Положительные и отрицательные герои русских народных сказок

Сюжет: краткое содержание пьесы “Недоросль”

Сюжет “Недоросли” хорошо знаком всем еще со школьных лет, однако мы все-таки напомним краткое содержание пьесы, чтобы восстановить в памяти последовательность событий.

Действие разворачивается в деревне Простаковых. Его хозяева – госпожа и господин Простаковы и их сын Митрофанушка – живут спокойной жизнью провинциальных дворян. Также в поместье обитает сиротка Софьюшка, которую госпожа приютила у себя в доме, но, как выясняется, не из сострадания, а из-за наследства, которым она вольно распоряжается на правах самопровозглашенного опекуна. В скором будущем Софью планируют отдать за брата Простаковой Тараса Скотинина.

Планы госпожи рушатся, когда Софья получает письмо от своего дяди Стародума, которого до сих пор считали погибшим. Страдум жив и здравствует и едет на свидание с племянницей, а еще он сообщает о состоянии в 10 тысяч доходу, которое передает в наследство горячо любимой родственнице. После такого известия Простакова принимается обхаживать Софью, которую до сих пор мало жаловала, ведь теперь она хочет сосватать ее за любимого Митрофана, а Скотинина оставить ни с чем.

К счастью, Стародум оказался благородным и честным человеком, желающим племяннице добра. Тем более что у Софьи уже был суженый – офицер Милон, который как раз остановился со своим полком в деревне Простаковых. Стародуб знал Милона и дал молодым благословение.

В отчаянии Простакова пытается организовать похищение Софьи и насильно обвенчать ее с сыном. Однако и тут вероломная госпожа терпит фиаско – Милон спасает возлюбленную в ночь похищения.

Простакову великодушно прощают и не отдают под суд, правда, ее имение, которое уже давно вызывало подозрения, передают государственному опекуну. Все разъезжаются и даже Митрофанушка бросает маменьку, ведь он ее не любит, как в общем-то и никого на свете.

Статья «Проблема положительного героя в современной литературе»

Проблема положительного героя в нашей литературе всегда всерьёз волновала писателей. Мы разделяем точку зрения современного бурятского писателя А.А. Мухраева: сегодня в литературном процессе существует проблема подлинных героев. Настоящий герой для современной русской литературы – это человек, способный пожертвовать собой ради ближних, готовый верно служить народу. Читателю необходимо видеть, как человек идёт к свету, к добру, преодолевая зло и несправедливость. Во все времена читателю нужен такой положительный литературный герой, стремящийся к духовному идеалу.

Для появления героя в современной литературе нужны писатели, любящие Россию и способные на настоящие поступки. В настоящее время в Бурятии появилось немало таких писателей. Один из них – современный поэт, прозаик, драматург, журналист и переводчик А.А.Мухраев. Его рассказ «Сказка старого Хубитэ» — попытка создать положительного героя, сумевшего преодолеть свой страх, взять на себя ответственность и спасти свою деревню от страшного врага. А. Мухраев признался: «В бурятской литературе не хватает положительных героев, с которых молодое поколение могло бы брать пример. В «Сказке старого Хубитэ» я предпринял попытку создать положительного героя…».

А. Мухраеву удалось создать такой образ — образ положительного героя. Юный Хубитэ сумел победить свой страх, взять на себя ответственность за свой род и спасти деревню от страшного бохолдоя. В центре произведения – 15-летний юноша, он обычный человек без ореола героизма. В начале сказки ему при одной только мысли о схватке с могучим бохолдоем хотелось спрятаться под медвежьей шкурой рядом с матерью. Для усиления воздействия на читателя положительный герой оттеняется отрицательными героями – носителями антиидеала. В «Сказке старого Хубитэ» это — бохолдой, дух зла, и Лупсан, «деревенский пьяница и бездельник».

В изображении героя автор идёт вслед за родным фольклором. Мифо-фольклорные реминисценции и аллюзии в «Сказке старого Хубитэ» (например, архетип матери, образ Вечного Синего Неба

и т.д.) создают тесную связь национальных традиций бурятского народа с авторским своеобразием. Символический образ Вечного Синего Неба в «Сказке…» Мухраева выступает как некая Высшая Справедливость и Высшее Божество. Оно помогает главному герою бороться со злом. С архетипом матери связано все, что дает заботу и поддержку герою. Женские образы в сказке (мать Хубитэ, сестра Сэсэг и любимая девушка Аюун) олицетворяют хранительниц домашнего очага, благополучие семьи и родную землю в целом, во имя чего Хубитэ пошёл на схватку с чертом.

Победить врага и стать спасителем своей деревни помогли герою вера в себя, в высшие силы. На примере Хубитэ показано, что животворящая сила молитвы помогает человеку во всех его начинаниях. Превозмогая страх, обратившись с молитвой к Вечному Синему Небу, герой поверил в свои силы и спас свою деревню.

Финал «Сказки…» – счастливый. Зло повержено. Несмотря на юный возраст, 15-летний Хубитэ смог осчастливить свой народ. Герой оправдал священный смысл своего имени (Хубитэ – с бурятского «имеющий судьбу

»). На примере юноши Хубитэ показывает всем нам, как велика сила веры человека. Особенно могуча та сила, которая скрыта и до поры дремлет в нас.

Характеристика героев: положительные и отрицательные характеры

Как в любом классицистическом произведении, персонажи в “Недоросли” четко делятся на положительных и отрицательных.

Отрицательные герои:

• госпожа Простакова – хозяйка деревни;
• господин Простаков – муж ее;
• Митрофанушка – сын Простаковых, недоросль;
• Тарас Скотинин – брат Простаковых.

Положительные герои:

• Софья – сирота, живет у Простаковых;
• Стародум – дядя ее;
• Милон – офицер, возлюбленный Софьи;
• Правдин – государственный чиновник, приехавший проконтролировать дела в деревне Простаковых.

Второстепенные персонажи:

• Цыфиркин – учитель арифметики;
• Кутейкин – учитель, бывший семинарист;
• Вральман – бывший кучер, выдает себя за учителя;
• Еремевна – няня Митрофана.

Госпожа Простакова

Простакова – самый яркий отрицательный персонаж, да и вообще наиболее выдающееся действующее лицо пьесы. Она хозяйка деревни Простаковых и именно госпожа, полностью подавив слабовольного супруга, устанавливает барские порядки и принимает решения.

Вместе с тем она абсолютно невежественна, лишена манер, часто груба. Простакова, как и другие члены семейства, не умеет читать и презирает науку. Образованием Митрофанушки мать занимается только потому, что так положено в новосветском обществе, но истинной ценности знаний не понимает.

Помимо невежества, Простакова отличается жестокостью, лживостью, лицемерием, завистливостью.

Единственное существо, которое она любит, это ее сын Митрофанушка. Однако слепая несуразная любовь матери только портит чадо, превращая его в копию себя в мужском платье.

Господин Простаков

Фигуральный хозяин поместья Простаковых. На самом деле всем руководит его властная жена, которой он безумно боится и не смеет молвить слово. Простаков давно утратил собственное мнение и достоинство. Он даже не может сказать, хорош или плох кафтан, сшитый портным Тришкой для Митрофана, потому что боится произнести не то, что ожидает госпожа.

Митрофан

Сын Простаковых, недоросль. В семье его любовно называют Митрофанушкой. А, между тем, этому юноше уже пора выходить во взрослую жизнь, но он абсолютно не имеет о ней представления. Митрофан избалован материнской любовью, он капризен, жесток по отношению к прислуге и учителям, напыщен, ленив. Несмотря на многолетние занятия с учителями, юный барин беспросветно туп, он не выказывает ни малейшего стремления к учебе и знаниям.

А самое жуткое, что Митрофанушка жуткий эгоист, для него ничто не имеет значения, кроме собственных интересов. В конце пьесы он легко бросает маменьку, так безответно любившую его. Даже она для него пустое место.

Скотинин

Брат госпожи Простаковой. Самовлюбленный, ограниченный, невежественный, жестокий и алчный. Тарас Скотинин питает огромную страсть к свиньям, остальное мало интересует этого недалекого человека. У него нет представления о родственных связях, сердечной привязанности и любви. Расписывая, как хорошо заживется его будущей жене, Скотинин говорит лишь о том, что выделит ей лучшую светелку. В его системе координат именно в этом заключается супружеское счастье.

Софья

Положительный женский образ произведения. Очень воспитанная, добрая, кроткая и сострадательная девушка. Софья получила хорошее образование, она обладает пытливым умом и жаждой к знаниям. Даже в отравляющей атмосфере дома Простаковых девушка не уподобляется хозяевам, а продолжает вести тот образ жизни, который ей по душе – она много читает, размышляет, со всеми приветлива и вежлива.

Стародум

Дядя и опекун Софьи. Стародум – голос автора в пьесе. Его речи очень афористичны, он много рассуждает о жизни, добродетелях, уме, законе, правительстве, современном обществе, браке, любви и других насущных вопросах. Стародум невероятно мудр и благороден. Несмотря на то что он явно негативно относится к Простаковой и ей подобным, Стародум не позволяет себе опускаться до грубостей и неприкрытой критики,а что до легкого сарказма – его недалекие “родственники” распознать не могут.

Милон

Офицер, возлюбленный Софьи. Образ героя-защитника, идеального молодого мужчины, мужа. Он очень справедлив, не мирится с подлостью и ложью. Милон смел, причем, не только в бою, но и в своих речах. Он лишен тщеславия и низкомерной расчетливости. Все “женихи” Софьи говорили лишь о ее состоянии, Милон же ни разу не упомянул, что его суженая богата. Он искренне любил Софью еще до того, как у нее появилось наследство, а потому в своем выборе молодой человек руководствовался отнюдь не размером годового дохода невесты.

“Не хочу учиться, а хочу жениться”: проблема воспитания в повести

Ключевой проблемой произведения является тема провинциального дворянского воспитания и образования. Главный герой Митрофанушка получает образование только из-за того, что это модно и “так заведено”. На самом деле ни он, ни его невежественная матушка не понимают истинного назначения знаний. Они должны делать человека умнее, лучше, служить ему на протяжении жизни и приносить пользу обществу. Знания добываются трудом и никогда не могут быть насильно помещены в чью-либо голову.

Домашнее образование Митрофана – это пустышка, фикция, провинциальный театр. За несколько лет горе-ученик не овладел ни чтением, ни письмом. Шуточный тест, который устраивает Правдин, Митрофан с грохотом проваливает, но из-за своей глупости не может понять даже этого. Он называет слово дверь прилагательным, потому что ее дескать прилагают к проему, науку историю путает с историями, которые ему в изобилии рассказывает Вральман, а слово “география” Митрофанушка даже выговорить не может… слишком мудреное.

Чтобы показать гротескность образования Митрофана, Фонвизин вводит образ Вральмана, который учит “по-французски и всем наукам”. На самом деле Вральман (фамилия-то говорящая!) никакой не учитель, а бывший кучер Стародума. Он с легкостью обманывает несведущую Простакову и даже становится ее любимчиком, ведь исповедует собственную преподавательскую методику – не заставлять ученика ничего делать через силу. С таким рвением, как у Митрофана, учитель с учеником попросту лодырничают.

Рука об руку с получением знаний и навыков идет воспитание. За него по большей части отвечает госпожа Простакова. Она методично навязывает свою прогнившую мораль Митрофану, который (вот здесь он старателен!) отлично впитывает матушкины советы. Так, во время решения задачи на деление Простакова советует сыну ни с кем не делиться, а все забрать себе. Рассуждая о браке, матушка говорит лишь о достатке невесты, ни разу не упоминая о душевной привязанности и любви. Такие понятие как мужество, смелость, доблесть недорослю Митрофану не знакомы. Несмотря на то что он уже не малыш, его по-прежнему опекают во всем. Парнишка даже не может постоять за себя во время стычки с дядей, он тут же принимается звать маменьку, а с кулаками на обидчика бросается старая нянька Еремеевна.

Отрицательные положительные герои

У типичного голливудского блокбастера довольно прямолинейный сюжет: хороший парень превращает планы плохого парня в пыль, и сбрасывает его с Эмпайр Стейт Билдинг прямо на взрывающуюся подводную лодку. Мир спасен, все счастливы, скромный герой улетает вдаль.

Но что будет, если представить себе сюжет фильма, в котором вообще не будет этого самого «хорошего парня»? Как ни странно, в этом случае порой все становится намного лучше…

Отрицательные положительные герои:

Бесславные ублюдки

Сюжет: лейтенант Альдо Рейн и его ватага еврейских неуловимых мстителей бушует в немецком тылу, убивая каждого нацистского мерзавца, которого встречает на своем пути. В определенный момент они получают возможность уничтожить всю нацистскую верхушку во главе с Гитлером — и успешно проворачивают это дельце.

Никто не обратил внимания на то, что план по уничтожению нацистского командования и без Ублюдков был прекрасно проработан, а еврейские головорезы, словно заправские саботажники, едва не привели к провалу всей затеи. Владелица кинотеатра Шошанна, мстящая за смерть своей семьи от рук эсэсовцев, намеревалась заманить нацистов в свое заведение, запереть двери и сжечь супостатов. Ее план мог пойти прахом разве что из-за каких нибудь идиотов, которые перед самым финалом начнут вести себя настолько подозрительно, будто они сами хотят, чтобы их раскрыли. Жалкая попытка Ублюдков сымитировать итальянскую речь при полном незнании языка привела к тому, что полковник Ланда раскусил их в два счета, и едва не погубил дело, которое выгорело только чудом.

Потом двое Ублюдков с бомбами за каким-то чертом остаются в горящем кинотеатре, расстреливая нацистов, хотя в этом уже не было ни малейшей необходимости, потому что нацисты и так погибли бы в огне. Лейтенант Альдо дает спастись Ланде, и отпускает его на все четыре стороны, предварительно, правда, вырезав у него на лбу свастику. Но если вспомнить, что Ланда причастен к смерти огромного количества ни в чем не повинных людей, а также учитывая развитие послевоенной пластической хирургии, это действие американского вояки надо признать не вполне адекватной расплатой за злодейства полковника.

А вот что было бы, если бы Ублюдки не лезли со своей помощью: нацистское командование благополучно сгорело бы в запертом кинотеатре вместе со злодейским Ландой, двое погибших Ублюдков жили бы долго и счастливо, точно так же, как и их подруга-актриса (задушенная Ландой).

Звонок

Сюжет: журналистка по имени Рейчел расследует цепь странных смертей подростков, и раскрывает страшную тайну — все жертвы перед смертью посмотрели роковую видеокассету, которая заставляет вылезать из телевизора призрак девочки с длинными черными волосами и печальной бледной физиономией.

Никто не обратил внимания на то, что пока на горизонте не нарисовалась Рейчел со своим расследованием, единственная опасная видеокассета находилась где-то в мотеле, затерянном в горах, без малейших шансов на то, что ее кто-нибудь снова посмотрит. Эта энергичная блондинка за каким-то чертом притаскивает кассету с собой в город, там видео смотрят ее сын и квази-бойфренд, после чего оба самым жутким образом отправляются в мир иной. Рейчел сразу соображает, что наилучшим способом избежать новых смертей будет, конечно же, понаделать несколько копий этой самой видеокассеты, и разослать их незнакомым людям… Призрак вылезает из экранов снова и снова, и эта зараза распространяется как рак.

А вот что было бы, если бы глупая Рейчел не совала свой нос куда не следует: видеокассета осталась бы в упомянутых горах, так больше никого и не убив, и благополучно отправилась бы в мусорное ведро, как только хозяева гостиницы решили бы перейти на DVD.

Пипец

Сюжет: подросток по имени Аарон Джонсон решает стать супергероем, несмотря на отсутствие гаджетов, физической подготовки, особенных умений, и вообще чего бы то ни было, делающего обычного человека, хм, супергероем. Парень берет себе роскошное имя «Пипец», и далее уверенной рукой вершит правосудие.

Никто не обратил внимание на то, что единственное «доброе дело», которое совершил Пипец — это спасение какого-то мужика от избиения его на улице другими мужиками. Причем мы даже не знаем, ЗА ЧТО его, собственно, били. Вот был бы сюрприз, если бы отважный Пипец узнал, что этот чувак только что ограбил чью-то бабушку… Может быть, так оно и есть.

Далее этот болван приносит один только вред. После того, как он знакомится с двумя настоящими супергероями — Папаней и его дочуркой Убивашкой, он узнает про их план: уничтожить преступника Фрэнка Д’Амико, виновного в смерти жены Папани (и, соответственно, мамы Убивашки). Пипец становится причиной полнейшего крушения этого плана: будучи обманутым сыном Д’Амико, он приводит армию бандитов прямиком в укрытие своих новых друзей, после чего злодей МакЛовин выкидывает Убивашку из окошка. Головорезы пытают Пипца и Папаню на складе, Папаня погибает в огне, все плохо.

А вот что было бы, если бы подросток Аарон продолжил тихо резаться в World of Warcraft в своей комнате, и не лез махать нунчаком: Убивашка и Папаня совершили бы свое долгожданное возмездие и отправились в Диснейленд или еще куда, МакЛовин не был бы вдохновлен на роль суперзлодея, а Пипец сэкономил кучу денег на больничных счетах.

Воздушная тюрьма

Сюжет: бывший военный рейнджер Камерон По на несколько лет угодил в тюрьму за непреднамеренное убийство одного из драчунов, от которых защищал свою жену. Перед самым освобождением он попадает на борт тюремного самолета с самыми опасными преступниками на борту. Злодеи захватывают самолет, и намереваются улететь на нем в какую-нибудь теплую страну, которая не выдает преступников Америке. Самое время вмешаться герою, и разрушить планы мерзавцев.

Никто не обратил внимание на то, что Камерон По не сделал ничего, что разрушило бы планы преступников — их затея с самого начала была обречена на провал. Зато этот самый По довольно эффективно становился причиной совершенно ненужных смертей. Так, когда на борту возникла ситуация с агентом под прикрытием, он галантно отвлекает внимание агента, в результате чего злодей Сайрус всаживает тому пулю в грудь.

Именно По убеждает агентов правительства не сбивать самолет над нежилой территорией, в результате чего он дотягивает до Лас-Вегаса, единственного густонаселенного места в пустыне, и приземляется на оживленной улице, ежесекундно подвергая смертельному риску жизни тысяч людей. В довершение бед из самолета сбегает маньяк Гарланд Грин, специализирующийся на потрошении маленьких девочек.

А вот что было бы, если бы По тихонько сидел в своем кресле и не рыпался: у преступников кончился бы бензин, и они бесславно сели бы где-нибудь в пустыне, после чего их сразу же захомутали бы федералы, неотступно следящие за самолетом. В самом худшем случае их сбил бы над пустыней решительный парень Дункан Маллой, который так и рвался спустить курок.

Конечно, в этом случае По погиб бы, и не смог вручить своей дочке задрипанного в баталиях кролика. Но это вовсе не обязательно: скорее всего, Маллой своим выстрелом просто повредил бы самолет так, чтобы он вынужден был сесть в пустыне — собственно, это в конце концов и произошло, только с ненужным риском для туристов.

Гарри Поттер и Философский камень

Маленький волшебник Гарри Поттер вместе со своими друзьями Роном и Гермионой пытается выкрасть из хранилища Философский Камень, чтобы его не украл раньше них профессор Северус Снегг, которого эти трое подозревают в сотрудничестве с главным злодеем Волан-де-Мортом. В конце концов выясняется, что Камень хотел украсть вовсе не Снегг, а одержимый Волан-де-Мортом профессор Квиррелл.

Никто не обратил внимание на то, что вмешательство Гарри было не только совершенно бесполезным, но и довольно опасным. Этот парень вообще постоянно пытается решать проблемы, которые вовсе не нуждаются в решении.

Огромный трехголовый пес, охраняющий хранилище с Камнем, усыплен при помощи арфы, друзья обнаружили, что дверь открыта, и поняли, что там уже кто-то есть. Все, что им нужно было сделать — это позвать на помощь кого-нибудь из профессиональных магов, чтобы они подождали, когда вор выйдет наружу, и взорвали ему голову какой-нибудь «Авадой Кедаврой». Вместо этого младшеклассники первого года обучения, знающие о магии меньше, чем Дэвид Копперфильд, лезут в самое пекло, и Гарри сталкивается с Волан-де-Мортом, что приводит мальчика на больничную койку. Рон и Гермиона тоже натерпелись страху, подвергнувшись нешуточному риску.

Что самое нелепое, после всех ужасов Гарри узнает, что Камень был давным-давно спрятан Дамблдором внутри волшебного зеркала, и ему ничего не угрожало.

А вот что было бы, если бы Гарри не шатался по общежитию в поисках приключений на свою волшебную задницу, а учил бы уроки, как все нормальные дети: профессор Квиррелл без шуму и пыли был бы обезврежен профессором Снеггом, который с самого начала за ним следил, Камень так и остался в полной безопасности, Гарри не угодил бы в больницу.

Аватар

Среди всех вредных героев Джейк Салли выглядит самым настоящим монстром. Его действия привели к практической гибели целого прекрасного народа, войне с огромными жертвами, и многомиллиардным убыткам. В целом, вреда от него примерно как от Гитлера. Судите сами.

Сюжет: Джейк Салли, парализованный морской пехотинец, прилетает на Пандору,чтобы занять место своего погибшего брата-близнеца в программе «Аватар». Он управляет телом синекожего трехметрового инопланетянина, при помощи которого проникает в сообщество туземцев На’Ви с целью собрать сведения о гигантском дереве, на котором живут дикари. При помощи этих сведений люди собираются снести дерево, чтобы добраться до залежей Анобтаниума прямо под ним. Влюбившись в туземку, Джейк переходит на сторону На’Ви, и вступает в бой с людьми, защищая неприкосновенность девственных лесов Пандоры. Фанфары.

Никто не обратил внимание на то, что фильм кончается слишком рано. Нам просто показали, как проигравшие люди пакуют свои вещички и улетают восвояси. Хэппи-энд? Ага, размечтались.

Когда было такое в истории, чтобы человеческая цивилизация отказалась от земли, богатой ресурсами, только потому, что встретила там сопротивление размалеванных туземцев с луками? Европейцы в страхе убежали из Нового Света, как только увидели томагавк, и больше никогда не возвращались? Какая глупость. Судьба коренных жителей с самого начала была предрешена: их землю захватывали пришельцы, на стороне которых был технологический прогресс и элементарная численность. Мирно сдавшиеся индейцы получали возможность остаться в резервациях, воинственные и героические уверенно уничтожались ружейным огнем.

Мощь человеческой расы несоизмеримо больше всех сил На’Ви вместе взятых. Эти дикари перед людьми совершенно беззащитны. То, что они одержали локальную победу, вовсе не означает, что они выиграли войну. Развязав кровопролитную бойню, Джейк Салли всего лишь на время отсрочил начало добычи Анобтаниума, и практически обрек всех На’Ви на страшную смерть. Когда люди вернутся за бесценным ресурсом, они уже не будут церемониться с синекожими. Учитывая то, что в столкновениях погибли соотечественники, человеческая армия наверняка получит приказ не брать пленных. И да, на сей раз они будут вооружены много, много лучше. Прощайте, На’Ви.

А вот что было бы, если бы Джейк подумал как следует, прежде чем пытаться прогнать людей с Пандоры, и следовал указаниям Куорича: Дерево Дома было бы снесено, что заставило бы безутешных, но вполне себе живых На’Ви… поискать себе другое дерево (ну, или постараться разместиться на нескольких деревьях поменьше). Джейк получил бы от Куорича новые ноги, и улетел бы на Землю жить спокойно. Дикари на Пандоре, понимая, что с пришельцами шутки плохи, постарались бы найти способ мирно сосуществовать с людьми, вести переговоры о разработке каждого нового месторождения Анобтаниума, и, возможно, даже получать кое-какую компенсацию от землян за причиненные неудобства. Здесь очень пригодились бы навыки общения Грейс, школы для туземцев и прочее. Не исключено, что в конце концов На’Ви, понявшие, что люди вовсе им не враги, и всего лишь выкапывают из их земли минерал, который самим На’Ви нужен как местным собакам седьмая нога, получили бы много ценного от своих новых партнеров, и совершили бы большой скачок вперед на пути своего развития.

Вспомните: вся финальная битва произошла исключительно потому, что Куорич решил разбомбить жизненно важное для туземцев Древо Душ. И он решил это сделать ТОЛЬКО потому, что Джейк настроил дикарей против него. Будь На’Ви мирными, Куорич и не подумал бы трогать их драгоценное Дерево — на фиг оно ему сдалось! Таким образом, именно роковые действия Джейка привели к лавине страшных событий, неизбежный финал которых — тотальный геноцид.

Остается только надеяться, что Джейк просто глупец, неспособный предвидеть последствия своих разрушительных действий, а не целенаправленный злодей, вознамерившийся стереть На’Ви с лица Пандоры. Ведь в этом случае он выглядит куда страшнее Куорича — тот-то не вынашивал планов «убить всех», он просто хотел, чтобы ему не мешали…
Жми на кнопки! Спаси мир от скуки

Презентация «Д.И.Фонвизин. Слово о писателе. Комедия «Недоросль» (8 класс)

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Волшебный край! Там в стары годы, Сатиры смелой властелин, Блистал Фонвизин, друг свободы… А.С.Пушкин Из литературы IVIII века

Номер слайда 2

Д. И. Фонвизин (1745-1792). Слово о писателе. Комедия «Недоросль». Урок литературы 8 класс

Номер слайда 3

Фамилию его писали по-разному: Фон-Визин, Фон-Висин, Фон-Визен и т.д. Только к концу девятнадцатого века утвердилось принятое сейчас написание. Но А.С.Пушкин ещё в начале века внушал брату Льву: «Не забудь Фон-Визина писать Фонвизин… Он русский, из перерусских русский». Герб российского дворянского рода Фонвизиных (Фон-Визиных).

Номер слайда 4

Денис Иванович Фонвизин родился в 1745 г. В Москве, в дворянской семье, о которой сам сказал: «В доме нашем дурных людей не было». Страницы биографии

Номер слайда 5

Грамоте обучали с 4-х лет, а уже в 10 лет Денис поступил в только что открывшуюся при Московском университете гимназию. Учился будущий писатель очень хорошо.

Номер слайда 6

В 1760 году среди лучших студентов гимназии Фонвизин был привезён в Петербург, где встретился с самим Ломоносовым, о чём вспоминал всю жизнь.

Номер слайда 7

Не менее сильное впечатление произвёл театр. «Действия, произведенного во мне театром, почти описать невозможно».

Номер слайда 8

Будучи студентом философского отделения, Фонвизин овладел тремя языками: латинским, французским и немецким. Отличное знание языков привело его в Коллегию иностранных дел, где Фонвизин служит переводчиком.

Номер слайда 9

Литературная деятельность начинается с 60-х годов 18 века. О себе Фонвизин писал: « Весьма рано проявилась во мне склонность к сатире».

Номер слайда 10

Сатира — вид комического; злое, беспощадное осмеяние человеческих пороков и несовершенств жизни.

Номер слайда 11

Пытливый и остроумный человек , Фонвизин словно был создан для того, чтобы стать сатириком. А поводов для горького смеха было достаточно в русской жизни того времени.

Номер слайда 12

Писатель видел, что вокруг трона императрицы собрались взяточники, карьеристы, казнокрады и мошенники. Писатель видел, как крепостное право развращает и уродует человека. Екатерина Вторая

Номер слайда 13

Фонвизин примкнул к кружку Н.И.Панина, где критиковался фаворитизм и деспотический строй. Граф Панин хотел добра для народа, в этом видел благо государства. Фонвизин разделял эти взгляды. Н.И.Панин

Номер слайда 14

Эти взгляды, конечно, отразились в творчестве Фонвизина. Известность принесли комедии («Бригадир», «Недоросль»). «Недоросль» (1781) – первое представление в сентябре 1782г. В те дни о ней много было сказано:

Номер слайда 15

«Умри, Денис, — «Недоросль» тебя увенчал». Князь Потёмкин. «Плохо приходится мне жить! Уж господин Фонвизин учит меня царствовать». Екатерина Вторая.

Номер слайда 16

Комедия — вид драмы, осмеивающий стороны жизни, отрицательные свойства и черты в характерах людей.

Номер слайда 17

В 1783 году Фонвизин уходит в отставку. Литературная деятельность продолжается, но путь к читателю закрыт цензурой. Вскоре писатель тяжело заболел. Ему было только 40 лет, а он с трудом говорил и передвигался.

Номер слайда 18

Фонвизин умер в 1792 году. Похоронен Д.И. Фонвизин в Санкт-Петербурге на Лазаревском кладбище Александро-Невской Лавры. Могила Фонвизина. «1000-летие России» Текст на саркофаге: «Под сим камнем погребено тело статского советника Дениса Ивановича Фонвизина. Родился в 1745 году апреля 3 дня, преставился в 1792 году декабря 1 дня, жития его было 48 лет, 7 месяцев и 28 дней.»

Номер слайда 19

Комедия «Недоросль» тема крепостного права тема воспитания, образования тема любви Недоросль – молодой дворянин, не достигший совершеннолетия и не поступивший ещё на военную или государственную службу.

Номер слайда 20

Афиша комедии.

Номер слайда 21

«Говорящие» имена Простаков (помещик) Г-жа Простакова (помещица) Скотинин (брат Простаковой)

Номер слайда 22

Митрофан (сын Простаковых)

Номер слайда 23

Стародум (дворянин) Правдин (гос.чиновник)

Номер слайда 24

Софья (племянница Стародума) Милон (офицер)

Номер слайда 25

Кутейкин Цыфиркин Вральман УЧИТЕЛЯ МИТРОФАНА

Номер слайда 26

Система образов в комедии Положительные персонажи Отрицательные персонажи Второстепенные персонажи Главные персонажи

Номер слайда 27

ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ ПЕРСОНАЖИ Действующие лица Ключевые реплики

Номер слайда 28

Простаков «При твоих глазах мои ничего не видят»

Номер слайда 29

Простакова «С утра до вечера … то бранюсь, то дерусь…» «Слыхано ль, чтоб сука щенят своих выдавала?» «Без наук люди живут и жили»

Номер слайда 30

Скотинин «Мы с сестрой одного помета» «всех свиней с бела света выкуплю» «ученье — вздор»

Номер слайда 31

Митрофан «Не хочу учиться, хочу жениться» «Да отвяжись, матушка, как навязалась»

Номер слайда 32

Правдин «Прямое достоинство в человеке есть душа»

Номер слайда 33

Стародум «имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время» «главная цель всех знаний — благонравие» «есть люди, которым помогать, есть отечество, которому служить»

Номер слайда 34

Софья «Нельзя не любить правил добродетели. Они — способы к счастью»

Номер слайда 35

Милон «Неустрашимость души доказывается во всех положениях жизни»

Номер слайда 36

Благонравие «Главная цель всех знаний — благонравие» Злонравие «Вот злонравия достойные плоды»

Система персонажей | Пиши.про

Что такое «система персонажей»? Главный герой (протагонист, антигерой, антагонист), второстепенные, эпизодические и внесценические персонажи. Взаимосвязи героев, группы персонажей ‑ материал по теории литературы, который будет полезен как начинающим писателям, так и абитуриентам, и студентам филологических вузов.

Для образования системы персонажей необходимы как минимум два героя; их эквивалентом может быть «раздвоение» персонажа (например, в миниатюре Д. Хармса из цикла «Случаи» — Семен Семенович в очках и без очков). На заре литературного творчества число персонажей и связи между ними определялись прежде всего логикой развития сюжета: то есть количество персонажей зависело от самой истории, поскольку действующие лица помогали сюжету двигаться от завязки к развязке.

Система персонажей, как и любая другая система, имеет свою структуру и основана на взаимодействии ее элементов. В нашем случае элементами системы выступают персонажи, они же герои литературного произведения. То есть герои каким-то образом взаимодействуют друг с другом, двигая тем самым сюжет.

«Сложность системы персонажей зависит от сложности самого текста, в котором может быть несколько групп персонажей, и каждая из этих групп связана различными взаимоотношениями с остальными лицами» ‑ писал литературовед Борис Томашевский.

И чем крупнее форма произведения, тем больше в нем персонажей – чаще всего второстепенных и эпизодических, потому что в качестве главного выступает традиционно один герой, два и больше – уже экзотика. Хотя в «Песне льда и пламени» Мартина одних главных героев как минимум шесть, а второстепенных больше тысячи. Но этот текст претендует на звание литературного сериала, а для него, как и для романа-эпопеи характерно и большое повествование, и обилие героев. Вспомним «Войну и мир» Толстого (жанр роман-эпопея), где Пьер Безухов, Андрей Болконский, Наташа Ростова периодически выходят на передний план и соревнуются за звание протагониста, и только ближе к середине романа четко обозначается лидер тройки – Пьер Безухов.

Как бы то ни было, все персонажи обязаны взаимодействовать друг с другом: разговаривать, совершать какие-либо поступки, делать что-то, так или иначе направленное на развитие действия романа. Хотя в поэме Гоголя «Мертвые души» количество персонажей буквально зашкаливает, причем это персонажи, не влияющие на развитие сюжета, а введеннех автором в повествование для воссоздания колорита эпохи, духа времени, изображения народа во всем его многообразии. Это дядя Миняй и дядя Митяй, зять Ноздрева Мижуев, мальчишки, просящие у Чичикова подаяния у ворот гостиницы, и особенно один из них, «большой охотник становиться на запятки», и штабс-ротмистр Поцелуев, и некий заседатель Дробяжкин, и Фетинья, мастерица взбивать перины, какой-то приехавший из Рязани поручик, большой, по-видимому, охотник до сапогов, потому что заказал уже четыре пары и беспрестанно примеривал пятую и так далее. Эти фигуры не дают толчков к сюжетному действию и никак не характеризуют главного героя – Чичикова. Но избыточная детализация этих фигур позволяет Гоголю создать особую, полную, пеструю картину мира.

Система персонажей – это взаимосвязи и отношения между персонажами. Однако сюжетная связь — не единственный тип связи между персонажами. Система персонажей — это еще и определенное соотношение характеров.

Структура системы персонажей. Категории персонажей

Главный герой. Протагонист.

Главный герой – центральное действующее лицо произведения. Его часто называются протагонистомот греческого πρωταγωνιστής: πρώτος«первый», объединенного с αγωνίζομαι «состязаюсь» и αγωνιστής«борец». То есть первый, главный борец. Это носитель истины, выразитель авторских идей, главный двигатель сюжета. Пётр Гринев – герой «Капитанской дочки» Пушкина, Иван Денисович – герой «Одного дня…» Солженицына, уже упомянутый Пьер Безухов – герой «Войны и мира» Толстого, Холден Колфилд – герой «Над пропастью во ржи» («Ловец во ржи») Сэлинджера.

Антигерой

Однако если главный герой лишен положительных качеств, а наделен наоборот качествами сомнительными и даже откровенно отрицательными, как например, Тайлер Дёрден из «Бойцовского клуба» Чакка Поланика, Алекс из «Заводного апельсина» Энтони Бёрджеса, Родион Раскольников из «Преступления и наказания», его называют антигероем. Это персонаж лишенный героических качеств в общепринятом их понимании, но тем не менее находящийся в центре повествования.

Антагонист. 

Протагонисту в произведении (особенно в жанровой литературе) противостоит антагонист- от древнегреческого ἀντί «напротив» αγωνίζομαι «состязаюсь», αγωνιστής «борец», то есть тот, кто борется против, оказывает сопротивление главному герою. Его противник, соперник, в большинстве случаев – злодей. Например, Волондеморт в истории про Гарри Поттера, Миледи как представитель Кардинала в «Трех мушкетерах», Долохов в «Войне и мире» соперник Пьера Безухова. Антагонистом может быть не только персонаж, но и силы природы, например в «Мцыри» Лермонтова, социальные условия и законы общественной жизни (например, в «Шинели» Гоголя)

Второстепенные персонажи

Персонажи, играющие вторую по отношению к главному герою роль, называются второстепенными. Персонажи второстепенной важности – отсюда и название. Не занимающие лидирующие позиции. Подчас бывает сложно отделить второстепенного персонажа от главного. Например, Доктор Ватсон – персонаж второго плана, но он не менее важен и для движения сюжета, и как автор-рассказчик, и как герой, помогающий раскрываться характеру Шерлока Холмса.

Эпизодические персонажи

Персонажи, участвующие в одном или нескольких эпизодах, в одной или нескольких сценах произведения. Они помогают продвигать сюжет, выполняя роль массовки. Эпизодические персонажи могут произносить реплики и даже совершать поступки, которые окажутся важными для действия, но в перед зрителем они появляются редко, а то и вовсе один раз.

Внесценические персонажи

Это персонажи, которые упоминаются в тексте произведения, но не участвующие в действии. То есть про них говорят другие герои, но сами они на условную сцену не выходящие – отсюда и название «внесценические». 

Сквозные персонажи

Персонаж, проходящий сквозь несколько произведений, участвующий в прозаическом или поэтическом цикле, но не занимающий центрального положения.

Взаимосвязь характеров

Сюжетные связи между персонажами могут быть очень сложными. По некоторым подсчетам, в «Войне и мире» Л.Н. Толстого — около 600 действующих лиц, а в «Человеческой комедии» О. Бальзака —около 2000 тысяч. Появление этих лиц в большинстве случаев определено сюжетом.Но система персонажей — это еще определенное соотношение характеров. В эстетике большинства направлений европейской литературы характеры важнее сюжета. Обычно главные герои произведений, через которых раскрывается замысел автора, занимают центральное место и в сюжете. Автор сочиняет, выстраивает цепь событий, руководствуясь своей иерархией характеров, в зависимости от избранной темы. То есть сюжет в этом случае занимает второстепенное положение по отношению к характерам персонажей. Так, в некоторых произведениях характеры второстепенных персонажей помогают раскрыть характер главного героя. Мы сталкиваемся с этим в «Преступлении и наказании», где в повествование вводятся двойники и антиподы Раскольникова, в «Обломове», где изображен Захар, слуга-двойник, и Штольц – антипод главного героя.

То есть второстепенные персонажи здесь не столько двигают сюжет, сколько позволяют автору раскрыть характер главного героя и справиться с поставленной художественной задачей. Здесь характеры персонажей помогают автору раскрыть основную идею произведения и реализовать творческую концепцию.

Виды взаимосвязей персонажей

С какой бы целью персонажи не вводились в сюжет, они обязаны действовать. И эти действия можно объединить в несколько групп.
Вот что об этом писал литературовед Б.В. Томашевский в «Поэтике»:

«Действующие лица подвергаются в произведении группировке. Простейший случай — это разделение всех действующих лиц на два лагеря: друзей и врагов главного героя. В более сложных произведениях таких групп может быть несколько, и каждая из этих групп связана различными взаимоотношениями с остальными лицами».

То есть персонажей можно условно разделить на несколько категорий в зависимости от их участия в судьбе главного героя и и влияния на сюжет.

Второстепенные персонажи могут быть друзьями, соратниками главного героя: доктор Ватсон для Шерлока Холмса, три мушкетера для Д’Артаньяна, Гермиона и Рон Уизли для Гарри Поттера, Разумихин и Соня Мармеладова для Раскольникова, Аркадий Кирсанов для Базарова.
Второстепенные персонажи могут быть недругами, врагами главного героя: профессор Мориарти для Шерлока Холмса, Миледи для Д’Артаньяна, Волан-де-Морт для Гарри Поттера, Порфирий Петрович и Лужин для Раскольникова, Швабрин для Петра Гринева, Долохов для Пьера Безухова, Кабаниха для Катерины.

Второстепенные персонажи могут находится в нейтральных взаимоотношениях– быть незнакомыми друг с другом, не вступать в непосредственные взаимоотношения. К таким персонажам можно отнести уже упомянутых многочисленных фигур из «Мертвых душ», персонажей из лирических отступлений «Евгения Онегина», действующих лиц из рассказов Чехова, не влияющих на само действие.

Противостояние персонажей

Самый распространенный вид взаимодействия героев, как утверждает Томашевский – это противостояние двух групп, друзей и врагов главного героя. И действительно, подобную расстановку сил – условную борьбу добра со злом –  мы встретим не только в современных голливудских фильмах, но и в классике русской литературы. Разум и герои, выступающие за просвещенье и воспевающие гуманистические ценности (Милон, Правдин, Софья), противопоставлены косным ретроградам (Простакова, Скотинин, Митрофанушка) в комедии Фонвизина «Недоросль»; человек чести Петр Гринев противопоставлен бесчестному, циничному Швабрину в «Капитанской дочке», семьи порядочные противопоставлены семьям безнравственным в «Войне и мире»; ленивый Обломов противопоставлен деятельному Штольцу и т.д.

В произведениях романтического толка можно встретить главного героя, противопоставленного всему миру в целом: начало было положено «Паломничеством Чайльд-Гарольда» Байрона и нашло развитие в байронических образах Чацкого, Онегина, Мцыри, Печорина, Раскольникова, Базарова. Это герои, вступающие в конфронтацию не с определенной группой персонажей, а со всем миром, то есть со всеми героями произведения.

Про управление персонажами

Один из апологетов постмодернизма в литературе Джон Фаулз писал в романе «Любовница французского лейтенанта» (1969):

   «Все, о чем я здесь рассказываю, — сплошной вымысел.  Герои, которых я создаю, никогда не существовали за пределами моего воображения. Если до сих пор я делал вид, будто  мне известны их сокровенные мысли  и чувства, то лишь потому, что, усвоив в какой-то мере язык и «голос» эпохи, в которую происходит  действие  моего повествования,  я  аналогичным образом придерживаюсь и общепринятой тогда  условности:  романист стоит  на  втором месте после Господа Бога…
   …Наши герои и события  начинают  жить только тогда, когда они перестают нам  повиноваться.  Когда Чарльз оставил Сару на краю утеса, я велел ему идти прямо в  Лайм-Риджис. Но  он  туда не пошел, а ни с того ни с сего повернул и спустился к сыроварне
    Мало того, что герой начинает обретать независимость, — если я хочу сделать его живым, я должен с уважением  относиться  к ней  и без  всякого уважения к тем квазибожественным планам, которые я для него составил.
     Иными словами, чтобы обрести свободу для себя, я должен дать свободу  и ему, и Тине, и Саре, и даже отвратительной миссис Поултни».

Джон Фаулз говорит о том, с чем сталкивается, пожалуй, любой начинающий писатель – с обретением персонажами самостоятельности. Но это уже совсем другая история.

Анализ комедии Недоросль Фонвизина 8 класс

В 1782 году, один из известных русских авторов, Денис Фонвизин написал свою известную комедию, которую он назвал «Недоросль». Автор затронул множество проблем человека и перевёл их в понятную для читателя форму. Произведение появляется на свет из-под пера автора после его поездки во Францию, где писатель проводит более года, под воздействием европейских просветительских взглядов в отношении философии, юриспруденции, искусства.

Писатель осуществляет работу над произведением на протяжении более трех лет.

Жанровая направленность произведения представляется комедией в виде яркого и живого повествования, в содержании которого отсутствуют трагические эпизоды. Построение пьесы осуществляется по классическим канонам с яркой выраженной сатирической направленностью, с помощью которой автор беспощадно высмеивает общественные пороки.

Основная тема комедийной пьесы представляет собой изображение просвещения и образования, воспитания нового поколения под влиянием нового веяния времени и политического реформирования.

Композиционная структура пьесы представляется в виде соблюдения трех составляющих комедию элементов в качестве единства действия, времени и места, выделенных в пяти действиях.

Основная сюжетная линия раскрывается путем изображения семейства Простаковых, относящихся к знатному дворянскому сословию, не приемлющих новых и прогрессивных взглядов. Самым главным для семьи Простаковых является финансовое благополучие, а образование для них представляется излишним.

Главным героем пьесы является Митрофанушка, представленный в образе шестнадцатилетнего, абсолютно необразованного юноши, отличающегося избалованностью и неуважением к окружающим.

Также основным персонажем комедии является Стародум, представленный в образе дяди и опекуна Софьи, которую мать Митрофанушки прочит в его невесты. Стародум изображается в качестве искреннего, прямодушного человека, отрицающего всякую несправедливость.

Кроме того, ключевыми героями являются Простакова, мать Митофанушки, необразованная, невежественная баба, характеризующаяся безумной любовью к единственному сыну, а также Правдин, изображенный в образе государственного служащего, прибывшего к дом Простаковых с целью проверки, отличающегося честностью и порядочностью, желающего пресечь произвол и самодурство Простаковой.

Второстепенные персонажи пьесы представляются в образе Еремевны, няни Митрофана, преданной своим хозяевам, а также Скотинина, отрицательного героя, которому чужды просвещение и моральные ценности.

2 вариант

В соответствии с жанром, в данном произведении нет каких-либо трагедий с печальным исходом, повествование изложено в живом виде.

Плохое воспитание, которое влияло на жизнь человека, являлось достаточно большой проблемой, которая раскрывается в данной комедии. Денис считал, что у человека с хорошим воспитанием трудных моментов в жизни будет меньше и сам человек будет более образованным и адекватным, что являлось несомненной частью жизни человека.

Фонвизин хорошо раскрыл тему про выбор человека, когда один из главных героев должен был сделать свой выбор. Денис утверждался в том, что всегда есть свобода выбора и человек сам вправе решать, что ему нужно, а что нет. Однако за каждым действием будут идти свои последствия, которые могут быть как хорошими, так и плохими.

Проблемы в семье, разногласия с родителями – также одна из проблем, которая раскрывается в комедии «Недоросль». Автор считал, что поддержание семейного очага и согласия в семье – необходимая часть жизни, без которой сложно обойтись и при отсутствии данной детали человек может потерять смысл в жизни. В комедии это представлено Митрофаном, у которого был свой девиз по жизни – не хочу учиться, а хочу жениться. Родители Митрофана не были согласны с этим, в ходе чего начались семейные разногласия и споры.

Невежество и алчность в 17-18 веках считалось нормой для помещиков крупных владений, когда хозяин обращался со своими крепостными, как с животными и не давал им должных условий для труда и отдыха, лишь бы получить собственную выгоду для хорошей жизни. Фонвизин считал, что получение собственной выгоды в ущерб другим – это в любом случае плохо, поэтому эта проблема хорошо освещалась в его произведении «Недоросль».

Денис выразил своих героев максимально ярко и выражено, каждая черта характера героя присутствовала во время диалогов, будь это алчность или доброжелательность. Герои имели множество черт характера, своих особенностей и уникальностей, большой набор эмоций и собственный вид. Каждый из героев олицетворял ту или иную проблему в обществе, которую необходимо было устранить или вовсе искоренить для общего блага.

Подробный анализ

«Недоросль» — комедия, написанная Денисом Ивановичем Фонвизиным, повествующая о молодом дворянине Митрофанушке, которого все упорно пытаются чему-нибудь научить и выдать замуж. Вот только ничего не получается, потому что обучение и воспитание «недоросля» никому особенно не интересно: у каждого есть свои собственные цели и мотивы – как правило, в большинстве своём именно злонравные. Собственно, к концу пьесы, чуть не женившись на доброй и честной девушке Софье, Митрофанушка по-прежнему ничему не научится, а его мать – госпожа Простакова – познаёт «плоды злонравия», понимая, что в конце концов, пытаясь прибрать к рукам как можно больше, именно из-за жадности лишается всего, что имела.

Как и многие пьесы того времени, «Недоросль» прямолинеен и проблематичен по тематике: те вещи, которые он высмеивает, являются главной проблемой  «Недоросля». Это, прежде всего, злость и глупость провинциальных дворян, их нежелание встречать и принимать что-то новое, их «злонравие» и дикость. Причём все герои чётко поделены на положительных и отрицательных, но если отрицательные – более яркие, более характерные персонажи (как г-жа Простакова и её муж Скотинин, к примеру), — то положительные персонажи запоминаются только тем, что резонируют с антагонистами.

Проследить, какой персонаж отрицательный, а какой положительный, очень просто: ведь у всех говорящие имена. К примеру, семьи Скотининых и Простаковых, учителя Кутейкин и Цыфиркин, псевдо-учитель Вральман носят отличительно негативные названия, а Софья, Правдин, Стародум наоборот, заметно положительные. Только Митрофанушка – ни то, ни это, потому что сам по себе ленив и расхлябан. То есть, настоящий «Недоросль».

Писать пьесу Фонвизин принялся ещё задолго до того, как по «Недорослю» была поставлена пьеса. Зарождение идеи произошло примерно в 1778 году, когда Денис Иванович вернулся из Франции. Вдохновившись её культурным, социальным и философским прогрессом (а также – французскими театральными комедиями), Фонвизин принимается за работу.

 Первые наброски, а затем рукописи датированы примерно 1770-ми годами: исследователи считают, что писались они весьма длительно. Первый вариант и вовсе походил на другую пьесу Фонвизина – «Бригадир». Митрофанушка в том варианте, к примеру, был Иванушкой. Та, первая пьеса, разительно отличалась от «Недоросля» по всем характеристикам: изначальной задумкой, персонажами, идеей, общим фоном – словом, это была почти что другая история.

При написании Фонвизин пользовался материалами из множества как современных ему сатирических журналов, так и старых источников – к примеру, произведениями Вольтера и Руссо. «Недоросль» был завершён в 1781 году. Поставленная пьеса, высмеивающая недостатки дворянства, обрела мировую известность: её читали и анализировали, разбирали на цитаты, лучшие из классиков хорошо отзывались о ней. К примеру, Гоголь отмечал, что вся пьеса ужасающе карикатурна, и вместе с тем буквально взята с натуры; Белинский писал, что дураки у Фонвизина «смешны и отвратительны», но не потому, что сам Фонвизин так задумал, а потому что в реальности они такие и есть. Вершиной популярности «Недоросля» стал полный запрет Фонвизину что-либо публиковать в печати: его творчество слишком сильно задело самолюбие самой Екатерины II! До самой смерти Фонвизину по её приказу ничего не разрешали издавать – настолько оскорбительным российская верхушка нашла «Недоросля».

В целом, комедия Фонвизина имела колоссальное признание как в России, так и за рубежом: высмеивающий пороки дворянского общества, он и по сей день остаётся очень актуальным и общепризнанным. И его до сих пор продолжают читать и анализировать.

Вариант 4

Писатель Фонвизин длительное время работал над комедийной пьесой. Закончил её в 1781 году, где впервые показал своим друзьям. В комедии чувствуется развлекательная ниточка, отвлекающая читателя от тоски и грусти.

А.С. Пушкин признал, что в «Недоросле» ярко представлены образы всех героев, в особенности семьи Простаковых.

В комедии наблюдаем два мира: хорошего и плохого: борьбы с добром и злом, искренностью и ложью, наглости и порядочности, хамства и вежливости. В комедии положительными героями являются – Правдин, Стародум, Софья, её жених Милон. Отрицательными героями – семья Простаковых.

Главными чертами отрицательных героев являются: невежество, самолюбие, жестокость. Они живут по своим принципам, желая получить огромную власть не только над крепостными, но и свободными благородными людьми, к которым принадлежит вторая группа. Хотят, чтобы все зависело от них.

Автор показал какие отличия двух миров: целей в жизни, манерой поведения и общения, в идеальных образах.

Комизм пьесы проявляется во всех мелочах. В пьесе описана фигура Простаковой, которая ведет себе невежественно, к тому же ругается, как уличная торговка. На нее похож и её братец. А Митрофанушка, являющимся центральным героем, представлен в образе маленького обжоры. Он постоянно хочет есть.

Недоросль – пустая личность. У него нет ни ума, ни желания учиться, ни совести. Так воспитали его родители. В пьесе много смешных эпизодов о Митрофане. Вспомним как смешно он пытался спрятаться за свою няньку от грозного Скотинина. Еще есть эпизод, где он на уроке пытается рассуждать, что происходит с дверьми.

В пьесе мы наблюдаем комизм героев, выражающихся в характерных чертах: невежественности, хамстве, грубости, жадности. Автор показал, как примитивен жалкий мир семьи Простаковых и Скотининых, которые пытаются подчинить себе благородных людей, завладеть ими и навязать им свои цели. Простаковы стремятся прибрать к своим рукам добро различными способами.

Мы видим, как Простакова привыкла к грубому общению, как с благородными людьми, так со своими крепостными и родными. Скотинин самоуверен, в этом герое нет ни одной положительной черты. Простакова и Скотинин – жестокие и наглые люди. Вспомним, как они побуждали Софью к браку. Только после того, у Софьи оказался заступник, они отстали от нее.

Развязка комедии, как и ожидалось, положительная: добро победило зло.

Простакову не жаль, хотя многие готовы ее простить. Она наглая, грубая и самовластная женщина, не терпящая в свой адрес никаких возражений.

Пьеса заканчивается благоприятно, только потому, что положительные герои пьесы смогли одержать победу над злом. Фонвизин глубоко выразил сатирическую нотку в комедии, прикрывшейся надеждой на законное правление.

8 класс

Также читают:

Картинка к сочинению Анализ комедии Недоросль

Популярные сегодня темы

• Саврасов

  Творческая деятельность известного пейзажиста многогранна по своему содержанию. Если посмотреть ранние работы Саврасова, то среди них можно выделить такие вещи, как «Вид на Кремль от крымского моста в ненастную погоду»

• Сочинение Мир моих увлечений

  Увлечения человека наполняют жизнь радостью, удовлетворенностью и желанием двигаться дальше. Каждый человек хочет быть счастливым. Увлечения делают жизнь разнообразной и интересной

• Образ и характеристика Лизаветы Прокофьевны в рассказе Идиот Достоевского сочинение

  Одним из второстепенных персонажей произведения является Елизавета Прокофьевна Епанчина, дальняя родственница главного героя романа Льва Николаевича Мышкина.

• Сочинение на тему Комната моей мечты (описание для девочки 6 класс)

  Сейчас я живу в одной комнате со своей сестрой, и порой мне очень не хватает своего маленького гнездышка. Каждый человек мечтает о таком месте, где он может побыть в полном уюте и комфорте

• Сочинение про Очумелова из рассказа Хамелеон

  Чехов написал огромное количество разных произведений, которые изучаются в школе. И произведение «Хамелеон» не является их исключением. Здесь существует очень много разных героев, они и положительные и отрицательные

Образ второстепенных героев в комедии Фонвизина «Недоросль» (Сочинение)

Образ второстепенных героев в комедии Фонвизина «Недоросль».

Тарас Скотинин, брат Простаковой,— типичный представитель мелких помещиков-крепостников. Выросший в семье, крайне враждебно относившейся к просвещению, он отличается невежеством, умственной неразвитостью, хотя от природы сообразителен. Услыхав о взятии в опеку имения Простаковых, он говорит: «Да этак и до меня -доберутся. Да этак и всякий Скотинин может попасть под опеку… Уберусь же я отсюда подобру-поздорову».

Все его мысли и интересы связаны только со своим скотным двором. Гоголь говорит о нём: «Свиньи сделались для него то же, что для любителя искусств картинная галерея! Теплоту и нежность он проявляет только» к своим свиньям. Скотинин — свирепый крепостник, мастер «сдирать» с крестьян оброк. Скотинин жаден. Узнав, что Софья принесёт своему мужу состояние, дающее десять тысяч доходу, он готов уничтожить своего соперника — Митрофана.

С большой художественной силой нарисована Еремеевна, няня Митрофана. Фонвизин убедительно показывает, какое растлевающее влияние имело крепостное право на дворовых слуг, как оно уродует, извращает присущие им хорошие человеческие качества, развивает и воспитывает в них рабскую приниженность. Сорок лет служит Еремеевна Простаковым — Скотининым. Она беззаветно предана им, рабски привязана к дому, у неё сильно развито чувство долга. Не щадя себя, она оберегает Митрофана. Когда Скотинин хочет прибить Митрофана, Еремеевна, «заслоняя Митрофана, остервенясь и подняв кулаки», как указывал Фонвизин, кричит: «Издохну на месте, а дитя не выдам. Сунься, сударь, только изволь сунуться. Я те бельмы-то выцарапаю». Но эта преданность и чувство долга приобретают у Еремеевны искаженный, рабский характер. У неё нет чувства человеческого достоинства. Нет не только ненависти к своим бесчеловечным угнетателям, но даже протеста. Служа своим мучителям, «живота (т. е. жизни) не жалея», Еремеевна живёт в постоянном страхе, трепещет перед своей свирепой госпожой. «Ах, уходит он его! Куда моей голове деваться?» — с отчаянием и страхом кричит она, видя, как Скотинин с угрозами подходит к Митрофану. А когда Милон отталкивает от Софьи Еремеевну, Еремеевна вопит: «Пропала моя головушка!»

И за такую беззаветную и верную службу Еремеевна получает только побои и слышит только такие обращения от Простаковой и Митрофана, как бестия, собачья дочь, старая-ведьма, старая хрычовка. Тяжела и трагична судьба Еремеевны, принуждённой служить извергам-помещикам, не способным оценить её верпую службу.

Правдивы, жизненно убедительны в комедии образы домашних учителей Митрофана: Цыфиркина, Кутейкина, Вральмана.

Отставной солдат Цыфиркин — человек, имеющий ряд хороших качеств. Он трудолюбив: «праздно жить не люблю»,— говорит он. В городе он помогает приказным «то счётец проверить, то итоги подвести», а «на досуге ребят обучает». (Фонвизин нарисовал образ Цыфиркина с явным сочувствием.

В другом освещении дан Фонвизиным учитель русского и церковнославянского языков Кутейкин. Это недоучившийся семинарист, вышедший из первых классов духовной семинарии1, «убояся бездны премудрости». Но он не лишен хитрости. Читая с Митрофаном часослов, он не без умысла выбирает текст: «Аз же семь червь, а не человек, поношение человеков», да ещё растолковывает слово червь — «сиречь (т. е.) животина, скот». Как и Цыфиркин, он сочувствует Еремеевне. Но Кутейкин резко отличается от Цыфиркина своей жадностью к деньгам. В языке Кутейкина сильно подчёркнуты церковнославянизмы,- вынесенные им из духовной среды и духовной школы.

В сатирическом свете выведен в комедии немец Вральман, учитель-проходимец, человек с лакейской душой, бывший кучер Стародума. Лишившись места вследствие отъезда Стародума в Сибирь, он пошёл в учителя, так как не мог найти себе места кучера. Естественно, что такой невежественный «учитель» ничему не мог научить своего ученика. Он и не учил, потакая лени Митрофана и пользуясь полным невежеством Простаковой.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.litra.ru

«Недоросль» — анализ произведения

История создания

Д.И. Фонвизин является одним из наиболее ярких деятелей про­светительского движения в России XVIII в. Он воспринимал идеи просветительского гуманизма особенно остро, жил во власти пред­ставлений о высоких нравственных обязанностях дворянина. По­этому писателя особо огорчало неисполнение дворянами своего долга перед обществом: «Мне случилось по своей земле поездить. Я видел, в чем большая часть носящих имя дворянина полагает свое любочестие. Я видел множество таких, которые служат, или, паче, занимают места в службе для того только, что ездят на паре.

Я видел множество других, которые пошли тотчас в отставку, как скоро до­бились права впрягать четверню. Я видел от почтеннейших предков презрительных потомков. Словом, я видел дворян раболепствую­щих. Я дворянин, и вот что растерзало мое сердце». Так писал Фон­визин в 1783 г. в письме к сочинителю «Былей и небылиц», авторст­во которых принадлежало самой императрице Екатерине II.

Предложения интернет-магазинов

Имя Фонвизина стало известно широкой публике после созда­ния им комедии «Бригадир». Затем более десяти лет писатель занимался государственными делами. И только в 1781 г. им была за­вершена новая комедия — «Недоросль». Фонвизин не оставил свиде­тельств о создании «Недоросля». Единственный рассказ, посвящен­ный созданию комедии, был записан много позже Вяземским. Речь идет о сцене, в которой Еремеевна защищает Митрофанушку от Скотинина. «Пересказывают со слов самого автора, что, приступая к упомянутому явлению, пошел он гулять, чтобы в прогулке обдумать его. У Мясницких Ворот набрел он на драку двух баб. Остановился и начал сторожить природу. Возвратясь домой с добычею наблюде­ний, начертал он явление свое и вместил в него слово зацепы, под­слушанное им на поле битвы» (Вяземский, 1848).

Правительство Екатерины, напуганное первой комедией Фонви­зина, долгое время противилось постановке новой комедии писате­ля. Лишь в 1782 г. другу и покровителю Фонвизина Н.И. Панину че­рез наследника престола, будущего Павла I, с большим трудом все же удалось добиться постановки «Недоросля». Комедия была разы­грана в деревянном театре на Царицыном лугу силами актеров при­дворного театра. Фонвизин сам принимал участие в разучивании актерами ролей, входил во все детали постановки. Роль Стародума Фонвизиным была создана в расчете на лучшего актера российско­го театра И.А. Дмитревского. Обладая благородной, изысканной внешностью, актер постоянно занимал в театре амплуа первого ге­роя-любовника. И хотя успех спектакля был полный, вскоре после премьеры театр, на сцене которого впервые был поставлен «Недо­росль», закрыли и расформировали. Отношение императрицы и правящих кругов к Фонвизину резко изменилось: до конца своей жизни автор «Недоросля» ощущал себя с этой поры опальным, го­нимым писателем.

Что касается названия комедии, то само слово «недоросль» вос­принимается сегодня не так, как задумано автором комедии. Во времена Фонвизина это было совершенно определенное понятие: так назывались дворяне, не получившие должного образования, ко­торым поэтому запрещено было вступать в службу и жениться. Так что недорослю могло быть и двадцать с лишним лет, Митрофанушке же в комедии Фонвизина — шестнадцать лет. С появлением этого персонажа термин «недоросль» приобрел новое значение — «балбес, тупица, подросток с ограниченно порочными наклонностями».

Род, жанр, творческий метод

Вторая половина XVIII в. — время расцвета театрального клас­сицизма в России. Именно комедийный жанр становится самым важным и распространенным в сценическом и драматическом ис­кусстве. Лучшие комедии этого времени являются частью общест­венно-литературной жизни, связаны с сатирой и часто имеют поли­тическую направленность. Популярность комедии заключалась в непосредственной связи с жизнью. «Недоросль» создавался еще в рамках правил классицизма: деление персонажей на положитель­ных и отрицательных, схематизм в их изображении, правило трех единств в композиции, «говорящие имена». Однако в комедии про­сматриваются и реалистические черты: достоверность образов, изображение дворянского быта и социальных отношений.

Известный исследователь творчества Д.И. Фонвизина Г.А. Гуков- ский считал, что «в «Недоросле» борются между собой два литера­турных стиля, причем классицизм оказывается побежденным. Клас­сические правила запрещали смешение и печальных, веселых и серьезных мотивов. «В комедии Фонвизина есть элементы драмы, есть мотивы, которые должны были умилить, растрогать зрителя. В «Недоросле» Фонвизин не только смеется над пороками, но и про­славляет добродетель. «Недоросль» — полукомедия, полудрама. В этом отношении Фонвизин, нарушая традицию классицизма, вос­пользовался уроками новой буржуазной драматургии Запада». (Г.А. Гуковский. Русская литература XVIII века. М., 1939).

Сделав жизненно достоверными и отрицательных, и положи­тельных персонажей, Фонвизин сумел создать новый тип реалисти­ческой комедии. Гоголь писал, что сюжет «Недоросля» помог драма­тургу глубоко и проникновенно вскрыть важнейшие стороны социального бытия России, «раны и болезни нашего общества, тя­желые злоупотребления внутренние, которые беспощадной силой иронии выставлены в очевидности потрясающей» (Н.В. Гоголь, полн. собр. соч. т. VIII).

Обличительный пафос содержания «Недоросля» питается двумя мощными источниками, в равной степени растворенными в струк­туре драматического действия. Таковыми являются сатира и публи­цистика. Уничтожающая и беспощадная сатира наполняет все сце­ны, изображающие жизненный уклад семейства Простаковой. Заключительная реплика Стародума, которой завершается «Недо­росль»: «Вот злонравия достойные плоды!» — придает всей пьесе особое звучание.

Тематика

В основе комедии «Недоросль» лежат две проблемы, которые особенно волновали писателя. Это проблема нравственного разло­жения дворянства и проблема воспитания. Понимаемое достаточно широко, воспитание в сознании мыслителей XVIII в. рассматрива­лось как первоочередной фактор, определяющий нравственный об­лик человека. В представлениях Фонвизина проблема воспитания приобретала государственное значение, так как правильное воспи­тание могло спасти дворянское общество от деградации.

Комедия «Недоросль» (1782) стала этапным событием в раз­витии русской комедии. Она представляет сложную по структуре, продуманную систему, в которой каждая реплика, каждый персо­наж, каждое слово подчинено выявлению авторского замысла. Начав пьесу как бытовую комедию нравов, Фонвизин не останав­ливается на этом, а смело идет дальше, к первопричине «злонра­вия», плоды которого известны и автором строго осуждены. При­чиной же порочного воспитания дворянства в крепостнической и самодержавной России является установившийся государст­венный строй, порождающий произвол и беззаконие. Таким об­разом, проблема воспитания оказывается неразрывно связанной со всем жизненным и политическим укладом государства, в кото­ром живут и действуют люди снизу доверху. Скотинины и Про- стаковы, невежественные, ограниченные умом, но не ограничен­ные в своей власти, могут воспитать только себе подобных. Их характеры прорисованы автором особенно тщательно и полно­кровно, со всей жизненной достоверностью. Рамки требований классицизма к жанру комедии Фонвизиным здесь существенно расширялись. Автор полностью преодолевает присущий более ранним своим героям схематизм, и персонажи «Недоросля» ста­новятся не только реальными лицами, но и нарицательными фи­гурами.

Идея

Защищая свою жестокость, преступления и самодурство, Про- стакова говорит: «Разве я не властна и в своих людях?» Ей возража­ет благородный, но наивный Правдин: «Нет, сударыня, тиранство­вать никто не волен». И тут она неожиданно ссылается на закон: «Не волен! Дворянин, когда захочет, и слуги высечь не волен; да на что ж дан нам указ-то о вольности дворянства?» Изумленный Ста- родум и вместе с ним автор восклицают только: «Мастерица толко­вать указы!»

Впоследствии историк В.О. Ключевский верно сказал: «Всё дело в последних словах госпожи Простаковой; в них весь смысл драмы и вся драма в них же… Она хотела сказать, что закон оправдывает её беззаконие». Простакова не желает признавать никаких обязанно­стей дворянства, спокойно нарушает и закон Петра Великого об обязательном образовании дворян, знает только свои права. В её лице определенная часть дворян отказывается исполнять законы своей страны, свой долг и обязанности. О какой-то дворянской чес­ти, личном достоинстве, вере и верности, взаимном уважении, слу­жении государственным интересам тут и говорить не приходится. Фонвизин видел, к чему это привело на деле: к государственному развалу, безнравственности, лжи и продажности, безжалостному уг­нетению крепостных крестьян, всеобщему воровству и пугачёвско­му восстанию. Поэтому и писал о екатерининской России: «Государ­ство, в котором почтеннейшее из всех состояний, долженствующее оборонять отечество купно с государем и корпусом своим представ­лять нацию, руководствуемое одною честию, дворянство, уже име­нем только существует и продаётся всякому подлецу, ограбившему отечество».

Итак, идея комедии: осуждение невежественных и жестоких по­мещиков, которые считают себя полноправными хозяевами жизни, не соблюдают законов государственных и нравственных, утвержде­ние идеалов гуманности и просвещения.

Характер конфликта

Конфликт комедии заключается в столкновении двух противо­борствующих взглядов на роль дворянства в общественной жизни страны. Госпожа Простакова заявляет, что указ «о вольности дво­рянской» (освободивший дворянина от обязательной службы госу­дарству, установленной Петром I) сделал его «вольным» прежде все­го в отношении к крепостным, освободив его от всех обремени­тельных для него человеческих и нравственных обязанностей перед обществом. Иной взгляд на роль и обязанности дворянина Фонви­зин вкладывает в уста Стародума — лица, наиболее близкого автору. Стародум по политическим и нравственным идеалам — человек Петровской эпохи, которая противопоставлена в комедии эпохе Екатерины.

В конфликт втягиваются все герои комедии, действие как бы выносится из помещичьего дома, семьи и приобретает социально- политический характер: произвол помещиков, поддержанный вла­стью, и бесправие крестьян.

Основные герои

Публику в комедии «Недоросль» привлекли в первую очередь положительные герои. С большим энтузиазмом воспринимались серьезные сцены, в которых выступали Стародум и Правдин. Спек­такли благодаря Стародуму превращались в своего рода обществен­ные демонстрации. «По окончании пьесы, — вспоминает один из современников, — зрители бросили на сцену Г. Дмитревскому ко­шелек, наполненный золотом и серебром… Г. Дмитревский, подняв его, говорил речь к зрителям и прощался с нею» («Художественная газета», 1840, № 5.).

Одним из главных героев пьесы Фонвизина является Стародум. Он по своему мировоззрению — носитель идей русского дворянского Просвещения. Стародум служил в армии, храбро воевал, был ранен, но обойден наградой. Ее получил его бывший приятель, граф, отказав­шийся ехать в действующую армию. Выйдя в отставку, Стародум пыта­ется служить при дворе. Разочаровавшись, он уезжает в Сибирь, но ос­тается верен своим идеалам. Он является идейным вдохновителем борьбы с Простаковой. Реально же действует в имении Простаковых не от имени правительства, а «из собственного подвига сердца» едино­мышленник Стародума чиновник Правдин. Успех Стародума опреде­лил решение Фонвизина издать в 1788 г. сатирический журнал «Друг честных людей, или Стародум».

Положительные персонажи обрисованы драматургом несколько бледно и схематично. Стародум и его единомышленники на протя­жении всей пьесы поучают со сцены. Но таковы были законы то­гдашней драматургии: классицизм предполагал изображение геро­ев, произносивших монологи-поучения «от автора». За Стародумом, Правдиным, Софьей и Милоном стоит, конечно, сам Фонвизин с его богатым опытом государственной и придворной службы и безус­пешной борьбы за свои благородные просветительские идеи.

С удивительным реализмом представлены Фонвизиным отрица­тельные персонажи: госпожа Простакова, ее муж и сын Митрофан, злобный и жадный брат Простаковой Тарас Скотинин. Все они вра­ги просвещения и закона, преклоняются только перед властью и бо­гатством, боятся только материальной силы и всё время хитрят, всеми средствами добиваются своих выгод, руководствуясь только практическим умом и своим интересом. Нравственности, идей, идеалов, каких-то моральных устоев у них просто нет, не говоря уже о знании и уважении законов.

Центральной фигурой этой группы, одним из значимых пер­сонажей пьесы Фонвизина является госпожа Простакова. Она сразу становится основной пружиной, движущей сценическое действие, ибо в этой провинциальной дворянке есть какая-то мощная жизненная сила, которой не хватает не только положи­тельным персонажам, но и её ленивому эгоисту сыну и свинопо­добному братцу. «Это лицо в комедии необыкновенно удачно задуманное психологически и превосходно выдержанное драма­тически», — говорил о Простаковой знаток эпохи историк В.О. Ключевский. Да, это персонаж в полном смысле отрицатель­ный. Но весь смысл комедии Фонвизина в том, что его госпожа Простакова — лицо живое, чисто русский тип и что все зрители этот тип знали лично и понимали, что, выйдя из театра, они с госпожами простаковыми неизбежно встретятся в реальной жиз­ни и будут беззащитны.

С утра до вечера эта женщина сражается, давит на всех, угне­тает, приказывает, следит, хитрит, лжет, ругается, грабит, бьёт, унять её не могут даже богатый и влиятельный Стародум, госу­дарственный чиновник Правдин и офицер Милон с воинской командой. В основе этого живого, сильного, вполне народного характера — чудовищное самодурство, бестрепетная наглость, жадность к материальным жизненным благам, желание, чтобы всё было по её нраву и воле. А ведь это злобное хитрое существо — мать, она беззаветно любит своего Митрофанушку и всё это делает ради сына, нанося ему страшный нравственный вред. «Эта безумная любовь к своему детищу есть наша сильная русская лю­бовь, которая в человеке, потерявшем своё достоинство, вырази­лась в таком извращённом виде, в таком чудном соединении с тиранством, так что, чем более она любит свое дитя, тем более ненавидит всё, что не есть её дитя», — писал о Простаковой Н.В. Гоголь. Ради материального благополучия сына она кидается с кулаками на братца, готова сцепиться с вооружённым шпагой Милоном и даже в безвыходной ситуации хочет выиграть время, чтобы подкупом, угрозами и обращением к влиятельным покро­вителям изменить официальный судебный приговор об опеке её имения, оглашённый Правдиным. Простакова хочет, чтобы она, её семья, её крестьяне жили по её практическому разуму и воле, а не по каким-то там законам и правилам просвещения: «Что захо­тела, поставлю на своём».

Место второстепенных персонажей

На сцене действуют и другие персонажи: забитый и запуганный муж Простаковой и брат ее Тарас Скотинин, больше всего на свете любящий своих свиней, и дворянский «недоросль» — любимец ма­тери, не желающий ничему учиться сын Простаковых Митрофан, избалованный и развращенный материнским воспитанием. Рядом с ними выведены: дворовый Простаковых — портной Тришка, крепо­стная нянька, бывшая кормилица Митрофана Еремеевна, его учи­тель — сельский дьячок Кутейкин, отставной солдат Цифиркин, хитрый пройдоха немец-кучер Вральман. Кроме того, реплики и ре­чи Простаковой, Скотинина и других персонажей — положитель­ных и отрицательных — все время напоминают зрителю о незримо присутствующих за сценой, отданных Екатериной II в полную и бесконтрольную власть Скотининым и Простаковым крестьянах русской крепостной деревни. Именно они, оставаясь за сценой, ста­новятся фактически главным страдательным лицом комедии, их судьба бросает грозный, трагический отблеск на судьбы ее дворян­ских персонажей. Имена Простаковой, Митрофана, Скотинина, Ку- тейкина, Вральмана стали нарицательными.

Сюжет и композиция

Сюжет комедии Фонвизина несложен. В семье провинциальных помещиков Простаковых живет их дальняя родственница — остав­шаяся сиротой Софья. На Софье хотели бы жениться брат госпожи Простаковой — Тарас Скотинин и сын Простаковых — Митрофан. В критический для девушки момент, когда ее отчаянно делят дядя и племянник, появляется другой дядя — Стародум. Он убеждается в дурной сущности семьи Простаковых при помощи прогрессивного чиновника Правдина. Софья выходит замуж за человека, которого любит — за офицера Милона. Имение Простаковых берут в государ­ственную опеку за жестокое обращение с крепостными. Митрофана отдают в военную службу.

В основу сюжета комедии Фонвизин положил конфликт эпохи, общественно-политической жизни 70-х — начала 80-х гг. XVIII в. Это борьба с крепостницей Простаковой, лишение ее права владе­ния своим поместьем. Одновременно в комедии прослеживаются другие сюжетные линии: борьба за Софью Простаковой, Скотинина и Милона, история соединения любящих друг друга Софьи и Мило­на. Хотя они не составляют основного сюжета.

«Недоросль» — комедия в пяти действиях. События разворачи­ваются в имении Простаковых. Значительная часть драматического действия в «Недоросле» посвящена решению проблемы воспитания. Это сцены учения Митрофана, подавляющая часть нравоучений Стародума. Кульминационным пунктом в разработке этой темы, бесспорно, является сцена экзамена Митрофана в 4-м действии ко­медии. Эта убийственная по силе заключённого в ней обличитель­ного сарказма сатирическая картина служит приговором системе воспитания Простаковых и Скотининых.

Художественное своеобразие

Увлекательный, стремительно развивающийся сюжет, острые реплики, смелые комические положения, индивидуализированная разговорная речь персонажей, злая сатира на русское дворянство, насмешки над плодами французского просвещения — всё это было ново и привлекательно. Молодой Фонвизин нападал на дворянское общество и его пороки, плоды полупросвещения, на поразившую людские умы и души язву невежества и крепостного рабства. Он по­казал это тёмное царство как оплот тяжёлого самодурства, повсе­дневной бытовой жестокости, безнравственности и бескультурья. Театр как средство социальной публичной сатиры требовал понят­ных для зрителей персонажей и языка, острых актуальных проблем, узнаваемых коллизий. Всё это есть в знаменитой комедии Фонви­зина «Недоросль», которая ставится и сегодня.

Фонвизин создал язык отечественной драмы, верно понимая её как искусство слова и зеркало общества и человека. Он вовсе не считал этот язык идеальным и окончательным, а своих героев по­ложительными персонажами. Будучи членом Российской академии, писатель всерьёз занимался изучением и совершенствованием со­временного ему языка. Фонвизин мастерски строит языковые ха­рактеристики своих героев: это и грубые, оскорбительные слова в неотесанных речах Простаковой; характерные для военного быта словечки солдата Цыфиркина; церковно-славянские слова и цитаты из духовных книг семинариста Кутейкина; ломаная русская речь Вральмана и речь благородных героев пьесы — Стародума, Софьи и Правдина. Отдельные слова и фразы из комедии Фонвизина стали крылатыми. Так, уже при жизни драматурга имя Митрофана стало нарицательным и обозначало лентяя и невежду. Широкую извест­ность приобрели фразеологизмы: «тришкин кафтан», «не хочу учиться, а хочу жениться» и др.

Значение произведения

«Народная» (по словам Пушкина) комедия «Недоросль» отразила острые проблемы русской жизни. Зрители, видя её в театре, сначала от души смеялись, но потом ужасались, испытывали глубокую пе­чаль и именовали веселую пьесу Фонвизина современной русской трагедией. Пушкин оставил для нас ценнейшее свидетельство о то­гдашних зрителях: «Бабушка моя сказывала мне, что в представле­нии Недоросля в театре бывала давка — сыновья Простаковых и Скотининых, приехавшие на службу из степных деревень, присутст­вовали тут — и, следств<енно>, видели перед собою близких и зна­комых, свою семью». Фонвизинская комедия была верным сатири­ческим зеркалом, на которое нечего пенять. «Сила впечатления в том, что оно составляется из двух противоположных элементов: смех в театре сменяется тяжёлым раздумьем по выходе из него», — писал о «Недоросле» историк В.О. Ключевский.

Гоголь, ученик и наследник Фонвизина, метко назвал «Недорос­ля» подлинно общественной комедией: «Комедия Фонвизина пора­жает огрубелое зверство человека, происшедшее от долгого бесчув­ственного, непотрясаемого застоя в отдалённых углах и захолустьях России… Нет ничего в ней карикатурного: всё взято живьем с при­роды и проверено знаньем души». Реализм и сатира помогают авто­ру комедии заговорить о судьбах просвещения в России. Фонвизин устами Стародума назвал воспитание «залогом благосостояния го­сударства». А все описанные им комические и трагические обстоя­тельства и самые характеры отрицательных персонажей смело можно назвать плодами невежества и злонравия.

В комедии Фонвизина есть и гротеск, и сатирический комизм, и фарсовое начало, и очень много серьезного, такого, что заставляет зрителя задумываться. Всем этим «Недоросль» оказал сильнейшее воздействие на развитие русской национальной драматургии, как и всей «великолепнейшей и, может быть, наиболее социально плодо­творной линии русской литературы — линии обличительно- реалистической» (М. Горький).

Герои комедии «Недоросль». Характеристика главных и второстепенных персонажей

В своей комедии «Недоросль» Д.И. Фонвизин поднимает острые общественно политические проблемы. Он рассуждает о роли просвещения и воспитания в развитии отдельной личности и государства в целом.

Сохрани этот сайт в закладки и поделись с друзьями в соцсетях! Портал «Знания!» — твой верный помощник в обучении 🙂

Главные и второстепенные герои комедии «Недоросль» – типичные представители социальных слоев России XVIII в. Это столичные и провинциальные дворяне, крепостные крестьяне, военные, представители духовенства, мещане, чиновники.

Характеристика героев

Хотя комедия написана в традициях классицизма, характеристика героев в «Недоросле» лишена шаблонности, свойственной этому литературному направлению. Еще видно четкое деление действующих лиц на положительных и отрицательных, но образы получились не схематичными, а живыми, с яркими индивидуальными чертами.

Госпожа Простакова

Один из центральных персонажей пьесы «Недоросль» – Простакова. Это, пожалуй, самый живой и неоднозначный персонаж.

Дворянка по происхождению, госпожа Простакова владеет поместьем в глубинке России. Полностью подчинив мужа, она распоряжается всем в доме и сама ведет хозяйство. Помещица жестока с крепостными, оскорбляет и бьет их, наказывает за любую провинность.

Простакова невежественна. Знания и учеба для нее – пустая трата времени. Сыну она решает дать образование лишь потому, что это модно и необходимо, чтобы поступить на государственную службу. При этом Простаковой нельзя отказать в уме и хитрости. Именно она придумала план похищения Софьи.

При всех отрицательных чертах характера Простакова искренне любит сына. Он смысл ее жизни. Ради него она готова на все. Но слепая материнская любовь лишь вредит Митрофану.

Господин Простаков

Терентий Простаков – муж госпожи Простаковой и отец Митрофана, провинциальный помещик. У него говорящая фамилия. Это простой, недалекий человек, не имеющий собственного мнения, безвольный и не способный принимать самостоятельные решения. Он полностью подчинился активной и деятельной жене, стал ее тенью. Безвольный помещик позволяет ей оскорблять и даже бить себя. Простаков всей душой любит сына, даже несмотря на то, что тот грубит ему.

Митрофан

Митрофан – один из главных действующих лиц, сын Терентия Простакова и его жены, юноша 15 лет, недоросль. Учебу он считает бесполезной тратой времени. 4 года занятий с домашними учителями прошли для него даром.

Митрофан груб и бессердечен. Он не уважает отца и не питает к нему теплых чувств. С матерью он ласков и почтителен до тех пор, пока она исполняет его прихоти. Когда помещица оказалась в беде и потеряла свою власть, он отворачивается и от нее. Крепостных избалованный юноша не считает за людей и при любом случае оскорбляет их. Даже няню Еремеевну, которая любит его всей душой и защищает до последнего, он обижает без малейшего раскаяния. С учителями он груб и непочтителен.

Митрофан перенял от дядюшки Простакова любовь к свиньям. Небезразличны ему и деньги. Юноша хочет жениться на Софье, узнав, что та получит богатое наследство от Стародума.

Скотинин

Тарас Скотинин – брат госпожи Простаковой. Он провинциальный помещик, дворянин. Скотинин необразован, гордится, что за всю жизнь не прочитал ни одной книжки. Он груб и жесток, особенно со своими крестьянами, которых колотит за любую провинность. Зато в его деревнях созданы все условий для свиней, главной любви и страсти в жизни Скотинина. К ним он относится лучше чем, к людям.

Софья

Софья происходит из просвещенной дворянской семьи. После смерти родителей она попадает в семью Простаковых, дальних родственников, где ей приходится несладко.

Софья в переводе с греческого означает «мудрость». Ум, рассудительность – главные качества героини. Девушка получила хорошее образование, любит читать. К тому же у нее доброе, отзывчивое сердце.

Она искренне любит Милона и ценит заботу дядюшки Стародума. Софья смиренно терпит издевательства Простаковой, но ее нельзя назвать безропотной. За свою любовь и право самостоятельно выбирать мужа она готова бороться до последнего.

Стародум

Представления Фонвизина об идеальном наставнике и воспитателе воплотились в образе Стародума. Это опекун Софьи и ее дядя. Стародум – сильная личность, но он не стремится подчинить себе племянницу. С девушкой он разговаривает на равных, советует, объясняет, но не приказывает, не пытается давить на нее. Он мудрый наставник и друг для нее.

У Стародума говорящая фамилия. Она сложилась из сочетания 2 слов: «старый» и «думать». Старый – это не столько указание на возраст героя, сколько на его приверженность «старым» ценностям эпохи Петра I, на привычку думать по-старому. Стародум убежден, что долг дворянина – служить Отечеству.

Он не гонится за наградами, а старается делать все по совести. На войне герой не смог заслужить ордены и звания, хотя был тяжело ранен в бою. Оказавшись при дворе, он также не смог получить чинов и привилегий. Но Стародум ни о чем не жалеет.

Для него главное не нажить богатство и получить звания, а остаться честными и благородным человеком с незапятнанной совестью. Не найдя места в современном обществе, герой уезжает в Сибирь, где без хитрости и обмана, честным трудом сколачивает свое состояние.

Стародум прямодушен и искренен, может быть резок, особенно если видит несправедливость. Он не терпит в людях лжи, грубости и подлости. При этом он великодушен и готов прощать ошибки.

Милон

Один из положительных персонажей пьесы – Милон, возлюбленный Софьи. Это образцовый офицер, очень добрый и благородный. Несмотря на молодость, уже показал себя с лучшей стороны в деле, на поле боя. Он смелый и отважный, неустрашимый. Готов отдать жизнь за Отечество.

Успехи на военном поприще не сделали Милона высокомерным. Он остается скромным и почтительным с окружающими. Старается всегда говорить правду и в людях ценит искренность и прямоту.

Милон искренне любит Софью и относится к ней с уважением. Его не интересует приданное девушки, он ценит ее внутренние качества, прекрасную и чистую душу. Софья отвечает взаимностью молодому офицеру.

Тришка

Тришка – один из ярких второстепенных персонажей пьесы, несмотря на то, что появляется по ходу сюжета лишь один раз – в начале 1-го действия. Он слуга в семействе Простаковых. В их доме он выполняет обязанности портного. Характеристика Тришки в пьесе дается устами Простаковой. По ее словам, он мошенник, вор, скот.

Но вскоре становится понятно, что так помещица относится ко всем своим слугам. Тришка же на деле оказывается умнее и благороднее своей госпожи. Он не глуп, сообразителен, сам выучился портняжному мастерству. Тришка – один из немногих не боится возражать Простаковой и умеет постоять за себя, хоть и не раз был наказан за это.

Цитаты по персонажам

В своей комедии Фонвизин поднимает злободневные для того времени проблемы, многие из них не потеряли актуальности и сейчас. Меткие фразы, произнесенные героями, стали афоризмами.

Правдин

• «…Как мудрено истреблять закоренелые предрассудки, в которых низкие души находят свои выгоды!».
• «Несчастиям людским, конечно, причиною собственное их развращение».
• «…Прямое достоинство в человеке есть душа…»

Стародум

• «Начинаются чины — перестает искренность».
• «…Имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время».
• «Невежда без души — зверь».
• «…Чины нередко выпрашиваются, а истинное почтение необходимо заслуживается».
• «…Гораздо честнее быть без вины обойдену, нежели без заслуг пожаловану».
• «…Лучше вести жизнь у себя дома, нежели в чужой передней».
•  «Наличные деньги — не наличные достоинства. Золотой болван — все болван».
•  «Наука в развращенном человеке есть лютое оружие делать зло. Просвещение возвышает одну добродетельную душу».
• «…Добродетель все заменяет, а добродетели ничто заменить не может».

Милон

• «Храбрость сердца доказывается в час сражения, а неустрашимость души во всех испытаниях, во всех положениях жизни».

Софья

• «Нельзя не любить правил добродетели. Они — способы к счастью».
• «Как наружность нас ослепляет!».

Митрофанушка

• «Не хочу учиться, хочу жениться…».

Простакова

• «…Повинную голову меч не сечет».
• «Где гнев, тут и милость».

Скотинин

• «Суженого конем не объедешь, душенька!».
•  «На своё счастье грех пенять».

Сочинения по произведению «Недоросль»

Одним из обязательных видов работ при изучении комедии «Недоросль» является сочинение. Вот несколько образцов.

«Не хочу учиться, а хочу жениться» – проблема воспитания в повести

В комедии «Недоросль» Д.И. Фонвизин поднимает самые острые и злободневные проблемы, стоявшие перед обществом в те годы. Так, он рассуждает о социально-политической ситуации в России, о произволе помещиков и бесправии крестьян; о роли образования и воспитания.

Причина того, что помещики-самодуры унижают своих крестьян, что дворяне идут на службу не ради блага Отечества, а для получения чинов и званий, кроется в воспитании. Эта тема раскрывается на сопоставлении и противопоставлении представителей молодого поколения – Софьи и Митрофана. На их примере Фонвизин показывает, какую роль играет воспитание для отдельной личности и для государства в целом.

Софья получила от родителей прекрасное воспитание. Она хорошо образованна, умна и начитанна. Но главное ее достоинство, по мнению Стародума, – доброе и чистое сердце. Даже оскорбляющей и унижающей ее Простаковой она никогда не грубит и остается почтительной с ней. А в конце пьесы даже вступается за нее, простив все нанесенные обиды. Девушка ценит любовь и заботу дядюшки Стародума. Она благодарна ему за все, что он делает для нее.

Полная ее противоположность Митрофан. Госпожа Простакова воспитывает сына так же, как воспитывали ее и брата родители. Она убеждена, что «без наук люди живут и жили». Будь ее воля, она и сына не стала бы обучать грамоте. Но по царскому указу он должен получить образование.

К Митрофану ходят учителя, но делается это лишь для галочки. Невежественную помещицу не волнует, что сами не слишком образованные Цыфиркин, Кутейкин и Вральман мало что могут дать ее сыну. Да и сам Митрофан не испытывает никакой тяги к науке и знаниям. Куда интереснее ему гонять голубей. «Не хочу учиться, а хочу жениться», – провозглашает герой, а Простакова всячески поддерживает сына.

Но страшно не только то, что Митрофан остается необразованным юношей в свои почти 16 лет. Гораздо ужаснее, что он растет эгоистом и жестоким человеком. У Простаковой нет уважения к окружающим. Даже с близкими людьми, мужем и братом, она ведет себя грубо. Для нее ничего не стоит оскорбить человека и унизить его.

А уж своих крепостных она и вовсе за людей не считает. Для нее они лишь рабочая сила, обязанная обслуживать ее и платить ей оброк. Митрофанушка растет копией своей матери. Он оскорбляет преданную и обожающую его няню Еремеевну, грубит и диктует свои правила учителям, обижает отца. Ему неведомы жалость и сострадание, он эгоист до мозга костей.

Плоды своего воспитания Простакова пожинает в конце пьесы: управлять поместьем будет Правдин, Митрофан должен отправиться служить в армию. Лишившись власти, жестокая помещица остается одна. От нее отворачиваются все, даже обожаемый сын: «Да, отвяжись, матушка, как навязалась». Стародум подытоживает: «Вот злонравия достойные плоды!», – подчеркивая важность воспитания молодого поколения.

Смысл названия: две стороны медали

Название «Недоросль» для комедии выбрано Фонвизиным неслучайно. В нем заключен важный смысл.

В XVIII в. недорослями называли несовершеннолетних подростков, еще не закончивших образование. Помимо основного, прямого значения, слово «недоросль» имеет и переносное. Так называли невежду, недалекого и необразованного человека, лентяя и лоботряса. Возраст человека при этом не важен. Это оценка применима и к юноше, и к старцу. Благодаря комедии Фонвизина, именно это значение вышло на первый план и закрепилось в русском языке.

Митрофанушка – недоросль в обоих смыслах этого слова. Он не только не получил образование, но и не желает учиться. Знания, которые пытаются ему вдолбить учителя, он считает бессмысленными и бесполезными. Занимается он лишь потому, что иначе не получит разрешения поступить на государственную службу и не сможет получить чины.

Слепая любовь и невежество госпожи Простаковой приводят к тому, что в свои 15 лет Митрофанушка не умеет делать самых элементарных вещей. Для этого у него есть слуги. В результате такого воспитания Митрофанушка вырастает эгоистичным, невежественным, ленивым, грубым, жестоким. Его имя стало нарицательным. Так теперь говорят о людях, которые не желают учиться, недалеких и не способных позаботиться о себе.

Самое страшное для автора, что при неправильном воспитании рано или поздно всякий человек вырастет, достигнет совершеннолетия, но далеко не каждый перестанет быть при этом недорослем.

Второстепенные персонажи и основные персонажи

Вообще говоря, роман содержит два типа персонажей: основные и второстепенные персонажи. Их также называют круглыми и плоскими…

• Основные символы = круглые.
• Второстепенные символы = плоские.

Мы расскажем, как создать каждую из них ниже. Но сначала давайте посмотрим на ряд вымышленных персонажей, которые встречаются в типичном романе. Мы также дадим несколько советов о том, как обращаться с каждым из них в процессе написания романа.

Типы вымышленных персонажей

Не все персонажи в романе созданы равными. Некоторые из них важны для истории и потребуют от вас много времени и внимания при их создании. Другие могут появиться только в одной сцене.

Типичный роман состоит из десятков, а может быть, и сотен персонажей. Но немногие из них будут достаточно значительными, чтобы отвлечь внимание писателя.

В порядке важности есть четыре основных типа персонажей…

1. Главный герой
2. Другие основные персонажи
3. Второстепенные персонажи
4. Дополнительно

Давайте посмотрим на них по очереди…

1.Главный герой

Это ваш главный мужчина или женщина. Это человек, о котором рассказывается в романе, или персонаж, история которого лежит в основе романа. Альтернативные имена включают главного персонажа, центрального персонажа и главного героя.

В романах может быть два или более главных героя, хотя, как правило, лучше придерживаться одного, если это возможно. Даже если в романе есть несколько главных героев, причем все они кажутся одинаково важными, обычно можно выделить одного из них, лежащего в основе романа.

Обычно очевидно, кем они должны быть, с того момента, как вы впервые придумываете идею романа. Но если ваш ведущий мужчина или женщина не очевидны для вас, следующий пример должен помочь вам принять решение.

Представьте, что вы пишете роман о семье: отце, матери и их сыне-подростке.

Отец арестован за преступление, которого он не совершал. Судебное дело составляет основную часть романа.

Эта история также касается матери и сына, которые пытались собрать все вместе дома, в то время как отец находится в тюрьме.

Кто главный герой этого романа?

Ответ, конечно же, заключается в том, что это может быть любого персонажа…

Отец — наиболее очевидный выбор для главного героя. В конце концов, это он был арестован, и чья свобода окажется под угрозой, если его не признают невиновным.

Всем протагонистам нужна цель, и они должны столкнуться с противодействием при попытке достичь этой цели. В случае с отцом цель — доказать свою невиновность с помощью своего адвоката.Непростая задача, когда его явно подставили.

Если вы решите сделать « жену » главным героем романа, характер истории изменится. Одна из ее целей — добиться освобождения мужа, но она мало что может с этим поделать. Таким образом, судебный процесс романа становится скорее второстепенным сюжетом.

Ее основная цель — сохранить семью в отсутствие мужа. Таким образом, в центре внимания романа смещается с юридической стороны дела на бытовую, где жене приходится держать сына на рельсах, а также находить работу, чтобы они могли выжить в финансовом отношении.

Если бы вы рассказали историю с точки зрения сына , какова была бы его цель? Это может быть миллион вещей. Но вот одна идея: мальчик теперь видит себя хозяином в доме и, следовательно, тем, кто должен сплотить семью, пока его отец сталкивается с безнадежным испытанием, а его мать изо всех сил пытается положить хлеб на стол. Когда он попадает в неправильную группу детей, соблазн присоединиться к их банде и заработать легкие деньги на преступлениях слишком велик, чтобы сопротивляться.

Таким образом, вы можете видеть, что тот, кого вы выберете в качестве главного героя романа, коренным образом изменит тип романа, который вы пишете. Сделайте один выбор, и ваш роман закончится так. Другой выбор и книга будет совсем другой.

Итак, если вы придумали несколько персонажей, но не уверены, на чьей истории следует сосредоточиться, нарисуйте все возможные варианты, как я сделал выше. Тогда действуйте со своими инстинктами.

Если бы я написал вышеупомянутый роман, я бы сделал жену главным героем.Почему? Нет ничего лучше, чем ее история, которая меня интересует больше всего. Вы можете решить пойти с мужчиной или мальчиком. И ты был бы так же прав.

В качестве альтернативы вы можете решить уравнять всех троих, предоставив каждому из них по трети романа, в котором они будут выступать в роли персонажей, и написать роман с несколькими точками зрения.

Как и многое другое в написании романов, здесь нет правильного или неправильного. Выбор, который вы сделаете, будет отличаться от того, что я сделаю.Но именно это делает нас художниками, а не роботами, пишущими фантастику!

2. Другие основные персонажи

Как я уже сказал, главные персонажи могут быть практически неотличимы от главного героя…

• Они будут получать большое количество «экранного времени».
• Возможно, они будут персонажем точки обзора для значительных фрагментов истории. То есть у них будут собственные главы, чтобы они были рассказчиком.
• И у них, скорее всего, будет свой подсюжет.

Общая история будет «про» главного героя.Но подсюжеты, каждый из которых должен иметь отношение к основному сюжету, будут «о» тех или иных главных героях.

Что я имею в виду под рассказом или сюжетом, посвященным персонажу?

Если сюжет состоит из персонажа, который борется с какой-либо формой противодействия для достижения определенной цели, персонаж с целью — это тот, о ком идет сюжет…

• Центральный сюжет романа будет о главном герое.
• Подсюжеты — которые должны быть тесно связаны с основным сюжетом, вплетаясь в него и выходя из него — будут о главных персонажах.

Излишне говорить, что каждый из ваших главных героев должен получать практически столько же заботы и внимания в процессе планирования, как и ваш главный герой.

3. Второстепенные персонажи

Второстепенные персонажи — полная противоположность основным персонажам…

• Они будут получать очень мало «экранного времени» и вряд ли будут персонажами точки зрения.
• У них не будет собственных участков. По крайней мере, не сюжет какой-либо большой длины или значения.
• Их появления в романе будут краткими и нечастыми.Хотя это не значит, что они не могут сиять, когда находятся в центре внимания.

Второстепенные по сути являются двумерными стереотипами или плоскими персонажами. Так что нет необходимости тратить много времени на то, чтобы изложить их на бумаге, прежде чем вы начнете писать.

Несколько широких мазков — все, что вам нужно.

4. Дополнительно

Как в кино, так и в романах нужны сотни дополнительных персонажей для массовых сцен.

Если ваш персонаж ест в ресторане или идет по улице, а окружающие его люди не упоминаются, сцена не будет реалистичной.

Хорошая новость в том, что статисты в романах — это вовсе не персонажи, а скорее часть сеттинга. Они вряд ли заговорят или даже узнают имя. И если их вообще выделяют, их не нужно столько характеризовать, сколько «маркировать»…

• молодая девушка, сжимающая куклу
• толстяк, читающий газету
• и так далее.

И все это означает, что дополнительные услуги не требуют много работы. На самом деле, почти ничего. Все, что вы должны помнить, — это упоминать их, как и другие аспекты обстановки.Как деревья, автомобили и погода.

Итак, если ваш главный герой едет, например, в автобусе, не нужно описывать только грязные окна и неудобные сиденья. Опишите и пассажиров, выделив, может быть, странно интересного.

Более пристальный взгляд на основных и второстепенных персонажей

Описав четыре типа персонажей, я теперь могу свести их только к двум широким типам: основные и второстепенные …

• Главные персонажи — это небольшая горстка основных игроков в вашем мире. роман, в том числе главный герой.
• Все остальные, кроме статистов, которые на самом деле не считаются, будут второстепенными персонажами.

Вкратце, самое большое различие между ними состоит в том, что основные персонажи трехмерны, а второстепенные персонажи — только двумерными.

Другими словами, главные персонажи — круглые, а второстепенные — плоские. Давайте закончим, рассмотрев каждый тип более подробно…

Распространено заблуждение, что круглые персонажи — это хорошо в романах, а плоские персонажи (также известные как «картонные») — плохие.На самом деле в романе нужно и типа.

Создание круглых / основных персонажей

Проверка круглого персонажа заключается в том, способен ли он убедительно удивлять. Если это никогда не удивляет, оно плоское.

E. M. Forster

Если плоские персонажи — это стереотипы, определяемые только одной чертой — например, «вспыльчивый бизнесмен», — таким образом нельзя обозначать круглых персонажей.

Для каждой характеристики, которая помещает их в одну ячейку, у них есть другая, которая работает против нее.

Итак, если бизнесмен — главный персонаж вашего романа, и одна из его черт — вспыльчивый характер, вы можете уравновесить это, например, привив ему любовь к балету.

Всякий раз, когда мы встречаемся с кем-либо в реальной жизни, мы все виноваты в том, что «классифицируем» их, полагая, что знаем о них все, основываясь на нашем первоначальном стереотипном впечатлении о них.

Когда мы на самом деле проводим некоторое время с этим человеком и знакомимся с ним, черты, которые работают против этого стереотипного взгляда, изменят наше первоначальное впечатление.

То же самое и с трехмерным персонажем в романе…

• сначала первое впечатление
• затем процесс пересмотра нашего мнения, когда мы узнаем удивительные (но все же правдоподобные) новые вещи о них .

Как создать круглых персонажей?

Представьте, что вспыльчивый бизнесмен — главный герой вашего романа. Когда вы впервые представляете его, не бойтесь сосредоточиться на его стереотипе.Фактически, играйте изо всех сил…

Процесс его округления начнется достаточно скоро (фактически, в главе 2). Но лучше начать с двухмерного, но яркого портрета.

• Итак, в главе 1 вы можете показать, как он огрызается на своего шофера по пути на работу. Затем выкрикивает приказы в телефон, попыхивая толстой сигарой Montecristo. Читатели поверит, что они уже знают все, что нужно знать этому парню: богатому бизнесмену, который достиг вершины лестницы, будучи полным ублюдком.
• Но затем, в следующей главе, вы показываете, как он глотает таблетки от головной боли в своем офисе. Вдруг читатели не так уверены — может быть, этот парень просто ворчлив, потому что его голова убивает его.

И так продолжается…

По мере того, как вы показываете читателям подлую сторону бизнесмена, его милую сторону, его безжалостную сторону, его любящую сторону и так далее, его характер становится все более и более округлым.

Но не только из-за сложности черт характера вы создаете трехмерных персонажей…

Когда вы рассказываете читателям, например, о прошлом персонажа и о том, какое будущее они видят для себя, это добавляет измерения к их характер тоже.

Плоские символы существуют только в настоящее время. Их прошлое и их мечты о будущем не существуют. Давая круглому персонажу полноценную жизнь, вы делаете его более целостным человеком.

Что вы можете сказать о прошлом бизнесмена?

• Что над ним издевались в школе, а теперь он любит издеваться над другими? Возможно. Хотя это не вызовет у читателей сочувствия к нему.
• Что он был старшим из девяти детей и должен был научиться класть хлеб на стол после того, как его отец спился до смерти? Возможно.Но это вроде как очевидно, так как каким-то образом усиливает наше стереотипное впечатление о нем.
• Как насчет того, что он был безнадежным во всем в детстве, и что единственной причиной, по которой он стал предпринимателем, было то, что ему не удавалось быстро заработать деньги? Да. Это не только дает ему прошлое, но и дает дополнительное преимущество в виде неожиданности.

Еще одна вещь, которая помогает добавить размерности персонажам, — это мотивация. В частности, мотивация их цели в романе…

Скажем, основная цель нашего бизнесмена — найти своего незаконнорожденного сына.Вопрос, на который мы, как писатели, должны дать хорошие ответы: , почему он хочет найти этого мальчика? Разве так, что он может…

• передать ему ключи от его империи?
• толку в мальчика толкнуть?
• сказать ему, что он его любит?

Сделайте всего понемногу, и у вас действительно будет круглый персонаж в ваших руках!

Создание плоских / второстепенных персонажей

Плоские персонажи очень полезны для (писателя), поскольку они никогда не нуждаются в повторном представлении, никогда не убегают, не требуют наблюдения для развития и создают свою собственную атмосферу — маленькие светящиеся диски заранее заданный размер, толкаемый туда-сюда, как прилавки.

Э. М. Форстер

Большинство персонажей, которых вы когда-либо создавали, будут плоскими. В романе с десятками, возможно, даже сотнями, лишь небольшая горстка может когда-либо стать округлыми трехмерными персонажами.

Второстепенные персонажи все будут плоскими. Собственно говоря, они должны быть двумерными.

Однако то, что вымышленный персонаж плоский, не означает, что он или она не может выделиться из толпы.

Я сейчас расскажу, как сделать запоминающимися .Но сначала давайте проясним, что именно представляют собой эти персонажи…

Двумерный персонаж — это, по сути, стереотип…

• грубый продавец
• веселый разносчик газет
• соседская старушка, у которой всегда включен телевизор слишком громко.

Их определяет одна черта характера — грубость, веселость, глухота. И мы никогда не узнаем о них больше. Теперь, как читатели романа, в котором появляются эти персонажи, мы знаем, что в них должно быть больше глубины, чем это…

• Возможно, грубая продавщица добровольно работает в столовой в выходные дни.
• Что веселый разносчик газет — школьный головорез.
• И что старушка держит телевизор включенным, чтобы заглушить звук своей фальшивой машины.

Такие вещи были бы первым шагом к предоставлению этим символам большего размера .

Но поскольку их роль в романе минимальна — всего два или три кратких появления, возможно, — один или два мазка кисти — это все, что нужно рассказчику, чтобы нарисовать свою картину.

Как сделать второстепенных персонажей запоминающимися

Вам не нужно, чтобы все ваши второстепенные персонажи были яркими.Большинство из них должно быть не более чем дополнениями. Но неплохо было бы выделить одного или двух второстепенных персонажей и выделить их.

Как? Сквозь преувеличение. Если плоские символы определяются одной чертой характера, просто возьмите эту черту и увеличьте ее в десять раз.

Например, не просто делайте продавщицу грубой по отношению к покупателям, сделайте ее эффектно грубой…

• Если покупатель не вытирает ноги, она пытается их залить грязью в своем магазине. .
• Если у них нет нужной сдачи, она вздыхает и ругается себе под нос, копаясь в кассе.
• Каждый раз, когда клиенту нужна помощь, это , всегда — слишком много проблем.
• Да, и чтобы убедиться, что читатель не забудет ее, она всегда одевается полностью в черное и носит огромное распятие.

Делайте все возможное, чтобы сделать ее яркой, даже комичной, но не превращайте ее в круглого персонажа.

Ее стереотип — «грубая продавщица», и именно так она должна оставаться.

Если вы начнете добавлять глубину ее персонажу, давая ей черты, которые работают против этого типа, читатель будет ожидать, что она будет более значительным персонажем в романе, чем она есть. И они будут разочарованы, когда больше никогда о ней не услышат.

Плоские персонажи всегда действуют согласно типу и никогда нас не удивляют. Но это не значит, что они не могут украсть эпизодические сцены.

Очень важно, чтобы один или два ваших второстепенных персонажа сияли и запомнились читателям.

Подумайте о любимом романе или фильме, и велика вероятность того, что найдется хотя бы один персонаж, которому действительно нечего делать в истории, но тем не менее он производит яркое впечатление во время своего краткого появления.

Вы здесь: Главная> Создание персонажей> Основные и второстепенные персонажи

Империи подлеска (видеоигра)

Когда-нибудь эта колония будет насчитывать миллионы.

«Ваша королева устроила дом под гниющим бревном.Она толстая и ранимая. Ее первому выводку нужно будет быстро передвигаться, чтобы колония выжила. Сейчас их приоритетом является поиск еды, а вокруг полно; но в подлеске есть и другие голодные существа. Рабочие должны быть бдительными ».

Ant War, видеоигра.

Empires of the Undergrowth — это игра по управлению колонией муравьев, выполненная в динамичном стиле стратегии в реальном времени. выпущен на ПК через Steam Early Access 1 декабря 2017 года и находится в активной разработке на момент написания.

Игрок раскапывает свое гнездо под землей, строя туннели и камеры для хранения еды и выращивания выводка. На поверхности муравьи претендуют на территорию, собирают ресурсы, побеждают устрашающих существ и вступают в столкновения с другими колониями.

Сравните с гораздо более ранним Empire of the Ants и более ориентированным на моделирование SimAnt .

Тропы, присутствующие в этой игре:

• А теперь кое-что совершенно другое: каждый набор миссий обеспечивает это из-за различных диет и стилей игрового процесса рассматриваемых муравьев.Это также учит игроков новой механике, важной для каждой части игры.
  • Миссии с черным муравьем требуют, чтобы вы основали новую колонию под гниющим бревном, используя очень ограниченные ресурсы.
  • Миссии с деревянными муравьями требуют, чтобы вы защищались от местных существ, убегающих от прилива. Вы впервые получаете доступ к поверхности и смене дня и ночи.
  • Миссии с муравьями-листорезами требуют от вас расширения территории и активного соперничества с другими колониями.Ваш единственный источник пищи — это гриб, выращенный из собранных листьев.
  • Муравьи-воришки, которых можно считать Главными героями игры, должны расширяться и адаптироваться в формикарии, выживая независимо от того, что бросают в них ученые.
• Ant Assault: Основная идея игры. Речь идет о новом искусственно созданном виде муравьев, известном как Formica ereptor , который расширяет свою колонию в дикой природе, ведет войну с другими колониями муравьев и впитывает черты других видов муравьев, чтобы приспособиться ко многим невзгодам, доставляемым им парой муравьев. ученые наблюдают за их поведением.
• Функция Anti-Frustration: Между волнами испытаний с формикарием на поверхность будет падать небольшое количество еды, что позволит вам пополнить запасы перед следующим натиском.
• Муравейник-монстр: Настоящих муравьиных львов в игре нет. Разработчики заявили, что создавать ловушки для подписи с использованием шестиугольной сетки сложно. Вместо этого роль достается личинкам тигрового жука, которые появляются в режиме испытаний для миссии 2.X. В отличие от большинства представителей этого тропа, они быстры, крепки и уязвимы только тогда, когда покидают свои норы для атаки.
• Произвольный предел численности: вы должны выполнить испытания формикария, чтобы увеличить максимальное количество населения вашего формикария. По умолчанию установлено 120 муравьев. Каждое выполненное задание увеличивает его на десять.
• Область действия: Большинство взрослых существ в игре имеют способность наносить урон по области. Древесные муравьи из минометов также получают эту способность на уровне 3. Позже это было изменено на SplashDamage, чтобы некоторые существа не были слишком сильными.
• Художественная лицензия — Биология: муравьи-воры полностью вымышлены и существуют только для того, чтобы вы могли использовать разные виды муравьев в одной и той же колонии.В роду Formica нет видов, которые имели бы наблюдаемый здесь уровень физических вариаций.
• Вознесение к плотоядности: Сверчки-кроты и крабы-отшельники изображаются в игре как прожорливые хищники. Хотя в реальной жизни они всеядны, степень агрессии, которую они проявляют к муравьям, просто TooDumbToLive.
• Мешок с разливами: после второго испытания с формикарием ученые перемещают вашу колонию из исходного формикария в новую, аннулируя всю собранную и потраченную пищу.Вы получаете бонусное маточное молочко в качестве компенсации за свой прогресс.
• Beef Gate: Каждый формикарий работает как одно целое, чтобы заставить игрока использовать разные типы муравьев.
  • Для первого просто требуется несколько муравьев, так как у вас разблокированы только черные муравьи.
  • Второй практически требует использования древесных муравьев. Тигровые жуки и пауки-волки могут быстро убить нескольких муравьев с близкого расстояния.
  • Третий требует использования специальностей листорезов.Армейские вражеские муравьи и муравьи-ловушки наносят слишком много урона для маленьких муравьев, в то время как богомолы могут легко пожирать маленьких муравьев, чтобы исцелить себя.
• Скучно, но практично: вы можете удерживать подземный вход в гнездо для первых двух испытаний с формикарием. Это не так интересно, как бороться с ними на поверхности, но это более безопасный и эффективный вариант.
• Бездонные топливные баки: муравьям требуется только еда, чтобы вылупиться из стадии куколки, и они готовы к работе.
• Настройка персонажа: в режиме истории вы можете использовать маточное молочко, чтобы разблокировать дополнительные способности ваших юнитов и улучшить их характеристики. Настройки сохраняются, когда вы переводите колонию формикария в режим свободной игры.
• Армии с цветовой кодировкой: Муравьи обозначены цветом на животе, чтобы показать, с какой стороны они находятся. В миссиях в режиме истории ваша колония по умолчанию красная.
• Colossus Climb: Планируется, что муравьи будут иметь возможность роиться над более крупными врагами, как в реальной жизни.Система все еще находится в разработке.
• Постройте дополнительные пилоны: каждая клетка детской привязана к отдельному муравью под вашим контролем.
• Обложки всегда лгут: Первое изображение игры состоит из муравья-листореза, муравья-быка и взрывающегося муравья-плотника. Хотя муравьи-листорезы уже вошли в игру, в настоящее время нет планов по внедрению муравьев-быков и взрывающихся муравьев-плотников. Это предотвращено вторым титульным артом. В нем есть армейский муравей, муравей-листорез и муравей-ловелас, которые были представлены в одном обновлении.
• Easy Communication: Averted Вы не управляете муравьями, как в других играх RTS, вы можете только предложить им двигаться в направлении маркера феромона. Муравьи, которые достигают маркера, но не могут найти работу, вернутся в гнездо, образуя тропу для сбора урожая.
• Миссия сопровождения: В побочной миссии «Няня» вы должны выжить вместе с другой колонией лесных муравьев на пляже.
• Зло — одна большая, счастливая семья:
  • Сыграно прямо: во время испытаний с формикарием враги будут игнорировать друг друга в пользу убийства вашей колонии.
  • Зигзагообразный: в зависимости от миссий вражеские муравьи либо игнорируют других существ, либо сражаются с ними.
  • Предотвращено: в режиме свободной игры все существа будут атаковать друг друга, если смогут.
• Рука — Бог: Призвана в манере людей — Ктулху, с Безумным ученым, изучающим поведение муравьев-воров в дикой природе. Видны только его руки, и он действует как Бог-тупица для муравьев-воров, часто продолжая усложнять жизнь их колонии исключительно для своего собственного развлечения.Он даже сравнивает свою руку с «рукой Бога», когда он пальцем сокрушает муравьев.
• Сложнее, чем сложно: в каждой миссии будет режим испытаний, который вводит в игру нового врага с новой механикой.
  • Миссия 1.X: сверчки-кроты врываются в ваше гнездо сверху.
  • Миссия 2.X: личинки жуков-тигров нерестятся на пляже, отрезая вас от ресурсов.
  • Миссия 3.X: над восхитительными растениями роятся форидные мухи, ждущие, чтобы отложить яйца в ваших муравьях.
• Перки в сложном режиме: завершение миссии на более высокой сложности дает игрокам больше ресурсов. Для того же эффекта можно включить режим испытаний.
• Высокотехнологичные шестиугольники: построение выводков в шестиугольниках упрощает их улучшение. Шестигранная камера выводка, состоящая минимум из 19 плиток, позволит вам улучшить все соответствующие отряды до третьего уровня.
• Уровень концентратора: Формикарий действует как муравьи-воры. Пищу кладут на поверхность, которую нужно собрать, территорию можно потратить на расширение гнезда, а маточное молочко используется для улучшения ваших муравьев.
• Игровые часы во вселенной: Циклы день / ночь доступны, начиная с миссии 2.X. Существа меняются в разное время суток.
• Mook Debut Cutscene: Когда ваши муравьи впервые обнаруживают определенное существо, рассказчик кратко рассказывает об этом конкретном виде.
  • В миссии 1.2 после того, как первый паук-воронка будет убит, в ваше гнездо пробирается муравей-рабовладельец, чтобы без промедления украсть личинку. Это ScriptedEvent.
  • Зигзагообразно: в мижении 3.X, рассказчик говорит о бродячих жуках только тогда, когда вы впервые встречаете их в своем гнезде, даже если вы, вероятно, убили многих из них на поверхности.
  • Subverted: В миссии 3.X рассказчик объявляет, что с наступлением ночи появляются бархатные черви, хотя бархатных черви еще нет в игре.
• Мук, но без боссов: в миссиях на самом деле нет босса, вам обычно нужно выполнять различные задачи, чтобы победить их.
  • Subverted Trope: В миссии 2.1, вы должны сразиться с пауками-волками с волной ее детенышей в последнюю ночь. В побочной миссии Aggrandise огромный паук-кнут выступает в роли босса уровня.
• Взаимоисключающая магия: вы должны выбрать один из двух типов древесных муравьев и муравьев-листорезов в начале их миссий, а также когда вы разблокируете их в качестве своих юнитов в вашем формикарии.
  • Что касается лесных муравьев, вы можете выбрать между мощным минометом или точным скорострельным стрелком.
  • Для муравьев-листорезов вам разрешено выбирать между сильным защитным таутом или сильным наступательным оглушением.
  • Огненных муравьев можно вызвать бесплатно по прошествии определенного времени или вылупиться с баффом характеристик, который исчезает через некоторое время.
• Хорошая шляпа: режим арахнофобии делает паукообразных менее опасными, давая им шляпы. Это не очень эффективно.
• Non-Entity General: Игрок может считаться этим.
• Нечестная игра с ресурсами: соперничающие колонии в сюжетных миссиях не требуют ресурсов для производства муравьев.
• Power Glows: У убер-существ есть это, что указывает на то, что они являются самой лучшей версией своего вида.
• Итак, последний сезон: в каждом наборе миссий появляются существа, которые могут противостоять ранее разблокированным муравьям, чтобы поощрять использование новых доступных муравьев.
  • Тигровые жуки и пауки-волки обладают невероятной скоростью, большим уроном и атаками по площади, позволяющими легко справиться с обычными черными муравьями.
  • Богомолы, пауки-прыгуны и пауки-хлысты обладают кислотостойкостью и действительно большим радиусом действия, что может сделать бесполезными стрелков по деревянным муравьям.
• Сильные муравьи: Один-единственный муравей может нести личинок жука обратно в гнездо самостоятельно, несмотря на разницу в размерах между ними. Малый листорез может нести огромные куски листьев, ранее срезанных средой и крупной.
• Тактический камень-ножницы-бумага: каждое существо Uber модифицировано, чтобы быть слабым по отношению к определенному виду муравьев, чтобы дать каждому виду муравьев преимущество в режиме свободной игры.
• Дерево исследований: Таким образом, ваша колония формикария может быть улучшена с помощью маточного молочка.
• Уровень прилива: Миссия 2.X требует, чтобы вы защищались от местных существ, бегущих от прилива.
• Underground Monkey: Бродячие жуки в миссии 3.X — дальние родственники европейских дьявольских конных жуков. У них похожая внешность и способности.
• Неожиданное изменение игрового процесса: вы можете играть за паука-волка в праздничных миссиях. Хеллоуинская миссия — это игра RisingUpTheFoodChainGame, в которой вы должны прокусить свой путь до существ Убер. Рождественская миссия — это TowerDefense, где вы должны защитить свою груду подарков от жадных муравьев.Паука озвучивает менеджер сообщества Майк.
• Где, черт возьми, Спрингфилд ?: В игре никогда не указывается, где находятся колонии муравьев. Известно только, что в приморском лесу Европы обитают черные и лесные муравьи.
  • Предотвращено: подтверждено, что муравьи-листорезы живут в тропических лесах Эквадора. Подтверждено, что огненные муравьи живут в болоте Каролины (США).
• Рабочий отряд: только рабочие могут строить плитки и копать землю. Они также могут собирать туши намного быстрее, чем солдаты.Муравьи-листорезы даже имеют меньшую рабочую единицу, называемую минимумом.
• Вам требуется больше веспенового газа: в игре есть три ресурса — еда, территория и маточное молочко, а также своего рода припасы. Первый используется в каждой миссии, а последние три зарезервированы для Формикария.
  • Еда — это золотой ресурс, который используется для создания и улучшения плиток, а также для создания муравьев.
  • Территория функционирует как своего рода энергетический ресурс — он нужен для расширения вашего гнезда, поскольку вы не можете выкопать плитки формикария, если у вас нет свободной территории.
  • Маточное молочко, между тем, больше всего похоже на пиломатериалы, оно требуется для открытия новых муравьев и улучшений в генетическом дереве.
  • Население — это ресурс снабжения, и его можно увеличить, только выполнив испытания формикария.
• Zerg Rush: Управление колониями муравьев часто вызывает этот троп. Более рентабельно использовать огромное количество муравьев 1-го уровня, чем меньшее количество муравьев 3-го уровня.

---

Подлесок SMP [Полуванильный] [SMP] {15-16 +} {Для всей семьи} {1.16.5} {Белый список}: mcservers

Здравствуйте! Меня зовут Кензи, и я пытаюсь создать Origin SMP на Java под названием Undergrowth! Это будет тяжелый сюжет с большим количеством знаний! Я делаю это впервые (также я впервые на Reddit, буквально только что присоединился!), Поэтому мне очень нужна помощь! Мы ищем больше игроков, так как нам нужно больше персонажей! Мы все еще находимся в начальной стадии разработки, поэтому нам нужны люди, которые хорошо разбираются в строительстве, написании знаний и, возможно, в технических вопросах, чтобы плагины можно было добавлять на сервер! А также мод Origin!

Вот небольшое пояснение к этой истории!

Сотни лет назад на Землю обрушилась катастрофа.Вызов монстров и магии, которые будут выпущены в мир. Большая часть человечества была уничтожена, а большинство оставшихся людей искали убежище под землей. Те, кому удалось выжить, но не смогли уйти в подполье, сформировали отношения с более человечными и дружелюбными монстрами и имеют детей. В результате получаются гибриды. (Или некоторые из них, возможно, просто превратились в монстров, как своего рода мутация.) По мере того, как знания о том, что послужило причиной конца света, переходили в легенды, гибриды процветали, создавая свои собственные кланы со своими собственными культурами и верованиями.Тем временем люди, которые добрались до безопасного подземелья, сформировали великолепную нацию, известную как Олдербурроу. Они жили там в мире сотни лет. До событий этой истории, когда люди наконец были готовы поселиться на поверхности. Многое в мире изменилось с момента их побега под землю. Поселенцам придется научиться выживать против множества монстров, бродящих по земле, и формировать связи с гибридными кланами, если они хотят обеспечить выживание.

Или кто-то придет, чтобы сломать вновь обретенное доверие и вызвать разрушение?

Надеюсь, это описание прозвучало круто! Если кто-то хочет присоединиться, загляните на мой канал Discord! Undergrowth SMP

Я призываю вас также прочитать правила при присоединении, и спасибо всем, кто это читает! Спасибо за ваше время! 😄

% PDF-1.6 % 2002 0 obj> эндобдж xref 2002 211 0000000016 00000 н. 0000006496 00000 н. 0000006660 00000 н. 0000006750 00000 н. 0000007093 00000 н. 0000007183 00000 н. 0000008264 00000 н. 0000008359 00000 п. 0000008397 00000 н. 0000008791 00000 н. 0000008842 00000 н. 0000009128 00000 н. 0000010078 00000 п. 0000125675 00000 н. 0000128324 00000 н. 0000149636 00000 н. 0000149890 00000 н. 0000150004 00000 н. 0000150078 00000 н. 0000150157 00000 н. 0000150238 00000 п. 0000150283 00000 н. 0000150378 00000 н. 0000150423 00000 н. 0000150518 00000 н. 0000150563 00000 н. 0000150658 00000 н. 0000150703 00000 н. 0000150804 00000 н. 0000150849 00000 н. 0000150944 00000 н. 0000150989 00000 н. 0000151205 00000 н. 0000151286 00000 н. 0000151331 00000 н. 0000151432 00000 н. 0000151627 00000 н. 0000151708 00000 н. 0000151753 00000 н. 0000151854 00000 н. 0000152030 00000 н. 0000152111 00000 н. 0000152155 00000 н. 0000152256 00000 н. 0000152431 00000 н. 0000152512 00000 н. 0000152556 00000 н. 0000152657 00000 н. 0000152852 00000 н. 0000152933 00000 н. 0000152977 00000 н. 0000153078 00000 н. 0000153248 00000 н. 0000153329 00000 н. 0000153373 00000 н. 0000153474 00000 н. 0000153649 00000 н. 0000153730 00000 н. 0000153774 00000 н. 0000153875 00000 н. 0000154050 00000 н. 0000154131 00000 н. 0000154175 00000 н. 0000154276 00000 н. 0000154453 00000 н. 0000154534 00000 н. 0000154578 00000 н. 0000154679 00000 н. 0000154849 00000 н. 0000154933 00000 н. 0000154977 00000 н. 0000155078 00000 н. 0000155224 00000 н. 0000155325 00000 н. 0000155369 00000 н. 0000155464 00000 н. 0000155577 00000 н. 0000155621 00000 н. 0000155731 00000 н. 0000155775 00000 н. 0000155888 00000 н. 0000155931 00000 н. 0000156098 00000 н. 0000156203 00000 н. 0000156246 00000 н. 0000156349 00000 н. 0000156483 00000 н. 0000156560 00000 н. 0000156603 00000 н. 0000156686 00000 н. 0000156729 00000 н. 0000156829 00000 н. 0000156872 00000 н. 0000156915 00000 н. 0000156958 00000 н. 0000157077 00000 н. 0000157120 00000 н. 0000157243 00000 н. 0000157286 00000 н. 0000157398 00000 н. 0000157441 00000 н. 0000157564 00000 н. 0000157607 00000 н. 0000157730 00000 н. 0000157773 00000 н. 0000157892 00000 н. 0000157935 00000 п. 0000158055 00000 н. 0000158098 00000 н. 0000158216 00000 н. 0000158259 00000 н. 0000158380 00000 н. 0000158423 00000 н. 0000158546 00000 н. 0000158589 00000 н. 0000158711 00000 н. 0000158754 00000 н. 0000158886 00000 н. 0000158929 00000 н. 0000158972 00000 н. 0000159016 00000 н. 0000159121 00000 н. 0000159165 00000 н. 0000159268 00000 н. 0000159312 00000 н. 0000159417 00000 н. 0000159461 00000 н. 0000159505 00000 н. 0000159549 00000 н. 0000159645 00000 н. 0000159689 00000 н. 0000159785 00000 н. 0000159829 00000 н. 0000159932 00000 н. 0000159976 00000 н. 0000160071 00000 н. 0000160115 00000 н. 0000160159 00000 н. 0000160203 00000 н. 0000160305 00000 н. 0000160349 00000 н. 0000160446 00000 н. 0000160490 00000 н. 0000160587 00000 н. 0000160631 00000 н. 0000160675 00000 н. 0000160719 00000 н. 0000160821 00000 н. 0000160865 00000 н. 0000160962 00000 н. 0000161006 00000 н. 0000161103 00000 н. 0000161147 00000 н. 0000161191 00000 н. 0000161235 00000 н. 0000161337 00000 н. 0000161381 00000 н. 0000161478 00000 н. 0000161522 00000 н. 0000161619 00000 н. 0000161663 00000 н. 0000161707 00000 н. 0000161751 00000 н. 0000161853 00000 н. 0000161897 00000 н. 0000161994 00000 н. 0000162038 00000 н. 0000162135 00000 н. 0000162179 00000 н. 0000162223 00000 н. 0000162267 00000 н. 0000162369 00000 н. P $ * # c0v;} n >>

Генри VI | SpringerLink

• Кэтрин Гудленд
• Джон О’Коннор

Часть Справочник Шекспира в спектаклях Книжная серия (DSP)

Abstract

Входит мисс Брайтон с ножницами в одной руке и палашом в другой, великолепно не обремененная Бардолатрией.Неважно, что Шекспир был элитарным мужчиной-шовинистом. Мисс Брайтон действительно наслаждается эпизодами, которые связаны с ее собственными занятиями, но ее адаптация продумана, уважает интересы Шекспира и совсем не поворачивается там, где необходимы изменения. Это более смело, чем адаптация Королевского Шекспира, часть которой Стратфорд поставил в 1966 году. Если рассматривать только первую пьесу, мисс Брайтон бесстрашно сокращает сюжет Жанны д’Арк чуть меньше половины ее длины. Затем она настраивает то, что осталось, вырезая Мортимера вместе с его объяснением притязаний герцога Йоркского на трон.Это делает Йорк менее сочувствующим; но цена должна быть оплачена. А еще есть ультратонкая настройка: удаление второстепенных персонажей в сценах, где они не нужны, и устранение риторического подлеска. Результат? Ясный, динамичный и понятный рассказ о королевских интригах, который заполняет пробел между более популярными пьесами Генри V и Ричарда III … Странная одержимость блестками и проволочной сеткой в ​​костюмах Майкла Игана добавила особого колорита вечера. . Однако его набор был эффективным изобретением.пандусы, идеально подходящие для того, чтобы наклониться к врагу, поднимаются с каждого конца прямоугольника, обрамленного с двух других сторон параллельными рядами наконечников копий. Эти щетинистые гнезда выглядят потрясающе, особенно когда они освещены дымчато-красным светом и усыпаны выброшенными головами, хотя они, как правило, цеплялись за проходящие подола. Его игра была дикой схваткой стилей. Классика была самой сильной в отвратительной, но в какой-то мере привлекательной Николасом Пеннеллом, Ричард III , а разговорный язык был самым слабым в ролях Бута Сэвиджа в роли Глостера и, позднее, Эдварда IV .

Ключевые слова

Мужской шовинист Проволочная сетка Религиозная секта Ограничение человека Кожа животного

Эти ключевые слова были добавлены машиной, а не авторами. Это экспериментальный процесс, и ключевые слова могут обновляться по мере улучшения алгоритма обучения.

Это предварительный просмотр содержимого подписки,

войдите в

, чтобы проверить доступ.

Информация об авторских правах

© Кэтрин Гудленд и Джон О’Коннор 2010

Авторы и аффилированные лица

• Кэтрин Гудленд
• Джон О’Коннор

Нет данных о филиалах

Project MUSE — Национальный памятник: Castle Clinton, и: второстепенные персонажи, и: ночь приближается к

Национальный памятник: Замок Клинтон

Замковый сад был точкой въезда для иммигрантов в период с 1850 по 1890 год, когда был открыт остров Эллис.
Роберт Мозес хотел снести его.
У него это хорошо получалось. Но история мобилизовала
любитель. Восстановилось:

на что? Форт 1812 года. Всего
то, что нам всем нужно, неважная
военная позиция, стены и пушки

Замок Клинтон как бескровное кольцо
камней, смотрящих на грубую серую воду
, атакованную только чайками.

Восемь миллионов человек прошли через
Замковый сад с грубыми связками надежд,
измучены страхом и голодом, дети

сжимают юбки своих матерей,
процессия шалей склоняется
чем угодно, что они могут нести или тащить

извергнутых в парк, где
щеголеватый человек слушает марши оркестра.
впивается взглядом в них, на которых нападает, как на перепелов,

стая щелкающих собак — вербовщики,
хозяева пансионата и публичных домов,
те, кто ищет самый дешевый [Конец стр. 60 ]

труд, из которого они могли бы работать.
Восемь миллионов, шатаясь, выбегают на берег
из штурвала,

опасность наступает им по пятам, кровавый след.
Нет, это был бы унылый памятник,
памятник поту и грязным тряпкам

Памятник настоящим костлявым предкам
, которые пострадали приехать, вытолкнули
из тех массивных дверей в город

, ждущие с железными зубами, чтобы их прогрызть.

Второстепенные персонажи

Люди, которых мы считаем прохожими
в наших главных драмах, чьи имена
просачиваются, как крошечные крупинки кускуса
, сквозь сито нашего мозга:

человека, которые здороваются в аптеке
и спрашивают о наших партнерах или домашние животные
и мы понятия не имеем, черт возьми, кто они такие,
и слабая улыбка

пузыри между нашими зубами
пока мы пытаемся подделать это: она
тайная хозяйка вашей любимой
той, кто ее еще не знает. [Конец страницы 61]

Потом парень в лесу
тренируется со своим .45 все
утро, и с каждым выстрелом
он видит, как твоя голова взрывается.

Вы случайны. Он просто
недолюбливает вас настолько, что
вас занимает седьмое место в его хит-параде
. Она вспоминает, как, когда

она сказала: «Как тебе мой
? .. платье, стихотворение,
речь, блюдо с лососевым хлебом
», ты слишком долго ждала, прежде чем солгать.

Позади нас, пока мы идем вверх по склону
, а затем вниз, раздавленные эго
, как сломанные игрушки, мы наступили на
, засоряющий наши шаги.Где-то

. Даже сейчас мальчик, которого вы оскорбили
в супермаркете, планирует
разрушить вас и выпить вашу кровь.
Или, может быть, она полностью забыла

ваше имя, и ваше лицо
вытеснено из ее головы силой
ее гения, и вы даже не оцените
сноску в ее мемуарах. [Конец страницы 62]

Приближается ночь.

Небо — бледный бледно-лиловый оттенок
, но здесь, на земле, темно.
Я больше не вижу твоего лица.

Вы — фигура, заполненная тенью.

красться, опоссум пересекает

скрытую дорогу, летучие мыши порхают вокруг
свет на палубе соседа.
Всех тварей возбуждает голод

своего рода.Нервы в моем ядре
начинают дымиться. Я жду, когда ты,
, ударишь и наполнишь меня своей потребностью.

Мардж Пирси — поэт, прозаик и публицист. Ее последний сборник стихов — Цвета, проходящий сквозь (Кнопф), а последний роман — Третий ребенок (Харпер Коллинз).

…

Журнал UNH — Стать Джоном Ирвингом

Журнал UNH — Стать Джоном Ирвингом Версия для удобной печати

Вернуться к функции Irving

Серьезный, но удрученный молодой человек встречается с двумя профессорами, разделяющими его страсть к писательству.Его жизнь меняет курс, приводя к невероятно счастливому финалу. Правдивая история. . .

Стать Джоном Ирвингом
Джейн Харриган

---

A

Беседа Джона Ирвинга разворачивается как роман Джона Ирвинга. Предложения начинаются с множества предложений, пронизанных конкретными деталями. Они весело проходят через запутанный подлесок между подлежащим и глаголом, блуждая мимо, огибая, никогда не доходя до точки. Затаив дыхание, читатель или слушатель задается вопросом: а где в этом лабиринте наш герой? Он потерял сюжет? Что все эти случайные люди и места делают в истории?

Чтобы следовать рассказу Ирвинга, требуется приостановка не только из-за неверия, но и из-за недоверия.Постепенно вы подавляете нетерпение и опускаетесь на подушки дивана, полагая, что где-то на этом корабле, каким бы бесцельным он ни казался, стоит мастер-штурман, который точно знает, куда он идет. Он знает, потому что сначала пишет последнее предложение каждого романа. Не просто идея последнего предложения, но и собственно предложение с указанием названных персонажей и разрешенными конфликтами. Он отправляет предложение на открытке избранным друзьям, которые хранят его, а затем, спустя годы, когда книга выходит, проверяют, что окончание не изменилось даже на точку с запятой.

Ирвинг даже более или менее написал концовку этой истории. В безкомпьютерном офисе своего впечатляющего дома на склоне горы в Вермонте он взял электрическую пишущую машинку и начал печатать. . . . Что ж, мы туда доберемся. Поверьте мне. А пока присоединяйтесь к Ирвингу, который повествует о пути трансформации, который начался давным-давно на втором курсе. По его рассказу, с тех пор ничего не произошло — 11 романов, пять фильмов, глубокая связь с Европой, награда Американской киноакадемии за правила сидрового дома — могло бы вообще произойти, если бы он этого не сделал, в то время как в молодости жизнь, передана в УНХ.

I В 1962 году человек, который точно знает, куда он идет, был мальчиком, который понятия не имел. Когда он той осенью проскользнул в Дарем, Ирвинг увидел себя неудачником. Ему потребовалось пять лет, чтобы закончить Академию Филлипса в Эксетере — куда он был принят в первую очередь, говорит он, только потому, что там преподавал его отец (ключевое слово в его истории). Сегодня Ирвинг знает, что страдает дислексией. Тогда он знал только одно: «Я недостаточно хорош». В мире привилегий в подготовительной школе, где его одноклассники, казалось, легко справлялись с жизнью, Ирвинг был преподавателем, которому трудно было учебу.«Каждый год в Эксетере, — говорит он, — просто ломало голову».

Только на борцовском ковре он победил. Назовите это любовью или одержимостью, отношения Ирвинга с рестлингом начались в Эксетере. Неуверенный в себе как студент, он обнаружил себя конкурентом, «крутым парнем, если не очень умным». Поэтому, когда пришло время поступать в колледж, он стал искать место, где важна стойкость. Он поступил в Питтсбургский университет, у которого была одна из лучших программ борьбы в стране.Мгновенно парень, который почти никогда не проигрывал, становился парнем, который почти никогда не выигрывал. К тому времени, когда он покинул Питтсбург после первого курса и вернулся в дом своих родителей в Эксетере, самооценка Ирвинга упала ниже, чем у шин его Volkswagen Beetle. Он и машина отвезли машину в UNH, которую Ирвинг увидел так же, как Роберт Фрост видел дом: это место, куда, когда тебе нужно ехать туда, они должны забрать тебя.

Ему не повезло, но он был. Поскольку дислексия заставляла его читать медленно, у него было достаточно времени, чтобы полюбить язык и литературу.Поскольку он сомневался, что сможет выучить материал, необходимый для большинства профессий, он начал сосредотачиваться на письме, и отец друга сказал ему, что у него есть обещание. Ирвинг считал себя не особенно талантливым ни в борьбе, ни в писательстве, но он верил в то, что сказал ему его тренер по борьбе: талант переоценивается. Он решил компенсировать отсутствие природных дарований, просто работая усерднее, чем кто-либо другой.

В Дареме Ирвинг встретил еще одного новичка в университетском городке, преподавателя (а затем профессора) Джона Юнта, который познакомил его с другим писателем, профессором Томом Уильямсом.Для Джека Бернса, главного героя романа Ирвинга «, пока я не найду тебя, », 2005 г., UNH — это остановка в аэропорту, незабываемая остановка в его путешествии в другом месте. Для Ирвинга UNH была не столько остановкой, сколько стартовой площадкой. Он продолжал бороться, помогая тренировать свою старую команду в Эксетере, но именно в Дареме он нашел свою последнюю фразу. «Я начал хотеть быть писателем в 14 лет, — говорит Ирвинг. «Но когда я закончил второй год в Университете Здравоохранения, я почувствовал, что я был писателем . Я был уверен в том, что будет до конца моей жизни.Я не могу приписать достаточно того, что Том Уильямс и Джон Йонт сделали для меня, и как тот второкурсник в Дареме только что изменил ситуацию ».

Он не имеет в виду уроки письма. В памяти Ирвинга вся критика со школьных лет сохранилась в виде единого бестелесного голоса. «Вы пишете хорошо, — говорил голос, — но эта история, как вы ее называете, состоит из 50 страниц с машинным переводом, а на самом деле это пять историй, и какую из них вы хотите написать?» Тогда, как и сейчас, Ирвинг писал долго, подобно романистам XIX века, которых он так глубоко почитает, что назвал свою собаку Диккенсом.Еще будучи студентом, он любил участки и сопротивлялся обрезке. Он чувствовал, что учится в колледже не для того, чтобы выбирать историю, а для того, чтобы выбирать жизнь — и жизнь, которую он хотел, была очень похожа на ту, что уже была у Йонта и Уильямса.

«Они оба были очень вербальными и общительными людьми, — говорит Ирвинг. «Им нравились званые обеды. Им нравились разговоры. Им нравилось спорить о книгах и фильмах. Они приглашали меня к себе домой, и я видел, как живут взрослые писатели». Эта тема — змеиное путешествие мальчика к событиям, которые подтвердят его взрослость, — отмечает не только романы Ирвинга, но и его описания своей жизни.Даже больше, чем он учился письму в UNH, он изучал своих наставников, виртуально переезжая к их семьям.

Том Уильямс умер в 1990 году, но его вдова, Лиз, помнит, как Ирвинг, как и ее муж, мотоциклист, посещал их хижину на горе Кардиган. «В конце концов, я пойду спать, — говорит она, — но я помню, как они вдвоем сидели на диване и спорили о литературе». Со своей стороны, Йонт рассказывает истории об охоте на оленей с Ирвингом, сблизившимися, когда их ноги замерзли. Когда родилась младшая дочь Йонтов и его свекровь пришла на помощь, его тогдашняя жена добавила ей: «Вы должны понять, что в доме двое мужчин.Другой — Джон Ирвинг.

Y ount не помнит первую историю Джона Ирвинга, которую он прочитал, но он помнит, что он с ней сделал: он принес ее в дом Уильямса и сказал: «Этот парень, который приехал из Эксетера, лучше, чем кто-либо в Айове. . » Это Мастерская писателей Айовы, в которой Йонт только что получил степень магистра. Юнт говорит, что со страниц сочинений Ирвинга сошло «человечество, которое просвечивало в его рассказах, а также элегантность прозы.«Как и Ирвинг, Юнт не зацикливается на практических рекомендациях». Кроме, может быть, того, как использовать точку с запятой, я никогда не учил его чему-либо ценному », — говорит он.« И до сих пор он никогда не принимал от меня никаких советов. , вероятно, именно поэтому он знаменит ». Что касается Уильямса, Ирвинг до сих пор считает его самым строгим и преданным критиком. В своих мемуарах « Воображаемая девушка »Ирвинг вспоминает частую заметку Уильямса на полях его рассказов:« Кто ты имитируешь сейчас? »

Ирвинг обращался к двум профессорам за руководством во всем.Когда Юнт сказал ему, что писатель должен быть аутсайдером, Ирвинг отправился на младший курс в Вену. Он любил независимость и писал страницы кучей, но скучал по своей девушке. Когда он сказал, что хочет вернуться домой, Йонт ответил двумя предложениями, которые Ирвинг цитирует по памяти почти 40 лет спустя: «Меланхолия полезна для души. Оставайся в Европе». Ирвинг остался, а его девушка пришла. К тому времени, когда он вернулся в Дарем, у Ирвинга была жена Шайла, и она была беременна.

Рождение сына, Колина, в 1965 году, за два месяца до выпуска, позволило Ирвингу сосредоточиться на семье и посвятить всю жизнь писательской теме. «С того момента, как я стал отцом в слишком молодом возрасте, мир стал ужасающим местом», — говорит он. «Основной движущей силой моих романов является то, что должно произойти что-то ужасное. Я до смерти боялся нести ответственность за этого ребенка». После рождения Колина Ирвинг припарковал свой мотоцикл и больше никогда на нем не ездил. Отцы не ездили на мотоциклах.Однако отсрочка от призыва на военную службу все же была. И снова Ирвинг стал аутсайдером. Он столкнулся с обязанностями, которые не разделяли его одноклассники, но он был избавлен от решающего решения своего поколения: ехать ли во Вьетнам.

Вместо этого Ирвинг уехал в Айову. Юнт и Уильямс много лет рассказывали ему о писательской мастерской, и «идея о том, что можно получить ученую степень,« просто »написав — это было почти греховно, это было так захватывающе». Агент Уильямса взял Ирвинга в качестве клиента и только что продал его первый рассказ журналу Redbook.Итак, когда он направился в аспирантуру, Ирвинг уже знал, что он писатель. Ему просто был нужен его следующий «взрослый» гид, и он нашел его в писателе Курте Воннегуте.

И снова наличие жены и ребенка отделяло Ирвинга от его одноклассников. Но снова ему повезло. Пока Воннегут видел, как страницы накапливаются, он считал, что Ирвингу лучше играть со своим сыном, чем сидеть в классе. История, которую Ирвинг рассказывает об Айове — другой студент спросил, почему Ирвинга не было в классе, на что Воннегут сухо ответил: «Если бы я догадывался, он пишет дома» — напоминает историю, которую Том Уильямс рассказывал об УНГ.Как рассказывает Лиз Уильямс, однажды посреди урока Тома Ирвинг встал и вышел. Он объяснил, что у него было вдохновение. Том, говорит Лиз, подумал, что это здорово.

W В Айове Ирвинг написал свой первый роман « Освобождение медведей », который был опубликован в 1968 году и продавался скромно. В следующем году молодая семья поселилась в арендованном замке в Австрии, где Ирвинг и режиссер попытались адаптировать книгу к сценарию. Рождение второго сына Шайлы, Брендана, прошло легче, чем писать; фильм так и не был снят.Романы Ирвинга, как правило, охватывают огромные промежутки времени, поэтому дословный перевод на экран практически невозможен. На протяжении многих лет сценаристы пытались справиться с ситуацией, используя технику, называемую «ретроспективная перемотка» — не, как перемотка вперед, придавая каждому событию быстрый момент, а скорее определяя определенные моменты как ключи к будущему персонажа.

Быстрый форвард от Ирвинга, когда-то опубликованного в замке романиста в возрасте 27 лет, до Ирвинга, суперзвезды издательского дела на его склоне горы Вермонт в возрасте 63 лет, сжимал бы долгий процесс: медленно, мучительно, зарабатывая роскошь писательства на полную ставку. работа.(Это заняло 11 лет, пока «Мир в соответствии с Гарпом» не получил Национальной книжной премии и было продано 4 миллиона экземпляров на английском и столько же на других языках.) Снова и снова отправлялись в путь по мучительному пути от книги к фильму. (Это все еще продолжается, с множеством груд обломков вдоль дороги и тремя работами по сценарию.) Борьба, всегда борьба. (Он выступал до 34 лет и тренировал до 47.) Развод, затем тяжелые времена, повторный брак и, в 50 лет, третий сын, Эверетт.

Его жена, Джанет Тернбулл, когда-то была его канадским издателем, а теперь является его агентом. В комнатах и ​​коридорах их дома в Вермонте фотографии отмечают путь во времени. (Любой, кто прочитал «Вдова за один год» или посмотрел «Дверь в пол », фильм, снятый по первому разделу книги, тот узнает ряды черно-белых фотографий в рамке, посвященных важным семейным моментам.) Его домашний спортзал. , где он часами тренируется каждый день, документирует на фотографиях спортивные карьеры двух своих старших сыновей, когда каждый из них добился того, чего ускользнул от отца — титула борца Новой Англии.За столом в его офисе на увеличенных изображениях высотой 4 фута из списков бестселлеров New York Times изображен Ирвинг: в 1985 году для The Cider House Rules , в 1998 году для A Widow for One Year и 2001 для Четвертая рука . Его награда «Оскар» (лучший адаптированный сценарий, 1999, для Правила винодельни ) стоит среди других сувениров на офисной полке; фотографии церемонии вручения «Оскара» доминируют в небольшой ванной поблизости.

За длинным столом, выходящим на горы, Ирвинг создает и перекраивает свою центральную тему, которую он описывает как «глубоко дисфункциональную, даже извращенно тревожную историю с невероятно счастливым, даже радостным концом.«Истории текут во времени, прыгают мимо второстепенных персонажей, рискуют потерять свое место, а затем оказываются там, где им предназначено, во многом так же, как и его устные предложения. Вот образец из разговора о , пока я не найду вас :

«Если вы собираетесь подвергнуть кого-то такого рода мукам, если вы собираетесь кого-то пытать в течение этого периода времени, если вы собираетесь взять мальчика, который обманывает и невиновен, как ребенок, и оскорблять его неоднократно, пока, став взрослым, он почти не исчезал, пока, став взрослым, ему было удобнее быть кем-то еще, включая женщин, чем он был Джеком Бернсом, нет никакого способа искупить это, кроме как в конце истории дать ему сестра и возможность того, что у него могут быть первые нормальные отношения с женщиной, которую он когда-либо имел, и дать ему отца, кого-то, кому он нужен, чтобы он был таким, какой он есть, хорошим сыном, вместо всех людей, которых он играл.»

T Хороший сын Джек Бернс или какая-то его версия годами жил в сознании Ирвинга. По его словам, все писатели повторяются, и он знал, что когда-нибудь напишет книгу, в которой одна из его постоянных тем, отсутствующий отец, займет центральное место. Но он все откладывал. Затем, когда ему было за 50, он понял, что скоро станет слишком стар, чтобы справиться с личными потерями, которые, как он знал, принесет эта книга. Итак, он написал последнее предложение , пока я не найду тебя и приступил к выяснению того, как его достичь.Процесс занял семь лет, в течение которых с Ирвингом происходили вещи, в которые было бы невероятно, если бы они не были правдой. («Люди, которые жалуются, что мои книги странные, — любит говорить он, — не обращают внимания на реальную жизнь».)

Во-первых, дело о пропавшем отце. Ирвинг родился Джоном Уоллесом Блантом-младшим, затем усыновлен и переименован после того, как его мать снова вышла замуж, когда Джону было 6 лет. Он любил Колина Ирвинга как своего отца и не интересовался охотой за другим — даже когда в 1981 году его мать дала ему пачка старых писем, которые впервые показали ему, что его биологический отец хотел поддерживать связь.Затем, когда он трудился над , пока я не найду тебя — с множеством обходных путей для написания сценариев и даже еще одного романа — его прошлое хлопнуло его по плечу. Человек по имени Крис Блант связался с ним и сказал: «Я думаю, что ты мой брат». Внезапно у Ирвинга появилось четыре новых брата и сестры (от трех последующих браков Джона Бланта-старшего) и ревизионистская автобиография.

Становится еще более странным. Ирвинг уже написал сцены для книги, в которых пропавший отец попадает в психиатрическую больницу. Затем он узнал от своего сводного брата, что на самом деле его биологический отец находился в психиатрической больнице.Джон Уоллес Блант умер в 1996 году; Ирвинг никогда с ним не встречался.

Когда Ирвинг начал работу над , пока я не найду тебя , критик Мел Гуссоу из New York Times пытался его предупредить: если вы опубликуете эту книгу, вам придется танцевать со своими демонами. Он имел в виду не только потерянного отца, но и сексуальное насилие, от которого Джек Бернс страдал в детстве. Ирвинг считал, что примирился со своим собственным насилием: «Мне было 11 лет, когда со мной занималась сексом очень милая женщина лет 20», — спокойно говорит он. Но написание книги возродило давно похороненную боль.В июне этого года предсказание сбылось. Первые интервьюеры, прочитавшие гранки , пока я не найду тебя , не хотели говорить о сексуальном насилии Джека Бернса или его пропавшем отце. Они хотели поговорить об Ирвинге. Итак, на протяжении большей части 2005 года человек, написавший роман о ненадежности памяти, совершал книжный тур, в котором он бесконечно пересказывал свои худшие воспоминания для всеобщего ознакомления.

E По сравнению с крутым парнем, Ирвинг утверждает, что разговоры о сексуальном насилии доставили ему гораздо меньше мучений, чем написание сцен, в которых Джек Бернс постигает та же участь.«Это детали, которые вас понимают» — его краткое объяснение. Ирвинг настаивает на том, что он прекрасно отвечает на вопросы о своем прошлом — и это удачно, потому что он проведет большую часть следующего года, снова рассказывая об этом, когда книга будет выпущена на разных языках по всей Европе. Его романы, действие которых происходит частично за границей, в Европе продаются лучше, чем в США. Ирвинг тщательно выбирает зарубежных издателей и любит присутствовать при выпуске книг. В следующем году он запланировал четыре поездки в Европу, и на этот раз он будет готов к вопросам.

Он знает, что может справиться с ними, потому что, наконец, он ушел. Он обнаружил, что каждая навязчивая идея в его жизни преобладает только до тех пор, пока не появится следующая, которая вытеснит ее. Например, он говорит, что его влечение к пожилым женщинам, результат сексуального насилия в детстве, исчезло, когда родился его первый сын. Точно так же каждая из его книг вонзилась в него когтями и повисла, чтобы избавиться от нее только тогда, когда он начнет работу над следующей. Долгие периоды, в течение которых он не писал в этом году — сценарии пишутся, но он не считает их прогрессом на своем основном жизненном пути — начали его нервировать.Таким образом, он был в равной степени вдохновлен и испытал облегчение однажды утром в январе, когда, ожидая в кабинете врача в Ратленде, штат Вирджиния, он вырвал страницу из ее блокнота с рецептами и написал последнее предложение своей следующей книги.

История, часть которой происходит в лесном лагере в Вермонте, с тех пор разворачивается в его голове. В августе, летя домой с Эвереттом из Амстердама (место, где нет деревьев, и почему-то отсутствие деревьев заставило его задуматься о них), он вытащил блокнот и так быстро написал первую главу новой книги, что забеспокоился. кончилась бумага.Теперь, следуя своему обычному образцу, он потратит годы, добираясь от этого до предопределенного последнего предложения, все время переписывая и переписывая. Если повезет, это будет проще, чем , пока я не найду тебя . После того, как он отправил эту якобы законченную книгу в Рэндом Хаус, он отозвал ее и переписал все 819 страниц, изменив повествование от первого лица на третье.

Знание, чем закончится его следующая история, дало ему возможность исследовать, как она начинается. И чем будет в конце ? посетитель хочет знать.Он мог бы процитировать последнее предложение только что начатой ​​книги по памяти, но он предпочитает напечатать ее. Старомодный писатель явно наслаждается старомодным звуком ударов клавиш пишущей машинки по бумаге. Затем ZIP-архив, когда страница вытаскивается, и он передает ее: последнее предложение своей следующей книги. Предложение, конечно, немного длинное и запутанное, со странным почти повторением в середине и двойной наградой в виде ритмического языка и надежды для нашего героя в конце. В приговоре, конечно же, есть отец.И вот что он говорит, когда бумага выходит из его рук: «Вот, пожалуйста. Но не печатайте это». ~

Джейн Харриган руководит программой журналистики в UNH.

Вернуться к функциям журнала UNH

.