Какие оперы написал Моцарт? 5 самых известных опер
Моцарт за свою недолгую жизнь создал огромное количество самых разных музыкальных произведений, но именно оперы он сам считал важнейшими в своём творчестве. Всего он написал 21 оперу, причем самую первую – «Аполлон и Гиацинт» – в возрасте 10 лет, а самые значительные произведения пришлись на последнее десятилетие его жизни. Сюжеты в основном соответствуют вкусам того времени, в них изображены античные герои (оперы-сериа) или, как в опере-буффа, изобретательные и лукавые персонажи.
Истинно культурный человек просто обязан знать, какие оперы написал Моцарт, или хотя бы самые известные из них.
«Свадьба Фигаро»
Одна из самых известных опер – «Свадьба Фигаро», написанная в 1786 г. по пьесе Бомарше. Сюжет прост – предстоит свадьба Фигаро и Сюзанны, но в Сюзанну влюблён граф Альмавива, стремящийся любой ценой добиться её благосклонности. Вокруг этого и строится вся интрига. Заявленная как опера-буффа, «Женитьба Фигаро», однако, вышла за рамки жанра благодаря сложности персонажей, их индивидуальности, создаваемых музыкой. Таким образом, создается комедия характеров – новый жанр.
«Дон Жуан»
В 1787 г. Моцарт пишет оперу «Дон Жуан» по мотивам средневековой испанской легенды. По жанру – это опера-буффа, сам же Моцарт определяет её как «весёлая драма». Дон Жуан, пытаясь соблазнить донну Анну, убивает её отца Командора и скрывается. После целого ряда приключений и переодеваний Дон Жуан приглашает статую убитого им Командора на бал. И Командор является. Как грозное орудие возмездия, он увлекает распутника в ад…
Порок наказан, как того требовали законы классицизма. Однако, моцартовский Дон Жуан не просто отрицательный герой, он привлекает зрителя своим оптимизмом и отвагой. Моцарт выходит за рамки жанра и создает психологическую музыкальную драму, по накалу страстей близкую к Шекспиру.
«Так поступают все»
Опера-буффа «Так поступают все» в 1789 г. была заказана Моцарту императором Иосифом. В основе её лежит реальная история, случившаяся при дворе. По сюжету двое молодых людей, Феррандо и Гульельмо решают убедиться в верности своих невест и являются к ним в переодетом виде. Некий дон Альфонсо подстрекает их, утверждая, что в мире нет такого понятия, как женская верность. И оказывается прав…
В этой опере Моцарт придерживается традиционного жанра буффа, музыка её полна лёгкости и изящества. К сожалению, при жизни композитора «Так поступают все» не была оценена по достоинству, но уже в начале 19-го века её стали исполнять на крупнейших оперных сценах.
«Милосердие Тита»
«Милосердие Тита» Моцарт пишет к восшествию на трон чешского императора Леопольда II в 1791 г. В качестве либретто ему был предложен весьма примитивный текст с банальным сюжетом, но какую оперу написал Моцарт!
Замечательное произведение с возвышенной и благородной музыкой. В центре внимания – римский император Тит Флавий Веспасиан. Он раскрывает заговор против собственной особы, но находит в себе великодушие простить заговорщиков. Такая тема лучше всего подходила для коронационных торжеств, и Моцарт блестяще справился с задачей.
«Волшебная флейта»
В тот же год Моцарт пишет оперу в немецком национальном жанре зингшпиля, который особенно его привлекал. Это «Волшебная флейта» на либретто Э. Шиканедера. Сюжет изобилует волшебством и чудесами и отражает извечную борьбу добра и зла.
Волшебник Зарастро похищает дочь Царицы Ночи, и та посылает юношу Тамино на её поиски. Он находит девушку, но оказывается, что Зарастро находится на стороне добра, а Царица Ночи – воплощение зла. Тамино успешно проходит все испытания и получает руку возлюбленной. Опера была поставлена в Вене в 1791 г. и имела огромный успех благодаря великолепной музыке Моцарта.
Кто знает, сколько бы еще великих произведений создал, какие оперы написал Моцарт, если бы судьба подарила ему ещё хотя бы несколько лет жизни. Но и то, что он сумел сделать за свою недолгую жизнь, по праву принадлежит к сокровищам мировой музыки.
Автор – Елена Васильева
Оперы Моцарта Искусство Моцарта — одна из высочайших вершин мировой музыкальной культуры. Творчество великого австрийского композитора отразило передовые идеи своей эпохи, неиссякаемую веру в торжество света и справедливости. В музыке Моцарта преобладают жизнерадостные тона, ясная, неомраченная лирика; вместе с тем она содержит немало страниц, насыщенных страстью, душевным смятением, драматизмом.Наследие, оставленное композитором, поражает многогранностью и богатством. Поистине неисчерпаем диапазон затронутых им тем и образов; Моцарту принадлежат 23 произведения для музыкального театра, 49 симфоний, более 40 инструментальных сольных концертов с оркестром, сонаты для фортепиано, скрипки, большое количество различных ансамблей. Во всех этих разнообразных жанрах Моцарт проявил себя как смелый реформатор, обогативший их содержание, обновивший выразительные средства искусства. Классическая стройность, ясность выражения, благородная красота в сочетании с глубиной содержания определяют непреходящую идейно-художественную ценность его музыки. Работая в различных областях музыкального искусства, Моцарт особое внимание уделял опере. Путь оперного композитора он начал двенадцати лет: в 1768 году появились «Мнимая простушка» и «Бастьен и Бастьенна». В годы, проведенные им в Италии (1769—1771, 1771—1772), на сценах итальянских театров шли его оперы «Митридат, царь Понта» (1770) и «Лючио Силла» (1772). В 1775 году в Мюнхене была поставлена «Мнимая садовница», там же состоялась премьера «Идоменея» (1781). Оперы эти принесли молодому композитору большой успех. Тем более тягостной была жизнь в родном городе: Моцарт поступил на службу к архиепископу, который всячески сковывал его творческую свободу, унижал человеческое достоинство. Последнее десятилетие его жизни — пора наивысшего творческого расцвета и одновременно годы жестокой материальной нужды, сломившей в конце концов силы композитора. Порвав с архиепископом, Моцарт переезжает в Вену, где ставит одеру «Похищение из сераля» (1782), написанную в традициях зингшпиля. В этом и в особенности в последующих прославленных сочинениях — «Свадьба Фигаро» (1786) и «Дон Жуан» (1787) — полностью раскрылся моцартовский реализм характеров и чувств. За годы пребывания в Вене были созданы также оперы «Директор театра» (1786), «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791) — философская сказка, утверждающая победу разума и света над предрассудками и злом. Последнее произведение Моцарта — гениальный «Реквием» — осталось незаконченным. Работу над ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791 года в Вене. |
список из десяти наиболее популярных его работ
Вольфганг Амадей Моцарт является одной из важнейших фигур в истории музыки, оказав своим творчеством на нее огромное влияние.
В отличие от коллег, работавших в одном направлении, Моцарт писал в разных стилях и везде сумел добиться успеха.
Строгие и глубокие формы его произведений были наполнены особой эмоциональностью, благодаря чему знатоки без труда узнавали его почерк.
Больше всего внимания он уделял опере, питая к ней особую любовь. Его считают одним из основных реформаторов жанра (наряду с Кристофом Глюком), а его музыкальную драматургию – эталоном.
Прожив всего 35 лет, композитор оставил богатое наследие и мы сегодня вспомним 10 самых известных произведений Моцарта
из огромного списка его работ.10. Притворная простушка
Эту оперу композитор написал в ~1768 году, когда ему было всего 12 лет. Ее заказал австрийский император Иосиф II, но премьеру пришлось отложить на год. Венские музыканты испугались конкуренции со стороны юного дарования и начали плести интриги, поэтому широкая публика ознакомилась с произведением лишь в 1769 году.
Несмотря на теплый прием, фурора оно не вызвало и на долгие годы было забыто, пока в 1921 году его вновь не поставили в немецком Карлсруэ.
В основу оперы легло либретто Карло Гольдони, написанное в стиле жесткой сатиры, однако Моцарт при создании музыки кардинально все изменил. Звучание получилось мягким, особенно партия Розины, и несмотря на присутствующие условности и некоторую угловатость отдельных фрагментов, для 12-летнего ребенка это было потрясающее сочинение.
Всем сразу стало понятно, что перед ними огромный талант, и впереди его ждет великое будущее.
9. Маленькая ночная серенада
Моцарт специализировался на создании серьезной музыки, однако на заказ писал и легкие произведения. На концертах и придворных балах, популярных в то время, часто исполнялась развлекательная музыка и «Маленькая ночная серенада» была написана для одного из таких мероприятий. Так, по крайней мере, считает большинство экспертов, ибо точные мотивы, побудившие композитора написать этот шедевр неизвестны.
Серенада состоит из 4-х частей и была придумана в 1787 году, впоследствии став одной из визитных карточек Моцарта.
Опубликовали ее уже после его смерти – в 1821 году. Изначально в ней было 5 частей, но последняя была безвозвратно утеряна и доподлинно неизвестно, что с ней произошло.
8. Обманутый жених
У этой оперы довольно интересная история: во-первых, она никогда не исполнялась, так как не была закончена, а во-вторых, автор либретто неизвестен.
Некоторые историки утверждают, что летом 1783 года Моцарту его прислал Лоренцо да Понте, но за достоверность этого факта ручаться нельзя.
Композитор сперва согласился написать оперу для итальянской труппы, выступавшей в Вене, но по неизвестным причинам прекратил работу.
Возможно, он не смог качественно адаптировать музыку для венской сцены и решил бросить, а возможно причиной стало начало его работы над «Свадьбой Фигаро».
7. Турецкий марш
«Турецкий марш», известный также как «Турецкое Рондо» и Alla Turca, является третьей, заключительной частью сонаты для фортепиано № 11 ля мажор.
Это произведение получилось настолько самобытным, что его часто исполняют отдельно от всей сонаты и популярность у него наибольшая.
Во второй половине XVIII века (марш был написан в 1784 году) в моде была турецкая музыка, поэтому Моцарт попытался воссоздать звучание янычар.
Это далеко не единственный его эксперимент в этом направлении: в собственной опере Entführung aus dem Serail композитор также подражал турецкому звучанию.
6. Свадьба Фигаро
Если в случае с «Обманутым женихом» Лоренцо да Понте лишь предположительно является автором либретто, то «Женитьба Фигаро» совершенно точно была написана им по мотивам публикации Пьера-Огюстена Бомарше.
Моцарт работал над этой оперой 5 месяцев, потратив много сил, но премьерная постановка 1 мая 1786 года в Вене успеха не имела.
Впрочем, композитор не сильно удивился: произведение высмеивало аристократию и затрагивало тему французской революции, а люди уже тогда не любили, когда им говорят правду о них самих.
В результате «Свадьбу» даже запретили в Вене, а вот в Праге она имела колоссальный успех (ее там сыграли в декабре того же года).
Интересный факт: для пения на русском языке оперу первым перевел Петр Ильич Чайковский, всегда восхищавшийся творчеством Моцарта.
5. Дон Жуан
В основе оперы лежит пьеса Антонио де Саморы, а либретто по ней написал все тот же Лоренцо да Понте.
Своим появлением на свет она обязана успеху «Свадьбы Фигаро» в Праге: после громкой премьеры предприниматель Паскуале Бондини предложил Моцарту контракт на новое произведение и тот его принял.
«Дон Жуан» был написан в спешке: несмотря на то, что премьеру перенесли с 14 на 29 октября 1787 года, музыкантам все равно пришлось играть фактически без репетиций, так как ноты они получили незадолго до выхода на сцену в день концерта.
Моцарт дописывал заключительные партитуры буквально на ходу, поэтому все опасались провала, но все обошлось.
Любопытный факт: по неподтвержденным данным, композитор вместе с да Понте встречались с Казановой и брали у него консультацию.
4. Реквием
В июле 1791 года в дом к Моцарту пришел неизвестный мужчина, облаченный в черное. Он заказал у композитора заупокойную мессу и внес предоплату, после чего удалился. Позже выяснилось, что это был слуга графа Франца фон Вальзегга, которому
Несмотря на то, что композитор принял аванс и пообещал все сделать, во время работы над «Реквиемом» он часто прерывался на другие, более срочные и выгодные заказы.
К сожалению для всех, мессу композитор так и не закончил, рано скончавшись. Существуют неподтвержденные слухи, что чувствовавший приближение смерти Моцарт грустно шутил, что пишет «Реквием» для себя.
Когда его не стало, жена испугалась, что заказчик заберет выданные авансом деньги, поэтому она попросила друзей Моцарта дописать мессу. Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер эту просьбу выполнили, отдав дань уважения почившему товарищу.
3. Волшебная флейта
Написанная на либретто Эмануэля Шиканедера, комедийная опера «Волшебная флейта», по некоторым легендам, считается причиной смерти Моцарта.
История, для которой он писал музыку, высмеивает масонские ритуалы, а сам композитор, как известно, входил в орден «вольных каменщиков».
Некоторые любители конспирологии считают, что не оценившая юмора венская ложа «заказала» композитора.
2. Концерт для фортепиано с оркестром №21
Концерт для фортепианного соло, флейты, двух гобоев, двух фаготов, двух валторн в Си, двух труб в Си, литавр и струнных. Состоит из тех частей:
- Allegro maestoso
- Аndante
- Allegro vivace assai
Наибольшей популярностью пользуется вторая часть, исполняемая в субдоминирующем ключе фа мажор и также состоящая из трех частей.
Даже сейчас, спустя несколько веков после написания, этот концерт по-прежнему способен вызвать мурашки на коже.
1. Симфония №40
Композитор закончил работу над 40-й симфонией через три недели после завершения 39-й, выпустил сразу 2 произведения в июле 1788 года.
Незадолго до смерти Моцарт вновь вернулся к «Симфонии №40» и немного переработал ее, добавив в числе прочего кларнет.
Фрагменты из нее часто можно услышать в кино, видеоиграх и даже в песнях современных исполнителей, которые не гнушаются делать каверы на классику.
| Название оперы | Язык либретто и оригинальное название | Автор | Год | Описание |
|---|---|---|---|---|
| Орфей | итал. L’Orfeo | Клаудио Монтеверди | 1607 | Опера Орфей считается первым шедевром оперной музыки. |
| Возвращение Улисса на родину | итал. Il ritorno d’Ulisse in patria | Клаудио Монтеверди | 1640 | Опера на сюжет гомеровской «Одиссеи» — первая из написанных Монтеверди в Венеции[3]. |
| Коронация Поппеи | итал. L’incoronazione di Poppea | Клаудио Монтеверди | 1642 | Последняя опера Монтеверди, часто исполняемая в настоящее время. Отсутствие нравоучительного тона, используемого во многих современных операх, объясняется её венецианским контекстом[3]. |
| Орминдо | итал. L’Ormindo | Франческо Кавалли | 1644 | Одна из первых опер Кавалли, незаслуженно забытая вплоть до XX века. В данное время считается одним из лучших произведений композитора[3]. |
| Язон | итал. Il Giasone | Франческо Кавалли | 1649 | В опере «Язон» впервые были разделены арии и речитативы исполнителей. Опера пользовалась огромным успехом в XVII веке[3][4]. |
| Каллисто | итал. La Calisto | Франческо Кавалли | 1651 | Девятая из одиннадцати опер композитора, написанная совместо с Фаустини. Характерна своей сатирической интерпретацией богов античной мифологии |
| Дидона и Эней | англ. Dido and Aeneas | Генри Пёрселл | 1683 | Одна из первых английский опер, единственная музыкальная драма Пёрселла, написанная без разговорных диалогов. В основе сюжета — «Энеида» Вергилия. Незаслуженно забытая, опера пережила второе рождение в XX в., став одним из самых популярных барочных произведений. |
| Король Артур | англ. King Arthur | Генри Пёрселл | 1691 | Семи-опера (полуопера) в пяти актах (либретто Драйдена). В основе сюжета — британские хроники, а не знаменитый эпос, хотя в числе персонажей есть Мерлин. Наряду с германскими богами (Вотан, Тор, Фрейя) упоминаются римские боги (Амур, Венера) и духи (нимфы, сирены) . |
| Королева фей | англ. The Fairy-Queen | Генри Пёрселл | 1692 | Вольная интерпретация комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Считается лучшим драматическим произведением Пёрселла. |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Агриппина | итал. Agrippina | Георг Гендель | 1710 | Последняя опера Генделя из числа написанных им в Италии, закрепившая за ним «славу композитора итальянской оперы»[5]. Один из зрителей писал после премьеры оперы: «Они были как громом поражены грандиозностью и величием его стиля; никогда не знали они до того всей власти гармонии»[6]. |
| Ринальдо | итал. Rinaldo | Георг Гендель | 1711 | Первая опера Генделя на лондонской сцене стала первой итальянской оперой, поставленной в Англии[5]. |
| Юлий Цезарь | итал. Giulio Cesare | Георг Гендель | 1724 | Отличительной чертой оперы является её богатая оркестровка[5]. |
| Тамерлан | итал. Tamerlano | Георг Гендель | 1724 | Талантливая работа Генделя, написанная с большой драматической силой[5]. |
| Роделинда | итал. Rodelinda, regina de’ Longobardi | Георг Гендель | 1724 | Оперу часто признают, как самую мелодичную из всех опер композитора[5]. |
| Опера нищих | англ. The Beggar’s Opera | Джон Пепуш | 1728 | Пародия на итальянскую «опера-сериа», на либретто Джона Гэя[7]. |
| Ацис и Галатея | англ. Acis and Galatea | Георг Гендель | 1731 | Единственная авторская опера на либретто по-английски[8]. |
| Орландо | итал. Orlando | Георг Гендель | 1733 | Ещё одна мастерская опера Генделя, относящаяся к его самым лучшим произведениям[8]. |
| Служанка-госпожа | итал. La serva padrona | Джованни Баттиста Перголези | 1733 | Открыла новый этап в развитии комической оперы, по её образцу созданы многочисленные оперы-буффа, в том числе «Деревенский колдун» Руссо и «Бастьен и Бастьенна» Моцарта. Вызвала масштабный спор о дальнейшем развитии итальянской комической оперы, известный как «война буффонов»[9]. |
| Ипполит и Арисия | фр. Hippolyte et Aricie | Жан Филипп Рамо | 1733 | Премьера первой оперы Рамо вызвала обширные дискуссии[10]. |
| Ариоданте | итал. Ariodante | Георг Гендель | 1735 | Опера, по сей день высоко ценимая музыкальными критиками[5]. |
| Альцина | итал. Alcina | Георг Гендель | 1735 | Вместе с предыдущей оперой Ариоданте была частью первого оперного сезона Генделя в Ковент-Гардене[5]. |
| Галантная Индия | фр. Les Indes galantes | Жан Филипп Рамо | 1735 | В этом произведении Рамо придал традиционно лёгкому жанру оперы-балета эмоциональную глубину и силу[10]. |
| Кастор и Поллукс | фр. Castor et Pollux | Жан Филипп Рамо | 1737 | Это произведение, сперва не слишком успешное, было снова поставлено в 1754-м году, и с тех пор принимается как одна из лучших опер автора[10]. |
| Ксеркс | итал. Serse | Георг Гендель | 1738 | Изначально это произведение планировалось как оратория. Его драматические качества, однако, помогли ему и на оперной сцене[11]. |
| Семела | итал. Semele | Георг Гендель | 1744 | Это сочинение тоже планировалось как оратория[11]. |
| Платея | фр. Platée | Жан Филипп Рамо | 1745 | Самая знаменитая комическая опера Рамо. Изначально предназначалась для исполнения на дворцовых гуляниях, её новая постановка 1754-го года обеспечила ей огромную популярность у всей французской публики[10]. |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Добрая дочка, или Чеккина | итал. La Cecchina, ossia La buona figliuola | Никколо Пиччини | 1760 | Произведение Пиччини было в своё время необыкновенно популярно во всей Европе. До 1790-го года было сделано 70 постановок оперы, которая шла во всех крупных европейских городах[12]. |
| Орфей и Эвридика | итал. Orfeo ed Euridice | Кристоф Виллибальд Глюк | 1762 | Самая знаменитая опера Глюка. Первое произведение, в котором композитор попытался реформировать крайности итальянской опера сериа[13]. |
| Альцеста | итал. Alceste | Кристоф Виллибальд Глюк | 1767 | Вторая «реформаторская» опера Глюка, сейчас её обычно ставят во французском варианте 1776-го года[14]. |
| Бастьен и Бастьенна | нем. Bastien und Bastienne | Вольфганг Амадей Моцарт | 1768 | Одноактный зингшпиль пародировал эксперимент Руссо Le Devin du Village[15]. |
| Митридат, царь Понтийский | итал. Mitridate, re di Ponto | Вольфганг Амадей Моцарт | 1770 | Эту оперу четырнадцатилетний Моцарт написал для ансамбля виртуозных вокалистов, она длится шесть часов[15]. |
| Луций Сулла | итал. Lucio Silla | Вольфганг Амадей Моцарт | 1772 | Следующая опера Моцарта, знаменующая его творческое взросление. Сразу после написания была поставлена 25 раз, но после этого снова попала на сцену только в 1929-м году[15]. |
| Ифигения в Авлиде | фр. Iphigénie en Aulide | Кристоф Виллибальд Глюк | 1774 | Первая опера Глюка, предназначенная для парижской сцены[16]. |
| Мнимая садовница | итал. La finta giardiniera | Вольфганг Амадей Моцарт | 1775 | Первая значительная опера-буффа Моцарта[15]. |
| Царь-пастух | итал. Il re pastore | Вольфганг Амадей Моцарт | 1775 | Последняя опера периода «взросления» Моцарта, написанная по либретто П. Метастазио[15]. |
| Лунный мир | итал. Il mondo della luna | Йозеф Гайдн | 1777 | Последняя из трёх опер Гайдна на либретто К. Гольдони[17]. |
| Армида | фр. Armide | Кристоф Виллибальд Глюк | 1777 | Для этой оперы Глюк использовал либретто, ранее положенное на музыку Люлли. Из всех своих опер Глюк любил Армиду больше всего[18]. |
| Ифигения в Тавриде | фр. Iphigénie en Tauride | Кристоф Виллибальд Глюк | 1779 | «Последнее и, возможно, самое шедевральное произведение» Глюка.[19] |
| Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант | итал. Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante | Вольфганг Амадей Моцарт | 1781 | Это произведение считают первой зрелой оперой Моцарта. Он создал его после долгого перерыва, в течение которого ничего не писал для сцены[20]. |
| Похищение из сераля | нем. Die Entführung aus dem Serail | Вольфганг Амадей Моцарт | 1782 | Первый шедевр комического жанра Моцарта, популярный в театрах и по сей день[21]. |
| Севильский цирюльник | итал. Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile | Джованни Паизиелло | 1782 | Самая известная комическая опера Паизиелло. Позже её затмила одноимённая опера Россини[22]. |
| Директор театра | нем. Der Schauspieldirektor | Вольфганг Амадей Моцарт | 1786 | Ещё один зингшпиль Моцарта. Премьера прошла одновременно с оперой Prima la musica, poi le parole А. Сальери[15]. |
| Свадьба Фигаро | итал. Le nozze di Figaro, ossia la folle giornata | Вольфганг Амадей Моцарт | 1786 | Первая из опер, в которых Моцарт сотрудничал с либретистом Лоренцо Да Понте. Сегодня это самая популярная из опер Моцарта[15]. |
| Дон Жуан | итал. Don Giovanni ossia Il dissoluto punito | Вольфганг Амадей Моцарт | 1787 | Вторая опера Моцарта на текст Да Понте[15]. Премьера состоялась в Праге. |
| Так поступают все | итал. Cosi fan tutte, ossia La scuola degli amanti | Вольфганг Амадей Моцарт | 1790 | Третья и последняя опера Моцарта на либретто Да Понте. В XIX веке ставилась редко, потому что интрига считалась безнравственной[23]. |
| Милосердие Тита | итал. La clemenza di Tito | Вольфганг Амадей Моцарт | 1791 | Эта опера Моцарта была крайне популярна приблизительно до 1830-го года, затем потеряла любовь публики и её критическая оценка стала снижаться, а на прежний уровень вернулась лишь после Второй мировой войны[15]. |
| Волшебная флейта | нем. Die Zauberflöte | Вольфганг Амадей Моцарт | 1791 | Произведение, оцениваемое как «апофеоз зингшпиля», в XIX веке критиковалось как сумбурное и нуждающееся в более ясной форме[21]. |
| Тайный брак | итал. Il matrimonio segreto | Доменико Чимароза | 1792 | Обычно считается лучшей оперой Чимарозы.[24] Императору Леопольду II трёхчасовая премьера понравилась настолько, что он уговорил певцов в этот же день исполнить оперу повторно[25]. |
| Медея | фр. Médée | Луиджи Керубини | 1797 | Единственная французская опера эпохи Революции, которая идёт в театрах и по сей день. Прославилась благодаря партии сопрано, позволяющей звёздам проявить себя[26]. |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Фиделио | нем. Fidelio | Людвиг ван Бетховен | 1805 | Единственная опера Бетховена. При некоторых недостатках либретто, признаётся одной из вершин мирового оперного искусства[27]. |
| Весталка | итал. La vestale | Гаспаре Спонтини | 1807 | Опера Спонтини о влюблённой весталке оказала большое влияние на Берлиоза и стала предшественницей французского жанра гран опера[28]. |
| Шёлковая лестница | итал. La scala di seta | Джоаккино Россини | 1812 | Ранее произведение Россини является типичным представителем жанра farsa comica[29]. |
| Итальянка в Алжире | итал. L’italiana in Algeri | Джоаккино Россини | 1813 | Ричард Осборн называет это произведение «Первой мастерской опера-буффа Россини в полностью развёрнутой двухактовой форме»[29]. |
| Танкред | итал. Tancredi | Джоаккино Россини | 1813 | Эту melodramma eroico (героическую мелодраму) поэт Джузеппе Карпани описал так: «Это кантилена и кантилена во всём: красивая кантилена, новая кантилена, магическая кантилена, редкая кантилена»[29]. |
| Турок в Италии | итал. Il turco in Italia | Джоаккино Россини | 1814 | От остальных опер Россини отличается частыми хорами и отсутствием арий[29]. |
| Севильский цирюльник | итал. Il Barbiere di Siviglia | Джоаккино Россини | 1816 | Считается вершиной творчества Россини в жанре комедии и одной из лучших опер-буффа XIX века[30] |
| Отелло | итал. Otello | Джоаккино Россини | 1816 | Композитор Джакомо Мейербер написал: «Третье действие Отелло дало ему такую прочную славу, что потрясти её не может даже тысяча ошибок»[29]. |
| Золушка, или Торжество добродетели | итал. La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo | Джоаккино Россини | 1817 | В этой опере Россини использовал излюбленный в то время мотив спасения главного персонажа[29]. |
| Сорока-воровка | итал. La gazza ladra | Джоаккино Россини | 1818 | Произведение было понято как религиозная драма, подходящее для постановки во время поста[29]. |
| Моисей в Египте | итал. Mosè in Egitto | Джоаккино Россини | 1818 | Произведение было понято как религиозная драма, подходящее для постановки во время поста[29]. |
| Дева озера | итал. La donna del lago | Джоаккино Россини | 1819 | Романтическая опера, вдохновлённая одноимённой поэмой Вальтера Скотта[29]. |
| Волшебный стрелок | нем. Der Freischütz | Карл Мария фон Вебер | 1821 | Этот шедевр Вебера является первой большой немецкой романтической оперой[31]. |
| Эврианта | нем. Euryanthe | Карл Мария фон Вебер | 1823 | Несмотря на слабое либретто, Эврианта сильно повлияла на дальнейшее развитие немецкой оперы, в том числе на вагнеровского «Лоэнгрина»[32]. |
| Семирамида | итал. Semiramide | Джоаккино Россини | 1823 | Последняя опера, которую Россини написал в Италии[29]. |
| Белая дама | фр. La dame blanche | Франсуа Адриен Буальдьё | 1825 | По мотивам произведений Вальтера Скотта «Монастырь» и «Гай Мэннеринг, или Астролог». |
| Осада Коринфа | фр. Le siège de Corinthe | Джоаккино Россини | 1826 | Новая редакция более ранней оперы Россини «Магомет II». |
| Оберон | англ. Oberon, or The Elf King’s Oath | Карл Мария фон Вебер | 1826 | Последняя опера Вебера перед его преждевременной кончиной[33]. |
| Пират | итал. Il pirata | Винченцо Беллини | 1827 | Вторая профессиональная работа Беллини позволила ему получить международную славу[34]. |
| Вампир | нем. Der Vampyr | Генрих Август Маршнер | 1828 | Маршнер является ключевым переходным звеном между Вебером и Вагнером, о чём говорит эта готическая опера[35]. |
| Граф Ори | фр. Le comte Ory | Джоаккино Россини | 1828 | Критик девятнадцатого столетия Генри Чорли сказал: «В Графе Ори нет ни одной плохой мелодии, ни одного плохого такта»[29]. |
| Чужестранка | итал. La straniera | Винченцо Беллини | 1829 | Чужестранка выделяется между операми bel canto тем, что даёт удивительно мало возможностей для певческого самовыражения[34]. |
| Вильгельм Телль | фр. William Tell | Джоаккино Россини | 1829 | Считается лучшей опера-сериа композитора. |
| Анна Болейн | итал. Anna Bolena | Гаэтано Доницетти | 1830 | Первый успех Доницетти на международной оперной сцене сильно помог ему получить композиторскую славу[36]. |
| Фра-Дьяволо | фр. Fra Diavolo | Даниэль Обер | 1830 | Одна из самых популярных комических опер девятнадцатого столетия. Повесть о неапольском бандите вдохновил Лорела и Харди на создание фильма[37]. |
| Капулетти и Монтекки | итал. I Capuleti e i Montecchi | Винченцо Беллини | 1830 | Версия Шекспировской пьесы Ромео и Джульетта авторства Беллини[38]. |
| Сомнамбула | итал. La sonnambula | Винченцо Беллини | 1831 | Исполняемый в сопровождении оркестра «D’un pensiero e d’un accento» из финала первого действия концерт позже был пародирован Артуром Салливаном в одноактовой опере Trial by Jury[39]. |
| Норма | итал. Norma | Винченцо Беллини | 1831 | Самое известное произведение Беллини, образец романтической оперы. Заключительное действие часто укорачивают из-за оригинальности оркестровки[40]. |
| Роберт-Дьявол | фр. Robert le Diable (opera) | Джакомо Мейербер | 1831 | Первая гран опера Мейербера, предназначенная для Парижа, вызвала сенсацию своим балетом мёртвых монахинь[41]. |
| Любовный напиток | итал. L’elisir d’amore | Гаэтано Доницетти | 1832 | Считается одной из лучших комических опер Доницетти, пародирует романтическую тему легенды о Тристане и Изольде и оперы Вагнера на этот сюжет[42]. Одна из самых популярных опер европейского репертуара. |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Беатриче ди Тенда | итал. Beatrice di Tenda | Винченцо Беллини | 1833 | Трагедия, известная большим количеством хоров.[43] |
| Ганс Гейлинг | нем. Hans Heiling | Генрих Август Маршнер | 1833 | Ещё одна важная готическая опера ужасов.[44] |
| Лукреция Борджиа | итал. Lucrezia Borgia | Гаэтано Доницетти | 1833 | Относится к одним из самых популярных работ этого композитора.[45] |
| Мария Стюарт | итал. Maria Stuarda | Гаэтано Доницетти | 1834 | В девятнадцатом веке эта опера провалилась, но после постановки в 1958-м году часто появляется на сцене.[46] |
| Запрет любви | нем. Das Liebesverbot | Рихард Вагнер | 1835 | Раннее произведение Вагнера, базирующееся на Шекспировской комедии Мера за меру. Позже композитор отрёкся от этой оперы.[47] |
| Пуритане | итал. I puritani | Винченцо Беллини | 1835 | Драма, действие которой происходит во время гражданской войны в Англии является одной из лучших опер этого композитора.[48] |
| Жидовка | фр. La Juive | Фроманталь Жак Галеви | 1835 | Гран-опера, состязающаяся в популярности с произведениями Джакомо Мейербера. Особенно известно тенорная ария Rachel quand du seigneur.[49] |
| Лючия ди Ламмермур | итал. Lucia di Lammermoor | Гаэтано Доницетти | 1835 | Самая знаменитая из серьёзных опер Доницетти с известной сценой безумной Лючии.[50] |
| Жизнь за царя | рус. Жизнь за Царя | Михаил Иванович Глинка | 1836 | Этим историческим произведением, а позже оперой Руслан и Людмила Глинка заложил традиции русской национальной оперы.[51] |
| Гугеноты | фр. Les Huguenots | Джакомо Мейербер | 1836 | Вероятно, самая известная из французских гран-опер, считающаяся лучшим произведением этого композитора.[52] |
| Роберто Деверо | итал. Roberto Devereux | Гаэтано Доницетти | 1837 | Доницетти писал эту оперу, чтобы прогнать тоску по поводу смерти своей жены.[53] |
| Бенвенуто Челлини | итал. Benvenuto Cellini | Гектор Берлиоз | 1838 | Первая опера Берлиоза, предъявившая такие запросы к мастерству исполнителей, что её тяжело ставить и по сей день.[54] |
| Оберто | итал. Oberto | Джузеппе Верди | 1839 | Данная мелодрама является первой оперой Верди.[55] |
| Фаворитка | итал. La favorite | Гаэтано Доницетти | 1840 | Ещё одна гран-опера французского стиля.[56] |
| Дочь полка | фр. La fille du régiment | Гаэтано Доницетти | 1840 | Эксперимент Доницетти в жанре французской opéra comique.[56] |
| Король на час | итал. Un giorno di regno | Джузеппе Верди | 1840 | Единственная комедия Верди помимо его последней оперы, Фальстафа.[57] |
| Браконьер | нем. Der Wildschütz | Альберт Лорцинг | 1842 | «Комический шедевр» Лорцинга должен был доказать, что немцы могут составить конкуренцию итальянской opera buffa и французской opéra comique.[58] |
| Набукко | итал. Nabucco | Джузеппе Верди | 1842 | Верди заявил, что именно эта опера представляет собой начало его творческого пути.[59] |
| Риенци | нем. Rienzi | Рихард Вагнер | 1842 | Вклад Вагнера в традиции гран-опера.[60] |
| Руслан и Людмила | рус. Руслан и Людмила | Михаил Иванович Глинка | 1842 | Обработка пушкинской поэмы, которая оказала значительное влияние на последующие поколения русских композиторов.[61] |
| Летучий голландец | нем. Der Vliegende Holländer | Рихард Вагнер | 1843 | Вагнер считал эту немецкую романтическую оперу подлинным началом своей карьеры.[62] |
| Дон Паскуале | итал. Don Pasquale | Гаэтано Доницетти | 1843 | «Комическая опера» Доницетти является одной из последних великих опер-буффа.[63] |
| Ломбардцы в первом крестовом походе | итал. I Lombardi alla prima crociata | Джузеппе Верди | 1843 | Продолжение Набукко было первой оперой Верди, поставленной в Америке.[64] |
| Цыганочка | англ. The Bohemian Girl | Майкл Уильям Балф | 1843 | Одна из немногих известных англоязычных опер 19-го столетия помимо работ Гильберта и Салливана.[65] |
| Эрнани | итал. Ernani | Джузеппе Верди | 1844 | Одно из самых драматических произведений из раннего творчества Верди.[66] |
| Тангейзер | нем. Tannhäuser | Рихард Вагнер | 1845 | Вагнеровское «самое средневековое произведение».[67] |
| Аттила | итал. Attila | Джузеппе Верди | 1846 | Когда Верди писал эту оперу, его мучили проблемы со здоровьем, и её премьера не принесла большого успеха.[68] |
| Осуждение Фауста | фр. La damnation de Faust | Гектор Берлиоз | 1846 | Берлиозу не удалось поставить эту «драматическую легенду» в качестве оперы и он предназначил её для концертного исполнения. Сейчас её ставят и на оперной сцене.[69] |
| Макбет | итал. Macbeth | Джузеппе Верди | 1847 | Первая обработка шекспировского материала.[68] |
| Марта | нем. Martha, oder Der Markt zu Richmond | Фридрих фон Флотов | 1847 | Флотов старался этой комической и сентиментальной оперой угодить простонародному вкусу.[70] |
| Виндзорские проказницы | нем. Die lustigen Weiber von Windsor | Николаи, Отто Карл Эренфрид | 1849 | Единственная немецкая опера Николаи является его самым долговременным успехом.[71] |
| Пророк | фр. Le prophète | Джакомо Мейербер | 1849 | Гран-опера о жизни религиозного фанатика Яна из Лейдена.[72] |
| Луиза Миллер | итал. Luisa Miller | Джузеппе Верди | 1849 | Фанаты Верди полагают, что это произведение на сюжет шиллеровской «мещанской трагедии» не было оценено должным образом.[73] |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Геновева | нем. Genoveva | Роберт Шуман | 1850 | Единственная оперная проба Шумана оказалась не слишком удачной, но у этого произведения есть и свои поклонники, начиная от Листа и заканчивая Николаусом Арнонкуром.[74] |
| Лоэнгрин | нем. Lohengrin | Рихард Вагнер | 1850 | Последнее произведение среднего периода Вагнера.[75] |
| Стиффелио | итал. Stiffelio | Джузеппе Верди | 1850 | История протестантского пастора, прощающего неверную жену, вызвала нарекания цензуры. Большая часть музыки впоследствии вошла в оперу Верди «Арольдо».[76] |
| Риголетто | итал. Rigoletto | Джузеппе Верди | 1851 | Первая и самая новаторская из трёх опер Верди периода зенита его таланта, ставших основой оперного репертуара.[77] |
| Трубадур | итал. Il trovatore | Джузеппе Верди | 1853 | Романтическая мелодрама относится к самым мелодичным произведениям Верди.[78] |
| Травиата | итал. La traviata | Джузеппе Верди | 1853 | Партия Виолетты, «падшей женщины» из названия является одной самых желанных сопрановых партий в опере.[79] |
| Сицилийская вечерня | фр. Les vêpres siciliennes | Джузеппе Верди | 1855 | Опера, написанная под сильным влиянием Мейербера.[80] |
| Багдадский цирюльник | нем. Der Barbier von Bagdad | Карл Август Петер Корнелиус | 1858 | Ориентальная комедия в традиции немецкой комической оперы.[81] |
| Троянцы | фр. Les Troyens | Гектор Берлиоз | 1858 | Самая значительная опера Берлиоза и вершина французской классической традиции.[69] |
| Фауст | фр. Faust | Шарль Франсуа Гуно | 1859 | Из всех переложений легенды о Фаусте на музыку у публики наибольшей популярностью пользуется вариант Гуно, в особенности это относится к 19 веку.[82] |
| Бал-маскарад | итал. Un ballo in maschera | Джузеппе Верди | 1859 | В тот момент, когда Верди писал Un ballo in maschera, он был уже настолько богат, что ему не нужно было заботиться о пропитании. У оперы были проблемы с цензурой, поскольку первоначально она разрабатывала тему убийства монарха.[83] |
| Беатриче и Бенедикт | фр. Béatrice et Bénédict | Гектор Берлиоз | 1862 | Последняя опера Берлиоза, написанная по мотивам шекспировской комедии Много шума из ничего, является проявлением продолжавшегося всю жизнь композитора восхищения английским драматургом.[84] |
| Сила судьбы | итал. La forza del destino | Джузеппе Верди | 1862 | Эту трагедию заказал петроградский царский театр, и, возможно, при работе над ней на Верди оказала влияние русская традиция.[85] |
| Искатели жемчуга | фр. Les pêcheurs de perles | Жорж Бизе | 1863 | Премьера Искателей жемчуга прошла не слишком успешно, но сегодня она считается второй по популярности оперой Бизе, известной в особенности дуэтом тенора и баритона.[86] |
| Мирейль | фр. Mireille | Шарль Франсуа Гуно | 1864 | Опера, основанная на эпической поэме Фредерика Мистраля и использующая провансальские народные напевы.[87] |
| Африканка | фр. L’Africaine | Джакомо Мейербер | 1865 | Последняя гран-опера Мейербера, поставленная уже после смерти композитора.[88] |
| Тристан и Изольда | нем. Tristan und Isolde | Рихард Вагнер | 1865 | Эта романтическая трагедия — самое радикальное произведение Вагнера и одно из самых эпохальных произведений в истории музыки. «Тристановский аккорд» стоит у истоков распада традиционной тональности в серьёзной музыке.[89] |
| Миньон | фр. Mignon | Амбруаз Тома | 1866 | Лирическое произведение, вдохновлённое гётевским романом Вилем Мейстер наряду с Гамлетом является одной из самых успешных опер Тома.[90] |
| Проданная невеста | чеш. Prodaná nevěsta | Бедржих Сметана | 1866 | Народная комедия Проданная невеста — одна из самых часто появляющихся на сцене опер Сметаны.[91] |
| Дон Карлос | итал. Don Carlos | Джузеппе Верди | 1867 | Гран-опера во французском духе Верди сейчас является одной из наболее ценимых работ.[92] |
| Пертская красавица | фр. La jolie fille de Perth | Жорж Бизе | 1867 | Opéra comique, в которой Бизе обработал один из романов Вальтера Скотта.[93] |
| Ромео и Джульетта | фр. Roméo et Juliette | Шарль Франсуа Гуно | 1867 | Обработка шекспировской трагедии является вторым по известности произведением Гуно.[94] |
| Далибор | нем. Dalibor | Бедржих Сметана | 1868 | Одна из самых успешных опер Сметаны разрабатывает темы чешской истории.[95] |
| Нюрнбергские мейстерзингеры | нем. Die Meistersinger von Nürnberg | Рихард Вагнер | 1868 | Единственная комедия Вагнера среди опер зрелого периода характеризуется компромиссом между художественной традицией и инновацией.[96] |
| Гамлет | фр. Hamlet | Амбруаз Тома | 1868 | Вольная обработка шекспировского материала.[97] |
| Мефистофель | итал. Mefistofele | Арриго Бойто | 1868 | Хотя Бойто больше известен как либреттист Верди, он и сам был композитором и посвятил много лет переложению на музыку мифа о Фаусте.[98] |
| Золото Рейна | нем. Das Rheingold | Рихард Вагнер | 1869 | «Канун» вагнеровского эпического цикла Кольцо нибелунга рассказывает о отковке кольца и проклятии, наложенном на него.[99] |
| Валькирия | нем. Die Walküre | Рихард Вагнер | 1870 | Вторая часть Кольца Нибелунга, повесть о смертных Зигмунде и Зиглинде и о том, как валькирия Брунгильда не подчинилась своему отцу Вотану, верховному богу.[100] |
| Аида | итал. Aida | Джузеппе Верди | 1871 | Известная опера была заказана к празднику открытия Суэцкого канала.[101] |
| Борис Годунов | рус. Борис Годунов | Модест Мусоргский | 1874 | Большая историческая драма Мусоргского повествует о падении Российского государства в начале 17 столетия.[102] |
| Две вдовы | чеш. Dvĕ vdovy | Бедржих Сметана | 1874 | Ещё одна комедия Сметаны и единственная из его опер, тема которой не связана с чешской средой.[103] |
| Кармен | фр. Carmen | Жорж Бизе | 1874 | Наверное, самая известная французская опера из всех когда-либо. Первые критики были шокированы её смесью романтики и реализма.[104] |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Зигфрид | нем. Siegfried | Рихард Вагнер | 1876 | Третья часть Кольца Нибелунгов описывает то, как Зигфрид победил дракона Фафнера, добыл кольцо и освободил Брунгильду.[105] |
| Гибель богов | нем. Götterdämmerung | Рихард Вагнер | 1876 | В заключительной части Вагнеровского цикла сбывается проклятие кольца, Зигфрид и Брунгильда умирают, а мир богов погибает.[106] |
| Джоконда | итал. La Gioconda | Амилькаре Понкьелли | 1876 | Помимо «Аиды» Верди, это единственная итальянская grand opera, удержавшаяся в международном репертуаре.[39] |
| Звезда | фр. L’étoile | Эммануэль Шабрие | 1877 | Комическое произведение, названное «гибридом „Кармен“ с Жильбером и Салливаном и большой примесью Оффенбаха».[107] |
| Самсон и Далила | фр. Samson et Dalila | Камиль Сен-Санс | 1877 | Французская опера, написанная под сильным влиянием Вагнера.[108] |
| Евгений Онегин | рус. Евгений Онегин | Пётр Ильич Чайковский | 1879 | Самая популярная опера Чайковского. При этом, композитор сильно отождествлял себя с Татьяной.[109] |
| Иродиада | фр. Hérodiade | Жюль Массне | 1881 | Эта обработка библейской истории Саломеи оказалась в тени оперы Рихарда Штрауса на ту же тему.[110] |
| Сказки Гофмана | фр. Les contes d’Hoffmann | Жак Оффенбах | 1881 | Попытка Оффенбаха написать серьёзное произведение осталась незавершённой из-за смерти композитора. Однако сегодня именно эта опера ставится чаще всего.[111] |
| Симон Бокканегра | итал. Simon Boccanegra | Джузеппе Верди | 1881 | Через двадцать лет после первой постановки Верди основательно переработал эту оперу.[59] |
| Парсифаль | нем. Parsifal | Рихард Вагнер | 1882 | Последняя опера Вагнера является «торжественным спектаклем» по мотивам легенды о Святом Граале.[112] |
| Снегурочка | рус. Снегурочка | Николай Римский-Корсаков | 1882 | Одно из самых лиричных произведений данного композитора.[113] |
| Лакме | фр. Lakmé | Лео Делиб | 1883 | Opéra comique, действие которой происходит в Индии, со знаменитыми дуэтом и «Арией с колокольчиками».[114] |
| Виллисы | итал. Le Villi | Джакомо Пуччини | 1884 | Ранняя опера Пуччини с большим количеством балетных номеров.[115] |
| Манон | фр. Manon | Жюль Массне | 1884 | Одна из самых популярных опер Массне.[116] |
| Цыганский барон | нем. Der Zigeunerbaron | Иоганн Штраус | 1885 | Целью этой оперетты было поспособствовать разрядке напряжения в отношениях между австрийцами и венграми в габсбургской империи.[117] |
| Хованщина | рус. Хованщина | Модест Мусоргский | 1886 | Закончить второе эпическое произведение по мотивам русской истории Мусоргский уже не успел.[118] |
| Король поневоле | фр. Le roi malgré lui | Эммануэль Шабрие | 1887 | Равель заявил, что, он скорее хотел бы быть автором этой комическое оперы, чем вагнеровского Кольца Нибелунгов; однако интрига произведения Шабрие известна своей сбивчивостью .[119] |
| Отелло | итал. Otello | Джузеппе Верди | 1887 | Первый шедевр Верди последнего творческого периода был написан на чрезвычайно качественное либретто Бойто.[59] |
| Король города Ис | фр. Le roi d’Ys | Эдуар Лало | 1888 | Бретонская сказка положенная на музыку под сильным влиянием Вагнера.[120] |
| Сельская честь | итал. Cavalleria rusticana | Пьетро Масканьи | 1890 | Всемирно любимая одноактовая опера часто ставится вместе с оперой Леонкавалло Паяцы.[121] |
| Князь Игорь | рус. Князь Игорь | Александр Бородин | 1890 | Бородин работал над этой оперой 17 лет и так никогда и не закончил. Самым известным номером являются Половецкие танцы.[122] |
| Пиковая дама | рус. Пиковая дама | Пётр Ильич Чайковский | 1890 | В письме своему брату и либреттисту сам автор написал: «это шедевр».[123] |
| Друг Фриц | итал. L’amico Fritz | Пьетро Масканьи | 1891 | Эту оперу называют поздним примером opera semiseria.[124] |
| Иоланта | рус. Иоланта | Пётр Ильич Чайковский | 1892 | Последняя опера Чайковского, лирическое произведение на либретто его брата Модеста.[125] |
| Валли | итал. La Wally | Альфредо Каталани | 1892 | Эта опера обычно считается самым удачным произведением Каталани.[126] |
| Паяцы | итал. Pagliacci | Руджеро Леонкавалло | 1892 | Одна из самых известных веристических опер, обычно ставится вместе с Сельской честью Масканьи.[127] |
| Вертер | фр. Werther | Жюль Массне | 1892 | Наряду с Манон самая популярная опера Массне.[128] |
| Фальстаф | итал. Falstaff | Джузеппе Верди | 1893 | Последняя опера Верди на ещё одно превосходное либретто Бойто.[59] |
| Гензель и Гретель | нем. Hänsel und Gretel | Энгельбер Хампердинк | 1893 | Известную сказку Хампердинк обработал в полностью вагнеровском стиле.[129] |
| Манон Леско | фр. Manon Lescaut | Джакомо Пуччини | 1893 | Успех Манон обеспечил Пуччини репутацию ведущего оперного композитора того времени.[39] |
| Таис | фр. Thaïs | Жюль Массне | 1894 | Опера включается в себя знаменитый отрывок Meditace.[128] |
| Андре Шенье | итал. Andrea Chénier | Джордано Умберто | 1896 | Драма, либретто которой написал Луиджи Иллика, является самым популярным произведением Джордано.[39] |
| Богема | итал. La bohème | Джакомо Пуччини | 1896 | Дебюсси якобы сказал при просмотре «Богемы», что никто лучше Пуччини не смог передать образ Парижа той эпохи.[39] |
| Королевские дети | нем. Königskinder | Энгельбер Хампердинк | 1897 | Первоначально мелодрама, соединяющая в себе арии и декламацию. Автор переработал произведение в виде настоящей оперы в 1907-м году. |
| Федора | итал. Fedora | Умберто Джордано | 1898 | Ещё одна популярная опера Джордано.[39] |
| Садко | рус. Садко | Николай Римский-Корсаков | 1898 | Ария индийского купца из этой оперы пользовалась в России громадной популярностью.[123] |
| Золушка | фр. Cendrillon | Жюль Массне | 1899 | Опера достигла огромного успеха уже после первой постановки; в 1899-м году её ставили пятьдесят раз.[128] |
| Чёрт и Кача | чеш. Čert a Káča | Антонин Дворжак | 1899 | У чешских комических опер отсутствие любовной интриги является исключением.[130] |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Луиза | фр. Louise | Гюстав Шарпантье | 1900 | Опера, действие которой происходит в парижском рабочем квартале, является попыткой создать французский аналог итальянского веризма.[131] |
| Тоска | итал. Tosca | Джакомо Пуччини | 1900 | Самая «вагнеровская» опера Пуччини, часто использующая лейтмотив.[39] |
| Русалка | чеш. Rusalka | Антонин Дворжак | 1901 | Самая успешная на международной арене опера Дворжака основана на сказке.[132] |
| Адриана Лекуврёр | итал. Adriana Lecouvreur | Франческо Чилеа | 1902 | Единственная опера Чилеа, которую сегодня ставят на международной сцене.[39] |
| Пеллеас и Мелизанда | фр. Pelléas et Mélisande | Клод Дебюсси | 1902 | Символистская драма Дебюсси относится к самым значительным операм 20 столетия.[133] |
| Саул и Давид | дат. Saul og David | Карл Нильсен | 1902 | Библейская трагедия является первой из двух опер Нильсена.[134] |
| Её падчерица | чеш. Jenůfa | Леош Яначек | 1904 | Первый большой успех Яначека, натуралистическая картина сельской жизни.[135] |
| Мадам Баттерфляй | итал. Madama Butterfly | Джакомо Пуччини | 1904 | Премьера этой сегодня популярной оперы Пуччини прошла катастрофически, а автор даже был обвинён в плагиате.[39] |
| Весёлая вдова | нем. Die lustige Witwe | Франц Легар | 1905 | Одна из самых известных венских оперет.[136] |
| Саломея | нем. Salome | Рихард Штраус | 1905 | Успешная премьера вызвала скандал, но «декадентская» опера Штрауса популярна и по сей день.[137] |
| Маскарад | дат. Maskarade | Карл Нильсен | 1906 | Остроумная комедия отсылающая нас к эпохе Свадьбы Фигаро, в родной Нильсену Дании считается классикой.[138] |
| Сельские Ромео и Джульетта | англ. A Village Romeo and Juliet | Фредерик Делиус | 1907 | Трагедия несчастной любви происходит в Швейцарии; самым известным музыкальным номером этой оперы является «Прогулка по райскому саду».[139] |
| Ариана и Синяя борода | фр. Ariane et Barbe-bleue | Поль Дюка | 1907 | Единственная опера Дюка, также, как и «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, эта символистская драма основана на тексте Метерлинка.[140] |
| Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии | рус. Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии | Николай Римский-Корсаков | 1907 | Мистическая переработка старой народной легенды. Иногда её называют русским «Парцифалем».[141] |
| Судьба | чеш. Osud | Леош Яначек | 1907 | Важное произведении, относящееся к тому периоду, когда Яначек как композитор стремился выйти за границы традиционных тем чешской оперы.[142] |
| Электра | нем. Elektra | Рихард Штраус | 1909 | Загадочная трагедия, которая привела музыку Штрауса на порог атональности. Первая работа композитора на либретто много лет с ним работавшего Гуго Гофманншталя .[143] |
| Секрет Сусанны | итал. Il segreto di Susanna | Эрманно Вольф-Феррари | 1909 | Комическое интермеццо. Секретом Сусанны является то, что она курит.[144] |
| Золотой петушок | итал. Золотой петушок | Николай Римский-Корсаков | 1909 | Часто считается лучшей оперой композитора. Сатира на бездарность военных в русско-японской войне принесла Римскому-Корсакову проблемы с цензурой.[145] |
| Дон Кихот | фр. Don Quichotte | Жюль Массне | 1910 | Последний большой успех Массне — это тонкая комедия, вдохновлённая Дон-Кихотом Сервантеса.[146] |
| Девушка с Запада | итал. La fanciulla del West | Джакомо Пуччини | 1910 | Сам композитор считал эту оперу самым лучшим своим произведением.[39] |
| Кавалер розы | нем. Der Rosenkavalier | Рихард Штраус | 1911 | Самое известное произведение дуэта Штраус-Гофмансталь, комедия, происходящая в Вене 18-го века.[147] |
| Испанский час | фр. L’heure espagnole | Морис Равель | 1911 | Первая опера Равеля — это фарс, действие которого происходит в Испании.[148] |
| Ариадна на Наксоне | нем. Ariadne auf Naxos | Рихард Штраус | 1912 | Смесь комедии и трагедии с оперой в опере.[149] |
| Дальний звон | нем. Der ferne Klang | Франц Шрекер | 1912 | Успех произведения обеспечил Шрекеру репутацию оперного композитора.[150] |
| Жизнь коротка | исп. La vida breve | Мануэль де Фалья | 1913 | Пламенная испанская драма, написанная под влиянием веризма.[151] |
| Бессмертный час | англ. The Immortal Hour | Рутленд Боутон | 1913 | Кельтская сказочная опера имела большую популярность в Великобритании между мировыми войнами.[152] |
| Соловей | рус. Соловей | Игорь Стравинский | 1914 | В период написания этой опера стиль Стравинского стремительно менялся. Композитор выходил из-под влияния своего учителя Римского-Корсакова и направлялся к радикально модерновой «Весна священная».[153] |
| Савитри | англ. Savitri | Густав Холст | 1916 | Заинтересованность Холста индуизмом определила выбор сюжета из Махабхараты.[154] |
| Арлекин | итал. Arlecchino | Ферруччо Бузони | 1917 | Бузони в этой одноактной опере черпал из традиций commedia dell’arte.[155] |
| Флорентийская трагедия | нем. Eine florentinische Tragödie | Александр фон Цемлинский | 1917 | «Декадентская» одноактовая опера Цемлинского основана на драме Оскара Уайльда.[156] |
| Ласточка | итал. La rondine | Джакомо Пуччини | 1917 | Оперу не встретил быстрый успех и Пуччини два раза её перерабатывал.[39] |
| Палестрина | нем. Palestrina | Ханс Пфицнер | 1917 | Вагнеровская драма о конфликте между музыкальной традиции и инновацией.[157] |
| Замок герцога Синяя Борода | венг. A kékszakállú herceg vára | Бела Барток | 1918 | Единственная опера Бартока является сильной психологической драмой и относится к самым значительным его произведениям.[158] |
| Джанни Скикки | итал. Gianni Schicchi | Джакомо Пуччини | 1918 | Одноактовая опера, основывающаяся на «Аде» Данте.[39] |
| Плащ | итал. Il tabarro | Джакомо Пуччини | 1918 | Первая часть «Триптиха» Пуччини, к которому также относятся «Джанни Скикки» и «Сестра Анджелика». |
| Сестра Анджелика | итал. Suor Angelica | Джакомо Пуччини | 1918 | Из трёх опер «Триптиха» больше всего нравилась самому автору именно эта.[39] |
| Женщина без тени (опера) | нем. Die Frau ohne Schatten | Рихард Штраус | 1919 | Третья совместная работа Штрауса и либреттиста Гофмансталя. Работа над оперой шла шесть лет, а ещё два года прошло, прежде чем состоялась премьера.[159] |
| Мёртвый город | нем. Die tote Stadt | Эрих Вольфганг Корнгольд | 1920 | Самое известное сценическое произведение Корнгольда.[160] |
| Путешествия пана Броучека | чеш. Výlety pánĕ Broučkovy | Леош Яначек | 1920 | Действие данной комической оперы происходит на Луне и в Чехии 15-го.[132] |
| Катя Кабанова | чеш. Káťa Kabanová | Леош Яначек | 1921 | Первая большая опера поздней зрелости Яначека основана на драме А. Н. Островского.[161] |
| Любовь к трём апельсинам | рус. Любовь к трём апельсинам | Сергей Прокофьев | 1921 | Комическая опера, основанная на сказке Карло Гоцци.[162] |
| Гном | нем. Der Zwerg | Александр фон Цемлинский | 1922 | Ещё одна короткая опера Цемлинского, вдохновлённая произведением Оскара Уайльда. Композитор отождествлял себя с титульной ролью гнома.[163] |
| Ожидание | нем. Erwartung | Арнольд, Шёнберг | 1924 | Ярко атональная монодрама.[164] |
| Хью-гуртовщик | англ. Hugh the Drover | Ральф Воан-Уильямс | 1924 | Ярко атональная монодрама.[164] |
| Интермеццо | нем. Intermezzo | Рихард Штраус | 1924 | Легкое произведение оперетного характера, опирающееся на впечатлениях композитора от собственной семейной жизни.[159] |
| Приключения лисички-плутовки | чеш. Příhody Lišky Bystroušky | Леош Яначек | 1924 | Одна из самых популярных опер Яначека. Либретто Тесноглидека было вдохновлено рисунками зверей авторства художника Станислава Лолека, которые печатались в журнале «Lidové noviny».[165] |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Доктор Фауст | нем. Doktor Faust | Ферруччо Бузони | 1925 | Бузони хотел, чтобы эта опера стала кульминацией его творчества, но умер, так её и не закончив.[166] |
| Дитя и волшебство | фр. L’enfant et les sortilèges | Морис Равель | 1925 | Сказочная опера, сперва замышлявшаяся как балет.[167] |
| Воццек | нем. Wozzeck | Альбан Берг | 1925 | Одна из ключевых опер двадцатого века. Основана на драме Георга Бюхнера. Берг соединяет в ней атональные композиционные техники с традиционным подходом.[168] |
| Кардильяк | нем. Cardillac | Пауль Хиндемит | 1926 | Неоклассическая опера о ювелире-психопате.[169] |
| Гари Янош | венг. Háry János | Золтан Кодай | 1926 | Singspiel, включающий в себя много венгерских народных песен и танцев.[170] |
| Король Рогер | польск. Król Roger | Кароль Шимановский | 1926 | Одна из самых известных польских опер, полная восточных мелодий.[171] |
| Средство Макропулоса | чеш. Věc Makropulos | Леош Яначек | 1926 | Последняя опера Яначека, премьеру которой он успел увидеть.[172] |
| Турандот | итал. Turandot | Джакомо Пуччини | 1926 | Последняя, неоконченная, опера Пуччини.[39] |
| Царь Эдип | фр. Oedipus rex | Игорь Стравинский | 1927 | Соединение оперы и оратории на латинское либретто Жана Кокто.[173] |
| Джонни наигрывает | нем. Jonny spielt auf | Эрнст Кшенек | 1927 | Исключительно успешная для своего времени «джазовая опера».[174] |
| Трёхгрошовая опера | нем. Die Dreigroschenoper | Курт Вейль | 1928 | Современная адаптация пьесы Джона Гея.[175] |
| Нос | рус. Нос | Дмитрий Шостакович | 1929 | Гротескная сатира, основанная на повести Гоголя.[176] |
| Возвышение и падение города Махагони | нем. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny | Курт Вейль | 1930 | Опера была написана, не взирая на серьёзные разногласия, возникшие между композитором и его либреттистом Бертольтом Брехтом.[175] |
| Из мёртвого дома | чеш. Z Mrtvého Domu | Леош Яначек | 1930 | Последняя опера Яначека, основанная на произведении Достоевского, описывающая жизнь на русской каторге.[172] |
| Моисей и Аарон | нем. Moses und Aron | Арнольд Шёнберг | 1932 | Автор так и не закончил это произведение, а премьера состоялась уже после его смерти. В этой опер Шёнберг часто использует сериальную технику.[177] |
| Арабелла | нем. Arabella | Рихард Штраус | 1933 | Последняя опера Штрауса на либретто Гофманcталя.[159] |
| Леди Макбет Мценского уезда | рус. Леди Макбет Мценского уезда | Дмитрий Шостакович | 1934 | Нападки на музыкальное оформление и сюжет этой оперы, осуществлявшиеся газетой Правда, привёл к тому, что это произведение стало последней оперой Шостаковича.[178] |
| Молчаливая женщина | нем. Die schweigsame Frau | Рихард Штраус | 1935 | Комическая опера, основанная на пьесе Бена Джонсона.[179] |
| Порги и Бесс | англ. Porgy and Bess | Джордж Гершвин | 1935 | Первая постановка этой оперы окончилась провалом, но переработка 1941-го г., в которой речитативы были заменены проговариваемыми диалогами, оказалась успешной.[180] |
| Лулу | нем. Lulu | Альбан Берг | 1937 | Вторая опера Берга осталась незаконченной из-за его смерти. Позже Фридрих Церха её дописал, и эта версия была с успехом поставлена в 1979 г.[181] |
| Всадники моря | англ. Riders to the Sea | Ральф Воан-Уильямс | 1937 | Эта короткая фаталистическая трагедия, действие которой происходит в Ирландии (в основе — драма Джона Синга), часто называют лучшим произведением композитора.[182] |
| Дафна | нем. Daphne | Рихард Штраус | 1938 | Мифологическая опера с лирической пасторальной музыкой.[183] |
| Джульетта | фр. Julietta | Богуслав Мартину | 1938 | Произведение, действие которого происходит в городе, где люди потеряли память, является «оперным шедевром Мартину».[184] |
| Художник Матис | нем. Mathis der Maler | Пауль Хиндемит | 1938 | Самая удачная опера Хиндемита о художнике, переживающем тяжёлые времена, отражает собственный опыт композитора, жившего при нацистском режиме.[185] |
| Пол Баньян | англ. Paul Bunyan | Бенджамин Бриттен | 1941 | Первая опера Бриттена, произведение о жизни американского национального героя на либретто У. Х. Одена.[186] |
| Каприччио | нем. Capriccio | Рихард Штраус | 1942 | Последняя опера Штрауса, противоречивое произведение, повествующее об одиноком оперном жанре.[187] |
| Император Атлантиды | нем. Der Kaiser von Atlantis | Виктор Ульманн | 1943 | Опера написана в концлагере Терезин, а впервые была поставлена лишь в 1975-м г. Композитор и либреттист погибли в Аушвице.[188] |
| Питер Граймс | англ. Peter Grimes | Бенджамин Бриттен | 1945 | Выход Бенджамина Бриттена на международную музыкальную сцену, а вместе с тем и важный этап в истории британской оперы.[189] |
| Война и мир | рус. Война и мир | Сергей Прокофьев | 1945 | Эпическое произведение, основанное на романе Толстого, возвращение Прокофьева к традиции русской исторической оперы.[190] |
| Обручение в монастыре | рус. Обручение в монастыре | Сергей Прокофьев | 1946 | Романтическая комедия, музыка которой вдохновлена россиниевским стилем opera buffa.[191] |
| Медиум | англ. Medium | Джанкарло Менотти | 1946 | Эта опера считается лучшим произведением Менотти.[192] |
| Поругание Лукреции | англ. The Rape of Lucretia | Бенджамин Бриттен | 1946 | Первая камерная опера Бриттена.[193] |
| Альберт Херринг | англ. Albert Herring | Бенджамин Бриттен | 1947 | Комическая опера с большим количеством хоров.[193] |
| Смерть Дантона | нем. Dantons Tod | Готфрид фон Эйнем | 1947 | Сокращённая адаптация драмы Г.Бюхнера, действие которой происходит во время Французской революции.[194] |
| Сосцы Тиресия | фр. Les mamelles de Tirésias | Жан Пуленк | 1947 | Первая опера Пуленка, короткая сюрреалистическая комедия, основанная на драме Аполлинера.[195] |
| Телефон | англ. The Telephone, or L’Amour à trois | Джанкарло Менотти | 1947 | Opera buffa продолжительностью лишь 22 минуты.[192] |
| Узник | итал. Il prigioniero | Луиджи Даллапиккола | 1949 | Большая часть музыки этой оперы основана на трёх сериях, которые представляют собой ключевые темы молитвы, надежды и свободы.[196] |
| Название оперы | Оригинальное название | Автор | Год | Описание |
| Консул | англ. The Consul | Джанкарло Менотти | 1950 | Некоторые части этой оперы относятся к наиболее диссонансному из того, что когда-либо написал Менотти.[192] |
| Амал и ночные гости | англ. Amahl and the Night Visitors | Джанкарло Менотти | 1951 | Эта рождественская повесть — первая опера, написанная непосредственно для телевидения.[197] |
| Билли Бадд | англ. Billy Budd | Бенджамин Бриттен | 1951 | Интрига этой грандиозной оперы основана на сюжете Мелвилла.[193] |
| Путешествие пилигрима | англ. The Pilgrim’s Progress | Ральф Воан-Уильямс | 1951 | По книге Дж. Беньяна Путешествие Пилигрима в Небесную Страну |
| Похождения повесы | англ. The Rake’s Progress | Игорь Стравинский | 1951 | Самое значительное оперное произведение Стравинского с музыкальными аллюзиями на Моцарта, а его либретто написал Оден на основе впечатлений от гравюр Хогарта.[198] |
| Бульвар одиночества | нем. Boulevard Solitude | Ханс Хенце | 1952 | Первая опера Хенце лишь актуализирует повесть Манон Леско, которая уже была источником известных опер Массне и Пуччини.[199] |
| Огненный ангел | рус. Огненный ангел | Сергей Прокофьев | 1954 | Прокофьев так никогда и не увидел на сцене эту оперу по историческому роману Брюсова, которую часто считают самым авнгардным его произведением.[200] |
| Поворот винта | англ. The Turn of the Screw | Бенджамин Бриттен | 1954 | Камерная опера, основанная на спиритуалистской повести Джеймса. Интересна сжатой интригой и активной ролью оркестра.[193] |
| Троил и Крессида | англ. Troilus and Cressida | Уильям Уолтон | 1954 | |
| Свадьба в летнюю ночь | англ. The Midsummer Marriage | Майкл Типпетт | 1954 | |
| Кандид | англ. Candide | Леонард Бернстайн | 1956 | Оперетта, вдохновлённая Вольтером, включает в себя сопрановую арию «Glitter and Be Gay», пародию на песни о ценностях эпохи романтизма.[201] |
| Диалоги кармелиток | фр. Dialogues des Carmélites | Франсис Пуленк | 1957 | Большая опера Пуленка происходит в женском монастыре во время Французской революции.[202] |
| Ванесса | англ. Vanessa | Сэмюэл Барбер | 1958 | Ванесса получила Пулитцеровскую премию за 1958 год.[203] |
| Человеческий голос | фр. La voix humaine | Франсис Пуленк | 1959 | Короткая опера с единственным персонажем: отчаявшейся женщиной, которая разговаривает по телефону со своим возлюбленным.[204] |
| Сон в летнюю ночь | англ. A Midsummer Night’s Dream | Бенджамин Бриттен | 1960 | Бриттен написал это произведение на либретто, которое по Шекспировской драме он написал вместе со своим спутником жизни Пирсом. Исключительность оперы в том, что главную мужскую роль исполняет контртенор.[193] |
| Элегия молодым влюблённым | нем. Elegie für junge Liebende | Ханс Хенце | 1961 | Хенце попросил своих либреттистов, которыми были Оден и Честер Калмэн о либретто, которое бы его вдохновило написать «нежные красивые голоса».[205] |
| Царь Приам | англ. King Priam | Майкл Типпетт | 1962 | |
| Река кроншнепов | англ. Curlew River | Бенджамин Бриттен | 1964 | Современная литургическая опера, предназначенная для постановки в церковной обстановке.[193] |
| Молодой лорд | нем. Der junge Lord | Ханс Хенце | 1965 | Последнее произведение Хенце, написанное во время его пребывания в Италии, считается самым итальянским из его драматических проиведений.[205] |
| Солдаты | нем. Die Soldaten | Бернд Циммерман | 1965 | Первая версия Солдат была в Кёльне отвергнута, как неисполнимая для его сцены. Циммерман был вынужден уменьшить состав оркестра и убрать некоторые технические детали.[205] |
| Антоний и Клеопатра | англ. Antony and Cleopatra | Сэмюэл Барбер | 1966 | |
| Вакханки | нем. Die Bassariden | Ханс Хенце | 1966 | Опера на либретто, написаное Оденом и Калмэном, которые попросили, чтобы композитор перед тем, как приступать к сочинительству, послушал Сумерки богов.[205] |
| Медведь | англ. The Bear | Уильям Уолтон | 1967 | Либретто этой экстравагантной оперы основано на Чехове.[205] |
| Бомарцо | исп. Bomarzo | Альберто Джинастера | 1967 | Об итальянском кондотьере XVI в. Вичино Орсини, создателе знаменитого Сада чудовищ; либретто Мануэля Мухики Лайнеса по его одноименному историческому роману. Постановка оперы в Буэнос-Айресе была запрещена цензурой за «непристойность», премьера с успехом прошла в Вашингтоне, как на следующий год — в Нью-Йорке. |
| Улисс | итал. Ulisse | Луиджи Даллапиккола | 1968 | Додекафонная опера, в основе которой изложенный по мотивам сочинений Гомера и Данте миф об Одиссее как метафора современных условий человеческого существования. |
| Панч и Джуди | англ. Punch and Judy | Харрисон Бёртуистл | 1968 | |
| Блудный сын | англ. The Prodigal Son | Бенджамин Бриттен | 1968 | Третья притча Бриттена, предназначенная для церкви.[206] |
| Дьяволы из Лудёна | нем. Die Teufel von Loudun | Кшиштоф Пендерецкий | 1969 | Первая и одновременно самая популярная опера Пендерецкого.[206] |
| Сад-лабиринт | англ. The Knot Garden | Майкл Типпетт | 1970 | |
| Оуэн Уингрейв | англ. Owen Wingrave | Бенджамин Бриттен | 1971 | |
| Трактирщик | англ. Taverner | Питер Дэвис | 1972 | |
| Смерть в Венеции | англ. Death in Venice | Бенджамин Бриттен | 1973 | Последняя опера Бриттена (по новелле Томаса Манна), поставленная за три года до его смерти |
| Великий Мертвиарх | фр. Le Grand Macabre | Дьёрдь Лигети | 1978 | Впервые поставлена в 1976 году в Стокгольме, а к 1996 году была существенно переработана композитором. |
| Лир | англ. Lear | Ариберт Райманн | 1978 | По мотивам одноимённой трагедии Шекспира. Опера написана в стиле экспрессионизма специально для баритона Дитриха Фишера-Дискау |
| Маяк | англ. The Lighthouse | Питер Дэвис | 1980 | Вторая камерная опера Дэвиса написана на его собственное либретто |
| Святой Франциск Ассизский | фр. Saint François d’Assise | Оливье Мессиан | 1983 | В исполнении оперы задействовано 120 оркестрантов |
| Портрет | Моисей Вайнберг | 1983 | Опера по повести Гоголя была написана в 1980, в 1983 поставлена в Брно, в 1992 в Москве, а в 2010—2011 ее поставили в Австрии, Великобритании и Франции | |
| Король слушает | итал. Un re in ascolto | Лучано Берио | 1984 | Либретто написано на основе текстов трёх поэтов — Фредерика Эйншиделя, Хью Уистена Одена, Фредерика Вильгельма Готтера |
| Эхнатон | англ. Akhnaten | Филип Гласс | 1984 | Третья и завершающая опера трилогии «Портреты» |
| Маска Орфея | англ. The Mask of Orpheus | Харрисон Бёртуистл | 1986 | В наиболее неоднозначной опере Бёртуистла с различных точек зрения исследуется миф об Орфее |
| Ночь в китайской опере | англ. A Night at the Chinese Opera | Джудит Уир | 1987 | Повествование о китайской императорской династии Юань |
| Никсон в Китае | англ. Nixon in China | Джон Кулидж Адамс | 1987 | Написанная в минималистском ключе, опера повествует о встрече Ричарда Никсона и Мао Цзэдуна в Китае в 1972 году |
| Гэвэйн | англ. Gawain | Харрисон Бёртуистл | 1991 | Опера написана по староанглийской поэме Гавейн и Зелёный Рыцарь |
| Жизнь с идиотом | Альфред Шнитке | 1992 | Гротескная опера по либретто Виктора Ерофеева | |
| Далекая любовь | фин. Kaukainen rakkaus | Кайя Саариахо | 2000 | Либретто Амина Маалуфа о любви трубадура Жофре Рюделя к далекой триполитанской принцессе. Опера получила премию Гравемайера, ее запись — премию Грэмми |
| Айнадамар (Источник слёз) | исп. Ainadamar | Освальдо Голихов | 2003 | Либретто Дэвида Генри Хвана о любви и гибели Федерико Гарсиа Лорки. Запись получила две премии Грэмми |
| Шоссе в никуда | англ. Lost Highway | Ольга Нойвирт | 2003 | Либретто Эльфриды Елинек по фильму Дэвида Линча |
| Буря | англ. The Tempest | Томас Адес | 2004 | По мотивам одноименной драмы Шекспира |
| В ожидании варваров | англ. Waiting for the Barbarians | Филип Гласс | 2005 | По одноименному роману Дж. М.Кутзее |
Топ 10 самых известных опер
Всем поклонникам классической музыки, наверняка, интересным будет узнать, какие оперы признаны в мире самыми лучшими, хотя, что и говорить, на эту тему можно дискутировать часами. Оперные произведения по праву занимают важную нишу в ветке музыкально-драматических произведений, они почитались самыми аристократическими кругами нашего общества и, надо заметить, остаются популярными по сей день.
Как известно, оперные произведения бывают разными – романтические, комические, опера-балет и так далее – однако, среди них всех есть те, которые признаны лучшими из лучших. Давайте узнаем, о чем идет речь.
- «Травиата», Джузеппе Верди
Открывает наш топ 10 самых знаменитых опер в мире «Травиата», написанная композитором Джузеппе Верди. Интересным является тот факт, что первая постановка, которая проходила в Венеции в 1853 году, потерпела сокрушительный провал, однако, после нескольких доработок приобрела мировую славу и известность. Опера повествует о красивой куртизанке с неизлечимой болезнью, жизнь которой полна любви, интриг, обманов, позднего раскаяния и даже самопожертвования.
- «Война и мир», С. Прокофьев по роману Л. Н. Толстого
Если вы читали книгу или хотя бы смотрели одноименный фильм, то, наверняка, знаете, в чем там соль. Пышные балы, утонченные дамы, совсем юная Наташа Ростова, французские офицеры, простые жители и действия, разворачивающиеся на фоне войны 1812 года. План оперы состоит из двух частей и предполагает показ, разделенный на два вечера, однако, существует и специальный сокращенный вариант для одного вечера.
- «Кармен», Жорж Бизе
Пожалуй, одно из самых узнаваемых произведений в мире классической музыки, мелодии и даже целые арии из «Кармен» известны в народе, их часто можно услышать в фильмах или даже мультфильмах. Первая постановка «Кармен» свершилась именно в Париже в 1875 году, и, опять-таки, завершилась полным провалом, ее раскритиковали в пух и прах, возможно, именно бурные обсуждения творения и создали для «Кармен» ее будущую популярность. После небольшой доработки она снова появилась на парижских подмостках, после чего продолжила свое триумфальное шествие по всей Европе, Америке и России.
- «Лючия ди Ламмермур», Г. Доницетти
Трагическая опера итальянского композитора, которая на сегодняшний день является одним из лучших образцов стиля бельканто. Если говорить о сюжете, то он сильно напомнит «Ромео и Джульетту», ведь здесь, как и там, есть трагическая история влюбленных, роковые ошибки, враждующие кланы, пылкие чувства, безумие и горькая смерть в финале.
- «Богема», Джакомо Пуччини
Искренняя и трагическая история швеи Мими и ее возлюбленного поэта Рудольфа, которая разворачивается на фоне жизни тогдашней богемы Парижа. Впервые произведение вышло в свет в 1896 году, сегодня же остается одним из самых популярных в мире, а арии из нее входят в обязательную концертную программу любого уважающего себя оперного артиста.
- «Севильский цирюльник», Джоаккино Россини
Комическая и яркая опера, которая рассказывает о хитром и остроумном цирюльнике Фигаро. Так уж случилось, что граф Альмавиве влюбился в красавицу Розину, а Фигаро со всех сил помогает ему добиться расположения красавицы. Произведение озорное и увлекательное, полное веселых недоразумений и путаницы. Премьера, как и у многих других известных произведений, была неудачной, однако, со временем, «Севильский цирюльник» стал пользоваться бурной популярностью у зрителя, что и продолжается по сей день.
- «Волшебная флейта», В. А. Моцарт
Разве можно представить себе список опер, в котором бы не значилось имя гениального композитора Моцарта? Вероятно, самой знаменитой и наиболее часто исполняемой его оперой является именно «Волшебная флейта», которая впервые была поставлена в Вене. Дирижером выступал сам композитор! В центре истории – принц Тамино, который проходит через все испытания и трудности, чтобы добиться любви и расположения дочери Царицы ночи.
- «Норма», Винченцо Беллини
Ее называют ультраклассикой, в особенности, великолепную и крайне сложную арию «Casta Diva». Премьера оперы состоялась в 1831 году, в Милане. В наше время справиться со сложнейшими партиями сопрано смогли немногие, среди них Галина Вишневская и непревзойденная Монтсеррат Каабалье.
- «Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт
Еще одно произведение Моцарта, повествующее о суматохе подготовки к свадьбе камердинера Фигаро и хорошенькой служанки Сюзанны. А хлопот, как оказалось, хватает! Все это оформлено в юмористической и очень воодушевляющей манере. Впервые опера была поставлена в Вене в 1786 году, но полное признание получила только после повторной постановки в Праге того же года.
- «Евгений Онегин», П. И. Чайковский
Известнейшее произведение русского композитора, без которого список известнейших опер мира не был бы полным. «Евгений Онегин» прекрасно сочетает в себе мелодичность пушкинского слова и гармоничность музыки Чайковского, кстати, это одна из тех знаменитых опер, которая пользуется бурным успехом у зрителя на Западе.
Видео YouTube
10 шедевров классической музыки
Послушайте и оцените 10 шедевров классической музыки. Это не список 10 величайших произведений, такой список просто невозможно составить. Тем не менее, каждое произведение в этом списке является великим по разным причинам и каждое из них знаковое либо для истории музыки, либо для общества, либо для конкретного композитора. Когда Вы прослушаете их все, то только-только прикоснетесь к поверхности классической музыки.Все эти композиции являются хорошим стартом для получения более глубоких знаний в музыке.
Некоторые из них очень длинные и состоят из нескольких частей, поэтому послушайте хотя бы одну часть из всего произведения.
Людвиг ван Бетховен Симфония № 5
Пожалуй, самая известная из всех симфоний, это классика Бетховена. Если Вам понравится эта симфония, попробуйте послушать и остальные 8 симфоний, созданных Бетховеном.
Послушать
Вольфганг Амадей Моцарт «Свадьба Фигаро» ( Marriage of Figaro)
Возможно, вершина творчества Моцарта в опере, по комедии Бомарше «Безумный день или женитьба Фигаро», великолепный коктейль прекрасной музыки и комических ситуаций.
Послушать
Иоганн Штраус (младший) «На прекрасном голубом Дунае» (The Blue Danube)
Этот элегантный вальс стал неофициальным гимном Австрии (где Моцарт — «наше всё»), изящно охватив всю красоту большого города — Вены.
ПослушатьДжоаккино Россини «Севильский цирюльник» (The Barber of Seville)
Ещё одна интересная комическая опера, теперь от великого итальянского композитора. Знаменитую увертюру из этой оперы Россини использовал ещё в двух других своих операх.
ПослушатьРихард Вагнер «Зигфрид-идиллия» (Siegfried Idyll)
Симфоническая пьеса, созданная как подарок на день рождения жене и получившая название в честь новорожденного сына, которого назвали по имени героя оперы » Зигфрид». Основная тема этой пьесы взята из оперы «Зигфрид» из цикла «Кольцо Нибелунга».
Послушать
Гектор Берлиоз «Фантастическая симфония» (Symphonie Fantastique)
Наибольший вклад французского композитора Гектора Берлиоза в оркестровую музыку,
«Фантастическая симфония» является удивительно красочной и экспрессивной работой.
Послушать
Роберт Шуман «Любовь поэта» (Dichterliebe)
Один из величайших песенных циклов для фортепиано и голоса.
Набор из 16 поэм Генриха Гейне, положенный на музыку Шумана, возрождает в сердце надежду и гордость за чудесную способность и предназначение человека — любить!
Послушать
Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
После смерти Сталина в 1953 году, Шостакович после вынужденного длительного творческого ограничения, наконец, смог свободно создать эпохальное произведение.
В результате получилась одна из великих симфоний 20-го века, в которой композитор подвел итог эпохе сталинизма и, как считается, создал своеобразный музыкальный портрет Сталина.
Послушать
Пётр Ильич Чайковский Симфония № 6
Последняя работа Чайковского является шедевром эмоциональной тоски.
Кажется, еще никогда в музыке не были выражены с таким несравненным талантом и красотой такие глубокие сцены душевной жизни, отчаяния и безысходности.
Послушать
Густав Холст Сюита «Планеты» (The Planets)
Монументальное музыкальное произведение, посвященное планетам солнечной системы и одноимённым богам.
Сюита описывает семь планет, Землю композитор пропустил, а Плутон — тогда ещё не открыли, а теперь это уже и не планета.
Послушать
Источник
Журнал Театр. • Шаги Дон Жуана
Полемичность театрального высказывания Чернякова не позволяет ограничиться просто развернутой рецензией. Здесь необходим взгляд на театральную историю «Дон Жуана» в целом. И начинать эту исто рию имеет смысл не с середины ХХ века, когда возникли первые робкие попытки режиссуры отвоевать себе право на интерпретацию у дирижеров, примадонн и художников, а с самых первых представлений оперы, сделанных еще при жизни композитора.
Консервативная публика требует от постановщиков вернуть им Дон Жуана в его первозданной целостности, таким, каким его написали Моцарт и Да Понте. Однако с целостностью этой великой опере не повезло, что называется, сразу. Только четыре города при жизни Моцарта слышали «Дон Жуана» в авторских версиях. Первым была Прага, для которой Моцарт и Да Понте и писали свою оперу в 1787 году. Лейпциг и Варшава услышали «Дон Жуана» во время гастролей все той же пражской Сословной оперы, а Вена, ради которой Моцарт пошел на уступки и дописал несколько вставных арий и сцен, усилий этих не оценила. «Дон Жуан» выдержал всего 15 исполнений в венском Бургтеатре и при жизни Моцарта больше не возобновлялся.
Дальше с этой оперой стало происходить нечто, чрезвычайно интересное в контексте нашего разговора. Ее перевели на немецкий, сократили, убрали речитативы, заменив их произвольными, часто импровизационными немецкими диалогами (по образцу успешной «Волшебной флейты» «Дон Жуана» тоже превратили в зингшпиль), добавили при этом сцену с фуриями в финале, а в некоторых театрах сочли необходимым ввести пару бессловесных комических персонажей. Все то, за что теперь проклинают современных режиссеров вроде Нойнфельса, Конвичного или Биейто, немецкоязычная Европа на протяжении полувека воспринимала как нечто само собой разумеющееся. И даже в России оперу впервые сыграли в 1824 году в русском переводе, а затем она появилась в немецкой версии, которую давали с 1834 по 1945 год.
Интересно при этом, что «Свадьба Фигаро» осталась в почти нетронутом итальянском варианте, что автоматически означало присутствие в ней заграничных звезд, тогда как «Дон Жуана» присвоили себе куда менее голосистые, но зато укомплектованные хорошими артистами немецкие труппы. В некотором роде эта экспроприация, сделавшая Дон Жуана по-настоящему репертуарным названием, указывает на безошибочное чутье тогдашних импресарио, которые осознали особую театральность моцартовской оперы и неспособность итальянизированного театра донести ее до зрителя.
От Гофмана до Аберта
Лишь усилия Вебера и Бетховена, которые были не только великими композиторами, но и театральными практиками, постепенно вернули «Дон Жуану» оригинальный облик. Произошло это благодаря переоценке романтиками самого образа севильского озорника. Наказанный развратник и богоборец, а также его каменный гость начали волновать романтические умы куда больше мариводажа «Свадьбы Фигаро» или «Так поступают все». Написанная в 1806 году новелла Гофмана «Дон Жуан» стала своего рода манифестом, высказывающим принципиально новый взгляд на творение Моцарта. Гофман смотрит на Дон Жуана совершенно не как на оперубуффа, но как на некий таинственный и буквально смертоносный в своей сверхтеатральности сюжет. Другой важный литературный романтический отклик на оперу Моцарта — пушкинский «Каменный гость» (1830), в эпиграфе которого стоит строчка из либретто Да Понте.
Несмотря на то что в XIX веке «Дон Жуана» стали все чаще ставить в пражской или венской редакции, немецкая полуразговорная версия не сдавала своих позиций. И только после того, как в ХХ веке творчество Моцарта дождалось фундаментальных трудов (прежде всего библии любого моцартоведа — двухтомник Германа Аберта), ситуация стала меняться радикальным образом. Даже на «профильном» Зальцбургском фестивале опера Моцарта прозвучала в оригинальной италоязычной редакции лишь в 1934 году, усилиями великого дирижера Бруно Вальтера. Но и эта постановка продержалась лишь до аншлюса в 1938. А затем в репертуаре восстановили обновленную версию уже без Вальтера.
Чистокровный ариец или диссидент?
Третий рейх не мог смириться с еврейским происхождением моцартовского либреттиста Лоренцо Да Понте, который был выкрестом, не мог он, впрочем, и отказаться от шедевров Моцарта, который почитался нацистами как автор первой немецкой оперы. Поэтому, в процессе ренацификации моцартовского наследия, «Дон Жуана», а также несколь ко других итальянских опер заново перевелина немецкий. Заново, поскольку прежние переводы были выполнены евреем Германом Леви, а за новыйвариант взялся чистокровный ариец Зигфрид Анхайзен.
В итоге Австрия и Германия в течение почти пятнадцати лет ХХ века вновь слушали «Дон Жуана» на родном языке. И что еще более важно, между идеологией Рейха и «Дон Жуаном», как, впрочем, и всей трилогией, в основе которой лежали либретто Да Понте, возникли напряженные отношения. Их вполне можно было бы объяснить неарийским происхождением либреттиста, но, возможно, здесь кроется более глубокая подоплека. Достаточно взглянуть на скудную историю постановок «Дон Жуана» в России ХХ века. В частной опере Зимина ее поставил Петр Оленин в 1913 году в декорациях Петра Кончаловского с Ниной Кошиц в роли Донны Анны. В 24 году в Ленинграде «Дон Жуаном» дирижировал Самуил Самосуд в декорациях Александра Головина. В Большом опера Моцарта появилась только в 1950, причем лишь на камерной сцене под управлением Василия Небольсина, а в 1959 в Кировском театре возобновили это название в декорациях Симона Вирсаладзе. К концу ХХ века «Дон Жуан» почти исчез с российской оперной сцены. Вряд ли советская власть имела что-то против крещеного еврея в качестве автора либретто. Дело было в самом либретто. В некотором смысле, молчаливое согласие властей и театров СССР по поводу неуместности развратного бунтаря на советской сцене тоже можно считать если не режиссерским, то социокультурным прочтением. Словно Дон Жуана считали заведомо сильным оппонентом и потенциальным героем диссидентства.
Симптоматично, что даже поздняя постановка Бориса Покровского в Камерном театре 1987 года, явившаяся, по сути, первой постановкой «Дон Жуана» в СССР за полвека, акцентировала внимание на давно потерянной афишами первой части оригинального названия оперы — «Наказанный развратник». Главный вопрос для Покровского — за что наказан Дон Жуан, если все его любят и не хотят его смерти? (Борис Покровский: «Моцарт отечества не выбирает». Интервью Российской газете от 23 января 2006 года). В некотором роде для отечественной сцены ХХ века главным наказанием Дон Жуана (как оперного, так и драматического) было его игнорирование.
Обделенный режиссурой
По странному стечению обстоятельств «Дон Жуан» практически не попал в поле зрения первого поколения великих режиссеров ХХ века, несмотря на то что и у Станиславского, и у Мейерхольда, и у Рейнхардта был большой интерес к опере. В отличие от «Кармен» Станиславского и «Пиковой дамы» Мейерхольда, или, скажем, «Кавалера с розой» Рейнхардта, или даже «Дидоны и Энея» Крэга, ни один моцартовский «Дон Жуан» той поры не стал легендарным режиссерским спектаклем. С декораторами этой опере повезло больше — Альфред Роллер оформлял знаменитую постановку Густава Малера в Вене в 1905, а позже сделал декорации к первому «Дон Жуану» в Зальцбурге, которым дирижировал Рихард Штраус. В этот момент Роллер уже работал с Максом Рейнхардтом, и отчасти второй его «Дон Жуан» (1922) находился внутри стилистики великого режиссера, однако ставил спектакль Ханс Бройер, поскольку у Рейнхардта все силы были брошены на «Кавалера с розой».
Концептуальное поле вокруг этой оперы сгущалось, но не усилиями художников и режиссеров, а благодаря соперничеству и волюнтаризму великих дирижеров-романтиков — Бруно Вальтера, Вильгельма Фуртвенглера, Фритца Буша или Карла Бема. Именно они впервые смогли наделить «Дон Жуана» очень внятными, поддающимися описанию, концепциями.
Командор и его команда
Одним из поворотных пунктов в сценической судьбе «Дон Жуана» стал зародившийся совершенно невероятным образом фестиваль в Глайндборне в 1934 году. Никто не мог поверить, что блажь Джона Кристи, богатого и комичного мецената из лондонского предместья, в одночасье превратится в явление европейского масштаба. Художественное руководство взял на себя Рудольф Бинг, который — кроме Глайндборна — инициировал также рождение Эдинбургского фестиваля, а впоследствии на долгие десятилетия стал всесильным директором Metropolitan Opera. Именно Бинг смог привлечь к первому глайндборновскому сезону гениального маэстро Фритца Буша и известного режиссера Карла Эберта, сделав ставку не на звездные имена певцов, но на слаженный ансамбль исполнителей второго ранга. Но как раз именно у этих певцов, собранных из разных уголков Европы, нашлось время на несколько месяцев изнурительных репетиций, во время которых они оттачивали каждую музыкальную фразу и каждый жест.
По сути, на несколько довоенных лет Глайндборн стал первой оперной творческой мастерской. Сильным шоком для лондонских критиков и зрителей стала «Свадьба Фигаро». Оперная публика впервые была поражена командной работой. Пожалуй, только после Фигаро все заговорили о том, что в Моцарте ансамбль важнее звезд. Бингу Бушу и Эберту удалось заставить певцов не бросаться к рампе как на амбразуру, а слушать голоса друг друга, не коситься на дирижера, а общаться глазами с партнером по сцене. Еще одним ключевым словом во всех отзывах о Глайндборне оказалось слово «элегантность». Именно элегантность британского ар-деко стала своего рода медиумом, установившим связь между буфонным и трагическим в поздних операх Моцарта. Конечно костюмы и декорации не отсылали впрямую к временам Эркюля Пуаро или Дживса и Вустера, но так или иначе оперы Моцарта — Да Понте зарифмовались у зрителя с пьесами Оскара Уайльда или Ноэля Коуарда.
Остается только пожалеть, что пробным камнем для команды Кристи, Бинга, Буша и Эберта стала «Свадьба Фигаро», а не «Дон Жуан», который появился в сезоне 1936 года. В 50-х Эберт восстановил Дон Жуана в основанном тем же Рудольфом Бингом Эдинбурге в декорациях Кранко, а в 60-х поставил знаменитый спектакль, которым дирижировал Ференц Фричай, с Дитрихом Фишером-Дискау в роли Дон Жуана в Берлине. Но к этому времени в его распоряжении была команда новых моцартовских звезд, таких как Мария Штадер или Сена Юринач, которые были готовы не только к ансамблевому пению в венском понимании этого слова, но и к актерскому существованию в ансамбле, подразумевающему не только отточенность музыкальной фразы, но и «естественного» актерского жеста, направленного в адрес партнера, а не партера.
На первый взгляд новую идеологию Глайндборна сложно назвать концепцией в современном режиссерском смысле. Однако если взглянуть на большинство современных постановок этой оперы с «активной режиссурой», в них можно заметить те же принципы, которые были декларированы и воплощены командой Бинг — Буш — Эберт:молодые и не самые известные певцы, по возможности фестивальная продукция и длинный репетиционный период.
Гневная ностальгия
Бруно Вальтер, признанный современниками одним из самых «моцартовских» маэстро эпохи, в 1934 году поставил в Зальцбурге одного из первых «Дон Жуанов» на итальянском языке. Судя по записи постановки, сделанной в 1937 году, это был триумф веселого венского духа в «веселой драме» накануне коричневой чумы. Еще более интересен американский вариант вальтеровского Дон Жуана, поставленный в МЕТ в 1941 году. Из венского состава там остался только Дон Жуан — Эцио Пинца. Один из главных basso cantanto своей эпохи. Его герой походил на всех испанских мачо оперной сцены: на фото иногда трудно понять, в какой именно роли снят Пинца,- непременный кокетливый завиток у виска, испанские помпоны, которые в равной степени могли носить Фигаро или Эскамильо. Остальные певцы — интернациональный состав, в котором пели страстная американка Роуз Бэмптон (Анна), элегантная чешка Ярмила Новотна (Эльвира), миниатюрная бразильянка Биду Суайао (Церлина) и русский бас Александр Кипнис (Лепорелло).
К ностальгии, понятной в этом варианте лишь Вальтеру и еще нескольким эмигрантам, сидящим в зале Metropolitan или прилипшим к радиоприемникам, в этой постановке добавляется гнев. Это уже другой Вальтер, Дон Жуан которого несется, словно последний поезд с беженцами из оккупированной Европы. Певцы буквально захлебываются от страсти в ариях и скороговорки в речитативах. И совершенно очевидно, что Командор для дирижера — это и есть сверхъестественная и мрачная сила, уничтожившая тот старый мир, со всеми его прекрасными безумствами, которые олицетворял Дон Жуан. Вальтер в своей трактовке фактически выбирает пражский вариант, купируя, например, красивую, но тормозящую действие арию Эльвиры в последнем акте. Однако он не жертвует финальным ансамблем, вопреки традиции. И обескураженные развязкой герои, которые ничего не смогли сделать с Дон Жуаном, вынуждены смириться с вмешательством Каменного гостя, подобно соотечественникам Вальтера, смирившимся и оставшимся в Вене после аншлюса.
Раскаяние очарованных
Другим важнейшим примером рефлексии на тему мировой истории и отчасти ответом своему главному сопернику за пультом стал «Дон Жуан» Вильгельма Фуртвенглера, поставленный им дважды в Зальцбурге в 1950 и 1954 годах.
Фуртвенглер, как известно, был среди фаворитов Третьего рейха и после войны пережил мучительный процесс денацификации и чудовищные протесты и демонстрации, сопровождавшие каждое его выступление. История его послевоенной реабилитации настолько драматична, что даже легла в основу бродвейской пьесы «Мнения сторон» и одноименного фильма Иштвана Сабо. Важно, что ни до войны, ни во время эта опера Моцарта им не ставилась, а спектакль 1954 года фактически оказался «лебединой песней».
Первая попытка Фурта 1951 года с точки зрения критиков не была большой удачей. Возможно потому, что «Дон Жуана» пел Тито Гобби, который при всех своих достоинствах был скорее рефлексирующим злодеем, чем бесшабашным героем-любовником, а на роль Донны Анны была назначена Люба Велич — знаменитая Тоска и Саломея той поры. Ее вокал был бесподобен, но грубоват и вызвал большие нарекания поборников пресловутого венского стиля.
Вторая же версия 1953 года вызвала в Европе настоящий культурный шок. Новым Дон Жуаном Фуртвенглера стал Чезаре Сьепи — его герой на фото уже вполне опознаваем именно как Дон Жуан. Тонкое злое лицо, скорее обобщенный и офранцуженный покрой костюма дворянина, жемчужная серьга в ухе. С Эскамильо или Фигаро не спутаешь… Присутствие Сьепи и потрясающий дамский состав во главе с Элизабет Грюммер (Анной), Элизабет Шварцкопф / Лизой Делла Каза (Эльвирой) и Ирмгард Зеефрид (Церлиной) очертили совершенно новый контур этого сюжета.
Дон Жуан с его обаянием становится для Фуртвенглера олицетворением тех страшных идей и деяний нацизма, которые загипнотизировали Европу. Гипнотическое воздействие самого Фурта на оркестрантов и зрителей в данном случае не просто красивое слово из мемуаров коллег. Очевидно и то, какая пугающая сила подразумевается под фигурой Командора. Этого фуртвенглеровского Дон Жуана можно воспринимать как покаяние одного из самых значимых дирижеров ХХ века.
Соблазны медиамагната
Соображение о том, что самые концептуальные прочтения «Дон Жуана» в середине ХХ века были предложены не режиссерами, а дирижерами, подтверждает и последующая сценическая история этой оперы. И прежде всего постановка Герберта фон Караяна в Зальцбурге в 1968 году, где маэстро выступил и в качестве режиссера. Протагонистом в этом спектакле стал Дон Жуан нового поколения — Николай Гяуров. Обладатель невероятного по объему и красоте баса, статной фигуры, крупных, славянских черт лица, он резко отличался от своих предшественников — баритонов. История, рассказанная Караяном, во многом история Дон Жуана — гипнотизера.
Очевидно, что в случае Караяна таинственное обаяние Дон Жуана уже не имеет связи с недавней мировой катастрофой. Караян стал первым крупным музыкальным деятелем, которому удалось создать новый тип театральной и музыкальной империи, основанной на умелом манипулировании массмедиа. Его стремление к идеальному звучанию, просчитанной до мелочей мизансцене, точному следованию музыкантов даже самому микроскопическому дирижерскому жесту направлено уже не в сторону зрительного зала, но в сторону вечности, эмиссарами которой являлись для маэстро камеры и микрофоны.
опер Моцарта: 10 лучших
Когда канадский пианист Гленн Гулд объявил, что Моцарт «был плохим композитором, который умер слишком поздно, а не слишком рано», он сделал это в то время, когда этому великому человеку поклонялись с почти святым благоговением.
Недавние попытки отделить миф о Моцарте от реальности, по крайней мере, подчеркнули гений творческого художника, который понимал человечество в его бесконечном разнообразии и смог воплотить это понимание в музыку глубокого изобретения.Его лучшие сценические работы не уступают произведениям Шекспира. Он создавал новые вокальные пьесы для конкретных певцов, принимая их сильные и слабые стороны как важные определяющие силы в акте композиции.
Моцарт усвоил сущность существующих образцов музыки для сцены и церкви и поднял их на новые высоты вдохновения. Его ранние итальянские оперы и пьесы для немецкоязычного театра редко бросают вызов существующим традициям, но они закладывают основу для ломающих стереотипы работ его более поздних лет.Точно так же его мессы в Зальцбурге подготовили почву для великих священных произведений его венских лет, в том числе мессы до минор и Реквиема.
В 1780 году Моцарта попросили написать серьезную оперу для мюнхенского двора, что стало огромным стимулом для амбициозного композитора, обремененного обязанностями соборного органиста в Зальцбурге. Идоменей появился только во время запланированных репетиций. Моцарт творил чудеса с пустым либретто, придавая ему драматическую форму и выходя за рамки итальянской серии опер, чтобы исследовать аспекты характера и эмоциональные крайности.Пять лет спустя композитор произвел революцию в итальянской комической опере «Женитьба Фигаро», своей первой совместной работой с великим либреттистом Лоренцо да Понте. Безумные действия сюжета уравновешены множеством формального баланса и музыкальной логики, что позволяет Моцарту охватить все, от абсурда до возвышенного в музыке, которая идеально дополняет сценический бизнес да Понте.
Еще две оперы да Понте и заключительные шедевры «Волшебная флейта» и «Реквием» содержат все необходимое, чтобы опровергнуть извращенное суждение Гленна Гулда о Моцарте.
Идоменей Хотя Моцарт жаловался на проблемы с первым составом «Идоменей» (описывая стареющего Антона Раффа как «статую» в главной роли), он создал революционное произведение. Ослабляя строгие формальные условности opera seria, он глубоко проникает в эмоции своих мифических персонажей. Музыкальные инструменты и искреннее хоровое пение добавляют остроту насыщенной и характерной записи Джона Элиота Гардинера.
ДГ 431 6742
Подвиги плейбоя да Понте были идеальной квалификацией для его пересказа дона Хуана.Морально амбивалентная опера представляет развратного дворянина как злодея и героя. Но, в конце концов, он спускается в ад, в то время как оставшиеся трусы, жертвы изнасилования и люди, понесшие тяжелую утрату, живут долго и счастливо. Классическая запись Карло Марии Джулини 1959 года включает пение высшей лиги и откровенное дирижирование.
Классика EMI 567 8692
Два солдата, Феррандо и Гульельмо, держат пари, что их подруги всегда будут верны; философ Дон Альфонсо убеждает их, что может доказать обратное.Итак, под смешной маскировкой военные пытаются обмануть Фьордилиджи и Дорабеллу. Моцарт исследует искренность и лицемерие человеческих отношений в своей третьей и последней опере да Понте, результаты которой с безудержным восторгом интерпретируют Георг Шолти, Рене Флеминг и другие.
Декка 444 1742
Die Entführung aus dem Serail Примерно через 99 лет после поражения османской армии у ворот Вены Моцарт сочинил зингшпиль, используя уже забавные типичные персонажи турецкого паши, его придворных и гарема.Именно Die Entführung вдохновила императора Иосифа II на высказывание: «Слишком много нот, мой дорогой Моцарт». Его мнение могло бы быть другим, если бы он услышал вдохновенное прочтение Шарлем Маккеррасом партитуры Моцарта.
Telarc CD-80544
Как и в случае с Реквиемом, Моцарт так и не закончил самую длинную из 18 постановок латинской мессы. Месса до минор, впервые исполненная в Зальцбурге в октябре 1783 года, отражает открытие Моцарта и ассимиляцию музыки Бахом, вводя «оперные» арии в богатый музыкальный микс.Николаус Харнонкур обращает внимание на захватывающее столкновение старой и новой музыкальных культур в произведении в захватывающем исполнении.
Уорнер Классикс 2564 62337-2
Для многих это величайшая опера из когда-либо написанных. 29-летний Моцарт нашел здесь золото, поставив слова да Понте на музыку глубокой человечности. Опера, основанная на пьесе Бомарше, использует комедию и пафос, чтобы подчеркнуть аристократическую власть, горячую тему накануне Французской революции. Рене Якобс вызывает в воображении захватывающее исполнение с точным исполнением и великолепным звуком.
Harmonia Mundi HMC
8.20
Ave Verum Corpus, K618 Этот короткий мотет, изысканно нежный и беззастенчиво набожный, был написан в июне 1791 года во время посещения курорта в Бадене, недалеко от Вены, где Констанце «лечилась». Антон Штоль, хормейстер Бадена и близкий друг Моцартов, попросил композитора подготовить короткую пьесу для воскресенья, следующего за праздником Корпус-Кристи. Насыщенное пение хора Лейпцигского радио и легкая фразировка отличают запись Питера Шрайера.
Philips Классика 464 7202
Итальянская опера была в моде при дворе Вены, но публика жаждала развлечений на немецком языке. Моцарт подарил им шедевр, сделав при этом огромную скидку. Волшебная флейта использует масонские образы, народные идиомы и пантомиму, чтобы возвысить человеческую мудрость над невежеством. Спустя 10 недель после премьеры композитор скончался. Этой записи Ференца Фрисея из Берлина может быть более 50 лет, но она остается непревзойденной.
ДГ 459 4972
Предпоследняя опера Моцарта, впервые исполненная в Праге в сентябре 1791 года, пользовалась популярностью три десятилетия, прежде чем исчезла с экранов репертуарных радаров.Это была первая опера Моцарта, поставленная в Англии: в Королевском театре Хеймаркет в 1806 году. С начала 1950-х годов «Ла Клеменца» постепенно вернула себе былую репутацию. Запись Харнонкура 1993 года, основанная на новаторских постановках в Цюрихе, считается одной из лучших.
Уорнер Классикс 2564 62331-2
Моцарт знал, что страдает от, возможно, смертельной болезни, когда он начал работу над своей мессой Реквиема в октябре 1791 года. Анонимная комиссия казалась плохим предзнаменованием, но Моцарт продолжил и набрал около половины партитуры (до середины Лакримозы ) к моменту его смерти в декабре.Драма смерти и загадка вечной жизни занимают центральное место в полнокровной игре Харнонкура.
Deutsche Harmonia Mundi 82876 58705-2
Шесть лучших опер Моцарта
За свою жизнь Моцарт написал в общей сложности 22 оперы, в том числе примеры оперы сериа и оперы буффа. Изощренное использование Моцартом оркестра и разнообразие цветов выражают эмоциональное состояние его персонажей даже во время динамичных драматических действий и комедийных моментов.
Идоменей
Музыка «Идоменей» (премьера в январе 1781 г.), несомненно, новаторская по своей структуре. Ансамбли не часто использовались в классических или мифологических операх, известных как opera seria. Но в «Идоменейе» Моцарт использует дуэт, трио и квартет для драматического воздействия. Драматическая музыка отражает захватывающий сюжет.
Основанный на древнегреческой истории, герой войны Идоменей дает обет принести в жертву первого встречного человека после того, как его спасут от утопления.Идоменей опустошен, когда первым, кого он встречает, оказывается его сын Идаманте. Его неспособность принести в жертву своего сына заставляет богов причинять вред тысячам его людей. В конце концов Идоменей говорит правду, и храбрость Идаманте вознаграждается тем, что он становится королем. Идоменей был тринадцатым театральным произведением Моцарта и прекрасным образцом его изысканного композиционного стиля.
Женитьба Фигаро
«Женитьба Фигаро» была первой совместной работой Моцарта и поэта театра Лоренцо да Понте.История основана на пьесе Бомарше, впервые поставленной в 1784 году. Хотя пьеса имела успех в Париже, она была запрещена в Вене из-за проблемного сюжета. Сюжет вызвал споры из-за предположений о подстрекательстве к восстанию против монарха.
Несмотря на это, Моцарт согласился написать оперу после того, как это было предложено ему Да Понте. Опера, премьера которой состоялась в мае 1786 года, — это американские горки эмоций. Вся опера основана на одном дне — дне свадьбы Фигаро и Сюзанны.Хозяин Фигаро, граф, соблазняет Сусанну, поэтому Фигаро жаждет мести. После нескольких комичных сюжетов мести опера в конечном итоге приводит к прощению и счастливому финалу.
Дон Жуан
Премьера состоялась в октябре 1787 года. «Дон Жуан» был заказан благодаря популярности Фигаро в Праге. Сюжет следует за главным героем, который создает след разбитого сердца и убийств. Его злые методы соблазнения и насилия достигают высшей точки в его отказе каяться, несмотря на усилия окружающих его людей.Им остается решать его судьбу, и в конце концов его отправляют в ад.
Драматизм сюжета усилен богатой и оживленной партитурой Моцарта. Интерпретации Дон Жуана по-прежнему различаются среди публики. Одни считают оперу очень эмоциональной и трагичной, другие — безобидным озорством.
Così вентилятор все
После Фигаро и Дона Жуана это была последняя совместная опера Моцарта и Да Понте. В то время как Фигаро известен своей яркой энергией, а Дон Джованни — огненной энергией, фанат Così tutte запомнился невероятно остроумным сюжетом.Оригинальная история была основана на реальной Вене. Название трудно перевести, но оно означает «они все такие», особенно в отношении женщин.
Несмотря на то, что опера звучит довольно анти-женски, на самом деле мужчины изображены в столь же плохом свете. Опера начинается с того, что Гульельмо и Феррандо хвастаются верностью своих возлюбленных. Однако, когда они заявляют, что идут на войну, они вместо этого маскируются под албанцев, пытаясь соблазнить своих любовников и проверить их лояльность.Это неизбежно идет не по плану.
La Clemenza di Tito
По заказу коронации Леопольда II в 1791 году в Праге Моцарт написал серию опер в двух действиях. Это была первая опера Моцарта, дошедшая до Лондона. Расположенный в Императорском Риме в 79 году нашей эры, La Clemenza di Tito рассказывает историю императора Тита.
Многие композиторы положили эту историю на музыку и раньше, однако Моцарт поставил оперу по-новому. Император Тит предстает в новом свете, как гуманист.История изображает неверность и предательство в форме заговоров с целью соблазнения и убийства как со стороны Тита, так и со стороны его окружения. И все же император Тит в конце концов прощает и милует тех, кто замышлял против него. Моцарт хотел, чтобы Леопольд II увидел в императоре Тите пример своего нового руководства.
Волшебная флейта
В мифической стране между солнцем и луной пропал принц Тамино. После того, как три загадочные дамы спасли его от монстра, ему показывают фотографию Памины, дочери Королевы ночи.Он мгновенно влюбляется в Памину и клянется спасти ее от злого Зарастро.
Распространенное заблуждение состоит в том, что «Волшебная флейта» — это работа, которую Моцарт вынужден был выполнять неохотно из-за того, что при дворе ему предлагали мало работы. Однако Моцарт давно дружил с владельцем театра Эмануэлем Шиканедером. Написание оперы для спектакля в театре Шиканедера, как «Волшебная флейта», было бы естественным. Театр был огромным аспектом венской культуры, поэтому участие в этом не было бы унизительным, как ожидалось от Моцарта.
опер Моцарта — Путешествия Неморино
Вот мой список опер Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791), в том числе несколько, которые так и не были закончены или иногда указываются как что-то еще.
Как и в моем списке Верди, я перечислил названия опер разными цветами:
- Красный означает, что я видел оперу хотя бы один раз в постановочном представлении с костюмами, декорациями, освещением, актерской игрой и т. Д. — обычно намного больше, чем один раз!
- Зеленый означает, что я видел его только на концерте, но в настоящее время в моем списке Моцарта нет зеленых списков, только красные и черные.
- Черный означает, что я его вообще никогда не видел.
Для каждой оперы я добавил год завершения или первого исполнения, а также возраст Моцарта в квадратных скобках, поскольку он начал их сочинять в 11 лет. Оригинальные либретти написаны на итальянском языке, если не указано иное.
Программный буклет из Дармштадта
Die Schuldigkeit des ersten Gebots , на немецком языке, 1767 г., Зальцбург [11 лет]. Моцарт только что вернулся в Зальцбург из трехлетнего европейского турне как вундеркинд-музыкант, когда правящий принц-архиепископ Сигизмунд фон Шраттенбах поручил ему составить первую часть оратории из трех частей на тему Первой заповеди.По преданию, князь-архиепископ запер мальчика в комнате, чтобы он все сочинил сам, без помощи отца. Немецкий текст был написан Игнацем Антоном фон Вейзером (1701-1785), драматургом, поэтом, мэром Зальцбурга и другом семьи Моцарта. Я видел эту пьесу в Государственном театре в Дармштадте в 2007 году, на двойной купюре с изображением Apollo et Hyacinthus .
Аполлон и Гиацинт , на латыни, 1767 г. Зальцбург [возраст 11]. Эта опера была заказана Зальцбургским университетом на либретто бенедиктинского монаха по имени Руфинус Видл.Режиссер Джон Дью поставил первые две оперы Моцарта для Зальцбургского фестиваля в 2006 году, а в следующем году привез их в Дармштадт. (Вот трейлер из Зальцбурга.)
Bastien und Bastienne , на немецком языке, 1768 г. в Вене [возраст 12].
La finta semplice , 1769 Зальцбург [13 лет]. Я все еще склонен смешивать два «fintas» , так как я видел их обоих в ярких постановках в Bockenheimer Depot во Франкфурте в июне двух разных лет, причем оба использовали одну и ту же сцену, установленную Гербертом Мурауэром. Finta в переводе с итальянского означает подделка, а semplice означает простак. Франкфуртское производство La finta semplice в 2006 году проводилось Джулией Джонс и режиссером Кристофом Лоем. Среди певцов были Дженни Карлстедт, Бритта Столлмейстер и Флориан Плоцк.
Митридат, Ре-ди-Понто , 1770 Милан [14 лет]. Это была первая из трех опер, сочиненных Моцартом для Королевского герцогского театра в Милане. Смотрите мои сообщения Моцарт в Кремоне и Моцарт в Милане.
Асканио в Альбе , 1771 Милан [возраст 15].
Буклет программы La Betulia liberata во Франкфурте
La Betulia liberata , 1771 [возраст 15]. Эта была задумана как оратория, но никогда не исполнялась при жизни Моцарта. Он был основан на Книге Юдифи, которую, боюсь, я путаю с Книгой Эстер (я единственный, кто это делает?) — см. Мой пост Эстер Расина в Сен-Сире. Я видел La Betulia liberata в 2017 году в депо Бокенхаймера во Франкфурте в живой постановке Яна Филиппа Глогера.Среди певцов были сопрано Сидней Манкасола и тенор Тео Лебоу (оба изображены на обложке буклета программы), а также Эзги Кутлу, Карен Вуонг и Брэндон Седель. (Бетулия, кстати, город, а не женщина.)
Il sogno di Scipione , 1772 Зальцбург (16 лет).
Лусио Силла , 1772 Милан [возраст 16]. У нас была прекрасная постановка Lucio Silla во Франкфурте с 1993 по 1995 год, и я снова увидел ее в другой постановке в Аахене в 2009 году.Главный герой — деспотичный римский император, который к концу внезапно передумал и прощает всех, кто пытался его убить. Как я отмечал в своем посте в Аахене «Пение в царствование»: «Это был обычный финал для оперных сюжетов в 17 и 18 веках, поскольку местные правители часто платили за оперы — но сегодня это сложно для режиссера. чтобы внезапная перемена взглядов правителя казалась правдоподобной на сцене! »
Аплодисменты после La finta giardiniera в депо Бокенхаймер 2009
La finta giardiniera , 1775 Мюнхен [возраст 19].Заглавная фигура в этой опере Buffo — графиня, замаскированная под садовник, которую играет и поет в постановке Бренда Рэй (пятая слева). Список актеров услужливо объяснил, кто в кого был влюблен, кто был брошен кем-то и т. Д., И в конце концов большинство правильных пар снова собрались вместе. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что я однажды уже видел ту же оперу в совершенно другой постановке в Дармштадте в 1999 году.
Плакат фестиваля в Инсбруке 2006
Il rè pastore (Король пастухов), 1775 г. Зальцбург [19 лет].Это традиционная опера seria , использующая либретто Пьетро Метастазио, которое уже было положено на музыку как минимум пятнадцатью другими композиторами до того, как Моцарт написал свою версию. Но даже в рамках этой уже устаревшей формы Моцарту удалось вдохнуть жизнь в персонажей и историю. Я видел Il rè pastore в Инсбруке, Австрия, во время фестиваля старинной музыки в 2006 году.
Zaide , сочиненная в 1779 [возраст 23 года], но исполненная только в 1866 году.
Idomeneo , 1781 Мюнхен [возраст 25]. Из всех его опер эта была самой любимой Моцартом. Это также, вероятно, лучше всего задокументировано, потому что он написал его в основном во время репетиций в Мюнхене, но хотел, чтобы обидчивый либреттист из Зальцбурга внес многочисленные изменения. Поэтому он писал более или менее ежедневные письма своему отцу, который тоже был в Зальцбурге и перед либреттистом стояла деликатная задача согласовывать изменения. Я видел Idomeneo несколько раз в двух очень разных постановках во Франкфурте и один раз в Бремене.
DVD с Дианой Дамрау и Кристофом Квестом
Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сераля), на немецком языке, 1782 г. Вена [возраст 26]. В дополнение к драматическим ариям и ансамблям Моцарта, эта опера включает обширные разговорные диалоги на немецком языке, что затрудняет выступление международных ансамблей. Эти диалоги часто резко сокращаются до такой степени, что вся история кажется нелогичной. Но во Франкфурте в 2003 году режиссер Кристоф Лой серьезно отнесся к диалогам, сохранил их в первозданном виде и пригласил известного немецкого актера Кристофа Квеста на ключевую роль Бассы Селима.В результате получился потрясающий спектакль, который был снят для телевидения и однажды даже показан на огромном экране посреди реки Майн во время чемпионата по футболу (он же футбол) 2006 года, когда не было футбольного матча для показа.
L’oca del Cairo , фрагмент, был написан в 1784 году [возраст 28 лет], но исполнялся только в 1860 году.
Lo sposo deluso , еще один фрагмент 1784 года.
Der Schauspieldirektor , на немецком языке, 1786 Вена [возраст 30].Эта «комедия с музыкой в одном действии» также включает обширные разговорные диалоги на немецком языке. Я видел это в 1999 году в театральной постановке во Франкфурте, поставленной Беттиной Гизе и дирижируемой Катериной Рюквардт.
Beaumarchais, Le mariage de Figaro
Le nozze di Figaro (Свадьба Фигаро), 1786 Вена [30 лет]. Три из самых популярных опер Моцарта — это те, которые он написал в возрасте от тридцати до либретти Лоренцо да Понте. Первый основан на французской пьесе «« Мариаж де Фигаро »» Бомарше (1732-1799).Однажды я видел пьесу в маленьком театре под названием Théâtre Espace Marais в Париже и однажды в немецком переводе в городском театре в Кемптоне, Бавария. И я много раз видел оперу в Берлине, Ганновере, Мюнхене, Пфорцхайме, Бонне и Штутгарте и в двух разных постановках во Франкфурте.
Дон Жуан , 1787 Прага [31 год]. Всегда популярная опера Моцарта Дон Жуан , опять же с текстом Лоренцо да Понте, повествует о распутном испанском дворянине, который утверждал, что соблазнил 2063 женщины: 640 в Италии, 230 в Германии, 100 во Франции, 90 в Турции и 1003. в Испании.Мы знаем эти точные числа, потому что его слуга Лепорелло поет их в своей знаменитой «регистровой арии» в первом акте. Я видел Дон Жуана в Гамбурге, Мангейме и Бад-Орбе, в двух разных постановках во Франкфурте (Петера Мусбаха и Кристофа Лоя) и в двух разных постановках в Театре Елисейских полей в Париже.
(В своем посте о Сословном театре в Праге я написал о мировой премьере Дон Жуана .)
Così fan tutte , 1790 Вена [возраст 34].Третья и последняя опера Моцарта с текстом Лоренцо да Понте всегда вызывала споры. Название примерно означает: «Вот что они (женское) все делают». Один из персонажей, «старый философ» Дон Альфонсо, намеревается доказать, что все женщины будут неверными своим мужьям или женихам, если им будет предоставлена возможность, но доказал ли он это в конце, остается вопросом дебаты, как это было на протяжении более двух столетий, с тех пор, как применялась высокая степень убеждения. Либретто не основано на какой-то конкретной пьесе, но я думаю, что Лоренцо да Понте мог знать французскую пьесу «« Двойное непостоянство » Мариво (1688-1763).Я видел Così fan tutte в Хильдесхайме, Дармштадте, Фрайберге, Бад-Орбе и Бад-Херсфельде, а также в двух разных постановках во Франкфурте. После одного выступления во Франкфурте в 2010 году я заметил: «Сегодня вечером в зале было много молодых пар. В антракте они все казались участниками шоу (разве он не скептически смотрит на нее? Разве она не оглядывается украдкой?) — верный признак действительно хорошего выступления Così ! »
Ла Клеменца ди Тито , 1791 Прага [возраст 35].В последний год своей жизни Моцарту было поручено сочинить старомодную оперу seria , и ему это блестяще удалось. Эта давно забытая опера теперь вновь претендует на свое законное место в репертуаре. Пока я видел его один раз в Мюнхене и несколько раз во Франкфурте.
Плакат оперы Масси
Die Zauberflöte (Волшебная флейта), на немецком языке, 1791, Вена [возраст 35]. Последняя опера Моцарта также самая популярная, по крайней мере, в немецкоязычных странах.
Я видел его в Дрездене, Мангейме, Дюссельдорфе, Лейпциге, Билефельде, Штутгарте, два разных спектакля в Вене, два разных производства в Мюнхене и два во Франкфурте.
И я даже дважды видел его во Франции, один раз на спектакле под открытым небом в Париже и один раз в Опере де Масси.
Оперный сезон 2019/2020 во всем мире был прерван пандемией коронавируса, но согласно статистике, доступной в настоящее время на Operabase.com, «Дон Жуан » Моцарта в настоящее время является четвертой по популярности оперой в мире (после «Травиаты » Верди, «Кармен » Бизе и «Богема » Пуччини). Волшебная флейта Моцарта занимает шестое место в списке, а его Свадьба Фигаро — девятое.
Мои фотографии в этом посте сделаны в 2009 и 2016 годах. Я исправлял текст в 2020 году.
См. Другие сообщения о композиторе Вольфганге Амадее Моцарте (1756–1791).
Посмотреть другие оперные списки композиторов.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеЛучшие 50 опер | Опера
1 L’Orfeo
Клаудио Монтеверди Мантуя, Италия, c1607
С мифологическим музыкантом в роли героя, L’Orfeo считается первой великой оперой. Монтеверди был «отцом-основателем» оперной формы. Эвридика умирает от укуса змеи. Печальный Орфей своей музыкой пытается спасти ее от Преисподней.Популярный оперный сюжет (Глюк, Жак Оффенбах, Филип Гласс), L’Orfeo эмоциональный, меланхоличный и трансцендентный.
2 Дидона и Эней
Генри Перселл Лондон, Великобритания, 1689
Одинокий английский оперный успех до 20-го века, Дидона рассказывает историю о трагической королеве Карфагена и ее любви к Энею, неудобно в пути основать новую Трою. Помимо моряков и ведьм, Перселл подарил нам один из самых возвышенных причитаний в опере: «Когда я на земле» Дидоны.
3 Джулио Чезаре (Юлий Цезарь)
Джордж Фридрих Гендель Лондон, Великобритания, 1724
Эпос о любви и войне, часто считающийся лучшим произведением Генделя. характерная и возмутительно соблазнительная Клеопатра (см. DVD Glyndebourne Opus Arte с танцующей Даниэль де Низ в роли Клео). «Цезарь», написанный для кастрата, часто исполняется контртенором. Другие хорошие Гендели: Ринальдо, Радамисто, Тамерлано, Роделинда, Ариоданте, Альсина.
4 Serse (Xerxes)
Handel London, UK, 1738
Открывается одной из самых известных арий Генделя, Ombra Mai Fu, в исполнении Серсе, короля Персии, в честь платана и его платана. оттенок. Сюжет о ревности, неверности и предательстве выливается в коктейль из бравурной музыки. Постановка ENO 1992 года Николаса Хитнера помогла вернуть оперы Генделя на карту.
5 Орфей и Эвридика (Орфей и Эвридика)
Кристоф Виллибальд Глюк Вена, Австрия, 1762
Написанная на итальянском языке, эта интенсивная драма была позже переработана как французская Орфея.Смешение старого и нового стилей, уравновешенное зарождением романтизма, считается одной из ключевых опер 18 века. Мария Каллас сделала J’ai Perdu Mon Eurydice отдельным хитом.
6 Идоменей
Вольфганг Амадей Моцарт Мюнхен, Германия, 1781
Не одна из самых известных опер композитора, эта опера серии ценится моцартианцами как содержащая некоторые из его величайших оперных произведений, намекающие на славу приходить. Несмотря на недостатки драмы и слишком изящный счастливый конец, пересказ Моцарта истории царя Крита, вынужденного принести в жертву своего сына, постепенно завоевал статус шедевра.
7 Le Nozze di Figaro (Свадьба Фигаро)
Моцарт Вена, Австрия, 1786
Вместе с Доном Джованни и Кози Фан Тутте составляют трио шедевров Моцарта с либретти Да Понте, Фигаро для многих это идеальная опера: баланс остроумия, человечности и поразительной, великолепной музыки. Другим он кажется слишком длинным, а сцена в саду унылой. Королева назвала его «о [потерянной] булавке».
8 Die Zauberflöte (Волшебная флейта)
Моцарт Вена, Австрия, 1791
Чудовищная царица ночи, ловец птиц Папагено, любовники, философия, масонство — в Волшебной флейте есть все.Музыка восхитительна, кое-что, наверное, знакомо. Его яркое использование диалогов затрудняет постановку. Несмотря на внешность, для детей это не так просто, как может показаться; подождите немного. Моцарт умер всего через несколько недель после его завершения.
9 Il Barbiere di Siviglia (Севильский цирюльник)
Джоачино Россини Рим, Италия, 1816
Чистый, глупый, шипящий восторг, невероятно трудно петь: Севильский цирюльник, написанный за две недели Композитор, который к 37 годам написал 35 опер, а затем внезапно ушел на пенсию, возглавляет список всех оперных комедий.Он включает в себя знаменитый Фигаро-здесь, Фигаро-там Largo Al Factotum. Посмотрите DVD Королевского оперного театра с меццо-сопрано Джойс ДиДонато.
10 Гийом Телль (Вильгельм Телль)
Джоакино Россини Париж, Франция, 1829
Увертюра «Вильгельм Телль» — одно из самых известных произведений классической музыки. И все же грандиозная последняя опера Россини, повествующая о борьбе за свободу Швейцарии, остается редкостью, несмотря на захватывающие арии и захватывающие припевы. Выступление BBC Proms и новый компакт-диск EMI под управлением Антонио Паппано могут восстановить интерес.
11 Norma
Винченцо Беллини Милан, Италия, 1831
Обладая знаменитой арией Каста Дива, Норма — величайшая трагедия bel canto о жрице-друиде, у которой тайно есть двое детей и заблудшая любовница , с катастрофическими результатами. Экстравагантные мелодичные оперы Беллини — «Пирата», «Соннамбула» — это музыкальный переход от Россини к Верди.
12 L’Elisir d’Amore (Эликсир любви)
Гаэтано Доницетти Милан, Италия, 1832
Часто исполняемый и весело обнадеживающий первый шаг в оперу, это комическая история мошенника-шарлатана. Дулькамара, который обманывает бедных, страстно страдает Неморино своим «эликсиром»; мелодичный, остроумный, трогательный и трогательно глупый.Острый юмор буйного и плодовитого Доницетти проявляется в проницательном характере объекта любви, Адины.
13 Лючия ди Ламмермур
Гаэтано Доницетти Неаполь, Италия, 1835
Никто не предлагает лучшей колоратурной «безумной сцены» — романтической оперной привычки XIX века — чем Доницетти в «Лючии», основанной на опере Вальтера Скотта Невеста Ламмермура. Романы Скотта были на пике популярности в Европе, 16 из них были превращены в оперы, в том числе Беллини, Россини и Бизе.
14 Риголетто
Джузеппе Верди Венеция, Италия, 1851
Верди, один из великих деятелей оперы, имел долгую карьеру. Для многих его египетская «Аида» — идеальная первая опера. Для драматической интенсивности еще лучше «Риголетто» — компактный, мелодичный, мелодраматический. Горбун вызывает жалость, когда пытается защитить свою дочь. Это никогда не было прежним с тех пор, как в 1982 году в постановке ENO «Mafioso» герцог поет La Donna e Mobile в музыкальном автомате в закусочной.
15 Травиата
Джузеппе Верди Венеция, Италия, 1853
Травиата, пожалуй, самая исполненная работа Верди, содержит все элементы оперной зависимости: красивая, чахоточная, падшая женщина-героиня, сцены грандиозных парижских вечеринок , муки любви, беспокойный отец и сцена на смертном одре, все настроено на безупречный счет Верди.Трудно победить.
16 Дон Карлос / Дон Карло
Джузеппе Верди Париж, Франция, 1867
Известная как во французской, так и в итальянской версиях, это огромное пятиактное произведение, основанное на Шиллере, показывает Верди на пике его возможностей. Политика, королевская власть, ересь, прелюбодеяние и любовь сочетаются с несравненной пышностью и торжественностью, с которыми можно сравняться. Басовая партия короля Испании Филиппа II — одна из самых одиноких в опере.
17 Фальстаф
Джузеппе Верди Милан, Италия, 1893
Как и Отелло (написано в заключительном блестящем излиянии 1887 года), Фальстаф — после «Веселых жен Виндзора» Шекспира — является вердианским фаворитом среди любителей. некоторые находят его донкихотские, быстро стреляющие чары менее заманчивыми.Знание финальной фуги, прославляющей безумие человеческого существования (Tutto nel Mondo), необходимо для вооружения любого любителя оперы.
18 Pagliacci
Ruggero Leoncavallo Milan, Italy, 1892
Считающийся сильной частью популярного двойного клюва «Cav and Pag», Пальаччи (клоуны) — единственный сохранившийся хит Леонкавалло, обычно в паре с Каваллерией Масканьи. Рустикана. Паг ловко использует труппу комедии дель арте, чтобы разыграть трагедию verismo .Лучшие теноры любят петь «Вести ла Джубба» («Надень пестрое») клоуна с разбитым сердцем.
19 «Богема»
Джакомо Пуччини Турин, Италия, 1896
Если Пуччини плакал после написания последней сцены «Богемы», одной из самых любимых опер, как остальные из нас могут устоять? Мими, богемная швея этого титула, ее любовник-поэт Родольфо и их обездоленные парижские друзья улавливают боли и удовольствия юной любви на чердаке.
20 Тоска
Джакомо Пуччини Рим, Италия, 1900
Названная «потрепанным маленьким шокером», Тоска открывается тремя грохочущими оркестровыми аккордами и никогда не сдается, пока героиня оперной певицы не нанесла удар злодею Скарпиа и смотрела, как умирает ее возлюбленный-художник Каварадосси, прыгающий на смерть. Ее Vissi d’arte и E Lucevan le Stelle Каварадосси олицетворяют способность оперы пробуждать страсть. Знаменитые Тоски: Мария Каллас, Рената Тебальди, Анжела Георгиу.
21 Мадам Баттерфляй
Джакомо Пуччини Милан, Италия, 1904
Пуччини впервые увидел популярную пьесу Дэвида Беласко «Мадам Баттерфляй» в Лондоне в 1900 году. Подростковая Бабочка (Чио-Чио-Сан) влюбляется в американца. лейтенант флота в Нагасаки. Он бросает ее, а затем возвращается с женой. Наступает катастрофа. После провала премьеры она стала одной из самых любимых опер. One Fine Day, музыка Stars and Stripes и гудящий хор — самые яркие моменты.
22 Турандот
Джакомо Пуччини Милан, Рим, 1926
Футбольные фанаты знают Нессун Дорма благодаря Паваротти и чемпионату мира 1990 года. Последняя опера Пуччини повествует о ненавистной к мужчинам китайской королеве Турандот и Калафе, человеке, который наконец растопил ее ледяное сердце. Когда Пуччини умер, оставив оперу незавершенной, ее закончил друг композитор Альфано. Другие тоже пытались, но чаще всего используется версия Альфано.
23 Fidelio
Людвиг ван Бетховен Вена, Австрия, 1805
Единственная опера Бетховена, написанная на фоне революции, является гимном свободе и супружеской любви.Леонора одевается как мужчина, Фиделио, чтобы спасти своего мужа Флорестана из заключения. Разговорный диалог и огромный оркестр создают проблемы для выступления, но есть награды — ансамбль Mir ist So Wunderbar, припевы Prisoners, крик Флорестана: «Gott!» — не имеют себе равных.
24 Der Freischütz
Карл Мария фон Вебер Берлин, Германия, 1821
Название этой оперы переводится как «Стрелок», действие которой происходит в богемском лесу во время 30-летней войны.Речь идет о стрельбах юных охотников на завоевание своих любовников. Герой Макс преступает, используя «бесплатные» волшебные пули. Борьба добра и зла в ярком и мелодичном проявлении высокого немецкого романтизма. Не часто ставится. Поймай, когда он есть.
25 Лоэнгрин
Рихард Вагнер Веймар, Германия, 1850
Последняя «ранняя» работа Вагнера (после Летучего Голландца Тангейзера) до его зрелых шедевров. Это, пожалуй, последняя великая романтическая опера, полная символизма, мифов, табу: невинная Эльза Брабантская обвиняется в убийстве своего брата.Рыцарь в сияющих доспехах прибывает в запряженной лебедем лодке. Он будет помогать ей до тех пор, пока она не спросит его имя. Она делает. Вы можете догадаться, что это такое.
26 Тристан и Изольда
Рихард Вагнер Мюнхен, Германия, 1865
Абсолютный, трансцендентный, беспрепятственный опыт «любви в смерти», заканчивающийся Либестодом Изольды. Как обычно, Вагнер написал собственное либретто. Изольда обручена с королем Марком. После путаницы она и Тристан выпивают любовное зелье и влюбляются друг в друга.Это «экстремальная опера», полная экстатических ощущений в очень замедленной съемке, но она стоит каждой ноты. Будь готов.
27 Die Meistersinger von Nürnberg
Рихард Вагнер Мюнхен, Германия, 1868
Написанная на протяжении двух десятилетий, Нюрнбергские мастера — единственная «комическая» опера Вагнера, полная щедрого человечности, особенно великой личности. сапожник-поэт Ганс Закс. Сюжет вращается вокруг песенного конкурса и прославляет все искусство, особенно немецкое.Мейстерзингер, возможно, был фаворитом Гитлера, но не бойтесь этого. Музыка поднимает настроение, припевы великолепны.
28 Der Ring des Nibelungen
Рихард Вагнер Байройт, Германия, 1876
«Цикл кольца», вершина жанра, состоит из четырех опер: Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried и Götterdammerung — последние около Всего 15 часов, а Вагнер писал 28 лет. История золота, богов, гигантов, драконов, если разобраться во всем, на самом деле представляет собой эпическое исследование человеческих желаний, жадности и безрассудства.По всем параметрам «Кольцо» — один из самых могущественных памятников искусства, созданных одним человеком.
29 Die Lustige Witwe (Веселая вдова)
Franz Lehár Вена, Австрия, 1905
Вместе с Die Fledermaus Иоганна Штрауса II, Die Lustige Witwe Легара суммирует радость венской заразительной оперетты: , с ужинами chez Maxim, танцующими девушками и проблеском балканской Европы в последние дни старой аристократии. Одноименная вдова Ханна Главари не только весела, но и сказочно богата.Слишком много развлечений для некоторых.
30 Саломея
Рихард Штраус Дрезден, Германия, 1905
Некоторые до сих пор считают шокирующим и, безусловно, поразительным, что Саломея после пьесы Уайльда прокладывает путь к современной опере: ее радикальные гармонии, ее вокальные вызовы и его жестокая библейская история была пересмотрена в эпоху Фрейда. Саломея желает Иоанна Крестителя. После танца обнаженной для Ирода она получает только его голову, но этого достаточно.
31 Der Rosenkavalier
Рихард Штраус Дрезден, Германия, 1911
Название — «Рыцарь розы» — не дает ни малейшего намека на то, почему эта огромная, сладострастная, насыщенная вальсом оперная смесь стала фаворитом ценители.В этой горько-сладкой комедии пожилая женщина (Маршаллин) видит, что она должна отправить своего молодого любовника в объятия другого. Финальное трио повергает любителей оперы в обморок.
32 Les Troyens
Гектор Берлиоз Париж, Франция 1863 и 1890
Опера вряд ли может быть грандиознее пятиактного пересказа Берлиоза Энеиды Вергилия: 22 роли, огромный оркестр, большой хор, балет, сражения, кровопролитие и высокие эмоции. Чрезвычайно дорого обходится постановка «Троянов», иногда их делят на два вечера.Станьте свидетелем падения Трои и трагической любви Дидоны и Эне в полном оперном стиле Technicolor. Никогда не упускайте шанс увидеть это.
33 Кармен
Жорж Бизе Париж, Франция, 1875
Есть ли опера более популярная, сексуальная, скандальная или с лучшими мелодиями? Цыганка на сигаретной фабрике, которая разбивает сердца и встречает свою гибель за пределами арены, предлагает идеальное начало для оперы. Это долго, но действие захватывающее, музыка заразительна.«Цветочная песня» Дона Хосе, «Песня тореадора» и «Хабанера» Кармен — самые известные из многих зрелищных постановок.
34 Манон
Жюль Массне Париж, Франция, 1884
Плодотворный и мелодичный Массне сегодня наиболее известен благодаря «Манон», стержню французской оперы XIX века (из романа аббата Превоста «Манон Леско», также установленного Пуччини). Героиня не может выбирать между любовью и деньгами, пока не поздно. Операция opéra comique сбивает с толку, потому что в ней есть устные диалоги, ее тема трагична.
35 Pelléas et Mélisande
Claude Debussy Париж, Франция, 1902
Эта чувственная символистская трагедия в 12 картинах знаменует собой радикальное изменение: вместо арий и декораций текст декларируется, вдохновленный Вагнером: над постоянно меняющейся оркестровкой. История хрупкой Мелизанды и ее прелюбодейной любви к зятю представляет собой смесь реальности и внутренней тайны. Приобретенный вкус, но его стоит приобрести.
36 Проданная невеста
Бедрих Сметана Прага, Чешская Республика, 1866
Сметана предпринял несколько попыток, чтобы сделать свою нежную, броско мелодичную комедию правильной.Народные танцы, застольная песня и история молодых влюбленных, которым помешала официальная помолвка, делают эту историю захватывающей чешской деревенской жизнью. Тем не менее, для сегодняшнего вкуса заикающийся простачок Васек, прикосновение деревенского юмора, может показаться слишком скверной характеристикой для утешения.
37 Борис Годунов
Модест Мусоргский Санкт-Петербург, Россия, 1874
Эксперты до сих пор спорят, какая версия исторического эпоса Мусоргского является окончательной.Неохотный Борис, исполненный предчувствия и вины за убийство, назначается царем. Люди становятся голодными и мятежными. Претенденты соперничают за трон. Борис становится невменяемым, душа России, выражаемая мучительными припевами, тревожится. Это один из величайших русских оперных исполнителей.
38 Евгений Онегин
Петр Ильич Чайковский Москва, Россия, 1879
Среди самых интимных и душераздирающих опер в этой постановке стихотворной сказки Пушкина есть зрелищный праздничный бал, дуэль и, в самом начале, , сцена письма, в котором порывистая юная Татьяна изливает свое сердце холодному Онегину.Понимание Чайковского человеческого сердца всеобъемлющее, его музыка полна тепла и пафоса.
39 Пиковая дама
Петр Ильич Чайковский Санкт-Петербург, Россия, 1890
После рассказа Пушкина, с двумя самоубийствами и призраком, бывшая игроком титула, старуха, теперь близкая к смерти , хранит секрет выигрыша в карты. Ее внучка Лиза влюбляется в молодого офицера Германа, который отчаянно пытается узнать этот секрет.Горячий триллер на задорную музыку.
40 Леди Макбет из Мценска
Дмитрий Шостакович Москва, Россия, 1934
Леди Макбет, о которой писали в «Правде» как о «хаосе вместо музыки», была забыта до 1960-х годов, но ее жизненно важное значение для современных Опера теперь признана. Пока ее муж в отъезде, скучающая, разочарованная Катерина Измайлова убивает своего тестя и заводит любовника. Разворачивается трагическая мыльная опера. Только удаленная связь с Шекспиром.
41 Война и мир
Сергей Прокофьев Москва, Россия, 1944
Угнетенный советскими властями, как это часто бывает в своей карьере, Прокофьеву приходилось добавлять героические хоры и марши, чтобы удовлетворить своих политических повелителей, и он никогда не жил услышать полное исполнение его оперы в пяти действиях по роману Толстого. Несмотря на привлекательность «Огненного ангела» и комикса «Любовь к трем апельсинам», это его самая успешная опера.
42 The Rake’s Progress
Игорь Стравинский Венеция, Италия, 1951
На либретто У.Х. Одена и Честера Каллмана опера Стравинского вдохновлена гравюрами Уильяма Хогарта.Том Рэйкуэлл попадает под чары Ника Шэдоу и выбирает сибаритскую жизнь легкого богатства. Но Ник — дьявол. Том оказывается без гроша в кармане и безумным в Бедламе. Посмотрите DVD с постановкой Глайндборна 1975 года с декорациями Дэвида Хокни.
43 Енуфа
Леош Яначек Брно, Чешская Республика, 1904
Вместе с Катей Кабановой, «Хитрой маленькой лисицей» и «Дело Макропулоса» Енуфа вернулась в основной репертуар. Необычный музыкальный стиль Яначека и проницательное понимание его женских героинь, которые сталкиваются с шокирующими дилеммами, сегодня нашли отклик.В Енуфе тайно рождается ребенок; мачеха (Костельничка), опасаясь скандала, топит младенца. Чувство вины пронизывает чешскую деревенскую общину.
44 Замок Синей Бороды
Béla Bartók Будапешт, Венгрия, 1918
Страшная и загадочная, Синяя Борода — это психодрама на два голоса об одиноком человеке, который приносит домой свою новую невесту Джудит, но не раскрывает его прошлое. Она требует, чтобы он открыл двери своего замка. За ними прячутся кровь, деньги, озеро слез и другие жены.Оценка восхитительна, удар тревожит.
45 Воццек
Альбан Берг Берлин, Германия, 1925
Сюжет, основанный на пьесе Георга Бюхнера «Войцек» о солдате, ставшем жертвой, — жестокий, мрачный и модернистский по настроению. И все же партитура Берга сияет теплотой и лиризмом, что сделало ее шедевром раннего авангарда. В 2001 году компания Birmingham Opera Company установила версию для сообщества на складе, переименовав ее в Votzek; это был аншлаг, его история сразу стала понятной.
46 Порги и Бесс
Джордж Гершвин Нью-Йорк, США, 1935
Провозглашенная как настоящая американская опера на слова Иры Гершвина и Дюбоза Хейворд, сюжет повествует об искалеченном Порги и его Бесс в спектакле. бедный американец далеко на юге. Каждый номер, вдохновленный фолк-джазом, становится хитом: A Woman is a Sometime Thing, Leavin ‘to the Promised Land, Bess, You is My Woman Now и, наиболее известный из всех, Summertime. Сохраняются запутанные вопросы расизма.
47 Питер Граймс
Бенджамин Бриттен Лондон, Великобритания, 1945
Рассказ Бриттена о жестоком рыбаке-изгнаннике, взятый из стихотворения Джорджа Крабба, признанный многими одной из лучших опер ХХ века. Городок душераздирающий и величественный.Оркестровые морские интерлюдии часто звучат отдельно как концертные произведения. Заглавная роль была создана для партнера Бриттена, тенора Питера Пирса.
48 Поворот винта
Бенджамин Бриттен Венеция, Италия, 1954
Трудно выбрать вторую репрезентативную оперу Бриттена из столь же приятных Билли Бадда, «Сон в летнюю ночь», «Альберт Херринг» или «Смерть в Венеции» . Но его постановка сказки о призраках Генри Джеймса «Поворот винта» о гувернантке, двух детях, находящихся на ее попечении, и двух мертвых слугах, делает эту камерную оперу одной из самых драматически привлекательных.Это также заставляет вас дважды подумать о том, чтобы увидеть и поверить.
(Не пропустите прямую трансляцию The Turn of the Screw на фестивале Glyndebourne на theguardian.com/glyndebourne , воскресенье 21 августа с 18:00)
49 King Priam
Michael Tippett Coventry , UK 1962
Оперы Типпетта на его собственные либретти — включая «Свадьбу в летнее время» и «Сад узлов» — еще не вернулись в моду, но есть и изысканная музыка; придет их время.Его пересказ трагедии Приама, царя Трои, интенсивен, жесток, пронзен и весьма оригинален.
50 Le Grand Macabre
Дьёрдь Лигети Стокгольм, Швеция, 1978
Фарс Лигети, открывающийся звуком четырех автомобильных гудков, непостоянен, динамичен и эклектичен. Grand Macabre объявляет, что в полночь наступит конец света. Когда приходит время, никто не знает, произошел ли Армагеддон или нет, поэтому они продолжают веселиться, признавая, что от смерти нет спасения.
Титульный лист Моцарта «Оперы» Мерритвильсона на DeviantArt
Вольфганг Амадей Моцарт играет на пианино на сцене Сословного театра в Праге. Слева направо — Дон Жуан из «Дон Жуана», Тамино из «Волшебной флейты», Фигаро из «Свадьбы Фигаро», Дорабелла из Cosi fan tutte и Констанце из The Abduction from the Seraglio.Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) считался величайшим композитором в истории. За свою очень короткую жизнь он написал 600 музыкальных произведений, включая Симфонию (большое и сложное сочинение для полного оркестра), Концертное произведение (музыкальное произведение, обычно состоящее из трех частей или частей, в которых (обычно) один сольный инструмент (например, , фортепиано, скрипки, виолончели или флейты) в сопровождении оркестра или концертного ансамбля.), камерная музыка (форма классической музыки, которая сочиняется для небольшой группы инструментов — традиционно группы, которая могла бы поместиться в палате дворца), оперы и хоровой музыки.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге, Австрия, в 1756 году, его отец Леопольд Моцарт (1719–1787) был композитором и музыкантом. Он был младшим из семи детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Его старшей сестрой была Мария Анна Моцарт (1751–1829), также известная как «Наннерль». В детстве Моцарт развил свой музыкальный талант. Он очень умело играл на пианино и скрипке, когда ему было шесть лет, и он написал много музыкальных произведений.Его отец научил его писать музыку в раннем возрасте. Моцарт и его семья гастролировали по всей Европе и давали концерты для королей, императоров и многих знаменитостей с 1763 по 1766 год. Они побывали в Германии, Италии, Франции, Бельгии, Голландии (ныне известной как Нидерланды) и Англии. Ехали в конных экипажах. В те дни не было машин, поездов или самолетов, и дорожные поездки были очень сложными и опасными, в отличие от сегодняшнего дня. Экипажи могли проезжать только несколько миль в день из-за поломок или неровностей дороги.Большую часть времени было очень холодно, и гостиницы, в которых останавливались Моцарты, были очень неудобными. Однако Вольфганг и Наннерль любили видеть великие города Европы, такие как Вена, Прага, Лондон, Париж, Рим и Мюнхен. У Моцарта вообще никогда не было нормального детства. После многих турне по Европе он поселился в Вене, Австрия, в 1781 году. В те дни Вена была известна как музыкальная столица мира, точно так же, как Лос-Анджелес сегодня известен как мировая столица кино. Многие известные европейские композиторы называли Вену своим домом от Франца Иосифа Хайдена до Людвига ван Бетховена.В отличие от многих из этих композиторов, Моцарт никогда не мог найти работу в церкви или во дворце, и у него были проблемы с деньгами, поэтому он зарабатывал на жизнь, продавая свою музыку, давая уроки и занимая деньги у своих друзей. Именно в Вене Вольфганг влюбился и женился на оперной певице Констанце Вебер, или сокращенно Станце. Несмотря на эти проблемы, Вольфганг пережил одни из самых счастливых периодов своей жизни в Вене и написал многие из своих величайших произведений музыки в 1780-х годах, включая оперы и симфонии, такие как Eine Kleine Nachtmusik (Маленькая ночная музыка).
Моцарт написал 22 оперы. Они варьируются от небольших производных произведений его детства до полноценных опер его взрослой жизни. Три оперы Моцарта были заброшены до завершения и исполнялись только через много лет после его смерти, и многие из его ранних опер были потеряны в песках времени, но все его зрелые произведения считаются величайшими операми всех времен и исполняются во многих оперные театры по всему миру сегодня. Большинство людей считает, что самым важным музыкальным достижением Вольфганга Моцарта были его оперы.Есть два основных типа опер: опера seria (оперы о королях, богах и героях, такие как оперы Вагнера) и опера-буффа (оперы о обычных людях, такие как оперы Пуччини). Моцарт сделал одну оперу из двух в таких операх, как «Похищение из Сераля». , Свадьба Фигаро и Волшебная флейта. Он был единственным композитором в истории, который писал оперы как на немецком, так и на итальянском языках, и многие из его немецких опер сегодня иногда исполняются на английском языке.
Моцарту часто приходилось работать день и ночь, давая концерты и сочиняя музыку для особых случаев.Иногда он писал музыку на своем пианино, а иногда он писал музыку, опираясь на бильярдный стол и катая мяч. Моцарт сочинял так быстро, что казалось, что он записывал музыку, уже полностью созданную в его голове. Было бы ошибкой думать, что музыка пришла к нему каким-то чудесным образом. Он сочинял с головокружительной скоростью, когда его здоровье стало все хуже и хуже. В 1791 году Моцарт написал два струнных квинтета, новую симфонию, танцы для придворных балов и «Волшебную флейту», но затем он скончался от милиарной лихорадки, инфекционного заболевания, которое вызывает острую лихорадку и кожные высыпания, такие как зерно злаков, называемое просо.После последующих достижений медицины этот термин вышел из употребления, его заменили другие, более конкретные названия болезней, например, современный милиарный туберкулез. Моцарт использовал всю свою энергию, чтобы написать музыкальное произведение под названием Реквием-месса, которое представляет собой музыку о мертвых и для мертвых, но он умер, не успев закончить ее. Ему было всего 35 лет. Многие говорят, что он был очень беден, когда умер, и что деньги ускользнули из его рук. Это неправда. В последние годы жизни Моцарт занимал деньги у своих друзей, многие из них были состоятельными, и он заработал много денег на своей музыке. В 1791 году Моцарт заработал 2000 флоринов, что эквивалентно 50000 долларов в сегодняшних деньгах. Итак, в каком-то смысле Моцарт умер богатым.
В те дни к композиторам относились как к простым мастерам и слугам, они зарабатывали деньги, только обучая музыке, а не сочиняя музыку. Моцарт и Бетховен изменили все это, и с того времени многие композиторы, особенно современные композиторы, такие как Ганс Циммер и Алан. Менкен зарабатывал много денег на их музыке, и многие из них стали богатыми и знаменитыми. Моцарт был похоронен в братской могиле на кладбище Святого Маркса в Вене, а не в могиле нищего, как некоторые говорят. Обычная могила — это могила, которую вырывают в начале недели, и любой, кто умер на этой неделе, будет похоронен в ней, покрытой известковым порошком, который является типом порошка, который используется для блокирования запаха гниения. труп.В конце недели могилу засыпали землей. Этот тип могилы не был предназначен для бедных, он нужен для того, чтобы освободить больше места, поскольку кладбище Святого Марка было слишком маленьким для обычных захоронений. Музыка Моцарта живет по сей день, хотя его жизнь была очень короткой. Музыку Моцарта легко найти по радио или в Интернете. Его наследие живет в фильме 1984 года «Амадей», «Глядя на Тома Халса в роли Вольфганга Амадея Моцарта», Ф. Мюррея Абрахама в роли Антонио Сальери и Элизабет Берридж в роли Констанции Моцарта.Фильм был снят Милошем Форманом и основан на одноименной пьесе Питера Шаффера. Фильм получил награду Академии за лучший фильм 1985 года.
10 основных пьес великого композитора |
Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 — 5 декабря 1791) — один из величайших и самых влиятельных композиторов в истории западной музыки. Он написал более 600 произведений для всех музыкальных жанров своего времени, включая оперы, концерты, симфонии, камерную музыку и сонаты, и преуспел в каждом из них.Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был сыном Леопольда Моцарта, успешного композитора, скрипача и помощника концертмейстера при дворе Зальцбурга. Он был вундеркиндом и написал свое первое музыкальное произведение, когда ему было всего пять лет. Леопольд признал незаурядные таланты своего сына и взял его с собой в несколько гастрольных туров по Европе. В 17 лет Моцарт стал музыкантом при дворе Зальцбурга, но забеспокоился и отправился в поисках лучшего положения. Во время визита в Вену в 1781 году он был уволен со своей должности в Зальцбурге и решил остаться в Вене, где в последние годы своей жизни сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер.Он умер 5 декабря 1791 года, работая над своим знаменитым Реквиемом , в возрасте 35 лет. Ознакомьтесь с нашей подборкой из десяти лучших произведений Моцарта, включая ряд оперных, симфонических, концертных, камерных и фортепианных шедевров легендарного композитора. .
Слушайте лучшие произведения Моцарта в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы изучить нашу подборку из 10 лучших произведений Моцарта.
Лучшие произведения Моцарта: 10 основных пьес великого композитора
«Увертюра» из оперы «
Свадьба Фигаро», K492Женитьба Фигаро ( Le Nozze Di Figaro ), премьера которой состоялась в 1786 году, — идеальное место для начала знакомства с лучшими произведениями Моцарта, а «Увертюра» оперы идеально задает его настроение.Похоже, Моцарт задумал поставить скандальную пьесу Пьера-Огюстена Карона де Бомарше, которая уже была запрещена в Париже и Вене, но то, что нельзя говорить, иногда можно спеть. Соответствующим образом адаптированное оперное либретто его нового соавтора Лоренцо Да Понте произвело на композитора партитуру, которая соответствует стремительно меняющимся настроениям этой насыщенной, запутанной и любовной комедии.
Симфония No 41 до мажор, K551 — ЮпитерЕсли бы он вел счет, Моцарт не мог ожидать, что его 41-я симфония будет его последней, но так оно и было.Он определенно не написал ничего более сложного, чем это блестящее, амбициозное произведение, финал которого демонстрирует непревзойденные навыки контрапункта во всей музыке. Однако это не просто демонстрация технических знаний, а откровенная демонстрация того, чего можно достичь, комбинируя тематический материал сложным образом одновременно. В то время как остальная часть Symphony является первоклассной, это, безусловно, замечательное написание финала, за которое пьеса получила прозвище Юпитер , царь богов.
Реквием-месса ре минор, K626Наше понимание «Реквиема » Моцарта неизбежно окрашено тем фактом, что это была его последняя работа и что он умер, не успев завершить ее. Созданный таинственным образом дворянином, который хотел выдать его за свою собственную работу, как памятник своей жене, он вызвал огромное количество мифов и предположений. Однако несомненно, что Моцарта действительно преследовали предчувствия смерти, когда он сочинял ее, и что она использовалась — по крайней мере частично — как его собственный реквием.
Квинтет ля для кларнета и струнных, K581Тяга Моцарта к кларнету проявляется во многих его произведениях, но особенно в поздних пьесах, написанных для его друга Антона Стадлера. Кларнет Concerto (1791) и Clarinet Quintet (1789) оба датируются полной зрелостью Моцарта и свидетельствуют не только о мастерстве Стадлера как музыканта, но и о чистой красоте, которую Моцарт мог извлечь из этого инструмента — выразительного непосредственность, сравнимая с немногими более поздними композиторами.Что-то в более интимной гамме Quintet делает его необычайно привлекательным в качестве образца камерной музыки Моцарта.
Концерт для фортепиано с оркестром No 21 до мажор, K467Моцарт был великим пианистом и первоначально сделал себе имя в Вене как композитор фортепианных концертов, которые он написал для себя, чтобы играть на публичных концертах. Концерт для фортепиано с оркестром № 21 до мажор Моцарта был закончен 9 марта 1785 года, всего через четыре недели после завершения его драматического фортепианного концерта № .20 ре минор , и это один из его самых известных и технически сложных концертов. Знаменитый «Анданте» был показан в шведском фильме « Эльвира Мадиган » 1967 года, и в результате произведение стало широко известно как «Концерт Эльвиры Мадиган ».
Die Zauberflöte (Волшебная флейта), K620Сложная аллегорическая опера, сочетающая элементы сказочного поиска и символические отсылки к масонству, Волшебная флейта была последней оперой Моцарта, поставленной.Он представляет собой удачное обобщение невероятного разнообразия его искусства, с разнообразной музыкой, предназначенной для всех различных персонажей и ситуаций, демонстрирующих его выдающийся диапазон изобретательности и стиля. Поочередно комичная и серьезная, эта наконец победившая опера — одно из лучших произведений Моцарта.
Соната для фортепиано No.11 ля, K331 / K300IВероятно, сочиненная в 1783 году и опубликованная в следующем году. Соната Моцарта № 11 прославилась прежде всего своим финалом, так называемым «Рондо Алла Турка», написанным в ударном турецком стиле, который был хорошо известен в Вена из-за групп турецких музыкантов, которые бродили по улицам и играли публично.Моцарт также использовал этот стиль в своей опере Die Entführung Aus Dem Serail ( The Abduction From The Seraglio ) 1782 года. множество вариаций, а медленная часть — изящный менуэт и трио. Помимо оригинальной версии Моцарта, Соната стала известна благодаря аранжировкам и вариациям более поздних музыкантов, таких как Макс Регер и Дэйв Брубек.
Симфония No 36 до мажор, K425 — ЛинцОб умении Моцарта работать быстро свидетельствует его так называемая симфония Linz — она была написана в австрийском городе во время обратного пути из Зальцбурга в Вену в ноябре 1783 года по поручению местного дворянина. Композитору понадобилось всего четыре дня, чтобы написать это произведение, которое представляет собой зрелую постановку, полную композиционной изобретательности и остроумия и входящую в число лучших произведений Моцарта. Всего четыре части: существенная первая часть начинается с медленного вступления, вторая — медленная часть в ритме сицилиано (которая имеет пасторальные ассоциации, хотя и не обязательно сицилийского происхождения), третья — стандартный менуэт и трио, а четвертая это живой финал.
Концерт для кларнета ля мажор, K 622Моцарт Концерт для кларнета , широко известный как величайший концерт для кларнета и его последняя инструментальная работа, был завершен в октябре 1791 года, менее чем за два месяца до смерти композитора в возрасте всего 35 лет. Моцарт написал свой Концерт для кларнета для кларнетиста Антона Штадлера, самого одаренного кларнетиста Вены, и он исполнил произведение на премьере 16 октября 1791 года.Это был первый концерт для кларнета, написанный крупным композитором, однако он вообще не был написан строго для кларнета. Моцарт изначально написал концерт для бассет-кларнета.
Ave Verum Corpus, K618Моцарт сочинил этот короткий мотет длиной всего 46 тактов в последний год своей жизни, когда он был в середине написания своей оперы Волшебная флейта . Ave Verum Corpus был написан в честь праздника Тела Христова и был написан для его друга Антона Штолля, который был хормейстером приходской церкви в Бадене, Австрия.Это произведение было настолько гармонично, что Лист сделал переложения для фортепиано и органа соло, а Чайковский включил оркестровую транскрипцию Листа в свою оркестровую сюиту Mozartiana .
Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора.
Хотите первым узнавать последние новости из классического мира? Следите за новостями uDiscover Classical в Facebook и Twitter .
Пример из оперы сериа Моцарта
А! К концу 18 века не всегда можно было отличить оперу-буффа от оперы-сериа. Cosi fan tutte (1790) Название переводится как «Все женщины такие», хотя это не совсем точно… Среди известных композиторов оперной буффа — Карло Гольдони и Бальдассаре Галуппи. Это отличается от оперы сериа или серьезной оперы. Опера-буффа частично задумывалась как жанр, к которому обычным людям было бы легче относиться.Это будут Le nozze di Figaro (1786), Cosi fan tutte (1790) и Волшебная флейта (1791). В то время как опера seria имеет дело с богами и древними героями и лишь изредка содержит комические сцены, опера-буффа предполагает преимущественное использование комических сцен, персонажей и сюжетных линий в современной обстановке. Добавьте сюда Моцарта {…} Это был Идоменей (1781; либретто Джамбаттиста Вареско в имитации Метастазио). «Свадьба Фигаро и Дон Жуана» Моцарта — два шедевра жанра. Первым оперным шедевром Моцарта была серия опер «Идоменей, король Крита», написанная в 1780 году, премьера которой состоялась в Мюнхене в 1781 году, а пять лет спустя она была отредактирована для исполнения в Вене.Opera Buffa развивалась так же, как Opera seria. Популярным соперником Opera seria была опера-буффа, «комическая» опера, основанная на импровизационной комедии дель арте. Моцарт восхищался произведениями немца, но также видел слабые места в жесткости классической Opera Seria. Мир на мгновение перестает дышать, прежде чем музыка заполняет всю комнату. Идоменей — классический пример способности Моцарта обитать в форме с полной художественной свободой и сделать ее своей собственной. Он вырос из комедийных интермецци, которые обычно ставились между актами более крупной и серьезной оперы (часто перед занавесом или с очень простыми декорациями), и достиг апогея в середине 18-го века. й век.Либреттист, настоящее имя — Эммануэле Конельяно, в итоге открыл продуктовый магазин в Нью-Джерси. Тем не менее, работа остается глубоко укоренившейся в опере сериа. Интермеццо Перголези, La serva padrona, было предшественником оперы-буффа. В этом произведении Моцарт объединил условности opera seria с характеристиками, раскрывающими влияние Глюка и tragédie lyrique. Perfido Людвига ван Бетховена (1796 г.): отдельная ария, исполняемая с точки зрения… Такие оперы действовали как зеркало для высшего эшелона общества, и просвещенная монархия прямо отражалась или косвенно осуждалась, когда тиран видит свет и прощает своих врагов.), до таких безоговорочных рейвов, что критики сравнивали его с Генделем. Кем был Лоренцо да Понте? Одной из важных особенностей опер Моцарта является его талант сочетать различные элементы, такие как, например, сериальная опера, опера-буффа и другие (Эйнштейн 268). Итальянские либретти оставались доминирующими и в классический период, например, в операх Моцарта, который писал в Вене в конце века. Как его звали на самом деле и чем он в конечном итоге занимался? Например, в опере Моцарта «Дон Жуан» много комедии, но есть и серьезная сторона.Среди ведущих итальянских композиторов оперной серии Алессандро Скарлатти, Вивальди и Порпора. Opera seria (серьезная опера) была жанром, в котором изображались возвышенные персонажи исторических или мифологических историй. Это начало приключения! Примером оперы-буффа является «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта. В опере: венские мастера. Его первая крупная опера seria, Mitridate, была поставлена в Милане в 1770 году (когда ему было всего четырнадцать! Opera seria была формой развлечения, которая была создана для королей и знати и изображала их, но опера-буффа была создана для простых людей и изображала их. с общими проблемами.Обсуждаются достоинства и недостатки Пуччини, особенно его изумительная сила лиризма, иногда преследуемая за счет драматической реальности. Моцарт и трансформация Opera Buffa Моцарт и трансформация Opera Buffa Моцарт и трансформация Opera Buffa Рассматривая, как Моцарт трансформировал жанр оперы буффа, важно посмотреть на тенденции, развивающиеся в других … интермеццо Перголези, La serva padrona, был предшественником оперы-буффа. Примеры серии оперы включают Орфей Глюка, Эвридику и Моцарт … В классический период оперы преобладали два стиля оперы.OPERA SERIA • (Серьезная опера) • Обычно подразумевает героическую или трагическую драму, в которой задействованы мифологические персонажи, унаследованные от эпохи барокко. • Идоменей (Моцарт) — это пример серии Opera. На заключительных лекциях исследуется Opera Verismo: ее происхождение, характер и величайший представитель — Джакомо Пуччини. Во время арии «Ah, chi mi dice mai» Дон Жуан пытается утешить Донну Эльвиру, которую предали: a. И, возможно, никто не является лучшим примером этого, чем Вольфганг Амадей Моцарт, австрийский композитор 18-го века.Opera seria имеет следующие характеристики: Еще одним примером романтической оперы-буффа может быть L’elisir d’amore Доницетти 1832 года. В результате, Idomeneo считается высшим примером … Если вы хотите узнать больше об этих исторических операх Opera seria, вы можете щелкнуть по их именам для получения дополнительной информации. У этих двух стилей, opera seria и opera buffa, было много различий, но одно существенное различие заключалось в целевой аудитории. Опера-буффа, также называемая комической оперой или легкой оперой, — это опера, легкая или забавная по теме, обычно со счастливым концом.Этот список содержит популярные примеры опер в жанре Opera seria и информацию о том, на каком языке была написана опера. Вы одеты в свои лучшие наряды, сидите в кресле в театре, и на сцене включается свет. В пятнадцать лет Моцарт был назначен концертмейстером оркестра архиепископа Зальцбургского. Второй акт Тоски анализируется как образец его стиля и как одно из самых сильных действий во всей опере. Примеры серии оперы включают «Орфей и Эвридику» Глюка и «Идоменей» Моцарта.Для нового дома в… Одной из самых заметных фигур был Вольфганг Амадей Моцарт. Opera seria — итальянский музыкальный термин, обозначающий благородный и «серьезный» стиль итальянской оперы, преобладавший в Европе с 1710-х до примерно 1770-х годов. «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» Моцарта — два шедевра этого жанра. Но мы должны вернуться к рассмотрению вопроса об опера seria, возвращение Моцарта к которой критики Тито рассматривали (а иногда и продолжают) как вынужденное возвращение к устаревшему жанру.«Музыка ораторий и страстей, связанная с религиозными темами и не подкрепленная арсеналом придворных театров и декораций, в гораздо большей степени обращалась к эмоциям, чем опера сериа». Подвиги плейбоя да Понте были идеальной квалификацией для его пересказа пряжи… В «Волшебной флейте», с другой стороны, представлены четыре или пять различных социальных классов, каждый из которых проиллюстрирован музыкой, которую Моцарт пишет для персонажей. Джулио Чезаре — это пример серии Opera (буквально «серьезная опера»), в которой сюжеты включали персонажей из истории или легенд.Изрядная доля художников, безусловно, придерживается этого мнения о произведениях Моцарта и Да Понте, премьера которых состоялась 1 мая 1786 года. Например, в более поздних операх Моцарта представлена серия запоминающихся, сильно нарисованных женских персонажей, в частности, так называемых «венских». soubrettes, «которые, по выражению оперного писателя Чарльза Осборна,« умудряются сочетать обаяние с управленческим инстинктом ».
Почему эволюция — это теория, а не гипотеза, Чувство способности что-то делать с умом, Прокат круизных велосипедов Денвер, Международный день любителей арахисового масла, Как рассказать кому-то о депрессии, Музыкальная школа Your Place, Быстроходное животное Lion’s Gear, Излишки темно-синего комбинезона, Прогноз по запасам Grbk 2025,
.