Основные представители эпохи возрождения: Глава 4. Основные представители эпохи Возрождения

Содержание

Глава 4. Основные представители эпохи Возрождения

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304—1374) — родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Выходец из пополанской семьи Флоренции, он многие годы провел в Авиньоне при папской курии, а остаток жизни — в Италии. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями. Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки.

Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях — трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных». [1, c.3]

О Франческо Петрарке принято утверждать, что он сильнее, чем кто-либо – во всяком случае, в его времена – сосредоточен на себе. Что но был не только первым «индивидуалистом» Нового времени , но и гораздо более того – поразительно законченным эгоцентриком. [6, c.235]

В произведениях мыслителя на смену теоцентрическим системам средневековья пришел антропоцентризм ренессансного гуманизма. Петрарковское «открытие человека» дало возможность для более глубокого познания человека в науке, литературе, искусстве.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1454—1519) — гениальный итальянский художник, скульптор, ученый, инженер. Родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. [7, c.110]

Интерес Леонардо к человеку и природе говорит о его тесной связи с гуманистической культурой. Созидательные способности человека он считал безграничными. Леонардо одним из первых обосновал идею познаваемости мира посредством разума и ощущений, которая прочно вошла в представления мыслителей XVI века. Сам он говорил о себе: «Я бы постиг все тайны, добравшись до сути!» [10, c.103]

Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, физики, астрономии, ботаники, других наук. Его многочисленные изобретения были основаны на глубоком изучении природы, законов ее развития. Он был новатором и в теории живописи. Наивысшее проявление творчества Леонардо видел в деятельности художника, научно постигающего мир и воспроизводящего на полотне. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». [1, c.305]

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469—1527) — итальянский мыслитель, дипломат, историк.

Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. В течение 14 лет занимал место секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами Флорентийской Республики. После реставрации во Флоренции власти Медичи был отстранен от государственной деятельности. В1513—1520 годах находился в изгнании. К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли — «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Политический идеал Макиавелли — Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели, и в славе». («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). [1, c.326]

Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений.

ТОМАС MOP (1478—1535) — английский гуманист, писатель, государственный деятель.

Родился в семье лондонского адвоката, получил образование в Оксфордском университете, где примыкал к кружку оксфордских гуманистов. При Генрихе VIII занимал ряд высоких государственных постов. Очень важное значение для формирования и развития Мора как гуманиста имела его встреча и дружба с Эразмом Роттердамским. Был обвинен в государственной измене и казнен 6 июля 1535 года.

Самое известное произведение Томаса Мора — «Утопия», в котором отразилось и увлечение автора древнегреческой литературой и философией, и влияние христианской мысли, в частности трактата Августина «О граде Божьем», а также прослеживается идейная связь с Эразмом Роттердамским, гуманистический идеал которого был во многом близок Мору. Его идеи оказали сильное воздействие на общественную мысль. [1, c.479]

ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ (1469—1536) — один из наиболее выдающихся представителей европейского гуманизма и наиболее многосторонний из тогдашних ученых.

Эразм, незаконнорожденный сын бедного приходского священника, свои юные годы провел в монастыре августинцев, который ему удалось покинуть в 1493 году. Он с большим увлечением изучал произведения итальянских гуманистов и научную литературу, стал крупнейшим знатоком греческого и латинского языков.

Наиболее известное произведение Эразма — созданная им по образцу Лукиана сатира «Похвала Глупости» (1509), которая всего за одну неделю была написана в доме Томаса Мора. Эразм Роттердамский пытался синтезировать культурные традиции античности и раннего христианства. Он верил в естественную доброту человека, хотел, чтобы люди руководствовались требованиями разума; среди духовных ценностей Эразма — свобода духа, воздержанность, образованность, простота. [1, c.395]

ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490—1525) — немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524— 1526 годов в Германии.

Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия, и стал проповедником. Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. Затем он развил свое учение о народной Реформации.

В понимании Мюнцера главные задачи Реформации заключались не в установлении новой церковной догмы или новой формы религиозности, а в провозглашении близкого социально-политического переворота, который должен быть произведен массой крестьян и городской бедноты. Томас Мюнцер стремился к республике равноправных граждан, в которой люди будут заботиться о том, чтобы господствовали справедливость и право.

Для Мюнцера Священное Писание подлежало свободному толкованию в контексте современных событий, — толкованию, непосредственно обращенному к духовному опыту читателя.

Томас Мюнцер был схвачен после поражения восставших в неравном бою 15 мая 1525 года и, после жестоких пыток, казнен. [1, c.539]

Заключение

На основании первой главы можно сделать вывод, что основными чертами культуры Возрождения являются:

- анторопоцентризм,

- гуманизм,

- модификация средневековой христианской традиции,

- особое отношение к античности – возрождение античных памятников и античной философии,

- новое отношение к миру.

Что касается гуманизма, то его деятели подчеркнули ценность человеческой личности, независимость достоинства личности от происхождения и родовитости, способность человека к постоянному совершенствованию и уверенность в его безграничных возможностях.

Реформация же сыграла исключительно важную роль в становлении мировой цивилизации и культуры в общем. Она способствовала процессу появления человека буржуазного общества – автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих убеждениях и поступках, подготавливая этим почву для идеи прав человека. В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру.

Деятели эпохи Возрождения оставили нам обширное творческое наследие, которое охватывает философию, искусство, политологию, историю, литературу, естественные науки и многие другие области. Ими были сделаны многочисленные открытия, которые являются огромным вкладом в развитие мировой культуры.

Таким образом, эпоха Возрождения есть локальное по масштабам, но глобальное по последствиям явление, которое оказало сильнейшее воздействие на развитие современной западной цивилизации и культуры с ее достижениями: эффективной рыночной экономикой, гражданским обществом, демократическим правовым государством, цивилизованным образом жизни, высокой духовной культурой.

[Учение Френсиса Бэкона об «идолах»

Идолы и ложные понятия, которые уже пленили человеческий разум и глубоко в нем укрепились, так владеют умом людей, что затрудняют вход истине, но, если даже вход ей будет дозволен и предоставлен, они снова преградят путь при самом обновлении наук и будут ему препятствовать, если только люди, предостереженные, не вооружатся против них, насколько возможно.

XXXIX

Есть четыре вида идолов, которые осаждают умы людей. Для того, чтобы изучать их, дадим им имена. Назовем первый вид идолами рода, второй — идолами пещеры, третий — идолами площади и четвертый — идолами театра.

XL

Построение понятий и аксиом через истинную индукцию есть, несомненно, подлинное средство для того, чтобы подавить и изгнать идолы. Но и указание идолов весьма полезно. Учение об идолах представляет собой то же для истолкования природы, что и учение об опровержении софизмов — для общепринятой диалектики.

XLI

Идолы рода находят основание в самой природе человека, в племени или самом роде людей, ибо ложно утверждать, что чувства человека есть мера вещей. Наоборот, все восприятия как чувства, так и ума покоятся на аналогии человека, а не на аналогии мира. Ум человека уподобляется неровному зеркалу, которое, примешивая к природе вещей свою природу, отражает вещи в искривленном и обезображенном виде.

XLII

Идолы пещеры суть заблуждения отдельного человека. Ведь у каждого, помимо ошибок, свойственных роду человеческому, есть своя особая пещера, которая ослабляет и искажает свет природы. Происходит это или от особых прирожденных свойств каждого, или от воспитания и бесед с другими, или от чтения книг и от авторитетов, перед какими кто преклоняется, или вследствие разницы во впечатлениях, зависящей от того, получают ли их души предвзятые и предрасположенные или же души хладнокровные и спокойные, или по другим причинам. Так что дух человека, смотря по тому, как он расположен у отдельных людей, есть вещь переменчивая, неустойчивая и как бы случайная. Вот почему Гераклит правильно сказал, что люди ищут знаний в малых мирах, а не в большом, или общем, мире.

XLIII

Существуют еще идолы, которые происходят как бы в силу взаимной связанности и сообщества людей. Эти идолы мы называем, имея в виду порождающее их общение и сотоварищество людей, идолами площади. Люди объединяются речью. Слова же устанавливаются сообразно разумению толпы. Поэтому плохое и нелепое установление слов удивительным образом осаждает разум. Определения и разъяснения, которыми привыкли вооружаться и охранять себя ученые люди, никоим образом не помогают делу. Слова прямо насилуют разум, смешивают все и ведут людей к пустым и бесчисленным спорам и толкованиям.

XLIV

Существуют, наконец, идолы, которые вселились в души людей из разных догматов философии, а также из превратных законов доказательств. Их мы называем идолами театра, ибо мы считаем, что, сколько есть принятых или изобретенных философских систем, столько поставлено и сыграно комедий, представляющих вымышленные и искусственные миры. Мы говорим это не только о философских системах, которые существуют сейчас или существовали некогда, так как сказки такого рода могли бы быть сложены и составлены во множестве; ведь вообще у весьма различных ошибок бывают почти одни и те же причины. При этом мы разумеем здесь не только общие философские учения, но и многочисленные начала и аксиомы наук, которые получили силу вследствие предания, веры и беззаботности. Однако о каждом из этих родов идолов следует более подробно и определенно сказать в отдельности, дабы предостеречь разум человека.

XLV

Человеческий разум в силу своей склонности легко предполагает в вещах больше порядка и единообразия, чем их находит. И в то время как многое в природе единично и совершенно не имеет себе подобия, оп придумывает параллели, соответствия и отношения, которых нет. Отсюда толки о том, что в небесах все движется по совершенным кругам \...\

XLVI

Разум человека все привлекает для поддержки и согласия с тем, что он однажды принял, — потому ли, что это предмет общей веры, или потому, что это ему нравится. Каковы бы ни были сила и число фактов, свидетельствующих о противном, разум или не замечает их, или пренебрегает ими, или отводит и отвергает их посредством различении с большим и пагубным предубеждением, чтобы достоверность тех прежних заключений осталась ненарушенной. И потому правильно ответил тот, который, когда ему показали выставленные в храме изображения спасшихся от кораблекрушения принесением обета и при этом добивались ответа, признает ли теперь он могущество богов, спросил в свою очередь: «А где изображения тех, кто погиб, после того как принес обет?» Таково основание» почти всех суеверий—в астрологии, в сновидениях, в поверьях, в предсказаниях и тому подобном. Люди, услаждающие себя подобного рода суетой, отмечают то событие, которое исполнилось, и без внимания проходят мимо того, которое обмануло, хотя последнее бывает гораздо чаще. Еще глубже проникает это зло в философию и в науки. В них то, что раз признано, заражает и подчиняет себе остальное, хотя бы последнее было значительно лучше и тверже. Помимо того, если бы даже и не имели места эти указанные нами пристрастность и суетность, все же уму человеческому постоянно свойственно заблуждение, что он более поддается положительным доводам, чем отрицательным, тогда как по справедливости он должен был бы одинаково относиться к тем и другим; даже более того, в построении всех истинных аксиом большая сила у отрицательного довода.

XLVII

На разум человеческий больше всего действует то, что сразу и внезапно может его поразить; именно это обыкновенно возбуждает и заполняет воображение. Остальное же он незаметным образом преобразует, представляя его себе таким же, как и то немногое, что владеет его умом. Обращаться же к далеким и разнородным доводам, посредством которых аксиомы испытываются, как бы на огне, ум вообще не склонен и не способен, пока этого не предпишут ему суровые законы и сильная власть.

XLVIII

Жаден разум человеческий. Он не может ни остановиться, ни пребывать в покое, а порывается все дальше. Но тщетно! Поэтому мысль не в состоянии охватить предел и конец мира, но всегда как бы по необходимости представляет что-либо существующим еще далее. \...\ Это бессилие ума ведет к гораздо более вредным результатам в раскрытии причин, ибо, хотя наиболее общие начала в природе должны существовать так, как они были найдены, и в действительности не имеют причин, все же ум человеческий, не зная покоя, и здесь ищет более известного. И вот, стремясь к тому, что дальше, он возвращается к тому, что ближе к нему, а именно к конечным причинам, которые имеют своим источником скорее природу человека, нежели природу Вселенной, и, исходя из этого источника, удивительным образом исказили философию. Но легковесно и невежественно философствует тот, кто ищет причины для всеобщего, равно как и тот, кто не ищет причин низших и подчиненных.

XLIX

Человеческий разум не сухой свет, его окропляют воля и страсти, а это порождает в науке желательное каждому. Человек скорее верит в истинность того, что предпочитает. Он отвергает трудное — потому что нет терпения продолжать исследование; трезвое — ибо оно неволит надежду; высшее в природе — из-за суеверия; свет опыта — из-за надменности и презрения к нему, чтобы не оказалось, что ум погружается в низменное и непрочное; парадоксы — из-за общепринятого мнения. Бесконечным числом способов, иногда незаметных, страсти пятнают и портят разум.

L

Но в наибольшей степени запутанность и заблуждения человеческого ума происходят от косности, несоответствия и обмана чувств, ибо то, что возбуждает чувства, предпочитается тому, что сразу чувств не возбуждает, хотя бы это последнее и было лучше. Поэтому созерцание прекращается, когда прекращается взгляд, так что наблюдение невидимых вещей оказывается недостаточным или отсутствует вовсе. Поэтому все движение духов, заключенных в осязаемых телах, остается скрытым и недоступным людям. Подобным же образом остаются скрытыми более тонкие превращения в частях твердых тел — то, что принято обычно называть изменением, тогда как это на самом деле перемещение мельчайших частиц. Между тем без исследования и выяснения этих двух вещей, о которых мы сказали, нельзя достигнуть ничего значительного в природе в практическом отношении. Далее, и сама природа воздуха и всех тел, которые превосходят воздух тонкостью (а их много), почти неизвестна. Чувство само по себе слабо и заблуждается, и немногого стоят орудия, предназначенные для усиления и обострения чувств. Всего вернее истолкование природы достигается посредством наблюдений в соответствующих, целесообразно поставленных опытах. Здесь чувство судит только об опыте, опыт же — о природе и о самой вещи.

LI

Человеческий ум по природе своей устремлен на абстрактное и текучее мыслит как постоянное. Но лучше рассекать природу на части, чем абстрагироваться. Это и делала школа Демокрита, которая глубже, чем другие, проникла в природу. Следует больше изучать материю, ее внутреннее состояние и изменение состояния, чистое действие и закон действия или движения, ибо формы суть выдумки человеческой души, если только не называть формами эти законы действия.

LII

Таковы те идолы, которых мы называем идолами рода. Они происходят или из единообразия субстанции человеческого духа, или из его предвзятости, или из его ограниченности, или из неустанного его движения, или из внушения страстей, или из неспособности чувств, или из способа восприятия.

LIII

Идолы пещеры происходят из присущих каждому свойств как души, так и тела, а также из воспитания, из привычек и случайностей. Хотя этот род идолов разнообразен и многочислен, все же укажем на те из них, которые требуют больше всего осторожности и больше всего способны совращать и загрязнять ум.

LIV

Люди любят или те частные науки и теории, авторами и изобретателями которых они считают себя, или те, в которые они вложили больше всего труда и к которым они больше всего привыкли. Если люди такого рода посвящают себя философии и общим теориям, то под воздействием своих предшествующих замыслов они искажают и портят их. \...\

LV

Самое большое и как бы коренное различие умов в отношении философии и наук состоит в следующем. Одни умы более сильны и пригодны для того, чтобы замечать различия в вещах, другие — для того, чтобы замечать сходство вещей. Твердые и острые умы могут сосредоточить свои размышления, задерживаясь и останавливаясь па каждой тонкости различий. А умы возвышенные и подвижные распознают и сопоставляют тончайшие везде присущие подобия вещей. Но и те и другие умы легко заходят слишком далеко в погоне либо за подразделениями вещей, либо за тенями.

LVII

Созерцания природы и тел в их простоте размельчают и расслабляют разум; созерцания же природы и тел в их сложности и конфигурации оглушают и парализуют разум. \...\ Поэтому эти созерцания должны чередоваться и сменять друг друга с тем, чтобы разум сделался одновременно проницательным и восприимчивым и чтобы избежать указанных нами опасностей и тех идолов, которые из них проистекают.

LVIII

Осмотрительность в созерцаниях должна быть такова, чтобы не допустить и изгнать идолы пещеры, кои преимущественно происходят либо из господства прошлого опыта, либо от избытка сопоставления и разделения, либо из склонности к временному, либо из обширности и ничтожности объектов. Вообще пусть каждый созерцающий природу вещей считает сомнительным то, что особенно сильно захватило и пленило его разум. Необходима большая предосторожность в случаях такого предпочтения, чтобы разум остался уравновешенным и чистым.

LIX

Но тягостнее всех идолы площади, которые проникают в разум вместе со словами и именами. Люди верят, что их разум повелевает словами. Но бывает и так, что слова обращают свою силу против разума. Это сделало науки и философию софистическими и бездейственными. Большая же часть слов имеет своим источником обычное мнение и разделяет вещи в границах, наиболее очевидных для разума толпы. Когда же более острый разум и более прилежное наблюдение хотят пересмотреть эти границы, чтобы они более соответствовали природе, слова становятся помехой. Отсюда и получается, что громкие и торжественные диспуты ученых часто превращаются в споры относительно слов и имен, а благоразумнее было бы (согласно обычаю и мудрости математиков) с них и начать для того, чтобы посредством определений привести их в порядок. Однако и такие определения вещей, природных и материальных, не могут исцелить этот недуг, ибо и сами определения состоят из слов, а слова рождают слова, так что было бы необходимо дойти до частных примеров, их рядов и порядка, как я скоро и скажу, когда перейду к способу и пути установления понятий и аксиом.

LXI

Идолы театра не врождены и не проникают в разум тайно, а открыто передаются и воспринимаются из вымышленных теорий и из превратных законов доказательств. Однако попытка опровергнуть их решительно не соответствовала бы тому, что сказано нами. Ведь если мы не согласны ни относительно оснований, ни относительно доказательств, то невозможны никакие доводы к лучшему. Честь древних остается незатронутой, у них ничего нe отнимается, потому что вопрос касается только пути. Как говорится, хромой, идущий по дороге, опережает того, кто бежит без дороги. Очевидно и то, что, чем более ловок и быстр бегущий по бездорожью, тем больше будут его блуждания.

Наш же путь открытия наук таков, что он немногое оставляет остроте и силе дарований, но почти уравнивает их. Подобно тому как для проведения прямой линии или описания совершенного круга много значат твердость, умелость и испытанность руки, если действовать только рукой,— мало или совсем ничего не значит, если пользоваться циркулем и линейкой. Так обстоит и с нашим методом. Однако, хотя отдельные опровержения здесь не нужны, надо кое-что сказать о видах и классах этого рода теорий. Затем также и о внешних признаках их слабости и, наконец, о причинах такого злосчастного долгого и всеобщего согласия в заблуждении, чтобы приближение к истине было менее трудным и чтобы человеческий разум охотнее очистился и отверг идолы.

LXII

Идолы театра или теорий многочисленны, и их может быть еще больше, и когда-нибудь их, возможно, и будет больше. Если бы в течение многих веков умы людей не были заняты религией и теологией и если бы гражданские власти, особенно монархические, не противостояли такого рода новшествам, пусть даже умозрительным, и, обращаясь к этим новшествам, люди не навлекали на себя опасность и не несли ущерба в своем благосостоянии, не только не получая наград, но еще и подвергаясь презрению и недоброжелательству, то, без сомнения, были бы введены еще многие философские и теоретические школы, подобные тем, которые некогда в большом разнообразии процветали у греков. Подобно тому как могут быть измышлены многие предположения относительно явлений небесного эфира, точно так же и в еще большей степени могут быть образованы и построены разнообразные догматы относительно феноменов философии. Вымыслам этого театра свойственно то же, что бывает и в театрах поэтов, где рассказы, придуманные для сцены, более слажены и красивы и скорее способны удовлетворить желания каждого, нежели правдивые рассказы из истории.

Содержание же философии вообще образуется путем выведения многого из немногого или немногого из многого, так что в обоих случаях философия утверждается на слишком узкой основе опыта и естественной истории и выносит решения из меньшего, чем следует. Так, философы рационалистического толка выхватывают из опыта разнообразные и тривиальные факты, не познав их точно, но изучив и не взвесив прилежно. Все остальное они возлагают па размышления и деятельность ума.

Есть ряд других философов, которые, усердно и тщательно потрудившись над немногими опытами, отважились вымышлять и выводить из них свою философию, удивительным образом извращая и толкуя все остальное применительно к ней.

Существует и третий род философов, которые под влиянием веры и почитания примешивают к философии богословие и предания. Суетность некоторых из них дошла до того, что они выводят науки от духов и гениев. Таким образом, корень заблуждений ложной философии троякий: софистика, эмпирика и суеверие.

LXIV

\...\ если люди, побужденные нашими указаниями и распростившись с софистическими учениями, серьезно займутся опытом, то тогда, вследствие преждевременной и торопливой горячности разума и его стремления вознестись к общему и к началам вещей, возможно, возникнет большая опасность от философий этого рода. Это зло мы должны предупредить уже теперь. Итак, об отдельных видах идолов и об их проявлениях мы уже сказали. Все они должны быть отвергнуты и отброшены твердым и торжественным решением, и разум должен быть совершенно освобожден и очищен от них. Пусть вход в царство человека, основанное на науках, будет почти таким же, как вход в царство небесное, «куда никому не дано войти не уподобившись детям».

Эпоха Возрождения

Всю культуру итальянского Возрождения принято делить на четыре этапа, из которых каждый имеет свои художественные, идеологические и психологические особенности. Каждый этап фиксирует определённое ее состояние и настроение:

XIII в. - дученто - проторенессанс, предвозрождение;

XIV в. - треченто - раннее Возрождение;

XV в. - кватроченто - высокое Возрождение;

XVI в. - чиквиченто - позднее Возрождение.

Данте, а также его младшие современники - Франческо Петрарка и Джованни Бокаччо - стали создателями итальянского литературного языка. Их творчество обычно рассматривается как образец раннего гуманизма. Книга новелл "Декамерон" Джованни Бокаччо имела огромный успех у современников. В простых по сюжету историях отражена вера автора вто, что человеческое достоинство и благородство коренятся не в знатности рода, а в доблестных деяниях, что человеческая природа не должна подавляться аскетизмом церковной морали, что ум, сметливость, мужество всегда помогают выстоять в жизненных невзгодах.

Удивительным разносторонним мастером был Микеланджело Буонарроти (1475-1564), скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Идеал человека приобретает в его искусстве возвышенно-героические, титанические черты. Вазари (ученик Микеланджело) писал, что гигантская статуя Давида, выполненная Микеланджело, "отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских". Пятиметровый Давид - величественный и прекрасный юноша воплощение героической личности, человек, каким он должен быть. Художник Суриков, восхищаясь более поздней статуей Микеланджело, изображающей Моисея, писал, что Моисей скульптурный ему показался выше окружающей натуры. Фрески Сикстинской капеллы... ни одному итальянскому живописцу не приходилось до этого браться за такую гигантскую роспись: около 660 квадратных метров, на потолке и стенах. Потребовалось более четырех лет труда, сверхчеловеческого напряжения. Микеланджело создает полный драматизма мир, наполняющий душу и восторгом и смятением. А фреска "Страшный суд" рождает ощущение грядущей мировой катастрофы. Купол собора св. Петра - венец архитектурного творчества Микеланджело. Здесь, как и в совершеннейших созданиях его кисти или резца, - бурный динамизм, внутренняя борьба контрастов.

Североитальянская школа с центром в Венеции славилась богатством и насыщенностью цветовой гаммы. Языческое преклонение перед физической красотой сочеталось с интересом к духовной жизни человека. Венецианская школа живописи достигла расцвета в творчестве выдающихся художников Джорджоне и Тициана Вечеллио. Гармоническая связь человека с природой - важная особенность творений Джорджоне (картины "Сельский концерт", "Спящая Венера"). Тициан (1477-1576) принадлежит к величайшим мастерам высокого Возрождения. Верность Тициана гуманистическим принципам, вера в волю, разум и возможности человека, а также мощное мастерство колориста придают его произведениям громадную силу. Работы "Даная", "Венера с зеркалом", "Венера Урбинская" и многие другие отражают свойственный Тициану восторг перед красотой жизни.

Как уже говорилось, фундаментальным принципом новой ренессансной культуры становится антропоцентризм, сменивший средневековый теоцентризм. Творческим началом бытия стал не Бог, а человек. Перемена была поистине разительной: вместо столь характерной для изначального христианства заботы верующего о мире вечном, потустороннем на первом плане оказалось сильнейшее стремление человека к земному счастью и прижизненному преуспеванию. Именно в ренессансной культуре идея о безграничном могуществе человека постепенно стала эквивалентом идеи вседозволенности.

Алхимия, астрология и магия охватили общество и отнюдь не по причинам общественного невежества. Это было результатом всё той же индивидуалистической жажды овладеть таинственными силами природы. Священная инквизиция не случайно получает расцвет в эпоху Возрождения. Охота на еретиков и ведьм, коллективные психозы, жестокость и моральная деградация являются такими же признаками позднего Ренессанса, как и великие научные и художественные свершения. Всё это - части единого целого, стремление индивида к максимальному самовыражению. Типичными чертами представителей Возрождения становятся жажда приключений и авантюризм, о чем свидетельствует, в частности, знаменитая поэма Лудовико Ариосто "Неистовый Роланд" (1532). Стихийный индивидуализм здесь уже не связан с какими-либо возвышенными платоническими теориями. Солнечное, гармоничное гуманистическое мировоззрение обернулось вдруг обратной стороной. Титанизм и индивидуализм привели к тому, что итальянское Возрождение прославилось, помимо творений великих художников и поэтов, своим коварством, вероломством и жестокостью, авантюризмом и разгулом страстей.

Священнослужители содержат мясные лавки, кабаки, игорные и публичные дома. Неоднократно издаются декреты, запрещающие священникам "ради денег делаться сводниками проституток". Писатели сравнивают монастыри то с разбойничьими вертепами, то с непотребными домами. Папа Александр VI и его сын Цезарь Борджиа собирают на свои ночные оргии до 50 куртизанок, а в Милане герцог Галеаццо Сфорца услаждает себя за столом сценами содомии. И таких примеров можно привести множество. Неудивительно кратковременное возвышение попытавшегося бороться за восстановление нравственных идеалов монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы. Объясняя отцу своё решение уйти в монастырь, Савонарола писал, что его побудило к этому "страшное ничтожество света и испорченность людей: разврат, нарушения святости брака, обман, высокомерие, нечестие... проклятия и кощунства всех родов дошли в свете уже до того, что не находишь в нем более честных людей... Я не мог выносить злобу ослепленных народов Италии, где угасли все добродетели и торжествует порок. Этот свет мог мне дать только глубочайшую скорбь".

Проповеди Савонаролы на время возымели действие, но слишком всесильными были его враги. Обвиненный в заговоре против папы Савонарола был казнен. Его проповеди и труды, тем не менее, произвели неизгладимое впечатление на многих представителей культуры. Известно, что горько сожалел о казни Савонаролы известнейший флорентийский художник Сандро Боттичелли, посвятив его памяти грустно-просветлённую картину "Рождество". Заветам Савонаролы был верен до самой смерти великий Микеланджело.

Наиболее яркими научными открытиями эпохи Ренессанса традиционно считают гелиоцентрическую систему Коперника и учение "О бесконечности, Вселенной и мирах" Джордано Бруно. Но всё это было передовым и революционным для последующих веков, а мировосприятию Возрождения явно противоречило. Ренессанс беспредельно возвеличил человека, а Коперник и Бруно, превратив Землю лишь в песчинку мироздания, вместе с тем показали и человека несоизмеримым с бесконечной темной бездной мирового пространства. Гелиоцентризм и бесконечное множество миров не просто противоречили культуре Ренессанса, но были ее отрицанием. Бруно к тому же был сторонником атомистической теории. Атом и бог для него тождественны. Вселенная и природа являются для него воплощением бога. Взгляды Бруно были осуждены церковью, а сам он сожжен в Риме в 1600 г.

В миропонимании Возрождения важным рубежом является творчество Николо Макиавелли. Индивидуалистическая антропоцентрическая концепция мира у него сохранилась, но подверглась серьезным уточнениям. Рядом с проблемой личности в произведениях Макиавелли встали проблемы народа, класса, нации. Его "Мандрагора" - одна из лучших комедий XVI в., а "Сказка о Бельфагоре" не уступает рассказам Бокаччо. Но самым значительным произведением Макиавелли стал преисполненный трагических противоречий политический памфлет "Государь" ("Князь"). Макиавелли считал нужным отделить политику от христианской морали, которую он считал общественно вредной и даже безнравственной, ибо именно христианство "сделало мир слабым и отдало его во власть негодяям". Однако в "Государе" реальная политика сильной личности обособлена от всякой морали, в том числе и от гуманистической. Указывая на практическую невозможность для "нового государя" обладать всеми общечеловеческими добродетелями, "потому что этого не допускают условия человеческой жизни", Макиавелли вместе с тем отмечал и относительность добродетели вообще. Противоречия между общечеловеческой моралью и политикой осознавались им как трагические противоречия времени.

Почва, на которую попадают ренессансные веяния, очень разнообразна. Философия, искусство, поэзия, музыка, вбирая новые тенденции, вместе с тем видоизменяют многое в соответствии со своей местной и национальной традицией. В Италии расцвели все виды искусства. Живопись, архитектура, скульптура, музыка, поэзия, театр достигли высочайшего развития. Но в 1530 г. начинается феодально-католическая реакция (контрреформация), и этот год по праву можно считать конечной датой развития Возрождения. Именно развития, потому что влияние искусства Возрождения распространяется еще на весь XVI в., а иногда и на часть XVII в.

В рамках эпохи Возрождения был и ещё один переворот в области христианской религии. Речь идет о Реформации - широком общественном движении в странах Западной и Центральной Европы XVI в., связанном с борьбой за обновление католической церкви. В Германии в первой половине XVI в. окончательно оформился протестантизм, и это во многом объяснялось всё тем же возрожденческим свободомыслием. Реформа Мартина Лютера в равной степени была предопределена как "антипапскими", антикатолическими выступлениями ещё во второй половине XIV в. священнослужителей Джона Виклефа (Англия) и Яна Гуса (Чехия), так и распространением в образованных кругах Германии гуманистических идей. Именно гуманистическое движение, гуманистическая литература способствовали расшатыванию авторитета католической церкви, особенно римской курии и, в конечном счете, победе протестантизма.

В кругах немецких гуманистов в начале XVI в. большим авторитетом пользовался нидерландский мыслитель Эразм Роттердамский (1466-1536), называвший себя "гражданином Вселенной". Его произведение "Похвала глупости", в котором он остроумно, с тонкой иронией описывает недостатки и пороки современного ему общества, занимает выдающееся место в литературе XVI в. Во всех областях политической, культурной и церковной жизни он видит лживость, пошлость, пустой формализм и, прежде всего, глупость, отсутствие всякого разумного начала. Эразм Роттердамский так же, как и другой представитель немецкого гуманизма, писатель-сатирик Иоганн Рейхлин, автор памфлета "Письма тёмных людей", к Реформации не присоединились, но именно их рассуждения о приоритете личной веры над церковными обрядами во многом подготовили Реформацию.

Всевозможные злоупотребления католического клира, выкачивание из Германии и вообще Северной Европы денег в пользу папской казны, пренебрежение пап-итальянцев к "северным варварам", неприятие института индульгенций, наконец, стремление упростить и удешевить богослужение - все это немаловажные причины успеха Реформации. Впрочем, как и личность Мартина Лютера (1483-1546) - не только вдохновителя и "отца" Реформации, организатора новой церкви, но и талантливого богослова, проповедника, оратора, публициста, поэта, музыканта и политика. Протестантизм, ставший с того времени одним из трех наряду с католицизмом и православием, главных направлений христианства, в настоящее время представляет собой совокупность многочисленных самостоятельных церквей и сект, связанных своим происхождением с Реформацией и единых в основополагающих моментах. Протестантизм разделяет общехристианские представления о бытии Бога, его триединстве, о бессмертии души, рае и аде (отвергая католическое чистилище). Вместе с тем он выдвинул принципиально новые принципы: спасение личной верой, священство всех верующих, а не только священнослужителей, исключительный авторитет Библии. Каждый христианин, будучи избранным и крещенным, получает "посвящение" на общение с Богом, право проповедовать и совершать богослужение без посредников (церковь, духовенство). Произошли изменения и в культе. Протестантизм упразднил многочисленные таинства, оставив лишь крещение и причащение, отверг учение о благодати т.д. Молитвенные дома были освобождены от пышного убранства, от алтарей, икон, статуй, сняты колокола. Обмирщая церковь, протестантизм отказался от монастырей и монашества, предельно упростив богослужение, которое стало вестись только на родном языке. Лютеранство стало первоначальной формой протестантизма, но вскоре появились и другие разновидности, такие, например, как англиканство и кальвинизм.

Для истории культуры, для истории искусства наиболее значимые моменты протестантизма - это:

1) идея личной связи человека с Господом без посредничества священника, что, несомненно, повышало самостоятельность человеческой личности;

2) перевод всего богослужения на родной для верующих язык. (Начало этому положил англичанин Джон Виклеф, который перевёл Библию на английский язык. Мартин Лютер перевел

большую часть Библии на немецкий язык и начал читать проповеди только на немецком).

С Реформацией тесно связано и творчество великих немецких художников XV-XVI вв.: Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха Старшего, Ганса Гольбейна Младшего, Грюневальда. В сущности, в Германии эпоха Возрождения и начинается с творчества Альбрехта Дюрера, которого многие называют немецким Леонардо. Альбрехт Дюрер - великолепный портретист, график, разработчик техники офорта (гравюра на меди), создатель графической серии "Апокалипсис", автор живописных работ "Адам и Ева", "Мадонна с чётками" и др. Ганс Гольбейн - превосходный портретист, создатель портретов Эразма Роттердамского и его друга, английского гуманиста Томаса Мора, иллюстратор "Похвалы глупости". Лукас Кранах - также портретист и гравер. Еще до Реформации Кранах создавал карикатуры, высмеивающие торговлю индульгенциями, монашество, папскую курию и все то, на что впоследствии обрушится Мартин Лютер. Кисти Кранаха принадлежит портрет самого Лютера. Все они художники одного поколения, составившие славу "Северного Возрождения", культуры Германии, Нидерландов и скандинавских стран XV-XVI вв.

В Нидерландах началом Возрождения можно считать творчество Яна ван Эйка (1390-1441), творца Гентского алтаря и ряда замечательных портретов. С городом Брюгге неразрывно связано творчество Ганса Мемлинга, прославившего себя лирическими образами мадонн. Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV - начала XVI вв. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450-1516), создателя мрачных мистических композиций, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности. Острый гротеск его знаменитых работ "Корабль дураков" и "Сад наслаждений" сродни "Похвале глупости" Эразма Роттердамского и книге дидактических стихов Себастьяна Бранта "Корабль дураков".

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525-1569). Особую славу у потомков заслужил "Зимний пейзаж" из цикла "Времена года" (другое название - "Охотники на снегу"). Одним из последних произведений Брейгеля была картина "Слепые": пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком. "Слепые", несомненно, имеют символическое значение. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых - это жизненный путь всех людей. Таким образом, художник выразил и собственное трагическое мироощущение.

Расцвет испанской художественной культуры - литературы, театра и живописи (Мигель де Сервантес Сааведра, Лопе Фелис де Вега Карпьо, Тирсо де Молина, Педро Кальдерой де ла Барка, Эль Греко, Хосе Рибера, Франсиско Сурбаран, Диего Родригес де Сильва Веласкес) - наступил несколько позднее. Золотым веком испанской живописи и театра является XVII в., а точнее 80-е годы XVI - 80-е годы XVII столетия. Суровость исторической судьбы испанского народа оказала существенное влияние на специфику мировоззрения испанцев и их идеалы. Из-за длившейся несколько столетий реконкисты, борьбы с мавританским владычеством, испанская культура отличалась самой сильной приверженностью католицизму, в котором видела духовную базу единения народа в противостоянии иноверцам. Ярко выражены здесь черты патриотизма и народности, поскольку народ был той силой, которая победила мавров. Испания достаточно поздно вступила в русло гуманистических идей и интерпретировала их по-своему. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, реализуются здесь очень конкретно, чувственный мир на удивление мирно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия, например, "Святая Клотильда" Сурбарана.

В Испании ярко и самобытно развивается театральное искусство. Утверждается новый тип театрального действия, создаётся прекрасная, динамичная, наполненная жизненной конкретикой драматургия Лопе де Вега (1562-1635). До сих пор популярны написанные им "Собака на сене", "Дурочка", "Учитель танцев", "Овечий источник", "Звезда Севильи". В пьесах Лопе де Вега независимо от того, комедия это, драма или трагедия жизнь бьёт ключом. Знаменитый писатель Мигель де Сервантес (1547-1616), автор популярного романа "Дон Кихот", в котором гуманистические идеи воплощены в традиционной для испанской литературы форме рыцарского романа, также начинал как драматург, написав патриотическую трагедию "Нумансия" и ряд озорных жизнерадостных интермедий. Традиции Сервантеса и Лопе де Вега нашли блистательное развитие в творчестве Тиросо де Молина ("Благочестивая Марта", "Севильский озорник, или Каменный гость" - первая в драматургии версия истории Дон Жуана) и Кальдерона ("Дама-невидимка", "Стойкий принц", "Жизнь есть сон").

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в конце XVI в. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения (1541-1614). Эль Греко учился в Италии у Тициана, а впоследствии стал основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Это - прежде всего религиозные сюжеты ("Святое семейство", "Благовещение"), грандиозные алтарные образа ("Погребение графа Оргаса", церковь Сан Томе, Толедо), портреты, романтизированые виды Толедо. Неповторимое, ярко индивидуальное творчество Эль Греко имело большое влияние на формирование национальной школы испанской живописи.

Английская культура Возрождения (английское Возрождение) создала в основном выдающиеся образцы философской литературы, поэзии и драматургии. Заслуживает внимания интереснейшее произведение философа и юриста Томаса Мора - философское сочинение об идеальном государстве Утопия, расположенном на далёком острове ("Утопия",1516). Томас Мор требует передачи собственности индивидов в пользу государства, настаивает на религиозной веротерпимости, возможно меньшем количестве религиозных догм и передаче дела воспитания подрастающего поколения духовенству. Произведение Мора положило начало литературно-философскому направлению - социальной утопии.

Несомненно, что самым известным представителем английского Возрождения был Уильям Шекспир (1564-1616). Он писал поэмы, сонеты, комедии, хроники и трагедии; трудно сказать, что удавалось ему в большей степени, но всё же именно пьесы принесли Шекспиру неувядающую славу, сделав самым популярным драматургом всех времён. Используя сюжеты из итальянской новеллистики, он создал такие неповторимые, глубоко индивидуальные произведения, как "Ромео и Джульетта", "Отелло", "Много шума из ничего". Украшением мирового театрального репертуара являются комедии Шекспира "Двенадцатая ночь" и "Укрощение строптивой", трагедии "Гамлет", "Король Лир", "Макбет", хроники "Ричард III" и "Юлий Цезарь". Шекспир ярко отразил конфликт высоких идеалов эпохи Возрождения с жестокой действительностью, порождённой в том числе и этикой всё укрепляющегося индивидуализма.

Во Франции гуманистические тенденции начинают распространяться только в начале XVI в. Выдающимся представителем французского гуманизма был писатель Франсуа Рабле (1494-1553), сумевший в своём бессмертном романе "Гаргантюа и Пантагрюэль" раскрыть мысли, чувства и переживания своего современника, человека сложной и противоречивой эпохи, через форму традиционных французских сказаний воссоздать реалистичную картину современности. Значительным представителем французской культуры XVI в. был также мыслитель Мишель де Монтень, автор философско-исторического труда "Опыты". Характерной чертой мировоззрения Монтеня является скептицизм, порождённый жестокостью времени (религиозные войны, истребление гугенотов-протестантов в Варфоломеевскую ночь и т.д.), но это скептицизм, хотя и исходящий из критики жизни, но не впадающий в пессимизм, а утверждающий любовь к жизни. Для него скептицизм - это способ избежать пагубных страстей, метод постижения жизни. Представителями французского Возрождения были также поэты объединения "Плеяда" во главе с Пьером де Ронсаром.

Философия эпохи Возрождения кратко направления и представители (Таблица)

Антропоцентризм

Николай Кузанский, Леонардо Бруни, Томас Мор, Петрарка, Марсилио Фичино.

Антропоцентризм – ненаучное идеалистическое воззрение, согласно которому человек есть центр Вселенной и цель всех совершающихся в мире событий. Антропоцентризм предписывает ставить феномен человека во главу всей прочей жизни. Ценность человеческой жизни может уравновесить только ценность другой человеческой жизни. В философии под антропоцентризмом понимается сосредоточие философских исследований на проблематике человека.

В эпоху Возрождения происходит превращение философии в антропоцентрическую по своей направленности.

Гуманизм

Такие мыслители как: Бэкон, Боккаччо, Эразм Роттердамский, Монтень и Петрарка.

Классический гуманизм — гуманизм эпохи Возрождения; понятие, относящееся к древним гуманистическим идеям, получившим развитие в эпохуРенессанса. Ренессансный гуманизм является первой стадией развития гуманизма, движением, в котором гуманизм впервые выступил как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли, вызвав подлинный переворот в культуре и мировоззрении людей того времени. Основной идеей ренессансных гуманистов было улучшение человеческой природы через изучение античной литературы.

Гуманисты верили, что через гуманистические занятия человек сможет реализовать все возможности, заложенные в индивидууме, культивировать свои «достоинства». Ренессансные гуманисты представляли собой неформальную группу единомышленников, которых отличало внутреннее содержание, а не официальный род деятельности. Гуманистами становились представители совершенно разных слоев, состояний и профессий. Баткин отмечает, что по-видимому, гуманисты были первые в европейской истории интеллигенты.

Гуманисты возрождают философию эпикуреизма, пропагандирующую наслаждение — но в первую очередь духовное, а не чувственное.

Гелиоцентризм

Николай Кузанский, Леонардо да Винчи, Франческо Капуано, Николай Коперник, Галилей, Келлер.

Гелиоцентризм- представление о том, что Солнце является центральным небесным телом, вокруг которого обращается Земля и другие планеты. Противоположность геоцентрической системе мира. Возникло в античности, но получило широкое распространение с конца эпохи Возрождения. В начале Эпохи Возрождения подвижность Земли утверждал НиколайКузанский, но его обсуждение было сугубо философским, не связанным с объяснением конкретных астрономических явлений: скорее всего, он имел в виду поступательное движение вокруг плохо определённого и постоянно перемещающегося центра. Достаточно неясно на эту тему высказывался и Леонардо да Винчи. Оба этих мыслителя считалиЗемлю в принципе идентичной по своей природе с небесными телами.

5. Характеристика философии эпохи возрождения Социально-исторические и научные предпосылки ее становления Антропоцентризм и гуманизм в философии возрождения

5. Характеристика философии эпохи возрождения

Социально-исторические и научные предпосылки ее становления

Антропоцентризм и гуманизм в философии возрождения

Эпоха Возрождения сменила средневековье и продолжалась с середины XV века до начала XVI века. Философия этой эпохи характеризуется новыми чертами, которых не было, или не могло быть в философии средневековья:

1. Светскость, то есть отвлеченность и независимость от религиозных форм и задач.

2. Гуманизм, то есть признание человека главной ценностью жизни.

3. Антропоцентризм, то есть тип мышления, который центром и смыслом исследования содержит человека и его жизнь.

4. Обращение к античному наследию, то есть тяга к античной культуре, образу мысли, искусству и духовным ценностям.

Таким образом, термин Возрождение вообще так и понимается в двусоставном смысле:

1. Как возрождение античных ценностей в общественном сознании, культуре и искусстве.

2. Как возрождение приоритета человека в социальном укладе и в общем смысле жизни.

Если средневековая философия была теоцентристской, для которой человек есть грешник, обреченный на искупление аскетизмом и смирением, то философия Возрождения была антропоцентристской, где человек понимается как высшее творение, цель и центр всех мировых процессов, которые осуществляет Бог.

Если ранее человек понимался, как существо, отпавшее по своей воле от Бога в первородном грехе и недостойное лучшей доли, то теперь человек — это любимое творение Бога и создан для счастья и радости в земной жизни.

Мировоззрение философов эпохи Возрождения исходило из принципа — Бог начало всех вещей, а человек центр всего мира. Мировоззрение, таким образом, приобрело в эту эпоху ярко выраженный гуманистический характер, где главной ценностью мира признавались личность человека, его права на свободу и счастье.

Значительным толчком к формированию гуманизма стал переход западной Европы к городскому образу жизни, где социальные условия подняли значение отдельного человека, показали прямую зависимость качества окружающей жизни от его творческих усилий. Человек в новых условиях стал творцом окружающей среды, ее преобразователем, а успех человека впервые стал определяться не его знатностью или положением, а предприимчивостью, умом, знаниями, трудолюбием, волей. Каждый человек стал пониматься как самоценное явление, способное внести неповторимый индивидуальный вклад в преобразование общественной жизни.

Благодаря этому складывается философия умеренного утилитаризма, согласно которой цель жизни и добродетель отождествляются с пользой. Необходимость любви и дружбы между людьми, например, в этой философии обосновывается не морально-этическими установками, а критериями пользы: любовь и дружба всем людям приносят радость, а это приносит пользу, как каждому человеку, так и всему обществу в целом, поэтому любовь и дружба моральны, а неприязнь и вражда аморальны.

Гуманистическое мировоззрение не признавало больше над собой церковного надзора, ему претили догматические ограничения мысли, в результате чего в философии возобладал принцип двойной истины — учение о разделении философских и богословских истин, согласно которому истинное в философии может быть ложным в богословии и наоборот. Благодаря этому восторжествовало право на свободное научное исследование, возникла светская наука, литература и искусства.

Новое мировоззрение философов Возрождения опиралось на идеалы античного наследия, где всегда царил гуманистический дух, отсутствовал аскетизм и проявлялся живой интерес к проблемам человеческой жизни, к её простым радостям. Все это было родственно настроениям гуманистов эпохи Возрождения, благодаря чему они в XV веке впервые перевели почти всех древнегреческих поэтов и философов на европейские языки.

Огромную роль в распространении античного наследия и новых, гуманистических взглядов сыграло изобретение книгопечатания. Многие типографы того времени сами были выдающимися гуманистами.

Рост промышленности, торговли, мореплавания, военного дела подтолкнул развитие науки и техники, что оказало большое влияние на философию Возрождения, которая вновь обращается к изучению природы.

Господствующие позиции в натурфилософии (науке о природе) Возрождения занял пантеизм, философское учение, отождествляющее Бога и мир. В пантеизме Бог утрачивает свой внеприродный характер и сливается с природой, благодаря чему последняя обожествляется и приобретает разумные черты и одушевленность.

В эпоху Возрождения новое философское мировоззрение было выработано благодаря творчеству таких выдающихся личностей, как Николай Кузанский, Джордано Бруно, Николай Коперник, Галилео Галилей, Томас Мор, Эразм Роттердамский и другие.

Кардинал НИКОЛАЙ КУЗАНСКИЙ.

Николай Кузанский был наиболее значительной фигурой философии эпохи Возрождения. Его философия соединила в себе сразу и преодоление схоластики, и формирование гуманизма, и ростки будущей философии, основанной на осмыслении новых открытий естествознания.

Кузанский высказал идею о том, что все вещи состоят из противоположностей, а противоположности соединяются, совпадают и упраздняются, чем и осуществляется порядок бытия.

То есть бытие вещей, по мысли Кузанского, обеспечивается тем, что в этих вещах упраздняются при своём соединении противоположности. Вот как это происходит:

1. Заметим, что, если предполагать некий общий закон бытия, по которому упраздняются противоположности, и если искать ему где-либо подтверждение, то найти его можно не где-нибудь, а именно в Боге, потому что этот закон максимально проявляется именно Боге: Бог везде, и, вследствие этого, Бог — это Всё, а, с другой стороны, Бог нигде, и, таким образом, Он — Ничто.

Таким образом, Бог является сущностью, максимально упраздняющей в Себе противоположности. А, поскольку Бог есть истинный источник бытия вещей, то упразднение противоположностей есть порядок бытия этих вещей.

Однако следует именно понимать, что упразднением противоположностей создается именно природный порядок, но не бытие Бога. Сам Бог упраздняет в Себе любые противоположности только внешнего для Себя порядка, но сам Он по своей внутренней сущности не является совпадением противоположностей, так как для Его Бытия в этом нет никакой необходимости, поскольку Его Бытие есть само для себя условие существования и оно выше всяких других условий, выше всего другого, что не есть Само Оно. То есть Бытие Бога выше и самого смысла противоположностей, и того понимания, которое вкладывает в них человек.

2. Теперь посмотрим, как этот закон упразднения противоположностей реализуется в бытии вещей.

Сам Бог безграничен, бесконечен, но создает вещи ограниченными, конечными. Казалось бы, здесь есть противоположности — безграничный Бог и ограниченная вещь — но нет их упразднения. Но ведь конечные вещи существуют только за счет причастности к своей противоположности — к бесконечному Богу. Следовательно происходит совпадение этих противоположностей, то есть соединение Бога и вещей, и эти противоположности упраздняются в том, что Бог присутствует во всех вещах, одушевляет природу, и этим Своим духом организует порядок вещей (логическое обоснование пантеизма).

Таким образом, вся природа есть не что иное, как упразднение в ней двух противоположностей — собственной ограниченности и бесконечности Бога.

3. Теперь рассмотрим это относительно человека. Человек тоже есть синтез противоположностей — он ограничен как вещь телесная, но бесконечен как явление духовное, и, тем самым, эти противоположности в человеке совпадают и снимаются, то есть упраздняются и формируют порядок существования человека — материальное тело и нематериальный дух.

Таким образом, человек есть не что иное, как порядок, образованный упразднением двух противоположностей — телесной ограниченности и духовной бесконечности.

4. Но в отношении к бесконечному Богу, сам человек, даже как духовно бесконечное явление, всё равно является существом ограниченным. То есть, возникает новая пара противоположностей, которая, упразднившись, должна создать некий порядок, соединяющий уже не природу и Бога, а Бога и человека.

Эти противоположности снимаются, упраздняются в богочеловеке Иисусе Христе.

5. Таким образом, получается, что человек, с одной стороны — это соединение природного и духовного через порядок своего существования, а, с другой стороны — соединение земного и божественного через порядок вочеловечивания Иисуса Христа.

Тогда получается, что, если Бог содержит в себе всё — и Себя, и Дух, и природу, и человека через Иисуса Христа, то и человек также содержит в себе всё — и себя, как дух, и себя, как природу, и Бога через Иисуса Христа.

Таким образом, если Бог — это макрокосмос, то человек — это микрокосмос, подобие Божие (логическое обоснование гуманизма).

Таким образом, Николай Кузанский логический обосновал гуманизм и пантеизм. Пантеизм, в частности, определил мировоззрение ДЖОРДАНО БРУНО, который считал:

1. Если природа соединена с Богом, то движение в природе производится не от внешнего ей перводвигателя, а из каких-то её внутренних сил. Ведь ничто не может быть вне Бога, потому что Бог это всё, но Бог пребывает в вещах, и, следовательно, двигательная сила вещей тоже находится в вещах.

2. Если природа соединена с Богом, то природа одушевлена, и у природы есть душа (логическое обоснование гилозоизма).

Поскольку природа — это весь мир, то душа природы есть Мировая душа.

Поскольку движение есть во всей природе, то его производит также то, что есть во всей природе, а во всей природе есть Мировая Душа. Таким образом, именно Мировая Душа производит движение в природе.

3. Поскольку движение в природе постоянно и безостановочно, то Мировая Душа должна производить его силами также постоянными и безостановочными. Но душа — это явление психическое, а психические явления приходят и уходят, возникают и пропадают, являются явлением неустойчивым и не постоянным.

Следовательно, постоянное и безостановочное движение в природе должно порождаться какой-то особенной психической силой Мировой Души, которая проявляется в ней постоянно, безостановочно и никогда не уходит.

4. Такой постоянной и безостановочной силой для любого психического по своей природе является инстинкт жить, или жизненный инстинкт, который ни на секунду не покидает ни одну душу и, следовательно, именно силою своего жизненного инстинкта Мировая Душа производит движение в природе.

Таким образом, движение природы в нашем мире будет вечным, как вечен жизненный инстинкт.

Но наш мир не единственный во Вселенной, поскольку таких миров, как наш, во Вселенной множество, и все они также находятся в вечном движении также в силу своего жизненного инстинкта (теория множественности миров).

НИКОЛАЙ КОПЕРНИК

известен произведенной им революцией в естественнонаучном мировоззрении — утверждением системы гелиоцентризма. Согласно выводам из астрономических наблюдений, Коперник объявил о вращении планет вокруг Солнца, что сменило существующее ранее принципиальное представление о Земле, как о центре мироздания.

ГАЛИЛЕО ГАЛИЛЕЙ

основал научный метод экспериментального естествознания. Он впервые отказался от отвлеченных рассуждений в естествознании и от подгонки научных результатов под авторитетные нормы церковного богоучения. Вместо этого он предложил наблюдение за природой, физический эксперимент, анализ полученных данных и логический их синтез в виде научного вывода.

Галилей пришел к заключению об однородности физического пространства Вселенной, переменив полностью господствующую на то время концепцию миропорядка, в которой земное пространство по своим физическим свойствам отличалось от всех остальных небесных сфер.

Галилей объявил о том, что в любой точке всего мирового пространства, все физические законы работают одинаково и, таким образом, для того, чтобы познать весь физический мир во всех его законах, нет необходимости проникать во все его уголки и выяснять, каковы там особенности природы. Во всей Вселенной одна и та же природа, и одни и те же физические законы. Вследствие этого естествознанию вполне достаточно единичных физических опытов с моделями физических объектов в любом удобном для этого месте, чтобы познать всю Вселенную, потому что результаты этих опытов будут действительны для любой точки пространства в любой зоне Вселенной.

ПАРАЦЕЛЬС

считал, что следует обратить внимание на следующее: если природа одушевлена и разумна (пантеизм), то и человек, ведь, тоже одушевлен и разумен. А это говорит о том, что природа и человек подобны друг другу.

А если это так, то подобно тому, как телом каждого человека управляет его душа, телом природы точно так же руководит её некое одушевленное начало — архей.

Таким образом, для овладения силами природы необходимо постигнуть этот архей, войти с ним в магический контакт и научиться им управлять, благодаря чему можно получить средство к полному руководству всеми процессами природы.

ТОМАС МОР

основоположник идеи утопического социализма, общества, где нет богатых и бедных, и нет собственности. В этом обществе все власти выборные, избираются народом, а управление осуществляется законами, направленными на охранение свободы и счастья людей. В этом обществе полностью отсутствует частная собственность, а труд составляет обязанность всех граждан. Распределение продуктов труда происходит по потребности, а наиболее тяжёлые работы выполняют преступники.

ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ

был лидером христианского гуманизма, новой системы богословия, в центре которой находились нравственные обязанности человека:

1. Смысл человеческой жизни состоит в том, чтобы бороться с пороками для спасения души, потому что спасение души ведет на небо, к жизни вечной, а только жизнь вечная может быть смыслом жизни, потому что жизнь конечная бессмысленна именно своим концом.

2. Таким образом, чтобы обрести жизнь вечную, надо спасти душу, а чтобы спасти душу, следует бороться с пороками.

Но для борьбы с пороками нужен настрой на эту борьбу, устремленность к ней, глубокое эмоциональное осознание её необходимости и высокого смысла, то есть всё то, что можно назвать спасительными помыслами, мечтами и намерениями о спасении души для жизни вечной.

3. Таким образом, чтобы спасти душу, нужны прежде всего спасительные помыслы, а спасительные помыслы возникают при чтении священного писания. Именно при чтении самого священного писания, а не из его схоластического толкования, ибо Слово Божие в писаниях, а не в толкованиях.

Но в священном писании наиболее ценны совсем не принципиально неразрешимые человеческим умом догматические элементы (шестидневное сотворение мира, первородный грех, непорочное зачатие и др.), потому что эти догмы есть всего лишь повод для бесконечных толкований, никак не устремляющих к спасительным помыслам. В священном писании к спасительным помыслам устремляют содержащиеся там законы любви и милосердия, на которых основывается христианская этика.

Таким образом, нужно новое богословие, не схоластическое, потому что схоластическое богословие рассуждает интеллектуально, не поднимая дух человека к спасительным помыслам. Нужно богословие этическое, которое эмоционально формирует в душе человека спасительные помыслы через очищение души христианской любовью к Богу и к ближнему.

Особо следует подчеркнуть, что эпоха Возрождения не перечеркнула, а уважительно отнеслась к наработкам философов предшествующих поколений. Это, однако, не помешало ей усилиями Коперника и Галилея подготовить полный переворот естественнонаучного знания и метода, и дать импульс Новому Времени, эпохе освобождения от религиозного догматизма в науке и культуре.

Основные термины

АНАЛИЗ (научный метод) — метод исследования, состоящий в расчленении исследуемого объекта или его отношений на смысловые составляющие.

АНТРОПОЦЕНТРИЗМ — воззрение, с точки зрения которого человек есть центр и цель мироздания.

АРХЕЙ — духовная первосущность природы (по Парацельсу).

ГЕЛИОЦЕНТРИЗМ — учение, согласно которому Земля, как и другие планеты, вращается вокруг Солнца и вокруг своей оси.

ГИЛОЗОИЗМ — философское учение о наличии души у природы.

ГУМАНИЗМ — система взглядов, выражающая принцип признания личности человека главной ценностью бытия.

ГУМАНИЗМ ХРИСТИАНСКИЙ — система богословия, центром которой являются нравственные обязанности человека.

ДВОЙНОЙ ИСТИНЫ ПРИНЦИП — учение о разделении философских и богословских истин, согласно которому истинное в философии может быть ложным для богословия и наоборот.

ЕСТЕСТВОЗНАНИЕ — система знаний о природе.

НАБЛЮДЕНИЕ — система мероприятий по чувственному сбору сведений о свойствах исследуемого объекта или явления.

ПАНТЕИЗМ — философское учение, отождествляющее Бога и мир.

СИНТЕЗ — метод познания, состоящий в системном соединении смысловых составляющих объекта или его отношений в одно целое.

УТИЛИТАРИЗМ УМЕРЕННЫЙ — философия, согласно которой этические ценности отождествляются с пользой.

УТОПИЧЕСКИЙ СОЦИАЛИЗМ — социальная мечта в форме теории общества имущественного равенства, всеобщей обязательности труда, коллективной собственности на имущество и справедливого распределения материальных благ.

ЭКСПЕРИМЕНТ — исследовательское воздействие на объект познания для изучения уже известных или для выявления ранее неизвестных его свойств.

Философия Возрождения.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Следующим историческим типом философии является эпоха Возрождения XV -–XVIII в.в. – период ранней стадии кризиса феодализма и зарождения буржуазных отношений. Именно в это время получают развитие науки, меняются отношения церкви и государства, формируется идеология секуляризма и гуманизма. Характерными чертами философии возрождения были:

индивидуализм, означающий, что в центр своего мировоззрения и практики деятели Возрождения поставили человеческую индивидуальность;

-   культ светской (то есть нецерковной) жизни с подчеркнутым стремлением к чувственным удовольствиям;

-          освобождение от власти авторитетов, означавшее иное отношение к авторам, признанным средневековой схоластикой;

-          чрезвычайный вкус к искусствам.

-          пантеизм в эпоху Возрождения – это отождествление природы с Богом;

-          антропоцентризм ренессансной философии, в отличие от космоцентризма античности и теоцентризма средневековой философии.

Философия эпохи Возрождения в центр рассмотрения ставит человеческую индивидуальность. Личность является творцом собственной жизни и судьбы. В отличие от других творений, человек сам распоряжается своим моральным обликом и судьбой. Недетерминированность человеческого бытия поднимает человека даже выше ангелов. Человек достигает совершенства самостоятельно, на основании своей свободы. Еще одна характерная черта эпохи Возрождения – эстетический характер философской деятельности. Искусство эпохи Возрождения и философия ее – это плоды одних и тех же умов. Эстетическая и философская деятельность практически совпадают в этот период. Назовем основных представителей философии эпохи Возрождения: Николай Кузанский, Николай Коперник, Эразм Роттердамский, Никколо Макиавелли, Томас Мор, Томмазо Кампанелла, Джордано Бруно, Галилео Галилей, Мишель Монтень и др.

В эпоху Возрождения философия вновь обращается к изучению природы. Это обусловлено развитием производства и науки. Под влиянием науки изменяется средневековая картина мира.

Важнейшей отличительной чертой эпохи Возрождения является ориентация на человека. На передний план выходит светская жизнь, деятельность человека в этом мире, ради этого мира, для достижения счастья человека в этой жизни, на Земле. Философия понимается как наука, обязанная помочь человеку найти свое место в жизни. Центральная фигура не Бог, а человек. Бог – начало всех вещей ,а человек – центр деятельности людей.

Эпоха Возрождения характеризуется новым уровнем самосознания человека: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и  таланта становятся отличительными чертами передового человека того времени.

Мировоззрение людей эпохи Возрождения носит ярко выраженный гуманистический характер. Человек в этом мировоззрении истолковывается как свободное существо, творец самого себя и окружающего мира.

Важным элементом мировоззрения является также культ творческой деятельности. Человек не просто удовлетворяет свои земные нужды: он создает новый мир, творит самое высокое, что есть в мире – самого себя.

Первоисточник идей гуманизма заложен в творчестве великого поэта и мыслителя Данте. В своей  «Божественной комедии» он показывает кризис христианского мировоззрения. Огромный вклад в развитие идей гуманизма внёс итальянский поэт и философ Франческо Петрарка (1304 – 1374) – лирический поэт, автор книги стихов, посвященных его возлюбленной Лауре. В своих произведениях они утверждали победу «земного», то есть чувственно окрашенного отношения к красоте женщины и природы над аскетическим восприятием жизни («небесное»).

Философы эпохи Возрождения придавали огромное значение человеческой деятельности. Именно человек, по их мнению, преображает жизнь, создавая непреходящие ценности. Они провозглашали принцип доброты человеческой природы и равенства всех людей.

Николай Кузанский (1401 – 1464) часто использовал математические выкладки для подтверждения своих философских идей. Его идея «ученого незнания» ( то есть «знание о незнании») означает, что «наше знание о конечных вещах всегда выходит за свои пределы, встречаясь с незнаемым». По мнению Кузанского, - «человек не есть  часть целого, он – новое целое, индивидуальность».

Эразм Роттердамский (1469 – 1536) пытался свести в единое целое культурные традиции древности и идеалы раннего христианства. Он призывал человека к такому образу духовной жизни, в котором бы сочетались свобода, ясность, миролюбие, умение не впадать в крайности, образованность и простота. Нетерпимыми чертами духовного облика человека философ считал грубый фанатизм, невежество, лицемерие, готовность к насилию.

Идеи философов Возрождения заложили основы для развития философии и естествознания Нового Времени.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Философия эпохи Возрождения — Библиотека — Церковно-Научный Центр "Православная Энциклопедия"

Приводится по материалам сайта издательства Мартис http://www.martys.ru
К оглавлению


Термин «Возрождение», или «Ренессанс», известен каждому человеку. Мы знакомы с наследием этого времени — живописным, литературным, музыкальным, знаем и о философском наследии. Эпоха Возрождения — достаточно сложный феномен западноевропейской культуры середины XIV — конца XVI в.
В западном Возрождении принято разделять три периода:
1-й период (гуманистический, или антропоцентрический): сер. XIV — сер. XV в.
2-й период (неоплатонический): сер. XV — нач. XVI в.
3-й период (натурфилософский): конец XVI — нач. XVII в.
Философия эпохи Возрождения представляет собой достаточно пеструю картину, набор разнообразных философских школ, часто несовместимых друг с другом, и не является чем-то целым, хотя и объединена многими общими идеями. Эта философия представляется тем более сложным явлением, если мы обратимся в глубь веков и увидим, что многие идеи Возрождения зародились гораздо раньше, чем начался отсчет эпохи, — в XIII в., когда еще бурлили споры в средневековых университетах, основными были идеи Фомы Аквинского и только еще появлялись идеи поздних номиналистов. Но тогда же в Италии зародились идеи, оппозиционные господствовавшему в то время схоластическому мировоззрению.

Причины возникновения Ренессанса

В советской литературе основной причиной возникновения Ренессанса считалась причина экономическая, так как это было время бурного развития ремесел, возникновения и укрепления городов (недаром Возрождение начинается именно в Италии, где существовали такие города-полисы, как Рим, Неаполь, Венеция, Флоренция, наиболее развитые с экономической точки зрения). Экономически свободные люди для оправдания и обоснования своей деятельности требовали нового мировоззрения, отличного от того, какое давали оторванные от жизненной практики схоластические построения томистов и поздних номиналистов или аскетические трактаты католических священнослужителей, монахов и ранних отцов Церкви. Требовалась другая, более деятельная и ориентированная на земные цели философия, каковая и не замедлила появиться.
Очевидно, что кроме чисто экономических причин, которые, несомненно, действительно существовали, были и другие причины, иначе сложно будет объяснить, почему Ренессанс возникает именно в Западной, а не в Восточной Европе, именно среди западного, а не восточного христианского вероисповедания.
Можно предположить, что не последнюю роль в возникновении Возрождения играет та специфическая форма христианства, которая бытовала в Западной Европе. Не случайно именно Италия послужила центром первоначального Возрождения. Во-первых, чисто внешняя сторона католической жизни служила немалым толчком для возникновения свободомыслия ренессансных философов. Знаменитое Авиньонское пленение пап, появление разного рода антипап (когда папы спорили за власть и этот спор происходил с нарушением не только норм христианской морали, но и границ дозволенного юриспруденцией) порождали в умах людей сомнения в справедливости существовавших нравственных устоев и даже уход в свободомыслие и отрицание католических и вообще христианских идеалов.
С другой стороны, и само католическое миросозерцание во многом способствовало отходу от схоластической философии. Именно в католицизме, как известно, философия развивалась в большей стерени, чем в византийском или российском православии. Поэтому миросозерцание западного католического человека было более рассудочным, более направленным на решение онтологических и особенно гносеологических вопросов. При таком подходе часто понятие Бога отделялось от человека и Бог становился не центром мира, не смыслом и целью жизни, а объектом чисто теоретического познания, допускавшим разного рода сомнения. И такие сомнения не замедлили появиться; позднее они перешли в огульное отрицание Бога. Само схоластическое мировоззрение, таким образом, как бы подготовило то явление, которое мы называем Возрождением.

Данте Алигьери

Первым мыслителем эпохи Возрождения по традиции принято называть Данте Алигьери, хотя он и жил с 1265 по 1321 гг., в эпоху расцвета схоластической философии. Именно у Данте впервые появились идеи, не укладывавшиеся в русло традиционного схоластического философствования. За эти идеи Данте и был изгнан из родного города (за выступление против папства). Известно его основное произведение — «Божественная комедия»; менее известны трактаты — «Пир» и «О монархии».
Даже из сюжета «Божественной комедии» видно, что для Данте проводником по аду, чистилищу и раю служит не некий ангел, святой или отец Церкви, как было бы логично предположить, а Вергилий — античный мудрец, оратор, поэт. Именно он для Данте является человеком, который лучше всего знает то, что творится в мире земном и неземном. Одно это уже свидетельствует о том, что для Данте основными являются ценности не только христианские. Сама картина мира у него вполне укладывается в рамки католического миросозерцания, но отдельные штрихи ее не вписываются в русло традиционного понимания: например, Сигера Брабантского, известного еретика, главу аверроистов, Данте помещает в раю рядом с Фомой Аквинским, всю жизнь боровшимся с аверроизмом. Античных философов (Демокрита, Сократа, Платона) Данте также помещает не собственно в аду, несмотря на общепринятое мнение, а в лимбе — самом первом круге ада. Картина мира в этом произведении средневековая, чисто католическая, но сама иерархия небес рая во многом напоминает неоплатоническое построение.
Данте не противопоставляет земную природу Божественному миру, а наоборот, указывает, что сама природа так же божественна, а человек как существо, имеющее тело и душу, причастен двум природам — земной и небесной, и потому предопределен к двум целям. Следовательно, человек стремится к двум видам блаженства. К земному блаженству ведет путь, как указывает Данте, философских наставлений, которые познаются разумом, а к небесному наслаждению ведет путь наставлений духовных, сообразующихся с учением Святого Духа.
Философия, таким образом, оказывается для устроения земной жизни гораздо более нужной, чем богословие, и это тоже не укладывалось в рамки католического и вообще христианского миросозерцания. Философия нужна для управления государством, а церковь — для того, чтобы вести людей в Царство Небесное. Поэтому монарх должен быть независим от церкви. (Можно себе представить реакцию папы на такого рода умозаключение.) Поэтому и смысл жизни на земле Данте видит не в аскетизме, не в бегстве от земных благ, а наоборот, в жизни сообразно с природой, человеческими, земными целями и в совершенствовании земных условий жизни.

Франческо Петрарка

Данте Алигьери считается предтечей философии эпохи Возрождения. Собственно же первым ренессансным философом является Франческо Петрарка (1304–1374), может быть, известный больше как замечательный поэт, но тем не менее основавший гуманистическое направление в ренессансной философии — то самое, которое является первым этапом в общепринятой ее классификации.
Основные свои идеи он высказал в двух трактатах: «О своем и чужом невежестве» и «Моя тайна» («О презрении к миру»). В начале первого трактата Петрарка говорит, что он ничего не знает, что он невежда в философии. Эти слова — одновременно ирония и истина, так как Петрарка действительно не имел философского образования. А далее он делает вывод: о Божественных делах пусть рассуждают небожители, а человек как существо земное должен рассуждать о земных, человеческих делах. Петрарка иронически замечает: мы живем в счастливое время, потому что раньше был один, два, самое большее семь мудрецов, теперь же их буквально толпы, стада, которые наполнили все университеты.
Он обличает университетское образование и кажущуюся мудрость, которая в устах Петрарки предстает псевдомудростью, которая оперирует различными терминами и словами, но ни к познанию Бога, ни к познанию человека не имеет никакого отношения.
Схоласты взяли за образец для себя философию Аристотеля, однако аристотелизм в трактатах схоластиков во многом извращен. Поэтому Петрарка оговаривается, что, выступая против современной философии, он выступает не против Аристотеля как философа, жившего в Древней Греции, а против аристотеликов. Чтобы знать Аристотеля, нужно изучать самого Аристотеля и всю античную культуру. Петрарка впервые вновь поднимает интерес к такому гению античной философии, как Платон. Именно с Петрарки ведет свое начало платоническая линия в философии Возрождения.
Петрарка возражает против «варварской латыни», на которой пишутся трактаты и ведутся диспуты в университетах. Этой латыни, в которой нет ничего живого, он противопоставляет латынь, на которой писали Вергилий, Цицерон и другие древнегреческие поэты и философы.
Главная проблема для Петрарки —познание не Бога, а человека, ибо познанием Бога должны заниматься небожители. Попутно он замечает, что если не все небожители преуспели в познании Бога, а некоторые, самые выдающиеся из них, даже отпали от Него, то что же говорить о человеке? Человек тем более не может познать Бога и поэтому должен изучать только сам себя. Поэтому акцент в философии Петрарка ставит на познании человеком самого себя, всего многообразия всех своих чувств такими, какие они есть. Именно в этом пафос всего творчества Петрарки и его философских трактатов, писем, стихов.
В трактате «О презрении к миру» Петрарка рассуждает о смысле человеческой жизни. Это произведение построено в форме беседы трех действующих лиц — Августина, Франциска и Истины. Однако Истина, хотя и обозначена участницей беседы, ни разу не вступает в спор. Поэтому трактат является, собственно, диалогом между Франциском и Августином. Иногда говорят, что существует аналогия между Франциском и Франческо, что здесь идет спор самого Франческо Петрарки с христианским мировоззрением, которое он представляет под именем Августина. Но скорее всего здесь беседа Петрарки с самим собой, и не случайно, что Истина все время молчит. Петрарка ищет истину, пытается разобраться в самом себе, именно в этом и заключается смысл диалога. Августин проповедует истины христианской веры, говорит о том, как следует жить, с чем Франциск соглашается, но при этом говорит, что у человека есть и земные дела, которым он должен уделять внимание, и дела эти настолько увлекательны, что далее идут пространные им похвалы.
Августин не возражает против такого понимания ценностей земной жизни и не осуждает его, так что в самом диалоге мы видим, что Петрарка пытается разобраться с самим собой и решить вопросы о смысле жизни и цельности земного человеческого бытия в рамках христианского миросозерцания. Насколько это ему удается, сказать трудно: Истина молчит, а сам Петрарка не дает окончательного ответа. Естественно, сам Петрарка считает себя христианином, хотя и указывает на необходимость гуманизации существующего христианства, его направленности на человека. Именно Петрарка впервые вводит термин «гуманизм» и является основоположником гуманистического направления в ренессансной философии и — в более широком плане — основоположником гуманизма вообще.

Ренессансный гуманизм

Ренессансный гуманизм — это не совсем то, что обычно имеется в виду. Гуманизм — это не защита прав человека, а исследования человека таким, каков он есть. Гуманизм, с точки зрения Петрарки и других философов, означал перенесение человека в центр мира, изучение человека в первую очередь. Термин «гуманизм» в этом плане является в чем-то синонимом слова «антропоцентризм» и противостоит термину «теоцентризм». В противовес религиозной философии Западной Европы гуманистическая философия ставит своей задачей изучение человека со всеми его земными и не-земными нуждами. Взамен онтологических вопросов на первый план выдвигаются вопросы этические.
Гуманисты были в большинстве своем непрофессионалами и видели в этом свое достоинство. Центры гуманизма располагались не в университетах, а в частных домах, при дворцах вельмож; это были свободные кружки (часто их называли академиями). Гуманисты считали себя истинными философами в отличие от схоластов, преподающих на университетских кафедрах.
Вторая их особенность (кроме непрофессионализма) состоит во внимании к античности. Именно в ней им видится идеал, который нужно возрождать. Средние века для гуманистов представляются неким «темным царством», наступившим после античной культуры. По мнению гуманистов, именно в подражании античной культуре, в возрождении античного миропонимания состоит задача истинных философов. Для этого они переводят с древнегреческого на латынь и современные языки практически все древнегреческие произведения; и все, что мы сейчас знаем о Древней Греции, за немногими исключениями, было открыто именно в эпоху Возрождения. Эти работы не просто переводятся, а комментируются, причем комментарии пишутся не с богословской точки зрения, а являются текстологическими, филологическими, так что возникают многие науки, в частности — филология в ее нашем, современном понимании. Это комментирование было свободным от какого-либо догматического представления, и открытость, свобода также характеризовали гуманистов.
Возрожденческих платоников, стоиков, эпикурейцев, аристотеликов — всех объединяла одна идея — гуманистическая идея интереса к человеку. В художественных формах гуманисты также пытались найти нечто новое, отказывались от распространенных в средние века «Сумм». Слагаются стихи, возрождается эпистолярный жанр, появляются художественная литература, философские трактаты — в противовес схоластическому псевдознанию.
Социальные взгляды гуманистов также отличались от общепринятых феодальных; они считали равными все слои населения, ибо каждый человек есть образ Божий и потому все люди — и феодалы и вассалы — равны. Гуманисты всегда прибегали в первую очередь к христианским аргументам, так как никогда не противопоставляли себя Церкви. Более того, противопоставляя себя схоластическому философствованию, гуманисты считали, что возрождают истинную Церковь, истинную веру в Бога. В том, что эта вера может быть сочетаема с античной философией, гуманисты не видели ничего предосудительного или странного.
Как уже было сказано, гуманисты проявляли главный интерес интерес к этическим вопросам, поэтому для гуманистической философии нехарактерна онтологическая и гносеологическая проблематика. Гуманисты были в первую очередь этиками, а не философами в том понимании, к которому мы уже привыкли.
Возрождается и философия эпикуреизма, пропагандирующая наслаждение, — в первую очередь духовное, а не чувственное. Достижению этого наслаждения служили многие художественные произведения философов-гуманистов и других представителей культуры Ренессанса.
Восхваляя разум человека, гуманисты видели в разумной человеческой природе образ Божий, то, чем Бог наделил человека, чтобы человек совершенствовал и улучшал свою земную жизнь. Как разумное существо, человек является творцом и именно в этом подобен Богу. Поэтому долг человека — участвовать в мире, а не уходить от него, улучшать мир, а не аскетически отстраненно взирать на него как на нечто ненужное для спасения. Человек и мир прекрасны, ибо созданы Богом, и задача человека — улучшать мир, делая его еще более прекрасным, в этом человек является соработником Богу.
Таковы вкратце основные черты гуманистического миросозерцания. Попытаемся проследить, как развивался гуманизм, на примере отдельных представителей этого философского направления.

Лоренцо Валла

Самым значительным после Петрарки философом-гуманистом можно назвать Лоренцо Валлу (1407–1457). Основное его произведение — «О наслаждении». Уже из названия явствует, что Валла был философом, возрождавшим эпикурейское мировоззрение. Вторая часть названия этого произведения — «...или Об истинном и ложном благе». Кроме того, у него есть трактаты «О красотах латинского языка» (против современного ему варварского латинского языка), «О свободе воли», «О монашеском обете», «Сопоставление Нового Завета», а также знаменитая работа «Рассуждение о подложности так называемой Дарственной грамоты Константина». Согласно общепринятому в католическом мире взгляду, в IV в. император Константин подарил в дар патриарху Сильвестру I в благодарность за свое чудесное исцеление и за победу в известной битве грамоту, в которой говорится о передаче папе всей власти над западными областями Европы, в первую очередь над Италией. Именно на этом документе римские папы основывали приоритет папской власти над властью императорской. Лоренцо Валла, используя филологический анализ, доказал, что эта грамота не могла быть написана в IV в., а является гораздо более поздней подделкой. С тех пор скептическое отношение к приоритету папской власти все более и более укрепляется.
Лоренцо Валла был незаурядным лингвистом, что следует из названия и другой работы — «О красотах латинского языка», в которой он выступал как критик варварской латыни. Он возражает против терминов, вводившихся сторонниками Иоанна Дунса Скота («чтойность», «бытийность», «этовость» и т.п.), и призывает возвратиться к живому латинской языку, не уродовать его нововведениями. Валла делает также вывод о том, что реалистическое философствование также не может быть истинным, так как не может соответствовать нормальному человеческому языку. Все те универсалии, которые необходимо выражать столь непонятными для человеческого уха словами, являются не чем иным, как выдумкой псевдоученых.
Философия Лоренцо Валлы видит свой идеал в фигуре Эпикура, но возрождает она не его атомизм, а отношение к жизни, трактовку понятия «наслаждение». Валла понимает наслаждение не так, как понимал его исторический Эпикур, который не был эпикурейцем в современном смысле этого слова. Валла же понимает эпикуреизм именно как предпочтение наслаждения всем остальным человеческим ценностям, и иногда даже сожалеет о том, что у человека всего пять органов чувств, а не 50 или 500, чтобы получать наслаждение в гораздо большем объеме.
Кроме такого рода преувеличений, Валла приводит и более серьезные аргументы, доказывая, что чувства, помимо того, что дарят нам способность испытывать наслаждение, служат еще и для познания мира. Благодаря чувствам живое существо сохраняет свою жизнь, а наслаждение является тем критерием, благодаря которому оно может избегать опасности или стремиться к тому, что помогает ему выжить. Не случайно питание приятно и потому полезно для жизни, а яд горек и, как любая опасность, не доставляет наслаждения. Поэтому Валла делает фундаментальный вывод: жить без наслаждения невозможно (чего не скажешь о добродетели), поэтому наслаждение является истинным благом, истинной ценностью, и католики (да и вообще христиане) лукавят, когда говорят, что наслаждение не является истинным благом. Ибо чего боится христианин после смерти? Мучений в аду. А чего он ждет от рая? Вечного наслаждения. Валла считает, что его взгляд на наслаждение не противоречит христианству, а является более честным и последовательным.
Человек существует для наслаждения, и все высказывания типа «лучше смерть за родину, чем позор» Валла называет глупостью, ибо вместе со смертью человека умирает для него и его родина. Поэтому лучше предать родину (или кого угодно), но остаться в живых. Добродетель может пониматься только как полезность для человека, а критерием полезности для Валлы является наслаждение или не-наслаждение.

Флорентийская платоновская Академия

Подобная трактовка христианства не была распространенной в отличие от платоновских взглядов. Именно платонизму суждено было сыграть наиболее решающую роль в философии эпохи Возрождения и в том влиянии, которое эта философия оказала на последующую философию и науку. В этом аспекте следует упомянуть прежде всего так называемую флорентийскую платоновскую академию, среди представителей которых выделяются три мыслителя: Георгий Гемист Плифон, Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола.

Георгий Гемист Плифон

Плифон (1355–1452) — православный священник из Константинополя, участвовал в знаменитом Флорентийском униатском соборе и после него остался в Риме, где проповедовал свои взгляды, которые не разделялись Константинополем. Трактат «Законы» Плифона был сожжен по приказу патриарха, до нас дошли только некоторые отрывки из него. Плифон отличался свободомыслием, несмотря на то что был православным священником и принадлежал к высшим слоям духовенства. Он интересовался другими религиями, античной культурой (название трактата «Законы» явно навеяно платоновскими «Законами»).
В своих работах Плифон отказывается от многих христианских положений в пользу платонических и неоплатонических. Так, креационизму он предпочитает эманационное видение мира (вневременное, вечное порождение мира из некоего первоначала путем мистического истечения энергии Божества). Свое учение Плифон именует эллинской теологией. Вселенная не может быть сотворена, ибо она божественна, следовательно, как и Бог, вечна; Бог всегда производит вселенную по принципу, описанному Плотином, а переход от Божественного единства к многообразию земного мира происходит через языческих богов. В «Законах» Плифона часто упоминаются имена этих богов, хотя сам он в них не верил и считал их всего лишь удобными именами: высшего бога он часто называет Зевсом (именно он является вневременным творцом природы и абсолютным бытием).

Марсилио Фичино

У Плифона нашлись последователи, среди которых обычно выделяют Марсилио Фичино (1433–1499). Он считается фигурой уникальной не только в истории Возрождения, но и вообще в мировой культуре. Это был человек маленького роста, почти горбун, весьма некрасивый. Но влиятельный флорентиец Козимо Медичи проникся необыкновенной симпатией к Марсилио за его ум и трудоспособность. Видя его интерес к платоновской философии, Медичи купил виллу рядом со своим домом и подарил ее Фичино, чтобы всегда иметь удовольствие беседовать с мудрым философом. А для того чтобы Фичино лучше разбирался в платоновской философии, Медичи подарил ему полный кодекс всех произведений Платона на греческом языке (подарок не менее ценный, чем вилла, ибо существовал в единственном экземпляре).
На этой вилле Фичино и создал многие свои шедевры. Он перевел на латынь всего Платона, всего Плотина, Порфирия, Прокла, Ямвлиха, Дионисия Ареопагита, Гермеса Трисмегиста (Триждывеличавого; легендарного греческого философа-анонима). И перевел таким образом, что до сих пор эти переводы считаются классическими и почитаются наравне с самими оригиналами. К слову сказать, на русском языке полного перевода Плотина до сих пор нет, хотя брались за эту работу многие философы и филологи. Фичино же перевел, кроме Плотина, всех неоплатоников, бывших гораздо более плодовитыми, чем Плотин.
Он пишет и свои работы: «О христианской религии», «Платоновская теология о бессмертии души», «О жизни», толкование на «Пир» Платона и др. В частности, в первой работе Фичино высказывает мысль о том, что существует некая всеобщая религия, все остальные религии в той или иной мере причастны ей, а христианство является ее высшим и лучшим проявлением. Благодаря покровительству Медичи Марсилио Фичино стал католическим священником, что, впрочем, не мешало ему произносить проповеди о божественном Платоне и возжигать свечи в храме перед его бюстом, настолько велика была его любовь к этому греческому философу.
Философию Фичино рассматривал как сестру религии, а мир — по образцу платоников, считая его иерархически упорядоченным. Иерархия мира насчитывает, по мнению Фичино, пять ступеней: Бог, ангелы, душа, качества и материя. Душа находится посередине этой иерархии и связывает все ее звенья. Таким образом, центром иерархии оказывается не Бог, а человек. Картина эта не пантеистическая, а скорее пенентеистическая, ибо все происходит из Бога и Бог объемлет Собою все. Качества — некая ступень перехода к множественности мира, то, что дает качественное многообразие предметам мира.
Мир находится в постоянном движении, которое присуще лишь одушевленным существам, поэтому и мир — это движение души, являющейся связующим элементом мира. Душа находится везде в природе, все связано душой. Мир находится в единстве благодаря тому, что берет начало от Бога. Поскольку мир берет начало от Бога, он охватывается красотой; поскольку мир связывается Богом, он связывается любовью; поскольку мир в конце концов соединится с Богом, он связывается наслаждением.
Такое необычное толкование Божественной Троицы Фичино часто сравнивал с тремя ипостасями Плотина, считая, что обоснование трех ипостасей у Плотина — это и есть обоснование христианской Троицы. Таким образом, у Фичино мы видим полное слияние античной, в первую очередь неоплатонической, философии с христианством.

Пико делла Мирандола

Название «академия» за флорентийскими платониками укрепилось в силу их вольного характера; это было не официальное учреждение, а кружок гуманистов, объединившихся вокруг своих лидеров, одним из которых был Марсилио Фичино, и вокруг почитаемого ими великого античного философа Платона.
Кроме Фичино, лидером Флорентийской платоновской академии был и Пико делла Мирандола (1463-1494). В отличие от Фичино, обладавшего неказистой внешностью и жившего затворнической жизнью на вилле, подаренной ему Козимо Медичи, Пико делла Мирандола был статным красивым мужчиной, биография которого была под стать его внешности: легенды описывают его страстную романтическую любовь, похищение возлюбленной, бегство, тюрьму и т.п.
Пико делла Мирандола прожил бурную и недолгую жизнь. По происхождению это был богатый человек — граф Мирандолы и синьор Конкордии. Он унаследовал огромное богатство и весьма рано проявил свою одаренность. Богатством он распоряжался со свойственным ему бескорыстием.
Мирандола рано стал интересоваться античной и восточной философией (в том числе еврейской каббалой), заниматься языками, и древними и восточными, учился в Падуанском университете, побывал в Париже; для своей книги заказывал переводы с тех языков, которых он не знал (за переводы с арабского он расплачивался арабскими скакунами).
В 1486 г. Мирандола пишет знаменитые «900 тезисов», рассылает их всем виднейшим мыслителям того времени и предлагает им собраться в Риме, чтобы устроить диспут по предложенным им тезисам. Впоследствии эти тезисы были опубликованы в работе под названием «Речь о достоинстве человека».
В своих тезисах Пико делла Мирандола собрал все, что он знал о всех философиях, и создал свою философскую систему, которая претендовала на объединение различных философий на основе античного платонизма. Однако о готовящемся диспуте узнал папа римский, и диспут был запрещен, а тезисы осуждены. Мирандоле угрожает арест, и он бежит во Флоренцию, где сближается с Марсилио Фичино. Здесь Мирандола пишет другие произведения, в частности «Гектапл» (толкование на шесть дней творения), «О сущем и едином», «Рассуждения против астрологии» и др.
В основе философии Мирандолы лежит неоплатонизм. Мирандола предлагает иерархическое построение мира, но в отличие от Плотина и других неоплатоников Пико говорит на христианском языке и утверждает, что мир имеет три уровня: ангельский, небесный и элементарный. Эти миры соподчиняются, они вечны (в том числе и материальный мир), ибо Бог, творящий его (а творит Он не из ничего, а эманатийно, в силу Своей необходимой сущности, как считал и Плотин), вечен. Сам мир прекрасен. Здесь Пико вторит многим своим современникам-гуманистам, но парадоксальным образом отвергает и отрицает наличие красоты в Боге, ибо красота, по его утверждению, предполагает в себе некоторую асимметрию, элемент безобразного. В Боге же нет никакой асимметрии, в Нем нет ничего безобразного, поэтому в Нем нет и никакой красоты.
Пико делла Мирандола не отрицает библейскую картину мира, однако считает, что в Библии даны лишь некоторые образы, которые философ должен аллегорическим образом истолковать. В Библии дано грубое, народное описание творения мира. Иерархия уровней связывается Богом, Который находится не над иерархией, а пронизывает Собою всю ее. Весь мир есть то, в чем находится Бог, т.е. Бог есть все во всем; Бог — это совершенство вещей, их сущность. Поэтому Пико делает вывод: вещь, избавленная от несовершенства, есть Бог. Если мы утверждаем, что Бог есть все во всем и в каждой индивидуальной вещи есть Бог, то, поскольку Бог есть сущность, основа бытия этой вещи, можно сказать, что каждая вещь, лишенная своей индивидуальности, своего несовершенства, и представляет собою Бога.
Большой вклад внес Мирандола в понимание природы в научном смысле, ибо он был, пожалуй, первым из философов, который стал утверждать, что Бог, понимаемый в неоплатоническом смысле, создает мир сообразно некоторым математическим законам. Бог, создавая мир, имел перед Собой геометрию, арифметику, алгебру и другие науки, и поэтому окружающий нас мир построен по этим же математическим законам. Впоследствии на основе этой мысли Галилео Галилей, Исаак Ньютон, Иоганн Кеплер и другие выдающиеся ученые нового времени разработали концепцию математического естествознания, т.е. фактически создали современную науку. А одним из первых философов, высказавших эту мысль, был Пико делла Мирандола — мысль, которую впоследствии афористично выскажет Галилей: «Книга природы написана языком математики». Пико этого не сказал, но впервые идея возникает именно у него.
Идею о математическом устроении вселенной Пико высказывал в полемике против астрологов, о которых он написал целую книгу («Рассуждения против астрологов»). Астрологи, как считал Мирандола, не правы в том, что ищут некоторые вымышленные причины всех явлений. Пико высказывается против разного рода ошибок в истолковании естественных явлений как со стороны астрологов, ищущих причины всего в сочетаниях звезд, так и со стороны обыденного религиозного сознания, которое во всем старается видеть действие ангельских или демонических сил. Во всем имеется своя собственная причина, мир представляет собой цепочку взаимодействующих причин — именно в таком аспекте Мирандола возражал как против современного ему религиозного сознания, так и против астрологических воззрений, появившихся к тому времени в большом многообразии.
Природа имеет каузальную (причинно-следственную) структуру, которая может быть описана языком математики. К тому же астрология принижает человека, показывая полное отсутствие у него всяческой свободы. Если все зависит от расположения звезд и планет, то свободы у человека нет, так зачем же говорить тогда о грехе, о наказании за грех?
Человек, по мысли Пико, представляет собой четвертый мир — не ангельский, не небесный и не элементарный. Этот четвертый мир не находится ни на каком из этих уровней, человек абсолютно свободен и потому может поместить себя сам на любой из уровней этого мира. Он может стать выше ангелов и опуститься ниже животных. Человек пронизывает собою все миры и место в этой иерархии занимает по своей собственной воле. Он сам должен определить себя, ибо таким его создал Творец — полностью и абсолютно свободным. Человек сам себя формирует, и каким он будет, зависит не от сочетания звезд, не от воли Бога, а только от собственной свободной воли человека. Именно поэтому человек и является образом Божиим, но для того, чтобы стать действительно образом Божиим, человек должен направить свою свободную волю к Богу и достичь этого образа, стать им.
Таким образом, в мыслях Пико делла Мирандолы мы видим стремление сохранить христианство, понять его с точки зрения современного интереса к человеку на новых, гуманистических позициях, поставить в центр мира человека, а не Бога, и внести в христианство все истины из разных философских систем. Впрочем, Пико не отрицал наличия истинности и в других религиях, хотя и считал христианство высшей, наиболее совершенной формой религии.

Николай Кузанский

Младшим современником философов-гуманистов был Николай Кузанский (Николай из Кузы, городка на юге Германии недалеко от Трира). Он отличается от других философов эпохи Возрождения мощью ума и глубиной проблем, которые он ставил. Как мы видели, характер философских систем тех мыслителей, о которых мы уже говорили и которых еще будем изучать, отличался эклектизмом, поверхностностью, игнорированием некоторых философских проблем. В основном философов Возрождения интересуют этические вопросы, а онтологические и гносеологические проблемы отступают на второй план (если вообще появляются) или не включаются в круг философских проблем, как это было у Никколо Макиавелли, Эразма Роттердамского, некоторых итальянских гуманистов (например, Петрарки). Онтология у них если и присутствовала, то была заимствована из античной философии.
Николай Кузанский поразительно отличается от всех этих философов. Это действительно самобытный, гениальный мыслитель. Он больше философ, чем богослов, хотя сам он считал себя богословом.
Николай Кузанский (1401–1464) родился в христианской семье, учился в так называемой школе «братьев общей жизни». Это была полумонашеская организация, противопоставившая себя официальной католической Церкви, но не порывавшая с ней и не уходившая в ересь мистицизма и иррационализма. Братья общей жизни старались возродить дух первоначального христианства, поставив себя в определенную оппозицию римо-католичеству; они хотели уйти от схоластических споров и вернуться к индивидуальному религиозному переживанию Бога. Понятно, что соответствующими в этой общине были воспитание и образование, и это отчетливо проявится у ее воспитанника Николая Кузанского (впоследствии у «братьев общей жизни» будет учиться Эразм Роттердамский). После окончания школы Николай Кузанский поступает в Гейдельбергский университет, а потом учится в Падуанском университете. Он изучает математику, медицину, астрономию, географию, юриспруденцию.
В 1423 г. Николай Кузанский становится доктором экономического права, затем поступает в Кельнский университет, где изучает богословие. В 1426 г. Кузанский рукоположен в сан священника, с этого времени начинается его быстрое восхождение по ступеням иерархической лестницы католической Церкви. Он идет на службу в папскую курию; в 1437 г. его посылают в Византию на переговоры по поводу объединения Церквей. Там он знакомится с Георгием Гемистом Плифоном. В 1448 г. Николай Кузанский становится кардиналом, но активная жизнь в рамках католической Церкви не мешает его философским, богословским и естественнонаучным занятиям. Он интересуется географией и впервые предлагает карту Европы, занимается изучением календаря (во многом по его инициативе готовится реформа календарного исчисления), математикой (вносит большой вклад в исчисление бесконечно малых величин). В 1450 г. Николай Кузанский назначен папским легатом в Германии, а в 1458 г. возвращается в Рим и становится генеральным викарием.
Еще молодым (в 1440 г.) Николай Кузанский пишет свою основную работу «Об ученом незнании». У него есть ряд других работ: «О предположениях»; диалоги, объединенные участием в них действующего лица под именем Простец (написанные явно под влиянием Платона), — «Простец о мудрости», «Простец об уме», «Простец об опытах с весами»; некоторые богословские произведения — «О сокрытом Боге», «Об искании Бога», «О Богосыновстве», «О даре Отца светов».
После выхода работы «Об ученом незнании» на Николая Кузанского посыпались разные обвинения. Его оппонентом был католический священник Венк, работа которого называлась «Невежественная ученость». После выхода ее в свет Николай Кузанский выпускает «Апологию ученого незнания», где пытается защитить свои взгляды. Нападки на Николая со стороны многих священнослужителей совсем не мешали его успешному продвижению по иерархической лестнице римо-католической Церкви, что свидетельствует о специфике того времени, когда свободомыслие проникало даже в круги высокопоставленных и влиятельных людей.
Основное положение книги «Об ученом незнании» и всего творчества Кузанского состоит в возврате к богословию ранних отцов Церкви (ранних по сравнению с Фомой Аквинским и другими столпами католической Церкви). Николай Кузанский старается вернуться к духу Оригена и особенно Дионисия Ареопагита. В их философии, утверждает кардинал, заложено понимание истины и Бога.
О Боге нельзя ничего сказать; познать Бога можно лишь на путях апофатического (т.е. отрицательного) богословия. Поэтому чем больше мы познаем Бога, тем более мы убеждаемся в том, что мы Его не можем познать. Утверждать, что он знает Бога, может лишь полный невежда, а истинный мудрец и богослов, познавая Бога, все больше убеждается в своем собственном незнании. Поэтому истину (а Бог есть Истина) познать мы не можем. Чем больше мы познаем ее, тем больше убеждаемся в собственном незнании — именно в этом состоит основная мысль трактата. Этой идеей трактат начинается, ею же он и заканчивается.
В начале книги Николай Кузанский дает определение того, что есть максимум: это то, больше которого абсолютно ничего не может быть. Но если максимум таков, то он не может быть меньше сам себя. Если максимум становится меньше максимума, он уже не является максимумом. Поэтому максимум есть и то, меньше чего ничто не может быть, — следовательно, максимум совпадает с минимумом. Но самое минимальное число — это единица; следовательно, максимум есть единица. Максимум есть всеобъемлющее, над всем возвышающееся; он выше всякого утверждения, о нем нельзя сказать, что он есть, он не больше есть, чем не есть. Существование этого высшего единого максимума провозглашается Николаем Кузанским как высшая истина.
Этот максимум и есть Бог. Исследуя максимум, Кузанский обнаруживает, что максимум включает в себя также и равенство с самим собой и связь с самим собой. Именно таков смысл христианской Троицы. Кузанский даже дерзает утверждать, что слова «Единство», «Равенство» и «Связь» лучше показывают природу Бога, чем слова «Бог Отец», «Бог Сын» и «Бог Дух Святой». Правда, в скобках он добавляет, что было бы лучше, если бы богодухновенные авторы включили эту мысль в Священное Писание.
Познать Бога можно лишь на путях аналогий. Аналогии с чувственными предметами не могут быть надежными, поскольку само чувственное достаточно шатко. Самыми надежными и несомненными являются сущности более абстрактные (здесь явно видно влияние платоновской традиции), но абстрактные аналогии не должны быть лишены материальной опоры, иначе их нельзя себе представить. Такими сущностями являются математические предметы, поэтому лучше всего приступить к познанию Бога через математические символы (т.е. знаки). Поскольку Бог есть Единство, Равенство и Связь, то лучше всего представить себе Бога в виде треугольника, а поскольку Бог есть максимум, то Бог есть бесконечный абсолютный треугольник. Бесконечный треугольник — это треугольник, стороны которого стремятся к бесконечности, т.е. это треугольник о трех прямых углах. Кроме того, Бог есть и бесконечная прямая линия, бесконечная окружность, и все это, собственно говоря, совпадает, ибо окружность, стремясь к бесконечности, становится все менее и менее кривой. Кривизна ее приближается к нулю, и бесконечная окружность совпадает с прямой.
Поскольку окружность бесконечна, центр ее не может находиться в одном месте. Центр такой окружности находится везде, а граница — нигде. Поскольку Бог есть бесконечная окружность, центр которой везде, то Бог есть везде, в каждой части мира Он присутствует весь целиком.
Будучи бесконечностью, Бог превышает все противоположности и включает их в Себя. Но кроме абсолютного максимума есть относительный максимум — это мир. Будучи бесконечным, Бог бесконечно содержится в каждой конкретной вещи, поэтому и мир является бесконечным. Мир, как и Бог, есть окружность, центр которой везде, а граница нигде.
Николай Кузанский отвергает распространенную в то время аристотелевско-птолемеевскую картину мира замкнутой вселенной, на границе которой находится сфера неподвижных звезд, и утверждает, что вселенная имеет равномерную структуру. Земля не имеет никакого преимущественного места в этом мире; Земля есть такая же точка во вселенной, как и все другие ее точки.
Аргументы Кузанского идут от природы Бога и связи Его с миром. Поскольку связь Бога с миром мыслится именно таким образом, как сказано выше, то Николай Кузанский вынужден каким-то образом рассматривать и концепцию сотворения мира. Если Бог весь содержится во всем мире (и даже более того, как утверждает Кузанский, мир вечен, а не сотворен в определенный момент времени), то Николай Кузанский вынужден бороться с неоплатоническим эманативизмом, чтобы избежать вывода о сотворении мира Богом по некоторой необходимости (как мы помним, согласно плотиновской концепции, мир творится в силу эманации из Бога, и эманация есть некоторый момент необходимости, являющейся сущностью Бога и, следовательно, превышающей Его).
Николай Кузанский не разделяет ни концепцию творения мира во времени, ни концепцию эманации. Он утверждает, что мир есть развертывание Бога — экспликация. Бог есть единство всего, Он есть бытие-возможность; Бог развертывается в некоторую актуальность, в действительность.
Эта действительность не содержит в себе противоположностей, а является такой, какова она и есть, но развертывание не есть эманация, не необходимая, превышающая Бога сила, а есть развертывание Бога в силу Его собственной воли. Поэтому Бог представляет Собой весь мир в свернутом виде; то, что получается в результате развертывания, уже не есть Бог.
Нельзя обвинить Николая Кузанского в пантеизме (отождествлении Бога и мира), нельзя сказать, что он целиком и полностью порывает с христианством в своей онтологии. Скорее всего его концепция, так же как и у Плотина, — панентеизм, хотя здесь сложно подобрать терминологию: не «все есть Бог» (пантеизм), а «все в Боге» (панентеизм), но в свернутом виде. Поскольку мир есть развертывание Бога, то мир вечен.
Человек есть часть сотворенного Богом мира, причем часть наиболее совершенная, потому что человек включает в себя не только материальную, телесную природу, но и духовную, умственную. Поэтому человек действительно целиком включает в себя все; человек, по выражению античных мыслителей, есть микрокосм. Однако нельзя сказать, что каждый человек есть микрокосм. Говоря это, мы говорим лишь о сущности человека. Человек есть существо, пораженное грехом. Лишь один Человек включал в Себя весь мир — Иисус Христос. Воплотившись, приняв в Себя весь мир духовно и материально, став совершенным Человеком, Бог показал людям путь не только к спасению, но и к совершенствованию, к человеческой сущности. Поэтому каждый человек, по выражению Кузанского, есть Бог, но не абсолютно.
Весьма интересна и не совсем обычна для того времени теория познания Николая Кузанского. Человек — существо божественное, поэтому он может познавать. Однако Кузанский не считает, что все познание для человека осуществляется на путях его разума. Он пытается объединить платоновскую и аристотелевскую позиции, соединяя чувственный, рациональный и интеллектуальный элементы познания. Понимая, с одной стороны, что истина нематериальна и познание истины не есть познание материальных предметов, а есть познание Бога (и в конце концов познание истины есть познание того, что мы ничего не знаем), Николай, с другой стороны, утверждает, что познание конкретной, ограниченной, а не абсолютной истины возможно и начинается с процесса чувственного восприятия. Именно оно является тем толчком, который побуждает наши органы познания к началу действия.
После чувств вступает в силу другая способность человеческого познания — воображение, которая, не выходя за пределы чувственного познания, обобщает данные, дающиеся в чувствах. Чувства и воображение — это низший уровень познания. На более высоком уровне начинает действовать рассудок, который различает и сопоставляет. Рассудок есть особая интеллектуальная деятельность, способность познания, и имеет свое собственное орудие. Рассудок не зависит от чувств, он имеет в себе идеи (или формы, говоря аристотелевским языком), которые вложены в нас при рождении Богом. Однако Кузанский не становится на позицию платоников, утверждавших, что знание в нас уже заложено до рождения. Знание появляется в нас, когда действуют органы чувств. Тем не менее разум содержит в себе в свернутом виде все эти идеи и формы, и рассудок сопоставляет и различает идеи и данные, которые поступают от воображения. Такова рассудочная деятельность нашего познания.
Высшая ступень познавательной деятельности — интеллект, или разум, который не сопоставляет, не сравнивает, а соединяет воедино все данные. Рассудок, сопоставляя и сравнивая, действует на основании закона исключенного третьего и закона непротиворечия. Разум же действует на основании других законов — он как бы видит истину целиком, он схватывает ее во всех ее противоположностях. Это интуитивное схватывание истины.
Рассудок не может познать бесконечность — а разум может. Таким образом, стремясь к бесконечности (а мы помним, что бесконечность есть Бог, максимум, обнимающий собою все противоположности), разум видит все противоположности. В результате такой деятельности ум созерцает все как бы в одной точке, так что все есть одно и одно есть все. Это Николай Кузанский называет интеллектуальной интуицией.

Никколо Макиавелли

Гуманисты были настроены, как мы видим, романтично и считали, что возрождение античного знания, античной философии, возвращение интереса к человеку позволят решить многочисленные проблемы того времени. Однако жизнь текла своим чередом, и гуманисты видели крушение своих идеалов. Это порождало более прагматические подходы к философии. Таким прагматиком эпохи Возрождения является Никколо Макиавелли (1469–1527).
Он родился во Флоренции в семье бедного юриста, образование получил самостоятельно: сам изучал латынь, философию и в конце концов почувствовал огромный интерес к политическим наукам. Никколо в 30 лет начинает политическую карьеру, становится секретарем правительства Флорентийской республики, много ездит по Европе. Но в 1512 г. республика пала, Медичи попадают в опалу. Макиавелли оказывается в тюрьме, подвергается пыткам, а впоследствии его ссылают во Флоренцию. Последние годы жизни он проводит вдали от политики, пишет основные свои произведения, среди которых выделяются «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия» и «Государь» (или «Монарх»).
Интереса к философии и религии Макиавелли не испытывал, но, будучи человеком своего времени, он вынужден был обращаться к вопросам философии и религии. Свое отношение к Богу он сформулировал следующим образом: Бог есть не тот Бог, Которого в виде некоего высшего существа представляют себе христиане, а некоторая фортуна, судьба, направляющая мир в соответствии со своими законами. Как у мира вещественного есть свои законы, так есть они и у мира общественного. Бог создал эти законы в виде судьбы и более в них не вмешивается, поэтому данная закономерность в обществе всегда постоянна. Человек должен познать эту закономерность и действовать в соответствии с ней. Мир, следовательно, всегда в этой закономерности одинаков, в нем всегда есть добро и зло, есть политические интересы и т.п. Государства возникают и исчезают по законам фортуны, и человек, если будет познавать эти законы, будет успешен в своей деятельности. «Судьба — это женщина, — говорил Макиавелли, — если хочешь владеть ею, надо ее бить и толкать».
Общество возникает вполне естественно из стремления людей к самосохранению. Люди объединяются — и возникает общество. Для управления обществом люди выбирают начальников. Таким образом, появляется власть, которая назначает для охраны общества армию, полицию и др. Характер функционирования и возникновения общества не имеет какой-то высшей религиозной или нравственной цели. Мораль возникает на более поздней стадии и представляет собой то, что полезно для каждого члена общества и для общества целиком. Для соблюдения морали создаются законы, для охранения людей создаются армия и власть, а для духовного единства общества создается религия.
Христианство создавалось также для духовного единства народа, но это была ошибка — христианство есть религия несовершенная, поскольку основана на культе не тех человеческих качеств, которые нужны обществу. Христианство слишком уповает на потустороннее, на загробное воздаяние и не ценит действительность, ценит слабость, а не мужество. Макиавелли стоит на позициях греческого язычества — это именно та религия, которая могла бы действительно объединить общество. В силу того, что у нас господствует христианская религия, мир наш несовершенен и власть в нем принадлежит не достойным людям, а мерзавцам. Языческая же религия возвышает мужество, добродетели, храбрость, славу — именно те черты характера, которые нужны настоящему гражданину.
Таким образом, по Макиавелли, политика абсолютно автономна; она есть порождение не морали и не религии — наоборот, мораль и религия есть порождение политики. Поэтому политическая цель есть высшая цель, для достижения которой годятся все методы. Если мы скажем, что какой-то метод безнравствен, а какой-то неприменим, потому что противоречит религиозным установлениям, то Макиавелли возражает: низшее не может быть аргументом высшему, мораль и религия сами есть порождение политики, поэтому от Макиавелли и ведет родословную знаменитая формула: «Цель оправдывает средства». Нравственность и религиозные нормы не могут служить аргументами против некоей политической цели. Критерием оценки могут быть только польза и политический успех.
Политический успех для Макиавелли есть успех общества. Он был демократом, республиканцем, но совсем не монархистом, хотя одно из его произведений и называется «Государь». Смысл и дух этого произведения заключаются в том, что хороший государь должен служить на благо обществу. Высшая цель — цель общества, а не отдельного гражданина, даже если этим гражданином являетя монарх. Поэтому не нужно измышлять никакие идеальные государства, не нужно ничего строить, нужно просто познавать реальный общественный мир и жить в этом мире.

Пьетро Помпонацци

Еще один мыслитель этого времени — Пьетро Помпонацци (1462–1525). Биография его может уместиться в три фразы: родился в зажиточной семье в городе Падуя, учился в Падуанском университете, а потом преподавал там же. Правда, в конце жизни несколько лет преподавал в университете города Болонья. Это был типичный университетский преподаватель-схоласт, интересующийся философией Аристотеля и Фомы Аквинского. Однако больше он интересовался Аристотелем, прочитанным сквозь призму не Фомы Аквинского, а Аверроэса. Аристотелизм Пьетро Помпонацци был более еретическим, чем католическим, хотя и самого Аристотеля, и Аверроэса Помпонации достаточно вольно интерпретирует. От аверроистов Помпонацци заимствует концепцию двух истин: есть истина философии и есть истина религии, истина философии — это истина разума (а не истина Аристотеля, подчеркивает Помпонацци), а истина религии — не истина философская, потому что религия не содержит в себе ни истины, ни лжи, она служит для житейских нужд, ибо язык веры — это язык притч и морали. Поэтому концепция двойственной истины превращается в концепцию, согласно которой истина содержится только в философии. Философия, таким образом, полностью отделяется от религии, которая не занимается истиной.
Помпонацци принадлежит трактат «О бессмертии души». Бессмертие он трактует в духе Аристотеля, а точнее Аверроэса, хотя и с некоторыми замечаниями. В вопросе о бессмертии души следует выделить два аспекта: вопрос о познании и вопрос о морали. Поскольку познание, т.е. мышление, зависит от тела и душа ничего не испытывает без тела, то душа есть форма тела (в духе Аристотеля). Поэтому разум неотделим от тела, и душа материальна и смертна.
Кроме человеческой души, есть нематериальные, интеллигибельные существа, которые способны к познанию без тела, и есть животные, низшие существа. Человек находится посередине между нематериальными существами и животными. Он может познавать и частное, как животные, и общее, как нематериальные существа. Человек может стать и тем и другим — и ангелом, и животным. Но все же душа остается зависимой от тела и смертной.
Как быть с нравственностью, если душа оказывается смертной? Оказывается, по мысли Помпонацци, нравственность не только не исчезает с принятием смертности души, а наоборот, становится собственно нравственностью. Ибо нравственность, которая строится в надежде на посмертное воздаяние, является не нравственностью, а некоторой формой эгоизма, надеждой получить за свой поступок воздаяние. Нравственность может быть только тогда нравственной, когда она ни на что не рассчитывает. Нравственность есть поступок добродетельный, направленный на самое добродетель. Поэтому вера в бессмертие души не только не утверждает нравственность, а наоборот, отрицает ее, и Помпонацци, отрицая бессмертие души, считает, что утверждает высшую нравственность.
Помпонацци ставит и вопрос об отношении Бога к миру. Для него является неразрешимой проблема оправдания существующего в мире зла. Он рассуждает так: Бог или правит миром или не правит. Если Он не правит миром, то Он не Бог, а если правит, то откуда такая жестокость? Если Бог сотворил все и является причиной каждого поступка, то почему за каждый конкретный греховный поступок отвечает человек, а не действительная причина — не Бог? Ведь именно Бог в конце концов склоняет человека ко греху.
Помпонацци видит следующий выход из этого. Не надо представлять себе Бога как личность, ибо тогда Бог будет подобен, по выражению Помпонацци, «безумному отцу». Бог есть судьба, безличный фатум, природа, начало движения, поэтому Он не несет личной ответственности за существующее в мире зло. Бог не имеет свободной воли и потому не отвечает за зло в мире.
Зло есть проявление противоречий в мире, а противоречия должны существовать, чтобы был порядок, чтобы была гармония. Поэтому зло существует для оправдания целого, оно есть необходимая часть существующего в мире блага. Религия если и нужна, то только для обуздания простого народа как некая форма самоутешения; для философа религиозная истина не имеет никакой ценности.
ФИЛОСОФИЯ ВОЗРОЖДЕНИЯ НА СЕВЕРЕ ЕВРОПЫ
Северный гуманизм, северный Ренессанс имеет свои особенности по сравнению с южным, итальянским Возрождением. Во-первых, северное Возрождение гораздо менее представлено крупными философами. Во-вторых, оно более тесно связано с религией. Если в Италии философы зачастую просто порывали с Церковью, как бы не замечая ее, как это было, скажем, у Никколо Макиавелли, или просто увлекались платонизмом, стоицизмом, эпикурейством, то в Германии, Голландии и других северных странах философия была более тесно связана с христианским богословием.
В северном Возрождении в первую очередь выделяется Эразм Роттердамский. Это мыслитель, который оказал безусловное и огромное влияние на многих людей и на многие события своего времени.

Эразм Роттердамский

Эразм Роттердамский (1469-1536) родился в Голландии, в г. Роттердаме. Происхождения он был незнатного, более того — был незаконным сыном священника. Поэтому начинать ему приходилось, что называется, с нуля. Он поступил в школу братьев общей жизни в городе Девентере. Учеба дается ему легко, и в 1487 г. Эразм постригается в монахи, ибо для того, чтобы продолжить обучение, у него не было денег. В монастыре он пользуется богатой библиотекой, читает отцов Церкви и античных авторов. Его замечает местный епископ и берет к себе на службу. Через несколько лет епископ отправляет его в Париж, и Эразм учится в Сорбонне. Там он получает степень доктора теологии, а после этого преподает в одном из итальянских университетов. Часто ездит по Европе, в Англии знакомится со знаменитым философом и писателем Томасом Мором, автором «Утопии». Они становятся друзьями. Впоследствии Эразм будет сильно переживать казнь Томаса Мора.
К тому времени влияние Эразма Роттердамского становится достаточно сильным. Многие пытаются привлечь его на свою сторону. Ему уготована блестящая карьера, согласись он служить на пользу государства или Церкви, но Эразм избирает другой путь — он остается свободным литератором. Когда разражаются события Реформации, Эразм уезжает в веротерпимый Базель, где и живет до самой смерти.
Эразм Роттердамский был одним из наиболее плодовитых писателей эпохи Возрождения. Он много переводил, занимался издательской деятельностью. В частности, он первым обратил внимание на тот факт, что к XVI веку уже были изданы печатным способом различные варианты Библии, в том числе и ее латинский перевод, и переводы на современные языки, и только греческий текст оставался неизданным. Эразм спешит восполнить этот пробел и в течение года готовит и выпускает греческое издание Нового Завета. Текст этот получил впоследствии название «Textus receptus», до XIX в. он был основным, по которому читали Новый Завет в подлиннике. Правда, позднее усилиями многих ученых были проведены научные изыскания, в результате которых появились новые новозаветные тексты. Ошибки перевода обнаружить было несложно, поскольку Эразм очень спешил и даже, не имея последних строк Книги Откровения Иоанна Богослова, перевел их с латыни на греческий. Но хотя издание это и было несовершенным, до сих пор многие пользуются именно им.
Издал он и «Утопию» Томаса Мора, переводил античных авторов (одна из первых книг — «Пословицы», где он собрал высказывания из многих античных книг и из Библии), в частности Лукиана — язвительного римского писателя II века («Вольтера древности»). Кроме того, у него было множество и своих произведений, среди которых выделяется знаменитая «Похвала Глупости», где он в язвительной форме воздает хвалу госпоже Глупости, безраздельно правящей миром, которой все люди поклоняются. Здесь он позволяет себе поиздеваться и над неграмотными крестьянами, и над высоколобыми богословами — священнослужителями, кардиналами и даже папами.
Выделяются и его книги «Антиварвары», «Цицеронианец», «Юлий, не допущенный на небеса» (памфлет против римских пап), «Разговоры запросто». Однако нас, конечно, интересуют прежде всего философско-богословские произведения Эразма.
Стоит отметить так называемый «Энхиридион, или Оружие христианского воина» и «Диатрибу, или Рассуждение о свободе воли». Первая работа посвящена, как говорил Эразм, философии Христа. Сам Эразм считал себя истинным христианином и защищал идеалы католической Церкви, хотя многое, конечно, ему не нравилось — распущенность нравов, беззаконие, злоупотребление разного рода католическими догматами, в частности — догматом об индульгенциях, и т.д.
Однако Эразм не разделял и многих положений, которые были само собою разумеющимися в эпоху средневековья. Так, он был по духу своему просветителем, считая, что все люди созданы Богом равными и одинаковыми, и благородство их зависит не от их принадлежности по рождению к дворянскому или царскому роду, а от их воспитания, нравственности, образования. Благородство может быть только духовным и нравственным, но никак не унаследованным. Поэтому главное для Эразма состоит в воспитании и образовании человека; невоспитанного и необразованного человека он ставит даже ниже животного, поскольку оно живет в согласии со своей природой, а необразованный человек живет хуже животного, не понимая, что он должен делать.
Выступает Эразм и против особенно распространенных в эпоху Возрождения суеверий и псевдонаучных увлечений — алхимических, астрологических и т.п., причем иногда он даже перегибает палку, выступая против чудес, говоря, что чудеса возможны и необходимы, поскольку Бог существует, но они были во времена пророков, Иисуса Христа, апостолов, а сейчас тех людей, которые могли бы творить чудеса, уже нет, а потому и незачем их искать.
Выступает он и против схоластической философии и богословия. Как выпускник Сорбонны, он прекрасно знал эти дисциплины. Против схоластики он выступал по всем пунктам — и против схоластического метода, и против диспутов, и против титулов и научных степеней. Подобная философия, по утверждению Эразма, совершенно бесполезна, так как не ведет к истине и добродетели, а именно к совершенствованию в добродетелях нужно прежде всего направлять усилия человека. Философия должна быть моральной, только такая философия может быть названа истинной философией Христа. Философия должна решать задачи человеческой жизни, проблемы человека, а этого не замечала схоластическая философия. Философия должна присутствовать во всей жизни человека, вести его по жизни — именно этой теме посвящено основное произведение Эразма «Оружие христианского воина» (1501).
Главное для христианина, как указывает Эразм, это книги Священного Писания. Однако Библия написана таким образом, что не многие могут понять и правильно истолковать ее положения. Если даже святые отцы зачастую спорили друг с другом, толкуя то или иное место Библии, то что говорить о нас? Причина этого состоит в том, что Бог, снисходя к слабости человеческого разума, вынужден был говорить намеками, иносказаниями, притчами. Поэтому мы должны толковать эти притчи, чтобы правильно понять тот смысл, который Господь вкладывал в Свои слова. Нужно восходить от чувственного, т.е. от буквы, к умопостигаемому, к таинству.
Этот метод уже был разработан отцами Церкви, и Эразм совсем не претендует на то, чтобы считать себя его основоположником. По мнению Эразма, его разработали Августин, Амвросий Медиоланский, Иероним, Ориген, Дионисий Ареопагит. Но прежде всего он ценит умение апостола Павла правильно истолковать слова Спасителя и считает его первым среди всех философов.
Эразм Роттердамский стремился систематизировать и изъяснить учение Христа таким образом, чтобы оно было понятным для любого человека. Он опирался прежде всего на Новый Завет. Ключом к его пониманию были произведения платоновской школы. Лучше всего, как считал Эразм, в применении этого метода толкования Нового Завета преуспел Ориген. Прибегать к методу античных философов не зазорно для христианина, поскольку, как пишет Эразм, для чистых все чистое. Мы не должны этого стыдиться и бояться, как и отцы Церкви не боялись применять языческую мудрость для понимания истин Священного Писания.
Следуя мыслям апостола Павла, Эразм пишет, что началом любой мудрости является познание самого себя. Конечно, Эразм понимает, что этот тезис высказан Сократом и подхвачен всей дальнейшей античной философией, но он уверен, что апостол Павел также следовал методу самопознания. Апостол считал предмет познания самого себя настолько сложным, что даже не осмеливался сказать, что он решил эту проблему. Тем не менее человек в борьбе со страстями должен прежде всего познавать самого себя, свою душу, свое тело, свои страсти, чтобы уметь их преодолевать, ибо главное для христианина — это не не иметь страстей, но не давать им господствовать над собой.
Человек, по мнению Эразма (а точнее, по мнению Оригена и апостола Павла), состоит из души, духа и тела. Тело — низшая часть человека, оно хуже даже, чем у животных. Дух — это тот свет, который осеняет человека: свет истины, свет добра, свет спасения. Душа связывает дух и тело, она может направлять свои усилия или к телу, или в сторону духа. Таким образом человек становится или безнравственным, или нравственным. В этом и состоит добродетель человека — в правильном направлении усилий собственной души. Душа может стать или хуже животных, или лучше ангелов — в зависимости от того, каким станет человек. Апостол Павел называл дух внутренним человеком, а страсть — телом, плотью, внешним человеком. Цель человека — стать духом, в этом плане и должно реализовываться стремление познать самого себя.
В познании самого себя человеку мешают три зла: слепота незнания, затуманивающая разум; страсти, идущие от плоти; немощность человеческого естества. Поэтому и порядок направления усилий человека состоит именно в избавлении от этих трех зол. Сначала нужно знать истину, преодолеть слепоту незнания, затем преодолеть свою плоть, т.е. ненавидеть зло, а затем преодолеть свою немощность, т.е. быть стойким в преодолении своих страстей. Далее в «Оружии христианского воина» Эразм описывает способы реализации этого метода. На этом нет необходимости останавливаться, ибо Эразм зачастую повторяет обычные, тривиальные для любого христианина истины: веруй во Иисуса Христа, читай Священное Писание, слушайся Бога целиком, а не выбирай лишь некоторые положения, которые тебе нравятся, и т.д.
Другая работа, которая интересует нас, непосредственно связана с общественной ситуацией в Европе в XVI веке — с Реформацией. Думаю, что учение Мартина Лютера вы наверняка будете изучать в курсе сравнительного богословия, но там лютеранство, кальвинизм и др. изучаются как целостные сложившиеся системы. Мы же затронем исторический аспект этой проблемы.

Мартин Лютер

Мартин Лютер (1483–1546) был сыном рудокопа, добившегося некоторого положения в обществе. С детских лет Мартин привык к тяжелому труду и лишениям и оставался всю свою жизнь грубоватым человеком, близким к простому народу. Учился Лютер в Эрфуртском университете (отец хотел видеть его юристом), там у него проявился интерес к философии и богословию. Он читает книги номиналистов и разного рода мистиков, в частности знаменитого немецкого мистика Мейстера Экхарта.
В 1505 г. Лютер поступает в августинианский монастырь в Эрфурте — как он сам говорит, из-за страха Божьего гнева. Этот страх перед Богом был главенствующей доминантой поведения Мартина Лютера. Он все время чувствовал себя виновным человеком, над которым вот-вот должен разразиться Божий гнев, так что настоятель монастыря даже вынужден был часто успокаивать Лютера, напоминая ему о том, что Бог может не только гневаться — Он любит нас.
Чтение мистиков укрепляет в Лютере веру в то, что спасение может быть достигнуто не благими делами, а верой в Иисуса Христа, личным общением с Богом. Так постепенно он приходит к мысли, что «только верою оправдывается человек». В эпоху европейского ренессанса было легко прийти к этому положению, ибо католицизм благими делами зачастую считал отнюдь не то, что считаем мы. Известный догмат об индульгенциях (о сокровищнице благих дел) приводил к порочной практике. Этот догмат вошел в практику католической Церкви достаточно поздно (во II тысячелетии) и гласил, что разные люди достигают в своей жизни разных результатов. Одни делают недостаточно благих дел для спасения и попадают в ад, а другие люди (святые) делают так много благих дел, что их остается в избытке и для других. Этот избыток хранится в так называемой сокровищнице благих дел, и любой человек своими делами на пользу Церкви может к нему приобщиться. Таким благим делом считалось и денежное вспомоществование. Если человек давал деньги Церкви, ему выдавали индульгенцию — подтверждение. На практике все выглядело просто: человек шел в церковь, покупал индульгенцию, и считалось, что он получил часть благодати от какого-нибудь святого — скажем, Франциска Ассизского или Фомы Аквинского.
Такие «благие» дела не могут оставить равнодушным любого нормального человека. У Мартина Лютера это вылилось в вывод о том, что никакие добрые дела не нужны — достаточно лишь веры в Иисуса Христа, чтобы спастись.
Лютер чрезвычайно благоговел перед Эразмом Роттердамским, хотя, все более и более возрастая как мыслитель и богослов, он постепенно терял уважение к Эразму. Ибо, как сказал впоследствии Лютер, в Эразме больше человеческого, чем божественного. Нападал он и на Аристотеля, считая его язычником и потому неприемлемым для христианина, и на схоластику за ее метод, за уход от реальной человеческой жизни.
В октябре 1517 г. Мартин Лютер выставляет у дверей дворцовой церкви в Вюртенберге знаменитые 95 тезисов об индульгенциях, с которых и ведет свое начало эпоха Реформации. Сначала к Лютеру относятся лояльно, пытаются его образумить, даже папа римский не сразу порывает с ним, вставая поначалу на его защиту. Но потом, когда начинаются народные волнения, и крестьяне громят католические храмы, отношение к Лютеру меняется. Выпускается папская булла об отречении его от Церкви. Сам Лютер пугается последствий, к которым привела его деятельность, и осуждает крестьян и вообще чернь за разрушение храмов. Но факт остается: началась Реформация с крестьянскими войнами и другими насильственными действиями.
Эразм вначале сочувственно относился к Лютеру, последователи Эразма даже поздравляли Лютера с победой над католической церковью, чьи положения Эразм принимал не целиком. Впоследствии же Эразм начинает вести открытую полемику с Лютером, хотя многие современники говорили, что именно Эразм «снес то яйцо, которое впоследствии высидел Лютер», что корни лютеровской Реформации находятся все-таки в гуманистической философии Эразма.
Одна из проблем, которая возникала в философии и Эразма, и Лютера, — проблема свободы воли. Лютер утверждал, что воля человека подобна вьючному животному, от которого не зависит, какой всадник его оседлает. Так и от воли человека не зависит, какой всадник его оседлает — Бог или сатана. Человек не имеет свободной воли, все его действия предопределены свыше. Люди от своего рождения (и даже от сотворения мира) предопределены — одни к спасению, другие к вечному осуждению.
С критикой такой концепции и выступил Эразм, написав свое произведение «Диатриба, или Рассуждение о свободе воли». В ответ на это произведение Лютер написал гораздо более объемный труд «О рабстве воли». Эразм ответил небольшим произведением, которое называется «Сверхзащита».
Оба мыслителя в данном споре апеллировали к блаж. Августину, а Лютер, кроме того, упрекал Эразма в возрождении ереси пелагианства. Лютер говорил, что, согласно Августину, после грехопадения воля человека стала несовершенной и приобрела направленность ко злу. В человеке обнаруживается необходимость греха, и законом его воли становится необходимость грешить. Поэтому падший человек становится рабом греха и теряет свободу воли. Только Бог может направлять одних людей к спасению, а других — к осуждению.
Однако Августин не совсем отрицал свободу воли. Мы помним, что он испытал огромное влияние Плотина и был благодарен ему за то, что тот подсказал ему решение проблемы добра и зла: зло не имеет субстанциальной основы; субстанциально существует лишь добро. Поэтому если человек остался человеком, то и природа его осталась доброй. Она стала извращенной, но осталась доброй; человек не может извратиться настолько, что станет злым, — зла не существует как некоей субстанции. Человек не стал злым окончательно, но лишь приблизился к злу, к «ничто».
Человек и после грехопадения остался человеком, т.е. существом, способным совершать добрые дела. Но отличие человека от Адама и Евы состоит в том, что они делали добрые дела исключительно из любви к Богу. Именно это и делает доброе дело действительно добрым. Падший человек делает добрые дела исходя из других соображений — эгоистических или любых других мирских, но никогда — из любви к Богу. Всегда в человеке присутствует какой-то земной момент, каким бы нравственным он ни был. Именно поэтому Августин и делает вывод, что человек всегда грешит. Если он делает благой поступок, но не из любви к Богу, — это и есть грех. Это не отрицает свободы человека, но он не может достичь такой же свободы, какая была у Адама, — свободы совершать поступки исходя из любви к Богу. Благодать для того и дана человеку, чтобы он освободился от своей греховности и направил свою собственную волю на путь спасения.
Таким образом, Августин пытается соединить необходимость благодати с наличием свободы — и это делает весьма изящно. Так что учение Августина становится впоследствии одним из наиболее распространенных учений. Богословы по-разному извращали это учение. Один из таких примеров — учение Лютера.
Эразм Роттердамский также апеллировал в этом споре к Августину и защищал наличие у человека свободы воли. Прежде всего, он утверждал, что об этом свидетельствует само Священное Писание, хотя там есть и тайны, о которых Бог пожелал, чтобы мы о них не знали, но многие места прозрачны и явны. Мнение Лютера, что всем в мире движет необходимость и что у человека нет никакой свободы, совершенно бесполезно, ибо тогда получается, что Бог Сам творит в нас и добро и зло, а потому, творя добро, как бы Сам награждает Себя за это добро, а творя зло, потом наказывает людей за то зло, которое Он в них совершил.
Эта концепция совершенно превратно учит о Боге, вселюбящем существе, а к тому же подрывает нравственность, потому что человек теряет всякую надежду на спасение, не находя никакой основы для борьбы со своими страстями, со своей плотью.
Поскольку Лютер чаще всего цитирует Писание, то и Эразм прибегает к этому методу, цитируя Писание в подтверждение своих положений. Но в Писании, соглашается Эразм, есть много мест, которые говорят о том, что у человека действительно нет никакой свободной воли. Поэтому Эразм прибегает к методу аллегорического толкования, говоря, что Писание, и особенно эти неясные места, следует толковать аллегорически. Особенность же Лютера и вообще всех реформаторов состоит в утверждении, что Писание не нужно толковать, — если Бог захотел что-то сказать людям, Он сказал это именно так, а не иначе. Поэтому Писание само по себе ясно, и каждый человек, читая его, должен понимать все так, как сказано.
Отвечая на это, Эразм ссылается на отцов Церкви, говоря, что даже они часто противоречат друг другу в толковании одних и тех же мест. На это лютеране отвечали, что отцы Церкви — это всего лишь люди, которые могут ошибаться. Но кто же тогда дает истинное толкование? Лютеране: те, в которых есть Дух. А как определить, в ком есть Дух и почему нет Духа у отцов Церкви? Лютеране: проповедь Евангелия завершилась с апостолами и возобновилась лишь сейчас. Но почему вы уверены, что Святой Дух есть в вас? Докажите это чудесами. Ведь даже апостол Павел доказывал это чудесами, не говоря уж об отцах Церкви. На это лютеране отвечали, что чудес уже нет, да и Писание достаточно ясно, так зачем же его толковать и доказывать, что в нас есть Святой Дух? Но тогда почему противоречили друг другу отцы Церкви? Возникает порочный круг. Его блестяще воспроизводит Эразм в своей книге.
Он приводит рассуждения Августина о том, что Адам был создан с непорочной и свободной волей (у свободы человека была и формальная, и качественная сторона). Теперь в нас воля и особенно разум затемнены грехом, но воля испортилась не настолько, чтобы мы не могли служить благу. Благодать помогает нам направить на это свои усилия.
Не буду подробно приводить дальнейшие рассуждения Эразма, поскольку большая часть «Рассуждения о свободе воли» состоит из огромного количества цитат из Священного Писания, подтверждающих наличие у человека свободной воли, с чем трудно спорить, и аллегорического толкования тех цитат, которые вроде бы отвергают наличие свободной воли. Но Эразм делает характерный для эпохи Возрождения, хотя и несколько неожиданный вывод: приводя в основном августинианские методы, он говорит, что лучше всего проблему решил Лоренцо Валла, и приводит его аргументы, которые повторяют Августина (предвидение событий отнюдь не исключает их наступления; свобода и предопределение не исключают, а предполагают друг друга и др.).
Мы ознакомились с ренессансной философией возрожденческой Италии, затем увидели, как Возрождение проявилось на севере Европы, в Германии, где оно приняло формы религиозной революции. Наиболее значительным философом Возрождения во Франции считается Мишель Монтень.

Мишель Монтень

Мишель Монтень родился в 1533 г. в дворянском роде; отец его был весьма знатным человеком и заседал в Бордоском парламенте. Мать была крещеная еврейка. Мишель получил хорошее образование, прекрасно знал древние языки (греческий и латынь). Он учится в колледже в Бордо, затем идет по стопам отца и занимается политикой (некоторое время был даже мэром г. Бордо, поддерживал партию короля), но в 70-е годы XVI в. уединился в своем родовом замке и до конца своих дней занимался только литературной деятельностью, писал свои знаменитые «Опыты». Здесь он и умер в 1592 г.
Монтень является родоначальником нового литературного жанра — эссе. Его «Опыты» — это собрание различных эссе, написанных живым французским языком (не латынью), чтобы как можно больше людей познакомились с его произведениями, ибо он считал, что пишет главным образом для них.
Для Монтеня основная проблема — проблема человека, но не того, что занимает центральное место во вселенной, как у Пико делла Мирандолы, а человека обычного, конкретного. Это новый предмет для философии, в соответствии с ним Монтеннь придумывает и новую форму изложения своей философии.
Философия, по мысли Монтеня, должна вернуться к повседневной жизни. Орудием для этого является самопознание. Монтень призывает отказаться от любых авторитетов и школ, ибо они не могут привести человека к знанию. Поэтому он критикует схоластику, ибо она не истинна, так как основана на традициях, а не на четком и прочном философском фундаменте, который проверен и доказан.
Подлинная философия может быть только свободной, не принимающей на веру никакие доводы и положения. Поэтому она существовала в античном мире, но схоластика ушла от нее, и один из признаков того, что она не является подлинной философией, — то, что схоластика везде одинакова. Подлинная философия всегда свободна. Как разнятся друг от друга свободные люди, так разнятся друг от друга и философии. Такое разнообразие философских школ мы видели именно в античной Греции, поэтому античная философия и есть истинная свободная философия.
Главный порок для философии, по мысли Монтеня, это власть авторитета, отсутствие свободы. Поиск истины в такой философии подменяется толкованием, экзегетикой. А подлинная философия говорит о человеке, о его конкретных нуждах, о его радостях и болях, горе и счастье, и поэтому подлинная философия, как и подлинный человек, радостна и счастлива.
Потому и вносит Монтень новый метод в философию; этим же обосновывается и его выбор приоритетов среди античных философов. Монтеня не интересуют ни Платон, ни платоники, ни перипатетики (Аристотеля он не любит, потому что это философ, канонизированный схоластикой), наиболее близки ему скептики.
Несколькими десятками лет ранее были опубликованы трактаты Секста Эмпирика (вначале «Три книги пирроновых основоположений», а потом и «Против ученых»). Эти трактаты были изданы с целью предотвращения религиозных войн. Издатель Эрве, найдя книги Секста Эмпирика, подумал, что скептические аргументы могут дать людям понять, что истину они не знают, а потому не стоит спорить о том, в чем ты не можешь быть абсолютно уверен. Такая антиреформаторская направленность издателей Секста Эмпирика и привела к появлению книг этого античного скептика.
Трактаты Секста Эмпирика, однако, не стали очень известными. Реформаторы Лютер и Кальвин мало интересовались философией и даже, наоборот, упрекали в скептицизме других философов (в том числе Эразма). Монтень же стал тем философом, который популяризировал идеи античных скептиков.
В свое время вышла работа испанского богослова Раймунда Себундского, в которой тот, сам будучи католиком, пытался, оставаясь на томистских позициях, доказать невозможность рационального доказательства бытия Бога. На него ополчилась католическая церковь, и Монтень пишет «Апологию Раймунда Себундского», где пытается доказать справедливость положения Раймунда, что человеческий разум не может доказать бытие Бога. Но поскольку вопросы религии Монтеня, собственно, не интересовали, то это был лишь повод для возобновления интереса к скептическим аргументам.
Работа «Апология Раймунда Семундского» — это талантливый пересказ книг Секста Эмпирика, его аргументов, изложенных в не столь стройной форме, как в «Трех книгах пирроновых положений», а в форме эссе. «Апология» сводилась к тезису, что человеческий разум ничего не может доказать, в том числе и существование Бога.
Со временем благодаря влиянию, которое Монтень оказывал на современную ему Европу, идеи скептиков стали все глубже проникать в умы философов. Уже после Монтеня разражается настоящий скептический кризис, сменяющий то увлечение платонизмом, которое существовало в возрожденческой Италии. Преодолеть этот кризис сможет впоследствии лишь Рене Декарт.
Однако сам Монтень не был столь последовательным скептиком, как пирроники. Его скептические аргументы в основном были направлены против религиозного фанатизма. Как язвительно выражался Монтень, поджаривать человека ради следования некоторым положениям значит придавать им слишком большое значение. Самая большая ценность для Монтеня, конечно же, человек; никакие догматы и положения не могут по своей ценности сравниться с человеческой жизнью. Именно поэтому он и пишет «Апологию», поэтому и распространяет идеи скептиков.
Сомнения Монтеня направлены против общепризнанного, против традиций — т.е. того, что давно уже следовало изжить, преодолеть, что существует не потому, что является истиной, а потому, что люди привыкли в это верить, привыкли не сомневаться. Для того чтобы человек познал истину, необходимо сомнение во всем. Именно самоуверенность порождает все человеческие пороки. Чтобы прийти к истинному знанию, необходимо для начала убедиться в том, что человек ничего не знает. Именно для этого и используются скептические аргументы. Начиная с того момента, когда человек очистит себя от различных предрассудков, и начинается истинное познание. Поэтому скептицизм для Монтеня — не цель, не конец, а начало истинного философствования. Скептицизм есть средство очищения нас от различных предрассудков, в том числе философских и религиозных.
Но скептицизм есть не только начало познания, но и его результат, потому что чем больше человек познает, тем больше он убеждается в слабости своего знания, недостаточности своих познаний. Поэтому, не отвергая знания вообще, Монтень утверждает относительность знания: человек кое-что знает, но абсолютного знания у него быть не может. Процесс познания, по Монтеню, бесконечен. Знания начинаются от ощущений, но ощущения сами по себе текучи, как показывают тропы Энесидема, да и сам мир текуч, поэтому знание о мире хотя и возможно, но недостоверно.
Антирелигиозная направленность у Монтеня (антирелигиозная — т.е. антисхоластическая) соседствует с антиантропоцентристской позицией, утверждающей, что все, что существует в мире, существует для человека. Монтень же указывает, что человек есть часть природы — разумная, нравственная, но всего лишь часть. Поэтому человек должен признать тот неумолимый факт, что он живет по законам природы и, действуя согласно этим законам, может обрести свободу. Здесь явно повторяется стоический тезис, что свобода есть действие в согласии с необходимым, неумолимым законом природы.
Мишель Монтень возражает и против антропоморфного понимания Бога. Если о Боге и можно говорить, то только как о существе, безмерно превосходящем любые описания. Нельзя говорить о Боге как о человеке, наделяя Его такими категорями, как разум, воля, любовь и т.д. Бог находится выше всего, поэтому Он настолько выше мира, что отношение к нему у Него, как к весьма далекому предмету. Бог ничего не выделяет в этом мире, для Него все одинаково — и человек, и лист на дереве. Человек не должен кичиться своим положением, потому что для Бога все равны. Каждая часть природы для Бога одинакова, и управляет Он всем одинаково.
Разные религии потому и существуют, что они по-разному представляют далекого и непознаваемого Бога. В каждой религии, по мысли Монтеня, есть часть истинной религии, и христианство не должно претендовать на то, что оно есть религия истинная. Он доказывает это тем, что некоторые христиане по своим моральным качествам гораздо хуже, чем многие атеисты и язычники.
Принадлежность человека к той или иной религии определяется, по Монтеню, его национальностью. «Мы католики в такой же мере, как мы французы», — пишет он. Поэтому нравственность нужно строить не на религиозных, а на природных основаниях. Основы нравственности заложены в самой природе, а поскольку природа ничего не говорит нам о бессмертии нашей души, то душа не бессмертна и умирает вместе с телом. Но это не разрушает нравственность, и Монтень, как задолго до него Пьетро Помпонацци и некоторые аверроисты, повторяет тезис о том, что отсутствие веры в бессмертие души и надежды на загробное воздаяние не устраняют, а вносят истинную нравственность. Не веря в загробное воздаяние, человек лишается эгоистических основ своей жизни и живет по истинно нравственным законам. Эти нравственные законы устанавливаются природой; познавая их, человек живет нравственной жизнью.
Этика Монтеня перекликается с этикой эпикурейской, согласно которой человек, с одной стороны, должен прожить незаметно, довольствуясь благами, которые дает ему природа и не выдумывая излишних роскошеств (Монтень понимает Эпикура в аутентичном его смысле), а с другой — смысл и цель человеческий жизни состоят в стремлении к счастью. Поэтому и этика Монтеня жизнерадостна в эпикурейском смысле слова. Цель жизни может состоять только в самой жизни.

Джордано Бруно

Другим мыслителем, сильно повлиявшим на современную ему эпоху, был младший современник Монтеня — Джордано Бруно. Он родился в 1548 г. в г. Нола близ Неаполя и был сожжен на костре на Площади цветов 17 февраля 1600 г.
Джордано родился в семье мелкого дворянина, учился в местной латинской школе, затем слушал лекции в Неаполитанском университете. Чтобы продолжить образование, поступил в доминиканский монашеский орден в 1565 г. Однако Бруно не вписывался в рамки ордена. Он проявляет свободомыслие, начинается инквизиционный процесс, и Бруно бежит в Рим в 1576 г., потом странствует по Италии, а затем уезжает в Женеву, где его начинают преследовать уже не католики, а кальвинисты. Он попадает в тюрьму, выйдя из которой, уезжает во Францию и живет в Тулузе, преподавая в местном университете. После этого он уезжает в Париж, где также преподает философию. В 1583 г. он переезжает в Лондон (разумеется, не по своей воле), где живет до 1585 г., и это один из наиболее плодотворных периодов его жизни. Он пишет здесь большинство своих произведений в форме диалогов (выделяются два диалога — «О причине, начале и едином» и «О бесконечности, вселенной и мирах»; оба написаны в 1584 г. в Оксфорде), преподает в Оксфордском университете. Но вновь уезжает из Англии — сначала во Францию, потом в Германию. Преподает в Вюртемберге, где подвергается преследованиям со стороны лютеран. Бруно опять странствует и вынужден в конце концов вернуться на родину, в Италию.
В Венеции он устраивается домашним учителем к одному из патрициев (в Падуанский университет его не допускают). Хозяин начинает донимать Джордано требованием, чтобы тот рассказал ему о его тайном знании и поспособствовал его власти над миром. Бруно вынужден уехать. Хозяин, обидевшись, заявляет инквизиции о том, что у него жил еретик. Инквизиция хватает Бруно и в 1592 г. заключает в тюрьму — сначала в местную, венецианскую, а через год — в римскую. Восемь лет он находился в заточении, но не отказался от своих убеждений. 17 февраля 1600 г. Бруно был сожжен на костре. Известна его фраза после того, как произнесли приговор: «Вам должно быть гораздо более страшно выносить свой приговор, чем мне его выслушивать».
Что же это за ересь, в которой обвинили Джордано Бруно? Атеистическая пропаганда чаще всего говорила, что он был сожжен за свои научные убеждения.
Основная проблема Бруно обусловлена его философскими привязанностями. Его главным учителем был Николай Кузанский. Повлияли на него и мусульманские средневековые философы Авиценна и Аверроэс, а также естественнонаучные взгляды Николая Коперника. Их учения он и пытался синтезировать в своем учении, которое в целом является возрождением неоплатонизма.
В работах Бруно все время встречаются известные нам неоплатонические термины: «единое», «ум», «душа», «материя». Правда, понимает он их не как Плотин (не как уровни бытия), а в духе Кузанского, для которого Бог есть максимум и минимум, высшее единство мира. Для Джордано Бог также является Единым, что является исходным пунктом для понимания мира. Единое есть и причина бытия (ибо Бог есть Единое), и само бытие (ибо все бытие едино). Поэтому Бог и мир есть одно и то же. В мире соединяются все его противоположности — возможность и действительность, дух и материя. Мир не рождается и не уничтожается, поскольку мир и Бог есть одно и то же.
Собственно, у Джордано Бруно мы видим одно из наиболее последовательных выражений пантеистической концепции. Поскольку Бог бесконечен, постольку и мир бесконечен; поскольку Бог, будучи максимум, является и минимумом, постольку Он содержится и в каждой точке этого мира. Каждая часть, каждый атом мира есть одновременно и Бог. А поскольку движущим механизмом мира (тем началом, которое приводит мир в движение и одушевляет его) является Бог, постольку же в силу совпадения минимума и максимума каждая часть мира является Богом и потому каждая часть мира, каждый его атом имеют источник движения сами в себе. Мир и Бог тождественны, поэтому мир развивается сам.
В мире, как и в Боге, совпадают все противоположности, поэтому нельзя разделять мир на материю и форму. Будучи противоположностями, они совпадают, поэтому нельзя помыслить материю без формы, как и форму без материи. Поэтому же нельзя и определить Бога, ибо определение предполагает некоторое ограничение, а Бог, включая в Себя все определения, все противоположности, превосходит какое-либо определение. В Боге совпадают единственность и множественность, минимум и максимум, прямая является одновременно и кривой (явное заимствование у Николая Кузанского), холод одновременно является теплом, возникновение предполагает уничтожение и т.д. Весь мир постоянно изменяется, и ничто не тождественно самому себе. Такое же изменение есть и в Боге.
Джордано Бруно возражает против аристотелевского разделения материи и формы и указывает, что не существует никакой первоматерии. Материя и форма существуют всегда вместе, поэтому материя вечна. Мир не сотворен во времени, он так же бесконечен и вечен, как и Бог.
Материя развертывается самостоятельно (повторение термина Николая Кузанского о развертывании мира из единого). Материя имеет сама в себе способность к образованию форм и потому не мыслится вне формы. Именно так — как способность материи к самоформированию — и понимает Бруно душу мира, плотиновскую третью ипостась бытия. Душа — это всеобщая форма мира. Она есть и внутри материи как форма, присущая материи, и некоторое начало, объединяющее материю. Поэтому весь мир одушевлен, весь мир сам несет в себе жизненное начало.
Во вселенной, которая, как и Бог, является бесконечной, нет никакого центра. Ни землю, ни человека мы таковым считать не можем. Во вселенной все однородно, любая точка может быть одновременно названа и центром, и окружностью (и здесь очевидно влияние Николая Кузанского). Земля не находится в центре мира, а является одной из планет, которых в мире бесконечное множество. Здесь на основании агрументов, почерпнутых у Кузанского, Бруно одновременно критикует и концепцию Коперника, который остановился на изменении геоцентрической системы на гелиоцентрическую, оставив тем не менее сферу неподвижных звезд. Джордано возражает против этого и вслед за Николаем Кузанским утверждает, что мир бесконечен. Звезды — это такие же солнца, они тоже могут иметь вокруг себя планеты, на которых тоже может быть жизнь.
Таким образом, вместо плотиновской эманации и развертывания Николая Кузанского Бруно отождествляет Бога и природу. Бог не находится вне вещей, а содержится в самих вещах; Он есть внутреннее начало мира, а не находится над миром.
В теории познания Бруно следует за мыслью Николая Кузанского и повторяет ту же самую иерархию способностей человека: ощущения, обобщение, рассудок, интеллект, ум. Каждый раз человек, начиная свои познания от чувственных вещей, обобщает чувства, абстрагируется от них, делает обобщение, а затем производит рассудочный анализ, восходя от них к некоторым определениям, а затем от определений восходит еще выше — к мистическому созерцанию всего во всех противоположностях. Превосходя ограниченность дискурсивного мышления, ум созерцает Бога, объединяющего в Себе все противоположности.
Однако познание человеком Бога не самоцель. Бруно расходится с Плотином, утверждая, что знания имеют, кроме спасения человеческой души, еще и практическую цель: познавая мир, человек может создавать некую практическую магию (по терминологии Бруно) и таким образом управлять природными явлениями и совершенствовать человеческую жизнь.
Бруно отрицает личное бессмертие. Душа после смерти соединяется с Единым, поэтому человек должен искать смысл жизни в самой жизни. Главное для человека — постоянный труд по совершенствованию себя и мира. Именно в труде, в господстве над миром и состоит назначение человека. Вместо религии откровения Бруно настаивает на том, что должна быть религия разума.
Таким образом, преследование Джордано Бруно со стороны католической церкви не было преследованием за его естетвеннонаучные убеждения. Бруно не был самостоятельным ученым, его естественнонаучная теория была лишь фрагментом, заимствованным им у Николая Коперника, аспектом его пантеистического философско-религиозного учения.

Философия эпохи возрождения – кратко, самое главное

Философия Возрождения — направление в европейской философии XV—XVI веков. Характеризуется неприятием официальной католической религиозности и интересом к человеческой личности. Внутри течения гуманистов этот интерес выразился в идеях классического гуманизма и способствовал утверждению практического критерия истины (опыт+польза), который лёг в основу методологии современных естественных наук.

Блок: 1/8 | Кол-во символов: 398
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Философия эпохи Возрождения — самое главное кратко

Примерно с 14-го века в Западной Европе начинается эпоха Возрождения, которая оказала огромное влияние на все развитие человеческой цивилизации и становления культурной и социальной жизни общества. Основной чертой того времени стало резкое снижение влияния церкви на все политические и социальные процессы в обществе. Эпоха Возрождения связана с возвращением мыслителей к идеям античности, с возрождением римской и древнегреческой философии.

Блок: 2/12 | Кол-во символов: 493
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

Как зарождалась философия эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения (ее второе название – Ренессанс) возникла, как естественный ответ на актуальные потребности человека. В средневековье, авторитет Церкви был непоколебим. Простолюдины были вынуждены платить огромные налоги на содержание духовенства, а монархи не имели права принимать никаких значимых решений без одобрения Папы. Сложившаяся ситуация не устраивала ни первых, ни вторых.

Благодаря активному развитию науки в 14-15 веках, люди получили возможность путешествовать, изучать явления природы, знакомится с другими культурами. Появлялись и укреплялись новые торговые связи. Развивалось общество: появились первые парламенты и независимые от церковного влияния общества. Уровень образованности городского населения вырос в несколько раз. В совокупности, это привело к формированию нового общества, которое переросло насильственное насаждение догматической религии.

Основные предпосылки к развитию новой культурной эпохи:

  • политический кризис – массовые протесты против феодализма возникали во всех европейских странах, и в основном – в Италии, колыбели христианской философии;
  • технический прорыв – изобретение и совершенствование орудий труда, появление огнестрельного оружия, нового медицинского оборудования и методов лечения;
  • усиление отдельных городов – развитие инфраструктуры превращало их в независимые торгово-промышленные, военные и культурные центры.

Вера в христианские постулаты стала резко угасать. Церковные (схоластические) идеалы подвергались все большему скептицизму. Технические достижения и торжество науки над религиозными мифами положили начало новому восприятию человека. Во главе всего была индивидуальная личность – значимая и неповторимая. Философы не отрицали существование Бога, но отвергали идею о его безграничном влиянии на человека.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1817
Источник: https://mystroimmir.ru/filosofiya/vozrozhdeniye.html

Общая характеристика Философии Возрождения

Философское мышление этого периода можно охарактеризовать как антропоцентрическое.

В эпоху Возрождения индивид приобретает большую самостоятельность, он все чаще представляет не тот или иной союз, а самого себя. Отсюда вырастает новое самосознание человека и его новая общественная позиция: гордость и самоутверждение, сознание собственной силы и таланта становятся отличительными качествами человека. Индивид эпохи Возрождения склонен приписывать все свои заслуги самому себе. Разносторонность — вот идеал возрожденческого человека. Человек становится творцом самого себя. В результате человек уже не нуждается в божественной благодати для своего спасения. По мере того как человек осознает себя в качестве творца собственной жизни и судьбы, он оказывается и неограниченным господином над природой.

В период возрождения огромную значимость приобретает искусство, и как результат, возникает культ человека-творца. Творческая деятельность приобретает своего рода сакральный (священный) характер.

С антропоцентризмом связан характерный для Возрождения культ красоты. В эпоху Возрождения, как никогда раньше, возросла ценность отдельного человека. Выше всего в эту эпоху ставится своеобразие и уникальность каждого индивида.

В эпоху Возрождения философия вновь обращается к изучению природы. Интерес к натурфилософии усиливается к концу XV — началу XVI века по мере того, как пересматривается средневековое отношение к природе, как к несамостоятельной сфере.

В понимании природы, так же как и в трактовке человека, философия Возрождения имеет свою специфику — природа трактуется пантеистически. Христианский Бог здесь как бы сливается с природой, а последняя тем самым обожествляется.

Натурфилософы Возрождения, например, знаменитый немецкий алхимик и астролог Парацельс применял магико-алхимическое понимание природы, выраженное стремлением управлять природой с помощью тайных, оккультных сил, характерное именно для XV-XVI веков. Натурфилософы стремились устранить идею творения: мировая душа представлялась как имманентная самой природе жизненная сила, благодаря которой природа обретает самостоятельность и не нуждается больше в потустороннем начале.

Блок: 2/8 | Кол-во символов: 2201
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Известные философы

Для удобства укажем самых известных философов Ренессанса и их достижения в таблице:

Представитель

Вклад и общая характеристика мировоззрения

Марсилио Фичино (астролог, священник)

Представитель платонизма.
Переводил и комментировал античные богословские тексты; написал трактат, в котором объяснял платоновские идеи с точки зрения христианства

Николай Кузанский (теолог, ученый)

Представитель пантеизма.
В трактатах размышлял о месте человека в мире, бесконечности Бога и его проявлений (одно из которых природа). Занимался математикой, астрономией. Утверждал, что Вселенная безгранична, а Земля вращается вокруг Солнца.

Мишель Монтень (писатель)

Представитель скептицизма.
Автор книги «Опыты», в которой проанализировал человеческие эмоции. Противник социального неравенства

Николай Коперник (астроном, математик, механик)

Представитель гелиоцентризма.
Ввел в Польше новую монетную систему, построил гидравлическую машину, боролся с чумной эпидемией. Главный труд «О вращении небесных тел», в котором обосновал новую модель мира

Джордано Бруно (монах, поэт)

Представитель пантеизма и эзотеризма.
Увлекался чтением неканонических текстов, сомневался в некоторых церковных «чудесах», за что был признан еретиком и сожжен. Трактаты о бесконечности Вселенной и множестве миров, расширил модель Коперника.

Галилео Галилей (физик, механик, астроном, математик)

Представитель гелиоцентризма.
Впервые использовал телескоп для наблюдения за космическими объектами. Основатель экспериментальной физики.

Практически все мыслители Возрождения изучали древнегреческий и латинский языки, позволявшие им самостоятельно читать и переводить античные тексты.

Рис. 3. Марсилио Фичино.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 1732
Источник: https://obrazovaka.ru/istoriya/filosofiya-epohi-vozrozhdeniya-kratko-samoe-glavnoe.html

Суть философии: основные идеи и особенности

Специфика нового философского направления – отказ от раболепного поклонения Богу, как высшему Творцу, и возврат к идеалам Древнего Рима. Он характеризовался гуманизмом – течением, исповедующим принципы личностной свободы, индивидуализма и равенства. Человек – новый предмет изучения в 14 веке, и он же – основной источник знаний.

Основы философии эпохи Возрождения:

  1. Антропоцентризм, созданный на постулатах античного гуманизма. Человек – основа мироздания. Согласно представлениям гуманистов, Бог наделил первого человека Адама свободой воли, возможностью самостоятельно определять свою судьбу.
  2. Приоритетное внимание развитию науки. Познание – способ понимания мира, его устройства и скрытых свойств. Особое внимание уделялось географии, физике, математике и литературе.
  3. Натурфилософия, как единственное восприятие мира. Согласно ей, природа – цельный организм, ни один предмет не может существовать сам по себе. Познать все природные процессы и явления можно только через сравнение и противопоставление. Знаменитый натурфилософ Парацельс рассматривал природу сквозь призму алхимии – оккультного направления, призванного управлять силами природы с помощью тайных знаний.
  4. Пантеизм – религиозное учение, согласно которому Бог равен природе, сливается с ней в единое целое. Оно было призвано объединить науку и церковь, отвергавшую любые попытки поставить под сомнение христианские догмы. Благодаря пантеизму, стало возможным прогрессивное развитие физики, химии, медицины.

Основоположниками философии Ренессанса стали не признанные философы того времени, а представители богемы: поэты, реторы, педагоги, ученые. Новая культура зарождалась в коммунах, домах патрициев и на уличных собраниях. Она распространялась быстро и охотно принималась представителями разных слоев населения, несмотря на активное противодействие Церкви.

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 1867
Источник: https://mystroimmir.ru/filosofiya/vozrozhdeniye.html

Исторические предпосылки возникновения философии эпохи Возрождения

  • Феодальные отношения изжили себя к 14 веку. Начали быстро расти города и самоуправление в них. Особенно в Италии, где не были утрачены традиции автономии больших городов, таких как Венеция, Рим, Неаполь, Флоренция. Италия была образцом для других стран Европы.
  • К 14 веку монархи стали тяготиться влиянием католической Церкви во многих сферах жизни. Горожане и крестьяне также устали от налогов духовенства. Это привело к борьбе за реформы Церкви и к расколу на протестантизм и католичество.
  • 14-16 века ознаменовались великими географическими открытиями. Требовалась систематизация естественнонаучных знаний. Ученые стали все смелее заявлять о том, что мир устроен рационально.

Блок: 4/12 | Кол-во символов: 745
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

Николай Кузанский

Николай Кузанский, настоящее имя — Николай Кребс; прозвание Кузанский получил из-за места рождения — Куза на Мозеле (1401—1464) — теолог (был кардиналом при папе Пии II), философ, крупный учёный, особенно значимы его исследования в области математики, астрономии и географии. Высказывал идею единства Бога и его проявления в природе (см. пантеизм). Предлагал гелиоцентрическую систему мира, вселенную считал бесконечной, считается, что его идеи оказали влияние на Джордано Бруно, Николая Коперника и Галилея. Подчёркивал познавательную мощь человека («человек есть его ум»), уподобляя творческие способности божественным. Одной из центральных тем его философии являются сомнения и противоречия. Он рассуждал о границах применимости закона противоречия в математическом познании, и о возможности применения математических понятий в познании природы.

Все вещи благодаря причастию Единому суть то, что они суть. Единое же, причастие чему есть бытие как всего, так и отдельного, по-своему сияет во всех вещах и в любой вещи. Поэтому в твоих размышлениях тебе нужно искать тождества во множестве или же единства — в одинаковости.

Блок: 4/8 | Кол-во символов: 1149
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Антропоцентризм и гуманизм философии эпохи Возрождения

В основу всего были положены антропоцентризм и гуманизм. Согласно  антропоцентризму, человек — самое главное, центр всего мироздания. Согласно гуманизму, как ответвлению антропоцентризма, у каждого человека есть право на свою свободу и развитие

Против аскетичности и жесткого диктата церкви были выдвинуты жизнь, полная удовольствия и собственные интересы человека. Этому посвятили свои работы многие писатели и философы того времени.

Блок: 5/12 | Кол-во символов: 492
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

Джордано Бруно

Джордано Бруно (1548—1600) — итальянский философ, один из последних представителей философии эпохи Возрождения. Придерживался пантеизма, согласно которому Бог отождествляется с мировым целым. Призывал познавать не сверхприродного Бога, а саму природу, являющуюся «Богом в вещах». Разделял гелиоцентрическую теорию Николая Коперника, высказывал идею диалектического единства противоположностей (на бесконечности прямая смыкается в окружность, периферия совпадает с центром, материя сливается с формой). Единицей сущего считал монаду, в деятельности которой оказываются слиянной телесное и духовное, объект и субъект. «Монадой монад» является Бог. В этических воззрениях придерживался идеи «героического энтузиазма» и безграничной любви к бесконечности, возвышающей людей. 17 февраля 1600 г. был заживо сожжён как еретик на площади Цветов в Риме после 8-летнего заключения.

Блок: 5/8 | Кол-во символов: 890
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F

Основные представители

Среди выдающихся философов эпохи Ренессанса можно назвать:

  • М. Монтень — французский философ и писатель.
  • Н. Кузанский — римский кардинал, занимавшийся помимо теологии также математикой и астрономией.
  • Дж. Бруно — философ-пантеист.

Также к деятелям культуры, разделявшим философию Возрождения, относятся поэт Петрарка, Леонардо да Винчи, Эразм Роттердамский, Н. Макиавелли, Нострадамус, Галилео Галилей и многие другие великие личности того времени.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 469
Источник: https://kreditnyi-zaym.ru/filosofiya-epohi-vozrozhdeniya-kratko-samoe-glavnoe/

Характерные черты Ренессанса

Среди общих черт, характеризующих периоды эпохи Возрождения, можно выделить следующие особенности:

  1. Богоборчество. Философы пытались найти компромисс между своими представлениями о мире и устоявшимся взглядами, диктуемыми христианством. Они не оспаривали существование Бога, но старались отойти от концепта божественного превосходства.
  2. Естественнонаучный способ познания мира. В основу развития науки лег принцип рационализма – познания методом опыта. Сначала выдвигалась гипотеза, после проводились опыты, и полученный результат либо подтверждал, либо опровергал первоначальную версию.
  3. Быстрое распространение новых культурных тенденций. Основы философской идеи, зародившиеся в Италии, проникли во все европейские страны.
  4. Благотворительность. Основанное на ценностях гуманизма, постепенно сформировалось резко негативное отношение к финансовому неравенству. Благотворительность, как идея разделения богатства поровну, нашла живой отклик у многих общественных деятелей.
  5. Толерантность. Терпимость к иному – прямое следствие принятия уникальности человеческой личности.
  6. Отрицание демагогии. Любые споры, основанные на теоретических знаниях, считались пустой тратой времени и попыткой отвлечь разум человека от его истинного предназначения – активного изучения мира.
  7. Индивидуализм. Поощрялось саморазвитие, удовлетворение своих личных потребностей, которые могли не соответствовать общественным ожиданиям.

Отдельные черты эпохи Возрождения поддерживали одну общую мысль – счастливым может быть только свободный человек.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 1546
Источник: https://mystroimmir.ru/filosofiya/vozrozhdeniye.html

Философия Макиавелли кратко

Никколо Макиавелли был первым философом того времени, кто полностью отвергал теократию, как основу всего строя. Он считал, что нужно строить страну только по светскому принципу и согласно его мировоззрению, основой всей жизни человека является исключительно эгоизм и желание обогатиться. Чтобы обуздать дурную природу человеческой сущности нужно использовать силу, которая может быть предоставлена только государством.

Порядок в социуме может создать только юриспруденция и соответствующее мировоззрение каждого члена общества, и все это может сделать исключительно государственная машина, а не церковь с ее предрассудками. Макиавелли изучал очень много вопросов, которые касались устройства государства и власти, взаимодействия человека и власти, методов противодействия насилию и коррупции в стране и так далее.

Блок: 9/12 | Кол-во символов: 842
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

Книги по философии эпохи Возрождения

  • Горфункель А. Философия эпохи Возрождения.
  • Перевезенцев С. Антология философии Средних веков и эпохи Возрождения (здесь можно читать книгу онлайн)

Блок: 10/12 | Кол-во символов: 184
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

ВИДЕО Философия эпохи Возрождения за 15 минут

Блок: 11/12 | Кол-во символов: 47
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

Резюме

Этап философии в эпоху Возрождения можно кратко охарактеризовать, как пробуждение от непросвещенности, признание ценности каждого человека. Представители эпохи Возрождения — это философы и естествоиспытатели, такие как Джордано Бруно, Галилео Галилей, Николай Коперник. Они в своих трудах стали отождествлять Бога не просто с природой, а с бесконечным космосом и вселенной. Они устремили свои взоры в небо.

Философия эпохи Возрождения включает в себя не только натурфилософские идеи и идеи пантеизма, но и гуманистические взгляды. Философия этого периода требует от человека постоянного самосовершенствования, смелости в поиске смысла земного бытия, божественного начала во всем сущем. 

Всем желаю неутолимой жажды познания себя и окружающего мира, вдохновения во всех Ваших делах!

Алёна Краева

SMARTБЛОГ

Блок: 12/12 | Кол-во символов: 811
Источник: http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/

Кол-во блоков: 26 | Общее кол-во символов: 21353
Количество использованных доноров: 6
Информация по каждому донору:
  1. http://alenakraeva.com/positive-philosophy/filosofiya-epoxi-vozrozhdeniya-samoe-glavnoe-kratko/: использовано 7 блоков из 12, кол-во символов 3614 (17%)
  2. https://kreditnyi-zaym.ru/filosofiya-epohi-vozrozhdeniya-kratko-samoe-glavnoe/: использовано 3 блоков из 5, кол-во символов 3655 (17%)
  3. https://mystroimmir.ru/filosofiya/vozrozhdeniye.html: использовано 3 блоков из 6, кол-во символов 5230 (24%)
  4. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F: использовано 5 блоков из 8, кол-во символов 5477 (26%)
  5. https://obrazovaka.ru/istoriya/filosofiya-epohi-vozrozhdeniya-kratko-samoe-glavnoe.html: использовано 2 блоков из 5, кол-во символов 1948 (9%)
  6. https://studopedia.ru/7_23915_filosofiya-epohi-vozrozhdeniya.html: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 1429 (7%)

Поделитесь в соц.сетях:

Оцените статью:

Загрузка...

Известные люди эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения была культурным движением, которое привело к расцвету образования, литературы, искусства и науки. Возрождение стало свидетелем притока новых идей и новых практик и оставило глубокое культурное наследие.

Ренессанс стал возможен благодаря научным открытиям, в первую очередь, с разработкой Дж. Гутенбергом печатного станка, который позволил массовое производство книг. Считается, что сердце Возрождения началось во Флоренции в начале 14 века.Этому способствовала финансовая и культурная поддержка со стороны доминирующей семьи Медичи, а затем и со стороны Ватикана.

Великие художники эпохи Возрождения

Леонардо да Винчи (1452–1519) Леонардо был выдающимся художником эпохи Возрождения, ученым, изобретателем и эрудитом. Да Винчи широко известен как один из величайших умов, когда-либо созданных в мире. Его интересовало все, от музыки до искусства и науки. Да Винчи был огромной творческой силой в начале периода Возрождения.Среди его многочисленных работ была бессмертная картина - Мона Лиза .

Микеланджело (1475 - 1564) Скульптор эпохи Возрождения, художник и архитектор. Художественные усилия Микеланджело воплотили дух Возрождения. Его величайшие работы включают статую Давида и его картину Сикстинской капеллы.

Рафаэль (1483 - 1520) Итальянский художник. Один из трех представителей троицы Высокого Возрождения. Папа Юлий II попросил Рафаэля поработать над комнатами в Ватикане одновременно с Микеланджело, работавшим над Сикстинской капеллой.Рафаэль был известен совершенством и изяществом своих классических интерпретаций.

Тициан (1488–1576) Итальянский художник, Тициан был членом венецианской школы 16 века. Он был плодовитым и разносторонним художником, экспериментировавшим с новыми формами искусства, такими как тонкие вариации цвета.

Донателло (1386-1466) Итальянский художник и скульптор. Донателло был ключевой фигурой в эпоху раннего флорентийского Возрождения. Основные работы включают «Давид, Богоматерь с младенцем и четырьмя ангелами», «Святой Марк» и «Праздник Ирода».

Политические мыслители эпохи Возрождения

Никколо Макиавелли (1469-1527) Макиавелли был итальянским писателем, историком, дипломатом и гуманистом. Перемещаясь в политических кругах, он создал новую отрасль политологии, основанную на гуманистических принципах. Его величайшая работа «Принц » - разоблачение политических махинаций.

Томас Мор (1478-1535) Мор был английским государственным деятелем, который написал идеальную политическую систему, Утопию.Его считали социальным философом и гуманистом эпохи Возрождения. Он был казнен за отказ признать Генриха VIII главой англиканской церкви.

Ученые эпохи Возрождения

Николай Коперник (1473–1543) Математик и астроном эпохи Возрождения, сформулировавший гелиоцентрическую картину Вселенной. Его учение о том, что Земля вращается вокруг Солнца, поставило его в противоречие с устоявшимся учением церкви. Он также был астрономом, врачом, экономистом, дипломатом, ученым-классиком и юристом.

Парацельс (1493–1541) швейцарско-немецкий врач и ведущий реформатор здравоохранения. Парацельс основал токсикологию и первым начал использовать химические вещества при лечении пациентов. Он восстал против медицинской ортодоксии средневековья, делая упор на практическом опыте, а не на древних писаниях. Парацельс помог преобразовать здравоохранение и часто считался «Лютером медицины» за его готовность опрокинуть общепринятые ортодоксальные взгляды.

Фрэнсис Бэкон (1561 - 1626) английский философ, государственный деятель и ученый.Бэкон считается отцом эмпиризма за его работу и защиту научного метода и методического научного исследования в исследовании научных явлений.

Galileo (1564–1642) Создав один из первых современных телескопов, Галилей произвел революцию в нашем понимании мира, поддержав работы Коперника. Его работа Две новые науки заложила основу для науки о кинетике и сопротивлении материалов.

Иоганн Кеплер (1571–1630) Немецкий ученый, сыгравший ключевую роль в научной революции 17 века.Он создал законы движения планет, которые повлияли на теорию гравитации сэра Исаака Ньютона.

Теология и философия

Мартин Лютер (1483-1546) Лидер протестантской Реформации. Мартин Лютер написал 95 тезисов, критикующих церковь, например, критикуя веру в то, что грех можно смягчить, заплатив церкви деньги. Мартин Лютер был исключен из католической церкви и был ключевой фигурой в новой протестантской религии.

Эразм (1466-1536) Эразм был католическим богословом, которого также называли «принцем гуманистов».Он был готов задавать вопросы об учении церкви и не полагаться на слепые догмы. Эразм критиковал злоупотребления церкви и выступал за реформу внутри церкви. Он был одним из первых защитников религиозной терпимости и отстаивал средний путь между католическим и протестантским движениями.

Английский ренессанс

Уильям Шекспир (1564–1616) Английский поэт и драматург. Среди известных работ - Макбет, Ромео и Джульетта, Венецианский купец и Гамлет .

Образец цитирования: Петтингер, Теджван «Знаменитые люди эпохи Возрождения», Оксфорд, www.biographyonline.net, 6 июня 2014 г. Обновлено 1 марта 2018 г.

Знаменитые люди эпохи Возрождения и Реформации

Знаменитые люди эпохи Возрождения & Реформация в Amazon

Другие люди эпохи Возрождения

  • Кристофер Марлоу
  • Эдмунд Спенсер
  • Джон Милтон

Связанные страницы

Люди семнадцатого века - известные люди семнадцатого века включал зарождающееся европейское Просвещение.В том числе; Шекспир, Карл I, Людовик XIV, Рене Декарт, Фрэнсис Бэкон, Джон Локк и Галилей.

Эпоха открытий (15–17 века) Период исследований и морских путешествий по мировым океанам для открытия новых земель. Эпоха открытий привела к росту торговли и европейским поселениям в Африке, Америке и Азии.

Люди Просвещения (1650-1780) Просвещение - это период, когда наблюдался рост интеллектуального разума, индивидуализма и вызов существующим религиозным и политическим структурам.

Ученые - известные ученые от Аристотеля и Архимеда до Альберта Эйнштейна и Чарльза Дарвина. Включая математиков, биологов, физиков и химиков.

Научное возрождение. Ключевые люди, участвовавшие в научном возрождении 1450–1687 годов, включая Коперника, Галилея, Фрэнсиса Бэкона, Ньютона и сэра Роберта Бойля.

Ключевые фигуры эпохи Возрождения - ItalianRenaissance.org

Имена художников и архитекторов многих средневековых произведений часто были забыты историей.В средние века создатели искусства были не так важны, как само искусство; сегодня средневековые произведения часто упоминаются как анонимные творения, а не творения конкретных людей. Это начало меняться примерно во времена Возрождения, когда личность художника или архитектора стала более важным компонентом самой работы. Мы начинаем видеть все больше и больше работ, приписываемых ученым и историкам эпохи Возрождения, и нам также рассказывают все больше историй о жизни художников.По сути, статус художника эпохи Возрождения поднялся до уровня, который был намного выше, чем все, чем он наслаждался в средние века. Одной из причин этого, несомненно, была общая гуманистическая вера в способность человека достигать великих целей. Если талант человека в лепке из мрамора или его гений в строительстве зданий означало, что он поднялся над своими современниками, почему нельзя это хвалить и хвалить при его жизни? Это повышение статуса художника или архитектора, а не только того, что он создал, является одним из значительных сдвигов, отделяющих Ренессанс от Средневековья.

Список фигур эпохи Возрождения ниже представляет собой обзор основных фигур итальянского искусства и жизни. Это не исчерпывающий список, но он охватывает наиболее важных фигур, сформировавших эпоху Возрождения.

Примечание - некоторые даты приблизительны

Лоренцо Гиберти (1378-1455)

Филиппо Брунеллески (1377–1446): скульптор и архитектор, сыгравший роль в некоторых из самых важных событий Quattrocento Florence. Отказавшись от скульптуры после проигрыша в конкурсе на создание бронзовых дверных панелей для баптистерия Сан-Джованни во Флоренции (1401-1402 гг.), Брунеллески продолжил работу над проектированием самой важной архитектурной особенности Флоренции - купола, покрывающего собор (1420-1436 гг.) ).Кроме того, его работа над одноточечной линейной перспективой оказала глубокое влияние на творчество художников эпохи Возрождения.

Донателло (ок. 1386-1466): работал с различными материалами, такими как мрамор, бронза, дерево, лепные рельефы и стекло. Донателло и Брунеллески вместе поехали в Рим, где первый увидел древнюю скульптуру и архитектуру, которые повлияли на его последующие работы. Он привнес в свою скульптуру классические влияния, но не копировал в точности древние источники, и он известен тем, что привнес в искусство эпохи Возрождения различные классические и перспективные приемы.

Фра Анджелико

Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396-1472)

Мазаччо (1401–1428)

Леон Баттиста Альберти (1404-1472)

Фра Филиппо Липпи

Пьетро Перуджино

Сандро Боттичелли (1445-1510): известный живописью могущественной семьи Медичи, Боттичелли создал одни из самых узнаваемых гуманистических картин кватроченто.

Донато Браманте (1444-1514)

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Рафаэль Санцио

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Джованни Беллини (1430-1516)

Джорджоне (1477-1510)

Тициан (ок.1488-1576): самый важный художник Венеции шестнадцатого века, карьера Тициана охватывала восемь веков. Он писал самые разные сюжеты, от религиозных образов до больших запрестольных образов, портретов и мифологических сцен, почти всегда используя масло на холсте. Он работал на некоторых из самых влиятельных фигур в Европе того времени, таких как герцог Мантуи (Альфонсо д'Эсте), папа Павел III и его племянник кардинал Алессандро Фарнезе, а также правители Испании Карл V и его сын Филипп. II.Хотя на момент своей смерти он был самым известным художником во всей Европе, в основном он работал в своей студии в Венеции.

Якопо да Понтормо (1494–1557)

Андреа Палладио (1508-1580): он был самым важным архитектором Венеции во второй половине шестнадцатого века. Он был важным проектировщиком вилл в регионе Венето, прежде чем обратиться к самой Венеции, где он сочетал классические принципы с новаторством в религиозной архитектуре. Его подход к архитектуре породил целое архитектурное движение в Англии восемнадцатого века, известное как «палладианство» (или «палладианское возрождение»), которое стало основой дизайна некоторых из крупнейших особняков того периода.

Тинторетто (1518–1594)

Джамболонья (1529-1608)

Возрождение | Определение, значение, история, художники, искусство и факты

Откройте для себя Флоренцию, родину Возрождения

Обзор Флоренции, которая широко считается родиной Возрождения.

Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц См. Все видео для этой статьи

Ренессанс , (французский: «Возрождение») период европейской цивилизации сразу после Средневековья и традиционно считавшийся характеризованным всплеском интереса к Классическая наука и ценности.Эпоха Возрождения также была свидетелем открытия и исследования новых континентов, замены Птолемеевой системы астрономии Коперником, упадка феодальной системы и роста торговли, а также изобретения или применения таких потенциально мощных инноваций, как бумага, полиграфия. , компас моряка и порох. Однако для ученых и мыслителей того времени это было в первую очередь временем возрождения классической науки и мудрости после длительного периода культурного упадка и застоя.

Популярные вопросы

Что означает «Возрождение»?

Ренессанс - французское слово, означающее «возрождение». Он относится к периоду европейской цивилизации, который был отмечен возрождением классической учености и мудрости. Эпоха Возрождения внесла большой вклад в различные области, включая новые научные законы, новые формы искусства и архитектуры, а также новые религиозные и политические идеи.

Когда наступило Возрождение?

По поводу фактического начала Возрождения ведутся споры.Однако обычно считается, что он начался в Италии в 14 веке, после окончания средневековья, и достиг своего пика в 15 веке. Ренессанс распространился на остальную Европу в 16-17 веках.

Кто такие важные люди эпохи Возрождения?

Что такое искусство эпохи Возрождения?

Одной из областей, олицетворявших эпоху Возрождения, было изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Работы этого периода были вдохновлены классическим греческим и римским искусством и были известны своей грацией, гармонией и красотой.Художники работали над живой моделью и совершенствовали такие техники, как использование перспективы. Кроме того, в эпоху Возрождения совершенствовались медиумы, особенно масла. Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль широко считаются ведущими художниками того периода.

Что означает «человек эпохи Возрождения»?

Идея человека эпохи Возрождения возникла в Италии и возникла из представления Леона Баттисты Альберти о том, что «человек может делать все, если хочет». Этот идеал воплощал в себе основные принципы гуманизма эпохи Возрождения, который считал человека центром вселенной и приводил к убеждению, что люди должны стараться охватить все знания и максимально полно развивать свои собственные способности.Леонардо да Винчи является ярким примером человека эпохи Возрождения, известного своими достижениями в искусстве, науке, музыке, изобретательстве и письме.

Далее следует краткое описание эпохи Возрождения. Полный курс: см. Европа, история: Возрождение.

Истоки и подъем гуманизма

Термин «средние века» был введен учеными в 15 веке для обозначения промежутка между падением классического мира Греции и Рима и его повторным открытием в начале своего столетия, возрождением в в котором они чувствовали себя участвующими.В самом деле, идея длительного периода культурной тьмы была высказана Петраркой еще раньше. События конца средневековья, особенно в начале XII века, привели в действие серию социальных, политических и интеллектуальных преобразований, кульминацией которых стало Возрождение. К ним относятся растущая неспособность Римско-католической церкви и Священной Римской империи обеспечить стабильную и объединяющую основу для организации духовной и материальной жизни, рост значения городов-государств и национальных монархий, развитие национальных языков и распад старых феодальных структур.

Петрарка

Петрарка, гравюра.

© Коллекция античного искусства и архитектуры

Хотя дух Возрождения в конечном итоге принял множество форм, он был выражен раньше всего в интеллектуальном движении, называемом гуманизмом. Гуманизм был инициирован светскими литераторами, а не учеными-священнослужителями, которые доминировали в средневековой интеллектуальной жизни и разработали схоластическую философию. Гуманизм зародился и реализовался сначала в Италии. Его предшественниками были такие люди, как Данте и Петрарка, а его главными героями были Джаноццо Манетти, Леонардо Бруни, Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола, Лоренцо Валла и Колуччо Салютати.Падение Константинополя в 1453 году дало толчок гуманизму, поскольку многие восточные ученые бежали в Италию, принеся с собой важные книги и рукописи, а также традиции греческой науки.

Марсилио Фичино

Марсилио Фичино.

Предоставлено Государственным музеем Амстердама; № объекта. RP-P-1909-4451 Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Гуманизм имел несколько важных черт. Во-первых, он рассматривал человеческую природу во всех ее разнообразных проявлениях и достижениях в качестве своего предмета.Во-вторых, он подчеркивал единство и совместимость истины, обнаруженной во всех философских и теологических школах и системах, доктрине, известной как синкретизм. В-третьих, подчеркивалось достоинство человека. Вместо средневекового идеала жизни в покаянии как наивысшей и благороднейшей формы человеческой деятельности гуманисты обратились к борьбе творения и попыткам господства над природой. Наконец, гуманизм ожидал возрождения потерянного человеческого духа и мудрости. Однако в процессе его восстановления гуманисты способствовали укреплению нового духовного и интеллектуального мировоззрения и развитию новой совокупности знаний.Эффект гуманизма заключался в том, чтобы помочь людям освободиться от ментальных ограничений, налагаемых религиозной ортодоксией, вдохновить на свободное исследование и критику и вселить новую уверенность в возможностях человеческой мысли и творений.

Из Италии новый гуманистический дух и порожденный им Ренессанс распространился на север во все части Европы, чему способствовало изобретение книгопечатания, которое позволило грамотности и доступности классических текстов стремительно расти. Выдающимся среди северных гуманистов был Дезидериус Эразм, чей «Похвала безрассудству» (1509 г.) олицетворял моральную сущность гуманизма в его настаивании на искренней доброте в противоположность формальному благочестию.Интеллектуальная стимуляция, предоставленная гуманистами, помогла зажечь Реформацию, от которой, однако, отвернулись многие гуманисты, в том числе Эразм. К концу XVI века битва Реформации и Контрреформации привлекла большую часть энергии и внимания Европы, в то время как интеллектуальная жизнь находилась на грани Просвещения.

Художественное развитие и появление Флоренции

Именно в искусстве дух Возрождения достиг своей острой формы.Искусство стало рассматриваться как отрасль знаний, ценная сама по себе и способная предоставить человеку образы Бога и его творений, а также понимание положения человека во вселенной. В руках таких людей, как Леонардо да Винчи, это была даже наука, средство исследования природы и запись открытий. Искусство должно было быть основано на наблюдении за видимым миром и практиковаться в соответствии с математическими принципами баланса, гармонии и перспективы, которые были разработаны в то время.В работах таких художников, как Мазаччо, братья Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Фра Анджелико, Сандро Боттичелли, Перуджино, Пьеро делла Франческа, Рафаэль и Тициан; скульпторы, такие как Джованни Пизано, Донателло, Андреа дель Верроккьо, Лоренцо Гиберти и Микеланджело; и таких архитекторов, как Леон Баттиста Альберти, Филиппо Брунеллески, Андреа Палладио, Микелоццо и Филарете, достоинство человека нашло выражение в искусстве.

В Италии собственно эпохе Возрождения предшествовал важный «прото-ренессанс» в конце 13 - начале 14 веков, который черпал вдохновение из францисканского радикализма.Святой Франциск Ассизский отверг формальную схоластику преобладающего христианского богословия и вышел среди бедняков, восхваляя красоту и духовную ценность природы. Его пример вдохновлял итальянских художников и поэтов наслаждаться окружающим миром. Работа самого известного художника эпохи прото-ренессанса, Джотто (1266/67 или 1276–1337), раскрывает новый живописный стиль, который зависит от ясной, простой структуры и большой психологической проницательности, а не от плоской, линейной декоративности и иерархические композиции его предшественников и современников, таких как флорентийский художник Чимабуэ и сиенские художники Дуччо и Симоне Мартини.Великий поэт Данте жил примерно в то же время, что и Джотто, и его поэзия демонстрирует аналогичную заботу о внутреннем опыте и тонких оттенках и вариациях человеческой натуры. Хотя его Божественная комедия принадлежит Средневековью по своему замыслу и идеям, его субъективный дух и сила выражения предвосхищают эпоху Возрождения. Петрарка и Джованни Боккаччо также принадлежат к этому периоду прото-ренессанса, как благодаря своим обширным исследованиям латинской литературы, так и благодаря своим письмам на родном языке.К сожалению, ужасная чума 1348 года и последующие гражданские войны затопили как возрождение гуманистических исследований, так и растущий интерес к индивидуализму и натурализму, проявленный в работах Джотто и Данте. Дух Возрождения не проявлялся снова до 15 века.

В 1401 г. во Флоренции проводился конкурс на награждение заказом бронзовых дверей для баптистерия Сан-Джованни. Потерпев поражение от ювелира и художника Лоренцо Гиберти, Филиппо Брунеллески и Донателло уехали в Рим, где они погрузились в изучение античной архитектуры и скульптуры.Когда они вернулись во Флоренцию и начали применять свои знания на практике, рационализированное искусство древнего мира возродилось. Основоположником живописи эпохи Возрождения был Мазаччо (1401–1428). Интеллектуальность его концепций, монументальность его композиций и высокая степень натурализма в его работах делают Мазаччо центральной фигурой в живописи эпохи Возрождения. Следующее поколение художников - Пьеро делла Франческа, братья Поллайуоло и Веррочио - продвигалось вперед в исследованиях линейной и воздушной перспективы и анатомии, развивая стиль научного натурализма.

Положение во Флоренции было исключительно благоприятным для искусства. Гражданская гордость флорентийцев нашла выражение в статуях святых-покровителей, заказанных Гиберти и Донателло для ниш в ратуше гильдии зернового рынка, известной как Ор Сан-Микеле, и в самом большом куполе, построенном со времен античности, установленном Брунеллески на флорентийском соборе. Стоимость строительства и украшения дворцов, церквей и монастырей оплачивалась богатыми купеческими семьями, главным из которых была семья Медичи.

Святой Георгий Донателло

Святой Георгий , бронзовая копия мраморной скульптуры Донателло, начало c. 1415; в Ор-Сан-Микеле, Флоренция. (Оригинальная статуя была перенесена в Барджелло, Флоренция.)

Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Медичи торговали во всех крупных городах Европы и являлись одним из самых известных шедевров искусства Северного Возрождения, Алтарь Портинари, Хьюго ван дер Гус ( ок. 1476; Уффици, Флоренция) по заказу их агента Томмазо Портинари. Вместо того, чтобы быть написанным с использованием обычной темперации того периода, работа написана полупрозрачной масляной глазурью, которая дает блестящий цвет, подобный драгоценному камню, и глянцевую поверхность. Художники раннего Северного Возрождения были больше озабочены детальным воспроизведением предметов и их символическим значением, чем изучением научной перспективы и анатомии, даже после того, как эти достижения стали широко известны. С другой стороны, центрально-итальянские художники начали применять масляную среду вскоре после . Алтарь Портинари был доставлен во Флоренцию в 1476 году.

Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , центральная панель алтаря Портинари, работы Хуго ван дер Гуса, ок. 1474–76; в галерее Уффици, Флоренция.

Эрих Лессинг / Art Resource, Нью-Йорк

10 самых влиятельных людей эпохи Возрождения

Возрождение, простирающееся с 14 по 17 века, было периодом в истории Европы, который стал периодом огромных культурных изменений. «Возрождение» буквально означает «возрождение», и этот период получил свое название от того факта, что в этот период значительно возобновился интерес к древней греко-римской культуре.

Начиная с Италии и распространяясь по Европе, многие великие произведения и разработки эпохи Возрождения оказали неизгладимое влияние на европейскую цивилизацию. Вот десять самых влиятельных людей того времени, включая скульпторов, художников, архитекторов, писателей, гуманистов, ученых и философов.

1. Лоренцо Медичи (Италия, 1449–1492)

В эпоху Возрождения большинство художников полностью зависело от покровителей. Семья Медичи, одна из самых богатых европейских семей того времени, была де-факто правителями Флоренции и известна тем, что способствовала развитию эпохи Возрождения.Хотя он сам не заказывал многие работы, Лоренцо Медичи помогал многим художникам получать заказы от многих покровителей города.

Художники, которым он помогал, включали Боттичелли, да Винчи и Микеланджело. Он также помогал развивать гуманизм эпохи Возрождения через свой круг ученых-сверстников. В свободное время Лоренцо де Медичи часто писал содержательные стихи на своем родном тосканском языке.

2. Петрарка (Италия, 1304–1374)

Гуманизм - это школа мысли, которая подчеркивает ценность людей и их способности, а гуманизм эпохи Возрождения часто считается движущей силой движения.Он описал 900 лет, предшествовавших его рождению, как «Темные века», поскольку считал, что это было время, когда люди не могли реализовать свой потенциал.

Только вернувшись к классическому образованию, Петрарка подумал, что мы можем дожить до нашей былой славы, и в результате его теперь называют «Отцом Возрождения». Кроме того, Петрарка был плодовитым поэтом, и его сонеты в конечном итоге стали образцом для лирической поэзии.

Известных произведений:

• Песенник (1374)
• Об уединенной жизни (1356)
• Африка (1501)
• Восхождение на гору Мон-Ванту (1336)

3.Филиппо Брунеллески (Италия, 1377-1446)

Брунеллески часто называют одним из самых одаренных и изобретательных дизайнеров всех времен. Он придумал стиль эпохи Возрождения, который подражал классическим формам и улучшал их. Его одноточечная линейная перспектива - одна из определяющих черт искусства эпохи Возрождения, которая в то время произвела революцию. В дополнение ко всему этому, он также считается первым современным инженером, проектировщиком и единственным надзирателем за строительством. Его величайшим произведением было строительство купола Флорентийского собора.

Известные работы:

• Купол Флорентийского собора (1436)
• Больница младенцев (1427)
• Старая ризница (1428)
• Капелла Пацци (1467)

4. Мишель де Монтень (Франция, 1533-1592)

Один из самых влиятельных гуманистов французского Возрождения, Мишель де Монтень известен тем, что сделал эссе популярным литературным жанром, а его работа 1850 года «Эссе» содержит одни из самых выдающихся эссе, когда-либо написанных.Многие из работ Монтеня по-прежнему актуальны и сегодня и содержат глубокие мысли на такие темы, как человеческие действия, образование детей и мотивация. Его идеальный баланс личного повествования и интеллектуальных знаний с тех пор вдохновил многих писателей, в том числе Жан-Жака Руссо, Рене Декарта и Фрэнсиса Бэкона.

Известных произведений:

• Очерки (1580)

5. Рафаэль (Италия, 1483-1520)

Вплоть до конца 19 века Рафаэль считался величайшим художником из когда-либо живших, даже больше, чем Микеланджело и да Винчи.Это было связано с тем, что он был мастером реалистичного изображения человеческих эмоций, добавляя дополнительное измерение своему искусству. В результате многие из его картин теперь считаются краеугольными камнями искусства эпохи Возрождения.

Известных произведений:

• Афинская школа (1511)
• Сикстинская Мадонна (1512)
• Преображенский (1520)


6. Микеланджело (Италия, 1475-1564)

Одаренных людей, которые развили свои способности в полной мере, часто называли «людьми эпохи Возрождения».«Как человек эпохи Возрождения, Микеланджело, возможно, превзойден только самим да Винчи. Как наиболее влиятельная фигура в истории западного искусства, он занимался скульптурой, живописью, поэзией, инженерией и даже архитектурой. Его базилика Святого Петра - самое известное произведение архитектуры эпохи Возрождения, его картина Сотворение Адама по популярности уступает только Моне Лизе, а его статуя Давида полностью доминирует в скульптурной сцене Запада.

Известные работы:

• Давид (1504)
• Сотворение Адама (1512)
• Базилика Петра (1626)
• Страшный суд (1541)
• Пьета (1499)

7.Леонардо да Винчи (Италия, 1452-1519)

Леонардо да Винчи часто называют величайшим универсальным гением всех времен, и он был взят за образец идеального человека эпохи Возрождения. Его многочисленные таланты включали живопись, математику, архитектуру, инженерное дело, ботанику, скульптуру и биологию человека. Его ошеломляющее наследие включает «Мона Лизу», «Витрувианского человека», первую в истории самоходную машину, а также работоспособные предшественники водолазного костюма, робота и танка.

Известных произведений:

• Мона Лиза (1517)
• Витрувианский человек (1490)
• Тайная вечеря (1498)
• Робот Леонардо (1495)
• Танк Леонардо (1497)

8.Галилео Галилей (Италия, 1564–1642)

Этот великий ученый подготовил почву для научной революции, которая впоследствии произойдет в Северной Европе. Галилей, которого часто называют «отцом наблюдательной астрономии» и «отцом современной науки», стал пионером телескопа и отстаивал гелиоцентрическую модель нашей Солнечной системы. Он сделал великие открытия как в чистой, так и в прикладной науке, а также был изобретателем многих полезных и точных инструментов, таких как улучшенный военный компас.

Известных произведений:

• Две новые науки (1638)
• Диалог о двух главных мировых системах (1632)
• Сидерический вестник (1610)

9. Николай Коперник (Польша, 1473-1543)

Гелиоцентрическая модель Солнечной системы Коперника была самым выдающимся научным достижением эпохи Возрождения, и большая часть работ Галилео Галилея была бы невозможна без нее. Эта астрономическая модель привела к Коперниканской революции, которая считается отправной точкой современной астрономии и научной революции.Помимо астрономии, Коперник также был экспертом в области управления, медицины и экономики, и его «Количественная теория денег» до сих пор изучается многими экономическими школами.

Известные работы:

• О вращении небесных сфер (1543)
• О чеканке монет (1526 г.)
• Маленький комментарий (1514)

10. Уильям Шекспир (Англия, 1564-1616)

В то время как в итальянском Возрождении доминировало изобразительное искусство, его английский аналог состоял в основном из производства литературных и музыкальных шедевров.Шекспир, широко известный как выдающийся драматург и величайший писатель английского языка, является одной из самых влиятельных фигур в мире английской литературы, и его пьесы никогда не теряли ни капли популярности с момента их появления.

Известные работы:

• Гамлет (1603)
• Ромео и Джульетта (1597)
• Макбет (1611)
• Отелло (1604)
• Сонет 18 (1608)

Искусство в эпоху Возрождения | Безграничная всемирная история

Итальянское Возрождение

Цели обучения

Искусство итальянского Возрождения на протяжении веков оказывало влияние на всю Европу.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения. Произведения эпохи Возрождения изображали более светские темы, чем предыдущие художественные направления.
  • Микеланджело, да Винчи и Рафаэль - одни из самых известных художников Высокого Возрождения.
  • За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.
Ключевые термины
  • фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку.По мере высыхания штукатурки и пигментов они сливаются, и картина становится частью самой стены.
  • Маньеризм : стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс начался в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и в большей части Европы до 16 века. Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля.Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя разными в основном потому, что они сознательно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и эпоха Возрождения

Когда вы слышите термин «ренессанс» и представляете себе стиль искусства, вы, вероятно, представляете стиль эпохи Возрождения, развившийся во Флоренции, который стал доминирующим стилем искусства в эпоху Возрождения.В средние века и в эпоху Возрождения Италия была разделена на несколько городов-государств. Каждый город-государство имел собственное правительство, культуру, экономику и художественный стиль. В эпоху Возрождения в Италии было развито множество различных стилей искусства и архитектуры. Сиена, которая была политическим союзником Франции, например, сохраняла готический элемент в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Ренессанс во Флоренции в этот период.В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и появился купеческий класс. Гуманизм, развившийся в XIV веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В период раннего Возрождения художники начали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились создать реализм в изображении человеческой формы и пространства. Эта цель к реализму началась с Чимабуэ и Джотто и достигла своего пика в искусстве «совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали работы, в которых использовалась одноточечная перспектива и играли с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

В эпоху Раннего Возрождения мы также видим важные изменения в предметной области, помимо стиля. Хотя религия была важным элементом повседневной жизни людей, живших в эпоху Возрождения, и оставалась движущим фактором художественного производства, мы также видим новый путь, открытый для дыхания - мифологический сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с мифологической сценой. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из картины кассона, которая обычно включала сцены из мифологии и романтических текстов, развитие мифологической живописи открыло бы мир для художественного покровительства, производства и тем.

«Рождение Венеры»: «Рождение Венеры» Боттичелли было одним из важнейших произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей Раннего Возрождения, а именно реалистичное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом благопристойном стиле. Самые известные художники этого периода - Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело.Их картины и фрески являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Картина Да Винчи «Тайная вечеря» , Рафаэля Афинская школа и роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело являются шедеврами этого периода и воплощают элементы Высокого Возрождения.

Свадьба Девы, по Рафаэлю: На картине изображена церемония бракосочетания Марии и Иосифа.

Маньеризм

Живопись высокого Возрождения во Флоренции переросла в маньеризм.Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, имели тенденцию изображать вытянутые фигуры в нелогичных пространствах. Современная наука признала способность искусства маньеризма передавать сильные, часто религиозные эмоции, в то время как Высокому Возрождению этого не удавалось. Некоторые из главных художников этого периода - Понтормо, Бронзино, Россо Фьорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Искусство и покровительство

Семья Медичи использовала свое огромное состояние, чтобы контролировать флорентийскую политическую систему и спонсировать ряд художественных достижений.

Цели обучения

Обсудите взаимосвязь между искусством, покровительством и политикой в ​​эпоху Возрождения

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Хотя Ренессанс был в самом разгаре до того, как семья Медичи пришла к власти во Флоренции, их покровительство и политическая поддержка искусства помогли превратить Ренессанс в полноценное культурное движение.
  • Богатство и влияние Медичи первоначально были связаны с текстильной торговлей, которой руководила гильдия Арте делла Лана; благодаря финансовому превосходству Медичи доминировали в правительстве своего города.
  • Патронаж Медичи отвечал за большую часть флорентийского искусства во время их правления, поскольку художники обычно создавали свои работы только тогда, когда они получали заказы заранее.
  • Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителями знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи.
Ключевые термины
  • Лоренцо Медичи : итальянский государственный деятель и фактический правитель Флорентийской республики, который был одним из самых могущественных и восторженных покровителей эпохи Возрождения.
  • покровительство : Поддержка, поощрение, привилегии или финансовая помощь, которую организация или физическое лицо оказывает другому, особенно в области искусства.

Обзор

Давно обсуждается, почему Возрождение началось во Флоренции, а не где-либо еще в Италии. Ученые отметили несколько уникальных особенностей флорентийской культурной жизни, которые могли вызвать такое культурное движение. Многие подчеркивали роль Медичи, семьи банкиров, а затем и герцогского правящего дома, в покровительстве и стимулировании искусства.Лоренцо де Медичи (1449–1492) стал катализатором огромного количества меценатов, побуждая своих соотечественников заказывать работы ведущих художников Флоренции, включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Работы Нери ди Биччи, Боттичелли, да Винчи и Филиппино Липпи были заказаны дополнительно монастырем Сан-Донато-агли-Скопети ордена августинцев во Флоренции.

Покровительство Дома Медичи

Дом Медичи был итальянской банковской семьей, политической династией, а затем и королевским домом, который впервые начал приобретать известность при Козимо де Медичи во Флорентийской республике в первой половине 15 века.Их богатство и влияние изначально были связаны с торговлей текстилем, которой руководила гильдия Arte della Lana. Как и другие семьи синьоров, они доминировали в правительстве своего города, они смогли подчинить Флоренцию своей семье и создали среду, в которой могли процветать искусство и гуманизм. Они, наряду с другими семьями Италии, такими как Висконти и Сфорца из Милана, Эсте из Феррары и Гонзага из Мантуи, способствовали рождению итальянского Возрождения.

Самыми большими достижениями Медичи были спонсорство искусства и архитектуры, в основном искусства и архитектуры раннего и высокого Возрождения. Медичи были ответственны за большую часть флорентийского искусства во время своего правления. Их деньги были значительными, потому что в этот период художники, как правило, делали свои работы только тогда, когда получали заказы заранее. Джованни ди Биччи де Медичи, первый покровитель искусств в семье, помогал Мазаччо и заказал Брунеллески реконструкцию базилики Сан-Лоренцо во Флоренции в 1419 году.Известными соратниками Козимо Старшего были Донателло и Фра Анджелико. Самым значительным дополнением к списку за многие годы стал Микеланджело Буонарроти (1475–1564), который написал работы для ряда Медичи, начиная с Лоренцо Великолепного, который, как говорили, очень любил молодого Микеланджело и приглашал его учиться. семейное собрание античной скульптуры. Лоренцо также был покровителем Леонардо да Винчи (1452–1519) в течение семи лет. Действительно, Лоренцо был сам по себе художником, автором стихов и песен; его поддержка искусства и литературы рассматривается как высшая точка покровительства Медичи.

Дом Медичи: Члены семьи Медичи аллегорически помещены в окружение короля из Трех волхвов в сельской местности Тосканы на фреске Беноццо Гоццоли, ок. 1459.

В архитектуре Медичи ответственны за некоторые примечательные особенности Флоренции, включая Галерею Уффици, Сады Боболи, Бельведер, Капеллу Медичи и Палаццо Медичи. Позже, в Риме, Папы Медичи продолжили семейную традицию, покровительствуя художникам в Риме.Папа Лев X в основном заказывал работы Рафаэлю. Папа Климент VII поручил Микеланджело расписать алтарную стену Сикстинской капеллы незадолго до смерти понтифика в 1534 году. Элеонора Толедская, принцесса Испании и жена Козимо I Великого, купила дворец Питти у Буонаккорсо Питти в 1550 году. Козимо, в свою очередь, покровительствовал Вазари, который построил галерею Уффици в 1560 году и основал Accademia delle Arti del Disegno («Академию художеств рисования») в 1563 году. Мария Медичи, вдова Генриха IV из Франции и мать Людовика XIII, является предметом заказанного цикла картин, известного как цикл Марии Медичи, написанного для Люксембургского дворца придворным художником Питером Полем Рубенсом в 1622–1623 годах.

Хотя сами Медичи не были учеными, хорошо известно, что семья была покровителями знаменитого Галилео Галилея, воспитавшего несколько поколений детей Медичи и являвшегося важной фигурой в стремлении своего покровителя к власти. В конце концов, Фердинандо II отказался от покровительства Галилея, когда инквизиция обвинила Галилея в ереси. Однако семья Медичи действительно предоставляла ученому безопасную гавань на долгие годы. Галилей назвал четыре самых больших луны Юпитера в честь четырех детей Медичи, которых он обучал, хотя имена, которые использовал Галилей, не используются в настоящее время.

Леонардо да Винчи

Хотя Леонардо да Винчи восхищается как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, - новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
  • Среди самых известных работ, созданных да Винчи, - небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
  • Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.
Ключевые термины
  • сфумато : В живописи - нанесение тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимых переходов между цветами, тонами и часто объектами.

Хотя Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями в качестве художника нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, - новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых работах: Мона Лиза , Тайная вечеря и Дева в скалах .

Богородица в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486: На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скалистом окружении.

Тайная вечеря

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов - Тайная вечеря , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие.Зрителю также предстоит определить, какая фигура - Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на земле, которая в основном была левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

Тайная вечеря: "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человека с человеческой формой.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или La Gioconda , «Смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины - ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Темное качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, - это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется пребывающим в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы.И снова да Винчи вводит здесь новшества в живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза: В «Моне Лизе» да Винчи применяет свою технику сфумато для создания тени.

Богородица с младенцем и Святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы. Эта картина оказала влияние на многих современников, в том числе на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции были приняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Богоматерь с младенцем и святой Анной: Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) Леонардо да Винчи, Лувр.

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что сделало его выдающимся скульптором необычайного технического мастерства и силы символического воображения.
  • В живописи Микеланджело известен потолком и Страшным судом Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую творение, падение человека, спасение человека и генеалогию Христа.
  • Главный вклад Микеланджело в создание базилики Святого Петра заключался в использовании формы греческого креста и массивной внешней каменной кладки, где каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая кажется изломанной или изогнутой под разными углами.
Ключевые термины
  • контрапост : стоячее положение фигуры человека, при котором большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
  • Сикстинская капелла : Самая известная часовня Апостольского дворца.

Микеланджело был флорентийским художником 16 века, известным своими шедеврами скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его самые известные работы - Давид , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

Давид

В 1504 году Микеланджело было поручено создать колоссальную мраморную статую, изображающую Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, David , обеспечил художнику известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения. David был создан из цельного мраморного блока и стоит больше, чем жизнь, поскольку изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих представлений тем, что библейский герой не изображен с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего над головой Голиафа. Ни один из ранее флорентийских художников не обходился без гиганта. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее туго выпирают, лоб нахмурен, а глаза, кажется, пристально смотрят на что-то вдалеке. Вены выступают из его опущенной правой руки, но его тело находится в расслабленной позе контрапоста , и он несёт перевязь, небрежно перекинутую через левое плечо. В эпоху Возрождения контрапостов и поз считались отличительной чертой античной скульптуры.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для установки снаружи Дуомо и стала одним из самых узнаваемых произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

Страшный суд

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено покрасить казны tromp-l’oeil после того, как на потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал иную и более сложную схему, представляющую творение, падение человека, обещание спасения через пророков и генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

В итоге композиция содержала более 300 фигур, а в центре - девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и их падение от Божьей благодати и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке - Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду, Великий Потоп, Пророк Исайя и Кумская Сивилла. Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело трудился над проектом с 1536–1541 годов. Работа находится на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным местом для объекта.Обычно сцены Страшного суда помещались на стене у выхода из церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд - это изображение Второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества поднимаются и участвуют в своих различных судьбах, судимые Христом, в окружении Святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулисты и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, насколько эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отверг упорядоченное изображение Страшного суда, установленное средневековой традицией, в пользу закрученной сцены хаоса, когда судят каждую душу. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько наводящих на размышления позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Тридентским собором, которые привели к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических отсылок.Хотя некоторые фигуры были сделаны более скромными с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые были ему оказаны при его жизни.

Страшный суд: Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII. Микеланджело работал над проектом с 1534–1541 годов.

Архитектура: Базилика Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело спроектировал собор Св.Базилика Петра. Главный вклад Микеланджело заключался в использовании симметричного плана в форме греческого креста и внешней каменной кладки массивных пропорций, при этом каждый угол был заполнен лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая изгибается или ломается под разными углами, не имея прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот фасад окружен гигантскими коринфскими пилястрами, которые расположены под немного разными углами друг к другу, что соответствует постоянно меняющимся углам поверхности стены.Над ними огромный карниз колышется непрерывной полосой, создавая впечатление, что все здание находится в состоянии сжатия.

Базилика Святого Петра: Микеланджело спроектировал купол базилики Святого Петра в 1564 году или ранее, хотя он был незаконченным, когда он умер.

Маньеризм

Художники-маньеристы начали отвергать гармонию и идеальные пропорции эпохи Возрождения в пользу иррациональных настроек, искусственных цветов, нечетких предметов и удлиненных форм.

Цели обучения

Опишите стиль маньеризма, его отличие от стиля Возрождения и причины его возникновения.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.
  • Художники, пришедшие на поколение после Рафаэля и Микеланджело, столкнулись с дилеммой. Они не могли превзойти великие произведения, которые уже были созданы Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма.
  • Якопо да Понтормо (1494–1557) представляет собой переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.
Ключевые термины
  • Маньеризм : Стиль искусства в Европе с ок. 1520–1600. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко. Не каждый художник, работающий в этот период, считается художником-маньеристом.

Маньеризм - это название, данное стилю искусства в Европе с ок. 1520–1600. Маньеризм пришел после Высокого Возрождения и до барокко.Однако не каждая картина художника в этот период считается художником-маньеристом, и среди ученых есть много споров о том, следует ли считать маньеризм отдельным движением от Высокого Возрождения или стилистической фазой Высокого Возрождения. Здесь маньеризм будет рассматриваться как отдельное направление в искусстве, поскольку существует много различий между стилями Высокого Возрождения и стилями маньеризма.

Стиль

Что делает произведение искусства маньеристом? Сначала мы должны понять идеалы и цели Возрождения.В эпоху Возрождения художники по-новому познакомились с классической античностью. Кроме того, они разработали теории перспективы и всеми способами стремились создавать произведения искусства, которые были бы совершенными, гармоничными и демонстрировали идеальные изображения мира природы. Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело считаются художниками, достигшими величайших достижений в искусстве эпохи Возрождения.

Ренессанс подчеркивал гармонию и красоту, и никто не мог создать более прекрасных работ, чем три великих художника, перечисленные выше.Художники, пришедшие на смену поколению, столкнулись с дилеммой; они не могли превзойти великие произведения, которые уже были созданы да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело. Именно тогда мы начинаем видеть появление маньеризма. Молодые художники, пытающиеся создать что-то новое и непохожее, начали отказываться от гармонии и идеальных пропорций в пользу иррациональных декораций, искусственных цветов, нечетких сюжетов и вытянутых форм.

Якопо да Понтормо

Якопо да Понтормо (1494–1557) олицетворяет переход от эпохи Возрождения к стилю маньеризма.Возьмем, к примеру, его «Поклонение с креста », алтарь, написанный для часовни в церкви Санта-Феличита во Флоренции. Фигуры Марии и Иисуса, по-видимому, являются прямой отсылкой к картине Pieta Микеланджело. Хотя работа называется « Deposition», на крестика нет. Ученые также называют эту работу «Погребение», но гробницы нет. Отсутствие ясности в предмете - отличительная черта маньеристской живописи. К тому же сеттинг иррационален, как будто не в этом мире, а цвета далеки от натуралистических.Это произведение не могло быть создано художником эпохи Возрождения. Движение маньеристов подчеркивает разные цели, и это произведение искусства Понтормо демонстрирует этот новый и иной стиль.

Pontormo, Deposition from the Cross, 1525-1528, Church of Santa Felicita, Florence: Это произведение искусства Pontormo демонстрирует отличительные черты стиля маньеризма: неясный сюжет, иррациональное окружение и искусственные цвета.

Четыре величайших художника эпохи Возрождения, туры и мероприятия по Италии, развлечения в Италии

Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Донателло.Эти четыре великих художника, получившие известность в наше время из-за уважения к черепашкам-подросткам-мутантам-ниндзя, являются самыми известными маэстро (мастерами) эпохи Возрождения. Взгляните и оцените их безупречное мастерство, сохранившееся на протяжении веков. Выберите из множества туров и мероприятий VELTRA, проведите культурно-познавательный отпуск и посмотрите эти впечатляющие шедевры собственными глазами.

💡 Познакомьтесь с мастерами
🖌 Леонардо да Винчи провозглашен настоящим человеком эпохи Возрождения - художник, изобретатель, рисовальщик и эрудит, его самые известные шедевры включают Мона Лизу (находится в Лувре в Париже) , Тайная вечеря и его эскиз Витрувианского человека .В 2020 году исполняется 500 лет со дня смерти этой легендарной иконы. Узнать больше о нем можно здесь, .

🖌 Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони , известный просто как Микеланджело, - еще один известный человек эпохи Возрождения. Архитектор, художник, поэт и инженер, он, как говорят, был величайшим живым художником в своей жизни. Он наиболее известен своей скульптурой Давида и знаменитыми фресками в Сикстинской капелле, изображающими сцены из Бытия (на потолке) и Страшного суда (на стене алтаря).Посмотрите наших любимых туров Микеланджело .

🖌 Рафаэлло Санцио да Урбино , более известный как Рафаэль, был художником и архитектором. Он был единственным, кто не был из Флоренции, и он умер намного моложе, чем остальные трое, но он был очень плодовитым художником. Его самые известные работы включают его картины Мадонны с розовыми цветами, Святого Георгия и Дракона, Сикстинской Мадонны, Афинской школы и многих других, размещенных в комнатах Рафаэля в Ватикане.

🖌 Донато ди Никколо ди Бетто Барди , или Донателло, был скульптором, наиболее известные работы которого включают бронзовую скульптуру Давида, бронзовый медальон Мадонна Челлини (Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами) и деревянная скульптура. Кающейся Магдалины.

Литература эпохи Возрождения | Encyclopedia.com

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ПЕРЕДАЧИ

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКИЕ АВТОРЫ

ПРЕДСТАВИТЕЛЬСКИЕ РАБОТЫ

ТЕМЫ

СТИЛЬ

СТИЛЬ

СТИЛЬ

ПЕРЕМЕЩЕНИЕ

КРИТИКА

ИСТОЧНИКИ

ДАЛЬНЕЙШЕЕ ЧТЕНИЕ

c.1450

Можно утверждать, что никакой другой литературный период в истории не был столь богат - или парадоксален - как Ренессанс. Многие историки относят эпоху Возрождения к середине пятнадцатого до начала семнадцатого века. Однако есть несколько писателей из других периодов времени, которых историки и критики обычно связывают с эпохой Возрождения. В период европейского Возрождения появились некоторые из величайших писателей и литературные произведения в истории, однако многие историки и критики расходятся во мнениях относительно , когда это действительно имело место.Ярмарки современного Возрождения и многие фильмы, действие которых происходит во времена Возрождения, часто происходят в Англии. В действительности, однако, Возрождение началось в Италии, затем медленно распространилось на восток в другие европейские страны, прежде всего во Францию, Испанию и, наконец, в Англию.

Эпоха Возрождения (от французского слова «возрождение») относится к возникновению и новому интересу к классическим греческим и римским текстам и культуре, которые имели место между Средневековьем и современным периодом. С появлением печатного станка в 1440 году, развитием местных языков и ослаблением влияния католической церкви на повседневную жизнь, среди других исторических событий, писатели и ученые эпохи Возрождения получили новые возможности для выражения своих взглядов.Многие произведения эпохи Возрождения дожили до XXI века как одни из самых знаменитых в истории. Ранние писатели, такие как Дезидериус Эразм и Томас Мор, организовали прямые нападения на Церковь и общество с помощью таких произведений, как Эразма «Похвала безрассудству» и Утопия Мора. Эти писатели помогли открыть двери для более поздних, включая Уильяма Шекспира, которого некоторые критики считают величайшим драматургом и поэтом всех времен.

Элизабет Кэри (1585–1639)

Элизабет Кэри (иногда пишется как Кэри) родилась в Оксфорде, Англия, в 1585 году.С юных лет она была заядлым читателем и имела склонность к языкам. Она вышла замуж за сэра Генри Кэри в 1602 году, когда ей было всего семнадцать лет, но ее муж вскоре ушел, чтобы сражаться в войне с Испанией. В 1603 году она переехала к семье мужа, несмотря на его отсутствие. Свекровь запретила ей читать, поэтому вместо этого написала Кэри. Трагедия Мариам была завершена вскоре после этого, самое позднее к 1609 году. В это время Кэри также заинтересовался католицизмом - опасным занятием в постреформационной Англии.У нее и ее мужа было одиннадцать детей, и в 1622 году Генрих перевез их всех в Ирландию, где он был назначен лордом-наместником этой территории. Частью обязанностей Генри было преследование ирландских католиков. Кэри оставила мужа в 1625 году из-за их религиозных различий и вернулась в Англию.

В 1626 году муж отрекся от Кэри и сделал ее домашней узницей, когда выяснилось, что она планировала обратиться в католицизм. В полном одиночестве Кэри снова занялся писательством, на этот раз для заработка.В следующем году Генри был вынужден выплатить долги Кэри, и пара помирилась в 1631 году. Генри умер в 1633 году; Кэри умерла в 1639 году. Ее помнят и прославляют как первую женщину, написавшую пьесу на английском языке.

Мигель де Сервантес (1547–1616)

Мигель де Сервантес (Сааведра), сын Родриго де Сервантеса Сааведры и Леонор де Кортинас, родился около 29 сентября 1547 года в Алькаладе Энарес, Испания. После обучения у учителя-гуманиста в Мадриде Сервантес поступил на службу в испанские вооруженные силы и помог защитить южную Европу от вторжения турок-османов.Во время этой попытки Сервантес получил травму, повредившую его левую руку. По пути домой с фронта Сервантес и другие испанские солдаты были схвачены пиратами и задержаны в Северной Африке на пять лет, после чего вернулись в Испанию героями. Однако экономические времена были тяжелыми, и статус Сервантеса как героя вскоре пошел на убыль. Он начал писать пьесы, но без особого успеха. В конце концов ему удалось занять гражданское положение в качестве менеджера по снабжению, после чего его обвинили в неэффективном управлении продуктами питания и посадили в тюрьму.После этих несчастий Сервантес написал свой шедевр El Ingenioso hidalgo Don Quixote de La Mancha (переведенный как История этого гениального джентльмена: Дон Кихот де Ла Манча ), обычно называемый просто Don Quixote , в котором подробно описывается злоключения сумасшедшего. Сервантес умер от отека 22 апреля 1616 года в Мадриде, Испания.

Дезидериус Эразм (1466–1536)

Дезидериус Эразм родился 27 октября 1466 года, скорее всего, в Роттердаме, Нидерланды.Он учился в соборной школе, где впервые познакомился с гуманистической мыслью эпохи Возрождения, и у него родилось стремление к интеллектуальной жизни. Он использовал свое религиозное образование, чтобы получить доступ к как можно большему количеству классических произведений. В отличие от многих последовавших за ним писателей эпохи Возрождения, Эразм писал полностью на латыни, которая в то время все еще считалась языком образованных. Хотя он планировал получить степень в области теологии, эти планы постоянно откладывались из-за его интеллектуальных поисков, включая несколько поездок в Англию, где он встретил влиятельных английских гуманистов, таких как Томас Мор.Следуя примеру Мора, Эразм в конечном итоге объединил свои религиозные и интеллектуальные интересы в новую программу реформ, используя свои литературные произведения для сатирических нападок на Церковь и общество. Из всех его работ сатира Эразма Похвала безрассудству оказала наибольшее влияние на более поздних писателей-гуманистов, которые подражали стилю Эразма в своих сатирических произведениях. Следует отметить, что Эразм, как и другие писатели-гуманисты, хотел реформировать католическую церковь, сохранив ее единство.Однако в своей критике Церкви и его научной интерпретации и переводе Библии Эразм был одним из многих гуманистов, которые непреднамеренно помогли спровоцировать протестантскую Реформацию и последующее разделение Церкви. Эразм умер 12 июля 1536 года в Базеле, Швейцария.

Никколо Макиавелли (1469–1527)

Никколо Макиавелли родился 3 мая 1469 года во Флоренции, Италия, в семье гражданских рабочих из среднего класса. Он изучал латынь с раннего возраста и его тянуло к классике, особенно к текстам о Римской республике.Он следовал семейным традициям и вошел на политическую арену Флоренции в период политической нестабильности Италии, когда город-государство оставался независимым. Во Флоренции за власть боролись несколько фракций. В 1498 году Макиавелли помог одному из них свергнуть доминирующего религиозного и политического деятеля. Через несколько других политических постов, которые он занимал в течение следующих четырнадцати лет, Макиавелли приобрел влияние, наблюдая за суровыми политическими реалиями. После того, как семья Медичи вернулась к власти в 1512 году и сослала Макиавелли в его загородный дом, Макиавелли потратил большую часть своего времени на перевод своего политического опыта в два трактата или пояснительных документов.Самый печально известный из них - The Prince . Макиавелли умер от болезни 21 июня 1527 года во Флоренции.

Кристофер Марлоу (1564–1593)

Кристофер Марлоу, сын Джона и Кэтрин Марлоу, родился в феврале 1564 года в Кентербери, Англия. Хотя он начал гуманистическое образование, получив степень бакалавра гуманитарных наук в Кембриджском университете во время стипендии, Марлоу изначально было отказано в степени магистра гуманитарных наук из-за его отсутствия во время учебы.Однако за деятельность Марлоу поручился двор королевы Елизаветы. Исторические данные свидетельствуют о том, что во время своих учебных отрывов Марлоу служил шпионом на службе у королевы, помогая раскрыть и помешать заговору восстания экспатриантов-католиков. Эта жизнь интриг и подозрений продолжалась в течение шести лет, проведенных Марлоу в Лондоне, где он был на короткое время заключен в тюрьму как соучастник убийства. В течение шести лет, проведенных в Лондоне, Марлоу написал пьесы, самая известная из которых - Dr.Фауст . Марлоу умер 30 мая 1593 года, но обстоятельства его смерти и показания, данные в ходе расследования, оставались предметом споров до 2000-х годов.

Мишель де Монтень (1533–1592)

Мишель Эйкем де Монтень, сын Пьера Эйкема, родился 28 февраля 1533 года в Периге, Франция. Благородное имя Монтень было куплено прадедом автора и впервые использовано автором. По указанию отца Монтеня вся семья Эйкема заговорила на латыни, пытаясь привить ее молодому Монтеню.Монтень изучал и практиковал право в течение нескольких лет и два срока был мэром Бордо. Тем не менее, во время взрослой жизни он уделял больше всего внимания письму. Несмотря на свое знание латыни, Монтень написал свою основную работу « The Essays » на своем родном французском языке. Монтень умер 13 сентября 1592 года в Периге.

Сэр Томас Мор (1478–1535)

Записи о рождении сэра Томаса Мора неточны, хотя историки предполагают, что он родился 7 февраля 1478 года в Лондоне, Англия.Мор был сыном Джона Мора и Агнес Граунгер Мор. В возрасте от 20 до 25 лет Мор жил с монахами и принял их образ жизни. Как и его друг Эразм, Мор объединил свои религиозные и интеллектуальные поиски в один гуманистический идеал, который он преследовал всю оставшуюся жизнь. Окончательным выражением этого идеала стала публикация «Утопии », (1516 г.). Во взрослой жизни Мор служил Генриху VIII и парламенту, а в 1521 году был посвящен в рыцари. Однако, когда Генрих объявил себя главой англиканской церкви в 1531 году, Мор был вынужден выбирать между своим королем и своей церковью.Верный церкви до последних дней своей жизни, Мор оставил свой пост канцлера и три года спустя отказался принести клятву, подтверждающую власть Генриха VIII над Англиканской церковью и аннулирующую власть папы в Англии. Мора отправили в Лондонский Тауэр и обезглавили 6 июля 1535 года.

Франсуа Рабле (1494–1553)

Подробная информация о жизни Франсуа Рабле неполна, но считается, что он родился в 1494 году в Шиноне. Франция, в богатую семью.Рабле воплощал дух Возрождения, который поощрял стремление к множеству занятий и интересов. В своей разнообразной карьере Рабле работал священником, врачом, ученым и писателем. Он также служил своему брату, губернатору итальянского региона Пьемонт, в качестве посредника в нарастающих конфликтах между католиками и протестантами. Это была нелепая задача, поскольку Рабле Гаргантюа и Пантагрюэль был осужден Сорбонной - католическим богословским факультетом Парижского университета - как сочувствующий лютеранскому делу, в то время как кальвинисты (протестанты) считали, что книги Рабле пропагандируют атеизм.Несмотря на эту враждебность со стороны религиозных групп, книги Рабле получили широкое распространение благодаря его защите от французской короны. Большинство работ Рабле было написано на французском языке, что вдохновило других французских писателей сделать то же самое. Произведения Рабле оказали влияние и на других европейских гуманистов, в первую очередь на Сервантеса. Рабле умер в 1553 году во Франции.

Уильям Шекспир (1564–1616)

Согласно традиции, Уильям Шекспир, сын Джона и Мэри Арден Шекспир, родился 23 апреля 1564 года в Стратфорде-на-Эйвоне, Англия, хотя конкретная дата его рождения рождение не подтверждено.На самом деле, для человека, которого многие критики считают одним из самых важных писателей в истории, о Шекспире известно на удивление мало. Большинство деталей основано на предположениях. Поскольку его отец был человеком определенной гражданской значимости, предполагается, что Шекспир получил всестороннее гуманистическое образование. Некоторые ученые также принимают ссылки Шекспира на школы в его пьесах как доказательство его собственного образования. Учитывая огромное разнообразие переживаний, которые Шекспир описывает в своих пьесах, также предполагается, что он преследовал или наблюдал множество профессий и занятий.Больше о Шекспире было мало что известно до 1592 года, когда он стал популярным как актер и писатель на лондонской театральной сцене. Он написал более тридцати пьес, в том числе Гамлет , Макбет и Юлий Цезарь . По преданию, Шекспир умер в Стратфорде-на-Эйвоне 23 апреля 1616 года, ровно через пятьдесят два года после своего рождения.

Дон Кихот

Две части книги Мигеля Сервантеса «История этого гениального джентльмена: Дон Кихот Ла Манча », обычно называемого просто Дон Кихот , были опубликованы в 1605 и 1615 годах соответственно.Обе части обычно появляются в одной публикации. История подробно рассказывает о злоключениях старика, сошедшего с ума от чтения слишком большого количества рыцарских романов - разновидности средневековой литературы, которая была популярна в Испании при жизни Сервантеса. Верный рыцарской форме, старик идеализирует все, что видит, с большим юмористическим эффектом. В конце романа Дон Кихот приходит в себя и перед смертью осуждает рыцарские идеалы. Роман рисует точную картину жизни в Испании начала семнадцатого века и вызвал отклик у публики Сервантеса.Хотя сам Сервантес считал произведение не чем иным, как пародией, современные критики отметили возрождение взгляда книги на реализм над идеализмом и приписали книге влияние на развитие современного романа. Кроме того, роман Сервантеса породил термин «дон Кихот».

АДАПТАЦИИ МЕДИА

  • Дон Кихот был адаптирован как телефильм в 2000 году компанией Hallmark Entertainment. Режиссер Питер Йейтс, в главной роли Джон Литгоу в роли Дон Кихота и Боб Хоскинс в роли Санчо Пансы.Фильм доступен через Turner Network Television (TNT).
  • Гамлет был адаптирован Pilgrim Pictures как классический фильм 1948 года, снятый режиссером Лоуренсом Оливье в главной роли в главной роли. С 2008 года его можно было приобрести у дистрибьюторов Universal-International. Кеннет Брана, выступавший в качестве сценариста и режиссера, адаптировал для фильма несколько пьес Шекспира под следующими названиями: Потерянные усилия любви (2000), Гамлет (1996), В суровой середине зимы (1995, также известный как Сказка середины зимы ), Много шума из ничего (1993) и Генри V (1989).Брана также снимается в первых двух и последнем из этих постановок.
  • Никколо Макиавелли Prince был адаптирован для аудиокассеты под названием Prince и был опубликован Blackstone Audiobooks в 1997 году.
  • Utopia сэра Томаса Мора был адаптирован для аудиокассеты и издан Blackstone
  • в декабре 1991 года.

(погоня за глупыми идеалами), который все еще используется в двадцать первом веке.

Очерки

Когда Мишель де Монтень написал свой сборник запросов, известный как Очерки , впервые опубликованный в 1580 году, он создал современную форму литературного очерка.Однако сама книга - состоящая из трех книг по 107 глав разной длины - не организована в эссе, как это признают современные читатели. Термин «эссе», переведенный с французского оригинального названия книги, Les essais (что означает «тесты» или «попытки»), относится к интроспективным или самостоятельным экспериментальным методам, которые Монтень использовал для исследования пределы его собственного человеческого опыта - доминирующая идея гуманизма. Этот метод - единственный объединяющий фактор в книге.Эссе не имеют хронологического порядка и иногда противоречат друг другу. В некоторых случаях эссе посвящены темам, которые не имеют ничего общего с названием, а в других случаях автор переключает темы в эссе. Хотя некоторые критики нападали на этот недостаток связности, многие не обращали внимания на структуру книги и обращали внимание на ее идею самоанализа и использование разговорного тона, который создает тесную связь между автором и читателем. Углубленное критическое исследование Монтеня больших и малых предметов подчеркнуло идею крайнего скептицизма, популярного в гуманистической мысли, которая оказала влияние на писателей позднего Возрождения, включая Шекспира.

Гамлет

Уильям Шекспир был прежде всего гуманистом, и все его пьесы отчетливо передают этот дух Возрождения. В своей первой трагедии, Гамлет , Шекспир дает своему главному герою интроспективный интеллект, одновременно гуманистический и современный. В пьесе, опубликованной в 1600 или 1601 году, подробно рассказывается о внутренней борьбе, с которой сталкивается принц Гамлет, решая, стоит ли отомстить за убийство своего отца. Хотя призрак его отца приказывает Гамлету убить убийцу (дядю Гамлета), Гамлета не так-то легко убедить и он обдумывает проблему самостоятельно.В процессе Гамлет рассматривает множество идей о философии и человеческом опыте, все время переживая духовный кризис. Пьеса нашла отклик у современной публики Шекспира и продолжала оказывать влияние на публику и критиков в двадцать первом веке, многие из которых отмечают ее психологическую глубину.

Похвала безрассудству

Дезидериус Эразм опубликовал свою сатиру Похвала безрассудства в 1511 году. Используя богиню Безумие, книга содержит язвительные комментарии о несправедливостях, которые автор воспринимал в своем мире, особенно примеры религиозной глупости например, продажа индульгенций (ваучеры, которые люди могли покупать, чтобы отпустить грехи).Работа немедленно возмутила консервативных церковных чиновников. В моде эпохи Возрождения Эразм включает классические отсылки на протяжении всей работы и пародирует слепой идеализм средневековья - технику, которая оказала влияние на более поздних писателей-гуманистов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая Сервантеса. Различные варианты использования слова «глупость» Эразмом сбивали читателей с толку на протяжении более четырех веков.

Принц

Можно утверждать, что никакая другая работа в истории литературы не вызывала более длительного и широко распространенного отвращения, чем книга Никколо Макиавелли «Принц », опубликованная в 1532 году, через пять лет после смерти автора.Хотя Макиавелли задумывал эту работу как руководство для политических лидеров, большинство читателей в шестнадцатом веке были откровенно возмущены холодным обсуждением книги и поддержкой неэтичных методов, таких как убийство, которые успешные лидеры использовали для получения и сохранения власти. На момент публикации книга была осуждена как руководство к тирании, и с тех пор многие критики так же отзывались о ней. Во многом из-за преднамеренного распространения неправильных переводов Принц , английские писатели эпохи Возрождения, такие как Шекспир и Марлоу, включили негативные изображения Макиавелли в некоторые из своих произведений.Книга даже вдохновила на термин «макиавеллистский» (что означает двуличный), который остается в употреблении и в двадцать первом веке.

Только в девятнадцатом и двадцатом веках Принц был точно переведен и переоценен в его историческом контексте. В этом современном свете намерения автора стали предметом горячих споров. Некоторые критики предположили, что Макиавелли просто писал о поведении, которое он наблюдал, в то время как другие полагают, что Макиавелли написал книгу как сатирическую атаку на тиранию.В любом случае, в таких работах, как The Prince , Макиавелли упоминается как основатель эмпирической политологии.

Трагедия Мариам

Элизабет Кэри Трагедия Мариам отмечается как первая пьеса, написанная на английском языке женщиной. Кэри написала ее между 1602 и 1604 годами, когда она была молодой женщиной, но она не была опубликована до 1613 года. Ее источником были еврейских древностей Иосифа, в котором рассказывается история жестокости царя Ирода по отношению к своей жене Мариам.В версии Кэри события происходят за один день. Мариам Кэри - трагическая фигура, разрывающаяся между тем, чтобы быть хорошей женой и презирать своего мужа за убийство дедушки и брата. В конце концов, она высказывает свое мнение и противостоит бывшей жене своего мужа Саломе, в результате чего Мариам приговаривают к смерти. Кэри изображает Мариам мученицей, сильной женщиной, живущей с коррупцией и грехом в семье своего мужа. Пьеса Кэри - закрытая драма, а это значит, что она предназначена для чтения вслух, а не для исполнения на сцене.

Утопия

Утопия Томаса Мора, опубликованная в 1516 году, является одним из самых влиятельных произведений, написанных в эпоху Возрождения. Книга состоит из двух частей. Первая критикует социальные и политические проблемы, которые видел Мор, а вторая описывает жизнь в идеалистическом вымышленном обществе под названием Утопия. Утописты используют различные коммунистические методы, чтобы предотвратить проблемы, с которыми столкнулась Англия шестнадцатого века. В обеих частях рассказчиком выступает сам Мор и, как таковой, выступает для читателя как скептик эпохи Возрождения.Помимо критики собственного общества, он также критикует как абсурдные методы, которые используют утописты, заставляя критиков обсуждать истинные убеждения Мора. Автор никогда не решает проблемы, оставляя книгу открытой вместо того, чтобы пытаться дать четкое решение. Критики отмечали, что эта двусмысленность приглашала его читателей присоединиться к дискуссии по этим темам, к призыву прислушивались и другие писатели эпохи Возрождения.

Античность

Возрождение возникло из-за возврата к классическому стилю обучения, который в значительной степени игнорировался в средние века, когда большинство писателей прославляли католическую церковь и ее учение.Когда города начали процветать, религиозная коррупция усилилась, а влияние церкви ослабло; однако писатели заново открыли для себя классику и начали включать ее в свои собственные произведения. «Мой отец не был ни Хаосом, ни Оркусом, ни Сатурном, ни Юпитером», - говорит олицетворенная Эразмом Безумие в Хвала Безрассудству , имея в виду четырех богов, которые были фигурами из рассказов о преемственности богов на греческом и Римская мифология. С появлением печатного станка в 1450-х годах началась эпоха массового распространения печати, и все больше писателей смогли получить классическое образование.

ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ

  • Изучите Аристотель ' Поэтика , а затем выберите шекспировскую пьесу, с которой вы знакомы, и проанализируйте ее в свете некоторых характеристик, которые объясняет Аристотель, таких как единства, природа герой и идея катарсиса. Удовлетворяет ли пьеса Шекспира эстетике Аристотеля или нет?
  • Прочтите о Театре Глобус во времена Шекспира и о воссоздании этого театра в наши дни. Напишите эссе, в котором объясняется, как был устроен Глобус, и каким образом он использует идеи, впервые использованные в древнегреческой драме, и в каких аспектах он отличается от древней модели.
  • Хотя гуманисты не хотели этого, их труды помогли разжечь протестантскую реформацию и католическую контрреформацию. Изучите особенности каждого из этих движений, а затем сравните два взгляда на религию. Что то же самое? Какая разница?

Индивидуализм

Изучение классических языков и ценностей побудило писателей эпохи Возрождения включить классический стиль в свои собственные произведения и способствовало более мирским взглядам, чем религиозные сочинения Средневековья, так что писатели и ученые начали смотреть дальше учение церкви и взять дело в свои руки, включая толкование Священных Писаний.Этот драматический сдвиг в мышлении от того, чтобы полностью полагаться на мудрость Церкви, к развитию понимания через науку, привел к интенсивному изучению и признательности человеческой личности. Это движение получило название гуманизма. Прославление людей и человеческого опыта в конечном итоге привело к идее, что люди могут достичь совершенства в этой жизни, а не только в божественном раю. Датский принц Шекспира Гамлет повторяет это мнение в известном отрывке из Гамлета : «Какая работа - это человек! Как благороден разумом, как безграничен способности!» (Факультеты в этом смысле означают «способности.Отелло из одноименной трагедии Шекспира не смог достичь этого совершенства. Миллисент Белл утверждает, что современные представления о расе требовали, чтобы его характеризовали как человека с серьезными изъянами. Раса определяла его характер, несмотря на его очевидное благородное поведение

Вера в разум

С возрождением классического обучения и сосредоточением внимания на более светских или нерелигиозных человеческих проблемах, ученые и писатели прониклись духом скептицизма и стали уделять больше внимания разуму.Эта вера прямо противоречила церковным учениям, которые побуждали людей верить только в Церковь. Однако важно отметить, что гуманисты не были против Церкви. Напротив, большинство гуманистов считали, что их вера укрепляется разумом, и когда они использовали рациональные или скептические аргументы против церкви, это было попыткой вдохновить на реформу церковных практик. Помимо применения разума к церковным практикам, гуманисты также использовали его для восстания против нереалистичных идеалов, популярных в средневековых литературных произведениях, особенно в рыцарских романах.Это приложение воплотилось в Дон Кихоте Сервантеса. Старик в этой истории настолько ослеплен идеализмом, о котором он читал в средневековых романах, что больше не может видеть правду, думает, что он рыцарь, и отправляется на поиски приключений. В одном из самых известных примеров из этой истории Дон Кихот пытается сразиться с несколькими ветряными мельницами, которые он принимает за гигантов. Кихот говорит: «Это благородная и праведная война, ибо для Бога чудесно полезно стереть такую ​​злую расу с лица земли."

Образование

Образование было чрезвычайно важным для писателей эпохи Возрождения, и они с усердием стремились получить собственное образование. По мере того, как грамотность росла благодаря революции в печати, и люди, помимо ученых, могли читать, писатели также обращали свое внимание на другие. Историк Норман Дэвис в книге Europe пишет: «Гуманисты знали, что для создания Нового Человека нужно начинать со школьников и студентов». От студентов писатели эпохи Возрождения обращались к другим определенным слоям общественности, к которым они нацелились. образовательные публикации с подробным описанием того, как правильно делать практически все.В 1518 году Бальдассар Кастильоне написал The Courtier , руководство по придворному поведению. В 1530 году Эразм написал «Манеры для детей» . В 1532 году Гийом Буде подчеркнул важность самообразования в Правильный и надлежащий институт изучения обучения , в то время как в том же году Макиавелли написал Принц , свое руководство для правительственных лидеров.

Народный язык

Возрождение началось с возрождения классического обучения, включая изучение и правильное использование латыни.Однако латынь была языком ученых, а не простых людей. По мере того как все больше людей становились грамотными, многие авторы начали писать на своем родном или родном языке, чтобы охватить более широкую аудиторию. В то же время многие писатели пытались продемонстрировать, что их родные языки ничем не хуже латыни, как это сделал Рабле, когда опубликовал свои Гаргантюа и Пантагрюэль на своем родном французском языке. Кроме того, многие писатели написали работы, защищающие решение использовать разговорный язык, из которых «Защита и иллюстрация французского языка » Иоахима дю Белле является одной из самых известных.«Однако я не считаю наш вульгарный язык, каким он является сейчас, таким гнусным и унизительным, как эти честолюбивые поклонники греческого и латинского языков», - говорит Беллэй, опровергая распространенное мнение о том, что только классические языки мог произвести литературное величие.

Ирония

Ирония используется по-разному. Два из них вербальные и ситуативные. В самом основном смысле словесная ирония подразумевает высказывание одного, имея в виду противоположное, часто для юмористического эффекта.Ситуативная ирония проявляется в контрасте между тем, чем кажется данный набор обстоятельств, и тем, чем они являются на самом деле. Например, в произведении Шекспира « Макбет » главному герою дается ложное доверие из пророчества трех ведьм, утверждающих, что он не может быть убит мужчиной, рожденным женщиной. В конце пьесы Макбет полагается на это пророчество, когда сражается с Макдуфом. Он настолько уверен в своем успехе, что насмехается над ним, рассказывая Макдуфу о пророчестве, что он не может быть убит мужчиной, рожденным женщиной.Однако, как говорит Макдуф «Макбету»:

 Отчаяйся своим обаянием; 
И позволь ангелу, которому ты все еще служил.
Скажи тебе, что Макдуф был из чрева своей матери.
Untimely ripp'd.

Поскольку Макдуф родился путем кесарева сечения, а не вагинальным путем, он технически не был "рожден" женщиной, и он может убить Макбета, что он и делает.

Сатира

Сатира - это нападение или протест, вызванное неблагоприятным изображением объекта протеста с надеждой на изменение.Во времена Возрождения такие писатели, как Эразм и его друг Мор, отвечали на социальную несправедливость, которую они видели, сатирическими нападками, как показывает пример из книги Эразма «Похвала безрассудству ». Говоря о христианах, которые, по его словам, «порабощены слепотой и невежеством», Эразм пишет, что священники поощряют эту слепоту, потому что они мудро предвидели, «что люди (например, коровы, которые никогда не отдадут свое молоко так хорошо, как если бы они были нежными. погладили), расстались бы с меньшим, если бы знали больше.«Эразмус говорит, что, если бы люди были более осведомлены о Церкви и ее несправедливостях, вместо того, чтобы полагаться только на утешительные заверения Церкви, люди не были бы так готовы отдать свою веру Церкви. Вера, как доение коровы, Эразм создает негативный образ в умах читателей и заставляет их задуматься над его аргументом.

Утопия

Мора Утопия вдохновляла многие воображаемые общества в шестнадцатом и семнадцатом веках и так Известно, что слово «утопия» стало обозначать как любое идеализированное место, так и литературную форму, изображающую такое место.Утопические произведения эпохи Возрождения стремились вдохновить социальные изменения, создавая новое, вымышленное общество, которое решало проблемы по-другому. Два связанных примера из Utopia иллюстрируют, как Мор сделал это. В первой части книги вымышленный персонаж Мора Рафаэль Хитлодей разговаривает с кардиналом Мортоном (канцлером Генриха VII) о некоторых реформах, которые он предлагает. Hythloday поднимает актуальную проблему - торговлю шерстью. Хитлодей говорит: «Ваши овцы ... которые обычно такие кроткие и так мало едят; теперь, как я слышал, они стали такими жадными и свирепыми, что сами пожирают людей."Это не буквальное поедание людей, а символическое. Это указывает на тот факт, что землевладельцы, которые хотели разбогатеть на торговле шерстью, создавали повсеместную бедность, крадя все обычные земли, которые люди раньше использовали для сельского хозяйства, так что на нем могли пастись овцы помещиков. В результате многие из новой сельской бедноты перебрались в города, что привело к другим социальным недугам, таким как болезни и преступность. Во второй части книги, посвященной самой утопии, Хитлодей демонстрирует как у утопистов нет этой проблемы, потому что они экономят свои ресурсы при изготовлении и использовании одежды: «Они чаще всего используют льняную ткань, потому что это требует наименьшего труда.. . . утопист довольствуется одним плащом и обычно носит его два года ».

Проторенессанс

Многие историки и критики признают« проторенессанс », который предшествовал и заложил основу для настоящего Возрождения. разногласия относительно того, когда началось это прото-ренессанс, период длился приблизительно с двенадцатого века (когда было построено много университетов) до первой половины пятнадцатого века (до появления печатного станка).В этот период многие влиятельные писатели начали создавать дух Возрождения, который повлиял на более поздних писателей эпохи Возрождения. Наиболее заметными из них являются три итальянских писателя - Данте Алигьери, Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо, а также английский поэт Джеффри Чосер. Когда Данте написал свою «Божественную комедию » на итальянском языке в начале четырнадцатого века, он буквально создал и определил письменную версию итальянского языка, проложив путь для более поздних писателей эпохи Возрождения, чтобы развить свой собственный язык.Примерно в то же время Петрарка не только помог отследить и воспроизвести многие великие классические произведения, которые позже изучали писатели, но и помог популяризировать использование сонета, типа лирической поэмы, которую многие европейские писатели эпохи Возрождения использовали на протяжении веков.

Джованни Боккаччо также помогал восстанавливать и переводить древние тексты и, как отмечает историк Пол Джонсон в своей книге « Возрождение: краткая история », «он подготовил ряд справочных работ, в том числе две огромные классические энциклопедии», одну из которых топография древнего мира и классификация всех древних божеств.Боккаччо также написал The Decameron , сборник из ста рассказов, которые, по мнению некоторых критиков, повлияли на Джеффри Чосера. Работа Чосера, в первую очередь Кентерберийские рассказы , опубликованная в 1400 году после его смерти, помогла развитию английского языка, вдохновив более поздних английских писателей, как работы Данте в Италии. Кентерберийские сказки , в которых рассказываются истории нескольких паломников на пути в Кентербери, также известны своим гуманистическим изображением общества позднего средневековья.Джонсон говорит о паломниках: «Эти мужчины и женщины выпрыгивают со страниц и живут в памяти способами, которые даже Данте не мог придумать».

Американский ренессанс

Ральф Уолдо Эмерсон бросил звонкий вызов литературному сообществу молодой американской нации в своем гарвардском обращении 1837 года «Американский ученый»: если бы американские писатели были «свободными и храбрыми» словами » наполненные жизнью », они откроют« новую эру ». Эмерсон нависает над этой эпохой, будь то источник вдохновения для реформаторов и художников своего поколения и следующего поколения, или как пугало тех, кто не доверяет социальным и институциональным изменениям или литературным инновациям.Никогда не желая руководить партией или подражать самому себе, он считал своей ролью (и ролью ученого) спровоцировать других на открытие собственных ресурсов гения и силы. Богатая литературная продукция Новой Англии в течение следующей четверти века - во многих смыслах ответ на провокацию Эмерсона - составила то, что стало известно как американский ренессанс.

Человек эпохи Возрождения

Идеальный человек в физическом, умственном и моральном состоянии стал известен как человек эпохи Возрождения.Человек эпохи Возрождения - это человек, который преследует и преуспевает во многих профессиях и разнообразных интересах, следуя гуманистическому представлению о том, что способность человека учиться и совершенствоваться безгранична. Этот идеал был подчеркнут в образовании эпохи Возрождения, которое включало обучение в нескольких различных областях. Известный пример того времени - итальянец Леонардо да Винчи, который был художником, скульптором и ученым, который разработал такие изобретения, как вертолет, специализируясь на анатомии человека, и нарисовал шедевры, такие как фреска Тайная вечеря. и портрет маслом под названием Мона Лиза .Дэвис говорит, что Леонардо «обладал безграничными талантами, чтобы преследовать свое столь же безграничное любопытство». В двадцать первом веке термин «мужчина или женщина эпохи Возрождения» применяется к тому, кто является гением во многих, часто очень непохожих областях науки.

Commedia dell'arte

Commedia dell'arte - итальянский термин, означающий «комедия гильдий» или «комедия профессиональных актеров». Эта форма драматической комедии была популярна в Италии в шестнадцатом веке.Актерам были назначены стандартные роли (такие как Пульчинелла, глупый слуга или Панталоне, старый торговец), и им был дан основной сюжет, но все диалоги были импровизированы. Роли были жестко типизированы, а сюжеты - шаблонными, обычно вращающимися вокруг молодых любовников, которые мешали старшим и добивались богатства и счастья. Жесткая условность commedia dell'arte - это периодическое вторжение Арлекина, прерывающего пьесу низким шутовством. «Метаморфозы странствующего менестреля » Пеппино де Филиппо дали современной публике представление о том, на что могла быть похожа комедия комедия дель арте .Различные сценарии для commedia dell'arte были составлены в книге Petraccone La commedia dell'arte, storia, technica, сценарий , опубликованной в 1927 году.

С середины пятнадцатого до начала шестнадцатого веков Европа пережила много жизненно важных изменений. многие из них были взаимосвязаны, и большинство из них было построено на технических, социальных и политических событиях позднего средневековья. Наиболее заметным из них было развитие книгопечатания, которое, в свою очередь, повлияло на ряд других событий.В Германии изобретение Иоганном Гутенбергом печатного станка с подвижным типом в 1450 году, которое объединило ряд существующих технологий, быстро прижилось в других европейских странах. С возобновлением интереса к классической литературе и увеличением вклада в литературу эпохи Возрождения производство книг неуклонно росло. Джонсон отмечает: «К 1500 году, по прошествии сорока пяти лет существования печатной книги, общее количество составляло девять миллионов». По мере того как народные языки набирали популярность, количество печатных книг увеличивалось еще больше.

Между тем, все больше людей стекались в университеты, которые были созданы в позднем средневековье для обучения членов духовенства. Однако по мере роста грамотности

СРАВНИТЬ И КОНТРАСТНО

  • 1450-е годы: Немецкий бизнесмен Иоганн Гутенберг печатает первую Библию (на латыни) на печатном станке.

    1510s: Тезисы Мартина Лютера и другая литература, способствующая реформированию католической церкви, быстро распространяется через печатные машины.

    Сегодня: Рынок печатных книг продолжает существовать, хотя литература также издается и распространяется с помощью электронных средств массовой информации.

  • 1450s: После десятилетий ожесточенного соперничества итальянские города-государства образуют «Итальянскую лигу» и соглашаются защищать друг друга от нападений извне.

    1510s: Макиавелли пишет The Prince , инструкцию о том, как монархи получают власть и владеют ею. Он адресует его семье Медичи, неофициальным правителям Флорентийской республики.

    Сегодня: После многих преобразований в итальянском правительстве города-государства были заброшены в пользу демократической республики.

  • 1450s: Спустя пятьдесят лет итальянский скульптор Лоренцо Гиберти завершает свои знаменитые бронзовые двери для северного и восточного порталов баптистерия собора Флоренции, которые изображают сцены из Библии с поразительной реалистичностью.

    1510s: Эразм издает Хвала безрассудству , основополагающий гуманистический труд, который пропагандирует толкование Библии с помощью реалистичных, научных методов для определения истинного замысла Бога вместо того, чтобы полагаться исключительно на церковные традиции.

    Сегодня: Некоторые люди считают, что если бы исходный текст Библии был загружен в компьютер и проанализирован на предмет определенных закономерностей, были бы обнаружены скрытые сообщения.

и люди возобновили интерес к классическому образованию, университеты стали предлагать более светские учебные программы, такие как право. В этих университетах обучались многие писатели эпохи Возрождения.

Эпоха Возрождения была временем мобильности как внутри Европы, так и за рубежом. По мере того, как Священная Римская империя и Римско-католическая церковь теряли власть, значение итальянских городов-государств и европейских монархий возрастало.С этим развитием Рим больше не был интеллектуальным или культурным центром Европы, и ученые эпохи Возрождения начали путешествовать в другом месте, распространяя в процессе свои идеалы. Самым известным из этих странствующих ученых был Эразм, чьи визиты в Англию в конце пятнадцатого века познакомили его с несколькими другими влиятельными гуманистами и помогли ему развить идеи, которые сделают его знаменитым. Как отмечает Джонсон, Эразм приехал в 1498 году учиться в Оксфордский университет в Англии, потому что «больше не было необходимости ехать в Италию."

Между тем, исследования за пределами Европы были на подъеме, и открывался целый новый мир. Одним из таких путешествий было успешное плавание вокруг африканского мыса Доброй Надежды в 1450-х годах, а открытие Америки Христофором Колумбом в 1492 году было другим. В результате расширение мира в глазах европейцев повлияло на писателей эпохи Возрождения, таких как Рабле, чьи Гаргантюа и Пантагрюэль включают фантастические острова, до которых можно добраться, путешествуя по океану, и изображают очень странных существ: «Мы увидели треугольный остров.. . . Люди там. . . все они, мужчины, женщины и дети, носы в форме трефовых тузов ".

В Англии дух критики эпохи Возрождения все больше сосредоточивался на католической церкви. В 1517 году Мартин Лютер опубликовал свои знаменитые девяносто пять Тезисы к двери его церкви; они, с помощью печатного станка, также были широко распространены. Один из тезисов демонстрирует суть его аргумента: «Таким образом, те проповедники индульгенций ошибаются, которые говорят, что индульгенциями папы человек освобожден и спасен от всех наказаний.«Хотя Лютер, как и вдохновившие его гуманисты, надеялся, что его тезисы вдохновят на реформацию церкви, сохраняя ее целостность, большинство историков соглашаются, что его символический акт положил начало протестантской реформации. С этого момента прихожане объединились в две фракции: Католики и протестанты. В 1529 году католическая церковь отказалась признать развод короля Генриха VIII с его второй женой, Екатериной Арагонской, которая не родила королю наследника мужского пола. Два года спустя Генрих в ответ объявил себя верховным главой государства. англиканская церковь.

Протестантская Реформация вдохновила Католическую Церковь на ответную реакцию - Контрреформацию, в ходе которой Церковь изменила свою тактику и начала принимать некоторые из гуманистических аспектов, против которых она изначально так упорно боролась. Во время этих двух основных движений католические и протестантские печатники использовали свою торговлю как оружие, создавая пропагандистскую литературу, которую они распространяли среди людей в надежде сохранить или обрести свою веру.

Непонимание того, что составляет официальный период Возрождения и его роль в истории, восходит к 1858 году.Сэмюэл Джонсон говорит: «Термин« Возрождение »впервые широко использовал французский историк Жюль Мишле». Два года спустя Якоб Буркхардт увековечил этот термин в своей публикации «Цивилизация Возрождения », в которой этот период рассматривался как начало современной эпохи.

С того времени и до конца двадцатого века историки и критики в одинаковой мере представляли Ренессанс как переходный период между Средневековьем, в котором было мало или совсем не было технических инноваций или культивирования искусств, и современностью.Фактически, сами критики эпохи Возрождения были под таким же впечатлением о важности периода времени. Критик Вернон Холл резюмирует это в своей книге Краткая история литературной критики , говоря о литературных критиках того времени: «Рассматривая Средние века как полуварварский период, они стремились придать форму, классическую форму, людям. литература и жизнь их возраста ".

В эпоху Возрождения новая гуманистическая литература вызывала как положительные, так и отрицательные отзывы читателей и критиков.Поскольку многие произведения эпохи Возрождения критиковали католическую церковь, они не были хорошо приняты ни церковью, ни ее сторонниками, которые часто запрещали или сжигали эти произведения. С другой стороны, для тех, кто был открыт для новых идей, предложенных литературой эпохи Возрождения, работы были приняты очень хорошо. Таким образом, восприятие произведения во многом зависело от предрасположенности критика, рассматривающего его. Кроме того, во многих случаях писатель и критик были одними и теми же, как в вышеупомянутых примерах произведений, пропагандирующих использование народного языка.Холл говорит о критиках эпохи Возрождения: «Независимо от того, было ли их влияние хорошим или плохим, они преуспели в одном деле. Они установили литературную критику как независимую форму литературы».

По мере того, как в последующие годы ученые оглядывались на эпоху Возрождения, критики, как правило, сосредотачивались на одной стране. Джонатан Харт в своем введении к книге « Читая Возрождение », сборнику эссе, рассматривающих Возрождение в целом, говорит: «Чаще всего ученые исследуют национальные литературы Возрождения изолированно.

Некоторые из самых известных критических замечаний были в адрес одного конкретного автора, как, например, в знаменитом «Предисловии к Шекспиру» писателя и критика восемнадцатого века Сэмюэля Джонсона, в котором он отмечает: «Шекспир выше всех писателей. ... поэт природы; поэт, который представляет своим читателям верное зеркало нравов и жизни ». Шекспир, несомненно, был самым изученным писателем эпохи Возрождения, отчасти потому, что его произведения синтезируют многие гуманистические темы, которые использовали писатели эпохи Возрождения, которые все еще звучит правдоподобно для многих критиков и публики в двадцать первом веке.

Райан Д. Покетт

Покетт имеет степень бакалавра английского языка и специализируется на литературе. В следующем эссе Покетт обсуждает Доктора Фауста как пример двух противоборствующих идеологий в одноименной пьесе Кристофера Марлоу.

Пьеса Кристофера Марлоу, Доктор Фауст , написанная в 1604 году на пике Ренессанса в Англии, поддается бесчисленным интерпретациям. Критики прочитали это как крайнюю гуманистическую пьесу, сосредоточенную на решении Фауста стремиться к знаниям любой ценой, даже проклятием, концепции, в которую он изначально не верил.Другие, однако, прочитали это как средневековую христианскую пьесу о морали, своего рода поучительную историю, демонстрирующую битву за человеческую душу между первобытными добрыми и злыми силами, такими как «Бог» и «Дьявол». Действительно, в тексте есть доказательства, подтверждающие оба этих предположения. По правде говоря, пьеса - это и то, и другое. Фауст, продукт переходных времен, в которые он (и драматург Марлоу) жил, - персонаж, настолько пропитанный как средневековым христианством, так и гуманизмом эпохи Возрождения, что он неспособен придерживаться ни того, ни другого.В конце концов, это означает его гибель.

В начале пьесы Фауст принял решение. Верный гуманистической моде, он поставил перед собой задачу поглотить все мирское

ЧТО Я ИЗУЧАТЬ ДАЛЬШЕ?

  • Музыка эпохи Возрождения Аллана Атласа: Музыка в Западной Европе, 1400–1600 (1998) - всеобъемлющая книга о музыке в Европе пятнадцатого и шестнадцатого веков.
  • Крейга Харбисона «Зеркало художника: искусство Северного Возрождения в его историческом контексте» (1995) исследует истоки искусства Возрождения в Нидерландах, Франции и Германии пятнадцатого и шестнадцатого веков.
  • Архитектура Возрождения: от Брунеллески до Палладио (1996), написанный Бертраном Джестазом и переведенный Кэролайн Бимиш, дает хороший обзор архитектурного возрождения Италии пятнадцатого века, вдохновленного колоннами и округлыми арками. , и классическая архитектура Греции и Рима.
  • Флоренция была ключевым городом искусства во время итальянского Возрождения. Флоренция и Возрождение: Quattrocentro (1997), Ален Дж.Леметр и Эрих Лессинг исследуют процесс творческого развития архитектуры, скульптуры и живописи в эпоху Возрождения в Италии.
  • Ингрид Д. Роуленд в книге Культура высокого Возрождения: древние и современные в Риме шестнадцатого века (1998) использует междисциплинарный подход для изучения культурных условий, которые породили эпоху Возрождения.

знание он может, и поступая так, «ты достиг конца». Здесь Фауст начинает свою практику обращения к себе как «ты» (версия «ты» в эпоху Возрождения) в дополнение к обращению к себе как «Я».«Он будет продолжать называть себя« ты »или« Доктор Фауст »время от времени на протяжении всей пьесы. Благодаря тому, что Фауст называл себя как инсайдером (« Я »), так и посторонним (« ты »и« Доктор. "), Марлоу подчеркивает разделение между фантазией и реальностью, по которому Фауст вступит на путь своего проклятия.

‟ ФАУСТ В ЭТОМ ТОЧНОМ ГЛУБИНЕ ГУМАНИСТ, ЕСЛИ ОДИН ПРИНИМАЕТ ПРЕВОСХОДНУЮ СТЕПЕНЬ, ИДЕЯ Вера в человеческую силу, которая может стать лучше для себя, превращается в веру в то, что ЧЕЛОВЕЧЕСТВО МОЖЕТ ПРЕВОСХОДИТЬ БОГА.

Этот путь выбран Фаустом сознательно. Достигнув пределов человеческих познаний, он вместо этого обращается к магическим искусствам: «Звуковой маг - могущественный бог. / Вот, Фауст, попробуй свои мозги, чтобы обрести божество ». С этим решением обратиться к магии, чтобы попытаться сделать себя богом, Фауст обращается к темной стороне, и пьеса меняет направление от скептического гуманизма к средневековому мистицизму. настоящий гуманист, изучавший все естественные науки, не поверил бы в магию - это один из многих парадоксов пьесы.

После поиска друзей-волшебников, Фауст приобретает умение колдовать. Его первое важное действие - вызвать дьявола, Мефистофеля, что он делает с помощью некоторых христианских инструментов, таких как святая вода. Когда дьявол появляется в первый раз, он настолько ужасен, что пугает Фауста: «Я приказываю тебе вернуться и изменить свой облик. / Ты слишком уродлив, чтобы ухаживать за мной». Фауст заставляет Мефистофеля вернуться в образе «францисканского монаха», что ему больше нравится.Фауст готов оставить себя и свою религию, но только если предметы, которые он получает взамен, соответствуют определенному шаблону. Как отмечает Роланд М. Фрай в своей статье «Марлоу Доктор Фауст : Отречение от человечества», «С этого момента власть Фауста над реальностью постепенно исчезает».

Заблуждения Фауста начинаются с его неспособности поверить в то, что Мефистофель на самом деле находится в аду. Мефистофель объясняет, что любое существование, которое не включает благодать Бога, является адом, и поэтому Мефистофель страдает, находится ли он в земном царстве или в подземном мире.Фауст отказывается верить дьяволу и продвигается вперед со своим планом отдать свою душу Люциферу в обмен на «двадцать четыре года», чтобы иметь Мефистофеля в качестве слуги, чтобы сопровождать Фауста и дать ему любую силу, в которой он нуждается.

Тем не менее, Фауст колеблется, прежде чем он действительно завершит процесс; делая паузу, он тешит себя мыслью о Боге, хотя быстро ругает себя за такие мысли: «Какая же тогда польза думать о Боге или небесах? / Прочь с такими пустыми мечтами и отчаянием!» Фауст даже доходит до другой крайности, говоря, что он обратится к Вельзевулу и «предложит теплую кровь новорожденных младенцев.«Опять же, силы рационального гуманизма и средневекового богословия воюют друг с другом внутри Фауста, но это первый раз, когда Фауст предложил убить за свое дело. ангел и злой ангел, которые приходят, чтобы попытаться сразиться за душу Фауста. Это очень похоже на средневековую пьесу о морали. Злой ангел побеждает в битве, соблазняя Фауста силой, которую он так отчаянно жаждет.

Фауст в восторге с идеей иметь Мефистофеля в качестве своего питомца и иметь возможность «поднимать духов», когда он пожелает, заключает договор с Мефистофелем и Люцифером.Только в этот момент Фауст, уверенный в своем решении, решает снова спросить Мефистофеля о природе ада. И снова демон дает ответ, аналогичный первому, говоря: «Все места будут адом, а не раем». Интересно, что этим вопросом задается Фауст. Он уверен, что он не будет проклят в аду и что в своем рациональном уме он получил лучшую сторону сделки. Он думает, что у него будет двадцать четыре года власти, а затем он легко отделается, и все же первый вопрос, который он задает Мефистофелю после официального залога своей души Люциферу, - это на что похож ад.И все же Фауст снова не верит ответу дьявола, говоря: «Ну, я думаю, ад - это басня». Если это так, то почему Фауст спрашивает об аде? Неужели он настолько уверен в своей безопасности, что хочет насмехаться над дьяволом? Или есть навязчивые сомнения с его христианской стороны, которые побудили его задать этот вопрос? Это еще один случай, когда противоречивые убеждения Фауста вносят парадокс в пьесу.

С этого момента в пьесе мучительные сомнения в разуме Фауста участились.Он просит жену у Мефистофеля, и дьявол приносит ему другого дьявола в облике женщины. Фауст не этого просил, и поэтому он обижается. Но Мефистофель не может дать ему жену-человека. Дьявол может дать ему власть, но у нее есть свои пределы. Вместо этого, если Фауст попросит человеческих женщин, он принесет еще дьяволов. На это намекает Мефистофель, когда говорит, что принесет женщин «столь же прекрасных», какими был Люцифер до своего изгнания с небес. Фауст замалчивает это и другие заклинания, которые демонстрирует дьявол.Фауст нацелен на свое истинное желание, которое состоит в том, чтобы «поднимать духов, когда я захочу». Его желание воскресить мертвых напоминает воскрешение Лазаря Иисусом, о чем знает Фауст. Фауст на этом этапе является крайним гуманистом, потому что, если довести до превосходной степени идею веры в человеческую силу, чтобы улучшить себя, это превратится в веру в то, что человечество может вытеснить Бога.

Однако вскоре Фауст возвращается к своей теологической стороне. Изучив книгу заклинаний Мефистофеля, он видит ошибку своего пути.Он просит дьявола показать ему небеса: «Вот бы у меня была книга, в которой я мог бы видеть всех персонажей и планеты небес, чтобы я мог знать их движения и расположение». Дьявол показывает Фауста, который в следующей сцене понимает, что он проклят, и проклинает Мефистофеля: «За то, что ты лишил меня тех радостей».

Фауст теперь борется с самим собой более открыто, сначала молясь Богу спасти его, а затем умоляя Люцифера простить его за то, что он молился Богу. Он расстроен и цепляется то за одну, то за другую идеологию.В более христианские моменты он верит в Бога и ад, но думает, что уже прошел точку спасения. В более гуманистические моменты он задает непрекращающиеся вопросы Мефистофелю, пытаясь опровергнуть существование Бога и ада, чтобы он не был проклят. «Скажи мне, кто создал мир», - просит Фауст дьявола, который не может произнести имя Бога, и поэтому отказывается. Вместо этого Мефистофель говорит: «Подумай об аде, Фауст, ибо ты проклят». Другими словами, Фауст должен не только забыть о своем спасении, он должен сосредоточиться на том факте, что, когда наступит срок его контракта с Люцифером, его жизнь может стать очень плохой в аду.

Фауст решает держаться своего проклятия и начинает наслаждаться своей силой. Или, по крайней мере, он пытается. Большинство его попыток использовать магию обратного огня, как в его попытке сыграть злую шутку с Папой, которая заканчивается тем, что он и Мефистофель бегут, прежде чем они прокляты: «Вперед и назад, чтобы проклясть Фауста к черту». Это тяжелый урок для Фауста. Не случайно Марлоу решил, что его персонаж пытается спровоцировать папу, который в средневековой католической религии является прямым слугой Бога.Здесь Фауст присоединился к злу и пытается победить добро, но не может.

Остальные его попытки магии еще хуже, поскольку они растрачиваются, делая дела для других, большинство из которых не соответствуют его первоначальному плану играть руководящую роль над всем творением. «Я готов сделать все, что ваше величество повелевает мне», - говорит Фауст императору, который заставляет Фауста явить дух Александра Великого и его любовника.

К концу своих двадцати четырех лет Фауст зря потратил все свое время и размышлял о своем тяжелом положении, снова будучи средневековым умом: «Что ты, Фауст, как не человек, приговоренный к смерти?» В последней попытке угодить некоторым ученым Фауст заставляет Мефистофеля явить дух Елены Троянской.«Неужели это лицо спустило на воду тысячу кораблей?» Конечно, нет. Ни один из духов, вызванных дьяволом, не был людьми, а скорее демонами, как и первый демон, которого Мефистофель привел к Фаусту в качестве «жены». Однако в этот момент Фауст потерян, и в своем заблуждении он видит Елену, а не демона, «чьи губы высасывают мою душу».

Пьеса, совершившая поездку на американских горках по конкурирующим идеологиям, заканчивается на средневековой ноте, поскольку Фауст ждет своего проклятия, пытаясь в последний раз покаяться, отбросив поиски знания, которое прокляло его: «Я» сожгу свои книги.Ах, Мефистофель! »Фауста уносят в ад, что, к сожалению, более реально, чем хотелось бы его гуманистической стороне.

Источник: Райан Д. Покетт, Критический очерк литературы эпохи Возрождения, в Литературных движениях для студентов , Gale Group, 2003.

Миллисент Белл

В следующем эссе Белл обсуждает расовые предрассудки, которые Отелло пытается возвыситься над пьесой Шекспира - и в конечном итоге их подавляет.

Кажется, что вся жизнь Отелло сформирована обществом, подобным шекспировской Англии, в котором самотрансформация, а также трансформации, вызванные силами социальных изменений или даже простой случайностью, влияют на то, что человек есть, сдвиг самого себя от одного шаблона к другому. Прежде чем он стал героем, завоевавшим уважение венецианского государства и любовь Дездемоны, он был тем, кого мы можем только смутно представить. Каким-то образом его карьера началась изгнанием из страны, которую мы никогда не видим напрямую.Мы можем просто подозревать, что это огромное отличие от его нынешнего состояния. Каким бы он мог быть в своем родном месте как человек положения, мы никогда не узнаем.

Мы даже не знаем, без сомнения, что он «чернокожий», негр из Африки к югу от Сахары, как «вороний цвет» Аарон Мавр в Тит Андроник , который описывается как имеющий «шерстяную шерсть». "и чей ребенок называется" толстокожий раб ". Родриго невнятно называет Отелло «толстыми губами», на протяжении всей пьесы его называют «черным», и он сам говорит: «К счастью, я черный.«Но, возможно, это« смуглый мавр »из Средиземноморья, как принц Марокко в , Венецианский купец , или бербер, или« заблудший варвар », как каламбур Яго, или« берберский конь », у которого есть «прикрывала» Дездемону, как вульгарно говорит Брабанцио тот же провокатор-расист. Шекспир не устраняет всех сомнений, но он, кажется, готов позволить нам визуализировать «настоящего негра», если использовать фразу Кольриджа для Отелло

‟НАКОНЕЦ, ОТЕЛЛО ПРЕДОСТАВЛЯЕТ СЕБЯ ТЮРЬМЕ ГОНКИ, ОНА ДУМАЛ, БЕГ.В конце концов, ОН НЕ СПОСОБЕН ОТКАЗАТЬСЯ ОТ РОЛИ И ХАРАКТЕРА, КОТОРЫЕ ПРЕДПИСАНЫ ЕГО СОЦИАЛЬНОЙ КОНВЕНЦИЕЙ В НАЧАЛЕ ЕГО КАРЬЕРЫ В БЕЛОГО КОЛОНИАЛЬНОМ МИРЕ. зачать ». Елизаветинцы, возможно, не отреагировали бы так, как поступил бы Кольридж. Отелло играл чернокожего человека на сцене во времена Шекспира и более полутора веков после него. И поэтому мы снова чувствуем, что эту роль нужно сыграть сегодня, хотя девятнадцатый век и значительная часть двадцатого века могли только терпеть своего рода светлокожий арабский шейх, который представлял его.

Но так или иначе его точное начало остается для нас неясным. Хотя он рассказал Дездемоне, а также ее отцу «историю [своей] жизни / Из года в год - битв, осады, удач / Что [он] прошел ... даже из [своих] мальчишеских дней» - его краткое изложение синьории Венеции расплывчато, а предлагаемая им «мучительная история» войн и странствий, захватов и побегов, встреч с монстрами и каннибалами является мифическим одиссеем. Мы знаем одно: однажды он испытал окончательную деградацию, которая наступила, когда, «взятый наглым противником», он был «продан в рабство».«Каким-то образом он нашел свою свободу, и мы можем предположить, что он обратился из своего первоначального мусульманства, но мы не знаем, когда и как. Уже, когда мы впервые встречаемся с ним, он христианин и« самодельный человек » который максимально использовал возможности и свой собственный гений и преодолел трудности, связанные с тем, что он был чужим и черным в белом венецианском мире, в котором он нашел свое место. Этот незнакомец с экзотической, почти мифической инаковостью занял место в ордене Венеции собственными усилиями от имени колониальной империи.И все же, в конце концов, он не может поддерживать эту новую личность, это преобразованное социальное существо, подаренное измененным обстоятельством, созданное по его собственной воле.

Занавес поднимается не зря при обсуждении рабочих мест и того, как можно для них подходить. Заявленная Яго зависть к продвижению Кассио правдоподобна, хотя он выражает это негодование только в одном замечании Родриго. Он служит для того, чтобы связать пьесу с новым социальным климатом семнадцатого века, который породил неопределенность в отношении личной идентичности, и придает историческое значение тому, как Яго предстает перед нами как человек, который считает, что человек есть только то, чем он кажется, какую роль можно успешно сыграть.Самым значительным заявлением Яго об этой точке зрения является скептическое заявление, которое он делает Родриго: «Это в нас самих, мы такие или такие. Наши тела - это сады, а наша воля - садовники», - что почти искренне является его собственной философией. хотя он вряд ли служит беспомощному Родриго, которому адресован. Яго называет Кассио, только что назначенного лейтенантом, простым классным солдатом, «великим арифметиком ... / Который никогда не выставлял эскадрилью на поле боя / Ни подразделение сражения не знает / Больше, чем старая дева.«Практический полевой опыт является законным требованием для продвижения по службе, полученного Кассио, и это нечто отличное от простого права на класс и даже теории из учебников, которую он приобрел. Напротив, Яго служил в бою, как он напоминает Отелло:« в Военная торговля, я убивал людей ». Яго заявляет, что верит в продвижение по службе за заслуги, и возмущается произвольным продвижением кандидата, как Кассио, который является частью сети старых мальчиков. Он также требует, чтобы заработанные права старшинства, а не продвижения по службе получены по рекомендательным письмам от влиятельных лиц.

Предпочтение идет по букве и любви, а не по старой градации, где каждый второй был наследником первого.

Но хотя он заявляет о своем заявлении, ссылаясь на систему уважения к службе, которую он называет «старой градацией», он сам пытался подняться по служебной лестнице с помощью «письма и привязанности» и заручился поддержкой «[ t] три великих города ». Он принадлежит к новому поколению людей, которые не только претендуют на продвижение по своим заслугам, но и будут манипулировать и строить планы для продвижения - и любыми способами надеются избежать привязки к фиксированному определению.То, что он не получил заслуженного продвижения по службе и все равно должен процветать, - это то, к чему он готов как мастер макиавеллистической эластичности. Он осуждает титул и положение и даже старое разделение на мастеров и последователей, которое организует общество:

 Мы не можем быть ни всеми мастерами, ни всеми мастерами 
Нельзя по-настоящему следовать. Вы отметите
Многие почтительные и кривые плуты
Который, увлеченный своей подобострастной зависимостью,
изнашивает свое время так же, как и задница своего хозяина
Ничего, кроме кормов, и когда он стареет, обнажается.
Дай мне таких честных негодяев!

Другие, приспосабливаясь к новому социальному климату, осознают бессмысленность идентичностей, присваиваемых обществом. Получая наставления от Макиавелли, они максимально используют возможности, и, хотя и соблюдают старые границы внешнего поведения,

 урезаны в формах и лицах долга, 
Все же держат свои сердца вниманием к себе
И, бросая лишь демонстрацию служения on theirlords,
Хорошо преуспевайте с ними, и когда они подкладывают свои пальто,
Почтите себя: у этих товарищей есть какая-то душа
И таким я исповедую себя.

Но не все доверяют Яго. В мобильном обществе всегда есть вероятность потерять опору и стать никем, то есть перестать существовать в социальном смысле. Спектакль полон неявных отсылок к среде, в которой, как и в современном корпоративном мире, больше нет гарантий владения. Понижение в должности разбивает сердце Кассио. Отелло с грустью вспоминает, как он «оказал государству некоторую услугу» до того, как его сменили на посту генерала и администратора Кипра.

В отличие от аристократического Кассио, Отелло, который, возможно, когда-то был принцем, был наемным солдатом, а до этого даже рабом в другом мире.Но в начале пьесы он командует венецианскими войсками, защищающими Кипр от турок. В пьесе упоминается идея славы эпохи Возрождения или «сделать себе имя», как и макиавеллистская идея Яго о «процветании». Именно героический персонаж, которого Отелло создал для себя, добивается успеха в своих ухаживаниях. Он заставляет Дездемону отложить в сторону предпосылки класса и расы, принятые для ее подходящего жениха. Она говорит, что "любила [его] за опасности, которые [он] миновал", хотя ее отец, который ищет унаследованные полномочия, которые он лучше понимает в сыновьях венецианской аристократии, называет изложение своей истории Отелло "колдовством"."И, возможно, такое самовосприятие, такая трансформация, посредством которой один из колонизированных людей присоединяется к военной элите колониальной державы, является своего рода магией. Для Брабанцио смешанные браки в классическом смысле представляют собой угрозу переопределения, которое не должно быть менее опасным из-за доказательство достоинства Отелло. "Ибо, если такие действия могут иметь свободный проход / рабами Бонда и язычниками, наши государственные деятели должны быть", - кричит он в порыве классовой паники. Яго скажет немного позже Кассио, - "он сделал это сегодня вечером". сел на сухопутную таранту, «косвенно сравнивая сексуальное завоевание Отелло с захватом испанского или португальского корабля с сокровищами (« стеллажа для автомобилей ») английским капером - другими словами, актом социального пиратства.

И все же нет ничего более хрупкого, чем самоутверждение Отелло, в котором Яго не уверен в том, что он является тем, кем он в данном случае желает быть. Его попытка возродить древний идеал эпического героизма уязвима для духа более позднего времени, представленного Яго. Когда его благородство стирается яростью и отчаянием в середине третьего акта, он оплакивает,

 О, теперь навсегда 
Прощай, спокойствие ума, прощай, довольство!
Прощай, войска с перьями и большие войны
Это делает честолюбие добродетелью! Прощай,
Прощай, ржущий конь и пронзительный козырь,
Бодрящий дух барабан, пронзительный огонь для ушей,
Королевское знамя и все качества,
Гордость, пышность и обстоятельства славной войны!
И, о вы, смертные машины, чьи широкие глотки
Безнравственные крики Юпитера - подделка,
Прощай: занятия Отелло закончились.

Странность этой замечательной речи редко комментируется. Нет никакой реальной причины, по которой Отелло должен прощаться на этом этапе со своей солдатской профессией, которая дала ему эпическую индивидуальность. Его ужасное преступление, за которое он избегает наказания, лишь совершив собственную казнь, все еще впереди. Но коллапс личности, который он уже переживает, неотделим от потери занятия. Прежде чем он наконец осознает свое буквальное самоуничтожение, он обращается к себе в третьем лице, говоря: «Куда должен идти Отелло?» как будто человек, которым он был, больше не разговаривает.Потом, когда его ищет Лодовико со словами: «Где этот опрометчивый и самый несчастный человек?» он отвечает: «Это он был Отелло? Вот я». Затем он вспоминает свое прежнее «я» - «я», созданное его публичной карьерой - как однажды защищавшее венецианское государство, хотя в этот решающий момент дальнейшей трансформации он отождествляет себя с «обрезанной собакой», которую он однажды убил. Ошибаются критики, которые говорят о «выздоровлении» Отелло в финальной сцене, когда он, кажется, снова становится бесстрашным солдатом и романтическим любовником, умирающим от собственной руки.Трудно некритически восхищаться Отелло, однажды прочитав Т.С. Элиота о знаменитой заключительной речи этого героя («Мне кажется, Отелло, произнося эту речь, подбадривает себя. Он пытается уйти от реальности»). Но Элиот не заметил, что то, что происходит в этот последний момент, является скорее трагическим принятием, чем побегом, принятием своего первоначального статуса расового аутсайдера, который ни его военные достижения, ни его брак не смогли навсегда изменить.

Его брак оказался театром, в котором проблемы самореализации, проблемы, которые беспокоят мужчин в обществе в целом, разыгрываются для Отелло в масштабе интимных отношений.Брак с женщиной более высокого ранга, конечно же, был повсеместно практиковавшимся средством самосовершенствования мужчин на протяжении всей истории человечества, но брак Отелло с Дездемоной обеспечил ненадежный мост между ними. Шекспир намекает, что ревнивые страдания Отелло и недоверие к его собственным представлениям могут быть вызваны межрасовым характером его союза с дочерью его венецианских хозяев. Все эти напоминания Яго о невозможности установления супружеской неверности Дездемоны - непрямо невидимой частной жизни - отсылают нас к смешанному браку, над завершением которого также нависает облако непознаваемости.Настоящие, но столь же преступные отношения Отелло и Дездемоны еще труднее увидеть, чем прелюбодеяние Дездемоны с Кассио, которое не имело места, но так ярко предполагалось. Этот брак косвенно становится чем-то, что нельзя делать «окулярным», как если бы он был непристойным, как если бы он мог быть справедливо представлен только анималистической метафорой в описании Яго содрогающегося Брабанцио в начале пьесы: «Даже сейчас , сейчас, очень сейчас, старый черный баран / Тупит твою белую овцу! " Точно так же, как он заставит Отелло галлюцинировать ложный образ Дездемоны и Кассио, заключенных в обнаженных объятиях, Яго пробуждает ее отца своим волшебным воскрешением, внушая старику соединение животных, которое представляет их расовое преступление как «создание зверя». с двумя спинами »и представив Отелло как черного барана, так и берберийского коня.

Кажется вероятным, что на этом раннем этапе Отелло и Дездемона еще не имели возможности установить союз, который они тайно заключили. Молодожены не могли долго наслаждаться своим брачным восторгом во время их первой ночи в Венеции, когда полуночный вызов герцога отправляет жениха на защиту Кипра. Но не только обстоятельства или условия мешают заключению этого брака. Спектакль предполагает, что сам Отелло занимается отсрочкой этого запретного действия.На суде перед венецианским герцогом и сенаторами Отелло убедительно изображает себя человеком, более привыкшим к «кремневому и стальному ложе войны», чем к «пушистому» ложе любви. Этот закаленный в войне солдат не имел большого опыта в нежных утехах любви. Он признается: «Поскольку эти мои руки были семилетней сердцевиной, / До сих пор около девяти лун было потрачено впустую, они использовали / Свое самое дорогое действие на палаточном поле». Он не Марк Антоний. Хотя Дездемона будет сопровождать его на Кипр, он изо всех сил старается напомнить герцогу, насколько сильно его военная озабоченность поглотит его:

 И небеса защитят ваши добрые души, о которых вы думаете 
Я сделаю ваше серьезное и великое дело скудным
Когда она будет с меня.Нет, когда легкокрылые игрушки
Из пернатого Купидона сидят с бессмысленной тупостью
Мой умозрительный и служебный инструмент
Что мои диспорты развращают и портят мой бизнес,
Пусть домохозяйки сделают из моего шлема сковороду.

Он говорит Дездемоне, когда принимает свое новое задание: «У меня есть только час / Любви, мирской материи и руководства / Чтобы провести с тобой. Мы должны подчиняться времени».

Дездемона может все еще быть девственницей, когда они воссоединяются после отдельных переходов на Кипр, и Отелло говорит: «Покупка сделана, плоды должны последовать./ Прибыль еще впереди между мной и тобой. "Он отдает приказ о свадьбе, пока ведет свою жену в постель, но вечеринка разрастается и опозоривает Кассио, а Отелло и Дездемона снова прерываются - после чего Отелло задерживается с раненым Монтано, говоря жене с некоторой невозмутимостью: «Приди, Дездемона, это жизнь солдат / Чтобы их сладкий сон разбудил раздор». Шекспир, возможно, хотел, чтобы мы задавались вопросом, насколько хороши были их занятия любовью. исчезла, или если бы она вообще началась, и чтобы поддержать сомнение в предыдущем вопросе Яго: «Хорошо ли вы женаты?»

Мы можем связать ревность, так легко пробуждаемую в Отелло, с одним из тех пробуждений после свадьбы, которые приходят к неподготовленным мужчинам за активную сексуальность женщин, на которых они женятся.Дездемона была слишком быстрой или он слишком медленной? С самого начала игры было очевидно, что она может проявлять инициативу. Мы помним, что, когда она впервые услышала рассказ Отелло о его прошлых подвигах, она сказала ему, что «она хотела / чтобы небеса сделали ее таким мужчиной» - замечание, которое либо выражает ее тоску по мужским ролям, либо ее смелое приглашение к нему сделать себя ее. Она побудила Отелло сказать ему, что, если бы у него был друг, который любил ее, он «должен был бы только научить его рассказывать« такую ​​историю, как его собственная », и это бы ее уговорило.«Она сама признается герцогу Венеции:« Что я действительно любил мавра, чтобы жить с ним / Мое откровенное насилие и презрение к судьбе / Майская труба всему миру », и поэтому она умоляет, чтобы ей было позволено скорее сопровождать его на Кипр. чем быть оставленным позади, «мотылек мира». Когда Отелло приземляется на Кипре и обнаруживает, что она уже там ждет его, он приветствует ее: «О мой прекрасный воин!» Возможно, она уже является тем, как ее называет Кассио, своим «капитаном». «Ее отец, возможно, не знал дочери, которую он описывает как« девица, никогда не смелая, / В духе так тиха и спокойна, что ее движения »«

Ее активность может быть сексуальной. Она настаивала на том, чтобы герцог оставил ее,« обряды, за которые я люблю [Отелло], лишатся меня ». Позже, убедившись, что она занималась любовью с Кассио, Отелло сделает это. под влиянием Яго сказал: «О проклятие брака / Что мы можем считать эти хрупкие создания своими / А не их аппетиты!» Яго заложил основу для такого разочарования своим предположением, что Дездемона уже была пробужденной женщиной до замужества «сверхтонкая венецианка»: «В Венеции позволяют Богу видеть шалости / Они не смеют показывать своих мужей.«Брабанцио обвинил Отелло перед венецианским синьорием в том, что он связал Дездемону« цепями магии »- иначе как она могла« так противно браку, что она избегала / Богатых, курчавых любимцев нашей нации »и навлекла на себя« генерала » насмешливо, «сбежали» от ее стражи к саженой груди / От такой вещи »? Но Отелло знает, что он не использовал колдовство, и ему Яго предлагает« высшую степень завещания, / Грязная диспропорция; мысли неестественные »в Дездемоне. И с этим неверием в ее искреннюю любовь к нему, наряду с подозрением в ее слишком готовой сексуальной напористости, он погиб.Возможно, он подозревает расовую волю к доминированию в ее сексуальном «аппетите», который заявляет, что она не его, а он ее, как раб принадлежит своему хозяину.

Это, конечно, аналог страха белого хозяина перед восстанием раба, который выражается в расистской презумпции опасной похоти угнетенных и подавленных - клише примитивной жестокости, более могущественной, чем у белого человека. похоть, угрожающая белой женственности. Кто-то вроде глупого Родриго, которому не удалось заставить Дездемону даже взглянуть на него, будет ссылаться на «грубые оковы похотливого мавра», когда он пытается поднять Брабанцио против Отелло.Яго работает в этом духе, когда изображает Отелло как человека, порожденного порывом. «Эти мавры, - говорит он, - изменчивы в своей воле». Он даже утверждает, что верит, что «за границей считают», что необузданная похоть его генерала распространилась на Эмилию, и он сделал рогоносец ему . «Я подозреваю, что похотливый мавр / Хат прыгнул на мое место», - говорит он, хотя, возможно, и нет. действительно думает, что это возможно, он повторяет свою половинчатую веру в это предположение, что Отелло «выполнил [свой] офис за [свои] простыни», признавая при этом, что он ищет только благовидные причины для своей враждебности: «Я не знаю, если Это неправда, / Но я, просто из-за подозрений в этом роде, / Сделаю так, как будто для уверенности.«Возможно, с тех пор та же склонность к такой самонадеянности заразила умы некоторых читателей пьесы, несмотря на разоблачение Шекспиром мотивов Яго и Родриго, которые так легко ухватились за древний стереотип« похотливого мавра ». Утонченная версия. об этом даже был обнаружен в Отелло такой выдающийся современный шекспировед, как Э.А.Дж. Хонигманн, редактор последней редакции пьесы Арден, который говорит об «исключительной чувственности Отелло, хотя и не обязательно« расовой », которую можно найти в некоторых дани Отелло к влиянию Дездемоны на него.Хонигманн цитирует, в частности, упавшее в обморок воспоминание Отелло о ее обращении к его обонянию, когда он восклицает в своей кульминационной тоске: «О, сорняк / Кто такой прекрасный, прекрасный и так сладко пахнет / Что чувства болят за тебя».

Но на самом деле сам Отелло, как показывает Шекспир, совершенно противоположен стереотипному «похотливому мавру». Чтобы ответить на зов оружия, Отелло без колебаний откладывает свое счастье первой брачной ночи, почти приветствуя, как я уже отмечал, любопытным образом отсрочку своего блаженства.Более того, он сам заходит так далеко, что отрицает чувственность своих чувств к прекрасной невесте. Он поддерживает ее просьбу сопровождать его на Кипр, сделав странное замечание герцогу: «Я ... не прошу этого / Чтобы удовлетворить вкус моего аппетита / И не подчиняться жаре, молодые аффекты / Во мне больше нет, удовлетворение, / Но быть свободным и щедрым для ее разума ". Этот отказ от сексуальной потребности почти лишает его цвета его благодарных работодателей, как бы опровергая условность, приписывающую черному мужчине «дикую» сексуальность.«Ваш зять гораздо справедливее черного», - говорит герцог Брабанцио, когда Отелло принимает свою миссию. В незаконной похоти следует подозревать скорее Дездемону, чем его самого, в чем Яго вскоре убедит его, когда он подчеркнет позитивную неестественность ее любви к мужу, а не к равному по социальному и расовому признаку - зная, справедливо, как это так. мысль будет способствовать той ревнивой неуверенности, которую он хочет вызвать. Он отвечает на протест Отелло, что предательство Дездемоны было бы невероятным случаем «заблуждения природы», предполагая, что извращением является сам ее брак, ее склонность к Отелло.

 Не влияет на многие предлагаемые совпадения 
Ее собственный климат, цвет лица и степень,
Куда мы видим, во всем стремится природа
Фох! в таком завещании может пахнуть самый ранг,
Грязная диспропорция; мысли неестественные.

Мы можем представить, как эти предложения влияют на Отелло, особенно на упоминание «цвета лица». Парадоксально, но Яго на самом деле увеличивает неуверенность Отелло в себе, когда он предполагает, что Дездемона , а не освободила себя от расизма своего отца.Разве это не подтверждается любовью, которая началась с ее видения «облика своего возлюбленного в его сознании » - а не с черного лица, смотрящего на нее? Чтобы соответствовать этому, отказ Отелло герцогу и сенаторам Венеции о своем физическом желании иметь жену может быть связан с его страхом перед их физическим союзом, заявленным почти в тех же выражениях, когда он заявляет, что все, чего он ожидает, это "но быть свободным и щедрым для ее ума ».

Итак, Отелло, кажется, страдает от незащищенности того, кто пересек расовую черту, но чувствует себя поруганным за это, когда его белая жена возвращена своим социальным и расовым миром в ее предполагаемом романе с Кассио.Яго может рассчитывать на ненависть к себе, которая поражает жертву предрассудков, которая сама не может поверить в то, что он симпатичен кому-то из другой расы. Он был вынужден галлюцинировать ее близость с белым мужчиной, но с трудом мог представить себе собственный союз с ней. Можно ожидать, что она сохранит склонность к такому знакомому виду, как Кассио. Всего за несколько мгновений до того, как ее убьют, она заметит венецианского дворянина, с которым она связана не только кровью, но и сословием: «Этот Лодовико - настоящий человек.На что Эмилия отвечает, женщина с женщиной: «Я знаю, что дама из Венеции пошла бы босиком в Палестину, чтобы прикоснуться к своей нижней губе». Ибо так, согласно кодексу Венеции, венецианка должен чувствовать; это совершенно «естественно». Когда Отелло назвал Дездемону «шлюхой», сведенный к языку расового врага из-за его ревности, Эмилия восклицает: «Неужели она отказалась от стольких благородных браков / Ее отца и ее страна и ее друзья, / Чтобы называться шлюхой? »Но это именно то, чем ее социальное дезертирство должно казаться белому обществу, чем-то более прелюбодейным, чем роман с Кассио, в котором ее ложно обвиняют.

Коллапс Отелло в кровавое насилие может показаться иллюстрацией того, как, согласно расистским взглядам, покров цивилизации должен легко сползать с "дикой" личности. Но готовность Шекспира признать нестабильность личности - как если бы он был готов принять отрицание Яго внутреннего и постоянного характера - очевидна во всех его трагедиях. Макбет, которого его жена считает слишком полным молока человеческой доброты перед убийством Дункана, не то же самое, что тот «мертвый мясник», голову которого триумфально выносят на сцену на поднятом копье Макдуфа в конце. .Конечно, в Отелло безмятежный и справедливый командир самого себя и других, с которыми мы впервые встречаемся, - это не сумасшедший, который кричит: «Я разорву ее на куски», поскольку он принимает точку зрения, что его жена предала его. Пьеса демонстрирует эту изменчивость в изменении самого его языка от величественной поэзии, которую назвали «музыкой Отелло», до уродливого тона, из которого ушла вся музыка. Но это изменение носит временный характер. Спектакль не оправдывает расистскую теорию необразованного дикаря.Отелло всегда слишком благороден, даже в своем нелепом заблуждении и унижении, слишком превосходит всех остальных на сцене для такого взгляда. И все же, опять же, хотя многие видели в финальном конце Отелло полное восстановление трагического величия, видение Шекспира может быть слишком пессимистичным, чтобы допустить это.

Во всем Шекспире нет более романтичных любовников, чем почти девственный воин и возвышенная девственная леди, любовь которой он завоевывает рассказом о своем героическом прошлом. Но они также вспоминают прообразы майско-декабрьского фарса; Отелло щупает свою голову рогами, как заблудший старый муж тысячи комических сказок.Несмотря на мрачность этой трагической истории, комический акцент на сексе, как в фарсе, одновременно вызывается и затемняется в пьесе, в которой большую часть времени брачное ложе, по крайней мере, присутствует в памяти, даже если за кулисами, о чем только догадывается, хотя и невидимый, как и совершенный там сексуальный союз. Однако сексуальная тайна Отелло раскрывается - вместо того, чтобы быть просто подозреваемой или намеканной - на смертном одре, которое было застелено его свадебными простынями и Дездемоной - "простыни" были уклончивой метонимией кровати и происходящих на ней занятий любовью.Когда Яго заявляет, что ненавидит Отелло, потому что «сдвинул мои простыни / Он сделал мой офис», или когда он замечает Кассио на Кипре: «Что ж, счастья их простыням!» использовалась та же самая фигура речи вместе с хихикающим эвфемизмом слова «офис». Подобно чести Дездемоны, которую Яго считает «невидимой сущностью», ее сексуальный союз с Отелло, хотя и освященный браком, не представлялся напрямую до сих пор, когда он открывается похотливому взору как занавеска брачного ложа. раздвигаются.«Моя госпожа лежит убитой в своей постели», - объявляет Эмилия, как если бы ложе брака с его «трагическим поселением» мертвых тел - одно черное, другое белое, лежащие бок о бок, - вот что должно уловить ужасающее видение. наконец. «Жилье» подразумевает даже совместное проживание, совместное проживание влюбленных. Изменение слова на «загрузка» в версии текста для фолио напоминает разграбленную «сухопутную тушу» Яго. Когда Лодовико говорит: «Предмет отравляет зрение / Пусть это будет спрятано», он испытывает ужас как из-за запретного союза, так и из-за смертей, вызванных этим союзом.Чтобы усилить этот ужас и еще больше подчеркнуть извращенность их сексуальных отношений, есть намек на некрофилию в том смысле, что теперь, наконец, их любовь завершилась. Отелло говорит своей жертве: «Будь так, когда ты умрешь, и я убью тебя / И полюблю тебя после», а затем, сделав это, «Я поцеловал тебя, прежде чем я убил тебя. умереть от поцелуя, "давая" умереть "его обычное елизаветинское двойное чувство оргазма.

В пьесе кажется, даже если мы уверены в обратном, что только их смертное ложе объединяет их тела в окончательный союз.«Пересеченные звездой» из-за расовых различий, они напоминают Ромео и Джульетту, их прототипы в постановлении Liebestod , кульминацией запретной любви, запрещенной для обеих пар влюбленных даже в браках, составляющих социальную супружескую измену. Мы должны вспомнить, что ожидания Отелло блаженства вызывали мысли о смерти:

 Если бы сейчас он умер, 
'Теперь он был бы самым счастливым; потому что я боюсь
Моя душа настолько довольна своим абсолютным
Это не другое утешение, как это
Успешно в неизвестной судьбе.

Это один из тех полетов гипербола Отелло, который предполагает слишком многое перед фактом, и сама Дездемона сдерживает его: «Небеса запрещают / Но наша любовь и комфорт должны возрастать / Даже по мере того, как наши дни растут. " Думать, что кто-то достигнет пика счастья - а значит, будет готов умереть - это традиционная поэтическая расточительность, но здесь более зловещая, поскольку она предсказывает смерть, которая на самом деле будет следствием их любви, - и буквализм Дездемоны кажется выразить соответствующее предостережение.И вполне возможно, потому что в расчет их непредвиденных трудностей Шекспир добавил кое-что, помимо неуверенности жениха, слишком готовой невесты. В этой пьесе о любви и ревности, которая показывает, насколько любовь представляет собой опасный прыжок на мгновение через огромное расстояние, он включил сокрушительный запрет на расовые различия.

В конце концов, Отелло сдается в тюрьму расы, от которой он думал, что сбежал. В конце концов, он не может отказаться от роли и характера, которые общественные условности предписывали ему в начале его карьеры в белом колониальном мире.Он вспоминает подвиг своей принятой венецианской идентичности, когда вспоминает, как «однажды в Алеппо» он схватил за горло «тюрбана», то есть необращенного турка (носившего то, что Шекспир в Cymbeline называет «нечестивым». турбанд »), который« [б] съел венецианца и клеветал на государство ». Он вспоминает, как он «ударил его… так», поворачивая кинжал к себе. Обычно это воспринималось как великолепный coup de Theater - но это нечто большее. Разыгрывая убийство неверного его преобразованным христианским «я», Отелло снова становится тем, чем был он до своего обращения и зачисления на службу Венеции.Его великолепное самотворение было отменено, и теперь он снова убивает необратимо обрезанного, неассимилируемого расового другого, которым он является.

Источник: Миллисент Белл, «Мавр Шекспира», в Raritan , Vol. 21, № 4, весна 2002 г., стр. 1–14.

Белл, Миллисент, «Мавр Шекспира», в Raritan , Vol. 21, № 4, весна 2002 г., стр. 1–14.

Кэри, Элизабет, Трагедия Мариам, справедливой королевы еврейства , под редакцией Барри Веллера и Маргарет В.Фергюсон, Калифорнийский университет Press, 1994.

Керасано, С. П., и Марион Винн-Дэвис, ред. «Элизабет Кэри, Трагедия Мариам (1613)», в Драма эпохи Возрождения, написанная женщинами: тексты и документы , Рутледж, 1996.

Сервантес, Мигель де, История этого гениального джентльмена: Дон Кихот де Ла Манча , перевод Бертона Раффела, Нортон, 1995, стр. 38.

Кросс, Уилбур Л. и Такер Брук, ред. Йельский Шекспир , Barnes & Noble Books, 1993, стр.992, 1150.

Дэвис, Норман, Европа: история , Oxford University Press, 1996, стр. 469–507.

дю Белле, Иоахим, «From The Defense and Illustration of the French Language », в The Norton Anthology of Theory and Criticism , под редакцией Винсента Лейча, Norton, 1996, p. 284.

Erasmus, Desiderius, The Praise of Folly , под редакцией Horace Bridges, Pascalcovici, 1925, pp. 8, 81.

Frye, Roland M., "Marlowe's Dr.Фауст : Отречение от человечества », в « Интерпретации двадцатого века »« Доктора Фауста », под редакцией Уилларда Фарнхэма, Прентис-Холл, 1969, стр. 56.

Холл, Вернон, Краткая история литературной критики , New York University Press, 1963, стр. 31, 48.

Харт, Джонатан, «Чтение Возрождения: Введение», в Чтение Возрождения: Культура, Поэтика и Драма , Гарланд, 1996, стр. 2

Johnson, Paul, The Renaissance: A Short History , Modern Library Chronicles series, 2000, pp.3–59.

Джонсон, Сэмюэл, «Из Предисловие к Шекспиру » в Антология теории и критики Нортона , под редакцией Винсента Лейтча, Нортон, 1996, с. 469.

Марлоу, Кристофер, « Доктор Фауст, », в Доктор Фауст и другие пьесы , под редакцией Дэвида Бевингтона и Эрика Расмуссена, Clarendon Press, 1995, с. 137–83.

Мор, Томас, Утопия , под редакцией Джорджа М. Логана и Роберта М. Дэвиса, Cambridge University Press, 1989, стр.18–19, 54.

Rabelais, François, Gargantua & Pantagruel , Dodd, Mead, n.d., p. 527.

Шекспир, Уильям, Йельский Шекспир , под редакцией Уилбура Л. Кросса и Такера Брука, Barnes & Noble Books, 1993, стр. 992, 1150.

Виорст, Милтон, Великие документы западной цивилизации , Barnes & Noble Books, 1994, стр. 85.

Блум, Гарольд, Шекспир: изобретение человека , Riverhead Books, 1999.

В этой противоречивой книге Блум утверждает, что только Шекспир несет ответственность за создание современной человеческой личности во всех культурах.

Бовильский, Лара, Варварская пьеса: Гонка на сцене английского Возрождения , Университет Миннесоты, 2008.

Бовильский исследует пьесы Шекспира, Марлоу, Вебстера и других, чтобы продемонстрировать, как гонка строилась во время Английский ренессанс. Она также проводит параллели между расой и полом.

Эразм, Дезидериус, Похвала глупости и другие сочинения: новый перевод с критическим комментарием , Нортон, 1989.

В этой книге содержатся некоторые из наиболее влиятельных произведений Эразма, а также отрывки из некоторых его писем.

Greenblatt, Stephen, Shakespearean Negotiations: Circulation of Social Energy in Renaissance England , University of California Press, 1989.

В этой классической книге Шекспира Гринблатт предлагает свои интерпретации основных пьес Шекспира.

Jordan, Constance, Ренессансный феминизм: литературные тексты и политические модели , Cornell University Press, 1990.

Автор утверждает, что концепция феминизма как способа мышления и первые дебаты о нем зародились в эпоху Возрождения. .

Kraye, Jill, The Cambridge Companion to Renaissance Humanism , Cambridge University Press, 1996.

Эта книга представляет собой подробное руководство по гуманистическому движению, зародившемуся в эпоху Возрождения.

Lewis, CS, The Discarded Image: An Introduction to Medieval and Renaissance Literature , Cambridge University Press, 1994.

В этой книге исследуется средневековый взгляд на мир, дается исторический и культурный фон, который позволяет лучше понять понимание средневековой и ренессансной литературы.

Вироли, Маурицио, Улыбка Никколо: биография Макиавелли , Фаррар, Штраус и Жиру, 2000.

Теории о макиавеллизме в основном основаны на безнравственном и безжалостном поведении, используемом для сохранения власти любой ценой.Автор этой книги утверждает, что это было просто отражением того типа лидера, которого Макиавелли жаждал как решение периода жестокости, в который он жил, а не типа поведения, которое он проповедовал надлежащим образом.

Wells, Stanley, The Cambridge Companion to Shakespeare Studies , Cambridge University Press, 1986.

Всестороннее введение в Уильяма Шекспира через эссе. Эта книга начинается с информации о Шекспире, а затем связывает его работы с тем временем в которым он жил.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *