Основные идеи рафаэля санти: Рафаэль Санти творчество и основные идеи

Содержание

Рафаэль Санти творчество и основные идеи

Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено 9 ноября, 2017

Особенности творчества Рафаэля Санти (1483—1520), итальянского художника, мастера графики и архитектуры, представителя живописной умбрийской школы изложены в этой статье.

Рафаэль Санти творчество и основные идеи

Творчество Рафаэля Санти кратко

Творчество Рафаэля Санти воплотило светлые и возвышенные идеалы гуманизма Возрождения. Он прожил короткую, но насыщенную жизнь. И за это время содержание творчества Рафаэля Санти расширилось до создания идеала гармонически развитого, прекрасного человека, находящегося в окружении величавого пейзажа и архитектуры. Обучаясь у Перуджино, будущий художник перенял свободу постановки фигур, плавность линий.

В 17 лет он уже создал ряд картин, полных душевной ясности, гармонии и зрелости – «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Марии».

Приехав во Флоренцию, он впитывал в себя знания местных художников, как губка. Основные идеи Рафаэля Санти флорентийского периода были пронизаны лирической темой материнской любви (художник потерял мать в 8 лет). Здесь он создал такие картины: «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Прекрасная садовница». Все они имели одинаковый тип композиции из фигур младенца Христа, Марии и Крестителя на фоне сельского пейзажа. Мазки художника мягкие, певучие и естественные.

В 1508 году папа Юлий II приглашает его в Рим для росписи Ватиканского дворца. Работал художник над дворцом целых 8 лет, что позволило выдвинуть его в тройку крупнейших мастеров монументального искусства. Отличительная черта Санти – декоративная система фресок с аллегорическими фигурами. Римский период был насыщенный не только на фрески, но и на портретные картины.

Рафаэль Санти достижения в области портретной живописи: он нарисовал портреты папы Льва X, Юлия II, кардинала Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи. Они были острохарактерными и полны жизни.

Но самым величайшим творением мастера остается «Сикстинская мадонна». Это очень глубокий образ, идущей по облакам, Марии на руках с младенцем. Картина излучает безупречную гармонию, динамичное равновесие, плавные линейные очертания, свободу и естественность движений.

Что сделал Рафаэль Санти для искусства?

Он создал свое мировоззрение в искусстве, базировавшееся на его идеях. Последние же были сформулированы на основе трактатов Платона. Его картины из цикла «Мадонны» передают изящество матерей и красоту, а портреты – величие и достоинство, неся в себе печать одухотворенности. Художнику удалось синтезировать два мира: христианский и классический греческий. В этом историки видят основную заслугу Санти перед искусством. «Эллинизированное христианство» вместило в себе опыт предшественников автора, который досконально изучил его. Мастер кисти утвердил новый идеал в искусстве Запада. Ему удалось преобразовать гуманистические идеи в ясные и простые образы, передававшие философские и повседневные понятия.

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, какой вклад Рафаэля Санти в искусство.

основная идея картины Рафаэль Санти

Срочно!! Когда была первая мировая война? Когда была Куликовская битва??

Заполните таблицу: ________________ ________________ ___типо таблица___ ________________ ________________ ________________ Б) Существует древняя китай … ская легенда об одном великом открытии. Прочитайте ее и выполните задание. Жена третьего императора Китая, его еще называли Желтым императором, гуляла по саду. Притомившись на солнце, она села в тени тутового дерева и служанки принесли ей чай. Чайная церемония не успела начаться, так как в тот момент, когда девушка держала чашку с напитком, в нее с дерева что-то упало. Юная императрица попробовала вынуть упавший предмет из чашки. Но чай был очень горячий, и подхватился только отделившийся кончик тоненькой ниточки. Нить была прочной, очень гладкой и нежной на ощупь. Что упало с дерева в чашку и что появилось благодаря этой случайности? Расскажите, как именно китайцы использовали это открытие. Ответ должен быть развернутым. В) Древний китайский историк писал о строительстве Великой Китайской стены: «Срывали горы, засыпали ущелья. Как дешево ценили труд народа». Какой вывод можно сделать из этих строк? Ответ должен содержать не менее 2 умозаключений.

сколько лет длилась сто летняя война?

А) Заполните таблицу:

Установите соответствие между фрагментами исторических источников и их краткими характеристиками: к каждому фрагменту, обозначенному буквой, подберите … по пять соответствующих характеристик, обозначенных цифрами. Ответы напишите строго в хронологической последовательности. ФРАГМЕНТЫ ИСТОЧНИКОВ: А. «Войско царя Дмитрия, которое в то время около Калуги стояло, вступило в битву с войском Шуйского, у которого на поле полегло 13000, а с другой стороны также убито 6000 мужей. Предводителем в этой битве был некий Иван Болотников, доблестный гетман Дмитрия. После той кровавой битвы много из войска Шуйского как рядовых жолнеров, так и думных бояр на другую сторону передалось, из которых первыми были князь Долгорукий, также князь Андрей Телятевский и другие с выразительными фамилиями… Потом и другие битвы и кровавые стычки случались у Болотникова с войском Шуйского, и всегда он побеждал». Б. «О мятеже в Московии поступают до сих пор самые различные известия. В последнем из них [говорится] , что мятежник… недавно, 4 сентября, осадил с двадцатитысячным войском город Симбирск на реке Волге и пятнадцать раз подряд штурмовал его. Однако осаждённые в главе с храбрым губернатором Иваном Богдановичем Милославским мужественно отбили все атаки. При этом они были поддержаны воеводой князем Юрием Никитичем Барятинским, прибывшим туда и прорвавшимся к городу вдоль берега реки. Затем он [князь] вместе с осаждёнными атаковал мятежников и разбил их, так что им пришлось выбирать [смерть] от меча или в воде, и все они погибли, не считая шестисот человек, взятых в плен и позднее также убитых. Сам [главный] мятежник будто бы тяжело ранен и с большим трудом спасся на лодке с несколькими людьми. После этого поражения всё, что им раньше было захвачено, снова вернулось к великому князю, который 21 числа прошлого месяца очень пышно и торжественно отпраздновал на радость и удовольствие подданным свою свадьбу с царицей Натальей Кирилловной из рода Нарышкиных». ХАРАКТЕРИСТИКИ: 1. Один из упоминаемых в отрывке исторических деятелей был приближённым царевны Софьи Алексеевны. 2. Начинается описываемое восстание с похода из Путивля. 3. Описываемые события относятся к первому десятилетию XVII в. 4. Предводитель восстания, о котором идёт речь, выдавал себя за «чудом спасшегося» императора. 5. Описываемые события относятся к 1670-м гг. 6. Предводитель восстания, о котором идёт речь, был казнён в Москве. 7. Современником описываемых событий был князь Д.М. Пожарский. 8. Восстание, о котором идёт речь, произошло в период правления Алексея Михайловича. 9. Восстание, о котором идёт речь, произошло в период правления Петра Великого. 10. Предводитель восстания не смог успешно завершить осаду города, в котором XIX веке родился мальчик, ставший в последствие лидером большевиков. 11. Предводитель данного восстания будет участником осады Москвы. 12. В период данного восстания проходила осада Соловецкого монастыря царскими войсками. 13. Данное восстание проходило в период Смутного времени. 14. В период восстания, о котором идёт речь, восставшие осадили Оренбург.

В каком году началась Куликовская битва?

Где произошло событие, 600-летие которого праздновалось 15 июля 2010 г.

кто такой призедент?

Какие русские земли вошли в состав Великого княжества Литовского? Выберите один ответ: a. Московское, Киевское, Новгородское княжества b. Рязанское, В … ладимиро-Суздальское, Муромское княжества c. Псковское, Новгородское, Черниговское княжества d. Киевское, Полоцкое, Витебское, Брестское княжества

Рафаэль санти эпоха возрождения кратко. Рафаэль санти творчество и основные идеи

Дата рождения: 28 марта 1483

Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Родился Рафаэль 28 марта 1483 г. в Италии в городе Урбино в семье поэта и художника Джованни Санти. Обучение урокам живописи и творчества будущий художник начинает у отца.

После смерти отца в 17 лет Рафаэль перебирается в Перуджу и поступает на обучение в мастерскую художника П. Перуджино. где он продолжил художественное развитие. Уже в этот период появляются первые произведения Рафаэля имеющие общий характер религиозной мечтательности, присущей урбийской школе.

Флорентийский период

Через 2 года юноша перебирается во Флоренцию, где работали такие именитые художники Возрождения как Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Сама Флоренция смогла оказать сильнейшее влияние на становление художественного вкуса Рафаэля. Выбрав работы Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео эталоном для подражания.

Так в изображениях Рафаэля флорентийского периода мы можем найти и правильную передачу душевных движений, и тонкость переливов цветов, которые так присущи творчеству Леонардо да Винчи, а также глубина впечатление, умение расположить группы и отразить благоговейное вырождение, было взято из работ Фра Бартоломео. Природное чувство меры позволяло Рафаэлю брать из чужого творчества, только то что ему было близко и полезно.

Именно во Флоренции Рафаэлю пришлось заняться изучением медицины и анатомии, без знания которых художник того времени не мог правильно отразить человеческое тело.

К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относятся картины «Три грации», «Сон рыцаря», «Христос Благословляющий», «Святая Екатерина Александрийская».

Время проживания Рафаэля во Флоренции признано считать временем Мадонн. Он единственный на тот момент изобразил Мадонну молодой и нежной матерью. Были написаны: «Мадонна дома Темпи», «Мадонна дома Колонна», «Мадонна дель Балдахино», «Мадонна со щегленком», «Мадонна в зелени», «Мадонна Грандука». Последняя так приглянулась герцогу Тосканскому, что приобретя ее он больше с ней не расставался.

Римский период

Изображения Мадонны сделали Рафаэля на столько знаменитым, что в результате Рафаэля сам Папа Римский пригласил в Рим, для участия с другими художниками в росписи парадных залов Ватиканского дворца. Но Папа Римский Юлий II оценив фрески Рафаэля, изгнал иных художников доверив Рафаэлю одному расписывать все залы.

Необычные задачи поставленные перед Рафаэлем, близость его кумира Микеланджело, начавшего в это время оформление фресками Сикстинской капеллы, породила в Рафаэле соревновательное начало, а классическая архитектура наиболее раскрытая в то время в Риме дала его произведениям божественное отражение и ясность для художественной идеи.

В Станца дела Сеньятура Рафаэль в 3-х залах нанес по фреске на весь объем каждой стены, но отошел от образов святых, изобразив сюжеты античной культуры: Были написаны фрески: «Богословие», «Поэзия», «Правосудие» и «Афинская школа» их фигуры как бы парят на потолке и становятся центром для изображений на стенах.

Ниже фигуры Богословия разместился Спор о святом Евхаристии, этот спор происходит как на небе (изображен Иисус Христос, Иоанн Креститель, апостолы, пророки, мученики) так и на земле (вокруг алтаря собраны отцы церкви и росто верующие люди) и посредине посредники – 4 Евангелия, принесенные ангелами.

На фреске «Поэзия» разместилось под ее олицетворением «Парнасом» разместились существующие и древние поэты. На фреске «Правосудие» над окном размещены фигуры силы, умеренности и благоразумия, а по бокам Император и Папа, как олицетворение правосудия. В «Афинской школе» Рафаэль изобразил греческих философов Сократа и Гераклита среди их учеников, особо выделив образы Аристотеля -реалиста и Платона-идеалиста, смотрящего в небо.

В это же время художник создает портреты своих современников: Римских Пап Юлия II и Льва Х, которые были написаны в такой живой манере, что современники боялись на них смотреть. Не оставил он и изображение мадонн, к этому периоду относятся: «мадонна с покрывалом», «Мадонна из дома Альбы», и самая знаменитая «Сикстинская мадонна». Рафаэль восстанавливая росписи античных храмов, в раскопках которых участвовал, привносил некоторые мотивы в свои картины.

С 1515 г. Рафаэль был постоянно в работе, Папа римский назначил Рафаэля своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль водил дружбу со многими представителями высшего римского общества и всегда вокруг него собиралась толпа учеников, ловящих каждое слово.

Рафаэль бы разносторонен в творчестве: по его планам было воздвигнуто несколько церквей, вилл, дворцов. Он делал эскизы для скульпторов и даже сам занимался скульптурой: например руке Рафаэля принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине, в настоящее время находящиеся в Эрмитаже.

После смерти Микеланджело Рафаэль применил свои обширные знания и продолжил работу начатую Микеланджело над собором святого Петра.

Не смотря на наставления Папы Льва Х, Рафаэль не изменил проект выбранный Микеланджело и составил проект 2 колоннад вокруг собора, в них он хотел отразить всю монументальность древнего Рима, но не успел в связи со смертью. Его труд был завершен позднее архитектором Л. Бернини.

Рафаэль явился основателем портретной живописи на следующие несколько столетий, т.к. для него был важен сам человек, как нечто не обычное, что он и старался подчеркнуть. Художник умел отразить и алчность пап и необычайную красоту мадонн.

6 апреля 1520 г. Рафаэль умирает в 37 лет от распространенной в те времена чахотки, так и не завершив собор святого Петра.

Достижения Рафаэля Санти:

1225 – количество произведений, созданных Рафаэлем.
Из под его кисти вышли такие произведения как «Сикстинская мадонна», «Несение Креста», «Триумф Галатеи», «Три Грации».
Занимался украшением Ватикана фресками в стиле античной культуры: «Богословие», «Философия», «Юриспруденция» и «Поэзия».

Даты из биографии Рафаэля Санти:

28 марта 1483 г. родился в Италии
1494 г. обучение живописи у умбрийского художника П.Перуджино
1504 г. начало флорентийского периода в творчестве, обучение у Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи.
1508 г. был вызван в Рим для украшения нескольких залов Ватикана.
1514 г. назначен главным смотрителем за строительством собора святого Петра.
6 апреля 1520 г. умер, не окончив строительство.

Интересные факты Рафаэля Санти:

Благодаря мирному характеру Рафаэля вокруг него всегда не было места ссорам и дрязгам.
Умело сочетая обобщение с конкретной реалистичность, образы божественных младенцев у него всегда аллегория.
Является автором эскизов, названных «Рафаэлевская библия», эскизы написанные на сюжеты Ветхого и Нового завета и которые должны были украсить Ватиканские лоджии.

Рафаэль Санти, великий итальянский художник, график, архитектор, последователь умбрийской школы живописи, родился 28 марта 1483 года в Урбино. Мальчику было восемь лет, когда умерла его мать, а спустя еще три года он остался без отца. Джованни Санти был художником и незадолго до смерти успел ознакомить сына с основами живописи.

Начало творчества

Первые произведения Рафаэля Санти датируются 1496 годом, тогда была написана фреска «Мадонна и младенец», которая сегодня находится в его доме-музее. Среди работ раннего периода значатся также «Хоругвь со Святой Троицей» (1499), алтарная икона «Коронование Святого Николая из Толентино», написанная для храма Сант Агостино в предместье Читта ди Кастелло. Ранние произведения Рафаэля Санти отличались неопределенностью стиля, но тем не менее выглядели как картины вполне зрелого художника.

Учеба

В 1501 году живописец Санти поступил в обучение к знаменитому художнику Пьетро Перуджино. Работа в мастерской старшего наставника была для Рафаэля чрезвычайно полезной. Кроме него у Перуджино занимались еще несколько учеников. Все произведения Рафаэля Санти того периода написаны в стиле учителя. Однако Пьетро Перуджино настаивал, чтобы его самый одаренный ученик стремился к обретению своей собственной манеры живописи.

Свой собственный стиль появился у молодого художника позже, к концу срока обучения в мастерской мэтра. Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Пьетро постарался развить успехи своего ученика.

Первые заказы

Рафаэль Санти, его произведения, мастерство и талант стали широко известны в округе, о нем прослышали высшие чины духовенства, и живописец получил несколько выгодных заказов по росписи храмов в Перуджи и Читта ди Кастелло. Это было весьма кстати, поскольку начинающий художник жил небогато и нуждался в средствах.

В 1501 году в произведения Рафаэля Санти была добавлена его первая Мадонна, картина «Мадонна Солли». Полотно буквально дышало церковным благолепием. В дальнейшем художником будет создано еще несколько Мадонн в разных интерпретациях. Эта тема будет сопутствовать живописцу на протяжении всей его короткой жизни.

Церковная тематика

Рафаэль Санти, известные произведения которого были на религиозную тему, тем не менее часто обращался к теме существования простого люда и старался запечатлеть на своих картинах сценки из обычной жизни. Однако со временем церковная тематика поглотила талантливого живописца, он понимал, что может использовать свое искусство наилучшим образом именно в храмах.

Поэтому в начале 16 века им были созданы такие шедевры, как «Коронование» и «Обручение Марии». Оба полотна были написаны в 1504 году и предназначались для алтаря. В тот же период Рафаэль создает картины «Портрет Пьетро Бембо», «Святой Георгий и его битва с драконом», «Мадонна Конестабиле».

Микеланджело и другие

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Стиль Микеланджело и Да Винчи вдохновляет Рафаэля и он начинает изучать их манеру рисунка, а для большей наглядности делает копии фрагментов с картин великих художников. Полотно да Винчи «Леда и лебедь» Санти срисовывает для себя почти полностью. С «Святой Матфей» он поступает так же. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами.

Новые заказы

Первый заказ Санти получил после приезда от вельможи Аньоло Дони, на создание портретов его самого и супруги. В картине с изображением благородной женщины явно прослеживается влияние Леонардо и его «Джоконды». Портрет художник назвал «Мадонна Дони».

Закончив заказ синьора Аньоло, Рафаэль приступает к написанию алтарных полотен «Дама с единорогом», «Положение в гроб», «Мадонна на троне с Николой из Бари и Иоанном Крестителем». Популярность художника растет, он пишет много святых образов, среди которых «Святая (1507 год), «Святое Семейство» (1508 год), «Святая Елизавета с Иоанном Крестителем» (1509 год), «Мадонна и Иосиф безбородый» (1509 год).

Главная тема в творчестве Рафаэля

Будучи во Флоренции, Санти написал более двадцати Мадонн. Сюжеты были одинаковыми: или младенец на руках, или он играет недалеко от Иоанна Крестителя, который также часто изображался на картине. Все Мадонны на полотнах изображались с печатью материнской заботы на лице. Среди их изображений того периода особенно выделяются: «Мадонна Грандука» (1505 год), «Мадонна Террануова» (1505 год), «Мадонна под балдахином» (1506), «Мадонна с гвоздиками» (1506), «Мадонна со щеглом» (1506 год), «Прекрасная садовница» (1508 год).

Ватикан

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. При содействии Санти становится придворным художником Папской резиденции. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые «станцы». Рафаэль выбирает темы, отражающие различные виды интеллектуальной деятельности человечества: философию, поэзию, богословие и юриспруденцию. В каждой из комнат живописец размещает фрески в соответствии с задуманным планом. получили названия «Правосудие», «Диспут», «Парнас» и

Работа всей жизни

Самым главным шедевром живописца считается всемирно известная созданная в 1513 году. Рафаэль написал картину по заказу церкви Сикста Святого в Пьяченце. Это невероятно цельное высокохудожественное произведение, оно поражает изящным переплетением линий, все подчинено неуловимому ритму внутренней гармонии. Полотно большое, но глазу доступны все мельчайшие детали.

«Триумф Галатеи»

Известный меценат и покровитель искусств, итальянец Августино Киджи пригласил Рафаэля Санти украсить фресками свою загородную виллу на берегу Тибра. Предпочтение отдавалось при этом сюжетам из мифологии античности. Так появился шедевр «Триумф Галатеи». На фреске изображались пророки и сивиллы. Картина считается одним из лучших произведений художника.

Мадонны

Рафаэль Санти, самые известные произведения которого — это безусловно «Мадонны», писал картины на одном дыхании. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. Иногда он добавлял Иоанна Крестителя, который органично увязывался с основным изображением. Всего «Мадонн» Рафаэля — более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Именно в выставочных коллекциях — самые лучшие картины такого великого художника, как Рафаэль Санти. Произведения, список которых приводится ниже, — это Мадонны, изображенные живописцем за всю его короткую, но плодотворную жизнь.

«Сикстинская мадонна» — (1513-1514), картинная галерея в Дрездене.
«Мадонна Солли» (1500-1504), Берлинская картинная галерея.
«Мадонна Диоталеви» (1504), в Берлине.
«Мадонна Грандука» (1504), Флоренция, палаццо Питти.
«Мадонна Орлеанская» (1506), музей Конде, Франция.
«Святое Семейство с пальмой» (1506), Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
«Мадонна в зелени» (1506), музей истории искусств, Вена.
«Мадонна со щеглом» (1506), галерея Уфицци, Флоренция.
«Прекрасная садовница» (1507), Лувр, Париж.
«Большая мадонна Каупера» (1508), Вашингтон.
«Мадонна Фолиньо» (1511-1512), Ватикан.
«Святое Семейство под дубом» (1518), музей Прадо, Мадрид.
«Мадонна божественной любви» (1518), Национальный музей, Неаполь.
«Мадонна Эстергази» (1508), музей изобразительных искусств, Будапешт.

Все прочие произведения Рафаэля Санти, фото которых есть в каталогах, посвященных его творчеству, можно найти в реестрах и справочниках по искусству живописи.
В период с 1513 по 1516 годы Рафаэль Санти занимается еще одним папским заказом, делает эскизы для гобеленов Сикстинской капеллы, их всего десять. До нас дошло всего семь рисунков. Затем Рафаэль вместе с учениками расписал лоджии, которые выходили во внутренний двор Ватикана. Всего было сделано пятьдесят две фрески на основные библейские сюжеты.

Новые должности

В марте 1514 года умер Донато Браманте, и папа передал строящийся собор Святого Петра под начало Рафаэля Санти. А год спустя художник получает должность хранителя древностей Ватикана. В 1515 году Ватикан посетил знаменитый Альбрехт Дюрер, гравюры которого к тому времени уже произвели фурор во всем мире. Он знакомится с Рафаэлем, и с тех пор оба стараются быть в творческом контакте, благо Германия и Италия находятся рядом.

Финал

Последнее предсмертное произведение Рафаэля Санти — это «Преображение», написанное в 1518-1520 гг. Верхняя часть полотна отдана библейскому сюжету о чуде преображения Христа пред Иаковом, Петром и Иоанном. В нижней части расположены апостолы и бесноватый отрок. Рафаэль не закончил картину, ее дописал после смерти мэтра живописец Джулио Романо.

Великий художник умер в апреле 1520 года, в возрасте 37 лет от вирусной лихорадки. Похоронен в Пантеоне.

Рафаэль — художник, оказавший монументальное влияние на то, как развивалось искусство. Рафаэля Санти заслуженно считают одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Ренессанса.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных полотен, он получил признание современников благодаря изображениям мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, так же как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал несколько самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица — безупречными. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Отец его был художником, но умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал учеником в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу обучения молодой художник стал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко восхищен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных мадонн; там же ему поступили первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело — мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренции Рафаэль обязан знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной — судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал.

Четыре года, проведенные под влиянием Флорентийского искусства, помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство собора Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Композиции, созданные художником, славятся изяществом, гармонией, плавностью линий и совершенством форм, с которыми могут соперничать лишь полотна Леонардо и произведения Микеланджело. Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельным деятелем культуры и искусства, его произведения считались эталоном художественного мастерства, однако после безвременной смерти Санти внимание переключилось на творчество Микеланджело, и вплоть до XVIII века наследие Рафаэля пребывало в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг.), и остаток жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вел кочевой образ жизни. Он никогда не оставался во Флоренции надолго, но несмотря на это, четыре года жизни, и особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом. Гораздо более развитое и динамичное, искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния Перуджианской школы к более динамичному и индивидуальному стилю заметен в одной из первых работ флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, при этом оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. В настенной росписи прослеживается влияние Фра Бартоломео.

Однако ярче всего в этот период прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль ассимилировал не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальное построение, контрапост), которые были нововведениями Леонардо, но и заимствовал некоторые из идей уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, обеспечила ему теплый прием при дворе папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Спор о причастии», обеспечили Рафаэля заслуженным признанием и нескончаемым потоком заказов.

В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения — под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).

Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Непродолжительно он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов удалось реализовать из-за безвременной его кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Мадонны Рафаэля

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти подразделяются на Флорентийские и Римские.

Флорентийские мадонны — созданные под влиянием Леонардо да Винчи полотна, изображающие молодую Марию с младенцем. Часто рядом с Мадонной и Иисусом изображен Иоанн Креститель. Флорентийские мадонны характеризуются спокойствием и материнской прелестью, Рафаэль не использует темных тонов и драматичных пейзажей, поэтому главным фокусом его картин являются прекрасные, скромные и любящие матери, изображенные на них, а также совершенство форм и гармония линий.

Римские мадонны — картины, на которых кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля не прослеживается больше никакого влияния. Еще одним отличием римских полотен является композиция. В то время как Флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские чаще написаны во весь рост. Основным произведением этой серии является великолепная «Сикстинская Мадонна», которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные полотна, украшающие стены папского дворца (а ныне Музея Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля. Трудно поверить, что работу над Stanza della Segnatura художник закончил за три с половиной года. Фрески, среди которых великолепная «Афинская школа», написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что в очередной раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и правосудие — композиции «Афинская школа», «Спор о причастии», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» («Мирские добродетели»).

Рафаэль получил заказ на роспись двух других комнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Первая содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а вторая — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля занимает не такую видную роль, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от остальных его полотен, однако последующее развитие техники и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые свойственной художнику безмятежностью и ясностью.

Написанный им портрет папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления для молодых художников. Гармония и баланс технического исполнения и эмоциональной нагрузки картины создают уникальное и глубокое впечатление, добиться которого мог только Рафаэль Санти. Фото сегодня не способно на то, чего в свое время добился портрет Папы Юлия II — люди, впервые видевшие его, пугались и плакали, настолько идеально Рафаэль сумел передать не только лицо, но и настроение и характер объекта изображения.

Еще один влиятельный портрет в исполнении Рафаэля — «Портрет Бальдассаре Кастильоне», который в свое время копировали Рубенс и Рембрандт.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля подвергся вполне ожидаемому влиянию Браманте, именно поэтому недолгий период пребывания Рафаэля главным архитектором Ватикана и одним из наиболее влиятельных архитекторов Рима так важен для сохранения стилистического единства строений.

К сожалению, немногие из строительных замыслов великого мастера существуют по сей день: некоторые из планов Рафаэля не были осуществлены из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Руке Рафаэля принадлежит план внутреннего двора Ватикана и расписных лоджий, выходящих в его сторону, а также круглой церкви Sant’ Eligio degli Orefici и одной из капелл в церкви Святой Марии дель Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов, став самым дорогим рисунком за всю историю искусства.

На сегодняшний день насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них является набросками к живописным работам, однако есть и такие, которые могут с легкостью считаться отдельными, самостоятельными произведениями.

Среди графических работ Рафаэля есть несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, который создал множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, синонимично с именем Рафаэль Санти. Эпоха Возрождения приобрела уникальное художественное видение и практически идеальное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил потомкам художественное и идейное наследие. Оно настолько богато и разнообразно, что в это тяжело поверить, взглянув на то, какой короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то что его творчество было временно накрыто волной маньеризма, а затем барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

(1483-1520) является одним из самых ярких гениев . Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все. что он хотел, — многочисленные заказы, огромный успех и громкую славу, богатство и почет, всеобщую любовь, включая любовь женщин. Восхищенные почитатели называли его «божественным». Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер.

Рафаэль был архитектором и живописцем. Вслед за Браманте он участвовал в проектировании и сооружении собора св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме. Однако невиданную славу ему принесла живопись.

В отличие от Леонардо Рафаэль полностью принадлежал своему времени. В его произведениях нет ничего странного, таинственного и загадочного. В них все ясно и прозрачно, все прекрасно и совершенно. Он с наибольшей силой воплотил положительный идеал прекрасного человека. В его творчестве царит жизнеутверждающее начало.

Главной темой его творчества стала тема Мадонны, которая нашла у него непревзойденное, идеальное воплощение. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений — «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Мадонна лишена святости, она выражает не только материнскую любовь, но воплощает собой идеал прекрасного человека. В картине все отмечено совершенством: композиция. цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

За этим полотном последовала целая серия вариаций на ту же тему — «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». «Мадонна среди зелени», «Мадонна с безбородым Иосифом», «Мадонна под балдахином». А. Бенуа определил эти вариации как «чарующие живописные сонеты». Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество.

После некоторого перерыва, когда Рафаэль был занят фресковыми росписями, он вновь возвращается к теме Мадонны. В некоторых ее изображениях он как бы варьирует ранее найденные модели. Таковыми, в частности, являются «Мадонна Альба» и «Мадонна в кресле», композиция которых подчинена круглому обрамлению. В то же время он создает и новые типы изображения Мадонны.

Вершиной в развитии темы Богоматери явилась «Сикстинская Мадонна ». ставшая настоящим гимном физического и духовного совершенства человека. В отличие от всех других Мадонн Сикстинская выражает неисчерпаемый человеческий смысл. Она сочетает в себе земное и небесное, простое и возвышенное, близкое и недоступное. На ее лице можно прочитать все человеческие чувства: нежность, робость, тревогу, уверенность, строгость, достоинство, величие.

Главным среди них, по мнению Винкельмана, являются «благородная простота и спокойное величие». В картине царит мера, уравновешенность и гармония. Ее отличают плавные и закругленные линии, мягкий и мелодичный рисунок, богатство и сочность колорита. Сама Мадонна излучает энергию и движение. Этим произведением Рафаэль создал самый возвышенный и поэтический образ Мадонны в искусстве Ренессанса.

К числу выдающихся творений Рафаэля относятся росписи личных папских покоев (станц) в Ватикане, посвященные библейским сюжетам, а также философии, искусству и юриспруденции.

Фреска «Афинская школа» изображает собрание философов и ученых Античности. В центре ее находятся величественные фигуры Платона и Аристотеля, а по сторонам от них располагаются древние мудрецы и ученые.

Фреска «Парнас» представляет Аполлона и муз в окружении великих поэтов древности и итатьянского Возрождения. Все росписи отмечены высочайшим мастерством композиции, яркой декоративностью, естественностью поз и жестов персонажей.

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Творческая биография

Урбино. Детство и юность

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Обучение

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502-1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504-1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504-1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Флорентийский период. Мадонны

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506-1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506-1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505-1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507-1508).

Флорентийские мадонны

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506-1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504-1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507-1508).

Ватикан

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508-1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509-1510) и «Афинскую школу» (1510-1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511-1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513-1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513-1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513-1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513-1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Алтарная живопись

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514-1515), «Несение креста» (1516-1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516-1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские мадонны

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512-1514), «Мадонна в кресле» (около 1513-1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512-1513). Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «„Сикстинская Мадонна“ поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»

Портреты

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.» По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517-1518).

Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне (1514-1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518-1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Вилла Фарнезина

Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»

Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой).

Архитектура

«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1512-1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»

Рисунки и гравюры

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

Стихи

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

Амур, умерь слепящее сиянье

Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.

Они сулят то хлад, то летний зной,

Но нет в них малой капли состраданья.

Едва познал я их очарованье,

Как потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор и ни морской прибой

Не справятся с огнём мне в наказанье.

Готов безропотно сносить твой гнёт

И жить рабом, закованным цепями,

А их лишиться — равносильно смерти.

Мои страдания любой поймёт,

Кто был не в силах управлять страстями

И жертвой стал любовной круговерти.

Смерть

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок.Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне.На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»(лат. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Ученики

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Самый дорогой рисунок

5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Образ в кинематографе

2017 — Рафаэль. Князь искусства / Raffaello: Il Principe delle Arti (реж. Лука Виотто / Luca Viotto) — документально-игровой, в роли Рафаэля Санти — Флавио Паренти / Flavio Parenti, в роли Джованни Манти — Энрико Ло Версо / Enrico Lo Verso

Рафаэль санти творчество и основные идеи. Рафаэль Что сделал рафаэль санти кратко

Италия дала миру огромное количество великих художников, архитекторов, графиков. Среди них ярко сияет Рафаэль Санти. Известный современному миру архитектор, художник оставил богатое наследие, удивляющее и восхищающее настоящих ценителей искусства.

Биография

Разные источники утверждают о рождении Рафаэля 26 или 28 марта 1483 года. Согласно другим, 6 апреля – день рождения и смерти художника. Кому верить? Решайте сами. Известен лишь город, где родился Рафаэль Санти: Урбино.

Детство омрачила смерть Марджи Чарла, матери будущего художника. Отцу, Джованни Санти, пришлось уйти за женой в 1894.

Первые годы жизни Рафаэля Санти яркой краской оставили мазки на сознании паренька, его предпочтениях. Причиной такого воздействия окружающего мира стало рождение в семье придворного художника, творившего при герцоге Урбинском. Здесь юному художнику удалось сделать первые творческие шаги. Самой ранней работой мастера живописи считается фреска «Мадонна с младенцем», многие годы хранящаяся в доме-музее.

Результатов творческих изысканий, самостоятельного поиска пути осталось мало. Среди первых стали произведения Рафаэля Санти для церкви Сант-Агостино, расположенной в Читта-ди-Кастелло:

«Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499-1500)
образ для алтаря « Коронование св. Николы из Толентино» (1500-1501)

1501 г. Юный художник принимает решение продолжить учебу у Пьетро Перуджино, жившего, работавшего в Перудже. Влияние мастера внесло коррективы в творчество Рафаэля Санти.

Данный период Санти наполнен посещениями Урбино, Читта-ди-Кастелло, сопровождением учителя в Сиену.

1504 г. Произошло знакомство с Бальдассаром Кастильоне, после которого последовал переезд во Флоренцию, где жил Рафаэль Санти несколько лет. Познакомившись с Микеланджело, Леонардо да Винчи, другими великими художниками Италии данного периода, Санти знакомится с техникой признанных гениев, учится, вбирая знания и умения как губка. Помыслы молодого художника поглотили учеба, работа над новыми картинами.

Рисунки Рафаэля Санти поглощали не полностью. Второй страстью стала архитектура. Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Санти их удивляли.

Позже его познакомили с Браманте. Постепенно обрастая знакомствами с выдающимися людьми, художник-архитектор совершенствует технику, постепенно растет популярность.

Месяцев через одиннадцать Санти решает сменить обстановку, перебирается в Рим. С помощью Браманте молодому творцу удается занять место официального художника дворца Папы Римского.

Художники Италии не останавливались на одном виде искусства. Возможно, именно они претворяли в реальность постулат: истинно талантливые люди блеснут талантами в разных сферах. Немало времени Рафаэль потратил, занимаясь поэтическими изысканиями, создавая сонеты, посвященные возлюбленным.

Биография Рафаэля Санти включает в себя женитьбу. В 31 год известный художник влюбился в дочь пекаря, поэтому предложил замужество. Девушка согласилась, став верной супругой до самой смерти художника.

Если верить исследователям, Рафаэль интересовался архитектурой прошлого. При раскопках в Риме архитектор-исследователь заразился особым видом римской лихорадки, ставшей причиной смерти 6 апреля 1520 года. Болезнь унесла 37-летнего гения, за короткое существование сумевшего оставить глубокий след в разных сферах искусства. Гробницу Рафаэля украсила эпитафия:

«Здесь покоится великий Рафаэль, при его жизни природа опасалась быть побежденной, а после его смерти боялась умереть»

Творчество

Первые работы мастер создавал на заказ церкви в 1499-1501. Перудже фактически вдохновил молодого художника писать на религиозную тематику, создавая алтарные картины, небольшие полотна. Но больше всего Рафаэля Санти воодушевил образ Мадонны.

Картины с Мадонной – основная линия творчества художника. Они представлены на всех этапах существования, открывая зрителю душу творца. Все работы, несмотря на единство сюжета, являются индивидуальными.

К двадцати двухлетию художник Рафаэль Санти становится популярным. К молодому художнику обращаются за созданием ликов святых, таких как «Св. Екатерина Александрийская» и другие.

Рафаэль Санти: самые известные картины

«Сикстинская мадонна», сочетающая единство бренного тела, Святого Духа, рождение, искупление грехов.

Рафаэль Санти — Сикстинская мадонна

«Три грации». Изображает Любовь, Красоту и Невинность, держащих яблоки Гесперид, воплощая красоту, имеющую возможность спасать мир.

Рафаэль Санти — Три грации

«Мадонна Конестабиле» — образ, наполненный нежностью, чистым одухотворением, лирикой, гармонией, любовью.

Рафаэль Санти — Мадонна Конестабиле

«Афинская школа» — полотно, объединившее образы известных философов, учителей греческой культуры. Художник поразил картиной современников и потомков.

Рафаэль Санти — Афинская школа

«Автопортрет». Таким Рафаэль видел себя (1506).

Рафаэль Санти — Автопортрет

«Дама с единорогом» воспевает красоту и чудо непорочности духа, тела.

Рафаэль Санти — Дама с единорогом

«Преображение». Последний шедевр, незаконченное полотно, начатое мастером незадолго до смерти. Эта картина стояла у изголовья гения на похоронах.

Рафаэль Санти — Преображение

«Прекрасная садовница». Чарующий образ Мадонны, заботящейся о мире, как хороший садовник печется о фруктовом саде.

Рафаэль Санти — Прекрасная садовница

«Донна Велата». Нежный образ жены, прожившей с Рафаэлем до смерти и ушедшей в монастырь, чтобы оставаться верной мужу.

Рафаэль Санти — Донна Велата
Рафаэль Санти — Обручение Девы Марии

«Мадонна в кресле», олицетворяющая красоту, чистоту души, радость материнства.

Рафаэль Санти — Мадонна в кресле
Рафаэль Санти — Мадонна в зелени

«Мадонна с вуалью». Нежный, умиротворенный образ, который указывает на семейные ценности, являющиеся главными сокровищами, данными людям Творцом.

Рафаэль Санти — Мадонна с вуалью

«Сон рыцаря» — образ, заключающий в себе вечный выбор между наслаждением и добродетелью.

Рафаэль Санти — Сон рыцаря

«Мадонна Альба», принадлежащая долгое время одноименному испанскому роду и воплощающая в себе единство души, тела и Духа, знание о грядущем пути, готовности ему следовать.

Рафаэль Санти — Мадонна Альба Категория

Введение

Краткая биография Рафаэля Санти

Творчество Рафаэля

Флорентийский период

Римский период

Мадонны Рафаэля

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти: портреты

Архитектура

Графические работы

Художественное наследие

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

В 1507 году знакомится с Браманте.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Рафаэль Санти краткая биография

Рафаэль Санти — итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

В 1500 г. переехал в Перуджу и поступил для обучения живописи в мастерскую Перуджино. Тогда же Рафаэль выполнил первые самостоятельные произведения: сказались навыки и умения, перенятые от отца. Наиболее удачные из его ранних работ — «Мадонна Конестабиле» (1502- 1503 гг.), «Сон рыцаря», «Святой Георгий» (обе 1504 г.)

Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Здесь он упорно работал над созданием образа Мадонны, которой посвятил не менее десяти произведений («Мадонна со щеглёнком», 1506-1507 гг.; «Положение во гроб», 1507 г., и др.).

В конце 1508 г. Папа Римский Юлий II пригласил Рафаэля переехать в Рим, где художник провёл заключительный период своей короткой жизни. При дворе Папы он получил должность «художника апостольского Престола». Главное место в его творчестве теперь заняли росписи парадных покоев (станц) Ватиканского дворца.

В Риме Рафаэль достиг совершенства как портретист и приобрёл возможность реализовать своё дарование архитектора: с 1514 г. он руководил строительством собора Святого Петра.

В 1515 г. его назначили комиссаром по древностям, что подразумевало изучение и охрану античных памятников и контроль за раскопками.

Дата рождения: 28 марта 1483
Дата смерти: 6 апреля 1520
Место рождения: г. Урбино, Италия

Рафаэль (Рафаэль Санти) (1483-1520) – знаменитый живописец эпохи Возрождения, Рафаэль Санти — архитектор.

Флорентийский период

Римский период

Достижения Рафаэля Санти:

Даты из биографии Рафаэля Санти:

Интересные факты Рафаэля Санти:

Жизнь и творчество Рафаэля Санти

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалов гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.
Установить точную дату рождения великого живописца не удалось. По одним данным, он родился 26 или 28 марта 1483, по другим, — 6 апреля того же года в Урбино – маленьком горном городке области Марки, принадлежащим герцогам Ментефельтро. Его отец Джованни Санти был придворным художником и поэтом с весьма скромными художественными и поэтическими дарованиями. Благодаря положению отца, еще совсем юный Рафаэль получил свои первые художественные впечатления, часто посещая залы герцогского дворца, стены которого украшали выдающиеся произведения итальянских живописцев. Так формировался не только безупречный вкус будущего художника, но и его умение держать себя в кругах высшего общества, что некоторое время спустя во многом определило его материальное благополучие.
Первые уроки Рафаэль получил от Джованни Санти. В этот период юноша пережил несколько сильных утрат. В 1491 после тяжелой болезни скончалась его любимая мать Маджиа. Выдержав положенное время траура, Джованни снова женился, и у Рафаэля появилась сестра Элизабетта. Однако наладившееся благополучие длилось недолго – 1 августа 1494 отец художника умер. Одиннадцатилетнего мальчика, оставшегося сиротой, взял на воспитание близкий родственник семьи Санти – священник Барталамео. Живейшее участие в судьбе талантливого ребенка принял и герцог Урбинский, оказывая ему всякую поддержку, позволяющую юному художнику продолжить образование.
Сначала Рафаэль учился у живописцев Эванджелиста да Пьяндиелето и Тимотео делла Вити. Самыми ранними, сохранившимися до наших дней произведений мастера, считаются миниатюры «Сон рыцаря» и «Три грации». В них со всей полнотой отражаются гуманистические идеалы, проповедуемые мастерами Возрождения.
Многому, научившись у своих учителей, в 1500 Рафаэль отправился в Перуджу – главный город Умбрии. Здесь он поступил в мастерскую Пьетро Перуджино – основоположника умбрийской художественно-изобразительной школы. Очень часто Рафаэль с учителем выполняли заказ вместе, работая над какой – либо картиной. У Перуджино юный художник воспринял плавность линий и свободу расположения фигур в пространстве, что стало характерной чертой построения композиций в произведениях зрелого периода мастера.
Примерно в 1504 художник создал картину «Мадонна Конестабиле», в которой впервые приставил образ Мадонны, в дальнейшем занявший одно из ведущих мест в его творчестве.
Не менее известным произведением Рафаэля, относящийся к раннему периоду его творчества, является алтарный образ «Обручение Марии», созданный в 1504.

В этот период Рафаэль много работал над созданием заказных малоформатных картин для частых собраний знати. Очень скоро он стал известен на всю страну.

В поисках новых творческих идей в конце 1504 живописец переехал во Флоренцию. Во Флоренции он провел около четырех лет. В истории искусства этот период в его творчестве получил название «флорентийский». Рафаэль впитал в себя все важнейшие завоевания художников флорентийской школы, для которой было свойственно особое пластическое начало и широкий спектр тем. Молодой живописец, которому в то время шел двадцать второй год, досконально изучил доступные ему творения Микеланджело и Леонардо да Винчи. В их произведениях он нашел то, чего не было в умбрийской школе: оригинальный стиль создания образов, выразительную пластику фигур, более реалистичную передачу действительности. Погружение в творчество великих мастеров привело к изменению собственного стиля Рафаэля.

Это нашло отражение в работах, созданных им в 1505, например, в портретах известного в то время мецената из Флоренции – Анджело Дони и его жены Маддалены.

Возможно, из-за вспыхнувших чувств особую значимость в его композициях приобрела лирическая тема материнской любви. Художник создал такие произведения, как «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Мадонна-садовница» и другие. Все эти работы имеют один и тот же тип построения композиции, состоящий из фигур Марии, Младенца, Христа и Крестителя, образующих на фоне прекрасного сельского пейзажа пирамидные группы.

После появления этих полотен современники очень скоро признали талант молодого художника, а его имя оказалось в одном ряду с выдающимися мастерами-живописцами Возрождения.

В 1508 по протекции своего земляка – знаменитого архитектора Браманте Рафаэль переехал в Рим, где оказался в числе художников, приглашенных к папскому двору. В то время город, украшенными многочисленными архитектурными постройками, начал заметно преобразоваться. Браманте построил собор Св. Петра, а Микеланджело, приостановив на время сооружение гробницы Юлия II, расписывал потолок Сикстинской капеллы. Постепенно вокруг Папы сформировался кружок поэтов и ученых, проповедующих высокие гуманистические принципы и идеи. В эту атмосферу и попал прибывший из Флоренции Рафаэль Санти. Здесь, в непосредственной близости к античному наследию, его талант приобрел новый размах и черты спокойного величия.

В Риме от Папы Юлия II Рафаэль получил заказ на роспись папских апартаментов в Ватиканском дворце – так называемых станцев. Именно этот период оказался переворотным в его жизни. Работа, выполненная по заказу Папы Юлия и сменившего его на посту Льва Х, поставили имя живописца в один ряд с величайшими мастерами поколения.

Фрески для Ватиканского дворца были созданы в период с 1509 по 1517. Полотна Рафаэля разительно отличаются от подобных произведений других мастеров, прежде всего, своей масштабностью. Если раньше на одной стене располагалось несколько небольших композиций, то Рафаэль на каждой стене изобразил отдельное монументальное произведение. По проекту мастера фрески были дополнены разнообразными декоративными элементами: потолки украшены искусственным мрамором и позолотой, а пол расписан причудливым узором. Расставленные по своим местам и умело скомпонованные декоративные украшения создали ощущение гармонии, порядка и земного равновесия. Согласно заказу Папы, все фрески были объединены общей темой: прославлением католической церкви и е главы – римского первосвященника. Наряду с аллегорическими и библейскими образами во фресках запечатлены эпизоды из истории папства, а в композиции введены изображения Юлия II и его приемника Льва Х.
Особый интерес представляют росписи «Станци делла Сеньятуры». Композиции фресок являются выражением четырех областей духовной деятельности человека. Так, «Диспут» представляет богословие, «Афинская школа» — философию, «Парнас» — поэзию, «Мудрость , Умеренность и Сила» — правосудие. Верхнюю часть каждой фрески венчает аллегорические изображение фигуры, олицетворяющей отдельный вид деятельности. В углах сводов расположены небольшие композиции, близкие по тематике той или иной фреске.

Программа росписи этой станции построена на сочетании библейских и древнегреческих сюжетов. Переплетение мифологических, языческих и светских тем, использованное в украшении папских комнат, свидетельствует об отношении людей эпохи Возрождения к религиозным догмам. Фрески Рафаэля выражали приоритет светского начала над церковно-религиозным.

Однако из всех фресок, выполненных Рафаэлем для папской комнаты, самой совершенной является «Афинская школа», ставшая одним из величайших шедевров в истории живописи. Это произведение является образцом синтеза гуманистических идей Ренессанса и античной культуры. Его название достаточно условно, так как изображенные на нем философы не принадлежали к так называемой Афинской школе и были формально объединены художником. Таким образом, главной идеей фрески становиться стремление человека к познанию.
Работы Рафаэля над росписью «Станца д’Элиодоро» (комната подписей) длилась с 1511 по 1514. Сюжетами для нее послужили библейские легенды из истории папства, приукрашенные рассказами, в которых главное место отводилось божественному провидению и чуду. Свое название комната получила после завершения фрески «Изгнание Элиодора». В основе ее сюжета лежит повествование о сирийском полководце Элиодоре, желавшем похитить богатства, хранящиеся в Иерусалимском замке, однако ему помешал небесный всадник. Фреска служила напоминанием о том, как войска Папы Юлия II разгромили и с позором изгнали из Папской области французскую армию.
Однако это произведение не отличается силой выражения творческого замысла художника. Несколько более яркой и совершенной по композиционному строению является фреска «Месса в Больсене». Ее сюжет основан на истории о неверующем священнике, облатка которого окрасилась кровью во время проведения причастия. Свидетелями этого чуда в композиции Рафаэля стал Папа Юлий II и расположившиеся позади него кардиналы и стражники. Полотна отличает высокая степень естественности и натуральности в живописании героев.
Столь же выразительной является фреска «Изведение Петра», изображающая сцену освобождения апостола Петра ангелом.
Четвертая и последняя фреска в «Станце д’Элиодоро», впоследствии получившая название «Встреча Папы Льва I с Аттилой», была выполнен по эскизам Рафаэля его учениками – Джулио Романо и Франческо Пенни.

Со временем вокруг Рафаэля, ставшего невероятно популярно художником, сформировался большой круг учеников и подражателей, которые по эскизам мастера выполнили большую часть росписей «Станци д’Элиодоро».

Римский период в творчестве живописца отмечен высокими достижениями в области портрета. Он создал образы Папы Юлия II, Папы Льва Х с кардиналами Людовиком Деи Росии и Джулиано Деи Медичи и другие. Эти произведения надолго остались настоящим каноном в создании портретов особ высокого ранга. Кроме того Рафаэль написал множество портретов своих друзей, а также изобразил несколько человек, чьи имена остались для нас загадкой.

К середине первого десятилетия XVIвека Рафаэль оказался центральной фигурой художественной жизни Рима. Возможно, в связи с этим многие знатные люди Италии желали видеть художника членом своей семьи и упорно этого добивались. Бернардо Довицио, кардинал Биббиена, будучи ближайшим другом Рафаэля, много лет пытался женить его. Рафаэль же прямо не отказывал кардиналу в исполнении его желания, но всячески тянул, говоря, что он хочет подождать три или четыре года. По истечении этого срока и неожиданно для Рафаэля кардинал напомнил ему об обещанном. Тому, как человеку воспитанному, волей – неволей пришлось сдержать свое слово, и он согласился жениться на одной из племянниц кардинала. Однако в величайшей досаде тяготясь этими узами, он все норовил оттянуть этот брак, который спустя много месяцев все еще не был заключен.

Нужно отметить, что художник так и не вступил в брак с племянницей кардинала Биббиена Марией Доваци. По одной версии, женщина умерла, не дождавшись выполнения обещания, а по другой, великий художник уже тайно был женат на куртизанке Форнарии, Маргарите Лути, и поэтому не мог венчаться.

Позднеримский период.

В 1514 после смерти архитектора Донато Браманте живописца пригласили принять участие в качестве главного архитектора в реконструкции самого большого в мире христианского храма Св. Петра в Риме. Несмотря на то, что планы Рафаэля по перестройке собора не были осуществлены, он все-таки сумел зарекомендовать себя как первый архитектор Рима. К сожаленью, большинство построенных по проекту живописца сооружений до наших дней не сохранилось, поэтому трудно судить о масштабе гения Рафаэля Санти как талантливого зодчего.

Помимо занятий живописью и архитектурой мастер также курировал археологические раскопки, проводившиеся тогда на территории итальянской столицы и ее окрестностей. Работая в Риме, Рафаэль продолжал создавать произведения, воспевающие Мадонну, но ее образы становились намного сложнее и многогранней.

В 1514 году художник написал один их своих шедевров – портрет «Донна Велата» («Дама под покрывалом»). Никто не знает имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами – возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. По словам Вазари, из-за нее Рафаэль отказался от выгодного брака с патрицианкой. Он был влюблен в эту простую женщину и всю жизнь вынужден был скрывать свои отношения с ней. Есть основания полагать, что черты лица прелестной римлянки по имени Форнарина повторены Рафаэлем в нескольких его работах: в «Сикстинской мадонне», в Марии Магдалине («Св. Цецилия»).
В поздних произведениях художника прослеживается стремление к драматизму и реалистичности. Особое значение в творчестве Рафаэля имеет произведение «Мадонна в кресле», работая над которым была завершена примерно в 1516.
В 1515 художник приступил к созданию полотна, которое позже принесло ему огромную славу. «Сикстинская Мадонна» ознаменовала собой наивысшую точку творческих достижений живописца. Этот алтарный образ долгое время считался самым совершенным произведением искусства, когда-либо созданным человеком. Картина была куплена в 1754 королем Фридрихом III Саксонским у церкви Сан-Сиксисто, в Пьяченце, за сумму, которая шокировала бы даже современного почитателя искусства.
Последние годы своей жизни

Рафаэль был на пике славы и признания. Даже многочисленные ученики не справлялись с огромным количеством заказов, поступающих от римского Папы, знати и иностранных монархов. Художник был полностью поглощен новыми планами, масштабными архитектурными и декоративными работами. Рафаэль был богат, жил в роскоши, не отказывал себе в удовольствиях. Любимый всеми и прославляемый соотечественниками, мастер, скорее всего, был счастлив, но судьбой ему была отпущена, увы, короткая жизнь.

Согласно исследованиям творчества великого художника, основанным по данным Вазари, Рафаэль умер в возрасте 37 лет от сердечной недостаточности. Живописец оставил незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, которые завершили по картонам и рисункам его ученики. Свободные, изящные, непринужденные образы мастера выдвигают их создателя в ряд крупнейших художников мира.

Работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников.

Один из них, Бембо, написал для великого итальянца следующую эпитафию:

Рафаэль Санти — Биография, особенности творчества, картины и произведения с описанием | WPainting

Содержание статьи:

Чья мысль восторгом угадала,
Постигла тайну красоты?
Чья кисть, о небо, означала
Сии небесные черты?
Ты, гений!.. Но любви страданья
Его сразили. Взор немой
Вперил он на свое созданье
И гаснет пламенной душой.
А.С. Пушкин

Рафаэль — один из самых великих художников эпохи возрождения. Будучи сыном художника при дворе одного из герцогов, родившись в Умбрии, он завершает свою карьеру в Риме, одном из самых великих городов эпохи Возрождения. Его жизнь и творчество — это целая эпоха в искусстве, эпоха Санти.

В статье будут рассмотрены особенности творчества, самые яркие, самые главные его творения. Попробуем осмыслить, как в его творчестве проявились черты гуманизма.

Начало пути

Историки и биографы расходятся во взглядах по поводу однозначного ответа на вопрос: кто такой Рафаэль Санти. Для одних, это скромный робкий, со спокойным характером творец, погруженный только в свои картины. Другие считают его умным и проницательным гением, с жилкой предпринимателя, стремящегося к богатству, умеющего найти подход к «власть имущим».

Но все сходятся в одном, он был не только талантлив от рождения, на пути к известности ему потребовалось много лет упорного труда, чтобы добиться тех высот, которых он достиг.

Рафаэль с жадностью впитывает все возможное у своих учителей. У первого из них Перуджио знакомится с картинами таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи и Микельанджело. Вбирает в себя как «губка» их технику и приемы. Это впоследствии станет прочным фундаментом его будущего процветания и успеха.

Постараться описать его жизнь — это значит ненадолго попасть в эпоху Возрождения, увидеть начало и рассвет одного из самых прекрасных периодов в жизни культуры и всего человечества, узнать о новых открытиях в искусстве, сделанных мастером.

Если другие художники оставались в рамках своих познаний, то он умел возвыситься над собой, выйти за пределы воображения. В нем органично сплетались, вкус, умеренность, живое воображение, поэзия и вдохновение от бога.

Шаг 1. Гений родился (детство и юность)

В одной из областей восточной Италии в маленьком городе Урбино появляется на свет красивый мальчик под именем Рафаэлло. Его родителями были художник Джованни Санти и его супруга Марждии Чарлы.

Отец часто берет подросшего ребенка к себе на работу, где он расписывает картины. Мальчик не просто наслаждается работой отца, в нем просыпается любовь к искусству, желание рисовать.

Рафаэль жадно впитывает все увиденное. Хотя нет достоверных свидетельств тому, что отец давал сыну пробовать рисовать свои заказы (большинство работ Джованни не сохранились), но, замечая в сыне желание рисовать, он без сомнения учил, вероятно, даже доверяя некоторые мелкие работы.

В восьмилетнем возрасте он теряет мать. Отец снова женится. Его женой становится Бернардина, которая была «не ангельского нрава». У них с пасынком сразу устанавливаются плохие отношения.

Через два года (в двенадцать) он теряет отца. Родственники занялись дележкой наследства. Его дядя Бартоломео, дабы избавить его от «грязи и дрязг», определил его в 1495 году в ученики к Пьеторо Вануччи, прозвище которого было Перуджино.

Работая рядом с таким великим художником как Леонардо да Винчи, Перуджино был довольно знаменитым живописцем, владевшим собственной школой, в которую многие желающие стремились попасть. Рафаэль был счастлив учиться у такого художника. Он начал упорно трудиться, осваивая технику учителя, подражая ему.

Его пребывание в этой школе не омрачалось ничем. Он помогал своим товарищам, не показывая своего превосходства. Ученики видели, что он одарен намного больше, чем они, но благодаря своему характеру, он не вызывал в них зависти, а с некоторыми был даже очень дружен.

Один из учеников, Гауденцио Феррари, был так предан Рафаэлю, что дружба их (за исключением нескольких лет) продолжалась до самой смерти великого мастера.

Около четырех лет проходит его обучение основам живописи. Периодически он навещает свой родной Урбино, где пытается уладить споры о наследстве родственников. Несмотря на плохие отношения с мачехой, пасынок, тем не менее, выделяет ей достойное жалование из остатков своего наследства.

Шаг 2. Первый заказ и сотрудничество с Пинтуриккио

В 1500 году случилось одно из ярких событий в жизни Санти. Он получает свой первый заказ в качестве маэстро (такой титул присуждался только тем, кто имел собственную мастерскую).

В 18 лет юноша, владея мастерской отца, сумел заслужить почет и уважение, а иначе ему не доверили бы такую ответственную работу, как рисунок для домашнего алтаря одного из торговцев шерстью Барончи под названием «Коронование Блаженного Николая Толентийского, победителя сатаны».

Фрагмент первой картины Рафаэля «Ангел» — один из фрагментов разобранного алтаря «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны» домашней капеллы в церкви Сант-Агостино в Читта де Кастелло

Уже в этом наброске видна тщательная внимательность к деталям. «снисходительный» наклон головы бога, «живые» позы рук. Все это говорит о нарастающем таланте молодого мастера, который будет проявляться еще больше в дальнейшем.

В отличие от других художников у молодого маэстро была уникальная способность передавать внутренние переживания персонажей, их чувства и эмоции в свойственной только ему манере.

Между 1502 и 1504 годом он по-видимому очень много ездит, выполняя различные заказы. Но в 1502 году он оказывается в подмастерьях у такого великого художника своего времени как Бернардино ди Бетто по прозвищу Пинтуриккьо (из-за небольшого роста).

После яркой работы над алтарем он мог бы получать хорошие заказы для своей мастерской и ни о чем не думать. Рафаэль устраивается в мастерскую этого художника не просто так, а для того, чтобы перенять его технику и мастерство. Продолжая внутри себя «перемалывать» полученные знания, используя их затем в собственных произведениях, он создает свои оригинальные и интересные картины.

Для Пинтуриккьо он сделал небольшой набросок одной из фресок в библиотеке Пиколомини в Сиенне — «Отьезд Энеи Сильвио по направлению к Базелю», который так покорил пожилого мастера, что он использовал идею молодого помощника, но неудачно.

Все остальные фрески имеют идеальную симметрию, в каждой из них композиция организована вокруг центрального предмета или фигуры. В наброске же Рафаэля главное — небо. Динамизм картине придает всадник, в нем чувствуется уверенность, энергия. Он как бы приветствует зрителей. Во всем наброске видно живое движение, даже хвост лошади от ветра завихрился.

Окончательный вариант Бернардино ди Бетто выглядит на его фоне безжизненным, статичным. Все пропорции и перспектива соблюдены, но лошадь не развернется, а всадник просто вяло сидит на лошади и не помашет вам вслед (в отличие от рисунка справа). Это то, чем привлекает его творчество, отличаясь от других художников.

Отьезд Энеи Сильвио по направлению к Базелю

Еще одной замечательной его работой того времени по праву считается «Обручение девы Марии». Здесь художник решил состязаться на расстоянии со своим учителем Перуджино, показав своим мастерством, что нужны новые подходы в создании картин, что кисть учителя уже «отслужила свое».

В 1504 году влиятельное семейство Альбицини заказало у него картину «Обручение девы Марии». Он взял за основу картину своего учителя, которую тот писал для одного из соборов в Перудже. По композиции, использованным декорациям эти картины практически идентичны, но картина молодого мастера превосходит его учителя, что видно невооруженным взглядом.

Картина Санти более живая и естественная, видны эмоции и внутренние переживания героев сцены. Они не просто статисты, а реальные участники тех событий. Позы персонажей (в отличие от Ваннучи) смотрятся более естественно и гармонично.

«Обручение девы Марии»

Шаг 3. Флорентийский период

1504 год становится для мастера поворотным, он переезжает во Флоренцию, где трудится над заказами для частного сектора. Здесь работают такие великие мастера, как Микельанджело, Леонардо да Винчи.

У него есть возможность посещать их мастерские, видеть их труды и произведения. Узнавая их манеру, техники, секреты мастерства, он еще быстрее прогрессирует в своих работах.

Но Рафаэль не останавливается на месте, он все время в поисках новых заказчиков и заказов. Он пишет портреты и другие произведения «малых форматов». В них очевиден прогресс, но все же остаются следы некоторых приемов Пинтуриккьо.

«Св. Георгий, побеждающий дракона», «Св. Михаил и дьявол», фреска для капеллы в Перудже «Святая троица со святыми» и другие работы позволяют сказать, что он ни на миг не останавливается в своем развитии, постоянно совершенствуясь и обучаясь новому.

С 1505 года в его портфолио появляется целая вереница картин, посвященных богоматери и младенцу («Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглом», «Мадонна Бриджуопшр», «Мадонна Каниджани»). В большинстве этих картин прослеживается вдохновляющее влияние работ да Винчи, а в некоторых из них можно усмотреть даже копирование технических приемов, ощущения гармонии в композиции.

В этих малых форматах он еще больше оттачивал свое мастерство. Это позволяло ему смелее экспериментировать. В конечном итоге все привело к тому, что даже Флоренции ему стало мало.

Шаг 4. Римский период

Несмотря на то, что флорентийский период дал очень много художнику в повышении его мастерства, он ждал крупных и дорогих заказов, чтобы получить еще больше признания.

Такой шанс подвернулся. Юлию II, новому папе, понадобилось расписать апартаменты. Один из архитекторов, отвечающих за строительство собора святого Петра (Донато Браманте), пригласил своего соотечественника для росписи (он тоже был из Урбино). Скорее всего он видел картины Санти и понял, что это великий итальянский художник.

Ему доверили роспись библиотеки понтифика («станца делла Сеньятура»). Свод уже был разбит на зоны для различных религиозных сюжетов. Первый из сюжетов, к которому он приступил, был такой, где «перводвижения», астрономия, мифология и религия смешиваются друг с другом, порождая тот мир, в котором все существуют.

В этой фреске Рафаэлю удалось применить все могущество своей кисти и знания всех накопленных лет. Богиня астрономии Урания выглядит настолько реалистично, объемно, что кажется вот-вот сойдет с фрески. Ее мягкость и в тоже время сила видны невооруженным взглядом, а два ангелочка, чувствуя это, как будто бы пытаются убежать.

Богиня астрономии Урания

Следующей его фреской стал «Суд Соломона» из четырех персонажей. В их позах и движениях ему удалось раскрыть целую историю. В этой небольшой сценке, по положению тел сразу становиться ясно, кто истинная мать малыша, которого собираются убить.

«Суд Соломона»

Понтифик был настолько поражен увиденным, что выгнал других художников, которые должны были работать с Санти, отдал всю работу лишь ему одному.

Но дарование великого мастера не могло остановиться только в великолепных фресках и картинах. Каждый художник того времени обладал незаурядными знаниями и в смежных видах искусств. (непревзойденный Буанаротти знаком нам не только как художник, но и как скульптор).

В 1514 году после смерти земляка Донато Браманте ему передали честь окончить строительство собора Святого Петра, с чем он также отлично справился.

На протяжении всей жизни в Риме он продолжает упорно трудиться, создавая уникальные шедевры, поражающие своей красотой и натуральностью: «Триумф Галатеи», «Донна Велата» и другие уникальные произведения, в которых очень четко переданы характеры героев, а также их душевное состояние.

«Донна Велата»

Шаг 5. Последние годы жизни

Заказав картину «Преображение» для стены главного кафедрального собора, кардинал Джулио Медичи желал украшать собор только полотнами известных мастеров.

Рафаэль понимал всю ответственность, которая легла на его плечи. Библейский сюжет был очень сложным. Он хотел не просто рассказать историю, но вложить в умы и сердца людей идеи гуманизма, заложенные в христианстве.

Иисус решил показать свой истинный облик самым приближенным апостолам (Иакову, Иоанну и Петру). Когда они пришли на гору, его лик изменился, он стал подобен солнцу, весь засиял в лучах непередаваемого света.

Увидев это чудо, вера их еще более укрепилась. Когда же они пришли с горы к людям, к ним подошел человек, сказав при этом, что в его сына вселился бес. Иисус изгнал беса и тем самым вылечил мальчика.

Так как эта картина считается незаконченной, то у ученых возникают споры, кто после смерти ее доработал. Одна версия говорит о том, что самим мастером написана только главная сцена: апостолы и Иисус. Остальные части завершены его учениками.

«Преображение»

По другой считается, что почти весь холст сотворен рукой мастера, и лишь отдельные фрагменты руками учеников.

В каждом творении он тщательно продумывал все элементы, не оставляя ничего случайного в композиции. Жесты рук, позы — вся картина полностью передает сюжет в мельчайших деталях. Его педантизм доходил до крайности, но именно это и делает данные труды и произведения искусства такими завораживающими и захватывающими.

Шаг 6. Смерть художника

Что касается его смерти, то тут биографы расходятся во мнении. Одни считают, что он вел слишком разгульную жизнь в последние годы жизни, а другие считают, что он простудился, пока ожидал встречи с папой Львом X.

Как бы то ни было, в свой день рождения, он неожиданно почувствовал озноб и вскоре ушел из жизни. Его поклонники и почитатели таланта долго не могли оправиться от такой утраты. Ушел великий художник в таком молодом возрасте (37 лет).

Если бы не эта сильнейшая лихорадка, он мог бы написать еще много чудесных картин, удивляя и поражая своим искусным владением кистью, переплавляя в себе техники и методы своих учителей, воплощая основные идеи и открытия.

Произведения Рафаэля

Произведения Рафаэля Санти одновременно вобрали в себя наиболее традиционные черты искусства эпохи Высокого Возрождения и собственный авторский стиль. Основные штрихи, по которым можно узнать картины Санти – это яркие эмоции, определенно читаемые на каждом изображенном лице, выразительная динамика фигур, а также мягкие формы и рассеянный свет на изображениях людей.

Российским любителям искусства хорошо знаком почерк художника. Некоторые из его известных работ находятся в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Если попросить посетителя этого музея, — «Укажите написанные Рафаэлем картины», — он практически безошибочно укажет на «Святое семейство» и «Мадонну Конестабиле». А самые пожилые посетители могут припомнить еще и легендарную «Сикстинскую Мадонну», гостившую в Советском Союзе почти 10 лет после Второй Мировой Войны.

Сикстинскую Мадонну» гостившая в Советском Союзе

Если представить список самых известных картин, какие написал Рафаэль, он бы выглядел приблизительно следующим образом:

Сикстинская Мадонна;
Битва св. Георгия с драконом;
Три грации;
Сон рыцаря;
Святой Михаил и Дьявол;
Святое семейство под дубом.

Это основные работы, узнаваемые даже людьми, далекими от искусства. Не меньшее значение имеют и фрески, написанные внутри нынешних архитектурных памятников, главным образом в Ватикане. «Афинская школа», «Адам и Ева», «Триумф Галатеи» — сюжеты христианской и греческой мифологии получили рождение в виде изображений, написанных рукой мастера и его учеников.

Картины Рафаэля

В своих картинах Рафаэль заимствует штрихи почерка величайших мастеров Возрождения. Обучаясь у художника Перуджино, он усвоил композиционные особенности его картин, а после переезда во Флоренцию познакомился с методом Леонардо да Винчи. Художник осваивает анатомию, механику движений, а также ритмический рисунок композиции, который удерживает взгляд зрителя, плавно «водя» его по полотну.

Сон рыцаря

Приведем краткий список, перечисляющий самые известные картины с названиями и их описание:

Сикстинская Мадонна. Это, пожалуй, самая знаменитая картина из тех, что написал Санти. Эта картина была написана Рафаэлем для монастыря святого Сикста. Картина имеет «алтарную» композицию, т.е. фигура Мадонны расположена аналогично традиционным статуям в католической традиции. На картине изображена дева Мария с младенцем Христом на руках, папа Сикст II и святая Варвара. У ног Марии находятся два ангела с детскими лицами, а на заднем фоне, позади всех фигур и занавеса, ангельские лики. Картина находится в Картинной галерее Дрездена.
Три грации. Картина, написанная в пару к «Сну рыцаря». Одна из ранних работ художника. На картине изображен античный сюжет, изображающий трех дочерей Юпитера – Красоту, Любовь и Удовольствие. Картина хранится в Шантильи, музее Конде.
Сон рыцаря. На картине изображен спящий под деревом рыцарь, отсылающий к мифу о Геракле, который совершает выбор между Доблестью и Наслаждением. Лежащий рыцарь занимает центральное место в композиции, а по обе стороны от него изображены женщины, одна из которых предлагает меч и книгу, а другая – цветущую ветвь. Существует легенда, по которой художник написал эту картину после того, как та приснилась ему во сне. Вероятно, это первая картина художника, которая написана не на библейский сюжет. Полотно хранится в Лондоне, в Национальной галерее.
Святое семейство, или Мадонна с безбородым Иосифом. Картина, изображающая в идеалистической манере семью Иисуса. Все линии полотна пропитаны светом, очертания мягки и округлы, лица практически лишены собственных черт, что характерно для изображений Рафаэля. Интересно то, что Мария с младенцем на руках за счет композиционного и цветового решения выглядит гораздо монументальнее и даже массивнее Иосифа, цветовая гамма которого идентична пейзажу на фоне. Эта картина находится в России, в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

Освобождение апостола Петра из темницы

Одна из самых известнейших картин – «Преображение Христово» — увы, технически не принадлежит кисти Рафаэля. В последние годы жизни творец был настолько перегружен заказами, что делал только наброски к картинам, а сами изображения выполнялись его учениками под присмотром маэстро. В этой картине отражен также кризис возрожденческого изобразительного искусства: картина гораздо «тяжелее» на вид и наполнена пафосом библейского сюжета. Сейчас картина находится в Ватикане.

К «Преображению» имеет отношение рисунок-рекордсмен. Им является созданный в начале работы над картиной набросок «Голова молодого апостола» — рисунок, проданный за рекордную стоимость в своей категории изобразительных произведений.

К сожалению, самая дорогая и загадочная картина мастера была утеряна. Это «Портрет молодого человека», утраченное по завершении Второй Мировой Войны. Оно было изъято германскими солдатами у одной из аристократических польских семей, и после исчезло без следа.

Редкий гость в творчестве Рафаэля – картины не-библейского содержания. Одна из таких картин – «Автопортрет с другом», который находится в Лувре, где находятся и многие другие работы Рафаэля.

Интересный факт: анализ творчества Рафаэля показал, что за всю творческую карьеру (около 20 лет) он написал свыше 40 «Мадонн» по заказу различных религиозных деятелей и просто богатых людей. Сколько еще подобных религиозных сюжетов из ранних лет автора остались неучтенными, доподлинно неизвестно.

Интересные факты о картинах

Факт 1. Одной из самых загадочных картин в его творчестве, является портрет «Форнарины». Существовала ли эта девушка в реальности — никому не известно. Но живет легенда, по которой однажды Санти, прогуливаясь по Риму, увидел очень привлекательное лицо молодой девушки (дочери булочника), он был сражен ее красотой, влюбился и стал бредить только ею.

«Форнарина»

Впоследствии она стала его моделью. Правдива эта легенда или нет — доподлинно неизвестно. Личная жизнь мастера всегда была покрыта тайной. Известно, что действительно такой булочник жил в то время, и у него была дочь. Но доказать, что это именно она изображена на картине невозможно.

Ясно только одно, что художник действительно испытывал к девушке на портрете сильные чувства. На одной из ее рук есть браслет с именем художника. Значит ли это, что таким образом он хотел показать право собственности над ней?

Нужно отметить, что портреты «Донна Велата», и «Форнарина» удивительно схожи. Некоторые ученые утверждают, что это одна и та же женщина. Портреты отражают разные стороны личности «развратную» и «скромную». Как бы то ни было, но это все лишь предположения.

Факт 2. На стене дома-музея Рафаэля в Урбино есть одна фреска. Там изображена Мадонна с младенцем. Историки утверждают, что изображена на ней мать великого художника Марджа Чарла, а лицо красивого младенца — это сам Санти-младший.

Мадонна с младенцем

Таким образом отец хотел запечатлеть «на века» лик любимой жены и сына, которыми одарила его судьба.

Факт 3. Так как Микельанджело и Санти могли встречаться в Риме, то среди народа ходила одна легенда. Однажды они повстречались в одном из многочисленных зал Ватикана. Буанаротти шел в одну сторону, а Рафаэль со своими учениками в другую.

Микельанджело ему с иронией заметил, что тот шествует с приближенными, как генерал. На что Рафаэль ему ответил: «А вы, как палач». История умалчивает о том, обидел ли такой ответ Микельанджело. Одно совершенно ясно: если Санти такое сказал старому мастеру, то это выглядело не очень хорошо. Хотя Рафаэль был молод и возможно даже не думал, что его слова способны задеть.

Факт 4. Говорят, когда художник уже был при смерти, он указал на картину «Преображение», подсказывая ученикам, стоящим рядом с ним, дорисовать ее.

Фрески Рафаэля

Не менее известными, чем картины, являются фрески Рафаэля, расположенные на стенах самых разных помещений, главным образом имеющих отношение к католической церкви. Самой известной фреской, которую многие называют гениальной, является «Афинская школа», написанная в апартаментах папы римского в Ватиканском дворце. Изображение прославилось классической композицией, а также изображением всех известных философов античности.

Другая известная работа – «Адам и Ева». Это роспись на мотив библейской истории, расположенная в покоях понтифика. Фреска примечательна не только высоким уровнем исполнения, но и тем, что рядом с ней расположилась другая работа Рафаэля – «Победа Аполлона над Марсием». Считавшееся в Средневековье богохульным соседство языческих античных богов и элементов христианской мифологемы нашло свое отражение в свободных нравах Возрождения, в соседстве светского и духовного.

«Триумф Галатеи» — еще одна примечательная работа Санти, написанная на стене виллы богатого банкира. Галатея, согласно мифу убитая ревнивым мужем, изображена на этой фреске в бурном торжестве жизни. Она несется на водной колеснице, запряженной дельфинами, а вокруг нее предаются утехам тритоны, наяды и другие мифологические существа.

Таким образом, Рафаэль стал уникальной, знаковой фигурой для изобразительного искусства своего времени. Не случайно художественную манеру Возрождения делят на «прерафаэлитовскую» и «пострафаэлитовскую». Влияние художника, обладающего особой манерой письма и объединяющего языческие и христианские сюжеты, навсегда изменило мир искусства.

Лучшие картины рафаэля. Рафаэль санти творчество и основные идеи

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.
Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи , Микеланджело , Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

В 1507 году знакомится с Браманте.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже.

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы.
Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн принесли молодому художнику всеитальянскую славу.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле» создана художником в двадцатилетнем возрасте.

В этой картине молодой художник Рафаэль создал свое первое замечательное воплощение образа мадонны, занимавшего в его искусстве исключительно важное место. Образ молодой прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого было много мягкости и лиризма.

В отличие от мастеров 15 века в картине молодого художника Рафаэля Санти наметились новые качества, когда гармоническое композиционное построение не сковывает образы, а, напротив, воспринимается как необходимое условие того ощущения естественности и свободы, которое они порождают.

1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» Каниджани.

Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем.

Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста

В “Мадоннах” Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств, как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля — “Сикстинской Мадонне” .

Картина Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» первоначально создавалась великим живописцем как алтарный образ для церкви Сан Систо (св. Сикста) в Пьяченце.

На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом, папа Сикст II и святая Варвара. Картина «Сикстинская мадонна» принадлежит к числу наиболее прославленных произведений мирового искусства.

Как создавался образ мадонны? Имелся ли для него реальный прототип? В этом отношении с дрезденской картиной связан ряд старинных легенд. Исследователи находят в чертах лица мадонны сходство с моделью одного из женских портретов Рафаэля — так называемой «Дамы в покрывале» . Но в решении этого вопроса в первую очередь следует учитывать известное высказывание самого Рафаэля из письма к его другу Бальдассаре Кастильоне о том, что в создании образа совершенной женской красоты он руководствуется определенной идеей, которая возникает на основании множества впечатлений от виденных художником в жизни красавиц. Иными словами, в основе творческого метода живописца Рафаэля Санти оказывается отбор и синтез наблюдений реальной действительности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства. Искусство Рафаэля, оказавшее громадное влияние на европейскую живопись XVI-XIX и, отчасти, XX веков, на протяжении столетий сохраняло для художников и зрителей значение непререкаемого художественного авторитета и образца.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить монументальные гобелены, которые предназначались для украшения Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Картины Рафаэля Санти

Картина Рафаэля Санти «Ангел» создана художником в возрасте 17-18 лет в самом начале 16-го века.

Эта великолепная ранняя работа молодого художника является частью или фрагментом алтаря Барончи, пострадавшего от землетрясения 1789 года. Алтарь «Коронование Блаженного Николая Толентинского, победителя Сатаны», заказал Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан Агостиньо в Читта де Кастелло. Кроме фрагмента картины «Ангел» сохранились еще три части алтаря: «Всевышний-Творец» и «Пресвятая Дева Мария» в музее Каподимонте (Неаполь) и еще один фрагмент «Ангел» в Лувре (Париж).

Картина «Мадонна Грандука» написана художником Рафаэлем Санти после переезда во Флоренцию.

Созданные молодым художником во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, “Мадонна со щегленком”, “Мадонна в зелени”, “Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница” и другие) принесли Рафаэлю Санти всеитальянскую славу.

Картина «Сон рыцаря» написана художником Рафаэлем Санти в ранние годы его творчества.

Картина из наследия Боргезе, вероятно, парная к другой работе художника «Три грации». Эти картины — «Сон рыцаря» и «Три грации» — почти миниатюрные по размерам композиции.

Тема «Сна рыцаря» — это своеобразное преломление античного мифа о Геракле на распутье между аллегорическими воплощениями Доблести и Наслаждения. Возле юного рыцаря, изображенного спящим на фоне прекрасного ландшафта, стоят две молодые женщины. Одна из них, в строгом одеянии, предлагает ему меч и книгу, другая — ветку с цветами.

В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна Ансидеи» написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет.

Единорог, мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу.

Единорог является символом чистоты и девственности. По преданию, лишь невинная девушка может укротить свирепого единорога. Картина «Дама с единорогом» написана Рафаэлем Санти по мотивам популярного во времена ренессанса и маньеризма мифологического сюжета, который использовали в своих картинах многие художники.

Картина «Дама с единорогом» в прошлом была сильно повреждена, в настоящее время отреставрирована частично.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем».

Во Флоренции Рафаэль создал цикл «Мадонн», свидетельствующий о наступлении нового этапа в его творчестве. Принадлежащие к наиболее известным из них «Мадонна в зелени» (Вена, Музей), «Мадонна с щегленком» (Уффици) и «Мадонна-садовница» (Лувр) представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной.

Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи — «Сикстинской мадонне». Картина эта была создана в 1515—1519 годах для церкви святого Сикста в Пьяченце и ныне находится в Дрезденской картинной галерее.

Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью — взгляд ее занят своим ребенком — младенцем Христом.

Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

На картине художником изображены дева Мария с детьми Христом и Иоанном Крестителем, святая Елизавета и святая Екатерина. Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн.

Середина 1510-х годов были временем создания лучших портретных работ Рафаэля.

Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) — итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В 1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским нунцием в Испанию.

В этом портрете Рафаэль показал себя выдающимся колористом, умеющим чувствовать цвет в его сложных оттенках и тональных переходах. Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна».

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Заказчик картины — кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X; картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником, и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно.

Иоанна Арагонская (?-1577) — дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой.

Необыкновенная красота Иоанны Арагонской была воспета поэтами-современниками в целом ряде стихотворных посвящений, собрание коих составило целый том, изданный в Венеции

На картине художником изображен классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова или Апокалипсиса.
«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним…»

Фрески Рафаэля

Фреска художника Рафаэля Санти «Адам и Ева» имеет и другое название — «Грехопадение».

Размер фрески 120 x 105 см. Фреску «Адам и Ева» Рафаэль написал на потолке покоев понтифика.

Фреска художника Рафаэля Санти «Афинская школа» имеет и другое название — «Философские беседы». Размер фрески, длина основания 770 см. После переезда в Рим в 1508 году Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы — так называемых станц (то есть комнат), которые включают три помещения во втором этаже Ватиканского дворца и смежный с ними зал. Общая идейная программа фресковых циклов в станцах, по замыслу заказчиков, должна была служить прославлению авторитета католической церкви и ее главы — римского первосвященника.

Наряду с аллегорическими и библейскими образами в отдельных фресках запечатлены эпизоды из истории папства, в некоторые композиции введены портретные изображения Юлия II и его преемника Льва X.

Заказчик росписи «Триумф Галатеи» — Агостино Киджи, банкир из Сиены; фреска написана художником в пиршественной зале виллы.

Фреска Рафаэля Санти «Триумф Галатеи» изображает прекрасную Галатею стремительно движущейся по волнам на раковине, запряженной дельфинами, в окружении тритонов и наяд.

В одной из первых, выполненных Рафаэлем фресок — «Диспуте», которая изображает беседу о таинстве причастия, более всего сказались культовые мотивы. Сам символ причастия — гостия (облатка) установлена на алтаре в центре композиции. Действие происходит в двух планах — на земле и на небесах. Внизу, на ступенчатом возвышении, расположились по обе стороны от алтаря отцы церкви, папы, прелаты, священнослужители, старцы и юноши.

Среди прочих участников здесь можно узнать Данте, Савонаролу, благочестивого монаха-живописца фра Беато Анджелико. Над всей массой фигур в нижней части фрески, подобно небесному видению, возникает олицетворение троицы: бог-отец, ниже его, в ореоле золотых лучей, — Христос с богоматерью и Иоанном Крестителем, еще ниже, как бы отмечая геометрический центр фрески, — голубь в сфере, символ святого духа, а по сторонам на парящих облаках восседают апостолы. И все это огромное число фигур при столь сложном композиционном замысле распределено с таким искусством, что фреска оставляет впечатление изумительной ясности и красоты.

1511-1512 годы. Сан Агостиньо, Рим.

Фреска Рафаэля изображает великого библейского пророка ветхого завета в момент откровения о приходе Мессии. Исайя (9 век до н. э.), древнееврейский пророк, ревностный поборник религии Яхве и обличитель идолопоклонства. Его имя носит библейская Книга пророка Исайи.

Один из четырех великих ветхозаветных пророков. Для христиан особое значение имеет пророчество Исайи о Мессии (Еммануиле; гл. 7, 9 — «…се, Дева во чреве приимет, и родит Сына, и нарекут имя ему: Еммануил»). Память пророка почитается в православной церкви 9 (22 мая), в католической — 6 июля.

Фрески и последние картины Рафаэля

Очень сильное впечатление производит фреска «Изведение апостола Петра из темницы», на которой изображено чудесное освобождение ангелом из темницы апостола Петра (намек на освобождение папы Льва Х из французского плена в бытность его папским легатом).

На плафонах папских апартаментов — станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и фреску на известный ветхозаветный сюжет «Суд Соломона».
Трудно найти в истории искусств какой-либо другой художественный ансамбль, который производил бы впечатление такой образной насыщенности в плане идейном и изобразительно-декоративном, как ватиканские станцы Рафаэля. Стены, покрытые многофигурными фресками, сводчатые потолки с богатейшим декором из позолоты, с фресковыми и мозаичными вставками, пол красивого узора — все это могло бы создать впечатление перегруженности, если бы не присущая общему замыслу Рафаэля Санти высокая упорядоченность, которая вносит в этот сложный художественный комплекс необходимую ясность и обозримость.

До последних лет своей жизни Рафаэль уделял большое внимание монументальной живописи. Одной из крупнейших работ художника была роспись виллы Фарнезина, принадлежавшей богатейшему римскому банкиру Киджи.

В начале 10-х годов 16 века Рафаэль исполнил в главном зале этой виллы фреску «Триумф Галатеи», которая относится к его лучшим произведениям.

Мифы о царевне Психее рассказывают о стремлении человеческой души слиться с любовью. За неописуемую красоту люди почитали Психею больше, чем Афродиту. По одной из версий, ревнивая богиня послала своего сына, божество любви Амура, возбудить в девушке страсть к самому уродливому из людей, однако, увидев красавицу, юноша потерял голову и забыл о наказе матери. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Она же, сгорая от любопытства, ночью зажгла светильник и посмотрела на мужа, не заметив горячей капли масла, упавшей на его кожу, и Амур исчез. В конце концов по воле Зевса любящие соединились. Апулей в «Метаморфозах» пересказывает миф о романтической истории Амура и Психеи; странствиях человеческой души, жаждущей встретиться со своей любовью.

На картине изображена Форнарина, возлюбленная Рафаэля Санти, действительное имя которой Маргерита Лути. Настоящее имя Форнарины было установлено исследователем Антонио Валери, который обнаружил его в рукописи из флорентийской библиотеки и в списке монахинь одного монастыря, где послушница была обозначена как вдова художника Рафаэля.

Форнарина — легендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, настоящее имя которой Маргерита Лути. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти — «Форнарина» и «Дама в покрывале». Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля.

1519-1520 годы. Пинакотека Ватикана, Рим.

Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского. В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции «Преображение Христово» — ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение — эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем. Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика

Именно алтарная картина Рафаэля Санти «Преображение Христово» стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления.
Рафаэль скончался в 1520 году. Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Введение

Краткая биография Рафаэля Санти

Творчество Рафаэля

Флорентийский период

Римский период

Мадонны Рафаэля

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти: портреты

Архитектура

Графические работы

Художественное наследие

Биография
Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами.

Джованни Санти был первым учителем Рафаэля, и он смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Благодаря связям отца, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго.
В 1491 году Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 году, умер отец. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди фра Бартоломео, который не столько заботился о судьбе племянника, сколько бесконечно судился с мачехой Рафаэля Бернардиной. Судя по переписке Рафаэля, душевное тепло и родственную близость он находил в общении с другим своим дядей, братом матери, Симоном Чиарла.
После смерти отца, примерно в течение пяти лет, мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей.
В 1500 году Рафаэль прибыл в Перуджу, где поступил в мастерскую Перуджино, в те годы ведущего представителя умбрийской школы. Ранний период творчества Рафаэля справедливо называют «перуджиновским» и отмечают сильную зависимость молодого художника от учителя.
Примерно между 1503 и 1504 годами по заказу семейства Альбиццини Рафаэль написал для церкви Сан Франческо в небольшом городке Читта ди Кастелло алтарный образ «Обручение Марии» — произведение, которое достойно завершило ранний период его творчества.
«В композиции «Обручение Марии» «все приведено к «золотой «мере», — писал А. Бенуа, — в ней нет ничего, что отвлекало бы внимание от главной группы Марии и Иосифа. Архитектурная декорация — уже не просто организующий пространство фон, а наиважнейшая основа всей композиции.
В 1503 году Перуджино перебрался со своей мастерской во Флоренцию, куда следом за ним осенью 1504 года приехал Рафаэль. Во Флоренции Рафаэль ищет новых творческих впечатлений для дальнейшего развития своего искусства. Рамки умбрийской школы стали для него тесны. Как образно заметил А.В. Вышеславцев, «подобно пчеле, он собирает свой мед там, где его находит, не утрачивая своей собственной самобытности».
Во Флоренцию Рафаэль приехал с рекомендательным письмом сестры урбинского герцога Гвидобальдо к гонфалоньеру Флорентийской республики Пьетро Содерини. Но поддержки у него не нашел и вначале скромно общался с теми, кто был близок Перуджино. Благодаря Перуджино Рафаэль сблизился с флорентийским архитектором и строителем Баччо д`Аньоло, в мастерской которого собирались живописцы, скульпторы и зодчие Флоренции. Здесь молодой Рафаэль встречался с архитектором Кронаком, со скульптором Андреа Сансовино и живописцами Грааччи, Ридольфо Гирландайо и Бастиано да Сангалло. В доме Баччо д`Аньолы он познакомился со своим будущим покровителем Таддео Таддеи.
За четыре года (не считая поездок то в Перуджу, то в Урбино) пребывания во Флоренции Рафаэль создал знаменитые картины мадонн. «Еще не достигший двадцати лет мастер одним лишь порывом души находит выражение всем одолевающим его чувствам в ряде небольших картин, решающих вечную тему- Материнство, — пишет И. Долгополов. — Это вполне объяснимо, ибо, оставшись столь рано без матери, он находит выход своей тоске в грезах о детстве, приветливости, светозарности этой поры жизни. Цикл неповторимых по своей прелести, духовному богатству и какому-то особому лиризму мадонн начинается с эрмитажной «Мадонны Конестабиле» (1500-1502 годы), в которой все обаяние юности, девичий хрупкий образ Марии, чистота воспоминаний детских лет художника, проведенных в Урбино. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года, и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Вместо принятых канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, одухотворенный своими наблюдениями, полный света и добра.
В 1507 году Рафаэль пишет картину картине «Прекрасная садовница». Темы материнства, женственности, идеала красоты сливаются в этой картине, написанной накануне отъезда в Рим из Флоренции. Рафаэль как бы окончательно находит свое решение библейских тем, оно наполнено раскованным реальным ощущением полноты бытия, этого земного чуда. В его сюите мадонн раннего периода воплощены самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Художник обретает свой стиль, впитав лучшие влияния школы Перуджино и великих флорентийцев, он придает своим картинам неожиданную и особо чарующую ясность, понятность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Он готов к новым, еще более значительным свершениям».
В 1507 году Рафаэль написал картину «Положение во гроб». Заказ на это произведение он получил от знатной умбрийской дамы Аталанты Бальоне. Тема была выбрана ею самой и связана с гибелью ее сына. Какой величественной силой веет от фигур тех, кто несет тело! Как нужно было знать анатомию и каким чувством меры нужно было обладать, чтобы так изобразить мертвого Христа, благоговея перед наготой, перед той гармоничностью, которой обладает тело человека.
Так же как «Обручение мадонны» подвело итог умбрийскому периоду, так и «Положение во гроб» завершило годы пребывания Рафаэля во Флоренции.
В том же 1507 году художник ненадолго вернулся в Урбино. А в 1508 году Рафаэль был приглашен папой Юлием II в Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» Рафаэля. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, мера, сила»). Самые прекрасные фрески были созданы Рафаэлем в Станце делла Сеньятура и в Станце Элиодора. Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Он должен был органически связать полуциркульные арки, обрамляющие стены, а также окна и двери, нарушающие плоскость стен, с композицией фресок. Эта задача, требовавшая исключительной изобретательности и высокого мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском.
С 1511 по 1514 год Рафаэль расписывает следующее помещение — «Станцу д`Элиодоро» и, наконец, в 1515-1517 годах — «Станцу дель Инчендио».
В 1513 году папа Юлий II умер, и на папский престол вступил Лев X. Пользуясь дружеским расположением этого хитрого, любящего праздничный блеск и суету, не забывавшего жизненные удовольствия папы, художник стал ведущей фигурой культурной жизни Рима, организатором и исполнителем живописных и архитектурных работ в Ватикане. Работа над росписью Станц Ватикана продолжалась, но круг обязанностей Рафаэля — придворного художника нового папы — сильно расширился, и многое отныне делалось его учениками по рисункам художника и под его наблюдением. Тем не менее, и в этот период целый ряд выдающихся произведений выполнен самим Рафаэлем. Это, главным образом, портреты и многочисленные «мадонны».
После смерти Браманте в 1514 году Лев Х назначил Рафаэля главным архитектором на строительстве нового собора св. Петра, в качестве комиссара древностей он занимался охраной и переписью памятников Древнего Рима. 1510-е годы были временем создания лучших портретных работ Рафаэля. К числу наиболее известных среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511). Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если характер и облик модели были близки к направленности его искусства, как в случае с портретом графа Бальдассаре Кастильоне — поэта, писателя, дипломата. В поздних портретах художник стремится к более конкретной характеристике модели. Таковы «Портрет кардинала» (ок. 1518), «Портрет папы Льва Х с кардиналами Людовике деи Росси и Джулио деи Медичи» (ок. 1518).
Где-то около 1515 года Рафаэля посетили в Риме «черные монахи» — бенедиктинцы, представители далекого монастыря из глухого городка Пьяченце. Они заказывают ему картину «Сикстинская мадонна». Рафаэль впервые самолично натягивает на подрамник огромный холст и без малейшей помощи учеников пишет свой шедевр. «Сикстинская мадонна» — это апофеоз его гигантского творчества и одно из величайших мировых творений.
В последние пять лет жизни Рафаэль занимается архитектурой, увлечен изучением античных построек Рима, руководит выполнением многочисленных заказов, над которыми работают его ученики, что не могло не отразиться на качестве произведений.
В 1514 году художник написал один их своих шедевров — портрет «Донна Велата» («Дама под покрывалом»). Никто не знает имени женщины, написанной Рафаэлем, но возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами — возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. По словам Вазари, из-за нее Рафаэль отказался от выгодного брака на патрицианке. Он был влюблен в эту простую женщину и всю жизнь вынужден был скрывать свои отношения с ней. Есть основания полагать, что черты лица прелестной римлянки по имени Форнарина повторены Рафаэлем в нескольких его работах: в «Сикстинской мадонне», в Марии Магдалине («Св. Цецилия») и «Мадонне в кресле».
Вазари характеризует Рафаэля как одаренного, живущего в роскоши и богатстве человека, который умеет вести себя в обществе, поддерживать ученую беседу, обладает приятной наружностью и утонченными манерами, окружен любовью и всеобщим почитанием. Он пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах».
Рафаэль умер неожиданно, после недолгой болезни, в день своего рождения — 6 апреля 1520 года. Многими его смерть была воспринята как смерть искусства — настолько велика была слава художника и всеобщим было его почитание. Согласно завещанию, Рафаэля похоронили в Пантеоне, среди великих людей Италии.

Рафаэль Санти — это человек с невероятной судьбой, самый тайный и прекрасный живописец эпохи возрождения. Правители Италии завидовали таланту и уму гениального живописца, представительницы слабого пола обожали его за веселый нрав и ангельскую привлекательность, а за доброту и щедрость друзья прозвали художника посланцем рая. Однако Современники не подозревали о том, что великодушный Рафаэль до конца своих дней опасался того, что его ум провалится в бездну сумасшествия.

История всегда имеет свое начало и продолжение. Так 6 апреля 1483 года, в небольшом городке Королевства Италии Урбино, в доме придворного живописца урбинских герцогов и поэта Джованни Санти, родился великий

Рафаэль Санти .

Джованни Санти возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую. Трагедия, в которой он лишился любимой жены и матери, произошла ночью, в его доме. Во время нахождения художника в Риме, где он писал портрет папы Иоанна II, его брат Никколо в припадке помешательства убил престарелую мать и тяжело ранил беременную Маджию, жену художника. Стража, прибывшая на место преступления, арестовала преступника, однако ему удалось сбежать. Охваченный безумным страхом, Никколо бросился с моста в ледяную реку. Солдаты стояли на берегу и пытались выловить тело, тогда, когда Маджия Санти уже родила младенца и скончалась от полученных ран. О беде Джованни узнал от странствующих торговцев. Бросив все он поспешил домой. Но, друзья и соседи уже окрестили мальчика Рафаэлем , похоронили его жену и мать.

Детство великого художника протекало весьма счастливо и беззаботно. Джованни Санти, пережив ужасную трагедию, вкладывал все силы в Рафаэля, оберегая его от забот и хлопот реального мира, предупреждал возможные ошибки и исправлял уже совершенные. Рафаэль с детства занимался только с лучшими учителями, отец возлагал на него большие надежды, прививая вкус к живописи. Первыми игрушками Рафаэля были краски и кисти из мастерской отца. А уже в семь лет, Рафаэль Санти свои одаренные магические фантазии выражал в мастерской придворного живописца — в мастерской своего отца. Вскоре Джованни вновь женился на Бернардине Парте, дочери золотых дел мастера. От второго брака родилась дочь Элизабетт.

С каждым днем мальчишка доставлял все больше радости. Джованни наблюдал за тем, как размышляет и действует в своем вымышленном мире его сын, и как эти слабые и еще неуклюжие ручки выражают все на холсте. Он понимал, что талант и сверхъестественные способности Рафаэля намного достойнее его собственного, поэтому отдал мальчика в обучение к своему другу — художнику Тимотео Вити.

В период обучения десятилетний

Рафаэль впервые отошел от канонов классического итальянского портрета эпохи Возрождения и освоил ту неповторимую игру цветов и красок, которая в наши дня является загадкой для художников и искусствоведов всего мира.

В 1494 году от сердечного приступа умирает отец маленького гения, и по решению городского магистрата мальчик остался на попечении в семье торговца сукном фри Бартоломью. Он был младшим братом художника Джованни и в отличие от сумасшедшего Никколо был общителен, имел заботливый, веселый и добрый нрав, не оставался равнодушным и всегда был готов прийти на помощь тем, кто нуждался в этом. Этот добродушный купец обожал племянника — сироту и не жалел денег на его обучение живописи.

Уже в семнадцать лет он с легкостью творил яркие талантливые произведения, до сих пор восхищающие современников. В ноябре 1500 года семнадцатилетний юноша покинул свой маленький провинциальный городок Урбино и переехал в шумный портовый город Перуджо. Там поступил в мастерскую знаменитого живописца Пьетро Вануччи , известного под именем Перуджино. Посмотрев первые экзаменационные работы своего нового ученика, седовласый маэстро воскликнул: «Сегодня у меня радостный день, потому что я открыл для мира гения!»

В эпоху Возрождения мастерская Перуджино была творческой лабораторией, в которой воспитывались гениальные личности. Глубокая лиричность Перуджино, его нежность, спокойствие и мягкость нашли отзвук в душе Рафаэля . Рафаэль переимчив. Он быстро усваивает живописную манеру своего учителя, изучает под его руководством работу над фресками, знакомится с техникой и образной системой монументальной живописи.

Тополиное дерево, масло. 17,1 × 17,3

Холст (переведена с дерева), темпера. 17,5 × 18

Около 1504.

Масло на тополиной панели. 17 × 17

Некоторое время Рафаэль еще находится под мощным влиянием Перуджино. Лишь робко, как мгновенный всплеск, вдруг возникает неожиданное композиционное решение, несвойственное Перуджино. Вдруг своеобразно начинают звучать краски на полотнах. И, несмотря на то, что его шедевры этого периода подражательны, нельзя отойти в сторону и не осознавать, что делал их бессмертный мастер. Прежде всего это «», «», «». Все это завершает созданное монументальное полотно «» в городе Чивита — Кастеллан.

Это как бы его последний поклон учителю.

Рафаэль уходит в большую жизнь.

В 1504 году он приезжает во Флоренцию, где сосредоточился центр итальянского искусства, где зарождалось и поднялось Высокое Возрождение.

Первое, что увидел молодой

Рафаэль , ступив на землю Флоренции, — была величественная статуя библейского героя Давида на площади Синьории. Эта скульптура Микеланджело не могла не ошеломить Рафаэля, не могла не оставить отпечаток в его впечатлительном воображении.

В это время во Флоренции работал и великий Леонардо . Как раз тогда вся Флоренция с замиранием духа следила за поединком титанов — Леонардо и Микеланджело. Они работали над батальными композициями для Зала Совета дворца Синьории. Роспись Леонардо должна была изображать битву флорентийцев с миланцами при Ангиари в 1440 году. А Микеланджело писал битву флорентийцев с пизанцами в 1364 году.

Уже в 1505 году флорентийцы имели возможность оценить оба картона, выставленные вместе.

Поэтичный, величавый Леонардо и бунтующий, с ослепительной страстью к живописи Микеланджело ! Настоящая титановая битва стихий. Молодому

Рафаэлю надо выйти из огня этой битвы не опаленным, оставаясь самим собой.

Во Флоренции Рафаэль овладевает всей той суммой знаний, которые необходимы художнику, чтобы подняться вровень с этими титанами.

Он изучает анатомию, перспективу, математику, геометрию. Все отчетливее и яснее проступает его поиск прекрасного в Человеке, его поклонение Человеку, у него развивается почерк монументалиста, мастерство его становится виртуозным.

За четыре года он из робкого провинциального живописца превратился в настоящего мастера, уверенно владеющего всеми необходимыми ему для работы секретами школы.

В 1508 году двадцатипятилетний

Санти приезжает по приглашению папы Юлия II в Рим. Ему поручают роспись в Ватикане. Прежде всего надо было сделать фрески в Зале Подписи, который отводился Юлием II под библиотеку и кабинет. Росписи должны были отразить различные стороны духовной деятельности человека — в науке, философии, богословии, искусстве.

Станца делла Сеньятура. 1509 — 1511

Станца делла Сеньятура. 1509 -1511

Здесь он перед нами не только живописец, но художник — философ, дерзнувший подняться до огромных обобщений.

Зал Подписи — Станца делла Сеньятура — воссоединил представления эпохи о силе человеческого разума, о силе поэзии, о законности, о гуманности. В живых сценах столкнул художник философские идеи.

В историко — аллегорических группах

Санти оживляет образы Платона, Аристотеля, Диогена, Сократа, Эвклида, Птолемея. Монументальные произведения требовали от мастера знания самой сложной техники живописи — фрески, математического расчета и стальной руки. Это был поистине титанический труд!

В своих станцах (комнатах)

Рафаэлю удалось найти небывалый синтез живописи и архитектуры. Дело в том, что интерьеры Ватикана были очень сложны по конструкции. Перед художником вставали почти невозможные по трудности композиционные проблемы. Но Санти вышел из этого испытания победителем.

Станцы являются шедеврами не только по пластическому решению фигур, характеристик образов, колорита. В этих фресках зрителя поражает величием архитектурных ансамблей, созданных кистью живописца, созданных его мечтой о прекрасном.

В одной из фресок Зала Подписи среди философов и просветителей, как бы участником этого высокого диспута, присутствует и сам

Рафаэль Санти . На нас смотрит задумчивый молодой человек. Большие, красивые глаза, глубокий взгляд. Он видел все: и радость и горе — и лучше других чувствовал Красоту, которую оставил людям.

Рафаэль был великолепнейшим портретистом всех времен и народов. Образы его современников папы Юлия II , Бальтасара Кастильоне , портреты кардиналов рисуют нам гордых, мудрых и сильных духом людей эпохи Ренессанса. Пластика, колорит, острота характеристик образов на этих полотнах потрясают.

Дерево, масло. 108 x 80,7

Холст, масло. 82 х 67

Дерево, масло. 63 х 45

Холст, масло. 82 × 60,5

Около 1518. 155 x 119

Дерево, масло. 63 х 45

Вообще за свою короткую тридцатисемилетнюю жизнь мастер создал множество непревзойденных, уникальных живописных полотен. Но все же самым главным остаются вдохновенные Мадонны, которые отличаются особой таинственной красотой. В них сплелись воедино и Красота, и Доброта, и Истина.

Картина «

Святое семейство. Мадонна с безбородым Иосифом » или «», написанная в двадцатитрехлетнем возрасте, представляет собой своеобразное творческое «упражнение» художника, решавшего задачу построения идеально согласованной во всех своих частях композиции.

Ее центр обозначен фигурой Младенца. Выделенная направленным прямо на нее лучом света, она, самое светлое пятно в картине, сразу обращает на себя внимание зрителя. Поистине замечательны те настойчивость и целеустремленность, с которыми Санти последовательно добивается впечатления внутренней взаимосвязи между персонажами и их пространственным окружением. Младенец сидит на коленях Марии, но его взгляд обращен в сторону Иосифа — обычный для Рафаэля композиционный прием, с помощью которого удается усилить связь друг с другом расположенных рядом фигур не только зрительно, но и эмоционально. Чисто живописные приемы работают на ту же цель. Так, намеченные в очертаниях рукава Девы Марии плавные параболические линии находят отзвук и в абрисе фигуры Младенца, и в движении складок плаща Иосифа.

Мадонна с Младенцем — один из лейтмотивов в искусстве Рафаэля : только за четыре года пребывания во Флоренции он написал не менее полутора десятков картин, варьирующих этот сюжет. Богоматерь иногда сидит с Младенцем на руках, иногда играет с ним или просто о чем — то размышляет, поглядывая на сына. Иногда к ним добавляется маленький Иоанн Креститель.

Холст (переведена с дерева), масло. 81 x 56

Доска, масло. 27,9 x 22,4

Около 1506.

Доска, масло. 29 x 21

Так, «», написанная им в 1512 — 1513 годах, получила высочайшее признание. Мать держит на руках ребенка и несет его к нам, в наш мир. Святое таинство свершилось — родился человек. Теперь перед ним жизнь. Евангельский сюжет — это только предлог для решения путем сложной аллегории извечной идеи. Жизнь для вступающего в нее человеческого существа не только радость, но и искания, падения, взлеты, страдания.

Женщина несет сына в холодный и страшный, полный свершений и радости мир. Она мать, она предчувствует судьбу своего сына, все, что ему уготовано. Она видит его будущее, поэтому в ее глазах — ужас, ужас перед неизбежным, и скорбь, и страх за своего младенца.

И все же она не останавливается у земного порога, она переступает его.

Лицо Младенца всего поразительнее. Вглядываясь в глаза Младенца, необыкновенно яркие, блестящие, почти пугающие зрителя, то впечатление сказывается не только грозного, но чего — то дикого и «одержимого» с осмысленным взглядом. Это Бог, и, как Бог, он тоже посвящен в тайну своего будущего, он тоже знает, что его ждет в этом мире, в который распахнулся занавес. Он прижался к матери, но не ищет у нее защиты, а как бы прощается с ней, лишь только вступив в этот мир и принимая всю тяжесть испытаний.

Невесом полет мадонны. Но еще мгновение — и она ступит на землю. Она протягивает людям самое дорогое — своего сына, нового человека. Примите его, люди, он готов за вас принять смертные муки. Это основная мысль, которую художник выразил в живописи.

Именно эта идея пробуждает в зрителе добрые чувства, связывает

Санти с именами первейшими, возносит его как художника на недосягаемую высоту.

В середине XVIII века бенедиктинцы продали «

Сикстинскую Мадонну » курфюрсту Фридриху — Августу II, в 1754 году она оказалась в собрании Дрезденской Национальной галереи. «Сикстинская Мадонна » стала предметом поклонения всего человечества. Ее стали называть самой Великой и Бессмертной картиной мира.

Образ чистой красоты можно увидеть в портрете «». «» был написан художником в период его пребывания во Флоренции. Созданный им образ юной прекрасной девушки полон очарования и девственной чистоты. Это впечатление связано также с загадочным зверьком, умиротворенно лежащий на ее коленях — единорогом, символом чистоты, женской непорочности и целомудрия.

Долгое время «

Даму с единорогом » приписывали то Перуджино, то Тициану. И только в 1930 — е годы было открыто и подтверждено авторство Рафаэля. Обнаружилось, что первоначально художник изобразил даму с собачкой, потом на ее коленях оказалось мифическое существо — единорог.

Прекрасная незнакомка, изображенная

Рафаэлем , кажется «божеством», «святыней». Она пребывает в безграничной гармонии с миром, который ее окружает.

Эта работа

Рафаэля как бы своеобразный диалог гения Ренессанса с Леонардо да Винчи , только что сотворивший свою знаменитую «Мону Лизу », которая сумела произвести на молодого художника глубокое впечатление.

Используя уроки Леонардо, Мастер Мадонн следует за учителем. Он размещает свою модель в пространстве на балконе и на фоне пейзажа, разделив плоскость на разные зоны. Портрет изображенной модели ведет диалог со зрителем, создавая новую образность и раскрывая свой иной, не обыденный внутренний мир.

Колористическое решение в портрете так же играет огромную роль. Красочная и яркая палитра, построенная на градации светлых и чистых цветов, придает пейзажу ясную прозрачность, незаметно окутанной легкой туманной дымкой. Все это еще более подчеркивает цельность и чистоту пейзажа на его фоне образа дамы.

Фреска темперными красками по дереву «

Преображение Господне », которое Рафаэль начал писать в 1518 году по заказу кардинала Джулио Медичи для собора г. Нарбонна, может восприниматься как художественная заповедь художника.

Полотно разделено на две части. В верхней части представлено сюжет Преображения. Спаситель с воздетыми руками, в развевающейся праведной одежде парит на фоне освещенной блеском Его собственного сияния дымке. С обеих сторон от Него, также парящие в воздухе, Моисей и Илия — старцы; первый, как уже отмечалось, со скрижалями в руках. У вершины горы в разных позах лежат ослепленные Апостолы: они руками прикрывают свои лица, не в силах переносить исходящего от Христа света. Слева на горе два посторонних свидетеля чуда Преображения, у одного из них четки. Их присутствие не находит оправдания в евангельском рассказе и было, видимо, продиктовано какими — то неизвестными нам сейчас соображениями художника.

Ощущение чуда и благодати фаворского света в картине нет. Зато есть ощущение эмоциональной перенасыщенности людей, которое перекрывает само чудесное явление.

В нижней половине картины у подножия горы Санти изобразил две оживленные группы людей: слева — остальные девять Апостолов, справа — толпа иудеев, в которой на первом плане видны коленопреклоненная женщина и еврей, поддерживающий бесноватого мальчика, сильные корчи которого, помутившийся взгляд и открытый рот, обнаруживают его тяжелые душевные и физические страдания. Толпа умоляет Апостолов излечить бесноватого. Апостолы же с изумлением смотрят на него, не в силах облегчить его участь; некоторые из них указывают на Христа.

Если присмотреться к лицу Христа, которое

Рафаэль написал накануне своей кончины, и сравнить его с «» художника, можно найти некое сходство.

1506. Дерево, темпера. 47,5 х 33

Рафаэль Санти — Великий Художник с веселым и добрым нравом скончался неожиданно весенним вечером, в свое тридцатисемилетние. Он оставил этот мир полный божественной красоты после недолгой болезни 6 апреля 1520 года в своей мастерской. Казалось, что искусство умерло вместе с Великим и Почитаемым Художником. По завещанию Рафаэля Санти, его похоронили среди великих людей Италии в Пантеоне.

Стиль и техника Рафаэля | artble.com

Ранние годы — влияние Перуджино:
Практически невозможно отделить стиль ранних лет Рафаэля от стиля его мастера Перуджино. Действительно, молодая рука Рафаэля, должно быть, сыграла роль во многих крупных заказах Перуджино.

Долг Рафаэля Перуджино становится очевидным при сравнении Брака Богородицы с Перуджино «Христос вручает ключи святому Петру». Можно отметить тот же набор фигур переднего плана, тот же многоугольный храм на заднем плане и ту же промежуточную площадь.Даже цвета картины заимствованы из Перуджино — безоблачное голубое небо, глубокий синий, розовый и желтый цвета и сине-зеленые холмы. Однако, несмотря на сходство, эта работа отличается от Перуджино по форме и пространству. Изящные фигуры сплетены в единство, неизвестное в искусстве Перуджино.

Средние годы — Флоренция:
Находясь во Флоренции, Рафаэль находился под стилистическим влиянием нескольких местных художников, с которыми он там подружился. Самым известным был фра Бартоммео, у которого Рафаэль научился заменять хрупкую грацию Перуджино более размеренным движением, более серьезным и величественным.

Рафаэль также адаптировал изобретения в живописи, которые ценители сразу же признали бы изобретениями Леонардо да Винчи. Например, композиционные идеи Леонардо лежат в основе портрета Маддалены Дони Рафаэля, а также флорентийских пейзажей, в которых фигуры расположены в виде пирамиды или конуса, причем каждая часть сохраняет динамическое и органическое отношение к другим.

Стиль рисования Рафаэля также изменился во Флоренции, где большая часть его работ была написана пером и чернилами, которые часто использовались как более грубое средство создания и исследования идей, а также их определения.Его зарисовки, возможно сделанные по памяти, включают работы Донателло, Микеланджело и Леонардо.

Более поздние годы — Рим:
В Риме масляная техника Рафаэля развивалась, возможно, из-за его контакта с венецианской живописью, но также в ответ на его растущее знакомство с фресковой живописью. В Риме Рафаэль также проявлял растущий интерес к цвету и свету как к живописным элементам, независимым от линии и формы.

Диапазон его импасто в некоторых его картинах маслом имеет мало параллелей с работами более ранних художников, что означает, что это, возможно, было одним из его редких нововведений.Это особенно очевидно в его картинах на холсте, и его все более широкое использование этой поддержки является одним из аспектов его работы, который предполагает его знание венецианского искусства.

Еще больше изменений в стиле и технике можно увидеть в рисунках Рафаэля по его прибытии в Рим. Происходит постепенный отказ от металлического острия в пользу мела и использование им новой среды красного мела, особенно для исследований обнаженных женщин в «Триумфе Галатеи». Само по себе использование женской обнаженной натуры было необычным (сам Рафаэль ранее использовал мальчиков в качестве моделей для женских фигур).

Несмотря на эти изменения, методы Рафаэля как художника были удивительно последовательными. Композиционное исследование раннего алтаря святого Николая Толентино показывает его заботу о геометрической структуре, лежащей в основе композиции, и его практику изучения каждой фигуры отдельно от живой модели.

Рафаэль Биография | Жизнь, Живопись, Влияние на искусство

Критический прием

Рафаэль восхищался современниками, хотя его влияние на художественный стиль в его собственное столетие было меньше, чем у Микеланджело.Маньеризм, начавшийся после его смерти, а затем и барокко, повели искусство «в направлении, полностью противоположном» качествам Рафаэля; «Со смертью Рафаэля классическое искусство — Высокое Возрождение — утихло», как выразился Вальтер Фридлендер. Вскоре он стал идеальным образцом для тех, кто не любит излишества маньеризма:
В середине шестнадцатого века в целом существовало мнение, что Рафаэль был идеальным уравновешенным художником, универсальным в своем таланте, удовлетворяющим всем абсолютным стандартам и подчиняющимся всем правилам, которые, как предполагалось, управляли искусством, тогда как Микеланджело был эксцентричный гений, более блестящий, чем любой другой художник в его конкретной области, рисунок обнаженного мужчины, но неуравновешенный и лишенный определенных качеств, таких как грация и сдержанность, необходимых для великого художника.Такие, как Дольче и Аретино, придерживавшиеся этой точки зрения, обычно оставались в живых после гуманизма эпохи Возрождения, неспособных последовать примеру Микеланджело, когда он перешел к маньеризму.

Сам Вазари, несмотря на то, что его героем остался Микеланджело, пришел к выводу, что его влияние в некотором роде вредно, и добавил во второе издание Жизней отрывки, выражающие аналогичные взгляды. Композиции Рафаэля всегда вызывали восхищение и изучались, и они стали краеугольным камнем обучения Академии художеств. Период его наибольшего влияния пришелся на конец 17 — конец 19 веков, когда его безупречная приличия и равновесие вызывали большое восхищение.Он считался лучшим образцом для исторической живописи, считался высшим в иерархии жанров. Сэр Джошуа Рейнольдс в своих «Беседах» восхвалял его «простое, серьезное и величественное достоинство» и сказал, что он «в целом стоит на первом месте из первых [то есть лучших] художников», особенно за его фрески (в которые он включил «Мультфильмы Рафаэля») , в то время как «Микеланджело требует следующего внимания. Он не обладал таким большим превосходством, как Рафаэль, но те, которые у него были, были высочайшего качества …» Повторяя взгляды шестнадцатого века, приведенные выше, Рейнольдс продолжает говорить о Рафаэле:

Превосходство этого необыкновенного человека заключалось в уместности, красоте и величии его характеров, его разумной изобретательности в композиции, правильности рисунка, чистоте вкуса и умелом приспособлении представлений других людей к его собственным целям.Никто не превзошел его в этом суждении, с которым он соединил со своими собственными наблюдениями над природой энергию Майкла Анджело и красоту и простоту античности. Следовательно, на вопрос, который должен занимать первое место, Рафаэль или Микеланджело, следует ответить, что если он должен быть задан тому, кто обладал большей комбинацией высших качеств этого искусства, чем любой другой человек, несомненно, но Рафаэль первая. Но если, по словам Лонгина, возвышенное, будучи наивысшим совершенством, которого может достичь человеческая композиция, полностью компенсирует отсутствие любой другой красоты и искупает все другие недостатки, тогда Микеланджело требует предпочтения.

Рейнольдс относился к панно Рафаэля с меньшим энтузиазмом, но небольшая сентиментальность сделала их чрезвычайно популярными в 19 веке: «Мы были знакомы с ними с детства, благодаря гораздо большему количеству репродукций, чем любой другой художник в мире. когда-либо было … «- писал Вельфлин, родившийся в 1862 году, о Мадоннах Рафаэля.

В Англии XIX века Братство прерафаэлитов открыто выступило против его влияния (и его поклонников, таких как «сэр Сплошуа»), стремясь вернуться к стилям до того, что они считали его губительным влиянием.По словам Джона Раскина:

Гибель искусства Европы вышла из этого зала [Stanza della Segnatura], и она была вызвана в значительной степени благодаря самим превосходствам человека, который таким образом ознаменовал начало упадка. Совершенство исполнения и красота черт, которые были достигнуты в его работах и в работах его великих современников, сделали завершенность исполнения и красоту формы главными объектами всех художников; и с тех пор ожидали казни, а не мысли, и красоты, нежели правдивости.

И, как я сказал вам, это две второстепенные причины упадка искусства; первая — потеря моральной цели. Пожалуйста, отметьте их четко. В средневековом искусстве мысль — это первое, исполнение — второе; В современном искусстве исполнение — это первое, а мысль — второе. И снова в средневековом искусстве правда на первом месте, на втором — красота; в современном искусстве красота на первом месте, правда на втором. Средневековые принципы привели к Рафаэлю, а современные принципы ведут вниз от него.

Критики 20-го века, такие как Бернард Беренсон, по-прежнему считали его «самым известным и самым любимым» мастером Высокого Возрождения, но, похоже, с тех пор его обошли Микеланджело и Леонардо в этом отношении.(Из википедии)

лист, фото Годы жизни художника Рафаэля

Рафаэль — художник, оказавший огромное влияние на развитие искусства. Рафаэль Санти заслуженно считается одним из трех великих мастеров итальянского Высокого Возрождения.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных картин, он получил признание современников благодаря изображениям Мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана.Биография Рафаэля Санти, как и его творчество, делится на три основных периода.

За 37 лет жизни художник создал одни из самых красивых и влиятельных композиций за всю историю живописи. Композиции Рафаэля считаются идеальными, его фигуры и лица безупречны. В истории искусства он фигурирует как единственный художник, которому удалось достичь совершенства.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году.Его отец был художником, но он умер, когда мальчику было всего 11 лет. После смерти отца Рафаэль стал подмастерьем в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу учебы молодой художник начал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко впечатлен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных Мадонн; там он получил первые заказы.Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело, мастерами, оказавшими сильнейшее влияние на творчество Рафаэля Санти. Также Флоренс Рафаэль обязан своим знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период неполная и запутанная — судя по историческим данным, художник в то время не жил во Флоренции, но часто бывал там.

Четыре года под влиянием флорентийского искусства помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи.По прибытии в Рим Рафаэль сразу стал художником при дворе Ватикана и по личной просьбе Папы Юлия II работал над фресками для папского кабинета (Stanza della Segnatura). Молодой мастер продолжил роспись еще нескольких комнат, которые сегодня известны как «Комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство базилики Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Созданные художником композиции славятся изяществом, гармонией, плавными линиями и совершенством форм, с которыми могут соперничать только картины Леонардо и произведения Микеланджело.Недаром эти великие мастера составляют «недостижимую троицу» Высокого Возрождения.

Рафаэль был чрезвычайно динамичным и активным человеком, поэтому, несмотря на свою недолгую жизнь, художник оставил после себя богатое наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических произведений и архитектурных достижений.

При жизни Рафаэль был очень влиятельной фигурой в культуре и искусстве, его работы считались эталоном художественного мастерства, но после безвременной кончины Санти внимание переключилось на работы Микеланджело, и до 18 века наследие Рафаэля оставалось неизменным. в относительном забвении.

Творчество и биография Рафаэля Санти разделены на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508), и остальная часть жизни мастера (Рим 1508-1520 гг.). ).

Флорентийский период

С 1504 по 1508 год Рафаэль вёл кочевой образ жизни. Он никогда не останавливался во Флоренции надолго, но, несмотря на это, четыре года своей жизни, а особенно творчества, Рафаэля принято называть флорентийским периодом.Более развитое и динамичное искусство Флоренции оказало глубокое влияние на молодого художника.

Переход от влияния перуджийской школы к более динамичному и индивидуальному стилю прослеживается в одном из первых произведений флорентийского периода — «Три грации». Рафаэль Санти сумел ассимилировать новые тенденции, оставаясь верным своему индивидуальному стилю. Изменилась и монументальная живопись, о чем свидетельствуют фрески 1505 года. Фрески показывают влияние фра Бартоломео.

Однако именно в этот период наиболее ярко прослеживается влияние да Винчи на творчество Рафаэля Санти. Рафаэль усвоил не только элементы техники и композиции (сфумато, пирамидальная конструкция, контрпост), которые были нововведениями Леонардо, но и позаимствовал некоторые идеи уже признанного на тот момент мастера. Начало этого влияния прослеживается даже в картине «Три грации» — Рафаэль Санти использует в ней более динамичную композицию, чем в своих более ранних работах.

Римский период

В 1508 году Рафаэль приехал в Рим и жил там до конца своих дней. Его дружба с Донато Браманте, главным архитектором Ватикана, оказала ему теплый прием при дворе Папы Юлия II. Практически сразу после переезда Рафаэль начал масштабную работу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиции, украшающие стены папского кабинета, до сих пор считаются идеалом монументальной живописи. Фрески, среди которых особое место занимают «Афинская школа» и «Споры о таинстве», обеспечили Рафаэлю заслуженное признание и нескончаемый поток заказов.

В Риме Рафаэль открыл крупнейшую мастерскую эпохи Возрождения — под руководством Санти работали более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто ).

Для римского периода характерны архитектурные исследования Рафаэля Санти. В течение короткого времени он был одним из самых влиятельных архитекторов Рима. К сожалению, немногие из разработанных планов были реализованы из-за его безвременной кончины и последующих изменений в архитектуре города.

Рафаэль Мадонна

За свою богатую карьеру Рафаэль создал более 30 полотен с изображением Марии и младенца Иисуса. Мадонны Рафаэля Санти делятся на флорентийские и римские.

Флорентийские Мадонны — картины, созданные под влиянием Леонардо да Винчи, изображающие юную Марию с младенцем. Иоанна Крестителя часто изображают рядом с Мадонной и Иисусом. Флорентийские мадонны отличаются спокойствием и материнским обаянием, Рафаэль не использует темные тона и драматические пейзажи, поэтому основной акцент в его картинах — изображенные на них красивые, скромные и любящие матери, а также совершенство форм и гармония. линий.

Римские Мадонны — это картины, в которых, кроме индивидуального стиля и техники Рафаэля, больше не прослеживается влияние. Еще одно отличие римской живописи — композиция. В то время как флорентийские мадонны изображены на три четверти, римские часто изображаются в полный рост. Главное произведение этого цикла — великолепная Сикстинская Мадонна, которую называют «совершенством» и сравнивают с музыкальной симфонией.

Станцы Рафаэля

Монументальные картины, украшающие стены Папского дворца (ныне Музей Ватикана), считаются величайшими произведениями Рафаэля.Трудно поверить, что художник закончил работу над Stanza della Segnatura за три с половиной года. Фрески, в том числе великолепная «Афинская школа», были написаны чрезвычайно детально и качественно. Судя по рисункам и подготовительным наброскам, работа над ними была невероятно трудоемким процессом, что еще раз свидетельствует о трудолюбии и художественном таланте Рафаэля.

Четыре фрески из Stanza della Segnatura изображают четыре сферы духовной жизни человека: философию, теологию, поэзию и справедливость — композиции «Афинская школа», «Споры о Таинстве», «Парнас» и «Мудрость, мудрость». Умеренность и сила »(« Мирские добродетели »)…

Рафаэлю было поручено нарисовать две другие комнаты: Станца дель Инчендио ди Борго и Станца д’Элиодоро. Первый содержит фрески с композициями, описывающими историю папства, а второй — божественное покровительство церкви.

Рафаэль Санти: портреты

Портретный жанр в творчестве Рафаэля не так заметен, как религиозная и даже мифологическая или историческая живопись. Ранние портреты художника технически отстают от других его полотен, но последующее развитие технологий и изучение человеческих форм позволило Рафаэлю создавать реалистичные портреты, проникнутые безмятежностью и ясностью художника.

Написанный им портрет Папы Юлия II по сей день является примером для подражания и объектом стремления молодых художников. Гармония и уравновешенность технического исполнения и эмоциональная нагрузка картины создают уникальное и глубокое впечатление, которого мог достичь только Рафаэль Санти. Фотография сегодня не способна на то, чего достиг портрет Папы Юлия II в свое время — люди, впервые увидевшие ее, были напуганы и плакали, так что Рафаэль прекрасно сумел передать не только лицо, но и настроение и настроение. характер предмета изображения.

Другой влиятельный портрет Рафаэля — «Портрет Бальдассара Кастильоне», скопированный Рубенсом и Рембрандтом.

Архитектура

Архитектурный стиль Рафаэля испытал вполне ожидаемое влияние Браманте, поэтому короткое время Рафаэля в качестве главного архитектора Ватикана и одного из самых влиятельных архитекторов Рима так важно для сохранения стилистического единства зданий. .

К сожалению, немногие строительные планы великого мастера существуют и по сей день: некоторые планы Рафаэля не были реализованы из-за его смерти, а некоторые из уже построенных проектов были либо снесены, либо перемещены и переделаны.

Рука Рафаэля принадлежит плану внутреннего двора Ватикана и расписным лоджиям, выходящим на него, а также круглой церкви Сант-Элихио-дельи-Орефичи и одной из часовен в церкви Санта-Мария-дель-Попполо.

Графические работы

Живопись Рафаэля Санти — не единственная форма изобразительного искусства, в которой художник достиг совершенства. Совсем недавно один из его рисунков («Голова молодого пророка») был продан на аукционе за 29 миллионов фунтов стерлингов, что сделало его самым дорогим рисунком в истории искусства.

Сегодня насчитывается около 400 рисунков, принадлежащих руке Рафаэля. Большинство из них представляют собой эскизы к картинам, но есть и такие, которые можно легко рассматривать как отдельные, самостоятельные работы.

Среди графических работ Рафаэля несколько композиций, созданных в сотрудничестве с Маркантонио Раймонди, создавшим множество гравюр по рисункам великого мастера.

Художественное наследие

Сегодня такое понятие, как гармония форм и цветов в живописи, является синонимом имени Рафаэля Санти.Возрождение приобрело уникальное художественное видение и почти безупречное исполнение в творчестве этого замечательного мастера.

Рафаэль оставил своим потомкам художественное и идейное наследие. Он настолько богат и разнообразен, что в это трудно поверить, глядя, насколько короткой была его жизнь. Рафаэль Санти, несмотря на то, что его творчество было временно охвачено волной маньеризма, а затем и барокко, остается одним из самых влиятельных художников в истории мирового искусства.

краткая биография

Рафаэль — сын компетентного и влиятельного художника Джованни Санти, умного и эрудированного отца.Родился 28 марта (по некоторым данным 6 апреля) 1483 года.

Умения и способности отца позволили юному Рафаэлю получить прекрасное воспитание. Казалось, что поступательный рост, известные покровители и денежное богатство для него — вопрос времени. Художник был благословлен с самого начала.

Однако в 1491 году мать Рафаэля, которой на тот момент было 8 лет, умирает. А через три года отец скончался.

Первые работы

Перед смертью Джованни успел устроить сына подмастерьем в мастерскую Пьетро Перуджино, успешного и востребованного мастера.К 1500 году Рафаэль в возрасте семнадцати лет стал молодым мастером, выйдя из тяжелого финансового положения, во многом благодаря автопортрету и первым работам на заказ.

Хотя Рафаэль быстро «освободился» от стиля своего учителя, метод построения картин Перуджино преследует его на протяжении всей его творческой карьеры.

Слава и признание

Заказчики из городов Умбрии стали источником потенциальных клиентов и высоких гонораров для молодого художника.Уже в раннем возрасте качество работы не оставляло сомнений в том, что молодой талант построит прибыльную карьеру.

Любовь и смерть

За всю свою жизнь Санти так и не удалось жениться, однако, по некоторым данным, у него были любовницы и поклонницы, одной из которых была Маргарита Лути. Художник также, скорее всего, по просьбе кардинала Медичи, был помолвлен со своей племянницей Марией Биббиен.

Он не был первооткрывателем, не был искателем новых путей, одного из тех загадочных явлений, силы которого бьют, словно из неизвестных источников.Нет, он исходил из уже известного и доступного. Он перенимает, подделывает, синтезирует, присваивает плоды целого поколения.

Автопортрет

Когда вы посмотрите на автопортрет Рафаэля, вы обязательно почувствуете индивидуальность его стиля. Этот молодой человек с умным красивым лицом, с голой шеей и длинными художественными волосами, с чистыми кроткими девичьими глазами, напоминающими Мадонну Перуджино, вполне соответствует портрету Рафаэля, написанному Вазари: низкие мысли.Это произошло потому, что их покорила его мягкость, его прекрасная душа. «Как он никогда не испытывал ничего грустного, так и его искусство солнечной радости. Даже в тех случаях, когда ему приходилось изображать ужас, насилие, острые драматические моменты, он был кротким и нежным, привлекательным и ласковым. Так же, как его портрет производит впечатление типичное, а не индивидуальное впечатление, поэтому он устраняет все индивидуальное в своей работе, доводя его до уровня типичного. Так же, как он никогда не ссорился ни со своими клиентами, ни со своими помощниками, но, приспосабливаясь, выполнял и отдавал приказы, так что в его искусстве нет диссонансов.

В творчестве Рафаэля преобладает умение воспринимать чужие мысли. Этим объясняется огромное количество произведений, созданных им за свою недолгую жизнь. Его стиль меняется почти каждый год. Самый восприимчивый из всех когда-либо существовавших художников, Рафаэль связывает в своих руках все нити, трансформирует ценности, созданные другими гениями, в новое единство стиля. Эта эклектика носит для него гениальный характер.

Юношеские картины Рафаэля проникнуты сентиментальностью умбрийской школы его учителя Перуджино.Их начинаешь любить не только потому, что они отличаются добросовестной отделкой, но и потому, что они являются признанием прекрасной души, вкладывающей много нежности в заимствованное. Особенно часто очаровывает пейзаж на заднем плане, например, на «Мадонне Конестабил», где струйка тихо течет по лугу, а последний весенний снег блестит на горах.

Флорентийский период

Влияние да Винчи

Во Флоренции Рафаэль становится наследником флорентийского искусства.Он всматривается, изучает, имитирует, пытаясь вобрать в себя всю флорентийскую живопись прошлого. Тем не менее мастер изучает своих современников даже больше своих предшественников. Как и прежде Перуджино, теперь Леонардо стоит за своими Мадоннами.

Под влиянием да Винчи меняется язык шейпинга. Раньше младенец Иисус стоял прямо на коленях матери или сидел на них, образуя острый угол. Позже Рафаэль отдает предпочтение мотивам движения, позволяющим создавать волнистые линии.

Маленькая Мадонна Каупер

Живописец создает картины, развивая пирамидальную композицию Винчи. Эти устремления Рафаэля ярко иллюстрируют «Мадонна в зеленом», «Мадонна с щеглом» и «Прекрасный садовник». Не только ребенок Иисус с пухлыми щеками, но и вся композиция восходит к Леонардо. Мария в произведении «Мадонна в зеленом» вытягивает обнаженную ногу далеко влево так, чтобы она полностью соответствовала ноге маленького Иоанна, стоящего на коленях справа.При взгляде на «Прекрасного садовника» взгляд скользит от стопы младенца Христа по его красиво изогнутой фигуре к плащу и голове Марии, а затем обратно по волнистой линии, образованной ее набухшим носовым платком и стоящей на коленях стопой маленького Иоанна. На «Мадонне с щеглом» построены даже две пирамиды, одна над другой. Верх низа образован руками двух детей, играющих с птицей, а верх верха — это голова Марии. Молитвенник, который она хранит подальше от себя, вносит разнообразие в строго последовательную схему.

Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Погребение». Здесь ему удалось соединить Перуджино, Мантенья, Фра Бартоломео и даже Микеланджело в одном произведении. Приступая к написанию этой картины, его вдохновила «Пьета» Перуджино. Гравюры Мантеньи открыли ему приемы передачи трагедии в жестах и мимике персонажей. Он заимствует мертвое тело Христа из «Пьеты» Микеланджело, женщины, сидящей справа, протягивая руки через голову назад, из «Собора Святого Семейства» Микеланджело.Влияние фра Бартоломео выражается в акценте на декоративном ритмическом расположении фигур, в том, что идейное содержание темы полностью подчинено формальным соображениям.

Погребение

По его завершении автор был приглашен в Рим в возрасте двадцати четырех лет. Затем начинается преображение, которое сильно повлияло на всю историю искусства.

Его композиторские навыки, его декоративное чутье теперь проявляются с размахом.Частица торжественной возвышенности и сурового величия Вечного города теперь проникает в картины. Художник моложе двадцати пяти лет создает все те творения, в которых мы видим классическое выражение культуры Возрождения.

Античное влияние

После ошеломляющего дебюта в залах Ватикана с 1514 года античное искусство все больше влияет на мастера. В этот период прославились не только грандиозные творения античной скульптуры, но и произведения античной живописи.Были раскопаны бани Тита, которые познакомили их с орнаментом позднеримской культуры — «гротесками». После смерти Браманте Санти стал не только строителем собора Святого Петра, но и хранителем древностей. В настоящее время почтение к античному искусству все чаще чувствуется в его самостоятельных произведениях. Мастер выполнил заказ на оформление одного из коридоров Ватикана — Лоджии, используя содержимое своей записной книжки с античными зарисовками.

«Нет такой вазы и статуи, — говорит Вазари, — нет такой колонны или такой скульптуры, которые бы Рафаэль не копировал и которые он не использовал бы для украшения лоджии».«В то же время не следует забывать, что из всех этих заимствований Рафаэль создал самостоятельное целое. Он создал творение, которое, возрождая старое, является в то же время одним из прекраснейших образцов декоративно-прикладного искусства эпохи Возрождения.

Выражая свое поклонение древнему миру игривым кокетливым орнаментом, Рафаэль также подчинился стилистическому влиянию древнего искусства.

Наряду с античной живописью имитировал и античную скульптуру. Его уже не увлекает проблема пространства и цвета.Типичный пример — фреска «Триумф Галатеи», написанная для виллы Фарнезина. Единственная главная фигура, вдохновленная его современным произведением — «Лед» Леонардо. Все остальные детали — морской кентавр, нереиды, тритон, гений на спине дельфина — заимствованы с барельефов на древних гробницах.

Фигуры на обнажении свода также выступают из пустоты пластиковым рельефом статуй. Гений Рафаэля выразился здесь в игривой легкости, с которой он вписывал персонажей в обрамляющие их треугольники.

Доказательством удивительной универсальности Рафаэля является тот факт, что он все еще обладал значительным умением выражать реалистические черты лица, что позволило ему создать ряд портретов, которые, наряду с портретами Тициана, принадлежат к величайшим явлениям портретной живописи Чинквеченто. Казалось бы, большие заказы сделают из него легко творческого декоратора. Но портреты доказывают, что Рафаэль продолжал изучать природу и сейчас, что именно это упорное изучение природы позволило ему оставаться блестящим рисовальщиком и живописцем.Санти считал сходство предпосылкой для портретов.

Портрет Бальдассара Кастильоне

Художник также меняет качество создателя Мадонн. Они сейчас не такие нежные, как раньше, теперь они величественные. Место бывших кротких существ заняли более героические женские образы мощного телосложения, с дерзкими движениями. Знаменитая «Мадонна Альба» принадлежит римской сцене. Рафаэль тогда был очарован работами Микеланджело. Главный герой изображен сидящим в поле в окружении цветов.Она обнимает детей за руку, один из которых, Джон, передает другому тростниковый крест, который она собрала. Мадонна с задумчивым, грустным выражением лица смотрит на этот крест, как бы предвкушая событие, которое он обещает ее сыну. Здесь поза Богородицы смелее и живее, чем во флорентийский период творчества. Группа фигур связана с окружающим ландшафтом, так что чувствуется безупречная пространственная композиция, что было величайшим достижением Рафаэля. Пейзаж отражает суровое величие окрестностей Рима.Фоном больше не являются мягкие холмы долины Арно, а суровые формы Кампанья, оживленные древними руинами и акведуками.

Преобразование

Воспоминания об эллинском мире не совсем забыты в последней картине Рафаэля «Преображение». Мать, стоящая внизу и указывающая мальчику на апостолов, — одна из самых вдохновенных фигур, вдохновленных античной скульптурой. Однако в верхней части рисунка однозначно слышны звуки, летевшие с родины Франциска Ассизского — Урбино.Освещенный вечерней зарей пейзаж служит красочным переходом к неземному сиянию эфира.

«Сикстинская Мадонна» гармонично завершает произведение Рафаэля. Здесь соединилось все, что составляло силу гения в разные эпохи его творчества.

Заключение

Еще раз оглядываясь на все, что Рафаэль создал за отведенное ему время, отчетливо чувствуешь, какие вечные ценности еще содержались в его творчестве и чего бы не хватало миру, если бы его ослепительный образ был убран с живописи искусства эпохи Возрождения.Ему часто не хватает той индивидуальности, той оригинальности, которая очаровывает нас в других художниках. Но именно потому, что их нет в нем, именно потому, что он парит над своими картинами почти неземным духом, они, кажется, отличаются в том же самом, что когда-то придавало свою силу и мощь произведениям безымянного религиозного искусства: как если бы они не были создали отдельного человека, словно в них воплотился дух прекрасной эпохи.

Гений Рафаэля. Биография и стиль. обновлено: 25 октября 2017 г. автор: Глеб

великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы

краткая биография

Рафаэль Санти (итальянец Рафаэлло Санти, Рафаэлло Санцио, Рафаэль, Рафаэль да Урбино, Рафаэло; 26 или 28 марта или 6 апреля 1483 года, Урбино — 6 апреля 1520 года, Рим) — великий итальянский художник, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Творческая биография

Урбино. Детство и юность

Рафаэль рано потерял родителей. Его мать, Марджи Чарла, умерла в 1491 году, а его отец, Джованни Санти, умер в 1494 году. Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбино, и Рафаэль получил свой первый опыт художника в мастерской своего отца. . Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», которая до сих пор находится в доме-музее.

Среди первых работ — «Знамя с изображением Святой Троицы» (ок. 1499-1500 гг.) И запрестольный образ «Коронация св.Николая Толентино »(1500–1501) для церкви Сант-Агостино в Читта-ди-Кастелло.

Обучение

В 1501 году Рафаэль пришел в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому первые работы были выполнены в Стиль Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи в свой дом в Урбино, в Читта-ди-Кастелло, вместе с Пинтуриккьо он посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам Читта-ди-Кастелло и Перуджи.

В 1502 г. появляется первая Мадонна Рафаэля — «Мадонна Солли», Мадонна Рафаэль будет писать всю свою жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозные темы — «Рыцарский сон» и «Три грации» (обе — около 1504 г.).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создает первые шедевры — «Обручение Девы Марии с Иосифом» (1504 г.), «Коронация Марии» (около 1504 г.) для алтаря Одди.

Помимо больших алтарей, пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502–1504), «Святой Георгий, убивающий дракона» (ок. 1504–1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504–1506) .

В 1504 году он встретил Бальдассара Кастильоне в Урбино.

Флорентийский период. Мадонна

В конце 1504 года он переехал во Флоренцию. Здесь он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает живописную технику Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рисунок Рафаэля с потерянной картины Леонардо да Винчи «Леда и Лебедь» и рисунок из «Святого Матфея» Микеланджело. »… техники, которые он видел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать еще усерднее чтобы извлечь из них беспрецедентную пользу для своего искусства и его манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступил от Аньоло Дони на портреты его и его жены, последний был написан Рафаэлем под очевидным впечатлением от Джоконды. Именно для Аньоло Дони Микеланджело Буонарроти создал тондо Мадонны Дони.

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем Барийским» (ок. 1505 г.), «Погребение» (1507 г.) и портреты — «Дама с единорогом» (ок. 1506–1507).

В 1507 году он познакомился с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растет, он получает много заказов на изображения святых — «Святое семейство со святой Елизаветой и Иоанном Крестителем» (ок. 1506–1507). Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) (1505 г.) -1507), Святой Екатерины Александрийской »(ок. 1507-1508).

Флорентийские Мадонны

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартные: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все Мадонны индивидуальны и отличаются особым материнским обаянием (видимо, ранняя смерть матери наложила глубокий отпечаток на Рафаэля. душа).

Растущая известность Рафаэля приводит к увеличению заказов на Мадонны, он создает «Мадонну Грандук» (1505 г.), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506 г.), «Мадонну под балдахином» (1506–1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504–1505), «Мадонна с щеглом» (1506), «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем» («Прекрасный садовник») (1507–1508).

Ватикан

Во второй половине 1508 года Рафаэль переехал в Рим (где он провел остаток своей жизни) и стал с помощью Браманте официальным художником папского двора.Ему было поручено написать фрески в Stanza della Senyatura. Для этой строфы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре типа интеллектуальной деятельности человека: теологию, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспут» (1508–1509), «Мудрость, умеренность и сила» (1511) и наиболее выдающийся «Парнас». (1509-1510) и «Афинская школа» (1510-1511).

«Парнас» изображает Аполлона с девятью музами в окружении восемнадцати известных древнегреческих, римских и итальянских поэтов.«Так, на стене, выходящей на Бельведер, где находятся Парнас и источник Геликона, он нарисовал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которой можно почувствовать дрожь покачивающейся под ней листвы. легкий ветерок, витающий в воздухе — бесконечное множество обнаженных купидонов с самым очаровательным выражением лиц, срывающих лавровые ветви, плетущие их в венки, разбросанные ими по всему холму, где все обдувается поистине божественным дыханием — как красота фигур, так и благородство самой картины, глядя на которую каждый, кто внимательно смотрит на нее, задумывается, недоумевая, как человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, смог добиться этого, благодаря совершенству рисунка. рисунок, живописный образ казался живым.«

« Афинская школа »- блестяще выполненная многофигурная (около 50 знаков) композиция, представляющая античных философов, многим из которых Рафаэль передал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо. да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело и стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески: «На ней изображены мудрецы всего мира, всячески спорящие друг с другом … Среди них это Диоген со своей чашей, лежащий на ступенях, фигура — очень осторожная в своей отстраненности и достойная похвалы за красоту и за такую подходящую для нее одежду… Красота упомянутых выше астрологов и геометров, рисующих на табличках с помощью циркуля всевозможные фигуры и знаки, поистине непередаваема. «

Папе Юлию II очень понравилась работа Рафаэля, даже когда она еще не была закончена, и папа поручил живописцу написать еще три строфы, а художников, которые уже начали писать там, в том числе Перуджино и Синьорелли, отстранили от Учитывая огромный объем работы, которую нужно было сделать, Рафаэль набирал учеников, которые, по его наброскам, выполнили большую часть заказа, четвертая Станца Константина была полностью написана учениками.

В Станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511-1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513-1514), но самой удачной оказалась фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513-1514). «Не меньшее искусство и талант художник проявил в сцене, где Святой Петр, освобожденный от цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А поскольку эта история изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается темнее, так как свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску.Естественный свет, падающий из окна, так удачно спорит с изображенными источниками ночного света, что кажется, будто вы действительно видите на фоне темноты ночи и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданное так естественно и настолько правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись — такова убедительность, с которой художник воплотил самую трудную идею. Действительно, на доспехах можно различить свои и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, которые выделяются на фоне такой глубокой тени, что можно по праву считать Рафаэля учителем всех остальных художников. Который достиг в изображении ночи такого сходства, которого никогда раньше не достигала живопись.. «

Лев X, сменивший Юлия II в 1513 году, также высоко ценил Рафаэля.

В 1513-1516 годах по приказу Папы Рафаэль занимался изготовлением картона со сценами из Библии для десяти гобеленов, которые были Предназначен для Сикстинской капеллы. Самый удачный картонный «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Еще одним приказом папы были лоджии с видом на внутренний двор Ватикана. По проекту Рафаэля они были воздвигнут в 1513-1518 годах в виде 13 аркад, в которых, по эскизам Рафаэля, учениками написаны 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 году Браманте умер, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он также получил должность главного хранителя древностей.

В 1515 году Дюрер приехал в Рим и осмотрел строфы. Рафаэль передает ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Алтарь

Несмотря на загруженность Ватикана, Рафаэль выполняет заказы церквей по созданию алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514-1515), «Несение креста» (1516-1517), » Видение Иезекииля »(ок. 1518 г.).

Последний шедевр мастера — величественное Преображение (1516-1520), картина, в которой просматриваются черты барокко. В верхней части Рафаэль в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображает чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижнюю часть картины с апостолами и одержимым юношей завершил Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские Мадонны

В Риме Рафаэль написал о десяти Мадоннах.Выделяются своим величием «Мадонна Альба» (1510 г.), «Мадонна Фолиньо» (1512 г.), «Мадонна с рыбой» (1512–1514 гг.), «Мадонна в кресле» (ок. 1513–1514 гг.).

Самым совершенным творением Рафаэля была знаменитая «Сикстинская Мадонна» (1512-1513). Эта картина была заказана Юлием II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «Сикстинская Мадонна поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого полотна поражает своим внутренним ритмом и гармонией.Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственная способность художника привести все линии, все формы, все цвета в такое чудесное соответствие, что они служат только одному, главному желанию художника — заставить нас смотреть, пристально вглядываться в него. Грустные глаза Мэри. «

Портреты

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль также создает портреты. В 1512 году Рафаэль написал« Портрет Папы Юлия II ».« При этом, пользуясь уже самой большой известностью, он написал маслом портрет Папы Юлия, настолько яркий и похожий, что при одном взгляде на портрет люди задрожали, как будто Папа был жив.По заказу папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512 г.), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517–1518 гг.).

Особняком стоит портрет Бальдассаре Кастильоне (1514-1515). Спустя много лет этот портрет будет скопирован Рубенсом, Рембрандт сначала набросает его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлекаясь от работы над строфами, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (ок. 1515 г.).

В последний раз Рафаэль изобразил себя в «Автопортрете с другом» (1518–1520), хотя неизвестно, какой друг на картине Рафаэль протянул руку, исследователи выдвинули множество неубедительных версий.

Вилла Фарнезина

Банкир и меценат Агостино Киджи построил загородную виллу на берегу Тибра и пригласил Рафаэля украсить ее фресками на сцены из античной мифологии … Так в 1511 году фреска «Триумф» Галатеи ».«Рафаэль изобразил на этой фреске пророков и сивилл. Это его лучшая работа, самая прекрасная из многих. Действительно, изображенные там женщины и дети отличаются исключительной живостью и совершенством цвета. Это произведение принесло ему широкую известность как при жизни, так и после смерти. «

Остальные фрески по эскизам Рафаэля написаны его учениками. Сохранился выдающийся эскиз» Свадьба Александра Великого и Роксаны «(около 1517 г.) (сама фреска написана Содомой).

Архитектура

«Деятельность Рафаэля-архитектора имеет исключительное значение, поскольку она является связующим звеном между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль стал главным архитектором Святого Петра (составив новый базилический план) и завершил внутренний двор Ватикана лоджиями, начатыми Браманте. В Риме он построил круглую церковь Сан-Элихио-дельи-Орефики (с 1509 г.) и элегантную часовню Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1512-1520 гг.).Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515 г.) с двойными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроенный), Бранконио-дель-Акила (завершен в 1520 г., не сохранился) с богатейшим фасадным пластиком ( оба в Риме), Пандольфини во Флоренции (построена с 1520 г. по проекту Рафаэля архитектором Г. да Сангалло), отличалась благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих работах Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседних построек, размерами и назначением постройки, стараясь придать каждому дворцу максимально элегантный и индивидуальный вид.Наиболее интересной, но лишь частично реализованной архитектурной концепцией Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 года строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не завершена), органично связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. . «

Рисунки и гравюры

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и эскизы к живописи, есть и самостоятельные работы.

Сам Рафаэль гравировкой не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря которым до нас дошли несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Сам художник передал рисунки Маркантонио для воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые. произведения искусства, он сделал это после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Парижа» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

Стихи

Как и многие художники его времени, такие как Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки в сопровождении сонетов. Ниже в переводе А. Махова сонет, посвященный одной из возлюбленных художника.

Амур, ослепляющее сияние

Два чудесных глаза, посланных тобой.

Обещают либо холод, либо летнюю жару,

Но в них нет ни капли сострадания.

Я не знал их обаяния,

Как я потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор, ни прибой

Не справятся с огнем в наказание.

Я готов безропотно терпеть твой гнет

И жить рабом в цепях

И потерять их равносильно смерти.

Каждый поймет мои страдания

Кто не смог сдержать страсти

И вихрь любви стал жертвой.

Смерть

Вазари писал, что Рафаэль умер «после разврата еще более распутного, чем обычно», но современные исследователи считают, что причиной смерти стала римская лихорадка, которой художник заразился во время посещения раскопок.Рафаэль умер в Риме 6 апреля 1520 года в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне. На его могиле есть эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась потерпеть поражение, а после его смерти боялась умереть» (лат. Ille hic est Raffael, timuit de sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

ученик

У Рафаэля было много учеников, но никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, вызвавший скандал, из-за которого был вынужден переехать в Мантую.Его работы, выполненные в стиле учителя, а иногда и по его эскизам, не были оценены современниками. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал серию хороших картин … Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Рафаэль (на самом деле Рафаэль Санти), один из величайших художников современности, родился 6 апреля 1483 года в Урбино. Он получил свое первое художественное образование от своего отца, художника Джованни Санти, а после его смерти в 1494 году продолжил работу с умбрийским художником П.Перуджино. Первые картины Рафаэля относятся ко времени его пребывания в Перуджино. Все они носят общий характер нежных и глубоких религиозных мечтаний умбрийской школы. Но уже в «Обручении Девы Марии» (Sposalizio), написанном в конце этого периода, черты личности Рафаэля, начинающие формироваться, просвечивают через этого персонажа.

Рафаэль. Обручение Девы Марии. 1504

Флорентийский период Рафаэля

С прибытием Рафаэля из тихой Умбрии во Флоренцию в 1504 году начинается второй период его творческой деятельности.Произведения Микеланджело, Леонардо да Винчи и фра Бартоломео, сама Флоренция — центр всего изящного и прекрасного — все это оказало сильное влияние на художественное развитие Рафаэля. Удивленный силой Микеланджело, он, однако, примкнул к Леонардо да. Винчи и фра Бартоломео и усердно посвятил себя изучению старых флорентийцев. Тонкое ощущение и верная передача эмоциональных движений, очарование фигур и игра тонов, которыми отличаются картины Леонардо да Винчи, благоговейная экспрессия и умелое расположение групп, знание и глубина впечатления, присущие фра Бартоломео. , нашли отражение в произведениях Рафаэля этого периода, но не лишили их явно уже зарождающейся индивидуальности.Часто подчиняясь чужому влиянию, Рафаэль всегда брал только то, что ему было связано и было полезно, будучи в состоянии сохранять чувство меры.

Рафаэль. Три грации. 1504-1505

Флорентийский период творчества Рафаэля начинается с аллегорических картин «Три грации» и «Рыцарский сон».

Рафаэль. Аллегория (Рыцарский сон). ХОРОШО. 1504

На этот раз также вошли знаменитые панно на тему сражений при св.Михаил и Святой Георгий с драконом, картины «Благословение Христа» и «Святая Екатерина Александрийская»

Рафаэль. Святая Екатерина Александрийская. 1508

Рафаэль Мадонна

Но в целом время, проведенное Рафаэлем во Флоренции, — это по большей части эпоха Мадонн: «Мадонна с щеглом», «Мадонна из дома Темпи», «Мадонна из дома Колонна», «Мадонна». дель Бальдахино »,« Мадонна Грандука »,« Мадонна Каниджани »,« Мадонна Террануова »,« Мадонна в зелени », так называемая« Прекрасная садовница »и великолепная драматическая композиция« Положение Христа в гробнице ». основные произведения Рафаэля в этот период.

Рафаэль. Мадонна в зелени, 1506

Здесь, во Флоренции, Рафаэль пишет портреты Аньоло и Маддалены Дони.

Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506

Римский период Рафаэля

Гармонично объединяя все влияния в одно и переводя их, Рафаэль постепенно идет вперед и достигает своего высшего совершенства в третьем периоде своей деятельности во время пребывания в Риме.По указанию Браманте в 1508 году Рафаэль Санти был вызван в Рим папой Юлием II, чтобы украсить некоторые залы Ватикана фресками. Страшные задачи, поставленные перед Рафаэлем, внушили ему осознание собственной силы; близость Микеланджело, одновременно начавшего писать Сикстинскую капеллу, вызвала в нем благородное соперничество, а мир классической древности, раскрытый в Риме больше, чем где бы то ни было, придал его деятельности возвышенное направление и придал пластической завершенности и ясности выражению. художественных идей.

Картина Рафаэля в Stanza della Señatura

Три палаты (строфа) и один большой зал Ватикана покрыты на сводах и стенах фресками Рафаэля, и поэтому называются «строфой Рафаэля». В первой палате (Stanza della Segnatura — делла Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в ее высших направлениях. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в форме аллегорических фигур на потолке и служат названиями к четырем большим композициям на стенах.Под изображением Богослова на стене находится так называемая «La Disputa» — спор о святой Евхаристии, а напротив нее — так называемая «Афинская школа». В первой композиции представители христианской мудрости собраны в группы, во второй — языческой, и таким образом характерно отражение итальянского Возрождения. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. Христос сидит на небесах среди Богородицы и Иоанна Крестителя, несколько ниже своих апостолов, пророков и мучеников; над Христом — Бог Отец с силой, окруженный ангелами, ниже Христа — Святой Дух в виде голубя.На земле в центре картины находится жертвенник, приготовленный для принесения бескровной жертвы, а вокруг него несколько оживленных групп отцов церкви, религиозных учителей и простых верующих. На небе все спокойно; здесь, на земле, все полно волнений и борьбы. Четыре Евангелия, которые несут ангелы, служат посредниками между землей и небом.

Рафаэль. Спор о Евхаристии (Спор). 1510-1511

Место действия Афинской школы — античный портик, украшенный статуями.В центре — два великих мыслителя: идеалист Платон, устремляющий руку и мысль к небу, и реалист Аристотель, смотрящий на землю. Их окружают внимательные слушатели. Под фигурой Юриспруденции на стене, прорезанной окном, над окном помещены три фигуры, олицетворяющие благоразумие, силу и умеренность, а по бокам окна изображен император Юстиниан, который получает пандемии с колен. Трибониан, справа — Папа Григорий VII вручает адвокату указы…

Рафаэль. Школа Афин, 1509

Напротив этой фрески, под изображением поэзии, находится Парнас, объединяющий великих древних и новых поэтов.

Картина Рафаэля в Станце Элиодоро

Во втором зале (ди Элиодоро), на стенах, с сильным драматическим вдохновением, написаны «Изгнание Илиодора из храма», «Чудо в Больсене», «Освобождение апостола Петра из тюрьмы» и «Аттила, Остановлен во время нападения на Рим увещеваниями Папы Льва I и ужасным явлением апостолов Петра и Павла.«

Рафаэль. Изгнание Илиодора из Храма, 1511-1512 гг.

Эти работы представляют собой божественное заступничество, защищающее церковь от внешних и внутренних врагов. Впервые Рафаэль использовал помощь своего любимого ученика Джулио Романо, чтобы покрасить эту комнату.

Рафаэль. Встреча Папы Льва I и Аттилы, 1514

Картина Рафаэля в Stanza dell Inchendio

Третья палата (dell Incendio) украшена четырьмя настенными фресками, изображающими огонь в Борго, остановленный по слову папы, победу над сарацинами в Остии, клятву Льва III и коронацию Карла Великого.Только первая из них, несомненно, принадлежит Рафаэлю, остальные были написаны его учениками на его картоне, на котором Рафаэль порой не успевал дать окончательную отделку.

Картина Рафаэля в зале Константина

В соседнем зале Константина, наконец, рядом с другими сценами из жизни Константина Великого, поборника церкви и основателя ее светской власти, Рафаэль создал мощное изображение битвы при Константине — одно из величественных батальные картины нового искусства, хотя в основном это делал Джулио Романо.

Рафаэль. Битва Константина Великого на Мульвийском мосту, 1520-1524 гг.

Картина Рафаэля в лоджиях Ватикана

Еще не доделав строфы, Рафаэлю пришлось приступить к украшению Ватиканских лоджий — открытых галерей, которые с трех сторон окружают двор Святого Дама. Для лоджий Рафаэль выполнил 52 эскиза сцен из Ветхого и Нового Заветов, известных как Библия Рафаэля. Если сравнить эту Библию с библейскими картинами Микеланджело в Сикстинской капелле, то отчетливо вырисовывается вся противоположность мрачного трагика и поэта Микеланджело спокойному эпосу Рафаэля, отдающему предпочтение приятному, идиллическому и изящному.

Гобелены для Сикстинской капеллы

Третьей обширной работой Рафаэля в Риме стали карикатуры со сценами из Деяния апостолов для 10 гобеленов в Сикстинской капелле, заказанные Папой Львом X. В них Рафаэль — один из величайших мастеров исторической живописи. В то же время Рафаэль написал Триумф Галатеи на вилле Фарнезин и для галереи этой же виллы сделал зарисовки из истории Психеи, сумев по просьбе Папы нарисовать рисунки для посуды и коробок с благовониями.

Жизнь Рафаэля в Риме

В 1514 году Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем работ по строительству собора Святого Петра, а в 1515 году — смотрителем древних памятников, извлеченных из раскопок в Риме. И Рафаэль все еще находил время для выполнения ряда прекрасных портретов и больших картин. В этот римский период он, среди прочего, создал; портреты Юлия II и Льва X; Мадонны: «С покрывалом», «делла Седия», «ди Фолиньо», «из дома Альбы» и самая совершенная из Мадонн — «Сикстинская»; «Святая Цецилия», «Несение креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и незаконченный после смерти художника «Преображение».Но даже сейчас, среди множества работ, на пике своей славы, Рафаэль также старательно готовился к каждой картине, тщательно продумывая многочисленные зарисовки. И при этом Рафаэль в последнее время много занимался архитектурой: по его планам было построено несколько церквей, дворцов, вилл, но для Собора Святого Петра ему удалось сделать немного, Кроме того, он делал рисунки для скульпторов, да и сам он не был чужд скульптуре: Рафаэлю принадлежит мраморная статуя ребенка на дельфине в соборе Св.Петербургский Эрмитаж. Наконец, Рафаэля увлекла идея восстановления Древнего Рима.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна, 1513-1514

Перегруженный работой с 1515 года, Рафаэль не имел ни минуты покоя, Ему не нужны были деньги, не было времени на то, чтобы тратить свои заработки. Лев X сделал его своим камергером и рыцарем золотой шпоры. Рафаэль был узами дружбы со многими из лучших представителей римского общества. Когда он выходил из дома, его окружала толпа из примерно 50 его учеников, ловивших каждое слово его любимого учителя.Благодаря влиянию миролюбивого, чуждого зависти и недоброжелательности Рафаэля эта толпа образовала дружную семью без зависти и ссор.

Смерть Рафаэля

6 апреля 1520 года Рафаэль умер в возрасте 37 лет от лихорадки, которую он подхватил во время раскопок; это было губительно для его тела, измученного необычайным напряжением. Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницей кардинала Биббиены. По словам Вазари, до самой смерти Рафаэль был страстно привязан к своей возлюбленной Форнарине, дочери пекаря, и ее черты, похоже, легли в основу лица Сикстинской Мадонны.Слух о том, что причиной ранней смерти Рафаэля была аморальная жизнь, появился позже и ни на чем не основывался … Современники с глубоким уважением отзываются о моральном складе Рафаэля, тело Рафаэля было похоронено в Пантеоне. В 1838 году из-за возникших сомнений гробницу вскрыли, и останки Рафаэля нашли нетронутыми.

Особенности творчества Рафаэля

В творчестве Рафаэля Санти поражает прежде всего неиссякаемая творческая фантазия художника, подобного которому в таком совершенстве мы не встретим ни в ком другом.Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля содержит 1225 номеров; Во всей этой массе его работ нет ничего лишнего, все дышит простотой и ясностью, а здесь, как в зеркале, отражается весь мир в своем разнообразии. Даже его Мадонны очень разные: из одной художественной идеи — образа молодой матери с ребенком — Рафаэлю удалось извлечь столько совершенных образов, в которых она может проявить себя. Еще одна отличительная черта работ Рафаэля — сочетание в чудесной гармонии. всех духовных даров.У Рафаэля нет ничего преобладающего, все связано в необычайном равновесии, в совершенной красоте. Глубина и сила концепции, расслабленная симметрия и завершенность композиций, чудесное распределение света и тени, правдивость жизни и характера, красота цвета, понимание обнаженного тела и драпировки — все гармонично сочетается в его работе. Этот разносторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, вобравший в себя почти все течения, не подчинялся им в своей творческой силе, а создал свой оригинал, облек его в совершенные формы, соединив христианское благочестие средневековья и широту. взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира.Из большой толпы его учеников немногие возвышались над простым подражанием. Джулио Романо, принимавший значительное участие в творчестве Рафаэля и окончивший «Преображенский», был лучшим учеником Рафаэля.

Рафаэль. Преображенская, 1518-1520

Жизнь и творчество Рафаэля Санти описаны в книге Джорджо Вазари «Биографии самых известных художников, скульпторов и архитекторов» («Vite de« più eccellenti architetti, pittori e scultori ») 1568 года.

Введение

Автор невероятно гармоничных и безмятежных картин, он получил признание современников благодаря изображениям Мадонн и монументальным фрескам во дворце Ватикана. Биография Рафаэля Санти, как и его творчество, делится на три основных периода.

Краткая биография Рафаэля Санти

Рафаэль родился в итальянском городе Урбино в 1483 году. Его отец был художником, но он умер, когда мальчику было всего 11 лет.После смерти отца Рафаэль стал подмастерьем в мастерской Перуджино. В первых его работах чувствуется влияние мастера, но к концу учебы молодой художник начал находить собственный стиль.

В 1504 году молодой художник Рафаэль Санти переехал во Флоренцию, где был глубоко впечатлен стилем и техникой Леонардо да Винчи. В культурной столице он начал создание серии прекрасных Мадонн; там он получил первые заказы. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело, мастерами, оказавшими сильнейшее влияние на творчество Рафаэля Санти.Также Флоренс Рафаэль обязан своим знакомством со своим близким другом и наставником Донато Браманте. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период неполная и запутанная — судя по историческим данным, художник в то время не жил во Флоренции, но часто бывал там.

Четыре года под влиянием флорентийского искусства помогли ему достичь индивидуального стиля и уникальной техники живописи. По прибытии в Рим Рафаэль сразу стал художником при дворе Ватикана и по личной просьбе Папы Юлия II работал над фресками для папского кабинета (Stanza della Segnatura).Молодой мастер продолжил роспись еще нескольких комнат, которые сегодня известны как «Комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). После смерти Браманте Рафаэль был назначен главным архитектором Ватикана и продолжил строительство базилики Святого Петра.

Творчество Рафаэля

Флорентийский период

Римский период

Рафаэль Мадонна

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти: портреты

Архитектура

Графические работы

Художественное наследие

Рафаэль: итальянский художник эпохи Возрождения

Мадонна Стула и Сикстинская Мадонна , безусловно, самые интересные произведения вне фрески. этого периода стилистического развития Рафаэля.Первые повторные состояния старый флорентийский пазл, круглая картина или тондо (пазл очевидно классический по происхождению), и решает его с впечатляющим мастерством и простота; пространство вокруг фигурок практически отсутствует, а фигурки сами связаны между собой совершенным круговым движением. Как отражение в выпуклом зеркале сфера как бы выдается навстречу зрителю. Умное решение головоломки подкреплено чудесной росписью, вот и в Сикстинская Мадонна .Последний — один из величайших произведения христианского искусства — расписано на холсте для главного алтаря в церкви монахов Сан-Систо в Пьяченца, и был предназначен для изображения Девы в видении. Видение должно было стать центром внимания всех частей нефа; расположение драпировки перекликались с узорами архитектуры вокруг нее, так что крыша, казалось, открылась, чтобы впустить божественное видение. Фигура построен в соответствии с золотым сечением, но имеет тонкую силу и срочность, воздушное величие и полная абстракция ova vision.Этот последняя большая картина, полностью принадлежащая Рафаэлю.

Дама с вуалью и видение Иезекииля в Питти и Портрет Льва X между двумя Кардиналы в Уффици, последние великие произведения, в которых Рафаэль часть, хоть и небольшая, но может быть идентифицирована. Большое количество работ нарисовал за несколько лет, оставшихся до его смерти, были полностью, или почти полностью выполнены его учениками.Даже в Stanza dell’Incendio, расписан между 1514 и 1517 годами, не считая плана составных частей и некоторые красивые участки фрески, которые дали название комната, рука Рафаэля едва заметна. Пожар в Борго тем не менее, шедевр школы Рафаэля и основополагающая работа в истории живописи XVI века. Обычный план Рафаэля разработана композиция: идеально ровный центральный план все еще там, раздел, который мы видим, зависит от перспективной системы в центре окна-розетки тимпана церкви на заднем плане.Но в этом рационализированном пространстве история разворачивается вокруг архитектурных выступы, некоторые из которых находятся в движении, например, высокая стена слева (почти скрытый великолепной фигурой молодого человека, спускающегося с это), какой-то холдинг, вроде колоннады справа между колонны проходит великолепная вереница женщин. Здания играют беспрецедентно важная роль в повествовательном действии; это новый отъезд и был быть очень влиятельным.

Это был также первый случай использования массивной «монументальной» декорации, принесенной Рафаэлем по строгой совет Папского суда, который под руководством Льва X пытался трудно латинизировать современное классическое обучение; до сих пор неоплатоники в поисках вдохновения полагались на греческий классический мир. Греческий идеальные пропорции, которые были заново открыты и возрождены флорентийцами в пятнадцатом веке, и который Рафаэль особенно часто использовал в его картинах уступили теперь пропорции древнего Рима; эти представили более величественное и драматическое использование пространства и, по сути, были по случаю краха пропорциональных схем, которые были используется до сих пор.

Естественно это фундаментальное изменение состава более заметно в этих более поздних работах Школы Рафаэля, потому что отсутствия при исполнении руководящей руки мастера, который был способен превратить абстрактное интеллектуальное предложение в чистое поэзия. Очень часто поспешность, в которой его идеи, казалось, претворялись в жизнь. переведен в живопись (плохая сохранность частично объясняется тем, что виноваты в этом) затрудняет их идентификацию, и это так в трех других фресках Станцы дель Инчендио.тем не менее его интерпретация воображаемых археологических сцен на фресках, написанных сразу после этого изумительно. К ним относятся украшения в Фарнезина и Лоджия в Ватикане (1515-17). Но здесь довольно кроме разделов, которые, безусловно, были выполнены группой художников включая Джулио Романо, Пенни и Джованни да Удине, даже композиция и предварительные карикатуры не могут быть отнесены к Рафаэлю.

Еще одна важная серия, несмотря на определение присутствия в их составе произведений Джулио, Пенни и Джованни да Удине — карикатуры на гобелены, предназначенные для повесить на стену под фресками пятнадцатого века в Сикстинской Часовня.Конечно, весь цикл не достигает такого же высокого уровня выражения. Наказание Елимы , например, несмотря на великолепия его плана и ритмичного расположения пространства вокруг фигуры сидящего императора, просто один из самых типичных примеры монументального подхода к композиции, характерного для последних работ Рафаэля. Исцеление калек , с внушительным отношения между колоннадой и фигурами (сопоставление, которое было быть фаворитом художников до времен Рубенса и позже), устроен так же, как и в случае пожара в Borgo , вводит сильная изобразительная техника.Состав Смерть Анания впечатляет еще больше, с его иконографическими отголосками Афинская школа и Изгнание Гелиодора ; способ две группы вращаются блестяще оригинально, как и контраст между статичной иератической фигурой в центре и скрученным движением двух фигур на переднем плане. Два шедевра из этой серии являются Улов рыбы и Обвинение Христа Петру .

The Draft of Fishes установлен в сцена полного покоя у озера; издалека приходит полет птиц, некоторые из них приземляются на прядь, справа, давая определение перспективы пейзажа. Прядь закругляется две круглые группы фигур, разделенных стоящей фигурой святого. Правая группа фигур полна драматического напряжения, но это рассеивается в вытянутых формах двух апостолов, вытянутых в мольбе ко Христу.Сам Христос жестом неподвижно турбулентность драмы и уводит взгляд в мирный пейзаж над которыми летают цапли.

Состав Обвинение Христа Петр во всяком случае более лиричен и возвышен; это ясно получено из Дань Деньги мастера начала 15 века Мазаччо, и как дань уважения более раннему мастеру показывает сильное чувство истории. Он несет на себе безошибочный отпечаток воображения Рафаэля.Заграницей пейзаж, такой же чистый и прозрачный, как пейзаж в Dispute , фигуры расположены в соответствии с планом, который сам по себе является совершенством. Неважно, несет ли Рафаэль полную ответственность за это. Чудесно простой, монументальный дизайн течет так плавно и так гармонично от фигуры Христа, что это, несомненно, один из величайших человеческие достижения, веха в человеческом опыте. В одном из своих последних Работы Рафаэль действительно достиг своего идеала: идеально симметричный дизайн реализовано с предельной поэзией.Самые интересные образцы Рафаэля рост вовлеченности в архитектуру действительно можно найти в его картинах. Даже ясный план часовни, например, часовня Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо, которая придает такую динамичность выражение идеям Браманте, не достигает таких высот как воображаемые настройки Dispute или Christ’s Charge to Петр .

Рафаэль к этому времени воскрес, хотя он был еще молодой человек, занявший жизненно важное положение в мире искусства.Воплощение живописи эпохи Возрождения, он также создавал прекрасные рисунки, мультфильмы для гобеленов и витражей, а также — по назначению как Capomaestro для St Базилика Петра в Риме — многочисленные архитектурные проекты.

На следующей картине «Преображение » — его последний и самый новаторский вклад в развитие итальянского Возрождение — он вводит еще более сложную повествовательную схему: Торжество Христа организовано по первому плану, очень похожему на использовался в начале Брак Девы в Брере.Важность этой картины значительно увеличивается, если вспомнить, что Рафаэль в чтобы поставить в тупик критиков Папского двора, обвинявших его эксплуатируя работы своих учеников, решил нарисовать Преображение полностью сам по себе. Композиция крайне смелая: центральная плоскость, обнаруженная расселиной в скале, на которой лежат апостолы, открывается в большую спираль, завершающуюся символической сферой, содержащей Зрение; это связано с группой переднего плана треугольником сходящиеся перспективы.Символическая и структурная сложность живопись затемняется драматической интенсивностью фигуры Христа, отголосок темы «видения», впервые представленной в Sistine Madonna .

Картина была прервана смертью Рафаэля, и в результате это в основном работа учеников, работающих без руководство их хозяина. Во время царственных похорон Рафаэля Папским двором эта незавершенная, но ослепляющая картина была выставлена в одном конце катафалка.

Рафаэль и критики

Критическое отношение к Рафаэлю, его произведениям и его теории составляют одну из самых сложных глав в истории искусства. При жизни его деятельность была признана во всем мире. искусства и литературы, возможно, даже больше, чем деятельность Микеланджело. Однако после его смерти ситуация заметно изменилась. Его самый большой его соперник, Микеланджело, прожил много лет, и жизней Вазари Художник , который был широко принят в качестве официального текста, помещал Микеланджело на вершине художественного дерева, так что запас Рафаэля пошел вниз.Он получил эффективную поддержку от Dolce’s Dialogo della. Pittura , изданная в Венеции в 1557 г., и из положительных суждений Аретино и Кастильоне. Его статус не был повышен благодаря работе его ученики, в частности Джулио Романо, который очень быстро стал манерный. В конце концов они переняли техники рисования, которые происходит от Микеланджело, а не, как предсказывал Дольче, от пуризма и классицизм Рафаэля.Сильный стимул к восстановлению Рафаэля в Парнасе художников предоставила Болонская академия. в семнадцатом веке, а затем в Римской Академии. Эти академии считали Рафаэля одним из самых безопасных оплотов против вторжения барокко; и именно они породили «классический идеал» типично семнадцатого века. Этот «классический идеал» должен был стать отправной точкой для таких теоретиков, как Беллори, а также для художников, включая Пуссена (хотя у него были оговорки о Рафаэле) и Клода Лоррена.

Такое отношение к Рафаэлю осталось постоянен в живописи, особенно как в римском, так и в болонском школе на протяжении всего семнадцатого века, а в восемнадцатом веке века они стали одной из основополагающих составляющих так называемого неоклассицизма. Апелляции к примеру Рафаэля можно найти в произведениях писателей. и художники, такие как Винкельманн, Альбаротти, Менгс и Рейнольдса, кульминацией которого стали восхваления Гете.

Пришествие романтизма естественным образом принесло о внезапном изменении мнения художников и критиков. Тщательное мышление и измерение, которые являются неотъемлемой частью Рафаэля. работа противоречила романтическому поиску спонтанности, что привело к новое открытие итальянских художников-примитивов. Юный Рафаэль В фаворе остались произведения, в которых предумышленность наименее очевидна.

Работы Рафаэля можно увидеть в лучших художественные музеи по всему миру.

10 лучших произведений Рафаэля, серафического гения Возрождения — рейтинг

Рафаэлло Санцио да Урбино, известный большинству просто как Рафаэль, был частью Святой Троицы Высокого Возрождения вместе с двумя другими парнями по имени Леонардо и Микеланджело. Художник необычайной утонченности и глубокого чувства, Рафаэль обучался умбрийскому стилю у мастера-живописца Перуджино и прославился своими работами в тонах с драгоценными камнями, которые отличались почти мимолетной утонченностью черт его фигур.

Он также был рисовальщиком высочайшего уровня, и этим летом Эшмоловский музей в Оксфорде представляет 120 работ на бумаге «принца художников» из «Рафаэля: Рисунки» (до 3 сентября), демонстрирующих техническое мастерство и мастерство. художественный гений, который привел его к славе при его жизни и далеко за ее пределами.

Чтобы отметить непреходящее наследие художника, мы изучили 10 самых популярных картин Рафаэля (определяемых их присутствием в Google Images, количеством созданных репродукций и нашим собственным эстетическим энтузиазмом) и оценили их от одного до 10 в порядке их расположения. степень выполнения.

10. La Belle Jardini è re (1507)

Художник закончил это, когда жил во Флоренции, когда ему было около 20 лет, а количество неизвестно. Картина знаменовала собой большой скачок вперед для молодого художника, будучи одной из самых амбициозных из Мадонн, написанных им во Флоренции, и с энтузиазмом заимствованная из композиций Леонардо да Винчи (что можно заметить по уходящему вдаль пейзажу и детализации флора на переднем плане) — нет ничего необычного, хотя можно предположить, что Рафаэль все еще находил свою фирменную вспышку и рывок.Четкая треугольная композиция — это также чистый Леонардо, который формализовал свою математику живописи в то время, тогда как эволюция La Belle Jardini è re от мультфильма к холсту показывает, что Рафаэль совершил настоящий прорыв, когда он включены психологические жесты в стиле Леонардо, чтобы соединить фигуры Богородицы, Христа и Иоанна Крестителя. Посмотрите на ту материнскую руку, которую Дева кладет на пухлую ручку младенца Иисуса.

Несмотря на тень великого Леонардо, это фантастически выполненная картина.Зачем помещать его внизу самых известных картин Рафаэля? Ну, потому что это скомпрометировано: на оригинальных рисунках Рафаэля изображен младенец Иоанн Креститель в короне из виноградных листьев, что означает намек на Бахуса, бога вина — отсылку к древности, которая странным образом появилась в более творческой флорентийской живописи время, с Богом Вина, предвещающим вино причастия. (Свитер Маленького Джона из шкуры леопарда — пережиток этого.) Кому-то — вероятно, неизвестному покровителю — не слишком нравились более пьянящие намеки.

Как утверждает специалист из Метрополитен-музея эпохи Возрождения Кармен Бамбах: «Решение удалить вакхические атрибуты с младенца Иоанна Крестителя на последней картине Рафаэля La Belle Jardini è re составило серьезный пересмотр иконографии, тот, который вернул изображение святого к строго условному изображению Кристины. Я бы сказал, что это своего рода серьезный пересмотр содержания, который говорит об участии мецената, а не исключительно о добровольном эстетическом решении художника.”

9. Автопортрет (1506)

Книги по истории подтверждают, что Рафаэль был добросовестным младенцем (в немалой степени подтверждено его хорошо задокументированный успех у женщин), но эта картина скрепляет сделку. Одетый в простое черное, с печальными карими оленьими глазами, искоса смотрящими на зрителя, художник определенно стремится к той душевной атмосфере, которую я-слушаю-Смитов, которая заставила бы женщин безостановочно смахивать пальцем вправо, если бы был Tinder. тогда.Единственная причина, по которой этот портрет не занимает более высокое место в нашей десятке лучших, состоит в том, что трудно определить, насколько он близок к его сходству, учитывая недостаток других портретов, которые можно отнести к разряду.

Тем не менее, картина, кажется, послужила образцом для самого хитрого автопортрета Рафаэля, когда он вставил себя в один из своих величайших шедевров, Афинская школа , в образе прохожего с детским лицом, которого Джорджио Вазари впервые назвал нежными словами: « У него молодая голова, очень скромная внешность в сочетании с приятной и нежной грацией, и он носит черный берет.”

8. Три грации (1505)

Рафаэль изображает трех обнаженных женщин спереди и сзади, возможно, имитируя танцующих муз из Primavera Ботичелли (около 1470 г.) или, что более вероятно, классическую греческую скульптуру с тем же названием, согласно историкам Дж. Кроу и Дж. Cavalcaselle. Стоит отметить, что Рафаэль был одним из первых художников, который включил обнаженных женщин-моделей (а не подростков в подростковом возрасте) в свою практику рисования.Таким образом, мы попадаем на респектабельное седьмое место, поскольку художник не только расширяет свои знания в области истории искусства, но и выставляет напоказ свой доступ в реальном времени к лучшим женщинам Италии. Фактически, в своем авторитетном фолианте 1882 года о художнике Кроу и Кавальказелле уделяют пристальное внимание безупречному реализму Грейсов, порожденному усердными исследованиями жизни Рафаэля:

«Все связаны общим чувством, у них схожее занятие, их лица, их обнаженные формы — все взяты у одной модели, изящной, молодой, мясистой девушки умбрийского типа….Есть части The Three Graces , которые не безупречны; есть неуклюжие или неправильные очертания и артикуляции; и все же молодость и элегантность этих округлых форм завораживают, а их плоть смоделирована и смешана с такой деликатностью, что мы забываем о недостатках или теряем их в мечтательной атмосфере, которая покрывает расстояние, на котором они видны. ”

7. Триумф Галатеи (1514)

Рафаэль пользовался покровительством самого богатого человека Италии, банковского магната Агостино Киджи, который заказал эту фреску для своей семейной виллы.Это первая чисто мифологическая сцена, которую нарисовал художник, олицетворяющий идеалы любви и красоты в греческой сказке о Галатеи и Пигмалионе. Как следует из нашего вышеупомянутого обсуждения Three Graces , Рафаэль был не чужд красоте, взяв на себя, несомненно, трудную задачу включения женщин-моделей в свою студийную практику. Тем не менее, Триумф Галатеи занимает на одну позицию выше, потому что его переписка с Чиги показывает только , как посвятил себя тому, чтобы увидеть как можно больше обнаженных женщин — очевидно, для точности.В недатированном письме к своему покровителю художник пишет:

«Что касается Галатеи … Я говорю вам, что для того, чтобы нарисовать красивую женщину, мне нужно увидеть многих, с дополнительным условием, что вы должны быть со мной, чтобы выбрать самую красивую. Но поскольку и здравый смысл, и красивые женщины — редкость, я должен использовать определенный идеал, который представляется мне. Я не знаю, есть ли в этом художественное превосходство само по себе, но я делаю все возможное, чтобы достичь его ».

Итак, резюмируем: Рафаэль не только убедился в необходимости оценить как можно больше красивых моделей перед тем, как нарисовать Галатею , но и зацепил своего брата Чиджи, пригласив его с собой на прогулку — и он скользнул в скромном хвастовстве. о собственном художественном таланте.Действительно, умный мальчик.

6. Диспут причастия (1509-10)

Disputation , или просто «Disputa», был заказан Папой Юлием II почти сразу после переезда Рафаэля в Рим в 1508 году в рамках грандиозного проекта по росписи стен Stanza della Segnatura, помещения библиотеки Папы в Риме. Ватикан, который сейчас называют просто «Залы Рафаэля». (На самом деле, Микеланджело захохотал над тем, что показной юноша быстро назначен на это задание, поскольку старшему скульптору пришлось месяцами болтаться по столице, пожимая руки и целовать младенцев, прежде чем, наконец, приземлиться на потолок своего выступления в Сикстинской капелле.Эти двое не ладили.) Фрески в четырех комнатах строфы каждая иллюстрируют лучшие аспекты человеческого духа, с диспутом , представляющим божественную истину и изображающим отношения между небом и землей, с эмпиреем, населенным Иисусом и его кружок, и царство смертных, заполненное фигурами от духовенства до Данте.

Эта работа занимает шестое место не только из-за ее исторической важности, но и из-за проницательного включения Рафаэлем Папы Юлия II в композицию — немного лести, которая только настроила художника на дальнейший успех (к постоянному огорчению бедного Микеланджело) .Переполненный своим авторитетным подобием — которое, согласно историческим свидетельствам, Рафаэль черпал из жизни, — папа решил оставить художника в работе, в конце концов заказав полный портрет самого себя. Вазари описал результат как «настолько реалистичный и реальный, что заставлял наблюдателя отшатнуться от него в страхе, как если бы Папа был действительно жив».

5. Брак Девы (1504)

Рафаэль работал над этой картиной, также известной как Lo Sposalizio , когда он был еще учеником Перуджино.Историки полагают, что он просто выполнял работу для клиента, пока его хозяин отсутствовал в городе, и это почти идентично другой картине с тем же именем, которую Перуджино написал незадолго до этого — хотя многие историки недооценивали превосходные архитектурные визуализации Рафаэля и более реалистичные. фигуры переднего плана. Но именно дерзкая подпись молодого художника — начертанная на карнизе храма, выгравированная по обе стороны от центральной оси картины — помещает эту раннюю работу прямо в середину нашего списка.В своем эссе, полностью посвященном эволюции подписи Рафаэля, Рона Гоффен отмечает:

«Одна из самых показных подписей Рафаэля, надпись Sposalizio , также является одной из самых смелых в итальянском искусстве…. Заметное утверждение Рафаэлем авторской гордости свидетельствует о профессиональном самосознании и осознании того, что алтарь был лиминальной работой, переломным моментом в его карьере ».

4. Сикстинская Мадонна (1512)

Алтарь, заказанный для церкви Сан-Систо в Пьяченце, это произведение изображает порожденных облаками Марию и младенца Христа, которые выглядят довольно обеспокоенными, в окружении двух святых и кажутся парящими на фоне призрачных лиц путти.Но именно два херувима внизу холста сделали картину знаменитой. Один смотрит вверх, подперев рукой подбородок, другой смотрит в сторону, положив голову на скрещенные предплечья; оба выглядят скучающими до безумия. Их общая угрюмость выделяет их из типичного розовощекого кипения большинства других херувимов на протяжении всей истории искусства. В самом деле, их неповторимый вид, возможно, был способом Рафаэля ударить своего старого доброго друга Микеланджело. Историк искусства Патрисия Эмисон отмечает:

«Степень различия между ними особенно заметна, учитывая неизбежную одинаковую высоту путти-кариатид Микеланджело на Сикстинском потолке, недавно завершенного, извивающиеся, но невыразительные пары которых в некоторых случаях можно увидеть как включающие мальчика и девушка….Если Рафаэль в это время, гр. 1513, в целом можно считать, что он находится в высококонкурентных отношениях с Микеланджело, нас не должно удивлять, что его херувимы не только более выразительны, чем ближайшие фигуры в работах Микеланджело, но и новаторски и интригующе ».

3. Преображенский (1560-20)

Безусловно, самая жуткая картина Рафаэля, Преображение , также остается одной из самых противоречивых работ Рафаэля в немалой степени из-за того, что это была его последняя перед безвременной смертью 6 апреля 1520 года — в его 37-й день рождения — от якобы вызванной лихорадки слишком много секса с любовницей.Любопытно, что картина должна была сопровождаться другой работой, The Raising of Lazarus , двух величайших соперников Рафаэля: венецианского художника Себастьяно дель Пьомбо и, конечно же, Микеланджело.

Хотя преображение Христа было популярной сценой для изображения в то время, Рафаэль — всегда бесстрашный и, несомненно, пытающийся снова остановить Микеланджело — решил объединить в своей версии две библейские сцены. В нижней части изображен мальчик, которого изгоняют от своих демонов; верхняя половина изображает Иисуса, экстатически упивающегося божественной славой своего тела (и внушающего страх своим зрителям), прежде чем он вознесется на небеса.Картина входит в тройку первых в этом списке из-за ее явной уникальности: для этого смешения нет живописной традиции, и ни одна из интерпретаций — политических, литургических, богословских или иных — не дает глубокого понимания. Это столь же своеобразно, сколь и загадочно. Как говорит Кристиан К. Кляйнбуб:

«Являясь кульминацией работы Рафаэля, воплощением визуальности в живописи итальянского Возрождения, картина Рафаэля « Преображение »остается несравненным документом своего времени и утонченного мышления ее создателя.”

2. Ла Форнарина (1518-20)

La Fornarina , как полагают, изображает боковую часть Рафаэля, Маргариту Лути, дочь пекаря, у которой, очевидно, были лучшие булочки в городе, и ранее она работала моделью для художника. Он поддерживал с ней сдержанные, многолетние отношения, когда был помолвлен с дочерью влиятельного кардинала Ватикана; Считается, что именно эта сирена довела художника до сексуального излишества, которое стало причиной его кончины.

Одно из самых ярких произведений художника, La Fornarina , изображает смотрящую на спальню женщину в шелковом тюрбане, украшенную жемчужной брошью (nota bene: Маргарита происходит от персидского слова «жемчуг»). На ней ничего нет, кроме прозрачного платья, свободно накинутого на нее, пока она нежно обхватывает левую грудь — образ, взятый из классической позы Venus pudica . Ее улыбка похожа на улыбку непознаваемой Моны Лизы .

Хотя картина сама по себе сексуальна и загадочна, именно благодаря недавним открытиям La Fornarina находится на вершине нашего списка.Во время реставрации работы 2001 года рентгеновские лучи выявили впечатляющее украшение на безымянном пальце левой руки субъекта, что вызвало предположения о том, что Рафаэль намеревался жениться на Маргарите, несмотря на его помолвку с другим человеком, и раздувал пламя того, что неназванный ученый эпохи Возрождения называется «одним из самых красивых любовных приключений». Действительно, на синей шелковой ленте, обернутой вокруг ее верхней левой руки, полное имя Рафаэля высечено золотом. Это подпись почти такая же смелая, как в «Свадьба Девы» — , может быть, еще один намек на свадьбу?

1. Афинская школа (1509-11)

Считается величайшим шедевром Рафаэля, Афинская школа находится напротив Диспут о Святейшем Таинстве в Станце делла Сегнатура и представляет мирскую истину, то есть философию. Это виртуозное чудо перспективы, в котором живут интеллектуалы западной мысли от Платона и Аристотеля до Птолемея и Евклида. Картина возглавляет наш список самых блестящих работ художника, потому что Рафаэль якобы знал, что он создал что-то, что навсегда изменит курс живописи — в конце концов, чтобы показать, что он знал всего лишь , насколько он хорош, Рафаэль пошел дальше и включил себя в этой сцене тоже угрюмое лицо его более раннего автопортрета.А почему бы и нет? Это не хвастовство, если это правда. Как сказал Вазари:

«С другой стороны, у природы было достаточно оснований для того, чтобы ясно показать в Рафаэле все эти редкие добродетели ума, сопровождаемые изяществом, изучением, красотой, скромностью и прекрасными манерами, которых было бы достаточно, чтобы скрыть любой недостаток, независимо от того, насколько уродливы или какие-либо изъяны, независимо от того, насколько они велики. В результате можно с уверенностью сказать, что те, кто обладают такими же редкими дарами, как у Рафаэля из Урбино, являются не простыми смертными, а (если можно так говорить) смертными богами, и что те, кто своими усилиями оставив позади в этом мире почетное имя в анналах славы, можно также надеяться получить достойную награду на Небесах за свой тяжелый труд и заслуги.”

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

8 интересных фактов о Рафаэле, мастере итальянского Возрождения

«Автопортрет» Рафаэля. 1504-1506. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Перечисляя великих художников итальянского Возрождения , невозможно не вспомнить Рафаэль .Он был вундеркиндом, которого папа привез в Рим, когда ему было около 20 лет, и ему доверили покрасить некоторые из самых важных комнат Ватикана. От масляных картин и фресок до гобеленов и архитектуры — Рафаэль был художником, который овладел всем, что ему приходилось делать. Неудивительно, что он вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи ответственен за формирование этой эпохи в истории искусства.

За свою короткую жизнь Рафаэлло Санцио ди Урбино оставил после себя невероятное наследие. Он быстро переехал из своего городка Урбино в самое сердце Возрождения — Флоренцию, прежде чем его вызвали в Рим, где он проведет остаток своей жизни.Находясь в Риме, он произвел фурор, очаровывая своих покровителей и получая заказы по всему городу.

После его смерти в 1520 году его репутация со временем только росла. Считалось, что его искусство олицетворяет идеальную красоту эпохи Возрождения, и его считали предметом для подражания будущим поколениям. Фактически, вплоть до начала 20-го века популярность Рафаэля намного превышала популярность Микеланджело и Леонардо. Сегодня работы Рафаэля по-прежнему ценятся за баланс линий, цвета и композиции.Фактически, его четыре Stanze, , написанные для Папы Юлия II, являются ярким событием для миллионов людей, которые ежегодно посещают Ватикан в Риме.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о плодовитом художнике Рафаэле.

«Св. Екатерина Александрийская »Рафаэля. 1507. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Узнайте больше о жизни и искусстве итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля.

Считается одним из мастеров Высокого Возрождения

Репутация Рафаэля была закреплена еще при его жизни и только увеличилась после его смерти.Его вклад в развитие искусства был немедленно признан, и он — наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи — до сих пор считается одним из величайших мастеров итальянского Возрождения.

Его восхищали всестороннее мастерство, которое показало, что он преуспел в исторической живописи, религиозной живописи и портретной живописи. Его мастерство композиции и цвета по-прежнему имеет большое значение по сей день.

«Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро» Рафаэля. c.1506. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Он вырос в культуре

Сегодня, когда мы думаем об итальянском Возрождении, на ум приходят такие великие центры, как Флоренция и Венеция. Но по всей Италии было много городов, которые также были процветающими художественными центрами благодаря небольшим дворам. Это верно в отношении Урбино, родного города Рафаэля, где наемник Федерико да Монтефельтро правил как герцог с 1444 по 1482 год. Под его властью Урбино процветал как центр культуры и образования.

Хотя Монтефельтро умрет до рождения Рафаэля, его наследник Гвидобальдо да Монтефельтро и его жена Элизабетта Гонзага продолжат его наследие на протяжении всей юности Рафаэля.

Его отец был художником

Искусство у Рафаэля было в его крови. Его отец, Джованни Санти, был придворным художником в родном городе Рафаэля. Таким образом, Рафаэль, скорее всего, провел свои годы становления в контакте с судом. Санти писал алтарь и портреты для двора Урбино, но умер, когда Рафаэлю было 11 лет.В результате он остался сиротой, так как его мать скончалась, когда ему было всего восемь лет.

Рафаэль был, вероятно, слишком молод, чтобы перенять большую часть своей художественной практики у своего отца, но он определенно получил высокую оценку искусства и гуманизма с раннего возраста.

«Венчание Богородицы» Рафаэля. 1504. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Мастер Раннего Возрождения был его учителем

К 17 годам Рафаэль уже считался полностью подготовленным художником, но он еще не был готов начать свою собственную практику.Вместо этого он пошел по стандартному пути художников того времени и стал помощником в уже существующей мастерской.

В случае Рафаэля это означало переезд в город Перуджа и работу на одного из выдающихся мастеров раннего Возрождения — Пьетро Перуджино. Перуджино был одним из первых приверженцев масляной живописи и добился успеха, работая с Папой Сикстом IV, расписывая стены Сикстинской капеллы.

Ранний стиль Рафаэля очень похож на Перуджино, но вскоре Рафаэль превзошел своего учителя.Фактически, Папа Юлий II попросил Перуджино написать Станцу Incendio del Borgo в Ватикане. Однако вскоре он был заменен Рафаэлем, чей стиль предпочитал папа. Этот выбор окажет большое влияние на карьеру Рафаэля — эта комната является частью того, что теперь все вместе называется Комнаты Рафаэля, и включает в себя культовую школу в Афинах .

Фрагмент Микеланджело в образе Гераклита в «Афинской школе» Рафаэля

Микеланджело был его соперником

К тому времени, когда Рафаэль прибыл в Рим в 1508 году, Микеланджело уже три года усердно работал на папу Юлия II.На восемь лет старше Рафаэля и уже состоявшийся в своей карьере Микеланджело в конечном итоге работал по соседству с молодым выскочкой. Рафаэля сразу же заставили работать над крупнейшим заказом в своей карьере — папской библиотекой в Stanza della Segnatura. В то же время Микеланджело работал рядом с потолком Сикстинской капеллы.

Живописная техника Рафаэля вызвала много внимания и похвалы, к ужасу Микеланджело. Это вызвало ожесточенное соперничество между художниками, так как Микеланджело думал, что Рафаэль стилистически его копирует.В свою очередь, Рафаэль нарисовал Микеланджело в Афинской школе в образе надутого философа Гераклита.

«Форнарина» Рафаэля. 1518-1519. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Обаятельная личность

В отличие от Микеланджело, который был известен своей угрюмой и задумчивой натурой, Рафаэля помнят за его очаровательную личность. Его приветливые манеры, возможно, культивировались во время его пребывания в окружении двора Урбино и, безусловно, сослужили ему хорошую службу.Это не только принесло ему хорошую репутацию в среде элиты, заказавшей его работы, но и сделало его отличным лидером для своей собственной команды художников.

Видимо, его обаяние также сделало его довольно популярным среди дам. Поскольку Рафаэль никогда не был женат, у него было много любовников. Одной из самых давних женщин в его жизни была Маргарита Лути, дочь пекаря. Его портрет La Fornarina , как полагают, находился в его мастерской, когда он умер, и теперь висит в музее Палаццо Барберини в Риме.

«Огонь в Борго», написанный помощниками Рафаэля по его рисункам. 1517. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

У него было много помощников

Как только Рафаэль стал мастером самостоятельно, он построил студию из 50 помощников, что было весьма впечатляюще. Как было принято в то время, его помощники были хорошо обучены брать его рисунки и преобразовывать их в готовые работы от его имени.

Рафаэль управлял хорошо отлаженной машиной, которая помогала ему выполнять самые важные поручения.Как руководитель команды он делегировал работу и следил за тем, чтобы качество соответствовало его стандартам. Эффективность команды означала, что они смогли выполнить поручения, над которыми Рафаэль работал во время этой смерти. Фактически, Сала Константина в Ватикане даже не началась до смерти Рафаэля. Вместо этого эти картины являются работой главных помощников Рафаэля, Джулио Романо, Джанфранческо Пенни и Рафаэллино дель Колле, которые выполнили их по его эскизам

«Папа Юлий II» Рафаэля.c. 1512. (Фото: Wikimedia Commons [Public Domain])

Он умер молодым

Рафаэль вложил в свою короткую жизнь много жизни. Он умер в свой 37-й день рождения по не совсем понятным причинам. Историки перечислили пневмонию, легочные заболевания и истощение от переутомления в качестве возможных теорий. Какой бы ни была причина, его ранняя смерть стала трагедией.

За две недели, предшествовавшие его кончине, он привел свои дела в порядок и попросил, чтобы его похоронили в Пантеоне.После грандиозных похорон, на которых присутствовало большое количество людей, включая Папу, его просьба была удовлетворена, и сегодня его могилу можно посетить.

«Преображение» Рафаэля. 1520 г. (незавершенный). (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

Статьи по теме:

8 художников эпохи Возрождения, чьи работы изменили мир искусства

Кто такой Джотто? Узнайте о жизни и искусстве отца эпохи Возрождения

Кто такой Тициан? Изучение жизни и искусства мастера цвета эпохи Возрождения

Узнайте о Мазаччо, итальянском художнике эпохи Возрождения с короткой жизнью, но долгим наследием

Рафаэль | Энциклопедия.com

Personal

Родился Рафаэлло Санцио 6 апреля 1483 года в Урбино, Италия; умер от лихорадки 6 апреля 1520 года в Риме, Италия; сын Джованни Санти (художник). Образование: Учился у отца Джованни Санти; тренировался с Перуджино, 1500-04.

Карьера

Художник, архитектор. По заказу Папы Юлия II и Папы Льва X, Рим, Италия, 1508-2020, для создания фресковых украшений Ватиканских сюит (Станца делла Сегнатура, 1508-11, Станца д’Элиодоро, 1511-14) и дизайна св.Петра. Основные произведения искусства: Mond Crucifixion , 1502-03, Marriage of the Virgin , 1504, Small Cowper Madonna , c. 1505, Святой Георгий и Дракон , c. 1506, La Belle Jardiniè , 1507, Смещение Христа , 1507, Спор по поводу причастия , 1509-10, Афинская школа , 1510-11, Портрет кардинала , ок. 1510-12, Папа Юлий II , 1511-12, Мадонна ди Фолиньо , ок.1512, Нимфа Галатея , ок. 1512-14, Сикстинская Мадонна , ок. 1512-14, Сожжение Борго , 1514, Портрет Бальдассаре Кастильоне , 1514-15, Спасо-ди-Сицилия , ок. 1516, Чудесный улов рыб , ок. 1516-19, Папа Лев X с двумя кардиналами , 1518, Ла Форнарина , 1518 и Преображение Христа , 1520. Архитектор Св. Элихио дельи Орефичи, Рим (с Браманте), 1509, Капелла Киджи, Санкт-ПетербургМария дель Пополо, Рим, ок. 1512-13, Палаццо Видони-Каффарелли, Рим, и Палаццо Бранконио дель Аквила, Рим, 1520. Выставки: Работы, включенные в постоянные коллекции в Старой пинакотеке, Мюнхен, Германия; Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия; Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния; Художественно-исторический музей, Вена, Австрия; Лувр, Париж, Франция; Метрополитен-музей, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Национальная галерея, Лондон, Англия; Музей Прадо, Мадрид, Испания; Музеи Ватикана, Ватикан; Галерея Уффици, Флоренция, Италия; и Галерея Боргезе, Рим, Италия, среди других.

Боковые огни

«Леонардо обещает небеса, но Рафаэль дает их нам», — сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо. Итальянский художник шестнадцатого века, которого мир узнал под одним именем, Рафаэль, был художником и архитектором для пап в возрасте 25 лет, дружелюбным соперником пылкого Микеланджело и преданным эстетиком, который умер в возрасте 37 лет. Считающийся высшим представителем итальянского классицизма Высокого Возрождения, Рафаэль находится рядом с да Винчи, Тицианом и Микеланджело на вершине искусства эпохи Возрождения.Смешивая стили разных художников, Рафаэль создал свой собственный, безошибочно сладкий стиль, характеризующийся колоритом, универсальностью и композицией.

Самые известные работы Рафаэля, в том числе Афинская школа и Спор о Таинстве , были задуманы как настенные украшения фресками для апартаментов Ватикана и были написаны, когда Рафаэлю было под тридцать. Когда Рафаэль умер в 1520 году, он был на пике своего могущества и славы; за почти полтысячелетия, прошедшие с его кончины, его репутация новатора не поколебалась.Хотя некоторые, например Дональд Брюс, просматривая современную выставку ранних работ Рафаэля для Contemporary Review , могут пожаловаться, что «блеск Рафаэля сияет, но не согревает», подавляющая критическая оценка причисляет Рафаэля к мастеру. Его работы настолько хорошо известны, что блеск картин часто принимается как должное. Как заметил Артур С. Данто в Nation : «Изощренная фамильярность рафаэлевской идиомы ослепляет нас в отношении его оригинальности, в то время как сам модернизм снижает нашу чувствительность к побуждениям академической манеры [манеры], которую он изобрел.Данто продолжил комментировать: «Цена того, что он был, пожалуй, самым влиятельным художником в истории, — это то, что Рафаэль сегодня выглядит слишком академично. Слишком чистый, слишком совершенный, слишком отполированный, слишком подчиненный правилам, основанным на его великих достижениях ».

Дважды осиротел

Рафаэль родился Рафаэлло Санцио в 1483 году. Его местом рождения был Урбино в центральной Италии, где он Отец, художник Джованни Санти, работал на правящую семью Фредерико да Монтефельтро.Таким образом, Рафаэль вырос в придворной среде, имея доступ к образованию и эрудиции, а также к пышности и церемониям, которые предлагал такой суд.Говорят, что в младенчестве его кормила мать, а не кормилица из крестьян, как было принято в то время. Его отец настаивал на этом, чтобы его сын не вступал в контакт с более грубыми элементами мира. Его детство, по словам Питера Шельдаля, писавшего в New Yorker , было «защищенным, богатым аристократической культурой и трудолюбивым». Любимая мать Рафаэля умерла, когда мальчику было всего восемь лет; его отец умер три года спустя. К этому времени одиннадцатилетний Рафаэль уже работал в мастерской своего отца.По словам Брюса, под опекой одного из своих дядей, Джованни, он нашел «артистичного приемного отца в соратнике Джованни, Тимотео Вити». Вити продолжал обучать молодого художника, что ранее выполнял его отец; однако вскоре Вити училась у не по годам рано развившегося юноши.

В мир

Как и его отец, Рафаэль почитал художника, известного как Перуджино. По словам Брюса, «Перуджино проходит через ранние работы Рафаэля, как полоса через агат.Фактически, его ранние работы настолько похожи на работы Перуджино, что ранние биографы предполагали, что он стал частью студии Перуджино сразу после смерти своего отца. Однако записи показывают, что Рафаэль не стал учеником Перуджино, пока ему не исполнилось семнадцать лет, в 1500 году. он был больше, чем подмастерье. К этому времени он стал мастером живописи, и в этом статусе он присоединился к мастерской Перуджино. В течение следующих четырех лет он рисовал алтари для церквей в Перудже и Читта-ди-Кастелло. Он также писал многочисленные священные сюжеты для патрицианских семей. Перуджи, включая Коронацию Девы Марии и Свадьбу Девы .Среди алтарей одной из самых известных из этих ранних работ является распятие Монда . Он также написал множество Мадонн. Все эти годы работы Рафаэля очень напоминали работы Перуджино, но молодой художник стремился перейти к более широким горизонтам, чтобы построить свой собственный художественный язык.

В 1504 году, когда ему исполнился 21 год, Рафаэль прибыл во Флоренцию, город, в котором в значительной степени преобладали искусства Леонардо да Винчи и Микеланджело. С этого момента Перуджино исчезает из стиля Рафаэля, его заменяет влияние этих двух других мастеров.Ранний портрет этого периода очень напоминает Мона Лизу да Винчи , вплоть до такой же озадачивающей улыбки. Его Bridgewater Madonna 1507 года содержит младенца Христа, поднятого прямо с рельефа Микеланджело. Но он также совершенствовал свой собственный стиль во времена Флоренции, работая над заказами не только в этом городе, но и в других тосканских городах, таких как Сиена, а также проводил время в Урбино и Перудже. По мере того, как его слава начала распространяться, заказы приходили из более отдаленных мест.Однако ничто не было таким грандиозным, как от самого Папы в Риме.

Папский художник и архитектор
Благодаря влиянию дальнего родственника, архитектора Донато Браманте, Рафаэль был вызван в Рим папой Юлием II в 1508 году. Там ему было поручено украсить несколько комнат в Ватикане и создать фрески. и гобеленовые мультфильмы. Эти работы, по словам Шельдаля, «воплощают гениальность архитектурно интегрированного дизайна — могучие композиции живых фигур в глубоком космосе, кажущиеся расширяющими реальную площадь комнаты», и представляют собой «оригинальный, к сожалению, усеченный вклад Рафаэля в искусство.«И снова Микеланджело стал источником вдохновения для молодого художника, поскольку старший художник усердно работал над потолком Сикстинской капеллы поблизости, и Рафаэль смог изучить текущую работу.
Первая из комнат, которые Рафаэль украсил, — Станца делла Сегнатура, была завершена около 1511 года и содержит одну из его самых известных работ, Афинскую школу . Эти комнаты были предназначены для использования Папой в качестве библиотеки, поэтому темы картин связаны с теологией, философией, поэзией и юриспруденция.Афинская школа Рафаэля , таким образом, изображает группу философов с Платоном и Аристотелем в центре, собравшихся под сводчатым куполом. Также для этой комнаты находится знаменитый диспут о Таинстве , также известный как диспута .
Затем Рафаэль начал работу над Станца д’Элиодоро, каждая из стен которой была расписана историческим или легендарным повествованием, имевшим особое значение для нынешнего Папы. Тем временем трудолюбивый Рафаэль начал работать на богатого банкира Агостини Киджи как художник и архитектор, проектируя часовни и конюшни.Также в первые годы своего пребывания в Риме он познакомился с гравером Маркантонио Раймонди, который создал пластины с рисунками Рафаэля, которые помогли распространить известность художника.
Слава к красивому молодому человеку действительно пришла. «Рим сильно влюбился в харизму Рафаэля», — отметил Шельдаль. Точно так же Ричард Корк в New Statesman заметил, что «к 28 годам Рафаэль стал легендарной фигурой». Джеки Вулльшлагер, писавший в Financial Times , также чувствовал, что за последние семь лет «Рафаэль начал проявлять признаки включения большей жесткости, волнения и даже насилия в свои возвышенно изящные композиции.«Эти качества были обнаружены в таких картинах, как Сикстинская Мадонна и портрет придворного Бальдассаре Кастильоне , личного друга художника. Смерть Папы Юлия II не умалила положения Рафаэля в Ватикане. Преемник Юлия, Папа Лев X назначил Рафаэля ответственным за все классические постройки Рима и поручил ему создать карту города в том виде, в каком он был в древние времена. Рафаэль также был главным архитектором церкви Святого Петра и нескольких других церквей и дворцов. в Риме.Превосходный организатор, он также задумал новую студийную систему, в которой его работникам не просто поручали работать, но считали товарищами по живописи и сотрудниками. Большая часть картин, подписанных Рафаэлем в последнее десятилетие его жизни, на самом деле была работой его студии, основанной на его оригинальных эскизах. После своей смерти в 1520 году Рафаэль начал работу над другой квартирой в Ватикане, для которой он закончил чертежи битвы у Мильванского моста . Он также работал над картиной «Преображение » , изображающей отрывки из Нового Завета.
Ранняя смерть Рафаэля оплакивалась в Риме, как если бы он сам был папским легатом. Его влияние ощущалось повсюду. Вскоре он стал одним из прародителей стиля, известного как маньеризм, а его новаторские разработки в росписи куполов использовались художниками в стиле барокко. Некоторые из самых известных портретов Тициана были созданы под сильным влиянием Рафаэля, и методы Рафаэля, от того, как он смешивал краски до своей практики рисования с обнаженной модели, до того, как он обращался с тканью и драпировкой на своих картинах, позже стали частью подготовка классического живописца.
Если вам нравятся работы Рафаэля, вы также можете проверить следующее:
Искусство других итальянских художников эпохи Возрождения, включая Микеланджело, Леонардо да Винчи, Джорджоне, Тициана и Джованни Беллини.
Современная точка зрения
В современную эпоху Рафаэль несколько пострадал по сравнению с двумя своими знаменитыми современниками, да Винчи и Микеланджело, чье искусство и личности, кажется, больше соответствуют современным представлениям.Искусство Рафаэля иногда недооценивают, потому что многие другие художники много заимствовали у него, и поэтому его оригинальность иногда теряется просто из-за его славы. Кроме того, гравюры, которые помогли ему прославиться, также заставили его казаться обычным явлением, показывая, как они часто делают самые сладкие из его Мадонн. И хотя Рафаэль был известен в свое время как дамский угодник, который, хотя он никогда не был женат, не поехал бы на новую комиссию, если бы не было выделено место для его любовницы, в его работах мало что проявляется в этой чувственности.

Формализм Рафаэля также отдаляет некоторых современных зрителей. Как заметил Данто: «Как очень успешный профессор, он, похоже, сделал карьеру, а не жизнь». Шельдаль зашел так далеко, что сказал, что Рафаэль «версия прекрасного — это возвышенное из прекрасного: абсолютная привлекательность в энной степени». По мнению Шельдаля, в картинах Рафаэля «отсутствует элемент благоговейного трепета, который сообщает красоте. Они скорее о симпатии, хотя и сильной симпатии, а не о любви». Однако, несмотря на такую критику, Рафаэль остается, как отметил автор Международного словаря искусства и художников , «одним из ключевых мастеров стиля Высокого Возрождения.»

Биографические и критические источники

КНИГИ
Эймс-Льюис, Фрэнсис, Чертежник Рафаэль , Издательство Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут), 1986.
Балдини, Николетта, Рафаэль , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 2005.
Бек, Джеймс, Рафаэль , Гарри Н. Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1976.
Браун, Дэвид и Джейн Ван Ниммен, Рафаэль и прекрасный банкир: История портрета Биндо Альтовити , издательство Йельского университета (Нью-Хейвен, Коннектикут), 2005.
Чепмен, Хьюго и другие, Рафаэль: Из Урбино в Рим , Национальная галерея (Лондон, Англия), 2004.
Клейтон, Мартин, Рафаэль и его окружение: рисунки из Виндзорского замка , Риццоли (Нью-Йорк) , Нью-Йорк), 1999.
Корнини, Гвидо и другие, Рафаэль в покоях Юлия II и Льва X: Папские памятники, музеи, галереи , Electa (Милан, Италия), 1993.
De Vecchi, Pierluigi , Raphael , Abbeville Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 2002.
Девез, Гай, Вилла Мадама: воспоминания о проекте Рафаэля , Princeton Architectural Press (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 1993.
Fischel, Oskar, Raphael , два тома, перевод Б. Рэкхэма, Кегана Пол (Лондон, Англия), 1948.
Фридберг, Сидней Дж., Живопись в Италии, 1500-1600 , Penguin Books (Лондон, Англия), 1975.
Холл, Марсия, Афинская школа Рафаэля, « Cambridge University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1997.
Hall, Marcia B., The Cambridge Companion to Raphael , Cambridge University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 2005.
Хартт, Фредерик, История итальянского искусства эпохи Возрождения: живопись, скульптура, архитектура , 3-е издание , Гарри Н. Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1987.
Херси, Джордж Л., Искусство эпохи Возрождения в соборе Святого Петра и Ватикана: руководство по интерпретации , University of Chicago Press (Чикаго, Иллинойс), 1993
Международный словарь архитекторов и архитекторов , СПб.James Press (Детройт, Мичиган), 1993.
International Dictionary of Art and Artists , St. James Press (Детройт, Мичиган), 1990.
Jones, Roger, and Nicholas Penny, Raphael , Yale University Press (Нью-Хейвен, Коннектикут), 1983.
Салми, Марио, редактор, Рафаэль: Полное собрание сочинений , Рейнал (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), 1969.
Санти, Бруно, Рафаэль , Риверсайд Книга (Нью-Йорк) , NY), 1997.
ПЕРИОДИЧЕСКИЕ ДАННЫЕ
Apollo , октябрь 2004 г., Том Генри, «Рафаэль и Сиена», стр.50; Декабрь 2004 г., Давид Эксерджян, «Создание Рафаэля», с. 76.
Artforum International , сентябрь 2004 г., Давид Дрогин, «Легенда Урбино», стр. 92.
Contemporary Review , декабрь 2004 г., Дональд Брюс, «Рафаэль в Национальной галерее», стр. 346.
Financial Times (Лондон, Англия), 20 октября 2004 г., Джеки Вулльшлагер, «Молодой мастер учит нас читать классику», с. 13.
Nation , 19 декабря 1987 г., Артур К.Данто, «Рисунки Рафаэля», стр. 765.
New Statesman , 1 ноября 2004 г., Ричард Корк, «Ангел Рафаэль», с. 39.
Newsweek , 13 декабря 2004 г., Питер Плагенс, «Таинственная женщина», стр. 68.
New Yorker , 22 ноября 2004 г., Питер Шельдал, «Очаровательная», стр. 104.
ОНЛАЙН
Artchive.

Рафаэль Санти творчество и основные идеи

основная идея картины Рафаэль Санти​

Рафаэль санти эпоха возрождения кратко. Рафаэль санти творчество и основные идеи

Начало творчества

Учеба

Первые заказы

Церковная тематика

Микеланджело и другие

Новые заказы

Главная тема в творчестве Рафаэля

Ватикан

Работа всей жизни

«Триумф Галатеи»

Мадонны

Новые должности

Финал

Введение

Краткая биография Рафаэля Санти

Творчество Рафаэля

Флорентийский период

Римский период

Мадонны Рафаэля

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти: портреты

Архитектура

Графические работы

Художественное наследие

Творческая биография

Урбино. Детство и юность

Обучение

Флорентийский период. Мадонны

Флорентийские мадонны

Ватикан

Алтарная живопись

Римские мадонны

Портреты

Вилла Фарнезина

Архитектура

Рисунки и гравюры

Стихи

Смерть

Ученики

Самый дорогой рисунок

Образ в кинематографе

Рафаэль санти творчество и основные идеи. Рафаэль Что сделал рафаэль санти кратко

Введение

Краткая биография Рафаэля Санти

Творчество Рафаэля

Флорентийский период

Римский период

Мадонны Рафаэля

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти: портреты

Архитектура

Графические работы

Художественное наследие

Жизнь и творчество Рафаэля Санти

Рафаэль Санти — Биография, особенности творчества, картины и произведения с описанием | WPainting

Произведения Рафаэля

Картины Рафаэля

Фрески Рафаэля

Лучшие картины рафаэля. Рафаэль санти творчество и основные идеи

Введение

Краткая биография Рафаэля Санти

Творчество Рафаэля

Флорентийский период

Римский период

Мадонны Рафаэля

Станцы Рафаэля

Рафаэль Санти: портреты

Архитектура

Графические работы

Художественное наследие

В период обучения десятилетний

Это как бы его последний поклон учителю.

В 1504 году он приезжает во Флоренцию, где сосредоточился центр итальянского искусства, где зарождалось и поднялось Высокое Возрождение.

Первое, что увидел молодой

Уже в 1505 году флорентийцы имели возможность оценить оба картона, выставленные вместе.

Поэтичный, величавый Леонардо и бунтующий, с ослепительной страстью к живописи Микеланджело ! Настоящая титановая битва стихий. Молодому

Во Флоренции Рафаэль овладевает всей той суммой знаний, которые необходимы художнику, чтобы подняться вровень с этими титанами.

основная идея картины Рафаэль Санти