27 января — день рождения Вольфганга Амадея Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт

Пожалуй, в музыке нет имени, перед которым человечество так благосклонно склонялось, так радовалось и умилялось. Моцарт – символ самой музыки…

Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart) родился 27 января 1756 года в Зальцбурге.

Свой первый концерт для клавесина он сочинил в 1760 году, ему тогда было всего четыре года. А в возрасте шести лет Моцарт уже гастролирует и успешно выступает при дворе курфюрста Баварского. В том же 1762 году он дает сенсационные выступления в Вене.

Спустя два года были опубликованы первые 4 сонаты, написанные Моцартом для скрипки и клавесина. В том же году, во время поездки в Лондон, семилетний композитор написал еще шесть сонат для клавесина и скрипки.

До 1769 года Моцарт продолжает гастролировать по странам Европы. В том же году на родине Моцарта ставится его первая пьеса «Мнимая простушка». Через год он едет с гастролями в Италию, здесь ему сопутствует шумный успех.

В возрасте 17 лет композитор был вынужден немного отойти от оперной музыки и по приказанию архиепископа писать много церковной хоровой музыки. Ему было запрещено выезжать из Зальцбурга, хотя он к тому моменту был уже знаменитым композитором.

В 1783—1785 годах созданы 6 знаменитых струнных квартетов, которые Моцарт посвятил Йозефу Гайдну, мастеру этого жанра, и которые тот принял с величайшим почтением.

«Вольфганг, это ты?» В Зальцбурге демонстрируют подлинный облик Моцарта

16 июня 1782 года состоялась премьера оперы Моцарта «Похищение из сераля» – первой оперы, написанной на немецком языке. А 1 мая 1786 года состоялась премьера оперы «Свадьба Фигаро», которой сопутствовал огромный успех. Музыка из этой оперы стала народной.

С 1786 года начинается необычайно плодовитая и неустанная деятельность Моцарта, которая была главной причиной расстройства его здоровья.

Не успел соавтор Моцарта Лоренцо да Понте закончить либретто «Женитьбы Фигаро», как ему пришлось по требованию композитора спешить с либретто «Дон Жуана». Это великое произведение, не имеющее аналогов в музыкальном искусстве, увидело свет в 1787 году в Праге и имело ещё больший успех, чем «Женитьба Фигаро».

Несмотря на успех Моцарта, его финансовое положение было не блестящим. После смерти императора Иосифа II в 1790 году материальные проблемы Моцарта оказались настолько сложными, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов и артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.

Моцарт: убийство со многими неизвестными

В конце сентябре 1791 года в Вене состоялась премьера оперы «Волшебная флейта» — последнего произведения великого композитора.

А 5 декабря 1791 года Вольфганг Моцарт скончался в Вене от болезни, возможно, вызванной почечной инфекцией, хотя до сих пор причины смерти вызывают споры, включая версию об отравлении композитора.

myaltai.com

В.А. Моцарт Концерты для фортепиано с оркестром: значение, видео, содержание

В.А. Моцарт Концерты для фортепиано с оркестром

 

Вольфанг Амадей Моцарт – это не только величайший композитор XVIII века, но и талантливый пианист, гастролирующий по странам Европы вместе с сестрой с раннего детства. Будучи ребенком, он уже сочинял композиции для собственного выступления. Среди них значительную часть занимали фортепианные концерты с оркестром. На протяжении всей жизни Моцарт не охладевал к жанру концерта и продолжал сочинять композиции, отличающиеся эмоциональностью, красочностью и чувственностью.

Историю создания Концертов для фортепиано Моцарта, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

 

 

Значение фортепианных концертов в творчестве Моцарта

В переводе с итальянского языка концерт переводится как состязание. С давних времен солирующий инструмент как бы состязался с оркестром в виртуозности исполнения. Именно в творчестве

Вольфанга Амадея Моцарта партия фортепиано и оркестра стала равнозначной. Это означает, что фортепиано, которое до этого времени считалось инструментом для аккомпанемента теперь в равной степени могло исполнять соло.

Фортепианные концерты Моцарта для пианистов ассоциируются прежде всего с высшей школой певучего фортепианного исполнения и необыкновенной импровизационностью, которая характеризуется яркостью возникающих образов.

Концертам композитора чужды манерность и вычурность, черты столь характерные для музыки модных сочинителей того времени. Композиции, наполненные естественностью и искренностью способны тронуть до глубины души.

 

  

 

Интересные факты

• Всего издано 27 фортепианных концертов. Существует 28 концерт, который не был издан, потому что композитор не дописал финал. Сегодня неоконченный концерт Моцарта все равно исполняется пианистами, в качестве финала используется III часть 5-го концерта.
• В 1776 году композитору был заказано произведение для исполнения на 3-х клавесинах. Графиня Лодрон, сделавшая заказ, хотела получить такую композицию, которую она могла бы играть со своими дочерьми. В дальнейшем музыкант сделал аранжировку на собственное сочинение, так получился концерт для двух фортепиано с оркестром.
• Первые 4 концерта гений написал в возрасте 11 лет. 5 концерт был написал лишь спустя семь лет.

• В творчестве композитора можно найти один концерт для двух солирующих роялей с оркестром и один концерт для трех солирующих роялей с оркестром, пользующихся огромной популярностью у исполнителей.
• Порядковый номер сочинений, который мы можем увидеть в названии произведения Моцарта называется Кёхель, в честь исследователя. Дело в том, что Вольфанг Амадей никогда не указывал номер сочинения, из-за чего было музыковедам было сложно классифицировать композиции по периодам. В 1862 году вышел хронологический каталог произведений венского классика, в котором были восстановлены все даты создания.
• Каденцию к 20 концерту Моцарта написал Людвиг ван Бетховен. Авторские варианты каденций не сохранились.
• Наиболее плодотворным периодом для сочинения концертов для фортепиано можно считать временной промежуток с 1782 – 1786 года. В это время композитор переехал в Вену, где постоянно устраивал «академии» — это авторские концерты, где Моцарт выступал в роли не только исполнителя, но и дирижера и композитора. Тогда было сочинено 15 концертов.

 

Концерт для фортепиано с оркестром №9 (Es-dur) KV.271

Это сочинение композитор написал в возрасте 20 лет и посвятил пианистке Женом. Форма произведения классическая, то есть состоит из трех частей:

• I часть – это диалог страстный диалог фортепиано и оркестра. Стремительное развитие темы напоминает движение мотора, работающего в ровном ритме.
• II часть контрастна предыдущей. В ней проявляется не только драматичность, но и чувственность. Тема излагается каноном у фортепиано и группы струнных инструментов. В процессе развития в партии пианиста рождается абсолютно новая мелодия, наполненная необычной красотой и грацией.
• III часть представляет собой финальное рондо, в котором появляется менуэтная тема, ломающая предыдущий ритм.

Примечательно, что в данном концерте Моцарт использовал неполный состав оркестра – этот прием позволил создать ощущение камерности, изящности и лёгкости.

 

Фортепианный концерт №20 (d-moll) KV.466

Считается одним из популярнейших произведений, написанных гением. Многие сочинения композитора исполнялись музыкантом сразу после написания партитуры. Эта композиция не является исключением. 10 февраля 1785 года работа над оркестровкой была завершена, а уже 11 февраля композитор непринужденно исполнял музыку для великосветского общества, играя и дирижируя одновременно.

Тональность композиции ре минор уже отражает ее трагичное, скорбное содержание. Главной особенностью тематизма можно назвать контрастность образов, широкую эмоциональную амплитуду, при этом главным образом является мрачно-возбужденный тематизм, изложенный в экспозиции I части.

Структура произведения классическая, то есть состоит из 3 контрастных друг другу частей:

• I часть написана в сонатной форме. Для экспозиции характерно наличие тревожности, которая проявляется в наличии синкопированного ритма. Побочная партия серьезно отличается по образу, в ней можно услышать пасторальные напевы, ведущая партия у деревянно-духовых инструментов. В репризе происходит драматизация образов главной партии.
• II часть написана в жанре романса. Мрачный d-moll сменяется на легкий B-dur, музыка дарит слушателю внутреннее спокойствие. Виртуозность и импровизационность словно свежий ветер перемен, который может унести далеко от всех невзгод.
• III часть. Несмотря на мрачное начало в финале утверждается оптимистический конец, все в жизни разрешимо.

Сочинение полностью отражает концепцию автора, что свет всегда пробивается сквозь даже самую непроглядную тьму.

 

Концерт для фортепиано с оркестром №21 (С-dur) KV467

Концерт для фортепиано с оркестром в тональности до мажор был написан композитором для собственного выступления. Первое исполнение состоялось 12 марта 1785 года. Музыкант сочинил его всего за три дня, и тут же продемонстрирован публике. Слушатели были в восторге от стихийности и жизнерадостности музыки.

Концерт состоит из трех частей, контрастных между собой:

• I часть – Allegro (быстрая, стремительная, страстная)
• II часть – Andante (медленная, задумчивая)
• III часть – Allegro vivace assai (Быстрая, оживленная)

Первая часть композиции как будто изнутри наполнена светом, радостью и оптимизмом. Оркестровая партия будто выражает ликование, праздник молодой души. Но вдруг, в партии фортепиано проходит холодная минорная тема. На мгновение праздник остановился, подул ледяной ветер, который внес нотку драматизма в веселье. Вновь возвращается жизнерадостный тематизм.

Вторая часть начинается с потрясающей по красоте темы у струнной группы оркестра. Эта же тема будет виртуозно варьироваться в партии солирующего фортепиано, на фоне будет сопровождение струнных пицциакато.

Третья часть немного неустойчивая, изначально наполнена интонациями вопроса, на которые нет ответа. Музыка расцветает с новой мощью и красотой, в каждом музыкальном построении словно утверждается мысль о том, что нужно продолжать жить и радоваться каждому мгновению.

 

Фортепианный концерт №23 (A-dur) KV488

Сочинение музыкального произведения связано с переездом в столицу Австрии, Вену. Именно здесь композитор нашел, то что так долго искал, а именно признание фортепианной музыки. В этой стране активно совершенствовался инструмент, а также проводилась печать музыкальных произведений для пианино. Так в этот период творчество всего за 4 года, автор сумел сочинить 15 фортепианных концертов с оркестром, среди которых особую популярность получил 23.

Премьера прошла 2 марта 1786 года и была успешной для композитора.

Композиция состоит из трех частей:

• I часть олицетворяет контраст между оркестром и фортепиано. Украшением является виртуозная каденция.
• II часть написана в жанре сицилианы.
• III часть – это диалог между фортепиано и оркестром.

Блеск и игривость музыки – вот, что отражает сущность не только музыки, но и характера Вольфанга Амадея Моцарта. Потрясающая виртуозность и импровизационность концерта делают его одновременно самым сложным, но и самым красивым в творчестве венского классика. Сегодня концерт активно исполняется крупнейшими мировыми пианистами.

 

Музыка Концертов для фортепиано Моцарта в кинематографе

Произведение	Фильм
Концерт №9	«Солнечный супермен» (2014)
	«Пока мы молоды» (2014)
Концерт №20	«Призрак в доспехах» (2017)
	«Моцарт в джунглях» (2016)
	«Сен-Лоран. Стиль – это я!» (2014)
	«Принцесса на Рождество» (2012)
Концерт №21	«Разные миры» (2015)
	«Явление» (2008)
	«Схватка» (2007)
	«Возвращение Супермена» (2006)
Концерт №23	«Мы женщины» (2015)
	«12 обезьян» (2015)
	«Новый свет» (2005)

 

 

Фортепианные концерты Вольфанга Амадея Моцарта разнообразны и прекрасны. В них можно найти палитру чувств, выраженных в нотном тексте. Красота, свет и мечтательность словно освещают путь человека, хотя бы один раз в жизни, послушавшего музыку гениального Моцарта.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фортепианный концерт Моцарта №23

Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 1 фа мажор

⭐️ В ИЗБРАННОЕ
Sviatoslav Richter, piano

Классика для знатоков

Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 фа мажор (пастиччо) | Piano Concerto No. 1 in F major, KV-37: I. Allegro

Первый концерт для фортепиано с оркестром из пяти, написанных Моцартом в возрасте 11 лет. Фрагмент часто используется для заставок в телефонных колл-центрах.

Первые пять фортепианных концертов Моцарта, написанные им еще в 11 лет, были весьма искусными, но далекими от оригинальности. Музыковеды утверждают, будто бы он собрал их из произведений других авторов.

Ещё больше видео в кинозале ClassicalTest

Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.

Комментарии (0)

🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?

Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.

Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.

🔎 Не получается найти музыку ?

Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору.

🤔 Указано неправильное название ?

Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.

Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.

ПОКАЗАТЬ ВСЕ

* Отрывки «Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт № 1 фа мажор» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.

Вольфганг Амадей Моцарт. Тесты и кроссворды по музыкальной литературе

Цель и задачи: обобщение полученных сведений по теме “Жизнь и творчество В. А. Моцарта” в занимательной, игровой форме (тесты и кроссворды).

Тест

Вариант I

1. Какая опера не принадлежит Моцарту?

а) “Свадьба Фигаро” б) “Дон-Жуан” в) “Волшебная флейта” г) “Фиделио”

2. К какому жанру не обращался в своём творчестве Моцарт?

а) вокальный цикл б) соната в) концерт г) опера

3. Моцарт был младше Гайдна на…

а) 10 лет б) 24 года в) 38 лет г) 3 года

4. Место рождения Моцарта:

а) Вена б) Бонн в) Зальцбург г) Эйзенштадт

5. Леопольд Моцарт, отец Вольфганга Амадея, не был…

а) педагогом б) скрипачом в) флейтистом г) композитором

6. В. А. Моцарт начал заниматься музыкой в возрасте…

а) трёх лет б) пяти лет в) семи лет г) девяти лет

7. Музыкальные инструменты, игрой на которых владел Моцарт?

(несколько правильных ответов):

а) гобой б) клавесин в) орган г) скрипка

8. Четыре сонаты для скрипки и клавесина, изданные в Париже, написаны

Моцартом в возрасте…

а) 10 лет б) 7 лет в) 5 лет г) 15 лет

9. Свои первые симфонии Моцарт написал в…

а) Зальцбурге б) Вене в) Париже г) Лондоне

10. Первая опера Моцарта, написанная в двенадцатилетнем возрасте, называется…

а) “Идоменей” б) “Митридат, царь Понтийский” в) “Свадьба Фигаро”

г) “Мнимая простушка”

11. В Италии Моцарт не выступал перед публикой в качестве…

а) дирижёра б) органиста в) оратора г) импровизатора

12. Музыкальный педагог, у которого Моцарт брал уроки:

а) падре Мартини б) А. Сальери в) Н. Порпора г) И. С. Бах

13. Моцарт был избран членом Болонской филармонической академии в возрасте…

а) 20 лет б) 14 лет в) 15 лет г) 30 лет

14. Опера, написанная Моцартом по заказу Миланского театра:

а) “Идоменей” б) “Похищение из сераля” в) “Дон-Жуан”

г) “Митридат, царь Понтийский”

15. Город, в котором Моцарт прожил последнее десятилетие своей жизни:

а) Париж б) Зальцбург в) Вена г) Милан

16. Персонаж оперы “Свадьба Фигаро”:

а) Папагено б) донна Анна в) Сюзанна г) Лепорелло

17. Три последние симфонии Моцарта написаны в…

а) 1788 г. б) 1789 г. в) 1790 г. г) 1791 г.

18. “Я считаю Вашего сына величайшим композитором из тех, о ком я когда-либо слышал” – эти слова, сказанные отцу Моцарта, принадлежат…

а) А.Сальери б) Й. Гайдну в) Л. ван Бетховену г) императору

19. Моцарт посвятил Гайдну…

а) Симфонию № 41 б) “Маленькую ночную серенаду”

в) оперу “Дон-Жуан” г) 6 струнных квартетов

20. Последним сочинением Моцарта является…

а) опера “Волшебная флейта” б) симфония № 41 в) Реквием

г) опера “Дон-Жуан”.

Вариант II

1. Направление в искусстве, к которому принадлежит творчество Моцарта:

а) классицизм б) романтизм в) реализм г) экспрессионизм

2. С кем из перечисленных композиторов Моцарт был знаком лично?

а) И. С. Бах б) Бетховен в) Берлиоз г) Аллегри

3. Моцарт один раз услышал и записал по памяти духовное сочинение:

а) “Страсти по Матфею” б) “Stabat Mater” в) “Мизерере” г) Месса h-moll Баха

4. Духовное сочинение Моцарта заупокойного характера:

а) оратория б) кантата в) мотет г) реквием

5. Латинское слово “requiem” означает:

а) “покой” б) “свет” в) “страдания” г) “слёзная”

6. Клавишно-духовой инструмент, на котором импровизировал Моцарт:

а) фортепиано б) орган в) фисгармония г) челеста

7. Учебное пособие, изданное Леопольдом Моцартом:

а) “Школа пения” б) “Школа фортепианной игры” в) “Школа дирижирования”

г) “Школа скрипичной игры”

8. Русский композитор, написавший оперу “Моцарт и Сальери” по одноимённой

маленькой трагедии Пушкина:

а) П. И. Чайковский б) Н. А. Римский-Корсаков в) С. В. Рахманинов г) Г. В.Свиридов

9. Страна, в которую Моцарт совершил три длительные концертные поездки в 1769 – 1773 г.:

а) Франция б) Англия в) Италия г) Германия

10. Последняя опера Моцарта:

а) “Волшебная флейта” б) “Свадьба Фигаро” в) “Дон-Жуан”

г) “Похищение из сераля”

11. Французский писатель, автор комедии “Безумный день, или Женитьба Фигаро”:

а) Бальзак б) Дюма в) Стендаль г) Бомарше

12. Итальянский город, филармоническая академия которого избрала своим членом

четырнадцатилетнего Моцарта:

а) Венеция б) Болонья в) Рим г) Флоренция

13. Либреттист трёх венских опер Моцарта:

а) Лоренцо да Понте б) Гёте в) Шиканедер г) барон ван Свитен

14. Опера buffa Моцарта:

а) “Свадьба Фигаро” б) “Идоменей” в) “Волшебная флейта”

г) “Митридат, царь Понтийский”

15. Опера seria Моцарта:

а) “Дон-Жуан” б) “Похищение из сераля” в) “Милосердие Тита”

г) “Мнимая простушка”

16. Персонаж оперы “Дон-Жуан”:

а) Керубино б) Церлина в) Тамино г) Царица ночи

17. Заказчик Реквиема:

а) В. цу Штуппах б) И. Колоредо в) Г. ван Свитен г) Э. Шиканедер

18. Название Симфонии № 41 Моцарта:

а) “Юпитер” б) “Пражская” в) “Линцская” в) “Хаффнер-симфония”

19. Устраивал ли Моцарт в Вене свои “академии”?

а) Нет б) Да

20. Город, в котором в 1778 году Моцарт пытался устроиться на службу:

а) Вена б) Рим в) Лондон г) Париж

Кроссворд  I

 

По горизонтали:

1. Первая опера юного Моцарта “Мнимая …”.
2. Стиль и направление в искусстве XVII – XVIII веков, произошедшее от латинского classicus
3. Третья часть симфонии, “танец королей и король танцев”
4. Инструмент, голоса которого Моцарт боялся в раннем детстве.
5. Имя великого композитора – Вольфганг … Моцарт.
6. Форма, в которой написана I часть известной сонаты ля мажор.
7. Город, в котором родился В. А. Моцарт.

По вертикали:

2. Сикстинская …, где Моцарт услышал и записал по памяти многоголосное духовное сочинение.

8. Страна, в которой жил Моцарт.

9. Героиня оперы “Свадьба Фигаро”.

10. Третья часть сонаты ля мажор – “турецкий …”.

11. Последнее сочинение Моцарта, в переводе “покой”.

Ответы.

По горизонтали: 1. Простушка. 2. Классицизм. 3. Менуэт. 4. Труба. 5. Амадей. 6. Вариации. 7. Зальцбург.

По вертикали: 2. Капелла. 8. Австрия. 9. Сюзанна. 10. Марш. 11. Реквием.

Кроссворд II

По горизонтали:

1. Французский писатель, на сюжет произведения которого написана опера “Свадьба Фигаро”.
2. Музыкальный голос Фигаро.
3. Итальянский композитор, духовное сочинение которого Моцарт услышал в Сикстинской капелле и записал по памяти.
4. Знаменитый австрийский композитор-классик, которому Моцарт посвятил шесть струнных квартетов.
5. Имя отца Вольфганга.
6. Инструмент, на котором Моцарт начал учиться играть в три года.

По вертикали:

7. Одна из последних опер Моцарта, в названии которой есть деревянный духовой инструмент.

2. Итальянский город, в котором четырнадцатилетний Моцарт был избран членом филармонической академии.

8. Знаменитый итальянский педагог, теоретик и композитор, у которого Моцарт брал уроки – падре….

9. Так называли сестру Моцарта родители.

10. Немецкий город, в котором в 1762 году состоялось первое публичное выступление Вольфганга.

11. Город, в котором жили Гайдн, Моцарт, Бетховен.

Ответы.

По горизонтали: 1. Бомарше. 2. Баритон. 3. Аллегри. 4. Гайдн. 5. Леопольд. 6. Клавесин.

По вертикали: 7. Флейта. 2. Болонья. 8. Мартини. 9. Наннерль. 10. Мюнхен. 11. Вена.

«Осторожно, люди!»: cколько музыки сочинил Моцарт

• Сева Новгородцев
• Би-би-си, Лондон

22 сентября 2014

Как сочиняют музыку? Вы наверняка видели образ: композитор у рояля, перед ним ― партитура. Лоб ― в творческом напряжении, рука с карандашом делает пометки на нотном стане. Процесс таинственный, для посторонних непостижимый. Концерт, симфония или сюита рождаются медленно, с трудом.

Видимо, так сочиняют не все. Вольфганг Амадей Моцарт за свою короткую жизнь написал столько, что потомки долго не могли разобраться.

Начнем с того, что Моцарт не ставил даты на свои произведения, номера либо не писал, либо помечал их беспорядочно. За наследие Моцарта взялся австрийский ученый Людвиг Риттер фон Кохель, он жил с 1800 по 1877 год.

Кохель пользовался списком самого Моцарта, в котором были произведения после 1784 года, и ранними каталогами Алоиза Финча от 1837 года и Иоганна Антона Андрэ от 1828 года.

Кохель разделил работы Моцарта на 23 категории, в зависимости от стиля музыки, почерка самого маэстро и имеющихся дат. Первым в этом списке стоит менуэт для фортепиано К1, 1762 года, завершается Реквиемом 1791 года.

В 1991 году отмечали 200-летие смерти Моцарта. Фирма Philips Classic, на основе каталогов Кохеля, создала полное собрание моцартовских сочинений.

Сюда вошли 21 театральная и оперная постановка, 15 месс, более 50 симфоний, 25 фортепианных концертов, 12 скрипичных концертов, 27 концертных арий, 17 фортепианных сонат, 26 струнных квартетов и многое другое.

Всего получилось 180 компактных дисков, 2 599 звуковых дорожек. Общее время звучания ― семь с половиной суток, 179 часов.

Моцарт умер в 35 лет, сочинял с раннего детства. По моим подсчетам, он писал по шесть часов музыки в год, по минуте на каждый день, включая выходные и праздничные дни, а также дни болезней, концертов, переездов и загулов.

Эти 60 секунд оркестровой партитуры. Если садиться ее переписывать, хватит на несколько часов, если не на целый день работы.

Сам же Моцарт за один присест сочинил увертюру к опере «Дон Жуан».

Говорят, за рояль не садился. На любимом биллиардном столе писал.

Моцарт и Чехия

263 года назад родился один из самых известных композиторов в мире, гениальный Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart). Давайте посмотрим, какую роль в его творчестве сыграла Чехия.

В Чехии часто цитируют слова Вольфганга Амадея Моцарта: «Мои пражане меня понимают!», которые композитор, очевидно, произнес после успешной премьеры оперы «Дон Жуан», состоявшейся в Праге в 1787 г. Моцарт влюбился в Прагу, возможно, и по той причине, что пражане ценили его музыку гораздо больше, чем, скажем, жители Вены. Композитор несколько раз был в Праге, в начале своей карьеры он также был очарован городом Оломоуц. Посещал композитор и Карловы Вары.

Хотя «первую скрипку» у Моцарта всегда играла Прага, однако, в самом начале своей звездной карьеры он посетил Брно и Оломоуц. В Моравию Моцарт приехал из Вены, где в то время свирепствовала оспа. В Брно у него был запланирован концерт, но из-за распространяющейся эпидемии Моцарт был вынужден с семьей переехать в Оломоуц. Там он некоторое время жил и написал одну из своих симфоний.

Через некоторое время Моцарт вернулся в Брно, чтобы дать концерт в театре Reduta. Кстати, этот театр существует и по сей день (находится в ведении Национального театра в Брно) и по праву гордится тем, что является старейшей театральной сценой в Центральной Европе. А первый концерт Вофганга Амадея Моцарта в Брно состоялся в 1767 году, когда композитору было 11 лет.

В Прагу произведения Моцарта «прибыли» раньше, чем он. Успех оперы «Свадьба Фигаро» был настолько велик, что удивил даже самого автора. Моцарт в письме к другу написал, что в Праге опера пользуется такой популярностью, что мелодии из нее люди распевают на улице.

Поэтому следующую оперу «Дон Жуан» Моцарт завершил и представил именно в пражском Сословном театре. В этом же театре к юбилейной дате Моцарта подготовили гала-концерт, в котором приняла участие всемирно известная оперная певица Симона Гоуда Шатурова (Simona Houda Šaturová) , а оркестром Национального театра дирижировал немецкий дирижер Ральф Бек. Концерт состоялся 27 января 2016 года.

В Праге Моцарт останавливался у своих друзей Душковых в вилле Бертрамка (Bertramka). Во время одной из прогулок с Йозефиной Душковой (Josefina Dušková) он посетил Страговский монастырь (Strahovský klášter), где играл на знаменитом органе. Один из свидетелей в своих воспоминаниях говорит о том, что он окаменел, восхищаясь чудесным талантом Моцарта.

В последний раз музыкальный гений был в Праге в 1791 году, за несколько месяцев до своей кончины. Он еще успел написать и поставить оперу по случаю коронации короля Леопольда II. Но императрица не слишком лестно высказывалась о его новом произведении.

Последний раз в возрасте 35 лет, прощаясь с Прагой, Моцарт уже был тяжело болен. После его смерти 5 декабря 1791 г. его пражские друзья организовали в Костеле св. Николая прощание с великим композитором. Проститься с Моцартом пришло четыре тысячи человек.

Талант Вольфганга Амадея унаследовал и его шестой ребенок, сын Франц Ксавьер Вольфганг Моцарт ((нем. Franz Xaver Wolfgang Mozart). К сожалению, отца он совсем не знал, т. к. родился всего за несколько месяцев до его кончины. Однако гены гения в нем были очевидны, и так же, как и его отец, он начал сочинять музыку еще в детстве. Хотя как музыкант он пользовался большим признанием, но его постоянно сравнивали с отцом, успеха которого ему никогда не удалось достигнуть. Он также посетил Чехию. Дважды останавливался в Карловых Варах. Причем во второй раз по рекомендации врачей, будучи смертельно болен. В Карловых Варах Франц Ксавьер Вольфганг Моцарт умер и здесь был похоронен. На могильной плите написано Вольфганг Амадей Моцарт. Дело в том, что так его называла мать после смерти отца.

Моцарт. Фортепианный концерт No. 24, до минор (Piano Concerto No. 24 (c-moll), K. 491)

Piano Concerto No. 24 (c-moll), K. 491

Композитор

Год создания

1786

Дата премьеры

07.04.1786

Жанр

Страна

Австрия

Моцарт написал 24-й фортепианный концерт в феврале 1786 года в Вене для собственного выступления, которое и состоялось, вероятно, 7 апреля в венском Бургтеатре. Композитору было 30 лет, и главной его заботой в тот момент была «Свадьба Фигаро» (он не раз сочинял несколько произведений одновременно, причем совершенно разнохарактерных). Часто говорят о поразительной чистоте моцартовских рукописей, свидетельствующих о легкости и «гладкости» творческого процесса; рукопись же до-минорного концерта демонстрирует обратное. Моцарт искал, пробовал, исправлял; на месте ошибок он рисовал карикатуры: сочинение шло с большим напряжением. Такой была сама создаваемая музыка – музыка «высокого напряжения».

«Крамер! Крамер! Нам с тобой никогда не сделать ничего подобного!» – воскликнул как-то Бетховен, обращаясь к лондонскому композитору, пианисту и издателю Иоганну Баптисту Крамеру. Музыканты прогуливались по венскому увеселительному парку Аугартен, где исполнялся 24-й концерт. Так живо Бетховен отозвался на разработочное развитие простого мотива, приводящее к мощной драматической кульминации: типично бетховенский прием. Конечно, Моцарт бесподобен, но, слушая 24-й концерт, не вспомнить Бетховена невозможно. Тональность тоже бетховенская – до-минор; Третий, до-минорный концерт Бетховена несомненно вдохновлен 24-м моцартовским. Венский салонный классицизм почти сплошь мажорен, минор здесь – редкое исключение, тень, контраст, сильнодействующее средство. У самого Моцарта из 600 сочинений только четыре десятка минорных, треть из них – в до-миноре, самой трагической тональности. 24-й – единственный концерт Моцарта, который не только начинается, но и заканчивается в миноре.

24-й стоит особняком в ряду концертов Моцарта и по другим причинам. Самая масштабная первая часть: 508 тактов (музыковеды высчитали среднюю протяженность первых частей концертов Моцарта и получили число 344). Самый большой состав оркестра. Единственный концерт, где используются и гобои, и кларнеты; чрезвычайно важная роль группы деревянных духовых. Редкий трехдольный размер первой части (та же ситуация только в 11-м и 14-м). Непривычная форма финала – вариации. Потрясающая насыщенность музыкальными темами и интенсивная работа с ними, в том числе полифоническая. И конечно, богатство и глубина образов: суровая героика и отчаяние, величие и робость, ярость и нежность, боль и утешение. Allegro, Larghetto и Allegretto – за вполне конвенциональными названиями частей скрывается огромный, сложный, полный драматических коллизий мир. Раскрыть перед слушателями неисчерпаемое богатство этого мира – сложнейшая задача для каждого музыканта-исполнителя.

Христина Стрекаловская, mariinsky.ru

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

13 фактов о Вольфганге Амадеусе Моцарте

Гениальный композитор, ставший иконой поп-культуры, Вольфганг Амадей Моцарт написал более 600 музыкальных произведений и оказал влияние на других маэстро, таких как Бетховен и Чайковский. Сегодня он продолжает вдохновлять всех, от режиссеров до компьютерных специалистов. Вот некоторые вещи, которые вы могли не знать об этом знаменитом вундеркинде.

1. ОТЕЦ МОЦАРТА ВСТАВИЛ ЕГО В МУЗЫКАЛЬНЫЙ БИЗНЕС.

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге, Австрия, 27 января 1756 года в семье Анны Марии и отца Леопольда Моцарта, который был композитором и учителем музыки в Зальцбургском соборе.Маленького Вольфганга и его старшую сестру Марию Анну учили игре на клавире (струнном клавишном инструменте) с юных лет. Оба ребенка проявили огромный музыкальный талант. К 4 годам Моцарт мог выучить песню на клавире всего за 30 минут.

2. МОЦАРТ ОТДЫХАТЬСЯ С МОЛОДОЙ МАРИ АНТУАНЕТТ.

Когда ему было 6 лет, семья Моцарта выступала при королевских дворах, и он сам начал давать концерты. В летней резиденции Габсбургов за пределами Вены Моцарт встретил эрцгерцогиню Марию Антуанетту, которая была на два месяца старше его.Говорят, она помогла Моцарту, когда он поскользнулся на полированном полу. Взамен он предложил жениться на будущей королеве Франции. Опыт в Вене привел к началу чрезвычайно успешного турне по Европе, которое остановилось в десятках городов и королевских дворов между 1763 и 1766 годами.

3. ОН НАПИСАЛ СВОЮ ПЕРВУЮ ОПЕРУ В 11.

Моцарт посетил Париж, Лондон, Амстердам, Версаль и многое другое, путешествуя со своей семьей. На одном концерте в Мюнхене Моцарт и его сестра играли вместе три часа подряд, и везде они поражали публику.Отыгрывая серию концертов в Париже, Моцарт опубликовал свое первое музыкальное произведение: скрипичную сонату из пяти частей. Ему было 8.

В возрасте 11 лет он написал свою первую настоящую оперу «Аполлон и Гиацинт ». Серия гастролей по итальянским городам, начавшаяся в декабре 1769 года, подтвердила сверхъестественный талант Моцарта. Ему было поручено написать оперы для миланского карнавала, он был принят в престижную Академию Филармоники Болоньи и поставил первые три спектакля своей оперы « Mitridate, rè di Ponto ».В 15 лет он писал, что слушал целые оперы «дома в своей голове». Позже Моцарт признался, что «горд, как павлин», своей славой.

4. ЕГО РАННИЕ ПОБЕДЫ НЕ ПРОДОЛЖАЛИСЬ — И ТОГДА ЕГО ОТЕЦ ОБЪЯВИЛ ЕГО В СМЕРТИ СВОЕЙ МАТЕРИ.

После итальянских гастролей Моцарт вернулся в Зальцбург и начал сочинять музыку для двора его нового правителя, принца-архиепископа Иеронима фон Коллоредо, но работа была безупречной. В 1778 году всегда честолюбивый отец Моцарта отправил его в Париж с приказом «поставить себя в компанию великих.Но теперь Моцарту было 22 года, и он больше не был мальчиком-чудом, который тусовался с Марией-Антуанеттой в его трехлетнем европейском турне. Это был взрослый музыкант с «простым, рябым лицом», который почти не говорил по-французски.

Оставшись вне высшего общества и без денег, Моцарт и его мать, которая сопровождала его, укрылись в холодном и полуразрушенном отеле во 2-м округе. Его мать заболела лихорадкой, и она умерла 3 июля 1778 года в возрасте 57 лет. Моцарт был совсем один и слишком напуган, чтобы рассказать отцу, что случилось с его матерью.Вместо этого он попросил своего друга, аббата Буллинджера, сообщить ему эту новость. Леопольд Моцарт в конечном итоге обвинил своего сына в ее смерти, полагая, что, если бы его мать не сопровождала его в Париж, все обернулось бы иначе.

5. Он ненавидел работу в Зальцбурге.

После пребывания в Париже Моцарт вернулся в Зальцбург, чтобы жить со своим отцом и сестрой через Страсбург (где он сыграл три малопосещаемых концерта), Мангейм, Мюнхен и Аугсбург. Дома нашел работу придворным органистом, но был недоволен.Он хотел большего для себя, когда-то писал: «Тратить свою жизнь бездействием в таком нищенском месте действительно очень грустно». Хуже всего в пребывании в Зальцбурге было иметь дело со скупостью его покровителя, фон Коллоредо, который хотел, чтобы он сочинял только музыку, предназначенную для местной церкви. Несмотря на трудности в этот период, Моцарт, тем не менее, написал два важных сочинения: Симфония № 32 соль мажор (K318) и Симфония № 33 си-бемоль мажор (K319).

6.Он переехал в Вену в 1781 году, и его жизнь кардинально изменилась.

В Вене эпоха Просвещения была в самом разгаре. Ночи в столице принадлежали состоятельным людям, которые посещали лучшие балы в масках и оперы. Начав как музыкант-фрилансер всего с одним учеником, Моцарт проложил себе путь в самое сердце венской общественной жизни, движимый популярностью его фортепианных концертов и симфоний. Один биограф отметил, что публика, исполнявшая его фортепианные концерты, имела опыт «становления свидетелей трансформации и совершенствования одного из основных музыкальных жанров».”

Вскоре Моцарта можно было увидеть бродящим по городу в шляпах с золотой отделкой и красных пальто с перламутровыми пуговицами. Через год после переезда в Вену он женился на сопрано Констанце Вебер. У них родился первый ребенок в 1783 году — мальчик по имени Раймунд Леопольд.

7. ОН НАСТАВЛЯЛ СВОИМ ДЕТЯМ НЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ НАКОРМЛЯЕМЫМ ГРУДЬЮ.

Он писал: «Я был совершенно уверен, что, даже если бы она могла это сделать, моя жена никогда не кормила ребенка грудью. И все же я был в равной степени убежден, что мой ребенок никогда не должен пить чужое молоко.Я хотел, чтобы ребенок рос на воде, как я и моя сестра ».

Кормление младенцев ячменной водой вместо молока было обычной практикой среди среднего класса в то время. Моцарт в конце концов уступил мольбам своей акушерки и свекрови, чтобы кормилица кормила ребенка грудью, но, к сожалению, Раймунд умер через два месяца после его рождения. Только двое из шести детей Моцарта пережили младенчество.

8. У Моцарта было домашнее животное.

Скворцы — удивительные подражатели, и тот, кого Моцарт привез домой из зоомагазина в Вене 27 мая 1784 года, исполнял отрывок из одной из чистых и ярких песен композитора — Концерт № для фортепиано с оркестром.17 соль мажор (K453).

Скворец Моцарта был его постоянным спутником. Именно там композитор переехал в шикарные венские апартаменты на Домгассе, в нескольких шагах от собора Святого Стефана. Это произошло из-за рождения еще двух сыновей, Карла Томаса Моцарта и Иоганна Томаса Леопольда, и последующей смерти Иоганна через месяц после его рождения. Это было свидетелем того, как Моцарт прославился своими симфониями и ариями.

9. ОН НЕ ПОСЕТИЛ ПОХОРОН СВОЕГО ОТЦА.

Примерно через неделю после смерти отца Моцарта 28 мая 1787 года скончался его домашний скворец.Моцарт не вернулся в Зальцбург на похороны своего отца, но он похоронил своего скворца самым грандиозным способом. Скорбящие в тяжелых вуалях маршировали процессией, пели гимны и слушали, как Моцарт декламировал стихотворение, которое он написал по этому случаю. У крохотной могилы величайший композитор мира с любовью говорил о своем скворечке, «веселом и умном», который был «совсем не непослушным» [PDF].

10. ЕГО МУЗЫКА ОТКРЫВАЛА ЛЮБЫЕ ФОРМЫ И СТИЛИ ЕГО ВРЕМЕНИ.

Из камерной музыки типа Серенада No.13 соль мажор (K525), он же Eine Kleine Nachtmusik , до любимых опер, таких как Волшебная флейта , Дон Жуан и Così fan Tutte , композиции Моцарта переопределили многие музыкальные формы: симфонии и концерты. , гармония для духовых инструментов, камерная музыка для струнных квартетов, сонаты для фортепиано, мессы, а также хоровая и церковная музыка. Все это было частью его oeuvre .

Что делает творчество Моцарта таким революционным? Композитор-романтик Иоганнес Брамс отмечал исключительную «чистоту» своей музыки.По мнению американского композитора Леонарда Бернстайна, произведения Моцарта «купались в блеске, который мог появиться только из 18 века, из того века света, легкости и просвещения … над всем этим витает великий дух Моцарта — дух творчества». сострадания, всеобщей любви, даже страдания — духа, не знающего возраста, который принадлежит всем возрастам ».

Или, говоря словами драматурга Артура Миллера, «Моцарт — это счастье до того, как оно определено».

11. ПОСЛЕДНИЙ СОСТАВ МОЦАРТА ОСТАЕТСЯ НЕЗАКОНЧЕННЫМ.

Его последняя заказанная пьеса была Requiem Mass In D Minor (K626). Моцарт умер до того, как работа была закончена, но его ученик Франц Ксавер Зюссмайр завершил работу и доставил ее австрийскому графу Францу фон Вальзеггу, который заказал произведение в память о его умершей жене. Считается, что фон Вальзегг намеревался выдать массу за свою собственную. Этот план был отвергнут Констанц, которая дала понять, что на самом деле это Моцарт получил комиссию и что ей причитается гонорар за работу.

12. ПРИЧИНА ЕГО РАННЕЙ СМЕРТИ, вероятно, НЕ ЯД.

Моцарт умер, когда ему было 35 лет, 5 декабря 1791 года. Коронер назвал причину «тяжелой милиарной лихорадкой», но ходили слухи, что его отравил Антонио Сальери — влиятельный оперный композитор и выдающийся музыкант, обучавший Франца. Шуберт, Людвиг ван Бетховен и Ференц Лист. Этот слух укоренился в поп-культуре во многом благодаря пьесе Питера Шаффера « Amadeus » в 1979 году и последующей экранизации 1984 года, получившей премию Оскар.Но сплетни считались необоснованными еще в 18 веке, поскольку они возникли из-за ложного сообщения об отравлении в берлинской газете через неделю после смерти композитора. Настоящая причина ранней смерти Моцарта, вероятно, гораздо менее гнусна. Вероятно, это была смертельная стрептококковая инфекция.

13. ЕГО МУЗЫКА И ЖИЗНЬ все еще широко празднуют.

Названный одним из «величайших людей тысячелетия» номером TIME , слава Моцарта только выросла с момента его смерти 226 лет назад.Каждое лето в Нью-Йорке в течение месяца в Линкольн-центре в течение месяца проходит фестиваль «В основном Моцарт»; Зальцбург празднует 11-дневный день рождения композитора каждый январь. Фактически, внушительная часть экономики Зальцбурга построена на туризме Моцарта: все, от брелков Моцарта до футболок и шоколадно-марципановых мячей Моцарта, выставленных на продажу в историческом Старом городе города.

Биография Моцарта: его первый концерт и европейское турне (1762 — 1765)

Моцарт впервые ощутил гастрольный образ жизни в 1762 году, а вместе с ним и музыкальные открытия и болезнь, его первый сольный концерт и эпический график в стиле кантри.

1762 — Моцарт впервые посещает Вену

В некотором смысле 1762 год — непростой для нас год. Это были не самые знаменательные 12 месяцев в мировом календаре. Руссо написал свой Общественный договор «Царица Елизавета в России умерла», и ему наследовал сначала Петр III, а затем, после его убийства в
году, Екатерина II. «Пока художник Джордж Стаббс писал« кобыл и жеребят », Глюк представлял свою оперу« Орфей и Эвридика »в Вене; и Бо Нэш «щеголял» в последний раз, прежде чем сбросить свою смертную оболочку.

Для Моцарта этот год должен был стать важным вкусом грядущих событий: 1762 год был значительным для него, потому что именно тогда он познакомился с искусством путешествий. Он предпринял три мини-тура в течение года, ни одно из них само по себе не было очень долгим, но в целом они дали бы Моцарту — и, честно говоря, Леопольду — некоторое представление о том, что их ждет. В январе они отправились в Мюнхен — место, которое Моцарт должен был хорошо знать, — куда и Наннерль, и Моцарт были приглашены играть за курфюрста Максимилиана Иосифа.

В октябре того же года Леопольд увез обоих детей в Вену. Как и сегодня, этот великий город был сердцем музыки на австрийских землях. Вновь молодых людей заметили власти и попросили сыграть на венском корте, что они и сделали 13 октября.

1762 год был важен и для другого настоящего первого события для Моцарта: он заболел впервые, но далеко не в последний раз в своей жизни. Его лечил доктор фон Бернхард, для которого он позже отыграл благодарственный концерт, и он довольно быстро поправился.Тем не менее, любая болезнь должна была беспокоить Леопольда, учитывая, что Моцарт и Наннерль были единственными выжившими из семи его детей.

В декабре семья отправилась в Прессбург, ныне известный как Братислава. Через 20 дней они вернулись в свой дом в Зальцбурге, снова через Вену. Даже когда они вернулись, Моцарт все еще был болен и прикован к постели ревматической лихорадкой. Генеральная репетиция Моцарта перед его главным юношеским путешествием показала, что все не будет гладко, когда они наконец решили отправиться в путь на какое-то время.Но когда они решат, что сейчас хорошее время для путешествия? Несмотря на то, что дела шли не очень хорошо, Леопольд неожиданно решил, что время пришло.

1763 — вундеркинд на дороге

Моцарт собирался провести 3 года в дороге, играя за герцогов и баронов, императоров и императриц, королей и королев. Моцарт собирался отправиться в тур по 17 городам семи разных стран.

Семья отправилась в путь в начале лета 1763 года и посетила Вассербург по пути в Мюнхен, откуда Леопольд написал, что Моцарт пробовал играть на органе.Хотя он был опытным клавишником, орган был бы совершенно другой игрой с мячом — в основном из-за устрашающей педали на уровне земли, устроенной как негабаритная клавиатура для ног. Не успел Леопольд вкратце объяснить, что они сделали, как Моцарт ушел, играя так, как будто он тренировался в течение многих месяцев. Леопольд
писал:

«Все были поражены. Это еще один дар от Бога, который многие люди получают только после тяжелой работы.»

Мини-тур в Вену в 1762 году позволил Леопольду спрятать эквивалент двухлетней зарплаты на своем банковском счете в Зальцбурге, чтобы они могли выжить в относительном комфорте в течение некоторого времени. Они прибыли в Мюнхен. в июне и дал четыре концерта, вероятно, с Моцартом и Наннерлем, играющими вместе во всех. Один из концертов был вечером 13 июня 1763 г. Он длился с 8 до 11 часов. двое молодых людей, но такой темп работы останется с Моцартом на протяжении всей его жизни.

Семья покинула Мюнхен 22 июня с детьми, вероятно, уже измученными, и переехала в Аугсбург, давнюю почву Леопольда, где до сих пор оставались семейные связи. Они были вдали от дома всего около месяца из их трехлетнего грандиозного турне, и Моцарт уже проявлял признаки стресса. Леопольд написал письмо своему домовладельцу, в котором говорилось, что Моцарт несколько раз просыпался ночью, тосковал по дому и плакал. Он намотал список имен людей в Зальцбурге, которых он пропал.После трех концертов в Аугсбурге мы отправились во Франкфурт и напоминание от Леопольда на случай, если кто-то забудет, что это был в значительной степени дуэт-тур, в котором Моцарт и Наннерль получили равные счета:

«Франкфурт, 20 августа 1763 года. .
Мы отыграли концерт 18-го числа, и это было великолепно. Все были поражены. Слава Богу, мы здоровы и, куда бы мы ни пошли, мы восхищались маленьким Вольфгангерлем, он удивительно счастлив, но и непослушен. дольше в его тени, и теперь она играет с таким умением, что мир говорит о ней и восхищается ею.»

В первом из многих» командных представлений «отец немецкого поэта и мыслителя Иоганн Вольфганг фон Гете пригласил двух вундеркиндов выступить для него, заплатив Леопольду четыре гульдена и семь крейцеров за эту привилегию. К сентябрю В 1763 году они прибыли в Кобленц, откуда Леопольд почти недоверчиво написал своему домовладельцу:

«Мы общаемся только с аристократами и другими выдающимися людьми… честные!»

Отсюда Магический Таинственный тур Моцарта продолжился через Брюссель. в Париж.При жизни Моцарта французская столица была, как это часто бывало в истории, одним из важных центров музыкального мастерства. Во многом так же, как современные поп-звезды хотят «расколоть» Америку, так и классические музыканты, и в частности композиторы, почувствовали бы необходимость покорить Париж, хотя бы ради своей личной гордости.

Моцарт прибыл в Париж 18 ноября. Он и его семья останутся там на 5 месяцев. Чтобы доказать, что хвастовство, которое Леопольд в своем письме из Кобленца, действительно было правдой, семье было разрешено поселиться на улице Сен-Антуан, в доме графа Максимилиана Эмануэля Франца фон Эйка, и 1 января 1764 года они дали концерт для Людовика XV.Действительно, однажды, когда Моцарт обедал с королевой, говорят, что он стоял рядом с ней, целовал ее руку, пока она кормила его кусочками еды. Репутация Моцартов предшествовала им, и дворяне чествовали их, куда бы они ни пошли.

1764 — его первое сочинение и Лондонская жизнь

В 1764 году в Париже произошло знаменательное событие для классической музыки. Издана скрипичная соната в пяти частях: первая — быстрой; второй медленный; последовали два менуэта, а затем последнее быстрое движение.8-летний Моцарт из исполнителя превратился в композитора. Это была его первая опубликованная музыка, его Opus 1.

Только что после этого триумфа 23 апреля семейный боевой автобус отправился в Лондон. Если вы посетите Лондон, вы найдете три мемориальные доски, показывающие, где останавливался Моцарт. Первый находится на улице Сесил-Корт, 19, на Лестер-сквер, где семья сначала остановилась над помещением, которое тогда было парикмахерской, но потом превратилось в музыкальный магазин. Затем они переехали на Фрит-стрит, 20 в центре Сохо. В то время это называлось Сберегательная улица, и семья жила у мистера Томаса Уильямсона, производителя корсетов.Сейчас на стене дома висит синяя мемориальная доска, которая находится совсем рядом с другим зданием с огромным музыкальным наследием: Джаз-клубом Ронни Скотта.

Леопольд, который был проницателен не только в выставлении своих маленьких гениев, но и в их маркетинге, развешивал плакаты, чтобы привлечь на свои концерты нужную публику. Некоторые из этих рекламных объявлений были адресованы членам «Дворянства и дворянства». Другие, кажется, каким-то образом напоминают шоу уродов, как если бы Леопольд продвигал бродячий цирк.

Маркетинг явно сработал. Их принял сам Георг III и дал много концертов. Моцарт, чудо-мальчик, очаровывал всех, от знати до королевской семьи. Леопольд упивался всем вниманием и, без сомнения, был также благодарен за твердые деньги, которые приносили его отпрыски. Король подарил ему музыку Вагензейля, Баха, Абеля и Генделя, и он сыграл их все с первого взгляда. Он так хорошо играл на собственном органе короля, что люди говорили, что его игра на органе лучше, чем на фортепиано.Затем он аккомпанировал королеве в песне и флейтисту в пьесе для флейты и фортепиано.

Леопольд также стремился указать, что Моцарт многому научился за время, проведенное в дороге:

«Короче говоря, его знания, когда он ушел из дома, сейчас лишь тень его знаний. Это невероятно…»

Жизнь в центре Сохо явно не соответствовала телосложению Леопольда, и он заболел. Он решил переселить семью в место, где воздух был чище и были зеленые поля.Это показатель того, насколько крупнее Лондон сейчас по сравнению с 18 веком, потому что именно Челси соответствовал всем требованиям. Они остановились на Эбери-стрит, 180, так как до сих пор сохранилась мемориальная доска на стене дома. Они прибыли 6 августа, и перед отъездом в сентябре Моцарт прошел важную веху: он написал свою первую симфонию.

Ни в коем случае музыкальные эксперты в наши дни не считают Симфонию № I Моцарта зрелым произведением, но, тем не менее, это симфония.Очень легко забыть, каким молодым был Моцарт, и на протяжении всего нашего Дружественного Руководства мы должны постоянно останавливаться, чтобы напоминать себе о его возрасте в различных ключевых моментах. Это одна из них. Ему было, не будем забывать, всего 8 лет.

Одной из причин того, что Лондон был местом этой важной достопримечательности, может быть тот факт, что в то время город был домом для члена клана Бахов. Иоганн Христиан Бах был сыном знаменитого Иоганна Себастьяна Баха. Он прибыл в Англию в 1762 году в возрасте 27 лет и больше никогда не возвращался домой.Его первая опера в столице, Орионе, настолько впечатлила сильных мира сего, что он был немедленно назначен мастером музыки королевы Шарлотты. Бах был представлен Моцарту, когда он прибыл, и вскоре они подружились. Как мимоходом упомянул Леопольд в письме домой:

«Моцарт шлет свои наилучшие пожелания с табурета для фортепиано, где он, как я пишу, играет через трио Капельмейстера [Й.К.] Баха».

Бах написал 90 симфоний и, без сомнения, приложил руку к тому, чтобы убедить яркого 8-летнего Моцарта погрузиться в себя.Музыкальная сноска здесь: хотя j.C. Бах был очень плодовит, когда дело касалось сочинения симфоний, это был его старший брат C.P.E. Баха, написавшего то, что позже сочтут важными образцами этого жанра.

1765 — от Лондона до Кале и первый сольный концерт

27 января 1765 года Моцарт отпраздновал свой девятый день рождения. Стремясь поступать правильно на каждой «территории», на которой они оказывались, Леопольд попросил Моцарта посвятить три фортепианные сонаты королеве Шарлотте.За несколько месяцев их пребывания в Лондоне Леопольд почувствовал, что его тяжелый труд окупился больше, чем в любом другом месте:

«В каждом дворе, правда, нас принимали удивительно любезно, но то, что мы испытали в Англия затмевает остальных «.

Как бизнес-мозг, стоящий за всем предприятием Моцарта, именно Леопольд в 1765 году заставил двоих детей работать, давая концерты, чтобы возместить часть денег, потраченных на его медицинские счета.Сыграв концерт в феврале, Моцарт и Наннерл были зарезервированы в лондонском пабе под названием «Лебедь и арфа» на целую неделю концертов. Пара играла с полудня до 3 часов каждый день в течение 7 дней, чтобы наверстать упущенное.

Когда они наконец покинули Лондон, они, должно быть, были разбиты вдребезги. Они проехали обратно через сельскую местность Кента, остановившись в Кентербери и Дувре. Леопольд писал, что Моцарт, несмотря на свою болезнь и усталость, мечтал о новом произведении для «молодых людей»:

«Сейчас его мысли заняты оперой, которую он надеется поставить в Зальцбурге только с молодыми людьми. люди.Я помогал ему решить, кого из молодых людей он мог бы записать в свой оркестр ».

1 августа семья прибыла в Кале, где их ждал тренер, готовый увезти их в Лилль. Лилль, отец и сын были больны, Леопольд — стенокардией. К тому времени, когда они добрались до Гааги в сентябре, Наннерл попал в список инвалидов тремя из четырех, заболевших кишечным брюшным тифом. В результате выздоравливающий Моцарт был вынужден лечиться. сыграть свой первый сольный концерт.Все прошло хорошо. Он также опубликовал шесть скрипичных сонат. К настоящему времени, без сомнения, с некоторой поддержкой со стороны своего отца, он уже научился играть на инструменте.

Откройте для себя биографию Моцарта: тур заканчивается, начинается сочинение (1766-1769)>

Пять фактов о музыкальном вундеркинде, Вольфганг Амадей Моцарт, которые вы должны знать

Harshit Singh Подписаться Харшит имеет четырехлетний опыт работы в издательской индустрии, в том числе в области стратегии цифровых медиа и поисковой оптимизации.Не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [email protected]

Home »Пять фактов о музыкальном вундеркинде, Вольфганг Амадей Моцарт, которые вы должны знать

2 января 2021 г. 2 мин чтения

«Моцарт — это счастье до того, как оно определено.»- Артур Миллер.

Вольфганг Амадей Моцарт — один из самых известных вундеркиндов всех времен. Он был великим музыкантом, умевшим играть на нескольких инструментах. Он начал играть публично, когда ему было всего 6 лет. Спустя годы Моцарт присоединился к различным европейским заведениям и меценатам. Он родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, Австрия. Вольфганг Амадей Моцарт был гордым сыном Леопольда и Марии Пертль Моцарт. Его отец был успешным композитором, скрипачом и помощником концертмейстера при дворе Зальцбурга.Благодаря поддержке и наставлению отца он с ранних лет увлекся музыкой. Моцарт быстро начал демонстрировать сильное понимание аккордов, тональности и темпа. Вот несколько малоизвестных фактов о Вольфганге Амадее Моцарте:

1. Отец Моцарта познакомил его с музыкой

Отец Моцарта был композитором и учителем музыки в Зальцбургском соборе. Он учил своих детей музыке. С другой стороны, Маленький музыкальный вундеркинд и его старшая сестра Мария Анна с самого раннего возраста играли на клавишном инструменте со струнами.Оба они проявили огромный музыкальный талант. В возрасте 4 лет Моцарт мог выучить песню на клавире всего за 30 минут.

2. Вольфганг Амадей Моцарт написал свою первую оперу в возрасте 11 лет

Моцарт посетил Лондон, Париж, Амстердам и многое другое, путешествуя со своей семьей. На одном концерте в Мюнхене Моцарт и его сестра непрерывно играли вместе в течение трех часов, везде они были уникальной публикой. Когда Моцарту было восемь лет, он написал свое первое музыкальное произведение — скрипичную сонату из пяти частей.

Вольфганг Амадей Моцарт

В 11 лет Вольфганг написал свою первую оперу «Аполлон и Гиацинт». Серия гастролей по итальянским городам, начавшаяся с декабря 1769 года, подтвердила незаурядный талант Моцарта. Он получал заказ на написание опер для миланского карнавала. Он также был принят в престижную Академию Филармоники Болоньи и поставил первые три спектакля своей оперы «Митридат, ре ди Понто». В 15 лет он писал, что дома слышал в голове только оперы.

3. Музыка Моцарта охватывала все стили и формы его времени

Композиции Вольфганга переопределили многие формы музыки — от камерной музыки до любимых опер, таких как «Волшебная флейта», «Дон Жуан» и «Così fan Tutte». Среди них были симфонии и концерты, сонаты для фортепиано, гармония для духовых инструментов, мессы, камерная музыка для струнных квартетов, а также хоровая и церковная музыка. Все это были частями его музыки. Более того, творчество Моцарта считается революционным.Композитор-романтик Иоганнес Брамс отметил исключительную чистоту своей музыки.

Музыкальный вундеркинд — Моцарт

Леонард Бернстайн, американский композитор, говорит: «Произведения Моцарта купались в блеске, который мог появиться только из 18 века, из того века света, легкости и просвещения. Его дух сострадания, всеобщей любви, даже страдания не знает возраста, он принадлежит всем возрастам ».

4. Последняя композиция Вольфганга Амадея Моцарта осталась незаконченной

Последней заказной пьесой Моцарта была Реквием-месса ре минор (K626).К сожалению, он умер до того, как работа была закончена, но его ученик, Franz Xaver Süssmayr , завершил работу. Он доставил его австрийскому графу Францу фон Вальзеггу, который заказал произведение, чтобы увековечить память своей жены.

Картина Моцарта при дворе

5. Люди все еще празднуют музыку Вольфганга Моцарта

Моцарт — один из величайших людей тысячелетия. Его слава только выросла после его смерти 226 лет назад. Фактически, каждое лето в Нью-Йорке в течение месяца в Линкольн-центре в течение месяца отмечается фестиваль «В основном Моцарт» .Каждый год в январе Зальцбург отмечает 11-дневный день рождения музыкального вундеркинда. Более того, значительная часть экономики Зальцбурга связана с туризмом Моцарта. Это правда, что легенды никогда не умирают.

Также читайте: 5 полезных советов о том, как воспитывать вундеркиндов

Харшит имеет четырехлетний опыт работы в издательской индустрии, в том числе в области стратегии цифровых медиа и поисковой оптимизации.

Не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу [email protected]

Музыкальная жизнь Моцарта

Мир знает Моцарта как вундеркинда, известного композитора и мастера инструментов.Он был создателем множества невероятных симфоний и настоящим музыкальным гением. Спустя столетия после его смерти имя Моцарта остается нарицательным. Его обязательно упоминают в любой дискуссии о классической музыке. Его наследие очень велико. Итак, есть смысл задаться вопросом: какой на самом деле была его жизнь?

Его любовь к музыке началась рано

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге, Австрия, в 1756 году. Он был младшим из семи детей и единственным выжившим сыном у родителей, Анны Марии и Леопольда Моцарта .

Отец Моцарта был второстепенным композитором и депутатом престижного скрипичного оркестра . Леопольд был также учителем, который давал всем своим детям уроки музыки с раннего возраста.

Моцарт каждый день часами сидел за фортепиано. Он научился играть сложные пьесы у своего талантливого отца. Моцарт проявил прирожденный талант фортепиано , альта , органа , клавесина и скрипки .

Хотя это была переделка произведений других, Моцарт написал свой первый концерт в юном возрасте 11 лет.Свой первый оригинальный концерт он написал в 17 лет.

Моцарт в турне

Когда Леопольд заметил значительный талант своего сына, он начал путешествовать с семьей по королевским дворам и городам Европы . Сестра Моцарта Мария Анна (ее семейное прозвище Nanneri ) также участвовала в музыкальном семейном спектакле. Моцарт и Мария Анна считались вундеркиндами. Они были популярны и гастролировали с 1763 по 1766 .Они отправились в суды Мюнхен , Париж , Лондон и Амстердам .

Интересный факт: Когда ему было всего шесть лет, Моцарт встретил юную Марию-Антуанетту. Он предложил ей жениться, как только она помогла ему подняться с пола, где он поскользнулся.

Подростковые годы

После турне по Европе Моцарт и его отец уехали в Италию в 1769 . На этот раз они оставили Марию Анну дома в Австрии, чтобы жениться.Во время пребывания в Италии Моцарт был принят в члены Accademia Filarmonica , музыкального учреждения в Болонье, Италия.

Моцарт продолжал оттачивать свое ремесло на протяжении всей юной зрелости. Он получил признание за свои шедевры, которые стали известны своей яркой эмоциональностью и музыкальной фактурой.

Вернувшись домой в Австрию в 1773 году , Моцарт затем стал придворным музыкантом правителя Зальцбурга. У него были тяжелые годы в Зальцбурге, а затем в Париже из-за смерти его матери.Моцарт решил переехать в Вену в конце 1781 .

Успех в Вене

Музыкальные композиции Моцарта относятся к разным жанрам. Он написал концерта , оперы , сонаты , квартета и многое другое. Но только после переезда в Вену его карьера пошла вверх.

Именно в Вене Моцарт приобрел свое знаменитое фортепиано в 1782 году , подписанное производителем фортепиано Антоном Вальтером .По словам музыковеда Стэнли Сэди, Моцарт зарекомендовал себя как «лучший клавишник в Вене».

В 1782 году Моцарт также завершил свою оперу « Похищение из Сераля ». Он добился огромного коммерческого успеха по всей Европе и укрепил его репутацию.

К радости публики, в 1786 году Моцарт сотрудничал с Лоренцо да Понте. Они написали « Свадьба Фигаро, », а затем « Дон Джованни, ». Моцарта так любили, что император Иосиф II назначил его своим «камерным композитором », чтобы помешать Моцарту покинуть Вену.

Решив поселиться в Вене в качестве независимого композитора и исполнителя, Моцарт переехал в домик, принадлежащий семье Веберов. Именно там Моцарт встретил свою жену, Констанс Вебер , и они поженились летом 1782 .

После женитьбы Моцарт и его жена решили поселиться в Вене в их постоянном доме. У пары было шестеро детей, но только двое выжили в младенчестве.

Последние годы продуктивности Моцарта

В последние годы жизни Моцарт совершил всплеск продуктивности и создал много работы.Он написал некоторые из своих самых влиятельных творений. Сюда входили его опера «Волшебная флейта», его последний концерт для фортепиано с оркестром и его знаменитый концерт для кларнета .

Моцарт заболел, находясь в Праге на премьере своей оперы «Клеменция Тито ». Моцарт умер в своем доме со своей женой Констанс в декабре 1791 года. К тому времени, как он скончался, он написал более 600 музыкальных произведений за свою жизнь.

Спустя почти 300 лет мы по-прежнему считаем Вольфганга Моцарта величайшим композитором и музыкальным вдохновителем из когда-либо существовавших.Его музыка долговечна, потому что она была сделана с невероятными эмоциями и энергией. Слушая каждую его трогательную симфонию, можно услышать страсть. По этой причине его наследие живет веками.

Если вы хотите научиться играть сочинения Моцарта, свяжитесь с нами ! Мы — выбор номер один в штате Нью-Джерси для онлайн и очных уроков музыки .

Первая опера Моцарта | Граммофон

14 мая 2012 года на Linn Records выйдет новая запись первой оперы Моцарта Apollo et Hyacinthus Classical Opera.Это первый компакт-диск в нашем запланированном полном цикле драматических произведений Моцарта, и мы отмечаем этот запуск двумя концертными представлениями оперы — в Бристоле Святого Георгия 11 мая и в лондонском Кадоган-холле 14 мая.

Apollo et al. Гиацинт был написан, когда Моцарту было 11 лет, и он написан на латыни. Вы можете подумать, что это не очень многообещающий материал, но Apollo — поистине удивительное произведение, содержащее музыку невероятной красоты и драматической проницательности. Конечно, замечательно, что кто угодно мог написать оперу такого качества в таком возрасте, но в некотором смысле это достижение неудивительно, учитывая, насколько необычным было детство Моцарта к тому моменту.

К тому времени, когда Моцарту исполнилось 11 лет, он много путешествовал по большей части Европы, включая такие ведущие музыкальные центры, как Мюнхен, Вена, Мангейм, Париж и Лондон. Не менее важно, что он имел возможность услышать исполнение произведений многих из самых знаменитых композиторов того времени, и когда он наконец вернулся домой в декабре 1766 года, за несколько недель до своего 11-летия, он написал множество симфоний, сонат и арий. его собственный.

Очевидно, что его портфолио сочинений уже было впечатляющим, поскольку по возвращении в Зальцбург его работодатель, архиепископ, очевидно, заключил его в одиночную камеру с рукописной бумагой и коротким текстом, чтобы проверить, действительно ли он способен сочинять. такая совершенная музыка без посторонней помощи.Полагаю, экзамен был сдан блестяще!

Моцарт должен был остаться в Зальцбурге на 10 месяцев перед своей следующей поездкой, и этот период оказался самым важным и плодотворным на сегодняшний день в растущей карьере молодого композитора. В частности, он увидел композицию из трех необычных произведений — драматической кантаты Grabmusik (которую некоторые считают результатом испытания архиепископа), священного зингшпиля Die Schuldigkeit des ersten Gebots и Apollo et Hyacinthus .

Apollo состоит из короткой увертюры и девяти номеров — у каждого из пяти персонажей есть ария, есть вступительный припев (в исполнении солистов), два дуэта и финальное трио. Все они связаны особенно совершенными и вызывающими воспоминания речитативами. Сюжет завораживает, а в либретто есть такие запоминающиеся сценические постановки, как «Зефир превращается в ветер и уносится прочь» и «Мертвое тело опускается в землю, а на его месте расцветают гиацинты».

Но как на самом деле звучит музыка? Не совсем как у зрелого Моцарта, хотя связь, естественно, есть.Не совсем как Гендель или даже Иоганн Христиан Бах, друг и наставник молодого Моцарта. Его нельзя полностью спутать с музыкой таких современников, как Гайдн, Глюк, Паизиелло или Хассе. Это экстраординарный момент: даже в 11 лет Моцарт уже обладал своей особой индивидуальностью и музыкальной индивидуальностью. Как и следовало ожидать от 11-летнего ребенка, цвета яркие и первичные, и в написании слов есть озорная игривость, но не нужно делать никаких оправданий или допущений, и человек быстро забывает, что эта музыка — работа ребенка.

Действительно, вы почти можете слышать, как молодой композитор взрослеет и взлетает во время этой 75-минутной оперы, а в последнем из трех коротких актов уровень мастерства и вдохновения ошеломляет. Это особенно заметно в дуэте Natus cadit, где сопрано и тенор оплакивают свое тяжелое положение из-за изысканной оркестровой текстуры, включающей приглушенные скрипки, притирающиеся альты и бас пиццикато.

Запись Apollo et Hyacinthus в классической опере выпущена на Linn Records в понедельник, 14 мая 2012 года.Концерты, посвященные запуску, состоятся в Сент-Джордж Бристоль 11 мая и Кадоган-холл в Лондоне 14 мая. Программа также включает первую симфонию Моцарта и три ранние концертные арии.

Посетите www.classicalopera.co.uk для получения более подробной информации

Слушайте дуэт «Natus cadit» на Gramophone Player ниже:

Моцарт уже написал 4 симфонии в возрасте 11 лет … Мне 11 лет, и я начинаю свою ПЕРВУЮ :(: musictheory

Без обид, но Моцарт был вундеркиндом.

Вы?

У Моцарта также был выдающийся музыкант, пользующийся большим уважением, написавший большой трактат (по игре на скрипке), который сам был композитором и учил сестру Моцарта до него и самого Моцарта игре на клавишных и сочинять.

У вас есть это?

Моцарт написал не менее 15 каталогизированных произведений (и, вероятно, намного больше эскизов и неполных произведений) перед своей 1-й симфонией.

У тебя?

Первые четыре сонаты Вольфганга Амадея Моцарта для клавишных и скрипки, К.6–9 — одни из его самых ранних работ. Они были составлены подающим надежды Моцартом между 1762 и 1764 годами. Они включают в себя несколько первых сочинений Моцарта как композитора: например, его первые сочинения со скрипкой, его первые произведения с более чем одним инструментом, его первые произведения более чем в одном движении. и его первые произведения в форме сонаты. Фактически, до этого все его произведения были короткими сольными пьесами для клавесина.

Вы это сделали? Они предшествуют его 1-й симфонии и показывают, что он получил сильное понимание письма для клавишных и сольных инструментов, а также многодвижений и движений сонатной формы.Вы это сделали?

Слушали ли вы его 1-ю симфонию? Готов поспорить, что вы хотите сочинить Симфонию вроде 5-го Бетховена или более позднего Романтического Бегемота, или даже Симфонию Моцарта «Юпитер» или что-нибудь в этом роде.

Вы должны понимать, что к моменту написания первых симфоний у этих композиторов уже есть масса вещей. Все они будут иметь:

1. Изучал инструмент (почти всегда на фортепиано) и стал исключительно компетентным в этом, получая формальные уроки от подготовленного учителя (часто одного из лучших из имеющихся).Вы это сделали?

2. Изучал композицию на официальных уроках с обученным учителем (опять же очень компетентным). Вы это сделали?

3. Они написали МНОГИЕ скетчи и более мелкие пьесы, обычно сначала для фортепиано соло, и использовали моделей существующих произведений — пьес, которые они научились играть задолго до своей первой симфонии (или струнного квартета, сонаты или Concerto:

Вольфганг Амадей Моцарт начал свою серию сохранившихся фортепианных концертов с четырех, которые он написал в 11 лет в Зальцбурге: K.37 и 39–41. Автографы, хранящиеся в Ягеллонской библиотеке в Кракове, датируются его отцом как завершенные в апреле (К. 37) и июле (К. 39–41) 1767 года. Хотя эти работы долгое время считались оригинальными, теперь известно, что они представляют собой оркестровки сонат различных немецких виртуозов . Произведения, на которых основаны концерты, в основном публиковались в Париже, и, по-видимому, Моцарт и его семья познакомились с ними или их композиторами во время своего визита в Париж в 1763–1764 годах.

Используя движения из сонат других композиторов, молодой Моцарт, кажется, начал учиться решать структурные проблемы сочинения в фортепианном концерте формы . [1] В самом деле, возможно, что Леопольд Моцарт разработал это как метод обучения композиции.

Да, и обратите внимание, что они также были написаны, когда ему было 11.

Несколько советов:

1. Не сравнивайте себя с Моцартом (или кем-либо еще в этом отношении).У него был дар, которого у большинства из нас никогда не будет, а если и получится, то он уже проявился бы, и вы были бы подготовлены для этого. Но вы — это вы, и вам нужно проложить свой собственный курс. Узнайте, чему вы должны научиться, и не тратьте время и силы на беспокойство о том, отстаете ли вы от других или опережаете их.

2. Возьмите уроки игры на фортепиано, если вы еще этого не делаете, и станьте действительно хороши в игре на фортепиано, играя тонны музыки от мастеров.

3. Если вас интересует сочинение, если ваш учитель может помочь вам начать работу, отлично, если нет, вы можете либо найти другого учителя по фортепиано, который поможет вам с композицией, либо найти отдельную композицию учитель.Все ваши учителя должны быть квалифицированными и действительно знать, что они делают. Если вы хотите даже приблизиться к лучшему (Моцарт), вам нужно учиться с лучшими.

4. Начните сочинять простые, короткие и легкие пьесы, которые вы сами можете играть для фортепиано, пока не получите компетентное понимание мелодии и гармонии, стиля, формы и т. Д. Затем начните сочинять пьесы для фортепиано с другим инструментом. , и узнайте об этом инструменте, когда будете писать для него. В идеале пишите для инструментов, на которых вы можете пригласить друга или другого компетентного музыканта, чтобы вы могли слышать исполняемые вещи.Затем стройте оттуда — дуэты, трио, небольшие ансамбли и так далее.

Я знаю, что все это звучит не так увлекательно, но композиторы именно так поступают. Если бы я мог научить вас чему-нибудь, что вы могли бы использовать до конца своей жизни, так это «для того, чтобы делать то, что делает X, вам нужно делать то, что делал X». Вы не станете Тони Хоуком, купив кучу скейтбордов и дорогих грузовиков и шарикоподшипники той же марки, которые он использует — вам нужно выйти и потренироваться — и упасть — МНОГО — прежде чем вы сможете даже приблизиться.Посмотрите на всех спортсменов — они тренируются — с тренерами и личными тренерами. Как вы собираетесь поймать Усэйна Болта? Этого не произойдет, если НЕ делать то, что сделал Болт. Пытаться превзойти Bolt Bolt в вашей первой или даже сотой гонке — этого просто не произойдет.

И музыка точно так же. Вы должны работать очень и очень усердно, чтобы делать эти вещи хорошо (если, конечно, ваша цель — просто делать что-то плохо). И еще многое нужно сделать, прежде чем вы сможете даже грамотно написать масштабную оркестровую (или даже камерную) форму.

Я не говорю, что вы должны делать ТОЧНО то, что делал Моцарт, но общие вещи делают ВСЕ композиторы — и есть много других великих композиторов, которые не писали симфонию в 11 лет — Брамс не чувствовал себя комфортно с формой пока ему не исполнилось 40 — а многие современные композиторы даже не пишут симфонии для начала, потому что это действительно архаичная форма (мы больше не пишем, как Шекспир, так почему мы должны сочинять, как Моцарт?).

Наконец, не идите по жизни, придерживаясь нереалистичных стандартов.Поймите, что люди сделали, чтобы добраться туда, где они есть — часто это преуменьшается — никто на самом деле не говорит о том, сколько раз олимпийская танцовщица на льду падала или не выдерживала лямки, или сколько тренировался боксер — сколько часов MLB игрок провел в клетке, или даже сколько времени автор программного обеспечения тратит на обучение программированию. Но ожидать, что вы просто войдете в «продвинутое состояние» в чем-либо, нереально. Это фантастика. Если вы хотите воплотить свои мечты в реальность, вы не можете работать в фантазиях — вам нужно работать в реальности — и что действительно делает большинство людей, которые в чем-то хороши, так это то, что они в первую очередь отлично справляются со своей работой. чтобы достичь этого — и узнать то, что им нужно — получить наставничество, наставничество и помощь со стороны других.

Если вы этим не занимаетесь, начните сейчас. Но не начинайте пока с «Симфонии №1, Опуса 1,» Ностальгика «.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791)

Имя Вольфганга Амадея Моцарта знакомо даже людям, которые мало или совсем не знают его музыку. Однако слава Моцарта основана на двух разных системах отсчета: во-первых, он был самым известным вундеркиндом в истории музыки (как исполнитель, так и композитор), а во-вторых, его неоспоримый блеск как взрослый композитор классических симфоний, опер и камерной музыки. музыка, сонаты, церковная музыка, концерты для различных инструментов.За несколько дней до своего пятого дня рождения Моцарт впервые в своей жизни исполнил всю фортепианную пьесу. Его отец с гордостью записал, что ему потребовалось полчаса, чтобы выучить это. Через месяц он выучил еще одну пьесу, а через месяц — еще одну. Следующее произведение, которое он выучил, он написал сам — ну, может быть! Ученые-музыковеды давно подвергают сомнению степень сочинения Моцарта в возрасте пяти лет. Его отец, Леопольд, который сам был известным композитором, как полагают, очень «помог» ребенку с его ранними сочинениями.

При тщательном изучении современного понимания абстрактной природы чтения нот и обучения нотной грамоте кажется сомнительным, что Вольфганг на самом деле сочинил большую часть этих ранних произведений, которые теперь «собраны» вместе в каталоге произведений композитора Кехеля как Opus 1 или K 1. Когда Моцарт действительно начал сочинять, на самом деле это не имеет большого значения, поскольку он был действительно вундеркиндом как исполнитель на клавишных и в равной степени на скрипке. А в подростковом возрасте его сочинения входят в число величайших произведений, когда-либо написанных музыкантом, и нет никаких сомнений в том, что эти произведения действительно его собственные.

Вольфганг Амадей Моцарт, прозванный Иоганн Хризостомус Вольфганг Теофил Моцарт, родился в Зальцбурге, Австрия, 27 января 1756 года. Вольфганг был вторым ребенком известного музыканта. На двадцать четвертом курсе Леопольд Моцарт получил назначение скрипачом в оркестр архиепископа Зальцбургского, в конечном итоге поднявшись до должности вице-капельмейстера в 1763 году. Он страстно сочинял и создал знаменитую скрипичную технику, свою скрипичную школу. Но, как понимал сам Леопольд, его величайшей работой была не его собственная музыка, а его сын Вольфганг.В возрасте трех лет он уже сидел перед клавесином, пытаясь найти гармонические последовательности третей. Когда Вольфгангу было четыре года, отец начал обучать его азам игры на клавесине. Музыка явно приходила к нему так же естественно, как дыхание. Вольфганг никогда не посещал никаких школ. Его немузыкальное образование, возможно, не было обширным, хотя оно включало латынь и современные языки (итальянский, французский и немного английский), которые имели практическую ценность во время его многочисленных путешествий. Леопольд Моцарт, признавая необыкновенные способности своих двоих детей (Мария Анна, на пять лет старше Вольфганга, тоже была очень талантливой), решил выставить своих детей перед всей Европой.

Когда Вольфгангу было шесть лет, обширный концертный тур привел его к лучшим концертным залам Европы и королевским дворам. Где бы он ни выступал, сладкое обаяние его личности и невероятный гений исполнителя покоряли сердца публики. Франциск I Венский называл его «ein kleine hexenmeister» (маленький мастер-волшебник). Во Франкфурте Моцарт дал сольное выступление: «Он сыграет, — гласило объявление во Франкфуртской газете, — концерт для скрипки и будет аккомпанировать симфониям на клавире, при этом клавиатура покрыта тканью, с такой же легкостью». как будто он видел ключи; он мгновенно назовет все ноты, сыгранные на расстоянии, по отдельности или аккордами, как на клавире или любом другом инструменте, колоколе, стакане или часах.В конце концов, он будет импровизировать как на клавесине, так и на органе сколько угодно долго и в любой тональности ». Об этом спектакле во Франкфурте Геоте много лет спустя написал Эккерману: «Мне было всего четырнадцать лет, но я вижу это, как если бы я все еще был там, маленького человечка с детским мечом и его кудрявыми волосами … Редкое явление, подобное этому. Моцарта остается поистине необъяснимой вещью ».

В Париже Вольфганг стал любимцем Версаля. Он был, как писал Гримм, «настолько необычным явлением, что трудно поверить в это, если только не видел его собственными глазами и не слышал его собственными ушами.Визит в Париж ознаменовался появлением первого опубликованного произведения Моцарта — четырех сонат для фортепиано, написанных в десятилетнем возрасте. Из Парижа Моцарты приехали в Лондон, где Вольфганг подружился с Иоганном Кристианом Бахом, музыкальным мастером королевы. В Лондоне Вольфганг дал несколько сенсационных представлений в Vauxhall Gardens, которые вызвали большое удивление.

Моцарты вернулись в Зальцбург в 1766 году после четырехлетнего отсутствия. Турне увенчалась большим успехом в художественном отношении, чем в материальном.Да, Моцарт получил много подарков от королевской семьи, но главная цель, к которой стремился Леопольд, так и не была достигнута: получение Вольфганга постоянного прибыльного поста в одном из главных европейских дворов.

Год спустя Моцарты снова гастролировали. Они поехали в Вену, где Вольфгангу было поручено написать свою первую оперу, La finta semplice, K. 51. Интриги, созданные завистливыми композиторами, помешали исполнению этой первой оперы. Однако еще одна очаровательная ранняя театральная работа Моцарта, Bastien und Bastienne, опера-буффа, была исполнена в Вене с большим успехом.

Ближе к концу 1769 года Моцарты совершили свое первое путешествие в Италию, путешествие, увенчанное славой. В Мантуе они посетили концерт филармонического оркестра, который исполнил несколько произведений Вольфганга в его честь. В Милане Вольфгангу поручили написать оперу на следующий год. Болонья познакомила Моцарта с великим Мартини, который приветствовал юного гения с распростертыми объятиями.

В Риме Моцарт присутствовал на исполнении знаменитого девятичастного Miserere Антонио Аллегри, которое можно было услышать только в Риме во время Страстной недели в исполнении папского хора.Папским указом было запрещено петь это произведение где-либо еще, и его единственная существующая копия строго охранялась папским хором. Любая попытка скопировать произведение или воспроизвести его в любой форме каралась отлучением от церкви. Моцарт, однако, слышал это произведение только однажды, когда, вернувшись домой, воспроизвел его целиком на бумаге. Этот несравненный подвиг вскоре стал предметом трепетного перешептывания в Риме, и вскоре до самого Папы дошли слухи. Папа вызвал Моцарта, но вместо того, чтобы наказать юного гения отлучением от церкви, он осыпал его хвалой и преподнес ему прекрасные подарки.Спустя несколько месяцев Папа вручил Моцарту Крест ордена Золотой шпоры.

С тех пор молодой Моцарт постоянно исполнял и писал музыку. Он был тостом Австрии, давал много концертов своих композиций и любил импровизировать на концертах. Где бы он ни появлялся, люди восхищались его божественными дарами. К раннему подростковому возрасту он освоил фортепиано, скрипку и клавесин, писал клавишные пьесы, оратории, симфонии и оперы.Его первая серьезная опера, «Митридат», была поставлена ​​в Милане в 1770 году, когда ему было всего четырнадцать, и вызвал такие безоговорочные рейвы, что местные критики сравнили его с великим Генделем.

Многих почитателей музыки Моцарта тревожили очень человеческие черты, раскрытые в его письмах, особенно его двоюродной сестре Марии Анне Фекле. Практически все эти письма содержат грубые шутки, каламбуры и нецензурную лексику. Точно так же композитор также написал каноны с похожими текстами, которые позже были «замалчены», так как они не соответствовали целостному образу композитора.Но эти аспекты характера Моцарта следует рассматривать как беззаботную сторону его личности, а не воспринимать всерьез.

В 1778 году двадцатидвухлетний Вольфганг Амадей Моцарт уехал со своей матерью в Париж, надеясь укрепить свою международную репутацию. Он ушел неохотно и, добравшись туда, обнаружил одно препятствие за другим. Здоровье его матери начало ухудшаться, и она отказывалась лечиться у французских врачей, пока не стало слишком поздно. 3 июля 1778 года Моцарт написал взволнованное письмо своему отцу в Зальцбург, не зная, что в ту же роковую ночь внезапно умрет его мать: «У меня есть очень болезненные и печальные новости, которые, собственно, и объясняют мою неуверенность. ответив раньше на ваше письмо.Моя любимая мама очень больна. Они обескровили ее по обычаю, что было действительно необходимо и принесло ей много пользы. Но через несколько дней она пожаловалась на дрожь и жар. Поскольку с каждой минутой ей становилось хуже, она едва могла говорить и теряла слух, и нам приходилось кричать на нее. Барон Гримм послал к ней своего врача. Она все еще очень слаба, все еще в лихорадке и в бреду. Они дают мне некоторую надежду, но у меня мало. Я колебался от надежды к страху днем ​​и ночью, но я полностью примирился с волей Бога и надеюсь, что вы и моя сестра тоже будете … Давайте отбросим эти грустные мысли и по-прежнему будем надеяться, но не слишком много … Я написал симфонию к открытию «Concert Spirituel», которая была исполнена под бурные аплодисменты в день Корпус-Кристи.Я очень нервничал во время репетиции, потому что за всю свою жизнь не слышал, чтобы что-то шло так плохо. Вы и представить себе не можете, как они проскребли и пробежали по нему дважды. Я был действительно очень нервным и был бы счастлив, если бы это снова отрепетировали, но не было времени. Поэтому я лег спать с болью в сердце, недовольный и сердитый. На следующий день я решил вообще не ходить на концерт, но ясная вечерняя погода заставила меня передумать. Тем не менее я был уверен, что если выступление пойдет так же плохо, как репетиция, я пойду в оркестр, возьму скрипку у первого скрипача и буду вести себя.”

За несколько лет до смерти матери, в возрасте пятнадцати лет, Моцарт был назначен концертмейстером оркестра архиепископа Зальцбургского. Дела шли не очень хорошо, так как Моцарт не ладил с архиепископом. Их отношения ухудшились до такой степени, что в 1781 году Моцарт оставил этот высокий пост и направился в Вену, вопреки воле отца. Было также очевидно, что Моцарт становился все более беспокойным без влияния его матери в семье.Напряженность между Леопольдом и его сыном со временем нарастала. В Вене Моцарт сначала был занят и счастлив сочинением. Его первая немецкая опера, Die Entführung aus dem Serail (Похищение из Сераля), достигла немедленного и прочного успеха. Вскоре после своего первого выступления в 1782 году Моцарт женился на Констанце Вебер, шаг, которого отец так и не простил ему. В следующем году молодая пара посетила Зальцбург; Констанце исполнила сольную партию сопрано в мессе до минор, K. 427, когда незавершенное произведение впервые прозвучало в церкви Св.Петра. Моцарт, который ранее проявил себя как скрипач, теперь стремился сделать себе имя в Вене, выступая в качестве пианиста на концертах, которые давал он сам и другие.

Многие из его фортепианных концертов были написаны в 1780-х годах, как правило, для особых случаев. Когда его отец приехал в гости в 1785 году, дела все еще шли неплохо. Первоначальный успех Моцарта как внештатного исполнителя, сочиняющего почти всю музыку, которую он играл, в конце концов угас, поскольку венцы устали от его новизны, и их щедрая поддержка его творчества прекратилась.Хотя он все еще мог содержать себя, он привык к роскошному образу жизни, который было трудно поддерживать. Его брак с Констанцой Вебер не помог. Она была еще менее способна контролировать расходы, чем он. Хотя нельзя было сказать, что Моцарт и его семья жили в ужасной бедности, они были вынуждены переезжать одиннадцать раз за десять лет, которые они прожили в Вене, каждый раз в менее дорогую квартиру.

Император, высоко ценивший Моцарта, посещал несколько его «академий», но мало что делал для него.В конце концов, назначили придворным композитором, но заказов на сочинения почти не было. Когда к титулу добавляли зарплату, она была мизерной, и последние годы Моцарта, несмотря на некоторые заметные успехи (Фигаро, 1786), были омрачены финансовыми проблемами, усугубленными многочисленными болезнями и ограничениями Констанце. Моцарт больше не был востребован как исполнитель и педагог по композиции. И несмотря на то, что его опера «Похищение из Сераля» стала хитом, жизнь ему редко давалась легко.Он был плохим бизнесменом, и с финансами всегда было мало. Политическая борьба при Венском дворе помешала ему получить покровительство, на которое так полагались композиторы того времени, и он спустился к жизни в благородной бедности.

В 1787 году Моцарт посетил Прагу, где были хорошо приняты как Die Entführung, так и Le Nozze di Figaro (Свадьба Фигаро). Композитор был уже хорошо известен и любим, когда он приехал в чешскую столицу. Он добавил к этим успехам, дирижируя Фигаро и другими произведениями, включая Симфонию ре мажор, К.504, и он подписал контракт на постановку новой оперы в Праге. Да Понте снова поставил либретто. Дон Джованни, результат их сотрудничества, оказался ко всеобщему удовлетворению, но даже в самых хвалебных рецензиях упоминался аспект его музыки, который с тех пор упоминался все чаще: сложность исполнения. Многие поздние произведения Моцарта не получили всеобщего признания из-за музыкальных и технических проблем, с которыми не могли справиться исполнители и публика, привыкшие к более легкой пище Диттерсдорфа, Ванхала и других модных композиторов.После Дона Джованни оптимизм Моцарта в отношении будущего, который часто беспокоил его отца, исчез и полностью изменился. Было много неудач. Его неуспех при Императорском Дворе, возможно, был отчасти причиной того, что теперь он был менее востребован как исполнитель. Одну из его «академий» в 1790 году пришлось отменить из-за отсутствия подписчиков. Его последние три симфонии, позже ставшие одними из самых популярных его произведений, были написаны в 1788 году для концерта, который так и не состоялся. Лето 1788 года было одним из худших времен для уже известного композитора.Хотя он получал небольшую зарплату в обмен на службу императору Иосифу II, он все еще был в большом финансовом долге, и ему пришлось написать душераздирающе отчаянное письмо своему близкому другу Майклу Пухбергу, чтобы просить денег. Пухберг помог, но полностью спасти его не смог, и Моцарт больше никогда не вернется на прочную финансовую основу до конца своей короткой жизни.
Несмотря на эти трудности, перо, создавшее так много прекрасных мелодий, упорно работало. Даже при написании множества других мелких работ

Моцарт написал свои последние три симфонии примерно за десять недель.Но, несмотря на скорость, с которой он работал, это не набор мелочей из мелочей. Каждая из этих симфоний — великолепное произведение. Каждый полон изобретений; тем не менее, они структурированы настолько точно, что служат учебным материалом для всех последующих композиторов. Вторая из трех, Симфония соль минор, № 40, кажется, воплощает собственное несчастье Моцарта из-за обстоятельств в своей вступительной части; тем не менее, в конце его звучит прилив буйной радости, который характеризует большую часть его музыки.Вполне возможно, однако, что Моцарт никогда не слышал в исполнении этих произведений.

В 1789 году еще одно путешествие привело его в Дрезден, Лейпциг (где он играл на органе Баха в церкви Св. Фомы) и Берлин. Из шести квартетов, которые он планировал посвятить королю Пруссии, были написаны только три. В целом поездка принесла мало материальных результатов. Еще раз просьба об опере, на этот раз от самого Императора, дала ему временную поддержку. Cosi fan tutte, хотя и был написан в самых сложных и удручающих обстоятельствах, тем не менее оказался восхитительной комедией с множеством фарсовых штрихов.Когда Иосиф II умер в феврале 1790 года, в нее играли всего пять раз. Только после официального периода траура состоялись еще несколько представлений.

сонаты для различных инструментов составляют почти четверть инструментальных произведений Моцарта. Можно предположить, что виртуозность композитора как на скрипке, так и на фортепиано, вероятно, объясняет центральное положение, которое отводится сонатному жанру в его произведениях. Сегодня принято считать, что хотя клавикорд, клавесин и фортепиано (pianoforte) или фортепьяно (как его иногда называли в восемнадцатом веке) были доступны ему, Моцарт отдавал предпочтение последнему из упомянутых с его молотковым действием, которое было затем быстро утвердился.Моцарт неоднократно выражал удовлетворение тональными возможностями Hammerklavier. Его подробное и восторженное описание инструментов, сделанных Штейном из Аугсбурга, занимает значительную часть письма его отцу от 17-18 октября 1777 года. Ровный тон и усовершенствованный механизм этих пианино обеспечили тональные характеристики, которые казались Моцарту наиболее желанными. для реализации его концепции стиля клавиатуры. Только его первые четыре сонаты, изданные в Лондоне в возрасте десяти лет, были приписаны: «pour le clavecin ou le Piano Forte».”

Очаровательная Eine Kleine Nachmusik, серенада для струнного квинтета или небольшого струнного оркестра, является самым популярным образцом камерной музыки классической эпохи. Он был написан Моцартом в 1787 году в возрасте 31 года. Название означает «небольшая ночная музыка» или небольшой ноктюрн. Он состоит из четырех частей: 1. Быстрая соната 2. Медленное рондо 3. Танцевальный менуэт 4. Быстрое рондо Все сочинения Моцарта последнего десятилетия его жизни в Вене появлялись очень быстро, но пользовались популярностью лишь от случая к случаю.Поэтому Моцарт в конце концов вернулся к своей преподавательской работе и к благотворительности друзей, чтобы свести концы с концами. Но в 1790 году, когда Леопольд II был коронован во Франкфурте императором Германии, Моцарт был полон решимости принять участие. Никто не просил придворного композитора Моцарта внести свой вклад в это событие, но в почти отчаянной попытке добиться официального и общественного признания Моцарт за свой счет поехал во Франкфурт и устроил концерт, на котором исполнил два фортепианных концерта «самостоятельно». композиция », а также« Новая великая симфония »и другие произведения.Финансовый успех, должен был признать Моцарт, был скудным, и на следующий день он уехал.

Работа над «Волшебной флейтой» («Волшебная флейта») занимала большую часть времени Моцарта в первой половине 1791 года в сотрудничестве с его другом и товарищем-масоном Шиканедером. В июле она была прервана появлением таинственного посланника от неизвестного покровителя: Моцарт за значительную плату должен был составить Реквиемную мессу. Попытки композиторов-любителей блеснуть чужим произведением не были чем-то неслыханным в дни, когда еще не было авторского права. защита.Моцарт, однако, находился в плохом состоянии здоровья и был в сильной депрессии, был потрясен переживанием и одержим идеей, что это будет его собственная месса за мертвых.

Еще одно прерывание было связано с просьбой из Праги в последнюю минуту написать оперу о коронации Леопольда II как короля Богемии. Часто сочиненное либретто Метастазио «La Clemenza di Tito» было отдано Моцарту, у которого было чуть больше двух недель, чтобы написать музыку. Чтобы совершить этот подвиг, он заручился помощью своего ученика Зюссмайера, который составил речитативы.Оба они лихорадочно работали, даже во время трехдневного путешествия в Прагу. Успех был умеренным, и императрица якобы называла Тито «una porcheria tedesca». Все источники сходятся во мнении, что здоровье Моцарта резко и заметно ухудшилось. Невероятная поспешность, с которой пришлось продвигаться к работе над «Тито» и «Волшебной флейтой», сделала эту идею правдоподобной. Последний был исполнен в Вене 30 сентября, менее чем через месяц после Тито. Смерть пришла 5 декабря, но до конца Моцарт был вынужден продолжить работу над Реквиемом, которую он не закончил.Удача никогда не поворачивалась для Моцарта, и когда он умер в 1791 году в возрасте тридцати пяти лет, он был похоронен в безымянной могиле.

Сказать, что Моцарт был композитором неоспоримого гения, вряд ли удастся прикоснуться к дарам этого человека. Он писал музыку, полную и совершенную, до последнего акцента и интонации. И его поразительная скорость производства по сей день продолжает ошеломлять ученых. За свою короткую жизнь он написал более 600 произведений, в том числе 21 сценическое и оперное произведение, 15 месс, 41 симфонию, 25 фортепианных концертов, 12 скрипичных концертов, 27 концертных арий, 17 фортепианных сонат, 26 струнных квартетов и так далее.Но что делает эти числа вдвойне непостижимыми, так это несравненное мастерство, с помощью которого было создано каждое музыкальное произведение. Моцарт был мастером контрапункта, фуги и других традиционных композиционных приемов своего времени; более того, он, возможно, был одним из величайших авторов мелодий, которых когда-либо знал мир. Его оперы варьируются от комических безделушек до трагических шедевров. Его Реквием стоит вместе со Страстями Баха по Матфею как высший образец вокальной музыки.

В последние годы слава Моцарта достигла новых высот благодаря популярности фильма «Амадей».Музыканты любят проделывать дыры в том, что по общему признанию является фантастическим портретом жизни Моцарта, и последовавшие за этим споры по поводу его отношений со своим музыкальным «соперником» Сальери, его метода сочинения музыки и событий, связанных с его смертью, вызвали у общественности больше недоразумений по поводу этого композитора, чем когда-либо существовали прежде. Однако то, что недавняя мода на Моцарта создала во благо, — это возросшее понимание его музыки, которую следует причислить к музыкальным сокровищам нашей цивилизации.