Произведения для заучивания наизусть. Монологи из пьесы Островского «Гроза» всё ещё современны Монолог катерины из произведения островского гроза

Монолог Кулигина

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти.

Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить…

Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет.

У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены. Вы думаете, они дело делают, либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри в людях меня да на улице; а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные — волком воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пикнуть не смели. Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часик-другой, ну и гуляют парочками. Да вот пара!

Популярный монолог Катерины из произведения Островского «Гроза»

Отчего люди не летают?
Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь! Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела…Попробовать нешто теперь?!…А какая я была резвая! Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. А какие сны мне снились, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху.

И теперь иногда снится, да редко, да и не то…Ох, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю. Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что…Лезет мне в голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак. Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается. Что со мной? Не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, как прежде, райские деревья да горы,а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…

Марфа Игнатьевна Кабанова — божий одуванчик. Так она себя ассоциирует в городе Калинове. Так ли это?

Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем.

Тупая, невежественная, она окружает себя такими же мракобесами, как и сама. Скрывая деспотизм под личиной благочестия, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ей противоречить ни в чем. Варвара научилась врать, скрывать и изворачиваться. Своей тиранией она довела Катерину до гибели. Варвара, дочь Кабанихи, убегает из дома, а Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

Вера Кабанихи в Бога и принципы соединены с изумительною суровостью и беспощадностью: она точит сына, как ржа железо, за то, что он любит жену больше, чем мать, что он будто бы хочет жить по своей воле. Суровость нрава Кабанихи еще сильнее выражается в ее отношениях к невестке: она резко и ядовито обрывает ее на каждом слове, с злобной иронией осуждает ее за ласковое обращение с мужем, которого, по ее мнению, она должна не любить, а бояться. Бессердечие Кабанихи доходит до ужасающей степени, когда Катерина сознается в своем проступке: она злобно радуется этому событию: «нечего жалеть такую жену, ее надо живую в землю закопать. ..»

Кабаниха, с ее хитростью, лицемерием, холодной, неумолимой жестокостью и жаждой власти страшна по-настоящему — это самая зловещая фигура в городе. Дикой стремится грубо утвердить свою власть, Кабаниха же спокойно утверждает себя, охраняя все старое, уходящее.

Скучно мне глядеть-то на тебя! (Отворачивается.)

Кабанов. Толкуй тут! Что ж мне делать-то?

Варвара. Знай свое дело — молчи, коли уж лучше ничего не умеешь. Что стоишь — переминаешься? По глазам вижу, что у тебя и на уме-то.

Кабанов. Ну, а что?

Варвара. Известно, что. К Савелу Прокофьичу хочется, выпить с ним. Что, не так, что ли?

Кабанов. Угадала, брат.

Катерина. Ты, Тиша, скорей приходи, а то маменька опять браниться станет.

Варвара. Ты проворней, в самом деле, а то знаешь ведь!

Кабанов. Уж как не знать!

Варвара. Нам тоже невелика охота из-за тебя брань-то принимать.

Кабанов. Я мигом. Подождите! (Уходит.)

Явление седьмое

Катерина и Варвара.

Катерина. Так ты, Варя, жалеешь меня?

Варвара (глядя в сторону) . Разумеется, жалко.

Катерина. Так ты, стало быть, любишь меня? (Крепко целует.)

Варвара. За что ж мне тебя не любить-то?

Катерина. Ну, спасибо тебе! Ты милая такая, я сама тебя люблю до смерти.

Молчание.

Знаешь, мне что в голову пришло?

Варвара. Что?

Катерина. Отчего люди не летают?

Варвара. Я не понимаю, что ты говоришь.

Катерина. Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь? (Хочет бежать.)

Варвара. Что ты выдумываешь-то?

Катерина (вздыхая) . Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем.

Варвара. Ты думаешь, я не вижу?

Катерина. Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю.

Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы, — у нас полон дом был странниц; да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было!

Варвара. Да ведь и у нас то же самое.

Катерина. Да здесь все как будто из-под неволи. И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится. Точно как все это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют.

А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и найдут. И об чем я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то.

Варвара. А что же?

Катерина (помолчав) . Я умру скоро.

Варвара. Полно, что ты!

Катерина. Нет, я знаю, что умру. Ох, девушка, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю.

Светлана Сергеевна Гамзаева – собственный корреспондент «Независимой газеты» в Нижегородской области.

На днях министр образования и науки Дмитрий Ливанов сообщил, что единый учебник истории России будет готов уже через год. Существует иллюзия, что «правильному» патриотизму можно научить по учебнику. Стоит только расставить нужные акценты, и в послушных головах российских школьников начнут формироваться удобные конформистские концепции о российской государственности.
Хотя известно, что школьники не особенно любят читать учебники. И вяло их усваивают. А если «завтра наверняка не спросят», то могут и не усваивать вовсе. То, что навязывается, вообще часто вызывает оскомину. А уж у подростков, с их внутренним протестом, — тем более. И куда веселее и проще они схватывают живые события, которые происходят вокруг.
Например, для учеников нижегородской гимназии № 1, судя по всему, запоминающимся уроком истории станет случай, произошедший недавно на их же уроке истории. Учитель с 18-летним стажем Илья Мясковский, как обычно, вел занятие, когда в аудиторию без предупреждения вошли два полицейских и судебный пристав. Они потребовали, чтобы тот немедленно вышел из класса и отправился вместе с ними в суд, поскольку не заплатил штраф. Илья Хаймович сообщил, что о штрафе ничего не знал, поскольку извещен не был, и идти отказался, не захотев срывать урок. Тогда полицейские взяли учителя под руки и на глазах всего класса выдернули из-под него стул. Школьники также видели, как их учителя тащат по улице к машине, разрывая ворот рубашки, бросают на пол и захлопывают дверь. И этот урок истории они, конечно, запомнят лучше, чем параграф из учебника.
Сотни людей в нашей стране не платят штрафы вовремя, но судебные приставы и полицейские их за шиворот с работы в суды не таскают. Однако Илья Мясковский не только преподает историю в нижегородской гимназии, но и практикует ее. Он регулярно посещает оппозиционные уличные акции.
Первый раз его задержали на митинге год назад. Тогда нижегородские власти устроили показательный разгон политического шествия и задерживали почти всех, кто шел в голове колонны. А потом была скандальная история на митинге в сентябре. Мясковский фотографировал, и его схватили полицейские, поволокли к автобусу, часть митингующих попыталась его защитить, завязалась потасовка. Видео этой драки тогда стало хитом в Интернете. Так что штраф учителю как раз и выписали за участие в митинге.
В общем, история по-настоящему захватывает Илью Хаймовича. В школе с учениками он устраивает перформансы с реконструкцией прежних эпох. Сам после работы предпочитает перформансы с деконструкцией эпохи нынешней.
Кстати, к созданию унифицированного учебника Мясковский относится отрицательно. Он против того, чтобы учителей лишали выбора. Впрочем, уверен, что недостающую историческую информацию всегда можно получить в Интернете, так что учебник сегодня – это далеко не единственный источник исторических знаний.
Свой урок истории получает, да и преподает сверстникам нижегородский школьник Алексей Шаров. Он хорошо учится, но в свободное от уроков время еще и оппозиционер, и на митинги ходит, и одиночные пикеты устраивает. Сейчас в нижегородском ГУВД проходит служебная проверка по поводу его задержания. Оппозиция распространила следующую версию этой истории. Алексею назначили встречу якобы сторонники Pussy Riot. Школьник заподозрил в них провокаторов и решил разоблачить их. На встречу никто не пришел, зато подросток заметил за собой слежку. Потом появились сотрудники Центра противодействия экстремизму, он пытался сопротивляться, но они посадили его в машину. По словам Шарова, полицейские ему угрожали и предлагали стать стукачом. Версию правоохранительных органов теперь уточняют сотрудники отдела собственной безопасности.
Или другой, еще более зрелищный урок истории для нижегородских школьников – утрата исторического облика Нижнего Новгорода, происходящая у них на глазах. Защитники самобытной городской среды пытаются отстоять вполне добротные дома, составлявшие особый нижегородский колорит. Но пикетчиков задерживают, арестовывают, а дома сносятся. Сейчас под угрозой сразу несколько хорошо сохранившихся городских особняков – дома купца Федорова, Бурмистрова, купца Столярова… Только что снесен дом с деревянной резьбой на улице Октябрьской. Нижний Новгород тут, конечно, не исключение.
Власть, демонстрирующая пренебрежительное отношение к подлинной истории, вряд ли способна создать действительно авторитетный учебник по тому же предмету.
Тем временем на высоком уровне организуется ассоциация учителей литературы, призванная создать унифицированную концепцию преподавания и этого предмета, а также и унифицированную методичку для остальных педагогов страны. На высоком уровне теперь обсуждается, что «Мастера и Маргариту» Булгакова и «Бесов» Федора Достоевского надо из школьной программы изъять, что сказки Салтыкова-Щедрина потенциально опасны, и гражданская лирика Некрасова тоже, как и «Отцы и дети» Тургенева и даже «Гроза» Островского. Потому что слишком реалистичны. «Да здесь все как будто из-под неволи», – говаривала, помнится, Катерина в своем знаменитом монологе. И правда, чревато.
Нижний Новгород

Катерина и Варвара .

Катерина . Так ты, Варя, жалеешь меня?

Варвара (глядя в сторону) . Разумеется, жалко.

Катерина . Так ты, стало быть, любишь меня? (Крепко целует.)

Варвара . За что ж мне тебя не любить-то?

Катерина . Ну, спасибо тебе! Ты милая такая, я сама тебя люблю до смерти.

Молчание.

Знаешь, мне что в голову пришло?

Варвара . Что?

Катерина . Отчего люди не летают?

Варвара . Я не понимаю, что ты говоришь.

Катерина . Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь? (Хочет бежать.)

Варвара . Что ты выдумываешь-то?

Катерина (вздыхая) . Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем.

Варвара . Ты думаешь, я не вижу?

Катерина . Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы, — у нас полон дом был странниц; да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было!

Варвара . Да ведь и у нас то же самое.

Катерина . Да здесь все как будто из-под неволи. И до смерти я любила в церковь ходить! Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится. Точно как все это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. А то, бывало, девушка, ночью встану — у нас тоже везде лампадки горели — да где-нибудь в уголке и молюсь до утра. Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу; так меня и найдут. И об чем я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то.

Варвара . А что же?

Катерина (помолчав) . Я умру скоро.

Варвара . Полно, что ты!

Катерина . Нет, я знаю, что умру. Ох, девушка, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю.

Варвара . Что же с тобой такое?

Катерина (берет ее за руку) . А вот что, Варя: быть греху какому-нибудь! Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что. (Хватается за голову рукой.)

Варвара . Что с тобой? Здорова ли ты?

Катерина . Здорова… Лучше бы я больна была, а то нехорошо. Лезет мне в голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак. Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается. Что со мной? Перед бедой перед какой-нибудь это! Ночью, Варя, не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, Варя, как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…

Варвара . Ну?

Катерина . Да что же это я говорю тебе: ты девушка.

Варвара (оглядываясь) . Говори! Я хуже тебя.

Катерина . Ну, что ж мне говорить? Стыдно мне.

Варвара . Говори, нужды нет!

Катерина . Сделается мне так душно, так душно дома, что бежала бы. И такая мысль придет на меня, что, кабы моя воля, каталась бы я теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке на хорошей, обнявшись…

Варвара . Только не с мужем.

Катерина . А ты почем знаешь?

Варвара . Еще бы не знать.

Катерина . Ах, Варя, грех у меня на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего уж я над собой не делала! Не уйти мне от этого греха. Никуда не уйти. Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?

Варвара . Что мне тебя судить! У меня свои грехи есть.

Катерина . Что же мне делать! Сил моих не хватает. Куда мне деваться; я от тоски что-нибудь сделаю над собой!

Варвара . Что ты! Что с тобой! Вот погоди, завтра братец уедет, подумаем; может быть, и видеться можно будет.

Катерина . Нет, нет, не надо! Что ты! Что ты! Сохрани господи!

Варвара . Чего ты испугалась?

Катерина . Если я с ним хоть раз увижусь, я убегу из дому, я уж не пойду домой ни за что на свете.

Варвара . А вот погоди, там увидим.

Катерина . Нет, нет, и не говори мне, я и слушать не хочу.

Варвара . А что за охота сохнуть-то! Хоть умирай с тоски, пожалеют, что ль, тебя! Как же, дожидайся. Так какая ж неволя себя мучить-то!

Входит Барыня с палкой и два лакея в треугольных шляпах сзади.

| |

Установите связь между автором и произведением
А.Н.Островский Н.В.Гоголь А.С.Пушкин Медный всадник»

А.Н.Островский Н.В.Гоголь А.С.Пушкин Установите связь между автором и произведением
А.Н.Островский Н.В.Гоголь М.Ю.Лермонтов Установите связь между автором и произведением
А. Н.Островский Н.В.Гоголь М.Ю.Лермонтов

Н.В. Гоголь А.Н.Островский А.С.Пушкин Установите связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н.Островский А.С.Пушкин Установите связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н.Островский А.С.Пушкин Установите связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н.Островский М.Ю.Лермонтов Установите связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н.Островский М.Ю.Лермонтов

Дикой Борис Кулигин Установите связь между героем и его репликой
Дикой Борис Кулигин Установите связь между героем и его репликой
Кабанова Кабанов Катерина Установите связь между героем и его репликой
Кабанова Кабанов Катерина Установите связь между героем и его репликой
Катерина Варвара Кабанова

Монологи Катерины и их роль в раскрытии характера героини (по драме Островского «Гроза»)

Драма «Гроза» —одно из прекрасных произведений Александра Николаевича Островского. В пьесе Островский Драма «Гроза» —одно из прекрасных произведений Александра Николаевича Островского. В пьесе Островский показал извечную борьбу «темного царства» с людьми «горячего сердца», среди которых и глазная героиня драмы — Катерина Кабанова

Монологи Катерины и их роль в раскрытии характера героини (по драме Островского «Гроза») | Островский Александр

Дрaмa «Грозa» —одно из прeкрaсных произвeдeний Алeксaндрa Николaeвичa Островского. В пьeсe Островский покaзaл извeчную борьбу «тeмного цaрствa» с людьми «горячeго сeрдцa», срeди которых и глaзнaя гeроиня дрaмы — Кaтeринa Кaбaновa. Имeнно в конфликтaх мeжду людьми взгляды и убeждeния которых рaсходятся, чeтко покaзaнa вся влaсть цaрствa диких и кaбaновых нaд людьми, которыe нe могут смириться с жизнью в рaбствe.

Кaтeринa принaдлeжит к числу тeх людeй, которыe нe могут и нe хотят жить в мирe с дикими и кaбaновыми. Снaчaлa Кaтeринa пытaeтся понять морaль Кaбaновой, стaрaeтся приспособиться к ee жизни нaпeрeкор своим убeждeниям. Но нe по ee хaрaктeру подобный обрaз жизни. Жить тaк — знaчит прислушивaться к поучeниям Кaбaновой, стaрaться вeздe и во всeм eй угождaть, быть смирeнной и покорной.

«Тaкaя уж я зaродилaсь горячaя», — говорит Кaтeринa, и это знaчит вовсe нe буйнaя, строптивaя, нeсдeржaннaя (инaчe Кaбaновa тожe былa бы «горячeй»), a — рeшитeльнaя, своeнрaвнaя, с нeпрeклонным чувством собствeнного достоинствa. «И хочу я сeбя пeрeломить, дa нe могу». И это «нe могу» явилось одной из причин, можeт быть, дaжe сaмой глaвной, в ee трaгичeской судьбe. «Горячaя» — всeм сущeством своeй нeукротимой нaтуры жaждущaя воли, просторa, полeтa: «Знaeшь, мнe иногдa кaжeтся, что я птицa» … В рaсскaзaх Екaтeрины мы чaсто встрeчaeм словa «птичкa нa волe», «вольнaя птицa» . И в нaродной поэзии птицa — символ свободы. Кaтeринa жe стрeмится к свободe. Но, попaв в стрaшныe сeти условностeй и «порядкa» Кaбaнихи, онa нeвольнa нaд собой, хоть и готовa нa всe: «Коли мнe здeсь очeнь опостылeт, тaк и нe удeржaт мeня никaкой силой», — говорит онa Вaрвaрe, и тa вдруг умолкaeт, озaдaчeннaя этой рeшимостью.

С двумя гeроями связaнa Кaтeринa: с одним — долгом, с другим — чувством. И ни один из них в стрaшную для Кaтeрины минуту душeвного смятeния нe поддeржaл ee, нe помог уйти от трaгичeской рaзвязки, от стрaшного прыжкa в пропaсть (нe Волгу, a в принaродноe покaяниe в грeхe, в котором виновнa нe только вeдь онa!).

Гибeль Кaтeрины — «стрaшный вызов сaмодурной силe», но и повод зaдумaться нaд вeчной тeмой любви и отвeтствeнности зa любимоe сущeство. И всe это можно нaйти в монологaх гeроини, которыe рaскрывaют ee душeвный мир, ee отношeниe к людям и тeм морaльным принципaм, по которым онa вынуждeнa жить.

Пильнинский район

Глава местного самоуправления   Пильнинского муниципального района     С.А.  Бочканов                                                      Дорогие друзья!        Искренне приветствуем Вас на сайте Пильнинского муниципального района — района самобытного и привлекательного во многих отношениях. Да, мы расположены в глубинке, на окраине Нижегородской области. Но в то же время у района отличные транспортные возможности: проходит железнодорожная Трансси­бирская магистраль через станцию Пильна, автомобильные дороги и понтонный мост в Чувашию и дальше, водные пути по реке Сура. Наш район преимущественно сохранил свою сельскохозяйственную специализацию,в селах и деревнях работают сельскохозяйственные кооперативы и фермерские хозяйства,есть огромное поле деятельности для  переработки продукции по современным технологиям. В самом рабочем поселке Пильна есть три промышленных предприятия,много объектов малого и среднего бизнеса. Пильнинцы очень энергичный,трудолюбивый народ, гостеприимный и динамичный. Район многонациональный и дружный,с широкой сетью объектов социального назначения. Мы рады будем плодотворному общению со всеми доброжелательными посетителями нашего сайта, постараемся максимально полно и всесторонне освещать жизнь района, работу органов местного самоуправ­ления поселений и администрации района. Ждем пожеланий, вопросов, открытого диалога и помощи в развитии Пильнинского края.                            Председатель Земского собрания Пильнинского муниципального района Т.В.  Давыдова   В Пильнинском районе можно обратиться за помощью по следующим номерам: Телефон ЕДДС 8(83192) 5-35-70 с 17:00 до 8:00 Управление социальной защиты: — Центр социального обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов – 8(83192) 5-28-38 — дистанционный прием граждан по вопросам социальных пособий и льгот – 8(83192) 5-24-66 Если вы хотите стать волонтером – обращайтесь по тел 8(83192) 5-15-47 – Н. В. Любаева          В ГБУ «Центр социального обслуживания граждан пожилого возраста и инвалидов Пильнинского района» круглосуточно работает телефон «Горячей линии» — 8831(92) -5-28-38, на который принимаются заявки от населения по доставке пищевых продуктов и лекарственных средств. Количество сотрудников ответственных за работу телефона – 6 человек. В доставке пищевых продуктов и лекарственных средств задействованы  специалисты отделения срочного социального обслуживания в количестве 11 человек, которые работают по участковому принципу в администрациях района.

Какая я была резвая монолог. Чтение наизусть одного из монологов из пьесы «Гроза» (по выбору учащегося). класс, монологи из «Грозы» наизусть

Установите связь между автором и произведением А. Н.Островский Н.В.Гоголь А.С.Пушкин А.Н.Островский Н.В.Гоголь А.С.Пушкин Установите связь между автором и произведением А.Н.Островский Н.В.Гоголь М.Ю.Лермонтов Установите связь между автором и произведением А.Н.Островский Н.В.Гоголь М.Ю.Лермонтов Н.В. Гоголь А.Н.Островский А.С.Пушкин Установите связь между героем и автором Н.В. Гоголь А.Н.Островский А.С.Пушкин Установите связь между героем и автором Н.В. Гоголь А.Н.Островский А.С.Пушкин Установите связь между героем и автором Н.В. Гоголь А.Н.Островский М.Ю.Лермонтов Установите связь между героем и автором Н.В. Гоголь А.Н.Островский М.Ю.Лермонтов Дикой Борис Кулигин Установите связь между героем и его репликой Дикой Борис Кулигин Установите связь между героем и его репликой Кабанова Кабанов Катерина Установите связь между героем и его репликой Кабанова Кабанов Катерина Установите связь между героем и его репликой Катерина Варвара Кабанова Монолог Кулигина Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти. Враждуют друг на друга; залучают в свои высокие-то хоромы пьяных приказных, таких, сударь, приказных, что и виду-то человеческого на нем нет, обличье-то человеческое истеряно. А те им, за малую благостыню, на гербовых листах злостные кляузы строчат на ближних. И начнется у них, сударь, суд да дело, и несть конца мучениям. Судятся-судятся здесь, да в губернию поедут, а там уж их и ждут да от радости руками плещут. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; водят их, водят, волочат их, волочат; а они еще и рады этому волоченью, того только им и надобно. «Я, говорит, потрачусь, да уж и ему станет в копейку». Я было хотел все это стихами изобразить… Вот какой, сударь, у нас городишко! Бульвар сделали, а не гуляют. Гуляют только по праздникам, и то один вид делают, что гуляют, а сами ходят туда наряды показывать. Только пьяного приказного и встретишь, из трактира домой плетется. Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И спят-то всего часа три в сутки. А богатые-то что делают? Ну, что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены. Вы думаете, они дело делают, либо богу молятся? Нет, сударь! И не от воров они запираются, а чтоб люди не видали, как они своих домашних едят поедом да семью тиранят. И что слез льется за этими запорами, невидимых и неслышимых! Да что вам говорить, сударь! По себе можете судить. И что, сударь, за этими замками разврату темного да пьянства! И все шито да крыто — никто ничего не видит и не знает, видит только один бог! Ты, говорит, смотри в людях меня да на улице; а до семьи моей тебе дела нет; на это, говорит, у меня есть замки, да запоры, да собаки злые. Семья, говорит, дело тайное, секретное! Знаем мы эти секреты-то! От этих секретов-то, сударь, ему только одному весело, а остальные — волком воют. Да и что за секрет? Кто его не знает! Ограбить сирот, родственников, племянников, заколотить домашних так, чтобы ни об чем, что он там творит, пикнуть не смели. Вот и весь секрет. Ну, да бог с ними! А знаете, сударь, кто у нас гуляет? Молодые парни да девушки. Так эти у сна воруют часик-другой, ну и гуляют парочками. Да вот пара! Популярный монолог Катерины из произведения Островского «Гроза» Отчего люди не летают? Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь! Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела…Попробовать нешто теперь?!…А какая я была резвая! Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. А какие сны мне снились, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то…Ох, что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю, или… уж и не знаю. Такой на меня страх, такой-то на меня страх! Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что. ..Лезет мне в голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак. Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается. Что со мной? Не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубь воркует. Уж не снятся мне, как прежде, райские деревья да горы,а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду… Марфа Игнатьевна Кабанова — божий одуванчик. Так она себя ассоциирует в городе Калинове. Так ли это? Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем. Тупая, невежественная, она окружает себя такими же мракобесами, как и сама. Скрывая деспотизм под личиной благочестия, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ей противоречить ни в чем. Варвара научилась врать, скрывать и изворачиваться. Своей тиранией она довела Катерину до гибели. Варвара, дочь Кабанихи, убегает из дома, а Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой. Вера Кабанихи в Бога и принципы соединены с изумительною суровостью и беспощадностью: она точит сына, как ржа железо, за то, что он любит жену больше, чем мать, что он будто бы хочет жить по своей воле. Суровость нрава Кабанихи еще сильнее выражается в ее отношениях к невестке: она резко и ядовито обрывает ее на каждом слове, с злобной иронией осуждает ее за ласковое обращение с мужем, которого, по ее мнению, она должна не любить, а бояться. Бессердечие Кабанихи доходит до ужасающей степени, когда Катерина сознается в своем проступке: она злобно радуется этому событию: «нечего жалеть такую жену, ее надо живую в землю закопать…» Кабаниха, с ее хитростью, лицемерием, холодной, неумолимой жестокостью и жаждой власти страшна по-настоящему — это самая зловещая фигура в городе. Дикой стремится грубо утвердить свою власть, Кабаниха же спокойно утверждает себя, охраняя все старое, уходящее. Дорогие десятиклассники, Девушки Юноши учат монолог Кулигина: Успехов! 10 класс, монологи из «Грозы» наизусть Дорогие десятиклассники, чтобы не возникло недоразумений, выкладываю здесь монологи из пьесы А.Н.Островского «Гроза», которые вы должны выучить наизусть. Девушки учат следующий монолог Катерины: Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела… Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем… Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы,-у нас полон дом был странниц; да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было! Юноши учат монолог Кулигина: Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! Успехов! В детстве мечта летать подобно птицам носит весьма прагматичный характер – нам кажется, что было бы восхитительно, если бы у людей были крылья и они смогли бы полететь куда угодно. Со временем желание обладать крыльями преобразовывается обретает более символический характер – в сложных психологических ситуациях, кажется, единственно возможным вариантом благополучного развития событий остается полет, подобно птице. Главная героиня пьесы Островского «Гроза» находится в сложной ситуации практически всю свою жизнь. В детстве она испытала материальное затруднение, став замужней женщиной, узнала о психологическом, моральном давлении. Испытуемый накал эмоций выражается у девушки в качестве мечтаний с элементами фантастики – ей хочется по воле волшебства очутиться в мире без проблем и негодования. Монолог Катерины: «Отчего люди не летают? … Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Попробовать нешто теперь?… И до смерти я любила в церковь ходить! … А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют … Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу… А какие сны мне снились… какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то, будто я летаю, так и летаю по воздуху. И теперь иногда снится, да редко, да и не то … Лезет мне в голову мечта какая-то. И никуда я от нее не уйду. Думать стану — мыслей никак не соберу, молиться — не отмолюсь никак. Языком лепечу слова, а на уме совсем не то: точно мне лукавый в уши шепчет, да все про такие дела нехорошие. И то мне представляется, что мне самое себе совестно сделается. Что со мной? Перед бедой перед какой-нибудь это! Ночью… не спится мне, все мерещится шепот какой-то: кто-то так ласково говорит со мной, точно голубь воркует. Уж не снятся мне… как прежде, райские деревья да горы, а точно меня кто-то обнимает так горячо-горячо и ведет меня куда-то, и я иду за ним, иду…» Итог: Катерина по своей сути очень тонкая и чувствительная натура, ей сложно отстоять свою независимость, избавится от психологического давления со стороны свекрови, из-за этого девушка страдает. Она чистая и добрая душа, поэтому и все ее мечты обозначены чувством нежности и позитива. Она не видит возможности испытать счастье в реальной жизни, но в своих снах и грезах она может все: и летать по воздуху как птица, и прислушиваться к нежному воркованию.

Гроза, отзывы на спектакль, постановка Электротеатр Станиславский – Афиша-Театры

Катерина – Екатерина Андреева
Борис – Павел Шумский
Варвара – Вера Кузнецова
Они, втроем, пройдутся по тексту самой известной пьесы А.Н. Островского легкой стопой, играя монологи всем телом, тренированными мускулами, не-гармоничными, но естественными звуками.
Пока находишься в самом начале, в фойе– в душе — сплошная озадаченность, но уже на лестнице, в процессе представленных там действий, хороводов, криков возникает новое понимание и прочтение знакомого сюжета, неожиданное и свежее.
Катерина Кабанова, конечно, твоя свекровь – Кабаниха, но зато твой дедушка – Зигмунд Фрейд.
Психоаналитический променад предпринимается для исследования причин самоубийства посредством утопления молодой замужней купчихи в 19 веке.
Про причины вроде б нам и объяснили уж все давно, еще в школе (нежный Добролюбов, едкий Писарев), а вот молодым режиссерам (Анастасия Попова режиссер) неймется вскрыть другие раны, воссоздать иную картину незнакомой нам доселе души.
Катерину Кабанову играет Катерина Андреева, артистка ошеломительной красоты. Когда она появляется, то это даже нелепо, с внешностью столь божественно безупречной, оказаться в городке на Волге, если б ее мог видеть Добролюбов, этот воплощенный луч света, правда, в не таком уж темном царстве. Варвару играет Вера Кузнецова, и её черным кудрям, и библейскому лицу белое платье подходит, как и всякое другое, впрочем.
В пьесе выбраны монологи героини таким образом, что становится понятно, отчего же ей так сложно жить, не в пример практичной Варваре, которая не парится, и потому способна выживать. А у Катерины есть позорный диагноз. Истерия женская. Она – живая мечта психоаналитика.
«именно подавленные мысли, идеи сексуального характера лежат в основе истерии», учил нас своей шарлатанской теории дедушка Фрейд.
А артисты протанцевали, что это все правда и прямо-таки совершеннейшая истина.
«Нет, мне что домой, что в могилу — все равно», говорит Катерина, и живописует эстетически привлекательный образ могилки своей как рая, буквально. Предыдущий рай – тот в доме матери остался, с богомолицами, странницами, волшебными сказками, странствиями и садом, домашним эдемом.
А тут она попала в границы чужого дома, и ей скучно в нем, без дела, песен и без детей. Не мужем же заняться Тихоном. Взяла любовника Бориса, такого же слабака, но он ей не помог. Борису 10 дней свободной любви по уши хватило.
Павел Шумский (Борис) – огромный такой, свое положение с юмором комментирует, богиня не по росту ему, о очевидно. Бориса всем жалко, попался истеричке, не отвязаться.
Но он отвязался, потому как мужчина, много свободней в перемещениях и действиях. Может даже не плясать лишнего. Сказал – сделал, все.
А Катерине что остается? Плясать свою, особенную, пляску смерти. Так плясать, на железном листе, с каблуками в руке, чтоб всем жутко стало. Такую красоту погубить умеем. И в праве остаться лучом света с удовольствием откажем.
PS. Хотя ведь был вариант полного излечения по Фрейду. Разумеется, не менее ложный.
Фрейд отмечал: «Я раздобыл немного кокаина и попробую испытать его воздействие, применив в случаях сердечных заболеваний, а также нервного истощения»

TEGOS Сочинения



TEGOS Сочинения

Островский «Гроза»
сочинения на школьном ТЕГОСе

• На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского «Гроза»)
• Смысл названия драмы «Гроза»
• Гроза Островский А.Н. Катерина — луч света в темном царстве
• Дикой и Кабаниха. Характеристика героев А. Н. Островского из драмы «Гроза»
• Душевная драма Катерины
• Протест Катерины в драме «Гроза» Островского
• Нравы дома Кабановых в пьесе А.Н. Островского «Гроза»
• Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А.Н. Островского «Гроза»
• Душевная драма Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Значение второстепенных персонажей в драме Островского «Гроза»
• Образ Кулигина
• Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Образ «жестокого мира» в драматургии А.Н Островского. (По пьесе «Гроза» или «Бесприданница».)
• Тема греха, возмездия и покаяния в пьесе А.Н. Островского «Гроза»
• Обреченность «темного царства»
• ГЕРОИНИ ПЬЕС ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА», «БЕСПРИДАННИЦА», «СНЕГУРОЧКА»
• РОЛЬ РЕМАРОК В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»
• Смысл названия драмы А.Н. Островского «Гроза»
• ПРОБЛЕМА ПОКАЯНИЯ В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»
• ХАРАКТЕР, КОНФЛИКТ И ОСОБЕННОСТИ СЦЕНИЧЕСКОГО ДЕЙСТВИЯ В ДРАМЕ «ГРОЗА»
• «Темное царство» в драме А.Н.Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха
• Роль внутреннего монолога в создании характера героя. (По одному из произведений русской литературы XIX века.)
• «Отчего люди не летают?» (Образ Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза».)
• Образ Екатерины, его идейный смысл в драме А.Н. Островского «Гроза»
• СИЛА ХАРАКТЕРА КАТЕРИНЫ И ТРАГИЧЕСКАЯ ОСТРОТА ЕЕ КОНФЛИКТА С «ТЕМНЫМ ЦАРСТВОМ» В ДРАМЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА». ОБРАЗ КАТЕРИНЫ В ОЦЕНКЕ Н. А. ДОБРОЛЮБОВА
• Путь греха Катерины Кабановой и Катерины Измайловой
• Катерина и Лариса: кто сильнее (пьесы «г А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»)
• СУДЬБА КАТЕРИНЫ ( по пьесе А.Н. Островского «Гроза» )
• Слабые и сильные характеры в драме Гроза
• Темное царство в драме «Гроза»
• «Луч света в темном царстве»
• ИДЕЯ ОБРЕЧЕННОСТИ «ТЕМНОГО ЦАРСТВА» В ДРАМЕ «ГРОЗА»
• СИМВОЛИКА ИМЕН В ПЬЕСАХ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА», «БЕСПРИДАННИЦА» И «ЛЕС»
• АВТОРСКАЯ ПОЗИЦИЯ И СРЕДСТВА ЕЕ ВЫРАЖЕНИЯ В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»
• В чем заключается символический смысл заглавия пьесы «Гроза»
• «РЕШИТЕЛЬНЫЙ, ЦЕЛЬНЫЙ, РУССКИЙ ХАРАКТЕР» КАТЕРИНЫ (сочинение по драме А.Н.Островского «Гроза»)
• Почему Н.А.Добролюбов назвал Катерину «сильным русским характером»?
• Катерина — луч света в темном царстве
• Тёмное царство в драме Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха
• ЖЕСТОКИЕ НРАВЫ ГОРОДА КАЛИНОВА
• Тёмное царство в драме Островского «Гроза»: Дикой и Кабаниха
• Женские образы (по пьесам «Свои, люди — сочтемся!», «Гроза», «Бесприданница»)
• Женские образы в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»
• Анализ финальной сцены драмы А.Н.Островского «Гроза»
• Был ли выход у Катерины Кабановой?
• Быт и нравы города Калинова
• Быт и нравы купечества в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Быт и нравы «темного царства» в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• В чем двойной смысл заглавия драмы А. Н. Островского «Гроза»?
• ГОРОД КАЛИНОВ. КЛИМАТ, ГЕОГРАФИЧЕСКОЕ ПОЛОЖЕНИЕ И ОБЫЧАИ.(по драме А.Н.Островского «Гроза»)
• Дикой и Кабаниха (исключение в русском купечестве или они типичны?)
• Жанровое своеобразие драмы «Гроза»
• Жанровое своеобразие и характер основного конфликта пьесы А. Н. Островского «Гроза»
• Жанровое своеобразие пьесы А. Н. Островского «Гроза»
• Женская доля (по пьесе А. Островского «Гроза»)
• Жертвы «темного царства» в пьесе «Гроза»
• Изображение купеческого быта и нравов вдрамеА.Н. Островского «Гроза»
• Каким представляла Катерина Бориса, и каким он оказался?
• Катерина в кругу героев пьесы А. Островского «Гроза»
• Катерина и Варвара. Чья жизненная позиция ближе тебе?
• Катерина и Марфа Игнатьевна Кабановы в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Катерина — «Луч света в темном царстве»
• Красота души Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
• Кто же Катерина: слабое существо или сильная женщина?
• Луч света в темном царстве (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
• Можно ли Кулигина считать положительным героем?
• Молодое поколение в драме «Гроза»
• Молодое поколение в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Народные истоки характера Катерины (По пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
• Осуждение нравственной слабости драме Отровского «Гоза»
• Повторит ли Варвара судьбу своей матери?
• Почему Катерина — «луч света в темном царстве»? (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
• Почему Катерина названа Добролюбовым «Лучом света в темном царстве»? (по произведению А.Н.Островского «Гроза»)
• Почему Кулигина нельзя назвать «лучом света в темном царстве»?
• Причины гибели Катерины
• Проблема взаимоотношений между миром и личностью в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Проблема любви в драме А. Н. Островскою «Гроза»
• Проблема покаяния в пьесе А. Островского «Гроза»
• Проблема человеческого достоинства в драме «Гроза»
• Проблематика пьесы Островского «Гроза»
• Прощание Катерины с Тихоном (Анализ сцены из II действия драмы А.Н.Островского «Гроза»)
• Пути греха Катерины Кабановой и Катерины Измайловой
• Роль второстепенных персонажей в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Роль природы в переживаниях действующих лиц
• Роль эпизодических персонажей в одном из произведений русской драматургии XIX века (А.Н.Островский «Гроза)
• Русский характер Катерины («Гроза»)
• Русское купечество в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Своеобразие конфликта в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Семья и общество в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Сила характера Катерины (по драме Островского «Гроза»)
• Сила характера Катерины в драме А.Н.Островского «Гроза»
• Символика в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Символика заглавия пьесы А. Островского «Гроза»
• Система образов в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Судьба и душевная трагедия Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза»)
• Характеры «темного царства» в пьесах А. Н. Островского
• Чья точка зрения мне ближе? (По статьям Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве» и Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы»)
• «Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия?
• «Луч света» и «темное царство» в пьесе «Гроза»
• «Отчего люди не летают!» (Образ Катерины в пьесе А. Островского «Гроза»)
• Художественные функции пейзажа в пьесах А.Н.Островского «Гроза» и А.П.Чехова «Вишневый сад»
• ОСОБЕННОСТИ КОНФЛИКТА В ПЬЕСЕ А. Н. ОСТРОВСКОГО «ГРОЗА»
• В «темном царств» (драма Островского «Гроза»)
• «На чьей стороне драматург? (по пьесе Островского «Гроза»)»
• Две судьбы, две трагедии (по произведениям «Гроза» А.Н. Островского и «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова)
• А. Н. Островский. Путь греха Катерины Кабановой и Катерины Измайловой
• Без идеала нет твердого направления, а нет направления — нет жизни». Л.Н.Толстой. (По одному из произведений русской литературы. — А.Н.Островский. «Гроза».)
• Варвара и Катерина в драме А.Н.Островского «Гроза»
• Второстепенные персонажы в драме Островского «Гроза»
• Вызов дикой силе
• Дикой и Кабаниха — «Самодуры русской жизни»
• Душевная драма Катерины
• Женские образы в пьесах А. Н. Островского «Гроза» и «Лес»
• Жизнь города Калинова в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Катерина и Борис в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Катерина и Варвара. Сравнительная характеристика героинь драмы А. Н. Островского «Гроза»
• Катерина и Лариса. Сравнительная характеристика героинь пьес А. Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница»
• Мастерство речевых характеристик в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Нравы дома Кабановых в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Образ Катерины и средства его создания в драме А.Н. Островского «Гроза»
• Полемика в русской демократической печати по поводу «Грозы» А. Н. Островского (Н. А. Добролюбов и Д. И. Писарев)
• Последнее свидание Катерины с Борисом (Анализ сцены из 5 действия драмы А.Н. Островского «Гроза»)
• Почему погибла Катерина (по драме А. Н. Островского «Гроза»)
• Почему страдала в семье Кабановых впечатлительная и пылкая Катерина?
• Преступление и наказание Катерины Кабановой и Катерины Измайловой
• Пьеса А. Н. Островского «Гроза»
• Самоубийство — это протест или слабость?
• Сила характера Катерины и трагическая острота ее конфликта с «Темным царством» в драме А. Н. Островского «Гроза». Образ Катерины в оценке Н. А. Добролююбова
• Смысл названия драмы «Гроза»
• Тема вины и возмездия в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Тема любви в «Грозе» А. Н. Островского
• Темы «горячего сердца» и «темного царства» в драме А. Н. Островского «Гроза»
• Трагедия женской судьбы
• Характер конфликта и его развитие в пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Характер, конфликт и особенности сценического действия в драме А. Островского «Гроза»
• Хозяева и жертвы «Темного царства»
• Что означает самоубийство Катерины — ее победу или поражение (по драме А. Н. Островского «Гроза»)
• «Гроза» А. Н. Островского — драма или трагедия?
• Нравственные проблемы в пьесах А.Н.Островского (на примере драмы «Гроза»)
• Дикой и Кабаниха — основные черты самодурства
• Драма «Гроза», ее создание и проблематика
• «Луч света в темном царстве»
• Анализ финальной сцены драмы А.Н. Островского «Гроза»
• Анализ финальной сцены драмы А.Н.Островского «Гроза»
• Город Калинов и его обитатели
• Екатерина в драме «Гроза»
• Конфликт сценического действия в драме «Гроза»
• Кризис патриархального мира и патриархального сознания в «Грозе»
• Такие разные женские лица (по пьесам «Гроза» и «Бесприданница»)
• Такие разные женские лица (по пьесам «Свои люди — сочтемся!», «Гроза»)
• Две Катерины (по пьесе А. Н. Островского «Гроза» и очерку Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»)
• Образ главной героини в пьесе «Гроза»
• Радость жизни Катерины в пьесе Гроза
• Образ и характеристика главной героини пьесы «Гроза»
• Образы действующих лиц в драме А.Н. Островского «Гроза»
• Смерть Катерины — поражение или победа над «Темным царством»
• Мещанская трагедия
• Отзыв о драме «Гроза» г. Островского
• Отзыв о спектакле по пьесе А. Н. Островского «Гроза»
• Был ли выход у Катерины Кабановой? (по пьесе А. Островского «Гроза»)

Тест по творчеству А.Н.Островского

Тест по творчеству А.Н.Островского (10класс)

1.Уроженцем какого города был А.Н.Островский?

А) Москва

Б) Петербург

В) Кострома

Г) Орёл

2. Укажите имя и отчество Островского

А) Алексей Николаевич

Б) Александр Николаевич

В) Андрей Николаевич

Г) Антон Александрович

3. В 1856 году А.Н.Островский стал сотрудником журнала:

А) «Русский вестник»

Б) «Москвитянин»

В) «Современник»

Г) «Эпоха»

4. Как называлось первое произведение, принёсшее А.Н.Островскому известность?

А) «Картина семейного счастья»

Б) «Банкрот или Свои люди – сочтёмся»

В) «Гроза»

Г) «Не в свои сани не садись»

5. Какое социальное сословие изображает в большинстве своих пьес А.Н.Островский?

А) дворянство

Б) крестьянство

В) купечество

Г) мещанство

6. В каком году была создана пьеса «Гроза»?

А) в 1859 г.

Б) в 1860 г.

В) в 1861 г.

Г) в 1865 г.

7. Назовите тип героя, который стал открытием А.Н.Островского.

А) тип «лишнего человека»

Б) тип «маленького человека»

В) тип самодура

Г) тип босяка

8. К какому литературному жанру можно отнести пьесу «Гроза» (по определению автора).

А) трагедия

Б) лирическая комедия

В) драма

Г) комедия масок

9. Пьеса «Гроза» начинается с пространной, несколько запутанной экспозиции для того, чтобы:

А) заинтриговать читателя

Б) представить героев, непосредственно не участвующих в интриге

В) создать образ мира, в котором живут герои

Г) замедлить сценическое время

10. Город, в котором происходило действие «Грозы», назывался:

А) Калинин

Б) Калинов

В) Кострома

Г) Самара

11. Какие герои являются ( с точки зрения конфликта) центральными в пьесе?

А) Борис и Катерина

Б) Катерина и Тихон

В) Кабаниха и Катерина

Г) Борис и Тихон

12. В пьесе «Гроза» показана жизнь, основанная на патриархальных законах, где миром правят деньги, невежество, дикость, ограниченность, жестокость. Есть ли в городе человек, способный воспротивиться законам этой жизни? Назовите его.

А) Борис

Б) Кудряш

В) Варвара

Г) Катерина

13. Кто из героев пьесы произносит следующий монолог?

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры!.. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтоб на его труды даровые ещё больше денег наживать…

А) Борис

Б) Кудряш

В) Кулигин

Г) Феклуша

14. Кульминацией пьесы «Гроза» можно считать эпизод:

А) расставания Катерины с Тихоном

Б) признания Катерины перед жителями города Калинова в неверности мужу

В) прощания с Борисом

Г) с ключом

15. Савел Прокофьевич Дикой не участвует в основном конфликте пьесы «Гроза». Для чего А.Н.Островский ввёл этого героя в пьесу?

А) чтобы противопоставить Марфе Игнатьевне Кабановой

Б) чтобы создать целостный образ «тёмного царства»

В) чтобы оживить пьесу

Г) чтобы подчеркнуть удаль и размах русского купечества

16. Кому из героев пьесы принадлежит высказывание: «Делай что хочешь, лишь бы всё шито да крыто было»?

А) Варваре

Б) Кулигину

В) Кабанихе

Г) Кудряшу

17. Н.А.Добролюбов назвал одного из героев пьесы «лучом света в тёмном царстве». Это:

А) Кулигин

Б) Катерина

В) Борис

Г) Марфа Игнатьевна

18. Какая черта характера раскрывается в последнем монологе Катерины?

Опять жить? Нет, нет, не надо …нехорошо! И люди мне противны, и дом мне противен, и стены противны! Не пойду туда!.. умереть бы теперь!..а жить нельзя! Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться…

А) набожность

Б) поэтичность

В) решительность

Г) смирение

19. Определите, кому из героев принадлежат реплики.

а) «Только одного и надо у бога просить, чтобы она умерла поскорее…»

б) «А вы боитесь и взглянуть-то на небо, дрожь вас берёт! Из всего себе пугал наделали…»

в) «Какое ещё там елестричество!… Гроза-то нам в наказание даётся, чтобы мы чувствовали, а ты хочешь шестами да рожнами какими-то, прости господи, обороняться…»

г) «Обманывать-то я не умею, скрыть-то ничего не могу…»

А) Кулигин

Б) Катерина

В) Дикой

Г) Борис

20. Выберите точную формулировку, характеризующую роль пейзажа в пьесе «Гроза».

А) Пейзаж создаёт ощущение правдоподобия описываемых событий

Б) пейзаж «автономен» по отношению к описываемым событиям

В) пейзаж помогает подчеркнуть дикость и невежество жителей города

Г) пейзаж выполняет функцию социальной характеристики

Ответы к тесту:

1.-а, 2-б, 3-в, 4-б, 5-в, 6-а, 7-в, 8-в, 9-в, 10-б, 11-в, 12-г, 13-в, 14-б, 15-б, 16-а, 17-б, 18-в, 19-а-Г, б-А, в-В, г-Б, 20-в

сочинений для запоминания. Монологи из пьесы Островского «Гроза» до сих пор современны. Монолог Катерины из Островского Гроза

Монолог Кулигина

Жестокие нравы-с, в нашем городе жестокие! В мещанстве-с вы не увидите ничего, кроме грубости и голой бедности. И нам, сэр, никогда не выбраться из этой корки! Потому что честный труд никогда не принесет нам больше, чем хлеб насущный. А у кого есть деньги-с, тот старается поработить бедняка, чтобы заработать еще больше денег на своих трудах. Знаешь, что твой дядя, Савел Прокофьич, ответил мэру? Крестьяне пришли к мэру жаловаться, что он никого из них не разочарует. Губернатор стал говорить ему: «Слушай, говорит, Савел Прокофьич, на мужиков можно рассчитывать! Каждый день ко мне приходят с жалобой! Твой дядя похлопал мэра по плечу, а тот сказал: «Стоит ли, ваша честь, говорить с вами о таких пустяках! копейки с человека, а я таких тысяч зарабатываю, так что мне хорошо!» Вот как-с! А между собой-с, как живут! Торговля подрывается друг у друга, и не столько из корысти, сколько из зависти.Они враждуют друг с другом; они залезают в свои высокие хоромы пьяных приказчиков, таких-с, приказчиков, что он даже не похож на человека, его человеческий облик истеричен. А те, за небольшую благосклонность, на геральдических листах строчат злобные наветы на своих ближних. И начнут с них, господин, суд и дело, и мучениям не будет конца. Тут судятся, судятся, а в провинцию поедут, а там уже ждут и руками плещут от радости. Скоро сказка сама расскажет, но не скоро; веди их, веди их, тащи их, тащи их; и они тоже этому тасканию рады, то что им только и надо. «Я, говорит, потрачу, а ему будет грош». Все это хотелось изобразить в стихах…

Вот какой у нас город, сэр! Бульвар делается, а не прогулка. Они гуляют только по праздникам, а потом делают вид, что гуляют, а сами ходят туда одежду показывать. Вы встретите только пьяного клерка и потащите домой из таверны. Бедным некогда гулять-с, у них дневной и ночной уход. А спят они всего три часа в сутки. А что делают богатые? Ну что, казалось бы, им не стоит ходить, дышать свежим воздухом? Так что нет.У всех длинные ворота, сэр, заперты и собаки спущены. Как вы думаете, они занимаются бизнесом или молятся Богу? Нет, сэр! И не от воров запираются, а чтобы люди не видели, как они едят своих домочадцев и тиранят свой род. А какие слезы льются за этими запорами, невидимыми и неслышимыми! Что вы можете сказать, сэр! Вы можете судить по себе. А какой, сударь, за этими замками разврат темноты и пьянства! И все зашито и прикрыто — никто ничего не видит и не знает, видит только Бог! Ты, говорит, посмотри на меня в людях и на улице; и тебе нет дела до моей семьи; для этого, говорит, у меня замки, и замки, и собаки злые. Семья, говорит, это тайна, тайна! Мы знаем эти секреты! От этих тайн-с он только развлекается, а остальные воют по-волчьи. В чем секрет? Кто его не знает! Грабить сирот, родственников, племянников, бить домой, чтобы они и словом не осмелились обмолвиться ни о чем, что он там делал. Вот и весь секрет. Ну да бог с ними! Вы знаете, сэр, кто идет с нами? Молодые парни и девушки. Так что эти люди крадут у сна час или два и ходят парами. Вот пара!

Популярный монолог Катерины из оперы Островского «Гроза»

Почему люди не летают?
Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Иногда мне кажется, что я птица.Когда ты стоишь на горе, тебя тянет летать! Так бы и разбежался, поднял руки и полетел… Нечего теперь пробовать?! …А какой я был резвый! Был ли я таким! Я жил, ни о чем не грустя, как птица на воле. Мама меня души не чаяла, наряжала меня, как куклу, к работе не принуждала; Я делаю что хочу. Вы знаете, как я жил в девушках? Я вставал рано; Если летом я пойду к роднику, умыюсь, принесу с собой воды и все, я поливаю все цветы в доме. У меня было много, много цветов. А какие сны мне снились, какие сны! То храмы золотые, то сады какие-то необыкновенные, и все поют незримые голоса, и пахнет кипарисом, и горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, какими они написаны на образах. А то, что я лечу, и лечу по воздуху. И теперь мне иногда снится, но редко, и не то… О, со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! Со мной такого никогда не случалось. Что-то во мне такое необычное.Как будто я снова начинаю жить, или… я действительно не знаю. Такой страх на мне, такой и такой страх на мне! Я как будто стою над пропастью и меня туда кто-то толкает, а мне не за что держаться… В голову лезет какой-то сон. И я ее никуда не оставлю. Подумаю — никак не соберусь с мыслями, помолюсь — никак не помолюсь. Языком бормочу слова, а в уме совсем не то: как будто лукавый на ухо шепчет, а все в таких вещах худо.И тогда мне кажется, что мне станет стыдно за себя. Что со мной? Я не могу уснуть, мне все еще снится шепот какой-то: кто-то говорит со мной так ласково, как будто воркует голубь. Мне не снятся, как раньше, небесные деревья и горы, а будто кто-то меня так горячо-горячо обнимает и куда-то ведет, а я за ним, иду…

Кабанова Марфа Игнатьевна — божий одуванчик. Так она ассоциирует себя с городом Калинов. Это так?

Пруд, сэр! Она одевала нищих, а домочадцев ела полностью.

Глупая, невежественная, она окружает себя такими же мракобесами, как и она сама. Скрывая деспотизм под маской благочестия, Кабаниха доводит свою семью до того, что Тихон не смеет ей ни в чем перечить. Варвара научилась лгать, прятаться и изворачиваться. Своей тиранией она довела Кэтрин до смерти. Варвара, дочь Кабанихи, убегает из дома, и Тихон жалеет, что не погиб вместе с женой.

Вера Кабанихи в Бога и принципы сочетается с удивительной суровостью и беспощадностью: она точит сына, как ржавое железо, за то, что он любит жену больше, чем мать, что якобы хочет жить по своей воле.Строгость нрава Кабанихи еще сильнее выражается в ее отношении к невестке: она резко и ядовито обрывает ее на каждом слове, со злобной иронией осуждает ее за ласковое обращение с мужем, которого, по ее мнению, , она должна не любить, а бояться. Бессердечие Кабанихи достигает ужасающей степени, когда Катерина признается в своем проступке: она злорадно радуется этому событию: «такую ​​жену не надо жалеть, ее надо заживо закопать в землю…”

Вепрь с ее хитростью, лицемерием, холодностью, неумолимой жестокостью и жаждой власти поистине ужасен — это самая зловещая фигура в городе. Дикий стремится грубо утвердить свою власть, а Кабаниха спокойно утверждает себя, охраняя все старое и уходя.

Мне скучно на тебя смотреть! (Отворачивается.)

Кабанов. Интерпретируйте здесь! Что я должен сделать?

Барбара. Знай свое дело — молчи, если не можешь сделать ничего лучше.Ты чего стоишь — шевелишься? Я вижу в твоих глазах то, что у тебя на уме.

Кабанов. Ну и что?

Барбара. Известно, что. Я хочу пойти к Савелу Прокофьичу и выпить с ним. Что, не так, что ли?

Кабанов. Ты угадал, брат.

Катерина. Ты, Тиша, приходи скорей, а то мама опять будет ругать.

Барбара. На самом деле вы быстрее, но вы это знаете!

Кабанов. Как не знать!

Барбара. У нас тоже мало желания терпеть оскорбления из-за вас.

Кабанов. Я немедленно. Ждать! (Уходит.)

Явление седьмое

Катерина и Варвара.

Катерина. Так ты, Варя, меня жалеешь?

Варвара (отводя взгляд). Конечно, жаль.

Катерина. Значит, ты меня любишь? (Крепко целует.)

Барбара. Почему я не должен любить тебя?

Катерина. Что ж, спасибо тебе! Ты такой милый, я сам люблю тебя до смерти.

Тишина.

Знаете, что мне пришло в голову?

Барбара.Какие?

Катерина. Почему люди не летают?

Барбара. Я не понимаю что ты говоришь.

Катерина. Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Так бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего попробовать сейчас? (Он хочет бежать.)

Барбара. Что ты придумываешь-то?

КАТЕРИНА (вздыхая). Как я резвился! Я совсем сник.

Барбара. Думаешь, я не вижу?

Катерина. Был ли я таким! Я жил, ни о чем не грустя, как птица на воле. Мама меня души не чаяла, наряжала меня, как куклу, к работе не принуждала; Я делаю что хочу. Вы знаете, как я жил в девушках? Я скажу вам сейчас. Я вставал рано; Если летом я пойду к роднику, умыюсь, принесу с собой воды и все, я поливаю все цветы в доме. У меня было много, много цветов. Потом пойдем с матушкой в ​​церковь, все богомольцы — наш дом был полон богомольцев; да богомол.А мы вернемся из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше на бархат в золоте, и начнут странники рассказывать: где были, что видели, жизнь у них разная, или стихи поют. Так пройдет время до обеда. Здесь старухи уснут, а я в саду погуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы и пение. Это было так хорошо!

Барбара. Почему, у нас то же самое.

Катерина. Да тут все как бы из кабалы.И до самой смерти я любил ходить в церковь! Точно, я бывал в раю и никого не вижу, время не помню, и не слышу, когда служба кончается. Именно так, как все произошло в одну секунду. Мама говорила, что все смотрели на меня, что со мной происходит. Знаешь ли: в солнечный день сходит с купола такой светлый столб, и дым идет в этом столбе, как облако, и я вижу, как будто ангелы летают и поют в этом столбе. А то, бывает, девочка, я ночью вставала — у нас тоже везде фонарики горели — но где-то в углу молюсь до утра.Или пойду рано утром в сад, как только взойдет солнце, упаду на колени, помолюсь и заплачу, а сама не знаю, о чем молюсь и что молюсь. я плачу; так они меня найдут. И о чем я тогда молился, о чем просил, не знаю; Я ничего не хотел, мне всего хватало. А какие сны мне приснились, Варенька, какие сны! То храмы золотые, то сады какие-то необыкновенные, и все поют незримые голоса, и пахнет кипарисом, и горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, какими они написаны на образах.А то, что я лечу, и лечу по воздуху. И теперь иногда мне снится, но редко и не то.

Барбара. Что тогда?

Катерина (после паузы). Я скоро умру.

Барбара. Полный того, что вы есть!

Катерина. Нет, я знаю, что умру. О, девочка, со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! Со мной такого никогда не случалось. Что-то во мне такое необычное. Как будто я снова начинаю жить, или… я действительно не знаю.

Гамзаева Светлана Сергеевна, корреспондент Независимой газеты в Нижегородской области.

На днях министр образования и науки Дмитрий Ливанов заявил, что единый учебник по истории России будет готов через год. Есть иллюзия, что «правильному» патриотизму можно научиться по учебнику. Стоит только расставить нужные акценты, и в послушных головах российских школьников начнут формироваться удобные конформистские представления о российской государственности.
Хотя известно, что школьники не особо любят читать учебники. И они вяло усваиваются.А если «завтра, наверное, не спросят», то могут и вовсе не узнать. То, что наложено, вообще часто вызывает болезненность. А уж среди подростков, с их внутренним протестом, и подавно. И гораздо веселее и проще они воспринимают живые события, происходящие вокруг.
Например, для учащихся Нижегородской гимназии №1, видимо, памятным уроком истории станет случай, произошедший недавно на собственном уроке истории. Учитель с 18-летним стажем Илья Мясковский, как обычно, вел урок, когда в класс без предупреждения вошли двое сотрудников милиции и судебный пристав.Они потребовали, чтобы он немедленно покинул класс и отправился с ними в суд, так как штраф он не оплатил. Илья Хаймович сказал, что ничего не знает о штрафе, так как его не уведомили, и отказался идти, не желая срывать урок. Тогда полицейские взяли учителя за руки и на глазах у всего класса вытащили из-под него стул. Студенты также видели, как их учителей тащили по улице к их машине, разрывали воротники их рубашек, бросали их на пол и хлопали дверью.И этот урок истории они, конечно, запомнят лучше, чем абзац из учебника.
Сотни людей в нашей стране вовремя не платят штрафы, но приставы и милиционеры не тащат их с работы в суды за шкирку. Однако Илья Мясковский не только преподает историю в Нижегородской гимназии, но и практикует ее. Он регулярно посещает уличные акции оппозиции.
Первый раз его задержали на митинге год назад. Тогда власти Нижнего Новгорода устроили демонстративный разгон политического шествия и задержали практически всех, кто шел в голове колонны.А потом случилась скандальная история на митинге в сентябре. Мясковский сфотографировался, и его схватила милиция, затащила в автобус, кто-то из митингующих пытался его защитить, завязалась потасовка. Видео этого боя потом стало хитом в Интернете. Так учитель был оштрафован за участие в митинге.
В общем, история действительно захватывает Илью Хаймовича. В школе со своими учениками он устраивает спектакли с реконструкцией прошлых эпох. Сам после работы предпочитает спектакли с деконструкцией текущей эпохи.
Кстати, Мясковский отрицательно относится к созданию единого учебника. Он против того, чтобы учителей лишали права выбора. Однако я уверен, что недостающую историческую информацию всегда можно получить в Интернете, поэтому учебник сегодня не является единственным источником исторических знаний.
Алексей Шаров, школьник из Нижнего Новгорода, получает урок истории и учит своих сверстников. Учится хорошо, но в свободное время тоже оппозиционер, и на митинги ходит, и одиночные пикеты устраивает.Сейчас в РОВД Нижнего Новгорода проходит служебная проверка по факту его задержания. Оппозиция распространила следующую версию этой истории. У Алексея была запланирована встреча с предполагаемыми сторонниками Pussy Riot. Школьник заподозрил в них провокаторов и решил их разоблачить. На встречу никто не пришел, но подросток заметил, что за ним следят. Потом появились сотрудники Центра противодействия экстремизму, он пытался оказать сопротивление, но его посадили в машину. По словам Шарова, в милиции ему угрожали и предлагали стать осведомителем.Версию правоохранительных органов сейчас выясняют сотрудники управления собственной безопасности.
Или другой, еще более зрелищный урок истории для нижегородских школьников — утрата исторического образа Нижнего Новгорода, происходящая на их глазах. Защитники самобытной городской среды пытаются отстоять вполне солидные дома, составлявшие особый нижегородский колорит. Но пикетчиков задерживают, арестовывают, а дома сносят.Сейчас под угрозой несколько хорошо сохранившихся городских особняков — дома купца Федорова, Бурмистрова, купца Столярова… Только что снесен дом с деревянной резьбой на улице Октябрьской. Нижний Новгород здесь, конечно, не исключение.
Авторитет, презирающий истинную историю, вряд ли создаст действительно авторитетный учебник по тому же предмету.
Тем временем на высоком уровне организуется объединение учителей словесности, призванное создать единую концепцию преподавания этого предмета, а также единую методику для остальных учителей страны.Сейчас на высоком уровне обсуждается, что булгаковские «Мастер и Маргарита» и «Бесы» Федора Достоевского должны быть исключены из школьной программы, что сказки Салтыкова-Щедрина потенциально опасны, а некрасовская гражданская лирика, как «Отцы и дети» Тургенева, и даже «Гроза» Островского. Потому что они слишком реалистичны. «Да здесь все как будто из кабалы», — помню, говаривала Катерина в своем знаменитом монологе. Действительно, чревато.
Нижний Новгород

Катерина и Варвара .

Катерина … Так ты меня, Варя, жалеешь?

Барбара (отводя взгляд) … Конечно жаль.

Катерина … Значит, ты меня любишь? (Крепко целует.)

Барбара … Почему я не должен тебя любить?

Катерина … Ну спасибо! Ты такой милый, я сам люблю тебя до смерти.

Тишина.

Знаете, что мне пришло в голову?

Барбара … Что?

Катерина … Почему люди не летают?

Варвара … Я не понимаю, что вы говорите.

Катерина … Я говорю, почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Так бы я разбежался, поднял руки и полетел. Нечего попробовать сейчас? (Он хочет бежать.)

Варвара … Что ты придумываешь-то?

Катерина (вздыхая) …Какой я был резвый! Я совсем сник.

Барбара … Думаешь, я не вижу?

Катерина … Была ли я такой! Я жил, ни о чем не грустя, как птица на воле. Мама меня души не чаяла, наряжала меня, как куклу, к работе не принуждала; Я делаю что хочу. Вы знаете, как я жил в девушках? Я скажу вам сейчас. Я вставал рано; Если летом я пойду к роднику, умыюсь, принесу с собой воды и все, я поливаю все цветы в доме.У меня было много, много цветов. Потом пойдем с матушкой в ​​церковь, все богомольцы — наш дом был полон богомольцев; да богомол. А мы вернемся из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше на бархат в золоте, и начнут странники рассказывать: где были, что видели, жизнь у них разная, или стихи поют. Так пройдет время до обеда. Здесь старухи уснут, а я в саду погуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы и пение. Это было так хорошо!

Варвара … Да ведь у нас то же самое.

Катерина … Да тут все как будто из кабалы. И до самой смерти я любил ходить в церковь! Точно, я бывал в раю и никого не вижу, время не помню, и не слышу, когда служба кончается. Именно так, как все произошло в одну секунду. Мама говорила, что все смотрели на меня, что со мной происходит. Знаешь ли: в солнечный день сходит с купола такой светлый столб, и дым идет в этом столбе, как облако, и я вижу, как будто ангелы летают и поют в этом столбе.А то, бывает, девочка, я ночью вставала — у нас тоже везде фонарики горели — но где-то в углу молюсь до утра. Или пойду рано утром в сад, как только взойдет солнце, упаду на колени, помолюсь и заплачу, а сама не знаю, о чем молюсь и что молюсь. я плачу; так они меня найдут. И о чем я тогда молился, о чем просил, не знаю; Я ничего не хотел, мне всего хватало. А какие сны мне приснились, Варенька, какие сны! То храмы золотые, то сады какие-то необыкновенные, и все поют незримые голоса, и пахнет кипарисом, и горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, какими они написаны на изображениях. А то, что я лечу, я лечу по воздуху. И теперь иногда мне снится, но редко и не то.

Барбара … Что тогда?

Катерина (после паузы) … Я скоро умру.

Варвара … Полна какая ты есть!

Катерина … Нет, я знаю, что умру. О, девочка, со мной происходит что-то нехорошее, какое-то чудо! Со мной такого никогда не случалось. Что-то во мне такое необычное. Как будто я снова начинаю жить, или … Я действительно не знаю.

Барбара … Что с тобой?

Катерина (берет ее за руку) … И вот что, Варя: должен быть какой-то грех! Такой страх на мне, такой и такой страх на мне! Как будто я стою над пропастью и кто-то толкает меня туда, но мне не за что держаться. (Хватает его за голову рукой.)

Барбара … Что с тобой случилось? Ты здоров?

Катерина …Здоровый… Лучше бы я болел, а то нехорошо. Какой-то сон лезет мне в голову. И я ее никуда не оставлю. Подумаю — никак не соберусь с мыслями, помолюсь — никак не помолюсь. Языком бормочу слова, а в уме совсем не то: как будто лукавый на ухо шепчет, а все в таких вещах худо. И тогда мне кажется, что мне станет стыдно за себя. Что со мной? До беды, до всего этого! Ночью, Варя, я не могу уснуть, мне все снится какой-то шепот: кто-то говорит мне так ласково, как будто воркует голубь.Мне не снятся, Варя, как прежде деревья райские и горы, а будто кто-то меня так горячо-горячо обнимает и куда-то ведет, а я за ним, иду…

Барбара … Ну?

Катерина … Да что я тебе говорю: ты же девушка.

Барбара (оглядываясь) … Говори! Я хуже тебя.

Катерина … Ну что тут сказать? Мне стыдно.

Барбара … Говорите, незачем!

Катерина … Мне будет так душно, так душно дома, что я побегу. И пришла бы мне такая мысль, что, будь моя воля, я бы сейчас прокатился по Волге, на лодке, распевая песни, или на тройке по-хорошему, обнявшись. ..

Барбара … Не с мужем.

Катерина … Откуда ты знаешь?

Барбара … Вы не должны знать.

Катерина … Ах, Варя, грех на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего толком на себя не натворила! Я не могу уйти от этого греха. Никуда не ходи. Нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?

Варвара … Почему я должен тебя осуждать! У меня есть свои грехи.

Катерина … Что делать! Моей силы недостаточно. Куда мне идти; Я сделаю что-нибудь на себя от тоски!

Варвара … Да что ты! Что с тобой случилось! Подожди, брат завтра уезжает, подумай об этом; возможно, удастся увидеться.

Катерина … Нет, нет, не надо! Что ты! Что ты! Спаси Боже!

Барбара … Чего ты боишься?

Катерина … Если хоть раз его увижу, сбегу из дома, ни за что на свете не пойду домой.

Барбара … Но подождите, посмотрим.

Катерина … Нет, нет, и не говори мне, я не хочу слушать.

Варвара … А какое желание засохнуть! Хоть умри от тоски, тебя пожалеют! Зачем ждать.Так какое рабство мучить себя!

Входит Леди с палкой и двумя лакеями в треугольных шляпах сзади.

| |

Установить связь между автором и произведением
А.Н. Островский Н.В. Гоголь А.С. Пушкин

А.Н. Островский Н.В. Гоголь А.С. Пушкин Установить связь между автором и произведением
А.Н. Островский Н.В. Гоголь М.Ю. Лермонтов Установить связь между автором и произведением
А.Н. Островский Н.В. Гоголь М.Ю.Лермонтов

Н.В. Гоголь А.Н. Островский А.С. Пушкин Установить связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н. Островский А.С. Пушкин Установить связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н. Островский А.С. Пушкин Установить связь между героем и автором
Н.В. Гоголь А.Н. Островский М.Ю.Лермонтов Установить связь между героем и автором
Н. В. Гоголь А.Н. Островский М.Ю.Лермонтов

Дикий Борис Кулигин Установить связь между героем и его линией
Дикий Борис Кулигин Установить связь между героем и его линией
Кабанова Кабанов Катерина Установить связь между героем и его линией
Кабанова Кабанов Катерина Установить связь между героем и его линией
Катерина Варвара Кабанова

Резюме Островский А.Н. Невиновен ❤️

А.Н. Островский
Виновные без вины
Действие происходит во второй половине XIX века, в провинциальном городе, в бедной квартире на окраине. Любовь Ивановна Отрадина, «девица дворянского происхождения», которая живет своим трудом, шьет и разговаривает с горничной. Из разговора выясняется, что возлюбленный героини, отец ее ребенка Муров день свадьбы не назначает. Женщины обсуждают возвращение в город подруги Отрадиной Шелавиной, получившей сомнительным путем огромное наследство от богатого старика и подготовку к свадьбе.Приходит Муров, говорит, что не смеет сказать матери, от которой полностью зависит, о намерении жениться на невдовствующей, сообщает ему о необходимости уехать по материнским делам, проявляет равнодушие к сыну, у которого есть уже три года и живет у мещанки Гальчихи, которая берет детей на воспитание. Во время разговора подходит Шелавина. Муров, к

удивлению Отрадиной, прячется от нее в спальне. Шелавина болтает о свадьбе, о платье и показывает подруге фотографию жениха.Отрадина узнает Мурова. После ухода друга она в гневе выгоняет его. В это время прибегает Гальчиха с известием, что умирает ее сын Гриша. «Ну вот, теперь ты совершенно свободен», — говорит Отрадина Мурова и убегает. «Я слежу за тобой», — отвечает Муров.
Второе действие происходит в отеле спустя семнадцать лет. Богатый барин Дудукин, покровитель актеров, ждет возвращения гастролирующей в городе известной актрисы Елены Ивановны Кручининой. Выступает премьера местного театра Коринкина.Она сообщает о скандале, устроенном молодым актером Незнамовым местным богачом Мухобоевым. По словам актрисы, у Незнамова «острый и злой язык и самый злой характер». Коринкина уходит, Кручинина возвращается, рассказывает Дудукину, что просила губернатора простить Незнамова и не высылать его из города. В ответ на ее вопросы о молодом человеке Дудукин отвечает, что Григорий Незнамов незаконнорожденный, был взят на воспитание и увезен в Сибирь, получил какое-то образование, но после смерти приемного отца и второго брака вдовы стали обижаться его и преследовать его в доме. Он сбежал, его вернули на сцену, с трудом поправили любую прописку, присоединился к труппе и теперь все время боялся, что его не отправят обратно на сцену. Кручинина рассказывает свою историю, говорит, что когда она увидела своего умирающего ребенка, то потеряла сознание, заболела дифтерией, а когда выздоровела, ей сказали, что ее сын умер. Ее взял к себе богатый дальний родственник, у которого она до самой смерти жила компаньонкой, путешествовала с ней, а после унаследовала некоторое состояние и решила стать актрисой.Потому что она не видела своего сына в гробу, ей все кажется, что он жив, она думает о нем, мечтает с ним встретиться. Дудукин уговаривает ее дорожить собой, отказаться от фантазии и уйти. как бы его не отправили обратно на сцену. Кручинина рассказывает свою историю, говорит, что когда она увидела своего умирающего ребенка, то потеряла сознание, заболела дифтерией, а когда выздоровела, ей сказали, что ее сын умер. Ее взял к себе богатый дальний родственник, у которого она до самой смерти жила компаньонкой, путешествовала с ней, а после унаследовала некоторое состояние и решила стать актрисой. Потому что она не видела своего сына в гробу, ей все кажется, что он жив, она думает о нем, мечтает с ним встретиться. Дудукин уговаривает ее дорожить собой, отказаться от фантазии и уйти. как бы его не отправили обратно на сцену. Кручинина рассказывает свою историю, говорит, что когда она увидела своего умирающего ребенка, то потеряла сознание, заболела дифтерией, а когда выздоровела, ей сказали, что ее сын умер. Ее взял к себе богатый дальний родственник, у которого она до самой смерти жила компаньонкой, путешествовала с ней, а после унаследовала некоторое состояние и решила стать актрисой.Потому что она не видела своего сына в гробу, ей все кажется, что он жив, она думает о нем, мечтает с ним встретиться. Дудукин уговаривает ее дорожить собой, отказаться от фантазии и уйти. при котором она жила до самой смерти компаньонкой, путешествовала с ней, а затем унаследовала некоторое состояние и решила стать актрисой. Потому что она не видела своего сына в гробу, ей все кажется, что он жив, она думает о нем, мечтает с ним встретиться. Дудукин уговаривает ее дорожить собой, отказаться от фантазии и уйти.при котором она жила до самой смерти компаньонкой, путешествовала с ней, а затем унаследовала некоторое состояние и решила стать актрисой. Потому что она не видела своего сына в гробу, ей все кажется, что он жив, она думает о нем, мечтает с ним встретиться. Дудукин уговаривает ее дорожить собой, отказаться от фантазии и уйти.
Неожиданно в комнате появляются Незнамов и Шмага, ожидающие Кручинина в буфете. От имени Незнамова Шмаг упрекает Кручинину в ее заступничестве, о котором ее не просили.Кручинина приносит свои извинения. Незнамов говорит о своих обидах, об упреках, которые будут приставать к нему товарищи по труппе. Из его рассуждений видно обиду, неверие в какие бы то ни было благие побуждения людей, так как он «ходил по сцене без всякой вины», только из-за отсутствия бумаг. Расстроенная Кручинина горячо говорит, что еще мало видела в жизни, добрых людей, по ее словам, много на свете, особенно женщин. Она не перестанет помогать людям, хотя это не всегда заканчивается добром. Незнамов поражен и тронут, а Шмага требует, чтобы Кручинина расплатилась по счету в буфете и дала «займы». Смущенный Незнамов выгоняет его и извиняется перед Кручининой, которая дает ему денег на пальто для Шмаги. Прощаясь, он целует ей руку, а она целует голову. Появляется «сумасшедший нищий», в котором Кручинина узнает Гальчиху. Она просит ее показать могилу сына, но старушка говорит, что мальчик выздоровел, выздоравливает, все звали «мама, мама», а потом отдала бездетной паре за деньги, Муров одобрил и добавил ей денег от себя.Больше Гальчиха ничего не помнит. Кручинина, плача, восклицает: «Какая подлость!»
Третье действие происходит в театральной уборной Коринкина. Она жалуется первой возлюбленной Миловзорова, что игра Кручининой захватила не только публику, но и труппу, а у тебя «своя актриса, ты должен ее поддерживать». Она передает рассказ Дудукина о жизни Кручининой, цинично трактуя ее судьбу как историю женщины свободного нрава. Она предлагает Миловзорову натравить на Кручинина Незнамова, подпоив его и «развенчав» в его глазах Кручинина. Он согласен. В гости к ней Дудукину она советует устроить сегодня вечер в честь Кручининой. Появляется Шмага, уверяя, что Незнамов «потерял нить в жизни», отказывается от кабацких удовольствий и восхищается Кручининой. После ухода Дудукина и Шмаги появляется Незнамов. Коринкина согласилась флиртовать с ним и уговорила его пойти с ней на вечер к Дудукину. Незнамов и Миловзоров остаются наедине и говорят о Кручининой, Миловзоров соглашается признать ее актерский дар, но постепенно пересказывает сочиненную ею версию жизни Коринкина.Незнамов в отчаянии, но все же сомневается, правда ли это, решает вечером все проверить и уходит.
Керинкин, приехавший в Кручинин, уходит в свою каморку, лучшую в театре, и уходит. Появляется Муров, выражает свое восхищение игрой Кручининой и спрашивает, не обрадовалась ли она. Подтверждая его догадку, она отказывается говорить о себе и требует сказать, где находится ее сын. Муров, надеясь, что она не знает о его выздоровлении, вынужден сообщить, что его усыновил богатый купец. В своем рассказе он упоминает, что надел на младенца золотой медальон, когда-то подаренный ему Отрадиной. После этого он говорит, что его семейная жизнь была несчастливой, но овдовев, он унаследовал огромное состояние жены, а увидев Кручинину, понял, какое сокровище потерял, и теперь просит ее стать госпожой Муровой. На все это Кручинина отвечает: «Где мой сын? Пока я его не увижу, между нами не будет другого разговора».
Снова появляются Незнамов и Шмага, рассказывающие о сплетнях Миловзорова, которым Незнамов то верит, то сомневается.Он подозревает здесь интригу, но Шмага постепенно укрепляет его в недоверии к Кручининой. Крайне возбужденный Незнамов уезжает со Шмагой в трактир «Встреча веселых друзей».
Последнее действие происходит в саду усадьбы Дудукина. Корин-кина зовет актеров перекусить и потихоньку инструктирует Миловзорова как следует «разогреть» Незнамова. Кручинина сообщает Дудукину о признании Гальчихи и жалуется, что не может найти никаких следов сына. Дудукин пытается ее успокоить и считает поиски безнадежными. Появляется Муров, Дудукин уходит рассаживать гостей за картами, а Муров говорит, что навел справки и узнал, что их сын и его приемный отец заболели и умерли (и постоянно путает имя усыновителя). Кручинина не верит. Тогда Муров требует, чтобы она ушла и своими поисками не бросала тень на его репутацию в городе, где у него все дела и поэтому он не может оставить их сам. В противном случае он грозит ей неприятностями. Кручинина отвечает, что не боится его и продолжит поиски.
Дудукин приглашает всех на ужин. Кручинина хочет вернуться в гостиницу, тогда ее просят хотя бы выпить в дороге шампанского. Коринкина говорит Незнамовой и Шмаге, что о детях за столом у Кручининой речь не идет. Незнамов видит в этом подтверждение рассказам о Кручининой и обещает сказать «о взрослых». После торжественной речи в честь Кручининой и ее ответной речи, в которой она делится своим успехом со всей труппой, Незнамов вдруг произносит тост «за матерей, бросающих своих детей», и в патетическом монологе описывает несчастье нуждающихся детей и, самое главное, насмешки. В то же время он упоминает, что некоторым людям становится хуже, когда они дают брошенному ребенку какую-нибудь золотую безделушку, которая постоянно напоминает ему о матери, которая его бросила. Пораженная Кручинина бросается к нему и вынимает у него из груди его медальон, с криком «хе, хе!» она теряет сознание. Потрясенный Незнамов обещает никому не мстить за злую интригу, ведь он теперь «ребенок» и спрашивает пришедшего в себя Кручинина, где его отец. Глядя на испуганного Мурова, Кручинин говорит сыну: «Твоего отца искать не стоит», обещает, что Незнамов выучится и при явном таланте станет хорошим актером, а имя матери не хуже любой другой.

Чому добрые любовники звонят Кэтрин на обмен света из темного царства. Твир на тему: Катерина — свет в темном царстве у Грозы, Островский Твир на тему Катерина

А. Н. Островский, много написавший о купце. Вонь правды и есть те яскрави, которые Добролюбов называл их «песами жизни». Купеческая жизнь описывается в цихах купеческой жизни как свет сокровенной, тихой, душевной скорби, свет глухой, без боли, свет остроги, тяжкий труд. А если ты глухой, глухой, живой, то глава мира уже со своим народом. Критик Н. А. Добролюбов назвал свою статью, посвященную избранию п’єса Островского, «Темным царством». Выиграй виклав думка о тех, кого самодурство купеческое стригут от небрежности и послушания. Если неправильно, то известно, что в людях невозможно жить жизнью жертвы. Повзрослеть будет мало.

«Кто может бросить свет в снисходительную тьму темного царства?» — накормил Добролюбов.Путеводителем по пищевой цепочке послужила новая повесть драматурга «Гроза».
Написано в 1860 году, написано в 1860 году, со своим духом, я назвал его би, он символизировал процесс обновления подвески, так как поразил своим умом. У меня гроза как проявление природы, и грозовой образ внутренней борьбы, що упертой в темную жизнь.

У п’єси багато диёвых… Эль глава им є Катерина. Образ целостной женщины не только самый распространенный, но и очень быстро разглядеть из лучших.Недаром критик назвал її «обменяемся светом в темном царстве» Почему Катерину так видно из мешков царства?

У нас полно тупых людей! Ни тираны, ни жертвы не такие. Вот оно можно обмануть, как Варвару, но обмануть по правде той совестью, если не играть с душою, нельзя

Если Катерина хотела пойти в купеческую семью, то она «жила дома, а не не горюй об этом, а птица на воле».Эль, когда она была лишена своего нрава, девственная натура потворствовала мелкому произволу своего тестя.

В доме Катерини всегда было много мандаринок и мотыльков, разнообразие которых (вся обстановка в доме) становилось все более религиозным, как бы распространяясь в сердце церкви. Неудивительно, что любовь к Борису не оторвется тяжелым гришком. Але Катерина в религии — «поет» (за словами горьковского героя). Вона переполнена яскравою явою, вона мрийлива и эмоциональна.Услышав развитие истории, не бахнет их в реальности. Мне часто снились райские сады и птицы, а если она вошла раньше церкви, то бачила янголив. Навит мова музыкальна и звучна, как народные поговорки и песни.

Однако религия, отсутствие жизни, видимость бездонной природы породили в Катерине пробуждение недуга чувствительности. Угрожая тому час, чувствуя проклятую растерянность пани, она начала молиться. Если с малышками «генны вогненной» об стенку не ударишься, то нервы себе не витреил, а о любви Тихонова к Борису задумался.

Религиозность, чтобы увидеть, как появление такого риса, как прагматическая независимость и правда, остроумие и практичность. Самодур Дикий и всегда очень дорогой из родной Кабанихи в сознании интеллигентного народа. У них какой-то нехарактерный Тихон, который лишь бы позволил им загулять на несколько дней, с Борисом, не оценившим хороших новостей, особенно затягивает Катерина. Я не хочу, я не могу обманывать, и я не могу прямо заявить: «Я не умею обманывать, я ничего не могу обманывать!» Любовь к Борису для Катерини все: тугая з воля, мрия о честной жизни… Во-первых, она вступает в непростую дуэль с «темным царством». Вы не пропускаете свой протест против всей системы, вы не забываете о нем. Але, «темное царство» исключено так, будь то проявление самостоятельности, самостоятельности, благости особенности, сними его, как смертельный грицшок, как восстание против основ панування тирании. То же самое закончится смертью героини: адже не будет лишено себя, но разведено внутренним свидетельством его «греха».

Изгиб такой женщины — крик на разпачу. Привет, идет нравственное преодоление «темного царства», которое сковывает свободу, волю, розум. Самоубийство, за вченья церковь, непрощение грехов. Але Катерина никого не боится. Влюбившись, победила заявить Борису: «Я тебя не боюсь, потому что боюсь человеческого суда». И остальные слова хулигана: «Друг мой! Радость моя! Прощай!»

Можно выправить или зинувачувать Катерину для ее развития, що призванного к трагическому финалу, или нельзя не попасть в цельность натуры, бажання свободы, порядочности.Гибель її поразила таких людей, как Тихин, который уже на глазах вторгшейся матери в побитую часть отряда.

Отже, вчинок Катерини був действительно «захливим виклик мелкой силы». Это означает, что в «темном царстве» могут быть люди, живущие в свете природы, так как жизнь своей жизни может видеть «царство».

Твир с литературой по теме:

Катерина — светлое темное царство.

Островский О.М. — великий драматург, написавший большое количество произведений Здебил-п’єс.Запах самоотверженности купца и знати. Запах вина описала подвеска лаконично: безотчетная и надежная. Причем ценность обращена к двум абсолютно противоположным сторонам. Як, например, в драме «Гроза», как я присваиваю свой роспе.

Надо сказать, что герои п’уса разделились на две половины. Одна половина — «темное царство», другая — Катерина. На первый взгляд, я имею в виду половину Перша перевагу, но думаю, что это не так.Катерина — складной богатырь, на видмине из невигласов и невигласов, чтобы можно было полакомиться матерями Кабанихи. Почему ты не видишь себя со своего оточенья?

Думаю, что все правильно в представлении о свете и приеме всего, что с ней стало в результате. Эля идеалы не процветают! Ни в чем ни коль! Я вважаю, що Катерина была неподготовленным человеком. Айже и вона Вихова посетили купеческую семью. Эль той жизни было сильно видно из жизни ярмарки, которая, якэ, переходила в балаган Кабанихи. Здесь она застряла с чепухой, с этой несправедливой ненавистью.

Сама Катерина говорила, что жила дома, как птица, и не тужила об этом, а оттого, что вышла, безуспешно боролась со стеной свекрови.

В хате Батькива было много людей, близких к церкви. Це и разбил Катерину духовную и душевную. Змалка знала, что такую ​​вещь на новую не заведут. На мой взгляд, любящая актуальность рассыпалась її чутко и провокационно.Катерина тоже потеряла слух: банальные речи, вижу надвигающуюся кастрюлю.

Удома Екатерина мрияла о справочнике, о взаимопонимании. Айе вона хотела быть в отряде чоловиков. Але, к сожалению, доля не дала ей возможности знать. За законами о соучастии можно увидеть хулигана за вызов неизвестному человеку. Поравняно с Диким и Кабаном її чловік (Тихин) предстали как безликие люди.

Вона не хочет знать справнє кохання…И все вчинки, которые каждый год ремонтировать, идите сюда во имя коханни. И навит войти в мировую сущность с «темным царством».

Как ты можешь говорить, как это возможно? я думаю нн. Айже Катерина смогла сохранить нравственность, волю и дух. Вона не поддалась натиску Кабанихинского товарищества. Наверняка самоубийство — самый страшный грех, и я совсем не прав. Эль ин цю выпадку це був дины вихид.

Катерине можно ввазать «давайте сменим свет», и она не будет одинокой, если она хотела не победить, то хотелось бы попробовать выиграть домостроение.Я вважаю, что своим непослушанием вон смог «осветить» «темное царство».

Парфионов До.

Образ героини по драмам А.М. Островского «Гроза» Катерины Кабановой, «обмен светом в темном царстве» принадлежит Н. А. Добролюбову и данным ему критическими статистическими заданиями к анализу пожаров. Почему Добролюбов называет эту героиню? По мнению критиков, Катерина — это «российский сильный характер», которому враждебно «быть самозваным козлом».Я посмотрю на тех, кто бодрствует, ты «дивная, божественная, «хитрая» как есть, так что «не можешь в себя взять, смотри, что нахили». Вона правдива: мне плевать и плевать на нужду приховувати, я не потерплю «напрасно», весело противостоя тестю. Вон не приемлет подчиненную норму поведения: «при людях, без людей, я совсем один, ничего себе не несу». Ты горжусь и горд тем, что не терпишь образа ребячества, и что, если не хочешь жить в доме чоловика, «если ты здесь безобразна, то и меня не подавляешь». любой силой», «…Меньше рыжа хочу!». Добролюбов к холостякам свободы, к духовному раскрытию — есть образ птицы в неволе, но мир о свободе: «Почему люди не плывут?» Але її її її її ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і і і вчинки так контролируют правила довкиллы, как вступать из-за нее в непримиримый конфликт. Глядя на роль женщины в подвеске, Н. А. Добролюбов рассуждает о тех, кто самый слабый, самый привлекательный член подвески, и справедливо столь важный, что самый сильный протест предстает так, как будто грудь самая привлекательная.Точно так же Катерини довели до самоубийства. Она вышла за Тихона из воли отцов, а полюбила мужчин. Алевин такой слабый, такой неудобный, просто недостойный кохана Катерини. Выиграйте, грубо изображая її уважительно, повторяя за матерью, наставляйте Катерину перед уходом. Вон попрошу взять с собой, але чує раздратование: «…до сих пор навязано мной». О, лукаво, прикрывайся: «Как ты можешь меня любить, если такие слова говоришь?» Во-первых, до того, как Тихон возьмет с нее «страшную клятву» — весь остальной вкус героини теряется у героини в ее мыслях и умах, не спросив коханны, как видите.Буксир и моно-разносторонность семейной жизни, беспрерывное одевание тестя, умаление, бажанья «воли» той свободы своих чувств, что мысли — ось лишенная тех, кто пихал її на «забор» почти как бы их Кого-то другого. Любовь до Бориса побеждала «в безлюдье»: надо строиться таким проницательным, чуинным, разумиючим. Первый спектакль — борьба за то, чтобы увидеть в душе героя (на сцене с ключом), — это опора в могилу перед тем, как только твоя внутренняя жизнь верна, и мир для счастья.Самое главное для Катерини — суд суверенного государства, и она не будет очень религиозной, и свидетельство большого счастья огражденного кохання… Екатерина так боится его: страшно постить перед судом. суд Божий своими великими помыслами, не раскаявшись в помощи твоей. Чистая совесть сразу из-за неизбежности нарушения, нравственности и восприимчивости ко всем вызывающим проявлениям осуждения, те, кто должен упокоиться с этой душой, должны всегда производить возвышенную женщину вплоть до публично раскаявшейся старухи.Написание этого ханби и жизни в семье Кабановых становится важным: Марфа Игнатьевна тиранит с большим усердием, не обращая внимания на ее взгляды: «От, синьку, куда пойдем!» Прощаясь с Борисом, Катерина превратится во что-то мне не знакомое: я не виновата, что с собой, не воровать — надо быть слабым. Добролюбовь розцинує дам сердечную борьбу Катерины и її ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і ї ї ї ї і ї ї і ї ї ї і і і ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і ї шення о суициде як протест против мелочных початков, що вгонять в живую душу… «У Катерины бачими протест против кабанов понимает о нравственности, — протест, доводя до конца, взбунтовавшись и говоря о домашнем пироге и над единым, бросилась в него женщина. Вон не хочет мириться с этим, не хочет признаваться в могиле склепе, как отдаю в обмен на її живу душою. «Кинетская драма должна быть сделана Добролюбову «вышним» из себя через тех, кто показал себя героиней, готовой протестовать, «бунтовать против гнилости старших».«Подытожим», что «гиркий» критик покажет такой же звук, хотя и самый красивый, как узнать героиню в такой жизни, «если будем жить, то умрем». М.А. Добролюбов не дождался критика Д.И. Писарова, который в отношении самоубийства является одним из тихих «внутренних сдерживающих факторов», которые носят претенциозно-неврологический, экзальтированный характер. называются с таким же характером — интеллигентной,
розвиненой, которые несут в «темном царстве» бе-подобные «светлые идеи».Катерина, на манекене Д.И. Писарова, нельзя быть таким «беззаботным проявлением»: вам нет дела до ваших предубеждений, нужды, дерзости, вы не можете ограбить бессильное «отсутствие лукавства»; Такая нелогичность во вчинке, еще и похищение из одной крайности до такой степени, что не подвергается критике со стороны критика. Но вряд ли можно ждать, но «Добролюбов смилостивился над оценкой женского персонажа», Швидхе, пардон, Писарев: Я не считаю эмоциональной героиню, ей иррациональной, в реактивном, чувствительном образе Швидше Писар не знает типичных рис к женскому персонажу — жизнь чувств, жизнь души.Самоубийство Катерины можно объяснить розпачом, но забыть нельзя, а героиня сказала о своем персонаже: «Викно, к Волге рвану! Я не хочу здесь жить, я не хочу, я хочу, чтобы я жил!

На это думка Н.А.Добролюбова построена более окантовочно: Самоубийство Катерины Можно увидеть тот самый протест, как «страшный вилик тиранической силы», а потом, сама Катерина, лукаво, «растратила свет в «темном царстве ближний свет

«Катерина — освети темное царство»

О.М. Островский, автор числовых п’єс, действительно погружен в «співак купеческого бастарда». Сам образ купца другой половины XIX века, названный Добролюбовым одной из трех статей «темным царством», стал главной темой творчества Островского.

Драма «Гроза» появилась на сцене до 1860 года. Сюжет її доведен до простоты. В нее влюбилась главная героиня Катерина Кабанова, не знавшая своих чувств к чоловику.Меня мучает конец нашей совести, а также я не берусь давать взятки, я увижусь на собственной вчинке в церкви, прилюдно. Картина невыносима, если положить на себя руки.

Таков холст для творчества, с помощью которого автор открыл галерею шрифтов. Здесь и купцы-самодуры (Савель Прокопович Дикої), и важные матери семейств (Марфа Игнатьевна Кабанова), и мандаринки-крестные, как производят вина, кто банально дома, кто не производит людей. типы, на которые не важно обращать внимание, но все запахи распадаются на два табора, как это мудро можно назвать: «темное царство» и «жертвы темного царства».

«Темное царство» делается людьми, находящимися в руках зосережена влады, то есть умеющих подвешивать мысли возле мисти Калинова. Насамперед, це Марфа Игнатьевна Кабанова, как один поважают в мире, вважают глазами помойки и хранительницей традиций. Кабанова и правда, чтобы не отставать от традиции, постепенно помогать тем, кто болен, типа «обобрали по старинке», и справа от свахи, отведя человека в церковь.Кабанова — непримиримая врагница всего нового: разбрасывается новая угроза подуставшему ходу речей, молодёжь осуждается за тех, у кого до старших нет «хорошей связки», не обрадуюсь Это. Кабанова вважає, что мужчина живет в страхе Божием, а женщина в страхе перед мужчиной.

Приятели Кабана — это головы богомолов и мандаринов, как тут узнают «милости», а натомы желающих их видеть кажутся о землю, так и живут люди головой, о » благочестивых» людей великих умов, будь то новшество на паровозной стойле, а сами они на край света приблизятся.«Манчик, — отзываются о Кабановой Кулигине, — злой человек, но семья взывала…» Вся семья живет в страхе перед ней. Тихо, пригласив матушку матушку, живите на одном простодушном бажанном — вирватися, не хей и не лишнем, из дома и вдоволь погуляйте. Домашнюю обстановку тяжело угнетать його, как и доброту отряда, как и любить, но дома о нем не позаботишься, если хочешь уметь хорошо проводить время. Сестра Тихона, Варвара, тоже видела в ней все тяготы семейного положения.Однако, по мнению Тихона, у нее сильный характер, и в уме она не уступает матерям.

Глава семьи, представленной в драме, Савел Прокопович Дикий. На видмину из Кабанихи, как скрыть свою тиранию лицемерным миркування о благе мира, мы за дикой возьмемся. Знай сам, как тебя заманят, кто попадется — сусидов, працивников, членов его семьи; не платить роботам положенные копейки («Я знаю, мне нужно платить, но я не могу делать все подряд….), причем, антитеррористы не сходят с ума, навпаки, не без гордыни воспевая, заявляя, что тощий от копирайта не сходит с рук, а «у меня в запасе меньше тысячи ». Дикою, друг его племянников — Бориса, той сестры його, которая, по повелению отцов, так же отвергнет их отпадение от Дикого, «яко с ним срамною». Попробуй дойти до места, и увидеть самого Бориса, удивительно разумно, что ты не уберешь вонь сестринской вони, ты не хочешь говорить Дикому, никто из племянников его не одурачил . Более того, Дикий говорит прямо, что ни копейки не отделаться, ибо у того есть «свое мощное дитя є».

Самодур «правит бал» у Мисти Калинова. Впрочем, за цёму виноваты как сами представители «тёмного царства», так и, по крайней мере, йо в мире «жертв». Жодэн тихий, который страдает от хамства и свавиля, чтобы не заморачиваться открытым протестом. Тихая прагня со всеми силами дома; Борис, чудненько ловко, никакого спада не отвергаем, все равно не считаем зазорным его с дядей разбить и продовжу «поиграть в течение дня».Вин не может отнять его любовь и лишен повествования: «Эх, ​​якби — сила!» — при своих не протестуют, если они «правые» то рулят Сибирью. Сестру Тихона, Варвару, протест захлестнет, але її философии жизни мало видеть из философии представителей «черного царства» — роби, хочешь, «все вышито, что крете було». Вона тогда берет у мамы ключ от садовой хвиртки, идет в домик, выпивает с ней Катерину.Тщеславной Варваре приходится жить в доме сразу с Кучерявым, и она не просто звучит на месте Калинова. Так что поскорее, как и ведь, тихоновский прагматизм попал в шинок, безглуздо.

Навит Кулигин, лудин совсем квадратный, проходит перед Диким, вольно с ней не шумит. Мрии Кулигиной о короткой жизни, о том, что технический прогресс утопичен. Его фантазии лишены вистачає тех, кто пытается получить удар молнии ради благосостояния или создать сонный год на площади.Выиграй из толпы мира, так б выиграй, якби мав мильон, не бейте белок, просто миллион средств к существованию, а идите за копейки на Дикую.

Представители «темного царства» не только умеют идти навстречу своим интересам, но еще лучше могут постоять за себя. Ледве пьяний Дикие намагаются вилаяты и Кабаниха, вроде того, что его миттю «надевают на месиво», а сусиды, как правило, сразу переходят на благожелательный тон.

В таком чине, Катерина, она так полюбила, как может любить ее сильнее и сильнее, чем натуры страстной, чтобы явиться самой себе.Нет ничего в нечестии и очищении — не чоловик, не кохан людин, не горожане, которых спивчувают (Кулыгин). Варвара пропонирует Катерине не турбулентность и жизнь, как прежде: ерунду дома и в первый раз подавай сволочь кохову народу. Однако для Катерины неприемлемо, осколки розума, что бессмыслица лишает меня души, шаг за шагом всосавшись в душевном состоянии и без любви. Чтобы не заморачиваться с лицемерием Кабанихи, Катерина называет свое «дерьмо» только для себя, ни словом Борисов не слишком дорого, так как других людей не портить, помощь не нужна.

Смерть Катерины как игра, естественна — для нее немой ход. Вона бесперспективна прийти к тихому, кто проповедует принцип «темного царства», между прочим, один из прекраснейших, оскил це подразумевал, что будет удобнее для мира, вирвати с чистыми душами, светлыми; Але Вона не в силах смириться с медлительным лагерем, прийти в «жертвы темного царства» — жить по принципу «аби все шьется, что критическое було» и шукати втихи за.Вина Катерини — это вина перед определенной человеческой группой людей, эль слезливого вина, перед душой через тех, кто не поймал бы ее на ерунде. Разумная, Катерина не непобедима, протест разума — это те, кто не может жить с помраченной душой в «темном царстве». Жизнь тебе тоже не нужна, и ты не захочешь с ней расставаться — все дело в разговоре с Кулигиной Кабановой над праздным телом Катерини: «Пока ты здесь, но твоя душа теперь не твоя, теперь перед суди, милостивый к тебе!»

Таким образом, протест Катерини есть протест против лицемерия и лицемерной морали подвески, против вздора и пошлости человеческих отношений.Протест Катерини ни капельки не дьявольский, оскилки її голос самоуверенный, и подумать о нем не так-то просто, но и не из ума, а ясно до конца. Протест казался самодовольным, ale vin buv и свидетельствует об определенном выборе исключительности, поскольку не нужно мириться с законами, а быть навязанным отстранением от лицемерной морали и отца выполз.

Список литературы

За подготовку данной робототехники bulo vikoristani материалы с российского интернет сайта

Катерина — минус свет в темном царстве — тварь.

План

1. Драма А. Островского «Гроза». Актуальность конфликта.

2. Катерина Кабанова — Головна героиня п’єси:

А) посетить Кабанихой;

б) відносини с Тихоном;

Б) примечание Бориса.

3. «Почему люди не плавают…»

О. Островский в своем п’усе «Гроза», представляющем социально-причудливую драму 19 века о прикладе семьи Кабановых. Автор предлагает прочитать тексты конфликтов двух «свитов».Старый свет выступлений суворян на балагане Кабановых. Его багкансі вихованы «Домобуд». И новый свет — чистая та честная Катерина, как никак не могла примириться с «кабаньими» правилами. Драма А.Н. Островского очень высоко оценили критики. Але вона изменила драматическое создание литературной сцены.

Один из критиков того времени — Николай Добролюбов — написал вслед за «Грозой» статью «Сыграй свет в темном царстве». Мы опишем характер Катерини и назовем его «изменить свет», чтобы бороться с «темными силами».Катерина — чесна двчина. Вона скромна, чиста и религиозна. В «черном царстве» Кабановых душно. Все в будке пытаются нести чушь, Кабаниха сама об этом говорит.

Свекор дошкольного учреждения Катерина, не дает пропуск. Вчиттьїї, так как вам нужно пройти в будку чоловиков. Кабанова — дуже владна жинка. Усилия в доме и взрослеть — и ребенок, и грех, и дочь, и невестка. Воны контролируют все, что видят в семье. Тирания — это голова риса.Катерина не догоняет тестя, живет по слухам, Але Кабаниха постоянно її ображается. Тишина также живет с угнетением. В доме из-за сатисфакции аби только не бачит и не жалко мамину мать.

Тихон залишає Катерину одну, не думай о тех, кто будет в будке тестя-тирана. Послушник, молва, байдуж Тихин дружину не ругает из-за грубости матери. Це привести Кэтрин к смерти в жизни мира.

Борис — Надия Адины Катерини. Выигрыш у жителей Калинина. Але можно сложить и родственника Кабановых — Дикого. Багаж, который добавит больше ценности. Пережив немного любви, Катерина в час дня проводит с Борисом. Вона Майге счастлива. Но сделать это им не удалось — Борис Иде и не позвонил Катерине из-за себя. Какой там труд для бидний дивин, если нет опоры или опоры? Новорожденные души? Катерина совершает два серьезных крокодила — самоубийство.Что вы думаете о ней? По этой причине, поскольку Катерина воспринимается как чоловик и кабан в ее собственной жизни, жизнь стала невыносимой. Осознавая все более тяжелую «провокацию», Катерина вибрирует «нежизнью» жизни в заточении. Ну б, актуальность героини не позволяет ее так грабить. Это великий грих? Жизнь в душном, несправедливом свете и смерть?

Изгиб Катерини — это тревожный звонок в «темное царство», которое не призвано давать людям коханню и надежду.Виклик на тот свет, которого нет на свете. Монолог героини «Почему люди так не летают, птицы яки?..» Катерина мріє бути вільною. Выиграл с радостью управлять своей судьбой, пока она не изменится. И там — у святой этой маленькой девочки — ей хорошо. У дома кабана двчин гвинея. С грубостью и беспринципностью не смиришься, Кабанова не состаришь. Замечательно в церкви. Не дадим нам «променять свет на темное царство». Смерть Катерини – это победа над темными силами, на что было способно зло чистой души.

Встреча Екатерины и Бориса Грозы. Последнее свидание катерины и бориса

В своей статье «Луч света в темном царстве» А. Н. Доб-ролюбов писал: «Гроза есть, без сомнения, самое решительное произведение Островского… В «Грозе» есть даже что-то освежающее и ободряющее» …

«Гроза» написана Островским после путешествия по Волге в составе литературной экспедиции. Эта поездка помогла драматургу точнее и ярче отразить быт, нравы, общую атмосферу провинциальных городов XIX века, воссоздать типичные и яркие характеры.

Одной из ведущих линий в драме являются отношения Катерины и Бориса, так как эти отношения играют большую роль в разыгрываемой в пьесе трагедии.

Катерина — гордая, волевая, но впечатлительная и мечтательная женщина. Она воспитывалась в атмосфере любви и радости, жила среди благочестивых и природолюбивых людей, была вольна распоряжаться своей жизнью как бродяга, поэтому теперь часто и с радостью вспоминает свой дом. Теперь она замужем за слабым, безвольным, полностью подчиненным своей матери Тихо-но.Одухотворенная, поэтическая, светлая и романтическая натура, она очутилась в доме, где царят суровые законы, ложь, лицемерие, лицемерие, где правит тиран Ка-баних, который уже никому не дает жизни. Свободолюбивая и открытая Катерина постоянно чувствует тяжелый моральный гнет свекрови, вынуждена терпеливо сносить ее несправедливые бесконечные упреки. Этот дом для нее тюрьма, здесь все делается «начисто». Рядом с Катериной нет родственной души, человека, который мог бы ее понять и поддержать.

Но тут в городе появляется Борис, который отличается от других жителей Калинова внешностью, манерами, европейской одеждой, образованием. Не зная его внутреннего мира, Катерина создает в душе образ, не похожий по своим качествам на настоящего Бориса, но способный вызвать у него глубокую и беззаветную любовь.

Кто такой Борис на самом деле, какой он? С детства Борис воспитывался с сестрой в Москве. Родители любили их и дали им прекрасное образование, но потом они умерли от холеры: «Мы с сестрой остались сиротами. А потом умерла и бабушка Бориса, оставив все наследство дяде — тирану и грубому, но самому богатому человеку в городе — Дикому, приказав ему выплатить необходимую долю племянникам, если они будут с ним почтительны. Однако Дикой не из тех, кто расстается со своими деньгами, и Борис терпеливо терпит дядиные издевательства, заранее будучи уверенным, что ни он, ни его сестра не получат от Дикого ни копейки.

Влюбившись в Катерину, Борис не думает о будущем, о несчастье, которое он может принести замужней женщине, что очевидно для окружающих.Даже недалёкий, но свободолюбивый Кудряш тревожно предупреждает его: «Эх, Борис Григорич, брось надоть! .. Значит, вы хотите ее совсем погубить… Но какой тут народ! Вы сами знаете. Съедят, в гроб забьют… Только глядишь — не наделай себе хлопот, да и ей в беду не доведи! Пусть хоть муж и дурак, но свекровь уж больно свирепая. Борис не думает о Катерине, им руководят чувства, и это отражается в его бесхарактерности, отсутствии жизненных ориентиров и четких нравственных принципов.

Для искренней и глубоко религиозной Катерины любовь к Борису есть грех, и не только перед законным мужем, но и перед Богом. В этом причина ее внутреннего конфликта, ее совесть неспокойна. Однако в Борисе Катерина видит сильную личность, способную оказать ей поддержку и защиту, освободить от тесноты и духоты дома Кабанихи. Любовь Катерины крепка, глубока, самоотверженна, этому чувству девушка готова поступиться даже собственными нравственными принципами: «Если я не боялась греха за тебя, то боюсь ли я суда человеческого?»

И все же, сделав свободный выбор, Катерина очень тяжело переживает свое предательство.Для нее это грех против совести, но она готова пожертвовать жизнью ради любимого, зная, что любые грехи искупаются страданием. Ее беспокоит не молва о людях, а чистота собственной души, и мы видим, что до самого трагического конца Катерина не выдает себя. Материал с сайта

А Борис? Когда в начале первого свидания Катерина прогоняет его, восклицая в отчаянии: «Ну как же ты меня не погубил, если я, выйдя из дома, пойду к тебе ночью», Борис трусливо оправдывается: «Твоя воля был для этого. «…Такова вся его любовь — слабая, нерешительная, медлительная, способная брать, но не отдавать. Ведь ему, по большому счету, терять нечего: в городе он новый человек, как приехал, так и уйдет, «свободный казак». дурное чувство.Достаточно только для причитания: «Только об одном и мы должны просить Бога, чтобы она умерла как можно скорее, чтобы она не мучилась долго.Таким образом, любовь не возвысила и не окрылила его, а лишь оказалась новым, тяжелым бременем, усугубившим его положение в жизни. Такие люди, как Борис, не ожесточаются жизненными испытаниями, а сгибаются более до земли.

Катерина, напротив, даже своей смертью протестовала против темноты, дикости, ограниченной патриархальной жизни, против душной атмосферы Калинова, и в этом протесте авторская вера в духовные силы русского человека и ожидание выявлены грядущие изменения в российской общественной жизни.

Не нашли то, что искали? Используйте поиск

На этой странице Материал по темам:

• Отношения между Катериной и Борисом Гроза
• Островский грозовые отношения между Катериной и Борисом
• Катерина и Бориса в Гроза
• Какая трагедия отношений между Катериной и Борисом
• отношения Екатерины и Бориса

В позиции Катерины мы видим, что все «идеи», привитые ей с детства, все принципы среды — восстают против ее естественных стремлений и поступков. Страшная борьба, на которую обречена молодая женщина, ведется в каждом слове, в каждом движении драмы, и в этом-то и оказывается все значение вводных лиц, за которые так упрекают Островского. Посмотрите хорошенько: вы видите, что Катерина воспитана в понятиях, таких же, как понятия той среды, в которой она живет, и отказаться от них она не может, не имея никакого теоретического образования. Рассказы скитальцев и предложения домочадцев, хотя она и перерабатывала это по-своему, не могли не оставить в ее душе некрасивого следа: действительно, мы видим в пьесе, что Катерина, утратившая радужные мечты и идеальные , возвышенные устремления, удержали одно от ее воспитания.сильное чувство — боязнь каких-то темных сил, чего-то неведомого, чего она не могла ни объяснить себе толком, ни отвергнуть. Она боится за каждую мысль, за самое простое чувство она ожидает наказания; ей кажется, что буря убьет ее, потому что она грешница, картины огненного ада на церковной стене кажутся ей уже предвестником ее вечных мук. .. И все вокруг поддерживает и развивает в ней этот страх : Феклуши идут в Кабаниху говорить о последних временах; Дикий настаивает на том, что в наказание нам послана гроза, чтобы мы почувствовали; приехавшая дама, наводящая страх на всех в городе, появляется несколько раз, чтобы кричать над Катериной зловещим голосом: «Все сгорит в огне неугасимом.Все вокруг полны суеверного страха, и все вокруг, в соответствии с понятиями самой Катерины, должны смотреть на ее чувства к Борису как на величайшее преступление. Даже удалой Кудряш, esprit-fort* этой среды, находит, что девчонки могут сколько угодно гулять с парнями — это еще ничего, а баб надо запирать.Это убеждение настолько сильно в нем, что, узнав о любви Бориса к Катерине, он, несмотря на свою дерзость и какое-то возмущение, говорит, что «это дело надо бросить.«Все против Катерины, даже ее собственные представления о добре и зле; все должно ее заставить — заглушить свои порывы и зачахнуть в холодном и мрачном формализме семейной немоты и послушания, без всяких жизненных устремлений, без воли, без любви, или научись обманывать людей и совесть

Среда, в которой живет Катерина, требует от нее лжи и обмана; «Ты без этого не можешь жить, — говорит ей Варвара, — ты помнишь, где живешь; у нас весь дом на этом. И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно. Катерина поддается своему положению, выходит ночью к Борису, десять дней скрывает свои чувства от свекрови… Можно подумать: вот женщина, которая сбилась с пути, научилась обманывать родных и будет развратничать исподтишка, притворяясь, что ласкает мужа, и надевая отвратительную маску покорности!За это ее тоже нельзя было бы сильно упрекнуть: так тяжело ее положение!Но тогда она была бы одной из дюжины людей того типа, кто уже так запарился в рассказах, которые показывали, как «окружение захватывает хороших людей.Катерина не такая: развязка ее любви во всей бытовой обстановке видна заранее, даже когда она только берется за дело. Психологическим анализом она не занимается и поэтому не может высказать тонких наблюдений над собой; о себе, значит, сильно дает ей знать о себе. И она при первом же предложении Варвары встретиться с ней с Борисом вскрикивает: «Нет, нет, не надо! Не дай Бог: если я его хоть раз увижу , я убегу из дому, ни за что на свете не пойду домой!» Не разумная предосторожность в ней говорит — это страсть; и уже ясно, что как бы она ни сдерживала себя, страсть выше ее, выше всех ее предрассудков и страхов, выше всех предположений. слышится ей с детства. В этой страсти лежит вся ее жизнь; здесь сливаются вся сила ее натуры, все ее жизненные устремления. Ее привлекает в Борисе не только то, что он ей нравится, что он и по виду, и по речи не похож на окружающих; ее влечет к нему и потребность в любви, не нашедшая отклика в муже, и обиженное чувство жены и женщины, и смертная тоска ее однообразной жизни, и стремление к воле, простору, горячему, незапрещенная свобода.Она все мечтает о том, как «незримо летать, куда хочет»; но тут приходит такая мысль: «была бы воля моя, я бы сейчас каталась по Волге, на лодке, пела, или на тройке по-хорошему, обнимаясь»… «Только не с мужем», Варя подсказывает ей, а Катерина не может скрыть своих чувств и тут же открывается ей вопросом: «Откуда ты знаешь?» Видно, что замечание Варвары многое объяснило ей самой: так наивно рассказывая свои сны, она все же не вполне понимала их значения.Но достаточно одного слова, чтобы передать ее мыслям ту уверенность, которую она сама боялась им дать. До сих пор она еще могла сомневаться, было ли это новое чувство именно тем блаженством, которого она так мучительно искала. Но однажды произнеся слово таинственное, она не оставит ее в своих мыслях. Страх, сомнения, мысль о грехе и человеческом суде — все это приходит ей в голову, но уже не имеет над ней власти; это так, формальности, для очистки совести. В монологе с ключом (последнем во втором действии) мы видим женщину, в душе которой уже сделан решительный шаг, но которая только хочет как-то сама «заговорить».Она делает попытку стоять несколько в стороне от самой себя и судить поступок, на который она решилась, как постороннее дело; но все ее мысли направлены на то, чтобы оправдать этот поступок. «Вот, — говорит, — сколько времени осталось умирать… Кто-то в неволе развлекается… Хоть я теперь и живу, тружусь, не видать себя самого… мать моя свекровь задавила меня»… и так далее. и т.д. — все оправдательные статьи. А потом были и утешительные соображения: «Видно уже, так хочет судьба. .. Да какой в ​​этом грех, если я один раз на него посмотрю… Да хоть поговорю, не беда. А может быть, такой случай не выйдет до конца его жизни…» Этот монолог вызвал у некоторых критиков желание глумиться над Катериной, как над бессовестной лицемеркой*; но мы не знаем большего бесстыдства, чем уверять, что мы или кто-то из наших идеальных друзей не причастен к таким сделкам с совестью… В этих сделках виноваты не отдельные лица, а те понятия, которые вбиты в их головы с детства и которым так часто противен естественный ход живых стремлений души.Пока эти понятия не будут изгнаны из общества, пока в человеке не восстановится полная гармония идей и потребностей природы, такие сделки неизбежны. Хорошо также, если при их выполнении они приходят к тому, что кажется природой и здравым смыслом, а не подпадают под ярмо условных предписаний искусственной морали. Именно для этого Катерина стала сильной, и чем сильнее в ней говорит природа, тем спокойнее она смотрит в лицо детской чепухе, которой окружающие приучили ее бояться. Поэтому нам даже кажется, что артистка, играющая роль Катерины на петербургской сцене, совершает небольшую ошибку, придавая монологу, о котором мы говорим, слишком много накала и трагизма. Она явно хочет выразить борьбу, происходящую в душе Кэтрин, и с этой точки зрения превосходно передает трудный монолог. Но нам кажется, что это больше соответствует характеру и позиции Катерины в данном случае — придать ее словам больше спокойствия и легкости.Борьба, в самом деле, уже окончена, остается лишь маленькое размышление, старые тряпки еще прикрывают Катерину, и она мало-помалу сбрасывает их с себя. Конец монолога выдает ее сердце. «Что бы ни случилось, а я увижу Бориса», — заключает она и в предчувствии забвения восклицает: «О, если бы ночь скора!»

Такая любовь, такое чувство не уживутся в стенах кабаньего дома, с притворством и обманом. Хотя Катерина и решилась на тайное свидание, в самый первый раз в восторге от любви она говорит Борису, который уверяет, что никто ничего не узнает: «Эх, никто не виноват, что меня жалко», — пошла она. за это сама.Не жалей, погуби меня! Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю… Если я не убоялся греха за тебя, убоюсь ли я суда человеческого? »

И уж точно она ничего не боится, кроме лишения возможности видеть своего избранника, разговаривать с ним, наслаждаться с ним этими летними ночами, этими новыми для нее чувствами. Ее муж пришел, и ее жизнь была вне жизни. Приходилось прятаться, хитрить; она не хотела и не умела; ей пришлось снова вернуться к своей черствой, тоскливой жизни, которая казалась ей горькой, чем прежде.К тому же ему приходилось ежеминутно бояться за себя, за каждое сказанное им слово, особенно перед свекровью; надо было еще бояться страшной кары для души… Это положение было для Катерины невыносимым: дни и ночи она думала, страдала, возвышала свое воображение, и без того горячее, и кончилось тем, что она не могла медведица — за весь народ, столпившийся на галерее старой церкви, во всем каялась перед мужем. Его первым движением был страх перед тем, что скажет его мать. — Не надо, не говори, мама здесь, — шепчет он в замешательстве. Но мать уже выслушала и требует полного признания, в конце которого выводит свою мораль: «что, сынок, куда заведет воля?»

Трудно, конечно, больше издеваться над здравым смыслом, чем то, как это делает Кабаниха в своем восклицании. Но в «темном царстве» здравый смысл ничего не значит: против «преступника» приняли меры, совершенно ему отвратительные, но обычные в той жизни: муж по велению матери жестоко избил жену, мать Свекровь заперла ее и стала есть…

Воля и покой бедной женщины кончились: прежде не могли упрекнуть ее, хоть и чувствовала перед этими людьми свою полную правоту. И теперь, так или иначе, она виновата перед ними, она нарушила свои обязанности перед ними, принесла горе и позор семье; теперь самое жестокое обращение с ней уже имеет причины и оправдание. Что ей осталось?

Другое решение было бы менее невозможным — бежать с Борисом от произвола и домашнего насилия.Несмотря на суровость формального закона, несмотря на свирепость грубого произвола, такие шаги сами по себе не представляют невозможности, особенно для таких персонажей, как Катерина. И этим выходом она не пренебрегает, ведь она не абстрактная героиня, принципиально желающая смерти. Убежав из дому на свидание с Борисом и уже помышляя о смерти, она, впрочем, совсем не прочь сбежать; когда она узнала, что Борис уезжает далеко в Сибирь, она очень просто сказала ему: «Возьми меня с собой отсюда.Но именно здесь перед нами на минуту возникает камень, который удерживает людей в глубинах омута, который мы называем «темным царством». Этот камень — материальная зависимость. Борис не имеет ничего и полностью зависит от его дядя — Дикий; Дикой и Кабановы поселились для того, чтобы отправить его в Кяхту, и, конечно, они не позволили бы ему взять с собой Катерину. Потому он и отвечает ей: «Нет, Катя; я не еду по собственному желанию, дядя посылает, лошади уже готовы», и так далее.Борис не герой, он далеко не достоин Катерины, и она полюбила его больше в одиночестве. Он имел достаточно «образования» и не мог справиться ни со старым укладом жизни, ни с сердцем, ни со здравым смыслом — ходит как потерянный. Он живет со своим дядей, потому что он и его сестра должны отдать ему часть наследства бабушки, «если они будут уважать его». Борис прекрасно знает, что Дикий никогда не признает его почтительным и, следовательно, ничего ему не даст; Да, этого недостаточно.Борис думает так: «Нет, он сначала на нас сорвется, будет ругать нас всячески, как душе угодно, а все равно в итоге ничего не даст или понемногу, и даже начнет рассказывать, что он дал из милосердия, что и этого не должно было случиться. И все же он живет с дядей и терпит его проклятия; почему? — неизвестно. При первой встрече с Катериной, когда она рассказывает о том, что ее за это ждет, Борис перебивает ее словами: «Ну, что думать об этом , у нас сейчас хорошо.И при последней встрече он плачет: «кто же знал, что мы так будем страдать с тобой за нашу любовь! Лучше бы я тогда бежал!» Словом, это один из тех очень обыкновенных людей, которые делают не умеют делать то, что понимают и не понимают, что делают. Их тип много раз изображался в нашей художественной литературе — иногда с преувеличенным состраданием к ним, иногда с чрезмерной озлобленностью по отношению к ним. Островский дает их нам такими, какие они есть, и с особым искусством рисует в двух-трех чертах их полное ничтожество, хотя, впрочем, и не лишенное известной степени духовного благородства.О Борисе распространяться нечего; на самом деле это следует отнести и к ситуации, в которой оказалась героиня пьесы. Он представляет собой одно из обстоятельств, обусловливающих ее роковой конец. Если бы это был другой человек и в другой позе, то не нужно было бы бросаться в воду. Но в том-то и дело, что окружение, подвластное власти Диких и Кабановых, обычно производит Тихонова и Борисова, неспособных подняться и принять их человеческую природу, даже столкнувшись с такими персонажами, как Катерина.Мы сказали несколько слов выше о Тихоне; Борис по сути такой же, только «образованный». Воспитание отняло у него способность пакостить, это правда; но это не давало ему силы сопротивляться пакостям, которые делают другие; оно даже не развило в нем способности вести себя так, чтобы оставаться чуждым всему безобразному, что роится вокруг него. Нет, он не только не противится, он подчиняется чужим мерзостям, он волей-неволей участвует в них и должен принять все их последствия.Но он понимает свое положение, говорит о нем и часто даже обманывает, в первый раз, истинно живые и сильные натуры, которые, судя по себе, думают, что если человек так думает, так понимает, то и должен поступать так. Глядя со своей точки зрения, такие натуры не стесняются сказать «образованным» страдальцам, удаляясь от печальных обстоятельств жизни: «Возьмите меня с собой, я буду следовать за вами повсюду». Но тут-то и проявляется бессилие страждущих; оказывается, что они не предвидели, и что они проклинают себя, и что они были бы рады, но это невозможно, и что у них нет воли, а главное, что у них ничего нет за душой и что для того, чтобы продолжать свое существование они должны служить тем самым Дикому, от которого мы хотели бы избавиться…

Нечего хвалить или ругать этих людей, но нужно обратить внимание на практическую основу, на которой проходит вопрос; надо признать, что человеку, ожидающему наследства от дяди, трудно сбросить с себя зависимость от этого дяди, и тогда надо оставить ненужные надежды на племянников, ожидающих наследства. хотя они были как минимум «образованными». Если уж разбираться с виновным, то виноваты будут не столько племянники, сколько дяди, или, лучше сказать, их наследство.

Добролюбов Н.А. «Луч света в темном царстве»

В драме Островского «Гроза» главная героиня — Катерина.
Драма рассказывает о трагической судьбе девушки, которая не смогла бороться за свою любовь.
Из «любви и привязанности» Катерина попадает в семью Кабановых, в которой она не может высказать свою точку зрения, о чем-то поспорить.
Сын Кабанихи Тихон, муж Катерины, не может ни в чем противоречить матери, как и Катерина.Кабаниха считает себя «выше» других.
В этом доме она чужая, ее постоянно унижают каждый день. Она оказывается в среде, где нет ничего «святого и хорошего».
Перейдем к сцене объяснения главной героини Катерины с Борисом:
Эта сцена происходит в финале, эта сцена — развязка, трагическая развязка их отношений.
Они понимают, что их встречи бессмысленны и что они были ошибкой. Они так говорят, но где-то в глубине души так не думают.
Внутреннее состояние героев не так просто понять, но понять по нему все же возможно. Заметки помогают нам в этом.
Например, Борис при встрече с Катериной все время оглядывается, как будто боится, что их увидят. Катерина в этом отношении противоположна Борису: она ведет себя спокойно, не нервничает, не переживает, потому что не может скрыть пережитое чувство.
(«Подбегает к нему и прыгает ему на шею»).
Борис и ее любовь к нему — маленькая брешь в «темном царстве» ее жизни. Ради него она готова все бросить, бросить мужа и эту отвратительную свекровь Кабаниху: «Возьмите меня отсюда с собой!») Она решительна, чего не скажешь о племяннике Дикого — Борисе — Он не может ослушаться его, противоречить ему. Потому что от него зависит материально… Он не может бросить все ради любви!
«Я еду не по своей воле: мой дядя посылает.» У него нет мнения! В зависимость от другого человека попадают только слабые влюбленные, Борис слаб, безвольен. Он не хочет менять свою жизнь ради какой-то любви.
Катерина сильнее Бориса, но и проблем у нее больше, он «вольная птица», а она «мужья жена».
Расставаясь с Катериной, слабоумный Борис плачет, Но почему? Вроде бы сочувствует ей, жалеет, но бежит от нее, бежит от своей «любви», не думая, как тяжело Катерине жить, как плохо ей с мужем и Кабанихой. Катерине трудно прощаться с Борисом, она любит его, хочет побыть с ним подольше и смотреть на него.Борис хочет поскорее уйти… чтобы ее не видеть.
Он считает, что лучшим избавлением для нее будет смерть! («Только дно и надо просить Бога, чтобы она поскорее умерла, чтобы долго не мучилась!») Он переживает за нее, но спасти не может, не хочет! Потому что искренне не любит ее.
Он мог бы предотвратить смерть, но не захотел.
Он уходит. Поразмыслив, она все-таки решается на самый отвратительный поступок — самоубийство.Перед отъездом она попросила его помолиться за ее грешную душу. Ей тяжело.
ей трудно пойти на этот шаг. Но предательство толкает ее.
Она считает, что дом хуже могилы, и так оно и есть. Она считает, что ее жизнь окончена, и бросается в реку.

Реферат по литературе на тему: Последняя встреча Катерины и Бориса

Другие сочинения:

1. Драма «Гроза», написанная А. Н. Островским в 1859 году, по своему жанру является социально-психологической драмой, но она близко к трагедии.Об этом свидетельствует не только трагический финал — самоубийство героини, но и накал страстей, классическое противоречие между чувством и долгом Читать далее ……
2. Повествует драма А. Н. Островского «Гроза». о трагической судьбе женщины, которая не смогла смириться с патриархальными устоями домостроительства, погубившими ее любовь, и потому добровольно ушла из жизни. В Читать далее происходит сцена объяснения главной героини пьесы Катерины с возлюбленным Борисом……
3. Пьеса А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году. В этом же году она была поставлена ​​в театрах Москвы и Петербурга и уже много лет не сходит со сцен всех театров в мир. За это время пьеса претерпела множество Подробнее……
4. Многие писатели конца 19 века говорили о русских купцах. Авторов также интересовало положение женщины в купеческой семье. Пьеса «Гроза» А. Н. Островского и очерк «Леди Макбет Мценского уезда» Н.С. Лескова посвящены этой теме. Эти произведения несут в себе известное сюжетное сходство: Подробнее ……
5. Драма «Гроза» задумана под впечатлением от путешествия Островского по Волге (1856-1857), но написана в 1859 году. «Гроза », как писал Добролюбов, «является, несомненно, самым решительным произведением Островского». Эта оценка не утратила своей силы и по сей день. Среди Подробнее ……
6. рама «Гроза» задумана под впечатлением от путешествия Островского по Волге (1856-1857), но написана в 1859 году.«Гроза», как писал Добролюбов, «является, несомненно, самым решительным произведением Островского». Эта оценка не утратила своей силы и по сей день. Среди Подробнее ……
7. Многие писатели конца XIX века писали о русском купечестве. Авторов также интересовало положение женщины в купеческой семье. Этой теме посвящены пьеса «Гроза» А. Н. Островского и очерк «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова. Оба этих произведения поражают сходством сюжета Читать дальше……
8. «Гроза» и «Леди Макбет Мценского уезда» — два знаменитых произведения двух великих русских писателей. Они были созданы примерно в одно и то же время (1859 и 1865 гг.). Даже главные герои — обе Кэтрин. Очерк Лескова, однако, можно считать своего рода полемикой Читать дальше ……

Последняя встреча Катерины и Бориса

Катерина и Борис в спектакле «Гроза» — персонажи, на уровне которых реализуется любовный конфликт произведения.Чувства молодых людей изначально были обречены, любовь Катерины и Бориса сложилась трагично: Катерина была замужем, изменяла мужу и сбежала с другим человеком ниже ее моральных принципов. О первой встрече Катерины и Бориса автор не рассказывает, читатель узнает о ней со слов Бориса: «И тогда я сдуру решил влюбиться. ВОЗ? В женщине, с которой ты никогда не сможешь даже поговорить! Едет она с мужем, ну и свекровь с ними! Ну разве я не дурак? Посмотрите за угол и идите домой.Это была не любовь, а скорее влюблённость с первого взгляда. Для Кати чувства значили гораздо больше. В такой страсти девочка увидела ту самую настоящую и искреннюю любовь, о которой мечтало её сердце. не позволяла мужу изменять, отчаянно пыталась успокоить свое сердце. Решение Кати выйти к Борису в сад было роковым. После десяти ночей тайных свиданий Катерина призналась мужу и свекрови, что чувствует для Бориса Последняя встреча Катерины и Бориса произошла после разговора Кати с Тихоном и Кабанихой.

Каждый из героев ищет встречи друг с другом, у каждого есть ощущение, что они должны что-то сказать друг другу. Но оба молчат. И не о чем говорить. Надо сказать, что перед встречей Катя находилась в каком-то пограничном состоянии. Обрывки мыслей и фраз, как будто Катя хочет признаться в чем-то важном. В воздухе витала мысль о страшном самосуде, еще не приняв четких форм, но после встречи с Борисом решение было окончательно принято. Что произошло во время их разговора?

Катя все еще надеется, что сможет быть счастлива с этим человеком; она как будто начинает оправдываться за свои действия, извиняться, просить прощения. Ее вопрос о том, забыл ли он ее, заставляет читателей понять, что в чувствах Кати произошли некоторые изменения. На все замечания девушки Борис отвечает отстраненно, показывая, что ему ничего не нужно. Катя узнает, что Борис едет в Сибирь. И вот, последнее, что решает сделать девушка: «Ты возьмешь меня с собой?»

Замечание лишний раз доказывает силу характера, стойкость и веру Кати в эту любовь.Девушка отчаянно надеется на положительный ответ. Десятки других, более важных, были фактически сосредоточены на этом вопросе. «Ты меня любишь?», «Что для тебя значат наши чувства?» — и много других. Катя рассказывает о себе, а Борис в столь важный для девушки момент вспоминает о дяде: «Я только попросил дядю на минутку, хотел попрощаться с тем местом, где мы виделись».

Заметьте, прощайтесь с местом, а не с Катей. В этот момент Катерина получает ответы на все свои незаданные вопросы, окончательно решив покончить жизнь самоубийством.Именно после этих слов происходит такое резкое и болезненное прозрение, которого так боялась и в то же время ждала девушка.

Несмотря на это, девушка думает о том, чтобы сказать что-то важное. Действительно важно. Но Борис торопит Катю, времени у него мало. Девушка умалчивает о том, что уже решила расстаться с жизнью — это жертва не ради Бориса, а ради себя. Смерть не от несчастной любви (это опошляло бы все), а от неумения жить честно.
В прощании Катерины с Борисом есть одна примечательная деталь: Борис начинает догадываться, что у Кати на уме, хочет подойти поближе, обнять девушку. Но Катерина отступает. Нет, это не обида, не гордыня. Катя просит Бориса подать милостыню всем, кто ее попросит, помолиться за ее грешную душу. Наконец девушка отпускает Бориса. И Борис уходит, не понимая масштаба и значения этого разговора для Кати.

Какова символика названия дорамы Гроза.

Символика и мотивы пьесы «Гроза» А.Н. Островский, художественные предвосхищения

Для произведений реалистического направления характерно наделение предметов или явлений символическим значением. Впервые этот прием применил А. Грибоедов в комедии «Горе от ума», и он стал еще одним принципом реализма. А. Н. Островский продолжает традицию Грибоедова и наделяет явления природы, слова других персонажей, пейзаж важным для героев значением.Но и в пьесах Островского есть своя особенность: в названиях произведений даны сквозные образы-символы, и поэтому, только поняв роль символа в названии, мы можем понять весь пафос произведения. » И определить их значение и роль в пьесе. Одним из важных символов является река Волга и сельский вид с другой стороны. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизнью на берегу, на котором стоит патриархальный Калинов, и свободной, веселой жизнью там, на другом берегу.Противоположный берег Волги ассоциируется с Катериной, главной героиней пьесы, с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была резвая! Я совсем сник. Катерина хочет освободиться от безвольного мужа и деспотической свекрови, «улететь» от семьи с принципами домостроения. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? , мне иногда кажется, что я птица Когда стоишь на торе, так и тянет лететь, — говорит Катерина Варваре.Катерина вспоминает птиц как символ свободы перед тем, как броситься со скалы в Волгу: «В могиле лучше… Под деревом могила… как хорошо! …Солнце ее греет,мочит дождем…весною на ней трава растет,мягкая такая…птички на дерево прилетят,поют,детей выведут.. Река также символизирует бегство к свободе, но оказывается, что это бегство к смерти. А по словам дамы, полусумасшедшей старухи, Волга — это омут, привлекающий красотой: «Вот куда красота ведет.Здесь, здесь, в самом омуте! «Впервые появляется дама перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте. Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими. Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней Божью кару, но в то же время она не боится смерти, а боится предстать перед Богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли досадными. быть грешным. Катерина очень религиозна, но это восприятие грозы скорее языческое, чем христианское.Герои по-разному воспринимают грозу. Например, Дикий считает, что гроза посылается Богом в наказание, чтобы люди помнили о Боге, то есть он воспринимает грозу по-язычески. Ку-лыгин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но зато, называя бурю благодатью, Кулигин тем самым обнаруживает высший пафос христианства. Некоторые мотивы в монологах героев также имеют символическое значение. В 3 акте Кулигин говорит, что домашняя жизнь богатых горожан сильно отличается от общественной.Замки и закрытые ворота, за которыми «домочадцы едят и тиранят семью», являются символом скрытности и лицемерия. В этом монологе Кулигин обличает «темное царство» тиранов и самодуров, символом которых является замок на закрытых воротах, чтобы никто не увидел и не осудил их за издевательства над членами семьи. В монологах Кулигина и Феклуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о суде, несправедливом, хотя и православном. Кулигин же говорит о суде между купцами в Калиново, но этот процесс нельзя признать справедливым, так как основная причина возникновения судебных дел — зависть, а из-за бюрократии в судебных органах дела затягиваются вышел, и всякий купец счастлив только тому, что «да и будет ему копейка».Мотив суда в пьесе символизирует несправедливость, царящую в «темном царстве». Определенное значение имеют и картины на стенах галереи, куда все бегут во время грозы Картины символизируют покорность в обществе, а «огненный ад» — это ад, которого боится Катерина, искавшая счастья и независимости , и не боится Кабаниха, так как вне дома она добропорядочная христианка и суда Божия не боится.Другой смысл несут и последние слова Тихона.: «Молодец, Катя! Зачем мне жить в этом мире и страдать! Дело в том, что Катерина обрела свободу через смерть в неведомом нам мире, а Тихону никогда не хватит силы духа и силы характера ни бороться с матерью, ни покончить с собой, так как безвольный и безвольный. Подводя итог сказанному, можно сказать, что роль символизма в пьесе очень велика. Наделяя явления, предметы, пейзаж, слова героев иным, более глубоким смыслом, Островский хотел показать, насколько серьезный конфликт существовал в то время только между ними, но и внутри каждого из них.Пьесы А. Островского полны различных символов. В первую очередь это символы, связанные с миром природы: лес, гроза, река, птица, полет. Имена героев также играют очень важную роль в пьесах, чаще всего имена древнего происхождения: древнегреческие и римские. Мотивы античного театра в творчестве Островского еще недостаточно изучены, поэтому здесь трудно учесть все смысловые обертоны греческих и римских имен. Ясно, однако, что эти имена выбраны автором не случайно, очень важны их звуковой состав, образность и их значение в русском языке.Имена Дикого и Кабанова в комментариях не нуждаются. Но не будем забывать, что Дикий не только всесильный Савел Прокофьевич, но и его племянник Борис. Ведь мать Бориса «не могла ужиться с родными», «ей это казалось очень диким». Это значит, что Борис — это Дикой по отцу. Что из этого следует? А дальше следует, что он не смог отстоять свою любовь и защитить Катерину. Ведь он плоть от плоти своих предков и знает, что целиком находится во власти «темного царства».Да и Тихон — Кабанов, как бы он ни был «тихим». Вот и мечется Катерина в этом темном лесу среди звериных тварей. Она выбрала Бориса почти бессознательно, единственная разница между ним и Тихоном в том, что его имя (Борис по-болгарски означает «борец») Дикие, упрямые персонажи, кроме Дикого, представлены в пьесе Варварой (она язычница, » варвар», не является христианином и ведет себя соответственно) и Кудряш, на котором находится соответствующий Шапкин, рассуждая его.Кулигин, кроме известных ассоциаций с Кулибиным, вызывает еще и впечатление чего-то маленького, беззащитного: в этом страшном болоте он кулик, птица — и больше ничего. Он хвалит Калинова, как кулик свое болото. Женские имена в пьесах Островского довольно причудливы, но имя главной героини почти всегда чрезвычайно точно характеризует ее роль в сюжете и судьбе. Лариса в переводе с греческого означает «чайка», Катерина — «чистая». Лариса — жертва пиратских торговых сделок Паратова: он продает «птиц» — «Ласточку» (пароход), а затем Ларису — чайку.Катерина — жертва своей чистоты, своей религиозности, она не могла вынести раздвоения души, потому что любила — не мужа, и жестоко наказала себя за это. Интересно, что Харита и Марфа (в «Приданом» и в «Грозах» соответственно) обе Игнатьевны, то есть «невежественные» или, по-научному, «игнорирующие». Они стоят как бы в стороне от трагедии Ларисы и Катерины, хотя обе, несомненно, виноваты (не прямо, а косвенно) в гибели дочери и невестки.Лариса не окружена «животными» в «Приданом». Но это люди с огромными амбициями, играющие с этим как с вещью. Мокий — «богохульный», Василий — «царь», Юлий — это, конечно, Юлий Цезарь, да еще и Капитоныч, то есть живет головой (капут — голова), а может быть, и стремится быть главным. И все смотрят на Ларису как на стильную, модную, роскошную вещь, как на небывало скоростной пароход, как на роскошную виллу. А что Лариса думает или чувствует про себя — это дело десятое, которое их совершенно не интересует.А избранник Ларисы, Паратов Сергей Сергеевич — «высокочтимый», из рода надменных римских патрициев, вызывает ассоциации с таким известным в истории тираном, как Луций Сергий Катилина. И, наконец, Хариту — мать трех дочерей — связывают с харитами, богинями юности и красоты, которых было трое, но она же и губит их (вспомните ужасную судьбу двух других сестер — одна вышла замуж за шулера, другой был зарезан мужем-европеоидом).В спектакле «Лес» Аксюша совершенно чужд этому миру нечистой силы. Лес можно понимать как новое «темное царство». Только здесь живут не купцы, а кикиморы вроде Гурмыжской и Улиты. Аксюша чужая уже потому, что ее имя означает по-гречески «чужеземка», «чужеземка». В свете этого примечательны вопросы, которые Аксюша и Петр задают друг другу: «Ты свой или чужой?» — «Чей ты? Это ваше собственное? А вот имя Гурмыжская (Раиса — по-гречески «беспечная», «легкомысленная») ей очень подходит, только кажется, что это чересчур деликатная характеристика для этой ведьмы. Улитта (Юлия), опять же, родственна известному в Риме роду Юлианов, но это имя может более прямо намекать на ее развратный характер. Ведь в древнерусской повести «О начале Москвы» Улита — это имя преступной жены князя Даниила, предателя и обманщика. Имена актеров Счастливцев и Несчастливцев (Аркадий и Геннадий) оправдывают их псевдонимы и поведение. Аркадий означает «счастливый», а Геннадий – «благородный». Милонов, конечно, имеет что-то общее с Маниловым и Молчалиным, а Бодаев и по фамилии, и по манерам наследник Собакевича.Итак, раскрытие значения имен и фамилий в пьесах Островского помогает осмыслить как сюжеты, так и основные образы. Хотя фамилии и имена в данном случае нельзя назвать «говорящими», так как это особенность пьес классицизма, они говорящие в широком — символическом — смысле слова.

44. ОСТРОВСКИЙ КАК МАСТЕР ДРАМАТУРГ

Островский выступал со своими пьесами на рубеже 40-х и 50-х годов. Это был критический драматургический период в истории русской сцены, когда она оказалась наполнена либо помпезными трагедиями, либо водевилями и чувственными мелодрамами, отчасти заимствованными с Запада. Не было русского народного театра, который широко отражал бы жизнь России. Островский предстал в своих пьесах прежде всего как первоклассный художник-реалист. Прекрасно зная русский быт, особенно быт купеческий, Островский вывел на сцену русскую жизнь во всей ее самобытности и естественности. Семейный быт купцов с его произволом и произволом, грубость и невежество в общественной и бытовой жизни, бесправное положение женщины, обрядовая сторона жизни, предрассудки и суеверия, народный говор — все это так правдиво отразилось в бытовых пьесах Островского. и живо то, что театральная публика как бы ощутила на сцене саму атмосферу русской жизни.Окончательно порвав с лекалами классицизма и романтизма и сделав многие свои произведения «пьесами жизни», ОстроЭский завершил дело Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя в драматургии и навсегда утвердил торжество реалистической драматургии в России. Не забывайте, что Островский описывал жизнь не только купцов. Мы видим в его пьесах и чиновников, и приказчиков, и сватов, и актеров, и дельцов новой формации, и дворян, и бедных тружеников-интеллигентов, и генералов, и крестьян и т. Это целая энциклопедия быта и нравов эпохи со всеми их положительными и отрицательными сторонами. Возвращение к ходульной трагедии и чувствительной методдраме после реалистических пьес Островского стало невозможным. Мастерство реалиста отражено в языке пьес Островского, характеризующем изображаемую среду. Вспомним, какими приемами пользуются Манилов, Собакевич, Плюшкин и Чичиков в поэме Гоголя «Мертвые души» или Обломов в романе Гончарова «Обломов». Речь каждого персонажа служит одним из важных приемов типирования в произведениях эпического жанра.Но в романах автор располагает различными средствами характеристики героев, вплоть до прямой авторской характеристики. В пьесе авторская речь отсутствует. Поэтому язык иероглифов в ней является основным средством их набора. Персонажи пьесы, как поясняет Горький, «создаются исключительно и только своими речами». Герой пьесы должен говорить так, как говорил бы человек его характера, образа мыслей, настроения, культурного уровня и социального положения или профессии. Следовательно, образ героя в пьесе может оказаться типичным и выразительным лишь тогда, когда его речь типична для этого образа. В пьесах Островского более тысячи действующих лиц, и каждый из них говорит на языке, соответствующем их духовному облику и профессии. Итак, лирически окрашенный язык Катерины в спектакле «Гроза» не имеет ничего общего с грубой, отрывистой речью Дикой. А речь Дикого, в свою очередь, существенно отличается от речи другого тирана — Гордея Торцова («Бедность не порок»), увлекающегося внешней, показной стороной культуры и использующего такие «иностранные» слова, как небель, шампанское, фииты и др.Умелая индивидуализация речи героев характеризует Островского как прекрасного мастера диалога. Достаточно прочесть или прослушать разговор Кабановой, Тихона и Катерины в третьем явлении второго действия или разговор Дикого и Кулигина во втором явлении четвертого действия, чтобы убедиться в этом. Различие в речи персонажей в этих диалогах дано настолько выразительно и отчетливо, что характер каждого персонажа делается понятным без всяких объяснений. Необходимо отметить в пьесах Островского умелое использование языкового богатства народной поэзии: песен, пословиц, поговорок и т. д. Вспомним, например, песни Кудряша в третьем действии драмы «Гроза». Островский даже использует пословицы в названиях пьес: «Не живи, как хочешь», «Не садись в свои сани», «Наши люди — нас сочтено», «Бедность не порок», « Правда хороша, а счастье лучше», «Старый друг лучше двух новых» и др. Добролюбов отмечал верность и точность народного языка Островского.Оценивая замечательные языковые способности Острожского, Горький называл его «волшебником слова». Действие его пьес обычно разворачивается медленно, спокойно, в соответствии с той устойчивой, оседлой жизнью, которая в них изображена. Островский избегает драматических эффектов в виде выстрелов, самоубийств, переодеваний и т. д. Самоубийство Катерины в драме «Гроза» следует рассматривать не как сценический прием, усиливающий впечатление от пьесы, а как драматический финал, подготовленный весь ход событий.Очень важной особенностью пьес Островского является искусно использованный драматургом элемент комизма. Оно проявляется у Островского в разных формах: то как юмор, согретый теплотой и сочувствием, при изображении маленьких, одурманенных, честных людей, невольных жертв социального неравенства, то как обличительно-сатирический смех, направленный против деспотизма тиранов, бесстыдства и беспощадности. хищников, разврата дворянства и т. д. Сатирическая направленность пьес Островского глубоко раскрыта Добролюбовым.В своих статьях, посвященных Островскому, великий критик разъяснял, как эго было возможно в рамках царской цензуры, какое важное идейное значение имел смех Островского, направленный на обличение разных сторон «темного царства». — сложное явление, вобравшее в себя опыт ряда русских и западноевропейских драматургов, творчество которых внимательно изучал Островский. Важнейшим достоинством творчества Островского является глубокая реалистичность, выражающаяся в широком, правдивом освещении русской жизни, в создании множества типичных образов различных сословий, в прекрасной характеристике изображаемой среды и естественности построения сюжета. пьесы.

46. Художественное своеобразие стихотворения Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»

Стихотворение «Кому на Руси жить хорошо» занимает центральное место в творчестве Н. А. Некрасова. Оно стало своеобразным художественным итогом более чем тридцатилетнего литературного творчества автора. Все мотивы его ранней лирики как бы собраны воедино и развиты в поэме, переосмыслены все волновавшие его проблемы, использованы высшие художественные достижения.Н. А. Некрасов не только создал особый жанр социально-философской поэмы. Он подчинил его своей сверхзадаче: показать Россию в ее прошлом, настоящем и будущем. Начав писать «по горячим следам», то есть сразу после реформы 1861 г., эпическую поэму об освобождающем, возрождающемся народе, Н. А. Некрасов бесконечно расширил свою первоначальную идею. Поиски «счастливого» в России увели его от современности к древним истокам: поэт стремится понять не только результаты отмены крепостного права, но и саму философскую природу таких понятий, как «счастье», «свобода», «грех», ибо вне этого философского осмысления невозможно понять сущность настоящего момента и предвидеть будущее народа. Принципиальная новизна жанра объясняет фрагментарность поэмы, построенной из отдельных незавершенных глав. Объединенное в образе – символе дороги, стихотворение распадается на чьи-то истории, а также судьбы десятков людей. Каждый эпизод сам по себе мог стать сюжетом песни или повести, легенды или романа. Все вместе, в своем единстве они составляют судьбу русского народа, освещая его исторический путь от рабства к свободе. Вот почему только в последней главе появляется образ «народного защитника» Гриши Добросклонова — того, кто поможет людям найти волю.Каждый из героев стихотворения имеет свой голос. Н.А.Некрасов соединяет сказочную, бытовую и поэтическую речь и вносит в нее оценочный элемент, заставляющий читателей воспринимать речь персонажа так, как хочет автор. У нас не создается впечатления стилистического разлада в стихотворении, потому что все используемые здесь приемы подчинены общей задаче: создать стихотворение, близкое и понятное крестьянину. Авторская задача определила не только жанровое новаторство, но и все своеобразие поэтики произведения. Н.А.Некрасов неоднократно обращался в своей лирике к фольклорным мотивам и образам. Он строит поэму о народной жизни целиком на фольклорной основе. В произведении в той или иной степени задействованы все основные жанры фольклора: сказка, песня, былина, легенда, частушка. Каково место и значение фольклора в стихотворении? Во-первых, фольклорные элементы позволяют Н. А. Некрасову воссоздать картину крестьянского представления о мире, выразить народный взгляд на многие важные вопросы.Во-вторых, поэт умело использует специальные фольклорные приемы, стиль, образность, законы и художественные средства. Образы Кудеяра и Савелия взяты из фольклора. Народное творчество натолкнуло Н. А. Некрасова на многие сравнения; некоторые из них вообще основаны на загадках. Поэт использует характерные для народной речи повторы, отрицательный параллелизм, подхватывание конца строки в начале следующей, употребление песенных междометий. Но самое основное отличие фольклора от художественной литературы, которое мы находим у Н. А. Некрасова, это отсутствие авторства. Фольклор отличается тем, что народ сочиняет произведение, народ его рассказывает, народ слушает. В фольклоре авторская позиция подменяется национальной моралью. Индивидуально-авторская точка зрения чужда самой природе устного народного творчества. Авторская литература обращается к фольклору, когда необходимо глубже проникнуть в сущность национальной морали; когда само произведение адресовано не только интеллигенции (основная часть читателей 19 века), но и народу.Обе эти задачи и поставил перед собой Н. А. Некрасов в поэме «Кому на Руси жить хорошо». И еще один важный аспект отличает авторскую литературу от фольклора. Художественное творчество не знает понятия «канонический текст»: каждый слушатель становится соавтором произведения, пересказывая его на свой лад. Именно к такому активному сотворчеству автора и читателя и стремился Н.А.Некрасов. Вот почему его стихотворение написано «свободным языком, максимально приближенным к просторечию.Стих стихотворения исследователи называют «гениальной находкой» Н. А. Некрасова. Свободный и гибкий поэтический размер, независимость от рифмы открыли возможность щедро передать своеобразие народного языка, сохранив всю его точность, афористичность и особые поговорочные обороты. ; органично вплетать в ткань стихотворения деревенские песни, поговорки, причитания, элементы народной сказки (волшебная скатерть-самобранка угощает странников), умело воспроизводить как задорные речи пьяных мужиков на ярмарке, так и выразительные монологи крестьянских ораторов и нелепо самодовольные доводы тирана-помещика.Красочные фольклорные сценки, полные жизни и движения, хороводы характерных выразительных лиц и фигур — все это создает в поэме Некрасова неповторимую полифонию.

План сочинения
1. Введение. Разнообразие символизма в пьесе.
2. Основная часть. Мотивы и темы пьесы, художественные прогнозы, символика образов, явлений, деталей.
— Фольклорные мотивы как художественное предвосхищение положения героини.
— Сны Катерины и символика образов.
— Рассказ о детстве как композиционное введение.
— Мотив греха и возмездия в пьесе. Кабанов и Дикий.
— Мотив греха в образах Феклуши и полусумасшедшей барыни.
— Мотив греха в образах Кудряша, Варвары и Тихона.
— Восприятие Катериной греха.
— Идея спектакля.
— Символическое значение образов пьесы.
— Символы предметов.
3. Заключение. Философско-поэтический подтекст пьесы.

Символизм в пьесе А.Н. Островский разнообразен. Символично само название пьесы, тема грозы, мотивы греха, суда. Пейзажи, предметы, некоторые изображения символичны. Некоторые мотивы и темы народных песен приобретают иносказательное значение.
В самом начале спектакля звучит песня «Среди плоской долины…» (в исполнении Кулигина), которая в самом начале вводит мотив грозы и мотив смерти. Если вспомнить весь текст песни, то там есть такие строчки:

Где мне отдохнуть,
Когда поднимется буря?
Нежный друг спит в сырой земле,
На помощь не придет.

В нем также поднимается тема одиночества, сиротства, жизни без любви. Все эти мотивы как бы предшествуют жизненной ситуации Катерины в начале пьесы:

Ах, скучно одинокому
И дерево вырастет!
Ах, горько, горько молодец
Без милой жизни вести!

Сны героини «Бури» также приобретают символическое значение. Итак, Катерина тоскует, чтобы люди не летали. «Почему люди не летают! .. Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда вы стоите на горе, вас тянет летать. Вот бы разбежались, подняли руки и полетели. Нечего попробовать сейчас? — говорит она Варваре. В родительском доме Катерина жила как «птица на воле». Ей снится, как она летает. В другом месте пьесы она мечтает стать бабочкой. Тема птиц вводит в повествование мотив неволи, клетки. Здесь можно вспомнить символический обряд славян по выпуску птиц из клеток, основанный на вере славян в способность перевоплощать человеческую душу. Как отмечает Ю.В. Лебедева, «славяне верили, что человеческая душа способна превращаться в бабочку или птицу. В народных песнях тоскующая по чужому в нелюбимой семье женщина превращается в кукушку, летит в сад к любимой матери, жалуется ей на свою лихую долю. Но и мотив смерти здесь задает тема птиц. Так, во многих культурах Млечный Путь называют «птичьим путем», потому что души, летящие по этой дороге на небеса, являлись птицами. Таким образом, уже в начале пьесы мы замечаем мотивы, предшествующие смерти героини.
Рассказ Катерины о своем детстве тоже становится своеобразным художественным предзнаменованием: «…Я такой горячей родилась! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я сделал! Обидели меня чем-то дома, но дело было к вечеру, было уже темно; Я выбежал к Волге, сел в лодку и оттолкнул ее от берега. На следующее утро их нашли в десяти милях отсюда! Но история Катерины — это еще и композиционное предвосхищение финала спектакля. Волга для нее — символ воли, простора, свободного выбора. И в финале она делает свой выбор.
Заключительным сценам «Бури» также предшествует песня Кудряша:

Как донской казак, Казак коня напоил,
Молодец, он уже у ворот.
Стоя у ворот, сам думает
Дума думает, как жену погубит.
Как жена, жена разгневала мужа,
Скоро мои ноги склонились перед ним:
О, ты, отче, ты милый друг сердца!
Не бей, не губи меня с вечера!
Убей меня, уничтожь меня с полуночи!
Пусть спят мои маленькие дети
Маленькие дети, все соседи.

Эта песня развивает в пьесе мотив греха и возмездия, который проходит через все повествование. Марфа Игнатьевна Кабанова постоянно вспоминает о грехе: «Вот сколько времени надо грешить! Пойдёт разговор близкий сердцу, ну согрешишь, рассердишься», «Полно, по полной, не ругайся! Грех! », «Что говорить с дураком! Только один грех! Судя по этим замечаниям, грех для Кабановой – это раздражение, гнев, ложь и обман. Однако в данном случае Марфа Игнатьевна грешит постоянно. Она часто раздражается, сердится на сына и невестку. Проповедуя религиозные заповеди, она забывает о любви к ближнему и поэтому лжет другим. «Лицемерка… нищих одевала, а домочадцев ела», — говорит о ней Кулигин. Кабанова далека от истинного милосердия, ее вера сурова и беспощадна. Дикий также упоминает в пьесе грех. Грех для него – это его «проклятие», гнев, нелепость характера. Дикий часто «грешит»: достается ему от семьи, племянника, Кулигина, крестьян.
Странница Феклуша задумчиво размышляет о грехе в пьесе: «Невозможно, матушка, без греха: мы живем на свете», — говорит она Глаше. Для Феклуши грех – гнев, ссора, нелепость, чревоугодие. Она признает за собой только один из этих грехов — чревоугодие: «У меня есть один грех, точно; Я сам знаю, что есть. Я люблю есть сладкое. Однако в то же время Феклуша склонна и к обманам, к подозрительности, она велит Глаше высматривать «убогую», чтобы та «чего-нибудь не провернула».Мотив греха воплощен в образе полусумасшедшей дамы, много грешившей с юности. С тех пор она пророчит всем «омут», «огонь… неугасимый».
В беседе с Грех упоминает и Борис, Кудряш.Заметив у сада Кабановых Бориса Григорича и приняв сначала его соперника, Кудряш предупреждает юношу: «Люблю вас, сударь, и готов на любую службу, но на сем пути вы не встретишь меня ночью, так не дай бог, какой грех вылезет». Зная характер Кудряша, можно предположить, какие «грехи» стоят за ним.Варвара в пьесе «грешит», не рассуждая о грехе. Это понятие живет в ее сознании только в обычном житейском плане, но она явно не считает себя грешницей. У Тихона тоже есть свои грехи. Он сам признается в этом в разговоре с Кулигиным: «Я ездил в Москву, понимаешь? По дороге мама читала, читала мне инструкции, но как только я вышла, так и загуляла. Я очень рад, что вырвался на свободу. И всю дорогу пил, и в Москве все пил, так что куча всего! Чтоб можно было гулять целый год.Я никогда не вспоминал о доме. Кулигин советует ему простить жену: «Сама, чай, тоже не без греха!» Тихон безоговорочно соглашается: «Что сказать!»
Катерина часто думает о грехе в пьесе. Так она рассматривает свою любовь к Борис Уже в первом разговоре об этом с Варей она ясно указывает на свои чувства: «Ах, Варя, грех на уме! Сколько я, бедная, плакала, чего толком на себя не натворила! Не могу уйти от этого греха.Никуда не могу уйти.Нехорошо, это страшный грех, Варенька, что я другого люблю? Более того, для Катерины грехом является не только поступок как таковой, но и мысль о нем: «Я не боюсь умереть, но когда подумаю, что вдруг предстану перед Богом, как я здесь с тобой, после этого разговора, — вот что страшно. Что у меня на уме! Какой грех! Страшно это сказать!» Катерина признает свой грех в тот момент, когда встречает Бориса. «Если я не убоялся греха за вас, убоюсь ли я суда человеческого? Говорят, что еще легче, когда ты страдаешь за какой-то грех здесь, на земле.Однако затем героиня начинает терзать себя сознанием собственного греха. Ее собственное поведение расходится с ее идеальными представлениями о мире, частицей которого она сама является. Екатерина вводит в повествование мотив раскаяния, воздаяние за грехи, кара божья.
А тема божьей кары связана и с названием пьесы, и с грозой как явлением природы.Тема Островского символична.Однако какой смысл драматурга в концепции «грозы»? Если вспомнить Библию, там раскаты грома подобны голосу Господа.Почти все калиновцы относятся к буре однозначно: она внушает им мистический страх, напоминает о гневе Божием, о нравственной ответственности. Дикий говорит: «…нам в наказание послана гроза, чтобы мы чувствовали…». На кару Божию намекают и пророчества безумной дамы: «За все… придется отвечать… Нельзя оставлять Бога». Точно так же Катерина воспринимает грозу: она убеждена, что это не что иное, как возмездие за ее грехи. Однако Библия имеет другое значение этого явления.Евангельская проповедь сравнивается с громом. И в этом, я думаю, и заключается истинное значение этого символа в пьесе. Гроза «призвана» сокрушить упрямство и жестокость калиновцев, напомнить им о любви и прощении.
Именно так и должны были поступить калиновцы с Катериной. Публичное покаяние героини — это попытка ее примирения с миром, примирения с самой собой. В подтексте пьесы звучит библейская мудрость: «Не судите, да не судимы будете, ибо каким судом судите, таким судимы будете»…» Таким образом, мотивы греха и суда, переплетаясь, образуют в «Грозах» глубокий смысловой подтекст, приближая нас к притче.
Помимо тем и мотивов, отметим символическое значение некоторых образов пьесы. Кулигин вводит в пьесу идеи и темы воспитательного мышления, этот персонаж также вносит образ природной гармонии и изящества. Образ полусумасшедшей дамы у Островского — символ больной совести Катерины, образ Феклуши — символ старого патриархального мира, устои которого рушатся.
Последние времена «темного царства» также символизируют некоторые предметы в пьесе, в частности старая галерея и ключ. В четвертом действии мы видим на переднем плане узкую галерею со старым зданием, которое начинает разрушаться. Его роспись напоминает вполне определенные сюжеты – «огненный ад», битву русских с Литвой. Однако сейчас он почти полностью разрушен, все заросло, после пожара его так и не отремонтировали. Ключ, который Варвара дает Катерине, также является символической деталью.Ключевая сцена играет решающую роль в развитии конфликта пьесы. В душе Катерины идет внутренняя борьба. Ключ она воспринимает как искушение, как знак надвигающейся гибели. Но жажда счастья побеждает: «Что я говорю, что я обманываю себя? Я должен хотя бы умереть и увидеть его. Кем я притворяюсь! .. Бросай ключ! Нет, ни за что на свете! Он теперь мой… Будь что будет, и я увижу Бориса! О, если ночь скора! ..». Ключ здесь становится для героини символом свободы, он как бы отпирает ее душу, томящуюся в неволе.
Таким образом, пьеса Островского имеет как поэтический, так и философский подтекст, выраженный в мотивах, образах и деталях. Гроза, пронесшаяся над Калиновом, становится «очистительной бурей, сметающей глубоко укоренившиеся предрассудки и расчищающей место другим «нравам».

1. Лебедев Ю.В. Русская литература 19 века. Вторая половина. Книга для учителя. М., 1990, с. 169-170.

2. Лион П.Е., Лохова Н.М. Указ. соч., с. 255.

3. Буслакова Т.П. Русская литература 19 века. Образовательный минимум абитуриента. М., 2005, с. 531.

Наделение как явлений, так и предметов символическим значением очень характерно для произведений реалистического направления в литературе.

А.С. Грибоедов первым использовал этот принцип в своем произведении «Горе от ума». А.Н. Островский идет по стопам Грибоедова, используя тот же прием, он наделяет символизмом слова героев произведения «Гроза», явления природы и саму природу.

Еще одной исключительной чертой пьес Островского является символизм и само название произведения.

Каково значение и роль символов в пьесе Островского «Гроза»?

Одним из самых основных символов является река Волга и вид на другой берег.

Река выступает границей между свободной жизнью по ту сторону и зависимой, невыносимой жизнью по ту сторону, где стоит Калинов. Детство и юность, жизнь до замужества Катерина, главная героиня произведения, связывает с противоположным берегом Волги. Катерина жаждет свободы, хочет избавиться от гнета свекрови и безвольного мужа, о чем говорит Варваре, сравнивая себя с птицей, которая хочет летать. Прежде чем броситься в Волгу, она вспоминает и о птицах. Они для нее символ свободы и свободы, они вольны делать все, что хотят.

Островский показывает нам реку как путь к свободе и вольной жизни, но в то же время река оказывается дорогой к смерти. Объясняет он это словами сумасшедшей старушки, дамы, которая говорит, что Волга — водоворот.Туда и ведет красота: «Сюда, сюда, в самый омут!»

Впервые дама появляется в спектакле перед первой грозой и пугает Катерину фразами о гибельной красоте. Катерина религиозна, верит в Бога, но бурю воспринимает как Божью кару, боится ее, т. е. ведет себя как язычница.

Островский показывает нам, как по-разному воспринимают грозу герои его произведения. Дикий, как и Катерина, воспринимает грозу как божью кару.Кулигин считает грозу электричеством, а позже благодатью и тем самым обнаруживает высший пафос христианства.

Монологи героев также наделены символизмом. Кулигин в 3 акте рассказывает о различиях в домашней и общественной жизни богатых людей. Закрытые ворота и замки, за которыми «члены семьи едят» и даже «семья тиранит», символизируют лицемерие и скрытность богачей. Мотив суда присутствует в монологах Феклуши и Кулигина.Феклуша говорит о несправедливом суде, хоть и православном. Кулигин упоминает о суде между калиновскими купцами, и этот процесс несправедлив, потому что главная причина процессов — зависть, в судах царит бюрократизм, рассмотрение дел затягивается. Символично и наличие в пьесе мотива суда. Этот мотив обращает наше внимание на несправедливость и произвол, царящие в «темном царстве».

Картины в галерее тоже символичны, куда все забегают во время грозы.Оно показывает и послушание в обществе, и ад, которого так боится Катерина и не боится Кабаниха, который на публике добрый христианин и поэтому ей нечего бояться Божьего суда.

Символичны слова Тихона о том, что Катерине сейчас хорошо. И задает вопрос, как бы обращаясь к ней, а скорее к себе: «Но почему я остался жить на свете и страдать!» Этими словами он признает, что Катерина умерла, но, по крайней мере, так она обрела свободу и избавилась от унижений и что он, Тихон, не в состоянии пойти на такой шаг, не в состоянии избавиться от произвола своего мать из-за его слабого характера.

В заключение хотелось бы отметить, что в пьесе очень важен символизм. Оно полнее раскрывает авторский замысел и лучше передает тот глубокий смысл, который заключен в пьесе. Пьеса Островского «Гроза» показывает глубочайший конфликт, существовавший в то время не только между людьми, их отношениями, но и их внутренний, личностный конфликт.

Реалистический метод письма обогатил литературу символическими образами. Этот прием Грибоедов использовал в комедии «Горе от ума».Суть в том, что предметы наделяются определенным символическим значением. Образы-символы могут быть сквозными, то есть повторяться несколько раз по всему тексту. В этом случае значение символа становится значимым для сюжета. Особое внимание следует уделить тем образам-символам, которые входят в название произведения. Именно поэтому необходимо акцентировать внимание на значении названия и образной символике драмы «Гроза».

Для ответа на вопрос, что содержит в себе символика названия пьесы «Гроза», важно знать, почему и почему драматург использовал именно этот образ.Гроза в драме предстает в нескольких ипостасях. Во-первых, это природное явление. Калинов и его обитатели словно живут в ожидании грозы и дождя. События, разворачивающиеся в спектакле, занимают около 14 дней. Все это время от прохожих или от главных героев слышны фразы о том, что приближается гроза. Буйство стихии — кульминация пьесы: именно гроза и раскаты грома заставляют героиню признаться в измене. Более того, раскаты грома сопровождают почти все четвертое действие.С каждым тактом звук становится громче: Островский как бы готовит читателей к высшей точке конфликта.

Символика грозы включает в себя и другое значение. «Гроза» разными персонажами понимается по-разному. Кулигин не боится грозы, потому что не видит в ней ничего мистического. Дикий считает грозу наказанием и поводом вспомнить о существовании Бога. Катерина видит в грозе символ рока и рока — после самого раскатистого удара грома девушка признается в своих чувствах к Борису.Катерина боится грозы, ведь она для нее равносильна Страшному суду. В то же время гроза помогает девушке решиться на отчаянный шаг, после чего она стала честна с собой. Для Кабанова, мужа Катерины, гроза имеет значение. Об этом он говорит в начале рассказа: Тихону нужно на время уйти, а значит, он должен потерять материнский контроль и приказы. «Не будет надо мной две недели грозы, на ногах нет кандалов…».Тихон сравнивает буйство природы с непрекращающимися истериками и капризами Марфы Игнатьевны.

Одним из главных символов в «Грозах» Островского является река Волга. Она словно разделяет два мира: город Калинов, «темное царство» и тот идеальный мир, который каждый из персонажей придумал для себя. Показательны в этом отношении слова Барыни. Дважды женщина говорила, что река — это бассейн, который притягивает красотой. Из символа мнимой свободы река превращается в символ смерти.

Катерина часто сравнивает себя с птицей. Она мечтает улететь, вырваться из этого захватывающего пространства. «Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так и тянет лететь, — говорит Катя Варваре. Птицы символизируют свободу и легкость, которых так не хватает девушке.

Символ двора отследить несложно: он появляется несколько раз на протяжении всего произведения. Кулигин в беседах с Борисом упоминает суд в контексте «жестоких нравов города.Суд предстает бюрократическим аппаратом, который не призван искать истину и наказывать за нарушения. Он может только отнять время и деньги. Феклуша говорит о судействе в других странах. С ее точки зрения, только христианский суд и суд по законам домостроения может судить праведно, а остальные погрязли в грехе.

Катерина же говорит о Всевышнем и о человеческом суде, когда рассказывает Борису о своих чувствах. Для нее на первый план выходят христианские законы, а не общественное мнение: «если я не боялся греха за вас, то убоюсь ли я суда человеческого?»

На стенах полуразрушенной галереи, мимо которой прогуливаются жители Калинова, изображены сцены из Священного Писания.В частности, изображения огненной геенны. Сама Катерина вспоминает это мифическое место. Ад становится синонимом затхлости и застоя, которых Катя боится. Она выбирает смерть, зная, что это один из самых страшных христианских грехов. Но в то же время через смерть девушка обретает свободу.

Для произведений реалистического направления характерно наделение предметов или явлений символическим значением. Впервые этот прием применил А. Грибоедов в комедии «Горе от ума», и это стало еще одним принципом реализма.

А. Н. Островский продолжает традицию Грибоедова и наделяет явления природы, слова других персонажей, пейзаж важным для героев значением. Но и пьесы Островского имеют свою особенность: в названиях произведений даны сквозные образы-символы, и поэтому, только поняв роль символа в названии, мы можем понять весь пафос произведения. .

Анализ данной темы поможет нам увидеть весь комплекс символов в драме «Гроза» и определить их значение и роль в спектакле.

Одним из важных символов является река Волга и сельский вид на другой стороне. Река как граница между зависимой, невыносимой для многих жизнью на берегу, на котором стоит патриархальный Калинов, и свободной, веселой жизнью там, на другом берегу. У Катерины, главной героини пьесы, противоположный берег Волги ассоциируется с детством, с жизнью до замужества: «Какая я была резвая! Я совсем иссох». Катерина хочет освободиться от безвольного мужа и деспотической свекрови, «улететь» из семьи с домостроевскими принципами.«Я говорю: почему люди не летают, как птицы? Знаешь, иногда мне кажется, что я птица. Когда стоишь на торе, так и тянет лететь», — говорит Катерина Варвара. Катерина вспоминает птиц как символ свободы перед тем, как броситься со скалы в Волгу: «В могиле лучше… Под деревом могила… как хорошо! …Солнце ее греет, дождем мочит… Весной на ней травка растет, такая мягкая… Птички на дерево прилетят, запоют, детей выведут…»

Река тоже символизирует бегство к свободе, но оказывается, что это бегство к смерти. И по словам дамы, полусумасшедшей старухи, Волга — это омут, влекущий красотой : «Эта красота куда-то ведет. Сюда, сюда, в самый омут!»

Впервые дама появляется перед первой грозой и пугает Катерину своими словами о гибельной красоте. Эти слова и гром в сознании Катерины становятся пророческими.Катерина хочет убежать в дом от грозы, так как видит в ней Божью кару, но в то же время она не боится смерти, а боится предстать перед Богом после разговора с Варварой о Борисе, считая эти мысли досадными. быть грешным. Катерина очень религиозна, но это восприятие грозы скорее языческое, чем христианское.

Герои по-разному воспринимают грозы. Например, Дикий считает, что гроза посылается Богом в наказание, чтобы люди помнили Бога, то есть воспринимает грозу по-язычески.Кулигин говорит, что гроза — это электричество, но это очень упрощенное понимание символа. Но зато, называя бурю благодатью, Кулигин тем самым обнаруживает высший пафос христианства.

Некоторые мотивы в монологах героев также имеют символическое значение. В 3 акте Кулигин говорит, что домашняя жизнь богатых горожан сильно отличается от общественной. Замки и закрытые ворота, за которыми «домочадцы едят и тиранят семью», являются символом скрытности и лицемерия.

В этом монологе Кулигин обличает «темное царство» тиранов и самодуров, символом которых является замок на закрытых воротах, чтобы никто не увидел и не осудил их за издевательства над членами семьи.

В монологах Кулигина и Феклуши звучит мотив суда. Феклуша говорит о суде, несправедливом, хотя и православном. Кулигин же говорит о суде между купцами в Калиново, но этот процесс нельзя признать справедливым, так как основная причина возникновения судебных дел — зависть, а из-за бюрократизма в судебной системе дела затягиваются вон, и всякий купец рад только тому, что «да и будет ему копейка». Мотив суда в спектакле символизирует несправедливость, царящую в «темном царстве».

Определенное значение имеют и картины на стенах галереи, куда все бегут во время грозы. Картины символизируют послушание в обществе , а «огненный ад» — это ад, которого боится Катерина, искавшая счастья и независимости, и не боится Кабаниха, так как вне дома она добропорядочная христианка и не боится суда Божия.

Последние слова Тихона несут и другой смысл: «Хорошо тебе, Катя! Зачем мне жить и страдать!

Дело в том, что Катерина через смерть обрела свободу в неведомом нам мире, а Тихону никогда не хватит силы духа и силы характера, чтобы бороться с матерью или покончить с собой, так как он безвольный и слабо-

Подводя итог сказанному, можно сказать, что в пьесе очень важна роль символизма

Наделяя явления, предметы, пейзаж, слова героев иным, более глубоким смыслом, Островский хотел показать, насколько серьезны конфликт существовал в то время не только между ними, но и внутри каждого из них.

Энн Мейсон | Обзоры театра Марка Ронана

Эта постановка Дэниела Слейтера обновляет действие почти на 100 лет до времени, которое мы все понимаем, давая понять, что Онегин живет в прошлом. Возможно, именно таков был замысел Пушкина, когда действие его романа происходило в период 1819–1825 годов, когда реформы витали в воздухе, а затем были подавлены. Здесь мы находимся в России до Первой мировой войны в актах I и II, за которой следует новый мир Ленина в акте III.

Ольга и Татьяна, с Онегиным, возвращающимся в прошлое; все изображения OHP/ Fritz Curzon

Декорации Лесли Трэверс показывают разрушение старого аристократического мира, а во время краткого музыкального вступления мы видим мужчину и женщину в черном пальто и шляпе, смотрящих на то, что они потеряли.Онегин потерял свою прежнюю жизнь: мечтательную деревенскую девушку, которую он отверг и унижал, и своего друга, провинциального поэта, которого он убил в нелепой дуэли из-за праздной сестры деревенской девушки. Когда он и она в конце концов снова встречаются в третьем акте, деревенская девушка Татьяна теперь замужем за достойным принцем Греминым, и монолог Анны Лиз вслух показывает, насколько она взволнована их новой встречей. Когда он приходит к ней в комнату, ее сердечная Я вас люблю!  (Я тебя люблю) стал поворотным моментом чисто русской эмоциональности, блестяще поддержанной оркестром под управлением Александра Поляничко, дирижировавшего той же оперой для ЕНО почти двадцать лет назад.

Татьяна и Онегин

Русская дикция вообще была очень хороша, и Ханна Педли в роли дерзко забавной Ольги была в этом отношении выдающейся. Энн Мейсон представляла собой спокойную и величавую фигуру в роли матери девочек, а Элизабет Сикора — удобной простой Филиппьевной. Петр Оти в роли Ленского производил впечатление истинно русского человека, спевшего Ольге лирически-мелодичное « Я люблю вас » в I действии и внезапно потерявшего тряпку во втором действии. Будучи его секундантом на дуэли, Барнаби Ри говорил превосходно, его Ubit над телом Ленского производили впечатление полной завершенности, а в акте III Грэм Бродбент сыграл властную фигуру в роли принца Гремина, его главный монолог был спет мощно.

Марк Стоун изобразил Онегина привлекательным, симпатичным мужчиной, хотя и самовлюбленным и отчужденным от деревенских жителей, и спел эту роль очень хорошо. Анна Лиз в роли Татьяны была выдающейся не только в третьем акте, но и в сцене письма, где она показала невероятную импульсивность и эмоциональную энергию. Это было захватывающее представление, которое внезапно подняло драму на более высокий уровень.

Эта сцена с письмом была искусно сыграна в этой постановке, с несколькими письмами в руках женского хора, все в ночных рубашках, как у Татьяны, и когда они вышли со сцены сзади, получилась пронзительная сцена.Среди других приятных моментов глупая вакханалия мсье Трике во втором акте была поставлена ​​так, как будто он сам влюблен в Татьяну, упав перед ней на колени перед тем, как его уволокли прочь. Онегин делает то же самое в конце третьего акта, прежде чем она черпает внутренние ресурсы, чтобы отослать его сама.

Удивительно тонкие световые изменения Марка Джонатана помогли изменить эмоциональный тон событий, а дирижирование Александра Поляничко стало прекрасным примером русской духовой игры в начале третьего акта. Ты должен это увидеть.

Спектакли

продолжаются до 4 августа — подробности здесь.

смысл монолога Екатерины

Наверное, очень мало людей, хотя бы в какой-то момент своей жизни, не задавались вопросом, почему люди не летают, как птицы. Только в детстве этот вопрос чаще всего вызывается природной любознательностью и желанием открыть для себя что-то новое. А вот у взрослых людей она чаще возникает в моменты сильного эмоционального возбуждения, когда хочется просто взять и исчезнуть с того места, где ты сейчас находишься.Только вот крыльев нет… Выдающиеся умы посвящали вопросу о том, почему люди не летают, стихи и прозу. Ярким примером тому служит монолог Катерины, главной героини пьесы Островского «Гроза». Что означала эта отчаявшаяся женщина?

Почему люди не летают, как птицы: только Катерина жалеет о беззаботном девичестве?

Пьеса «Гроза» заслуженно считается одним из самых значительных произведений автора. Он полон символизма.Так что монолог Катерины можно, конечно, воспринимать буквально, думая, что молодая женщина до сих пор сожалеет о том, что время беззаботной юности не вернется. Но рассуждать так можно, только если не читать всего произведения.

На самом деле все гораздо глубже! На вопрос, почему люди не летают, как птицы, Катерина, по сути, говорит, что ее душа потеряла свою силу, и не может больше парить. Если раньше она благодарила Бога за то, что у нее было настоящее счастье, простое и незамысловатое, то сегодня она уже не та счастливая девушка.От этого Катерине так больно. Оказывается, ее мир рушится!

Молодая женщина говорит, что раньше молитва и службы в церкви были для ее счастья, она не замечала времени, потому что душа и помыслы были чисты.

Оказавшись в семье супруга, она понимает, что реальная жизнь имеет мало общего с ее идеалами. Муж слаб, свекровь сложный и не особо добрый человек. Но ей приходится приспосабливаться и терпеть… И тут в жизни Екатерины появляется Борис.В результате девушке становится еще тяжелее, потому что даже когда ей было очень тяжело, она могла обратиться к Богу, потому что не чувствовала себя виноватой. А теперь она лишена этого, потому что ясно понимает, что ее любовь греховна.

Интерпретация размышлений героини

Вот как можно интерпретировать вопрос, почему люди не летают. Монолог Катерины, по сути, является отражением того, почему человек не может просто взять и пойти куда захочет. И с кем хочет. Девушка понимает, что ее держат в принципе не узы брака.И не мнение других, а только смятение в собственной душе. Поэтому винить в смерти Катерины надо, оказывается, не ее мужа, свекровь или возлюбленного, не оправдавших надежд. Всему виной старый образ жизни, та модель воспитания, которая была основой жизни молодой женщины, и которую она просто не могла заменить в своем сердце.

Задаются ли вопросы, почему люди не летают, как птицы, наши современники?

Конечно.Но мы в некотором смысле проще. Ведь сколько разных моделей поведения и примеров судеб! Тот, кто хочет найти оправдание своему желанию «летать» (проще говоря, ломать стереотипы), при определенном усилии может сделать это, не разбивая на куски свою душу.