{! LANG-830f9e666d285d0f027a605b704a1b29!}
{! LANG-46ed333789579d563d4383fe2d96b1c1!}

{ ! LANG-2b12de32bf139c14be44d9255fcca318!}
{! LANG-43a61699b30fa7600d1fba697919e94b!}
{! LANG-

{! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!}

{! LANG-cd749eb32bf3addd1ad6ae60b26a5c88!}

{! LANG-1969de578985d1b8fdcb23f9a2218fa5!}
{! LANG-e858a8c745c07a52296c43e4362d37fe!}
{! LANG-9c6ab7bca3440a27ecc2d009ce288b1f!}
{! LANG-5dc0f63bdb0484bb7932fb1c9fd751f0!}
{! LANG-b32ce1d139e1cdc2837616107bb23d82!}
{! LANG-965f64d48ba

{! LANG-03

! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!} {

! LANG-75c12b9e52b4ad72a77777187d8a71bf!} {

! LANG-de07e5ad4f100e603ef951fc2bf7f586!}
{! LANG-5428ee0470830854bc31b8f62ede81aa!}
{! LANG-8f28fe720c552d09de53d23fda7e5c3f!}
{! LANG-79cd7d6b562463c5ac125c8fce0e390f!}

{! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!}

{! LANG-ec1b7849c22596d155b6b46a007d69eb!}

{! LANG-8349b351d4e3fe040ffb454398834f42!}

{! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!}

{! LANG-7ae17767dc1d57574960c9e88d62541d!}

{! LANG-daeeae93aecad80cbd8c0ae0253d1d65!}
{! LANG-a6df8c 6228fb76d126c9c4a9681f7c06!}
{! LANG-480814dfcdf51a3af4ebdece023f9de1!}
{! LANG-a0e71559d01432adbb6f0ed8951e6296!}
{! LANG-f61282a86ed38f0788d25e3041377612!}
{! LANG-634b0798f08c1fe4170ca24051b996e9!}
{! LANG-55b7e3668f237099bda2bf3b5a8755f9!}
{! LANG-b155431fd97ac5b18859059ba9c35806! }
{! LANG-384abb060b06c1195ca70ce9d2cc3130!}
{! LANG-b6b3dac75ce7eb86af1ea2892be30a2a!}

{! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!}

{! LANG-8a83b05d26e36eea1abf9b46b37d2f6b!}

{! LANG-174accdd2bca2294bbf12b9a47a076e0!}
{! LANG-46ed333789579d563d4383fe2d96b1c1 !} {

! LANG-6ce2aa0d87fdca2ac4a08
26f18d!}
{! LANG-973e8722b977b124f57ad25b5d06982a!}
{! LANG-69f180c1787cbd76fa2baaf7bf27d3df!} {

! LANG-3dc3d80609dd2d9cd2c1daba81949ec0!} {

! LANG-067c7b256513eeb0da45b7f4f168e46f!}
{! лэнгмю 422b2ac38f4d685035e84594a19aeda6!}

{! LANG-9c705dbc8135340cc60cf36536bbcf0e! }

{! LANG-5ffbed627988b3bccabd3868bf281f1c!}

{! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!}

{! LANG-514d8998c8e76e17449aa0ce41b3034b!}
{! LANG-d9b40aef309ce578edb3880875e57438!}

{! LANG-d1373c1a5f224a9413b433
bcb92!}

{! LANG -6f3c717156b26a275d404bae340f5683!} {

! LANG-36194e329eb5ca6809edf604112d0b77!}
{! LANG-abaa5159a27fd3a3c41ab94c222f1c1d!} {

! LANG-f7cf7e50fd4d46ba3504643e13ec88c2!}
{! LANG-cf46af115e61e9b659f913e10a2eb791!} {

! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!} {

! LANG-673605ab3ec37b650f6763741da32076!}
{! LANG-c3c3d25b6e2b696b5bad19a8f74b4345!}
{! LANG-74c45b129d0fe755a5bbdcde5f74574c!}
{! LANG-4a3f5160bc7d6f644fe5b9c335e2c63d!}
{! LANG-df5aa2659eda21

! LANG-afdc2ce73c6a1bdf02cf1d46986b7b15!}
{! LANG-50b97ce6ce5d3990b0752239e10a9613!}
{! LANG-aaac8cda8b8ab7e4f444916ba205bb06!} {

! LANG-6f3c717156b26a275d404bae340f5683!} {

! LANG-aee733f09590d274947e5e7da120db04!}
{! LANG-414767278e7a93c3e3471742e6b8f3dd!}
{! LANG-7dbda05c3b921f168263fcfc4802403d!}

{! LANG-073cbaf69c3874f8f4da6187

{! LANG-e1a7ca83e12246ac44c1a9adf64d06c2!}

{! LANG-fb4ed2f2d26cd52ce7ed041d0d4c452e!}
{ ! LANG-46ed333789579d563d4383fe2d96b1c1!}

{! LANG-07e2f6726ca395d189188de7a570df82!}
{! LANG-4328f319723e61b6faab0fd1b7e1cb1e!}
{! LANG-eb6f9bcbd1caadbee63e20ad54f6bfd1!}
{! LANG-e981f15012121586684c64a881b2464e!}

{! LANG-c1bcd0cf4fd5dc25b5f2d98785ecb29c!}

{! LANG-4cead7fc4dac654186c9890f8917e25b!}
{! LANG-cf46af115e61e9 b659f913e10a2eb791!} {

! LANG-75eb5c29647aec3e580870ed14b23935!}
{! LANG-ecc37ab79a6fa365e58987b67fe2ce8b!}
{! LANG-7f28b6de34d40d5f8419c3111d2352df!}
{! LANG-e0a4f2e8f42360750abaf1e16442cd74!}

{! LANG-6e4f81f2edda7f523d4b60f372480448!}

Создание ролевой электронной книги Страницы 1 — 50 | AnyFlip

z! ^ Mm: ^

Создание роли / 11326
PN2062. siation
o: f: fiabota

roi lu *

jtf 12380 Gift $ • •

1 * Метод (Действующий) 2 * Действующий * I
Title

20 ноя 92 268014 NJBWCxc 60-10494r925

СРОЧНАЯ ДАТА

PN

2oe

I9t

СОЗДАНИЕ РОЛИ

Также Константин Станиславски

Справочник пользователя ART

ПОДГОТОВКА ДЛЯ АКТЕРА Чайка производства Станиславского

СТАНИСЛАВСКИЙ ПРОДУКТ ОТЕЛЛО
НАСЛЕДИЕ СТАНИСЛАВСКОГО

СОЗДАНИЕ

А РОЛЬ

Константин Станиславский

ПЕРЕВОД ЭДНИСЛАВСКИЙ ГЛУБИНЕ
ЭДНИСЛАВСКИЙ ГЛУБИНЕ ПЕРЕВЕДЕН ЭДНИЗАБЕТ И.POPPER
ПРЕДИСЛОВИЕ РОБЕРТА ЛЬЮИСА

ТЕАТРАЛЬНЫЕ КНИГИ ИСКУССТВА • Нью-Йорк

(C) I961 ЭЛИЗАБЕТ РЕЙНОЛДС ХЭПГУД

ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ КАТАЛОГ КАРТЫ № 60-IO494

ТРЕТЬЯ ПЕЧАТЬ, 1968

Опубликовано

THEATER ARTS BOOKS

333 Sixth Avenue, New York 14, N.Y.

ИЗДАНО ОДНОВРЕМЕННО В КАНАДЕ КНИГАМИ
AMBASSADOR BOOKS., 37O ALLIANCE AVENUE, TORONTO 9

НАПЕЧАТАНО В СОЕДИНЕННЫХ ШТАТАХ АМЕРИКИ

Предисловие

Роберта Льюиса

ЗДЕСЬ, почти четверть века после его смерти, еще около

самородков, выкопанных из огромного золота. Моя

Станиславского — постоянный поиск правдивого и художественного метода обучения

актеров и работы над ролями. Суть «Создания

роли» настолько богата, что вызывает чувство провокации, что можно взять множество

представленных идей и развить их в эссе или книгах.

Первая из трех частей этой книги представляет собой особенно яркое изложение того, как работать с деталью. Это подтвердит или прояснит
многие моменты для тех актеров и режиссеров, которые уже

работают в этом направлении. Для тех, кто этого не делает, это исследование подхода Стан-
Иславски к его роли Чацкого в «Горе от ума»

станет откровением. Этот раздел, без устройства учителя —

диалога ученика, использованного в остальной части книги, кажется мне

наиболее ясным представлением целей Станиславского до сих пор.

Здесь мы имеем логическую разбивку репетиционного периода

, начиная с первого чтения. «Начало» так важно,

Станиславский говорит нам, почему желательно, чтобы пьеса сначала была прочитана
актерскому составу одним человеком. Он показывает нам, как пересказывать историю

пьесы в терминах актеров, как анализировать пьесу и роли,

стараясь различать интеллектуальный и художественный

Геоанализ. учит нас, как создать логический подтекст для создания

внутренней жизни, которая придаст смысл словам автора.

— наиболее важный и наименее понятный аспект работы,

— поиск собственного опыта, чтобы вызвать чувства, аналогичные

, которые требуются в этой части, — получает тщательное осмысление.

Не думайте, что здесь подчеркивается только «чувство». В отличие от

ПРЕДИСЛОВИЕ

некоторых современных самозваных практиков того, что они называют «Методом

» (такого высокомерия не будет в трудах самого Станиславского

), красоте мира уделяется больше, чем только на словах.

манера, легкость стихов, ритм, воображение и все —

художественные и художественные средства выражения.Станиславский не знал, что

не знал, что, хотя это правда, что если ваше намерение «не разоблачать тех, кто внутри» заставляет вас робко стучать в дверь, то

также верно и то, что осторожный, деликатный стук в дверь создает чувство

Огромная робость в тебе. постоянно подчеркивает выбор «физических

действий», процесс, который он продолжает переплетать со своими «внутренними действиями», когда он работает над ролью. Вопрос, который всегда задают, чтобы сделать часть

верной самому себе: «Что бы я сделал, если бы я был в такой-то

такой ситуации [персонажа]?» Да, всегда ситуа- ция персонажа —

миссия: его жизнь в своем городе в свое время и так далее; не жизнь в

моем городе в мое время, как мы иногда подозреваем, современные «методисты»

думают.

В третьей главе Станиславский ясно говорит о физическом воплощении

детали. Здесь вы найдете такие фразы, как

«тонкие средства выражения глаз и лица», «используйте свой

голос, звуки, слова, интонации и речь». Правда, он справедливо утверждает, что «голос и речь остаются в полной зависимости

от внутренних переживаний и являются их прямым, точным и подчиненным выражением

». Но он также знал важность голоса, речи, движения и так далее.Если это когда-либо было необходимо, вот доказательство, которое опровергает
аргумент о том, что что-либо в методе Станиславского

по своей воле приводит к небрежной речи и сутулости. «Каждый живой организм, — говорит он, — имеет также внешнюю форму, физическое тело

, которое использует макияж, имеет типичный голос по манере речи

и интонации, типичный способ ходьбы. , манеры, жесты и так далее. » Какой удар для потворствующих своим желаниям актеров, которые стараются выдавить из

немного личного чувства, которым совершенно безразлично, как они выглядят, слышны ли

и так далее.Пусть это раз и навсегда ответит

тем, кто ошибочно или намеренно принимает эту безумную границу как

представителей теорий человека, который в течение полувека поддерживал

vi

ПРЕДИСЛОВИЕ

все, от реалистичных пьес до оперы,

и в любом стиле. Нельзя слишком часто говорить, что метод Станиславского
— это не стиль и не применимый к одному конкретному стилю театра
, а попытка найти логический подход к обучению
актеров для любой пьесы, а также художественный подход. подготовки к любой роли

.

Части II и III создания роли возвращаются к стилю написания.

Используется в разделе «Актер готовит и создает персонажа».

тот мифический класс с учителем Торцовым, инструктирующим группу учеников

. Эта форма презентации может показаться немного туманной и не такой откровенной и кристально ясной, как более прямой подход
из Части I. Но у нас есть шанс увидеть, как Станиславский

пробует свою репетиционную процедуру на двух других ролях: Отелло и
Хлестаков в Ревизоре.Он снова подходит к этим

частям «изнутри» и «снаружи» одновременно. Он обнаруживает, что

фактически покрывает то, что нахождение правильной физической истины части

Он питает свою внутреннюю истину лучше, как он говорит, чем «принуждение» к чувствам.

преследует персонажа, используя оправдание физических

действий роли, помещая себя в обстоятельства персонажа
через знаменитое «магическое если» и разбивая

по внутренней линии разделить на логические цели; другими
словами, внутренний и внешний анализ себя как человека

, находящегося в обстоятельствах жизни своей роли, его «собственного» ощущения-

, всегда выбираемых для аналогии с чувствами, присущими

часть.Это способствует «правдивому воспроизведению жизни части

в пьесе».

Особый интерес для директоров представляет то, что в приложении
резюмируют двадцать пять пунктов плана репетиции от первого чтения

до окончательной характеристики. Есть определенные предложения, например, спросить актеров, где они хотели бы быть
на сцене в определенные моменты, что является привилегией режиссеров
с постоянными театрами. В шоу-бизнесе, то есть, когда мы делаем
по одной изолированной постановке, с вновь собранными актерами,

vii

!

ПРЕДИСЛОВИЕ

все из разных слоев общества, с ограниченным временем репетиций, режиссер

может захотеть забыть об этом снисхождении

В трех разделах этой книги вы получите изображение
настоящего художника за работой, иногда не работающего, но без отчаяния

всегда ищут правдивые ответы.(Он переработал свою роль Сатина
в «Нижних глубинах», сыграв ее восемнадцать лет!) Поклонники

из «Актёр готовит и строит персонажа» будут наслаждаться ролью Creat-

. Те, кто знакомится с трудами Станиславского с книгой

Athis, захотят изучить две другие. Тщательное изучение

всех трех книг раскроет важнейший момент того, как

применить технику, изучаемую в классе, для подготовки

ролей., хотя и были опубликованы с разницей в тринадцать лет с разницей в

, были предназначены для описания режима молодого актера в течение примерно

того же периода его развития: во время тренировки его внутренних качеств эмоциональная память, воображение и концентрация, он

также развивал свои физические возможности путем тщательной работы над своим голосом и телом

, самими инструментами для воплощения в яркую и

убедительно конкретную форму того, что могла бы развить внутренняя жизнь.

Теперь, еще двенадцать лет спустя, мы можем выпустить запланированный третий том

. Эта фаза в обучении Станиславского, к которой, как он полагал, должен прийти актер после овладения двумя другими, — это подготовка конкретных ролей, начиная с первого чтения

пьесы и развития первой. сцена. Английское название

максимально приближено к довольно длинному русскому, буквально

The Wor \ of the Actor on a Role.

Когда я работал со Станиславским над фильмами «Актер готовит

» и «Создание персонажа» (на которые у него был контракт в Америке —

ica) во Франции и Германии в 1929 и 1930 годах, он говорил о

, о своей идее иметь все три его книги по актерскому мастерству с

посвящены Шекспировскому Отелло. Он чувствовал, что эта пьеса, которой

он давно занимался, будет доступна студентам

многих национальностей, особенно англоговорящим.i Produces Othelloy

ix

Примечание переводчика

Справочник режиссера с его инструкциями, опубликованными напротив
текста пьесы, том огромной ценности как демонстрация того, как этот великий режиссер работал над пьесой. Но в этой настоящей книге
мы видим, как его разум также обратился к Отелло как к упражнению

, посредством которого сами актеры могли войти в свои роли

, чтобы создать персонажей правды и запоминающейся яркости.

Станиславский умер в августе 1938 года.

еще не появилось в Советском Союзе. Он собрал все

материалов для создания персонажа, но Вторая мировая война

сейчас отложила его публикацию. с официальной публикацией на русском языке

всех рукописей Станиславского, мы обнаруживаем, что он

фактически подготовил три версии третьей книги.Первый из них

был сделан годами ранее (1916-1920), до того, как он изобрел полу-вымышленную форму

учителя и его учеников, использованную в «Актер

готовит и строит персонажа». Два других датированы

1930-ми годами после того, как он подготовил «Актер готовится к публикации»

и завершил материал, который был опубликован как «Создание персонажа

».

Первая версия вызвала проблемы. Речь идет, в частности, о классической русской сатирической комедии

«Горе от ума» Грибоедова

(также называемой «Несчастье быть умным»), которая спустя 150

лет все еще не поддается переводу.Хотя строчка за строчкой эта пьеса

была включена в литературный русский язык так же, как фразы Шекспира

на английском языке, ни одному переводчику еще не удалось передать остроумный стих Грибоедова на западноевропейском языке языком

. Ситуации и сатирические дротики, кажется, даже лежат за пределами понимания всех, кроме специалистов. Тем не менее, в своем человеческом человечестве

он универсален и, таким образом, представляет собой значимую основу для поиска

Станиславского способов помочь актеру в совершенствовании своего искусства.В

, чтобы сделать эту первую версию создания роли доступной для
англоговорящих актеров, мы прибегли к незначительным сокращениям и некоторым

кратким разъяснениям, которые всегда четко обозначены как таковые.

Интересно, что в своей работе над «Горе от ума» Станиславский

Примечание переводчика

Я демонстрирует методы, которые он описывает в начале «Жизни в искусстве»,

, и акцент делается на психотехнике актера, на подготовке. аратация внутреннего паттерна роли в качестве отправной точки.В двух других версиях

, основанных на Отелло и генеральном инспекторе Гоголя,

видно, как Станиславский всегда пересматривал свои методы, как

он упорно продолжал искать лучшие пути. Его подход к некоторым

задачам действительно изменился к концу его жизни, и если он здесь

пересмотрит некоторые практики из раздела «Горе от ума», то

намного вернее настоящего метода Станиславского. Публикуя
всех трех, мы полагаем, что у читателя есть преимущество увидеть, как Стан-

Иславски играет множество ролей, сравнить его чувствительную настройку с заданным материалом в трех разных пьесах, понять, что

его цель всей жизни. остался прежним: создание жизни на стадии

в терминах того, что он называл духовным натурализмом.

Эти три версии были отправлены мне на перевод и публикацию —

катион сыном Станиславского, и я считаю, что, готовя их

для использования англоязычными актерами, я еще раз выполнил

задачу, порученную мне Сам Станиславский, чтобы устранить

дубликатов и вырезать все, что было бессмысленно для нерусских

актеров. Произошла небольшая перестановка разделов

в версиях, где мы думаем, что Станиславский сделал бы

то же самое, если бы у него была возможность поработать над своими скриптами manu-

.Добавлены примечания редактора, в которых содержится необходимая информация из книги «Актер, готовящая и создающая персонажа» и

, которые, как мы с миссис Поппер, надеемся, сделают «Создание роли
» более полезным для всех, кто ее прочитает.

Внутренние импульсы и внутреннее действие 77
8i
Творческие цели 85

Оценка роли 107
Внутренний тон
Сверхзадача и постоянное действие 109
Сверхсознание 131
III.Период физического воплощения 151
194
Часть II. Отелло Шекспира

IV. Первое знакомство
V. Создание физической жизни роли
VI. Анализ

VII. Проверка проделанной работы и подведение итогов

xiii

СОДЕРЖАНИЕ 211

Часть III. ГогоВсГенеральный инспектор 213
VIII. От физических действий к живому образу
251
Приложения 253
a. Дополнение к созданию роли 256
б. Импровизации на тему Отелло

XIV

Партия

Горе Грибоедова от ума

Следующее исследование при подготовке роли с акцентом на

Классический комический комикс Грибоедова «Горе от ума» был написан между
1916 и 1920 годами.Таким образом, это самое раннее известное исследование Станиславского

темы, которая должна была интересовать его в различных аспектах
остальной его жизни. Хотя он еще не остановился на полуфиксе

«Актер готовит и строит персонажа», изучающий эти более поздние работы

найдет здесь исходное утверждение

многих уже знакомых ему идей. В некоторых случаях эти идеи

оставались стабильными в последующие годы; в других случаях они претерпели тонкие изменения
, поскольку Станиславский продолжал проливать свет на
его свободное и беспокойное творческое воображение на проблему актера.РЕДАКТОР

ГЛАВА ПЕРВАЯ

Период обучения

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ РАБОТА над ролью

можно разделить на три больших периода: изучение ее; установление жизни роли;
приведение его в физическую форму.

Первое знакомство с деталью

Знакомство с деталью — это подготовительный период для самого
. Он начинается с самых первых впечатлений от первого чтения пьесы

. Этот чрезвычайно важный момент можно сравнить с
первой встречей между мужчиной и женщиной, первым знакомством,
происхождением двух людей, которым суждено быть возлюбленными,

любовниками или супругами.

Первые впечатления обладают девственной свежестью. Они

— наилучшие возможные стимулы для творческого энтузиазма и рвения, утверждает
, которые имеют большое значение в творческом процессе.

Первые впечатления неожиданные и прямые. Они часто оставляют неизгладимый след в творчестве актера. Они не являются преднамеренными и непредвзятыми. Не отфильтрованные никакой критикой, они
свободно проходят в глубины души актера, в источники
его натуры и часто оставляют неизгладимые следы, которые вновь станут основой части, зародышем образа, который будет создан. сформирован.

—Первое впечатление — семена. Какие бы вариации и изменения ни делал актер в процессе своей работы, он часто настолько увлечен глубоким эффектом своих первых впечатлений, что

стремится удержать их, даже когда обнаруживает, что не может. Применять

ГРИБОЕДОВА ИЗ ВИТ

им на свою часть по мере ее развития. Сила, глубина и постоянство

этих впечатлений такова, что актер должен быть особенно внимателен при первом знакомстве с пьесой.

Для того, чтобы зарегистрировать эти первые впечатления, актеры должны быть в
восприимчивом состоянии ума, в надлежащем внутреннем состоянии. У них должна быть
эмоциональная концентрация, без которой невозможен творческий процесс. Актер должен уметь подготовить настроение, чтобы пробудить в себе

артистических чувств, раскрыть свою душу. Более того, внешние стойки для первого чтения игры должны быть правильно установлены. Один
должен уметь выбирать время и место.Повод

должен сопровождаться определенной церемонией; если кто-то должен привести свою душу к плавучести, он должен быть

духовно и физически жизнерадостным.

Одно из самых опасных препятствий на пути получения чистых

и свежих впечатлений — это любые предрассудки. Предубеждения блокируют
душу, как пробку в горлышке бутылки. Предрассудки
создаются мнениями, которые нам навязывают другие. В начале и

до тех пор, пока собственное отношение актера к пьесе и его роль

не будет определено и закреплено в конкретных эмоциях или идеях, он находится в опасности
попасть под влияние мнения других, особенно если

они ложны.Чужое мнение может исказить естественное отношение

эмоций актера к своей новой роли.

Прежде чем во время первого знакомства с пьесой актер должен постараться

не попадать под влияние извне, которое могло бы создать предубеждение

и бросить свои первые впечатления, а также свою волю, свой ум,

и его воображение вышло из строя.
Если актер вынужден обратиться за помощью для выяснения внешних и

внутренних обстоятельств и условий жизни персонажей
пьесы, пусть он для начала попробует ответить на свои вопросы самому себе; потому что только тогда он может почувствовать, какие вопросы он может задать
другим, не подвергая насилию свое индивидуальное отношение к своей

собственной части.Пусть актер пока остается сам с собой, хранит

свои эмоции, свои духовные материалы, свои размышления о своей роли
до тех пор, пока не появятся его чувства и определенное, конкретное, творческое чувство

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

образ его части кристаллизовался. Только с

времени, когда собственное отношение актера к своей роли
утвердилось, созрело, он может широко использовать сторонние советы и мнения, не рискуя нарушить свою

собственную художественную независимость. .Пусть актер помнит, что его собственное мнение

лучше, чем мнение постороннего, даже лучше, чем превосходное мнение
хотя бы потому, что мнение другого человека может только добавить к его
мыслям, не обращаясь к его эмоциям.

Поскольку на языке актера to \ now является синонимом

чувствовать, он должен дать волю своим творческим эмоциям

при первом прочтении пьесы. Чем больше теплоты чувств и пульсации,

живых эмоций он сможет вложить в игру при первом знакомстве, тем больше будет
привлекательности сухих слов текста для его чувств,

его творческой воли, разума, памяти эмоций , тем больше будет

суггестивности этого первого чтения для творческого воображения

его зрительных, слуховых и других способностей образов, картинок, ощущений

воспоминаний.Воображение актера украшает текст
драматурга причудливыми узорами и красками из собственной невидимой палитры

.

Актерам важно найти угол зрения, под которым

драматург смотрит на свое произведение. Когда это достигается, они

увлекаются чтением. Они не могут управлять мускулами

их лиц, что заставляет их гримасничать или мимикрировать в соответствии с

тому, что читают. Они не могут контролировать свои движения,
которые происходят спонтанно.Они не могут сидеть на месте, они подталкивают
ближе и ближе к человеку, читающему пьесу.

Что касается читателя, впервые представляющего пьесу,
есть несколько практических советов, которые можно ему сделать.

Во-первых, ему следует избегать слишком иллюстративной манеры,
которая может навязывать его личную интерпретацию частей и изображений

актерам. Пусть он ограничится ясным изложением основной идеи
пьесы, основной линии развития внутреннего действия

, с помощью тех технических средств, которые присущи пьесе

.

ГРИБОЕДОВА ОТ ВИТА

При первом чтении пьеса должна быть представлена ​​просто, ясно,
с пониманием ее основ, ее сущности,
основной линии ее развития, ее литературных достоинств. Читателю следует предложить

исходной точки драматурга, его мысли, чувства,

или переживания, ради которых он написал пьесу. На этой первой презентации
читатель должен подтолкнуть или провести каждого актера по

основной линии разворачивающейся жизни человеческого духа в пьесе.
Пусть читатель узнает от опытных литераторов, как

сразу выделить суть произведения, основную линию эмоций

. Лицо, обученное литературе, изучившее основные качества литературных произведений

, может мгновенно понять структуру пьесы

, ее отправную точку, чувства и мысли, которые заставили драматурга положить перо на бумагу. Эта способность очень полезна для актера, если она не мешает ему видеть

для себя в душе пьесы.

Это большая удача, когда актер может мгновенно
схватить пьесу всем своим существом, своим разумом и своими чувствами.

В таких счастливых, но редких обстоятельствах лучше
забыть о всех законах и методах и отдаться силе творческой
природы. Но эти экземпляры настолько редки, что на них не приходится насчитывать

. Они так же редки, как моменты, когда актер сразу же схватывает важную линию направления, основную часть
пьесы, важные элементы, из которых сотканы или сформированы ее основы.Гораздо чаще при первом чтении оставлять

только отдельными моментами, зафиксированными в эмоциях актера, в то время как все остальные
остаются расплывчатыми, неясными и посторонними. Уцелевшие обрывки впечатлений, кусочков чувств подобны оазисам в пустыне или

точкам света в окружающей тьме.

Почему некоторые части пьесы оживают, согреваются

нашими чувствами, а другие остаются фиксированными только в нашей интеллектуальной памяти

? Почему, когда мы вспоминаем первое, у нас возникает

чувства возбуждения, радости, нежности, жизнерадостности, любви, тогда как воспоминание

последнего оставляет нас без чувства, холода и отсутствия выражения?

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

Это происходит потому, что места, наполненные вечной

повседневной жизнью, близки нам по духу, знакомы нашим эмоциям; тогда как

темные места чужды нашей природе.

Позже, по мере того, как мы ближе познакомимся с пьесой

, которую мы сначала принимали только фрагментами, мы обнаружим, что

точки света растут и распространяются, сливаясь с одной

другой до тех пор, пока наконец они заполняют всю нашу роль. Они похожи на

солнечных лучей, проходящих через узкую щель в жалюзи, они

отбрасывают в темноте лишь несколько ярких пятен. Но когда жалюзи

открываются, вся комната заливается светом, и тьма

изгоняется.

Мы редко узнаем пьесу по одному прочтению. Часто к

нужно подходить по-разному. Есть пьесы, чья духовная сущность

настолько глубоко укоренилась, что нужно приложить огромные усилия, чтобы раскопать ее. Возможно, его суть настолько сложна, что его нужно декодировать

. Или структура настолько запутанная и неосязаемая, что мы узнаем ее постепенно, лишь понемногу изучая ее анатомическую часть — блюдо
. Вы подходите к такой игре, как к головоломке, и она не представляет особого интереса, пока не будет решена.Его необходимо перечитать и перечитать заново, и при каждом дополнительном прочтении мы должны ориентироваться на

на то, что было установлено раньше.

К сожалению, многие актеры не осознают важность
своих первых впечатлений. Многие не воспринимают их достаточно серьезно.

Они подходят к этому этапу в своей работе небрежно и не считают его частью творческого процесса. многие из нас делают серьезные

Мыподготовка к первому чтению пьесы? прочтите его поспешно,

, где бы мы ни оказались, в поезде, в такси, во время перерывов

, и мы делаем это не столько потому, что хотим приехать

, чтобы узнать пьесу, сколько потому, что мы хотим вообразить мы в

ту или иную жирную часть.При таких обстоятельствах мы теряем важное творческое событие — невосполнимую потерю, потому что более позднее прочтение

лишено элемента неожиданности, столь необходимого для нашей творческой интуиции. Вы не можете стереть испорченное первое впечатление, как не можете восстановить утраченную девственность.

ГРИБОЕДОВА ИЗ ВИТА

Анализ

Вторым шагом в этом большом подготовительном периоде является процесс

анализа.Через анализ
актер дополнительно знакомится со своей ролью. Анализ — это также метод знакомства с

всей пьесы путем изучения ее частей. Подобно человеку, занимающемуся восстановлением

, анализ предполагает целое, воплощая в жизнь различные

его сегментов.

Слово «анализ» обычно означает интеллектуальный процесс.

используется в литературных, философских, исторических и других типах перепроверок

.Но в искусстве любой интеллектуальный анализ, если он проводится сам по себе

и ради самого себя, вреден, потому что его математические, сухие

качества имеют тенденцию сдерживать импульс художественного подъема и творческого энтузиазма.

В искусстве создает ощущение, а не ум; главная роль

и инициатива в искусстве принадлежат чувству. Здесь роль ума

чисто вспомогательная, подчиненная. Анализ, сделанный художником

, сильно отличается от анализа, сделанного ученым или критиком.Если

результат научного анализа мыслится, то результат художественного анализа

ощущается. актерский анализ — это прежде всего анализ

чувства, и он осуществляется чувством.

Эта роль знания через чувство или анализ становится все более важной в творческом процессе, потому что только с ее помощью

можно проникнуть в сферу подсознания, которое составляет

девять десятых жизни человека. человек или персонаж, его самая ценная

часть.В отличие от девяти десятых, которые актер использует через

, его творческая интуиция, художественный инстинкт, сверхчувственное чутье,

только одна десятая остается для ума.

Творческими целями анализа являются:
1. Изучение творчества драматурга.
2. Поиск духовного или другого материала для использования в творческой работе
, что бы ни содержали в пьесе и собственном участии в ней.
3. Поиск такого же материала в самом актере

8

СРОК ИССЛЕДОВАНИЯ

(самоанализ).
были сохранены в эмоциональной памяти актера или приобретены в результате изучения и сохранены в его интеллектуальной памяти, и которые на

аналогичны чувствам в его роли.

4. Подготовка в душе актера к зачатию созидания

— эмоциональных эмоций, как сознательных, так и особенно бессознательных.

5. Поиск творческих стимулов, которые дадут все новые
импульсов возбуждения, все новые кусочки живого материала для духа
роли в местах, которые не сразу ожили в

первое знакомство с играть.

Пушкин спрашивает драматурга, а мы просим актера, чтобы он

обладал «искренностью эмоций, чувств, которые кажутся верными в данных обстоятельствах». Таким образом, целью анализа должно быть детальное изучение

и подготовка данных обстоятельств к пьесе или роли, чтобы через них

в дальнейшем в творческом процессе эмоции актера

были инстинктивно искренними, а его чувства — истинными. к жизни.

Что является отправной точкой для анализа?
Давайте использовать одну десятую часть нас самих, которая в искусстве
, как и в жизни, приписывается уму, чтобы с ее помощью мы могли
апеллировать к работе наших чувств, а затем, когда наши чувства-

людей достигают точки самовыражения, давайте попробуем понять их направление

и ненавязчиво направить их по истинному творческому пути

.Другими словами, пусть наше бессознательное, интуитивное творчество

приводится в движение с помощью сознательной подготовительной работы.

— Через сознание к бессознательному — это девиз

нашего искусства и техники.

Как мы используем ум в этом творческом процессе? причина

так: Первый друг и лучший стимулятор интуитивных эмоций

— это художественный энтузиазм, задор. Пусть тогда это будет первое средство, используемое в анализе

.Ardor может проникнуть в то, что недоступно взору,

ГРИБОЕДОВА ОТ ВИДА

звук, сознание или даже самое тонкое осознание искусства.

Анализ, сделанный с помощью артистического энтузиазма и рвения, действует

как лучшее средство для поиска творческих стимулов в пьесе, а они
, в свою очередь, пробуждают творческие способности актера. Когда актер испытывает энтузиазм, он
приходит к пониманию роли, поскольку он понимает ее, он испытывает еще больший энтузиазм

; одно вызывает и усиливает другое.
Артистический пыл достигает максимума во время первого знакомства с пьесой. Вот почему актер должен постоянно

наслаждаться и наслаждаться теми местами в своей роли, которые вызывали у него энтузиазм

при первом чтении, тем, что его поразило и на которые он

Anfelt с самого начала почувствовал, что его эмоции откликаются. актерская натура

отзывчива ко всему, что обладает художественной красотой, возвышенностью,

эмоциями, интересом, весельем; он мгновенно переносится игрой —

вспышек таланта Райта, разбросанных либо по поверхности, либо в

глубинах пьесы.Все эти места обладают тем взрывным качеством, что

пробуждают художественный пыл.

Но что делать актеру с частями пьесы, которые

не вызывают чуда мгновенного интуитивного понимания? Все

таких частей должны быть затем изучены, чтобы выявить, какими материалами они

обладают, чтобы разжечь его пыл. Теперь, когда наши эмоции безмолвны,

, у нас нет другого выхода, кроме как обратиться к ближайшей помощи и советнику

— эмоций разума.Пусть это будет разведчик, чтобы охота на

плей во всех направлениях. Пусть он будет пионером, прокладывающим новые пути для

наших основных творческих сил, нашей интуиции и чувств. В свой ход

позвольте нашим чувствам искать свежие стимуляторы для энтузиазма, пусть

они вызовут интуицию, чтобы искать и находить все новые и новые

кусочков живого материала, части духовной жизни роли, вещи

, которые не достигаются сознательными средствами.

Чем более подробным, разнообразным и глубоким актер делает этот анализ

умом, тем больше у него шансов найти стимуляторы

для своего энтузиазма и духовный материал для бессознательного творчества.

Когда вы ищете что-то потерянное, чаще, чем

, вы не находите это в неожиданном месте. То же самое и с творчеством.

10

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

. Вы должны рассылать свой разведывательный разум во всех направлениях.
Вы должны искать творческие стимулы повсюду, предоставляя своим

чувствам и их интуиции выбирать то, что наиболее подходит

для их предприятия.

В процессе анализа поиски производятся как бы в
ширине, длине и глубине спектакля и его ролях, его отдельных участках, составляющих его слоях, во всех его плоскостях, начиная с внешней стороны.
последних, более очевидных, и заканчивая самыми внутренними,
основополагающими духовными уровнями.Для этого нужно разобрать пьесу

и ее роли. Нужно проникнуть в его глубины, слой за слоем, добраться до его сути

, расчленить его, исследовать каждую часть в отдельности, пройти
по всем частям, которые до этого не были тщательно изучены, найти
стимулов к творческому пылу, растить, так чтобы скажем, семя в сердце актера

.

У пьесы и ее ролей много плоскостей, по которым протекает их жизнь

. Во-первых, это внешний план фактов, событий, сюжета, формы.
Это примыкает к плоскости социальной ситуации,

подразделяется на класс, национальность и историческое окружение. Есть литературный самолет
со своими идеями, стилем и прочими аспектами. Существует эстетическая плоскость aes-
с подслоями всего театрального, художественного,
связанного с декорациями и постановкой. Есть психологический план внутреннего действия, чувств, внутренней характеристики; и
физический план с его фундаментальными законами физической природы,

физических целей и действий, внешних характеристик.И, наконец,

— это плоскость личных творческих переживаний, принадлежащая

актеру.

Не все эти самолеты одинаково важны. Некоторые из них

являются основными при создании жизни и души для части, в то время как другие
подчинены, обеспечивая характеристику и дополнительный материал
для тела и духа создаваемого образа.

Не все эти самолеты доступны сразу; многие из

II

ГРИБОЕДОВА WOE ИЗ WIT

их приходится искать по одному.В конце концов все
планов сливаются в наших творческих чувствах и представлении, а затем
они предоставляют нам не только внешнюю форму, но также и внутреннюю духовную конфигурацию участия и игры, содержащую все
доступные и недоступные нашему сознанию. подход.

Сознательные уровни игры или роли подобны уровням и

слоям земли, песка, глины, скал и так далее, которые идут до
, формируя земную кору. По мере того, как уровни углубляются в

душу человека, они становятся все более бессознательными, и внизу, в самых

глубинах, в самом центре земли, где вы найдете расплавленную лаву и

огонь, бушуют невидимые человеческие инстинкты и страсти. .Это царство сверхсознания

, это центр жизни, это

священное «Я» актера, художника-человека, это секретный

источник вдохновения. Вы не осознаете эти вещи, но

вы чувствуете их всем своим существом.

Изучение внешних обстоятельств

Таким образом, линия анализа берет свое начало от
внешней формы пьесы, от печатного текста пьесы

, который доступен нашему сознанию, и идет от

до внутренней духовной сущности пьесы, той невидимой вещи —

, которую драматург вложил в свое произведение, и которая

во многом доступна только нашему подсознанию.Итак, мы идем от периферии

к центру, от внешней буквальной формы игры

к ее духовной сущности. Таким образом, мы приходим к познанию (чувству)

обстоятельств, предложенных драматургом, чтобы впоследствии
испытать (узнать) искренние эмоции или, по крайней мере, чувства, которые кажутся

истинными.

my Я начинаю анализ с внешнего вида пьесы и беру словесный текст

, чтобы извлечь из него, в первую очередь, внешние обстоятельства, предложенные драматургом.В начале моего

— анализа я
не интересовался чувствами, которые они неосязаемы, и

12

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

— трудно определить, но в обстоятельствах, предложенных пьесой

Райта, это может вызвать чувства.

Среди внешних обстоятельств жизни в пьесе
легче всего изучить плоскость фактов. Когда драматург создавал свое произведение

, каждое мельчайшее обстоятельство, каждый факт были важны.Каждые

были необходимым звеном в непрерывной цепи жизни спектакля.

И все же мы далеки от того, чтобы охватить сразу все факты. Факты,
которые мы действительно постигаем в их сущности, и сразу же врезаются в нашу память
интуитивно. Другие, которые мы не ощущаем сразу,

, которые не обнаруживаются и не подтверждаются нашими чувствами, остаются

незамеченными, недооцененными, забытыми или зависшими в воздухе, каждая из которых

в отдельности является бременем для пьесы.запутаться в них

и не найти в них истины живой реальности. Все это мешает

нам воспринимать и впитывать наши первые впечатления от пьесы.

Как что делать в таких случаях? можно ли ориентироваться

во внешних факторах пьесы? Немирович-Данченко

предложил чрезвычайно простое и интеллектуальное устройство. Он состоит из

пересказа содержания пьесы. Пусть актер выучит наизусть

и запишет существующие факты, их последовательность и их внешнюю физическую связь друг с другом.На этапе раннего ознакомления с пьесой

невозможно пересказать ее содержание

намного лучше, чем это делается в рекламе или сокращенных либретто

. Но с растущим опытом игры и ее содержания
этот метод помогает не только выделить факты и сориентироваться в них

, но и проникнуть в эту внутреннюю сущность, их

взаимосвязи и взаимозависимость.
В качестве примера я попробую сделать это с помощью самой популярной в России пьесы

«Горе от ума» Грибоедова.

[примечание редактора: Главные герои классической пьесы
— это: Фамусов, богатый землевладелец и крепостной собственник, не принадлежащий к высшей

аристократии. У него большой дом в Москве, где сцена
спектакля положена в 1820В. Он отец Софии, молодой

девочки, воспитанной на европейской литературе, особенно сентиментальной

13

ГРИБОЕДОВСКАЯ ГЛАЗА

и романтических романах. Ей нравится, когда в нее влюблены мужчины, а

льстит ухаживанию ее друга детства Чацки.Но
, находясь за границей, она обнаруживает, что обожание секретаря ее отца

Молчалина гораздо более рабское, чем обожание

независимых Чатов \ i. Она поощряет внимание Молчалина.
Они только что провели вместе ночь, играя дуэтами и читая стихи

, когда спектакль открывается. «Лиза — доверенная горничная Софии, крестьянин
и домашняя крепостная. Фамусов донимает ее своими посетителями, но она влюблена в лакея Петрушку.Молчалин,
, дружище, влюбленный в Софию, подбадривает всех, кто находится выше по социальной шкале

, чем он сам. Хотя он очень хочет сохранить доброе отношение к Фамусову, он в конце концов оскорбляет Софию, и Фамусов увольняет его.

Для Чацкого, красивого, блестящего, образованного мужчину, который был почти как брат Софии до того, как он уехал
за границу, он был для Чацкого почти братом. Как только он возвращается, он приходит к ней, но обнаруживает
, что она уже выросла, и он влюблен в нее.Она хладнокровно принимает его

, и он возмущается, обнаружив, что она предпочитает ему незначительный песнь Молчалина. Он также возмущен сверхъестественностью культуры, которую он находит в Москве. Он чувствует, что у Софии

испорчены всем этим. Его язвительное осуждение московского общества
приводит к тому, что София пускает слух о том, что он сумасшедший. В

по окончании спектакля он снова покидает страну. Княгиня
Мария Алексеевна, старшая в семье, является вершителем нравов консервативного общества и традиционного духа Mos-
.
армия; но он груб и воинственен, с ограниченным интеллектом, и София презирает его.]

Вот факты первого акта:

AI. Встреча между Софией и МолчаН продолжалась все

ночи.

14

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

2. Рассвет. В соседней комнате

играют дуэт флейты и фортепиано.
3. Лиза, горничная, спит. Она должна нести вахту

.

4.Лиза просыпается, видит, что день приближается, умоляет влюбленных

поскорее расстаться.

5. Лиза переводит часы вперед, чтобы напугать влюбленных и обратить их внимание на опасность,

,

6. Как только часы бьют, входит отец Софии, Фамусов.

He7. видит Лизу, флиртует с ней.

8. Лиза ловко уклоняется от его внимания и уговаривает уйти

.

9. На шум входит София. Она видит рассвет и удивляется тому, как быстро прошла ее ночь любви.

10. Влюбленные не успели разойтись, как им противостоит Фамусов

.
11. Удивление, вопросы, гневный шум.

12. София ловко освобождается от смущения и

опасности.

13. Ее отец отпускает ее, а он уходит с Молчалином
, чтобы подписать какие-то бумаги.

14. Лиза упрекает Софию и Софию, удрученную прозой
дневного времени после стихов ее ночной встречи.

15.Лиза пытается напомнить Софии своего друга детства Chat-

ski, который, видимо, влюблен в Софию.

16. Это злит Софию и заставляет ее еще больше думать о Молчалине

.

17. Неожиданный приезд Чацкого, его энтузиазм, их

встреча. Смущение Софии, поцелуй. Недоумение Чацкого,

он обвиняет ее в холодности. Они говорят о старых временах. Чацкий

остроумен в дружеской болтовне. Он признается в любви

Софии.София едкая.

18. Фамусов возвращается. Он удивлен. Его встреча с Чатом —

лыжа.

15

ГРИБОЕДОВА ГРИБОЕДОВА ИЗ ВИТА

19. Выходите из Софии. Она лукаво замечает, что ее отец не видит

.

20. Фамусов допрашивает Чацкого. Его подозрения по поводу

намерений Чацкого по отношению к Софии.

He21. Чацкий лирически восхваляет Софию. уходит резко.

22. Отцовское недоумение и подозрения.

Вот вам список фактов из первого акта. Если вы используете

, что в качестве образца для записи фактов следующих действий, у вас

будет каталог внешней жизни дома Фамусовых —

в данный день.

Все эти факты, вместе взятые, дают настоящее время пьесы.

Однако настоящего не может быть без прошлого. Настоящее
естественным образом вытекает из прошлого. Прошлое — это корни, из которых выросло

настоящее; настоящее, лишенное прошлого, увядает, как растение

А с оторванными корнями.актер всегда должен чувствовать, что за его спиной стоит прошлое

его роли, как шлейф костюма, который он носит с собой

.

Нет и настоящего без перспективы на будущее,
мечтает о нем, догадывается и намекает на него.

Настоящее, лишенное прошлого и будущего, похоже на середину с-

вне начала или конца, одну главу книги, случайно вырванную

и прочитанную. Прошлое и мечты о будущем составляют

настоящего.У актера всегда должны быть мысли

о будущем, возбуждающие его пыл и в то же время

совместимые с мечтами персонажа, которого он изображает.

Эти мечты о будущем должны манить актера, если

проведет его через все его действия на сцене. Он должен выбрать

из подсказок пьесы, мечты о будущем.

Прямая связь между настоящим временем роли и

ее прошлым и будущим придает объем внутренней жизни персонажа, который будет изображен

.Если он поддерживает себя прошлым и будущим

своей роли, актер сможет оценить ее настоящее с большей силой

.

Часто факты пьесы связаны с образом и образом жизни, a

16

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

социальная ситуация; поэтому нетрудно подтолкнуть их вниз с

на более глубокий уровень существования. В то же время, окружающие

позиции, составляющие образ жизни, должны быть изучены не только в

фактическом тексте, но и в различных комментариях, отрывках из

литературы, исторических сочинениях, относящихся к периоду, и т. Д. вперед.

Таким образом, в «Горе от ума», на социальном уровне, вот список фактов

, которые необходимо изучить:

1. Встреча Софии и Молчалина. Что показывает

Howit? это произошло? Это связано с влиянием французского образования и книг

? Сентиментальность, томность, нежность,

и чистота со стороны молодой девушки; еще в то же время у нее

нравов.

2. Лиза наблюдает за Софией. Вы должны понимать опасность

, которая угрожает Лизе: ее могут отправить в Сибирь или понизить до фермы

.Вы должны понять преданность Лизы.

3. Фамусов флиртует с Лизой, одновременно изображая из себя

, ведя себя как монах. Это пример фарисея

тех времен.

4. Фамусов боится любого мезальянса; есть княгиня Мария

Алексеевна. Какое положение занимает Мария
Алексеевна? Семья боится ее критики. Можно потерять

доброе имя, престиж и даже место.

5.Лиза любит Чацкого; над ней будут смеяться, если София выйдет замуж за

Молчалина.

6. Чацкий приезжает из-за границы. Что значит в те дни приехать домой
в карете с эстафетами лошадей?

По мере того, как мы углубляемся в пьесу, мы подходим к литературной плоскости.
Это не то, что мы можем понять сразу; что идет с дальнейшим исследованием
. Однако для начала мы можем оценить в целом

терминов, форму, стиль письма, словесную формулировку,

Weverse.может оценить, например, красоту

языка Грибоедова, легкость его стихов, резкость его ритма,

меткость его слов.

Мы можем разделить пьесу на составные части, чтобы понять ее структуру, полюбоваться гармонией и сочетанием

ее различных частей, ее элегантностью, плавностью, логикой. развитие, If

сценическое качество его действия, изобретательность изложения, I

характеристика персонажей драматических деятелей, их прошлое, намеки на;

их будущее.Еще дальше мы подходим к эстетической плоскости, с

подслоями всего театрального, художественного, имеющего отношение к

декорациям и постановке, любой пластической, музыкальной. Вы можете найти и записать все, что драматург

рассказывает вам о сцене, обстановке, расположении комнат, архитектуре,

освещении, группировках, жестах, манерах. Более того, вы можете услышать
, что говорят постановщик спектакля и художник-постановщик по теме

.Вы можете посмотреть различные материалы, собранные для использования в постановке

, и принять участие в сборе этих материалов

, сопровождая режиссера и художника сцены в музеи,

, старые частные дома того периода. И, наконец, вы

можете просмотреть дневники и гравюры того периода. Другими словами, в

вы сами можете изучить пьесу относительно ее

художественных, пластических, архитектурных и других факторов.

Все заметки, которые вы сделали по поводу внешних обстоятельств, составляют большую часть материала, который послужит основой для вашей будущей
творческой работы.

Помещение жизни во внешние обстоятельства

Пока что мы просто установили существование определенных фактов.

Теперь необходимо выяснить, что лежит в их основе, породив

Wethem, скрывается за ними. накопили материал по

внешние обстоятельства игры довольно расширенным интеллектуалом

i8

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

Upanalysis.до настоящего времени он состоял из немногим более, чем перечисление

— — фактов прошлого, настоящего и будущих отрывков из текста пьесы

, комментариев, на самом деле просто записи данных обстоятельств

жизни в игра и ее части. В любом таком интеллектуальном исследовании

событиям пьесы недостает живого, подлинного смысла; они остаются инертными

, просто театральными действиями. При любом таком чисто внешнем

отношении к данным обстоятельствам пьесы было бы невозможно отреагировать

«искренними эмоциями» или «чувствами, которые кажутся

правдивыми».»

Чтобы сделать этот сухой материал творческим, мы должны

дать ему духовную жизнь и содержание, театральные факты и обстоятельства должны быть преобразованы из мертвых факторов в живые и живые —

дающих; наши отношение к ним должно быть изменено с
театрального на человеческое. Сухая запись фактов и событий должна быть пропитана духом жизни, потому что только живое

может порождать жизнь. Таким образом, мы должны воссоздавать в жизни образуют предложенные драматургом обстоятельства

.

Это преобразование осуществляется с помощью одной из
главных творческих сил в нашем искусстве — художественного воображения. В этой точке

наша работа поднимается из плоскости разума в сферу

художественных мечтаний.

Каждый человек живет реальной повседневной жизнью, но

может также жить жизнью своего воображения. Характер актера таков

, что часто эта жизнь воображения оказывается гораздо приятнее

Anand интересной.воображение актера может нарисовать

жизни другого человека, адаптировать ее, обнаружить общие и захватывающие качества

связей и черт. Он знает, как создать выдуманное существование

на свой вкус, поэтому он близок сердцу актера, жизнь, которая

волнует его, прекрасная, полная внутреннего смысла, особенно для него

, жизнь. очень близок к его собственной природе.

Эта воображаемая жизнь создается по желанию

собственного желания актера и пропорционально творческой напряженности духа —

материального материала, которым он обладает или накопил в себе;

поэтому близок и дорожит им, потому что не берется случайно извне

19

ГРИБОЕДОВА ГРИБОЕДОВА ИЗ ВИТА

.Это никогда не противоречит его внутренним желаниям

и не является результатом какого-либо злого удара судьбы, как это часто бывает в

реальной жизни. Все это делает его воображаемую жизнь

гораздо более привлекательной для актера, чем повседневная реальность; Поэтому неудивительно, что

его мечта вызывает по-настоящему пламенный отклик в его творческой

натуре.

Актер должен любить мечты и уметь их использовать. Это

один из важнейших творческих факультетов.Без воображения

Не может быть творчества. роль, не прошедшая через

сфера художественного воображения, никогда не может стать увлекательной. Актер
должен уметь использовать свою фантазию на самые разные темы. Он

должен уметь создать в своем воображении настоящую жизнь из любых
заданных материалов. Как ребенок, он должен уметь играть с любой игрушкой

и получать удовольствие от своей игры. В

актер полностью свободен в творчестве своей мечты, если она не уходит слишком далеко от основной мысли и темы драматурга

.

Существуют различные аспекты жизни воображения и его функционирования.

Weartistic. может использовать наш внутренний глаз, чтобы видеть

всевозможных визуальных образов, живых существ, человеческие лица, их особенности, ландшафты земли, материальный мир объектов, обстановку и так далее. С помощью нашего внутреннего уха

мы можем слышать всевозможные мелодии, голоса, интонации,

Weи так далее. может чувствовать вещи в воображении по подсказке

нашей памяти ощущений и эмоций.
Есть актеры увиденного и актеры слышимого. Первые

наделены особенно тонким внутренним зрением, а вторые

— чувствительным внутренним слухом. Для первого типа, к которому я сам принадлежу

, самый простой способ создать воображаемую жизнь — с помощью

визуальных образов. Для второго типа помогает изображение звука

.

Мы можем лелеять все эти визуальные, звуковые или другие образы; мы

можем пассивно наслаждаться ими со стороны, не чувствуя никакого импульса

к прямому действию; говоря, с пассивным воображением, мы
можем быть аудиторией своей мечты.Или мы можем принять активное участие в этих снах посредством активного воображения.

20

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

Я начну с пассивного воображения. Внутренним взором я попытаюсь представить себе

Павла Фамусова в той точке, где он впервые появляется

в «Горе от ума». Материал, который я собрал в ходе анализа фактов

об архитектуре и убранстве 1820-х годов, теперь используется

.

Любой актер, обладающий наблюдательностью и памятью на

впечатлений (увы, актер, у которого нет этих

качеств!), Любой актер, который видел, изучал, читал, много путешествовал —

( увы актеру, который этого не сделал!) может в собственном воображении собрать

, скажем, дом, в котором Фамусов

Веливед.Русские, особенно те из нас, кто приехал из Москвы,

— — знают такие дома если не как целые постройки, то хотя бы частично как

пережитков времен наших предков.

В одном из этих старых частных домов в Москве, допустим, мы видели

тамбур с парадной лестницей той эпохи. В

мы можем вспомнить, что видели колонны. В третьем мы

сохраняем изображение китайской этажерки, гравюру, скажем, интерьера
1820-х годов, кресла, в котором Фамусов мог сидеть

.У многих из нас все еще могут быть старые изделия ручной работы, немного материала
, расшитого бисером и шелком. Когда мы смотрим на это с восхищением, мы думаем о Софии: могла ли она, возможно, вышить
что-нибудь подобное в деревне, где она была вынуждена
дюймов томиться, сидеть со своими пяльцами и зевать в церкви

календарь «?
Все наши воспоминания, собранные во время анализа пьесы и

в различные другие времена и в разных местах, воспоминания о реальной или воображаемой

жизни, все возвращаются к нам по нашему вызову и занимают свои места,

восстанавливая для нас барский старинный частный дом 1820-х гг.

После нескольких сеансов такого рода работы мы можем
мысленно построить целый дом, и, построив его, мы можем изучать его, любоваться
его архитектурой, исследовать расположение комнат. Когда мы делаем это

, воображаемые объекты занимают свои места, и постепенно все пространство

приобретает атмосферу чего-то родного, знакомого;

все сливается воедино и бессознательно образует внутреннюю жизнь

21

ГРИБОЕДОВА ГРИБОЕДОВА ИЗ ВИТА

дома.Если что-то в этой воображаемой жизни кажется неправильным,

, если это вызывает скуку, мы можем немедленно перестроить новый дом
, или переделать старый, или просто отремонтировать. Жизнь воображения

имеет то преимущество, что не знает препятствий, никаких препятствий; он не признает невозможного. Все, что нравится

, доступно; все, что он желает, немедленно исполняется.

Пассивно любуясь этим домом несколько раз в день, актер

знакомится с ним до мельчайших деталей.Привычка, которая

является нашей второй натурой, делает все остальное.

Но пустой дом — зануда; у нас должны быть люди внутри

это. Воображение тоже попытается их создать. Во-первых, сама настройка

имеет тенденцию производить людей. Мир вещей часто

— отражает душу тех, кто создал этот мир, обитателей

дома.

Конечно, наше воображение не сразу производит этих

людей или даже их внешний вид; все, что он делает, это показывает их
костюмов, возможно, то, как они носят прическу.Нашим внутренним зрением

мы видим, как они передвигаются в костюмах, хотя
у них еще нет лиц. Иногда мы заполняем бланк расплывчатым наброском

.

Тем не менее, пока я смотрю, один из лакеев выходит с необычайной проницательностью. Внутренним взором я ясно вижу его лицо, глаза,

манер. Неужели лакей Петрушка? Ерунда, это тот

веселый матрос, которого я однажды видел, выходящим из гавани Новороссийска.

Как он попал сюда, в дом Фамусова? Необычайно

Будут ли еще такие удивительные события в воображении актера

?

Другим персонажам по-прежнему не хватает личности, индивидуальных особенностей

и качеств.Их социальное положение и место в жизни

лишь смутно отражаются в общих чертах: отец, мать, дама

слуга и т. Тем не менее эти оттенки людей
заполняют картину дома, помогают передать общее настроение, одалживают

22

.

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

атмосферы, хотя пока они всего лишь доп.

Чтобы поближе взглянуть на жизнь в доме, я должен
приоткрыть дверь в ту или иную комнату; Я должен

войти в одну из половин дома, войдя, скажем, в столовую
и ее пристройки: вниз по коридору, через кладовую
, на кухню, вверх по лестнице. Примерно во время обеда я
вижу горничных, которые сняли обувь, чтобы не испортить хозяйские этажи, бегают во все стороны с тарелками и посудой.
Я вижу костюм дворецкого, хотя у него нет лица, так как он с важным видом принимает блюда из подвала, пробуя их со всем вкусом гурмана, прежде чем принять их и подать
хозяину. Вижу костюмы лакеев и посудомойников

, носящихся по коридору, по лестнице. Одна из них может обнять

, просто для удовольствия, у одной из проходящих горничных.

Потом я вижу живые костюмы гостей, бедняков, бога-
детей, которые приходят позвонить.Их приглашают поклониться Фамусову
в его кабинете, поцеловать руку своего благодетеля. Дети re-

цитируют стихи, которые они выучили по этому случаю, а их благодетель-

Крестный отец раздает сладости и подарки. Затем все снова собирают
за чаем в углу или зеленой комнате. Еще позже, когда все
разошлись по домам и в доме снова стало тихо, я вижу, как лампы

разносятся по всем комнатам на большом подносе; Я слышу скребущие звуки
, когда они зажигаются, я слышу, как слуги
приносят стремянки, чтобы взобраться наверх и ставят масляные лампы в люстры

.

Теперь наступает тишина ночи; Я слышу в коридоре шаги в тапочках.

Кто-то проскальзывает, и все темно и тихо. Только издалека,

то и дело доносится зов сторожа, хруст

опоздания в карете. . .

Пока что жизнь семьи Фамусовых сложилась только как

в том, что касается ее внешних привычек и укладов. Чтобы наполнить жизнь дома внутренним духом и мыслью, нужно иметь

человеческих существ, но кроме себя и удивительного явления

23

ГРИБОЕДОВА ГРИБОЕДОВА ИЗ ВИТА

Петрушки нет ни одной живой души во всем доме.В

согласованных усилиях по оживлению костюмов, когда они перемещаются

людьми, я пытаюсь представить себя в них. Этот аппарат
у меня работает достаточно хорошо. Я вижу себя в прическе и костюме времен, гуляя по дому, в вестибюле,

бальном зале, гостиной, кабинете; Я вижу себя сидящим за обеденным столом

рядом с оживленным костюмом дамы из дома

, и я рад, что меня поместили на такое почетное место; или

, когда я вижу, что меня поставили далеко внизу стола

рядом с костюмом Молчалина, я расстроен тем, что меня понизили в должности с

.

Так я обретаю чувство симпатии к людям

моего воображения. Это хороший знак. Конечно, симпатия — это не чувство; тем не менее, это шаг в этом направлении.

Ободренный экспериментом, пытаюсь представить свою голову на

плечах костюмов Фамусова и других. Я пытаюсь заново называть себя молодым человеком, и я кладу свою юную голову на плечи

костюмов Чацкого и Молчалина, и в определенной степени
я получаю от этого успех.Я мысленно наношу грим и адаптирую его
к различным персонажам пьесы, пытаясь визуализировать их как

обитателей этого дома, представленных мне драматургом.
Но хотя мне это в чем-то удается,

не оказывает мне существенной помощи. Позже вспоминаю целую галерею лиц

живых людей, с которыми я знаком. Смотрю

картинок, гравюр, фотографий. Я делаю такой же пример

с головами живых и мертвых людей, но все они заканчиваются провалом

.

Этот неудачный эксперимент с чужими головами per-

убеждает меня, что это бесплодная работа. Я пришел на

и понял, что смысл работы не в том, чтобы уметь визуализировать

грим, костюмы, внешний вид обитателей дома

Фамусовых с точки зрения пассивного наблюдателя,

, но чтобы почувствовать, что они действительно присутствуют, почувствуйте их рядом со мной.

Не зрение и звук, а ощущение близости объекта

24

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

помогает нам почувствовать существующую реальность.Более того, я понимаю

, что я не могу достичь этого чувства близости, действительно ощущаю его, копаясь в тексте пьесы, сидя за столом; необходимо

sary, чтобы мысленно представить себе личные отношения

Фамусова с людьми его семьи.

Как я могу выполнить эту смену? Это также делается с помощью

— воображения, но на этот раз воображение играет активную

, а не пассивную роль.

Вы можете быть наблюдателем своей мечты, но вы также можете принять в ней

— активное участие, то есть вы можете мысленно найти себя в центре обстоятельств и условий, образа жизни, обстановки и т. Д.

объектов и т. Д., Которые вы вообразили. Вы больше не видите себя

сторонним наблюдателем, но видите то, что окружает вас

. Со временем, когда это чувство «бытия» усиливается, вы можете

стать главной активной личностью в окружающих условиях

позиций вашей мечты; вы можете мысленно начать действовать, иметь

быков, приложить усилия, достичь цели.

Это активный аспект воображения.

Создание внутренних обстоятельств

Создание внутренних обстоятельств жизни игры

является продолжением общего процесса анализа и внедрения

Nowlife в уже накопленный материал. процесс идет на

глубже, он спускается из области внешнего, интеллектуального, в область внутренней, духовной жизни. это доводится до

с помощью творческих эмоций актера.

Сложность этого аспекта эмоционального восприятия состоит в том, что
актер теперь приходит на свою роль не через текст, слова

своей роли, не посредством интеллектуального анализа или других сознательных средств

знания, а через свое собственные ощущения, его собственные настоящие эмоции, его личный жизненный опыт.

Для этого он должен расположиться в самом центре дома —

, он должен быть там лично, не считая себя объектом-

25

ЖЕНА ГРИБОЕДОВА С сервера WIT

, как я делал раньше; его воображение должно быть активным, а не

пассивным, как раньше.Это сложный и важный психологический момент на протяжении всего периода подготовки. Это требует особого внимания. Этот момент мы на актерском жаргоне называем

состоянием «Я есть», это точка, в которой я начинаю ощущать себя в

гуще вещей, где я начинаю сливаться со всеми обстоятельствами. предложено драматургом и актером, начало

имеют право быть их частью. Это право не завоевывается сразу, а постепенно.

На данном этапе подготовки «Горе от ума», например,

я пытаюсь перенести себя с места наблюдателя на место активного участника

, члена семьи Фамусовых. Я не могу делать вид, будто

my, что я могу сделать это сразу. Что я могу сделать, так это переключить внимание

с себя на то, что меня окружает. Я снова начинаю

по дому. Теперь я вхожу в дверной проем, поднимаюсь по лестнице

, я открыл дверь в ряд жилых комнат;

Сейчас я в приемной, толкаю дверь в прихожую

.Кто-то заблокировал дверь тяжелым креслом

, которое я отталкиваю, чтобы пройти в бальный зал.

Почему? Но хватит об этом! обмануть себя? То, что я чувствую, совершая эту прогулку

, не является результатом активного воображения или реального ощущения

нахождения в ситуации. Это не более чем самообман.

Я только заставляю себя испытывать эмоции, заставляю себя чувствовать
Я живу чем-то или другим. Большинство актеров совершают эту ошибку.

Они только воображают, что попали в ситуацию, но на самом деле
не чувствуют ее.В этом вопросе ощущения «Я есть» на сцене нужно быть необычайно строгим к себе. Существует огромная разница между истинным ощущением жизни детали и некоторыми случайно воображаемыми эмоциями. Опасно попасть в ловушку таких ложных иллюзий; они склонны вводить актера в заблуждение, заставляя его действовать принудительно и механически.

Тем не менее, в ходе моей бесплодной прогулки по дому Famu-

sov был один момент, когда я действительно почувствовал, что я

там, и поверил в свои чувства.Это было, когда я

26

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

открыл дверь в переднюю и отодвинул в сторону большое кресло

; Я действительно почувствовал физическое усилие, связанное с этим актом. Это

мы длилось несколько секунд; Я почувствовал правду нахождения там. Это

рассеялось, как только я отошел от кресла, и я

снова пошел в космос, среди неопределенных объектов.

Этот опыт учит меня исключительной важности роли объекта

, который помогает мне войти в состояние

Я есть.

Повторяю свои эксперименты с другими неодушевленными предметами. Men-

подсчет Я меняю всю мебель в разных комнатах, ношу туда-сюда предметы-
предметов, вытираю их, исследую. Воодушевленный, я

продвинул тест на шаг дальше; Теперь я ближе познакомлюсь с
одушевленными объектами. С кем? Конечно, с Петрушкой, поскольку он

пока единственная живая личность в этом доме призраков и

движущихся костюмах. Итак, встречаемся, скажем, в тускло освещенном коридоре

возле лестницы, ведущей на верхний этаж и девичьих комнат

.

«Может, он ждет Лизу?» — думаю я, в шутку погрозив ему пальцем

.

Он улыбается приятной, обаятельной улыбкой. В этот момент я не только чувствую его действительное присутствие среди всех воображаемых обстоятельств
, но я также остро чувствую, что мир вещей как бы ожил. Стены, воздух, вещи залиты живым светом.

Было создано что-то истинное, и я верю в это, и по мере того, как

resuh, мое чувство «Я есть» еще больше усиливается.В то же время
ощущаю некую творческую радость. Оказывается, живой объект

— это сила, создающая ощущение бытия.

мне совершенно ясно, что эта ситуация возникла не напрямую, а через мое чувство относительно объекта, особенно живого.

Чем больше я экспериментирую с созданием людей мысленно,
встречая их, ощущая их близость, их действительность, тем больше я становлюсь

убежденным, что для достижения состояния «Я есть» внешний,
физический образ ( видение головы, тела, манер, человека)
не так важен, как его внутренний образ, настроение его внутреннего существа.

27

ГРИБОЕДОВА ОТ ВИТА

Я также понимаю, что при любом обмене с другими людьми

важно не только знать их психологию, но и знать

свою собственную.

Поэтому встреча с Петрушкой прошла успешно. Я

почувствовал, каким он был внутри; Я мог видеть его внутренний образ. Я

узнал моряка в образе Петрушки не по внешнему сходству с

, а по тому, каким я себе представлял его внутреннюю натуру

.О матросе хочется сказать то, что сказала Лиза о

Петрушке: «Как в него не влюбиться!»

Следующий вопрос — как использовать собственный жизненный опыт, чтобы

почувствовать, какова жизнь всех остальных обитателей дома Фамусовых —

, и особенно установить с ними собственные отношения. Это, казалось бы, сложная задача; выполнить это

My было бы почти то же самое, что создать целую пьесу.намерения

не заходят так далеко. Они намного проще по масштабу.

хватит, чтобы найти живые души среди призраков в доме

Фамусова. Необязательно, чтобы это были именно те существа, которых ухаживал Грибоедов из

. Тем не менее, поскольку я верю, что на мои собственные чувства,
мое воображение и всю мою художественную натуру будет влиять
уже проделанная работа, я убежден, что эти живые объекты будут, хотя бы частично, обладать некоторыми из этих черт. который должен

оживить персонажей Грибоедова.

Чтобы научиться встречаться с этими живыми объектами, я младше

беру целую серию воображаемых визитов к членам семьи

Фамусовых, семье и друзьям. Теперь я готов

постучать в любую дверь дома, чтобы получить разрешение войти.

Под свежим впечатлением от только что прочитанного пьесы, естественно,

хочу позвонить, прежде всего, сокамерникам

дома Фамусовых, с которыми автор меня познакомил.Я особенно хочу видеть

хозяина дома, самого Павла Фамусова, затем юную хозяйку дома

, Софию, затем Лизу, Молчалина и так далее. Я

иду по знакомому коридору, стараясь ни о чем не споткнуться при тусклом свете; Считаю двери в третью по

. Я стучу и осторожно открываю дверь.

28

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

Благодаря приобретенной привычке я быстро верю в то, что я
делаю, в то, что я действительно там нахожусь.Я захожу в комнату Фамусова и

что я вижу? Посреди комнаты стоит глава дома
, одетый в свою ночную рубашку, поет постную песню: «О,

, моя молитва — стать лучше», и все время делает

жестами хора. владелец. Перед ним стоит маленький мальчик

, лицо которого искажено бесплодными попытками понять. Он

пищит тонким, детским скрипом, пытаясь уловить и удержать

слов молитвы.На его глазах следы слез. Я беру место

в стороне от комнаты. Старик нисколько не смущен своим полуобнаженным состоянием и продолжает петь. Я слышу его внутренним ухом

и, кажется, чувствую его физическую близость.

Однако физического чутья недостаточно, я должен попытаться почувствовать его душу

.

Поскольку это невозможно сделать физически, я должен использовать другие способы подхода

. В конце концов, люди общаются друг с другом

не только посредством слов и жестов, но главным образом посредством
невидимых излучений воли, вибраций, которые текут туда-сюда между двумя душами.Чувство обнаруживает чувство, как одна душа —

моя другая. Другого пути нет. Чтобы попытаться проникнуть в душу живого

myobject, я должен выяснить его качество и, прежде всего, отношение

к нему.

мой мой Я пытаюсь направить на него лучи
воли или чувств, части

собственного «я», и вернуть часть его души. Другими словами, я делаю упражнение по выдаче и получению лучей.

А что я могу от него взять или отдать, когда самого Фамусова

для меня еще не существует, еще без души? Да, его не существует

, это правда, но я знаю его положение как главы семьи,

Я знаю его вид, его социальную группу, даже если я не знаю его как человека

.В этом мне помогает мой личный опыт;

это напоминает мне, что судя по его внешнему виду, манерам,

привычкам, его детской серьезности, его глубокой вере, его благоговению перед духовной музыкой
он должен быть знакомым типом добродушного, amus-

29

ГРИБОЕДОВСКАЯ ГЛАЗА

упрямый чудак, включающий в свой макияж бар-

непреодолимый факт крепостничества.

Хотя это может и не помочь мне проникнуть в душу
человека и понять ее, тем не менее, это позволяет мне найти внутри самого себя

правильное отношение к Фамусову.Теперь я знаю, как

предпринимать свои вылазки и поступки. На какое-то время эти наблюдения охватывают

Myme, но затем они начинают приедаться. внимание отвлекается, я беру в руки свое-

себя и снова сосредотачиваюсь, но скоро я теряю? Woolgather-

и мои мысли уходят от Фамусова, мне больше нечего делать с ним

. Тем не менее, я считаю этот эксперимент в некоторой степени успешным и, воодушевленный этим, перехожу к Софии.

Натыкаюсь на нее в вестибюле.Она вся приодетая и очень торопливо надевает шубу, чтобы выйти на улицу. Лиза порхает вокруг своей

, помогает застегивать пальто и бегает со всеми

свертками, которые девушка может взять с собой.

София сама коренится перед зеркалом. У отца

— — отправлено в его офис в министерстве, поэтому я рассудил, и дочь

спешит в центр города во французские магазины, чтобы посмотреть на

«шляпы, шляпы, иголки и булавки, чтобы» записать и записать «. кондитерские «и

» по другим делам.»

My На этот раз результат тот же: объект внимания

myme вызывает живое ощущение« бытия », но я не могу удерживать его надолго,
;

мысли скоро отвлекаются. Я снова концентрируюсь, а затем в

, от нечего делать, оставляю Софию и ухожу в Молчалин.

мой Пока он пишет, по запросу, список родственников и

, которым собираются позвонить друзья Фамусова, я чувствую себя непринужденно. Я

развлекался витиеватым почерком, с которым Молчалин составляет

своих писем.Но когда он закончил, мне стало скучно и я отправился на

mymake звонков. . . .

Все, что вам нужно сделать, это представить, что вы ушли из дома, и

любопытству вашей художественной натуры не будет предела. Повсюду

my Я хожу в воображаемые визиты, чувствую присутствие одушевленных объектов

и могу общаться с ними, если для этого есть хоть какое-то основание;

myand каждый раз, это усиливает чувство бытия. Но, к сожалению,

30

ПЕРИОД ИССЛЕДОВАНИЯ

Почему каждый новый знакомый
привлекает внимание лишь ненадолго.это

что? Это легко понять: все эти встречи лишены цели.

Они созданы как упражнения и для ощущения физического присутствия

выбранных объектов. Это чувство было приобретено ради собственного

, и нельзя долго интересоваться простым физическим ощущением

. Было бы совсем иначе, если бы эти посещения имели цель,

меня, даже внешнюю. Поэтому я повторяю эксперименты, предварительно определив цель.Я иду в бальный зал и говорю

себе: свадьба Софии и Скалозуб скоро состоится

, и мне поручено устроить отличный свадебный перерыв —

поститься для сотни гостей. Как лучше всего расставить серебро

, столы и так далее?

Это наводит на мысль о всевозможных соображениях: например,

полковник полка Скалозуба и, возможно, весь его штаб

будет присутствовать на свадьбе.Их нужно будет рассадить в ряду

, чтобы никого не обидело то, что они находятся не ближе

к ближайшему к жениху и невесте почетному месту.

Та же проблема и с родственниками. Их можно слишком легко обидеть

. Собрав столько почетных гостей, я нахожусь в затруднительном положении, так как мне не хватает для них мест. Как насчет

, поместив молодоженов в центр и рассредоточив оттуда остальные

столов во всех направлениях? Это автоматически увеличило бы количество почетных мест.

И чем больше мест, тем легче людей
рассадить по рангу. Я давно озабочен этой проблемой

, и когда она начинает терять интерес, это

— готово заменить приготовление еды, на этот раз на свадьбу

Софии не со Скалозубом, а с Молчалиным. .

Это все меняет! Выйти замуж за секретаршу своего отца

будет мезальянсом, свадьба будет намного тише, придут только ближайшие родственники

, и действительно, не все из них

захотят украсить это событие.Полковника не было бы, так как

Молчалин возглавляет сам Фамусов.

Новые комбинации бродят внутри меня, и я больше не думаю

31

ГРИБОЕДОВА ОТ ВИДА

о близости целей, или о том, что я общаюсь. . Я в действии!

воображение все так же заняты работой, как если бы все это происходило

в реальной жизни. Ободренный своим экспериментом, я решил попробовать еще один

, на этот раз не с неодушевленными предметами, а с живыми.

Для этого еще раз иду к Фамусову. Он все еще учит мальчика
петь гимн и все еще дирижирует музыкой, одетый только в

в своей ночной рубашке.

Решаю усугубить этого старого чудака. Вхожу, сажусь по адресу

в другом конце комнаты, я рисую свою бусинку как бы на нем

и ищу повод поспорить, чтобы подразнить старого джентльмена.

«Что ты поешь?» Я спрашиваю.

Но Фамусов не соизволил ответить, возможно потому, что у него

не дошли до конца молитвы.Наконец он заканчивает.

«Прекрасная мелодия», — спокойно объявляю я.

«Это была не мелодия, а священная молитва», — отвечает он с ударением

.

«Ой, извините, я забыл! … Когда это поется?»

«Если бы вы пошли в церковь, вы бы знали».

Старик уже раздражен, но это меня только забавляет, а
побуждает меня еще раз его заманить.

«Я бы пошел, но я не могу так долго стоять», — мягко говорю я. «Бе-

борта, а там жарко!» джентльмен.«А как насчет Геенны?

« Горячо? »- возражает старый

Разве там не жарко?»

«Это другое», — отвечаю я с еще большей мягкостью.

«Как так?» — требует Фамусов, делая шаг в мою сторону.

«Потому что в геенне можно ходить без одежды,

, как Бог создал тебя, — говорю с притворной глупостью», а ты

можешь полежать и париться, как в русской бане; а в

В церкви заставляют стоять в шубе и потеть.»
» Ах ты. . . ты ужасный грешник », и старый джентльмен

спешит, чтобы не« раскачать основы »своим смехом.

Эта новая работа кажется мне настолько важной, что я решаю-

32

Page не найдено — Планета PDF

Извините, но похоже, что в этом месте ничего не было найдено. Вы можете попробовать одну из ссылок ниже или выполнить поиск.

Архив

Роль монологов в комедии ужасна.Многоплановый анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» По мотивам комедии «Горе из Ум» (Грибоедов А

A.S. Грибоедов — замечательный писатель начала 19 века. Он был очень свободолюбивым, интеллигентным человеком с прогрессивными взглядами. В бессмертной комедии «Горе от ума» Грибоедов выразил свое отношение к «консервативному» обществу московского дворянства. Основные темы комедии — изображение быта и обычаев русского дворянского общества и передового человека того времени.

В пьесе Грибоедова ставились самые серьезные проблемы современности: проблема личности, положение русского народа, состояние просвещения, принципы воспитания и образования, проблема самодержавной власти, национальной идентичности и другие.

В основе композиции и системы художественных образов лежит принцип сопоставления: консервативная, реакционная фамузианская Россия. Грибоедов в лице Чацкого и его немногочисленных единомышленников противопоставляет России прогрессивно-мыслящую, молодую, свободолюбивую.Поэтому постоянные столкновения Чацкого с консервативным Фамусовым вполне естественны. Их взгляды расходятся абсолютно во всем, герои не могут найти общий язык. Особенно ярко это проявляется в феномене 2 комедийного боевика 2.

В начале разговора Чацкий выражает озабоченность состоянием Софьи Павловны:

Софья Павловна, что

Была ли грусть? ..

Во время разговора герой как бы намекает Фамусову, что хотел бы ухаживать за своей дочерью, которую любит давно.На это Павел Афанасьевич говорит:

Я бы сказал, во-первых: не прихоть,

Именем, брат, оплошность не руляй,

И, главное, служи бизнесу.

Чацкий отвечает известной фразой: «Я был бы рад служить, чтобы тошнило». Фамусов во многом шокирован положением героя. Он искренне возмущается поведением нового поколения и искренне восхищается «умом» и «ловкостью» старшего поколения:

Вот и все, вы все гордитесь!

Спросите, как поступили отцы?

Мы бы учились у старшего смотрящего:

Мы, например, или мертвый дядя,

Максим Петрович: он не в серебре,

Пошел на золото; сто человек на службе;

Все в заказах; он вечно ехал в поезде;

Век при дворе, но при каком дворе!

Максим Петрович — сановник, пользующийся особой милостью при дворе.Для того, чтобы «достучаться до людей», есть простой способ — подобострастие. Фамусов с энтузиазмом вспоминает, как Максим Петрович радовал императрицу, словно делясь с подрастающим поколением очень полезным и положительным опытом. Убеждения Фамусова непоколебимы, так как они основаны на преемственности, на традициях: так жили наши отцы, так мы живем, так должны жить наши дети.

Чацкий возмущается, что служба перестала быть благородной, она превратилась в службу частным лицам, а не бизнесу, чести, бюрократии, раболепному подчинению.Вот и монолог Чацкого «И как будто мир стал глупеть …», в котором он сравнивает «этот век и прошлый век»:

Свежее предание, но трудно поверить,

Как он был знаменитости, у которых шея чаще сгибалась;

Как бы не на войне, а на свете взяли лоб,

Стукнули по полу без щадя!

Для нужды: наглости в прахе,

И для высших лесть ткана, как кружево.

Это была прямая эпоха смирения и страха,

Все под прикрытием рвения к царю.

Герой утверждает, что настало новое время, когда люди больше не взывают к покровителям («покровители зевают в потолок»), а достигают этого только с помощью своих способностей и ума:

Нет, теперь свет не так.

Все дышат свободно

И он не спешит вписываться в полк шута.

Фамусов пугается таких высказываний, значит мыслей.У него нет выбора, кроме как заткнуть уши. И это позиция всего фамусианского общества: не слушать ничего нового, кардинально другого, лучше закрыть себя от всяких изменений и обезопасить себя стеной инертности и консерватизма. Фамусова боится Чацкого: «Он хочет проповедовать свободу!», «Он не признает власть!», «Опасный человек!»

Таким образом, во 2-м явлении 2 действия пьесы происходит первое серьезное столкновение двух мировоззрений.Этот эпизод является как бы началом войны, которая ведется между Чацким и обществом Фамуса.

Комедия «Горе от ума» — самое известное произведение Александра Грибоедова. В ней он раскрыл много интересных и важных тем, дал оценку современникам. Автор связывает себя с главным героем — Александром Чацким, именно в его репликах звучат мысли писателя. Основные идеи чаще всего звучат в монологах персонажа.Они играют очень большую роль в идеологическом смысле комедии. Всего в произведении представлено шесть монологов, каждый из которых по-новому характеризует героя и развивает сюжет.

Один на 25 дураков

Анализ монолога Чацкого «А судьи кто?» Показывает, чем этот отрывок отличается от обычных выступлений героев. Постановка главного героя выходит далеко за рамки той ситуации, в которой он оказался, и рассчитана не на общество «Фамус», а на читателя.Этот монолог — чуть ли не самый важный во всем произведении, потому что он выражает развитие социального конфликта, проявляется идейный смысл всей комедии.

Писатель создал конкретный отрывок, в котором этот отрывок с психологической точки зрения объясняется как «контратака». Но анализ монолога Чацкого «А судьи кто?» Предполагает, что он намного «шире» в своей идейной и художественной роли. Александр Андреевич мог ограничиться язвительными замечаниями и отбить их от своих оппонентов.Чацкий хотел произнести развернутую, обвинительную речь. «А судьи кто?» Главный герой спрашивает Скалозуба и Фамусова, но его замечание касается в основном не их, а всего «Фамус-общества».

«Смех сквозь слезы»

Единственный разумный человек во всем произведении — один Александр Андреевич, дураки окружают его со всех сторон, и в этом беда главного героя. Анализ монолога Чацкого «Кто судьи?» Показывает, что Александр Андреевич не может найти общий язык не с отдельными людьми, а со всем консервативным обществом.Реплики главного героя не делают его смешным, это комичная ситуация, скорее, Скалозуб создает свою реакцию на ответ Чацкого. Читатель симпатизирует Александру Андреевичу, в этом случае комедия уже превращается в драму.

Оппозиция обществу

Анализ монолога Чацкого показывает, насколько трудно человеку укорениться в обществе, в котором царят другие настроения и идеи. Грибоедов в своей комедии предупреждал читателей об изменениях, произошедших в кругах декабристов.Если раньше вольнодумцы могли спокойно произносить речи на балах, то сейчас реакция консервативного общества усилилась. Декабристы сговариваются, перестраивают деятельность обществ по новым правилам.

Анализ монолога Чацкого «А судьи кто?» Показывает, что такую ​​речь можно было произнести только на закрытых собраниях тайных обществ единомышленников, а не в хозяйской гостиной. К сожалению, Александр Андреевич об этом не подозревает, так как в последние годы скитался и был далеко от родины.Он не знает преобладающих в обществе настроений, не знает реакции властей и окружения на столь смелые выступления, поэтому свой монолог отдает дуракам, которые не хотят и не могут его понять.

Он писал после войны, в то время, когда в стране происходили общественно-политические изменения. В работе поднимается много проблем. Это крепостное право и свобода личности, подняли вопрос о просвещении, образовании, открыты проблемы карьеризма и чести.Здесь столкнулись два пути: старый, феодальный или прошлый век с новым и прогрессивным настоящим. И определенную роль в произведении играет монолог Чацкого.

Представитель нашего века Чацкий. Он человек новых взглядов, и за это его считают сумасшедшим в фамузианском обществе. Однако его монологи в Горе из разума показывают его отношение к обществу старых взглядов.

Монолог Чацкого и судьи …

Работая над анализом монологов Чацкого, среди которых монолог «только начинал неметь», а также «та встреча в той комнате была незначительной», можно выделить в уме наиболее значимый монолог Гора.Это вопрос Чацкого: кто судьи? Может ли судить тот, кто черпает знания из забытых старых газет? Кто может быть примером для подражания? Чацкий презрительно отзывается о фамусском обществе, саркастически говорит о крепостном праве и беззаконии. Чацкий в своих монологах осуждает невежество, он говорит, что пора менять жизнь, нужно позаботиться о просвещении общества, но общество Фамуса уверено, что все проблемы именно в погоне за знаниями.

Героя угнетает жизнь, которая идет по кругу, в котором нет ничего нового, и если что-то новаторское обнаруживается, то это воспринимается как чуждое и немедленно отвергается обществом.Но Чацкий пока ничего не умеет, потому что таких, как он, очень мало, а в поле, как говорится, не воин. Поэтому его пока просто считают сумасшедшим, но, как сказал критик Гончаров, герой спектакля нанес смертельный удар по старой Москве качеством новой силы.

Монолог Чацкого «А судьи кто?» Феномен 6 действия комедии Грибоедова «Горе от ума» вызван репликой Фамусова: «Я не один, они еще и осуждают». Чацкий возмущен теми «судьями», которые взяли на себя право судить других.В гневе он спрашивает: «Где, покажите нам, отцам отечества, с кого брать образцы?»

В начале монолога Чацкий создает портрет «отцов». Это люди, ненавидящие свободу во всех ее проявлениях, живущие только прошлым, они даже «черпают свое мнение (читайте ваши мысли) из старых газет, видимо, у них вообще нет своих мыслей.

Консерватизм, неприятие нового вызывают возмущение героя. Он разоблачает «отцов» за то, что их богатство было нажито путем грабежа простых людей, но это остается безнаказанным, поскольку у них есть влиятельные родственники, которые их защищают.Привычка к праздности возмущает героя, и сила негодования Чацкого возрастает. Суть жизни «отцов» определялась им предельно точно и остро: «Прошлая жизнь — это самые низкие черты».

Чацкий ненавидит крепостное право, при котором людей продают как вещи, а собак ценят больше, чем людей. Герой приводит в пример самых отъявленных «благородных злодеев». Один из них, которого герой «окрестил» общим именем Нестор (скорее всего, вождь, вождь), променял своих верных и преданных слуг на борзых !! Сила чувств героя подчеркивается не одним, а тремя восклицательными знаками.

И в этом восклицании мы слышим не только гнев, возмущение, но и боль обеспокоенного человека, сбитого с толку от того, как это могло произойти.

Ироничное отношение Чацкого к представителям прошлого века, к тем, кто идеален для Фамусова, Грибоедов также передает с помощью анафоры и коротких предложений:

Вот те, кто дожили до седины!

Вот и уважение к кому в пустыне!

Вот наши строгие судьи и судьи!

Этими словами заканчивается первая часть монолога, в которой, как я уже сказал, автор рисует портрет отцов.

Чацкий в восторге. При всей своей страсти он хочет убедить Фамусова в том, что представители старшего поколения — враги вольной жизни, растраты, жестокие крепостные. Они, убежден Чацкий, не могут служить образцом для подражания для молодежи. Мне кажется, что он не может сидеть на месте, а ходит по комнате быстрыми шагами, иногда останавливается, как бы удивляясь тому, о чем говорит.

Монолог имеет большое значение для характеристики Чацкого. Мы представляем героя человеком, который ненавидит крепостное право и выступает за независимость человеческой личности.Он понимает, что старый порядок изжил себя и что новые отношения необходимо строить на основе свободы и равенства. Нам нужно развивать науку и искусство, а не стремиться к богатству и карьере.

Герой выступает как прямой и честный человек, для которого главное не личное благополучие, а благополучие родной страны.

Обновлено: 20.11.2018

Внимание!
Если вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl + Enter .
Таким образом, вы будете неоценимы для проекта и других читателей.

Спасибо за внимание.

Роль монологов Чацкого в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»

экспозиции, привязка, ключевые слова. Сюжетно-композиционные особенности комедии «Гора от ума» А. С. Грибоедова

В своей комедии Грибоедов отразил прекрасное время русской истории — эпоху декабристов, эпоху дворянских революционеров, которые, несмотря на свою малость, не боялись противостоять самодержавию и несправедливости крепостничества.Социально-политическая борьба прогрессивно настроенных молодых дворян против дворян-хранителей старых порядков — тема пьесы. Идея произведения (кто победил в этой борьбе — «век век» или «век минувший»?) Решается очень интересно. Чацкий уходит из «Вона из Москвы» (IV, 14), где он потерял любовь и где его ослабили безумцы. На первый взгляд, именно Чацкий оказался побежденным в борьбе с фамовским обществом, то есть с «веком прошлого».Однако первое впечатление здесь поверхностное: автор показывает, что критика общественных, нравственных, идеологических основ современного дворянского общества, содержащаяся в монологах и репликах Чацкого, справедлива. Никто из Общества голода не может возражать против такой всеобъемлющей критики. Поэтому Фармус и его гости так обрадовались сплетням о безумии молодого разоблачения. По мнению И.А. Баллов, Чацкий — победитель, но и жертва, поскольку фамусовское общество подавляло своего единственного оппонента количественно, а не идеолога.

«Горе от ума» — реалистическая комедия. Конфликт пьесы решается не на уровне абстрактных идей, как в классицизме, а в конкретной исторической и бытовой обстановке. В спектакле много намеков на современного Грибоедова. Жизненные обстоятельства: комитет ученых, противостоящий просвещению, взаимное обучение Ланкастеров, борьба карбонариев за свободу Италии и т. Д. Друзья драматурга четко обозначили прототипы героев комедии. Это сходство с Грибоедовым было осознанным, потому что я изображался не носителями абстрактных идей, как классиками, а представителями московского дворянства 20-х годов XIX века.Автор не считает, в отличие от классиков и сентименталистов, недостойным изображать бытовые детали обыкновенного дворянского дома: Магодов возится у плиты, стесняется своей секретаршей Парсушкой за порванный рукав, Лиза приносит стрелки часов, парикмахер завивает волосы. Дивана перед мячом, в финале Фамус забивает все дома. Таким образом, Грибоедов соединяет в спектакле серьезное общественное содержание и бытовые детали реальной жизни, социальных и любовных сюжетов.

Экспозиция «Печаль из разума» — первые явления первой акции перед приездом Чацкого.Читатель знакомится с местом действия — домом Фамусова, московского Барина и рядового чиновника, видит себя, когда флиртует с Лизой, узнает, что его дочь София влюблена в Молчанлина, секретаря Фамусова, и раньше была в доме. люблю с Чацким.

Ничья возникает в седьмом явлении первого действия, когда появляется сам Чацкий. Сразу связаны две сюжетные линии — любовная и социальная. Любовь построена на банальном треугольнике, где есть два соперника Чацкий и Молчанлин и одна героиня Софья.Вторая сюжетная линия — социальная — из-за идеологического противостояния Чацких и косой общественной среды. Главный герой в своих монологах осуждает взгляды и верования «векового прошлого».

Во-первых, на первый план выдвигается линия любовной сцены: Чацкий и раньше был влюблен в Софию, и «дистанция разлуки» не остужала его чувств. Однако за время отсутствия Чацкого в доме многое изменилось: «Дама сердца» встречает его холодным, Маговьев говорит о скалистом как о предполагаемом конюхе, Молчанин падает с лошади, а Софья, увидев это, не может. скрыть свою тревогу.Ее поведение настораживает Чацкий:

Блин! обморок! спешите! злость! испуганный!
Так можно только почувствовать
Когда лишишь единственного друга. (11,8)

Кульминация любовного сюжета — финальное объяснение Софьи и Чацкого перед балом, когда героиня заявляет, что есть люди, которых она любит больше Чацкого, и хвалит тишину. Несчастный Чацкий восклицает про себя:

А чего я хочу, когда все решено?
Хожу в петлю, и это смешно.(III, 1)

Социальный конфликт развивается параллельно с любовью. В первом разговоре с Фамусовым Чацкий начинает высказываться по общественным и идеологическим вопросам, и его мнение оказывается резко противоположным взглядам Фамусова. Маговьев советует служить и приводит в пример своего дядю Макса Петровича, который умел вовремя падать и с выгодой производить императрицу Екатерину. Чацкий заявляет, что «служить будет рад подавать тошноту» (II, 2). Маговьев хвалит Москву и московское дворянство, которое, как он слышал из века, продолжает ценить человека исключительно по известному роду и богатству.Чацкий видит в московской жизни «Ищу живые ищущие файлы» (II, 5). Но ведь поначалу социальные споры отходят на второй план, позволяя полностью развернуть любовный сюжет.

После объяснения Чацкого и Софьи перед мячом любовная история, видимо, исчерпана, но драматург с ее стыком не торопится: ему важно расширить социальный конфликт, который сейчас доходит до на первый план и начинает активно развиваться. Поэтому Грибоедов придумывает остроумный поворот в любовном сюжете, который очень понравился Пушкину.Чацкий не поверил Софье: такая девушка не может любить незначительное молчание. Разговор Чацкого и Молчанлина, который должен немедленно завершить любовную сюжетную линию, укрепляет главного героя в мысли, о которых шутила Софья: «Шалит, она его не любит» (III, 1). На балу противостояние Общества Чацкого и Фамоу достигает наивысшего накала — наступает кульминация социальной сюжетной линии. Все гости с радостью подхватывают сплетни о безумии Чацкого и демонстративно отворачиваются от него в конце третьей акции.

Соединение происходит в четвертом действии, и та же сцена (IV, 14) раскрывает сюжетные линии любви и общества. В заключительном монологе Чацкий гордо порывает с Софией и в последний раз беспощадно отказывается от Журнального общества. В письме к П.А. Катенина (январь 1825 г.), Грибоедов писал: «Если я угадаю десятую в первой сцене, то вырвусь из театра. Чем неожиданно действие развивается или затягивается, тем увлекательнее пьеса». уход разочарованных и проигравших, кажется, все Чацкий, Грибоедов вполне добился того эффекта, которого хотел: Чацкий исключен из фамовского общества и оказывается победителем, поскольку нарушил безмятежно-праздную жизнь » века минувшего »и показал свою идейную несостоятельность.

Композиция «Печаль из разума» имеет несколько особенностей. Во-первых, в спектакле две сюжетные линии, тесно переплетенные между собой. Строки (приезд Чацкого) и стык (последний монолог Чацкого) этих сюжетных линий совпадают, но все же комедия с плетениями по двум сюжетным линиям, ибо каждая из них имеет свою кульминацию. Во-вторых, основная сюжетная линия — социальная, так как проходит через всю пьесу, а любовные отношения все же понятны из экспозиции (Софья любит тишину, а Чацкий для нее — детская страсть).Объяснение Софии и Чацкого происходит в начале третьего действия, а это значит, что третье и четвертое действия служат раскрытию социального содержания произведения. В публичном конфликте в публичном конфликте участвуют Чапский, гости Фамусова, Ретели, Софья, Скалозуб, Молчанин, то есть почти все актеры, а в любовной истории — только четверо: Софья, Чацкий, Молчанин и Лиза.

Подводя итоги, следует отметить, что «Горе из разума» — комедия из двух сюжетных линий, и социальная занимает значительно больше места в пьесе и обрамлении любви.Поэтому жанровую оригинальность «горя из разума» можно определить следующим образом: Социальная, а не бытовая комедия. Любовный сюжет играет второстепенную роль и раскрывает жизненную правду пьесе.

Мастерство Грибоедова-плейвотера проявилось в том, что он умело переплетает две сюжетные линии, используя общую задачу и стык, таким образом сохраняя целостность пьесы. Мастерство Грибоедова выразилось и в том, что он придумал оригинальные повороты сюжета (нежелание Чацких верить в любовь Софии к тишине, постепенно разворачивая сплетни о безумии Чацкого).

Сюжет и состав комедии. А.С. Грибоедов работал во многом как драматург — и один, и в соавторстве со многими известными писателями того времени, но для читателей он на всю жизнь оставался автором одной комедии, самой яркой и веселой — «Горе от разум.» Это произведение необычно для своего времени: в нем сочетаются черты уходящего в прошлое классицизма и завоевывающего свои права реализма. От классицизма в спектакле осталось строгое соблюдение «трех единств»: места, времени и действия.События происходят в доме Фамусовых в течение одного дня, здесь нет героев и эпизодов, не относящихся к главному конфликту комедии. Образы некоторых героев можно считать классическими: добродушный «Отец семейства» Фамусова, болт на языке служанки Лизы — верной подруги его госпожи.

Но в сюжете комедий уже появляются черты, отличающие его от обычных классических канонов. Прежде всего, в нем есть две сюжетные линии, которые тесно взаимосвязаны: публичный конфликт Общества Чацкого и Фамова и личные отношения Чацкого и Софьи.Обе линии настолько близки, что все составные моменты бывают: связь, кульминация, пропуск — они в точности совпадают.

Разоблачение — события, происходящие до начала развития — можно назвать комедийной ситуацией в Доме Фамусовых перед приездом Чацкого. Со слов Лизы, из ее разговоров с Мизоловым и Софией, мы узнаем о свиданиях Молчалина и Софии, о желании Фамусова выдать дочь замуж за скалоза, что Чацкий раньше был другом Софии, привел поднялся в этот дом, но потом отправился путешествовать и за три года не написал ни строчки.Понятно, что София обижается на его уход: «Ах, если он кого любит, зачем смотреть и ездить так далеко!» И, вероятно, в отместку она избрала Молчалина — скромного, во всем созвучного ей, полную противоположность строптивой Чаззы. В то же время София не разделяет мнения Отца, считающего Скалозу лучшим женихом для дочери: «Он не говорил умных слов,« Мне плевать, какая вода ».

Но связь комедии в прибытии главного героя.Только с его появлением начинают развиваться обе сюжетные линии. Чацкий горячий, порывистый, весь в движении, от первой реплики: «Немного огонек — уже на ногах! А у меня ноги» — и до последнего: «Карей меня, карета!» Он сразу обращает внимание на холодность Софии и пытается понять причину такой невнимательности: кто герой романа? Перечисляя всех старых знакомых и расспрашивая о них, он дает каждому член, жалящий характер, и Софье забавно его слушать, пока он не смеется над тишиной.София обижается и начинает избегать Чацкого, стараясь не дать замолчать его чувства. Так начинается личная драма героя. Параллельно с ней развивается общественный конфликт: ведь Чацкий смело и страстно высказывает свои взгляды на устройство общества, на крепостное право, на необходимость служения государству. Это пугает Фамусова, этого не может принять Молчанин, этого не понимает скал, и, наконец, то, что Чацкий восстанавливает всех гостей в Доме Фамусовых. Бала-сцена — кульминация обеих сюжетных линий.Обиженная Софья, используя случайную оговорку, убеждает господина N, что Чацкий «не в его голове», он передает новости господину D, и там уже сплетни нарастают как снежный ком, обогащаясь новыми подробностями. Гости, которых Чацкий беззаботно натравливает на себя, радостно клевещут, ищут причину своего безумия: наследственное ли, много ли он пил, или от «стипендий». И когда во время одного монолора Чацкий оглядывается вокруг себя, он видит, что его никто не слушает — «все в вальсе крутится с величайшим усердием».«Показательное рвение танца и одиночества героя — кульминация пьесы, высшая точка развития обеих сюжетных линий.

Отключение также происходит одновременно. Когда гостей везут, то нет картского экипажа, и он случайно становится свидетелем разговоров гостей о своем безумии, а затем свиданий Софии и Молчалина, он слышит разговор Молчанлина и Лизы. София слышит этот разговор, узнавая правду об истинном отношении к ней Молчалина.Для нее это жестокий удар, но Чацкий в этот момент не думает о чувствах девушки. Он не думает о необходимости терпеть заботу, для него главное, что он узнал: «Вот наконец разгадка загадки! Вот я кому-то подарен!» Поэтому неудивительно, что Молчалину удалось исчезнуть тихо, а Фамусов и слуг привлекает шум, вызывая Чацкого с Софией и считая ее героем скандала. И вот конфликт разрешен окончательно: Магнов говорит, что это София назвала его сумасшедшим.Герой привык к тому, что его осудили в Magine Society, но то, что София к нему относится, тоже слишком тяжело для него: «Значит, я все еще имею отношение к этой выдумке?» Жертвы сокрушительного поражения и в светский круг, а в любви он спешит расстаться. Таков стык комедии. Однако следует отметить, что Грибоедов оставляет финал открытым, открытым. Ведь Чацкий ушел, не изменив своих убеждений, ни на минуту в них не сомневаясь. Общество также не изменит своих взглядов на жизнь и основные жизненные ценности, а значит, конфликт не допускается, он будет продолжаться и в будущем.

Комедийная особенность — это также яркая образная и образная речь героев. Для каждого из персонажей это средство создания индивидуального характера: для скромного, не привлекающего внимания Молчалина, для ограниченного скалета, для не слишком образованного, но уверенного в своей силе старухи холодного или холодного вида. говорящие по-французски внучки в его власти.

В речи героев налетели бешеные остроумные фразы: «Злые языки пистолета», «Веселые часы не соблюдают», «А судьи кто?», «Свежая легенда, и тяжело с трудом.«

Также Грибоедов использует традиционные имена своих героев для «говорящих» фамилий русской комедии: Молчалин, Скалозуб, Магазин (от лат. Fama — Слава, Сольва), повторы (от лат. Repeto — повторять).

Наконец, значительную роль в комедии играют так называемые инстинктивные персонажи — не участвующие в действии, но упомянутые вместе с зрителем. Некоторые из них являются единомышленниками Чацкого, но большинство все же можно назвать сторонниками, это его противники, «толпы толпы», преобладающие в светском обществе.

Это основные черты сюжета и композиции комедии «Горе из разума», это художественные и языковые средства, которые помогли автору достичь главной цели — сделать свое творчество незабываемым для читателей.

В первой четверти XIX в. Одной из основных сюжетных схем комедии была история драки двух претендентов на руку одной девушки, причем один из них, пользовавшийся благосклонностью родителей девушки, как правило, оказывался персонажем отрицательным. наделенный какими-либо пороками, но другой искал ее любви к своей избраннице не за счет светского положения, богатства и т. д., причем исключительно за счет собственных душевных качеств. Демонстрация своего морального превосходства над щукой и хертопрой привела к тому, что симпатии родителей тоже перешли на его сторону. В результате добродетель восторжествовала, а порок был изгнан. Так начинается «печаль из разума», и место традиционного отрицательного персонажа в сюжете вначале занимает Чацкий, а место традиционного позитива — Молчанин.

На этом и строит Грибоедов эффект новизны, который должен был быть более ярким, чтобы подчеркнуть идейно-политическое содержание его комедии.Уже во второй акции «Горе из разума» на первый план выдвигается конфликт Чацкого с московской общиной. Содержание — резкое несовпадение взглядов на цель и смысл жизни, на ее ценности, на человека в обществе и на другие актуальные проблемы.

Третье действие комедии — кульминация этого основного идеологического конфликта произведения. Он посвящен развертыванию неизбежного столкновения, о котором говорил Грибоедов. Действие начинается с того, что Чацкий пытается довести Софию до признания в том, кого она любит: Молчалина или Скалозеба.Софья сначала хочет оставить прямой ответ. Это дает понять неприемлемость его инвалидности и резкость в адрес мира: «грозненский взгляд и резкий тон» раздражают людей и смешивают. В примере с Чацким она ставит тишину, в которой, по ее словам, «нет этого ума,

Этот гений для других, но для другой чумы,

Которая короткая, блестящая и скоро расширится,

Какой свет ругал

Так что свет про него хоть что-то сказал… »Таким образом, она упрекает Чацкого в тщеславии, абсолютно не понимая истинных причин его критики в адрес мира.

Прямое столкновение Чацкого со всем московским обществом начнется с его разговора молчанием. От нее Чацкий впечатлит, что человека «с такими чувствами, с такой душой» Софья не может любить, и вся ее похвала Молчалину — только способ ввести его в заблуждение.

А потом — Съезд гостей в Доме Фамусовых, во время которого встречи Чацких будут происходить попеременно с каждым из приехавших.Поначалу все выглядит довольно безобидно, даже игриво. Дмитриевна в ответ на комплименты Чацкого сообщает о его женитьбе и тем самым дает ему понять, что близкие отношения между ними невозможны. Но не безразличие, с кем Чацкий воспримет ее сообщение, вызовет раздражение и привязкой Натальи Дмитриевны, и содержанием разговора Чацкого с Платоном Михайловичем. И в ее лице Чацкий воткнет первого врага в московском обществе. С приходом каждой новой группы гостей противостояние будет нарастать и углубляться.Самым знаменательным моментом в этом плане станет перепалка Хацкого с графиней-хрюминой-младшей. Ему предшествует важная для понимания общей картины сцена, когда графиня, войдя в комнату, полную людей, скажет бабушке:

Ах, бабушка! Ну кто так рано приходит? Мы первые!

Трудно предположить, что в этот момент в комнате она не заметит хотя бы десятка человек. Нет, есть всплеск, который княгиня Тугуховская склонна объяснять просто: «Зло, в девушках целый век, Бог ее простит.«Но для Грибоедова этот инцидент важен не как психологическая деталь, раскрывающая характер и настроение графической внучки, и не как деталь, рисующая картину нравов: он показывает, что среди гостей Фамоусова нет ни дружелюбия, ни душевного настроения. интимность.Эта лыжная схватка московского общества вызывает всеобщую неприязнь. Но какой выразительной будет впоследствии то единодушие, с которым все собравшиеся, забыв о своих ранках, рухнут с инопланетянином Чапского! мелкие расстройства друг на друга: оппозицию своему миру, исходящую от Чацкого, почувствуют все одинаково.

После разговора Чацкого с Грандфеллоу, в ходе которого она очень сильно снизошла до него о его оскорблении молодых дворян, минуя их внимание русских аристократов в пользу французских модистов, противостояние Чацкого и общества будет развиваться не менее стремительно, чем распространение. клеветы на его безумие. Он восстановит против себя старуху с члестовой, расстается в ответ на ее весьма неоднозначную похвалу Загорецкому, сам явится к Загорецкому и подстегнет огонь, еще раз с лессером с короткой беседой с Софией.

С точки зрения традиционной комедографии, характерной для современной комедиографии Грибоедова, непонимание главного героя должно было послужить его дебатам в глазах тех, от кого зависит судьба его возлюбленной, если Чацкий исполнит роль отрицательного персонажа. толерантность в артистической системе Моральное поражение в схватке девушки с достойным претендентом. Внешне все именно так и происходит. Но в комедии «Грибоедовская», как это ни парадоксально, симпатия зрителя к тому или иному из них отвергается.И место сюжета из-за гибели героя становится его апофеозом в глазах зрителя. Общественность понимает, что нерв комедии отнюдь не в дуэли Х. Аззы и Молчалина или скальозе руки Софии, а в борьбе Чацкого с обществом, а точнее, в борьбе общества с Чацким и такие люди, как он, в которых упоминаются только различные персонажи. Невидимые единомышленники Чазки и он сам обнаруживают поразительное сходство социального поведения, на которое зритель теперь не может не обращать внимания и не ценить его, как автора комедии: Брат Скалозуб оставил службу ради «чтение книг», хотя он должен был производить в следующем ранге; Племянник князей ни Тогуховской Федор тоже «чины знать не хочет», да и сам Чазки, как мы помним, достиг высокого положения в службе, но оставил его.Судя по всему, это была громкая история, потому что даже ходили слухи о его «связи с министрами» и последующем разрыве с ними. Таким образом, сравнивая поведение этих молодых людей, зритель должен был прийти к выводу, что это не случайные совпадения, а какое-то социальное поведение, сложившееся в обществе.

Нелепость претензий Чацкого Общества вполне соответствует тому месту, которое занимает этот эпизод в традиционной интриге.На самом деле Наталья Дмитриевна возмущена тем, что ее муж Чацкий «Совет дал жизнь в деревне», графиня в Нучке сообщает, что он сказал, что это великолепно », Молчанин удивлен, что он удостоился чести служить ему в селе. архивы ». И Герустову безразлично, что Чацкий поднял свои слова на смех. Резюме нелепых обвинений, сформулированных также обидевшим Загорецкого, выглядит ужасно: «безумно во всем». Но если говорить о причинах «безумия» героя, то «нелепость» оборачивается довольно серьезными политическими обвинениями.Вина всего обеспечены книгами и образованием как источником политической свободы. Таким образом, именно в кульминационном абзаце сходятся обе интриги: интрига традиционна и главный конфликт. Но в них главный герой выполняет совершенно противоположные функции, а его роль в политико-идеологическом конфликте с обществом обостряется, акцентируется ролью, которую он играет в любовном столкновении. Отвергнутый в обоих смыслах, он одержал моральную и духовную победу над отвергнутым обществом.

Финал третьей акции «Горе из разума» сделан мастерски и завершается репликой (оглядываясь, все в вальсе кружится с величайшим старанием. Старики рассыпались по карточным столам) глубоким социумом. -политический смысл которого хорошо понимали рибедовские современники. Об отношении к танцам как к пустому светскому времяпрепровождению говорили декабристы и близкие к ним круги. Эти отношения запечатлены Пушкиным в неоконченном «Романе в письмах», герой которого Владимир П — друг, отвергающий упреки в несовершенном поведении: «Ваши выговоры совершенно несправедливы.Не я, а вы отстали от нашего века — и целого десятилетия. Ваши умозрительные и важные аргументы относятся к 1818 году. В то время в моде была строгость правил и гендерная экономия. У нас были балы, не снимая сабли, «мы неприлично танцевали и один раз делали дам».

Также не в честь декабристов были и карточные игры. Так что реплика заключила не только постановочную ценность, верхушку режиссеров, но и политический и идеологический смысл.

В драматургическом мастерстве Грибоедова проявилось то, насколько органично он связал оба конфликта и сумел подчеркнуть идейный, политический смысл пьесы, придать комедийному жанру новое звучание, вдохнуть в него новую жизнь. Гончаров ПРИН красиво отметил вкус этого конфликта в начале второго действия, когда Чацкий, «смущенный смущением похвалы своего ума и т. Д., Поднимает тон и разрешается резким монологом:

«А судьи какие!» И так далее.Уже завязана другая борьба, важная и серьезная, целая битва. Здесь, в двух словах, он слышен как опера Опера, главный мотив намекает на истинный смысл и цель комедии. «

Одно из самых распространенных и стойких обвинений Грибоедова как автора Комедия с современниками была замечанием об отсутствии тонкого и продуманного плана.И это обвинение было представлено в виде друзей и сочинений. Это написали Катренин и Пушкин в дружеских комментариях; Об этом также говорил один из первых недоброжелателей известного водного вириста Грибоедова А.И. Писарев на страницах журнала «Журнал Европы».

Современники не видели в комедиях Грибоедова «горе из разума» внутреннего единства, хотя, казалось бы, сохранилась так называемая «троица»: места (дом Фамусовского), время (один день), действия (любовь треугольник).Но это была и очевидная следующая традиция: дом превратился в пространство не только Москвы, но и всей России; Один сумасшедший день стал символом эпохи, а любовный треугольник состоял из твердых углов и был не столько любовным, сколько идеологическим: все оказались разбитым корытом, не было даже намека на счастливый финал.

А вот с внутренним единством дело обстояло еще сложнее: в комедии «Горе из разума» Грибоедова его не было, а было две линии развития и сюжета.Когда Писарев упрекал Грибоедова в отсутствии связи, то есть в плане, он имел в виду одно из двух: или единичную любовную интригу, или последовательно выдержанную подобную эфирно-сатирическую задачу. В комедии Грибоедова есть другое, но глубоко взаимосвязанное, и классическая интерпретация такого синтеза Дано И.А. Гончаров. «Две комедии», — писал он, как будто врезался один: один, так сказать, частный, маленький, домашний, между Чацким, Софией, Тихим и Лизой; Это любовная интрига, повседневный мотив всех комедий.Когда первая прерывается, в промежутке неожиданно происходит другое, и действие начинается снова, частная комедия разыгрывается в общем сражении и связывается с одним узлом. «Композиция комедии« Горе от ума »- ключ к пониманию этого парадокса« внутренней формы », и поэтому мы переходим к ее рассмотрению.

В «горе из разума» четыре действия. И это тоже было поводом для недоумения современников: почему не традиционная и узаконенная пятерка? Прежде всего, комедия Грибоедовская существенно делится на две диалектически взаимодействующие части.В первой половине (первое и второе действие) началась комедия, основанная на любовной интриге, а потому эти действия относительно живые. Во второй половине (третьей, четвертой и четвертой) доминирует публичная комедия, и эти действия представлены читателем и зрителем, по остроумному наблюдению П.А. Вяземский, «Люди действующих лиц». Но социальная тема не возникает с началом 3-го акта, а любовь Любви не завершается с концом 2-го. Столкновение Чацкого с Магазинной Москвой начинается с первого выхода ее на сцену: сначала в разговоре с Софией с юмористическими эпиграммами на знакомые («Ну, а кто у вас отец и тетя?» Девушка, шахтерка? «).Во втором действии она усилена до раздраженной интонации («а точнее, свет тупо начал, // а судьи кто?»). В третьем действии доходит до кульминации и катастрофически разрешается в четвертом («Не понимаю, виноват …») в результате встречи с повторным чтением, случайно озаренной беседой Софии с тишиной и тишиной. объяснения с Софией. Таким образом, по эмоциональному напряжению и напряженности центр тяжести публичной комедии приходится на два заключительных действия, но материал для этого чувства уже содержится в первых двух действиях.

Те же этапы, с некоторой разницей в составе и темпе, проходит любовная интрига. В то же время пространство наибольшей напряженности — это первое и второе действие. Именно они перенасыщены, интригуя всех героев вопросом: «Кого из двух?»: Для Фамусова — Молчанина или Чацкого, для Чапского — Молчанина или Скалозуба. Запланированы два любовных треугольника: драматический — Софья, Молчанин, Чацкий и почти водяной — Лиза, Магазин, Молчанин, которые дополняют и уравновешивают друг друга.И любопытно, что они идентичны по своим драматическим свойствам — а в двух других неудачливых соперницах противостоят счастливой третьей: Софья, отвергнув Чацкого и Скалозуба, любит Молчалина, а Лиза, отражая приставания Молчалина и Фамусова, признана: » А я … почти до смерти люблю Дул. — // а как не полюбить бездельника! »Это финальная реплика второго действия, и тут любовная интрига идет на убыль:« Пеллея спала с утра. глаз.» Любовные интриги разрешены одновременно с публичной драмой в финале комедии.Такова диалектика двух больших частей текста.

В свою очередь, каждое действие разделено на две относительно независимые картины, причем эти картины расположены таким образом, что внутри всей комедии в центре находятся общедоступные картины, обрамленные любовью. Каждый герой участвует в двух действиях, живет в двух клетках. Это можно представить в следующей таблице:

I действие

II действие

III действие

IV действие

Таким образом, общий план спектакля выдержан в классическом стиле: в основе композиции «Горе от разума» Грибоедова — соотношение, переплетение любовной интриги и публичной драмы Чацкого, которые не только взаимодействуют, но и ритмически чередуются, подобно рифма рифмуется в двух четверостиший: ABBA и ABBA.Общий композиционный принцип «горе из разума» можно определить как закон художественной симметрии или как принцип зеркальной композиции. В такой архитектонике пятый акт оказался лишним, так как нарушил гармоническое единство двух линий. В то же время четырехметка обладала содержательным смыслом: комедия заканчивается открытым пространством, ее герой ожил духовным победителем.

Говоря о доггоедовской комедии (и здесь, в первую очередь, нужно назвать имена Сумаройс, Фонвизин, Капникист), следует отметить, что ее конфликт родился из столкновения бытового и экзистенциального начала, определившего присутствие двух типов художественных образов: сатирических, филантропических и идеологов.И если первые в традициях сатир обладали фактурой, объемом, ярко выраженной индивидуальностью, то вторые в традициях милых молочных образований были заметны и уважаемы.

Елена Вигдорова

Продолжение. См. № 39, 43/2001

Социальные практики

ПОЕЗДНЫЙ ПОЕЗД

Первое действие: показ, связь, ключевые слова

Итак, в первом действии — галстук и экспозиция.
Пушкин писал: «Я не говорю о стихах — Половина войдет в пословицы… ». Время показало: больше половины. Начинаем читать комедию — и все слова, фразы, выражения — все афористично, все включено, вписывается в нашу культуру, начиная с тех самых реплик лизина:« Огни ! .. Ах! Как скоро прошла ночь! Вчера меня попросили поспать — отказ … Не усну, Ридодова не упадет со стула »- и т. Д.
Линия Лизиной ассоциируется с традиционными вычитаниями из французской комедии. позиция не только по отношению к Софиеру, будучи он навсегда, его поверенным, но и к Фамусу, молчание, даже к Чаткому.В уста горничной Лизы автор вкладывает специально взятые афоризмы и максимы. Вот примеры остроумия лизина:

Вы знаете, что меня не интересуют интересы;
Скажите лучше, почему
Вы скромны со стороны барышни, а с холма медом?

Ой! Из квартиры Господа;
У них беды на все ежечасно,
МОНТАЖ НАС ЖЕНЩИНА ВСЕ КРЕСЛО
И гнев Барский, и любовь Барского.

Но как он суммирует созданный QUI PRO Quo:

Хорошо! Люди на местной стороне!
Она ему, и он мне
И я… … один я люблю до смерти до смерти. —
А как не полюбить буфетчика парса!

Удивительно формулирует Лизу и «моральный закон»:

Грех не имеет значения, слухи не годятся.

Пользуясь своим привилегированным положением в доме, она часто разговаривает с Магазином и с молодой дамой, причем с молчаливой отрешенностью, требовательностью, даже капризом.

Фамусов:

Вы балобист, чтобы взглянуть в лицо этим лицам!

Пусть сами болтуны,

Идите домой, вы старики…

Обязательно идти.

Софи и Солчалин :

Да, качай. Утро.

Тишина :

Прошу вас, а вас двое без меня.

Лисина богата общим тиражом:

Нужен око да око.

И страх их не берет!

Ну а что бы их шторку отнять?

Лицом к лицу с этими лицами!

Представьте себе ипотеку, чушь …

Части содержат неполные предложения без верных:

Где мы с тобой?

Нога в стремени
И конь по ветру
Он о Земле и прямо к теме.

В общем, из комедийных афоризмов можно писать, ничего не упуская, но лизин как-то особенно хорош своим московским колоритом, полным отсутствием книги.
Нельзя не привести еще один пример резкого языка лизина:

Бывает, знаешь, сбоку нету мочи,
Вот твой отец пришел сюда, я замерил;
я рада перед ним, не помню что

Лисанка замечательно определила характер своих действий, чтобы глагол лгать .Слово все ему близко по смыслу — неправда , вы все врете , чтобы обмануть — У нас окажется не просто важное в первых четырех явлениях, а ключевое. Потому что здесь лежат все персонажи:
Лиза — потому что это должно спасти диван от гнева отца.

Сама дама — чтобы уберечь себя и любимую от неприятностей. «Он только что вошел», — говорит она его отцу. И, для большей правды, затем добавляет: «Меня выгнали, чтобы я так отчаянно бежать, // Я перепутал… ». В конце этой сцены« от испуга »София сочиняет сон, где, как говорит Магазин,« все есть, если нет обмана ». Но, как мы понимаем, здесь розыгрыш. И уже совсем под занавес, в конце первого действия, Софья, на наш взгляд, уже не только лжет, но интригует, переводя Подозрение Фамусова с Молчанллы на Чацкого: «Ах, батюшка, спи в рука «

Конечно, лежит в этой сцене и Молчанин, делает он это легко и непринужденно — во избежание личных неприятностей: «Теперь с прогулки.«

Все они — и Лиза, и Софья, и Молчанин — то есть молодежь Журнального Дома, «Дети», или, если хотите, представители «века течения», — все обманывают. старый отец, Барина, хозяин, покровитель. Считают его стариком, «веком прошлого», хотя сам он, если вспомнить его сцену с Лизой, не всегда готов это принять.

Лиза : Приходите домой, старые люди …
Семьи : Почти.

Понятно, что, заигрывая с Лизой, Маговьев не спешит признаться в себе со стариком, но в разговоре с дочерью ссылается на его солидный возраст: «Дожил до матча». И с Чацким тоже: «Моим летом …».

Возможно с первой минуты даже часы не переводятся, завязан некий конфликт, вполне понятно. Этот конфликт, как утверждается в первом маленьком монологе Лизы, обязательно положит конец несчастью, потому что «Батюшка», он же «Гость безоговорочный», может войти в любую минуту, а молодые влюбленные — мы еще не знаем, что Молчанин любит Софию ». Согласно позициям, «они проявляют странную глухоту:« И слышат, они не хотят понимать ».«

Отметим в скобках, что мотив глухоты, о котором мы уже говорили, разобранный список актеров, столь важный мотив в комедии, начинается именно здесь — в первом явлении первого действия.

Лиза, как мы помним, производит какие-то манипуляции со стрелами, и шум, конечно же, Магазов — тот, прихода которого надо бояться. Итак, похоже, что конфликт начинает развиваться. Лиза «крутится», чтобы избежать в этот час и в этом месте встречи всех лиц, участвующих в «домашнем» конфликте.Вроде бы избежать скандала невозможно. Ведь неуклюжие и наблюдательные магоны сразу обратят внимание на странности происходящего. Лиза, требуя от него тишины, потому что Софья «вот я отработала», а «ночь прочла // все по французски, вслух» и как это надо знать Фамусову, раз уж он «не ребенок», «Девушки спят последними. Такие тонкие, // Скрипит легкая дверь, чуть шепот — все слышат», — он не поверит. Как не верится с самого начала.Наличие у Фамусова намерения очевидно («Вот чего мало, ты замечаешь; // так, да, с умыслом»), но я не хочу понимать. Он сам «Баловник» и с горничной заигрывает.

Стоит отметить, что Барина Лиза не подводит и о своем флирте Софи не расскажет. Только когда Фармус хвастается, что он «монашеский известный вождь!», Лисанка тут же отвечает: «Смею, сударь …».

Вряд ли прислуга хотела разоблачить Барина и превратить его в ложь, хотя заподозрить ее в этом, конечно, можно.Фамусов разоблачает и улица, читатель, кто Лизина Реплика, как раз в ту минуту, когда Павел Афанасьевич говорит: «Не надо другого образца, // Когда пример отца», — должен напомнить о том, какой он какой-то Еще когда-то флиртовал с горничной, а теперь врет так же легко и непринужденно, как его секретарь, горничная и дочь.

Так же, как Софья и Молчанин, меня слышат в сцене с Лизой, но она не хочет понимать и делает все возможное, чтобы избежать скандала.

В сцене, дополненной, конечно, словами, ставшими пословицей («СКАЗАТЬ нам путь всех морепродуктов // и гнев Барского, и бар любви»), перед нами открываются еще две строчки — строчка безумие и линия морали. Когда Лиза как можно громче Зовет Фамусова, не беспокоя чувствительную Софию Сон, Павел Афанасьевич прикалывает ей рот И невнятно замечает:

Померы как ты кричишь!
Ко Ты идешь?

Лиза спокойно ответила:

Боюсь, что из этого не выйду…

Ни Лизе, ни читательнице, ни Павлу Афанасьевичу, ни Павлу Афанасьевичу не приходит в голову, что Барин действительно считает слугу сумасшедшим. Идиома вы сходите с ума Работает как идиома: не несет определенной смысловой нагрузки и похожа на метафору. Так что во втором действии Фамусы скажут Чаткому: «Не худшее». А в третьем «полулме» Фамусов Хлесов называет:

В конце концов, отец пыльцы:
Он дал ему три мудреца удалений, —
Представляю, не ищу, довольны ли мы, не так ли?

Когда в первом явлении от третьего действия Софья кинет в сторону: «Надежно безумие!» — Интрига пока не зарождается, но в четырнадцатом явлении того же действия невинная идиома сработает.«Он не в своем уме», — сказал про Г.Н., и он спросит: «С ума сошел?». А Софья, поторопилась, добавит: «Не совсем …». Она уже понимала, как отомстить Чаткому: это «завалить» родного. Но мы все еще об этом говорим. Теперь для нас важно, чтобы в нейтральной, обычной ситуации без дополнительных интриг слов про безумие сами по себе не несли угрозы, диагнозы, клевету и герои пьесы понимают их и используют так же, как мы с вами .

Но линия морали открывается сразу же, как только сообщается о зависимости Софии. Маговьев сразу вспоминает, что он не просто барин, который не прочь завязать интригу с горничной, но и «взрослая дочь Батюшка». «Скажи мне, — говорит он Лизе, — что ее глаза плохо портить, // а в CTTENT они маленькие: // она не спит от французских книг, // а мне будут больно от русских». Лиза на это предложение Фамусова будет очень остроумна: «Что встанет — я сделаю.«Реплика Лысины подчеркивает сочетание ситуации: мораль произносится как-то очень не вовремя. Но сама по себе эта реплика Фамисовского прекрасна: она построена так же, как и все его основные выступления, к кому бы он ни обращался — к лаку Парсушки. , дочери, молчание, Чаткома или Скалозуба. Фамус всегда начинается с совершенно определенного повеления: «Скажи мне», «не плачь», «читай не так», «молчание», «спросила», «признайся». Скажем, первая часть утверждения, вторая часть несет в себе обобщение — Маговьев любит рассуждать, философствовать («Поформинг — разум будет»).Вот и глубокая мысль о «полезности чтения». А в третьей части — в подтверждение своей правоты! — Он обязательно указывает на авторитет, приводит в пример кого-то, кого нельзя уважать, по словам Фамусова, это невозможно. В этом крохотном монологе прописан главный авторитет: если Софиер «Сон не из французских книг», то ее отец «из русских мучительно спит». Фармацевты абсолютно уверены, что это вполне подходящий имитационный узор.

Word , образец Отметим, потому что он также встретится в тексте и будет очень важен для понимания основного конфликта.Пока обратим внимание на склонность Фамусова к демагогии, риторике, терпеливости. Надо подумать, Лиза не будет утром говорить софиер, так как «глаза портятся» не стоит, да и никакого смысла чтения не напомнит, что батюшкая литература о сне только способствует. Не очень понимаете в этом? Вряд ли. Но его педагогические принципы соответствуют службе: «Подпись, значит, с плеч». Фамус видит всю абсурдность ситуации, но, как мы заметили, не хочет никого разоблачать и, услышав голос Софии, говорит: «ТК!» — И. торчит из комнаты на цыпочках . Оказывается, ему, приближенному московскому Барину (он, по свидетельству Лизы, «как вся Москва …»), есть что скрывать от посторонних глаз и ушей.

Что, Лиза, на тебя напало?
Сводка … —

после своего исчезновения вышел на сцену с любимой барышней. Это «шум» — нейтральное слово, и оно полностью определяет действия Лизы. Но не буду забывать, что в будущем по какой-то причине очень часто будет формироваться сам саам и другие персонажи.Во II Акции Фамусов расскажут о скалозе московских старичков: «Пиленая, плюмят ». «И Чацкий скажет риджек:» Забытый шум лагерь ». Но рехиталы хвастались:« Шумим , брат, шумим «Вспомните, как презрительно отвечал Чацкий:» Jeight ты? И только? «… так что Лиза в начале спектакля на самом деле всего лишь шум, пытаясь, чтобы назревающий конфликт между стариком и молодыми людьми не состоялся, не вышел из-под контроля.Да и в третьем явлении мы, по сути, только знакомимся с Софией и понимаем, что по-французски София и действительно читает, потому что речь Софьи, ее лексика, чуть позже, у Сочьянова (впрочем, кто знает, может и нет. и в эту, и в ту ночь она его видела — «снятся странные сны»), — все это характеризует Софью Фамову, любимую Чацкую, как книжницу.

Конфликт нам кажется, в третьем феномене развивается, кульминация близка: вот он, «гость безоговорочный», от которого ждут неприятности, вот он вошел, в тот самый момент, когда он особенно боится .Софья, Лиза, Молчанин — все здесь. Фамус спросил дочь и секретаршу: «А как Бог не соединил вас вместе?». Как бы умные любовники ни отставали от влюбленных, он им не верит. «Да вместе вы почему? // Не может быть случайности». Казалось бы, — разоблачены. Но Магазин, как мы уже заметили, не может ограничиться комментарием, вторая часть сказанного перед этим монолога, конечно, несет в себе обобщение. Знаменитый монолог, намекающий на Кузнецкий мост и «Вечный французский», произносит Фармус.Как только Морусы устно пойдут от двери диванной спальни к Кузнецкому мосту и повернутся уже не к дочери и ее подруге, а к Творцу, чтобы он спас москвичей от всех этих французских напастей, возможность оправиться «от испуганного». И Фамусы не забудут перейти к третьей обязательной части: он все равно расскажет о себе, о своем «по должности, на службе у беды». Примеры, которые он приводит, Софья известна не только «монашеским поведением», но и умница мадам Рэй («умная была, нрав тихий, редкие правила») — та самая «вторая мать», которая «за лишние пятьсот рублей смакует себя другими».«В этом моральном монологе Фамусов Грибоедов ввел разоблачение. Ведь именно из рассказа Фамусова мы узнаем о воспитании Софьи, о ее замечательных наставниках, образцах для подражания, которым, оказывается, они ее очень научили. важная наука — наука лжи, предательства и мелочности. Затем мы видим, что София усвоила эти уроки.

Знакомая с ложью и предательством со стороны молодежи, София (три года спустя!) Приостанавливает неискренность и в действиях Чацкого, что мы узнаем из ее разговора с Лизой (феномен 5):

Потом снова напали на любовь…
Ой! Если вы любите, кто
Зачем смотреть и ездить так далеко?

Похоже, что «образцы» в жизни Софии играют не последнюю роль. Вспомним историю о тете Софии, у которой из дома был «молодой француз», и она «хотела посмеяться // над его раздражением, // потерпела неудачу: // К черту волосы забыла // и через три дня я получил «. Лиза рассказывает об этом Софире, чтобы «поднять настроение», но умная София сразу заметит сходство: «Ну, тогда я сговорюсь со мной». Если в лизине не было намерения, ситуация не сравнивалась с Ситуатурой, то Фамусов в злую минуту финального разоблачения (последнего акта), вспоминая Софию-маму, уже прямо говорит о схожести поведения матери и дочери. (явление 14):

Ни дать, ни взять
Как ее мать, жена покойного мужчины.
Получилось я с дорогой половинкой
Немного поодаль — где-то с мужчиной!

Но вернемся к 3-му феномену I действий. … Слова Фамусова «Страшный век!», Похоже, подтверждают наше предположение о том, что конфликт «века настоящего» и «века прошлого» завязан сейчас. Действие, начавшееся с неудачной попытки лизина предотвратить столкновение отца и дочери, достигает апогея «здесь и в этот час» и, кажется, стремительно продвигается к стыку, но, начиная с «ужасного века» , о воспитании:

Берем бортал, и в дом, и по билетам,
Чтоб всем дочкам надо было научиться —
И танцевать! И блеск! И кротость! И вздыхает!
Как будто их жены готовят скомерос.- Маговьев вспомнит, как относился к Молчалину, а Софья сразу выйдет за своего, как говорит Грибоедов, Сахару Медович. Она была переведена Духом, в то время как Фамусы бушевали, и ее ложь будет весьма вдумчивой и облеченной в красивые и компетентные фразы, достойные начитанных дам. Скандал, который должен был разразиться здесь, а не в четвертом акте, начинает склеиваться на словах: обсуждается время, воспитание, сюжет странного сна, а тут еще и тишина на «торопитесь». на мой голос, почему? «Говори» отвечает: «С бумагами», «и тем самым полностью меняет всю ситуацию.«Фамусов, бросая ее иронично:« Вот это вдруг упало прилежание к письменным вещам », он отпустит Софию, объяснив ей на прощание, что« где чудеса, там маленький склад », и пойдет со своей секретаршей из« Бумаги разбирать ». «. Наконец, он озвучивает свое кредо в отношении чиновников:

А у меня что не так,
Мой обычай такой:
Подпись, так с плеч.

Credo, конечно, тоже образцовый. Развязки не будет, так как, судя по всему, конфликта не было: так, небольшая бытовая склока, которой, судя по всему, было уже много: «Бывает и хуже, с рук сойдет», София Майор-подруга напоминает.Фармус в этом конфликте скандал-табуретка произносит еще одно важное слово в контексте пьесы. Он скажет: «Вот это будет апакест, // что всегда всегда джемпер «Жратва, джагби» — эти слова встретятся нам не раз. Чацкий во втором акте узнает «зловещих» старух и стариков, которые всегда готовы по журбы . А сам Самов произносит глагол juris В своем знаменитом монологе о Москве именно тогда, когда он говорит о воспитании подрастающего поколения: «Простите, посмотрите на нашу молодость, // на юношей — сыновей и внуков.// Журим Мы, а если разойдемся, — // через пятнадцать лет учителей научат! «.

Заметьте, не воображайте, не осуждайте, не исключайтесь из своего круга, но … «Зурим». «Присяжный заседатель» — то есть «чуть произносить кого угодно; выражать порицание, наставлять» (словарь русского языка в 4-х томах; интересно и приведено в словаре из «дуэли» Чехова: «Как друг я его разжевал. , почему он много пьет, почему живет не на деньги, а в долги »).Итак, конфликтная развязка заменяется мразью. Фармус, выражая недоверие, наставляет. Он, «как вся Москва», воспитывает дочку, на которой тоже, как и «на всей Москве», есть «особый отпечаток». Между вами происходит ссора. Их не выгоняют. Его жюри.

В первом действии есть ничья, но до пятого феномена мы еще не слышали имя главного героя, главного действующего участника конфликта и не обесценившегося вначале. Собственно, еще не было никого из соперников, рожденных в нищете Молчанлина, которого мы можем и приняли за главного героя, то есть за персонажа, отличного от остальных, этакого беззащитного провинциала, влюбленного. с хозяйской дочерью.«В любви не будет сделано ни этого свободного // ни в веках», — пророчит дальновидная Лиза. Может, «горе из разума» — это трагедия маленького человечка? Слова bed , gore прозвучат в пятом явлении во время откровенного (друг в друге они вроде не лгут) Разговоров барышни и горничной несколько раз:

Грех не имеет значения …
А горе поджидает за угол.
Они неприятности.

Именно в этом разговоре будут представлены все соперники Молчалина, о которых мы до сих пор не знаем, что он не может претендовать на роль чуткого героя.Молчанин для нас до сих пор остается загадкой, и в первом действии нет ни единого намека на его лицемерие. Пока что от остальных «женихов», которых мы сейчас слышим впервые, он отличается только скромностью и бедностью — очень положительными качествами. И все, что мы узнаем о скале и Чазком, они не расписывают. Скалозуба привезет Магазова, который «пожелал бы зятю со звездами, да с чинами», «Золотой мешочек» подойдет, а Софье — №:

зачем ему, что в воде….

Мы уже отмечали, что София не устраивает скалозов; В сознании Чацкого это вроде бы не вызывает сомнений: «Остер, умный, красноречивый», но отказывает ему в чуткости. Напомним, что ее слова являются ответом Лизино, «который такой чуткий, и веселый, и Остер». София готова подтвердить остроту ума и склонность к веселью («он хорош // всех поругать; // болтаю, шучу, я смешной»), но никакой чувствительности! — не верит:

если любишь кого еще…

Но Лиза не просто так говорит о своих душевных качествах, она вспоминает, как у Чацких «лились слезы». Но у Софии есть свои области: она вспоминает детскую дружбу-любовь, его обиду за то, что он «переехал, это показалось ему скучным // и редко бывал в нашем доме», он не верит в свое чувство, вспыхнувшее «потом», И считает, что «влюбленный, // требовательный и огорченный» он только «напал», а слезы Чацкого, к которому приходит Лиза, — это слезы, если страх потери («Кто знает, что я получу, поворачиваясь? / / и сколько может быть потеряно! ») Я не стал препятствием для вылета: все-таки« если кто кого любит, // зачем искать и так далеко ездить? ».

Итак, Чацкий — так видит свою Софию — гордость, которая «счастлива там, где люди больше смеются», иными словами, легкомысленный молодой человек, возможно, болтушка, слова и чувства которого не вызывают доверия. А Молчанин в Софиевском понимании — его положительный антипод: он не «не». Именно в его застенчивой, слабой любви, в его дыхании «из глубины души», в тишине — «без слов нет», — считала Софья: читательница сентиментальных романов.

Первое, что мы видим, когда Чацкий наконец выходит на сцену, — это его самоуверенность, напористость, неспособность думать о других — по крайней мере, о том же Софире: каким-то образом она провела эти годы, что он казался таким быстрым, как будто неделя не прошла! И как бы для подтверждения характеристики, данной Софией, Чацкий показывает, что «всех заново воодушевить»:

Ваш дядя разрушил свой век?

А этот, как и он, турок или грек?
Вот, черный, на ногах каравалина…

И три бульвара
Кто из полвека молодые?

А наше солнышко?

А что заботливого …?

А тетя? Все девушки, Минерва?

Короче, «Вопросы быстрые и любопытные глаза» как бы дополнительно затушевывает скромность Молчалина.

В то же время первое свидание с Софией успело оскорбить многих прошлых знакомых, выразить свое беспристрастное мнение о самых разных сторонах московской жизни: если он говорит о театральной жизни, не забывает сказать и того, кто был на лбу написано и Массерад »-« Сам Толста, его художники Торша »; Если он говорит« На взлете », и он переходит к этой теме без всякой причины, только вспоминая, что София тетя« Ученики и Мосек Полон Хаус » », потом снова недовольны учителями и москвичами, которые« хлопка на полку учителей набирать // число побольше, цена дешевле ».«Как не вспомнить недовольство Кузнецкого моста Фамусова и« вечных французов »,« разрушителей карманов и сердец », и этих« смельчаков », как он называет учителей, которые принимают« и в дом, и по билетам », // чтобы наши дочки научились всему, всему — // и танцуют! И блеск! И кротость! И вздыхает! «.

У читателя есть основания предполагать, что это Чацкий, а не обрыв будет даже для Фамоусова желанным претендентом на руку Софии: и воспитанный в Доме Магазиновских, и многие «знакомые по счету», и французы не жалуется и наконец! «Не безродный -« умерший сын Андрей Ильич », верно, Андрей Ильич что-то знает, и друг Фамусова, и в Москве, и в Москве« Icestari проводится, что в Отце и Сыне Чести ».«

Но у читателя (как у Пушкина!) Возникает вопрос: а умный ли? Современники Грибоедова еще очень хорошо помнят комедию «Недорого» и герой-резонанс старшего. Вспомните, как он попал в дом простактерия. Во-первых, очень своевременно — приходите накануне, не было бы конфликта, связанного с браком, а днем ​​решилась бы судьба племянницы Софьи, она бы вышла замуж — все равно за Митрофанушку или за Натилину, но Она не мог ей помочь.Во-вторых, невозможно представить, чтобы пострадавшие не задумывались об истоках. Что говорят Стори, когда правда, что он призывает его немедленно «освободить» Софию?

«Подожди, — гласит мудрое начало, — у меня сердце кипит даже от негодования на недостойный поступок местных хозяев. Достаточно здесь на несколько минут. У меня есть правило: в первом движении ничего не делай» (III действие, явление 2).

Все, что делает Чацкий, он делает в первом «движении» — негодование Ли, восторг, радость.Как и все остальные персонажи, он «глух» для окружающих и слышит только себя. Он долго бродил, вдруг сжался и понесся «по снежной пустыне»; Через полчаса «Холод терпеть» он не готов, к даме, с девушкой-невестой, свяжется — ну целуй же!

Нет, Молчанинскую скромность не отметим. Искренность? Да, искренность есть. Ведь как трогательно узнается:

И все же я люблю тебя без памяти.

А потом минуты молчания Получается то, что он сказал раньше:

Назвал мои слова всеми кусочками?
А кому вредны?
Но если так: разума сердцем нет в Ладе.

Однако в первом действии мы еще не знаем хитрости. Но какая холодность дочери компенсируется теплыми объятиями Отца — нам видно: «Великолепный, друг, великий, брат, великий!» — скажут Фамусы, обнимая Чацкого. Заметим, что ни молчание, ни скальоз Фамусов, конечно, не обнимаются. И первая «новость», которую Чацкий сообщает ему сразу после первой же стрельбы, — это то, что «Софья Павловна … услышала». И, прощаясь, снова: «Как хорошо!».

Ну, такой Маговсов увидит его, одного из молодых людей, которым «нечего делать, как замечать девичью красоту». Когда-то сам Маговсов был молод, он, верно, помнит, так с сочувствием и пониманием говорит:

Сказал что-то обычное, а ты
Я чай, надеюсь, очарованный.

До последнего в этой акции реплики Фамусова, когда он вдруг оказывается, что Чацкий для него не лучше Молчалина («в половине огня»), — «Франт-друг», «МОТ». »,« Торван », — что про него говорит Фамусов, — до этой последней реплики мы не догадываемся, что Чацкий является главным участником конфликта.Мы до сих пор не знаем, что это он не подходит ни дочери, ни отцу, ни, как мы увидим, родителям шестерых князей в качестве жениха, появившихся, как скажет Пушкин, «с корабля на балу». «принесет всю эту суету, перевернет, встревожит, воплотит в жизнь Предположение Лизы, что ей« тишина и все со двора »… А сам, изгнанный, снова пойдет« искать света », но уже не ум, но о том тихом месте, «где обиженный, есть уголок чувств».

Продолжение следует

Система образов комедийного горя из разума.Система образов комедии «Горе от ума» А.С. Грибоедов. Характеристики героев «Горе от ума»

Идеологическое содержание и система образов спектакля «Горе от ума»

2. Характер персонажей Грибоедова

тип героев Грибоедова формировался не только из бытовых и психологических черт, как в комедиях Шаховского или Хмельницкого, но и давался в социальном содержании образа.

«Грибоедовская Москва» — это не только широкие рамки психологической драмы Чацкий — София. Напротив, интимная драма личности интерпретируется как результат публичной драмы. Сравнение Чацкого и барской Москвы — это не только противопоставление этого индивидуального характера и окружающей среды. Это столкновение одряхлевшего крепостного мира с новыми людьми. Наряду с отдельными образами драматург создает еще один — собирательный, образ барского общества.Это было большим достижением социального, политически ориентированного реализма. Грибоедов блестяще изобразил будни фамусовой Москвы. В «Горе от ума» воссоздана и другая Москва — светская, аристократическая, крепостная, воинственная и отнюдь не комическая. Именно эта Москва с ее особой моралью, с ее системой образования, с ее бытовыми идеалами духовно искалечила Софью Павловну. Ее отец, Павел Афанасьевич Фамусов, — яркий пример барской крепостной Москвы, выросшей до уровня вождя большой и могущественной социальной группы.В борьбе двух миров, раскрывающейся в третьем акте, Фамусов раскрывается как воинствующий представитель старого мира, вождь инертной знати. В своих монологах он соединяет барскую Москву с благородным Петербургом. А Чацкий понимает столкновение как борьбу двух миров: одного, где «послушание и страх», и того, в котором «все дышат свободнее». Столкновение этих двух социальных групп на балу Фамусова изображено Грибоедовым с поразительной силой реализма.В гостиной происходит что-то вроде летающего митинга, целого процесса над Чацким. Упомянутый в его реплике процесс над Чацким и его соратниками — кульминация социальной драмы. В 1824 году, когда Грибоедов изобразил эту вражду между двумя социальными группами, он еще не знал (но, несомненно, предчувствовал), насколько дружелюбно и злобно реакционные круги дворянского общества поддержат царское правительство в 1826 году в его жестокой расправе с повстанцами. и победил декабристов.

Противостояние Чацкого и Москвы — это не контраст высокой личности и убогой жилой среды, а столкновение ветхого, но все еще сильного феодально-барского мира с новыми людьми и новым миром, который приходит на смену, который мы будем назвать демократичным. В «Горе от ума», как в социальной драме, воссоздана борьба социальных сил в российском обществе до 14 декабря. При этом борьба раскрывалась и интерпретировалась Грибоедовым не только как политическая борьба реакционной власти против оппозиционных кругов, но и как социальная борьба внутри самого общества — между инертным крепостным обществом и группой демократически настроенных людей.Драматург-реалист не только проявил глубокое понимание связей прошлого с настоящим, но и предвидел ближайшее будущее благодаря соотношению борющихся сил: на следующем этапе борьбы Чацкие будут сломлены. Фамусовы и Скалозубы.

В пьесе Грибоедова обращает на себя внимание неоднократное упоминание вольнодумной интеллигенции разного толка. Это высмеянный мракобесие, неприязнь к новым людям, нападки Фамусова на распространение просвещения («обучение — это чума, обучение — причина… »,« … забери все книги, но сожги их »,« … больше, чем когда, сумасшедшие развелись, и дела, и мнения »). Фамусов, наверное, имел в виду университеты, против которых В то время началось преследование, в котором среди профессоров и студентов большинство составляли простолюдины. Фамусову вторила старая московская хозяйка Хлестова: «И вы действительно сойдете с ума от них, от некоторых пансионатов, школ, лицеев, поскольку Вы имеете в виду их; да, из взаимного обучения Ланкарта «. Многие солдаты обучались в то время в школах Ланкастера.Княгиня Тугоуховская ополчилась против профессоров Педагогического института, которые «практикуют раскол и неверие». Комедия полна отголосков общественной жизни того времени: упоминается «Академический комитет», преследующий книги и распространение образования, итальянские карбонарии, говорят о «палатах», то есть о палатах депутатов, о Байроне, «волонтерстве» и многом другом. Резкие нападки на злоупотребления крепостным правом, на «Нестора из благородных негодяев», променявшего «толпу слуг» на «трех борзых»; против мастера-театрала, загнавшего в крепостной балет «от матерей-отцов отвергнутых детей».«Много сарказма направлено против« дворян по делу »- фаворитов, против« пламенного подобострастия »придворных« охотников, которые всюду глотают », против« отцов отечества »,« грабящих богатых ». Существует множество разоблачений бюрократической бюрократии, к которым надо «прислушиваться», перед которыми «не осмеливаться высказывать собственное мнение» и которая руководствуется такими правилами, как: «подписывайтесь, так что с плеч» и «как не угодить милому человечку».

Создание литературного типа Молчалина было крупным достижением общественной мысли.Не менее значим и типаж Скалозуба, в котором заклеймен военный карьеризм и увлечение форменной одеждой. Скалозубовизм и молчание как социальные и бытовые формулы вобрали в себя обширный круг явлений. В обоих случаях Грибоедов проявил большую силу публицистического обобщения. Маленького чиновника, секретаря Фамусова, ярко очерченного с индивидуальными чертами, автор возводил в знак значимой общественно-политической группы, прочно связывающей молчание с фамузизмом. То же и со Скалозубом.Красочный индивидуальный портрет ограниченного грубого армейского полковника, обобщенный до значения широкого символа. Само существование в жизни скалозубовщины — аракчеевщины — обострило значение этого образа как политической сатиры на характерные черты военно-бюрократического режима, сложившегося к началу 20-х годов прошлого века. В образе Репетилова драматург сатирически откликнулся на мелкий либерализм, разводившийся вокруг декабризма.

В образе Софии сохранилась некоторая сдержанность и двусмысленность, что заставило многих критиков, начиная с Пушкина, понимать ее упрощенно.Образ Софии задуман драматургом смело и комплексно — как сочетание поверхностной сентиментальности с глубокой натурой.

Помимо персонажей, появляющихся на сцене, в «Горе от ума» есть еще ряд образов, воссозданных в разговорах и монологах; без них картина Грибоедовской Москвы не была бы завершена, идейная композиция спектакля была бы неполной: мадам Розье, танцор Гийом, благородный Максим Петрович, брат Скалозуба, московские старики и дамы, чахоточный «враг книг» , Княжна Ласова, Татьяна Юрьевна и Фома Фомич, Лахмотьев Алексей и, наконец, «княжна Марья Алексевна», которая держит в страхе всю Москву.С мастерской техникой реплик и беглых референсов драматург один за другим рисует эти мимолетные образы и насыщает ими наше сознание. Некоторые из этих образов великолепно проработаны и превосходят по своей значимости другие «актерские».

«Горе от ума» — это тоже реалистичная повседневная игра. Жизнь большой усадьбы в Москве, с раннего утра, когда «все в доме встало», «стук, ходьба, подметание и уборка», и до поздней ночи, когда «последний светильник гаснет» в доме. Парадный холл изображен с поразительной полнотой и правдивостью.И не только будни одной усадьбы воссозданы в «Горе от ума»; блестяще выстраивая повседневность во всех четырех действиях и особенно в третьем, в картине Московского бала, драматург постепенно воспроизводит перед нами всю жизнь московского дворянства: воспитание дворянской молодежи, Москва » обеды, ужины и танцы », деловая жизнь — гражданская и военная, франкомания, притворный либерализм, нищета и пустота интересов. Историческое и познавательное значение «Горе от ума» огромно; историк, он может служить источником для изучения жизни московского дворянства.

Творчество Грибоедова бесценно как психологическая драма. Психологический реализм в «Горе от ума» проявляется постоянно и разнообразно: в характеристике Фамусова, в диалоге Чацкого с Натальей Дмитриевной Горич, в разговорчивости Репетилова и т. Д. Но наиболее глубоко и концентрированно он применяется в раскрытии интимной драмы Чацкий и Софья. Диалог Софии и Лизы, диалог Чацкого и Софии в первом акте; эпизод обморока Софии во втором акте и ее назревающая неприязнь к Чацкому; гениальное объяснение драматурга Чацкого и Софии в начале третьего акта, короткий монолог Чацкого в начале четвертого акта об итогах московского дня; наконец, сцена разоблачения Молчалина, когда обнаруживается ошибка сердца Софии, ее прозрение и духовная сила — это элементы и эпизоды этой интимной драмы.Грибоедов первым в русской литературе создал психологическую драму.

Урок № 17. Тема: «Система образов в комедии А.С. Грибоедов «Горе от ума». Особенности развития комедийной интриги. «

Цели урока :

1) Ознакомиться с теоретическим материалом по теме «Комедия классицизма»;

2) Начните анализировать комедию по действию;

3) Увлекаться комедией, пробуждать интерес к чтению;

4) Продолжить формирование навыков анализа литературных и художественных произведений.

Оснащение: учебник, комедийный текст, презентация.

Эпиграф к уроку: «Персонажи« Горе от ума »были настолько живы и убедительны, что современники сразу стали узнавать в них живых людей»

Д.И. Завалишин «Записки декабриста».

Задачи урока:

Повторяют черты классической комедии.

Начните исследовать комедию с точки зрения теории классицизма и реализма.

Начать исследование сюжета комедии.

Знакомство с героями комедии и разбор 1 действия.

Во время занятий.

1. Учитель знакомит с эпиграфом, целями урока … (показать через проектор).

2. Проверить домашнее задание

3. Обновление базовых знаний .

А теперь послушаем историю создания комедии.

— Считается, что замысел комедии начал складываться еще в 1816 году, тогда же были написаны некоторые сцены. Есть версия зарождения идеи комедии во сне.

1821 год. Тифлис. Был составлен комедийный план. Автор I и II акта.

1823 год. Комедию привезли в Москву. В усадьбе Бегичев завершены работы над последними актами.

Комедия хранилась рукописями. Сделано около 40 тысяч рукописей. В ВИДЕ. Один из этих экземпляров Пушкин получил от Пушкина, приехавшего в Михайловское.

При жизни Грибоедова, в 1825 году, была опубликована лишь небольшая часть комедии. Впервые без цензурных искажений комедия вышла в России в 1862 году.

Учитель: Чтение, изучение драматического произведения требует от вас некоторой подготовки.Чтобы вам было легче приступить к изучению комедии «Горе от ума», повторим особенности комедии как литературного жанра. (презентация №1)

Особенности комедии как жанра литературного произведения

комедия

Ограничение действия пространственными и временными границами.

Выявление характера персонажа через моменты противоборства (роль конфликта)

Организация выступления в виде диалогов и монологов

Этапы развития конфликта

Наличие сюжета

Учитель: Комедия написана во время господство классицизма.Эта ситуация сильно повлияла на определение метода создания произведения.

Напомним черты классической комедии.

— комедия относится к низшему стилю;

— одна из особенностей сюжета — любовный треугольник: борьба двух молодых людей за руку одной девушки;

— соблюдение правила трех единств: место, время, действие;

— говорящие фамилии;

— литературное произведение должно воспитывать верность государству, Отечеству;

— в конце порок наказывается, добродетель торжествует.

Учитель: Наряду с традиционными чертами того времени, комедия имеет черты реализма и романтизма. О них мы поговорим в следующих уроках.

Учитель: Можно отметить некоторые традиционные черты классицизма сегодня.

Учитель: Система образов в драматическом произведении отличается от других жанров. (презентация №2).

Учитель: Предлагаю заполнить в виде таблицы:

Классификация героев драматических произведений: (таблица No.2)

главных героев

Второстепенных героев

Закулисных персонажей

Учитель: Напоследок обратимся к героям комедии «Горе от ума». Среди них есть герои с говорящими фамилиями. Эти имена Грибоедова отражают не сущность героев в целом, как это было с Фонвизиным (Скотинин, Правдин, Стародум), но и умение их «слышать» и «говорить».

Учитель: Какие, на ваш взгляд, «говорящие» фамилии?

— П.А. Фамусов — (с л. г. Fama — слух.) Фамусов боится слухов человеческих.

— Репетилов — (от франц. Repeter — повторять)

— Молчалин — родственное глагол — молчать. В первом действии он молчалив, немногословен.

В описании Скалозуба сначала указано, что он «полковник», потому что он главный в его образе, а потом только добавлено — Сергей Сергеич.

Князь Тугоуховский глухой.

Старуха Хлестова — однокорневой глагол — плеть, бить чем-то покладистым. Есть выражение «прикус говорить».

Учитель: Чацкий Александр Андреевич — в черновой редакции Грибоедов написал эту фамилию Чадский путем сокращения фамилии Чаадаева … Петр Яковлевич Чаадаев — друг Пушкина. Участвовал в войне 1812 года. В 1821 году прервал военную карьеру и вступил в тайное общество.С 1823 по 1826 год он путешествовал по Европе, изучал философию. Вернувшись в Россию в 1828 — 1830 годах, он написал и опубликовал трактат «Философские письма». Эти письма придерживались прогрессивных взглядов, вопреки приказам России.

Указом царя Петр Яковлевич Чаадаев был признан невменяемым. В образе Чацкого Грибоедов предсказал судьбу Чаадаева (Чацкий тоже был признан невменяемым).

Учитель: Представьте себе дом богатого московского мастераI половина XIX века.Заходим в гостиную. (просматривает фрагмент начала спектакля)

Учитель: так себе гостиную представлял директор Санкт-Петербургского академического драматического театра им. Пушкина.

С какими персонажами вы встречались?

Как Фамусов относится к другим? Какие твои первые впечатления?

— Павел Афанасьевич Фамусов — богатый помещик и крупный чиновник. Он менеджер на официальном месте. Действие спектакля происходит в его доме.

В этой сцене мы видим его хозяином дома. Он властный джентльмен. Я представил его добродушным и в то же время сварливым, вспыльчивым человеком. В обращении к Молчалину проявляется его высокомерный тон.

Какую еще особенность Фамусова заметили?

— Фамусов — любящий отец. Он воспитывал Софию в одиночестве. Так он говорит об этом: (явление 4, с. 108)

Какой вам София казалась?

— София умна, горда, с сильным и независимым характером, мечтательна.Ей 17 лет. Она рано осталась без матери, поэтому чувствует себя хозяйкой дома. Отсюда ее властный тон.

В кого она влюблена? Почему?

— София влюблена в Молчалина. По ночам она читает сентиментальную французскую литературу. Они воспитали в ней мечтательность и чувствительность. Эти романы могли заставить ее обратить внимание на Молчалина — человека мало знатного, бедного, скромного, который не осмеливался взглянуть на нее снизу вверх. Вот как она говорит о Молчалине: (феномен 5, с.113)

Что вы узнали о Молчалине?

— Цель жизни Молчалина — медленно, но верно продвигаться по карьерной лестнице. Он совсем не любит Софию. За 3 года отсутствия Чацкий добился блестящих успехов. Неизвестный, безродный тверской мещанин стал секретарем Фамусова, получил 3 награды, стал любовником и тайным женихом Софьи, незаменимым человеком в доме Фамусовых.

Какая атмосфера в доме Фамусовых?

— Главное, что я заметил, это обман и лицемерие.Софья обманывает отца, Молчалин обманывает начальника Фамусова и Софию. Лиза, вынужденная прикрыть Софию и Молчалина, обманывает Фамусова.

Какие 1-5 феноменов с точки зрения развития сюжета?

— Экспозиция. В нем Грибоедов знакомит с местом действия, главными героями.

С какого события начинается сюжет?

— С момента появления в доме Фамусова Чацкого.

Каков характер галстука?

— Сюжет спектакля любовный.Главный герой Чацкий приезжает в Москву из-за любимой девушки Софьи.

В доме Фамусова сначала он весел, возбужден, в хорошем настроении и настолько ослеплен красотой Софьи, что даже не замечает ее холодности и отчужденности.

Заметив холодность Софии, Чацкий пытается выяснить, кого она действительно любит.

Как Чацкий появляется в спектакле?

(Феномен 5, стр. 112)

Что сразу бросается в глаза в поведении Чацкого?

— Чацкий любит Софию.Его любовь искренняя, как и 3 года назад. Он с нетерпением ждал встречи. Сначала он весел, взволнован, в хорошем настроении.

Как София встречает его?

— Она встречает его холодно и отстраненно, хотя они вместе выросли в доме Фамусовых. Чацкий воспитывался и учился вместе с Софьей под руководством русских и зарубежных учителей и губернаторов.

Учитель: Так возникает конфликт между Софьей и Чацким. Что такое конфликт?

— Конфликт — это столкновение, противоречие между персонажами или персонажами и обстоятельствами.(запись в словарях)

Учитель: Есть еще внутренний конфликт, когда человек переживает внутренние противоречия. В чем суть конфликта между Софьей и Чацким?

— Любовь.

Учитель: Но уже в 1 действии, помимо личного, любовного конфликта, намечен еще и социальный конфликт. Его угадывают в сатирических репликах Чацкого о московских обычаях. Прочтите эту сцену. (Явление 6, страница 115)

Учитель: Мы проследим развитие социального конфликта на основе таблицы № 3: (изображение через проектор).Вам нужно будет написать цитаты из комедии.

Отношение к:

Чацкому

Фамус Сообщество

Народ и крепостное право;

Образование;

Иностранный;

Богатство, звания;

Любовь, брак;

Значение слова «разум»

(выделение нескольких цитат)

Учитель: В 1 действии есть выражения, которые стали крылатыми. Они называются афоризмами … Запись в словарях: афоризм — краткое выразительное изречение, содержащее обобщающий вывод.(подборка нескольких афоризмов из 1 действия).

Краткое содержание урока.

Новаторское по проблемам, стилю и композиции произведение «Горе от ума» стало первой русской реалистической комедией, отражающей наиболее значимые социально-политические и нравственные проблемы эпохи. Впервые в русской драматургии ставилась задача показать не образы-маски, соответствующие традиционным ролям классических комедий, а живые, реальные типы людей — современников Грибоедова.«Портреты и только портреты — это часть комедии и трагедии; но у них есть черты, общие для многих других

Faces, а другие — для всего человечества … Ненавижу карикатуру, на моей картине ни одной не найдешь », — писал автор о своих героях.

На этом принципе реалистической типизации основана система образов «Горе от ума». Нет четкого разделения персонажей на положительные и отрицательные, как в произведениях классицизма. По словам Гончарова, «вся пьеса представляется читателю в виде круга знакомых лиц», в котором «и общее, и детализация — все это не составлено, а целиком взято из московских гостиных и перенесено в книга и на сцену ».

В комедиях классицизма действие обычно базировалось на

«любовном треугольнике», который состоял из персонажей с четко определенной функцией в сюжете и персонажах. В эту «систему ролей» входили: героиня и два любовника — удачливый и неудачливый, отец, не знающий о любви дочери, и горничная, устраивающая свидания для влюбленных — так называемая субретка. В комедии Грибоедова есть некое подобие таких «ролей».

Чацкий должен был сыграть роль первого успешного любовника, который в финале, успешно преодолев все трудности, счастливо женится на своей возлюбленной.Но развитие действия комедии и особенно ее финал опровергают возможность такой трактовки: София явно предпочитает Молчалина, она порождает сплетни о безумии Чацкого, что вынуждает Чацкого покинуть не только дом Фамусова, но и Москву и, в то же время расстаться с надеждами на взаимность Софии … Кроме того, в Чацком есть черты героя-резонатора, который в произведениях классицизма служил выражением авторских идей.

Молчалин подошел бы на роль второго любовника, тем более что наличие второго — комического — «любовного треугольника» тоже ассоциируется с ним.Но на самом деле оказывается, что именно ему везет в любви, у Софии к нему особый нрав, который больше подходит на роль первого любовника. Но и здесь Грибоедов оставляет традицию: Молчалин явно не положительный герой, обязательный для роли первого любовника, и изображается с отрицательной авторской оценкой.

Грибоедов также отказывается от традиций в изображении героини. В классической «ролевой системе» София должна была стать идеальной героиней, но в «Горе от ума» этот образ трактуется довольно неоднозначно.С одной стороны, это яркая личность, сильный, крупный характер. Она, конечно, во многом отличается от московских барышень вроде Тугоуховских принцесс.

Как справедливо заметил Гончаров, София обладает чудесными свойствами души, а все остальное — образование.

Понятно даже ее предпочтение Молчалина, явно уступающего Чацкому по благородству и уму, честности и культуре и многим другим замечательным качествам. Ей, как и пушкинской Татьяне, довелось обмануть свои ожидания.Ведь ее выбор пал на необычного для ее круга человека, который требовал большого мужества и независимости.

Девичье воображение наделило «немого» Молчалина всеми качествами идеального героя, и пока он удачно скрывал свое истинное лицо и истинные интересы.

В то же время этот выбор можно объяснить и желанием командовать, что роднит Софию с отцом. «Муж-слуга», идеал московских дам, вполне мог устроить Софию.В любом случае резкий и независимый характер Чацкого ей явно не по душе, и именно она начинает сплетничать о безумии Чацкого. Так образ Софии получился очень многогранным, неоднозначным, и в финале ее ждет не счастливый брак, а глубокое разочарование.

Автор также отступает от норм классицизма в изображении сюжета — Лизы. Как субретка она хитра, сообразительна, находчива и достаточно смела в отношениях с кавалерами.Она веселая и непринужденная, что, однако, не мешает ей, как и положено в ее роли, принимать активное участие в любовном романе.

Но в то же время Грибоедов наделяет Лизу весьма необычными для такой роли чертами, делающими ее похожей на героя-разумную: дает четкие, даже афористические характеристики другим героям, формулирует некоторые важнейшие позиции общества Famus.

Фамусов в «ролевой системе» играет роль благородного отца, не знающего о любви дочери, но, изменив традиционную концовку, Грибоедов лишает этого персонажа возможности благополучно завершить развитие действия: обычно, в конце концов, когда все раскрылось, благородный отец, заботящийся о счастье своей дочери, благословил влюбленных на брак и все закончилось свадьбой.

Ничего подобного в финале «Горе от ума» не происходит. Фамусов до самого конца ничего не знает о реальном положении дел. Но даже там он все еще пребывает в счастливом неведении об истинных пристрастиях дочери — он считает, что София влюблена в Чацкого, и даже не думает о Молчалине как о предмете вздохов дочери, иначе все закончилось бы намного хуже, в первую очередь для Молчалина.

Действительно, помимо того, что подразумевает роль благородного отца, в образе Фамусова присутствуют черты типичного московского «аса», большого начальника, джентльмена, не привыкшего к тому, что его подчиненные позволяют себе многое. меньше вольностей — недаром Молчалин так боится проявить к нему симпатию со стороны Софии, несмотря на все предосторожности девушки.

Все участники этого «треугольника» так далеко вышли за рамки своих ролей именно потому, что, создавая реалистичные образы, Грибоедов не мог наделить их каким-либо стандартным набором возможностей. И как полнокровные живые образы они стали вести себя совершенно иначе, чем правила классицизма.

С точки зрения социального конфликта, система образов комедии построена на антитезе «нынешнего века» и «прошлого века». Чацкий, единственный из сценических персонажей, противостоит обществу Фамуса.Он типичный представитель той части русского общества первой четверти XIX века, которая несла в себе новые взгляды, мысли, идеалы и настроения — «нынешний век», как по его появлению стали называть молодое поколение дворян. комедии. Позднее этих людей часто относили к декабристам, участникам восстания 14 декабря 1825 года. «Фигура Чацкого … появляется накануне возмущения на Исаакиевской площади; это декабрист. «

Образ Чацкого действительно отразил идеалы, обычаи и дух декабристской части общества той эпохи.Такие люди, как он, не могли смириться с жизнью, наполненной «обедами, ужинами и танцами». Они требуют личной и социальной свободы, стремятся к идеалам просвещения, образования и подлинной национальной культуры.

Во-первых, Чацкий во взглядах похож на декабристов. Главное, что их объединяет, — это протест против крепостничества. Как и декабристы, Чацкий говорит о необходимости служения делу, «а не отдельным лицам».

Протест против системы фаворитизма, протест против властей прошлого — «решительных и строгих судей» — Чацкий сочетает с отстаиванием права человека на свободный выбор профессии.С большим сочувствием отзывается о людях, которых в обществе Фамусова называют «мечтателями, опасными».

Наряду с этим Чацкий, как и декабристы, считает необходимым развивать образование. Этот «прошлый век» смертельно боится, потому что развитого, умного человека нельзя заставить жить по предписанным ему правилам, он свободен в своем выборе. Вот почему просвещение, по мнению общества Famus, лежит в основе всех новых и очень опасных тенденций. «Учеба — это проблема», — говорит Фамусов.

Вопрос истинного просвещения тесно связан с проблемой национальной культуры. Чацкого беспокоит «смешение языков: французский с нижегородским», преклонение перед всем иностранным, преобладающее в российском обществе. И главное для него, как и для декабристов, — преодолеть пропасть, разделяющую образованных русских людей и людей. «Чтобы наши умные, энергичные люди не считали нас немцами по языку», — требует Чацкий.

В реальной жизни таких людей, как Чацкий, было не так уж и много.То же самое и в своей комедии Грибоедов. В сценическом действии единомышленник только один — Репетилов, но он же оказывается воображаемым союзником Чацкого, лишь подчеркивая одиночество главного героя.

Это пародийное изображение. Суть этого персонажа выражается в словах: «Мы шумим, брат, мы шумим».

Из комедии мы знаем, что образ мыслей Чацкого разделяют князь Федор и брат Скалозуба, который, оставив службу, начал читать книги в деревне.Они являются частью закулисных комедийных персонажей, которых даже больше, чем просто сценических персонажей. Они необходимы для раскрытия всей широты конфликта, а также помогают прояснить позиции сценических персонажей и могут относиться как к «настоящему веку», так и «прошлому веку».

Итак, маститый камергер Кузьма Петрович или дядя Фамусова Максим Петрович — несценические персонажи, наиболее удачно воплощающие мораль и идеалы общества Famus: умение «служить» для того, чтобы занять высокое место в обществе и получить от него удовольствие. соответствующие ему привилегии.«Известная» Татьяна Юрьевна помогает сформировать представление о влиятельных дамах, у которых есть «полезные» друзья и родственники.

На сцене «ушедший век» представляет общество Famus. Некоторые из них выделяются: московский «ас», большой босс Фамусов; несовершеннолетний сотрудник его отдела Молчалин; Полковник Скалозуб, представляющий армию. Гости бала Фамусова составляют самостоятельную группу, без которой «галерея типов» Фамусовой Москвы была бы неполной, но они не очерчены столь подробно.

Здесь мы видим своеобразный «контингент невест» и «счастливую» супружескую пару: «мужа-слугу» Платон Михайлович Горич и его жена Наталья Дмитриевна; «Остаток Екатерининского века» — влиятельная московская дама Хлестова и проходимец и аферист Загорецкий, всеми презираемый, но необходимый, поскольку он «мастер службы». Каждый из этих персонажей — уникальный персонаж со своими уникальными характеристиками. Но все они имеют общие черты, которые позволяют объединить их в одну группу.

Это достаточно закрытое общество, в которое могут войти только самые высокопоставленные и обеспеченные люди. Их благополучие основано на крепостном праве — ведь благодаря владению богатыми поместьями они могут «брать награды и развлекаться». В Фамусовской Москве принято не только поддерживать такой порядок вещей, но и оценивать других людей в соответствии с ним. «Будь хуже, но если есть две тысячи семейных душ, то это жених», — говорит Фамусов о претенденте, достойном руки дочери.

Очевидно, что звания также играют важную роль в этих оценках, которые помогают получить родство и покровительство. Главное в службе для этих людей, конечно, не бизнес — здесь этим никто не занимается, — а выгоды, которые сулит официальная должность. Ради звания они готовы унижаться, подчиняться, как это делает Молчалин.

Достигнув «степени, известной как Фамусов», вы больше не можете заниматься делами — «подписано — с плеч».«

В армии такой же« порядок »:« каналы », благодаря которым полковник Скалозуб добился высокого звания, явно схожи — ведь во время войны 1812 года он сидел в тылу, а другие совершали подвиги, кто погиб и тем самым помог открыть «вакансии» Людям, подобным герою комедии Грибоедова.

Рассказ Скалозуба также демонстрирует истинное лицо патриотизма общества Фамус: нет места истинному чувству, есть только показное импульс: «Женщины кричали« ура! »и кидали в воздух шапки.«Но какое восхищение царит в этом обществе перед всем иностранным!»

Это относится и к модной одежде, и к желанию выставлять напоказ французские слова в обществе, однако в результате получается «Смешение языков: французский с нижегородским».

мода на все иностранное и иностранное дошла до того, что даже воспитание и обучение детей доверяют очень сомнительным учителям — «в большем количестве, по более низкой цене». Это неудивительно, потому что хорошее, настоящее образование, как настоящее Культура, Москва Фамуса не интересует, но всерьез пугает.Ее основные занятия и интересы — «обеды, ужины и танцы», во время которых можно не только хорошо провести время, но и завести необходимые знакомства, найти выгодных женихов для дочерей, покровительство для сыновей, а также посплетничать за спиной ваши друзья …

Но, несмотря на внешнюю суету, жизнь Фамусовой Москвы протекает очень однообразно. Он настолько консервативен, что по прошествии трех лет, в течение которых Москва пережила наполеоновское нашествие, Чацкий практически не находит здесь изменений: «Что нового покажет мне Москва? Вчера был бал, а завтра будет два.«Энергия общества Famus собирается только для того, чтобы сохранить свои основы, чтобы бороться с инакомыслием — чувствуя в Чацком кого-то, кто нарушает покой, размеренный ход обычной жизни, общество Famus объявляет ему войну и использует свое самое страшное оружие — сплетни.

Его мощь понимают все. Но как только враг побежден и изгнан, «стихия» возвращается к его берегам, и они даже готовы пожалеть Чацкого — хотя бы на словах. группа из двадцати человек, как луч света в капле воды, вся бывшая Москва, ее рисунок, ее тогдашний дух, ее исторический момент и обычаи отразились, как луч света ».Но в то же время человеческие типы, составляющие эту Москву и показанные нам Грибоедовым, в какой-то мере оказываются независимыми ни от времени, ни от места, ни от общественного строя. В них есть что-то, что принадлежит вечным явлениям жизни.

И если правда, что каждое новое дело «пробуждает тень Чацкого», то всегда будет Фамусов, который, что бы ни случилось, только скажет: «А! Боже мой! что скажет княжна Марья Алексевна! «

Комедия А. Грибоедова» Горе от ума «- один из ярких образцов русской драматургии первой четверти XIX века.Комедия создавалась в то время, когда в России на сцене царил классицизм, но драматург стремился реалистично изобразить современную российскую действительность, то есть, по словам Гончарова, «взять ее целиком из московских гостиных и перенести в книгу и в мир». сцена». Этим объясняется новаторство Грибоедова — в его комедии ведущий принцип изображения жизни — реалистичность.
Боевое революционное содержание, острота идеи и актуальность образов определили высокую политическую эффективность комедии.Глубокая идейная связь с передовым движением эпохи позволила писателю поднять в своем творчестве самые острые политические вопросы того времени.
Комедия отражает эпоху, последовавшую за Отечественной войной 1812 года. Это была эпоха зарождения и развития декабристского движения.
«Горе от ума» — социально-политическая комедия, хотя в основе спектакля — любовный конфликт, который с развитием действия отходит на второй план, а на первый план выходит социальный конфликт — коллизия «настоящего века». «с прошлого века».»
Первый представлен в комедии в образе Чацкого, последний — в образах Фамусова, Молчалина, Скалозуба и многих других« московских ». Причем все персонажи спектакля — характерные персонажи. Отличительные черты представителей московского общества так ярко воплощены в образах комедии, что И.А. Гончаров сравнивает их с колодой карт. Например, Чацкий — типичный прогрессивный дворянин, оторвавшийся от своего сословного окружения и как «друг человечества» , »Гневно осуждает пороки общества: крепостное право, честь, кумовство, засилье иностранцев и многое другое.Один из главных оппонентов Чацкого — Молчалин, типичный маленький чиновник, мечтающий добиться определенного положения в обществе. Он хочет стать таким же покровителем, как его покровитель Фамусов. Молчалин твердо усвоил заповеди своего отца — «угождать всем без исключения людям», а также «не смей иметь собственное мнение».
Образы «Горе от ума» лишены схематичности, присущей героям классических пьес; они бывают выпуклыми и многогранными, сочетают в себе как положительные, так и отрицательные черты.Итак, Чацкий — натура страстный и эмоциональный — из-за своей пылкой непосредственности иногда попадает в смешное, если не сказать глупое положение. Например, посреди обычного монолога он замечает, что все крутятся в вальсе «с величайшим рвением». Образ Молчалина не ограничивается отображением только его отрицательных черт: подхалима и способности «принимать формы». Он пытается завоевать расположение Лизы, горничной в доме Фамусовых, подкупом «процентов»; в некоторых случаях он способен случайно уколоть собеседника.Итак, он спрашивает Чацкого: «Вам не присвоили звания? Не повезло с вашей службой? «
Итак, в комедии« Горе от ума »Грибоедов широко использует реалистический принцип при создании персонажей.
Следует отметить, что количество персонажей значительно превышало стандарты драматургии того времени: от пяти до восьми персонажей. Комедия Грибоедова «25 дураков на одного здравомыслящего», увеличившая масштаб сценического действия
Кроме того, драматург ввел в свою пьесу большое количество несценических персонажей, количество которых превышало сценические.Они представляют все то же московское общество и отражают борьбу двух эпох. Поэтому среди несценических персонажей есть и единомышленники Чацкого (двоюродный брат Скалозуба князь Федор, «химик-ботаник», профессора Педагогического института, «практикующие расколы и неверие») и представители общества Famus. (Московские «асы» Максим Петрович и Кузьма Петрович, крепостники, обменивающие своих преданных слуг на собак или продающие одного за другим своих «Амуров» и «Зефиров», московские дамы «всему и везде судят, над ними нет судей». их »и др.).
Таким образом, закулисные персонажи способствуют расширению шоу реальности в комедии, а главное — выводят его за рамки дома Фамуса.
И Чацкий, и его главный оппонент Фамусов получают «каждому свой« миллион мучений »; последний уж точно не станет «асом», и Чацкий вынужден отправиться «осматривать мир, где есть угол обиженного чувства». На сцене никто не побеждает. Грибоедов, как реалист, не смог показать победу «нынешнего века» над «веком прошлого», хотя все его симпатии и симпатии публики на стороне первого.
Создатель «Горе от ума» также был новатором в области языка. Прежде всего, речь героев комедии индивидуализирована, это одно из средств раскрытия персонажей. Особенно это заметно на примере выступления Чацкого. Последовательность и стройность его монологов, их обвинительный пафос выдают в нем человека с целой системой взглядов и убеждений, со своим взглядом на мир. Правильный литературный язык Чацкого свидетельствует о его образованности и начитанности, а обилие восклицательных предложений и страстность его речей доказывают, что мы обладаем внутренне богатым, эмоциональным и страстным характером.Выступления Чацкого проникнуты высоким гражданским пафосом, это говорит о его вольнодумстве, о том, что ему свойственны «прекрасные порывы душ»:

Так страсть речей Чацкого сближает его с декабристами-романтиками.
Как предсказывал А.С. Пушкин, многие строки комедии «вошли в пословицы и поговорки»: «Традиция свежа, но трудно поверить», «Дома новые, а предрассудки старые», «Блажен, кто верует. , ему на свете тепло »,« Я бы рад служить, служить тошнотворно »и другие.
Грибоедов заменил почтенный александрийский стих на вольный ямб, позволивший передать естественные интонации человеческой речи. Можно утверждать, что это «Горе от ума» подготовило переход русской драмы от поэзии к прозе («Ревизор» Гоголя).
«Горе от ума» — первая в русской литературе реалистическая социальная комедия, в которой автору удалось запечатлеть характерных персонажей в типичных обстоятельствах и широко и многогранно воссоздать русскую жизнь первой четверти XIX века.

Система комедийных образов. Проблема прототипов (А. Грибоедов «Горе от ума»)

Комедийных персонажей можно разделить на несколько групп: главные герои, второстепенные персонажи, маски-герои и закулисные персонажи. Все они, помимо той роли, которая им отводится в комедии, важны еще и как типы, отражающие определенные характерные черты российского общества начала XIX века.

Главные герои спектакля — Чацкий, Молчалин, Софья и Фамусова.Сюжет комедии основан на их отношениях. Взаимодействие этих персонажей друг с другом определяет ход пьесы.

Второстепенные герои — Лиза, Скалозуб, Хлестова, Горичи и другие — тоже участвуют в развитии действия, но не имеют прямого отношения к сюжету.

Образы героев в масках чрезвычайно обобщены. Их психология автора не интересует, они занимают его только как важные «знаки времени» или как вечные человеческие типы.Их роль особенная, потому что они создают социально-политический фон для развития сюжета, что-то подчеркивают и объясняют в главных героях. Их участие в комедии основано на технике «кривого зеркала». Среди героев-масок — Репетилов, Загорецкий, господа Н и Д, семья Тугоуховских. Автора не интересует личность каждой из шести принцесс, они важны в комедии только как социальный тип «московской барышни». Это действительно маски: все они выглядят одинаково, мы не можем отличить реплику первой принцессы от высказывания второй или пятой:

3-я.Какой резкий двоюродный брат подарил мне!

4-й. Ой! да баржа!

5-й. Ой! прекрасный!

6-й. Ой! как мило!

Эти барышни смешны и Чацкому, и автору, и читателям. Но Софии они не кажутся смешными. Ибо при всех ее достоинствах, при всех сложностях ее натуры она из их мира, в чем-то София и «щебечущие» принцессы очень и очень близки. В их обществе София воспринимается естественно — и мы видим героиню в несколько ином свете.

В отличие от принцесс, которых Грибоедов только пронумеровал, даже не считая нужным давать им имена на плакате, у их отца есть и имя, и отчество: князь Петр Ильич Тугоуховский. Но он безликий и маска. Он ничего не говорит, кроме «а-а-а», «а-а-а», ничего не слышит, ничего не интересует, собственного мнения напрочь лишен … мальчик, муж-слуга », составляющий «высокий идеал всех московских мужей». «Князь Тугоуховский — это будущее друга Чацкого Платона.Михайлович Горич. На балу сплетни о безумии Чацкого распространяют господа N и D. И снова ни имен, ни лиц. Сплетни олицетворены, сплетни возродились. В этих персонажах сосредоточены все базовые черты общества Famus: безразличие к правде, безразличие к личности, страсть «омывать кости», лицемерие, лицемерие … Это не просто маска, это скорее маска-символ.

Герои-маски играют роль зеркала, помещенного напротив «верхнего света». И здесь важно подчеркнуть, что одной из главных задач автора было не просто отразить в комедии черты современного общества, а заставить общество узнавать себя в зеркале.

Эту задачу облегчают несценические персонажи, то есть те, чьи имена называются, но сами герои не появляются на сцене и не принимают участия в действии. И если у главных героев «Горе от ума» нет конкретных прототипов (кроме Чацкого), то в образах некоторых второстепенных героев и закулисных персонажей вполне узнаваемы черты настоящих современников автора. Так Репетилов описывает Чацкому одного из тех, кто «шумит» в английском клубе:

Не надо называть, узнаешь по портрету:

Ночной разбойник, дуэлянт,

Ссыльный. на Камчатку вернулся алеутом,

И нечист на руке.

И не только Чацкий, но и большинство читателей «узнают по портрету» колоритную фигуру того времени: Федор Толстой — американец. Кстати, интересно, что сам Толстой, прочитав в списке «Горе от ума», узнал себя и, встретившись с Грибоедовым, попросил поменять последнюю строчку на следующее: «В картах нечисто». Он сам переслал эту строчку и добавил пояснение: «Чтобы портрет был правильным, эта поправка необходима, чтобы они не думали, что воруют табакерки со стола.»

Сборник научных трудов» Грибоедов. Материалы к биографии », статья Н.В. Гурова« Он черномазенький … »(« Индийский принц »Визапур в комедии« Горе от ума »).« Вспомните, когда впервые встречаетесь с Софьей Чацкой, пытаясь оживить атмосферу былого легкость этаких старых общих друзей, над которыми они оба смеялись три года назад В частности, вспоминает он и какого-то «черномазенького».:

А этот, как он, турок он или грек?

Журавль черномазенький,

Не знаю, как его зовут,

Куда ни пойдешь: прямо там,

В столовых и жилых комнатах.

Итак, в записке Гурова говорится о прообразе этого «проходящего» несценического персонажа. Оказывается, удалось установить, что во времена Грибоедова был некий Александр Иванович Пориус-Визапурский, вполне подходящий для описания Чацкого.

Почему понадобились поиски прототипа «Черномазенького»? Не слишком ли маленькая фигура для литературной критики? Оказывается — не так уж и много. Для нас через полтора века после выхода в свет «Горе от ума», неважно, «Черномазенький» или Грибоедов его придумал.Но современный читатель (в идеале зритель) комедии сразу понял, о ком идет речь: «он узнал это по портрету». И пропасть между сценой и публикой исчезла, вымышленные персонажи заговорили о людях, известных публике, у зрителя и персонажа были «общие друзья» — и немало. Таким образом, Грибоедову удалось создать потрясающий эффект: он стер грань между реальной жизнью и сценической реальностью. И, что особенно важно, получая напряженное публицистическое звучание, комедия не потеряла ни йоты в художественном отношении.

Проблема прототипа главного героя комедии требует особого обсуждения. Прежде всего потому, что о прототипе Чацкого нельзя сказать с такой же уверенностью и однозначностью, как о прототипах несценических персонажей. Образ Чацкого — это меньше всего портрет того или иного реального человека; это собирательный образ, социальный тип эпохи, своего рода «герой времени». И все же в нем есть черты двух выдающихся современников Грибоедова — П.Я.Чаадаев (1796-1856) и В. Кюхельбекер (1797-1846). Особый смысл скрывается в имени главного героя. Фамилия «Чацкий», несомненно, несет в себе зашифрованный намек на имя одного из самых интересных людей той эпохи: Петра Яковлевича Чаадаева. Дело в том, что в черновых версиях «Горе от ума» Грибоедов писал имя героя иначе, чем в финальной: Чадский. Фамилия Чаадаев также часто произносилась и писалась с одной «а»: «Чадаев». Именно так, например, обратился к нему Пушкин в стихотворении «С берега Тавриды»… »:« Чадаев, ты помнишь прошлое? .. »

Чаадаев участвовал в Отечественной войне 1812 года, в заграничной антинаполеоновской кампании. В 1814 году он вступил в масонскую ложу, а в 1821 году внезапно прервал свою блестящую военную карьеру и согласился вступить в тайное общество. С 1823 по 1826 год Чаадаев путешествовал по Европе, постигал новейшие философские учения, встречался с Шеллингом и другими мыслителями. Вернувшись в Россию в 1828-1830 годах, он написал и опубликовал историко-философский трактат «Философские письма».Взгляды, идеи, суждения — словом, сама система мировоззрения тридцатишестилетнего философа оказалась настолько неприемлемой для Николаевской России, что автора Философских писем понесли невиданное и страшное наказание: высочайшим наказанием. (то есть лично императорским) указом он был объявлен невменяемым. Так получилось, что литературный персонаж не повторил судьбу своего прототипа, а предсказал ее.

Список использованных источников

Монахова О.П., Малхазова М. В. Русская литература XIX века. Часть 1. — М.-1994