Невский проспект гоголь средства выразительности: КОНСПЕКТ УРОКА ПО ЛИТЕРАТУРЕ «ОБРАЗ ПЕТЕРБУРГА В ПОВЕСТИ НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ Н.В.ГОГОЛЯ»

Содержание

Невский проспект , найдите метафоры, эпитеты, иронию гиперболу , сравнение и другие… — Литература

Невский проспект , найдите метафоры, эпитеты, иронию гиперболу , сравнение и другие средства художественной выразительности

Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере в Петербурге; для него он составляет все. Чем не блестит эта улица — красавица нашей столицы! Я знаю, что ни один из бледных и чиновных ее жителей не променяет на все блага Невского проспекта. Не только кто имеет двадцать пять лет от роду, прекрасные усы и удивительно сшитый сюртук, но даже тот, у кого на подбородке выскакивают белые волоса и голова гладка, как серебряное блюдо, и тот в восторге от Невского проспекта. А дамы! О, дамам еще больше приятен Невский проспект. Да и кому же он не приятен? Едва только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гуляньем. Хотя бы имел какое-нибудь нужное, необходимое дело, но, взошедши на него, верно, позабудешь о всяком деле. Здесь единственное место, где показываются люди не по необходимости, куда не загнала их надобность и меркантильный интерес, объемлющий весь Петербург. Кажется, человек, встреченный на Невском проспекте, менее эгоист, нежели в Морской, Гороховой, Литейной, Мещанской и других улицах, где жадность и корысть, и надобность выражаются на идущих и летящих в каретах и на дрожках. Невский проспект есть всеобщая коммуникация Петербурга. Здесь житель Петербургской или Выборгской части, несколько лет не бывавший у своего приятеля на Песках или у Московской заставы, может быть уверен, что встретится с ним непременно. Никакой адрес-календарь и справочное место не доставят такого верного известия, как Невский проспект. Всемогущий Невский проспект! Единственное развлечение бедного на гулянье Петербурга! Как чисто подметены его тротуары, и, Боже, сколько ног оставило на нем следы свои! И неуклюжий грязный сапог отставного солдата, под тяжестию которого, кажется, трескается самый гранит, и миниатюрный, легкий, как дым, башмачок молоденькой дамы, оборачивающей свою головку к блестящим окнам магазина, как подсолнечник к солнцу, и гремящая сабля исполненного надежд прапорщика, проводящая по нем резкую царапину, — все вымещает на нем могущество силы или могущество слабости. Какая быстрая совершается на нем фантасмагория в течение одного только дня! Сколько вытерпит он перемен в течение одних суток! Начнем с самого раннего утра, когда весь Петербург пахнет горячими, только что выпеченными хлебами и наполнен старухами в изодранных платьях и салопах, совершающими свои наезды на церкви и на сострадательных прохожих. Тогда Невский проспект пуст: плотные содержатели магазинов и их комми еще спят в своих голландских рубашках или мылят свою благородную щеку и пьют кофий; нищие собираются у дверей кондитерских, где сонный ганимед, летавши вчера, как муха, с шоколадом, вылезает, с метлой в руке, без галстука, и швыряет им черствые пироги и объедки. По улицам плетется нужный народ: иногда переходят ее русские мужики, спешащие на работу, в сапогах, запачканных известью, которых и Екатерининский канал, известный своею чистотою, не в состоянии бы был обмыть. В это время обыкновенно неприлично ходить дамам, потому что русский народ любит изъясняться такими резкими выражениями, каких они, верно, не услышат даже в театре. Иногда сонный чиновник проплетется с портфелем под мышкою, если через Невский проспект лежит ему дорога в департамент. Можно сказать решительно, что в это время, то есть до двенадцати часов, Невский проспект не составляет ни для кого цели, он служит только средством: он постепенно наполняется лицами, имеющими свои занятия, свои заботы, свои досады, но вовсе не думающими о нем. Русский мужик говорит о гривне или о семи грошах меди, старики и старухи размахивают руками или говорят сами с собою, иногда с довольно разительными жестами, но никто их не слушает и не смеется над ними, выключая только разве мальчишек в пестрядевых халатах, с пустыми штофами или готовыми сапогами в руках, бегущих молниями по Невскому проспекту. В это время, что бы вы на себя ни надели, хотя бы даже вместо шляпы картуз был у вас на голове, хотя бы воротнички слишком далеко высунулись из вашего галстука, — никто этого не заметит.

В двенадцать часов на Невский проспект делают набеги гувернеры всех наций с своими питомцами в батистовых воротничках. Английские Джонсы и французские Коки идут под руку с вверенными их родительскому попечению питомцами и с приличною солидностию изъясняют им, что вывески над магазинами делаются для того, чтобы можно было посредством их узнать, что находится в самых магазинах. Гувернантки, бледные миссы и розовые славянки, идут величаво позади своих легеньких, вертлявых девчонок, приказывая им поднимать несколько выше плечо и держаться прямее; короче сказать, в это время Невский проспект — педагогический Невский проспект.

Урок литературы 10 класс «Образ Петербурга в повести Н.В.Гоголя «Невский проспект»»

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа с.Калинино

Урок литературы

10 класс

Тема: «Образ Петербурга в повести

Н.В.Гоголя «Невский проспект»

Урок подготовила и провела:

учитель русского языка и

литературы Кулакова Л.М.,

2012г.

Ход урока .

1 Организационный момент.

2. Чтение отрывков из произведений, посвященных описанию Петербурга.

Прослушайте внимательно отрывки из произведений писателей 19 века и ответьте на вопросы:

— откуда эти строки?

— о каком городе идёт речь в этом стихотворении?

Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгой, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой ее гранит,

Твоих оград узор чугунный,

Твоих задумчивых ночей

Прозрачный сумрак, блеск безлунный,

Когда я в комнате моей

Пишу, читаю без лампады,

И ясны спящие громады

Пустынных улиц, и светла

Адмиралтейская игла,

«Вчерашний день, часу в шестом,

Зашел я на Сенную;

Там били женщину кнутом,

Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистел, играя…

И Музе я сказал: «Гляди!

Сестра твоя родная!»

— Каким Санкт-Петербург представлен в этих строчках?

Таким образом, Петербург в произведениях писателей 19 века представлен многоликим.

Многоликость города подчёркнута и в самом названии, давайте послушаем, что обозначает Санкт-Петербург.

Интерес к теме Петербурга начал развиваться с самого основания города. На протяжении столетий Петербург являлся центром живого взаимодействия России с Европой и всем миром, своего рода лабораторией, где русская национальная культура разрабатывала связи и взаимодействия с иноязычными культурами. Даже в самом имени города соединились три языка: санкт – латинское слово, что в переводе означает «святой», Петер – греческое слово и в переводе означает «камень, скала», бург – слово немецкое и имеет значение «замок, крепость». Почти со времени основания Петербурга сосуществовали две противоречивые тенденции в его оценке и роли в судьбе России. С одной стороны, «Северная Пальмира», «чудотворный град», победитель стихии, с другой – проклятый город с нерусским именем, народное пророчество «Петербургу быть пусту».

3. тема урока

— Сегодня на уроке мы продолжим тему «Образ Петербурга» и попробуем ответить на вопрос: « Каким же представлен Петербург в произведении Гоголя «Невский проспект»?»

А сейчас несколько строк об истории создания повести.

  • «Невский проспект» впервые был опубликован в сборнике «Арабески» (1835), получившем высокую оценку В.Г. Белинского. Гоголь начал работать над повестью в период создания «Вечеров на хуторе близ Диканьки» (примерно в 1831 году). В его записной книге сохранились наброски «Невского проспекта» вместе с черновыми записями «Ночи перед Рождеством» и «Портретом».

Повесть Гоголя «Невский проспект», как и «Записки сумасшедшего», «Портрет» (1835), «Нос» (1836), «Шинель» (1842) относят к циклу петербургских повестей. Сам писатель не объединял их в особый цикл. Все они написаны в разное время, не имеют общего повествователя или вымышленного издателя, однако вошли в русскую литературу и культуру как художественное целое, как цикл. Это произошло потому, что повести объединены общностью тематики (жизнь Петербурга), проблематики (отражение общественных противоречий), схожестью основного героя (“маленький человек”), целостностью авторской позиции (сатирическое разоблачение пороков людей и общества).

4. Работа над темой урока.

— Почему произведение названо «Невский проспект?»

Давайте вместе с Гоголем прогуляемся по Невскому проспекту.

( Зачитывается отрывок)

  1. — В какое время суток представлен Невский проспект?

2) — кого же мы встречаем на Невском проспекте утром? В 12ч. дня? после двух и трёх часов?, в 4 часа, в сумерки?

3) — Представителей какого времени суток Гоголь описывает больше? Почему?

При всём желании мы не можем оказаться в то время, какое изображает Гоголь, но за счёт каких выразительных средств мы можем представить дух Невского проспекта?

1) — Какое средство выразительности Гоголь в основном употребляет при описании этих лиц? 2) — Почему автор не показывает лиц гуляющих по Невскому проспекту, а использует такой приём, как метонимия?

( Совершенно верно, через великолепный сатирический прием Гоголь обнажил человеческое самодовольство и ничтожество.

В модных сюртуках, блестящих мундирах, в тысячах шляпок, платьев мы встретили с вами дворянскую спесь, чванство, тупость и пошлость.

— Я не могу понять, чем же занимаются эти люди?

Беспечная праздность – основная черта этой улицы.

Найдите строчку, где показан основной вид занятия этих людей.

(« Если только взойдешь на Невский проспект, как уже пахнет одним гулянием».)

— Но существует и другая сторона улицы. Она раскрывается в раннее петербургское утро, когда, путешествуя по Невскому проспекту мы видели совершенно другие фигуры.

  1. — Кто эти фигуры? ( мальчишки, мужики, лакеи )

  1. — Почему Гоголь изображает Невский проспект в разное время суток?

(Изображая Невский проспект в разное время суток, Гоголь характеризует социальные слои Петербурга.

Невский проспект для Гоголя – это олицетворение всего Петербурга, города контрастов.)

Ба, кого же мы видим впереди? Я вижу два мужских силуэта, кто же это?

  1. Почему же Гоголь столкнул нас с этими героями, а не с губернатором, вельможей, графом?

( хотел показать жизнь низших слоёв общества, тем самым продолжив тему «маленького человека»

— Какие ещё проблемы мы видим, путешествуя по Невскому проспекту?

(Проблема отражения общественных противоречий

отражения пороков людей и общества

одиночества

истинного искусства

Совершенно верно, Да мы оказались совсем в другом Петербурге и на другом Невском проспекте, где же мы оказались?

(зачитывается фрагмент финала произведения) (ПРИЁМ – антитеза)

Вот и закончилось наше путешествие по Невскому проспекту,

Давайте вспомним с чего мы начинали своё путешествие и чем закончили?

— Какую композицию использует Гоголь?

— Почему он взял такую композицию?

Невский проспект – олицетворение жизни России в целом?

-Какое значение имеет для нас изучение этого произведения, знакомство с Петербургом 19 века?

Это наша история, а без исторического прошлого нет будущего и современности.

Презентация «Современный Петербург глазами вашей одноклассницы»

4. Итог урока.

5. Рефлексия. Оценки.

Контрольная работа в 10 классе по литературе по творчеству Н. В. Гоголя | Методическая разработка по литературе (10 класс) по теме:

[Введите текст]

Контрольная работа

Творчество Н. В. Гоголя. 10 класс

11.10.2013

Елена Александровна Глазина, учитель русского языка и литературы МБОУ «СОШ № 62» г. Барнаул


Вариант 1.

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

1. О ком Гоголь сказал: «Все, что есть у меня хорошего, всем этим я обязан ему»?

2. Кто гуляет по Невскому проспекту с 12 часов дня? («Невский проспект»)

3. Перечислить «Петербургские повести».

4. Как называется главная улица Петербурга?

5. Как вы понимаете, почему у Гоголя в «Невском проспекте» «Петербург без лица»?


Вариант 2.

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

1. Чем интересна экспозиция повести «Старосветские помещики»?

2. Почему в три часа на Невском проспекте вдруг наступает весна? («Невский проспект!)

3. «Русской мужик говорит о гривне, или о семи грошах меди, старики и старухи размахивают руками или говорят сами с собою, иногда с довольно разительными жестами, но никто их не слушает и не смеется над ними, выключая только разве мальчишек в пестрядевых халатах с пустыми штофами, или готовыми сапогами в руках, бегущих молниями по Невскому проспекту. В это время что бы вы на себя ни надели, хотя бы даже вместо шляпы картуз был у вас на голове, хотя бы воротнички слишком далеко высунулись из вашего галстуха, – никто этого не заметит». («Невский проспект»)

— Что такое штоф?

4. Выбрать имея героя повести «Вий»

1) Тарас   2) Пискарёв   3) Хома Брут   4) Иван Иванович

5. Какая из элегий 

1) резко ироническая            а) «Как поссорился Иван Иванович с Иваном  

                                            Никифоровичем»

2) полная светлой печали     б) «Старосветские помещики»


Вариант 3.

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

1. Где происходит действие почти во всех «Петербургских повестях» Гоголя?  

2. Почему Пискарев подумал, что незнакомка является знатной дамой?

3. «Он очень любит дыни. Это его  любимое кушанье». К кому относятся эти слова?

а) Ивану Ивановичу;

б) Ивану Никифоровичу.

4. Героем какой повести Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна?

А) «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»

Б) «Старосветские помещики»

В) «Вий»

Г) «Невский проспект»

5. Кто такой Вий? (Гоголь. «Вий»)


Вариант 5.

1. Укажите качества Ивана Ивановича.

а) сердобольный;

б) завистливый;

в) циничный;

г) себялюбивый.

2. Признанием «Я очень люблю” открывается повесть «Старосветские помещики». Да и второе предложение начинается с повтора «я иногда люблю…” Получается, что по жанру это не просто повесть, а развёрнутое любовное признание. В любви к чему же признаётся наш повествователь? 

3. Сколько Шиллер запросил за свою работу? («Невский проспект»)


4. У кого Пискарев собирался купить опиум? («Невский проспект»)


5. Почему красота панночки была страшной? («Вий»)


Вариант 4.

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

1. Укажите, что говорил автор об Иване Никифоровиче.

а) «более десяти лет, как он овдовел»;

б) «нос в виде спелой сливы»;

в) «его знает и комиссар полтавский»;

г) «лежит весь день на крыльце».

2. Что Шиллер должен был изготовить для Пирогова? («Невский проспект»)

3. «Старосветские помещики». Чем эта история интересна Гоголю? Почему Пушкин называл повесть любимой? 

4. Перечитаем начало повести. Выписать эти повторяющиеся слова. «Я очень люблю  скромную  жизнь  тех  уединенных  владетелей  отдаленных деревень, которых в Малороссии обыкновенно называют старосветскими, которые, как  дряхлые  живописные  домики,  хороши  своею  пестротою  и   совершенною противоположностью с новым гладеньким строением, которого стен не промыл еще дождь, крыши не покрыла зеленая плесень  и  лишенное  щекатурки  крыльцо  не выказывает своих красных кирпичей. Я иногда люблю сойти на  минуту  в  сферу этой необыкновенно уединенной жизни, где ни одно желание  не  перелетает  за частокол,  окружающий  небольшой  дворик,  за  плетень  сада,   наполненного яблонями и сливами, за деревенские избы, его  окружающие,  пошатнувшиеся  на сторону, осененные вербами, бузиною и грушами. Жизнь их скромных  владетелей так тиха, так тиха, что  на  минуту  забываешься  и  думаешь,  что  страсти, желания и неспокойные порождения  злого  духа,  возмущающие  мир,  вовсе  не существуют и ты их видел только в блестящем, сверкающем сновидении». Какую роль они играют?

5. Почему повесть называется «Вий», хотя сам он появляется в самом конце?


Вариант 6

1. С кем обычно пил Шиллер? («Невский проспект»)

2. Укажите качества Ивана Никифоровича. («Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»)

а) ограниченный;

б) лицемерный;

в) пошлый;

г) добрый.

3. На чём вращается  мир старосветских помещиков?

4. «Он подошел ко гробу, с робостию посмотрел в лицо умершей и не мог не зажмурить, несколько вздрогнувши, своих глаз:

Такая страшная, сверкающая красота!

Он отворотился и хотел отойти; но по странному любопытству, по странному поперечивающему себе чувству, не оставляющему человека, особенно во время страха, он не утерпел, уходя, не взглянуть на нее и потом, ощутивши тот же трепет, взглянул еще раз. В самом деле, резкая красота усопшей казалась страшною. Может быть, даже она не поразила бы таким паническим ужасом, если бы была несколько безобразнее. Но в ее чертах ничего не было тусклого, мутного, умершего. Оно было живо, и философу казалось, как будто бы она глядит на него закрытыми

глазами. Ему даже показалось, как будто из-под ресницы правого глаза ее покатилась слеза, и когда она остановилась на щеке, то он различил ясно, что это была капля крови».

Почему, глядя на панночку, Хома сразу всё вспомнил и понял, что это ведьма?

5. Что означает «Петербург – город без лица»? («Невский проспект»)

Вариант 7.

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

  1. Сколько лет в Петербурге жил Шиллер?
  1. Какую плату потребовал с Пискарева торговец опиумом?
  1. Почему «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»  заканчивается словами «Скучно на этом свете, господа»?

а) этим автор заставляет читателя задуматься ;

б) этим показано простодушие рассказчика;

в) этим показано, что повесть скучная;

г) этим автор выносит приговор бездуховной жизни.

  1. Рассказать о быте сотника, обрядах, традициях («Вий»)
  1. Любовь двух скромных старосветских помещиков — Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны, их гостеприимство позволяет рассказчику назвать их «русскими Филемоном и Бавкидой”. Кто это такие? 

Вариант 8.

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

  1. «Нельзя было глядеть без участия на их взаимную любовь. Они никогда не говорили друг другу ты, но всегда вы…» Из какого произведения эти строки?

1)  «Вий»   2) «Невский проспект»

3) «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»

4) «Старосветские помещики»

2. Из данного ряда произведений выпишите те, которые создал Н.В.Гоголь: «Левша», «Бежин луг», «Горе от ума», «Хамелеон», «Записки охотника», «Тарас Бульба», « Огоньки», «После бала», «Ревизор», «Вий», «Мцыри», «Пропавшая грамота», «Муму», «Сорочинская ярмарка».

3. За какой повестью Гоголя Н. В.  закрепилась репутация одной из самых «страшных» произведений русской классики. 

А) «Вий»,

Б) «Пропавшая грамота»,

В) «Сорочинская ярмарка».

Г) «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»  

Д) «Невский проспект»

4. Какой образ жизни ведёт Хома Брут? Назовите основные черты его характера. Какие его качества вызывают у вас симпатию? Что отталкивает в его поведении?

5. В какой цикл повестей входит №Невский проспект» Н. В. Гоголя?

  1. «Вечера на хуторе близ Диканьки»
  2. «Миргород»
  3. «Арабески»
  4. «Петербургские повести»

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 9

  1. Размышление над стихотворением Саши Чёрного «Собачий парикмахер» (1930). Это стихотворение входит в цикл «Городские чудеса». Что общего видите в двух этих произведениях. («Собачий парикмахер» и «Старосветские помещики» Гоголя Н. В.)

Собачий парикмахер

В огромном городе так трудно разыскать
Клочок романтики — глазам усталым отдых:
У мутной Сены,
Вдоль стены щербатой,
Где мост последней аркою круглится, —
Навес, скамья и стол.
Старик с лицом поэта,
Склонившись к пуделю, стрижёт бугром руно.
Так благородно-плавны жесты рук,
Так благостны глаза,
Что кажется: а не нашёл ли он
Призвание, чудеснейшее в мире?
И пёс, подлец, доволен, —
Сам подставляет бок,
Завёл глаза и кисточкою машет…
В жару кудлатым лешим 
Слоняться не легко,
И быть красавцем — лестно;
Он умница, он это понимает.
Готово!
Клиент как встрёпанный вскочил — и наземь.
Ты, лев собачий! Хитрый Дон-Жуан
С седою эспаньолкою на морде…
Сквозь рубчатую шерсть чуть розовеет кожа,
На шее муфта пышною волной, —
Хозяин пуделя любовно оглядел
И, словно заколдованного принца,
Уводит на цепочке.
С балкона кошка щурится с презреньем…
А парикмахер положил на стол
Болонку старую, собачью полудеву,
Распластанную гусеницу в лохмах…
Сверкнули ножницы, рокочет в Сене вал,
В очках смеётся солнце.

Пришла жена с эмалевым судком,
Увядшая и тихая подруга.
Смахнула шерсть с собачьего стола,
Газету распластала…
Три тона расцветили мглу навеса:
Бледно-зелёный, алый и янтарный —
Салат, томаты, хлеб.
Друг другу старики передают
С изысканностью чинной
То нож, то соль…
Молчат, — давно наговорились.
И только кроткие глаза 
Не отрываясь смотрят вдаль
На облака — седые корабли,
Плывущие над грязными домами:
Из люков голубых
Сквозь клочья пара
Их прошлое, волнуясь, выплывает.
Я, прохожий,
Смотрю на них с зелёного откоса
Сквозь переплёт бурьяна
И тоже вспоминаю:
Там, у себя на родине, когда-то
Читал о них я в повести старинной, —
Их «старосветскими помещиками” звали…
Пускай не их — других, но символ тот же,
И те же выцветшие добрые глаза,
И та же ясная внимательность друг к другу, —
Два старых сердца, спаянных навеки.

Как этот старый человек,
С таким лицом, значительным и тонким,
Стал стричь собак?
Или в огромной жизни
Занятия другого не нашлось?
Или рулетка злая
Подсовывает нам то тот, то этот жребий,
О вкусах наших вовсе не справляясь?
Не знаю…
Но горечи в глазах у старика
Я, соглядатай тайный, не приметил…
Быть может, в древности он был бы мудрецом,
В углу на площади сидел, лохматый, в бочке
И говорил глупцам прохожим правду
За горсть бобов…
Но современность зла:
Сограждане идут своей дорогой,
Бобы подорожали, —
Псы обрастают шерстью,
И надо же кому-нибудь их стричь.
Вот пообедали. Стол пуст, свободны руки.
Подходит девушка с китайским вурдалаком,
И надо с ней договориться толком,
Как тварь любимую по моде окорнать…

2. В основу сюжета какой повести, по признанию самого Н.В. Гоголя, положен фольклорный источник: «…вся эта повесть есть народное предание». 

А) «Вий»,

Б) «Пропавшая грамота»,

В) «Сорочинская ярмарка».

Г) «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»  

Д) «Невский проспект»

3. Обратите внимание, как выглядит церковь, куда приносят умершую панночку? Почему здесь царят мрак и запустение? («Вий»)

4.  Какую роль играет описание Невского проспекта в начале повести? («Невский проспект»)

5. Укажите место рождения и годы жизни Н.В.Гоголя.

1) Москва . 1809 – 1841 

2) Миргородский уезд Полтавской губернии. 1809 – 1852

3) Киев. 1815 – 1860

4) Петербург. 1820 – 1862 

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 10

  1. Мир старосветских помещиков наполнен чудесами, которых они сами не замечают (найти эти чудеса). 
  2. Где жила понравившаяся Пирогову блондинка? («Невский проспект»)
  3. 1) Как Иван Никифорович усугубил нанесённое им оскорбление?

а) поджёг амбар Ивана Ивановича;

б) нарисовал на воротах гуся;

в) бросил Ивану Ивановичу в борщ муху;

г) выстроил гусиный  хлев.

  1. Познакомьтесь со следующими ниже утверждениями о повести «Вий». Предположите, какие из них правильные.

А) — Повесть «Вий» входит в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Б) — Главного героя повести «Вий» зовут Фома и он является богословом.

В) — Главный герой учится в духовном училище.

Г) — Дочка сотника просила, чтобы отходную по ней читал Хома, т.к. была наслышана о его высокодуховной жизни.

Д) — Сотник приехал в бурсу и слезно умолял Хому согласиться на чтение отходной по его дочери.

5. В каком танце отличился Пирогов на вечере у своего приятеля после неприятного происшествия? («Невский проспект»)


Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 11

  1. Познакомьтесь со следующими ниже утверждениями о повести «Вий». Предположите, какие из них правильные.

 А) — Хома никогда не встречался с панночкой до ее смерти.

Б) — Панночка так безобразна, что Хома от ужаса не смотрит на нее.

В) — Перед кажым ночным приходом в церковь Хома поститcя и усиленно молится.

Г) — После второй ночи в церкви Хома поседеет.

Д) — Хома несколько раз пытался убежать от сотника.


2. Какую роль играет Невский проспект в жизни города, как к нему относится автор?

Как показаны социальные контрасты и разобщённость жителей города?

3.  Как связаны описания Невского проспекта в начале повести и в финале?



4. За каким занятием Пирогов застал Шиллера и Гофмана, когда в первый раз оказался в доме жестянщика?


5. Какие чувства испытывает Хома Брут, когда летит с ведьмой по небу?


Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 13

  1. Познакомьтесь со следующими ниже утверждениями о повести «Вий». Предположите, какие из них правильные.
  1. — Вий приводит с собой множество чудовищ.
  2. — Хома закрывает глаза, чтобы не видеть Вия, и потому погибает.
  3. — Приятели Хомы после его гибели усиленно молятся об упокоении его души
  4. — В повести «Вий» добро побеждает зло.
  5. — Повестью «Вий» Гоголь хотел напугать читателя.
  6.  Вий — это забавный маленький гном.

  1.  Как погиб Пискарёв, почему он неправ в своём безумном поступке?

  1. Что такое бурса? (Там учились гоголевские герои Хома Брут, Андрей и Тарас Бульба.)

  1. Какие нравы царят в бурсе? Почему они опустошают чужие огороды?
  2.  Сформулируйте идею повести Н.В. Гоголя «Невский проспект».

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 14

  1. В какое время развиваются события повести «Вий»? Что такое вакансии?
  1. В чём смысл сопоставления образов Пискарёва и Пирогова?
  1. Богослов Халява, философ Хома Брут и ритор Тиберий Горобець. – герои какого произведения Н. В. Гоголя?

А) «Вий»,

Б) «Пропавшая грамота»,

В) «Сорочинская ярмарка».

Г) «Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»  

Д) «Невский проспект»

  1. Почему автор называет план Пискарёва жениться на проститутке легкомысленным? Как это подтвердилось?

5.  Что высмеивается в образе Пирогова, как автор это делает?

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 15

  1. Как вы думаете, почему именно Хому выбрала панночка в качестве жертвы своих злых чар?
  2. — Почему Пискарёв предпочёл реальную жизнь иллюзиям? Смогли ли иллюзии заменить ему реальную жизнь?
  3. Как автор характеризует Пирогова? Как отмечает типичность героя?
  4. Подумайте, при каких условиях Хома, учившийся в духовной семинарии, сумел бы победить нападки ведьмы? Как ему следовало вести себя?
  5. — Кем оказалась девушка, за которой пошёл Пискарёв? Почему Пискарёв бежал из «отвратительного приюта”?

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 16

  1. Как вы поняли смысл внутреннего призыва не глядеть на чудовищ? «Не гляди!» — шепнул какой-то внутренний голос философу».От чего должен отказаться Хома?
  2. — Почему Пискарёв пошёл за девушкой? Как автор передаёт его чувство?
  3.  Почему Пирогов ухаживает за замужней дамой?
  4. Что высмеивается в образе Шиллера?
  5. — Как меняется внешний вид девушки?

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 17

  1. Самое долгожданное событие для семинарии — вакансии, когда бурсаки распускаются по домам. Группами они направляются из Киева по большой дороге, зарабатывая пропитание духовным песнопением по зажиточным хуторам. Из какой  повести Гоголя Н. В. этот отрывок?
  2. — Как автор характеризует Пискарёва — художника и человека?
  3. Чем кончается история Пирогова?
  4. Куда попал Пирогов вслед за красавицей, кем она оказалась?
  5. Перечислить «Петербургские повести».

Контрольная работа по творчеству Н. В. Гоголя. 10 класс.

Вариант 20

Прочитайте приведённый ниже фрагмент текста и выполните задания В7 – В12; С2.

О, не верьте этому Невскому проспекту! Я всегда закутываюсь покрепче плащом своим, когда иду по нем, и стараюсь вовсе не глядеть на встречающиеся предметы. Всё обман, всё мечта, всё не то, чем кажется! Вы думаете, что этот господин, который гуляет в отлично сшитом сюртуке, очень богат? – Ничуть не бывало: он весь состоит из своего сюртучка. Вы воображаете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящеюся церковью, судят об архитектуре её? Совсем нет, они говорят о том, как странно сели две вороны одна против другой…

Вы думает, что эти дамы… но дамам меньше всего верьте. Менее заглядывайте в окна магазинов: безделушки, в них выставленные, прекрасны, но пахнут страшным количеством ассигнаций. Но боже вас сохрани заглядывать дамам под шляпки! Как ни развевайся вдали плащ красавицы, я ни за что не пойду за нею любопытствовать. Далее, ради бога далее от фонаря! и скорее, сколько можно скорее проходите мимо. Это счастие ещё, если отделаетесь тем, что он зальёт щегольской сюртук ваш вонючим своим маслом. Но и кроме фонаря, всё дышит обманом. Он лжёт во всякое время, этот Невский проспект…

Н.В.Гоголь 


В 7


Как называется повесть, из которой взят отрывок?


В 8


Напишите название цикла произведений, в который входит данная повесть. 


В 9


Сколько произведений входит в названный цикл?


В 10


Какое лексическое средство использовано в предложении 3 данного фрагмента («Всё обман…».)?


В 11


Какое средство художественной выразительности использует автор, говоря о господине, гуляющем «в отлично сшитом сюртуке» («он весь состоит из своего сюртучка»)? 


В 12


Какое изобразительно-выразительное средство использовано в последнем предложении текста? 


С 2


Дайте развёрнутый ответ в объёме 5-8 предложений на один из предложенных вопросов.

  1. В каких произведениях русской литературы ХIХ века (или других произведениях Н.В.Гоголя) выражено аналогичное отношение к Петербургу? 
  2. Как реализуется сочетание лиризма, юмора и сатиры в творчестве Н.В.Гоголя (на примере одной из «петербургских повестей»)?

Ответы:

(Вий — это символ зла, и Хома должен был найти в себе силы отказаться от этого зла — от своего разгильдяйства, расслабленности и распутства. Но и в этот страшный и переломный момент он идёт на поводу у своих слабостей, не в силах побороть самого себя. И что же? Он сразу становится доступен Вию — так как сам открывает доступ злу в свою душу).

Перечитаем начало повести. Словно музыка, звучат первые предложения, наполненные повторами: я люблю — я иногда люблю, на минуту — на минуту, уединённых владетелей — уединённая жизнь, окружающий — окружающие.

Вариант 7/5. так звали героев греческой мифологии, бедных супругов из Фригии. Однажды селение, где жили Филемон и Бавкида, посетили под видом странников Зевс и Гермес. Но ни в один из домов их не пустили. Лишь гостеприимные супруги пригласили странников к себе в хижину и поделились последним, что у них было. Боги покарали нечестивых жителей селения, превратив деревню в пруд, а их самих в лягушек. Только жилище Филемона и Бавкиды уцелело и превратилось в прекрасный храм, жрецами которого стали супруги. В награду за гостеприимство боги исполнили их желание, наградив их долголетием и дав им возможность умереть одновременно. Когда наступило время смерти, старики превратились в два дерева, растущих из одного корня.

Вариант 9/1 Здесь и неисчерпаемое изобилие, которое никак не могут растащить приказчик и войт или съесть свиньи, воробьи и вороны, и райский «ковёр перед диваном с птицами, похожими на цветы, и цветами, похожими на птиц”, и чудесная комната Пульхерии Ивановны 
с сундуками, ящиками, ящичками и сундучочками, и, конечно, замечательные поющие двери. 

9/2

что общего видят ученики в двух этих произведениях. Внимательный читатель найдёт и обыденный мир (мутная река, щербатая стена), и героев-стариков, и рассказчика-наблюдателя со своим отношением к героям, и отсылку к Древней Греции (здесь и руно, и бочка Диогена), и размышления о человеческой судьбе, и печаль по ушедшему времени, и прямое обращение к гоголевской повести в самом центре композиции, и авторскую мягкую иронию. 

В какое время развиваются события повести? Что такое вакансии?

«Самое торжественное для семинарии событие было вакансии — время с июня месяца, когда обыкновенно бурса распускалась по домам». 

8/4 Какой образ жизни ведёт герой? Назовите основные черты его характера. Какие его качества вызывают у вас симпатию? Что отталкивает в его поведении?

(«Философ Хома Брут был нрава веселого. Любил очень лежать и курить люльку. Если же пил, то непременно нанимал музыкантов и отплясывал тропака. Он часто пробовал крупного гороху, но совершенно с философическим равнодушием, — говоря, что чему быть, того не миновать». Хома очень безалаберный, и, увы, заповеди, о которых знает, нарушает постоянно, не испытывая никаких угрызений совести. Он прожорлив, нечист на руку, но делает всё это как-то легко и играючи, как будто не понимая, что обжираться и воровать — это грех. Он вообще не особо задумывается о нравственной стороне своих поступков).

12/2. Какие чувства испытывает Хома брут, когда летит с ведьмой по небу?

(Что-то необъяснимое: жутко и в то же время сладко — неведомая сила будто затягивает его, и Хома беспомощен перед этой страшной и таинственной силой).

17/1Как вы думаете, почему именно Хому выбрала панночка в качестве жертвы своих злых чар?

(Возможно, это месть за то, что он её избил до смерти. Наверное, это попускается для того, чтобы он устрашился и задумался.

Он способствовал этому всей своей жизнью: пьянством, разгулом, беспечностью, обжорством и воровством).

3. Обратите внимание, как выглядит церковь, куда приносят умершую панночку? Почему здесь царят мрак и запустение? («Вий»)

(Наверное, потому, что люди совсем далеки от Бога — они давно изгнали Его из своей жизни, как и Хома, поэтому и церковь своим видом наводит ужас).

18/1 Подумайте, при каких условиях Хома, учившийся в духовной семинарии, сумел бы победить нападки ведьмы? Как ему следовало вести себя?

(Однозначно надо было задуматься и начать, наконец-то, молиться. Вместо обжорства и плясок можно было совсем не есть. Откуда у него только аппетит после такого кошмара?! Тем более, судя по его же словам, на дворе пост:)

19/1 Как вы поняли смысл внутреннего призыва не глядеть на чудовищ? «Не гляди!» — шепнул какой-то внутренний голос философу».От чего должен отказаться Хома?

(Вий — это символ зла, и Хома должен был найти в себе силы отказаться от этого зла — от своего разгильдяйства, расслабленности и распутства. Но и в этот страшный и переломный момент он идёт на поводу у своих слабостей, не в силах побороть самого себя. И что же? Он сразу становится доступен Вию — так как сам открывает доступ злу в свою душу).

Вариант 20
В 7


«Невский проспект»


В 8


«Петербургские повести»


В 9


5


В 10


повтор


В 11


гипербола


В 12


олицетворение


Использованные материалы:

  1. Татьяна Владимимировна Шацкая-Климахович. http://www.proshkolu.ru/user/Shatskaya8767/file/3776120/
  2. http://uchitel-slovesnosti.ru/publ/konspekty_urokov_russkogo_jazyka/russkaja_literatura/tema_borby_za_dushu_cheloveka_v_povesti_n_v_gogolja_quot_vij_quot/6-1-0-3162

Глазина Е. А. МБОУ «СОШ № 62» г. Барнаул

К типологии фантастических элементов в повестях «Невский проспект», «Нос» и «Портрет» Н. В. Гоголя


Please use this identifier to cite or link to this item: http://elar.uspu.ru/handle/uspu/16033

Title: К типологии фантастических элементов в повестях «Невский проспект», «Нос» и «Портрет» Н. В. Гоголя
Other Titles: To the Typology of Fantastic Elements in the Stories Nevsky Prospect, The Nose And The Portrait by N. V. Gogol
Authors: Громинова, А.
Шпачекова, З.
Grominová, A.
Špačeková, Z.
Issue Date: 2021
Publisher: Уральский государственный педагогический университет
Citation: Громинова А. К типологии фантастических элементов в повестях «Невский проспект», «Нос» и «Портрет» Н. В. Гоголя / А. Громинова, З. Шпачекова // Филологический класс. — 2021. — Т. 26, № 1. — С. 169-177.
Abstract: В статье рассматриваются понятия «фантастика» и «фантастические элементы» с точки зрения художественной литературы и их использование в конкретных произведениях Н. В. Гоголя.
This article is aimed at defining the terms «fantasy» and «fantastic elements» from the point of view of fiction and finding its application in relation to N. V. Gogol’s works. The main attention is paid to fantastic elements,their classification, as well as the way they are used in the literary text.
Keywords: ГОГОЛЬ НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
НЕВСКИЙ ПРОСПЕКТ (ПОВЕСТЬ)
НОС (ПОВЕСТЬ)
ПОРТРЕТ (ПОВЕСТЬ)
ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ
РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XIX В.
АНАЛИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ЛИТЕРАТУРНАЯ КРИТИКА
РУССКИЕ ПИСАТЕЛИ
ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЖАНРЫ
ЛИТЕРАТУРНЫЕ СЮЖЕТЫ
ПОВЕСТИ
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ОБРАЗЫ
ФАНТАСТИКА
ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ЭЛЕМЕНТЫ
ПОНЯТИЙНЫЙ АППАРАТ
ТИПОЛОГИЯ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ЯВЛЕНИЯ
ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ
СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ
ЛИТЕРАТУРНЫЕ ГЕРОИ
RUSSIAN LITERATURE
FANTASY
FANTASTIC ELEMENTS
URI: http://elar.uspu.ru/handle/uspu/16033
DOI: 10.51762/1FK-2021-26-01-14
Origin: Филологический класс. 2021. Т. 26, № 1
Appears in Collections:Филологический класс

Show full item record

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

Особенности употребления оценочной лексики в произведениях Н. В. Гоголя Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

ЛИНГВИСТИКА LINGUISTICS

УДК 811.161.1’373.72

Воронежский государственный университет доктор филологических наук, профессор кафедры русского языка Кольцова Л.М. аспирантка кафедры русского языка Токмакова С.Е. Тел. + 79515626887 E-mail: [email protected]

Voronezh state university

D-r of philological sciences, professor

Koltsova L.M.

Post-graduate student of the chair of Russian language Tokmakova S.E. Теl. + 79515626887 E-mail: [email protected]

Л.М. Кольцова, С.Е. Токмакова

ОСОБЕННОСТИ УПОТРЕБЛЕНИЯ ОЦЕНОЧНОЙ ЛЕКСИКИ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Н.В. ГОГОЛЯ

Статья посвящена особенностям оценочной лексики в произведениях Н.В. Гоголя, выявлению и анализу их дополнительных значений. Также в работе рассматриваются литературные приемы, в которых используются оценочные единицы (алогизм и энантиосемия).

Ключевые слова: оценочная лексика, Гоголь, анализ, дополнительные значения.

L.M. Koltsova, S.E. Tokmakova

THE SPECIFICITY OF USAGE OF THE EVALUATING LEXICAL UNITS

IN N.V. GOGOL’S WORKS

The article is devoted to the specificity of usage of the evaluating lexical units in N.V. Gogol’s works, to the detection and analysis of their connotations. The work also concerns literary devices which include evaluating lexical units.

Key words: evaluating lexical units, Gogol, analysis, connotations.

И каждый народ, носящий в себе залог сил, полный творящих способностей души, своей яркой особенности и других даров бога, своеобразно отличился каждый своим собственным словом, которым, выражая какой ни есть предмет, отражает в выраженьи его часть собственного своего

характера. Н.В. Гоголь

Проблема языковой оценки издавна стояла перед исследователями во многих аспектах: «Ни одно понятие не находит в языке такого разнообразия классификаций, таких разнохарактерных подходов к анализу, такого множества трактовок и такой блистательной плеяды исследователей в истории лингвистических учений от античности до современности, как оценка» [8].

© Кольцова Л.М., Токмакова С.Е., 2012

В лингвистике под оценкой понимают «суждение о ценностях». Оценка, по мнению Е.М. Вольф, подразумевает ценностный аспект значения языковых выражений, который может интерпретироваться как «А (субъект оценки) считает, что В (объект оценки) хороший или плохой». Под ценностью при этом понимается всякий предмет любого интереса, желания, стремления и т.п. Интересно, что в философском словаре понятие «оценка» определяется как «акт выявления и обоснования моральной ценности тех или иных феноменов (поступков, намерений и пр.), из которых складывается сознательная человеческая деятельность. В системе нравственных отношений оценка выполняет главным образом роль моральной санкции, социальная значимость и эффективность которой определяется реальным весом морали среди других факторов, детерминирующих человеческое поведение. Всякая конкретная оценка представляет собой применение некоторого общего морального положения (принципа, нормы, идеала, постулата, критерия) к частной ситуации» [9]. Нравственность и мораль занимают ведущую позицию в произведениях Н.В. Гоголя. Некоторые слова в тексте приобретают новые, не всегда легко уловимые читателем и даже исследователем смысловые оттенки, имеющие важное эстетическое значение. В то время как обращение к словарям иногда безрезультативно, поскольку словарь отмечает наиболее статичные, частотные значения слов, но каждый художник имеет собственное представление о предметах и явлениях действительности, которое отражается с помощью словесной организации текста.

Интересно в произведениях Н.В. Гоголя употребление слов со значением «возрастная характеристика».

Рассмотрим несколько примеров:

«Гражданское строение наше произошло от потрясения, от того богатырского потрясения всего государства, которое произвел царь-преобразователь, когда воля бога вложила ему мысль ввести молодой народ свой в круг европейских государств и вдруг познакомить его со всем, что ни добыла себе Европа долгими годами кровавых борений и страданий.» [Н. В. Гоголь. Выбранные места из переписки с друзьями (1843-1847)]

В данном примере слово молодой имеет следующее значение:

Молодой — передовой, прогрессивный. Здесь Н.В. Гоголь говорит о молодом поколении людей, способных к прогрессивным для общества преобразованиям и свершениям. А вот пожилых людей, т.е. стариков, наделяет иными чертами:

«Он, как старик, ворчит и ропчет; ему всё не мило; всё переменилось около него; тихо враждует он с прибережными горами, лесами, лугами и несет на них жалобу в Черное море.» [Н. В. Гоголь. Страшная месть (1831-1832)].

Таким образом, в данном примере мы находим употребление слова старик с отрицательным значением. На это указывает те оценочные слова (ворчит и ропчет), которые составляют смысловую доминанту предложения. При выстраивании логической цепочки высказывания получается: он ворчит и ропчет, как старик, т.е. старик всегда ворчит и ропчет. Из данного утверждения получается, что старик — пожилой человек, озлобленный по причине «неудовольствия» собственной жизнью.

«Когда же есаул поднял иконы, вдруг всё лицо его переменилось: нос вырос и наклонился на сторону, вместо карих, запрыгали зеленые очи, губы засинели, подбородок задрожал и заострился, как копье, изо рта выбежал клык, из-за головы поднялся горб, и стал козак старик.» [Н. В. Гоголь. Страшная месть (1831-1832)]

Как мы видим, молодое поколение у Н.В. Гоголя оценивается с положительной точки зрения, а пожилые люди в некоторых произведениях несут отрицательный оценочный знак, современность Н.В. Гоголю не представляется «правильной»:

«Ибо не признает современный суд, что равно чудны стекла, озирающие солнцы и передающие движенья незамеченных насекомых; ибо не признает современный суд, что много нужно глубины душевной, дабы озарить картину, взятую из презренной жизни, и возвести ее в перл созданья; ибо не признает современный суд, что высокий восторженный

смех достоин стать рядом с высоким лирическим движеньем и что целая пропасть между ним и кривляньем балаганного скомороха!» [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)]

Анализируя данное предложение и ряд других, мы пришли к выводу, что современность — это промежуток времени, протекающего в данный момент, но не несущий ничего вечного, а значит и ценного, будущим поколениям. Другим интересным фактом является отношение героя, как и человека, к своему будущему, к восприятию чего-то нового, что может изменить его последующую жизнь. В будущем мы оцениваем наличие или отсутствие чего-либо, соответствие или несоответствие этого какой-либо из наших потребностей, конкретные черты желательных или нежелательных объектов, процессов, явлений, траекторию и параметры движения отдалённых объектов, которые через некоторое время могут оказаться с нами в одной точке пространства-времени. Даже наиболее элементарные жизненные ситуации наполнены такими оценками. На завтра может оказать влияние то, что сегодня мы называем словом «новый». Что такое «новизна»? Это особая оценка — фиксация индивидом того факта, что о встреченном им объекте, процессе, явлении ранее у него информации не было. Свойством новизны способны обладать любые объекты, процессы, явления, какой бы природы они ни были. У понятия «новизна» два вектора смысла: новое как неизвестное и новое как обновленное. На понятие «новизна» мы по-разному реагируем: новым-неизвестным мы интересуемся и познаем его как таковое, новому-обновленному мы радуемся, при встрече с новым-неожиданным мы вздрагиваем [6]. Рассмотрим несколько примеров:

«Почему казалось мужчинам, что в них заключалось скверное и нехорошее, сию минуту узнаем: в губернию назначен был новый генерал-губернатор событие, как известно, приводящее чиновников в тревожное состояние: пойдут переборки, распеканья, взбутетенива-нья и всякие должностные похлебки, которыми угощает начальник своих подчиненных.» [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)]

В данном примере мужчины встречаются с новым-неожиданным, что приводит их в скверное настроение. А следующий пример показывает встречу героя с новым-обновленным:

«Остапа, сказавши: «Вот и новый атаман, а ведет войско так, как бы и старый!»…» [Н. В. Гоголь. Тарас Бульба (1835-1841)]

Как мы видим, должность предводителя не была отменена у казаков, а произошла всего лишь «замена» одного человека на другого, что не повлекло за собой серьезных изменений в структуре, а значит и в восприятии мира обществом.

Среди различных оценочных средств выражения, значительное место занимают единицы, соотносимые с оценками героя в портретном описании, как «речевом воплощении образа героя в художественном тексте» [12]. С другой стороны, оценочность является одной из наиболее универсальных функций словесного портрета, как одного из средств создания художественного образа, под которым понимается «комплекс избирательно-вовлеченных автором и отражающих телесность персонажа элементов, взаимодействие которых приобретает системный характер с целью фокусированного представления личности персонажа читателю» [10]. Само художественное произведение является формой выражения оценки окружающей действительности, в процессе характеристики тех или иных событий автором. По мнению Н.Д. Арутюновой, языковой образ человека является «нераздельным достоянием» оценки в ее разнообразных семантических интерпретациях [1]. «Рациональное ядро этого образа в картине мира дополняется разнообразными эмоциональными, оценочными, мифо-поэтическими смыслами. Установление присущих той ли иной культуре оценочных и мифо-поэтических представлений о человеке возможно на основе анализа языка этой культуры, прежде всего таких его единиц, как слова, фразеологизмы, свободные высказывания о человеке» [14]. Основанием оценок человека является соотнесение конкретного факта действительности с нормативными представлениями о нем [2]. В основе акта оценивания портрета персонажа как художественной модели реального конкретного человека лежит соотнесение данного объекта с нравственно-эстетическими требованиями, которые образуют стандарт

или эталон внешнего вида человека. Под эталоном понимается «обобщенное типизированное представление о лучших свойствах, качествах или признаках того или иного класса явлений» [11]. Выполняя оценочную функцию, портрет способствует более глубокому раскрытию персонажей и позволяет частично проникнуть вглубь авторских замыслов. Изучая языковые оценки человека, мы таким образом пытаемся осознать, систематизировать и описать их как факты обыденного сознания и национально-образного мышления, отраженные в языковой картине мира. Для демонстрации этих положений рассмотрим портреты героев, при описании которых используется оценочная лексика, выступающая нередко в качестве тропов (эпитеты или метафоры):

Эти сильные черты, врезанные так глубоко, как не случается у человека; этот горячий бронзовый цвет лица; эта непомерная гущина бровей, невыносимые, страшные глаза, даже самые широкие складки его азиатской одежды все, казалось, как будто говорило, что пред страстями, двигавшимися в этом теле, были бледны все страсти других людей. [Н. В. Гоголь. Портрет (1835)]

При описании героя употребляется различная оценочная лексика. Но особо выделяется лексема «горячий». Следует отметить, что Н.В. Гоголь использует ее во многих контекстах:

Цвет лица имел каленый, горячий, какой бывает на медном пятаке. [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)]

Таким образом, герои, наделенные автором такой внешней характеристикой, отличаются особым цветом лица. В одном из примеров автор сравнивает его с цветом меди (медного пятака). Следовательно, зная, что цвет пятака желтовато-красный, рыжий, можно сделать вывод: у героев, имеющих такую «особенность» во внешности, сильный загар.

Горячий — имеющий цвет загара, т.е. желтовато-красный, рыжий.

Герои Н.В. Гоголя наделены и «особым» зрением:

Облако уже и пропало; а неведомые черты еще резче выказывались и острые очи не отрывались от него. [Н. В. Гоголь. Страшная месть (1831-1832)]

Острый — пронизывающий насквозь.

При описании людей писатель часто использует слово «живой». Рассмотрим несколько примеров:

А уж куды бывает метко все то, что вышло из глубины Руси, где нет ни немецких, ни чухонских, ни всяких иных племен, а все сам-самородок, живой и бойкий русский ум, что не лезет за словом в карман, не высиживает его, как наседка цыплят, а влепливает сразу, как пашпорт на вечную носку, и нечего прибавлять уже потом, какой у тебя нос или губы, 1одной чертой обрисован ты с ног до головы! [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)].

О том, в каком значении употреблено слово «живой», можно понять по тем поясняющим лексему компонентам, которые входят в состав предложения. «Не лезть за словом карман» — это фразеологизм, означающий находчивость в разговоре. Следовательно, живой -находчивый, способный к быстром мыслительным действиям. Это подтверждает другая оценочная лексика, характеризующая «живой ум» (не высиживает, влепливает сразу). Об этом свидетельствуют и другие предложения, в которых употреблена лексема «живой»:

В детстве был он остроумный, талантливый мальчик, то живой, то задумчивый [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842).

В данном примере представлены контекстуальные антонимы (живой — задумчивый). Задумчивый человек, т.е. выражающий раздумье, размышление, представлен антиподом находчивого, т.е. сообразительного. Но, несмотря на это, данные два способа мышления, кажущиеся абсолютно противоположными, способны ужиться в одном человеке под пером Н.В. Гоголя. Таковым в произведении «Мертвые души» является Андрей Иванович Тентет-ников.

Читателей и критиков в произведениях Н.В. Гоголя поражают не только удивительно живые, красочные образы людей, но и поэтические картины украинской и русской природы, сочный, многоцветный язык. Для характеристики внешности и внутреннего мира своих ге-

роев Н.В. Гоголь применяет множество литературных приемов, среди которых алогизм играет ведущую роль в создании того искрометного юмора, беспощадной иронии, разящего сарказма, которые присущи только лишь произведениям пера великого мастера и художника человеческой души — Н.В. Гоголю.

В поэтике под алогизмом понимается литературный приём (стилистическая фигура), который характеризуется нарушением логических связей в литературной речи. «Алогизм тесно связан с абсурдом и нонсенсом. Разновидностями алогизма являются: несоответствие синтаксической и смысловой структуры речи; нарушение логической связи (логический разрыв) между речевыми оборотами, фразами, репликами, отдельными частями диалога; противопоставление предметов и свойств, не заключающих в себе ничего противоположного, или сопоставление предметов и свойств, лишённых всякого сходства; мнимое абсурдное умозаключение; разрушение причинных связей; движение речи по случайным ассоциациям; бессодержательное или бессмысленное высказывание» [7].

«Иван Иванович несколько боязливого характера. У Ивана Никифоровича, напротив того, шаровары в таких широких складках…» [Н. В. Гоголь].

Таким образом, происходит абсурдное сравнение внутреннего мира Ивана Ивановича с внешним видом Ивана Никифоровича, что свидетельствует о противопоставлении свойств, не заключающих в себе ничего противоположного, что несет в себе сатирический эффект. Алогизм может быть заключен и в диалоге, который характеризует его участников: «А я бы мог всему помочь; я знаю одно средство, вернейшее средство. Какое? Одеть всех до одного в России, как ходят в Германии. Ничего больше, как только это, и я вам ручаюсь, что все пойдет как по маслу: науки возвысятся, торговля подымется, золотой век настанет в России. Чичиков глядел на него пристально и думал: «Что ж? с этим, кажется, чиниться нечего». Не отлагая дела в дальний ящик, он объяснил полковнику тут же, что так и так: имеется надобность вот в каких душах, с совершеньем таких-то крепостей». [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)] Герой считает основным средством для достижении в России золотого века только лишь « одеть всех до одного». В этих строчках кроется разящая ирония, направленная против чиновников. Н.В. Гоголь беспощадно раскрывает перед нами недальновидность и глупость человека. Только Мастер мог это сделать настолько тонко и непринужденно, вложив всю убийственную характеристику героя в его же собственные уста. Рассмотрим другой пример:

«Да, таков уже неизъяснимый закон судеб: умный человек либо пьяница, или рожу такую состроит, что хоть святых выноси» [Н. В. Гоголь. Ревизор (1836)].

В этом предложении значение слова «умный» — обладающий умом, выраженный умом, имеет полностью противоположное значение. Это происходит из-за сочетаемости этого слова, имеющего положительную оценку, со словом и словосочетанием, значение которых имеет отрицательную оценку. В произведениях Н.В. Гоголя очень часто в состав алогизма входят слова с оценочным значением. В следующем примере положительная оценка слова меняет свой знак на противоположный:

«Зачем воровка ключница? зачем нечистоплотны и пьяницы слуги? зачем вся дворня спит немилосердным образом и повесничает все остальное время? Но все это предметы низкие, а Манилова воспитана хорошо. А хорошее воспитание, как известно, получается в пансионах. А в пансионах, как известно, три главные предмета составляют основу человеческих добродетелей: французский язык, необходимый для счастия семейственной жизни, фортепьяно, для составления приятных минут супругу, и, наконец, собственно хозяйственная часть: вязание кошельков и других сюрпризов» [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)]. Реверсия знака связана с разрушением той логической цепочки, которая выстраивается при чтении: воспитана хорошо -хорошее воспитание — пансион с тремя главными предметами: французский язык, фортепьяно и вязание кошельков. Ведь компоненты этой цепочки в сознании человека не являются однородными, поэтому одно не может быть следствием другого. Реверсия знака может наблюдаться не только при создании алогизма, но и при внутренней

антонимии слов — энантиосемии. Этот прием также часто встречается в произведениях Гоголя. Энантиосемия (от греч. enantios — противолежащий, противоположный + sema — знак) -развитие в слове антонимических значений, поляризация значений. Энантиосемия, совмещение в слове противоположных значений, «внутренняя антонимия», оценивается учеными по-разному: одни считают его непродуктивным явлением, «реликтом семантики древних корней» (Новиков), другие называют регулярным языковым явлением (Шмелев, Ермакова). [7]. Рассмотрим несколько примеров:

«Видишь ли ты тот старый, развалившийся сарай, что вон-вон стоит под горою?» [Н. В. Гоголь. Вечера на хуторе близ Диканьки (1831-1832)] В данном случаи реализуется значение слова с отрицательной оценкой. Здесь «старый» — уже не действительный, негодный.

«Знаете ли, сказать ли вам откровенно: я ваш старый друг, я об вас забочусь, мысли мои поминутно ворочаются около вас» [Н. В. Гоголь. Письма 1836-1841 гг. (1836-1841)]. При данном словоупотребление слово «старый» приобретает положительное значение.

Другим показательным примером энантиосемии является употребление в текстах Н.В. Гоголя слова «пустой»:

«Увидевши возле них пустой стул, он тотчас его занял» [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)]. В данном случае слово имеет положительную оценку и реализуется в значении «ничем не заполненный, лишенный содержимого». Реверсию знака мы наблюдаем в следующем примере:

«Он и сам тогда смекнет, что разорить полдеревни или пол-уезда затем, чтобы доставить хлеб столяру Гамбсу, есть вывод, который мог образоваться только в пустой голове эконома XIX века, а не в здоровой голове умного человека» [Н. В. Гоголь. Выбранные места из переписки с друзьями (1843-1847)]. Здесь слово «пустой» имеет переносное значение и трактуется как бессодержательный, глупый.

Но не все примеры энантиосемии в произведениях Н.В. Гоголя достаточно легко воспринимаются современными читателями:

«Сено и хлеб гнили, клади и стоги обращались в чистый навоз, хоть разводи на них капусту, мука в подвалах превратилась в камень, и нужно было ее рубить, к сукнам, холстам и домашним материям страшно было притронуться: они обращались в пыль» [Н. В. Гоголь. Мертвые души (1842)]. При рассмотрении этого примера на первый взгляд кажется, что семантика слова «чистый» при сопряжении с семантикой слова «навоз» имеет отрицательную оценку. Но не следует забывать о том, что оценочный план текста был рассчитан автором на поколение читателей — его современников, изменение смыслового содержания порождает иную эмоциональную реакцию на эту форму, которая с течением времени нередко становится противоположной авторской интенции. В XIX веке словосочетание «чистый навоз» имело строго положительную оценку.

«Я лил потоки слез нежданных, И ранам совести моей Твоих речей благоуханных Отраден чистый был елей» [Н. В. Гоголь. Выбранные места из переписки с друзьями (18431847)]. Здесь положительная семантика слова, подразумеваемая автором, полностью совпадает с ее восприятием современным читателем.

Таким образом, слова с оценочным значением у Н.В. Гоголя способны не только приобретать особый семантический оттенок, но и быть самостоятельным стилистическим приемом. Алогизм и энантиосемия дарят нам этот искрометный юмор и разящий сарказм, присущие только лишь произведениям Н.В. Гоголя. Вулис А.З. по этому поводу пишет, что «в сущности, веселый юмористический смех — своеобразная защита от дурака, социальный фактор, отсеивающий те на первый взгляд непринципиальные ошибки и пороки, которые, стань они нормой, были бы настоящим бедствием» [4]. В основе энантиосемии, как известно, лежит поляризация значении. Не стоит забывать о том, что оценочный признак ряда слов и нормы их реализации в речи с течением времени могут изменяться, поэтому современный читатель часто нуждается в специальных комментариях. В противном случае происходит

обусловленный временным сдвигом оценочный дисконтакт, препятствующий адекватному восприятию художественных произведений Н.В. Гоголя, написанных в XIX веке, но не потерявших своей значимости и злободневности. Кроме того, отмеченные нами процессы алогизма и энантиосемии в современной речевой действительности, в том числе и художественной, становятся все более заметными и требуют нового осмысления.

Для исследователя подлинные художественные открытия Н.В. Гоголя в сфере лексики и семантики всегда будут таким же неисчерпаемым пространством научного поиска, каким представляется самому великому писателю русский язык, о котором он писал: «Перед вами громада — русский язык! Наслажденье глубокое зовет вас, наслажденье погрузиться во всю неизмеримость его и изловить чудные законы его <…> В душе вашей заключены законы общего. Но горе вам проповедовать их теперь. только тогда, когда исследуете все уклонения, исключения, малейшие подробности и частности, тогда только можете явить общее во всей его колоссальности»[13].

Библиографический список

1. Арутюнова Н.Д. Аксиология в механизмах жизни и языка // Проблемы структурной лингвистики 1982. — M., 1984. — 456 с.

2. Богуславский В. M. Типология значений образных средств выражения оценки внешности человека: Автореф.дис… д-ра филол. наук. — M., 1995. — 53 с.

3. Вольф E.M. Состояния и признаки. Оценки состояний // Семантические типы предикатов. — M.: Наука, 1982. — С. 320-329

4. Вулис А.З. Серьезность несерьезных ситуаций: сатира, приключения, детектив. -Ташкент, 1984. — 342 с.

5. Гоголь Н.В. Собрание сочинений: в 8 т. — M.: ТЕРРА, 1999.

6. Колесов Д.В. Оценка. — M-Воронеж, 2006. — 356 с.

7. Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В. M. Кожевникова, П. А. Николаева.— M. : Сов. энциклопедия, 1987 .— 750 с.

В. Mаркелова Т.В. Взаимодействие оценочных и модальных значений в русском языке / Т В. Mаркелова // Филол. науки. — 1996. — № 3. — С. 80-В9.

9. Mинина MA. Психолингвистический анализ семантики оценки: Автореф. дис.канд. филол. наук: 10.02.04 / Mарина Александровна Mинина. — M., 1995. — 15 с.

10. Mихайлова Е.В. Изучение словесного портрета в структуре художественного образа (на материале романа И.А. Гончарова «Обломов» / Е. В. Mихайлова //Система работы над текстом в вузе и школе: Mатериалы проблемной группы. — СПб.: Невский проспект, 2002. -С. 45-54.

References

1. Arutjunova N.D. Axiology in life and language mechanisms // Problems of structural linguistics 19В2. — M., 19В4. — 456 p.

2. Boguslavsky V.M. Semantic classification of the figurative devices evaluating human appearance. — M., 1995. — 53 p.

3. Wolf E.M. Conditions and traits. Evaluation of conditions. // Semantic types of predicates. — M.: 19В2. — P. 320-329.

4. Voulis A.Z. Seriousness of not serious situations: satire, adventures, detective story. -Tashkent, 19В4. — 342p.

5. Gogol N.V. Collected works in 8 vol. — M.: 1999.

6. Kolesov D.V. Evaluation. — M. — Voronezh, 2006. — 356 p.

7. Literary encyclopaedia. — M.: 1987 .— 750 p.

8. Markelova T.V. Interaction of evaluating and modal meanings in Russian language // Philological sciences. . — 1996. — № 3. — P. 80-89.

9. Minina M. A. Psycholinguistic analysis of evaluating semantic.- M., 1995. — 15 p.

10. Mikhailova E.V. Verbal portrait studies in structure of fiction image // System of textual studies at university and school. — SPb.: 2002. — P. 45-54.

УДК 808.2

Воронежский государственный архитектурно-строительный университет Кандидат филологических наук, доцент кафедры русского языка и межкультурной коммуникации Ревякина Т.Л.

Россия, г. Воронеж, тел. +7(473) 271-50-48

Voronezh State University of Architecture and Civil Engineering The chair of Russian language and cross-cultural communication, candidate of philological sciences, associate professor Revyakina T. L.

Russia, Voronezh, tel. +7(473) 271-50-48

Т.Л. Ревякина

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНАЯ ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ЗНАЧИМОСТЬ СЛОВЕСНОГО ЗНАКА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕКСТЕ

В статье рассматриваются особенности функционирования языковых единиц в семантическом пространстве интертекста, которые под влиянием прецедентных текстов приобретают особую, интертекстуальную, эстетическую значимость.

Ключевые слова: семантическое пространство, интертекст, словесный знак, художественный текст. L. Revyakina

INTERTEXTUAL AESTHETIC VALUE OF VERBAL SIGN IN POETIC TEXT

The article concerns the specific function of language units in semantic space of the intertext and their special aesthetic value which is gained under the influence of the precedent texts.

Key words: semantic space, intertext, verbal sign, poetic text.

В художественном тексте все словесные единицы, даже употребленные в прямом значении, в соответствии с концепцией эстетической значимости словесного знака, обладают эстетической значимостью. При этом эстетическая значимость может быть разной степени: от минимальной до весьма высокой. В связи с разработкой названного вопроса весьма интересной представляется типология эстетических значимостей, предложенная О.В. Загоров-ской [1]. Автор выделяет три типа эстетической значимости слова в художественном целом. Эстетическая значимость первой степени (минимальная эстетическая значимость) связана с качественным преобразованием единиц общенародного языка в единицы особой эстетической системы.

© Ревякина Т.Л., 2012

РУССКИЙ ЯЗЫК 10 КЛАСС САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА РУССКОГО ЯЗЫКА»

РУССКИЙ ЯЗЫК. 10 КЛАСС. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА РУССКОГО ЯЗЫКА»

I ВАРИАНТ

1. Определите виды тропов.

А) Ледовая дорожка ждёт будущих чемпионов.

Б) Чайник кипит.

В) Готов задушить в объятьях.

Г) Туманный Альбион.

Д) Ах он лиса!

2. Назовите средство выразительности, которое использовал автор.

А) Здесь барство дикое, без чувства, без закона, 
Присвоило себе насильственной лозой 
И труд, и собственность, и время земледельца

(А. Пушкин «Деревня»)

Б) Буря мглою небо кроет

Вихри снежные крутя,

То, как зверь, она завоет,

То заплачет, как дитя.

(А.С. Пушкин «Зимний вечер»)

В) Мой Лизочек так уж мал,

Так уж мал,

Что из листика сирени

Сделал зонтик он для тени

И гулял.

(А. Н. Плещеев «Мой Лизочек»)

Г) И мы тебя, поэт не разгадали,

Не поняли младенческой печали

В твоих как будто кованых стихах.

(В. Брюсов)

Д) Покатились глаза собачьи

Золотыми звёздами в снег.

(С.Есенин «Песнь о собаке»)

РУССКИЙ ЯЗЫК. 10 КЛАСС. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА РУССКОГО ЯЗЫКА»

II ВАРИАНТ

1. Определите виды тропов.

А) Лес точно терем расписной.

Б) Политический пасьянс.

В) Горячее сердце.

Г) Шипенье пенистых бокалов.

Д) Люди в белых халатах.

2. Назовите средство выразительности, которое использовал автор.

А) Не жаль мне лет, растраченных напрасно, 
Не жаль души сиреневую цветь. 
В саду горит костер рябины красной, 
Но никого не может он согреть.

(С.Есенин «Не жалею, не зову, не плачу»)

Б) «Вы здесь встретите бакенбарды, единственные, пропущенные с необыкновенным и изумительным искусством под галстук (…) Здесь вы встретите усы чудные, никаким пером, никакой кистью не изобразимые (…) Здесь вы встретите дамские рукава на Невском проспекте! (…) Здесь вы встретите улыбку единственную, улыбку верх искусства, иногда такую, что можно растаять от удовольствия …»

(Н.Гоголь «Невский проспект»)

В)  «Я свистну, и ко мне послушно, робко вползёт окровавленное злодейство. И руку будет мне лизать, и в очи смотреть, в них знак моей читая воли…»

(А.С. Пушкин «Скупой рыцарь») 

Г) И дольше века длится день

И не кончается объятье.

(Б.Л. Пастернак «Единственные дни»)

Д) Она щебечет и поёт

    В преддверье бора,

     Как бы оберегая вход

    В лесные норы.

                    (Б.Л. Пастернак «За поворотом»)

Ответы

1 вариант

1. А) олицетворение, Б) метонимия, В) гипербола, Г) перифраз (Англия), Д) аллегория.

2. А) метонимия, Б) олицетворение, В) литота Г) эпитет Д) метафора

2 вариант

1. А) сравнение, Б) метафора, В) эпитет, Г) метонимия, Д) перифраз.

2. А) метафора Б) метонимия, синекдоха В) олицетворение, Г) гипербола, Д) сравнение

Журнал Театр. • Александринский театр покажет спектакли Диденко и Могучего

С 13 по 17 апреля Александринский театр будет транслировать видеозаписи постановок, ставших знаковыми для театра, но в разное время ушедших из афиши. Среди них — спектакли Максима Диденко и Андрея Могучего, а также театральный проект, созданный творческой группой молодых режиссеров, драматургов и композиторов под руководством Валерия Фокина.

13 апреля будет показан спектакль Максима Диденко «Земля», ставший для Новой сцены Александринского театра важным этапом на пути исследования возможностей расширения границ сценического языка и поиска новой театральной лексики.

За основу постановки была взята кинопоэма Александра Довженко «Земля», вошедшая в классику мирового кинематографа. Максим Диденко поставил спектакль почти без слов. Его соавторами стали композитор Иван Кушнир, создавший мощную, агрессивную звуковую среду спектакля, и нидерландская танцовщица и хореограф Селия Амаде, придумавшая пластическую партитуру из спортивных игр и бытовых жестов, заряженных духом соперничества и борьбы. Вслед за Довженко Максим Диденко в спектакле выводил сюжет на уровень притчи, используя как выразительные средства воду и землю.

Спектакль можно будет увидеть в приложении «Триколор Кино и ТВ», на официальных страницах театра в Youtube и ВКонтакте, а также и на портале Afisha.ru.

14 и 15 апреля будет представлен театральный проект «Невский проспект. Городские этюды», который был создан в 2013 году под художественным руководством Валерия Фокина. В творческую группу, работавшую над проектом, вошли режиссеры и драматурги Дмитрий Егоров, Алексей Забегин, Владимир Антипов, Александр Артёмов и Дмитрий Юшков, художник Семён Пастух и композитор Настасья Хрущева. Также в спектакле приняли участие члены поэтического братства «Идешь, идешь и ХОП!».

«Невский проспект» связан с традицией «физиологических очерков», вдохновленных открытиями гоголевской натуральной школы. Отталкиваясь от повести Н.В. Гоголя «Невский проспект», авторы спектакля стремились сценически претворить образы сегодняшнего Невского, уловить его ритмы и зафиксировать его реалии, раскрыть «анатомию души» Петербурга начала XXI века. Невский проспект как главная магистраль прозаически будничного и одновременного мистического города, где вертикаль истории и горизонталь реальности образуют экзистенциальные координаты человеческого бытия. Один из смысловых акцентов спектакля сделан на установлении интерактивной связи с городом и горожанами, на использовании прямых включений с Невского проспекта. Спектакль придуман для исторической сцены Александринского театра и был приурочен к открытию Новой сцены.

Увидеть его можно будет 14 апреля — в «Триколоре», а 15 апреля — в официальной группе театра ВКонтакте, на Youtube-канале и официальном сайте театра, а также и на портале Afisha.ru.

16 и 17 апреля в программе трансляций — «Петербург» Андрея Могучего по одноимённому роману Андрея Белого. Основные сюжетные линии романа, а также мифы и легенды, складывающиеся вокруг Санкт-Петербурга и создающие его неповторимую атмосферу, составили художественную основу этого своеобразного мистериального действа. Архитектура внутреннего дворика Михайловского замка, где исполнялся спектакль, стала смыслообразующим элементом сценографии. В жестких, графичных декорациях перед зрителями было разыграно мифопоэтическое представление, которое казалось своеобразной экскурсией по фантастическому и но вместе с тем странно-реальному прошлому Петербурга. В спектакле было задействовано 160 человек, в том числе Николай Мартон и Светлана Смирнова.

Спектакль можно будет увидеть 16 апреля — в «Триколоре», 17 апреля — в официальной группе театра ВКонтакте, на Youtube-канале и официальном сайте театра, а также и на портале Afisha.ru.

Все показы будут начинаться в 19:00.

Напоминаем, что Журнал ТЕАТР. постоянно обновляет гид по онлайн-трансляциям и архивам театров, с помощью которого читатели могут планировать индивидуальное расписание театральных вечеров.

суть, смысл и идея произведения. Анализ «Невского проспекта» Гоголя


Жизнь в Петербурге наложила глубокий отпечаток на творчество Николая Васильевича Гоголя. Впечатленный Северной Пальмирой, писатель посвятил ей несколько произведений, среди которых был рассказ «Невский проспект». Предлагаем вам ознакомиться с литературными аналитическими работами, которые пригодятся при подготовке к уроку литературы в 10 классе.

Краткий анализ

Год написания — 1834.

История создания — Жизнь в Петербурге оказала большое влияние на молодого писателя, написавшего несколько рассказов о северной столице. Среди них был рассказ «Невский проспект».

Тема — Жизнь Петербурга и судьба «маленького человека» в большом городе.

Композиция — Композиция произведения представлена ​​таким образом, что через описание Невского проспекта как нельзя лучше раскрывается жизнь всего города.Композиционная структура рассказа следующая: сюжет (встреча двух друзей), развитие событий (художник пытается спасти падшую женщину, а лейтенант заводит роман с замужней дамой), кульминация (падшая женщина). отказывается выйти замуж за артиста, лейтенант избит мужем своей страсти), развязка (оскорбление чести лейтенанта, смерть художника).

жанр — Рассказ.

Направление — Социально-критический реализм.

История создания

В 1831 году у писателя был план написать рассказ, центральным персонажем которого был бы удивительный, величественный и очень неоднозначный Петербург. Гоголь сделал несколько зарисовок с описанием города, который всегда сильно его волновал. Писатель любил подолгу гулять по мощеным улочкам Петербурга, наблюдая за жизнью северной столицы, за нравами ее жителей. Он впитывал и запоминал случайные разговоры, бытовые сцены, которые впоследствии стали частью его творчества.

Работа на «Невском проспекте» была завершена в октябре 1834 года, а через месяц, благополучно выдержав критику и цензуру, рассказ был опубликован в литературном сборнике «Арабески».

Произведение входит в цикл петербургских рассказов Николая Васильевича, в которых он удивительно тонко описал многогранную жизнь Северной Пальмиры, включая ее самые темные стороны.

Смысл названия рассказа заключается в том, что знаменитый Невский проспект всегда считался самым сердцем Санкт-Петербурга.Петербург, его олицетворение. Итак, через призму взаимоотношений людей на этом красивом с виду проспекте отображается жизнь всего города.

Тема

Центральная тема произведения — судьба «маленького человека» в большом городе с его ярко выраженными социальными контрастами, вызывающими у людей внутренний конфликт между представлением об идеале и суровой реальностью жизни.

Писатель раскрывает моральных проблем … Итак, семнадцатилетняя девушка, в которую влюбляется художник, несмотря на свой юный возраст, уже глубоко погрузилась в пучину пороков.Она презрительно отвергает предложение Пискарева изменить свою жизнь и стать примерной женой, ей это просто неинтересно. Лейтенанта Пирогова не смущает женатый статус очаровательной блондинки. Без капли смущения он готов соблазнить молодую женщину ради удовлетворения собственной прихоти.

На примере художника Пискарева автор полностью раскрывает тему одиночества … Живя в большом многолюдном городе, в окружении тысяч людей, молодой человек остается один на один со своими проблемами.Не в силах справиться с душевной болью, он приходит к малодушному выводу — добровольно оставить эту жизнь. И даже окружающие узнают о его смерти только через несколько дней, и на похороны никто не приходит. Безразличие к ближним становится катастрофическим, человек перестает быть ценностью.

Тонкие, романтичные натуры, отчаянно жаждущие идеалов, неспособные справиться с пугающими реалиями Повседневная жизнь … Часто за красивой внешностью скрывается безобразная душа, а самые чистые намерения разбиваются фальшивкой и безразличием.Так автор выражает главную мысль своего произведения — неизбежное и для многих трагическое противоречие между иллюзиями и реальностью, столкновение живой, трепещущей души с разрушительной силой обмана.

Состав

Анализируя работу в повести «Невский проспект», следует отметить его несколько необычное композиционное построение. Большую картину жизни Петербурга со всеми ее пороками, страстями и соблазнами Гоголь раскрывает в описании Невского проспекта, а также в авторских обобщениях по ходу повествования.Судьбы главных героев повествования рассматриваются через призму общего движения жизни города.

Николай Васильевич придает большое значение обстоятельному описанию Невского проспекта, используя различные художественные средства … Его изображение в разные временные дни позволяет автору очень точно охарактеризовать социальную структуру всей северной столицы.

Состав рассказа очень традиционный и состоит из следующих друг за другом частей:

  • галстук — встреча двух друзей, каждый из которых выбирает свой жизненный путь, поиск личного «идеала»;
  • разработки — это параллельное развитие двух сюжетных линий: художник пытается спасти «падшего ангела», а лейтенант вовсю выпрашивает замужнюю женщину;
  • Кульминация также представлена ​​двумя событиями: предложением художником руки и сердца упавшей женщине и ее отказом, а также поркой лейтенанта супругой его страсти;
  • развязка — оскорбленная честь лейтенанта Пирогова и покинутые похороны молодого художника Пискарева;
  • эпилог — описание Невского проспекта, в котором все эфемерно и неправда.

жанр

Произведение Гоголя «Невский проспект» написано в жанре рассказа. Поскольку основная идея произведения носит обвинительный характер, то можно сказать, что рассказ принадлежит литературному направлению, называемому социальным критическим реализмом.

2,1 Петербург как образ красоты в повести «Невский проспект»

Петербург всегда вдохновлял и вдохновлял писателей. Пушкин восхищался его красотой; «Люблю тебя творение Петра», а также многих писателей того времени. Образ св.Петербург неоднозначен, обычно кажется величественным, красивым, но холодным, а иногда и жестоким. Именно в Санкт-Петербург хотели попасть многие выдающиеся деятели России. Именно Петербург был средоточием выдающихся талантов и умов.

Как Гоголь относится к городу?

Рассказ начинается с описания Невского проспекта: «Нет ничего лучше Невского проспекта, по крайней мере, в Санкт-Петербурге; для него он все. Почему не светит эта улица — красота нашей столицы! Я знаю, что никто из его бледных и бюрократических жителей не променяет на все блага Невского проспекта.От Невского проспекта восхищается не только человек двадцати пяти лет с чудесными усами и великолепно скроенным сюртуком, но даже тот, у кого на подбородке выскакивают седые волосы, а голова гладкая, как серебряное блюдо. И дамы! Уж дамам еще больше нравится Невский проспект. А кому это не нравится? Как только поднимаешься на Невский проспект, уже пахнет одной вечеринкой. Хоть у него было какое-то нужное, нужное дело, но, взобравшись на него, вы наверняка забудете о любом деле.Это единственное место, где людей показывают без надобности, где ими не движут нужды и меркантильные интересы, которые охватывают весь Санкт-Петербург. Кажется, что человек, встреченный на Невском проспекте, менее эгоистичен, чем на Морской, Гороховой, Литейной, Мещанской и других улицах, где жадность, корысть и потребность выражаются в ходьбе и полете в экипажах и дрожках. Невский проспект — универсальное сообщение Санкт-Петербурга. Здесь житель петербургской или выборгской части, который несколько лет не бывал со своим другом на Песках или на московской заставе, может быть уверен, что непременно встретится с ним.Никакой календарный адрес и ориентир не дадут такой достоверной новости, как Невский проспект. Всемогущий Невский проспект! Единственное развлечение бедных на петербургских гуляниях! Как чисто подметены тротуары и, Боже, сколько ног оставили на нем свои следы! И неуклюжий грязный сапог отставного солдата, под весом которого кажется, что сам гранит трескается, и миниатюрная, легкая, как дым, туфля барышни, поворачивающая голову к сияющим витринам магазина, как подсолнух к солнцу. , и бряцание саблей обнадеживающего прапорщика, резкое царапающее его, — все лишает его силы силы или силы слабости.Какая быстрая фантасмагория достигается за один день! Сколько изменений он претерпит за один день! «[Н.В. Гоголь. Рассказы. М — 1949. С.3]

Петербург у Гоголя — это не просто столица, это величественный мегаполис с великолепными дворцами, улицами и Невой.

Несомненно, красота города завораживает, ведь описание города, и в частности Невского проспекта, посвящено третьей части рассказа. Можно согласиться с О. Фоминым [О.Фомин. Секретные символы на «Невском проспекте». Традиционный этюд // Электронная версия бронзового века … http://www.vekovka.h2.ru/bv/bv23/23fomin.htm], что «композиционная артикуляция», Повествовательная ткань «Невского проспекта» распадается на три части. Первая часть — собственно описание Невского проспекта, вторая — история несчастной любви Пискарева к прекрасной незнакомке и, наконец, третья — «затаскивание» лейтенанта Пирогова за глупой немкой. Причем первая часть разбита на пролог и эпилог, в которых дан «образ автора» и пресловутый пейзаж.

Говоря «пейзаж» применительно к описанию жизни Невского проспекта, мы все же допускаем некоторую неточность. Пейзаж здесь каким-то образом перерастает в «портрет». Невский проспект для Гоголя — Живое существо, по существу предмет враждебен человеку, но также не лишен некоторой двойственности. Если в Гете Мефистофель, желая зла человеку, приносит ему добро (что, кстати, отчасти связано со средневековым смехотворным толкованием дьявола), то у Гоголя наблюдается обратная «подмена»: Невский проспект, с его откровенный позитив, завуалированный негатив.Элементы, на которых базируется «космопсихолог» Петербурга, — это вода и камень (земля). «

Да, Петербург — персонаж живой, величественный, красивый, но обманчивый. Его красота сводит с ума многих, люди, приезжающие в Петербург, сталкиваются не только с его красотой, но и с жестокостью. Им пришлось пережить унижение и нужду; город как бы затягивал людей в болото лжи, пошлости, глупости, показной роскоши, за которой часто скрывалась крайняя нищета.

Таким образом, красота Петербурга обманчива, призрачна. Вся суета — мишура, все фальшивка: «Тысячи разновидностей шляп, платьев, шарфов — разноцветных, легких, к которым порой на целых два дня остается привязанность хозяев, ослепят любого на Невском проспекте. Кажется, будто целое море бабочек внезапно поднялось из-за стеблей и взволновано ярким облаком над черными жуками-самцами. Здесь вы встретите такие талии, о которых даже не мечтали: тонкие, узкие талии, не толще горлышка бутылки, встретив их, вы почтительно отойдете в сторону, чтобы нечаянно не толкнуть невежливым локтем; застенчивость и страх охватят ваше сердце, чтобы как-то самое очаровательное произведение природы и искусства не прервалось от вашего беспечного дыхания.А какие женские рукава вы найдете на Невском проспекте! О, как мило! Они чем-то похожи на два воздушных шара, так что дама внезапно поднялась бы в воздух, если бы не поддержка мужчины; потому что даму так же легко и приятно поднять в воздух, как бокал с шампанским, поднесенный ко рту. Нигде при взаимной встрече не кланяются так благородно и естественно, как на Невском проспекте. Здесь вы найдете единственную улыбку, улыбку, которая является высотой искусства, иногда такая, что вы можете растаять от удовольствия, иногда такая, что вы внезапно видите себя под травой и опускаете голову, иногда такая, что вы чувствуете себя выше Адмиралтейский шпиц и подними его.Здесь вы встретите людей, говорящих о концерте или о погоде с необычайным достоинством и достоинством. Здесь вы встретите тысячу непонятных персонажей и явлений. «[Н.В. Гоголь. Рассказы. М — 1949. С.4] В этом описании есть иронический подтекст. Показана роскошь, фальшь и тщеславие.

Красота Невского искажена, можно согласиться с Фоминым, который написал следующее:

«Водяной пар, туманы искажают, искажают реальность. Элемент воды, несомненно связанный с лунным символизмом, порождает онрические фантазии, которые хранят своих мертвецов.«Новые левые» (в данном случае под «левыми» мы подразумеваем не столько политическую ориентацию, сколько исходную метафизическую установку) философ Гастон Бачелар отмечает: «… литературное самоубийство с удивительной легкостью пронизано воображением смерти. упорядочивает образы смерти. Вода — это в равной степени отечество, нимфы как живые, так и мертвые. Она — реальная материя смерти в «высшем женском». Вода — это элемент, который принимает и порождает призраков. Самые известные «города-призраки» — Лондон и Св.Петербург. Вода на «Невском проспекте» — это «нижние воды», субстанция нижнего астрального мира, мира множественности чувств и иллюзий, а земля — ​​носительница инертности рационалистически детерминированного и скуки («скучно» живите на свете, господа! »). Невский проспект выполняет функцию носителя фантастического. А фантастическое у Гоголя, как правило, враждебно человеку. Позже Гоголь эволюционирует, убирая носителя фантастики (Ю. Манн), а Невский проспект фиксирует промежуточную стадию этого перехода.Фантастика — зло, «призрачно», ночное, водянистое и трагичное. Повседневность человечна, «настоящая», дневная, приземленная и комичная. Эта оппозиция исключает Божественное как таковое. Противостоят адские силы и человек.

В «Невском проспекте» красиво (при всей своей негативной окраске) ​​иллюзорность. Это проистекает из изначального романтического отношения. Но боязнь иллюзорности и триумфа Пирогова над Пискарёвым — это прививка от романтизма, его преодоление. Сходные в благозвучном отношении имена героев указывают на их определенное родство.Пискарев и Пирогов — «божественные близнецы», бесконечно обменивающиеся элементами традиционных архетипических функций. Это мир, в котором не бывает добра (как в гуманистическом, так и в православном смысле этого слова). »[Фомин О. Тайные символы на« Невском проспекте ». Традиционный этюд // Электронная версия бронзового века. Http://www.vekovka.h2.ru/bv/bv23/23fomin.htm]

Красота обманчива, красота призрачна, она привлекает и уничтожает людей, разрушает главного героя рассказа. Оказывается, выжить в этом величии могут только негодяи вроде Пирогова.В последних строчках рассказа Гоголь говорит, что нельзя доверять красоте Невского: «О, не верь этому Невскому проспекту! Я всегда плотнее закутываюсь в плащ, когда иду по нему, и стараюсь вообще не смотреть на предметы, которые встречаю. Все обман, все мечта, все не то, чем кажется! Вы думаете, что этот джентльмен, который ходит в идеально сшитом пальто, очень богат? Вовсе нет: он весь сделан из своего пальто. Вы представляете, что эти два толстяка, остановившиеся перед строящимся домом, оценивают его архитектуру? Вовсе нет: они говорят о том, как странно сидели две вороны друг против друга.Вы думаете, что этот энтузиаст, размахивая руками, говорит о том, как его жена бросила мяч из окна в совершенно незнакомого ему офицера? Вовсе нет, он говорит о Лафайете. Вы думаете, что эти дамы … но дамы меньше всего верят. Меньше смотрите в витрины магазинов: выставленные в них безделушки красивы, но пахнут ужасным количеством банкнот. Но не дай бог заглянуть под шляпы дам! Как бы плащ красавицы ни развевался вдалеке, я никогда не буду пытливо следовать за ней.Далее, ради бога, подальше от фонаря! и как можно скорее пройди мимо. Также счастье, если вы отделаетесь от того фактом, что он заливает ваш модный сюртук своим вонючим маслом. Но кроме фонаря все дышит обманом. Он все время лежит, этот Невский проспект, но больше всего, когда ночь сгущается над ним и разделяет белые и желтые стены домов, когда весь город превращается в гром и свет, мириады экипажей падают с мостов, кричат ​​плакаты и прыгать на лошадях и когда демон сам зажигает лампы, чтобы показать все не в истинном виде.»[Н.В. Гоголь. Рассказы. М — 1949. С.3]

Таким образом, можно сказать, что концепция красоты в образе Невского проспекта уникальна. Красота не спасает, а разрушает. Красота, в которой должны быть положительные мотивы, несет в себе ложь и обман. В общем, Невский проспект — это просто красивое лицо странного, фантастического, полусумасшедшего города.

КАЛГАНОВА Татьяна Алексеевна (1941) — кандидат педагогических наук, доцент Института повышения квалификации и переподготовки работников народного образования Московской области; Автор многих работ по методике преподавания литературы в школе.

Рабочие материалы учителя

Из истории создания рассказа

«Невский проспект» впервые был опубликован в сборнике «Арабески» (1835 г.), высоко оцененном В.Г. Белинский. Гоголь начал работу над повести во время создания «Вечера на хуторе близ Диканьки» (около 1831 г.). В его записной книжке зарисовки «Невского проспекта» вместе с черновыми заметками «Ночь перед Рождеством» и «Портрет».

Рассказы Гоголя «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет» (1835), «Нос» (1836), «Шинель» (1842) относятся к циклу петербургских рассказов.Сам писатель не объединял их в особый цикл. Все они написаны в разное время, не имеют общего рассказчика или художественного издателя, но вошли в русскую литературу и культуру как художественное целое, как цикл. Это произошло потому, что рассказы объединены общей темой (жизнь Петербурга), проблемами (отражение социальных противоречий), сходством главного героя («маленький человек»), цельностью авторской позиции (сатирическое разоблачение пороков). людей и общества).

Предмет рассказа

Основная тема рассказа — жизнь Санкт-Петербурга и судьба «маленького человека» в большом городе с его социальными контрастами, вызывающими разлад между представлениями об идеальном и действительностью. Вместе с основной темой раскрываются темы равнодушия людей, подмены духовности меркантильными интересами, продажности любви, вредного воздействия наркотиков на человека.

Сюжет и состав рассказа

Узнай во время разговора.Примеры вопросов.

Какова роль описания Невского проспекта в начале рассказа?

Какой момент является сюжетом действия?

Какова судьба Пискарева?

Какова судьба Пирогова?

Какую роль в финале рассказа играет описание Невского проспекта?

Гоголь связывает в повествовании образ общих, типичных сторон жизни большого города с судьбами отдельных героев. Общая картина жизни св.Петербург раскрывается в описании Невского проспекта, а также в авторских обобщениях по пути. Таким образом, судьба героя дана в общем движении жизни города.

Описание Невского проспекта в начале рассказа является экспозицией. Неожиданное восклицание лейтенанта Пирогова в адрес Пискарёва, их диалог и следование красивым незнакомцам — сюжет действия с двумя противоположными развязками. Рассказ заканчивается описанием Невского проспекта и рассуждений автора о нем, что представляет собой композиционный прием, содержащий как обобщение, так и вывод, раскрывающий идею рассказа.

Описание Невского проспекта

Учитывается при разговоре. Примеры вопросов.

Какую роль в жизни города играет Невский проспект, как к нему относится автор?

Как проявляются социальные контрасты и разобщенность горожан?

Как выявляется несоответствие показной стороны дворянской жизни ее истинной сути? Какие качества людей высмеивает автор?

Как возникает демонический мотив в описании вечернего Невского проспекта в начале рассказа? Как это будет продолжаться в дальнейшем рассказе?

Как связаны описания Невского проспекта в начале рассказа и в финале?

Автор начинает повествование торжественно-оптимистичными фразами о Невском проспекте и отмечает, что это «общее сообщение св.Петербург », место, где« правильные новости »можно получить лучше, чем в календарном адресе или в справочной службе, это место для прогулок, это« выставка всех лучших работ человека ». В то же время Невский проспект — это зеркало столицы, в котором отражается ее жизнь, это олицетворение всего Петербурга с его яркими контрастами.

Литературоведы считают, что описание Невского проспекта в начале рассказа является своеобразным «физиологическим» очерком Санкт-Петербурга.Петербург. Его изображение в разное время суток позволяет автору охарактеризовать социальную структуру города. В первую очередь он выделяет простых людей-рабочих, на которых держится вся жизнь, и для них Невский проспект не цель, «он лишь средство».

Простой народ противопоставлен дворянству, для которого Невский проспект — цель — это место, где можно себя показать. История «педагогического» Невского проспекта с гуляющими по проспекту «правителями всех народов» и их учениками, а также дворянами и чиновниками пронизана иронией.

Показывая фальшь Невского проспекта, скрывающуюся за его парадным видом, изнаночную сторону жизни, его трагическую сторону, обнажая пустоту внутреннего мира ходящих по нему, их лицемерие, автор использует ироническую патетику. Это подчеркивается тем, что вместо людей действуют детали их внешности или одежды: «Здесь вы найдете чудесные усы, непонятные без пера, без кисти. Тысячи разновидностей шляп, платьев, шарфов. и не мечтала.А какие длинные рукава найдешь ».

Описание проспекта дано в реалистическом смысле, в то же время рассказу об изменениях на Невском предшествует фраза: «Какая быстрая фантасмагория творится на нем всего за один день». Иллюзорность, лживость вечернего Невского проспекта объясняется не только полумраком, причудливым светом фонарей и фонарей, но и действием необъяснимой, таинственной силы, воздействующей на человека: что-то крайне необъяснимое; все шаги ускоряются и, как правило, становятся очень неровными.Длинные тени мелькают по стенам тротуара и почти достигают Полицейского моста головами. «Таким образом, описание Невского проспекта включает фантастику и мотив демона.

Чувства и поступки героя объясняются, казалось бы, его психологическим состоянием, но могут быть восприняты и как действия демона: «… Красавица огляделась, и ему показалось, что легкая улыбка вспыхнула на ее губах. Он весь дрожал и не мог поверить своим глазам Тротуар несся под ним, кареты с скачущими лошадьми казались неподвижными, мост тянулся и ломался на арке, дом стоял с опущенной крышей, будка упала ему навстречу, а алебарда часового, вместе с золотыми словами вывески и раскрашенными ножницами, казалось, блестели на его ресницах.И все это производилось одним взглядом, одним поворотом красивой головы. Не слыша, не видя, не слушая, он несся по светлым дорожкам прекрасных ног … »

Фантастический сон Пискарева тоже можно объяснить двояко: «Необычайное разнообразие лиц привело его в полное замешательство; ему казалось, что какой-то демон разрезал весь мир на множество частей и смешал все эти части без смысла, без толку ».

В финале рассказа мотив демона проявляется открыто: источником лжи и фальши непонятной игры с судьбами людей, по мнению автора, является демон: «Ой, не верьте этому Невскому проспекту! Все обман, все сон, все не то, чем кажется! Он всегда врет, этот Невский проспект, но больше всего, когда ночь сгущается над ним и разделяет белые и желтые стены домов, когда весь город превращается в гром и свет, с мостов падают мириады экипажей, плакаты кричат ​​и прыгают на лошадях, а когда сам демон зажигает фонари, чтобы показать все в нереальном виде ».

Художник Пискарев

Примеры вопросов для разговора.

Почему Пискарев пошел за девушкой? Как автор передает свои чувства?

Кто была эта девушка? Почему Пискарев сбежал из «мерзкого убежища»?

Как меняют внешность девушки?

Почему Пискарев предпочел реальную жизнь иллюзиям? Могут ли иллюзии заменить ему реальную жизнь?

Как умер Пискарёв, почему он ошибся в своём безумном поступке?

Пискарев — молодой человек, художник, принадлежит к людям искусства, и в этом его особенность.Автор говорит, что он принадлежит к «классу» художников, к «чужому сословию», тем самым подчеркивая типичный характер героя.

Как и другие молодые петербургские художники, автор характеризует Пискарева как бедняка, живущего в маленькой комнате, довольного тем, что есть, но стремящегося к богатству. Это «тихий, робкий, скромный, по-детски простодушный человек, несущий искру таланта, может быть, со временем, широко и ярко вспыхнувший», человек. Фамилия героя подчеркивает его заурядность, напоминает о литературном образе «человечка».

Пискарев верит в гармонию добра и красоты, чистой искренней любви, высоких идеалов. Он пошел за незнакомкой только потому, что увидел в ней идеал красоты и чистоты, она напомнила ему «Перуджинову Бьянку». Но красивая незнакомка оказалась проституткой, и Пискарев трагически переживает крушение идеалов. Очарование красоты и невинности оказалось обманом. Безжалостная действительность разрушила его мечты, и художник сбежал из омерзительного убежища, куда его вела семнадцатилетняя красавица, красота которой, не успевшая увядать от разврата, не сочеталась с улыбкой, наполненной « какая-то жалкая наглость, — все, что она говорила, — глупо и вульгарно, если вместе с чистотой уйдет человеческий разум.«

Автор, разделяя потрясенное чувство Пискарева, с горечью пишет: «… Женщина, эта красота мира, венец творения превратилась в какое-то странное неоднозначное существо, где она вместе с чистотой своей души потерял женское начало и отвратительно присвоил мужскую хватку и наглость и уже перестал быть таким слабым, красивым и таким непохожим на нас ».

Пискарёв не может смириться с тем, что красота женщины, дающей миру новую жизнь, может быть предметом торговли, потому что это безобразие красоты, любви и человечности.Он был охвачен чувством «рвущейся жалости», отмечает автор и поясняет: «В самом деле, никогда жалость не овладевает нами так сильно, как при виде красоты, затронутой губительным дыханием распутства. Пусть с ним дружит безобразие, а красота, нежная красота … она сливается в наших мыслях только одной чистотой и чистотой ».

Находясь в сильном психологическом стрессе, Пискарев видит сон, в котором его красавица предстает как светская дама, пытающаяся объяснить свой визит в детский дом своей тайной.Сон внушал Пискарёву надежду, которую разрушала жестокая и пошлая сторона жизни: «Желаемый образ являлся ему почти каждый день, всегда в положении, противоположном действительности, потому что его мысли были совершенно чисты, как мысли человека. ребенок.» Поэтому он искусственно пытается, принимая наркотик, уйти в мир снов и иллюзий. Однако мечты и иллюзии не могут заменить реальную жизнь.

Сон о тихом счастье в деревенском доме, о скромной жизни, обеспеченной собственным трудом, отвергнутой падшей красавицей.»Как ты можешь! — она ​​прервала свою речь с выражением какого-то презрения. «Я не прачка и не швея, чтобы делать эту работу». Оценивая ситуацию, автор говорит: «В этих словах выражена вся низкая, гнусная жизнь, жизнь, полная пустоты и праздности, верных соратников разврата». И далее, в размышлениях автора о красоте, снова возникает демонический мотив: «… Она была какой-то страшной волей адского духа, жаждущего разрушить гармонию жизни, брошенная смехом в свою бездну.«За то время, что художник не видел девушку, она изменилась в худшую сторону — бессонные ночи разврата, пьянство отразилось на ее лице.

Бедный художник не смог выжить, по словам автора, «вечного разлада между мечтой и сущностью». Он не выдержал столкновения с суровой действительностью, наркотик полностью разрушил его психику, лишил возможности заниматься работой, противостоять судьбе. Пискарев кончает жизнь самоубийством. Он ошибается в этом безумном поступке: христианская религия считает жизнь величайшим благословением, а самоубийство — большим грехом.Точно так же с точки зрения светской морали недопустимо лишение жизни — это пассивная форма разрешения жизненных противоречий, потому что активный человек всегда может найти выход из самых сложных, казалось бы, неразрешимых ситуаций.

лейтенант Пирогов

Примеры вопросов для разговора.

Почему Пирогов пошел за блондинкой?

Куда пропал Пирогов после красавицы, кем она оказалась?

Почему Пирогов ухаживает за замужней дамой?

Что высмеивается в образе Шиллера?

Чем заканчивается история Пирогова?

Что высмеивается в образе Пирогова, как автор это делает?

Какой смысл сравнивать образы Пискарева и Пирогова?

О лейтенанте Пирогове автор говорит, что такие офицеры, как он, — «в Петербурге какой-то средний класс», подчеркивая характерный характер героя.Говоря об этих офицерах, автор, конечно же, характеризует Пирогова.

В своем кругу их считают образованными людьми, потому что они умеют развлекать женщин, любят говорить о литературе: «Они хвалят Булгарина, Пушкина и Греча, презрительно и остроумно говорят об АА. Орлова », то есть ставят Пушкина и Булгарина в один ряд, иронично отмечает автор. Они идут в театр, чтобы показать себя. Их жизненная цель — «выслужиться в чине полковника», добиться обеспеченного положения.Обычно они «женятся на дочери купца, которая умеет играть на пианино, имея около сотни тысяч денег и кучу дерзких родственников».

Описывая Пирогова, автор рассказывает о его талантах, по сути, раскрывает такие его черты, как карьеризм, ограниченность, надменность, самоуверенную пошлость, стремление подражать модному у избранной аудитории.

Любовь к Пирогову — это просто интересное приключение, «дело», которым можно похвастаться перед друзьями.Поручик, нисколько не смущаясь, довольно вульгарно ухаживает за женой ремесленника Шиллера и уверен, что «его учтивость и блестящее звание дают ему полное право на ее внимание». Его совершенно не беспокоят мысли о жизненных проблемах, он стремится к удовольствиям.

Проверкой чести и достоинства Пирогова стала «секция», которой Шиллер подвергал его. Быстро забыв о своем оскорблении, он обнаружил полное отсутствие человеческого достоинства: «Я с удовольствием провел вечер и настолько отличился в мазурке, что обрадовал не только дам, но и кавалеров».

Образы Пирогова и Пискарева связаны с противоположными моральными принципами в персонажах героев. Шуточному образу Пирогова противопоставляется трагический образ Пискарева. «Пискарев и Пирогов — какой контраст! Оба они начали в один и тот же день, за один час, погоню за своей красоткой, и насколько разными были последствия этих преследований для них обоих! Ах, какой смысл таится в этом контрасте! И какой эффект производит этот контраст! »- писал В.Г. Белинский.

Шиллер, жестянщик

Образы немецких мастеров — оловянные изделия мастера Шиллера, сапожника Гофмана, плотника Кунца — дополняют социальную картину Петербурга. Шиллер — воплощение коммерциализма. Накопление денег — цель жизни этого ремесленника, поэтому строгий расчет, ограничение себя во всем, подавление искренних человеческих чувств определяют его поведение. В то же время ревность пробуждает в Шиллере чувство собственного достоинства, и он, будучи пьяным, не думая в этот момент о последствиях, вместе со своими друзьями хлестал Пирогова.

В черновой версии героя звали Палитрин.

Имеется в виду картина художника Перуджино (1446-1524), учителя Рафаэля.

Статья опубликована при поддержке интернет-магазина MSK-MODA.ru. Перейдя по ссылке http://msk-moda.ru/woman/platya, вы познакомитесь с действительно изумительным (более 200 моделей) ассортиментом вечерних платьев. Удобная поисковая система сайта поможет подобрать стильную одежду или обувь по размеру и предпочтениям.Следите за модными тенденциями вместе с сайтом MSK-MODA.ru!

Название этой работы предполагает, что главный образ и вид главного участника событий, созданных Гоголем, — Невский проспект. Резюмируя, конечно, он не сможет так ярко рассказать об этой улице, чтобы она «пахла гулянием». Итак, давайте попробуем вспомнить, о чем эта книга.

Описание Невского проспекта

Обратимся к тому, как Н.В. Гоголь «Невский проспект». Краткое содержание этой работы следует начинать с описания этой улицы.Богатый язык писателя очень ярко передает нам атмосферу Петербурга того времени. Мы до сих пор видим людей, идущих по главной улице этого города. Утром на Невском можно встретить нищих, рабочих, чиновников. В полдень там появляются гувернантки с детьми, и эту аллею смело можно назвать «педагогической». С двух до трех часов на проспекте можно увидеть настоящий «парад рангов». Это настоящая выставка женских шляп, туфель, туфель, платьев, мужских бакенбардов и усов.После четырех часов проспект пустеет и снова оживает с наступлением сумерек, как пишет Гоголь. Повесть «Невский проспект», краткое содержание которого мы рассматриваем, знакомит нас в дальнейшем с двумя персонажами.

Встреча Пирогова и Пискарева

Вечером на проспекте встречаются двое товарищей. Так Гоголь продолжает «Невский проспект». Краткое содержание книги невозможно без описания этих двух персонажей. Пирогов — нарциссический лейтенант, уверенный в своем успехе с женщинами.Пискарев же — застенчивый и робкий художник, не решающийся надеяться на взаимное внимание молодежи. На Невском лейтенант обратил внимание на очаровательную блондинку, а брюнетка понравилась артисту. Далее молодые люди скучали друг по другу.

Прекрасная незнакомка

Отметим центральное место в цикле «Петербургские рассказы» Гоголя — «Невский проспект». Краткое содержание этой работы заставляет нас проследить за Пискарёвым за красивой молодой девушкой.Он только хотел знать, где она живет — он никогда и не мечтал ни о чем другом. Однако улыбка, с которой незнакомец повернулась к молодому человеку, подарила ему крылья. И что с ним случилось, когда, подойдя к дому, барышня жестом велела ему следовать за ней!

Разочарование

Пискарев шел за незнакомцем, питая самые нежные и высокие чувства. Дверь им открыла женщина. Квартира, в которую они вошли, поразила Пискарева: он понял, что находится в детском доме разврата.Шокированный молодой человек сбежал.

Сны и мечты

Дома Пискарев заснул. У него была мечта. Этим эпизодом Николай Васильевич Гоголь продолжает «Невский проспект». Краткое содержание этой истории далее расскажет нам, о чем мечтал молодой человек.

Итак, Пискарев увидел, что за ним подошел лакей, и, сказав, что его послала та же дама, приказал следовать за ним. Он был на балу в великолепном особняке. Все дамы были красивы, но самой яркой из всех, конечно, была Она.Девушка пыталась что-то сказать Пискареву, но им постоянно мешали. Он проснулся. Жизнь потеряла смысл для молодого человека. Чтобы лучше спать, он купил опиум. Его существование имело смысл только во сне.

Пискарев представил себе, что женится на этой девушке, и она сойдет с ужасного пути, по которому шла. Однажды он решил сделать ей предложение. Подойдя к тому дому, он снова увидел ее и рассказал о своем плане. Презрение было ответом на его слова. Пискарев снова сбежал и несколько дней не выходил из комнаты.Когда дверь была взломана, они обнаружили молодого человека с перерезанным горлом.

О Пирогове

Гоголь продолжает «Невский проспект» рассказом о друге несчастного Пискарёва. Краткое содержание этой истории отправляет нас по стопам блондинки и Пирогова в дом жестянщика Шиллера, женой которого была блондинка. Помимо Шиллера, в комнате был еще сапожник Гофман. Вместе они выставили Пирогова, но он решил не сдаваться и, придя на следующий день, начал флиртовать с молодой женщиной.Она пригрозила пожаловаться мужу. Пирогов заказал шпоры у Шиллера, чтобы иметь повод снова появиться в этом доме. Наглое поведение Пирогова разозлило жестянщика. Он сговорился с женой и друзьями, решил преподать ему урок. Блондинка пригласила его в свою комнату, куда через некоторое время ворвался Шиллер с друзьями и, избив юношу, выгнал его.

Впрочем, раздражать Пирогова недолго. Подкрепившись пирожками, лейтенант снова стал радоваться жизни.

Невский проспект анализ творчества Гоголя по плану

1. История создания … Идея рассказа «» возникла в 1831 году. Писатель уже три года жил в столице. Российская империя и впечатлений накопила достаточно, чтобы описать Петербург и его жителей.

Непосредственная работа над повести проходила в 1833-1834 гг. Перед тем, как передать рукопись в цензурную комиссию, Гоголь посоветовался с Пушкиным по поводу «опасных» частей произведения.Оба подозревали, что место порки Пирогова можно скрыть, как посягательство на честь офицеров.

Опасения Гоголя и А. не оправдались. Рассказ был выпущен в печать. Цензура требовала лишь убрать намерение Пирогова пожаловаться царю на обидчиков. «Невский проспект» вместе с новеллами «Нос» и «Шинель» впервые опубликован в сборнике «Арабески» (1835 г.).

2. Значение имени … Невский проспект — одна из главных «парадных» улиц Петербурга, где сосредоточены самые значимые достопримечательности. Проспект олицетворяет «лицо» огромной империи, главной коммуникационной артерии страны. Толпа, идущая по Невскому проспекту, — это «выставка всех лучших произведений человека». Здесь в концентрированном виде сосредоточено все огромное разнообразие. человеческие типы и характеры.

3. Жанр … Рассказ.

4. основная тема работ — это существенная разница между подлинной и призрачной реальностью.История начинается с торжественного восхваления неописуемой красоты Невского проспекта. Главное украшение улицы — великолепные наряды гуляющих людей, их безупречный внешний вид и благородная манера поведения. После первых красочных впечатлений постепенно приходит осознание того, что мерилом ценности человека в этой толпе является не внутренний мир (скрытый от посторонних глаз), а только внешние атрибуты (признаки государственных различий и социального статуса).

Несоответствие идей и реальности раскрывается в трагедии о бедном художнике Пискарёве.Внимание юного идеалиста привлекает красивая брюнетка. Поначалу он даже не может сравнить свою жалкую фигуру с этой «знатной дамой» и только по совету Пирогова начинает робкое наблюдение за красоткой. Художник искренне поражен тонкими знаками, которыми девушка поощряет его гонения. Пискарев полностью находится во власти чар красивой незнакомки и сам не замечает, куда она его ведет.

Просветление приходит к нему уже в «отвратительном убежище», где живет св.Петербургские уличные женщины. Художник испытывает ужасное потрясение и убегает из проклятой квартиры. Однако образ красавицы полностью заполнил его сознание. Пискарев бесконечно мучается противоречием между ангельской красотой и занятием прекрасной незнакомкой. Навязчивые мысли вызывают счастливый сон Пискарева, в котором это противоречие снимается.

Художник мечтает забыть о действительности и пытается найти утешение в снах. Начав употреблять опиум, он фактически исцелил другую призрачную жизнь, в которой его ждет взаимное счастье с красавицей.В конце концов, наркотические сны Пискарева натолкнули его на мысль спасти незнакомку, вытащить ее из распутства. Он не может поверить, что юная девушка с ангельской внешностью добровольно ведет распутный образ жизни. Попытка вразумить красавицу заканчивается очередным трагическим разочарованием. Ее пренебрежение честным трудовым стилем жизни — смертельный удар по романтическому соул-артисту.

Не выдержав страданий, Пискарев кончает жизнь самоубийством. Другой герой повести, лейтенант Пирогов, резко контрастирует с Пискарёвым.Этот самодовольный пошляк олицетворяет всю мерзость и мерзость завсегдатаев Невского проспекта. Пирогов бесконечно далек от романтики. Его интересует не красота, а доступность женщины. Пирогов — неотъемлемая часть пошлой среды, в которой он чувствует себя рыбой в воде.

Начав грубую волокиту для жены немецкого мастера, лейтенант уверен, что обязательно добьется успеха. Форма офицера — залог неприкосновенности его достоинства.Позорное наказание приводит Пирогова в ярость. Однако его намерение расквитаться с обидчиками «как-то странно закончилось». Первым шагом, чтобы успокоиться, лейтенант съел «два слоеных теста» (!). Приятный вечер танцев заставил его полностью отказаться от мести.

5. Проблемы … Центральная проблема рассказа — торжество пошлости над честностью и искренностью. Романтизм Пискарева, столкнувшийся с грубой действительностью, приводит к его гибели. Вульгарный характер Пирогова примиряется с «страшным оскорблением», так что об этом никто никогда не узнает.Лейтенанту достаточно просто и дальше придерживаться правил «призрачной» жизни, ведь они являются показателем ценности человека в совершенно лживом обществе.

6. Герои. Пискарев, Пирогов.

7. Композиция … Рассказ условно можно разделить на четыре части: авторское введение, два рассказа главных героев, авторское заключение.

Сколько? | Мнение | Гарвардский малиновый

ST.САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. Серая Audi медленно подъехала ко мне и двум друзьям, пока мы шли по Мойке. Окно со стороны водителя закрылось, и мужчина средних лет крикнул по-русски: «Девочки, садитесь. Не хотите спастись от дождя?» (Крупные капли только что начали падать с неба.) Столкнувшись с нашим вежливым «Нет, спасибо», машина ползла рядом с нами еще минуту, а затем, пожав плечами, водитель умчался.

Я обнаружил, что в Санкт-Петербурге предложение о сексе является обычным делом для молодых русских женщин и даже для туристов, одетых в пуританские юбки с цветочным принтом и биркенштоки.Иногда машина останавливается, и водитель кричит. Иногда мужчины на улице подходят к вам с фразой «Skolko Sto-it?» что означает «Сколько?» Одна из моих подруг сидела на автобусной остановке, когда 60-летний мужчина в футболке «Борьба со СПИДом» подошел к ней с этим вопросом.

Присутствие проституции в Санкт-Петербурге было для меня знакомым понятием, когда я впервые приехал сюда изучать русский язык на лето. Петербургские проститутки украшают страницы величайших произведений многих русских писателей.В XIX веке Николай Гоголь писал о соблазнительно невинной проститутке, патрулировавшей Невский проспект, главную улицу Санкт-Петербурга. Достоевский представил собственную романтическую версию петербургской проститутки в Соне Семеновне, проститутке-подростке, спасающей душу Раскольникова в Преступлении и наказании . Совсем недавно я помню, как читал статистику в средней школе, согласно которой 90 процентов женщин, окончивших среднюю школу, назвали проституцию своим первым выбором карьеры.

Я не знаю, насколько точна эта статистика сейчас или когда-либо была, но мой первый месяц в Санкт-Петербурге показал мне, что положение женщин в России не лучше, чем предполагает эта статистика. Многие женщины здесь учатся в университетах, но беглый взгляд на улицу показывает, что женщины в России объективированы в гораздо большей степени, чем в Америке.

Просматривая уличный газетный киоск на моей автобусной остановке, я обнаружил, что там продается почти столько же порнографии, сколько и законных газет. Рекламные щиты на Невском проспекте рекламируют стриптиз-клубы с женщинами в бюстье и нижним бельем до щиколоток.Мой друг сел в кафе недалеко от нашего университета и обнаружил, что внутри оно превратилось в стриптиз-клуб. В то время как студентов программы настойчиво предупреждали остерегаться карманных воров, большинство моих подруг обнаруживали, что защищают от блуждающих рук незнакомых мужчин не только свои кошельки. После того, как одна из моих одноклассниц была агрессивно нащупана во время утренней поездки на автобусе, мой класс разговорной речи провел урок, выучивая выражения на русском языке из «Убери руки!» к нескольким версиям «Прекрати!»

В то время как мы решили отразить преследование с помощью наших ничтожных ломаных русских выражений, русские женщины, похоже, приняли эту объективацию.Распространение обтягивающих брюк-клеш, высоких каблуков и едва заметных рубашек делает женщин на улицах Санкт-Петербурга похожими на парад в униформе. Их тонкие, как палочки, фигурки, кажется, выпрыгнули прямо со страниц российских модных журналов, которые сидят в углу моей комнаты. Оставленные дочерьми моей принимающей мамы, русские Elles и Vogues демонстрируют те же модные развороты и дают те же советы по макияжу, что и американские версии, в моей комнате дома. Но в отличие от Америки, где эти образы женщин рассматриваются в основном как недостижимые идеалы, русские женщины, похоже, восприняли эти образы как мандат красоты.

Западные СМИ обрушились на Россию после того, как Горбачев открыл границы своей радикальной политикой «гласности» или открытости в середине 1980-х годов. Россиян осаждали западное телевидение, кино и мода. Теперь женщины смотрят бразильские мыльные оперы и стремятся одеваться, как Джулия Робертс и Жизель. Западные СМИ, кажется, даже превратили здесь святую бабушку (бабушку) России в анахронизм.

Перед тем, как приехать, я со страхом представил, как моя хозяйка запихивает мне в глотку непонятное мясо и сыр, готовая откормить любую молодую девушку в поле зрения.Вместо этого я обнаружил, что она внимательно следит за весом своей дочери и следует советам из американской книги о питании в соответствии с одной из четырех групп продуктов, которые она определяет. Она была шокирована, что я не слышал о руководстве по диете. Благодаря американскому вкладу в современную Россию, Макдональдс возле Зимнего дворца кажется позитивным культурным дополнением.

У российских женщин сейчас больше возможностей для получения образования и профессиональной подготовки, чем в прошлые десятилетия. Но похоже, что плохие экономические условия в сочетании с притоком западных стандартов красоты загнали многих русских женщин в угол, с которым американские женщины не сталкиваются.При каждом повороте их побуждают действовать как объекты — и вознаграждают за это.

Я увидел Санкт-Петербург в лучшем виде. Его красивые здания залиты солнечным светом почти 20 часов в день из-за его северного расположения. Я часами разглядывал Моне и Пикассо в Эрмитаже. Я видел балеты «Лебединое озеро» и «Жизель» на одной неделе и мечтал об исполнении Рахманинова и Чайковского в Санкт-Петербургском симфоническом оркестре.

Но пока я счастлив, что нахожусь в России только летом, потому что нет ответа на «Skolka Sto-it?» может описать, чего на самом деле стоит женщина.

Энн К. Кофол ’04, редактор Crimson, является концентратором истории и литературы в Mather House. Этим летом она изучает русский язык в Санкт-Петербурге и наслаждается своими блинами с шоколадом. Она клянется быть добрее с туристами, когда вернется в Нью-Йорк в августе.

Анализ «Пискарёвского сна» в произведении Гоголя «Невский проспект». О современной интерпретации снов художника Пискарева в рассказе Н. В. Гоголя «Невский проспект Из истории создания рассказа

».

КАЛГАНОВА Татьяна Алексеевна (1941) — кандидат педагогических наук, доцент Института повышения квалификации и переподготовки работников народного образования Московской области; Автор многих работ по методике преподавания литературы в школе.

Рабочие материалы учителя

Из истории создания рассказа

«Невский проспект» впервые был опубликован в сборнике «Арабески» (1835 г.), получившем высокую оценку В.Г. Белинский. Гоголь начал работу над повести во время создания «Вечера на хуторе близ Диканьки» (около 1831 г.). В его записной книжке есть наброски «Невского проспекта», а также черновые заметки «Ночь перед Рождеством» и «Портрет».

Рассказы Гоголя «Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Портрет» (1835), «Нос» (1836), «Шинель» (1842) относятся к циклу петербургских рассказов.Сам писатель не объединял их в особый цикл. Все они написаны в разное время, не имеют общего рассказчика или вымышленного издателя, но вошли в русскую литературу и культуру как художественное целое, как цикл. Это произошло потому, что рассказы объединены общей темой (жизнь Петербурга), проблемами (отражение социальных противоречий), сходством главного героя («маленький человек»), цельностью авторской позиции (сатирическое разоблачение. пороков людей и общества).

Тема рассказа

Основная тема рассказа — жизнь Санкт-Петербурга и судьба «маленького человека» в большом городе с его социальными контрастами, вызывающими разлад между представлениями об идеальном и действительностью. Вместе с основной темой раскрываются темы равнодушия людей, подмены духовности меркантильными интересами, продажности любви, пагубного влияния наркотиков на человека.

Сюжет и состав рассказа

Узнай во время разговора.Примеры вопросов.

Какую роль в начале повествования играет описание Невского проспекта?

Какой момент является сюжетом действия?

Какова судьба Пискарева?

Какова судьба Пирогова?

Какую роль в финале рассказа играет описание Невского проспекта?

Гоголь сочетает в повествовании образ общих, типичных сторон жизни большого города с судьбами отдельных героев.Общая картина жизни Петербурга раскрывается в описании Невского проспекта, а также в авторских обобщениях по пути. Таким образом, судьба героя задана в общем движении жизни города.

Описание Невского проспекта в начале рассказа является экспозицией. Неожиданное восклицание лейтенанта Пирогова в адрес Пискарёва, их диалог и следование красивым незнакомцам — сюжет действия с двумя противоположными развязками.Рассказ заканчивается описанием Невского проспекта и рассуждений автора о нем, что представляет собой композиционный прием, содержащий как обобщение, так и вывод, раскрывающий идею рассказа.

Описание Невского проспекта

Учитывается при разговоре. Примеры вопросов.

Какую роль в жизни города играет Невский проспект, как к нему относится автор?

Как проявляются социальные контрасты и разобщенность горожан?

Как выявляется несоответствие показной стороны дворянской жизни ее истинной сути? Какие качества людей высмеивает автор?

Как возникает демонический мотив в описании вечернего Невского проспекта в начале рассказа? Как это будет продолжаться в дальнейшем рассказе?

Как связаны описания Невского проспекта в начале рассказа и в финале?

Автор начинает повествование торжественно-оптимистичными фразами о Невском проспекте и отмечает, что это «универсальное сообщение св.Петербург », место, где« правильные новости »можно получить лучше, чем в календарном адресе или в справочной службе, это место для прогулок, это все лучшие произведения человека». В то же время Невский проспект — это зеркало столицы, в котором отражается ее жизнь, это олицетворение всего Петербурга с его яркими контрастами.

Литературные критики считают описание Невского проспекта в начале повести своеобразным «физиологическим» очерком Петербурга.Его изображение в разное время суток позволяет автору охарактеризовать социальную структуру города. В первую очередь он выделяет простых людей-рабочих, на которых держится вся жизнь, и для них Невский проспект не цель, «он лишь средство».

Простой народ противопоставлен дворянству, для которого Невский проспект — цель — это место, где можно себя показать. Иронией пронизан рассказ о «педагогическом» Невском проспекте, где по проспекту идут «наместники всех народов» и их ученики, а также дворяне и чиновники.

Показывая фальшь Невского проспекта, скрытую за его парадным видом изнаночную сторону жизни, его трагическую сторону, обнажая пустоту внутреннего мира ходящих по нему, их лицемерие, автор использует ироническую патетику. Это подчеркивается тем, что вместо людей действуют детали их внешнего вида или одежды: «Здесь вы найдете чудесные усы, непонятные без пера, без кисти. Тысячи разновидностей шляп, платьев, шарфов. Здесь вы найдете линии талии. о котором вы никогда не мечтали.А какие длинные рукава найдешь ».

Описание проспекта дано реалистично, в то же время рассказу о переменах на Невском предшествует фраза: «Какая быстрая фантасмагория творится на нем всего за один день». Иллюзорность, обманчивость вечернего Невского проспекта объясняется не только полумраком, причудливым светом фонарей и фонарей, но и действием необъяснимой, загадочной силы, воздействующей на человека: «В это время какая-то цель стоит. чувствовал, или, лучше сказать, нечто подобное цели, чем-то крайне необъяснимым; все шаги ускоряются и, как правило, становятся очень неровными.Длинные тени мелькают по стенам тротуара и почти достигают Полицейского моста головами. «Таким образом, описание Невского проспекта включает фантастические и демонические мотивы.

Чувства и поступки героя объясняются, казалось бы, его психологическим состоянием, но могут быть восприняты и как действия демона: «… Красавица огляделась, и ему показалось, что легкая улыбка вспыхнула на ее губах. Он весь дрожал и не верил своим глазам. Тротуар несся под ним, кареты с скачущими лошадьми казались неподвижными, мост тянулся и ломался на арке, дом стоял с опущенной крышей, будка упала ему навстречу, а алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами, казалось, блестели на самом его глазах.И все это производилось одним взглядом, одним поворотом красивой головы. Не слыша, не видя, не слушая, он несся по светлым дорожкам прекрасных ног … »

Фантастический сон Пискарева можно объяснить одинаково двояко: «Необычайное разнообразие лиц привело его в полное замешательство; ему казалось, что какой-то демон раздробил весь мир на множество частей и смешал все эти части без смысла, без толку ».

В финале рассказа мотив демона проявляется открыто: источником лжи и фальши непонятной игры с судьбами людей, по мнению автора, является демон: «Ой, не верьте этому Невскому проспекту! Все обман, все мечта, все не то, чем кажется! Врет он все время, этот Невский проспект, но больше всего, когда ночь сгущается над ним и разделяет белые и бледные стены домов, когда весь город превращается в гром и свет, мириады экипажей падают с мостов, кричат ​​плакаты и прыгать на лошадях и когда демон сам зажигает лампы, чтобы показать все в ложном виде.«

Художник Пискарев

Примеры вопросов для разговора.

Почему Пискарев пошел за девушкой? Как автор передает свои чувства?

Кто была эта девушка? Почему Пискарев сбежал из «отвратительного убежища»?

Как меняется внешность девушки?

Почему Пискарев предпочел реальную жизнь иллюзиям? Может ли иллюзия заменить его настоящую жизнь?

Как умер Пискарёв, почему он ошибся в своём безумном поступке?

Пискарев — молодой человек, художник, принадлежит к людям искусства, и в этом его особенность.Автор говорит, что он принадлежит к «классу» художников, к «чужому сословию», тем самым подчеркивая типичный характер героя.

Как и другие молодые художники Петербурга, автор характеризует Пискарева как бедняка, живущего в маленькой комнате, довольного тем, что есть, но стремящегося к богатству. Это «тихий, робкий, скромный, по-детски простодушный человек, несший в себе искру таланта, может быть, со временем, широко и ярко вспыхнувший», человек. Фамилия героя подчеркивает его заурядность, напоминает о литературном образе «человечка».

Пискарев верит в гармонию добра и красоты, чистой искренней любви, высоких идеалов. Он пошел за незнакомкой только потому, что увидел в ней идеал красоты и чистоты, она напомнила ему «Перуджинову Бьянку». Но красивая незнакомка оказалась проституткой, и Пискарев трагически переживает крушение идеалов. Очарование красоты и невинности оказалось обманом. Безжалостная действительность разрушила его мечты, и художник сбежал из омерзительного убежища, куда его вела семнадцатилетняя красавица, красота которой, не успевшая увядать от разврата, не сочеталась с улыбкой, наполненной « какая-то жалкая наглость », все, что она говорила, было« глупо и пошло, как будто человеческий разум уходит цельно.«

Автор, разделяя шокированное чувство Пискарева, с горечью пишет: «… Женщина, эта красота мира, венец творения превратилась в какое-то странное неоднозначное существо, где она вместе с чистотой своей души потерял женственность, отвратительно присвоил мужскую хватку и наглость и уже перестал быть таким слабым, красивым и таким непохожим на нас существом ».

Пискарев не может смириться с тем, что красота женщины, дающей миру новую жизнь, может быть предметом торговли, потому что это безобразие красоты, любви и человечности.Он был охвачен чувством «рвущейся жалости», отмечает автор и поясняет: «В самом деле, никогда жалость не овладевает нами так сильно, как при виде красоты, затронутой губительным дыханием разврата. Пусть с ним дружит безобразие, а красота, нежная красота … она сливается в наших мыслях только одной чистотой и чистотой ».

Пискарёв, находящийся в сильном психологическом стрессе, видит сон, в котором его красавица предстает светской львицей, пытающейся объяснить визит в детский дом своей тайной.Сон внушал Пискарёву надежду, которую разрушала жестокая и пошлая сторона жизни: «Желаемый образ являлся ему почти каждый день, всегда в положении, противоположном действительности, потому что его мысли были совершенно чисты, как мысли человека. ребенок.» Поэтому он пытается искусственно, принимая наркотики, уйти в мир снов и иллюзий. Однако мечты и иллюзии не могут заменить реальную жизнь.

Мечта о тихом счастье в загородном доме, о скромной жизни, обеспеченной собственным трудом, была отвергнута падшей красавицей.»Как ты можешь! — она ​​прервала свою речь с выражением какого-то презрения. «Я не прачка или швея, чтобы делать эту работу». Оценивая ситуацию, автор говорит: «В этих словах выражена вся низкая, гнусная жизнь, жизнь, полная пустоты и праздности, верных соратников разврата». И далее, в авторских размышлениях о красоте, снова возникает демонический мотив: «… Она была какой-то страшной волей адского духа, жаждущего разрушить гармонию жизни, брошенная смехом в свою бездну.«За то время, что художник не видел девушку, она изменилась в худшую сторону — бессонные ночи разврата, пьянство отразилось на ее лице.

Бедный художник не смог выжить, по словам автора, «вечного разлада между мечтой и сущностью». Он не выдержал столкновения с суровой действительностью, наркотик полностью разрушил его психику, лишил возможности заниматься работой, противостоять судьбе. Пискарев кончает жизнь самоубийством. Он ошибается в этом безумном поступке: христианская религия считает жизнь величайшим благом, а самоубийство — большим грехом.Точно так же с точки зрения светской морали неприемлемо лишение жизни — это пассивная форма разрешения жизненных противоречий, ведь активный человек всегда может найти выход из самых сложных, казалось бы, неразрешимых ситуаций.

лейтенант Пирогов

Примеры вопросов для разговора.

Почему Пирогов пошел за блондинкой?

Куда пропал Пирогов после красавицы, кем она оказалась?

Почему Пирогов ухаживает за замужней дамой?

Что высмеивается в образе Шиллера?

Чем заканчивается история Пирогова?

Что высмеивается в образе Пирогова, как автор это делает?

Какой смысл сравнивать образы Пискарева и Пирогова?

О лейтенанте Пирогове автор говорит, что такие офицеры, как он, составляют «в Петербурге».«Петербург своего рода средний класс общества», подчеркивающий типичный характер героя. Говоря об этих офицерах, автор, конечно же, характеризует Пирогова.

В своем кругу их считают образованными людьми, потому что они умеют развлекать женщин, любят говорить о литературе: «Они хвалят Булгарина, Пушкина и Греча и с презрением и остроумными колкостями говорят об АА. Орлова », то есть ставят Пушкина и Булгарина в один ряд, иронично отмечает автор. Они идут в театр, чтобы показать себя.Их жизненная цель — «выслужиться в чине полковника», добиться обеспеченного положения. Обычно они «женятся на дочери торговца, которая умеет играть на пианино, имея около сотни тысяч денег и кучу дерзких родственников».

Характеризуя Пирогова, автор рассказывает о его талантах, по сути, выявляет такие черты, как карьеризм, ограниченность, надменность, самоуверенную пошлость, стремление подражать моде избранной аудитории.

Любовь к Пирогову — это просто интересное приключение, «дело», которым можно похвастаться перед друзьями.Поручик, нисколько не смущаясь, довольно вульгарно ухаживает за женой ремесленника Шиллера и уверен, что «его учтивость и блестящее звание дают ему полное право на ее внимание». Его совершенно не беспокоят мысли о жизненных проблемах, он стремится к удовольствиям.

Проверкой чести и достоинства Пирогова стала «секция», которой Шиллер подвергал его. Быстро забыв о своем оскорблении, он обнаружил полное отсутствие человеческого достоинства: «Я с удовольствием провел вечер и настолько отличился в мазурке, что он обрадовал не только дам, но и кавалеров».

Образы Пирогова и Пискарева связаны с противоположными моральными принципами в персонажах героев. Шуточный образ Пирогова противопоставляется трагическому образу Пискарева. «Пискарев и Пирогов — какой контраст! Оба они начали в один и тот же день, за один час, погоню за своей красоткой, и насколько разными были последствия этих преследований для них обоих! Ах, какой смысл таится в этом контрасте! И какой эффект производит этот контраст! »- писал В.Г. Белинский.

Шиллер, жестянщик

Образы немецких мастеров — оловянные изделия мастера Шиллера, сапожника Гофмана, плотника Кунца — дополняют социальную картину Санкт-Петербурга. Шиллер — воплощение коммерциализма. Накопление денег — цель жизни этого ремесленника, поэтому строгий расчет, ограничение себя во всем, подавление искренних человеческих чувств определяют его поведение. В то же время ревность пробуждает в Шиллере чувство собственного достоинства, и он, будучи пьяным, не думая в этот момент о последствиях, вместе со своими друзьями хлестал Пирогова.

В черновой версии героя звали Палитрин.

Имеется в виду картина художника Перуджино (1446-1524), учителя Рафаэля.

Статья опубликована при поддержке интернет-магазина MSK-MODA.ru. Перейдя по ссылке http://msk-moda.ru/woman/platya, вы познакомитесь с действительно изумительным (более 200 моделей) ассортиментом вечерних платьев. Удобная поисковая система сайта поможет подобрать стильную одежду или обувь по размеру и предпочтениям.Следите за модными тенденциями вместе с MSK-MODA.ru!

Уроки 44-45.

Аудиторное сочинение или контрольная работа по произведению М.Ю. Лермонтов.

Урок 46. «Ты перестаешь верить действительности, когда читаешь Гоголя. Излучаемый из нее свет искусства затмевает все. Вы теряете связь, зрение и верите только в него »

Н.В. Гоголь. Жизнь и работа (с изложением ранее изученного). Народная фантастика в ранней романтической фантастике. Героическое и юмористическое в сборнике «Миргород».Проблемы и поэтика комедии «Ревизор».

В педагогическом рассказе о жизни и творчестве Гоголя следует подчеркнуть, что будущий писатель получил строго религиозное воспитание, но уже в детстве проникся очарованием фольклора и истории. Учась в Полтаве и Нежине, он мечтает о государственной службе, где мог бы бороться за справедливость. Однако в Санкт-Петербурге его ждут крах иллюзий и череда неудач. Бюрократический капитал дорожит только деньгами, денег на жизнь не хватает, романтическая поэма «Ganz Küchelgarten» была встречена критиками с насмешками, актерскому поприщу было отказано, служба в Департаменте назначений принесла только разочарование.Только публикация в 1830 году повести «Басаврюк, или Вечер накануне Ивана Купалы» вводит его в писательский круг Пушкина. Ранний Гоголь — писатель-романтик с сильным религиозным уклоном. Он убежден, что карьера писателя обязывает его бороться против обезличивающего души общества. Оружие в этой борьбе — смех, а сам он проповедник, пророк, несущий Слово Божье миру. Но этому слову поверят только тогда, когда писатель пропустит через свое сердце все человеческие страдания.Столь высокое представление о миссии писателя Гоголь сохранял на протяжении всей своей жизни.
Обобщение знаний о творчестве Гоголя, полученных в основной школе, может быть организовано в форме учительской лекции или в работе учебных групп.
Группа 1. «Вечера на хуторе близ Диканьки».
1. С чем связано обращение Гоголя к изображению жизни народа Украины в «Вечерах …»? Какова роль в сборнике рассказчика Руди Панко?
2.Опишите мир Диканьки. Как в нем отразилось здоровое начало жизни реальных людей?
3. Как герои «Вечеров …» побеждают темные, нечистые силы? Какова роль художественной литературы в сборнике?
4. Индивидуальное задание. Чем отличаются герои «Вечера …» Иван Федорович Шпонька из повести «Иван Федорович Шпонька и его тётя»?
Группа 2. Миргород.
1. В чем особенности композиции сборника «Миргород»?
2.Чем противопоставляются «Вий» и «Тарас Бульба» «Старосветские помещики» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»?
3. Какие проблемы ставит Гоголь в «Тарасе Бульбе»? Что, по мнению писателя, необходимо для того, чтобы прославленная им в своем рассказе «русская держава» не была уничтожена?
4. Индивидуальное задание. В чем общность и различие между новеллами-элегиями о современной жизни Гоголя «Старосветские помещики» и «Повести о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем»?
Группа 3. Гоголь и театр. «Инспектор».
1. В чем особенности изображения города в спектакле «Ревизор»?
2. Запомните основные этапы сюжета комедии и объясните их смысловую роль.
3. В чем новаторство Гоголя в изображении Хлестакова?
4. Индивидуальное задание. Как Гоголь переосмысливает театральные роли в комедии «Женитьба»?
Итоги урока. На протяжении всей своей творческой деятельности главным инструментом писателя в улучшении современной жизни является смех.Гоголь мастерски использует различные формы создания комикса. Но смешное в его произведениях претерпевает эволюцию. От веселья и юмора «Вечеров …» писатель переходит к иронии в рассказах о современной жизни «Миргорода». В «Ревизоре» сатира звучит в полный голос, в немой сцене смех и страх сливаются в гротескной форме. Смех над действительностью у Гоголя связан с его моральными и религиозными размышлениями, которые со временем занимают все большее место в сознании писателя и его творчества.

Уроки 47-48 «Лжет во все времена, этот Невский проспект …»

Н.В. Гоголь. «Невский проспект». Образ Санкт-Петербурга. Тренинг по анализу эпизодов. Правда и ложь, реальность и фантастика в повести «Невский проспект».

Рассказ учителя рассказывает об истории создания книги «Лунный свет в разбитом окне чердака на Васильевском острове на 16-й линии», переросшей в цикл «Петербургские сказки». Студентам необходимо вспомнить, как изображался Петербург в ранее изученных произведениях, например, в гоголевских «Ночах перед Рождеством», «Размышлениях у парадного входа» Некрасова, «Медном всаднике» Пушкина и «Белых ночах» Достоевского.
Чтобы «погрузить» класс в атмосферу Невского проспекта, школьникам можно показать иллюстрации Д. Кардовского к повести Гоголя и проанализировать их в истории искусства.
Для более глубокого понимания рассказа необходимо делать к нему комментарии, которые каждый десятиклассник может сделать самостоятельно.
Как минимум, лексический комментарий должен быть дан к следующим словам и выражениям: сюртук, фрак, плащ, фантасмагория, пестрый, дамаск, редингот, пергаментная бумага, фризовое пальто, ридикюль, демикотоновый сюртук, принты, агат, алебарда , ливрея, чухонка, фагот, опиум, домработница, солдат-инвалид, капуцин, швабский немец, кабриолет, фунт, рассол, живет на фуфу.
Исторический комментарий требует слов и выражений, обозначающих звания и звания и их иерархию в табели о рангах: титулярный советник, советник суда, коллегиальный регистратор, провинциальный секретарь, коллегиальный секретарь, прапорщик, камергер, действительный статский советник, лейтенант, прапорщик, кадет .
Необходим более тщательный культурологический комментарий к словам и выражениям, отражающим атмосферу гоголевской эпохи, его «энциклопедии» Петербурга: Ганимед, Перуджинова Бьянка, Геркулес, Булгарин, Греч, А.А. Орлов, Филатки, «Дмитрий Донской», Шиллер, Гофман, «Вильгельм Телль», «История Тридцатилетней войны», Ставка, «Северная пчела», Лафает.
Описание Невского проспекта имеет смысл прочитать вслух (от начала рассказа до слов «… всегда гулять в немецких сюртуках толпой и обычно рука об руку»), а затем анализировать этот эпизод.

Примерный план анализа эпизода

1. Проанализировать образы, которыми Гоголь рисует Невский проспект.Какова здесь роль изобразительно-выразительных средств и художественных деталей?
2. Объясните роль художественного времени и пространства в этом отрывке.
3. Прокомментируйте оценки автора в описании Невского проспекта.
4. Как в серии обрисована основная проблема и конфликт всей истории?
5. Докажите, что в этом описании присутствуют черты романтизма и реализма. Приведите примеры.
6. Какова функция этого эпизода на протяжении всей истории?
Анализ эпизода позволит подчеркнуть, что св.Петербург — город без цельных лиц, которые заменены частями или частями тела и одежды. Реальность — это не то, что мы видим, и в любой момент она может повернуться к нам обратной стороной. Жизнь призрачна, поэтому ничему нельзя доверять.
На втором уроке следует рассказать о двух историях молодых людей: художника Пискарёва и лейтенанта Пирогова. Школьникам важно понять, почему автор до сих пор ставит рядом такие разные истории таких разных людей и сравнивает их.
Вопросы и задания для разговора
1. Проследите и объясните, как рушатся романтические иллюзии Пискарева.
2. Какое значение имеют в его истории черты романтической иронии, фантастики, гротеска?
3. Какова смысловая роль сна Пискарева?
4. В чем трагический смысл рассказа Пискарева? Почему автор доводит его до самоубийства?
5. Расскажите историю лейтенанта Пирогова.
6. Какова ее композиционная роль в рассказе?
7.Какую роль в рассказе Пирогова играют Шиллер и Гофман? Как здесь проявляется авторская ирония и гротеск?
8. Можно ли считать рассказ Пирогова победным фарсом? Обоснуйте свое мнение.
9. Как в повести отражены принципы романтического двойственного мира?
10. Докажите, что рассказ Гоголя автобиографичен и отражает его религиозные представления о морали и этике.
В конце урока вы можете прочитать и обсудить отрывок из статьи Белинского «О русском рассказе и рассказах г.Гоголя », положительно оценивающего повесть« Невский проспект », со слов« Невский проспект — творение столь же глубокое, сколь и очаровательное … »На слова« Да, господа, скучно в этом мире! .. ».
Краткое содержание уроков. Рассказ подтверждает мысль автора о том, что нельзя жить только романтическими иллюзиями, верить в несбыточные мечты. Они неминуемо разрушаются самой жизнью. В жизни идет постоянная борьба между добром и зло, тьма и свет, и нужно научиться различать их, понимать, что многое в жизни — обман, иллюзия.Как и на Невском проспекте, в нашей жизни это «демон зажигает лампы, чтобы показать все не в истинном виде». Только гротеск, фантазия может вернуть все в его истинный вид, восстановить и раскрыть глубокую правду и способствовать ее пониманию.

Уроки 49-50 *. «Имеющий в себе талант, тот чище всех должна быть душа …»

Н.В. Гоголь. «Портрет». Проблемы и поэтика рассказа. Его место в сборнике «Петербургские рассказы».В.Г. Белинский. «О русском рассказе и рассказах господина Гоголя».

Чтобы понять рассказ, необходимо организовать работу школьников по составлению комментариев к тексту. Слова можно сгруппировать в смысловые гнезда.
Лексический комментарий: охтенка, калякат, двуглавая, ширмы, грунтованный холст, дуктиль, забубенный, прервать пост, василиск, гарпия, пунш, генуэзские купцы.
Исторический комментарий: Щукин двор, квартальный надзиратель, Пятнадцатая линия Васильевского острова, Коломна, Пуристы, Гостиный двор, Французская революция.
Культурный комментарий: Хозрев-Мирза, Милитриса Кирбитиевна, Эруслан Лазаревич, грызуны и кусаются, Фома и Ерема, Рафаэль, Гвид, Тициан, Флемингс, антиквариат из естественного класса, Психея, Леонардо да Винчи, Вазари, манекен, гипс Париж и Торсиана, Коррей (Correggio), Марс, Корина, Ундина, Аспазия, Микель-Анхель, зефир и амуров, филантроп, Грандиссон.
Вопросы и задания для беседы
1. Какие проблемы ставит Гоголь в повести «Портрет»?
2.Проследите шаги морального упадка Чарткова. Какие изменения происходят в его отношении к творчеству художника и его внешности?
3. Как отразились черты поэтики романтизма и реализма в образе Чарткова?
4. Найдите в тексте рассказа отрывки, изображающие борьбу между святостью и одержимостью дьявола. Объясните их значимую роль.
5. Что нового приобретает в рассказе традиционная для русской литературы тема власти денег?
На уроке практической (коллективной, групповой или самостоятельной) работы также возможен анализ одного из эпизодов рассказа:
1.Чартков пишет портрет девушки в образе Психеи (от слов «На следующий день в его дверь прозвенел звонок …» до слов «… черты бледной девушки, наконец, стали проявляться все отчетливее. лицо Психеи »). Как этот фрагмент отразил идейно-нравственную позицию автора относительно истинного и ложного в искусстве?
2. Безумие и смерть Чарткова (от слов «Он остановился и вдруг потряс всем своим телом …» до конца I части). Каким образом Гоголь передает в этом фрагменте психологическое состояние Чарткова?
Второй урок можно начать с проблемной ситуации, которая может возникнуть при обсуждении оценки Белинским рассказа «Портрет».Белинский пишет: «Портрет — неудачная фантастическая попытка г. Гоголя. Здесь его талант падает, но уже при падении он остается талантом. Первую часть этой истории нельзя читать без энтузиазма; даже на самом деле в этом загадочном портрете есть что-то ужасное, роковое, фантастическое, есть какое-то непобедимое очарование, заставляющее смотреть на него с силой, даже если это пугает вас. Добавьте к этому множество юмористических картинок и очерков на вкус г. Гоголя; представьте, как квартальный надзиратель говорит о живописи; потом эта мать, которая привела к Черткову дочку, чтобы она ее портретировала, и которая ругает балы и любуется природой — и вы не станете отрицать достоинства этой истории.Но вторая часть абсолютно бесполезна; Гоголя в нем совсем не видно. Это очевидное дополнение, в котором работал разум, а фантазия не принимала никакого участия. «Вы можете попросить класс подтвердить или опровергнуть мнение критика, аргументируя свою позицию цитатами из второй части рассказа.
В урок можно включить практическую работу по анализу эпизода« История создания загадочный портрет »(Часть II из слов« Мой отец был во многих отношениях прекрасным человеком… «к словам» … удалился в один укромный монастырь, где вскоре принял монашеский постриг «). Эта работа может быть предварительным домашним заданием, тогда отчеты о ее выполнении будут заслушаны на уроке. Также необходимо узнайте, в чем символический смысл этого рассказа.
Вы можете продолжить урок в виде мини-конференции, состоящей из сообщений студентов по темам индивидуальных заданий.
Индивидуальные задания
1. Сравните рассказ » Портрет »с одним из произведений русской и мировой литературы, показывающий разрушительную силу денег для человека (« Гобсек »Бальзака,« Анна на шее »Чехова и др.).
2. Сравните «Портрет» Гоголя с «Портретом Дориана Грея» О. Уайльда. В чем сходство и различие идейно-эстетических взглядов двух писателей на проблемы моральной ответственности человеческой личности?
3. Сравните 2 издания «Портрета». Как изменилось фантастическое начало во втором издании рассказа?
4. Рассмотрим рисунок В. Васнецова «В мастерской художника». Сравните его эмоциональный пафос с финалом первой части рассказа.Каким образом состояние художника передает В. Васнецов?
На уроке обязательно прочитать и прокомментировать отрывок финала всей истории, в котором отец, ставший монахом, наставляет своего сына (часть II из слов «Я ждал тебя, сын мой … »на слова« … на повседневной одежде не замечаются пятна »). Необходимо выяснить, как этот эпизод отразил мысли писателя об ответственности художника за моральный смысл своих творений, о приоритет нравственности над талантом.
Подводя итог изученному, можно провести заключительный разговор.

1. Сравните истории жизни двух художников: Чарткова и автора портрета. В чем смысл двухчастной композиции рассказа?
2. Что означает нарушение реального времени в финале рассказа?
3. Как в повести проявились мысли Гоголя о соотношении таланта и духовности?
4. Как в тексте отражены религиозно-мистические представления Гоголя о божественной и дьявольской сущности искусства?
5.Прокомментируйте значение концовки рассказа. Почему исчезает загадочный портрет?
6. В чем философский смысл рассказа «Портрет»? Какой моральный урок преподает Гоголь своим читателям?
Краткое изложение уроков. В повести «Портрет» отразились самые сокровенные мысли Гоголя о духовной ответственности художника за свои творения. Он уверен, что талант может служить как добру, так и злу, проявляя его в привлекательной форме. Философия писателя заключается в том, что дуэль добра и зла в мире не прекращается.Демоническое начало в любой момент может поразить слабоумных людей. Единственный способ спасти душу в мире зла и обмана, по Гоголю, — это нравственное самосовершенствование и самообразование, умение противостоять искушениям, труд и вера. Мастерство писателя помогает понять смысл рассказа: его живые картины Петербурга, изображение борьбы добра и зла в душе человека, использование фантастики и гротеска для создания образов героев, мотивация читателя. думать о вечных проблемах и ценностях.

Урок 51 *. «… оригинальность господина Гоголя состоит … в комической анимации, всегда покоренной чувством глубокой грусти»

«Петербургские сказки» Н. В. Гоголя (рецензия с обобщением ранее изученного). Образ «человечка» в «Петербургских сказках».

Урок-семинар можно начать с повторения повести «Шинель» и ее интерпретации в контексте всего цикла «Петербургские сказки».
Вопросы и задания по рассказу «Шинель»
1.Докажите, что история рассказана рассказчиком, который отличается от автора. В чем смысл изменения отношения рассказчика к Акакию Акакиевичу на протяжении всего рассказа?
2. Подтвердите примерами мысль о том, что главный герой рассказа лишен «лица» от рождения (имя, фамилия, портрет, возраст, речь и т. Д.).
3. Докажите, что образ Акакия Акакиевича «живет» в двух измерениях: в безличной реальности и в бесконечной и вечной Вселенной. Почему попытка героя найти свое «лицо» приводит к его гибели?
4. Индивидуальное задание. Выявить отличие образа Акакия Акакиевича Башмачкина от других образов «человечка» в русской литературе: Самсона Вырина и Евгения («Станционный смотритель» и «Медный всадник» Пушкина), Макара Девушкина («Бедные люди»). Достоевского) и др.
Вопросы семинара могут быть предложены для обсуждения группами обучающихся.

План цеха

1. Опишите образ «человечка» на примере главного и второстепенного персонажей повести «Невский проспект».Почему умирает Пискарев и торжествует Пирогов?
2. Можно ли считать майора Ковалева «человечком» из повести «Нос»? В чем смысл мотива потери «лица» в рассказе? Какова роль в истории фантастики и гротеска?
3. Какова эволюция художника Чарткова в повести «Портрет»? Можно ли его интерпретировать как образ «маленького человечка»?
4. Индивидуальное задание 1. Какое место занимает рассказ «Карета» в сборнике «Петербургские сказки»? Как это решает проблему человеческой личности?
5. Индивидуальное задание 2. Найдите черты «человечка» в образе Поприщина («Дневник сумасшедшего»). В чем оригинальность этого героя? Как рассказ отражает проблемы всей коллекции?
6. Индивидуальное задание 3. Можно ли считать Рим органичной частью Петербургских сказок? Попробуйте найти общие черты этого произведения с другими рассказами цикла.
Итоги урока. Петербург в рассказах Гоголя олицетворяет мир, живущий обманом и ложью.Жизнь может неожиданно оказаться для человека смешной, странной, фантастической и беспощадной. Ужасная и мрачная романтика Петербурга пропитана злом, разрушительным для «человечка» и способна принимать самые неожиданные и волшебные формы. В то же время Гоголь — мастер реальных образов, умеющий видеть поэзию в самом обыденном, замечать существенные стороны жизни и человеческие типы. Но реальность, соединяясь с фантазией, становится ужасной, гротескной. Это подчеркивает иллюзию реальности и хрупкость, нестабильность, хрупкость человека при столкновении с миром зла.

Урок 52 *. «Поэзией Гоголя могут в полной мере насладиться только те, кто имеет доступ к мысли и художественному исполнению творения, кому небезразлично содержание, а не« сюжет »…»

Повтор поэмы «Мертвые души».

В 10 классе стихотворение «Мертвые души» школьники могут воспринимать на более высоком уровне, поэтому работа на уроке должна быть направлена ​​не только на повторение уже известного, но прежде всего на осмысление стихотворения на новом уровне. уровень.Разговор с классом можно сочетать с сообщениями десятиклассников о самостоятельных исследованиях учащихся.
Вопросы и задания для индивидуальных студенческих сообщений
1. Проследить отражение идеи «Мертвых душ» в «Авторской исповеди» и в переписке Гоголя. Определите, как изменились замыслы писателя. Как он относился к своей работе?
1835, октябрь — «Я начал писать« Мертвые души »… В этом романе я хотел бы показать хотя бы одну сторону всей России».
1836, ноябрь — «Я переделал все, что начал, продумал весь план и теперь веду его спокойно, как летопись … Какой огромный, какой оригинальный сюжет! В нем появится вся Россия! «
1837, апрель -« Я должен продолжить начатую мною великую работу, которую Пушкин взял у меня, чтобы написать … и которая с тех пор превратилась для меня в священное завещание ».
1840, октябрь -» Сюжет, который я в последнее время лениво держал в голове, даже не решаясь его взять, развернулся передо мной в таком величии, что все во мне испытало сладкий трепет.«
1842, май -« Мертвые души »- это слегка бледный порог той великой поэмы, которая строится во мне и наконец разрешит загадку моего существования».
2. Жанровое своеобразие стихотворения «Мертвые души». Какая связь между «Мертвыми душами» Гоголя, стихами Гомера и «Божественной комедией» Данте?
В 11 главе «Мертвых душ» Гоголь в шутку замечает, что не хочет ссориться со своим героем, потому что «еще много троп и дорог, по которым им придется идти вместе, рука об руку; две большие части спереди — не мелочь.«
« Две большие части впереди »- о чем он? Дело в том, что Гоголь задумал произведение, состоящее из трех томов. Писатель до изнеможения и отчаяния боролся над вторым томом, но в 1845 году был сожжен. В 1848 году снова началась работа над вторым томом «Мертвых душ», и он снова был сожжен.Гоголь решил, что пророческое слово истины не сработало, что он уже не может ничего дать России, и отказался не только от продолжения стихотворения, «Второй том« Мертвых душ »стал для Гоголя« аскетической келью », где он боролся и страдал, пока не был вынесен из нее безжизненным», — сказал один из ближайших друзей Гоголя, критик П.В. Анненков.
Писатель видел свое произведение на одном уровне с «Божественной комедией» Данте, которая состоит из трех частей: Ад, Чистилище и Рай. Именно по этому пути Гоголь решил повести своего героя, потому что верил в духовное возрождение каждого — этот путь открыт для всех, и даже для Плюшкина, «если они захотят». Поэтому «Мертвые души» — это стихотворение о восстановлении человеческого духа.
3. Оценка стихотворения «Мертвые души» в литературоведении (В. Белинский, П. Плетнев, С. Шевырев, К.Аксаков).
Лекция учителя или работа в группах поможет повторить особенности композиции стихотворения, его образную систему и художественную структуру.
Группа 1. Художественный смысл изображений помещиков в «Мертвых душах».
2-6 глав стихотворения выделяются общим составом. В образах помещиков Гоголь показывает историю обнищания человеческой души. Вырисовываются уроды помещики: «сахарная голова, а не человек» Манилов; Коробка «Тупоголовая»; «Исторический человек» и расточитель Ноздрев; пародия на героя, «вырезанного из дерева» Собакевича; «Дыра в человечности» Плюшкин.
Считая себя наделенным миссией пророка, Гоголь искренне верил, что именно он должен указать человечеству его грехи и пороки и помочь избавиться от них. Мысли автора о душе человека отчетливо слышны в сценах купли-продажи «мертвых душ».
В сцене с Маниловым, по словам Чичикова, слышна надежда автора на воскрешение даже самой заблудшей и «дрянной» души. Манилов утверждает, что мертвые души — ничтожный товар.Чичиков возражает и защищает мертвых, говоря о них: «Это не чушь!» Коробочка не ругает умерших крестьян, а выражает надежду, что мертвые «как-нибудь понадобятся в хозяйстве». Внутренняя мысль Гоголя начинает приобретать более отчетливые очертания. Идея воскресения заложена и в имени Коробочка: Анастасия «воскресла». Сцена сделки с Ноздревым показывает, что если в предыдущих главах пути спасения души нарисованы аллегорически, то путь Ноздрева — это нечестная сделка, мошенничество, обман, попытка незаслуженно попасть в Царство Небесное, как в дамах.Собакевич как бы воскрешает своих мертвых крестьян с похвалой. «Метод оживления» здесь не обман, как у Ноздрева, и не рыть землю, как в Коробочке, а стремление к добродетели и доблести. В сцене сделки с Собакевичем звучит авторская мысль о том, что спасение души дорого стоит — его покупает жизнь, полная труда и самоотверженности. Поэтому хозяин и «подписывается» на все «со смыслом похвальных качеств».
Плюшкин, как и Чичиков, Гоголь хотел сделать персонажа второго тома, довести его до нравственного перерождения.Поэтому автор подробно описывает прошлое героя, рисуя историю обнищания человеческой души. Степан Плюшкин спасает, поднимая все на своем пути. Это аллегорическое напоминание автора о том, что нужно поднимать не вещи, а души, чтобы их спасти. Ведь главное в «Мертвых душах» — это идея духовного воскрешения падшего человека, «воскресения», возрождения его души. Это Плюшкин прощается с Чичиковым: «Дай бог здоровья!»
Манилов живет среди цветущих кустов сирени, значит, май.Ящик собирает урожай в это время, то есть в сентябре. У Плюшкина лето, вокруг невыносимая жара (только в доме холодно), а в провинциальном городке зима. Это почему? Чичиков приходит в Коробочку, когда на улице метель, а на улице свинья ест арбузные корки. Это случайно?
Каждый помещик живет как бы в своем замкнутом мире. Заборы, забор, ворота, «толстые деревянные решетки», границы усадьбы, шлагбаум — все закрывает жизнь героев, отрезает ее от внешнего мира.Здесь свой ветер, здесь свое небо, свое солнце, царят покой и уют, но все мертво, все остановилось. У каждого свой сезон. Это означает, что внутри этих миров-кругов нет реальности времени. Таким образом, герои поэмы живут тем, что адаптируют время к себе. Герои статичны, то есть мертвы. Но каждый из них может спасти свою душу, если захочет.
Группа 2. Образ города в стихотворении «Мертвые души».
Пафос образа провинциального города Н и его жителей (гл.1, 7-10) также объясняется основной идеей стихотворения — воссоздать страшные, безнадежные, уродливые картины современной России, раскрыть со всей беспощадностью «пошлость пошлого человека», чтобы люди напуганы, пробуждаются от мертвого сна и пытаются бежать, чтобы вернуть себе живые человеческие души.
Улицы города, вывески на домах, общественные места, корчма, бал у губернатора — это олицетворение «городского праздности», пустоты и пошлости. Гражданская палата — «Храм Фемиды» — это цитадель взяточничества, лжи и хищений.В городе все окостенело, онемело, потеряло движение, и только в палате кипит жизнь. Но эта жизнь иллюзорна, это не занятие, а пустая суета. Здесь важнейшую роль играет юмористическое преломление образов «Божественной комедии». В этом якобы храме возрождается образ ада, пусть и шуточный, но истинно русский. Даже «мелкий демон» — чиновник прихода почитает председателя как солнце, его кабинет как рай, а гостей как святых ангелов.
Городские власти и их жены так близко к сердцу относились к сплетням о Чичикове, что не решались говорить ни о чем другом, и это заставило прокурора впервые в жизни задуматься и умереть от необычного стресса.Именно здесь Гоголь подчеркивает, что окружающие догадались, что «у умершего, конечно, была душа», только тогда, когда он умер и стал «всего лишь безжизненным телом».
Таким образом, жизнь города мертва и бессмысленна, как и вся жизнь этого сумасшедшего современного мира. В качестве индивидуального задания вы можете сравнить изображение города N в «Мертвых душах» с изображением города в «Генеральном инспекторе». Они очень похожи. Но в «Мертвых душах» масштаб увеличен. Вместо уездного города показан провинциальный город «недалеко от обеих столиц».«Вместо губернатора — губернатор. Но жизнь такая же — пустая, бессмысленная,« мертвая жизнь ».
По Гоголю, это универсальное состояние, в котором находится« все человечество в массе », которое не нашло своего верный путь для спасения души.
Группа 3. Жизнь Чичикова и образ дороги в стихотворении.
Автор дает описание истории души Чичикова только в последней главе, а рассказ Сама по себе выстроена как биография, чтобы показать цель жизни героя, степень его морального упадка и причины, которые к этому привели.Чичиков — новое явление в русской жизни, герой своего времени, но он далек от капиталистических мыслей, мечтает только о приобретении села в Херсонской губернии. «Так давайте запрячь мерзавца», — говорит о нем автор, давая герою однозначно отрицательную характеристику. Однако он наделен недюжинными способностями и энергией. Павел Иванович становится «душой общества», умеет «как-то во всем найти себя». Его речь живая и меняется в зависимости от того, с кем он говорит.Есть ли у героя живая душа или они как мертвые души? — это проблема, которую автор ставит перед читателем.

1. Раскрыть художественный смысл «Сказки о капитане Копейкине» в стихотворении. Как связаны Чичиков и Копейкин?
2. В чем сходство и различие между Чичиковым и Молчалиным?
3. Следите за дорогой в тексте стихотворения. («Какая странная, и манящая, и увлекательная, и чудесная в слове« дорога ». И как прекрасна эта дорога!»; «Наша земная, иногда скучная дорога»; «Все человеческие движения возьмите с собой, делайте не оставлять их на дороге, не забирать потом! »;« Но все же дорога его была трудна »;« Какие извилистые, глухие, узкие, непроходимые дороги выбрало человечество, стремясь достичь вечной истины! » ; «И, взглянув в сторону, ему уступают место другие народы и государства»).Как эти фрагменты проясняют позицию автора? Каково символическое значение изображения дороги? Почему Гоголь заставляет Чичикова заблудиться?
Говоря о дороге Чичикова, важно отметить, что герой «ушел в дорогу» и то, что ему удалось сохранить, является проявлением живого человеческого чувства. По замыслу Гоголя, его герой должен найти душу и переродиться, и для этого у него есть задатки. Интересно, что тезка героя, апостол Павел, сначала был одним из гонителей Христа, а затем стал горячим распространителем христианства по всему миру.Образ дороги в стихотворении имеет символическое значение: дорога — путешествие во времени — образ жизни Чичикова — творческий путь автора — духовное возрождение героев, всего человечества, самого автора. Автор видит спасение души в указании пути к Богу. Это дорога надежды, дорога в духовное будущее России.
Группа 4. Значение названия стихотворения. «Живые души» в стихотворении Гоголя.
Временное и пространственное значение стихотворения символично: Чичиков совершает путешествие в царство мертвых.Однако слова «мертвый» и «живой» в художественной ткани стихотворения неоднозначны, как и значение его названия.
Мертвые души — это товар, который покупает Чичиков — души мертвых крестьян. Мертвые души — это погрязшие в грехах помещики и чиновники и сам Чичиков: у них души нет, она мертва. Не может быть мертвой души, потому что она бессмертна. Но название книги также имеет глубокий духовный смысл. Это открыл Гоголь в предсмертной записке: «Будьте не мертвыми, а живыми душами.Нет другой двери, кроме той, которую указал Иисус Христос, и каждый, делая вид, что иначе, является вором и разбойником. «Мертвые души — это духовно мертвые души. Но Гоголь верит в духовное воскресение падшего человека. Если в душе человека сокрыта жизнь — образ Бога, значит, у человека есть надежда на возрождение. Духовное возрождение — одно из высших. дарованные человеку способности, и этот путь, по Гоголю, открыт для всех, «если они хотят».
Вместе с тем в стихотворении Гоголя словами А.И. Герцен, появляются «за мертвыми душами — душами живыми», души талантливые, не страдающие «заблуждением» разума, души свободолюбивые, щедрые и «искренние». Для этого в стихотворении есть изображения русского народа и крестьян. Крестьянская девушка Пелагея показывает Чичикову дорогу из имения Коробочка, Собакевич дает отличную характеристику своим мертвым крестьянам, торгуясь за каждую душу, часто в стихотворении Гоголь пишет о «грустной, душераздирающей» русской песне.
Группа 5. Образ автора в стихотворении «Мертвые души».
Образ автора ярко проявляется в стихотворении и выражается в его комическом пафосе, умении Гоголя виртуозно использовать средства создания комического (гипербола, удивление, противоречивость; принципы художественной условности и т. Д.). Существенный элемент поэтики «Мертвых душ» связан с традициями народной культуры, с фольклором (пословицы, поговорки, притчи, приметы). Важную роль в стихотворении играет лирическая стихия, эмоциональность, авторское начало (лирические отступления).Благодаря композиции стихотворения в нем достигнута гармония и единство сатирических и лирических начал. Автор постоянно присутствует рядом со своими героями, обращается к читателям своими мыслями и чувствами. Он живой собеседник читателя и ведет с ним беседу о судьбах России, о мире, забывшем о душе, чтобы читатель понял, что бездуховность — истинная причина распада душ — есть губительно для страны.Только с пониманием этой причины может начаться возрождение Родины, возвращение утраченных идеалов духовности, воскресение человеческих душ.
Индивидуальные вопросы и задания
1. Сравните язык лирического отступления «Русь! Россия! Я тебя вижу … »и языком автора в описании города (Глава 1). Что характерно для языка лирических отступлений?
2. Сравните лирическое отступление в главе X стихотворения с Думой Лермонтова.Что дает Гоголю повод верить в будущее России, в ее духовное возрождение?
Итоги урока. «Мертвые души» — книга о восстановлении человеческого духа, о нравственном и религиозном спасении человека. По Гоголю, идеальный мир — это мир бессмертных и чистых человеческих душ. А потому этот мир невозможно воссоздать только эпическим образом. Духовный мир описывает другую литературу — лирику. Поэтому Гоголь определяет жанр произведения как лироэпический, назвав «Мертвые души» стихотворением.«Враждебным словом отрицания», «карающей лирой» сатиры, Гоголь обличает пороки людей, надеясь очистить души от скверны, сражаясь за них силой дьявола. Лучшими струнами своего сердца он надеется воскресить падшие и заблудшие души. Бессмертие души вселяет в автора веру в обязательное возрождение его героев, а значит, и всей жизни, а значит, и России.

Урок 53 *. «Моя душа должна быть чище горного снега и ярче неба, и только тогда я буду в силах начать подвиги и великое поле, тогда только тайна моего существования будет разгадана.»

«Избранные отрывки из переписки с друзьями» и их место в творческом пути Гоголя. «Письмо Белинского к Гоголю».

Внеклассный урок чтения может быть организован в виде лекции с элементами разговора и начинаться с чтения оглавления книги.
Работа с оглавлением книги
1. Какие проблемы писатель затронул в своей книге?
2. Что необычного вы заметили в названиях главы XXXII?
Вопросы и задания для разговора
1.Что побудило Гоголя начать работу над «Избранными местами …»?
2. Что задумал автор? Какие цели он преследовал?
3. «Россия! что ты хочешь от меня? Какая непонятная связь между нами таятся? «Как понять эти слова Гоголя?»
Идея писателя проясняется его собственными высказываниями: «душа занимала меня всем», «поэт имеет право на просвещение», «озарить человека в все его силы насквозь «,» пронести всю свою природу через очищающий огонь.«
« Не было ни одной ячейки русской жизни, которой бы он не касался. Все — от управления государством до управления отношениями между мужем и женой — стало предметом его пересмотра, его заботливого интереса, его неприкрытого вмешательства ».
Архимандрит Феодор (Бухарев) попытался разобраться в теме книги и выделил в ней три раздела:
1. «… Общие и основные мысли — о бытии и нравственности, о судьбах человечества, о Церкви, о России, о текущем состоянии мира.«
2. Мысли об« искусстве, и особенно о поэзии ».
3. Личные объяснения автора о себе, о своих произведениях и об отношении к публике.
Судя по оглавлению, можно убедиться, что Основное содержание книги — тема России и ее духовного будущего. При этом главное внимание писателя направлено на духовные начала национального характера. Единственную возможность духовного возрождения и процветания России Гоголь видел в ее воссоединение с Церковью.
В книге Гоголь рассказывает о том, каким, по его мнению, должно быть искусство. Он видит ее цель — служить «невидимой ступенькой к христианству», а литература должна просветлять душу, вести ее к совершенству.
Размышляя о себе и своей божественной судьбе, Гоголь называет «Избранные места …» «исповедью человека, который несколько лет провел внутри себя».
При групповой работе можно прочитать и прокомментировать отрывки из некоторых писем писателя.
Группа 1. «Нам нужно путешествовать по России.«
Группа 2. « О том, что такое слово ».
Группа 3. « Советы ».
Во второй части урока студенты, заранее получившие карточки с отзывами современников Гоголя на« Избранные места » … »- С. Т. Аксаков, П. А. Плетнев, Н. Ф. Павлов, А. И. Герцен, С. П. Шевырева, комментируют критику книги. Особого внимания заслуживает резкая критика« Избранных мест … »в« Письме Гоголю ». »Белинского, обвинившего Гоголя не только в идейных убеждениях, но и в падении художественного дарования.
Вопросы и задания для итогового разговора
1. Как книгу приняли в России? («Все в России злились на меня … восточные, западные … все были огорчены».)
2. Что в реакции на это произведение было неожиданным для писателя? («Для меня упрек Белинского был тяжелее всех упреков».)
3. Почему Гоголь так болезненно отреагировал на критику Белинского и вступил в спор-переписку?
4. Почему Гоголя и Белинского можно назвать центральными фигурами литературы 40-х годов и почему их спор историчен?
5.В чем суть их разногласий?
6. Оцените спор между Гоголем и Белинским, найдя аргументы в защиту или опровержение позиции каждого.
Под руководством учителя на занятиях может быть составлена ​​сравнительная таблица, в которой сравниваются основные положения «Избранных отрывков из переписки с друзьями» Гоголя и «Письма Белинского к Гоголю».
Итоги урока. Жанр и пафос «Избранных мест» … показывают высокое искусство Гоголя как публициста, демонстрируют сочетание публицистической страсти с высоким артистизмом.Не менее талантлив Белинский в эмоциональных оценках. Но нельзя обвинять Гоголя в измене идеалам. На протяжении всей своей жизни он оставался писателем-моралистом и религиозным писателем, который видел свою миссию в изменении общества путем улучшения всех и, прежде всего, самого себя. Именно одержимый этой миссией он в конце жизни снова переоценивает то, что он создал, и подвергает свои творения беспощадной критике. Он надеется, что, очистив душу, он наконец сможет писать по-настоящему.О «Избранных местах …» писатель сказал: «Мое сердце говорит, что моя книга нужна и может быть полезна». Ставя вечные нравственные проблемы, Гоголь убежден в необходимости внутреннего переустройства каждого человека, которое, в конечном счете, должно служить залогом переустройства и преобразования всей России.

Сравнение основных положений «Избранных отрывков из переписки с друзьями» Гоголя и «Письма к Гоголю» Белинского

Уроки 54-55.

Прикольный очерк или тест по творчеству Гоголя.

Урок 56. «Великая цепь разорвалась …»

Обзор русской литературы 1850-1880 гг. Ее основные проблемы. Характеристика русской прозы, публицистики и литературной критики. Традиции и новаторство русской поэзии. Эволюция национального театра. Мировое значение русской классической литературы.

В ходе обзорной лекции педагог должен познакомить школьников с основными проблемами и направлениями литературного процесса второй половины XIX века, дать характеристику приоритетных литературных жанров и определить мировое значение русской классической литературы этого периода. период.
Основные положения лекции можно записать.

Краткое содержание урока. Таким образом, во II половине XIX в. историко-литературный процесс развивался по двум направлениям. С одной стороны, литература формировалась, порожденная демократическими тенденциями в стране, тесно связанными с общественной жизнью. Она стремилась быть «учебником жизни» и преобразовывать действительность на гуманистической основе. Этот процесс породил литературу критического реализма, а затем и литературу «пролетария».С другой стороны, наряду с «общественной» литературой развивалась литература «чистого искусства», отражающая тончайшие человеческие переживания, пытаясь улучшить общество с эстетических позиций. Однако в произведениях русских классиков оба процесса сумели интегрировать: в классической литературе беспощадная критика буржуазных отношений сочеталась с глубоким психологизмом, умением передать «диалектику души» человека и отразить ее на собственном опыте. высокий художественный уровень. Это определило величайшее мировое значение русской литературы второй половины XIX века.

М., 1948. — Т. 2. — С. 290 — 291.
Идеи уроков по изучению стихотворения «Мертвые души» принадлежат заслуженному учителю РФ В. А. Фаткуллова.
Гоголь Н.В. Из письма В.А. Жуковскому, июнь 1842 г. // Н.В. Гоголь. Духовная проза. — М., 1992. — С. 6.
Урок разработан Н.В. Беляевой совместно с Заслуженным учителем РФ В.А. Фаткулловой.
Н.А.Некрасов Кому хорошо живется в России // Н.А.Некрасов. Fav. op. — М., 1945. — С. 266.

ЗАРАНЕЕ БОЛЬШОЕ СПАСИБО!
1. Вставьте пропущенные буквы, объясните написание.

Вт … пот- шепот , ч … лка- бровь , не … тны- честь , утолщение … нка- утолщение , э … нок- хрипы собака, кош … лок- кошелек , беч … вка- строка , тире … выйди- дешевле , подж … г дома- поджог , он подж… г дом- поджег , жареный … рство- обжора , ш … рот-, ш … рох- под ударением пишется «О» — без ударения «Е» , крыж … пойми- под ударением пишется «О» — без ударения «Е» , пиж … н- словарный запас , жонглировать … п- словарный слово , заграничный .. .m- frontier , stranger … e- жи / ши написать с письмом а , кофе- , кофе , морж … ой, алыча… ой, груша … ой, лица … вой, упал … ой, ситец … ой, зуд … ой, глянцевый … ой, ф … лты, туша … нка, ч … рт, старик … к, резать ножом … м, плечом … м к плечу, запекать … нка, э … лкнуть, медведь … нок, мелкий душ … нка, ээ … тка, творог … чтобы, интересоваться репортажем … м, испечь … м пирог, копчить … ности, жениться … м, пойти с тяжелый … туалетная ноша, пить на палке … к., W … винизм, w … кировать, w … sse, w … stky, zach … t, sh… лка, изж … ха, п … лка, грітка, хрен, пашня, шілк, ручей чаю, чаща, трущіба, сверчок, писец_к, трифлеік, снег_к, шредік, бедняжка, фрок_к, львша, d_montage, d_infection, scary_sh_shchinka, забраковал бурильщик.

2. Поставьте знаки препинания и объясните условия разделения или не разделения различных типов определений; каковы закономерности выбора тире или дефиса. В статье «Горе от ума» В.Г. Белинский исследует русскую литературу, диалектически продолжающую традиции истории и культуры.Разделение словесного искусства на три вида — лирическое эпическое и драматическое — является отражением художественного понимания жизни. Русская литература отличается удивительными перевоплощениями, которые приводят к соединению в контексте одного произведения смешного и грустного «высокого» и «низкого». Комедия Николая Гоголя «Ревизор» — образец яркой сатиры, целостной по форме и содержанию. «В« Ревизоре »нет лучших сцен, потому что нет худших, все — единый художественный и закрытый мир», — писал Белинский.6 По мнению критика, главный герой комедии — боязнь мэра, возникшая в результате испуганного воображения невежественного чиновника, опасавшегося не только своего начальства, но и собственных грехов. Интересно, что Хлестаков появляется во втором акте и исчезает в четвертом. Призрак-инспектор и все, что происходит на сцене, — это некая фантастическая реальность, обретающая свое пространство и время по воле автора-сатирика.

3. Ставьте знаки препинания; объяснять условия обособления или невыделения обстоятельств и дополнений; какая часть речевых обстоятельств и дополнений выражена, какова функция и роль наречных выражений в предложении.В статье «О русском рассказе и рассказах Гоголя» В.Г. Белинский рассматривает творчество писателя в контексте русской и европейской литературы, открывая богатые возможности словесного искусства. В отличие от других русских писателей начала XIX века, Гоголь создал «естественную школу», ссылаясь на правду и прозу жизни как на источник художественной фантазии и философских размышлений. «Он не льстит жизни, но и не клевещет на нее, он рад обнажить все, что в ней прекрасного человеческого, и при этом не скрывает ее уродства.В любом случае он до последней степени верен жизни. Для него она — настоящий портрет, в котором все покрыто удивительным сходством: от выражения оригинала до веснушек на его лице, от гардероба Ивана Никифоровича до русских мужчин, идущих по Невскому проспекту в сапогах, залитых известью; от колоссального лица героя Бульбы, ничего не боявшегося на свете, с колыбелью в зубах и саблей в руках до философа-стоика Хомы, не боявшегося ничего на свете, даже дьявола и ведьм, когда в зубах он держал колыбель, а в руках — стакан.

7. Определите все части речи. В.Г. Белинский в статье «Горе от ума» отметил, как воспринимали комедию консерваторы, возмущались людьми прогрессивного мышления, особенно молодые люди восхищались едкой и злой сатирой на старое поколение. Чацкий воспринимался как человек современности. В той же статье В.Г. Белинский, выделяя художественные особенности пьесы, утверждал, что Чацкий — не кто иной, как «новый Дон Кихот». Как известно, А.С. Пушкин согласился с мнением критика.Какими бы противоречивыми ни были суждения о главном герое, очевидно, что автор комедии сделал первый шаг в развитии новой реалистической драмы. В письме П.А. Катенину А.С. Грибоедов рассказал о том, как работал над планом спектакля, как создавал героя (одного «здравомыслящего человека» окружали «25 дураков»). «Сначала он веселый, и шутить и шутить целый век, как хочешь» — это порок ».

Это происходит много раз. Во сне Пискарев обретает всю полноту счастья, наяву — полноту страданий.В этом странном и ужасном реальном мире все дислоцировано и ненормально, как все искажено в жизни художника. Можно сказать, отмечает автор, что на самом деле Пискарев спал, но не спал во сне. Эти частые метаморфозы стали источником его физических и душевных страданий и в конечном итоге довели его до безумия.

Романтическое мировоззрение юного Гоголя было, как известно, очень восприимчиво к контрастному восприятию мира. Вся история «Невского проспекта» выдержана в резких контрастных цветах.Социально-психологические контрасты Невского проспекта перекликаются с изменениями в мировосприятии Пискарева, и все это вместе обостряет ощущение трагического противоречия между реальностью и представлением о том, чем она может и должна быть.

Художник Пискарев стал жертвой, по выражению Гоголя, «вечного разлада мечты и сущности». Эта жертва трагична, ибо слишком велик разрыв между возвышенной романтической мечтой и возможностями ее осуществления.Жизнь жестоко посмеялась над Пискарёвым. Его приверженность идеалу красоты и вера в чистоту человеческих отношений не выдержала контакта с грубой прозой жизни, с лицемерным, эгоистическим обществом. В единоборстве с этим обществом он потерпел полный крах.

Отношение Гоголя к Пискарёву двойственное. С одной стороны, он глубоко сочувствует характеру этого благородного мечтателя, который с негодованием отвергает фальшивые и пошлые устои современного мира. Однако, с другой стороны, писатель не может не чувствовать несостоятельность романтического идеала своего героя.Дело не только в том, что этот идеал неустойчив, нереален, но и в том, что по самой своей природе он является продуктом той же вульгарной реальности, против которой он направлен. Гоголь видел слабость Пискарева и хрупкость его жизненной позиции.

К середине 1830-х годов романтизм как философия жизни, как метод разрешения противоречий действительности обнаружил свою уязвимость. Пройдет еще десятилетие — и эта тема станет одной из важнейших в русской литературе. В 1843 году Герцен записал в своем Дневнике: «Период романтизма ушел, тяжелые удары и годы убили его» (II, 272).Это наблюдение, сделанное в связи с обстоятельствами личной жизни Герцена, несомненно, имело более общий смысл. Романтизм к тому времени станет синонимом самоуспокоенности, рутины и дряблости. Насколько далеко зашел этот процесс, наглядно покажет судьба Александра Адуева в романе «Обыкновенная история». Задолго до Гончарова Гоголь проницательно распознал первые симптомы той же болезни. Конечно, Пискарев — не Александр Адуев, в гоголевском герое есть еще много по-настоящему привлекательного, в его страстном негодовании против основ современной цивилизации и морали, юношеской «идеальности» и трогательной своей наивностью веры и возможности быстрой произошла коррекция нравственности людей.Но гений Гоголя заключался как раз в том, что невиновность Пискарева изображалась как продукт той же реальности, которая питала пошлость Пирогова. Это очень разные люди — Пискарев и Пирогов, и тем не менее они не просто знакомые, а «друзья»!

Сатирическая, обвинительная направленность рассказа ярко выражена во втором рассказе, посвященном Пирогову.

Лейтенант Пирогов — совсем другой человек, нежели Пискарёв, легко уязвимый и чувствительный к малейшим проявлениям несправедливости.Ограниченный и нагло самоуверенный, успешный, успешный, всегда в отличном настроении, Пирогов был совершенно чужд рефлексии и всяких моральных мучений. Вульгарное самодовольство выражало не мимолетное, не сиюминутное его состояние, а самую суть его характера. Писатель создал очень яркий человеческий тип, который стал нарицательным для многих сторон современной общественной жизни.

Семинар по рассказу Н.В. Гоголя «Невский проспект»

Вопросы для подготовки:

1 группа
Описание Невского проспекта
Проанализируйте образы, которыми Гоголь рисует картину Невского проспекта.Какова здесь роль изобразительно-выразительных средств и художественных деталей?
Объясните роль художественного времени и пространства в этом отрывке.
Какую роль в жизни города играет Невский проспект, как к нему относится автор? Прокомментируйте оценки автора в описании Невского проспекта.
Докажите, что это описание имеет черты романтизма и реализма. Приведите примеры.
Как проявляются социальные контрасты и разобщенность горожан?
Как выявляется несоответствие показной стороны дворянской жизни ее истинной сути? Какие качества людей высмеивает автор?
Как возникает демонический мотив в описании вечернего Невского проспекта в начале рассказа? Как это будет продолжаться в дальнейшем рассказе?
Как связаны описания Невского проспекта в начале рассказа и в финале?

2-я группа
Художник Пискарёв
Отследите и расскажите, как рушатся романтические иллюзии Пискарева.Какое значение имеют в его рассказе черты романтической иронии, фантазии и гротеска?
Как автор характеризует Пискарева как художника и человека?
Почему Пискарев пошел за девушкой? Как автор передает свои чувства?
Кто была эта девушка? Почему Пискарев сбежал из «мерзкого убежища»?
Как меняется внешность девушки?
Как выражается отношение автора к красоте, как с ней связан демонический мотив?
Какова смысловая роль сна Пискарева?
Почему Пискарев предпочел реальную жизнь иллюзиям? Может ли иллюзия заменить его настоящую жизнь?
Почему автор считает несерьезным план Пискарева жениться на проститутке? Как это подтвердилось?
Как погиб Пискарев, почему он ошибся в своем безумном поступке? В чем трагический смысл рассказа Пискарева? Почему автор доводит его до самоубийства?

Группа 3

Лейтенант Пирогов
Расскажите историю лейтенанта Пирогова.Какова ее композиционная роль в повести и как автор характеризует Пирогова? Как отмечается персонаж?
Почему Пирогов пошел за блондинкой?
Куда пропал Пирогов после красавицы, кем она оказалась?
Почему Пирогов ухаживает за замужней дамой? Какую роль в рассказе Пирогова играют Шиллер и Гофман? Что высмеивается в образе Шиллера?
Как здесь проявляется авторская ирония и гротеск?
Чем заканчивается история Пирогова?
Что высмеивается в образе Пирогова, как автор это делает? Можно ли считать рассказ Пирогова победным фарсом?
В чем смысл сравнения образов Пискарева и Пирогова
Как в повести отражены принципы романтического двойного мира?

Анализ рассказа Н.В. Гоголь «Невский проспект»
Автор начинает повествование торжественно-оптимистичными фразами о Невском проспекте и отмечает, что это «универсальное общение [Скачайте файл, чтобы увидеть ссылку] Санкт-Петербурга», место, куда можно попасть » правильная новость »лучше, чем в адресном календаре или в справочной службе, это место для прогулок, это« выставка всех лучших произведений человека ». В то же время Невский проспект — это зеркало столицы, в котором отражается ее жизнь, это олицетворение всего Петербурга.Петербург с его яркими контрастами.
Литературоведы считают, что описание Невского проспекта в начале повести — это своего рода «физиологический» очерк Петербурга. Его изображение в разное время суток позволяет автору охарактеризовать социальную структуру города. В первую очередь он выделяет простых людей-рабочих, на которых держится вся жизнь, а Невский проспект не является их целью, «он служит лишь средством».
Простой народ противостоит знати, для которой Невский проспект — это место, где можно себя показать.Иронией пронизан рассказ о «педагогическом» Невском проспекте с «наместниками всех народов» и их учениками, а также о гуляющих по нему дворянах и чиновниках.
Показывая фальшь Невского проспекта, скрытую за его парадным видом изнаночную сторону жизни, его трагическую сторону, обнажая пустоту внутреннего мира ходящих по нему, их лицемерие, автор использует ироническую патетику. Это подчеркивается тем, что вместо людей действуют детали их внешнего вида или одежды: «Здесь вы найдете чудесные усы, немыслимые без пера, без кисти. Тысячи разновидностей шляп, платьев, шарфов. Здесь вы найдете линии талии. о котором вы никогда не мечтали.А какие длинные рукава найдешь ».
Описание проспекта дано в реалистическом смысле, в то же время рассказу о переменах на Невском предшествует фраза: «Какая быстрая фантасмагория происходит на нем всего за один день». Иллюзорная [Скачайте файл, чтобы увидеть ссылку], обманчивость вечернего Невского проспекта объясняется не только полумраком, причудливым светом фонарей и фонарей, но и действием необъяснимой, таинственной силы, воздействующей на человека: «В это время человек чувствует какую-то цель или, лучше сказать, что-то похожее на цель, что-то крайне необъяснимое; шаги всех ускоряются и, как правило, становятся очень неровными.Длинные тени мелькают по стенам тротуара и почти достигают Полицейского моста головами. Итак, описание Невского проспекта включает в себя фантастику и мотив демона.
Чувства и поступки героя объясняются, казалось бы, его психологическим состоянием, но также могут быть восприняты как действия демона: «… Красавица огляделась, и ему показалось, что легкая улыбка мелькнула на ее губах. Он весь дрожал и не верил своим глазам. Тротуар несся под ним, кареты с скачущими лошадьми казались неподвижными, мост тянулся и ломался на арке, дом стоял с опущенной крышей, будка упала ему навстречу, и алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами блеснула, казалось, на самом его глазах.И все это производилось одним взглядом, одним поворотом красивой головы. Не слыша, не видя, не слушая, он мчался по светлым дорожкам прекрасных ног … »
Фантастический сон Пискарева можно объяснить одинаково двояко:« Необычайное разнообразие лиц привело его в полное замешательство; ему казалось, что какой-то демон раздробил весь мир на множество различных частей, и все эти части без смысла, бесполезно перемешаны вместе ».
В финале рассказа мотив демона проявляется открыто: источник лжи и фальши Непонятная игра с судьбами людей, по мнению автора, — это бес: «Ой, не верьте этому Невскому проспекту! Все обман, все мечта, все не то, чем кажется! Врет он все время, этот Невский проспект, но больше всего, когда ночь сгущается над ним и разделяет белые и бледные стены домов, когда весь город превращается в гром и свет, мириады экипажей падают с мостов, кричат ​​плакаты и прыгать на лошадях и когда демон сам зажигает лампы, чтобы показать все в ложном виде.«
Пискарев — молодой человек, художник, принадлежит к людям искусства, и в этом его особенность. Автор говорит, что он принадлежит к« классу »художников, к« чужому сословию », подчеркивая тем самым типичный характер. героя.
Как и другие молодые художники Петербурга, автор характеризует Пискарева как бедняка, живущего в маленькой комнате, довольного тем, что есть, но стремящегося к богатству. Это «тихий, робкий, скромный, по-детски» простодушный, несущий в себе искру таланта, возможно, со временем вспыхнул широко и ярко «человеком».Фамилия героя подчеркивает его обычность, напоминает литературный тип «человечка».
Пискарев верит в гармонию добра и красоты, чистой искренней любви, высоких идеалов. Он пошел за незнакомкой только потому, что увидел в ней идеал красоты и чистоты, она напомнила ему «Перуджинову Бьянку». [Скачайте файл, чтобы просмотреть ссылку] Но красивая незнакомка оказалась проституткой, и Пискарев трагически переживает крушение идеалов. Безжалостная реальность разрушила его мечты, и художник сбежал из омерзительного приюта, куда его вела семнадцатилетняя красавица, красота которой, не успевшая увядать от разврата, не сочеталась с улыбкой, наполненной » какая-то жалкая наглость «, все, что она говорила, было» глупо и пошло, как будто человеческий разум уходит цельно.
Автор, разделяя шокированное чувство Пискарева, с горечью пишет: «… Женщина, эта красота мира, венец творения превратилась в какое-то странное неоднозначное существо, где она вместе с чистотой своей душа, потерявшая женское начало и отвратительно присвоившая мужскую хватку и наглость, уже перестала быть такой слабой, красивой и столь непохожей на нас существом ».
Пискарев не может смириться с тем, что красота женщины, дающей миру новую жизнь, может быть предметом торговли, потому что это безобразие красоты, любви и человечности.Он был охвачен чувством «рвущейся жалости», — отмечает автор, и поясняет: «В самом деле, никогда жалость не овладевает нами так сильно, как при виде красоты, затронутой пагубным дыханием разврата. Пусть безобразие дружит с он, но красота, нежная красота … она сливается в наших мыслях только одной чистотой и чистотой ».
Находясь в сильном психологическом стрессе, Пискарев видит сон, в котором его красавица предстает в образе светской львицы, пытающейся объяснить визит в детский дом. с ее секретом.Сон внушал Пискарёву надежду, которую разрушала жестокая и пошлая сторона жизни: «Желаемый образ появлялся перед ним почти каждый день, всегда в положении, противоположном действительности, потому что его мысли были совершенно чисты, как мысли человека. ребенок.» Поэтому он пытается искусственно, принимая наркотик, уйти в мир снов и иллюзий, но сны и иллюзии не могут заменить реальную жизнь.
Мечта о тихом счастье в загородном доме, о скромной жизни, обеспеченной собственным трудом, была отвергнута падшей красавицей.»Как ты можешь!» Она прервала свою речь с выражением какого-то презрения. Я не прачка и не швея по работе. Оценивая ситуацию, автор говорит: «В этих словах выражена вся низкая, презренная жизнь, жизнь, полная пустоты и праздности, верных соратников разврата». И далее, в размышлениях автора о красоте, снова возникает демонический мотив: «… Она была какой-то страшной волей адского духа, жаждущего разрушить гармонию жизни, брошенная смехом в свою бездну.«За то время, что художник не видел девушку, она сменилась на худшие бессонные ночи разврата, пьянство отразилось на ее лице.
Бедный художник не смог пережить, по словам автора,« вечный раздор между мечтой ». и содержание ». Он не выдержал столкновения с суровой реальностью, наркотик полностью разрушил его психику, лишил возможности заниматься работой, противостоять судьбе. Пискарев кончает жизнь самоубийством. В этом безумном поступке он ошибается: христианская религия считает жизнь величайшим благословение, а самоубийство — великий грех.Точно так же с точки зрения светской морали неприемлемо лишение себя жизни — это пассивная форма разрешения жизненных противоречий, ведь активный человек всегда может найти выход из самых сложных, казалось бы, неразрешимых ситуаций.
Описывая убогие похороны Пискарева, автор выражает свое отношение к социальному неравенству, которое стоит за парадным обликом города, вызывает чувство сострадания к простым людям, подчеркивает бессмысленность смерти художника.

О лейтенанте Пирогове автор говорит, что такие офицеры, как он, составляют «некий средний класс общества в Петербурге», подчеркивая характерный характер героя. Говоря об этих офицерах, автор, конечно же, характеризует Пирогова.
В своем кругу они считаются людьми образованными, потому что умеют развлекать женщин, любят говорить о литературе: «хвалят Булгарина, Пушкина и Греча и с презрением и остроумными колкостями говорят об А. А. Орлове», то есть ставят Пушкин и Булгарин на одном уровне, иронично отмечает автор.Они идут в театр, чтобы показать себя. Их жизненная цель — «выслужиться до звания полковника», добиться прочного положения. Обычно они «женятся на дочери торговца, которая умеет играть на пианино, имея около сотни тысяч денег и кучу дерзких родственников».
Характеризуя Пирогова, автор рассказывает о его талантах, по сути, выявляет такие черты, как карьеризм, ограниченность, надменность, самоуверенную пошлость, стремление подражать модному у избранной аудитории.
Автор наглядным примером подтверждает, что главный предмет мыслей и стремлений Пирогова — это ранг. Он высокомерен по отношению к людям ниже его по рангу.
Любовь к Пирогову — это просто интересное приключение, «роман», которым можно похвастаться перед друзьями. Поручик, нисколько не смущаясь, довольно вульгарно ухаживает за женой ремесленника Шиллера и уверен, что «его учтивость и блестящее звание дают ему полное право на ее внимание». Его совершенно не беспокоят мысли о жизненных проблемах, он стремится к удовольствиям.
Испытанием на честь и достоинство Пирогова была «секция», которой Шиллер подвергал его. Быстро забыв о своем обиде, он обнаружил полное отсутствие человеческого достоинства: «Я с удовольствием провел вечер и настолько отличился в мазурке, что он обрадовал не только дам, но и кавалеров».
Образы Пирогова и Пискарева связаны с противоположными моральными принципами в персонажах героев, комический образ Пирогова противопоставляется трагическому образу Пискарева.«Пискарев и Пирогов, какой контраст! Оба они в один день, в один час начали погоню за своей красавицей, и как разные последствия этих преследований были для них обоих! Ах, какой смысл таится в этот контраст! И какой эффект производит этот контраст! » — писал В.Г. Белинский.
Шиллер, жестянщик
Образы немецких жестянщиков, мастера Шиллера, сапожника Гофмана, плотника Кунца дополняют социальную картину Петербурга. Шиллер — воплощение коммерциализма.Накопление денег — цель жизни этого ремесленника, поэтому строгий расчет, ограничение себя во всем, подавление искренних человеческих чувств определяет его поведение. В то же время ревность пробуждает в Шиллере чувство собственного достоинства, и он, будучи пьяным, не думая в этот момент о последствиях, вместе со своими друзьями хлестал Пирогова.
Сформулируйте идею Н.В. Гоголя «Невский проспект».

Славянский базар 2014 — Тезисы

«Отсутствовал для Октябрьской революции: Журналы русского интеллигента в США, 1918-1930-е годы»
Катерина Виноградова

«Свобода выражения мнения в Центральной и Восточной Европе: сравнительное исследование»
Шелли Гимельштейн

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

«Россия и ее Восток: востоковедные темы в творчестве Пушкина и Толстого»

С тех пор, как Эдвард Саид разработал свою методологию в конце 1970-х, его критическая концепция ориентализма оставалась богатым и ценным инструментом для раскрытия изображений Востока в западной культуре.В течение девятнадцатого века русские мыслители и авторы пытались понять свою идентичность: принадлежала ли Россия Западу или Востоку или где-то посередине? На основе анализа романтической поэмы Пушкина «Бахчисарайский фонтан» и последнего рассказа Толстого «Хаджи Муран» это эссе демонстрирует способы, которыми писатели использовали бинарные элементы ориенталистов для конструирования русской идентичности. Работа Саида обеспечивает методологическую и идеологическую основу эссе. В этом документе рассматриваются два вопроса.Первый — это технический вопрос (как авторы использовали образы ориенталистов, чтобы создать различие между концепциями Востока и Запада в своих работах?), Тогда как второй касается дидактических ценностей и идей, которые авторы формулируют (например, это «Восток»). «дополнительная или уничижительная категория для Толстого?). Стихотворение Пушкина, типичное для многих его интеллектуальных современников, помещает Россию как бесспорно западную сущность через аллегорическое изображение Востока и Запада. Однако в тексте Толстого ориенталистские методы используются для критики западного декаданса.В конечном итоге это эссе раскрывает сложную, многогранную и податливую природу ориентализма. Хотя ориентализм сформулирован как дискурс власти, посредством которого Запад присваивает и структурирует Восток, этот факт не мешает некоторым авторам использовать одни и те же бинарные системы для радикально разных целей.

«Демонические изображения Запада Гоголем и Достоевским»

Русские мыслители XIX века были очень озабочены модернизацией России.Означает ли это соответствие западным стандартам, или ключ к лучшему будущему общества, как это ни парадоксально, можно было найти в возвращении к традиционным формам жизни, таким как деревенская община? Следует ли России пойти по стопам великого модернизатора и западника Петра Великого? В этом веке возникли два основных лагеря мысли: славянофилы и западники. В этой презентации будут рассмотрены некоторые элементы и развитие славянофильской мысли через рассказ Гоголя «Невский проспект» и путевые заметки Достоевского «Зимние записки о летних впечатлениях».Два автора используют схожие литературные приемы, чтобы изобразить Запад как морально ущербный, поверхностный и опасный, намекая на то, что будущее России находится в пределах ее собственной исторической культуры, которая по своей сути отличается от культуры Запада. Однако, поскольку «Невский проспект» был написан на заре интеллектуальных течений славянофильства, «Зимние записки о летних впечатлениях» можно рассматривать как пример более политизированной, более продвинутой формы этой философской школы.

«Изучение морали и представлений о Западе и Востоке в книге Толстого Хаджи Мурат »

Это обсуждение развивается из комплексного анализа западного востоковедения и моральных убеждений, которые Лев Толстой развивал на протяжении всей своей жизни.Озабоченность Толстого пороком и добродетелью в личности и нации делала его особенно чувствительным к злу, которое мотивировало завоевание Россией Кавказа. В качестве неудобного промежуточного звена между Востоком и Западом и иерархической бинарности, навязанной ориентализмом, Россия вторглась на Кавказ в попытке утвердиться в качестве евроимпериалистического цивилизатора Востока. В «Хаджи Мурате» Толстой пытается разрушить востоковедный дискурс, изображая чеченскую добродетель и русскую алчность и насилие.Более того, он вставляет себя в повествование как через рефлексивную аналогию, так и через изображение своего молодого «я», захваченного востоковедной фантазией. Однако Толстой переосмысливает персонажей обеих враждующих фракций через романтизированные стереотипы, порожденные ориентализмом, и тем самым увековечивает те рамки, из которых он стремился выпутаться.

«Единство в вере: обсуждение взглядов Достоевского и Лескова на то, что отличает Россию от русской»

Отчасти из-за стратегического географического положения России, расположенной между востоком и западом, вопрос о том, что значит быть русским, уже давно влечет за собой обсуждение идентичности России в отличие от Запада.В XIX веке возник интеллектуальный раскол между «западниками» и «славянофилами», спорившими о том, что значит быть русским и что сформировало эту идентичность. Очарование Европой побудило авторов и интеллектуалов того периода сосредоточить свои литературные произведения на вопросах идентичности России и ее отношений с Западом. Рассматривая две работы выдающихся русских авторов, «Зимние записки о летних впечатлениях» Достоевского и «Запечатанный ангел» Лескова, и исследуя интеллектуальную историю того времени, в этой статье исследуются два взгляда XIX века на то, что отличает Россию от России.Дискуссия подчеркивает, как Достоевский и Лесков согласились о значении двух конкретных факторов, единства и веры, в конституции русской национальной идентичности, но указывает на их разные представления о взаимосвязи между единством и верой. Для Достоевского то, что отличает Россию, — это опыт братства и единства, пережитого русским народом. Вера играет роль того, что породило это единство, способствуя развитию духовно братского общества.Лесков делает акцент на вере как на отличительном факторе, а православие определяет русскую культурную самобытность. В свете нынешних противоречий в Крымском регионе вопрос о том, что значит быть русским, представляет особый интерес. Хотя в документе не затрагивается проблема российской идентичности в регионе, мысли этих двух авторов, сосредоточенные на вере и единстве, возможно, могут пролить столь необходимый свет на пути вперед.

«Односторонняя переписка: депеши с первых линий больного разума в литературе XIX века»

Письма занимают видное место в двух рассказах девятнадцатого века о безумии; в «Дневнике сумасшедшего» Гоголя буквы явно бессмысленны с самого начала, а в «Двойнике» Достоевского патология не так очевидна.В обоих случаях читатель рано или поздно понимает, что письма не соответствуют действительности. Возникает вопрос: для чего служат эти письма? Я буду утверждать, что эти послания можно понимать как средство, позволяющее больному разуму общаться с самим собой. В частности, повесть Гоголя во многом является эпистолярным романом. Хотя письма представлены как реальная переписка, вскоре понимаешь, что это просто бред сумасшедшего — послания из его подсознания. Читателя наводят на мысль, что существует различие между дневниковыми записями главного героя Поприщина и его письмами; однако в итоге и письма, и записи — это коммюнике Поприщина самому себе.Повесть Достоевского «Двойник» демонстрирует похожие темы. Главный герой начинает писать письма своему предполагаемому двойнику — по мере развития сюжета становится понятно, что эти письма — просто сообщения о прогрессирующей болезни. Основываясь на этих примерах, мы делаем вывод, что функцию письменных корреспонденций в этих историях можно понять как способ коммуникации болезненного процесса с хозяином или через него.

«Достоевский, Гоголь и христианское покаяние»

Литература не рождается на пустом месте.Напротив, он сформирован идеологическим климатом того времени, в котором он написан. Несмотря на то, что они были выходцами из разных эпох, Федор Достоевский и Николай Гоголь находились под сильным влиянием православия в своей личной жизни и использовали свою художественную литературу для изучения тем, связанных с их индивидуальным религиозным путешествием. В этой статье используются личные сочинения двух писателей (письма Достоевского и избранные отрывки из переписки с друзьями Гоголя), чтобы выяснить их взгляды на христианское путешествие в России XIX века, а затем применить этот контекст в критическом анализе результатов, пережитых персонажами. в работе двух авторов.Благодаря собственному опыту общения с российским обществом, каждый писатель сосредоточился на покаянии, осуждая персонажей, которые предпочли не искупать свои грехи (или их действия, которые их авторы воспринимали как грехи), и ценив тех, кто покаялся, даже больше, чем те. которые изначально предпочли не грешить. Эта динамика особенно влияет на то, награждаются ли герои рассказов Достоевского или Гоголя счастьем или мирским проклятием в конце своих рассказов. В то время как в других работах исследуется роль греха в художественной литературе Достоевского, добавление к картине аналогичных мотивов Гоголя позволяет глубже изучить влияние православного христианства, в частности его концепции покаяния и искупления, на двух самых известных писателей-беллетристов. в русской истории и дает более глубокое понимание их произведений, особенно в том, что касается их неизгладимых персонажей.

«Твист Толстого к житию в Отец Сергий »

Рассказ Льва Толстого о монашеском путешествии священника в «Отец Сергий» вызывает много вопросов о монашеской жизни и святости. Один из возможных вопросов касается того, как изображение святости и спасения Толстым соотносится с традиционным изображением в агиографических текстах. В статье исследуется, как Толстой использует традиционные черты агиографии, чтобы по-новому взглянуть на монашескую жизнь и спасение.Житие, жанр, в котором пишутся сказки о святых, часто сосредотачивается на духовно значимых составляющих жизни святого, таких как чудеса. Лев Толстой, рассказывая историю князя Стефана Касацкого и его путь к возможному признанию в качестве чудотворца, нарушает типичные аспекты жанра, раскрывая внутренние мысли главного героя. В статье исследуется способность Толстого переосмыслить то, что «духовно значимо», поскольку сомнительные мотивы и соблазны Касатского влияют на его духовный путь и его конечный результат: разрушение его чрезмерной гордости.Также обсуждается, как Толстой перемещает точку спасения за пределы церкви, отправляя Касацкого к бедной женщине по имени Пашенька, которая в конечном итоге показывает ему его величайший духовный урок. Исследуются методы Толстого в создании этого мощного контраста, когда он сначала связывает Касатского с прототипическим святым, отмечая его потрясающее детство, строгую духовность и способность преодолевать невзгоды. Эта установка, в сочетании с вышеупомянутым контрастом сказки Касацкого с агиографической сказкой, позволяет Толстому обыгрывать ожидаемое описание святого, чтобы изобразить путь к спасению способом, запрещенным традиционными текстами.Благодаря тщательному построению произведения Толстым, «Отец Сергий» искажает единообразие агиографии, чтобы создать уникальную концепцию спасения. Однако анализ статьи в конечном итоге показывает, что труд Толстого и агиографические тексты приходят к одним и тем же важным выводам: спасение требует смирения и что Бог побеждает во всех отношениях.

«ОБЭРИУ: Хармс, Липавский и страх перед великим неизвестным»

Писатели-авангардисты конца 1920-х боялись. ОБЕРИУ, Ассоциация настоящего искусства, претендует на абсурдистские футуристические сочинения Даниила Хармса и метафизические размышления философа Леонида Липавского.Я исследовал «Мир» Хармса и «Водный трактус» Липавского, пытаясь лучше понять их антирациональную прозу, и обнаружил большой страх и тревогу, связанные с течением времени, и, в частности, с неопределенностью будущего. Именно Бранислав Яковлевич в своей знаменитой книге «Даниил Хармс: письмо и событие» пишет, что Липавский занимается «временем и страхом», и этот мотив повторяется во всей работе Хармса, описывая, как человек борется с самим собой, чтобы постичь тонкости жизни. время и место.Я отмечаю, что русский абсурдизм часто квалифицирует интуицию художника как норму, даже если она противоречит, возможно, более рациональным обстоятельствам, но первостепенное значение имеет признание приматов инстинктов писателя и обоснованность его слов, даже когда образы, которые он формирует, в высшей степени антирациональный характер. Именно через эту линзу может быть выполнено чтение текстов ОБЕРИУ, и, имея научную базу, предоставленную Осташевским и Яковлевичем, я погружаюсь в абсурдистские миры Хармса и Липавского, чтобы раскрыть их страхи и попытаться объяснить их одержимость отрывком из время в Великом Неизвестном.

«Жар-птица и Петербург: невероятные контрасты Белого и Стравинского»

В этой статье я стремлюсь сравнить два произведения: роман Андрея Белого «Петербург» и «Сюиту Жар-птица» Стравинского. После окончания «Петербурга» мне было интересно сравнить и углубленно изучить их и отметить влияние восточной философии, западной идеологии, а также романтических и символистских тем. Сравнение с ранними работами Стравинского, которые последовательно заимствует русскую традицию, добавляя при этом западную гармоническую чувственность, сразу приходят на ум как сходство востока и запада и как новый рубеж в художественном выражении и исследовании.Я специально стремлюсь исследовать восточное влияние, присутствующее в обоих произведениях, использование русского мистицизма и сказки в качестве художественных приемов, присутствие символистской философии, использование традиционного западного формата как средства художественного выражения и способ, которым оба произведения были отредактированы и переизданы после их первых дебютов. Я также рассмотрю сходства и различия в жизнях Белого и Стравинского: их детство, образование, то, что привело их к музыке и письму, а также влияние, оказываемое на их другие работы.Я сделаю это, проведя тематическое исследование обеих работ и сравнив их с более широкой схемой временных рамок, а также сравнивая других авторов и художников того времени. Такая оценка обоих произведений в контексте друг друга важна из-за того, как Белый пишет свой роман как симфонию, а Стравинский относится к своему музыкальному произведению как к сочинению. Сравнения и контрасты между этими двумя художниками в такой изменчивый период истории — это жизненно важный взгляд на то, как они оторвались от традиций, чтобы выразить новые авангардные взгляды и привести к лучшему пониманию этого периода. в целом.

«Танец с безумием Вацлава Нижинского: Русский портрет»

Это было начало конца для Вацлава Нижинского в декабре 1917 года. Хотя он все еще оставался самым знаменитым танцором в западном мире, его связи с легендарными русскими балетами под руководством Сержа Дягилева были разорваны, и всего через два года он стал ему поставили диагноз шизофрения и приговорили к психиатрической больнице на всю оставшуюся жизнь. Однако непосредственно перед вынесением приговора Нижинский вел личный дневник в течение шести с половиной недель, с 19 января по 4 марта 1919 года, записывая свои мысли о жизни, Боге и смерти.Этот дневник сам по себе является уникальным историческим и литературным произведением, поскольку не существует другой реальной работы известного художника, впадающего в психоз. Затем этот дневник сравнивали с другими научными работами в русской литературе, которые включают темы психических заболеваний, включая, например, «Дневник Гоголя», «Двойник» Достоевского, «Черный монах» Чехова, «Отчаяние Набокова» и другие. Результат анализа вышеупомянутых частей показывает бесчисленное множество совпадений в темах религии и философии, таких как механизмы преодоления, эгоистические страхи посредственности, вдохновения и здравомыслия.Более широкая картина, которая отсылает к канону русской мысли, характеризующемуся романтической озабоченностью свободой и индивидуальностью — возможно, ответом на часто репрессивную имперскую Россию 19-го и начала 20-го веков.

«Как обмануть самих себя: применение теории когнитивного диссонанса к отчаяния Набокова и We Замятина »

Безумие — популярная тема в русской литературе. Безумцы придерживаются ложных убеждений и действуют в соответствии с ними.Тем не менее люди используют разные стратегии для оправдания своих ложных убеждений. Многие из этих стратегий можно объяснить с помощью теории когнитивного диссонанса, психологической теории, появившейся в середине 20 века. Когнитивный диссонанс означает, что люди испытывают стресс, когда им приходится одновременно придерживаться двух противоречащих друг другу идей. Они решают этот стресс, либо изменяя свое поведение, меняя свои идеи, либо игнорируя информацию. Русские писатели начала ХХ века ясно понимают, как люди «обманывают себя».«D-503, главный герой« Мы »Евгения Замятина, решает свой когнитивный диссонанс, изменяя свои убеждения. В начале книги D-503 — хорошо приспособленный член общества, способный придерживаться иррациональных убеждений. пока они оправдывают его ход действий, в основном подчинение государству. Тем не менее, когда он начинает действовать против государства, он разрешает свой когнитивный диссонанс, изменяя свое мнение. С другой стороны, безумные персонажи в других русских романах игнорируют информацию. это могло противоречить их ошибочным убеждениям.Герман в «Отчаянии» Владимира Набокова — хороший пример персонажа, использующего эту стратегию. Германн страдает манией величия и не желает регистрировать какую-либо информацию, противоречащую его грандиозности. Германн не желает регистрировать никаких доказательств того, что Лидия, его жена, возможно, не любит его или что генеральный план, который он разрабатывает на протяжении всего романа, основан на ложных предположениях и обречен на провал. Использование повествования от первого лица заставляет и Замятина, и Набокова показать читателю, как их безумные главные герои приходят к своим выводам.Чтобы эффективно изобразить человеческий поток совести, эти два автора продемонстрировали понимание человеческих когнитивных процессов, опередившее свое время.

«Отсутствовал для Октябрьской революции: Журналы русского интеллигента в США, 1918-1930-е годы»

Эта презентация предлагает заглянуть в личную жизнь и мысли интеллектуала Дмитрия Ивановича Виноградова через его личные журналы, которые ранее никогда не изучались академически.Дмитрий Иванович был русским инженером-электриком, который работал в правительстве Керенского. Среди его родственников Петр Васильевич Завадовский, князь Львов и историк Павел Гаврилович Виноградов. Дмитрий Иванович был отправлен Керенским в командировку в США незадолго до Октябрьской революции. В результате захвата власти большевиками Виноградову не оставалось ничего другого, кроме как эмигрировать, и впоследствии он стал сторонним наблюдателем за беспорядками на своей родине.Тщательный просмотр его личных журналов и артефактов из архивов семьи Виноградовых предлагает уникальное понимание важной части истории России и США. В этой презентации основное внимание будет уделено генеалогии Виноградова, личным интересам Дмитрия Ивановича и его вопросам лояльности и, как следствие, конфликту идентичности.

«Свобода выражения мнения в Центральной и Восточной Европе: сравнительное исследование»

В моей статье исследуется влияние европейской интеграции и распространения Интернета на климат для свободы выражения мнений в период с 2002 по 2003 год в четырех государствах, ранее входивших в состав Советского Союза.Используя Чешскую Республику, Венгрию, Украину и Беларусь в качестве тематических исследований, отражающих широкий спектр результатов посткоммунистического переходного периода, я изучаю развитие отношений каждого государства с ЕС, скорость распространения интернета, а также правовые, экономические, и политические изменения, влияющие на медиаиндустрию и, как следствие, на свободу Интернета и прессы. Примеры демонстрируют, что ЕС может повлиять на государство, чтобы реформировать его законы и улучшить климат для свободы слова, только если у государства есть для этого конкретные и существенные стимулы, такие как преимущества потенциального членства в ЕС.В противном случае факторы, не зависящие от ЕС, такие как интересы политических лидеров, зависимость страны от России, а также законы, регулирующие владение медиаиндустрией и распределение финансирования НПО, — играют большую роль в определении степени защиты свободы слова в постах. -коммунистические нации. Распространение Интернета — еще один ключевой аспект национального климата для свободного выражения мнений, поскольку репрессивные режимы склонны рассматривать более высокие скорости доступа в Интернет как угрозу, с которой необходимо бороться с помощью цензуры и строгого регулирования.Понимая, как интернет и свобода СМИ влияют на общее демократическое развитие постсоветского государства, международные наблюдатели, а также политики внутри страны и ЕС могут разработать более эффективные стратегии для продвижения и укрепления демократических реформ в регионе.

Анализ «Шинели» Гоголя. Чему нас учит Гоголь? Главные герои рассказа «Шинель» и их характеристика

Повесть была написана в 1841 году и увидела свет в 1843 году.Он был включен в «Петербургские сказки» (1830-40-е гг.) И получил огромную известность среди образованных читателей. Петербургские рассказы объединяют общее место действия — город Санкт-Петербург и единую проблему «человечка».

Работа вошла в сборник «Петербургские рассказы» вместе с работами: «Нос», «Невский проспект», «Портрет», «Арабески». Наиболее полно творчество Гоголя раскрылось в этом знаменитом цикле. Самое главное о нем вы узнаете из анализа, проведенного Many-Wise Litrecon.

По воспоминаниям П.В. Анненкова (русский литературный критик, историк литературы и мемуарист из дворянской семьи), история родилась из анекдота о бедном охотнике, который долго копил на ружье. Услышав ее, Гоголь уже задумал написать рассказ о «чиновнике, который ворует пальто». Автор был невероятно заинтересован в этом занятии, потому что на раннем этапе он сам был вынужден работать в этой среде, чтобы найти средства к жизни.Все его наблюдения «списаны» с реальных людей и реальных обстоятельств. Работа началась в 1839 году, он закончил ее в 1842 году.
Российская государственная библиотека содержит ранний вариант начала рассказа (отрывок), который был продиктован М.П. Погодин. (историк, коллекционер, журналист, писатель-фантаст и издатель) в Мариенбаде.

Погодин помог Гоголю закончить рассказ, когда тот был в Риме и Вене.
Важно отметить, что белая рукопись Гоголя не сохранилась, поэтому литературоведам сложно определить, подвергалась ли она цензуре.Современники говорили, что сюжет сохранил свою основную идею, но многие интересные места остались выкинутыми за его пределы неусыпными стражами мысли из отдела цензуры.

Жанр и направление

В XIX веке новое литературное направление — реализм — активно развивается и поддерживается многими писателями. Для него характерно остро затрагивать социальные проблемы, например, взаимоотношения между разными классами, бедность и богатство, мораль и аморальность в контексте действий и отношений героев.

Однако для произведений из «Петербургских сказок» характерно более конкретное жанровое определение — фантастический реализм. В рамках этого направления автор может более активно влиять на читателей и использовать определенные художественные средства выражения (гротеск, гипербола, авторская фантастика). Научная фантастика в повести «Шинель» — это возможность показать безысходность реального мира, в котором обычному человеку не найти справедливости беззаконию.

В этой работе два мира — реальность (город Св.Петербург, отдел, в котором работает наш герой) и мистический (призрак Башмачкина на асфальте). Таким образом, фантастика и реальное переплетаются и создают новые причудливые формы литературы, которые сообщают читателю новый смысл … На самом деле мы видим только несправедливость и бедность, и только вымысел позволяет людям расквитаться с «чиновниками». Это роль научной фантастики в повести Гоголя.

Наряду с литературным направлением «реализм» развивается и образ «маленького человека», который на короткое время стал излюбленным типом писателей XIX века.Маленький человечек — герой низкого социального статуса, не обладающий особыми способностями и не отличающийся силой характера, но никому не причиняющий вреда и безобидный. Первую идею «человечков» воплотил А.С. Пушкин в повести «Станционный смотритель» В главном герое Самсон Вырин.

Учитывая особенности режиссуры и жанра, Гоголь сумел совместить в своем рассказе фантастику и реальность — взять за основу проблемы, которые были актуальны для России того времени и вместе со сверхъестественным сюжетом были бы очень выгодно представить изумленной аудитории.

Можно смело сказать, что Гоголь — один из самых ярких представителей реализма.

Значение имени

В самой шинели, как в одежде, для нас отсутствует глубокий смысл, но для Башмачкина это был новый смысл жизни. Он упорно копил на нее, ограничивал себя во всем, говорил о пальто с портным, который его шил, как о друге жизни. Он был буквально одержим «вечной идеей будущего пальто». Ее исчезновение стало кульминацией творчества и движущей силой сюжета.Она также обеспечила логический переход от реальности к сверхъестественным силам.

В этом простом названии Гоголь смог отразить всю проблему своего творчества и позволил читателям сосредоточиться на таком неожиданно ценном предмете, как пальто.

Композиция

В повести прослеживается линейная композиция — выделение вступления и эпилога.

  1. Работа начинается своеобразным введением-экспозицией — писатель рассказывает о городе, который объединяет все «петербургские рассказы».
    Эта часть заменена биографией главного героя, что характерно для последователей «естественной школы» (реализма). Это позволило автору раскрыть мотивы своих действий и объяснить причины такого поведения Башмачкина.
  2. Далее сюжет (по законам жанра) — герой загорается «идеей будущего шинели».
  3. Эта идея доводит сюжет до кульминации рассказа — приобретение Акакия Акакиевича находится в руках грабителей.
  4. Развязка происходит на улице, где призрак настиг чиновника и забрал у него верхнюю одежду.

Если произведение разделено на две части, то первая часть — это описание жизни Башмачкина и его счастливых ожиданий, а вторая посвящена злоключениям героя, его попыткам вернуть шинель и общению со «значимым человеком» .

Главные герои и их характеристики

Авторская позиция Гоголя заслуживает особого внимания.Он не оправдывает и не возвышает своего героя, хотя всем сердцем его жалеет. Вначале он явно насмехается над своим счетом, но затем искренне сочувствует своей утрате, наделяя душу умершего мистической силой вершить правосудие.

  1. Башмачкин Акакий Акакиевич — главный герой повести «Шинель»; бедный титулярный советник, зарабатывающий на переписывании бумаг 400 рублей в год. Он очень любит свою работу и сознательно находит ее, даже когда она не нужна.Но платят ему ничтожно, поэтому каждая крупная покупка заставляет его голодать. Коллеги по работе всячески издеваются над героем и смеются над его нелепой и покорной внешностью, но он не может постоять за себя. Его судьба была предрешена давно — еще при рождении. Об этом рассказывала акушерка: когда Акакий родился, он скривил гримасу, которая не сулила ему ничего хорошего в жизни, но у нас характер развивается духовно. Ведь когда Башмачкин надевает заветное пальто, он трансформируется: пытается приблизиться к даме, становится смелее.Это образ «человечка», который Гоголь удачно раскрыл со всех сторон и со всех сторон.
  2. Шинель image тоже нашла свое место на страницах рассказа. Это не вещь, а символ перемен в герое. Именно она придала ему уверенности в себе, став универсальной визитной карточкой чиновника, которая вдохновляет окружающих уважать хозяина. Она просто может показать двойственность характера Башмачкина. Ведь герой с появлением новой шинели начинает видеть мир по-другому: ярче, интереснее и обновленнее.Мелкий чиновник становится более активным, настойчивым и инициативным. Примечательно, что отношение общества изменилось, когда изменения коснулись внешнего вида чиновника. Это лишний раз доказывает, что он слеп и не различает внутренние качества личности. Люди не только встречаются, но и провожают по одежде. Шинель стала отражением незначительности бюрократической среды, где все решается формой, а не содержанием.
  3. Образ св.Петербургская тоже не осталась незамеченной. В каждой части произведения он предстает перед читателем в ином свете. То он гостеприимный и приветливый, то ужасный и мистический (вспомните ту ночь, когда Башмачкин стал жертвой воров), жестокий и милосердный. Здесь Петербург к человеку больше враждебен, чем добр. Здесь суровая зима, неподходящий для жителей климат, очень жестокий промозглый сухой ветер, леденящий до мозга костей. Бедность и богатство сразу же находят свое место.В то время как большинство людей голодают, чтобы одеться, высшие классы хвастаются, унижая просителей. Таков Санкт-Петербург — холодный и равнодушный город контрастов.
  4. Образы чиновников отталкивающие, потому что в большинстве своем это жалкие люди, цепляющиеся за воображаемую власть. Коллеги Башмачкина — эгоистичные и жестокие трусы, которые стесняются перед начальством, но унижают своих сверстников и подчиненных. Официальная не так однозначна. Сначала выгоняет просителя, но потом сожалеет о случившемся.В этой униформе еще можно увидеть человека, который стесняется того, что его бюрократическая сущность позволяет себе.

шаблоны

Сюжет повести очень многогранен и затрагивает множество острых социальных и психологических аспектов.

  • Основная тема произведения Судьба человечка … Именно раскрытию его образа и посвящен рассказ. Н. В. Гоголь в «Шинели» выразил свое отношение к этому типу людей и дополнил их большую галерею.В книге он описал характер, нравы, стремления и жизнь этого персонажа. Если в пушкинском «Станционном смотрителе» Самсон раскрылся не полностью, то у Гоголя весь сюжет посвящен одному Башмачкину. Тема маленького человечка — ключ к пониманию замысла автора: писатель хотел показать трагедию судьбы ограниченного и слабого члена общества, чтобы пробудить к нему сострадание в наших сердцах.
  • Тема сострадания и любви к ближнему также занимает центральное место в тексте.Гоголь был верующим и в каждой книге находил место для морального урока … Это равнодушие и эгоизм людей вносят свой вклад в несчастья и горе, и им можно противопоставить только милосердие и доброту. Жалеть и любить нужно не за заслуги или выгоду, а просто так, без поводов и наград. Это единственный способ преодолеть социальные проблемы, которые по сей день лежат в обществе. На самом деле чиновнику понадобилось не пальто, а поддержка окружения, которое смотрело на него свысока.
  • Еще одна важная тема — безнравственность … Именно факт безнравственности может объяснить большую часть того, что происходит в этой истории. Например, то, что всем безразлично горе Башмачкина, никто не хочет ему помогать. Или то, что главного героя ограбили, или то, что человека в принципе ценят не за его умения, личные качества и достижения, а за его звание и постоянство. Пока у Башмачкина не было шинели, его вообще не заметили, а когда он исчез, его остановили.Таким образом, можно сделать вывод, что тема аморальности следует за всеми перипетиями сюжета.
  • Сонная тема в произведении раскрывается в виде шинели и ее значимости для главного героя. Башмачкин экономил на всем, ел мало, свечей не зажигал, чай не пил и даже белье в стирку не отдавал, а дома носил халат, чтобы одежда не изнашивалась. Он с восторгом говорил о шинели, мечтал о ней как о друге жизни.Здесь мы впервые сталкиваемся с упорством героя, с его сильным желанием что-то попробовать. Возможно, если бы это было не шинель, а что-то более (духовное), мы бы увидели совсем другого Акакия Акакиевича. Тем не менее, он сократил все свои обычные расходы, чтобы носить это пальто, сделал все, чтобы его мечта сбылась. Однако не следует забывать, что до появления навязчивой «идеи будущего пальто» у него было другое увлечение. Каждый раз, приходя с работы домой, он мечтал сделать это снова.Иногда он даже специально копировал бумаги, потому что они ему очень нравились. Каждый день он переписывал бумаги, и ему это нравилось, для него это была работа мечты.
  • Также нельзя не обратить внимание на тему униженных и оскорбленных … Эта тема имеет прямое отношение к образу главного героя. На службе его пинают, толкают, и он все прощает и никому не скажет ни слова, лишь бы он попросил поосторожнее в голосе, прерывающемся жалостью. Не жалуется, не испытывает глубоких эмоций и сильных переживаний.Герой живет в маленькой холодной квартирке, которая скорее напоминает комнату, не заботится о себе отчасти потому, что ему это не нужно, он очень тихий и ненавязчивый. Может быть, он был призраком даже при жизни?
  • Тема мести Это хорошо видно в эпилоге рассказа, когда многие видят на тротуаре призрак Башмачкина (в частности, того значимого человека, к которому Башмачкин обратился за помощью). И эта тема дает свое продолжение и трансформируется в авторское дидактическое заключение.Когда значительный человек получает от призрака то, что заслуживает, он приходит к выводу, что нельзя быть очень строгим со своими подчиненными и гнобить людей только из-за их низкого ранга.
  • Также интересна тема судьбы в сюжете. Еще с детства стало ясно, что Акаки ждет участь тихого мирного титулярного советника, который будет жить не очень счастливо, а спокойно и стабильно.

Проблемы

История имеет очень глобальную перспективу. В его рамках автор разъясняет читателям нравственные вопросы гуманизма, бедности, социального неравенства, безразличия.Трагедия маленького человечка — главная в их списке. Конкретизируем в других, более узких направлениях:

  • Проблема гуманизма — дом в «Шинели». Абсолютно все персонажи произведения мелочны и эгоистичны. В погоне за материальной безопасностью они игнорируют мораль и этику. Они им не нужны, потому что это лишние хлопоты. Зачем помогать мелкому титулярному советнику, если его жизнь все равно не складывалась? Воры на тротуаре — тоже чистый антигуманизм.Сам Акаки, ​​став призраком, тоже становится вором, он не может успокоиться, пока не удовлетворит свое желание мести.
  • Проблема безразличия проистекает из проблемы отсутствия гуманизма. Башмачкину никто не помогает, потому что никому нет дела. Никто не отвечает на его просьбы о помощи. Чиновник, который по служебным обязанностям должен был помочь заявителю, вытолкнул его за дверь, чтобы показать свою власть другим людям. Если бы он принял надлежащие меры, никто бы не пострадал.
  • Проблема бедности призрак проходит через весь кусок. Он незаметен, но в то же время очень хорошо ощущается практически на каждом этапе. Башмачкин очень беден. Зарабатывая 400 рублей в год, далеко не уедешь. Он живет в маленькой комнате со сломанными, скрипящими половицами, там сыро и холодно. Чтобы купить пальто, он отказывается от привычных всем элементарных правил гигиены и здоровья: стирать одежду в прачечной, носить белье, есть здоровую и сытную пищу.Он даже не зажигает свечи и не пьет чай. Бедность — не порок, но в пальто она принимает очень некрасивые формы.
  • Проблема социального неравенства также появляется на протяжении всего рассказа. Значимый человек игнорирует Башмачкина и унижает его за то, что, по его мнению, он пришел в неуместном состоянии. Пытается построить бедного уже Акакия, ругая его за внешний вид … Хотя сам он недавно стал этой значимой личностью. Но, несмотря на это, он показывает свое превосходство и более высокий ранг.

Книга направлена ​​против эгоизма и равнодушия людей, особенно на службе, где они должны выполнять не только моральный, но и служебный долг.

Основная идея и смысл финала

  • Значение финала и значение метели … Гоголь хотел показать все острые социальные проблемы, которые его волновали. Покажите, что у ленивых и беспринципных чиновников нет правительства. А если и есть, то только начальство.Став призраком в финале истории, Башмачкин просто принимает желаемую форму и исполняет свою месть в наказание за равнодушие высокопоставленных чиновников. Но это, как подчеркивает писатель, возможно только в области мистики. Возможно, шинель-любитель стал орудием высшего и праведного суда Божьего, в который верил Гоголь. Стоит отметить, что все это действие сопровождается такой художественной деталью, как ветер. Метель, пронзившая петербуржцев до мозга костей, на мой взгляд, символизирует животный страх, стихийный страх, вызывающий трепет даже у аморальных чиновников.Это часть справедливости свыше, которая настигнет всех, независимо от ранга. И хотя Гоголь против мести, в этой истории он видел в ней единственный способ вершить правосудие.
  • Основная идея : Автор демонстрирует необходимость высоких моральных ценностей и убеждений для человека. Любой из нас перестает быть маленьким, когда обретает более высокую цель. Нравственность и гуманизм — вот что должно объединять и уравновешивать всех людей, устраняя классовые различия. Главному герою требовалось не пальто, а признание в коллективе, уважение и поддержка.Не его вина, что он смог получить такое отношение только из-за покупки шинели. В его увлечении верхней одеждой виновато окружение, которое готово принять только тех, кто пришел «в надлежащем виде». Таким образом, смысл «шинели» — показать истинные ценности человеческой натуры и отделить их от ложных и вредных предрассудков.

Чему это учит?

Конечно, работа учит быть отзывчивой, доброй, милосердной. Видя весь ужас ситуации со стороны, читатель способен отличить добро от зла ​​и понять, что проявление желания помочь или действительно помочь — очень ценное качество.Это может предотвратить многие неприятности. Это вывод из прочитанного текста.

Автор склоняет нас к мысли, что мир ответственен за любое зло злом. Так или иначе, сделав что-то плохое, человек получит это дважды. Поэтому стоит нести ответственность за свои слова и поступки, а также быть готовым к тому, что возмездие обязательно наступит. И если никто не в состоянии наказать, то сверхъестественные силы определенно способны отдать должное своему начальству.Такова мораль повести Гоголя «Шинель».

То, над чем смеется Гоголь, неприятно и смешно каждому здравомыслящему человеку. Подлость и ограниченность человека, его рабское подчинение судьбе и окружению, его инфантильность и нежелание развиваться — все это в образе маленького человечка. Автор не идеализирует его, а высмеивает за слабость и попустительство общественным порокам.

Критика

В журнале «Физиология Санкт-Петербурга» многие писатели говорили о «Шинели», которая действительно произвела революцию в литературном пространстве того времени и открыла новое направление для «естественной школы».
В.Г. Белинский, например, назвал произведение «одним из самых глубоких творений Гоголя». И к этому мнению присоединились многие критики.

Знаменитая фраза «Мы все вышли из шинели Гоголя», которая, кстати, принадлежит не Достоевскому, а французскому резиденту Vogue, говорит нам не только о том, что Гоголь мастерски справился со своей задачей и донес свою мысль до читателя. насколько это возможно, но и о том, что Гоголя знали даже за рубежом.

Гоголь Н., «Шинель»

Жанр: рассказ

Главные герои повести «Шинель» и их характеристика

  1. Башмачкин Акакий Акакиевич, действительный советник.Робкий, безответный, униженный человек. Ему больше пятидесяти, он невысокий и рыжеволосый. Одинокий, он ведет очень скромный образ жизни. Они смеются над ним и не уважают его. Но сам он доволен своей жизнью.
  2. Петрович. Пьяный портной, хороший мастер, хвастун.
  3. Знаменитая личность. Солидный, властный, строгий. Пытается казаться еще более значительным. Трусливо.
План пересказа повести «Шинель»
  1. Мелкий чиновник в отделе
  2. Любимая работа Акакия Акакиевича
  3. Старое пальто
  4. Портной Петрович
  5. Режим экономии
  6. Неожиданный бонус
  7. Пошив пальто
  8. Гордость Акакия Акакиевича
  9. Вечер с официалом
  10. Грабители
  11. В поисках истины
  12. Важное лицо
  13. лихорадка
  14. Смерть чиновника
  15. Призрак в шинели
Самое короткое содержание рассказа «Шинель» для читательского дневника в 6 предложениях
  1. Акакий Акакиевич был мелким чиновником, безответным, но любящим свое дело.
  2. Его старое пальто пришло в негодность и он стал копить на новое.
  3. Портной сшил Акакию Акакиевичу новое пальто, и он был счастлив.
  4. Его пригласили на вечер и очень повеселили.
  5. Акакия Акакиевича ограбили, поиски шинели не дали результата.
  6. Акакий Акакиевич заболел и умер, после чего стал появляться в виде призрака.
Основная идея рассказа «Шинель»
В большом мире тяжело маленькому человечку, но и он может быть счастлив.

Чему учит повесть «Шинель»
Рассказ учит радоваться жизни, а не обращать внимание на мнение других, просто чтобы быть счастливым. Учит не использовать свое служебное положение в личных целях, не унижать других, не считать себя лучше других. Учит уважать человека, каким бы он ни был.

Рецензия на рассказ «Шинель»
Мне понравился этот рассказ. Ее герой долгие годы был счастлив, ведя простую, неприметную жизнь.Но именно она ему подходила. Но жизнь героя меняется, когда приходит время покупать пальто. Здесь начинаются его проблемы. Мне жаль Акакия Акакиевича, который (по его мнению) высоко взлетел, упал и разбился.

Притчи к рассказу «Шинель»
Каждый кузнец своего счастья.
Не было бы счастья, но помогло несчастье.
Счастье легко найти, а потерять еще легче.
Босс всего бизнеса — грустный человек.
Кому много дано, от того потребуют много.

Читать аннотацию, краткий пересказ «Шинель»
В Санкт-Петербурге в одном отделении был чиновник, невысокий, рыжеволосый, полуслепой. Его должность — титульный советник, фамилия Башмачкин, имя Акакий Акакиевич.
Когда он только родился, он сразу же расплакался и скривился, как будто почувствовал, что станет титульным советником.
Акакий Акакиевич всю жизнь сидел на одной должности, и в ведомстве его никто не уважал.Власти относились к нему деспотично, юноша смеялся над ним. Акакий Акакиевич старался не обращать на это внимания и лишь иногда с негодованием спрашивал, почему его обижают.
Между тем Акакий Акакиевич с усердием и какой-то любовью выполнял свое дело, мог только переписывать, но делал это хорошо. Иногда он даже специально брал что-то домой и копировал.
Акакий Акакиевич не обращал внимания на свою внешность, вел очень скромный образ жизни, никакими развлечениями не увлекался.И он лег спать, блаженно улыбаясь и думая, что завтра Бог пошлет его переписать.
Между тем, однажды Акакий Акакиевич обнаружил, что его старое пальто совершенно пришло в негодность и уже не спасает его от мороза. Акакий Акакиевич решил отнести пальто портному, думая потратить на него два рубля.
Однако портной Петрович тщательно осмотрел шинель и пришел к выводу, что ремонту не подлежит. Патчи было просто некуда класть, настолько гнилая ткань была.И он посоветовал мне купить новое пальто. Акакий Акакиевич вздрогнул и спросил, сколько это будет стоить. Петрович ответил, что сто пятьдесят рублей.
Акакий Акакиевич, как и все, вылез из портного и побрел в сторону напротив своего дома. Вторую попытку связаться с Петровичем он предпринял в нетрезвом виде, но вердикт портного не изменился — ремонту не подлежал.
Акакий Акакиевич стал задумываться о том, как получить деньги, ведь он уже весь в долгах.За несколько лет в его копилке скопилось сорок рублей. Это была половина суммы, которую Акакий Акакиевич рассчитывал потратить на пальто. И Акакий Акакиевич решил на всем сэкономить.
Акакий Акакиевич, поставив перед собой цель, изменился. Он стал решительнее и однажды чуть не ошибся при переписывании.
Акакий Акакиевич часто ходил к Петровичу, чтобы обсудить стиль и материал. А потом неожиданно получил шестьдесят рублей премии. После двух месяцев голодания у Акакия Акакиевича было восемьдесят рублей.
Вместе с Петровичем Акакий Акакиевич купил сукно, подкладку, кота на воротнике, и через две недели пальто было готово. Пришло как раз вовремя, и Акакий Акакиевич в полном восторге покинул дом. Ему стало тепло, и все в отделении поспешили поздравить Акакия Акакиевича с его новой шинелью. А один чиновник даже пригласил Акакия Акакиевича на обед. Весь день превратился для него в праздник.
Акакий Акакиевич прошел по вечернему городу, дорогим кварталам и удивился.Но в то же время он чувствовал гордость и иногда смеялся.
Для чиновника все было весело и просто. Акакия Акакиевича еще раз поздравили с шинелью, повеселились, выпили.
В двенадцать часов Акакий Акакиевич встал и тихо пошел домой. Богатые кварталы кончились, и кварталы бедных, темные и пустые, растянулись. Акакий Акакиевич испугался. Вдруг его окружили какие-то люди и он ловко снял шинель, угрожая пудами кулаками.
Когда они ушли, Акакий Акакиевич бросился к охраннику, но сказал, что ничего не видел.Акакий Акакиевич в ужасном волнении побежал домой, а хозяйка посоветовала ему обратиться к рядовому, потому что квартал обманет.
На следующий день Акакий Акакиевич пошел в частную и с третьей попытки записался на прием. Однако рядовой странно воспринял рассказ о шинели. Он стал расспрашивать Акакия Акакиевича, почему тот поздно вернулся и не зашел ли в нечестные дома.
Появление Акакия Акакиевича в старом капюшоне вызвало ажиотаж. Многие сочувствовали несчастному и даже пытались собрать деньги, но собрали очень мало.А один чиновник посоветовал Акакию Акакиевичу обратиться к значимому человеку.
И Акакий Акакиевич ушел к значительному человеку. Значимый человек, чтобы показать свою значимость, продержал чиновника в зале ожидания несколько часов. Тогда Акакия Акакиевича все же пригласили войти и долго рассказывали обстоятельства пропажи шинели, прося помощи в ее поисках.
Почему-то значительный человек обиделся, посчитав такую ​​просьбу знакомой, стал ругаться и топать ногой.Акакий Акакиевич умер и почти потерял сознание. Не помня себя, он вышел, доехал до дома, унес снегом, и тут же лег спать. У него была сильная лихорадка, и вызванный врач предсказал Акакию Акакиевичу скорую смерть.
Акакий Акакиевич провел последние часы своей жизни в большом бреду, среди шинелей и Петровича, а потом испустил свой призрак.
Акакия Акакиевича похоронили незаметно, о его смерти ведомство узнало только через четыре дня.
Но неожиданно история получила фантастическое продолжение.По городу распространился слух, что возле Калинкина моста появилось привидение чиновника, который искал шинель. И в этом привидении, кажется, даже узнали Акакия Акакиевича. Однажды служащий уже схватил мертвого человека, но он так сильно чихнул, что пока служащий и его помощники протирали глаза, мертвец испарился.
И тут одного значимого человека каким-то образом схватил за воротник шинели покойник, в лице которого узнал Акакия Акакиевича.Призрак потребовал генеральскую шинель, и значительный человек, напуганный до смерти, немедленно отказался от шинели. С тех пор он стал намного мягче по отношению к подчиненным, и призрак, довольный генеральской шинелью, перестал нарушать покой ночного Петербурга.

Н. В. Гоголь считается самым мистическим писателем русской литературы. Его жизнь и творчество полны тайн и загадок. Повесть Гоголя «Шинель» изучается на уроках литературы в 8-м классе.Для полного анализа произведения необходимо знакомство с произведением и некоторые биографические данные автора.

Краткий анализ

Год написания — 1841.

История создания — история основана на анекдоте с похожим сюжетом.

Тема — тема «маленького человечка», протест против социальных порядков, ограничивающих личность.

Композиция — история построена по принципу «бытия».Экспозиция — это краткая история жизни Башмачкина, начало — решение о смене шинели, кульминация — кража шинели и столкновение с безразличием властей, развязка — болезнь и смерть главного героя, эпилог — известие о призраке, крадущем пальто.

жанр — рассказ. Немного перекликается с жанром «жития» святых. Многие исследователи находят сюжет похожим на житие преподобного Акакия Синайского.Об этом говорят многочисленные унижения и странствия героя, его терпение и отказ от мирских радостей, смерти.

Направление — критический реализм.

История создания

В «Шинели» анализ произведения невозможен без фона, побудившего автора создать произведение. Кто-то П.В. Анненков в своих воспоминаниях отмечает случай, когда в присутствии Николая Васильевича Гоголя был рассказан «канцелярский анекдот» про мелкого чиновника, потерявшего ружье, на покупку которого он долгое время копил деньги. .Все сочли анекдот очень забавным, и писатель мрачно задумался, это было в 1834 году. Через пять лет в гоголевской «Шинели» появится сюжет, художественно переосмысленный и творчески переработанный. Эта предыстория создания кажется очень правдоподобной.

Важно отметить, что написание рассказа было трудным для писателя, возможно, сыграли роль некоторые эмоциональные, личные переживания: он смог закончить его только в 1841 году, благодаря напору М.В. Погодин, известный издатель, историк и ученый.

В 1843 году рассказ был опубликован. Он входит в цикл «Петербургских сказок», становится финальным и наиболее богатым на идеи. Автор изменил имя главного героя во время работы над произведением Тишкевич — Башмакевич — Башмачкин).

Само название рассказа претерпело несколько изменений («Повесть о чиновнике, крадущем шинель»), прежде чем до нас дошла окончательная и наиболее точная версия — «Шинель». Критики восприняли произведение спокойно, при жизни автора особо не отмечалось.Только столетие спустя стало ясно, что «Шинель» оказала огромное влияние на русскую литературу, на историческое осмысление эпохи и формирование литературных направлений … Гоголевский «человечек» нашел отражение в творчестве многих писателей. и поэты создали целую волну подобных, не менее ярких произведений.

Тема

Работа построена таким образом, что мы прослеживаем всю жизнь главного героя, от момента рождения (где упоминается история того, почему его назвали Акакием) и до самого трагического момента — смерти титульного героя. советник.

Сюжет основан на раскрытии образа Акакия Акакиевича, его столкновении с общественным порядком, властью и равнодушием людей. Проблемы ничтожного существа не беспокоят сильных мира сего, его жизнь и даже смерть, никто не замечает. Только после смерти справедливость восторжествует в фантастической части повествования — о ночном привидении, снимающем пальто с прохожих.

Проблемная «Шинель» покрывает все грехи сытого бездушного мира, заставляет читателя оглянуться и обратить внимание на тех, кто столь же «мал и беззащитен», как главный герой. Основная мысль История — протест против бездуховности общества, против приказов, унижающих человека морально, материально и физически. Смысл фразы Башмачкина «Оставь меня … за что ты меня обижаешь?»

»- содержит как моральный, так и духовно-библейский контекст. Чему учит нас работа: как нельзя относиться к ближнему. Идея Идея Гоголя — показать бессилие маленького человека перед огромным миром людей, равнодушных к чужому горю.

Состав

Композиция построена по принципу жития или «хождения» святых и мучеников. Вся жизнь главного героя от рождения до смерти — один и тот же мучительный подвиг, битва за правду и испытание на терпение и самопожертвование.

Вся жизнь героя «Шинели» — пустое существование, конфликт с общественным порядком — единственный поступок, который он пытался совершить в своей жизни. В экспозиции рассказа мы узнаем краткую информацию о рождении Акакия Башмачкина, о том, почему его так назвали, о творчестве и внутреннем мире персонажа.Суть галстука — показать необходимость приобретения обновки (если глубже — новой жизни, ярких смелых изменений).

Кульминация — нападение на главного героя и его встреча с безразличием властей. Развязка — последняя встреча со «значимым человеком» и смерть персонажа. Эпилог — фантастический (в излюбленном гоголевском стиле — сатирический и устрашающий) рассказ о призраке, который снимает шинели у прохожих и в конце концов добирается до своего обидчика.Автор подчеркивает бессилие человека изменить мир и добиться справедливости. Только в «другой» реальности главный герой силен, наделен властью, его боятся, он смело говорит в глаза обидчику то, что не успел сказать при жизни.

главных героев

жанр

История титулярного советника построена по принципу жития святых. Жанр определяется как рассказ, что обусловлено масштабностью содержательного плана произведения.История о титулярном советнике, влюбленном в свою профессию, стала своеобразной притчей и приобрела философский подтекст. Учитывая концовку, произведение сложно назвать реалистичным. Она превращает произведение в фантасмагорию, где пересекаются причудливые нереальные события, видения, странные образы.

Тест продукта

Рейтинг анализа

Средняя оценка: 4,2. Всего получено оценок: 2112.

Открытый урок литературы на тему: «Есть люди, которых никто в жизни не заметил… »(по повести Н.В. Гоголя« Шинель »).

Цели и задачи урока:

Ознакомить с рассказом Н.В. Гоголя« Шинель »;

Проследить раскрытие темы« маленького человека »в Русская литература;

Обучение анализу текста;

Воспитание любви и уважения к личности человека

Оборудование:

портрет Н.В. Гоголя;

видеофрагменты из фильма «Шинель»; иллюстрации; презентация; I.Словарь Ожегова.

Во время занятий:

1.Оргмомент.

Привет, ребята! Рад видеть тебя. Гости сегодня пришли на наш урок. Поприветствуем их. Сесть. Давайте улыбнемся другу перед началом урока и пожелаем друг другу удачи!

2. Запишите номер, тему урока.

«Мы все вылезли из гоголевской шинели».

Ф.М. Достоевский.

На занятиях:

I. Слово учителя:

В 1842 году в третьем томе своих произведений Гоголь собрал целый цикл «Петербургских сказок», в который вошли «Нос», «Портрет», а также рассказ «Шинель».Обратите внимание на эпиграф к уроку, ставший афоризмом. Кто мы »? Читатели или писатели?

Подумайте …….

Достоевский говорил о писателях — все русские писатели второй половины XIX века вышли из гоголевской естественной школы: они подняли голос в защиту человеческая личность, уважение как к зажиточному, так и к нищему, благочестивому и преступному. Писатели переняли художественное мастерство Гоголя в описании пространства и человека, художественных деталей и символов, типичных и индивидуальных — все это мы видим в повести Гоголя «The Пальто».Тема нашего урока — «Есть люди, которых никто в жизни не заметил …» И сегодня на уроке мы все вместе проследим традицию изображения «маленького» человека в русской литературе, ее развитие в русской литературе. Рассказ Гоголя «Шинель». Гоголь «Шинель», разберемся, попробуем ответить на вопросы:

Актуальна ли проблема «маленького» человека сегодня?

А как должно быть в жизни?

Бедный человек или бедный чиновник А.А. Башмачкин?

Наш герой Акакий Башмачкин — герой небольшого ранга, «невысокого роста, несколько рябой, немного рыжеватый, несколько даже слепой с виду, с небольшой проплешиной на лбу». (Демонстрирует портреты Башмачкина на доске). Это снаружи. Что внутри? Я бы хотел, чтобы вы посмотрели на него «простым глазом» — по известному совету Чехова своему брату, и увидели не только очевидное. С Гоголем все намного сложнее …

II. Отгадывание кроссворда.

  1. 1. Это окружает всю жизнь Акакия Акакиевича; (Катастрофы)
  2. Это насекомое упоминается в рассказе дважды. С ним сравнивают главного героя; (Fly)
  3. Сильный враг всех, кто получает 400 рублей зарплаты в год; (Замораживание)
  4. Количество отделений, в которых служил Акакий Акакиевич? (One)
  5. Сцена рассказа; (Петербург)
  6. Какой мех был выбран для воротника пальто? (Кот)
  7. Что могло помочь Башмачкину попасть в «статские советники»? (Награды)

— Объясните, почему мы получили слово «гуманизм» по вертикали? Найдите синонимы к этому слову.Как это понятие связано с тематикой произведения?

III. Работа со словарем Ожегов С.И. (3 мин.)

(Гуманизм … Признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие и проявление способностей, утверждение блага человека как критерия оценка социальных отношений)

Немногое произведений мировой классики, которые привлекли бы такое внимание литературоведов, исследователей, художников, режиссеров, как рассказ Гоголя «Шинель».

В 1959 году на киностудии «Ленфильм» был снят художественный фильм по повести Гоголя «Шинель», где главную роль исполнил замечательный актер и режиссер Ролан Быков. В уроке мы будем опираться на фрагменты этого фильма, а также на текст рассказа.

Одна из сквозных тем цикла — тема «маленького человека».

IV. Разговор (повторение того, что выучили)

Помните, в работах каких авторов вы встречали образ «человечка»?

(Тема «человечка» нам уже известна из произведения А.С. Пушкин «Станционный смотритель». Главный герой, Самсон Вырин, заметка, чиновник 14 класса; в рассказе Николая Гоголя «Шинель» чиновник Акакий Акакиевич 9-го (титулярный советник)

Чиновники на Руси считались «дворянским» сословием, а знаком принадлежности к нему была шинель — мундир.

Идея рассказа «Шинель» родилась не сразу. Многие факты и обстоятельства написания «Шинели» нам известны, а другие навсегда скрыты временем.П.В. Анненков, мемуарист, вспоминает об этом так:

В. Обращение 1 студента.

Как-то раз, когда Н.В. Гоголю рассказали церковный анекдот (слово «анекдот» тогда понималось как настоящий, любопытный случай) о каком-то бедном чиновнике, страстном охотнике за птицами. При чрезвычайной экономии и напряженной работе в свободное от работы время он накопил немалую по тем временам сумму — 200 рублей. Вот сколько это стоит времени Винтовка Лепажа (Лепаж был самым искусным оружейником), предмет зависти каждого заядлого охотника.Настал долгожданный час. Счастливый обладатель новенького ружья отплыл на лодке в Финский залив, ожидая богатой добычи. Каково же было его изумление, когда обнаружилось, что ружье, которое он осторожно положил на нос лодки, исчезло. Очевидно, его затянули в воду толстые камыши. Как он мог позволить своему драгоценному камню скрыться из виду хотя бы на мгновение ?! По его словам, ухватившись наконец за исполнение заветного желания, он «находился в каком-то самозабвении.«До позднего вечера он рылся на дне в зарослях тростника. Я был совершенно измотан, но все поиски были тщетными. Пистолет, из которого он не успел произвести ни единого выстрела, навсегда зарылся на дне. Чиновник вернулся домой, лег спать и не встал: его охватила сильная лихорадка (деталь сохранилась в рассказе Гоголя), сослуживцы сжалились над ним и совместно купили ему новое ружье. Итак, «его вернули к жизни, но он никогда не мог вспомнить ужасное событие без смертельной бледности на его лице.»Слушатели развеселились, случившееся с незадачливым охотником. Все смеялись. Все, кроме Гоголя. Он единолично прислушивается к рассказ «задумчиво и склонил голову». «Этот анекдот был первой мыслью его чудесной истории, и в тот же вечер он запал ему в душу». В анекдоте Гоголь услышал совсем иное, чем другие. Беззаботные слушатели забавляло, что чиновник попал в ловушку собственной рассеянности. Хэппи-энд полностью стер постигшую его беду.Рассказ поверг Гоголя в глубокую печаль. Он был хорошо знаком с скудным существованием мелких чиновников. Сам он в юности натянул канцелярскую лямку в чине коллежского регистратора (низшего в чиновничьей табели о рангах), в должности писца. В отделении он получал 30 рублей в месяц, зарплата действительно мизерная. Гоголь имел большой опыт живых впечатлений от жалких уголков, где теснились бедные чиновники.

Итак, приступаем к анализу рассказа.

VI. Анализ рассказа.

— Расскажите о главном герое. Как было дано название? Какие строки говорят о предопределенности судьбы?

Как он относится к сервису?

(выборочное прочтение: «служил с любовью»; «на лице выражалось удовольствие …»)

Посмотрим эпизод из фильма «Шинель» и ответим на вопрос:

Как коллеги относятся к Акакию Акакиевичу ?

(унижают, высмеивают, иногда просто не замечают)

Какие чувства вызвал у вас этот отрывок? Неужели ему никто не симпатизирует?

(для одного молодого человека в «этих пронзительных словах прозвучали другие слова:« Я твой брат »; он« вздрогнул », осознавая, насколько« бесчеловечность в человеке »)

— Какое сравнение использует Гоголь, чтобы показать унижение положения этого человека? (Сравнение с мухой)

Как Гоголь показывает безличность Акакия Акакиевича? Подчеркивает типичность?

(работа над портретом героя; выборочное чтение текста.)

Перед нами внешне ничем не примечательный человек («Не могу сказать, что он очень замечательный»). В унылой внешности героя нет ничего запоминающегося, особенного, яркого. Следовательно, в словесном портрете повторения неопределенного «несколько», уменьшительного суффикса -nk-, отменяющего большой префикс not-)

Что можно отметить в особенностях речи Акакия Акакиевича?

(выборочное прочтение текста: «выражалось по большей части предлогами, наречиями и, наконец, такими частицами, которые не имеют абсолютно никакого значения»)

Гоголь не скрывает ограниченности, скудости интересов своего героя. косноязычный.Но кое-что другое выдвигает на первый план: его кротость, безропотное терпение. Даже имя героя несет в себе такое значение:

СОВЕТ: АКАКИ — скромный, мягкий, не злой, невинный

Как вы думаете, почему?

«Вот так мирная жизнь человека, который с четырьмя сотнями жалованья умел довольствоваться своей судьбой с четырьмястами жалованьями и дожил бы, может быть, до глубокой старости, если бы не было различные катаклизмы, разбросанные по жизненному пути, не только титульные, но даже тайные, реальные, до суда и разного рода советников », — пишет Гоголь.

Какое событие нарушило привычную жизнь Башмачкина?

(покупка нового пальто)

Покупка нового пальто — роскошь или жизненная необходимость для героя рассказа?

(«Есть в Петербурге сильный враг каждого, кто получает 400 рублей в год зарплаты или около того. Этот враг — не кто иной, как наш северный мороз»; высмеивание чиновников; они даже отняли благородное имя шинель и назвал ее капюшоном »Шинель для Акакия Акакиевича не роскошь, а с трудом завоеванная необходимость.Приобретение шинели раскрасило его жизнь новыми красками. Казалось бы, унизительно, но то, что он делает ради этого, меняет всю привычную «систему координат» в нашем сознании. С каждого «потраченного рубля он клал копейку в коробочку», помимо этой экономии, он перестал по вечерам пить чай и зажигать свечи, а, гуляя по тротуару, наступал на цыпочки: «Чтобы не надевать» подошвы »… Еще он, придя домой, сразу снял нижнее белье, чтобы оно не изнашивалось, и сел в потрепанном халате.

— «От чего еще Акакию Акакиевичу пришлось отказаться, чтобы купить новое пальто?»

(перестал пить чай; ходил по тротуару, наступал на цыпочках, «чтобы подошвы не истирались»; придя домой, сразу снял белье и сел в потрепанном халате)

Как складывалась жизнь Смена героя, носившего «в мыслях вечную идею будущей шинели»?

(«С этого времени, как будто само его существование стало как-то более полным, как будто он женился, как будто с ним был какой-то другой человек, как если бы он был не один, а какой-то приятный жизненный друг согласился с ним» шла по дороге жизни — а ее подруга была не кем иным, как такой же шинелью на толстой вате… Сомнение и нерешительность сами собой исчезли с его лица и с его действий — словом, все колеблющиеся и неопределенные черты. даже самые смелые и смелые мысли мелькали в голове … »« Он стал как-то живее, еще сильнее по характеру, как человек, который уже определился и поставил себе цель »)

Настал долгожданный день жизнь Акакия Акакиевича, когда Петрович принес новую шинель.

Подумайте, какие изменения внешний вид шинели привносит в жизнь героя?

(повышает статус в глазах коллег, сам становится жестче по характеру, на его лице появляется счастливая улыбка, кажется, что в новом пальто ему вполне комфортно)

VII.Минутка физической культуры.

Какой кульминационный момент ??

— Определите кульминацию истории.

(кража пальто)

Что происходит с Акакием Акакиевичем после кражи его пальто?

(шок, буря эмоций, для него это горе; но даже в критические моменты жизни Гоголь показывает герою безмолвие)

Что он делает, чтобы вернуть пальто?

(досталось частному лицу, затем значительному)

Помог ли ему частный судебный исполнитель? Что было следующим шагом в попытке быть услышанным?

Vii.Просмотр серии «Башмачкин у известного человека».

В чем особенность этой ситуации?

Что за

(никто не помог; окружающие остались равнодушными к его горю)

После такого унижения Акакий Акакиевич заболел и «окончательно отказался от своего призрака». Но на этом автор не заканчивает рассказ, и рассказ неожиданно принимает фантастический финал.

Чем заканчивается история?

— Обратим внимание на финал рассказа и задумаемся, почему автор вводит в финал рассказа элементы фантастики?

(Башмачкин выступает в роли мстителя.Автор стремится вызвать у читателя чувство протеста против таких условий жизни и чувство боли за унижение человеческого достоинства)

VIII. Краткое содержание урока:

Вернемся к вопросу, заданному в начале урока: «Бедный чиновник или бедный человек?»

(«Бедный»: 1. «бедный, малообеспеченный»;

2. «несчастный, отзывчивый, сострадательный человек»)

(Если посмотреть на первое значение, то Акакий Акакиевич — бедный чиновник, который получает 400 рублей. год как титулярный советник, вынужденный жить экономно.

Если посмотреть на второе значение, то Акакий Акакиевич бедняк. Его настоящая беда заключается не только в потере шинели, не только в плохом отношении окружающих, но и в позднем осознании своего человеческого достоинства, без которого невозможно формирование личности, без чего мы не видим. люди, но безликая толпа. Проблема гуманизма, конечно, присутствует, но следует добавить, что гуманное, человеческое отношение к окружающим проявится только тогда, когда вы сможете найти в себе личность).

Актуальна ли проблема «маленького» человека сегодня?

Писатель с состраданием показал несправедливость и деспотизм общества по отношению к «маленькому человеку» и впервые призвал это общество обратить внимание на неприметных, жалких и смешных, как казалось на первый взгляд, людей. Не их вина, что они не очень умны, а иногда и вовсе не умны, но никому не причиняют вреда, а это очень важно. Они, как и все, имеют право на достойную жизнь, на возможность почувствовать себя полноценными людьми.

А как должно быть в жизни?

Чему учит рассказ «Шинель»?

Пожалеть беззащитных, униженных, остановить несправедливое слово, противостоять грубости и жестокости сильных мира сего — в этом сила и мудрость великой русской литературы. Этому учит нас повесть «Шинель». Об этом говорят слова замечательного писателя А.П. Чехова: счастливый человек, кто-то стоял с молотком и постоянно стуком напоминал, что есть несчастные люди »

IX.Отражение.

Понравился урок ????

Довольны ли вы своей работой на уроке ???

Оценки.

D.Z. Ответьте письменно на вопрос: «Как Санкт-Петербург фигурирует в повести Н.В. Гоголя« Шинель »?

Идея романа «Шинель» возникла у Н. В. Гоголя под влиянием реальной истории … Один бедный чиновник долгое время копил деньги на очень дорогое ружье. Купив его и отправившись на охоту, чиновник не заметил, как бесценная покупка соскользнула с лодки в реку.Шок от потери был настолько сильным, что незадачливый охотник тяжело заболел. Здоровье чиновника стало улучшаться только после того, как его друзья скинулись и купили ему точно такой же пистолет.

Гоголь очень серьезно отнесся к этому забавному происшествию. Он не понаслышке знал о тяжелой жизни бедных чиновников. Сам писатель в первые годы службы в Петербурге «всю зиму снимал в летнем шинели».

Соединив основную идею рассказа о чиновнике с собственными воспоминаниями, в 1839 году Гоголь начал работу над «Шинелью».Рассказ был завершен в начале 1841 года и впервые был опубликован годом позже.

Значение имени

Пальто в истории — это не просто предмет одежды. Она практически становится одним из героев произведения. Не только счастье бедного Акакия Акакиевича, но и его жизнь оказывается зависимой от обычной шинели.

Основная тема рассказа — бедственное положение мелкой бюрократии.

Главный герой, Акакий Акакиевич Башмачкин, вызывает неподдельную жалость.Весь жизненный путь ему был уготован от рождения. При крещении ребенок скривился, «как будто он предчувствовал, что будет титулярный советник».

Акакий Акакиевич — всего лишь винтик в огромной бюрократической машине. Работа чиновника — примитивное переписывание документов. Акакий Акакиевич на большее не способен.

Власти относятся к Башмачкину «холодно и деспотично». К тому же он служит постоянной мишенью для шуток коллег. Акакий Акакиевич никак не реагирует на насмешки.Только в крайнем случае он жалобно просит: «Оставь меня, за что ты меня обижаешь?»

В глазах окружающих жизнь Башмачкина скучна и бесцветна. Хотя сам чиновник видит в своем переписывании бумаг «разнообразный и приятный мир». Акакий Акакиевич даже ничего не замечает вокруг, полностью погружаясь в свою монотонную работу.

Башмачкин выведен из состояния отряда «сильным врагом» всех мелких чиновников — Русским Морозом.Акакий Акакиевич с ужасом понимает, что покупка нового пальто — насущная необходимость. Необходимую сумму можно было накопить только за счет жесточайшей экономии и ограничения затрат. Это поставило Башмачкина в еще более тяжелое финансовое положение, но, с другой стороны, дало ему первую настоящую цель в жизни.

Мечтая о новом пальто, Акакий Акакиевич словно заново родился: «он стал как-то живее, еще сильнее характером». «Иногда огонь показывали в глазах» покорного титулярного советника.

Долгожданная реализация мечты стала самым значительным событием в жизни Акакия Акакиевича — «большим торжественным праздником». Благодаря обычному пальто он почувствовал себя другим человеком и даже согласился пойти на день рождения коллеги, чего так и не сделал.

Блаженство Акакия Акакиевича длилось недолго. На него напали ночью и лишили осуществленной мечты, он впал в отчаяние. Проблемы с поиском преступника не помогли. Единственным выходом была помощь одного «значимого человека».Однако резкий приём генерала к Башмачкину убил его последнюю надежду. «Правильная ругань» привела к лихорадке и неминуемой смерти.

Фигура титулярного советника была настолько незначительна, что на службе о его похоронах узнали только на четвертый день. Замена места на другое должностное лицо прошла совершенно безболезненно для работы учреждения.

Проблемная

Основная проблема рассказа в том, что в эпоху Гоголя огромное количество людей было одним и тем же Акакием Акакиевичем.Их жизни прошли бесследно и не представляли никакой ценности. Для любого высокопоставленного чиновника Акакий Акакиевич даже не человек, а покорный и беззащитный исполнитель приказов.

Бюрократическая система порождает бездушное отношение к людям. Яркий пример — «значимая личность». Этот человек «был … не чужд сострадания», но занимаемая должность убивает в нем лучшие чувства … Узнав о смерти бедного просителя, генерал испытывает угрызения совести, но это быстро проходит.Финал повести появлением призрака чиновника подчеркивает, что в реальной жизни смерть Акакия Акакиевича никак не повлияла бы на существующий порядок.

Композиция

Рассказ — это история жизни чиновника Башмачкина, главным событием в котором стала покупка новой шинели. Финал произведения — фантастическая месть умершего титулярного советника.

Чему учит автор

Гоголь на собственном опыте знал, какое негативное влияние на человека оказывает его стесненное материальное положение.Он призывает обратить внимание на забитых и униженных людей, пожалеть их и попытаться помочь, ведь от этого может зависеть их жизнь.

примеров из русского языка и литературы

Русский язык сегодня входит в десятку самых красивых и, по оценкам лингвистов, содержит около полумиллиона слов, не считая профессионализма и диалектов.Великие русские писатели внесли свой вклад в развитие русского литературного языка, благодаря чему язык пополнился художественными и выразительными средствами, которые используются сегодня в письменной и устной речи.

Развитие русского литературного языка и первые пути

Литературный русский язык начал формироваться в XI веке, во время существования государства Киевская Русь … Тогда были созданы первые летописи и шедевры древнерусской литературы . Еще тысячу лет назад авторы использовали язык (тропы): персонификация, эпитет, метафора, гипербола и литота.Примеры этих терминов распространены и до сих пор встречаются как в художественной литературе, так и в повседневной речи.

Понятия «гипербола» и «литота»

Впервые услышав термин «гипербола», историки непременно соотнесут его с легендарной страной Гипербореей, а математики запомнят линию, состоящую из двух ветвей, которая называется гипербола. Но как этот термин относится к литературе? Гипербола используется для усиления выразительности высказывания и преднамеренного преувеличения.Нетрудно догадаться, что у этого термина есть антоним, потому что, если в языке есть средства для преувеличения, обязательно должен быть стилистический образ, служащий для преуменьшения. Таким художественно-выразительным средством является литота. Следующие примеры ясно покажут, что такое литота и как часто она используется в речи.

Тысячелетняя история гиперболы

Гипербола очень часто встречается в древнерусской литературе, например, в «Слове о полку Игореве»: «Для Томи в Полоцке позвоните в утренний колокол, рано в Санкт-Петербурге.Софьи колокольчики, а он слышит звон в Киеве ». Анализируя предложение, можно понять смысл: звук колокола, который прозвенел в Полоцке, дошел до Киева! Термин имеет латинское происхождение: гипербола означает «преувеличение». Гиперболу использовали почти все поэты и писатели, но особенно выделялись Николай Гоголь, Владимир Маяковский, Михаил Салтыков-Щедрин частым использованием в своих произведениях.Так, в пьесе Гоголя «Ревизор» на столе стоял «арбуз в семьсот рублей» — еще одно преувеличение, потому что арбуз не может стоить столько, если это, конечно, не золото. В «Необычайном приключении» Маяковского закат сиял «на ста сорока солнцах», то есть невероятно ярко.

Литота в художественной литературе

Разоблачив значение гиперболы, разобраться в литоте будет несложно. Этот термин также часто употреблял Гоголь.В рассказе «Невский проспект» он описал рот одного человека настолько маленьким, что он не мог пропустить более двух кусочков. В знаменитом стихотворении Николая Некрасова «Крестьянские дети» герой — человечек с ногтем, но это не значит, что его рост — сантиметр: автор актерского состава только хотел подчеркнуть, что старик невысокого роста несет тяжелую охапку дров. Предложения по литоте можно найти и у других авторов. Кстати, этот термин произошел от греческого слова litotes, что означает простота, сдержанность.

Литота и гипербола в повседневной речи

Человек, не замечая этого, очень часто использует гиперболу и литоту в повседневной жизни. Если еще можно угадать значение гиперболы благодаря известному однокорневому глаголу «гиперболизировать», что такое литота — для многих это остается загадкой. Обанкротившись, богач скажет: «У меня есть деньги — крикнул кот», и когда вы увидите маленькую девочку, идущую по улице, вы можете заметить, какая она «маленькая девочка», а если она маленькая парень — «мальчик с пальцем».«Это самые распространенные примеры литоты. Каждый из нас тоже очень часто прибегает к гиперболе, например, случайно встретившись с другом, первое замечание будет« не видать сто лет », а мать, уставшая от сделав такое же замечание своему непоседливому сыну, скажет: «Я тебе тысячу раз говорил!» … Итак, можно еще раз сделать вывод, что не все знают, что такое литота и гипербола, но даже трехлетний ребенок использует эти приемы.

Культурное значение троп

Роль стилистических фигур в русском языке язык великолепен: они придают эмоциональную окраску, улучшают образы и делают речь более выразительной.Без них произведения Пушкина и Лермонтова потеряли бы свое великолепие, и теперь можно более уверенно использовать красивые речевые образцы, потому что вы знаете, например, что такое литота.

В литературе невозможно обойтись без этих приемов, которые делают русский язык одним из самых выразительных, сложных и богатых. Так что берегите русский язык — это сокровище, это достояние, которое нам завещали Тургенев и другие наши выдающиеся соотечественники.

Litota, lithotes — это троп, основанный на занижении или преднамеренном смягчении свойств объекта или явления; образное выражение, содержащее отрицательное обозначение понятия с положительным эффектом.

Происхождение

Греческое слово litotes означает «свойство быть легким» и происходит от слова litos, означающего «простой, маленький или худой».

Традиция использования литоти восходит к глубокой древности. Классические примеры техники содержатся в стихотворении древнегреческого поэта Гомера «Илиада» (8 век до н.э.), где Зевс описывает Ахилла следующим образом: «Он не легкомыслен и не невидим», что означает, что он одновременно мудр и осмотрителен. . Ранняя литературная литография Древнего Рима нашла в стихотворении Овидия «Метаморфозы» (I век): «ни одного случая», что означает «более одного раза».«Некоторые общеупотребительные слова, произошедшие от литот:« не один »воспринимается как« несколько »,« не всегда »- как« иногда ».

Первое упоминание слова «литота» находится в письме Цицерона (56 г. до н.э.). Древнеримский философ использовал этот термин для обозначения простоты жизни. Со временем значение этого слова изменилось с «простоты» на идею недосказанности, которая включает принцип двойного отрицания. Библейские выражения также основаны на литоте, например: «Итак, слово мое…. оно не возвращается ко Мне напрасно »(Исайя 55:11), то есть слово имеет значение и имеет значение.

След занижения

Литота как образ преуменьшения усиливает значение слов и фраз, подчеркивает отдельные явления, уменьшая их черты, например: «человечек с ногтем».

В этом смысле литота противоположна гиперболе, поэтому ее еще называют «обратной гиперболой».
Литота часто используется по этическим соображениям: скромность и умаление достижений человека позволяют сформировать о нем положительное мнение.Например, опытный водитель для того, чтобы вызвать доверие у пассажиров при оценке своих профессиональных навыков, использует фразу: «Это не первая моя поездка».

Маршрут по смягчению последствий

Литота также служит средством смягчения речи. Этот стилистический эффект достигается двойным отрицанием, то есть выражением значения слова путем отрицания его противоположного значения. Его часто используют для снижения категоричности высказывания при характеристике негативного явления… Например: вместо слова «тупой» употреблено смягченное выражение «умом не блещет», вместо «плохой день» — «не лучший день». Литота такого рода — это эвфемизм или ирония.

Литота в художественной речи

Литота используется как в прозе, так и в поэзии для выразительности, образности, благозвучности речи, создания акцента на основных понятиях. В литературе виды отрицания — преуменьшение или смягчение — определяются контекстом, в речи — интонацией и акцентом.Например, слово «неплохо», в зависимости от произношения или контекста, может относиться как к способу преуменьшения, так и к способу смягчения последствий. Стилистические приемные литоты использовали великие русские мастера слова А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, А.С. Грибоедов, Н.А. Некрасов и другие.

Пример использования литоты:

Ваш шпиц — очаровательный шпиц, не более чем наперсток!
Я все погладил; как шелковая вата!
(А.С. Грибоедов, «Горе от ума»)

Подобные техники

Традиционная риторика рассматривала литоту как своего рода гиперболу и, соответственно, разделяла гиперболу на ауксез, преувеличение и тапиноз, или мейоз, преуменьшение. В современной стилистике литота идентифицируется в мейозе — тропе, заключающемся в уменьшении значения одного понятия, часто за счет другого.

По стилистическим свойствам метафора и эпитет близки литоте.Многие литотипы становятся фразеологизмами: «под рукой», «по колено» и т. Д.

Слово litota происходит от греческих litotes, что означает — простота, редукция.

Что такое литота?

    Litota — мягко сказано, можно сказать художественная нотка. Полная противоположность гиперболе. Очень часто встречается на экзамене и в диктантах (информация для школьников). Я сам использую его, чтобы сделать свои истории более красочными.

    Litota — художественное преуменьшение.Этот метод используется, когда они хотят недооценить истинные размеры объекта или явления, о котором идет речь … Например: quot; кот размером с мышь ;. Литоту можно назвать стилистическим оборотом особого смягчения выражения, когда слово, утверждающее знак, заменяется словом, отрицающим этот знак. например: quot; farquot; — quot; distantquot; quot; fastquot; — quot; не затяжной и т. д.

    Термин litota происходит от греческого слова lithotes, что означает: простота, умеренность, простота.Литота часто используется в художественной литературе, поэзии для усиления изобразительных и выразительных свойств речи, например: quot; крестьянин с бархатцами; quot; лошадь размером с кошку; …

    Литота используется в литературе, чтобы преуменьшить значение или важность кого-либо или чего-либо. Первый пример, который приходит на ум, — «мальчик с мальчиком». Или, например, quot; жизнь похожа на мгновение ;. Этот примитив используется в стихах, сказках и других литературных произведениях … Литота делает произведение более выразительным, интересным, необычным.

    1) художественный образец недосказанности, противоположный гиперболе, который используется для усиления изобразительных и выразительных свойств речи.

    Литота — это сравнение двух разнородных явлений, основанное на некотором общем для них обоих признаках, но представленное в этом явлении как средство сравнения в гораздо меньшей степени, чем в явлении объекта сравнения. Например, у человечка с ногтем (Н.А. Некрасов) талия ничуть не толще горлышка бутылки (Н.В. Гоголь), шаг улитки, рукой подать. Литота как словесная структура — это сравнение, метафора, эпитет. Значительная часть стабильных оборотов, относящихся к литоте, носит идиоматический характер (кошачий крик о деньгах).

    2) замена характеристики, содержащей утверждение, на другую, отрицающую обратное: смарт не глуп, согласен, не против.

    Слово litota происходит от греческого слова lithos, что означает «; simplequot ;. Литота определяется как ироничное преуменьшение, которое может быть выражено, например, через двойное отрицание.То есть вместо того, чтобы говорить, что что-то привлекательно, вы говорите, что это не является непривлекательным.

    Литхой в теории художественной речи, в лингвистике и литературной критике принято называть такую ​​художественную примочку, в которой quot; занижениеquot; изображаемого объекта. Литота — полная противоположность гиперболе.

    Литота — стилистическая фигура, придающая речи образность. Litotes — это занижение … Величину, размер, силу можно недооценить.Когда они говорят литота, первое, что я вспоминаю, это «; мальчик с пальцемquot ;. Также можно пройтись по сказкам и вспомнить девочку Дюймовочку.

    В поэзии, в прозе литота как чопорная используется как противоположность гиперболе (умышленное преувеличение), то есть, наоборот, для недооценки соотношения кого-то или чего-то, тем самым усиливая выразительность речи, повествования.

    Это слово происходит из греческого языка, где слово quot; литотесквот; соответствует русскому слову quot; простота, умеренностьquot ;.

    В качестве примера этой примы можно привести все известные выражения quot; мальчик с пальцем »; quot; человечек с ногтем; quot; черепаха; пр.

    Литоту тоже можно сравнить с метафорой или эпитетом.

    Litotes — это интересный художественный прием, в котором значение слова или выражения искусственно занижается, чтобы подчеркнуть его выразительность.

    В предыдущей фразе litota — это слово quot; интересноquot ;.В конце концов, вы могли бы просто сказать «; интересноquot ;.

    Когда человек использует слова таким образом, он использует литоту.

    Литота или обратная гипербола — важный элемент русского языка, особое выражение, когда автор сознательно недооценивает значение явления, к которому применяется литота.

    Литота часто используется в прозе и поэзии с целью более выразительного и красочного описания событий или персонажей в произведении искусства.

Имеет значение занижения или преднамеренного смягчения последствий.

След преуменьшения

Литота — образное выражение, оборот, стилистический образ (троп), который содержит художественное преуменьшение величины, силы значения изображаемого объекта или явления. Литота в этом смысле противоположна гиперболе, поэтому называется по-разному обратная гипербола … В слепке на основе какого-либо общего признака сравниваются два разнородных явления, но эта особенность представлена ​​в явлении-способе сравнения с одним в гораздо меньшей степени, чем в явлении-объекте сравнения.

Например: «Лошадь размером с кошку», «Жизнь человека — одно мгновение» и т. Д.

По сути, литота по своему выразительному значению чрезвычайно близка к гиперболе, поэтому ее можно рассматривать как разновидность гиперболы. В древних трудах по риторике гипербола разделялась на «увеличение» (древнегреческий αὔξησις auxesis) и «уменьшение» (ταπινωσις тапиноз или μείωσις мейоз). С другой стороны, по своей вербальной структуре литота может быть классифицирована как сравнение, метафора или эпитет.

Многие литы — стабильные обороты. Значительная часть из них — фразеологизмы или идиомы: «черепаший шаг», «в двух шагах», «Кот плакал о деньгах», «небо казалось овечьей шкурой».

Литота встречается в народных и литературных сказках: «Мальчик с пальцем», «человечек с ногтем», «девочка», «избушка на куриных ножках».

В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» Молчалин говорит:

Твой шпиц, очаровательный шпиц, не более чем наперсток .
Я все это погладил; как шелковая шерсть.

Н.В. Гоголь часто обращался к литоте. Например, в рассказе «Невский проспект»: «Такой маленький рот, что не может пропустить больше двух штук»; «Линии талии не толще горлышка бутылки».

Н. А. Некрасов в «Песне о Еремушке»: «Под тонкой травинкой надо склонить голову». В стихотворении «Крестьянские дети» он использовал фольклорное выражение «человечек с ногтем»:

И главное, идя, в спокойном штиле,
Маленький человечек ведет лошадь за уздечку
В больших сапогах, в дубленка,
В варежках большие… и сам ногтем!

На литоме построено целое стихотворение А.Н. Плещеева «Мой Лизочек» на музыку П.И. Чайковского:

Моя Лизочка такая маленькая
Такая маленькая
Что из листика сирени
Сделал зонтик для оттенок
И пошли.
Моя Лизочка такая маленькая
Такая маленькая
Что за крылья комара
Сделал себе два фасада рубашки
А — в крахмал …

Mitigation trail

Литота также называется стилистической фигурой преднамеренного смягчения выражения путем замены слова или выражения, содержащего утверждение некоторой особенности, выражением, которое отрицает противоположную особенность.То есть объект или понятие определяется через отрицание противоположного. Например: «умный» — «не глупый», «согласен» — «я не против», «холодный» — «не теплый», «низкий» — «не высокий», «известный» — «не известный» , «опасно» — «небезопасно», «хорошо» — «неплохо». «В этом смысле литота является одной из форм эвфемизма.

От «Вечера на хуторе близ Диканьки» до «Миргорода. Гоголь, «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород Вечера на хуторе близ Диканьки», Миргород

В «Вечерах» выразился авторский «идеальный мир».Гоголь волшебным образом преображает жизнь украинского народа, настоящую Диканьку. Романтизм «Вечеров» жизнен, своеобразно «объективен». Гоголь поэтизирует реально существующие ценности. В основе эстетического идеала Гоголя лежит утверждение полноты и движения жизни, красоты человеческой духовности. Гоголя привлекает все сильное, яркое, содержащее избыток жизненной силы. Этот критерий определяет характер описания природы. Гоголь делает их чрезвычайно, ослепительно яркими, с поистине расточительной щедростью разбрасывает визуальные средства.Природа воспринимается Гоголем как огромный одухотворенный, «дышащий» организм. Мотив гармоничного союза пронизан описаниями природы: «… голубой неизмеримый океан, склонившийся над землей сладострастным куполом, кажется, заснул, весь утонувший в блаженстве, обнимая и сжимая прекрасное в своих воздушных объятиях! » В единстве с «царственной» красотой природы находится духовный мир автора, испытывающий состояние крайнего восторга и экстаза. Поэтому описания природы в «Вечерах» строятся на явном или скрытом параллелизме: «А над всем дышит, все чудесно, все торжественно.А в душе он необъятен и прекрасен, и в его глубинах гармонично возникают толпы серебряных видений. «

Своеобразие позиции Гоголя проявляется еще и в умении «притвориться милым» (Белинский) как старый «пасичник», якобы собирающий и публиковавший рассказы, а также другие сказочники. В манере романтической «игры» и «притворства» Гоголь передает разговорчивую, «болтливую» речь «пасичника», его простодушную хитрость, замысловатую беседу с читателем.Благодаря разным сказочникам (писарь Фома Григорьевич, паника в гороховом кафтане, Степан Иванович Курочка и др.), Каждый из которых имеет свой тон и манеру, повествование становится то лирическим, то комедийно-бытовым, то легендарным, что и определяет жанровые разновидности рассказов … В то же время «Вечера» отличаются единством и цельностью, которые созданы по образу автора. Под видом разных сказочников предстает единый автор, в его романтическом мировоззрении сочетаются лирико-патетическое и юмористическое видение.

Характер «вечеров» помогает глубже понять более поздние статьи Гоголя «Несколько слов о Пушкине» и «О малороссийских песнях». В своих суждениях о национальности Гоголь использовал и развивал достижения педагогической и романтической эстетики. Свою современность писатель назвал эпохой «стремления к самобытности и собственно народной поэзии». Романтическая эстетика Гоголя связана с сближением народного и национального, а также с пониманием национальности как преимущественно духовной категории: «Истинная национальность» заключается не в описании сарафана, а в самом духе народа. .Однако Гоголь идет дальше романтики: он конкретизирует понятие «народный дух» и видит национальность искусства в выражении народной точки зрения: всего народа … ». Здесь Гоголь предшествует Белинскому и реалистическому. эстетика второй половины 19 века.

В то же время в «Вечерах» национальность выступает в рамках романтической художественной системы. Не давая целостной картины жизни народа, «Вечера» раскрывают его поэзию.Неслучайно Белинский писал: «Все, что есть в природе красоты, сельская жизнь простолюдинов соблазнительна, все, что есть в людях, — оригинально, типично, все это сияет радужными красками в первых поэтических снах господина. Гоголь ». Люди здесь предстают в «естественном» и одновременно «праздничном» состоянии. Духовный мир, переживания гоголевских героев (Левки и Ханна, Грицка и Параска, Вакула) отмечены «печатью чистого начального младенчества, а значит и высокой поэзии», которой сам писатель восхищался в фольклорных произведениях, изображении их юную любовь раздувает песенный роман: «Галя! Галя! Ты спишь или не хочешь выйти ко мне?».. Не бойтесь: никого нет. Вечер теплый. Но если кто-то появится, я накрою тебя свитком, обмотаю поясом, прикрою руками — и нас никто не увидит. «В« Вечерах »также переливается атмосфера песен, танцев, веселья, ярмарочного веселья, когда улицы и дороги« кипят людьми ».

Фольклорное начало ощущается в фантазии «Вечера». Гоголь изображает жизнь, преобразованную народной фантазией. Однако фантастика — это не просто «объект изображения».«Для Гоголя он ценен свободным творческим преобразованием мира, верой в его« чудесность »и потому соприкасается с определенными гранями эстетического идеала писателя. Создавая радостный мир грез, Гоголь часто обращается к «Бесстрашная» комическая фантазия, которую так часто встречаются в народных сказках. Фантастические персонажи «Вечерах» могут помочь человеку (утонувшая дама в «Майской ночи») или попытаться причинить ему вред, но при этом часто оказываются побежденными. мужеством, умом и изобретательностью гоголевских героев.Кузнец Вакула сумел покорить «нечисть», оседлал дьявола и отправился на нем в Петербург, чтобы получить от самой царицы щепки для гордой Оксаны. Дед, герой «Пропавшего письма», тоже выходит победителем из дуэли с «адом». Яркий комический эффект дает гоголевский метод «повседневной» фантастики. Бесы и ведьмы в «Вечерах» перенимают уловки, манеру поведения обычных людей, а точнее комедийных персонажей. «Блин … Солохе стало немного помягче: он целовал ей руку такими выходками, как заседатель у священника; он схватил свое сердце, застонал и прямо сказал, что, если она не согласится удовлетворить его страсти и, как обычно, вознаградить, то он готов на все: бросится в воду, а душу в самую жару отправит ».Дед («Пропавшая буква»), упав в жару, видит там ведьм, выписанных, размазанных, «как девчонок на ярмарке». И все, сколько бы их ни было, как пьяных, танцевали какой-то чертов трепак . Пыль подняла не дай бог какой! ». Ведьма играет с дедушкой в ​​«дурака», карты принесли «жирные, о женихах догадаются только наши попы».

В двух рассказах («Вечер накануне Ивана Купалы» и «Страшная месть») фантастика приобретает зловещий (в последнем — с оттенком мистики) характер.Фантастические образы здесь выражают силы, существующие в жизни, враждебные человеку, прежде всего — силу золота. Однако и в этих рассказах история разворачивается не о торжестве, а о наказании зла, и таким образом утверждается окончательная победа добра и справедливости.

В «Вечерах» Гоголь довел до совершенства романтическое искусство превращения обыденного в необыкновенное, превращения действительности в сон, в сказку. Границы между реальным и фантастическим у Гоголя неуловимы — если музыкальность и поэтичность авторской речи незначительно усиливается, она незаметно проникается чувствами героя и как бы освобожденная от конкретности и «телесности» становится легкой. , «невесомая».В «Майской ночи»: «Непреодолимый сон быстро стал закрывать глаза, уставшие конечности были готовы забыть и онеметь; моя голова склонялась … «Нет, так я засну здесь!» — сказал он, вставая на ноги и протирая глаза. Он огляделся: ночь перед ним казалась еще ярче. Какое-то странное, восхитительное сияние смешалось с блеском месяца … »- и тогда настоящее все больше и больше« отступает »и раскрывается чудесный сон Левко. Поэзия Гоголя в своей первой книге знает не только загадочную музыку романтика. мечта, но и сочные, искрящиеся краски (описание летнего дня в Малороссии).

Буйство красок, обилие света, его игры, резкие контрасты и смена ослепительно ярких, светлых и темных тонов «материализуют» романтические идеи коллекции, несут в себе жизнеутверждающее, главное стремление.

В изображении народной жизни в «Вечерах» фактически нет противопоставления между поэзией и прозой. Проза еще не угроза духовному. Колоритные бытовые детали здесь не «будни» в прозаично-буржуазном смысле слова, они сохраняют экзотическую неповторимость и масштабность, например, картину сельской ярмарки, «когда весь народ срастается в одно огромное чудовище и движется. все их тела на площади и в тесноте улиц, крики, кудахтанье, грохот… ». Описания блюд и различных блюд заключают в себе такую ​​же яркость и необычность. Поэтому они вызывают комичное, но отнюдь не отрицательное впечатление:« Но как только вы приедете в гости, мы подадим дыни такие, как вы. не ела с детства; Но милая, я волнуюсь, ничего лучше в колхозах не найдешь … Когда принесешь соты, дух разнесется по комнате, невозможно представить, что это есть: чистый, как слеза, или дорогой кристалл … А какими пирогами накормит моя старушка! Какие пироги, если бы вы знали: сахар, самый совершенный сахар! ».

В первом сборнике Гоголя по-прежнему царит атмосфера цельности и гармонии, хотя где-то уже есть тенденция к ее разрушению. Грустные нотки звучат в конце Сорочинской ярмарки. Во вторую часть «Вечеров» вошел рассказ «Иван Федорович Шпонька и его тетка». Здесь элементы народной поэзии, свободы, веселья, сказочной атмосферы сменяются изображением прозаических, бытовых аспектов жизни, становится значимой роль авторской иронии.Герои рассказа отличаются душевной убогостью. В пехотном полку Иван Федорович «занимался сродством одной кроткой и доброй души: пуговицы чистил, потом читал гадалку, потом мышеловки расставлял по углам своей комнаты, потом, наконец, скинул мундир. , ложись на кровать «. Кардинально меняются и способы изображения. Исчезает динамика и напряженность событий, на смену «неподвижности» и однообразию сцен приглушаются яркие краски.На фоне жалкой «материальности» в образе Шпоньки и его незамысловатой жизни, чем больше подчеркнут, тем больше «сияет» романтический мир иных сказок. В то же время диссонирующее звучание «Ивана Федоровича», оттеняющее сказочный характер романа «Вечера», является напоминанием о непривлекательности той действительности, которая существует на самом деле. вечерняя диканька миргород гоголь

«Вечера» в целом были встречены одобрительной критикой. Но не многие смогли по-настоящему понять новаторство Гоголя.Первым из них был Пушкин, который дал восторженную и вместе с тем проницательную рецензию на «Вечера», отмечая их самобытный юмор, поэзию, демократичность: «Я только что прочитал« Вечера под Диканькой ». Они меня поразили. Это настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без притворства, без скованности. А кое-где какие стихи! Какая чувствительность! Мне сказали, что когда издатель (Гоголь) вошел в типографию … наборщики начали брызгать и фыркать, зажимая ему рот рукой.Фактор объяснил их веселье тем, что признался ему, что наборщики умирали от смеха, когда печатали его книгу. Мольер и Филдинг, вероятно, были бы счастливы рассмешить своих наборщиков. «

Сборник «Миргород» как этап развития романтизма и утверждения гоголевского реализма

Миргород — важная веха как в развитии романтизма Гоголя, так и в становлении и утверждении его реализма. Гоголь назвал сборник продолжением «Вечерами».В структуре «Миргорода» романтический универсализм «Вечеров» нашел продолжение, мир здесь действительно «безмерно расширился» во времени и пространстве, включая историю, недавнее прошлое и настоящее. Как и Вечера, Миргород организован единой поэтической мыслью, но теперь это не идея целостности и гармонии, а идея разделения. Резкий контраст между ярким поэтическим миром, возможным только в прошлом или в народной фантазии, и жалким, «фрагментированным» настоящим свидетельствует об углублении трагизма мировоззрения Гоголя.

Вий близок по жанру к «Вечерам» (фантастический рассказ на фольклорных источниках), но гоголевский романтизм предстает здесь в новом качестве. Обостренный контраст в восприятии жизни приводит к двойственному миру, характерному для романтизма. Движение сюжета основано на резких переходах от дневного, ясного и обычного мира к ночному, загадочному, полному ужаса и очарования одновременно. Сцены в комнате уборщика, наполненные повседневными реалиями, выдержанные в грубом юморе, контрастируют с ночными приключениями Хомы.Столкновение противоречий в Вий доведено до трагедии, и, в отличие от такой истории, как «Ужасная месть», зло остается если не вполне торжествующим, то безнаказанным.

В Вии постепенно нарастает атмосфера меланхолии и ужаса. Ночи, которые Хома проводил в церкви, становятся все более устрашающими. После второго чтения над гробом герой становится серым. Когда Хома и его товарищи идут в церковь в третий раз, «ночь была адской. Волки выли вдали стаями.А собачий лай был как-то страшноватым. «Кажется, что воет что-то еще: это не волк», — сказал Дорош. Страх побеждает и в конце концов убивает невозмутимого и жизнерадостного философа. Трагедия рассказа также выражается в появлении темы зла, скрытой в образе красоты. Этой темы не было в «Вечерах». Там зло всегда было омерзительно, омерзительно (колдун в «Грозной мести», колдунья в «Вечере накануне Ивана Купалы»). В образе колдуньи в «Вии» Гоголь соединяет, казалось бы, несовместимое: яркую, совершенную красоту и зло, мстительную жестокость.В прекрасных чертах мертвой дамы Хома видит «… что-то ужасно пронзительное. Он чувствовал, что его душа как-то болезненно начинает болеть, как будто вдруг, посреди вихря веселья и кружащейся толпы, кто-то запел песню об угнетенном народе. Рубины ее губ, казалось, прилипли к самому сердцу. «Сверкающая» красота становится устрашающей. А рядом с этим изображением появляется изображение «угнетенного народа» (в других вариантах — «похоронная песня»). Тема злой красоты возникает в творчестве Гоголя как чувство разрушения гармонии жизни.

Тарас Бульба. На контрасте строительства в Миргороде «идеальный» мир Гоголя получает дальнейшее выражение и развитие. В «Тарасе Бульбе» поэтизируется история украинского народа, его героическая национально-освободительная борьба. Появление Тараса Бульбы в миргородской системе, а также пылкий интерес Гоголя к истории генетически связаны с достижениями романтического историзма, обогатившего искусство идеей развития, сыгравшей впоследствии важную роль в формировании реализм в 19 веке.Исторические взгляды Гоголя изложены в статьях, публикуемых в «Арабесках». Поднимаясь к наиболее прогрессивным течениям романтической исторической мысли и продолжая образовательные традиции, взгляды Гоголя развивались в реалистическом направлении. В истории Гоголь видел высокую поэзию и общественно-нравственный смысл. История — это не собрание фактов, а выражение развития всего человечества. Следовательно, «его тема велика». В духе французской историографии (Тьерри, Гизо) Гоголь выдвигает идею причинно-следственных связей.Он считает, что события в мире «тесно связаны и цепляются друг за друга, как кольца в цепи». Диалектичность исторических воззрений Гоголя особенно очевидна в статье «О средневековье». Он блестяще раскрывает переходный характер средневековья, закончившегося в Европе образованием мощных централизованных государств, грандиозными научно-техническими открытиями и географическими открытиями. История становится выражением судеб огромных человеческих коллективов.Действия выдающейся личности велики и влияют на ход исторических событий, когда они связаны с пониманием национальных потребностей и интересов (статья «Аль-Мамун»). В то же время спектакль великих исторических событий повергает Гоголя в состояние экстатического изумления перед «мудростью провидения». В истории, в связности ее событий Гоголь видит нечто «чудесное». Здесь отражены и религиозные воззрения писателя, и характерный для романтиков подъем творческих сил жизни, ее творческой «души».

Гоголь близок к романтикам и в том, как он рассматривает исторический материал, разделяет романтическую идею размытия границ между наукой и искусством. Исторический очерк должен быть увлекательным художественным рассказом. В истории для Гоголя важны не столько факты, сколько «познать истинный образ жизни, элементы характера, все изгибы и оттенки чувств, волнение, страдания, радость изображенных людей». », раскрыть духовное содержание эпохи, характер и« душу »народа.И поэтому огромное значение имеют народные легенды, сказки, песни, вобравшие в себя это духовное содержание.

Суждения Гоголя тесно связаны с его исторической прозой, прежде всего с Тарасом Бульбой. У рассказа два издания. Во-первых, редакция Миргорода. Впоследствии Гоголь значительно переработал его, углубил исторический колорит и образ народа, развил эпические черты повествования. Новая версия рассказа вошла в Собрание сочинений Гоголя в 1842 году.Существуют разные мнения о творческом методе писателя. Одни исследователи считают это произведение реалистичным, другие — романтическим. Очевидно, правильнее было бы отнести 1-е издание к романтике. Во втором, сохраняя ряд романтических черт, усиливается реалистичность.

В статье «Взгляд на сборник Малороссии» об украинских казаках XIV-XV веков Гоголь пишет: «Тогда было то поэтическое время, когда все добывалось саблей; когда все… стремился быть актером, а не зрителем. «Эти слова помогают понять идею« Тараса Бульбы ». В них скрыто противопоставление прошлого и настоящего, упрек современному поколению, утратившему былую активность. Работая над рассказом, писатель установил великие нравственные и воспитательные задачи. Славные страницы истории украинского народа позволили Гоголю наиболее полно раскрыть мир своего идеала, расширить его по сравнению с «Вечерами», включить в него утверждение. красоты действия, героизма освободительной борьбы.Запорожская Сечь изображается как стихийная, естественная демократия, «чужая республика», не знающая писаных законов, управляемая самим народом (сцена выбора кошевого). Гоголевская Сечь становится воплощением «воли и партнерства». Гоголь рисует содружество людей разного возраста, ранга, образования. Чувство свободы и братского единения — источник той «безумной веселости», праздников и застолий, которые царят на Сечи.

Вся демократическая Сечь противопоставляется усадьбе и суетному миру королевской Польши.Конфликт между Сечи и Польшей появляется в рассказе (особенно во 2-м издании) как конфликт между двумя разными социальными системами, культурами и цивилизациями. Польские «рыцари» — дворяне, аристократы, гордые своей семьей или богатством. Гоголь подробно описывает их великолепные наряды, подчеркивая тем самым тщеславие, высокомерие и стремление к роскоши польского духовенства. Описывая поляков и запорожцев во время осады Дубно, Гоголь создает значительный контраст: разноцветные ряды польской шляхты, сверкающие золотом и драгоценными камнями на валу, и запорожские казаки, которые »… стоял тихо перед стенами. Золота на них не было, только кое-где блестело на рукоятках сабель и рамах винтовок. Казаки не любили богато наряжаться в битвах; На них была простая кольчуга и свита … ».

Великая цель казаков — освобождение Родины. При этом, если в 1-й редакции казаки защищали Сечь, во 2-й редакции Родина ассоциируется со всей русской землей, утверждается единство украинского и русского народов.

Национально-освободительная борьба в образе Гоголя объединяет все сословия: «… весь народ восстал, ибо терпение народа переполнялось, — поднялось, чтобы отомстить за издевательство над своими правами, за позорное унижение, за оскорбление народа. вера предков и священный обычай … ». Народное и национальное в данном случае для писателя являются синонимами.

Как и многие романтики, Гоголь не стремится к хронологической точности — время, изображенное в повести, содержит события, действительно происходившие в 15, 16 и 17 веках.История осваивается Гоголем прежде всего в ее духовной сущности. Гоголь не говорит о сложном социальном составе Сечи, почти не изображает социальное расслоение казачества, он показывает его целостность и стремится раскрыть общую «духовную атмосферу» героического времени.

Гоголь раскрывает борьбу украинского народа против польских угнетателей в высоком нравственном содержании. У Гоголя нет прикрас прошлого. «Грубая прямолинейность» казачьей морали отражает «могучий размах» русского характера, черты «жестокого», но и «храброго» века.Дух бунта и бунта живет в простых, цельных натурах героев. История продолжает традиции декабристов. Эпохи междоусобиц и освободительных войн декабристы считали благодатной темой для русского исторического романа, который «смягчал нравы опасностями» и придает героям «гигантские черты». По аналогичной мысли Гоголя, таким образом сформировались героические черты казачества, являющиеся «необычным явлением русской власти».

Писатель выражает глубоко правильную мысль о том, что «вечная борьба и беспокойная жизнь» казаков «спасла Европу от неукротимых устремлений кочевников, грозивших свергнуть ее».

Характерные черты казачества выражены в личности Тараса Бульбы. В редакции Миргорода его изображение окунулось в романтический ореол. Бульба явно выделялся среди других персонажей титаническими размерами своей личности. В битве под Дубно он «другой», как «великан».Кажется, что действия Тараса руководствуются силой исторического возмездия. Во втором издании Гоголь усилил реалистичность образа, придал ему большую конкретность и мотивированность, сохранив монументальность и эпичность. Тарас показан как сын своего времени, он «был одним из местных старых полковников: он был создан для оскорбительной тревоги и отличался грубой прямотой своего нрава». Он привержен простым суровым законам Сечи и презирает тех своих товарищей, которые приняли польские обычаи, «развили роскошь».«Родине он отдает всего себя, свою жизнь и жизнь своих близких. Не раздумывая, твердой рукой он казнит сына, который предал свой народ. И в то же время Бульба показан в его глубоком человеческом нежность и тоска по другому сыну, не посрамившему отцовской чести. В сцене казни Остапа образ Тараса приобретает поистине трагическое величие. Сдержанный и строгий психологический рисунок Гоголя дает возможность ощутить и силу горя. это сжимает сердце отца, и огромная гордость за сына, которого он поддерживает в самый ужасный момент своим «Я слышу!».Образ конца героя пронизан просвещенной трагедией. Он умирает, предсказывая грядущую победу своего народа.

Таким образом, даже во втором издании Гоголь не отказывается от поэтизации героического отдельного человека. Но величайшее новаторство Гоголя состоит в изображении героизма масс. Во 2-м издании Тарас показан как один из многих. В сцене битвы под Дубно, являющейся кульминацией повествования, созданы краткие, но выразительные характеристики целой фаланги замечательных героев: Мосия Шила, Степан Гуська, Кокубенко, Балабан, Бовдюг и др.Писатель выбирает характерные подробности своего прошлого и красочными мазками изображает доблесть в битве чудесную смерть: «Он (Балабан) наклонился … головой, чувствуя свою предсмертную агонию, и тихо сказал:« Мне кажется, господа, братья, я умираю хорошей смертью; Семь семь зарубил, девять копьем проткнул … Пусть вечно цветет земля Русская! .. ». И душа его улетела … Кокубенко обвел глазами и сказал:« Слава Богу, что я умер на ваших глазах, товарищи! Пусть после нас живут даже лучшие люди, чем мы, и красуется вечно возлюбленная Христом земля Русская! »И юная душа вылетела.«Изображение массового народного героизма как главной темы Тараса Бульбы отличается не только от романтической литературы 1920-1930-х годов, но и от произведений Пушкина. Впервые в русской литературе народ напрямую продвигается в главное место, они становятся центральным героем повести.

Реалистический историзм Гоголя во 2-м издании проявляется также в объективности и масштабности образа Сечи, раскрытии тех глубоких процессов, которые в ней происходили и, как следствие, привели к ее ослаблению.Это история Андрии.

В изображении любви Андрей Гоголь продолжает литературный сюжет острым конфликтом — любовью двух людей, принадлежащих к разным цивилизациям, но доводит ее до «абсолютного» выражения. Сдавшись любви, ослепленный ею, Андрей не только оставляет свой народ, но и сражается с ним во вражеской армии. Перерабатывая рассказ, Гоголь исключил моменты, умаляющие образ Андрея. Его любовь — это мощная романтическая страсть, которая дала ему ощущение, «что человек может почувствовать только один раз в жизни».В безудержной и безрассудной любви Андрея обнаруживается «несокрушимость» казачьей натуры, «решимость сделать что-то неслыханное и невозможное для других». По справедливой задумке CM. Петрова, великий гуманист Гоголь «указывает на бесчеловечность и жестокость таких отношений между народами, в которых, по его словам,« чудо — любовь — приводит к измене и гибели сына от руки отца ». И в то же время в этическом пафосе рассказа личность без колебаний приносится в жертву общему: Родине, национально-освободительной борьбе, народной солидарности.«Нет узы святее товарищества!» — эта идея проходит через всю историю и вдохновенно звучит в знаменитой речи Тараса. В этом плане казнь Андрея оказывается жестокой, но справедливой.

Героический пафос народа определил сложный, по-своему неповторимый жанр «Тараса Бульбы». До сих пор мы использовали термин «рассказ». Тарасу Бульбе действительно присущи элементы исторического рассказа или романа. Гоголь придерживался определенных традиций романов Скотта, которые были высоко оценены как самим писателем, так и в русской критике 20-30-х годов прошлого века.Эти традиции отражены в изображении местного колорита, обстоятельности описания. Но наряду с этим исследователи справедливо говорят о наличии в «Тарасе Бульбе» черт героического эпоса. На это указывал Белинский: «Тарас Бульба» — отрывок, эпизод из великой эпопеи жизни целого народа. Если в наше время возможен гомеровский эпос, то вот его высший пример, идеал и прототип! .. ». Эпическое начало проявляется в поэтике и стиле Тараса Бульбы: эпический размах и размах, гиперболизм художественных обобщений; торжественный, лирико-патетический тон повествования; в формах ритмизированной сказки; в« растворении ». «автора в образе народного певца, бандуриста; в самом широком использовании фольклорных приемов (повторы, параллелизм, символизм и метафорические образы, например, образ батального застолья или троекратное обращение Тараса к куренским атаманам. во время Дубненской битвы и их тройной ответ).Исторический эпос Гоголя — явление совершенно новое и оригинальное в русской литературе.

«Рассказ о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Сказочный и героический мир Миргорода как бы «внутри» коллекции. Его обрамляют рассказы «Старосветские помещики» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», раскрывающие современную жизнь. Более того, если «положительным полюсом» контраста, пронизывающим «Миргород», оказывается «Тарас Бульба», то «Сказка об этом… »становится« отрицательным ». Изображенная в нем действительность может выглядеть жалкой пародией на героическое прошлое. Иван Иванович и Иван Никифорович — пошлые миргородцы, лишенные духовного содержания и интересов и в то же время исполненные высокомерия и дворянского высокомерия. Символом благородного достоинства для них становится старинное ружье, которое хранится у Ивана Никифоровича вместе со всем хламом и которое Иван Иванович хочет приобрести любой ценой (в отличие от Ивана Никифоровича, он не потомственный дворянин, поэтому приобретение пистолет для него это своего рода самоутверждение).Со своей стороны, Ивана Никифоровича обижает то, что его сосед предложил коричневую свинью вместо ружья: «Это ружье — вещь известная; иначе черт знает, что это: свинья. «Дружба двух соседей, так тронувшая окружающих, внезапно прерывается по пустяку: из-за слова« гусак », которое Иван Никифорович назвал Иваном Ивановичем в пылу спора, за титул и честь. Таким образом, конфликт раскрывает не драму, а убожество изображенной жизни.Это столкновение внутри одной и той же пошлости. С самого начала она носит абсурдный характер, а затем обрастает все большей нелепостью, вроде похищения ходатайства Ивана Никифоровича коричневой свиньей. Бывшие друзья изощренны, делают друг другу гадости и, наконец, начинают судебную тяжбу, которая становится смыслом их жизни и разрушает их. «Дедовские карбованцы» из «заветных сундуков» переходят в «грязные руки торговцев тушью». Бесконечные судебные тяжбы свидетельствуют о бюрократизме — судебной волоките и ухищрениях.

Гоголь развивает в повести манеру иронической притворства, начатую в «Вечерах». Повествование ведется от лица якобы того же обывателя, что и героев. Это, по словам Белинского, «простак» видит в них «достойных мужей» Миргорода, его «честь и украшение». То тронутый, то задыхающийся от восторга, он рисует бекешу Ивана Ивановича, его дом, «нежное» обращение, быт двух друзей, любимые блюда. Восхищение рассказчика вызывают незначительные и прозаические явления.Он пафосно описывает миргородскую лужу, плетень, на котором висят горшки, здание суда с «аж восемью окнами» — и это создает острейший комический эффект.

Тупо наивное мещанское мышление рассказчика само становится объектом ироничного, часто гротескного образа и великолепно раскрывается в манере речи, ее алогизмах, нелепых ассоциациях, нелепом пафосе и гиперболе. Например: «У Ивана Ивановича славная бекеша! превосходно! И что за смуши! Фу ты бездна, какие смушки! серый от мороза! … О мой Бог! Николай Чудотворец, святитель Божий! почему у меня нет такого бекеши! Сшил, когда Агафья Федосеевна не поехала в Киев. Вы знаете Агафью Федосеевну? тот, который откусил оценщику за ухо ». Однако в конце рассказа автор сбрасывает ироническую маску, и «забавный» рассказ уступает место грустным лирическим размышлениям о жизни. Кардинально меняется тон повествования и его колорит: вместо жаркого, солнечного, обильного лета (начало рассказа) — осень, «скучные, сплошные дожди», «больной день».«История заканчивается нотой ноющей грусти:« Опять то же поле … мокрые галки и вороны, монотонный дождь, слезящееся небо без просвета. Скучно в этом мире, господа! »

Сюжет повести восходит к роману В.Т. Нарежный «Два ивана, или Страсть к судебным разбирательствам» (1825 г.). Гоголь продолжил и развил обличительно-сатирическую традицию этого писателя. Однако в романе Нарежного характеры, развитие сюжета, картины жизни были схематичны.Гоголя, по мнению И.А. Гончарова, они «действительно ожили». Житейская насыщенность повествования обнаруживает бездуховность героев. Для Гоголя, как и для романтиков, духовное в современном мире все больше заменяется вещами. Накопление вещей, обилие сюжетных описаний (например, сцена показа платья Ивана Никифоровича или съезд телег с гостями на собрание к мэру) одновременно приобретают причудливый и странный характер. граничащий с фантазией.Из романтических традиций Гоголя и сознательной подмены явлений духовной жизни «физическими», например, сравнение: «приятность» впечатления от ораторского дара Ивана Ивановича с чувством «когда кто-то смотрит вам в голову». или медленно водит пальцем по пятке », а также« овощные »подобия: голова Ивана Ивановича похожа на редьку хвостом вниз, а у Ивана Никифоровича — на редиску хвостом вверх. У него нос в виде спелой сливы и т. Д.

Особенность изображения жизни в повести состоит в том, что она раскрывается только как царство духовной нищеты, т.е. однозначно. Но этот во многом романтический способ изображения обладает огромным критическим потенциалом. Гоголь обнажает моральную сущность мещанства, его самодовольную глупость и порочную эгоистическую натуру, скрытую за внешней порядочностью. Реальность раскрывается в типичных ее проявлениях. Романтика переходит, «переливается» в реалистическое.

«Помещики Старого Света».Наиболее глубоко и вполне реалистично начало в Миргороде выразилось в Старосветских помещиках. Исследователи увидели в этом произведении либо сатиру, либо идиллию. Разногласия объясняются сложностью художественного мира рассказа, в котором проявляется «многомерный» взгляд на действительность. Безмятежность быта стариков имеет для автора необъяснимое очарование. Он любит «на минутку» погрузиться в его сферу, отказываясь от «смелых мечтаний», увлекающих современные интересы в другой, большой мир шумных городов.Отсюда нежный образ повседневной жизни героев — от комнатушек до поющих дверей — их доброты, гостеприимства, патриархальности и непрактичности в отличие от неприглядной предприимчивости «ужасного реформатора» — их наследника.

Однако противопоставление мотивов покоя, безмятежности и «дерзких мечтаний» лишено однозначности. Идиллическое изображение жизни не только не скрывает ее убожества, но, напротив, обнажает ее. Идиллия граничит с иронией. Герои «выросли» в своей растительности.Весь смысл жизни в монотонном существовании, в мелких заботах, в поедании заготовленных припасов. Но здесь мы встречаемся с новой сложностью художественного мира рассказа. В конце концов, в «базовой» жизни встречается не только «деревенская» тишина, но также поэзия и драма.

Г.А. Гуковский правильно написал, что главная тема «Старосветских помещиков» — любовь. Центральный эпизод — смерть Пульхерии Ивановны. В этом трагическом событии раскрывается взаимная трогательная любовь героев, которая проявляется, соответственно, в поведении Пульхерии Ивановны перед смертью и Афанасия Ивановича после смерти жены.В ожидании своей смерти Пульхерия Ивановна «не думала ни о том великом моменте, который ее ждал, ни о своей душе, она думала только о своем бедном спутнике, с которым она провела свою жизнь и которого она оставила бездомным и бездомным. На поистине поэтическую и трагическую высоту поднимается Афанасий Иванович и в сцене похорон Пульхерии Ивановны: «Гроб опустили … рабочие взяли лопаты, а земля уже засыпала и выровняла яму — тогда он пошел вперед, все разошлись, уступили ему место, желая узнать его намерения.Он поднял глаза, неопределенно посмотрел и сказал: «Так ты ее уже похоронил! Зачем ?!» … Он остановился и не закончил свою речь … ». Г.А. Гуковский называет это« почему?! »Одной из« тех кратчайших формул стихов, по которым познается истинный гений художника ». Незамысловатая фраза поражает безграничностью и искренностью содержащейся в нем печали.

И далее в рассказе снова появляется уже отмеченное нами противопоставление двух миров. Приводится история некоего молодого человека, «полного истинного благородства и достоинства», стоящего на вершине духовной культуры.В его рассказе все доведено до какой-то экстремальной эмоциональной высоты. У молодого человека неподдельная романтическая страсть. Он был влюблен «нежно, страстно, неистово, смело, скромно». «Предел» характеризует его переживания после смерти возлюбленной: его «палящая меланхолия», «всепоглощающее отчаяние», двойная попытка самоубийства. Однако прошел год — и автор увидел его в «многолюдном зале». Он сидел за столом, весело произнося «petite-overt», а позади него, прислонившись к спинке стула, стояла его молодая жена… ». Грандиозная одухотворенная страсть не выдержала испытания временем. Параллельно приводится конец рассказа Афанасия Ивановича, которого автор посещает через пять лет после смерти Пульхерии Иванович. Его образ вновь появляется на бытовом, «материальном» фоне. Его безмерное горе прорывается во время … обеда: «Вот это блюдо, — сказал Афанасий Иванович, когда нам подали кусочки со сметаной, — вот это блюдо», — продолжил он, и я заметил, что его голос начал дрожал, и из его свинцовых глаз вот-вот навернулась слеза, но он приложил все усилия, чтобы удержать ее.«Это та еда, которая для … для … отдыха … отдыха …» — и вдруг залилась слезами. Его рука упала на тарелку, тарелка перевернулась … все это залило соусом; он сидел незаметно, бесстрастно с ложкой в ​​руке, и слезы, как ручей, как непрестанно точящий фонтан, лились, лили дождь на покрывающую его салфетку. «Музыкальность фразы, поэтическое сравнение слез с« непрестанно обостряющимся фонтаном »создают ощущение высокой драматичности ситуации.

Сами герои не осознают красоты и величия своей любви. Кроме того, любовь также проявляется в «базовой одежде» «почти бесчувственной» привычки. Отсюда сложность лирического настроения, пронизывающего рассказ: юмор, смешанный с грустью, или «смех сквозь слезы».

Литература

Бахтин М.М. Рабле и Гоголь. Искусство слова и народная культура смеха // Бахтин М.М. Литература и эстетика. М., 1975.

Дмитриева Е.Э. Стрнянская традиция и романтическая ирония по вечерам. Известия РАН. Сер. Lit и lang. Т.51. № 3. 1992. С. 18-28.

Манн Ю.В. Смелость изобретения. Особенности художественного мира Гоголя. М., 1985.

Машинский С. Художественный мир Гоголя. М., 1979.

.

Переверзев В.Ф. Творчество Гоголя // Переверзев В.Ф. Пушкин, Гоголь, Достоевский. М., 1982.

Степанов Н.Л. Ранний романтик Гоголь. // Гоголь Н.В. Собр. Соч. в 7 томах.Vol. 1. М., 1976.

Eichenwald Yu. Силуэт русских писателей. М., 1994

Н. В. Гоголь: Книга для школьника и учителя. М., 1996

Набоков В. Лекции по русской литературе. М., 1998

Рассказ «Сорочинская ярмарка» заканчивается описанием свадьбы: «От лука музыканта в самодельном свитке… все превратилось в единство и превратилось в согласие. Люди, на чьих хмурых лицах вроде бы столетие не скользила улыбка, топали ногами и дрожали плечами… Все металось, все танцевало … теряя непонятные звуки в воздушной пустоте … Не правда ли, радость, красивая и непостоянная гостья улетает от нас, и напрасно одинокий звук думает выразить веселье. В собственном эхо он уже слышит печаль и пустынно и дико ее слышит … Скучно оставаться позади! Сердцу и тяжело, и грустно, и ничем не поможешь … ».

Это написано в 1829 году. Гоголю всего 20 лет, но какая странная гармония складывается при резкой смене настроения рассказчика! Это раннее произведение выражало то, что стало эмоциональной доминантой всего творчества писателя.Эмоциональные и моральные колебания между меланхолией и весельем, между горькими сомнениями и надеждами, между идеалом и реальностью — это не только характерная черта его темперамента, о которой говорили и писали его современники. Мировоззрение Гоголя и все его творчество отмечены борьбой светлого и темного начала в сознании писателя, борьбой с самим собой и со злом окружающего его мира.

В русской литературе появление «Вечера на хуторе близ Диканьки» ознаменовало новый этап в развитии концепции национальностей , далеко не новых, но приобретающих новое содержание в начале 1830-х годов.Национальность теперь понимается не только как форма выражения национального характера (или, по философско-исторической терминологии 1830–1840-х годов, «духа»), она приобретает в творчестве Гоголя социальную окраску. В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» народ предстает хранителем и носителем национальных устоев жизни, утерянных образованным классом. Этот конфликт определил характер изображения жизни, под «веселой национальностью» (Белинский) которой было тоскование по бывшей запорожской свободе порабощенных «Дикан Козаков».

Художественный мир «Вечера на хуторе близ Диканьки» соткан из мотивов украинского фольклора, взятых из самых разных жанров — героико-исторических «гибелей», лирических и обрядовых песен, сказок, анекдотов. Однако пестрая картина народного быта не распадается под пером Гоголя на множество цветных картин повседневной жизни, потому что оказывается одним ракурсом , по определению Пушкина, «живым описанием поющего и танцующего племени», которое можно определить как отражение поэтического, жизнеутверждающего сознания самих людей.

Другой, не менее важный, объединяющий рассказ цикла, начало, сказка — народный просторечий, являющийся как средством отграничения речи автора от речи его героев, так и предметом художественного изображения. В третьей главе «Сорочинской ярмарки» рассказчик почти незаметно для читателя передает инициативу рассказа человеку из толпы, который вводит Черевика в свои фокусы. красных свитков. Он убеждает слушателей в провале ярмарки, потому что «асессор — чтобы ему не пришлось вытирать губы после хозяйского сливового напитка — занял для ярмарки проклятое место, где, даже если его расколоть, можно». t слить зерно.«В« Ночи перед Рождеством »автор-повествователь, предоставляя слово Вакуле, обращающемуся к Пацюку, одаривает кузнеца словами, отражающими распространенное представление об уважении:!», А затем комментирует: «Кузнец иногда умел ввинтить модное слово; в этом он стал знаком, когда еще был в Полтаве, когда расписывал дощатый забор для сотника ». Вот характеристика Вакулы, выделяющая его из толпы, и определение граница, которая существует между автором и его героем.В сочетании авторских слов и речи героев — особая комедия «Вечера на хуторе близ Диканьки», мотивированная художественной функцией их «издателя» — пасчика Руди Панки и других родственных сказочников.

Поэтому роль предшествует «Вечерам на хуторе близ Диканьки», написанным от имени Руди Панки как носителя речевой нормы не автора, а его рассказчиков. Эта роль остается неизменной во всех рассказах цикла, что подчеркивает постоянство свойств национального персонажа и его точки зрения на жизнь, изображенную в рассказах.Важным следствием этой особенности цикла является то, что раз в рассказах лишено исторической достоверности. Итак, просторечный — сказка, а значит, духовный облик персонажей Сорочинской ярмарки и Ночи перед Рождеством ничем не отличаются друг от друга, и фактически время в первом рассказе приписывается В настоящее время перед глазами автора-повествователя протекает действие второй, приуроченное ко времени правления Екатерины II, когда готовился декрет, обнародованный в 1775 году, о лишении запорожской армии всех вольностей и привилегий.

Своеобразное проявление в истории «Вечера на хуторе близ Диканьки», которое в некоторых рассказах («Сорочинская ярмарка», «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь») предстает перед нами в виде устно-поэтических фантазий, а в некоторых рассказах. В других произведениях он имеет четко обозначенные временные границы — от эпохи борьбы «казачьего народа» с поляками («Грозная месть») до наших дней («Иван Федорович Шпонька и его тётя»). Однако даже в том случае, когда история скрыта за событиями повседневной жизни, она звучит в народной сказке, утверждающей свободу и свободу как необходимое условие человеческого существования.По словам Параски (Сорочинская ярмарка), можно услышать протест вольной казачки: «Нет, мачеха, ты можешь свою падчерицу полностью избить! Скорее песок поднимется на камень и дуб согнется в воду, как ива, чем Я согнусь перед тобой! Возмущенный произволом старосты, Левко («Майская ночь») с достоинством напоминает ребятам об их правах: «Что мы, ребята, для прислуги? .. Мы, слава богу, свободные казаки! Покажем. ему, ребята, что мы вольные казаки! »

На этой же основе рассказы соединены в цикл Миргород. Неслучайно Гоголь дал этому сборнику подзаголовок «Продолжение вечеров на хуторе близ Диканьки», подчеркнув тем самым идейно-художественное единство циклов и сам принцип циклизации.

Увлеченный «историческими знаниями», Гоголь активно собирает и обрабатывает материалы по истории Украины. «Мне кажется, — признался тогда писатель одному из своих корреспондентов, — что я напишу это, что скажу много нового, о чем раньше не говорили.«Действительно, то новое, о котором говорил Гоголь, нашло отражение не в« Истории Украины », которую он не завершил, а в повести« Тарас Бульба », написанном в жанре народно-героического эпоса, ранее неизвестном в русской литературе. Герой произведения — «национальный дух» свободолюбивых запорожских казаков. Воспроизводя в рассказе события эпохи борьбы Украины за национальную независимость от польского духовенства, Гоголь даже не приводит точную хронологию событий, ссылаясь на действие до 15-го, затем до 16-го века.Также невозможно найти реально-исторический прототип образа Тараса Бульбы. Это можно объяснить тем, что основным источником образов и персонажей повести, созданного Гоголем, были памятники народной поэзии, а не исторические произведения и архивные документы. Как показали специальные исследования, в «Тарасе Бульбе» практически нет ни одного исторического или лирико-эпического мотива, не имеющего истока в украинском фольклоре, в его исторических помыслах и песнях. Запечатленное в них народное сознание получает свое олицетворение в «героическом», по определению Белинского, характере атамана Бульбы.

Образ Тараса Бульбы — предшественник образа Пугачева в пушкинской «Капитанской дочери». Однако, в отличие от пушкинского образа вождя народных свобод, Бульба — персонаж не социальный, а национально-исторический. Работа над повести продолжалась с перерывами около девяти лет: с 1833 по 1842 год. Первая версия Тараса Бульбы появилась в сборнике Миргород, вторая — во время работы над первой частью «Мертвых душ».

  • Пушкин А.С. Вечера на хуторе близ Диканьки: рассказы Пасечного Руды Панка // Пушкин А.С. Поли. сборник соч .: в 10 т., т. 7, 1978, с. 237.

В сентябре прошлого года поехал в Украину. Перед поездкой читал Гоголя. Смешанные чувства — с одной стороны, знакомые с детства сюжеты. С другой стороны, анекдоты про отношения мужа и жены (а это обычно через страничку, в духе «сколько девушек хороших; непонятно только откуда берутся жены») уже как-то уже не смешно, шуточно Сюжет с равномерно расположенными роялями в кустах даже не тянет на Фейдо.Реально понравились, наверное, только «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба».

Меня удивило, что имя Гоголя «Ганна» не «Анна», а «Галя».

В «Ночи перед Рождеством» прекрасно описано отношение к русскому языку — в фильме этого было совершенно не видно, да и вообще при чтении русской версии рассказа очень сложно передать игру с языком.

— Здравствуйте, Панов! Бог помогает тебе! вот где мы увидели друг друга! — сказал кузнец, подходя к земле и кланяясь.
— Что это за человек? — спросил один сидящий перед кузнецом другого, сидевшего подальше.
— Разве вы не знали? — сказал кузнец, — это я, Вакула, кузнец! Когда мы осенью проезжали Диканьку, то прошли, дай Бог здоровья и долголетия, почти два дня. А потом я поставил новую покрышку на переднее колесо твоей повозки!
— А! — сказал тот же Запорожец, — это тот самый кузнец, который главное красит. Привет, земляк, зачем тебя Бог привел?
— И вот, мол, я хотел посмотреть…
«Ну, земляк, — сказал Запорожец, покачиваясь и желая показать, что он говорит по-русски, — какой город великий?
Кузнец не хотел опозориться и показаться новичком, более того, как им довелось видеть выше, он сам знал грамотный язык.
— Благородная провинция! — равнодушно ответил он. — Сказать нечего: дома балаши, картины висят за важными. Многие дома до крайности исписаны сусальным золотом.Нечего сказать, чудесная пропорция!
Запорожские казаки, услышав столь свободно говорившего кузнеца, пришли к очень выгодному для него выводу.

В «Тарасе Бульбе» герой садится на коня, «который безумно отпрянул, чувствуя на себе двадцатифунтовую ношу, потому что Тарас был чрезвычайно тяжелым и толстым». Правильно ли я понимаю, что 20 фунтов = 320 килограмм? Даже для сытой Украины, хоть по военной технике, это как-то многовато …

В этом же романе ужас войны показан на удивление хорошо.Во-первых, когда Андрей пробирается в польскую крепость и видит там груды умерших от голода мирных жителей. А потом, когда всех казаков убивают как-то особенно бессмысленно — в момент осады приходит известие, что их родное Запорожье разграблено, они делятся на две части, одна гонится за татарами, захватившими казаков, и другой продолжает осаду польского города в надежде выручить пленников. В результате и те, и другие, и третьи — все один за другим умирают.
И причина войны с поляками отличная — кто-то приехал на Сечь и сказал, что православные храмы «сдаются в аренду евреям […]. Если вы не заплатите еврею заранее, вы не сможете управлять мессой. И для большей правдоподобности он добавил, что евреев и лошадей там не запрягают, они ездят на христианах. И все — толпа забывает о подписанном с поляками мире (еще вчера был серьезный аргумент — это слово нельзя нарушать!) И бросается в поход.Ура !! 1

Отдельный разговор о евреях. Они однозначно присутствуют в романе, играют важную роль. Но при этом постоянно подчеркивается, что казак не убивает еврея только потому, что не хочет запачкать руки. Так что благо для человечества будет только одно.

Этим евреем был знаменитый Янкель. Он уже нашел здесь арендатора и гостиницу; он взял в свои руки небольшую часть всего окружного дворянства и дворянства, высосал немного почти всех денег и решительно обозначил свое еврейское присутствие в этом направлении.На расстоянии трех миль во все стороны не осталось ни одной хижины в порядке: все рухнуло и дряхло, все было пьяно, остались нищета и лохмотья; как после пожара или чумы весь регион выветрился. И если бы Янкель прожил там десять лет, он, наверное, стер с лица земли все воеводство.

Чтобы не заканчивать на грустной ноте, лучшая шутка в книге. «Рассказ о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем» состоит из семи глав с прекрасными названиями в духе «Главы II», из которых можно узнать, чего хотел Иван Иванович, о чем состоялся разговор между Иваном Ивановичем и Иваном Никифоровичем и Чем закончилась «Или там» Глава V, в которой рассказывается о встрече двух почетных лиц в Миргороде.«Самый красивый заголовок находится в шестой главе:« Глава VI, из которой читатель может легко узнать все, что в ней содержится ».

Миргород — это собрание Н. В. Гоголя, впервые опубликованное в 1835 году (см. Полный текст и анализ). По указанию самого автора он служит продолжением «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Миргород состоит из двух частей и четырех этажей. В первую часть вошли «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба», во вторую — «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем.«

Хотя в «Миргороде» четыре рассказа, а в «Вечерах …» — восемь, «Миргород» несколько больше по объему, так как его произведения больше.

Коллекция получила свое название от Малороссийского городка, рядом с которым была родина Гоголя. Сюжеты его рассказов, как в «Вечерах …», взяты из украинской повседневности.

Гоголь «Миргород» — «Старосветские помещики»

В повести «Старосветские помещики» Н.В. Гоголь изобразил милую его сердцу деревенскую патриархальную идиллию.Престарелые знатные супруги Афанасий Иванович Товстогуб и Пульхерия Ивановна, простые, добрые и искренние люди, жили в маленьком чистом доме с комнатушками. Все желания этой светлой пары «не пролетали над частоколом их маленького дворика». Пульхерия Ивановна солила, сушила, варила бесчисленное количество грибов, овощей и фруктов. Афанасий Иванович лакомился посудой, приготовленной женой, и любезно подшучивал над ней. Так прошла тихая, спокойная жизнь двух стариков. Они всегда встречали редких гостей с большим гостеприимством.

Умирая, Пульхерия Ивановна дала двору подробные инструкции, как ухаживать и ухаживать за Афанасием Ивановичем. Он не мог утешиться после ее смерти и вскоре тоже ушел в вечность. Афанасий Иванович завещал похоронить себя рядом с любимой женой.

Сюжет «Старосветских помещиков» очень прост, но этот рассказ Гоголя дышит необычайной теплотой и человечностью. Проницательное чувство сострадания позволяет приблизить это произведение к «Шинели».

Гоголь «Миргород» — «Тарас Бульба»

Гоголь «Миргород» — «Вий»

Хома Брут, студент-философ Киевской семинарии, возвращаясь домой на каникулы, случайно ночевал в доме старой ведьмы. Ночью она набросилась на него, как на лошадь, и, погнавшись за ним метлой, заставила бежать с необычайной скоростью. Но благодаря молитве Брут вырвался из-под ведьмы и стал бить ее бревном. Обессиленная от ударов старуха внезапно превратилась в красивую молодую девушку.

Хома бросил ее в поле, а сам вернулся в Киев. Но вскоре за ним пришли казаки, посланные одним соседним панцентурионом. Дочь этого сотника вернулась с прогулки, сильно избитая, и, умирая, попросила, чтобы студентка Хома Брут три дня читала за нее молитву.

Казаки принесли Хому в хозяйское хозяйство. Взглянув на лежащую в гробу девочку, он узнал в ней ту самую ведьму, которую он бил бревном. Все крестьяне говорили, что дочь Пана имела отношение к нечистому.

В ту же ночь Хому отвели в церковь, где находился гроб, и заперли там. Когда он начал читать молитвы, синий труп покойной панночки поднялся из гроба, чтобы схватить его. Но ее мертвые глаза не видели ее жертву, более того, ведьма не могла пересечь круг, который Хома кружил вокруг него.

С первым криком петуха ведьма снова легла в гроб. На следующую ночь все повторилось снова. Мертвая дама с помощью колдовских заклинаний призвала на помощь крылатых монстров, которые ворвались в двери и окна храма.Однако никто из них не видел Хому; его снова выручил нарисованный круг.

Днем философ пытался бежать с хутора, но казаки страны поймали его и вернули. На третью ночь ожившая умершая стала кричать, что прилетевшие к ней духи приведут царя гномов — Вия. Ужасное чудовище вошло с железным лицом и веками свисало с земли. Чтобы Вий увидел Хому, нечисть стала приподнимать ему веки.Внутренний голос уговаривал Хому не смотреть на Виа, но он не удержался и посмотрел. «Вот!» — крикнул Вий, указывая пальцем на философа. Злые духи бросились к Хоме и разорвали его на части.

Любая трактовка творчества, построение его логики должны основываться на творчестве самого автора, руководствоваться текстом. Только тогда, когда идея каждого отдельного произведения вступает во взаимодействие с идеями других произведений, образует с ними логическое неразрывное единство, объясняет путь духовных и творческих поисков, который прошел автор, — только тогда можно говорить о высокая степень надежности предлагаемой версии.

Что касается творчества Гоголя, то это касается и второго, сгоревшего тома «Мертвых душ» и «Избранные отрывки из переписки с друзьями», которые, как и любое произведение в творчестве писателя, носили не случайный характер. , или природа трагического заблуждения, и даже если они были таковыми, то это должна была быть логическая ошибка, проистекающая из смысла и содержания всего предшествующего творчества.

В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Гоголя впервые определили как самостоятельного художника, а кроме того, он показал ту оригинальную поэтическую манеру, которая отличает его от всех остальных.В чем главная особенность этой манеры?

Гоголь вносит в ткань повествования элементы легенд и народных сказаний, делая их неотъемлемой частью изображаемого народного быта. Однако не это главное.

Согласно Гоголю, человеческая душа — это своего рода арена, на которой идет постоянная, вечная борьба между добром и злом, темным и светлым началом, Богом и дьяволом. Гоголь, погружаясь в жизнь народа, пытается понять, что есть добро, а что зло (дьявольский принцип).Не случайно демонические силы вплетены в человеческую жизнь в его произведениях, они являются ее неотъемлемой частью. Характерно, что «бесовское» возникает именно там, где процветает бездуховное начало, где люди живут в праздности и пьянстве, лжи и распутстве. «Чертовщина» Гоголя — это своего рода метафора, материализовавшееся темное начало в человеке. Характерно, что, изображая «демоническое начало», Гоголь не изображает «гордого князя тьмы», падшего ангела Вельзевула.«Князь тьмы» — сила, противостоящая человеку, вступившему на путь самосовершенствования и служения Богу. Это заманчивое начало. У Гоголя нет личностей. Предметом его изображения являются не личности, а духовная жизнь людей, представленная в лицах. Его герои — своего рода маски, марионетки в руках основных сил, между которыми в его произведениях разворачивается главный конфликт — между божественным и демоническим началами в человеке. Речь Гоголя не о способе движения по пути служения Богу, а о наставлении людей на этом пути, ибо во всех этих Басаврюках, Солохах, Чубахах и так далее.не только Бога недостаточно, его нет совсем.

Таким образом, у Гоголя можно наблюдать как бы два уровня, два слоя действия: персонажи и злые духи сражаются на арене, а за кулисами скрыто противостоят Бог и дьявол (отсюда и «Живописность» произведений Гоголя, начало «карнавала», о котором говорили многие исследователи). Чтобы противостоять дьяволу, нужно принять сторону Бога, увидеть его. А для этого нужно очиститься — очиститься от «злых духов»: гнева, глупости, пьянства, зависти, похоти и так далее.Таким образом, в творчестве Гоголя мы не сталкиваемся ни с адом, ни с раем (как, например, с Данте или Мильтоном — ад или рай могут найти только те, кто уже видел Бога и, соответственно, дьявола), но , скорее, чистилище. Некоторые персонажи проходят его (например, кузнец Вакула из «Ночи перед Рождеством»), некоторые нет (например, Хома Брют из «Вия»),

Функция гоголевских описаний природы замечательна. Мир, по Гоголю, есть творение Бога, и его присутствие в нем неизбежно.Гоголевские описания природы — это своего рода гимны божественной сущности, разлитые вокруг. По Гоголю, все прекрасное божественно, а все божественное прекрасно. Но понятие «прекрасное» отнюдь не тождественно понятию «красота» (например, красота панночки в «Вие», красота произведения искусства в «Портрете»). Красота, по Гоголю, и есть воплощение Бога на земле.

Именно с таким описанием и появился первый рассказ «Вечера… ». Как некая противоположность, перед нами предстает описание ярмарки — сцена безудержного пьянства (Солопий), обмана (цыгане), зависти (мачеха) и т. д. Красный свиток, кусочки которого дьявол разыскивается по всей ярмарке, является символом присутствия «нечистой силы» во всем, что здесь происходит.Также не случайно Солопий пугает появившаяся в окне свиная морда («близость» к черту из-за к пьянству определяет этот страх).

Похожая расстановка сил описана в «Утерянной хартии», где все злые духи появляются в результате безудержного пьянства, которому сдается посланник, посланный с грамотой к королеве. Характерно также, что Гоголь практически стирает грань между реальным и сюрреалистическим миром, в который герои погружаются в результате алкогольного или наркотического опьянения (например, «Невский проспект», «Вий»). До сих пор не ясно до конца, было ли все, что случилось с посланником, на самом деле, или это были просто события, которые он видел (ср.Пушкинский «Гробовщик»). Этот ход тоже логичен, так как мир — творение Бога, поэтому тот, кто попадает под влияние «злых духов» и удаляется от Бога, удаляется от реального мира (Божьего творения), попадая в мир «демонического», сюрреалистического. Характерно, что «нереальность» Гоголя чрезвычайно возрастет в петербургских сказках, где сам город предстает уже не как часть природного, божественного мира, а как нечто фантасмагорическое, нереальное, почти полностью подпадающее под демоническое начало и порождающее не людей. Зато какие-то уроды («Шинель», «Нос», «Записки сумасшедшего»).

Гоголевское представление о молодости контрастирует с описаниями «чертовщины» в «Вечерах …». Именно молодые люди противостоят злым духам, порожденным и исходящим от старшего поколения, которое уже погрязло в грехах (например, Аппозиция Вакула / его матери Солохи в «Ночи перед Рождеством»; Петра и Иваса / Коржа в «Вечер накануне Ивана Купалы»; Левко / его отец, руководитель в «Майской ночи, или Утопленница» », Катерина и Данило / отец Катерины, колдун и др.). Совершенно в духе христианских пророчеств (Исайя) о том, что «грехи отцов падут на их детей», Гоголь ставит вопрос об ответственности старшего поколения за хрупкие души подрастающего поколения, утверждает, что ответственность лежит на человеке. не только для его загубленной души, но и для тех, кто находится в сфере его влияния (например, ответственность Тараса Бульбы за судьбу своих сыновей).

Именно жадность Коржа толкает Петра на преступление (убийство невинного младенца) в «Вечере накануне Ивана Купалы», именно «постыдные поступки» головы — вот причина, позволяющая » злые духи »в окружающий божественный мир в« Майской ночи, или Утопленница ».Характерно, что утонувшая Сака тоже пострадала по вине злой мачехи (ведьмы), отчасти поэтому она помогает Левко. Символичен и сам процесс «узнавания» нечисти, внешне совершенно неотличимой от людей. Характерно, что герои «Вия» прямо заявляют об этом, когда говорят, что «любая старуха — ведьма» или что все женщины на базаре — ведьмы, а также то, что ведьму нельзя отличить никакими внешними знаки …

Отношение Гоголя к женщинам вообще примечательно. В противостоянии темного и светлого начала, которое он утверждает, женщина занимает как бы промежуточное положение. По словам Гоголя, «женщина влюблена в дьявола» (как он пишет в «Дневнике сумасшедшего»), которого он непосредственно изображает, например, в «Ночи перед Рождеством» в образе Солохи. Женщина Гоголя — это всегда соблазнительное начало, неслучайно столько неприятностей в творчестве Гоголя постоянно связано с замужеством.Женщина вносит смятение в борьбу добра и зла в мире, и в результате она почти всегда оказывается (вольно или невольно) на стороне дьявола. В «Ночи перед Рождеством» Оксана — причина того, что Вакула ассоциируется с дьяволом, в «Грозной мести» — Катерина отпускает закованного в подвале чародея, Иван Федорович Шпонька теряет покой, потому что хотят выйти за него замуж, в «Записках» сумасшествие »одна из причин безумия главного героя — дочери своего начальника, в которую он влюблен, Андрия приводит к пониманию бессмысленности того, что делают казаки, а впоследствии и к смерти от собственных рук отец, что он попадает под чары красивой польской девушки, неприятности Чичикова в «Мертвых душах» Начнем с того, что он, флиртуя на балу с понравившейся блондинкой, вызывает недовольство у других женщин и т. д.

Единственная ипостась, когда женские образы Гоголя приобретают иное звучание и другие функции, — это когда женщина выступает в роли матери. Материнство — это то божественное, что заключено в женщине и благодаря которому она может подняться над греховным миром. Это мать Остапа и Андрии, беззаветно любящая своих сыновей и тоскующая по ним, это мать из «Дневника сумасшедшего», к которой главный герой обращается в последний раз, это даже Солоха по отношению к Вакуле.

Пороки «мужские» — пьянство, курение колыбели, безделье, тупое упрямство и так далее.- тоже проявления демонического начала, но у человека, по Гоголю, есть выбор. Он открыт как для светлого, так и для темного начала, поэтому главная вина (и ответственность) за исход борьбы между Богом и дьяволом лежит на нем.

Жизнь гоголевских казаков, состоящая в основном из пьянства, переедания, курения колыбели и безделья (например, Пацюк из «Ночи перед Рождеством»), богато представленная в «Вечерах …», заменена на повествование с менее выраженными «внешними» атрибутами дьяволов.«Нечистота» — это не ведьмы или колдуны, а это бездуховное, инертное существование, которое отвращает человека от Бога. По сути, коллекция «Миргород» — это вполне повседневные произведения, и только в «Вии» присутствуют элементы «фантастики». Гоголь, проникая в сущность бытия, постепенно отказывается от «внешних» проявлений чертовщины. Ему уже не нужны фольклорные и мифологические метафоры, чтобы показать демоническую сущность происходящего. Переход к такому типу повествования намечен в двух последних рассказах «Вечеров»… — Иван Федорович Шпонька и его тётя и Заколдованное место, где нет реального присутствия нечистой силы. Глупость и жадность дедушки из «Зачарованного места», заканчивающаяся тем, что его с головы до пят обливают помоями, а также тем, что вместо клада он находит в котле какой-то мусор, в во многом напоминает сюжет первого рассказа сборника — «Сорочинская ярмарка» … Таким образом, чертовщина, зарождающаяся в жизни человека (в состав сборника входит первый рассказ «Сорочинская ярмарка» и последний «Заколдованное место») , входит в это.

Замечательна история об Иване Федоровиче Шпоньке и его тете. Впервые мы видим персонажа, полностью лишенного человеческого лица, персонажа, жизнь которого бесцельна, бессмысленна и бесплодна, и в то же время полностью лишена «демонического» внешнего окружения. Примечательно также, что рассказ не закончен — его вполне можно продолжить «Старосветскими помещиками», «Сказкой о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (из «Миргорода»), а также петербургскими рассказами и. строка, оканчивающаяся словами «Шинель», «Ревизор» и «Мертвые души».

Если в «Вечерах …» «души» героев еще не совсем «мертвы», смерть только нависает над ними в виде какой-то нечисти, то начиная с «Ивана Федоровича Шпонька и его тети» Гоголя открывает именно галерею «мертвых» душ.

В сборнике «Миргород» характерен повесть «Вий», где демонизм еще присутствует в виде внешних атрибутов, но где уклон сделан именно в сторону проявления «смерти душ» (жизнь бурса, персонажи Халявы, Тиберий Горобец, Хома Брут; «говорящие» фамилии построены на контрасте — «громкое имя» и то, что они означают: «Тиберий» — это имя древнеримского Цезаря, «Брут» — древний Римского военачальника, согласно легенде, нанесшего смертельный удар Юлию Цезарю, учеников Бурсы называют «риторами», «философами» и так далее., сравните с «древнегреческими» именами сыновей Манилова в «Мертвых душах» — Феми-стоклус и Алсид). Хома Брут умирает от страха, а также от того, что у него не было веры и Божьего огня. Обращает на себя внимание образ Вия, этого рода владыки мертвых душ, хозяина чистилища Цербера, охраняющего вход в Аид — это косолапый, присыпанный землей, руки и ноги его подобны корням (символ темная сторона личности, подсознание, в котором чужды культура и божественные инстинкты), но у него железное лицо (символизирующее агрессию, войну).И в этом плане связь рассказов «Вий» и «Тарас Бульба» гораздо ближе, чем может показаться на первый взгляд.

В «Тарасе Бульбе» представлена ​​еще одна сторона человеческой жизни — война, к которой Гоголь не возвращается ни в одном из своих произведений (кроме «Сказки о капитане Копейкине», где эта тема представлена ​​косвенно).

По Гоголю, война — занятие противоестественное, противное Богу и бессмысленное по своей жестокости. Описывая характер Тараса Бульбы и те стороны его личности, которые не могут вызвать сочувствия (упрямство, жестокость), Гоголь неоднократно упоминает, что это было велением времени.Однако, раскрывая причины, Гоголь нисколько не снимает с персонажей вины за зло, которое они несут миру. Изображая их, автор пытается заглянуть в будущее, понять, куда идет «Русь-Тройка», увидеть путь к Богу.

Историзм Гоголя не в том, что он изображает события былых дней, а в том, что он пытается осмыслить с точки зрения своей современной жизни те явления, которые имели место в истории. Прежде всего, описывая нравы той далекой эпохи, Гоголь хочет понять, что именно в этических принципах общества преходяще и вдохновлено эпохой, а что вечно.Другими словами, история для Гоголя — это мерило, которым он пытается измерить жизнь, чтобы понять место в ней Бога.

Тарас Бульба типичный казак, то есть видит свое основное занятие как военное дело, презирает сельский и любой другой труд, привык считаться только со своим мнением. Бессмысленны, как «военная жизнь» казаков, так бессмысленны причины их военных походов. Привыкшие жить в постоянном противостоянии с соседями, в постоянных войнах, они не знают никакой другой логики жизни, кроме логики войны.Основная причина осады польского города, например, заключалась в том, что молодых нужно было обучать военному делу, остальные должны были что-то делать, чтобы они не напивались и не терроризировали окрестные села. Формальным поводом для войны послужили непроверенные слухи о том, что поляки и евреи где-то притесняют православных христиан (до этого они собирались идти воевать с турками, потому что они были «басурманами»).

Тарас не принимает во внимание мнение своих сыновей, отправляя их на Сечь и решая за них их судьбу (впрочем, это было вполне в духе времени).Примечательно, что оба сына гибнут в процессе совершенно бессмысленной кампании — один от рук отца, другой по его вине (отец настаивает на продолжении осады города, позже из-за своей несдержанности делает это. не выпускать сына из плена). Смерть Остапа на глазах у его отца, который пришел посмотреть, с достоинством ли примет его сын смерть (слова «добрый, сынок, добрый», произнесенные Тарасом во время расквартирования), во многом произошла по вине. Тараса.Примечательно также, что Остап хочет похоронить Андрея, убитого отцом, но он ему запрещает.

Тарас расправляется с Андреем за предательство, хотя при ближайшем рассмотрении не совсем понятно, что именно предал Андрей. Бессмысленная осада города казаками приводит к тому, что здесь начинается голод. Страшные картины человеческих страданий, которые видит Андрей, попадая туда по подземному ходу, заставляют по-другому взглянуть на подвиги казаков. Тараса возмущает то, что Андрей предал веру отцов, то есть Православие.Сам он довольно много говорит о православии и вере, хотя из чего именно состоит его «христианство» понять довольно сложно — основные христианские качества — это милосердие, уважение к чужой личности, гуманизм и так далее. — либо остаются вне рамок повествования, либо отсутствуют в образе Тараса (не входят в ткань повествования). Он без колебаний убивает своего сына, который (в отличие от отца) опускает оружие и не поднимает руку на человека, близкого к крови.

Гибель самого Тараса тоже довольно абсурдна (хотя и заслуженная и обоснованная сюжетом — трагическая вина за убийство одного сына, моральная ответственность за смерть другого и за гибель почти всех казаков, осадивших город) — он не хочет оставлять свой чубук «врагу». Однако Тарас героически гибнет — он показывает оставшимся в живых казакам путь к спасательным шаттлам. Однако его мотивы не только в том, чтобы спасти жизни людей, данных им Богом, но и в том, чтобы иметь кого-то, кто продолжил бы борьбу и «отомстил», то есть продолжал делать то, что делал сам Тарас.Таким образом, Бульба по большей части защищает не веру, а образ жизни казаков и сам.

В этом отношении Тарас продолжает галерею гоголевских типов, начатую вечерами … и продолженную в Миргороде: это голова из «Майской ночи» или «Утопленница», Чуб из «Ночи перед Рождеством», сотник, отец дамы из «Вий», генерал из «Шинели» и так далее. Эта же линия будет продолжена в «Ревизоре» (мэрии).

Рассказы петербургского цикла («Невский проспект», «Нос», «Портрет», «Записки сумасшедшего») продолжают презентацию галереи «мертвых душ», начатой ​​Гоголем в «Миргороде». .Петербург предстает своеобразным городом мертвых, своеобразной фантасмагорией, в которой нет места нормальным человеческим чувствам — здесь даже любовь и искренний порыв встречаются с непониманием, так как «человеку» очень нравится отвратительная жизнь, в которой он живет ( «Невский проспект»), здесь человеческие качества настолько не важны, что в экипаже, одетом в форму, вполне может бегать по носу (символ высокомерия — «подставить нос»), здесь царит сила денег, разрушающая все самое лучшее, что может быть только в человеке («Портрет»).Перед нами предстают не люди, а злые духи в человеческом обличье — например, появление солиситора из «Вести о том, как Иван Иванович поссорился с Иваном Никифоровичем», во многом предвосхитившего образ Акакия Акакиевича из « Шинель »и тех чиновников (например, Иван Антонович Кувшин Рыло), которых Гоголь изобразит в« Ревизоре »и« Мертвых душах ». Желая изобразить дьявола, «князя тьмы», художник не может представить его иначе, кроме как в образе коломенского ростовщика («Портрет»).Ведьмы здесь уже лишены своих сказочно-мифологических атрибутов — они всего лишь проститутки, издевающиеся над искренним чувством («Невский проспект»). Это не падшие, не заблудшие души, это именно «мертвые души».

Примечательно, что очень опасные черты своей «мертвой души» Гоголь видел и не только в высокопоставленных взяточниках и растратчиках, но и в так называемом «человечке». Униженный, лишенный всякого достоинства, но в то же время и лишенный божественной души, персонаж может фактически превратиться только в злых духов (например, «Шинель», где Акакий Акакиевич, после смерти в виде призрака, пугает проходящих мимо людей), или уйти в нереальный мир, где он важен и значим («Записки сумасшедшего»).По Гоголю, «маленький человек» ужасен вовсе не потому, что он «мал», а потому, что он настолько мал, что в него не влезет ни одна божественная искра. И вдвойне страшен такой человек, если он вдруг возомнит себя Наполеоном (именно облик такого персонажа Достоевский позже опишет в своих «Записках из подполья»). Человека, живущего только мечтой о шинели, нельзя назвать мужчиной, хотя он имеет человеческий облик. Однако по отношению к окружающим его персонажам он не так уж и плох — ему снится мечта (пусть и про пальто), и его жизнь не ограничивается пьянством, игрой в карты и переписыванием проспектов.В мире, который описывает Гоголь, даже мечта о шинели является своеобразной заменой души.

В своих произведениях Гоголь пытался понять пути России, нащупать путь, который приведет ее к Богу, изображая «мертвые души», чтобы отвести живые души от гибели. Во втором томе «Мертвых душ» и «Избранные отрывки из переписки с друзьями» Гоголь попытался представить ту модель общества, которая, по его мнению, должна была существовать. Но попытка оказалась неудачной.Гоголь не видел причин для подобных построений в окружающей действительности. И на смертном одре, вслед за своим губернатором, он повторял: «Убит, убит, совсем убит! Я ничего не вижу. Я вижу вместо лиц какие-то свиные морды, но больше ничего … »

Таким образом, сатира Гоголя носит философско-этический характер и пытается ответить на вопрос, который Гоголь задал в своем основном произведении:« Куда вы несетесь? , Россия-Тройка? », Но ответа на которую так и не нашел.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.