Моцарт в каком веке жил: Краткая биография Моцарта – интересное о творчестве композитора Вольфганга Амадея Моцарта для детей

Содержание

Урок 12. в. а. моцарт симфония № 40 соль минор. связь времён: п. и. чайковский оркестровая сюита «моцартиана» — Музыка — 6 класс

Музыка

6 класс

Урок № 12

В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор. Связь времён: П. И. Чайковский. Оркестровая сюита «Моцартиана»

Перечень вопросов, рассматриваемых по теме: 

— жизнь и творчество В. А. Моцарта; 

— структура сонатно-симфонического цикла;

— влияние творчества В. А. Моцарта на мировую культуру;

— связь времён в музыке русских и зарубежных композиторов;

— оркестровая сюита «Моцартиана» П. И. Чайковского.

Тезаурус 

Симфония – это масштабное музыкальное произведение для оркестра (обычно состоящее из четырёх частей).

Сюита – это музыкальное произведение из нескольких самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом. 

Обязательная литература 

1. Сергеева Г. П. Музыка. 6 класс. Учебник для общеобразоват. организаций.// Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. – 9-е изд., перераб. – М.: Просвещение, 2019. – 168 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071652-9.

Теоретический материал для самостоятельного изучения 

Вольфганг Амадей Моцарт был вундеркиндом, что в переводе с немецкого означает – «чудо-ребёнок». Ребёнок, обнаруживающий для своего возраста необыкновенные способности.

Вольфганг родился в 1756 году в Австрии и с очень раннего возраста стал обучаться музыке под руководством своего отца – Леопольда Моцарта. Старшая сестра Вольфганга – Мария Анна, родные звали её Наннерль, также обладала музыкальным талантом, и Леопольд мечтал о том, что его дети сделают музыкальную карьеру.

В то время жизнь музыкантов зависела от знатных покровителей, и Леопольд с раннего возраста стал возить детей в концертные туры по Европе для демонстрации их талантов и налаживания связей в обществе.

Шестилетний гений быстро завоевал любовь знатных особ, благодаря мастерству владения клавесином и исполнению виртуозных трюков на инструменте.

В 5 лет он стал сочинять первые произведения, а к 10 уже композитором, чьи первые симфонии были уже исполнены в Лондоне.

Моцарт работал во всех существующих в то время жанрах: писал оперы и симфонии, концерты и духовные произведения, сонаты и музыку для театра. Всего композитором было создано более 600 произведений.

Жизнь Вольфганга Амадея Моцарта была непростой.

Кратковременный успех сменялся годами неудач.

Он пытался укрепиться в Вене, но ему зачастую отказывали в приёмах знатные особы, должности доставались другим композиторам.

Жена Моцарта часто болела, денег не хватало. Он зарабатывал тем, что писал музыку на заказ и давал частные уроки. Лишь некоторые произведения имели ошеломительный успех, например, фрагменты оперы «Свадьба Фигаро», поставленной в Праге, распевали на улицах.

Другая музыка, напротив, даже не была исполнена при жизни композитора.

Трудно поверить, что музыка Моцарта, имя которого знает весь мир, была не признана его современниками.

Одним из наиболее сложных для восприятия жанров в музыке является симфония.

Это масштабное музыкальное произведение для оркестра (обычно состоящее из четырёх частей).

В том виде, к которому мы привыкли, симфония появилась при Йосифе Гайдне – первом представителе Венской классической школы.

Симфонии редко имеют программную основу, т. е. не пишутся на основе литературного или художественного произведения.

Чтобы понимать симфонию, нужно разобраться в её структуре и основных принципах циклической формы.

Схема построения симфонии называется сонатно-симфоническим циклом. Это музыкальная форма, состоящая из 4 частей, самостоятельных по строению, но связанных единым замыслом.

Первая часть симфонии пишется, как правило, в сонатной форме, состоящей из трех основных разделов — экспозиции, разработки, репризы. Экспозиция включает изложение и развитие основных тем — главной и побочной партий.

Мелодия главной партии 40-ой симфонии Моцарта известна всему цивилизованному миру.

Одно из наиболее подходящих определений характера главной партии – трепетный.

Песенная мелодия главной партии состоит из интонаций «вздоха» и «вопросов», напоминает взволнованную речь человека.

Побочная тема – контрастна по отношению к главной. Будучи танцевальной по характеру, она звучит мягко и изящно.

Вторая часть 40-ой симфонии – Andante. Она контрастна первой части и олицетворяет умиротворений и покой.

Третью часть 40-ой симфонии традиционно написана в форме менуэта – старинного трёхчастного танца.

Четвёртую часть симфонии чаще всего пишут в форме рондо, где повторяющийся элемент — рефрен, звучит между эпизодами.

Но у Моцарта 4-я часть написана также в сонатной форме.

Четвертая часть 40-ой симфонии аналогично первой части написана композитором в форме сонатного allegro.

Резюмируем: в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта симфонии написаны в традициях данного жанра, установленными Йозефом Гайдном. Классическая симфония — это цикл, состоящий из 4-х контрастных частей.

Первая, быстрая, написана в сонатной форме.

Вторая, медленная – анданте.

Третья, как правило, менуэт, и четвёртая – рондо.

В дальнейшем симфония получила развитие в творчестве Бетховена, Шуберта, Бородина, Чайковского, Шостаковича и многих других композиторов.

Каждый из них по-своему

интерпретировал это жанр, показывая контраст частей, конфликт с его разрешением в финале произведения. 

Моцарт оказал огромное влияние на последующих композиторов.

По словам П.И. Чайковского, он «узнал, что такое музыка» именно благодаря произведениям Моцарта. Петр Ильич вспоминал, что испытывал «святой восторг», когда в детстве слушал механический орган, игравший фрагменты «Дон-Жуана». В 1886 году в дневнике композитор записал: «Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки». А в 1887 году создал оркестровую сюиту «Моцартиана».

Сюита – это музыкальное произведение из нескольких самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом.  

Премьера «Моцартианы» состоялась в Петербурге в 1887 году. Дирижировал сам композитор.

Сюита состоит из 4-х частей, каждая из которых является переложением одного из произведений Моцарта.

В предисловии к «Моцартиане» Чайковский объяснил, что цель создания сюиты – «дать новый повод к более частому исполнению этих жемчужин музыкального творчества». И называл её «старина в современной обработке», что следует понимать, как взгляд композитора XIX века на музыку предшествующей эпохи.

Первая часть – Маленькая жига для клавира.

Вторая часть – менуэт для клавира.

Третья часть называется «молитва».

Это часть представляет мотет.

Моцарта, написанный для хора, струнных инструментов и органа. Ференц Лист сделал фортепианное переложение этой музыки. А в “Моцартиану” Чайковский включил инструментовку этого переложения.

Четвёртая часть – тема с вариациями. Основой послужили “10 вариаций для фортепиано соль-мажор” на тему зингшпиля Кристофа фон Глюка «Пилигримы в Мекку».

Таким образом, с помощью оркестровки малоизвестных в XIX веке произведений Моцарта, Петр Ильич Чайковский создал музыкальный памятник великому композитору.

Примеры заданий из Тренировочного модуля 

№ 1. Выделите верные высказывания, касающиеся двух композиторов.

Варианты ответа: Моцарт и Чайковский были современниками; Чайковский был учеником Моцарта; Моцарт не знал Чайковского; Чайковского вдохновляла музыка Моцарта; Моцарта вдохновляла музыка Чайковского; Чайковский и Моцарт жили в одном веке.

Для ответа на этот вопрос нужно вспомнить, в каком веке жили два упомянутых композитора: Вольфганг Амадей Моцарт и Пётр Ильич Чайковский. Моцарт – композитор XVIII века, годы жизни – 1756-1791; Чайковский – композитор XIX века, годы жизни – 1840-1893.

Исходя из этого, можно сделать следующие выводы: композиторы не были современниками и не жили в одном веке, Чайковский не мог быть учеником Моцарта. Также Моцарта не могла вдохновлять музыка Чайковского, так как Чайковский родился спустя почти 50 лет после смерти Моцарта. Остаются правильные ответы: Моцарт действительно не знал Чайковского, и это Чайковского вдохновляла музыка Моцарта, а не наоборот.

№ 2. Какую музыку писал Моцарт? Выберите правильный ответ.

Варианты ответа: оперы; сонаты; симфонии; духовную музыку; работал во всех жанрах.

На уроке упоминалось, что Моцарт работал во всех существующих в его время жанрах. Он работал во всех вышеперечисленных жанрах: опера и симфония, соната и духовная музыка, и другие вокальные и инструментальные жанры.

 

Австрия XVII–XIX веков: центр мировой музыкальной культуры

Вклад Австрии в фонд мирового музыкального искусства неоспорим. Именно в роскошной Вене времен Габсбургов под покровительством императорской фамилии в XVIII–XIX веках создавалась и исполнялась музыка, которая впоследствии получила название классической.

Современное понятие классической музыки связано с музыкальной культурой классицизма, которая в Австрии достигла своего расцвета.

Венская классика

Начало XIX века было золотым веком австрийской музыкальной культуры. Представители Первой венской школы Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Йозеф Гайдн создали академическую классическую музыку, какой мы знаем ее сегодня: с совершенной гармонией богатого образного содержания и точной, безупречно выверенной формы.

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Старший из венских классиков, он стоял у истоков таких академических жанров, как симфония и струнный квартет. Один из самых плодовитых, знаменитых и успешных композиторов своего века, Гайдн оставил богатое творческое наследие:


  • 104 симфонии;

  • 24 оперы;

  • 3 оратории;

  • 6 месс и множество других духовных и светских произведений.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Музыкант‑виртуоз и гениальный композитор, Моцарт оказал огромное влияние на европейскую и мировую музыкальную культуру. Он одинаково ярко проявил себя и в опере, и в инструментальных произведениях.

Хотя композитор много путешествовал по Европе, именно в Вене он достиг зенита своей славы и написал самые знаменитые шедевры, в том числе оперы («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта») и «Реквием».В 1997 г. Антонио Сальери официально оправдали по обвинению в отравлении Моцарта

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)

В наши дни Бетховен ‑ один из самых исполняемых композиторов в мире. Он родился в Бонне, но большую часть своей жизни провел в Вене и ее пригородах, где и работал над произведениями, ныне вошедшими в фонд шедевров мировой музыки (9 знаменитых симфоний, 5 концертов, множество сонат).

Иногда к Первой венской школе причисляют основоположника музыкального романтизма Франца Шуберта (1797–1828), который также жил и работал в Вене.

Венский вальс

Особое место в музыкальной культуре Австрии XIX века занимает венский вальс. Родоначальником вальса, который и поныне считается главным бальным танцем, был австрийский народный танец лендлер. Аристократия cчитала вальс танцем крайне непристойным. Лишь в начале XIX века вальс зазвучал на великосветских балах и вскоре завоевал всю Европу.Вальсы отца и сына Штраусов звучали везде: от небольших трактиров до великосветских балов

Штраус + музыка = вальс

Популярность вальса тесно связана с именами отца и сына Штраусов. Иоганн Штраус‑старший (1804–1849) стал первым автором вальсов для танцзалов – «дискотек» XIX века, где демократически смешивались все слои общества. В его произведениях изящный, легкий, беззаботный и летящий венский вальс приобрел свои классические черты.

Иоганн Штраус‑младший (1825–1899) избрал профессию музыканта вопреки воле отца, но впоследствии затмил его как композитор и дирижер. Именно Иоганна Штрауса‑младшего венцы провозгласили «королем вальса». Прославленные вальсы Иоганна Штрауса исполняют и сегодня это:


  • «Сказки венского леса»,

  • «Голубой Дунай»,

  • «Весенние голоса»,

  • «Императорский вальс» и другие.

Биография Иоганна Штрауса‑младшего тесно связана с Россией: в течение 10 лет он работал в Павловске, пользовался невероятным успехом у российской публики и писал трогательные письма своей первой любви, Ольге Смирнитской.

Золотой век австрийской музыки отнюдь не закончился на венском вальсе: в конце XIX века в Вене творил Густав Малер, а в XX веке – композиторы Новой венской школы. Услышать произведения австрийских композиторов можно на концертах, которые организованы австрийскими культурными центрами или в записях ‑ например, на сайте классической музыки classic‑online.ru.

Если вы хотите узнать больше о культуре и искусстве Австрии и других стран Европы и мира, читайте наши статьи и подписывайтесь на рассылку.

Где жил моцарт. Биография вольфганга амадея моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт — яркий представитель Венской классической школы. Он виртуозно владел различными музыкальными формами своего времени, обладал уникальным слухом и редким талантом импровизатора. Одним словом, гений. А вокруг жизни и смерти гения обычно немало слухов и домыслов. Композитор ушел из жизни в возрасте тридцати пяти лет. Его ранняя смерть стала предметом споров, легла в основу сюжетов литературных произведений. Как умер Моцарт? Что послужило причиной его внезапной смерти? И где похоронен Моцарт?

Композитор, биография которого вот уже более двух веков интересует исследователей по всему миру, умер в 1791 году. Жизнеописания выдающихся людей принято начинать с рождения. Но биография Моцарта столь обширна, что любой из периодов достоин пристального внимания. В этой статье речь пойдет, прежде всего, о том, как умер Моцарт. Существует множество предположение. Но согласно официальной версии причиной смерти стала длительная болезнь. Но прежде чем приступить к описанию последних дней Моцарта, следует изложить вкратце его биографию.

Детство

Где родился Вольфганг Амадей Моцарт? Городом детства юности великого музыканта является Зальцбург. Отец Амадея был скрипачом. Леопольд Моцарт посвятил свою жизнь детям. Он сделал все, для того чтобы его дочь и сын получили достойное музыкальное образование. Именно музыкальное. Уникальные способности с ранних лет проявлял как Вольфганг Амадей Моцарт, биография которого представлена в нашей статье, так и его старшая сестра Наннерль.

Леопольд начал обучать дочь игре на клавесине довольно рано. Вольфганг был в то время вовсе мал. Но он следил за уроками сестры и повторял отдельные отрывки из музыкальных произведений. Тогда Леопольд решил, что его сын непременно должен стать композитором. Вольфганг, как и его Наннерль, выступать начал очень рано. Публика была заворожена игрой вундеркиндов.

Юность и начало творчества

С 1781 году герой этой статьи проживал в Вене. Гайдна — классика. Вольфганг Амадей Моцарт, наряду с этими великими музыкантами, создавал произведения, которые никогда не будут забыты. Таких высот достигнуть ему удалось не только благодаря врожденному таланту, но и усидчивости, трудолюбию.

Во сколько лет умер Моцарт? Композитору было всего тридцать пять. А за десять лет до смерти он обосновался в Вене. За этот небольшой отрезок времени Вольфганг превратился из малоизвестного музыканта в

Дом принадлежал Веберам, в семье которых было три незамужних дочери. Одна из них — будущая жена Вольфганга, Констанция. В тот же год, когда переступил впервые порог дома Веберов, он начал создавать оперу «Похищение из Сераля». Произведение было одобрено венской публикой, но имя Моцарта по-прежнему не имело веса в музыкальных кругах.

Слава

Вскоре Моцарт женился на Констанции Вебер. После свадьбы его отношения с отцом разладились. Моцарт-старший до последних дней относился к невестке враждебно. Пик славы Вольфганга приходится на середину восьмидесятых годов. За несколько лет до смерти он начинает получать огромные гонорары. Моцарты переезжают в шикарную квартиру, нанимают прислугу и приобретают фортепиано за сумасшедшие по тем временам деньги. Музыкант завязывает дружбу с Гайдном, которому однажды даже дарит сборник своих произведений.

В феврале 1785 года публике был представлен концерт для фортепиано ре-минор. «Почему великий Моцарт умер в нищете?» — порою можно услышать такой вопрос. На чем основано мнение о финансовом неблагополучии пианиста и композитора? Ведь в середине восьмидесятых годов Моцарт находился на пике своей славы. Он был одним из самых состоятельных музыкантом в Вене в 1787 году. За четыре года до смерти он отправил своего сына в очень дорогое и престижное воспитательное заведение. И в этом же году великий пианист вступил в масонскую ложу. Но в последние годы композитора несколько пошатнулось. Однако все же оно было далеко от нищеты.

Финансовые трудности

В 1789 году жена Вольфганга заболела. Он был вынужден отправить ее на лечебный курорт, что пошатнуло его материальное положение. Спустя несколько месяцев Констанция пошла на поправку. К тому времени уже имела немалый успех «Свадьба Фигаро». Моцарт занялся написанием произведений для театра. Он и прежде писал оперы. Но ранние его сочинения не имели успеха.

Последний год жизни для Моцарта стал весьма плодотворным. Он написал симфонию соль-минор, получил должность капельмейстера. И, наконец, начал работать над «Реквиемом». Это заказал незнакомец, желающий почтить память своей жены.

Реквием

Вольфганг Амадей Моцарт, биография которого удивительно насыщена событиями, несмотря на раннюю смерть, написал несчетное количество произведений. У него было множество учеников, он получал при жизни неплохие гонорары от публикации своих сочинений. Незадолго до смерти он начал создавать свое последнее произведение — «Реквием». Работа так захватила его, что он перестал принимать учеников. К тому же самочувствие его вдруг стало ухудшаться с каждым днем.

О том, как умер Моцарт, рассказано было годами позже родственниками, свидетелями смерти великого композитора. Среди них был и сын музыканта. Согласно воспоминаниям близких, Моцарту вдруг стало так плохо, что пришлось вызвать доктора. И ни какого-нибудь, а самого лучшего в Вене. Действительно, врачеватель помог музыканту. Однако улучшение долго не продлилось. Вскоре Моцарт слег окончательно.

Острая просовидная лихорадка

Согласно воспоминаниям Софи Вебер — свояченицы музыканта — после того, как состояние его ухудшилось, родственники приняли решение вызвать другого врача. Причина смерти Моцарта вызывает споры, потому как симптомы его были столь необычными, что не позволяли врачами прийти к единому мнению относительно диагноза.

В последние недели у композитора обострился слух. Он страдал от невыносимой боли, даже от прикосновения своего тела к одежде. Моцарт с каждым днем слабел. И, кроме того, его состояние ухудшалось вследствие несовершенных методов медицины. Больному регулярно пускали кровь: этот терапевтический прием в те времена считался универсальным. Причина смерти Моцарта, быть может, была бы установлена, если б он жил XXI веке. В восемнадцатом же столетии методы лечения были, мягко говоря, неэффективными. В свидетельстве о смерти гения стояло: острая просовидная лихорадка.

Этим заболеванием страдала в то время добрая часть венского населения. Как лечить его, врачи не знали. А потому один из докторов, посетив умирающего, заключил: его уже не спасти.

Общая ослабленность организма

Жизнь и творчество Моцарта — тема множества книги, художественных и документальных фильмов. Его редкий дар был обнаружен в раннем возрасте. Но помимо уникальных способностей, Моцарт, вопреки общепринятому мнению, необычайным трудолюбием. О том, как умер Моцарт, сказано сегодня немало. Существует версия о том, что великого музыканта отравил завистник Сальери. Но современники композитора полагали иначе.

После смерти Моцарта некоторые доктора утверждали, что умер от тяжелого инфекционного заболевания. Организм его не смог бороться в результате общей ослабленности. А ослаблен Моцарт был физически вследствие многолетних трудов без перерыва и отдыха.

С годами все сложнее исследователям установить диагноз музыканта. В записях Софи Вебер и других родственников немало противоречий. Именно эти обстоятельства и породили массу версий о смерти Амадея Моцарта. Рассмотрим каждую из них.

Сальери

Версия о том, что Моцарт погиб от руки завистника, — самая распространенная. И именно она легла в основу трагедии Пушкина. Согласно этой версии, жизнь и творчество Моцарта были окружены праздностью. Природа якобы наделила музыканта таким талантом, что и прилагать усилий не требовалось. Все Моцарту удавалось играючи, легко. А Сальери же, напротив, при всех своих усилиях не способен был достигнуть и жалкой доли того, что умел Моцарт.

Произведение Пушкина основано на художественном вымысле. Но многие читатели сегодня не отличают фантазий автора от подтвержденных фактов. Герои Пушкина спорят о том, что гений и зло — понятия несовместимые. В произведении русского писателя Сальери помешивает Моцарту яд, потому как не согласен с ним. Он полагает, что приносит праздного, но одаренного композитора в жертву искусству.

Мнение о том, что Сальери является убийцей, принято считать одной из версий еще и потому, что в начале девятнадцатого века в одном из церковных архивов была найдена его исповедь, в которой он признавался и раскаивался в содеянном. Подтвержденных фактов того, что этот документ действительно существовал, нет. Однако и сегодня многие поклонники творчества Моцарта уверены в том, что гений стал жертвой зависти «коллеги».

Констанция

Существует еще одна версия об отравлении. Приверженцы ее полагают, что Моцарта отправила на тот свет его супруга. А помог ей в этом один из учеников музыканта. Если верить слухам, то страстный роман Констанции и Зюсмайра сопровождался выяснениями отношений и чрезвычайно эмоциональными примирениями. Возлюбленный супруги Моцарта был человеком очень честолюбивым, если не сказать карьеристом. И он вполне мог вступить с Констанцией в любовную связь исключительно для того, чтобы извести своего великого учителя. Но для чего Зюсмайру было нужно избавляться от Моцарта? Что дала бы ему его смерть?

К тому же эта версия менее правдоподобна в силу того, что после смерти музыканта сохранился его дневник. И он является свидетельством глубочайшей преданности и любви, царившей в семье Моцартов.

Ритуальное убийство

И, наконец, последняя версия. Если брать во внимание лишь те, в которых говорится о насильственной смерти, то эта, пожалуй, самая правдоподобная. Как уже было сказано, великий музыкант состоял в масонской ложе. Масоны, как правило, помогают своим «братьям». Но они не помогли Моцарту тогда, когда тот испытывал тяжелые финансовые затруднения. Они даже проигнорировали смерть композитора, не отменив в знак траура очередное заседание.

Некоторые исследователи полагают, что причиной убийства стало намерение Моцарта создать свою ложу. В одном из последних произведений — «Волшебной флейте» — использована масонская символика. Демонстрировать нечто подобное непосвященным было не принято. Возможно, Моцарта убили его братья-масоны.

Погребение

О том, где похоронен Моцарт, известно. На кладбище Святого Марка. Дата же захоронения остается спорной. По официальной версии — 6 декабря. Распространено мнение, что хоронили Моцарта в братской могиле, предназначенной для бедняков.

Но, по мнению историков, погребение происходило по третьему разряду. Это были и не похороны нищего, но и не пышная прощальная церемония великого композитора, пианиста, педагога. Как это нередко бывает, истинная слава к Вольфгангу Амадею Моцарту пришла после его смерти.

ГЕНИЙ И ВУНДЕРКИНД ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

Моцарту удалось покорить все музыкальные высоты, которые были доступны в то время, но успеха ему это при жизни не принесло. К сожалению, всю глубину его таланта смогли оценить лишь единицы современников, а он достоин был наивысшей степени славы.

Возможно, гению не повезло с эпохой, в которой он жил, но кто знает, наслаждались бы мы сейчас его произведениями, родись он в другое время или в другом месте.

Маленькое дарование

Будущий музыкальный вундеркинд родился в семье помощника капельмейстера Леопольда Моцарта и его жены Анны-Марии 1756 года в Зальцбурге. Мать долго не могла оправиться после родов, появление на свет сына едва не стоило ей жизни. На следующий день мальчика крестили и нарекли именем Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил. У четы Моцартов было семеро детей, но пятеро умерли в раннем детстве, остались старшая сестра Мария-Анна и Вольфганг .

Отец Моцарта был талантливым музыкантом и прекрасным педагогом, работы которого многие годы были учебными пособиями. Незаурядные музыкальные способности стала проявлять и его дочь. Занятия отца с сестрой на клавире неимоверно интересовали трехлетнего Вольфганга – он мог часами сидеть и подбирать на инструменте терции, получая наслаждение от поиска верных созвучий. Еще через год Леопольд начал разучивать с сыном небольшие пьесы, а потом он и сам стал сочинять короткие мелодии, вот только записать свои старания в нотную тетрадь ребенок еще не мог.

Сначала Вольфганг просил отца записывать его творения, а однажды и сам попытался передать сочиненную музыку нотами, которые стояли вперемешку с кляксами. Эти пробы пера обнаружил отец и поинтересовался, что же ребенок изобразил. Мальчик уверенно заявил, что это концерт для клавира. Леопольд с удивлением обнаружил среди чернильных пятен ноты и пришел в восторг, когда понял, что сын грамотно и по всем правилам записал придуманную музыку. Отец похвалил свое чадо, но сказал, что такое трудное произведение исполнить практически невозможно. Мальчик возразил, отметив, что нужно хорошо упражняться, тогда все выйдет. Спустя какое-то время ему удалось сыграть этот концерт.

Первые гастроли Вольфганга Моцарта

Дети Моцарта-отца были необычайно талантливы, поэтому Леопольд старался продемонстрировать это миру. Он организовал в начале 1762 года настоящее европейское турне, во время которого семейство побывало в столицах и крупнейших городах, где дети играли даже перед самой высокой публикой – императорами и герцогами. Маленький Вольфганг будто в сказке оказался – он бывал на приемах во дворцах и светских салонах, пообщался с выдающимися людьми своей эпохи, снискал похвалу и неизменно слышал в свой адрес бурю оваций. Но это требовало от ребенка ежедневного труда, такой насыщенный график мог выдержать не каждый взрослый.

Чудо-мальчик, по отзывам тех, перед кем он играл, безупречно исполнял сложнейшие пьесы и целыми часами импровизировал, соблюдая при этом строгие правила искусства. Его познания были выше, чем у многих опытных музыкантов.

Не смотря на вращение в кругах вельмож, Вольфганг Моцарт сохранил детскую непосредственность, открытость и легкость. Он не писал угрюмой музыки и не был замкнутым гением. С ним связанна масса забавных историй и курьезных случаев.

Чудо XVIII века

В Лондоне Моцарты прожили больше года, где Вольфганг познакомился с сыном – Иоганном Христианом, с которым он импровизировал и играл в четыре руки. Затем еще почти год семья провела в разных городах Голландии. За этот период музыкальная сокровищница Моцарта пополнилась симфонией, шестью сонатами и сборником каприччио.

Программа его выступлений всегда поражала слушателей сложностью и разнообразием. Его виртуозная игра на скрипке, клавесине и органе завораживала публику, которая прозвала мальчика «Чудом столетия». Тогда он по-настоящему покорил Европу. После долгого и изнурительного путешествия семья в 1766 году вернулась в родной Зальцбург.

Отец не дал Вольфгангу расслабляться и стал усиленно заниматься с ним композицией и репетициями концертных программ, чтобы новыми выступлениями закрепить успех. Он хотел сделать сына не просто знаменитым, а и состоятельным, чтобы тот не зависел от прихотей властных особ.

Моцарт стал получать заказы на произведения. Для венского театра он написал «Мнимую простушку», успешно освоив новый сложный жанр. Но по каким-то причинам на сцене комическую оперу не поставили. Эту неудачу Вольфганг переживал очень тяжело.

Это были первые проявления недоброжелательности соперников к своему 12-летнему коллеге, ведь теперь он был не просто чудо-ребенком, а серьезным и знаменитым композитором. В лучах его славы было легко померкнуть.

Юный академик Вольфганг Моцарт

Тогда Леопольд решил отвезти сына на родину опер – в Италию. Три года юному Моцарту рукоплескали Милан, Флоренция, Рим, Венеция и Неаполь. Его выступления собирали огромные толпы поклонников, он играл на органе в соборах и церквях, был дирижером и певцом.

И вот долгожданный заказ от Миланского оперного театра. За полгода он написал оперу «Митридат, царь Понтийский», которая 26 раз подряд собирала аншлаги. Ему заказали еще несколько произведений, в том числе и оперу «Люций Сулла».

Гениальная память и фантастический слух Моцарта поражали искушенных знатоков музыки – итальянцев. Однажды он услышал в Сикстинской капелле многоголосое хоровое произведение, пришел домой и записал его полностью. Оказалось, что нотами владела только церковь, выносить или переписывать их было строго запрещено, а Моцарт сделал это просто по памяти.

Еще большее обсуждение вызвало у общественности избрание Вольфганга членом Болонской академии в столь юном возрасте. Это случилось впервые в истории именитого заведения.

Такие успехи Моцарта в Италии дали надежду на осуществлении мечты его отца. Он был уверен, что теперь сын не будет обычным провинциальным музыкантом, но найти работу в Италии молодому Моцарту не удалось. Важные персоны вовремя не распознали в нем гения, и он вернулся на родину.

В опале у графа

Зальцбург встретил знаменитое семейство совсем неприветливо. Новый граф назначил Вольфганга Моцарта дирижером своего придворного оркестра, требовал полного подчинения и всячески старался его унизить. Положение слуги Моцарта не устраивало, он не хотел писать исключительно церковную музыку и короткие развлекательные произведения. Вольфганг мечтал о серьезной работе – сочинении опер.

Ему с большим трудом удалось получить отпуск, вместе с матерью Моцарт отправился в Париж, попытать счастья там, где им восхищались в детстве. Талантливому музыканту, у которого за плечами уже было почти триста разножанровых произведений, не нашлось места в столице Франции – ни заказов, ни концертов не последовало. Пришлось зарабатывать на жизнь уроками музыки, но этого едва хватало, чтобы оплатить скромный номер в гостинице. С матерью Вольфганга в Париже случился приступ, и она скончалась. Череда неудач и эта трагедия заставили его вернуться в Зальцбург.

Там граф с новым задором приступил к унижениям Моцарта – не разрешал ему организовывать концерты, заставлял обедать вместе с прислугой в то время, когда его опера «Идоменей, царь Крита» с успехом шла на сцене Мюнхенского театра.

Избавление от рабства

Моцарт принял твердое решение покончить с такой службой и подал заявление об отставке. Ни первый, ни второй раз оно подписано не было, более того, на композитора полился поток оскорблений. Вольфганг от такой несправедливости чуть не лишился рассудка. Но он собрался с силами и навсегда покинул родной город, поселившись в Вене в 1781 году.

В 26 лет Вольфганг обвенчался с Констанцией Вебер вопреки воле отца и матери невесты, но молодожены были счастливы. Тогда же Моцарту заказали написать комическую оперу «Похищение из сераля». Он мечтал сочинить оперу на родном языке, тем более произведение было превосходно принято слушателями, лишь император посчитал его слишком сложным.

Успех этой оперы помог композитору познакомиться с известными меценатами и музыкантами, в том числе и с , которому посвятил шесть квартетов. Только Гайдн смог понять и оценить глубину таланта Вольфганга .

Восторженно встретила публика в 1786 году и новую оперу Моцарта – «Свадьба Фигаро». Впрочем, успех длился недолго. Император и весь двор постоянно выказывали свое недовольство новшествами композитора, это сказалось и на отношении к его произведениям публики. Зато ария Фигаро звучала во всех ресторанах, парках и улицах Вены, это было народное признание. По его собственному выражению, он писал музыку для ушей разной длины.

Реквием

В жизни композитора снова наступили нелегкие времена безденежья. Средства поступали только из Праги, где его «Свадьба Фигаро» была включена в репертуар театра. В этом городе любили и ценили творчество Моцарта , и он там с удовольствием работал над «Дон Жуаном», премьера которого состоялась осенью 1787 года.

Возвращение в Вену снова принесло разочарование и финансовую нужду, но там Вольфганг написал три последних симфонии – ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор, которые считают величайшими. Кроме этого, незадолго до кончины Моцарта состоялась премьера его оперы «Волшебная флейта».

Параллельно с работой над этой оперой он торопился завершить заказ Реквиема. Незадолго до этого к нему пришел неизвестный человек в черном одеянии и заказал заупокойную мессу. Моцарт был подавлен и угнетен после этого визита. Возможно, его давно проявившееся плохое самочувствие просто совпало с этим событием, но сам Вольфганг воспринял Реквием как предречение собственной смерти. Закончить мессу Моцарт не успел (это позже сделал его ученик Франц Ксавер Зюсмайер), он умер в ночь на 1791 года. О причинах его преждевременного ухода из жизни до сих пор ходят слухи, как о любом знаменитом человеке. Самый известный миф говорит о том, что его отравил композитор Сальери. Этому никогда не было никаких подтверждений.

Поскольку денег у семьи Моцарта не было, его похоронили без всяких почестей, да еще и в общей могиле, поэтому точного места его погребения никто не знает.

ФАКТЫ

Странным посетителем Моцарта , который заказал ему Реквием, был слуга графа Вальзегг-Штуппаха, который часто покупал за бесценок у бедных композиторов произведения и выдавал за свои творения.

Младший сын Моцарта Франц Ксавер в начале XIX века двадцать лет жил и работал во Львове. Он преподавал музыку детям знатных галицких родов и был одним из основателей первого музыкального общества Львова под названием «Цецилия». Именно на его базе впоследствии была организована Львовская филармония. А в 1826 году скрипач Липинский и хор под управлением Франца Ксавера даже давали в городе концерт памяти Вольфганга Амадея Моцарта .

Обновлено: Июль 29, 2017 автором: Елена

– гениальный австрийский оперный композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, органист, обладавший феноменальным музыкальным слухом и способностью к импровизации. Признан одним из величайших композиторов.

Родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург (нынешняя территория Австрии) в музыкальной семье. Отец Моцарта, Леопольд, работал музыкальным педагогом в придворном оркестре зальцбургского архиепископа. Он же и обучал маленького Моцарта основам игры на , скрипке и органе. Уже в три года Моцарт подбирал терции на клавесине, а в возрасте пяти лет сочинял несложные менуэты.

В 1762 году юный композитор с семьёй переезжает в Вену, а затем в Мюнхен, где даёт концерты вместе со своей сестрой. Далее всё семейство путешествует по городам Германии, Голландии, Швейцарии, заезжает в Париж и Лондон, где их встречает восторг и удивление слушателей, пораженных красотой и поэтичностью музыки.

Еще в 17 лет у Моцарта насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты

В 1763 году (в возрасте 7 лет) в Париже изданы первые сонаты Вольфганга для клавесина и скрипки. В 1770 году Моцарт отправляется в Италию, где знакомится с популярным на то время итальянским композитором Йозефом Мысливечеком. В этом же году в Милане ставится первая опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский», которая была принята публикой с большим успехом. Уже через год, с таким же успехом, выходит в свет вторая опера – «Луций Сулла». Еще в семнадцатилетнем возрасте у него насчитывалось 4 оперы, 13 симфоний, 24 сонаты, а также огромное количество мелких композиций.

В одном из своих путешествий юный композитор первый раз в жизни влюбляется по-настоящему в 16-летнюю Алоизию Уэбер и проводит с ней большое количество времени. Но вскоре об этих встречах узнаёт отец Моцарта и приказывает сыну немедленно вернуться домой, так как социальное положение семьи Уэбер ниже Моцартов.

Супруга Моцарта Констанца

Вернувшись в Зальцбург в 1779 году, Моцарт получает должность придворного органиста. Но уже в 1781 году он окончательно переезжает в Вену, где в возрасте 26 лет женится на Констанце Вебер.

Здесь, в Вене, он приобретает широкую известность. Однако с оперой у него не складывается, и лишь в 1786 году была поставлена «Свадьба Фигаро». Но после некоторых представлений она была снята и не ставилась длительное время. Зато в Праге опера получает большой успех, благодаря которому композитор получает новые заказы из Праги.

И уже в 1787 году выходит опера «Дон Жуан». В том же году Моцарт получает должность «императорского и королевского камерного музыканта». Жалование композитора состоит из 800 флоринов, но это не может полностью обеспечить Моцарта, и у него накапливаются долги. Пытаясь как-то исправить финансовое положение, Моцарт набирает учеников, но этого оказывается недостаточно, чтобы расплатиться с долгами. Долгое время композитор пользуется покровительством императора Йосифа, но в 1790 году тот умирает, и на престол восходит Леопольд II, который оказывается безразличным к музыке Моцарта. Материальное положение композитора становится таким безвыходным, что он вынужден выехать из Вены, дабы избежать преследования кредиторов.

В 1790 – 1791 годах издаются последние оперы Моцарта: «Так поступают все», «Милосердие Тита», «Волшебная флейта».

20 ноября, почувствовав сильную слабость, Моцарт слёг, а уже 5 декабря тридцатишестилетнего музыкального гения не стало.

Причина его смерти является спорной, большинство исследователей считают, что умер он от ревматической лихорадки. Однако есть легенды об отравлении Моцарта композитором Сальери. Местом погребения великого композитора стала могила для бедняков в пригороде Вены, на кладбище Святого Марка. Его предполагаемые останки были затем перенесены на венское Центральное кладбище Zentralfriedhof.

Знаменитые произведения:

Оперы:

  • «Долг первой заповеди», 1767 – театральная оратория
  • «Аполлон и Гиацинт», 1767 – ученическая музыкальная драма
  • «Бастьен и Бастьенна», 1768
  • «Притворная простушка», 1768
  • «Митридат, царь Понтийский», 1770 – в традициях итальянской оперы
  • «Асканий в Альбе»,1771 – опера-серенада
  • «Луций Сулла», 1772 – опера-сериа
  • «Мнимая садовница», 1774
  • «Свадьба Фигаро», 1786

Другие произведения

  • 17 месс, среди которых:
  • «Большая месса», 1782
  • «Реквием», 1791
  • 41 симфония, в том числе:
  • «Парижская», 1778
  • 27 концертов для фортепиано с оркестром.

Моцарт (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил (Готтлиб) Моцарт) родился 27 января 1756 года в городе Зальцбург в музыкальной семье.

В биографии Моцарта музыкальный талант обнаружился еще в раннем детстве. Отец обучал его игре на органе, скрипке, клавесине. В 1762 году семейство едет в Вену, Мюнхен. Там даются концерты Моцарта, его сестры Марии Анны. Затем, во время путешествий по городам Германии, Швейцарии, Голландии музыка Моцарта поражает слушателей удивительной красотой. Впервые сочинения композитора издаются в Париже.

Следующие несколько лет (1770-1774) Амадей Моцарт проживал в Италии. Там в первый раз ставятся его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые получают большой успех публики.

Отметим, что к 17 годам широкий репертуар композитора включал более 40 крупных произведений.

Расцвет творчества

С 1775 по 1780 года плодотворная работа Вольфганга Амадея Моцарта пополнила когорту его сочинений рядом выдающихся композиций. После занятия должности придворного органиста в 1779 году, симфонии Моцарта, его оперы содержат все больше новых приемов.

В краткой биографии Вольфганга Моцарта стоит отметить, что женитьба на Констанции Вебер отразилась также на его творчестве. Опера «Похищение из Сераля» пропитана романтикой тех времен.

Некоторые оперы Моцарта так и остались неоконченными, поскольку трудное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, сам музыкант был вынужден писать пьесы, вальсы на заказ, преподавать.

Пик славы

Творчество Моцарта следующих лет поражает плодотворностью наряду с мастерством. Знаменитейшие оперы «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан» (обе оперы написаны совместно с поэтом Лоренцо да Понте) композитора Моцарта ставятся в нескольких городах.

В 1789 году им было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил материальный недостаток.

Для Моцарта произведения того времени оказались чрезвычайно успешными. «Волшебная флейта», «Милосердие Тита» – эти оперы были написаны быстро, однако весьма качественно, выразительно, с красивейшими оттенками. Известная месса «Реквием» так и не была закончена Моцартом. Произведение закончил ученик композитора – Зюсмайер.

Смерть

С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с кровати. Умер знаменитый композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Похоронили Моцарта на кладбище Святого Марка в Вене.

Тест по биографии

А вы хорошо запомнили краткую биографию Моцарта? Узнайте это прямо сейчас.

Когда речь заходит о классической музыке, большинство людей сразу же вспоминают Моцарта. И это не случайно, ведь он добился феноменальных успехов во всех музыкальных направлениях своего времени.

Сегодня произведения этого гения пользуются огромной популярностью во всем мире. Ученые неоднократно проводили исследования, связанные с положительным влиянием музыки Моцарта на психику человека.

При всем этом, если спросить у любого встречного, может ли он рассказать хотя бы один интересный факт из биографии Моцарта , – вряд ли он даст утвердительный ответ. А ведь – это кладезь человеческой мудрости!

Итак, предлагаем вашему вниманию биографию Вольфганга Моцарта.

Самый известный портрет Моцарта

Краткая биография Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 г. в австрийском городе Зальцбург. Его отец Леопольд был композитором и скрипачом в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.

Мать Анна Мария приходилась дочерью комиссара попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Анна Мария родила 7 детей, но лишь двоим из них удалось выжить: дочери Марии Анне, которую также называли Наннерль, и Вольфгангу.

При родах Моцарта его мать едва не погибла. Врачи приложили максимум усилий для того, чтобы она выжила, и будущий гений не остался сиротой.

У обоих детей в семье Моцартов проявлялись прекрасные музыкальные способности, так как их биографии с детства были напрямую связаны с музыкой.

Когда отец решил обучить маленькую Марию Анну играть на клавесине, Моцарту исполнилось только 3 года.

Но в те моменты, когда мальчик слышал доносящиеся звуки музыки, он зачастую подходил к клавесину и пытался что-то играть. В скором времени у него получалось проигрывать некоторые отрывки музыкальных произведений, услышанные им ранее.

Отец сразу же заметил необыкновенный талант сына и тоже стал его учить игре на клавесине. Юный гений схватывал все на лету и уже в пятилетнем возрасте сочинял пьесы. Спустя год он овладел игрой на скрипке.

Никто из детей Моцартов не посещал школу, поскольку отец решил сам обучать их разным . Гениальность маленького Вольфганга Амадея проявлялась не только в музыке.

Он ревностно познавал любые науки. Так, например, когда начиналось изучение , он настолько увлекался предметом, что исписывал весь пол разными числами и примерами.

Гастроли по Европе

Когда Моцарту исполнилось 6 лет, он так великолепно играл, что мог без труда выступать перед публикой. Это сыграло решающую роль в его биографии. Дополнением безупречной игры было пение старшей сестры Наннерль, обладавшей великолепным голосом.

Отец Леопольд был чрезвычайно счастлив тем, насколько способными и одаренными оказались его дети. Видя их возможности, он решает ехать с ними на гастроли в крупнейшие города Европы.

Вольфганг Моцарт в детстве

Глава семейства питал большие надежды на то, что это путешествие сделает его детей известными и поможет улучшить финансовое положение семьи.

И действительно, в скором времени мечтам Леопольда Моцарта было суждено сбыться.

Моцартам удалось выступить в самых крупных городах и столицах европейских государств.

В каком бы месте не появлялись Вольфганг с Наннерль, их ожидал ошеломительный успех. Зрители были обескуражены талантливой игрой и пением детей.

Первые 4 сонаты Вольфганга Моцарта, были изданы в Париже в 1764 г. Будучи в Лондоне, он познакомился с сыном великого Баха – Иоганом Христианом, от которого получил много полезных советов.

Композитор был потрясен способностями ребенка. Эта встреча пошла юному Вольфгангу на пользу и сделала его еще более искусным мастером своего дела.

Вообще надо сказать, что на протяжении всей своей биографии Моцарт постоянно учился и совершенствовался, даже тогда, когда казалось, что он достиг пределов мастерства.

В 1766 г. Леопольд серьезно заболел, поэтому они решили возвратиться с гастролей обратно домой. Тем более что постоянные переезды чрезмерно утомляли и детей.

Творческая биография Моцарта

Как мы уже сказали, творческая биография Моцарта началась с момента его первых гастролей в возрасте 6 лет.

Когда же ему исполнилось 14 лет, он поехал в Италию, где ему снова удалось поразить публику виртуозной игрой собственных (и не только) произведений.

В Болонье он участвовал в разных музыкальных соревнованиях с профессиональными музыкантами.

Игра Моцарта так сильно впечатлила Боденскую академию, что ему решили присвоить звание академика. Стоит заметить, что такой почетный статус давался талантливым композиторам лишь после того, как им исполнялось минимум 20 лет.

Возвратившись в родной Зальцбург, Моцарт продолжил сочинять различные сонаты, симфонии и оперы. Чем старше он становился, тем более глубокими и проникновенными были его произведения.

В 1772 г. он познакомился с Йозефом Гайдном, ставшим в будущем для него не только учителем, но и надежным другом.

Семейные трудности

Уже скоро Вольфганг, как и его отец, стал играть при дворе архиепископа. Благодаря своей особой одаренности у него всегда было огромное количество заказов.

Однако после кончины старого епископа и по приезду нового, ситуация изменилась в худшую сторону. Немного отвлечься от нахлынувших проблем помогла поездка в Париж и некоторые немецкие города в 1777 г.

В этот период биографии Моцарта в их семействе возникли серьезные материальные трудности. По этой причине с Вольфгангом смогла поехать только мать.

Однако эта поездка не увенчалась успехом. Сочинения Моцарта, отличавшиеся от музыки того времени, уже не вызывали особого восторга у публики. Ведь Вольфганг был уже не тем маленьким «чудо-мальчиком», способным восхищать одним лишь своим видом.

Положение день омрачилось еще более, так как в Париже заболела и умерла его мать, которая не смогла перенести бесконечные и безуспешные поездки.

Все эти обстоятельства побудили Моцарта снова вернуться домой, чтобы искать счастья там.

Расцвет карьеры

Судя по биографии Моцарта, он жил практически всегда на грани бедности, и даже нищеты. Тем не менее, его оскорбляло поведение нового епископа, воспринимавшего Вольфганга, как простого слугу.

Из-за этого в 1781 г., он принял твердое решение уехать в Вену.


Семья Моцартов. На стене — портрет матери, 1780 г.

Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который тогда являлся покровителем многих музыкантов. Он посоветовал ему написать несколько сочинений в стиле , чтобы разнообразить репертуар.

В тот момент Моцарт хотел стать учителем музыки у принцессы Вюртембергской – Элизабет, но ее отец отдал предпочтение Антонио Сальери, которого запечатлел в одноименной поэме, как убийцу великого Моцарта.

1780-е годы стали в биографии Моцарта самыми радужными. Именно тогда им были написаны такие шедевры, как «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и «Дон Жуан».

Более того, к нему пришло всенародное признание, и он пользовался огромной популярностью в обществе. Естественно, он начал получать большие гонорары, о которых до этого приходилось только мечтать.

Однако вскоре в жизни Моцарта наступила черная полоса. В 1787 г. не стало его отца и жены Констанции Вебер, на лечение которой ушло много денег.

После кончины императора Иосифа 2, на троне оказался Леопольд 2, который очень холодно относился к музыке. Это также усугубляло положение Моцарта и его коллег-композиторов.

Личная жизнь Моцарта

Единственной супругой Моцарта была Констанция Вебер, которую он повстречал в столице Австрии. Однако отцу не хотелось, чтобы его сын женился на этой девушке.

Ему казалось, что близкие родственники Констанции просто пытаются найти для нее выгодного мужа. Тем не менее, Вольфганг принял твердое решение, и в 1782 году они поженились.


Вольфганг Моцарт и его жена Констанция

В их семье родилось 6 детей, из которых выжило только трое.

Смерть Моцарта

В 1790 г. супруге Моцарта потребовалось дорогостоящее лечение, из-за чего он решил выступить с концертами во Франкфурте. Он был прекрасно принят публикой, но сборы от концертов оказались весьма скромны.

В 1791г., в последний год своей жизни, им была написана известная практически всем «Симфония 40», а также незаконченный «Реквием».

В это время он серьезно заболел: его руки и ноги сильно распухли и чувствовалась постоянная слабость. Одновременно с этим композитора мучили внезапные приступы рвоты.


«Последние часы жизни Моцарта», картина работы О’Нила, 1860 г.

Он был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Именно поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.

Официальной причиной его кончины считается ревматическая воспалительная лихорадка, хотя споры по данному вопросу ведутся биографами и сегодня.

Существует распространенное мнение о том, будто Моцарта отравил Антонио Сальери, который также был композитором. Но никаких достоверных подтверждений у этой версии нет.

Если вам понравилась краткая биография Моцарта – поделитесь ею с друзьями в социальных сетях. Если же вы вообще любите биографии великих людей и – подписывайтесь на сайт I nteresnye F akty.org . С нами всегда интересно!

Понравился пост? Нажми любую кнопку.

Моцарт и Соляная крепость | Интерфакс-Туризм

«Зальцбург» с немецкого языка переводится как «соляная крепость». Основал его в VII веке епископ Руперт, который приехал сюда распространять христианство. Однако поселение на месте современного Зальцбурга существовало, как показывают археологические раскопки, со времен неолита.

В 739 году город стал епископской резиденцией, а в конце VIII века – центром миссионерской активности христианской церкви в альпийском регионе. В 798 году епископов Зальцбурга повысили в статусе до архиепископов, в 1278 году архиепископство было признано суверенным княжеством Священной Римской империи и постепенно превратилось в относительно независимое клерикальное государство. Власть князей-архиепископов продолжалась до 1803 года. В 1810 году город был передан немецкой Баварии, но в 1816 году по решению Венского конгресса Зальцбург вошел в состав Австрийской империи.

Добыча соли все века приносила Зальцбургу хороший доход, поэтому город всегда был богатым. В исторической части можно увидеть архитектуру практически всех эпох и стилей: средневековье, романтизм, ренессанс, барокко, классицизм. Центральная историческая часть Зальцбурга с 1997 года внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Однако Зальцбург – это, прежде всего, город Вольфганга Амадея Моцарта, одного из самых популярных классических композиторов в мировой истории. Он появился на свет в Зальцбурге 27 января 1756 года в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора при дворе зальцбургского архиепископа.

В доме, где родился Моцарт (Mozarts Geburtshaus), сейчас находится музей. В здании несколько этажей, каждый из которых рассказывает не только об определенном периоде жизни композитора, но и о жизни людей его времени. Семья Моцартов проживала в доме на улице Getreidegasse в квартире на третьем этаже с 1747 года. Вольфганг провел тут детство и юность вместе с родителями и сестрой Наннерль. В 1773 году семья переехала в дом на Makartplatz, где сегодня открыт еще один музей Моцарта.

Во время прогулки по старому городу стоит заглянуть на площадь Моцарта, в центре которой установлен памятник музыканту. Его торжественное открытие состоялось в 1843 году в присутствии сыновей композитора.

Жители Зальцбурга бережно хранят память о главном жителе города. В знаменитой кондитерской Пауля Фюрста вы найдете самый известный местный сувенир – марципановые шарики в шоколаде – «моцарткугель». Мы привыкли видеть конфеты «Моцарт» в золотисто-красной обертке, но самые первые конфеты были обернуты в сине-серебристую фольгу. Начали их выпускать в 1890 году. Эти конфеты стали знамениты после получения высшей награды на выставке в Париже в 1905 году. Сейчас «моцарткугель» делают многие предприятия, но «настоящие» конфеты можно приобрести только в одном месте – в небольшом магазинчике-кафе «Фюрст» на площади за кафедральным собором.

Там же установлен памятник автору рецепта конфет Паулю Фюрсту — «шоколадный» человек на огромном золотом шаре. Современная инсталляция появилась в городе в 2007 году.

История главного собора города начинается в конце VIII века, когда на месте нынешнего здания была возведена небольшая церковь. В 1167 году Зальцбург – и собор вместе с ним – был сожжен. Через 40 лет церковь возвели заново, спустя 400 лет огонь снова ее уничтожил. В 1628 году собор был отстроен в стиле раннего барокко. Во время Второй мировой войны в собор угодила авиабомба, которая разрушила значительную часть алтаря и купол, в 1959 году храм был полностью отреставрирован.

Посмотреть на собор и весь город сверху лучше всего из крепости Хоэнзальцбург – с высоты 120 метров открывается потрясающий вид на Зальцбург и Альпы. Это самая большая полностью сохранившаяся крепость Центральной Европы. Ее история начинается с 1077 года, а свой нынешний вид Хоэнзальцбург в общих чертах приобрел в XVI веке. Подняться наверх можно как на фуникулере, так и пешком по живописной дороге. Помимо круговой панорамы в крепости можно посетить несколько музеев.

Но прежде чем смотреть на город сверху, загляните в музей панорамы Зальцбурга. Главный экспонат здесь – круговая панорама, созданная художником Йоханом Заттлером в 1824-1828 годах. Он писал панораму с крепости, поэтому, забравшись наверх, можно сравнить, как изменился Зальцбург за почти 200 лет.

Еще один великолепный вид на город открывается с горы Капуцинов. Гора была обитаемой с давних времен. Здесь находили свидетельства о жизни людей, датируемые 1000-м годом до н.э. Также известно, что в средневековье тут возвышалась наблюдательная, оборонительная башня. Церковь монастыря ордена капуцинов, построенная в начале XVII века, до сих пор является действующей. В целом обойти вершину горы можно примерно за 2,5 часа, любуясь видами города.

Гуляя по Зальцбургу обязательно стоит заглянуть в барочный парк дворца Мирабель, построенный по приказу архиепископа города Вольфа Дитриха для своей возлюбленной Саломеи Альт. Название Мирабель означает «достойная восхищения, красивая». В парке Мирабель в 1965 году снимали голливудский фильм «Звуки музыки», завоевавший пять «Оскаров».

Если хотите проникнуться в Зальцбурге духом классической музыки, поужинайте в ресторане Stiftskeller St. Peter. История гласит, что это старейший из действующих ресторанов в Центральной Европе, а некоторые утверждают, что и в мире. Упоминание о нем можно найти в летописях уже в 803 году.

Любители оперы могут заказать здесь ужин под живое исполнение арий из трех популярных опер Моцарта с блюдами по рецептам его времени. Однако покупать билеты на «концертный ужин» нужно заранее.

Ни в коем случае не уезжайте из Зальцбурга, не попробовав нокерльн – легкий десерт из яиц и сахара, похожий на воздушное суфле. Три «пика» десерта символизируют горы, которые окружают Зальцбург. По легенде, нокерльн придумала Саломея Альт, для которой был построен дворец Мирабель. Подают десерт с малиновым или брусничным соусом.

После прогулки по средневековым улицам самое время отправиться за пределы города. В шести километрах от Зальцбурга раскинулся роскошный барочный комплекс загородного летнего дворца Хельбрунн, шедевр архитектуры и садово-паркового искусства эпохи позднего Возрождения. Дворец принадлежал епископу Маркусу Ситтикусу, большому шутнику. В окрестностях будущего дворца были найдены подземные источники, которые Ситтикус с помощью придворного архитектора Сантино Соляри подвел к фонтанам-шутихам, и развлекал ими своих гостей во время проводившихся во дворце пиров.

Фонтаны-шутихи существуют уже более 400 лет. Самостоятельно погулять по парку с ними не получится – нужно идти в сопровождении гида, но будьте бдительны: экскурсовод в ходе рассказа незаметно приводит фонтаны в действие, и вода начинает бить из самых неожиданных мест. Экскурсии проводят в парке с апреля по конец октября.

После экскурсии стоит заглянуть и в сам дворец, возведенный в начале XVII столетия. Он полностью сохранился до наших дней, за исключением отдельных элементов внутреннего убранства.

Еще одно потрясающее место, расположенное в нескольких километрах от города и дворца Хельбрунн – гора Унтерсберг, самая высокая точка которой – 1972 метра. Поднимаются туда в кабинке фуникулера, который курсирует два раза в час. Если есть спортивная подготовка, желание и время – можно подняться и пешком, гора считается природным парком.

С вершины горы открывается живописный вид на Зальцбург и его аэропорт, регион Германии Берхтесгаденер-Ланд и долину Розиттенталь. При хорошей погоде вдали можно рассмотреть озера курортного региона Зальцкаммергут.

Озерный край Зальцкаммергут входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Раньше это был самый богатый край в регионе по запасам соли. Сегодня знаменитый край находится на территории трех федеральных земель Австрии. Здесь более 70 горных озер разного размера, но достаточно крупных пять: Хальштаттерзее, Вольфгангзее, Мондзее, Фушльзее и Аттерзее.

Отдельное внимание нужно уделить Вольфгангзее. Это горное озеро, окруженное пологими склонами, расположено на высоте более 500 метров над уровнем моря, а его глубина достигает 84 метров. Здесь можно купаться, заниматься рыбалкой, ходить под парусом, совершать пешие и велосипедные прогулки по живописным окрестностям.

По озеру ходят пассажирские теплоходы, на которых можно добраться до городка Санкт-Вольфганг, названного в честь Святого Вольфганга Регенсбургского. Св. Вольфганг жил в X веке, был монахом, священником и миссионером, а потом стал архиепископом Регенсбургским. В 1052 году он был канонизирован. С жизнью этого святого связано множество преданий о чудесах и исцелениях. Старинная готическая церковь в Санкт-Вольфганге в средние века превратилась в место паломничества. А в городке Санкт-Гильген, откуда отправляются теплоходы, родилась мать Моцарта Анна-Мария.

Рядом с соседним озером Фушльзее расположена штаб-квартира компании Red Bull Дитриха Матешица – самого богатого австрийца. Сегодня Матешицу 74 года. Когда ему было 40, он прочитал в газете о некоем тайце, создавшем рецепт тонизирующего напитка, оставил прежнюю работу и получил разрешение на реализацию энергетических напитков на территории Австрии. На проект он потратил абсолютно все свои сбережения. Большинство было уверено в том, что он совершает ошибку. Школьный приятель бизнесмена разработал дизайн будущей банки для напитка с быками и придумал слоган, ставший знаменитым – «Red Bull окрыляет». Сегодня напиток продается в 150 странах мира.

Сейчас Дитрих Матешиц – совладелец Red Bull (49% акций компании), долларовый миллиардер, владелец двух команд Formula-1, нескольких футбольных и других клубов, его компания является основателем зрелищного чемпионата мира по авиа-слалому Red Bull Air Race (первая гонка прошла в 2003 году). Большая выставка действующей авиационной техники и гоночных болидов находится в Ангаре N7 в аэропорту Зальцбурга. Тут же можно увидеть костюм, в котором скайдайвер Феликс Баумгартнер первым в истории совершил прыжок из стратосферы. Экспозиция в ангаре постоянно меняется. В местном баре можно отведать все имеющиеся напитки компании Red Bull, а также разнообразные коктейли на их основе.

Долететь в Зальцбург из Москвы можно с пересадкой в Вене, обычно время транзита не превышает часа, но за короткое время багаж успевают перегрузить на другой рейс, а туристы – пройти паспортный контроль. Самые низкие цены на билеты в Зальцбург чаще всего у авиакомпании Turkish Airlines с пересадкой в Стамбуле. Доехать до города можно также на поезде из Вены (около 2,5 часов) или Мюнхена (1,5 часа). В зимнее время в Зальцбург из Москвы выполняются прямые рейсы, так как на территории федеральной земли расположены популярные у россиян горнолыжные курорты Цель-ам-Зее, Бад-Хофгаштайн и Капрун.

Сэкономить на посещении достопримечательностей Зальцбурга позволяет карта Salzburg Card, включающая бесплатный доступ ко всем музеям города, бесплатный проезд на общественном транспорте, включая фуникулер к крепости Хоэнзальцбург и горе Унтерсберг. Salzburg Card можно приобрести на 24, 48 или 72 часа за 28, 37 и 43 евро соответственно (в зимнее время цены несколько ниже). Окупается карта практически сразу – например, только билет на фуникулер на Унтерсберг стоит 25 евро.

Вольфганг Амадей Моцарт. «Большая месса до минор» и «Реквием»

Давайте подведем промежуточные итоги нашего объемного урока.

👤 Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге. В пять лет Моцарт уже сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал за ним на бумаге. Благодаря постоянным путешествиям по Европе с музыкальными выступлениями, Моцарт быстро заработал репутацию исполнителя-виртуоза и гениального композитора.

🎵 Мы обсудили оперу Моцарта «Волшебная флейта», которая была написана и поставлена в 1791 году. Опера выстроена так, что каждое событие в момент, когда оно происходит, для персонажа имеет один смысл, но на самом деле он совершенно другой. Все идет к добру, все кончается хорошо.

❤️ Мы поговорили об опере Моцарта «Дон Жуан, или Наказанный развратник», написанной для Пражского Национального Театра в 1787 году. В этой опере можно делать акценты на разные грани смысла (можно показать Дон Жуана злодеем, а можно — несчастным и запутавшимся человеком. В опере есть некоторое очарование незавершенности, какое-то постоянное внутреннее движение, здесь сложная алхимия чувств, которыми персонажи реагируют на события, все это очень напоминает жизнь, когда мы сами что-то переживаем и по-разному ведем себя в различных обстоятельствах.

👰 Мы обсудили оперу Моцарта «Свадьба Фигаро», написанную в 1786 году и впервые поставленную в мае того же года в венском «Бургтеатре». Либретто Лоренцо да Понте создано по одноименной пьесе Бомарше. В «Свадьбе Фигаро» необычно то, что эта опера итальянская, но в ней идет отказ от традиционной итальянской увертюры: здесь Моцарт оставил только быстрые динамичные части — они не останавливаются, как и действие оперы. Также здесь есть некая слитность действий, единство номеров, их очень логичное и последовательное развитие. Моцарт показал в ней свое владение искусством создать, подобрать и связать вместе эти фрагменты.

🎼 Мы поговорили об опере Моцарта «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных», написанной в 1789–1790 годах. Здесь наибольший интерес представляют ансамбли, в которых Моцарт достиг невероятных вершин и сложности. В ней меньше контрастов, чем в любой другой моцартовской опере.

👑 Мы поговорили об опере Моцарта «Идоменей, царь критский», законченной в 1781 году, когда Моцарту было 23 года. Здесь Моцарту так же удалось продемонстрировать свое феноменальное ансамблевое мышление. Опера привлекает внимание к барочной музыке и движению исторически информированного исполнительства.

🎵 Мы обсудили зингшпиль «Похищение из сераля» и послушали арию Осмина из этой оперы, где разные певцы берут нижнее ре. В музыке оперы ярче всего проявлено любовное чувство. Здесь очень яркие и объемные характеры, которые написаны с большим юмором, и юмор этот вовсе не пошлый.

🎶 Мы поговорили о двух больших духовных произведениях Моцарта — о «Большой мессе до минор» и «Реквиеме». «Большая месса до минор» закончена не была, и начиная с 18 века она была исполнена 1 раз — в Зальцбурге, в соборе Святого Петра, в 1793 году, потом до 1901 года не исполнялась.

⭐️ «Реквием» Моцарта является чуть ли не самым известным произведением композитора. В нем совершенно напрочь отсутствуют виртуозные моменты, виртуозные части. Он очень эмоциональный, здесь нет такого эффекта бесконечного дления состояния, который обычно можно найти в барокко.

Вольфганг Амадей Моцарт 1756—1791. Всякие диковины про Баха и Бетховена

Вольфганг Амадей Моцарт

1756—1791

Видели ли вы когда-нибудь, как мчится гепард или ягуар (конечно, зверь, а не машина)? Это удивительные животные — они бегают так быстро, так грациозно и так легко. О чём бы они подумали, если бы за ними попытался угнаться человек? Наверное, если бы их не слишком занимала мысль, как вкусно будет его съесть с салатом из антилопы, они, скорее всего, удивились бы, отчего человек так медлителен и неловок, почему выглядит так неуклюже.

В музыке Моцарт немного смахивал на этакого гепарда или ягуара. Для него музыка не представляла из себя ничего сложного! Моцарт научился понимать музыку так же легко, как речь. Для него это был всего лишь другой язык. Музыка была частью его самого, он нуждался в ней, как животное нуждается в пище. В детстве Моцарт с волчьей жадностью набрасывался на каждый кусочек этой пищи — ведь недаром его звали Вольфганг («вольф» по-немецки значит «волк»). С четырёх лет он играл на фортепиано или клавесине небольшие пьески, в совершенстве разучивая их всего за полчаса. Он начал сочинять в пять лет и вскоре стал блестящим органистом, великолепным скрипачом и способным певцом. (Слегка дрожащим тонким голоском он пел дуэты со своим отцом Леопольдом и очень сердился, когда тот фальшивил. ) В двенадцать лет Моцарт сочинил свою первую оперу и к тому времени уже стал прекрасным дирижёром. Наверное, забавно было наблюдать, как маленький мальчик со всей строгостью руководил оркестром профессионалов в три или четыре раза старше его. Но ему это удавалось, ибо все вокруг понимали, что он являет собой подлинное чудо.

Все в нём просто души не чаяли — его нельзя было не любить, он обладал мягким нравом и живым весёлым характером. Кроме того, Моцарт был хорош собой. Его лицо отличалось аккуратными, правильными чертами и приятным, нежным выражением. В довершение всего по особым случаям он надевал изящнейшую одежду (разумеется, очень маленького размера) и роскошный завитой парик. Но, несмотря на свое изысканное обаяние, Моцарт едва ли не во всём был похож на зверька: блестящ, как глаза хомячка, игрив, как котёнок, и ласков, как щенок. Моцарту нужно было постоянно чувствовать любовь окружающих (а они его действительно любили), и сам он с юных лет без конца влюблялся в прекрасных дам. Однажды он без памяти увлекся Марией-Антуанеттой (будущей королевой Франции, которая затем лишилась головы или, если хотите, потеряла голову — крайне легкомысленно с её стороны!) и сообщил ей, что собирается на ней жениться, чем её немало позабавил. Став постарше, этот зверёк обнаружил чувство юмора совершенно в духе представителей животного мира. Он мог быть очень забавным, но также и совершенно отвратительным. Одержимый всем, что происходит в туалете, и соответствующими запахами (кстати, как и его родители) — и он мог рисовать… Всё, хватит. Остальное можете дофантазировать сами…

Ладно, хватит фантазий! Вернёмся к невинному ребёнку. Моцарт был настолько очевидно гениален, что папа Леопольд (скрипач, композитор и музыкальный педагог) решил: мир должен услышать игру Вольфганга и его сестры Марии Анны (известной как Наннерль). И, сказав не слишком сентиментальное «прощай» родному Зальцбургу, где семья Моцарта чувствовала себя как в ловушке, — это был крошечный городок, который мог предоставить крайне ограниченные возможности юным дарованиям, — они отправились в большое турне по крупным городам Европы. (Что, кстати, очень хорошо для нас, ибо Леопольд начал писать своим друзьям в Зальцбург длинные письма, хвастаясь триумфами Вольфганга и Наннерль. Эти письма, а также более поздняя переписка между членами семьи содержат огромное количество информации о жизни Моцарта — всё это сегодня изучают, анализируют, рассматривают со всех сторон, переворачивают вверх ногами, читают задом наперед и т. д., и т. п., и пр. моцартоведы всего мира.) Дети повсюду давали концерты — обычно сначала Наннерль с блеском исполняла трудные пьесы, а потом (бедная Наннерль!) её затмевал младший брат. Моцарт не только исполнял столь же трудные сочинения — даже те, что видел впервые, — и играл с сестрой в четыре руки (тогда это было в новинку), но и на основе предложенных публикой мелодий сочинял тут же на месте большущие пьесы. Люди просто не верили, что он это делает безо всякой подготовки, и всё время пытались его поймать — закрывали клавиатуру куском ткани (непонятно только для чего), понимающе улыбались друг другу и ждали, когда маленький Моцарт попадёт впросак. Не тут-то было — он играл всё так же восхитительно, как и раньше. Затем кто-нибудь из публики предлагал исполнить сложную песню, но извинялся, что забыл дома ноты (и при этом, наверное, всё время подмигивал аудитории). Нет проблем — Вольфганг слушал песню один раз и затем сочинял великолепный аккомпанемент, порой гораздо лучше оригинала. Конечно, публика просто преклонялась перед ним, тем более что Моцарт искренне огорчался и заливался слезами, если ему казалось, будто его перехвалили.

Всё это было в некотором смысле замечательно, но тут имелись и свои минусы. Во-первых, к Моцарту относились как к дрессированному животному, что было неправильно, даже если он и был похож на животное. Хотя Моцарт и представлял собой музыкальный феномен, во всём остальном он ведь был нормальным ребенком — увы, лишённым нормального детства. Из-за всех этих путешествий у него пошатнулось здоровье. Путешествия в запряжённых лошадьми каретах длились бесконечно и, как правило, были сопряжены с немалыми неудобствами. Иногда Моцарту приходилось часами опираться на локти, почти висеть только для того, чтобы уберечься на ухабах от лишних синяков. Музыкальная работа, хотя и очень нравилась Моцарту, тоже требовала большого напряжения: ведь ему приходилось сочинять или играть в любое время дня и ночи. Проблемы со здоровьем, которые появились у него позднее, возможно, были следствием неправильного образа жизни. Но хуже всего — во всяком случае, по мнению Леопольда, — было то, что, несмотря на всю славу и обожание, Моцарты зарабатывали не так уж много денег. Да, их жизнь была трудной. И хотя родиться гением — это замечательно, жизнь Моцарта, наверное, была бы куда легче, родись он таким, как все. А вот наша — нет, потому что у нас не было бы его музыки…

Таким был Моцарт в детстве. А теперь пристегните потуже ремни, потому что мы немного попутешествуем во времени. Все пристегнулись? Тогда давайте перескочим на несколько лет вперёд… И кто этот элегантный юноша? Какое совпадение — это Моцарт! Сейчас он в Вене, великой столице Австрии. Долгие годы Моцарт не мог вырваться из Зальцбурга, освободиться от его мелочных сплетен — ему это удалось только в двадцать пять лет. На самом деле он всего лишь поменял их на мелочные сплетни Вены, но, по крайней мере, в Вене было гораздо больше сплетников, да и сплетничали они более остроумно и изысканно. Делать музыкальную карьеру в Вене было отнюдь не просто, но Моцарт всё же предпочёл её Зальцбургу. В Зальцбурге он состоял на службе у архиепископа, который обращался с ним как со слугой и платил жалкие гроши. Моцарт очень хотел уйти, но у него всё не получалось. Однажды, когда он уже был знаменитым на весь мир оперным композитором и только что с большим успехом выступил в Мюнхене, архиепископ отправился в официальную поездку в Вену и взял с собой Моцарта в качестве одного из домочадцев. Моцарту, совсем не хотевшему ехать, пришлось столоваться вместе с лакеями и поварами. Вдобавок ему запретили давать концерты в домах важных персон (которые могли бы хорошо заплатить). В конце концов Моцарт пожаловался, высказал архиепископу всё, что о нём думает, в ответ услышал всё, что о нём думает архиепископ (причём высказано это было языком, отнюдь не подобающим официальному представителю Церкви), и был вышвырнут (буквально) со службы подручным архиепископа, давшим Моцарту здоровенного пинка под зад. Н-да… Не слишком изящный запуск на орбиту карьеры… Но ведь сработало! Освободившись от оков Зальцбурга, Моцарт вскоре стал весьма знаменит, давая множество концертов, на которых он с непринужденным изяществом исполнял собственную фортепианную музыку и дирижировал исполнением, собственных восхитительных оркестровых произведений. Он также написал много оперной и камерной музыки, и многие считали его лучшим из всех живущих музыкантов. (Даже Йозеф Гайдн — выдающийся композитор того времени — сказал как-то раз Леопольду при встрече: «Ваш сын — величайший композитор среди всех, кого я знаю лично или по имени» — настоящий комплимент со стороны другого гения.)

Теперь перед нами взрослый человек без малого тридцати лет, и он сильно отличается от того прелестного ребёнка, каким был раньше. Он по-прежнему мал ростом, правда, уже не так мал, но голова у него довольно большая, а кожа покрыта рябинками от оспы, которую он перенёс в одиннадцать лет. Моцарт избавился от парика, он носит собственные волосы — напудренные и аккуратно уложенные — и очень ими гордится. (Какой бы напряженный день ни предстоял Моцарту, он всегда начинался в шесть утра — какой ужас! — с того, что парикмахер красиво и аккуратно укладывал ему волосы. Правда, иногда Моцарт забывал о том, что его причесывают, потому что его осеняла какая-нибудь музыкальная идея, он вынашивал тему, чтобы тут же её записать, и тащил за собой несчастного парикмахера, который боялся выпустить из рук его локоны.) Мы должны также познакомиться с его женой Констанцей — в двадцать шесть лет Моцарт женился на двадцатилетней певице Констанце Вебер. До этого он был влюблён в старшую сестру Констанцы, которую звали Алоизия (что вызвало большое неудовольствие Леопольда, крайне подозрительно относившегося ко всему семейству Веберов). Через несколько лет после того как Алоизия его отвергла, тем самым разбив ему сердце, Моцарт, сердце которого удивительным образом зажило, обратил внимание на младшую сестру — тут уж у Леопольда прямо пена на губах закипела. Моцарт превозносил Констанцу до небес, уверяя отца, что, хоть она и не слишком хороша собой, у неё золотое сердце и к тому же она ещё и бережлива. (Не самое романтическое описание, но Моцарт знал, как произвести впечатление на своего бесконечно подозрительного отца.) Это не помогло — ни Леопольд, ни Наннерль так никогда и не приняли Констанцу. Но и браку они тоже помешать не смогли, а их подозрительность, по-видимому, только раздражала Моцарта, который с тех пор заметно отдалился от отца и сестры. Похоже, Вольфганг и Констанца были очень счастливы вместе, за исключением отдельных моментов, когда Моцарт заставал Констанцу флиртующей с другими мужчинами, что раздражало его безмерно. Хотя, возможно, она просто хотела удостовериться, что муж её любит…

В некоторой степени Леопольд оказался прав в своих подозрениях. Моцарт так никогда и не смог окончательно уладить финансовые дела, и от Констанцы тут особой помощи не было. Хотя композитор очень хорошо зарабатывал — по крайней мере, на определённом этапе, — он вовсе не умел копить деньги. Отчасти это объяснялось его любовью к развлечениям. Он устраивал у себя дома роскошные танцевальные вечера, купил лошадь и громадный бильярдный стол (он любил бильярд и был весьма неплохим игроком). Моцарт одевался в самую яркую и модную (а потому дорогую) одежду, какую только мог найти. К тому же здоровье Констанцы являлось причиной беспокойства и денежных трат: Моцарту то и дело приходилось отправлять её на дорогостоящее лечение, а этого, в общем-то, он не мог себе позволить. Болезненность Констанцы частично объяснялась тем, что она почти всё время была беременна — шесть раз за восемь лет, однако в результате у них выжили только два мальчика. (Надо сказать, Моцарты были весьма странными родителями: когда их первенцу исполнилось всего несколько недель, Вольфганг и Констанца уехали в Зальцбург в гости к Леопольду и Наннерль, оставив ребёнка на попечение кормилицы. Они провели в Зальцбурге три месяца, а когда вернулись в Вену, бедный малютка уже умер! Впрочем, вполне возможно, что для того времени — или для семейства Моцартов — в этом не было ничего необычного. Когда Наннерль вышла замуж, у неё родился сын, которого она тут же на два года отослала жить к многострадальному Леопольду. Как угодно, но нам подобное отношение к ребенку кажется возмутительным.)

Дома у Моцарта, по-видимому, было очень весело и очень многолюдно. Помимо Моцартов со всей их музыкой, здесь нередко жили ещё и ученики Вольфганга; переписчики сидели повсюду и переписывали партии новейших сочинений Моцарта, ну и в довершение всего приветливый Вольфганг без конца приглашал гостей. Однако, когда гости приходили, ему подчас было не до разговоров — Моцарта слишком занимали собственные мысли. За столом он непрестанно теребил салфетку или вставал и ходил туда-сюда по комнате, что-то сочиняя про себя и не обращая никакого внимания на окружающих.

Потом, когда гости уходили, Моцарт садился (или вставал — он заказал себе специальную высокую конторку, чтобы не просидеть всю жизнь сиднем, скрючившись над нотами), ставил рядом бокал вина или пунша и просил жену пересказать всё, о чём говорили гости, а руки его тем временем сами, как будто совершенно независимо от мозга, записывали ту восхитительную музыку, которую он сочинил.

Оставим Моцарта за этим важным занятием и ещё раз переместимся (немного) во времени; но приготовьтесь, теперь мы отправляемся в печальное место. Если вы не хотите расстраиваться, можете пропустить этот кусок путешествия. Но если вам интересна трагическая судьба Моцарта — пристегните потуже ремни…

Напряженный труд и денежные заботы сказались на здоровье Моцарта. Конечно, он всё так же любил своих друзей — и прежде всего Констанцу — и по-прежнему резвился как ребенок, однако его изначально весёлый нрав начал меняться — внутренне Моцарт как будто становился все печальнее. В 1787 году в возрасте шестидесяти семи лет умер Леопольд, который, наверное, до последней минуты ворчал, что его сын ничего не смыслит ни в людях, ни в деньгах, неудачно женился и плохо кончит. Моцарт к тому времени почти освободился от влияния отца, но он по-прежнему любил этого старого зануду и, должно быть, сильно по нему тосковал. В последующие годы Моцарту и в самом деле с трудом удавалось сводить концы с концами. Наверное, ему не раз казалось, будто Леопольд наблюдает за ним с того света с кислой миной на мертвенно-бледном лице: «Ну, что я говорил».

Моцарт очень хотел занять высокое положение при императорском дворе в Вене, но ему это никак не удавалось, возможно, отчасти из-за закулисных интриг Сальери, итальянского композитора, который был старше Моцарта, имел хорошо оплачиваемую придворную должность и не хотел ставить её под угрозу. В конце концов карьера Моцарта всё-таки пошла в гору — в 1791 году ему заказали две оперы. Одна из них — «Волшебная флейта» — была написана для народного театра в предместье Вены, где билеты стоили недорого, и сразу же стала хитом. Другую, под названием «Милосердие Тита», Моцарт сочинил для Праги; где его музыку просто обожали. Он написал эту оперу почти целиком всего за восемнадцать дней. У большинства музыкантов вдвое больше времени ушло бы только на переписывание этих нот!

Но именно тогда у Моцарта начались проблемы со здоровьем — ужасно! Им всё больше и больше овладевали депрессия и паранойя: ему казалось, что его травят медленно действующим ядом. Незадолго перед тем странный посланец, одетый в черное, заказал Моцарту Реквием, мессу по умершим. Тут уж Моцарт решил, что это был посланец с того света, а Реквием предназначается ему самому. (На самом деле он предназначался одному графу, который хотел заказать поминальную мессу по своей недавно умершей жене и выдать это за собственное сочинение, но Моцарт так никогда об этом и не узнал.) Моцарт не закончил Реквием, хотя и работал над ним до последних дней. После его смерти трагическое сочинение завершил один из учеников.

Итак, боюсь, именно здесь наше путешествие во времени и закончится — у смертного одра Моцарта. А ведь ему всего лишь тридцать пять лет! Смерть Моцарта была ужасной. У него отказали почки, тело раздулось и начало ужасно пахнуть. Он горько плакал, понимая, что оставляет жену и двоих сыновей без денег именно тогда, когда судьба в конце концов начала ему благоволить. За Моцартом помогала ухаживать его свояченица Жозефа Вебер. За день до смерти ему как будто стало лучше и она ушла домой, к матери. Позднее она вспоминала, что, придя домой, зажгла свечку и подумала: «Интересно, как там сейчас Моцарт?» И только она это подумала, свеча вдруг сама собой погасла. Охваченная ужасным предчувствием, она побежала обратно к Моцарту и обнаружила его при смерти. «Я чувствую на губах вкус смерти», — грустно сказал ей он. Послали за доктором, но тот был в театре и соизволил прийти только после окончания спектакля. Явившись, он настоял на том, чтобы приложить ко лбу Моцарта холодный компресс; наступил шок, Моцарт потерял сознание и спустя несколько часов умер.

Тут начался сущий кошмар. Вне себя от горя, Констанца легла в постель рядом с покойным, надеясь подхватить заразную болезнь и умереть (у неё ничего не получилось). На другой день один человек, чья беременная жена была ученицей Моцарта, бросился на Констанцу с бритвой и поранил её, а потом покончил с собой. Поползли всевозможные спле тни: люди шептались, что ребёнок был от Моцарта (это было не так). Сальери стал мучиться угрызениями совести, у него развилась мания преследования. Много лет спустя он умер в сумасшедшем доме, терзаемый обвинениями в убийстве Моцарта (он этого не делал).

Похороны Моцарта были убогими. В те времена только знать и женщин хоронили с помпой; большинство же трупов отправляли на кладбища за пределами Вены и сбрасывали по три-четыре в одну могилу. Тело Моцарта забрали и положили в такую могилу. Никого из его друзей или родственников при этом не было. И вскоре уже никто не мог вспомнить, где в точности его похоронили. Таким образом, останки Моцарта потеряны для нас навсегда. Он заслуживал лучшей смерти, как и лучшей жизни. Это трагическая история или, во всяком случае, история с трагическим концом. А что мог бы сочинить Моцарт, проживи он еще тридцать пять лет!..

И всё же та музыка, что у нас есть, — истинное чудо, и мы должны быть благодарны за то, что этот музыкальный ангел жил среди нас, пусть даже так недолго.

Музыка

Более удивительного вундеркинда, чем Моцарт, на свете никогда не было, хотя вообще-то дети бывают удивительные, и даже очень. Например, в Англии жил один мальчик, носивший довольно чудное имя Уильям Кротч. Он дал свой первый органный концерт в возрасте двух с половиной лет! После этого его повсюду возили и показывали — почти так же, как маленького Моцарта, с той только разницей, что потом Уильям стал всего лишь респектабельным профессором музыки. (На самом деле не таким уж респектабельным — его даже уволили с должности директора музыкальной школы за любовную связь с одной из учениц (гм…). Однако музыкант он был вполне респектабельный.) Подлинное чудо Моцарта состояло в том, что, по мере того как он становился старше, его музыка становилась всё прекраснее и прекраснее. Хотя детские сочинения Моцарта очень милы и для ребёнка написаны весьма выразительно, его вряд ли помнили бы сегодня, умри он в юности. По-настоящему замечательные произведения Моцарт написал в возрасте двадцати-тридцати лет.

Однажды Моцарта спросили, как ему удаётся всегда писать такую совершенную музыку. «Я по-другому не умею», — ответил он. Да, каждая нота, им написанная, была прекрасна. Моцарт считал, что, если музыка не прекрасна, это не музыка, но он мог выразить этой красотой любые эмоции и настроения, в том числе трагические или даже ужасные. В музыке Моцарта есть всё.

Ему были доступны все формы и жанры: оперы, симфонии, концерты, камерная музыка, духовные сочинения, фортепианные сонаты, даже танцевальная музыка. Всё, к чему прикасался Моцарт, превращалось в музыкальное золото.

У Моцарта каждый найдёт что-то своё: взрослые, дети, музыканты, люди, которые никогда не слышали никакой другой музыки, — её может полюбить любой. Музыка Моцарта словно дар природы, каждая фраза звучит так, как она должна звучать. Трудно представить себе мир без его музыки, да и не хочется!

Что слушать. Да уж… Тут возникают сложности — всего не послушать! Конечно у Моцарта есть и вполне заурядная музыка — пьесы, которые он писал исключительно ради заработка или когда был совсем маленьким, однако список шедевров огромен.

Поскольку Моцарт считал себя прежде всего оперным композитором, начните знакомство с его величайших опер. Наверное, сперва лучше послушать их в записи, чтобы знакомиться с ними постепенно. Затем, если представится возможность, сходите в театр. Я бы посоветовал начать с «Дон Жуана» и «Волшебной флейты». Одно из величайших достижений Моцарта как оперного композитора состоит в том, что у него музыка каждого персонажа звучит совершенно по-разному, отражая его характер. Например, главный герой оперы «Дон Жуан» — это очаровательный свинтус, который путешествует по белу свету, соблазняя всех (или почти всех) встречных женщин одну за другой. Его музыка звучит привлекательно и мощно, но не внушает особого доверия. В итоге Дон Жуана ждёт довольно жуткий конец — каменная статуя спустится с пьедестала и утащит его в адское пламя (какой ужас!). В «Волшебной флейте», написанной на сказочный сюжет, вы встретитесь со злой Царицей Ночи, чья музыка звучит неистово, с её прекрасной дочерью Паминой, чьи темы звучат чисто и невинно, с птицеловом Папагено, чья музыкальная характеристика самодовольна и немного глупа, но очень приятна, и так далее. Моцарт понимал создаваемых им персонажей до последней ноты и всех их — хороших или плохих — наделял самыми красивыми и запоминающимися мелодиями, о каких можно только мечтать!

Моцарт сочинил двадцать семь фортепианных концертов, главным образом для своих собственных выступлений. Слушая эти концерты, особенно более поздние, вы почувствуете, каким удивиттельным исполнителем был Моцарт и как ему, должно быть, нравилось поражать людей своей великолепной техникой. (Если Моцарт видел, что его искренне ценят, он был счастлив играть для публики часами.) Но вы также почувствуете и ту невыносимую печаль, которая порой охватывала Моцарта, и именно это ощущение останется с вами дольше всего. Вот, например, фортепианный концерт 23 K 488 (буква K обозначает Кёхель. Господин Кёхель много лет составлял каталог всех сочинений Моцарта, которые ему удалось отыскать — их набралось более шестисот, — и размещал их в том порядке, в каком, по его мнению, они были написаны, — огромный труд). Три части концерта ничем не похожи друг на друга, но они каким-то образом составляют единый прекрасный сюжет. Первая часть очень изящна, слушая её, мы как будто перемещаемся в совершенный мир. В третьей части мы слышим, как люди весело смеются и танцуют. Однако именно вторая — медленная — часть является душой произведения. Она так печальна, что нам кажется, будто мы смотрим в глубину бездонной реки. Это волшебная красота.

Не пропустите и три последние симфонии Моцарта — они роскошны. Если бы мне пришлось выбрать одну из них, я, наверное, выбрал бы последнюю, «Юпитер», — торжество великолепия. А потом, если вам захочется необыкновенно прекрасной, но трагической музыки, вас ждут Реквием и струнный квинтет соль минор K 516. А потом… А потом непременно захочется послушать ещё и ещё…

Кое-что из биографии

1. В 1756 году, в год рождения Моцарта, его отец Леопольд опубликовал пособие по игре на скрипке. Книга была настолько хороша, что издаётся до сих пор. Однако сегодня мы читаем её не для того, чтобы научиться играть на скрипке, а чтобы узнать, как играли на скрипке в то время.

Игрушечная симфония…

Как композитор Леопольд Моцарт в наши дни известен прежде всего своей «Игрушечной симфонией». Долгое время считалось, что её написал Гайдн, но сейчас мы знаем: её автор — Леопольд Моцарт. Это весёлая пьеса для оркестра и нескольких игрушечных инструментов, имитирующих перепела, кукшку и соловья. На них очень легко играть, поэтому иногда, по особым случаям, на сцену приглашают знаменитостей — вовсе не музыкантов, — которые, ко всеобщему восторгу, без труда присоединяются к оркестрантам.

2. Родители Моцарта вполне серьёзно подошли к вопросу выбора имени. Полное имя мальчика было — наберите побольше воздуха — Иоганнес Хризостомус Вольфганус Теофилус Моцарт. Чтобы не звать его к чаю несколько часов кряду, родители нарекли сына Вольфганг или ещё короче — Вольферль. Потом Моцарт поменял греческое имя Теофилус («Возлюбленный Богом») на латинское Амадео с тем же значением. Примерно с 1770 года он стал называть себя на итальянский манер — Вольфганго Амадео, а с 1777 года немного офранцузился и назвался Вольфганг Амаде.

Сейчас его обычно называют Вольфганг Амадей Моцарт…

Что в имени?..

Людей всегда завораживало соперничество между богатым, но не великим композитором Антонио Сальери и бедным гением Моцартом. В XIX веке известный русский поэтл Александр Пушкин написал пьесу в стихах «Моцарт и Сальери», из которой позднее сделали удачную оперу. Не так давно идею подхватил английский драматург Питер Шеффер и написал пьесу «Амадеус» — о взаимоотношениях этих двух людей. Пьеса легла в основу знаменитого фильма «Амадеус». Хотя и пьеса, и фильм очень далеки от подлинных фактов (прежде всего, Моцарт никогда не называл себя Амадеусом), они сделали музыку Моцарта как никогда популярной: ведь это здорово — слушать музыку Моцарта, льющуюся с киноэкрана!

3. В 1762 году, когда Моцарту исполнилось шесть лет, Леопольд решил отправиться всей семьёй в гастрольные поездки. За последующие несколько лет они посетили большинство крупных городов Европы. Организация этих гастролей была делом весьма непростым. Семейство Моцартов приезжало в какой-нибудь город, и Леопольд тотчас принимался за дело — бегал туда-сюда, выясняя, кто в городе самые важные персоны (если, конечно, не узнавал об этом заранее) и кто пользуется наибольшим влиянием при дворе. (В каждой местности правили свои принцы и принцессы, которых окружали толпы менее знатных вельмож.)

Потом Леопольд приводил своих детей играть для этих важных людей, и те почти всегда разевали рты от удивления. (В тех редких случаях, когда они не были потрясены выступлением его детей, Леопольд заявлял, что эти люди отрицают божественное чудо, стало быть, они не верят в Бога, стало быть, это плохие люди, стало быть, их мнение ничего не значит. Честно говоря, вполне логично.) Потом самый влиятельный вельможа мог поговорить со своим важным другом графом, граф мог замолвить словечко своей любовнице, которая могла оказаться фрейлиной принцессы. Затем принцесса, под настроение, могла замолвить словечко своему мужу принцу, и, если принц был благодушно настроен, не страдал в этот момент несварением желудка, подагрой или какой другой хворью, от которой портится настроение, он мог осчастливить семейство каким-нибудь ценным подарком. Всё это, однако, было весьма неопределённо — слишком много «если». Ещё одну возможность выставить детей на всеобщее обозрение предоставляли публичные концерты, но это были ещё более хлопотные мероприятия. Тем временем счета за гостиницу и еду всё росли (даже несмотря на то, что Моцарты всегда старались приходить в богатые дома вовремя — то есть к обеду). Леопольд не любил тратить деньги, он предпочитал их зарабатывать. Он был хорошим бизнесменом, но Моцарты почему-то так и не разбогатели…

Но с другой стороны…

Хотя постоянные путешествия расстроили здоровье Моцарта (во всяком случае, на будущее), его музыкальное образование совершенствовалось. Он обожал знакомиться с хорошими музыкантами. Когда Моцарту было всего восемь лет, он подружился с младшим сыном великого Баха, Иоганном Кристианом Бахом (тем самым нахалом, который называл отца «старым париком»). И.К. Баху в то время было под тридцать, знаменитый композитор пришёл от Моцарта в восторг. На одном званом вечере, в присутствии короля и королевы Англии, Бах усадил Моцарта к себе на колени за фортепиано и вместе они затеяли вот что: сочиняли пьесу, играя по очереди, причём один подхватывал фразу там, где заканчивал другой; это продолжалось два часа подряд, и им не надоело. (Интересно, а королю с королевой?) Примерно тогда же Моцарт ошеломил других музыкантов глубоким пониманием музыки. Несколько взрослых музыкантов сидели за столом и очень серьёзно изучали только что опубликованное новое сочинение И.К. Баха, а Моцарт в это время зачем-то ползал по столу. Они показали ему партитуру, и он сходу ткнул пальцем в неправильную ноту, которую никто не заметил! (Удивляюсь, как они тотчас не скинули его со стола.)

4. После 1768 года бедная Наннерль оставалась дома с матерью, а Леопольд и Вольфганг стали ещё больше разъезжать, главным образом по Италии, где Моцарт впервые по-настоящему прославился как оперный композитор — и это на родине оперы! (Оперу и в самом деле придумали в Италии.) Неплохое достижение для подростка…

Кстати, о достижениях…

Однажды в Риме Моцарт услышал, как папский хор исполняет знаменитое произведение Аллегри «Мизерере». Это довольно длинное и сложное сочинение считалось настолько священным, что никому не разрешалось даже переписывать ноты. Моцарт прослушал его один раз, пришёл домой, записал целиком по памяти, пошёл, послушал ещё раз, сделал несколь исправлений — теперь у него была идеальная копия запретной композиции! Если бы об этом узнали папские власти, у Моцарта были бы БОЛЬШИЕ НЕПРИЯТНОСТИ. Эти итальянцы XVIII века были, надо сказать, престранный народ: однажды Моцарт давал концерт в Неаполе, и у него на пальце было надето кольцо. Публика оставалась равнодушной: ну как же, он так восхитительно играет только потому, что его кольцо обладает волшебной силой. Тогда Моцарт снял кольцо и сыграл без него. Публика буквально захлебнулась от восторга! Такие чудаки.

5. После многих лет гастролей возникла одна проблема. Официально Леопольд состоял на службе зальцбургского архиепископа. Старый архиепископ не имел ничего против того, чтобы Моцарты то приезжали, то уезжали; но он умер, и был назначен новый, куда более строгий. Этот не был в таком восторге от Моцартов, как предыдущий. Он заявил, что, поскольку музыкант числится на службе и жалованье ему выплачивается (ничтожное) даже тогда, когда он бывает в отъезде, пора ему осесть в Зальцбурге и начать зарабатывать себе на хлеб насущный. Кажется, он даже не заметил, что Вольфганг гений. И вот Моцарт, к большому своему неудовольствию, примерно на четыре года застрял в Зальцбурге, нанятый на службу к архиепископу за символическую плату, которая была даже меньше, чем у его отца. После полной приключений жизни путешественника Моцарт с трудом переносил скуку крошечного городка.

Дурацкие игры в Зальцбурге…

В Зальцбурге, помимо сочинения и исполнения музыки, Моцарту делать было особенно нечего. Ему оставалось только влюбляться в красивых девушек, поглощать в большом количестве каплунов и печёночные клецки с кислой капустой (фу, какая гадость!) да играть со своими родственниками и друзьями в такую игру: рисовали цель, обычно непристойную картинку (крайне непристойную, если её рисовал Моцарт), а потом стреляли по ней из духового ружья! Такая вот виртуальная игра XVIII века.

6. Когда Моцарту исполнился двадцать один год, он уже настолько возненавидел нового архиепископа, что просто не мог находиться с ним в одном городе и написал прошение об отставке. Архиепископ ответил очень любезно — он уволил и Вольфганга, и Леопольда. Однако Леопольд просто не мог себе позволить остаться без жалованья, поэтому каким-то образом устроил так, что сам он место сохранил, а Вольфганг обрёл свободу. Однако Леопольд отнюдь не собирался позволять Вольфгангу путешествовать в одиночку. Было решено, что Леопольд и Наннерль останутся в Зальцбурге, а Моцарта в его поездках будет сопровождать мать. И, упаковав за них весь багаж, заранее, насколько это было возможно, организовав всю поездку, разобравшись с деньгами, в общем, просуетясь и прохлопотав больше обычного, Леопольд с глубокой печалью простился с женой и сыном и погрузился в беспокойство…

Леопольда беспокоило всё…

…правильно ли Вольфганг с матерью питаются и то ли они пьют, что надо, хорошо ли они одеваются и завязывают ли шнурки в башмаках; не завелись ли у Вольфганга вши в волосах и не поскользнулся ли он на мостовой, и так далее. Ну а больше всего он беспокоился из-за денег или, точнее, из-за их отсутствия. Конечно, смешно было так волноваться за Вольфганга, теперь уже взросло мужчину, и относиться к нему как к малому ребенку. (Леопольд сокрушался даже из-за того, что прошли те времена, когда каждый вечер перед сном Вольфганг вставал на стул, пел песенку и несколько раз целовал папочку в нос. Очень хорошо, что они уехали, — если бы Вольфганг встал на стул, тот бы сломался и Леопольду пришлось бы покупать новый.) Беда в том, что, как это ни странно, у Леопольда были вполне веские основания для беспокойства. С практической точки зрения Вольфганг представлял собой ходячее бедствие. Леопольд считал, что дело Вольфганга — зарабатывать деньги. Он ко всем относился с большим подозрением («Все люди мерзавцы», — ласково говорил он) и был уверен, что его сыну никто не поможет, что одним только своим гением Вольфганг вызывает зависть других музыкантов и те стараются ему напакостить. Поэтому Вольфганг должен перед всеми заискивать, быть вежливым с нужными людьми и в совершенстве освоитъ искусство дипломатии. Вольфганг же, со своей стороны, считал, что его дело — приятно проводить время, сочинять и исполнять красивую музыку. Тогда все его будут любить и помогать ему, он заработает кучу денег и в придачу станет сказочно знаменитым.

Гм… К сожалению, Леопольд оказался тысячу раз прав. 

7.  Бедный Вольфганг — всё у него шло наперекосяк. Во-первых, он безумно влюбился в Алоизию Вебер и решил, что в этой жизни ему больше ничего не надо — только путешествовать в одной карете с семейством Веберов и добывать им деньги на пропитание. Можете себе представить, что об этом думал Леопольд. В конце концов Моцарт, который в самых витиеватых выражениях писал отцу всевозможную полуправду и отчаянно пытался склонить на свою сторону мать, получил строгое указание взять ноги в руки и отправиться в Париж (конечно, вместе с матерью), где он мог бы хоть что-нибудь заработать. С большой неохотой Моцарт поступил так, как ему было велено, и поехал в Париж, но не заработал ничего. В довершение несчастливого года в Париже его мать умерла…

Сообщая печальные известия…

Да, Моцарт во многих отношениях был довольно незрелым человеком, что вовсе не удивительно при таком странном воспитании. Однако, сообщая отцу о смерти матери, он вёл себя чрезвычайно деликатно. Его матери уже не было в живых, но Моцарт написал отцу, что она серьёзно больна и он надеется на лучшее. Одновременно он отправил письмо своему близкому другу в Зальцбург, сообщил ему всё как есть и попросил подготовить Леопольда и Наннерль к трагическому известию и поддержать их в эту трудную минуту. Через шесть дней он написал Леопольду грустную правду. 

8. Итак, не имея особых перспектив заработать на жизнь в Париже, чувствуя себя бесконечно одиноким и несчастным (особенно после того как Алоизия дала ему от ворот поворот), Моцарт был вынужден вернуться в ненавистный Зальцбург к «идиоту» (так вежливо его называл Вольфганг) архиепископу. Тот снова нанял обоих Моцартов назначил им годовое жалованье, которого как раз хватило бы на несколько хороших обедов большом городе. Этот милейший человек считал, что, раз Моцарты числятся в его платёжной ведомости, он имеет право обращаться с ними как со слугами, критиковать музыку Вольфганга и даже читать их личные письма. (Поэтому, когда Моцарты хотели написать что-то совсем личное, они писали особым шифром. Их хозяин, наверное, в отчаянии жевал свою архиепископскую шляпу, но ничего не мог поделать.) К счастью, через восемнадцать длинных месяцев, после возвращения в Зальцбург Моцарт получил заказ написать большую оперу «Идоменей» для постановки в Мюнхене. Это была долгожданная перемена. Моцарт всегда хотел сочинять оперы, потому что в них соединяются театр и музыка. Конечно, он писал их и раньше, но «Идоменей» — его первая по-настоящему великая опера. Это был триумф, и даже Леопольд был счастлив!..

Подбирая музыку…

В отличие от Баха (смотри предыдущий раздел), чья музыка была всецело посвящена прославлению Бога (даже если ему приходилось писать, чтобы заработать на хлеб), или от Бетховена (смотри следующий раздел), который мог сочинять только тогда, когда его охватывало такое вдохновение, что не сочинять он не мог, Моцарт был очень практичным музыкантом и почти всегда писал для конкретных людей или по конкретным случаям.

Свои оперы Моцарт обычно создавал в расчёте на певцов, собиравшихся их исполнять. Он любил подгонять музыку под исполнителя, как портной подгоняет одежду под клиента. Несмотря на это, у него порой голова шла кругом от чересчур темпераментных исполнителей. Например, как-то раз в Италии на премьере одной его ранней оперы ведущая певица, примадонна, закатила настоящий скандал. Во-первых, местный эрцгерцог с эрцгерцогиней опоздали на три часа. Затем один из второстепенных исполнителей чудовищно переиграл и публика засмеялась не там, где нужно; это совсем испортило примадонне настроение. Но хуже всего было то, что, когда на сцену вышел главный герой, эрцгерцогиня вдруг с энтузиазмом захлопала в ладоши. «Почему она мне так не аплодировала?» — в слезах спросила примадонна, угрожая отменить все последующие спектакли.

Как оказалось, главный герой загодя распустил слух, будто он так волнуется, что не сможет спеть ни ноты, если эрцгерцогиня не подбодрит его аплодисментами. И Моцарту приходилось терпеть такое всю жизнь…

 9. Получив знаменитый пинок под зад, избавивший его от архиепископа, Моцарт почувствовал себя вольным человеком. В Вене он был чрезвычайно занят, к нему домой всё время приходили люди и уносили его фортепиано в какой-нибудь дворец или зал, где он давал концерт, ему восторженно аплодировали, но платили далеко не всегда. Деньги — или, скорее, их отсутствие — представляли серьёзную проблему. Несмотря на всю свою активность, Вольфганг словно попал в заколдованный круг — чем больше он зарабатывал, тем больше тратил и тем больше нуждался в деньгах. Сбылись все мрачные предсказания Леопольда. Моцарт строчил письма друзьям, прося у них денег. Пытаясь свести концы с концами и вернуть долги, он работал всё больше и больше и часто ощущал ужасную пустоту внутри. В последние годы жизни в Вене концертные ангажементы иссякли и Моцарт понял, что ему не вылезти из долгов. Один аристократ даже привлёк его к суду. Дело можно было уладить миром, но враги Моцарта постарались этого не допустить. И как он смог нажить столько врагов?

Возможно, Моцарт был высокомерен — он знал, насколько он лучше всех остальных музыкантов (за исключением Гайдна, которого он обожал) — и, наверное, слишком ясно давал это понять менее талантливым знаменитостям. С другой стороны, может быть, ему завидовали просто потому, что он был великим, — его ли в том вина? Единственной постоянной работой Моцарта было сочинение музыки для балов австрийского императора, но это не приносило больших денег, что ужасно его расстраивало.

Кто же были его друзья?

 Только несколько человек протянули Моцарту руку помощи. В основном это были его товарищи по масонскому братству. Члены полутайного общества масонов, или «Вольных каменщиков», — аристократы и представители среднего класса (как Моцарт) — поставили своей целью достижение свободы и равенства для всех. В те годы связываться с масонами стало довольно опасно, поскольку император начал очень подозрительно относиться к этим идеалистам. Но Моцарт был им верен, он оставался масоном до конца жизни и даже убедил своего отца во время последнего визита Леопольда в Вену — отец и сын виделись тогда в последний раз — присоединиться к братству. Моцарт со всей страстностью относился к целям масонства и написал много музыки, вдохновлённой его идеями (включая знаменитую оперу «Волшебная флейта»). Наверное, Моцарта влекли туда и добрая компания, и добрые пирушки — а также деньги, что ему ссужали братья-масоны! С другой стороны, общение с масонами, возможно, и довело Моцарта до беды.

Годы спустя Констанца мрачно говорила о том, что ей всё время приходилось удерживать мужа от дурной компании. Может быть, она имела в виду масонов, чьи политические идеи были опасно свободными? Или же кто-то — масоны? — пользовался щедрой натурой Моцарта и качал из него деньги? Скорее всего, мы этого никогда не узнаем. 

 10. Нам известно о печальном конце жизни Моцарта, и незачем всё это повторять. Но что случилось с его семьей? После смерти мужа Констанца была, конечно, раздавлена горем — и к тому же разорена. Как содержать себя и двух ребятишек? К счастью, многие люди пришли ей на помощь: одалживали деньги, присматривали за детьми, устраивали в её пользу концерты. В конце концов Констанца разбогатела и снова вышла замуж — за человека, который написал одну из первых книг о Моцарте! Из двух сыновей Моцарта один стал чиновником (я уверен, весьма чиновным), а другой — пианистом и композитором. Забавно, но Констанца окончила свои дни в Зальцбурге — городе, который Моцарт с таким нетерпением стремился покинуть! Сестра Моцарта, Наннерль, тоже провела свои последние годы здесь и умерла в доме, который находился всего в нескольких метрах от дома, где родился её брат. Не правда ли, странно, что две эти старые женщины, никогда особенно друг друга не жаловавшие, жили бок о бок в этом тесном маленьком городке, погруженные в воспоминания о давно умершем гении, которого они так сильно любили — каждая по-своему…

В тени своего отца…

 Сыну Моцарта, пианисту и композитору Францу Ксаверу Вольфгангу, было всего пять месяцев, когда умер его отец. Он был очень талантлив, но тень великого отца преследовала его всю жизнь. Он так никогда и не решился в полной мере проявить свои таланты — боялся осрамить фамилию. Печально, ведь так много людей, связанных с Моцартом, страдали от того, что были к нему близки. Возможно, они сгорали потому, что слишком приблизились к солнцу! Нам повезло больше — сегодня мы можем просто греться в его восхитительных лучах. А три города — Зальцбург, который он пытался игнорировать, Вена, которая пыталась игнорировать его, и Прага — единственное место, где его по-настоящему ценили при жизни, — все эти города наживают сегодня огромные деньги на туристах, толпами стекающихся к любому историческому зданию, связанному с Моцартом. В честь него даже названы известные шоколадные конфеты «Mozartkugel». Могу представить, что сказал бы Моцарт: «Как сладко!»

Читать «Моцарт. Посланец из иного мира(Мистико-эзотерическое расследование)» — Смолин Геннадий — Страница 16

Прочитав это письмо, я откровенно рассмеялся: представил себе, как воспринял бы старина Гвидо Адлер нынешний нашпигованную бомбистами и наркодельцами Москву, где беременных женщин насилуют прямо на обочинах скоростных магистралей, у бедных старушек грабители отнимают пенсии или лишают жизни ради их квартир. Гвидо Адлеру и в голову не приходило, что в его время, по крайней мере ещё 10 лет можно было жить припеваючи. До тех пор Германия являла собой Рим эпохи упадка: культура била ключом, наука и техника расцветала в преддверии открытий и изобретений… Действительно, в каком же уютном веке жил Гвидо Адлер, да и его русский друг, композитор Борис Асафьев!..

Cui bono[3]

«We are such stuff as dreams are made on, and our

little life is rounded with a sleep»

(Мы созданы из вещества того же, что наши сны.

И сном окружена вся наша маленькая жизнь.)

В. Шекспир «Буря»

Я закончил чтение рукописи, отложил её в сторону и ощутил какое-то удовлетворение. Целая подборка писем профессора музыки Гвидо Адлера, русского композитора Бориса Асафьева – это был существенный прорыв в тему о Моцарте! Впрочем, как бы я ни окрестил сей эпистолярий, доставшийся мне от Веры Лурье, – все это, надо признаться, задело меня за живое. Безусловно, информация в письмах, как и подстрочный смысл представленных, депеш заслуживает самого пристального внимания. Привлекли к себе совпадения событий у Гвидо Адлера, и теми, что пережил лично я после того, как баронесса Вера Лурье вручила мне в руки достопамятный пакет. Я с открытым ртом вчитывался в схожие с моими симптомами недуги, яркие эпизоды из снов, преследующих меня, навязчивые образы людей в сером; их традиционные угрозы. Какой-то неведомый смысл мне нужно было извлечь из текста писем, выработать свои правила игры, а главное правильно среагировать на выпады тайных сил. Но я не догадывался о скрытых пружинах всей интриги, а потому блуждал, как слепой котенок, не ведая, что извлекать и как реагировать.

Судьба уготовила мне не просто роль и место в необычной жизненной ситуации. Меня угораздило попасть в неведомый доселе зазеркальный мир, в существование которого до сей поры я не верил, и совершенно не ориентировался в этом мире, не знал его законов и правил. В иные времена, когда я попадал в ситуации под названием «экстрим», то мои друзья по журналистике или писательскому ремеслу давали мне массу всякой литературы, советовали, как поступить в ситуации «Х». Помнится, что только мы не вытворяли, обговаривая концепции поведения в тупиковых делах – в редакциях журналов, на улице, в кафешках или специальных клубах – типа ЦДЛ. Но все это происходило в реальной российской действительности с прогнозируемыми ситуациями.

Нынче же со мной случился полный обвал: к игре без правил да ещё на стыке с параллельными мирами – к этому я оказался не готов.

Очень убедительно обозначил Фридрих Ницше такой феномен: если долго смотреть в пропасть, то наступает момент, когда бездна начинает внимательно приглядываться уже к тебе.

Григорий Климов – первый, кто обобщил для меня разрозненные факты оккультных учений, эзотерических знаний и замешал все это в дрожжевое тесто с историческими персонажами. Пицца получилась с пылу с жару! Для многих профанов и непосвящённых открылась стройная картина мондиалистского мира с его грозным арсеналом «оружия» потусторонних сил, с его зинданами и нукерами – бойцами, число которых легион.

Имена Гвидо Адлера, Готфрида Ван Свитена, Игнациуса фон Борна, Иеронима Коллоредо, Алозии Ланге, Зофи Хайбль и других ничего не говорили мне.

Правда, о тайных знаниях мне было уже известна. Так же, как и о высокомерии посвящённых и избранных с их тщательно охраняемыми тайнами. Я не имел членского билета в этот «клуб олимпийских богов», но был в достаточной близости с «королевскими» персоналиями. И знал достаточно, чтобы сориентироваться во времени и пространстве и не натворить несуразностей или ошибок «роста».

Что же касается Моцарта, то о нём прежде я не знал фактически ничего. Разве только то, что он создавал потрясающую музыку – помнится, я слушал её, затаив дыхание. Ну и то, что композитор был отравлен завистником Сальери – в пушкинском «Моцарте и Сальери» об этом так сказано, что лучше и не придумать.

Во мне поднялась мертвая зыбь тихой ярости. Я пытался переубедить себя: довольно с меня тайн и всякой чертовщины. Слишком сильно разыгралось воображение, слишком далеко я зашел: по ночам, во снах и наяву, мне уже слышится божественная музыка Моцарта. Более того, какие-то голливудские монстры или их приспешники в серых одеждах учиняют мне допросы с пристрастием.

А весь этот сыр-бор разгорелся из-за того, что одна старая дама из Германии всучила мне пакет с рукописью и объявила: дескать, на меня ложится серьёзная миссия.

Я встал из-за стола. Занималось утро, в комнату уже просачивался солнечный свет. Меня потянуло прочь из дома: на улицу, на работу – всё равно куда, только бы подальше от всей этой чертовщины.

Однако идти было некуда. Да и рукопись завораживала, притягивала, как магнит. Насколько то, что излагал в своих депешах Гвидо Адлер, соответствует действительности? И можно ли быть уверенным в подлинности его писем? Что, если весь эпистолярий является фальшивкой, мистификацией?..

И тут я сообразил, что мне выпадает отличный шанс недурно заработать на переписке венского профессора музыки Гвидо Адлера и русского композитора Бориса Асафьева. Из такого материала, несомненно, можно кое-что выжать и опубликовать не только в мюнхенском «Фокусе», гамбургском «Шпигеле» или московском «Вокруг Света», а взять и отослать в зальцбургский «Моцартеум».

Но тут же подумалось: чёрт возьми, ведь я естествоиспытатель, ученый – почти Шерлок Холмс! Моя специальность в том и состоит, чтобы, сопоставляя давно известное – классику и новую фактуру – с цифрами и фактами, сделать выводы. А затем строго, по научному точно спрогнозировать события и явления будущего. Мне представилась чудесная возможность проявить на практике свои знания, навыки, профессионализм исследователя.

По мою душу выпало две, а то и три недели отпуска. Мне ли их не использовать для дела! Я решил, что потрачу не три, а шесть недель или месяцев – столько, сколько потребуется. За такое время можно будет досконально изучить биографию Моцарта, а там как знать: выпустить сенсационную книгу.

…Вообще-то я никогда не стремился к одиночеству, а был душой компаний, вечеринок, застолий. Но что-то произошло – со мной ли, окружающим миром, и я превратился в отшельника, ведя жизнь классического затворника. На протяжении десяти суток кряду я день и ночь занимался тем, что читал, делал выписки из книг, принесенные из библиотек, и слушал неземную музыку Моцарта. Каждую клетку мозга да и всего организма я старался насытить информацией, имя которой было Моцарт: зрительной, звуковой, ассоциативной. Спал урывками, когда сон сваливал с ног; просыпался рано утром, выпивал большую чашку крепкого индийского чая и усаживался за работу: читал о Моцарте всё, что удалось взять в библиотеке легально, черпал информацию горстями и вёдрами из Интернета.

Первые время я отлучался из своей квартиры лишь тогда, когда требовалось купить что-нибудь из еды, взять новую книгу из «Ленинки», или навестить моего лечащего врача на Большой Грузинской улице, чтобы тот ещё раз продлил больничный лист. Недуг, которым я прикрывался, был немудрен: гипертония, или высокое артериальное давление.

Эти изыскания забрали меня в свой пленительный рай без остатка. Слава Богу, я имел опыт научной работы в сибирском Академгородке, моя исследовательская работа включала в себя все вместе: потуги изобретателя-конструктора, когда из подручного «хлама» я собирал действующую установку, а также – ученого экспериментатора, ставящего опыты и специалиста-аналитика, подводящего теоретическую базу с формулами, графиками и «картинками». Опыт младшего научного сотрудника, приобрётенный в далёком научном центре, пригодилась как нельзя кстати. Надо было только окружить себя тишиной и тайной.

Урок английского о Вольфганге Моцарте

УРОК ПО ВОЛЬФГАНГУ МОЦАРТУ

Попробуйте онлайн-викторину, чтение, аудирование и упражнения по грамматике, орфографии и словарному запасу для этого урока по Вольфганг Моцарт . Нажмите на ссылки выше или посмотрите действия под этой статьей:


Ваш браузер не поддерживает этот аудиоплеер.

ПРОЧИТАТЬ

Вольфганг Амадей Моцарт жил между 1756 и 1791 годами. Он является одним из самых известных композиторов, когда-либо живших.Его музыку сегодня можно услышать практически везде – в рекламе на телевидении, в фильмах, в рингтонах мобильных телефонов и, конечно же, в концертных залах. Он написал более 600 произведений, начиная от симфоний, фортепианных концертов, опер и хоровой музыки. Многие музыканты и музыкальные эксперты говорят, что он был музыкальным гением.

Моцарт родился в музыкальной семье в Зальцбурге, Австрия. Его отец работал в местном оркестре, преподавал игру на скрипке и был композитором. Моцарт начал учиться игре на клавишных, когда ему было три года, и сочинил свои первые музыкальные произведения в пять лет.Его отец вскоре стал не в состоянии идти в ногу с выдающимися талантами сына.

В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт вместе с семьей путешествовал по Европе. Он выступал перед королевской семьей и встречался со многими великими музыкантами. Он также изучал произведения великих композиторов, в том числе Иоганна Баха, с которым познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. К подростковому возрасту Моцарт зарекомендовал себя во всей Европе как многообещающий композитор.

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять некоторые из своих лучших произведений, в том числе оперу «Женитьба Фигаро». Он был женат, имел двоих детей и вел довольно роскошную жизнь. Он работал без перерыва, создавая музыку, которую сегодня изучают студенты во всем мире. Он продолжает оказывать наибольшее влияние на классическую музыку.

237 слов

Источники: http://www.wikipedia.org/ и различные биографии.

МОЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА


ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗЕЦ

Отправьте этот урок друзьям и учителям.Нажмите @ ниже.

СОВПАДЕНИЕ СИНОНИМ

Сопоставьте слова из статьи слева с их синонимами справа. Совпадают ли ваши ответы с ответами других учеников?

Пункты 1 и 2
 

 

 

1.

почти

а.

специалиста

2

состоит из

б.

превосходно

3.

экспертов

в.

пианино

4.

местный

д.

практически

5.

клавиатура

эл.

район

6.

выдающийся

ф.

написал


Пункты 3 и 4
 

 

 

7.

тура

г.

лучший

8.

установлено

час.

рост

9.

многообещающий

я.

поездки

10.

лучший

л.

роскошный

11

щедрый

к

вдохновения

12

влияет

л

известный

ФРАЗОВОЕ СООТВЕТСТВИЕ

Сопоставьте следующие фразы из статьи:

1.

Вольфганг Амадей Моцарт жил

а.

изучают студенты

2

музыкальных экспертов говорят

б.

музыки в возрасте пяти лет

3.

Моцарт родился

в.

роскошный образ жизни

4.

сочинил свои первые произведения

д.

грядущий композитор

5.

Его отец вскоре стал недееспособным

эл.

он был музыкальным гением

6.

Он также изучал произведения

ф.

по классической музыке

7.

вверх-и-

г.

в музыкальную семью

8.

производство музыки, которая является

час.

между 1756 и 1791

9.

жил довольно

я.

чтобы не отставать

10.

одно из величайших влияний

л.

великих композиторов

ЗАПОЛНИТЬ ПРОПУСК В СЛУШАНИИ

Вольфганг Амадей Моцарт _______________ 1756 и 1791. Он является одним из самых известных композиторов ______________. Его музыку сегодня можно услышать практически везде – в рекламе на телевидении, в фильмах, в рингтонах мобильных телефонов и, конечно же, в концертных залах. Он сочинил более 600 _______________ из симфоний, фортепианных концертов, опер и хоровой музыки. Многие музыканты и _______________ он был музыкальным гением.

Моцарт _______________ музыкальная семья из Зальцбурга, Австрия. Его отец _______________ местный оркестр, преподавал игру на скрипке и был композитором.Моцарт начал учиться игре на клавишных, когда ему было три года, и сочинил свою первую _______________ в пять лет. Его отец вскоре стал не в состоянии _______________ выдающиеся таланты сына.

В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт _______________ из Европы со своей семьей. Он исполнил _______________ и познакомился со многими замечательными музыкантами. Он также изучал __________________ композиторов, в том числе Иоганна Баха, с которым познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. _________________ Моцарт зарекомендовал себя во всей Европе как многообещающий композитор.

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять _________________ произведений, в том числе оперу «Женитьба Фигаро». Женат, имеет двоих детей, ведет _______________ образ жизни. Сегодня он безостановочно работал над созданием музыки _______________ для студентов по всему миру. Он продолжает _______________ наибольшее влияние на классическую музыку.

ВЫБЕРИТЕ ПРАВИЛЬНОЕ СЛОВО

Удалить неправильное слово в каждой паре, выделенной курсивом.

Вольфганг Амадей Моцарт жил между 1756 и 1791 годами.Он является одним из самых известных композиторов даже / когда-либо живущих. Его музыку сегодня можно услышать практически везде – в рекламе на телевидении, в фильмах, в рингтонах мобильных телефонов и, конечно же, в концертных залах. Он написал более 600 произведений / произведения, начиная от симфоний, фортепианных концертов, опер и хоровых / коралловых музыкальных произведений. Многие музыканты и музыкальные эксперты говорят, что он был музыкальным гением.

Моцарт родился в году в музыкальной семье в Зальцбурге, Австрия.Его отец работал в местном оркестре, преподавал игру на скрипке и был композитором. Моцарт начал учиться игре на клавишных, когда ему было три года, и сочинил свои первые музыкальные произведения лет / лет пяти. Его отец вскоре стал не в состоянии удерживать вниз / вверх с выдающимися талантами сына.

В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт ездил/был в турне по Европе со своей семьей. Он выступал перед королевской семьей / royal и встречался со многими великими музыкантами.Он также изучал произведения великих композиторов, включая Иоганна Баха, с которым он познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. -и-из композитор.

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять / сочинять некоторые из своих лучших произведений, в том числе / включал оперу «Женитьба Фигаро». Он женился, имел двоих детей и вел тихий/тихий роскошный образ жизни.Он работал без перерыва, создавая музыку, которую сегодня изучают студенты во всем мире. Он продолжает оставаться одним из величайших влияний /влияний на классическую музыку.

ПРАВОПИСАНИЕ

Подчеркнутые, перемешанные слова взяты из текста. Назовите их правильно.

Параграф 1
 

1.

Моцарт жил тнебве 1756 и 1791

2.

мобильный телефон oniersntg

3.

Он сочинил более 600 rwkso

4.

он был музыкальным ugnise


Параграф 2
 

5.

Моцарт родился в семье парусников

6.

Его отец работал в местном etscorrha

7.

албену чтобы не отставать

8.

задолженность его сына танцле


Пункт 3
 

9.

Выступал перед рталыё

10.

произведения agtre композиторов

11.

У Моцарта было hdiselatebs сам

12.

авантюрист нимгок композитор


Пункт 4
 

13.

некоторые из его tfesni работ

14.

жил довольно богато eyflstiel

15.

Работал nno-tops

16.

один из величайших leisnnecuf классическая музыка

СОЕДИНИТЕ ТЕКСТ ВМЕСТЕ

Пронумеруйте эти строки в правильном порядке.

(    )

 

В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт вместе с семьей путешествовал по Европе. Он выступал перед

(    )

 

музыка. Многие музыканты и музыкальные эксперты говорят, что он был музыкальным гением.

(    )

 

в возрасте пяти лет. Отец вскоре стал не в состоянии идти в ногу со временем и развивать выдающиеся таланты сына.

(    )

 

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять некоторые из своих лучших

(    )

 

оказал огромное влияние на классическую музыку.

(    )

 

образ жизни.Он работал без перерыва, создавая музыку, которую сегодня изучают студенты во всем мире. Он продолжает

(    )

 

скрипка и был композитором. Моцарт начал учиться игре на клавишных, когда ему было три года, и сочинил свои первые музыкальные произведения

.

(    )

 

сегодня его музыку можно услышать практически везде – в рекламе на телевидении, в фильмах, в рингтонах мобильных телефонов и, конечно же, на концертах

.

(    )

 

произведения, в том числе опера «Женитьба Фигаро».Он женился, имел двоих детей и жил довольно богато.

(    )

 

композитора, включая Иоганна Баха, с которым он познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. К подростковому возрасту у Моцарта было

композиторов.

(    )

 

зала. Он написал более 600 произведений, начиная от симфоний, фортепианных концертов, опер и хоровых

произведений.

(    )

 

роялти и познакомился со многими великими музыкантами.Он также изучал труды великого

(    )

 

зарекомендовал себя по всей Европе как многообещающий композитор.

(    )

 

Моцарт родился в музыкальной семье в Зальцбурге, Австрия. Его отец работал в местном оркестре, преподавал

( 1 )

 

Вольфганг Амадей Моцарт жил между 1756 и 1791 годами.Он является одним из самых известных композиторов, когда-либо живших. Вы можете

СКРЕМБЛИРОВАННЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Вместе с напарником поставьте слова в правильном порядке.

1.

Моцарт 1791   и   1756   между   жил

2.

музыка   гений   музыкальный   а   был   он   говорят   эксперты

3.

в   мюзикл   Моцарт   родился   в семье   было

4.

три   клавиатуры   Моцарт   когда   начал   он   учиться   был

5.

развивать   поддерживать   его   сына   с  выдающимися   и   талантами

6.

Моцарт   Европа   туров   на   пошел

7.

гонорара за переднюю часть в исполнении He

8.

лучший   начал   некоторые   его   работы  , состоящие из  

9.

довольно   образ жизни   роскошная жизнь

10.

   студенты   во всем     мире   сегодня   музыка  , которую     изучают

ДИСКУССИЯ МОЦАРТА

ВОПРОСЫ СТУДЕНТА А (не показывать их учащемуся Б)

1.

Что вы знаете о Моцарте?

2.

Хотели бы вы встретиться с Моцартом?

3.

Что бы вы хотели узнать о Моцарте и почему?

4.

________________________________________________________________

5.

________________________________________________________________

6.

________________________________________________________________

7.

________________________________________________________________

8.

________________________________________________________________

————————————

ВОПРОСЫ СТУДЕНТА Б (не показывать их учащемуся А)

1.

Что вы узнали из этого текста о Моцарте?

2.

Какие вопросы вы хотели бы задать Моцарту?

3.

Какими бы были его ответы на эти вопросы?

4.

________________________________________________________________

5.

________________________________________________________________

6.

________________________________________________________________

7.

________________________________________________________________

8.

________________________________________________________________

ОБЗОР МОЦАРТА

Запишите в таблицу пять вопросов о Моцарте. Сделайте это в парах/группах. Каждый учащийся должен написать вопросы на своем листе.

Без вашего напарника опросите других студентов. Запишите их ответы.

 

СТУДЕНТ 1

_____________

СТУДЕНТ 2

_____________

СТУДЕНТ 3

_____________

В.1.

 

 

 

 

Q.2.

 

 

 

 

Q.3.

 

 

 

 

В. 4.

 

 

 

 

Q.5.

 

 

 

 

Вернитесь к своим первоначальным партнерам и расскажите о том, что вы узнали.Сделайте мини-презентации своих выводов для других групп.

ПИСЬМО

Напиши о Моцарте 10 минут. Покажите партнеру свою бумагу. Корректируйте работу друг друга.

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

1. РАСШИРЕНИЕ СЛОВА: Выберите несколько слов из текста. Используйте словарь или поле поиска Google (или другую поисковую систему), чтобы создать больше ассоциаций / словосочетаний для каждого слова.

2. ИНТЕРНЕТ: Найдите в Интернете дополнительную информацию о Моцарте. Поговорите о том, что вы обнаружите, со своим партнером (партнерами) на следующем уроке.

3. ПЛАКАТ С МОЦАРТОМ: Сделайте плакат, показывающий разные этапы жизни Моцарта. Покажите свой плакат своим одноклассникам на следующем уроке.Вы все обнаружили подобные вещи?

4. ЖУРНАЛЬНАЯ СТАТЬЯ: Напишите журнальную статью о Моцарте. Включите воображаемое интервью с ним. Напишите о том, что он делал каждый день и о чем думал.

Прочитайте, что вы написали своим одноклассникам на следующем уроке. Дайте друг другу отзывы о ваших статьях.

5. ПИСЬМО: Напишите письмо Моцарту. Задайте ему три вопроса о его жизни. Скажите ему, насколько он важен в современном мире. Прочтите свое письмо своему партнеру (партнерам) на следующем уроке. Ваш партнер(ы) «Эксперт по Моцарту» попытается ответить на ваши вопросы.

ОТВЕТЫ

СОВПАДЕНИЕ СИНОНИМОМ:

Пункты 1 и 2
 

 

 

1.

почти

а.

практически

2

состоит из

б.

написал

3.

экспертов

в.

специалиста

4.

местный

д.

район

5.

клавиатура

эл.

пианино

6.

выдающийся

ф.

превосходно


Пункты 3 и 4
 

 

 

7.

тура

г.

поездки

8.

установлено

час.

известный

9.

многообещающий

я.

рост

10.

лучший

л.

лучший

11

щедрый

к

роскошный

12

влияет

л

вдохновения

ФРАЗОВОЕ СООТВЕТСТВИЕ:

1.

Вольфганг Амадей Моцарт жил

а.

между 1756 и 1791

2

музыкальных экспертов говорят

б.

он был музыкальным гением

3.

Моцарт родился

в.

в музыкальную семью

4.

сочинил свои первые произведения

д.

музыки в возрасте пяти лет

5.

Его отец вскоре стал недееспособным

эл.

чтобы не отставать

6.

Он также изучал произведения

ф.

великих композиторов

7.

вверх-и-

г.

грядущий композитор

8.

производство музыки, которая является

час.

изучают студенты

9.

жил довольно

я.

роскошный образ жизни

10.

одно из величайших влияний

л.

по классической музыке

ВСЕ ДРУГИЕ УПРАЖНЕНИЯ:

Посмотрите на текст в разделе «ЧТЕНИЕ / ЗАПИСЬ» в верхней части этой страницы.

ПОМОГИТЕ ПОДДЕРЖАТЬ ЭТОТ ВЕБ-САЙТ

  • Рекомендовать сайт в блогах, Твиттере, Фейсбуке, форумах и других сайтах.
  • Расскажите об этом своим друзьям.
  • Ссылка на этот сайт.
  • Подумайте о покупке моей книги «1000 идей и действий».

ДРУГИЕ ВЕБ-САЙТЫ SEAN BANVILLE

У меня также есть тысячи других уроков на других моих веб-сайтах.



В поисках воспоминаний о Моцарте в Вене

Опять же, эта конкретная скульптура существует только с 1950 года, а каменное произведение искусства, установленное в 1855 году, было перенесено в последнее и прочное венское место созерцания Моцарта.Итак, я снова поехал на трамвае на центральное городское кладбище Zentralfriedhof. Он центральный, то есть в истории города: один из самых больших захоронений в мире, он находится, по сути, на окраине города. И все же основатели оказались хитрыми.

Для привлечения посетителей планы Zentralfriedhof всегда включали в себя ряд «почетных» могил, или ehrengraber. И главными среди почитаемых являются великие музыканты города, поэтому могилы Брамса и Шенберга так часто посещают пешеходы. И почему останки Бетховена и Шуберта были перенесены туда в 1888 году, теперь на почетном месте рядом с Моцартом.

Сильный ветер поднялся, когда я встал перед тремя. В голове звучали отрывки из трансцендентного Реквиема самого Моцарта. Вдали от концертных залов Stephansplatz и китчевых брелков венского Дома Моцарта я был освежен и сыт. Когда я ехал на трамвае № 71 обратно к своему пансиону, я испытал пыл, который чувствовал Шуберт, когда он писал в своем дневнике 1816 года: «О Моцарт, бессмертный Моцарт, сколько, как бесконечно много вдохновляющих предложений более прекрасной, лучшей жизни у тебя есть». осталось в наших душах!»

ГДЕ ПОЕСТЬ

Моцарт любил сытно поесть.За три квадрата в стиле мастера попробуйте эти рестораны.

Завтрак в кафе Моцарт

Моцарт сюда не ступал: заведение открылось в 1794 году, через три года после его смерти. Но множество других музыкантов и писателей прославили это место, в том числе Грэм Грин, который, как известно, приютился здесь, чтобы написать «Третьего человека». В его честь закажите завтрак «Третий мужчина». Альбертинаплац 2; 43-1-24-100-200; кафе-моцарт.ат.

Обед в кафе Frauenhuber

Моцарт любил это место и, как сообщается, дал здесь свое последнее публичное выступление в, как говорят, старейшей кофейне Вены, в нескольких шагах от собора Святого Петра.Собор Святого Стефана. Попробуйте обед из kaiserschmarrn, сладкого измельченного блина, вместе с ложкой компота из сливы, называемого zwetschkenröster.Himmelpfortgasse 6; 43-1-512-39-85; кафефрауэнхубер.ат.

Ужин в Griechenbeisl

Обслуживание хищников с 1447 года, включая Моцарта, Бетховена и Шуберта, а также Марка Твена. Попробуйте знаменитую свиную вырезку, игнорируя одну из многочисленных теорий о причине смерти Моцарта: трихинеллез. Флейшмаркт 11; 43-1-533-19-77; Грихенбайсль.в.

Моцарт не считал себя замученным гением, говорит биограф

Прошло столетие с тех пор, как Герман Абер опубликовал свою монументальную биографию Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791), и более 40 лет с тех пор, как «Амадей», популярная бродвейская пьеса Питера Шаффера (и последующий фильм), сделали жизнь композитора, как а также мифы, окружающие его, материал массовой культуры. Ян Сваффорд воспользовался новой стипендией и опубликовал обновленную биографию одного из величайших композиторов в истории западной музыки.Он представляет не только живое, доступное и богато подробное описание жизни и времени своего героя, но и делает попытку развенчать «седовитый свод мифов о Моцарте».

Сваффорд начинает «Моцарт: Царство любви» с рассказа о сцене в доме Моцарта в Зальцбурге, Австрия, в 1761 году. Четырехлетний Вольфганг, хотя никогда не проявлял особого интереса к клавесину, ошеломляет семьи, играя умеренно сложное скерцо, которое, как он слышал, отрабатывала его старшая сестра Мария-Анна, которая сама вундеркинд.В последующие дни под опекой своего отца, Леопольда, юный Вольфганг выучивает новые пьесы из блокнота своей сестры, играя их в точности и с безупречным ритмом. «Когда крошечный ребенок сидел за клавиатурой, — пишет Сваффорд, — он командовал ею».

Молодой Моцарт также проявил талант композитора. Он опубликовал четыре сонаты для скрипки в возрасте 7 лет и писал симфонии в 8 лет. Леопольд писал, что «каждый день Бог совершает новые чудеса через этого ребенка».

Моцарт провел большую часть своего детства в дороге, путешествуя в тяжелых условиях по многолетним гастролям, выступая перед европейскими королевскими особами под руководством своего отца.Скрипач, композитор и педагог, Леопольд Моцарт посвятил себя воспитанию и продвижению выдающихся талантов своих детей, а также привязывал свою финансовую звезду к их способности зарабатывать.

Будучи подростком, Моцарт показал себя несравненным мастером мелодий, а также необычайно трудолюбивым. В 17 лет, когда его ученичество закончилось, он стал музыкантом при дворе Зальцбурга. Позже он приземлился в Вене, где написал многие из своих самых известных произведений, в том числе симфонии, оперы, концерты, сонаты и духовные произведения.Сведущий во всех музыкальных жанрах, он был одним из самых почитаемых композиторов своего времени, хотя и не самым любимым, поскольку большая часть его музыки прошла мимо ушей среднего слушателя. Сваффорд резюмирует общий рефрен о Моцарте, озвученный как критиками, так и знатоками: «слишком много идей, слишком много инструментов, слишком много нот».

Swafford написал хорошо принятые биографии Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса и Чарльза Айвза. Он также является композитором и автором программ для Бостонского симфонического оркестра, и в дополнение к потрясающим исследованиям он предлагает хорошо информированные оценки и взгляды на творчество Моцарта.Он также хорошо использует огромное количество писем, написанных Моцартом, членами его семьи и многими другими. Письма Моцарта дают читателю представление о его интеллекте, его игривом, часто непристойном остроумии и его язвительном взгляде на людей и их многочисленные слабости.

Моцарт пользовался большим спросом как исполнитель и композитор и пользовался коммерческим успехом, хотя и находился в постоянном финансовом затруднении из-за своей роскоши и неумения обращаться с деньгами. Нет никаких сомнений в том, что его ранняя и сильно мифологизированная смерть в возрасте 35 лет в значительной степени была вызвана переутомлением. Позже это породило миф о том, что его переутомление было вызвано пренебрежением, бедностью и отчаянием. Сваффорд оспаривает это, утверждая, что Моцарт взял на себя слишком много работы, потому что хотел, рассматривая каждую возможность как нечто, чем нужно воспользоваться.

Swafford утверждает, что Моцарт был «в основе своей счастливым человеком», и отвергает популярное изображение Моцарта как измученного гения. Это представление, возникшее в эпоху романтизма, было совершенно чуждо в эпоху Просвещения, в период, когда жил Моцарт.«Моцарт не разделял романтического культа гения и не создавал искусства ради искусства». Действительно, Моцарт считал себя сочиняющим музыку не на века, а для стоящей перед ним задачи.

Что касается фатального соперничества с композитором Антонио Сальери, то это еще одна популярная идея, на которую Сваффорд не обращает внимания. Когда Моцарт прибыл в Вену, Сальери был признанным композитором в высококонкурентном музыкальном мире и фаворитом императора Иосифа II. В свое время оперы Сальери были гораздо более популярны, чем оперы Моцарта, и Сваффорд утверждает, что у него не было особых причин видеть в молодом человеке соперника.К сожалению для Сальери, слухи о том, что он отравил Моцарта, висели над его головой в последние годы его жизни и позже.

Ежедневно получайте истории, которые
расширяют возможности и поднимают настроение .

Моцарт представил две оперы за три недели в 1791 году, в год своей смерти, написал больше музыки и заработал больше денег, чем в любой сопоставимый период. По мнению Сваффорда, единственной глубокой трагедией в жизни Морцарта была его ранняя смерть, когда он был на грани того, чтобы поднять свое искусство на еще большую высоту.

«Когда Моцарт умер, только что написав волшебную и несравненную Zauberflöte [Волшебную флейту], он воображал оперу на основе шекспировской «Буря », — пишет Сваффорд. — Это заставляет вас плакать, когда вы думаете об этом.

Каково играть на собственной скрипке Вольфганга Амадея Моцарта? | Фокус

Кристоф Конц, первый второй скрипач Венского филармонического оркестра, получил от Моцартеума в Зальцбурге эксклюзивный доступ к собственной скрипке Моцарта, чтобы впервые записать пять скрипичных концертов Моцарта на собственной скрипке композитора. в сопровождении двух телохранителей всякий раз, когда он брал в руки драгоценный инструмент.

В связи с выпуском записи сегодня скрипач рассказывает об инструменте и о своем опыте игры на нем.

 

Расскажите нам об истории создания этой скрипки?

Это скрипка, которая была у Моцарта в Зальцбурге, когда он стал концертмейстером Зальцбургской Хофкапеллы в возрасте 13 лет в 1769 году. Мы точно не знаем, как она попала к нему; Я предполагаю, что его отец купил его для него. Но есть проверенные документы доказывающие, что это был инструмент Моцарта.И на самом деле довольно легко проследить его до композитора, так как с тех пор и до сих пор он переходил из рук в руки относительно редко.

Инструмент в стиле барокко. Внутри есть надпись «Jacob Stainer», но это точно не скрипка Stainer. Я не уверен на 100 процентов, кто производитель. Согласно последней теории, он был изготовлен в Миттенвальде в начале 18 века, где работала семья Клотц. Так что это вполне мог быть Эгидиус Клотц, что имело бы смысл, потому что семья Клотц сделала много моделей Stainer.

 

Сочинял ли Моцарт свои скрипичные концерты для этого инструмента?

Вполне возможно. Он начал сочинять скрипичные концерты в 1773 году, и на самом деле первый из них — это первый инструментальный концерт, который он когда-либо написал. Мы точно не знаем, играл ли он этот концерт в Зальцбурге, но я предположил, что он написал его для собственного использования, что вполне логично с учетом временной шкалы. И когда он отправился на гастроли, в свое большое путешествие в Мангейм, а затем в Париж в 1777 и 1778 годах, он писал отцу, что сыграл один из его концертов.Так что мы точно знаем, что он играл по крайней мере в одном — и вполне вероятно, что он играл и в остальных.

 

Когда Моцарт перестал играть на скрипке и что с ней стало после этого?

 Когда Моцарт переехал в Вену в 1781 году, он оставил скрипку в Зальцбурге у своей сестры, которая прожила намного дольше его. В 1820 году она подарила скрипку ученику, которого очень любила. Когда этот ребенок скончался — к сожалению, всего девять лет спустя — родители продали инструмент учителю игры на скрипке, который по стечению обстоятельств переехал в ту же квартиру, где родился Моцарт, так что каким-то образом скрипка вернулась на родину Моцарта! Этот человек хранил скрипку несколько десятилетий, прежде чем передать ее своему сыну, который, в свою очередь, продал ее семье фармацевтов.И именно эти фармацевты продали ему моцартеум   , где он живет до сих пор.

 

Как вы впервые познакомились с этим инструментом?

Я давно в хороших отношениях с людьми из Моцартеума. В 2012 году меня пригласили приехать в Зальцбург и опробовать инструмент, так что я пошел в кладовку, вооружившись смычком в стиле барокко, и часами играл концерты Моцарта. Сразу же почувствовав большую связь с инструментом, я спросил, записывал ли кто-нибудь концерты на нем, и, к моему удивлению, они ответили отрицательно. Поэтому я решил, что это будет моей целью.

 

В каком состоянии была скрипка?

Всегда сложно вернуться к инструменту, на котором давно не играли, и я совершенно уверен, что со времен Моцарта никто не играл на нем так интенсивно, как я! Но Моцартеум очень хорошо об этом позаботился. Скрипка необычна тем, что никогда не модернизировалась; даже скрипачи в стиле барокко обычно играют на модернизированных инструментах, перестроенных в стиле той эпохи.Но мне не пришлось ничего ремонтировать: я просто надел новые струны из кишки и нашел к ним подходящий смычок в стиле барокко.

 

Смотреть: Кристоф Конц играет Моцарта на собственной скрипке композитора

Читайте: Редкий портрет Моцарта в подростковом возрасте продан с аукциона в Париже

Читайте: Зальцбургский фонд Моцартеум приобретает прядь волос Моцарта

 

Можете ли вы описать звук скрипки?

Признаюсь, я сильно нервничал из-за этого аспекта, так как боялся, что звук будет слишком тихим, чтобы выдержать его в сопровождении оркестра. Итак, мы провели несколько концертов на скрипке, прежде чем делать записи, и я был удивлен тем, насколько хорошо это проецировалось. У скрипки серебристый, блестящий звук, который, на мой взгляд, лучше всего проявляется при игре на кантабиле. Нижние струны не особенно богаты или мощны, но струны повыше звучат намного лучше и имеют приятный певучий тон. Поэтому интересно, что скрипичные концерты Моцарта, как правило, имеют более высокий регистр: я подозреваю, что он играл на сильных сторонах своего собственного инструмента.

 

Есть ли письма Моцарта, в которых он упоминает эту скрипку?

Нет, но у нас есть письма от других людей, описывающих его реакцию на чужие скрипки! Один анекдот исходит от друга семьи, трубача и скрипача, который описывает чтение камерной музыки с листа с отцом Моцарта Леопольдом. Он вспоминает, как молодой Вольфганг присоединился к репетиции и отлично прочитал музыку с листа, прежде чем похвалить первого скрипача за прекрасное звучание его скрипки. Он сказал, что оно было как масло: мягкое и теплое. Итак, мы знаем, что именно такой звук он ценил в скрипке.

 

Наконец, каково это заниматься игрой на скрипке в компании двух телохранителей?

Кажется, что телохранителем является широкоплечий мужчина, а на самом деле эти телохранители — дамы из Моцартеума! Конечно, обеспечение того, чтобы мы все находились в одной комнате, когда я репетирую, может быть непростой задачей, особенно учитывая, что скрипка живет в Зальцбурге, а я живу в Вене.Но мы заставляем это работать. Не знаю, насколько приятно телохранителям слушать, как я тренируюсь, но обычно они просто тратят время на проверку электронной почты.

 

Новая запись Конца с собственной скрипкой Моцарта выходит сегодня на лейбле Sony Classical

Встречались ли Гайдн, Моцарт и Бетховен в реальной жизни? — Музыка читает

Это Святая Троица классической музыки, все они так или иначе синонимичны Вене.

Но какие отношения были между Гайдном, Моцартом и Бетховеном? Они хоть знали друг друга? Ответ — два «да» и «может быть», как объясняет Мартин Бьюзакотт.

Печальное расставание

15 декабря 1790 года Йозеф Гайдн попрощался с Веной и отправился в Лондон. Рядом с ним в течение всего дня отъезда находился его младший друг Вольфганг Амадей Моцарт, который пытался отговорить своего 58-летнего наставника от поездки. «Папа, у тебя нет подготовки для большого мира, и ты говоришь слишком мало языков», — сказал ему Моцарт.Сообщается, что Гайдн улыбнулся в ответ: «Не волнуйтесь, мой язык понимают во всем мире!»

Общество взаимного восхищения 

За предыдущее десятилетие пути Моцарта и Гайдна часто пересекались, они вместе играли камерную музыку, Гайдн восхвалял гений Моцарта перед всеми, кто хотел слушать, а Моцарт писал проникновенные посвящения Гайдну из шести струнных квартетов. В тот день, когда Гайдн отбыл в Англию, что стало первым из двух продолжительных визитов, Моцарт со слезами на глазах сказал своему другу: «Возможно, мы прощаемся в последний раз в этой жизни. И он был прав. Год спустя Гайдн, все еще в Лондоне, был опустошен, узнав о смерти Моцарта. письмо домой

Пропустить видео с YouTube

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Были или нет?

Общеизвестно, что Гайдн и Моцарт были друзьями, но гораздо более озадачивающий вопрос среди великих классических композиторов: встречались ли когда-нибудь Моцарт и Бетховен? Ответ: может быть.В 1787 году был шестинедельный период, когда они оба находились в Вене одновременно, так что, возможно, между ними установилась какая-то личная связь. Бетховену тогда было 16 лет. Возможно, он даже получил несколько уроков от Моцарта. Но единственный источник этой информации не современный — она исходит только от биографов Бетховена 19-го века, основанных на небольшом количестве веских доказательств. Даже если они и встретились, это не пошло Бетховену на пользу. Он вернулся в Бонн в крайне подавленном состоянии — это мы точно знаем из его писем.

Бетховен описывает исполнение Моцарта

Бетховен, по крайней мере, слышал, как Моцарт играет на пианино. Мы знаем это, потому что ученик Бетховена Карл Черни, который был надежным репортером, слышал, как Бетховен описывал игру Моцарта, которая, по его словам, была хорошей, но прерывистой и без особого легато. В той или иной форме Бетховен-подросток и 31-летний Моцарт почти наверняка пересеклись в 1787 году, но встречались ли они на самом деле, возможно, даже наверное, но никто достоверно не знает.

День подарков в Бонне

Хотя мы не знаем наверняка, встречались ли Моцарт и Бетховен, мы определенно знаем, что встречались Гайдн и Бетховен.Гайдн был одной из самых важных фигур в ранней карьере Бетховена. Это началось в День подарков 1790 года, всего через 11 дней после того, как Гайдн сказал Моцарту печальное прощание. По пути в Лондон Гайдн и его английский концертный промоутер Саломон решили прервать свое путешествие в немецком городе Бонне.

Приглашение в Вену

Там они познакомились с местным композитором Бетховеном, которому только что исполнилось 20 лет. Бетховен показал Гайдну несколько партитур, и великий человек был впечатлен. Настолько впечатленный, что на обратном пути из Лондона 18 месяцев спустя Гайдн снова остановился, чтобы встретиться с молодым композитором, и на этот раз он сказал Бетховену, что, если он сможет добраться до Вены, Гайдн возьмет его в ученики.Итак, Бетховен получил некоторую финансовую поддержку от графа Вальдштейна и других и отправился учиться у Гайдна в Вену.

Скалистый старт

Гайдн с самого начала понял, что Бетховен будет великим, настолько, что попросил, чтобы Бетховен поместил на титульном листе своих партитур «Людвига ван Бетховена, ученика Гайдна». Бетховен отказался от этой просьбы, и не без оснований. Проблема была в том, что Гайдн был так занят своей работой, что у него не было много времени на своего ученика.Фактически, после всего лишь года прерывистого контакта Гайдн взял палки и снова отправился в Лондон.

Усталый путник

Гайдн вернулся в Вену только через 18 месяцев. Это было в августе 1795 года, и сразу же по прибытии Бетховен приветствовал его исполнением своих трех фортепианных трио, соч. 1. Он исполнил их в салоне князя Лихновского с Гайдном в качестве почетного гостя. К этому моменту Гайдну было 63 года, и он устал от путешествия. К тому времени, когда исполнители подошли к третьему подряд фортепианному трио вечера, Гайдн серьезно устал и не был в настроении слушать еще одно музыкальное произведение молодого революционера.

Пропустить видео с YouTube

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Все прощено

Бетховен был в ужасе от не слишком бурного приема и начал говорить грубые вещи о своем наставнике, в том числе о том, что он «никогда ничему не научился у Гайдна». Но это не помешало ему посвятить ему свою следующую работу; Соната для фортепиано соч. 2. Это была не настоящая ссора, а переломный момент, знаменовавший конец их отношений мастера и ученика. Много лет спустя, на концерте, посвященном 76-летию Гайдна, Бетховен публично поцеловал руки и лоб своего старого учителя.

Пропустить видео с YouTube

пользователей FireFox NVDA — чтобы получить доступ к следующему содержимому, нажмите «M», чтобы войти в iFrame.

Мартин Бузакотт представляет «Утро» на ABC Classic (с понедельника по пятницу, с 10:00 до 13:00)

«Моцарт» Марсии Дэвенпорт

МИР ПОЛЕН МНОГИМИ ВЕЩАМИ —
Я УВЕРЕН, МЫ ВСЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМИ, КАК КОРОЛИ .
А.А. Милн, теперь нас шестеро

Я просто обязан был поставить этой книжке четыре звезды, она так восхитительно очаровательна. Была ли жизнь маэстро ДЕЙСТВИТЕЛЬНО такой? Что ж, мы этого никогда не узнаем, но книга Дэвенпорт очаровательна. Все равно что откусить французское пирожное Mille Feuilles!

Вкуснятина.

Так писали рассказы в 1930-е годы. Стилистически современен великим тридцатым и сороковым годам фильмов Фрэнка Капры…

МИР ПОЛЕН МНОЖЕСТВОМ ВЕЩЕЙ —
Я УВЕРЕН, МЫ ВСЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМИ, КАК КОРОЛИ.
А.А. Милн, теперь нас шестеро

Я просто обязан был поставить этой книжке четыре звезды, она так восхитительно очаровательна. Была ли жизнь маэстро ДЕЙСТВИТЕЛЬНО такой? Что ж, мы этого никогда не узнаем, но книга Дэвенпорт очаровательна. Все равно что откусить французское пирожное Mille Feuilles!

Вкуснятина.

Так писали рассказы в 1930-е годы. Стилистически современен тем великим фильмам Фрэнка Капры тридцатых и сороковых годов … Добросердечные души, замечательные семьи и друзья, все с улыбкой в ​​сердцах — когда жизнь в Америке была жесткой, как гвозди!

И Моцарт, которого изображает Марсия Давенпорт, тоже постоянно живет «в луче солнечного света» — как в «Четырех квартетах» и как все персонажи в этих сказочных фильмах.Настроение никогда не бывает таким дьявольски зловещим, как в фильме «Амадей, слава Богу», и Моцарт производит впечатление хорошего мальчика, искренне ЛЮБЯЩЕГО людей.

Не такой идиотский легкомысленный, как в фильме!

Нет, он простодушный ребенок, который ПРОЖИВАЕТ на своей невероятно счастливой славе — и емкие высоты и глубины его огромной музыкальной интуиции и интеллекта ДОСТУПНЫ задаче непрестанно превосходить ВСЕ свои предыдущие усилия с каждой новой работой — и для него это слишком естественно.

Но для его слушателей это ЧУДО. И золоченые ворота дворцов сливок богатой Европы распахнулись перед ним ШИРОКО.

Всю свою молодую жизнь он никогда не знал банального диссонанса — или подавления — нет, это было то, что Судьба преподнесла ему как шокирующий сюрприз, когда он наступил на слишком много хорошо подкованных благородных пальцев.

Потому что на данный момент он был В высшей степени счастлив…

В 1970-х я привил своим измученным и троп-серье родителям его сибаритский музыкальный авантюризм.

Как? Что ж, после того, как я получил стабильную работу и получил приглашение найти свою жизнь, живя с ними за счет земли, я купил первоклассное стереооборудование.

Без шуток. С большими динамиками Advent! Я мог бы позволить себе квартиру, верно?

Бумеры моего возраста без труда вспомнят свою колоссальную звуковую мощь… И, вернувшись домой с работы, я засыпал их обоих Моцартом, с легкостью заглушив звуки их банальной легкой станции.

Мой брат по сей день будет с ужасом рассказывать вам о том, что я играю Серенаду Папагено «Волшебные колокола» очарованным головорезам Зарастро — для уборщицы наших родителей — на максимальной громкости, потому что текст был на немецком, языке ее детства!

Но — угадайте что? — моя серьезная мама-библиотекарь стала новообращенной, включив его музыку ГРОМКО на СВОЕЙ стереосистеме.

И она таскала моего все еще необращенного папу в центр города на многие блестящие оперы Моцарта на премьере…

Позже превратила его в фанатку Розенкавалера, похожую на Штрауса.

А если серьезно, Дэвенпорт в такой освежающе-жизненной манере пишет о событиях своей жизни. Ты как будто находишься тут же среди Моцартов, привилегированный участник их забавы.

Книги в наши дни могут быть такими НУАРНЫМИ.

Но Марсия Дэвенпорт жила, когда хорошие, основные ценности HEARTFELT были тем, что помогало вам дойти до конца радуги.И это то, о чем вы НАПИСАЛИ.

Мы потеряли что-то важное, Малыши?

СТАВИМ!

Но всегда есть быстрое решение —

Просто послушайте немного МОЦАРТА!

Где жил Моцарт в Праге?

В то время как Вена, несомненно, была творческой родиной Моцарта, город Прага открыл ему свои объятия в 1780-х годах и принял его как композитора «Фигаро», чешская премьера которого состоялась в Сословном театре в 1786 году и имела ошеломляющий успех. Эта особая оценка музыки Моцарта была свойственна пражскому вкусу конца восемнадцатого века, в отличие от венского, который принял Фигаро с умеренным энтузиазмом. Моцарт отправился в Прагу в январе 1787 года, чтобы поставить спектакль «Фигаро» вместе со своей женой Констанце — во время этого визита он дал спектакль K504 «Прага», возможно, написанный для постановки в январе того же года. Конечно, высокая искушенность пражской музыкальной публики означала, что Моцарт нашел там восприимчивое признание благодаря приписываемым ему словам «Мои пражане меня понимают», хотя такие слова не имеют документального подтверждения, как отмечает музыковед Даниэль Э.отметил Фримен. Художественное принятие Моцарта Прагой также означает, что места, где он жил, приобретают особое значение, потому что его ощущение дома в творческом плане также имеет домашний аспект.

Вилла Бертрамка, Прага-Смихов (От cs:User:Ludek (cs:Soubor:Bertramka vila.jpg) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA -3. 0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/) или CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5)], через Wikimedia Commons)Моцарт в его собственных письмах из Праги отсутствуют богатые подробности писем его отца Леопольда Моцарта домой; безусловно, написанный с заботой о потомках, содержание которого должно было быть передано более широкому сообществу в Зальцбурге.Вместо этого Моцарт писал торопливо, у него было мало свободного времени. В Моцартеуме Зальцбурга перечислены пять известных писем, которые он написал из Праги: одно своему другу, композитору-любителю Готфриду фон Жакину во время первого январского визита 1787 года, еще два фон Жакину во время второго визита 1787 года на пражскую премьеру «Дон Жуана». поручение импресарио Паскуале Бондини – и два письма Констанце, датированные Прагой 1789 года, когда он проезжал через город по пути в Берлин.

Медальон-бюст Моцарта в Доме трех золотых львов (Автор Ондржей Коржинек (Собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons. org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons) Во время первого пребывания в Праге он и Констанца были гостями во дворце графа Тун-Хогенштейна (императорского придворного скрипача Франца де Паула Хофер также сопровождала их). Это привело к некоторой путанице, потому что Иоганн Джозеф Антон, граф Тун-Хогенштейн, жил во дворце Тун, на месте нынешнего британского посольства; его не следует путать с Дворцом Тун-Хоэнштайн, также расположенным на Малой Стране, где находится нынешнее посольство Италии.Моцарт написал свою симфонию K425 для графа Туна в 1783 году. Моцарт прибыл во дворец Туна 11 января и попросил фон Жакена «адресовать ваши письма во дворец графа Туна». Нынешнее британское посольство датируется более поздним периодом, и, похоже, первоначальный дворец графа Туна был поврежден пожаром в начале 1790-х годов. Популярная традиция приписывает посольству наличие письма Моцарта, написанного его собственным почерком, которое считается благодарственной запиской, но переписка с автором показала, что это утверждение ложно. Моцарт приводит небольшое физическое описание дворца, за исключением того, что в его комнате поставили «очень хорошее» фортепиано, и что однажды вечером вместо его сочинения играл квартет.

Дом трех золотых львов, Старый город Праги (автор Ондржей Коржинек (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons) 1 октября 1787 года Моцарт и Констанция уехали из Вены на пражскую премьеру «Дон Жуана». Моцарт останавливался в Доме трех золотых львов на Угельном ТРХ 1 (Угольный рынок), отделенном от Сословного театра улицей Рытирской.Очаровательная традиция гласит, что Моцарт работал с Лоренцо да Понте, его либреттистом «Дон Жуана», через открытое окно, когда Да Понте занимал комнату напротив. В настоящее время дом частично обслуживается компанией Prague Residences, которая сдала один из люксов ABC под названием «Историческая квартира Моцарта». Два музыкальных штриха – на стенах сюиты знаменитых портретов Моцарта две гравюры Барбары Крафт и Саверио Делла Роса.

Посольство Великобритании в Праге, на месте бывшего Тунского дворца (By British_embassy_Prague_2920.JPG: производная работа Хайнека Моравека: DaBzzz (British_embassy_Prague_2920.JPG) [CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses) /by-sa/3.0/) или GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html)], через Wikimedia Commons) Переписка с Пражским городским архивом позволила автору настоящей статьи обнаружить, что никаких документов не существует. о доме старше 1813 года; самые старые планы этажей датируются 1852 годом. Мемориальная доска отмечает пребывание Моцарта в 1787 году, и можно увидеть его медальон-бюст.На первом этаже находится итальянский ресторан, а примыкающая к нему парикмахерская называется «Амадеус». Моцарт сочинил песню K530 «Das Traumbild» и датировал ее Прагой 6 ноября 1787 года — так что, возможно, она была написана в этом доме.

U Zlatého jednorožce или Дворец Бетховена, недалеко от Мальтийской площади, Мала Страна (By VitVit (собственная работа) [CC BY-SA 4. 0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], через Wikimedia Commons) Визит в Прагу в 1789 году был мимолетным, так как Моцарт направлялся в Берлин — он прибыл 10 апреля.Он остановился на одну ночь в U Zlatého jednorožce возле Мальтийской площади на Малой Стране, но вместо этого там стоит бюст Бетховена. В письме к Констанце он упоминает о поездке на «Пахту» (генерал-майор Иоганн Йозеф Филипп Пахта фон Райхофен). Дворец Пахтув сегодня поддерживает связь с Моцартом. Существует очаровательное предание, что Моцарт написал свою К509 («Шесть немецких танцев»), будучи запертым в одной из комнат дворца — что было подтверждено гостиницей «Сметана», которая сейчас занимает бывший дворец, а нынешнему автору — одной из комнат отеля. В номерах есть «Моцарт-сюита».Также считается, что это место, где Моцарт познакомился с Джакомо Казановой.

«Историческая квартира Моцарта» в Доме трех золотых львов (Авторское право: воспроизведено с разрешения Prague Residences)

Примечательно, что отсутствует название виллы Dusek Bertramka в Праге-Смихов, в которой раньше располагался «Музей Моцарта». . Хотя традиция гласит, что «Дон Жуан» был завершен в Бертрамке, это информация в лучшем случае из вторых рук, и, похоже, не сохранилось никаких реальных доказательств существования Моцарта в Бертрамке.Учитывая связь с Душеком, весьма вероятно, что Моцарт посещал виллу, где, как утверждается, Моцарт также сочинил арию «Bella mia fiamma addio» для Жозефины Дусек (Prague.eu). Дэниел Э. Фриман утверждает, что лучшее свидетельство, которое у нас есть о Моцарте в Бертрамке, исходит от его второго сына Карла Томаса, но даже он повторял то, что слышал от друзей своего отца (Дэниел Э. Фриман, Моцарт в Праге , стр. 138-39.)

Дон Жуан добился бессмертия Моцарта в Праге 29 октября 1787 года.Возможно, тогда Сословный театр является музыкальным адресом Моцарта в городе.


Элизабет Джейн Тиммс — писатель-фрилансер, королевский историк и журналист. Она участвует в международном академическом журнале о королевской семье, а также пишет для журналов и Интернета.

http://royalcentral.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.