проявился в описании деталей обстановки, уточнений, подробностей, не имеющих прямого отношения к сюжетной линии. Неожиданное отвлечение внимания на незначащие детали используется Гоголем довольно часто. Так, в новой редакции «Портрета» Гоголь дал квартальному редкое имя: Варух Кузьмич, не изменив в остальном деталей повествования. Имя упоминается единожды и не оказывает существенного влияния на ход событий.

Точно так же читатель узнает сюжетно незначимые подробности о хозяине лавки, где был куплен портрет, у него не просто «давно небритый подбородок», а борода его «небрита с самого воскресенья».

Прием комического также вводит в новую редакцию «Портрета». Чарткову снится кошмарный сон, от которого он никак не может пробудиться. Это состояние ужаса, испытываемого художником, все время нарастает, усиливается и разбивается о … «богатырское храпение» Никиты.

«Современник» 1842 года: Два страшные глаза прямо вперились в него, как бы готовясь сожрать его; на устах написано было грозное повеленье молчать. Испуганный, он хотел вскрикнуть и позвать Никиту, который уже успел запустить в своей передней богатырское храпение.

Страшный, грозный портрет перестает быть таковым; комическое противопоставление развенчивает дьявольский образ ростовщика, аллегорически воспроизводя концовку повести: все заканчивается тем, что загадочный портрет исчезает с полотна, превращаясь в пейзаж. Комическое словно защитный панцирь для Гоголя, так как «настоящее слишком живо, слишком шевелит, слишком раздражает, перо писателя нечувствительно и незаметно переходит в сати-ру»8, создавая особый гоголевский стиль.

Структура повести необычна, что, несомненно, служит художественно-эстетическим целям. В ней две части: в первой рассказывается о судьбе художника Чарткова, вторая часть объясняет причины происходящего и содержит в себе одновременно начало и конец первой. Гоголь нарушает в повести общую модель, где рамка литературного произведения обрамляет фабульный элемент в произведении. Причудливый композиционный рисунок повести совершенно в духе гоголевского стиля.

При редактировании «Портрета» Гоголь убирает из повести лишнее, давая определенную свободу читателю в поиске выводов, которые, конечно, заложены в текст, но не прямо, а описательно. Гоголь не дает прямых готовых выводов, прячет в словесной ткани эмоции, расставив ловушки из намеков для воображения читателя.

В редакции «Арабесок» доктор однозначно ставит диагноз Чарткову: «особенное явление безумия». В редакции же 1842 года подобный прямолинейный диагноз болезни опускается, как избыточная информация; автор ограничивается описанием симптомов больного, оставшихся неизменными при редактировании повести, которые оставляют место для догадок о мистической природе болезни:

«Современник» 1842 года: Припадки бешенства и безумия начали оказываться чаще, и, наконец, всё это обратилось в самую ужасную болезнь. Жестокая горячка, соединенная с самою быстрою чахоткою, овладели им так свирепо, что в три дня оставалась от него одна тень только. К этому присоединились все признаки безнадежного сумасшествия.

В первой редакции «Портрета» Гоголь прямо сообщает об исчезновении чудного портрета, в редакции 1842 года «чудной портрет» теряет осязаемую структуру и уже непонятно, был ли он на самом деле или только «грезился» художнику.

Во второй части повести интересно изменение в биографии героев Гоголя, связанное с различными событиями и встречами, которые были в жизни писателя в период с 1835 по 1842 год.

Гоголь начал работу над повестью «Портрет» не ранее 1832 года. Вероятно, идея повести воз-

никла в связи с созданием А. Г. Венециановым его собственного портрета Гоголя. В 1834 году В. Г. Венецианов делал литографию портрета Гоголя на камне. Кроме того, писатель сам учился в 1830-е годы в Академии художеств на Васильевском острове в Петербурге и был увлечен занятиями живописью. В. Г. Венецианов не оканчивал специальных учебных заведений, по мнению Н. Машковцева9, он и стал прототипом художника-самоучки, написавшего портрет ростовщика: «Это был художник каких мало, одно из тех чуд, которых извергает из непочатого лона своего только одна Русь, художник-самоучка». Но дело в том, что о художнике-самоучке говорится во второй, поздней редакции повести 1842 года, хотя с Венециановым Гоголь был знаком еще с 1834 года.

Именно в Риме, в чудном «Риме, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника»10, повесть «Портрет» Гоголь «переделал вовсе или, лучше, написал вновь, вследствие сделанных еще в Петербурге замечаний. Осталась одна только канва прежней повести, всё вышито по ней вновь»11.

Будучи в Италии, Гоголь познакомился со многими русскими художниками из Петербургской Академии художеств, в том числе с А. Ивановым, Ф. А. Моллером, Ф. И. Иорданом, И. С. Шаповаловым. С Александром Ивановым, автором знаменитого полотна «Явление Христа народу», Гоголь познакомился в 1838 году. В то время А. Иванов (1806-1858) жил в Риме в нищете, так как пансион, назначенный ему от Петербургской Академии художеств, закончился, и художник часто довольствовался стаканом кофе в день и черствой булкой. Гоголь был очень дружен с художником, и во второй редакции «Портрета» он переписал образ сына художника, вероятно, вдохновившись подвижнической жизнью А. Иванова, всего себя посвятившего искусству.

А. Иванов начал свое обучение в Академии в 11 лет, а в 25 лет был отправлен в Италию, где и познакомился с Гоголем в 1838 году. Своему герою Гоголь придумал схожую судьбу: он тоже был помещен в Академию художеств, как только мину-

ло ему 9 лет, а в 20 лет был отправлен от Академии в Италию. Когда герой Гоголя увидел портрет ростовщика, было ему около 35 лет, как раз столько, сколько было А. Иванову (36 лет), когда Гоголь выпустил вторую редакцию «Портрета».

Изменения, внесенные Гоголем в повесть «Портрет» на уровне сюжета и композиции, отражают события, встречи и впечатления, имевшие место в жизни писателя и оказавшие на него большое влияние. В то время как стилистическая правка уже существующих отрывков дает представление о стиле Гоголя. Язык Гоголя сочетает в себе простоту и доходчивость разговорной речи, юмор, поэзию в описании природы — все это присутствует в произведениях писателя ровно в той мере, в какой это необходимо для достижения художественной выразительности.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Белый А. Мастерство Гоголя. М., 1996. С. 217.

2 Гоголь Н. В. Собр. соч: В 7 т. / Под общ. ред. С. И. Ма-шинского и М. Б. Храпченко. Т. 6. Статьи. М., 1977. С. 410.

3 Н. В. Гоголь в воспоминаниях современников / Под ред. С. И. Машинского. М., 1952. С. 79.

4 Цит. по : Машинский С. Художественный мир Гоголя. М., 1979. С. 72.

5 Н. В. Гоголь в воспоминаниях современников. С. 79.

6 См.: Иванова-Лукьянова Г. Н. Культура устной речи: интонация, паузирование, логическое ударение, темп, ритм. М., 2003. С. 153.

7 Белинский В. Г. О русской повести и повестях г. Гоголя // Н. В. Гоголь в русской критике: Сб. ст. М., 1953. С. 59.

8 Гоголь Н. В. Собр. соч. … Т. 6. С. 437.

9 См.: Машковцев Н. Гоголь в кругу художников. М., 1955.

10 Гоголь Н. В. Собр. соч. … Т. 3. Повести. С. 92.

11 Гоголь Н. В. Письмо Плетневу П. А., 17 марта 1842 г. Москва // Гоголь Н. В. Полн. собр. соч.: [В 14 т.]. [М.; Л.], 1937-1952. Т. 12. Письма, 1842-1845. С. 45.

[приглашаем принять участие]

II МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЛАВЯНСКОЙ ФИЛОЛОГИИ — К ДВУХСОТЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Н. В. ГОГОЛЯ»

(университет Чжэнчжи, 16-17 мая 2009 года)

Государственный университет Чжэнчжи, факультет славянских языков приглашает принять участие в конференции, которая пройдет на факультете славянских языков Государственного университета Чжэнчжи.

Предполагаются следующие научно-методические направления работы конференции.

1. Проблемы современного гоголеведения.

2. Язык, сознание, культура.

3. Русский язык в сопоставлении с другими языками.

4. Вопросы теории и практики перевода.

5. Актуальные проблемы РКИ.

6. Художественный текст: восприятие, анализ и интерпретация.

7. Литература славянских народов в современном мире.

8. Взаимодействие национальных культур.

По вопросам участия можно обращаться по адресу: mjliou@nccu.edu.tw

Tel.: +886-2-29387280 Fax: +886-2-29385776

Искушение в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Искушение в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Введение                                                                                                               3                                                        

Глава 1. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов     5

§1. История создания повести «Портрет» Н.В. Гоголя                                   5                        

§2. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов и проблема искушения в литературе                                                                                     7  

Глава 2. Анализ сюжета и композиции повести «Портрет» Н.В. Гоголя     13

§1. Мотив искушения в повести «Портрет» Н.В. Гоголя                               13

§2. Особенности композиции повести «Портрет» Н.В. Гоголя                    17

Заключение                                                                                                         23  

Список литературы                                                                                            25            


Введение

Талант есть драгоценнейший

дар Бога – не погуби его…

Истинное назначение таланта –

служить добру.

Н.В. Гоголь

Искусство живописи и судьба художника привлекали внимание Н. В. Гоголя на протяжении всего его творчества, они становятся предметом размышлений в его произведениях. Интерес к обозначенной теме был вызван, с одной стороны, увлечением писателя рисованием, а с другой стороны, его личным знакомством и дружбой с современными русскими живописцами.

Взгляд Гоголя на живопись и судьбу художника представлен в письмах писателя, в статьях 1830 — 1840-хгодов: «Скульптура, живопись и музыка» (1831), «Последний день Помпеи» (1834) и «Исторический живописец Иванов» (1846), а также в повестях «Невский проспект» (1835), «Портрет» (1835) и «Портрет» (1842 -вторая редакция повести), в которых художник становится главным героем. В комплекс сюжетных мотивов этих повестей входят история шедевра, встреча героя с таинственным полотном, оживание портрета, обретение вдохновения, сговор с нечистой силой и др. Среди них особо выделяется мотив искушения художника, ставший ключевым для повести Гоголя «Портрет». Искушение в этой повести предстает как особое состояние творческой личности, которая под воздействием внешних сил меняет свои эстетические ориентиры. Испытание, которому подвергается талант художника, возникает от увлечения внешним комфортом, славой, богатством.

Объектом данного исследования является повесть Н.В. Гоголя «Портрет», предметом — мотив искушения в повести «Портрет».

Цель работы — анализ сюжета и композиции повести «Портрет». Для достижения поставленной цели необходимо выполнение следующих задач:

— изучение истории написания повести «Портрет»,

— изучение работ литературоведов по указанной проблематике,

— изучение сюжетно-композиционных особенностей произведения,

— анализ произведений, послуживших источником повести.


Глава 1. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов  

§1. История создания повести «Портрет» Н.В. Гоголя    

Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» впервые была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. После успеха «Вечеров на хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголь собрал статьи по искусству («Живопись, скульптура и музыка», «Несколько слов о Пушкине», «Об архитектуре нынешнего времени»), лекции и статьи по истории и размышления об исторических лицах и напечатал их вместе с повестью «Портрет», написав в предисловии: «Признаюсь, некоторых пьес я бы, может быть, не допустил вовсе в это собрание, если бы издавал его годом прежде, когда я был более строг к своим старым трудам. Но, вместо того, чтобы строго судить прошедшее, гораздо лучше быть неумолимым к своим занятиям настоящим. Истреблять прежде написанные нами, кажется, так же несправедливо, как позабыть минувшие дни своей юности. Притом, если сочинение заключает в себе две, три еще не сказанные истины, то уже автор не вправе скрывать его от читателя, и за две, три верные мысли можно простить несовершенство целого».

Сочинение на тему: Идейное содержание в повести Портрет, Гоголь 👍

­Идейное содержание

Николай Васильевич Гоголь всегда славился любовью к мистике и его произведение “Портрет” в этом смысле не исключение. Повесть была написана в первой половине 19-го века и прошла вторую авторскую редакцию. Поначалу она была напечатана в сборнике “Арабески”, а затем в журнале “Современник”.

По сюжету, живущий в бедности молодой художник Чартков, покупает на последний двугривенный портрет старика-азиата и приносит его домой.

Казалось бы, странный порыв, но этот портрет поразил художника своей живостью

и высоким мастерством. Глаза Ростовщика, изображенного на нем, глядели совсем как живые. Вечером художнику на мгновение даже показалось, что старик ожил, вышел из рамы и протянул ему мешочек с червонцами.

На следующее утро из рамы действительно выпал сверток с деньгами, которые буквально спасли плачевное положение главного героя. Он смог расплатиться по коммунальным долгам, съехал с убогой квартиры в роскошные апартаменты и накупил для себя новой, щегольской одежды.

Чартков стал быстрее продвигаться по карьерной лестнице. У него появились новые богатые заказчики и его уже принимали в высших кругах.

Но идея произведения как раз в том и состоит, что молодой человек выбрал материальное благополучие, пожертвовав высоким творчеством. Отныне он рисовал людей в два несложных штриха и они ему за это платили большие деньги.

Соответственно, он перестал совершенствовать свое мастерство, в погоне за накоплением, не заметив, что теряет самое ценное в жизни.

Во второй части автор раскрывает секрет “денежного” портрета. Дело в том, что старик, изображенный на нем, был коломенским ростовщиком. Все, кто брали у него взаймы деньги, становились несчастными.

Кто-то заболевал ревностью, кто-то завистью, кто-то злостью или безумием. Одно оставалось неизменным, они словно продавали душу за деньги. При этом старик не забывал забирать у них долг еще и с огромными процентами.

Однажды он обратился к Художнику-самоучке, который расписывал храмы, с просьбой нарисовать его портрет. Тот охотно согласился, не подозревая, что рисует само зло.

Портрет получился необычайно живым, но незавершенным, так как художник заподозрил неладное. Его натурщик не скрывал, что хочет жить после смерти в портрете. Многое с тех пор изменилось в жизни самого мастера.

Он потерял почти всех родных, кроме старшего сына, который жил и учился вдалеке от дома. Художник стал понимать, что совершил грех. Он фактически нарисовал злой дух.

Для того чтобы избавиться от этого тягостного чувства, он ушел в монастырь и взялся за длительный проект под названием “Рождество Иисуса”.

Более того, он попросил Старшего сына найти и уничтожить его злосчастную работу. Волю отца молодой человек исполнил наполовину. Когда через пятнадцать лет он нашел портрет ростовщика на одном из петербуржских аукционов, тот исчез со стены, где висел.

Возможно, украли, возможно – и нет. Мистика, да и только. Но именно так закончил свою повесть Н. В. Гоголь.

В одном небольшом произведении он сумел показать разные типы людей с разными судьбами, а также проанализировать проблему добра и зла, власти денег над людьми и истинного назначения искусства.

Особенности композиции поэмы Н. В. Гоголя Мертвые души (Мёртвые души Гоголь)

Сочинение


Композиционное своеобразие поэмы Н. В.Гоголя «Мертвые души» определяется творческой задачей, которую ставил перед собой автор. Первоначально писатель предполагал создать грандиозное произведение, состоящее из трех частей. В первом томе перед читателями предстало бы сатирическое изображение современной автору России, а в следующих томах должны были произойти пробуждение души героя и его нравственное воскрешение. Автор смог завершить лишь первый том поэмы, но общий замысел повлиял на композиционное своеобразие этого единственного тома. В повествовании обнаруживается как бы двойная композиционная логика: «логика обличения» (связанная с идейной задачей первого тома) и «логика проповеди», обусловленная общей задачей «триптиха».
Вначале рассмотрим, как организовано в поэме «сатирическое пространство». Центральный герой путешествует по губернскому захолустью с целью приобретения «мертвых душ». Вначале предметом сатирического обличения становятся помещики, затем автор рисует коллективный образ губернского чиновничества. Высшую ступень общественного зла олицетворяет столичный чиновник из вставной новеллы «Повесть о капитане Копей кипе».
Последовательность появления помещиков в повествовании соответствует схеме: каждый последующий помещик «мертвее», или, как говорил сам автор, «пошлее» предыдущего. Следуя друг за другом, эти образы-типы (Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин) рисуют картину постепенного угасания человеческого в человеке, все более глубокого омертвения человеческой души.
Гоголь подчеркивает, что сфера обитания коробочек, ноздревых или собакевичей не ограничена губернским захолустьем. Так, коробочки встречаются и среди светских дам, зевающих за книгой и высказывающих «вытверженные мысли» о политических делах во Франции. Ноздревым может оказаться «даже человек в чинах». Собакевич проявил бы себя кулаком и в Петербурге, только под началом у него были бы не крестьяне, а чиновники.
Сюжетно-композиционной доминантой «губернских» глав становится обсуждение жителями города NN вопроса о том, кто такой Чичиков. Разгадывая тайну Чичикова, чиновники и дамы города NN обнажают перед читателем собственные души, свою мелочность, продажность, тупость.
Автор с самого начала строит повествование так, что вплоть до последней главы Чичиков остается загадкой, как для персонажей поэмы, так и для читателя. Герой лишен ярких, запоминающихся черт, а, общаясь с людьми, имеет обыкновение уподобляться своему собеседнику; кроме того, его биография дана лишь в последней главе.
Появление па балу Ноздрева с его скандальными разоблачениями и прибытие в город Коробочки переводят повествование на новый виток. Город разделяется на «партии» («женская» обсуждает похищение Чичиковым губернаторской дочки, «мужская» пытается объяснить покупку «мертвых душ»), все приходит «в брожение». Появляются все более фантастические версии о Чичикове (фальшивомонетчик, беглый разбойник, Наполеон, капитан Копейкин, Антихрист). него свыше: выставляя на всеобщее обозрение пороки и язвы общества, он должен был, затем открыть пути спасения и для отдельной заблудшей человеческой души, и для общества в целом. Теме омертвения человеческой души в поэме противопоставлена тема естественного человека, идея о первоначально благой и чистой человеческой душе. Антитеза мертвого и живого («естественного») составляет глубинную коллизию поэмы. Это противостояние чаще всего обнаруживается в авторских отступлениях и вставных эпизодах. В первых шести главах автор не устает напоминать о том, что изначальная природа человека светла и гармонична. Благая природа человека — залог его духовного воскрешения. Поэтому во второй части первого тома (начиная с седьмой главы) речь идет уже не столько о мертвой душе, сколько о душе дремлющей, обнаруживающей себя лишь в некие кризисные моменты.
Композиционная роль лирических отступлений в поэме многообразна. Помимо проповедования душевной чистоты и духовного преображения мира в них звучат размышления о самобытности и талантливости русского народа, о назначении писателя, о судьбе России. Благодаря оригинальности и смелости композиционного решения в «Мертвых душах» воистину явлена «вся Русь» — не только как страна, заслуживающая осмеяния, по и как держава, которой предначертано великое будущее.

Другие сочинения по этому произведению


«Живая» душа Чичиков или «мертвая»? «Настоящий писатель — то же, что древний пророк» А.П.Чехов (По одному из произведений русской литературы — Н. В. Гоголь «Мертвые души») «Чем отличается русский человек от иностранца» (эссе по отрывку из «Мёртвых душ» Гоголя) «Покупатель живой человеческой совести, Чичиков — подлинный черт, подлинный провокатор жизни (А.Белый) Видимый миру смех и незримые, неведомые ему слезы (поэма «Мертвые души») «ВСЯ РУСЬ» В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» «Герой нового времени — капиталистический человек» (образ Чичикова) Город N – Царство чиновников» в поэме Н.В. Гоголь «Мертвые души «До чего же Россия грустна…» по поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя «Каждое лицо в „Мертвых душах“ есть в то же время вывод из целой категории людей …» (В.Н.Майков). Лирические отступления в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души\’ «Мертвые души» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» «Мертвые души» Н. В. Гоголя — удивительная книга, горький упрек современной Руси, но не безнадежный» (А.И. Герцен). «Повесть о капитане Копейкине» (Анализ фрагмента поэмы Н. В. Гоголя \’Мертвые души») «Повесть о капитане Копейкине» — острый протест, доведенный до конца Русь народная» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души Творение чисто русское, национальное, выхваченное из тайника народной жизни» В. Белинский о поэме Гоголя «Мертвые души «Чиновник с виду и подлец душой» (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»). Автор в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Анализ эпизода Чичиков у Коробочки (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Беседа Чичикова с Маниловым (анализ эпизода 2 главы поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души). Будущее и настоящее в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Быт и нравы губернского города N (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») В чем смысл названия поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души»? В чем современность характера Чичикова (По поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Визит Чичикова к одному из помещиков. (По поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Возможно ли возрождение Чичикова? (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Встреча Чичикова с Ноздревым в трактире (анализ эпизода из главы 4 первого тома поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души») Встреча Чичикова с Ноздрёвым в трактире (анализ эпизода из четвертой главы первого тома поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души»). Галерея помещиков в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Герои поэмы Гоголя «Мёртвые души» Гоголевский «смех сквозь слезы» в поэме «Мертвые души» ГОМЕРОВСКИЕ И ДАНТОВСКИЕ МОТИВЫ В «МЕРТВЫХ ДУШАХ» Н. В. ГОГОЛЯ Город в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Губернское общество в поэме Гоголя «Мертвые души» Две России в поэме Н. Гоголя «Мертвые души». «Мертвые» и «живые» души Дорога и герой-странник в литературе 19 века на примере произведения Н. В. Гоголя «Мёртвые души» Дорога и путь — это одна из главных тем «Мертвых душ» Думы о России в поэме Гоголя «Мертвые души» Души «живые» и «мертвые» в произведении Н. В. Гоголя «Мертвые души» Души «мертвые и живые» в поэме Н. В. Гоголя Души «мертвые» и живые в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души». Души живые и мертвые в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». ЖАНРОВО-КОМПОЗИЦИОННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПОЭМЫ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Жанровое своеобразие поэмы «Мертвые души» ЖАНРОВОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПОЭМЫ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Женские образы в «Ревизоре» и «Мертвых душах» Н. В. Гоголя Живая Россия в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Знакомство Чичикова с городом NN (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Идейно — художественная роль «Повести о капитане Копейкине» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОРОДА В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Изображение мелкопоместного дворянства в русской литературе 19 в. Изображение народа в поэме «Мертвые души» ИЗОБРАЖЕНИЕ ПОМЕЩИКОВ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ\’ Изображение помещиков в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Изображение чиновников в творчестве Гоголя («Ревизор», «Мертвые души») Исполнил ли Чичиков завет отца? (По поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») История жизни Чичикова (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») История создания Как предыстория Чичикова помогает понять его характер (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Как Чичиков следует отцовскому «наставлению» в зрелую пору своей жизни? Какова роль вещей в сатирическом изображении Гоголя Композиция поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» Коробочка и Чичиков Лирические отступления в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души». Лирическое и сатирическое начала в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» Манилов (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Манилов и Коробочка в почести Н.В. Гоголя «Мертвые души\’ Манилов и Собакевич в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души». Манилов и Чичиков Мастерство изображения мира человеческих чувств в одном из произведений русской литературы XIX века (Н.В.Гоголь «Мертвые души») Мертвые и живые души в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» «Многоликость» внутреннего мира Чичикова Н. В. ГОГОЛЬ О НАЗНАЧЕНИИ ХУДОЖНИКА В «МЕРТВЫХ ДУШАХ» Народ в поэме Гоголя «Мертвые души» Народ в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» Ноздрев и Чичиков Нравственный и правовой смысл преступлений Чичикова Образ города NN в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ дороги в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ Манилова в поэме «Мертвые души» Образ народа в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ Павла Ивановича Чичикова (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Образ Плюшкина в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» Образ Плюшкина в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ птицы-тройки в поэме «Мертвые души» Образ Родины в \»Мертвых душах\» ОБРАЗ РОССИИ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Образ России и народа в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ Руси в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ Руси и русского народа в поэме \»Мертвые души\» Образ Собакевича в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ Чичикова Образ Чичикова в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образы крестьян в поэме Н. В. Гоголя Мертвые души Образы помещиков в «Мертвых душах» Образы помещиков в поэме «Мертвые души» ОБРАЗЫ ПОМЕЩИКОВ В ПОЭМЕ Н.В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Образы Селифана и Петрушки и их функции в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образы чиновников в поэме Гоголя «Мертвые души» (эссе) Образы чиновников в поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» Общее неумытое лицо помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души» Одежда героев как деталь в раскрытии образа Описание проблем в жизни помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души» Оформление купчей в гражданской палате (анализ эпизода из 7 главы первого тома поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души»). Первый том «Мертвых душ» — книга о «потерянных селеньях» и «погибших поколеньях» Поместье и его владелец (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») (сочинение-миниатюра) Помещик Плюшкин (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Помещики в поэме Гоголя «Мертвые души» ПОМЕЩИКИ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Помещики в поэме Н. Гоголя «Мертвые души Помещики и народ в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души\’ Портрет российского чиновничества Почему в галерее «мертвых душ» Плюшкин изображен последним Почему Гоголь изображает помещиков именно в данном порядке и как это помогает раскрыть идею романа? (по поэме «Мертвые души») Почему Гоголь назвал «Мертвые души» поэмой? Почему Гоголь назвал свое произведение «Мертвые души» поэмой? Почему Н. В. Гоголю не удалось завершить поэму «Мертвые души»? Почему Плюшкин изображен последним в галерее помещиков в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»? Почему трудолюбивый хозяин превратился в «прореху на человечестве»? (образ Плюшкина) Почему Чичикову удалось приобрести мертвые души? (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Поэма «Мертвые души» и ее актуальность в наши дни Предыстория Чичикова (анализ эпизода из 11 главы первого тома поэмы Н. В. Гоголя «Мёртвые души»). Приемы раскрытия характера литературного героя (на примере Манилова из поэмы Н.В, Гоголя \’Мертвые души\’) Проблема омертвления человеческой души в произведениях русских писателей XIX столетия (Н.В. Гоголь, М.Е. Салтыков-Щедрин) Раздумья о человеке в произведении Н. В. Гоголя «Мертвые души» Речь в защиту Плюшкина (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Роль автора в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» и Н. В. Гоголя «Мертвые души» Роль авторских отступлений в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Роль лирических отступлений в поэме«Мертвые души» Роль художественной детали в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Россия Мертвых Душ. Изображение поместного дворянства в поэме Россия и народ в поэме Гоголя Мертвые души Россия и русский народ в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» Русь крестьянская в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Сатирические образы помещиков (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Сатирические образы помещиков (по произведению Н. Гоголя «Мертвые души») Сатирическое изображение помещичьего мира в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» СВОЕОБРАЗИЕ ЖАНРА ПОЭМЫ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Система персонажей одного из произведений русской литературы XIX века. (Н.В.Гоголь «Мертвые души».) Служебная деятельность Чичикова Смех сквозь слезы в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» СМЫСЛ НАЗВАНИЯ ПОЭМЫ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Смысл сравнения Чичикова с капитаном Копейкиным и Наполеоном (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Собакевич и Чичиков Современная Гоголю чиновничья Россия (по поэме «Мертвые души») Сравнительная характеристика Манилова и Собакевича Сравнительная характеристика Манилова и Собакевича, Манилова и Коробочки Сравнительная характеристика Ноздрева и Плюшкина (по поэме «Мертвые души») Тема «маленького человека» в творчестве Н. В. Гоголя Тема воспитания в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Тема города в комедии «Ревизор» и поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя. Тема дороги в «Мертвых Душах» Тема дороги в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Тема мертвой и живой души в поэме «Мертвые души» ТЕМА РОДИНЫ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Тема родины и народа в поэме «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Тема Родины и народа в поэме Н. Гоголя «Мертвые души» Характеристика помещицы Коробочки (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души\’) Характеристика произведения Н. В. Гоголя «Мёртвые души» Характеры помещиков в поэме \’Мертвые души» Художественная деталь и ее роль в создании образа Манилова Художественная деталь и её роль в создании образа Плюшкина Чиновничья и помещичья Россия в изображении Н. В. Гоголя Читая лирические отступления в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» ЧИЧИКОВ — ГЕРОЙ «НОВОЙ ФОРМАЦИИ» Чичиков — делец-приобретатель Чичиков — живая или мертвая душа? Чичиков в поэме Н. Гоголя «Мертвые души Чичиков и его роль в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Чичиков и чиновники. Чичиков и чичиковщина (по поэм Н. В. Гоголя «Мертвые души») Чичиков на балу у губернатора (Анализ эпизода из первой главы поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души») Чичиков у Манилова (роль эпизода в поэме «Мертвые души») Чичиков у Плюшкина (анализ фрагмента 6-ой главы первого тома поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души») Чичиков — незаурядная яркая личность (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Чичиков-рыцарь копейки (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Что такое «мертвая душа»? (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Что такое чичиковщина? Я прочёл поэму «Мёртвые души» и теперь уважаю Гоголя за… Язык как материал словесности в лирическом отступлении «Птица-тройка» в поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» Мертвые Души «Мертвые души» в поэме Гоголя Образ Чичикова в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Образ и характеристика Чичикова в поэме Гоголя «Мертвые души» Поэма «Мертвые Души» — гениальная сатира на крепостническую Русь Образ помещика Собакевича в поэме «Мертвые души» Описание образа Чичикова в поэме «Мертвые души» Лирические отступления в поэме Гоголя «Мертвые души» Краткая характеристика образов помещиков и чиновников в романе «Мертвые души» Образ автора в поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» Рассмотрим образ гоголевской России в поэме «Мертвые души» Образ Руси в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» Картина духовного обнищания и омертвения Образ России О Чичикове и Собакевиче из поэмы «Мертвые души» (Гоголь) Коробочка 2 Как и почему Плюшкин превратился в «мёртвую душу», или Плюшкин — не «прореха на человечестве», а обиженный и обделённый светом человек Помещики в поэме «Мертвые души» Жанр поэмы «Мертвые души» Остапа и Андрия — во время обучения в бурсе Народ и Родина в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Чичиков – герой своего времени Живые и мертвые души в поэме Николая Гоголя «Мертвые души» Чичиков – история жизни во всех деталях Жизненный путь Чичикова Визит Чичикова к Плюшкину Рецензия к поэме Манилов и Плюшкин — два типа характеров в поэме «Мертвые души» Русский помещик в литературе первой половины XIX века Характеристики помещиков в поэме «Мертвые души» «Авторская исповедь» Гоголь или мысль написать «Мёртвые души» Образ Петербурга в поэме Почему Гоголь назвал свою поэму «Мертвые души» О жанре «Мертвых душ» Характеристика Манилова и Собакевича Читаю любимое произведение Н.В. Гоголя (1) Речь враля Ноздрева в поэме «Мертвые души» Воспитание и образование Чичикова Манилов «Человек пустоты» в романе «Мертвые души» Покупатель живой человеческой совести, Чичиков, — подлинный черт, подлинный провокатор жизни Сатирические образы помещиков (По произведению Н.В.Гоголя \»Мертвые души\») АНАЛИЗ ЭПИЗОДА «ЧИЧИКОВ У СОБАКЕВИЧА» АНАЛИЗ ЭПИЗОДА «ЧИЧИКОВ У НОЗДРЕВА» ГОГОЛЕВСКАЯ КОНЦЕПЦИЯ ЧЕЛОВЕКА В ЕГО ПОЭМЕ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Язык в поэме «Мертвые души» Роль и место лирических отступлений в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души»(на примере одного-двух из них). Жизненные идеалы и нравственный облик Чичикова Оформление купчей в гражданской палате Образ города в романе Гоголя «Мертвые души» Портретные описания образов в поэме «Мертвые души» Речевая характеристика Коробочки в поэме «Мертвые души» Многословие и пустословие героев романа «Мертвые души» Ноздрев прожигатель жизни Бытовая деталь в поэме «Мертвые души» Мастерство Гоголя в изображении Чичикова Идейно-художественное значение образа Плюшкина в поэме «Мертвые души» Образ Руси в поэме Как относится автор к Андрию Чем продиктовано решение Тараса вести сы­новей в Запорожскую Сечь Чичиков. Образ, жизненный путь, его многоликость и типичность Почему стала возможной авантюра Чичикова Тема живых и мертвых душ в поэме Гоголя «Мертвые души» «Рыцарь копейки» в поэме «Мертвые души» Быт и нравы Плюшкина Что общего у Гоголевских помещиков? Как я понимаю название поэмы «Мертвые души» ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧИНОВНИКОВ В КОМЕДИИ «РЕВИЗОР» И В ПОЭМЕ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Манилов и Собакевич в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» ЧИЧИКОВ У НОЗДРЕВА. РОЛЬ ЭПИЗОДА Чичиков центральный образ в поэме, данный в развитии ЧИЧИКОВ — «РЫЦАРЬ КОПЕЙКИ» «Мертвые души» Н.В.Гоголя.Смысл названия и своеобразие жанра. «Мертвые души» Гоголь — Актуальность в наши дни Художественное своеобразие поэмы Гоголя «Мертвые души» Коробочка 1 Плюшкин 1 Плюшкин 2 Посещение Чичиковым Плюшкина Чичиков 2 Ноздрев и Собакевич в поэме Гоголя «Мертвые души» Лирические отступления в «Евгении Онегине» А. С. Пушкина и «Мертвых душах» Н. В. Гоголя Приемы индивидуализации в поэме Н В Гоголя «Мертвые души» Оформление купчей в гражданской палате (Анализ эпизода главы поэмы «Мертвые души») Лирическое отступление в романе «Мертвые души». Повесть о капитане Копейкине Речевая характеристика Манилова в поэме «Мертвые души» Поведение Чичикова в обществе чиновников в романе «Мертвые души» Замысел и история создания поэмы Гоголя «Мертвые души» «Мертвые души» и аналогия с «Божественной комедией» Гротеск в поэме «Мертвые души» Чиновники города N в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Купля продажа по Чичикову (по поэме «Мертвые души») Композиция поэмы «Мертвые души» Ноздрев и Собакевич. Характеристика автора Цель и задача жизни Чичикова Образ Руси в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» ЧИЧИКОВ И ГУБЕРНСКОЕ ОБЩЕСТВО Образы помещиков и сравнение их с Чичиковым (По поэме «Мёртвые души») Чичиков у Коробочки в роль эпизода в поэме Мертвые души. Чиновники города NN (по поэме Н.В.Гоголя «Мертные души») ЖИВОЕ И МЁРТВОЕ В ПОЭМЕ «МЁРТВЫЕ ДУШИ» Тема гражданского долга в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Характер и быт одного из помещиков (По поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души») «Человек ловится на мелочах, в крупном — можно притвориться, мелочь всегда выдает истинную «суть души», ее рисунок, ее тяготение» (М. Горький) (По одному или нескольким произведениям русской литературы XIX века») АВТОРСКИЕ ИДЕАЛЫ И ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ В ПОЭМЕ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» В чем современность характера Чичикова Мертвые и живые души в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» АНАЛИЗ ЭПИЗОДА ЧИЧИКОВ У ПЛЮШКИНА Поместье и его владелец Мир перевернутых ценностей в поэме Н В Гоголя «Мертвые души» Тема гражданского долга в поэме Гоголя «Мертвые души» Реалистическая повседневность в поэме «Мертвые души» Проблема II тома «Мертвых душ» Обобщающее значение образа Чичикова в поэме «Мертвые души» Исполнил ли Чичиков завет отца Система персонажей в поэме «Мертвые души» Сюжет и композиция поэмы «Мертвые души» “Мертвые души” Гоголя – удивительная книга Помещики в поэме «Мертвые души» мертвы и морально, и духовно Анализ эпизода VII главы первого тома поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» Чичиков — делец и приобретатель в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» «Мертвые души» творение чисто русское, национальное, выхваченное из тайника народной жизни Художественный анализ Связь замысла «Мёртвых душ» с религиозно-нравственными исканиями Гоголя В чем Гоголь видит светлые стороны крестьян? Лирические отступления (по поэме «Мертвые души» Характеристика Плюшкина Художественное своеобразие поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» Художественные особенности поэме «Мертвые души» Описание дворянства и помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души» Образы крестьян в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» Особенности жанра и композиции поэмы Гоголя «Мертвые души». Художественные особенности поэмы ЧИЧИКОВ — ДЕЛЕЦ ПРИОБРЕТАТЕЛЬ ЧИЧИКОВ, ГОЛОВЛЕВ, ИОНЫЧ Система персонажей одного из произведений русской литературы XIX века. ЧИЧИКОВ В ПОЭМЕ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» АНАЛИЗ ЭПИЗОДА «ЧИЧИКОВ У КОРОБОЧКИ» ЧТО ТАКОЕ «ЧИЧИКОВЩИНА»? (по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души») ПОЭМА ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» — ГЕНИАЛЬНАЯ САТИРА НА САМОДЕРЖАВНО-КРЕПОСТНИЧЕСКУЮ РУСЬ Тип «делового» человека» произведениях А. С. Грибоедова и Н. В. Гогоя Н. В. ГОГОЛЬ. «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Мир помещиков у Гоголя «Настоящее зло: ходит всегда на костылях добродетели» (М.М. Пришвин) (По одному или нескольким произведениям русской литературы XIX века) Знакомство Чичикова с городом NN Сатира Гоголя Живая Русь в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» Быт и нравы губернского города NN (по поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души») Поэма Гоголя «Мертвые души». Своеобразие жанра. Особенности композиции. Смысл названия. «Мертвые души» Гоголь — Анализ эпизода «Чичиков у Коробочки» Концепция мертвой души Ноздрев 2 Автор в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Собакевич — персонаж поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души» «Мертвые души» помещики и чиновники Грустный смех автора в поэме «Мертвые души» Две России в поэме Гоголя «Мертвые души» Сочинение Гоголь «Мертвые души» Мир помещиков у Гоголя Почему, собственно, не быть Хлестакову «ревизором» «Мертвые души» поэмы Гоголя Образ Плюшкина Похождения Чичикова: Держи, держи, кричал Чичиков Селифану Мое любимое произведение Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» Исследование образа Собакевича Беседа Чичикова с Маниловым (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Чиновничество в поэме Гоголя «Мертвые души» «Исправление» характера Чичикова Образ, характер, характеристика чиновника «Мертвые души» – полный анализ истории публикации поэмы Как характеризует Тараса эпизод с переиз­бранием кошевого Чичиков — Новый герой эпохи Повесть о капитане Копейкине (анализ эпизода поэмы Н.Гоголя «Мертвые души») «Рыцарь копейки» в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» Чичиков — гениальное предвидение Гоголя Крестьянские образы в поэме Гоголя «Мертвые души» Помещичья Россия в поэме Гоголя «Мертвые души» Единство сатирического и лирического в поэме Гоголя «Мертвые души» Живая Россия в поэме Гоголя «Мертвые души» Значение для русской литературы «Мертвых душ» Быт и нравы губернского города NN Худ.средства в изображении образа. Коробочка — одна из «мертвых душ» АНАЛИЗ ЭПИЗОДА «ЧИЧИКОВ У МАНИЛОВА» Быт и нравы провинциальной России» по одному или нескольким произведениям Гоголя ТВОРЕНЬЕ ЧИСТО РУССКОЕ, НАЦИОНАЛЬНОЕ, ВЫХВАЧЕННОЕ ИЗ ТАЙНИКОВ НАРОДНОЙ ЖИЗНИ Помещичья Русь в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» ТИПИЧНЫЕ ХАРАКТЕРЫ В ПОЭМЕ ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Чичиков — делец и приобретатель в поэме Гоголя «Мертвые души» «Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться» (Л.Н. Толстой) (По одному из произведений русской литературы XIX века) Пример сочинения на тему: Образ Чичикова в романе «Мертвые души» Манилов 3 Собакевич 1 Плюшкин – персонаж поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души» «Мертвые души» — великая поэма Смех сквозь слезы в поэме М. В. Гоголя «Мертвые души» Поэма «Мертвые души» гениальное творение Гоголя Сцена продажи «мертвых душ» у Плюшкина О языке художественной прозы Гоголя на примере «Мертвых душ» В чем смысл поэмы Гоголя «Мертвые души» Особенности жанра и композиции поэмы Отрицательный образ Чичикова в поэме Гоголя «Мертвые души» Сюжет о «мертвых душах» в одноименном романе Гоголя Исследование образа Манилова Автобиографическое начало в «Мертвых душах» Знакомство Чичикова с городом NN (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Литературное произведение как отражение образа автора Второстепенные образы поэмы «Мертвые души» Персонажи и биографии в поэме «Мёртвые души» Раскрытие образа героя поэмы «Мертвые души» Павел Иванович Чичиков Исполнил ли Чичиков заветы отца Ноздрев и Собакевич. Противопоставление типов Судьба России в поэме Гоголя «Мертвые души» и наша современность Структура поэмы Гоголя «Мертвые души» Идейно творческий кризис Н. В. Гоголя. Второй том «Мертвых душ» Особенности жанра и композиции поэмы Николая Гоголя «Мертвые души» ЧИЧИКОВ У СОБАКЕВИЧА («МЕРТВЫЕ ДУШИ» Н.В. ГОГОЛЯ) Изображение поместного дворянства в «Евгении Онегине» А.С.Пушкина и в «Мертвых душах» Н.В.Гоголя Туманная субъективность авторских отступлений в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» САТИРИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧИНОВНИЧЕСТВА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ГОГОЛЯ Чем объясняется успех Чичикова Роль личных отступлений в поэме Гоголя «Мертвые души» Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич Крестьяне в поэме Гоголя «Мертвые души» Оформление купчей в гражданской палате (Анализ эпизода 7 главы первого тома поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души») «Мещанство — ползучее растение, оно способно бесконечно размножаться и хотело бы задушить побегами все на своей дороге» (М. Горький) (По одному или нескольким произведениям русской литературы XIX века) Изображения чиновников В Комедии «Ревизор» И В Поэме «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Жанрово композиционное своеобразие поэмы Читаю любимое произведение Н.В. Гоголя (2) Ноздрев и Хлестаков: сравнительная характеристика. «Мертвые» и живые души в поэме Н.В.Гоголя. Мертвая и живая душа в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» Особенности композиции одного из произведений русской литературы XIX века Две России в повести Гоголя «Мертвые души» Гоголь — Книга о «потерянных селеньях» и «погибших поколеньях» Образ Чичикова в романе «Мертвые души» Манилов 1 Ноздрев 1 Собакевич 2 «Слуги народа» в поэме «Мертвые души» Так в чем же видит автор поэмы «Мертвые души» будущее России Оформление купчей в гражданской палате в поэме «Мертвые души» Процесс деградации помещичьего класса в поэме «Мертвые души» Почему Н. В. Гоголю не удалось завершить поэму “Мертвые души” Некоторые личные черты Гоголя в поэме «Мертвые души» Исследование образа Плюшкина Условия становления и роста капиталистических отношений поэме «Мертвые души» Образы «Живых» и «Мертвых» душ в поэме Гоголя Быт и нравы Плюшкина (По поэме В.Н. Гоголя «Мертвые души») 2 Русский народ в поэме Николая Гоголя «Мертвые души» Почему Гоголь не сумел завершить «Мёртвые души» Особенности героев поэмы «Мёртвые души» Краткая характеристика произведения «Мертвые души» Гоголя Н.В. Столкновение экипажей (Анализ эпизода главы 5 первого тома поэмы Н. В.Гоголя «Мертвые души») Губернский Олимп Визит Чичикова к одному из помещиков Отражение во внешности помещиков их внутреннего мира Анализ эпизода главы V первого тома поэмы Гоголя «Мертвые души» Каждое лицо в «Мертвых душах» есть в то же время вывод из целой категории людей Встреча Чичикова с Ноздревым в трактире Помещики и чиновники в изображении Н. В. Гоголя Журнал коллежского советника Чичикова Павла Ивановича Размах «предпринимательской» деятельности Чичикова Панорамное изображение жизни общества в поэме Гоголя «Мертвые души» Сложность гоголевской поэмы «Мертвые души» Сюжет, герои, проблематика одной из повестей Н.В.Гоголя. РОССИЯ И РУССКИЙ НАРОД В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» ИЗОБРАЖЕНИЕ КРЕПОСТНИКОВ-ПОМЕЩИКОВ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Изображение города в поэме «Война есть одно из величайших кощунств над человеком и природой» (А.С. Пушкин) (По одному или нескольким произведениям русской литературы XX века) Долгий путь к живой душе (по поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души») Неуловимая партия Чичикова в симфонии «Мертвых душ» Н. В. Гоголя История создания второго тома «Мертвых душ» Сатира в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Художественный образ России БЫТ И НРАВЫ ПРОВИНЦИАЛЬНОЙ РОССИИ (ПО КОМЕДИИ Н. В. ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР») Социально-историческое и общечеловеческое в героях Н.В. Гоголя Острый протест, доведенный до конца Cатира на крепостническую Русь Причины, обусловившие характер Чичикова Манилов 2 Манилов 4 Чичиков 1 Кто такой Собакевич в поеме гоголя «Мертвые души» Персонаж поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» Школьное сочинение на тему особенности жанра «Мертвые души» Неуловимая партия Чичикова в симфонии «Мертвых душ» «Мертвые души» — это не только помещики и чиновники Описание образов помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души» Эпитеты в поэме Гоголя «Мертвые души» Работа Гоголя над языком поэмы «Мертвые души» «Мертвые души» книга о «потерянных селеньях» и «погибших поколеньях» Россия Чичиковых в сюжете «Мертвых душ» Авантюризм Чичикова Оценки, даваемые скряге Плюшкину Собакевичем И смех, и слезы… Чичиков в поэме как живой человек (его портрет и манеры) Новые грани характера Чичикова в романе «Мертвые души» Быт и характер пяти помещиков в поэме «Мертвые Души» Быт и нравы Плюшкина (По поэме В.Н. Гоголя «Мертвые души») 1 Общий замысел «Мёртвых душ» «Творение чисто русское национальное выхваченное из тайника народной жизни» (В.Белинский о поэме Гоголя «Мертвые души») Особенности сюжета и композиции поэмы Гоголя «Мертвые души» Авторские идеалы и действительность в поэме «Мертвые души» 2 «Дубинноголовая» Коробочка Манилов и Коробочка. Характеристика и противопоставление Образы крестьян. Трудовая народная Россия (сочинение-миниатюра по поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя) Чичиков в гостях у Ноздрёва и Плюшкина Владельцы усадеб Поэма Гоголя «Мертвые души» — обличение крепостной России «Мертвые души» Гоголя — горький упрек современной России но не безнадежный Изображение провинциального города в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Лирические отступления в романе «Мертвые души», диалог о дисгармонии мира Поэма Гоголя «Мертвые души». Путешествие в царство мертвых Изобразить «все дурное что ни есть в России» (на примере образа Чичикова) Воплощение духовной нищеты нравственного убожества русских помещиков Новый герой спекулянт в русской литературе Новый класс в России в образе Чичикова Сатирическое изображение чиновничества и помещиков в поэме «Мертвые души» ЧИЧИКОВ У МАНИЛОВА. РОЛЬ ЭПИЗОДА Встреча Чичикова с Ноздревым в трактире. (Анализ эпизода из главы 4 первого тома поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души».) Повесть о капитане Копейкине (Анализ фрагмента поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души») Сатирическое изображение помещиков в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Противоположность характеров Чичикова и Ноздрева Чичиков — загадочный герой в поэме Николая Гоголя «Мертвые души» Чичиков и губернское общество (По роману Н.В. Гоголя «Мертвые души») Быт и нравы Манилова Размышления над поэмой Н.В.Гоголя «Мертвые души» Размышления над поэмой Н.В.Гоголя «Мертвые души» 2 ДВЕ РОССИИ В ПОЭМЕ Н. В. ГОГОЛЯ «МЕРТВЫЕ ДУШИ» Столкновение экипажей. (Эпизод в поэме Гоголя «Мертвые души») Сюжет «Мертвых душ» (последовательность встреч Чичикова с помещиками) Хронотоп поэмы Н.В. Гоголя “Мёртвые души” Рецензия на поэму Николая Гоголя «Мертвые души» Путешествие по России (По произведению Н. В. Гоголя «Мертвые души») Характеристика образа Капитан Копейкин Кто главный герой поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» Идейно-тематическое содержание поэмы «Мертвые души» Сарказм, как средство разоблачения (на примере характеристики Чичикова) Роль понятия «мертвые души» для осмысления абсурдности российского миропорядка Представление о художественной многогранности «Мертвых душ» ПОХОЖДЕНИЯ ЧИЧИКОВА «Каждое лицо в «Мертвых душах» есть в то же время вывод из целой категории людей…» (В.Н. Майков) Роль лирических отступлений в поэме Н.В.Гоголя “Мертвые души” Сцена продажи «мертвых душ» у Собакевича Образы помещиков в поэме Гоголя «Мертвые души» Чичиков герой поэмы Н.В.Гоголя «Мертвые души» Особое место образа Плюшкина в романе Души «мертвые» и «живые» в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души» Какова роль лирических отступлений в первом томе поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»? Образы крестьян в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души» Роль эпизода в поэме Мое отношение к Чичикову Тема дороги, пути в поэмах «Мертвые души» Н. В. Гоголя и «Кому на Руси жить хорошо» Н. А. Некрасова Роль эпизодических персонажей в одном из произведений русской литературы XIX века ЖИВЫЕ И МЕРТВЫЕ ДУШИ В ТВОРЧЕСТВЕ ГОГОЛЯ Интерьер как средство характеристики героя (По одному из произведений русской литературы XIX века) Замысел романа Гоголя «Мертвые души» Русь в поэме Гоголя «Мертвые души» Павел Иванович Чичиков Чичиков 3 Речевая характеристика Собакевича в поэме «Мертвые души» Авторские отступления в поэме Гоголя «Мертвые души» Исследование образов помещиков в поэме «Мертвые души» Лицо помещиков Замысел «Мертвых душ» Сравните лирические отступления романа Пушкина и поэмы Гоголя. Что их сближает и что раз­личает Мастерство художественной детали в поэме «Мертвые души»

Н.В.Гоголь. «Портрет» — презентация онлайн

1. Н.В.Гоголь. «Портрет»

«Спасай чистоту души своей: кто
заключил в себе талант, тот чище всех
должен быть душой…»
Н.В.ГОГОЛЬ. «ПОРТРЕТ»
Автор : Радюшкина Галина Владимировна, учитель русского языка и
литературы МБОУ СОШ №22 Темрюкского района Краснодарского края

2. Цели

1. Раскрыть своеобразие повести «Портрет»
2. Формировать навыки аналитического
чтения
3. Воспитание чувства ответственности за
свои поступки

3. Н.В.Гоголь

«Помолись обо мне,
чтобы работа моя была
истинно добросовестна
и чтобы я хоть скольконибудь был удостоен
пропеть гимн красоте
небесной.»
Н.В.Гоголь (письмо В.А.Жуковскому)

4. Поговорим об особенностях повести «Портрет»

В повести «Портрет» Гоголь разрабатывает
важную для его творчества тему –
тему ответственности художника перед
Богом, людьми и самим собой за своё
творчество.

5. Поразмышляем!

Из скольких частей
состоит повесть?
Чему они посвящены?
В чём особенность
композиции?
Зачем Гоголь
переставляет события,
меняя их
последовательность?

6. Поработаем над частью I. «История художника Чарткова»

Вся история художника
располагается как бы
между двумя точками.
Первая – начало;
вторая – исход.
Что мы можем
сказать о художнике в
этих двух точках?

7. В начале

«молодой человек был
художник с талантом,
пророчившим многое:
вспышками и
мгновениями его кисть
отзывалась
наблюдательность,
соображением, шибким
порывом приблизиться
всё более к природе».

8. Во второй точке

« Им овладела ужасная
зависть, зависть до
бешенства… В душе его
возродилось адское
намерение, какое
когда-либо питал
человек…»
В чём причина такого
резкого изменения
человека?

9. Поразмышляем!

Был ли у него в действительности талант,
было ли ему что терять? (Вспомните слова
профессора)
Почему же Чартков, обладая такими
задатками, превратился в результате в
бездарного художника? Почему встреча с
дьявольскими деньгами оказалась роковой для
его таланта? Было ли у Чарткова с самого
начала что-то, в чём дьявольское нашло себе
почву? (ответ найдите в тексте)

10. Прав ли профессор?

В речи профессора три раза встречается слово
«модный» – всё время как упрёк.
Объясните, какой смысл вкладывается в это
слово, почему оно становится оценочным?
Прав ли профессор, упрекая Чарткова?
(свой ответ обоснуйте выдержкой из текста)

11. Сделаем вывод:

В Чарткове автор обнаруживает
двойственность:
— в нём есть талант, вкус, умение работать,
стремление учиться;
— другая часть его души жаждет мгновенного
успеха и славы. До поры до времени обе эти
стороны находились в равновесии. Но
наступает такой момент, когда равновесие
нарушается.
Когда нарушается это равновесие?

12. Подумаем?

Как Чартков употребил деньги, оказавшиеся у
него в руках?
Когда Чертков отказался от своего таланта,
предал самого себя?
Когда Чартков впервые соврал самому себе?
С кем сравнивает Светская дама Чарткова,
когда тот берётся писать портрет её дочери?
О чём говорит «говорящая» фамилия
предыдущего художника? О чём
«предупреждает» автор Чарткова?

13. Путь к обогащению лежит через соприкосновение с дьявольской силой.

Когда герой начинает
понимать, что с ним
произошло?
Выиграл ли герой в
погоне за славой?
Как был наказан
Чартков? Виноват ли
он?

14. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится…»

В этих строчках главная идея повести – идея
высокой ответственности художника за
свой талант, ибо талант есть не его
принадлежность, не «частная
собственность», а «драгоценнейший дар
Бога».

Особенности сюжета и композиции поэмы Гоголя «Мертвые души»🔥

Особенности сюжета и композиции поэмы Гоголя «Мертвые души» Приступая к работе над поэмой «Мертвые души», Гоголь писал, что ему хочется в этом направлении «показать хотя бы с одного боку всю Русь». Так писатель определил свою главную задачу и идейный замысел поэмы. Для осуществления столь грандиозной темы ему понадобилось создать оригинальное по форме и содержанию произведение. Поэма имеет кольцевую «композицию», которая отличается своеобразием и не повторяет подобной композиции, скажем, романа М. Ю. Лермонтова «Герой

нашего времени» или гоголевской комедии «Ревизор». Она обрамляется действием первой и одиннадцатой глав: Чичиков въезжает в город и выезжает из него. Экспозиция, традиционно располагающаяся в начале произведения, в «Мертвых душах» перенесена в ее конец. Таким образом, одиннадцатая глава является как бы неформальным началом поэмы и формальным ее концом. Поэма же начинается с развития действия: Чичиков начинает свой путь к «приобретению». Несколько необычным выглядит и жанр произведения, который сам автор определяет как эпическую поэму. Высоко оценив идейные и художественные достоинства «Мертвых душ», В. Г. Белинский, к примеру, недоумевал, почему Гоголь назвал это произведение поэмой: «Этот роман, почему-то названный автором поэмою, представляет собой произведение, столь же национальное, сколько и высокохудожественное». Построение «Мертвых душ» отличается логичностью и последовательностью. Каждая глава завершена тематически, она имеет свое задание и свой предмет изображения. Кроме того, некоторые из них имеют сходную композицию, например, главы, посвященные характеристикам помещиков. Они начинаются с описания пейзажа, усадьбы, дома и быта, внешности героя, затем показан обед, где герой уже действует. И завершение этого действия — отношение помещика к продаже мертвых душ. Такое построение глав давало возможность Гоголю показать, как на почве крепостничества складывались разные типы помещиков и как крепостное право во второй четверти XIX века, в связи с ростом капиталистических сил, приводило помещичий класс к экономическому и моральному упадку. В противовес авторскому тяготению к логике в «Мертвых душах» повсюду бьет в глаза абсурд и алогизм. По принципу алогизма выстроены многие образы поэмы, абсурдны действия и поступки героев. Стремление объяснить факты и явления на каждом шагу сталкивается с необьяснимым и неконтролируемым разумом. Гоголь показывает свою Русь, и эта Русь абсурдна. Безумие здесь заменяет зтравый смысл и трезвый расчет, ничего нельзя объяснить до конца, и жизнью управляет абсурд и нелепица. В контексте всего произведения, в понимании его замысла, в композиции и развитии сюжета большое значение имеют лирические отступления и вставные новеллы. Очень важную роль играет «Повесть о капитане Копейкине». Не связанная по своему содержанию с основным сюжетом, она продолжает и углубляет основную тему поэмы — тему омертвения души, царства мертвых душ.

.

Литературные элементы портрета | GradeSaver

О портрете Краткое содержание портретаСписок персонажейГлоссарийТемыЦитатыАнализСимволы, аллегории и мотивыМетафоры и сравненияЖелезньОбразцыЛитературные элементы Вопросы для эссе

Эти заметки были предоставлены членами сообщества GradeSaver. Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Автор Алексей Марчин

Дата акции неизвестна, но действие происходит в России, в городе Коломна.

История рассказана третьим лицом. Он состоит из двух частей. Первая часть о молодом живописце Чарткове и странном портрете со стариком. Вторая часть рассказывает о появлении портрета и дальнейшей жизни старого художника и его сына.

Чтение этого рассказа всегда держит читателей в напряжении и беспокойстве. Настроение мистическое и загадочное.

Главный герой — старый художник, написавший этот портрет. Главный антагонист — портрет.

Главный конфликт происходит между стариком на портрете, который является Дьяволом, и людьми, которые всегда находятся под влиянием Дьявола. Также существует конфликт между добром и злом.

Собственно, кульминация наступает, когда старый художник решает сжечь портрет. Это борьба добра и зла.

Появление дьявола подтверждает, что в будущем Чарткову предстоит испытать трудности в жизни.

Когда сын старого живописца приезжает в Академию художеств, он посещает Галерею.Здесь много картин самых известных художников и художников, таких как Леонардо да Винчи, Тициано Вечеллио, Рафаэлло Санти и Корреджо.

Авторские описания людей, «у которых одежда, лица, волосы, глаза имеют какую-то пепельную поверхность, как день, когда в небе нет ни облаков, ни солнца», и магазина, который является «унылым» местом. создает серые, грустные и даже в чем-то зловещие образы. Ничего яркого и счастливого не видно, и неудивительно, что такое место дьявол нашел как источник своих зловещих деяний.

В этой истории случается парадокс, когда из портрета вылезает старик.

Две части рассказа обозначены параллелизмом. Обе части начинаются в магазине и раскрывают в чем-то похожие истории, хотя событиями они сильно отличаются, суть сюжета одна и та же

Портрет часто олицетворяется в тексте. Он живет своей жизнью. Часто появляется или исчезает из поля зрения. Он соскальзывает со скатерти, когда Чартков пытается его спрятать. Также он дает ему огромную сумку с деньгами.И самое ужасное, что он может сделать, — это забрать жизнь.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы заявите права на раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Гоголевский портрет с описанием главного героя. Характеристика главных героев произведения Портрет Гоголя

Н.В. Гоголь написал это произведение в 1833-1834 гг. Он вошел в цикл «Петербургские рассказы». Тема сюжета — судьба двух художников, связующей нитью между которыми становится мистический портрет. Образ и характеристика Чарткова в рассказе «Портрет» помогут читателю понять, насколько трагична судьба главного героя, которому пришлось заплатить за свой быстрый успех талантом и душой.

Андрей Петрович Чартков — главный герой произведения.Молодой, обедневший художник, жизнь которого пошла наперекосяк после приобретения злополучной картины, на которой изображен старик азиатской внешности.

Внешний вид

Андрею 22 года. Особых отличительных черт внешности он не имел. Он плохо одевался. Одежда всегда была грязной и рваной. Я не следил за своей внешностью.

«… у него двадцать два года и горячая молодость»

«… бедный художник в старом потрепанном пальто …»

«… не успел позаботиться обмундирования «

«… надел мой плотно поношенный халат »

В процессе работы его внешний вид претерпевает изменения. Деньги от картины позволили ему улучшить свой образ жизни.

« Прежде всего, я пошла к портному, оделся с ног до головы и, как ребенок, стал беспрерывно обследовать себя, купил духи, помаду, снял без торга первую попавшуюся ему великолепную квартиру на Невском проспекте ».

Род занятий

Андрей зарабатывал на жизнь живописью .Парень, безусловно, был талантлив, но это занятие не приносило ему желаемого дохода. Он еле сводил концы с концами. У него была большая задолженность за квартиру на Васильевском острове, и ему нечем было платить за аренду. Свет в квартире заменили на обычную свечу.

«… молодой Чартков был талантливым художником, много пророчествовал …»

«… они показали в нем человека, самоотверженно преданного своему делу …»

Характеристика

Молодой художник вел затворнический образ жизни.Он немного гулял, предпочитая проводить время в арендованной им квартире. Чартков вёл нищенское существование, но втайне мечтал разбогатеть и изменить свою жизнь к лучшему. Такая возможность представилась, когда мужчина находит посылку с деньгами, выпавшую из-за рамы приобретенной им картины.

Тысяча дукатов приносит ему небывалый успех. Заказы хлынули со всех сторон. Новая одежда, квартиры, люди и хорошие связи. К нему пришли слава и известность.Это было то, о чем он так давно мечтал.

«Чартков стал модным художником во всех отношениях. Я стал ходить на обеды, провожать дам в галереи и даже на гуляния, шикарно одеваться … «

» … в нем совсем не было узнавать того скромного художника, который когда-то работал в скромной лачуге на Васильевском острове »

В погоне за большими деньгами Чартков теряет самого себя. Раньше он вкладывал душу в каждую картину, а теперь просто выполняет заказы состоятельных клиентов.Богатство становится его страстью.

«Его кисть была цепкой и тусклой …»

«… золото стало его страстью, идеалом, страхом, удовольствием, целью …»

После визита к другу Андрей вернулся не сам. Он понимает, что его друг намного более талантлив, чем он. Эта мысль бесит Чарткова. Он как сумасшедший покупает лучшие картины в округе. Безумное возвращение домой избавляет от них.

«Он был одержим ужасной завистью, завистью до ярости.Желчь выступила на его лице, когда он увидел произведение, несущее печать таланта. Купив картину по высокой цене, он осторожно принес ее в свою комнату и с яростью тигра бросился на нее, разорвал, разорвал в клочья … »

Это состояние становится невыносимым. художник сходит с ума. Он умирает от сильной боли.

«Все чаще стали появляться приступы бешенства и безумия, и, наконец, все это превратилось в страшнейшую болезнь …»

Рассказ «Портрет» Гоголя (часть 2), краткое содержание которого приводится в этой статье, входит в цикл «Петербургские сказки».Написано в 1833-1843 годах. Впервые увидела свет в книге «Арабески», которая вышла в 1835 году. Со временем автор переработал текст, актуальная версия произведения известна с 1842 года.

Повесть «Портрет»

Повесть » Портрет »Гоголя (часть 2), краткое содержание которого вы сейчас читаете, состоит из двух частей. Прежде чем переходить ко второму, нужно хотя бы вкратце ознакомиться с тем, что было в первом.

Работа начинается с описания жизни бедного художника по имени Чартков.В самом начале рассказа «Портрет» Гоголя (краткое содержание по частям дает представление о сюжете) главный герой приобретает образ незнакомого ему старого азиата. Более того, эта картина оказывается незаконченной. Автор кропотливо выписал только глаза, которые выглядят как живые. Все остальное показано максимально схематично.

Из рассказа «Портрет», краткое содержание которого вы найдете в этой статье, становится ясно, что Чартков потратил на эту картину свои последние деньги.Она так заворожила его, что он не мог оторваться. Вместе с ней он возвращается в свою нищенскую квартиру, узнает, что пока его не было, снова пришел хозяин, требуя заплатить деньги за жилье.

Чартков обременен бедностью. Он уверен, что жизнь с ним несправедлива, потому что, несмотря на свой талант, он не может выбраться из бедности. Он ложится спать расстроенным и голодным.

Портрет в ночи

Загадочные и даже мистические события в повести Гоголя «Портрет», краткое содержание частей которого вы сейчас читаете, начинают происходить в первую же ночь.Картина висит на стене, и когда на нее падает лунный свет, глаза начинают выглядеть устрашающе и пронзительно. Вдруг старик на холсте начинает шевелиться, упирается в раму и выскакивает на кровать Чарткова.

Из складок мантии достает деньги, на каждой из бумажек надпись «1000 червонных». В рассказе «Портрет» Гоголя, краткое содержание частей которого дано в этой статье, художник смотрит на них с жадностью и похотью. Старик считает и складывает их в мешок, в последний момент одна бумажка выпадает и откатывается в сторону.Чартков тихонько хватает ее … И тут же просыпается. При этом у него есть стойкое ощущение, что это был не сон, а все происходило на самом деле.

Как получить деньги?

Этот вопрос мучает художника постоянно, особенно сегодня утром. Он мечтает о том, чтобы стать обладателем хотя бы небольшой части денег, которые увидел у старика. К тому же снова появляется хозяин квартиры, да еще поквартально, требуя денег на проживание.

Пока Чартков разговаривает с хозяином, квартирмейстер берет в руку портрет азиатки и небрежно нажимает на раму. В этот момент оттуда выпадает пачка. Он содержит тысячу дукатов. В повести Гоголя «Портрет», краткое содержание которого вы читаете, сказано, что счастью Чарткова нет предела. Выплачивает долги, снимает новое жилье, рекламирует свой талант живописи.

Скоро у него появятся богатые клиенты, жизнь налаживается. Он старательно пишет каждый портрет, вкладывая в него душу.Но со временем заказов так много, что он начинает передергивать. К тому же на это почти никто не обращает внимания. Публика его обожает, хотя некоторые критики отмечают, что в творчестве художника меньше таланта.

Все меняется, когда он видит холст своего старого друга. Повесть Гоголя «Портрет», краткое содержание которой вы найдете в этой статье, описывает, как поражен Чартков. Этот художник несколько лет прожил в нищете и забвении, но упорным трудом сумел достичь настоящего совершенства.Главный герой понимает, что никогда не сможет достичь такого уровня и начинает по-черному завидовать. Годы, которые он потратил на зарабатывание денег, убили в нем искру таланта.

Отныне он завидует всем талантливым художникам. Из рассказа Н. В. Гоголя «Портрет», краткое содержание которого вы сейчас читаете, мы узнаем о его странном занятии. Он скупает все достойные картины, какие только может найти, и разрезает дома холсты на куски. Вскоре он сходит с ума, умирает в ужасных муках.

Часть вторая

В рассказе «Портрет» Гоголя (часть 2), краткое содержание которого вы сейчас читаете, говорится далее, что тот же портрет из дома Чартковых вскоре был выставлен на торги.Удивительные глаза старика привлекали покупателей, цены быстро росли. В разгар аукциона появился молодой человек, который рассказал всем историю этой картины.

Оказалось, что его отец жил под Петербургом. По соседству поселился азиатский ростовщик. Высокий, страшный и с тяжелыми глазами. Он построил огромный дом и начал всем выдавать ссуды под высокие проценты. К тому же деньги, которые он у него занял, вскоре принесли несчастье. Щедрый стал скупердяем, добрый — завистливым, в семьях начались ссоры и скандалы, доходило даже до убийств.

Отец этого художника писал картины на религиозные темы. Когда он решил изобразить дьявола, ему показалось, что лучше всего будет взять этого ростовщика за образец. Удивительно, но вскоре сам азиат появился на пороге своего дома и попросил написать его портрет.

Ростовщик стал ему позировать. Мой отец написал картину, вложив в нее весь свой талант, но при этом ему удалось нарисовать только глаза своего заказчика. После этого он не мог продолжать работать, ему постоянно казалось, что его глаза оживают и смотрят на него.Тогда артист заявил, что отказывается от заказа и в деньгах не нуждается. Ростовщик умолял закончить работу, но был непреклонен. На следующий день азиат умер, завещал работу мастеру.

Судьба портрета

Из рассказа «Портрет» Гоголя (часть 2), краткое содержание которого приведено в этой статье, мы узнаем, что художник повесил картину в своем доме. Вскоре он почувствовал на себе демоническое влияние этих глаз. Он стал завидовать своему ученику, и выражение глаз святых на иконы стало приобретать дьявольское выражение.Подозревая, что во всем виноват портрет азиата, он хотел его уничтожить, но один из его друзей выпросил картину для себя.

Как только портрет забрали, отец стал успокаиваться, и его новый хозяин стал ощущать гнетущую силу картины. Отныне раскрашенное лицо ростовщика доставляло неприятности всем своим владельцам.

Перед смертью автор картины завещал своему сыну, который тоже стал художником, знание о том, что в творчестве всегда есть какая-то дьявольская сила, ее нужно избегать любыми способами.Под действием этой силы он затем нарисовал глаза ростовщику. Он завещал своему сыну найти портрет и уничтожить его. Эта история настолько всех поразила, что когда все снова посмотрели на сцену, портрета уже не было. Либо ее кто-то украл, либо она таинственным образом исчезла.

Создание рассказа

На написание этого произведения Гоголя натолкнула пушкинская «Пиковая дама», о которой все говорили в 1834 году. Современники не высоко оценили произведение.После провала «Ревизора» автор уехал в Италию, где переработал произведение.

Он изменил многие диалоги, имена персонажей. Главного героя теперь звали Чартков, а не Чертков. Концовка тоже изменилась. Если раньше фигура ростовщика исчезла с картины, то теперь исчез сам портрет.

Состав произведения

Сказка состоит из двух частей. В каждом из них главный герой — художник.Писатель демонстрирует судьбу двух талантливых живописцев, попавших под пагубное влияние дьявольских глаз ростовщика.

Каждый из мастеров поддается искушению, в основе которого лежит зависть более талантливых коллег по цеху.

Характеристика героев

Говоря о персонажах, стоит отметить, что молодой живописец Чартков в начале своей карьеры стремится следовать правде жизни. Он старается не просто рисовать, а передать на холст душу человека.Но когда заказов много, он постепенно превращается в обычного мастера, которого заботит только количество, а не качество.

Как только он становится богатым, он начинает смотреть свысока на молодых и начинающих художников. Его приглашают преподавать в Академии художеств, но как только он видит по-настоящему талантливую работу, он понимает, что загубил свой талант.

Отец художника из второй части поддается искушению иного рода. В образе ростовщика его привлекает возможность создать портрет нечистой силы.Он воспринимает это как вызов своему таланту. При этом он чувствует, что делает не то, но профессиональный интерес берет верх.

Анализ рассказа «Портрет»

Следует отметить, что сам автор в период работы над этим произведением находился на творческом распутье. Начиная с раннего романтизма, он все больше склонялся к реализму, но при этом еще не до конца осмыслил для себя переход в это новое направление.

В этом рассказе Гоголь пытается ответить на вопрос, способно ли искусство досконально передать действительность жизни.Тебе это надо? Или задача творчества — писать действительность исключительно художественными средствами? Ведь во второй части рассказа именно попытка слишком приблизиться к реальности привела к тому, что глаза ростовщика стали олицетворением зла, ворвавшегося в этот мир.

В рассказе Н. В. Гоголя «Портрет», анализ и краткое содержание которого вы читали, писатель утверждает, что автор обязан нести ответственность за свое творение.

Николай Васильевич Гоголь — известный писатель, творчество которого очень неоднозначно.Склонный к мистицизму, автор знает, как добавить в свои работы некую изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным. За какую бы работу вы ни взялись, везде вы чувствуете недосказанное, незавершенное, загадочное. Между строк всегда можно прочитать то, что передаёт глубину души маэстро.

Например, произведение, насквозь пропитанное фатализмом, страхом перед неизвестными и потусторонними силами, — это «Портрет» (Гоголь). Его краткое содержание может передать только основные моменты сюжета.Но только полная версия сможет погрузить вас в мир иллюзий, в мир красивого стиля и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.

«Портрет» (Гоголь). Резюме

Работа начинается с описания судьбы молодого и талантливого художника. У него совсем нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже на свечи. Так что он все вечера сидит без работы, завидуя тем, у кого есть заказы и популярность.Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычайно живыми глазами. А потом, благодаря ему, он практически всюду видит эти глаза Чарткова: они кажутся ему наяву, он каждую ночь мечтает о них, они смотрят прямо в его душу. Но купюра в тысячу дукатов внезапно выпадает из поля зрения. На этом жизнь художника, кажется, налаживается.

Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой может заинтересовать читателя и побудить к прочтению полной версии, повествует о дальнейшей судьбе Чарткова.Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует. Из зависти герой начинает скупать блестящие работы других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна в конце концов жестоко уничтожаются, а сам персонаж умирает, безумно вспоминая все те же азиатские глаза.

Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого сложно описать несколькими предложениями, продолжается объяснением всей этой загадочной истории.После смерти Чарткова портрет китайца с умело нарисованными глазами был включен в один петербургский аукцион. Там его находит человек, отец которого нарисовал картину. Оказывается, на нем изображен ростовщик, который, однако, никому удачу эти средства не принесли — все, кто брал деньги у азиатки из Коломны, умирали страшной смертью, сходили с ума.

Продолжаем подведение итогов. Гоголь называл портрет изображением духа тьмы, а художник писал его от ростовщика.Но в процессе работы автора охватывает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать. Китаец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» даже после смерти, но умирает, не увидев этой работы. Автор хочет сжечь, но отдает по просьбе друга. Далее портрет начинает негативно влиять на каждого из своих владельцев. Поэтому рассказчик ищет картину, чтобы остановить поток зла, но таинственным образом исчезает.

«Портрет» (Гоголь).Анализ рассказа

Этот рассказ представляет собой глубокий философский труд, затрагивающий тему влияния потусторонних сил на судьбы людей. Судьбой правит не только человек, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистицизм. Хотите верьте, хотите нет — каждый читатель решает сам. Читая одно и то же произведение, хочется просто насладиться интересным сюжетом и мелодичным языком его создателя.

К написанию рассказа «Портрет» , в котором также немаловажную роль играет элемент мистики.Писатель опубликовал свои работы в сборнике «Арабески».

Работа не понравилась многим критикам. Белинский считал «Портрет» неудачной попыткой, в которой талант автора пошел на убыль.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь уехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал рассказ, а затем снова опубликовал его в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил имя главного героя.Теперь его звали Чартков, а не Чертков, что заставляло читателей ассоциироваться с дьяволом. Изменился и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, но исчезает сам портрет.

Сказка состоит из двух частей. В центре каждого из них находится образ художника … Гоголь показывает две судьбы, два таланта с разным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части — молодой художник Чартков.Он подает большие надежды, но у него нет средств на покупку холста, красок и даже еды. Однако Чартков на свои последние деньги решил купить портрет старика азиатского происхождения, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю появления роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен как отец художника Б.) подошел ростовщик и попросил его нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, так как внешность старика произвела на него огромное впечатление.

Портрет соблазняет каждого мастера. Чартков, обнаружив спрятанные в кадре деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски для совершенствования своего таланта. Но вместо этого он покупает ненужные вещи, модную одежду и посещает рестораны. Подсознательно Чартков завидовал жизни модных артистов, хотел богатства и славы. И теперь это желание восторжествовало над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать хвалебную статью о себе.

На первых порах молодой художник стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а пытается перенести на холст душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменитым и богатым. Его хвалит публика, известные люди предлагают преподавать в Академии художеств. Он уже свысока смотрит на молодых художников, учит их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что загубил свой талант.

Искушение отца художника Б. было иного. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжить работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец успел вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить душу.Он завещает своему сыну найти и уничтожить роковую картину.

Заключительная часть рассказа оптимизма не добавляет. Чартков потерял рассудок и умер, прежде уничтожив большое количество своих добрых дел. Но страшный портрет не сгорел. Его похитили и, возможно, он начал соблазнять новую жертву.

Сопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что, только отказавшись от мирских благ, от суеты светской жизни, художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна.Не зря иконописец находит спасение от воздействия портрета в монастырских стенах.

В период работы над повести Гоголь оказался на творческом распутье. Из романтизма своих ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осознал для себя возможности нового направления. В рассказе «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, отражать жизнь? Или изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывая их? Ведь художник во второй части повести слишком близко подошел к реальности, оживил глаза ростовщика и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое создание. Гоголь подчеркивает: только чистыми помыслами, добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, способный возвысить душу, озарить светом и радостью.

  • «Портрет», краткое содержание частей повести Гоголя
  • «Мертвые души», анализ творчества Гоголя

44f683a84163b3523afe57c2e008bc8c

В магазине на Щукинском дворе молодой художник Чартков любовался картинами.Денег у него не было, но, не желая уходить с пустыми руками, он стал искать недорогую картину в куче непонятного хлама. Там он нашел незаконченный портрет азиатки, написанный рукой искусного мастера, и выторговал за него две копейки.

Вернувшись домой, он узнает, что хозяин квартиры пришел к нему с блоком, с намерением выгнать художника за неуплату. Профессор считал Чарткова талантливым художником и посоветовал ему не «делать это» ради денег.Но в момент отчаяния Чартков ругал себя за то, что выбрал нелегкий путь — написать в угоду покупателю за вознаграждение. В этот момент его пронзил взгляд азиатки с портрета. Чартков испугался. Даже когда он засыпал за ширмой, этот взгляд пронзил его сквозь щель ширмы, сквозь простыню, обернутую вокруг портрета. Художнику при лунном свете приснилось, что старик вышел из портрета. Азиат сел почти у самых ног ошеломленного артиста, достал сумку с свертками, на каждой из которых было написано «1000 сердечек».Один сверток откатился в сторону, и художник, незаметно для старика, взял его.

Чартков проснулся, стоя перед портретом и не понимая, как он туда попал. Это был сон, но его рука почувствовала тяжесть золота, и старик посмотрел на него ужасным взглядом. Артистка закричала и проснулась.

На следующий день наступил срок. Хозяин обратил внимание на портрет азиатки, квартальный взял его и из-под рамки выпал свиток с надписью «1000 сердец».С этого времени жизнь молодого артиста пошла по-другому: он купил себе хорошую одежду и снял квартиру на Невском. Он хотел славы. В газете он разместил объявление, в котором говорилось о его гении. Вскоре художник получил заказ на портрет молодой девушки. Работа увлекла его, но заказчику не понравилась правдивость портрета. Чарткову пришлось поправить написанное. Сходство исчезло, но художник был вознагражден деньгами и признаниями в обществе. Прошло немного времени, и Чартков был признан модным живописцем.

В то время, когда Чартков стал богатым и популярным, его пригласили оценить картину, присланную из Италии. Глубина таланта художника настолько поразила Чарткова, что он осознал, насколько он незначителен, пишет модные портреты. В его душе зародилась зависть, которая заставила его скупать и уничтожать талантливые картины. Он впал в безумие и умер, оставив после себя только разорванные произведения искусства.

На аукционе продан портрет азиатки. Цена поднялась до невероятных высот.Споры прекратил художник, который рассказал зрителям историю портрета. Азиат был ростовщиком, который раздавал деньги как самым бедным, так и самым богатым. Странная судьба ожидала всех, кто брал у него деньги. Лучшие намерения душ заемщиков приняли уродливые и уродливые формы. Ростовщик стал внушать страх и ужас.

Однажды азиат пришел в мастерскую талантливого художника — отца сказочника. Художник был самоучкой, и его душа горела христианской добродетелью.Он много работал для церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить дух тьмы. При этой мысли в его голове возник образ ростовщика. И вот, сам азиат пришел к нему в мастерскую и заказал портрет, сказав, что наследников у него нет, и он хочет жить после смерти. Договорились о цене и начали писать портрет.

Художник был увлечен своим творчеством, стараясь отразить каждую деталь. Его охватило болезненное чувство, но он не сдавался.Азиатские глаза очень поразили его, и он решил написать их максимально реалистично. Весь период работы его преследовало отвращение. Он бросил работу и снова занялся ею. Портрет так и не был закончен. Ростовщик вернул его, ничего не заплатив. Вечером артист узнал, что азиат умер. С тех пор в сердце артиста зародилась зависть. Он начал плести интриги. Художник решил сжечь портрет, но его друг не дал ему этого сделать, сделав снимок себе.Все, кто подходил к портрету, терпели беду. Художник уехал в монастырь, оставив сына заниматься живописью. Когда он закончил курс и пришел к отцу за благословением, художник рассказал ему историю портрета и завещал уничтожить картину, если его сын когда-нибудь найдет ее.

Юный художник не успел закончить. Обратив глаза на то место, где был портрет, все увидели, что он исчез.

Билет 4. Вопрос 1.

Композиция, герои, проблемы повести Н.В. Гоголя «Портрет».

Рассказ был любимым жанром Гоголя. Он создал три цикла рассказов, каждый из которых стал важной вехой в истории русской литературы. (- «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Петербургские рассказы»). Третий цикл рассказов включает пять произведений, в том числе рассказ «Портрет», опубликованный в 1842 году. Общая тема цикла — социальное неравенство и трагический беспорядок в жизни.

«Портретная» тема связана с магической силой искусства, ответственностью человека за свою судьбу, разрушительной силой денег.

Повесть «Портрет» — это история художника, который предал искусство и был наказан за то, что стал относиться к творчеству как к прибыльному ремеслу. Нам дается сравнение двух вариантов поведения министров искусства, их отношения к жизни, творчеству, людям. Гоголь показывает читателю, что художник больше, чем кто-либо другой, ответственен за свою судьбу.Его искусство пробуждает в людях хорошие или плохие чувства. Поэтому артист несет ответственность не только за собственное будущее, но и за судьбы других людей.

История состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повествования рассказывает зрителю о молодом художнике по имени Чартков, года, который однажды купил в художественном магазине портрет старика. В этом портрете дьявольская сила. В глазах старика была странная живость; и разрушили гармонию со своей реальностью.Чартков покупает портрет и приносит в свой бедный дом. В то время у художника был вкус, талант, работоспособность, он умел отличать настоящее искусство от заурядности. Профессор предупреждает его, что нетерпение и жажда быстрого успеха могут привести к гибели таланта: «Заманчиво писать, за деньги можно начать рисовать модные картины, портреты. Ведь на этом талант рушится и не развивается. Потерпи. «Между тем мечта Чарткова — разбогатеть и стать модным художником, в общем, стать одним из множества ремесленников.Чартков сомневается, бормочет: «Потерпи! Потерпи! .. а за какие деньги я буду обедать завтра? «Голодный художник ложится спать, и ему снится, что старик вылез из его портрета, и показывает сумку, в которой много свертков с деньгами. Во сне художник тихонько прячет одну из них, а в утром он действительно открывает деньги. Дьявольская сила вмешивается в его судьбу. Чартков снимает новую квартиру, начинает писать модные портреты, на которых он украшает свои лица. Деньги текут рекой.Чартков стал модным художником, но его талант постепенно исчезает, «его кисть остывает и тускнеет». Однажды Академия художеств просит его высказать свое мнение о творчестве молодого художника. Чартков собирался раскритиковать картину, но вдруг видит, насколько великолепна работа юного дарования. Чартков узнает в этой работе руку художника, отдавшего все ради искусства и ставшего гением. А потом он понимает, что однажды променял свой талант на деньги. И тогда им овладела зависть ко всем талантливым художникам, «зависть до ярости» — он начинает скупать лучшие картины и уничтожать их.При этом Чартков постоянно видит глаза старика с портрета. Вскоре он умирает в безумии, ничего не оставляя после себя.

Во второй части рассказа он рассказывает об обстоятельствах создания портрета и судьбе его авторов. Человек, купивший портрет на аукционе, рассказывает невероятную историю. В Петербурге долгое время жил ростовщик, который отличался способностью давать ссуды на любую сумму. Но странная особенность в том, что все, кто получал от него деньги, кончали печально.Некий молодой человек покровительствовал искусству и разорился, ненавидя искусство. Или — некий князь влюбляется в красавицу. Но он не может жениться на ней, так как он разорен. Обратись к ростовщику, женись на ней и стань ревновать. Как-то он даже кидается на жену с ножом, но в конце концов ранит себя.

Однажды ростовщик попросил молодого художника-иконописца изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Художнику кажется, что через портрет проходит какое-то зло.Он не может закончить портрет, но ростовщик говорит, что теперь он будет жить на портрете и умрет на следующий вечер. Изменения происходят в самом художнике: он начинает завидовать таланту ученика, а сам не может выполнить заказ расписать церковь, потому что им овладела гордость и жажда первенства. Когда друг берет портрет, к художнику возвращается мир. Вскоре выясняется, что портрет принес беду его другу, и он продал его. Художник понимает, сколько хлопот может доставить его творение.Приняв постриг в монашество, очищает душу от страстей и завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, кто обладает талантом, должен быть чистейшей душой из всех». Люди, слушающие рассказ, обращаются к портрету, но его уже нет — кому удалось его украсть. Так заканчивается рассказ Николая Гоголя «Портрет».

Только прочитав рассказ, понимаешь, что события второй части предшествуют первой: сначала портрет написал молодой художник-иконописец, а потом попал в Чартков.Такое изменение хронологии позволяет Гоголю держать читателя в напряжении, ведь главная загадка портрета раскрывается во второй части.

Становится понятным и значение названия рассказа — это фантастический портрет, играющий судьбоносную роль в жизни героев, и творения художников, изображенных писателем, и, наконец, портреты сами художники.

В начале творческой карьеры Чарткова привлекают лучшие человеческие устремления.НО он так бездарно погубил свой талант и искалечил свою жизнь ради денег, славы, общества. Здесь отчетливо виден мотив искушения, искушения. История проверяет характер и живучесть таланта Чарткова к силе. Читатель понимает, что основная идея рассказа состоит в том, что истинное служение искусству требует от человека моральной стойкости и мужества, художник несет моральную ответственность за свои произведения.

Как писатель, он очень мистический человек. И работы, соответственно, соответствуют автору.Необычные, фантастические и загадочные события вокруг персонажей часто оставляют читателей в недоумении. Что хотел сказать автор? В чем смысл? Разберемся с одним из произведений Н. В. Гоголя «Портрет». Во-первых, давайте вспомним, о чем говорится в рассказе.

В контакте с

Первая часть рассказа

Молодой талантливый художник по фамилии Чартков покупает портрет старика в азиатской одежде. Работа старая и незаконченная. На нем четко изображены глаза, они кажутся живыми.Чартков мечтает о богатстве и славе. Однако он старается не тратить зря свой талант и довольно умело пишет свои произведения. Но при этом он живет бедно, Чарткову не хватает даже на оплату квартиры, за что хозяин грозится его выгнать.

Художник приходит домой и засыпает, ему снится, что к нему подходит старик с мешком. В сумке есть свитки с надписью «1000 сердец». Старик считает свитки, а Чартков незаметно крадет один из них.Когда артист просыпается утром, к нему приходит хозяин с целью собрать деньги на жилье. Затем художник находит рядом с портретом старика свиток, который он украл у него во сне.

Выплачивает долги , одевается в приличную одежду, переезжает в новую квартиру на Невском проспекте и подает в газету объявление о том, что он гениальный художник. Позже он получает заказ на портрет молодой женщины и ее дочери. Чартков заинтересован в работе, но заказчику не нравится достоверность изображения.Потом ради денег Чартков приукрашивает ее. Теперь он совершенно не похож на заказчика внешностью, однако ей это нравится, и артист получает свои деньги. Тогда Чартков понимает, что рисовать картины совершенно не нужно — достаточно изобразить клиента так, как он хочет, не передавая его истинное лицо.

Вскоре Чартков стал модным, популярным артистом, все хвалили его талант, писали о нем в статьях, за которые, по правде говоря, он платит из своего кармана, чтобы похвастаться перед друзьями и потешить свою гордость.Теперь у него есть лакеи и даже подмастерья.

Однажды Чарткова попросили оценить одну картину в Италии, увидев ее, художник понял, что растратил весь свой талант и по сравнению с этим произведением искусства все его работы посредственны, а сам он ничтожен.

Молодой художник сходит с ума , уничтожая все произведения искусства, которые только попадают к нему в руки. Он тратит все свое богатство на скупку самых дорогих картин, бережно принося их в свою мастерскую и «бросается на нее с яростью тигра, разрывая ее, разрывая на куски, разрезая на части и топчая ее ногами.«При этом Чартков постоянно видит глаза того старика с портрета, о котором совершенно забыл уже известный художник. У него начинается лихорадка. К концу своих мучений художник уже не может внятно говорить, издавал ужасные крики. «Его труп был ужасен», — сообщает Гоголь с учетом того, что Чартков умер от душевной болезни, а труп был ужасен физически.

Вторая часть рассказа

Такой же портрет старика азиатского происхождения продан на аукционе.Вокруг него было много споров, так как многие собирались его купить.

Черноволосый художник Б., тридцати пяти лет, рассказал участникам диспута историю о том, что Жил-был азиатский ростовщик … К старости у них никогда не было детей. Сам ростовщик был известен тем, что ссужал большие суммы как бедным, так и богатым, но все, кто получал от него деньги, умирали странной смертью. Ростовщик пришел к художнику, отцу художника Б., написать свой портрет.Старик сказал: «Я скоро умру, детей у меня нет; но я совсем не хочу умирать, я хочу жить. Сможете ли вы написать такой портрет, чтобы быть полностью живым? «

И отец художника Б. приступил к работе. Он мучился, когда писал это произведение, но все же передал через бумагу взгляд старика. На следующий день после окончания работы над глазами старый ростовщик скончался. И художник, написавший портрет, стал завистливым интриганом.

Когда его картина была отклонена на конкурсе в пользу его ученицы, отец художника Б.хотел сжечь портрет, но друг остановил его, забрав себе портрет , а затем перепродал его, объяснив, что портрет мешает ему жить в мире, и он сам чувствовал, что сходит с ума. Автора портрета ростовщика задела история друга, и он решил уйти в монастырь. Узнав его историю, монахи сказали, что художник должен был написать картину для церкви, но тот ответил, что еще не достоин этого. После двенадцати лет одиночества и монашеской суровости он все же написал изображение и, встретившись с сыном, благословил его уничтожить портрет ростовщика, чтобы он больше не очернял чьи-либо мысли.

Пока художник Б. рассказывал эту историю покупателям на аукционе, сам портрет бесследно исчез. Кто-то посчитал его украденным, а кто-то, что он испарился сам по себе.

Краткий анализ работы

Характеристика Чарткова

Молодой художник Чартков стал жертвой не только дьявольского влияния портрета, , но и его безволия … Трагедия Чарткова в том, что он сам погубил свой талант, променяв его на деньги и славу, а когда осознал то, что он натворил, было уже слишком поздно.Чарткова можно сравнить с героем Невского проспекта Пискарёвым. Оба мечтательны, оба талантливые художники, жившие в бедности. Отойдя от истины в творчестве, Чартков встал на путь самоуничтожения не только как художник, но и как личность.

Роль Невского проспекта в повести

Невский проспект предстает перед читателем в сборнике «Петербургские рассказы» не впервые. В любом произведении Н.В. Гоголя, содержащем описание Невского проспекта, присутствует какая-то мистика. Невский проспект участвует в работах:

Идея рассказа

С точки зрения Н.В. Гоголя, искусство — это дар Божий , который не должен касаться зла, а содержание портрета ростовщика демонично. В этой истории талант Чарткова был загублен коммерциализмом общества — деньги считаются главной прелестью жизни, а настоящее искусство отходит на второй план. Отец художника Б., в свою очередь, смог остановиться, хотя его целью было не богатство, а вызов его таланту.Сможет или не сможет нарисовать портрет так реалистично, как того требует заказчик?

Гоголь видит избавление от слепых страстей в решении проблем главных героев, в частности, с помощью церкви. Ведь если талант дарован человеку Богом, то очищение таланта от лишних страстей тоже может происходить с Божьей помощью. Основная тема этого произведения — тема добра и зла в искусстве. Гоголь считает, что одаренный «должен быть чище всех душой».«

Кратко о задачах, поставленных автором

Н.В. Гоголь в «Портрете» ставит следующие социальные проблемы:

  • роль художника в обществе;
  • проблема истинного искусства;
  • тема аморального выбора;
  • тема судьбы.

Это было изложение и краткий анализ рассказа «Портрет» в сети, надеемся, что этот пересказ был информативным и полезным.

Н.В. Гоголь увидел св.Петербург не только как цветущая столица, жизнь которой полна великолепных балов, не только как город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель увидел в нем концентрат разврата, бедности и трусости. Сборник «Петербургские рассказы» был посвящен выявлению проблем общества Северной Пальмиры, а заодно и всей России, и поиску путей спасения. В этот цикл входит «Портрет», о котором пойдет речь в нашей статье.

Идея рассказа «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первое издание вышло в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позже, после написания «Мертвых душ» и заграничного путешествия, в 1841 году Гоголь подверг книгу значительным изменения. В третьем номере «Современника» вышла новая версия. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритм изложения, а имя главного героя стало «Чартков» вместо «Чертков», которое ассоциировалось с дьяволом.Это история «Портрета».

Мотив образа, обладающий зловещей силой, вдохновлен модным тогда романом Гоголя Матурина «Мельмот-странник». Кроме того, роднит эти работы и образ жадного ростовщика. В образе жадного бизнесмена, портрет которого переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Ахасфере — «вечном евреи», который не может найти покоя.

Значение имени

Идеологическая концепция произведения заключается в его названии — «Портрет».Не случайно Гоголь так называет свое детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего произведения, позволяет расширить жанровый диапазон от рассказа до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Он также наполнен особым идейным содержанием: именно он является символом жадности, разврата. Это произведение поднимает вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название рассказа заставляет читателя задуматься о проблемах, которые раскрывает писатель.Какое еще могло быть название? Допустим, «Смерть художника» или «Жадность» все это не несло бы такого символического значения, а зловещий образ остался бы лишь произведением искусства. Название «Портрет» акцентирует внимание читателя на этом самом творении, заставляет всегда помнить, а впоследствии видеть в нем больше, чем запечатленное лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявлено в этом произведении. Нет привидений, оживших носов или других очеловеченных предметов, но есть некая мистическая сила ростовщика, деньги которого приносят людям только горе; Картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию изображенного на ней человека.Но всем ужасающим явлениям, случившимся с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь дает простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фэнтези в «Портрете» невелика.

Рассказ во второй части получает элементы детективного сюжета. Автор дает объяснение, откуда могли взяться деньги, открытие которых в начале работы казалось волшебным. К тому же судьба самого портрета имеет черты детектива: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение персонажей капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности — все это комические приемы, воплощенные в книге. Поэтому жанр рассказа связан с сатирой.

Композиция

Рассказ «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои композиционные особенности. Первая секция имеет классическую структуру:

  1. экспозиция (жизнь бедного художника)
  2. галстук (покупка портрета)
  3. климакс (психическое расстройство Чарткова)
  4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или своего рода авторский комментарий к сказанному.Особенности композиции «Портрета» заключаются в том, что Гоголь использует повествовательную технику в повести. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на произведение. Он рассказывает о непростой судьбе отца, жизни скупого ростовщика и мистических свойствах портрета. Его выступление оформлено торгом аукционистов и исчезновением самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в г.Петербург. Молодой художник Чартков остро нуждается, но на свои последние гроши он покупает в магазине во дворе Щукина портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить невиданные изменения. Однажды ночью юноше приснилось, что старик ожил и вытолкнул мешок с золотом. Утром в раме картины были обнаружены золотые слитки. Герой переехал из лучшей квартиры, обзавелся всем необходимым для живописи в надежде полностью посвятить себя искусству и развитию своего таланта.Но все вышло иначе. Чартков стал модным популярным художником, а основным его занятием было написание нестандартных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в юноше былый интерес к настоящему творчеству, но было уже поздно: рука не слушается, кисть делает только заученные штрихи. Затем он приходит в ярость: скупает лучшие полотна и жестоко их уничтожает. Вскоре Чартков умирает. В этом суть работы: материальные блага разрушают творческую природу в человеке.

Во время аукциона, когда продается его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, купленный Чартковым во дворе Щукина. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам является сыном художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристики

Можно сказать, что в каждой части истории есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

  • Характер молодого художника кардинально меняется на протяжении всего произведения. В начале «Портрета» Чартков — романтический образ художника: он мечтает развивать свой талант, учиться у лучших мастеров, лишь бы на это были деньги. И вот появляются деньги. Первый порыв был весьма благородным: молодой человек купил все необходимое для рисования, но возобладало желание стать модным и знаменитым легче, чем после многочасовой работы.В конце первой части художника охватывает жадность, зависть и досада, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков — человек небольшого роста, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
  • Но можно предположить, что действие золотых монет на главного героя связано не с его низким социальным статусом, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого перса рассказывает много историй об этом.Сам ростовщик, желая сохранить часть своих сил, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не справился с ней. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, умиротворить свой дух и только потом приступить к работе. Он контрастирует с Чартковым, художником из первой части рассказа.
  • Темы

    Этот относительно небольшой рассказ охватывает множество тем, относящихся к самым разным областям человеческой жизни.

    • Творческая тема. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть настоящий творец? Стремятся изучать творчество мастеров, но не прочь снискать славу более легким способом. Другой художник в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство — это часть его философии, его религии. Это его жизнь, она не может ей противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать свое право на это.
    • Добро и зло. Эта тема выражается как в искусстве, так и в богатстве. С одной стороны, нужны пернатые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в собственное улучшение могут обернуться смертью, прежде всего смертью человеческой души. Неужели виновата только мистическая сладость наследства ростовщика? Гоголь показывает, что человек может все преодолеть, лишь бы он был сильным. Главный герой, напротив, проявил слабость духа и поэтому исчез.
    • Богатство — главная тема в рассказе «Портрет». Здесь она представлена ​​как способ обрести счастье. Казалось бы, есть деньги, и все будет хорошо: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят семью в покое, все необходимое для творчества приобретется. Но все получается иначе. Помимо удовлетворения потребностей, у денег есть обратная сторона: продукт жадности, зависти и трусости.

    Проблемная

    • Проблема ст. По повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или совершенствоваться без особых претензий на богатство. Перед художником стоит непростой выбор: для развития ему нужны средства на краски, кисти и т. Д., Но часы работы и позор денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но рисование портретов не означает повышения уровня мастерства. Решая, что делать, необходимо помнить одно: если тот, кто следует по пути мастера-монаха, совершит ошибку, его еще можно спасти, но идущий по легкой дороге уже не избавится от «застывшие формы».
    • Тщеславие. Гоголь показывает в своем рассказе, как внезапно разбогатевший Чартков постепенно доходит до тщеславия. Сначала он делает вид, что не узнает своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Порицание классиков становится предзнаменованием неприятностей, а результатом этого пути стало безумие.
    • Бедность. Это проблема, с которой сталкивается большинство персонажей «Портрета». Бедность не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за своего не очень высокого положения один из героев второй части не может жениться на своей возлюбленной.Но бедность здесь не только материальная, но и духовная проблема. Золото сводит героев с ума, делает их жадными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не справляется: его полностью уничтожают.

    Смысл рассказа

    Всегда помни о душе и не гоняйся за богатством — это основная идея рассказа «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже существуют, — об этом говорит Гоголь.Позднее Чехов обратится к этой идее в своей драме «Три сестры», где девушки поверят, что путь к радости лежит в Москве. И Николай Васильевич показывает, что можно достичь цели, в данном случае — постичь искусство, без особых материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

    Рассказчик во второй части рассказывает о фатальном влиянии денег ростовщика, но справедливо ли приписывать все беды мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и развратом.Поэтому в счастливой жене проснулась дикая ревность, а в Чарткове — отчаяние и мстительность. В этом философский смысл рассказа «Портрет».

    Сильный духом человек не подвержен таким низким качествам, она способна справиться с ними и избавиться от них от себя. Это иллюстрирует жизнь художника, автора портрета ростовщика.

    Чему это учит?

    Рассказ «Портрет» предупреждает об опасностях возвышения денег.Вывод прост: богатство нельзя ставить целью жизни: оно ведет к смерти души. Важно отметить, что для образа маленького человека характерна не только материальная бедность, но и духовная. Этим можно объяснить неприятности Чарткова и заемщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда были бы полезны деньги. Позиция автора выражена четко: единственно правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отказе от светских соблазнов.Главный герой осознает это слишком поздно: он не прислушался к предостережениям своего учителя, за что был сурово наказан.

    В этом рассказе Гоголь наиболее близок к Гофману по стилю и способу соотнесения фантастического и реального. Здесь все необычное можно объяснить рационально, а персонажи максимально приближены к петербургскому обществу. Такая убедительность встревожила читателя рассказа и сделала «Портрет» актуальным произведением как для современников Гоголя, так и для его наследников.

    Критика

    Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский не одобрял этот рассказ, особенно вторую часть, он считал его дополнением, в котором сам автор не виден. Аналогичной позиции придерживался Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастики в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет», помимо прочего, вносит здесь свой вклад.Об этом говорит Чернышевский в своих статьях.

    Принимая во внимание оценки критиков, важно помнить, что окончательная редакция «Портрета» пришлась на поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет способ спасти Россию, погрязшую во взяточничестве, жадности и мещанстве. В письмах друзьям признается, что видит возможность улучшить ситуацию в обучении, а не в внедрении новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать обоснованность критики Белинского и Шевырева.

    Интересно? Держи это у себя на стене!

Главный герой рассказа, молодой и многообещающий художник; житель Санкт-Петербурга. Полное имя — Чартков Андрей Петрович. Это обедневший дворянин, у которого на службе только один крепостной — слуга Никита. У него нет денег даже на лишнюю свечу, чтобы не сидеть в темноте. По сюжету Чартков снимает комнату на Васильевском острове и еле сводит концы с концами.

Один из персонажей рассказа, отец одного из двух художников, описанных в произведении.Этот человек жил в Коломне и занимался росписью церквей. Однажды ему в голову пришла идея написать портрет духа тьмы. Уговаривать судьбу не заставило себя долго, ведь к нему приехал сосед-ростовщик, от которого у остальных были одни неприятности.

Один из персонажей повести, человек, портрет которого вместе с деньгами принес несчастье его владельцам. Ростовщиком оказался крупный пожилой мужчина азиатской внешности. Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой, которого попросили написать его портрет.Слава старика-азиата была не самой лучшей. Каждый, кто занимал у него деньги, обязательно пережил какую-то трагедию.

Один из персонажей рассказа, сын известного художника из Коломны; рассказчик рассказа об ужасном ростовщике и его портрете. Все, что мы знаем о нем, это то, что он учился в Академии художеств по настоянию отца. Затем он отправился в Италию, чтобы улучшить свои навыки и знал об ужасном воздействии портрета старого азиатского мужчины на окружающих.

Никита

Эпизодический персонаж, помощник и слуга Чарткова.

Владелец квартиры

Эпизодический персонаж, требовал от Чарткова квартальный долг.

Варух Кузьмич

Эпизодический персонаж, ежеквартальный, который по требованию собственника квартиры требовал от Чарткова деньги в счет оплаты. Я случайно нашел в его квартире пачку денег.

Продавец

Персонаж эпизодический, он продал Чарткову картину с портретом старика.

Друг отца художника

ВОСПОМИНАНИЙ БУДУЩЕГО | Журнал Третьяковская галерея

* Я намеренно заключил название этой статьи, взятое из немецкого фильма Харальда Рейнла 1970 года «Erinnerungen an die Zukunft», в кавычки: его абсурдность в высшей степени соответствует направленности художественного прозрения Мосейчука. M.L.

Я построил свой нереальный мир
И организовал в нем
Банкет Композиций
Этот мир — праздник моей души
И мой туз тоже
Я им владею
И он владеет мной
И у пира
Начало и остановка»…

А.М.

За свою карьеру как официальный советский художник Анатолий Мосейчук (1942-2013) был автором архитектурных памятников с выдающимся декоративным элементом, от станций московского метро до музея Хо Ши Мина в Ханое. Такова была его творческая деятельность в реальном мире, его связь с реалиями жизни, какой она была тогда.

Но Анатолий Мосейчук «построил и свой нереальный мир», в котором, как разносторонний талант, он показал наиболее яркую сторону своего необычного дара в серии фантасмагорических образов.Художник представлял эти картины как целостный архипелаг единого разностороннего объекта, подход к которому Мосейчук описал в стихах, предваряющих эту статью.

Как художник, он был непревзойденным мастером. Несколькими мазками он мог изобразить быка под пирамидальным тополем или создать натюрморт с загадочными предметами. Общительный и приветливый художник охотно преподнес бы такие изящные миниатюры в подарок посетителям своей мастерской: сегодня многие хранят их как драгоценные сувениры от великого мастера.

Каждая его картина — загадка. Если они служат своей ближайшей цели украшения интерьера, то только для зрителей, которые увлекаются разгадыванием головоломок. Названия картин либо не связаны с их образами — это верно только для тех, которые даны самим художником, а не для тех, которые предоставлены организаторами выставки, — либо связаны с этим содержанием косвенно, неопределенно, в полном соответствии с неопределенностью сообщения ( неопределенность для непосвященных, то есть всех, кроме художника).Художник уехал, как говорится, и забрал с собой свой секрет.

Он мог бы назвать свои композиции как музыканты — номерами опусов. Анализируя и пытаясь расшифровать картины, зритель будет ограничен в предположениях и, соответственно, столкнется с множественными интерпретациями. Не рифмованные стихи художника, как и его абсурдистские картины, не проясняют ситуацию. Таким образом, любая попытка литературного комментария может показаться тщетной, даже актом шарлатанства.Но, как гласит заповедь комсомола, каждый имеет право на героический подвиг, и автор сочинения решил пойти на такой риск.

Мосейчук мог быть благословлен Откровениями, подобными откровениям Иоанна Богослова на Патмосе. Или он мог руководствоваться фантазиями, наполненными всевозможными старинными легендами. В любом случае интонация любого критического комментатора должна согласовываться с общей метафорической направленностью работ Мосейчука, иначе мы останемся с бессмысленной болтовней.Скорее всего, больше всего подходит жанр фэнтези.

Анатолий Мосейчук проник в пространство инаковости, в царство притворства и обломков архетипов, которые впоследствии сформировали логический макрокосм, фантомы, корпускулы прежних и будущих вселенных, галлюцинации, миражи, абсурд, прототипы бытия, миражи реальности, а также фантазии и мечты. Все это слилось в единый и, по замыслу художника, сюрреалистический мир. Уроженец юга Украины, Мосейчук определенно хранил где-то на обочине — а они, должно быть, глубоко запали в его сердце — воспоминания о земле его предков, оставшиеся от далекого детства и юности.То и дело в его картинах — гротескные бревенчатые хижины, не совсем с соломенными крышами, а, скорее, метафоры таких хижин, в каждой композиции в соответствии со своей основной тональностью. Не всегда добродушные домики («вишневый сад возле хижины…»), но иногда зловеще неподвижные. И тополя пирамидальной формы: можно сказать, это визитная карточка творчества Мосейчука. Пирамидальный тополь (populus piramidalis), , заслуживший внимания Александра Пушкина («Листья серебристых тополей» из «Полтавы»), также изображен на «портрете» одиноко возвышающегося дерева.

Учитывая это, можно предположить, что Николай Гоголь как-то повлиял на творчество Мосейчука. Есть свидетельства такого влияния, но только одно произведение, и трудно сказать, является ли этот конкретный случай случайным или действительно свидетельствует о влиянии Гоголя. Как бы то ни было, композиция «Пара II» (1994) изображает женщину в белом платье с шипами в руке, сидящую на спине идущего на цыпочках мужчины — ее легко ассоциировать с Панночкой. известная героиня гоголевского «Вия».Как и во всех других композициях Мосейчука, фон — непроглядная тьма. По сюжету «Вия» клетчатый самолет внизу картины можно принять за пол церкви. Трудно сказать, имеют ли все эти домыслы обоснованность, поскольку Мосейчук — последняя фигура, которую можно заподозрить в чувствительности к литературным ассоциациям. Однако зловещая тьма странного мира Мосейчука тоже имеет навязчивый подтекст гоголевской чертовщины.

Соблазн «прочитать» эпос Мосейчука через призму библейских историй велик, но есть много указаний на то, что эти мотивы также не имеют отношения к делу.Если это не царство дьявола, то это царство вечной тьмы. Непроглядная тьма — постоянный источник вдохновения художника. «Путешествие под землю вызвало странные преобразования. <...> мир под землей создает духовное и материальное присутствие», — писал британский писатель Питер Экройд в своей книге «Под Лондоном». «Великие писатели древности — Платон и Гомер, Плиний и Геродот — описывали подземные миры как места снов и галлюцинаций.«В древнегреческих мифах первые живые существа вышли из первозданной тьмы …

«И музыка, и идеи происходят из тьмы, тьмы. Не из тени: из тьмы, затемнения, тьмы. <...> Все человеческое зло должно исходить из тьмы и тьмы, где нечего делать. человек-собака постоянно с формой своего уродства «. (Уильям Фолкнер, «Особняк»)

Композиция «Напев» (2006), состоящая из десяти фигур, кажется почти иллюстрацией к словам Экройда.Дьявольский бал в описании Михаила Булгакова, наверное, единственное место, где можно представить себе такой хор. Дело в том, что Мосейчук либо изображает реальных исторических личностей из разных исторических эпох, либо создает их двойников. Каждый участник группы поет самоотверженно и, судя по лицам, песня торжественная и суровая. Певцов дирижирует мужчина в длинном пальто, рядом с ним стоит другая фигура — в совершенно другом костюме из другой эпохи. У некоторых певцов над головами ореолы, похожие на широкополые шляпы, а люди поют на мелодию, которую играет на клавире дама в красном платье (в почти ахроматических картинах Мосейчука из этой серии чистые цвета встречаются очень редко).Ее голова увенчана странным двурогим сооружением в форме диадемы, волосы которого струятся по спине вместе с длинной белой мантией. Пение происходит в каком-то загроможденном помещении, напоминающем чердак, превращенном в место для хранения всяких старинных вещей, в старинном доме в городе. На переднем плане даже изображена часть львиной фигуры, которая, кажется, буквально в эту минуту перенесена с ворот Английского клуба в Москве.

Композиция «Эпоха» (1991) с двумя крылатыми фигурами может ввести вас в заблуждение (здесь речь идет о христианстве).Следует иметь в виду только, что ангелы света — не единственные существа с крыльями: демоны, как известно, тоже летают. Изображенные фигуры не имеют атрибутов небесного воинства: у стоящей фигуры определенно есть женская грудь, а у лежащей — намек на мужскую промежность. Эти крылья, лишенные какого-либо объяснения, могут содержать намек на некоторые священные мифы. Легенда об Амуре и Психее, по-видимому, не является хорошим ключом к разгадке, тем более что в композиции изображена обычная человеческая ситуация.Мужчина либо спит, либо отправляется на последний сон. «Самка» (?), Прикрытая по пояс какой-то занавеской, смотрит на лежащую фигуру то ли с восхищением, то ли с горем.

Вся конструкция «потустороннего» эпоса Мосейчука основана на отсутствии логики существования: это живописец, который средствами образного искусства выразил то, что для него совершенно не характерно. Мосейчук близок к сюрреализму, но формы в его искусстве ни в малейшей степени не искажены и не деформированы.Он демонстративно порядочен в своей приверженности канонам фигуративизма, пытаясь изобразить роящихся демонов своего бессознательного, которые являются уклончивыми существами, которых может поймать любой художник. В этом грань его художественных заявлений, которая на милю превосходит любое произведение современного искусства с претензиями на подобное направление.

«Мы ползаем … все еще думая, что проникаем глубоко внутрь, не в силах понять, что там, глубоко внутри, есть реальность, которая совсем не наша, не та, что нам дана, совсем не та, которая дана нам в нашем ощущения.что организация нашей жизни тоже имеет свою организацию, которая отнюдь не находится внутри нашей жизни », — писал Андрей Битов в« Катехумене ». Теперь критик тоже хочет проникнуть в фантасмагории Мосейчука, но непонятно, что именно конечный результат может быть. Есть еще одно повествование, «находящееся вне нашей жизни»: композиция «Перекресток» (1992). Как и в двухфигурной композиции, рассмотренной выше, здесь две босые фигуры связаны между собой действие, идущее к завершению — действие столь же абсурдное, как и все другие действия в эпосе Мосейчука.Их бесформенные костюмы, подобные тем, что носили обычные люди, безусловно, содержат намек на древность или средневековье, а лодка Харона вызывает такие мифические мотивы. Гребца с привязанным к его спине деревом, уплывающим в темноту, и разочарованная фигура, оставленная «на берегу», цепляясь за маленькое деревце, можно было бы принять за обычных садовников прошлого, если бы не вечная полусреда. -мрак чистилища Данте, где они остаются навсегда. Растения тоже очень напоминают имитации, которые можно найти в холлах отелей.

Композиция Мосейчука «Зилоты» (1985) — одно из самых ранних произведений в серии, и его название в какой-то мере совпадает с его содержанием (в более поздних произведениях эта связь становится все более неясной). «Смысл» картины выражается в философской притче: художник создает картину, в которой обнаженная натурщица парит над толпой, что якобы указывает на возвышенность творческого процесса в целом. Босые ноги и рваные холсты символизируют суть существования художника.То же самое подразумевает и его одежда — очень простые пиджак и брюки, казалось бы, незначительная деталь, костюм, который носили обычные люди на протяжении веков, и все же он демонстрирует «вневременной» характер отношений между художником и толпа. Толпа представляет собой группу из пяти обнаженных фигур, едва покрытых каким-то ковриком, что, возможно, свидетельствует не столько об их физической наготе, сколько об их духовной сущности. Они повернуты спиной к зрителям, они стоят полукругом у ног художника, протягивая к нему руки либо в восхищении, либо в знак пренебрежения — Мосейчук также не объясняет это полностью, предоставляя зрителю решать, что именно. действительно происходит.

На картине «Повесть по сценарию» изображено небо с облаками и бледно-голубыми изломами в них — изображение, редко встречающееся в творчестве Мосейчука. В дневных образах видны проблески красноватых, зеленоватых и голубоватых оттенков, что также редко встречается в творчестве художника. Если этот сценарий действительно был написан в какой-то момент в прошлом, он не был предназначен для обычного производства. «Реквизит» слишком необычен и загадочен: в них есть что-то нечеловеческое, как будто эти мегалиты когда-то были созданы инопланетянами из пословиц; колонна справа даже напоминает о жене Лота, превращенной в столб.

Подобные мегалитические антропоморфные сооружения есть и в «Мольбе» (2004). Но эта картина сосредоточена вокруг огромного «всевидящего Ока» с окружающим его световым ореолом, светящимся в вечной полумраке; в данном случае это выходит за рамки любого современного религиозного контекста, это Око древнего, далекого божества, незнакомого нам. Кажется, это имеет сильнейшие связи с некоторыми оккультными верованиями, магическими обрядами и в целом с неизвестными нам цивилизациями.

С абсурдностью своего искусства, доведенной до крайней степени нереальности, Мосейчук указал на необходимость разрушения стереотипных представлений о структуре Вселенной и попытался построить совершенно иные причинные связи, другие принципы строения материи.В целом, в его картинах философия доминирует в искусстве или сливается с ним, образуя своего рода философский камень (lapis филосфор) , с помощью которого Мосейчук пытается проникнуть в то, что никому не известно, о чем Кант писал: «Для того, чтобы чтобы чему-то научиться, сначала нужно подумать об этом «чем-то», нужно получить общее представление о нем, мысленно сконструировать это. В процессе мысленного конструирования, воображения «- как чего-то вне рамок возможного опыта -» играет важную роль.«Мосейчук попытался придумать это неизвестное. Все это, конечно, питалось богатым воображением художника, но неужели все так просто? Неужто в его воображении должно было быть маленькое окошко, через которое оно стимулировалось, и неизвестные каналы, по которым информация влетела в его бессознательное? Свидетельство тому — сам процесс творчества художника, основанный на интуиции и отсутствии заранее заданной программы.

В некоторых композициях присутствуют странные механические устройства — с другой планеты? — среди них «Девы и старик» (1995).В этой картине также нет библейских намеков: напротив, сутулый старик повернут спиной к полуобнаженным девушкам. Одна из девушек, хватаясь за фантастическое летающее устройство, пылающее огнями, мечтает подняться в небо. Если мы можем использовать слово «небо» для описания того, что образует потусторонний мир Мосейчука, потому что в этом ином мире, как легко догадаться, нет ни солнца, ни звезд, ни луны.

Об абсурде Мосейчука надо писать с долей абсурда.Нереальность человеческого существования движет кистью Мосейчука в каждом из его произведений, так что сталкиваются совершенно разные, иногда противоречащие друг другу сентенции. Странные группы, не подозревая друг о друге, перемещаются по бескрайнему и безлюдному черному пространству, каждая из которых никак не связана с другой. Они обречены вечно оставаться одинокими в своем небытии. В мире Мосейчука законы физики не действуют, потому что в нем нет физических величин: это мир теней, прототипов и призраков. Судя по всему, Творец еще не отделил свет от тьмы и играет в головоломку, в которой архетипы будущих реальных творений, нематериальные идеи Платона бродят в пространстве хаоса.Или где-то там начало и конец встретились, время «взорвалось», как черная звезда, и призраки и фантомы прошлых тысячелетий бродили вокруг того, что раньше было Землей.

В некотором смысле убедительным свидетельством в пользу такой интерпретации является картина-манифест «Присутствие» (2002). Не стоит искать аналогий с библейским «Исходом» в беспорядочной группе из 30 человек, продирающихся сквозь облака. «Исход» — это история одного народа, а в эту относительно небольшую группу входят представители разных эпох, женщины и мужчины.Его ведет гид в белоснежном хитоне, а одежда участников процессии — это важно — очень разнообразна: есть современные костюмы,

и есть даже раввин в характерной раввинской шляпе. В состав группы вошли также несколько фигур из других композиций — например, дама в двурогой диадеме из «Песни». Очевидно, что цель этого шествия, возглавляемого, как всегда, демагогами, недостижима. Возможно, об этом свидетельствует внезапно появляющееся перед группой и останавливающее их привидение — застывший в пространстве грандиозный фантом, с головы до ног укрытый белым плащом, с капюшоном.Его пустой взгляд (если он есть) направлен над толпой перед ним, далеко и высоко. Лидеры группы демонстрируют иную реакцию: гид с лицом, почти как у Троцкого — вряд ли такое сходство было задумано художником — агрессивно реагирует на привидение, тогда как человек рядом с ним успокаивает его своим видом. жест его руки. Остальные, как всегда, молчат.

Мосейчук неизменно эклектичен в своих художественно-философских формулах.Его композиции — это вымышленные структуры без каких-либо реальных прототипов, которые, по-видимому, обращены ко всем естественным и неестественным явлениям. Художник, кажется, проник в тайну: в его творчестве присутствуют смутные видения каких-то исторических повествований, снов, галлюцинаций. В его свободном от атмосферы мире царит вечная тишина. Изображения обычно появляются из темноты в виде слабого потока света, подобного тому, который исходит из ночного болота. Мосейчук по большей части использует в своем искусстве «нехудожественный» коричневый цвет, которого большинство художников избегает.Никто не знает, что это было на самом деле, «сверхрациональное» знание, был ли художник проводником идей, дрейфующих в ноосфере, или испытал мистическое откровение. Кажется, даже сам художник так и не смог полностью объяснить содержание и смысл своих образов. Он был создателем «духовного мира» с очень особым смыслом слова «дух».

За свою карьеру как официальный советский художник Анатолий Мосейчук (1942-2013) был автором архитектурных памятников с выдающимся декоративным элементом, от станций московского метро до музея Хо Ши Мина в Ханое.Такова была его творческая деятельность в реальном мире, его связь с реалиями жизни, какой она была тогда.

Но Анатолий Мосейчук «построил и свой нереальный мир», в котором, как разносторонний талант, он показал наиболее яркую сторону своего необычного дара в серии фантасмагорических образов. Художник представлял эти картины как целостный архипелаг единого разностороннего объекта, подход к которому Мосейчук описал в стихах, предваряющих эту статью.

Как художник, он был непревзойденным мастером.Несколькими мазками он мог изобразить быка под пирамидальным тополем или создать натюрморт с загадочными предметами. Общительный и приветливый художник охотно преподнес бы такие изящные миниатюры в подарок посетителям своей мастерской: сегодня многие хранят их как драгоценные сувениры от великого мастера.

Каждая его картина — загадка. Если они служат своей ближайшей цели украшения интерьера, то только для зрителей, которые увлекаются разгадыванием головоломок. Названия картин либо не связаны с их образами — это верно только для тех, которые даны самим художником, а не для тех, которые предоставлены организаторами выставки, — либо связаны с этим содержанием косвенно, неопределенно, в полном соответствии с неопределенностью сообщения ( неопределенность для непосвященных, то есть всех, кроме художника).Художник уехал, как говорится, и забрал с собой свой секрет.

Он мог бы назвать свои композиции как музыканты — номерами опусов. Анализируя и пытаясь расшифровать картины, зритель будет ограничен в предположениях и, соответственно, столкнется с множественными интерпретациями. Не рифмованные стихи художника, как и его абсурдистские картины, не проясняют ситуацию. Таким образом, любая попытка литературного комментария может показаться тщетной, даже актом шарлатанства.Но, как гласит заповедь комсомола, каждый имеет право на героический подвиг, и автор сочинения решил пойти на такой риск.

Мосейчук мог быть благословлен Откровениями, подобными откровениям Иоанна Богослова на Патмосе. Или он мог руководствоваться фантазиями, наполненными всевозможными старинными легендами. В любом случае интонация любого критического комментатора должна согласовываться с общей метафорической направленностью работ Мосейчука, иначе мы останемся с бессмысленной болтовней.Скорее всего, больше всего подходит жанр фэнтези.

Анатолий Мосейчук проник в пространство инаковости, в царство притворства и обломков архетипов, которые впоследствии сформировали логический макрокосм, фантомы, корпускулы прежних и будущих вселенных, галлюцинации, миражи, абсурд, прототипы бытия, миражи реальности, а также фантазии и мечты. Все это слилось в единый и, по замыслу художника, сюрреалистический мир. Уроженец юга Украины, Мосейчук определенно хранил где-то на обочине — а они, должно быть, глубоко запали в его сердце — воспоминания о земле его предков, оставшиеся от далекого детства и юности.То и дело в его картинах — гротескные бревенчатые хижины, не совсем с соломенными крышами, а, скорее, метафоры таких хижин, в каждой композиции в соответствии со своей основной тональностью. Не всегда добродушные домики («вишневый сад возле хижины…»), но иногда зловеще неподвижные. И тополя пирамидальной формы: можно сказать, это визитная карточка творчества Мосейчука. Пирамидальный тополь (populus piramidalis), , заслуживший внимания Александра Пушкина («Листья серебристых тополей» из «Полтавы»), также изображен на «портрете» одиноко возвышающегося дерева.

Учитывая это, можно предположить, что Николай Гоголь как-то повлиял на творчество Мосейчука. Есть свидетельства такого влияния, но только одно произведение, и трудно сказать, является ли этот конкретный случай случайным или действительно свидетельствует о влиянии Гоголя. Как бы то ни было, композиция «Пара II» (1994) изображает женщину в белом платье с шипами в руке, сидящую на спине идущего на цыпочках мужчины — ее легко ассоциировать с Панночкой. известная героиня гоголевского «Вия».Как и во всех других композициях Мосейчука, фон — непроглядная тьма. По сюжету «Вия» клетчатый самолет внизу картины можно принять за пол церкви. Трудно сказать, имеют ли все эти домыслы обоснованность, поскольку Мосейчук — последняя фигура, которую можно заподозрить в чувствительности к литературным ассоциациям. Однако зловещая тьма странного мира Мосейчука тоже имеет навязчивый подтекст гоголевской чертовщины.

Соблазн «прочитать» эпос Мосейчука через призму библейских историй велик, но есть много указаний на то, что эти мотивы также не имеют отношения к делу.Если это не царство дьявола, то это царство вечной тьмы. Непроглядная тьма — постоянный источник вдохновения художника. «Путешествие под землю вызвало странные преобразования. <...> мир под землей создает духовное и материальное присутствие», — писал британский писатель Питер Экройд в своей книге «Под Лондоном». «Великие писатели древности — Платон и Гомер, Плиний и Геродот — описывали подземные миры как места снов и галлюцинаций.«В древнегреческих мифах первые живые существа вышли из первозданной тьмы …

«И музыка, и идеи происходят из тьмы, тьмы. Не из тени: из тьмы, затемнения, тьмы. <...> Все человеческое зло должно исходить из тьмы и тьмы, где нечего делать. человек-собака постоянно с формой своего уродства «. (Уильям Фолкнер, «Особняк»)

Композиция «Напев» (2006), состоящая из десяти фигур, кажется почти иллюстрацией к словам Экройда.Дьявольский бал в описании Михаила Булгакова, наверное, единственное место, где можно представить себе такой хор. Дело в том, что Мосейчук либо изображает реальных исторических личностей из разных исторических эпох, либо создает их двойников. Каждый участник группы поет самоотверженно и, судя по лицам, песня торжественная и суровая. Певцов дирижирует мужчина в длинном пальто, рядом с ним стоит другая фигура — в совершенно другом костюме из другой эпохи. У некоторых певцов над головами ореолы, похожие на широкополые шляпы, а люди поют на мелодию, которую играет на клавире дама в красном платье (в почти ахроматических картинах Мосейчука из этой серии чистые цвета встречаются очень редко).Ее голова увенчана странным двурогим сооружением в форме диадемы, волосы которого струятся по спине вместе с длинной белой мантией. Пение происходит в каком-то загроможденном помещении, напоминающем чердак, превращенном в место для хранения всяких старинных вещей, в старинном доме в городе. На переднем плане даже изображена часть львиной фигуры, которая, кажется, буквально в эту минуту перенесена с ворот Английского клуба в Москве.

Композиция «Эпоха» (1991) с двумя крылатыми фигурами может ввести вас в заблуждение (здесь речь идет о христианстве).Следует иметь в виду только, что ангелы света — не единственные существа с крыльями: демоны, как известно, тоже летают. Изображенные фигуры не имеют атрибутов небесного воинства: у стоящей фигуры определенно есть женская грудь, а у лежащей — намек на мужскую промежность. Эти крылья, лишенные какого-либо объяснения, могут содержать намек на некоторые священные мифы. Легенда об Амуре и Психее, по-видимому, не является хорошим ключом к разгадке, тем более что в композиции изображена обычная человеческая ситуация.Мужчина либо спит, либо отправляется на последний сон. «Самка» (?), Прикрытая по пояс какой-то занавеской, смотрит на лежащую фигуру то ли с восхищением, то ли с горем.

Вся конструкция «потустороннего» эпоса Мосейчука основана на отсутствии логики существования: это живописец, который средствами образного искусства выразил то, что для него совершенно не характерно. Мосейчук близок к сюрреализму, но формы в его искусстве ни в малейшей степени не искажены и не деформированы.Он демонстративно порядочен в своей приверженности канонам фигуративизма, пытаясь изобразить роящихся демонов своего бессознательного, которые являются уклончивыми существами, которых может поймать любой художник. В этом грань его художественных заявлений, которая на милю превосходит любое произведение современного искусства с претензиями на подобное направление.

«Мы ползаем … все еще думая, что проникаем глубоко внутрь, не в силах понять, что там, глубоко внутри, есть реальность, которая совсем не наша, не та, что нам дана, совсем не та, которая дана нам в нашем ощущения.что организация нашей жизни тоже имеет свою организацию, которая отнюдь не находится внутри нашей жизни », — писал Андрей Битов в« Катехумене ». Теперь критик тоже хочет проникнуть в фантасмагории Мосейчука, но непонятно, что именно конечный результат может быть. Есть еще одно повествование, «находящееся вне нашей жизни»: композиция «Перекресток» (1992). Как и в двухфигурной композиции, рассмотренной выше, здесь две босые фигуры связаны между собой действие, идущее к завершению — действие столь же абсурдное, как и все другие действия в эпосе Мосейчука.Их бесформенные костюмы, подобные тем, что носили обычные люди, безусловно, содержат намек на древность или средневековье, а лодка Харона вызывает такие мифические мотивы. Гребца с привязанным к его спине деревом, уплывающим в темноту, и разочарованная фигура, оставленная «на берегу», цепляясь за маленькое деревце, можно было бы принять за обычных садовников прошлого, если бы не вечная полусреда. -мрак чистилища Данте, где они остаются навсегда. Растения тоже очень напоминают имитации, которые можно найти в холлах отелей.

Композиция Мосейчука «Зилоты» (1985) — одно из самых ранних произведений в серии, и его название в какой-то мере совпадает с его содержанием (в более поздних произведениях эта связь становится все более неясной). «Смысл» картины выражается в философской притче: художник создает картину, в которой обнаженная натурщица парит над толпой, что якобы указывает на возвышенность творческого процесса в целом. Босые ноги и рваные холсты символизируют суть существования художника.То же самое подразумевает и его одежда — очень простые пиджак и брюки, казалось бы, незначительная деталь, костюм, который носили обычные люди на протяжении веков, и все же он демонстрирует «вневременной» характер отношений между художником и толпа. Толпа представляет собой группу из пяти обнаженных фигур, едва покрытых каким-то ковриком, что, возможно, свидетельствует не столько об их физической наготе, сколько об их духовной сущности. Они повернуты спиной к зрителям, они стоят полукругом у ног художника, протягивая к нему руки либо в восхищении, либо в знак пренебрежения — Мосейчук также не объясняет это полностью, предоставляя зрителю решать, что именно. действительно происходит.

На картине «Повесть по сценарию» изображено небо с облаками и бледно-голубыми изломами в них — изображение, редко встречающееся в творчестве Мосейчука. В дневных образах видны проблески красноватых, зеленоватых и голубоватых оттенков, что также редко встречается в творчестве художника. Если этот сценарий действительно был написан в какой-то момент в прошлом, он не был предназначен для обычного производства. «Реквизит» слишком необычен и загадочен: в них есть что-то нечеловеческое, как будто эти мегалиты когда-то были созданы инопланетянами из пословиц; колонна справа даже напоминает о жене Лота, превращенной в столб.

Подобные мегалитические антропоморфные сооружения есть и в «Мольбе» (2004). Но эта картина сосредоточена вокруг огромного «всевидящего Ока» с окружающим его световым ореолом, светящимся в вечной полумраке; в данном случае это выходит за рамки любого современного религиозного контекста, это Око древнего, далекого божества, незнакомого нам. Кажется, это имеет сильнейшие связи с некоторыми оккультными верованиями, магическими обрядами и в целом с неизвестными нам цивилизациями.

С абсурдностью своего искусства, доведенной до крайней степени нереальности, Мосейчук указал на необходимость разрушения стереотипных представлений о структуре Вселенной и попытался построить совершенно иные причинные связи, другие принципы строения материи.В целом, в его картинах философия доминирует в искусстве или сливается с ним, образуя своего рода философский камень (lapis филосфор) , с помощью которого Мосейчук пытается проникнуть в то, что никому не известно, о чем Кант писал: «Для того, чтобы чтобы чему-то научиться, сначала нужно подумать об этом «чем-то», нужно получить общее представление о нем, мысленно сконструировать это. В процессе мысленного конструирования, воображения «- как чего-то вне рамок возможного опыта -» играет важную роль.«Мосейчук попытался придумать это неизвестное. Все это, конечно, питалось богатым воображением художника, но неужели все так просто? Неужто в его воображении должно было быть маленькое окошко, через которое оно стимулировалось, и неизвестные каналы, по которым информация влетела в его бессознательное? Свидетельство тому — сам процесс творчества художника, основанный на интуиции и отсутствии заранее заданной программы.

В некоторых композициях присутствуют странные механические устройства — с другой планеты? — среди них «Девы и старик» (1995).В этой картине также нет библейских намеков: напротив, сутулый старик повернут спиной к полуобнаженным девушкам. Одна из девушек, хватаясь за фантастическое летающее устройство, пылающее огнями, мечтает подняться в небо. Если мы можем использовать слово «небо» для описания того, что образует потусторонний мир Мосейчука, потому что в этом ином мире, как легко догадаться, нет ни солнца, ни звезд, ни луны.

Об абсурде Мосейчука надо писать с долей абсурда.Нереальность человеческого существования движет кистью Мосейчука в каждом из его произведений, так что сталкиваются совершенно разные, иногда противоречащие друг другу сентенции. Странные группы, не подозревая друг о друге, перемещаются по бескрайнему и безлюдному черному пространству, каждая из которых никак не связана с другой. Они обречены вечно оставаться одинокими в своем небытии. В мире Мосейчука законы физики не действуют, потому что в нем нет физических величин: это мир теней, прототипов и призраков. Судя по всему, Творец еще не отделил свет от тьмы и играет в головоломку, в которой архетипы будущих реальных творений, нематериальные идеи Платона бродят в пространстве хаоса.Или где-то там начало и конец встретились, время «взорвалось», как черная звезда, и призраки и фантомы прошлых тысячелетий бродили вокруг того, что раньше было Землей.

В некотором смысле убедительным свидетельством в пользу такой интерпретации является картина-манифест «Присутствие» (2002). Не стоит искать аналогий с библейским «Исходом» в беспорядочной группе из 30 человек, продирающихся сквозь облака. «Исход» — это история одного народа, а в эту относительно небольшую группу входят представители разных эпох, женщины и мужчины.Его ведет гид в белоснежном хитоне, а одежда участников процессии — это важно — очень разнообразна: есть современные костюмы,

и есть даже раввин в характерной раввинской шляпе. В состав группы вошли также несколько фигур из других композиций — например, дама в двурогой диадеме из «Песни». Очевидно, что цель этого шествия, возглавляемого, как всегда, демагогами, недостижима. Возможно, об этом свидетельствует внезапно появляющееся перед группой и останавливающее их привидение — застывший в пространстве грандиозный фантом, с головы до ног укрытый белым плащом, с капюшоном.Его пустой взгляд (если он есть) направлен над толпой перед ним, далеко и высоко. Лидеры группы демонстрируют иную реакцию: гид с лицом, почти как у Троцкого — вряд ли такое сходство было задумано художником — агрессивно реагирует на привидение, тогда как человек рядом с ним успокаивает его своим видом. жест его руки. Остальные, как всегда, молчат.

Мосейчук неизменно эклектичен в своих художественно-философских формулах.Его композиции — это вымышленные структуры без каких-либо реальных прототипов, которые, по-видимому, обращены ко всем естественным и неестественным явлениям. Художник, кажется, проник в тайну: в его творчестве присутствуют смутные видения каких-то исторических повествований, снов, галлюцинаций. В его свободном от атмосферы мире царит вечная тишина. Изображения обычно появляются из темноты в виде слабого потока света, подобного тому, который исходит из ночного болота. Мосейчук по большей части использует в своем искусстве «нехудожественный» коричневый цвет, которого большинство художников избегает.Никто не знает, что это было на самом деле, «сверхрациональное» знание, был ли художник проводником идей, дрейфующих в ноосфере, или испытал мистическое откровение. Кажется, даже сам художник так и не смог полностью объяснить содержание и смысл своих образов. Он был создателем «духовного мира» с очень особым смыслом слова «дух».

Art Camps — Блог Софийской художественной академии

Я наткнулся на статью Дмитрия С. Лихачева, русского ученого, медиевиста, лингвиста и пережившего концлагерь, о понимании искусства, которое я любил и хочу поделиться с вами …

Итак, жизнь — это величайшая ценность человека.Если сравнить жизнь с драгоценным дворцом с множеством залов, которые растянуты бесконечными свитами, которые все очень разнообразны и не похожи друг на друга, то самый большой зал в этом дворце, настоящий «тронный зал», — это зал в какое искусство царит. Это зал удивительной магии. И первое волшебство происходит не только с самим хозяином дворца, но и со всеми, кого приглашают на торжество.

Это зал бесконечных торжеств, делающих жизнь человека интереснее, торжественнее, веселее, значительнее… Не знаю, какими эпитетами до сих пор выражается их восторг перед искусством, перед его произведениями, в той роли, которую оно играет. в жизни человечества.И самая большая ценность, которой искусство награждает человека, — это ценность доброты. Награжденный даром понимания искусства, человек становится морально лучше, а значит, и счастливее. Да счастливее! Потому что, награжденный через искусство даром хорошего понимания мира, людей вокруг него, прошлого и далекого, человек легче дружит с другими людьми, с другими культурами, с другими национальностями, ему легче. радоваться жизни.

Э. А. Маймин в своей книге для старшеклассников «Искусство мыслит образами» пишет: «Открытия, которые мы делаем с помощью искусства, — это не только яркие и впечатляющие, но и хорошие открытия.Познание реальности, которое приходит через искусство, — это знание, подогретое человеческим чувством, сочувствием. Это свойство искусства делает его социальным явлением неизмеримой моральной значимости. Гоголь писал о театре: «Это такой отдел, с помощью которого можно много хорошего рассказать миру». Источником добра является любое настоящее искусство. Это принципиально морально правильно именно потому, что вызывает у читателя, у зрителя — у любого, кто его воспринимает, сочувствие и симпатию к людям, ко всему человечеству.

Лев Толстой говорил о «объединяющем начале» искусства и придавал первостепенное значение его качеству. Благодаря своей образной форме искусство как нельзя лучше приобщает человека к человечеству: заставляет относиться с вниманием к другим и понимать чужую боль, радость других. Он делает чужую боль и радость своими собственными … Искусство в самом глубоком смысле этого слова — человеческое. Он идет от человека и ведет к человеку — к самому живому, хорошему, к лучшему в нем. Он служит единству человеческих душ.»Ну, очень хорошо сказано!»

«Богатство, которое дает человеку понимание произведений искусства, нельзя отнять у человека, они повсюду, их нужно только увидеть».

Но зло в человеке всегда связано с непониманием другого человека, с болезненным чувством зависти, с еще более болезненным чувством недоброжелательности, с неудовлетворенностью своим положением в обществе, с вечным гневом, пожирающим людей, разочарованием в жизни. Злой человек наказывает себя своей злобой.Он погружается во тьму прежде всего себя.

Искусство одновременно освещает и освящает человеческую жизнь. И еще раз повторяю: это делает людей добрее, а значит, и счастливее.

Но разобраться в произведениях искусства далеко не просто. Надо учиться — учиться долго, всю жизнь. В конце концов, искусство все время сталкивает нас с новыми и новыми явлениями, а это огромная щедрость искусства. Во дворце мы открыли несколько дверей, а затем еще одно открытие. Как научиться понимать искусство? Как улучшить в себе это понимание? Какие качества вам нужны?

Рецепты давать не берусь.Не хочу утверждать категорически. Но то качество, которое по-прежнему кажется мне самым важным в современном понимании искусства, — это искренность, честность, открытость к восприятию искусства. Пониманию искусства нужно учиться прежде всего от себя — от искренности.

О ком-то часто говорят: у него врожденный вкус. Нисколько! Если вы внимательно посмотрите на тех людей, о которых вы можете сказать, что у них есть вкус, вы заметите в них одно общее со всеми: они честны и искренни в своей восприимчивости.Они многому научились.

Делая вид, что понимаешь то, чего не понимаешь, ты обманул не других, а себя. Вы пытаетесь убедить себя, что что-то поняли, и радость, которую приносит искусство, мгновенно, как и всякая радость.

«Нравится — просто говорите себе и другим, что вам нравится. Только не навязывайте свое понимание или, что еще хуже, непонимание другим. Не думайте, что у вас абсолютный вкус, например абсолютное знание ».

Первое невозможно в искусстве, второе невозможно в науке.Уважай свое отношение к искусству в себе и в других и помни мудрое правило: не спорь о вкусах ».

Значит ли это, что нужно полностью уйти в себя и довольствоваться собой, своим отношением к определенным произведениям искусства? «Мне это нравится, но мне это не нравится» — и в том-то и дело. Ни в коем случае! В отношении произведений искусства не следует успокаиваться, нужно стремиться понять то, чего не понимают, и углубить то, что вы понимаете, из того, что вы уже частично поняли.А понимание произведения искусства всегда неполное. Ведь настоящее произведение искусства «неисчерпаемо» в своем богатстве.

Не следует, как я уже сказал, исходить из мнения других, но необходимо прислушиваться к мнению других, считаться с ним. Если это мнение окружающих о произведении искусства отрицательное, по большей части это не очень интересно. Интереснее другое: если положительное мнение высказывают многие. Если какого-то художника, какую-то художественную школу понимают тысячи, то было бы самонадеянно утверждать, что все ошибаются, а прав только ты.

О вкусах, конечно, не спорят, но вкус развивают — и в себе, и в других. Вы можете стремиться понять то, что понимают другие, особенно если есть много других. Многие и многие не могут быть просто обманщиками, если заявляют, что им что-то нравится, если художник или композитор, поэт или скульптор пользуются огромным и даже международным признанием. Однако есть мода и есть неоправданное непризнание нового или чужого, зараза даже ненавистью к «чужому», слишком сложная и т. Д.Весь вопрос в том, что сразу понять сложное, не поняв ранее более простое, невозможно. Ни в каком смысле — научном или художественном — нельзя перепрыгивать через ступеньки. Чтобы понимать классическую музыку, нужно быть подготовленным со знанием основ музыкального искусства. То же и в живописи, и в поэзии. Невозможно освоить высшую математику, не зная элементарного.

Искренность по отношению к искусству — первое условие его понимания, но первое условие — это еще не все.Для понимания искусства все же нужны знания. Актуальные сведения об истории искусства, истории памятника и биографические сведения о его создателе помогают эстетическому восприятию искусства, оставляя его свободным. Они не принуждают читателя, зрителя или слушателя к какой-либо определенной оценке или определенному отношению к произведению искусства, но, как бы «комментируя» его, способствуют пониманию.

Фактическая информация нужна прежде всего для того, чтобы восприятие произведения искусства осуществлялось с исторической точки зрения, было пронизано историзмом, ведь эстетическое отношение к памятнику всегда историческое.Если перед нами современный памятник, то современность — это определенный исторический момент, и нам нужно знать, что памятник создан сегодня. Если мы знаем, что памятник был создан в Древнем Египте, это создает историческую связь с ним, помогает его восприятию. А для более острого восприятия древнеегипетского искусства также необходимо будет знать, в какую эпоху истории Древнего Египта был создан тот или иной памятник.

Знание открывает нам двери, но мы должны войти в них сами.И особенно хочу подчеркнуть важность деталей.

Иногда мелочь позволяет нам вникнуть в главное. Как важно знать, для чего была написана или нарисована та или иная вещь! Всегда, чтобы понять произведения искусства, нужно знать условия творчества, цели творчества, личность художника и эпоху.

Искусство нельзя поймать голыми руками. Зритель, слушатель, читатель должны быть «вооружены» — вооружены знаниями и информацией.Вот почему так важны вводные статьи, комментарии и общие работы по искусству, литературе и музыке.

Вооружитесь знаниями! Не зря говорят: знание — сила. Но это сила не только в науке; это сила в искусстве. Искусство недоступно для бессильных. Оружие знания — это мирное оружие.

Иногда явно недостаточна точка зрения, с которой подходишь к произведению искусства. Вот обычный «провал»: портрет считается только так: «похож» или не «похож» на оригинал.Если нет, то это вовсе не портрет, хотя может быть прекрасным произведением искусства. А если просто «выглядеть»? Этого достаточно? Ведь в художественной фотографии лучше всего искать сходство. Есть не только сходство, но и документ: все морщинки и прыщики на месте.

Что нужно в портрете, чтобы он был произведением искусства, кроме простого сходства? Во-первых, само подобие может быть разной глубины проникновения в духовную сущность человека. Это также знают хорошие фотографы, которые стремятся уловить подходящий момент для съемки, чтобы не было напряжения на лице, обычно связанного с ожиданием съемки, чтобы выражение лица было характерным, чтобы положение тела было правильным. свободный и индивидуальный, типичный для человека.

От такого «внутреннего сходства» многое зависит от того, станет ли портрет или фотография произведением искусства. Но дело и в другой красоте: в красоте цвета, линий, композиции. Если вы привыкли отождествлять красоту портрета с красотой изображенного на нем человека и думаете, что в портрете не может быть особой живописной или графической красоты, независимости от красоты изображенного человека — вы все равно не могу понять портретную живопись.

То, что было сказано о портретной съемке, в еще большей степени относится к пейзажу.Это тоже «портреты», только портреты природы. И здесь нужно сходство, но еще больше — красота живописи, умение понять и отобразить «душу» этого места, «гений местности». Но художник может изобразить природу и с сильными «исправлениями» — не той, которая есть, а той, которую вы хотите изобразить по тем или иным серьезным причинам.

Однако, если художник ставит перед собой цель не просто создать картину, а изобразить определенное место на природе или в городе, дает определенные признаки определенного места в своей картине, отсутствие сходства становится серьезным недостатком.
Ну, а что, если художник поставил перед собой цель изобразить не просто пейзаж, а только цвета весны: молодую зелень березы, цвет бересты, весенний цвет неба — и все это оформлено произвольно — чтобы наиболее полно раскрылась красота этих весенних красок?

Мы должны терпеть такое переживание и не предъявлять художнику требования, которые он не стремился удовлетворить.

Ну, а если мы пойдем дальше и представим художника, который будет стремиться выразить что-то свое, только комбинируя цвета, композицию или линии, не стремясь вообще ни на что походить? Просто выразить какое-то настроение, какое-то понимание мира? Прежде чем отказываться от подобных переживаний, вы должны хорошенько подумать.Не все, что мы не понимаем на первый взгляд, нужно отметать, отбрасывать. Слишком много мы могли ошибаться.

В конце концов, серьезную классическую музыку нельзя понять, не занимаясь музыкой.
Чтобы понять искусство, нужно учиться.

британских портретов, метафизическое наследие и картина Дориана Грея

Antibildungsroman ».

Согласно немецкой традиции, основными фигурами на линии его развития являются

Гюнтер Грасс, Томас Манн, Франц Кафка и Карл Филипп Мориц, чей автобиографический роман

Антон Райзер берет истоки анти-билдунгсромана еще в восемнадцатом веке. век,

до Гете Вильгельма Мейстера.В английской литературе мы можем проследить линию до

Сола Беллоу, Джеймса Джойса, Джорджа Мередита и, чтобы соперничать с Морицем, Лоуренса Стерна. Можно найти широкий диапазон

предложений относительно того, что составляет anti-Bildung и anti-bildungsroman, все из которых

являются проблематичными, учитывая, что оно предполагает стабильную категорию Bildung и соглашение о

, которое определяет bildungsroman — вопросы, которые остаются предметом обсуждения. Однако среди хаоса

можно наблюдать некоторые закономерности.Часто произведение называют anti-bildungsroman

, когда главный герой не может достичь Bildung в гумбольдтовском или гегельянском смысле, или в случаях

смерти или разрушения главного героя. Этот термин также используется для случаев общей пародии

или когда имеет место «гротескно-комическое подрывание» персонажа, как в книге Томаса Манна

Entbildung.

Концепция Манна также применима к одной из более крупных категорий, которые можно найти, — к романам

, которые показывают отказ от культурных или интеллектуальных институтов, известный пример Диогена

Тойфельсдрёк «Вечное нет» и, что более позитивно, нету Стивена Дедала. serviam: «Вы

говорите со мной о национальности, языке, религии.Я постараюсь летать по этим сетям ».

Некоторые критики с оптимизмом охарактеризовали Дориана Грея как bildungsroman. В своем предисловии к роману

Изобель Мюррей пишет, что «то, что в этом случае представляет собой роман в широком смысле

, — это рост, образование и развитие исключительной молодежи, которая через

личностей представляет собой книгу, возможно, даже картину лепит или лепит сам, открывая себя

и то, во что он верит.

Джон Р. Мейнард видит в Дориане Грее первый «канонический

bildungsroman, [предлагающий] более явное формирование гей-идентичности».

То, что герой романа буквально

не стареет, тем не менее уже наводит на мысль, что Уайльд представляет историю о неудавшемся Билдунге.

Неспособность Дориана учиться на собственном опыте или общаться с обществом, потому что люди не могут видеть

за его маской, и он не может достоверно взаимодействовать с ними, ставит роман в обратную связь

с bildungsroman.Как отмечает Дуглас Мао, это «хитрая аллегория преобразования формы в конце

годов XIX века (или, как сказал бы Моретти, растворения)».

Чарльз Алтьери

предполагает, что в совете Генри Дориану есть «органический идеал развития, который

настаивает на том, что я должен иметь возможность расти с минимальным вмешательством».

Had Dorian

Jahrbuch der Raabe-Gesellschaft 15 (1974): 41-64.

Рид, Томас Манн, 229.

Джойс, Портрет художника, 220. См. Также Гибсон 97–98 и О’Лири, 97–99.

Мюррей, введение, ix.

Мэйнард, «The Bildungsroman», 286. Мейнард использует более широкое определение жанра, чем большинство других, отмечая, что «

не является, как некоторые утверждали, счастливым объединением в существующее общество», и что «конец может быть трагедия

регресс »(300).

Мао, Fateful Beauty, 94. См. Также Cohn 35.

Altieri, «Organic and Humanist Models», 220.

Загадочный портрет и «Плащ» Гоголя

* ТРЕБОВАНИЯ: *
1) Выберите цитату из «Таинственного портрета»
— Цитата: Ваша цитата должна состоять из 3-5 предложений. Цитата длиннее 3-5 предложений должна быть сокращена, чтобы включать только наиболее подходящие разделы. Пожалуйста, помните: длина вашей цитаты не учитывается при подсчете слов. Разместите цитату вверху своего сообщения, прежде чем приступить к обсуждению и анализу.

2) Обсудите и проанализируйте тему в соответствии с указаниями ниже (350-400 слов)
— Обсудите и проанализируйте: После представления вашей цитаты вы должны затем обсудить и проанализировать, как отрывок представляет копирование по сравнению с тем, как Плащ представляет копирование.Выбранный вами отрывок должен позволить вам анализировать копирование точными и конкретными способами, а не в общих чертах. Ваше критическое обсуждение должно быть 350-400 слов.

Оба отрывка можно найти здесь: [https://www.gutenberg.org/files/1197/1197-h/1197-h.htm#link2H_4_0026]

* НАПРАВЛЕНИЯ: *
На этой доске обсуждений вы проанализируете конкретный отрывок из «Загадочного портрета» Гоголя, который затрагивает некоторые аспекты копирования и другие связанные темы, такие как имитация, копирование и / или удвоение.Внимательно прочитав и проведя сравнительный анализ, вы проанализируете, как отрывок из «Таинственного портрета» представляет копирование по сравнению с тем, как «Плащ» представляет копирование. Выражают ли рассказы одинаковое или различное отношение к копированию? Обратите внимание, что даже The Cloak выражает множественное и потенциально противоречивое отношение к копированию.

В нашем мире копии везде. Копии являются дубликатами, репродукциями и имитациями; копии могут быть текстовыми, визуальными и / или электронными.Наши телефоны и компьютеры могут делать скриншоты — копии экрана. Камеры могут быстро и легко делать фото или видео — копии реальности. В большинстве офисов сегодня есть копировальные аппараты, которые могут создавать копии документов или сканировать исходные документы, создавая электронную копию физического объекта в формате PDF. В девятнадцатом веке, когда писал Николай Гоголь, технология копирования была совсем другой. В «Гоголе« Плащ », например, главный герой Акакий Акакиевич снимает копии отчетов и писем вручную — офисного копировального аппарата нет.В «Загадочном портрете» Гоголя художники рисуют свои модели, копируя их лица на холсты — для этой работы нет легкодоступной камеры. Хотя копирование документов вручную и рисование портретов могут показаться совершенно разными задачами, они связаны с аналогичными проблемами воспроизведения, работы, подлинности, оригинальности и индивидуальности.

КОНТЕКСТ: КОПИРОВАНИЕ В ПЛАЩЕНИИ
В этом посте вас просят попрактиковаться в чтении и сравнительном анализе — чтобы заговорить о Таинственном портрете с Плащом.В то время как видеолекции о Гоголе затрагивают проблему копирования в «Плаще», давайте кратко рассмотрим, как копирование представлено в этой истории. Когда начальник пытается вознаградить [] Акакия чем-то более важным, чем простое копирование, Акакий испытывает стресс и отвечает, что предпочитает копирование. Начальник предполагает, что простое копирование — менее важная задача, менее важная, менее интересная, менее уважаемая, чем создание чего-то более оригинального. Но Акакий любит копировать, и у него это хорошо получается. Он даже делает это дома для собственного удовольствия.Перед лицом насмешек со стороны других (включая иногда рассказчика) Акакий принимает положительные аспекты копирования: предпочтение, удовольствие и мастерство. Интересно, что хотя Акакий копирует содержание документа, каждая созданная им копия несет в себе легкий отпечаток оригинальности и индивидуальности: его уникальный почерк. Чиновник, который быстро заменяет Акакия, имеет другой почерк, чем Акакий: почерк отнюдь не такой прямой, а более наклонный и косой. Таким образом, Cloak усложняет представление о том, что копии по своей природе лишены оригинальности.Как «Таинственный портрет» отвечает на те же вопросы о копировании, с которыми борется «Плащ»? Похоже, что персонажи «Таинственного портрета» согласны с Акакием относительно копирования, или они, кажется, занимают позицию, близкую к коллегам Акакия?
Обратите внимание: выбранный вами отрывок должен состоять из 3-5 предложений из «Таинственного портрета». Выберите отрывок, который поддается внимательному прочтению и анализу и относится к теме копирования.
Мы хотим услышать ВАШ анализ копирования в «Таинственном портрете».По этой причине при написании сообщения не обращайтесь к каким-либо сторонним источникам. Избегание внешних источников, в том числе интернет-сайтов, также помогает избежать случайного плагиата. Если какое-либо количество вашего сообщения является плагиатом, оно автоматически обнулится.

Возможные вопросы для рассмотрения:
«Таинственный портрет» посвящен художникам, создающим портреты моделей / натурщиков. Как портреты, описанные в рассказе, копируют и / или не копируют внешний вид модели? Ценят ли персонажи и история подражание или оригинальность, или и то, и другое в отношении картин? Каковы последствия копирования или отказа от копирования с жизни в таких произведениях искусства? Изображаются ли портреты как меньший тип живописи, потому что они более подражательны и менее оригинальны?
Рассмотрим художника Чарткова, в центре внимания первой части «Таинственного портрета».После того, как он находит деньги, спрятанные в раме, он становится художником-портретистом. В своей первой работе, портрете женской дочери Лизы, Чартков точно копирует модель на своей картине или нет? Почему он постоянно пересматривает свою картину? Готовое изделие точно похоже на девушку? Каковы последствия этого портрета для его жизни и карьеры? Какие портреты пишет с этого момента Чартков?
Рассмотрим неназванного художника, о котором идет речь во второй части рассказа.Пишет портрет ростовщика (ростовщика). Точно ли художник копирует модель на своей картине или нет? Как ростовщик и художник реагируют на точность картины (или ее отсутствие)? Каковы последствия этого портрета для модели, художника и других?
Копия может также толковаться в более широком смысле как двойник, например, родительский и дочерний. Чем дети в этой истории похожи — или не похожи — на своих родителей? Рассмотрим даму и ее дочь Лизу в части 1.Рассмотрим Б., художника, который появляется на аукционе, и его отца (который нарисовал ростовщика) в Части 2.
Повествовательное повторение — это еще один тип копирования. Есть ли аспекты типов персонажей, инцидентов, описаний, которые повторяются в рассказе, отражают то, что было раньше? Вы можете обратить особое внимание на аспекты Части 2, которые повторяют аспекты Части 1. Повторения точно такие же или немного разные? В чем смысл или результат этих повторов повествования

Страница не найдена | LACMA

«Метрополис II» Криса Бёрдена — это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Rain Room от Random International (2012) — это захватывающая среда вечного…

Rain Room

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий Художественного музея округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…

консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений

Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…

С участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сюй Бина, Юэ Миньцзюня и других…

Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…

В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Уайли и Эми С.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.