Ода фелица урок: Конспект урока по теме «Г.Р.Державин. Слово о поэте-философе. Ода «Фелица»»

Содержание

Конспект урока по теме «Г.Р.Державин. Слово о поэте-философе. Ода «Фелица»»

Гаврила Романович Державин

Слово о поэте-философе.

Ода «Фелица»

1743 — 1816

Цели урока:

  1. Вызвать интерес учащихся к личности и творчеству Г.Р.Державина, а через него и к русскому литературному наследию.

  2. Развитие умения мыслить самостоятельно (наблюдать, сравнивать, делать выводы.)

Ход урока.

  1. Проверка домашнего задания.

  1. Рассказать об оде Ломоносова «На день восшествия…» как о произведении классицизма.

  2. Прочитать наизусть отрывок из оды.

  1. Вступительное слово учителя о писателе-философе.

Г.

Р. Державин — крупнейший поэт 18 в. В начале творческого пути он, по его словам, стремился подражать Ломоносову, но вскоре понял, что таланты их различны. К тому же Державин жил в другое время, наложившее особый отпечаток на его творчество. В последнюю треть 18 в. Россия выдвинулась в ряд наиболее сильных мировых держав. Рост предпринимательства, торговли, увеличение городского населения – все это способствовало распространению просвещения, развитию искусств: литературы, музыки, театра.

  1. Новый материал.

Г.Р. Державин родился в казанской «деревнишке» своего отца, владельца 10 душ, который всю жизнь прослужил в маленьких офицерских чинах по провинциальным гарнизонам.

Грамоте ребенка обучали дьячок и пономарь, арифметике – «служивые», немецкому языку – ссыльный немец. В 10 лет смерть отца, бедность, гимназия в Казани, интерес «к предметам, до воображения касающихся». В 1762 году был вытребован на военную службу в Петербург. 10 лет тянул солдатскую лямку. И только в 29 лет был произведен в офицеры и определен в армию генерала Бибикова, посланную на подавление пугачевского восстания.

Бои с восставшими, опасные и ответственные поручения, воззвания, призывавшие восставших сложить оружие. Г.Р. Державин был монархистом, убежденным в необходимости крепостного права, но он критически относился к произволу. В донесении казанскому губернатору молодой офицер пишет о причинах восстания: «Надобно остановить грабительство, или, чтоб сказать яснее, беспрестанное взяточничество, которое почти совершенно истощает людей… Сколько я мог приметить, это лихоимство производит в жителях наиболее ропота, потому что всякий, кто имеет с ними малейшее дело, грабит их».

Несмотря на усердие во время подавления восстания, Гаврила Романович был обойден наградами, долго добивался их, но получил лишь чин коллежского советника и 300 душ в Себежском уезде, что в Белоруссии, – ничто по сравнению с наградами других офицеров, служивших хуже и сделавших меньше… С тем и выпущен был в статскую службу. Удалось получить место в Сенате.

Первый сборник стихов Державина вышел в 1776 году, после чего он стал печататься, получил известность. Но жизнь его круто изменилась в 1783 году после написания оды «Фелица», посвященной императрице Екатерине II. В этом произведении поэт рисует идеальный образ просвещенной монархини. Ей противопоставлены сатирически изображенные вельможи.

Для аллегории Державин взял героев детской сказки, которую сочинила Екатерина II для своего внука, будущего императора Александра I.

Киргизский хан похитил киевского царевича Хлора, о котором шла слава, что он «разумное дитя», и приказал ему найти редкий цветок, символ добродетели, — розу без шипов. Выполнить трудное задание царевичу помогла дочь хана, царевна Фелица, дав ему в путеводители своего сына Рассудок. Образ и имя «премудрой» царевны Фелицы и послужили Державину основой для создания идеализированного, но все же полного живых черт образа Екатерины II.

  1. Чтение отрывков из оды «Фелица», словарная работа и беседа по вопросам.

  1. Словарная работа.

Добродетель – положительное нравственное качество характера определённого человека.

Мурза – а) аристократический титул в тюркских государствах, таких как Казахское, Казанское, Астраханское, Крымское, Сибирское ханства и Ногайская Орда;

б) название мелких татарских дворян.

Паша – высокий титул в политической системе Османской империи и некоторых других мусульманских странах.

Зоил – несправедливо придирчивый критик.

Налой, или аналой, – высокий узкий столик с наклонной верхней плоскостью, на которую кладут икону, крест или Евангелие (для чтения стоя).

Химера – а) неосуществимая несбыточная странная мечта;

б) странное чудовище.

Цугом – запряжкой в две или три пары, гуськом.

Шинок (мн.ч. – шинки) – питейное заведение, то же, что кабак, харчевня.

  1. Чтение отрывков.

  2. Ответить на вопросы.

  • Определите тему произведения.

  • Следует ли Державин канонам жанра оды в материале и форме его подачи?

Ответ аргументировать.

  • В чем отличие от оды М.В. Ломоносова?

  • С кем автор сравнивает Фелицу в оде?

  • Какие качества героини раскрываются в этом сравнении?

  • Есть ли в оде положительная программа для идеального просвещенного правителя? Какая?

  • Какова роль описаний быта в оде?

  1. Выводы.

  1. Домашнее задание:

Подготовить развернутый ответ на вопрос
Является ли ода Г.Р.Державина «Фелица» классицистическим произведением?

Рекомендую ознакомиться с книгой В.Ф.Ходасевича «Державин», а также посмотреть видео о поэте: https://www.youtube.com/watch?v=fv7jTTtm0s0

Урок по классицизму

Урок по классицизму

Урок 12

Новая эра русской поэзии. Творчество Г.Р. Державина.

Цель урока: биография Державина; Державин в оценке деятелей русской культуры; ода «Фелица».

Словарная работа: максимализм, категоричность, изящество, будничность.

Заслуги в гробе созревают,

Герои в вечности сияют.

Г. Державин.

Ход урока.

I. Вступительное слово учителя.

В 1779 г. читатели журнала «Санкт-Петербургский вестник» прочли стихи неизвестного поэта, в том числе и такие строчки: Глагол времен! Металла звон! Твой страшный глас меня смущает, Зовет меня, зовет твой стон, Зовет — и к гробу приближает.

Едва увидел я сей свет,

Уже зубами смерть скрежещет,

Как молнией, косою блещет

И дни мои, как злак сечет …

Это была ода «На смерть князя Мещерского» Г.Р. Державина.

О чем нас заставляют задуматься эти строчки?

Чем могли удивить, покорить своих современников?

Замечаем, что одописцу полагалось прятать свою личность от читателя, а в этих строчках яркое проявление «я» поэта (то, что мы и называем лирикой), рискнувшего рассуждать о скоропостижности жизни и неминуемости смерти (то, что мы назовем философской лирикой).

Таков поэт, заканчивающий XVIII и начинающий XIX век и получивший особую оценку своих именитых потомков.

II. Реализация домашнего задания.

Знакомство с высказываниями о Г.Р. Державине (в том числе представленными в учебнике), подготовленными учеником

Сообщение о судьбе Г.Р. Державина, сделанное учителем или заранее подготовленным учеником (в учебнике-хрестоматии материал по Г.П. Макогоненко).

Г. Р. Державин, поэт, драматург, переводчик, родился в провинциальной глуши Казанской губернии, в семье обедневшего дворянина. Учился в Казанской гимназии (1758—1762) и проявил большие способности, но, поскольку родители забыли зачислить его с малолетства на воинскую службу, ему пришлось начать свое служение Отечеству рядовым Преображенского полка. Только двадцати восьми лет он получил первый офицерский чин, а в следующем году (1773) опубликовал первые литературные опыты.

Неумение льстить и подлаживаться к начальству, чувство собственного достоинства, прямота и решительность — все эти качества не давали возможности талантливому человеку сделать карьеру ни на военной, ни на гражданской службе. Он участвовал в войне против Пугачева. Его наградили тремястами крепостных душ в Белоруссии и тут же уволили из армии.

Современник блистательных побед русских войск под командованием полководцев Румянцева и Суворова Державин вдохновенно воспел в своих стихотворениях успехи русского оружия: «На взятие Исмаила», «На победы в Италии», «Снегирь» и др. Настоящая литературная слава пришла к Державину в 1782 году, когда была опубликована ода «Фелица» — гимн просвещенному монарху, Екатерине II.

Дальнейшая судьба Державина полна взлетов, падений, неожиданных поворотов. Ода «Фелица» особенно понравилась императрице. Державина назначают губернатором Олонецкой губернии, затем переводят в Тамбов. И на административных постах (1786—1788) Державин видел себя представителем просвещенной монархии, то есть блюстителем закона и защитником «всенародной льготы». Но именно это вызывает недовольство чиновников. В Петербург шлют доносы; он уезжает в Москву, затем в Петербург, где на некоторое время назначается кабинет-секретарем Екатерины II.

Политическая позиция Державина достаточно ясна. Участник подавления крестьянской войны — пугачевщины, он убедился, что народ темен, безграмотен и ненавидит дворян. Освободи его — он снова поднимет восстание и уничтожит дворянское сословие. Только монарх с помощью просвещения, исполнения справедливых законов может предотвратить народный бунт. Просвещенный абсолютизм — вот что нужно России.

Увы, административная деятельность не принесла удовлетворения Державину, который обладал обостренным чувством справедливости и не мог примириться с беззаконием и лицемерием. В октябре 1803 года он ушел в отставку, поселился в своем имении Званка на реке Волхов. Здесь были созданы знаменитое послание «Евгению. Жизнь званская» и многие другие стихиВ последние годы жизни Державин увлекся театром: написал несколько стихотворных трагедий, опер, комедий и т. д.

Задание учащимся.

Письменно в тетради сформулируйте ответ на вопрос: какие черты определяют личность Г.Р. Державина.

Отвечая на этот вопрос, учащиеся размышляют о максимализме, категоричности, прямолинейности, независимости, принципиальности Державина. Идет словарная работа над синонимичными понятиями.

III. Ода «Фелица». Работа со схемой.

 

Своеобразие оды эпохи классицизма.

Высокий стиль

Старославянизмы, эпитеты, риторические вопросы, восклицания

ОДА

Лирическое начало

Эпическое начало

Главное в оде – выражение поэтом чувств, вызванных грандиозным событием. Государственные, национальные, общие интересы совпадают с личными.

Лирический герой выражает общие чувства, в монологах говорит не «я», а «мы».

Повество- вание о событии и его описание

Пейзаж – риторические условно- поэтические описания прекрасной природы (вспомогательная роль)

Композиция: введение, рассуждение, приближение к ораторской речи.

Положительные обраps – монархи, полководцы. Гиперболизация, мифологизация, обезличенность образов, выделение ведущей черты характера.

Информация для учащихся.

Ода была написана в 1783 г. и была обращена к Екатерине. Незадолго перед тем Екатерина в одной нравоучительной сказке вывела под именем царевны Фелицы себя. К царевне Фелице, а не к императрице обращается поэт.

Чтение оды. Учитель объясняет непонятные слова: Фелица, мурза, пред налоем, не донкишошствуешъ, химеры, цугом, в шинки, понт, стезя, льзя, вежды, свайка, хаос, калиф, десница, парнаский конь.

Рассуждение учащихся по вопросу: следует ли своенравный и независимый Державин канонам жанра оды в материале и форме его подачи. Анализ строится на сопоставлении с изученными одами Ломоносова, как образцами классической оды. При рассуждении использовать таблицу -Своеобразие оды классицизма.

Определите тему оды.
Воспевание просвещенного монарха.

В чем отличие от оды Ломоносова?

Ода Державина строится как диалог с Фелицей, в то время как Ломоносов использовал монолог. Фелица предстает в движении, в действии, в ее характеристике много глаголов. В отличие от Ломоносова, ничего не сказавшего о поведении Елизаветы Петровны, Державин раскрывает человеческие качества Фелицы, описывает ее привычки, занятия.

— С кем еще сравнивается Фелица в оде? Какие качества героини раскрываются в этом сравнении?

Фелица противопоставляется своим предшественникам на российском троне, причем их имена не названы, но яркие, меткие характеристики позволяют предположить, о ком идет речь. В сопоставлении с мурзами поэт выявлял личные «добродетели» Фелицы; сравнивая героиню с царями, Державин подчеркивал достоинства просвещенной правительницы. Здесь поэт использует частицу «не», чтобы подчеркнуть, что не делает Фелица и что, напротив, совершали ее предшественники: «свадеб шутовских не парят, в ледовых банях их не жарят, не щелкают в усы вельмож, князья наседками не квохчут» и т. д.

Поэт, восхваляя Фелицу, «проговаривается» в сравнениях: «как волк овец, людей не давишь; стыдишься слыть ты тем великой, чтоб страшной, нелюдимой быть; медведице прилично дикой животных рвать и кровь их пить». Державин приводит примеры злоупотребления царями данной им властью. Подобное было невозможно в классицистической похвальной оде.

— Есть ли в оде положительная программа для идеального просвещенного правителя?

Ученики цитируют строфы оды, где поэт представляет как действительное свои мечты о справедливом и просвещенном монархе — «Когда ты просвещаешь нравы, // Ты не дурачишь так людей»; «И праведным свой свет дарит, // Равно всех смертных просвещает…»; царица создает «из разногласия согласье и из страстей свирепых счастье». По мнению Державина, императрица должна так же умело управлять государством, как и кормщик кораблем.

— Какова роль бытоописаний в оде Державина?

Описания обеденного стола, домашних занятий мурзы, с одной стороны, служат средством разоблачения мурзы, но, с другой — в них выражены чувства лирического героя, его вкусовые и зрительные восприятия, его способность восхищаться и наслаждаться жизнью. Подобные описания имеют новаторский характер. В «Фелице» сделано важное поэтическое открытие: для поэзии нет низких, недостойных для изображения предметов. Конкретность бытовых картин; прозаическая лексика, соседствующая рядом с высокой; элементы автобиографизма (поэт описывал свои домашние занятия и пристрастия) преобразовывали классицистическую оду.

Делаем вывод, что Державин в этой оде традиционно хвалит монарха, но не так, как положено, и не за то, что традиционно принято хвалить. Поэт увлекается повествованием о себе. Особенностью стиля является сочетание классицистической торжественности и будничности, грубоватого просторечия и легкости, изящности стиха. Домашнее задание.

Прочитать, осмыслить и выполнить одно задание (по вариантам или на выбор), представленное в материалах, помещенных в учебнике под заголовком «В творческой лаборатории».

Задуматься над вопросом: в чем ода Державина соответствует, а в чем отходит от строгих канонов жанра классицизма?

Дп. Чтение оды «На смерть князя Мещерского». Работа с заданиями на стр. 40.

Г. Р. Державин «Фелица» — литература, уроки

Разработка урока по литературе  для 8 класса с (казахским языком обучения)

Просмотр содержимого документа
«Г. Р. Державин «Фелица»»

8 класс Русская литература

Тема урока: Г.Р. Державин «Фелица»

Цели урока:

1.познакомить учащихся с «отцом русских поэтов» Г.Р. Державиным и его одой «Фелица»;

2.развивать аналитические умения и самостоятельную деятельность учащихся, развивать устную и письменную речь, выразительное чтение, логическое мышление;

3.воспитывать у учащихся интерес к творчеству Державина.

Тип урока: изучение нового материала

Дидактическое обеспечение урока: учебное пособие, портреты

Г.Р. Державина и Екатерины ІІ.

Работа со словами: рассудок, благодетель, пленять, вельможа, сильные мира сего, волынка, ода

Ход урока:

1.Организационный момент.

2.Опрос домашнего задания

стр.22-26, пересказ «Хождения за три моря» А. Никитина

3.Изучение нового материала

*Комментированное чтение фрагмента из статьи Е. Винокурова «Отец русских поэтов» и краткий рассказ о поэте.

*Введение термина «ода»

*Ответы на вопросы и выполнение заданий по учебнику, стр.28

*Комментированное чтение фрагментов оды «Фелица».

4.Закрепление изученного материала.

*Анализ оды по вопросам, стр.31

*Подготовка к выразительному чтению.

*Знакомство с отрывком из статьи Л. Варшавского «Державин и Казахстан».

5. Домашнее задание: стр.28-30,выразительное чтение оды «Фелица»

Г.Р. Державина

6. Подведение итогов занятий

Жанр оды в творчестве Г.Р. Державина

Цель статьи – оказать помощь в овладении навыками анализа такого непростого жанра, как ода. Материал статьи может быть также использован при подготовке к урокам по изучению творчества Г.Р. Державина.

Ода возникла в античной поэзии. Первоначально под одой понимали «…лирическое стихотворение на различные темы, исполнявшееся хором, с музыкальным сопровождением» [1, 208]. В древнеримской поэзии она превратилась в собственно литературное произведение. Французские классицисты понимали оду довольно широко как песню, т.е. так же, как и в античности.

В русской литературе одическая поэзия появилась в эпоху классицизма. Как известно, для классицистов характерна строгая жанровая иерархия, жёсткая связь между темой, видом, жанром, стилем. «Высокая материя» требовала высоких жанров и «высокого штиля» (героические поэмы, оды, трагедии, «прозаичные речи о важных материях»). «Средний штиль» охватывает жанры: послания, элегии, эклоги, сатиры, «стихотворные дружеские письма», «описания дел достопамятных и учений благородных», «театральные сочинения». «Низкий штиль» характерен для комедий, басен, эпиграмм, песен, эпистолярных жанров. Соединение высокого и низкого не допускалось. Классицизм, требуя «чистоты жанра», взял на вооружение предложенное М.В. Ломоносовым в трактате «О пользе книг церковных в российском языке» учение о «трёх штилях», в основе которого «лежит мысль о необходимости соответствия между тематикой художественного произведения и формой выражения её» [2, 66]. В поэзии русских классицистов жанр оды стал одним из главных и «…получил более конкретный, узкий смысл» [3, 110].

Под одой стали понимать «…торжественное лирическое стихотворение, написанное в приподнятом тоне» [1, 208], прославляющее какую-либо значительную личность или важное событие. «Ода – ведущий жанр высокого стиля с каноническими темами… приёмами… и видами…» [4, 685]. «Важнейший содержательный признак оды – «высокий» предмет (монарх, полководец, событие государственной важности, общественная добродетель, религиозная мораль» [5, 469]. В структуре оды обязательными являются следующие элементы: похвалы определённому лицу, нравоучительные рассуждения, наличие исторических или мифологических образов, обращение к адресату, природе, России, музам, Аполлону, Науке и другим отвлечённым понятиям. Как правило, в оде одна тема плавно перетекала в другую, «…сильные эмоции соединялись с рассудительностью, «пиитический восторг» – с холодной логикой» [5, 469].

Русская ода создавалась на стыке традиций отечественной словесности, античной и западноевропейской поэзии. К данному жанру обратились прежде всего классицисты первого периода – А.Д.Кантемир, В.К.Тредиаковский, М.В.Ломоносов, А.П.Сумароков. Первую оду в русской литературе, созданную по правилам европейского классицизма, написал В.К.Тредиаковский. Это была опубликованная в 1734 году «Ода торжественная о сдаче города Гданска», образцом для которой стала ода Буало о взятии Намюра. В.К.Тредиаковский «внёс весьма ощутимый вклад в практику и теорию отечественного классицизма» [6, 77]. Приложением к оде стали «Рассуждения об оде вообще». Тредиаковский даёт следующее определение (первое в русской литературе) оды: «Ода есть собрание многих строф, то есть статеек, состоящих из равных, а иногда и неравных стихов, которыми описывается всегда и непременно материя благородная, важная и великолепная, в речах превесьма пиитических и очень высоких» [6, 77].

Традиционно родоначальником жанра оды, российским Пиндаром считается М.В.Ломоносов. Эстетическим манифестом поэта стал стихотворный диалог-диспут «Разговор с Анакреоном» (1756-1761 гг.), в котором провозглашается общественное предназначение поэзии:

Я бегать стал перстами
По тоненьким струнам
И сладкими словами
Последовать стопам.
Мне струны поневоле
Звучат геройский шум.
Не возмущайте боле,
Любовны мысли, ум.
Хоть нежности сердечной
В любви я не лишен,
Героев славы вечной
Я больше восхищен.
[7, 215].

Литературная позиция Ломоносова, как справедливо подчёркивает современная исследовательница литературы XVIII века О.Б. Лебедева, определяется следующими факторами: «… ораторским пафосом и установкой на диалогический тип взаимодействия текста с воспринимающим сознанием; двойным назначением литературного текста, призванного быть не только объектом эстетического наслаждения, но и орудием прямого созидательного социального воздействия; пониманием литературы как высокого искусства, назначением которого является формулировка высоких идеальных понятий и словесное выражение представлений о должном на самом высоком, бытийном уровне реальности, с целью воплощения этих идеальных категорий в реальность материальную» [8, 79].

М.В. Ломоносов писал «оды похвальные», как он сам называл этот жанр, с 1739 по 1764 год и создал двадцать произведений этого жанра. Обратимся к названиям некоторых од Ломоносова: «Ода блаженныя памяти Государыне Императрице Анне Иоанновне на победу над Турками и Татарами и на взятие Хотина 1739 года»; «Ода на прибытие Ея Величества великия Государыни Императрицы Елисаветы Петровны из Москвы в Санкт-Петербург 1742 года по коронации»; «Ода на день рождения Ея Величества Государыни Императрицы Елисаветы Петровны Самодержицы Всероссийския, 1746 года» и т.д.

Торжественная ода, как правило, писалась по заказу двора и должна была быть прочитана публично. Оды создавались по случаю какого-нибудь знаменательного события (коронация, празднование очередной годовщины восшествия на престол, брак наследника, победа в войне и т.д.) и предназначались в первую очередь для прочтения вслух во время торжественного приёма. Данный жанр является и литературным, и ораторским [9], что сближает его с проповедью и словом. Поскольку ода «прикреплялась» к государственному или историческому событию, то автор был обязан поставить в произведении проблему просвещённого монарха. Ломоносову были близки темы мира и науки. Как истинный учёный и патриот, делавший всё «для славы народа российского», он не мог пройти мимо проблемы служения Отечеству. Ломоносов вкладывал в свои произведения и душу, и талант, поэтому они современны и в наши дни и звучат как гимны России, её народу, миру и науке.

В оде отразились закономерности классицистической эстетики, так как «жанровая категория была главной в художественном освоении действительности писателями классицизма» [10, 4]. По законам классицизма ода должна состоять из вступления, главной части – «рассуждения» (развития темы) – и заключения. При этом вступление («приступ») и краткое, но эмоциональное заключение должны быть связаны по содержанию и по форме и составлять, по замечанию Н.В. Тимохиной, как бы единую «раму», в которую «вставлена» главная часть произведения. Ломоносов считал, что примеры, образы, доводы в пользу главной мысли должны располагаться «таким образом, чтобы сильные были напереди, которые послабее, те в середине, а самые сильные на конце». Последовательность развёртывания одического сюжета «… обусловлена законами формальной логики, облегчающей восприятие одического текста на слух: формулировка тезиса, доказательство в системе последовательно сменяющихся аргументов, вывод, повторяющий начальную формулировку» [8, 80].

Творчество М.В.Ломоносова – «первая страница» русской поэзии, «все поэты XVIII века так или иначе исходят из сделанного им, принимая творчество Ломоносова или споря с ним…» [13, 260]. Свою основную поэтическую задачу он видел в изображении России. Тревога за судьбы Отечества, его будущее выразилась во многих произведениях поэта. Исполненный чувства собственного достоинства, Ломоносов не стремился услужить своими одами, добиться материального благополучия или личной выгоды. Он всегда оставался верным своим принципам и просветительским идеалам, беседовал с царями посредством своих стихов, воздействуя на разум. Будущее России он видит в укреплении державной власти, в мирном развитии государства, заботе монарха о своих подданных, в развитии наук и культуры. Будучи поэтом-патриотом, он стремился вызвать такое же чувство в соотечественниках, своих настоящих и будущих читателях. Ода позволяет Ломоносову лучше всего выразить свои политические и философские взгляды, высказаться по вопросам, имеющим важное мировоззренческое значение. «Он даёт в оде «программу» политических и культурных мероприятий, которые должно осуществлять правительство, если действительно желает блага нации» [3, 111].

Мы помним, что для торжественных од М.В. Ломоносова, написанных в соответствии с законами классицизма, характерны следующие черты: высокая тематика; идеи гражданственности, патриотизма, просвещённого абсолютизма; выражение не личного, индивидуального, а общего, национального; использование античных образов; трёхчастная композиция, соответствующая гражданскому содержанию; соединение лирики с публицистикой, эмоциональности с рассудительностью, «восторга» с холодностью; возвышенный стиль, торжественный и величавый язык; десятистишная строфа со стройной системой рифмовки; традиционный четырёхстопный ямб; большое количество тропов.
К жанру оды обратился и другой великий поэт XVIII века Г.Р.Державин. Однако Державин расширил жанровые рамки оды, понимая её как лирическое стихотворение самого разнообразного содержания, а не только высокого или хвалебного. Оде он посвятил своё «Рассуждение о лирической поэзии, или Об оде» (1811-1815).

В 1794 году Державиным была написана ода «Вельможа», которая начинается с рассуждения о том, каким должен быть идеальный вельможа:

Вельможу должны составлять
Ум здравый, сердце просвещенно;
Собой пример он должен дать,
Что звание его священно,
Что он орудье власти есть,
Подпора царственного зданья;
Вся мысль его, слова, деянья
Должны быть – польза, слава, честь.
[15, 138].

В этих строках выражается гражданская позиция автора. Высшая оценка монарха, по мнению поэта, быть человеком. В оде «На рождение в Севере порфирородного отрока» (1779) читаем:

«Будь страстей твоих владетель,
Будь на троне человек!»
[15, 27].

Ода «Фелица», напечатанная в 1872 году в журнале «Собеседник любителей российского слова», сделала Державина знаменитым. Полное название оды звучит так: «Ода к премудрой киргиз-кайсацкой царевне Фелице, писанная некоторым Мурзою, издавна проживающим в Москве, а живущим по делам своим в Санкт-Петербурге». О.Б.Лебедева совершенно точно подметила: «Уже в названии оды личности автора уделено ничуть не меньше внимания, чем личности адресата» [8, 287]. В.Г. Белинский, посвятивший Державину две статьи, назвал «Фелицу» одним из «лучших созданий Державина». В ней, по мнению критика, полнота чувства счастливо сочеталась с оригинальностью формы, в которой виден русский ум и слышится русская речь.

Торжественные оды Державина не приурочены ни к каким дворцовым датам, а написаны в соответствии с его творческими замыслами. Державин посвятил Екатерине II целый цикл произведений: «Благодарность Фелице» (1783), «Видение Мурзы» (1783-1784), «Изображение Фелицы» (1789). Но самой знаменитой была «Фелица» (т.е. «счастливая»). Откуда у Державина такое название и весь этот восточный колорит? Из произведений самой императрицы, которая в 1781 году сочинила для внука «Сказку о царевиче Хлоре». «Используя сюжет и образы этой сказки, как бы продолжая её, строит Державин свою оду. Заглавие державинской оды необычно для этого жанра, так называют сказки; сказочный стиль он выдерживает, начиная с первой строфы, и в первой же строфе заявляет нравственно-философскую тему оды…» [3, 222].

Будем помнить о том, что Державин с уважением относился к опыту, накопленному предшественниками, в начале творческого пути пытался подражать Ломоносову, но с 1779 года избрал свой, «особый» путь в поэзии.

Ода начинается традиционным для жанра обращением к «богоподобной царевне», которую он воспевает, хвалой добродетели. Сразу бросается в глаза введение в торжественную оду авторского «я», что нетипично для оды и литературы классицизма. Это авторское «я» присутствует и во второй строфе и создаёт противопоставление: аллегорический образ Фелицы, в котором легко угадывается Екатерина II, – личность автора, олицетворяющая собой современное общество. В следующей строфе «повествование переходит от автора к рассказчику», вводится собирательный образ мурзы и начинается основное противопоставление: идеальный образ Екатерины противопоставляется мурзам, «награждённым» самыми разнообразными пороками и недостатками. В этих строфах Екатерина изображается прежде всего как человек, помещённый в обычную житейскую обстановку и наделённый конкретными чертами:

Мурзам твоим не подражая,
Почасту ходишь ты пешком,
И пища самая простая
Бывает за твоим столом;
Не дорожа твоим покоем,
Читаешь, пишешь пред налоем
И всем из твоего пера
Блаженство смертным проливаешь;
Подобно в карты не играешь,
Как я, от утра до утра.
[15, 41].

В следующей строфе противопоставление продолжается и вырисовываются новые черты Фелицы:

Не слишком любишь маскарады,
А в клуб не ступишь и ногой;
Храня обычаи, обряды,
Не донкишотствуешь собой;
Коня парнасска не седлаешь,
К духам в собранье не въезжаешь,
Не ходишь с трона на Восток, –
Но кротости ходя стезею,
Благотворящею душою
Полезных дней проводишь ток.

Характеристика воспеваемого идеала ведётся при помощи приёма от противного.

Собирательный образ мурзы очень сложен. С одной стороны, он вобрал в себя черты многих вельмож Фелицы. Поэт сам указывал в «Объяснениях к сочинениям Державина», что в оде выведены Потёмкин, Вяземский, Нарышкин, Орлов, Панин, и они были узнаны читателями по намёкам на прихоти каждого. С другой стороны, он включает в себя и образ самого автора. Лирический герой у Державина очень сложен и предстаёт перед читателем как воплощение авторского «я», и как обычный человек со своими слабостями и недостатками, и как суровый судья, провозглашающий свои просветительские идеалы (как и у Ломоносова). В «Фелице» проявилась та же новаторская черта, что в стихотворениях 1779 года, – сочетание традиций разных жанров, создание «забавного русского слога», соединение черт высокого, среднего и низкого стилей в рамках одного произведения. В традициях оды Державин изобразил «богоподобную царевну», а её вельмож – в традициях сатиры. Другой поэтической смелостью и достижением Державина было введение в произведение образа автора, выражающего свои мысли и чувства.

Большая часть строф посвящена восхвалению просвещённой монархини. Образ Екатерины II раскрывается через противопоставление с Анной Иоанновной, с теми преследованиями, которые были установлены в годы правления этой императрицы:

Там с именем Фелицы можно
В строке описку поскоблить
Или портрет неосторожно
Её на землю уронить.
Там свадеб шутовских не парят,
В ледовых банях их не жарят,
Не щелкают в усы вельмож,
Князья наседками не клохчут,
Любимцы въявь им не хохочут
И сажей не марают рож.
[15, 45].

Фелица предстаёт во всём своём ореоле:
Фелицы слава – слава бога,
Который брани усмирил;
Который сира и убога
Покрыл, одел и накормил,
Который оком лучезарным
Шутам, трусам, неблагодарным
И праведным свой свет дарит;
Равно всех смертных просвещает,
Больных покоит, исцеляет
Добро лишь для добра творит.
[15, 46].

Державин воспевает достоинства Екатерины как монарха и выделяет её нравственные качества: трудолюбие, ум, энергичность, простоту, непритязательность в быту, снисходительность, милосердие. Вот такой сложный образ Екатерины II, отличный от ломоносовского, создал Державин. «Вместо государыни императрицы из традиционной парадной оды он написал в «Фелице» дышащий искренним восхищением образ благородной женщины и идеальной правительницы, которая, как небо от земли, отличается от своего человеческого окружения, неизмеримо превосходя его духовно» [12, 153]. Не будем забывать, что Державин не знал лично Екатерину и был в то время далёк от дворцовой жизни, что он продолжал традиции классицистов и изображал должное, а не сущее.

Державинская ода вызвала противоречивые мнения современников, но большинство из них были единодушны в том, что она необычна. Автор также осознавал новизну произведения и относил его к «такого рода сочинению, какого на нашем языке ещё не бывало». Но во многом в плане художественной формы поэт следовал традициям высокой классицистической оды. Ода Державина так же, как и Ломоносова, состоит из вступления, основной части, заключения. Лирико-публицистическое отступление (11-12 строфы) делит содержание на две части: Фелица-человек (сопоставление с мурзами) и Фелица-императрица (сопоставление с предшественниками Екатерины на троне). Если сравнить композицию анализируемых од Державина и Ломоносова, то можно прийти к выводу, что композиция ломоносовской оды сложнее, «замысловатее». Это результат общего для русской литературы этого периода процесса эволюции классицизма, отражения веяний жизни. Державин соблюдает канон ломоносовской торжественной оды: десятистишная строфа, те же способы рифмовки, четырёхстопный ямб. Однако в первой стопе стихотворения иногда происходит ослабление ударности.

Новаторство Державина в оде проявилось прежде всего в том, что он создал, как уже говорилось, «забавный русский слог». В стихотворении «Памятник», оценивая свой вклад в развитие русской литературы, поэт писал: «Всяк будет помнить то в народах неисчетных, // Как из безвестности я тем известен стал, // Что первый я дерзнул в забавном русском слоге // О добродетелях Фелицы возгласить…» [15, 175].

Главным достижением Державина было разрушение междужанровых перегородок, соединение оды и сатиры, хвалебного, высокого начала с критическим, низким. Соединение «патетического элемента с комическим… суть не что иное, как умение представить жизнь в её истине», – подчёркивал В.Г. Белинский. В «Фелице» отразилась жизнь в её сложности и развитии, а предметом изображения стал живой современник с присущими ему чертами. «Державин первый ввёл в серьёзную, гордую своим пафосом одическую русскую поэзию детски-простодушное игровое начало» [15, 13]:

Иль, сидя дома, я прокажу,
Играя в дураки с женой;
То с ней на голубятню лажу,
То в жмурки резвимся порой…
В этой строфе отражены и некоторые детали счастливой семейной жизни поэта с Екатериной Бастидон, воспетой в стихах под именем Плениры.
Новаторством Державина было тщательное изображение в оде деталей быта, введение в оду натюрморта, ярким образцом которого является шестая строфа:
Или в пиру я пребогатом,
Где праздник для меня дают,
Где блещет стол сребром и златом,
Где тысячи различных блюд:
Там славный окорок вестфальской,
Там звенья рыбы астраханской,
Там плов и пироги стоят;
Шампанским вафли запиваю
И всё на свете забываю
Средь вин, сластей и аромат.
[15, 42].

«Фелица» – «замечательное произведение словесного искусства. Изобразительное мастерство автора, его словесная живопись поражает и сегодня, более двух веков спустя» [12, 154]. Думается, что каждый, кто читал Державина, согласится с исследователем.

«Синтез двух начал» в оде привёл практически к становлению «среднего» стиля. С одной стороны, в оде возвышающие тропы, старославянизмы, риторические вопросы и восклицания, использование приёмов ораторской речи, т.е. всё, что характерно для высокого стиля хвалебной оды. С другой стороны, Державин включает в оду обиходные, разговорные, просторечные слова и выражения, т.е. то, что свойственно произведениям низкого стиля («Имея шапку набекрене», «Лечу на резвом бегуне», «То в свайку с нею веселюся, // То ею в голове ищуся», «Не щелкают в усы вельмож», «И сажей не марают рож», «В шинки пить меду заезжаю» и многие другие). Необходимо помнить, что высокий и низкий «штиль» в оде не изолированы, а слиты воедино. Державин легко переходит от одного «штиля» к другому не только в рамках одной строфы, но и внутри одного предложения. Например:

Ты ведаешь, Фелица! правы
И человеков, и царей;
Когда ты просвещаешь нравы,
Ты не дурачишь так людей…
[15, 45].

Из-за снижения лексики, из-за изменений в синтаксисе, выражающихся в появлении большого количества переносов, ода отходит от ораторской интонации. Ода написана ямбом. Поэт использует традиционную десятистишную строфу.
В свою знаменитую «Фелицу» Державин включает и рассуждения о задачах поэзии и роли поэта в обществе. Предназначение поэта, по мысли Державина, – выполнять долг перед Отечеством, пытаться найти «путь добродетели прямой», быть независимым от власти, сохранять чувство собственного достоинства, оставаться самим собой («Хвалы мои тебе приметя, // Не мни, чтоб шапки иль бешмета // За них я от тебя желал…»). И, конечно, широко известны слова Державина о том, что поэзия необходима каждому человеку:

Поэзия тебе любезна,
Приятна, сладостна, полезна,
Как летом вкусный лимонад…
[15, 44].

Эти слова не принижают поэзию, не умаляют её роли и значения в жизни человека, не расходятся с гражданской позицией «великого, гениального» русского поэта.

Теоретические положения Державина были обобщением его практического опыта. В «Фелице» отразилось новое поэтическое видение Державина, его внимание к личности, нравственно-этическим проблемам частного человека и общества. Поэт, отвечая на запросы времени, расширил тематический охват русской поэзии, часто отказывался от классицистической нормативности, стремился к раскрытию духовного мира частного человека, созданию индивидуализированных характеров, был внимателен к бытовым картинам и конкретным деталям. Образ автора органично входит в державинские стихотворения.

Его поэзия во многом автобиографична. В оде Державина – «…вся палитра чувств: от восхищения до презрения. Похвалы, расточаемые Ломоносовым императрице, не имели оттенка личного чувства, они были заданы жанром – и только. Похвалы Державина несут на себе личное чувство» [3, 224]. Поэт смело говорит о том, что привлекает его в Фелице, какие добродетели и поступки делают её достойной похвалы. Он считает, что все в государстве должны соблюдать законы. Эти просветительские представления о верховной власти важны для более глубокого понимания оды. Державин был неутомимым экспериментатором в области метрики, строфики, рифмовки, находился в состоянии постоянного поиска индивидуальной формы своих произведений. Много сказано о его мастерстве владения словом. Поэзия всегда была для Державина «говорящей живописью» и «сестрой музыки».

Г.Р. Державин – уникальное явление в русской поэзии, оказавшееся связующим звеном между XVIII и XIX столетиями. Выражая свои теоретические воззрения, он подчёркивал, что необходимым условием успешного творчества является состояние вдохновения: «Оттого-то в превосходных лириках всякое слово есть мысль, всякая мысль картина, всякая картина чувство, всякое чувство выражение, то высокое, то пламенное, то сильное, то особую краску и приятность в себе имеющее» [12, 191]. Поэт считал, что «ода плана не терпит», в ней есть «высокий беспорядок», который заключается в «тайной связи» между её строфами. В оде, помимо «одного прямого направления», есть ещё околичные и побочные идеи, выражается не одна какая-либо страсть. Слог в оде «смелый, громкий, возвышенный, цветущий, блестящий и не столько иногда обработанный» [12, 192]. Державин твёрдо убеждён, что разнообразием отражённых ощущений ода «приводит ум в восторг», что этот жанр «украшается» картинами и витийством. Поэт приходит к удивительной по силе мысли, что ода – «жар» [12, 192].

Так обновил Державин жанр оды или разрушил его в строгом классицистическом понимании – спор литературоведов об этом, как и о своеобразии творческого метода Г.Р.Державина, пока окончательно не разрешён. Произведения обоих поэтов, Ломоносова и Державина, включены в школьные программы, поэтому их необходимо знать. А если мы сумеем понять и полюбить их творения, то откроем для себя многие замечательные страницы русской поэзии, углубим знания, получим эстетическое удовлетворение, обогатим себя духовно.

Конспект урока литературы в 9 классе «Г.Р.Державин. Тема поэта и поэзии в лирике Державина» | План-конспект урока по литературе (9 класс) на тему:

                                                         Урок №  8                                                     Л-9

ТЕМА: Г.Р. Державин. Тема поэта и поэзии в лирике Державина

ЦЕЛИ:  дать знания об основных темах лирики и поэтическом новаторстве Державина; учить  работать с художественным текстом, производить анализ лирического  произведения.

ХОД  УРОКА:

  1. Оргмомент.
  1. Готовность к уроку.
  2. Постановка целей урока.
  1. Проверка домашнего задания.
  1. Наизусть «Властителям и судиям».
  2. Вопросы от класса по биографии и творчеству Державина.
  1. Работа над произведением Державина «Фелица»
  • Какова история создания оды? (Для ответа на этот вопрос можно использовать записки «Объяснения на сочинения Державина», сделанные поэтом в конце жизни.)
  • Объясните смысл названия оды.
  • Сопоставьте оду Державина «Фелица» с «Одой на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны…» Ломоносова.
  • Что общего и различного в облике героинь этих произведений?
  • Какие художественные приемы используют поэты дли создания центрального образа каждой оды?
  • Почему, несмотря на один и тот же стихотворный размер, оды звучат по-разному?
  • Сопоставьте лексику, синтаксис и поэтические интонации этих произведений.
  • Есть ли в одах сатирическое изображение действительности?
  • Почему Екатерина II плакала при чтении оды и дала ей высокую оценку?.
  1. Три «Памятника» в русской литературе.
  1. Вступительное слово учителя:

Тема поэта и поэзии традиционная, сквозная в европейской культуре. Монолог поэта о самом себе встречается еще в античной поэзии. Так, ода Горация “К Мельпомене” в переводе М.В. Ломоносова послужила основой для стихотворений Г.Р. Державина и А.С. Пушкина о “памятнике”. Основные ее аспекты – процесс творчества, его цель и смысл, взаимоотношения поэта с читателем, с властью, с самим собой. Таким образом, среди поэтов разных эпох была традиция лирического изображения “нерукотворного” памятника, как бы подводящего итог творческой деятельности.

Сегодня на уроке мы сопоставим стихотворения М.В. Ломоносова, Г.Р. Державина, А.С. Пушкина. Проследим, как развивается тема поэта и поэзии в этих произведениях, чем разнится позиция авторов в понимании этой темы? Сравним художественные средства, с помощью которых выражена точка зрения поэтов.

  1. Чтение и анализ стихотворений.
  • Итак, впервые обратился к теме поэта и поэзии еще в I веке до н. э. древнеримский поэт Квинт Гораций Флакк в оде “К Мельпомене”.
  • Переводов оды Горация было множество. Некоторые из них (М.В. Ломоносова, В.В. Капниста, А.Х. Востокова, С.А. Тучкова), несомненно, были известны Пушкину, а другие (А.А. Фета, Н. Фоккова, Б.В. Никольского, П.Ф. Порфирова, В.Я. Брюсова) появились уже после смерти Пушкина.
  • В 1747 году М.В. Ломоносов перевел Горация на русский язык.
  • Прочитайте переложение оды Горация “К Мельпомене” (“Памятник”), созданное М.В. Ломоносовым.
  • Определите тему и главную мысль стихотворения. (Тема оды – роль творчества, поэзии в жизни людей. Созданное поэтом делает его бессмертным – вот главная мысль стихотворения).
  • Каким способом поэт придает своим стихам торжественность и чеканность? (Двусложный размер – ямб – придает нерифмованным строчкам стихотворения четкость, чеканность. Торжественность звучанию придают слова высокого стиля: воздвигну, превыше, возрастать, отечество, препятство и др., много слов и выражений греко-римского происхождения, из истории и мифологии: аквилон, Авфид, стихи эольски, муза, дельфийский лавр и т.д.).
  • Объяснить значение этих слов: (аквилон – северо-восточный ветер; Авфид – река в Италии на родине Горация; стихи эольски – образцовые, древнегреческие; Алцейской лирой – лирой Алцея=Алкея, одного из лучших древнегреческих поэтов; муза – богиня, покровительница наук и искусства; Дельфийским лавром – в городе Дельфы находился храм Аполлона, предводителя муз. Лавр считался священным деревом).
  • В 1796 году Г.Р. Державин обращается к данной теме, пишет стихотворение “Памятник” — это вольное переложение оды Горация. Но Державин не повторяет мыслей далекого предшественника, а высказывает собственную точку зрения на поэта и поэзию. Поэт считал, что люди, которых не вдохновляет, не волнует искусство, остаются глухи к добру, равнодушны к радостям и страданиям окружающих. Таких людей
  • Ни слеза вдовиц не тронет,
    Ни сирот несчастных стон:
    Пусть в крови вселенна тонет,
    Был бы счастлив только он… (“Любителю художеств”)
  • По убеждению Державина, цель искусства и литературы – содействовать распространению просвещения и воспитанию любви к прекрасному, исправлять порочные нравы, проповедовать истину и справедливость. Именно с этих позиций подходит он к оценке своего творчества в стихотворении “Памятник”. Свое творчество он уподобляет “чудесному, вечному” памятнику. Неторопливый, торжественный ритм стиха (стихотворение написано шестистопным ямбом) соответствует важности темы. Автор размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. Он высказывает уверенность, что имя его будет жить в сердцах и памяти “народов неисчетных”, населяющих пространство “от Белых вод до Черных”. Свое бессмертие поэт связывает с “родом славянов”, то есть с русским народом:
  • … И слава возрастет моя, не увядая,
    Доколь славянов род вселенна будет чтить.
  • В “Памятнике” Державин поясняет, в чем состоят его заслуги перед “родом славянов” и отечественной литературой:
  • …первый я дерзнул в забавном русском слоге
    О добродетелях Фелицы возгласить,
    В сердечной простоте беседовать о боге
    И истину царям с улыбкой говорить.
  • Перечитайте стихотворение Державина “Памятник”. Определите его тему и основную мысль.

(Тема – бессмертие поэта в его творениях, в памяти людей о создателе знаменитых произведений. Основную свою заслугу видит поэт в том, что мог “истину царям с улыбкой говорить”, “беседовать о боге”, “дерзнул” рассказать о добродетелях Екатерины !! не высоким, а простым слогом).

  • Каким размером написано стихотворение, какие в нем рифмы?

(Стихотворение написано ямбом, в каждом четверостишии первая

строчка рифмуется с третьей, вторая с четвертой, т.е. перекрестная рифма).

  • Какие средства художественной изобразительности использовал поэт (эпитеты, олицетворение, сравнение, гиперболы)?
  • (Чтобы придать торжественность стихотворной речи, поэт использует слова “высокого стиля”

— чело, возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных и т.д.; различные эпитеты – неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный, вечный, гром быстротечный. Гипербола и сравнение одновременно – “металлов выше он и тверже пирамид”. Памятник – это творение, оставляемое потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом явно фигуральное, т.е. подразумевающее переносный смысл. Все это помогает утвердить мысль о важности творчества, о бессмертии художественных произведений).

  1. Самостоятельный анализ стихотворения Пушкина «Памятник»
  • Выразительно прочитайте стихотворение.
  • Какие черты биографии поэта нашли отражение в стихотворении?
  • Какими видит поэт границы собственного творческого бессмертия?
  • С какими словами обращается творец к Музе? Каковы отношения между ними?
  1. Заполнение таблицы «Три «Памятника»  в русской  литературе».

 

М.В.Ломоносов

Г.Р.Державин

А.С.Пушкин

Черты биографии

“Мне беззнатный род препятством не был”.

“…первый я дерзнул в забавном русском слоге // О добродетелях Фелицы возгласить, // В сердечной простоте беседовать о Боге // И истину царям с улыбкой говорить”.

“…чувства добрые я лирой пробуждал… в мой жестокий век восславил я Свободу // И милость к падшим призывал”.

Границы творческого бессмертия

Поэт будет жить, пока живо его Отечество.

“Доколь славянов род вселенна будет чтить”.

“…доколь в подлунном мире // Жив будет хоть один пиит”.

Каковы отношения у поэта с музой

Муза – высокая покровительница.

Муза – верная подруга поэта.

Муза – соратник на великом поприще поэзии.

  1. Итог  урока.
  • В каком стихотворении, на ваш взгляд, меньше всего прослеживается личностное авторское начало?
  • С чем это связано?
  • Почему для своего стихотворения о долге и назначении поэта и поэзии А.С. Пушкин взял за образец вольное переложение оды Горация Г.Р Державиным, а не более точный к подлиннику перевод М.В. Ломоносова?
  1. Домашнее задание.
  1. Главы «Путешествие из Петербурга в Москву».
  2. Инд. задание «Биография Радищева»

Урок 5. гавриил романович державин – поэт-философ. «властителям и судиям», «памятник» — Литература — 9 класс


Урок 5. Гавриил Романович Державин — поэт-философ. «Властителям и судиям», «Памятник»
Сегодня на уроке Вы изучите тему: «Гавриил Романович Державин — поэт-философ. «Властителям и судиям», «Памятник».
1. Жизнь Гавриила Державина.
2. Анализ стихотворения «Властителям и судиям».
3. Анализ стихотворения «Памятник».
Для успешного обучения и последующей подготовки к итоговой аттестации необходимо освоить все элементы содержания, а также подумать и постараться ответить на вопрос: Для успешного обучения и последующей подготовки к итоговой аттестации необходимо освоить все элементы содержания, а также вспомнить: что такое ода? Какие произведения этого жанра вы помните?
На этом уроке
Вам предстоит узнать о жизни Гавриила Державина и его стихотворениях «Властителям и судиям» и «Памятник».
Вы научитесь определять родо-жанровую специфику художественного произведения, выявлять особенности языка и стиля произведения, проблему.
Вы сможете усовершенствовать навыки смыслового и эстетического анализа текста.
Словарь:
Ода — торжественное стихотворение, прославляющее какое-либо историческое событие или героя.
Сатира — высмеивание общественного явления или лица; способ художественного воспроизведения действительности, показывающий ее как нечто превратное.
Основное содержание урока
Гавриил Романович Державин родился в 1743 году в небогатой дворянской семье. Получив не самое лучшее домашнее образование, обучался в казанской гимназии, но не окончил ее. Служил солдатом в Преображенском полку. Молодой воин ждал повышения целых десять лет, и наконец был произведен в прапорщики. В 1774 году он служил в войсках, действовавших против Емельяна Пугачева, затем был переведен в Петербург на государственную службу.
Первые произведения, которые принесли известность Державину, появились в 1779 году: «На рождение в Севере порфирородного отрока», «На смерть князя Мещерского», «Ключ». Под конец жизни Гавриил Романович полностью посвятил себя литературной деятельности.
«В 1779 году был перестроен Сенат, а особливо зала общего собрания, украшенная… лепными барельефами… между прочими фигурами была изображена скульптором Рашетом Истина нагая, и стоял тот барельеф к лицу сенаторов, присутствующих за столом; когда изготовлена была та зала и генерал-прокурор князь Вяземский осматривал оную, то, увидев обнаженную Истину, сказал экзекутору: „Вели ее, брат, несколько прикрыть“. И подлинно, с тех пор стали отчасу более прикрывать правду в правительстве».
Это воспоминание Державина как нельзя лучше говорит о том, что побуждало его писать стихотворения, подобные оде «Властителям и судиям». В ней царит обличительный пафос, поэт гневно осуждает пороки сильных мира сего, слышит молитвы обездоленных и угнетенных и предвещает Божью кару их обидчикам. Стихотворение Державина является переложением 81 библейского псалма царя Давида.
«Псалом 81» Г. Державин
«Властителям и судиям»
1Бог стал в сонме богов; среди богов произнес суд:
2доколе будете вы судить неправедно и оказывать лицеприятие нечестивым? Восстал всевышний Бог, да судит
Земных богов во сонме их;
Доколе, рек, доколь вам будет
Щадить неправедных и злых?
3Давайте суд бедному и сироте; угнетенному и нищему оказывайте справедливость;
Ваш долг есть: сохранять законы,
На лица сильных не взирать,
Без помощи, без обороны
Сирот и вдов не оставлять.
4избавляйте бедного и нищего; исторгайте его из руки нечестивых.
Ваш долг: спасать от бед невинных,
Несчастливым подать покров;
От сильных защищать бессильных,
Исторгнуть бедных из оков.
5Не знают, не разумеют, во тьме ходят; все основания земли колеблются.
Не внемлют! видят — и не знают!
Покрыты мздою очеса:
Злодействы землю потрясают,
Неправда зыблет небеса.
6Я сказал: вы — боги, и сыны Всевышнего — все вы;
7но вы умрете, как человеки, и падете, как всякий из князей.
Цари! Я мнил, вы боги властны,
Никто над вами не судья,
Но вы, как я подобно, страстны,
И так же смертны, как и я.
И вы подобно так падете,
Как с древ увядший лист падет!
И вы подобно так умрете,
Как ваш последний раб умрет!
8Восстань, Боже, суди землю, ибо Ты наследуешь все народы. Воскресни, Боже! Боже правых!
И их молению внемли:
Приди, суди, карай лукавых
И будь един царем земли!
Мы видим, что в псалме автор обращается к небесным богам. Державин же в своих обращениях под нечестивыми богами подразумевает земных властителей, которых судит «всевышний Бог».
Стихотворению свойственны «высокий» слог и ораторские, декламационные интонации. Обратите внимание на нарастающее к концу стихотворения количество восклицательных знаков. «Гневная ода» — так Державин определил жанр этого стихотворения. Возмущение при виде несправедливости, невозможность примириться с нарушениями законов — основные темы этой оды. В глазах Державина власть земных «властителей» незаконна, ведь все подчинены «Всевышнему Богу» и равны в своей беспомощности перед неминуемой смертью. Державин наставляет правителей — это было свойственно эпохе Просвещения, когда писатели считали главным своим долгом поучать тех, кто стоял у власти.
Поэт почти угрожает властителям: «И вы подобно так умрете, / Как ваш последний раб умрет!» Смерть — один из важнейших философских мотивов в творчестве Державина. Философские мотивы у него не выстроены в конкретную систему, а возникают спонтанно из логики образа. К «философии повседневности» можно отнести мотивы стихотворений, в которых говорится о стремлении к духовному равновесию и добродетели, следовании правилу «золотой середины», сочетании поэтических и прозаических радостей жизни. Во всем этом Державин видел подлинные жизненные ценности. Также у него много рассуждений о смысле жизни, бессмертии и Боге. Эти вечные темы проникнуты у Гавриила Романовича глубоким личным чувством.
Гордо веря в бессмертие своей поэзии, он писал в одном из стихотворений: «А я Пиит — и не умру». Бессмертие, по мысли Державина, принадлежит не «властителям и судиям», а поэтам, о чем и написана ода «Памятник». Ее первоначальное название — «К Музе. Подражание Горацию». Державин отсылает нас к оде древнеримского поэта Горация «К Мельпомене», в которой тот рассказывает о своих поэтических достижениях, нововведениях, о том, почему его имя должно сохраниться в веках. Об этом же и стихотворение Гавриила Державина. В нем он подводит итоги своего творчества, несмотря на то, что впереди у него еще около двадцати лет литературной деятельности… Как и Гораций, наш поэт создал себе своими произведениями «нерукотворный памятник». Потом на эту же тему напишут стихотворения многие поэты, начиная от Пушкина и заканчивая современными авторами.
Сопоставим стихотворения Горация и Державина.
Гораций
«К Мельпомене»
(Перевод С. Шервинского)

Г. Державин
«Памятник»
Создал памятник я, бронзы литой прочней,
Царственных пирамид выше поднявшийся.
Ни снедающий дождь, ни Аквилон лихой
Не разрушат его, не сокрушит и ряд
Нескончаемых лет — время бегущее. Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный,
Металлов тверже он и выше пирамид;
Ни вихрь его, ни гром не сломит быстротечный,
И времени полет его не сокрушит.
Нет, не весь я умру, лучшая часть меня
Избежит похорон. Буду я вновь и вновь
Восхваляем, доколь по Капитолию
Жрец верховный ведет деву безмолвную. Так! — весь я не умру, но часть меня большая,
От тлена убежав, по смерти станет жить,
И слава возрастет моя, не увядая,
Доколь славянов род вселенна будет чтить.
Назван буду везде — там, где неистовый
Авфид ропщет, где Давн, скудный водой, царем
Был у грубых селян. Встав из ничтожества,
Слух про?йдет обо мне от Белых вод до Черных,
Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал;
Всяк будет помнить то в народах неисчетных,
Как из безвестности я тем известен стал,
Первым я приобщил песню Эолии
К италийским стихам. Славой заслуженной, Что первый я дерзнул в забавном русском слоге
О добродетелях Фелицы возгласить,
В сердечной простоте беседовать о Боге
И истину царям с улыбкой говорить.
Мельпомена, гордись и, благосклонная,
Ныне лаврами Дельф мне увенчай главу. О муза! возгордись заслугой справедливой,
И презрит кто тебя, сама тех презирай;
Непринужденною рукой неторопливой
Чело твое зарей бессмертия венчай.
Оба автора говорят о чрезвычайной прочности поэтического памятника, поэзия в этих одах возвышается над самой природой, даже времени она неподвластна. Тема бессмертия поэта отражена в следующих словах Горация: «Нет, не весь я умру, лучшая часть меня избежит похорон»; и в словах Державина: «Так! — весь я не умру, но часть меня большая, от тлена убежав, по смерти станет жить…» Аналогичным образом можно сопоставить и остальные строки стихотворений. Вообще, тему поэта и поэзии Державин затрагивал во многих произведениях («Признание», «На птичку», «Река времен в своем стремленьи…» и т. д.).
Обратим внимание на предпоследнюю строфу Державинского текста. Он упоминает здесь одни из главных своих произведений — оду «Бог» и оду-сатиру «Фелица», с которой началась его настоящая слава. «Дерзость» Державина проявлялась в отступлении от норм классицизма. Эти нормы предполагали, что в оде поэт должен в патетическом тоне прославлять государственных деятелей. Державин же писал в «Фелице» о Екатерине II «забавным русским слогом» — весело и непринужденно, говоря не о подвигах и величии монаршей особы, а о ее человеческих достоинствах. Такое смещение акцентов дало возможность Державину раскрыть в тексте и свою личность, рассказать о собственных мыслях и чувствах.
Державин совершил настоящий «бунт» в царстве жанров. В своих стихотворениях он скрещивает просторечие с высокими выражениями, объединяет одический жанр и стиль с сатирическим, высокое — с низким. Это оживляет поэзию, наделяет ее большей выразительностью. Свою поэтическую заслугу Державин видел в том, что «говорил правду и народу и царям». Он — новатор русского стиха, придавший ему естественность и простоту, открывший перед ним новые горизонты и приблизивший содержание поэзии к жизни.
Основные выводы:
• Гавриил Державин совершил настоящий «бунт» в царстве жанров.
• В своих стихотворениях Гавриил Державин скрещивает просторечие с высокими выражениями, объединяет одический жанр и стиль с сатирическим, высокое — с низким.
• Гавриил Державин преобразил русский стих, придал ему естественность, приблизил к жизни содержание поэзии.
Литература:
1. Беляева Н. В. Уроки литературы в 9 классе. Поурочные разработки: учеб. пособие для общеобразоват. организаций. — М.: Просвещение, 2017.
2. Коровина В. Я. Читаем, думаем, спорим… Дидактические материалы по литературе. 9 класс: учеб. пособие для общеобразоват. организаций / В. Я. Коровина, И. С. Збарский, В. И. Коровин. — М.: Просвещение, 2017.
3. Литература. 9 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 1 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин, И. С. Збарский. — М.: Просвещение, 2017.
Разбор типового тренировочного задания
Множественный выбор
Выберите верные утверждения о стихотворении Г. Державина «Памятник».
1. его первоначальное название — «К Музе. Подражание Горацию»
2. в нем Державин подводит итоги своего творчества
3. «Создал памятник я, бронзы литой прочней…» — его первая строка
4. «А я Пиит — и не умру» — писал Державин в этом стихотворении
Необходимо выбрать несколько верных утверждений
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитаете вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Вспомните содержание стихотворения Державина «Памятник».
3. Прочитайте все представленные утверждения, прокомментируйте каждое из них.
4. Выберите верные утверждения, проверьте себя.
Разбор типового контрольного задания
Одиночный выбор
Выберите строку, которой нет в стихотворении Г. Державина «Памятник».
1. Где Волга, Дон, Нева, с Рифея льет Урал…
2. В сердечной простоте беседовать о Боге…
3. Мельпомена, гордись и, благосклонная…
4. И презрит кто тебя, сама тех презирай…
Необходимо выбрать верный ответ
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте задание, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Вспомните содержание стихотворения Державина «Памятник».
3. Прочитайте все варианты ответов, прокомментируйте каждую позицию.
4. Выберите верный ответ, проверьте себя.

Литература 10 класс. Методические советы. Гавриил Романович Державин

Гавриил Романович Державин

      Литература XVIII века представлена в учебнике творчеством Г. Р. Державина. С личностью поэта, воина, государственного деятеля учащиеся уже встречались в средних классах и убедились, что произведения Державина сложны и неоднозначны. Поэтому надо внимательно отнестись к их комментированию, проследить, какие проблемы они поднимают и какой отклик находят в произведениях русских поэтов XIX и XX веков. На изучение творчества Державина отводим два урока.

УРОК 2. «Совершенно особый путь». Личность и судьба Державина

      В центре первого урока — знакомство с удивительной биографией поэта и периодизация его творчества. Этот материал может быть дан в лекции учителя и сообщениях специально подготовленных учеников.

      «Бывший статс-секретарь при императрице Екатерине Второй, сенатор и Коммерц-коллегии президент, потом при императоре Павле член верховного Совета и государственный казначей, а при императоре Александре министр юстиции, действительный тайный советник и разных орденов кавалер» — так начинаются автобиографические «Записки» Державина, над которыми он увлеченно работал в последние годы жизни. Биографический материал может быть взят из этих «Записок», а также из романа В. Ходасевича «Державин». В качестве индивидуального задания можно предложить сопоставить «Записки» Державина с «Капитанской дочкой» Пушкина. Много сходного можно найти в судьбах Г. Державина и Петра Гринева. Они близки во взглядах на жизнь, судьбы их соответствуют духу времени, образ мыслей — настроениям прогрессивного дворянства.

Основные этапы жизни и творчества Державина

  1. 1743—1770 годы. «Ученичество».
    1. Рождение. Учеба в Казанской гимназии. Смерть отца. Петербург. Служба рядовым в Преображенском полку. Участие в дворцовом перевороте. Первый офицерский чин. Борьба с повстанцами в период крестьянской войны под предводительством Пугачева.
    2. «Кропание стихов». Подражание А. Кантемиру и В. Тредиаковскому, основоположникам русской литературы XVIII века, «просветителям» М. В. Ломоносову и А. П. Сумарокову, Ф. А. Козловскому, прапорщику Преображенского полка, где Державин был рядовым. Увлечение живописью. Рисовать и писать стихи Державин начал одновременно, профессиональным художником не стал, но интерес к живописи сохранил на всю жизнь.
  2. 1776—1803 годы. «Особый путь».
    1. «Хотел парить и не мог… а для того в 1779 году избрал… совершенно особый путь», — вспоминал Державин. Пойти по особому, не ломоносовскому пути — это значило, прежде всего, не писать торжественных од. Поиски новой поэтической манеры, «особого пути» Державин ведет по разным направлениям. Он смело нарушает теорию «трех штилей» и смешивает в своих стихах слова «высокие» и «низкие». Возникает новое поэтическое качество: стихотворный образ превращается в картину, в словесную живопись.
      Эти положения можно аргументировать на примере стихотворения «Ключ»:
      1) Найдите в стихотворении сменяющие друг друга картины источника при разном освещении, в разное время суток. Какие изобразительно-выразительные средства языка использует поэт для создания этих картин?
      2) Как поэту удается создать «говорящие», «живые» картины, воспроизвести словом цвет? Какое настроение придает тексту его живописный колорит?
      Стремление Державина «живописать» словом получило поддержку в львовском кругу. Поэт сближается с молодыми литераторами Н. А. Львовым, И. И. Хемницером, В. В. Капнистом, художниками В. Л. Боровиковским и Д. Г. Левицким.
    2. Идя по своему «особому пути», Державин обращается к философской проблематике. В конце 70-х годов XVIII века в русском обществе распространяется учение о религиозно-нравственном самоусовершенствовании и самовоспитании как наиболее действенном пути построения разумного и гармоничного миропорядка. В этом аспекте можно провести анализ оды «Бог». Обращаясь к истории ее создания, можно поставить основные проблемные вопросы урока:
    • Почему именно это стихотворение Державин считал вершиной своего творчества?
    • Почему оно получило мировую известность и переведено на многие языки мира?

    Вопросы и задания для анализа оды «Бог»

    1. 

    Каким настроением проникнута ода? Меняется ли это настроение по ходу текста?

    2. 

     Каковы ключевые образы оды? Как они взаимосвязаны?

    3. 

    Каким предстает в оде человек? Что характерно для его личности? Какие слова и выражения рисуют образ человека?

     

          В качестве индивидуального задания можно предложить сопоставить оду «Бог» Державина со стихотворением «Плач, или Ночные мысли» Э. Лонга (перевод А. М. Кутузова).
    Итог анализа оды «Бог». Гимн Богу, созданный Державиным, есть одновременно и гимн Человеку, выражение веры в его божественную сущность, которая могла бы стать спасительной для современного поэту человечества. «Бог» — произведение чрезвычайно емкое, многослойное, при анализе очень важен его подтекст, выявляющий космизм мысли, энергию чувств.
  3. 1804—1816 годы. «Анакреонтические песни».
    В 1804 году выходит сборник стихов Державина, в котором воспеваются радости частной жизни, любовь, веселье.

      Вопросы и задания к стихотворению «Русские девушки»

  1. Прочитайте выразительно стихотворение «Русские девушки». Какое настроение является в нем главным?
  2. Какие образные картины вам представились?
  3. Какие художественные средства использует поэт, передавая динамику и своеобразие русского танца?
  1. Державин и Суворов.
    Поэт был близким другом великого полководца и посвятил ему несколько стихотворений. Одно из них — «Снигирь». (Название дается в авторской орфографии.) Стихи эти поразили читателей именно суворовским единством простоты и величия. Можно посвятить финальную часть урока обучению выразительному чтению, обращая внимание на особенности ритма стихотворения, цезуру в середине каждого стиха и особенности рифмовки последних стихов каждого шестистишия.

      Вывод урока. Произведения Державина по выбору тематики и особенностям поэтического стиля стали художественным открытием в русской литературе конца XVIII — начала XIX века.

УРОК 3. «Где добродетель обитает…» Традиции и новаторство в творчестве Державина

      На втором уроке важно показать учащимся значение творчества Державина и его влияние на творчество поэтов последующих поколений. В центре урока — чтение и изучение оды «Фелица».

      Вопросы и задания к оде «Фелица»

  1. Какова история создания оды? (Для ответа на этот вопрос можно использовать записки «Объяснения на сочинения Державина», сделанные поэтом в конце жизни.)
  2. Объясните смысл названия оды.
  3. Сопоставьте оду Державина «Фелица» с «Одой на день восшествия на престол императрицы Елисаветы Петровны…» Ломоносова. Что общего и различного в облике героинь этих произведений?
  4. Какие художественные приемы используют поэты дли создания центрального образа каждой оды?
  5. Почему, несмотря на один и тот же стихотворный размер, оды звучат по-разному? Сопоставьте лексику, синтаксис и поэтические интонации этих произведений.
  6. Есть ли в одах сатирическое изображение действительности?
  7. Почему Екатерина II плакала при чтении оды и дала ей высокую оценку?

      Вторая часть урока может быть посвящена выразительному чтению стихотворений «Соловей» и «Памятник».

Что общего в этих стихотворениях? Какая мысль их объединяет? Стихотворение Державина «Памятник» уместно сопоставить с одноименными одами Горация и Ломоносова и выявить черты сходства и различия в этих текстах.

      Для урока внеклассного чтения или для самостоятельных учебных исследований, рефератов учащимся можно предложить тему «Традиции Державина в творчестве русских поэтов XIX—XX вв.». Для ее раскрытия используются «Думы» К. Рылеева, стихи В. Кюхельбекера, А. Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, В. Брюсова, Н. Заболоцкого, И. Бродского. В финале урока можно прочитать и обсудить стихотворение Д. Самойлова «Державин».

Музыка

Янни привлекает свою группу слушателей, как это было очевидно на недавнем концерте в Филадельфии

От Акрополя до Америки музыка Янни привлекает свою группу слушателей, что стало очевидным на недавнем концерте в Филадельфии.

В 1993 году, когда Янни выступал на Акрополе в Греции, Интернет только зарождался. Как и группа Backstreet Boys. За прошедшие с тех пор 25 лет мир Интернета неузнаваемо вырос. (Как и Ник Картер из Backstreet Boys!) Но даже в 63 года у Янни все еще длинные волосы и худощавая фигура с ночи 25 сентября 1993 года, я замечаю, когда он выходит на сцену в The Mann, Филадельфия, чтобы отпраздновать 25-летие Live at the Acropolis.

Одетый в белую рубашку и брюки, его локоны мягко танцуют на ветру, он мечтательно вспоминает ночь на Санторини: «… переполненная аудитория и теплый свет Парфенона. Со своего места я мог видеть свою маму, папу и мою возлюбленную Линду Эванс », — говорит он. Концерт изменил его жизнь и породил культ последователей Янни, которые устремились туда, где бы он ни выступал — будь то Тадж-Махал в Индии, Запретный город в Китае или Великие пирамиды в Египте.

Сообщается, что Янни использовал все свои сбережения и полтора года на организацию концерта в Акрополе.Он был записан в Театре Герода Аттикуса в Афинах при участии Лондонского Королевского Филармонического Концертного Оркестра, сведен и спродюсирован в домашней студии Янни, а в 1994 году транслировался в качестве телевизионного специального выпуска на Public Broadcasting Service (PBS). Продажи выросли с сотен до от тысяч к миллионам, и он стал вторым самым продаваемым музыкальным видео за все время (первый — Триллер Майкла Джексона).

Взгляд в его мир

На концерте в Филадельфии, одном из первых мест его трехмесячного турне, мы слушаем, как он играет «Дождь должен упасть» на фоне тяжелого стука капель снаружи.Как будто чтобы разбудить нас от задумчивости, он акцентирует конец каждой песни историей из своего прошлого. Медленно, в течение двух часов (хотя первоначальный концерт длился всего 70 минут), он впускает нас в свой мир. Мы наконец понимаем его эмоции, стоящие за «Фелицей», трогательной преданностью его матери; и мучительно красивое «До последнего момента», вдохновленное долгими прогулками с отцом.

Посмотреть его выступление в прямом эфире:

  • 9 июня: Греческий театр, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 24 июня: Fox Theater, Сент-Луис, Миссури
  • 30 июня: Chicago Theater, Чикаго, Иллинойс
  • 27 июля: PNC Павильон в Музыкальном центре Ривербенд, Цинциннати, Огайо
  • 28 июля: Амфитеатр Лейквью, Сиракузы, Нью-Йорк
  • 5 августа: Павильон Блю Хиллз Банк, Бостон, Массачусетс
  • Знаете ли вы?
  • Янни написал музыку для Открытого чемпионата США, Мастеров, Олимпийских игр и Тур де Франс.Послушайте его последний «Speed ​​Demon» — оду гоночному спорту.
  • Композиция «Standing in Motion» из сериала « Live at the Acropolis » имеет «эффект Моцарта», согласно журналу Королевского медицинского общества . Он похож на «К 448» Моцарта, который, как показывают исследования, может снизить количество припадков у людей с эпилепсией и помочь людям с болезнью Альцгеймера более нормально функционировать.
  • Помимо его турне, имя Янни недавно стало популярным по совсем другой причине.Аудиоклип, разделивший Интернет на две части: тех, кто слышал Янни, и тех, кто слышал Лорел.

«Я все еще слышу слова его {отца}. Он научил меня простоте; наслаждаться природой, цветами … и жить настоящим ». Выросший на таких уроках, Янни черпал вдохновение в мелочах / существах вокруг него. Одним из них был соловей, который, по его словам, подходил к его окну и какое-то время пел почти каждый день. Песня «Соловей» была написана для китайской флейты, пока Янни не нашел идеальный голос Лорен Еленкович, чтобы спеть ее.

Размеренными словами и долгими паузами он рассказывает историю космонавта, который смотрит на Землю из космоса и находит только землю и воду, нулевые границы. Он поднимает тему единства, терпимости и мира и вслед за ним нежно, но пронзительно исполняет «One Man’s Dream» — песню, которой нет конца. По его словам, он так и остался незавершенным. Прямо как сон.

Янни

Специальное новое интервью в 2014 году со знаменитостью международного концерта и звукозаписи Янни.

Многоплатиновый продавец звукозаписывающих и международных концертов Янни — легендарный артист, известный во всем мире тем, что несет профессиональную живую музыку и объединяет послание во все части мира. На протяжении более 30 лет Янни известен как ведущий международный концертный артист с около миллиарда поклонников всех национальностей.

Известный своими концертными площадками в исторически значимых местах, Янни и его элитный оркестр начали свой всемирный концертный тур в 2014 году.В течение концертного сезона 2014 года обширный тур по всему миру будет включать площадки, охватывающие более 20 стран, включая Чили, Аргентину, Бразилию, Великобританию, Германию, Чехию, Украину и Россию. Также на конец этого года запланированы концертные площадки в США и Канаде, и по мере продвижения года будут добавлены другие даты.

Темы, затронутые в этом интервью, связаны с новейшим альбомом Янни Inspirato , коллективным проектом, на создание которого ушло 20 лет, а на завершение — четыре года.Скоро будет выпущен альбом Inspirato , не похожий ни на один из когда-либо выпущенных альбомов. Янни подробно описывает концертный сезон 2014 года, уделяя особое внимание выдающимся музыкантам и вокалистам в его оркестре. Освещаются его близкие отношения с фанатами всех национальностей и важность официальных членов Street Team и фан-клубов, а также новости и его планы на будущее.

Новое эксклюзивное интервью с Янни:

Джон П. Олсен: Позвольте мне прежде всего поблагодарить вас за ваше время, Янни.Широко известно, что ваш годовой концертный график с постоянно распроданными концертными площадками, мягко говоря, требователен. Для меня большая честь представить поклонникам ваше самое последнее интервью, которое состоится во время вашего всемирного концертного тура в 2014 году, и грядущего нового релиза Inspirato .

Я уверен, что многие люди, посетившие один из ваших предыдущих концертов, теперь с нетерпением ждут следующей возможности увидеть ваше выступление вживую во время концертного сезона 2014 года. Для некоторых людей этот год станет первым шансом посетить живой концерт Янни.На благо каждого любителя концертов; Можете ли вы рассказать нам о каких-либо изменениях, которые вы запланировали в этом году, и о том, что ожидают участники во время живого концерта в 2014 году?

Янни: Мы выслушали то, что фанаты просили и просили нас включить в концерт через социальные сети в Интернете. В нынешнем туре я представил несколько песен, которые не исполнялись много лет.

Музыка с самого начала моей карьеры, вплоть до моего последнего студийного альбома.Мы только начали этот недавний тур по Южной Америке, и реакция публики была фантастической.

John: Совершенно очевидно, что выдающиеся вокалисты и инструменталисты в вашем оркестре являются неотъемлемой частью общего концертного опыта Янни. Не могли бы вы рассказать нам об артистах, выступавших с вами в концертном сезоне 2014 года?

Янни: Я считаю, что наш оркестр состоит из лучших музыкантов мира. Некоторые из этих музыкантов гастролируют с нами на протяжении десятилетий, а самые последние новички были с нами уже более 3 лет.

Наши музыканты представляют на сцене 11 разных национальностей, включая Англию, Германию, Венесуэлу, Кубу, Парагвай, Китай, Канаду, США, Россию, Армению и Грецию. Поклонники будут знакомы с некоторыми из представленных солистов: Самвел Ервинян (Армения) на скрипке, Чарли Адамс (США) на барабанах, Мин Фриман (Китай) на клавишных и Александр Жирофф на виолончели.

Вот краткая биография каждого члена оркестра и вокалистов, гастролировавших с нами в 2014–2015 годах. (показано ниже)

Джон: Расписание концертов на 2014 год опубликовано в Янни.com — это уже амбициозное количество выступлений на концертах, и в этом году будет добавлено еще много выступлений. Учитывая тот факт, что каждая концертная площадка по-своему уникальна, что движет или мотивирует вас и оркестр каждый раз создавать захватывающий и запоминающийся концерт для публики?

Янни: Каждый концерт индивидуален. У каждого из них уникальный опыт общения с публикой, и за свою карьеру я никогда не видел двух одинаковых концертов.В наступающем году мы будем гастролировать по более чем 20 странам, и мы получаем новый энтузиазм от каждой новой аудитории.

В этом волшебство живых выступлений, они живые и никогда не повторяются. У меня все еще возникают «бабочки» или беспокойство перед каждым выступлением. Когда мы выступаем для публики, мы получаем столько любви от публики, что все мы на сцене чувствуем себя мотивированными и вознагражденными за наши усилия, и эта любовь и отношения с публикой — вот что заставляет нас двигаться с таким энтузиазмом.

John: Для любого человека, который присутствовал или смотрел один из ваших телевизионных концертов в прямом эфире, очевидно, что уровень артистов и вокалистов в вашем оркестре непревзойден.

Даже для неподготовленного слуха их характеристики ошеломительны! Легко сказать, что вы выбираете только самых лучших музыкантов и вокалистов со всего мира. Не могли бы вы рассказать нам немного о процессе отбора артистов в ваш оркестр?

Янни: Наша история такова, что кто-то в оркестре направляет к нам нового человека.Каждый участник знает обязательство, которое требуется для работы в этом оркестре, и они понимают химию, индивидуальность и требуемый уровень навыков. Когда к нам направляют людей, они проходят тщательное прослушивание, а затем мы помещаем их вместе с остальным оркестром. Если химия работает, и они обладают нужным уровнем характера, то они присоединяются и остаются на долгие годы. К счастью, мы не так часто ищем новых людей. Обычно проходит несколько лет, прежде чем мы ищем новых членов.

John: Последние альбомы Truth Of Touch и Yanni: Live At El Morro, Пуэрто-Рико оказались огромным успехом во всем мире, за свою карьеру получив 40 платиновых и золотых альбомов и лучших альбомов года на Billboard. Излишне говорить, что ваши миллионы сильных фанатов хотели бы, чтобы вы выпустили больше релизов. Я так понимаю, что самый амбициозный проект в вашей жизни приближается к релизу, не так ли?

Янни: Да, у нас есть новый студийный альбом под названием « Inspirato », который выйдет в апреле 2014 года.На запись этого альбома потребовалось 4 года и 20 лет на сочинение музыки, которая его вдохновила.

Я сотрудничал с Пласидо Доминго, чтобы записать вокал для многих моих инструментальных песен с лучшими голосами в мире, включая Пласидо Доминго, Рене Флеминг, Витторио Григоло, Роландо Вильясон, Кэтрин Дженкинс, Рассел Уотсон, Претти Йенде, Натан Пачеко, Пласидо Доминго-младший, Лорен Еленкович и Хлоя Лоури.

У нас также есть новое телешоу, которое прямо сейчас завершается.Он также должен быть готов к выпуску в апреле 2014 года. Название — « World Without Borders, ». Это сборник выступлений и закулисный взгляд на наш концертный тур за последние 3 года, взятый из концертов из более чем 20 разных стран.

Джон: В своей автобиографии под названием Янни в словах вы говорите о творческом процессе, в котором вы сочиняете музыку. Несомненно, музыкальные технологии сильно изменились с первых лет, когда вы только начали сочинять.Ваши студийные альбомы Truth Of Touch и Inspirato были созданы с использованием самого инновационного электронного оборудования. В какой степени современное передовое музыкальное оборудование и технологии повлияли или изменили мыслительный процесс во время сочинения по сравнению с тем, как вы сочиняли музыку много лет назад?

Yanni: Для меня развитие новых технологий, помогающих в процессе записи, позволило мне выразить гораздо более широкий спектр творческих аспектов музыки.Я могу записывать более эффективно, а также адаптировать и изменять звуки, чтобы точнее копировать то, что есть в моем воображении.

Я также имел возможность экспериментировать с новыми технологиями звукового дизайна, и многие из этих звуков никогда ранее не были доступны. Для меня как композитора эта технология позволила более полно выразить свои творческие мысли.

Иоанн: В вашей автобиографии 2003 года, Янни в словах , раскрыто много тем из вашей жизни.Вы когда-нибудь думали о публикации обновленной версии своей автобиографии?

Янни: Я думаю, что в ближайшем будущем настанет время, чтобы я поделился изменениями и новыми уроками, извлеченными за последнее десятилетие. В последние годы я смог путешествовать по миру более широко, чем когда-либо прежде в моей жизни, и я смог преодолевать новые вызовы, выступать и получать образование у разных людей и культур, как никогда раньше.

John: На протяжении всей своей карьеры вы поддерживали тесные отношения со своими поклонниками.Похоже, вы уделяете так много времени и энергии тому, чтобы порадовать миллионы поклонников Янни, что включает в себя порталы членства, специальные мероприятия и бесчисленные интервью, в том числе наше сегодняшнее интервью. Почему фанаты так важны для тебя, Янни?

Янни: Отношения с моей аудиторией очень важны, потому что фанаты дают мне больше, чем я мог бы им дать. Любовь, которую я получаю от фанатов, а также знание того, что моя музыка повлияла на очень многих людей, дает мне страсть к продолжению моей карьеры.Это взаимодействие с фанатами — вот почему я могу работать над своей страстью уже более 30 лет, и мне не видно конца и признаков замедления. Я чрезвычайно благодарен всем моим поклонникам за эту поддержку и поддержку.

John: В дополнение к ведущим официального международного веб-сайта Yanni и отличным сотрудникам, с которыми я познакомился в Yanni-Wake Entertainment, у вас также есть официальные группы, такие как фан-клубы, уличные команды и организации, которые играют неоценимую роль в организации предварительных концертов. мероприятия и различные официальные мероприятия Янни.

Не могли бы вы рассказать нам о людях в этих жизненно важных организациях, их роли, обязанностях и с кем связаться, если человек хотел бы присоединиться и стать частью команды Янни?

Янни: Я очень горжусь членами нашей уличной команды и нашими фан-клубами по всему миру. Я считаю, что у нас есть 32 официальных фан-клуба Янни по всему миру. Я могу сказать вам, что эти люди невероятно важны для того, что я делаю как музыкант, поскольку они помогают отвечать на вопросы, делятся информацией и являются основой создания глобального сообщества, сосредоточенного на музыке.

Для меня всегда большая честь путешествовать по миру и лично встречаться с этими людьми. Кто угодно может присоединиться к нашей семье, зарегистрировавшись на Yanni.com, или присоединиться к нашей команде, отправив электронное письмо: TeamYanni (at) YanniWake.com.

John: Не секрет, что вы и Служба общественного вещания (PBS), базирующаяся в США, на протяжении десятилетий поддерживаете прекрасную связь. Вы были признаны одним из лучших сборщиков средств PBS во время благотворительных кампаний и телешоу, проводимых некоммерческой телевизионной сетью, но, с другой стороны, вы и другие артисты также можете быть благодарны PBS.Каким образом служба общественного вещания на телевидении оказывала положительное влияние на артистов в целом и на вас лично на протяжении всей вашей музыкальной карьеры?

Yanni: PBS был прекрасным партнером для многих художников, так как PBS дает художникам возможность представить свое искусство в правильной для них манере и поделиться им с огромной аудиторией. Без PBS многие артисты никогда не имели бы такой возможности и, возможно, никогда бы не реализовали свою профессиональную карьеру. Я благодарен за мои давние отношения с PBS, они стали важным фактором, помогшим мне сделать профессиональную карьеру композитора и музыканта.

John: Вы — международная музыкальная знаменитость, чьи новаторские достижения — это Янни. Возможно, вы наиболее известны своими новаторскими международными концертными площадками в Акрополе в Греции, Запретном городе в Китае, Тадж-Махале в Индии, Кремле в России и других значимых международных концертных площадках. Из ваших многочисленных профессиональных или личных успехов, какие два момента в вашей карьере на сегодняшний день вы бы назвали наиболее полезными?

Янни: Есть так много приятных моментов и по разным причинам.Недавно я очень гордился нашей способностью выйти на новые рынки, такие как Ближний Восток в Омане, Бахрейне, ОАЭ и Катаре.

Я также был очень тронут нашим недавним успехом в Южной Америке, особенно в Бразилии, где мы смогли дать несколько концертов и продолжаем расширять нашу аудиторию.

Я также ценю очень интимные и сердечные переживания, полученные от встречи со многими людьми и контакта со многими культурами, такими как помощь жертвам наводнения в Таиланде, принятие панды у народа Китая и мои отношения с Международным космосом Станция через НАСА и российскую космическую программу.

John: Есть ли у вас какие-либо личные или профессиональные дела, которых вы хотели бы достичь в будущем?

Янни: На данный момент я очень доволен нашими планами продолжать гастролировать по миру, знакомиться с новыми людьми и учиться у новых культур. Я уверен, что через несколько лет это замедлится, и у меня будут другие инициативы для изучения, но на данный момент я живу в лучшее время в моей жизни, и я очень доволен этим.

John: Готовясь к интервью, Янни, я не мог не думать о том, какой удивительной историей успеха была ваша жизнь. Каждый день я нахожусь в контакте с артистами, многие из которых видят достижения и уровень успеха в своей карьере, аналогичный тому, которого вы достигли в своей карьере. Зная, что наше интервью будет читать множество дебютных и опытных артистов; Можете ли вы дать какой-либо совет или руководство для музыкантов в целом или артистов на ранних этапах их музыкальной карьеры?

Yanni: Я считаю, что как художник и композитор вы должны оставаться верными своим мечтам и выдерживать испытания в трудные времена.У меня никогда не было генерального плана, как сложится моя карьера. Я просто сосредоточился на поставленной задаче и посвятил всю свою энергию и ресурсы тому, что я делал в то время.

Я никогда не думал об успехе или деньгах, я думал только о своей музыке и о том, чтобы делать все возможное, чтобы быть творческим артистом. Я считаю, что вложив всю свою энергию и ресурсы в музыку, я смог сделать карьеру профессионального музыкального исполнителя.

John: Для меня большая честь представить ваше последнее интервью в 2014 году, Янни! От имени миллионов ваших поклонников по всему миру и от себя еще раз благодарю вас за то, что вы поделились моментом, проведенным вами.До того дня, когда мы снова приедем в гости, есть ли что-нибудь, что вы хотели бы сказать своим фанатам или официальным членам команды, которые поддерживали вас на протяжении многих лет?

Янни: Благодаря всем фанатам и нашим партнерам я могу продолжить свою карьеру. Для меня большая гордость быть связанным со всеми вами, и я с нетерпением жду встречи с как можно большим количеством из вас, пока мы продолжаем путешествовать по миру.

С наилучшими пожеланиями, Янни

Посетите официального Янни.com, где вы можете найти информацию о Концертном туре 2014 года. Прочтите полные биографии элитной команды участников Yanni Orchestra и посетите их официальные сайты. Чтобы приобрести CD-альбомы, DVD-диски, подарки и товары, посетите магазин Yanni. Найдите информацию для сообщества Янни, уличной команды, фан-клуба и международных аффилированных членов на Yanni.com и прочтите мой раздел Янни. Чтобы узнать последние новости, посетите сайты социальных сетей Facebook и Twitter. Интервью Фотографии любезно предоставлены Yanni-Wake Entertainment и Whit Padgett.Большие стоковые фото любезно предоставлены sborisov & pius99 .

Краткая биография участника оркестра:

Оркестр Янни — поистине уникальное собрание музыкантов. Янни тщательно отбирал каждого члена своего оркестра и искал лучших в мире исполнителей, чтобы они смогли показать вам то, что вы видите сегодня. Он называет их «Организацией Объединенных Наций», поскольку они происходят из всех слоев общества, со всем опытом и со всем миром. Янни отправляет вас в музыкальное путешествие, которое может предпринять только эта группа музыкантов.Таланты каждого участника превосходят все, что можно вообразить, и все они представлены вам на одной сцене под руководством настоящего современного оркестратора.

1. Чарли Адамс, барабанщик, Иллинойс, США

Чарли из США был с Янни с самого начала, когда он играл на барабанах в рок-группах, когда они были детьми. Энергия, сценическое мастерство и выносливость Чарли поднимают на ноги всех зрителей во всем мире.

2. Бенедикт Брайдерн, скрипка, Мюнхен, Германия

Бенедикт из Германии играет на скрипке в джазе и привносит свой уникальный стиль в музыку Янни.Он гастролировал с оркестром Янни 4 года.

3. Джейсон Кардер, Труба, Аризона, США

Джейсон из США поделился своими талантами в качестве профессора джазовой трубы в Университете Майами. Он гастролировал с Янни в течение 4 лет и использует свой флюгельгорн для достижения невообразимых нот.

4. Йоэль Дель Соль, ударные, Куба

Куба Йоэль был ведущим перкуссионистом Янни в течение 4 лет, исполняя конги, как никто другой. Он привносит на сцену энергию и латиноамериканское чутье.

5. Victor Espinola, Harp, Асунсьон, Парагвай

Виктор из Парагвая — уникальный исполнитель, который привносит в арфу динамичный привнесение уникального стиля. Виктор работает с оркестром Янни уже десять лет.

6. Мин Фриман, Клавиатуры, Тайвань

Из Тайваня Мин был с Янни почти два десятилетия, гастролировал в качестве ведущего клавишника. Соло Мина раскрывают его истинные таланты и демонстрируют, насколько быстрым и ритмичным он может играть на клавишных.

7.Лорен Еленкович, вокалистка, Флорида, США

Лорен из США, получила классическое образование в Манхэттенской музыкальной школе и обладает голосом, способным легко отбирать ноты, которые ни одна другая певица не попытается повторить. Лорен была в туре последние 2 года.

8. Лиза Лави, вокалистка, Монреаль, Канада

Канадский мощный голос Лизы исполняет некоторые из самых сложных произведений Янни. Как певица и автор песен, она приносит на сцену энергию и эмоции.Лиза участвует в туре последние 2 года.

9. Джеймс Маттос, Французский Рог, Калифорния, США

Джеймс из США более 18 лет играет на валторне с оркестром Янни. Он сохраняет теплый, насыщенный оттенок на протяжении всех концертных мероприятий.

10. Сара О’Брайен, виолончель, Ноттингем, Англия

Из Англии Сара гастролировала по всему миру с Янни. Обучаясь игре на виолончели в Лондонской музыкальной школе Гилдхолл, ее видели на сцене с Янни на всех крупных концертных мероприятиях.

11. Мэри Симпсон, Скрипка, Вирджиния, США

Мэри из Китая, родом из Китая, играет на своей «скрипке», привнося тепло и богатство с нотками мятлика — ее стиль и улыбка покоряют сердца каждой публики. Мэри гастролировала с Янни последние 2 года.

12. Дана Тебое, Тромбон, Флорида, США

Дана из США — широко известный тромбонист, обладающий безупречным тоном, точностью и энергией. Дана выступает с Янни 8 лет.

13. Габриэль Вивас, Басс, Каракас, Венесуэла

Габриэль из Венесуэлы вдохнул новую жизнь в бас-гитару, исполняя редко встречаемые партии и гаммы. Габриэль работает с Янни с 2008 года и остается лучшим исполнителем.

14. Самвел Ервинян, скрипка, Ереван, Армения

Самвел из Армении получил широкое признание как один из лучших скрипачей мира и на протяжении последнего десятилетия был звездным исполнителем оркестра Янни.

15. Александр Жирофф, Виолончель, Россия

Из России «Саша» уже почти 17 лет гастролирует с Янни, выступая со своей виолончелью на всех крупнейших концертных мероприятиях по всему миру.Саша выступает с неповторимым стилем и невероятным талантом.

Sonicbids

«Иорданский композитор выпускает отмеченный наградами альбом из своей« студии в спальне »»

AMMAN — Композиции кинематографического оркестра из отмеченного наградами альбома «Wishful Thinking» на самом деле являются продуктом иорданского пианиста и композитора Самера Фанека «спальней-студией», состоящей в основном из клавишных и музыкального программного обеспечения.

«Инструментальная музыка в фильмах и видеоиграх всегда вдохновляла меня, особенно когда она заставляла меня чувствовать себя настолько эмоционально, что я игнорировал сюжет фильма или игры и просто сосредотачивался на музыке», — Фанек, который в юношеские годы пытался «узнавать свои любимые песни на клавишных на слух», — сказал он в интервью по электронной почте газете The Jordan Times.

Наткнувшись на музыкальную программу, он начал экспериментировать со звуками и инструментами, которые он никогда раньше не слышал, такими как японский кото и армянский дудук.

Альбом Фанека, который он выпустил в июле этого года, поднялся на 2-е место в международном чарте Zone Music Reporter Radio Airplay и на 1-е место в бестселлерах New Age / New Releases на Amazon.com.

Он также получил серебряную медаль Global Music Awards за лучший альбом и креативность / оригинальность, а также был номинирован на премию Hollywood in Music and Media 2016 в категории «Современная классика / инструментальная музыка».

Вдохновленный множеством разных авторов, начиная с таких композиторов, как лауреат премии «Оскар» Ханс Циммер, Янни и Нобуо Уэмацу, признанный композитор из серии видеоигр «Final Fantasy», до рок-музыки, оказавшейся под влиянием Muse, Queen и Dream Theater. Инструментальные композиции Фанека отражают сочетание жанров, «иногда даже пересекая несколько жанров в одной песне», — сказал он.

«Иногда мне хочется усилить интенсивность звука, не ограничиваясь использованием оркестра, и использование мощных гитар и ударных — хороший способ добиться этого».

Хотя Фанек интересовался музыкой с раннего возраста, он предпочел получить высшее образование в области компьютерных наук в Технологическом университете принцессы Сумайи, а затем пройти программу в той же области в США, после чего он прошел полный курс обучения. постоянная работа в качестве разработчика программного обеспечения и его ночная приверженность созданию музыки.

«Часть меня испытывала иррациональный страх, что моя творческая свобода может быть ограничена, если я выберу музыкальную программу и узнаю обо всех музыкальных правилах, которым они учат», — сказал он.

Только в декабре прошлого года он, наконец, решил, что «пора оставить мою работу разработчика программного обеспечения и попытаться стать независимым пианистом и композитором на полную ставку».

Новые технологии в музыкальной индустрии значительно упростили и удешевили для таких музыкантов, как Фанек, создание музыкальных записей профессионального качества без необходимости учиться читать ноты или играть на всех инструментах в оркестре, — сказал композитор: отмечая, что его альбом, который недавно прошел в первом туре голосования на 59-й церемонии вручения премии «Грэмми» в категории «Лучший альбом нового века», потребовал для завершения 50 различных виртуальных инструментов.

«Раньше, если я хотел сочинять музыку с оркестровками, как в моем альбоме, мне нужно было написать всю музыку на листе бумаги, нанять полный оркестр и заплатить им тысячи долларов за репетицию и исполнение. музыку в большой студии звукозаписи ».

И все же Фанек мечтает сыграть свои композиции с оркестром для большой аудитории, как в его нынешней резиденции в Калифорнии, так и в Иордании, где он следит за развитием местной музыкальной сцены и говорит, что «особенно рад видеть музыка и техническая сцена так процветают ».

«Когда я сочиняю музыкальное произведение, я обычно создаю его с намерением, чтобы оно произвело сильное эмоциональное воздействие как при прослушивании на компакт-диске, так и при исполнении вживую… мои композиции написаны на фортепиано с оркестром бэк-вокала. становится более мощным по мере развития песни, и я полагаю, что это даст много энергии на реальной живой сцене ». — Джордан Таймс


«Принятие желаемого за действительное, Самер Фанек»

Акт принятия желаемого за действительное — это то, что мы все когда-то делали.Для некоторых это остается исключительно в сфере мысли, в то время как другие могут действовать в соответствии с этими желаниями, чтобы воплотить их в жизнь. Клавишник / композитор Самер Фанек — один из последних. (Замечание по произношению: Самер рифмуется с молотком, а Фанек рифмуется с паникой) В погоне за воплощением своей мечты Самер совершил огромный рывок веры и не так давно оставил высокооплачиваемую работу разработчика программного обеспечения в Кремниевой долине, которую он пришлось 5 лет, чтобы полностью посвятить себя музыке.

Это было нелегкое решение для Самера, особенно в свете того факта, что все люди, с которыми он был близок, отговаривали его от этого.Были также культурные ценности, против которых он боролся. Самер — один из наиболее интересных сочетаний национальностей, о которых я слышал за последнее время, — польский иорданец, он родился в Аммане, Иордания, но в настоящее время проживает в районе залива Сан-Франциско. По словам Самера: «Культурно приемлемые профессии в Иордании склоняются в сторону традиционных, таких как инженерное дело или медицина. Однако создание этого альбома стало для меня настолько важным, что я был готов рискнуть пойти против этих культурных норм и мнений.Когда я работал в индустрии программного обеспечения, меня все больше разочаровывала мысль о том, что не все мое время и энергия были направлены на мою мечту. К декабрю 2015 года я уволился с работы разработчика программного обеспечения, которая началась в Microsoft и закончилась стартапом Okta, чтобы работать над своей музыкой на постоянной основе. На это решение полностью повлияло чистое внутреннее чувство, что эта музыка способна вдохновить и эмоционально повлиять на многих людей ».

Увлечение Самера музыкой восходит к его ранним годам, как он описал в нашем интервью: «Я вспоминаю, когда мне было 12 или 13 лет, у нас дома в Иордании валялась маленькая клавиатура.Я научился играть простые песни на слух, методом проб и ошибок. В конце концов я обнаружил программное обеспечение цифровой звуковой рабочей станции (DAW) под названием Cakewalk Home Studio, в котором был набор из 127 инструментальных звуков, с которыми я начал экспериментировать. Это заставило меня обнаружить, что существуют разные инструменты, выходящие за рамки моих элементарных знаний, и я помню, как весело сочетал их вместе. Со временем я продолжал пытаться выучить как можно больше моих любимых песен, пока не научился делать это довольно быстро.Я также начал делать полную перестановку песен в DAW, где я записывал все инструментальные партии и заставлял их выступать в качестве фонограммы, пока я играл на пианино вместе с основной мелодией ». На этом этапе его карьеры многие сочинения Самера довольно сложны, но, что интересно, он так и не научился читать музыку, а играет на слух.

Когда я спросил его, как он заинтересовался музыкальным жанром нью-эйдж, Самер поделился: «В подростковом возрасте, когда я был в машине моей матери, она крутила кассеты Янни.Такая музыка мне понравилась, и в итоге я стал исполнять его музыку дома. Позже я играл его песни и песни подобных исполнителей в кампусе моего колледжа и иногда замечал, какое влияние они оказывают на студентов, которые сидели в гостиной и учились или, возможно, отдыхали от стресса на уроках. Затем я прочитал биографию Янни и обнаружил, что у нас схожие взгляды и цели в жизни. Я еще больше убедился в том, что идти по такому пути не может быть надуманной идеей, и я хотел бы взяться за дело.Самеру определенно нравится драматическая музыка, и, помимо Янни, на него также повлияли рок-группы, такие как Queen, Dream Theater и Muse, а также композиторы Ханс Циммер и Дэнни Эльфман, а также композитор видеоигр Нобуо Уэмацу.

Wishful Thinking — дебютный альбом Самера, включающий 13 оригинальных композиций, в которых он сыграл все звуки, включая фортепиано и сэмплы инструментов, таких как скрипки, гитары, валторны, флейты, этнические звуки и перкуссия, из более чем 50 различных библиотек виртуальных инструментов и синтезаторов. .Я должен сказать, что моя первая реакция после нажатия кнопки воспроизведения на первой дорожке была: вау! Я был удивлен музыкальной зрелостью этого произведения, исходящего от такого молодого и полностью самоучского человека, как Самер. Я был очень впечатлен его мелодической изысканностью, изысканно многослойной оркестровкой и чувством динамики в понимании того, когда драматически выстраивать композицию, а когда возвращать ее обратно, чтобы дать ей возможность дышать. Заглавный трек с очевидным влиянием Янни, безусловно, является благоприятным вступлением к альбому.

Следующая песня, «Universe», отражает любовь Самера к прогрессив-року и лучше всего может быть описана словом «эпический», в котором звучит рок-барабанная композиция, сочная оркестровка и парящее гитарное соло на клавишных. Как человек, который играет и на гитаре, и на синтезаторе, я могу сказать, что имитировать и воспроизвести реалистичный звук соло-гитары на клавиатуре не так просто, но Самер отлично справился с этим, доведя песню до мощного крещендо. Следующая песня, «Universe», также несет в себе рок, но с немного большим влиянием неоклассицизма и, возможно, с легким намеком на восточноевропейскую сторону его семейных корней.

В альбоме 13 очень подробных треков, я не буду вдаваться в описание каждого из них, но выделю некоторые основные моменты и дам представление о диапазоне записи. Еще одна грань музыкального спектра Самера слышна в «Потерянном вальсе», который вызывает образы хорошо одетых людей в струящихся платьях и формальной одежде, элегантно движущихся по полу бального зала за 3/4 времени. Более задумчивая атмосфера создается на треке 7, который Самер описывает следующим образом: «’Left Behind’ была песней, с названием которой я больше всего боролся.Это напоминает мне польское слово «al», которое означает горе, печаль, раскаяние, сожаление и еще дюжину других слов, заключенных в этом одном слове. Когда я сочинял его, я постоянно думал об этом польском слове и представлял себе суровые условия Восточной Европы, такие как послевоенное время или бедность ». Отчасти похожее музыкальное настроение можно услышать и в треке «Desperation». Хотя большинство композиций Самера большие и смелые, пара, такая как «Remember Me» и финальный трек с соответствующим названием «Finding Closure», выражают более мягкую и ностальгическую атмосферу.

Должен сказать, что игровые и композиционные способности Самера полностью превзошли мои ожидания. У него также есть отличный слух для аранжировки высокодетализированной оркестровки, которую он использует, чтобы украсить свою фортепианную музыку и оживить истории в своих песнях. У Самера определенно есть чутье на драматизм, и его музыка обладает кинематографическим качеством, которое легко может быть использовано для саундтреков к фильмам. По его словам: «Я хотел бы, чтобы меня считали композитором, который создает эмоциональные песни, которые также являются интенсивными и драматичными с большими кульминациями.«Я уверен, что у любого, кто слушает этот альбом, останется такое впечатление о нем. Я был очень впечатлен тем, как Самер с его относительной неопытностью и скромным домашним студийным производством смог ассимилировать сложные и эмоционально вызывающие воспоминания музыкальные влияния такого артиста, как Янни, и создать свои собственные очень оригинальные и творческие композиции, которые на удивление выгодно отличаются. Я могу только представить, что он сможет создать с учетом времени и более совершенного студийного оборудования.Когда Самер оставил свою прибыльную профессиональную карьеру, чтобы сосредоточиться на своей музыке, большинство людей вокруг него обвиняли его в том, что он «принимает желаемое за действительное». Но после такого звездного дебютного альбома это показывает, что желания, безусловно, сбываются. — Музыка и СМИ


«Пианист-самоучка Самер Фанек о своем дебютном альбоме« Wishful Thinking »и возможности YouTube для музыкантов»

Самер Фанек уже собрал большое количество поклонников своих фортепианных каверов на Youtube, и все они аранжированы только на слух. Теперь он выпустил свой дебютный альбом «Wishful Thinking».Альбом включает 13 оригинальных инструментальных треков, все из которых Самер сочинил, исполнил и спродюсировал в своей студии в спальне. Он дебютировал на 12 месте в чартах США New Age Billboard, на 6 месте в iTunes New Age Music Charts и достиг 1 места в чартах Amazon.com Bestsellers in New Age, Hot New Releases в New Age и Movers and Shakers.

Мы поговорили с американским артистом о процессе создания «Wishful Thinking», о том, как быть художником-самоучкой, о силе YouTube и музыкальном вдохновении.

Поздравляем с выпуском вашего первого альбома «Wishful Thinking». Каким был процесс создания альбома?
Спасибо! Думаю, это началось еще в 2009 году, когда я еще учился в аспирантуре, изучая информатику. Я любил выступать и создавать музыку с подросткового возраста, но я бы сказал, что 2009 год стал годом, когда я начал свой путь к созданию полноценного инструментального альбома. Тогда я начал создавать отрывки из мелодии первой песни альбома «Wishful Thinking», и идея когда-нибудь создать полноценный альбом материализовалась.Я также придумывал различные разрозненные музыкальные идеи, которые постепенно превращались в законченные композиции, а сегодня они собраны более чем в 40 композиций.

В итоге я выбрал 13 из них, чтобы довести их до конца и включить в этот альбом.
Создание альбома не было ни линейным, ни структурированным процессом. Я записывал партию скрипки или виолончели в одну песню, затем переходил к другой песне и добавлял еще одну идею с ударным инструментом, затем возвращался к другой песне и сочинял финал.Я не мог решить, когда композиция будет завершена, пока не пришел к выводу, что «завершение» — это когда любое дальнейшее добавление или изменение песни приносит больше вреда, чем пользы.
Шли годы, и я добавлял все больше и больше оборудования в свою студию в спальне. В дополнение к этому, я приобретал больше библиотек инструментов, которые позволяли мне создавать треки с самыми разными инструментами, играя и записывая их на клавиатуре.

Со временем я разработал такую ​​обширную коллекцию инструментов, из которых можно было выбирать и экспериментировать во время сочинения.Они варьировались от всех ваших традиционных оркестровых инструментов до инструментов рок-музыки, таких как мощные барабаны, электрические и бас-гитары, до мировых инструментов, таких как японский кото и армянский дудук. Учитывая, что я пока не могу позволить себе нанять оркестр или группу для исполнения моей музыки, я бы записал каждую инструментальную партию, которую вы слышите на альбоме, в моей домашней студии. Я бы также добавил некоторые инструментальные артефакты и артикуляции, чтобы сделать их звучание более реалистичным, например, звуки ладов на гитаре, щелчки при изменении ноты гобоя или сделать скрипку более выразительной, изменяя ее высоту для имитации вибрато.Конечным результатом всего этого стал альбом, который вы слушаете сегодня.

Вы пианист-самоучка, как вы впервые подошли к игре и совершенствованию своих навыков?
Это началось, когда мне было 12 или 13 лет, когда у нас дома валялись клавишные, и я попробую найти свои любимые песни методом проб и ошибок. Я также случайно обнаружил программное обеспечение для создания музыки, к которому я мог подключить клавиатуру, и выяснить, каково это — аранжировать песни, используя не только пианино.

Это открыло много возможностей, потому что в программное обеспечение были встроены инструменты, которые я мог опробовать, и многие звуки, издаваемые этими инструментами, были мне неизвестны. Со временем я заметил улучшения в моей игре и способности слушать, поскольку я воссоздавал и исполнял все больше и больше инструментальных версий моих любимых песен.
Моя мама пыталась записать меня на уроки игры на фортепиано в подростковом возрасте, но это длилось недолго, поскольку я решил полностью основывать свои знания на прослушивании песен, которые мне нравятся, и на том, чтобы научиться играть их на слух.Думаю, я боялся, что традиционный путь изучения теории музыки и всех музыкальных правил может как-то ограничить мою творческую свободу. Вероятно, это одна из причин, по которой я не стал поступать на музыкальную программу бакалавриата и вместо этого выбрал информатику.

Улучшение моих навыков, как исполнительских, так и композиционных, явилось побочным продуктом всего опыта, приобретенного за годы исполнения и аранжировки многих песен. Эти песни варьировались от самых разных жанров, таких как музыка из фильмов, музыка для видеоигр, нью-эйдж, поп, рок и хэви-метал.В конце концов я впитал весь этот опыт и начал сочинять свою инструментальную музыку.

Есть ли у вас какие-то особые вдохновения для вашей музыки? Я знаю, что вы указали Янни и Нобоу Уэмацу (да!) В своей биографии. Что в их музыке вас вдохновляет?
Есть что-то в их музыке, что заставляет меня чувствовать себя эмоционально и заставляет меня дрожать, особенно от того, что они не используют слова, чтобы рассказать мне, о чем песня. Такой эффект меня очень вдохновляет, и я хотел бы воспроизвести его в моих собственных композициях.

В случае Нобу Уэмацу я иногда играл в Final Fantasy (видеоигру, для которой он написал музыку) на своем компьютере, и я полностью прекращал играть в игру и просто сидел и слушал музыку. Я заметил, что подобный эффект неоднократно возникал, когда я смотрел фильмы с красивым саундтреком, когда я полностью отключал движущееся изображение и просто сосредотачивался на проигрываемой песне.

Когда я исполнял произведения Янни и Уэмацу на публичном пианино, я также замечал влияние этих песен на других людей.Это действительно побудило меня придумывать композиции, которые производили бы такой эффект, и когда-нибудь исполнять их вживую перед большой аудиторией. В результате, когда я сочиняю часть песни, если я чувствую нарастающую эмоциональную реакцию, я знаю, что это хранитель, и работаю над ее совершенствованием, пока эта идея не будет передана как можно сильнее.

Ваши каверы собраны на слух, будет ли это то же самое для ваших композиций? Вы просто запоминаете произведение, когда работаете над ним?
Да, потому что у меня нет другого выбора! Я думаю, что в моих композициях это доведено до крайности, поскольку я столько раз перебирал их, пока сочинял и аранжировал различные части.Это повторение заставило меня вспомнить мельчайшие детали, которые я вложил в свои песни. Не удивлюсь, если на данный момент я слышал свои композиции тысячи раз.

Когда у меня появляется идея при сочинении песни, это также аналогичная концепция, когда я перехожу к переводу идеи на клавиатуре на слух, поскольку слышу ее в своей голове.

Могу представить, что через много лет, если меня попросят исполнить некоторые из моих самых ранних композиций, я, вероятно, вернусь к записи и разберусь с ней, послушав ее, поскольку у меня нет другого способа заново изучить, как играть в это.

Как вы думаете, какие основные различия заключаются в игре на слух и в чтении нот? Как ты думаешь, это приводит к другому чувству музыки?
Я думаю, что игра на слух требует от вас полностью использовать свою память, чтобы воспроизвести то, что вы слышали в песне, на своем собственном инструменте, а также дает немедленную свободу добавлять к ней свои собственные вариации. Со временем вы также запомните высоту звука каждой клавиши пианино, что упростит перевод услышанного в нужные клавиши.Все становится еще интереснее, когда в песне играет несколько инструментов, и вы хотите создать версию, которая каким-то образом суммирует их всех на одном инструменте, таком как фортепиано. Это заставляет вас внимательно слушать оригинальную запись и обнаруживать различные нюансы, которые вы хотели бы воссоздать на выбранном вами инструменте. Я обнаружил, что, слушая песню несколько раз, я также начинаю открывать для себя некоторые забавные мелкие детали, которые добавили создатели оригинальной песни, которые раньше были не так очевидны, что довольно интересно!

Я также считаю, что игра только на слух также дает иное ощущение музыки.Учитывая, что у вас нет музыкального сопровождения, вы можете свободно переводить музыку, которую слышите, в любой форме или форме, которая вам нравится. Это может привести к другим ощущениям, чем предполагал автор песен, но, в конце концов, это более личное. Когда у вас нет листа бумаги, рассказывающего вам, как играть песню, я хотел бы думать, что у вас будет более естественная тенденция экспериментировать с песней и быть более открытыми для изменения ее на что-то более привлекательное. на свой вкус и стиль.Ваше текущее исполнение песни может полностью отличаться от того, когда вы играли ее в прошлый раз.

Личности YouTube, особенно музыкальные исполнители, становятся все более популярными в наши дни. Что вы думаете об этом?
YouTube стал фантастическим средством для создания музыкальной карьеры без поддержки крупных лейблов и крупных рекламных кампаний. Многие из этих личностей доказали это за последние пару лет. Учитывая, что сотни миллионов людей смотрят видео на YouTube и получают все больше и больше персонализированных видео на основе их истории поиска и просмотра, есть вероятность, что вы будете обнаружены группой людей, которым нравится музыка, которую вы создаете.Думаю, когда я впервые создал свой канал на YouTube и начал получать положительные отзывы о своих музыкальных клипах, это еще больше убедило меня заниматься музыкой на постоянной основе. Приятно, когда технологии дают вам возможность получить подтверждение вашей работы от людей со всего мира.

Я думаю, что YouTube в настоящее время является одним из самых популярных средств для прослушивания музыки, поэтому многие артисты начали выпускать на нем свои полные альбомы. Люди просто включают плейлист YouTube, сворачивают вкладку браузера и иногда проводят свой день, даже не просматривая видео.Время от времени они неожиданно открывали для себя нового художника, который им нравился, и я надеюсь, что когда-нибудь он станет одним из их открытий.

В своей биографии вы упоминаете, что это ваша «давняя мечта создать мощную и драматичную инструментальную музыку, рассказывающую историю и оказывающую стойкое эмоциональное воздействие». Я на 100% согласен с этим — для меня самая важная часть музыки — это истории и эмоции. Но как вы, как композитор, пытаетесь воплотить это в своей музыке?

Это интересная задача — попытаться найти ответ о том, как возникают эмоции, поскольку мой мыслительный процесс во время сочинения не является преднамеренным.Я заметил, что у меня есть тенденция создавать инструментальные композиции, которые являются интенсивными и драматичными с большими кульминациями, вероятно, потому, что это тот тип музыки, который мне нравится больше всего. Поэтому мои сочинения имеют тенденцию быть немного предвзятыми в создании эмоций в этом направлении.

Я думаю, что множество переменных способствуют созданию чего-то, что вызывает любую эмоциональную реакцию, будь то вдохновенное, счастливое чувство или, возможно, грустное, меланхолическое. Иногда это происходит как неожиданное открытие, когда я сижу за пианино, в результате импровизации, основанной на том, что я чувствовал в этот конкретный момент.В других случаях это случайная 5-секундная идея, которая у меня необъяснимо возникла, поэтому я спешу записывать и перебирать ее. Это нелинейный процесс создания, который также включает в себя немного случайных, необъяснимых случайностей.

В конце концов, как только я создаю деталь, которая вызывает у меня определенные эмоции, моя работа заключается в том, чтобы извлечь выгоду из этого открытия и максимизировать эмоциональное воздействие путем дальнейшего изучения идеи и, возможно, опробования или добавления различных инструментов. Если я слушаю отрывок много раз, и он вызывает ту же эмоциональную реакцию, я знаю, что у меня есть что-то, что я могу улучшить и передать другим.

Знание и выбор инструментов также играют большую роль в том, чтобы слушатель чувствовал разные вещи. Иногда я сразу знаю, какой инструмент я хотел бы использовать, а в других случаях я склонен экспериментировать со звуками различных инструментов, пока не обнаруживаю тот, который лучше передает то, что я пытаюсь передать.

И, наконец, если бы вы могли работать над произведением с любым художником, кто бы это был?
Я хочу сочинить и исполнить что-нибудь вместе с Янни.Это был бы интересный опыт, потому что до этого момента я был сольным композитором и никогда не сотрудничал с другими музыкантами для создания музыкального произведения, не говоря уже о сотрудничестве с одним из моих основных музыкальных источников вдохновения.

Мне определенно было бы любопытно посмотреть, как он поступает при создании песни и как его мыслительный процесс соотносится с моим. Нам просто нужно подождать и посмотреть, сбудется ли это когда-нибудь!

Альбом Самера «Wishful Thinking» можно купить на iTunes и Amazon, а также послушать на Spotify.- Обзор AU


«В центре внимания: Самер Фанек»

Самер Фанек — польско-иорданский пианист, клавишник, композитор и продюсер как современной инструментальной музыки, так и New Age. Он поступил в колледж, чтобы изучать информатику, затем пять лет работал разработчиком программного обеспечения в течение дня и сочинял музыку по ночам и по выходным. Он оставил работу разработчика программного обеспечения в конце 2015 года, чтобы полностью посвятить себя музыке.

В настоящее время он живет в Калифорнии, следуя своей мечте — создавать драматическую и мощную инструментальную музыку, которая оказывает длительное эмоциональное воздействие на миллионы людей и оставляет положительный след в их жизни. В его мечты также входит создание группы / оркестра из талантливых музыкантов и исполнение его сочинений по всему миру, а также повышение внимания к жанру современной инструментальной музыки.

Самер недавно выпустил свой альбом Wishful Thinking, который возглавил чарт бестселлеров в категории New Age, чарт Hot New Releases в категории нью-эйдж и чарт Movers and Shakers во всех жанрах, сделав скачок более чем на 4000% в рейтинге. первый день предварительных заказов на Amazon.com. Альбом также дебютировал на 6 строчке в американском чарте iTunes New Age на дату выхода.

К счастью, Самер нашел время, чтобы ответить на список вопросов. Вот они:

1) Как вы пришли к названию альбома «Wishful Thinking»?
Думаю, это было в 2009 году, когда я учился в аспирантуре, изучая информатику в США. К тому времени у меня уже появилось сильное чувство, что все, чего я хочу в жизни, — это стать композитором инструментальной музыки и работать над тем, чтобы сделать жизнь людей лучше с помощью моих композиций.В то же время мне довелось работать над новой композицией, которой очень хорошо подходит название «Wishful Thinking». В итоге мне так понравился трек, что я назвал весь свой альбом в его честь, и я думаю, что это был первый шаг к реализации моей мечты.

Я был в восторге от Wishful Thinking и все думал, что эта песня когда-нибудь станет началом целого альбома. Когда бы я ни играл, я мечтал и представлял себе, как эта песня когда-нибудь окажет положительное влияние на жизнь людей, наряду с будущими песнями из альбома.В декабре прошлого года я наконец решил бросить свою работу разработчика программного обеспечения в районе Кремниевой долины, чтобы испытать всю эту идею и закончить альбом. На это решение полностью повлияло внутреннее чувство, что это правильный поступок. Что бы с этим ни случилось, поездка до сих пор была веселой!

2) Как и когда ты начал сочинять музыку?
У меня дома в Иордании валялся клавишный инструмент, на котором я сам научился играть простые песни. В дополнение к этому я обнаружил программное обеспечение для создания музыки, к которому я подключил эту клавиатуру.Думаю, мне тогда было 12 или 13 лет.

Музыкальное программное обеспечение поставляется со всеми видами звуков различных инструментов, с которыми я начал играть, и в результате я открыл для себя множество новых инструментов, выходящих за рамки моих базовых знаний. Вскоре после этого я начал придумывать, как играть мои любимые песни на слух, и я пытался воссоздать все фоновые инструменты песни методом проб и ошибок, пока не научился делать это быстро.

За годы воссоздавая инструментальные версии многих песен (некоторые из которых попали на мой канал на YouTube), я в конце концов понял, что хочу использовать полученные знания для сочинения собственной музыки.

3) Что вдохновляет вас заниматься музыкой изо дня в день?
Идея о том, что моя музыка может сделать жизнь людей лучше и дать им возможность испытать самые разные эмоции. Когда я сочиняю песню, я надеюсь, что человек, который ее слушает, также испытает те же эмоциональные переживания, что и я, когда я ее создавал.

Меня тоже очень вдохновляет мысль о том, чтобы вывести композиции на живую сцену. Я думаю, все началось, когда в тот вечер в аспирантуре я играл на пианино в своей гостиной в колледже и заметил, что люди расслабились и демонстрируют более позитивный язык тела.Это небольшой снимок во времени, но в тот момент я решил, что не хочу ничего, кроме масштабирования этого опыта на большее количество людей с моей собственной оригинальной музыкой.

4) Как вы думаете, для исполнителя лучше выпускать музыку сейчас, чем десять лет назад? С музыкальными платформами, доступными по всему миру, такими как SoundCloud, iTunes, Spotify и т. Д.
Это, безусловно, облегчило нам выпуск музыки, поскольку нам больше не нужно проходить процесс фильтрации. Вместо того, чтобы полагаться на звукозаписывающие компании, которые решают, что будет на полках компакт-дисков, мы можем выпускать нашу музыку самостоятельно.Я сочинил и спродюсировал этот альбом в своей студии в спальне, выпустил его на всех этих носителях, сидя за ноутбуком в гостиной, и смотрел, как он достигает людей, которых я никогда раньше не встречал. Я не думаю, что артисты 10-15 лет назад могли это сделать, если они не подписаны с лейблами звукозаписи. Десять лет назад компакт-диски уже находились в упадке, и цифровые загрузки становились нормой, но теперь произошел еще один переход от загрузок к потоковой передаче музыки через такие сервисы, как Spotify или Apple Music. В настоящее время у большинства людей нет проигрывателей компакт-дисков, и они предпочитают не загромождать свой жесткий диск и не сортировать песни, которые они загрузили.Вместо этого музыка транслируется напрямую им, и эти приложения будут рекомендовать аналогичную музыку на основе их профиля.

Кроме того, современные технологии позволили артистам сделать карьеру на основе музыки, которая не обязательно относится к категории мейнстрима. Например, моя цель — создавать мелодичные, мощные и драматические инструментальные композиции, в которых смесь фортепиано и оркестра сочетается с синтезаторами и иногда с элементами прогрессивного рока. Возможно, это не для всех, но, надеюсь, современные технологии позволят людям, увлекающимся такой музыкой, легче ее открыть.Для артистов теперь это означает, что мы должны полагаться на эти инструменты, а также на социальные сети, чтобы раскрыть нашу музыку, вместо того, чтобы в основном использовать традиционные методы.

5) Где можно послушать ваш альбом «Wishful Thinking»?
Альбом доступен на следующих платформах:
Amazon https://www.amazon.com/WishfulThinkingSamerFanek/dp/B01h4EOESY
iTunes и Apple Music https://itunes.apple.com/us/album/wishfulthinking/id1124612129
CD Baby http://www.cdbaby.com/cd/samerfanek
Google Play https: // play.google.com/store/music/album/Samer_Fanek_Wishful_Thinking?id=Bdrvwojoj5zyc5qk5ijgc6b4cia
Spotify https://open.spotify.com/album/5VWBMLqKnASK8cQCPF Facebook/ru/ru/withoutfc/?hl=ru&hl=ru https://www.spotify.com/album/5VWBMLqKnASK8cQCPF Facebook/h3/????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? www.youtube.com/c/SamerFanek
На данный момент иорданцы могут получить компакт-диск на Amazon или CD Baby. Как вариант, они могут послушать мои песни на Facebook или YouTube.

6) Опишите себя 3-мя словами!
Страстный, амбициозный, целеустремленный — Взгляд на Ближний Восток


«Принятие желаемого за действительное, Самер Фанек»

Это один из самых впечатляющих дебютных артистов, которых я слышал довольно долгое время, и когда я скажу вам, что этот молодой человек польского и иорданского толка родился только в 1986 году и является самоучкой, это сделает путешествие вашим. взять в музыкальном плане еще более потрясающе.

Давайте посмотрим на этот невероятно замечательный альбом под названием Wishful Thinking и начнем с плавного и симфонического вступления, которое действительно является заглавной песней. Вступительный припев мягкий, а парящая мелодия и крещендо добавляют пьесе почти кинематографический оттенок.

Есть так много общего, что я могу здесь нарисовать, и когда мы слушаем следующую пьесу под названием Universe, мы действительно чувствуем, что грандиозный звуковой пейзаж приближается намного ближе, и видим, как это вдохновение величественно танцует перед нами.Бас здесь превосходный и отлично сочетается с перкуссией. Это действительно движущаяся композиция, которая обладает огромным пространством и прекрасно иллюстрирует безграничное пространство вселенной с аранжировкой в ​​стиле рок.

Freefall менее чем за пять минут — это наш самый длинный трек из альбома и почти соответствует предыдущему треку, здесь в начале есть действительно привлекательный уровень атмосферы, затем производительность увеличивается, как если бы свободное падение к земле ускоряется.

В пьесе Fairytale была определенная деликатность, которая напомнила мне о старых добрых временах фортепьяно New Age с такими артистами, как Стюарт Джонс и, в какой-то мере, Майк Роуленд, но суть этой композиции имеет все элементы чего-то грандиознее и ярче, и по мере продолжения аранжировки эта песня становится властной в своей позе.

Lost Waltz — это всего лишь ода потерянному танцу? Фанек умеет создавать искреннее, но грандиозное настроение своими композициями, и, подобно этому произведению, он может почти вернуть вас во времена, возможно, в эпоху барокко, с этой качающейся танцевальной песней, которая не только наполнена очаровательным повествованием, но и музыкальна. цвет тоже.

Ну что, уважаемый читатель и слушатель, готовы к работе? Это один живой трек, и его композиция имеет прекрасную динамичную симфоническую структуру. Здесь интересна мелодия, и если вы можете представить себе пушку Пахельбеля, смешанную с ноткой Янни, то, возможно, вы будете близки.

Более мрачная сторона Самера Фанека теперь открывается нам с действительно восхитительной пьесой под названием Left Behind. Повествование сильно притягивает вас к слезным глазам любимого человека, теперь потерянного и одинокого, но стиль игры снова чрезвычайно кинематографичен, возможно, с небольшим расцветом Дэвида Ланца?

Фантазия была на кнопке, создавая с самого начала повествование, наполненное чудесами и воображением, прямо у нас на пороге.Атмосферное построение и развитие здесь удивительны, фортепианное исполнение почти классическое в своих тонких деталях и проявляется в его вдохновляющей аранжировке, одно глубоко трогательное музыкальное произведение.

На открытии «Отчаяния» ощущалась действительно леденящая кровь пустая улица дождливой ноябрьской ночью; можно было представить, как в эту игру играют, когда вы в угрюмом настроении идете по переулку, освещенному только желтыми неоновыми огнями, которые скрывают промокшие от дождя тротуары. Так много образов для вас, но вы сами решаете, когда слушаете.

Мощный Escape хорошо сочетается с предыдущим треком, возможно, наш упорный герой
нашел кроличью нору, в которую можно сбежать? Энергия здесь соблазнительна; выступление здесь также похоже на дни славы Элтона Джона, и второй раз за неделю для двух разных артистов я слышу в этом произведении «Похороны друга» / «Love Lies Bleeding». У него темп, намерение, мощь и выносливость, и он выполнен в похожем стиле.

Дорогой читатель, мы оказались в самом конце этого альбома и наткнулись на трек под названием «Помни меня».Эти два слова могут быть линией жизни или сердечным приступом. Фанек создает здесь действительно нежное и уважительное произведение, которое действительно хорошо служит своему замыслу.

Мы оказываемся на предпоследнем проходе к концу релиза и натыкаемся на умную и умную штуку под названием «Выставка». Это течет с такой уверенностью и имеет действительно яркую энергию, в упаковке также был очень легкий намек на джазовый мотив, тщательно спрятанный в упаковке, слушайте это снова и снова, дорогой читатель, это очень художественная композиция, которая великолепно выполнила.

Итак, мы здесь, последний трек с альбома, и, прежде чем мы покинем царство Самера Фанека, артист хотел бы подарить нам мелодию, с которой мы продолжим, и она называется Finding Closure. Это поистине симфонический способ завершить наше путешествие и более свободное исполнение на фортепиано, которое вы больше нигде не найдете.

Wishful Thinking от Самера Фанека — выдающийся релиз для дебютного артиста, я до сих пор не могу поверить, что говорю это, но если это начало его карьеры записывающегося исполнителя, мне не терпится услышать, что будет в следующем десятилетии может принести для него.

Он обладает огромным талантом и очень глубоким уровнем исполнительского мастерства, все композиции очень эмоциональные и мощные, а крещендо звучат густо и быстро, этот альбом я определенно рекомендую всем, кто любит фортепиано с инструментами, играемыми с изобилием чутья и большим стилем. — Радио One World Music


«Инструментальная нью-эйдж / классика: Самер Фанек — желаемое за действительное» Первый релиз

Самера Фанека Wishful Thinking был выпущен всего несколько недель назад.Я с большим удовольствием представляю этого талантливого молодого пианиста аудитории, желающей услышать новый талант, играющий инструментальную музыку нью-эйдж с явным влиянием классики.

Как указано на его веб-сайте, в композициях Самера сочетаются фортепианные и оркестровые инструменты с более современными, включая синтезаторы, рок и этнические инструменты. Он цитирует Янни и других, оказавших влияние, и вы наверняка услышите этот панорамный и кинематографический звук, когда откроется занавес этой амбициозной записи.

Заглавный трек сразу увлекает вас, предлагая чудесное введение в звучание Самера. «Freefall» — захватывающий трек, наполненный клавишными и оркестровками. Если вы посмотрите на обложку этого компакт-диска, она покажет простоту, но эта музыка далека от этого. Это определенно «свободное падение» в стену звука, и оно так красиво.

Если вы «Ready to Go», то этот трек — кружащийся дервиш текстурных клавишных и красочных нюансов. Это сделано со вкусом, поскольку он представляет ее с силой вытеснить музыку, но с решимостью и изяществом, которые может обеспечить только опытный маэстро клавишных.

Чтобы убедиться, что вы видите все эмоции и разные стороны его музыкальных интерпретаций, он создает нотку божественного вдохновения в таких треках, как «Fantasy». Представьте себя парящим в небеса, когда другие духовные существа спускаются, чтобы поприветствовать вас и унести. Песня создает приятное ощущение плавания, которое заставляет меня чувствовать себя связанным и духовным, что облегчает мою собственную интерпретацию трека.

Чтобы создавать инструментальную музыку, полную жизни и эмоций, нужно быть настоящим провидцем.Самер Фанек записал превосходный дебют, и я ожидаю, что его узнают в ближайшее время. Я думаю, что люди, работающие не только в музыкальной индустрии, но и в кино, должны обратить внимание на талант этого молодого человека. Слушать эту музыку приятно и расслабляюще, но я уверен, что ее можно также услышать в качестве саундтрека к фильму. Так что для такой музыки варианты бесконечны.

Ожидание более качественной музыки начинается уже после того, как закончится воспроизведение компакт-диска. А пока вам придется снова нажать кнопку воспроизведения, пока он не вернется со второй частью инструментального блаженства.

5/5 звезд

Ключевые треки: Freefall, Ready to Go, Fantasy

Tracks:
01. Принятие желаемого за действительное
02. Вселенная
03. Freefall
04. Fairytale
05. Lost Waltz
06. Ready to Go
07. Оставленный позади
08. Фантазия
09. Отчаяние
10. Побег
11. Помни меня
12. Выставка
13. В поисках выхода

Кейт «MuzikMan» Ханналек
Основатель:
MuzikMan Productions
MuzikMan Reviews
Музыкальный обзор
Prog Rock Music Talk
New Age Music Reviews
Оцените треки

5 августа 2016 г.
Обзор предоставлен New Age Music Reviews — New Age Music Reviews


«Обзор альбома: желаемое за действительное»

Wishful Thinking — дебютный альбом Самера Фанека.Родился в Иордании, а сейчас живет в районе залива Сан-Франциско, пианист-самоучка, клавишник, композитор и продюсер создает потрясающую музыку в своей домашней студии звукозаписи. Музыка Фанека польско-иорданского происхождения пересекает множество культурных границ и выражает самые разные эмоции. Он ссылается на Янни как на свое самое большое влияние, влияние, которое очевидно, но Фанек не подражатель. Альбом содержит тринадцать оригинальных композиций, исполненных на фортепиано / клавишных с традиционными оркестровыми звуками, а также рок- и этническими инструментами.Фанек использовал сэмплы из более чем пятидесяти виртуальных инструментальных библиотек и синтезаторных патчей для создания альбома, играя все партии сам. Эти виды оркестровок часто могут звучать тонко и жестко, но Фанек проделал замечательную работу по созданию богатого, аутентичного звука, подобного тому, который использовался на ранних записях Янни (до того, как он фактически стал симфоническим). Фанек надеется вскоре собрать большой ансамбль талантливых музыкантов, который совершит поездку по США и его родным странам, исполняя его музыку. Его мечта — создать мощную и драматичную инструментальную музыку, которая рассказывает историю и оказывает стойкое эмоциональное воздействие на тех, кто ее слышит.Я должен сказать, что этот дебютный альбом настолько впечатляет, что Самер Фанек уверенно движется к воплощению своей мечты. Он, несомненно, сделает мир более счастливым, поскольку он осуществит свои собственные мечты.

Wishful Thinking начинает альбом в мечтательном настроении с пианино / клавишными, подкрепленными пышными струнами, а позже в пьесе — полной оркестровкой. Изящный характер этой композиции прекрасно подойдет для танцевального или фигурного катания. «Universe» противопоставляет очень властный звук более тихим пассажам фортепиано.Добавление электрогитары усиливает драму еще больше, показывая, насколько мощна вселенная и в то же время насколько она хрупка — великолепное произведение! Захватывающий «Freefall» взрывается мощным оркестровым звуком и заразительным энтузиазмом. «Сказка» похожа на «Фелицу» Янни, замечательную пьесу, которую он написал для своей матери. Легкий, плавный и почти плавучий — это восторг. «Потерянный вальс» — это фортепианный минорный вальс с очаровательной, но захватывающей дух музыкой. В «Left Behind» есть излияние эмоций, одновременно захватывающее и очень красивое.«Фантазия» иногда большая и драматичная, а иногда и деликатная с впечатляющими фортепианными произведениями и множеством волнующих струн. «Escape» также большой и смелый, но в нем присутствует очень напряженная атмосфера трагедии и горя. «Помни меня» немного приуменьшает драму, но все же она такая же острая, кажется, с гораздо более личной точки зрения — великолепна! «Finding Closure» начинается и заканчивается тонким фортепианным соло, но затем переходит в страстную кульминацию, которая снимает все ограничения — убедительное завершение, которое заставит слушателей хотеть большего.

Я предсказываю, что Wishful Thinking станет началом замечательной музыкальной карьеры Самера Фанека. Альбом уже поднимается в чартах, так что проверьте его! Он доступен на Amazon, iTunes и CD Baby. Очень рекомендую!
3 августа 2016 — В основном фортепиано


«Рецензия на альбом» Принятие желаемого за действительное «Самера Фанека»

«Wishful Thinking» — дебютный альбом пианиста, композитора и аранжировщика Самера Фанека.Основываясь на музыкальных стилях, варьирующихся от классики до рока, на Самера оказали влияние такие композиторы, как Янни и Нобуо Уэмацу (написавшие музыку к сериалу «Final Fantasy»), а также хард-рок-группы, такие как Dream Theater и Muse. Состоящий из тринадцати треков по сорок семь минут, «Wishful Thinking» передает центральную тему романтических надежд и мечтаний, которые в конечном итоге уступают место печальным воспоминаниям, пока, в конце концов, не двинутся дальше.

Заглавная пьеса открывается нежным фортепиано и световым синтезатором, за которым вскоре следует более полная оркестровая аранжировка.Романтичные и эмоционально нежные, дополнительные музыкальные элементы вскоре собираются вместе. Следующая пьеса, «Universe», несет в себе тонкие нюансы рока с оттенком экзотики, поскольку фортепьяно и струны настроены на устойчивый барабанный бой, придающий композиции мощную смелость. Мягкое фортепиано и звуки колокольчиков открывают «Freefall», отчетливо неоклассическую пьесу, которая вскоре превращается в драматическую и размашистую композицию, полную ярких струнных и симфонических барабанов. «Потерянный вальс» — особенно примечательная композиция, которая передает элемент интриги, поскольку трепещущее фортепиано и синтезированные голоса настроены на вальсирующий ритм.Легко представить себе одинокую пару, танцующую под эту напоминающую романтическую мелодию, вместе с восходящими и падающими нюансами ее неоклассической оркестровки. Меланхоличная «Left Behind» — еще одна особенная изюминка, полная многослойных струнных, поскольку мелодия ведущего фортепиано, кажется, передает тоску по утраченной любви. Двухминутная песня «Remember Me» — это задумчиво-прекрасное произведение, похожее на интерлюдию, с его элегантными струнами и медленной строфой, дающей момент паузы. Завершение альбома — это удачно названный «Finding Closure», еще один личный фаворит, который намекает на то, что наконец-то все отпустили.Красиво горьковато-сладкое, вращающееся пианино и воздушные синтезаторы вскоре уступают место кинематографически набухающим струнам, прежде чем заканчиваться резкими нотами фортепиано, которые сигнализируют о закрытии занавеса.

«Принятие желаемого за действительное» не оставляет сомнений в том, что Самер безмерно талантлив в создании увлекательных композиционных аранжировок. Он часто чередует драматические усилия с промежуточными паузами мягкости, используя эту формулу на протяжении всего альбома, которая быстро становится его фирменным мотивом. Его влияние на Янни, пожалуй, наиболее очевидно, и большая часть этого альбома имеет сходство с альбомами вышеупомянутого исполнителя «Reflections of Passion» и «Tribute».Точно так же музыка Самера могла бы стать грандиозным живым выступлением, поскольку она лучше всего подходит для активного прослушивания благодаря ее многимелодическим строфам, постоянно движущимся и заполняющим все пространство звуком. Во время прослушивания было легко представить себе бальный танец в каком-нибудь изысканном месте с хрустальной люстрой, пузырящимся шампанским, смокингами и сверкающими платьями. Восходящая звезда с большим потенциалом, «Wishful Thinking» понравится многим поклонникам Янни и Нобуо Уэмацу, а также тем, кто любит очень выразительную неоклассическую и фортепианную инструментальную музыку.~ Кэндис Мишель — Journeyscapes Radio


«Самер Фанек — Обзор желаемого за действительное»

Герцог Эллингтон однажды сказал, что «мудрые музыканты — это те, кто играет то, что они могут освоить». Это может быть правдой, но иногда артистам — и особенно дебютным артистам — приходится рисковать. Вы не знаете, что вы освоите, пока не попробуете, верно? Дебютный альбом Самера Фанека «Wishful Thinking» — именно такой релиз.Он не идеален на 100%, но он амбициозен, сложен и по-настоящему вдохновлен. Это превращает «Wishful Thinking» в одну из лучших дебютных записей этого года.

Самер Фанек родился в Аммане, Иордания, сейчас живет в Соединенных Штатах. У него степень по информатике, он проработал пять лет разработчиком программного обеспечения. Как пианист он самоучка. В 2015 году он уволился с работы, чтобы стать полноценным музыкантом. Я не хочу сказать, что вы слышите, что Фанек имеет опыт работы в качестве разработчика программного обеспечения, но есть что-то в его внимании к деталям.Песни исполняются с математической точностью, как хорошо написанные программы. На этом изображении слушатели — это центральный процессор, который декодирует и принимает музыкальное сообщение Фанека. Насколько я могу судить, здесь нет никаких багов, никаких синих экранов. Только красивая музыка.

The Amazing Piano
Альбом начинается с заглавной песни. «Принятие желаемого за действительное» — отличное введение в стиль Фанека. В центре сцены — нежное фортепиано, поддерживаемое тщательно продуманной оркестровой аранжировкой. Его вдохновение легко определить; Янни и Ханс Циммер.Из более поздних дебютов его можно сравнить с Марком Энфроем и Нитишем Кулкарни. Поклонникам этих исполнителей обязательно стоит добавить Самера Фанека в свой плейлист.

«Wishful Thinking» — это трек, который мгновенно находит отклик у слушателя. Наращивание просто потрясающее, с намеком на романтику и драму. Янни гордился бы, если бы написал эту песню. С полным оркестром и дирижером Карла Дженкинса эту песню можно было бы использовать в качестве темы в голливудском фильме. Это не выдавать желаемое за действительное, это факт.

Прекрасные мелодии
«Вселенная» продолжается в том же стиле. Наращивание мощное, и есть удивительно резкая электрогитара, которая еще больше увеличивает интенсивность. Невозможно не тронуть — отчасти потому, что это громко, но главным образом из-за сильной мелодической направленности. 3 минуты и 6 секунд исчезают мгновенно. Если бы Фанек был художником, он использовал бы яркие краски и широкие карандаши. Он настолько далек от серого и скучного, насколько это возможно.

«Freefall» имеет прекрасную мелодию.Это еще одна песня, в которой поклонники Янни почувствуют себя как дома. Струнная секция прекрасна и поддерживает пианино как раз в нужных местах. В середине красиво звучащая скрипка, а крещендо в конце одновременно удивляет и приносит удовлетворение.

High-End Mixing & Mastering
Качество продукции «Wishful Thinking» очень впечатляет. Компоновка альбома хорошо сбалансирована, и здесь нет ничего, что указывало бы на то, что это не запись крупного лейбла.Действительно, микширование и мастеринг производят впечатление высокого класса.

О том, что Фанек — мастер рассказчика, можно услышать в треках «Fairytale» и «Fantasy». В них есть все волшебство и таинственность, которые мы можем ожидать от таких названий. Мне нравится скорость и прекрасная акустическая атмосфера «Fairytale». Это похоже на шаг в другой мир. Но моя любимая песня — «Finding Closure», которая элегантно завершает альбом. Это блестящее произведение в неоклассическом стиле.

Я закончу с того места, где начал, цитатой герцога Эллингтона.Самер Фанек действительно очень мудрый художник. Wishful Thinking — необычный дебютный альбом. Единственное ограничение — отсутствие живого оркестра.

Надеюсь, что однажды эти песни прозвучат вживую. С таким прекрасным материалом, что не хочется выдавать желаемое за действительное. Это обязательно произойдет. Это написано в звездах.

Scute: 91/100 — Посмотрите, как я оцениваю музыку здесь

Посетите SamerFanek.com для получения дополнительной информации и аудиоклипов. — Музыкальный гид New Age


«Самер Фанек — ЖЕЛАТЕЛЬНОЕ МЫШЛЕНИЕ»

Ваши мечты и желания воплотятся в жизнь, если вы послушаете этого талантливого молодого пианиста, родом из Иордании, но сейчас проживающего в США.S. Этот июльский релиз 2016 года доказывает его способности и уникальный стиль игры, особенно в таких песнях, как «Freefall» … умело сплетенные струны, сопровождающие его мастерскую клавиатуру, вселяют чувство надежды, и поскольку в мелодии появляются некоторые элементы поп-рока, ваш дух вознесется вместе с музыкой. Запись на трек «Ready To Go» абсолютно безупречна, и вы снова чувствуете себя восставшим Фениксом! Мой совет для всех тринадцати песен: слушайте в наушниках на относительно большой громкости. Это гораздо больше, чем просто «желаемое за действительное», это реализация собственной мечты Самера о создании музыки, которая (по его собственным словам) имеет «стойкое эмоциональное состояние». влияние».Вы почувствуете вдохновение выключить этот дурацкий телевизор, встать и отправиться на завоевание, когда вы послушаете мою любимую вещь на альбоме, динамичный и мощный «Escape»… идеальную демонстрацию влияния, которое может оказать хорошо сыгранная музыка. на негативные силы в этом мире! Я даю Самеру НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕМУ с рейтингом «EQ» (коэффициент энергии) 4,98 для этого великолепного дебютного релиза. Дополнительную информацию можно найти на официальном сайте Самера. (скажите ему, что вы тоже читали здесь о его альбоме, а?) Rotcod Zzaj — Improvijazzation Nation


Panitikang Ruso ng ika-19 na siglo buod ng aralin.Если смотреть на панораму «Классическая классификация России и модерна. Панимула»

Романтические принципы, написанные на натине на тулуане, дают сарили на туле. Хинди дает нам представление о том, что такое панахон, так что сибика является естественным, основанным на традициях малайзийских традиций. Лучшие художники, которые знают, как это сделать, знают, что такое А. Н. Плещеев, А.М. Жемчужников, Л. Н. Трефолев, С. Д. Дрожжин.

Анг тула ни С.Я. Надсон (1862–1887 гг.), Нашедший путь в Киев, был очень хорош для демократов с этой страной. Marami sa kanila ay pinangahangaan ng romantikong pag-asa for sa hinaharap na tagumpay of mga ideyal ng kabutihan at hustisya:

Hayaan ang banal na perpektong basag and dungisan at inosenteng dugo — dumadal angular , Как и все, бабалик на лупе!

Тулад для драмы, в том числе и в тулуйе (самая большая степень — тула), делает это лучше, чем когда-либо.Эта песня является неизменной на всем протяжении 19-го года. и это сделано, в частности, в наших лучших мануалах, созданных специально для драматических театров (с участием Тургенева, Тургенева, Лескова, Левкова Тургенева, Лескова. Островский играет на каньяне сарили, особенно в драме, представляет собой лучший спектакль в русском театральном искусстве.

Matapos mamatay si Ostrovsky (1886), был открыт в театре России.Этот фильм, созданный драматическим персонажем, может создавать множество изображений, которые позволяют получить изображения и сделать их более интересными. Многие из них могут быть интересны, создавая массовую драматическую историю, которую это делает на хинди, создавая новые впечатления от театра в России.

Синаби и Чехов — новая песня. Самый популярный, новый, самый популярный в традициях школы Тургенева и Островского, светится от Чехова в его любимом театре, имеет несколько новых драматических произведений.Partikular din name pag-uusapan ang tungkol sa trabaho ni Chekhov sa seksyon na nakatuon sa kanya, ngunit dito lamang namin mapapansin iyon karagdagang pag-unlad hindi lamang ang Russian, kundi pati na rin ang-drama map sa munda Художественных занятий Чехова. Материал с сайта

Panitikang Ruso на длинных бахагах из-19 на сигло. Синубукан, чтобы научиться создавать и изучать все известные явления, происходящие в естественных, оригинальных, психологических и психологических исследованиях.Сказки Тургенева, имени Л. Толстого, Достоевского, сатиры Салтыкова-Щедрина, пьес Успенского, драматических произведений Островского, звезд и знаменитостей Лескова, Гаршина, Чехова и Католикова Художественное построение точных сумм на размышлениях, новых молитвах, ури и других, наиболее важных идеологических, моральных, эстетических проблемах уникальных времен. Сделайте это, чтобы узнать, что такое паника в мире, в России, но не очень хорошо известно, как это сделано с 19 мая.

Класс: 10

Пакса: панитикан ( аралин 1)

Пакет: «С помощью панелей управления в России после 19-го года» :

Layunin:

для того, чтобы узнать больше о том, как открыть магию. -10 игр, каждый из которых может быть открыт, интересен на любой вкус, все в одном месте; антагонистические аналитические разработки текстов; предотвращает разгрузку ответов.

— это панорама, открытая для открытия России на 19-м году, большая часть панорамы XIX-го века, чтобы сделать Россию более открытой, чтобы открыть новую страницу. Дирекция по жанрам и жанрам, изучающая русский язык, русский язык в режиме реального времени.

С классом

Чтобы сделать перевод на русский язык, получить его только на хинди

является одним из самых популярных в России талантов, созданных в 906 из 906 из России, из из России в XIX веке. Din ang kanilang pagkakaiba-iba.

М. Горького

Ако ). Balik-aral sa pangunahing impormasyon na natutunan sa baitang 9.

isa). Используйте эпиграф

Используйте эпиграф на арабском языке — это слова М. Горького — удивительный мануал России.

Может ли это найти?

Какие есть таланты и манипулировать ими М. Горький?

(А.С.Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Тургенев, Толстой ….).

2). Фронтальный просмотр на катании.

1. Какую панораму России после 19-го года набрать через tag-init? Оцените их в течение нескольких дней.

2. Что делать в классическом климате России?

3. Есть ли у вас 19-й взгляд на то, что вам нравится, или вы хотите? Пакеты на вашем столе.

4. Откройте для себя мануалы в России после 18-го дня, когда-нибудь, они будут доступны нам, и проблемы будут доступны на канале. Откройте для себя самые лучшие записи.

Лима). Наслаждайтесь музыкой Александра Пушкина в туле и естественной среде обитания. В каких случаях можно использовать любой калорийный и неповторимый мир? Что вы думаете о изображениях тулов? Magbigay ng halimbawa.Получить большой и интересный комментарий в Туле.

6). Может ли какое-нибудь выражение «халага тао»?

II ). Какила была активна в течение 10 дней.

III ). Panitikang Ruso ng ika-19 na siglo.

мса). Pagbubuo sanggunian circuit

2). Представление панаямы

SA в период с XVIII по XIX век классификацией России может быть изменено в настоящее время.Сумерки в календаре и классике очень популярны среди людей, которые любят читать. Этот калорийный напиток очень хорошо подходит для просмотра. Габриэль Державин … Чтобы узнать, что интересует, когда вы читаете, когда вы добавляете фрагменты, сделанные из имени Державина от В. Ходасевича, а также из разных материалов.

Си Державин получил наказание, от обычного преобразования Преображенского повешения на секретарей Екатерины II, нарушившего власть президента Павла I и министра Александра I.Слушайте музыку в Отечестве, создавайте махарлики на корте для людей, наслаждайтесь и наслаждайтесь культурой и культурой России. talento sa panitikan.

Си Державин является макабагонг маката. Создавайте фоновые торжественные оды из классических, многие оды на хинди. Mahirap tawagan the kanyang tula na «To the Death of Prince Meshchersky» — это классическая песня, которая звучит как торжество, посвященное либиде, дает возможность научиться пилосопии, чтобы научиться тому, как это звучит, и нравится, и часто, и очень часто. pagkawala, na ginagawang isang elehiya.С одой «Diyos» niluwalhati makata hindi lamang ang Lumikha, kundi pati na rin ang tao, na nilikha sa kanyang imahe and wangis. Он работает на высоком уровне, это означает, что он идеален, является «булатом», представляет собой капаньярихан из пангангатувирана, который используется в канье Дийоша, он всегда находится на канье в Катастасан.

Эта песня в стиле Фелица на «малый день» Екатерины II (ода «Фелица»), эта песня содержит табы и много разных жанров, в которых есть много жанров и жанров.Niluluwalhati Ния представляет собой модель кабутихана. Нгунит са таби ния является его махарлика на набубухай на катамаран и напапилалим на много бисйо нг дао. Parehong nilalaman и kumplikadong anyo is a new ode, na kinabibilangang of pangungutya, idyll, pastoral, anekdota, nagsasalita tungkol sa pagkawasak of mga tradisyon of demoratisik. В результате получилась прекрасная коллекция «Анакреонтических песен», представляющая собой «Батанг бабе из России», который представляет собой кататаван и их научную коллекцию русской культурной культуры.

Василий Жуковский знакомит с романтикой в ​​России. Ilegal na anak may-ari ng lupa na si Bunin, na sumailalim sa pagpigil for sa mga pag-aaral sa panitikan, madramang kwento hindi maligayang pag-ibig, sugatan sa giyera noong 1812 at paggagamot sa isang ospanital, на с pananampalataya и panalangin, чтобы делать хампы капаларана.

SA раскрывает естественный талант Жуковского, который дает советы.Слушайте 39 баллад и создайте баллады в жанре романтизма в России. SA tula ng liriko siya ay naging isang master ng imahe ng banayad, mailap, mailap na paggalaw kaluluwa ng tao … Nagbigay siya ng pampublikong nilalaman mga karanasan sa liriko tao, na nagtatangiru nasan kaligaya ay Наслаждайтесь уникальными текстами песен всех жанров. Виды всех образов можно найти в этой истории, использовать их салиты и выражения, а также использовать различные жанры, такие как Elehiya, pag-ibig, mensahe, awit, balad.

Песня-элегия «Певец в лагере русских воинов», созданная Жуковским в самых разных странах мира в 1812 году, представляет собой пафосную оду, созданную с элегантными мотивами и оригинальными баллами. Тула, набирайте упаковку для всего на хинди абстрактных, мало личных и новых.

В этом «Море», изображения красивых морских пейзажей, которые интересны и их элементы, которые открываются в любое время года.Дагат намамалаги в калангитане и накакадена в лупе, он может быть таким, как он, пагкабалиса, который он делает, ихвалай из калангитана. Эти фотографии созданы для того, чтобы совершать мироздание в пилотировании. Не пропустите ни шагу вперед, ни слова, и вы сможете узнать, как это сделать на английском языке, для качественных и качественных языков. Этот хинди очень хорошо работает, когда вы слышите, как все, что вам нужно, вы можете увидеть, как это сделать, и все, что вам нужно.

На языке «Габи» на хинди создается впечатление, которое дает Жуковский язык, есть несколько ярких эмоций, хинди изображений, созданных на языке, которые производят впечатление дамдамина из многих образов, которые вызывают много впечатлений. . Танавин награждает суть баяни лирико, подчеркивает психологизм. Теперь, когда-то, это значит, что мы делаем все, что угодно, на каньанг калулува кайса на каньянгахилан.

Ангел на туле Жуковского — это обычная песня, которую можно найти.Этот удивительный каньянг бухай предназначен для того, чтобы узнать больше о чувственных материалах и даже на разных языках, а также на разных языках. Знаменитый Тао, Айон Кай Жуковский, насажден каньанг калулува, яман дамдамин и другие. Samakatuwid, это значит, что он использует свой собственный мир.

Gayunpaman, в нашем мире, нам кажется, что это инертный липунан, он всегда на связи с независимым и свободным языком.Из этого, в романтическом стиле, на английском языке в мире и мире существует, последний романтический двойной мир … Хинди создает новые, современные и красивые ииса, калунгкутан. Получите удовольствие от всего Uniberso, удивите всех, кто знает, как это сделать, чтобы сделать его красивым и доступным в мире, идеальном мире. Самактивируйте свой мир этого мира, этот метод, который вы используете, чтобы отображать его в бухай на лупе, на таликуране и на арабском, и в туре, на исходном языке, на каком-либо языке.

С балладой на «Светлану» Жуковского и баллада на «Людмилу» и «Ленора» в бургере с широкими русскими, каугалийскими и панинивалыми. Эта потрясающая баллада представляет собой самые лучшие примеры русского языка с уникальными характеристиками: катапатан, кабаитан, простая игра. Каньян калигаяхан накаляется на свой духовный дух. Это потрясающее изображение каллы, как и другие символы, из которых состоит из всего, что происходит в природе, метели и снежные бури, которые можно увидеть в больших количествах.Это бубуан на улице, в ожидании каждого дня и ночи. Он может быть использован в любое время и в любое время, когда вы можете найти важные элементы, отображаемые на карте. Наслаждайтесь «kahila-hilakbot», чтобы узнать о жизни Жуковского из его масаянг-пагасама в том, что он делает, чтобы узнать, что он делает, чтобы понять, что он делает, чтобы понять, что вам нужно. Пананампалатая в Дийосе, эта тема для Дийоса является прекрасной для Светланы, которая очень популярна в мире, хинди изучает слова на капаларане.Вы можете и использовать их, чтобы защитить их, используя их слова из маленьких капаларанов.

Конструкция в традициях и традициях, религиозные традиции являются уникальным персонажем, который представляет собой красивую красотку, которая вызывает удивление детей на балу. изображения баба Пушкина и Л. Толстого.

Кайя, его отец Жуковский поддерживает большую часть России в мире, где есть все, кто знает, как это сделать.

Buhay at sining Konstantin Batyushkov maaaring bahagyang nahahati sa dalawang panahon. Касама в полной мере делает все возможное, чтобы узнать, как найти, найти европейские и культурные объекты. «Maliit na pilosopiya» Batang Makata — это то, что вам нужно для того, чтобы танцевать в buhay, для kaligayahan, para sa pag-ibig, ngunit maaari lamang silang matagpuan sa pag-iisa, pangunahing nakikipagpulong saves. Паг-эскрима из мира, таньяг на кагулухан, капаньярихан автократизма, накапливается на накаисип на махарлик, си Батюшков лабиринт, который нагружает канья на мир.

В зависимости от того, что нас интересует: все для мира, Восточной Пруссии, Кампании, России и Швеции (1807–1808), 1812 года. В этом «Вакханке» есть роман, состоящий из слов и сказок Вакха, он может заменить нимфу. Это са канила наулог о ликуран и первый бината на махамахал са канья. Эта функция является синонимом того, что принадлежит Вакху — Вакханкам, делает это так, как будто это происходит: когда вы делаете это, чтобы сделать так, чтобы она была совершена и всегда актуальна. ибиг.

SA может обрабатывать много книг и читать их, изучая, как сделать это очень быстро. Этот пример создан на основе «Aking Mga Penates», созданной с участием Жуковского и Вяземского. Здесь вы можете найти много интересного «задуматься о пилософии». Этот жанр является мужским. Это делает его приятным, хорошо понимает, как слушать колокольчик… Какое время суток это не так, быстро работает. Samakatuwid, читать его на хинди по поиску рангов и каяманов, делать все возможное, чтобы узнать о них. Dapat alagaan of the kanyang kaluluwa, pagbutihin ang kanyang panloob na mundo. Сделайте это, создавая труды мира и нилиха это на каньанг воображении, поэтизируя древность.

Gayunpaman, насаксихан или Batyushkov, накаленный снимок, сделанный из жизни: Москва, Россия или Наполеон, Россия, кто знает, что делать, что это плохо.А. Петети. Обязательно используйте Rebolusyong Pranses для того, чтобы читать дуго, исинасаланг-когда-либо перезванивающий язык в Европе, который является кабаливаном, который вы можете сделать, чтобы сделать его любимым человеком. Это все, что нужно для любого кризиса в стране. Samakatuwid, в том, что делает каньанг бухай, дает возможность использовать романтический язык, переходить в мир, на хинди, чтобы получить доступ к этому.Все, что вам нужно в мире, можно найти, и в те дни, когда это происходит, когда вы чувствуете, что делает калунгкутан, когда он делает все, что нужно.

Планирование образа элегии «Sa isang kaibigan» является уникальным духовным словом. Dumaan sa pagkawala, pagkabigo, kawalan ng pag-asa, nakakuha siya ng-asa и naiintindihan ang katotohanan. Баяни лирико дает возможность узнать, как хинди малююты на хинди, катаясь на пананампалатайе, в религиях, они делают калунгкутан, хинди делают свой язык калулугана в мире и мире.Отображение изображений на китайском языке с баяниханом, хинди юмористическим языком на различных языках, включая батюшков, которые отображают тексты песен, содержащие пафосные тексты песен Пушкина.

Слушайте музыку 20-х годов, чтобы узнать, как это сделать, так как это сделано в России и Европе, но не на хинди. Эта работа дает нам возможность научиться бухать духом и духом. Наблюдайте за своими ореолами 30 и более того, наблюдайте за любителями разных жанров: Вяземский, Жуковский, Пушкин.

Buod ng lektura … Si Derzhavin дает представление о жизни в России, но уже через нормальную классификацию и качество. Каньян Гава найден из многих тем, которые интересны темам и стилям пилософского искусства, жанра и многих других традиций … Сина Жуковский и Батюшков помогают научиться говорить на русском языке. Сделайте это, чтобы узнать, как это сделать, с расширением калифорнийского и образовательного процесса.

IV ). Такданг аралин

Открытие панели управления в едином формате 19 с сигналом

Периодичность перехода на русский язык

Аналогично на странице XIX.

Самый последний

makasaysayang

страны Европы в России

pangkalahatang katangian

каунларан

панитиканг Русо

Пангунахинг

различных жанров

1795-1815

Mahusay na Rebolusyonaryong Rebolusyonaryo ng Pransya (1789-1793) Pagbubukas ng Царскосельский лицей.Makabayang Digmaan 1812 taon. Изображение самых декабристов

Несколько слов о жизни. Освоение европейской культуры … Находится в России и в других странах. Классификация и работа только на Der.zhavin. Публикация русских сен.ти.ты.мен.та.з.ма и новая версия русского мануала. Памятник памяти. Очень вкусный пампанитикан на кру.жках

Paglalakbay, nobela (nobelang pang-edukasyon, nobela sa mga titik).Элегия, менсахе, идиллия

1916-1925

Реболюсы и ассимилированные жирные буквы в Европе. Публикация лиги в России (1821-1822). Откройте для себя Наполеон и откройте для себя By.ron. Рассказ декабристов (1825)

Angingibabaw na kalakaran ay romantikismo. Каньанг естественнонаучный и далёкий от языка. «Школа гармонической точности». Панитика декабристов.Издание альманахов. Принятие того, что делает Карамзин. Романтика ангелов на берегу Пушкина 1812-1824 гг.

«Модернизация» декабристов — это ода, традиционная на вид, это «матас на комедию», сибилян или макабайанг тула, слэхия, менсахе. «Квентонг сиколохикал», баллада

1826 — только декада 50.

Поиск по сайту.каб.рис.тов. «Новый чартер». История России в странах Персии и Турции (1826-1829). Реболусионг Хулио са Прансья (1830 г.). Заголовок Польши (1831 г.). Мнение о свободном посещении России. Кризис крепостного права, вызванный общественностью … Избавьтесь от демократии. Разверните идеи переворота и утопического сосуществования. Re.acc.on.protection.mga нового взрыва бычков с естественным изменением в Европе

Описание идей декабризма и реализма в духе Пушкина (1826-1837).История панахона романтизма Лермонтова. Дискография Перешла в реальность и сатиру на Гоголя. Совершенно очевидно, что все, что вам нужно сделать, это сделать, чтобы узнать баланс романтики. Игра новых романтических жанров. Откройте тулу по тулуану. 1830-е годы — история Квэнто. Теория «официальная информация». Наслаждайтесь эстетикой Белинского. Публикуйте только одну книгу «Patay na kaluluwa» (1842 г.).Популярность передовой журналистики в более широкой публике … Делайте это в прогрессивной и демократической форме. Идеологическое воспитание славянских бенофилов и западников. «Ликас на Пааралан». Решение проблем panlipunan.le.ma.ti.ki. Откройте для себя «малоизвестный» вариант панитики «школы Гоголя» и лирический текст с романтическим планом

.

Романтиконг баллада, тула, nobelang pangkasaysayan… Sekular, makasaysayang, romantiko, pang-araw-araw na kuwento. Artikulo sa pagpuna sa panitikan. Интересные жанры «национальная школа»: phi.zio.lo.gi.ch. sanaysay, kwentong panlipunan, social-psi.cho.lo.giche. Нобела, тула. Красивый, любовно-эстетический и сопутствующий романтик на туле романтических макатов

Янни — Учеба в Китае 2021

Яннис Хриссомаллис [1] (греч .: Γιάννης Χρυσομάλλης, родился 14 ноября 1954 г.), профессионально известный как Янни (слушайте;) [6] композитор, клавишник, пианист и музыкальный продюсер.

Янни продолжает использовать музыкальную стенографию, которую он придумал в детстве, [7] [8] смесь джаза, классики, софт-рока и мировой музыки [5] для создания преимущественно инструментальных произведений. [9] Хотя этот жанр музыки не очень подходил для коммерческого поп-радио и музыкального телевидения, [4] [10] Янни получил международное признание, проводя концерты у исторических памятников и создавая видео, которые транслировались на общественное телевидение. [10] Его прорывный концерт, Live at the Acropolis, стал вторым самым продаваемым музыкальным концертным видео за все время. [11] [12] [13] Дополнительные исторические места для концертов Янни включают Тадж-Махал в Индии, Запретный город Китая, Бурдж-Халифа в Объединенных Арабских Эмиратах, [14] Российский Кремль, [15 ] Замок Эль Морро в Пуэрто-Рико, [16] Древний город Ливана Библ, [17] Тунисский римский театр Карфагена, [18] Дворец Лакшми Вилас в Индии, [19] Египетские пирамиды и Великие Сфинкс Гизы, [20] [21] и Цитадель Аммана. [22]

По крайней мере шестнадцать альбомов Янни достигли пика № 1 в категории Billboard «Top New Age Album», [23] и два альбома ( Dare to Dream и In My Time ) номинирован на премию Грэмми. [13] Янни выступал в более чем 30 странах на пяти континентах, [24] и до конца 2015 года выступал с концертами перед более чем 5 миллионами человек и собрал более 40 платиновых и золотых альбомов по всему миру, с продажи составили более 25 миллионов копий. [25] [26] Давний сборщик средств для общественного телевидения, [3] [27] Композиции Янни использовались в коммерческих телевизионных программах, особенно для спортивных мероприятий. [13] [28] [29] Он написал музыку к фильмам и музыку для телевизионного рекламного ролика British Airways, получившего множество наград. [28]

Янни популяризировал сочетание синтезаторов электронной музыки с полноценным симфоническим оркестром. [30] Он нанял музыкантов разных национальностей и использовал множество экзотических инструментов [5] для создания музыки, которую назвали эклектичным сплавом этнических звуков. [7] Под влиянием встреч с культурами всего мира [27] [31] Янни был назван «настоящим глобальным художником» [30] , и его музыка, как говорят, отражает его творчество. мир, философия одного народа. [27]

Ранние годы

Янни родился 14 ноября 1954 года в Каламате, Греция, [2] сын банкира Сотири Хриссомаллиса, [32] и домохозяйки Фелица (сокращенно для Триандафелица, что означает «роза» [33] ).Он проявил музыкальный талант в молодом возрасте, играя на пианино в возрасте 6 лет. [2] Его родители поощряли его учиться в своем собственном темпе и по-своему, без формального музыкального образования. [2] Музыкант-самоучка продолжает использовать «музыкальную стенографию», которую он разработал в детстве, вместо того, чтобы использовать традиционную нотную запись. [7] [8]

Янни установил национальный рекорд Греции в соревнованиях по плаванию на 50 метров вольным стилем в возрасте 14 лет. [13] [34]

В ноябре 1972 года Янни переехал из Греции. в Соединенные Штаты, чтобы поступить в Университет Миннесоты с января 1973 года по специальности психология. [2] Какое-то время он подрабатывал мытьем посуды в студенческом союзе. [35] Янни позже объяснил, что изучение английского языка заставляло его читать каждый абзац несколько раз, что он назвал медленным и утомительным процессом, но это помогло ему запомнить материал и хорошо сдать тесты. [35] Получил степень бакалавра искусств. получил степень по психологии в 1976 году. [13]

Во время учебы Янни играл в местной рок-группе и продолжал изучать фортепиано и другие клавишные инструменты. [2] По окончании учебы, когда он посвятил себя исключительно музыке в течение одного полного года и обнаружил, что он был самым счастливым, каким он когда-либо был, он сказал, что решил, что музыка будет делом его жизни. [35]

Музыкальная карьера

В 1977 году Янни присоединился к рок-группе Chameleon из Миннеаполиса, выступая с ее основателем, барабанщиком Чарли Адамсом, [2] [36] , с которым он будет работать в 2010-е гг. [37] Находясь в Миннеаполисе, Янни также работал с хореографом Лойс Холтон над музыкой для танцевальных произведений, созданных Театром танца Миннесоты. [ необходимая ссылка ] После гастролей с Chameleon с 1980 по 1984 год [37] Янни переехал в Лос-Анджелес в поисках работы над саундтреком к фильмам. [13] [38]

С 1980-х до начала 1990-х: Появление и признание

В 1980 году Янни записал свой первый альбом Optimystique, , который Atlantic Records переиздал в 1984 году, а Private Music переиздал в 1989 году. [2] [28]

Янни сформировал группу в 1987 году и начал гастролировать в 1988 году с ансамблем, включающим пианиста / певца Джона Теша и барабанщика Чарли Адамса, продвигая свои ранние альбомы Keys to Imagination, Вне тишины, и Дни хамелеона . [13] [28] Кульминацией тура стало выступление с Далласским симфоническим оркестром, которое вызвало положительный отзыв критика Dallas Times Herald , который считается основополагающим для общественного признания Янни. [28] Появление Янни было «идеально приурочено» к растущей популярности современной инструментальной музыки. [28] В это время Янни написал саундтреки к кинофильмам для Steal the Sky (1988), Heart of Midnight (1988), I Love You Perfect (1989), She’ll Take Romance (1990), Когда ты меня помнишь (1990), Дети невесты (1990) и Хуа ци Шао Линь (1994). [39]

Янни стал заметным благодаря появлению в ноябре 1990 года в журнале People [40] [41] и на шоу Опры Уинфри с актрисой Линдой Эванс, [10] [40] , с которым он состоял в отношениях с 1989 года. [28] [42] Однако заметные выступления на общественном телевидении, популярные записи и видео, а также многочисленные концерты принесли ему признание. помимо его отношений с Эвансом. [42]

Dare to Dream, выпущенный в 1992 году, был первым альбомом Янни, номинированным на премию «Грэмми» [13] . В него вошла «Ария», песня, основанная на «Цветочном дуэте» Лео Делиба ( Lakmé, 1883) и популяризированная отмеченным наградами рекламным роликом [28] British Airways. Второй номинированный на Грэмми альбом [13] , In My Time, последовал в 1993 году.

1990-е:

Acropolis, мировых концертов, истощение и обновление

На концерте в Акрополе 1993 года Янни посвятил «Ностальгия» по народу своей родины Греции, где он не жил с 1972 года.


Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ.

Прорыв Янни [5] [7] концерт, Live at the Acropolis, был снят в сентябре 1993 года в 2000-летнем театре Herodes Atticus в Афинском Акрополе, альбом , VHS и Laserdisc были выпущены в 1994 году. [13] Acropolis был первым концертным альбомом Янни и использовал его основную группу с полным оркестром из шестидесяти участников, [13] Королевский филармонический оркестр, который был организован и дирижирован Иранско-американский музыкант Шахрдад Рохани. [43] [44]

Без финансовой поддержки Янни рискнул 2 миллионами долларов своего личного состояния в постановке Acropolis [5] , чтобы повысить свой артистический профиль и открыть новые рынки для своей музыки. . [7] Получившееся видео транслировалось по PBS и стало одной из самых популярных программ, когда-либо существовавших, и его посмотрели полмиллиарда человек в 65 странах. [13] [45] Он стал вторым самым продаваемым музыкальным концертным видео за все время (после Thriller Майкла Джексона [12] ), продано более 7 миллионов копий по всему миру. [11] [13]

В марте 1997 года Янни стал одним из немногих западных артистов, которым разрешено выступать и записываться в Тадж-Махале в Индии. [46] Янни последовал в мае 1997 года с выступлениями в Запретном городе в Пекине, Китай, став первым западным артистом современности, которому разрешено выступать на историческом месте. [46] Прямые трансляции двух концертов посмотрели 100 миллионов телезрителей по всему миру. [47] Два события сформировали концертный альбом и видео, Tribute, , выпущенные в ноябре 1997 года. [46]

После переговоров о требованиях получения разрешения на выступление в Тадж-Махале и Запретном городе в 1997 году, разрыва с Линдой Эванс в начале 1998 года и завершения длительного мирового турне в конце 1998 года Янни прекратил свою музыкальную карьеру. . [10] [48] Позже Янни рассказал, что впал в депрессию и вернулся в Грецию, чтобы жить с родителями в течение трех месяцев, прежде чем отправиться в путешествие по миру. [10] Он не давал интервью два года, позже объяснив: «Я путешествовал.Я хотел увидеть представления других людей о жизни, выбраться из американской мечты ». [10]

2000-е годы по 2010 год: после перерыва, новые перспективы

В 2000 году, после двухлетнего перерыва, Янни выпустил Если бы я мог сказать вам, — его первый студийный альбом за семь лет. Альбом был продан тиражом 55 000 копий за первую неделю и занял 20-е место в чарте Billboard , его самый высокий дебют на сегодняшний день. [10] Янни описал альбом как более уравновешенный, менее драматичный, чем концертные альбомы Live at the Acropolis или Tribute. [49] Он объяснил, что он сам создал все звуки альбома, включая очевидные вокализации, путем манипуляции звуком в своей студии. [49]

Музыка в альбоме Янни 2003 года « Этническая принадлежность » представляет многие культуры мира, Янни говорит, что этническая принадлежность используется для отражения цвета и красоты мультикультурного общества. [50] Альбом был выпущен незадолго до публикации автобиографии Янни « Янни в словах». [50] 23 октября 2003 года Янни исполнил инструментальную версию The Star-Spangled Banner на клавишных инструментах перед пятой игрой Мировой серии 2003 года. [51]

Впервые в своей карьере Янни выдвинул вокалистов на передний план в коллаборации Ric Wake Yanni Voices, первого студийного альбома художника за шесть лет. [52] PBS транслировало видео с концерта Voices в Акапулько, ноябрь 2008 г. [52]

Альбом Mexicanisimo, , выпущенный в ноябре 2010 года, когда Мексика отмечает двухсотлетие, был данью уважения этой стране через совместную интерпретацию Янни ее народной музыки. [53] В нем участвовали певец и автор песен Пепе Агилар и певица-актриса Лусеро. [53]

2010-е: Новый звуковой дизайн и возвращение в мировое турне

Янни на сцене со своим оркестром и вокалистами. Во время выступления Янни делит свое время между двумя деками электронных клавишных и акустического пианино и дирижирует своим оркестром. [54]

Альбом Truth of Touch был выпущен в феврале 2011 года, это первый студийный альбом Янни с новым материалом после Ethnicity восемь лет назад. [13] Разнообразное содержание Truth of Touch отражало современные инструментальные, электронные и кинематографические влияния и перешло в популярную музыку, музыку нью-эйдж и мировую музыку. [55] Хотя Янни сказал, что Truth of Touch был начат с экспериментов с новым звуковым дизайном, [11] Джеймс Кристофер Монгер из Allmusic сказал, что альбом показывает, что Янни возвращается к своим инструментальным корням, и должен понравиться поклонникам его музыка середины 1990-х. [56] Три из пятнадцати треков на преимущественно инструментальном альбоме включали вокалы от соответствующих вокалистов Yanni Voices . [56]

В апреле 2012 года Янни выпустил компакт-диск и DVD с концертным альбомом Live at El Morro, Пуэрто-Рико, который был записан и отснят на двух концертах под открытым небом 16 и 17 декабря 2011 года на территории Кастильо. (Форт) Сан-Фелипе-дель-Морро («Эль-Морро»), объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико. [57] Записанные концерты транслировались по PBS, начиная с марта 2012 года, производство стало десятым сотрудничеством Янни с этой организацией. [57]

Янни снова выступил в Китае на гала-концерте Весеннего фестиваля CCTV 9 февраля 2013 г. (годовая аудитория 700 миллионов [58] ) с китайским исполнителем цитры Чанг Цзин [59] [60] Это был первый год, когда CCTV пригласило зарубежных артистов выступить. [58] Для выступления Янни выпустил сингл «East Meets West», который представлял собой смесь нескольких его известных песен (Санторини, Северный берег Мацусимы) вместе с сольной партией, исполненной на китайской цитре.

В туры Янни 2010-х годов входили новые вокалисты, в отличие от вокалистов Yanni Voices 2008–2009 годов, хотя сетлисты остались преимущественно инструментальными. [61]

В марте 2014 года Янни выпустил свой семнадцатый студийный альбом Inspirato, , созданный в сотрудничестве с оперным тенором Пласидо Доминго и продюсером Риком Уэйком, который, как и Yanni Voices пятью годами ранее, освещал вокальные выступления. [62] В Inspirato выдающихся оперных вокалистов исполнили ремейки песен, которые Янни выпустил ранее за свою карьеру, причем названия песен и тексты были преимущественно на итальянском языке. [62]

В марте 2015 года Янни выпустил саундтрек к китайскому документальному фильму Hexi Corridor . [ необходима ссылка ]

30 и 31 октября 2015 года Янни дал два концерта на территории египетских пирамид и Великого Сфинкса Гизы, свое первое выступление в Египте. [20] Концерты включали фейерверк и видеотрансляцию от командира Международной космической станции Скотта Келли, [20] [63] , и были записаны в формате 4K HD для последующей трансляции по PBS. [64] Чтобы создать образ стабильной безопасности после египетского кризиса (2011–2014 гг.), Египетские силы безопасности численностью 3000 человек обеспечили безопасность концертной площадки. [21]

В декабре 2015 года Янни спродюсировал песню «Семь миллиардов снов» для видео НАСА, посвященного 15-летию Международной космической станции. [65]

18 декабря 2015 года Янни выпустил сингл «Desert Soul» из своего восемнадцатого студийного альбома Sensuous Chill, , который был выпущен 29 января 2016 года.Альбом, построенный на синтезаторах, запрограммированных ритмах и электронных звуках, как говорили, «совершил полный цикл» с его альбомами начала 1980-х. [66]

Сингл Янни «When Dreams Come True», называемый «минималистичной фортепианной» пьесой, создавался постепенно на протяжении 60-дневного тура по Северной Америке в виде серии импровизаций, исполняемых во время последовательных выступлений. [67] Его первое полноценное живое выступление состоялось в феврале 2019 года на фестивале Winter at Tantora в Аль-Уле, Саудовская Аравия, объекте Всемирного наследия ЮНЕСКО. [68]

Сингл Янни в августе 2019 года, посвященный его дочери Кристалан, называется «Ледяной ястреб», намекая на то, как она наблюдает за ним как ангел-хранитель. [69]

В ноябре 2019 года Янни выпустил сингл «Blue», вдохновленный океаном.

В 2010-е годы международные гастроли Янни включали выступления в более чем тридцати странах на пяти континентах, включая (в алфавитном порядке) Аргентину, Армению, Бахрейн, Беларусь, Бразилию, Болгарию, Канаду, Чили, Китай, Коста-Рику, Чехию, Египет, Германию. , Венгрия, Индия, Индонезия, Израиль, Иордания, Кувейт, Ливан, Мексика, Оман, Панама, Польша, Катар, Румыния, Россия, Саудовская Аравия, [70] Сингапур, Южная Корея, Шри-Ланка, Таиланд, Тунис, Турция , Украина, Объединенные Арабские Эмираты, Великобритания, США (включая Пуэрто-Рико) и Узбекистан. [24]

В августе 2020 года Янни выпустил свой девятнадцатый студийный альбом «In His Purest Form», содержащий сольные фортепианные исполнения его ранее выпущенных песен, и свой первый сольный альбом с фортепиано после In My Time (1993). [6] [71]

Влияния, музыка и концерты

Музыкальные влияния

С детства Янни воспринял самые разные музыкальные стили, слушая радиостанции Северной Африки, арабских стран и Европы. [72] Он заметил, что «не было рок, станций или классических, станций — каждая станция просто проигрывала все». [72] Говорят, что музыка Янни отражает его встречи с культурами всего мира [27] [31] и воплощает его философию «один мир, один народ». [27] В этом ключе, Jeffrey Kaczmarczyk, Booth Newspapers, воспринял эклектичное вдохновение в музыке Янни как элемент своего успеха: «Ближневосточные и восточные гаммы Янни и микшированные метры звучат достаточно экзотично, чтобы соблазнить его среднего возраста». заурядных фанатов, но не настолько аутентичных, чтобы вводить в заблуждение людей, выросших с фоном, так что вы не можете его потерять, «добавление этих определенных песен» оставляет у вас ощущение, что вы только что услышали немного стальной барабан, или греческий бузуки, или японский кото, или, возможно, все три.» [73]

Примеры работ Янни, в начале его карьеры и в последнее время.

В примечаниях к первому альбому Янни Optimystique говорится, что он записал альбом в 1980 году (возраст 25 лет) Рано. В своей карьере Янни в значительной степени сосредоточился на электронной стороне музыки. [11]
Заглавный трек с альбома Truth of Touch более оркестровый, чем его ранние работы, но Янни сказал, что даже этот альбом 2011 года был начат с экспериментов. с новым звуковым оформлением. [11]

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ.

Музыкальные влияния Янни включают музыку из Азии, Латинской Америки и Ближнего Востока, а также классику, рок-н-ролл и электронную музыку. [11] Янни объяснил, что 1970-е годы, с их новыми технологиями и электронными инструментами, были особенно влиятельными на этом этапе его карьеры, и что даже недавно его альбом Truth of Touch (2011) был начат с экспериментов с новым звуком. конструкции. [11] Он познакомился с классической музыкой в ​​очень раннем возрасте — слушал Баха в возрасте 8 лет [38] — он считает нескольких классических пианистов и композиторов одними из тех, кто оказал на него влияние, цитируя Бетховена как фаворита [9] и Шопен как «фаворит № 2». [38] Янни упомянул, что на него повлияли не только такие классические композиторы, как Моцарт и Бах, но и рок-н-ролльные группы, такие как Led Zeppelin, The People !, и Black Sabbath. [38]

Янни объяснил, что «больше всего на меня повлияла музыка, когда я писал (саундтреки) к фильмам…. в основном инструментальная музыка », упомянув о своей любви к творчеству Джерри Голдсмита и Джона Уильямса. [38] Келли Джаспер из Augusta Chronicle отметила, что большая часть музыки Янни является инструментальной, что указывает на то, что Янни предположил, что отсутствие лирики это то, что позволило его музыке стать популярной на международном уровне. [9] Янни продолжил: «В моей музыке по большей части нет текстов, поэтому все сообщение передается через ритм, мелодию и звуки, и Я думаю, что это связано с пересечением всех границ и возможностью выезжать в разные страны.« [9] « Очень трудно, если не невозможно, лгать с инструментальной музыкой, потому что она имеет дело только с эмоциями ». [49] Он также сказал, что слова действуют в другой области мозга, [8] и текст «имеют тенденцию помещать песню в коробку». [12]

Однако Янни выступал с четырьмя вокалистами на переднем плане в Yanni Voices (2008–2009), [52] и выступал с вокалистами в турах и на концертах Live at El Morro, Пуэрто-Рико (декабрь 2011 г.) и на CD / DVD (2012 г.). [61] В конце 2011 года Янни заметил, что он, как правило, предпочитает инструментальную музыку, «потому что она более открытая, но человеческий голос тоже может быть самым выразительным инструментом, известным человеку. В этом есть сила». [12] Ссылаясь на свой творческий опыт в проекте Voices 2009 года, Янни объяснил, что «хотя большая часть музыки, которую я пишу, является инструментальной, я люблю использовать человеческий голос как еще один инструмент». [74]

Музыкальные жанры, отличные от духовного движения «нью-эйдж»

Линии на картах

Этих линий действительно не существует.Они созданы — полностью — и увековечивают эту иллюзию, что все мы каким-то образом отличаемся друг от друга. Я думаю, что мир стал бы намного лучше, если бы однажды мы перестали притворяться, что эти линии существуют, и сосредоточились на наших сходствах, а не на наших различиях.

— Заключительные комментарии концерта,
Концерт в Акрополе
сентябрь 1993 г.

Хотя Янни сказал, что нью-эйдж — это «духовное определение больше, чем музыкальное определение», [4] говорится о его музыке быть «принятым» [3] [11] движением Нью Эйдж по мере того, как оно набирает популярность.Его музыка также называется современной инструментальной [3] и описывается как «инструментальная смесь фьюжн-джаза, мировой музыки, классики и софт-рока». [5] Однако, по крайней мере, еще в 1988 году, Янни, как говорили, избегал таких лейблов, как «Greek» и «New age», подчеркивая, что «когда кто-то говорит о музыке new age, я думаю о том, что вы ставите в фон, пока вы пылесосите дом. Я не хочу расслаблять публику, я хочу вовлечь их в музыку, заинтересовать их. [72] В отличие от того, что другие называют музыкой эмбиентного настроения, Янни отметил в 1994 году: «New age подразумевает более приглушенную, более расслабленную музыку, чем то, что я делаю. Моя музыка может быть очень ритмичной, очень энергичной и даже очень этнической ». [75]

В 2012 году Янни отметил, что ему никогда не нравилось разбивать искусство на категории или присваивать ярлыки, добавив, что он всегда сочинял музыку,« чтобы честно размышлять. извлеченные уроки и опыт, которым я делилась на протяжении всей своей жизни. [11] Например, университетское исследование Янни по психологии повлияло на его музыку: «Когда я создаю музыку, она является отражением моей души, моего жизненного опыта и моих отношений с другими людьми и культурами. Психология и понимание того, кем мы являемся как люди в этом мире, присутствуют почти во всех моих творческих мыслях «. [11]

Нетрадиционный карьерный трек

Жанр музыки Янни сделал ее непригодной для большинства коммерческих радио или радиопередач. музыкальное телевидение. [4] [10] В 2012 году Янни выразил важность PBS для своей карьеры, заявив, что сеть «всегда позволяла мне представлять мою музыку без какой-либо цензуры или влияния, и поощряла меня быть артистом, которым я являюсь. , «и был» большой частью моей карьеры на протяжении более 20 лет «. [76]

Янни пошел по нетрадиционному пути к признанию, например, рискнув своим личным состоянием, чтобы профинансировать исторические памятные мероприятия, такие как его концерты в Акрополе 1993 года, выпуская специальные программы на общественном телевидении, создавая в одиночестве у себя дома — построил студию и выполнял многие свои собственные производственные обязанности, минуя традиционную музыкальную индустрию. [10] В 2000 году The Washington Post Дэвид Сигал написал, что Янни был «живой метафорой« успеха на ваших условиях », мечтой каждого американца, чья идея либо высмеивается, либо игнорируется». [10]

Музыка

В обзоре ранней карьеры в Dallas Times Herald в конце 1980-х концерт Янни с Далласским симфоническим оркестром был описан как «волнующий, трогательный и вдохновляющий». [28] В 1995 году The Los Angeles Times ‘ Дон Хекман написал, что музыка Янни «основана на радикальных романтических мелодиях, подчеркнутых энергичными средиземноморскими ритмами. [42] Более аналитически, Хартфорд Курант Стив Меткалф «деконструировал» музыку Янни как бытие «с гармонической точки зрения, построенной из материалов, найденных во многих классической музыке конца 19-го — начала 20-го века. По сути, он тональный, с легкими нотками диссонанса то тут, то там, иногда ритмически резвый, понятный при первом прослушивании и, очевидно, вызывающий настроение. В музыке Янни есть два основных настроения: подчеркнуто героическое с воинственным подтекстом и мечтательно-созерцательное… Своеобразная умиротворяющая, легкая связь между поп-музыкой и классической музыкой ». [77]

Совсем недавно Марк Деминг из Allmusic охарактеризовал композиции и выступления Янни как имеющие« ярко выраженное чувство драматизма, динамики и романтизма. , «пишет, что Янни обладает» командным стилем исполнения «. [2] Роб Гарратт писал в The National , что Янни» нарушает все правила «в создании музыки», как правило, в двух режимах — ярко-героическом или рефлексивном эмбиенте. [78] В 2012 году Хоуи Грейпек заметил в The Palm Beach Post PBPulse , что «есть несколько современных композиторов с уникальным чувством музыки и стиля, которые действительно являются их собственным. Сравнивать музыку new age с классическим роком сложно, но для Янни это возможно. Этот греческий композитор сочетает в себе современную духовность нового века с сегодняшней поп-музыкой и обеспечивает уникальное звучание ». [79] Янни популяризировал сочетание синтезаторов электронной музыки с полноценным симфоническим оркестром. [30]

Будучи названным «настоящим мировым художником», [30] Янни нанял музыкантов разных национальностей и включил множество экзотических инструментов со всего мира, от австралийского диджериду до перуанского чаранго. , чтобы выступить со своим классическим оркестром, рок-ритм-секцией и электронными клавишными. [5] Его музыка описывается как «эклектичный сплав этнических звуков, от индейских песнопений до африканских ритмов и азиатских гармоний. [7] Перед своими концертами в египетских пирамидах в 2015 году Янни сказал, что эмоции одинаковы во всем мире, и что его преимущественно инструментальная музыка может передавать эти эмоции людям повсюду, потому что она обходит язык. [80]

The Morning Call Джон Л. Мозер написал, что «тенденции приходят и тенденции уходят», но что музыка Янни «кажется, бросает вызов тенденциям и … кажется, что это музыка на все времена». [38] Мозер взял интервью у композитора на вопрос, намеренно ли он пытается создать «что-то, что будет длиться вечно, в отличие от чего-то, что будет продаваться сразу в 1 миллион копий», Янни ответил, что «невозможно создать искусство, которое будет длиться вечно… так что вы не можете иметь это в своем уме ». [38] Вместо этого, описывая свой творческий процесс, Янни объяснил, что его знание музыки и инструментов, а также его опыт работы в разных культурах — это« исконный суп, который соединяется и он показывает себя и он появляется. И это плавно. Это не требует усилий ». [38]

Популярность Янни среди публики и его успех на общественном телевидении резко контрастируют со взглядами некоторых критиков. это «звуковые обои»… не по сути » [67] или характеризуя Янни как« позера без таланта », чья музыка имеет небольшой интеллектуальный вес, [77] , в то время как мнения его фанатов были перефразированы так, что Янни был« очень оригинальным артистом » чья глубокая духовность создала уникальный вид музыки ». [77] В этой связи один комментатор написал в 2019 году, что песни Янни« туманные и неопределимые »и« не структурированы в традиционном стиле », перефразируя заявление Янни о том, что слушатели: ответы зависят от степени, в которой они «вкладывают себя в музыку», которая имеет «неустанный фокус на чувствах, а не на крючках». [67]

Янни утверждает, что с детства обладал абсолютным слухом. [9] [27] Он продолжает использовать «музыкальную стенографию», которую он разработал в детстве, вместо того, чтобы использовать традиционную нотную запись, [7] [8] и нанимает кого-нибудь для выполнения утомительного процесса составления обычных письменных диаграмм для музыкантов оркестра. [49] Тем не менее, поскольку музыка — это слуховая область, Янни должен обучать музыкантов тому, что нельзя передать в этом письме. [49]

Одна мысль

Все великое, что когда-либо происходило с человечеством, зародилось в чьей-то голове как единая мысль. И если кто-то из нас способен на такую ​​мысль, тогда все мы обладаем одинаковыми способностями и возможностями, потому что мы все одинаковы.

— Заключительные комментарии концерта,
В прямом эфире в Эль-Морро, Пуэрто-Рико
декабрь 2011 г.

Концерты и прямая трансляция

The Palm Beach Post Хауи Грейпек отметил о выступлении в апреле 2012 года, что шоу не было одиночное клавишное шоу, но отдельные длинные соло, демонстрирующие таланты участников группы, и что Янни «любит давать им возможность проявить себя индивидуально. [79] Booth Newspapers ‘ Джеффри Качмарчик прокомментировал, что у Янни «отличные помощники — всегда были». заставляют другие клавиатуры воспроизводить соответствующие ноты, имитирующие разные инструменты. [83] Янни, опытный дизайнер по свету, в 2013 году заметил, что освещение критически синхронизировано с самой музыкой Янни, с учетом ее разнообразия временных размеров, а также отметив, что, поскольку Янни играет в основном на театральных площадках, а не на аренах, освещение может включать в себя тонкие движения и цвет. [84] Освещение также подчеркивает соло участников группы, а также определенные моменты концертов. [84]

Комментируя «великолепное освещение» Янни на сцене и «большое количество реверберации в аудитории», Booth Newspapers ‘ Джеффри Качмарчик заметил, что концерт Янни «может быть опьяняющим переживанием.» [73]

В начале 2017 года Янни начал свой тур« Вечер в разговоре с Янни » [85] или« Интимный разговор с Янни » [86] тур, в котором вопросы аудитории и участие на сцене руководил представлением, а Янни играл на пианино без оркестра. [85] [86] В мае-июне 2019 года Янни выступил с многоночной резиденцией в нью-йоркском Lunt-Fontanne Theater, [87] два видео, которые возглавили рейтинг Billboard Top Facebook Live Videos [88] до того, как другие видео Янни возглавили тот же список в октябре [89] декабря 2019 года, [90] и феврале 2020 года. [91]

Почести, награды и отличия

Помимо выступлений на исторических площадках, таких как Royal Albert Hall [92] (Лондон; 1995 и 2014), Янни было разрешено выступать на таких мировых достопримечательностях, как Афинский Акрополь (Греция; 1993 г.), Тадж-Махал (Агра, Индия; 1997 г.), Запретный город (Пекин, Китай; 1997 г.), Бурдж-Халифа (самое высокое здание в мире; Дубай, Объединенные Арабские Эмираты; 2011 г.), [14] Кремль (Москва, Россия; 2011), [15] Кастильо Сан-Фелипе-дель-Морро (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО «Эль-Морро», Сан-Хуан, Пуэрто-Рико, U.S. территория; 2011 г.), [16] древний город Библ (объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Ливан; 2013 г.), [17] Римский театр Карфагена (Тунис, Тунис; 2014 г.), [18] Дворец Лакшми Вилас (Вадодара, Индия; 2015 г.), [19] Египетские пирамиды и Великий Сфинкс Гизы (Египет, 2015 г.), [20] [21] Цитадель Аммана (Иордания, 2016 г.), [22] храм Прамбанан (Индонезия, 2019 г.) [93] и Аль-Ула (объект всемирного наследия ЮНЕСКО, Саудовская Аравия; 2019 г.). [67] [68]

Популярность музыки Янни росла в период музыкального бума 1980-х и 1990-х годов. как международные музыкальные туры. [2] Музыка Янни использовалась в телешоу и телевизионных спортивных мероприятиях, включая British Open (гольф), [94] US Open (гольф), [95] Super Bowl, Wide World Спорта , У.S. Открытый чемпионат по теннису, Тур де Франс, Чемпионат мира по фигурному катанию и Олимпийские игры. [13] [28] [29] Он также написал музыку для ABC World News Now. [4]

Обзор Allmusic альбома Acropolis охарактеризовал эту песню как «экзотику», начинающуюся с атмосферы и звуковых эффектов и развивающуюся в «авантюрный оркестровый и синтезаторный взрыв», воспринимаемый как нечто большее. амбициознее, чем студийные записи Янни. [43] Исследователи полагали, что этот состав обладает «эффектом Моцарта». [96]
Санторини, название греческого острова, а также имя, которое Янни в 2011 году дал своему символически принятому детенышу панды, [97] [98] — песня, включенная в учения начальной школы по всему Китаю. [11] В обзоре Allmusic альбома Acropolis эта песня была выбрана как олицетворение музыкального баланса, открывающаяся фанфарами ударных струн, но затем позволяющая Янни просто выразительно играть на акустическом пианино, пока оркестр приглушается. [43]

Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ.

«Acroyali / Standing in Motion» Янни был определен как имеющий «эффект Моцарта» журналом Королевского медицинского общества (апрель 2001 г.), потому что композиция похожа на K 448 Моцарта по темпу, структура, мелодическое и гармоническое созвучие и предсказуемость, характеристики, которые, как считается, уменьшают судорожную активность и улучшают пространственно-временные характеристики. [96]

Во время турне Янни по Китаю в октябре 2011 года Янни стал первым западным художником, которого пригласили усыновить детеныша гигантской панды (медведя) на исследовательской базе разведения гигантских панд в Чэнду, что является «привилегией … обычно» зарезервировано для стран, а не для отдельных лиц «. [97] «Должностные лица исследовательской базы предложили музыканту усыновить животное, заявив, что их решение было принято благодаря вдохновению и гармонии, исходящей от его музыки». [98] Янни назвал панду «Санторини», также это название греческого острова, объясняя, что греческое слово irini означает «мир».» [97] [98]

В феврале 2013 года Янни и Селин Дион были первыми некитайскими артистами, которых пригласили выступить (отдельно) в Китае на гала-концерте CCTV Spring Festival Gala, транслируемом по телевидению аудитория 700 млн. [58] [59] [60]

Billboard назвал Янни своим № 5 «исполнителем нового альбома 2016 года». тот же список в 2014 г. (№ 6), 2012 г. (№ 5), 2011 г. (№1), 2010 г. (№ 4), 2009 г. (№ 3), 2007 г. (№ 4), 2006 г. (№ 4). [99]

Альбомы Янни Dare to Dream (1992) и In My Time (1993) были номинированы на премию Грэмми как лучший альбом New Age ». Acropolis и Tribute были номинированы на премию «Эмми» за выдающиеся индивидуальные достижения в режиссуре освещения (электронное) для драматического сериала, эстрадного сериала, мини-сериала, фильма или специального выпуска в 1994 [100] и 1998, [101] соответственно.Ли Роуз и Дэвид «Гурн» Каниски, художники по свету. [101]

По крайней мере шестнадцать альбомов Янни достигли пика № 1 в категории Billboard «Top New Age Album», больше, чем кто-либо, кроме Джима Брикмана и Mannheim Steamroller. [23]

Помимо получения степени бакалавра искусств по психологии в 1976 году из Университета Миннесоты, Twin Cities, [13] Янни получил звание почетного доктора гуманитарных наук от того же учреждения 6 мая 2004 года. [31] [35] [102]

Благотворительная и гуманитарная деятельность

Янни с первых лет своей карьеры сотрудничал с Общественной вещательной службой (PBS) по сбору средств, [92] , как сообщается, собрал более 13 миллионов долларов для этой организации. [3] The Yanni Live at El Morro, Puerto Rico Производство (2012) было десятым совместным проектом Янни с PBS. [57]

Янни помогал в охране природы Всемирного фонда дикой природы (Всемирный фонд дикой природы, WWF), [103] спонсировал символическую программу «Набор для усыновления панды», в рамках которой он гарантировал пожертвования на сумму 50 000 долларов. . [104] Янни также был представителем НАСА. [103]

Янни давал концерты в неспокойных регионах мира, например, в Тунисе [18] через неделю после теракта 17 июля 2014 года, в результате которого погибли 14 человек, [105] и в Египте чтобы передать образ стабильной безопасности после египетского кризиса (2011–2014 гг. a b Янни; Ренсин, Дэвид (2002). a b c d e 8 907 h i j Деминг, Марк, «Янни» / «Биография» (архив WebCite), Allmusic, написано в 2011 году или в 2012 году до даты архивации 29 апреля. , 2012. a b c d e 8 907 h i j Сигал, Дэвид, «Янни спиной — и готов к групповому объятию с миром» (архивы WebCite страницы 1 и страницы 2), Los Angeles Times, , 24 октября 2000 г. a b c d e 8 907 h i j k Бернетт, Ричард, «От Акрополя до Америки, архив Янни по-прежнему находится на ), The Gazette (Монреаль), 14 июня 2012 г. a b c d e 8 907 h i j k l

3 907 o p q Бекхит, Диаа, «Тур Янни по Северной Америке, Truth of Touch» (архив WebCite), Voice of America News, Jazz Beat, 23 января 2012 г. . a b WebCite и Wayback Machine архивы расписаний концертных туров на MTV (1), MTV (2), Concerttour.org, Concerttour.net, pollstar (1) pollstar (2) , концертный (1), концертный (2) и / или bandintown (1), bandintown (2). Найдите конкретные даты архива WebCite, используя раскрывающийся список в правом верхнем углу. ● Архивы Wayback Machine находятся в Интернет-архиве (archive.org). ● См. Ссылки в дискографии Янни # Концертные альбомы / туры / видеографии для ссылок на концерты в конкретных странах. a b c d e 8 907 h i j Хекман, Дон, «Философия звука: светило Нью Эйдж Янни размышляет о своих музыкальных исследованиях, борьбе планеты и выступлениях в основе Парфенон »(архив WebCite), Los Angeles Times, 13 июня 1993 г. a b c d e 8 907 h Мозер, Джон Л. (интервьюер), «Янни говорит: икона мировой музыки говорит о влияниях, слабостях славы и своем будущем» (архив WebCite), The Morning Call’s «Lehigh Valley Music, «22 июня 2012 г. a b Кравейро, Родриго, «Em show em São Paulo, пианиста Yanni fez Passio por sucessos da carreira» (На шоу в Сан-Паулу пианист Янни делает карьеру успешной. ), Correio Braziliense, , опубликованный 23 сентября 2010 г. (архив WebCite), упоминает вокалистов Лизу Лави и Энн МакКормак (в отличие от вокалистов Yanni Voices). ● См. Также архивы страницы артистов Yanni.com на веб-сайте WebCite (заархивировано 10 ноября 2010 г.) и расписания туров на веб-сайте WebCite (заархивировано 12 сентября 2010 г.). Априлия, Кисси (7 июля 2019 г.). «Momen Magis di Acara Musik Prambanan Jazz Festival 2019 (Волшебные моменты на музыкальном шоу на джазовом фестивале Prambanan 2019)». Cosmopolitan (на индонезийском языке). Архивировано 10 июля 2019 года. Представление в храме Прамбанан, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. ● Судьярно, Тарко (11 июля 2019 г.). «Джазовый фестиваль Prambanan 2019 демонстрирует захватывающее сочетание современного и традиционного». Почта Джакарты . «Бестселлеры: 2 марта 2003 г. / документальная литература» (архив WebCite), The New York Times, 2 марта 2003 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Янни

Бикарбонат соды

Лекарственное средство waa wakiilka ashito waxaa loo isticmaalaa in laga nafiso laab, iyo hoos u fiirsashada of acid caloosha ka. Dhakhtarka, xaaladaha qaarkood, sidoo kale siin kartaa бикарбонат натрия шарчи и реакции кислота-салдхиг oo ah dhiig ama kaadi bukaanka (si pH hoose, i.е. si aad u yar кислый). дааво Тани воскаа ло Qoray, waayo, isticmaalada kale. Sababo la dhexdhexaadnimada ee deg ah ee casiir желудочный aashito yimaado си dhakhso ах saamayn muddo gaaban ах dabeecadda ashitada. Maaddaama ay kor u pH ah ee xab bronki, разжижает xaakada (noqdo yar viscous) iyo aboodiga bilaabo. daroogada ma keeni hypercalcemia iyo hypercalciuria sida бикарбонат кальция. Marka nuugid dhacdaa horumarinta alkalosis — kordhaya pH ee unugyada jidhka, oo ay ku jiraan dhiig. Sababo la xiriira halista hoos u dhigaalka ощелачивание kaadida kaadi mareenka ах ее мочевой кислоты.

«Натрия бикарбонат» сидии xal 5% ах ирбадо (дхалоинка 200 мл или 400 мл) амахал 8,4% еэ фалибо (30 дхалоуин 200 мл в картоне), ийо 7,5% хал ла хели каро воскбарашада микробиологический. Интаа воскаа дхир, воскаа су саарай кааб оо ах будада, баакадееи ее 2, 10 ama ’50 Порошок каадато илаа издалека издевательски маалинти, таас оо ку сидхан сабабта, лаакийн воскай си адаг у корай. Хаддии будада ах воскаа ло истикмаала сида ашито ах, воскаа бариг постпрандиальный ваа в ай хал илаа лаба саакадуд, си таксадар лех хос у майдхай галаас оо бийо ах.Haddii ay sabab kale waxaa loo doortay, vaca loogu adeegsaday iyadoo aan loo eegin wakhtiga cuntada. Waxaad ma qaadan karaan бикарбонат натрия calool buuxda. Waxaa laguma talinayo в la isticmaalo daawo это муддо ка бадан 2 todobaad. Haddii astaamaha xanuunku aanay ka soo rayn, waa in aad la tashatid dhakhtarkaaga. Siinta daroogada this in carruurta ka yar 12 sano waa in aanay noqon. Ку Кайди Давада ее xaaladaha qolka meel gudcur ах.

Марка бикарбоната натрия Ballan dhakhtar, bukaanka waa in aan u sheego oo ку саабсан daawooyinka kale в uu isticmaalo.Тусаале ахаан, аспирин, бензодиазепины, флекаинид, кетоконазол, метотрексат, метенамин, хинидин, сульфаниламидные антибиотики, тетрациклин, ама фиитамино. Хаддии бикарбонат натрия ка дибна дхактар ​​ло хилсааро, восксаа лагама маармаан ах вакти-маамулка дароогойинка кала кайбин ияда оо ан бариг ах в ка яр лаба саачадуд. Waa in aad dhakhtarkaaga ku saabsan dhiig kar sare, wadnaha oo shaqadiisa gaba, cudurka kelyaha, dhiig myocardial dhawaan ka dhacay caloosha ama xiidmaha. Haddii qof dumar ах oo uur inta aad qaadanaysid daawada this, waa in aad aragto dhakhtar.Сиду капуста в это жеяан марка ла коршайнайо уурка ама наас-нууджинта. Daawada kordhiyaa qadarka натрия ee jirka, si iyagoo cunto натрия waa ин ай ла ташато дхакхтаркаага ка хор инта анад билаабин каадашада даавайнта это.

Iyadoo qaadashada daroogada la kormeeri waa in isbeddelka xaaladda jirka, la leexashooyinkaasi kasta oo isla markiiba hesho talo caafimaad. бикарбонат натрия keeni kartaa waxyeelo badan. Кувас воскаа ка мид ах: харраад кордхай, касираад калуша, яакьяакси, мадакс ксануун даран, лалабо, матаг (экаан кафига), рабитаанка кунтада оо лума, каро, даалда, каадида оо сугаааааиша огода, неугаябаха айанокда , dhiig kaadida.Марка calaamadahan dhakhtarkaaga u baahan karaan macluumaad ку саабсан cuntada в bukaanka ла qaato каор инта айсан ка muuqan. Horumar xooggan oo ah углекислый газ от ficil daroogada la Aashito keeni kartaa daloolin waxay derbiga caloosha.

бикарбонат натрия воскaa loogu daliilka aysiidh ah dheefshiidka. Оо ай ку джиран кудурада фафа, сахарный диабет, интииса, галлейда, чудуррада кельяха. dhakhtar ку талин караа в даругада это сида даавайнта а астаамаха для лааб ама ла baabi’iyo raaxo caloosha sababa pH hooseeyo casiir желудочный.Его истикмаалка воскаа лагу тилмаамай в даавэйнта калаамадаха куфак лех хсаако саарай адаг, таас оо уу веэлийо дхаддо ее кудурада кала дуван ее нейф-мареенка. бикарбонат натрия fududeeyaa xaaladda bukaanka, sababa badda ama jirrada hawada. Waxaa degaanka siin kartaa: xaaladaha cudurada bararka indhaha, neef-mareenka sare, afka, ama sida — разлагающий дхукай.

Янни аварии. Летающий валлендас

Pb_user_ / 2 октября 2012/ Янни авария / комментарии

Мужчина Чарльз, обвиненный в вождении в нетрезвом виде и вызвавшем аварию в январе, в результате которой погиб ученик средней школы ДеКалб, теперь просит судью отменить приостановление его водительских прав, сообщает Daily Chronicle.18-летний Джонатан Р. Оде из ДеКальба был убит в январе. Джон А. Он не признал себя виновным в пятницу, согласно судебным протоколам.

Янни было отказано в водительских правах в качестве условия его залога, но его адвокат Лиам Диксон подал петицию в феврале. Янни также было приказано не употреблять алкоголь и потребовать, чтобы он был снабжен браслетом для контроля алкоголя. Как сообщает Daily Chronicle: Янни, соучастник С. Чарльза, обвиняется в том, что он пересек осевую линию, двигаясь на запад по шоссе 38, к востоку от дороги мира.Согласно отчету Daily Chronicle, Кортес получил необратимые травмы и требует «компенсации за медицинские счета, боли и страдания, а также за потерю нормальной жизни».

И Ривер, и Макадамс получили легкие травмы. Вот способы соблюсти Страстную пятницу, Пасху и Пасху, не выходя из дома.

Автор: Гас Солтонстолл, сотрудник отдела патчей. Близлежащие места. Обратно к St.

Судмедэксперт опознал 3 человек, погибших в результате аварии на шоссе штата 76

Чарльз Патч.Местные новости 19ч. Прогноз погоды на выходные Сент-Чарльз 19ч. Читайте больше местных новостей из Сент-Чарльза. Узнайте, что происходит в Сент-Чарльзе, с бесплатными обновлениями в режиме реального времени от Patch. Теперь вы подписаны на местные обновления. Ежедневный информационный бюллетень Последние новости о Сент-Чарльзе доставляются на ваш почтовый ящик каждое утро. Оповещения о последних новостях Обновления в режиме реального времени о последних новостях на улице

Не в Санкт-Петербурге Для всемирно известного музыканта Янни — довольно частное лицо. Помимо громких отношений с актрисой «Династия» Линдой Эванс в 90-х, о личной жизни греческого пианиста мало что известно.Янни, как партнеры, так и члены семьи, обычно тщательно охраняет своих близких. Фактически, еще несколько месяцев назад большая часть мира считала, что у Янни никогда не было детей. Затем, в апреле, Янни тихо подтвердил, что у него есть дочь.

Когда она фотографирует Янни за кулисами лондонского Королевского Альберт-холла перед концертом, он открывается камерам.

Ее зовут Кристал Энн. Кристал Энн — преданная своему делу часть маркетинговой команды Янни уже много лет.Янни, любящий отец, говорит, что у них с Кристал Энн особая связь. Я люблю ее », — говорит Янни. В видео ниже Янни рассказывает о своих отношениях с Линдой Эванс на HuffPost Live, объясняя, почему они расстались по его вине.

ET в СОБСТВЕННОСТИ. Издание для США. Новости США о коронавирусе. Персональные видеогороскопы U. HuffPost.

Познакомьтесь с дочерью Янни Поклонники не знали, что он был (ВИДЕО)

Купонов на информационные бюллетени. Условия Политика конфиденциальности. Все права защищены. Huffington Post. Нажмите здесь, чтобы включить уведомления на рабочем столе и получать новости прямо вам.Вызов всех фанатов HuffPost! Чарльз, обвиняемый в вождении в нетрезвом виде и убийстве старшеклассника ДеКальба, предстает перед судом, но сначала судья, который будет председательствовать, должен решить, могут ли анализы крови обвиняемого быть приняты в качестве доказательства.

Предстоит суд над мужчиной Св. Чарльза, обвиняемым в DUI, ставшем причиной смерти подростка Декалба

Джон А. Чарльз был обвинен в вождении при отягчающих обстоятельствах в нетрезвом виде и в безрассудном убийстве после того, как полиция заявила, что он управлял пьяным адвокатом Яна Янни, Лиамом Диксоном , подала ходатайство сентябрь.

Не удалось найти посылку nescc

Полиция сообщила о п. Ода ДеКальба.

Янни — FELITSA-LIVE_1080p (От Мастера)

В случае признания виновным в безрассудном убийстве Янни может грозить от двух до пяти лет тюрьмы и до 30 месяцев условно, сказал Монтгомери. Если Янни признают виновным в вождении в отягчающих обстоятельствах, что привело к смерти, ему грозит от трех до 14 лет лишения свободы. Янни никогда не подвергали домашнему электронному мониторингу, но на него надели браслет на лодыжку, контролирующий алкоголь, — условие связи, которое было снято с сентября.

Швертли сказал, что когда Монтгомери вынес решение по ходатайству защиты на стр.

29 апреля должна быть назначена дата судебного разбирательства. Цифровой доступ. Доступ к хронике. Хотите быть в курсе последних местных новостей?

Еженедельные предложения подписки по почте. Выбери свою новость! Выберите текстовые оповещения, которые вы хотите получать: последние новости, спортивные состязания, погода и т. Д. Текстовые оповещения — это бесплатная услуга от Kane County Chronicle, но за отправку текстовых сообщений может взиматься плата. Зарегистрироваться. ИнЯнни был одним из самых известных художников в мире.Он продал более 20 миллионов альбомов и заработал 35 золотых и платиновых наград. Его телешоу посмотрело более полумиллиарда человек. Его последние два тура побили рекорды посещаемости по всему миру.

Я пережил очень болезненный период, когда я решил, что пора взять тайм-аут для себя и быть добрым к Янни. Янни обращается к своему добровольному уходу на пенсию в новой автобиографии Янни в словах Miramax Books, в которой он рассказывает о своем стремительном взлете и сопутствующем давлении, которое чуть не убило его.

Excel to sage

Книга совпадает с выходом нового студийного компакт-диска Ethnicity и его первым туром за пять лет. Его история увлекательна. Вот сокращенная версия: чемпион по плаванию и пианист-самоучка, он переехал в Соединенные Штаты, чтобы стать психологом, но после получения ученой степени решил заняться музыкой.

Избегая традиционных направлений, таких как радио, в пользу специальных программ PBS, он нашел ярых поклонников своего слияния классической и современной музыки, которое, к его большому огорчению, в конечном итоге стало обозначено как «New Age».К концу 90-х музыка Янни была повсюду — в музыкальных магазинах, видеомагазинах, в лифтах, на телевидении, на спортивных мероприятиях, в кабинетах врачей, в клиниках комплексного исцеления.

Это было настолько грандиозно, что Янни исполнил его в некоторых из величайших чудес света, включая Акрополь, Тадж-Махал и Запретный город.

Но непрерывная работа брала свое, проблема усугублялась окончанием девятилетних отношений с актрисой Линдой Эванс. Когда Янни наконец понял, что ему нужно сделать перерыв, он был в середине тура и не мог остановиться.

Я не собираюсь так поступать с людьми. Так что я просто прикусил язык и прошел через это. На эти два-три часа вы забываете о своих проблемах. Пару часов спустя, когда вы летите в следующий город или вы один в чужом гостиничном номере, это сильно бьет по вам. Только после того, как он вышел из депрессии и был готов вернуться в игру, Янни решил поделиться своей историей с другими. Книги — это то, чем ты занимаешься, когда тебе 70, 80 лет », — сказал он.Надеюсь, эта книга будет вдохновляющей и полезной для некоторых людей, которые извлекут уроки из уроков, которые я усвоил, и сражений, в которых я участвовал. Чарльз, стр.

Среда в больнице Кишуоки. Янни был доставлен в больницу из-за травм в результате авиакатастрофы. Он был арестован после освобождения. Янни был обвинен в безрассудном убийстве и двух пунктах обвинения в вождении в нетрезвом виде при отягчающих обстоятельствах, согласно протоколам суда. Полиция утверждает, что он был пьян во время крушения.

Ода, Кортеза, старик Элгин, который находился в машине с Одой во время аварии.Янни, по его словам, был пожизненным жителем Санкт-Петербурга. Он также сказал, что его клиент не имел судимости. Судья сказал, что он знал о возрасте жертвы и о влиянии преступления на общество. Джонатон Р. Панихида будет проходить по адресу с.

Захоронение кремированных останков будет позднее на кладбище Маунт Оливет в Авроре. Вместо цветов можно установить памятные знаки для плагина Johnathon R. Compression, созданного веб-хостингом. Пожалуйста, подпишитесь на нас и поставьте лайк :. Как это: Нравится Загрузка Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам лучший опыт на нашем веб-сайте.Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится.

Человеку Чарльзу, обвиненному в вождении в нетрезвом виде и в аварии, в результате которой погиб Джонатон Ода, грозит более десяти лет тюремного заключения после того, как в четверг он признал себя виновным в DUI при отягчающих обстоятельствах. 28-летнему Джону Янни были предъявлены обвинения в вождении в нетрезвом виде и в безрассудном убийстве после аварии, в результате которой погиб старший ученик средней школы ДеКалб Ода и ранен его пассажир Эван Кортес из Элгина.

Обвинение в безрассудном убийстве было снято как часть слепого заявления Янни.Для семьи Джонатона Ода это заявление стало небольшой мерой закрытия после тяжелой недели. Кэти Ода, мачеха Джонатона, умерла во вторник после борьбы с раком.

Он сказал, что почувствовал облегчение после мольбы. Обвинители заявили в четверг, что результаты лаборатории анализа крови Янни в ночь аварии измерили содержание алкоголя в крови. Катастрофа произошла примерно в р.

Кортез получил перелом бедренной кости, сломанной грудины и сломанного позвонка в результате аварии. По данным полиции, он и Оде были пристегнуты ремнями безопасности.После аварии Янни был доставлен в больницу Кишуоки. Следующим этапом является слушание по делу о назначении наказания по 1 ф. Май. В этот момент члены семьи смогут делать заявления. Стив Од сказал, что его жена Кэти работала над своим заявлением перед смертью.

Карен Саггс, специалист по работе с потерпевшими из организации «Матери против вождения в нетрезвом виде», сказала, что она прочитает заявление на слушании. Стив Од сказал, что следующим шагом будет возложение ответственности на барную стойку Эльбурна, которую, по его словам, переусердствовал Янни.

Цифровой доступ. Доступ к хронике. Хотите быть в курсе последних местных новостей? Еженедельные предложения подписки по почте. Выбери свою новость! Выберите текстовые оповещения, которые вы хотите получать: последние новости, спортивные состязания, погода и т. Д. Текстовые оповещения — это бесплатная услуга от Kane County Chronicle, но за отправку текстовых сообщений может взиматься плата. Зарегистрироваться. Марк Буш — mbusch shawmedia.Новый личный кабинет! Дискуссионный опрос Фотоальбом. Пожалуйста, помогите нам рассказать об этом очень важном благотворительном мероприятии!

Interfaccia video sistemi nbt

Может и так.После того, как Янни зарекомендовал себя как самый продаваемый современный артист и выступил с концертами перед более чем двумя миллионами человек в более чем 20 странах мира, он по-прежнему ассоциируется со своими культовыми усами.

Даже после того, как он побрился несколько лет назад, это мешало его увлечению подводным плаванием с аквалангом, он до сих пор широко ассоциируется с этой определяющей чертой. Мовембер, мужчинам предлагается начать месяц чисто выбритыми и отращивающими усы. Янни призывает мужчин и женщин со всего мира зарегистрироваться для участия в кампании на сайте www.Ноябрь также знаменует возвращение Янни, каким вы его знаете.

Считается одним из лучших сборщиков средств для общественного телевидения всех времен. Пианист и композитор, удостоенный премии Грэмми, возвращается с новой специальной премьерой на канале PBS во время своего выступления 26 ноября. Для получения дополнительной информации посетите: Movember- www.

Для получения дополнительной информации посетите www. Спасибо, Муза. Самое достойное дело. Я разберусь с этим. Мо вернулся. Эндрю Вейл: «Здоровое старение»: отличная диетическая информация и просто кладезь мудрости для максимального улучшения вашего здоровья! Также хорошими профилактическими питательными веществами являются антиоксиданты, селен и витамин Е.Помидоры и брокколи также являются двумя очень хорошими защитными продуктами, которые «блокируют» рак любого вида.

Кроме того, снижение количества животных белков, содержащихся в пищевой цепи, и увеличение количества жирных рыбных белков омега-3 является ключом к правильному профилактическому режиму здорового питания, — говорит доктор. Его видео «Хорошее питание», которое я обнаружил, также является еще одним отличным источником знаний. в отношении этого предмета.

Мы поддерживаем Янни и Movember. Давайте отрастим усы. Мужчины не могут дождаться этого особенного напитка Шерри Монтгомери.LOL, нам нужна иконка мустаха, Янни до последнего момента, Шерри. Линда, она же Roadrunner For Yanni.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.