Описание ростовщика в повести портрет: «Портрет» краткое содержание повести Гоголя

Содержание

Пересказ произведения «Портрет» Гоголя Н.В. Образ ростовщика в повести портрет гоголя и го характеристика сочинение Гоголь портрет брифли краткое содержание

Портрет — одна из повестей Николая Васильевича Гоголя, входящая в цикл «Петербургские повести». На мой взгляд «Портрет» выделяется на фоне остальных повестей не только оригинальным сюжетом, но и необычными героями.

Одним из таких героев является ростовщик, чей портрет лежит в основе сюжета этой повести, но его тайна в большей степени остаётся загадкой, и лишь во второй части произведения Н. В. Гоголь описывает нам историю возникновения этого портрета, который является необычайно живым.

Ростовщик не имел ни жены, ни детей. Он жил только с одной служанкой в маленьком доме в Коломне, где в то время жили либо отставные генералы, либо их родственники, либо простые крестьяне. Но он не относился ни к одному из этих типов людей: во-первых, он был необычайно богат, а во-вторых он не имел родственников в Коломне.

Про ростовщика ходили легенды: все люди, которые брали у него деньги взаймы в скором времени умирали либо обезумевали. Например, один государственный служащий навлек на себя гнев самой Императрицы. Если верить слухам, то ростовщик давал деньги под немыслимые проценты, которые мог умело завуалировать буквально в двух условиях, которые с виду кажутся совершенно приемлемыми.

Ростовщик хотел увековечить себя, свою душу и свои несметные богатства, попросив местного художника нарисовать его портрет. Как вам уже известно, художник изобразил на портрете глаза, которые вселяли ужас и вгоняли в ступор почти всех людей, которые смотрели на этот портрет.

Загадочная история, не полностью раскрытый образ и события, происходящие в книге делают ростовщика главным героем произведения и одним из самых загадочных персонажей, созданных Николаем Васильевичем Гоголем.

Несколько интересных сочинений

Сочинение по произведению Повесть о настоящем человеке (Полевого)
В 1946 году в свет выходит повесть советского автора Бориса Николаевича Полевого «Повесть о настоящем человеке». Она рассказывает потрясающую историю лётчика, который во время Великой Отечественной войны
Отзыв о произведении Барышня крестьянка Пушкина для читательского дневника
Повесть А.С. Пушкина «Барышня – крестьянка» последнее произведение из цикла «Повести Белкина». Всего в этом цикле пять произведений, каждое из которых по своему прекрасно, но идет в разрез с моралью того времени
Сочинение по картине Крымова Зимний вечер 6 класс описание
Тишина. Едва уловимый скрип снега. Все бело. Где-то вдалеке бегут лошади, везут стога сена. Когда я смотрю на картину, мне хочется забросить все свои дела, сесть на скамью, закрыть глаза и подумать о чем-нибудь приятном.
Сравнительная характеристика Ларры и Данко в рассказе Старуха Изергиль сочинение
Рассказ Максима Горького «Старуха Изергиль» содержит две легенды, которые рассказывают о двух молодых людях. Первая легенда повествует о человеке-орле по имени Ларра, а вторая знакомит читателя с персонажем, которого зовут Данко
Характеристика и образ Гурова в рассказе Дама с собачкой Чехова сочинение
Гуров представляет собой образ человека, который несчастлив и в чем-то делает несчастливыми других. В первую очередь речь идет об его семье, которая, вероятно, далека от счастья как минимум по причине отсутствия взаимной любви

Меню статьи:

1833– 1834 годы – период, когда из-под пера Гоголя – одного из самых загадочных писателей – вышел цикл произведением, озаглавленный «Петербургскими рассказами». Гоголь, «Портрет» литературной работы которого мы проанализируем ниже, – писатель-мистик. Нотка загадочности не обошла и «Портрет».

Повесть включает две части, которые повествуют о судьбах двух людей творчества. Главные герои произведения Гоголя – художники. Истории связаны мистическим предметом – портретом некоего торговца. Эта вещь сказалась на судьбах персонажей повести. Как именно? Об этом мы и поговорим.

Тематика повести Гоголя

Противостояние добра и зла – это извечная тема в искусстве во все времена. Что есть добро или зло, как они выглядят и как их распознать и различить? Ответы на эти непростые вопросы время от времени задает себе каждый человек. Особенно важно, именно для творческого человека, сохранить свою душу чистой, так как искусство невероятно чувствительно к малейшим проявлениям лицемерия и фальши. Дьявол живет в человеческой душе. Сатана терпеливо ждет своего часа. И как только человек проявляет слабость, вместо духовного отдает предпочтение материальному благу, тут же дьявольская сила начинает всеми способами воздействовать на слабости, и полностью овладевает умом и сердцем человека. Роль такой дьявольской силы, воплощенной в символическом предмете – портрете торговца (ростовщика), – и является центром произведения Гоголя. Противостоять нечистой силе непросто. Чаще всего человек слаб перед демоническими уловками и хитростью. В этом и заключается главная сила зла, которая воздействует на слабости человека, находит даже глубоко спрятанные сокровенные мысли и желания. Личность, достаточно сильная внутри, достойно противостоящая искушению зла, – хрестоматийная редкость.

Николай Васильевич Гоголь в своем творчестве часто затрагивал эту извечную темы борьбы добра и зла. Писатель считался глубоко верующим человеком, поэтому придавал огромное значение чистоте и неподкупности души человека. Довольно оригинальное, специфически гоголевское понимание способов искушения дьяволом непорочной души искусно отражено писателем в повести, названной «Портретом». Это произведение очень красочно: повесть обладает элементами сказки и несет в себе задачу предостеречь наивных, простосердечных и доверчивых людей от коварного искушения темными силами. Каждый человек иногда попадает, как ему кажется, в совершенно безвыходное положение. В такие минуты отчаяния и смятения горькое чувство разочарования и безысходности делает несчастного легкой добычей для дьявольских происков. Никто не застрахован от несчастья в жизни, но не каждый сможет преодолеть выпавшие не его долю трудности и лишения, сохранив при этом свою душу чистой и нетронутой злобой и завистью.

Ремарка о главных действующих лицах повести

В гоголевской повести, традиционно, выделяются центральные персонажи, а также герои второго плана. Среди главных героев – Чартков и отец мастера, живописца по имени Б. Чартков отличается недюжинным талантом, однако теряет дарование и вдохновение, как только приобретает злополучный портрет торговца. После этого, Чартков посвящает жизнь рисованию заказных портретов, чем окончательно ставит крест на высоком искусстве. Что касается отца художника, имени которого автор читателю не сообщает, то герой работал над картинами для церквей. Мужчина не был профессиональным художником, отец Б. выучился ремеслу самостоятельно. Именно этот мастер – автор портрета торговца, который принесет столько бед своим владельцам. Написав портрет, художник уходит в монахи.

Второстепенные герои произведения – непосредственно живописец Б. и сам торговец, портрет которого оказался наделен мрачной силой. Ростовщик описан высоким мужчиной со смуглой кожей и большими, наполненными огнем, глазами. Национальность торговца – необычная для этих краев: то ли индийская, то ли греческая или персидская. Носил же торговец одежду исключительно азиатского покроя.

Образ мастера Андрея Чарткова

Главный герой повести художник Чартков, молодой и талантливый художник. Учитель Андрея Петровича признает наличие таланта у своего ученика, однако, предостерегает Чарткова от крайне опасного для истинного таланта соблазна – искушения праздной и сытой светской жизни. Работа за деньги под заказ даст художнику красивую комфортную жизнь, но может убить талант и погубить душевную чистоту юного мастера. А для того, чтобы творить, нужно любую информацию сначала пропустить через душу, и лишь потом излить в виде искусного творения. Молодой художник старается внять наставлениям профессора и с головой погружается в творчество.

Чартков всецело посвящает себя искусству, постоянно ищет что-то новое, еще никем неизведанное и ненаписанное.

Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Вкус его развивался заметно…

Но материальные трудности постоянно тяготят Чарткова. Время от времени, наблюдая за приезжими живописцами, которые, не обладая талантом нашего художника, умудрялись в короткие сроки сколотить состояние на своих сомнительного качества работах, вносили в чистую душу Андрея сомнения.

– Да! терпи, терпи! – произнес он с досадою. – Есть же наконец и терпенью конец. Терпи! а на какие деньги я завтра буду обедать? Взаймы ведь никто не даст. А понеси я продавать все мои картины и рисунки, за них мне за все двугривенный дадут. Они полезны, конечно, я это чувствую: каждая из них предпринята недаром, в каждой из них я что-нибудь узнал. Да ведь что пользы?..

В минуты отчаяния душа становится особенно ранимой и подверженной влиянию зла. Может, вовсе не случайно молодой художник находит в старой лавке среди всякого хлама этот странный портрет старика с невероятно живыми глазами.

Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою. Пламенный полдень был запечатлен в них. Он был драпирован в широкий азиатский костюм. Как ни был поврежден и запылен портрет, но когда удалось ему счистить с лица пыль, он увидел следы работы высокого художника. Портрет, казалось, был не кончен; но сила кисти была разительна. Необыкновеннее всего были глаза: казалось, в них употребил всю силу кисти и все старательное тщание свое художник. Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью…

Роковой случай: приобретение портрета старого торговца

Сам не зная, почему и зачем, Чартков покупает за последние деньги этот портрет. Изучая купленный только что удивительный портрет, молодой художник сначала восхищается мастерством и талантом мастера, который сумел так реалистично изобразить глаза на портрете. Но потом эти глаза начинают наводить на Чарткова ужас. Эти слишком живые, слишком реалистичные глаза придают всему образу зловещий вид. Тонкая душа художника почувствовала опасность. Но дьявол уже успел нащупать слабость в доверчивой натуре талантливого человека. Процесс искушения начинается как бы ненавязчиво: во сне Чартков видит, как старик выходит с портрета и начинает пересчитывать деньги из своего мешка. Случайно одна пачка денег выпадает из рук старика и катится прямо к ногам голодного художника. Соблазн оказался сильнее силы воли художника: Чартков готов на все, лишь бы получить заветные деньги.

Демон умело манипулирует мечтами и желаниями творческого человека. Чартков, волшебным образом получив деньги, сперва намеревался потратить ресурсы на кисти, краски и новые холсты. Юный мастер предполагал, что при определенной экономии чудом доставшихся средств сможет три года спокойно заниматься исключительно искусством. Но искушение дьявола оказалось слишком заманчивым. Устоять против давней мечты о богатой и красивой жизни Чартков не в состоянии. Даже такой низкий поступок, как заказ хвалебной статьи в свою честь, кажется герою чудесной идеей. Чартков в полной мере наслаждается лжехвалебными отзывами о своей персоне.

Губительный и дьявольский характер материальных благ и денег

Материальные блага кажутся все более привлекательными молодому человеку. Новый гардероб, вкусный обед в модном ресторане, прогулка в карете по городу и, наконец, новая шикарная квартира – вот на что, в итоге, тратит дьявольские деньги художник. Все возвышенные духовные мечтания отступают на задний план перед материальными благами. Молодой мастер уже готовый тратить свой талант на материальное обогащение. Все предостережения учителя забываются, а праздные наслаждения заполоняют разум художника. Однако первый заказной портрет дается Чарткову непросто. Стремление героя к совершенству в работе вызывает несогласие заказчика.

Художник стал изъяснять, что эти-то пятнышки и желтизна именно разыгрываются хорошо, что они составляют приятные и легкие тоны лица. Но ему отвечали, что они не составят никаких тонов и совсем не разыгрываются; и что это ему только так кажется…

Чартков вынужден был безропотно покориться, стремление удовлетворить желания клиента взяло верх над творческими убеждениями:

Он бесчувственно стал сообщать ему тот общий колорит, который дается наизусть и обращает даже лица, взятые с натуры, в какие-то холодно-идеальные …

Художник старается угодить заказчику, но творческая душа живописца еще не готова отказаться от истинного искусства. Увлекшись работой, Чартков ощущает, как страсть и вдохновение наполняют душу, талант все еще жив, гений не дает художнику писать под диктовку. После ухода клиентов, Чартков не может успокоиться, голова героя переполнена идеями, мыслями и образами. Поэтому мастер достает неоконченную картину Психеи и изливает наполненные вдохновением образы на полотно:

… когда художник, наглядевшись на природу, уже отдаляется от нее и производит ей равное создание ….

Портрет, написанный по велению сердца и заказная работа – сравнение

Эта работа поразила заказчиков. Картина была не просто талантливо написана, в полотне чувствовалась живая частичка художника. Похвала и признание в светском обществе таланта Чарткова очень быстро сделали молодого мастера модным и востребованным художником. Деньги и слава, о которых живописец так долго мечтал, наконец, пришли в жизнь Чарткова. Но работать под заказ оказалось совсем не так приятно, как казалось герою. От художника требовали не проявления многогранности таланта, особого видения образа или великолепия цвета и теней, а ремесленнической работы: сделать портрет максимально привлекательным в глазах заказчика, причем в довольно короткие сроки. Чартков получил желаемое материальное вознаграждение, комплименты и приглашения на обед, даже признание художественного таланта, однако за все это юному мастеру пришлось заплатить своей чистой душой.

Слава не может дать наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном ее. И потому все чувства и порывы его обратились к золоту. Золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем, целью. Пуки ассигнаций росли в сундуках, и как всякий, кому достается в удел этот страшный дар, он начал становиться скучным, недоступным ко всему, кроме золота, беспричинным скрягой, беспутным собирателем и уже готов был обратиться в одно из тех странных существ, которых много попадается в нашем бесчувственном свете, на которых с ужасом глядит исполненный жизни и сердца человек, которому кажутся они движущимися каменными гробами с мертвецом внутри вместо сердца….

«Дьявол играет нами» (Мамардашвили)

Вспоминается цитата философа Мераба Мамардашвили: «Дьявол играет нами, когда мы не мыслим точно». Здесь подходит первая часть этой фразы. Дьявольская сила поработила душу и сердце художника. Каждое высказывание Чарткова казалось пропитанным злобой и желчью. Герой больше не верил в существование вдохновения, больше не искал новизны образа или свежести красок. Свой талант Чартков променял на славу и деньги. Но почерневшая душа живописца никак не могла найти покоя. Ничего в жизни не могло больше доставить радость Чарткову так, как доставляло ее искусство.

Но дьявольская игра еще не окончена. Однажды Чартков получает приглашение – как уважаемый художник и досточтимый член общества – оценить работу одного малоизвестного художника, присланную из Италии, где долгие годы этот самый художник изучал мастерство великих гениев искусства. Увиденная Чартковым картина поразила мастера в самое сердце.

Дорогие читатели, любители классики! Предлагаем ознакомиться с произведения Николая Гоголя “Мертвые души”

Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло пред ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем. Казалось, небесные фигуры, изумленные столькими устремленными на них взорами, стыдливо опустили прекрасные ресницы. С чувством невольного изумления созерцали знатоки новую, невиданную кисть. Все тут, казалось, соединилось вместе: изученье Рафаэля, отраженное в высоком благородстве положений, изучение Корреджия, дышавшее в окончательном совершенстве кисти» Но властительней всего видна была сила созданья, уже заключенная в душе самого художника …

Именно о таком творчестве всегда мечтал он сам. Как могло так случиться, что жизнь оказалась потраченной на ремесленнические портреты, а не на настоящее искусство. И, желая доказать всем и себе, что его талант все еще жив, Чартков берется за кисть, стремясь изобразить подобное увиденной картине малоизвестного художника. Но темная сила в душе не может создавать прекрасные вещи.

Алчность, ненависть и злоба теперь наполняют ум и сердце живописца. Великий талант Чарткова оказался ценой расплаты за незаслуженные деньги и славу. Теперь обозленный и бездушный художник не может ничего создать. Рассудок Чарткова, порабощенный темными силами, подсказывает герою лишь одно решение проблемы. Раз он больше не способен создавать, то следует уничтожать все гениальное и прекрасное.

Результаты дьявольской игры

Значительные денежные запасы, которые Чартков накопил за жизнь, теперь идут на покупку самых выдающихся талантливых художественных творений. Но пораженный злобой и завистью рассудок Чарткова не собирается любоваться картинами, цель героя – уничтожить все достойные произведения искусства. Множество разорванных в клочья талантливых творений навеки сгинут в мастерской безумного художника. Да и сам художник, из-за минутной слабости, лишился не только таланта, а и рассудка. В подобных сделках с темными силами в выигрыше остается всегда лишь сам дьявол.

Образ мастера, создавшего портрет ростовщика

Но слабохарактерный Чартков не единственная жертва странного портрета. Первым, кто пострадал, стал сам художник, который и написал этот портрет. Художник был добродушным человеком со светлой душой и добрым сердцем. Свой талант мастер реализовывал, изображая святых при росписи церквей. Живописец-самоучка никогда не стремился к излишнему достатку или роскоши, а в свою работу вкладывал душу. Такой человек достойная цель для злой силы.

Недалеко от художника в большом каменном доме жил ростовщик. Мужчина славился крупным богатством, но известен был тем, что умел заключать особенные сделки. Район, где пришлось жить художнику, населяли по большей части люди небогатые, поэтому ростовщиков в этом округе жило немало. Все эти мелкие ростовщики – люди довольно бесчувственные:

Эти небольшие ростовщики бывают в несколько раз бесчувственней всяких больших, потому что возникают среди бедности и ярко выказываемых нищенских лохмотьев, которых не видит богатый ростовщик, имеющий дело только с приезжающими в каретах…

Но среди всех ростовщиков один выделялся особо. Герой ходил в странном азиатском наряде, в глаза бросалась смуглая кожа. Тощее лицо и «необыкновенного огня глаза» тоже привлекали внимание. Но самое главное – это умение торговца вести дела:

Он давал деньги охотно, распределяя, казалось, весьма выгодно сроки платежей; но какими-то арифметическими странными выкладками заставлял их восходить до непомерных процентов…

Ростовщик заказывает портрет …

Слухи об этом ростовщике ходили очень неприятные. Говорили, что все те, кто получал у деньги у азиата, погибали трагически и преждевременно. Более того, получивший заем человек в короткие сроки преображался. Должник становился злым, завистливым и во всем видел только плохую сторону. Все деяния таких людей вызывали всеобщее презрение.

Нельзя рассказать, как страдала тщеславная душа; гордость, обманутое честолюбие, разрушившиеся надежды – все соединилось вместе, и в припадках страшного безумия и бешенства прервалась его жизнь…

И вот однажды, этот самый ростовщик обратился к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Художника просто поразили глаза мужчины. Старый мастер как раз старался изобразить дьявола при росписи одной церкви, а образ демона никак не удавался. Старик с огромным любопытством принялся за работу. Все черты лица художник старался максимально реалистично изобразить на полотне. Особенное внимание живописец уделил глазам ростовщика, с особой точность и выразительностью художник сумел проявить все свое мастерство и талант. Глаза получились настолько близкими к натуре, что это испугало самого художника. Чуткая душа героя уже почувствовала прикосновение злой силы. Отцу Б. стало так противно и мерзко, что мастер, не окончив работу, наотрез отказался продолжать писать портрет. Но зло так легко не сдается. Этот злосчастный портрет снова вернулся к художнику. В душу мастера начала заползать тень зла, герой стал завистливым и злобным. А когда попытался изобразить на полотне лик святого, то сам того не желая, нарисовал на картине глаза ростовщика.

Борьба со злом: можно ли победить Дьявола?

Чистая душа художника продолжала бороться с дьявольской силой. Избавившись от опасного портрета, старый мастер отправляется спасать душу в святой монастырь. Искренняя молитва и праведная жизнь помогают художнику сохранить спасти чистоту души и сердца.

Но, понимая опасность написанной картины, отец живописца Б. просит сына уничтожить портрет ростовщика. Однако победить темную силу непросто. Несмотря на все усилия, этот демонический портрет, в самый последний момент исчезает.

Сыновья Тараса Бульбы – Остап и Андрей – центральные персонажи повести Николая Васильевича Гоголя “Тарас Бульба”. Предлагаем вдумчивым читателям

Зло и добро – две части одного целого. Нам следует помнить, что только с нашего разрешения зло начинает превосходить добро. Коварный ростовщик не может заставить человека пойти с ним на сделку против своей воли. Это решение самого человека и только он в ответе за это. Сила у зла немалая, то, что сулит Дьявол – мечта большинства людей. Но не следует забывать и о цене, которую дьявольский ростовщик обязательно взыщет в полном объеме.

Предлагаем вам познакомиться с одной интересной повестью, автор которой — Н.В. Гоголь. «Портрет», краткое содержание которого мы сегодня рассмотрим, был создан в 18 34 году.

Краткое содержание первой части

Талантливый молодой художник Чартков снимает квартиру в трущобах Петербурга. Художник очень беден, едва сводит концы с концами.

Произведение начинается с того, что Чартков заходит в лавку, где продают живопись, привезенную с биржи. Он отмечает, насколько плохо большинство работ. Художник долго рассматривает картины, а продавец уговаривает его купить что-то. Наконец Чарткову становится неловко уйти с пустыми руками, и он решает купить какую-нибудь картину. Его привлекает портрет пожилого азиата с очень живыми глазами. Чартков видит, что у художника, написавшего его, есть талант. Однако картина производит странное впечатление. Глаза старика настолько живы, что они даже разрушают гармонию портрета. Эту живость замечает не только Чартков, но и другие люди, чей взгляд падает на картину. «Глядит!» — восклицают они.

Художник отдает последние деньги за портрет и возвращается в свое бедное жилище в скверном расположении духа. Он не горел желанием покупать эту картину, но уходить ни с чем было неловко. Теперь у него нет денег на еду и на оплату ренты, а хозяин квартиры уже завтра должен прийти с квартальным, чтобы требовать денег.

Ночью Чартков видит странный сон, в котором он дважды просыпается во сне, прежде чем по-настоящему проснуться. Во сне он видит, как старик выходит из картины, садится рядом с ним и достает свертки с золотыми монетами. Старик возится с ними, развязывает и завязывает свертки. Вот Чартков замечает, что один сверток лежит несколько поодаль от старика. Он быстро хватает его. Старик уходит в картину, но через некоторое время возвращается и приближается к Чарткову… Художник просыпается, думает что сон закончился. Но вот картина опять будто оживает, а сам он обнаруживает, что не лежит в кровати, а стоит перед ней… Лишь с третьего раза Чартков просыпается по-настоящему.

На следующий день приходит хозяин квартиры с квартальным требовать денег. Квартальный подходит к картине, берет ее за раму. Портрет падает, и художник замечает, как из него вываливается сверток. Он быстро подбирает его, пока никто не заметил. Чартков обещает на следующий же день рассчитаться с долгами.

Оставшись один, художник разворачивает сверток и обнаруживает в нем много денег. Он сначала хочет купить все нужное для работы и создавать шедевры, ни на что не отвлекаясь. Однако жажда развлечений и славы побеждает. Чартков идет к портному, в парикмахерскую, в ресторан, покупает кучу ненужных вещей, снимает шикарную квартиру. Он дает объявление в газету о своих услугах. После этого к нему начинают приходить богатые клиенты. Чартков пишет с них портреты, стараясь угодить им, растрачивая впустую свой талант.

Он становится очень известным, вращается в свете. У него появляются ученики. Проходят годы. Чартков уже почтенный господин. У него появляется страсть к накопительству. Его приглашают на экзамены, в комитеты. Однажды его приглашают на выставку оценить нашумевшую работу одного его товарища, который когда-то уехал в Рим, где самоотверженно трудился на поприще живописи. Картина этого художника потрясает Чарткова. Она пробуждает в нем то, что давно уснуло в нем: чувствительность, вдохновение, способность ценить прекрасное.

С Чартковым случается истерика, он плачет у всех на виду. Он возвращается к себе и в порыве вдохновения пытается создать изображение падшего ангела, но у него ничего не выходит: кисть его привыкла к одним и тем же позам, выражениям лиц, к заученным движениям, и не может воплотить фантазию художника.

Чартков приходит в ярость. Он распоряжается унести все свои работы, так как, прозрев, видит, насколько они бездарны. Чартков рассматривает свои ранние картины и с горечью отмечает, что у него был талант. Тут ему на глаза попадается портрет старика. Он вспоминает, что клад, найденный в нем, стал искушением, погубившим его талант.

В бешенстве он скупает все лучшие картины талантливых художников, невзирая на их стоимость, и безжалостно уничтожает их. Он заболевает горячкой, у него мутнеет рассудок, и через некоторое время Чартков окончательно сходит с ума. Все люди представляются ему ужасными портретами. Они глядят отовсюду своими неподвижными глазами… Бывшие приятели и знакомые теперь сторонятся Чарткова. В скором времени он умирает. На этом заканчивается первая часть повести, автор которой — Н.В. Гоголь («Портрет»).

Краткое содержание второй части

Однажды в Петербурге проходил аукцион, на котором, в числе прочих, была выставлена эта злополучная картина. Уже набили большую цену, но тут обратил на себя внимание молодой художник лет 35. Он рассказал историю, которая очень увлекла слушателей.

Начал художник издалека, с описания Коломны и ее жителей. Это тихая часть города, где живут ничем не примечательные и небогатые люди. Однако был среди них один ростовщик, который очень отличался от других жителей Коломны. Это был старик азиатской внешности, высокого роста, с пронзительными глазами. Отец рассказчика, завидев его, не мог не сказать: «Дьявол!». Об этом ростовщике ходили жуткие слухи. Будто бы с теми, кто брал у него в долг, в скором времени случалось какое-нибудь несчастье.

К примеру, был один меценат, человек высоких достоинств и стремлений. О его выдающихся качествах стало известно самой Екатерине II, которая предоставила ему место, соответствующее его достоинствам. Этот меценат активно покровительствовал наукам и искусствам, и однажды сильно поиздержался. Он решил занять денег у того злополучного ростовщика. После этого в меценате проснулась подозрительность. Во всем ему начала мерещиться Французская революция. Много людей сделал он несчастными. В конце концов императрица узнала об этом. Мецената отстранили от должности, всеобщее презрение обрушилось на него. Он сошел с ума и вскоре умер.

Была еще история об одном молодом человек знатного происхождения. Юноша хотел жениться на первой красавице Петербурга. Он был страстно влюблен в нее, и она отвечала взаимностью. Однако родители девушки были против их брака, так как претендент был не очень богат. Тогда жених отправился в Коломну к тому ростовщику и сделал у него большой заем. Он начал устраивать роскошные приемы, и в конце концов родители девушки, видя, что у жениха есть деньги, согласились на их свадьбу.

Но после свадьбы молодой человек сильно изменился. Он начал ревновать свою супругу, кричать на нее, дошло даже до побоев. Та не выдержала и заговорила о разводе. В припадке ярости муж набросился на нее с ножом и, вероятно, зарезал бы, если бы его не остановили. Тогда он вонзил нож в себя. Так закончилась его жизнь.

Было еще множество подобных историй. В конце концов по городу распространились слухи о том, что в этом ростовщике живет нечистая сила. Старухи предпочитали голодать и даже умирали, но отказывались брать у него заем. Лучше погубить тело, но спасти душу.

Отец рассказчика был талантливым благочестивым художником-самоучкой. Он писал картины на религиозные темы, получал заказы для церкви. Как-то раз поступил заказ написать духа тьмы. Художник как раз раздумывал над картиной, как вдруг к нему пришел тот самый ростовщик с просьбой нарисовать его портрет. «Вот с кого я напишу духа тьмы, сам на картину просится», — подумал художник.

Но писать портрет ростовщика оказалось непросто. Чем дольше работал художник, тем сильнее ощущал он какое-то непонятное чувство смятения в своей душе. Наконец он не мог больше выносить этого гнетущего чувства и сказал ростовщику, что не может закончить портрет. Тот бросился к нему в ноги, сказал, что скоро умрет, но не хочет умереть совсем, что если картина удастся, жизнь его продолжится в этом портрете.

Хотя портрет и остался незавершенным, но художнику удалось сделать его «живым». Ростовщик на другой день умер. После случая с портретом странная перемена произошла в характере художника. В нем появилась зависть к достижениям других. Один его ученик, подававший большие надежды, которым художник гордился и всячески поощрял его, однажды получил хороший заказ. Раньше это только обрадовало бы учителя, но теперь он почувствовал зависть. Художник добился того, что на этот заказ был объявлен конкурс, в котором он принял участие. Отец рассказчика создал работу, которая была на голову выше остальных. Все уже думали, что заказ будет за ним. Но вот одно духовное лицо заметило, что в лицах на картине нет ничего святого, а, напротив, есть что-то демоническое. Они вносят смятение в душу. Заказ все-таки получил ученик художника.

Отец рассказчика, вернувшись домой, вознамерился уничтожить злополучный портрет. Но его остановил друг, который попросил его отдать ему эту картину. Однако через некоторое время друг сообщил ему, что избавился от картины, так как ему начали сниться странные сны. Он отдал портрет своему племяннику, но и с тем стали происходить странные вещи. Племянник продал его собирателю картин.

Отец рассказчика решил уйти в монастырь. Там ему предложили написать образ, но художник сказал, что пока недостоин. Он долго молился, совершал различные аскезы в пустыне. Лишь после этого он взялся за работу. Рождество Иисуса, изображенное на его картине, поразило всех. Вся братья встала на колени перед новым образом.

Окончив Академию, рассказчик решил повидаться с отцом. Тот попросил его отыскать злополучный портрет и уничтожить.

Тут взгляды рассказчика и слушателей устремились в сторону портрета. Но его уже не было на стене. Вероятно, кто-то, воспользовавшись вниманием слушателей, украл картину. На этом завершается повесть Гоголя «Портрет» (краткое содержание по частям).

Повесть «Портрет» Гоголя была написана в 1833 – 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские повести». Произведение состоит из двух частей, которые рассказывают нам о двух различных судьбах художников. Связующим звеном между историями является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизни обоих героев.

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – талантливый художник, который после приобретения портрета ростовщика загубил свой талант, начав рисовать портреты на заказ.

Отец художника Б. – коломенский художник-самоучка, писавший картины для церкви, нарисовал портрет ростовщика, ушел в монастырь.

Другие персонажи

Художник Б. – сын художника, который написал портрет ростовщика, рассказчик во второй части.

Ростовщик – высокий смуглый мужчина с большими «необыкновенного огня глазами». По национальности он был индеец, грек или персианин, всегда ходил в азиатской одежде.

Часть 1

В картинной лавочке на Щукином дворе молодой художник Чартков за последний двугривенный покупает портрет «работы высокого художника» . На картине был изображен «старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым» , при этом особенно выделялись его глаза.

Дома Чарткову кажется, словно глаза старика с картины пристально смотрят прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам» . Сев возле Чарткова, он вытащил из складок одежды мешок и высыпал из него свертки с червонцами. Пока старик пересчитывал деньги, Чартков незаметно забрал себе один из откатившихся свертков. Пересчитав свое богатство, старик вернулся в картину. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром к Чарткову пришли хозяин жилья с квартальным надзирателем, чтобы узнать, когда юноша отдаст деньги за жилье. Во время разговора квартальный, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и на пол упал один из приснившихся художнику свертков.

На полученные чудесным образом деньги Чартков покупает новую одежду, снимает прекрасную квартиру и дает объявление в газету о том, что готов писать картины на заказ. Первыми к нему приходят богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в итоге довольная покупает недоработанный эскиз лица Психеи, приняв его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем свете. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а заказные маски.

Как-то на выставке Академии Художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего приятеля. Герой хотел высказать критические замечания, но картина была настолько искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько бездарные картины он рисовал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свои богатства на покупку картин, а дома резал их и топтал ногами, смеясь. «Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин» . Постепенно художник впал в безумие – ему везде мерещились глаза старика с портрета, и он умер.

Часть 2

Самый разгар аукциона. На кону портрет «какого-то азиатца» с «необыкновенной живостью глаз» . Внезапно в торги вмешивается один из посетителей – молодой художник Б. Юноша сообщает, что имеет особое право на это картину и рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Когда-то в Коломне жил ростовщик, который всегда мог снабдить нужной сумой денег любого человека в городе. Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям приходилось платить «непомерные проценты» . Однако самым странным было то, что все, кто брал у него в займы, «оканчивали жизнь несчастным случаем» – молодой вельможа сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отцу художника Б. заказали изобразить «духа тьмы» . Мужчина считал, что идеальным прототипом стал бы ростовщик, и вскоре тот сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет. Однако чем дольше мужчина рисовал, тем большее отвращение у него вызывала работа. Когда художник сказал о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к нему в ноги и начал умолять закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он в мире. В испуге мужчина убежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику недописанный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик скончался. С тех пор характер мужчины изменился, он начал завидовать молодым художникам. Как-то, соревнуясь с собственным учеником, художник нарисовал картину, на которой «всем почти фигурам придал глаза ростовщика» . В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его у него забрал приятель. Сразу после этого жизнь художника наладилась. Вскоре он узнал, что и приятелю портрет не принес счастья и тот отдал его племяннику, который, в свою очередь продал полотно какому-то собирателю картин.

Художник понял, какую страшную вещь совершил, когда у него умерли жена, дочь и сын. Отдав старшего сына в Академию Художеств, мужчина уходит в монастырь. Много лет он не писал картин, отмаливая свой грех, но в итоге его уговаривают написать Рождество Иисуса. Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кистью водила «святая высшая сила» .

После окончания академии художник Б. навещает отца. Тот благословляет и наставляет сына, говоря, что, что художник-создатель должен во всем уметь находить внутреннюю «мысль» . Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ оказывается, что картина пропала. Видимо, ее кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судеб двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и созидательный. Автор показал, насколько губительным для художника может стать отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант есть драгоценнейший дар бога».

Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Тест по повести

После прочтения попробуйте пройти тест:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4.7 . Всего получено оценок: 3237.

Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете».

Портрет Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете».

    «Портрет» – повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. В этом произведении мы встречаемся с тремя живописцами: это молодой Чартков, иконописец и его сын.
    О Чарткове рассказано в первой части. Он предстает перед нами довольно талантливым, но бедным и ропочущим на свою судьбу. Молодой художник обижается на то, что модные живописцы рисуют несколько «картинок» и получают большие деньги, а он вынужден жить в бедности и безызвестности. И вдруг он попадает в небывалую ситуацию: он получает все, о чем мечтает через таинственный портрет. Он не сразу поддается искушению, а сначала решает купить манекенов и гравюр и серьезно заняться искусством. Но в нем заговорили 22 года и юность. Внутренний голос и желания художника противостоят его рассудку. Он бросается покупать ненужные вещи, тратит деньги на недоступные ранее удовольствия. Почему же деньги оказались сильнее таланта художника? Вот слова учителя Чарткова: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Тебя что-нибудь одно заманит, оно что-нибудь полюбится — ты им занят… Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец… Рисунок у тебя не строг, линия не видна; ты уж гоняешься за модным освещением… Берегись, тебя уж начинает свет тянуть… Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится талант…». Слово «модный» встречается в его речи три раза и звучит как упрек. То есть у Чарткова есть талант и желание учиться, но другая часть его души жаждет мгновенного успеха и славы. И именно эта часть пересиливает первую. Поводом для этого стали дьявольские деньги, которые толкали Чарткова к славе, но за которые ему пришлось заплатить своим талантом. В итоге человек морально падает. В начале повести о Чарткове Гоголь сказал как о «молодом художнике с талантом», а в конце первой части этот художник покупал лучшие картины и, принеся их домой, с бешенством тигра кидался на них, рвал, разрывал, изрезал на кусочки и топтал их ногами.
    Художник, отец рассказчика второй части совершил грех, написав портрет ростовщика. Он уходит в монастырь и становится отшельником. Здесь человек проходит путь не от таланта к гибели, а от совершения греха до восхождения к добру. Проведя долгие годы в молитвах и постах, он наконец берется за кисть и пишет рождество Иисуса. Недаром настоятель, пораженный «необыкновенной святостью фигур» в картине рождества Иисуса, говорит художнику: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоем». Иконописец дает наставление двадцатилетнему сыну, тоже художнику, который собирается в путешествие в Италию. Этот художник Б. такой же молодой как и Чартков, но как мы видим из описания его на аукционе, это был немодно одетый молодой человек, которому чужды все светские потрясения и которого не волновала мода. Он, получив от отца просьбу найти и уничтожить портрет, приходит на аукцион.
    В повести судьбы трех художников объединяет портрет ростовщика, который в конце таинственным образом исчезает с аукциона.

Добавил: nukalka

40217 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете».

Смотрите также по произведению «Портрет»:

1.

Образ ростовщика. Портрет в духе Рембрандта. Анализ повести Бальзака «Гобсек»

Описание ростовщика.

Когда пришёл ростовщик…. Несколько интересных сочинений

Ростовщик — персонаж повести Гоголя «Портрет»; человек, чей портрет приносил наряду с деньгами несчастья его владельцам. Ростовщик был пожилым человеком крупных размеров с азиатской внешностью. Он жил по соседству с талантливым художником-самоучкой , которого попросил нарисовать свой портрет. Слава о старике-азиате ходила не лучшая. Все, кто брали у него в долг деньги, обязательно переживали какие-то трагедии.

Так, например, один молодой, блистательный вельможа настолько обезумел, что навлек на себя гнев императрицы. Вскоре он умер от безумия. История повторялась, так как все должники зловещего ростовщика либо сходили с ума, либо заканчивали жизнь самоубийством, либо становились ужасными ревнивцами и завистниками. Избранник одной неписанной красавицы после займа у ростовщика стал настолько ревнивым, что чуть было не убил свою любимую, но вовремя одумавшись, убил сам себя.

Художник, согласившийся рисовать его портрет, так и не смог довести свое дело до конца, так как ему казалось, чем лучше он рисует внешность старика, тем живее получаются его глаза на полотне. В конце концов, им овладевает тягостное ощущение вперемешку с отвращением к работе. Ростовщик умоляет его дорисовать портрет, потому как хочет остаться жить в этом портрете сверхъестественной силой. Это в конец пугает художника, и он просто сбегает в монастырь.

Сам ростовщик на следующий день умирает, но как он и планировал его душа остается жить в портрете и продолжает приносить вред людям. Поначалу он одаривает ничего не подозревающих бедняг деньгами, а затем своим «живым» взглядом и необъяснимым влиянием сводит с ума, что и произошло с главным героем повести — молодым петербуржским художником

Вопросы для анализа повести «Портрет»

Часть I.

Чем недоволен Чартков, рассматривая картины в лавке на Щукинском дворе?
Почему Чартков купил портрет старика на последний двугривенный?
Какое значение имеет пейзаж в эпизоде возвращения Чарткова домой?
Зачем так подробно описана комната Чарткова?
Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным живописцем?
Почему купленный портрет тревожит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства?
Какие свойства Чарткова говорят о таланте художника?
Прав ли Чартков, когда он думает, что портрет имеет “тайную связь с его судьбой”?
Какие возможности даёт Чарткову неожиданно раскрытый клад, и как он его использует?
Почему богатство возбуждает в Чарткове желанье славы?
Почему мы узнаём имя и отчество Чарткова из газетной заметки?
Над чем смеётся Гоголь, передавая болтовню дамы, заказывающей портрет дочери?
Почему работа над портретом «завлекла» Чарткова? Что и почему ложно в портрете аристократической девушки?
Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает благообразию?
Сравните облик Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам?
Почему «Золото сделалось… страстью, идеалом, страхом, целью» Чарткова?
Чем отличается русский художник, усовершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и какой картине идёт речь?
Почему потрясение от совершенной картины в Чарткове превращается в «зависть и бешенство», почему он уничтожает талантливые произведения искусства?
Отчего Чартков впал в «безнадёжное сумасшествие» и умер?

Часть 2.

Почему Гоголь сравнивает аукцион с погребальной процессией?
Почему ростовщики необходимы “осадку человечества”, поселившемуся в Коломне, и отчего главным свойством ростовщика оказывается бесчувствие?
Чем странен ростовщик, с которого писался портрет?
Какие перемены происходят в людях, которые связывают себя с ростовщиком?
Зачем ужасный ростовщик заказывает портрет художнику и почему тот соглашается его писать?
Какие несчастия принёс художнику портрет ростовщика и как он очистил душу от скверны?
Какие из советов отца сыну вы считаете самыми важными? В чём связь этих советов с Нагорной проповедью Христа?
В чём значение искусства и почему «талант. ..чище всех должен быть душою»? В чём отличие мысли Гоголя от слов пушкинского Моцарта: «Гений и злодейство – две вещи несовместимые»?

Ростовщик – загадочный, уже довольно немолодой мужчина. О его происхождении известно очень мало, никто даже не знает откуда он родом и какое его имя. Он высокого роста, крепкий и смуглый: похож на грека или на индуса. Весь его образ овеян некой аурой, покрыт оболочкой, которая мешает добраться до его сущности. На том самом портрете, где художник-самоучка изобразил ростовщика, тот одет в азиатскую одежду, а его глаза вызывали не только восхищение, но и дрожь по всему телу. Ростовщик не имел ни жены, ни детей. Он жил только с одной служанкой в маленьком доме в Коломне, где в то время жили либо отставные генералы, либо их родственники, либо простые крестьяне. Но он не относился ни к одному из этих типов людей: во-первых, он был необычайно богат, а во-вторых он не имел родственников в Коломне.

Несколько интересных сочинений

Сочинение по произведению Повесть о настоящем человеке (Полевого)
В 1946 году в свет выходит повесть советского автора Бориса Николаевича Полевого «Повесть о настоящем человеке». Она рассказывает потрясающую историю лётчика, который во время Великой Отечественной войны
Отзыв о произведении Барышня крестьянка Пушкина для читательского дневника
Повесть А.С. Пушкина «Барышня – крестьянка» последнее произведение из цикла «Повести Белкина». Всего в этом цикле пять произведений, каждое из которых по своему прекрасно, но идет в разрез с моралью того времени
Сочинение по картине Крымова Зимний вечер 6 класс описание
Тишина. Едва уловимый скрип снега. Все бело. Где-то вдалеке бегут лошади, везут стога сена. Когда я смотрю на картину, мне хочется забросить все свои дела, сесть на скамью, закрыть глаза и подумать о чем-нибудь приятном.
Сравнительная характеристика Ларры и Данко в рассказе Старуха Изергиль сочинение
Рассказ Максима Горького «Старуха Изергиль» содержит две легенды, которые рассказывают о двух молодых людях. Первая легенда повествует о человеке-орле по имени Ларра, а вторая знакомит читателя с персонажем, которого зовут Данко
Характеристика и образ Гурова в рассказе Дама с собачкой Чехова сочинение
Гуров представляет собой образ человека, который несчастлив и в чем-то делает несчастливыми других. В первую очередь речь идет об его семье, которая, вероятно, далека от счастья как минимум по причине отсутствия взаимной любви

краткое содержание других презентаций

«Произведения Н.Гоголя» — Мёртвые души. Манилов. История замысла поэмы. Авторские характеристики персонажей. Яновский Василий Афанасьевич. Автор в поэме. Издания поэмы. Средства сатирической типизации. Композиционная особенность. Художественное своеобразие поэмы. Жанровое своеобразие. Художественное своеобразие повести. Галерея образов помещиков. Имя чиновника. Губернский город. Характерные черты чиновничества. Акакий Акакиевич Башмачкин.

«Маленький человек в повести «Шинель»» — Портрет героя. Литота. Лексическая работа. Достоевский. Работа с текстом. Титулярный советник. Отношение людей к герою. Отношение героя к насмешкам. Грустная ирония. Изученные произведения. Лексический повтор. Гоголь. Таблица в тетради. Составить обобщающую таблицу. Речь героя. Изъясняется предлогами. Тема «маленького человека». Просмотрите составленную таблицу. Социальное положение. Поступки героя.

«Повесть «Портрет»» — Талант. Явление Христа народу. Отец художника. Художник Чартков. Ростовщики. Этимология слова «искусство». Товарищ Чарткова. Советы отца художника. Аукцион. Связь советов. Неудачная попытка. Портрет. Описание внешности ростовщика. Кабала. Проблема истинного искусства. Роль в обществе. Герард Доу. Гиперссылка. Проблема выбора. Материал к уроку. Проценты. Деньги. Словарная статья.

«Произведения Николая Гоголя» — «Поэмой о любви к Родине» В.Г. Белинский назвал произведение. Наблюдая за трапезой Пацюка, Вакула разинул рот от удивления. Творчество Н.В Гоголя. В 1852 году закончил работу над II томом поэмы. Истинное стремление Хлестакова. Тест. Сборник повестей. Персонаж, который подарил Чичикову мертвые души. «Майская ночь, или Утопленница». Сборник повестей «Миргород» «Тарас Бульба». Гоголь. Поэма «Мертвые души».

«Повесть Гоголя «Нос»» — Нелепые объявления. Маска. Выражение. Заблуждение. Брадобрей. Исследуем текст. Вопрос. Обратимся к сюжету повести. Композиция. Детали. Нетерпение читателя. Нос. Задания. Срывание всех и всяческих масок.

«Игра «Ночь перед Рождеством»» — Небольшого роста женщина. Немец. Детские и юношеские впечатления. Инсценирование фрагмента повести. Вторая половина. 200 лет со дня рождения. Вакула. Узнай героя повести по портрету. Повести. Галушки. Ночь перед Рождеством. Простой народ. Вечера на хуторе близ Диканьки. Ведьма. О чём рассказывают повести. Солоха прячет гостей. Узнай эпизод повести. Высказывание. Украинские словечки. Повышение интереса учащихся.

Клод де Сомез Не за состояние взимается процент, а за пользование состоянием. Пользование же не есть нечто ничтожное и ни за что достающееся; таковое имело бы смысл, только если бы я дал кому-нибудь деньги с условием, что тот их бросит в реку или потеряет иным способом без всякой себе выгоды «О ростовщичестве»

Французский ученый кальвинистского исповедания, с 1631 года до своей смерти в 1653 году жил в основном в Нидерландах, где преподавал в Лейденском университете. Был известен сочинениями по классической филологии и античной культуре, изданиями рукописей важных сочинений античных авторов и комментариями к ним. Однако за пределами гуманистической среды особенно популярной оказалась серия его трактатов, посвященных долговому проценту, займам и ростовщичеству.

Деньги, увы, нужны всем — и папам, и королям, и епископам, и императорам, и купцам, и поденщикам; разве что по той причине, что земное богатство почиталось предметом не слишком нравоучительным, художники какого-нибудь XIV века не писали в дополнение к «пляскам смерти» еще и «плясок золота». Ладно уж, можно не собирать себе сокровищ на земле, но все равно попробуй убеги от внезапно возникшей нужды в наличности, если нужно справиться с последствиями внезапного неурожая, заплатить лекарю, достроить собор или снарядить войско — а в сундуке пусто.

Ссуды, конечно, были и в Средние века, как были и всевозможные ростовщики — от старух-процентщиц и стариков-процентщиков до воротил, от которых подчас зависела судьба целых королевств. Проблема только в том, что взимание ссудного процента — пресловутое лихоимство — в формальном смысле строго-настрого запрещалось законами и церковными, и гражданскими.

Ибо, во-первых, сказано: «Не давай в рост брату твоему ни серебра, ни хлеба, ни чего-либо другого, что можно отдавать в рост» (Вт. 23:19). Во-вторых, и Новый Завет, помимо общего скептического отношения к богатству ради богатства, настойчиво говорит: «Всякому, просящему у тебя, дай, и от взявшего твое не требуй назад» (Лк. 6:30) — что уж говорить о том, чтобы требовать еще и проценты. Церковные соборы Востока и Запада, начиная с I Никейского, прямо запрещали ростовщичество сначала духовенству, а потом и мирянам (впрочем, справедливости ради надо сказать, что взимание менее 1% в месяц при этом ростовщичеством не считалось).

Позднеантичные отцы церкви громили промысел ростовщиков не просто на основании одной только библейской буквы: они видели в нем социальное зло. Вот, допустим, Иоанн Златоуст: «Ростовщик обогащается на счет чужих бедствий, несчастье другого обращает себе в прибыль, требует платы за свое человеколюбие, и как бы боясь показаться немилосердным, под видом человеколюбия роет яму глубже». Если же занимающий притом не то чтобы бедствует, то, значит, он просто живет не по средствам и тратится на суетные вещи — так что и он, и заимодавец оказываются на самом деле побеждены одной и той же страстью алчности.

Интереснее, впрочем, другое: отстаивая ту глобальную мысль, что христианская этика есть не искусственный моральный конструкт, а только высшее воплощение естественных законов мироздания, богословы, вслед за Аристотелем, решительно утверждали, что ссудный процент — грех против природы. Деньги, говорил Стагирит, существуют ради торговли, исключительно как средство обмена, а в руках ростовщика они противоестественным образом превращаются в предмет собственности, которая существует ради себя самой. Деньги мертвы, а значит, от денег не могут рождаться деньги же, подобно тому, как умножается скот или зерно. В том же духе упрекает лихоимца и Василий Великий: «Земледелец, получив колос, не ищет опять под корнем семени; а ты и плоды берешь, и не прощаешь того, с чего получаешь рост. Ты без земли сеешь; не сеяв, жнешь».

Ростовщик — тот, кто богатеет, не делая ничего, а ведь заповедано в поте лица есть хлеб свой. Наконец, как рассчитывается процент? По сроку, истекшему до возвращения займа. Значит, процент — это плата за время; но время принадлежит всем в равной мере, и торговать им — сугубая несправедливость.

Грациан Болонский, величайший юрист XII века, в своем «Согласии канонов» подытожил многовековой канонический запрет на ростовщичество; Фома Аквинский в трактате «О ростовщичестве» свел все запреты богословские и естественно-правовые. Папы и соборы XII–XIII веков высказывались не менее определенно: взимание процентов — нетерпимое зло, которое должны искоренять светские власти; ростовщики — люди вне закона, которые недостойны погребения в освященной земле.

Анафемы анафемами, но ростовщики не исчезали: они были нужны — и чем дальше, тем сильнее. Часто указывают, что это ремесло естественным образом должно было переходить в руки евреев — на них-то соборные проклятия не распространялись, да и Пятикнижие гласило: «Иноземцу отдавай в рост, чтобы Господь Бог твой благословил тебя во всем, что делается руками твоими». Но все же никаким евреям (которых, вдобавок, к XV веку изгнали из половины европейских стран) не снились те суммы, которыми оперировали, начиная с XIII века, добрые христиане — прежде всего купцы и менялы сначала Северной, а потом и Центральной Италии.

И как только им не приходилось изворачиваться, чтобы не лишиться своих доходов. Они ссылались на некоторые богословские авторитеты, считавшие, что умеренный процент все-таки возможен и даже не противоречит естественным законам, регулирующим человеческое богатство, коль скоро он — плата за упущенную выгоду, которую заимодавец гипотетически мог бы извлечь, располагай он теми деньгами, которые он дал в рост. Они придумывали секретные соглашения и увертки — например, могла оговариваться некая плата за просроченное возвращение ссуды, которую в указанный срок никто и не собирался возвращать. Но секреты были довольно условны; на ростовщиков показывали пальцем, их торжественно осуждали в проповедях, их изображали в адском пекле в сценах Страшного суда. Как рассуждало одно благочестивое сочинение, они же крадут время, а время — это дни и ночи; день — это свет, ночь — это покой, и, значит, по смерти они не заслужили ни вечного света, ни вечного покоя. Оставалось только раздавать милостыню и жертвовать храмам в надежде на хотя бы конечные муки чистилища.

Странное в юридическом смысле положение средневековых банкиров оборачивалось еще и тем, что права людей, давших деньги им на хранение, охранялись, в то время как недобросовестный заемщик мог запросто пустить их по миру. Ну не всякий, пожалуй, заемщик, но монарх — запросто. Вспомним, что Столетняя война самым буквальным образом разорила несколько великих банкирских домов Италии: Эдуард III взял у них огромные суммы, а возвращать не стал — и жаловаться было решительно некому.

Даже Лютер, при его не слишком благожелательном отношении к вековой системе католического церковного права, и то поначалу не жалел брани в адрес лихоимцев. Позднее, правда, сменил гнев на милость. Кальвин — тот изначально занял по отношению к треклятому ссудному проценту более благожелательную позицию. Ну а потом все начало меняться на глазах.

В самых разных протестантских краях богословы, правоведы и философы один за другим стали высказываться в том смысле, что запрет взимания процентов необходимо отменить как бессмысленную меру. Хотя бы с теми аргументами, что, скажем, у Фрэнсиса Бэкона: раз уж людям приходится брать и давать взаймы, и люди эти, увы, уж до того жестокосердны, что не желают давать безвозмездно, «то не остается ничего иного, как только разрешить взимание процентов». И наконец, уже в 1630–1640-х годах кальвинист Клод де Сомез, известный под латинизированным именем Клавдий Сальмазий, отвлекшись от штудирования авторов классической античности, выпустит целую серию трактатов на все ту же насущную тему, окончательно похоронивших саму идею неестественности, недозволенности и неэтичности ссудного процента.

С легкостью отбросив чисто канонические запреты как «предание человеческое» и изящно продемонстрировав, что запреты Писания — на самом деле вовсе не запреты, Сальмазий в не лишенной остроумия манере развеивает и аргументы от естественного закона. Деньги бесплодны, говорите? Но бесплоден и лежачий больной, а все же врачу он служит источником честного дохода. «Одно бесплоднее больного: это мертвец. Но и он, однако же, не бесплоден для гробовщиков…» И далее: «Отчего натура здания, которое я, сторговавшись, сдам в наем, более плодоносна, чем натура монет, которые я ссужу в рост?» Бесплодные деньги — это те, что лежат праздно и не приносят никакой прибыли; сами по себе они — тоже в своем роде товар, за пользование которым их владелец так же вправе назначать цену, как булочник за свои хлебы. Сальмазий написал эти слова в стремительно богатевшей Голландии, где ростовщиков и так никто уже не почитал за зачумленных. Но одно дело старые добрые ростовщики, а другое дело банковские капиталы новейшего калибра, актуальная экономическая теория и общемировой финансовый рынок — все это, по сути, только после трактатов Сальмазия и начало формироваться по-настоящему.

Балтиморское общество Эдгара Аллана По — Работы — Критика

[страница 209:]

ЛИТЕРАТУРНЫЕ ОБЗОРЫ.

————

ТОРТЕЗА, Ростовщик. Игра; Н. П. УИЛЛИС, автор книги «Бьянка Висконти» и т. д., и т. д. Нью-Йорк: Сэмюэл Коулман.

ЭТО третья драматическая попытка мистера Уиллиса, и ее можно считать особенно успешным, так как он не получил ни скудной похвалы, как на сцене, ни в чулане.Этот успех, а также высокая репутация автора оправдывает более широкое внимание к пьесе, чем это могло бы быть при других обстоятельствах. желательно. Время также кажется нам подходящим для воплощения в конкретной критике некоторых наблюдений над Общие достоинства и недостатки американской драмы.

История такова. Тортеса, флорентийский ростовщик, чей характер представляет собой переплетение добрых и злых чувств, получает во владение дворец и земли некоего графа Фальконе.Ростовщик женился бы на дочери (Изабелле) Фальконе, а не через любовь, но, по его собственным словам,

«угодить дьяволу, который в нем обитает»

На самом деле, чтобы усмирить гордыню знати и отомстить за их презрение. Поэтому он торгуется с Фальконе (узкодушным злодей) за руку Изабеллы. Документ о собственности Фальконе возвращается графу по соглашению, что дама должна выйти замуж за ростовщика, и этот договор считается недействительным, если Фальконе передумает в отношении брака или если девица будет скромничать, но действительно, если свадьба будет сорвана по вине Тортесы или по какому-либо несчастному случаю, не проистекающему из воли отец или ребенок.Первая сцена знакомит нас с этой сделкой и знакомит нас с Зиппой, дочерью перчаточника, которая решает: с целью подружиться с Изабеллой, изображать любовь к Тортесе (которую она на самом деле частично испытывает), надеясь таким образом разорвать совпадение.

Вторая сцена знакомит нас с молодым художником (Анджело), бедным, но большим талантом и честолюбием, и с его слуга (Томазо), старый негодяй, любящий бутылки, не очень высокого мнения о способностях своего хозяина. Томасо наносит какой-то вред картину, и Анджело собирается проткнуть его тело, когда его прерывает внезапный визит герцога Флорентийского, присутствовавшего по Фальконе. Герцог в ярости из-за попытки убийства, но любуется картинами в мастерской. Обнаружив, что ярость великого человека [столбец 2:] предотвратит его покровительство, если он знает агрессора как художника, Анджело выдает Томасо в роли самого себя, обмениваясь именами.Это очень важный момент, так как он знакомит настоящего Анджело с работой, которую он давно мечтал написать портрет Изабеллы, красотой которой он был очарован благодаря слухам. Герцог желает портрет нарисован. Однако Фальконе из-за обещания, данного Тортезе, возражал против присутствия дочери. красивый Анджело, но не сомневается в Томазо. Предполагая, что Томазо — Ангел и художник, граф пишет записку Изабелла, требуя от нее «допустить художника Анджело. Признается настоящий Анджело. Он и дама любят с первого взгляда (во многом в манере Ромео и Джульетты), каждый не подозревает о привязанности другого.

Третья сцена второго акта занята разговором Фальконе и Тортезы, во время которого прибывает от герцога, который, узнав о намеченной жертве Изабеллы, предлагает выкупить графские земли и дворец, и хочет, чтобы он сохранил свою дочь для некоего графа Юлиана.Но Изабелла, которая до встречи с Анджело была готова пожертвовать себя ради отца и которая, увидев его, лелеяла надежду избежать ненавистной схватки с помощью заговор, в который вступили она и Зиппа, теперь в отчаянии. Чтобы выиграть время, она тотчас изображает любовь к ростовщику и с негодованием отвергает предложение герцога. Час свадьбы близок. Леди приготовила сонное зелье, действие которого похоже на те смерти.(Ромео и Джульетта.) Она проглатывает его, зная, что ее предполагаемый труп будет лежать ночью, по старинному обычаю, в святилище собора; и полагая, что Анджело, чью любовь к себе она вывела хитростью из его собственных уст, будет наблюдать за телом, в силе своей преданности. Ее окончательный замысел (мы можем предположить, ибо об этом не сказано) состоит в том, чтобы признаться во всем своего любовника, после ее возрождения, и бросается на его защиту, их брак скрывается, а сама она считается мертвой Мир.Циппа, которая на самом деле любит Анджело (ее любовь к Тортесе, надо понимать, очень двусмысленное чувство, на самом деле нельзя отрицать, что мистер Уиллис занимается с ней любовью одновременно) Зиппа, которая действительно любит Анджело, обнаружившего свою страсть [страница 210:] для Изабеллы и которая, как и эта Леди, считает, что художник будет наблюдать за трупом в соборе, решает из ревности помешать ему сделать это и с этой целью сообщает Тортесе, что она узнала, что это был замысел Анджело похитить тело для художественных целей, короче говоря, в качестве модели для использования в его студия.Ростовщик, соответственно, ставит стражу у дверей собора. Этот охранник действительно мешает любовнику смотреть труп, но, оказывается, , а не мешает даме после ее пробуждения и разочарования в том, что она не увидела того, кого искала, пройти незамеченным из церкви. Ослабленная долгим сном, она бесцельно бродит по улицам и наконец находит сама, когда только задыхалась от изнеможения, у дверей отца.У нее нет другого выхода, кроме как постучать. Граф, кто здесь, мы должны скажем, ведет себя очень похоже на прежнего Наперстка, мы имеем в виду «ругающуюся жену», утверждает, что она умерла, и запирает дверь. в ее лице. Другими словами, он предполагает, что говорит призрак его дочери; и поэтому дама остается погибать на шаги. Тем временем Анджело отсутствует дома, пытаясь попасть в собор; и его слуга, Томазо, пользуется случаем, чтобы отсутствовал и сам, и предавался своим библейским наклонностям, прогуливаясь по городу.Он находит Изабеллу такой, какой мы ее оставили; и, по мотивам, которые мы оставим мистеру Уиллису для объяснения, без сопротивления ведет ее в резиденцию Анджело и в постели Анджело . Художник теперь возвращается. Томазо выгоняют на улицу, и нам не говорят, а оставляют предположить, что полный объяснение и полное взаимопонимание между дамой и ее любовником.

Мы находим их на следующее утро в мастерской, где стоит, прислонившись к мольберту, портрет (во весь рост) Изабелла, перед ней задернуты шторы.Кроме того, ремарки сообщают нам, что «задняя стена комнаты такова, что образуют естественную основу для картины». Пока Анджело ретуширует его, его прерывает прибытие Тортесы. с охраной и обвиняется в краже трупа из святилища дамы, тем временем шагнувшей за кулисы. То ростовщик настаивает на том, чтобы увидеть картину, чтобы удостовериться, не были ли нанесены на нее какие-либо новые штрихи, экспертиза, post mortem , тех прелестей шеи и груди, которые живая Изабелла не открыла бы.Сопротивление напрасно занавес сорван. Но, к удивлению Анджело, обнаруживается и сама дама, «со скрещенными на груди руками, и ее глаза были устремлены в землю, неподвижно стоя в раме, в которой была картина». Таблица , мы должны верит, обманывает Тортеса, который отступает, чтобы созерцать то, что он полагает портретом своей невесты. Тем временем охранники, обыскав дом, находят покрывало, накинутое на воображаемый труп в святилище; и при этом свидетельства, художника несут перед герцогом.Здесь его обвиняют не только в святотатстве, но и в убийстве Изабеллы, и вот-вот быть приговоренным к смерти, когда его любовница [столбец 2:] выступает лично, таким образом смирившись ростовщице, чтобы спасти жизнь ее любовника. Но теперь прорывается более благородная натура Тортесы; и, охваченный восхищением поведение дамы, а также убежденный, что ее любовь к себе была притворной, он уступает ее Анджело, хотя теперь и чувствует, и впервые признавая, что пылкая любовь заняла в его собственном сердце место человеконенавистнического честолюбия, до сих пор только побуждало его искать ее руки. Он, кроме того, наделяет Изабеллу землями ее отца Фальконе. Любители таким образом осчастливил. Ростовщик женится на Зиппе, и занавес опускается после обещания герцога почтить двойное бракосочетание своим присутствие.

История в том виде, в каком мы ее изложили, гораздо лучше сочетается друг с другом (мистер Уиллис простит нашу скромность) и в целом более легче понять, чем в словах самой драмы. Мы действительно придали этому делу самое лучшее лицо и представили все в самый простой и ясный свет в нашей власти.Мы хотим сказать, что «Тортеза», в значительной степени занимающая в этом отношении характер драмы Сервантеса и Кальдерона затуманен, затуманен миром ненужных и дерзких вещей. интрига . Нам грустно видеть, что эта неоправданная глупость снова входит в моду. Он был принят испанцами. Комедия, и сейчас имитируемая нами, с идеей придания действию, «делу», живости. Но бодрость, однако, желательна, может быть достигнута многими другими путями, и действительно дорого стоит, когда ценой является понятность.Правда в том, что диктатуры здравого смысла имеют универсальное применение. Cant — его заклятый враг; и никогда не достигал более совиного достоинства, чем при обсуждении драматического принципа. Современный театральный цензор есть не что иное, как возвышенный презиратель всего простого и непосредственный. Он наслаждается тайной, наслаждается мистификацией. У него трансцендентальные представления о П.С. и О.П., и он говорит о сценическое дело и сценический эффект, как если бы она обсуждала дифференциальное исчисление или вопрос автора Юниуса с «исторические сомнения» по поводу человека в маске.Во многом всем этим мы обязаны несколько чрезмерно глубокой критике Августа Уильяма Шегеля.

Но касаясь этого дела интриг . Если от его изобилия мы вынуждены даже в тишине и критическое прочтение пьесы, делать частые паузы и долго размышлять, перечитывать отрывки снова и снова с целью собирая их отношение к целому, поддерживая в нашем уме общую связь, что может произойти, кроме усталости от усилия? Как затем, когда мы приходим к представлению, что эти отрывки, возможно, незначительные сами по себе, но важные, если рассматривать их в связи с к сюжету, а торопился и расплывался в двуязычном произношении какого-нибудь жалкого рантиполя, или вовсе опускался из-за конституциональный провал в памяти, столь свойственный этим светилам века и сцены, сон (из-за того, что он бесполезен) статисты? Ибо следует иметь в виду, что эти биты интригуют (мы используем этот термин в смысле немецких критиков) относятся вообще, даже целиком, к запоздалым размышлениям [страница 211:] драмы второстепенных сюжетов встречаются, следовательно, в устах лаки и кухарок и, таким образом, предаются нежное милосердие тех stella minores театрального небосвода, на которых мы намекнули. Конечно, мы ловим, но несовершенное представление о том, что происходит перед нашими глазами. Действие следует за действием, чью тайну мы не можем разгадать без маленького ключа. которые эти варвары выбросили и потеряли. Наша усталость возрастает пропорционально числу этих затруднений; и если пьеса вообще избегает проклятия, она избегает вопреки той интриге , на которую в девяти случаях из десяти автор приписывает свой успех, и который он будет упорно ценить точно пропорционально потраченному на него неправильному труду.

Но о драмах такого рода говорится, выражаясь нашим обычным жаргонным языком, «изобиловать сюжетом ». У нас есть редко, однако, встречался с кем-либо, кто мог бы сказать нам, какие именно идеи он связывал с этой фразой. Простая череда событий, даже самое энергичное, не более составит сюжет, чем умножение нулей, даже самое бесконечное, приведет к изготовление единицы. Все это признают, но мало кто утруждает себя думать дальше.Обычное представление, кажется, в пользу простого сложность (здесь нет никакого парадокса.) Но правильно понятый сюжет совершенен лишь постольку, поскольку мы окажемся не в состоянии отделить от него какой-либо отдельный инцидент, без уничтожения массы. Это, мы говорим, точка совершенства точка, редко достигаемая, но не поэтому недостижимая. Участки высокого качества, или что для практических целей может быть рассматриваемые как таковые, могут быть определены в категории, согласно которой ни один инцидент не может быть отнесен на без ущерба для в целом меньшим, чем это, ни один писатель с утонченным вкусом не должен довольствоваться.Удовольствие, получаемое от созерцания единства эволюция, происходящая таким образом, гораздо более интенсивна, чем это обычно предполагается, и, поскольку в природе мы не встречаем такого сочетания событий, принадлежит к очень высокой области идеального . Совершенство сюжета труднодостижимо; но его оценка, когда она достигнута, абсолютно универсальный. Говоря так, мы еще не говорили и никогда не скажем, что сюжет есть нечто большее, чем дополнение к драме. чем совершенно отдельный и отделимый источник удовольствия.Это , а не . В своей интенсивной искусственности она может быть даже задуман как вредный, в известной степени, для того жизнеподобия , которое является душой драмы характера. В хороших дорамах есть был написан с очень небольшим сюжетом; главные драмы могут быть написаны вообще без него. Некоторые достойные пьесы, имеющие сюжет, изобилуют мы имеем в виду не относящееся к делу происшествие в происшествии, которое может быть удалено или перемещено без ущерба для самого сюжета, и тем не менее никоим образом не средства нежелательные, как драмы; и по этой причине инциденты являются очевидно не относящимися к делу очевидно эпизодическими. От их зритель так сразу осознает, что рассматривает их, как только они возникают, в простом свете интермедии и делает не утомлять его внимание попыткой установить для них связь, или более чем иллюстративную связь, с великим интересы [столбец 2:] субъекта. Таковы пьесы Шекспира. Но все это совсем другое от что неуместность интрига которая уродует и вообще проклинает произведение неумелого художника.С ним большая ошибка заключается в непоследовательности . Подсюжет нагроможден на подсюжет (само слово парадоксально) и все впустую без конца . Промежуточные инциденты не оказывают конечного влияния на основные. Они могут висеть на массе, которую они могут даже слиться с ним, или, как в некоторых сложных случаях, они могут быть настолько тесно слиты, что теряются среди хаоса, который они создали. способствовали осуществлению, но тем не менее они не участвуют в сюжете, который существует, если вообще существует, независимо от их оказать влияние. И все же попытка предпринимается автором для установления и демонстрации зависимости от личности; и это очевидность этой попытки является причиной утомления зрителя, который, конечно, не может сразу увидеть, что его внимание не оспаривается ни к чему тому, что интриги, столь навязчиво навязываемые ему, оказываются, в конце концов, не влияющими на ведущую интерес к пьесе.

«Тортеза» даст нам множество примеров этой неуместности интриги этого неправильного понимания характер и возможности сюжета.Мы уже говорили, что наш краткий обзор этой истории легче понять, чем подробности рассказа г. Уиллис. Если так, то это потому, что мы воздержались давать такие части, которые не имели никакого влияния на целое. Они служили, но смущали повествование и утомляет внимание. Насколько многое было неуместно, доказывает краткость места, в котором мы записали, несколько наконец, все важные эпизоды пятиактной драмы. Едва ли есть сцена, в которой не было бы зародыша подсев, однако, зародыш, который редко развивается дальше бутона или, если ему посчастливится превратиться в цветок, ни в одном случае не достигает достоинства плода.Зиппа, дама вообще без характера (здесь, уверяем мистера Уиллиса, ничего не намекает на ее добродетель) является самым настойчивым из всех изобретателей планов, которые никогда не созреют из обширных замыслов. которые заканчиваются ничем из тупиковых махинаций. На одной странице она строит сюжет, а на следующей — контрзаговор. Она планирует свой путь от P.S. до O.P., и настойчиво интригует от рампы до слипов. Очень необычный пример непоследовательности ее manuvers находится ближе к концу пьесы.Вся вторая сцена, занимающая пять страниц в пятом акте, явно введенный для того, чтобы сообщить ей через Томазо об аресте Анджело за убийство Изабелла. Узнав о его большой опасности, она бросается со сцены, чтобы присутствовать на суде, восклицая, что ее показания могут спасти его жизнь. Мы, зрители, конечно, аплодируем; а теперь с интересом посмотрите на ее движения в сцене зала суда.Она, Зиппа, как мы думаем, все-таки кто-то; она будет средством спасения Анджело; таким образом, она будет главным разгадчиком участок. Все взоры устремлены на Зиппу, но по существу дела она даже рта не открывает. Едва ли это слишком много, чтобы сказать что ни одно действие этого дерзкого маленького хлопотуна не имеет никакого реального влияния [страница 212:] на пьесу. И все же она появляется при каждом удобном случае, появляясь только для того, чтобы озадачить.

Подобных вещей предостаточно, у нас нет места даже для того, чтобы перечислить их все.Весь вывод совершенно сверхтребовательный по своему характеру. Безмерность чистой суеты , которой он перегружен, заставляет задуматься, что все это можно было бы избежать, если бы он объяснил герцогу, любезному человеку, который восхищается талантами Анджело и который, чтобы помешать Изабелла вышла замуж против своей воли , ранее предлагали освободить Фальконе от его обязательств перед ростовщиком. Что он освободит ему теперь , и таким образом все исправить, зритель не может и не будет сомневаться ни на мгновение; и он не может представить себе лучшего причина, по которой объяснения даны , а не , чем то, что г.Уиллис не считает, что они должны быть правильными. Немецкий критик сказал бы, что вся драма «Тортеса» была чрезвычайно больна мотивиртом .

Мы уже упоминали о неосторожности в четвертом акте, где Изабелла вынуждена бежать из святилища. сквозь гущу стражи, препятствовавшей проникновению Анджело. Другое происходит, когда совесть заставляет Фальконе упрекать его. после появления предполагаемого призрака его дочери за то, что он стал причиной ее смерти, заставив ее выйти замуж против ее воли.Автор забыл, что Фальконе согласился на свадьбу после вмешательства герцога только по просьбе Изабеллы. заверение в том, что она действительно любила ростовщика . И в третьей сцене первого акта воображение зрителя не сомнение, несколько напряжённое, когда мы находим Анджело в первые минуты своего знакомства с дворцом Изабеллы, приступающим к её портрету. накладывая цвет за цветом, прежде чем он предпринял попытку сделать набросок.Кроме того, в последнем акте Тортеса дает Изабелле дело

«О дворцах и землях Фальконе,

И о деньгах, конфискованных Фальконе.

Это ужасная ошибка, и тем более важная, что от этого поступка ростовщика в значительной степени зависит развитие его новорожденные чувства чести и добродетели зависит, по сути, наиболее видных точка пьесы.Tortesa, мы говорим, дает Изабелла земли, конфискованные Фальконе. Но Тортеза, конечно же, не был слишком щедр, давая то, что явно не его собственное дело! Фальконе не лишился документа, который был возвращен ему ростовщиком и который тогда находился в его (Фальконе) владение. Услышьте Тортесу:

«Он вложил его в залог;

Что если, по моему собственному юмору ,

Или несчастный случай, произошедший не от него самого

Или по завещанию его дочери брак был испорчен

Его срок пребывания в должности не изменился .

Теперь Фальконе по-прежнему настроен на матч; но этот новый щедрый « юмор » Тортесы побуждает его (Тортеса), чтобы отклонить его. В этом случае срок пребывания Фальконе в силе, он сохраняет за собой документ. Ростовщик отдает чужое имущество. Такой явные оплошности, поскольку они выдают предосудительную поспешность. Бюффон и Хогарт уверяли (и их имена имеют вес), что гений есть не что иное, как труд и усердие.То же мнение (ни в коем случае [столбец 2:] основанный на тени) намекает на одно из побочных значений латинского « industria ». Невероятное индустрия industria mirabili и т. д. — фразы, очень часто употребляемые римлянами в их комментариях к произведениям, происхождение которых мы, современные люди, без колебаний приписали бы беспримесному вдохновению гения .Вернее всего то, что в Особенно в Америке мы, к сожалению, склонны недооценивать эффект терпеливых размышлений и тщательной проработки.

Как драма характера, «Тортеза» не вызывает столько возражений, как когда мы рассматриваем ее в свете его сюжет, но он все еще неисправен. Достоинства настолько чрезмерно отрицательны, что о них трудно что-либо сказать. Герцог никто; Фальконе ничего; Zippa меньше, чем ничего. Анджело можно рассматривать просто как посредника, через которого г.Уиллис передает читатель, его собственные пламенные чувства, его утонченная и нежная фантазия (тонкая, но смелая), его собственная богатая сладострастность чувств, сладострастие, которое оскорбило бы почти любой другой язык, кроме того, в котором оно так искусно облечено. Изабелла — главная героиня горбуна. Революция в характере Тортесы или, вернее, окончательное торжество его врожденной добродетели — драматический момент далеко старше холмов.Можно также заметить, что, хотя с изображением человеческого характера не следует спорить из-за его простое несоответствие, но требуется, чтобы несоответствия не нейтрализовали друг друга, требуется, чтобы они не имели положительное отталкивание они не должны быть маслами и водой они не могут быть щелочами и кислотами. Когда в ходе развязки ростовщик разражается красноречием, вдохновленным добродетелью, мы не можем искренне сочувствовать его прекрасным речам, поскольку они из уст того самого осла, который, движимый отвратительным тщеславием, наговорил столько нелепых социзмов (о своих прекрасных ногах, и т. д.) В более ранних отрывках пьесы. Томасо вообще лучший персонаж. Мы признаем некоторую оригинальность в его зачатие и зачатие никогда не осуществлялось более капитально. Небольшое преувеличение здесь, во всем замысле, свидетельствует о глубоком художественное чувство.

Одно-два случайных наблюдения и мы закончили. В третьей сцене пятого акта шута Томазо заставляют взять на себя отцовскую власть над Изабеллой (как обычно без достаточной цели) в силу закона, который Тортеса таким образом излагает

«Милостивый государь, во Флоренции есть закон

Это, если отец, без вины или стыда,

Отречься и закрыть дверь перед своей дочерью,

Она дочь того, кто ей помогает,

Кто под приютом на одну ночь,

Наделяется полномочиями

Потерян другим.

Никого, конечно, не заставят поверить, что такой глупый закон когда-либо существовал ни во Флоренции, ни в Тимбукту, но на земля que levrai n’est pas toujours le vraisenblable , мы говорим, что это не оправдывает мистера Уиллиса действительно существуют. В нем есть что-то надуманное и отчаянное, которого тонкий вкус избежит, как чумы. Очень похоже характером является попытка Тортесы вымогать у Фальконе второй [страница 213:] залог.Улики, обвиняющие Анджело в убийстве, смехотворно хрупки. Мысль о том, что Изабелла займет место портрета, и так что обман ростовщика не только возмутительно невероятен, но и украден из «Зимней сказки». Но в этом последнем игра, обман возможен по крайней мере для человеческой фигуры, но имитирует статую. Что может быть нелепее сцены мистера В. указания о том, что «задняя стена устроена так, чтобы образовывать естественный фон для картины?» Конечно, самую малость движение Тортеса (а он совершает многих), нарушая перспективу, уничтожило бы иллюзию.«В стороне» нелепо часты. Преобладание этой глупости (говоря в стороне) еще более умаляет актерские достоинства нашей драмы. как правило, чем любая другая отдельная причина. Это полностью разрушает правдоподобие. Люди не имеют привычки произносить монологи хотя бы вслух. ни в какой положительной степени. И к чему автору говорить, что малейшее размышление должно научить его тому, что аудитория, лишенные воображения, могут или захотят воспринять то, что звучит в их собственных ушах на расстоянии пятидесяти футов от говорящего, не может быть услышан актером на расстоянии одного или двух?

Говоря так о «Тортесе» в терминах почти полного порицания, наши читатели могут быть удивлены, услышав мы говорим, что мы высоко ценим драму в целом, что мы, несомненно, предпочитаем ее любой американской пьесе, и почти не колеблемся. в рейтинге перед любой из постановок Шеридан Ноулз.Его недостатки, его главные недостатки, которые мы имеем в виду, — это недостатки современной драмы. в общем, они не свойственны ему, в то время как его великие заслуги есть . Если бы это было не так, мы давно бы принесли свои уведомление о закрытии. Если в поддержку нашего мнения мы не приводим похвальных слов, то это потому, что они составляют основную массу работы. И если бы мы говорили о прекрасных отрывках, мы должны были бы говорить обо всей книге. И под «прекрасными пассажами» мы не подразумеваем пассажи просто красивый язык, воплощающий прекрасное чувство, но такой, который изобилует правдивостью и изобилует всеми высшими качествами драматического искусства. Points , столичных очков предостаточно, и они в гораздо большей степени связаны с общим превосходством игры, чем слишком спекулятивная критика допустит. В целом мы гордимся «Тортеза» и в очередной раз заявляем о своей высокой оценке способности мистера Уиллиса.

Massys и деньги: вновь открытые сборщики налогов

Акройд, Пол, Рэйчел Биллиндж, Лорн Кэмпбелл и Джо Кирби. « Два сборщика налогов » Маринуса ван Реймерсвале: оригинал и копия. Технический бюллетень Национальной галереи 24 (2003): 50–63.

Эйнсворт, Мэриан Винн. Петрус Кристус: мастер эпохи Возрождения в Брюгге . Exh. Кот. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1994.

Бергстрём, Ингвар. Голландский натюрморт XVII века . Нью-Йорк: Т. Йоселофф, 1956.

Браун, Кристофер, Ян Келх и Питер ван Тиль. Рембрандт: Мастер и его мастерская . Exh. Кот. Под редакцией Салли Салвесен.Лондон: Публикации Национальной галереи, 1991.

Buijnsters-Smets, Леонтина. Ян Массейс: Een Antwerps schilder uit de zestiende eeuw . Зволле: Ваандерс, 1995.

Кэмпбелл, Лорн. Ранние фламандские картины . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1985.

_____________. Нидерландские школы пятнадцатого века . Лондон: Публикации Национальной галереи, 1998.

_____________. Нидерландские картины шестнадцатого века с французскими картинами до 1600 года. Лондон: Национальная галерея, 2014.

Кэмпбелл, Лорн и Филип Этвуд. Лица эпохи Возрождения: от Ван Эйка до Тициана . Лондон: Национальная галерея, 2008.

Дэвис, Мартин. Ранняя нидерландская школа. Каталоги Национальной галереи . Лондон: Национальная галерея, 1955.

Денусе, Жан. De Antwerpsche «Konstkamers»: Inventarissen van kunstverzamelingen te Antwerpen in de 16e en 17e eeuwen. Амстердам: Де Шпигель, 1932.

Деурсен, А.Т. фургон. Простая жизнь в золотой век: популярная культура, религия и общество в Голландии семнадцатого века . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1991.

Дики, Стефани. Рембрандт: Портреты в печати . Филадельфия: паб John Benjamins. Ко., 2004.

Эресманн, Дональд. «Медный змей: мотив реформации в произведениях Лукаса Кранаха Старшего и его мастерской». Марсий 13 (1966–67): 32–47.

Филипчак, Зирка Заремба. Живопись в Антверпене, 1550–1700 гг. . Принстон: Издательство Принстонского университета, 1987.

Форненберг, Александр ван. Den Antwerpschen Protheus . . . Антверпен: Хендрик ван Соест, 1658.

Friedländer, Max J. Ранняя нидерландская живопись: XII . Перевод Хайнца Нордена. Лейден: А.В. Сидхофф, 1975.

Хофманн, Вернер. Лютер и смерть Folgen für die Kunst . Exh. Кот. Мюнхен: Престель, 1983.

Гюисманс, К.«Een onuitgegeven hekelschrift van het einde der 16e eeuw». Tijdschrift voor Nederlandsche taal-en letterkunde 16 (1897): 44–70.

Крафтнер, Иоганн. Die Fürst als Sammler: Neuerwerbungen unter Hans-Adam II. фон и Лихтенштейн . Exh. Кот. Вена: Галерея Лихтенштейна, 2010.

Маккор, Адри. «Сборщики налогов Маринуса собирают налоги?» Bulletin du Musée National de Varsovie 36 (1995): 3–13.

Мели, Фернан де.«Deux tableaux signés de Corneille de Lyon». Фонд Эжена Пио: Памятники и мемуары 38 (1910): 125–44.

Мокси, Кит. «Критика алчности в нидерландской живописи шестнадцатого века». In Нидерландский маньеризм , под редакцией Гёреля Кавалли-Бьёркмана, 21–34. Стокгольм: Национальный музей, 1985.

.
Навио, Хосе Лопес. «La gran coleccion de pinturas del Marqués de Leganés». Analecta Calasanctiana 7–8 (1962): 259–330.
Благородный, Бонни.« Закон и Евангелие и стратегии изобразительной риторики». В Лукас Кранах Старший: Искусство и преданность немецкой Реформации, 27-65 Lanham, Md.: University Press of America, 2009.
Оренштейн, Надин. Питер Брейгель Старший: рисунки и гравюры . Exh. Кот. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2001.
.
Пуйвельде, Лео ван. «Портрет маршана в исполнении Квентина Метсиса и перцепторов д’импотов в лице Марин ван Реймерсвале». Revue belge d’archéologie et d’histoire de l’art 26 (1957): 3–23.
Рувер, Раймонд де. Деньги, банковское дело и кредит в средневековом Брюгге: итальянские купцы-банкиры, лангобарды и менялы . Кембридж, Массачусетс: Средневековая академия Америки, 1948.
.
___________. Поздняя готика Европа, 1400–1500 гг. . Лондон: Миллс и Бун, 1980.
.
Сильвер, Ларри. Картины Квинтена Массейс с каталогом-резоне. Монклер, Нью-Джерси: Allanheld & Schram, 1984.
__________. Крестьянские сцены и пейзажи: подъем живописных жанров на арт-рынке Антверпена .Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 2006.
.
__________. «Power and Pelf: New-Found Old Man от Massys». Simiolus 9 (1977): 63–92.
http://dx.doi.org/10.2307/3780326
Смит, Дэвид Р. «Ирония и вежливость: заметки о сближении жанра и портретной живописи в голландской живописи семнадцатого века». Художественный бюллетень 69 (1987): 407–30.
http://dx.doi.org/10.1080/00043079.1987.10788441
Сноу, Эдвард. Этюд Вермеера .Беркли: University of California Press, 1979.
.
Сток, Ян ван дер, изд. Антверпен: история мегаполиса . Exh. Кот. Гент: Снок-Дукаху, 1993.
.
Стратен, Рулоф ван, Ян Ливенс и Ингрид В. Л. Моэрман. Rembrandts Weg zur Kunst, 1606–1632 . Берлин: Реймер, 2006.
.
Века, Альберто. Vanitas: Символ темпа . Exh. Кот. Бергамо: Галерея Лоренцелли, 1981.
.
Фельден, Хьюго ван дер. «Лишение сана святого Элоя: профессиональный портрет ювелира Петруса Кристуса. Simiolus 26 (1998): 242–76.
Фольк, Мэри Кроуфорд. «Новый взгляд на коллекционера семнадцатого века: маркиз Леганес». Художественный бюллетень 612 (1980): 256–68.
http://dx.doi.org/10.2307/3049993
Врис, Ян де и Ад ван дер Вуде. Первая современная экономика: успех, неудача и стойкость голландской экономики, 1500–1815 гг. . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
http://dx.doi.org/10.1017/CBO9780511666841
Ви ван дер, Герман. Рост рынка Антверпена и европейской экономики : II . Гаага: Nijhoff, 1963.
http://dx.doi.org/10.1007/978-94-015-3864-0
Вайцманн, Курт. Иллюстрации в Roll and Codex: исследование происхождения и метода текстовой иллюстрации . Принстон: Издательство Принстонского университета, 1947.
.
_____________. «Иллюстрация к Септуагинте». У Курта Вайцмана, «Исследования классического и византийского иллюминирования рукописей» , под редакцией Герберта Кесслера, 45–75.Чикаго: University of Chicago Press, 1971.
.
Уилок, Артур и Фредерик Дж. Дюпарк, ред. Йоханнес Вермеер . Exh. Кот. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 1995.
.
Винкель, Марике де. «Костюм в автопортретах Рембрандта». В Рембрандт Сам , экз. кат., Под редакцией Кристофера Уайта и Квентина Бювело, 58–74. Лондон: Публикации Национальной галереи, 1999.
.
Вудалл, Джоанна. « Де Висселер. Квентин Мэтсис Мужчина, взвешивающий золотые монеты и его жена , 1514. Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 64 (2014): 38–75.
Ямей, Василий. Искусство и бухгалтерский учет . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1989.
.
Анализ рассказа Белый пудель, Куприн. Ви. Композиционное повествование
Год написания: 1834
Жанр: рассказ
Главные герои: Чартков — художник
Сюжет 9042 А
А
который привлек его внимание в пыльной лавке ростовщика.Ночью он видит то ли сон, то ли кошмар, где старик на портрете пересчитывает огромные суммы денег. Утром художник находит у портрета пачку денег.
Он тут же расплатился со всеми долгами, снял роскошную квартиру, купил себе новую одежду и стал принимать заказы на портреты. Теперь он работал только ради денег, и все его знакомые стали отмечать, что его талант пропал.
А сам Чартков ненавидел своих бывших друзей за успехи в живописи и скупал их картины на уничтожение.
После смерти художника портрет ненадолго исчез, а затем появился на аукционе, где его цена сильно возросла. Но один молодой человек рассказал не только историю этой картины, но и историю своего отца, который тоже пострадал от этого портрета.
Когда присутствующие на аукционе решили, что картину необходимо уничтожить, они обнаружили, что портрет исчез.
Заключение (мое мнение)
Настоящий талант творит не ради материальных благ, а потому что хочет показать людям свое видение мира.Когда Чартков стал писать за деньги, он потерял этот дар.
Рассказ Гоголя «Портрет» — произведение, написанное им под впечатлением от петербургской жизни. Мрачный северный город вдохновил писателя на создание незаурядных творений, многие из которых продолжают радовать современных читателей… В мистическом рассказе о дьявольском образе старого ростовщика глубокий смысл… К сожалению, в этой статье будет лишь набросок ее краткого содержания. .. «Портрет» (Гоголь назвал это произведение в честь необыкновенного сюжета, фигурирующего в повести) поражает своим завораживающим сюжетом.Ниже будут приведены лишь основные моменты его развития.
Покупка портрета
Эта захватывающая история начинается с покупки старого холста. Резюме не может передать всех его нюансов. «Портрет» (Николай Васильевич Гоголь) повествует о молодом художнике Черткове, который неожиданно для себя приобретает в магазине работу неизвестного живописца. На ней изображен старик, одетый в азиатскую одежду, с загорелым лицом и необычайно живыми глазами. Молодой человек живет очень бедно, он всегда должен квартплату, но не стремится к легким заработкам, а хочет раскрыть свой талант тяжелым и кропотливым трудом.Однако странный портрет тревожит его душу, всю ночь юному художнику снятся кошмары: он видит страшного старика, выходящего из рамы и пересчитывающего перед глазами золотые червонцы.
Новая жизнь
Рассказ Гоголя «Портрет» носит мистический характер. Утром молодой человек неожиданно обнаруживает пачку золотых монет, после чего возвращает все долги, переезжает с Васильевского острова на Невский проспект и начинает новую жизнь. Сначала он хочет всецело посвятить себя искусству, но, увлекшись всевозможными соблазнами, быстро забывает об этом. Чертков покупает модные наряды, заказывает статью о себе в газете и находит богатых клиентов. Они ничего не понимают в творчестве, но платят щедро, поэтому юноша начинает рисовать красивые безделушки и быстро богатеет.
Расплата за отступничество
Н.В. Гоголь рассказывает о неминуемой расплате за отказ от своей судьбы. «Портрет» — это история человека, предавшего высокое искусство. Разбогатев, Чертков быстро теряет былую юношескую бодрость.Он становится модным живописцем, набирает вес в обществе, но при этом окончательно теряет свой талант. Однажды Академия художеств приглашает его оценить работы живописца, много лет стажирующегося в Италии. Увидев это произведение, Чертков поражается его гармонии и совершенству. Он возвращается домой и пытается сам написать что-то подобное. Однако огрубевшая рука уже не слушается художника, и вскоре он убеждается, что его талант иссяк. Тогда Чертковым овладевают безумная зависть и гнев.Всю оставшуюся жизнь он посвящает скупке на аукционах всех выдающихся полотен и безжалостному их уничтожению. Художник умирает в припадке очередного помешательства и в предсмертном бреду видит повсюду живые глаза таинственного старца.
Ростовщик
Теперь вы знаете, о чем первая часть вашей истории. Его краткое содержание рассказывает о судьбе безумного художника. «Портрет» (Н. В. Гоголь умеет захватить читателя) имеет и вторую часть. В ней описывается история создания загадочного образа.
Портрет старика выставлен на аукцион. Покупатели долго спорят о цене, и в финале остаются только два богатых претендента. Неожиданно скромно одетый мужчина лет тридцати пяти прерывает торги и начинает рассказывать об истории этого портрета. Много лет назад в Коломне (пригород Санкт-Петербурга) жил странный ростовщик. У него была выдающаяся внешность: высокий рост, кожа цвета бронзы и острые черты лица. Кроме того, он был необычайно богат и одалживал деньги самым известным жителям столицы.Однако никому его золото не принесло счастья. Юноша, стремившийся посвятить себя служению обществу, после совместных дел с ростовщиком превратился в бесчеловечного чиновника. Страстно влюбленный юноша, взяв взаймы у странного старика, стал безумным ревнивцем и чуть не убил свою жену. Жители Коломны боялись ростовщика и никогда не брали у него взаймы…
великий художник
Был страстным поклонником изобразительного искусства Н.В. Гоголя. «Портрет» — плод размышлений писателя о роли творчества в жизни каждого человека.Далее в произведении речь идет о простом и честном живописце, который своим трудолюбием и незаурядным талантом сумел добиться признания окружающих. Однажды ростовщик попросил его написать свой портрет. Художник с радостью откликнулся на это предложение, но, работая над полотном, почувствовал сильное отвращение к происходящему. Он попытался остановиться, тогда старик упал перед ним на колени и открыл свою тайну: он готовится к смерти и хочет, чтобы его сущность воплотилась в портрете.Художник в ужасе покидает дом ростовщика, а на следующий день узнает, что тот умер. Изображение старика с тех пор хранится в доме художника.
Дьявольское вдохновение
В произведении описаны удивительные события. Его краткое содержание повествует о порочном влиянии мистического образа на окружающих. «Портрет» (эту повесть Гоголь создал в двух редакциях) повествует о том, что всякий, кто крепко хранил ее, подвергался дьявольским искушениям. Честный художник вдруг стал завидовать своему ученику и попытался победить его в конкурсе на проект новой церкви.Только долгим монашеским служением ему удалось искупить свою вину перед Богом и создать поистине великое произведение – картину «Рождество Христово». Остальные владельцы портрета также испытали на себе силу его негативного воздействия… В конце рассказа раскаявшийся художник завещал своему сыну найти образ ростовщика и уничтожить его. Потомок великого живописца стал рассказчиком этой захватывающей истории. Слушатели, увлеченные его повествованием, не заметили, как предмет отчаянного торга исчез со стены.На этом рассказ, написанный Н. В. Гоголем, заканчивается. Портрет таинственным образом исчез, возможно, украден.
Герои повести
Так кого же можно назвать главным героем повести Гоголя («Портрет»)? Сюжет произведения позволяет отнести на эту роль художника Черткова. Действительно, в центре повествования находится история его отступничества и морального падения. Но что касается роли, которую персонажи играют в построении произведения в целом, то его главный герой — ростовщик.Именно о желании дьявольской силы с помощью золота подчинить себе искусство в повести Гоголя. «Портрет», смысл которого заключен автором в яркой и выразительной форме, повествует о тайной власти денег над душой человека, о высоком творчестве, способном стать орудием зла в порочных руках.
И, конечно же, нельзя забывать о роли города Санкт-Петербурга в работе. Только здесь, по словам Гоголя, оживают старые полотна, бесовские ростовщики плетут свои сети и вдруг исчезают опасные портреты.Соблазнительный и величественный, бедный и богатый, красивый и обманчивый город Санкт-Петербург тоже можно считать полноправным героем повести.
Перед нами один из таких рассказов, как «Белый пудель », это не выдуманная история, а сюжет, основанный на реальных событиях. Писатель был лично знаком с этой группой художников. Вроде бы ничего особенного, ну хотела барыня пуделя для сына, ну и что?Кто может заплатить за блажь тот и прав.Здесь Куприн затронул не только социальное неравенство,но и дружбу между человеком и животным,взаимопонимание между людьми и неумение и нежелание растить детей.
Нельзя не сочувствовать детям, выходцам из низших слоев. Это настоящие маленькие работники. Они знакомы с тяжелым трудом, холодом и голодом, а также с преданной дружбой. Бродячие артисты с пуделем с трудом зарабатывают на жизнь. В отличие от сына барыни, который без конца капризничает и требует исполнения своих желаний. Пудель для него всего лишь игрушка, а для артистов полноправный член труппы, участвующий в заработках. У всех троих очень хорошие отношения.Несмотря на то, что мальчик на самом деле совершенно чужой дедушке Лодыжкину, сколько тепла и ласки светится в глазах и мыслях старика, когда он смотрит на купающегося мальчика.
Писатель очень хорошо показал разницу между мальчиком-художником и дамским сыном. Художник Сережа мыслит как взрослый, заботится о дедушке и собаке Артоше. Сын лорда изводит всех требованиями, истериками, полным равнодушием к окружающему миру. На переднем плане только его исполнение желаний, которым потакает его мать
А.И. Куприн показал в своем рассказе, что верность и дружба вовсе не нуждаются в деньгах. Все зависит от состояния души человека. История закончилась хорошо, но все могло быть иначе. Автор сделал это специально, чтобы у ребят сформировалось представление о том, что добро сильнее зла. Дети должны знать, что не все в мире можно купить. К таким вещам относятся любовь и дружба.
Разбор рассказа Белый пудель 2
Каждое произведение Александра Ивановича Куприна раскрывает отношение автора к животным, обездоленным людям, детям и природе.Он искренне радуется их успехам, подчеркивает проявление лучших человеческих качеств.
С точки зрения построения рассказ «Белый пудель» понять несложно. Немалую роль в этом играет кольцевая композиция произведения. Авторский образ трех героев в начале рассказа сохраняется и в конце. Их количественный состав меняется в центральной части, совпадая с кульминацией рассказа.
Сюжет прост.Дружная компания: старик, мальчик и пудель, время от времени удачи. Заработанные с помощью акробатических трюков и музыкального сопровождения достаточно денег на еду и ночлег. Инцидент, произошедший на юге Крыма, на одной из дач богатой семьи, стал проверкой артистов на прочность отношений. Желание хозяйского сына присвоить собаку для развлечения привело к ее похищению дворником. Ради спасения друга мальчик Сережа совершает рискованный поступок.
Благодаря действиям героев произведения, их речи, поведению, А.И. Куприн раскрывает бескорыстное отношение настоящих товарищей, которые не променяли собаку ни на что. Они соглашаются на дальнейшее нищенское существование, сохраняя при этом совместные выступления в полную силу.
Автор изображает опыт, мудрость представителя старшего поколения. Однако, несмотря на свой возраст, сирота удивил старика разумными рассуждениями и терпением, присущими взрослому человеку. История демонстрирует бесценные чувства любви, верности, доверия не только к людям, но и к животным.
Отношения героев, проявление их настоящих чувств и эмоций развиваются вокруг пуделя Арто. Это преданная, умная собака, ради которой люди рисковали жизнью. Благодаря ей в рассказе раскрывались истинные качества людей.
Образ двенадцатилетнего Сережи — храброго, трудолюбивого, знающего цену заработанным деньгам, противопоставляется барскому сыну — Трилли, избалованному, капризному мальчику.Именно благодаря изображению героями разных мировоззрений автор поднимает тему социального неравенства. Имея разный статус в обществе, одни сохраняют, приумножают духовное богатство в разных ситуациях, человеческие качества… Другие эгоистичны по отношению к другим, не зная цены ни дружбе, ни деньгам.
Все события повести выстраиваются на фоне пейзажа Крымского полуострова… Южная природа вызывает у Сережи неподдельный восторг, подчеркивая его открытость миру, жизнелюбие, доброту. Он наслаждается теплым морем, цветущими магнолиями, виноградниками и розами. Дачные участки, на которых расположилась дворянская семья, не привлекают особого внимания теплицами и цветниками местных жителей. Равнодушие к природе одних персонажей противопоставляется положительным эмоциям других.
Рассказ привлекает удивительным пониманием автором детской души, трогательным отношением к животным и старикам, желанием показать победы любви и добра над скупостью и эгоизмом.
Образ и характеристика Кати Локтевой в романе «Отцы и дети Тургенева»
Екатерина Локтева — сестра Анны Одинцовой, очень тихая и спокойная девушка. Образ Екатерины в романе Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети» — один из самых приятных женских образов
> Композиции на основе белого пуделя
дружба
В русской литературе много рассказов о настоящей дружбе, но особенно мне понравился рассказ А.И.Куприн «Белый пудель». Автор написал ее на основе реальных событий. На его даче в Крыму часто появлялась бродячая группа артистов цирка, которым очень нравился сын, и они запали ему в душу. Несмотря на то, что автор принадлежал к богатому сословию, он всегда сочувствовал детям «снизу» и искренне восхищался их душевной простотой и благородством. Главные герои повести «Белый пудель» — старый шарманщик Лодыжкин, храбрый мальчик-сирота Сережа и белый цирковой пёс по кличке Арто.
Вместе они путешествуют по крымскому побережью и дают цирковые представления. Однако аудитория другая. Некоторые щедро их награждают, несмотря на то, что орган у них уже старый и музыка уже давно не та. Другие смотрят шоу и считают ненужным платить за него. А вот худших зрителей артисты встретили на даче с символичным названием «Дружба». Жила-была богатая дама с восьмилетним сыном и целой свитой слуг. Все звали мальчика Трилли и потакали всем его капризам.Одной из таких прихотей было завладеть белым пуделем бродячих артистов любой ценой. Дама предлагала Лодыжкину баснословные деньги. На эту сумму он мог бы купить постоялый двор и больше не скитаться, но Арто он не продал.
Шарманщик сравнил этого белого пуделя со своим лучшим другом и почти братом. Он воспитывал его с раннего возраста и знал, что более верного друга у него быть не может. Поэтому дедушка Мартын ни за какие деньги не собирался продавать своего пуделя. Из его слов Сережа узнал, что такое настоящая дружба и настоящий друг.Сам мальчик не менее дорог шарманщику. Ведь он увел его в семилетнем возрасте от какого-то бомжа. Сережа, в свою очередь, ценит и уважает Лодыжкина. Имея бесстрашный характер, он решается на то, что многим не удавалось. Когда дворник богатой барыни заманивает Арто колбасой и крадет его, Сережа, рискуя жизнью, возвращает лучшего друга Лодыжкина, так как тот был ранен до глубины души слезами старика.
На самом деле Сережу можно назвать и его лучшим другом.Ведь не каждый решится на такой поступок ради другого человека. Куприн постарался написать этот рассказ доступным языком, чтобы даже дети поняли суть произведения. Более того, он хотел донести до читателя, что, увы, настоящая дружба осталась только среди бедняков. Ведь друзей своих не продашь ни за какие деньги. На мой взгляд, рассказы типа «Белый пудель» формируют у детей нравственное начало и вселяют оптимизм в юного читателя.
литература детская чехов картинка
Александр Иванович Куприн (1870 — 1938) известен как автор многочисленных работ, в которых особое внимание уделяется анализу человеческих отношений.Большой интерес писатель проявлял и к юным читателям. Он автор известных рассказов для детей и о детях — «Детский сад», «В недрах земли», «Чудесный доктор » и других. Его произведения особенно любимы юными горожанами.
Куприн практически зарисовал сюжет повести «Белый пудель» с натуры. На дачу писателя в Крыму приезжали бродячие артисты, которых Александр Иванович иногда приглашал отобедать. Среди частых гостей были старик с шарманкой, мальчик-акробат по имени Сережа и белый пудель.Сережа рассказал историю о том, как богатая дама настойчиво просила продать собаку. Ее маленькому сыну очень понравился пудель. Но старик и мальчик отказались это сделать, за что навлекли на себя гнев богатой дамы.
Куприн очень заинтересовался этой историей. В простом сюжете писатель увидел две очень важные темы. Во-первых, тема социального неравенства, во-вторых, бескорыстная дружба и забота о «братьях наших меньших». В 1903 году был опубликован рассказ Куприна «Белый пудель».
Александр Иванович вообще симпатизировал детям «снизу». Его пленила душевная простота этих ребят, их умение совершать благородные дела. Таков бродячий художник Сережа в «Белом пуделе», воспитанный старым шарманщиком Лодыжкиным. Им противостоит совсем другой мир, который олицетворяют богатая дама и ее избалованный сын Трилли.
Конфликт рассказа построен на разном восприятии этих людей.Для состоятельных джентльменов собака — это просто забавная вещь для покупки и продажи. Для старика и мальчика их Артошка больше, чем друг. Чтобы спасти его, Сережа даже рискует жизнью.
Персонажи в «Белом пуделе» нарисованы Куприным очень четко, а с учетом детского восприятия, даже слегка нарочито. Это обстоятельство позволяет четко выявить контраст между детьми. Трилли воспринимает природу с полным безразличием, а Сережа с восторгом.Сын хозяйки изнежен, неуклюж, а Сережа силен и ловок. Речь Трилли представляет собой набор потребительских слов, таких как: «я», «хочу», «дай»… Слова молодого артиста свидетельствуют о его выдержке, адекватном восприятии действительности.
Куприн очень грамотно и без суеты выстраивает композицию рассказа. События происходят в короткие сроки, все подчинено главной цели — показать на примере истории с пуделем, что верность и дружба — главное богатство в жизни человека.При этом каждая часть рассказа (а их шесть) представляет собой логически законченный эпизод.
У Белого Пуделя счастливый конец, хотя реальная жизнь могла быть другой. Но Куприн тонко чувствует детскую душу, поэтому вселяет в юного читателя оптимизм. Ребенок должен верить, что справедливость восторжествует. Так писатель формировал у детей нравственное начало.
Рассказ «Портрет» (Гоголь).
Резюме и анализ работы
Николай Васильевич Гоголь – известный писатель, творчество которого весьма неоднозначно.Склонный к мистике автор умеет привнести в свои произведения некую изюминку, которая запоминается и никого не оставляет равнодушным. Какого труда это не требует, везде чувствуешь недосказанное, недоделанное, таинственное. Между строк всегда можно прочесть нечто, передающее глубину души маэстро.
Например, произведением, насквозь пропитанным фатализмом, страхом перед неведомыми и потусторонними силами, является «Портрет» (Гоголь). Его краткое содержание может передать только основные моменты сюжета.Но только полная версия может погрузить вас в мир иллюзии, в мир прекрасного слога и передать то настроение, которое хотел передать Николай Васильевич.
«Портрет» (Гоголь). Краткое содержание
Произведение начинается с описания непростой судьбы молодого и талантливого художника. У него совершенно нет денег на оплату жилья, нет денег на еду и даже на свечи. Вот он и просиживал без работы все вечера, завидуя тем, у кого есть и ордена, и популярность. Однако на последние деньги он покупает портрет азиата с необычайно яркими глазами.А то из-за него он чуть с ума не сходит. Чартков везде видит эти глаза: они снятся ему, снятся ему каждую ночь, прямо в душу заглядывают. Но вдруг из картины выпадает картинка в тысячу червонцев. На этом жизнь артиста вроде бы налаживается.
Повесть «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которой может заинтересовать читателя и побудить прочесть полную версию, рассказывает о будущем Чарткова. Он востребованный художник, но со временем становится жадным, и его талант деградирует.От зависти герой начинает скупать гениальные работы других живописцев, на что тратит все свое состояние. Однако полотна в результате зверски уничтожаются, а персонаж умирает, в бреду вспоминая все те же азиатские глаза.
Произведение «Портрет» (Гоголь), краткое содержание которого сложно описать в нескольких предложениях, продолжается объяснением всей этой загадочной истории. После смерти Чарткова на одну из петербургских фабрик попадает портрет китайца с искусно нарисованными глазами.Петербургский аукцион. Там его находит человек, чей отец написал картину. Оказывается, на ней изображен ростовщик, который всем одалживал деньги. Однако удачи эти средства никому не принесли — все, кто брал деньги у азиата из Коломны, умирали страшной смертью, сходили с ума.
Продолжаем подведение итогов. Портрет Гоголя назван изображением духа тьмы, и художник изобразил его с ростовщиком. Но в процессе работы автора преодолевает болезненное чувство, и он не хочет продолжать писать.Китайец просит закончить портрет, чтобы остаться «живым» после смерти, но умирает, так и не увидев эту работу. Автор хочет его сжечь, но отдает по просьбе друга. Далее портрет начинает негативно воздействовать на каждого своего владельца. Поэтому рассказчик ищет картинку, чтобы остановить поток зла, но она таинственным образом исчезает.
«Портрет» (Гоголь). Анализ рассказа
Этот рассказ представляет собой глубокое философское произведение, затрагивающее тему влияния потусторонних сил на человеческие судьбы. Над судьбой властен не только человек, но и другие обстоятельства, другие люди и даже мистика. Верить этому или нет — решать каждому читателю. Читая же произведение, так и хочется насладиться интересным сюжетом и пением языком его создателя.
р>>
ROM’s «В эпоху Рембрандта» превращает историю в изобразительное искусство
Два портрета Рембрандта — преподобного Йоханнеса Элисона (в центре) и Марии Боккенолл (жена Йоханнеса Элисона) (справа) показаны во время предварительного просмотра фильма «В эпоху» выставки Рембрандта 29 мая 2019 года.Адриана ван Эйлен работы Мишеля ван Миревельта висит слева. Фред Лам/The Globe and Mail
Новая выставка голландского искусства в Королевском музее Онтарио в Торонто включает в себя пару широко наблюдаемых цветочных картин, столь типичных для Золотого века. В «Натюрморте с цветами » (1709) Рэйчел Рюйш «» букет из роз, тюльпанов и ноготков представляет красоту жизни, а один сломанный стебель служит напоминанием о смерти.
Мало кто из посетителей этой выставки под названием «В эпоху Рембрандта» мог слышать о Рюйш, редкой женщине-художнице, но коллеги-мужчины, которые окружают ее в этой подборке из Бостонского музея изящных искусств (MFA), во многих случаях одинаково неясно. Выставка включает в себя три портрета Рембрандта — начиная с удивительно проникновенного Portrait of Aeltje Uylenburgh , который открывает собрание, — а также два портрета Франса Хальса, а также жанровые произведения, библейские сцены, пейзажи и городские пейзажи, написанные деятелями, более известными историкам искусства, чем широкой общественности.
Выставка, курируемая Ронни Баером для МИД, является свидетельством удивительной глубины и распространения живописи в Нидерландах в 17 и 18 веках, но она позиционирует произведение как социальный документ, а не как культурный достижение.
Джош Бассечес, директор и исполнительный директор Королевского музея Онтарио, стоит рядом с портретом Элтье Эйленбург работы Рембрандта. Фред Лам/The Globe and Mail подбор картин для выставки. Фред Лам/Глобус энд мейл
Возьмем, к примеру, неуклюжий «Портрет мальчика, держащего корзину с фруктами» Яна де Брея. Ползучий плющ странным образом обхватывает руку мальчика, но он крепко держится за (выращенный) плод, показывая, что культура будет доминировать над природой, когда дело доходит до его образования. Символика одновременно неясна (по крайней мере, для зрителя 21 века) и неуклюжа; картина более эффективна как свидетельство идей 17 века о школьном обучении, чем как портрет. Точно так же такие сцены, как сцена с женщиной, жульничающей в карты, или другой, умоляющий ростовщика о пощаде, открывают окно в период, когда рост благосостояния порождал неравенство и незащищенность так же определенно, как и в наше время.
Тем временем несколько интерьеров церквей предлагают духовный контрапункт: Питер Янш.Точные архитектурные виды Саенредама показывают редкие светлые пространства, построенные из желтого камня; Темные картины Эмануэля де Витте имеют более драматические декорации, где небольшие жанровые сцены разыгрываются под парящими сводами.
Посетители увидят картину художника Яна Стена «Элегантная компания, играющая в карты». Фред Лам/The Globe and Mail
На этой выставке впервые за 50 лет какое-либо учреждение в Торонто демонстрирует этот период голландского искусства, а также для ROM , это возможность напомнить посетителям, что музей — это не просто место, где выставлены динозавры, мумии и минералы. Вновь подтверждая свой мандат на демонстрацию изобразительного искусства, продолжая оценивать, что значит быть универсальным музеем в 21 веке, ROM установил «В эпоху Рембрандта» прямо напротив своих европейских галерей. Этот большой, но несколько забытый люкс посвящен интерьерам, в которых одна-две голландские картины не выглядели бы неуместными среди полированной мебели, богатого текстиля и изящного фарфора. Самые ранние экспозиции фактически совпадают с периодом Рембрандта.
Конечно, знакомство с голландским искусством в ROM помещает его в более широкий контекст, чем можно было бы ожидать в МИД или Художественной галерее Онтарио, если на то пошло, где вы могли бы потребовать больше шедевров и меньше истории.Шоу Бэра наполнено информацией о подъеме Голландской республики как городской торговой нации, так что выдуманные средиземноморские пейзажи являются доказательством голландской тоски по иностранным приключениям, в то время как сказочный портрет Халса «Мужской портрет » в такой же степени посвящен японскому домашнему халату субъекта. так как речь идет о его удивленной самоуверенности.
Невероятный «Портрет мужчины» Хальс показывает человека, исполненного уверенности в себе, одетого в японский домашний халат. или «тонкая живопись», характеризующаяся крошечными мазками, которые создают точный натурализм этих цветочных картин, и которая была впервые создана учеником Рембрандта Герритом Доу; и более свободные, широкие мазки, которые предпочитал Халс.Конечно, модернистское предубеждение состоит в том, чтобы отдавать предпочтение более свободному стилю — в конце концов, его осознание того, что глаз может сам смешивать цвета, предвещает импрессионизм — и в этом разделе маленький портрет проповедника Хальса является прекрасным примером, весь в пятнах вблизи, весь в пятнах. живой из немного дальше назад. Но если искусство Золотого века делает больше, чем документирует свое время, оно, несомненно, может породить благоговение перед не менее впечатляющим натурализмом, мастером которого был Доу, а Рюйш — такой хозяйкой.
Выставку завершает редкая пара портретов Рембрандта в полный рост, изображения преподобного Йоханнеса Элисона, голландского министра, находящегося в Норидже, Англия, и его жены Марии Боккеноль, заказанные их богатым сыном в Амстердаме.Обширные этюды в темных тонах и четких тенях, в которых бледные лица натурщиков, белые воротнички и открытая Библия составляют единственный контраст с их черной одеждой, они раннего Рембрандта, плотнее и резче, чем столь известные сегодня нежные коричневые картины. Пара руководит этим проявлением своей культуры с уверенностью и ясностью, которыми нельзя не восхищаться.
В эпоху Рембрандта: голландские картины из Музея изящных искусств в Бостоне, продолжается до 15 сентября ( ром.on.ca ).
Живите изо всех сил. У нас есть ежедневный информационный бюллетень Life & Arts, в котором мы публикуем наши последние новости о здоровье, путешествиях, еде и культуре. Зарегистрируйтесь сегодня .
Мой голос: Ограничение процентных ставок ведет к ограничению свободы
Деннис А. Джонсон | SiouxFalls
Ростовщики, взимающие высокие проценты, на протяжении тысячелетий возбуждали страсти моралистов. Св. Бернардино в проповеди в 1427 году выразил свой гнев на тех, кто взимает чрезмерные проценты (ростовщики), воскликнув: «Соответственно, все святые и все ангелы рая взывают тогда против него [ростовщика], говоря: К черту, к черту, к черту.И небеса со своими звездами взывают, говоря: «К огню, к огню, к огню!» И планеты кричат: «В глубины, в глубины, в глубины». вряд ли первый или последний, кто выразил недовольство ростовщиком. Аристотель считал всякое взятие процентов чрезмерным, Inferno Данте помещает ростовщиков в седьмой круг ада, а Лютер обрушивал на них огненные залпы. Современные протестующие в Южной Дакоте демонстрируют аналогичную страсть, ругая индустрию кредитов до зарплаты и распространяя петицию об ограничении процентных ставок.
Я не возражаю против протестов пасторов и других лиц против высоких процентов, но использовать принудительную силу государства для ограничения процентных ставок — это другое дело. Принуждение всегда уменьшает свободу, и любая чистая выгода, вытекающая из усиления принуждения, должна быть достаточно велика, чтобы оправдать посягательство на свободу.
Критики часто характеризуют кредиторов до зарплаты как «хищников», потому что они (якобы) используют в своих интересах самых слабых и самых уязвимых членов нашего общества. Если бы это было правдой, прибыль кредиторов до зарплаты была бы аномально высокой.Однако, похоже, это не так. В ряде исследований (например, Федерального резервного банка Канзас-Сити, экономический обзор 2011 (1) 63-93) утверждается, что прибыль кредиторов до зарплаты не является чрезмерной, поскольку отрасль страдает от высоких показателей неплатежей и высоких затрат.
Это не отрицание того, что имеет место нисходящая спираль долга, но утверждение, что это оправдывает запрет индустрии кредитов до зарплаты (что фактически сделало бы ограничение в 36 процентов годовых), равносильно утверждению, что автомобили должны быть запрещены, потому что тысячи людей умирают от аварий каждый год.
Критики «делай лучше» утверждают, что только в Су-Фолс насчитывается более 50 кредиторов до зарплаты. Но все это лишь подтверждает, что отрасль конкурентоспособна. Конкуренция, а не расширенное государственное принуждение, обычно является лучшей защитой для потребителей.
Кроме того, я бы предположил, что преобразование финансовых расходов по двухнедельной ссуде в годовую процентную ставку дает мало полезной информации. Рассмотрим следующую притчу.
Руфус, строитель, горяч и сух, и хотел бы доллар, чтобы купить бутылку воды.Он забыл свой бумажник и, следовательно, не имеет денег. Урсула-ростовщица говорит, что она одолжит ему доллар сегодня, если он пообещает дать ей два доллара завтра. Руфус с радостью соглашается. И Руфус, и Урсула считают себя более состоятельными. Но до того, как транзакция состоится, Эдвард Инфорсер, действуя в соответствии с законом о «добрых делах», который ограничивает процентные ставки до 36 процентов, останавливает транзакцию, говоря: «Боже мой, мужик, разве ты не понимаешь, что платишь процентную ставку в размере 36 500 процентов?
«Но мне жарко и хочется пить, и я готов заплатить хоть 5 долларов завтра, чтобы иметь эту бутылку воды сейчас! Почему бы вам просто не заниматься своими делами и, пожалуйста, перестаньте пытаться мне помочь! Ваше высокомерие в том, что вы думаете, что знаете, что для меня хорошо, лучше, чем я, нагло и унизительно. »
«Я не даю вам платить ужасные проценты», — фыркает Инфорсер. «Я защищаю вас от вашей собственной глупости, которой у вас, кажется, предостаточно. Когда-нибудь, когда ваши умственные способности улучшатся (если они когда-нибудь улучшатся), вы будете благодарны мне!»
Итак, Руфус остается горячим и сухим, а Урсула сохраняет свои деньги. И Урсула, и Руфус, неспособные завершить сделку, оказались в худшем положении из-за безрассудства «делающих добро».
У меня есть предложение для сторонников ограничения процентных ставок.Вам следует открыть кредитные бюро и специализироваться на выдаче краткосрочных кредитов по «ответственным» процентным ставкам. Ваши «ответственные» процентные ставки не только принесут пользу бедным, но и вытеснят с рынка хищнические кредитные учреждения. Такой подход принесет вам гораздо больше пользы, чем тяжелая рука государственного принуждения.
МОЙ ГОЛОС
Деннис Джонсон , 75 лет, Вермиллион, почетный профессор экономики в Школе бизнеса Университета Южной Дакоты, где он преподает более 34 лет. В прошлом он был президентом Экономической ассоциации долины Миссури и бывшим председателем редакционной коллегии Journal of Economics. Столбцы My Voice должны содержать от 500 до 700 слов. Материалы должны включать портретную фотографию автора. Авторы также должны указать свое полное имя, возраст, род занятий и членство в соответствующих организациях.
Отправьте колонки в Argus Leader, Box 5034, Sioux Falls, SD 57117-5034, отправьте их по факсу на номер 605-331-2294 или по электронной почте letter@argusleader.ком.
Джотто, Страшный суд в капелле Скровеньи в Падуе
Часовня Скровеньи, посвященная Святой Марии Милосердной. важные шедевры западного искусства. Фрески, повествующие о событиях из жизни Девы Марии и Христа, покрывают все стены. На стене напротив алтаря — грандиозный Вселенский суд, завершающий историю спасения человечества.
Часовня первоначально была пристроена к фамильному дворцу Скровеньи, построенному после 1300 г. по эллиптическому контуру остатков римской арены.
Часовня была приобретена городом Падуей в 1880 году, а хрупкие фрески подверглись нескольким специализированным реставрационным работам в 19-м и 20-м веках. С 1970-х гг. Сами фрески были подвергнуты тщательному изучению и наблюдению.Добавление нового здания со специальным кондиционированным залом ожидания означает, что даже большой поток посетителей может войти в часовню и полюбоваться шедевром Джотто, не подвергая опасности его хрупкое состояние.
В 1300 году богатый падуанский купец Энрико Скровеньи купил участок земли на месте бывшей римской арены. Во дворце, который он построил на этом месте, была часовня, посвященная Богородице Благовещения, Санта-Мария-Аннунциата, и Деве Милосердия, Санта-Мария-дель-Карита.
Семейное богатство было накоплено отцом Энрико, Реджинальдо, которого Данте назвал главным ростовщиком в своем «Аде». Ростовщичество, ссуда денег для получения прибыли, считалось грехом в Средние века. Вполне вероятно, что Энрико построил часовню, чтобы искупить грех отца. Посвящение часовни Деве Милосердия, упомянутое в документе от марта 1304 года, в котором Папа Бенедикт XI даровал индульгенции тем, кто посещал «Санта-Мария-дель-Карита-де-Арена», было очевидным выбором, чтобы отделить семью от порчи. от жадности и скупости.
Размер и великолепие Капеллы Арены оскорбили монахов соседней церкви Эремитани, которые подали жалобу в Епископскую курию в Падуе. Таким образом, мы можем рассматривать часовню Арены как символ благочестия Энрико Скровеньи и его раскаяния в грехах своего отца, а также как символ статуса его семьи как богатых купцов, которые подражают аристократии с роскошным дворцом и частной семьей. часовня. Кажущиеся противоречивые мотивы Энрико Скровеньи при вводе в эксплуатацию часовни Арены раскрываются в следующем отрывке:
«Среди факторов, относящихся конкретно к Энрико Скровеньи, можно назвать возможное желание искупить ростовщичество своего отца и в то же время сделать его собственные расходы заметными. стремление к статусу в сочетании со страхом проклятия; желание, с одной стороны, прослыть аскетом, преданным культу Богородицы, а с другой — приобрести себе подходящее имущество, чтобы служить его личный памятник
[ Источник: Диана Норман, Сиена, Флоренция и Падуя: искусство, общество и религия 1280-1400 , Том II: Тематические исследования, с. 92.»]
Капелла Скровеньи
Piazza Eremitani, 8
35121 Падуя, Италия
Капелла Скровеньи открыта с 9:00 до 19:00. круглый год
Вечерние посещения: с 1 марта 2011 г. Вечерние посещения не проводятся в непраздничные понедельники.
20-МИНУТНЫЙ ВИЗИТ
Все вечерние визиты с 19:00 до 22:00
20-минутные дневные визиты доступны в январе, феврале, с 16 по 30 июня, июля, ноября и с 16 по 31 декабря.
Онлайн-бронирование должно быть сделано как минимум за 24 часа.
Информация о бронировании билетов | www.cappelladegliscrovegni.it

Капелла дельи Скровеньи в Падуе

Энрико Скровеньи изображен на фреске «Страшный суд», преподносящей модель часовни Богородице: дворянин предлагает трем Мариям подаренную им церковь. В этом его поддерживает священнослужитель, чья ряса нависает над настоящей архитектурой.Джотто пытается с помощью этого иллюзионистского элемента и портретного изображения дарителя добиться реализма, который вовлечет зрителя в картину.
Навигация по записям
Определение коран: КОРАН | это… Что такое КОРАН?
Даты известных людей и век: Найди в энциклопедии даты жизни известных тебе великих людей. По этим датам определи век (века).
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Рубрики
10 век
11 век
12 век
13 век
14 век
15 век
16 век
17 век
18 век
19 век
20 век
Без рубрики
Исторические сборники
Разное
2019 © Все права защищены. Карта сайта