главные герои пьесы и их характеристики

 

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дикой – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич, племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов, ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш, – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин, мещанин.

Феклуша, странница.

Глаша, девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Краткая характеристика героев. «Гроза» Островского А. Н.

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», ведь раньше люди боялись стихии, ассоциировали ее с наказанием небес. Гром и молния вселяли суеверный страх и первобытный ужас. Писатель рассказал в своей пьесе о жителях провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедняков, и «жертвы» — те, кто терпит произвол самодуров. Более детально о жизни людей расскажет характеристика героев. Гроза раскрывает истинные чувства персонажей пьесы.

Характеристика Дикого

Савел Прокофьич Дикой является типичным самодуром. Это богатый купец, на которого нет управы. Он замучил своих родных, от его оскорблений домашние разбегаются по чердакам да чуланам. К слугам купец относится грубо, угодить ему невозможно, обязательно найдет, к чему прицепиться. Жалования у Дикого не выпросишь, поскольку он очень жаден. Савел Прокофьич невежественный человек, сторонник  патриархального строя, не желает познавать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, что такое гроза. Характеристика героев «темного царства», к сожалению, на нем не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама неукоснительно им следует. Кабаниха довела всех до отчаяния – именно это показывает характеристика героев. «Гроза» — это пьеса, раскрывающая нравы патриархального общества. Женщина раздает милостыню нищим, ходит в церковь, но жизни не дает и своим детям, и невестке. Героиня хотела сохранить прежний уклад жизни, поэтому держала домашних в страхе, поучала сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро – это показывает и характеристика героев. «Гроза» — пьеса, в которой идет противостояние между новым и старым миром, только вот персонажи произведения отстаивают свою точку зрения по-разному. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и взаимопонимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее все устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и отдали замуж. Но вот роль униженной невестки Катерине не нравится, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главная героиня пьесы постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в любви к Борису. Катерину погубило ее окружение, отсутствие надежды толкнуло на самоубийство, ведь жить в домашней тюрьме Кабанихи она бы не смогла.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара – это сильная личность, которая не желает жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воли матери она не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, поскольку именно здесь девушка научилась врать, хитрить, делать, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать умение некоторых особ приспосабливаться к разным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (характеристика героев показывает, какой удар Варвара нанесла матери, совершив побег из дома) вывела всех на чистую воду, во время ненастья жители городка показали свои настоящие обличья.

Тихон – это слабый человек, воплощение завершения патриархального уклада. Он любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от самодурства матери. Именно Кабаниха подтолкнула его к пьянству, разрушила семейное счастье своими нравоучениями. Тихон не поддерживает старинные порядки, но не видит смысла идти против матери, пропуская ее слова мимо ушей. Только после смерти жены герой решается на бунт против Кабанихи, обвинив ее в гибели Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагичным концом, но верой в лучшее будущее.

Гроза описание героев. Пьеса «Гроза» и её герои. Кратчайший пересказ по действиям

Пьеса «Гроза» — самое известное творение Александра Николаевича Островского. Каждый герой этого произведения — неповторимая личность, занимающая свое место в системе персонажей. Примечательной в связи с этим является характеристика Тихона. «Гроза», пьеса, основной конфликт которой строится на противостоянии сильных и слабых, интересна своими угнетенными героями, в их число входит и наш персонаж.

Пьеса «Гроза»

Пьеса была написана в 1859 году. Место действия — вымышленный город Калинов, который стоит на берегу Волги. Время действия — лето, все произведение охватывает 12 дней.

По своему жанру «Гроза» относится к социально-бытовой драме. Островский много внимания уделил описанию бытового уклада города, персонажи произведения вступают в конфликт с устоявшимися порядками, давно себя изжившими, и деспотизмом старшего поколения. Разумеется, основной протест выражает Катерина (главная героиня), но не последнее место в бунте занимает и ее муж, что подтверждает характеристика Тихона.

«Гроза» — произведение, рассказывающее о человеческой свободе, о желании вырваться из оков устаревших догм, религиозного авторитаризма. И все это изображается на фоне неудавшейся любви главной героини.

Система образов

Система образов в пьесе построена на противопоставлении самодуров, привыкших всеми командовать (Кабаниха, Дикой), и молодежи, желающей наконец-то обрести свободу и жить своим умом. Возглавляет второй лагерь Катерина, только у нее хватает смелости на открытое противостояние. Однако и другие молодые персонажи стремятся избавиться от ига обветшалых и бессмысленных правил. Но есть и те, кто смирился, и не последним среди них выступает муж Катерины (ниже представлена подробная характеристика Тихона).

«Гроза» рисует мир «темного царства», только сами герои могут его разрушить или погибнуть, как Катерина, непонятые и отвергнутые. Оказывается, что захватившие власть самодуры и их законы слишком сильны, и любой бунт против них приводит к трагедии.

Тихон: характеристика

«Гроза» — произведение, где нет сильных мужских персонажей (за исключение Дикого). Так, Тихон Кабанов предстает лишь безвольным, слабым и запуганным матерью человеком, неспособным защитить любимую женщину. Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» показывает, что этот герой — жертва «темного царства», у него не хватает решимости жить своим умом. Что бы он ни делал и куда бы ни отправился — все происходит по воле матери.

Еще в детстве Тихон привык следовать приказам Кабанихи, и эта привычка сохранилась в нем и в зрелые годы. Причем так въелась эта необходимость подчиняться, что даже мысль об ослушании ввергает его в ужас. Вот что он сам говорит по этому поводу: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить».

Характеристика Тихона («Гроза») говорит об этом персонаже как о человеке, готовом сносить все издевки и грубости своей матери. И единственное, на что он отваживается, — желание вырваться из дома, чтобы покутить. Это единственно доступная ему свобода и освобождение.

Катерина и Тихон: характеристика

«Гроза» — пьеса, где одной из основных сюжетных линий является любовная, но насколько близка она нашему герою? Да, Тихон любит свою жену, но по-своему, не так, как желала бы Кабаниха. Он ласков с ней, не желает властвовать над девушкой, запугивать ее. Однако Тихон совсем не понимает Катерину и ее душевных страданий. Его мягкость пагубно влияет и на героиню. Будь Тихон немного мужественнее и обладай хоть какой-нибудь волей и способность к борьбе, Катерине не понадобилось бы искать всего этого на стороне — в Борисе.

Характеристика Тихона из пьесы «Гроза» выставляет его в совершенно неприглядном свете. Несмотря на то что он отнесся к измене жены спокойно, он не в силах защитить ее ни от матери, ни от других представителей «темного царства». Он оставляет Катерину одну, несмотря на свою любовь к ней. Невмешательство этого персонажа во многом стало причиной финальной трагедии. Только осознав, что потерял возлюбленную, Тихон отваживается на открытый бунт против своей матери. Он обвиняет ее в гибели девушки, уже не опасаясь ее самодурства и власти над ним.

Образы Тихона и Бориса

Сравнительная характеристика Бориса и Тихона («Гроза») позволяет сделать вывод, что они во многом схожи, некоторые литературоведы даже называют их героями-двойниками. Итак, что же в них общего, а чем они отличны?

Не найдя необходимой поддержки и понимания у Тихона, Катерина обращается к Борису. Что же в нем так привлекло героиню? В первую очередь он отличается от других жителей города: образован, окончил академию, одевается на европейский манер. Но это лишь внешняя сторона, а что внутри? В ходе повествования выясняется, что он зависит от Дикого точно так же, как Тихон от Кабанихи. Борис безволен и бесхарактерен. Он говорит, что держит его лишь наследство, лишившись которого его сестра станет бесприданницей. Но все это кажется отговоркой: слишком покорно он сносит все унижения дяди. Борис искренне влюбляется в Катерину, но его не заботит, что эта любовь погубит замужнюю женщину. Он, как и Тихон, беспокоится только о себе. На словах оба этих героя сочувствуют главной героине, но у них не хватает силы духа, чтобы помочь ей, защитить.

Действие пьесы «Гроза» происходит в вымышленном городке Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городков того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так много, о каждом нужно сказать отдельно.

Катерина – молодая женщина, выданная замуж без любви, «в чужую сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Замужество же для неё оказалось тяжким испытанием, которому противится её кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе у Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон – муж Катерины, добрый и мягкий человек, жену свою любит, жалеет её, но, как и все домашние, подчиняется своей матери. Пойти против воли «маменьки» он не решается всю пьесу, так же, как и открыто сказать жене о своей любви, поскольку мать запрещает подобное, дабы жену не разбаловать.

Кабаниха – вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, без её ведома никто и шагу ступить не смеет, боясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, нищим подаёт, а домашних поедом ест» Именно она указывает Тихону и Катерине, как надо строить свою семейную жизнь в лучших традициях «Домостроя».

Варвара – сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, маменьке подчиняется только для виду, сама же по ночам тайком бегает на свидания, подбивая на это и Катерину. Её принцип – грешить можно, если никто не видит, а то так и просидишь всю жизнь возле маменьки.

Помещик Дикой – персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «самодура», т.е. власть имущего, который уверен, что деньги дают право творить всё, что душе угодно.

Борис – племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно сбегает, бросив соблазнённую им женщину.

Кроме того, участвуют Кудряш – приказчик Дикого. Кулигин – изобретатель-самоучка, постоянно пытается внедрить в жизнь сонного городка что-то новое, но вынужден просить денег на изобретения у Дикого. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», уверен в бесполезности затей Кулигина.

Все фамилии и имена в пьесе – «говорящие», они рассказывают о характере своих «хозяев» лучше любых поступков.

Сама живо показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя, что молодёжь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Вторые же, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказов, понимают, что жизнь идёт вперёд, меняется.

Но не все решаются идти наперекор родительской воле, кто-то – из-за боязни потерять наследство. Кто-то – привыкнув во всём слушаться родителей.

На фоне цветущего самодурства и домостроевских заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всём зависит от своего дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, давление злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждают Катерину, мучимую угрызениями совести из-за измены мужу, во всём признаться принародно. Кабаниха ликует – она оказалась права, советуя Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится маменьку, но и совет её побить жену, чтобы знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины ещё больше усугубляет положение несчастной женщины. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает об её измене, с его матерью, которая теперь точно изведёт невестку. Богобоязненность Катерины приводит её к мысли, что жить более незачем, женщина кидается с обрыва в реку.

Лишь потеряв любимую женщину, Тихон осознаёт, как много она для него значила. Теперь ему придётся всю жизнь жить с пониманием, что его чёрствость и покорность матери-тирану привела к такому финалу. Последними словами пьесы становятся слова Тихона, произнесённые над телом погибшей жены: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем на свете остался жить да мучиться!»

Приложение 5

Цитаты, характеризующие действующих лиц

Савёл Прокофьич Дикой

1)Кудряш. Это? Это Дикой племянника ругает.

Кулигин. Нашел место!

Кудряш. Ему везде место. Боится, что ль, он кого! Достался ему на жертву Борис Григорьич, вот он на нем и ездит.

Шапкин. Уж такого-то ругателя, как у нас Савёл Прокофьич, поискать еще! Ни за что человека оборвет.

Кудряш. Пронзительный мужик!

2) Шапкин. Унять-то его некому, вот он и воюет!

3) Кудряш. …а этот, как с цепи сорвался!

4) Кудряш. Как не ругать! Он без этого дышать не может.

Действие первое, явление второе:

1)Дикой. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!

Борис. Праздник; что дома-то делать!

Дикой. Найдешь дело, как захочешь. Раз тебе сказал, два тебе сказал: «Не смей мне на встречу попадаться»; тебе все неймется! Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то! Тебе говорят аль нет?

1) Борис. Да нет, этого мало, Кулигин! Он прежде наломается над нами, наругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, сто не даст ничего или так, какую-нибудь малость. Да еще станет рассказывать, что из милости дал, что и этого не следовало бы.

2) Борис. В том-то и дело, Кулигин, что никак невозможно. На него и свои-то угодить не могут; а уж где ж мне!

Кудряш. Кто же ему угодит, коли у него вся жизнь основана на ругательстве? А уж пуще всего из-за денег; ни одного расчета без брани не обходится. Другой рад от своего отступиться, только бы он унялся. А беда, как его по утру кто-нибудь рассердит! Целый день ко всем придирается.

3) Шапкин. Одно слово: воин.

Марфа Игнатьевна Кабанова

Действие первое, явление первое:

1) Шапкин. Хороша тоже и Кабаниха.

Кудряш. Ну, да та хоть, по крайности, всё под видом благочестия, а этот, как с цепи сорвался!

Действие первое, явление третье:

1) Кулигин. Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем.

Варвара

Действие первое, явление седьмое:

1) Варвара. Говори! Я хуже тебя!

Тихон Кабанов

Действие первое, явление шестое:

1) Варвара. Так нешто она виновата! Мать на нее нападает, и ты тоже. А еще говоришь, что любишь жену. Скучно мне глядеть-то на тебя.

Иван Кудряш

Действие первое, явление первое:

1) Кудряш. Хотел, да не отдал, так это все одно что ничего. Не отдаст он (Дикой) меня, он чует носом –то своим, что я свою голову дешево не продам. Это он вам страшен-то, а я с ним разговаривать умею.

2) Кудряш. Что тут: ой ли! Я грубиян считаюсь; за что ж он меня держит? Сталь быть, я ему нужен. Ну, значит, я его не боюсь, а пущай же он меня боится.

3) Кудряш. … Да не спускаю и я: он – слово, а я – десять; плюнет, да и пойдет. Нет, я перед ним рабствовать не стану.

4) Кудряш. …Больно лих я на девок-то!

Катерина

Действие второе, явление второе:

1) Катерина. И никогда не уходится.

Варвара. Отчего ж?

Катерина. Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!

2) Катерина. Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу.

Кулигин

Действие первое, явление третье:

1) Кулигин. Как же, сударь! Ведь англичане миллион дают; я бы все деньги для общества и употребил, для под -держки. Работу надо дать мещанству-то. А то руки есть, а работать нечего.

Борис

Действие первое, явление третье:

Борис. Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь без привычки-то! Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний, точно мешаю им. Обычаев я здешних не знаю. Я понимаю, что все это наше русское, родное, а вс е-таки не привыкну никак.

Феклуша

1) Ф е к л у ш а. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростию и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых.

2) Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут пер -сидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.

Прощай покудова!

Глаша. Прощай!

Феклуша уходит.

Нравы города:

Действие первое, явление третье:

1) Кулигин. И не привыкнете никогда, сударь.

Борис. Отчего же?

Кулигин. Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубое -ти да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным тру -дом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городни -чий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, го ворит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

2) Ф е к л у ш а. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная! Да что уж говорить! В обетованной земле живете! И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный! Щедростию и подаяниями многими! Я так довольна, так, матушка, довольна, по горлушко! За наше неоставление им еще больше щедрот приумножится, а особенно дому Кабановых.

Действие второе, явление первое:

3) Феклуша. Нет, милая. Я, по своей немощи, далеко не ходила; а слыхать — много слыхала. Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут пер -сидский; и суд творят они, милая девушка, надо всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая, ни одного дела рассудить праведно, такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «Суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с песьими головами.

Глаша. Отчего ж так, с песьими?

Феклуша. За неверность. Пойду я, милая девушка, по купечеству поброжу: не будет ли чего на бедность. Прощай покудова!

Глаша. Прощай!

Феклуша уходит.

Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть; нет-нет да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли.

Взаимоотношения в семье:

Действие первое, явление пятое:

1) Ка б а н о в а. Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала.

Кабанов. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!

Кабанова. Не очень-то нынче старших уважают.

Варвара (про себя). Не уважишь тебя, как же!

Кабанов. Я, кажется, маменька, из вашей воли ни на шаг.

Кабанова. Поверила бы я тебе, мой друг, кабы своими глазами не видала да своими ушами не слыхала, каково теперь стало почтение родителям от детей-то! Хоть бы то-то помнили, сколько матери болезней от детей переносят.

Кабанов. Я, маменька…

Кабанова. Если родительница что когда и обидное, по вашей гордости, скажет, так, я думаю, можно бы пере -нести! А, как ты думаешь?

Кабанов. Да когда же я, маменька, не переносил от вас?

Кабанова. Мать стара, глупа; ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать.

Кабанов (вздыхая, в сторону). Ах ты, Господи! (Матери.) Да смеем ли мы, маменька, подумать!

Кабанова. Ведь от любви родители и строги-то к вам бывают, от любви вас и бранят-то, все думают добру научить. Ну, а это нынче не нравится. И пойдут детки-то по людям славить, что мать ворчунья, что мать проходу не дает, со свету сживает. А, сохрани Господи, каким-нибудь словом снохе не угодить, ну, и пошел разговор, что свекровь заела совсем.

Кабанов. Нешто, маменька, кто говорит про вас?

Кабанова. Не слыхала, мой друг, не слыхала, лгать не хочу. Уж кабы я слышала, я бы с тобой, мой милый, тогда не так заговорила. (Вздыхает.) Ох, грех тяжкий! Вот долго ли согрешить-то! Разговор близкий сердцу пойдет, ну, и согрешишь, рассердишься. Нет, мой друг, говори, что хочешь, про меня. Никому не закажешь говорить: в глаза не посмеют, так за глаза станут.

Кабанов. Да отсохни язык….

Кабанова. Полно, полно, не божись! Грех! Я вас
давно вижу, что тебе жена милее матери. С тех пор, как
женился, я уж от тебя прежней любви не вижу.

Кабанов. В чем же вы, маменька, это видите?

К а б а н о в а. Да во всем, мой друг! Мать, чего глазами не увидит, так у нее сердце вещун, она сердцем может чувствовать. Аль жена тебя, что ли, отводит от меня, уж не знаю.

Действие второе, явление второе:

2) Катерина. Обманывать-то я не умею; скрыть-то ни -чего не могу.

В а р в а р а. Ну, а ведь без этого нельзя; ты вспомни, где ты живешь! У нас весь дом на том держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало. Я вчера гуляла, так его видела, говорила с ним.

Гроза

Действие первое, явление девятое:

1) Варвара (оглядываясь). Что это братец нейдет, вон, никак, гроза заходит.

Катерина (с ужасом). Гроза! Побежим домой! Поскорее!

Варвара. Что ты, с ума, что ли, сошла! Как же ты без братца-то домой покажешься?

Катерина. Нет, домой, домой! Бог с ним!

Варвара. Да что ты уж очень боишься: еще далеко гроза-то.

Катерина. А коли далеко, так, пожалуй, подождем немного; а право бы, лучше идти. Пойдем лучше!

Варвара. Да ведь уж коли чему быть, так и дома не спрячешься.

Катерина. Да все-таки лучше, все покойнее; дома-то я к образам да Богу молиться!

Варвара. Я и не знала, что ты так грозы боишься. Я вот не боюсь.

Катерина. Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться. Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой, после этого разговору-то, вот что страшно. Что у меня на уме-то! Какой грех-то! страшно вымолвить!

Островский написал драму под названием «Гроза» после поездки по городам Поволжья. Он отразил в произведении нравы, быт и обычаи жителей многих провинций.

Драма написана в 1859 году. В этот период было отменено крепостное право. Но автор не упоминает об этом событии. Основной акцент делается на конфликт, который возник в середине 19 века.

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» нравится многим людям. Автором является крупный культурный деятель. Его творчество навсегда закрепили в литературе.

Он вложил неоценимый вклад в развитие. Пьеса «Гроза» написана после длительного путешествия по Волге.

Благодаря морскому министерству была организована поездка, с Островским. Главной задачей этнографической экспедиции было изучить обычаи и нравы населения Российской Федерации.

Прототип города Калинов – многие приволжские населенные пункты. Они похожи друг на друга, но есть и уникальные черты.

Островский является опытным исследователем, и наблюдения и мысли он заносил в собственный дневник.

Особое внимание он уделял быту русских провинций, характеру людей. На основании этих записей и была написана драма «Гроза».

Обратите внимание! Длительное время люди считали, что история создания драмы основана на реальных событиях.

В 1859 году, когда Островский написал свою книгу, пропала коренная жительница Костромы. Ранним утром она ушла из дома, а потом ее достали из Волги.

Следствие выяснило, что в семье была напряженная обстановка. У девушки складывались напряженные отношения со свекровью, а муж не мог противостоять матери, поэтому не помогал разрядить обстановку.

В Костроме произведение «Гроза» издавали в виде отдельной книги. Во время постановки актеры старались максимально вжиться в образ, чтобы быть похожими на главных героев – Клыковы.

Местные жители старались определить то место, с которого девушка спрыгнула в воду. С.Ю. Лебедев является известным исследователем литературы, поэтому он нашел одинаковые совпадения.

Краткое описание героев для читательского дневника

В рассказе Островского описано не так много главных героев.

Важно! Читателям важно ознакомиться с характеристикой каждого персонажа для читательского дневника, чтобы правильно написать сочинение и сделать краткий анализ.

Рассмотрим:

Имя персонажа	Краткая характеристика героев
Катерина	Это главная героиня. Девушка рано вышла замуж по воле родителей. Ее воспитывали по строгим традициям, поэтому она считала, что жена должна обязательно уважать мужа и покоряться ему. Первое время девушка пыталась полюбить своего мужа, но кроме жалости у нее не возникало больше никаких чувств. Катерина была скромной, но ее сила характера не остается без внимания во время прочтения книги. Она не боялась противостоять Кабанихе, которая при любом удобном случае старалась нападать на девушку
Варвара	Это дочь Кабанихи. Она умеет ловко лгать и изворотливо выходить из разных ситуаций. Но читатели все равно симпатизируют ей. Варвара не похожа на других жителей города, старается жить так, как хочется ей, а не навязывает общество
Кабаниха	Это мать мужа Катерины. Она деспотичная, сильная женщина, держит в страхе семью. Она не любила свою невестку
Тихон Кабанов	Образ полностью соответствует имени. Мужчина слабого характера, не защищал жену
Кулигин	Это механик-самоучка. В драме он выступает в роли экскурсовода. Кулигин является добрым человеком, который постоянно думает о всеобщем благе и честном труде. Но его желания так и остались мечтами
Дикий	Это приказчик, который не боится купца и в удобный момент высказывает мнение. Это простой и добродушный человек
Борис	Это гость провинциального городка, который приехал наладить отношения с Диким. Его главная цель – получение завещанных денег
Феклуша и Глаша	Это странница и служанка. Они необразованные и темные люди, которые судят необъективно, а порой и абсурдно. Женщины говорят про нравственность и мораль по искаженным понятиям

События драмы происходят в середине 19 века, в городе Калинов. Он расположен рядом с рекой Волга. Произведение разделено на несколько глав.

Кратчайший пересказ по действиям:

1. В 1 действии жители города слышали о злом и жадном купце Диком. Он ругает племянника Бориса. Юноша признается, что терпит дядю ради его наследства.

   Борису нравится Катерина Кабанова, которая вышла замуж за Тихона. В это время на прогулку вышла купчиха Кабаниха с дочерью, сыном и невесткой.

   Она упрекает Тихона в том, что когда он женился, то мать отошла на второй план. Он успокаивает маму, и она уходит домой, а Тихон направляется в гости к Дикому.

   Когда девушки остаются одни, Катерина признается, что втайне любит другого человека, считает это большим грехом.

2. Тихон собирается уехать в город на 15 дней, и Катерина просит его остаться дома или взять ее с собой. Когда они прощаются, Тихон уезжает.

   Варвара всеми силами пытается помочь Катерине, чтобы она встретилась с Борисом. Она изловчается и ворует у матери ключи от калитки.

   Катерина воспитывалась в строгости и не хочет обманывать своего мужа, но она имеет большого желания встретиться с Борисом.

3. В гости к Кабанихе приходит купец Дикий. Он хочет выговориться. Купец признается, что ему жалко дарить деньги работникам, даже когда они их заработали честным путем.

   Борис втайне подходит к дому Кабанихи, чтобы увидеть Катерину. Варвара передает ему, что девушка ждет его возле оврага.

   Когда юноша приходит в намеченное место, он видит Катерину. Молодые люди признаются друг другу, что любят друг друга.

4. Через 10 дней Варвара встречает Бориса и передает ему, что Тихон вернулся домой раньше. В это время Кабаниха, Тихон и Катерина прогуливаются по городу и встречают Бориса.

   Когда девушка видит своего возлюбленного, то начинает плакать. Варвара намекает Борису, что ему лучше уйти.

   Люди на улице предупреждают, что в скорости начнется сильная гроза, которая может привести к пожару. Когда Катерина слышит эти слова, то говорит мужу, что сегодня гроза убьет ее.

   Рядом проходит женщина, которая называет девушку грешницей, и она признается, что 10 ночей ходила к Борису.

5. Тихон встречается с Кулагиным, рассказывает о новости. Варвара сбегает из дома с Кудряшом, Бориса отправляют в другой город на 3 года.

   Кулигин советуют Тихону простить жену, но купчиха против. Служанка объявляет, что Катерина ушла из дома.

   Девушка встречает Бориса на улице, который прощается с ней и уезжает в Сибирь.

   Тихон видит свою жену в речке, хочет ее спасти, но мать запрещает ему это сделать. Тело Катерины выносят на берег, Тихон винит мать в гибели своей жены.

События в драме А. Н. Островского ” Гроза ” разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев “Грозы” Островского не так много.

Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, ее рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность

своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем “Грозы”. Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи.
Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несет скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на ее сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в “темном царстве” Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в “Грозе” главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, “бразды правления” она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от нее доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара – дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель все равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живет как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всем трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом.
В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нем думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всем старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев “Грозы” являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям. “Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости” – так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а “огненным змием” женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы “Гроза”, для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже “Грозы” на нашем сайте.

Другие работы по этой теме:

1. “Герой”, “действующее лицо”, “персонаж” – такие, казалось бы, похожие определение. Однако в сфере литературоведения эти понятия различаются. “Персонажем” может быть как и эпизодически появляющийся образ,…
2. Образ грозы в пьесе Островского ” Гроза ” символичен и многозначен. Он включает в себя несколько смыслов, которые сочетаются и дополняют друг друга, позволяя показать…
3. Вопрос о жанрах всегда был достаточно резонансным в среде литературоведов и критиков. Споры вокруг того, к какому жанру отнести то или иное произведение, порождали множество…
4. План Персонажи Конфликт Критика Островский писал драму ” Гроза ” под впечатлением от экспедиции по городам Поволжья. Неудивительно, что в тексте произведения отразились не только…
5. План Идейный смысл произведения Характеристика главных героев Взаимоотношение персонажей Идейный смысл произведения Рассказ “Ионыч”, написанный Антоном Павловичем Чеховым относится к позднему периоду творчества автора. Для…
6. Еще сравнительно недавно было распространено мнение, что знаменитая пьеса Островского интересна для нас всего лишь тем, что является иллюстрацией к определенному этапу исторического развития России,…

Краткая характеристика персонажей гроза островского. Главные герои «Грозы» Островского

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», ведь раньше люди боялись стихии, ассоциировали ее с наказанием небес. Гром и молния вселяли суеверный страх и первобытный ужас. Писатель рассказал в своей пьесе о жителях провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедняков, и «жертвы» — те, кто терпит произвол самодуров. Более детально о жизни людей расскажет характеристика героев. Гроза раскрывает истинные чувства персонажей пьесы.

Савел Прокофьич Дикой является типичным самодуром. Это богатый купец, на которого нет управы. Он замучил своих родных, от его оскорблений домашние разбегаются по чердакам да чуланам. К слугам купец относится грубо, угодить ему невозможно, обязательно найдет, к чему прицепиться. Жалования у Дикого не выпросишь, поскольку он очень жаден. Савел Прокофьич невежественный человек, сторонник патриархального строя, не желает познавать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, гроза. Характеристика героев «темного царства», к сожалению, на нем не заканчивается.

Марфа Игнатьевна Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама неукоснительно им следует. Кабаниха довела всех до отчаяния — именно это показывает характеристика героев. «Гроза» — это пьеса, раскрывающая нравы патриархального общества. Женщина раздает милостыню нищим, ходит в церковь, но жизни не дает и своим детям, и невестке. Героиня хотела сохранить прежний уклад жизни, поэтому держала домашних в страхе, поучала сына, дочь, невестку.

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика героев. «Гроза» — пьеса, в которой идет противостояние между новым и старым миром, только вот персонажи произведения отстаивают свою точку зрения по-разному. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и взаимопонимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее все устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и отдали замуж. Но вот роль униженной невестки Катерине не нравится, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главная героиня пьесы постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в любви к Борису. Катерину погубило ее окружение, отсутствие надежды толкнуло на самоубийство, ведь жить в домашней тюрьме Кабанихи она бы не смогла.

Варвара — это которая не желает жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воли матери она не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, поскольку именно здесь девушка научилась врать, хитрить, делать, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать умение некоторых особ приспосабливаться к разным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (характеристика героев показывает, какой удар Варвара нанесла матери, совершив побег из дома) вывела всех на чистую воду, во время ненастья жители городка показали свои настоящие обличья.

Тихон — это слабый человек, воплощение завершения патриархального уклада. Он любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от самодурства матери. Именно Кабаниха подтолкнула его к пьянству, разрушила своими нравоучениями. Тихон не поддерживает старинные порядки, но не видит смысла идти против матери, пропуская ее слова мимо ушей. Только после смерти жены герой решается на бунт против Кабанихи, обвинив ее в гибели Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагичным концом, но верой в лучшее будущее.

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.

Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму

Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Без сомнения, «Гроза» (1859) является вершиной драматургии Александра Островского. Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Именно поэтому его творение нуждается в подробном анализе.

Процесс создания пьесы «Гроза» многими нитями связан с прошедшими периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблематика, что и в “москвитянинских” пьесах, но образ семьи получает другое толкование (в новинку было отрицание застоя патриархальной жизни и гнета Домостроя). Появление светлого, доброго начала, естественной героини – это новшество в творчестве автора.

Первые мысли и наброски «Грозы» появились летом 1859 года, а уже в начале октября у писателя было четкое представление всей картины. На произведение сильно повлияло путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. В ней участвовал и Островский.

Город Калинов – это собирательный образ разных приволжских городов, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные черты. Островский, как опытный исследователь, все свои наблюдения о быте русской провинции и специфики поведения жителей вносил в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «Грозы».

Смысл названия

Гроза – это не только разгул стихии, но и символ краха и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые порядки Кабанихи и Дикого. Таков смысл заглавия пьесы. Со смертью Катерины, произошедшей во время грозы, терпение многих людей исчерпывается: Тихон восстает против тирании матери, Варвара сбегает, Кулигин открыто винит обитателей города в случившемся.

Впервые о грозе заговорил Тихон во время церемонии прощания: “…Недели две никакой грозы надо мной не будет”. Под этим словом он подразумевал гнетущую атмосферу своего дома, где правит бал деспотичная мать. “Гроза нам в наказание посылается”, — говорит Дикой Кулигину. Самодур понимает это явление, как кару за свои грехи, он боится поплатиться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарна с ним. Наказание за грех в громе и молниях видит и Катерина, совесть которой тоже не чиста. Праведный Божий гнев – такова еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в данном природном явлении можно найти лишь вспышку электричества, но его передовым взглядам пока не ужиться в городе, нуждающемся в очищении. Если вам понадобится больше информации о роли и значении грозы, можете прочитать на эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — это драма, по мнению А. Островского. Данный жанр определяет тяжелый, серьезный, часто бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые рецензенты упомянули более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о направлении, то эта пьеса абсолютно реалистична. Главным показателем этого, пожалуй, является описание нравов, повадок и бытовых аспектов существования жителей провинциальных приволжских городов (подробное описание ). Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и развернутся будущие события.
2. Далее следует завязка конфликта Катерины с новой семьей и обществом в целом и внутреннего конфликта (диалог Катерины и Варвары).
3. После завязки мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликт доходит до момента, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5 действии.
5. Вслед за ней – развязка, которая показывает неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противоборство между самодурами (Дикой, Кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.). Это конфликт между двумя мировоззрениями – старым и новым, отживающим и свободолюбивым характерами. Этот конфликт освещен .
2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему – в душе Катерины.
3. Социальный конфликт дал начало всем предыдущим: Островский начинает свое произведение с брака обедневшей дворянки и купца. Данная тенденция широко распространилась во времена автора. Правящее аристократическое сословие начало терять власть, беднея и разоряясь из-за праздности, расточительности и коммерческой безграмотности. Зато купцы набирали обороты за счет беспринципности, напористости, деловой хватки и кумовства. Тогда одни решили поправить дела за счет других: дворяне выдавали утонченных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этого несоответствия брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Суть

Воспитанная в лучших традициях аристократизма, дворянка Катерина по настоянию родителей вышла замуж за неотесанного и мягкотелого пьяницу Тихона, который принадлежал к богатому купеческому роду. Его мать притесняет невестку, навязывая той фальшивые и нелепые порядки Домостроя: рыдать напоказ перед отъездом мужа, унижаться перед нам на людях и т.д. Молодая героиня находит сочувствия у дочери Кабанихи, Варвары, которая учит новую родственницу скрывать свои мысли и чувства, тайком приобретая радости жизни. Во время отъезда мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с племянником Дикого, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, ведь женщина не хочет скрываться, ей хочется сбежать с любимым в Сибирь. Но герой не может рисковать, взяв ее с собой. В результате она все равно кается приехавшему мужу и свекрови в грехах, получает суровое наказание от Кабанихи. Понимая, что совесть и домашний гнёт не позволяют ей жить дальше, она бросается в Волгу. После ее смерти молодое поколение бунтует: Тихон упрекает мать, Варвара сбегает с Кудряшом и т.д.

В пьесе Островского соединены особенности и противоречия, все плюсы и минусы крепостнической России XIX века. Городок Калинов — это собирательный образ, упрощенная модель российского общества, подробно описанная . Смотря на эту модель, мы видим «необходимую потребность в людях деятельных и энергичных». Автор показывает, что устаревшее мировоззрение только мешает. Оно портит сначала взаимоотношения в семье, а позже и не дает городам и всей стране развиваться.

Главные герои и их характеристика

В произведении есть четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

1. Во-первых, это угнетатели. Дикой является типичным самодуром и богатым купцом. От его оскорблений родственники разбегаются по углам. К слугам Дикой относится жестоко. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни, устаревшего Домостроя. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама четко им следует. Мы описали их подробнее в этом .
2. Во-вторых, приспособившиеся. Тихон – это слабый человек, который любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от гнета матери. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Таков и Борис, который терпит происки своего богатого дяди. Раскрытию их образов посвящено данное . Варвара — дочь Кабанихи. Она берет свое обманом, проживая двойную жизнь. Днем она формально подчиняется условностям, ночью гуляет с Кудряшом. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее веселого, авантюрного нрава: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому. Характеристике этой девушки посвящено целое .
3. Катерина стоит особняком, характеристика героини отличается ото всех. Это молодая интеллигентная дворянка, которую родители окружали пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пробовала смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: натура Катерины противилась этому неестественному союзу. Затем она примерила роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Ей это тоже не подошло, ведь героиня отличается прямотой, совестью и честностью. В итоге от безысходности она решила пойти на бунт, признав грех и совершив затем более страшный – самоубийство. Подробнее об образе Катерины мы написали в посвященном ей .
4. Кулигин – тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, внося в архаичный мир толику прогрессивности. Герой – механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных обитателей Калинова. О его роли в пьесе и характере мы тоже сочинили краткое .

Темы

• Основная тема произведения – быт и нравы Калинова (ей мы посвятили отдельное ). Автор описывает захолустную провинцию, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за пережитки прошлого, надо понимать настоящее и думать о будущем. А обитатели приволжского городка застыли вне времени, их жизнь однообразна, фальшива и пуста. Ее портят и тормозят в развитии суеверия, консервативность, а также нежелание самодуров меняться к лучшему. Такая Россия так и будет прозябать в нищете и невежестве.
• Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как по ходу повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Влияние семьи на определенных героев очень важно (Катерина – отражение воспитания ее родителей, а Тихон вырос таким бесхарактерным из-за тирании матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправиться и покаяться в содеянном. С точки зрения христианской философии, это высоконравственное решение, которое возвышает и оправдывает Катерину. Если вас заинтересовала эта тема, прочитайте наше о ней.

Проблематика

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

1. Островский, во-первых, обличает самодурство как психологическое явление в образах Дикого и Кабановой. Эти люди играли с судьбами подчиненных, затаптывая проявления их индивидуальности и свободы. Ии-за их невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как то, что уже отжило свое.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, повиновение и эгоизм с помощью образов Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потворствуют тирании хозяев жизни, хотя могли бы сообща переломить ситуацию в свою пользу.
3. Проблему противоречивого русского характера , переданного в образе Катерины, можно назвать личной, хоть и навеянной глобальными потрясениями. Глубоко религиозная женщина в поиске и обретении себя идет на измену, а потом и на самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Нравственные проблемы связаны с любовью и преданностью, воспитанием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются между собой. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и властью догматика, ею движут благие намерения, но воплощает она их во вред всем.
5. Трагедия совести немало важна. Например, Тихон должен был принять решение – защищать жену от нападок матери или нет. Катерина также шла на сделку с совестью, когда сближалась с Борисом. Об этом вы можете узнать больше .
6. Невежество. Жители Калинова глупы и не образованы, верят гадалкам и странницам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и показному ханжеству главных персон города.

Смысл

Автор убежден, что стремление к свободе естественно, несмотря на определенные неудачи в жизни, а самодурство и ханжество губят страну и талантливых людей в ней. Поэтому свою независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности необходимо отстаивать, иначе старые порядки никуда не денутся, их фальшь просто охватит новое поколение и заставит играть по своим правилам. Эта идея находит отражение в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Авторская позиция в пьесе выражена четко. Мы понимаем, что Кабаниха, хотя она сохраняет традиции, не права, так же, как не права и бунтующая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был ум, была чистота помыслов, и великий народ, олицетворенный в ней, еще сможет возродиться, сбросив с себя оковы невежества и самодурства. Еще больше о смысл драмы вы можете узнать в на эту тему.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточённых споров критиков как XIX, так и XX века. В XIX веке о ней с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Луч света в тёмном царстве»), Дмитрий Писарев (статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и выразил свое мнение в одноименной критической статье:

В той же драме улеглась широкая картина национального быта и нравов, с беспримерною художественною, полнотою и верностью. Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни.

Интересно? Сохрани у себя на стенке!

События в драме А. Н. Островского ” Гроза ” разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их все же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев “Грозы” Островского не так много.

Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, ее рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность

своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем “Грозы”. Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто ее легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи.
Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несет скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на ее сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в “темном царстве” Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, ее представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в “Грозе” главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, “бразды правления” она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от нее доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара – дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель все равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают ее похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живет как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для нее не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всем трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом.
В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает все обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нем думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всем старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьезный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев “Грозы” являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращенным, искаженным понятиям. “Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости” – так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а “огненным змием” женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

В этой статье дана краткая характеристика героев пьесы “Гроза”, для более глубокого понимания рекомендуем ознакомиться с тематическими статьями о каждом персонаже “Грозы” на нашем сайте.

Другие работы по этой теме:

1. “Герой”, “действующее лицо”, “персонаж” – такие, казалось бы, похожие определение. Однако в сфере литературоведения эти понятия различаются. “Персонажем” может быть как и эпизодически появляющийся образ,…
2. Образ грозы в пьесе Островского ” Гроза ” символичен и многозначен. Он включает в себя несколько смыслов, которые сочетаются и дополняют друг друга, позволяя показать…
3. Вопрос о жанрах всегда был достаточно резонансным в среде литературоведов и критиков. Споры вокруг того, к какому жанру отнести то или иное произведение, порождали множество…
4. План Персонажи Конфликт Критика Островский писал драму ” Гроза ” под впечатлением от экспедиции по городам Поволжья. Неудивительно, что в тексте произведения отразились не только…
5. План Идейный смысл произведения Характеристика главных героев Взаимоотношение персонажей Идейный смысл произведения Рассказ “Ионыч”, написанный Антоном Павловичем Чеховым относится к позднему периоду творчества автора. Для…
6. Еще сравнительно недавно было распространено мнение, что знаменитая пьеса Островского интересна для нас всего лишь тем, что является иллюстрацией к определенному этапу исторического развития России,…

Главные герои «Грозы» Островского. Характеристика героев в пьесе «Гроза Сообщение об одном из героев драмы гроза

«Гроза», как вы знаете, представляет нам идиллию «темного царства», которое мало-помалу освещает нам Островский своим талантом. Люди, которых вы здесь видите, живут в благословенных местах: город стоит на берегу Волги, весь в зелени; с крутых берегов видны далекие пространства, покрытые селеньями и нивами; летний благодатный день так и манит на берег, на воздух, под открытое небо, под этот ветерок, освежительно веющий с Волги… И жители, точно, гуляют иногда по бульвару над рекой, хотя уж и пригляделись к красотам волжских видов; вечером сидят на завалинках у ворот и занимаются благочестивыми разговорами; но больше проводят время у себя дома, занимаются хозяйством, кушают, спят, — спать ложатся очень рано, так что непривычному человеку трудно и выдержать такую сонную ночь, какую они задают себе. Но что же им делать, как не спать, когда они сыты? Их жизнь течет ровно и мирно, никакие интересы мира их не тревожат, потому что не доходят до них; царства могут рушиться, новые страны открываться, лицо земли может изменяться как ему угодно, мир может начать новую жизнь на новых началах, — обитатели городка Калинова будут себе существовать по-прежнему в полнейшем неведении об остальном мире. Изредка забежит к ним неопределенный слух, что Наполеон с два-десятью язык опять подымается или что антихрист народился; но и это они принимают более как курьезную штуку, вроде вести о том, что есть страны, где все люди с песьими головами; покачают головой, выразят удивление к чудесам природы и пойдут себе закусить… Смолоду еще показывают некоторую любознательность, но пищи взять ей неоткуда: сведения заходят к ним, точно в древней Руси времен Даниила Паломника * , только от странниц, да и тех уж нынче немного настоящих-то; приходится довольствоваться такими, которые «сами, по немощи своей, далеко не ходили, а слыхать много слыхали», как Феклуша в «Грозе». От них только и узнают жители Калинова о том, что на свете делается; иначе они думали бы, что весь свет таков же, как и их Калинов, и что иначе жить, чем они, совершенно невозможно. Но и сведения, сообщаемые Феклушами, таковы, что не способны внушить большого желания променять свою жизнь на иную.

Феклуша принадлежит к партии патриотической и в высшей степени консервативной; ей хорошо среди благочестивых и наивных калиновцев: ее и почитают, и угощают, и снабжают всем нужным; она пресерьезно может уверять, что самые грешки ее происходят оттого, что она выше прочих смертных: «простых людей, — говорит, — каждого один враг смущает, а к нам, странным людям, к кому шесть, к кому двенадцать приставлено, вот и надо их всех побороть». И ей верят. Ясно, что простой инстинкт самосохранения должен заставить ее не сказать хорошего слова о том, что в других землях делается. И в самом деле, прислушайтесь к разговорам купечества, мещанства, мелкого чиновничества в уездной глуши, — сколько удивительных сведений о неверных и поганых царствах, сколько рассказов о тех временах, когда людей жгли и мучили, когда разбойники города грабили, и т.п., и как мало сведений о европейской жизни, о лучшем устройстве быта! Даже в так называемом образованном обществе, в объевропеившихся людях, на множество энтузиастов, восхищавшихся новыми парижскими улицами и мабилем, разве вы не найдете почти такое же множество солидных ценителей, которые запугивают своих слушателей тем, что нигде, кроме Австрии, во всей Европе порядка нет и никакой управы найти нельзя!.. Все это и ведет к тому, что Феклуша высказывает так положительно: «бла-але-пие, милая, бла-алепие, красота дивная! Да что уж и говорить, — в обетованной земле живете!» Оно, несомненно, так и выходит, как сообразить, что в других-то землях делается. Послушайте-ка Феклушу:

«Говорят, такие страны есть, милая девушка, где и царей-то нет православных, а салтаны землей правят. В одной земле сидит на троне салтан Махнут турецкий, а в другой — салтан Махнут персидский; и суд творят они, милая девушка, над всеми людьми, и что ни судят они, все неправильно. И не могут они, милая девушка, ни одного дела рассудить праведно, — такой уж им предел положен. У нас закон праведный, а у них, милая, неправедный; что по нашему закону так выходит, а по-ихнему все напротив. И все судьи у них, в ихних странах, тоже все неправедные; так им, милая девушка, и в просьбах пишут: «суди меня, судья неправедный!» А то есть еще земля, где все люди с пёсьими головами.

«За что же так с песьими?» — спрашивает Глаша. «За неверность», — коротко отвечает Феклуша, считая всякие дальнейшие объяснения излишними. Но Глаша и тому рада; в томительном однообразии ее жизни и мысли ей приятно услышать сколько-нибудь новое и оригинальное. В ее душе смутно пробуждается уже мысль, «что вот, однако же, живут люди и не так, как мы; оно конечно, у нас лучше, а впрочем, кто их знает! Ведь и у нас нехорошо; а про те земли-то мы еще и не знаем хорошенько; кое-что только услышишь от добрых людей»… И желание знать побольше да поосновательнее закрадывается в душу. Это для нас ясно из слов Глаши по уходе странницы: «Вот еще какие земли есть! Каких-то, каких-то чудес на свете нет! А мы тут сидим, ничего не знаем. Еще хорошо, что добрые люди есть; нет-нет, да и услышишь, что на белом свету делается; а то бы так дураками и померли». Как видите, неправедность и неверность чужих земель не возбуждает в Глаше ужаса и негодования; ее занимают только новые сведения, которые представляются ей чем-то загадочным, — «чудесами», как она выражается. Вы видите, что она не довольствуется объяснениями Феклуши, которые возбуждают в ней только сожаление о своем невежестве. Она, очевидно, на полдороге к скептицизму. Но где ж ей сохранить свое недоверие, когда оно беспрестанно подрывается рассказами, подобными Феклушиным? Как ей дойти до правильных понятий, даже просто до разумных вопросов, когда ее любознательность заперта в таком круге, который очерчен около нее в городе Калинове? Да еще мало того, как бы она осмелилась не верить да допытываться, когда старшие и лучшие люди так положительно успокаиваются в убеждении, что принятые ими понятия и образ жизни — наилучшие в мире и что все новое происходит от нечистой силы? Страшна и тяжела для каждого новичка попытка идти наперекор требованиям и убеждениям этой темной массы, ужасной в своей наивности и искренности. Ведь она проклянет нас, будет бегать, как зачумленных, — не по злобе, не по расчетам, а по глубокому убеждению в том, что мы сродни антихристу; хорошо еще, если только полоумными сочтёт и будет подсмеиваться… Она ищет знания, любит рассуждать, но только в известных пределах, предписанных ей основными понятиями, в которых путается рассудок.

Вы можете сообщить калиновским жителям некоторые географические знания; но не касайтесь того, что земля на трех китах стоит и что в Иерусалиме есть пуп земли, — этого они вам не уступят, хотя о пупе земли имеют такое же ясное понятие, как о Литве, в «Грозе». «Это, братец ты мой, что такое?» — спрашивает один мирный гражданин у другого, показывая на картину. «А это литовское разорение, — отвечает тот. — Битва! видишь! Как наши с Литвой бились». — «Что ж это такое Литва?» — «Так она Литва и есть», — отвечает объясняющий. «А говорят, братец ты мой, она на нас с неба упала», — продолжает первый; но собеседнику его мало до того нужды: «ну, с. неба так с неба», — отвечает он… Тут женщина вмешивается в разговор: «толкуй еще! Все знают, что с неба; и где был какой бой с ней, там для памяти курганы насыпаны». — «А что, братец ты мой! Ведь это так точно!» — восклицает вопрошатель, вполне удовлетворенный. И после этого спросите его, что он думает о Литве! Подобный исход имеют все вопросы, задаваемые здесь людям естественной любознательностью. И это вовсе не оттого, чтобы люди эти были глупее и бестолковее многих других, которых мы встречаем в академиях и ученых обществах. Нет, все дело в том, что они своим положением, своею жизнью под гнетом произвола все приучены уже видеть безотчетность и бессмысленность и потому находят неловким и даже дерзким настойчиво доискиваться разумных оснований в чем бы то ни было. Задать вопрос, — на это их еще станет; но если ответ будет таков, что «пушка сама по себе, а мортира сама по себе», — то они уже не смеют пытать дальше и смиренно довольствуются данным объяснением. Секрет подобного равнодушия к логике заключается прежде всего в отсутствии всякой логичности в жизненных отношениях. Ключ этой тайны дает нам, например, следующая реплика Дикого в «Грозе». Кулигин, в ответ на его грубости, говорит: «за что, сударь Савел Прокофьич, честного человека обижать изволите?» Дикой отвечает вот что:

Отчет, что ли, я стану тебе давать! Я и поважнее тебя никому отчета не даю. Хочу так думать о тебе, так и думаю! Для других ты честный человек, а я думаю, что ты разбойник, — вот и все. Хотелось тебе это слышать от меня? Так вот слушай! Говорю, что разбойник, и конец. Что ж ты, судиться, что ли, со мной будешь? Так и знай, что ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю.

Какое теоретическое рассуждение может устоять там. где жизнь основана на таких началах! Отсутствие всякого закона, всякой логики — вот закон и логика этой жизни…

Поневоле тут резонировать перестанешь, когда на всякий резон кулак отвечает, и всегда в конце концов кулак остается правым…

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

Островский не зря дал название своему произведению «Гроза», ведь раньше люди боялись стихии, ассоциировали ее с наказанием небес. Гром и молния вселяли суеверный страх и первобытный ужас. Писатель рассказал в своей пьесе о жителях провинциального городка, которые условно разделены на две группы: «темное царство» — богатые купцы, эксплуатирующие бедняков, и «жертвы» — те, кто терпит произвол самодуров. Более детально о жизни людей расскажет характеристика героев. Гроза раскрывает истинные чувства персонажей пьесы.

Характеристика Дикого

Савел Прокофьич Дикой является типичным самодуром. Это богатый купец, на которого нет управы. Он замучил своих родных, от его оскорблений домашние разбегаются по чердакам да чуланам. К слугам купец относится грубо, угодить ему невозможно, обязательно найдет, к чему прицепиться. Жалования у Дикого не выпросишь, поскольку он очень жаден. Савел Прокофьич невежественный человек, сторонник патриархального строя, не желает познавать современный мир. О глупости купца свидетельствует его разговор с Кулигиным, из которого становится ясно, что Дикой не знает, гроза. Характеристика героев «темного царства», к сожалению, на нем не заканчивается.

Описание Кабанихи

Марфа Игнатьевна Кабанова является воплощением патриархального уклада жизни. Богатая купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и сама неукоснительно им следует. Кабаниха довела всех до отчаяния — именно это показывает характеристика героев. «Гроза» — это пьеса, раскрывающая нравы патриархального общества. Женщина раздает милостыню нищим, ходит в церковь, но жизни не дает и своим детям, и невестке. Героиня хотела сохранить прежний уклад жизни, поэтому держала домашних в страхе, поучала сына, дочь, невестку.

Характеристика Катерины

В патриархальном мире можно сохранить человечность, веру в добро — это показывает и характеристика героев. «Гроза» — пьеса, в которой идет противостояние между новым и старым миром, только вот персонажи произведения отстаивают свою точку зрения по-разному. Катерина с радостью вспоминает свое детство, ведь она выросла в любви и взаимопонимании. Она принадлежит к патриархальному миру и до определенного момента ее все устраивало, даже то, что родители сами решили ее судьбу и отдали замуж. Но вот роль униженной невестки Катерине не нравится, она не понимает, как можно постоянно жить в страхе и неволе.

Главная героиня пьесы постепенно меняется, в ней просыпается сильная личность, способная сделать свой выбор, что проявляется в любви к Борису. Катерину погубило ее окружение, отсутствие надежды толкнуло на самоубийство, ведь жить в домашней тюрьме Кабанихи она бы не смогла.

Отношение детей Кабанихи к патриархальному миру

Варвара — это которая не желает жить по законам патриархального мира, но и открыто противиться воли матери она не собирается. Ее искалечил дом Кабанихи, поскольку именно здесь девушка научилась врать, хитрить, делать, что душе угодно, но тщательно скрывать следы своих проступков. Чтобы показать умение некоторых особ приспосабливаться к разным условиям, написал свою пьесу Островский. Гроза (характеристика героев показывает, какой удар Варвара нанесла матери, совершив побег из дома) вывела всех на чистую воду, во время ненастья жители городка показали свои настоящие обличья.

Тихон — это слабый человек, воплощение завершения патриархального уклада. Он любит свою жену, но не может найти в себе силы защитить ее от самодурства матери. Именно Кабаниха подтолкнула его к пьянству, разрушила своими нравоучениями. Тихон не поддерживает старинные порядки, но не видит смысла идти против матери, пропуская ее слова мимо ушей. Только после смерти жены герой решается на бунт против Кабанихи, обвинив ее в гибели Катерины. Понять мировоззрение каждого персонажа и его отношение к патриархальному миру позволяет характеристика героев. «Гроза» — это пьеса с трагичным концом, но верой в лучшее будущее.

Странница Феклуша является второстепенным персонажем, но при этом весьма характерным представителем “темного царства”. Странники и блаженные во все времена были постоянными гостями купеческих домов. Например, Феклуша развлекает представителей дома Кабановых разнообразными байками о заморских странах, рассказывая о людях с песьими головами и правителях, которые “что ни судят они, все неправильно”. А вот город Калинов Феклуша, наоборот, восхваляет, что очень приятно его жителям. Сплетни Феклуши как бы поощряют темное

невежество горожан. Все непонятное подвергается критике, а о провинциальном мирке Калинова говорится только в превосходной степени.

На самом деле, по своей сути Феклуша – это лишь жалкая пародия на старинных скитальцев, с помощью которые в древние времена разносились новости и различные сказания. Рассказы Феклуши для Кабановой и Глаши, которые, естественно, не знаю ни книг, и газет необходимы просто для удовлетворения любопытства, кроме того, они помогают скрасить унылые провинциальные будни. Также для Кабановой, которая является яростной охранительницей патриархального уклада жизни, все эти “сказки” служат доказательством правильности ее жизни.

Образ Феклуши – фарсовый, и часто используется для обозначения невежественной ханжи, которая любит распространять различные нелепые сплетни.

Другие работы по этой теме:

1. Кабанова (Кабаниха) Богатая купчиха Кабанова Марфа Игнатьевна является одним из главных столпов “темного царства”. Это властная, жестокая, суеверная женщина, которая относится с глубоким недоверием и…
2. Странница Феклуша – весьма значимый образ в пьесе. Вообще, странники, блаженные и юродивые были обычной приметой купеческих домов. Островский довольно часто упоминал их в своих…
3. Катерина Катерина – жена Тихона Кабанова и невестка Кабанихи. Это центральный персонаж пьесы, с помощью которой Островский показывает судьбу сильной, неординарной личности в условиях маленького…
4. Кулигин В пьеса Гроза Н. Островского показан персонаж, который на протяжении всего произведения прикладывает определенные усилия для защиты прогресса и общественных интересов. И даже его…
5. Дикой Одним из самых уважаемых представителей Калинова является предприимчивый и властный купец Савел Прокофьевич Дикой. Одновременно с этим данная фигура, наряду с Кабанихой, считается олицетворением…
6. Варвара Варвара является дочерью Кабанихи и сестрой Тихона. Она уверенна в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но одновременно с этим…
7. Кудряш Ваня Кудряш является носителем народного характера – это человек цельный, смелый и веселый, который всегда сможет постоять за себя и за свои чувства. Данный…

Странница Феклуша – весьма значимый образ в пьесе. Вообще, странники, блаженные и юродивые были обычной приметой купеческих домов. Островский довольно часто упоминал их в своих произведениях, но это всегда были внесценические персонажи. Одни из них странствовали по религиозным мотивам (собирали средства на строительство храмов, шли поклониться святыням и т.

д.), другие – пользовались щедростью помогавшего странникам населения и просто вели праздную жизнь, существуя за чужой счет. Вера для таких людей была просто предлогом, своими рассказами о святынях и чудесах они расплачивались за приют и подаяние. Островскому не нравилось такое ханжеское проявление религиозности, поэтому он всегда упоминал странников и блаженных в иронических тонах, характеризуя с их помощью среду или отдельного персонажа. Только в «Грозе» писатель вывел такую типичную странницу на сцену, сделав ее существенным персонажем, который затем стал одним из самых известных в русском комедийном репертуаре.

Непосредственно в действии пьесы Феклуша не участвует, но значение ее образа от этого не уменьшается. Во-первых, она важнейший персонаж, при помощи которого автор характеризует обстановку в целом и в частности – образ Кабанихи. Во-вторых, диалог Феклуши и Кабанихи играет очень важную роль для понимания жизненной философии Кабанихи, ее трагического чувства крушения патриархального мира.

Впервые Феклуша появляется на сцене сразу после высказывания Кулигина о «жестоких нравах» города и перед появлением Кабанихи, беспощадно пилящей своих детей. При этом Феклуша от души хвалит дом Кабановых за щедрость, подтверждая слова Кулигина о том, что Кабаниха добра только к нищим, а домашних совсем заела.

В следующий раз читатель встречает Феклушу уже в доме Кабановых. Она советует девушке Глаше присматривать за убогой, чтобы та не стянула чего-нибудь. Глаша раздражается, поскольку все нищие друг на друга наговаривают, а она неплохо разбирается в людях и сама видит, кому можно доверять. При этом, слушая рассказы Феклуши о других странах, где люди «за неверность» с песьими головами ходят, Глаша простодушно воспринимает все, как правду. Это доказывает тот факт, что Калинов представляет собой замкнутый мир, ничего не знающий о других землях. Затем Феклуша начинает рассказывать Кабанихе о Москве и о железной дороге. Странница уверяет, что по всем приметам наступают «последние времена». Люди суетятся, куда-то торопятся, и даже время начало идти быстрее, а значит, конец света не за горами. Кабаниха сочувственно слушает эти речи и по ее репликам можно судить о том, что она также осознает надвигающееся крушение своего мира.

Благодаря пьесе Островского, имя Феклуша уже давно стало нарицательным и обозначает человека, который распространяет всякие нелепые байки под видом благочестивых рассуждений.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной).

На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Феклуша. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.

Феклуша не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно.

Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова.

Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.

Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Кабанихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-лепие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осоз-нает надвигающуюся гибель своего мира.

Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни. Она – противоположность Катерины. Главное ее правило: “Делай что хочешь, лишь бы все шито да крыто было”. Варваре не откажешь в уме, хитрости, до замужества ей хочется везде успеть, все попробовать, потому что она знает, что “девки гуляют себе, как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят”. Ложь для нее – норма жизни. Она прямо говорит Катерине, что без обмана нельзя: “У нас весь дом на этом держится. И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало”.

Варвара

приспособилась к “темному царству”, изучила его законы и правила. В ней чувствуется властность, сила, готовность и даже желание обманывать. Она, по сути, будущая Кабаниха, ведь яблоко от яблони недалеко падает. Дружок Варвары, Кудряш, ей под стать. Он единственный в городе Калинове может дать отпор Дикому. “Я грубиян считаюсь; за что же он меня держит? Стало быть, я ему нужен. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится…”, – говорит Кудряш. Ведет он себя развязно, бойко, смело, хвастает своей удалью, знанием “купеческого заведения”. Кудряш – второй Дикой, только еще молодой.

В конце концов Варвара и Кудряш покидают “темное царство”, но их побег вовсе не означает, что они полностью освободились от старых традиций и законов и примут новые законы жизни и честные правила. Очутившись на свободе, они, скорее всего, будут сами пытаться стать хозяевами жизни.

В пьесе есть и истинные жертвы “темного царства”. Это муж Катерины Кабановой, Тихон, – безвольное, бесхарактерное существо. Он во всем слушает свою мать и подчиняется ей, не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует имени – Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке беспардонно относиться к его жене. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Кабанов ни в чем не мог противостоять матери, потихоньку спивался, становясь еще более безвольным и тихим. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Но полюбила его Катерина, по меткому выражению Добролюбова, “на безлюдье”, ведь по сути Борис мало чем отличается от Тихона. Разве что чуть-чуть образованнее. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит он ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее любви.

В “темном царстве” большим почтением и уважением пользуется странница Феклуша. Рассказы Феклуши о землях, где живут люди с песьими головами, воспринимаются как неопровержимые сведения о мире. Но не все в нем так мрачно: встречаются и живые, сочувствующие души. Это механик-самоучка Кули-гин, изобретающий вечный двигатель. Он добр и деятелен, буквально одержим постоянным желанием сделать что-то полезное для людей. Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания, безразличия, невежества. Так, в ответ на попытку поставить на дома стальные громоотводы он получает яростный отпор Дикого: “Гроза-то нам в наказание посылается, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости Господи, обороняться”.

Кулигин по сути является в пьесе резонером, в его уста вложено осуждение “темного царства”: “Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…”.

Но Кулигин, как и Тихон, Борис, Варвара, Кудряш, приспособился к “темному царству”, смирился с такой жизнью.

Второстепенные персонажи, как уже было сказано, – это фон, на котором разворачивается трагедия отчаявшейся женщины. Каждое лицо в пьесе, каждый образ был ступенькой лестницы, которая привела Катерину на берег Волги, к смерти.

Описание героев островского гроза. Главные герои «Грозы» Островского. Кабаниха – отрицательный персонаж пьесы

Действие пьесы «Гроза» происходит в вымышленном городке Калинове, который является собирательным образом всех провинциальных городков того времени.
Главных героев пьесы «Гроза» не так много, о каждом нужно сказать отдельно.

Катерина – молодая женщина, выданная замуж без любви, «в чужую сторону», богобоязненная и благочестивая. В родительском доме Катерина росла в любви и заботе, молилась и радовалась жизни. Замужество же для неё оказалось тяжким испытанием, которому противится её кроткая душа. Но, несмотря на внешнюю робость и покорность, в душе у Катерины кипят страсти, когда она влюбляется в чужого мужчину.

Тихон – муж Катерины, добрый и мягкий человек, жену свою любит, жалеет её, но, как и все домашние, подчиняется своей матери. Пойти против воли «маменьки» он не решается всю пьесу, так же, как и открыто сказать жене о своей любви, поскольку мать запрещает подобное, дабы жену не разбаловать.

Кабаниха – вдова помещика Кабанова, мать Тихона, свекровь Катерины. Деспотичная женщина, во власти которой находится весь дом, без её ведома никто и шагу ступить не смеет, боясь проклятия. По словам одного из героев пьесы, Кудряша, Кабаниха – «ханжа, нищим подаёт, а домашних поедом ест» Именно она указывает Тихону и Катерине, как надо строить свою семейную жизнь в лучших традициях «Домостроя».

Варвара – сестра Тихона, незамужняя девушка. В отличие от брата, маменьке подчиняется только для виду, сама же по ночам тайком бегает на свидания, подбивая на это и Катерину. Её принцип – грешить можно, если никто не видит, а то так и просидишь всю жизнь возле маменьки.

Помещик Дикой – персонаж эпизодический, но олицетворяющий образ «самодура», т.е. власть имущего, который уверен, что деньги дают право творить всё, что душе угодно.

Борис – племянник Дикого, приехавший в надежде получить свою долю наследства, влюбляется в Катерину, но малодушно сбегает, бросив соблазнённую им женщину.

Кроме того, участвуют Кудряш – приказчик Дикого. Кулигин – изобретатель-самоучка, постоянно пытается внедрить в жизнь сонного городка что-то новое, но вынужден просить денег на изобретения у Дикого. Тот же, в свою очередь, будучи представителем «отцов», уверен в бесполезности затей Кулигина.

Все фамилии и имена в пьесе – «говорящие», они рассказывают о характере своих «хозяев» лучше любых поступков.

Сама живо показывает противостояние «стариков» и «молодых». Первые активно сопротивляются всяческим нововведениям, сетуя, что молодёжь забыла наказы предков, не хочет жить «как положено». Вторые же, в свою очередь, пытаются освободиться от гнета родительских наказов, понимают, что жизнь идёт вперёд, меняется.

Но не все решаются идти наперекор родительской воле, кто-то – из-за боязни потерять наследство. Кто-то – привыкнув во всём слушаться родителей.

На фоне цветущего самодурства и домостроевских заветов расцветает запретная любовь Катерины и Бориса. Молодые люди тянутся друг к другу, но Катерина замужем, а Борис во всём зависит от своего дяди.

Тяжёлая атмосфера города Калинова, давление злой свекрови, начавшаяся гроза вынуждают Катерину, мучимую угрызениями совести из-за измены мужу, во всём признаться принародно. Кабаниха ликует – она оказалась права, советуя Тихону держать жену «в строгости». Тихон боится маменьку, но и совет её побить жену, чтобы знала, для него немыслим.

Объяснение Бориса и Катерины ещё больше усугубляет положение несчастной женщины. Теперь ей предстоит жить вдали от любимого, с мужем, который знает об её измене, с его матерью, которая теперь точно изведёт невестку. Богобоязненность Катерины приводит её к мысли, что жить более незачем, женщина кидается с обрыва в реку.

Лишь потеряв любимую женщину, Тихон осознаёт, как много она для него значила. Теперь ему придётся всю жизнь жить с пониманием, что его чёрствость и покорность матери-тирану привела к такому финалу. Последними словами пьесы становятся слова Тихона, произнесённые над телом погибшей жены: «Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем на свете остался жить да мучиться!»

Борис Григорьевич – племянник Дикого. Он один из самых слабохарактерных героев пьесы. Сам Б. говорит о себе: «Уж ведь совсем убитый хожу… Загнан, забит…»
Борис – добрый, хорошо образованный человек. Он резко выделяется на фоне купеческой среды. Но он по своей натуре слабый человек. Б. вынужден унижаться перед своим дядей, Диким, ради надежды на наследство, которое тот ему оставит. Хотя сам герой знает, что этого никогда не будет, он, тем не менее, заискивает перед самодуром, терпя его выходки. Б. неспособен защитить ни себя, ни любимую им Катерину. В несчастье он только мечется и плачет: «Ах, кабы знали эти люди, каково мне прощаться с тобой! Боже мой! Дай бог, чтоб им когда-нибудь так же сладко было, как мне теперь… Злодеи вы! Изверги! Эх, кабы сила!» Но силы этой у Б. нет, поэтому он не в облегчить страдания Катерины и поддержать ее выбор, увезя с собой.

Варвара Кабанова – дочь Кабанихи, сестра Тихона. Можно сказать, что жизнь в доме Кабанихи нравственно искалечила девушку. Она тоже не хочет жить по патриархальным законам, которые проповедует ее мать. Но, несмотря на сильный характер, В. не решается открыто протестовать против них. Ее принцип – «Делай, что хочешь, только бы шито да крыто было».

Эта героиня легко приспосабливается к законам «темного царства», легко обманывает всех окружающих. Это сделалось для нее привычным. В. утверждает, что иначе и жить нельзя: весь дом у них на обмане держится. «И я не обманщица была, да выучилась, когда нужно стало».
В. хитрила, пока было возможно. Когда же ее стали на замок запирать, она убежала из дому, нанеся Кабанихе сокрушительный удар.

Дикой Савел Прокофьич – богатый купец, один из самых уважаемых людей города Калинова.

Д. – типичный самодур. Он чувствует свою власть над людьми и полную безнаказанность, а потому творит, что захочет. «Нет над тобой старших, вот ты и куражишься», — объясняет Кабаниха поведение Д.
Его жена каждое утро со слезами умоляет окружающих: «Батюшки, не рассердите! Голубчики, не рассердите!» Но Д. трудно не рассердить. Он и сам не знает, в какое расположение духа может прийти в следующую минуту.
Этот «жестокий ругатель» и «пронзительный мужик» не стесняется в выражениях. Его речь наполнена словами типа «дармоед», «езуит», «аспид».
Но «нападает» Д. только на людей слабее себя, на тех, кто не может дать отпор. Зато Д. побаивается своего конторщика Кудряша, который слывет грубияном, не говоря уж о Кабанихе. Ее Д. уважает, больше того, она единственная, кто понимает его. Ведь герой иногда и сам не рад своему самодурству, но ничего не может с собой поделать. Поэтому Кабаниха считает Д. слабым человеком. Кабаниху и Д. объединяет и принадлежность к патриархальному строю, следование его законам, и беспокойство по поводу наступающих изменений вокруг.

Кабаниха — Не признавая изменений, развития и даже разнообразия явлений действительности, Кабаниха нетерпима и догматична. Она «узаконивает» привычные формы жизни как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших в большом или малом законы быта. Являясь убежденной сторонницей неизменности всего уклада жизни, «вечности» общественной и семейной иерархии и ритуальности поведения каждого человека, занимающего свое место в этой иерархии, Кабаниха не признает правомерности индивидуальности различий людей и разнообразия жизни народов. Все, чем отличается жизнь других мест от быта города Калинова, свидетельствует о «неверности»: люди, живущие не так, как калиновцы, должны иметь песьи головы. Центр вселенной — благочестивый город Калинов, центр этого города — дом Кабановых, — так характеризует мир в угоду суровой хозяйке бывалая странница Феклуша. Она же, замечая происходящие в мире изменения, утверждает, что они грозят «умалением» самого времени. Всякое изменение представляется Кабанихе началом греха. Она поборница замкнутой, исключа- ющей общение людей жизни. Смотрят в окна, по ее убеждению, из дурных, греховных побуждений, отъезд в другой город чреват соблазнами и опасностями, потому-то она и читает бесконечные наставления Тихону, который уезжает, и заставляет его требовать от жены, чтобы она в окна не смотрела. Кабанова с сочувствием слушает рассказы о «бесовском» нововведении — «чугунке» и утверждает, что никогда не поехала бы по- ездом. Утратив непременный атрибут жизни — способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы, утверждаемые Кабанихой, превратились в «вечную», неживую, совершенную в своем роде, но бессодержательную форму

Катерина- же неспособна воспринимать обряд вне его содержания. Религия, родственные отношения, даже прогулка по берегу Волги — все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый набор обрядов, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Из религии она извлекла поэтический экстаз и обостренное чувство нравственной ответственности, но форма церковности ей безразлична. Она молится в саду среди цветов, а в церкви она видит не священника и прихожан, а ангелов в луче света, падающем из купола. Из искусства, древних книг, иконописи, настенной росписи она усвоила образы, виденные ею на миниатюрах и иконах: «храмы золотые или сады какие-то необыкно- венные… и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишут» — все это живет в ее сознании, превращается в сны, и она уже видит не живопись и книгу, а мир, в который переселилась, слышит звуки этого мира, ощущает его запахи. Катерина несет в себе творческое, вечно живое начало, порожденное непреодолимыми потребностями времени, она наследует творческих дух той древней культуры, которую стремится превратить в бессодержательную форму Кабаниха. Катерину на протяжении всего действия сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать, как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. И к Тихону, и к Борису она обращается с просьбой взять ее с собой, увезти

Тихон Кабанов – муж Катерины, сын Кабанихи.

Этот образ по-своему указывает на конец патриархального уклада. Т. уже не считает нужным в быту придерживаться старинных порядков. Но, в силу своего характера, он не может поступать, как считает нужным, и идти против матери. Его выбор – это житейские компромиссы: «Что ее слушать-то! Ей ведь что-нибудь надо ж говорить! Ну, и пущай она говорит, а ты мимо ушей пропущай!»
Т. – незлой, но слабый человек, он мечется между страхом перед матерью и состраданием к жене. Герой любит Катерину, но не так, как того требует Кабаниха — сурово, «по-мужски». Он не хочет доказывать жене свою власть, ему нужна теплота и ласка: «Зачем же ей бояться? С меня и того довольно, что она меня любит». Но этого в доме Кабанихи Тихон не получает. Дома он вынужден играть роль послушного сынка: «Да я, маменька, и не хочу своей волей жить! Где уж мне своей волей жить!» Его единственная отдушина – это поездки по делам, где он забывает все свои унижения, топя их в вине. Несмотря на то, что Т. любит Катерину, он не понимает, что происходит с его женой, какие душевные муки она испытывает. Мягкость Т. – одно из его отрицательных качеств. Именно из-за нее он не может помочь жене в ее борьбе со страстью к Борису, он не может облегчить участь Катерине и после ее публичного покаяния. Хотя сам он отнесся к измене жены мягко, не злясь на нее: «Вот маменька говорит, что ее надо живую в землю закопать, чтобы она казнилась! А я ее люблю, мне ее пальцем жаль тронуть». Только над телом мертвой жены Т. решается на бунт против матери, публично обвиняя ее в гибели Катерины. Именно этот бунт при людях наносит Кабанихе самый страшный удар.

Кулигин – «мещанин, часовщик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле» (т. е. вечный двигатель).
К. – натура поэтическая и мечтательная (восхищается красотой волжского пейзажа, например). Первое его появление ознаменовано литературной песней «Среди долины ровныя…» Это сразу же подчеркивает книжность К., его образованность.
Но в то же время технические идеи К. (установка в городе солнечных часов, громоотвода и т. д.) явно устарели. Эта «устарелость» подчеркивает глубинную связь К. с Калиновом. Он, конечно же, «новый человек», но сложился он внутри Калинова, что не может не сказаться на его мироощущении и жизненной философии. Главное дело жизни К. – мечта об изобретении вечного двигателя и получение за него миллиона от англичан. Этот миллион «антик, химик» Калинова хочет потратить на родной город: «работу надо дать мещанству-то». А пока К. довольствуется более мелкими изобретениями на благо Калинова. На них он вынужден постоянно выпрашивать деньги у богатых людей города. Но они не понимают пользы изобретений К., высмеивают его, считая чудаком и сумасшедшим. Поэтому кулиговская страсть к творчеству остается нереализованной в стенах Калинова. К. жалеет своих земляков, видя в их пороках результат невежества и бедности, но ни в чем не может им помочь. Так, его совет простить Катерину и больше не поминать о ее грехе невыполним в доме Кабанихи. Этот совет хорош, он исходит из гуманных соображений, но не учитывает характеры и убеждения Кабановых. Таким образом, при всех положительных качествах К. – натура созерцательная и бездейственная. Его прекрасные мысли никогда не перерастут в прекрасные действия. К. так и останется чудаком Калинова, его своеобразной достопримечательностью.

Феклуша — странница. Странники, юродивые, блаженные — непременная примета купеческих домов — упоминаются Островским довольно часто, но всегда как внесценические персонажи. Наряду со странствовавшими по религиозным побуждениям (шли по обету поклониться святыням, собирали деньги на строительство и содержание храмов и т. п.) немало попадалось и просто праздных людей, живших за счет щедрот всегда помогавшего странникам населения. Это были люди, для которых вера была лишь предлогом, а рассуждения и рассказы о святынях и чудесах были предметом торговли, своеобразным товаром, которым они расплачивались за подаяние и приют. Островский, не любивший суеверий и ханжеских проявлений религиозности, всегда упоминает о странниках и блаженных в иронических тонах, обычно для характеристики среды или кого-либо из персонажей (см. особенно «На всякого мудреца довольно простоты», сцены в доме Турусиной). На сцену такую типичную странницу Островский вывел один раз — в «Грозе», и небольшая по объему текста роль Ф. стала одной из самых знаменитых в русском комедийном репертуаре, а некоторые реплики Ф. вошли в обиходную речь.
Ф. не участвует в действии, не связана непосредственно с фабулой, но значение этого образа в пьесе весьма существенно. Во-первых (и это традиционно для Островского), она — важнейший персонаж для характеристики среды в целом и Кабанихи в частности, вообще для создания образа Калинова. Во-вторых, ее диалог с Кабанихой очень важен для понимания отношения Кабанихи к миру, для уяснения присущего ей трагического чувства крушения ее мира.
Впервые появляясь на сцене сразу после рассказа Кулигина о «жестоких нравах» города Калинова и непосредственно перед выходом Ка-банихи, нещадно пилящей сопровождающих ее детей, со словами «Бла-а-лепие, милая, бла-а-ле-пие!», Ф. особо хвалит за щедрость дом Кабановых. Таким образом получает подкрепление характеристика, данная Кабанихе Кулигиным («Ханжа, сударь, нищих оделяет, а домашних заела совсем»).
Следующий раз мы видим Ф. уже в доме Кабановых. В разговоре с девушкой Глашей она советует присматривать за убогой, «не стянула бы чего», и слышит в ответ раздраженную реплику: «Кто вас разберет, все вы друг на друга клеплете». Глаша, неоднократно высказывающая ясное понимание хорошо ей известных людей и обстоятельств, простодушно верит рассказам Ф. о странах, где люди с песьими головами «за неверность». Это подкрепляет впечатление, что Калинов являет собой замкнутый, ничего не ведающий о других землях мир. Впечатление это еще более усиливается, когда Ф. начинает рассказывать Кабановой о Москве и железной дороге. Разговор начинается с утверждения Ф., что настают «последние времена». Примета этого — повсеместная суета, спешка, погоня за скоростью. Паровоз Ф. называет «огненным змием», которого стали запрягать для скорости: «другие от суеты не видят ничего, так он им машиной показывается, они машиной и называют, а я видела, как он лапами-то вот так (растопыривает пальцы) делает. Ну, и стон, которые люди хорошей жизни, так слышат». Наконец, она сообщает, что и «время-то стало в умаление приходить» и за наши грехи «все короче и короче делается». Апокалиптические рассуждения странницы сочувственно слушает Кабанова, из завершающей сцену реплики которой становится ясно, что она осознает надвигающуюся гибель своего мира.
Имя Ф. стало нарицательным для обозначения темной ханжи, под видом благочестивых рассуждений распространяющей всякие нелепые басни.

Предлагаем вашему вниманию список главных героев пьесы Островского «Гроза».

Савел Прокофьевич Дико й – купец, значительное лицо в городе. Ругатель, пронзительный мужик, так характеризуют его те, кто лично знаком с ним. Очень уж не любит он давать деньги. Кто бы ни попросил у него денег, он непременно старается обругать. Тиранит своего племянника Бориса, и не собирается выплатить ему и его сестре деньги из наследства.

Борис Григорьевич , племянник его, молодой человек, порядочно образованный. Любит Катерину искренне, всей душой. Но ничего самостоятельно решить не способен. Нет в нем мужской инициативности, силы. Плывет по течению. Послали его в Сибирь, он и поехал, хотя в принципе мог отказаться. Борис признался Кулигину, что терпит причуды дяди ради сестры, надеясь, что тот хоть что-то выплатит из завещания бабушки на приданное ей.

Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха), богатая купчиха, вдова – жесткая, даже жестокая женщина. Держит под каблуком все семейство. При народе держится благочестиво. Придерживается домостроевских обычаев в искаженной по своим понятиям форме. Но домашних тиранит почем зря.

Тихон Иваныч Кабанов , ее сын – маменькин сынок. Тихий, забитый мужичонка, ничего не способный решить самостоятельно. Тихон любит жену, но свои чувства к ней боится проявлять, чтобы лишни раз мать не злить. Жизнь в доме с матерью ему невмоготу, и он был рад уехать на 2 недели. Когда Катерина покаялась, он просил жену, чтобы только не при матери. Понимал, за ее грех мать не только Катерину, но и его самого заклюет. Сам он готов простить жену за это чувство к другому. Побил ее слегка, да только потому, что мать велела. И только над трупом жены бросает упрек матери в том, что это она погубила Катерину.

Катерина — жена Тихона. Главная героиня «Грозы». Получила хорошее, благочестивое воспитание. Богобоязненная. Даже горожане заметили, что когда она молится, от нее словно свет исходит, настолько умиротворенной она становится в момент молитвы. Катерина призналась Варваре, что тайком любит другого мужчину. Варвара устроила Катерине свидание, и все 10 дней, пока Тихон был в отъезде, встречалась с возлюбленным. Катерина понимала, что это тяжкий грех, и поэтому в первый же лень по приезду покаялась перед мужем. К покаянию ее подтолкнула разыгравшаяся гроза, старая полусумасшедшая барыня, пугавшая всех и вся геенной огненной. Она жалеет Бориса и Тихона, и во всем случившемся винит только себя. В конце пьесы она бросается в омут и погибает, хотя самоубийство – это самый тяжкий грех в христианстве.

Варвара – сестра Тихона. Бойкая девица, с хитрецой в отличие от Тихона не прогибается перед матерью. Ее жизненное кредо: делай что хочешь, только бы шито да крыто было. Тайком от матери встречается по ночам с Кудряшом. Она же и устроила свидание Катерины с Борисом. В конце, когда ее стали запирать под замок, сбегает из дома с Кудряшом.

Кулигин – мещанин, часовщик, механик-самоучка, отыскивающий перпетуум-мобиле. Неслучайно Островский дал этому герою фамилию, созвучную с известным механиком – Кулибиным.

Ваня Кудряш , – молодой человек, конторщик Дикова, дружок Варвары, веселый парень, жизнерадостный, любит петь.

Второстепенные герои «Грозы»:

Шапкин , мещанин.

Феклуша , странница.

Глаша , девка в доме Кабановой – Глаша скрывала все проделки Варвары, поддерживала ее.

Барыня с двумя лакеями, старуха 70-ти лет, полусумасшедшая — пугает всех горожан страшным судом.

Городские жители обоего пола.

Меню статьи:

Пьеса Александра Островского «Гроза» – настоящее наследие для будущих поколений. Несмотря на то, что она была написана почти два века назад, ее сюжет затрагивает насущные проблемы нашего неспокойного времени. Те же проблемы невестки и свекрови, мужа и жены, матери и детей… События произведения происходят на побережье реки под названием Волга, в вымышленном городе Калинове. Там, в этом, на первый взгляд, тихом месте развивается настоящая драма, виной которой – обыкновенные люди. Но чтобы понять, что произошло, нужно познакомиться с героями пьесы и определить ту роль, которую каждый из них играет в произведении.

Местный механик-самоучка Кулигин

Этот герой фигурирует с самого начала пьесы. Он механик-самоучка, который является своеобразным экскурсоводом. По натуре Кулигин – добрый человек, который привык поступать соответственно устоявшимся правилам. Говоря о других и оценивая их нравы, он очень точен в своих суждениях. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о громоотводе, о перпету-мобиле, о честном труде, однако, увы, его заветным желаниям не суждено сбыться.

Ваня Кудряш – возлюбленный Вари

Это второстепенный персонаж, которого автор обрисовал как доброго и искреннего. Несмотря на простую внешность, Ваня является борцом по жизни и всегда доводит начатое до конца. Любое дело в его руках спорится. По характеру Иван не романтик, а практик, с этой точки зрения он смотрит на жизнь.

Дорогие читатели! Предлагаем ознакомиться с А. Островского по действиям и явлениям.

Он – сильный, умный, хорошо сложенный парень, которого любит Варвара Кабанова. Между ними возникает светлое и доброе чувство, хотя чтобы избежать скандалов со стороны матери Варвары, эти отношения приходится тщательно скрывать.

Борис – племянник Дикого

Борис является племянником Савла Прокопьича Дикого, человека властного, жестокого и алчного. Этого героя автор наделил противоречивым характером, с одной стороны описав его молодым, образованным, начитанным, модным, с другой – трусливым и слабохарактерным, который так и не научился отстаивать собственную точку зрения вопреки внешним обстоятельствам. Зная, что его наследство в руках у дяди Савла Дикого, Борис во всем пытается угодить ему, несмотря на упреки и насмешки.

Влюбившись в Катю Кабанову, которая испытывает к этому парню взаимное чувство, молодой человек не дорожит этими отношениями, и в то время, когда возникают малейшие проблемы, не пытается защитить девушку, но сразу идет на попятную, боясь, что их отношения будут преданы огласке.

Таким образом, можно сделать вывод, что Борис – не столько положительный, сколько отрицательный персонаж пьесы Александра Островского «Гроза».

Дикой – представитель «темного царства»

Савл Прокофьевич Дикой – богатый купец, который является самым уважаемым и влиятельным человеком в городе. Тем не менее, он придирчивый, злой, невежественный и жестокий. Этот набор отрицательных качеств сильно перевешивает внешнюю значимость Дикого, фамилия которого тоже говорит сама за себя – все его поведение является диким, неестественным.

Ему не важно что думают другие по поводу того или иного вопроса, Дикой считает единственно правильным собственное мнение. Он ни перед чем не останавливается, нагло отбирая нахрапом то, что нажито непосильным трудом. Со всеми ругаясь, бранясь, этот герой получает удовольствие. Он кричит на своих работников, которые приходят за положенным жалованием, повышает голос на членов семьи, которым больше всего достается от характера Савла Прокофьича. Зная, что судьба племянника в его руках, он злоупотребляет своими полномочиями в отношении Бориса, ведь тот ради получения наследства готов исполнить любые его требования. На равных Дикой может общаться только с Марфой Игнатьевной Кабановой, которая, к удивлению, понимает его натуру. Савл Прокопьич олицетворяет нравы маленького провинциального городка. С помощью этого образа автор хотел показать читателю необходимость перемен во взглядах и поведении общества в то время.

Кабаниха – отрицательный персонаж пьесы

Образ Марфы Игнатьевны Кабановой представлен в пьесе как один из самых отрицательных. Это богатая купчиха, вдова. Деспотичная и своенравная женщина, она держит в страхе весь дом, обижая как своих родных сына и дочь, так и невестку, которая страдает больше всего. «Должен исполнять, что мать говорит» – приказывает она безвольному сыну Тихону, и он подчиняется требованиям деспотичной родительницы. Добиваясь порядка до мелочей, Кабаниха действует насильственными методами, заставляя всех бояться ее. Тебя не станет бояться, меня и подавно. Какой же это порядок-то в доме будет?..” – недоумевает она.

Кроме того, Марфа Игнатьевна – лицемерная и хладнокровная старуха, которая любит читать морали своим детям, при этом не исполняя того, что советует сама. Кабанова привыкла добиваться своего не иначе, как упреками и угрозами, ей неведомы такие чувства как любовь и сострадание. Она ошибочно считает, что дети должны настолько почитать родителей, что их мнение не берется в расчет. Косвенно Кабанова становится главной причиной страшной гибели ее невестки Катерины, но не осознает этого.

Тихон, сын Кабановой

Есть такое выражение «маменькин сынок». Оно как нельзя лучше подходит к Тихону Кабанову, сыну Марфы Игнатьевны.

С детства привыкший жить в полном подчинении строгой матери, он вырос слабовольным и бесхарактерным.

Это проявляется во всей его жизни. Не имеющий собственного мнения, Тихон не может принимать даже самые простые решения, панически боясь осуждения своей строгой матери, которая, сама того не понимая, воспитала в сыне инфантильного неудачника, распускавшего нюни при малейшей опасности – и самое страшное, они жили убеждением, что подобное воспитание единственно правильное.

Предлагаем ознакомиться с в пьесе А. Островского “Гроза”

Только один раз, в конце пьесы, когда произошла трагедия с его супругой Катериной, Тихон воскликнул, упрекая мать: «Маменька, вы ее погубили! вы, вы, вы…» И здесь показано, что даже загнанный в тупик человек способен отстаивать свою позицию. Только жаль, поздно он понял, какой драгоценностью и сокровищем для него была жена.

Варвара – сестра Тихона

Варвара Кабанова – сестра Тихона и дочь Марфы Игнатьевны. Знакомясь с пьесой, читатель может заметить, какой контраст представляют собой брат и сестра. Она, в отличие от безынициативного Тихона, – бойкая и смелая, умеющая принимать решения самостоятельно. Варя сумела, в отличие от брата, приспособиться к характеру чрезмерно требовательной и своенравной матери; научилась врать, лицемерить, изворачиваться, где нужно, игнорировать ее приказы.

Чтобы устранить препятствия для встреч с любимым, Варвара просто поменяла замок. Таким образом, она обезопасила себя от лишних всплесков гнева матери. Как говорится, и волки сыты, и овцы целы.

Эта девушка, во-первых, практична, во-вторых, жизнелюбива, в-третьих, умна и проницательна. Кроме того, она единственная в семье, кто поддерживает Катерину и дает ей дельные советы. В произведении установка «делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не узнал» реализуется в образе Варвары.

Катерина – главная героиня пьесы

В пьесе А. Островского «Гроза» образ Катерины является ключевым. Эта девушка переживает сложную судьбу, и, к сожалению, ее жизнь заканчивается трагически. Но чтобы понять характер героини, нужно проследить сюжетную линию автора с самого начала.

Счастливым для Катерины было только детство, когда она, как губка, впитывала в себя то доброе, что прививалось любящими родителями, с большой радостью ходила в церковь.

А затем в жизни девушки грянула гроза. Она вышла замуж. К сожалению, неудачно. За безвольного и бесхарактерного человека, для которого мамины приказы важнее нормальных и здоровых отношений в собственной семье.

Все мечты о счастливой и крепкой семье рухнули, жизнь пошла под откос. Лютая свекровь Марфа Игнатьевна стала действовать с девушкой по своим, уже проверенным методам насилия и бесконечных упреков, которые были неприемлемы для Катерины. Как ни старалась невестка сгладить ситуацию, сложившуюся в ее семье, ничего не получалось. Свекровь продолжала пилить по поводу и без повода, а безвольный муж все также подчинялся маменьке.

Катерина всей душой внутренне противится такому лицемерно-бессмысленному поведению, это противоречит ее светлой и искренней натуре, но девушка не может противостать порядкам, установленным в семье Кабановой. Мужа она не любит, но жалеет, а этого недостаточно для создания крепкой семьи. И тогда Катерина предается чувству любви к другому – племяннику Дикого, Борису. И с тех пор начинаются еще большие проблемы – муки совести, не дающие покоя ни днем, ни ночью, постоянный вопрос в душе: «Не сознаться ли в своей вине?» «Дрожит вся, точно ее лихорадка бьет; бледная такая, мечется по дому, точно чего ищет, – рассказывает сестра мужа Варвара о состоянии Катерины. – Глаза как у помешанной! Давеча утром плакать принялась, так и рыдает. Батюшки мои! что мне с ней делать?»

И, наконец, Катерина делает решительный шаг, рассказав свекрови и мужу о своем грехе по отношению к Борису: «Матушка! Тихон! Грешна я перед Богом и перед вами! Не я ли клялась тебе, что не взгляну ни на кого без тебя! Помнишь, помнишь! А знаешь ли, что я, беспутная, без тебя делала? В первую же ночь я ушла из дому… И все десять ночей я гуляла с Борисом Григорьевичем».

После этого разыгрывается настоящая трагедия: упреки и ругань свекрови, которая науськивает сына побить невестку, невыносимая душевная боль и, наконец, роковое решение – броситься в Волгу. Увы, жизнь Катерины оборвалась в молодом возрасте. Некоторые понимают и не осуждают ее за этот поступок, некоторые, напротив, считают, что совершить самоубийство мог лишь слабовольный человек. Но, как бы там ни было, Катерина останется в глазах многих читателей положительной героиней, то есть самой лучшей из всех персонажей пьесы.

А. Островский «Гроза». Характеристики Кудряш

спектакль «Гроза» Ди 1859 г. А. Н. Островским хатибû нивисин. Автор vê demê de, di hemû civakê де русского экстремиста в tirs xerab yên hêviyên Guherandinên pêşerojê. Би расти джи, эу битир û битир би зелали ев şerekî civakî де гихышти ди навбера cîhana kevin bi muhafazakarên pederşahî, ку би наве «динья тари» û ли cîwanhanê nû ci êzû. Динья Старый ди «Шторм» играть Джина Тукареки Дьюлеменд û пир сейра Кабаниха û би херс, Дикий тукар неприятный е.Bê guman, hêza xwe li ser yên din hîn mezin, lê ew bi xwe jî destpêkek ku bizanibin ku hêdî hêdî li ser tebeqeyên lower dest bi şiyariya hin jixwe ev hêza nû, xerîb, fê japiyayin.

«Буря». Характеристика Кудряш

Н. А. Добролюбов bûbûna vê mijarê de nivîsa bi sernavê «Луч йен Ронахи ди тарие де». Ли вир эв динивис ку динья тари йен хве вердигирин, зордари листика ли дора, дест би хис тове джиянен дин, пренсибен дин, тэви ку ев хе джи бас е сюя нэ.

Dahûrandin тема zêdetir «Гроза». Характеристики Кудряш «, teqez divê bê zanîn ku ew nifşa ciwan ji bajarê pçûk ê Kalinov di play temsîl Катерина, Борис, Кудрявый, Барбара û Тихон. Lê belê, eger ew bikaribin ji bo şer û berxwedana li dijî zilmê li yê xwe werdigirin desthilatdar li ser wan?

Характеристика Кудряш ди спектакль «Гроза»

Эв дикарин джи бо хве Ваня Кудряш встаньте, ой ты? Piştî ku hemû, di rastiyê de, ji ber тема «Гроза».Характеристики «Кудряш». Кудрявый — ев йек джи иероглифы бичук е ку карен Островский, мировеки циван кар ди офиса Дикий тукареки мезин çêbûbe. Кудрявый ди хеман деме де джи хейе шерефа бо нагере ê нексвэстин куйе би я раб. , Кулигин û Шапкина, получил, «Эз джи ви дитирсиян, ме нэ, била баштир, эгер эв е ку джи мин дитирсиян», Сели берпирсияр Селе э, тэви ку эв хьюл диде ку карке дин не джи бо дзав шав. Lê eger ku tucar ne li Wild wî kirînê, ji ber vê yekê jî, divê ew hev û din, û ji ber vê yekê ne hewce be qehremaniyê Kudryash ji bo danasîna hin ji daxwazên wan.

энкам де

йек би поре хве йен кесайети, ди дестпек де ди листик де хуйя дайке, û джи ме ре дзи бо ку ре джи джияна джи баджер Калинов агахдари биде. Ew kêfxweş û self-piştrast newêribû. Ew bengînîya xwe bi xwe bi ku ew bi dizî ji diya xwe êvar Kabanihi dicive jî bikin. Кудрявая Варвара asîmlasyonê civînên Catherine û herwe ne ji zincîrên biraziyê zewacê bi Boris Wild zewicî.

Encam û argumanên li ser «» Гроза «. Характеристики Кудряш», divê bê diyarkirin ku, dema ku hemû hevdîtinên bi dizî wan hatine vekirin, hingê Boris kir Catherine xilas ne gotina Sîbouled api mis.Lê Curly çewt, ew digire hov û direve, bi it. Curly, eger armanc dikin, tiştekî ji ber ku ev kar, çi jî dibe ku wî ye.

Анализ

, история создания. После грозы

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 г. и закончился 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково. Красота природы Поволжье поразило драматурга, и тогда он задумался о пьесе.Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромских купцов. Костромчане в начале ХХ века могли точно указать место самоубийства Катерины.

В пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, случившегося в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена героев пьесы наделены символикой: Кабанова — толстая, тяжелая женщина; Кулигин — это «кулига», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; В отличие от нее Варвара — « варваров, ».

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен. С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы.В первом акте — начало произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих снах и намекает на свою тайную любовь … Практически сразу после этого приближается гроза: «… никак не гроза .. . »В четвертом акте тоже надвигается гроза, предвещая трагедию:« Ну вы помните мои слова, что эта гроза не пройдет зря … »

И гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в разгар спектакля, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стесняясь присутствия других горожан.Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы. Это влияет на поведение персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. О грозе даже говорят, как будто она живая («Дождь капает, как бы гроза ни собиралась?», «И так по нам ползет, и ползет, как живое!»).

А вот гроза в пьесе имеет и переносное значение … Например, ругань, брань и выходки матери Тихон называет грозой: «Но откуда мне теперь знать, что на двоих грозы не будет. недель, на моих ногах нет кандалов, так разве я забочусь о своей жене? »

Обращает на себя внимание и следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (в книге он хочет высмеять невоспитанность: «Я хотел изобразить все это в стихах… »). И именно он предлагает Дикой природе сделать громоотвод (« медную пластину »), служащий здесь аллегорией, потому что мягкое и мирное противодействие порокам через разоблачение их в книгах — это своего рода громоотвод.

Кроме того, все персонажи по-разному воспринимают грозу. Итак, Дикой говорит: «В наказание нам посылают грозу». Дикой заявляет, что люди должны бояться грозы, но его сила и тирания основаны именно на страхе людей перед ним.Свидетельство тому — судьба Бориса. Он боится не получить наследство и потому подчиняется Дикой природе. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

Но Кулигин по-другому относится к грозе: «Теперь всякая травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, вот какая беда!» Он видит в грозе животворную силу. Интересно, что не только отношение к грозам, но и принципы Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их обычаи: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! .. «

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием персонажей персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не Дикой. Она искренне считает, что гроза — это Божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами… Поэтому в ее словах о страхе перед грозой нет самодовольства, как у Дикого, а, скорее, покаяния: «Не то чтобы страшно, что убьет тебя, а то, что смерть внезапно найдет тебя, как ты, со всеми своими грехами, со всеми лукавыми помыслами … »

Сама героиня тоже похожа на грозу. Во-первых, тема грозы связана с переживаниями, душевным состоянием Катерины. В первом акте собирается гроза, как предвестие трагедии и как выражение беспокойной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит кого-то другого, а не своего мужа. Гроза не беспокоила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза возникает всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене признания Катерины) — и снова слышен «раскат грома» по реплике автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было вызовом силам «темного царства» и его принципам («зашито-покрыто»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», как гроза. Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты испортил ее! Ты! Ты! »- кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского, несмотря на свою трагедию, производит освежающее, обнадеживающее впечатление, о чем Добролюбов сказал: «…. конец (пьесы) … кажется нам отрадным, легко понять почему: он представляет собой ужасный вызов тиранической силе. .. «

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мамочка, зря ты это говоришь …»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки.Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, властелин грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не буря, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многогранен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагической коллизии пьесы, поэтому значение названия становится таким важным для понимания пьесы.

А. Н. Островский очень современен как по-настоящему талантливый живописец … Он никогда не покидал трудных и болезненных вопросов общества. Островский — очень чуткий писатель, любящий свою землю, свой народ, его историю. Его пьесы привлекают удивительной нравственной чистотой, неподдельной человечностью.

Спектакль «Гроза» по праву считается одним из шедевров Островского и всей русской драматургии. Ведь сам автор оценивает это как творческую удачу. В «Грозе», по словам Гончарова, «картина утвердила народный быт и нравы с несравненной художественной полнотой и верностью», в этом качестве спектакль стал страстным вызовом деспотизму и невежеству, царившим в дореформенной России. .

Очень четко и выразительно изображен Островский уголок «темного царства», где на наших глазах набирает силу противостояние тьмы и невежества, с одной стороны, и красоты и гармонии, с другой. Хозяева жизни здесь — тираны. Они угнетают людей, тиранят их семьи и подавляют все проявления живой и здоровой человеческой мысли. Уже при первом знакомстве с героями драмы становится очевидной неизбежность конфликта двух противоборствующих сторон.Потому что и среди приверженцев старого порядка, и среди представителей нового поколения бросаются в глаза и по-настоящему сильные и слабые характеры.

Исходя из этого, целью моей работы будет детальное изучение персонажей главных героев драмы А. Н. Островского «Гроза».

Драма А. «Гроза» Островского впервые увидела свет не в печати, а на сцене: 16 ноября 1859 года премьера состоялась в Малом театре, 2 декабря — в Александринском театре.Драма была напечатана в первом номере журнала «Библиотека для чтения» следующего, 1860 года, а в марте того же года вышла отдельным изданием.

«Гроза» писалась быстро: она началась в июле и закончилась 9 октября 1859 года. И оформилась, созрела в сознании и воображении художника, видимо, на долгие годы …

Какое таинство — создание художественного образа? Когда вы думаете о «Грозе», вы вспоминаете множество вещей, которые могли послужить толчком для написания драмы.Во-первых, само путешествие писателя по Волге, открывшее ему новый, неслыханный мир русской жизни. В спектакле говорится, что действие происходит в городе Калинов на берегу Волги. Условный город Калинов вобрал в себя настоящие приметы провинциального быта и обычаи тех городов, которые были известны Островскому по его волжскому путешествию — Тверь, Торжок, Кострома, Кинешма.

Но писателя могут поразить некоторые детали, встреча, даже рассказ, который он услышал, просто слово или возражение, и это проникает в его воображение, тайно созревает и растет там.Он мог видеть берега Волги и разговаривать с каким-то местным буржуа, считавшимся чудаком в городе, потому что ему нравится «рассеивать разговор», размышлять о местных обычаях и т. Д., И в творческом воображении. будущие лица и персонажи героев «Грозы», которых нам предстоит изучить, уже могли появиться.

В самой общей формулировке тематическое ядро ​​«Грозы» можно определить как столкновение между новыми веяниями и старыми традициями, между стремлениями угнетенных людей к свободному проявлению своих духовных потребностей.Пристрастия, интересы, общественный и семейный уклад, преобладавший в дореформенной России.

Характеризуя представителей старых традиций и новых тенденций, Островский глубоко и полно раскрывает сущность жизненных отношений и всю структуру дореформенной действительности. По словам Гончарова, в «Грозе» «сложилась широкая картина народного быта и обычаев».

Драма «Гроза» началась летом 1859 года. Завершилась она в октябре.Это произведение входит в школьную программу, и многим будет интересно прочитать небольшой пересказ пьесы Н. Островского «Гроза». Это описывает ситуацию в обществе, которая действительно существовала в то время. Представители старого, устоявшегося образа жизни и те, кто стремился жить по-новому, вступили между собой в непримиримый конфликт. И, конечно же, основная сюжетная линия произведения — несчастная любовь.

В «Громе» рассказывается о жизни отдельной семьи — Кабановых.Катерина замужем за Тихоном, но неожиданно встречает недавно приехавшего в город молодого человека Бориса . Эта ситуация становится для девушки роковой. Подробнее о судьбе Кати Кабановой и остальных героев вы сможете узнать, прочитав аннотацию спектакля «Гроза» по действиям.

Главных персонажей:

• Катерина — молодая женщина. Она замужем и кажется воплощением добродетели. Катерина очень скромная и кроткая. Девушка принимает близко к сердцу все происходящее вокруг и ненавидит несправедливость.
• Тихон — муж главной героини. Он безвольный и безынициативный. Живет по инструкции матери.
• Борис — человек, который влюбляется в главного героя … Это образованный и интересный молодой человек, который приезжает в город Калинов в гости к дяде.
• Марфа Кабанова — вдова богатого купца и свекровь Катерины. По характеру она очень властная и эгоистичная. Давит на невестку, пытается заставить ее подчиниться.

В спектакле присутствуют и другие персонажи — сестра Тихона Варвара и ее любимый мужчина, дядя Бориса Савель Прокофьевич, мещанин Кулигин, увлекающийся наукой, и девушка Феклуша, которая всю жизнь скитается.

Гроза А. Н. Островского (краткий анализ)

Драма «Гроза» коротко

Рассмотрим вкратце пьесу в действии.

Шаг 1

В начале работы мы становимся свидетелями спора двух персонажей — Кулигина и Кудряша.Первый любуется природой. А Кудряш говорит, что ему безразлична красота вокруг. Внезапно мужчины замечают Бориса и Саула Дикого. Последний явно на что-то злится — активно машет руками.

Оказывается, Дикой совсем не рад приезду племянника. Он не хочет с ним общаться. Борис, похоже, тоже не очень доволен встречей с родственником. Но это единственный близкий человек, который еще жив.

Кроме того, у молодого человека есть материальный интерес.Некоторое время назад умерла бабушка Бориса. Она завещала ему солидную сумму денег. Но Савель Прокофьевич не хочет отдавать эти деньги.

Кудряш, Кулигин и Борис говорят о диком вспыльчивости. К тому же новичок признается, что переезд дался ему непросто. В новом городе он никого не знает, и он не знаком с местными обычаями. Кулигин говорит, что Калинов — не лучший город для жизни. Дело в том, что честно разбогатеть здесь нельзя.Но если бы у него были деньги, он бы потратил их на создание «вечного двигателя». Вдруг рядом с героями появляется странник, который очень лестно рассказывает о жизни в городе и купцах. Она называет это место «землей обетованной».

Борис говорит, что ему жаль Кулигина. Мужчина считает, что цели нового товарища неосуществимы. Он хочет создать что-то невероятно полезное для общества, но вряд ли у него это получится. Борису тоже жалко себя — он оказался в глуши, и даже влюбился.Объект симпатии молодого человека — Катерина. Борис встретил ее в Калинове, но ему даже не удалось поговорить с девушкой.

Тихон по привычке во всем соглашается с мамой, несмотря на то, что ему надоело находиться под ее каблуком. Кабан недоволен. Она считает, что жена стала для Тихона важнее, чем она сама. Мать требует, чтобы сын признал это. Также она утверждает, что вскоре Тихон полностью потеряет к ней уважение.

Молодая жена ее сына возражает против нее.Он говорит, что это совсем не так — мама для Тихона по-прежнему самый главный человек … Это Кабаниху не успокаивает. Она начинает возмущаться еще больше. Называет себя «помехой» в их семье. Но она говорит не искренне. Скорее, Марте нравится убеждать в обратном. Кабаниха говорит, что у сына слишком мягкий характер, и это плохо — жена его не будет бояться.

Когда Кабаниха уезжает, Тихон начинает жаловаться на мать. Варвара говорит, что заслуживает такого отношения к себе.Тихон в итоге идет к Савелю Прокофьевичу, чтобы утопить свои чувства алкоголем.

Варвара и Катерина остались одни. Они говорят. Катя признается — иногда сравнивает себя с птицей. Раньше она жила свободно. Она была свободна и счастлива. Сейчас она чувствует себя «увядшей». Он признается, что не любит Тихона. Она страдает и чувствует, что ее жизнь скоро закончится. Невестка переживает за невестку. Она решает как-то скрасить свою жизнь и познакомить ее с другим мужчиной.

Затем на сцене появляется Леди. Она указывает рукой на Волгу и говорит, что красота Кати может увести ее в водоворот. Девушки не верят «предсказаниям» Леди. Правда, главный герой волнуется.

Тихон возвращается и ведет жену в дом.

Шаг 2

Варвара переживает за невестку. Она считает, что девушка слишком рано вышла замуж, поэтому страдает.

А Катя жалеет мужа, но больше ничего не чувствует к нему.Варвара говорит о необходимости скрывать правду. В их семье ложь — это нормально. Такой образ жизни убивает главного героя. Она говорит, что лучше уйти от мужа.

Тихону нужно на пару недель уехать из города. Он прощается со своими близкими и просит жену не огорчать его мать. Говорит, конечно, словами Марфы Игнатьевны.

Кабан предупреждает, что невестка не смотрит на других мужчин. Это оскорбляет девушку. Она просит мужа забрать ее с собой или вообще не уезжать.Главный герой чувствует, что вот-вот случится беда.

Тихон кланяется матери в ноги, как она приказывает. Она говорит, что Катерина не должна обнимать мужа и становиться с ним вровень. В результате девушка кланяется ногам мужа. Свекровь ворчит и говорит, что молодое поколение не знает правил приличия.

Катя, оставшись одна, думает, что хотела бы иметь детей. Также девушка мечтает найти работу или шитье.

Варвара идет гулять и говорит, что поменяла замок на калитке в саду.Она надеется, что невестка решит встретиться с Борисом. Но Катерина не хочет. Ей нравится молодой человек, но она не может идти против уз брака.

Борис тоже не хочет идти вразрез с семейными ценностями … Он тоже не уверен, что новая знакомая в него влюблена, но молодой человек очень хочет увидеть ее снова.

Шаг 3

Пьяный Дикой входит в дом Кабановых. Он говорит, что хочет поговорить с Марфой Игнатьевной. Он говорит, что всем нужны от него деньги.Жалуется на Бориса, который раздражает Дикого.

Борис ищет дядю. Его беспокоит, что он не может общаться с Катериной. На прогулке он знакомится с Варварой. Девушка сообщает ему, где Боря может встретить Катю.

Катерина встречает Бориса на берегу. Она очень взволнована и просит молодого человека уйти. Он пытается ее успокоить. Девушка поддается чувствам и бросается в объятия Бори. Она говорит, что не будет бояться судить людей. Влюбленные рассказывают друг другу о своих чувствах.Неожиданно приезжает муж Кати.

Шаг 4

Прошло десять дней. Жители городка Калинов прогуливаются по галерее недалеко от Волги. Надвигается гроза. Дикой и Кулигин спорят. Савель Прокофьевич не хочет помогать Кулигину поддерживать его проекты. Кулигин предлагает построить громоотвод для получения электричества. Дикой называет ученого червем.

Сцена пуста. Слышен только раскат грома.

Главная героиня чувствует, что скоро умрет. Тихон видит, что с женой что-то не так, и говорит ей покаяться в своих поступках. Варвара прерывает разговор.

Появляется Боря и приветствует Кабанова. Катерина бледнеет от удивления. Варвара жестом просит юношу уйти, чтобы Марфа Игнатьевна ничего не заподозрила.

Жители городка обсуждают надвигающуюся грозу. Кулигин их успокаивает и говорит, что стихии не надо бояться. Катерина чувствует, что станет жертвой грозы, и рассказывает об этом мужу.Варвара просит девушку успокоиться, а ее муж говорит, что вам просто нужно домой.

На сцену выходит Леди, она говорит Катерине, что от Бога нельзя спрятаться. С ее красотой лучше поскорее сходить в бассейн. Катя в отчаянии открывает свое сердце свекрови и мужу. Она признается, что встречалась с другим мужчиной десять дней.

Шаг 5

Тихон обсуждает с Кулигиным проступки Катерины. Он простит жену, но боится гнева матери.Она хочет заживо похоронить невестку. Оказывается, Варвара сбежала из дома с Кудряшем.

Главный герой пропал. Об этом всем рассказывает слуга Глаша. Они ищут девушку.

Катерина попросила Бориса встретиться. Она переживает за случившееся, мужчина ласково разговаривает с Катей. Но он говорит, что ему нужно покинуть город. Катерина отвечает, что он должен подавать милостыню бедным в память о ней. Несмотря на странные слова любимого, избранник Кати уходит.

Важно! Оставшись одна, девушка устремляется с берега в Волгу.

Кабанов прибегает на крики прохожих. Он хочет прыгнуть за женой, но мать останавливает Кабанова. Кулигин вынимает тело Кати из воды. Он говорит Кабановым, что теперь они могут делать с ним все, что захотят. Но душа девушки уже далека от них. В загуле. И она перед тем судьей, который милосерднее несчастной семьи. В финале Тихон говорит, что Катя сейчас здорова.И он будет жить и страдать.

Выход

Драма Николая Островского «Гроза» была встречена обществом, театральными и литературными критиками довольно бурно. Интересно, что у главного героя есть прототип. Это известная театральная актриса Любовь Косицкая. Именно она в дальнейшем сыграла эту роль на сцене. Островский признался, что именно для нее он написал эту пьесу. Талант девушки произвел на него неизгладимое впечатление. Чтение краткого содержания пьесы поможет вам быстро понять, в чем ее смысл.Но чтобы оценить работу, лучше изучить оригинал.

Островский А.Н. — Сводка грозы

А. Н. Островский был выдающимся литературным деятелем. Он многое изменил в постановке пьес, его произведения отличаются реализмом, взглядов которого писатель придерживался. Одно из самых известных его произведений — спектакль «Гроза», анализ которого представлен ниже.

История пьесы

Анализ «Грозы» следует начинать с истории ее написания, поскольку обстоятельства того времени сыграли важную роль в создании сюжета.Пьеса написана в 1859 году во время путешествия Островского по Поволжью. Писатель наблюдал и исследовал не только красоты природы и достопримечательности волжских городов.

Не меньше его интересовали люди, которых он встретил в поездке. Он изучал их характеры, повседневную жизнь, историю их жизни. Александр Николаевич делал заметки, а затем на их основе создавал свои произведения.

Но история «Грозы» Островского имеет разные версии. Очень долгое время считалось, что сюжет пьесы писатель взял из реальной жизни… Жила в Костроме девушка, которая, не выдержав притеснений свекрови, бросилась в реку.

Исследователи нашли много совпадений. Это произошло в том же году, когда была написана пьеса. Обе девушки были молоды и в очень раннем возрасте вышли замуж. Обоих притесняли свекрови, а у мужей был слабый характер. У Катерины был роман с племянником самого влиятельного человека города, а у бедной девушки из Костромы роман с почтальоном.Неудивительно, что из-за большого количества совпадений долгое время все считали, что сюжет основан на реальных событиях.

Но более детальные исследования опровергли эту теорию. Островский отправил пьесу в печать в октябре, а через месяц девочка бросила. Поэтому сюжет не мог быть основан на истории жизни этой костромской семьи. Однако, возможно, благодаря своему наблюдению Александр Николаевич сумел предсказать этот печальный конец. Но у истории создания спектакля есть и более романтическая версия.

Кто был прототипом главного героя?

Анализируя «Грозу», можно также отметить, что было много споров о том, с кого был скопирован образ Катерины. Нашлось место и личной драме писателя. И у Александра Николаевича, и у Любови Павловны Косицкой были семьи. И это послужило препятствием для дальнейшего развития их отношений.

Косицкая была актрисой театра и многие считают, что она является прототипом Катерины в «Грозе» Островского.Позже ее роль сыграет Любовь Павловна. Сама женщина была из Поволжья, и биографы драматурга писали, что «Сон Катерины» записан со слов Косицкой. Любовь Косицкая, как и Катерина, была верующей и очень любила церковь.

Но «Гроза» — это не только драма о личных отношениях, это пьеса о нарастающем конфликте в обществе. В ту эпоху уже были люди, которые хотели изменить старый порядок, но закостеневшее «домостроительное» общество не хотело им подчиняться.И это противопоставление отражено в пьесе Островского.

Действие спектакля происходит в вымышленном волжском городке Калинове. Жители этого городка — люди, привыкшие к обману, произволу и невежеству. Стремлением к лучшей жизни выделялись несколько человек из калиновского общества — это Катерина Кабанова, Борис и Кулигин.

Девушка была замужем за безвольным Тихоном, чья суровая и деспотическая мать постоянно притесняла девушку. Кабаниха установила в доме очень жесткий порядок, поэтому все члены семьи Кабановых не любили ее и боялись.Во время отъезда Тихона по делам Катерина тайно знакомится с Борисом, образованным молодым человеком, приехавшим из другого города навестить своего дядю, Дикого, человека такого же жесткого характера, как и Кабаниха.

Когда вернулся муж, девушка перестала видеться с Борисом. Она боялась наказания за свой поступок, потому что была набожна. Несмотря на все уговоры, Катерина во всем призналась Тихону и его маме. Кабан стал еще больше тиранить девушку. Дядя отправил Бориса в Сибирь.Катерина, попрощавшись с ним, бросилась в Волгу, понимая, что уже не может жить в тирании. Тихон обвинил мать в том, что именно из-за ее отношений его жена решила на такой шаг. Это краткое содержание «Грозы» Островского.

Краткое описание персонажей

Следующим пунктом в анализе пьесы является характеристика героев «Грозы» Островского. Все персонажи получились запоминающимися, с яркими персонажами… Главная героиня (Катерина) — молодая женщина, воспитанная на домостроительстве. Но она понимала жесткость этих взглядов и стремилась к лучшей жизни, в которой все люди жили бы честно и поступали правильно. Она была набожной и любила ходить в церковь и молиться.

Кабанова Марфа Игнатьевна — вдова, жена богатого купца. Она придерживалась основ домостроения. У нее был жесткий нрав, в доме установился тиранический порядок. Тихон — ее сын, человек слабый, любил выпить.Он понимал, что мать несправедливо относится к его жене, но боялся пойти против ее воли.

Борис, образованный молодой человек, пришел к Дикую, чтобы передать ему часть наследства. Впечатляет, не приемлет законы калиновского общества. Дикий — человек влиятельный, все его боялись, потому что знали, какой он суровый. Кулигин — обыватель, верящий в силу науки. Он пытается доказать другим важность научных открытий.

Это характеристика персонажей «Грозы» Островского, сыгравших значительную роль в сюжете.Их можно разделить на два небольших общества: старомодные и те, кто считал, что изменения необходимы для создания лучших условий.

Луч света в спектакле

В анализе «Грозы» стоит выделить главный женский образ — Катерину Кабанову. Это отражение того, что тирания и деспотическое отношение могут сделать с человеком. Хотя молодая женщина выросла в «старом» обществе, в отличие от большинства, она видит всю несправедливость такого порядка.Но Катерина была честна, не хотела и не умела обманывать, и это одна из причин, по которой она все рассказала мужу. А те люди, которые ее окружали, привыкли обманывать, бояться, тиранить. И молодая женщина не могла этого принять, вся ее духовная чистота противостояла этому. Из-за внутреннего света и желания жить честно образ Катерины из «Грозы» Островского сравнивали с «лучом света в царстве тьмы».

И единственными радостями в ее жизни были молитва и любовь к Борису.В отличие от всех, кто говорил о вере, Катерина верила в силу молитвы, она очень боялась совершить грех, поэтому не смогла встретиться с Борисом. Девушка понимала, что после ее поступка свекровь будет мучить ее еще больше. Катерина увидела, что в этом обществе никто не хочет меняться, и она не может жить среди несправедливости, непонимания и без любви. Поэтому броситься в реку казалось ей единственным выходом. Как потом рассказывал Кулигин, она обрела покой.

Гроза image

В пьесе некоторые важные эпизоды связаны с грозой. По сюжету Катерина очень боялась этого природного явления. Потому что люди верили, что гроза накажет грешника. И все эти тучи, гром — все это только усугубляло удручающую обстановку в доме Кабановых.

При анализе «Грозы» следует также отметить, что очень символично, что все эпизоды с этим природным явлением связаны с Катериной.Это отражение ее внутреннего мира, напряжения, в котором она находилась, буря чувств, бушевавших внутри нее. Катерина боялась такого накала чувств, поэтому очень переживала, когда была гроза. Также гроза и дождь являются символом очищения, когда молодая женщина бросилась в реку, она обрела покой. Так же, как после дождя природа кажется чище.

Основная идея спектакля

В чем главный смысл «Грозы» Островского? Драматург стремился показать, насколько несправедливо устроено общество.Как они могут притеснять слабых и беззащитных, чтобы людям не оставалось выбора. Возможно, Александр Николаевич хотел показать, что общество должно пересмотреть свои взгляды. Смысл «Грозы» Островского в том, что нельзя жить в неведении, лжи и упорстве. Мы должны стремиться стать лучше, быть терпимее к людям, чтобы их жизнь не напоминала «темное царство», как у Катерины Кабановой.

Личный конфликт

Спектакль показывает рост внутреннего конфликта у Катерины.С одной стороны, есть понимание, что нельзя жить в тирании, любви к Борису. А с другой — строгое воспитание, чувство долга и боязнь согрешить. Женщина не может прийти к одному решению. На протяжении всего спектакля она знакомится с Борисом, но даже не думает об уходе от мужа.

Конфликт нарастает, а толчком к печальной смерти Катерины послужила разлука с Борисом и усиление преследований со стороны свекрови. Но личный конфликт — не самое главное место в спектакле.

Социальный выпуск

При анализе «Грозы» следует отметить, что драматург пытался передать настроение общества, которое было в то время. Люди понимали, что нужны изменения, что старая система общества должна уступить место новой, просвещенной. Но люди старого порядка не хотели признавать, что их взгляды утратили силу, что они невежественны. И эта борьба между «старым» и «новым» нашла отражение в пьесе А.Островского «Гроза».

Драматические события по пьесе А. Действие «Грозы» Островского происходит в городе Калинове. Этот город расположен на живописном берегу Волги, с высокого обрыва которой взору открываются необъятные русские просторы и бескрайние дали. «Вид просто потрясающий! Красота! Душа радуется, — восхищается местный слесарь-самоучка Кулигин. Картины бескрайних расстояний, которые отзываются эхом в лирической песне… «Посреди плоской долины», которую он напевает, они имеют большое значение, чтобы передать ощущение необъятных возможностей русского […]

Цельная, честная, искренняя, она не способна на ложь и обман, поэтому в жестоком мире, где правят дикие и кабаны, так трагична ее жизнь. Протест Катерины против деспотизма Кабанихи — это борьба светлого, чистого, человеческого против тьмы, лжи и жестокости «темного царства». Недаром Островский, уделявший большое внимание подбору имен и фамилий актеров, дал героине «Грозы» такое имя: в переводе с греческого «Екатерина» означает «вечно чистая».«Катерина — натура поэтическая. В […]

Александр Николаевич Островский наделен большим талантом драматурга. Его заслуженно считают основоположником русского национального театра … Его разнообразные по тематике пьесы прославили русскую литературу. Творчество Островского носило демократический характер. Он создавал пьесы, в которых проявлялась ненависть к самодержавному крепостному режиму. Писатель призывал к защите угнетенных и униженных граждан России, он жаждал социальных перемен.Большая заслуга Островского в том, что он открыл просвещенное […]

В «Грозе» Островский показывает жизнь русской купеческой семьи и положение в ней женщины. Характер Катерины сформировался в простой купеческой семье, где царила любовь, а дочери была предоставлена ​​полная свобода. Она приобрела и сохранила все прекрасные черты русского характера. Это чистая, открытая душа, которая не может лгать. «Я не умею обманывать; Я ничего не могу скрыть, — говорит она Варваре.В религии Катерина нашла высшую истину и красоту. Ее стремление к прекрасному, добру выражалось в молитвах. Выход […]

В драме «Гроза» Островский создал очень сложный психологически образ — образ Катерины Кабановой. Эта молодая женщина поражает зрителя своей огромной чистой душой, детской искренностью и добротой. Но она живет в затхлой атмосфере купеческих обычаев «темного царства» … Островскому удалось создать из народа светлый и поэтический образ русской женщины.Основная сюжетная линия спектаклей — трагический конфликт между живой, чувствующей душой Катерины и мертвым образом жизни «темного царства». Честная и […]

Катерина Варвара Личность Искренняя, общительная, добрая, честная, набожная, но суеверная. Нежный, мягкий, но в то же время решительный. Грубый, веселый, но неразговорчивый: «… Не люблю много говорить». Решительный, может дать отпор. Темперамент Страстный, свободолюбивый, смелый, стремительный и непредсказуемый. Она говорит о себе: «Я родилась такой горячей!».Свободолюбивая, умная, расчетливая, отважная и непокорная, она не боится ни родительских, ни небесных наказаний. Просвещение, […]

«Гроза» вышла в свет в 1859 г. (накануне революционной ситуации в России, в «предгрозовую» эпоху). Его историзм заключается в самом конфликте, в непримиримых противоречиях, отраженных в пьесе. Она соответствует духу времени. «Гроза» — это идиллия «темного царства». В ней до предела доведены мелкая произвола и безмолвие.В спектакле появляется настоящая героиня из народной среды, и именно описанию ее персонажа уделяется основное внимание, а мир города Калинова и сам конфликт описываются в более обобщенном виде. «Их жизнь […]

Катерина — главная героиня драмы Островского« Гроза », жена Тихона, невестка Кабанихи. Основная идея произведения — конфликт этой девушки с« темным царством ». царство тиранов, деспотов и невежд.Узнать, почему возник этот конфликт и почему окончание драмы так трагично, можно, разобравшись в представлениях Катерины о жизни. Автор показал происхождение характера героини. Со слов Катерины мы узнаем о ее детстве и юности. Нарисованный здесь идеальный вариант патриархальных отношений и патриархального мира в целом: «Я жил, а не […]

Сильное и глубокое впечатление произвела на современников« Гроза »Александра Островского. Эта работа вдохновила многих критиков.Однако и в наше время он не перестает быть интересным и актуальным. Войдя в ранг классической драмы, она до сих пор вызывает интерес. Произвол «старшего» поколения длится много лет, но должно произойти какое-то событие, которое могло бы сломить патриархальную тиранию. Таким событием оказывается протест и смерть Катерины, разбудившая других […]

Критическая история «Грозы» начинается еще до ее появления. Чтобы спорить о «луче света в темном царстве», необходимо было открыть «Темное королевство».Статья под этим заголовком появилась в июльском и сентябрьском выпусках «Современника» за 1859 г. Она была подписана обычным псевдонимом Н. А. Добролюбова — Н. Бов. Повод для этой работы был чрезвычайно весомым. Итог литературной деятельности: появляется его двухтомное собрание сочинений. «Считаем его самым […]

Пьеса Александра Николаевича Островского« Гроза »для нас историческая, так как показывает жизнь буржуазии.« Гроза »написана в 1859 году. цикл «Ночи на Волге» задуманный, но не реализованный писателем.Основная тема произведения — описание конфликта, возникшего между двумя поколениями. Семья Кабаниха типична. Купцы цепляются за свою старую мораль, не желая понимать подрастающее поколение. А поскольку молодые люди не хотят следовать традициям, их подавляют. Уверен, […]

В «Грозе» Островский, оперируя незначительным количеством персонажей, смог выявить сразу несколько проблем. Во-первых, это, конечно, социальный конфликт, столкновение «отцов» и «детей», их точек зрения (а если прибегать к обобщению, то двух исторических эпох).Старшее поколение, активно высказывающее свое мнение, принадлежит Кабановой и Дикой, младшее — Катерине, Тихону, Варваре, Кудряшу и Борису. Кабанова уверена, что порядок в доме, контроль за всем, что в нем происходит, — залог правильной жизни. Правильно […]

Конфликт — это столкновение двух и более сторон, не совпадающих во взглядах, позициях. В пьесе Островского «Гроза» несколько конфликтов, но как решить, какой из них главный? В эпоху социологизма в литературоведении считалось, что социальный конфликт является важнейшим в пьесе.Конечно, если вы видите отражение в образе Катерины спонтанного протеста против сковывающих условий «темного царства» и воспринимаете смерть Катерины в результате ее столкновения с тещей-тираном, следует [ …]

Начнем с Катерины. В спектакле «Гроза» эта дама — главная героиня. Какие проблемы у этой работы? Проблемы — это главный вопрос, который задает автор в своем творчестве. Итак, вопрос в том, кто победит? Темное царство, которое представляют чиновники уездного городка, или светлое начало, которое представляет наша героиня.Катерина чиста душой, у нее нежное, чуткое, любящее сердце. Сама героиня глубоко враждебна этому мрачному болоту, но не осознает этого до конца. Катерина родилась […]

Особый герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника с чувственным достоинством, — Юлий Капитонович Карандышев. При этом гордость за него настолько гипертрофирована, что становится заменой другим чувствам. Лариса для него не просто любимая девушка, она еще и «приз», дающий ему возможность одержать победу над Паратовым, шикарным и богатым соперником.В то же время Карандышев чувствует себя благодетелем, женится на приданной, частично скомпрометированной отношениями […]

Действие драмы происходит в волжском городке Бряхимове. И в нем, как и везде, царят жестокие правила. Общество здесь такое же, как и в других городах. Главная героиня спектакля Лариса Огудалова — приданое. Семья Огудаловых небогата, но благодаря упорству Хариты Игнатьевны ведет знакомство с сильными мира сего. Мама внушает Ларисе, что она хоть и не имеет приданого, но должна выйти замуж за богатого жениха.И Лариса пока принимает эти правила игры, наивно надеясь, что любовь и богатство […]

Александра Николаевича Островского называют «Колумбом Замоскворечье», района Москвы, где жили люди из купечества. Он показал, какая напряженная, драматичная Жизнь идет за высокими заборами, какие шекспировские страсти кипят порой в душах представителей так называемого «простого класса» — купцов, лавочников, мелких служащих. Патриархальные законы уходящего в прошлое мира кажутся незыблемыми, но теплое сердце живет по своим законам — законам любви и добра.Герои спектакля «Бедность не порок» […]

В центре внимания писателей 19 века — человек с богатой духовной жизнью, переменчивым внутренним миром. Новый герой отражает состояние личности в эпоху социальных трансформаций. Также авторы не игнорируют сложную обусловленность развития психики человека внешней материальной ситуацией. Основная черта изображения мира героев русской литературы — психологизм. , то есть умение показать изменение души героя. В центре разных произведений мы видим «доп…]

История любви писаря Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз порадовал своих поклонников прекрасным познанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и гордый своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противостоят простые и искренние люди, дорогие сердцу родного народа — добрый и любящий Митя и расточительный пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на его падение, […]

Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романсом» М. Булгакова. В течение многих лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свою последнюю работу. Все, что пережил М. Булгаков в своей жизни — и счастливой, и тяжелой — он посвятил этому роману все свои самые важные мысли, всю душу и весь свой талант. Так родилось поистине необычное творение. Работа необычна, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза». Образ «затерянного мира» Калинова

Театральный сезон 1859 года ознаменовался ярким событием — премьерой произведения драматурга Александра Николаевича Островского «Гроза». На фоне подъема демократического движения за отмену крепостного права его пьеса была более чем актуальной. Сразу после написания ее буквально вырвали из рук автора: постановка, которая была завершена в июле, была поставлена ​​на петербургской сцене в августе!

Свежий взгляд на российскую действительность

Очевидным нововведением стал продемонстрированный зрителю образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза».Драматург, уроженец Московского купеческого квартала, досконально знал мир, который он представил зрителю, населенный мещанами и купцами. Тирания купцов и нищета мелкой буржуазии достигли совершенно безобразных форм, что, конечно, способствовало пресловутому крепостничеству.

Реалистичная, словно списанная с жизни, постановка (впервые в Санкт-Петербурге) дала возможность людям, погрязшим в повседневных делах, вдруг увидеть мир, в котором они живут.Это не секрет безжалостно некрасиво. Скучный. Действительно — «темное царство». Увиденное было шоком для людей.

Усредненное изображение провинциального городка

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» ассоциировался не только со столицей. Автор, работая над материалом к ​​пьесе, целенаправленно посетил ряд населенных пунктов России, создав типичные собирательные образы: Кострома, Тверь, Ярославль, Кинешма, Калязин. Таким образом, горожанин видел с места событий широкую картину жизни средней полосы России.В Калинове гражданин России узнал мир, в котором жил. Это было похоже на откровение, которое нужно было увидеть, осознать…

Было бы несправедливо не отметить, что Александр Островский украсил свое творчество одним из самых ярких женских образов в русской классической литературе. Актриса Косицкая Любовь Павловна послужила прототипом для создания образа Катерины для автора. Ее типаж, манера говорить, реплика Островского просто вставлена ​​в сюжет.

Неоригинальной оказалась героиня, выбранная радикальным протестом против «темного царства» — самоубийцей. Ведь не было недостатка в рассказах, когда в купеческой общине человека «съели заживо» за «высоким забором» (выражения взяты из рассказа Савеля Прокофича мэру). Сообщения о таких самоубийствах периодически появлялись в современной Островской печати.

Калинов как царство несчастных

Образ «затерянного» города в драме Островского «Гроза» действительно был похож на сказочное «темное царство».В нем жило очень мало по-настоящему счастливых людей. Если обычные люди работали безнадежно, ложась спать только по три часа в сутки, то работодатели пытались поработить их в еще большей степени, чтобы еще больше обогатиться трудом несчастных.

Состоятельные горожане, купцы, отделялись от своих сограждан высокими заборами и воротами. Однако, по словам того же купца Дикого, за этими запорами счастья нет, ибо они отделились «не от воров», а так, чтобы не было видно, как «богатые… едят своих питомцев дома».А они за этими заборами «грабят родственников, племянников…». Они избивают семью так, что они «не решаются вымолвить ни слова».

Апологеты «темного царства»

Очевидно, образ «затерянного» города в «Грозе» Островского отнюдь не самостоятельный. Самый богатый гражданин — купец Дикая Савель Прокофич. Это вид неразборчивого в средствах человека, привыкшего унижать простых людей, недоплачивать им за их труд. Так, в частности, он сам рассказывает об эпизоде, когда к нему обращается крестьянин с просьбой одолжить деньги.Сам Савель Прокофич не может объяснить, почему тогда он взбесился: проклял, а потом чуть не убил несчастного…

Он также настоящий тиран для своих сородичей. Его жена каждый день умоляла посетителей не раздражать купца. Его домашнее буйство заставляет домочадцев прятаться от этого ублюдка в кладовых и на чердаках.

Богатая вдова купца Кабановой — Марфа Игнатьевна также дополняет негативные образы в драме «Гроза». Она, в отличие от Дикой природы, «ест» их дом.А Кабаниха (это ее уличное прозвище) пытается полностью подчинить себе волю домочадцев. Ее сын Тихон совершенно лишен самостоятельности, представляет собой жалкое подобие мужчины. Дочь Барбары «не сломалась», а кардинально изменилась внутренне. Ее жизненными принципами были обман и секретность. «Чтобы все было сшито», — утверждает Варенька.

Невестка Катерины Кабанихи доводит до самоубийства, вымогая соблюдение надуманного ветхозаветного повеления: поклониться приходящему мужу, «выть прилюдно», сопровождая своего супруга.Критик Добролюбов в статье «Луч света в темном царстве» пишет об этом издевательстве: «Грызет долго и безжалостно».

Островский — Купеческий быт Колумба

Характерная драма «Гроза» дана в печати начала XIX века. Островского называли «Колумбом патриархальных купцов». Его детство и юность прошли в густонаселенном районе Москвы у купцов, и в качестве судебного пристава он неоднократно сталкивался с «темной стороной» повседневной жизни различных «диких» и «кабаных».Стало очевидным то, что раньше было скрыто от общества за высокими заборами особняков. Спектакль вызвал значительный резонанс в обществе. Современники признали, что драматический шедевр поднимает большой пласт проблем российского общества.

Заключение

Читатель, знакомясь с творчеством Александра Островского, непременно обнаруживает особенный, неперсонифицированный персонаж — город в драме «Гроза». В этом городе созданы настоящие монстры, угнетающие людей: Дикие и Кабаниху.Они — неотъемлемая часть «темного царства».

Примечательно, что именно эти персонажи всеми силами поддерживают мрачную патриархальную бессмысленность домостроения в городе Калинове, лично прививают ему человеконенавистнические нравы. Город как персонаж в творчестве Островского статичен. Он казался застывшим в своем развитии. Однако ощутимо, что «темное царство» в драме «Гроза» доживает свои времена. Семья Кабаниха разваливается… Она выражает озабоченность своим душевным здоровьем в дикой природе… Горожане понимают, что красота природы Поволжья диссонирует с тяжелой моральной атмосферой города.

Creative «Storm» собирается поразить Калифорнийский университет в Сан-Диего

«Буря», драма русского драматурга XIX века Александра Островского, нечасто встречается в сезонах американских региональных театров. Но верный своей миссии по созданию новаторских и эклектичных работ, отдел театра и танцев Калифорнийского университета в Сан-Диего поставит спектакль с 18 ноября по 3 декабря в Театре Шейлы и Хьюза Потикер.

Одна из лучших театральных программ в стране, кафедра регулярно демонстрирует неожиданное, и «Буря», поставленная студенткой третьего курса МИД Ларисой Лури, не исключение.Открывающаяся вместе со студентами постановкой пьесы Оби «Бандиты», отмеченной наградой Оби, и так же, как завершается переосмысленная версия классической идишской классики «Диббук», постановка «Буря» обещает быть визуально поразительной. и философски увлекательный.

Все это соответствует нынешней страсти Люри: показывать блестящие пьесы, хорошо известные в других частях мира, публике, которая, возможно, никогда их раньше не видела и не слышала. «Я хочу сыграть в этом спектакле, потому что хочу исследовать пространство возможностей.О том стремлении, которое мы делаем. Для чего-то. Выше, лучше или чище. Что-то хорошее. Это любовь? Это Бог? Это друг друга? Это мы сами? » — сказал Люри, поставивший в прошлом сезоне малоизвестную пьесу немецкого драматурга Одона фон Хорватса «Казимир и Каролина».

По ее словам, русская классика привлекла Люри из-за его очаровательных персонажей, а также из-за того, что «Буря» имеет глубокую связь с природой.

В пьесе сплетаются различные сюжетные линии, в центре которых находятся несчастная молодая жена, ее бесхребетный муж, властная свекровь и возможность настоящей любви с другим мужчиной.Пьеса также опирается на конкретное время, в которое она была написана, сопоставляя конкуренцию между верой в мир природы и появлением машин и новым научным открытием. Надвигается буря не только на берегу реки, где надвигающееся наводнение угрожает городу, но и, образно говоря, в домашнем хозяйстве.

«Мы постарались оживить природные элементы, в частности воду и ветер, в космосе, так как они играют очень важную роль в мире, в котором живут эти персонажи», — сказал Люри.«Мы взяли некоторые из поэтических аспектов пьесы и проявили их визуально».

Люри известна своей новаторской постановкой, результатом ее обучения не только как режиссера, но и как актера, акробата и гимнастки.

«Мы не верим, что может быть — или должен быть — один подход к созданию работ, и изобретательные постановки Ларисы всегда удивляли и радовали нас каждый год», — сказала Эллисон Грин, председатель театрального отдела.

Эта пьеса является магистерской работой Люри и знаменует ее последний год в известной театральной программе.Новая пьеса «Устрица», которую она поставила в первый год своего обучения в Калифорнийском университете в Сан-Диего, Рональда Макканта, получила награду Круга критиков Сан-Диего за лучшую пьесу.

Люри говорит, что ей очень нравится исследовать драгоценные камни, которые она приносит на сцену. В частности, «Буря» предложила много исследований, поскольку Островский и его пьесы — продукт его воспитания и социального опыта. Многие называют Островского первым великим социал-реалистом, поскольку его работы изображали жизни людей, в особенности купцов и рабочих, чего не писали писатели и другие драматурги того времени.Он часто разоблачает практики и поведение, а затем промолчал. (Островского уволили с госслужбы за то, что он написал едкую сатиру, и отец лишил его наследства за то, что женился «ниже его».)

Но это еще не все, а только про Россию XIX века. «В его работах есть еще один элемент, который гораздо более универсален», — недавно сказал Льюри местному театральному изданию Word Are Not Enough. «Он использовал поэтические, символические образы. Персонажи — это люди, которых он определенно встречал, некоторые из них более экстремальные, чем люди, которых мы знаем; однако они действительно находят отклик.«Буря» поразила меня как в культурном, так и в личном плане ».

В конечном счете, Люри надеется, что постановка вызовет вопросы не только у персонажей в мире пьесы, но и у зрителей. Вот что Люри спрашивает себя во время репетиций: «Что значит жить вместе в этом мире? Что мы должны слушать? Как может человек правдиво жить в этом мире? » Действительно, назревает буря.

Предварительные билеты на эту постановку доступны онлайн на веб-сайте департамента или в кассе UCSD с понедельника по пятницу с полудня до 18:00.м. позвонив в кассу по телефону 858.534.4574. Стоимость билетов составляет 20 долларов для обычных входных билетов, 15 долларов для филиалов и пенсионеров UCSD и 10 долларов для студентов. Вы также можете узнать больше о полном сезоне спектаклей департамента.

Поделиться

Ермолова, Мария (1853–1928) | Encyclopedia.com

Российская актриса, чьи мощные интерпретации задают новый стандарт игры на московской сцене. Варианты имени: Ермолова Мария Николаевна; Мария Михайловна Ермолова. Родилась Мария Николаевна Ермолова в Москве, Россия, 15 июля 1853 г .; умер в Москве 12 марта 1928 г .; дочь Николая Ермолова.

Мария Ермолова, одна из величайших звезд российской эстрады на протяжении пяти десятилетий, родилась в театре. Ее отец, Николай Ермолов, был суфлером в одном из ведущих московских театров, Малом, а в юности Мария проводила бесчисленные часы в компании актеров и актрис. В 1870 году, когда она была еще студенткой, ее таланты раскрылись, когда она дебютировала в Малом театре в главной роли «Эмилии Галотти» Лессинг «». Свою профессиональную актерскую карьеру она начала в 1871 году, присоединившись к ансамблю «Малый», быстро став опорой Малого.

Ермолова достигла зрелости в период большого интеллектуального и политического брожения в России. Царские попытки реформ только разожгли аппетиты к большей свободе молодого поколения интеллектуалов, которые были полны решимости вывести свою нацию в мейнстрим цивилизации, которая развивалась на Западе.

Эта исключительная группа, российская интеллигенция, мечтала о нации, свободной от угнетения, несправедливости и бедности, в том, что было для них репрессивным полицейским государством, часто столь же мелким, сколь и жестоким.В своих попытках разрушить стены репрессий русские интеллектуалы опирались на романы, стихи и пьесы, чтобы выразить свое несогласие с царизмом, несмотря на цензуру прессы и театра, которая сильно давила на их попытки.

Главные герои, которых выбрала Мария Ермолова, были женщинами, воплощавшими идеалы свободы, правды и красоты, к которым так страстно относились ее зрители. Ее волнующие образы Катерины в «Грозе » Островского и Лауренсии в «Фуэнте Овехуна » Лопе де Вега привели публику в состояние морального восторга, отражая ожидание того времени.Открытие Ермоловой современного послания в Fuente Ovejuna, , в котором обычная девушка выступает в качестве лидера народного восстания, не ускользнуло от внимания полицейских агентов. После того, как они стали свидетелями нескольких широко известных представлений, закончившихся политическими демонстрациями, официальные лица запретили любые дальнейшие представления пьесы, поскольку ее послание было сочтено подрывным для установленной власти.

Обладая незаурядными актерскими способностями, Мария Ермолова открыла новые глубины в своих образах в пьесах, не считавшихся политическими.Она не только расширила свой художественный диапазон, но и стала воплощением идеалов общественных деятелей. После успеха в создании роли Катерины в Гроза, она продолжила изображать еще несколько персонажей в других пьесах Островского. Исследуя эмоциональную структуру сильно независимых женщин, Ермолова исполнила проникновенные роли Юлии Тугиной в фильме «« Последняя жертва », Эвлалии в фильме« рабынь », Кручниной в фильме« виноваты, хотя и невиновны », и Негиной в фильме« талантов и женихов ».В последней роли, впервые исполненной в 1881 году, она создала один из своих самых запоминающихся персонажей — социально активную женщину, которая решила пожертвовать личным счастьем ради своего творческого призвания. Среди других звездных ролей, в которых она мгновенно покорила публику, были Федра, Сапфо и Клэрхен в Гете « Эгмонт, », а также несколько шекспировских женщин, в том числе Леди Макбет ( Груох ).

Репрессии против интеллектуальной жизни России усилились после убийства царя Александра II в 1881 году.Несмотря на это, находчивые художники, такие как Ермолова, бросали вызов режиму больше, чем когда-либо прежде, своими изображениями. Малый театр был в центре этого подпольного сопротивления царской тирании и был назван «вторым университетом Москвы». Студенты, посещавшие спектакли, утверждали, что из спектаклей Малого узнали не меньше, чем на профессорских лекциях. Молодые интеллектуалы совершили ритуал подготовки к вечеру в Малом театре, чтения пьесы и критической литературы по ней, а также встречи заранее, чтобы обсудить ее тонкости, даже иногда приглашая эксперта прочитать лекцию их группе, а затем наблюдать за последующим. дебаты.Вечером ее поклонники не были разочарованы, когда Ермолова появилась в любимых классических русских пьесах драматургов Пушкина, Тургенева, Островского и других.

Мария Ермолова была известна своей необычайной скромностью, добротой и даже робостью в личной жизни. Она могла легко смущаться комплиментами, казалось, почти не осознавая своих талантов. Однако, оказавшись на сцене, она проявила страстный темперамент, способность проецировать нюансы настроения и эмоций и глубокую чувствительность к широкому спектру человеческих поступков.Однажды вечером ее изображение женщины в агонии смерти, выпившей пузырек с ядом, было сделано настолько реалистично, что ее коллеги по кулисам и даже опытный режиссер Черневский забеспокоились о том, какую жидкость она на самом деле выпила, и несколько зрители бросились в фойе вызвать врача.

Обладая красивым подвижным лицом и сияющими глазами, она также отличалась выразительной теплотой низкого голоса, красивой фигурой и безупречным цветом лица.Ермолова очаровала не только публику, но и своих коллег по театру. Константин Станиславский вспоминал в своих воспоминаниях о теплоте и пластике ее голоса, который сохранял гармонию и ритм даже в состоянии экзальтации. Он был очарован тем, что он считал ее уникальной способностью координировать внутренний аппарат (восприятие чувств) и внешние проявления эмоций (жест и голос), а также удивительные вариации человеческих эмоций, которые она создавала. Истинный виртуоз, она могла легко чередовать шепот, нежность и дикие вспышки гнева.

На протяжении десятилетий легионы поклонников Марии Ермоловой заполняли дом на Малом. Несмотря на то, что они были воодушевлены практически всеми ее выступлениями, она достигла пика своей карьеры в пьесах Фридриха фон Шиллера, чей благородный, возвышенный стиль гармонировал с ее талантом и убеждениями. Ермолова исполнила пять ролей в его главных драмах, достигнув наибольшего успеха в роли Йоханны ( Жанна д’Арк ) в Die Jungfrau von Orleans . В образе героической Иоганны Ермолова стала бесспорной королевой Москвы в последние годы XIX века.Впервые она исполнила эту роль в 1884 году. В 1902 году она в последний раз выступила в роли Джоанны, Орлеанской горничной, понимая, что как стареющая актриса она может оказать только медвежью услугу роли молодой женщины, изображенной в великой трагедии Шиллера. что она должна двигаться дальше. Другими ролями Шиллера, которые Ермолова сделала своей собственной, были заглавная роль в Мария Стюарт и Элизабет де Валуа в Дон Карлос. К концу 1890-х годов она получила всеобщее признание как «Жанна д’Арк русского театра».»

Богатая годами и почестями, Мария Ермолова сошла со сцены в 1921 году, ее последней ролью была роль Мамельфы Дмитриевны в партии Наместника Алексея Толстого. стала первой, кто получил молодую советскую государственную награду Народной артистки республики. Чтобы отметить свой юбилей, уважаемая актриса исполнила третий акт из оперы Шиллера Мария Стюарт . В 1924 году ей было присвоено звание Героя. труда.Ермолова умерла в Москве 12 марта 1928 года. Ее имя осталось после ее смерти, сначала в актерской студии ее имени, а в 1937 году с созданием Московского театра имени Ермоловой. 28 декабря 1957 года советские почтовые власти выпустили в ее честь почтовую марку 40 копеек. В 1970 году открылась ее бывшая резиденция в Москве на Тверском бульваре как филиал А.А. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина.

источника:

Бенедетти, Жан. Станиславский. Лондон: Метуэн, 1988.

Дурылин Сергей Николаевич. Мария Николаевна Ермолова, 1853–1928: Очерки жизни и творчества. Москва: Изд-во Академии наук СССР, 1953.

Ермолова Мария Николаевна. Письма, из литературного наследия, воспоминания современников. Под редакцией Сергея Николаевича Дурылина. Москва: Искусство, 1955.

Евреинов Николай Николаевич. История русского театра от истоков до 1917 года. Н-Й: Чеховское издательство Восточно-Европейского фонда, 1955.

Пушкарева Наталья. Женщины в истории России с десятого по двадцатый век. Перевод и редакция Евы Левин. Армонк, штат Нью-Йорк: M.E. Sharpe, 1997.

Rayfield, Donald. Антон Чехов: Жизнь. NY: Генри Холт, 1998.

Ревуцкий, Валериан. «Шиллер и Ермолова» в германо-славянских. Vol. 5. Весна 1975 г., стр. 47–58.

Рудницкий Константин. Русский и советский театр 1905–1932 гг. Отредактировано Лесли Милн, переведено Роксаной Пермар.NY: Гарри Н. Абрамс, 1988.

Щепкина-Куперник, Татьяна Львовна. Ермолова. 3-е изд. Москва: Искусство, 1983.

Слоним, Марк. Русский театр, от Империи до Советов . Кливленд, Огайо: Мир, 1961.

Трилсе, Кристоф, Клаус Хаммер и Рольф Кабель. Театр Лексикон. Берлин: Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1977.

Тынянова, Лидия Николаевна. Повесть о великой актрисе. Москва: «Детская литература», 1966.

Джон Хааг , доцент кафедры истории Университета Джорджии, Афины, Джорджия

Значение названия пьесы «Буря» А.Н. Островского

Драма Александра Николаевича Островского «Гроза» была написана во время серьезных реформистских перемен в России и вышла в свет в 1859 году. Как и в любом литературном произведении, значение названия пьесы «Гроза» заключает в себе тему и идею целого. работай. Следовательно, он требует детального рассмотрения и анализа.

Что такое спектакль?

Прежде чем начать отвечать на вопрос, что означает название спектакля «Гроза», необходимо определиться с жанром этого произведения. Итак, спектакль — литературное произведение, предназначенное для постановки на сцене. Отличительными особенностями этого вида литературы будут:

• Построение всего рассказа в диалогах и монологах персонажей.
• Блок разделен на части, которые называются актами или действиями, и сцены.
• Примечания автора, описывающие обстановку и костюмы персонажей. А также действия героев.

Своеобразие драмы «Гроза»

Значение названия пьесы — А.Н. Островского «Гроза» напрямую связана с жанровой особенностью произведения. Дело в том, что литературоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению, что такое «Буря» — драма или трагедия.

Трагедия спектакля связана с образом Катерины, контрастирующей со всеми остальными персонажами.Девушка очень отличается от окружающих людей, она яркая и мечтательная личность. Его конфликт с миром заранее предопределен, беспощаден и мрачен — он способен только разрушать и разрушать.

Драматическая сторона спектакля проявляется в социальном аспекте — каждый герой имеет свое социальное положение, которое определяет его действия и характер. Таким образом, поставить точку и отнести пьесу к одному из жанров не представляется возможным.

Конфликт спектакля

Перед тем, как определить значение названия спектакля «Гроза», необходимо разобраться в главном противоречии этого произведения.

Начнем с того, что в драме не один конфликт, а несколько. И первое, что всегда привлекало внимание критиков, — социальное. С этой точки зрения Катерина предстает воплощением возмущенного народа, который больше не может терпеть тиранию и произвол власть имущих, которых представляет Кабаниха. Другой конфликт, также связанный с противостоянием Кабанихи и Катерины, — это конфликт поколений.

Но главное и самое главное противостояние в спектакле — борьба Екатерины с ней.Внутренний конфликт гораздо глубже внешнего и несет в себе глубокий смысл. Девушка борется с запретной любовью. Невозможно лицемерить, он находится под влиянием публики. И в итоге ей ничего не остается, кроме как покончить жизнь самоубийством.

Образ Екатерины

Значение названия спектакля «Гроза» напрямую связано с образом главного героя. Катерина стала для Островского необычным женским персонажем. На фоне предыдущих героинь писательницы она выделяется силой духа, тонким мировоззрением, цельностью личности.Она поэтичная и мечтательная натура с яркой душой и возвышенными устремлениями. Описание счастливой жизни для нее выглядит так: вышивание, посещение храма и молитва, общение с богомолами и чудесные сны о золотых храмах и чудесных садах. Писатель подчеркивает, что для Катерины духовные ценности выше материальных.

Образ девушки тесно переплетается с изображением птицы и мотивом полета. Желание Катерины улететь вносит в повествование тему заточения и кабалы.А с ними и тема смерти, потому что душа может освободиться и взлететь, только потеряв телесную оболочку.

У Катерины сильный характер, чувство собственного достоинства очень велико. Ей очень тяжело жить под одной крышей с Кабанихой. Ведь здесь царят упреки, деспотизм и произвол хозяйки, а также тупость, бесхарактерность и послушание других жителей.

Тоска, охватившая Екатерину в доме Марфы Игнатьевны, смешалась с желанием девушки познать настоящую любовь.Тихону героиня этого чувства не может испытывать, так как он безвольный, глупый, духовно бедный. Катерина может полюбить только человека достойного, доброго, непохожего на других. И девушке кажется, что она находит это в Борисе Григорьевиче. Именно с момента начала встреч с молодым человеком начинается внутренний конфликт героини. Она разрывается между своими чувствами и своим долгом перед мужем.

Но Катерина обманута, Борис — обычный человек, не способный спасти девушку.Катерина, понимая, что не может простить себя и продолжать жить во тьме вокруг себя, решает покончить жизнь самоубийством. Именно с этим эпизодом связано значение названия пьесы Островского «Гроза», которую мы рассмотрим более подробно и подробно ниже.

Значение названия пьесы

В названии драмы есть огромный смысл. Впервые это слово произносит Тихон, когда перед отъездом прощается с женой.Герой сравнивает с нависшим громом Кабаних и радуется, что избавится от ее атак хотя бы на короткое время. Таким образом, отвечая на вопрос о символическом значении названия спектакля «Гроза», можно сказать, что это природное явление олицетворяет страх. Этот страх может быть вызван как произволом окружающих, так и высшими силами. И это чувство охватывает всех персонажей произведения. Ему подвластна даже Катерина, потому что опасается более строгого наказания за измену мужу.Даже смерть не пугает девушку, как возможное наказание за грехи.

Все развитие действия в пьесе похоже на предугроз, который непременно закончится бурей. Это страх, который нарастает по мере приближения стихии, и смысл названия спектакля «Гроза». Лучше дополнить композицию описанием тех сцен в спектакле, где персонажи наиболее ярко проявляют страх.

Заключение

Работа была подвергнута большой критике и содержала множество интерпретаций конфликтов, главной темы и образа Катерины.Также символической загадкой было значение названия спектакля «Гроза». Написание, предусмотренное школьной программой, лишний раз подтверждает, что интерес к этому неоднозначному творению Островского еще не ослаб.

p>

Портрет варвара от грозы. Характеристика Варвары из пьеса «Гроза» Островского

В произведении Островского «Гроза» каждый персонаж по-своему интересен и подл. Драматургу удалось показать все типы, которые могут жить в «темном царстве»: и самоубийцы, и мечтатели-герои, и бессильные обманщики, и решительные героини, и инфантильные алкаши.С этой точки зрения любопытно узнать о характеристиках варвара из пьесы «Гроза».

Варвара Кабанова — сестра Тихона Кабанова и дочь Марфи Игнатьевна. Уже с первых страниц становится понятно, насколько различаются брат и сестра. Можно сказать, что они почти противоположны: Бойкая Варвара и Непорочный Тихон. Но ни, ни какие-либо другие правила и законы, по которым нужно жить. Тихон находит утешение в выпивке, Варвара приспосабливается иначе.Удивительно, но Барбара в пьесе «Гроза» — единственный персонаж, который адаптировался. Его адаптировали, а Кулигина не приняли.

Барбара научилась лгать, лицемерить, научилась лечиться и в некотором смысле игнорировать. Его характер намного сильнее, чем у Тихона, но открытый протест против патриархальных препятствий не нужен. Ей незачем бросаться в реку, чтобы показать отчаянную глубину того дня, в который люди спустились. Варвара слишком любит жизнь, чтобы рисковать ею.Она практичная, и этим она привлекательна. Как известная девочка справляется с запретами матери ограничивать свое пространство!

Тихо, без истерик и пространных размышлений Варбара просто изменит замок, чтобы с помощью его ключа беспрепятственно ходить на собрания. При этом, как говорится, волки сыты, а овцы целы.

К тому же в семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину, слушает ее, дает советы. Девушке нравится Катя, ей искренне жаль, что такая чистенькая и крепкая Катерина обзавелась пьяницей.Варвара хоть немного пытается облегчить существование Кати в доме Кабани. К сожалению, единственный способ добиться этого — ложь. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно». Варвара хоть и шепчет, но все же язвенно комментирует истерику Кабани. Достаточно умен и проницателен, чтобы понимать непонятность и непригодность существующих законов. Варваро отмечает перемены в настроении Кати, уверенно говоря, что ей больно на каком-то мужчине.Варвара реалистично смотрит на вещи. Это доказывает один из первых диалогов с Катериной: на реплику, которую Катя мечтает с кем-то погулять и прокатиться по Волге, Варвара точно замечает: «Только не с мужем».

Девушка помогает устроить свидание Катерине и Борису, хотя никто из них не спрашивал ее об этом. Она видит, как принимаются оба невысказанных чувства, и решает помочь, абсолютно бескорыстно. Она переживает для влюбленных, знакомится с Борисом, рассказывая ему о состоянии Кати.

Хотя автор не дает полного описания Варваров, Obbours Heroin ярко улетучивается в воображении читателей. Девушка чем-то похожа на кошку, которая ходит сама по себе, но позволяет другим думать, что у них есть какая-то власть над ней. Хочет — гуляет с Ваней Кудряшем, хочет — с кем-нибудь. Она максимально наслаждается свободой. Барбарра любит жить, петь песни, убегать от матери, быть счастливой. Инсталляция «Делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не знал» реализована в «Грозе» по образу Барбары.Девушка с удовольствием гуляет с Кудряшем, поэтому поведение Катерины не осуждает. Варвара всячески отговаривает признанную в измене Кати. В этом поведение девушки похоже на поведение Бориса. Также он не хочет, чтобы кто-то узнал о тайных встречах от Кати. Но Борис этого хочет для себя, а Барбара — для Катерины.

В финале пьесы читатель узнает, что Барбара сбегает из дома своей матери с Кудряшем. Тихон сообщает следующее: «Варвару мама заточила заострила; а она не выдавила, и было так — взял и ушел.«Говорят, с Кудряшем Ванька убежала, и больше нигде не будет. Это, Кулигин, надо сказать, это от мамы; Поэтому стало ее терзать и запереть замок. «Не запирайте, говорит хуже будет!» Вот так вышло. «

Этим поступком девушка выразила протест, нежелание мириться с манипуляциями и жестокостью Марфы Игнатьевны. Как только девушка перестала мириться с ситуацией в доме, она убежала. Сама Барбара хозяйка, несмотря на возраст, ей кажется, опытной и знающей жизнь.Она лучше разбирается в людях, сама по себе ее желания вполне понятны. Бегство с Кудряшем — отнюдь не импульсивное решение, призванное лишь показать, насколько плох Кабаниха. Это не прыжок в Волгу, а начало нового этапа в жизни варваров. Можно строить множество догадок о том, как сложится ее судьба: будет ли она с Кудряшем или бросит его, попадет ли он в Москву или еще куда-нибудь, но при этом есть стойкое ощущение, что все будет хорошо с Барбарба, ведь он сможет найти выход из любой ситуации.И если ситуация его не устроит, девушка это изменит.

Невозможно представить, что позже Барбара могла стать похожей на мать. Да, девушка врет, производит впечатление порядочной и послушной, но еще Барбара ценит свободу загонять себя в рамки пика и самодовольство. Кроме того, она видит неоправданную жестокость и патологическое желание все контролировать.

Контрольная работа по работе

В пьесе А. Островского «Грозу» Катерину можно отнести к первому, а Варвару — ко второму типу.Катерина — натура поэтическая, она чувствует красоту природы. «Я встану, это случилось рано утром, летом, так что ключ, интересно, принеси с собой воду и все, все цветы в доме Полле. У меня было много цветов, много», Катерина рассказывает о своем детстве. Она постоянно тянется к красоте, ее мечты наполнены чудесами. Катерина часто видит себя в образе птицы, что подчеркивает романтическую возвышенность ее души. Но в доме Кабанова она ее не понимает, постоянно гнетет хозяйку.

Катерина мечтает о детях: «Хоть детки кто-нибудь! Эко-гора! У меня нет детей: я была бы счастлива с ними, я их забавляю. Я очень люблю разговаривать с детьми, очень счастлива — ангелы это». Какие любящие Мать А жена привела бы Катерину в других условиях.

Искренняя религиозность Катерины сильно отличается от религиозности Кабани и Дикого, для которых религия является темной силой, подавляющей волей человека. Для Катерины — это поэтический мир сказочных образов: »… Я любил свою смерть, чтобы пойти в церковь! Точно так и случилось, я в раю входа, и никого не вижу, и времени не помню, и не слышу, когда закончится служба », — вспоминает она.

Честное, искреннее и искреннее. принципиальна, не способна на фальшивку и обман, что живут другие калиновцы. Ее жизнь невыносима. Но Катерина очень сильная натура и поэтому борется с «Темным Королевством».

Катерина не может заморачиваться с жестоким мир диких животных и кабанов, она стремится отстоять свободу своей личности.Образ Катерины подобен образу текущему, как того требует его природное свойство. По словам Добролюбова, в ее поведении проявляется «решительный, цельный русский характер», который «выдержит себя, какие бы препятствия ни были, а когда сил не хватит, умрет, но не изменится».

Другой предстает перед нами Барбар. Она не суеверна, никаких гроз не боится. Варвара не считает обязательным соблюдение обычаев. Она смогла адаптироваться к поведению окружающих ее людей.Живет надежда, что, выйдя замуж, она сможет сбежать из этого «Темного Королевства». Варвара презирает безделица брата, бессердечие матери, но и Катерину она не все понимает и поддерживает.

Варвара — Дитя «Темное царство». Она не соответствует его законам, но ей приходится мириться и адаптироваться к окружающему миру. Если бы она, как Катерина, не прожила всю жизнь в «Темном Королевстве», то Барбара тоже могла бы восстать против него. Но все же она оказалась намного слабее Катерины.Поэтому внешние обстоятельства, сложившиеся вокруг нее, сломили ее волю, разрушили ее внутренний мир.

Таким образом, Островский с помощью двух образов Катерины и Барбари смог показать сущность в своей пьесе разных типов Людей, сравнить их поведение, сравнить их поведение, отношение к жизни, снять их слабости.

Драматург противопоставляет ей девушку, которая является частью провинциального мира, трезво смотрит на жизнь. В ее душе нет чего-то возвышенного, не такого глубокого и сложного, как у Катерины.Это Варвара Кабанова.

Два игрока пьесы отличаются друг от друга, но их объединяет реализм изображения, что придает обоим изображениям особую важность.

На фоне жителей город Катерина выделяется своими душевными качествами. Ее диссимация бросается в глаза. Кудряш в разговоре с Борисом легко узнает героиню в двух-трех фразах, когда пустыня Дико восхищается Катериной, выделяет характерные для нее черты: «Это ангельская улыбка на ее лице, а с лица как бы светится».«Итак, через оценку окружающих мы узнаем об ангеле, похожем на юную Кабанову, о ее отношениях с небом, что объясняет чувствительность Катерины к грозе, ее болезненную реакцию на электрические разряды, как бы проходящие сквозь нее. Героиня Островскому кажется, что она птица, ее снимают пейзажи, «как по семьям». Жена Тихона связывает гору и дальний мир как ангел, являющийся посредником между небом и землей.

В рассказе Катерины о детстве , проявляется младенческая чистота ее души.Невинная девочка и ангелочка, как и любой ребенок. В детстве она очень близка к Богу. Это проявляется в том, что она способна видеть ангелов, и в своих снах. Но такая близость сродни душевному состоянию венчика. Катерина не знает мира, она не тронула греха, нет места в ее жизни христианскому подвигу. Дом матери был для девочки Рэма, сделавшей беззаботную героиню «Ангела», чуждую жестокой обыденности.

Необычность Катерины подчеркивает то, что она живет вне времени.Его существование вечно и не ограничено никакими рамками. Девушка рассказывает о церкви: «… а я никого не вижу, и время не помню, и не слышу, когда закончится служба. Наверняка, как все было за одну секунду». безвременное существование — предел мечтаний уже замужней Катерины

: «… Ищу шить с варбарамом и не вижу, как проходит время …» Сестру Тихона такие тонкости не волнуют. Это целиком связано с вялым нынешним временем города Калинова и Земли.

Это подчеркнуто даже фамилия. Кабан, одно из самых приземленных животных, является Тотемом семьи Марфс Игнатьевны, а значит, варваров. Детство не могло подарить девочке частичку того мира и тепла, которое излучает Катерина. Варвара была вынуждена заболеть и заболеть. Ее задача — найти способ, не вступая в открытый конфликт с матерью, не подчиняться ей.

Сестра Тихона замечает странность Катерины, сожалеет об увядшей девушке, но не может объяснить ее поведение и слова.Для варвара жизнь молодой жены в детстве мало чем отличается от домов в доме Кабани. «Да, потому что у нас одно и то же», — говорит она. Катерина физически чувствует себя физически. Для нее есть заказы в новом доме, с переездом в который проявляется главное противоречие между героиней и городом. Жена Тихона должна подчинить его воле «Домострою» и Саморамич Кабаних. Но на первом этапе, с участием Катерины, мы видим, что у нее ничего не получится.Во время «измельчения» Kabani Snoch держится подальше от реплики ответа так долго, как только может. Только крайняя несправедливость заставляет Катерину вступить в диалог с мамой. Первые фразы героини дают понять, что она совсем не похожа на волосатого мужа. «Да, хотя, кстати, за что вы меня обижаете?» — говорит удав.

В этой сцене открытая и свободолюбивая Катерина явно противостоит всей своей новой семье: Бесцветному Тихону, ревнивому сыну Марф Игнатьевне, Черри Варвар, характер которой раскрывается достаточно полно.Все реплики сестры Тихона идут под пометкой «в сторону».

Она имеет свое мнение, но предпочитает не вмешиваться, не идти на конфликт. «Шито да прикрывает» — его главный принцип, о котором Барбар скажет позже. Это правило помогает девушке выжить. В городе Калинов настоящая, не обособленная от проблем жизнь Катерины. В результате к героине Островского приходит осознание неизбежности смерти. Смерть — плата за жизнь. Поэтому юная Кабанова, следуя своей понятной логике, так быстро переходит от воспоминаний детства к смерти, а затем и к новой жизни: «Я скоро умру… что то не то со мной делается, чудо какое то! .. Именно я снова начинаю жить … »

Катерина понимает неразрывную связь между жизнью и смертью. Омут, ибо это оказывается неизбежной реальностью. Катерина предвидит его будущее благодаря заклинаниям Барыни, в словах которых только подтверждение своих предчувствий слышит

В новом доме беспрепятственные отношения Катерины с Богом прерываются. Героиня рассказывает о своих волшебных снах: «А теперь иногда снятся, но редко, и не то.Юная Кабанова подсознательно чувствует потребность выздороветь потерянное. Средство возвращения к Богу — любовь к Борису, греховная, по традиционным представлениям, страсть. Катерина полностью отдана этому чувству. В таком поведении героини была огромная сила. заключил, несмотря на то, что юная Кабанова говорит: «У меня нет воли». Катерина сама решает отдать свою судьбу в руки любимого человека, и это добровольное «рабство» не имеет ничего общего с храбростью и унижением других персонажей. .Если бы не сама Катерина, ее поступок — грех, поэтому героиня, осознавая неизбежность собственной гибели, добровольно выбирает бездну: «… я бы пошла… и не стала бы смотреть по сторонам». У Катерины другого выхода нет, жить так, чтобы все было «Шито да», она не хочет уходить — не может: Борис отказывается брать Катерину с собой, потому что живет «не по своей воле». И есть ли такие края, где могла бы утешить покоренная душа Катерины?

Если в «праведной» стране, где «разлита красота природы», молодая женщина не находит для себя места, то что ей следует делать там, где правит «Земля Салтани» и «Люди с кожаными головами».«Дорога одна — в пруд. Но в то же время это дорога в Среду Света и Воздуха, путь к Богу.« В могиле … на землю ».

Не выносит жизни от «Мама» и Варвара. Она бежит с Кудряшем. Только протесты сестры Тихона — это как раз против неприятного, надоедливого ворчания. Ее побег — это не забота о лучшем мире, а избавление от мелких неприятностей. Действия Варвары и Катерины еще лучше раскрывают противоречия между ними.Ни одна из героинь, конечно, не может вызвать у нас резкого негативного отношения, но никто не становится идеалом. Такой, как Катерина, можно только родиться; Посредником быть не может. Это призвание определяет характер молодой жены твоей. Жизнь землевладельца-варвара, на мой взгляд, слишком прозаична, слишком просты ее стремления и мировоззрение.

Таким образом, моя жизненная позиция не может совпадать с позициями героини острова. Я могу восхищаться избранностью Катерины Богом.

В произведении Островского «Гроза» каждый персонаж по-своему интересен и подл.Драматургу удалось показать все типы, которые могут жить в «темном царстве»: и самоубийцы, и мечтатели-герои, и бессильные обманщики, и решительные героини, и инфантильные алкаши. С этой точки зрения любопытно узнать о характеристиках варвара из пьесы «Гроза».

Варвара Кабанова — сестра Тихона Кабанова и дочь Марфи Игнатьевна. Уже с первых страниц становится понятно, насколько различаются брат и сестра. Можно сказать, что они почти противоположны: Бойкая Варвара и Непорочный Тихон.Но ни, ни какие-либо другие правила и законы, по которым нужно жить. Тихон находит утешение в выпивке, Варвара приспосабливается иначе. Удивительно, но Барбара в пьесе «Гроза» — единственный персонаж, который адаптировался. Его адаптировали, а Кулигина не приняли.

Барбара научилась лгать, лицемерить, научилась лечиться и в некотором смысле игнорировать. Его характер намного сильнее, чем у Тихона, но открытый протест против патриархальных препятствий не нужен. Ей незачем бросаться в реку, чтобы показать отчаянную глубину того дня, в который люди спустились.Варвара слишком любит жизнь, чтобы рисковать ею. Она практичная, и этим она привлекательна. Как известная девочка справляется с запретами матери ограничивать свое пространство!

Тихо, без истерик и пространных размышлений Варбара просто изменит замок, чтобы с помощью его ключа беспрепятственно ходить на собрания. При этом, как говорится, волки сыты, а овцы целы.

К тому же в семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину, слушает ее, дает советы.Девушке нравится Катя, ей искренне жаль, что такая чистенькая и крепкая Катерина обзавелась пьяницей. Варвара хоть немного пытается облегчить существование Кати в доме Кабани. К сожалению, единственный способ добиться этого — солгать. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно». Варвара хоть и шепчет, но все же язвенно комментирует истерику Кабани. Достаточно умен и проницателен, чтобы понимать непонятность и непригодность существующих законов.Варваро отмечает перемены в настроении Кати, уверенно говоря, что ей больно на каком-то мужчине. Варвара реалистично смотрит на вещи. Это доказывает один из первых диалогов с Катериной: на реплику, которую Катя мечтает с кем-то погулять и прокатиться по Волге, Варвара точно замечает: «Только не с мужем».

Девушка помогает устроить свидание Катерине и Борису, хотя никто из них не спрашивал ее об этом. Она видит, как принимаются оба невысказанных чувства, и решает помочь, абсолютно бескорыстно.Она переживает для влюбленных, знакомится с Борисом, рассказывая ему о состоянии Кати.

Хотя автор не дает полного описания варвара, героин ярко испарился в воображении читателей. Девушка чем-то похожа на кошку, которая ходит сама по себе, но позволяет другим думать, что у них есть какая-то власть над ней. Хочет — гуляет с Ваней Кудряшем, хочет — с кем-нибудь. Она максимально наслаждается свободой. Барбарра любит жить, петь песни, убегать от матери, быть счастливой.Инсталляция «Делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не знал» реализована в «Грозе» по образу Барбары. Девушка с удовольствием гуляет с Кудряшем, поэтому поведение Катерины не осуждает. Варвара всячески отговаривает признанную в измене Кати. В этом поведение девушки похоже на поведение Бориса. Также он не хочет, чтобы кто-то узнал о тайных встречах от Кати. Но Борис этого хочет для себя, а Барбара — для Катерины.

В финале пьесы читатель узнает, что Барбара сбегает из дома своей матери с Кудряшем. Тихон сообщает следующее: «Варвару мама заточила заточила; а она не выдавливала, а было так — взял и ушел». «Говорят, с Кудряшем Ванька убежала, и больше нигде не будет. Кулигин, надо сказать, сказал это от мамы; поэтому он стал ее терзать и запирать на замок. «Не запирать, говорит хуже будет!» Вот так вышло.

Этим поступком девушка выразила протест, нежелание мириться с манипуляциями и жестокостью Марфы Игнатьевны.Как только девушка перестала мириться с ситуацией в доме, она убежала. Сама Барбара хозяйка, несмотря на возраст, ей кажется, опытной и знающей жизнь. Она лучше разбирается в людях, сама по себе ее желания вполне понятны. Бегство с Кудряшем — отнюдь не импульсивное решение, призванное лишь показать, насколько плох Кабаниха. Это не прыжок в Волгу, а начало нового этапа в жизни варваров. Можно строить множество догадок о том, как сложится ее судьба: будет ли она с Кудряшем или бросит его, попадет ли он в Москву или еще куда-нибудь, но при этом есть стойкое ощущение, что все будет хорошо с Барбарба, ведь он сможет найти выход из любой ситуации.И если ситуация его не устроит, девушка это изменит.

Невозможно представить, что позже Барбара могла стать похожей на мать. Да, девушка врет, производит впечатление порядочной и послушной, но еще Барбара ценит свободу загонять себя в рамки пика и самодовольство. Кроме того, она видит неоправданную жестокость и патологическое желание все контролировать.

Контрольная работа по работе

Варвара — дочь Кабани и сестра Тихона.Она уверена в себе, не боится мистических предзнаменований, знает, чего хочет от жизни. Но в то же время в Личности Барбары есть некоторые моральные изъяны, причиной которых является жизнь в семье Боуника. Ей совершенно не нравятся жестокие порядки этого провинциального города, но Барбара не находит ничего лучшего, как к условиям придумать устоявшийся путь. Не случайно все реплики варваров прописаны под пометкой «в сторону».

У нее достаточно сильный характер, и она умеет добиваться своей цели.Но всегда выбирает самый простой и удобный способ, подстраиваясь под поведение окружающих. Поэтому ее главный принцип — «делай, что хочешь, только Шито, было». Возможно, если бы она выросла среди людей хороших, честных и справедливых, варвар смог бы решиться на открытую конфронтацию. Но обман для варвара был настолько обыденным явлением, что она, не раздумывая, признала, что невозможно жить по-другому, и весь их дом держится на обмане. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно.«Но если ты не можешь восстать против этого мира, остается только бежать. Барбаре напомнили последние и читри.

Пьеса «Гроза» считается одним из самых известных произведений в его творчестве. Женские образы заслуживают отдельного внимания. Каждый из них по-своему уникален. Образ и характеристика варвара в спектакле «Гроза» нельзя назвать главным, но он не менее интересен и рожден, несмотря на второстепенность. Существование в одном доме с его матерью было искалечено Барбарой в моральном плане, но она смогла доказать, что он не хотел подчиняться патриархальным законам, в отличие от своего брата, бросив вызов и сбежав из своих родных стен, где она находилась. ждем новой самостоятельной жизни без давления со стороны.

Варвара Кабанова — дочь Кабани. Родная сестра Катерины, муж Тихон Кабанова.

Изображение и характеристика

Варвара полная противоположность брату. Ей так же, как и ему, не нравятся царящие в доме законы, но девочка научилась приспосабливаться к обстоятельствам.

Храбрый. Она единственная, кто не боится Кабани, своей матери. Открыли ей протесты. Плескаться на запреты матери, мечтая об ограничении ее пространства.

Солнечный, изворотливый. Всегда поступай по-своему. Где надо дразнить, а где нужно выжить. Уверен, что без обмана в их доме не проживешь. На этом все построено, и ей пришлось учиться.

«И я не обманщик, но я учился, когда мне было нужно».

Потом ложь вошла в привычку. Принцип жизни:

«Делай, что хочешь, только Сито, прикрытый».

Как она ловко стоила замены замка. Используя ваш ключ, он может беспрепятственно запускать даты для curly.Уловки никто не заметил, даже вездесущая мама, привыкшая все держать под контролем.

Добрый друг. Варвара одна поддерживала Катерину в трудных ситуациях, искренне переживая за это. Он любит и жалеет ее.

«Ну спасибо! Ты милый, я тебя до смерти люблю!».

Давала хороший совет Как успокоиться. Всегда был там. Чувствует резкие перепады настроения. Готов помочь советом и делами. Она инициировала встречу Катерины с Борисом.Видя, что девочка страдает от любви, помогли организовать встречу в одиночку. Если бы она знала, чем это закончится, я тысячу раз подумал, помогать другу или нет.

Реалистично и практично. Варвара не витает в облаках. Девушка четко знает, чего хочет от жизни. Все идет по ее плану.

Рядом. Барбара не из тех девушек, которым не закрывают рот.

«Ну, я не люблю много говорить; Да и некогда …»

Лавлюбива. Варвара не из тех, кто страдает и убивает. В каждом прожитом дне девушка видит положительные моменты. Любит петь, веселиться от души. Можно быть счастливым и получать от этого удовольствие.

Свободолюбивая. Не терпит ограничений и запретов. Приключенческое приключение. Может отстоять собственную независимость. В финале спектакля она доказала это, сбежав с Кудряши из дома после того, как мать решила его запереть.

«Говорят, Кудряша с Ваней убежали, и его тоже нигде не найдут.Это, Кулигин, это надо сказать от мамы; потому что стал тыры и запереть его на замке. «Не запирай, говорит будет хуже!». Вот так вышло. «

Заправившись топливом из дома, она смогла поразить сердце матери, которая не ожидала от нее такого поступка.

Спокойствие и рассудительность. Несмотря на юный возраст, Варвара мудрая и опытная женщина У всего свое мнение, даже в любви девушка сохраняет самообладание, присущее встречам с Кудряшем, как дано.Болтая с любимым, она постоянно зевает. Ей скучно и неинтересно. Поэтому любовные муки Катерины ей совершенно непонятны. Ее духовные порывы кажутся нелепыми и нелепыми. Привыкла руководствоваться здравым смыслом, необычна ее мечтательность. Любовь к Кри больше долга, нарисованных капель авантюризма.

Аморальный. Меня не волнуют моральные вопросы. Ее не смущают тайные встречи с женихом. Хотя прекрасно знает, что в обществе за такие действия наказывают.Она незамужняя девушка.

Варвара — нетипичный портрет русской женщины, служащей перед мужчиной и святой, соблюдая устоявшиеся традиции древности.