Опера «Князь Игорь»: содержание, видео, интересные факты
А.П. Бородин опера «Князь Игорь»
Древнерусское произведение «Слово о полку Игореве» стало основой сюжетной линии в опере Александра Бородина «Князь Игорь». Как и старорусский эпос, сочинение композитора пронизано патриотической идеей русского народа. Это произведение славит собою русскую музыку — Александр Порфирьевич наполнил свое творение героикой славянского народа, былинными и эпическими напевами и чертами. Главные персонажи произведения олицетворяют сущность русской души, ее благородное начало, мужественность, верность и нравственность. Не зря эта опера столь популярна в России: родная земля и ее защитники — восхваляются, бедствия и сложности — воспринимаются с болью, а хорошие события — радуют весь русский люд, включая современного зрителя.
Краткое содержание оперы Бородина «Князь Игорь» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
|
Действующие лица |
Голос |
Описание |
| Князь Игорь | бас-баритон | правитель северских земель, который встал на защиту родины |
| Ярославна | сопрано | вторая супруга, ждавшая возвращение князя до последнего |
| Княжич Владимир | тенор | сын от первой жены князя Игоря, сильно влюблен в дочь хана |
| Князь Галицкий | бас-баритон | Владимир, брат Ярославны, желающий занять место князя Игоря |
| Хан Кончак | бас | половецкий вождь, уважительно относящийся к пленному князю |
| Кончаковна | контральто | дочь Кончака, в будущем жена княжеского сына Владимира |
| Гзак | без вокала | половецкий хан, привезший много пленных после похода в Путивль |
| Овлур | тенор | крещёный половчанин, помогающий князю Игорю с побегом |
| Ерошка и Скула | тенор и бас | двое гудошников: предатели и трусы |
Краткое содержание «Князя Игоря»
Армия, собранная на Путильевской площади, ждет князя Игоря, чтобы пойти в поход для противостояния половцам.
Неожиданно начинает темнеть и наступает солнечное затмение. Народ пугается этого «Божьего знамения» и предлагает Игорю с походом повременить. Князь считает иначе, так как его дело благое и он планирует защитить Русь! Ярославну беспокоит чувство, что все сложится плохо и она молит супруга не идти в бой. Игорь обращается к ее брату, князю Галицкому, прося его проявить заботу к сестре во время своего отсутствия.
Княжеский двор Галицкого. Слуги восхваляют своего князя, а Скула и Ерошка смешат народ. Владимир любит шумные посиделки, только сейчас его это не сильно радует. Ему хочется быть богаче и иметь большую власть. В его мечтах — место князя Игоря. Бражники, во главе которых Скула с Ерошкой, планируют бунт.
Ярославна тревожится, известий от князя и дружины давно не было. Ее предчувствия подтверждаются. К ней подходят девушки и жалуются на Галицкого и его людей, что они многое себе позволяют. Когда появляется брат, княгиня высказывает ему свое недовольство по поводу его поведения.
На это Галицкий нагло отвечает, что хочет сместить Игоря. Ярославна приходит в ярость и выгоняет его.
Грустную весть принесли бояре княгине — муж и сын ее в плену, а рать разбили половцы. Опасность вещают колокола — к Путивлю путь держат бойцы хана. Бояре решительны, и считают, что отстоят город!
Во вражеском плену князь Игорь. Ханская дочь Кончаковна вся в мыслях о пленном Владимире, и даже пляски половецких девушек не могут ее развлечь. Кончаковна ждет встречи с сыном князя. С наступлением ночи у влюбленных свидание.
Князь Игорь тоже не спит, слишком тяжело ему признать, что его рать разгромлена, он в плену, а его родину поработят враги. Свобода — его мечта, ведь тогда он воссоздаст войско, разобьет половцев и освободит Русь. Крещеный половчанин Овлур приходит с предложением помощи к Игорю, чтобы тот сбежал, но он не соглашается. Появляется хан Кончак, который уважительно обращается и относится к заключенному, и согласен его простить, и дать свободу, если тот поклянется не поднимать оружие против его людей.
С большим количеством русских пленников вернулся хан Гзак. Пленные русские сообщают, что Путивль сожжен, матери и жены в горе. Игорь принимает решение бежать. Прямо перед побегом приходит Кончаковна и просит Владимира не бросать ее здесь одну. Владимир колеблется, и отчаявшаяся дочь хана начинает бить тревогу. Овлур с князем быстро скрываются. Армия хана требует погибели Владимиру, но Кончак поступает иначе. Он говорит сыну князя, что теперь Кончаковна его жена.
Ярославна горюет и плачет по мужу. Внезапно на горизонте возникают двое всадников, в одном из которых Ярославна признает своего мужа. Происходит народное величание князя Игоря.
| Продолжительность спектакля | |
| I Акт | II — III — IV Акт |
| 85 мин. | 90 мин. |
Фото:
Интересные факты
- Удивительно, но А.
П. Бородин несмотря на то, что сочинил эту известную оперу и явно обладал композиторским талантом, по образованию был химиком и медиком! В его научных трудах свыше 40 работ по химии, и даже одна химическая реакция названа в его честь! - Композитор работал над оперой «Князь Игорь» на протяжении 18 лет, но так и не успел ее закончить. Официальная причина смерти — разрыв сердца.
- Известный факт, что Римский-Корсаков и Глазунов дописывали и заканчивали это произведение после кончины Бородина. Но бытует мнение, что этого не нужно было делать, так как на самом деле практически вся музыка была написана Бородиным, и всего несколько номеров не оркестровано. Увертюра и некоторые арии были записаны по памяти Глазуновым, они тесно общались с Александром Порфирьевичем.
- На примере двух образов из Князя Игоря: Галицкого и хана Кончака, можно было судить по великолепной исполнительской интерпретации Федора Шаляпина, великого русского оперного певца. Им были исполнены обе эти партии, и в каждой из них он индивидуально и уникально подходил к исполнительству. И когда Шаляпин был на сцене, не возникало сомнений, что сейчас перед зрителем сам Хан или же Князь Галицкий.
П. Бородин несмотря на то, что сочинил эту известную оперу и явно обладал композиторским талантом, по образованию был химиком и медиком! В его научных трудах свыше 40 работ по химии, и даже одна химическая реакция названа в его честь!
Им были исполнены обе эти партии, и в каждой из них он индивидуально и уникально подходил к исполнительству. И когда Шаляпин был на сцене, не возникало сомнений, что сейчас перед зрителем сам Хан или же Князь Галицкий.- Сочиняя попевки для своей оперы «Князь Игорь», Бородин вписал популярную русскую протяжную народную песню, название которой было практически одноименным с известными Воробьевыми горами в Москве — «Горы Воробьевские».
- Народные половецкие песни заложены в музыкальную основу половецкого акта сочинения Бородина. Композитор получил их от венгра П. Хунвальди, который в то время был известным путешественником. К сожалению, по настоящее время эти записи считаются утерянными.
- Князь Игорь был задуман Бородиным, как былинный богатырь, поэтому его образ максимально приближен к этой задумке композитора.
- Интересно, что в книге «Слово о полку Игореве» народные сцены отсутствуют, но главная идея, заложенная неизвестным летописцем, имеет мысль о народе. Александр Порфирьевич же наоборот, изобразил эту идею в произведении, используя многочисленные и разнообразные хоровые сцены.
- Бронзовую статую Ярославне установили в городе Путивле (1983г.). Интересно, что создатели памятника, по случайности, сделали его неправдоподобным. Ярославна босая и простоволосая. Княгиня не могла быть без обуви, как простая крестьянка, а также без головного покрытия, так как была замужней женщиной.
- Олимпийские игры 2014 года в Сочи, как всегда, не обошлись без оперной музыки во время церемонии открытия, в том числе исполнялся хоровой номер невольниц «Улетай на крыльях ветра».
Александр Порфирьевич же наоборот, изобразил эту идею в произведении, используя многочисленные и разнообразные хоровые сцены.- Рэпер Ворен Джи из Америки и оперная дива Сиссель из Норвегии записали в 1997 г. совместный проект Prince Igor. Хит-парады радиостанций довольно часто объявляли эту песню в победителях. Вариация хорового номера девушек в неволе была исполнена, как припев.
- Группа Ария выпустила песню «Поле битвы» (2009). В сингле присутствует хоровой эпизод «На крыльях ветра». Инструментальную обработку во второй композиции сделал Владимир Холстинин.
- В рекламе кваса «Русский дар» (2014) — в конце ролика идет сольное, мужское исполнение «Улетай на крыльях ветра» в рок-обработке.
- Известный американский мультсериал «Симпсоны» использовал в 12 серии 18 сезона (на 15:43) музыкальный, инструментальный фрагмент «На крыльях ветра».
Инструментальную обработку во второй композиции сделал Владимир Холстинин.
Популярные арии и номера из оперы «Князь Игорь»
Хор бояр «Мужайся, княгиня» — из первого действия (вторая картина), поется Ярославне, когда уже известно, что русская рать уничтожена, а на город идет хан с войском. (слушать)
Каватина Кончаковны «Меркнет свет дневной» — из второго действия, дочь хана поет о своей любви к Владимиру, сыну Князя Игоря. (слушать)
Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха измученной душе» — из второго действия, знаменитая ария, где поется о чувствах и душевном состояние самого князя. (слушать)
Ария Кончака «Здоров ли, князь?» — из второго действия.
Хор невольниц — «Улетай на крыльях ветра» — из второго действия (сцена половецких плясок). Номер начинается с танца, а затем начинают петь девушки. — слушать)
Плач Ярославны «Ах, плачу я» — начало четвертого действия, супруга горько плачет, боясь больше никогда не увидеть своего мужа. (слушать)
Музыка
«Князя Игоря» принято называть народно-эпической оперой. Сам Александр Порфирьевич говорил о близости своего произведения к глинкинской опере «Руслан и Людмила». Эпичность в «Игоре» заключается в том, что используются богатырские музыкальные образы, масштабность форм, а также неторопливое течение действия, будто это былина.
Опера «Князь Игорь» с первой же постановки была воспринята публикой более чем положительно. Русские музыкальные вариации с большим эмоциональным подтекстом сразу легли на русские души, а благодаря сюжету с патриотическим народным началом и любовной историей — произведение стало всемирно известным.
История создания «Князя Игоря»
Владимир Васильевич Стасов, русский музыкальный критик, во время музыкального вечера у Л.И. Шестаковой (18.04.1869), подал идею взять за основу сюжет из «Слово о полку Игореве». Александра Порфирьевич с энтузиазмом принялся за сочинительство. Он посетил Путивль и его окрестности, досконально занялся изучением исторических и музыкальных источников, которые были связанны с описанием нужных времен.
18 лет композитор работал над оперой, но внезапная смерть не позволила ему закончить свой многолетний труд. Но остались записи Бородина, и А.К. Глазунов вместе с Н.А. Римским-Корсаковым закончили это произведение. Считалось, что Александр Константинович, слыша авторскую игру на рояле, по памяти воссоздал некоторые номера, но позже в газете о русской музыке он не подтвердил этот миф. Еще им было оркестровано и сочинено все третье действие. Николай Андреевич занимался оркестровкой пролога, первого, второго и четвертого действия, а также половецкого марша.
Несмотря на такое количество вмешательств, опера получилась художественно-целостная. Все композиторы тесно общались и дружили, а также вместе работали. Учитывая тот факт, что Глазуновым и Римским-Корсаковым была оркестрована большая часть произведения, Николай Андреевич настаивал, что «Князь Игорь» — полное сочинение А.П. Бородина. Справедливое ли такое утверждение, можно сказать, при сравнении редакции двух завершающих оперу творцов и авторскую редакцию, которая была недавно издана.
Постановки
В 2015 году исполнилось 125 лет со дня первой постановки музыкальной драмы «Князь Игорь». В Мариинском театре (Санкт-Петербург) впервые был показан этот спектакль. Событие состоялось, учитывая изменения с новым стилем, 4 ноября 1890 года. «Князь Игорь» сразу понравился публике и получил большой успех. По утверждению одного из присутствующих на постановке современника — эта опера является новой, русской и при этом классической. Так началось большое путешествие «Князя Игоря» по оперным театрам мира.
Первая зарубежная премьера состоялась в Праге (1899). Затем в Париже (1909) был предоставлен сокращенный вариант оперы. В 1914 году, во время большого сезона русской оперы и балета в Лондонском королевском театре был продемонстрирован «Князь Игорь». В 1915 году Нью-Йорк увидел красочную постановку на сцене «Метрополитен-оперы». Показ в Милано состоялась в 1916 году в театре «Ла Скала».
В гастролях участие принимали великие русские певцы Большого театра, такие как: Федор Шаляпин (высокий бас), Леонид Собинов (лирический тенор), Елизавета Азерская (меццо-сопрано), Степан Трезвинский (бас) и др.
В постсоветское и советское время «Князь Игорь» пользовался большой популярностью на российских и советских сценах. И в наше время эта опера также пользуется спросом, как в России, так и в Европе. Стоит отметить, что современные постановки модернизированы под публику 21 века, поэтому могут быть применены костюмы и декорации не тех исторических времен, а видоизмененные под нынешний век.
В заключении хочется сказать, что данное произведение Александра Бородина будет еще не один век ставиться во всех музыкальных театрах мира. Исторические события, переплетенные с любовными историями — всегда будут актуальны, и поэтому пользоваться большим спросом. Патриотизм и любовь — это две темы, которые не могут быть забыты. А композиторское музыкальное сопровождение, великолепно сложилось вместе с древнерусской поэмой.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Александр Бородин «Князь Игорь»
Опера Бородина «Князь Игорь» (Prince Igor)
Опера в четырех действиях с прологом Александра Порфирьевича Бородина на либретто композитора (при участии В.В.Стасова), основанное на «Слове о полку Игореве».
Действующие лица:
ИГОРЬ СВЯТОСЛАВИЧ, князь Северский (баритон)
ЯРОСЛАВНА, его жена во втором браке (сопрано)
ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ, его сын от первого брака (тенор)
ВЛАДИМИР ЯРОСЛАВИЧ, князь Галицкий, брат княгини Ярославны (высокий
бас)
половецкие ханы:
КОНЧАК (бас)
ГЗАК (без речей)
КОНЧАКОВНА, дочь хана Кончака (контральто)
ОВЛУР, крещеный половчанин (тенор)
гудочники
СКУЛА (бас)
ЕРОШКА (тенор)
НЯНЯ ЯРОСЛАВНЫ (сопрано)
ПОЛОВЕЦКАЯ ДЕВУШКА (сопрано)
РУССКИЕ КНЯЗЬЯ И КНЯГИНИ, БОЯРЕ И БОЯРЫНИ,
СТАРЦЫ, РУССКИЕ РАТНИКИ, ДЕВУШКИ, НАРОД.
ПОЛОВЕЦКИЕ ХАНЫ, ПОДРУГИ КОНЧАКОВНЫ,
НЕВОЛЬНИЦЫ (ЧАГИ) ХАНА КОНЧАКА,
РУССКИЕ ПЛЕННИКИ, ПОЛОВЕЦКИЕ СТОРОЖЕВЫЕ.
Время действия: 1185 год.
Место действия: Путивль, половецкий стан.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, Мариинский театр, 23 октября (4
нoябpя) 1890 года.
Все поразительно в «Князе Игоре». Во-первых, конечно же, гениальная
музыка. Во-вторых, то, что опера сочинена человеком,
профессиональным занятием которого была не музыка, а химия (А. П.
Бородин был академиком-химиком). В-третьих, многое в опере, хотя и
было сочинено Бородиным, но не было им записано и оркестровано;
оперу завершили друзья композитора — Н. А. Римский-Корсаков, А. К.
Глазунов и А. К. Лядов (М. П. Беляев, первый издатель «Князя
Игоря», извещает в своем предисловии: «Оставшаяся неоконченной, по
смерти автора, опера «Князь Игорь» закончена Н. А.
Римским-Корсаковым и А. К. Глазуновым…») Увертюра, хотя и была
сочинена А. П. Бородиным, но не была им положена на бумагу.
Записана же она, закончена и оркестрована после его смерти и по
памяти А.
К. Глазуновым, слышавшим ее много раз в исполнении на
фортепиано самого автора. В-четвертых, все эти композиторы часто
работали в таком тесном контакте друг с другом, что почти
невозможно определить, что в «Князе Игоре» написано одной рукой, а
что — другой; иными словами, музыкальный стиль оперы представляет
нечто художественно абсолютно цельное. При этом необходимо
подчеркнуть (как это сделал Н. А. Римский-Корсаков в связи со своим
участием в работе над «Борисом Годуновым»), что «Князь Игорь»
полностью опера А. Бородина.
УВЕРТЮРА
Опера начинается увертюрой, которая, как уже отмечалось, была записана по памяти А.Глазуновым. Увертюра под стать этой эпической опере — она большая по размерам и значительна по музыкальному материалу. Она устанавливает настроение эпического сказа о стародавних временах. Строится увертюра на противопоставлении образов русских и половецких. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.
ПРОЛОГ
Площадь в Путивле.
Ее заполнила дружина и рать, готовые выступить в
поход против половцев. Князь Игорь с князьями и боярами
торжественно выходит из собора. Народ и бояре (хор) величают князя
Игоря и его сына Владимира: «Солнцу красному слава! Слава князю
Игорю!». Князь Игорь выражает решимость идти «на брань с врагом
Руси», на ханов половецких. Неожиданно начинает темнеть — наступает
солнечное затмение. Все в изумлении глядят на небо. (Воспетое
А.Бородиным событие точно датируется: как подтвердили исследования,
описанное солнечное затмение произошло 1 мая 1185 года, и
летописец, как это бывало в подобных случаях, отметил: «знамению
творец Бог»). Народ видит в наступившей тьме недоброе
предзнаменование и умоляет князя: «Ох, не ходить бы в поход тебе,
князь!» Но Игорь не внемлет уговорам; его не страшат дурные
предзнаменования. Он осматривает рать. Его сопровождают князья и
бояре. Решимость Игоря вселяет уверенность в воинов. Два гудочника,
Скула и Ерошка, однако, проявляют малодушие: «Пускай себе идут, а
мы, брат, не пойдем».
И они, бросив доспехи, убегают к Владимиру
Ярославичу, князю Галицкому. «Там и сытно, и пьяно, и целы будем»,
— рассуждают они.
Князь тем временем созывает княгинь и боярынь, чтобы попрощаться. Приходит Ярославна. Она бросается к Игорю с мольбой не отправляться в поход. Игорь утешает ее и все же прощается. Он поручает опеку над нею князю Владимиру Галицкому, который не просто его друг, но к тому же брат Ярославны. Тот не скупится на обещания, ведь он многим обязан Игорю, о чем и повествует в небольшом монологе («Когда отец меня изгнал, изгнали братья мне родные, ты во мне участье принял»). Игорь прерывает его. Ярославна, княгини и боярыни удаляются. Пора идти в поход. Игорь просит благословения. Теперь вновь звучит хор народа, с которого начался пролог — на сей раз еще более мощно.
ДЕЙСТВИЕ I
Картина 1. Княжеский двор Владимира Галицкого. Здесь гуляет
пьяный сброд. Все поют славословие князю Владимиру. Скула и Ерошка
веселятся и пьют со всеми остальными.
От их песен дрожат хоромы.
Сам князь Владимир Галицкий только и мечтает о том, чтобы править в
Путивле. Он поет об этом в своей песне «Только б мне дождаться
чести», напоминающей залихватский танец. Приходит толпа девушек.
Они вбегают на ступеньки к князю Владимиру. Он останавливается.
Девушки жалуются князю, что княжой народ недобрый — они только что
выкрали девушку («Ой, лихонько»). Князь Владимир довольно нагло
говорит им, что она у него, что не так уж ей плохо и что полно-де
больно о ней тужить, и в конце концов отправляет девушек прочь.
Даже Скула и Ерошка опешили: «Вот-те и к батюшке, вот-те и к
матушке; с чем пришли, с тем и ушли».
В следующей затем сцене Скула и Ерошка рассуждают о том, как ко всему этому может отнестись княгиня. Пьяный люд не очень-то беспокоится: «Что нам княгиня!» С напускной важностью звучит грубовато-комичная песня скоморохов («Что у князя Володимира»). Наконец все расходятся, кроме изрядно охмелевших Скулы и Ерошки.
Картина 2. Горница в тереме Ярославны.
Княгиня одна. Ее
тревожит недоброе предчувствие, ведь уже прошло много времени, как
ушел Игорь, и пора уже быть от него гонцу.
Няня сообщает Ярославне, что к ней пришли девушки. Они ищут у нее
защиты от произвола ее брата. В дом к Ярославне приходит сам
Владимир, ее брат. Княгиня полна решимости заступиться за девушек.
Она говорит, что все скажет мужу, как он, брат, бесчинствует в его
отсутствие, но Владимира это не пугает: «Да что мне Игорь твой?
Вернется или нет, а мне какое дело, не все ли мне равно?» Он даже
угрожает сестре. Это приводит Ярославну в негодование: «Ты смеешь
мне грозить?» Получив отпор, Владимир тушуется и меняет тон. Но и
продолжение его речей возмущает ее — он подвергает сомнению ее
верность Игорю. На это она резко отвечает: «Да ты забыл, что я —
княгиня!» Владимир уступает: он обещает назавтра отпустить девушку,
но при этом зло и цинично добавляет: «А завтра заведу другую».
Владимир уходит, а Ярославна, оставшись одна, молит о скорейшем
возвращении Игоря.
Входят думные бояре и кланяются Ярославне.
Они пришли сообщить
княгине плохую новость. Звучит их хор («Мужайся, княгиня»). Они
рассказывают, что русская рать разбита, а Игорь вместе с сыном
попали в плен к хану. Услышав об этом, Ярославна падает без чувств.
Бояре готовы защитить город. Они убеждены, что их крепость в вере в
Бога и верности князю и княгине, а также в любви к родине. Княгиня
благодарит их. Слышен звон набатного колокола. Враг подошел к
стенам города, и в окнах дворца княгини уже виднеется зарево
пожара. Несколько бояр уходят; остальные опоясываются мечами и
приготовляются к обороне.
ДЕЙСТВИЕ II
Половецкий стан. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают Кончаковну, дочь хана. Но ничто не может развеять грусти Кончаковны — она страстно влюблена в княжича Владимира. О своей любви она поет в каватине («Меркнет свет дневной»), полной страстного томления и чувственной неги.
Показываются русские пленники, идущие с работы под охраной стражи.
Кончаковна приказывает своим девушкам напоить пленников «питьем
прохладным и речью ласковой утешить бедняков».
Девушки исполняют ее
приказ, и пленники благодарят их. Показывается половецкий дозор,
обходящий стан. Кончаковна и девушки уходят. Опускается ночь. В
глубине сцены один на страже стоит Овлур. Появляется сын Игоря,
Владимир, и устремляет тоскующие взоры к шатру Кончаковны, зовет ее
словами любви. Его «Каватина» («Медленно день угасал») овеяна
юношеской поэзией, очарованием роскошной южной ночи. Появляется
Кончаковна. Они поют свой страстный любовный дуэт. Ночь сладостна
для них. Княжич совершенно поглощен страстью к половецкой княжне,
потерял свое лицо, свою волю. Уже теперь, задолго до событий
третьего действия, предрешена его судьба. Но сейчас Владимиру нужно
уходить. Он слышит шаги приближающегося отца. Входит Игорь. Он в
тяжком раздумье. Для него ночь — мука. Он поет свою знаменитую арию
(«Ни сна, ни отдыха измученной душе») — один из шедевров русской
оперы.
К князю подходит половецкий воин. Это Овлур. Он принял православие,
крестился и сейчас старается помочь Игорю. На небе занимается заря,
и к концу их сцены совсем рассветает.
Овлур предлагает Игорю коней,
чтобы князь мог бежать. Игорь колеблется, принять ли ему это
предложение (Овлур убеждает его, что бежать он должен, чтобы спасти
Русь). Но нет, бежать Игорь не может — это противно его чести.
Овлур, опечаленный, уходит.
С охоты возвращается хан Кончак. Он приветствует Игоря, обращается
к нему с уважением и доверием («Здоров ли, князь?»). Видя, как
грустен Игорь, Кончак предлагает ему «коня любого», «любой шатер»,
«булат заветный, меч дедов», наконец, «пленницу с моря дальнего».
Но Игорю не нужны дары хана. Он благодарит его, жмет ему руку и
говорит: «А все ж в неволе не житье». Кончак раздосадован. Он даже
предлагает Игорю свободу взамен на обещание князя не поднимать на
хана меча и дороги ему не заступать. Нет, такого обещания Игорь
дать не может и, наоборот, заявляет хану, что, как только он
окажется на свободе, он вновь соберет полки и ударит вновь. «Да, не
сговорчив ты!» — с раздражением говорит Игорю Кончак и зовет
половецких пленников и пленниц (чаги) повеселить их.
На сцену выходят половецкие невольники и невольницы, некоторые из них с бубнами и другими музыкальными инструментами; за ними свита и приближенные Кончака. Начинаются половецкие пляски — изумительные по красоте, ослепительно красочные сцены плясок, сопровождаемые хором. Чередуются, создавая контраст, плавная пляска девушек, необузданная, исполненная стихийной силы пляска мужчин и стремительная и легкая пляска мальчиков. Действие завершается буйно-стремительным вихрем общей пляски и хором «Пляской тешьте хана, чаги».
ДЕЙСТВИЕ III
Третьему действию предшествует оркестровый антракт. Звучит
половецкий марш (своеобразный эффект создают трубы на сцене,
звучащие за закрытым еще занавесом). С богатой добычей возвращается
в стан ханское войско. Со всех сторон сходятся половцы и, глядя
вдаль, ожидают прибытия отряда Гзака. Постепенно на сцену входит
войско Гзака — с трубами, рогами, бубнами. Воины ведут с собой
русских пленников. В конце шествия появляется на коне сам хан Гзак.
Князь Игорь, Владимир Игоревич и русские пленники стоят в стороне и
наблюдают. Хор половцев славит своих воинов: «Рать идет с победой.
Слава нашей рати!» Навстречу Гзаку выходит Кончак и приветствует
его своей песней («Наш меч дал нам победу»), в которой поет о
победах половцев над русским войском и, в частности, о сожжении
Путивля. Он устраивает пир для половцев, а пленников приказывает
крепко сторожить. Хор ханов с пением отправляется с Кончаком совет
держать, что дальше делать: оставаться там, где они сейчас, или
идти дальше на Русь.
Итак, князь Игорь и Владимир теперь узнали страшную правду: их
город сожжен, а дети и жены уведены в плен. «Чего ж мне ждать еще?»
— восклицает Игорь. В этот момент перед ними проходит обоз с
добычей и русскими пленными. Вид захваченной половцами добычи
угнетает Игоря и Владимира. Обоз удаляется, русские пленники
скрываются в шатрах. На сцене остается отряд сторожевых. Они хором
славят Кончака и предупреждают возможного беглеца: «Горе беглецу
лихому! Стрелы золоченые, кони наши быстрые всегда его догонят во
степи».
По сцене проходит Овлур; он несет мешки с кумысом.
Сторожевые пускаются в пляс. В конце концов сначала падает один,
потом второй, наконец третий. К концу этого оркестрового номера на
сцене темнеет; сторожевые засыпают.
К шатру Игоря осторожно подкрадывается Овлур. Он призывает Игоря быстро собираться в путь. На сей раз Игорь соглашается.
В страшном волнении вбегает Кончаковна. Она останавливается у шатра Владимира. Она узнала о намерении Владимира бежать и теперь умоляет его остаться, не бросать ее. Князь Игорь поражен: «Владимир, сын! Что значит это? Зачем ты здесь, княжна? Аль в половецком полону сам половцем ты стал и родину забыл?» Владимир терзается. Отец призывает его бежать с ним, Кончаковна молит остаться. В конце концов она грозит разбудить весь стан. Игорь бежит. Кончаковна несколько раз ударяет в било.
Со всех сторон сбегаются половцы. Кончаковна сообщает о побеге
Игоря. Половцы снаряжают коней в погоню за князем. Владимира же они
хотят привязать к дереву.
Кончаковна вступается за него. Половцы
созывают ханов. На шум является Кончак и ханы. Половцы сообщают ему
о случившемся. Побег Игоря вызывает у хана уважение: «Вот молодец!
Недаром я так его любил; на месте Игоря и я бы так же поступил». И
он приказывает казнить сторожевых, а княжича не трогать (этот
эпизод скомпонован А.Глазуновым). Хор ханов требует казнить
пленников. Но у Кончака другой план: «Если сокол ко гнезду улетел,
то мы соколика опутаем красной девицей». И он объявляет Владимира
своим желанным зятем. И тут же он — коварный хан — объявляет: «Идем
на Русь! В поход на Русь!» Можно только догадываться, что творится
в душе Владимира.
ДЕЙСТВИЕ IV
Городская стена и площадь в Путивле. Раннее утро. Ярославна одна на
городской стене. Она горько плачет («Ах, плачу я»). Она обращается
к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. С песней
проходит толпа поселян. Они поют — и это звучит как подлинная
русская песня (поразительное мастерство композитора!) — «Ох, не
буйный ветер завывал».
Ярославна всматривается вдаль. Она видит, что кто-то едет. Это два
всадника. В одном из них по одежде она узнает половца. Это пугает
ее, ведь она понимает, что если половцы нагрянут, Путивля не
отстоять. Но другой всадник «одет по-нашему и с виду не простой он
ратник». Они приближаются все ближе, и вдруг она узнает Игоря. На
скаку въезжает князь Игорь в сопровождении Овлура. Игорь спускается
с коня и бросается к Ярославне. Овлур отходит с конями в сторону.
Звучит любовный дуэт Игоря и Ярославны. Они счастливы. Она
спрашивает его, как он спасся? Игорь говорит, что бежал из плена.
Ярославна поет о своей радости вновь видеть любимого мужа, Игорь же
говорит, что бросит клич и снова пойдет на хана. Князь Игорь и
Ярославна медленно идут к Детинцу. В этот момент появляются Ерошка
и Скула; несколько хмельные, они играют и поют. Вдруг они видят
Игоря с Ярославной. Они изумлены. Они тут же соображают, что им
непоздоровится за их измену. Усевшись друг против друга, они
думают, что им делать: бежать? Да ведь некуда.
Вдруг Скуле приходит
на ум хорошая мысль: звонить в колокол, созывать народ. Они берутся
за веревки от колоколов и бьют в набат. Со всех сторон сбегается
народ. Все думают, что половцы подошли, потом понимают, что это они
спьяну. Скоморохи кричат, что у них радостная весть: князь приехал.
Тогда все думают, что речь идет о князе-крамольнике Галицком. С
трудом им удается всех убедить, что вернулся князь Игорь Северский.
В конце концов за хорошую весть собравшиеся бояре прощают грехи
Ерошки и Скулы. Вместе с народом они приветствуют и славят князя
Игоря.
А. Майкапар
История создания
В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве
оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы
«Слово о полку Игореве» (1185—1187). По словам композитора, сюжет
пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом
старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском),
изучал исторические источники: летописи, старинные повести
(«Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку
их потомков, былины и эпические песни.
Большую помощь композитору
оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней
литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей.
Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова
противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой
стихию княжеских раздоров.
Музыка
«Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.
Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным
характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого
«Только б мне дождаться чести» напоминает размашистую залихватскую
пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены
особенности жалобных народных причитаний.
С напускной важностью
звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да
Володимира».
Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.
Второй акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине
Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы,
страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви,
очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира
«Медленно день угасал». Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» —
многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные
думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к
Ярославле.
Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в
своей арии «Здоров ли, князь?» Акт завершается ослепительно
красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно
чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная
стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков.
Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой
танец.
В третьем акте (в постановках этот акт обычно выпускается) в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость.
В четвертом акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».
М. Друскин
Одна из лучших русских опер не была окончена Бородиным. Ее завершили А.
Глазунов и Римский-Корсаков. В этом сочинении композитору удалось, не используя прямых цитат из народных песен, создать замечательное и подлинно русское эпическое полотно. Особую красоту придают сочинению ориентальные мотивы, связанные с характеристикой половцев. Знаменитой стала хореографическая картина из 2 д. «Половецкие пляски» (особенно в постановке К. Голейзовского). Многие арии из опер, такие, как ария Князя Игоря Ни сна, ни отдыха, ария Кончака Здоров ли, князь? (2 д.), приобрели всемирную известность. Опера сразу стала очень популярной. Отметим московскую премьеру 1898 (солисты Хохлов, Дейша-Сионицкая, Собинов, Власов и др.), постановку в Мариинском театре (1915, с участием Шаляпина в партии Князя Галицкого и половецкими плясками в постановке М. Фокина). Зарубежная премьера оперы состоялась в Праге (1899). В 1971 режиссер Р. Тихомиров осуществил постановку одноимённого фильма-оперы.
Дискография: CD — Decca. Дир. Хайтинк, Князь Игорь (Лейферкус), Ярославна (Томова-Синтова), Владимир Игоревич (Стеблянко), Князь Галицкий (Гюзелев), Кончак (Бурчуладзе), Кончаковна (Заремба) — Philips.
Дир. Гергиев, Князь Игорь (Кит), Ярославна (Горчакова), Владимир Игоревич (Григорян), Князь Галицкий (Огновенко), Кончак (Минжилкиев), Кончаковна (Бородина).
Е. Цодоков
Записи
Бородин Александр. Записи в mp3 (classic-music.ru)
Публикации
Гремины и гаджеты 25.05.2019 в 12:54
На фестивале «Шаляпинские вечера в Уфе» 09.10.2016 в 01:37
Сказ о Князе Игоре… и земле якутской (operanews.ru) 18.04.2016 в 19:30
К 125-летию мировых премьер «Князя Игоря» и «Пиковой дамы» (operanews.ru) 22.12.2015 в 12:34
Оперная панорама (operanews.ru) 30.03.2015 в 20:53
«Князь Игорь» в сезоне трансляций из «Метрополитен» 22.06.2014 в 16:16
Звёзды оперы: Ильдар Абдразаков 27.02.2014 в 16:07
«Князь Игорь» в Метрополитен-опере (operanews.ru) 10.02.2014 в 14:08
О саратовской премьере «Князя Игоря» 20.12.2013 в 17:37
«Басы ХХI века»: самарский эксклюзив (operanews.ru) 08.12.2013 в 00:47
Премьера «Князя Игоря» в Большом театре 18.
06.2013 в 21:48
В Большом театре показали «Князя Игоря» по мотивам оперы Бородина (operanews.ru) 16.06.2013 в 11:37
Минское Рождественское оперное приношение (окончание) (operanews.ru) 13.01.2013 в 21:56
«Князь Игорь» в Новой Опере. Еще один взгляд на спектакль (operanews.ru) 22.01.2012 в 13:03
Успех «Князя Игоря» в Одессе (operanews.ru) 17.07.2011 в 15:21
«Князь Игорь» в постановке Юрия Александрова 16.04.2011 в 13:32
Премьера оперы «Князь Игорь» в «Новой Опере» 12.04.2011 в 13:26
Премьера «Князя Игоря» в авторской редакции 30.03.2011 в 22:04
Главы из книг
13 (classic-music.ru)
«Князь Игорь». История создания оперы (classic-music.ru)
«Князь Игорь». Исторический фон оперы (classic-music.ru)
Бородин. Опера «Князь Игорь» (classic-music.ru)
Оригинал Бородина «Князь Игорь» сияет, темный, но яркий, в Метрополитене
Оригинал Бородина «Князь Игорь» сияет, темный, но блестящий, в Метрополитене
Стефан Коцан в роли Хана Кончака и Ильдар Абдразаков в главной роли Бородина « Князь Игорь».
Фото: Кори Уивер
Прошло почти столетие с тех пор, как « Князь Игорь» Бородина последний раз звучали в Метрополитен-опера. Увертюры, возможно, придется ждать еще сто лет.
Новое издание 9«0007 Князь Игорь » режиссера Дмитрия Чернякова и дирижера Джанадреа Нозеда, премьера которого состоялась в четверг вечером в Метрополитене, стала откровением. Двое мужчин удалили добавления Александра Глазунова и Николая Римского-Корсакова и восстановили материал, написанный рукой Бородина, которого не было в издании 1890 года.
Когда Бородин умер в 1887 году, он оставил «Князь Игорь», , над которым он то и дело работал почти двадцать лет, не только незаконченный, но и в каком-то беспорядке. С музыкальным материалом, взятым из других проектов, и незавершенным либретто, было даже неясно, какой акт куда должен идти. Его друзья Глазунов и Римский-Корсаков сшивали произведение воедино, завершая оркестровку и, при необходимости, добавляя новый материал из цельного полотна. Глазунов утверждал, что полностью воссоздал утерянную увертюру по памяти, услышав, как Бородин играет ее на фортепиано много лет назад. С тех пор увертюра стала настоящим концертным номером, и, согласно статье на веб-сайте Метрополитена, она стала первой вещью, которая попала в монтажную. Удивительно, но его почти не пропустили.
Эта новая версия представляет собой темный и напряженный опыт, который обуздывает пушистое распространение канонической версии. Во многом эта интенсивность, конечно, благодаря постановке Чернякова. В своем дебюте в Метрополитен он превратил пьесу в душераздирающую психологическую драму. Пролог находится в обветренном, но красивом большом зале дворца Игорева, где мы видим, как князь делает смотр своим войскам, готовясь к походу против вторгшихся половцев. В примечаниях к обложке утверждается, что место действия — «вневременное пространство», но военные, которые доминируют в костюмах, очень ясно указывают на довоенную Россию. Повторно использованный во втором акте и уничтоженный в третьем, этот набор служит твердой и реалистичной основой для обрамления странного, но яркого тщеславия, которое служит центральным элементом постановки.
Эта постановка следует предыдущим экспериментам по реконструкции с изменением порядка сцен. Плен Игоря, традиционно помещаемый во втором действии, здесь выступает первым. Задуманный как бредовый сон принца, лежащего раненым на поле боя, действие происходит на маковом поле, что, без сомнения, намекает на символическую ассоциацию цветка с павшими солдатами. Этот акт разбросан в своем первоначальном виде, и Черняков придает ему причудливый смысл, превращая других персонажей в вымыслы, которые то появляются, то исчезают из его воображения.
Изображение хана Кончака Штефаном Коцаном действительно казалось кошмарным плодом антиутопического сна. Одетый в лимонно-желтую офицерскую форму и широко жестикулирующий руками, он обладал всем фальшиво-дружеским обаянием продавца подержанных автомобилей, и его пение, к сожалению, было таким же хриплым и слащавым. Ильдар Абдразаков, однако, был сильной драматической и вокальной силой, спев титульного князя, здесь привнеся твердый, но мягкий тон в одну из наиболее знакомых оперных арий.
Основная трудность начала этого акта заключается в том, что между ним и концом пролога происходит значительный сюжетный момент, а именно масштабная битва, в которой армия Игоря полностью разгромлена, а он и его сын взят в плен. Попытка Чернякова заполнить дыру — одно из немногих по-настоящему слабых мест в тлеющей постановке. Между прологом и первым актом мы видим видеоролики, проецируемые на сетку солдат, выглядящих суетливыми, за которыми следуют несколько мультяшных взрывов и кадры груды трупов, все представлено в о-о-очень вычурном черно-белом.
Минорный проектор hi-jinx, к сожалению, вторгается и во второй акт, педантично объясняя, что каждая сцена происходит «после полудня», «после полуночи» или «на следующее утро». Масштабная сцена вечеринки со всеми солдатами Галицкого откладывается в пользу того, чтобы сразу же начать с продолжительного, мучительного монолога Ярославны, выбора, который перевешивает драматическое напряжение, висевшее в воздухе с конца первого акта.
Оксана Дыка дебютировала в роли Принцессы, и хотя у нее не было особых проблем с наполнением зала звуком, в этом звуке было мало тепла, особенно по сравнению с актерским составом, который в остальном был наполнен насыщенными голосами красного вина.
Один из этих голосов принадлежал Михаилу Петренко, игравшему зятя Игоря Галицкого. Он исполнил свою фирменную арию с непринужденностью вокала, но привнес немного жира и твердости, заявив, что будет жить настоящим моментом и заниматься любым развратом, который только сможет придумать.
Декорации для третьего акта сами по себе представляют собой вещь темной красоты, возобновляющуюся в разбомбленной, испорченной версии того же самого пространства. Изюминкой этого акта, музыкально и драматургически, стал отчаянный и горестный монолог Игоря, самая примечательная из музыкальных реставраций. Когда он неожиданно возвращается и обнаруживает, что его люди разбираются в обломках, он совершенно подавлен. Не обращая внимания на собравшуюся вокруг него возбужденную толпу, Абдразаков говорил тихо, но это подчеркивало интроспективный характер монолога и подчеркивало его затяжную оторванность от реальности, поскольку он оплакивал свой позор и желал смерти даже на глазах у жены и подданных.
Глупые проекции, необъяснимо, но к счастью, полностью отсутствуют в третьем акте. Если бы кто-нибудь раньше унес лампочку проектора. Представляя темную сторону красочной классики, физическое действие ясной постановки Чернякова само по себе является глубоким психологическим исследованием.
У Нозеды были некоторые проблемы с массовыми сценами во втором акте, но в остальном спектакль был напряженным и напряженным. Знаменитые половецкие пляски первого акта были захватывающими, и он воспроизвел как умоляющий лиризм хора рабынь, так и тревожное, благоговейное неистовство хора, восхваляющего хана. Певцы Дональда Палумбо были, как всегда, замечательны, заполняя стропила разрывающимся, сияющим звуком.
Сергей Семишкур впечатлил своим дебютом в партии сына Игоря Владимира, привнеся ровную теплоту в среднем регистре и пронзительную ясность в верхах. В роли его возлюбленной Кончаковны, дочери хана, в голосе Аниты Рахвелишвили звучала знойная дымка, но слишком много веса, чтобы справиться с быстрыми мелизмами, требуемыми от нее в третьем акте.
Единственным комическим разбавлением вечера в роли дезертиров Скулы и Ерошки побеждали хрипловатый Владимир Огневенко и шустрый, но насмешливый Андрей Попов. Михаил Векуа был представлен в доме как назойливый придворный Овлур. Тем не менее, четвертый дебют был самым многообещающим за вечер: Кири Деонарин исполнила чувственную, струящуюся песню девичьей песни в начале первого акта.
Князь Игорь действует до 8 марта. metoperafamily.org. The Met: Live in HD презентация Князь Игорь будет показана в кинотеатрах 1 марта.
Оставить комментарий
Увертюра: Князь Игорь] примечания Павла Сероцкого
|
Но он был полон
идей, о чем свидетельствует поразительное разнообразие музыки (часто
легенда обычно зарезервирована для его Третья симфония ), которую он оставил
разбросаны по его следу.
Последний
в целом имеют более яркую окраску и более чисто висцеральные, чем
бывший. Увертюра, почти «чистая» Бородина, выигрывает от структурного
угол. Это, если неверно цитировать Сибелиуса, «Фантазия, квази-соната», чья
вступительная тишина нарушается восхитительным антифонным каскадом фанфар.
Последующее основное аллегро вводит две параллельные пары тем. Во-первых
бойкий русский танец, за которым вскоре следует извилистый, соблазнительный кларнет
мелодия — если это «восточное», то это неуловимый контраст! Во-вторых
тема некоего благородства завершает последующую кульминацию, за которой следует
светящаяся мелодия на сольном валторне. Остальное я оставляю на ваше несведущее удовольствие. 