Над великой москвой златоглавою над стеной кремлевской белокаменной слушать: Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова (слушать аудиокнигу бесплатно)

Содержание

Поэма М.Ю.Лермонтова об историческом прошлом Руси «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»

Поэма М.Ю.Лермонтова об историческом прошлом Руси «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»

7 класс

Цель: актуализировать знания о жизни и творчестве М.Ю.Лермонтова; дать представления об эпохе правления Ивана Грозного; рассмотреть причины обращения Лермонтова к историческому прошлому Руси;

развивать навыки анализа лиро-эпического произведения, сравнительной характеристики героев произведения; воспитывать чувство справедливости и ответственности за свои поступки.

Оборудование: иллюстрации к поэме.

ХОД УРОКА

I. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ

Слово учителя:

Над Москвой великой, златоглавою,

Над стеной кремлевской белокаменной

Из-за дальних лесов, из-за синих гор,

По тесовым кровелькам играючи,

Тучки серые разгоняючи,

Заря алая подымается

Разметала кудри золотистые,

Умывается снегами рассыпчатыми,

Как красавица, глядя в зеркальце,

В небо чистое смотрит, улыбается.

Уж зачем ты, алая заря, просыпалася?

На какой ты радости разыгралася?

— Назовите тему нашего урока.

II. МОТИВАЦИЯ

Слово учителя

— Скажите, что мы будем делать на уроке сегодня, что мы должны узнать? (постановка целей)

III. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ УРОКА

1. Биография писателя

Задание: продолжите предложение

  • Лермонтов родился…

  • Потерял мать, когда…

  • Отношения с отцом…

  • Лермонтова воспитывала…

  • Усадьба бабушки находилась…

  • Лермонтов учился…

  • Лермонтов обладал такими талантами…

  • Лермонтов бросил университет и поступил…

  • Он стал…

  • Лермонтов погиб…

2. «Визитка» «Песни про купца Калашникова» (на доске написаны вопросы. По ходу урока учащиеся записывают ответы в визитку)

1) Автор

2) В каком году написана? (1837)

3) Жанр

4) Тема

5) Историческая основа

3. История создания произведения (сообщение ученика)

«Песнь…» написана Лермонтовым в Пятигорске в 1837году и опубликована в 1838. Царская цензура посчитала совершенно невозможной публикацию произведения ссыльного поэта. Только благодаря хлопотам заботливого Жуковского, который был в великом восторге от нее, она была напечатана без указания имени автора.

«Песнь…» рассказывает о временах правления Ивана Грозного. Это было трудное время для России.

4. Сообщение учащегося об эпохе правления царя Ивана Грозного

Царь Иван Васильевич Грозный стал великим князем московским в 1533 г. В 1547 г. Он принял царский титул, став таким образом, первым русским царём. С его именем связан разгром Казанского и Астраханского ханств, при его правлении русские перешагнули через Урал и расселились в Сибири. Но при нём же русский народ встретился с невероятной жестокостью, деспотизмом, с так называемым террором.

Бояре думали больше о своих владениях, чем об интересах русского государства. Многие из них становились на путь измен и предательства. Это вынудило Ивана Грозного на крайнюю меру. С этого времени вся Русь разделилась на две части:

“земщину”, которой управляла Боярская Дума, и “опричнину” – личную охрану царя. К себе в опричнину царь набрал не знатных, но преданных ему служилых людей. Они не смели водить ни дружбы, ни прочного знакомства с земскими, даже со своими родителями. Отряды опричников разъезжали по земщине и безнаказанно совершали грабежи и убийства. В своих чёрных кафтанах, с пришитыми к седлу собачьей головой и метлой они наводили на “земских” ужас. Песья голова должна была означать их собачью преданность своему государю, а метла – готовность вымести всю «измену» из государства. Любой поступок и даже тяжёлое преступление сходило с рук царским любимцам. Земец на опричника не мог даже пожаловаться. Сказать про опричника неучтивое слово значило оскорбить самого царя. В любом споре опричник считался правым. Убить земца ничего не стоило, а поднять руку на опричника считалось тяжким преступлением.

Иван Грозный добился главного – ему удалось стать полным самодержцем в своём государстве, истребив или запугав тех, кто мог оказать ему сопротивление. (При нём варили в кипятке, жарили заживо, резали на куски людей).

Умер Иван Грозный в 1584 г., незадолго до того в порыве ярости убив собственного сына. После него осталась разорённая и взбаламученная страна, а также исторические предания о грозном царе.

Примечание учителя:

Само слово «опричнина» происходит от древнерусского «опричь», что означает «особый», «кроме». На опричников не распространялись ни государственные, ни церковные, ни моральные законы. Им было позволено всё, что было угодно царю. Главным критерием опричника была безусловная личная преданность государю. Опричники были фактически личной карательной гвардией Ивана Грозного.

Домостро́й — памятник русской литературы XVI века, являющийся сборником правил, советов и наставлений по всем направлениям жизни человека и семьи. Свод правил общественного, религиозного и семейно-бытового поведения. Главной мыслью третьей части было полное подчинение жены мужу. Женщинам во всем надлежало слушаться мужа, не разговаривать с чужими на улице, не снимать платка, не поднимать глаз.

Кулачные бои обычно проводились по праздникам, а разгул боёв начинался во время Масленицы. По количеству участников они делились на: «улица на улицу», «деревня на деревню», «слобода на слободу». Летом бой проходил на площадях, зимой — на замёрзших реках и озёрах. В боях участвовал и простой народ и торговцы.

5. Причины обращения Лермонтова к истории России. (сообщение ученика)

Деспотизм царской власти при Николае I с его жандармами мало чем отличался от деспотизма опричнины. Не так давно было подавлено восстание декабристов. На дуэли погиб А. Пушкин, защищая честь своей жены. Не находя ярких примеров в современности, поэт обращается к прошлому. Молодое окружение поэта ни к чему не стремилось, среди них не было героев, поэтому поэт искал их в русской истории, которая была для него неиссякаемым источником богатства и красоты души человека. Поэма «Песня про удалого купца Калашникова» — это историческая песня, написанная в фольклорной традиции. Народная правда воплотилась в образе простого человека — купца Калашникова. Это русский национальный характер — цельный, героический, это человек правды и чести. Верный муж и добрый отец, охраняющий святость народных обычаев.

6. Жанр произведения

Лиро-эпические жанры: баллада, поэма, роман в стихах.

Отличительные особенности:

  • Есть сюжет;

  • Использование лирических и эпических средств изображения;

  • Раскрытие внутреннего мира героев;

  • Наличие образа лирического героя;

  • Стихотворная речь.

Фольклоризм — использование фольклорных традиций и мотивов в произведениях искусства.

  • С традициями какого фольклорного жанра связано изображение кулачного боя? (былины)

  • Какие художественные приемы, характерные для фольклора, использует автор? (Зачин – основная часть — концовка, запевки, повторы, постоянные эпитеты, сравнения, параллелизм, перехват)

ПАРАЛЛЕЛИЗМ – прием проведения параллели между жизнью человека и природой. Не сияет на небе солнце красное,

Не любуются им тучки синие:

То за трапезой сидит во златом венце,

Сидит грозный царь Иван Васильевич.

И опричник молодой застонал слегка,

Закачался, упал замертво;

Повалился он на холодный снег, (повтор)

На холодный снег, будто сосенка, (сравнение, постоянный эпитет)

Будто сосенка во сыром бору. (перехват)

7. Сюжет поэмы

В основе поэмы лежит реальное событие. В поэме приметы времени:

  • Состояние замужней женщины, обесчещенной опричником, — позор, смываемый кровью.

  • Поведение опричника. Пользовавшего милостью царя

  • Кулачный бой на Москве-реке

IV. ЗАКРЕПЛЕНИЕ

1. Кластер «Эпоха правления Ивана Грозного»

2. Найти в тексте постоянные эпитеты, сравнения, параллелизмы, слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, повторы (работа в парах)

3. Выразительное чтение поэмы.

V. РЕФЛЕКСИЯ. ВЗАИМООЦЕНКА

Я узнал…

Мне было интересно…

Я хочу еще узнать…

Мне понравилось.

VI. Д/З Выучить отрывок наизусть «Над Москвой великой, златоглавою»; ответить на вопросы учебника, отметить черты героев поэмы.

Письмо «молодому купцу, удалому бойцу» Калашникову

Письмо «молодому купцу, удалому бойцу» Калашникову

Это творческая работа Холодилиной Натальи, ученицы 9 класса МКОУ «Дмитриевская ООШ» Золотухинского района Курской области (учитель Ильина Тамара Федоровна), ставшей финалистом регионального конкурса сочинений-2018.

 

Письмо «молодому купцу, удалому бойцу» Калашникову

 

Здравствуйте, многоуважаемый Степан Парамонович! Не удивляйтесь, что письмо Вам пришло от меня, ученицы 9 класса, из далёкого 21 века. Вы мой любимый литературный герой созданной замечательным русским поэтом М.Ю.Лермонтовым «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». У Лермонтова мне нравится многое: и его свободолюбивый «Парус», и исполненное глубокого патриотизма «Бородино», и философское «Выхожу один я на дорогу», но «Песня…», со дня написания которой, кстати, исполнилось 180 лет, – самое близкое мне произведение.

Через толщу многих десятилетий оно звучит удивительно свежо и актуально, заставляя размышлять о добре и зле, правде и лжи, чести и бесчестии, о произволе и противостоянии ему. А как оно легко читается! Будто услышал где-то поэт старинную русскую песню со слов гусляра — сказителя и просто записал её. И вот эта-то лёгкость изложения изначально и привлекла меня. Читая, мне интересно было представлять себе картины русской жизни многовековой давности: царский пир, купеческий дом, кулачный бой. Завораживает описание Москвы:

Над Москвой, великой, златоглавою,

Над стеной кремлёвской, белокаменной…

А насколько поэтичны картины природы:

Тучки серые разгоняючи,

Заря алая подымается;

Разметала кудри золотистые,

Умывается снегами рассыпчатыми.

На этом красивом фоне разворачиваются драматические, а затем и трагические события.

В страшное время, Степан Парамонович, Вам пришлось жить – в эпоху Ивана Грозного, привыкшего к беспрекословному подчинению, пользующегося неограниченной властью. Казалось бы, жизнь Ваша никак не должна была переплестись с волей царя. Но, на Вашу беду, был у Ивана Грозного любимый опричник Кирибеевич, «удалой боец, добрый молодец», который влюбился в Вашу жену Алёну Дмитриевну, а ведь она была

В церкви божией перевенчана,

Перевенчана с молодым купцом

По закону нашему христианскому

Любовь к замужней женщине, по народным представлениям того времени, преступна. Но и понимая греховность своего чувства, Кирибеевич не отступился, а, подкараулив Алёну Дмитриевну после вечерни, набросился на неё:

И ласкал он меня, целовал меня,

А смотрели в калитку соседушки,

Смеючись, на нас пальцем показывали.

Трудно представить себе, что пережили Вы, слушая рассказ своей любимой жены, опозоренной царским опричником. Заливаясь слезами, она просила у Вас помощи и защиты:

Ты не дай меня, свою верную жену,

Злым охальникам в поругание.

И решили Вы тогда отомстить Кирибеевичу за поруганную честь жены. Говоря о том, как Вы выходите на кулачный бой с обидчиком жены, Лермонтов рисует Вас как былинного богатыря, обращая внимание и на то, как «горят очи соколиные», и на «могутные плечи», и на «кудряву бороду». Выйдя на бой, Вы поклонились не только «царю грозному», как это сделал Кирибеевич, но и «белому Кремлю да святым церквям», и всему «народу русскому». И это понятно. Не царя потешить вышли Вы, а отомстить обидчику за поруганное народное представление о чистоте и верности в браке как незыблемой основе существования семьи. Не боитесь Вы суда царя, главное для Вас – суд Божий, перед которым Вы чисты. И сражаясь за правду, Вы, Степан Парамонович, выходите победителем. Торжествуют народные христианские добродетели: правда, честь, верность. Однако царь, давая изначально обещание «кто кого побьёт, того царь наградит, а кто будет побит, тому бог простит», узнав, что убит его лучший опричник, гневается и велит казнить Вас. Вы могли бы оправдаться и объяснить царю, по какой причине вышли сражаться с Кирибеевичем и убили его. Но Вы поступили благородно, не захотев вмешивать доброе имя своей жены, за что и обрекли себя на лютую смерть.

Я преклоняюсь перед Вами – человеком мужественным, борцом за честь любимой женщины, за христианскую правду. Восхищаюсь, конечно же, автором «Песни…» М.Ю. Лермонтовым, который в противовес реакционной литературе того времени, стремившейся свести все национальные черты русского характера только к смирению, показал в Вашем лице истинно русский характер, выступающий за правду, готовый жертвовать жизнью за честь своей семьи, мужественно сражающийся с деспотизмом и произволом. Хоть и казнили Вас позорной смертью, в памяти народа живёт Ваш героический поступок, являющийся мерилом чести, доблести и высокой нравственности…». М.Ю. Лермонтов восславил Вас как героя-бунтаря, любящего супруга, высоконравственного человека.

Низко кланяюсь Вам, Степан Парамонович, за честно и праведно прожитую жизнь и героическую смерть. С искренним уважением и глубоким почтением к Вам ученица 9 класса Холодилина Наталья.

Фото автора творческой работы

Алена дмитриевна в поэме песня про царя ивана васильевича и купце калашникове

Образ и характеристика Алены Дмитриевны в поэме «Песня про царя Ивана Васильевича…» Лермонтова: описание в цитатах

Алена Дмитриевна и Кирибеевич.ИллюстрацияИ. Я. Билибина

Алена Дмитриевна является одной из центральных героинь поэмы «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова. В этой статье представлен цитатный образ и характеристика Алены Дмитриевны в поэме «Песня про царя Ивана Васильевича…» Лермонтова: описание героини в цитатах.
Смотрите:
Краткое содержание «Песни про царя Ивана Васильевича»

Все материалы по «Песне про царя Ивана Васильевича»

Все материалы по творчеству Лермонтова

Алена Дмитриевна Калашникова является женой молодого московского купца Степана Парамоновича Калашникова. По происхождению Алена также является купеческой дочерью:
Алена Дмитриевна является еще молодой женщиной:
У Алены и ее мужа есть маленькие дети:
Алена Дмитриевна с мужем и детьми живут в своем «высоком доме» за Москвой-рекой:
О внешности Алены Дмитриевны известно следующее (со слов опричника Кирибеевича):
Алена Дмитриевна является послушной и покорной женой. Для нее страшнее всего гнев и немилость мужа:
Алена Дмитриевна является сиротой. Из родных у нее остался только младший брат:Однажды в Алену Дмитриевну влюбляется царский опричник Кирибеевич. Молодой человек теряет голову от своей любви, но женщина не отвечает ему взаимностью:

В конце концов опричник Кирибеевич встречает Алену Дмитриевну на улице, когда та возвращается из церкви. Ослепленный страстью молодой человек насильно целует и обнимает Алену. Судя по всему, Кирибеевич совершает какие-то насильственные действия, так как женщина возвращается домой в разорванной одежде и растрепанными волосами:

Алена Дмитриевна оказывается верной женой. Она не бросает мужа ради золота, жемчуга и дорогих нарядов, которые обещает ей Кирибеевич: 

Купец Калашников не может простить Кирибеевичу его ужасный поступок:
Купец вызывает негодяя Кирибеевича на кулачный бой, в ходе которого последний погибает.

Обратите внимание

Царь Иван Грозный приговаривает Калашникова к смертной казни, но при этом обещает помочь его жене и детям, а также разрешает свободную торговлю братьям Калашникова:
В конце концов купца Калашникова казнят на лобном месте.

Его жена Алена Дмитриевна остается вдовой, а дети лишаются отца:
О дальнейшей судьбе семьи купца Калашникова ничего не известно. Таков цитатный образ и характеристика Алены Дмитриевны в поэме «Песня про царя Ивана Васильевича…» М. Ю. Лермонтова: описание героини в цитатах.

Смотрите:

Краткое содержание «Песни про царя Ивана Васильевича»

Все материалы по «Песне про царя Ивана Васильевича»

Все материалы по творчеству Лермонтова

Источник: http://www.literaturus.ru/2018/06/obraz-harakteristika-aleny-dmitrievny-pesnja-pro-carja-ivana-vasilevicha-kupca-kalashnikova-opisanie.html

Образ и характеристика Алены Дмитриевны в поэме Песня про купца Калашникова Лермонтова

Впервые об Алене Дмитриевне мы узнаем из рассказа опричника Кирибеевича на пиру у Ивана Грозного. Царь, заметив унылого любимца, стал допытываться, отчего он кручинится.

И поведал Кирибеевич, что страдает, оттого, что полюбил и рассказывает, какая она красавица, с длинными русыми косами, походкой, как у лебедушки, взглядом, как у голубушки, только лицо свое прячет, прикрывая фатой.

Но скрыл от царя, что она повенчана с другим по христианскому закону.

Алена Дмитриевна замужем за богатым купцом Калашниковым. Выросла тоже в купеческой семье, батюшка и матушка умерли, старший брат пропал на чужбине без вести, остался младший брат – дитя малое. Она верная жена, мужа почитает как кормильца и заступника; любящая мать, у нее маленькие дети. В ее семье все подчинено патриархальным устоям.

Хозяйством ей помогает заниматься старая работница Еремеевна. Алена Дмитриевна очень набожна, ходит молиться в храм. Вот однажды покараулил ее Кирибеевич, когда она возвращалась с вечерней службы, и непристойно хватая за руки и целуя, стал предлагать ей богатство и жизнь такую, что все завидовать станут.

Да еще похвастался, что он из знатного рода Скуратовых. Услышав это, у нее от страха ноги подкосились, ведь семья эта славилась своей лютостью. А из-за калиток подглядывали соседушки, зло перешептываясь. Не ведал и не понимал опричник, что творил, на какой позор и бесчестие обрекал ту, которую полюбил.

Удалось ей вырваться, убежать домой, оставив платок и фату в руках злодея.

Степан Парамонович, вернувшись вечером домой из лавки, увидел странное, непривычное: не выходит навстречу молодая жена, стол не накрыт к ужину белой скатертью, свечка перед иконами почти догорела. Еремеевна рассказала, что хозяюшка из церкви не вернулась, а дети плачут, не спят без матери. Почувствовал неладное Калашников.

Вбежавшая Алена Дмитриевна поразила его: в разорванной одежде, простоволосая, бледная, взгляд безумный. Разгневался, а она в ноги к нему бросившись, все, что случилось, плача рассказала. И не боится она ни молвы, ни смерти, а лишь одного – лишиться его милости, потому что ее, сироту, защитить от поругания некому. Не задумываясь, Калашников решил наказать обидчика, защитить честь семьи.

Убив Кирибеевича в кулачном бою, сам принимает мучительную смерть на плахе.

Алена Дмитриевна осталась вдовой, дети осиротели. Кирибеевич разрушил то, что было ее радостью и смыслом жизни. Эту долю она приняла так же достойно, как и ее муж свою казнь, ведь их дети не должны вырасти в обесчещенной семье.

Сочинение про Алёны Дмитриевну

В поэме «Песня про Ивана Васильевича», впервые образ Алены Дмитриевны появился на пиру у царя Ивина Грозного, когда опричник Кирибеевич, начал рассказ своей истории о влюбленности к этой женщине.

Он описал ее как красивую русскую женщину, достойного воспитания при этом забыл упомянуть о том, что Алена была помолвлена, по всем христианским традициям с другим мужчиной.

Кирибеевич очень сильно страдал от своей безответной любви, и готов был пойти на любые поступки чтобы исправить положение.

Важно

Алена Дмитриевна была женой богатого купца Калашникова. Росла в хорошей купеческой семье, из родных остался только младший брат. Она была любящей матерью своим детям и достойно воспитывала их согласно устоям семьи. Ведет хозяйство вместе со своей помощницей по дому Еремеевной. С достоинством хранила верность своему мужу.

Однажды по возврату из церкви, она попадает в цепкие руки Кирибеевича, который насильно пытался овладеть ею. При этом хвастаясь своими богатствами и знатным семейным родом Скуратовых. Семья, которая славилась своим жестоким поведением.

Несмотря на все уговоры, ей удалось вырваться, она бежала прочь от этого позора, которые наблюдали со стороны соседушки.

Когда вернулся домой ее муж, Степан Парамонович Калашников, он обнаружил, что жены дома не было. Это было очень странно для него, ведь она всегда встречала его с порога, всегда был накрыт стол к его приходу.

Да еще и Еремеевна добавила, что дети, мол, плачут без матери, а хозяюшка все еще не вернулась с церкви. Это очень сильно обеспокоило его, дурные мысли стали посещать его голову. Неожиданно вбежавшая в дом Алена Дмитриевна, ошеломила его своим видом.

Она стояла вся в разорванной одежде, побледневшая от страха. В слезах рассказывая мужу о произошедшим, она молила его о помощи. Она не повелась на золотые горы обещанные ей Кирибеевичем, сохранив тем самым верность своему мужу.

Калашников не долго думая вступился за честь семьи, убив Кирибеевича. После сам погибает от мучительно смерти. Алена Дмитриевна осталась вдовой, несмотря ни на что она оставалась сильной женщиной.

В этой поэме Михаил Юрьевич Лермонтов в образе Алены Дмитриевны, хотел показать образ простой русской красавицы, которая достойна вела себя. Не придавая честь своего мужа, и семьи, она не смотрела ни на кого кроме своего суженного. Вела правильный образ жизни, ходила в церковь, была хорошей матерью и верной супругой.

Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова

Источник: http://sochinite.ru/sochineniya/sochineniya-po-literature/lermontov/obraz-i-harakteristika-aleny-dmitrievny-v-poehme-pesnya-pro-carya-ivana-vasilevicha

Алена Дмитриевна в поэме Песня про царя Ивана Васильевича и купце Калашникове

Алёна Дмитриевна Калашникова — одна из главных героинь поэмы. Это молодая девушка необычайной красоты. Она живёт вместе с мужем и детьми. У самой же у неё нет уже предков, лежат они в земле сырой, старший брат её пропал окончательно, а младший ещё совсем ребёнок, который ничего не понимает.

Единственный авторитет для неё в жизни — это её муж, Степан Парамонович Калашников. Не боится отважная девушка ни осуждений со стороны людей, ни других опасностей, а боится на всём белом свете одного лишь — быть в немилости у мужа своего.

И не потому, что он изверг, а потому, что уважает его больше всех на свете и ценит так, как не ценит никто.

Совет

Рода благородного не имеет ни Степан Парамонович, ни сама Алёна Дмитриевна, она — всего лишь дочь купца, а он — сам купец. Живут они счастливо в высоком доме за Москвой-рекой.

Завязка сюжета с семьёй Алены Дмитриевны начинается тогда, когда в неё влюбляется царский опричник Кирибеевич, который буквально сходит с ума, когда видит столь прекрасную, юную и милую девушку.

Он говорит, что она: смотрит, как голубушка; ходит, как лебедь; разговаривает, как соловей поёт свою песню.

Говорит и о том, что щёки у неё, как божья заря, что косы у неё русые, золотые и в красивые, яркие ленточки заплетены.

Алена Дмитриевна очень сильно любит своего мужа, она ему верна, поэтому отказывается от всех сокровищ и богатств, которые предлагает Кирибеевич ей в награду за то, что она будет с ним. Из-за её отказа опричник совсем теряет голову и через волю девушки лезет к ней целоваться, рвёт на ней одежду.

Когда она пришла домой к мужу, тот был шокирован происходящим, но он был человеком с честью, поэтому вызвал Кирибеевича на кулачный поединок до смерти, где опричник и был убит. За это убийство своего подчинённого царь Иван казнит Степана, но говорит, что будет содержать его детей и жену, что разрешит его братьям торговать без пошлины по всей Руси.

Здесь и проявляется та справедливость царя, о которой я сказал вначале.

Да, он наказал человек, с моей точки зрения, не заслуживающего того, но этот человек лишил жизни подчинённого царя, и у Ивана не было другого выхода, как ответить убийством на убийство, при этом проявив некое милосердие к семье наказанного.

Сочинени 2

У знаменитого писателя Лермонтова ест гениальная поэма «Песня про Ивана Васильевича», которая показывает царя с разных ракурсов.

Одной из главных героинь поэмы Лермонтова является Алёна Дмитриевна Калашникова. Это простая, юная девушка, которая обладает невероятной красотой. У нее есть семья, муж, дети. Родители давно умерли у девушки, старший брат куда-то пропал, а младший совсем маленький.

Ее муж – главная опора, поддержка и авторитет. Его зовут Степан Парамонович Калашников. Юная девушка ничего не боится в своей жизни, ей плевать, что говорят или думают о ней люди, боится Алёна только одного – потерять своего возлюбленного.

Она его любит всем сердцем, уважает и ценит, готова отдать за него жизнь.

Ни Алёна, ни Степан не происходят из кого-нибудь знатного рода. Обычные люди, родители были купцами, и сами они унаследовали это ремесло. Живут они в большом доме, в достатке и любви.

Обратите внимание

Завязка самого сюжета поэмы начинается с того момента, когда в красивую Алену Дмитриевну влюбляется опричник царя Кирибеевич. Он начинает сходить с ума по юной Алене, не чает в ней души и готов на все ради этой девушки. Он постоянно осыпает девушку комплиментами и пытается ухаживать за ней. Парень влюбился в каждый сантиметр и изгиб прекрасного тела Алены Дмитриевны.

Одна, сама девушка постоянно отвергает мужчину, ведь она верна своему мужу и ей никто другой не нужен. Она не соглашается на всяческие богатства и уговоры Кирибеевича, ей это ни к чему. Однако, сам опричник не может успокоиться и не хочет ее терять.

Он лезет к девушке целоваться и рвет на ней одежду. Когда молодая девушка вернулась домой, то муж ее был в шоке. Он мгновенно вызывал этого гнусного опричника на дуэль, чтобы сразиться на кулаках. Именно на дуэли и был убит царский опричник Кирибеевич.

За содеянное царь решает казнить Степана, однако дает обещание о том, что его дети и жена не будут ни в чем нуждаться, они будут находиться под справедливой царской рукой.  Царь разрешает братьям Степана торговать на всех русских землях без пошлины.

В этом , в принципе, и проявилась справедливость царя.

Возможно, на первый взгляд это может показаться несправедливым. Однако, если рассудить, то Степан лишил жизни подчиненного царя, в ответ на это сам царь имело полное право поступить так же. Однако, правитель проявил милосердие к семьи купца, что и говорит о том, что справедливость является чертой Ивана Васильевича.

Кто-то может подумать, что царь поступил довольно-таки не рассудительно, убив Степана. Однако, царь поступил по совести, жизнь за жизнь.

← Главные герои романа Герой нашего времени ← Анализ романа Герой нашего времени↑ ЛермонтовКирибеевич в поэме Песня про царя Ивана Васильевича → Кавказ в жизни творчестве Лермонтова →

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-literature/lermontov/alena-dmitrievna-v-poehme-pesnya-pro-carya-ivana-vasilevicha

Своеобразие и уникальность «Песня про царя Ивана Васильевича…»

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова / Своеобразие и уникальность «Песня про царя Ивана Васильевича…»

  Скачать сочинение

    Первой поэмой, которую Лермонтов решился опубликовать, явилась “Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова”. Поэма является стилизацией русского фольклора в большой эпической форме. По жанру и художественному своеобразию она оказалась единственной в своем роде и не получила продолжения ни в творчестве её автора, ни у других поэтов.

Не было у “Песни…” перекличек и с предыдущими произведениями Лермонтова. Правда в поэме “Боярин Орша” автор затрагивает семейную тему, но особенность “Песни…” в том, что данная тема здесь представлена совершенно иначе, хотя речь идёт тоже о бесчестьи семьи. .

_     Тема бесчестья была очень характерна для творчества Лермонтова этого периода, но надо сказать, что он разграничивал оскорбление и бесчестье. Оскорблённый дворянин получал удовлетворение на дуэли, независимо от её исхода, это был поединок равных.

“Бесчестье в качестве разрешения ситуации предусматривало убийство, самоубийство или сумасшествие, то есть в любом/случае бесчестье необратимо, и обесчещенный не может далее оставаться в обществе чести”. Так писал сам Лермонтов.     В стихотворении “Смерть поэта” Лермонтов не случайно активно подчёркивает жажду мести “невольника чести”. Исследователь творчества поэта Б.М.

Важно

Эйхенбаум предполагал, что “Песня…”, возможно, написана во время мнимой болезни, заставившей поэта сидеть дома после смерти А.С.Пушкина. В таком случае правы те, кто считает, что толчком к созданию поэмы могла быть именно гибель Пушкина, защищавшего свою честь и честь семьи.     Опозорил он, осрамил меня     Меня честную, непорочную… —     говорит Алёна Дмитриевна мужу о Кирибеевиче.

Хоть она и начинает свой рассказ, повалившись в ноги своему мужу, Степану Парамоновичу, просит она не прощения, потому что виниться ей не в чем, а заступничества.     Ты не дай меня свою верную жену     Злым охульникам в поругание!     Таким образом, мстя опричнику Кирибеевичу, купец Калашников прежде всего выполняет просьбу Алёны Дмитриевны и выступает защитником семьи и рода.

Алёна Дмитриевна, обращаясь к мужу, вспоминает своих родственников, умерших и живых, доказывая, что ей больше не у кого просить помощи, как у родной семьи. Здесь Лермонтовым точно отражено средневековое сознание русского человека, хотя подобная ситуация не потеряла актуальности-и в его время. Ведь Пушкин тоже защищал честь своей семьи, а не только свою личную.

    Ещё одной жанровой особенностью поэмы является намерение автора снизить романтический ореол образов главных героев. Лермонтов придаёт им реалистические черты, христианские идеалы русского народа непосредственно отражаются в психологии главных героев поэмы. Так, “лукавый раб” Кирибеевич обманул царя, не сказав ему, что “…

красавица В церкви божией перевенчана По закону нашему христианскому”. Этим он нарушает незыблемый закон, обезумев от любви. Сначала опричник просит царя отпустить его “…в степи Приволжские, чтобы там сложить буйную головушку”, но невольно становится жертвой собственного обмана. Царь жалует ему драгоценности, с помощью которых Кирибеевич пытается прельстить Алёну Дмитриевну.

Иван Грозный сам толкает своего любимца на бесчестный поступок.     Как царицу я наряжу тебя,     Станут все тебе завидовать     Лишь не дай мне умереть смертью грешною,     Полюби меня, обними меня     Хоть единый раз на прощание…     Так упрашивает свою любовь Кирибеевич. Его претензии не безграничны, — он, подобно Мцыри, готов довольствоваться несколькими мгновениями счастья.

Опричник всё же христианин, он боится умереть смертью грешною, то есть покончить с собой. Но в то же время он типично лермонтовский герой, ведь он действует, не считаясь с тем, что всё происходит на глазах “злых соседушек”.

    И ласкал он меня, цаловал меня;     На щеках моих и теперь горят     Живым пламенем разливаются      Поцалуи его окаянные —     с отвращением рассказывает Алёна Дмитриевна. Своевольного героя постигает возмездие, осуществляемое не одним Калашниковым и “властью провидения”, а силой совести самого Кирибеевича. Он не может не принять смертельный бой.

Совет

Но в то же время проявляет себя в нём настоящим “басурманским сыном”. Когда он ударил купца Калашникова, то погнул висевший на груди Степана Парамоновича крест со святыми мощами из Киева. Удар оказался так силён, что Калашников собирает все силы, чтобы выстоять.

    При этом он ведет себя не как романтический герой, он не борется с судьбой и не противостоит ей, а просто защищает честь семьи. Дело его правое, однако с точки зрения существующего закона он вершит самосуд и готов за это принять казнь.

Степан Парамонович принимает на себя судьбу преступника, чего никак не могло бы случиться в романтической поэме, где герой предпочтёт такой участи смерть и станет мучеником, о котором будут потом слагать песни.

    Жанровое своеобразие поэмы состоит ещё и в том, “то кроме реалистических конфликтов “Кирибеевич — семья Калашникова”, “Калашников — Иван Грозный”, в поэме есть и романтический конфликт. Это конфликт достойного человека и толпы, принявший в данном случае форму исторической социальной психологии.

Степан Парамонович не может сказать царю, что убил “нехотя”, не только из-за своей честности и прямоты. То, что он убил “вольной волею”, должно быть известно всем. Именно это смоет с семьи пятно позора. Нравственная независимость Калашникова, то, что он личность, а не “лукавый раб”, является в поэме причиной его трагической гибели.

Личное достоинство в нём неразрывно связано с народными нравственными устоями. Поэтому несмотря на “позорную казнь” и на то, что похоронен он был не по христианскому обряду (не на кладбище), купец оставил о себе хорошую память в народе. Проходя мимо его безымянной могилки,     …

стар человек — перекрестится      Пройдёт молодец — приосанится,     Пройдёт девица — пригорюнится,      А пройдут гусляры — споют песенку.      Мажорным, подлинно песенным аккордом заканчивается поэма.     Таким образом, идея поэмы, в отличие от классических канонов, не исчерпывается противопоставлением “безгеройной” современности и героического прошлого, века незаурядных людей.

В поэме далеко не все герои заслуживают сочувствия и одобрения. Так, купец Калашников, верный народным нравственным устоям, оказывается морально выше самого царя.     Лермонтовский Грозный вовсе не по неведению подталкивает Кирибеевича к насилию и казнит Калашникова. В его характере отмечен чудовищный цинизм.

Свой ответ на исполненные достоинства слова Степана Парамоновича “Я убил его вольной волею, А за что про что — не скажу тебе, Скажу только богу единому…” царь начинает мрачной шуткой: “Хорошо тебе, детинушка, что ответ держал ты по совести”, — и перечисляет все будущие благодеяния родным, оставляя напоследок смертный приговор, и как бы обмолвившись, называет детей Калашникова сиротами.

Обратите внимание

    Молодую жену и сирот твоих     Из казны моей я пожалую.     Обещая купцу торжественную казнь, царь на самом деле устраивает “глумление над осужденным”.

Он произносит откровенно издевательские слова:      ‘     Я топор велю наточить-навострить,      Палача велю одеть-нарядить,     В большой колокол прикажу звонить,     Чтобы знали все люди московские,     Что и ты не оставлен моей милостью.     “Песнь…” со всей определенностью высвечивает процесс художественной эволюции Лермонтова.

От лирической напряженности стиля, сосредоточенного вокруг авторского “я”, от прямых и открытых лирических формул, от жанра исповеди автор переходит к созданию психологических образов и сюжетов. Главный герой как бы предчувствует трагические события, когда еще ничего не предвещает беды.

Так в тот самый злополучный день сидит молодой купец за прилавком, раскладывает товары,»     Речью ласковой гостей он заманивает,      Злато, серебро пересчитывает.     Да недобрый день задался ему:     Ходят мимо баре богатые,     В его лавочку не заглядывают.

    В поэме между горячими событиями ее возникает удивительный образ Древней Руси и ее столицы Москвы:     Над Москвою великой, златоглавою,      Над стеной кремлевской белокаменной     Из-за дальних лесов, из-за синих гор,      По тесовым кровелькам играючи,     Тучи серые разгоняючи,      Заря алая подымается;      Разметала кудри золотистые,     Умывается снегами рассыпчатыми,     Как красавица, глядя в зеркальце,      В небо чистое смотрит, улыбается.     Богатство исторических деталей и примет времени отличает поэму Лермонтова. Это не только описание одежды, утвари, вооружения, но также формы поведения главных героев, скажем, перед боем. К общим, исторически обусловленным чертам добавляются индивидуальные характеристики. Так, Кирибеевич, выходя на бой, “…царю в пояс молча кланяется”, затем он “на просторе …похаживает, Над плохими бойцами подсмеивает”. Калашников же, выйдя против опричника, “Поклонился прежде царю грозному, После белому Кремлю да святым церквам, А потом всему народу русскому”.     В поэме мы встречаем такие художественные приемы, как использование традиционных эпитетов (“вино сладкое, заморское”, “очи соколиные”), сравнений, синтаксических повторов, параллелизмов, инверсий, прямого отрицания (“Не сияет на небе солнце красное, Не любуются им тучки синие: То за трапезой сидит во златом венце Сидит грозный царь Иван Васильевич”). Все эти приемы мастерски воспроизводят русский фольклорный поэтический стиль. В духе русской словесности даже синтаксическая конструкция с лишним союзом “и”:     Уж как завтра будет кулачный бой      На Москве-реке при самом царе,      И я выйду тогда на опричника.     Стилизованная “песенность” поэмы, эмоциональная напряженность ее содержания, динамика сюжета скрывают некоторые исторические погрешности и отдельные смысловые несообразности. Так, например, Кирибеевич описывает царю красоту Алены Дмитриевны и расхваливает ее “косы русые, золотистые”, которые видеть не мог, так как замужние женщины прятали свои волосы под платок.     Обращает на себя внимание еще одна особенность “Песни…” — ее полифоничность. Песнь поют несколько гусляров, но в одном месте прорывается голос единственного автора, который говорит об Алене Дмитриевне: “Задрожала вся, моя голубушка…”     К относительной несообразности, мне кажется, стоит отнести тройное повторение клича перед боем. “Трижды громкий клич прокликали — Ни один боец и не тронулся”. Это не значит, что Степан Парамонович проспал, как Онегин перед дуэлью. Затягивание действия в поэме усиливает напряженность атмосферы, к тому же соблюдается фольклорный принцип троич ности. Этот принцип просматривается и в композиции произведения: в “Песне…” три главы, три припева.     Финал “Песни…“является по традиции “славой” боярину, боярыне и всему христианскому народу.

    “Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова” — уникальное произведение Лермонтова и всей русской литературы. Оно по праву считается шедевром русской национальной классики.

10846 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

/ Сочинения / Лермонтов М.Ю. / Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова / Своеобразие и уникальность «Песня про царя Ивана Васильевича…»

Источник: http://www.litra.ru/composition/get/coid/00025701184864115307/

В чем заключается нравственный конфликт «песни про царя ивана васильевича, молодого опричника и удалого купца калашникова»

Я всякую беду согласен перенесть,

Но я не соглашусь, чтоб пострадала честь.

П. Корнель

В чем заключается нравственный конфликт. На протяжении всего своего творчества М. Ю. Лер­монтов ставит проблему деятеля, проблему положи­тельного героя. Среди современников поэт не находил такого героя, поэтому он обращался к историческому прошлому России, где такие герои были.

В «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» Лермон­тов показывает грозную эпоху царя Ивана IV. Имен­но здесь поэт находит положительного героя, образец для подражания — Степана Калашникова.

Точная дата написания М. Ю. Лермонтовым этой поэмы не установлена. По воспоминаниям А. А. Кра- евского, издателя и журналиста, Лермонтов «набро­сал ее от скуки, чтобы развлечься во время болезни, не позволяющей ему выходить из комнаты».

Важно

Сюжет произведения основывается на материале русского средневековья. Вполне вероятно, что в основу поэмы положен один из конфликтов, описанных в «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина.

В числе прочих ситуаций Карамзин повествует о случае казни чиновника Мясоеда Вислого, чья красавица жена бы­ла обесчещена опричниками.

Тот же конфликт мы видим и в произведении Лер­монтова. Опричник, любимец царя, влюбляется в чужую жену и на глазах у «всего честного люда» проявляет свою страсть, пытается склонить честную женщину к измене. Опричник Кирибеевич влюблен в купече­скую дочь, красавицу Алену Дмитриевну. Он призна­ется царю в том, что причина его тоски — любовь.

Как увижу ее, я и сам не свой:

Опускаются руки сильные,

Помрачаются очи бойкие…

Однако опричник не сказал царю, что Алена Дми­триевна уже повенчана с молодым купцом Калашни­ковым.

Произошедшее далее мы узнаем из рассказа Але­ны Дмитриевны. Она говорит своему мужу, что, когда она возвращалась из церкви, ее догнал человек, схва­тил за руки, назвался слугой царя Кирибеевичем, су­лил богатства, уговаривал:

И ласкал он меня, цаловал меня;

На щеках моих и теперь горят,

Живым пламенем разливаются

Поцелуи его окаянные…

А смотрели в калитку соседушки,

Смеючись, на нас пальцем показывали…

Алена Дмитриевна вырвалась и убежала домой. Плача, она просит мужа: «Ты не дай меня, свою вер­ную жену, / Злым огульникам на поругание! / На ко­го, кроме тебя, мне надеяться?»

В глазах общества времен Ивана Грозного такой поступок попирает честь семьи Калашниковых. Это прекрасно понимает сам купец, и он даже не остав­ляет для себя выбора: жизнь или отмщецие.

Опозо­ренный муж посылает ночью за двумя своими младшими братьями. Степан Парамонович собира­ется драться насмерть с Кирибеевичем на кулачном бою при царе, а в случае своей смерти просит брать­ев отомстить за жену и за себя.

Братья его поддер­живают. Купец на кулачном бою вызывает Кирибе- евича:

К тебе вышел теперь, басурманский сын, —

Вышел я на страшный бой, на последний бой!

Совет

Калашников ударом в висок убивает своего нена­вистника. Иван Васильевич в гневе приказывает при­вести купца и спрашивает у него, с умыслом убил он слугу царского или нет. Калашников отвечает, что убил с умыслом, но за что, не говорит.

А за что, про что — не скажу тебе,

Скажу только Богу единому.

Царь приказывает за ответ по совести пожаловать из казны жену и детей Калашникова, его братьям да­ет разрешение торговать беспошлинно по всему цар­ству русскому, а самому купцу приказывает идти на «высокое место лобное».

Не задумываясь, Калашников жертвует собою ра­ди восстановления доброго имени своего и своей жены. Калашников — человек высоких нравствен­ных принципов. Он не стал искать окольных путей.

Позор, обиду, нанесенную его чести, он решает смыть кровью. Купец так говорит о себе, отвечая опричнику:

…А родился я от честного отца,

И жил по закону Господнему:

Не позорил я чужой жены…

Калашников — цельный человек, способный от­стоять свои принципы. Он мог бы уступить царю и избежать смерти, но для него честь семьи оказа­лась дороже. Он не смог стерпеть позора, и это приво­дит его к смерти. Но при этом Калашников остается победителем.

Источник: https://prepodka.net/v-chem-zaklyuchaetsya-nravstvennyj-konflikt-pesni-pro-carya-ivana-vasilevicha-molodogo-oprichnika-i-udalogo-kupca-kalashnikova/

«Песня про купца Калашникова», анализ поэмы Лермонтова

«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» — историческая поэма Михаила Юрьевича Лермонтова, написанная им в 1837 году в народном стиле. Именно это лирическое произведение открывало первый сборник поэта, изданный при жизни.

Сюжет произведения разворачивается во времена эпохи правления Ивана Грозного. Поэма является своеобразной стилизацией русского народного эпоса.

Это проявляется во вступлении, когда гусляры, обращаясь к царю Ивану Васильевичу, предлагают послушать их песню, которую они сложили на старинный лад и «под гуслярский звон» ее «причитывали да присказывали».

Уникальность этой поэмы в том, что по своему художественному своеобразию она стала единственной в своем роде: ни у Лермонтова, ни у прочих русских поэтов ничего подобного больше не создавалось.

Прежде всего, необходимо отметить силу и цельность характера каждого из героев поэмы – недаром все они вынесены в название. И царь Иван Грозный, и опричник Кирибеевич, и купец Степан Калашников представлены крупным планом, но изображение при этом совершенно разнопланово: в каждом бушует пожар страстей, радость и подозрение, надежда и отчаяние могут проявиться в любую минуту.

Иван Грозный изображен в ореоле величия, согласно лучшим традициям народной поэзии:

Он находится в благодушном настроении и свой золоченый ковш с вином велит поднести не князьям да боярам, а своим верным опричникам.

Обратите внимание

Стоит только  Кирибеевичу, одному из опричников,  остаться равнодушным к знакам внимания со стороны царя, как самодержец закипает от гнева.

  Иван Грозный подозревает  своего верного слугу в черной зависти и даже в измене, ведь ему, развращенному властью и деньгами, представление о любовных переживаниях кажется совершенно чуждым.

А вот молодой Кирибеевич предстает в первой сцене  очень противоречивым: охваченный страстью, юноша с подлинной поэтичностью, достойной уважения, признается в любви к Алене Дмитриевне, но боится сказать, что она уже замужем за купцом Калашниковым.  По оценке автора, он ведет себя как «лукавый раб».

Во второй части поэмы мы знакомимся с жизненным укладом купеческой семьи, основанным на правилах Домостроя. Купец Калашников выступает здесь ярым их блюстителем: подозревая жену в неверности, он грозится упрятать ее «за железный замок, за дубовую дверь».

Однако за кажущейся суровостью Степана Парамоновича скрываются черты доброты и гуманности. Узнав об оскорблении, нанесенном его жене опричником Кирибеевичем, Калашников стремится защитить не красоту своей жены, а честь семьи, имени, рода.

Именно поэтому прямо посреди ночи зовет он своих братьев, чтобы восстановить справедливость: просит их в случае его смерти выйти на поединок, чтобы постоять за правду.

Для Алены Дмитриевны муж – «красно солнышко», «государь», речи его будто острый нож, а немилость его – страшнее смерти.  Такое отношение к мужу складывается неспроста. Очень уж суровым был быт людей середины XVI века.

Поэтому и отношения между людьми были суровыми. Ожидая вечером свою жену, Калашников сразу подозревает ее в неверности, а увидев простоволосою, без фаты, грозит ей наказанием.

Важно

И если бы Алена Дмитриевна оказалась виновной, можно было бы не сомневаться, — осуществил бы свою угрозу.

В третьей части поэмы читатели из царских палат и купеческого дома переносятся на просторы Москвы-реки. Здесь и разыграется поединок Калашникова с Кирибеевичем: поединок правды с неправдою, чести с бесчестием, человеческого достоинства с произволом и своеволием.

И если опричник, вышедший на бой потешить батюшку-царя, кланяется в пояс только ему, то Степан Калашников, выходя на бой, поклонился Ивану Грозному, «после белому Кремлю да святым церквам, а потом всему народу русскому», ведь он вышел не только отстоять честь семьи, но и доказать народную правду.

Он является перед Кирибеевичем как возмездие, как неотвратимый рок, судьба, поэтому побеждает морально, задолго до его физической смерти. Трагическая смерть вызывает печаль гусляров, но лишь на мгновение, потому что все их симпатии на стороне русского купца. Борец за правое дело, по сути, становится мучеником за правду.

Даже под угрозой казни он не признается, что же заставило его насмерть сразиться с любимым опричником царя. Современному читателю невдомек, почему честный купец так и не рассказал об истинных мотивах своего поступка: почему не признался, что убил его, защищая честь семьи.

Для автора поэмы ответ очевиден: его герой не хотел даже упоминать имя своей жены, до конца дней оставшейся бы в позоре.

Столкновение происходит между опричником и купцом, тогда почему в конце поэмы вновь появляется образ царя Ивана Грозного? Без его присутствия столкновение мужчин можно было бы расценивать как семейно-бытовую драму.

Совет

Присутствие же царя, покровителя опричника, заставляет воспринимать конфликт по-другому: Степан Калашников не просто мстит высокопоставленному обидчику, он выступает против несправедливости, произвола, насаждаемого самодержцем.

Окончательную оценку разыгравшейся трагедии дает народ. И хотя могила Калашникова затерялась «промеж трех дорог» (он преступник, и его не стали хоронить на кладбище), она не забыта народом — этот героический поступок навсегда остается в его памяти.

  • «Песня про купца Калашникова», краткое содержание по главам произведения Лермонтова
  • «Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
  • «Парус», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
  • «Демон», анализ поэмы Лермонтова
  • «Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Утес», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Листок», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Дума», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Молитва (В минуту трудную…)», анализ стихотворения Лермонтова
  • «Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Песня про купца Калашникова»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич

Источник: https://goldlit.ru/lermontov/836-pesnya-pro-kuptsa-kalashnikova

«Песня про царя Ивана Васильевича…» Лермонтова

Михаил Юрьевич Лермонтов очень взыскательно относился к своему творчеству. Он браковал множество своих произведений, которые в последствие потомки признали гениальными.

Первой поэмой, которую Лермонтов решился опубликовать, явилась «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». Поэма является стилизацией русского фольклора в большой эпической форме.

По жанру и художественному своеобразию она оказалась единственной в своем роде и не получила продолжения ни в творчестве её автора, ни у других поэтов. Не было у «Песни…» перекличек и с предыдущими произведениями Лермонтова.

Правда в поэме «Боярин Орша» автор затрагивает семейную тему, но особенность «Песни…» в том, что данная тема здесь представлена совершенно иначе, хотя речь идёт тоже о бесчестьи семьи.

Тема бесчестья была очень характерна для творчества Лермонтова этого периода, но надо сказать, что он разграничивал оскорбление и бесчестье.

Оскорбленный дворянин получал удовлетворение на дуэли, независимо от ее исхода, это был поединок равных.

«Бесчестье в качестве разрешения ситуации предусматривало убийство, самоубийство или сумасшествие, то есть в любом случае бесчестье необратимо, и обесчещенный не может далее оставаться в обществе чести». Так писал сам Лермонтов.

В стихотворении «Смерть поэта» Лермонтов не случайно активно подчёркивает жажду мести «невольника чести». Исследователь творчества поэта Б.М.

Обратите внимание

Эйхенбаум предполагал, что «Песня… «, возможно, написана во время мнимой болезни, заставившей поэта сидеть дома после смерти А С Пушкина.

В таком случае, правы те, кто считает, что толчком к созданию поэмы могла быть именно гибель Пушкина, защищавшего свою честь и честь семьи.

Опозорил он, осрамил меня

Меня честную, непорочную…

— говорит Алена Дмитриевна мужу о Кирибеевиче. Хоть она и начинает свой рассказ, повалившись в ноги своему мужу, Степану Парамоновичу, просит она не прошения, потому что виниться ей не в чем, а заступничества.

Ты не дай меня свою верную жену

Злым охульникам в поругание!

Таким образом, мстя опричнику Кирибеевичу, купец Калашников прежде всего выполняет просьбу Алены Дмитриевны и выступает защитником семьи и рода.

Алёна Дмитриевна, обращаясь к мужу, вспоминает своих родственников, умерших и живых, доказывая, что ей больше не у кого просить помощи, как у родной семьи.

Здесь Лермонтовым точно отражено средневековое сознание русского человека, хотя подобная ситуация не потеряла актуальности и в его время. Ведь Пушкин тоже защищал честь своей семьи, а не только свою личную.

Еще одной жанровой особенностью поэмы является намерение автора снизить романтический ореол образов главных героев. Лермонтов придает им реалистические черты, христианские идеалы русского народа непосредственно отражаются в психологии главных героев поэмы.

Так, «лукавый раб» Кирибеевич обманул царя, не сказав ему, что «красавица В церкви божией перевенчана По закону нашему христианскому». Этим он нарушает незыблемый закон, обезумев от любви. Сначала опричник просит царя отпустить его «… в степи Приволжские, чтобы там сложить буйную головушку», но невольно становится жертвой собственного обмана.

Царь жалует ему драгоценности, с помощью которых Кирибеевич пытается прельстить Алену Дмитриевну. Иван Грозный сам толкает своего любимца на бесчестный поступок.

Как царицу я наряжу тебя,

Станут все тебе завидовать

Лишь не дай мне умереть смертью грешною,

Полюби меня, обними меня

Хоть единый раз на прощание.

Важно

Так упрашивает свою любовь Кирибеевич. Его претензии не безграничны, — он, подобно Мцыри, готов довольствоваться несколькими мгновениями счастья. Опричник всё же христианин, он боится умереть смертью грешною, то есть покончить с собой. Но в то же время он типично лермонтовский герой, ведь он действует, не считаясь с тем, что всё происходит на глазах «злых соседушек».

И ласкал он меня, цаловал меня,

На щеках моих и теперь горят

Живым пламенем разливаются

Поцалуи его окаянные —

с отвращением рассказывает Алена Дмитриевна. Своевольного героя постигает возмездие, осуществляемое не одним Калашниковым и «властью провидения», а силой совести самого Кирибеевича. Он не может не принять смертельный бой.

Но в то же время проявляет себя в нём настоящим «басурманским сыном». Когда он ударил купца Калашникова, то погнул висевший на груди Степана Парамоновича крест со святыми мощами из Киева.

Удар оказался так силён, что Калашников собирает все силы, чтобы выстоять.

При этом он ведет себя не как романтический герой, он не борется с судьбой и не противостоит ей, а просто защищает честь семьи.

Дело его правое, однако, с точки зрения существующего закона он вершит самосуд и готов за это принять казнь.

Степан Парамонович принимает на себя судьбу преступника, чего никак не могло бы случиться в романтической поэме, где герой предпочтёт такой участи смерть и станет мучеником, о котором будут потом слагать песни.

Жанровое своеобразие поэмы состоит ещё и в том, что кроме реалистических конфликтов «Кирибеевич — семья Калашникова», «Калашников — Иван Грозный», в поэме есть и романтический конфликт. Это конфликт достойного человека и толпы, принявший в данном случае форму исторической социальной психологии.

Степан Парамонович не может сказать царю, что убил «нехотя», не только из-за своей честности и прямоты. То, что он убил «вольной волею», должно быть известно всем. Именно это смоет с семьи пятно позора.

Совет

Нравственная независимость Калашникова, то, что он личность, а не «лукавый раб», является в поэме причиной его трагической гибели. Личное достоинство в нём неразрывно связано с народными нравственными устоями.

Поэтому, несмотря на «позорную казнь» и на то, что похоронен он был не по христианскому обряду (не на кладбище), купец оставил о себе хорошую память в народе. Проходя мимо его безымянной могилки,

… стар человек — перекрестится

Пройдёт молодец — приосанится,

Пройдёт девица — пригорюнится,

А пройдут гусляры — споют песенку.

Мажорным, подлинно песенным аккордом заканчивается поэма.

Таким образом, идея поэмы, в отличие от классических канонов, не исчерпывается противопоставлением «безгеройной» современности и героического прошлого, века незаурядных людей. В поэме далеко не все герои заслуживают сочувствия и одобрения.

Так, купец Калашников, верный народным нравственным устоям, оказывается морально выше самого царя. Лермонтовский Грозный вовсе не по неведению подталкивает Кирибеевича к насилию и казнит Калашникова.

В его характере отмечен чудовищный цинизм Свой ответ на исполненные достоинства слова Степана Парамоновича «Я убил его вольной волею, А за что про что — не скажу тебе.

Скажу только богу единому…» царь начинает мрачной шуткой: «Хорошо тебе, детинушка, что ответ держал ты по совести», — и перечисляет все будущие благодеяния родным, оставляя напоследок смертный приговор, и как бы обмолвившись, называет детей Калашникова сиротами.

Молодую жену и сирот твоих

Из казны моей я пожалую.

Обещая купцу торжественную казнь, царь на самом деле устраивает «глумление над осужденным». Он произносит откровенно издевательские слова

Я топор велю наточить-навострить,

Палача велю одеть-нарядить,

В большой колокол прикажу звонить,

Чтобы знали все люди московские,

Что и ты не оставлен моей милостью.

«Песнь…» со всей определенностью высвечивает процесс художественной эволюции Лермонтова.

От лирической напряженности стиля, сосредоточенного вокруг авторского «я», от прямых и открытых лирических формул, от жанра исповеди автор переходит к созданию психологических образов и сюжетов.

Главный герой как бы предчувствует трагические события, когда еще ничего не предвещает беды. Так в тот самый злополучный день сидит молодой купец за прилавком, раскладывает товары.

Речью ласковой гостей он заманивает,

Злато, серебро пересчитывает.

Да недобрый день задался ему:

Ходят мимо баре богатые,

В его лавочку не заглядывают.

Обратите внимание

В поэме между горячими событиями возникает удивительный образ Древней Руси и ее столицы Москвы:

Над Москвою великой, златоглавою,

Над стеной кремлевской белокаменной

Из-за дальних лесов, из-за синих гор,

По тесовым кровелькам играючи,

Тучи серые разгоняючи,

Заря алая подымается,

Разметала кудри золотистые,

Умывается снегами рассыпчатыми,

Как красавица, глядя в зеркальце,

В небо чистое смотрит, улыбается.

Богатство исторических деталей и примет времени отличает поэму Лермонтова. Это не только описание одежды, утвари, вооружения, но также формы поведения главных героев, скажем, перед боем. К общим, исторически обусловленным чертам добавляются индивидуальные характеристики.

Так, Кирибеевич, выходя на бой, «… царю в пояс молча кланяется», затем он «на просторе… похаживает, Над плохими бойцами подсмеивает». Калашников же, выйдя против опричника, «Поклонился прежде царю грозному. После белому Кремлю да святым церквам, А потом всему народу русскому».

В поэме мы встречаем такие художественные приемы, как использование традиционных эпитетов («вино сладкое, заморское», «очи соколиные»), сравнений, синтаксических повторов, параллелизмов, инверсий, прямого отрицания («Не сияет на небе солнце красное, Не любуются им тучки синие: То за трапезой сидит во златом венце Сидит грозный царь Иван Васильевич»). Все эти приемы мастерски воспроизводят русский фольклорный поэтический стиль. В духе русской словесности даже синтаксическая конструкция с лишним союзом «и»:

Уж как завтра будет кулачный бой

На Москве-реке при самом царе.

И я выйду тогда на опричника.

Стилизованная «песенность» поэмы, эмоциональная напряженность ее содержания, динамика сюжета скрывают некоторые исторические погрешности и отдельные смысловые несообразности. Так, например, Кирибеевич описывает царю красоту Алены Дмитриевны и расхваливает ее «косы русые, золотистые», которые видеть не мог, так как замужние женщины прятали свои волосы под платок.

Обращает на себя внимание еще одна особенность «Песни…» — ее полифоничность. Песнь поют несколько гусляров, но в одном месте прорывается голос единственного автора, который говорит об Алене Дмитриевне: «Задрожала вся, моя голубушка…»

К относительной несообразности, мне кажется, стоит отнести тройное повторение клича перед боем «Трижды громкий клич проклинали — Ни один боец и не тронулся».

Это не значит, что Степан Парамонович проспал, как Онегин перед дуэлью. Затягивание действия в поэме усиливает напряженность атмосферы, к тому же соблюдается фольклорный принцип троичности.

Важно

Этот принцип просматривается и в композиции произведения: в «Песне…» три главы, три припева.

Финал «Песни…» является по традиции «славой» боярину, боярыне и всему христианскому народу.

«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» — уникальное произведение Лермонтова и всей русской литературы. Оно по праву считается шедевром русской национальной классики.

Источник: http://vip-gdz.ru/pesnya-pro-tsarya-ivana-vasil-evicha-lermontova/

Лермонтов, анализ произведения Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова, План

Сегодня появилась запись в моем читательском дневнике о песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова, где я кратко изложила свои мысли об этом произведении.

Кто написал Песню про царя Ивана Васильевича? Конечно же, замечательный писатель Лермонтов, который часто отдавал предпочтение в своем творчестве прошлому, а не настоящему.

Так и в случае с поэмой Лермонтова Песня про царя Ивана Васильевича, автор переносится в давние времена и становится свидетелем событий, что уже минули.

Лермонтов своей Песней про царя Ивана Васильевича переносит нас в далекое прошлое в пятнадцатый век. Именно в это время страной правит Царь Иван Васильевич, которого прозвали за жестокость и суровость, Грозным.

Сразу мы встречаемся с гуслярами, которые сложили песню на свой лад и воспевают подвиги Калашникова, поют о царе и его опричнике. Саму поэму автор произведения называет песней, так как воспевает в ней людей, что жили во времена правления царя, к тому же он связывает произведение свое с фольклором.

Мы знакомимся с царем на пиру, и автор изображает его в ореоле своего величия. Они пируют и царь приказывает налить вина своим опричникам, вот только его любимец Кирибеевич что-то не пьет, и позже признается царю, что влюблен в девушку Алену Дмитриевну.

И здесь вроде бы даже появляется у нас сочувствие, ведь кажется, что Кирибеевич столкнулся с неразделенной любовью. Царь же говорит, что даст кольцо и пусть сватается его опричник.

Но есть одно но, Кирибеевич влюблен в замужнюю женщину, которой он и делает недостойное предложение.

Далее мы знакомимся с Калашниковым, который придерживается домостроя, ревнует свою жену и подозревает ее в измене, но, узнав об оскорблении, он тут же становится на защиту ее чести, чести семьи, вызвав на кулачный бой самого любимца царя Кирибеевича, того самого виновника, который и нанес оскорбление.

Во время поединка, когда столкнулся в бою Кирибеевич и Калашников, мы увидели столкновение несправедливости с правдой, произвола с достоинством человека, бесчестья с честью.

Совет

Выйдя на бой, Кирибеев лишь царю кланяется, показывая тем, что вышел он повеселить царя, сам же Калашников поклонился не только царю, но и церквям, народу, тем самым показав, что пришел бороться за справедливость, за честь и будет стоять до последнего.

До последнего он и стоял, выйдя победителем. Он не просто поверг опричника, но и убил его, несмотря на то, что это был любимец царя и зная, что наказание сразу же последует.

При этом, когда царь спросил, почему он убил Кирибеевича, не признался Калашников, не назвал истинную причину, сказав лишь то, что боролся он вольной волею. Не признался, чтобы не порочить свою жену, чтобы защитить ее от позора.

Кстати, в конце поэмы царь появляется неспроста. Этим эпизодом Лермонтов бой показал не на бытовом уровне, а на уровне государственном, где Калашников борется не только со своим обидчиком, но и с произволом во всей стране.

Казнили Калашникова и похоронили у трех дорог. Каждый теперь проходит мимо могилы и всегда чтит память борца за справедливость.

Песня про царя Ивана Васильевича аудиокнига

План

1. Гусляры и их песнь 2. Пир царя. 3. Неразделенная любовь опричника Кирибеевича 4. Оскорбление жены Калашникова 5. Кулачный бой 6. Казнь Калашникова

7. Память о купце Калашникове.

  • Песнь про купца Калашникова

Источник: http://sochinyshka.ru/lermontov-analiz-proizvedeniya-pesnya-pro-carya-ivana-vasilevicha-molodogo-oprichnika-i-udalogo-kupca-kalashnikova-plan.html

Авторское отношение к персонажам в поэме м. ю. лермонтова «песня про купца калашникова»

1вариант

«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» впервые была опубликована в 1838 году в «Литературных прибавлениях к Русскому инвалиду». Она была восторженно воспринята критиками.

Как писал В. Г. Белинский, «поэт от настоящего мира неудовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошедшее, подслушал биение его пульса, проник в сокровеннейшие и глубочайшие тайники его духа…

»

В центре внимания поэта семья купца Калашникова: «молодой купец, статный молодец Степан Парамонович» и его жена-красавица Алена Дмитриевна. Нетрудно заметить, что авторское уважение и любовь принадлежат именно этим персонажам.

Семья Калашниковых дружная, в ней царят мир, спокойствие, взаимопонимание. Подрастают дети. Но злая судьба распоряжается по-своему: приглянулась Алена Дмитриевна царскому опричнику Кирибеевичу.

Обратите внимание

Первый раз читатель встречается с опричником на пиру у царя Ивана Васильевича, причем образ Кирибеевича раскрывается двояко. Приказал царь поднести опричникам сладкого заморского вина, все пили вино и славили царя.

Один Кирибеевич думу крепкую думал, ни на кого и ни на что не обращал внимания. Но, услышав царское «слово грозное» , не мог более молчать. Вынужден был признаться опричник, что влюблен в Алену Дмитриевну:

Как увижу ее, я и сам не свой: Опускаются руки сильные, Помрачаются очи бойкие; Скучно, грустно мне, православный царь, Одному по свету маяться.

Речь Кирибеевича трогательна, вызывает сочувствие царя, но, — и на этот факт обращает внимание читателей автор, — на самом деле опричник лукавит. Он смело и восторженно говорит о своей любви, о готовности умереть, если любимой не будет рядом.

Правда же истинная остается в тени: Алена Дмитриевна была уже повенчана по христианским обычаям в церкви с купцом Калашниковым, она его верная жена.

Судьба на стороне ловкого опричника, и царь, не зная правды, со смехом предлагает верному своему слуге помощь.

Недобрый день задался Степану Парамоновичу, по прозванию Калашников. Во-первых, неудачи преследовали его в торговле, «бояре богатые в его лавочку не заглядывают».

Во-вторых, когда пришел домой, увидел купец, что стол не накрыт, молодая жена не встречает его, детки не пошли отдыхать, а «плачем плачут, все не унимаются». Старая работница объясняет, что Алена Дмитриевна не вернулась еще с вечерни.

Важно

На улице валит снег, вокруг ничего не видно. Наконец, жена возвращается, но что с ней произошло?

Сама бледная, простоволосая, Косы русые расплетенные Снегом-инеем пересыпаны; Смотрят очи мутные как безумные; Уста шепчут речи непонятные.

39

Виновник всех бедствий опричник Кирибеевич, на глазах соседей он обнимал и целовал честную и непорочную женщину. Заливаясь горючими слезами, Алена Дмитриевна просит помощи у своего мужа. Купец Нв может не ОТСТОЯТЬ честь и достоинство своей жены, потому ЧТО ЭТОТ ПОЗОР ЛОЖИТСЯ и на него.

Купец Калашников выступает как полная противоположность опричнику. Он должен, обязан отстоять честь своего рода, своей семьи. Ничто не может остановить этого сильного и смелого духом человека на пути справедливого отмщения, даже смерть:

Чему быть суждено, то и сбудется; Постою за правду до последнева!

Достойно отомстил Степан Парамонович своему обидчику: выбил жизнь из его тела одним ударом. «Достойную» награду получил купец от царя. За убийство лучшего царского воина осужден был и казнен «смертью лютою, позорною».

Но даже перед лицом смерти не признается Степан Парамонович в том злодеянии, которое совершил опричник. Это еще одна загадка этого удивительного, сильного духом героя: признание могло спасти ему жизнь, но он выбрал честь и смерть.

Таким образом, автор, придерживаясь общепринятых канонов народной морали, находится на стороне чести, достоинства, силы духа, олицетворенных в поэме в образе купца Калашникова.

Прямого осуждения или восхваления чьих-то действий мы в тексте не найдем, но стоит вспомнить, что похоронили купца «на чистом поле промеж трех дорог», и никто не пройдет мимо, не отдав дани уважения честному человеку.

«Песня про купца Калашникова» М. Ю. Лермонтова — результат большой работы автора: тщательного изучения народного творчества и основательного знакомства с историческим материалом. Обращение к прошлому обусловлено недовольством поэта окружающей действительностью, поисками в минувших веках людей сильного характера и крепкой воли.

Совет

В произведениях современных Лермонтову историков и романистов Иван Грозный изображался противоестественным злодеем, для которого не было большей радости, чем проливать кровь невинных жертв. Однако народ во многом иначе оценивал деятельность царя.

В исторических песнях Иван Грозный изображается вспыльчивым, жестоким, но вместе с тем отходчивым и даже милостивым человеком. Таков он и у Лермонтова. Стоит царю заметить, что Кирибеевич мрачен на пиру, как он готов обвинить верного слугу в преступных замыслах.

Как только Кирибеевич признается в своей любви к Алене Дмитриевне, сердце царя становится благосклонным. Такой же — суровый и милостивый — царь в конце поэмы.

Удалому бойцу, сыну купеческому, за полюбившийся ему ответ он обещает осыпать милостями его семью, но самого Калашникова отправляет на «высокое место лобное».

Автор не скрывает, что у опричника Кирибеевича есть положительные качества. Это «удалой боец», преданный царю, человек сильных страстей, способный на любовь. Но при этом он — самонадеянный, самовлюбленный, привыкший потакать своим слабостям. «Лукавый» Кирибеевич рассказал царю о своем чувстве, но при этом утаил, что Алена Дмитриевна «в церкви Божией перевенчана» с молодым купцом.

Степан Калашников — цельная личность, человек, способный отстаивать свои принципы. Он бы мог уступить царю и избежать смерти, но для него честь семьи дороже. Стерпеть позор он не может, поэтому и умирает, но при этом остается победителем.

Калащников руководствуется народными представлениями о чести и достоинстве, которыми не поступается даже перед лицом смерти. В этом и заключено его общественное, народное начало.

И народ помнит удалого героя, сочувствует ему, его «безымянная могилка» никого не оставляет равнодушным.

Источник: http://www.testsoch.info/avtorskoe-otnoshenie-k-personazham-v-poeme-m-yu-lermontova-pesnya-pro-kupca-kalashnikova/

Песня про купца Калашникова

Панорама Москвы 16 века.

          

Кремль на картинах Аполлинария Васнецова

М.Ю.Лермонтов « Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»

В.Г.Белинский:

  • «Здесь поэт от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошедшее, подслушал биение его пульса, проник в сокровеннейшие и глубочайшие тайники его духа, сроднился и слился с ним всем существом своим, обвеялся его звуками, освоил себе склад его старинной речи, простодушную суровость его нравов, богатырскую силу и широкий размет его чувства – и вынес из нее вымышленную боль, которая достовернее всякой действительности, несомненнее всякой истории».

Значения слов

  • опричнина — в России в 1565-1572 гг. система чрезвычайных мер.
  • о златом венце — в драгоценном головном уборе, короне.
  • простоволосая – без платка.
  • кручиниться — в народной словесности: горевать,печалиться.
  • отороченный — о бшитый оторочкой.
  • перевенчана — в енчаная снова, на иной лад.
  • горю пособить – помочь.
  • Почему Лермонтов хотел, чтобы знакомство с его творчеством начиналось с «Песни»?

В.Васнецов «Пир у Ивана Грозного»

Б.Кустодиев «Бой

Кирибеевича с

Калашниковым»

В.Васнецов «Кулачный бой»

И.Билибин «Бой

Кирибеевича с

Калашниковым»

Выделите фольклорные приемы в описании зари над Москвой перед кулачным боем.

  • Над Москвой великой, златоглавою,
  • Над стеной кремлевской белокаменной,
  • Из-за дальних лесов, из-за синих гор,
  • По тесовым кровелькам играючи,
  • Тучки серые разгоняючи,
  • Заря алая подымается.

Подчеркнуть разговорные, песенные формы

  • Разметала кудри золотистые,
  • Умывается снегами рассыпчатыми,
  • Как красавица, глядя в зеркальце,
  • В небо чистое смотрит, улыбается.
  • Уж зачем ты, алая заря, просыпалася,
  • На какой ты радости разыгралася .

По горизонтали: 5 . Голова…6.Сила…7. Перстенек… 11. …боец. 14. …соболиная. 15. Заунывный… . 16. …жена. 17. Молодая… 21…дом. 23. …вострая. 26. Железный…27. …бой. 28. Листочек…

По вертикали:

1.Боевые…

2. …смышленая.

3. …висок.

4. Житье…

8. …навостренный

9 ….ковш

10. Шапка…

12. Баре…

13….час

18. Белая…

19. Руки…

20….снег

24. Святые…

25….шепот

Подчеркнуть эпитеты, помогающие создать облик царя Ивана Грозного.

  • Вот нахмурил царь брови черные
  • И навел на него очи зоркие.
  • Словно ястреб взглянул с высоты небес
  • На молодого голубя сизокрылого, —
  • Да не поднял глаз молодой боец…
  • Вот об землю царь стукнул палкою,
  • И дубовый пол на полчетверти
  • Он железным пробил оконечником –
  • Да не вздрогнул и тут молодой боец.
  • Вот промолвил царь слово грозное,
  • И очнулся тогда добрый молодец.

Черты характера, присущие Ивану Грозному.

  • Величие
  • Суровость
  • Стремление властвовать
  • Щедрость к любимцам
  • Несправедливость
  • Соблюде6ние некоторых норм морали

Величие Грозного.

«Не сияет на небе солнце красное,

Не любуются им тучки синие:

То за трапезой сидит во златом венце,

Сидит грозный царь Иван Васильевич».

Суровость.

«Вот нахмурил царь брови черные

И навёл на него очи зоркие,

Вот об землю царь стукнул палкою,

И дубовый пол на полчетверти

Он железным пробил оконечником».

Стремление властвовать над душой подданных.

«Аль ты думу затаил нечестивую?

Али славе нашей завидуешь?

Али служба тебе честная прискучила?

Когда всходит месяц – звёзды радуются,

Что светлей им гулять по поднебесью».

Щедрость по отношению к любимцам.

«Вот возьми перстенёк ты мой яхонтовый

Да возьми ожерелье жемчужное.

Прежде свахе смышленой покланяйся

И пошли дары драгоценные».

Соблюдение некоторых законов нравственности.

«Как полюбишься – празднуй свадебку,

Не полюбишься – не прогневайся».

Несправедливость.

«Кто побьёт кого, того царь наградит;

А кто будет побит, тому Бог простит!»

«А ты сам ступай детинушка,

На высокое место лобное,

Сложи свою буйную головушку».

Чья это характеристика?

  • « Несмотря на молодость, он величается по имени и отчеству; намерения героя подчеркнуто серьезны; он пользуется глубоким уважением людей, готов постоять за честь семьи, четко следует традициям русского народа; в его действиях и мыслях автор видит явный нравственный перевес; он умен, храбр, честен»

(Калашников)

Определите, кому из трех героев поэмы Лермонтова соответствует каждая из приведенных характеристик, данных великим критиком русской литературы В.Г.Белинским?

  • « Какая сильная, могучая натура! Её страсть – лава, её горесть тяжела и трудна… Вы видите, что любовь… — не шуточное дело, не простое волокитство, но страсть натуры сильной, души могучей. Вы понимаете, что для этого человека нет середины: или получить, или погибнуть!»

(Кирибеевич)

  • «Взгляд очей его – молния, звук речей его – гром небесный, порыв гнева его – смерть и пытка; но сквозь всего этого, как молния сквозь тучи, проблескивает величие падшего…но сильного и благородного по природе своего духа»

(Иван Грозный)

  • «Это один из тех упругих и тяжелых характеров, которые тихи и кротки только до тех пор, пока обстоятельства не расколыхают их, одна из тех железных натур, которые и обиды не стерпят, и сдачи дадут…Есть души, лозунг которых – всё или ничего, которые не хотят запятнанности блаженства, раз потемнённой славы…»

(Калашников)

Выберите из предложенного списка лучшие черты русского национального характера.

  • нравственная красота,
  • стремительность действий,
  • необдуманность,
  • лихость,
  • верность идеям,
  • желание быть полезным Родине,
  • глубокая любовь и преданность,
  • угодливость,
  • кичливость,
  • способность следовать намеченной цели,
  • гордость,
  • чувство долга.

«Он был чужд смирению раба, и наша литература не была бы столь великой, если бы была рабьей».

  • Идея произведения — прославление протеста против самовластья — несет в себе «заряд гигантского мятежа».

Конспект урока по Литературе «Песня про царя Ивана Васильевича,молодого опричника и удалого купца Калашникова» 7 класс

Методическая разработка на тему:

«Особенности интегрированного урока литературы на примере произведения М.Ю.Лермонтова

«Песня про царя Ивана Васильевича,молодого опричника

и удалого купца Калашникова» 7 класс ».

Выполнила:

учитель русского языка

и литературы

Горлова Наталья Владимиров Благодатовский филиал

ГБОУ СОШ «ОЦ»

пос.Глушицкий

Самара 2014

Содержание

1.Пояснительная записка …………………………………………………..3

2.Основная часть……………………………………………………………4-13

2.1.Понятие об интеграции…………………………………………………4-5

2.2..Интегрированный урок как  форма нетрадиционного урока литературы…………………………………………………………………..6-7

2.3.Пример урока « Облик эпохи и характер ее эпохи.

Поэма М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича,

молодого опричника и удалого купца Калашникова»………………………………………………………………8-13

3.Заключение…………………………………………………………………14

4.Список литературы……………………………………………………….15

Пояснительная записка.

Актуальность: В настоящее время школа переживает очень сложный период. Изменились цели общего среднего образования, разрабатываются учебные планы, новые подходы к отражению содержания учебных дисциплин. В центр внимания работников образования поставлена результативность обучения, которая связана с разработкой и внедрением в учебный процесс новых педагогических технологий.

Особые надежды возлагаются на гуманитарную сферу образования, на обращение к национально-культурным традициям и их возрождение в контексте общечеловеческой культуры. 

Литература – один из предметов гуманитарного цикла, единственный школьный предмет, который изучается до 11 класса. Чем богаче и разнообразнее мир, окружающий ребёнка, тем богаче и разнообразнее его личность.

Цель уроков литературы – воспитать внимательного читателя, пробудить любовь к художественному слову. Она помогает ученику почувствовать единство мира и человека. Задача словесника – выявить общечеловеческие ценности, способствовать воссоединению целостного мировосприятия.
Решению этих задач во многом поможет интеграция учебных предметов.


Новизна: Интеграция предметов в современной школе – одно из направлений активных поисков новых педагогических решений, способствующих развитию творческого потенциала педагогических коллективов и отдельных учителей с целью более эффективного и разумного воздействия на учащихся. Дети воспринимают различные виды искусства обособленно. Вместе с тем, такие виды искусства, как живопись, музыка и литература, тесно взаимосвязаны позволяет каждому ученику воспринимать мир в его единстве. Межпредметные связи формируют потребность в расширении круга чтения, прививают интерес к другим видам искусства. Каждый вид искусства отражает реальность по-своему. Всю полноту многокрасочности мира может передать только живопись. Музыка выражает человеческие чувства. Описать конкретные события способна литература. Ни одно из искусств, взятое изолированно от других видов, не может дать исчерпывающую информацию о мире. Интеграция помогает глубже развивать эстетические особенности детей.

Цели и задачи данной работы:

  • Рассмотреть, что такое  нетрадиционные формы уроков литературы, их функции, разновидность, особенности

  • Выяснить, что такое межпредметная интеграция, ее разновидности

  • Рассмотреть интегрированный урок как форму нетрадиционного урока литературы в школе

  • Показать практическое применение интеграции на примере урока литературы и истории.

Понятие об интеграции.

Изменения, происходящие в нашем обществе, требуют переноса акцента школьного образования с усвоения знаний на развитие ключевых компетентностей, то есть способность решать комплексные жизненно-ориентированные проблемы.

Интеграция предметов в школе – одно из направлений активных поисков новых педагогических решений, способствующих осуществить переход к компетентностной модели образования, обновит её структуру и содержание.

Интеграция предполагает устранять противоречия между быстро растущим объёмом знаний и возможность. Их усвоения. Она способствует преодолению фрагментарности и мозаичности знаний учащихся, обеспечивает овладение ими комплексным знанием, системой универсальных человеческих ценностей, служит формированию системно-целостного взгляда на мир.

В условиях быстрого роста объёма информации возможность её восприятия и осмысления резко уменьшается. Выход видится в усвоении структурированных знаний, представляющих собой определённый комплекс, систему. Будущее школы связано с синтезом разных учебных предметов, и прежде всего предметов гуманитарного цикла, разработкой интегрированных курсов, взаимосвязью и взаимопроникновением всех школьных дисциплин. Идеи интеграции всё настойчивее проникают в школьную практику. Сейчас уже не является неожиданностью увидеть уроки, на которых происходит объединение разных предметов.

Не случайно одной из современных тенденций развития методики преподавания литературы становится расширение культурологического контекста, стремление к интегрированию знаний из различных областей науки, различных видов искусства и литературы. В уроки литературы вводится философский, исторический, искусствоведческий материал.

Цель таких уроков – приобретение системы знаний и ценностей, «погружение» в определённую культурную эпоху, диалог с ней, постижение её картины мира и человека в знаках, символах, образах, моделях бытия.

Возникновение интеграции – результат высокого уровня реализации межпредметных связей, предполагающих не просто контакты, коммуникацию предметов, а установление связи глубинной, поскольку она основывается на общих для нескольких предметов идеях, концепциях, дающих целостное представление о человеке, мире, культуре.

2.2.Интегрированный урок как  форма нетрадиционного урока литературы.

 2.1. Задачи преподавания литературы.

Литература – сфера прекрасного. Она должна очищать и облагораживать человека силой художественного слова. Исходя из вышесказанного, можно выдвинуть ряд задач в преподавании литературы:

  •  воспитать всесторонне развитого человека;

  • активизировать мыслительную деятельность учащихся;

  • формировать обобщённые знания и умения;

Воспитывать эстетически подготовленного читателя, учить языку искусства. 
Решению этих задач во многом поможет интеграция учебных предметов.
2.2. Интеграция предметов в современной школе – одно из направлений активных поисков новых педагогических решений, способствующих развитию творческого потенциала педагогических коллективов и отдельных учителей с целью более эффективного и разумного воздействия на учащихся. Дети воспринимают различные виды искусства обособленно. Вместе с тем, такие виды искусства, как живопись, музыка и литература, тесно взаимосвязаны. Такие уроки развивают нравственную культуру, творческие способности учащихся. Выявляется интерес детей к искусству в целом. Ученики становятся более самостоятельными в своих суждениях, имеют свою точку зрения и умеют аргументированно её отстаивать.
Самое главное – у ребёнка развивается эмоциональная сфера, его чувства, душа. Думающий и чувствующий человек – это и есть тот человек, воспитать которого мы стремимся.

 Интеграция помогает ученику видеть богатство и разнообразие мира. Интеграция-(от латинского integer – целый, восстановление.)
  Интеграция является относительно новым веянием в образовательном процессе (это понятие в российскую педагогику пришло в 80-е годы и стало обозначать форму межпредметных связей) и становится востребованным в современной школе, где развернуты активные поиски инновационных педагогических технологий. 
При интеграции появляется возможность вырваться за рамки одной учебной дисциплины, наглядно, в действии показать, как всё в мире взаимосвязано, и одновременно усилить мотивацию изучения отдельного предмета. Интеграция должна способствовать воссоединению целостности мировосприятия – единство мира и человека, живущего в нем и его познающего.

  Принято выделять внутрипредметную и межпредметную интеграцию.
Известно, что многие школьные предметы издавна имеют интегративный характер, здесь уместно говорить о внутрипредметной интеграции: литература и русский язык, химия и биология, история и общество, физика и математика. 
  Внутрипредметная интеграция необходима, т.к. ученики, к сожалению, каждый предмет воспринимают изолированно, и наша задача показать, что это неверное восприятие, что, наоборот, всё взаимосвязано. 
  Межпредметная интеграция — это не просто соединение близких понятий из разных предметов для прочных знаний, это объединение разных предметов при изучении одной темы, целого блока тем в одно целое на основе общего подхода.

2.3. ЦЕЛИ, КОТОРЫЕ СТАВЯТСЯ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ ИНТЕГРИРОВАННЫХ УРОКОВ:
Познавательные (содержательно – информационные). Научить искать связи между фактами, событиями, явлениями, делать выводы.
Развивающие (информационно – деятельностные). Научить анализировать, сравнивать, сопоставлять, обобщать.
Научить ребят извлекать нравственные уроки из осмысления произведений и событий, явлений литераторами, историками, искусствоведами.

   Одним из самых существенных результатов интегрированных уроков является единство в формировании у школьников ценностей, изучаемых в разных предметах: язык и речь, культура, взаимоотношения людей, физическое и нравственное здоровье.   

3. Интегрированные уроки литературы.

 Прежде всего, это внутрипредметная интеграция. Школьный курс литературы сам по себе уже является интегрированным, т.к. содержит в себе науку о литературе (литературоведение), читательский опыт учащихся, основы сочинительства, т.е. явления разного порядка, связанные между собой на основе целеполагания.

3.1.Интеграция литературы и истории. 

Изучение биографии писателя или фактов, описанных в произведении, требуют опоры на определённую историческую эпоху, на информацию об исторических деятелях. Как раскрыть образ Пугачёва в повести Пушкина «Капитанская дочка» без опоры на исторический материал о Пугачёвском бунте и личности предводителя? Как показать трагедию Григория Мелехова, не затронув реальной судьбы донского казачества?
   На таких уроках уместно использовать исследовательский метод обучения, давая учащимся индивидуальные и групповые опережающие задания. Это позволяет не только расширять знания, но и воспитывать познавательный интерес, повышая мотивацию обучения.

Облик эпохи и характер ее эпохи.

Поэма М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова».

Цель:

  1. Показать эпоху Ивана Грозного, опираясь на исторические сведения и поэму М.Ю.Лермонтова;

  2. Показать противоречивость характера Ивана Грозного; раскрыть образ Кирибеевича; образ Калашникова как хранителя общечеловеческих ценностей;

  3. Уметь давать историческую оценку деятельности героев; раскрыть роль личности в истории;

  4. Учить умению анализировать происходящие события;

  5. На исторических и на литературных примерах показать ценность качеств характера Калашникова.

Мало найдется в отечественной истории периодов, которые привлекли бы к себе столь стойкий интерес самой широкой публики, как время Ивана Грозного. В чем дело? В яркости ли самого правителя, с которым связывается эпоха?

В неизбывном тяготении к сильным личностям?

В том ли, наконец, глубоком отпечатке, который оставила эта эпоха в жизни общества? Вероятно, здесь смешались все эти компоненты.

В.Б.Кобрин.

Оборудование:

  1. слайды презентации, запечатлевшие Москву времен Ивана Грозного; портрет Ивана Грозного; рисунки, иллюстрации с изображением героев произведения М.Ю.Лермонтова;

  2. музыка М.П.Мусоргского.

Тип урока: интегрированный (история и литература)

Ход урока.

  1. Учитель литературы начинает урок, знакомит с темой урока, его целями.

К 1831 году, ко времени написания «Песни…», интерес к поэтической обработке исторических мотивов стал у Лермонтова устойчивым. Вот некоторые произведения М.Ю.Лермонтова: стихи «Новгород» (1830г.), «Приветствую тебя, воинственных славян…» (1832г.), «Бородино» (1837г.) и др.

Во всех без исключения названных вещах очевидно особенное внимание к героическому началу. Эта «зависть к великому прошедшему, столь полному славы и великих дел», как говорил В.Г.Белинский, выразилась в полной мере и в «Песне…».

«Здесь поэт от настоящего мира неудовлетворяющей его русской действительности перенесся в ее историческое прошедшее, подслушал биение его пульса, проник в сокровеннейшие и глубочайшие тайники его духа, сроднился и слился с ним». (В.Г.Белинский).

Надо сказать, что выбор темы «героическое прошлое» не было у Лермонтова произвольным. В Лермонтове говорило теплое искреннее чувство, которым сопровождался в 1830 годы его взгляд на русскую историю:

Приветствую тебя, воинственных славян

Святая колыбель! Пришлец из чуждых стран, с восторгом я взирал на сумрачные стены.

(Стихотворение и информация о Москве читаются на фоне музыки и показа слайдов)

Особенно любима Лермонтовым Москва, средоточие народной жизни, одушевленный символ исторических судеб России.

В юношеском сочинении «Панорама Москвы» Лермонтов писал:

«Москва не безмолвная громада камней холодных, составленных в симметрическом порядке…Нет! У нее есть своя душа, как у Океана, у нее есть свой язык, сильный, звучный, святой, молитвенный…»

Уже в этом эпизоде взгляд Лермонтова задерживается на великолепии храма Василия Блаженного:

«Его величественная наружность гор наводит на душу какое-то уныние, кажется, видишь перед собою Ивана Грозного. Надо ли удивляться, что Москва стала местом и фоном действия исторической народной поэмы:

Над Москвой великой, златоглавою,

Над стеной кремлевской белокаменной

Из-за дальних лесов, из-за синих гор,

По тесовым кровелькам играючи,

тучки серые разгоняючи,

Заря алая подымается.

  1. это историческая фигура Ивана Грозного, воплощавшая беспредельную власть и произвол самодержца;

  2. это необузданная в страстях и жестоком разгуле опричнина;

  3. это твердый характером, крепкий в вере и нравственности человек среднего слоя.

  • Сегодня мы будем говорить о произведении М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова», в которой нашла отражение эпоха сложная, суровая, противоречивая. Об этом времени речь пойдет и с точки зрения истории.

  • Посмотрите на картины (Васнецов, Репин), на которых изображен царь. Что можете сказать о картинах, каков фон; как изображен царь?

Темный фон картины создает удручающее впечатление. На этом фоне фигура царя кажется зловещей. Взгляд его колючих глаз как будто ищет в каждом врага.

А это репродукция с картины Репина запечатлела трагедию, которая произошла в царской семье. Грозный убил наследника престола, царевича Ивана. По одним сведениям, царь «за то поколол жезлом сына своего», что тот будто бы стал «говорить ему об обязанности выручить Псков». По другим данным, причина убийства – ссора отца с сыном из-за снохи. Застав ее просто одетой, разгневался и «прибил» ее. Царевич Иван, отличавшийся вспыльчивостью, дерзнул заступиться за жену, сем и вызвал гнев отца. Потеряв самообладание, Иван Грозный в пылу ссоры пустил в ход посох с железным наконечником. Удар пришелся в висок и оказался смертельным.

  1. Учитель истории

(Учащиеся рассказывают о том, что это было за время. Что был за человек Иван Грозный).

  1. Учитель литературы

В ореоле величия царь улыбается, он как будто весел, как будто благодушен. Кажется, непринужденным весельем охвачены его приближенные.

  • Но всмотритесь внимательнее: не слишком ли часто «тучки синие» набегают на «солнце красное»?

  • Как соблюдены нормы поведения при дворе? («Супротив него…»)

  • Кому больше внимания оказывает Иван Грозный на пиру? Опричникам.

  1. Учитель истории

Царь требовал от опричников беззаветного служения и преданности. Им все разрешалось. И стоит одному из опричников вести себя противоестественно, как Иван Грозный обращает внимание на него.

  1. Учитель литературы

  • Проследите по тексту отношение Ивана Грозного к опричнику. О чем, по мнению Ивана Васильевича, может горевать добрый молодец?

(«истерся парчовый кафтан», «зазубрилась сабля», «шапка соболиная измялась»)

Нарушены нормы поведения, за которыми по традиции должен наблюдать царь.

  • Теперь, ребята, попробуем записать качества характера Грозного. Каким он может быть? (учащиеся называют качества характера, которые записываются),

    Жестокий, болезненно подозрительный, несправедливый, мстительный, непредсказуемый

  • Какой можно сделать вывод и сказанного? Какой характер Ивана Грозного?

  • Противоречивый характер Грозного, искажен безграничной властью.

    1. Учитель истории

    В исторических документах много указаний на противоречивость характера Ивана Грозного (учитель истории зачитывает из исторических документов об Иване Грозном) (Случевский, Карамзин)

    1. Учитель литературы

    • Лермонтова интересовала жизнь простого человека на фоне страшной эпохи.

    • Кто в «Песне…» является человеком из народа? Как говорит Лермонтов о нем? Калашников – герой московского люда, народа христианского. Характер Калашникова обусловлен внешне и внутренне своей эпохой, принадлежностью к «московскому люду», к купеческому сословию. Уклад его семьи, быта, его поведение строго подчинены морали

    Домостроя.

    1. Учитель истории зачитывает отрывки из «Домостроя» (свода житейских правил 16 века)

    «Царя бойся и служи ему верою и всегда о нем Бога моли и ложно отнюдь не глаголи пред ним; но с покорением истину отвещай ему, яко самому Богу, и во всем повинуйся ему…»

    «Подобает поучити мужем жен своих с любовию и благорассудным

    1. Учитель литературы

    • Уже в самом начале произведения обозначается тема устоявшегося порядка жизни, быта.

    • Каким предстает в поэме молодой купец Калашников?

    Калашников умело торгует, это картина обычного дня. Сразу возникает мотив тревоги.

    • Проследите по тексту его развитие. Заметим, что сегодня Степану Парамоновичу «недобрый день задался», а завтрашний день теряет свою прежнюю определенность: «заря туманная», «набегают тучки на него», «метелица».

    • Почему, не застав дома молодой жены, купец «смутился тогда думой крепкою».

    Случилось нечто очень серьезное (страшное), если к приходу мужа в доме, как положено, «не накрыт дубовый стол белой скатертью» и даже «свеча перед образом еле теплится»

    Нарушился порядок в благополучной жизни купеческой семьи.

    • Знает ли герой, что делать, если жена «гуляла …с сынками все боярскими»?

    Он угрожает наказанием жене в соответствии с обычаями того времени. (учащиеся находят этому подтверждение в тексте)

    Выводы:

    1. Таким образом, сцена из семейной жизни в доме Калашниковых отражает реальные детали русского быта и нравов эпохи средневековья;

    2. Описание обычного дня купца, торгующего в лавке, вечерних улиц, вечернего города в зимнюю стужу, дома Калашникова, семейных отношений, религиозных обрядов (венчание, свеча перед образом в доме), нравы (сватовство, подглядывающие соседи, одежда героев) воссоздают картину жизни описываемой эпохи.

    3. Семейный быт Калашниковых – отражение русского национального уклада жизни и обычаев, общих для всех сословий.

    Защищает не красоту своей жены. Им руководит не чувство ревности. Калашников защищает честь не только свою и жены. Он защищает честь имени, семьи, рода.

    Калашников – простой человек, купец, но душевные качества, твердость характера позволяют автору поставить его личность выше личности молодого опричника и самого царя.

    Царь и купец Калашников стоят на страже «закона нашего христианского»: в сцене на пиру у царя и в сцене поединка купца и Кирибеевича.

    • Обратите внимание на эпитеты, определяющие отношение царя и Калашникова к Кирибеевичу. Что можете сказать об этом?

    Вот нахмурил царь брови черные

    И навел на него очи зоркие,

    Словно ястреб, взглянул с высоты небес…

    ***

    Горят очи его соколиные,

    На опричника смотрят пристально…

    Царь, «словно ястреб», и Калашников одинаково зорко замечают нарушение «закона нашего христианского». Царя беспокоит угроза личной власти, Калашникова — несоблюдение закона христианского.

    Брак для Калашникова – святыня, узы, которыми он связан с женою, священны. Калашников желает биться за святую правду-матушку насмерть при царе. Это придает его поступку особую значимость: он отстаивает справедливость и правду.

    Ученикам предлагается творческое задание: не меняя эпохи, характера героев, оставить в живых Степана Парамоновича.

    Подведение итога урока

    Мы попытались проанализировать поступки героев, оценить их, проникнуться духом той далекой эпохи. Убедились, что Калашников выступает защитником традиционных национальных форм жизни, справедливости. По авторской мысли, именно уклад русской жизни укрепляет личность, делает ее твердой, сильной.

    Домашнее задание: написать сочинение «Калашников – герой произведения М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича…»

    Заключение.

    Внедрение разноуровневой интеграции в педагогическую практику убеждает в том, что сами идеи интеграции в совершенствовании учебно-воспитательной функции очень плодотворны.

    Во-первых, знания, полученные на интегрированных уроках, приобретают системность, становятся обобщёнными, комплексными.

    Во-вторых, усиливается мировоззренческая направленность познавательных интересов учащихся, более эффективно формируется их убеждённость и достигается всестороннее развитие личности.

    В-третьих, интегрированный урок создаёт атмосферу сотрудническва и поиска, побуждает к диалогу, способствует формированию у учащихся образного мышления.

    В-четвёртых, интегрированные уроки демонстрируют учащимся единство процессов, происходящих в окружающем нас мире, позволяют им видеть взаимозависимость различных наук.

    Литература.

    1. Кульневич С.В., Лакоценина Т.П. Современный урок. Издательство «Учитель», 2006г.

    2. Л.Л.Кочергина, Л.А.Тропкина. История –литература. Интегрированные уроки. 11 класс. Волгоград «Учитель», 2003г.

    3. Е.А.Шмидт. Лекция «Интегрированный урок». ВГАПК РО, Волгоград, 2008г.

    4. Т.А.Затямина. Гуманитарно-образовательное пространство в инновационном учреждении: теория и практика Волгоград. ВГАПК РО, 2008г.

    5. Д.Иванов. Компетентности и компетентностный подход в современном образовании. М. «Чистые пруды», 2007г.

    6. Т.Г.Браже. Интеграция предметов в современной школе М. «Просвещение», 1998г.

    7. М.И.Балагурова. Интегрированные уроки как способ формирования целостного восприятия мира. «Открытый урок», 2003-2004 учебный год.

    Может быть щедрым по отношению к людям, которые ему нужны, готов показать милосердие

    Тема 7. М.Ю.Лермонтов. «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»

    Время создания «Песни…», ее тематика. Смысл обращения поэта к прошлому России

    Поэма М.Ю.Лермонтова «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» была написана в 1837году.

    Прошлое – важнейшая сфера воплощения романтического идеала поэта. В своем произведении Лермонтов стремился уйти от современной ему жизни, не соответствовавшей его представлениям об истинном бытии человека, в историческое прошлое родной страны, казавшееся ему ярким и исполненным поэзии. Как замечал Белинский, «здесь поэт от настоящего мира не удовлетворяющей его русской жизни перенесся в ее историческое прошедшее».

    В «Песне…» Лермонтов рисует красочные картины быта и нравов России эпохи Ивана Грозного.В первой части произведения перед читателем предстает картинацарского пира, на котором присутствуютбояре, князья и опричники. Здесь же упоминается Малюта Скуратов – жестокий сподвижник государя (царь, обращаясь к Кирибеевичу, напоминает ему, что тот выходец из этой семьи).

    Во второй части «Песни…» рассказывается о жизни купечества. Лермонтов описываетторговлюкупца Калашникова на гостином дворе близ Кремля. Далее рассказывается осемейной жизникупца. Лермонтов в точности воспроизводитдомостроевский укладсемейной жизни. Муж считался главой семьи. Жена должна была во всем ему повиноваться. Главное назначение женщины состояло в том, чтобы хранить домашний очаг, вести хозяйство, воспитывать детей. Единственным местом, которое жена могла посещать без сопровождения мужа, была церковь.

    Лермонтов раскрыл смысл родственных отношенийв ту эпоху. Родовая честь охранялась вековой традицией. Нанеся оскорбление Калашникову, Кирибеевич нанес оскорбление всему его роду. В этом смысл разговора Калашникова с братьями.

    В третьей части поэмы рисуются молодецкие забавы – кулачные боина Москве-реке, которые были необычайно популярны во времена Ивана Грозного.

    Основные проблемы «Песни…» Две точки зрения на основной конфликт

    Проблема народа– центральная в «Песне…» Эта проблема особенно интересовала русских писателей в 1830-е годы – в эпоху реакции, последовавшей за поражением восстания декабристов. Итоги этого восстания обнажилитрагический разрыв между образованной частью дворянства и народом.Поэтомупоиск истинного пути к народу,изучение его истории, его духовных ценностей становитсяважнейшей задачей русской литературы. Не случайно проблема народа выдвигается на первый план в позднем творчестве Пушкина («Капитанская дочка»), в ранней прозе Гоголя («Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород»), в сочинениях других авторов. Для Лермонтова этапным произведением в осмыслении указанной проблемы, наряду со стихотворением «Бородино», становится «Песня про… купца Калашникова».

    С проблемой народа тесно связана проблема русского национального характера.Свои представления о лучших чертах русского народа, о русском национальном характере Лермонтов воплотил в образе купца Калашникова. Калашникову в поэме противопоставлен Кирибеевич, попирающий народные святыни, бросающий вызов нравственным устоям общества.

    Особое место в поэме занимает проблема взаимоотношений между царской властью и народом. С осмыслением этой проблемы связан вопрос обосновном конфликтев «Песне…». Здесь известныдве точки зрения.Некоторые критики советского периода считали, что «Песня…» – это антимонархическое произведение. Главный конфликт здесь, с их точки зрения,между царской властью и народом– в лице Ивана Грозного и купца Калашникова. Другая точка зрения состоит в том, что такой конфликт в произведении есть, но он не является главным.Основополагающий конфликтв «Песне…» –между Калашниковым и Кирибеевичем.Главный герой выражает идею справедливости, правды-матушки. Его противник воплощает в себе крайний эгоизм, беззаконие, попрание нравственных основ Православия. Что касается Ивана Грозного, то он изображен в народном понимании. Это царь суровый, даже жестокий, но справедливый.

    Жанровые и композиционные особенности

    В своей поэме Лермонтов следовал традициям одного из жанров русского фольклора – исторической песни. В то же время, опираясь на фольклорные источники, поэт создает оригинальное произведение.

    Жанровая специфика «Песни…» проявляется в ее композиции. «Песню…» отличают традиционные элементы, характерные для фольклорных произведений. Основному тексту «Песни…» предшествует зачин: «Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!..» После первой и второй частей следуют повторы: «Ай, ребята, пойте – только гусли стройте!..» «Песню…» завершает концовка:

    Гей вы, ребята удалые,

    Гусляры молодые,

    Голоса заливные!..

    В «Песне…» три части. В центре каждой из них – наиболее важные,ключевые эпизодыв развитии действия. Это тоже в традициях народных исторических песен.

    Сцену пира в первой части поэмы можно рассматривать как экспозициюобразов царя, Кирибеевича и Алены Дмитревны, а также какэкспозицию основного действия: именно здесь мы узнаем о греховной страсти Кирибеевича к Алене Дмитревне.

    Сюжетная завязкапроисходит «за сценой»: о недостойном поступке опричника мы узнаем изразговора Алены Дмитриевны с мужем. Другая ключевая сценавторой частипроизведения –разговор Калашникова с братьями.В этих двух сценах ярко, образно раскрываютсяпатриархальные устои русской жизни того времени, выявляетсянравственная позицияглавного героя.

    В третьей части поэмы происходят кульминация(поединокКалашникова с Кирибеевичем, закончившийся гибелью опричника) иразвязка (царский суднад купцом иказнь главного героя). Здесь же помещен своего родаэпилограссказ о могилекупца Калашникова.

    Основные персонажи

    Купец Калашников

    Степан Парамонович Калашников– главный герой «Песни…». В его образе соединилиськонкретно-исторические характеристики купцавремен Ивана Грозногос чертами могучего богатыряиз русского былинного эпоса.

    Калашникова отличают такие качества, как глубокая вера в Бога, верность семейным устоям и родственным обычаям, смелость и мужество в борьбе за правду-матушку.

    Одновременно главному персонажу «Песни…», как и многим другим лермонтовским героям, присущ бунтарский дух.

    Все эти черты героя раскрываются главным образом через сюжетпроизведения, его ключевыеэпизоды; черезсистему персонажей(Калашников – Кирибеевич). При создании образа героя автор использует также художественные средства, связанные снародно-поэтическими традициями (например,постоянные эпитеты:«статный молодец», «сердце молодецкое», «очи соколиные»).

    Кирибеевич

    Кирибеевич – один из главных героев «Песни…»; по отношению к купцу Калашникову это герой-антагонист.

    Как и Калашников, Кирибеевич – личность незаурядная, яркая; он наделен могучей силой и молодецкой удалью.

    Однако если в Калашникове воплотились представления поэта о высоких нравственных качествах борца за правду-матушку, то Кирибеевич олицетворяет собой крайний эгоизм, необузданную власть греховной страсти, презрение к нравственным устоям народной жизни. Недаром Калашников называет Кирибеевича «бусурманским сыном». В разговоре с царем в первой части поэмы герой проявляет лукавство, скрыв от государя факт замужества Алены Дмитриевны; во время поединка его одолевает сначала бахвальство, а затем страх перед противником.

    Характерно, что Лермонтов, будучи романтиком, поэтизирует не только купца Калашникова, но и его противника Кирибеевича – тоже романтического героя. Отсюда яркие определения, постоянные эпитеты, характеризующие опричника («удалой боец», «буйный молодец»),сравнения(царь «словно ястреб взглянул с высоты небес на младого голубя сизокрылого»; в момент гибели опричник сравнивается со срубленной сосенкой). Интересно, что автор поэтизирует не только самого героя, но и его страсть к Алене Дмитревне. При описании страстного чувства, охватившего героя, поэт использует прием повтора. Например, опричник говорит царю:

    Опостыли мне кони легкие,

    Опостыли наряды парчовые…

    Алена Дмитревна

    Алена Дмитревна – центральный женский персонаж «Песни…». Образ героини дан в произведении в народном понимании: это русская красавица и одновременно идеальная женщина-христианка допетровских времен. Ее отличают истинное благочестие, беззаветная преданность мужу и семье, строгое послушание супругу.

    Царь Иван Грозный

    В образе Ивана ГрозногоЛермонтов стремился воплотитьнародные представления о суровом, но справедливом царе-батюшке.

    Иван Грозный, как это показано в «Песне…», сохранял, несмотря на свою жестокость, приверженность православным устоям: узнав о любви Кирибеевича к Алене Дмитриевне и не подозревая, что она замужем, царь советует опричнику посвататься к героине, исключая даже саму мысль о её принуждении к браку.

    В третьей части «Песни…» царь выступает как суровый, но справедливый судия. Выяснив, что Калашников совершил преднамеренное убийство и отказывается при этом назвать его причину, царь в соответствии с законом того времени отправляет купца на казнь, проявляя при этом милость к его семье.

    Понятно, что такой облик самодержца соответствовал народному идеалу справедливого царя и не отражал реальных поступков Ивана Грозного. .

    Анализ эпизодов и других элементов композиции произведения

    Как уже говорилось выше, «Песня…» начинается с зачина– обращения гусляров к царю и боярам, причем первым упоминается имя государя, как это и было положено – в соответствии со строгой иерархией:

    Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!

    Про тебя нашу песню сложили мы…

    Первая часть «Песни…», содержащая экспозицию образов Ивана Грозного, Кирибеевича, Алены Дмитревны и всего действия поэмы, открывается сценой царского пира. Рассказывая о нем, автор воспроизводит расстановку политических сил во времена Ивана Грозного:

    Позади его стоят стольники,

    Супротив его всё бояре да князья,

    По бокам его всё опричники.

    Бояре и князья находились в оппозиции к царской власти, опричники же призваны были строго проводить в жизнь жестокую царскую политику.

    Уже в самом начале «Песни…» Иван Грозный выступает перед слушателями как суровый, но справедливый православный царь, верный древним обычаям, христианским устоям:

    И пирует царь во славу Божию,

    В удовольствие свое и веселие.

    Народно-поэтический язык, художественные средства и приёмы, характерные для фольклора, используются автором «Песни…» с целью оттенить народный взгляд на царя. Лермонтов обращается к такому, на­пример, приёму, как образный параллелизм (отрицательный параллелизм):

    Не сияет на небе солнце красное,

    Не любуются им тучки синие:

    То за трапезой сидит во златом венце,

    Сидит грозный царь Иван Васильевич…

    Рисуя портрет царя, автор «Песни…» прибегает к постоянным эпитетам, сравнениям:

    Вот нахмурил царь брови черные

    И навел на него очи зоркие,

    Словно ястреб взглянул с высоты небес

    На младого голубя сизокрылого.

    В первой части «Песни…» впервые предстает перед нами и Кирибеевич. «Удалой боец, буйный молодец», по предположению царя, «думу затаил нечестивую»: как выясняется, Кирибеевич, действительно, одержимгреховной страстьюк купеческой жене Алене Дмитревне. Страсть настолько поразила героя, что он не владеет собой и просит царя отпустить его «на житье на вольное на казацкое», где он найдет смерть: «Уж сложу я буйную головушку, / И сложу на копье бусурманское…»

    В то же время, рассказывая о своей страсти Ивану Грозному, герой проявляет лукавство: он не смеет признаться государю, что Алена Дмитревна замужем, и это не случайно: православный царь не мог благословить Кирибеевича на брак с замужней женщиной. Кроме того, по убеждению государя, всякое принуждение в отношении невесты неприемлемо.

    Как полюбишься – празднуй свадебку,

    Не полюбишься – не прогневайся, –

    говорит царь Кирибеевичу.

    О лукавстве опричника слушателям сообщают гусляры:

    Ох ты гой еси, царь Иван Васильевич!

    Обманул тебя твой лукавый раб,

    Не сказал тебе правды истинной,

    Не поведал тебе, что красавица

    В церкви Божией перевенчана,

    Перевенчана с молодым купцом

    По закону нашему христианскому.

    Наконец, в первой же части дается экспозиция образа Алены Дмитриевны. О ней рассказывает Кирибеевич; именно через восприятие опричника дается внешность героини, обрисованная в народно-поэти­ческих традициях.

    Ходит плавно – будто лебедушка;

    Смотрит сладко – как голубушка;

    Молвит слово – соловей поет;

    Горят щеки ее румяные,

    Как заря на небе Божием.

    На этом примере мы видим, что при создании образа героини Лермонтов использует сравнения, слова с уменьшительно-ласкательны­ми суффиксами.

    Вторая часть поэмы содержит экспозицию образа купца Калашникова:

    За прилавкою сидит молодой купец,

    Статный молодец Степан Парамонович,

    По прозванию Калашников…

    Отмечены внешняя привлекательностькупца, его молодость и сила. Уже здесь угадываются черты могучего богатыря, готового вступить в бой с врагами.

    Как уже отмечалось, сюжетная завязкаостается«за сценой»: о беде, приключившейся с Аленой Дмитриевной, мы узнаем лишь из ее слов, обращенных к мужу.

    Внешний облик героини, описанный во второй части, передает ощущение несчастья:

    Сама бледная, простоволосая,

    Косы русые расплетенные

    Снегом-инеем пересыпаны;

    Смотрят очи мутные как безумные;

    Уста шепчут речи непонятные.

    Контраст в изображении героини в первой и во второй частях подчеркивает тяжесть переживаний молодой женщины, невольно оказавшейся в столь драматической ситуации.

    В сцене разговора Калашникова с Аленой Дмитревнойвыявляется истинноеблагочестиегероя, его верность устоям христианского брака. В гневных речах, обращенных к жене, слышна не только личная обида, но и твердая уверенность внедопустимости поругания священных основ брака.

    Не на то пред святыми иконами

    Мы с тобой, жена, обручалися,

    Золотыми кольцами менялися!.. –

    в гневе восклицает купец.

    Важно здесь и ответное слово Алены Дмитревны, ее монолог. Героиня обращается к мужу в народно-поэтическом ключе:

    Государь ты наш, красно солнышко,

    Иль убей меня, или выслушай!

    Муж выступает здесь как всесильный властелин, могущий казнить и миловать жену. Алена Дмитревна с ужасом думает не столько о своей поруганной чести, сколько о немилости супруга. В то же время она вправе ожидать и заступничества с его стороны.

    Исключительно важна для понимания нравственного облика и мировоззрения Калашникова сцена его разговора с братьями.

    Преступление Кирибеевича герой видит в том, что опричник попрал честь семьи и всего рода Калашниковых. Купец говорит, обращаясь к братьям:

    Опозорил семью нашу честную

    Злой опричник царский Кирибеевич…

    В словах купца чувствуется и горечь от оскорбления собственной личности. Герой признается братьям:

    А такой обиды не стерпеть душе

    Да не вынести сердцу молодецкому.

    Вместе с тем важно подчеркнуть, что негодование Калашникова объясняется отнюдь не только личной обидойине только необходимостью защиты чести семьи.Смысл его предстоящей битвы с Кирибеевичем в стремлениипостоятьза святую правду-матушку. Купец обращается к братьям:

    Буду насмерть биться, до последних сил;

    А побьет он меня – выходите вы

    За святую правду-матушку.

    Не сробейте, братцы любезные!

    Вы моложе меня, свежей силою,

    На вас меньше грехов накопилося,

    Так авось Господь вас помилует!

    В словах купца нет гордыни. Он отнюдь не уверен в том, что исход поединка будет в его пользу. С великимсмирением перед волейБожией он сознает, что может потерпеть поражение из-за накопившихся на нем грехов.Преимуществосвоихбратьевгерой видит не только в их молодости и свежести сил, но ив меньшей греховности.

    В то же время необходимо особо подчеркнуть тот факт, что защищать честь своей семьи Калашников намерен с помощью поединка. Он собирается убить Кирибеевича во время кулачного боя. Как известно, защита чести семьи, рода с помощью поединка – дохристианский, языческий обычай, сохранившийся и в христианские времена. Герой не видит другого способа заступиться за честь семьи.

    Третья частьпроизведения, как уже было отмечено, содержиткульминациюсюжета, егоразвязку, а также своеобразныйэпилог.

    Открывается третья часть знаменитым описанием зари. Лермонтов прибегает здесь к такому художественному приему, как олицетворение: «заря алая» уподобляется девице-красавице:

    Над Москвой великой, златоглавою,

    Над стеной кремлевской белокаменной

    Из-за дальних лесов, из-за синих гор,

    По тесовым кровелькам играючи,

    Тучки серые разгоняючи,

    Заря алая подымается;

    Разметала кудри золотистые,

    Умывается снегами рассыпчатыми,

    Как красавица, глядя в зеркальце,

    В небо чистое смотрит, улыбается.

    Уж зачем ты, алая заря, просыпалася?

    На какой ты радости разыгралася?

    Сцена битвыКалашникова с Кирибеевичем –кульминационный момент поэмы.В ней наиболее ярко раскрывается нравственный облик противников.

    Перед поединкомКирибеевич проявляетзаносчивость,тщеславие, самоуверенность. Опричник кланяется в пояс одному только царю, высказывает презрение к сопернику. Калашникову он дерзко говорит:

    А поведай мне, добрый молодец,

    Ты какого роду-племени,

    Каким именем прозываешься?

    Чтобы знать, по ком панихиду служить,

    Чтобы было чем и похвастаться.

    В отличие от Кирибеевича, Калашников

    Поклонился прежде царю грозному,

    После белому Кремлю да святым церквам,

    А потом всему народу русскому.

    Он высказал таким образом почтение не только царю, но и вере православной («святым церквам»), и русскому народу.

    В гневных словах Калашникова, обращенных к Кирибеевичу, четко выражена приверженность купца христианским устоям жизни:

    А зовут меня Степаном Калашниковым,

    А родился я от честнова отца,

    И жил я по Закону Господнему:

    Не позорил я чужой жены,

    Не разбойничал ночью темною,

    Не таился от свету небесного…

    Ответные слова Калашникова вызывают в душе Кирибеевича смятение и страх:

    И услышав то, Кирибеевич

    Побледнел в лице, как осенний снег;

    Бойки очи его затуманились,

    Между сильных плеч пробежал мороз,

    На раскрытых устах слово замерло…

    Страх – следствие нравственной неправоты Кирибеевича. Очевидно, что правда была на стороне купца Калашникова; это в итоге и решило судьбу поединка.

    В сцене богатырского бояКалашников выступает в ролизащитника православной веры. На его стороне оказываетсяСила Крестная: купца промыслительно защищает «медный крест / Со святыми мощами из Киева»; крест принимает на себя всю мощь сокрушительного удара врага:

    И погнулся крест, и вдавился в грудь;

    Как роса из-под него кровь закапала…

    Не местью руководствуется купец, готовясь насмерть поразить опричника, а стремлением постоять «за правду до последнева», всецело уповая на волю Божию:

    Чему быть суждено, то и сбудется;

    Постою за правду до последнева!

    Наиболее сложное для понимания место «Песни…» – допрос Калашникова Иваном Грозным, открывающий сцену царского суда.В ответ на требование царя отвечать «по правде, по совести» о причинах убийства опричника Калашников говорит:

    Я скажу тебе, православный царь:

    Я убил его вольной волею,

    А за что, про что – не скажу тебе,

    Скажу только Богу единому.

    Купец сознательно скрывает от царя причину преднамеренного убийства опричника, тем самымобрекая себя на смертную казнь, которая полагалась в таком случае по закону, отнюдь не являясь следствием произвола самодержца.

    В позиции Калашникова очевидно нежелание открыть перед царем семейный позор,отстаиваниеличного права на месть обидчикуи одновременногордость, вспыхнувшая в сознании купца. Герой, несомненно, понимает, что по Закону Господнему, который герой отстаивал в момент поединка, следует проявить смирение перед земным православным царем. Между тем купец открывает свой позор только братьям и скрывает его от царя-батюшки. В этом поступке Калашникова проявляются и его личное мужество, ибунтарский дух.Здесь мы ясно видимпротивостояниене только между Калашниковым и Кирибеевичем– носителями «правды-матушки» и «бусурманского», безбожного нечестия,но и между Калашниковым и царем, между представителем народа и царской властью.

    Таким образом, Калашников выступает в «Песне…» и как борец за православные устои Святой Руси, и как«буйная головушка», то естьгерой-бунтарь.

    Царь же в третьей части «Песни…» предстает перед нами как суровый, но справедливый и даже милосердный судия. Распорядившись казнить Калашникова, царь проявляет милость к его семье:

    Молодую жену и сирот твоих

    Из казны моей я пожалую,

    Твоим братьям велю от сего же дня

    По всему царству русскому широкому

    Торговать безданно, беспошлинно.

    Впрочем, отправляя самого Калашникова на казнь, царь не удерживается от злой иронии:

    Я топор велю наточить-навострить,

    Палача велю одеть-нарядить,

    В большой колокол прикажу звонить,

    Чтобы знали все люди московские,

    Что и ты не оставлен моей милостью…

    Таким образом, жестокость и милосердие православного царя оказываются в народном представлении неразрывно связанными.

    Неоднозначен в идейном отношении и рассказ о казни купца:

    И казнили Степана Калашникова

    Смертью лютою, позорною…

    Казнь купца явилась справедливойс позиций царя, с позиций государства. Однакосправедливость казни подвергнута сомнению в глазах народа, точку зрения которого передают певцы-гусляры.Народ с сочувствием отнесся к купцу,мнение народное не совпадает здесь с точкой зрения царя.

    Особенно характерно в этом отношении описание могилы Калашникова– своеобразныйэпилог«Песни…». Героя похоронили не на кладбище, а «на чистом поле промеж трех дорог». Могилка его – «безымянная». Ясно, что власть стремилась предать память о герое забвению. Однако рассказ гусляров о могилке свидетельствуето сердечной привязанности народа к таким добрым молодцам, как купец Калашников:

    И проходят мимо люди добрые:

    Пройдет стар человек – перекрестится,

    Пройдет молодец – приосанится,

    Пройдет девица – пригорюнится,

    А пройдут гусляры – споют песенку.

    Понятно, что прохожие не могут знать, кто конкретно покоится в «безымянной могилке». Между тем очевидно, что народ сочувствует«буйной головушке», не удостоившейся лежать на погосте.

    Художественные приемы

    В своей поэме Лермонтов использует художественные средства и приёмы, заимствованные им из народного творчества.

    Отметим в первую очередь образный параллелизм. Образы природы соответствуют явлениям человеческой жизни:

    Когда всходит месяц – звезды радуются,

    Что светлей им гулять по поднебесью,

    А которая в тучку прячется,

    Та стремглав на землю падает…

    Неприлично же тебе, Кирибеевич,

    Царской радостью гнушатися…

    Здесь мы видим, что царь уподобляется месяцу, опричники – звездам, радующимся его свету, а лукавый Кирибеевич – звезде, прячущейся за тучку и рискующей упасть на землю.

    Приведем еще один пример. Братья обращаются к Калашникову, выражая ему всецелую преданность:

    Куда ветер дует в поднебесье,

    Туда мчатся и тучки послушные,

    Когда сизый орел зовет голосом

    На кровавую долину побоища,

    Зовет пир пировать, мертвецов убирать,

    К нему малые орлята слетаются.

    Ты наш старший брат, нам второй отец…

    Как мы видим, старший брат и младшие братья уподобляется здесь ветру и тучкам, орлу и орлятам.

    Поэт использует и такую разновидность образного параллелизма, как отрицательный параллелизм. В качестве примера уже приводились строки, открывающие картину пира Ивана Грозного:

    Не сияет на небе солнце красное,

    Не любуются им тучки синие,

    То за трапезой сидит во златом венце,

    Сидит грозный царь Иван Васильевич…

    Поэт прибегает также к олицетворениям. Яркий пример – уже отмеченное нами описание зари в начале третьей части «Песни…».

    В лермонтовской поэме немало сравнений. К уже приведенным примерам добавим следующий. Алена Дмитревна говорит об обращенных к ней гневных словах мужа: «Твои речи – будто острый нож…»

    В поэме большое число постоянных эпитетов: «солнце красное», «тучки синие», «добрый молодец», «красные девушки», «сырая земля», «дума черная», «ночь темная», «чистое поле».

    Лермонтов использует и такой прием, как поэтические обращения. Например, царь говорит Кирибеевичу: «Гей ты, верный наш слуга Кирибеевич!» Кирибеевич обращается к царю: «Государь ты наш, Иван Васильевич!» Алена Дмитревна обращается к мужу:

    Государь ты наш, красно солнышко,

    Иль убей меня, или выслушай!

    Кроме того, поэт употребляет слова с уменьшительно-ласкатель­ными суффиксами, что также свойственно фольклорным произведениям: «матушка», «головушка», «лебедушка», «голубушка», «малые детушки», «перстенек», «листочек осиновый», «сосенка».

    Стих в поэме –тонический,нерифмованный, характерный для народной поэзии.

    Вопросы и задания

    1. В каком году была написана «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова»? Чем интересен этот год в жизни поэта?

    2. В чем смысл обращения Лермонтова к эпохе Ивана Грозного? Что писал по этому поводу Белинский? Отметьте наиболее яркие картины быта и нравов Москвы времен Ивана Грозного, воссозданные в «Песне…», прокомментируйте их.

    3. Назовите центральную проблему «Песни…». Почему эта проблема стала так актуальна в русской литературе 1830-х годов? В каких еще произведениях 1830-х годов, включая поэзию самого Лермонтова, эта проблема – одна из главных?

    4. Как в «Песне…» осмысляется проблема русского национального характера? Какие персонажи особенно важны для ее понимания?

    5. Является ли проблема взаимоотношений царской власти и народа главной в произведении? Какие точки зрения в отношении основного конфликта в «Песне…» вам известны? В чем суть каждой из них?

    6. Кратко охарактеризуйте жанровые особенности поэмы. Можно ли назвать «Песню…» произведением фольклора? Какие элементы композиции лермонтовской поэмы напоминают нам о фольклорных произведениях?

    7. Охарактеризуйте купца Калашникова. Какие конкретно-истори­ческие и легендарные черты соединились в его облике? Какими качествами обладает лермонтовский герой? Перечислите основные художественные средства создания его образа, приведите примеры этих средств.

    8. Какие черты делают Кирибеевича антиподом Калашникова? Почему Лермонтов поэтизирует Кирибеевича, хотя это и отрицательный персонаж? Какие средства использует для этого автор произведения?

    9. Какие качества делают Алену Дмитриевну идеалом русской жен­щины допетровской Руси? Назовите и прокомментируйте их, опираясь на текст произведения.

    10. Почему мы можем сказать, что образ Ивана Грозного в поэме – наиболее идеализированный? Аргументируйте свою точку зрения.

    11. Прокомментируйте основные сцены, эпизоды «Песни…». Какие элементы экспозиции мы находим в первой части поэмы? Что мы узнаем о героях? Какие эпизоды составляют экспозицию сюжета?

    12. В какой части поэмы мы видим экспозицию образа Калашникова? Какие черты героя проявляются уже в первом его описании?

    13. В какой момент происходит завязка действия? Откуда мы узнаем об этом событии?

    14. Назовите важнейшие сцены второй части произведения. Как в описании героини проявляется принцип контраста? Проанализируйте разговор Калашникова с женой. Какие черты мировоззрения героя и ге­роини раскрываются в этой сцене? Подробно рассмотрите позицию Калашникова в его разговоре с братьями. В чем герой видит смысл предстоящего поединка с Кирибеевичем?

    15. Какое описание открывает третью часть «Песни…»? Какой прием использует здесь Лермонтов? Какие элементы сюжета содержит заключительная часть произведения?

    16. Подробно проанализируйте сцену богатырского боя. Какие качества Кирибеевича и Калашникова раскрываются в предваряющих поединок словах героев? Как поэт дает понять читателю, что Калашников побеждает в битве с помощью Божией?

    17. Подробно рассмотрите эпизод царского суда над Калашниковым. Как можно объяснить тот факт, что купец скрывает от государя истинную причину убийства опричника? Справедлива ли позиция царя в отношении Калашникова и его семьи?

    18. Какую функцию выполняет в поэме описание могилы Калашникова? Можно ли сказать, что позиция народа в отношении героя отличается от позиции царя? Аргументируйте свою точку зрения, опираясь на текст.

    19. Назовите художественные средства, приемы, которые использует Лермонтов в своем произведении. Приведите примеры. Что вы можете сказать об особенностях стиха «Песни…»?

    20. Напишите развернутый план-конспект и подготовьте устное сообщение на тему: «Образ купца Калашникова и средства его создания».

    21. Напишите сочинение на тему: «Художественное своеобразие “Песни…”»

    По лермонтовской Москве. Литературный журнал Москва.

    К 200-летию М.Ю. Лермонтова

    Москва под пером Лермонтова

    Над Москвой великой, златоглавою,
    Над стеной кремлевской белокаменной.
    М.Лермонтов

    В 1834 году, находясь в Петербурге, юнкер Михаил Лермонтов создает одно из самых пронзительных произведений о Первопрестольной в истории русской литературы — «Панорама Москвы». Написана панорама была по заданию преподавателя юнкерской школы, чтобы научить будущих офицеров умению описывать увиденные перед ними картины. Кто бы мог подумать, что из вполне обычного домашнего задания вырастет столь ценный художественно-философский труд, благодаря которому потомки и по сей день узнают многое о Москве 30-х годов.

    Не хуже иного наделенного талантом живописца создает Лермонтов панораму родного города, открывшуюся ему с колокольни Ивана Великого:

    «Кто никогда не был на вершине Ивана Великого, кому никогда не случалось окинуть одним взглядом всю нашу древнюю столицу с конца в конец, кто ни разу не любовался этою величественной, почти необозримой панорамой, тот не имеет понятия о Москве, ибо Москва не есть обыкновенный большой город, каких тысяча; Москва не безмолвная громада камней холодных, составленных в симметрическом порядке… нет! у нее есть своя душа, своя жизнь. Как в древнем римском кладбище, каждый ее камень хранит надпись, начертанную временем и роком, надпись, для толпы непонятную, но богатую, обильную мыслями, чувством и вдохновением для ученого, патриота и поэта!.. Как у океана, у нее есть свой язык, язык сильный, звучный, святой, молитвенный!.. Едва проснется день, как уже со всех ее златоглавых церквей раздается согласный гимн колоколов, подобно чудной, фантастической увертюре Бетховена, в которой густой рев контр-баса, треск литавр, с пением скрыпки и флейты, образуют одно великое целое; — и мнится, что бестелесные звуки принимают видимую форму, что духи неба и ада свиваются под облаками в один разнообразный, неизмеримый, быст­ро вертящийся хоровод!..

    О, какое блаженство внимать этой неземной музыке, взобравшись на самый верхний ярус Ивана Великого, облокотясь на узкое мшистое окно, к которому привела вас истертая, скользкая, витая лестница, и думать, что весь этот оркестр гремит под вашими ногами, и воображать, что всё это для вас одних, что вы царь этого невещественного мира, и пожирать очами этот огромный муравейник, где суетятся люди, для вас чуждые, где кипят страсти, вами на минуту забытые!.. Какое блаженство разом обнять душою всю суетную жизнь, все мелкие заботы человечества, смотреть на мир — с высоты!»

    В этом отрывке Лермонтов недаром ставит бок о бок два слова: «патриот» и «поэт». Он и предстает здесь в этом двойном качестве. Лермонтов, воспевающий Москву, — это поэт, а Лермонтов, чтящий историю своей страны и ее древней столицы, — патриот.

    Почему именно с колокольни Ивана Великого — шедевра русского зодчества, возвышающегося на Соборной площади древнего Кремля, — смотрит он на город? Помимо того, что это было самое высокое здание в Москве, колокольня выполняла и роль символа стойкости и мужества в полной ратных подвигов истории Первопрестольной.

    Своими истоками колокольня Ивана Великого уходит в 1329 год, когда в Кремле был сооружен храм св. Иоанна Лествичника. В 1505 году к востоку от разобранного к тому времени храма итальянский мастер Бон Фрязин выстроил новую церковь, в память о почившем царе Иване III. Через сорок лет рядом с храмом выросла и звонница, по проекту архитектора Петрока Малого. Другой, не менее одаренный зодчий — Федор Конь — надстроил колокольню третьим ярусом. Случилось это в 1600 году, уже в царствование Бориса Годунова. Позднее, в 30-х годах XVII столетия, к звоннице присовокупили и пристройку с шатром, известную как Филаретова. В итоге к концу XVII века колокольня приобрела так знакомый нам сегодня образ.

    Лермонтов в своей «Панораме…» очень хорошо показал, что за многие века своего существования колокольня Ивана Великого стала для москвичей больше, чем просто памятником архитектуры, а именно — олицетворением святости Первопрестольной. Колокола звонницы неизменно сообщали всей Москве о совершающихся исторических событиях всероссийского масштаба: рождении наследника престола, венчании на царство нового государя, освобождении от нашествия многочисленных и частых захватчиков и т.д.

    Не мог не знать юнкер Лермонтов и о том, что именно эта легендарная колокольня стала основным объектом варварства французов в Кремле осенью 1812 года. Поначалу в ее нижнем ярусе генерал Лористон устроил свою канцелярию и телеграф. А затем уже сам Наполеон, метавшийся по сгоревшей Моск­ве, словно зверь в клетке, бесполезно прождав от русских перемирия, в отместку приказал сорвать с колокольни Ивана Великого крест.

    Для Лермонтова, живо интересовавшегося историей еще с малых лет, все эти подробности были необходимы. Ведь, как мы знаем, диапазон его творческих изысканий был необычайно широк, не зря написал он и «Бородино», и «Песню про купца Калашникова». А ведь в его планах было создание крупного прозаического произведения о 1812 годе.

    Кажется, что и не будучи наделен Лермонтов заданием своего преподавателя написать сочинение, он все равно бы создал нечто подобное. В нем жила и пульсировала непроходящая любовь к Москве, не зря еще в 1831 году, то есть за три года до «Панорамы…», поэт сочинил:

    Кто видел Кремль в час утра золотой,
    Когда лежит над городом туман,
    Когда меж храмов с гордой простотой,
    Как царь, белеет башня-великан?

    Заметим, в этом небольшом стихотворении автор вновь нашел место для Ивана Великого, уподобив колокольню гордому царю. Значит, идея разглядеть Москву, передать свои впечатления и раздумья от увиденного в прозе зародилась у поэта уже давно. Но продолжим вместе с Лермонтовым смотреть на Моск­ву с колокольни-великана:

    «На север перед вами, в самом отдалении на краю синего небосклона, немного правее Петровского замка, чернеет романическая Марьина роща, и пред нею лежит слой пестрых кровель, пересеченных кое-где пыльной зеленью булеваров, устроенных на древнем городском валу; на крутой горе, усыпанной низкими домиками, среди коих изредка лишь проглядывает широкая белая стена какого-ни­будь боярского дома, возвышается четвероугольная, сизая, фантастическая громада — Сухарева башня. Она гордо взирает на окрестности, будто знает, что имя Петра начертано на ее мшистом челе! Ее мрачная физиономия, ее гигантские размеры, ее решительные формы, все хранит отпечаток другого века, отпечаток той грозной власти, которой ничто не могло противиться».

     Все самое важное сумел рассмотреть Лермонтов на севере Москвы. В Пет­ровском замке ему еще предстоит побывать и даже жить в свой последний приезд в родной город. Садовое кольцо поэт не называет, но оно отмечено зелеными бульварами, что были разбиты на его месте по велению Екатерины II. Потому оно и называлось так — что было утоплено в садах. При Лермонтове сады еще цвели. А вот и Сухарева башня — Лермонтов словно противопоставляет ее Ивану Великому, олицетворяя ее с эпохой Петра I. Кажется, что Лермонтову милее век, когда поставлен был на Москве Иван Великий, чем тот, когда на город стала глазеть «мрачная физиономия» Сухаревой башни.

    Далее Лермонтов рисует образ восстановленной после пожара 1812 года ампирной Москвы: «Ближе к центру города здания принимают вид более стройный, более европейский; проглядывают богатые колоннады, широкие дворы, обнесенные чугунными решетками, бесчисленные главы церквей, шпицы колоколен с ржавыми крестами и пестрыми раскрашенными карнизами». В процитированном отрывке в общую картину напрашиваются и упомянутые Пушкиным в «Евгении Онегине» «стаи галок на крестах».

    «Еще ближе, — читаем мы далее, — на широкой площади, возвышается Пет­ровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебаст­ровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»

    В Петровском театре Лермонтов бывал не раз. Заметим лишь, что четверка лошадей, запряженных в колесницу Аполлона, была сделана из бронзы, а не из алебастра.

    Когда поэт смотрит на восток, ему открываются «бесчисленные куполы церкви Василия Блаженного, семидесяти приделам которой дивятся все иностранцы и которую ни один русский не потрудился еще описать подробно. Она, как древний Вавилонский столп, состоит из нескольких уступов, кои оканчиваются огромной, зубчатой, радужного цвета главой, чрезвычайно похожей (если простят мне сравнение) на хрустальную граненую пробку старинного графина. Кругом нее рассеяно по всем уступам ярусов множество второклассных глав, совершенно не похожих одна на другую; они рассыпаны по всему зданию без симметрии, без порядка, как отрасли старого дерева, пресмыкающиеся по обнаженным корням его… Весьма немногие жители Москвы решались обойти все приделы сего храма. Его мрачная наружность наводит на душу какое-то уныние; кажется, видишь перед собою самого Иоанна Грозного, — но таковым, каков он был в последние годы своей жизни!»

    Какое интересное сравнение делает Лермонтов, уподобляя храм Василия Блаженного самому Ивану Грозному! Невольно приходит на ум картина В.М. Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный» 1897 года. Рассказывая о работе над полотном, художник, сам того не ведая, вступил в диалог с Лермонтовым: «Не знаю отчего, но при осмотрах памятников старины, которой мы, художники, поселяясь в древней столице, интересовались, перед нами всегда вставала тень Ивана Грозного… Бродя по Кремлю, я как бы видел Грозного. В узких лестничных переходах и коридорах храма Василия Блаженного слыхал поступь его шагов, удары посоха, его властный голос». Какая любопытная перекличка голосов двух больших художников через эпоху!

    «Вправо от Василия Блаженного, под крутым скатом, течет мелкая, широкая, грязная Москва-река, изнемогая под множеством тяжких судов, нагруженных хлебом и дровами; их длинные мачты, увенчанные полосатыми флюгерями, встают из-за Москворецкого моста, их скрыпучие канаты, колеблемые ветром, как паутина, едва чернеют на голубом небосклоне. На левом берегу реки, глядясь в ее гладкие воды, белеет воспитательный дом, коего широкие голые стены, симметрически расположенные окна и трубы, и вообще европейская осанка резко отделяются от прочих соседних зданий, одетых с восточной роскошью или исполненных духом средних веков».

    Так, взор Лермонтова падает на Воспитательный дом — здание это занимало целый квартал на Солянке, между Свиньинским переулком и Солянским проездом. В то время адрес его был таков: «на Солянке и на набережной, в 1 квартале». История Воспитательного дома началась еще с манифеста императрицы Екатерины II от 1 сентября 1763 года, учредившего его для «приносимых детей с особливым гошпиталем сирым и неимущим родительницам». Конечно, Лермонтов не мог не заметить громаду Воспитательного дома, но еще более интересовал его эпизод героической обороны здания в 1812 году — как пример мужества и самоотверженности москвичей.

    «Далее к востоку на трех холмах, между коих извивается река, пестреют широкие массы домов всех возможных величин и цветов; утомленный взор с трудом может достигнуть дальнего горизонта, на котором рисуются группы нескольких монастырей, между коими Симонов примечателен особенно своею почти между небом и землей висящею платформой, откуда наши предки наблюдали за движениями приближающихся татар».

    Ну как же Лермонтов мог не заметить древнего сторожа Москвы — Симонов монастырь, в окрестностях которого не раз в свое время бывал Сергий Радонежский. Лермонтову эти места были знакомы, ведь здесь в юные годы он нередко проводил свободное время. В романе «Княгиня Лиговская» главный герой — Печорин — в составе большой компании отправился в Симонов монастырь:

    «Раз собралась большая компания ехать в Симонов монастырь ко всенощной молиться, слушать певчих и гулять. Это было весною: уселись в длинные линии, запряженные каждая в шесть лошадей, и тронулись с Арбата веселым караваном. Солнце склонялось к Воробьевым горам, и вечер был в самом деле прекрасен… Наконец приехали в монастырь. До всенощной ходили осматривать стены, кладбище; лазили на площадку западной башни, ту самую, откуда в древние времена наши предки следили движения… Жорж не отставал от Верочки, потому что неловко было бы уйти, не кончив разговора, а разговор был такого рода, что мог продолжиться до бесконечности. Он и продолжался все время всенощной, исключая тех минут, когда дивный хор монахов и голос отца Виктора погружал их в безмолвное умиление».

    Крепко запомнились Лермонтову поездки в Симонов монастырь, особенно церковная служба. И здесь мы видим подтверждение его выдающейся музыкальности, о которой не раз говорили современники. Самое раннее свидетельство о любви Лермонтова к музыке принадлежит ему самому. «Когда я был трех лет, то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы произвела прежнее действие. Ее певала мне покойная мать», — писал поэт в 1830 году.

    Лермонтов, очевидно, является одним из самых одаренных в музыкальном отношении русских поэтов. И Симонов монастырь, отмеченный в панораме Моск­вы, вероятно, напомнил ему и дивный хор монахов, и голос настоятеля, услышанный еще в годы учебы в университете.

    «На западе, — читаем далее, — возвышаются арки каменного моста, который дугою перегибается с одного берега на другой; вода, удержанная небольшой запрудой, с шумом и пеною вырывается из-под него, образуя между сводами небольшие водопады, которые часто, особливо весною, привлекают любопытство московских зевак, а иногда принимают в свои недра тело бедного грешника. Далее моста, по правую сторону реки, отделяются на небосклоне зубчатые силуэты Алексеевского монастыря; по левую, на равнине между кровлями купеческих домов, блещут верхи Донского монастыря… А там — за ним одеты голубым туманом, восходящим от студеных волн реки, начинаются Воробьевы горы, увенчанные густыми рощами, которые с крутых вершин глядятся в реку, извивающуюся у их подошвы подобно змее, покрытой серебристою чешуей».

    Алексеевский монастырь стоял раньше на том месте, где нынче возвышается храм Христа Спасителя. Первоначально храм строили на Воробьевых горах, по проекту Витберга, но затем последовавшая неудача заставила искать новое место для этого храма — памятника Отечественной войне 1812 года. И оно было найдено — за Каменным мостом, который упоминает Лермонтов, на берегу Москвы-реки. Алексеевский же монастырь разобрали, а храм стали строить по проекту Тона, любимого зодчего Николая I.

    «Когда склоняется день, когда розовая мгла одевает дальние части города и окрестные холмы, тогда только можно видеть нашу древнюю столицу во всем ее блеске, ибо, подобно красавице, показывающей только вечером свои лучшие уборы, она только в этот торжественный час может произвести на душу сильное, неизгладимое впечатление.

    Что сравнить с этим Кремлем, который, окружась зубчатыми стенами, красуясь золотыми главами соборов, возлежит на высокой горе, как державный венец на челе грозного владыки?.. Он алтарь России, на нем должны совершаться, и уже совершались многие жертвы, достойные отечества… Давно ли, как басно­словный феникс, он возродился из пылающего своего праха?!

    Что величественнее этих мрачных храмин, тесно составленных в одну кучу, этого таинственного дворца Годунова, коего холодные столбы и плиты столько лет уже не слышат звуков человеческого голоса, подобно могильному мавзолею, возвышающемуся среди пустыни в память царей великих?!..

    Нет, ни Кремля, ни его зубчатых стен, ни его темных переходов, ни пышных дворцов его описать невозможно… Надо видеть, видеть… надо чувствовать все, что они говорят сердцу и воображению!.. Юнкер Л.Г. Гусарского полка Лермантов». Так, в вечерний закатный час, завершается «Панорама Москвы». А ведь у поэта есть и другой взгляд на Москву и Кремль, в ранние утренние часы:

    Над Москвой великой, златоглавою,
    Над стеной кремлевской белокаменной
    Из-за дальних лесов, из-за синих гор,
    По тесовым кровелькам играючи,
    Тучки серые разгоняючи,
    Заря алая подымается;
    Разметала кудри золотистые,
    Умывается снегами рассыпчатыми,
    Как красавица, глядя в зеркальце,
    В небо чистое смотрит, улыбается.

    Эти строки из «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» не менее красноречивы, чем приведенный фрагмент из прозаической «Панорамы Москвы». И в этом весь Лермонтов. Как верно он отметил: «Надо чувствовать!» Лермонтов не просто талантливо выразил свою любовь к Москве, он передал нам свои чувства, эмоции и ощущения.

     

    Александр Васькин

    Окончание следует.

    Соборная пл. Успенский и Архангельский Михайловский соборы

    Мы стоим на Соборной площади, одной из старейших площадей Москвы. Площадь возникла еще в 14 веке, когда здесь были построены первые каменные церкви. С северной стороны площадь обрамляет массивный золотой купол Успенского собора, почти заполняющий один конец площади. Пространство под его огромным порталом заполнено образом Пресвятой Богородицы в окружении архангелов. К Успенскому собору примыкают Патриаршие палаты с пешеходными арками и церковь Двенадцати апостолов.Южный конец Соборной площади занимает собор Архангела Михаила, увенчанный золотым куполом и украшенный резными полукругами на фасаде. Всю восточную сторону занимает высокое сооружение колокольни Ивана Великого. Напротив колокольни находится белокаменное прямоугольное здание с резным декором — Грановитая, или Грановитая, дворец. Наконец, слева от Грановитого дворца находятся золотые купола Благовещенского собора.
    Успенский собор — огромная церковь с пятью золотыми куполами, напоминающая старинные воинские каски.Стены поднимаются до полукруглых плеч. Главным его лицом считается южный фасад собора, выходящий на Соборную площадь.
    Успенский собор был величайшим храмом Древней Руси. Здесь благословлялись указы управления страной, и великий князь присягнул престолу. Позже здесь короновались великие князья и цари, а императоры брали себе невест.
    Успенский собор был построен в 1475 году итальянским каменщиком Аристотелем Фиораванти, специально приглашенным в Россию царем Иваном III.Он стоит на месте бывшего Успенского собора. Фиораванти взял за образец другую Успенскую церковь во Владимире. Однако новая церковь была далеко не точной копией своего однофамильца. Кремлевская Успенская церковь отличается элегантной простотой фасадов. Основным материалом был белый камень, арки — из кирпича.
    Успенский собор — уникальный памятник древнерусского искусства. Летописи повествуют, что храм расписывал знаменитый древнерусский художник Дионис со своими учениками.Иконостас, или ширма с иконами, украшена серебром и золотом и отображает иконы бесценной ценности. Перед иконостасом молельни царя, царицы и патриарха. В южной части собора находится Трон Ивана Грозного — выдающееся произведение русской резьбы по дереву. У Западной двери — ажурный медный навес начала XVII века. Под навесом находится ковчег со Святыми мощами Патриарха Гермогена.
    Реликварий Успенского собора хранит несколько важных реликвий — Гвоздь Господа и Посох св.Петр Киевский и всея Руси. В соборе также находятся могилы московских патриархов. Всего здесь 19 гробниц. По благословению Патриарха в 1990 году в соборе восстановлено богослужение.
    Собор Архангела Михаила — большое белокаменное здание, украшенное резными ракушками. Сделайте шаг назад, чтобы рассмотреть весь вид, и вы увидите, что у него пять куполов — один золотой и четыре серебряных.
    Собор Архангела Михаила — одна из архитектурных достопримечательностей Кремля.На рубеже XVI века царь Иван III Великий издал указ о строительстве нового Архангельско-Михайловского собора в качестве места захоронения московских великих князей, поскольку существующий собор Архангела Михаила его времен казался ему недостойным. Начал работу итальянский каменщик, известный по-русски как Алевиз Фрязин Младший (его итальянское имя, вероятно, Алоизио Ламберти да Монтаньяна). Алоизио работал в безумном темпе (за свою карьеру он построил 19 крупных церквей в России), и новый собор был построен всего за три года — церемония освящения состоялась в 1508 году.На изумленные взоры москвичей предстал собор — истинный преемник предыдущего Архангельско-Михайловского собора, но облаченный во все великолепие итальянского Возрождения.
    Как и другие соборы Кремля, в Архангельско-Михайловском соборе сохранился ряд бесценных вещей. Среди икон, стоящих на алтарной иконке-ширме, — Икон Архангела Михаила, выполненный на рубеже XVII века легендарным мастером русских икон Андреем Рублевым.
    Архангельско-Михайловский собор также является усыпальницей русских монархов от древнейшей династии Рюриковичей до первых Романовых.Архангел Михаил — проводник душ в загробную жизнь в пантеоне русских святых. Обычай хоронить монархов в храме пришел в Россию из Византии, где его наградой были удостоены великие сановники.
    В соборе 54 могилы, над которыми установлены надгробия. Самые почетные места — самые близкие к алтарю. Здесь похоронены величайшие герои средневековой Руси.

    Красная площадь, Кремль и прилегающие территории — Москва, Россия

    Красная площадь ночью

    Все здания, составляющие Красную площадь, ночью освещаются прожекторами на соседних зданиях.Храм Василия Блаженного освещен со всех сторон.

    Многие прожекторы освещают здание ГУМа, силуэт которого окутан лампочками.

    Государственный исторический музей и часть Кремля на противоположном конце Красной площади от собора Василия Блаженного также хорошо освещены.

    Ниже видео, на котором видна вся Красная площадь ночью.

    Во время матчей чемпионата мира по футболу / футболу в России рождественские огни были разбросаны по нескольким улицам, в том числе главной, ведущей на Красную площадь.Это вызвало такой большой прием, что теперь они работают круглый год.

    Кремль

    Кремль означает цитадель или крепость, и Кремль в Москве, безусловно, выглядит частью обнесенной стеной крепости с башнями и воротами.

    В нынешнем облике Кремля нет ничего случайного: от хаоса его золотой крыши до огромной массы дворцов и древних стен. Кто-то разработал эти формы, чтобы подчеркнуть особый характер русской культуры, а кто-то одобрил планы продолжить строительство в стиле, который предполагает исторически укоренившуюся силу.Вездесущее золото в православной иконографии может быть напоминанием о вечности, но для остальных из нас это также впечатляющее отражение земного богатства. От церквей и запретных ворот до знакомых шпилей, которые являются его эмблемой, Кремль — это не просто дом для правил России. Это также театр и текст, галерея, которая отображает и воплощает текущую руководящую идею.

    Нет достоверных данных о том, когда началось строительство Кремля. Нынешнее строение было построено в конце пятнадцатого века.

    На карте Кремлингарда показано, как выглядел Кремль в конце 16 века. Обратите внимание на окружающие его рвы (никакой Красной площади!).

    Когда Наполеон атаковал Москву, русская армия сожгла большую часть города. Наполеону пришлось бежать из Кремля, но он вернулся после того, как пожары утихли. «В разгар запустения Кремль все еще оставался более или менее неповрежденным, символом для россиян, ориентиром для бездомных и магнитом для возвращающихся французов. Наполеон вернулся в цитадель 18 сентября.

    Когда Наполеон уезжал 19 октября, он заминировал Кремль. Хотя были повреждения, взрывы не разрушили Кремль.

    Во время нашего тура мы вошли через Боровицкую башню (номер 4 на карте ниже) и вышли через Спасскую башню (номер 5) на Красную площадь. Для обзора Александровский сад находится за пределами башен 3 и 4 на карте, Храм Василия Блаженного можно увидеть на выходе из 5 ворот, а Мавзолей Ленина слева от выхода 5.

    Оружейная палата Кремля

    Кремль Museumis в Оружейной палате (дом 6 на карте выше).Мы были одной из первых групп, и пустота придавала музею какое-то старое ощущение. К сожалению, фотография не разрешена. В Оружейной палате хранятся не только доспехи, огнестрельное оружие и другие орудия войны, но и несколько других коллекций. В Оружейной палате Кремля хранятся десять императорских пасхальных яиц Фаберже, на одно больше, чем в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Здесь собрана обширная коллекция экипажей, которыми пользовались русские правители. Есть коллекция мантий и платьев, которые носили королевы и принцессы.А еще есть коллекция подарков из других стран в Россию.

    Соборная площадь Кремля

    Из Оружейной палаты Кремля мы отправились на Соборную площадь. Как видно на карте, эту площадь окружают несколько соборов. Когда я спросил, почему, мне ответили, что разные люди ходят в разные церкви. Видео ниже начинается с Благовещенского собора, затем панорамируется прямо на Успенский собор (также называемый Успенским собором) и, наконец, заканчивается у Архангельского собора.

    Благовещенский собор — первый собор, который можно встретить при выходе из Оружейной палаты Кремля.

    Успенский собор, также известный как Успенский собор, был главным собором Русского царства. Основная постройка собора была построена в конце 1400-х годов. Это также место захоронения московских митрополитов и патриархов. В этом соборе короновались русские монархи до 1896 года.

    На фотографии ниже изображены южные ворота, которые являются главными воротами.Эти ворота использовались для царских шествий. Верхнее изображение (несколько затемненное на фото ниже) — Владимирская Богородица.

    В соборах нельзя фотографировать, но в Кремлевском музее есть краткие путеводители — даже на английском языке! Ниже отсканирована первая страница, на которой показана дверь, в которую мы вошли (западный портал), и многие другие достопримечательности.

    Ниже представлен скан карты внутреннего убранства Успенского собора.

    Видео ниже начинается с Успенского собора, затем перемещается прямо к колокольне.Последний собор — это другая сторона Архангельского собора.

    Архангельский собор был другим собором, в который нам разрешили войти. Опять же, не фотографии, а красивая английская брошюра. Ниже приведен отсканированный снимок первой страницы с изображением экстерьера.

    Ниже представлен скан внутренней страницы брошюры с изображением интерьера.

    Самым высоким зданием на площади является колокольня Ивана Великого, изображенная ниже.

    Царь-колокол, пушка и Президиум

    Царь-колокол и Царь-пушка между Соборной площадью и площадью перед зданием Сената Кремля, Президиумом.По словам Вольтера, величайшие предметы Кремля — ​​это никогда не звонивший колокол и пушка, из которой никогда не стреляли.

    Царь-колокол треснул в результате пожара вскоре после его отливки. Колокол был отлит в 1735 году и охлаждался до 1737 года (большой колокол, требуется время, чтобы остыть!), Когда вспыхнул пожар. Некоторые из тех, кто пытался потушить огонь, облили колокол водой, в результате чего он раскололся и большая плита отломилась. Он упал обратно в яму, откуда был брошен, и не был извлечен до 1836 года.

    Царь-пушка датируется 1586 годом. Классифицируется как минометное орудие, а не пушка, и никогда не использовалась на войне. Это самая большая «бомбардировка» калибром (890 мм) в мире.

    На рисунке ниже показано расположение пушки: Успенский собор с золотыми куполами слева и Патриарший дворец с серебряными куполами наверху. Правильно.

    Интересно, что Царь-пушка обращена к площади, где до снесения в 2016 году стояло здание Президиума.На фото ниже желтое здание слева — Сенат Кремля. Башня справа — Спасская башня. Ворота под башней выходят на Красную площадь, справа от Мавзолея Ленина и перед собором Василия Блаженного.

    Александровский сад

    На другой стороне Кремля, напротив Красной площади, находится Александровский сад. Информация ниже взята с вывески в саду.

    «Александровский сад был заложен по приказу императора Александра I при восстановлении города после войны с Наполеоном в 1812 году.Его строительство длилось с 1819 по 1823 годы. Александровский сад, в то время известный как Кремлевский сад, был спроектирован архитектором Осипом Бове после того, как река Неглинка, протекавшая по территории вдоль Кремлевской стены, была проложена в подземные трубы ».

    В 1856 году сад был переименован в честь императора Александра I. Сегодня общая площадь Александровского сада составляет 10 га, как и в прошлые века.

    Могила Неизвестного солдата, посвященная воинам, погибшим в Великой Отечественной войне (именуемой в России Великой Отечественной войной), находится у входа в Сад.В гробнице захоронены останки солдат, погибших на 40-м километре Ленинградского шоссе — самого близкого расстояния Германии от Москвы в 1941 году. Гробница находится у Кремлевской стены. Предполагается смена караула, но мы были там позже ночью.

    Чуть дальше от гробницы находится Грот. Он был построен в 1841 году в ознаменование победы России над Наполеоном в 1812 году. Вероятно, не случайно, что эти два памятника (Грот и Могила) двум русским победам, мешающим захватчикам добраться до Москвы, расположены близко друг к другу!

    В саду разбросано несколько статуй, в том числе статуя Патриарха Гермогена, который поднял восстание, чтобы вывести Россию из «Смутного времени».В 1610 году он призвал русских восстать против польских захватчиков. Он был арестован, избит и умер от голода.

    По всей России есть множество удивительных статуй лошадей. Или так казалось. Возможно, мне придется написать статью только о конных статуях в Москве и Санкт-Петербурге. В Александровском саду статуи лошадей находятся посреди нескольких фонтанов.

    Ниже видео, которое показывает фонтаны в движении.

    Храм Христа Спасителя

    Храм Христа Спасителя находится в нескольких минутах ходьбы от Кремля.Золотые башни этого собора видны из Кремля и наоборот. Первоначально открытый в мае 1883 года, в 1931 году Храм Христа Спасителя был снесен советскими властями, которые намеревались использовать это место для строительства огромного «Дворца Советов». Его так и не построили, и Хрущев приказал построить на этом месте бассейн. Он был очень популярен, его посещали более пяти миллионов человек в год. Но художественные музеи на той же улице жаловались на воздействие влажности (бассейн с подогревом) на произведения искусства.Бассейн был закрыт, и была построена копия оригинального собора, торжественное открытие которого состоялось в 1997 году.

    Новый собор был построен очень быстро. «Чтобы достичь поставленных перед собой целей, архитекторы Лужкова (в то время мэра Москвы) использовали бетон вместо камня … Иными словами, массивное здание было не совсем копией, а больше походило на огромную дорогую подделку».

    Когда мы приехали, здесь проходили службы, и, несмотря на свой молодой возраст, внутри он так же впечатляет, как и снаружи.

    Статуи и памятники у Красной площади

    Памятник маршалу Зухкову

    Памятник маршалу Зухкову стоит напротив Русского исторического музея, недалеко от Красной площади.

    Памятник Владимиру Великому

    Сразу за Александровским садом находится недавно построенный статус Владимира Великого. Он был построен в 2016 году президентом России Владимиром Путиным. Как и следующая упомянутая статуя, некоторые считают эту статую раздражающей, поскольку ее размер (17.Высотой 5 метров) и объект неуместны в этом месте.

    Статуя Петра Великого

    Эта статуя Петра Великого, видимая с моста за восстановленным Храмом Христа Спасителя, массивна, как и все остальное в России. Я читал, что это было признано одним из самых уродливых зданий и памятников в мире. Это, безусловно, один из самых высоких (322 фута).

    Вот фотография фасада статуи с моста

    Музей Отечественной войны 1812 года

    Рядом с Российским государственным историческим музеем, недалеко от Красной площади находится Музей Отечественной войны 1812 года.В открытом в 2012 году музее хранится коллекция униформы, оружия, карт, картин и других памятных вещей времен войны между Российской армией и Великой армией Наполеона. Одна из лучших картин — В.В. Верещагина, прозванного Сквозь огонь. На нем изображены упомянутые ранее события 12 сентября 1812 года, когда поджог Москвы достиг Кремля, где останавливался Наполеон, и его нужно было вывести.

    Есть также сани, на которых, согласно музейной легенде, ехал Наполеон, когда бежал из России в 1812 году.

    Есть также много обмундирования и вооружения, например, этот набор из четырех гаубиц, который был обнаружен во французской Великой армии.

    И почему-то посреди Москвы эта картина российского генерал-майора напомнила мне Билла Мюррея!

    Внутри Кремля, Укрепленный комплекс в центре Москвы

    Прождав в очереди менее 10 минут, я получил свой билет.Купил билет в Архитектурный ансамбль Соборной площади Кремля, который стоил 700 рублей, или около 10,50 долларов.

    Кэти Уоррен / Business Insider

    Есть пять разных участков Кремля, в которые можно купить билеты:

    1.Оружейная палата, за 1000 рублей или около 15 долларов, дает доступ к музею, в котором представлены такие предметы, как старинные государственные регалии, церемониальные королевские одежды, коллекции золотых и серебряных изделий российского производства, а также церемониальное оружие и доспехи.

    2. Архитектурный ансамбль Соборной площади, стоимость которого составляет 700 рублей, или около 10,50 долларов США.

    3. Временные выставки, 500 рублей, около 7,50 долларов.

    4. Новая Кремлевская площадь, за 250 рублей, примерно 3,75 доллара.

    5.Комплекс-колокольня Ивана Великого, за 350 рублей, примерно 5,25 доллара.

    Я выбрал второй билет, Архитектурный комплекс Соборной площади, прочитав многочисленные отзывы, которые называют его самой красивой и интересной частью Кремля.

    Кремль в Москве | Frommer’s

    Эта крепость площадью 28 гектаров (69 акров), называемая по-русски kreml , возникла в 12 веке как деревянный лагерь и пережила многих захватчиков, став синонимом современного тоталитаризма в 20 веке.Физически это все еще цитадель, окруженная неприступными стенами из красного кирпича и плотно охраняемыми воротами, хотя река и ров, которые когда-то защищали ее северную и восточную стороны, были засыпаны почти 200 лет назад. Эти защиты делают его еще более волшебным, когда вы попадаете внутрь, в мир вдали от шума и современности. Его дубовые и березовые стены были заменены на белокаменные в 1360-х годах, а в 1490-х годах их снова заменили 2,2 км (1 1/3 мили) валов из красного кирпича. Большая часть этого кирпича сохранилась и сегодня.Однако большинство зданий внутри были деревянными и пострадали от нескольких разрушительных пожаров. Несмотря на неприступное расположение и репутацию, монгольские татары разграбили крепость в 1382 году, и восстания и кровопролитие были привычными бедствиями на протяжении веков. Иван Грозный, Иван Великий, Борис Годунов и цари Романовы I века правили из кремлевских дворцов. Кремль пострадал от некоторого забвения после того, как Петр Великий перенес свою столицу на болота того, что впоследствии стало Санкт-Петербургом, но он снова процветал совсем другим образом, когда Советы сделали его центром коммунистической власти.

    Архитектурно комплекс сосредоточен вокруг церквей, как и российская жизнь и политика до 20 века. Административные и жилые здания, а также тихие площади, свободные от автомобилей, дополняют соборы и отражают многовековую историю развития и дизайна. Российского президента здесь больше нет, но его кортеж каждое утро увозит его сюда на работу. Некоторые здания, используемые для государственных функций, закрыты для посещения туристами, нарушителям грозит строгий выговор.

    Кассы — это запутанное дело, с разными тарифами для разных зданий и более низкими сборами для россиян.Идеальный маршрут включал бы все: вход в Кремль, Соборную площадь, Оружейную палату и Алмазный фонд. Однако два последних открыты в ограниченное время, а не всегда в один и тот же день. Вы можете приобрести билеты отдельно на каждый аттракцион. По крайней мере, выберите билет на вход плюс Соборная площадь, который позволяет вам попасть в главные здания и заполнится на час или два. Посещение соборов и Оружейной палаты займет у вас целый день.

    Соборная площадь (Соборная площадь) — памятник русской архитектуры 15-16 веков, соборы которого заслуживают внимательного осмотра внутри и снаружи. Проще всего начать с колокольни Ивана Великого, , где представлены избранные экспонаты из Оружейной палаты. Башня строилась в три этапа на протяжении 3 веков, начиная с 1505 года, что придает ей довольно противоречивый вид. Его самый тяжелый и самый низкий раструб — ошеломляющие 64 тонны (по сравнению с 13 у Биг-Бена.5 тонн), но он все еще затмевается Царь-колоколом. Продолжайте движение к собору Архангела Михаила, , также построенному в 1505 году. Итальянский архитектор Алевизио Нови представил коринфские капители и венецианские гребешки на фронтонах. В соборе находятся гробницы правителей России от Ивана I (1328-41) до царя Ивана V (1682-96), предшественника Петра Великого. Внутреннее убранство церкви весьма мрачно, зал гробов окружен небольшими святынями. Благовещенский собор был построен в 1482 году, и именно здесь крестили и венчали царей.Его ярусы шатровых фронтонов и кокошников (остроконечные арки) отражают раннюю московскую архитектуру. Выцветшие фрески украшают каменные стены и колонны от мраморного пола до расписного потолка, их огромные лица и изогнутые фигуры смотрят на центральный зал. Здесь похоронен известный иконописец Андрей Рублев. Рядом находится реконструированная Красная лестница , возведенная веками царей после коронации. Также с этой лестницы молодой Петр Великий наблюдал, как родственники были заколоты во время восстания, которое побудило его бежать из Москвы, чтобы основать свою столицу.В углу спрятана небольшая церковь Ризоположения, построенная в более традиционном стиле конца 15 века, с узкими окнами и витражами, последнее редкость в русских церквях. Сейчас это музей деревянных фигур и церковных реликвий. Позади него вы видите многослойный кластер из 11 куполов, который возвышается над Теремным дворцом, самым старым строением в сегодняшнем Кремле и кварталами правителей России до Петра Великого.

    Самым заметным зданием на площади является Успенский собор , здание из белого известняка с зубчатыми арками, увенчанными почти массивными золотыми куполами.Эта церковь, построенная в 1475 году итальянским архитектором Аристотелем Фиорованти, является наиболее привлекательной для туристов из соборов на площади, с подробными английскими надписями на иконах и архитектурных деталях, а также большим количеством места для групп. Церковь светлая и просторная, в отличие от других церквей на площади — да и вообще того периода. Здесь короновали царей, инаугурировали и хоронили патриархов Русской Православной Церкви — Патриарший престол встроен в одну из колонн.Кавалерия Наполеона держала здесь лошадей во время краткой оккупации Москвы в 1812 году. Большинство фресок датируются более поздней реставрацией, в 1660-х годах. По соседству находятся Патриарший дворец и Собор Двенадцати Апостолов , которые являются частью одного здания, которое сейчас является музеем русской жизни и искусства XVII века. На выставке представлен кубок без подставки, требующий от пьющих за один глоток выпить полную чашку вина. Огромная печь использовалась для приготовления священного масла (из более чем 50 ингредиентов) один раз в 2 или 3 года.Среди других личных вещей — шахматы XVII века с рыцарями на слонах.

    Оружейный музей (тел. 495 / 621-4720 ), несмотря на свое название, хранит гораздо больше, чем оружие. Русско-византийское здание XIX века занимает то место, где с XIV века хранились царские сокровища, и предлагает обширное введение в историю России. Среди экспонатов — яйца Фаберже, которыми последняя царская чета России, царь Николай II и императрица Александра обменивались на православную Пасху в течение трех десятилетий; серебряный кубок, которым пользовался основатель Москвы князь XII века Юрий Долгорукий; бархатный кафтан, который Петр I носил во время тренировок на верфях Голландии; и золотые парчовые одежды, которые он носил на коронации.Тронный дисплей, радость в стиле Златовласки, включает компактный трон для миниатюрного царя Павла и двойной трон для Петра Великого и его соправителя, его слабого сводного брата Ивана. Императорские кареты понравятся одновременно и поклонникам моды, и автолюбителям. Оружие веков тоже впечатляет. Вход ограничен четырьмя занятиями в день по 1 час 45 минут каждое в 10 утра, в полдень, 14:30 и 16:30. Аудиогиды на английском языке доступны по цене 150 рублей, если вы не в группе.

    В Алмазном фонде хранятся драгоценности короны, в том числе коронационная корона Екатерины Великой, 89-каратный алмаз шаха, подаренный Николаю I персидским шахом в начале 1800-х годов, и 190-каратный алмаз Орлова, принадлежавший Екатерине II. Любовники Великого дали ей (безуспешную) попытку удержать ее внимание. Фонд можно посетить только с 30-40-минутным туром, который проводится каждые 2 часа и забронирован заранее; помимо билета до Кремля он стоит 500 рублей.Если у вас мало времени или денег, пропустите это. Вход через Боровицкие ворота Кремля (тел. 495 / 629-2036; www.almazi.net). Открыт с пятницы по среду с 10:00 до 17:00.

    Большой Кремлевский дворец, закрыт для посещения туристов, используется для приема иностранных сановников. Посмотрите телевизионные кадры кремлевского приема, и вы сможете увидеть роскошный Георгиевский зал, окруженный статуями, олицетворяющими военные победы России на протяжении веков. Здание, построенное в 1840-х годах, в 1990-х годах подверглось дорогостоящей реконструкции, в результате которой разразился масштабный коррупционный скандал с участием кремлевского департамента собственности и сомнительных швейцарских строительных компаний.

    Невероятно огромные Czar Cannon и Czar Bell — две поразительные и причудливые особенности Кремля и всей российской истории. Пушка с 40-тонным стволом была спроектирована в 1586 году для защиты Спасских ворот Кремля, но из нее ни разу не стреляли. Шасси и расположенные рядом пушечные ядра были построены 3 века спустя и дают представление о масштабах оружия (хотя оно было разработано для стрельбы по камням, а не пушечными ядрами). Колокол на сегодняшний день является самым большим в мире, его вес составляет 200 тонн 6.1 м (20 футов) в высоту и почти 6,6 м (22 фута) в диаметре. Он был построен в 1730-х годах, но был заброшен и треснул, прежде чем в него можно было попасть. Оба остаются памятниками русскому честолюбию и царственным излишествам.

    Кремлевские предприниматели недавно возобновили многовековую смену караула на Соборной площади — но за определенную плату. Сложная и тщательно поставленная церемония, в которой участвуют 12 лошадей, 45 солдат в царской форме и президентский оркестр, проводится каждую субботу в полдень для посетителей, заплативших 700 рублей за специальный билет.Помимо церемонии смены караула, билет включает экскурсии по церквям на Соборной площади (но не по Оружейной палате или Алмазному фонду).

    Примечание: Кремль иногда бывает закрыт для публики во время государственных визитов и других важных церемоний. Перед отъездом посоветуйтесь с консьержем в отеле или гидом.

    Купить билеты в Кремль можно на Кутафьей башне в Александровском саду (тел. 495 / 697-0349; www.kreml.ru/main.en.asp). Доступ на территорию стоит 350 рублей для взрослых, 100 рублей для студентов с удостоверением личности и детей от 7 лет.Вход в Оружейную палату стоит 700 рублей для взрослых, 200 рублей для студентов и детей от 7 лет. Аудиогид стоит 200 руб. В Оружейной палате и соборах фотографировать запрещено. Проверка сумок (внизу, под кассами) стоит 50 рублей, если вы оставляете рюкзак, и вдвое, если оставляете фотоаппарат или видеокамеру. Совет: Если вы планируете посетить Мавзолей Ленина, сделайте это, прежде чем забирать свои сумки. Кремль открыт для посетителей с пятницы по среду с 10:00 до 17:00, если нет специального мероприятия, как указано выше.Время приема в Оружейную палату ограничено. Ближайшие станции метро — Охотный ряд и Библиотека имени Ленина.

    Корона Мономаха (Шапка Мономаха) — Основная причина посетить Кремль в начале вашего путешествия — это осмотреть Корону Мономаха (Шапка Мономаха). Увидев эту необычную корону, вы узнаете ее сходство на многих других остановках: в форме церковных куполов, на картинах средневековой России в Третьяковской галерее, на фресках в любом православном соборе, даже в современном мехе. шляпы в бутиках российских дизайнеров.Корона была сделана из восьми золотых треугольников, соединенных в конус; усыпанный красными, синими и зелеными драгоценными камнями; увенчанный крестом; и оторочена каймой из соболя. Форма напоминает шляпы ханов Центральной Азии и отражает межконтинентальную географию России. По легенде, корона была подарена киевскому князю Владимиру Мономаху (1053-1125) его дедом, византийским императором Константином IX. Хотя большинство историков говорят, что существующая корона была изготовлена ​​намного позже (около 14 в.), он по-прежнему символизировал притязания России на наследие Византии. Он использовался при коронациях, по крайней мере, еще в 1400-х годах, пока Петр Великий не представил больше корон в западном стиле в 1700-х годах. Корона Мономаха оставалась ключевым кремлевским сокровищем, а Петр и его преемники продолжали использовать державу и скипетр, символизирующие царскую власть над землей. Все три находятся в Оружейной палате Кремля.

    Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления.Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

    КРЕМЛЬ: ЗДАНИЯ, ИСКУССТВО И ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ

    КРЕМЛЬ

    Кремль — огромная цитадель с позолоченными церквями с луковичными куполами и правительственными учреждениями, окруженная массивной стеной с остроконечными башнями и парадными входными воротами. Этот средневековый комплекс, расположенный на Боровицком холме высотой 40 метров (125 футов), рядом с Москвой-рекой, был центром российской и советской власти более 400 лет.

    Кремль — это то место, где Иван Грозный развязал свой царский террор, где Наполеон устроил свою штаб-квартиру, где Ленин установил свою диктатуру пролетариата, где Сталин отдал приказы о чистках, а Горбачев, Ельцин и Путин издали свои реформы, приказы и консолидировали их сила. Сегодня Кремль является одновременно главной достопримечательностью и резиденцией правительства России. За порядком следят полицейские и агенты КГБ, которые свистят и машут вам рукой, если вы сделаете шаг за пределы зоны, предназначенной для туристов.

    Кремль внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По данным ЮНЕСКО: «Московский Кремль, расположенный в географическом и историческом центре Москвы, является самой старой частью города. Впервые упоминается в Ипатьевской летописи в 1147 году как укрепление, построенное на левом берегу Москвы-реки Суздальским князем Юрием Долгоруким, Кремль развивался и рос поселениями и пригородами, которые в дальнейшем были окружены новыми укреплениями — Китайгородской стеной, Белым городом. , Земляной город и другие.Это определило радиально-круговой план центра Москвы, типичный для многих других древнерусских городов ». [Источник: ЮНЕСКО]

    «В 13 веке Кремль был официальной резиденцией верховной власти — центром светской и духовной жизни государства. Кремль конца 15 — начала 16 веков — одно из важнейших укреплений Европы (современные каменные стены и башни возведены в 1485–1516 годах). Он содержит ансамбль памятников выдающегося качества.”

    История Кремля

    Кремль означает форт. Первым сооружением, которое здесь стояло, был деревянный частокол, построенный в XII веке группой русских-викингов на берегу Москвы-реки. В монгольский период в 13 и 14 веках пожары охватывали Москву каждые 20 лет или около того. Единственные постройки этого периода — часовня и склеп.

    Кремль стал центром Русской Православной Церкви, когда церковь перенесла свою штаб-квартиру из Владимира в Москву в 1320-х годах.Белая известняковая стена была возведена в 1360-х годах и примерно окружала территорию, занимаемую сегодня Кремлем.

    Иван Грозный возвел огромные крепостные стены и пригласил иностранных архитекторов для оформления дворцов и церквей внутри. Два из трех главных соборов были спроектированы итальянскими архитекторами между 1475 и 1510 годами на основе купольных церквей во Владимире. На реализацию проекта ушло 30 лет. К тому времени, когда он был закончен, весь город Московия находился в его стенах.

    Цари, пришедшие после Ивана, расширили Кремль, так как сама Российская империя расширилась до Черного моря и через Урал до Тихого океана. Кремль пришел в упадок после того, как Петр Великий перенес столицу России в Санкт-Петербург в 1712 году. И Екатерина Великая, и Наполеон планировали его разрушить.

    По данным ЮНЕСКО: С начала 18 века, когда столица России переехала в Санкт-Петербург, Кремль в основном играл церемониальную роль с религиозными функциями.К концу века архитектурный ансамбль Кремля расширился за счет Арсенала, реконструированного после пожара 1797 года Матвеем Казаковым. Сенат был построен в 1776–1787 годах по проекту того же архитектора, что и дом высшего органа государственной власти Российской империи — Правящего Сената. Сегодня это резиденция президента России. [Источник: ЮНЕСКО]

    «С 1839 по 1849 год русский архитектор К.А. Тон построил Большой Кремлевский дворец как резиденцию императорской семьи, которая объединила древние кремлевские постройки, такие как Грановитая палата, Золотая палата Царицыны, Главные палаты, Теремной дворец и Теремной церкви.В Оружейной палате, построенной К.А. На территории Большого Кремлевского дворца находится музей XVI века, официально учрежденный по указу Александра I в 1806 году ».

    Кремль не ожил до тех пор, пока большевики не вернули столицу России Москву в 1918 году и не основали там свою базу. В 1922 году, когда был создан Советский Союз, он стал центром власти этого образования. Сталин снёс оригинальный вход на Красную площадь и часовню XVIII века, чтобы танки могли въезжать на площадь для проведения парадов.

    Посетители могут побывать в Кремле чуть больше полувека. После того, как советское правительство Ленина захватило Кремль в марте 1918 года, этот район приобрел особый статус. Сначала из Кремля были изгнаны монахи и церковные чиновники, затем, в 1922 году, в Кремле были снесены два действующих монастыря: Вознесенский монастырь и Чудовский женский монастырь. К 1934 году единственными лицами, имеющими право посещать Кремль, были правительственные чиновники и служащие, имевшие специальные разрешения, выданные Совнаркомом (Советом народных комиссаров).Эти чиновники не только работали, но и жили в Кремле в советское время. Даже в Большом Кремлевском дворце, бывшей резиденции русских царей, были десятки квартир для высокопоставленных чиновников и их семей. Кремль был открыт для публики решением ЦК Коммунистической партии Советского Союза только в 1955 году. В 1990-е годы Кремль можно было посещать бесплатно. Однако сегодня для входа в Кремль необходимо купить билет. [Источник: Официальный сайт российского туризма]

    Ориентация на Кремль

    Кремлевские стены образуют треугольник, обращенный на север.Каждая стена имеет длину около 750 метров, а площадь внутри них составляет около 69 акров. С южной стороны стены протекает Москва-река. С восточной стороны — Красная площадь. С западной стороны — Александровский сад. В последнем раньше протекала река, но воду вывели в подземную трубу.

    Массивные зубчатые стены Кремля имеют толщину до трех с половиной метров (20 футов). На каждом углу стоит круглая башня, а над каждыми воротами — прямоугольная. Между башнями с внешней стороны стены проходит хорошая санная трасса.Внутри здание окружают фонтаны, дорожки и сады, усыпанные гладиолусами и розами.

    Здания, открытые для публики внутри стен, включают Арсенал и Оружейную палату, которые теперь являются музеями; златоверхий Архангельский, Благовещенский и Успенский соборы. Среди закрытых для публики зданий — Президиум, Совет министров, Место съездов и Большой Кремлевский дворец, которые используются правительством России.

    Несмотря на то, что Кремль был оплотом атеизма на протяжении семи десятилетий, посетители попадают в Кремль через массивные деревянные двери Спасских и Троицких ворот (Воскресенские ворота) или Савуарскую башню с часами на Красной площади.Воскресенские ворота и часовня являются копиями оригиналов, снятых Сталиным. В часовне хранится икона, которая, по мнению москвичей, защитит их от зла.

    Российские правительственные чиновники входят через Боровицкую башню, которая находится рядом с водонапорной башней, которая находится на противоположной стороне Кремля от Красной площади. Лучший вид на Кремль открывается с верхних этажей Софийской набережной через реку.

    Почему Кремль так важен согласно ЮНЕСКО

    Кремль важен для ЮНЕСКО, потому что: 1) «Кремль хранит в своих стенах уникальную серию шедевров архитектуры и пластического искусства.Здесь есть религиозные памятники исключительной красоты, такие как Благовещенская церковь, Успенский собор, церковь Архангела и колокольня Ивана Великого; есть дворцы, такие как Большой Кремлевский дворец, в стенах которого находятся церковь Рождества Богородицы и Теремной дворец. На Красной площади находится Святой Василий Блаженный, до сих пор являющийся главным сооружением русского православного искусства.

    2) «На протяжении своей истории русская архитектура, несомненно, неоднократно подвергалась влиянию Кремля.Частным примером был итальянский ренессанс. Влияние стиля явно ощущалось, когда Рудольфо Аристотель Фиораванти построил Успенский собор (1475-79) и укрепился с постройкой Грановитого дворца (Грановитая палата, 1487-91) Марко Фрязиным и Пьетро Антонио Соларио. . Итальянский ренессанс также повлиял на башни укрепленного enceinte, построенного в тот же период Соларио по принципам, установленным миланскими инженерами (Никольская и Спасская башни датируются 1491 годом).Выражение эпохи Возрождения еще больше присутствовало в классических капителях и ракушках церкви Архангела, реконструированной с 1505 по 1509 год Алевизио Нови.

    3) «Московский Кремль своей треугольной enceinte, пронизанной четырьмя воротами и укрепленной 20 башнями, хранит память о деревянных укреплениях, возведенных Юрием Долгоруким около 1156 года на холме у слияния рек Московой и Неглинной (Александровский сад. теперь касается последнего). По своей планировке и истории преобразований (в XIV веке Димитрий Донской построил бревенчатый ансамбль, а затем и первую каменную стену) Московский Кремль является прообразом Кремля — ​​цитаделью в центре древнерусских городов, таких как Псков, Тула, Казань или Смоленск.

    4) «С XIII века до основания Санкт-Петербурга Московский Кремль был непосредственно и ощутимо связан со всеми крупными событиями в истории России. 200-летний период безвестности закончился в 1918 году, когда он снова стал резиденцией правительства. Мавзолей Ленина на Красной площади — главный образец символической монументальной архитектуры Советского Союза. Чтобы провозгласить вселенское значение русской революции, погребальные урны героев революции были встроены в стены Кремля между Никольской и Спасской башнями.Таким образом, это место уникальным образом сочетает в себе сохранившиеся пережитки былых дней с современными знаками одного из величайших событий в современной истории.

    Посещение Кремля

    Кремль открыт с 10:00 до 17:00. Иногда посетителей в шортах не пускают. Главный вход для посетителей находится на Манежной башне, в паре сотен метров от Красной площади. Касса рядом.

    Для посещения Кремля требуется целый день.Открытые для публики здания внутри стен включают Арсенал и Оружейную палату, которые теперь являются музеями; златоверхий Архангельский, Благовещенский и Успенский соборы. Среди закрытых для публики зданий — Президиум, Совет министров, Место съездов и Большой Кремлевский дворец, которые используются правительством России.

    Посетители проходят через башню Куфафья, затем проходят по пандусу над тем, что раньше было рекой Неглинной, а затем проходят через стены Кремля под башней Троицких ворот.Справа от входа в стены находится Потешный дворец 17 века, также известный как Дворец развлечений, где жил Иосиф Сталин. Слева находится Арсенал, окруженный 800 орудиями, захваченными у армии Наполеона. Возможна организация экскурсий на английском языке.

    В 1990-е годы Кремль можно было посетить бесплатно. Однако сегодня для входа в Кремль необходимо купить билет. В Александровском саду и Кутафийской башне есть кассы, где продаются билеты для посещения различных мест.Самый дешевый билет позволяет посетить ансамбль Соборной площади: Успенский собор, Архангельский собор, Благовещенский собор, Церковь Ризоположения, Патриарший дворец. Колокольня Ивана Великого оплачивается дополнительно. Это стоило около 10 долларов США за билет в церкви и соответствующие музеи внутри и еще 10 долларов США за Оружейную палату. Выставка Алмазного фонда стоила дополнительно 10 долларов США.

    Здания Кремля

    По данным ЮНЕСКО: Среди старейших гражданских построек Московского Кремля Грановитая палата (1487–1491) является самой примечательной.Итальянские архитекторы Марко Фрязин и Пьетро Антонио Соларио построили его как большой зал для проведения государственных церемоний, торжеств и приема иностранных послов. Самая примечательная гражданская постройка XVII века, построенная русскими мастерами, — Теремной дворец. [Источник: ЮНЕСКО]

    Государственный Кремлевский дворец (рядом с входом в Кремль) — это чудовище из стекла и бетона, построенное в начале 1960-х годов для съездов коммунистической партии. В нем находится зал на 6000 мест, который формально использовался для партийных съездов, а теперь используется в основном как концертный зал.Иногда здесь выступает труппа Большого театра и оперы. Говорят, у него отличная акустика. В 1998 году здесь прошел показ мод Versace. Обычно посетители не допускаются, если они не присутствуют на концерте.

    Строения в Кремле, закрытые для посещения туристами

    Сенат (рядом с Оружейной палатой) — средоточие российской власти. Здесь находятся офисы президента и многих важных фигур в правительстве. Желтый Сенат — это треугольное классическое здание 18 века.Неудивительно, что этот район закрыт для туристов.

    В здании Президиума размещались офисы Верховного Совета, который теоретически управлял страной, пока ею управляла Коммунистическая партия. По соседству находится Совет министров с зеленым куполом, где находится кабинет президента, а Политбюро собиралось в четверг.

    Верховный Совет (рядом с Сенатом) — сталинское здание с залом на 1500 мест, где раньше заседал Верховный Совет.В нем есть огромная трибуна, на которой выступал президент, и столы для представителей, каждый из которых был оборудован 16-канальной звуковой системой, которая должна обеспечивать переводы для бывших республик (обычно работала только русская).

    Грановитая палата — одна из самых известных палат Кремля. Спроектированный итальянцами Марко Руффо и Пьетро Соларио и построенный между 1487 и 1491 годами, он отличается фасадом в стиле итальянского Возрождения и роскошным интерьером с арочными потолками, стенами, украшенными фресками 19 века на золотом фоне, бронзовыми люстрами, позолоченными дверями и колоннами.Эта палата также закрыта для публики.

    Бывший тронный зал теперь является залом для приемов, где российские высокопоставленные лица встречаются со своими зарубежными коллегами. Комната, в которой Горбачев приветствовал Рейгана в 1988 году, совпадает с той, где Иван Грозный встречался с английскими официальными лицами в 1553 году, чтобы обсудить предложение Ивана руки и сердца королеве Елизавете I.

    Дворцы Кремля

    Теремный дворец (между Большим Кремлевским дворцом и Государственным Кремлевским дворцом) — один из самых роскошных дворцов Кремля.Это лабиринт коридоров, лестниц, часовен и покоев. Каждое крыло было построено в разное время разными правителями, и многие из роскошных комнат находятся на самом верху. У трех царей, последовавших за Иваном Грозным, здесь есть часовня. Самым интересным залом считается Золотая палата Царицыны, украшенная картинами 16-17 веков. В середине 18 века, когда царь жил в Санкт-Петербурге, Теремная площадь была полностью переоборудована в стиле 17 века и присоединена к Большому Кремлевскому дворцу.К сожалению, это закрыто для публики.

    Патриарший дворец (рядом с Государственным Кремлевским дворцом) был построен в середине 17 века для патриарха Никона, реформатора, который вызвал Великий раскол, приведший к появлению старообрядцев. Сейчас в нем размещается Музей русского прикладного искусства и быта XVII века, в котором хранятся иконы, иллюминированные книги, церковные облачения и другие предметы религиозного назначения. Он также включает в себя пятиглавую церковь Двенадцати Апостолов.

    Большой Кремлевский дворец (между Оружейной палатой и Благовещенским собором) — это 700-комнатное здание, построенное между 1838 и 1849 годами как императорский дворец.Красивые покои и залы дворца с массивными люстрами и красивыми мозаичными полами, к сожалению, закрыты для посещения. Это дворец, где российские лидеры, такие как Александр III, Николай II, Сталин, Ельцин и Путин, встречали глав государств из других стран. Традиционный ритуал заключается в том, что российский лидер и лидер другой страны выстраиваются в линию с обоих концов огромного Георгиевского зала дворца, проходят по 65-ярдовому малиновому ковру со своими свитами и встречаются посередине, чтобы пожать друг другу руки и пожать друг другу руки. в последние годы обмениваются светскими беседами, пока пресса наблюдает за ними и фотографирует.

    Территории и орнитология Кремля

    Соборная площадь (за Патриаршим дворцом) — главная площадь и открытое пространство Кремля. Здесь приятно остановиться и полюбоваться экстерьером самых красивых зданий Кремля. С северной стороны — Успенский собор. С южной стороны — Архангельский собор. В центре — колокольня Ивана Великого.

    Secret Gardens якобы был входом в сеть подземных туннелей, которые охранялись так настойчиво, что вы могли подумать, что это правда.Наполеон якобы отступил из Москвы через эти коридоры, когда его приветствовали в городе, охваченном пламенем. Это закрыто для туристов. Тайницкий сад — небольшой тихий садик внутри Кремля. Охранники свистят, чтобы вы остановились, если вы попытаетесь ступить в него.

    Квартира Ленина , где Ленин жил и работал в течение пяти лет в Кремле, осталась точно такой же, как в день его смерти. Фотографии его детства и старика после инсульта разложены на столе.Сколотые тарелки в шкафах и дешевые стулья Brentwood — свидетельство того, что он действительно вел очень спартанский образ жизни. Это тоже закрыто для туристов.

    Ленин жил со своей женой и незамужней сестрой, и они втроем занимались музыкой вместе с Лениным на фортепиано и пением женщин. В библиотеке Ленина более 8000 книг. Посетителям не разрешается посещать квартиру, но вы можете посетить Центральный музей Ленина, в котором есть его кабинет и его машина. Когда Борис Елтисин был президентом России, посетители квартиры Ленина нуждались в сопровождении даже для того, чтобы пройти в туалет.Почему? Офис президента Ельцина находится поблизости.

    Вороны в Кремле: Вороны, населяющие Кремль, вызывают восхищение у людей, которые там работают. Наблюдали, как птицы скользят по заснеженной крыше Благовещенского собора и запускаются в космос; и ронять каштаны в металлические водосточные трубы и прислушиваться к грохоту изнутри. Когда каштан достигает дна, они поднимают его клювами и повторяют снова. Пытаясь избавиться от ворон, Кремль сформировал команду соколиной охоты после того, как было решено, что использование взрывчатки или стрельба по птицам — не способ решить проблему в таком месте, как Кремль.После дождливого дня соколиные перья сушат сушилкой в ​​уборной … или, по крайней мере, раньше так делали.

    Башни Кремля

    20 башен Кремля — ​​одни из самых впечатляющих его достопримечательностей. Они были построены вдоль массивной кремлевской стены между 1485 и 1500 годами, а некоторые крыши были добавлены в 17 веке. Башня Спасских ворот — официальный вход на Красную площадь. Он содержит русский эквивалент Биг-Бена, башни с часами, чьи куранты можно услышать по государственному радио.В царские времена его использовали в шествиях. К сожалению, туристы не допускаются внутрь башен и не могут заглядывать внутрь.

    Среди самых известных башен — Кутафья башня, служившая плацдармом, и Царская башня, построенная в центре Кремлевской стены. Царская башня находится недалеко от того места, где Иван Грозный наблюдал за расстрелами. Он использовал Благовещенскую башню как тюрьму. Константино-Ельнинская башня также известна как Башня пыток. Самая старая башня, Тайницкая башня, была построена в 1485 году, а самые последние башни, построенные на реке Неглинной, напротив Александровского сада, были построены в 16 веке.

    Главная башня Кремля — ​​Спасская башня. Его ворота предназначались для торжественных маршей, и именно сюда входили цари и иностранные послы. Сейчас члены правительства используют Боровицкую башню, единственную башню, которая подходит для автомобилей. В прошлом это был вход на территорию хозяйственных построек Кремля. Троицкая башня использовалась как репетиционная студия Образцового оркестра коменданта Кремля, исполняющего многие государственные функции.Когда журналист Джон Томпсон посетил студию, они делали многодорожечные записи хэви-металлических номеров.

    Третья башня с входом в Кремль — Троицкая башня. Сейчас это точка входа туристов в Кремль. Сначала они поднимаются на Кутафийскую башню, а оттуда по мосту продолжают путь в Кремль. Никольская башня — еще одна башня с воротами. Остальные 15 башен не использовались в качестве въездных ворот, кроме тех, которые имели подземные переходы к реке.Одна из них — Тайницкая башня (русское название башни звучит как «башня с секретом»).

    Многие башни имеют несколько названий. Троицкая (Троицкая) башня изменила свое название больше, чем любая другая башня Кремля. В разные эпохи он имел пять разных названий: Башня Троицы, Башня Богоявления, Башня Покрова Господня, Башня Знаменской Богоматери и Башня Куретная. Некоторые названия связаны с соседними зданиями, такими как Арсенальная и Сенатская, в то время как другие названия объясняют функции башни: в Водонапорной башне был водяной насос, который использовался для подачи воды в сады Кремля.

    Если внимательно присмотреться к башням и стенам, можно заметить много интересных деталей. Только угловые башни имеют круглые основания, а остальные — прямоугольные. Одна башня — Царская башня или Царская башня — вообще не имеет основания. Название этой башни вводит в заблуждение. Историки говорят, что нет никаких доказательств, подтверждающих утверждение о том, что цари сидели там, руководя мероприятиями на Красной площади. На башне стояли колокола пожарной службы. Название этой башни, вероятно, связано с ее внешним видом: она чем-то напоминает царский трон.

    Колокольня Ивана

    Колокольня Ивана (возле Успенского собора) — двухзолотая башня, являющаяся самым высоким сооружением Кремля и на протяжении веков самым высоким сооружением в Москве. Только после Второй мировой войны, когда Сталин построил семь высоких остроконечных построек в стиле «сталинской готики», башня потеряла свой статус.

    Построенный между 1505 и 1508 годами при Борисе Годунове и спроектированный итальянцем Марко Боно, он имеет высоту 81 метр и до сих пор виден с расстояния 59 километров.Внутри находится 60-тонный звонок. Неизвестно, в честь кого названа башня, но это был не Иван Великий или Иван Грозный.

    Билеты на колокольню Ивана Великого оплачиваются дополнительно. Сверху открываются сказочные виды на Кремль. О прочности этой Башни ходят легенды. Когда армия Наполеона отступала из Москвы, они пытались взорвать Иван-колокольню вместе с примыкающей к ней церковью Иоанна Лестницы, но башня главного колокола не пострадала.

    Ансамбль Иван-колокольни состоит из церкви и колокольни Иоанна Лествичника, Успенской звонницы и Филаретовской пристройки. В Успенской звоннице находится выставочное пространство Музея Московского Кремля. В самой колокольне мультимедийные проекторы отображают на стенах изображения Кремля разных эпох и из нереализованных проектов. Кроме того, посетители имеют доступ к обходной галерее, с которой открывается панорама Кремля. Выставка открыта только летом.

    Царь-колокол: самый большой в мире колокол

    Царь-колокол (за пределами колокольни Ивана) — самый большой колокол в мире. Отлит частично из остатков 130-тонного колокола, он весит более 202 тонны и треснул еще до того, как в него позвонили. В 1737 году откололся кусок весом 11,5 тонны.

    Несмотря на то, что он ни разу не звонил, в колокольчик поражает своими размерами. Это 6,24 метра в высоту и 6,6 метра в диаметре. Колокол отлит между 1733 и 1735 годами на Пушечном дворе Ивана и Михаила Моториных.

    Царь-колокол отлит по приказу императрицы Анны Иоанновны. Спустя два года после отливки колокол еще остывал в специальной яме. В мае 1737 года в Кремле вспыхнул страшный пожар. При тушении пожара на раскаленный металлический колокол попала вода, от которой упала огромная плита весом 11,5 тонн. Этот памятник русского литья был извлечен из ямы только в 1836 году и установлен на постаменте, где он стоит сегодня.

    Царь-пушка: самая большая пушка в мире

    Царь-пушка (возле Царь-колокола) — самая большая пушка в мире.Он весит 44 тонны, имеет длину 5,34 метра (17½ футов) и диаметр отверстия 35 дюймов. Отлит в 1586 году для Фидора I, изображение которого находится на бочке, а сегодня нацелен на место между Президиумом и Иванской колокольней. Массивные пушечные ядра, скопившиеся рядом с пушкой, слишком велики, чтобы поместиться в стволе.

    Расположенная в здании, построенном в 1810 г. архитектором И. В. Еготовым для Оружейной палаты, Царь-пушка по некоторым параметрам является самым крупным калибром оружия в мире. Ствол имеет 890 миллиметров.Его отлил Андрей Чехов в Москве на Пушечном дворе на берегу реки Неглинной (современный Театральный переулок). Вскоре после заклинания его поставили у Спасских ворот для устрашения врагов.

    Внешний диаметр ствола 120 сантиметров. Диаметр узорчатого ремня на морде — 134 сантиметра. Пушка украшена рельефами и поясами. С правой стороны мордочки — изображение царя Федора Ивановича (с короной и скипетром в руке) верхом на коне.Ствол окружен с каждой стороны четырьмя скобами для крепления тросов при перемещении орудия. Над лицевой правой скобкой, налитой над изображением царя, помещены слова «благодать Божия царь и великий князь Федор, государь и самодержец всея великороссии».

    Царь-пушка занесена в Книгу рекордов Гиннеса как самое большое орудие из когда-либо созданных. (Самым тяжелым орудием из когда-либо созданных была немецкая «Дора», которая весила 1350 тонн, но имела меньший калибр (800 мм), чем «Царь-пушка».Долгое время считалось, что из Царь-пушки никогда не стреляли. В 1980 году пушка была осмотрена в Серпухове специалистами Артиллерийской академии им. Дзержинского. По их данным, пушка имеет классический бомбардировочный ствол, рассчитанный на стрельбу каменными шарами весом около 800 килограммов. Исследователи выяснили, что из Царь-пушки стреляли хотя бы один раз.

    Храмы Кремля

    По данным ЮНЕСКО: «Самые значительные церкви Московского Кремля расположены на Соборной площади; это Успенский собор, Архангельская церковь, Благовещенская церковь и колокольня Ивана Великого.Почти все они были спроектированы приглашенными итальянскими архитекторами, что хорошо видно в их архитектурном стиле. Пятиглавый Успенский собор (1475–1479) построил итальянский архитектор Аристотеле Фьорванти. Его внутреннее убранство украшено фресками и пятиъярусным иконостасом (15–17 вв.). Собор стал главным русским православным храмом; место венчания и коронации великих князей, царей и императоров, а также святыня митрополитов и патриархов. [Источник: ЮНЕСКО]

    «На этой же площади другой итальянский архитектор, Алевизио Нови, построил пятиглавую церковь Архангела в 1505–1508 годах.С 17 по 19 века его внутреннее убранство украшали прекрасные фрески и иконостас. В этой церкви похоронены многие великие князья и цари Москвы. Среди них Иван I Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван Грозный, Михаил Федорович и Алексей Михайлович Романовы. Успенский собор построен псковскими зодчими в 1484–1489 годах. Внутри собора сохранились фрески XVI – XIX веков, а иконы Андрея Рублева и Феофана Грека являются частью иконостаса.”

    Церковь Покрова Пресвятой Богородицы (рядом с западным входом в Успенский собор) — небольшая одноглавая церковь, построенная псковскими мастерами между 1484 и 1486 годами на месте древнего храма. Спроектированный русскими и использовавшийся царями в качестве частной часовни, он служил часовней для лидеров православной церкви, таких как митрополиты и патриархи, а затем был переведен в резиденцию великого князя. . Интерьер покрыт фресками 17 века и содержит коллекцию резьбы по дереву 15-17 веков. Успенский собор был основан в 1326 году и на протяжении нескольких веков служил местом захоронения глав Русской Церкви, в том числе митрополитов и патриархов.

    Благовещенский собор

    Благовещенский собор (рядом с Архангельским собором и соединен с Большим Кремлевским дворцом) — домовая церковь русской царской семьи. Спроектированный русским мастером из Пскова и построенный между 1484 и 1498 годами, он меньше других зданий и украшен девятью тонкими золотыми куполами: тремя на первоначальной конструкции и шестью, добавленными Иваном Грозным, который также добавил пристройку к церкви, где он мог сидеть после того, как его четвертый брак не позволил ему войти в главную церковь.

    Благовещенский собор — лучшее место в Кремле для икон. Он содержит одни из лучших произведений Феофана Грека (1340–1405), который многие считают одним из самых выдающихся мастеров древнего иконописца в России. В соборе также хранятся известные иконы, написанные А. Рубилевым и его учениками. Центральная часть церкви вымощена полупрозрачными золотисто-коричневыми камнями яшмы. Большинство фресок на стенах относятся к 1560-м годам.

    Главная достопримечательность церкви — великолепно расписанный иконостас.Шесть икон в правой части самого большого центрального ряда — «Дева Мария», «Христос на престоле», «Св. Иоанна Крестителя »,« Архангела Гавриила »,« Апостола Павла »и« Св. Иоанна Хризостона »- считается, что он был написан Феофаном. Что делает эти значки особенными, так это реалистичность фигур. Третья и четвертая иконы — «Архангел Михаил» и «Св. Питер »- Рублев. Считается также, что он нарисовал многие значки в ряду над самым большим рядом. Рядом с Благовещенским собором находится часовня Архангела Гавриила.Он имеет красочный иконостас, датируемый 1564 годом.

    Успенский собор

    Успенский собор (за Государственным Кремлевским дворцом) — место венчания и коронации многих царей, в том числе Ивана Грозного. Это был главный центр Русской православной церкви с 1320-х по 1900 годы, и здесь были похоронены многие патриархи и важные деятели церкви. Сегодня это первое крупное здание Кремля, в которое посетители могут попасть.

    Успенский собор узнаваем по пяти массивным шлемовидным золотым куполам и четырем полукруглым фронтонам. Почти каждый дюйм интерьера собора покрыт иконами, фресками и религиозными картинами, даже колонны. Представители церкви говорят, что это потому, что «колонны поддерживают потолок, а святые поддерживают церковь». Другая причина заключается в том, что большинство людей, которые входили в церковь примерно в то время, когда она была построена, не могли читать, и различные изображения рассказывали им истории святых.

    Благовещенский собор около 150 лет был главным храмом русских царей, и, как правило, его настоятели были духовными советниками царей. Здание было спроектировано итальянским архитектором Аристотелем Фиораванти после экскурсии по Владимиру и Суздалю и построено между 1475 и 1479 годами. Оно заменило собор меньшего размера, построенный в 1326 году. В 1812 году французы использовали его как конюшню и разграбили 295 килограммов золота и золота. пять тонн серебра (большая часть позже была извлечена). В коммунистическую эпоху собор превратили в музей.В октябре 1989 года здесь прошло первое русское православное богослужение за 70 лет.

    Интерьер Успенского собора

    Могилы многих религиозных лидеров находятся у северной, западной и южной стен. Рядом с южной стеной на шатровом деревянном троне, построенном в 1551 году для Ивана Грозного и известном как Трон Мономаха, потому что на нем вырезаны сцены из жизни великого князя Киевского Владимира Мономаха XII века.

    С потолка свисают огромные люстры, а на стенах выстроились бесценные иконы.Иконостас возведен в 1652 году. Самые старые иконы находятся на нижнем уровне. В их числе «Спаситель с гневными глазами» (1340-е гг.) И рублевская копия «Владимирской иконы Божией Матери» начала XV века (оригинал находится в Третьяковской галерее). Самая старая икона «Святой Георгий», созданная в Новгороде, датируется XII веком. Большинство фресок написано в 1640-х годах. Группа из трех человек на южной стене относится ко времени постройки церкви.

    Самая дорогая процессия собора — череп св.Джон Золотой Язык, как полагают, охраняет любого, кто им владеет, и только недавно был возвращен церкви. На втором месте находится серебряная скиния, называемая Великим Иерусалимом. Украшенный изображениями двенадцати апостолов, серебряный сосуд был подарком Ивана Грозного.

    Архангельский собор

    Архангельский собор — место захоронения всех вождей и царей России, кроме одного, правившего с 1320-х по 1690-е годы. Исключение составляет Борис Годунов, похороненный в Сергеев Посаде.Петр Великий и все последовавшие за ним цари, кроме одного, похоронены в Санкт-Петербурге. Исключение составляет Петр II, похороненный в Архангельском соборе.

    Архангельский собор был основан князем Иваном Калитой. Посвященный архангелу Михаилу, хранителю московских князей, собор был спроектирован итальянцем Алевсио Нови и построен между 1505 и 1508 годами. Построенный на месте более ранней церкви, построенной Иваном Калитой в 1333 году, он имеет пять куполов и построен в Византии. -Русский стиль с ренессансными и венецианскими украшениями.

    За рядами саркофагов, занимающими большую часть площади, в основном ухаживали в 17 веке. Настоящий Дмитрий лежит под расписным каменным балдахином; Неподалеку находится Микаял Ромонав, основатель династии Ромонов. Иван Великий перед иконостасом. Могилы Ивана Грозного и двух его сыновей, Ивана и Федора, к сожалению, скрыты за иконостасом. На южной стене — портреты многих похороненных здесь людей.

    Венецианскому архитектору Алоизио Новому удалось совместить в архитектуре древнерусский стиль с мотивами ренессанса.В соборе находятся могилы правителей Московии и их близких родственников. В настоящее время церковь и гробницы служат музеем.

    Оружейная палата Кремля

    Оружейная палата Кремля (часть Большой Кремлевской площади) хранит многие важные исторические сокровища России и ошеломляющую коллекцию роскошных предметов. Для входа в арсенал необходимы отдельные билеты. Очереди, чтобы попасть внутрь, часто бывают длинными. Во время летнего туристического сезона люди должны входить в установленное время, указанное в кассах за пределами Кремля.

    Оружейная коллекция размещена в девяти залах. №№ 1–5 находятся наверху. №№ 6–9 находятся внизу. Наиболее переполнены залы № 3 с его коллекцией яиц Фабраже и № 6 с отображением тронов и королевских регалий. Отдельные посетители музея-сокровищницы используют свои телефоны в качестве электронных путеводителей. Чтобы узнать больше об онлайн-версии электронного справочника Оружейной палаты, посетите их сайт.

    Оружейная палата расположена в здании, построенном в 1851 году по проекту архитектора Константина Тона.Здесь хранятся старинные государственные регалии, парадные царские облачения и коронационные одежды, облачения иерархов Русской Православной Церкви, самая большая коллекция золотых и серебряных изделий русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, парадное оружие и оружие, экипажи, конская парадная сбруя. .

    Коллекция музея состоит в основном из сокровищ и предметов, созданных в кремлевской мастерской, а также предметов, полученных в дар от посольств и руководителей иностранных государств. Многие вещи веками хранились в царской сокровищнице и патриаршей ризнице.Музей назван в честь одной из старейших сокровищниц Кремля. В музее представлено около 4000 предметов декоративного и народного искусства IV — начала XX веков из России и стран Европы и Азии. Они имеют очень высокий художественный уровень и историко-культурную ценность.

    Объекты Оружейной палаты Кремля

    Среди более 100 000 предметов, хранящихся в Оружейной палате Кремля, — золотые и серебряные сосуды, эмалированные седла, серебряные уздечки, старинное оружие, инкрустированные драгоценными камнями облачения, троны, короны, дары послов и великолепные образцы русского рукоделия.Все, чем владели цари, казалось, инкрустировано драгоценностями, даже их библии.

    Коронационное платье Екатерины Великой, расшитое золотыми орлами, выставлено рядом с гобеленом, изображающим ее в образе доброй старой бабушки. Вы также можете увидеть ее свадебное платье. В коллекции карет можно увидеть золотые кареты Екатерины Великой. Один вагон украшен скульптурой Святого Георгия и дракона на оси, а другой — подарком одного из любовников Екатерины.

    Также обратите внимание на две персидские военные маски, которые дают вам некоторое представление о том, как далеко распространилась Российская империя; украшенные нагрудники, на каждой из которых изображен лев, сосущий из пушки, символ царской артиллерии; коллекция из 300 старинных ружей с театрально оформленными кремнями; а также пуговицы из слоновой кости в золотой оправе, которые, как говорят, были вырезаны самим Петром Великим для своего собственного пальто.

    В конце 1990-х — начале 2000-х годов добавлено 299 экземпляров серебряных украшений 13 века, которые были обнаружены в деревянном ящике рабочим, выкапывающим яму в подвальном буфете под Спасской башней. Среди предметов — браслеты, украшенные изображениями человеческих голов, нагрудные пластины с изображением ангелов, украшенное драгоценными камнями золотое кольцо с арабскими надписями, тяжелые подвески в форме звезд, покрытые тысячами серебряных гранул, и серебряные денежные слитки. Один из хранителей музея считает, что тайник принадлежал самому князю Владимиру.«Только самая богатая семья могла владеть такими объектами», — сказала она. Еще один старинный предмет — шлем 13 века, обнаруженный в 1808 году.

    Престолы, яйца Фаберже и королевские регалии в Оружейной палате Кремля

    Троны Оружейной палаты Кремля включают совместный коронационный престол Петра Великого и его единокровного брата Ивана. Оба сиденья содержат секретные отсеки, которыми манипулирует мать Питера, регент София, чтобы подсказывать им. Вы также можете увидеть трон, которым пользовался отец Петра, царь Алексей.Он сделан из цельной слоновой кости и украшен 800 сотнями бриллиантов. Шапка Монамаха использовалась для коронации царей между 1498 и 1682 годами. Она сделана из двух фунтов золота, драгоценных камней и соболя и имеет форму ямаки с меховой подкладкой. Камень, вложенный в Казанскую шапку, увековечивает память о разгроме татар Иваном Грозным в Казани в 1552 году. Венцом Петра Великого является алмазный крест, поддерживаемый рубином. Это несколько корон, обшитых соболем. Только три средние полосы Орба царя Алексея украшены 36 бриллиантами и 136 рубинами;

    Обычно только некоторые из десяти украшенных эмалью яиц Фаберже в коллекции выставляются одновременно.Один раскрывается, как раковина, обнажая внутри позолоченный шар. Это крошечное произведение искусства, украшенное крошечными портретами семьи Ромоновых, было подарком Николая II его жене Александре в 1913 году. Еще одно, сделанное из нефрита, рубинов и бриллиантов, открыта для золотой модели Александровского дворца, любимого дома жителей города. Королевская семья. Другой открытый, чтобы показать золотой транссибирский поезд с платиновым двигателем и рубиновым фарами.

    Иван Грозный Вещи в Оружейной палате включают рубиново-сапфировую книгу Евангелий, подаренную Благовещенскому собору Иваном Грозным; Икона Мера была заказана Иваном Грозным в честь рождения его сына Ивана.18-дюймовая икона, изображающая Иоанна Лестницы, покровителя мальчика, имеет такую ​​же длину, как и мальчик, когда он был младенцем. В конце концов Иван был убит своим отцом.

    Также экспонируется красивая инкрустированная драгоценными камнями золотая чаша, подаренная Архангельскому собору после его смерти женой Ивана Грозного царицей Ириной. Изображение настоящего Дмитрия (в лице самозванца, известного как Лжедмитрий) украшает гробницу XIV века также в музее.

    Выставка Алмазного фонда и Драгоценности русской короны

    Diamond Fund Exhibit — уникальная коллекция, основанная на драгоценностях Королевской Короны.Он включает в себя ослепительное множество украшений с бриллиантами, изумрудами, рубинами, сапфирами и жемчугом, которые когда-то носили цари и их семьи, а также предметы, выкопанные в сибирских рудниках. Эта выставка предназначена только для иностранных граждан и требует отдельного билета.

    Великолепная Российская Императорская Корона, созданная для Екатерины Великой в ​​1762 году, украшена 4936 бриллиантами, увенчана шпинелью весом 399 карат (не рубином), поддерживаемой на арке, инкрустированной драгоценными камнями, и обрамленной жемчугом.

    189.62-каратный алмаз Orloff — это голубой драгоценный камень, который, как считается, украден из статуи индуистского бога в Индии и в конечном итоге передан Екатерине Великой ее возлюбленным Гиргори Орлофф. Теперь алмаз находится под двуглавым орлом на Императорском скипетре.

    «Шах» весом 88,7 карата — желтый алмаз, когда-то принадлежавший строителю Тадж-Махала. Он был вывезен из Индии во время персидского вторжения и позже передан царю Николаю I в 1829 году в качестве мирного предложения от персидского шаха.

    Коллекция также содержит одни из самых больших бриллиантов в мире.232-каратная Звезда Якутии и 342-каратный 26-й съезд партии (шутливое упоминание о том, что алмаз «огромный и бесформенный») не могут быть проданы. Оба камня были добыты из массивных алмазных карьеров Мирный (Мир) и Уданчный (Счастливчик) в Якутии, Сибирь.

    В коллекции также представлены золотые и платиновые украшения; один из крупнейших синих сапфиров в мире; несколько изумрудов весом более 100 карат каждый; и рубины 18 и 40 карат. Вы также можете увидеть огромный золотой самородок в форме головы лошади, несколько необработанных алмазов (самый крупный, почти 106 карат), огромный кусок изумрудной руды почти в полфута высотой.

    До Первой мировой войны драгоценности русской короны хранились в Зимнем дворце (ныне Эрмитаж) в Санкт-Петербурге. Когда началась Первая мировая война, их перевели в Кремль. Их местонахождение было потеряно во время большевистской революции. В 1922 году они были обнаружены в некоторых ящиках в подвале Оружейной палаты. Ленин приказал использовать их для поддержки советской валюты. Троцкий приказал каталогизировать предметы и предложил все предметы продать. В 1927 году, когда коммунистическое правительство отчаянно нуждалось в деньгах, было продано с аукциона более 100 лотов.Другие аукционы 1931 и 1932 годов уменьшили коллекцию до двух третей от того, что было когда-то.

    Источники изображений: Wikimedia Commons

    Источники текста: Федеральное агентство по туризму Российской Федерации (официальный российский туристический сайт russiatourism.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.