Описание картины мадонна конестабиле: . / www.RafaelSanti.ru

Содержание

Картина Мадонна Конестабиле Рафаэля Санти

Рафаэль Санти родился в 1483 году в итальянском городе Урбино. Часто Санти называют «художником Богоматери» или «мастером Мадонн». Однако этот итальянский живописец был одновременно и графиком, и архитектором. Отец Рафаэля тоже был художником, поэтому тяга к прекрасному — фамильная черта. Вторым наставником после отца можно считать мастера Пьетро Перуджино, который оказал на своего ученика серьёзное влияние на видение в искусстве. В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, где познакомился со знаменитостями той эпохи – да Винчи, делла Порта, Микеланджело и многими другими талантливыми людьми. Они тоже оказали определённое влияние на Рафаэля. В частности, культурологи различают картины Р. Санти — до переезда во Флоренцию и после.

Значение картины

Рафаэль Санти (1483–1520 гг.) прожил всего лишь 37 лет, но за это время создал множество картин и фресок. Сюжеты произведений художника разнообразны, но особенно его привлекал религиозный жанр, в частности образ Мадонны (у Санти насчитывается более 40 портретов Богоматери). «Мадонна Конестабиле» — одно из ранних творений (предположительно, эту картину Рафаэль написал в возрасте 20 лет). Многие культурологи отмечают, что увлечение портретами Мадонны связано с детской психологической травмой. В возрасте одиннадцати лет Санти потерял маму и о своей недополученной материнской любви пытался рассказать в каждом портрете Богородицы.

Долгий путь в Россию

Портрет ранее имел другое название — «Мадонна с книгой». Р. Санти написал её в Перудже (регион Умбрия, Италия) по заказу аристократа Альфано ди Диаманте (примерно в 1500-1504 гг.). Затем картина досталась по наследству собственникам старой галереи графам Конестабиле делла Стаффа, откуда и пошло название «Мадонна Конестабиле».

Жена Александра II — Мария Александровна — хотела купить именно эту картину. Директор Эрмитажа Степан Гедеонов поехал с целью приобрести полотно во Флоренцию. Сначала он получил отказ, но в 1870 г. всё-таки купил шедевр за 310 тысяч франков. Для Италии это была большая потеря, но правительство не имело в своём бюджете столько денежных средств для возврата картины.

В 1871 году портрет попадает в Зимний дворец (г. Санкт-Петербург, Российская империя). В 1880 г. картина переходит в Эрмитаж по завещанию Марии Александровны. «Мадонна Конестабиле» осталась единственным полотном Рафаэля в российских собраниях. На данный момент портрет можно увидеть в зале № 229 Государственного Эрмитажа.

С дерева на холст

В 1881 г. в Петербургском Эрмитаже начался процесс перевода с деревянного полотна на холст. Здесь-то и обнаружилось, что поначалу Мария держала в руках гранат — символ Христовой жертвы и пролитой крови. Известно, что этот мотив Санти перенял у своего учителя Пьетро Перуджино.

«Мадонна Конестабиле». Описание картины

Этот небольшой портрет имеет форму тондо (сокращение от итал. rotondo — круглый). В квадратную раму вписан круг диаметром 18 см. Такая форма придаёт картине ощущение завершенности. Изначально нарисована на дереве маслом. Рама также нарисована с оригинала. Это чёрно-золотые орнаменты в соединении. Картина очень маленького формата и больше напоминает иллюстрацию к религиозной книге.

Рафаэль, «Мадонна Конестабиле». Описание портрета

Женский силуэт нарисован ровно в середине всего полотна. Тело ребенка находится под тем же уклоном, что и голова матери. Мария одета в красно-вишнёвое платье, полностью укрытое синим платком. Молодой живописец Рафаэль («Мадонна Конестабиле») взял самые сочные цвета – красный, синий зелёный — и смог их гармонично сочетать. Синий платок не сливается с цветом неба. А красное платье не выглядит кричащим.

Младенец Иисус внимательно вглядывается в страницы книги (предположительно – молитвенник), что создает впечатление, будто он ее читает. В плавных линиях лиц Матери и маленького Иисуса выражены нежность, любовь и гармония. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармоничный характер. Округлые формы прекрасно подчеркивает плавность линий плеча, головы и линии второго плеча молодой женщины. С помощью нимба «мастер Мадонн» подчеркнул божественное начало изображённых людей.

Пейзаж в портрете

В своем знаменитом полотне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санти нарисовал Марию и её ребёнка за чтением книги на фоне красивой умбрийской природы: холмы вокруг озера, тонкие голые деревья, зеленеющая земля, заснеженные вдали горы. Если приглядеться на задний план, то можно увидеть местных жителей – мирные итальянцы плывут в маленьком челне, а кто-то просто прогуливается среди холмов. Это образ весенней пробуждающейся природы. Облик юной Мадонны полностью соответствует этой природе – такой же нежный и цветущий. Также чувствуется, что и сам художник молод душой и телом. На одном из первых портретов Богоматери проглядывает свежий взгляд творца.

Считается, что художник оставил портрет «Мадонна Конестабиле» незавершённым в связи с переездом из Умбрии во Флоренцию. Однако в этом и заключается вся чарующая прелесть данного произведения искусства.

Рафаэль «Мадонна Конестабиле» — Русская историческая библиотека

Темпера, холст, перенесено с дерева. Диаметр 17,9 см. Эрмитаж Санкт-Петербург

До приезда во Флоренцию, Рафаэль уже создавал небольшие молитвенные изображения Мадонны с младенцем, связанные с тогдашней популярностью различных версий картин Перуджино. Интересную серию этого типа можно увидеть в нескольких примерах 1502-1504, написанных на тему Мадонны с книгой. Это картины «Мадонна Солли» (сейчас в Берлине, ранее принадлежала англичанину Эдварду Солли), «Мадонна Нортона Саймона» (в Калифорнии) и «Мадонна Конестабиле» (в Санкт-Петербурге).

Семейство графов Конестабиле из Перуджи в 1871 продало миниатюрную «Мадонну Конестабиле» русскому царю Александру II, который подарил её своей жене, царице Марии Александровне. Так картина попала в петербургский Эрмитаж.

Рафаэль. Мадонна Конестабиле (Мадонна с книгой). 1504

 

Уже и до работы над «Мадонной Конестабиле» Рафаэлю приходилось сталкиваться с проблемой создания круглых композиций. На этой круглой картине он обеспечил подходящее размещение фигур путём совмещения вертикальной фигуры Мадонны и горизонтальных линий ландшафта. Голова «Мадонны Конестабиле» мягко наклонена, а контур ее левой руки ритмично втекает в контур тела Младенца Христа, что тоже хорошо соответствует круглой форме.

При переносе «Мадонны Конестабиле» с дерева на холст в конце XIX века было обнаружено, что поначалу вместо книги в руках у Богоматери был плод граната, олицетворявший пролитую при крестном мученичестве кровь Христа. Фон картины в виде ландшафта заснеженных вершин заслуживает особого внимания.

Советские вожди, широко распродававшие за валюту художественные сокровища дореволюционных музеев, вывозили на торги в Европу и «Мадонну Конестабиле». К счастью, покупателя на неё в тот момент не нашлось. Благодаря этой случайности картина Рафаэля осталась в Эрмитаже.

Рафаэль. Мадонна Конестабиле (с обрамлением). 1504

Роскошная рама «Мадонны Конестабиле», видимо, тоже была исполнена по эскизу Рафаэля. Она необыкновенно удачно подошла к картине, образовав с ней единое целое. Перед переносом «Мадонны Конестабиле» с дерева на холст рама была сохранена.

 

Сравнительный анализ картин Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и картины Рафаэля Санти «Мадонна Конестабиле»

 

Федеральное государственное  учреждение высшего

профессионального образования
Санкт-Петербургский  государственный университет
культуры  и искусств
Факультет «История мировой культуры»
ТЕМА:
«СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ КАРТИН ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ « МАДОННА ЛИТТА» И КАРТИНЫ РАФАЭЛЯ САНТИ       « МАДОННА КОНЕСТАБИЛЕ.
»
КУРСОВАЯ  РАБОТА

 

                              
                                          Исполнитель:
                              
                                          Баранова Полина Александровна
                              
                                          Студентка группы 24/1308
                              
                                          Заочного отделения
                              
                                          Специальность: Искусствоведение
                              
                                          Руководитель:
Санкт-Петербург
2013

 

Оглавление

ВВЕДЕНИ……………………………………………………………….….3

ГЛАВА 1. СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ КАРТИН…………………..7

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………. ..15

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………..17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Целью курсовой работы является сравнение и описание двух известных  картин. Одна из которых называется « Мадонна с младенцем» ( « Мадонна Литта»)1 ( холст, темпера. 42х33см) написанная великим художником Леонардо да Винчи в 1490-1491гг. Вторая картина « Мадонна Конестабиле»2 ( холст, темпера. 17,5 х 18см)  художника Рафаэля Санти созданная в 1504г. Обе картины написаны практически в одно и то же время, с разницей в 15 лет. Художники выбрали одну и ту же тему труда, образ Богоматери и младенца Иисуса.

Актуальность темы. Искусство Эпохи Возрождения – историческое художественное явление, сохраняющие заметное место в творческом поиске многих мастеров, работающих в различных техниках и видах искусства, включая компьютерную графику.

Художественные приемы, созданные мастерами того времени, оказались черезвучайно интересными и плодотворными для современной художественной культуры. К этой теме обращались многие художники, поэтому данная проблема рассматривалась с различных сторон. Наше исследование интересно для рассмотрения во-первых потому что, может представлять интерес как для широкого круга общественности, так и для специалистов в области искусства, во — вторых искусство — является неотъемлемой и очень значимой частью общественной деятельности, а также сильной движущей силой развития общества.

Обзор литературы. Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Так, Б. Р. Виппер в книге «Введение в историческое изучение искусства»3 дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса.

В книге И. Е. Даниловой «Судьба картины в европейской живописи»4 освещаются вопросы развития картины, начиная от античных времен до наших дней. Там объясняются проблемы пространства картины, а также соотношение между светом и тенью. В истории мирового искусства нередки случаи, когда к одному и тому же сюжету обращаются разные мастера, соответственно, трактуя его по-своему. Так получилось и с образом Мадонны. Художники стремятся к обобщению идейного содержания, синтезу, их воплощению в образах. При этом их отличает желание выделить основное, главное в образе, а не детали, частности.

Леонардо да Винчи был  наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека»  Возрождения. Сочетая разработку новых  средств художественного языка  с теоретическими обобщениями, он создавал величественные полотна. Наибольшую известность получили такие его картины, как «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Мадонна в гроте», «Мадонна с цветком» (Мадонна Бенуа).

    «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо. «Мадонна Литта» написана не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны.5Образ «Мадонна Литта» свидетельство того, что Леонарда действительно следовал методу, обрисованному им в « Трактате о живописи. Художник явно учитывал общее согласие относительно того, что считается прекрасным, но не следовал при этом моде, тому, что скоротечно, капризно и причудливо, хотя и может на определенный срок завладеть мнением большинства. «Композиция картины замкнута, закрыта: дитя как будто пребывает еще в утробе матери, сохраняя положение эмбриона.
Только взгляд связывает его с внешним миром . При такой композиции огромное значение приобретают позы , расположение цветовых масс и то, что у Леонардо можно назвать течением границ пластических форм. Мадонна показана кормящей младенца Христа, что предельно выражает ее женское естество. Эта материнская сущность выявлена с поразительной силой и полнотой : Мария вся сосредоточена на сыне, а положение ее рук таково, что дает возможность почувствовать даже вес крошечного детского тельца.» .Так описана картина в «Представление о совершенстве и его отражение в живописи.»
6
О том, что современникам была понятна поставленная и решенная задача, можно судить например, по высказываниям Вазари. И хотя оно относится к « Мадонне со св. Анной» вполне применимо и к эрмитажной картине. « Ведь в лице Мадонны было явлено все то простое и прекрасное, что своей простотой и соей красотой и может придать ту прелесть, которой должно обладать изображение Богоматери, ибо Леонардо хотел показать скромность и смирение девы, преисполненной величайшего радостного удовлетворения от созерцания красоты своего сына, которого она с нежностью держит на коленях. » 7 
    Младший современник Леонардо, великий живописец Рафаэль вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением Мадонн. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения.
8
Так описана эта картина у Ильиной. «Без малейшего следа флорентийского реализма, односторонний в своих чувствованиях , плохо владеющей красотой линий. Но  у него был ему одному присущий талант воспринимания , внутреннего претворения.» Так пишет о нем  Г. Вельфлин.9  В.Н. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентийской пластичностью». Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». 10«В молодости Рафаэлю, подражавшему манере своего учителя Пьетро Перуджино, , казалось, что он уже многого достиг, однако, дожив до более зрелого возраста, он пришел к убеждению, что до истины ему еще очень далеко. Недаром был он так глубоко потрясен и изумлен, увидев творения Леонардо да Винчи, который не имел равных себе в изображении выразительности лица как мужского, так и женского, и превосходил всех других живописцев в умении придавать особую прелесть фигурам и их движениям. Однако сколько он ни старался и ни изучал, но в некоторых трудностях он так и не смог превзойти Леонардо. Если же Рафаэль в чем-либо к нему и приблизился больше, чем любой другой живописец, то это преимущественно в прелести своего колорита». Так пишет о нем Вазари  в  своем «жизнеописании».
11

Рафаэль оказал огромное влияние  на последующее развитие итальянской  и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

 

 

ГЛАВА 1 СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ КАРТИН

 

В настоящий момент картина « Мадонна Литта » находится в коллекции Государственного Эрмитажа. Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к семье Литта, и несколько столетий находилась в их частной коллекции. Первоначальное название картины — «Мадонна с младенцем». Современное название картины происходит от имени её владельца — графа Литта, владельца фамильной картинной галереи в Милане.. В 1864  он обратился в Эрмитаж с предложением продать её вместе с несколькими другими картинами. В 1865 году вместе с другими тремя картинами «Мадонна Литта» была приобретена Эрмитажем за 100 тысяч франков.. Она была переведена на холст в XIX в. А. Сидоровым. Картина выполнена составом красок, близким к традиционной темпере (Гуковский 1967: 62) 12      В одном зале Эрмитажа с этим произведением искусства находится и               « Мадонна Конистабиле » Рафаэля. Совсем миниатюрная (в два раза меньше произведения Леонардо), она так же выполнена темперой и перенесана с дерева на на холст. Традиционно считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию (художник, скорее всего, оставил её незавершённой в связи с переездом).Картина, в старину именовавшаяся «Мадонной с книгой» (Madonna del Libro), происходит из семьи графа Конестабиле из Перуджи, у которого она была приобретена Александром II в 1871 году. Царь подарил его своей супруге, Марии Александровне. С тех пор картина выставляется в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Эрмитажные работы старых мастеров сильно пострадали при переводе с доски на холст — обычная практика во многих музеях XIX века. Однако этот процесс приносил и свои открытия. Ныне картина изображает Мадонну за чтением книги — вероятно, Священного Писания. В 1881, когда картина переводилась на холст, было обнаружено, что поначалу она держала в руках не книгу, а гранат — символ пролитой крови и  Христовой жертвы. Сама процедура перевода описана В. В. Стасовым в очерке «Художественная хирургия».13 До перевода на холст одно целое с картиной составляла пышная рама с гротесками, созданная в одно время с полотном, вероятно, по рисунку самого Рафаэля, она и сейчас выставляется в этой раме.   «Мадонна Конестабиле» является единственным полотном Рафаэля в российских собраниях.

  Главное, что объединяет  рассматриваемые нами произведения  искусства и позволяет сравнивать  их это религиозно – мифологический  жанр, первоначальная идея божественности  и вытекающий отсюда сюжет  – Богоматерь с младенцем Иисусом. Тема материнства, образы молодой матери, любующейся своим ребенком, долгое время оставались ключевыми в творчестве великих мастеров. «Возрождение» знало два типа изображения. Это были либо статичный образ торжественного предстояния, либо рассказ, повествование на какую-либо тему. В «Мадоннах…» нет ни того, ни другого: это и не рассказ, и не предстояние, это сама жизнь, её частичка, и здесь всё естественно.

 На обоих картинах  композиционным центром является Богоматерь с младенцем на руках. Далее художники расходятся, у Рафаэля Дева Мария обращена лицом к зрителю, а Леонардо изобразил ее в профиль. У обоих мастеров младенец помещен так, что его тело находится на фоне фигуры матери, хотя позы Христа и различны, если у Леонардо мать кормит свое дитя, нежно прижимая его к себе, вся композиция основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница).  То у Рафаэля она просто слегка придерживает его, их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос. Книга несколько странно размещена в ладони Богоматери. Как выяснилось в процессе перевода изображения с дерева на холст, согласно первоначальному замыслу художника, Мария должна была держать в руке плод граната, символ Воскресения, затем Рафаэль заменил гранат книгой, которая больше соответствовала духу гуманистической культуры эпохи Возрождения. Однако положение руки осталось прежним.

 Красота, воплощенная  в нежных формах юных Мадонн  и пухленьких телах младенцев,  представляет для художников  не просто изобразительный мотив,- это размышление мастера об  образе матери, о ее глубокой  любви к сыну, переведенное ими  на язык живописи. Образ молодой, прекрасной матери, вообще столь популярный в ренессансном искусстве, особенно близок Рафаэлю, в даровании которого, было много мягкости и лиризма, у него композиция картины лишена той вызывающей симметрии, которой характеризуется «Мадонна Литта». Склонённая голова мадонны, плащ, мягко спадающий на плечи, головка младенца, золотые очертания нимбов – все эти плавные контуры , весь ритм этих округлых линий находят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Форма тондо оказывается внутренне необходимой, она скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придаёт всей сцене особо гармонический характер. У Леонардо композиция организуется разнонаправленными парами параллельных диагоналей: движение фигур уравновешивается линиями золотых отворотов одежды Мадонны. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством, лаконичностью и уравновешенностью. Достаточно обратить внимание на то, как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры Мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, но в то же время естественно ее голова помещена в простенок между этими окнами.   Внутренняя замкнутость подчеркивается не только композиционной симметрией, но и цветовым ритмом. Красное пятно находится в центре, синие – тяготеют к четырем углам изобразительной плоскости. У Рафаэля в центре так же находится красное, ниспадающие покрывало охватывает фигуру сверху до низу единым плавным контуром.  Такое цветовое решение (красный и синий) традиционно для флорентийской школы XV в.

Теперь обратимся к  фону произведений. Фигура Марии почти полностью заполняет первый план, оставляя лишь минимальное место для пейзажа справа и слева. В картине « Мадонна Конестабиле» задним планом  является прозрачный умбрийский пейзаж с пологими холмами вокруг озера и тонкими безлиственными деревьями. Несмотря на то,  что Рафаэль пользуется достижениями эпохи Возрождения – в работе присутствует линейная перспектива, тоновая растяжка (в пейзаже:  первый план –  коричневые тона;  второй план –  зеленые тона;  третий план –  голубые тона),  все-таки,  в этой работе еще сильно влияние средневековой религиозной живописи,  и логика линейной перспективы нарушается, так как образ Мадонны с младенцем предшествует первому плану пейзажа,  как бы наложен на него и поэтому,  при всей иллюзорности изображения (анатомичности,  объемности,  живости),  выглядит плоскостным, чему способствует и, как было отмечено, преобладающий холодный синий тон одеяния Богоматери. В «Мадонне Литта» существует пространственное разграничение на внешнее и внутреннее, но границей служит не прихотливо извивающаяся линия, а глухая плоскость стены, из-за которой наружный мир кажется недосягаемо далеким и безразличным. У Рафаэля природа играет роль аккомпанемента центральному образу. В ней царит весна. Светлой зеленью покрыты невысокие пологие, уходящие вдаль холмы. На стройных тонких деревьях только начинают распускаться листья. У Леонардо мы видим лишь небольшую часть пейзажа в двух проемах окон из которых льется свет, открывая далекие горизонты прекрасного, но едва видного мира. Его  Мадонна  имеет собственное замкнутое бытие, она никак не связана с фоном и не потеряла бы ничего, если бы была вынута из своего окружения и перенесена в другую систему координат. Леонардовские голубые горы, в сравнении с ландшафтом Рафаэля, кажутся более отвлеченными, бесконечными. Проемы окна выхватывают отдельные части горной цепи, не давая возможности оценить ее протяженность. .

Композиция картин в цветовом понимании многоцветная, здесь используются зеленый, голубой, серый, красный, золотой, коричневый и другие цвета. В произведение Рафаэля непосредственное чувство колориста соседствует с рационально выверенным рисунком, идеальными пропорциями, а это признак подлинно классического искусства. Колорит в     « Мадонна Конестабиле » холодный,  здесь очевидно преобладание синего и зеленого цветов. Теплые тона занимают меньшее место,  ограничиваясь небольшим фрагментом темно-красного одеяния Богоматери и розоватыми оттенками тела младенца и лица Мадонны, при этом теплые тона не яркие,  а достаточно спокойные, несущие рефлексы холодного окружения . Комбинация цветов очень гармоничная, синий плащ Марии тонко согласован по цвету с голубым небом, с холодными оттенками зеленых холмов , озера и далеких снежных гор, и  в целом цветовой строй картины рождает впечатление светлой чистоты и лиризмом. У Леонардо колорит тоже холодный, хотя его картины дает нам ощущение счастья, радости жизни. При этом цвета «Мадонны Литта» имеют символическое значение. Пурпур принадлежит Св. Деве как Царице Небесной, голубой – цвет богомыслия, золото – знак чистоты девства. Холодный колорит в картине смягчается за счет золотых отворотов плаща  Мадонны. От церковной традиционности в этом костюме сохранились только цвета: еще в ранних византийских иконах мадонна изображалась в пурпурной тунике, синем плаще-мафории. Голова ее обязательно была прикрыта. Леонардо не нарушает этих традиций, но обращается с ними с удивительной свободой и непосредственностью. Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более темной стену. Основное освещение идет не сзади, как было бы логичнее, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя тела и лица. Мадонна изображена таки образом, что вся ее фигура четко вырисовывается на темном фоне стены. Это делает фигуру особенно рельефной. Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо.

Сикстинская мадонна, Рафаэль, 1512. История картины

Художник: Рафаэль Санти
Название картины: «Сикстинская мадонна»
Картина написана: 1513—1514 г.
Холст, масло.
Размер: 265 × 196 см

«Сикстинскую мадонну» Рафаэль написал в 1513-1514 годах. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам.

Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.

В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Художник: Рафаэль Санти
Название картины: «Сикстинская мадонна»
Картина написана: 1513—1514 г.
Холст, масло.
Размер: 265 × 196 см

«Сикстинскую мадонну» Рафаэль написал в 1513-1514 годах. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ.

Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте. Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам.

Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору. Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной.

В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рафаэль Санти. Мадонна в зелени, 1506 г. — 5 ответов на Babyblog


Рафаэль Санти. Мадонна в зелени, 1506 г., Музей истории искусств, Вена.



Рафаэль Санти (1483 — 1520) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. Учился живописи у своего отца художника Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его исскуство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. За свою недолгую жизнь Рафаэль создал множество станковых картин, всемирно известные фрески, превосходные портреты. Сюжеты произведений Рафаэль разнообразны, но на протяжении всей жизни художника особенно привлекал образ Богоматери. Рафаэля заслуженно именовали «мастером Мадонн», его картины «Мадонна Конестабиле», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в зелени», «Мадонна в кресле», приобрели мировую известность.

Подробнее о художнике:

wikipedia

rafaelsanti

мост над безной

wikiart

«Мадонна в зелени» одна из мадонн Рафаэля, написанная им в 1506 году для друга и покровителя Таддео Таддеи. По пейзажному фону, композиционному решению и цветовой гамме имеет сходство с созданными в тот же период «Мадонной со щеглом», «Мадонной Эстерхази» и «Прекрасной садовницей», которые представляют собой своего рода варианты общего мотива — изображения молодой красивой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Это также варианты одной темы — темы материнской любви, светлой и безмятежной. Во всех трех картинах фигуры группируются в восходящую к Леонардо, пирамидальную композицию; плавность контуров и пластика объемов составляют основу их изобразительного языка. Мягкий лиризм этих образов усиливается уже испытанным у Рафаэля мотивом — развернутым пейзажным фоном. Лучшая из названных работ — венская картина «Мадонна в зелени», которая выделяется красотой идеального типа Марии и плавностью параболических контуров ее фигуры. Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» и «Мадонной Бельведерской», изображает апокрифическую встречу между младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем. Рафаэль представляет здесь мальчика-Христа принимающим крест от Иоанна.

Про других Мадонн Рафаэля можно почитать здесь.

СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ РАФАЭЛЯ «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА » — 30 Марта 2010 — СОЧИНЕНИЯ

Рафаэль был счастливым художником. Поглощенный обилием почетных и грандиозных заказов, прославляемый своими почитателями, он работал быстро и радостно. Никогда творчество не было для него горькой мукой. Современные Рафаэлю гуманисты считали, что для того, чтобы быть понятными народу, поэт должен изъясняться на языке «vulgare». В тех же целях некоторые художники Возрождения обращались к старинным народным преданиям и расцвечивали их красками своего воображения. На картине Рафаэля явление Мадонны умершему папе Юлию II превратилось в явление ее людям, о котором и рассказывалось в старинных сказаниях. В таких легендах находили свое выражение чаяния народа о справедливости, желание и потребность простых людей представить небесную царицу и покровительницу в непосредственной близости. Однако Рафаэль не ограничился только пересказом средневековой легенды.

В истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля до сих пор многое окутано тайной. Некоторые искусствоведы считают, что его Мария почти лишилась ореола святости. На голове ее не мерцает корона, за ней не держат парчовых тканей. Наоборот, на ней покрывало и плащ из гладкой ткани, ноги ее босы, и в сущности это простая женщина. Недаром многим бросалось в глаза, что и младенца она держит так, как обычно держат их крестьянки. Но эту босоногую женщину встречают, как царицу — владычицу небесную. Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил ее в углу. Земной владыка, как волхвы перед рождественскими яслями, обнажил свой лоб, и перед зрителем предстает почти дрожащий от волнения старичок. Другие исследователи полагают, что в этой торжественной Мадонне, наоборот, нет ничего земного. Это божество, облеченное в человеческую форму. Лицо ее еще напоминает знакомые черты Форнарины, но черты преобразованные. Окруженная сонмом ангелов, стоя на облаках, Мадонна представляет миру своего божественного Сына.

Разные поколения, разные люди усматривали в «Сикстинской мадонне» каждый свое. Одни видели в ней только религиозное содержание, другие — скрытую в ней нравственную философию, третьи ценили в ней художественное совершенство. Но три этих аспекта неотделимы друг от друга.

«Сикстинскую мадонну» Рафаэль создал около 1516 года. К этому времени им было написано уже много картин с изображением Богоматери. Совсем молодым Рафаэль прославился как удивительный мастер и несравненный поэт образа Мадонны. В петербургском Эрмитаже хранится «Мадонна Конестабиле», которую создал семнадцатилетний художник. В Галерее Питти находится его «Мадонна в кресле», в Музее Прадо — «Мадонна с рыбой», в Ватиканской пинакотеке — «Мадонна дель Фолиньо», другие мадонны стали сокровищами других музеев. Но когда пришло время написать главное свое произведение, Рафаэль оставил ученикам своим многочисленные работы в Ватиканском дворце, чтобы собственноручно написать для монастырской церкви Святого Сикста в далекой Пьяченце запрестольный образ. Алтарные образы писались тогда на доске, но эту свою мадонну Рафаэль написал на холсте.

Сначала «Сикстинская мадонна» находилась в полукруглом хоре монастырской церкви (ныне не существующем), и возвышающаяся фигура Богоматери издалека казалась парящей в воздухе. В 1754 году картина была приобретена королем Августом III Саксонским и привезена в его дрезденскую резиденцию. Двор саксонских курфюрстов заплатил за нее 20 000 цехинов — немалую по тем временам сумму. И теперь, когда посетители знаменитой Галереи ближе подходят к картине, их сильнее охватывает новое впечатление. Богоматерь уже не парит в воздухе, а как бы идет навстречу вам. Парапет внизу картины — единственная преграда, которая отделяет мир земной от мира небесного. Как наяву раздвинулся в стороны зеленый занавес, и Мария с божественным сыном на руках является вашему взору.

Она идет, и чудится, что вот сейчас Богоматерь перешагнет парапет и ступит на землю, но мгновение это длится вечно. Мадонна остается неподвижной, всегда готовой спуститься и всегда недоступной. В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Все свободное пространство между фигурами заполнено облаками, более сгущенными и темными внизу, более прозрачными и лучезарными вверху. Грузная старческая фигура святого Сикста, утопающая в тяжелых складках золототканого папского облачения, застыла в торжественном поклонении. Его протянутая к нам рука красноречиво подчеркивает главную идею картины — явление Богоматери людям. С другой стороны склонилась святая Варвара, и обе фигуры словно поддерживают Марию, образуя вокруг нее замкнутый круг. Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Изменятся смысл всей картины и сам образ Марии. Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. Ни мать, ни дитя нельзя представить отдельно друг от друга, их существование возможно только в нерасторжимом единстве. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына. В ее одиноком шествии выражена вся та скорбная и трагическая жертвенность, на которую обречена Богоматерь.

Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю. Все взоры действующих лиц картины направлены в разные стороны, и только Мария с божественным младенцем смотрят на нас.

Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Вся картина полна внутреннего движения, озарена трепетным светом, как будто таинственное свечение излучает сам холст. Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, в его недетски суровых глазах виден отблеск далеких бед, ибо «не мир принес Я вам, но меч. ..». Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. Русский поэт Н. Огарев говорил о Рафаэле: «Как он понял этого ребенка, грустного и задумчивого, который предчувствует свою великую будущность».

Рассказывают, что «Сикстинскую мадонну» Рафаэль писал в то время, когда сам переживал тяжелое горе. И потому всю свою печаль вложил в божественное лицо своей Мадонны — наисовершеннейшее воплощение идеала в христианстве. Он создал самый прекрасный образ Богоматери, соединив в нем черты высшей религиозной идеальности с высшей человечностью.

«Сикстинской мадонной» давно восхищаются, и о ней сказано много прекрасных слов. А в прошлом веке русские писатели и художники, как на паломничество, отправлялись в Дрезден — к «Сикстинской мадонне». Они видели в ней не только совершенное произведение искусства, но и высшую меру человеческого благородства. В.А. Жуковский говорит о «Сикстинской мадонне» как о воплощенном чуде, как поэтическом откровении и признает, что создана она не для глаз, а для души: «Это не картина, а видение; чем дольше глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобой что-то неестественное происходит. .. И это не обман воображения: оно не обольщено здесь ни живостью красок, ни блеском наружным. Здесь душа живописца, без всяких хитростей искусства, но с удивительной легкостью и простотою передала холстине то чудо, которое во внутренности ее совершилось». А.С. Пушкин знал картину по гравюрному воспроизведению, и она произвела на него очень сильное впечатление. Поэт неоднократно вспоминал о рафаэлевском шедевре, и, воспевая задумчивые глаза застенчивой красавицы, он уподобляет ее ангелу Рафаэля. Самым восторженным почитателем «Сикстинской мадонны» среди русских писателей был Ф.М. Достоевский. Однажды он горячо возмущался, когда в его присутствии некий художник профессиональным языком стал разбирать художественные достоинства картины. Многие герои романов писателя характеризуются через их отношение к Мадонне Рафаэля. Например, в духовном развитии Аркадия («Подросток») глубокий след оставляет увиденная им гравюра с изображением Мадонны. Жена губернатора Юлия Михайловна («Бесы») два часа провела перед картиной, но, как дама светская, ничего в ней не поняла. Степан Трофимович, наоборот, чувствует настоятельную потребность писать об этом шедевре, но ему так и не суждено было выполнить свое намерение. Свидригайлов («Преступление и наказание») вспоминает лицо Мадонны, которую он именует «скорбной юродивой», и это высказывание позволяет читателю увидеть всю глубину его нравственного падения.

«Сикстинскую мадонну» внимательно изучали и русские художники. Карл Брюллов восхищался: «Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем». А. Иванов копировал ее и мучался от сознания своей неспособности уловить ее главное обаяние. Крамской в письме жене признавался, что лишь в оригинале заметил многое такое, что не заметно ни в одной из копий. Особенно занимал его общечеловеческий смысл создания Рафаэля: «Это что-то действительно почти невозможное… Была ли в действительности Мария такая, какою она здесь изображена, этого никто никогда не знал и, разумеется, не знает, за исключением современников ее, которые, впрочем, ничего нам хорошего о ней не говорят. Но такою, по крайней мере, создали ее религиозные чувства и верования человечества… Мадонна Рафаэля действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания… откроют действительно исторические черты обоих этих лиц (т.е. Иисуса Христа и Марии)… и тогда картина не потеряет своей цены, а только изменится ее роль».

…А в годы Второй мировой войны человечество навсегда могло бы потерять шедевр Рафаэля. Перед своим крахом гитлеровцы спрятали картины знаменитой Дрезденской галереи в сырых известняковых шахтах и готовы были вообще взорвать и уничтожить бесценные сокровища, лишь бы те не попали в руки русских. Но по приказу советского командования солдаты Первого Украинского фронта два месяца вели поиск величайших шедевров Галереи.

«Сикстинская Мадонна» великого Рафаэля находилась в ящике, который был сделан из тонких, но прочных и хорошо обработанных планок. На дне ящика был укреплен толстый картон, а внутри ящика — рамка, обитая войлоком, на которой и покоилась картина. Но в дни войны ящик не мог служить надежной защитой. В одно мгновение он мог вспыхнуть, и… Когда ящик открыли, перед людьми предстала, широко раскрыв лучезарные глаза, женщина дивной, неземной красоты с божественным младенцем на руках. И советские солдаты и офицеры, несколько лет шагавшие тяжелыми дорогами войны, сняли перед ней фуражки и пилотки…

Сикстинская мадонна стиль. Сикстинская мадонна рафаэля описание картины и творчества великого художник ренессанса. Техника, исполнение, приемы

Raffaello Santi или Raffaello Sanzio

Итальянский живописец и архитектор. График, представитель умбрийской школы.

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках.

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Рафаэль был еще и архитектором. Он достраивал после смерти Браманте собор Святого Петра в Ватикане. Кроме того, он построил в Риме церковь, капеллу, несколько палаццо.

Учеников у Рафаэля было немало, правда, самый известный из них приобрел славу благодаря порнографическим рисункам. Рафаэль никому не смог передать свои секреты. В дальнейшем его картины вдохновляли Рубенса, Рембрандта, Мане, Модильяни.

Художник прожил 37 лет. Точно назвать причину смерти нельзя. Под одной, версии, из-за лихорадки. По другой, — из-за невоздержанности, которая стала стилем жизни. На его гробнице в Пантеоне есть эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Все его картины, по отдельности – шедевры. Но мы сегодня вам расскажем о картине под названием “Сикстинская мадонна”.

С икстинская мадонна

Madonna Sistina

Картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения.

Из всех картин самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512-1513).

Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «„Сикстинская мадонна“ поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»

«Одной картины я хотел быть вечный зритель», – говорил Пушкин о «Сикстинской Мадонне».

Этот шедевр Эпохи Возрождения был впервые написан художником без помощи его учеников и показывал Богоматерь, которая буквально сходит ко зрителю, обращая на него свой мягкий взгляд.

Многие говорили, что картина создавалась в то время, когда Рафаэль переживал личное горе, поэтому он вложил свою печаль в образ прекрасной девы с грустными глазами. Во взгляде матери зритель способен прочитать волнение и смирение – чувства, вызванные предвидением неизбежной трагической судьбы собственного сына. Мадонна трепетно прижимает к себе дитя, словно ощущая минуту, когда ей придется оторвать от сердца нежного младенца и представить человечеству Спасителя.

Изначально «Сикстинская Мадонна» задумывалась как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста. В то время для подобной работы мастера «набивали руку» на деревянной доске, но Рафаэль Санти изобразил Богоматерь на холсте, и вскоре ее фигура величественно возвышалась над полукруглым хором церкви.
Свою Мадонну художник изобразил босой, укрытой в простое покрывало и лишенной ореола святости. К тому же, многие зрители отмечали, что женщина держит ребенка на руках так, как это делали простые крестьянки. Несмотря на то, что Дева лишена видимых атрибутов высокого происхождения, другие герои картины встречают ее как царицу.

Юная Варвара взором выражает благоговение перед Мадонной, а Святой Сикст преклоняет перед ней колени и протягивает руку, которая знаменует собой символ явления Богоматери людям. Если присмотреться внимательнее, то кажется, словно на протянутой руке Сикста «красуются» шесть пальцев. Ходили легенды, что тем самым Рафаэль хотел обыграть оригинальное имя римского епископа, которое с латыни переводится как «шестой». На самом деле, наличие лишнего пальца – всего лишь иллюзия, и зритель видит внутреннюю сторону ладони Сикста.

–Чем больше смотришь, тем больше чувствуешь непостижимость сих красот: каждая черта обдумана, преисполнена выражения грации, соединена со строжайшим стилем. Карл Брюллов.

Вокруг этой картины складывают множество легенд.

Одна из них гласит, что прототипом легендарной Мадонны стала Форнарина – любимая женщина и натурщица художника. Но в дружеском письме к Бальдассаре Кастильоне мастер говорил, что создавал образ совершенной красоты не с определенной девушки, а синтезировал свои впечатления от многих красавиц, которых суждено было встречать Рафаэлю.

По словам Стама, «его лоб (младенец христос) не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества.

Рафаэль написал святого папу указующим правой рукой на престольное распятие. Любопытно, что на руке понтифика художник изобразил шесть пальцев — еще одна шестерка, зашифрованная в картине. Левая рука первосвященника прижата к груди — в знак преданности Деве Марии.

Некоторые считают, что Рафаэль изобразил облака в виде поющих ангелов. На самом деле, по учению гностиков, это не ангелы, а еще не родившиеся души, которые пребывают на небесах и славят Всевышнего.

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту.

Надо сказать, что слава к ней пришла много позже после написания. Два века она пылилась в Пьяченце, пока в середине XVIII века ее не купил Август III, курфюрст саксонский и король польский, и не увез ее в Дрезден. Несмотря на то, что тогда картина не считалась шедевром Рафаэля, монахи торговались два года и заломили цену. Августу же было не принципиально — купить это полотно или другое, главное — кисти Рафаэля. Именно его картин не хватало в коллекции курфюрста.

Когда «Сикстинскую Мадонну» привезли в Дрезден, Август III якобы самолично отодвинул свой трон со словами: «Дорогу великому Рафаэлю!», когда носильщики замешкались, пронося шедевр по залам его дворца.

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Сам Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от города. В мае 1945 года советские войска нашли картины и привезли в СССР. Шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея 10 лет, пока не был возвращен вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году.

Источник-интернет

“Сикстинская мадонна” – тайна картины великого итальянского художника Рафаэля Санти обновлено: Декабрь 1, 2017 автором: сайт

1:502 1:512

«Я помню чудное мгновенье:

1:569

Передо мной явилась ты,

1:615

Как мимолётное виденье,

1:662

Как гений чистой красоты…»

1:726 1:736

Все мы со школьных лет помним эти строки. В школе нам говорили, что это стихотворение Пушкин посвятил Анне Керн. Но это не так. Как утверждают пушкиноведы, Анна Петровна Керн не была «гением чистой красоты», а слыла женщиной весьма «свободного» поведения. Она похитила у Пушкина известное стихотворение, буквально вырвав у него из рук. О ком же тогда писал Пушкин, кого называл «гением чистой красоты»?

1:1501

1:9

Теперь известно, что слова «гений чистой красоты» принадлежат русскому поэту Василию Жуковскому , который в 1821 году в Дрезденской галерее любовался картиной Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна».

1:394 1:404

Вот как передал Жуковский свои впечатления: «Час, который провел я перед этой Мадонною, принадлежит к счастливым часам жизни… Вокруг меня все было тихо; сперва с некоторым усилием вошёл в самого себя; потом ясно начал чувствовать, что душа распространяется; какое-то трогательное чувство величия в неё входило; неизобразимое было для неё изображено, и она была там, где только в лучшие минуты жизни быть может. Гений чистой красоты был с нею».

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Картина «Сикстинская Мадонна» была написана Рафаэлем в 1512—1513 годах по заказу Папы Юлия II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце, где хранились мощи Святого Сикста и Святой Варвары.

2:391 2:401

На картине Папа Сикст II, принявший мученическую смерть в 258 г. н.э. и причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Поза Святой Варвары, её лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение.

2:856 2:866

Как повествуют старинные сказания, папе Юлию II было видение Богоматери с младенцем. Усилиями Рафаэля оно превратилось в явление Богородицы людям. Главный вопрос: является ли это произведение картиной? или это икона? Рафаэль стремился преобразовать человеческое в божественное, а земное в вечное.

2:1417 2:1427

«Сикстинскую мадонну» Рафаэль писал в то время, когда сам переживал тяжёлое горе. И потому всю свою печаль вложил в божественное лицо своей Мадонны. Он создал самый прекрасный образ Богоматери, соединив в нём черты человечности с высшей религиозной идеальностью. Запечатлённый Рафаэлем образ женщины с младенцем, навсегда вошёл в историю живописи как нечто нежное, девственное и чистое.

2:2156

2:9

Однако в реальной жизни женщина, изображённая в образе Мадонны, была далеко не ангелом. Более того, она считалась одной из самых развратных женщин своей эпохи. Знай священники, что Мадонну Рафаэль писал со своей любовницы, то вряд ли она смогла бы стать за алтарным образом в монастыре Святого Сикста, для которого эту работу заказали художнику.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Эта картина не просто плод фантазии или выдумка живописца. Каждая деталь имеет особое значение и историю, о которой исследовали узнали совсем недавно. Не так давно ученые присмотрелись и увидели, что Рафаэль, в главных персонажах картины, Мадонне с маленьким Иисусом, закодировал первую букву своего имени.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Так делали многие мастера и во времена живописца и после него. Но кроме того, в деталях спрятаны интересные истории. По мнению исследователей знаменитой картины, главные символы, которых здесь 9, образуют шестиугольник и эти детали достойны особого внимания.

4:1004 4:1014

Живописец был гностиком — приверженцем позднеантичного религиозного течения, опиравшегося на Ветхий Завет, восточную мифологию и ряд раннехристианских учений.

4:1323 4:1333

Гностики из всех магических чисел особо чтили шестерку (именно на шестой день, по их учению, Бог создал Иисуса), а Сикст как раз переводится как «шестой».Рафаэль решил обыграть это совпадение. Поэтому композиционно картина, как считает итальянский искусствовед Маттео Фицци, зашифровывает в себе шестерку: ее составляют шесть фигур, которые вместе образуют шестиугольник.

4:2032

4:9

5:514

Некоторые исследователи полагают, что образ Пресвятой Девы Рафаэль писал со своей любовницы Маргериты Лути. Так ли это на самом деле сейчас сказать трудно, но многие художники изображают на полотнах лица своих женщин. Они были своего рода натурщицами, которые были всегда под рукой и к тому же, вдохновляли мастера. По мнению отечественного историка искусства Сергея Стама, «в глазах Сикстинской мадонны застыли непосредственная открытость и доверчивость, горячая любовь и нежность и вместе с тем настороженность и тревога, негодование и ужас перед людскими грехами; нерешительность и в то же время готовность совершить подвиг (отдать сына на смерть).

5:1745

Сложно сказать, был ли прототипом сына господнего реальный ребенок, но если присмотреться, то вы увидите, что взгляд у него довольно взрослый, к тому же в глазах младенца Рафаэль изобразил понимание ребенком, даже в таком возрасте, своей участи и роли ее для всего человечества. По словам Стама, «его лоб не по-детски высок, и совершенно не по-детски серьезны его глаза. Однако в их взгляде мы не видим ни назидания, ни всепрощения, ни примиряющего утешения… Его глаза смотрят на открывшийся перед ними мир пристально, напряженно, с недоумением и страхом». И вместе с тем во взгляде Христа читается решимость следовать воле Бога Отца, решимость принести себя в жертву ради спасения человечества.

5:1327

6:1834

О римском понтифике известно очень мало. На святом престоле он пробыл недолго — с 257 по 258 год — и был казнен при императоре Валериане через отсечение головы. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере (итал. «дуб»). Поэтому на его золотой мантии вышиты желуди и дубовые листья.

6:591

Рафаэль написал святого папу указующим правой рукой на престольное распятие (напомним, что «Сикстинская мадонна» висела за алтарем и, соответственно, за алтарным крестом). Любопытно, что на руке понтифика художник изобразил шесть пальцев — еще одна шестерка, зашифрованная в картине.

6:1164


7:1671

Хотя другие исследователи опровергают эту теорию: то, что многие принимают за шестой палец, по их мнению, является внутренней частью ладони. Когда смотришь на репродукцию в низком разрешении, может сложиться такое впечатление. Левая рука первосвященника прижата к груди — в знак преданности Деве Марии.

7:558 7:606

Тиара нята с головы понтифика в знак почтения перед Мадонной. Тиара состоит из трех корон, символизирующих царство Отца, Сына и Святого Духа. Ее венчает желудь — геральдический символ рода Ровере.

7:967

Святая Варвара была покровительницей Пьяченцы. Эта святая III века втайне от отца-язычника обратилась к вере в Иисуса. Отец пытал и обезглавил дочь-отступницу.

7:1301

Некоторые считают, что Рафаэль изобразил облака в виде поющих ангелов. На самом деле, по учению гностиков, это не ангелы, а еще не родившиеся души, которые пребывают на небесах и славят Всевышнего.

7:1688

Два ангела внизу картины бесстрастно смотрят вдаль. Их видимое равнодушие — символ принятия неизбежности божественного промысла: Христу предначертан крест, и судьбу он изменить не в силах.

7:374

Занавес символизирует разверзнутые небеса. Его зеленый цвет указывает на милосердие Бога Отца, который послал сына на смерть ради спасения людей.

7:693 7:703

Работа над «Мадонной» была закончена в 1513 году, и до 1754 года картина находилась в монастыре Святого Сикста, пока ее не купил саксонский курфюрст Август III за 20 000 цехинов (почти 70 килограммов золота).

8:1586

8:9

До начала Второй мировой «Сикстинская мадонна» пребывала в галерее Дрездена.

8:169 8:179

Но в 1943-м нацисты спрятали картину в штольню, где после долгих поисков ее обнаружили советские солдаты . Так творение Рафаэля попало в СССР.

8:445 8:455

В 1955 году «Сикстинская мадонна» вместе со многими другими картинами, вывезенными из Германии, была возвращена властям ГДР и сейчас находится в Дрезденской галерее.

8:774

ХУДОЖНИК Рафаэль Санти 8:838

1483 — Родился в Урбино в семье художника.
1500 — Начал обучение в художественной мастерской Пьетро Перуджино. Подписал первый контракт — на создание алтарного образа «Коронование св. Николы из Толентино».
1504-1508 — Жил во Флоренции, где познакомился с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Создал первых мадонн — «Мадонну Грандука» и «Мадонну с щегленком».
1508-1514 — Работал над росписями папского дворца (фрески «Афинская школа», «Изведение апостола Петра из темницы» и др.), написал портрет папы Юлия II. Получил должность писца папских указов.
1512-1514 — Писал «Сикстинскую мадонну» и «Мадонну ди Фолиньо».
1515 — Был назначен главным хранителем древностей Ватикана. Написал «Мадонну в кресле».
1520 — Умер в Риме.

9:2712

Сюжет

Это монументальная работа. Почти два на два метра. Только подумайте, какое впечатление производила эта картина на людей XVI века. Казалось, что Мадонна спускается с небес. Ее глаза не полуприкрыты, не смотрят в сторону или на младенца. Она взирает на нас. А теперь попробуйте представить, как это выглядело в церковной обстановке. Люди только входили в храм и сразу встречались взглядом с Богоматерью — ее образ был виден в далекой перспективе, задолго до того, как человек подходил к алтарю.

За Мадонной наблюдают папа Сикст II и святая Варвара. Они были реальными историческими персонажами, которых за мучения церковь канонизировала.

Мученичество Святого Сикста II, XIV век

Папа Сикст II недолго пробыл на престоле — с 257 по 258 год. Ему отрубили голову при императоре Валериане. Святой Сикст был покровителем итальянского папского рода Ровере, название которого переводится как «дуб», поэтому на золотой мантии вышиты желуди и листья этого дерева. Тот же символ присутствует и на папской тиаре, три короны которой символизируют царство Отца, Сына и Святого Духа.

Рафаэль первым написал Мадонну, которая смотрит зрителю в глаза

Святая Варвара не случайно выбрана для этого полотна. Она была покровительницей Пьяченцы — для церкви именно в этом городе писал Рафаэль свою Мадонну. История этой женщины крайне трагична. Она жила в III веке, ее отец был язычником, а девушка обратилась в христианство. Естественно, батюшка был против — долго пытал дочь, а затем и вовсе обезглавил.

Фигуры образуют треугольник. Это подчеркивает раскрытый занавес. Он же делает зрителя соучастником действа, а также символизирует разверзнутые небеса.

Задний фон — вовсе не облака, как может показаться, а головы младенцев. Это еще не родившиеся души, которые пока на небесах и славят бога. Ангелы внизу своим бесстрастным видом говорят о неизбежности божественного промысла. Это символ принятия.

Контекст

Заказ на написание полотна Рафаэль получил от папы Юлия II. Таким образом понтифик хотел отметить включение Пьяченцы (городок в 60 км к юго-востоку от Милана) в состав Папской области. Территория была отвоевана у французов в ходе борьбы за северные итальянские земли. В Пьяченце находился монастырь святого Сикста — покровителя рода Ровере, к которому принадлежал понтифик. Монахи активно агитировали за присоединение к Риму, за что Юлий II решил их отблагодарить и заказал у Рафаэля заалтарный образ, на котором Богоматерь является святому Сиксту.

«Сикстинская Мадонна» написана по заказу папы Юлия II

Мы не знаем, кто именно позировал Рафаэлю для Мадонны. По одной из версий, это была Форнарина — не только натурщица, но еще и возлюбленная художника. История не сохранила даже ее настоящего имени, не говоря уже о подробностях жизни. Форнарина (буквально — булочница) — это прозвище, которым она была обязана профессии своего отца-пекаря.


«Рафаэль и Форнарина», Жан Энгр, 1813

Легенда гласит, что Форнарина и Рафаэль случайно встретились в Риме. Живописец был поражен красотой девушки, заплатил ее отцу 3000 золотых и забрал к себе. Следующие 12 лет — до смерти художника — Форнарина была его музой и моделью. Что же произошло с женщиной после смерти Рафаэля, неизвестно. По одной версии, она стала куртизанкой в Риме, по другой, — постриглась в монахини и вскоре скончалась.

Но вернемся к «Сикстинской Мадонне». Надо сказать, что слава к ней пришла много позже после написания. Два века она пылилась в Пьяченце, пока в середине XVIII века ее не купил Август III, курфюрст саксонский и король польский, и не увез ее в Дрезден. Несмотря на то, что тогда картина не считалась шедевром Рафаэля, монахи торговались два года и заломили цену. Августу же было не принципиально — купить это полотно или другое, главное — кисти Рафаэля. Именно его картин не хватало в коллекции курфюрста.


Август III

Когда «Сикстинскую Мадонну» привезли в Дрезден, Август III якобы самолично отодвинул свой трон со словами: «Дорогу великому Рафаэлю!», когда носильщики замешкались, пронося шедевр по залам его дворца.

Для «Сикстинской Мадонны», возможно, позировала любовница Рафаэля

Прошло еще полвека, и «Сикстинская Мадонна» стала хитом. Ее копии появились сначала во дворцах, потом в буржуазных особняках, а затем в виде эстампов и в домах простых людей.

Полотно чудом уцелело в годы Второй мировой войны. Сам Дрезден был разрушен до основания. Но «Сикстинскую Мадонну», как и другие картины Дрезденской галереи, спрятали в товарном вагоне, стоявшем на рельсах в заброшенной каменоломне в 30 км к югу от города. В мае 1945 года советские войска нашли картины и привезли в СССР. Шедевр Рафаэля хранился в запасниках Пушкинского музея 10 лет, пока не был возвращен вместе со всем дрезденским собранием властям ГДР в 1955 году.

Судьба художника

Рафаэль творил в то время, когда Возрождение достигло кульминации развития. Он был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти. Рафаэль тщательно изучил их технику, это был правильно выбранный инструмент для исполнения художественных замыслов.

За свою жизнь Рафаэль создал несколько десятков «Мадонн». Не только потому, что их часто заказывали. Художнику была близка тема любви и самоотречения, она была одной из важнейших в его творчестве.


Автопортрет

Свою карьеру Рафаэль начал во Флоренции. Во второй половине 1508 года он переезжает в Рим, который в то время становится центром искусств. И этому немало способствовал вступивший на папский престол Юлий II. Это был крайне честолюбивый и предприимчивый человек. К своему двору он привлек лучших художников Италии. В том числе и Рафаэля, который при содействии архитектора Браманте стал официальным художником папского двора.

Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. В их числе была и знаменитая «Афинская школа» — многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы. В некоторых лицах угадываются черты современников Рафаэля: Платон написан в образе да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Птолемей очень похож на автора фрески.

Самый известный ученик Рафаэля прославился порнографическими рисунками

А теперь минутка для рубрики «мало кто знает». Рафаэль был еще и архитектором. Он достраивал после смерти Браманте собор Святого Петра в Ватикане. Кроме того, он построил в Риме церковь, капеллу, несколько палаццо.


Афинская школа

Учеников у Рафаэля было немало, правда, самый известный из них приобрел славу благодаря порнографическим рисункам. Рафаэль никому не смог передать свои секреты. В дальнейшем его картины вдохновляли Рубенса, Рембрандта, Мане, Модильяни.

Рафаэль прожил 37 лет. Точно назвать причину смерти нельзя. Под одной, версии, из-за лихорадки. По другой, — из-за невоздержанности, которая стала стилем жизни. На его гробнице в Пантеоне есть эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть».

Один из наиболее часто обсуждаемых и самых любимых шедевров Возрождения — это картина «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Для многих людей она остается примером высокой западной живописи. Ее популярность практически так же велика, как у «Моны Лизы». Все, кто изучал это полотно, признавали странные и сбивающие с толку выражения лиц Марии и младенца Иисуса, но все попытки расшифровать их значения зачастую были неудачными.

Небольшая история великого шедевра

Произведения Рафаэля необыкновенно значимы и интересны. Когда он писал свое полотно «Сикстинская Мадонна», то совершил некий прорыв в творчестве и оставил для потомков уникальный шедевр. Изначально эта картина была отвергнута заказчиками и обречена на многолетние странствия. Она видела аскетичность монастырских стен и роскошь королевских дворцов. В XVI столетии это уникальное произведение было почти забыто, в XIX стало одним из самых популярных творений мирового искусства, а в середине XX века едва не погибло. Все эти перипетии выпали на долю полотна, которое написал Рафаэль Санти, — «Сикстинская Мадонна».

Шедевр, который не может оставить равнодушным

Великого эпохи Возрождения называли поэтом образа Мадонны. Мотив матери с младенцем оставался неизменным во многих произведениях Рафаэля, но «Сикстинская Мадонна» производит на зрителя наиболее сильное впечатление — глаза Мадонны смотрят доверчиво и в то же время тревожно.

С величием и простотой женщина несет людям самое дорогое — своего сына. Мадонна легко и уверенно ступает по облакам, которые клубятся под ее босыми ногами. Легкий ветерок откидывает край ее простого плаща. Всем своим обликом Мадонна напоминает обыкновенную крестьянку. Она даже своего сына держит так, как обычно держат детей крестьянские женщины. Именно так передал образ Девы Марии автор «Сикстинской Мадонны».

Предположения искусствоведов о шедевре Рафаэля

Эту простую женщину встречают как Царицу небесную. На Мадонну восхищенно смотрит коленопреклоненный старик в парадной папской мантии — это Святой Сикст. Именно ему явилась Богоматерь вместе со своей спутницей которая облегчает муки умирающих.

Искусствоведы уделяют пристальное внимание работе Рафаэля «Сикстинская Мадонна»: и ее подробное изучение занимает умы исследователей многие десятилетия, ведь это надгробное полотно, которое художник создал на смерть своего благодетеля Папы Юлия Второго. Вот почему черты лица Юлия запечатлены в образе Святого Сикста, а стоящая на парапете, увенчана желудем, гербовым знаком Юлия Второго.

Заказ на надгробную картину

Покровитель Рафаэля Санти был своенравным стариком. Он мог поколотить художника своим посохом или отдать приказ о разрушении фресок, которые ему не понравились. В то же время Юлий не жалел никаких средств на украшение дворцов и церквей.

По его заказу Рафаэль занимался росписью залов нового папского дворца в Риме и создал величественные фрески «Диспут», «Парнас» и другие. В 1513 году Юлий Второй умер, и Рафаэлю, как одному из его самых любимых художников, было предложено написать картину, которая должна была находиться над гробницей Папы в Римском соборе Сан-Пьетро. Конечно, согласился на выполнение этой работы Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна» стала надгробной картиной.

Двухсотлетние скитания известного полотна

Предполагается, что художник работал над своим произведением в 1513 году, но родственники Папы передумали и в соборе вместо картины установили статую. Это была скульптура «Моисей» работы Микеланджело, вечного соперника Рафаэля. А отвергнутый шедевр художника был вывезен из Рима. Так начались скитания «Сикстинской Мадонны».

В течение двух столетий картина находилась в провинциальном городке Пьяченце, в монастыре бенедиктинцев.

Это породило легенду о том, что «Сикстинская мадонна» была написана по заказу монахов для церковного алтаря. Прошло более двух веков, и картину в 1754 году приобрел страстный немецкий коллекционер живописи Август Третий. Он заплатил за нее 20 000 цехинов, немалую по тем временам сумму. Произведение было привезено в Саксонию, в Дрезденский дворцовый ансамбль, но видеть ее могли только избранные. Жемчужина галереи, которую написал Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна», на последующие 100 лет была сокрыта от посторонних взглядов в одном из безлюдных залов дворца.

Исторические события, которые пришлось пережить известному шедевру

А тем временем Европу сотрясали революции. В 1749 году в Германии началось народное восстание. Во время уличных боев в Дрездене загорелся концертный зал Цвингера, но картины, к счастью, не пострадали. Через 6 лет поврежденная часть дворца была восстановлена.

В 1855 году «Сикстинская Мадонна» вместе с другими шедеврами была перевезена в другое крыло здания. Дрезденская галерея стала местом паломничества тысяч людей из многих стран мира. 8 мая 1945 года Дрезден атаковало полторы тысячи американских бомбардировщиков. Исторический центр города, имеющий трехсотлетнюю историю, был разрушен за полтора часа. Архитектурный ансамбль Цвингер был превращен в развалины.

Но через два месяца недалеко от Дрездена советскими воинами была обнаружена заброшенная каменоломня. Там прямо на сырых камнях лежали полотна голландских мастеров, и только одна картина была тщательно упакована в ящик со специальными амортизаторами. Конечно, это был знаменитый шедевр, который создал Рафаэль Санти, — «Сикстинская Мадонна».

Путешествие в Россию

Летом 1945 года эта картина вместе с другими полотнами из немецких музеев была вывезена в Москву. В течение девяти лет лучшие реставраторы возвращали к жизни пострадавшее произведение искусства. А в 1954 году «Сикстинская Мадонна» и другие экспонаты были выставлены на два месяца в Московском после чего были возвращены в ГДР.

За годы своей жизни множество произведений написал Рафаэль Санти. Картины «Сикстинская мадонна», «Три грации», «Обучение Девы Марии», «Триумф Галатеи» и многие другие вызывают чувство восхищения и благоговейного трепета.

Помните ли вы эти строки А. С. Пушкина:

Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!..
Потупит их с улыбкой Леля —
В них скромных граций торжество;
Поднимет — ангел Рафаэля
Так созерцает божество.

Лучше о Рафаэле сказать невозможно. Что бы мы ни говорили, мы будем лишь бесконечно перепевать, переставлять слова и комментировать бессмертные строки великого русского поэта.

Эволюция образов Пресвятой Девы Марии

«Сикстинская Мадонна» — пожалуй, самый трагический образ Богородицы из созданных Рафаэлем. Лицо Пречистой Матери выражает не только сильнейшую любовь к Сыну, но и — что самое важное в этом образе — решительное и в то же время смиренное принятие воли Бога-Отца, который дал ей Младенца, дабы она, вырастив Его, отдала на заклание.

Существует два образа Богородицы, которые создал Рафаэль, — «Сикстинская Мадонна» и «Мадонна Седия» (или «Мадонна в кресле»), где она смотрит не на Младенца. Сравните эти две работы. По результатам последних исследований, «Мадонна в кресле» была написана в 1515-1516 гг., а «Сикстинская Мадонна» — в 1517 году. До написания этих картин Мадонны Рафаэля были отчуждены от людей. Богородица наслаждалась общением со своим ребёнком, любовалась им, нежила его. «Мадонна Седия» — это первый звонок, предчувствие трагедии. Дева прижимает к себе Божественного ребёнка не нежно, а с каким-то неистовством, словно хочет уберечь от чего-то. Рафаэль сделал его таким толстоватым, перекормленным, — вся любовь матери вложена в этого Младенца. Она пристально вглядывается в каждого из нас, в глазах застыл немой вопрос: «Вы не отнимете Его у меня? Вы не причините Ему зла?» Присутствие на картине Иоанна Крестителя является важной эмоциональной составляющей сюжета. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» — это нарастающая тревога, внутреннее напряжение — слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» — к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».

Самый трагический образ Богоматери

Какой видит Мать, смирившуюся с волей Бога-Отца и принявшую жертвенную суть своего Сына, Рафаэль? «Сикстинская Мадонна» отнюдь не случайно изображена в полный рост. Она выходит к людям, как на сцену. Крупного и тяжёлого младенца держит легко. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело. Во всём её облике — решимость. Она не всматривается в каждого из нас отдельно, как «Мадонна Седия». Она смотрит прямо и как бы сквозь нас, словно не придавая значения ни одной персоне, какой бы значительной в мире людей она ни была. Мы все для неё — человечество, которое нуждается в прощении. Не мы требуем жертву. Господь Сам приносит её ради нашего спасения, и Она принимает свою судьбу и прощает всех нас, таких слабых и беспомощных. Её нежное и юное лицо излучает необыкновенную силу и мудрость, которая невозможна у обычных людей. Богородица выходит из-за кулис и движется по облакам. Мир в видении Рафаэля — это театр, сцена, иллюзия? Настоящая, реальная жизнь в небесах?..

Нам не дано постичь тайны творений гениев эпохи Возрождения

Надо сказать, что все художники эпохи Возрождения были художниками обширных и глубоких знаний. На этом обычно не заостряется большое внимание, но чтобы оставить то наследие, которое оставили Микеланджело, Леонардо да Винчи или Монтень, нужно было очень много знать. Таким художником был, безусловно, и Рафаэль Санти. «Сикстинская Мадонна» представляет собой множество загадок, метафор, каждая составляющая картины имеет определённый смысл. У него ничто не случайно. Образы, созданные Рафаэлем и другими художниками Возрождения, представляют собой великие историко-художественные, историко-духовные и философские изыскания. Они заставляют думать, задавать себе вопросы: «Что изображено? Зачем он это нарисовал? Почему он изобразил это так, а не иначе?» В этом смысле эпоха, безусловно, неповторима. Такое ощущение, будто само небо снизошло на человечество, подарив ему столько уникально одарённых людей, гениев, а картина «Сикстинская Мадонна» написана, безусловно, гением. Гением таинственным и не расшифрованным.

Символизм и графика

В творениях Рафаэля нет не важных или незначительных деталей. У него всё продумано до мелочей. Конечно, в первую очередь мы смотрим на Марию как на женщину и Мать, чувствами воспринимаем Её отношение к Младенцу, Её любовь к Нему, Её тревогу за Него. А что если попытаться взглянуть на эти образы не эмоционально, а с точки зрения графики картин, того, как они устроены композиционно? Например, «Мадонна Седия».

Мысленно проведите спиралеобразную дугу вокруг лица Матери, далее, по внешней орбите, ведите линию по рукаву Богородицы и по руке Младенца, захватывая уже два лица, потом снова, по внешней орбите, далее, по ноге Младенца, захватывая Иоанна Крестителя, снова на внешнюю орбиту, и тяните дугу вдоль платья Мадонны до места, где оно заканчивается. Получилась спираль в три с половиной оборота. Вот так была организована композиция этой картины. Сначала она была организована, а уже потом осмыслена как образ.

Что такое спираль в три с половиной оборота? И тогда и сейчас это — известный вселенский, космический знак. Эта же спираль повторяется на панцире улиток. Случайность ли это? Конечно же нет. Это было известно ещё со строительства средневековых готических соборов. Искусство вписывания фигур в символы композиций, безусловно, виртуозно освоил и Рафаэль.

«Сикстинская Мадонна» выписана так, что в силуэте Марии явственно угадывается латинская R. Рассматривая картину, мы зрительно движемся по замкнутому овалу, описывающему Деву. Такое круговое движение, несомненно, было запланировано художником.

Рафаэль шутит?

Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна»? Описание Папы Римского Сикста IV, помещённого в левой части картины, всегда сопровождается просьбой сосчитать количество пальцев на его правой руке. Их 6, не правда ли? На самом деле то, что мы воспринимаем как мизинец, — это часть ладони. Таким образом, пальцев всё-таки 5. Что это? Недосмотр художника, шутка или намёк на нечто такое, что христианские теологи вымарали из своей истории? Рафаэль прославляет, преклоняется перед Богородицей и смеётся над Папой Римским святым Сикстом IV. А может быть, он шутит над Юлием II, племянником Сикста? Юлий заказал ему эту работу и сам же позировал для картины. Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II, и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба. История перемещения и продажи картины католическими иерархами, чего они априори (по закону) не имели права делать, также довольно неоднозначна и полна лукавства, впрочем, как и легенды о причине написания шедевра.

Что первично — дух или материя?

Художники Возрождения имели мало провалов, мало промахов. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения. И Рафаэль — наипервейший конструктор всех своих вещей. Мы воспринимаем Рафаэля как художника только эмоционального, идеально гармоничного, совершенного в форме выражения идеи, а он на самом деле является художником очень конструктивным. В основе всех его картин, в основе всех его композиций, как живописных, так и монументальных, лежит абсолютно архитектурно-конструктивная основа. Он является идеальным сценографом всех своих творений.

Гуманизм Рафаэля

Рафаэль — великий гуманист эпохи Возрождения. Посмотрите любую его работу — плавные линии, тондо, арки. Это всё символы, создающие ощущение гармонии, примирения, единства души, Бога, человека и природы. Рафаэль никогда не был нелюбим, никогда не был в забвении. Он много работал для католической церкви — рисовал высокопоставленных христианских чиновников и святых. Создание образов Мадонны занимает очень большой пласт его жизни. Возможно, это связано с ранней смертью его собственной матери. Отец, художник и поэт, многому научил его, но и он ушёл из жизни, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Он знал тепло родительского дома и осиротел в том возрасте, когда мать и отец остаются в памяти навсегда очень светлыми образами. Потом много учился и работал. В 18 лет стал учеником гениального и мудрого Пьетро Перуджино, который оказал громадное влияние на становление личности Рафаэля.

Красота, созданная Рафаэлем, спасёт мир

Шлейф плаща Рафаэля огромен. Об этом можно говорить бесконечно много. Под конец хочется сказать только одно — существует очень широко распространённая максима Ф. М. Достоевского: «Красота спасёт мир». Эту фразу кто только не повторяет, где её только не пишут. На сегодняшний день она абсолютно пуста, потому что никто не понимает, о какой красоте, о чём вообще идёт речь. Но для Фёдора Михайловича это была максима, и эта максима, несомненно, была связана с произведением Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Она была его любимой картиной, и ко дню рождения писателя его жена и Панаева заказали в Дрездене фрагмент этого образа. Фотография до сих пор висит в доме-музее Достоевского. Конечно, для писателя-философа картина «Сикстинская Мадонна» и была тем самым образом красоты, который может спасти мир, потому что именно в «Сикстинской Мадонне» было уникальное сочетание бесподобной женственной прелести, кротости, чистоты, чувственного обаяния, совершенной святости и жертвенности, которые в 19-м веке, может быть, понимались в раздвоенности человеческого сознания, в расколотости мира, гораздо больше, чем в конце 16-го века. Удивительная вещь — это сочетание необыкновенной чувствительности, нежности, такой бесконечной одухотворённости, абсолютной чистоты и совершенства форм и такого классического сценографического рационализма. Вот где совершенно неподражаемые и удивительные черты всеми всегда любимого и незабвенного Рафаэля Санти.

Картина «Мадонна Конестабиле» Рафаэля Санти

Рафаэль Санти родился в 1483 году в итальянском городе Урбино. Часто Санти называют «художником Богородицы» или «мастером Мадонны». Однако этот итальянский художник был одновременно графиком и архитектором. Отец Рафаэля тоже был художником, поэтому стремление к красоте — семейная черта. Вторым наставником после отца можно считать мастера Пьетро Перуджино, оказавшего большое влияние на видение своего ученика в искусстве.В конце 1504 года Рафаэль переехал во Флоренцию, где познакомился со знаменитостями той эпохи — да Винчи, делла Порта, Микеланджело и многими другими талантливыми людьми. Они также оказали определенное влияние на Рафаэля. В частности, культурологи выделяют картины Р. Санти — до переезда во Флоренцию и после.

Стоимость картины

Рафаэль Санти (1483-1520 гг.) Прожил всего 37 лет, но за это время создал множество картин и фресок. Сюжеты произведений художника разнообразны, но особенно его привлекал религиозный жанр, в частности изображение Мадонны (у Санти более 40 портретов Богородицы).«Мадонна Конестабиле» — одно из самых ранних творений (предположительно, Рафаэль написал эту картину в 20 лет). Многие культурологи отмечают, что увлечение портретами Мадонны связано с психологической травмой ребенка. В возрасте одиннадцати лет Санти потерял мать и пытался рассказать о своей потерянной материнской любви на каждом портрете Богородицы.

Долгий путь в Россию

Раньше портрет носил другое название — «Мадонна с книгой». Р. Санти написал ее в Перудже (регион Умбрия, Италия) по заказу аристократа Альфано ди Диаманте (около 1500–1504 гг.).Затем картина была унаследована владельцами старой галереи графам Конестабиль делла Стаффа, откуда и произошло имя Мадонна Конестабиле.

Жена Александра II — Мария Александровна — хотела купить именно эту картину. Директор Эрмитажа Степан Гедеонов отправился с целью купить холст во Флоренцию. Сначала ему отказали, но в 1870 году он все же купил шедевр за 310 тысяч франков. Для Италии это была большая потеря, но в бюджете правительства не было столько денег, чтобы вернуть картину.

В 1871 г. портрет оказывается в Зимнем дворце (Санкт-Петербург, Российская Империя). В 1880 году картина попадает в Эрмитаж по завещанию Марии Александровны. «Мадонна Конестабиле» осталась единственной картиной Рафаэля в российских собраниях. На данный момент портрет можно увидеть в 229 зале Государственного Эрмитажа.

От дерева к холсту

В 1881 году в Петербургском Эрмитаже начался процесс перехода с деревянного холста на холст. Именно здесь было обнаружено, что сначала Мария держала в руках гранату — символ Христовой жертвы и пролитой крови.Известно, что этот мотив Санти позаимствовал у своего учителя Пьетро Перуджино.

«Мадонна Конестабиле». Описание картины

Небольшой портрет в форме тондо (сокращенно от итальянского rotondo — круглый). В квадратную рамку вписан круг диаметром 18 см. Такая форма придает рисунку ощущение завершенности. Первоначально написана маслом на дереве. Рама также взята из оригинала. Это сочетание черного и золотого орнаментов. Картинка очень маленькая и больше похожа на иллюстрацию к религиозной книге.

Рафаэль, «Мадонна Конестабиле».

Описание портрета

Женский силуэт прорисовывается ровно посреди всех полотен. Тело ребенка находится под тем же уклоном, что и голова матери. Мария одета в красно-вишневое платье, полностью покрытое синим носовым платком. Молодой художник Рафаэль («Мадонна Конестабиле») взял самые сочные цвета — красный, сине-зеленый — и сумел их гармонично соединить. Синий платок не гармонирует с цветом неба.И красное платье не выглядит кричащим.

Младенец Иисус внимательно смотрит на страницы книги (предположительно — молитвенника), и создается впечатление, что он ее читает. Нежность, любовь и гармония выражаются в плавных линиях лиц Матери и маленького Иисуса. Форма тондо скрепляет образное единство фигур и пейзажа и придает всей сцене особенно гармоничный характер. Округлые формы отлично подчеркнут плавность линий плеча, головы и линии второго плеча молодой женщины.С помощью нимба «Мастер Мадонна» подчеркнула божественное происхождение изображенных людей.

Пейзаж в портрете

На своем знаменитом полотне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санти написал Марию и ее ребенка, читающих книгу на фоне прекрасной природы Умбрии: холмы вокруг озера, тонкие голые деревья, зеленая земля, заснеженные вершины горы вдалеке. Если посмотреть на задний план, можно увидеть местных жителей — мирные итальянцы плавают в небольшом каноэ, а кто-то просто гуляет среди холмов.Это образ весенней пробуждающейся природы. Образ молодой Мадонны полностью соответствует этой природе — такой же нежной и цветущей. Также чувствуется, что сам художник молод душой и телом. На одном из первых портретов Богоматери виден свежий взгляд творца.

Считается, что художник оставил незаконченным портрет Мадонны Конестабиле в связи с переездом из Умбрии во Флоренцию. Однако в этом и заключается все завораживающее очарование этого произведения искусства.

Мадонна Рафаэля с Христом и Иоанном Крестителем / Все новости культуры св.Petersburg / Petersburg CITY / Путеводитель по Санкт-Петербургу, Россия

Новости культуры
Мадонна Рафаэля с Христом и Иоанном Крестителем
09.09.2004 14:31

3 сентября 2004 г. — 10 октября 2004 г.

В рамках цикла «Шедевры музеев мира в Эрмитаже» в зале 231 открылась новая выставка, на которой представлена ​​картина Рафаэля «Мадонна с Христом и Иоанном Крестителем» (Мадонна Альба), предоставленная Национальным Галерея искусств (Вашингтон, Д. С.).

Мадонна Альба — одна из самых известных работ Рафаэля (1483-1520), датируемых его пребыванием в Риме, куда он прибыл в 1508 году по приглашению Папы Юлия II, чтобы расписать парадные залы для приемов Ватиканского дворца. Мадонна Альба традиционно датируется периодом между 1509 и 1511 годами. Представление группы фигур в круглом формате демонстрирует удивительное мастерство. Это произведение очень характерно для поиска художником новых декоративных решений в станковой живописи. Композиция помещена в круг (тондо) диаметром 94.5 мес. Форма тондо требует от художника блестящего владения композицией, и она присутствует в ряде работ Рафаэля, например, в «Мадонне Конестабиле» Государственного Эрмитажа. Но в этой ранней работе то, что является определяющим, находится на переднем плане, тогда как в Мадонне Конестабиле мы имеем впечатление сферического пространства. Здесь все подчинено кругу позы, жесты, движения. Мария наклоняется к Иоанну Крестителю и обнимает его таким образом, что персонажи вписываются в невидимый, но видимый круг, который гармонирует с контурами картины. Как писал А. Н. Бенуа в своем Путеводителе по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910 г.), эту картину можно сравнить с прекрасным зданием, в котором все ритмично, одни части поддерживают другие, все крепко и полно счастья, потому что соответствует к некоторому требованию гармонии, которое запрограммировано в нас.

Хотя картина была написана в Риме, по-видимому, по частному заказу, картина висела в церкви недалеко от Неаполя в 1528 году. В 1686 году она была приобретена Гаспаро де Аро-и-Гусманом, маркизом дель Каприо, который был вице-королем Неаполя с 1682 года. по 1687 г.Его унаследовала его дочь, которая вышла замуж за герцога Альбы. Она хранилась в семейном дворце в Мадриде более 100 лет, до 1802 года. Отсюда и второе название картины — Мадонна Альба. В 1820 году картина попала в коллекцию банкира Уильяма Дж. Кусвельта, у которого она была приобретена в 1836 году по приказу Николая I, который хотел передать ее в Эрмитаж. Почти столетие полотно украшало постоянную экспозицию итальянского искусства в музее.

После революции, в 1928 году в музей поступил секретный документ с выставлением произведений искусства на продажу.Всего было 28 наименований. Номер один — «Поклонение волхвов» Боттичелли. Вторым номером в списке была Мадонна Альба Рафаэля. В 1931 году Мадонна Альба вместе с рядом других произведений искусства была приобретена американским миллиардером и министром финансов США Эндрю Меллоном. В 1937 году Меллон подарил Национальной галерее искусств в Вашингтоне около 20 картин из бывшего собрания Эрмитажа, в том числе два шедевра Рафаэля — «Святой Георгий» и «Мадонна Альба».

Источник новостей: Эрмитаж.RU
Распечатать эту новость


Архив новостей культуры за 09 сентября 2004 г.
Архив новостей культуры за сентябрь 2004 г.
Архив новостей культуры за 2004 год.

Мадонна Конестабиле — Мадонна с младенцем 1502 Картина на холсте для продажи

Когда ты открываешься?

Наши производственные мощности и офис работают с понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00 (центральное стандартное время). Холсты можно приобрести в Интернете на сайте artcanvas.com 24/7

Какие формы оплаты вы принимаете?

Мы принимаем все основные кредитные / дебетовые карты (Visa, Mastercard, Discover, American Express) и PayPal.

Размеры указаны на страницах продукта в дюймах или сантиметрах?

Все наши размеры и размеры указаны в дюймах.

Как я могу отследить свой заказ?

Номер отслеживания вашего заказа будет отправлен вам по электронной почте в течение 24-48 часов после того, как ваш заказ будет отмечен как отправленный в вашей системе выполнения.

Нужна ли мне учетная запись для размещения заказа?

Вы можете создать учетную запись или делать покупки на ARTCANVAS.com в качестве гостя. Создание бесплатной учетной записи на нашем сайте предоставляет отличные дополнительные функции, такие как поиск заказов и история, сохранение понравившихся произведений искусства в избранное и другие параметры сайта, доступные только после создания учетной записи пользователя.

Насколько легко повесить полотно?

Установка быстрая и легкая! Все наши холсты поставляются с Руководством по установке и уходу, которое поможет вам установить новое искусство.Все необходимое оборудование для подвешивания прилагается к каждой покупке холста.

Могу ли я изменить свой заказ после того, как разместил его?

Конечно, можешь. Если вам нужно изменить или отменить заказ, который еще не был отправлен, позвоните нам по телефону 1 (800) 406-2310, и представитель будет рад помочь.

Как быстро будет обработан мой заказ?

Мы работаем быстро и усердно, как только ваш заказ будет размещен, чтобы ваши работы вышли в ваши руки. ARTCANVAS обычно отправляет заказы с нашего завода в течение 1-2 рабочих дней.Заказы отправляются через FedEx, UPS и USPS и прибывают к вам в течение 3-7 рабочих дней в зависимости от вашего адреса доставки.

Насколько безопасна ваша упаковка?

Наши холсты профессионально упакованы в прочные коробки с защитными уголками из пеноматериала, чтобы предотвратить повреждение вашего искусства на этапе транспортировки и погрузки-разгрузки. Если у вас возникли проблемы с доставкой, позвоните нам по бесплатному телефону 1 (800) 406-2310

.

Застрахован ли мой заказ и посылка?

Да, мы предлагаем БЕСПЛАТНУЮ страховку для всех наших клиентов на все заказы на холсты, которые они размещают у нас.Если ваша посылка утеряна, украдена или повреждена, мы бесплатно возместим ее или заменим. Ваше 100% удовлетворение — наш приоритет номер один.

Как мне получить дополнительную помощь?

По любым другим вопросам обращайтесь к нашим внимательным сотрудникам по адресу support@artcanvas.com или звоните по бесплатному телефону 1 (800) 406-2310

Самые известные картины в Эрмитаже

Нас часто спрашивают, что посмотреть в Эрмитаже «Если у меня есть всего два-три часа до начала круизного лайнера» .Мы попытались ответить на этот вопрос в нашем основном посте об Эрмитаже, но поняли, что список 10 лучших картин, которые нельзя пропустить, требует отдельной статьи. Итак, вот оно, у вас уйдет четыре минуты, чтобы просмотреть список и выбрать картины, которые вы бы пожалели, что пропустили.

1. Возвращение блудного сына


«Возвращение блудного сына» было написано Рембрандтом с 1666 по 1669 год.
Эту картину можно назвать самой большой среди религиозных картин Рембрандта.На картинке вы можете увидеть финальную сцену популярной притчи о блудном сыне. На переднем плане два человека — отец и сын, только что вернувшиеся в отцовский дом. Отец рад видеть сына. Никто не знает, кто такие остальные четверо — некоторые предполагают, что все они тоже братья и сестры. Одно предположение гласит, что два человека справа — одни и те же персонажи до побега сына. Картина была куплена российским послом и дипломатом Дмитрием Голицыным во Франции, а затем помещена в Эрмитаж в 1766 году.

2. Мадонна Литта


Другая популярная картина в Эрмитаже — Мадонна Литта, написанная в XV веке. Традиционно предполагается, что он был написан Леонардо да Винчи, но есть также предположение, что картина была написана его учеником.

В Лувре есть карандашный рисунок Мадонны. Лицо на этой фотографии похоже на лицо Мадонны Литты. Поэтому некоторые полагают, что автором является да Винчи. На снимке две фигуры — женщина с грудным младенцем.До этого момента она решила прекратить грудное вскармливание, но по желанию ребенка сдержалась.

3. Мадонна Конестабиле


Мадонна Конестабиле, которую раньше называли Мадонной с книгой, является миниатюрой Рафаэля.

Некоторые искусствоведы считают, что картина не закончена. Это последняя картина Рафаэля, написанная перед его переездом во Флоренцию в возрасте 20 лет. Когда картина переносилась на холст с доски, художники обнаружили, что сначала Мадонна держала в руке гранат вместо Священной книги.Гранат — символ жертвы и пролитой крови. Теперь на переднем плане вы видите женщину и младенца, которые с интересом читают эту книгу. Эта картина — единственное произведение Рафаэля, доступное в России.

4. Апостолы Петр и Павел


Апостолы Петр и Павел — картина Греко, написанная в 1587-1592 годах в Испании.
На картинке две фигуры. Им противостоят: Павел представлен умным, категоричным и беспощадным, а Петр — сомневающимся и размышляющим.Павел уверен во всем, что написано в Священной Книге. В то же время у Петра по этому поводу есть внутренний конфликт, который заставляет его сомневаться. Эль Греко был первым, кто нарисовал этих персонажей на таком контрасте. Из-за этого искусствоведы и сейчас ищут скрытые символы.

5. Соломенные коттеджи


Соломенные коттеджи и дома — это картина Ван Гога, написанная за несколько месяцев до его смерти в 1890 году. Он написал эту картину во Франции, куда переехал поправить здоровье.

Некоторые теории говорят, что их дома напоминали Ван Гогу его родину — Голландию. Он возвращался туда несколько раз и рисовал несколько картин с домами. На картинке нам изображены несколько коттеджей в желто-зеленых тонах с темно-синим небом. Место тихое и спокойное. Эту картину купил выдающийся русский коллекционер Савва Морозов. В 1917 году его собрание было разделено между Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. С тех пор картина находится в Эрмитаже.

6. Женщина с фруктами


Изначально «Женщина с фруктами» называлась «Когда ты идешь». Картина была написана Полем Гогеном в 1893 году во время его первого визита на Таити.
На снимке изображено поселение на Таити. На переднем плане женщина идет куда-то с большими фруктами на руках. Некоторые критики считают, что у этого персонажа есть реальный прототип. Лицо женщины внимательное и сосредоточенное. Все краски и атмосфера говорят о том, что погода в этом месте кипит.На заднем плане — две другие женщины. Они внимательно смотрят на главного героя. Женщина с фруктом была куплена Саввой Морозовым и затем помещена в Эрмитаж в 1917 году.

7. Бульвар Монмартр в Париже


Бульвар Монмартр в Париже — картина маслом Писсарро, сделанная в 1897 году. Картина принадлежит к циклу картин Писсарро, на которых изображены парижские бульвары в разное время года и при любой погоде. Автор хочет показать настоящую жизнь в Париже, поэтому улица довольно оживленная и многолюдная. Есть экипажи и пешеходы: все спешат. Автор показывает, что движение равносильно реальной жизни. Жизнь на картинке не может остановиться или замедлиться. Жизнь в Париже восхищает Писсарро: в картине он использует разные цвета, избегая серых и выцветших цветов.

8. Две сестры (Встреча)


Две сестры (Встреча) были написаны Пабло Пикассо в 1902 году.
Пикассо создал сюжет этой картины в больнице для проституток. На фото две женщины.Один держит младенца и передает сестре, которая собирается отнести его в монастырь. В картине только холодные краски: только смирение и искупление, без любви, счастья и веры. Автор вводит библейский мотив: грешник и монах подобны Богу. Из-за этого картина получила такое название. Сестра преподобного готова забрать младенца грешника. Только за грешником есть тень — это тоже деталь символическая.

9. Портрет дамы в голубом


Портрет дамы в голубом на единственной картине Томаса Гейнсборо, представленной в России.Картина написана в конце 1770-х годов.
Некоторые критики предполагают, что красивая дама на переднем плане — герцогиня Элизабет Бофорт. Женщине около 33 лет. Художник демонстрирует присущую английским женщинам с высокими крыльями элегантность и галантность. Также этот снимок демонстрирует английскую моду тех лет на примере Элизабет Бофорт с ее одеждой и прической. Картину купил российский коллекционер Алексей Хитрово для своей коллекции «Английские портреты». В 1912 году по его завещанию она была перенесена в Эрмитаж.

10. Даная


Даная Тициана — самая известная картина этого автора, написанная в 1554 году в Италии. Также это одна из самых эротичных картин Тициана.

Сюжет картины восходит к древним античным мифам. Критики предполагают, что женщина на переднем плане была приговорена к безбрачию своим отцом, потому что Оракулы предсказали его смерть от внука. В ее темницу Зевс попал золотым дождем. Главная героиня тиха и спокойна — ее ничем не удивишь.Все краски этой картины показывают ее томность и жар. Русский поэт Максимилиан Волошин описал цвета Данаи как осенние и бронзовые.

Лучше всего заказать экскурсию в Эрмитаж через международный онлайн-агрегатор туров GetYourGuide (нажмите ниже):

Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле) 1504 Рафаэль (1483-1520 / итальянец) Эрмитаж, Санкт-Петербург Фото 261-783: Superstock

Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира.Это изображение Мадонны с младенцем (Мадонна Конестабиле) 1504 Рафаэля (1483-1520 / итальянец) Эрмитаж, Санкт-Петербург , сделанное SuperStock / SuperStock сегодня доступно для лицензирования.

Детали

Номер изображения: 261-783
Права управляемого
Кредит: SuperStock / SuperStock
Разрешение модели: Номер
Разрешение собственности: Нет
Детали: 5484 x 5349px | 18. 28 дюймов x 17,83 дюйма | 88MB | 300 точек на дюйм


ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

250 долларов США

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг — внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.


В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
. Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.



Ключевые слова

Свяжитесь с нами

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: yourfriends@superstock.com
Телефон: 1-866-236-0087
Великобритания / ЕС: +44 (0) 20 7036 1800


Сувенирный лист: Мадонна Конестабиле, Рафаэлло Санти (Аитутаки, 1983)

21 ноября (Аитутаки) в рамках выпуска Рождество 1983 г. поступает в обращение Сувенирный лист Мадонны Конестабиле, работы Рафаэлло Санти номинальной стоимостью 85 + 5 центов Островов Кука

Сувенирный лист квадратного формата.

Сувенирный лист Мадонны Конестабиле, работы Рафаэлло Санти отражает тематические направления:

Рождество или Рождество (древнеанглийский: Crīstesmæsse , что означает «Месса Христа») — это ежегодный фестиваль, посвященный рождению Иисуса Христа, который чаще всего отмечается 25 декабря как религиозный и культурный праздник среди миллиардов людей. вокруг света. Праздник, центральный в христианском литургическом году, он готовится к сезону Адвента или Рождественского поста и инициирует сезон Рождества, который исторически длится на Западе двенадцать дней и достигает своей кульминации в Двенадцатую ночь; в некоторых традициях Рождество включает Октаву.Традиционное рождественское повествование о Рождестве Иисуса, описанное в Новом Завете, говорит, что Иисус родился в Вифлееме в соответствии с мессианскими пророчествами; Когда Иосиф и Мария прибыли в город, в гостинице не было места, и поэтому им предложили конюшню, где вскоре родился Младенец Христос, и ангелы возвещали эту новость пастухам, которые затем распространяли эту весть. Рождество является государственным праздником во многих странах мира, религиозно отмечается подавляющим большинством христиан, а также в культурном отношении некоторыми нехристианами и является неотъемлемой частью курортного сезона, в то время как некоторые христианские группы отказаться от празднования.В некоторых странах празднование Сочельника 24 декабря является основным направлением, а не 25 декабря, с вручением подарков и разделением традиционной еды с семьей.

Покраска — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала на твердую поверхность (опорную основу). Средство обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы. Живопись — это способ творческого самовыражения, и форм много.Рисование, жест (как в жестовой живописи), композиция, повествование (как в нарративном искусстве) или абстракция (как в абстрактном искусстве), среди других эстетических приемов, могут служить для проявления выразительного и концептуального намерения практикующего. Картины могут быть натуралистическими и репрезентативными (как в натюрмортах или пейзажах), фотографическими, абстрактными, повествовательными, символическими (как в символистском искусстве), эмоциональными (как в экспрессионизме) или политическими (как в артивизме). Часть истории живописи как в восточном, так и в западном искусстве доминируют духовные мотивы и идеи.Примеры этого вида живописи варьируются от произведений искусства, изображающих мифологические фигуры на керамике, до библейских сцен, изображенных на внутренних стенах и потолке Сикстинской капеллы, до сцен из жизни Будды или других изображений восточного религиозного происхождения. В искусстве термин живопись описывает как действие, так и результат действия. Опора для картин включает в себя такие поверхности, как стены, бумагу, холст, дерево, стекло, лак, глина, лист, медь и бетон, а картина может включать в себя множество других материалов, включая песок, глину, бумагу, гипс, сусальное золото. как объекты.Термин живопись также используется вне искусства как обычное ремесло среди мастеров и строителей.

Для получения дополнительной информации о Мадонне Конестабиле, написанной Рафаэлем Санти, вы можете поискать по запросу GOOGLE

Описание картины Рафаэля Святое семейство. Рафаэль Мадонна (42 картины)

Первый флорентийский период Рафаэля (1504-1508)

Картина Рафаэля «Святое семейство, или Мадонна с безбородым Иосифом» (1506), хранящаяся в Эрмитаже, относится к раннему флорентийскому периоду творчества художника.Иосиф, Мария и Младенец составляют удивительно простую и естественную группу.

Религиозный тон настроения, еще не иностранный «Мадонна Конестабиле» (1504) уступает место чисто человеческому чувству.

Изображая Марию, Младенца Христа и святого Иосифа, Рафаэль очищает свои образы от всего повседневного, отбрасывает случайные черты и повседневные детали, возводя их на пьедестал совершенства. Плавные и плавные линии контуров, рулон цветных пятен, продуманное расположение фигур рождают в картине ощущение гармонии, величия и простоты, присущее творчеству Рафаэля.Художник отклоняется от традиционной иконографии Иосифа, изображая его без бороды — отсюда и второе название картины.

Перед нами идиллическая сцена семейной жизни. Минута тихой тишины, невыразимо поэтичные внутренние переживания. Эти чувства настолько идеально чисты, настолько поэтически выражают святое тепло материнства, что если Мадонне Рафаэля уже невозможно молиться, то в этих ярких образах еще дышишь настроением божественной чистоты и светлого мира.

В «Мадонне с безбородым Иосифом» фигуры заполняют почти всю поверхность картины и кажутся развернутыми в плоскости рельефа. В центре композиции — голова малышки. Четко выделяется схема треугольника на изображениях Мадонны с младенцем. Пластичность форм, контрасты линий, их наклоны ярко ощущаются рядом с вертикалями пилястр и посоха Иосифа.

Его фигура прекрасно дополняет группу, гармонируя с прямоугольной формой картины и выдвигая ее основные образы.Закругленные линии голов, плеч и нимбов находят свой завершающий гармонический отклик в ритмичном изгибе арки над светлым ландшафтом. Так на внутреннее выражение покоя, ясного спокойствия отвечает сочетание всех форм и линий и легкой воздушности пейзажа. Как тонко продумано и продумано в творчестве каждая черта этого просвещенного облика!

Уже в самых ранних произведениях Рафаэля очевидны неповторимые индивидуальные черты. Молодой художник стремится к конкретности жизни.В наибольшей степени это относится к образу старого Иосифа, который традиционно изображался с большой бородой, подчеркивая его возраст. Рафаэль изобразил старика безбородым. Эта деталь оказалась настолько характерной, что картину Рафаэля назвали «Мадонна с безбородым Иосифом». Менее ярко, но вполне определенно, Мария и Младенец Иисус индивидуализированы.

Художник представляет фигуру Ребенка сложным разворотом, что, несомненно, отражает влияние Леонардо.Но при этом Рафаэль стремится к максимальной простоте и гармонии образа. Художник объединяет три фигуры в непринужденную, но неразрывно связанную группу. Композиция картины основана на повторяющихся и накладывающихся друг на друга мотивах круга и полукруглой арки.

Эта техника придает композиции удивительную музыкальность, цельность и устойчивость. В картине преобладает нерушимое спокойствие, хотя и покрытое легкой грустью. Едва заметный принт растворяется в легких нежных цветовых аккордах.Рафаэль достигает здесь такой колористической тонкости, что не всегда ему удавалось в более поздних работах.

Александр Сергеевич Пушкин написал ренессансную элегию, вдохновленную Мадонной с безбородым Иосифом, выставленной в Эрмитаже после реставрации, вернувшей подлинное письмо Рафаэля.

Возрождение

A.

S. Пушкин

Варвар-художник с сонной кистью
Картина гения чернеет
А ваш рисунок беззаконен
Он бессмысленно рисует над ней.

Но цвета чужие, с годами,
Отваливаются дряхлой чешуей;
Гениальное творение перед нами.
Выходит такой же красотой.

Так исчезают заблуждения
Из измученной души,
И в ней возникают видения
Начальные, чистые дни.

В Эрмитаже хранятся две работы Рафаэля (Rafaello Santi , 1483-1520), одна из них — «Мадонна Конестабиле» — написана, скорее всего, в 1504 году, другая — «Святое семейство» — около 1506 года.

«Мадонна Конестабиле» (название условное и, как в произведениях Леонардо, происходит от имени бывшего хозяина) — картина малоформатная (17,5 х 18 см), немного меньше листа студенческой тетради. , решенный в виде тондо. Интересно, что Рафаэль начинается с таких почти миниатюрных вещей (Мадонна Конестабиле не исключение; по размерам ей близка «Рыцарский сон» — Лондон, Национальная галерея; «Три грации» — Шантильи, Музей Конде и др. ), Но это было Рафаэлю, который должен был стать одним из основоположников монументального стиля римской школы живописи.

Традиционная тема интерпретируется очень просто. Молодая мама держит на руках младенца. Взгляды Марии и Христа сосредоточены на книге. Художник приблизил группу к первому плану, придав пейзажу широкую панораму. Пейзаж ярко отражает впечатления Рафаэля от родных мест — это Умбрия с мягкой линией холмов, спокойной гладью озер и далекими заснеженными вершинами. Тонкие стройные деревца тянутся вверх, их не покрытые листьями ветки замысловатым узором выделяются на фоне голубого неба.Весеннее пробуждение природы воспринимается как аккомпанемент образа Мадонны, молодой и чистой, подобной окружающему миру.

На этой картине Рафаэль до сих пор следует за художниками раннего Возрождения, выписывая детали — лодка, плывущая по озеру, люди, идущие по берегу, какие-то здания вдали.

Картина обрамлена изящной позолоченной рамой. Его роскошный гротескный орнамент прекрасно дополняет тщательную миниатюрную роспись. Изначально рама составляла единое целое с деревянной доской картины и, судя по всему, была выполнена по рисунку самого Рафаэля.

Согласно легенде, художник написал «Мадонну Книги» в Перудже для Альфио ди Диаманте, который завещал произведение своим наследникам. В 18 веке семья Альфано получила титул графов делла Стаффа. В том же веке «Мадонна Книги» перешла в руки родственников делла Стаффа, которых стали называть графами Конестабиле делла Стаффа. Мадонна с книгой, купленная у этой семьи в 1871 году, прибыла в Санкт-Петербург. Но во время поездки из Италии в Россию трещины на деревянной основе увеличились.Была собрана специальная комиссия, чтобы решить, как сохранить «нового» Рафаэля, и было решено заменить базовое дерево холстом. Для этого картина была вырезана из рамы, трещины склеены так, что они стали практически незаметными. С лицевой стороны к картине приклеили ткань и прикрепили к мраморной доске. Дерево начали снимать с обратной стороны, а когда его снимали слой за слоем, то со спины был обнаружен оригинальный рисунок Рафаэля: младенец держал в руке гранат. Затем на новом полотне укрепили красочный слой, а с лицевой стороны наклейку смыли. Таким образом картина была перенесена на холст.

Почему в процессе работы Рафаэль отказался от плода, заменив его книгой, неизвестно. Но смысл произведения не изменился. Сюжет играет у Рафаэля даже более формальную роль, чем, например, в «Мадонне Бенуа» Леонардо да Винчи. При всей композиционной близости «Мадонны Конестабиль» к образам Умбрии у Рафаэля есть тот гениальный «кусочек», который позволяет ему добиться кристальной четкости образа и композиции.В поисках соответствия между кругом и содержащейся в нем композицией, он мягко повторяет очертания тондо в наклоне головы Мэри в линии плаща, закрывающего левое плечо. Но, в отличие от более поздних работ мастера, плоскость переднего плана остается определяющей.

В 1504 году Рафаэль переехал из родной страны во Флоренцию, где провел четыре года. Этот период стал очень важным в его жизни, так как во Флоренции молодой художник познакомился с самым передовым искусством своего времени и, в первую очередь, с искусством Леонардо, оказавшего на него заметное влияние.

Во время пребывания на берегу Арно Рафаэль написал «Святое семейство» или, как эту картину еще называют, «Мадонна с безбородым Иосифом».

Предположение, что Рафаэль завершил картину для Гвидобальдо де Монтефельтро, основано на словах Джорджо Вазари: «… сделал для Гвидобальдо Монтефельтро, тогдашнего капитана флорентийцев, две картины, изображающие Мадонну, маленькую, или превосходную, в его второй способ »(говоря о втором способе, Вазари имеет в виду флорентийский период).

Картина сменила за свою жизнь множество владельцев, пока не попала в знаменитую коллекцию Кроза. В составе этой коллекции она была приобретена для Эрмитажа в 1772 году. В 1827 году перенесена на холст.

В текстах для гравюр из лучших вещей из коллекции Кроза о «Святом семействе» приводилась следующая информация: «Месье Барруа очень дешево купил эту картину, принадлежавшую ангулемскому дому. Она хранилась в ней без особого внимания. .Умея совмещать свою работу с работой создателя, он все это переписал заново, так что кисти Рафаэля в ней больше не было видно. Но когда мсье Барруа купил ее, Вандин, очистив ее от посторонних работ, вернула миру свою оригинальное письмо, которое вместо того, чтобы испортиться, стало намного свежее; нанесенные на него краски неопытного маляра служили ему покрышкой и предохраняли от вредного воздействия воздуха. «

Эта история послужила поводом для создания стихотворения Александра Пушкина «Возрождение»:

Художник-варвар с сонной кистью Черных картина гения И его беззаконный рисунок бессмысленно рисует над ним.Но цвета чужды с годами Отпадают дряхлыми чешуйками; Перед нами гениальное творение выходит такой же красотой.

Наиболее интересные результаты были получены при исследовании «Святого Семейства» в физико-рентгеновской лаборатории Эрмитажа. Снимок, сделанный в инфракрасных лучах, позволил увидеть оригинальный рисунок, сделанный методом, который в России получил название порошкового. Контуры подготовительного рисунка художник протыкал на листе иглой, затем наносился на загрунтованную основу будущей работы — холст или дерево — и растирался углем или краской. Вещество, попав в ямы, оставило контуры узора на земле.

Рисунок Святого Семейства, невидимый обычным глазом, тонкий и выразительный. Кроме того, хорошо видны авторские исправления — например, очертания святого Иосифа, сначала более вытянутые, лицо более индивидуализированное, он почти лысый, изменена форма уха и т. Д.

Превосходный рисунок, обнаруженный в инфракрасных лучах, служит неоспоримым доказательством принадлежности «Святого Семейства» кисти Рафаэля, что иногда ставится под сомнение из-за не очень удачных старых реставраций.

По сравнению с «Мадонной Конестабиле», «Мадонна с безбородым Иосифом» выполнена монументально. Композиция выглядит элементарно простой, но простота обманчива, за ней кроется строгая продуманность и выверенность каждой части работы.

Прическа Мадонны — волосы заплетены в косы — зеленоватый шарф и другие повседневные детали не умаляют впечатления от величия и торжественности сцены.

Мадонна — типичный образ Рафаэля. Впоследствии художник напишет в письме известному гуманисту графу Кастильоне: «… для того, чтобы нарисовать красавицу, мне нужно увидеть много красавиц … Но из-за отсутствия красивых женщин я использую некоторые идея «. Эти слова достаточно четко определяют одну из характерных черт искусства мастеров Высокого Возрождения — не просто слепое копирование натуры, а обобщение и типизацию увиденного.

«Святое семейство» — проникновенная и возвышенно грустная картина. Фигуры изображены на фоне степи, но справа, в проеме полукруглой арки, виден спокойный пейзаж, создающий удивительное впечатление глубины космоса.Если в других, похожих по стилю и времени создания, картинах Рафаэля, младенец показан в живом и резвом движении («Орлеанская Мадонна» — Шантильи, Музей Конде; «Мадонна из Бриджуотера» и «Мадонна с ладонью», оба — Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), то в Эрмитаже он нежно прижался к груди матери, которая задумчиво обнимает его, поднимает на глаза св. Иосифу, отвечая ему спокойным добрым взглядом . Рука Марии собиралась коснуться ребенка, а не только его.Однако о большой эмоциональной выразительности жеста художник не задумывался. Мягкий контур руки продолжается в округлых линиях тела младенца, в скрещенных руках Иосифа. Рафаэль избегает острых углов, резкого пересечения линий: «в результате плавные контуры, рулон цветных пятен, расположение фигур на фоне степи, немного живее пилястрами, и впечатление гармонии, величия, простоты». родилась заложенная в произведениях Рафаэля.В них он словно концентрирует лучшее человеческое качество, создает новую концепцию красоты, типичный идеал эпохи Возрождения, мастер очищает свои образы от всего обыденного, прозаического, ставя их на пьедестал совершенства.

Рафаэль — сложный художник. На протяжении многих веков его авторитет был неоспорим, его живопись считалась чуть ли не высшим достижением европейского искусства. В XX веке, пережившем две мировые войны, Рафаэль многим кажется слишком холодным и спокойным.Но стремление к гармонии, которое никто не выразил с таким мастерством, как Рафаэль, к человечности и совершенству, сегодня пробуждает неослабевающий интерес к творчеству художника.

В Эрмитаже нет оригиналов римского периода творчества Рафаэля — высшей стадии деятельности мастера, начавшейся в 1508 году, когда он переехал из Флоренции в Рим, и продолжавшейся до самой его смерти.

В Риме мастер создал такие программные произведения, как картины в парадных залах Ватиканского дворца, «Сикстинская Мадонна» и другие.

Частично представление о деятельности Рафаэля в Вечном городе можно получить из копии из галереи Ватикана, так называемых Лоджий Рафаэля *, написанной по плану великого урбиниста его учениками в 1518 г. 1519.

* ( Лоджий — галерея, открытая с одной стороны с арочными проемами — воспроизведена в 80-х годах XVIII века архитектором Кваренги, строившим Эрмитажный театр. Группа художников под руководством Х. Унтербергера скопировала эту картину. фрески на полотнах в галерее Ватиканского дворца в Риме, затем их установили на стенах в церкви Св.Петербург. Имеющиеся в Ватикане рельефы выполнены с помощью живописи. )

Копия никоим образом не заменяет оригинал, но все же имеет большое значение как единственная репродукция ренессансного интерьера в стенах Эрмитажа.

Решение галереи, построенной архитектором Браманте в Риме, определяет ритмичное чередование арок, разделяющих галерею на тринадцать частей; каждая из них заканчивается крестово-купольным сводом, который, в свою очередь, содержит четыре сюжетных композиции.Они включены в орнаментальную рамку. Картины на потолке называются Библией Рафаэля. Художник остановился на пятидесяти двух важнейших библейских сюжетах, начиная с момента, когда бог отделил свет от тьмы, и кончая Тайной вечерей.

Главное впечатление, которое зритель получает от лоджий, — это гармоничная четкость всей конструкции; Построение галереи прослеживается по соотношению несущей и несущей частей. Картина строго согласована с архитектурной концепцией.

В декоре Рафаэль создал вольные вариации на тему античных картин, так называемые гротески. Подобный орнамент получил широкое распространение после того, как в конце 15 века в Риме были обнаружены руины «Золотого дома», постройки времен императора Нерона, сгоревшей в 64 году. Обнаруженные руины «Золотого дома» «стали называть из-за их сходства с пещерами — гротами и, соответственно, украшавшим их орнаментом — гротесками.

Вазари дал гротескам такое определение: «Гротески называются разновидностью живописи, свободной и забавной, которой древние украшали пирсы, где в некоторых местах ничего не подходило, кроме парящих в воздухе предметов, и поэтому они изображали всевозможные нелепые монстры, порожденные прихотями природы и фантазией.и прихоти художников, не соблюдающих в этих вещах никаких правил: на тонкую нитку, которую она не выдерживает, подвешивали груз, к лошади прикрепляли ноги в виде листьев, а человеку — журавлиные, и бесконечно всякие других забавных начинаний, и тот, кто придумал что-то более странное, считался самым достойным. Позже в них навели порядок, и они стали очень красиво отображаться на фризах и панно, а лепнина чередовалась с живописностью ».

Гротескный орнамент получил очень широкое распространение в Италии, особенно после работы Рафаэля в Ватикане.

С необычайной грацией, с истинно ренессансной свободой, с богатейшим воображением Рафаэль сочетает древних богов, сатиров, нимф с мотивами, взятыми из живой природы, представляет целые пейзажи, создает гирлянды из овощей, фруктов, цветов, музыкальных инструментов. Росписи тянутся по плоскости пилястр, послушно вторя слегка круглому потолку, открывающемуся балюстрадой в голубое (живописное) небо, или напоминают изящную мозаику.

Здесь среди листьев — фантастических и настоящих — прыгают белки, скользят ящерицы, крадутся мыши, ползают жуки, и каждый раз художник избегает симметрии, придавая животным другое движение, помещая разное количество листьев на ветки, заменяя одну форма с другим.Ни один из мотивов не повторяется в точности, можно без устали рассматривать одну деталь за другой, все время открывая для себя что-то новое.

В картинах Лоджий мир по-своему философски осмыслен, его красота и разнообразие переданы в лаконичной и концентрированной форме. Размеры галереи идеально сочетаются с фигурой человека. Элегантная, просторная, наполненная воздухом и светом, галерея — настоящее детище архитектуры и живописи эпохи Возрождения.Человек, по мнению художника, должен осознавать себя центром мира, яркого и ясного, а его разум должен легко постигать законы мироздания.

О деятельности Рафаэля и его учеников в Риме также можно судить по девяти фрескам в Эрмитаже.

Большинство из них происходит с Виллы Палатина, по легенде принадлежавшей самому Рафаэлю. Затем вилла находилась в руках разных владельцев, пока не перешла в собственность сестер салезианцев, которые приспособили ее под монастырь.Однако светский характер картин — они посвящены истории Богини Любви Венеры — совершенно не подходил для нового назначения здания, и монахини, по словам тогдашнего директора Эрмитажа Гедеонова, «Возмущенный свободой субъектов, в 1856 году скорее отдал фрески, чем продал их маркизу Кампане, который поспешил перенести живопись на холст».

Перенос на холст и последующие не очень удачные реставрации привели к тому, что даже при поступлении в Эрмитаж в 1861 году фрески были в очень плохом состоянии.

В результате реставрации, проведенной в музее в последние годы, картина была усилена, но вернуть ей первоначальную свежесть уже невозможно.

Пять фресок в увеличенном масштабе воспроизводят прекрасные картины, созданные Рафаэлем и его учениками в 1516 году в кабинете (ванной) кардинала Бибиены в Ватикане.

Для эпохи, которая стремилась примирить язычество с христианством, знаменательно, что священник приказывает художнику рисовать изображения богов Олимпа.

На Вилле Палатина повторы композиций Стаффетов приобрели новое звучание, и не только из-за их большого размера, но и потому, что на вилле они украшали портик, а не замкнутое пространство, и тем самым были связаны с открытое окружающее пространство.

Античность воспринимается художником как золотой век человечества. Мир, изображенный на картинах, величественно прекрасен и гармоничен, а его обитатели, любящие и страдающие, не теряют своего физического и духовного совершенства.

Сюжеты ряда сцен вдохновлены «Метаморфозами» очень известного в то время римского поэта I века Овидия. В одном из эпизодов воспроизводится момент, когда Купидон, целуя свою мать Венеру, случайно ранил ее наконечником стрелы в грудь, чем пробудил в ней любовь к Адонису.

Мать однажды поцеловала маленького мальчика, опоясанного телом, И торчащей стрелой он случайно поцарапал ей грудь. Раненная, богиня рукой оттолкнула сына…

Обнаженная богиня сидит под деревом, касается своей раненой груди, Амур стоит рядом с ней. Красота человеческого тела для Рафаэля, как и для древних, находится в полном соответствии с красотой интерьера. У каждого свой идеал. Если в этом отношении мы сравним изображения кватроченто и чинквеченто, то мы можем использовать сравнение бутона с распустившимся цветком. Рафаэль, полностью выразивший эстетические нормы эпохи в искусстве, отдавал предпочтение формам тела, достигшим полного расцвета и не имеющим ничего общего с угловатой, иногда хрупкой наготой фигур в живописи 15 века.

В «Венере, надевающей сандалии» главная тема фрески — плавный жест богини, грациозной и сильной одновременно. Движение не теряет своей мягкости даже тогда, когда оно задумано быть стремительным, например, в сцене «Венера с Купидоном на дельфинах», где богиня и ее сын мчатся по морю на дельфинах. Затем снова наступает спокойствие: на другой фреске, «Венера и Адонис», богиня, уставшая от охоты, отдыхает со своим возлюбленным, «прислонившись к нему, положив голову на грудь.«

Неслучайно о Палатинских фресках в одном из произведений XIX века сказано: «Красиво, как помпейская картина».

Действительно, картины, задуманные Рафаэлем и выполненные его учениками, передают экстаз жизни и восхищение красотой человека, столь характерные для античности.

Несмотря на плохую сохранность, фрески расширяют наши представления о монументальном и декоративном искусстве Высокого Возрождения.

Дерево, масло.131 х 107 см. Старая пинакотека, Мюнхен

«Святое семейство Каниджани» относится к тому же периоду творчества Рафаэля, что и « Положение в гробу ». Название картины происходит от флорентийской семьи Каниджани, владевшей этой работой Рафаэля до того, как она перешла в коллекцию Медичи, а затем в Германию после свадьбы Анны Марии Лодовики Медичи с курфюрстом Пфальца.

Рафаэль. Мадонна Каниджани (Святое Семейство Каниджани).Старая, искаженная версия до реставрации фон Зонненбург

Мадонна и Праведная Елизавета (мать Иоанна Крестителя) сидят на траве со своими детьми. Над ними стоит Иосиф Обручник — это показывает важность приемного отца Иисуса и отражает рост почитания Иосифа после 1500 года.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Деталь. 1507

В «Мадонне Каниджани» Рафаэль синтезирует элементы, позаимствованные у Леонардо да Винчи и Микеланджело, и сочетает их с отчетливо северным пейзажем и нежными цветовыми переходами, в которых преобладают тона радуги.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Пейзаж

Пирамида, в которую идеально вписываются фигуры, позаимствована у Леонардо, но взаимные чувства участников сцены, выраженные во взглядах, которыми они обмениваются, и их общем безмятежном настроении, придают композиции спокойный описательный характер. Таким образом, общий тон Мадонны Каниджани сильно отличается от напряженного и взволнованного искусства Леонардо. Рафаэль создает здесь сюжет, полный человеческого участия и прозрачного спокойствия.

Рафаэль. Мадонна Каниджани. Версия после реставрации Хубертом фон Зонненбургом

В 1982 году немецкий реставратор Хуберт фон Зонненбург провел основательную реставрацию Мадонны Каниджани и удалил искажающий синий слой краски, нанесенный в 18 веке в области неба. Первоначальный замысел Рафаэля теперь можно снова увидеть с путти (ангелами) слева и справа вверху.

Картина «Святое семейство» подарила приморчанам Марина Агеева , директор Нижнетагильского музея изобразительных искусств.Точнее не сама картина, а своеобразный видеоотчет о том, как реставрировалась работа Рафаэль Санти .

«Картина была найдена в Нижнем Тагиле на чердаке усадьбы Демидова , — сказала она. — В 1924 году это здание передали тресту «Тагилстрой», и во время уборки новые хозяева обнаружили картину и не сразу поняли, что держат в руках. Она была в плохой форме. Доска была сломана пополам, пропал красочный слой, на ней были многочисленные сколы. Игорь Грабарь. , реставратор рассказал, что на нем были обнаружены даже следы кованых сапог. Возможно, она упала, и они просто пошли по ней, даже не подозревая, что это не простая доска. «

Еще одна версия «Святого Семейства (Мадонна с безбородым Иосифом)», приписываемая Рафаэлю Санти. Фото: Commons.wikimedia.org

Прошло много лет, прежде чем, после реставрации, она вернулась в галерею. Трудно поверить, что этой картине более 500 лет. У нее есть детектив.Искусствоведы и историки установили, что сначала он находился в церкви Санта-Мария-дель-Пополо, поэтому имеет и второе название — «Мадонна дель Пополо». Он был популярен, поэтому в 40-х годах 16 века его украли, но вскоре полотно вернули. В 17 веке его отозвал кардинал. Sfondrati … И после его смерти картина не была найдена. Она исчезла, а затем появилась в церкви Санта-Каса (в переводе означает — святая хижина) в небольшом городке Лорето (Италия). По легенде, она там родилась Мария — мать Иисус Христос … Мастера того века говорили, что вместо картины была копия. Возможно, ее вытащили или спрятали.

На эту картину претендовал сам Наполеон … В 1797 году он потребовал возмездие — сто картин и других произведений искусства. Святое Семейство было приобретено им в частном порядке. Вагонный поезд отправился во Францию. Он гулял три месяца, и целый месяц он был в замке герцогов Орлеан .

Служителей кормили, поили и оказывали всевозможные знаки внимания. Так на картинке появился небольшой знак — герб герцога Орлеанский с тремя лилиями. Когда поезд прибыл во Францию ​​и ящики вскрыли, вместо оригинала оказалась жалкая копия, на которой даже краска не засохла.

Самое известное «Святое семейство Фальконьери», Рафаэль Санти, 1507. Фрагмент. Фото: Public Domain

Известно, что «Святое Семейство» было в коллекции Николая Демидова … Он купил холст инкогнито. Несколько лет назад они нашли в архивах записку Николая Демидова , в которой он рассказал, что за Рафаэль просил 6 тысяч гиней. Возможно, он или его дети привезли картину в Россию, в Нижний Тагил. Очевидцы рассказали, что в семейном склепе находились итальянские иконы. Демидов .

Уникальное произведение в городе получило прозвище «Тагильская мадонна». Полтора года назад был подписан договор с Южно-Сахалинском о демонстрации картины на острове Сахалин.Приморье также изъявило желание показать полотно жителям края.

Public Domain

«Ее вывозят раз в год по специальному приглашению, но, поскольку мы ехали так далеко на восток, мы договорились, что она должна приехать во Владивосток, но не на месяц, а на целых два месяца», — продолжила она. . Марина Владимировна … — Раньше я работала в музее главным хранителем. Для меня все было знакомо. Мы переживали за них, как за детей: какая там безопасность, подходит ли им климат, как они будут здесь жить. Ведь в самом музее Мадонна находится в отдельной комнате, где стоят стулья, чтобы можно было присесть и поразмышлять об искусстве.

V В самом музее покушений на ее жизнь не было. Не дай бог! Читал авторский детектив Марков … Два небольших эскиза были украдены с нашей экспозиции в 1993 году Левитан , получился сыщик. Читаю, и вдруг нахожу строчки, мол «что там левитан , у них там рафаэль висит.«Именно с этим сыщиком я пришел в администрацию города. Она потребовала организовать охрану наследия страны. Так что благодаря Маркову , у нас заменено все техническое оборудование галереи».

«Святое семейство Фальконьери», Рафаэль Санти, 1507. Фрагмент. Фото: Public Domain

В Приморской картинной галерее уже подготовлен зал, в котором будет представлена ​​выставка одной картины. Полотно Raphael Santi станет подарком в Год культуры приморцам.

Рафаэль Мадонна


(Мадонна ди Каса Санти) — первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находится в музее Рафаэля в итальянском городе Урбино.


1507, расположенный в музее Прадо в Мадриде.На картине изображены Дева Мария, Святой Иосиф и младенец Иисус верхом на ягненке.


Картина 1518 года находится в мадридском музее Прадо. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом, которая получает от Иоанна Крестителя пергамент с надписью «Agnus Dei» (Агнец Божий). За всем стоит Святой Иосиф. На столе стоит роза, которая и дала название картине.

Мадонна dnl Popolo (Мадонна с покрывалом)


(Мадонна с покрывалом, Мадонна Лоретта) — одна из самых известных Мадонн Рафаэля, написанная им в 1508 году по приказу Папы Юлия II для храма Санта-Мария дель Пополо в Риме, поэтому она и получила это имя.Картина висела напротив портрета заказчика Рафаэля. Понтифик был настолько доволен исполнением заказа, что вскоре заказал у художника увеличенный вариант сюжета — «Сикстинскую Мадонну».


1516-1518, находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург). На картине недалеко от них изображены Дева Мария, Христос, Иоанн Креститель и святой Иосиф.


Картина 1518 года находится в мадридском музее Прадо. На нем изображены Дева Мария с младенцем Христом, святые Иосиф и Иоанн Креститель


Картина 1518 года, названная в честь владельца короля Франции Франциска I, сейчас находится в Лувре.На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, Святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем. За фигурой двух ангелов.


Предметом живописи Рафаэля (1505, Эрмитаж, Санкт-Петербург) стало традиционное изображение Марии, младенца Христа и Иосифа, получившее распространение в европейском искусстве со времен Возрождения. Рафаэль сознательно отказывается изображать конкретную обстановку и повседневные детали. Он стремится, прежде всего, передать внутреннюю гармонию и идеальное настроение, соответствующее этому сюжету.


Картина Рафаэля 1506 года находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.