Зевса предвосхищает блестящую иронию в последней Книге Одиссеи , когда призрак Агамемнона снова появляется, чтобы оплакивать свое позорное убийство, и мрачно заявляет, что «Зевс это спланировал».И нельзя не услышать эхо жалобы Зевса, когда персонажи говорят такие вещи, как «Винить никого, кроме Зевса» и «Зевс дает нам хорошее и плохое в разное время» и

  Зевс счастье людям раздает,
 к хорошему и к плохому, каждый по своему усмотрению.
 Ваши проблемы исходят от него, и вы должны их терпеть.  

Помимо очевидного фатализма этих сентенционных заявлений, кроется стойкая греческая вера, ярко выраженная в классической трагедии, что люди невольно вступают в сговор с силами собственного разрушения, что то, что мы склонны называть судьбой, является результатом наших врожденных недостатков и слепота, присущее нам своеволие, работающее в сочетании с непредсказуемостью обстоятельств.Капризные боги олицетворяют эту идею, и в «Одиссее » мы видим еще одно проявление их капризности. Одиссей — противоположность трагическому герою. Несмотря на то, что он переживает много лишений и неудач, он живет очаровательной жизнью. Богиня Афина наблюдает за «Одиссеей » : она приводит в действие сюжет и организует возвращение Одиссея на Итаку. Она вмешивается, когда он оказывается в ловушке на острове и занимается сексом с очаровательной нимфой Калипсо — испытание, которое он терпит семь лет — с заявленным намерением остановить его «неудачу».Особый интерес, который она проявляет к Одиссею, приводит повествование к его счастливому завершению, гарантируя ему победу, несмотря на его недостатки и неудачи.

Когда Афина впервые заявляет о своем вмешательстве, Зевс признает, что Одиссей «разумнее других людей», но, тем не менее, в оказании благосклонности присутствует элемент произвола. Нам известно, что «боги нужны всем», но, тем не менее, боги «не для всех / одинаково видимы для всех». В эпосах Гомера часто чувствуется, что, как замечает Вильсон, «все боги на стороне греков».Мендельсон приходит к выводу, что это одна из вещей, которая оскорбляет его отца: «проблема для моего отца заключалась в том, что готовность Одиссея получать помощь от богов указала на него как на слабого, как неадекватного». Это также меняет моральную ось стихотворения, поскольку Одиссей и его люди далеко не безупречны.

Именно в этом смысле xenia заключает в себе противоречия и противоречия, которые возникают из метафизических допущений стихотворения. Как отмечает Уилсон, всякий раз, когда хозяева или гости нарушают божественные принципы гостеприимства, следует «насилие».Во многих случаях связь между проступком и наказанием очевидна. Когда голодные люди Одиссея забивают и едят скот, принадлежащий богу солнца Гелиусу, даже если они были явно предупреждены об этом, возмездие будет быстрым и жестоким: их корабль быстро разрушается ударом молнии Зевса, и все, кроме Одиссея, тонут. Но этические вопросы, поднятые в этих эпизодах, часто более сложны, чем прямой императив подчиняться наставлениям богов, особенно когда они интерпретируются на человеческом уровне, понимаются в контексте очевидных социальных и политических реалий стихотворения.

Мендельсон и Вильсон отмечают, что в Книге 9, когда Одиссей прибывает в страну Циклопов («Циклопы» — это множественное число от «Циклопов»: их целая раса), термины, в которых выражаются одноглазые гиганты описанные, наводят на мысль, что к ним относятся с пренебрежением как к грубым и примитивным. Эпизод происходит в средней части эпоса, известной как apologoi , в которой Одиссей берет на себя повествование своей собственной истории. Он рассказывает о своих недавних приключениях феакам, которые являются вершиной древнегреческой изощренности, поэтому он особо отмечает, что варварские циклопы живут в пещерах, не имеют централизованной системы управления и живут, пася овец, а не выращивая их. почва.

Уилсона к этому эпизоду подчеркивает некоторые последствия предполагаемого превосходства с учетом исторического контекста, который может позволить нам рассматривать Odyssey как «сложный ответ греков на их собственное растущее доминирование в качестве торговцев, путешественников. , колонизаторы, пираты, лидеры и воины. Она сочувственно относится к Полифему, несмотря на тот факт, что несчастный монстр заключает Одиссея и его людей в пещеру и начинает пожирать их одного за другим — что древние греки не без оснований считали серьезной ошибкой .Она утверждает, что историю Циклопа можно интерпретировать как прототипный нарратив имперского самооправдания: растущая цивилизация, уверенная в своей добродетели, расширившаяся за пределы своих естественных границ, противостоит чуждой и менее технологически развитой культуре, которую она считает как безнадежно примитивный и некультурный, даже гротескный взгляд, который становится оправданием эксплуатации и жестокого обращения с местными жителями.

Акцент, который Одиссей делает на варварстве циклопов, освещает его собственные действия в героическом свете, даже несмотря на то, что некоторые детали в истории допускают другие возможные интерпретации.Циклопам может не хватать красоты и утонченности, но они, кажется, живут упорядоченной и мирной жизнью. Когда Полифем обнаруживает греков, прячущихся в его пещере, он спрашивает, не являются ли они « пиратами » — разумное подозрение, если учесть, что они только что пережили приступ убийств, изнасилований и грабежей в стране Киконов, и что они действительно собираются его ограбить. Уилсон подчеркнула эту моральную двусмысленность и свои симпатии в названии этого эпизода: «Пират в пещере пастуха».Обоснованная настороженность Полифема обращает внимание на обратную сторону xenia , которая заключается в том, что в жестоком мире, населенном лжецами и ворами, допускать в свой дом совершенно незнакомого человека может быть опасно. В этом контексте явное обращение Одиссея к принципу xenia — «дарите подарок, как есть / норма для хозяев и гостей… / уважайте богов» — вполне может быть истолковано как корыстное, а не благочестивое или благородное. .

Несколько искаженное представление о божественной милости не случайно.Длинная дуга повествования о странствиях и возвращении в «Одиссее » сводится к гармоничному воссоединению Одиссея с сыном, который стал мужчиной в его отсутствие, с его верной женой и со своим престарелым отцом. Но он также склоняется к грубому правосудию, которое он отправляет противным женихам, чьи нарушения xenia вопиют: они проводят свои дни, объедаясь едой своего хозяина, беспокоя Пенелопу, приставая к рабыням и замышляя убийство Телемаха.Они подтверждают свою недостойность, когда Одиссей под маской проникает в его дом и встречает оскорбления и презрение. Еще в Книге 2 женихов предупредили, что им следует

  бойся! Сердитые боги
 обратит на вас ярость; они будут шокированы
 вообще это преступное поведение!  

Вторая половина Odyssey набирает обороты, приближаясь к исполнению этого пророчества. С того момента, как замаскированный Одиссей ступает на Итаку в Книге 13, стихотворение изобилует предзнаменованиями — странными снами, зловещими хищными птицами, точно рассчитанным ударом грома — которые предвосхищают грядущую бойню.Знаки настолько очевидны, что стихотворение кажется флиртующим с самопародией: в какой-то момент Телемах чихает, а Пенелопа объявляет это «знаком смерти для всех женихов».

Нет более убедительной иллюстрации осязаемых качеств гомеровских эпосов, чем клиническая специфика, с которой изображено насилие. Мендельсон любит цитировать строки из Илиады , которые описывают, как Патрокл пронзает троян через челюсть и поднимает его из колесницы, как рыбак, вытаскивающий свой улов из моря.Когда Одиссей и его люди ослепляют Циклопа, стихотворение задерживается на корявых деталях почти на двадцать строк. Они не просто бьют спящего монстра; они сначала точат оливковую ветвь и нагревают ее кончик в огне, а затем крутят свое импровизированное оружие, как кораблестроители просверливают отверстие в дереве (сравнение добавляет оскорбления к травмам, поскольку одна из вещей, которая отмечает циклопов как примитивных, заключается в том, что они не умеют строить корабли). Шипение, когда кровь льется вокруг пылающего копья, можно сравнить со звуком кузнеца, погружающего пылающий топор в холодную воду.

Жестокая кульминация Odyssey происходит в Книге 22, которую Уилсон просто назвал «Кровопролитие». В ее прямолинейном переводе запечатлена захватывающая дух жестокость сцены, которая начинается с того, что Одиссей срывает лохмотья своего нищего, хватает его лук и стрелы и произносит реплику, достойную современного героя боевиков: «Игра окончена». Главарь женихов. Антиной умирает первым: Одиссей стреляет ему в шею, заставляя его рухнуть на пол с кровью, хлынувшей из ноздрей.Второй жених умирает в агонии, когда стрела пронзает его печень. Телемах пронзает другого поклонника сзади, «протыкая ему спину и грудь». Священник по имени Леодес умоляет сохранить ему жизнь, но Одиссей обезглавил его ударом меча. Когда все женихи мертвы, Одиссей приказывает девушкам-рабыням вынести тела и смыть кровь, затем выносит их на улицу и вешает, их «ноги подергиваются некоторое время, но ненадолго». Самая ужасная судьба уготована пастуху коз по имени Мелант, который стремился предупредить женихов о намерениях Одиссея.Сначала его пытали, привязывая к стропилам руки и ноги за спиной, затем ему отрезали нос, уши и гениталии и скармливали собакам. Все еще не умиротворенный, Одиссей на всякий случай отрезал предателю руки и ноги.

Эта сцена является живым напоминанием о политической реальности, лежащей в основе стихотворения. Мир Odyssey аристократичен: социальный порядок строго иерархичен и в конечном итоге поддерживается насилием. Уилсон, первая женщина-переводчик «Одиссеи » , отмечает это, в частности, применительно к изображению женщин и их ролей в этом древнем обществе.В ее версии повешенные девушки точно описаны как рабыни : здесь нет эвфемизмов типа «слуги» или «горничные». Акцент, который делается на верности Пенелопы, несмотря на то, что Одиссей спит с Калипсо и ведьмой Цирцеей во время своих приключений, является ранним примером сексистских двойных стандартов, которые будут иметь очень долгую историю, но это так. также вопрос значительной политической важности. Женихи, требующие ее руки в браке, стремятся узурпировать власть Одиссея; Беспорядок в его королевском доме представляет собой беспорядок в королевстве.В начале Odyssey , предполагается, что Одиссей был умеренным и справедливым правителем, прежде чем он отправился в Трою, но хаос, который возникает в его отсутствие, и насилие, которое требуется для восстановления его власти, заставляет стихотворение утверждать печально авторитарный изречение: «Короли всегда должны быть жестокими».

На этом уровне Odyssey — не стихотворение, призванное согреть прогрессивные сердца. Эффектный возврат к крайнему насилию на поле битвы в Книге 22 делает ощутимым неудобную идею о том, что мир зависит от войны.При всей своей странности и удивительности стихотворение изображает это как дикую правду, напоминая нам, что одна из привилегий победителя — оправдать себя. Едва Одиссей закончил убивать женихов, он предостерегает старую медсестру Эвриклею не злорадствовать, воспользовавшись возможностью, чтобы отказаться от какой-либо личной ответственности:

  Божественная судьба свела их,
 и все их злые дела. Они не уважают
 все люди, которых они встречали, как плохие, так и хорошие.Они пришли к этому плохому концу благодаря своим преступлениям.  

Считает ли кто-то Одиссея героем или нет, это героическая демонстрация наглости, исходящая от человека, буквально залитого кровью своих жертв. Существует предел того, насколько можно психологизировать действия мифического главного героя. Я бы предположил, что предел — это примерно точка, в которой Уилсон предполагает, что вспышки насилия и приступы плача Одиссея могут быть свидетельством посттравматического стрессового расстройства.Тем не менее, как рассказ о носто, ⎯ возвращении домой, Odyssey повествует о превращении своего героя из воина в мирного человека. Поэму преследует судьба Агамемнона, кончина которого от руки неверной жены и ее любовника, как отмечает Мендельсон, является «своего рода негативной Одиссеей »: поучительным рассказом о потенциальной опасности, с которой сталкивается Одиссей по возвращении. . Таким образом, его настороженность и обман, когда он возвращается в Итаку, оправдывают как стратегии выживания.В каком-то смысле сравнение героя-боевика не надумано. Столкнувшись с беззаконием женихов, Одиссею ничего не остается, кроме как взять закон в свои руки. Он действует в мире, в котором нет кодифицированных законов, нет надежных механизмов естественной справедливости: мир, в котором единственная справедливость — это месть, а концепция божественной власти, в результате, может показаться скорее удобной рационализацией. . Совпадение личных и политических мотивов, сочетание в стихотворении стремления к примирению и необходимости мести и того факта, что Афина следит за тем, чтобы, когда женихи пытаются дать отпор, ни одна из их ракет не поразила их цели («Видите?» — кричит Джей Мендельсон: «Он побеждает только потому, что получает помощь от богов !»), Являются окончательным подтверждением того, что видение справедливости в стихотворении является карающим и безжалостным, даже несмотря на то, что стихотворение признает фатальный изъян в логике возмездия, который в том, что правосудие отправляется в одностороннем порядке и без всяких ограничений, это вовсе не справедливость, что месть может только подпитывать цикл насилия.В последней книге «Одиссеи » семьи убитых женихов собираются, чтобы осудить «коварного человека», который «причинил всем нам чудовищные злодеяния», и отомстить. Эпос может разрешиться мирным путем только благодаря знакомому повествовательному приспособлению: прямому вмешательству, в последний раз, богини Афины.

Если мы хотим ценить Odyssey как живое произведение искусства, а не просто как замечательный исторический документ, позволяющий нам взглянуть на верования и обычаи древнего общества, то он должен говорить с нами об интимном уровень.Достаточно легко утверждать, что классические мифы вызывают вневременные темы; труднее определить, что это означает на практике, чтобы продемонстрировать, что идея больше, чем банальность.

Это заниженная, но существенная цель Одиссея: отец, сын и эпос. Книга представляет собой трогательный рассказ об отношениях Мендельсона с его отцом, организованный вокруг истории Джея Мендельсона, записавшегося на курс своего сына Odyssey , и круиза по Средиземному морю, который они впоследствии совершают вместе — туристическое дело, которое следует по пути странствий Одиссея. остановка в местах, где предположительно произошли главные эпизоды эпопеи. Odyssey — это, среди прочего, стихотворение об отчужденных отце и сыне, пытающихся найти друг друга, и, сопоставив свои переживания с древним стихотворением, Мендельсон проводит очевидную параллель. Но он также довольно изобретательно использует свои личные размышления как Деревянную Лошадь, чтобы протащить своим ничего не подозревающим читателям анализ стихотворения от эпизода к эпизоду.

«Одиссея: отец, сын и эпос» в этом смысле является педагогическим произведением и размышлением о природе педагогики.В этой книге рассматривается вопрос о том, как и почему древняя литература может продолжать говорить с нами, чему она может научить нас о нас самих. Это больше, чем просто мемуары, это неявный аргумент в пользу изучения классической литературы и, как следствие, ценности гуманитарных наук в целом. Одна из вещей, которые Мендельсон пытается продемонстрировать, — это то, что анализ литературных текстов — это не то туманное и субъективное занятие, как это иногда предполагается. Современная традиция классической филологии, восходящая к ученому XVIII века Фридриху Августу Вольфу, была основана на принципе, согласно которому тексты могут и должны интерпретироваться с научной точностью.Мендельсон авторитетно и убежденно пишет о том, как текстуальная наука связывает нас с традициями обучения, существующими на протяжении тысячелетий, но использует сцены в классе, чтобы драматизировать процесс интерпретации и необходимые компромиссы, характеризующие бизнес преподавания.

Концепция наставничества — это пересечение отношений отца и сына и учителя и ученика. По чистой случайности само слово «наставник» происходит от Odyssey , где это имя старого друга Одиссея.В Книге 2 Наставник произносит короткую, но страстную речь, сожалея о беспорядке, охватившем Итаку, в ходе которой он произносит строчку о королях, которые должны быть жестокими. Современное значение термина происходит из того факта, что Афина маскируется под Наставника в нескольких местах повествования: сначала, чтобы предупредить Телемаха о том, что женихи замышляют его убить, и посоветовать ему отплыть в царства Нестора и Менелая; а затем во второй половине стихотворения, когда она ведет Одиссея через его конфронтацию с женихами и разрешает последовавший конфликт с их обиженными родственниками.В заключительных строках стихотворения богиня заставляет «враждующие стороны приносить торжественные клятвы мира / на будущее», все еще в своем обличье наставника ».

Мендельсон интересуется процессом взаимопонимания, элементом взаимности, который характеризует успешные наставнические отношения, а также переменчивым характером преподавания и обучения. Он отмечает, что одна из «странностей обучения» состоит в том, что вы никогда не можете знать, какое влияние окажете на других; никогда не узнать, есть ли у вас чему учить, кем будут ваши настоящие ученики, те, кто возьмут то, что вы должны дать, и сделают это своим ».Мемуары содержат сцены, которые будут знакомы каждому, кто когда-либо пытался привлечь внимание комнаты, полной летаргических студентов, но они также перемежаются регулярными моментами энтузиазма, юмора, понимания и связи. В одной из сцен Мендельсон дает своему классу подробное объяснение игры слов, которую Одиссей использует, чтобы обмануть Полифема. («Я должен сказать, что эта часть просто велика, », — вмешивается его отец, на этот раз на стороне Одиссея. «Интеллект бьет хулиганов! Маленький парень бьет большого парня своими мозгами.Когда Одиссей говорит Циклопу, что его зовут «никто», он набрасывается на свое собственное имя: греческое слово «никто» — outis . Но в этой знаменитой сцене есть и другой слой игры слов:

По-гречески один из способов передать «кто-нибудь» — это фраза из двух слов: mê tis , произносится как may fas . Фактически, это фраза, которую используют соседи Циклопа, когда они бросаются к нему и спрашивают, крадет ли кто-нибудь его овцу или пытается убить его: «Кто-нибудь [ mê tis ] убивает вас?» На что он отвечает.«Нет, никто [ outis ] меня не убивает».

Мендельсон продолжает объяснять, что mêtis — это тоже игра слов от слова mêtis , что означает «хитрый интеллект», определяющее качество Одиссея. Другими словами, Полифема «уничтожили outis , никто / Одиссей; но его также уничтожает mêtis , кто угодно / обман ». В конце этой установки в комнате семинара один студент присвистывает и говорит: «Ого. То есть всего круто.’

9000 Источники 9000 Sir5

Баллады могут иметь, а могут и не иметь под собой основание. Согласно « английских и шотландских популярных баллад» Фрэнсиса Джеймса Чайлда, других версий «Сэра Патрика Спенса» предполагают, что он может сочетать в себе три исторических события. В 1281 году дочь шотландского короля Александра III Маргарет вышла замуж за норвежского короля Эрика, но по пути домой корабль затонул и все погибли.У Эрика и Маргарет осталась дочь, которую также звали Маргарет. Она должна была выйти замуж за сына английского короля Эдуарда I, но умерла во время отплытия из Норвегии. Нет никакой исторической связи между сэром Патриком Спенсом и этими событиями, хотя хроники указывают, что был Спенс и что он, возможно, был капитаном, а не лордом. Наконец, произошло знаменитое кораблекрушение у берегов Абердура, недалеко от острова Папа Стронсей, который, как утверждается, является местом захоронения сэра Патрика Спенса. Хотя маловероятно, что события в этом стихотворении верны в историческом смысле, мы видим, что они могут относиться к этим реальным событиям.Что еще более важно для нас, эти события помогают немного объяснить, почему король приказал Спенсу отплыть в такое опасное время года.

Хотя баллады, такие как «Сэр Патрик Спенс», являются традиционными и анонимными, многие поэты копируют традиционную форму баллады. Вы можете сравнить «Сэра Патрика Спенса» с такими балладами, как «Тайгер» Уильяма Блейка, «Иней древнего мореплавателя» Сэмюэля Тейлора Кольриджа, «Прекрасная дама без мерси» Джона Китса и «Ответ нимфы на имя» Уолтера Рэли. пастух.

 Король сидит в Дамферлинг-туне, 
 Пьет вино из блюд-рейда: 
 О, кхар, я найду гид, моряк, 
 Чтобы поплавать на этом моем шипе? 
 Вставай и говори старшего книхта, 5 
 Сел у королевского колена: 
 Сэр Патрик Спенс - лучший моряк 
 Который плывет по морю. 
 Царь написал заплетенное письмо, 
 И подписал его своей рукой; 10 
 И отправил сэру Патрику Спенсу, 
 Шёл по песку.
 Первая строчка, которую сэр Патрик красный, 
 Громкий голос lauchèd he: 
 Следующая строчка, которую сэр Патрик красный, 15 
 Теир ослепил его ее. 
 O quhar, это дало это deid, 
 This ill deid don to me; 
 Чтобы отправить меня на этот раз, 
 Плыть по морю? 20 
 Мак-скорей, мак-спешите, мои веселые люди все, 
 Наш добрый счип плывет утром. 
 O say na sae, my master deir, 
 Я боюсь смертельной бури. 
 Поздно поздно вечером я увидел новую луну 25 
 Wi ’старая луна в ее арме; 
 И я боюсь, мой господин, 
 Что мы нанесем вред.
 О, наши шотландские дворяне wer richt laith 
 Чтобы выпить свою шхуну из пробкового дерева; 30 
 Но вот игра была сыграна, 
 Они плавали в своих шляпах. 
 О ланг, ланг, да встанут дамы 
 В руке их вееры, 
 Или они увидят сэра Патрика Спенса 35 
 Приходите плыть на сушу. 
 О lang, lang, да встанут дамы 
 С их золотыми кернами в волосах, 
 В ожидании своих лордов ain deir, 
 Потому что они увидят их na mair.40 
 У-у-у-у Абердура, 
 Это пятьдесят fadom deip: 
 И это ложь, проводник сэра Патрика Спенса, 
 У шотландских лордов на его подвиге. 

Строка 1

Баллада начинается с представления главных героев. Здесь мы встречаем короля, который находится в Дамферлинге, Шотландия. Царь «сидит» в том смысле, что он «правит», и его трон является «престолом» его власти. Он также «сидит» в том смысле, что неподвижен. Он не двигается, хотя его действия заставят двигаться других.

Строка 2

Вино, которое пьет король, «кроваво-красное», что говорит о его власти над жизнью и смертью, а также о легкости, с которой он контролирует жизни других людей. Он посылает людей на смерть так же небрежно, как если бы можно было выпить бокал вина.

Строки 3-4

«О, где мне взять хорошего моряка, чтобы управлять этим моим кораблем?» — спрашивает король. Вскоре король выберет сэра Патрика Спенса. Хотя быть избранным королем — это большая честь, это также означает, что Спенс должен предпринять невозможное путешествие.Как моряк Спенс — «хороший», искусный моряк, и, поскольку он храбрый, он также хороший человек; но это не может спасти его от судьбы. Каким бы искусным моряком он ни был, ни один человек не сможет противостоять ярости природы. И каким бы верным и правдивым он ни был, как и все люди, Спенс должен умереть.

Строки 5-6

Говорит «старший» рыцарь. Тот факт, что рыцарь — старший, говорит о том, что он уважаемый, старший советник короля. Рыцарь также имеет власть в суде, потому что он сидит рядом с королем i.э., на правом колене. Как мы увидим, из-за того, что рыцарь говорит «вверх», Спенс и его корабль отправляются вниз «пятьдесят fadom deip».

Строки 7-8

Старший рыцарь хвалит сэра Патрика Спенса как лучшего моряка в мире. Обратите внимание на шипение в строках 7 и 8; повторение звуков «с» имитирует звук разбивающихся о берег волн.

Строки 9-10

Король пишет широкое командное письмо, приказывая Спенсу плыть на королевском корабле. Он подписан рукой короля, королевской подписью, и его необходимо соблюдать.

Строки 11-12

Письмо отправляется Спенсу, когда он идет по пляжу. Обратите внимание, что слово «who» похоже на

Media Adaptations

• Fairport Convention исполнила версию «Sir Patrick Spens» на их альбоме 1970 года Full House, , доступном на Rykodisc.
• Джефф Кауфман произвел Fair Stood the Wind, доступны в кассетах от Folk-Legacy Records.

исключено из строки 12; это не указано, но подразумевается (строка может читаться как «кто шел по песку»).Такое пропускание называется многоточием. Как «кто» отсутствует в строке, так и Спенс будет отсутствовать на земле, когда письмо отправит его на смерть.

Строки 13-14

Спенс читает первую строку письма и смеется. Возможно, в нем хвалятся его навыки моряка, а может быть, в нем говорится о его назначении, о невозможном путешествии, и Спенс смеется, потому что думает, что это шутка. В каком-то смысле это шутка, которую сыграла над ним не король или рыцарь, а судьба.

Строки 15-16

Спенс читает дальше и понимает, что король серьезно настроен отправить его в опасное путешествие.Его судьба предрешена, но его глаза со слезами на глазах ироничны. Ирония — это остроумие или издевательство, которое обычно означает противоположное тому, что говорится. Судьба или судьба традиционно представлены как «слепые» — мысли Эдипа, Гомера и Мильтона, чья слепота рассматривается как знак того, что они «видят» высшую истину. Как и они, Спенс может «видеть» свою судьбу, его неизбежную смерть после невозможного путешествия, хотя слезы «ослепляют» его.

Строки 17-18

Спенс спрашивает, кто совершил с ним этот злой поступок, и читатель начинает подозревать мотивы старшего рыцаря.Есть ли у него какой-то тайный мотив отправить Спенса на верную смерть? Нам не говорят, но мы задаемся вопросом о суде, где вещи не всегда такие, какими кажутся, где иллюзию можно спутать с реальностью. Но обман придворного мира не позволяет ему уйти от единственной уверенности жизни: смерти. Рассмотрим преобразование «сделано… дело» в «дело сделано» в строках 17 и 18. Так же, как реакция Спенса при чтении письма перешла от смеха к слезам, так и порядок слов в стихотворении изменился, чтобы показать, как его мир перевернулся с ног на голову. .

Линии 19-20

Спенс знает, что погода в это время года ненадежная.

Строки 21-22

Хотя задание опасно, мужчины должны спешить. Они следуют приказам Спенса, как он следует приказам короля. Обратите внимание, как повторение «m» и «s» в строках 21 и 22 подчеркивает иронию. Пока мужчины «торопятся», они совсем не «веселые». Моряки знают, что они плывут умирать, и хотя корабль может быть «хорошим», ни один корабль не может противостоять насилию стихийных бедствий.

Строки 23-28

В строках с 23 по 28 моряк говорит, надеясь, что его хозяин скажет, что это не так, что они на самом деле не собираются плыть. Моряк насторожен, потому что он видел новую луну в объятиях старой луны, то есть темную форму новой луны и только намек на полумесяц старой луны. Это дурное предзнаменование, которое предсказывает плохую погоду, и моряк опасается, что корабль и команда будут повреждены. Это самый известный образ в поэме, который использовал Сэмюэл Тейлор Кольридж в его «Ине древнего мореплавателя».В строках 27 и 28 обратите внимание на повторение звуков «ei», «e» и «r», которые напоминают волны океана, движущиеся вверх и вниз, бросающие корабль в море.

Строки 29-30

Корабль уже отплыл, но дворяне «не хотят» «намочить» ботинки. Это иронично, потому что скоро не только их обувь, но и все их тела будут мокрыми, и они утонут. Читатель сравнивает дворян, которые боятся намочить ботинки, со Спенсом, который знает, что все они обречены утонуть в шторме.Беспокойство дворян ничтожно по сравнению со Спенсом, храбрым солдатом, фаталистически выполняющим приказы. Хотя они благородны из-за своих фамильных титулов, Спенс благороден из-за своих действий.

Строки 31-32

Кораблекрушение — это «игра», подобная игре судьбы или событию в смысле спортивной фигуры, которая играет. Игра также предполагает детскую игру, потому что моряки подобны игрушкам в руках природы. Тот факт, что мы видим шляпы знати, а не самих знати, является синекдохой, заменой части целым.Сами шляпы можно рассматривать как знак мирского тщеславия, и парадоксально, что шляпы плавают, а сами дворяне не умеют; они тонут.

Строки 33-36

Дамы стоят в ожидании возвращения Спенса и их мужчин. Они стоят, а король сидит, а к концу стихотворения мужчины лежат. Их поклонники — признак тщеславия, но они также привыкли контролировать погоду, делая одного более комфортным, когда слишком жарко. Однако в море погоду невозможно контролировать, и шторм убивает их людей.Напомним, что король подписывает письмо рукой, что приводит к гибели Спенса и знати, что дамы с веерами в руках ждут мужчин, которые никогда не вернутся. Это повторение «руки» связывает причину и следствие, царя, который заставил мужчин уйти в море, и следствие, кончину мужчин и печальное ожидание их женщин.

Линии 37–38

И снова золото — традиционный золотой символ мирской жизни, и хотя золотые гребни будут сиять, женские волосы со временем поседеют.Их внимание к золоту неуместно, потому что, как и их люди, они тоже умрут.

Строка 39

Женщины ждут своих «дорогих лордов», но их мужчины принадлежат больше не им, а смерти.

Line 40

Женщины никогда больше не увидят своих мужчин, хотя по иронии судьбы читатель видит их лежащими на дне океана. Женщины надеются увидеть своих мужчин живыми, но читатель видит трупы мужчин.

Строки 41-44

На полпути к Абердору корабль терпит крушение во время шторма.«Хороший» Спенс, как и хороший корабль, находится на глубине пятидесяти саженей под водой. Концовка стихотворения иронична, если принять во внимание то, как положение тела указывает на социальный статус (например, вспомним рыцаря, сидевшего у правого колена короля). В конце концов, хотя лорды могут превосходить Спенса в социальном плане (обратите внимание, что в некоторых версиях стихотворения Спенс не «сэр», а просто капитан), их трусость и забота о мирских вещах — их неспособность понять свое положение и действовать соответственно — в конце ставит Спенса выше лордов.Примечательно, что они лежат у его ног, а не он у них.

Власть и власть

В восемнадцатом веке, когда писали «Сэр Патрик Спенс», европейское общество все еще было жестко иерархично. Власть была сосредоточена наверху. Эта структура отражена в «Сэре Патрике Спенсе». Наиболее очевидным является могущество короля, обладающего силой жизни и смерти, впервые символизированное в «блюдрейд-вине», которое он пьет на своем троне. Это более чем символично, потому что он действительно посылает сэра Патрика и его людей на смерть «на глубину пятидесяти саженей.

Король проявляет свою власть с поразительной легкостью. Чтобы отдать команду, которая будет иметь ужасное значение для сэра Патрика и его команды, ему достаточно написать «заплетенное письмо» и «подписать его рукой». И делает он это без единого размышления о последствиях для людей и их корабля. Хотя это повеление огорчает сэра Патрика, он никогда не ставит под сомнение право короля послать его с таким смертельным заданием.

Другие, кроме короля, также обладают властью. «Eldern knicht» занимает положение власти.Он «сидел у королевского колена», что делало его вторым по силе человеком при дворе. Что еще более важно, у него есть ухо короля. Когда он рекомендует сэра Патрика как хорошего моряка, король прислушивается. Этот старший рыцарь может даже быть реальной силой в стихотворении, потому что, когда сэр Патрик получает письмо, отправляющее его в море зимой, он почти сразу подозревает, что кто-то «совершил дурной поступок» с ним. Он считает, что какая-то сила намеренно замышляет против него заговор, вероятно, чтобы убить его.

Власть сэра Патрика над своими людьми впечатляет.Его сила, кажется, проистекает больше из его моральной силы и личности, а не из его места в социальной иерархии. Король должен подписать формальный приказ об отправке людей в море; Спенс просто призывает своих «веселых людей» подготовиться к отплытию, и они следуют за своим «дорогим хозяином», несмотря на неблагоприятные предзнаменования и глубокие опасения. Авторитет сэра Патрика подчеркивается в последних строках, где после смерти на дне моря шотландские аристократы занимают подчиненное положение у ног сэра Патрика.

Темы для дальнейшего изучения

• Напишите письмо от сэра Патрика Спенса королю, объяснив, что он не будет плыть, как требовалось, и объяснив веские причины для этого решения.
• Вы верите, что сэр Патрик Спенс был храбрым или глупым? Объясните, что бы вы сделали в его ситуации, используя строки из стихотворения, чтобы поддержать свою позицию.

Смерть

Как и во многих балладах, в «Сэре Патрике Спенсе» смерть является доминирующей силой. Это сила, от которой не может избавиться ни один человек. Смерть олицетворяется в образе короля, пьющего кровь на своем троне. Он далеко от сэра Патрика и его людей, «в Дамферлинг-туне», и до его письма они могут жить так, как будто его не существует.Но когда смерть взывает в виде приказа царя, это приказ, которому они не могут бросить вызов.

Во-первых, сэр Патрик отказывается верить роковому извещению, которое ему сделали. Затем «тейр ослепил его», и его охватила печаль. Он злится, кричит с оттенком паранойи, что кто-то должен выйти, чтобы его схватить, «послать меня в это время года / плыть по морю». Но никто не может выбрать время, когда смерть зовет. И несмотря на предзнаменования судьбы, на которые указывают его люди, и их желание избежать смерти, сэр Патрик и его команда должны принять свою судьбу.

Некоторые из членов экипажа и прохожие отрицают это или настолько поглощены другими вещами, что даже не подозревают об этом. Шотландская знать, плывущая с сэром Патриком, кажется, больше думает о том, чтобы намочить свои прекрасные ботинки, чем о своей неминуемой смерти. В ожидании возвращения своих мужчин дамы стоят на берегу с веерами и золотыми гребнями в волосах. Эти блестящие признаки преходящих удовольствий мира подчеркивают их незнание судьбы своих людей, по сути судьбы, которая ожидает их когда-нибудь в будущем.Эти изображения напоминают знаменитые слова из Книги Экклезиаста: «Тогда я взглянул на все дела, которые делали мои руки, и на труд, который я делал, и вот, все было суетой и досадой». И так «lang, lang, да встанут дамы», ожидая со своими безделушками и модой, как если бы все было хорошо и, в конце концов, наступил бы счастливый конец.

Баллада обычно представляет собой чисто повествовательное стихотворение, то есть повествует историю, как правило, концентрирующуюся на отдельном происшествии или ситуации.В «Сэре Патрике Спенсе» это событие — кораблекрушение. Написанное в традиционной форме баллад, стихотворение состоит из четырехстрочных строф. Обычно первая и третья строки каждой строфы имеют четыре акцента, а вторая и четвертая строки имеют три акцента. Хотя баллады обычно не рифмуются, изначально они были сочинены для исполнения. Их акценты образуют ритм, а баллады имеют музыкальное качество и регулярный ритм при чтении. Обратите внимание на акценты в первых четырех строках «Сэра Патрика Спенса».

 Король   сядет в Дум  Fer  ling  toune,  
  Напиток  ing the  blude  -reid  wine:  
 O  quhar  Получу ли я  паруса  или 
 К парусу   это  щип  из  шахты?  

Ритм баллады усилен повторением звуков.В «Сэре Патрике Спенсе» мы находим созвучие (повторение согласных), ассонанс (повторение гласных) и шипение (повторение звуков «s» и «c»). Обратите внимание на то, как повторения звуков «i» в «король», «ин», «питье» и «вино» и звуков «d» в «Дамферлинге», «питье» и «блуд-рейде» усиливают ритм. .

Шотландия в Соединенном Королевстве

Шотландия находилась в переходном периоде, когда «Сэр Патрик Спенс» впервые появился в печати. Это было независимое королевство до 1707 года, когда был подписан Союзный договор с Великобританией, в результате чего Шотландия стала частью Соединенного Королевства.Союз был долгим, учитывая, что два королевства управлялись одним и тем же монархом более ста лет. У обеих стран были свои причины желать союза. Для Британии это означало безопасность от нападений ее давнего врага с юга, Франции. Для Шотландии это означало экономическую помощь от ее более зажиточного соседа.

Сравните и сравните

• 1765: Парламент Англии принимает Закон о гербовых марках. Позже в том же году закон порождает лозунг «Нет налогообложения без представительства» и способствует возникновению настроения недовольства, которое в конечном итоге приводит к Американской революции.

  Сегодня: Все большее число американцев недовольны федеральной налоговой системой. Республиканская партия делает налоговую реформу важной частью своей партийной платформы.

• 1765: Джеймс Ватт изобретает эффективный паровой двигатель, который поможет начать промышленную революцию.

  Сегодня: Микромашины, зачастую слишком маленькие, чтобы их можно было увидеть невооруженным глазом, широко используются в автомобильной промышленности. Предполагается, что вскоре их можно будет имплантировать в человеческие тела, где они будут отслеживать и исправлять проблемы со здоровьем.

• 1765: Открытие первой в мире сберегательной кассы.

  Сегодня: Банки становятся все более и более «виртуальными» с транзакциями, выполняемыми в электронном виде по телефону или компьютеру.

• 1765: Португальская инквизиция отменяет аутодафе (сжигание на костре) как наказание для евреев и еретиков.

  Сегодня: Казнь Карлы Фэй Такер, жестокого убийцы и самопровозглашенной возрожденной христианки, возрождает дебаты о законности смертной казни в Соединенных Штатах.

Наиболее явное сопротивление Шотландии профсоюзу было подавлено в течение нескольких десятилетий. Однако дух восстания жил в Шотландии в восемнадцатом веке. Фактически, Шотландия оказала поддержку якобитам в их попытке свергнуть британского ганноверского монарха в Славной революции 1688 года. Восстания шотландских якобитов были подавлены в 1715 и 1745 годах.

В попытке искоренить последние следы нелояльности Шотландии, В 1747 году парламент принял Закон об отмене наследственной юрисдикции (Шотландия).С доисторических времен шотландское нагорье находилось под властью кланов. Члены клана и воины присягнули вождю клана. Закон отменил клановую систему одним ударом. Ношение килтов и тартанов было запрещено; Члены клана принуждались к присяге британскому монарху. Вожди кланов потеряли свои феодальные права и превратились в простых землевладельцев.

Prosperity интегрировала Шотландию в британское королевство лучше, чем любое законодательство. Были введены английские методы ведения сельского хозяйства, и к концу века шотландские фермеры начали учить английский.Имея доступ к английским рынкам, с 1750 по 1775 год производство льна увеличилось вдвое. Шотландская горнодобывающая промышленность также быстро росла. Миссионерская деятельность и программа строительства дорог в Хайлендсе также расширили контакты Шотландии с внешним миром.

Последствия войны с Францией

Война разразилась между Англией и Францией в 1756 году. Этот конфликт, известный как Семилетняя война, считается ранней «мировой войной», в которой Великобритания и Пруссия объединились против Франции, Австрии и Испании. и Россия.Английская и французская армии сражались в Европе, Индии, Карибском бассейне и Северной Америке.

Когда Парижский мирный договор закончил войну в 1763 году, в Англии это считалось большим триумфом. Канада была передана Великобритании по договору; это значительно укрепило позиции Англии в Северной Америке. Торговый класс наслаждался победой. Они думали, что торговля будет процветать благодаря новым поставкам сырья и новым рынкам для английских товаров, которые могут обеспечить колонии.

Война, однако, дорого обошлась Англии.Высокая цена войны не способствовала подъему английской экономики, а подавила ее. Из-за огромного напряжения, которое он возложил на английскую казну, парламенту и короне пришлось создавать новые источники доходов. Эта ситуация привела к различным налоговым мерам, таким как Закон о гербовых марках 1765 года.

Закон о гербовых марках вызвал растущее недовольство английским правлением в американских колониях. А поскольку Канада находилась под контролем Англии, американские колонисты меньше пользовались английскими армиями для защиты от угрозы французского вторжения.Внезапно оборвалась важная связь с Англией. Высокая стоимость войны также привела к ухудшению состояния британской армии, в частности Королевского флота. Этот упадок сыграл важную роль в поражении Англии в американской революции.

«Сэр Патрик Спенс» — шотландская народная баллада, которая, вероятно, была написана где-то в 15 веке. Впервые он был опубликован в 1765 году в знаменитом сборнике Томаса Перси « Реликвий древнеанглийской поэзии » (чаще всего именуемом « Реликвий Перси »).В то время как баллады рассказывают истории, они делают это особым образом, как правило, путем представления событий без особых описательных деталей, а иногда и полного исключения ключевых событий.

В «Сэре Патрике Спенсе», например, мы никогда не видим шторма или кораблекрушения. Вместо этого, как пишет Ллойд Франкенберг в своей книге Приглашение к поэзии, все действие «вот-вот начнется или уже прошло. Кораблекрушение — это шляпы, покачивающиеся на воде ». В книге М. Дж. К. Ходгарта « Баллады » высказывается предположение, что существуют общие черты в том, как баллады, мультипликационные ленты и фильмы рассказывают истории.Во всех этих формах повествование представлено не «как непрерывная последовательность событий, а как серия быстрых вспышек». Эффект баллады на нас зависит от того, какие сцены представлены и как отдельные сцены расположены в истории в целом. Кроме того, рассказы баллад сосредоточены на частном, а не на общем. Как пишет Артур К. Мур в эссе в журнале « Comparative Literature, », представление баллады о «конкретной катастрофе … имеет тенденцию сливаться с множеством других фатальных злоключений, преследующих человечество по следам.Согласно книге Гордона Холла Джеральда « Баллада для традиций», баллады обычно содержат мало описания и немного наблюдений о действиях спикера стихотворения (его персонаже). Значение событий остается на усмотрение читателя. Это означает, что, хотя баллады могут показаться простыми, они обманчиво таковы.

Джан Хохман

Джан Хохман — писатель и преподаватель Портлендского муниципального колледжа в Портленде, штат Орегон. В следующем эссе Хохман обсуждает роль верности в стихотворении «Сэр Патрик Спенс.

Распитие королем кроваво-красного вина в первой строфе анонимной баллады «Сэр Патрик Спенс» является предзнаменованием трагической гибели сэра Патрика и его команды. Хотя неясно, осознает ли шотландский король риски такой опасной миссии в открытом море, это вряд ли имеет значение — сэр Патрик должен выполнить свой долг, даже если он и его команда шотландских лордов навсегда останутся в океане. пол.

«Сэр Патрик Спенс» считается балладой, древнеанглийской рифмованной песней, рассказывающей историю.Поэма — один из старейших примеров английской баллады; он был найден Томасом Перси (1729–1811) в том, что сейчас известно как Percy Folio, рукописный манускрипт середины семнадцатого века, когда-то принадлежавший Хамфри Питту из Шифнала. Перси включил балладу «Сэр Патрик Спенс» в свой Реликвий древнеанглийской поэзии (1765), который до сих пор остается самым важным источником старых английских баллад.

Повествовательная поэма «Сэр Патрик Спенс» построена в традициях великих эпосов Гомера «Илиада» и «Одиссея». Фактически, «Сэр Патрик Спенс» можно сравнить с «Одиссея». В одиссее сэра Патрика, однако, неясно, является ли сэр Патрик, в отличие от Одиссея, героем или дураком из-за того, что он следовал приказам короля.

Баллада состоит из одиннадцати четверостиший (четырехстрочных строф), в которых вторая и четвертая строки рифмуются. Первая и третья строки содержат четыре доли (тетраметр), а вторая и третья — три доли (триметр). В стихотворении, состоящем из пяти драматических сцен, используется довольно современная, внезапная, как в кино, нарезка или монтаж между каждой сценой.

Сцены следующие: первая — старший рыцарь, рекомендующий сэра Патрика для миссии. Во втором сэр Патрик читает письмо короля, пока идет по пляжу вдоль океана, где он в конце концов утонет. Третья сцена изображает сэра Патрика, разговаривающего со своей напуганной командой. Четвертая сцена — это жены экипажа корабля, ожидающие — что-то вроде жены Одиссея Пенелопы — возвращения корабля. Пятая и последняя сцена показывает сэра Патрика и его людей, утонувших на дне океана.

В то время как эти сцены сейчас кажутся резкими в переходе, музыкальные интерлюдии, играемые между сценами, могли когда-то подготовить слушателя к радикальным изменениям. Восьмая строфа — единственное исключение из этого списка сцен, потому что она не показывает конкретную сцену, а вместо этого комментирует страх или, возможно, трусость команды.

«Сэр Патрик Спенс» — это поэма не только сцен, но и образов. Баллада скреплена строфами с заглушками, содержащими похожие сцены: старший рыцарь, сидящий у правого колена короля в первой строфе, и заключительная строфа с лордами у ног сэра Патрика на дне океана.Разница в положении между королем и рыцарем, а также сэром Патриком и его лордами предполагает отношения власти и преданности. В своем эссе «Семь типов точности», появившемся в The Iowa Review, Ричард Мур заметил, что люди, собравшиеся вокруг сэра Патрика в конце баллады, представляют загадку: почему люди собрались там?

Мур отвечает, что они собрались у ног сэра Патрика в последние моменты кораблекрушения в надежде, что он их спасет.Это утверждение могло также указывать на вновь обретенную солидарность или решимость перед лицом их коллективной цели — особенно если мы вспомним, что до миссии люди беспокоились о том, чтобы отправиться в путешествие.

Неуверенность мужчин напоминает читателю предзнаменование, которое мужчины видели накануне вечером: новолуние с старой луной в руке, описанное в седьмой строфе. Это фаза луны, известная как убывающий полумесяц, которая «удерживает» затемненную часть в углублении своей дуги, а следующей фазой луны является затемненное новолуние.В некоторых космологиях Луна соответствует изменяющимся фазам человеческой жизни, а полностью невидимая новолуние на пороге двух последовательных месяцев указывает на смерть. Возможно, люди считают, что путешествие будет опасным, потому что оно произойдет незадолго до этого смертельного новолуния. Хотя это может быть простым суеверием, оно основано на некоторой науке, поскольку Луна действительно оказывает глубокое влияние на океаны и приливы Земли.

Тем не менее, сэр Патрик не реагирует на этот страх, хотя он должен его осознавать; в пятой строфе, когда его видят идущим по берегу и читающим письмо короля, сэр Патрик замечает злодейство, совершенное по отношению к нему королем (или старшим рыцарем?) за то, что он и его люди отправились в море во время этот раз.Можно также предположить, что король знает, что это будет опасная миссия, потому что его интересует не какой-нибудь моряк, а лучший из доступных.

Здесь следует задать еще один вопрос. В любом случае, что это за миссия и почему так важно, чтобы король рисковал всеми этими жизнями и, возможно, драгоценным грузом? Даже при обширных исторических исследованиях эта загадка, скорее всего, останется без ответа.

Неотразимый образ в стихотворении — это дамы лорда, ожидающие возвращения своих мужчин с задания.Женские веера и гребни наводят на мысль о досуге и богатстве, которые бессильны откупиться от погоды в надежде сохранить жизнь своим мужьям. Складывающиеся вееры — традиционные символы луны — также предполагают смену фаз Луны и течение времени. Ожидание женщин могло также означать их беспомощность. Женщины не могут найти и спасти своих мужей, они не могут легко уехать и снова выйти замуж. Они обречены ждать, возможно, еще долго после того, как почувствуют уверенность в гибели своих мужей.Неужели мужчины погибли из-за драгоценных товаров, таких как вееры и золотые гребни?

Если, как говорит сэр Патрик, приказ о том, чтобы он плыл в плохое время года, был злым делом, почему это было злым? Было ли это потому, что ему не повезло с розыгрышем? Или, как предполагают некоторые критики, потому, что старший рыцарь был врагом сэра Патрика, и он поставил сэра Патрика на столь опасную миссию?

Другой критик, Ричард Мур, отвергает эту гипотезу как абсурдную и утверждает, что предложение старшего рыцаря состоит в том, чтобы просто помочь королю и продвинуться вперед.Возможно, Мур прав, потому что, если бы рыцарь был врагом, тема была бы усилена в конце стихотворения и показала бы, как хваленая репутация (например, сэра Патрика) может в конечном итоге разрушить его.

Эта тема кратко затрагивается, когда сэр Патрик читает письмо и смеется в четвертой строфе. Мур утверждает, что смех вызван замечанием короля о том, что сэра Патрика рекомендуют как лучшего моряка в море. Если так, то это не просто смех из смирения, а смех, подтверждающий, что сэра Патрика покорила его собственная известность.

Так в чем же тогда смысл этого стихотворения? Это моральная сказка о том, как нельзя подчиняться королю, если это означает самоубийственную миссию? Или урок о том, насколько почетно выполнять свой долг, независимо от последствий? Выбирая второй ответ, стихотворение, кажется, воспевает бесстрашный героизм

Что мне читать дальше?

• Подобно морякам в «Сэре Патрике Спенсе», Дилан Томас борется с неизбежностью смерти в своем стихотворении «Не уходи нежно в эту спокойную ночь.
• В Книге Иова, праведник, Иов, переживает потерю всего, что ему дорого, и противостоит Богу о своей несправедливой судьбе.
• Современная американская баллада о морской трагедии — «Титаник» Ледбелли. Тексты можно найти в народных песнях Северной Америки Алана Ломакса.

сэра Патрика. В таком случае стихотворение следует считать героическим эпосом, а не трагедией.

Почему балладник завершает стихотворение подавляющим образом смерти, трупов, погруженных на дно океана? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо уделить особое внимание двум последним строкам.В одной интерпретации окончательное изображение могло усилить концепцию верности королю или капитану. Другая интерпретация может заключаться в том, что финальное изображение не драматично, а абсурдно, как сюрреалистический и болезненный групповой портрет. Увидеть этот образ как абсурдный, приводит читателя к выводу, что суицидальная преданность нелепа. Сэр Патрик становится отрицательным примером, дураком, покорившимся своему королю. Точно так же люди сэра Патрика тоже будут дураками, которые вопреки здравому смыслу выполнили свой долг, чтобы их не заклеймили предателями или трусами.

Какой бы ни была истинность любой интерпретации, вывод читателя, вероятно, будет зависеть от его или ее взгляда на лояльность — точки зрения двадцатого века, на которую оказало влияние самое большое количество мужчин и женщин в любом столетии, которые калечили и убивали из-за верности лидеру , страна и честь.

Источник: Джан Хохман, в эссе для Поэзия для студентов, Гейл, 1998.

Кэролин Мейер

Кэролайн Мейер имеет докторскую степень. в ирландской и британской литературе и написал множество статей о современной ирландской поэзии.В следующем эссе Мейер анализирует, как «Сэр Патрик Спенс» вписывается в категорию баллад, и комментирует в конечном итоге трагическую сюжетную линию стихотворения.

Простая, задорная и певучая, народная баллада — это стихотворение в ритмически своеобразном стиле, рассказывающем историю в увлекательной и доступной форме. Он обязан своим происхождением Европе позднего средневековья, где он начинался как «песня, исполняемая во время танца», и это значение все еще актуально для современных народных песен, которые являются его музыкальными потомками.Как часть устной традиции, баллады выжили в коллективном сознании культур по всей Европе и Северной Америке, передаваясь из поколения в поколение как своего рода устное наследие, пока в конечном итоге не нашли свое отражение в печати в таких важных сборниках, как Francis J. Детские Английские и шотландские популярные баллады (1882-98) и Реликвий древнеанглийской поэзии Томаса Перси (1765). Анонимные композиции, происхождение которых является источником бесконечных споров, баллады могут быть произведениями отдельных людей или творениями целых сообществ.Каждый новый исполнитель баллады в ходе ее последовательного пересказа становится как оригинальным композитором, так и хранителем или хранителем традиции. Учитывая допустимую погрешность и индивидуальное приукрашивание, неизбежны вариации, и это объясняет, почему некоторые баллады существуют в нескольких разных версиях.

Поэт эпохи Возрождения сэр Филип Сидни называл средневековые баллады «любимыми песнями простых людей». Их авторство принадлежит людям, как и их темы, которые больше обращаются к сердцу, чем к голове.Их основная функция, конечно же, развлекать, но, будучи живыми артефактами дописьменных и неграмотных народных культур, они также имеют тенденцию отражать общие страхи, фантазии и чаяния; прокомментировать жизнь; и предложить стратегии для жизни. События, которые они описывают, имеют самое непосредственное сходство с тем, что исследователь баллад Альфред Б. Фридман назвал в своем введении к Книге народных баллад о викингах англоязычного мира «материал бульварной журналистики — сенсационные рассказы о похоти, мести и семейной жизни». преступление », суть которого никогда не уходит далеко от двойных тем любви и смерти.Изобилуют предательства, неверности, инцеста, убийства, даже отцеубийства и детоубийства, равно как и ревнивых мужей, бессердечных мачех, разлученных любовников и жестоко обиженных или отвергнутых женщин. Есть также баллады о сверхъестественном и те, в которых рассказывается о подвигах доблестных рыцарей и героических авантюристов. Из этой последней группы баллад одной из самых известных является «Сэр Патрик Спенс», традиционная народная баллада на шотландском диалекте, рассказывающая трагическую историю о бесстрашном морском капитане, который по приказу своего короля должен совершить несвоевременное морское путешествие. это, как он знает, приведет к его гибели.Сэр Патрик — герой, который знает свою судьбу, который горько заявляет о своем несчастье, но у которого есть сила духа и стойкость, чтобы преодолеть свое горе и недоумение и упорствовать, несмотря на это знание. «Сэр Патрик Спенс», достигающий реализма и непосредственности с помощью устройств, продлевающих интенсивность его напряженных моментов, выделяется среди баллад тонким использованием драматической иронии, контраста и лаконичной сдержанности.

В то время как его ироничное видение редко встречается в традиционных балладах, «Сэр Патрик Спенс» объединен с балладами всего мира посредством ряда стандартных условностей, риторических приемов и шаблонных элементов.Баллада — это, по сути, компактный рассказ-стихотворение, в котором повествование связано безлично и с жесткой экономией — урезанное до голых костей и часто оставляющее пробелы, которые читатель может заполнить, во многом подобно технике кинематографического монтажа. Баллада обычно сосредотачивается на одном решающем эпизоде, почти сразу же погружаясь в кульминационное событие, а затем быстро продвигаясь к исходу, который почти без исключения оказывается плачевным. (Соответственно, большинство балладных мелодий написано в минорной тональности.) В спешке к важнейшей катастрофе у вас мало времени, чтобы предоставить косвенные детали, очертить характер, исследовать психологическую мотивацию или нарисовать мораль. Поэт, действующий как анонимный коллективный голос, держится подальше от стихотворения, редко вмешиваясь, чтобы предложить свои собственные субъективные комментарии. Вместо этого события демонстрируются или драматизируются, а главные герои получают возможность высказаться за себя в многочисленных, хотя в большинстве случаев без тегов, диалогах. Язык простой, недвусмысленный и конкретный, иногда с акцентом на стандартные фразы или эпитет, такие как «белые лилии руки» или, в случае с сэром Патриком Спенсом, «мои веселые люди».Повторение в форме рифмы, ассонанса и рефрена, которые составляют большую часть баллад, не только способствует запоминанию, но и помогает сгущать эмоциональную атмосферу, или, как объяснил поэт Сэмюэл Тейлор Кольридж, «разрядить эмоции, которые не могли быть исчерпаны. одно высказывание. » Постепенное повторение, тип которого часто встречается в таких балладах, как «Сэр Патрик Спенс» (см. Девятую и десятую строфы), продвигает историю через незначительные последовательные изменения повторяющихся строк и фраз. Балладу также можно мгновенно узнать по ее коротким, четырехстрочным строфам (называемым четверостишиями) чередующихся тетраметров ямба и триметра ямба (строки из четырех и трех ударных слогов соответственно), которые рифмуются abcb и передают то, что критик Пол Фассел описал в Poetic Meter

“.«Сэр Патрик Спенс» выделяется среди баллад тонким использованием драматической иронии, контраста и лаконичной сдержанности ».

и Poetic Form как «иллюзию примитивной искренности и открытости».

Надежный, но полный дурных предчувствий, «Сэр Патрик Спенс» раскрывает суровые махинации судьбы, которые управляют человеческой жизнью и способствуют ее славе и непостоянству. Повествование сэра Патрика начинается с характерной для баллады резкости и сразу же вводит дихотомию короля и субъекта, которая продолжается по мере того, как действие быстро перемещается от удовольствий шотландского двора к опасностям жизни в открытом море и обратно к великолепие аристократического общества и, наконец, темные океанские глубины.Первые три строфы касаются подстрекательства — нужды короля в «моряке-проводнике / для плавания на этом моем корабле» — вслед за его решением, принятым по рекомендации своего пожилого рыцаря, заручиться услугами сэра Патрика Спенса. Куда направляется корабль, не указано в самой антологизированной версии стихотворения. Однако в других, более поздних версиях баллады конечной целью путешествия является Норвегия. Эти версии, по-видимому, имеют историческую основу в двух связанных событиях из царствования Александра III в Шотландии в конце тринадцатого века: одно из них — крушение корабля, переправлявшего шотландскую знать во время их обратного путешествия домой после свадьбы Маргарет, дочери Александра, и Эрика, Король Норвегии; другой — исчезновение внучки Александра, Девы Норвегии, на пути к свадьбе с Эдуардом I Английским.Но в этой конкретной версии стихотворения отсутствие какой-либо причины для путешествия в сочетании с сомнительными обстоятельствами, при которых вынашивается план, и темными мотивами короля и его компании только усугубляют несправедливость неизбежной ситуации сэра Патрика. . Хотя все в сэре Патрике неизменно «руководит» или хорошо — его мореходство, корабль и его характер — король тонко причастен к гибели капитана. Король вместе со своими рыцарями не только выглядит оседлым — поскольку он «сидит в Дамферлинг-туне», королевской столице, — но, кажется, предан хорошей жизни, «[d] поливая вино блюде-рейд», когда он ведет важные дела. государства.Легкая и спокойная жизнь, которую он ведет, резко контрастирует с физическими лишениями, которые терпят люди действия, такие как энергичный сэр Патрик, «идущий по берегу», выполняющий его приказы. В одной из немногих деталей баллады говорится, что вино, которое пьет король, не просто красное, а яркое «блуд-рейд», зловещий символ соучастия монарха в проливании крови своих соотечественников. Письма редко несут хорошие новости в сфере баллад, и королевское «заплетенное письмо» не является исключением, поскольку с его помощью судьба сэра Патрика буквально «подписывается», запечатывается и передается.«Широкий» может просто означать смелый или недвусмысленный, но также может подразумевать пьяную грубость или грубость выражения; оба значения кажутся применимыми, поскольку содержания письма достаточно, чтобы довести сэра Патрика до смеха и слез.

Жизнь сэра Патрика находится не только в руках короля, но и в руках его пожилого советника, в буквальном смысле его «правой руки» (сидящего «у королевского колена»), который отвечает на вопрос короля в привычной манере. формула баллады: «Патрик Спенс — лучший моряк.«Сэра Патрика парадоксальным образом осуждают похвалы, его известное превосходство в качестве моряка является косвенной причиной его гибели. Но если обстоятельства, при которых он получает письмо, являются показателем — его впервые видят на пляже с ежедневным конституционным делом, — он полностью оправдывает свою репутацию морского человека.

Четвертая и пятая строфы прослеживают постепенное осознание сэром Патриком серьезных последствий письма, изображая хаос эмоций, от первоначального шока и ошеломленного неверия до печальной меланхолии и укоризненной подозрительности.Саспенс создается обычным для баллад приемом, последовательностью («сначала… затем»), которая затем комбинируется с постепенным повторением, чтобы уловить быстрое изменение сэра Патрика от смеха (возможно, при мысли, что король шутит) до слез:

 Первая строчка, которую сэр Патрик красный, 
 Громкий lauch lauchèd он: 
 Следующая строчка, которую сэр Патрик красный, 
 Their ослепил его ee. 

Сэр Патрик ломает голову над возможной причиной его кажущегося преследования, снова и снова лихорадочно наталкиваясь на одни и те же мысли.Интуитивно он, кажется, уже понимает, что это будет его последний рейс. Опыт научил его, что «это время года» неуместно и даже опасно для морских путешествий:

 О, что это за дело, 
 Это дурной поступок со мной, 
 Чтобы отправить меня на этот раз? 'The yeir, 
 Плыть на море? 

Быстрый скачок в повествовании, еще больше способствующий монтажному эффекту баллады, обнаруживает сэра Патрика на борту своего корабля, сделавшего храброе лицо ради своей команды, поскольку они готовы отправиться в плавание на следующее утро.Неустрашимый, возможно, даже принимая свою судьбу или бросая ей вызов, сэр Патрик принимает командование с обычным деловым видом; он даже звучит очень похоже на Робин Гуда, когда обращается к своей команде как «мои веселые люди все» и призывает их «[m] ak поспешить, mak поспешить» с их приготовлениями. Но эти добродушные жесты, направленные на повышение морального духа, полны иронии. Повода для веселья нет: моряки спешат навстречу определенной опасности, и их «руководство», как подозревает по крайней мере один из членов экипажа, станет средством их гибели.В ответ на вынужденный оптимизм сэра Патрика, один встревоженный член экипажа, настолько взволнованный, что он говорит: «Я боюсь» не один, а два раза, предсказывает катастрофу на основе предзнаменования, которое он прочитал в небе прошлой ночью: «новая луна, / Wi «старая луна в его руках». Этот необыкновенно красивый поэтический образ в противном случае обернется катастрофой для суеверных моряков.

С еще одним резким переходом, восьмая строфа знаменует переход от повествования сэра Патрика к виньетке о тщеславных и надменных шотландских дворянах, путешествующих на его корабле.В силу своих титулов и всех наследственных привилегий они считают себя слишком хорошими, чтобы намочить даже пробковые каблуки своих ботинок. Но то, что уготовила им судьба, докажет, что эта мелкая забота смехотворна. Со временем намокнет гораздо больше, чем их обувь — на самом деле их обувь скорее будет плавать, чем будет. Их богатство и власть не спасут их. Окончательность их положения передается смещением строфы от настоящего к прошедшему времени:

 O, наши шотландские дворяне wer richt laith 
 To weet their cork heild schoone; 
 Bot lang owre a ’play wer playd, 
 Thair шляпы, в которых они плавали.

Как и в знаменитых строках Шекспира «Весь мир — сцена / И все мужчины и женщины — просто игроки» ( As You Like It, 2.7.139-40), реальная жизнь здесь сравнивается с игрой, только в этом случае злоключение останавливает процесс и пьеса остается незавершенной. В обвинении в материализме, обостренном язвительно-сатирическим комментарием к претензиям высших классов, богатые лишаются своего имущества, а также своего достоинства, когда корабль падает. Со смелой игрой физического юмора, которая кажется не только нелепой, но и жалкой, их прекрасные шляпы парят над ними, единственные признаки их водянистой могилы.Таким образом, из-за недосказанности центральное событие баллады — трагическое кораблекрушение — предлагается, а не подробно описывается. В нескольких деталях, показывающих, как пали сильные, сильное заявление делается на тщеславие и эфемерную ненадежность человеческой жизни. Пути славы ведут только в могилу.

Две параллельные строфы, девятая и десятая, расширяют эту тему, противопоставляя великолепные шотландские дворянки, вечно ожидающие возвращения своих мужей, с суровой реальностью, что такое возвращение невозможно.Дамы щедро снабжены веерами и украшены золотыми гребнями, но подразумевается, что их богатство не принесет им никакой пользы в том, что они вернут своих потерянных лордов или будут служить заменой их близким. Их долгое и терпеливое бдение, которое кажется более трагичным, затяжным и тревожным из-за удвоенных наречий «O lang, lang» и постепенного повторения — «lang, lang, да сядут их дамы» и «lang, lang, да встанут дамы». — в конечном итоге окажется бесполезным. Они вполне могут ждать вечно, поскольку строгий комментарий, закрывающий раздел, констатирует резонансную окончательность: «Потому что они se thame na mair».

То, что остается без ответа до конца стихотворения, — это точная судьба сэра Патрика Спенса. Заключительная строфа определяет местонахождение его судна во время его затопления, «путь в Абердур», мощное напоминание о пункте назначения в пределах досягаемости, но навсегда недостижимом. По иронии судьбы, тело сэра Патрика обнаруживается как ложное «пятидесяти fadom deip… Wi’ шотландские лорды в его подвиге », как если бы символически воздавало должное в справедливо подобающей — хотя и мрачной — дань его истинному благородству. «Сэр Патрик Спенс» рассказывает трагическую историю кораблекрушения, где зрелище самого события омрачается его эмоционально заряженной прелюдией и последствиями.Сэр Патрик делает то, что никого нельзя принуждать, чтобы попасть в опасные обстоятельства, зная, что он не выйдет живым. Тем не менее пример сэра Патрика показывает, как это должно быть сделано — с решимостью преодолеть смерть. Он является одновременно героем во славу своего упорства и жертвой своего подчинения капризам политики и коварным действиям судьбы, которые ни мирское богатство и власть, ни любовь не могут изменить или сдержать.

Источник: Кэролайн Мейер, в эссе для Поэзия для студентов, Гейл, 1998.

Уильям М. Райан

В следующем отрывке Райан исследует, каким образом версия А «Сэра Патрика Спенса» отклоняется от формулы большинства традиционных баллад и, в частности, считает ее «отличительной в связи с… трагедией с драматическая ирония.»

Два пересекающихся заблуждения, которые вечно угнетают популярный вкус к литературе, — это редко исследуемые убеждения, что старое — это хорошо как таковое и что все старые произведения в пределах определенного периода и жанра являются равными частями единого целого. .Унылое и посредственное подвергалось разборчивому анализу вместе с шедеврами, и студенты получали диету, смешанную как с плохой, так и с хорошей едой. Средневековая драма — тому пример; «Английские и шотландские популярные баллады» — другое. Вынимая одну балладу из переполненного хранилища и демонстрируя ее превосходство над другими балладами, имеющими формульное сходство, настоящая статья отдает дань уважения великому стихотворению, которое заслуживает большего внимания, чем привыкли уделять ему критики.Относительная заслуга «Сэра Патрика Спенса» [версия А, в The English and Scottish Popular Ballads, 1956] — вот что меня беспокоит. Авторство и дата составления почти всех баллад средневековья и эпохи Возрождения, которые в настоящее время и, возможно, навсегда остаются недоступными, те, которые содержат параллели с «Сэром Патриком Спенсом», были выбраны независимо от хронологии, а возможное направление влияния игнорировалось.

Сцена, на которой разыгрывалась «пьеса», большая — много актеров, широкий круг действий — и, следовательно, «Сэр Патрик Спенс» не произносит заклинания так мрачно и глубоко, как, например, , «Бонни Барбара Аллен» с ее искажающим сочетанием близости и отчуждения.«Сэр Патрик Спенс», однако, относясь к королю и могущественному дворянину, страдающему насильственной смертью, содержит ядро ​​истинной драматической трагедии и, кроме того, отличается тем, что он связывает эту трагедию с драматической иронией, такой горечью и тяжелым подтекстом. что он компенсирует незначительное содержание и относительное отсутствие повествовательного развития. Строфы тщательно продуманы, и поскольку так много подразумевается, так мало дано, финал наступает почти так же внезапно, как потеря лодки и утопление ее команды.Тем не менее, несмотря на эту краткость, стихотворение создает интригу на несколько строк; например через испуганные слова сэра Патрика «О, что это за дело?» и «Я боюсь смертельной атаки» одного из его людей.

Счетчик предназначен для специального использования. Мы не дошли до третьей ступени начальной строки, прочитали только первое слово второй ступни, когда происходит легкий метрический шок. В отличие от детских стишков король и королева, которые были в счетной палате и гостиной, соответственно, с ударением на предлог (не глагол был), король баллады сидит, и, как это бывает, сидит в Дамфермлине, где он, как ожидается, будет сидеть, поскольку это королевский город.Для глагола вроде сидит, чтобы получить ударение, вполне нормально, так же как и для глагола, который должен быть, не получать его. Однако то, что не является нормальным для , — это то, что односложный глагол образует внутреннюю стопу. Вскоре внимание обращается на другого сидящего, старшего рыцаря у правого колена короля, потому что глагол снова подчеркивается после существительного, фонологически похожего на «король», существительного «knicht». Это повторение контрастирует с единичным появлением связанных глаголов «ходить», «ложь» и «стоять», которые добавляют что-то, пусть немного, к впечатлению о том, что есть особенность в сидении царя и его министра.По мере развития сюжета ясно видно, что он связан с людьми, действующими физически, и другими людьми, которые, подобно руководству на любой войне, ускоряют действие, отдавая команды из-за столов, находящихся за линиями. Казалось бы, простое повторение способствует соединению двух персонажей.

Как только заканчивается первая строка, счетчик снова дает о себе знать, на этот раз в причастии в начале второй строки — «выпивка». Стержень напитка — это первая ступня, и в этой ярко выраженной позиции, идущей после еще более заметного «сидения», она как бы обращает внимание на второе состояние короля.Он сидит; он пьет. Другие выходят в холодное, бурное море. Открытие того факта, что вино красное и не только красное, но и кроваво-красное (обратите внимание на естественный образец напряжения / x), усиливает тонкое впечатление, что это питье имеет особое значение для истории, впечатление, которое вскоре подтверждается метафорическим отказом короля от вина. кровь его подданных.

Читатель, обычно знакомый с популярными балладами, по достоинству оценит детализацию нашего стихотворения, явный признак особого таланта, поскольку формула принимается, а затем строится.Кто-то сидит и пьет вино в других балладах — «Ламкин», «Коричневый Робин», «Белый рыбак» — но только в «Сэре Патрике Спенсе» обнаруживается комбинация , сидящего как односложная нога, и вина, которое звучит как «блуд». reid »(акцент делается на blude), добавляет всплеск цвета и зловещий символ, и то и другое приветствовалось средневековой публикой. Более того, кровь и вино обычно ассоциировались в популярной литературе и, следовательно, в умах людей, совершенно независимо от таинства Евхаристии.…

Когда король, возможно, под влиянием опьянения, поет «O whar», он звучит, как и многие другие персонажи баллад; По моим подсчетам, эти два слова слышны по крайней мере в двенадцати балладах и продолжают использоваться в современных песнях, таких как «Billy Boy» и «Where and O Where Is My Little Wee Dog?»… В восьми старых балладах этот запрос относится к «маленькому», «крошечному» или «красивому» мальчику, которого почти во всех случаях используют в качестве посыльного. Как мы видели и увидим неоднократно, знакомые дела рассматриваются в «Сэре Патрике Спенсе» А по-разному: это «моряк-гид», который призван, человек, который будет служить капитаном корабля, а не мальчик, чтобы подняться в воздух в качестве помощника капитана. Берегись.… Король указывает не только на моряка, но и на «gúid sailór» (à la Française), и образец напряжения повторяется с сильным эффектом в следующей строфе, когда сэра Патрика называют «лучшим моряком».…

С типичной резкостью средневекового повествования, восходящего к англо-саксонской героической поэзии, король пишет сэру Патрику письмо — широкое письмо, возможно, так названное по одной из двух причин: его расточительная каллиграфия, результат потери у пьющего человека контроля над моторикой; его необычная длина, результат пьяной болтливости, поскольку он сначала, по-видимому, приветствует своего благородного читателя каким-нибудь лестным приветствием или другим и несколькими любезностями, прежде чем перейти к делу.Нет причин для вводящей в заблуждение первой части письма. Мало того, что чье-то письмо обычно предвещает катастрофу в балладах; длинное или развернутое письмо, подписанное собственноручно писателем или скрепленное им печатью, было еще хуже. И снова в «Сэре Патрике Спенсе» А избегается неудачный выбор: вместо того, чтобы указать знакомого милого мальчика в качестве доставщика письма, письмо просто «отправлено».

Когда письмо было доставлено, сэр Патрик шел. Сама по себе прогулка не имеет большого традиционного значения в этой поэзии.В некоторых балладах персонажи ходят здесь или там, точно так же, как персонажи сидят у окон или на стенах замка в других, но в них нет иронической ассоциации, передаваемой сидением короля в «Сэре Патрике Спенсе».… В лучшем случае, ходьба ставится в качестве противовеса тематическому умиранию — движению против покоя. С более общей точки зрения, однако, «ходьба», вероятно, лучше всего воспринимается как простой шаблонный наполнитель, как в «Twa Corbies», «Captain Car» и многих других балладах.

И снова, как мы и ожидали, «Сэр Патрик Спенс» А превращает старое во что-то свежее.Хороший моряк «ходит по песку» — пляж или берег, по-видимому, являются его обычным выбором для конституционалов и самым подходящим местом для морского волка, который уже находится в состоянии нервных предчувствий.

С «первой строкой» и «следующей строкой» стихотворение соответствует каталогу перечисления, который является повсеместным в мире баллад. Однако даже здесь можно поставить точку в защиту «сэра Патрика Спенса А», поскольку по крайней мере пятнадцать баллад с последовательностью «первая… следующая» или «первая… вторая» и такое же количество баллад со слезящимися глазами. счастливые дела, опровергая, казалось бы, неявную угрозу на этапах действия.… «Сэр Патрик Спенс» — не… первая или единственная баллада, но она редко создает более напряженную интригу в этой последовательности.

Бессознательно подражая королю: «О, да», — говорит сэр Патрик, — «… совершил этот дурной поступок», и, как король, он, конечно, прекрасно знает ответ на свой вопрос. То есть, если король был полон решимости совершить плохой поступок, несомненно, бедный Патрик должен был стать его жертвой. В горестном крике пораженного человека повторяется «деид», добавляя ко второму «плохо».Фактически он говорит: «Как ты мог так поступить со мной?», «Как такое может случиться со мной?», «Кто когда-либо слышал о таком?» Он также может обвинять суфлера, назвавшего его королем, но эта идея теряет убедительность, если принять во внимание факты ужасных невзгод и почти верной смерти; в этой крайности приказ короля отплыть утром уже подписан и запечатан, придворная политика не будет иметь большого значения, и слишком мало времени, чтобы искать средство правовой защиты.…

«Мак хаст, мак спешите», как различные дубликаты императивы в балладах, произнесенные с натяжкой в ​​критический момент.Насколько я знаю, он уникален, за исключением того, что он появился в более низком «Bonny Birdy», где голос, произносящий напряженный приказ, не меньше и не больше, чем голос самой птицы, и это далеко, если разрешить каламбур. , от приказа встревоженного шкипера до его команды, которую он называет «все мои веселые люди». Учитывая всеобщую популярность «веселых людей», почти неизбежно в «Сэре Патрике Спенсе» появилась фраза, а не просто «мои люди». Тот факт, что это трагическая баллада, не стал бы сдерживающим фактором; в большинстве случаев стихи с «веселыми людьми» заканчиваются печально, а в некоторых присутствует жестокая ирония, как в «Сэре Патрике Спенсе» А, где мастер обращается к людям, которые должны умереть вместе с ним.…

Если следует сказать, что «сэр Патрик Спенс» А допустил переутомленную формулу в своем единственном употреблении слова «my mirry men», можно также сказать, что он сделал это сдержанно.

В шестой строфе «наш гид-корабль» есть оттенок легкой иронии: без повода для оптимизма капитан и команда не будут думать положительно о судне, которое, как кажется, должно доставить их к себе. смерть. Вынужденное веселье сэра Патрика рассчитано, конечно, на то, чтобы поднять настроение «веселым» мужчинам.Ирония более остро выражена в следующей строфе, поскольку один из членов экипажа выражает тревогу, которую он испытал при виде старой и новой луны, предзнаменование, которое, возможно, следует воспринимать всерьез в одном из других сезонов, но просто избыточность в нынешней опасной ситуации.

Станца 8 содержит самые очевидные образцы иронического юмора — литоты о том, как моряки не хотят мочить свои ботинки с пробковыми каблуками, и свойство плавающей шляпы, знакомое по комедийным фарсам. (Неуклюжая униформа, популярная в сороковых годах прошлого века, предписывала объекту неудовольствия «идти на запад, пока твоя шляпа не парит в воздухе».Комик Бастер Китон — но не его забавная шляпа — исчезает под водой, когда его лодка идет ко дну.) В этом случае головные уборы знати представляют собой единственный маркер, который когда-либо будет иметь их могила, и, соответственно, рудиментарные шляпы поднимаются на плаву в контексте и атмосфера, кратко созданная в строке 31, игрового процесса, продуманного использования древней человеческой практики обращения к реальным событиям — любому несчастному случаю или несчастному случаю — в терминах пьес и историй, как в «новостях», «героической игре». часть »,« dénouement.

Наречие, услышанное один раз в строфе 8, используется с дублированием в следующих двух строфах. С метрическим перерывом, подобным тому, что в первой строке стихотворения, «lang, lang» получает два ударения.…

В этих заключительных строфах «Сэра Патрика Спенса» женские поклонники напоминают, что пропавшая команда не была обычные моряки, но сливки шотландского рыцарства, и это еще одна ирония в том, что растрата человеческих жизней может быть сравнительно калибрована. Женские золотые гребни разделяют это значение и, возможно, имеют более глубокое значение, поскольку, по крайней мере, можно мимоходом отметить, что гребни были предметом суеверий с самого начала их использования во всех частях мира.Во времена святого Катберта в англосаксонской Англии гребни хоронили вместе со знаменитыми умершими из-за веры в то, что «расчесывая волосы, человек приводил в порядок свои мозги, которые лежали под ними» [по словам Питера Хантера Блэра в его Нортумбрии в дни Беды ]. Джеймс Г. Фрейзер цитирует суеверия коренных жителей Саравака, древних римлян, индейцев чокто, Омаха и натчез [в своей книге The Golden Bough ].

Следовательно, гребешок, как символ жизни и смерти, имел бы определенные ассоциации в средневековом сознании, а золотые гребни в «Сэре Патрике Спенсе» А, хотя они фигурируют как украшения, а не как утварь, могли быть предназначены для как предзнаменования или символы неудач.…

Даже женское ожидание приносит иронический намек на комикс, точно так же, как очень многочисленные занятия Чосера, внезапно бросают кого-то или другого, к забаву читателя. Заключительная строфа передает информацию о том, что расстояние, которое смогла преодолеть измученная штормом лодка, было «половиной долей до Абердура». Чтобы указать на аналогичное ограничение расстояния, более слабые баллады, в том числе редакторы «Сэра Патрика Спенса», обычно прибегали к «не… лиге» (но одной, трех и т. Д.).). » Когда поэт и читатель навсегда прощаются с затонувшей лодкой и ее безжизненной командой, сэр Патрик показан несколько приподнятым даже после смерти «Wi шотландских лордов в его подвиге», вероятно, в силу того, что он был привязан к рулю во время шторма. Король по-прежнему «сидит в Дамферлинг-туне», в то время как добрый моряк занимает свое законное место над своими людьми без ведома их и всех, у кого есть глаза, чтобы видеть, увы, для всех, кроме глубинных рыб.

Источник: Уильям М. Райан, «Формула и трагическая ирония в« Сэре Патрике Спенсе »», в Southern Folklore Quarterly, Vol.44, 1980, с. 73–83.

Брукс, Клинт и Роберт Пенн Уоррен, Понимание поэзии, Холт, Райнхарт и Уинстон, 1960.

Чайлд, Фрэнсис Джеймс, «Сэр Патрик Спенс», в английских и шотландских популярных балладах, Dover Publications, Inc. ., 1965, т. 2. С. 17-33.

Drabble, Margaret, The Oxford Companion to English Literature, Oxford University Press, 1991.

Франкенберг, Ллойд, «Сэр Патрик Спенс», в Приглашение к поэзии: цикл стихов от Джона Скелтона до Дилана Томаса. с комментариями, Garden City: Dolphin Books, 1956, стр.113-15.

Фридман, Альфред Б., введение к Книга о викингах народных баллад англоязычного мира, Нью-Йорк: Викинг, 1956.

Фассел, Пол, Poetic Meter and Poetic Form, New York: Random House, 1965.

Gerould, Гордон Холл, «Природа баллад», в The Ballad of Tradition, Gordian Press, 1974, стр. 1-14.

Ходгарт, М. Дж. К., «Поэзия баллад», в Баллады, Библиотека университета Хатчинсона, 1950, стр.27-35.

Мур, Артур К., «Литературный статус английской популярной баллады», Сравнительная литература Том. 10, No. 1, 1958, pp. 1-20.

Мур, Ричард, «Семь типов точности», в The Iowa Review, Spring 1982, pp. 152-63.

Frankenberg, Lloyd, Invitation to Poetry, Doubleday & Company, 1956.

Исследует, как фрагментарная техника «Сэра Патрика Спенса» вносит вклад в аллюзионное богатство стихотворения.

Ходгарт, М. Дж. К., Баллады, Библиотека университета Хатчинсона, 1950.

Сравнивает технику в «Сэре Патрике Спенсе» с техникой резкого скачка в современных фильмах.

Ван Дорен, Марк, «На сэр Патрик Спенс, » в Введение в литературу, под редакцией Луи Г. Локка, Уильяма М. Гибсона и Джорджа Армса, Холта Райнхарта и Уинстона, 1963.

Ван Дорен исследует эмоциональную силу «Сэра Патрика Спенса.»

Метаморфозы Овидия и чтение изнасилования

«Метаморфозы» Овидия (3–8 гг. Н. Э.) Изначально не были такими противоречивыми, как другие его поэтические произведения. Но по прошествии столетий его известность росла. Недавние призывы предостеречь студентов университетов перед тем, как они начнут изучать эту работу, говорят нам о современном западном отношении к сексу, насилию и цензуре столько же, сколько и «Метаморфозы» о гендерной политике Древнего Рима.

Эпопея Овидия из 15 книг, написанная изысканным латинским гексаметром, — это американские горки чтения.Начиная с сотворения мира и заканчивая Римом в его жизни, «Метаморфозы» тянут читателя через время и пространство, от начала до конца, от жизни до смерти, от моментов восхитительной радости до эпизодов разврата и отвержения.

Такова жизнь, сказал бы Овидий.

Безумие и хаос примерно 250 историй, охватывающих около 700 строк стихов в каждой книге, сплетены воедино темой метаморфоз или трансформации. Художественная ловкость, связанная с этим литературным подвигом, свидетельствует о мастерстве и амбициях Овидия как поэта.Это достижение также во многом объясняет законное место, которое «Метаморфозы» занимают в каноне классической литературы, наряду с другими великими эпосами средиземноморской античности, такими как «Илиада», «Одиссея» и «Энеида».

Удары ногами по уколам

Но для некоторых «Метаморфозы» неприятно соседствуют со своими более нравственно и патриотически более здоровыми предшественниками. Подобно проблемному младшему брату, позорному для семьи, эпопея Овидия «пинает против уколов», если перефразировать Ника Кейва.

Гомеровская «Илиада» (ок. 850 г. до н.э.) поднимается на литературные вершины возвышенного и показывает нам, как жить и умирать, медитировать о смертности, принимать печаль, удерживать, а затем отпускать ненависть, по-настоящему любить.

«Одиссея» (ок. 800 г. до н.э.) отправляет нас в эпическое путешествие, которое навсегда ведет к дому, иногда заставляя нас смеяться, а иногда распускать высокие волосы на лбу из-за секса и неверности.Тем не менее, соответствующая тяжести эпической поэзии, «Одиссея» также повествует о путешествии человека, решившего сохранить свой героический статус, преодолевая всевозможные опасности в чужих странах.

Примерно 700 лет спустя, когда стихи Гомера все еще считались эталоном эпической поэзии, Вергилий написал «Энеиду» (19 г. до н. Э.). Этот латинский эпос завораживает своих зрителей патриотическими чарами, вознося воспоминания об основании Рима от пепла Трои до славы эпохи Августа.Однако, в отличие от своего поэтического преемника, Вергилий остерегается литературной цензуры во время правления Августа (63 г. до н.э. — 14 г. н.э.), первого императора Рима, и тщательно ориентируется в опасной местности.

Согласно Вергилию, Рим велик. Так было всегда. Так будет всегда. Но Овидия это не убедило, и он стремится запечатлеть эпический мир неопределенности и дестабилизации вместо того, чтобы «пить хладнокровие», которое льется из фонтанов Августа.

Графические рассказы Овидия о метаморфозах начинаются с истории Первобытного Хаоса; беспорядочный комок диссонирующих атомов и бесформенные прототипы суши, моря и воздуха.Эта неуправляемая форма парила в пустоте, пока какое-то безымянное существо не распутало ее. Вуаля! Земля имеет форму идеально круглого шара. Океаны принимают форму и поднимаются волнами, подгоняемыми ветрами. Появляются источники, бассейны и озера, а над долинами, равнинами и горами — небо.

Наконец, человечество создано, и так начинается мифический возраст человека.И по мере продвижения каждой эпохи — от золотой к серебряной, бронзовой и, наконец, к железной — человечество становится все более коррумпированным.

Боги и люди Овидия на самом деле так и не избежали Железного века Метаморфоз. На протяжении всего эпоса обстановка, возникающая в Книге I, функционирует как блестяще подходящая антиутопическая сцена, на которой поэт-кукловод ставит свои спектакли.

Опираясь на греческую мифологию, унаследованную римлянами, Овидий направляет свои драмы одну за другой, неустанно бомбардируя своих читателей красивыми метриками и впечатляющими образами, такими как Девкалион и Пирра, Арахна, Дафна и Аполлон, Европа и Бык, Леда. и Лебедь.

Сотни несчастных смертных, героев, героинь, богов и богинь одерживают победу, переживают поражения, терпят насилие и неизбежно превращаются во что-то иное, нежели их первоначальные формы. Хаос начинает мир, и поэтому в Хаосе мы рождаемся, живем и умираем. Как потомки Железного века, мы должны выстоять и бороться с коррупцией, жестокостью и несправедливостью.

Стихотворение и ошибка

Овидий воочию испытал мир хаоса и железа, когда в 8 году нашей эры был изгнан Августом. Его проступки были, по его собственным словам, carmen et error («стихотворение и ошибка»).

Стихотворение представляло собой «Ars Amatoria» («Искусство любви»), трехтомное руководство для влюбленных, в котором объясняется, что можно и чего нельзя делать в личном уходе, как организовывать свидания с замужними женщинами (привлекать ее горничную «на сторону»). исправление разбитого сердца (удивите свою бывшую, пока она занимается красотой — юк!), называет лучшие места для «знакомства» (попробуйте скачки или театр) и предлагает советы, как сохранить девушку (будьте внимательны, когда она нездорова).Интересно, что третий том был написан для женщин — довольно революционный шаг в свете гендерного неравенства на закате I века до нашей эры.

Что раздражало Августа достаточно, чтобы отправить поэта в никуда, так это его восприятие того, что Ars Amatoria высмеивает его моральные реформы. Не для шуток, Август возглавил и провел серию законодательных кампаний, которые подняли моральную планку для добропорядочных граждан Рима.Прелюбодеяние, которое всегда было незаконным в Риме, стало особенно заметным под бдительным присмотром императора, и правовые последствия применялись более активно, чем в предыдущие десятилетия.

Ошибка, о которой упоминает Овидий, выявить труднее — ученые расходятся во мнениях относительно того, что именно Овидий действительно сделал, чтобы оскорбить Августа. Теории варьируются от романа Овидия с одной из имперских женщин — возможно, дочерью Августа (Юлия Старшая) или внучкой (Юлия Младшая) — до того, как он случайно стал свидетелем имперского скандала.

Какой бы ни была ошибка в сочетании с плохо оформленной Ars Amatoria, она была достаточно серьезной, чтобы привести Овидия в ссылку в Томис (Констанца в современной Румынии). Томис, расположенный на самом краю Римской империи, считался варварским, пугающим и нецивилизованным местом. Овидий определенно писал это таким образом в своих поэтических посланиях Tristia (Печали) и Epistulae Ex Ponto (Письма с Понта).

Вынужденный существовать в месте, где его родная латынь почти не была слышна, отчаяние Овидия вызвано одним из его самых запоминающихся двустиший: «Написание стихотворения, которое вы не можете прочитать никому, — все равно что танцевать в темноте.”

Для оптимального наказания Овидия Август удачно выбрал его местоположение и никогда не отказывался от своего решения. И его преемник Тиберий (42 г. до н.э. — 37 г. н.э.).

Овидий умер в Томисе в 17 году нашей эры.

Эпопея о том, как заставить замолчать

В одной из основательных статей по метаморфозам, «Читая изнасилования Овидия» (1992) классика Эми Ричлин, утверждается, что эпопея была завершена во времена Овидия в Томисе. На первый взгляд может показаться, что это не имеет никакого отношения к его содержанию или намерениям, но Ричлин предполагает глубокую релевантность:

Заставленные замолчать жертвы, художники, ужасно наказанные законническими богами за смелые высказывания … читаются как аллегории опыта Овидия …

Соответственно, Томис не только дал Овидию время для дополнения стихотворения с учетом его собственного опыта, но, что не менее важно, его композиция была окончательно доработана во время инквизиции императора в отношении carmen et error.

В самом деле, можно увидеть, как Август заставляет замолчать Овидия снова и снова в Метаморфозах самым гротескным образом. В сказках Овидия описываются вырванные языки, люди, лающие в своей печали вместо того, чтобы плакать, женщины, превращенные ревнивыми богами в немых существ, и отчаявшиеся жертвы, свидетельствующие о жестоком обращении невербальными средствами.

«Метаморфозы» — это эпопея об акте замалчивания.

Ревность, злоба, похоть и наказание также постоянно присутствуют в хаотическом мире Овидия.

Изнасилование тоже.

Изнасилование, несомненно, самая противоречивая и противоречивая тема «Метаморфоз». Это высшее проявление мужской силы в стихотворении, и сотни происходящих преобразований часто являются средством избежать этого.

Ранняя история попытки изнасилования рассказывается в Книге I, в которой участвуют нимфа Дафна и бог Аполлон.Намереваясь изнасиловать Дафну, Аполлон преследует ее через лес, пока, совершенно измученная, она не призывает своего отца, речного бога Пенея, спасти ее:

«На помощь, отец!» она позвала. «Если ваши потоки обладают божественной силой!
Уничтожьте форму, которая слишком нравится, с помощью трансформации!

Пеней отвечает на мольбу дочери, и Дафна превращается в лавровое дерево:

… тяжелое оцепенение охватывает ее конечности,
ее мягкие груди окружены тонкой корой,
ее волосы превращаются в листья, ее руки превращаются в ветви,
ее ноги, когда-то столь быстрые, застревают в упорных корнях,
покрытие; остается только ее элегантность.

Сказка о Дафне и Аполлоне, как и многие истории в «Метаморфозах», классифицируется как этиологический миф; то есть рассказ, объясняющий происхождение. Но, как свидетельствует приведенный выше отрывок, это гораздо больше.

Читает Овидия сейчас

Где современная аудитория начинает с такой истории, как Дафна и Аполлон?

Как нам начать распутывать сотни других подобных сказок, которые следуют за ней?

В течение последних нескольких лет «Метаморфозы» подвергались сомнению как законный текст для студентов-гуманитариев высших учебных заведений.Вопреки сотням педагогических традиций, по которым стихотворение было написано как для латинских студентов, так и, в последнее время, для студентов-литературоведов, изучающих его в переводе, «Метаморфозы» не только подвергались допросам со стороны таких ученых, как Ричлин, но и были предметом обсуждения. участившихся жалоб студентов и призывов к предупреждению.

В ответ на растущее число возражений против работы академические и университетские руководители были призваны занять позицию — не только в отношении Метаморфоз, но и в ответ на другие материалы, которые, как считается, делают третичный опыт небезопасным.

Канцлер Оксфорда Крис Паттен сказал, что история не может быть переписана в соответствии с современной западной моралью. На противоположном конце этой дискуссии находятся студенты, такие как члены Консультативного совета Колумбийского университета по вопросам мультикультурности, которые выступили против включения Метаморфоз без явного предупреждения о триггере в один из основных курсов гуманитарной программы.

Насколько близки такие ответы к Метаморфозам граничат с литературной цензурой или, по словам одного журналиста, с литературным фашизмом, зависит не только от философской или образовательной точки зрения. Не менее важным для дискуссии и решений, которые могут в конечном итоге стать ее результатом, является жизненный опыт каждого человека в классе. Например, в классе студентов, делающих заметки из лекции о Метаморфозах, может оказаться жертва изнасилования.

Текущая статистика из США, в частности, предполагает, что вероятность этого исключительно высока.Статистические данные со всей Австралии рисуют аналогичную картину.

Такая ситуация требует бдительности и чуткости при работе с такими текстами, как «Метаморфозы». Но следует ли запретить работу Овидия или поместить ее на полки с пометкой «Предупреждение: злые книги»? Чего в конечном итоге будут достигнуты такие меры? Увеличат ли они безопасные пространства? Или это подвергнет цензуре дискуссии об изнасилованиях и запретит допросы о сексе, насилии. и эксплуатация женщин? Может ли это заставить замолчать одно из средств противодействия социальной болезни изнасилования?

«Метаморфозы Овидия» имеют долгую и увлекательную историю. Его присутствие в литературном каноне Запада функционировало как странное, но ценное зеркало, которое на протяжении более двух тысячелетий отражало социальные, моральные и художественные обычаи.

С того времени, как Шекспир прочитал перевод Артура Голдинга 1567 года и включил так много историй в свои пьесы, до тысяч произведений искусства, вдохновленных стихотворением, до феерии Барри Коски и Тома Райта 2006 года «Затерянное эхо» Производство в Сидней Фриндж 2016, к протестам студентов и призывам к предупреждению, Метаморфозы — как и сам Овидий — просто отказываются исчезнуть.

Подобно автопортрету Альбрехта Дюрера, «Олимпии» Эдуарда Мане, работам художников-модернистов, приведших в ярость европейских фашистов, «Моя кровать» Трейси Эмин, инсталляциям в MONA, «Улиссу Джойса» и множеству фильмов и фотоматериалов, свидетельствуют «Метаморфозы» Овидия. к тому, что великое искусство не обязательно создается для того, чтобы доставить удовольствие.