КОРИФЕЙ — это… Что такое КОРИФЕЙ?

корифей — я, м. coryphée m. <гр. coryphaios вождь, предводитель, глава. 1. Предводитель хора в древнегреческом театре. БАС 1. Собрание отправилось прямо к молочне и остановилось у дверей. Корифей дал сигнал, и все хором запели. Ант. пут. 2 62. // Сл. 18 …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

корифей — См. правитель… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. корифей глава, правитель; запевала, светило, звезда первой величины, человек с именем, громкое имя, имя, танцовщик,… …   Словарь синонимов

Корифей — см. Хор. Литературная энциклопедия. В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929 1939 …   Литературная энциклопедия

Корифей — (греч.

κορυφαῖος)  в античной драме руководитель хора. На ранней стадии трагедия начиналась с выхода на орхестру хора во главе с корифеем  парода. Корифею принадлежал вступительный речитатив в торжественных анапестах. Корифей… …   Википедия

КОРИФЕЙ — (греческое koryphaios глава, предводитель), 1) в древнегреческой трагедии предводитель хора. Исполнял мелодекламационные речитативы, вел диалоги с главными героями. 2) В балете танцовщик кордебалета, выступающий в первой линии и исполняющий… …   Современная энциклопедия

КОРИФЕЙ — (от греч. koryphaios глава предводитель),..1) предводитель хора в древнегреческой трагедии2)] (Перен.) выдающийся деятель на каком либо поприще …   Большой Энциклопедический словарь

Корифей — Корифей, ка (иноск.) выдающіеся по какой либо отрасли науки или искусства; главные въ какомъ либо дѣлѣ (намекъ на хороначальниковъ у грековъ). Ср. Въ гостиной Майковыхъ можно было всегда встрѣтить тогдашнихъ корифеевъ литературы; многіе являлись… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

КОРИФЕЙ — КОРИФЕЙ, корифея, муж. (греч. koryphaios) (книжн.). 1. В древней греческой трагедии руководитель хора. 2. Выдающийся деятель науки или искусства. Корифеи театра. Корифеи русской литературы. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

КОРИФЕЙ — КОРИФЕЙ, я, муж. (высок.). Выдающийся деятель на каком н. поприще. Корифеи науки. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

КОРИФЕЙ — муж., греч. кто держить голос в хоре, управляет оперными хорами. | Коновод, большак в каком деле, обществе, товариществе. Толковый словарь Даля. В.И. Даль. 1863 1866 …   Толковый словарь Даля

Античный театр и драма. Часть 1

1. Античный театр и драма. Часть 1.

АНТИЧНЫЙ ТЕАТР И
ДРАМА. ЧАСТЬ 1.
АНТИЧНАЯ ТРАГЕДИЯ

2. V век – век трагедии

V ВЕК – ВЕК ТРАГЕДИИ
• V век в Греции — золотой век античной культуры,
связанный прежде всего с Афинами, —
традиционно называют веком драмы, и даже,
более конкретно, веком трагедии. Греческая
трагедия возникает в самом конце VI века до
нашей эры и расцветает на протяжении V века,
когда
трагические
состязания
становятся
центром культурной жизни Афин — да и вообще
всей Греции.

3. Теории происхождения античной трагедии

ТЕОРИИ ПРОИСХОЖДЕНИЯ
АНТИЧНОЙ ТРАГЕДИИ

4. Традиционная Концепция, основанная на «поэтике» аристотеля

ТРАДИЦИОННАЯ КОНЦЕПЦИЯ,
ОСНОВАННАЯ НА «ПОЭТИКЕ»
АРИСТОТЕЛЯ
• Согласно
Аристотелю
трагедия
возникла
первоначально из хоровых плясовых песен в честь
бога Диониса (дифирамбов) и «сатировой драмы»,
которую исполняли выряженные в козлиные шкуры
актеры.
• Сатирова драма — это что-то среднее между
трагедией и комедией, и она дает положительный
или даже смеховой вариант мифа, в том числе
представленного в трагедии.
• Из сатировской драмы трагедия развилась путём
расширения сюжета и замены комического стиля
серьёзным и торжественным.

5. Почему трагедия – это «Песнь козла» или «песнь о козле»?

ПОЧЕМУ ТРАГЕДИЯ – ЭТО «ПЕСНЬ
КОЗЛА» ИЛИ «ПЕСНЬ О КОЗЛЕ»?
• Слово «трагедия» состоит из двух частей: «козел»
(tragos) и «песнь» (ode), почему — достоверно
неизвестно.
• Версии:
• 1) сатиры, исполнявшие сатировскую драму,
были одеты в шкуры козлов (представляя собой
ряженую свиту бога Диониса)
• 2) козел – ритуальное животное Диониса
• 3) победитель театральных агонов получал козла

6. Связь с культом диониса

СВЯЗЬ С КУЛЬТОМ
ДИОНИСА
КУЛЬТОВЫЕ, РИТУАЛЬНЫЕ ИСТОКИ ТРАГЕДИИ

7. Связь Театра и праздника Дионисии

СВЯЗЬ ТЕАТРА И ПРАЗДНИКА
ДИОНИСИИ
• Драматические представления в Греции в VI—IV
веках до н. э. происходили только на праздниках
Диониса
–
учреждены
афинским
тираном
Писистратом особенно на Великих Дионисиях в
марте и на Ленеях в конце января, отчасти на Малых
Дионисиях (в деревнях в декабре) и составляли часть
культа этого бога.
• Дионисии — одно из основных празднеств в Древней
Греции в честь бога Диониса. Великии Дионисии —
городской праздник, проводившийся с 25 марта по 1
апреля
с
трагедиями,
комедиями,
сатирой;
фаллическим шествием, ряжением, маскарадом,
дифирамбами, состязанием поэтов и наградами
победившим актёрам и поэтам. Завершалось
богатым пиршеством за счёт государства.

8. Процессии – главное событие дионисий

ПРОЦЕССИИ – ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ
ДИОНИСИЙ
• Главным событием всех Дионисий были процессии. На
Великих Дионисиях их было две. Одна изображала прибытие
Диониса из Элевфер в Афины: статую бога наряжали,
выносили из храма за городские стены, несколько дней
держали в роще Академа, а потом сопровождали обратно в
город до самого театра. Вторая, главная процессия была
особенно пышной и торжественной. Во время нее пели
гимны, несли большие фаллосы, эфебы вели быка для
жертвоприношения в храме. За жертвоприношением и
банкетом следовало состязание хоров, которые исполняли
дифирамбы в честь Диониса. После этого в течение
нескольких дней жители и гости Афин смотрели состязания
хоров и театральных постановок (театральные агоны) —
трагедий (с 534 года до н. э.), комедий (с 486 года до н. э.) и
сатировых драм. В последний день судьи объявляли
победителей. Их награждали и торжественно сопровождали
до дома, где они продолжали праздновать победу.

9. Театр Диониса

ТЕАТР ДИОНИСА
• Самый большой театр в Афинах, Театр
Диониса, был сооружен на юго-восточном
склоне акрополя, на том участке земли, где
находились два храма Диониса Освободителя.
• Священной
принадлежностью
театра
был
находившийся в орхестре алтарь Диониса,
составлявший главную часть театра и являвшийся
внешним образом выражения связи с культом

Диониса и памяти о его религиозном начале.
• В фестивале, проходившем в театре Диониса,
участвовали три трагических поэта, каждый из
которых должен был представить тетралогию (три
трагедии и одну сатирову драму) — в результате
зрители смотрели девять трагедий за три дня.

11. Понятие о «трагическом»

ПОНЯТИЕ О
«ТРАГИЧЕСКОМ»

12. Трагическое

ТРАГИЧЕСКОЕ
• философская
и
эстетическая
категория,
характеризующая возникновение страданий и
переживаний человека в результате актов их
свободной воли и (или) предначертаний судьбы..

13. Аристотель о трагедии

АРИСТОТЕЛЬ О ТРАГЕДИИ
• «…трагедия есть подражание действию важному
и законченному, имеющему определенный
объем, [подражание] при помощи речи, в
каждой из своих частей различно украшенной;
посредством
действия,
а
не
рассказа,
совершающее путем сострадания и страха
очищение подобных аффектов».
• Это подражание «действию и жизни, счастью и
злосчастью».

14. Патос

ПАТОС
• Основным предметом изображения трагедии,
по Аристотелю, являются страсти или страдания
(пафос, патос) – «действия, причиняющие гибель
или боль, например смерть на сцене, мучения,
раны и тому подобное».

15. Патос и этос

ПАТОС И ЭТОС
• Этос — спокойный, нравственный характер,
разумный стиль поведения.
• Патос
поведение
беспокойное,
неупорядоченное,
иррациональное,
аффективное.

16. Гамартия

ГАМАРТИЯ
• Гамартия (др.-греч. ἁμαρτία, букв. «ошибка»,
«изъян») — понятие из «Поэтики» Аристотеля,
обозначающее трагический изъян характера
главного героя трагедии, либо его роковую
ошибку,
которая
становится
источником
нравственных терзаний и чрезвычайно обостряет
в нём сознание собственной вины, даже если
вина эта, по современным понятиям, отсутствует.

17. Перипетия – перемена от счастья к несчастью

ПЕРИПЕТИЯ – ПЕРЕМЕНА ОТ
СЧАСТЬЯ К НЕСЧАСТЬЮ
• Перипетия — внезапное исчезновение удачи в
делах, возникающая как реакция богов на
излишне самоуверенное поведение героя. В
дальнейшем
приводит
к
божественному
возмездию — немезису.
• В
своём
трактате
«Поэтика»
Аристотель
определил
перипетию
как
«превращение
действия в его противоположность», обычно это
перемена от счастья к несчастью. По словам
философа,
наряду
с
узнаванием
это
важнейший элемент фабулы.

18. Узнавание (Анагноризис)

УЗНАВАНИЕ (АНАГНОРИЗИС)
• Узнавание — традиционный перевод древнегреческого термина
«анагноризис» (ἀναγνώρισις), которым оперирует в «Поэтике»
Аристотель.
Это
переломный
момент
в
драматическом
произведении, когда тайное становится явным, когда главный герой
утрачивает свои иллюзии и понимает суть происходящего вокруг.
Узнавание, как правило, приурочено к кульминации действия, после
него события стремятся к развязке.
• В качестве эталона узнавания Аристотель приводит то место «Царя
Эдипа», когда главный герой узнаёт о том, что убил собственного
отца и женился на собственной матери. Этот пример тем более
эффектен, что анагноризис сопровождается «перипетией» —
мгновенным переходом главного героя от счастья к несчастью.
• По словам Аристотеля, узнавание и перипетии — «то, чем трагедия
увлекает душу», это главные события трагедии.

19. катарсис

КАТАРСИС
• (др.-греч. κάθαρσις — «возвышение, очищение,
оздоровление») — нравственное очищение,
возвышение
души
через
искусство,
возникающее в процессе сопереживания и
сострадания.

20. катарсис

КАТАРСИС
• Этот термин происходит от греческого глагола kathairo
(«очищать») и является одним из самых важных, но в то же
время спорных и трудных для понимания терминов
аристотелевской эстетики. Традиционно считается, что
Аристотель видит цель греческой трагедии именно в
катарсисе, при этом он упоминает это понятие в
«Поэтике» один-единственный раз и не дает ему никакого
формального определения: по словам Аристотеля,
трагедия
«с
помощью
сострадания
и
страха»
осуществляет
«катарсис
(очищение)
подобных
аффектов». Исследователи и комментаторы не одну
сотню лет бьются над этой короткой фразой: под аффектами Аристотель имеет в виду страх и сострадание, но что
значит «очищение»? Одни полагают, что речь идет об
очищении самих аффектов, другие — об очищении от
них души.

21. Мифы о родовом проклятии –излюбленная тема античной трагедии

МИФЫ О РОДОВОМ ПРОКЛЯТИИ –
ИЗЛЮБЛЕННАЯ ТЕМА АНТИЧНОЙ
ТРАГЕДИИ
• Проклятие рода Атридов / Проклятие Пелопа
(Пелопса) / Проклятие Миртила
• Проклятие Лайя

22. Проклятие рода атридов

ПРОКЛЯТИЕ РОДА АТРИДОВ
• Общеизвестны преступления Тантала. Но они были умножены его потомством.
Сын Тантала Пелопс за обман своего возницы Миртила, которому он
пообещал пол царства за помощь в победе над царем Эномаем, подпадает
под проклятие Миртила, в результате чего его сыновья Атрей и Фиест находятся
всю жизнь во взаимной вражде. Атрей по недоразумению убивает своего
собственного сына, подосланного Фиестом; за это он угощает Фиеста
зажаренным
мясом
его,
Фиеста,
детей.
Свою
жену
Аеропу,
способствовавшую козням Фиеста, он тоже бросает в море и подсылает
сына Фиеста к самому Фиесту, чтобы его убить; но этот сын, понявший козни
Атрея, убивает Атрея. Оставшиеся в живых два сына Атрея ведут жесточайшую
Троянскую войну, по окончании которой одного из них, Агамемнона, из
ревности и мести убивает его собственная жена Клитемнестра. Клитемнестру
и ее любовника Эгисфа, который был сыном все того же Фиеста, убивает сын
Агамемнона и Клитемнестры Орест, за что последнего преследуют
подземные мстительницы — Эриннии. И характерно, что очищение от своего
преступления Орест получает не только в святилище Аполлона в Дельфах, по в
Афийах, по решению светского суда под председательством Афины
Паллады. Другими словами, выход из общинно-родового тупика возникает па
путях афинской государственности и гражданственности, т. е. уже за
пределами общинно-родовой формации.

23. Проклятие лаия

ПРОКЛЯТИЕ ЛАИЯ
• Фиванский царь Лаий украл ребенка, отец которого
за это его проклял.
• Отсюда — известные мифы о гибели фиванских
царей. Лаий погибает от руки собственного сына
Эдипа. Эдип женится на своей матери Иокасте, не
зная того, что она его мать. Иокаста же, узнав, что
Эдип ее сын, кончает самоубийством. Сыновья
Эдипа, Этеокл и Полиник, гибнут, вступив в
рукопашный бой; сын Этеокла Лаодамант гибнет от
напавших на Фивы сторонников Полиника, а сын
Полиника Ферсандр гибнет перед Троянской войной
от Телефа в Мизии, куда греки попали по
недоразумению вместо Трои.

24. Строение древнегреческой трагедии

СТРОЕНИЕ
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ
ТРАГЕДИИ

25. 2 начала греческой трагедии

2 НАЧАЛА ГРЕЧЕСКОЙ ТРАГЕДИИ
• Трагедия состоит из партий
хора и действий актеров. Это
взаимодействие
хора
и
актеров — главное, что
отличает античную трагедию.

26. Причина труднодоступности партий хора

ПРИЧИНА ТРУДНОДОСТУПНОСТИ
ПАРТИЙ ХОРА
• Перемежающиеся партии хора и диалогические партии
написаны немножко на разных языках, на разных
диалектах литературного греческого языка. Некоторые
исследователи даже полагают, что если диалогические
партии написаны на разговорном греческом, который был
понятен афинскому зрителю, то хоры могли быть не очень
понятны, тем более что они еще и пелись. Таким образом,
жанр трагедии — это нечто среднее между театральной
драмой, какой мы ее знаем сейчас, и, видимо, оперой.
• Сложность с переводами хоров заключается еще и в том,
что, в отличие от диалогических партий, которые написаны
ямбом, партии хора написаны сложными размерами.
• при этом хор в трагедии был главным, это ее основная
линия, основное содержание и, кстати, основные расходы.

27. Роль хора в древнегреческой драме

РОЛЬ ХОРА В
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ ДРАМЕ
• Хор (во времена Эсхила 12 человек, позже 15) в
течение всего представления не покидал своего
места, поскольку постоянно вмешивался в
действие: он содействовал автору в выяснении
смысла
трагедии,
раскрывал
душевные
переживания его героев, давал оценку их
поступков с точки зрения господствующей
морали.
• Хор мог быть внешним по отношению к
действию, а мог – участвовать в действии.

29. Йохан Хейзинга о роли хора

ЙОХАН ХЕЙЗИНГА О РОЛИ ХОРА
• «Самая
древняя
драматическая
форма
церемонии выражалась в речитативе запевалы,
прерываемого хором. С того момента, когда
хору стал отвечать один, а затем несколько
протагонистов, драматическая форма (диалог)
становится нормой и хор выступает лишь в роли
комментатора
(предупреждения,
совета,
мольбы)».

30. А. Шлегель о роли хора

А. ШЛЕГЕЛЬ О РОЛИ ХОРА
•ХОР — точка зрения
идеального зрителя

31. Функции хора

ФУНКЦИИ ХОРА
• Медитативная (размышление на вечные темы,
раскрытие глубинного смысла событий)
• Оплакивание героев
• Прославление богов
• Создание фона или контраста (развитие
лирического настроения в том же плане, что и
основное действие трагедии, или в
противоположном)

32. партия хора «Медеи». Перевод И. Бродского

ПАРТИЯ ХОРА «МЕДЕИ». ПЕРЕВОД И.
БРОДСКОГО
Когда, раззадорясь, Эрос
острой стрелой, не целясь,
пронзает сердце навылет,
сердце теряет ценность.
Пошли мне — молю Киприду —
любовь, а не эвмениду,
любовь, что легко осилит
предательство и обиду,
горечь и боль разлада.
Такая любовь — услада.
Другой мне любви не надо.

33. Н. Гринцер о переводе «Медеи» и. Бродского

Н. ГРИНЦЕР О ПЕРЕВОДЕ «МЕДЕИ» И.
БРОДСКОГО
• В этом переводе нет почти ничего от хора
Еврипида. Но он передает самую важную часть
греческого хора и греческой трагедии: это некий
завораживающий текст, скрепленный очень
важными
внутренними
словесными
лейтмотивами, которые в русском языке
заменяет рифма. Это чрезвычайно напряженный
текст. Для нас он одновременно непонятный и,
вместе
с
тем,
привлекающий
каким-то
содержанием,
которое
кажется
нам
вневременным и общим.

34. Корифей – предводитель хора

КОРИФЕЙ – ПРЕДВОДИТЕЛЬ ХОРА
• Корифе́й (др.-греч. κορῠφαῖος «предводитель, вождь,
глава»; театральный «начальник, руководитель») — в
античной драме руководитель хора.
• На ранней стадии трагедия начиналась с выхода на
орхестру хора во главе с корифеем — парода.
Корифею принадлежал вступительный речитатив в
торжественных анапестах.
• Корифей осуществлял контакт между актерами и
хором, он двумя-тремя стихами подводил итог
услышанному монологу, или сообщал о приходе
нового персонажа, или напутствовал уходящего.

35. Структура драмы

СТРУКТУРА ДРАМЫ

36. 1. пролог

1. ПРОЛОГ
• Декламация без музыки

37. 2. парод

2. ПАРОД
• Паро́д (др.-греч. πάροδος) — в древнегреческом
театре (трагедии и комедии) хоровая песня,
которая исполнялась хором во время выхода на
сцену, при движении в орхестру. Слово «парод»
также относится к самому проходу (открытому
коридору), конструктивному элементу античного
театра.

38. 3. эписодий

3. ЭПИСОДИЙ
• (от греч. επεισοδιον
— вступающий)
в
древнегреческом театре — хоровая песня,
которая исполнялась хором и обозначала
появление на сцене нового артиста.
• Эписодий мог включать в себя диалоги,
монологи,
написанные,
как
правило,
ямбическим триметром.
• В трагедии обычно насчитывалось три-четыре
эписодия.

39. 4. стасим

4. СТАСИМ
• (др.-греч. στάσιμον, от др.-греч. στάσιμος — стоячий,
неподвижный) в древнегреческом театре (трагедии и
комедии) — хоровая песня, которая исполнялась хором не
в движении (не во время выхода или входа), а в
центральной части пьесы, когда хор находился в орхестре.
• Описывая
стасим,
Аристотель
упоминает
лишь
характерную особенность его метрики (в ней «нет
анапеста или трохея»). Это важное уточнение означает, что
музыка стасима не могла быть основана на «маршевых»
метрах, т.е. таких, которые использовались во время
движения. Из других описаний (в т.ч. археологических)
очевидно, что хор, выйдя через боковые проходы на
орхестру, далее оставался («стоял») на ней, отсюда
этимология термина.

40. Заключительный стасим — коммос

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ СТАСИМ КОММОС
• Ко́ммос (др.-греч. κομμός и др.-греч. κόμμος) в древнегреческой трагедии —
скорбный плач, который исполнялся хором и актёрами-певцами совместно.
• Пример такого коммоса даёт трагедия «Персы» Эсхила; с точки зрения стиха
этот коммос построен как семь строф с антистрофами и эпод в конце. На
патетические реплики солиста (Ксеркса) хор реагирует эмфатическими
воплями («ой-ой-ой»!, «йо-йо!», «йе-йе!» и т.п.[3]) и короткими «эхо»-фразами. В
литературном переводе Вяч. Иванова (показана часть эпода):
Ксеркс: Моим стенаньям стоном вторь!
Хор: Увы! Увы!
Ксеркс: С рыданием вернись домой!
Хор: Увы! Увы! Персия растоптана!
Ксеркс: Стал плач по стогнам града!
Хор: Стал плач… И стоны.
Ксеркс: Изнеженные, плачьте!
Коммос является средством для передачи напряженных эмоций, когда
недостаточно обычного слова.

41. эксод

ЭКСОД
• Уход актеров и хора
• Структура античной драмы была такова: начальная
часть до вступления хора – пролог, первая песня
хора, с которой он входил на орхестру, – парод
(проход), дальнейшие диалоги – эписодии
(привходящие), заключительная часть драмы – эксод
(исход), когда хор удалялся из орхестры. У Эсхила
хор играл важную роль и был главным действующим
лицом. У Софокла он уже второстепенен, у Еврипида
песни хора – вставки между актами. Греческая
драма (трагедия) совмещала в себе декламацию,
пение, пляску и музыку, напоминая оперные
представления. Герои были игрушками в руках
Судьбы-Рока, которая в образе богов (принцип
античной драмы – deus ex maxina, бог из машины)
вмешивалась в действие спектакля.

43. стихомифия

СТИХОМИФИЯ
• стихомифия — обмен однострочными
репликами, во время которого одна сторона
наступает, а другая обороняется или, в свою
очередь, идет в контратаку.
• Часто стихомифия – это кульминация трагедии.

44. Стихомифия в трагедии «Царь Эдип»

СТИХОМИФИЯ В ТРАГЕДИИ «ЦАРЬ
ЭДИП»
Тиресий
По-твоему, безумец я? Меж тем
Родителям твоим казался мудрым.
Эдип
Кому? Постой… Кто породил меня?
Тиресий
Сей день родит и умертвит тебя.
Эдип
Опять слова неясны, как загадки.
Тиресий
В отгадыванье ты ли не искусник?
Эдип
Глумись над тем, чем возвеличен я.
Тиресий
Но твой успех тебе же на погибель.

45. актеры

АКТЕРЫ

46. Зачем были нужны маски

ЗАЧЕМ БЫЛИ НУЖНЫ МАСКИ
• Многотысячный зал не имел возможности оценить
актерскую игру, поэтому для передачи эмоций,
настроения и образа персонажей применялись большие,
ярко окрашенные маски. Для каждой роли готовили
несколько видов масок, чтобы зритель с дальних рядов
мог узнать о смене настроения актера.
• Маски имели форму шлемов с отверстиями для глаз и рта
— так что когда актер надевал маску, скрытой
оказывалась вся его голова. Делались маски из легких
материалов: накрахмаленного полотна, пробки, кожи; к
ним прилагались парики.
• ! самих масок V века до н. э. ни в одних раскопках
обнаружено не было.
• Все актеры были мужчинами, они меняли несколько
раз костюмы и маски. К ним впоследствии
прибавились статисты – лица без речей. Поскольку
героями спектаклей являлись мифологические
персонажи, им старались придать огромный рост,
что достигалось с помощью котурнов – сапог на
высоких подметках, высокой шевелюры, толстых
подкладок под одежду. Общей чертой костюмов
была яркость и пестрота. В основе трагического
костюма лежало одеяние дионисовых жрецов –
пышное,
яркое,
многоцветное.
Под
верхнюю
сценическую одежду (хитон) актеры надевали
«толщинки», на хитон набрасывали плащ (хламида).
• Трагический актер, лишенный мимики, в утяжеляющих
одеждах, на высоких подставках был малоподвижен. Он
должен был виртуозно владеть движениями, жестом,
выразительной речью. Дикции, голосу придавалось
большое значение.
• На лица актеры надевали маски, которые могли передать
только типическое выражение и производили впечатление
полной неподвижности. В разные моменты маски
менялись. Все маски были с раскрытыми ртами, чтобы
свободно мог звучать голос исполнителя. Маски мужских
персонажей всегда были темных цветов, женских – белых и
светлых. Раздражительность обозначалась багровым
цветом маски, хитрость – рыжим, болезненность – желтым
и т.д. Функция масок — донести смысл происходящего до
зрителей дальних рядов.

52. Три актерских амплуа

ТРИ АКТЕРСКИХ АМПЛУА
• Максимальное число актеров на сцене в
трагедии — три. Каждый из них играл в течение
постановки несколько ролей, так как
действующих лиц обычно было больше.
• протагонист
• девтерагонист
• тритагонист

53. Главный Актер-протагонист

ГЛАВНЫЙ АКТЕР-ПРОТАГОНИСТ
• (в переводе с греч. – «первый состязающийся»)

54. девтерагонист

ДЕВТЕРАГОНИСТ
второй по значимости персонаж, после протагониста
и перед тритагонистом. Дейтерагонист может быть как
на стороне протагониста, так и против него, в
зависимости от собственного сюжетного конфликта.
(«Что касается числа актеров, то Эсхил первый ввел
двух вместо одного, он же уменьшил партии хора и на
первое место поставил диалог»).
Например, в трагедии Софокла «Царь Эдип»
дейтерагонистом является Иокаста (мать и жена
Эдипа), а также Пастух и Вестник. У Иокасты,
безусловно,
важная
роль
—
она
многажды
противостоит Эдипу и занимает центральную часть
истории — Пастух и Вестник её заменяют — находятся
на сцене каждый раз, когда Иокаста находится за
сценой.

55. тритагонист

ТРИТАГОНИСТ
• Как персонаж тритагонист может выступать в
качестве подстрекателя или причины страданий
главного героя. Несмотря на то, что это
персонаж,
вызывающий
меньше
всего
сочувствия, он служит причиной ситуаций,
вызывающих жалость и сочувствие к главному
герою.

56. Античный театр

АНТИЧНЫЙ ТЕАТР
КАК СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКОЕ ЯВЛЕНИЕ

57. Теорикон – зрелищные деньги

ТЕОРИКОН – ЗРЕЛИЩНЫЕ ДЕНЬГИ
• Сначала посещение афинского театра было
бесплатным. Со временем плата появилась, но была
невелика — всего два обола в день, которые к тому
же гражданам возмещало государство. Основные
дошедшие до нас сведения о теориконе содержатся
в довольно поздних сочинениях, и далеко не все
подробности о том, как оплачивалось посещение
театра и осуществлялся вход на драматические
представления, до конца ясны. Вероятно, в качестве
входных
билетов
использовались
специальные
жетоны, на которых могли быть изображения,
относящиеся к культу Диониса или к театральному
делу — например, маски.

58. Хорегия как литургия

ХОРЕГИЯ КАК ЛИТУРГИЯ
• («работа, труд») — в Древней Греции один из
видов
натуральной
повинности
или
общественной службы (литургий), обязывавший
наиболее состоятельных из граждан давать
средства на музыкальные и хоровые состязания
и
поставлять
хоры
для
драматических
представлений
во
время
общественных
празднеств.

59. Театральные агоны

ТЕАТРАЛЬНЫЕ АГОНЫ
• Все театральные постановки проводились в виде
состязаний – агона. Зрители аплодисментами,
свистом и криками выбирали победителя,
венчала его венком из плюща. Если пьеса не
нравилась, то зрители могли освистать автора, и
закидать актеров оливками или камнями. Эсхил –
отец древнегреческой трагедии — в театральных
состязаниях не избежал поражений и вынужден
был переселиться из Афин в Сицилию. Меньше
всего побеждал Еврипид. Софокл считался
баловнем судьбы, одержал 24 полные победы.
• В афинский театр, по современным подсчетам,
могло поместиться 15–20 тысяч человек. В Аттике
середины V века до н. э. это составляло
примерно 5–7 % от всего населения. Зрители
сидели
на
деревянных
трибунах.
Перед
орхестрой находились VIP-места — проэдрия.
Они
резервировались
для
благодетелей
государства, чиновников, официальных гостей,
знаменитых полководцев или спортсменов.
Право
проэдрии
могло
быть
даровано
экклесией как специальная почесть. В первом
ряду на мраморном троне сидел жрец Диониса
Элевферия и другие служители культа.

61. Устройство театра

УСТРОЙСТВО ТЕАТРА

64. План греческого театра

ПЛАН ГРЕЧЕСКОГО ТЕАТРА

66. орхестра

ОРХЕСТРА
• Первая орхестра (букв. «место для плясок») появилась в VI
веке до н. э. в Афинах и предназначалась для представления
дифирамбов — сценических гимнов в честь бога Диониса.
Она располагалась при склоне Акрополя над храмом
Диониса (то есть там, где вскоре будет построен Театр
Диониса) и представляла собой круглую площадку. Зрители
располагались прямо на склонах холма. В середине
орхестры возвышалась обязательная фимела — алтарь
Дионису (впоследствии — обязательная принадлежность
любого театрального здания даже тогда, когда посторонние
сюжеты окончательно вытеснили дионисийский репертуар из
греческого театра). На ступенях алтаря во время исполнения
трагедии стоял авлет (флейстист, игравший на флейтеавлосе — инструменте, который в представлении греков
связывался с дионисийским
культом), а также —
первоначально — актёр-протагонист (исполнитель главной,
первоначально — единственной роли в пьесе).

67. Театрон (места для зрителей)

ТЕАТРОН (МЕСТА ДЛЯ ЗРИТЕЛЕЙ)
• На склоне холма полукругом располагались места для зрителей,
сначала — только для архонтов, различных чиновников и жрецов,
потом и для всех остальных. Зрительные места назывались «театрон»
(букв. «место для зрелищ»). В V веке в Афинах и других городах
строят деревянные сиденья для зрителей, позже сиденья становятся
каменными. Они разрезались лучевыми проходами, делящими
зрительный зал на секции-клинья. С IV века, начиная с театра в
Эпидавре (архитектор — Поликлет Младший), проходом могут
разделяться группы передних и задних рядов сидений (то есть
зрительный зал разделяется на нечто подобное современному
партеру и, собственно, амфитеатр в современном понимании).
Обычно в театроне первые — почётные — места со спинками и
балдахином (этот ряд именовался проэдрия) предназначались для
знати, жрецов, послов других государств и отличившихся своими
заслугами перед родным городом (в театре Диониса было 67
мраморных кресел в первом ряду), остальные — без спинок и на
открытом солнце — для остальных зрителей. Число мест в 14 тысяч
стало каноническим; в театре помещались все жители города.

68. скена

СКЕНА
• В V веке сам принцип строительства театрального
здания постепенно усложняется. За орхестрой,
напротив театрона повсеместно появляется задняя
палатка-скена для переодевания актёров, которая
позже
превращается
в
достаточно
сложную
архитектурную конструкцию. Первоначально она
располагается на расстоянии от орхестры, потом
примыкает к ней по касательной, а в самых поздних
зданиях срезает передней прямой часть круга.
Сооружение первой скены приписывается Эсхилу.
• С V века скена ограничивается по бокам башнямипараскениями,
усиливавшими
резонанс
и
улучшающими акустику амфитеатра.

69. Проскений / просцениум

ПРОСКЕНИЙ / ПРОСЦЕНИУМ
• Проскений (от др.-греч. προσκήνιον — место перед
сценой) — передний фасад скены, служил для крепления
декораций, изобретённых, по античным свидетельствам,
Софоклом. Декорации рисовались на досках и полотнах
и крепились между колоннами проскения; проскений мог
и отступать от скены и тогда представлял собой
дополнительную сменную стенку перед задней палаткой.
• В классический период представлял собой деревянный
фасад скены или особую декоративную стенку,
сооруженную перед ней. В трагедии действие часто
происходило перед дворцом или храмом, поэтому
проскений обычно представлял собой их переднюю часть,
например крытую колоннаду. В комедии — фасад жилого
дома.

70. пароды

ПАРОДЫ
• Между параскениями и боковыми сиденьями
театрона располагались проходы-пароды; через
них могли проходить зрители, когда в начале
представления занимали свои места; во время
представления через эти проходы входили
актёры и хор. Если актёры заходили через левый
парод, то считалось, что герой прибыл из
дальней страны; тот же, кто приходил из ближних
мест, входил через парод справа.

71. проскений

ПРОСКЕНИЙ
• Актеры во время действия размещались перед
скеной, а хор танцевал на орхестре. В IV веке до
н. э. перед скеной стали строить высокий
деревянный помост — проскений, и актеры
переместились туда. Хор и актеры попадали на
орхестру через пароды, боковые проходы с двух
сторон от скены.

72. Театральные механизмы

ТЕАТРАЛЬНЫЕ
МЕХАНИЗМЫ

73. эккиклема

ЭККИКЛЕМА
• Первая машина – эккиклема – представляла
платформу на колесах, выкатываемую на
колесах из «царской двери» на орхестру по
особым желобам. Это был своеобразный
«крупный план» — условный показ того, что
происходило внутри помещения скены – дома,
дворца или храма. Это могли быть трупы убитых
героев, поскольку сцены самих убийств не
принято было показывать зрителям.

74. Эорема или механэ

ЭОРЕМА ИЛИ МЕХАНЭ
• служила для появления персонажа над зданием
скены и представляла собой подъемный кран,
прикрепленный изнутри к верхним балкам
здания скены. В трагедии обычно использовалась
в финале для эффектного появления богов.

75. Дистегия

ДИСТЕГИЯ
• внутренний подъемник, дававший возможность
действующим лицам показываться изнутри скены
на разных высотах – на балконе, в окне и т.д.
• (принцип античной драмы – deus ex maxina, бог
из машины)

Древнегреческая трагедия. Древнегреческий театр

Формы, которые принимал основной источник трагедии.

а) Аристотель говорит о происхождении трагедии «от запевал дифирамба». Дифирамб действительно был хоровой песнью в честь Диониса. Трагедия произошла, следовательно, из поочередного пения запевал и хора: запевала постепенно становится актером, а хор был самой основой трагедии. На трех великих греческих трагиках — Эсхиле, Софокле и Еврипиде — можно вполне ясно установить эволюцию хора в греческой классической драме. Эта эволюция была постепенным падением значения хора, начиная от тех трагедий Эсхила, где сам хор является действующим лицом, и кончая трагедиями и представлял собой не больше как некоторого рода музыкальный антракт.

б) Тот же Аристотель говорит о происхождении трагедии из сатмровской игры. Сатиры — это человекообразные демоны с сильно выраженными козловидными элементами (рога, борода, копыта, всклокоченная шерсть), а иногда и с лошадиным хвостом.

Козел, как и бык, имел ближайшее отношение к культу Диониса. Часто Дионис представлялся в виде козла, и в жертву ему приносились козлы. Здесь была та идея, что растерзывается сам бог для того, чтобы люди могли вкусить под видом козлятины божественности самого Диониса. Самое слово трагедия в переводе с греческого буквально значит либо «песнь козлов», либо «песнь о козлах» (tragos — козел и ode — песнь).

в) Необходимо признать вообще фольклорное происхождение драмы. Этнографы и искусствоведы собрали значительный материал из истории разных народов о первобытной коллективной игре, которая сопровождалась пением и пляской, состояла из партий запевалы и хора или из двух хоров и имела вначале магическое значение, потому что этим путем мыслилось воздействие на природу.

г) Вполне естественно, что в первобытной религиозно-трудовой обрядности еще не были дифференцированы те элементы, которые в дальнейшем приводили к развитию отдельных видов драмы или к перипетиям в пределах одной драмы. Поэтому смесь возвышенного и низменного, серьезного и шуточного — одна из особенностей этих первобытных зачатков драмы, что и привело в дальнейшем к происхождению трагедии и комедии из одного и того же дионисовского источника.

д) В городе Элевсине давались мистерии, в которых изображалось похищение у Деметры ее дочери Персефоны Плутоном. Драматический элемент в греческих культах не мог не влиять на развитие драматизма в дифирамбе и не мог не способствовать выделению художественно-драматических моментов из религиозной обрядности. Поэтому в науке существует прочно установленная теория о влиянии именно элевсинских мистерий на развитие трагедии в Афинах.

е) Выдвигалась и теория происхождения трагедии из культа духа умерших, и в частности из культа героев. Конечно, культ героев не мог быть единственным источником трагедии, но он имел большое значение для трагедии уже ввиду того, что трагедия почти исключительно основывалась на героической мифологии.

ж) Почти каждая трагедия содержит в себе сцены с оплакиванием тех или других героев, поэтому была также теория и о френетическом происхождении трагедии (tbrenos — по-греч. «заупокойный плач»). Но френос тоже не мог быть единственным источником трагедии.

з) Указывалось также и на мимическую пляску у могилы героев. Этот момент тоже очень важен. и) На известной стадии развития отделилась серьезная трагедия от. веселой сатировской драмы. А от мифологической трагедии и сатировской драмы отделялась уже немифологическая комедия. Эта дифференциация — определенный этап развития греческой драмы.

Ни одной трагедии до Эсхила не сохранилось. По свидетельству Аристотеля, драма зародилась в Пелопоннесе, среди дорийского населения. Однако свое развитие драма получила только в гораздо более передовой Аттике, где трагедия, сатировская драма ставились на празднике Великих (или Городских) Дионисий (март — апрель), а на другом празднике Диониса, так называемых Ленеях (январь — февраль) — преимущественно комедия; на Сельских Дионисиях (декабрь — январь) ставились пьесы, уже игранные в городе. Нам известно имя первого афинского трагика и дата первой постановки трагедии. Это был Феспид, впервые поставивший в 534 г. трагедию на Великих Дионисиях. Феспиду приписывается ряд нововведений и заглавия некоторых трагедий, но достоверность этих сведений сомнительна. Современником знаменитого Эсхила был Фриних (прибл. 511-476), которому приписываются в числе прочих трагедии «Взятие Милета» и «Финикиянки», получившие большую известность. Позже действовал Пратин, прославившийся своими сатировскими драмами, которых у него было больше, чем трагедий. Всех этих трагиков затмил Эсхил.

4. Структура трагедии.

Эсхиловские трагедии уже отличаются сложной структурой.Н ачиналась с пролога, под которым надо понимать начало трагедии до первого выступления хора. Первое выступление хора или, точнее, первая часть хора — это парод трагедии (парод по-гречески и значит «выступление», «проход»). После парода в трагедии чередовались так называемые эписодии, то есть диалогические части (эписодии значит «привхождение» — диалог в отношении хора был первоначально чем-то второстепенным), и стасимы, так называемые «стоячие песни хора», «песнь хора в неподвижном состоянии». Заканчивалась трагедия эксодом, исходом, или заключительной песнью хора. Необходимо указать и на объединенное пение хора и актеров, которое могло быть в разных местах трагедии и обычно носило возбужденно-плачущий характер, почему и называлось коммос (copto по-гречески значит «ударяю», то есть в данном случае — «ударяю себя в грудь»). Эти части трагедии ясно прослеживаются в дошедших до нас творениях Эсхила, Софокла и Еврипида.

5. Древнегреческий театр.

Театральные представлениякоторые выросли на основе культа Диониса, всегда имели в Греции массовый и праздничный характер. Развалины древнегреческих театров поражают своими, рассчитанными на несколько десятков тысяч посетителей. История древнегреческого театра хорошо прослеживается на так называемом театре Диониса в Афинах, раскинувшемся под открытым небом на юго-восточном склоне Акрополя и вмещавшем приблизительно 17 тыс. зрителей. В основном театр состоял из трех главных частей: утрамбованной площадки(орхестры, от греческого orhesis -«пляска) с жертвенником Дионису посредине, мест для зрителей (театр, то есть зрелищные места), в первом ряду которых было кресло для жреца Диониса, и скены, то есть строения позади орхестры, в котором переодевались актеры. В конце VI в. до н.э. орхестра была круглой, плотно утрамбованной площадкой, которую окружали деревянные скамьи для зрителей. В начале V в. деревянные скамьи были заменены каменными, спускавшимися полукругом по склону Акрополя. Орхестра, на которой был хор и актеры, стала подковообразной (возможно, что актеры играли на небольшом возвышении перед скеной). В эллинистическое время, когда хор и актеры не имели уже внутренней связи, эти последние играли на высокой каменной эстраде, примыкавшей к скене — проскении,- с двумя выступами по бокам, так называемыми параскениями. Театр отличался замечательной акустикой, так что тысячи людей без труда могли слышать актеров, обладавших сильными голосами. Места для зрителей охватывали полукругом орхестру и были поделены на 13 клиньев. По бокам проскения находились пароды — проходы для публики, актеров и хора. Хор при постановке трагедии состоял сначала из 12, затем из 15 человек во главе с корифеем — главой хора, разделяясь на два полухора, выступая с песней и танцами, изображая близких к главным героям лиц, мужчин или женщин, одетых в соответствующие действию костюмы. Трагические актеры, число которых постепенно возросло от одного до трех, играли в чрезвычайно красочных, великолепных костюмах, увеличивая свой рост котурнами (обувь с толстыми подошвами наподобие ходуль) и высокими головными уборами. Размеры туловища искусственно увеличивались, на лица надевались ярко раскрашенные маски определенного типа для героев, стариков, юношей, женщин, рабов. Маски свидетельствовали о культовом происхождении театра, когда человек не мог выступать в своем обычном виде, а надевал на себя как бы личину. В огромном театре маски были удобны для обозрения публики и давали возможность одному актеру играть несколько ролей. Все женские роли исполнялись мужчинами. Актеры не только декламировали, но и пели и танцевали. По ходу действия употреблялись подъемные машины, необходимые для появления богов. Были так называемые эккиклемы — площадки на колесах, которые выдвигались на место действия для того, чтобы показать происшедшее внутри дома. Употреблялись машины также и для шумовых и зрительных эффектов (гром и молния). На передней части скены, обычно изображавшей дворец, было три двери, через которые выходили актеры. Эта часть скены расписывалась различными декорациями, постепенно усложнявшимися с развитием театра. Публика — все афинские граждане — получала с конца V в. до н.э. от государства специальные зрелищные деньги для посещения театра, в обмен на которые выдавались металлические номерки с указанием места. Так как представления начинались с утра и продолжались в течение всего дня (ставилось три дня подряд по три трагедии и одной сатировской драме), то публика приходила, запасшись едой.

Драматург, написавший тетралогию или отдельную драму, просил у архонта, ведавшего устройством праздника, хор. Архонт поручал избранному из числа богатых граждан хорегу, обязанному в качестве государственной повинности набрать хор, обучить его, оплатить и устроить по окончании празднества пир. Хорегия считалась почетной обязанностью, но вместе с тем была весьма обременительной, доступной лишь богатому человеку.

Из числа 10 аттических фил избирались судьи. После трехдневных состязаний пятеро из этой коллегии, выбранных по жребию, высказывали окончательное решение. Утверждались три победителя, получавшие денежную награду, но венки из плюща вручались только одержавшим первую победу. Актер-протагонист, игравший главную роль, пользовался большим почетом и даже исполнял государственные поручения. Второй и третий актеры целиком зависели от первого и получали от него плату. Имена поэтов, хорегов и актеров-протагонистов записывались в особые акты и хранились в государственном архиве. С IV в. до н.э. было постановлено вырезать имена победителей на мраморных плитах — дидаскалиях, обломки которых дошли до нашего времени. Сведения, которыми мы пользуемся из сочинений Витрувия и Павсания, относятся в основном к театру эллинизма, поэтому некоторые моменты древнейшего состояния театральных построек в Греции не отличаются четкостью и определенностью.

Билет 12

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-12

Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокого гражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

Однако, как мы уже упоминали выше, Тронский отмечает, что характерной чертой древнегреческих трагедий было «страдание». Он объясняет это следующим образом: «Интерес к проблемам «страдания» был порожден религиозными и этическими брожениями VI в., той борьбой, которую складывавшийся рабовладельческий класс города вел, опираясь на крестьянство, против аристократии и ее идеологии Демократическая религия Диониса играла в этой борьбе значительную роль и выдвигалась тиранами (например Писистратом или Клисфеном) в противовес местным аристократическим культам. В орбиту новых проблем не могли не попасть и мифы о героях, принадлежавшие к основным устоям полисной жизни и составлявшие одну из важнейших частей в культурном богатстве греческого народа. При этом переосмыслении греческих мифов на первый план стали выдвигаться уже не эпические «подвиги» и не аристократическая «доблесть», а страдания, «страсти», которые можно было изображать так же, как изображались «страсти» умирающих и воскресающих богов; этим путем можно было сделать миф выразителем нового мироощущения и извлечь из него материал для актуальных в революционную эпоху VI в. проблем «справедливости», «греха» н «воздаяния» [Тронский: 1983, 109].

Подлинным основоположником древнегреческой трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений, из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды». Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью.

Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданского мужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила – непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Это образ несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощение разума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождение человечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса, рабскому служению которому Прометей предпочел муки.

Сюжеты его трагедий просты и грандиозны, как в древних эпических поэмах. В «Прометее» действуют боги и полубоги. Сюжет трагедии «Семеро против Фив» — междоусобная война, кончающаяся гибелью братьев, оспаривавших друг у друга власть над родным городом. Сюжет «Орестейи» — борьба материнского права (матриархата) с отцовским (патриархатом): сын мстит за смерть отца, убитого матерью; хранительницы материнского права — Эриннии встают на защиту убитой, но матереубийцу защищает бог Аполлон, охранитель отцовского права. Всюду — не события частной жизни, а потрясения, имеющие значение в жизни целых племен и народов. Действие строится подобно тем циклопическим сооружениям древнегреческой архитектуры, где колоссальные камни, не скрепленные цементом, нагромождены друг на друга. Так же грандиозны и действующие лица. Их характеры монолитны и не меняются в течение хода трагедии. Они также могут напомнить статуи архаической греческой скульптуры с застывшим выражением лица. Иногда они долго молчат в начале действия. «Власть» и «Сила» приковывают Прометея к скале, но из груди титана не вырывается ни вздоха, ни стона. Молчит, не отвечая на вопросы, в трагедии «Агамемнон» троянская пленница — пророчица Кассандра и, только чувствуя совершающееся за сценой убийство, начинает говорить о нем в загадочных словах, прерываемых воплями. Иногда вся трагедия звучит как сплошной жалобный стон и плач. Таковы «Молящие», где главным лицом является хор несчастных девушек, ищущих защиты от преследователей у жителей Аргоса. Таковы и «Персы», где хор и царица Атосса, мать потерпевшего поражение персидского царя Ксеркса, оплакивают гибель войска и позор государства. Если Эсхил и расширил диалоги — хору он все же оставил роль важного действующего лица. Разговоры лиц все время прерываются песнями хора, словно герои трагедии говорят и перекликаются друг с другом на берегу вечно шумящего моря.

За образами Эсхила мы все время ощущаем их автора. Конечно, наши заключения о нем только предположительны: ведь они делаются на основании лишь семи дошедших до нас трагедий. Но и они позволяют сказать, что поэт, принадлежавший к греческой аристократии, отнюдь не был человеком классово ограниченным. Пламенный патриот, высоко ставивший свободу Афинской республики, он в то же время был противником коренной ломки учреждений, оставшихся от прошлого. Этот аристократ утверждал, однако, что Правда любит скромные хижины бедняков и избегает дворцов. Человек глубоко религиозный, почитатель Зевса, он изобразил верховного бога в «Прометее» жестоким тираном, а его противника сделал вечным символом революционера-борца, врага всяческого насилия.

Первоначально греческие боги не имели того благородного и прекрасного облика, который они получили позднее в скульптуре и поэзии. Эти первобытные боги были грубыми олицетворениями сил природы. В V веке до новой эры они стали человекообразны и благообразны. У Эсхила они нередко сохраняют свою древнейшую природу. И в то же время они перерождаются, эволюционируют. Жестокий Зевс, каким мы его видим в «Прометее», в дальнейшем обращается у Эсхила в благостное, объемлющее весь мир божество, воплощение мудрости и справедливости. Злобные Эриннии в последней части «Орестейи» становятся Эвменидами, благосклонными к людям богинями, олицетворением тех мучений совести, которые не губят, а исцеляют души. Они, по воле богини Афины, водворяются в пределах ее города, чтобы охранять его от рреступлений.

Эсхил жил и творил на переломе двух эпох, когда изживались понятия, связанные с эпохой общинно-родового быта, и нарождались новые, проникнутые большей гуманностью, большей свободой человеческой мысли.

Также великим драматургом Древней Греции считается Софокл. Он написал 125 драмы, из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь», «Электра» и др. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людей идеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипид являлся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовался женской психологией. Наиболее известными из 19 дошедших до нас произведений являются «Медея» и «Федра».

Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии из чисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера – нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте.

У Софокла есть общие черты с Эсхилом, но есть и заметные отличия. Как и Эсхил, Софокл драматизирует эпические предания. Но он не обращается к сюжетам из современной жизни, подобно тому, как Эсхил в «Персах». Драматизация мифа — это вообще характерная черта древнегреческой трагедии. Из этого вовсе не следует, что трагедия эта была далека от живой жизни и злобы политического дня. Не следует также и того, что трагедия раз и навсегда сохраняла свой древний религиозный характер.

Авторы обращались к мифам, зная, что они знакомы большинству зрителей, и рассчитывая вызвать у публики интерес не оригинальностью выдуманного сюжета, а его обработкой, трактовкой образов, по именам и рассказам хорошо известных публике. Авторы не считали себя обязанными точно придерживаться наиболее распространенной версии мифа и под покровом старинного предания сплошь и рядом обсуждали устами действующих лиц и хора вопросы, имевшие для афинских граждан самое злободневное значение. С другой стороны, обращение к мифическим образам, взятым из старинных преданий, позволяло Эсхилу и Софоклу выводите на сцену героев, несколько приподнятых над уровнем обыденной действительности. Софоклу приписываются слова, что он изображал «людей такими, какими они должны быть», то есть, давал широко обобщенные характеры, подчеркивая в людях их наиболее высокие, героические стремления, раскрывая все богатство душевных свойств человека.

Именно во внимании к человеку, к его внутреннему миру, к его страданиям, к его борвбе с превратностями судьбы и заключается главное отличие образов Софокла от монументальных и часто статичных образов Эсхила. Человек в трагедиях Софокла более самостоятелен, действие более обусловлено свойствами характера главного лица, являющимися причиной и его счастья и его несчастий.

Знаменитый хор в «Антигоне» — самый величественный гимн человеку, который дошел до нас от античности. Хор прославляет человека — наиболее чудесное и могущественное из всего, что есть на свете. Человек подчинил себе и землю, и море, и весь мир животных. Но свое прославление человека Софокл ограничивает существенными оговорками. Человеческий разум не всегда ведет людей к домбру, а может привести и ко злу и к несправедливости. При всем своем могуществе человек беспомощен перед смертью. И не только перед смертью, но (об этом не говорится в хоре «Антигоны») и перед судьбой. Воля и разум человека ограничены еще более могущественными силами. Конфликт между человеком и судьбой является основой самой знаменитой из трагедий Софокла — «Царь Эдип».

Последним из трагических поэтов, от которых до нас дошли целые пьесы, является Еврипид. В своих трагедиях он отразил кризис традиционной полисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался на животрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились разнообразные общественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.

Античная критика называла Еврипида «философом на сцене». Поэт не являлся, однако, сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличались последовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Он прославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая «толпа» граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов. Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с ее субъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениями и порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлял зрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни.

Таким образом, можно сделать вывод, что герои античных трагедий в трактовке разных авторов выглядели по-разному, но всегда это были сильные духом личности, которые бросали вызов судьбе, не желая покоряться высшим силам, желая самим избирать свой жизненный путь. Они выражали волновавшие поэтов и зрителей социальные, нравственные и философские проблемы.

Заключение

Достигнув больших идейных и художественных высот, античный театр заложил основы всего последующего развития европейского театра. Можно смело утверждать, что театры Древней Греции стали основой для последующего развития театрального искусства, которое продолжается и в наши дни. Древнегреческая драматургия оказала огромное влияние на развитие мировой литературы. В ней затрагивались общественно-политические и философские вопросы, для нее характерна насыщенность идеями патриотизма, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, глубокая обрисовка героических характеров, воспитывающая сознание зрителей.

Таким образом, можно сделать следующие общие выводы по рассмотренной нами теме:

1. Будучи по своему происхождению выходцем из религиозного культа, театр уже становился общественно значимым явление. А, получая поддержку на государственном уровне, являясь важной частью жизни полиса, театр также являлся неотъемлемым элементом общественной жизни, выразителем настроений граждан Древней Греции.

2. Организация театрального действия была хорошо отлажена, и хотя сам характер действия носил условный характер, костюмы и декорации были бедны, все это компенсировалось за счет игры актеров, включения в действие хора и наличие в пьесах нравственной составляющей: страдания, плача, которая определяла настрой публики и общий характер исполняемых произведений.

3. Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокого гражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

Греческая трагедия — один из древнейших образцов литературы. В статье освещается история возникновения театра в Греции, специфика трагедии как жанра, законы построения произведения, а также перечисляются самые известные авторы и произведения.

История развития жанра

Истоки греческой трагедии следует искать в ритуальных дионисийских праздниках. Участники этих торжеств изображали из себя самых известных спутников бога вина — сатиров. Чтобы добиться большего сходства, они носили маски, имитирующие козлиные головы. Празднества сопровождались традиционными песнями — дифирамбами, посвященными Дионису. Именно эти песни и легли в основу древнегреческой трагедии. Первые произведения создавались по образцу сказаний о Бахусе. Постепенно на сцену стали переносить и другие мифологические сюжеты.

Само слово «трагедия» образовано от tragos («козел») и ode («песнь»), т. е. «песнь козла».

Греческая трагедия и театр

Первые театральные представления были тесно связаны с культом Диониса и являлись частью ритуала восхваления этого бога. С ростом популярности подобных представлений авторы стали все чаще заимствовать сюжеты из других мифов, и постепенно театр утрачивал свое религиозное значение, приобретая все больше светских черт. Вместе с тем на сцене все чаще начинали звучать пропагандистские идеи, продиктованные действующей властью.

Независимо от того, что ложилось в основу пьесы — государственные события или сказания о богах и героях, театральные представления оставались значительными событиями в жизни общества, навсегда закрепив за трагедией звание высокого жанра, а также главенствующие позиции в жанровой системе всей литературы в целом.

Для театральных представлений сооружались специальные здания. Их вместимость и удобство расположения позволяло организовывать не только выступления актеров, но и народные собрания.

Комедия и трагедия

Ритуальные представления положили начало не только трагедии, но и комедии. И если первая происходит от дифирамба, то вторая берет за основу фаллические песни, как правило, непристойного содержания.

Греческая комедия и трагедия отличились сюжетами и действующими лицами. Трагические представления рассказывали о деяниях богов и героев, а персонажами комедий становились простые люди. Обычно это были недалекие сельские жители или корыстолюбивые политические деятели. Таким образом, комедия могла становиться инструментом выражения общественного мнения. И именно с этим же связана принадлежность этого жанра к «низким», т. е. приземленным и прагматичным. Трагедия же представлялась чем-то возвышенным, произведением, где говорилось о богах, героях, неодолимости рока и месте человека в этом мире.

Согласно теории древнегреческого философа Аристотеля, во время просмотра трагического представления зритель переживает катарсис — очищение. Это происходит благодаря сопереживанию судьбе героя, глубокому эмоциональному потрясению, вызванному гибелью центрального персонажа. Аристотель придавал огромное значение этому процессу, считая его ключевой особенностью жанра трагедии.

Жанровая специфика

Жанр греческой трагедии основан на принципе трех единств: места, времени, действия.

Единство места ограничивает действие пьесы в пространстве. Это означает, что на протяжении всего спектакля герои не покидают одну локацию: все начинается, происходит и завершается в одном месте. Продиктовано такое требование было отсутствием декораций.

Единство времени предполагает, что события, происходящие на сцене, укладываются в 24 часа.

Единство действия — в пьесе может быть только один ключевой сюжет, все второстепенные ответвления сводятся к минимуму.

Обусловлены эти рамки тем, что древнегреческие авторы старались максимально приблизить происходящее на сцене к реальной жизни. О тех событиях, которые нарушают требования триединства, но необходимы для развития действия, зрителю сообщали в декламационном порядке вестники. Это касалось всего, что происходило вне сцены. Однако стоит заметить, что с развитием жанра трагедии эти принципы стали терять свою актуальность.

Эсхил

Отцом греческой трагедии принято считать Эсхила, создавшего около 100 произведений, из которых до нас дошли лишь семь. Он придерживался консервативных взглядов, считая идеалом государственности республику с демократическим рабовладельческим строем. Это накладывает отпечаток на его творчество.

В своих произведениях драматург обращался к основным проблемам своего времени, таким как судьба родового строя, развитие семьи и брака, судьба человека и государства. Будучи глубоко религиозным, он свято верил в силу богов и зависимость судьбы человека от их воли.

Отличительным чертами творчества Эсхила являются: идейная возвышенность содержания, торжественность подачи, актуальность проблематики, величественная стройность формы.

Муза трагедии

Греческой музой трагедии являлась Мельпомена. Ее каноническое изображение — женщина в венке из плюща или виноградных листьев, также ее неизменными атрибутами были трагическая маска, символизирующая сожаление и скорбь, и меч (иногда палица), напоминающий о неизбежности наказания для тех, кто нарушает божественную волю.

Дочери Мельпомены обладали необычайно прекрасными голосами, и их гордыня зашла так далеко, что они бросили вызов другим музам. Конечно, состязание было проиграно. За дерзость и непослушание боги покарали дочерей Мельпомены, превратив их в сирен, а скорбящая мать стала покровительницей трагедии и получила свои отличительные знаки.

Структура трагедии

Театральные представления в Греции проходили трижды в год и выстраивались по принципу соревнований (агонов). В состязании участвовали три автора трагедий, каждый из которых представлял на суд зрителей три трагедии и одну драму, и три комедийных поэта. Актерами театра были только мужчины.

Греческая трагедия имела фиксированную структуру. Действие начиналось с пролога, который выполнял функцию завязки. Затем следовала песня хора — парод. После этого следовали эписодии (эпизоды), которые позднее стали называться актами. Эпизоды перемежались песнями хора — стасимами. Каждый эписодий завершался комосом — песней, исполняемой хором и героем совместно. Вся пьеса заканчивалась эксодом, который пели все актеры и хор.

Хор — участник всех греческих трагедий, он имел огромное значение и выполнял роль повествователя, содействуя в передаче смысла происходящего на сцене, давая оценку поступкам действующих лиц с позиции морали, раскрывая глубину душевных переживаний героев. Хор состоял из 12, а позже 15 человек и на протяжении всего театрального действия своего места не покидал.

Первоначально в трагедии действовал лишь один актер, его называли протагонистом, он вел диалог с хором. Позже Эсхил ввел второго актера, называемого девтерагонистом. Между этими персонажами мог возникать конфликт. Третьего актера — тритагониста — в сценическое представление ввел Софокл. Таким образом, в древнегреческая трагедия достигла вершины своего развития.

Традиции Еврипида

Еврипид привносит в действие интригу, применяя для ее разрешения особый искусственный прием, названный deus ex machina, что в переводе означает «бог из машины». Он в корне меняет значение хора в театральном представлении, сводя его роль лишь к музыкальному сопровождению и лишая доминирующей позиции повествователя.

Установленные Еврипидом традиции в построении представления были заимствованы древнеримскими драматургами.

Герои

Кроме хора — участника всех греческих трагедий — зритель мог увидеть на сцене воплощение известных с детства мифологических персонажей. Несмотря на то что в основе сюжета всегда лежал тот или иной миф, авторы часто меняли интерпретацию событий в зависимости от политической обстановки и собственных целей. Никакое насилие не должно было быть показано на сцене, поэтому гибель героя всегда происходила за сценой, о ней возвещалось из-за кулис.

Действующими лицами древнегреческих трагедий становились боги и полубоги, цари и царицы, зачастую имевшие божественное происхождение. Герои — это всегда личности с неординарной силой духа, которые противостоят року, судьбе, бросая вызов предназначению и высшим силам. Основой конфликта является желание самостоятельно выбирать свой жизненный путь. Но в противоборстве с богами герой обречен на поражение и, как следствие, в финале произведения погибает.

Авторы

Несмотря на то что творческое наследие Еврипида считается образцовым, при жизни его постановки не пользовались особым успехом. Возможно, это обусловлено тем, что он жил в период упадка и кризиса афинской демократии и предпочитал уединение участию в общественной жизни.

Творчество Софокла отличается идеалистическим изображением героев. Его трагедии — своеобразный гимн величию человеческого духа, его благородству и силе разума. Трагик ввел принципиально новый прием в развитие сценического действия — перипетию. Это внезапный поворот, исчезновение удачи, вызванное реакцией богов на чрезмерную самоуверенность героя. «Антигона» и «Эдип-царь» являются самыми совершенными и известными пьесами Софокла.

Эсхил первым среди греческих трагиков получил мировое признание. Постановки его произведений отличались не только монументальностью замысла, но и роскошью воплощения. Сам Эсхил считал свои военные и гражданские свершения более значительными, чем достижения в соревнованиях трагиков.

«Семеро против Фив»

Постановка греческой трагедии Эсхила «Семеро против Фив» состоялась в 467 г до н. э. В основе сюжета лежит противостояние Полиника и Этеокла — сыновей Эдипа, известного персонажа греческой мифологии. Когда-то Этеокл изгнал своего брата из Фив, чтобы единолично править городом. Прошли годы, Полинику удалось заручиться поддержкой шестерых знаменитых героев и с их помощью он надеется вернуть себе трон. Заканчивается пьеса гибелью обоих братьев и возвышенно-печальной похоронной песнью.

В этой трагедии Эсхил обращается к теме разрушения общинно-родового строя. Причиной гибели героев становится родовое проклятие, т. е. семья в произведении выступает не как опора и священный институт, а как неотвратимое орудие рока.

«Антигона»

Софокл, греческий драматург и автор трагедии «Антигона», был одним из известнейших писателей своего времени. За основу своей пьесы он взял сюжет из фиванского мифологического цикла и продемонстрировал в ней противостояние между человеческим произволом и божественными законами.

Трагедия, так же как и предыдущая, рассказывает о судьбе отпрысков Эдипа. Но на сей раз в центре повествования оказывается его дочь — Антигона. Действие разворачивается после Похода Семерых. Тело Полиника, который после своей смерти был признан преступником, Креонт, нынешний правитель Фив, приказывает оставить на растерзание зверям и птицам. Но Антигона, вопреки этому приказу, совершает похоронный обряд над телом своего брата, как велит ей долг и непреложные законы богов. За что и принимает страшное наказание — ее заживо замуровывают в пещере. Трагедия заканчивается самоубийством сына Креонта Гемона, жениха Антигоны. В финале жестокому царю приходится признать свое ничтожество и раскаяться в жестокости. Таким образом, Антигона предстает исполнительницей воли богов, а в образе Креонта воплощаются человеческий произвол и бессмысленная жестокость.

Отметим, что к этому мифу обращались многие драматурги не только Греции, но и Рима, а позднее этот сюжет получил новое воплощение уже в европейской литературе нашей эры.

Список греческих трагедий

К сожалению, большая часть текстов трагедий не дошла до наших дней. Среди полностью сохранившихся пьес Эсхила можно назвать только семь произведений:

• «Просительницы»;
• «Персы»;
• «Прометей прикованный»;
• «Семеро против Фив»;
• трилогия «Орестея» («Эвмениды», «Хоэфоры», «Агамемнон»).

Литературное наследие Софокла также представлено семью дошедшими до нас текстами:

• «Эдип-царь»;
• «Эдип в Колоне»;
• «Антигона»;
• «Трахинянки»;
• «Аянт»;
• «Филоктет»;
• «Электра».

Среди произведений, созданных Еврипидом, для потомков сохранилось восемнадцать. Самые известные из них:

• «Ипполит»;
• «Медея»;
• «Андромаха»;
• «Электра»;
• «Просительницы»;
• «Геракл»;
• «Вакханки»;
• «Финикиянки»;
• «Елена»;
• «Киклоп».

Невозможно переоценить роль, которую сыграли древнегреческие трагедии в дальнейшем развитии не только европейской, но и мировой литературы в целом.

Белинский: «Драма является высшей ступенью развития поэзии». Термин «драма» в переводе с греческого означает «действие». Жизненные события раскрываются не через рассказ автора, а через поступки и речь героев. Основными элементами в драме являются действие и диалог, через которые непосредственно раскрываются события, характеры, мысли и чувства.

Неотъемлемой частью драмы был хор. Он пел под музыку и танцевал. В драме на первый план (в отличие от эпоса) выдвигался герой, человек, а не событие. Драма строится на напряженном столкновении сил, на острых конфликтах. Герой античной трагедии вступает в конфликт с судьбой, с богами, с себе подобными, намечается конфликт с обществом — 5 век до н.э.

В VII — VI после антиаристократических переворотов у власти тираны. Они старались быть любимыми в народе → поощряли народные праздники (культ Диониса). Люди выходили на улицы и разыгрывали сценки из его жизни

Корни драмы лежат в культах (религиозных и мифологических) в честь бога Диониса: дифирамбы и элевсинские мистерии. В основе драмы — культ Диониса. Дионис теснит культ Аполлона — культ аристократов. Сами театральные представления рождаются из дифирамба. По преданию, первый дифирамб придумал Орион. Но до нас дошли только дифирамбы Вакхилида. Песни в честь Диониса — «козлиные песни» — tragos.

Писистрат в 20-е VI издал указ, чтобы в дни великих Дионисиев ставить представления на сцене → узаконил постановки.

Антропоморфизм богов давал большие возможности для театра. До нас дошло семь трагедий Эсхила, семь Софокла и семнадцать Еврипида.

Представления шли только три раза в год в празднества Диониса. На них пелись не только трагические песни, но и веселые. Толпа исполнявших такие песни называлась коммос. Был еще один жанр — сатировская драма.

Театральные представления шли по принципу агонов (по гр — соревнование) — Состязались 3 трагедийных поэта, каждый представлял тетралогию (3 трагедии и 1 сатировская драма) три комедийных поэта (по 1 комедии)

Те, кто подготавливал его материальную сторону, назывались хореги . Иногда они разорялись, так как театр был делом дорогим, но никогда не отказывались от этой почетной должности.

Круг представления начинался проагоном — приносили жертвы Дионису, первоначально даже человеческие. Затем выводились хоры. У каждого трагика должна была быть представлена тетралогия: трагическая трилогия и сатировская драма.

Актеры — только мужчины

Хор — повествователь, комментатор, занимал центральное место в повествовании. Актеров могло было быть только трое, а сначала вообще один — протагонист (первый отвечающий), который выделился из запевалы хора. Второй отвечающий — девтерагонист, его ввел Эсхил. Они могли конфликтовать. Софокл ввел третьего актера — тритагониста, это вершина греческой трагедии.

Главная задача театра — катарсис. Очищение от снедающих человека страстей. Побеждает всегда судьба, хотя герой и благороден.

Структура греческой трагедии

Трагедии начинались пародом — песнью хора, идущего по орхестре. Предводитель хора — корифей. В позднейшее время он сменился прологом (завязка) — это все до первой песни хора, обычно рассказ, экспозиция. Потом шел стасим — песнь стоячего хора. Затем эписодий — появлялся протагонист. Потом шло чередование стасимов и эписодиев. Эписодий заканчивался ко мосом — совместной песнью героя и хора. Вся трагедия заканчивается э ксодом (уход хора) — песнью вообще всех.

Великий трагический поэт Софокл стоит в одном ряду с Эсхолом и Еврипидом. Он известен такими произведениями, как «Царь Эдип», «Антигона», «Электра». Занимал государственные должности, но главным его занятием все же было составление трагедий для афинской сцены. Кроме того, Софокл ввел несколько новшеств в театральное представление.

Краткая биографическая справка

Главный источник биографических данных о втором после Эсхила трагическом поэте Древней Греции — безымянное жизнеописание, которое обычно помещалось в изданиях его трагедий. Известно, что всемирно известный трагик родился приблизительно в 496 году до нашей эры в Колоне. Сейчас это место, прославленное Софоклом в трагедии «Эдип в Колоне», является районом Афин.

В 480 году до нашей эры в шестнадцатилетнем возрасте Софокл участвовал в хоре, который выступал в честь победы в битве при Саламине. Этот факт дает право сопоставлять биографии трех великих греческих трагических авторов: Эсхил участвовал в Софокл прославлял его, а Еврипид родился как раз в это время.

Отец Софокла, скорее всего, был человеком среднего достатка, хотя по этому поводу высказываются разные мнения. Ему удалось дать сыну хорошее образование. Кроме того, Софокл отличался выдающимися музыкальными способностями: в зрелом возрасте он самостоятельно сочинял музыку для своих произведений.

Расцвет творческой деятельности трагика совпадает по времени с тем периодом, который в истории принято называть «веком Перикла». Перикл стоял во главе Афинского государства в течение тридцати лет. Тогда Афины стали значительным культурным центром, в город съезжались скульпторы, поэты и ученые со всех уголков Греции.

Софокл — не только выдающийся трагический поэт, но и государственный деятель. Он занимал должности казначея государственной кассы, стратега, принимал участие в походе против Самоса, предпринявшего попытку отделиться от Афин, и пересмотре афинской конституции после переворота. Свидетельства об участии Софокла в государственной жизни сохранил поэт Иона из Хиоса.

«Век Перикла» отличался не только расцветом Афин, но и началом разложения государства. Эксплуатация рабского труда вытесняла свободный труд населения, мелкие и средние рабовладельцы разорялись, наметилось серьезное имущественное расслоение. Личность и коллектив, состоявшие в относительной гармонии, теперь противопоставлялись друг другу.

Литературное наследие трагика

Сколько произведений создано Софоклом? Каково литературное наследие древнегреческого драматурга? Всего Софокл написал более 120 трагедий. До нашего времени дошло только семь произведений автора. Список произведений Софокла включает в себя следующие трагедии: «Трахинянки», «Эдип-царь», «Электра», «Антигона», «Аякс», «Филоктет», «Эдип в Колоне». Кроме того, сохранились значительные отрывки драмы «Следопыты» по мотивам гомеровского гимна Гермесу.

Даты постановки трагедий на сцене нельзя определить точно. Что касается «Антигоны», то она была поставлена приблизительно в 442 году до нашей эры, «Эдип-царь» — в 429-425 годах, «Эдип в Колоне» — уже после смерти автора, около 401 года до нашей эры.

Драматург неоднократно участвовал в трагических состязаниях и даже одержал победу над Эсхилом в 468 году. Какое произведение написал Софокл для участия в этом состязании? Это была трилогия в основе с трагедией «Триптолем». В дальнейшем Софокл еще двадцать раз занимал первое место и ни разу не был третьим.

Идейная основа произведений

В противоречиях между старым и новым укладом жизни Софокл чувствует обреченность. Разрушение старых устоев афинской демократии заставляет его искать защиту в религии. Софокл (хоть и признает свободу человека от воли богов) считал, что человеческие возможности ограничены, над каждым стоит сила, которая обрекает на ту или иную судьбу. Это прослеживается в произведениях Софокла «Эдип-царь», «Антигона».

Трагик считал, что человек не может знать, что ему готовит каждый следующий день, а воля богов проявляется в постоянной изменчивости человеческой жизни. Софокл не признавал власти денег, которые разлагают основу греческого полиса и хотел укрепить демократические основы государства, протестуя против расслоения граждан по достатку и имуществу.

Новшества Софокла в древнегреческом театре

Софокл, являясь продолжателем Эсхила, вносит в театральное представление несколько новшеств. Несколько отступив от принципа трилогии, автор начал писать отдельные драмы, каждая из которых представляла собой законченное целое. Эти части не имели между собой связи, но на сцене по-прежнему ставились по три трагедии и сатировская драма.

Трагик расширил количество актеров до трех человек, что позволило сделать диалог более живым и глубже раскрыть действующих персонажей. Хор уже перестал играть ту роль, которая ему отводилась у Эсхила. Но очевидно, что Софокл им умело пользовался. Партии хора вторили действию, усиливали все ощущения зрителей, что позволяло достичь того очищающего действия (катарсис), о котором говорил Аристотель.

«Антигона»: содержание, образы, композиция

Произведение Софокла «Антигона» не входило в состав трилогии, представляя собой оконченную трагедию. В «Антигоне» трагик ставит превыше всего божественные законы, показывается противоречие между действиями человека и волей богов.

Драма названа так по имени главного героя. Полиник, сын царя Эдипа и брат Антигоны, предал Фивы и погиб в битве со своим родным братом Этеоклом. Царь Креонт запретил провести похороны, оставив тело на растерзание птицам и собакам. Но Антигона выполнила обряд, за что Креонт решил замуровать ее в пещере, но девушка окончила жизнь самоубийством. Антигона выполнила священный закон, не покорилась царю, последовала своему долгу. После ее жених, сын Креонта, пронзил себя кинжалом, а в отчаянии от гибели сына и жена царя лишила себя жизни. Видя все эти несчастья, Креонт признал свою ничтожность перед богами.

Героиня Софокла — решительная и смелая девушка, которая сознательно принимает смерть за право похоронить брата по установленному обряду. Она чтит древние законы и не сомневается в правильности своего решения. Характер Антигоны обнаруживается еще до начала основного действия — в диалоге с Исменой.

Креонт (как суровый и непреклонный правитель) ставит свою волю превыше всего. Он оправдывает действия интересами государства, готов принимать жестокие законы, а любое сопротивление рассматривает как измену. В композиционном отношении очень важной частью трагедии является допрос Антигоны Креонтом. Каждая реплика девушки усиливает раздражительность Креонта и напряженность действия.

Кульминация — монолог Антигоны перед казнью. Усиливает драматизм сравнение девушки с уделом Ниобы, дочери Тантала, которая была обращена в утес. Катастрофа приближается. В гибели жены и сына, последовавшей за самоубийством Антигоны, Креонт винит самого себя. В полном отчаянии он восклицает: «Я — ничто!».

Трагедия «Антигона» Софокла, краткое содержание которой приведено выше, вскрывает один из глубочайших конфликтов современного автору общества — конфликт между законами родовыми и государственными. Религия, уходившая корнями в седую старину, предписывала чтить кровные узы и выполнять все обряды в отношении близких родственников, но всякий гражданин полиса должен был исполнять и законы государственные, которые нередко противоречили традиционным нормам.

«Царь Эдип» Софокла: анализ трагедии

Рассматриваемая далее трагедия ставит вопрос воли богов и свободной воли человека. Софокл истолковывает миф об Эдипе, принадлежащий к Фиванскому циклу, как гимн человеческому разуму. Автор показывает необычайную силу характера и стремление строить жизнь по собственному усмотрению.

Произведение Софокла «Царь Эдип» рассказывает историю жизни Эдипа, сына фиванского царя Лая, которому была предсказана смерть от руки собственного ребенка. Когда родился Эдип, отец приказал проколоть ему ноги и бросить на горе, но раб, которому поручили убить наследника, спас ребенка. Эдипа (его имя с древнегреческого значит «с опухшими ногами») воспитал коринфский царь Полиб.

Во взрослом возрасте Эдип узнает от оракула, что ему суждено убить собственного отца и жениться на матери. Царевич желает избежать такой судьбы и уходит из Коринфа, считая Полиба и его жену своими настоящими родителями. По дороге в Фивы он убивает безымянного старика, оказавшегося Лаем. Пророчество начало исполняться.

По прибытии в Фивы Эдипу удалось отгадать загадку Сфинкса и спасти город, за что он был избран царем и женился на вдове Лая Иокасте, то есть собственной матери. В течение долгих лет Эдип правил в Фивах и пользовался заслуженной любовью своего народа.

Когда в стране случился страшный мор, оракул объявил причину всех несчастий. В городе есть убийца, которого нужно изгнать. Эдип стремится найти преступника, не предполагая, что это он сам. Когда царю становится известна истина, он лишает себя зрения, считая, что это достаточная кара за совершенное преступление.

Центральное действующее лицо — царь Эдип, в котором народ видит мудрого и справедливого правителя. Он в ответе за судьбу людей, готов сделать все, чтобы только мор прекратился, спас город от Сфинкса. Жрец называет Эдипа «лучшим из мужей». Но есть у Эдипа и слабые стороны. Только он начал подозревать, что жрец покрывает убийцу, как подумал, что тот сам участвовал в преступлении. Гнев быстро охватывает Эдипа и в разговоре с Креонтом. Царь, подозревая интриги, бросает оскорбления. Эта же черта — несдержанность характера — и стала причиной убийства старика Лая по дороге в Фивы.

Не только Эдип в произведении Софокла стремится избежать предначертанной судьбы. Иокаста, мать Эдипа, греховна с точки зрения морали, так как позволяет отдать на смерть младенца. С религиозной точки зрения — это пренебрежение изречениями оракула. Позже она говорит взрослому Эдипу, что не верит в предсказания. За свою вину Иокаста расплачивается смертью.

Креонт в «Антигоне» и «Царе Эдипе» наделен разными чертами. В трагедии Софокла «Эдип-царь» он совершенно не стремился к власти, выше всего ценит честь и дружбу, обещает покровительство дочерям фиванского царя.

«Эдип в Колоне»: образы, особенности трагедии

Эта трагедия Софокла была поставлена уже после его смерти. Эдип в сопровождении Антигоны добирается в предместье Афин. Исмена, вторая дочь бывшего фиванского царя, приносит весть оракула, что отцу суждено стать покровителем той страны, где он умрет. Сыновья Эдипа хотят привести его в Фивы, но тот отказывается и, гостеприимно принятый царем Тезеем, решает остаться в Колоне.

В устах хора и действующих лиц — гимн Колоне. Главной целью произведения Софокл ставил прославление родины и искупление совершенного греха страданием. Эдип здесь — уже не тот правитель, каким зритель видит его в начале трагедии «Эдип-царь», но и не тот человек, сломанный несчастьями, которым он стал к концу упомянутого выше произведения. Он полностью осознает свою невиновность, говорит, что в совершенных им преступлениях не было ни греха, ни злого умысла.

Главная особенность трагедии состоит в партиях хора, прославляющих родное селение автора. Софокл показывает отсутствие уверенности человека в будущем, а житейские невзгоды навевают ему пессимистические мысли. Возможно, что такое мрачное отношение к окружающей действительности вызвали последние несколько лет жизни.

Трагедия «Филоктет»: краткий анализ произведения

Софокл кратко изучается на филологических факультетах, но недостаток учебных часов нередко заставляет исключить из программы некоторые произведения. Так, часто обходят вниманием «Филоктета». Между тем образ главного героя нарисован в развитии, что представляет особый интерес. В самом начале действия это одинокий человек, но еще не потерявший окончательно веру в людей. После появления Геракла и надежды на исцеление он преображается. В обрисовке характеров можно увидеть приемы, присущие Еврипиду. Основная идея трагедии — человек находит счастье не в удовлетворении собственных интересов, а в служении родине.

«Аякс», «Трахинянки», «Электра»

Тема трагедии Софокла «Аякс» — присуждение доспехов Ахилла не Аяксу, а Одиссею. На Аякса наслала припадок безумия Афина и тот перерезал стадо скота. Аякс думал, что это ахейское войско, во главе которого стоит Одиссей. Когда главный герой пришел в себя, то, опасаясь насмешек, покончил жизнь самоубийством. Так, все действие построено на конфликте между могуществом бога и зависимостью от божественной воли отдельного человека.

В произведении «Трахинянки» жена Геракла становится преступницей по незнанию. Она пропитывает плащ мужа кровью убитого им кентавра, желая вернуть любовь. Но дар кентавра оказывается смертоносным. Геракл умирает в муках, а его жена совершает самоубийство. Женщина изображается кроткой, верной и любящей, прощающей слабости супруга. Чувство ответственности за преступление, которое она совершила по неведению, заставляет ее наказать себя таким жестоким образом.

Темой трагедий Еврипида и Софокла «Электра» послужил одноименный миф о дочери Агамемнона и Клитемнестры. Электра — страстная натура, у Софокла этот образ отличается психологической глубиной. Девушка вместе с братом убивает мать, выполняя священную волю бога Аполлона, покровителя отцовского права. Идея трагедии заключается в наказании преступления и защите религии Аполлона. Это подтверждается не только финалом, но и многими партиями хора.

Общая характеристика творчества

Произведения Софокла отражают типичные для его времени вопросы, например: отношение к религии, неписаные законы и государственные, свободная воля отдельного человека и богов, проблема благородства и чести, интересы личности и коллектива. Обнаруживается в трагедиях ряд противоречий. Например, в «Электре» трагик защищает религию Аполлона, но он же и признает свободную волю человека («Эдип-царь»).

В трагедиях постоянно звучат жалобы на неустойчивость жизни и переменчивость счастья. В каждом произведении рассматривается судьба отдельного человека, а не рода. Интерес к личности подкрепился и новшеством, введенным Софоклом в театральное представление, а именно добавлением третьего актера.

Герои произведений Софокла — сильные личности. В описаниях их характеров автор использует прием противопоставления, который позволяет подчеркнуть главную черту. Так обрисованы храбрая Антигона и слабая Исмена, сильная Электра и ее нерешительная сестра. Привлекают Софокла благородные характеры, отражающие идеологические основы афинской демократии.

Софокл в одном ряду с Эсхилом и Еврипидом

И Эсхил, и Софокл, и Еврипид — величайшие греческие авторы трагедий, значительность творческого наследия которых признавали еще их современники. Между этими авторами, принадлежавшими к разным поколениям, обнаруживается значительная разница в области драматической поэзии. Эсхил проникнут заветами старины во всех отношениях: религиозном, моральном и политическом, его персонажи часто даны схематично, а герои Софокла — уже не боги, а обычные личности, но отличающиеся проработанными характерами. Еврипид жил уже в эпоху нового философского движения, начал пользоваться сценой для пропаганды определенных идей. Эсхил и Софокл значительно отличаются в этом плане. Действующие лица Еврипида — совершенно обычные люди со всеми слабостями. В произведениях он поднимает трудные вопросы религии, политики или морали, но окончательного ответа никогда нет.

Упоминание трагиков в комедии Аристофана «Лягушки»

При характеристике древнегреческих авторов нельзя не упомянуть еще одного выдающего автора, но в области комедии (трагики — это Эсхил, Еврипид, Софокл). Аристофан прославил трех сочинителей в своей комедии «Лягушки». Эсхил (если говорить о времени Аристофана) умер достаточно давно, а Софокл и Еврипид скончались практически одновременно, спустя половину века после Эсхила. Сразу же пошли споры о том, кто из троих все же был лучше. В ответ на это Аристофан поставил комедию «Лягушки».

Произведение названо именно так, потому как хор представлен лягушками, обитающими в реке Ахероне (через нее Харон перевозит мертвецов в царство Аида). Покровителем театра в Афинах являлся Дионис. Именно он и озаботился судьбой театра, задумал спуститься в загробный мир и вывести обратно Еврипида, чтобы тот продолжал ставить трагедии.

По ходу действия оказывается, что в загробном мире тоже есть соревнования поэтов. Свои стихи читают Эсхил и Еврипид. В итоге Дионис решает вернуть к жизни Эсхила. Заканчивается комедия партией хора, в которой прославляется Эсхил и Афины.

АТТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ. История культуры древней Греции и Рима

АТТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ

Подобно тому как эпоха архаики в Греции выразила себя в лирике, V век (до н. э.), когда центром литературного, поэтического творчества стали Афины, заговорил языком аттической трагедии и комедии. Трагедия (буквально — «песня козлов») возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося «сатирами», одетыми в козлиные шкуры и изображавшими постоянных веселых спутников бога вина Диониса. Такие «хоры козлов», или сатиров, существовали уже в VII в. до н. э. во всей Греции. Решающим же в рождении аттической трагедии стало учреждение афинским тираном Писистратом общегосударственного праздника Великих Дионисий, благодаря которым народный культ Диониса опирался теперь на официальную поддержку властей. Когда поэт Феспид добавил к хору актера, «отвечающего», ведущего с хором диалог, трагедия превратилась в драматическое действо. Поначалу участники представления разыгрывали сцены из мифов только о самом Дионисе, позднее очередь дошла и до других мифов. Оставалось лишь Эсхилу в первой половине V в. до н. э. вывести перед зрителями также второго актера, а Софоклу — третьего, и древний «хор козлов» окончательно преобразился в драму.

Но происхождение греческой трагедии от хоровой песни сказалось в том, что и в дальнейшем хор играл в драме не меньшую роль, чем актеры. Это сближает греческую трагедию с нынешней оперой или ораторией. Темы и сюжеты трагедий также не были произвольно выбранными, но заимствованными из мифологии. <Персы» Эсхила или «Завоевание Милета» Фриниха — редчайшие исключения, подтверждающие правило.

Как и эпическая поэзия Гомера, греческая трагедия исполняла не только эстетические функции, но и дидактические, воспитывающие. Великие трагедиографы V в. до н. э. стремились не только заинтересовать зрителя, но и устрашить, потрясти, наставить, показать на примере судеб хорошо всем известных героев мифов действие божественных законов, управляющих жизнью людей.

От современного аттический театр отличался, однако, не только тем, что показывалось, но и тем, как он был устроен. Представления длились лишь три, дня, во время праздника в честь Диониса. Давали подряд три трагедии, а затем «сатирову драму» — еще один инсценированный эпизод из мифологии, но уже в облегченном, веселом, забавном освещении, что позволяло зрителям снять напряжение от трагедий. Каждый из трех драматических поэтов, соревновавшихся друг с другом в эти дни, выносил на суд зрителей всю тетралогию, т. е. полный цикл из трех трагедий и одной «сатировой драмы». Представление шло под открытым небом, на круглой площадке — орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистом склоне Акрополя; именно этот простейший зрительный зал назывался театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимики актеров, ни детали костюмов, поэтому участники представления выходили на сцену в длинных, торжественных одеяниях и в больших традиционных масках, которые должны были обозначать или сценический тип персонажа (царь, старик, женщина — женские роли также играли мужчины), или душевное состояние (радость, горе, надменное величие, отчаяние). Приходилось увеличивать и фигуру актера, надевать особую высокую обувь — котурны. Стоя на котурнах, трагический актер произносил возвышенные монологи, написанные языком, далеким от повседневного. Все это отвлекало зрителя от рутины обыденной жизни, наполняло душу торжественностью, ощущением большого праздника. Именно театр был главным событием для афинян в дни Великих Дионисий, справлявшихся в конце марта — начале апреля.

Аттическая трагедия обязана своей неувядающей славой трем великим поэтам V в. до н. э.: Эсхилу, Софоклу и Вврипиду. Первый из них, хотя и принадлежал по рождению к аристократии, тесно связан всем своим творчеством с идеей нарождавшейся афинской демократии. Это видно не только в «Персах», где терпят поражение от афинян восточный деспотизм и произвол персидского царя Ксеркса, но и в наиболее совершенном, быть может, сочинении Эсхила, в «Орестее»: установленный Афиной суд, ареопаг, выносит приговор Оресту и тем самым старому родовому праву, праву кровной мести. Так, рождение новых общественных форм совпадало и находило выражение в рождении новых форм эстетических, художественных. В трагедии «Прикованный Прометей» люди, овладевшие огнем и другими плодами тогдашней цивилизации, бросают устами измученного титана Прометея вызов всемогуществу Зевса, представленного здесь жестоким, внушающим ненависть тираном. Симпатии автора, сочувствие зрителей оказывались на стороне героя-человеколюбца и богоборца.

Разумеется, Эсхил, как это было свойственно людям его поколения, мыслил еще всецело в понятиях религиозно-этических. Как и в элегиях Солона, границы правды, справедливости, блага очерчены в большинстве его трагедий божеством, вознаграждающим за добро и карающим за зло. за нарушение им же установленных пределов в поведении смертных. Неотвратимый закон справедливого возмездия проявляется в судьбах почти всех героев Эсхила.

Если у Эсхила воля богов, как правило, справедлива, то у Софокла она прежде всего всесильна, этический же смысл ее скрыт от смертных. Конфликт его трагедий — в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока. Установленные богами неписаные законы требуют похоронить мертвое тело, чтобы душа нашла вечное успокоение в подземном царстве Аида, но дерзкий человек, ссылаясь на введенные им же государственные законы, пытается этому воспрепятствовать, и тогда все возможные несчастья одно за другим обрушиваются на него (конфликт Антигоны и царя Креонта в «Антигоне»). Пытаясь бороться с непознаваемым, предотвратить исполнение божественных прорицаний, личность сама обрекает себя на неизбежное возмездие рока («Царь Эдип»). Но так как воля богов всесильна, то и люди, осмелившиеся противостоять ей, ярки и необычны: таковы Креонт и Эдип. Величественны и могучи духом и те, кто так или иначе борется за свое право следовать неписаным божественным установлениям: галерею сильных, непреклонных и стойких героинь аттической трагедии открывают Антигона и Электра у Софокла. Это возрастающее внимание к отдельной личности, самостоятельно делающей свой жизненный выбор, отражало, несомненно, все большее значение индивидуального начала в общественном строе и культуре классических Афин. О тесной связи творчества Софокла с кругом идей и умственных интересов, господствовавших тогда в его родном городе, говорит также хотя бы то, что многие диалоги его героев выстроены по всем правилам софистического искусства спора (вспомним, например, диалог Антигоны с Креонтом). Яркие, насыщенные драматизмом трагедии Софокла не раз приносили ему награды в театральных состязаниях того времени.

Новое поколение культурных деятелей Афин заявило о себе на драматической сцене в творчестве Еврипида, хотя он и Софокл жили в одно и то же время и, насколько мы знаем, даже умерли в одном и том же 406 г. до н. э. В отличие от традиционно мыслящего, разделяющего старые религиозные верования и предрассудки Софокла Еврипид полон скепсиса, доходя до прямого богоборчества. Боги у младшего из трех великих трагедиографов жестоки и пристрастны, но не они» а безудержные порывы человеческой души определяют судьбы людей, бросая их из одной бездны страданий в другую. Для Софокла воля и авторитет Аполлона непререкаемы, абсолютны — Еврипид атакует культ грозного бога-прорицателя, называя самого Аполлона мстительным и злопамятным, как обычный смертный. Столь различное отношение к религии Аполлона имело и социальные корни. Консервативному, близкому к аристократии Софоклу памятен былой авторитет и самого бога — покровителя знатной молодежи, и его дельфийского святилища, некогда управлявшего многими сторонами жизни греков. Для демократических кругов Афин, к которым принадлежал Еврипид, страстный приверженец демократических Афин в их многолетнем противоборстве с аристократической Спартой, храм Аполлона в Дельфах воплощал в себе двусмысленную позицию его жрецов во время нападения персов на Элладу.

Не верит драматург и в божественное происхождение законов и иных норм, регулирующих социальные отношения, поведение человека. Любовь, порождение самой человеческой природы, заставляет Медею, а в другой трагедии Федру отринуть семейные узы, господствующие обычаи, традиции. Естественное право вступает в конфликт с правом, установленным людьми. Поэт обличает предрассудки, обрекавшие афинских женщин на положение, близкое к рабскому, а рабов на нечеловеческое к ним отношение и презрение хозяев. Звучит в трагедии «Троянки» и протест против наступательной войны, приносящей страдания и победителям, и побежденным; в разгар Пелопоннесской войны такая позиция Еврипида требовала от него мужества, верности своим убеждениям. Здесь вновь и вновь создатели греческого театра осознавали себя воспитателями современного им общества.

Если в центре внимания Эсхила — не отдельный герой, а само действие, сам конфликт драмы, а потому главная роль отведена не актерам, но хору, то уже Софокл решительно порвал с этой традицией. Хоровые песни, лирика отступили на второй план, значение актерских рецитации, монологов, диалогов заметно усилилось. Для Аякса, Антигоны или Электры у Софокла хор служит лишь фоном. Психологический рисунок главных ролей становился все более выразительным и четким. Еврипид выступает уже как настоящий исследователь тайников человеческой души. Такую силу выражения любви, гнева, материнской страсти, как в монологах Медеи, нелегко отыскать и в драматургии более поздних времен. Герои Эсхила, да и Софокла нисколько не меняются внутренне на протяжении всего действия. Не то у Еврипида: его героям знакомы мучительные колебания, сомнения, переходы от отчаяния к решительности, от уверенности в себе к слабости и бессильной ярости. Миф не спрашивает о психологических мотивах чьей-либо деятельности, как не спрашивают о них ни трагедии Эсхила, ни «История» Геродота. Трагедии Еврипида, как и «История» Фукидида, реалистичны и ищут причины поступков человека в нем самом.

Более естественными становились и диалоги. У Эсхила герои произносят либо длинные патетические тирады, либо короткие, в один стих, реплики. В диалогах у Еврипида почти нет никакой стилизации, никакой искусственности: герои говорят так, как говорят обычные люди, только находящиеся в большом волнении или мучимые сильными страстями. От десятилетия к десятилетию аттическая трагедия развивалась в направлении ко все большей занимательности, динамичности, напряженной интриге, неожиданным поворотам сюжета. В трагедиях Еврипида зрителей ждали быстрые смены ситуаций, непредсказуемое развитие действия (конечно, в рамках некоторых канонических требований жанра), внезапные узнавания и разоблачения. В его сочинениях сюжеты часто заимствованы из мифов менее известных, интерпретированных весьма произвольно; много реалистических, бытовых подробностей и прямых политических аллюзий; язык более привычный и естественный. Трагедия богов и героев превращалась в трагедию людей. Еще древние говорили, что Софокл представил человека таким, каким он должен быть, а Еврипид — таким, каков он есть. Когда Ясон в «Медее» выступает трусливым и низким, а Электра, царская дочь, — женой бедного крестьянина, миф разрушается, священная легенда становится светским повествованием.

Так как трагедия родилась из хоровой лирики, из дифирамба, то музыка играла всегда важную роль в греческом театре, даже тогда, когда внимание авторов и зрителей было перенесено с хора на актеров. Трагедия складывалась из двух частей: лирико-орхестровой, целиком возложенной на хор и не связанной с действием непосредственно, и сценической, или миметической, охватывающей монологи и диалоги. Наряду с актерами в этой части проявлял себя и хор в лице своего предводителя, называемого корифеем. Лирическую партию пели, сценическая состояла из рецитации под аккомпанемент флейты. Так соединялись разговорная речь, декламация под музыку, т. е. мелодекламация, и собственно пение. Следует, однако, помнить, что пение в древности было ближе к мелодекламации, чем к сегодняшнему вокалу, а рецитации античных актеров больше напоминали пение, чем современные разговоры на сцене. Кроме того, сценической части предшествовали фрагменты, написанные лирическими стихотворными размерами, а пение сопровождалось выразительной жестикуляцией. Помимо чисто речевых и хоровых сцен в классической греческой трагедии был так называемый комнос — совместная певческая партия солиста и хора, продолжавшая традиции погребальных песен: жалобным стенаниям актера вторил рефреном хор.

Трагические поэты должны были быть и превосходными музыкантами. Особенно славились прекрасными, сладкозвучными мелодиями трагедии Фриниха. Свободой и разнообразием композиции отличаются также лирические, хоровые партии у Эсхила. Зато в трагедиях Софокла элемент музыкальный не играет значительной роли: музыка лишь сдерживала бы живое, динамичное развитие действия. Однако и Софоклу удавалось добиться в хоровых партиях редкого совершенства мелодической структуры. Еврипид в известном смысле восстановил музыку в ее правах на сцене, но не путем усиления хора, а тем, что актеры исполняют большие сольные арии; хоровые же партии были очень мало связаны с действием драмы, производя чисто музыкальный эффект. Сольные арии у Еврипида, исполненные экспрессии, требовали немалой виртуозности в исполнении, что вело к профессионализму и выделению театральной музыки в особый вид творчества.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Древнегреческий театр: утраченное и сохраненное

Греческая трагедия: классическая эпоха

Трагедия родилась из сценических действий в честь Диониса во время праздников этого бога. Участниками действа были хор во главе с предводителем и актер. Писали, что актера выделил из состава хора драматург Феспид, живший в VI веке до н. э. При Писистрате в Афинах начались драматические постановки, и первым удостоился чести поставить трагедию Феспид.

Поскольку театр вырос из представлений в честь Диониса, наряду с трагедиями ставили комические сатировские драмы. Обычно подряд шли три трагедии, за которыми следовала сатировская драма.

Расцвет древнегреческой трагедии связан с именами трех великих драматургов-трагиков — Эсхила, Софокла и Еврипида. Существовала легенда, которая связывала их всех с битвой при Саламине. Эсхил в ней сражался, Софокл пел в хоре юношей, приветствовавших победителей, а Еврипид в этот день родился. Но Паросская хроника датирует рождение Еврипида несколькими годами ранее.

Эсхил родился около 525 года до н. э. в городе Элевсин, входившем в состав Афинского полиса. В молодости он начал писать и ставить пьесы. В 484 году до н. э. Эсхил ввел в структуру трагедии второго актера (девтерагониста). Ранее в пьесах были хор, предводитель хора и один актер.

Театр Диониса в Афинах. (Wikimedia Commons)

Эсхил был не только драматургом, но и воином. Легенда гласит, что он сражался при Саламине. Но его собственная эпитафия сообщает, что драматург сражался при Марафоне, и враги должны были запомнить его храбрость. О битве при Саламине драматург написал трагедию «Персы», где вложил в уста вестника описание морской битвы.

За свою жизнь Эсхил написал около 90 трагедий. Тринадцать раз он становился победителем на Великих Дионисиях. До наших дней сохранилось только 7 пьес Эсхила. И только одна трилогия пьес сохранилась полностью — история Ореста, сына Агамемного.

В 468 году до н. э. Эсхил уступил первое место восходящей звезде афинского театра — Софоклу. После этого Эсхил уехал на Сицилию и жил при дворе тирана Гиерона. Там он создал трагедию «Этнянки», приуроченную к основанию его покровителем города у подножия Этны. Позже Эсхил вернулся в Афины и одержал последнюю победу в Великих Дионисиях.

Младший современник Эсхила Софокл происходил из богатой семьи. Он занимался политикой — был казначеем Афинского морского союза, избирался стратегом. Он входил в окружение Перикла, самого влиятельного афинского политика в 440−430-е годы до н. э. Софокл написал больше 100 пьес, но сохранилось только 7 трагедий и фрагмент сатировской драмы.

Софокл ввел в постановки третьего актера (тритагониста). Его партия была самой маленькой и наименее престижной. Афинский оратор и политик Эсхин, соперничавший с Демосфеном, в молодости какое-то время играл в театре. Насмешкой для его соперника служило, что Эсхин был актером и не смог подняться в этом ремесле выше тритагониста.

Героев в пьесах было больше трех, поэтому актер мог играть несколько ролей. В особых случаях в трагедию вводился четвертый актер. Особые актеры, не входившие в основной состав, играли немые роли. Например, в трагедии Еврипида «Ифигения в Тавриде» друг Ореста Пилад присутствует на сцене, но слов не произносит.

Третий из великих трагиков, Еврипид, дебютировал в начале 430-х годов до н. э. с трагедией «Алкестида». Его пьесы затрагивали отношения между людьми. Он не боялся изображать своих героев мятущимися, сомневающимися, подверженными страстям.

Смерть Эсхила. (Wikimedia Commons)

Отношение к Еврипиду у афинян было неоднозначным, часто его премьеры заканчивались провалами. По-настоящему, его оценили в Эллинистическую эпоху. Сохранилось 17 трагедий Еврипида и 1 сатировская драма. Драматург окончил свои дни в Македонии при дворе просвещенного царя Архелая.

Темой большинства афинских трагедий были мифические сюжеты из жизни богов и героев. Например, Эсхил в пьесе «Прометей Прикованный» рассказывает о судьбе восставшего против Зевса Титана. Софокл в трагедиях «Эдип-Царь» и «Эдип в Колоне» рассказывает о легендарном царе Фив. Еврипид создал пьесу о возлюбленной Ясона «Медее».

Реже поэты обращались к современности. Фриних, самый известный из трагиков до Эсхила, поставил в 493 году до н. э. трагедию «Взятие Милета» о завершении восстания малоазийских греков против Персии. Позже он поставил трагедию «Финикиянки» о Саламинской битве. К этой же теме обратился Эсхил в «Персах».

По легенде, Эсхил был убит упавшей на него черепахой. Хищная птица приняла его лысину за камень, о который можно разбить панцирь добычи. Софокл по легенде умер, пытаясь произнести стих своей трагедии, не переводя дух. По другой легенде — подавившись виноградиной.

Сыновья и племянник Эсхила, сын и внук Софокла, а также сын комедиографа Аристофана тоже стали драматургами. Но все они затерялись в ряду десятков товарищей по ремеслу, и их пьесы были утрачены.

Комедия в греческом театре: политика и нравы

Официально комедия была включена в программу афинских праздников в начале V века до н. э. Уже в Античности выделили три периода Аттической комедии. Черту первому периоду, Древней Аттической комедии, подвел конец Пелопоннесской войны. История Афин до поражения в войне с Македонией и ликвидации демократии в 322 году до н. э. считается этапом Средней Аттической комедии. Рубеж IV и III веков до н. э. — Новой Аттической комедии.

Древняя Аттическая комедия развивалась в V веке до н. э. Ее главной проблемой была общественная жизнь. Драматурги выводили в качестве героев пьес своих современников — поэтов, богачей и политиков. Они не боялись включать в комедии прямые выпады против неугодных им людей.

Из множества образцов Древней Аттической комедии сохранились только пьесы величайшего из авторов — Аристофана. Из 44 известных его пьес до наших дней дошло только 11. Большинство из них посвящены текущей политике и бичеванию неугодных Аристофану людей.

По своим взглядам Аристофан был консерватором. Через его пьесы проходит тема упадка нравов его современников по сравнению с поколением «бойцов марафонских». В пьесе «Ахарняне» поэт выступает против войны со Спартой и бичует афинских сторонников войны. Во «Всадниках» Аристофан высмеивает демагога Клеона, одного из самых влиятельных политиков в то время. Постоянной мишенью для насмешек Аристофана был трагик Еврипид, которого драматург тоже обвинял в упадке нравов сограждан.

Прометей Прикованный. Современная постановка. (Wikimedia Commons)

Комедии других поэтов этого период утрачены. Сохранились только фрагменты, которые, в том числе, обличали современных авторам политиков. Например, Плутарх цитирует комедиографа Платона, который отозвался об остракизме политика Гипербола хлесткими словами: «Да слишком много чести для клейменого: // Суд черепков не для таких был выдуман».

Афины IV века до н. э. считаются эпохой Средней Аттической комедии. Главная проблема этого периода в том, что не сохранилось ни одной пьесы — только фрагменты и переработки, сделанные римскими комедиографами. Известно около 50 комедиографов, писавших в IV веке до н. э. Два поэта были рекордсменами по продуктивности. Антифан написал 365 пьес, Алексид — 245.

Судя по сохранившимся фрагментам, в комедиях этого периода поднимались вопросы политики. Известно, что комедиографы касались вопросов отношения Афин с Филиппом Македонским. Но главной темой были картины нравов современных авторам Афин. Комедиографы IV века до н. э. стали писать пьесы на мифологические сюжеты, изображая их в комичном ключе. В «мифологических» комедиях авторы пародируют трагедии, в том числе — трех великих трагиков предыдущего столетия. Известны названия комедий «Одиссей-ткач» или «Гиацинт-сводник».

Можно привести пример одного сохранившегося отрывка Средней комедии, который высмеивал мифологический сюжет. Однажды бог Крон занял у Аполлона денег и не вернул. В ответ этот бог изрек пророчество, что Крона свергнет сын. После этого Крон стал продавать рождавшихся у него детей в рабство Мегаре и проглатывать полученные деньги.

Известно не менее 50 имен авторов Новой Аттической комедии. Самый значимый из них, а также единственный, чьи пьесы сохранились — Менандр. Три автора новой комедии (Менандр, Филемон и Дифил) создали по 100 комедий каждый. Такая продуктивность была связана с тем, что новые комедии ставились в Афинах ежегодно.

Комедия Аристофана «Лисистрата». Современная постановка. (Wikimedia Commons)

Темой Новой Аттической комедии стали нравы времени. Героями были простые афиняне, а также рабы, наемники, параситы (нахлебники при богачах), сводники. Александрийский филолог Аристофан Византийский спрашивал, кто кому подражает — Менандр жизни или наоборот.

Современники очень ценили творчество Менандра. Его цитаты включались в антологии. В Средние века он был забыт. В эпоху Возрождения были известны только его цитаты. В 1844 году немецкий ученый К. Тишендорф нашел в монастыре на Синае два пергаментных листка с текстами Менандра. Они были вклеены в переплет другой книги, и он переписал их текст. В 1854 году русский епископ Порфирий освободил эти листы из переплета и привез в Россию. Так началось возвращение Менандра читателям.

В 1897 году был найден папирус с текстом комедии «Земледелец». За ним последовали новые открытия текстов. В 1905 году в Египте был раскопан римский дом, где среди других папирусов нашли неполные тексты пяти комедий Менандра. В результате до нас дошел полный текст комедии «Угрюмец» («Брюзга») и неполные тексты еще четырех комедий.

Театр Диониса: как готовили постановки в Афинах

Театральные постановки проходили в Афинах четыре раза в год на праздниках в честь Диониса. Это Малые Дионисии, Ленеи, Анфестерии и самые масштабные Великие Дионисии.

Великие Дионисии были не просто театральным праздником, а символом величия Афин. В V веке до н. э. перед спектаклем на сцену выносили казну Афинского морского союза — деньги, которые позволяли содержать боевой флот и демократию. В театре награждали граждан венками за заслуги перед Афинами. В конце IV века до н. э. частью театрального представления стал парад эфебов — юношей, проходящих военную службу. На сцене театра эфебы демонстрировали строевые приемы, а после каждый из них получал от государства копье и щит.

На Великих Дионисиях каждый драматург и хорег ставили цикл из 3 трагедий и одной сатировской драмы. Также 5 драматургов и хорегов ставили 5 комедий. На Малых (Сельских) Дионисиях спектакли показывали не в Афинах, а в демах (территориальных единицах Афинского государства). Самые масштабные проходили в афинском порту Пирее. На Сельских Дионисиях ставили старые пьесы.

Менандр. (Wikimedia Commons)

Артистами могли быть только граждане Афин. Хор считался священным, поэтому артисты и хорег освобождались от военной службы. Драматурги сами подбирали себе актеров и создавали постоянные труппы.

Поэт, решивший представить пьесы на одном из праздников, шел с ними к архонту. Архонт принимал решение о допуске пьес к постановке и назначал поэту хорега, отвечавшего за финансовую сторону вопроса.

Перед праздниками афиняне выбирали судей, которые присуждали победу участникам театральных состязаний. Свои решения судьи заносили в протоколы, названные дидаскалиями. В дидаскалии заносили имена поэтов, хорегов и первых актеров, участвовавших в постановках, и занятые ими места на состязании. Дидаскалии хранились в архиве и выбивались на камнях около храма Диониса.

Для организации сценических представлений в Афинах действовала литургия (добровольная повинность) под названием хорегия. Ее исполнитель, хорег, за свой счет содержал артистов для спектакля.

Хорег должен был оплатить обучение артистов, платить им зарплату и содержать все время подготовки пьесы. Особое внимание он должен был уделять снабжению актеров пищей, которая усиливает голос. Хорег заказывал подобающие одежды, венки и маски для артистов, а после праздника посвящал их в храм Диониса. Кроме реквизита хорег посвящал в храм картину или рельеф с изображением сцены из трагедии и подписью.

Исполнитель литургии арендовал помещение для репетиции или предоставлял артистам свое. Если в ряды актеров затесывался гражданин другого полиса, хорег обязан был уплатить за него штраф.

Со времен Софокла в трагедии играли три актера и хор из 15 артистов. Когда пьесы становились более пышными, драматурги требовали от хорегов оплатить дополнительные эффекты. Например, свиту богато одетых прислужниц или караван животных.

На самом представлении хорег оплачивал раздачу подарков зрителям. Перед выходом на сцену и после схода с нее артисты хора получали по чаше вина (тоже за счет хорега). Наконец, после спектакля за счет исполнителя литургии проводился праздничный пир.

Рельеф, изображающий поэта с маской для комедии. (Wikimedia Commons)

Хореги состязались друг с другом в роскоши постановок. После показа пьес судьи объявляли драматурга, чья тетралогия признавалась лучшей. Единственной наградой для хорега был сам факт победы и возможность сделать о ней памятную надпись.

Богатые афиняне шли на эти расходы ради престижа и повышения статуса в обществе. В свое время расточительными хорегиями прославились полководцы и политики Фемистокл, Перикл, Никий и Алкивиад, благодаря своему богатству и меценатству завоевавшие авторитет у сограждан.

Здания театров в Аттике сдавались в аренду. Один человек или группа лиц брали в аренду здание театра у дема, на территории которого он располагался, и получали право брать с посетителей деньги за вход. Определенный процент с каждого билета шел в казну государства. Таких людей в афинских декретах называли театронами. Театроны должны были вернуть после представления здание театра дему в исправном состоянии.

Также арендаторы имели право достраивать здание. В частности, устанавливать временные деревянные скамьи. Если театроны отказывались достроить часть здания вопреки договору, это делали сами граждане, но стоимость вычиталась из суммы аренды. После окончания срока аренды три гражданина дема осматривали здание.

Если театроны брали деньги за вход в театр, то не каждый гражданин мог найти оболы и драхмы на билет. Театральные представления были не только ярким зрелищем, но и ненавязчивой политической пропагандой. Со времен Перикла афинские должностные лица осуществляли денежные раздачи бедным гражданам для посещения театра.

В середине IV века до н. э. выплаты «зрелищных денег» стали регулярными, и афиняне создали для этого зрелищный фонд Теорикон. Теориконом заведовала коллегия, которую народное собрание избирало на один год. В Теорикон поступали денежные излишки, и под страхом смертной казни запрещалось использовать эти деньги на что-то другое. Оратор Демад называл «зрелищные деньги» цементом демократии, поэтому, когда в 322 году в городе свергли демократию, перестал существовать и Теорикон.

Римский театр: наследие греческой комедии

В Афинах продолжали ставить новые пьесы и в Эллинистическую эпоху. Правда, новые авторы не могли встать в один ряд с прежними. Поэтому афиняне продолжали ставить трагедии авторов, ставших классиками.

Греческие театральные традиции были переняты римлянами. После завоевания греческих полисов Италии римляне познакомились с их культурой. На торжествах в честь победы в войне с Карфагеном в 240 году до н. э. грек Ливий Андроник поставил комедию на латыни по греческому образцу. После этого он получил несколько новых заказов.

Мозаика из Помпей c театральными масками. (Wikimedia Commons)

Преемники Андроника стали переводить греческие комедии на латынь. Они не просто делали перевод, но вносили что-то от себя, а также объединяли две или три греческих комедии. Образцами служили ныне утраченные пьесы Средней и Новой Аттической комедии. Величайшими творцами комедии паллиаты (название происходило от греческого плаща) стали Плавт и Теренций. Их пьесы сохранились до наших дней.

Древнегреческие трагедии вдохновляли художников, поэтов и писателей на новые произведения. Десятки картин, созданных в Новое время, изображают сюжеты, воспетые Эсхилом, Софоклом или Еврипидом. Современные режиссеры делают свои версии постановок древних трагедий и комедий.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ И КОМЕДИЯ : Язык, художественная литература. Том 11 (Детская энциклопедия

В греческой деревушке царило необычай­ное оживление: наступил праздник в честь Диониса, или Вакха,— бога виноградарства и виноделия.

По знаку предводителя хора заиграли флей­ты, и торжественная процессия, славя в дифи­рамбах Диониса, двинулась через всю деревню к святилищу богов. Впереди шли рабы. Они вели козлов, предназначенных в жертву богу, за ними шествовали девушки, которые несли на головах корзины со священной утва­рью, сосуды с вином, виноградные ветви; процессию завершали остальные жители дерев­ни — мужчины, женщины, дети, празднично одетые, с венками на головах. Среди толпы выделялись странные существа — люди в коз­линых шкурах, с подвязанными копытами, хвостами и рогами. Они изображали спутни­ков Диониса — козлоногих сатиров.

Перед святилищем, у статуи бога, процес­сия останавливалась для жертвоприношений. Торжественно пел хор под аккомпанемент лир и флейт о чудесном рождении Диониса, его жизни, страданиях, смерти и воскрешении. Обычно из хора выделялся запевала. Он изо­бражал Диониса или какую-либо другую ми­фическую личность, и пение исполнялось по­переменно то хором, то запевалой. С течением времени это вылилось в целое представление с участием хора и актеров и стало называться

трагедией, что по-гречески означает «песнь козлов». Затем трагедии стали представлять и в городе (см. т. 12, ст. «Театр древней Гре­ции и Рима»).

Трагедия, возникнув из торжественных пес­нопений, сохранила их величественность и серьезность. Ее героями стали боги или сильные люди с волевым характером и могучими стра­стями. Трагедия всегда изображала особо тяже­лые моменты в жизни целого государства или отдельных лиц, страшные преступления и нрав­ственные страдания.

Жертвоприношением заканчивалась серьез­ная часть праздника Диониса, и начинался пир с веселыми песнями, плясками, шутками. Мо­лодежь ходила по деревне, останавливалась возле дома богатого земледельца и пела про него насмешливые песенки, которые тут же сочинялись. Иногда такие сочинители набирали труппу и ходили по деревням. Они ввали­вались в деревню с шумом, веселыми криками, пели, плясали, разыгрывали сценки. Отсюда произошла комедия, что по-гречески озна­чает «песнь гуляк»,

В отличие от трагедии комедия рассказы­вала о повседневной жизни. Ее героями были земледельцы, ремесленники, торговцы; актеры со сцены высмеивали хорошо известных в городе личностей, сидевших тут же в театре, сыпа­ли прибаутками, затевали потасовку.

Трагедия и комедия достигли расцвета в Афинах в V в. до н. э.: трагедия — в творчестве Эсхила, Софокла, Еврипида, комедия — в твор­честве Аристофана.

ЭСХИЛ (около 525—456 до н. э.)

Эсхил, которого Энгельс назвал отцом трагедии, жил в эпоху греко-персидских войн и укрепления в Афинах демократического строя. Эсхил участвовал в знаменитых сраже­ниях с персами при Марафоне, Саламине и Платеях. Он написал 90 трагедий, сохранилось 7: «Просительницы», «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей» и трилогия, т. е. три трагедии («Агамемнон», «Хоэфоры», или «Совершающие надгробное возлияние», и «Эвме­ниды»), объединенные общим сюжетом и назва­нием — «Орестея».

В трагедии «Персы» Эсхил прославляет блестящую победу греков над персами на острове Саламин. Эсхил объясняет победу над Персией преимуществами демократического строя Афин над монархическим деспотизмом Персии и представляет эту войну как борьбу сплоченного свободолюбивого греческого на­рода против персидских захватчиков.

Эсхил

Образ тираноненавистника, борца за сча­стье и культуру человечества Эсхил увеко­вечил в образе Прометея. Стремясь спасти от гибели человеческий род, Прометей похитил у Зевса огонь и передал его людям. Он научил их строить жилища и корабли, приручать

животных, распознавать лекарственные расте­ния, преподал им науку чисел и грамоту. За это Зевс жестоко наказал титана: Прометей был прикован к скале и орел выклевывал ему печень. Но титан не склонился перед Зевсом, и в ответ посланнику Зевса Гермесу, который угрожает ему новыми мучениями, Прометей гордо заявляет:

Знай хорошо, что я б не променял Своих скорбей на рабское служенье, Мне лучше быть прикованным к скале, Чем верным быть прислужником Зевеса.

Эта трагедия была одним из любимых про­изведений Карла Маркса.

В середине V в. до н. э. Афины становятся культурным центром Греции. Сюда съезжаются ученые, поэты, художники. Город украшается великолепными храмами, статуями богов и героев. Создаются труды по истории, медицине, астрономии, музыке и т. д. Особый интерес вызывает личность самого человека. Красоту человеческого тела изображают скульпторы Фидий, Мирон, Поликлет. Внутренний мир человека, его нравственные переживания рас­крывают греческие трагики Софокл и Еврипид.

СОФОКЛ (около 496—406 до н. э.)

Софокл написал 123 трагедии, до нас до­шло только 7: «Аякс», «Трахинянки», «Анти­гона», «Царь Эдип», «Электра», «Филоктет»,. «Эдип в Колоне».

Как и Эсхил, Софокл черпает сюжеты для трагедий из древних мифов. Но созданные им герои — это уже не возвышающиеся над про­стыми смертными могучие, непоколебимые титаны, а живые люди, которые вызывают у зрителей глубокое сочувствие к своим стра­даниям.

В трагедии «Царь Эдип» Софокл, рассказы­вая древний миф, сосредоточивает внимание не на внешних событиях, а на чувствах и пережи­ваниях Эдипа.

Несмотря на все его старания избегнуть ужасного предсказания богов, Эдип, не ведая того, убил своего отца Лаия и женился на род­ной матери Иокасте. Из счастливого, люби­мого своим народом царя он превращается те­перь в несчастного страдальца. Человек высо­кой нравственности, Эдип не в силах больше смотреть на мир, который он осквернил преступ­лениями, и ослепляет себя.

 «…Он, ужасно взбешенный, тяжкий утес от вершины горы отломил и с размаха на голос кинул…»

Иллюстрация В. В. Перцева к поэме Гомера «Одиссея».

Кузнец Кова, сопровождаемый соратниками, несет знамя. Иранская миниатюра XV в.

ЕВРИПИД (около 480—406 до н. э.)

От Еврипида, который стал любимым поэ­том потомков, сохранилось 17 трагедий («Алкестида», «Медея», «Ипполит», «Гекуба», «Гераклиды», «Андромаха», «Геракл», «Просительницы», «Ион», «Троянки», «Электра», «Ифигения в Тав­риде», «Елена», «Финикиянки», «Орест», «Вак­ханки», «Ифигения в Авлиде») и одна сатировская драма — веселое шуточное представ­ление «Киклоп».

Еврипид еще больше, чем Софокл, прибли­зил трагедию к жизни, введя в нее много быто­вых черт. Его герои рассуждают о несправед­ливости рабства, о преимуществах демократи­ческого строя, о тяжелом положении женщин. Произведения Еврипида воспитывали патрио­тизм, призывали отдать свою жизнь за счастье родины, за свободу.

В трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде» героиня добровольно приносит себя в жертву ради победы греков, а в трагедии «Финикиянки» сын правителя города Фив жертвует собой для победы родного города.

Творчество Эсхила, Софокла, Еврипида сыг­рало огромную роль в воспитании многих поколений. Защита прав человека, патриотизм, непримиримая ненависть к насилию, любовь к свободе — вот что составляет основу древ­негреческой трагедии.

АРИСТОФАН (около 446—385 до н. э.)

Не меньшее воспитательное значение, чем трагедия, оказывала древнегреческая комедия Аристофана. На первый взгляд пьесы Аристо­фана кажутся лишь веселыми сказками, где все происходит не так, как в жизни. Актеры наряжены в костюмы птиц, ос, обитателей подземного мира, а если они представляют людей, то это не обычные люди, а карикатуры: у них огромные животы и горбы; на их лица надеты комические маски.

Персонажи комедий совершают невероятные поступки: крестьянин Дикеополь из комедии «Ахарняне» заключает мир со Спартой только для себя и своей семьи. И в то время как кру­гом свирепствует война, Дикеополь на своем участке земли ведет торговлю с разными стра­нами, веселится и пирует. А крестьянин Тригей из комедии «Мир» на огромном навозном жуке взлетает на небо, чтобы добиться от Зев­са прекращения войны.

Не только живые существа, но и вещи и понятия предстают на сцене в необычном виде. Мир, который заключает Дикеополь со Спар­той, приносят ему в бутылках, и он пробует его на вкус, как вино. Стихи трагедий Эсхи­ла и Еврипида взвешивают на весах, как товар.

Актеры потешают публику шутками и бра­нью. Основную часть действия составляет агон — борьба, словесный спор, который иног­да переходит в комическую драку.

Однако, где бы ни происходило действие пьесы — в подземном ли мире или в царстве птиц между небом и землей, какие бы фанта­стические приключения ни развертывались на сцене, зрителям ясно, что на самом деле цель комедии очень серьезная: осмеять уродливые, отрицательные стороны жизни Афинского госу­дарства. Они знают, что речь в комедии идет о политических событиях того времени, о про­стом народе — о честных тружениках, сторон­никах демократического строя Афин. Их ин­тересы защищает Аристофан.

Деятельность афинских политиков, фило­софов, поэтов он оценивает в зависимости от того, приносят они простому народу поль­зу или вред.

Всего Аристофан написал более 40 комедий, до нашего времени дошло 11: «Ахарняне», «Всадники», «Облака», «Осы», «Мир», «Птицы», «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий», «Лягушки», «Женщины в народном собрании», «Богатство».

Сцена из комедии Аристофана «Всадники». Участники хора

изображают всадников (отряд афинской конницы). Рисунок

на греческой вазе.

Хотя с тех пор прошло много столетий и некоторые исторические события и лица исчез­ли из памяти людей, пьесы древнего поэта и теперь пользуются широкой известностью. Ценность их не только в блестящем остроумии и замечательной выдумке; комедии близ­ки и понятны нам потому, что в них ставят­ся вопросы, которые и сейчас волнуют все

человечество: о неравенстве людей, о воине и мире, о бесчестных политиках, обманывающих народ, о задачах и целях поэзии и другие.

Комедии Аристофана переведены на языки многих народов мира. В 1954 г. постановлением Совета Мира отмечалось 2400-летие со времени рождения Аристофана, отца комедии, как назвал его Энгельс.

Возникновение греческой трагедии

 

В V веке до н.э. в Аттике основным поэтическим жанром становится трагедия. На это повлияли усложнившиеся в то время общественные отношения в Афинах конца VI и первых десятилетий V века. Напряженная борьба партий, события греко – персидских войн, развитие культуры и искусства – не находили с должной полнотой отражения в лирической поэзии. Поэтому требовался литературный жанр, который смог бы все это отразить с наибольшей остротой.

Таким жанром явилась драма, и в первую очередь греческая трагедия, ставшая уже не только новым литературным жанром. Она писалась специально для постановки на сцене и сделалась основой нового театрального искусства. Трагедия уже во второй половине VI века до н.э. достигла значительного развития, использовав богатые наследия эпоса и лирики. Из эпоса она заимствовала свои сюжеты, а из лирики – раскрытие душевных переживаний человека. Главный интерес драматурга сосредотачивался на мотивах, побуждающих героя к тому или иному действию, на столкновение действующих лиц. Различные усовершенствования, введенные в трагедию, были связаны с первыми драматургами. Трагедия многим была обязана Феспиду (первому афинскому трагическому поэту). Его достояния заключаются в том, что он усовершенствовал маски и театральные костюмы. Новаторством является то, что он выделил из хора одного исполнителя – актера, который мог вступать в разговор с хором, изображать различных персонажей. Греческая трагедия получалась как диалог между актером и хором, по форме напоминающая кантату.

В 534 г. до н.э. были организованы первые официальные драматические представления, на которых и выступил Феспид со своей драмой. Весна именно этого года считается рождением театра. От произведений Феспида до нас дошли только несколько заглавий его пьес.

Среди других предшественников Эсхила следует назвать Пратина, считавшегося создателем сатировской драмы, но писавшего также и трагедии. От одной его пьесы сохранилось тринадцать стихов у Афинея.

Если говорить об общих переменах, которые затронули ранние трагедии, то здесь можно выделить несколько моментов: уменьшился сатировский элемент в трагедии; первоначальный рассказчик превратился в актера; организовалось правильное развитие действия.

В древнегреческой трагедии стихии музыки и действия должны были взаимно проникать друг в друга. Все жесты, интонации были выдержаны в строгом ритме. Речи, действия и паузы, раздававшиеся со сцены, были строго рассчитаны. Не допускалось никакого произвольного движения, за исключением оттенка страсти, того или иного освещения голосом.

Для Вагнера греческая трагедия стала идеалом театрального искусства. Именно в таких формах он рисует себе музыкальную драму.

Огромное разнообразие было включено в греческую драму в единении с пластическим впечатлением ритмических телодвижений, единичных и массовых. Такое богатство и исключительный синтез художественных человеческих возможностей сплетались, чтобы создать своего рода богослужение, так как греческая драма не порвала с первоначальным культом и имела в центре театра во все время действия жертвенник Дионису. Драма рассматривалась как воспарение человека к великим богам.

Античный театр

 

Первые театры появились в Древней Греции. Они были рассчитаны на то, чтобы в них могли собираться как члены всей гражданской общины, так и гости, съезжавшиеся на праздники. Это повлияло на размеры театра (театр в Мегаполе, IV век до н.э., вмещал 44.000 человек). Их основными частями были орхестра с расположенной на ней скеной, а напротив них – места для зрителей (театрон), обычно располагавшиеся полукругом по склону холма. Первые театры имели временный характер и строились для каждого праздника заново. В V веке до н.э. появились постоянные театроны с каменными скамьями. В первых рядах находились постоянные почетные места для особо уважаемых граждан. Орхестра отделялась каменным бортом и утрамбовывалась или мостилась каменными плитами, на ней обычно воздвигался алтарь Диониса.

Скена представляла собой прямоугольное, обычно двухэтажное сооружение. Два прохода на орхестру (пароды) отделяли скену от аналемм – подпорных стенок, которыми завершался театрон. По бокам скены часто имелись высокие выступы – параскении.

Театральное оборудование у греков было несложным. Световых эффектов не было, так как представление совершалось днем. Занавес отсутствовал. Были сценические машины, главные из которых – «подъемная машина», позволявшая появляться в воздухе богам, и эккиклема, деревянная площадка на колесах, выдвигавшаяся через дверь, чтобы показать зрителю происходящее «за сценой», например, внутри дома. При надобности устраивалось возвышение, откуда могли говорить боги – теологейон. Декорации выполнялись на съемных щитах, по бокам скены располагались периакты – треугольные вращающиеся призмы, на каждой из сторон которых изображалась особая декорация (пинака). Возможно, что в греческом театре имелись приспособления для улучшения акустики. Одним из лучших примеров греческих театральных сооружений считается театр в Эпидавре, отличающийся гармонией и красотой.

Актеры греческого театра пользовались большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободорожденный. Их избирали на высшие государственные должности в Афинах. Число актеров не превышало трех, но одному и тому же актеру приходилось играть в спектакле несколько ролей. Так как значительная часть драмы проходила не перед глазами зрителей, а за сценой, то это давало возможность обходиться таким малым количеством актеров. А если в пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли использоваться не актеры, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. Актеры должны были не только хорошо декламировать стихи, но и владеть вокальным мастерством: в наиболее патетических местах актеры исполняли арии – монодии. Греческие актеры должны были владеть и искусством танца. Больше приходилось уделять внимание жестам, так как актеры выступали в масках, и мимика была исключена. Помимо масок, актеры носили особую обувь – котурны. Костюм напоминал плащ – театральный хитон с длинными рукавами и до самых пят. Были длинными, с располагавшимися вокруг тела складками (гиматий) и короткими (хламида). На них были вышиты цветы, арабески, фигуры людей и животных.

Трагический хор насчитывал сначала двенадцать человек, затем был увеличен до пятнадцати. Участники хора назывались хоревтами, предводитель – корифеем. При выходе на орхестру впереди хора шел флейтист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенного в центре орхестры.

Великие трагики

 

Своего высшего расцвета древнегреческий театр достиг в творчестве трех великих трагиков: Эсхила, Софокла и Еврипида.

 

Творчество Эсхила

Эсхил (525 – 456 гг. до н. э) – древнегреческий драматург, «отец трагедии». Происходил из знатного рода в Элевсине. Творчество Эсхила связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Оно формировалось в период Греко – персидских войн, в важнейших сражениях которых он сам принимал участие. Своим творчеством Эсхил заложил основу для афинской драмы. Его приемниками были Софокл и Еврипид. Эсхилом было написано свыше 80 трагедий и сатировских драм. До нас дошли только семь, а также небольшие отрывки из других произведений.

Трагедии Эсхила отражают основные тенденции того времени. Мировоззрение Эсхила было религиозно-мифологическое. Он верил, что существует извечный миропорядок. Если человек нарушил справедливый порядок, то он обязательно будет наказан богами, тем самым восстановится равновесие. Эта идея просматривается во всех его трагедиях. Так, в «Персах» Эсхил видит причину победы греческого флота и поражения персов при Саламине не только в превосходстве афинской демократической государственности, но и в преступной гордыне Ксеркса, который смог посягнуть на естественный порядок вещей. Эсхил верил в судьбу – Мойру, верил, что ей повинуются даже боги. Герой Эсхила не безвольное существо, выполняющее волю божества, а человек, наделенный свободным разумом, умеющий мыслить и действовать самостоятельно. Моральная ответственность человека за свои поступки — одна из основных тем трагедий драматурга.

Трилогия «Орестея» подводит итог всему творчеству Эсхила. Здесь его трагическая диалектика предстает в наиболее законченной форме. Агамемнон, возглавивший поход против Трои, выступает как справедливый мститель за преступление Париса. Ради успешного исхода войны он приносит в жертву свою собственную дочь Ифигению, за что впоследствии был убит своей неверной женой Клитеместрой. Важно то, что и Агамемнон, и Клитеместра совершали преступления в состоянии безумия. Новой ступенью трагического конфликта стало убийство Клитеместры ее сыном Орестом, мстящим за отца. Желания Орестея в этом поступке сливаются с божественным пророчеством, исходящим из уст Аполлона и получающим одобрение богини Афины. Окончательное решение принадлежит голосу афинских граждан в лице Ареопага, который был созван Афиной специально для рассмотрения дел о кровопролитиях в пределах рода. Так, закон возмездия – «око за око» — уступает место государственному органу, который призван блюсти заповеди божественной справедливости.

Другие трагедии Эсхила – «Семеро против Фив» (467 г. до н. э), «Прометей прикованный», «Просительницы», «Эвмениды».

Эсхил ввел второго актера и уменьшил роль хора, тем самым, превратив трагедию – кантату в трагедию – драматическое действие, в основе которого лежало столкновение личностей и их миропонимания. Еще более глубокой разработке конфликта способствовало введение Эсхилом в «Орестею», по примеру Софокла, третьего актера.

Особо следует отметить язык Эсхила: он отличается возвышенностью, смелыми речевыми образами, сложными определениями, неологизмами, причем от ранних трагедий к поздним возрастает сдержанность языковых характеристик.

 

Драматургия Софокла

Другим выдающимся драматургом был Софокл (496 – 406 гг. до н. э). происходил из семьи богатого владельца оружейной мастерской в афинском пригороде Колоне. Получил прекрасное общее и художественное образование. Был близок с Периклом и людьми из его круга, в том числе с Геродотом и Фидием.

Софокл представляет собой настоящую универсальную личность, выражавшую в себе почти все, чем была богата греческая культура. Он был полководцем, министром финансов, актером, танцором, воином. Софокл для своей музыкальной драмы выбирал самых красивых актеров, хорошо сложенных, с красивыми голосами и пластическими движениями. Софокл создавал театр, оставивший после себя длительную мечту о взаимном проникновении музыки и драмы. Он любил состязаться в мастерстве с Эсхилом и практически всегда одерживал победу над ним.

Написал свыше 120 драм, до нас дошли всего семь: «Аякс» (450 г. до н. э), «Антигона» (442 г. до н. э), «Трахинянки» (2-я пол.430-х гг. до н. э), «Царь Эдип» (429 – 425 гг. до н. э), «Электра» (420 – 410-е гг. до н. э), «Филоктет» (409 г. до н. э), «Эдип в Колоне» (401 г. до н. э).

Творчество Софокла отражает период высшего подъема афинской демократии, в которой прямое участие граждан в государственном управлении привело к невиданной до тех пор свободе личности, расцвету всех ее творческих возможностей. Это породило скептическое отношение к традициям религии и нравственным заветам предков. Отсюда в трагедиях Софокла встречается конфликт, где главной идеей является борьба человека за осуществление своих целей, его мысли, чувства, страдания. Именно в страданиях выявляются лучшие черты его героя, благородство и стойкость духа. Главным героем у Софокла является человек, такой, какой он есть, то есть без преувеличения. Он заставляет трагедию спуститься с неба на землю.

Новаторство Софокла заключается в том, что он вводит третьего актера, увеличил диалогические части и уменьшил партии хора. Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отказаться от трилогии, так как в трилогии прослеживается судьба целого рода. Еще он ввел декорационную живопись.

Наиболее яркими произведениями, на наш взгляд, являются «Царь Эдип» и «Эдип в Колоне». Здесь он показывает как герой, получив предсказание от оракула Аполлона, пытается его избежать. Софокл говорил, что Эдип не виновен, что на роду лежит проклятие, а Эдип принимает на себя жертвенную смерть, тем самым заканчивая свой род. Трагедия здесь получает безысходный конец. В отличие от трагедий Эсхила, у Софокла человеческое сознание примиряется с роком. Софокл пытается раскрыть внутреннюю противоречивость индивидуальности и рода. Образ героя у него раскрывается с разных сторон.

Трагедии Софокла пользовались успехом даже после смерти поэта. Они неоднократно возобновлялись и усиленно читались вплоть до самого конца античности, о чем говорит большое число папирусов с отрывками из его драм.

Психологизм Еврипида

Еврипид (ок.484 – 406 гг. до н. э) родился и часто жил на острове Саламин. Написал 92 драмы; до нас дошли всего 17 трагедий, сатировская драма «Киклоп» и множество фрагментов, указывающих на огромную популярность Еврипида в эпоху эллинизма. Все сохранившиеся трагедии («Медея», «Орест», «Елена», «Ифигения в Авлиде», «Гекуба», «Вакханки» и др.), кроме «Алкестиды», написаны в годы Пелопоннесской войны, которая находит отражение во многих из них. Его трагедии полны политических высказываний и намеков на современность. Еврипид приблизил своих героев к действительности, он обличал тиранию, считал, что благородство заключается в личных достоинствах и добродетели. Так, в «Просительницах» афинский царь Тесей берет под защиту матерей и детей полководцев, павших в походе на Фивы, в «Гекубе» с глубоким сочувствием рисует долю побежденных. Еврипид смотрит на действительность с демократических позиций, в отличие от Софокла. Изображает людей такими, какие они есть, не затушевывая их отрицательных черт. Снижает образы мифологических героев. В своей идеологии близок к софистам, углубляется в сторону психологического анализа человеческой личности. Еврипида считали знатоком женской психологии. Он превращает женщин в подлинных героинь: одна жертвует собой ради спасения мужа от смерти («Алкестида»), другая («Ифигения в Авлиде») соглашается на смерть ради того, чтобы дать попутный ветер грекам, отправляющимся в Трою. В мифологических образах показывает душевный разлад, раздвоенность людей эпохи кризиса полисной идеологии («Медея»).

Драматургия Еврипида является последним этапом на вековом пути древнегреческой трагедии, знаменуя отказ от монументальных образов Эсхила и героической нормативности Софокла. Новое для греческой трагедии у Еврипида – образ человека, вступающего в действие не с уже сложившимся решением, а испытывающего в душе противоборство этических норм и влечений; незаслуженные страдания становятся часто причиной смерти, жертва которой – физически или нравственно – сам мститель. В этом смысле Аристотель назвал Еврипида «трагичнейшим из поэтов».

Еврипид существенно обогатил средства изображения персонажей, введя монодии, служащие для выражения наивысшего напряжения чувств, и монологи с диалогами (агоны), в которых оценка героем своего положения и обоснование принимаемого решения подвергаются логическому анализу. У Еврипида уже три актера, хор становится более отстраненным, то есть не так тесно связан с действием, в отличие от Софокла. Обособив трагедию от музыки, песен и плясок, он превращает хороводную трагедию классической поры в ее противоположность – литературную трагедию. Он обращается к слову как к основному средству воздействия на народные массы. Диалог отражает глубины души человека, а язык приближается к разговорному.

Эсхил, Софокл, Еврипид – самые замечательные трагические поэты V века до н.э. Но рядом с другим с ними стоит ряд других драматургов. К сожалению, мы очень мало знаем об этих трагических поэтах, но все равно можно назвать несколько имен: Ион с острова Хиоса, Ахей, Агатон, политический деятель олигархического направления Критий, Аристарх из Тегеи и ряд других.

Театр в Древнем Риме

 

В Древнем Риме зародышем драматических представлений стали сельские празднества с исполнявшимися на них фесценниками. Но их нельзя считать непосредственным источником художественной драмы, так как уже с начала III века до н.э. отмечается интенсивное влияние на Рим греческой культуры. Не подлежит также сомнению, что дальнейшее развитие начатков драмы, имевшихся в фесценнинах, связано с влиянием Этрурии. Следующим этапом в развитии театрального искусства Древнего Рима был особый вид примитивных драматических представлений, которые назывались «ателланами».

В Кампании был город Ателла. Вероятно, по имени этого городка римляне и стали называть ателланой пришедший к ним от осков фарс, скоро совершенно акклиматизировавшийся в Риме. Характерная особенность ателланы состояла в наличии постоянных типов – масок. Это были Макк, Буккон, Папп и Дорсен. У каждого из них была своя характеристика. Макк, например, был дураком, которого все били и обманывали. Он был обжорой и крайне влюбчивым. Его изображали лысым, с крючковатым носом, ослиными ушами и в короткой одежде. Дорсен был хитрым горбуном. У Буккона были отвисшие губы от любви к болтовне. Папп – богатый старик, которому не везет в семейной жизни.

Завязка ателлан была простой, действие развивалось быстро, а развязка часто носила неожиданный характер. Ателланы являются дальнейшим шагом в развитии ранней драмы, так как в них имелись уже постоянные роли. В дальнейшем. Ателланы соединились с сатурами и стали даваться в заключении спектакля как развлечение для публики после длинной и утомительной трагедии.

Влияние греков на римскую культуру было связано с завоеванием римлянами Кампании и южноиталийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры. Знакомство с греческим языком начинает шире распространяться среди римской знати. Греческое культурное влияние усиливается во время Первой и Второй Пунических войн. К концу III века до н.э. греческие и восточные культы проникают в самую толщу населения. Бурные события Первой Пунической войны, сдвиги, произошедшие в это время в области идеологии, дали рождение профессиональному римскому театру, в котором стали ставиться первые литературные трагедии и комедии, создаваемые по греческому образцу.

Вторая Пуническая война, а затем экспансия Рима на Восток могли только ускорить процесс развития римского театра. Но, хотя римский театр и развивался на основе греческой театральной культуры и усвоил лучшие его достижения, в целом он представляет собой вполне самобытное явление и не может рассматриваться как театр, взятый римлянами у греков и лишь слегка приспособленный к римским условиям.

Квинт Энний (239 – 169 гг. до н. э) – римский драматург, который писал комедии и трагедии, перерабатывая или переводя греческие пьесы. Его трагедии отличались национальным римским содержанием («Сабинянки», «Амбракия») и пользовались большим успехом, благодаря их художественной обработке настоящему драматическому пафосу. До нас дошло тридцать заглавий его пьес и большое число отрывков.

Деятельность Энния как трагического поэта продолжал его племянник Пакувий (ок.220 – прибл.130 гг. до н. э). Он переделывал греческие трагедии, а также писал претексты. В поисках эффектного и патетического материала Пакувий обращается не только к Еврипиду, но и Эсхилу, Софоклу и к послееврипидовским трагикам. Цицерон признает Пакувия крупнейшим трагическим поэтом Рима.

Еще одним из великих драматургов Рима был Акций (170 – ок.85 гг. до н. э), прославившийся как автор трагедий. Известно более 45 их названий, но сохранились лишь незначительные фрагменты. Акций использовал сюжеты греческих трагедий, самостоятельно их перерабатывая, но написал также две трагедии претекстаты: «Брут» (о низвержении Тарквиния Гордого) и «Энеады», где прославлялся герой, пожертвовавший собой в битве с галлами и саммитами. В трагедиях Акция современники ощущали отклики на политическую жизнь Рима, благодаря чему его произведения долго держались на римской сцене. Акций писал также сочинения по истории драмы и театрального искусства.

По общему мнению римлян, Энний и последующие трагики – Пакувий и Акций – представляют в Риме такой же триумвират в области трагедии, какой составляли в Греции Эсхил, Софокл и Еврипид.

 

Глава III. Античная музыка

 

У истоков музыки

 

Античная музыка – вид искусства, уходящий в Древней Греции в глубокую древность. О развитой музыкальной жизни дают представление материалы археологических раскопок: были найдены фрески и другие изображения людей, играющих на музыкальных инструментах. Употребляются такие инструменты, как духовые, лиры, трещотки. Но важно отметить то, что первым музыкальным инструментом был голос, и музыкант пытается, в первую очередь, подражать интонации, вздохам, звукам, модуляциям голоса, так как именно голос во всей своей полноте может выразить чувства и страсти и рассказать о том, что чувствует человек. В начале своего развития музыка выполняла только утилитарную роль; ритуальную, затем напев, который повторял ритм рабочих движений, облегчал их и способствовал труду.

Были сложены песни труда, лиричные, бытовые. Характерным свойством музыкальной культуры был синкретизм, то есть единство музыки с другими искусствами: танцем, театром, поэзией. Другой особенностью древнегреческой музыки была связь с мифологией. Музыка переплеталась с легендами о мифологических певцах Орфее, Лине, Амфионе. У Гомера в «Одиссее» волшебное значение музыки заключалось в том, что сирены завлекали на свой остров пением проплывавших мимо путников. Кстати, в «Одиссее» действуют уже профессиональные певцы – аэды (слепой Демодок, слагающий песни о Троянской войне). Орфей своей музыкой укротил подземное царство Аида, растрогал эринний, заставил богов выпустить Эвридику на землю. Возникший позже образ Аполлона более зрел. Аполлон является создателем музыки, покровителем певцов и музыкантов.

В античности музыка, в основном, была вокальной. Инструментальная, в основном, была аккомпанементом. Например, в Спарте Терпандр вводит пение под кифару, а под звуки авлоса исполняются воинственные элегии Тиртея. Выразительные средства в античной музыке очень скудны, ритм преобладал над мелодией, не было многоголосья. Вплоть до эпохи эллинизма Древняя Греция не знала виртуозной инструментальной музыки. Вместе с тем развивается сольная игра на кифаре и авлосе, а также традиции хоровой лирики, основными формами которой были пеан, дифирамб – песни в сопровождении танцев, пиррихии – военные танцы. Одновременно с хоровой лирикой получает развитие сольная мелика, представленная Архилохом и поэтами лесбийской школы Алкеем и Сопфо.

 

Изучение греческого хора

В Древнегреческом театре есть интересное сходство между пьесами, написанными в то время: всегда присутствует хор. В настоящее время у большинства людей хор ассоциируется с мюзиклами, но такие драматурги, как Эсхил, Еврипид и Софокл, включали хор в свои обычные пьесы. Хор состоял из группы от 12 до 50 игроков, которые говорили или пели свои строки в унисон, носили маски и действовали как один актер, а не как большая группа из многих исполнителей.

Цель греческого хора заключалась в том, чтобы предоставить аудитории исходную и сводную информацию, чтобы помочь им понять, что происходит в представлении. Они комментировали темы, выражали то, что главные герои не могли сказать (например, секреты, мысли и страхи), и предоставляли другим персонажам информацию и идеи.

Поскольку греческие театры были такими большими, членам хора приходилось усердно работать, чтобы выглядеть и звучать как один человек. Их дикция и строки должны были быть представлены четко и ясно, чтобы их могла легко слышать вся публика.Их жесты были чрезмерно преувеличены. Часто руководитель хора, называемый корифеем , помогал с пониманием.

Вот отрывок из речи Еврипида в Троянские женщины :

В Саламине, наполненном пеной
волн и ропотом пчел,
Старый Теламон остался от своего блуждания,
Давным-давно, на троне морей;
Глядя на холмы, заросшие оливками,
Зачарованные, где впервые с земли
Серо-блестящий плод Девы
Афина родила; Мягкая серая корона для города
года Беловеда, Города Света: И все же он
не отдыхал там и не жалел, Но пошел вперед
в своей мощи, Где бродил Геракл
, одинокий Носитель лука, и одолжил ему
год. hands
За разрушение только одной земли, Илиона,
Илиона, самой ненавистной земли!

Он продолжается еще в трех разделах, но даже этот небольшой образец иллюстрирует сложность линий.Это показывает, насколько сосредоточенным и точным должен был быть греческий хор, чтобы произносить эти строки в унисон и быть ясно понятым публикой!

Как это можно применить в классе?

Вот упражнение, которое стоит попробовать в театральном классе, которое поможет студентам понять и изучить греческий хор. Разделите учащихся на группы (попробуйте группы по крайней мере из 5-6 человек, хотя традиционно наименьший хор составлял 12 человек). Дайте каждой группе рутинное, повседневное занятие, например:

• Чистить зубы
• Упаковка обеда
• Как выбрать одежду
• По дороге в школу
• Кормление собаки

Предложите студентам вместе написать и представить греческий припев, в котором рассказывается о повседневных действиях.Они должны написать не менее шести полных предложений на современном языке или в более поэтическом стиле. Какой бы стиль они ни выбрали, поощряйте их быть предельно подробными и описательными. Вот пример использования рекомендации по чистке зубов:

Утро, и Сара просыпается!
Она открывает глаза и вытирает
сон ночи без сновидений.
Медленно, медленно она поднимается с кровати
и спотыкается в ту ванную.
Сознательное движение к зубной щетке
Это обещает чистые зубы, напоминающие белый жемчуг.
Зубная паста с заявлением о мятной свежести.
Наносится на щетину случайным образом.
Пенка для умывания один за другим покрывает каждый зуб.
Ополаскивание чистой прохладной водой
и Сара почти готова к новому дню.

Весело, правда? После того, как припев будет написан, один ученик будет действовать как главный герой (первый актер) и выполнять действия, которые остальные ученики (как хор) будут рассказывать, используя преувеличенные действия. Хор будет декламировать созданную пьесу, работая над тем, чтобы говорить четко и с большой дикцией, чтобы проиллюстрировать, что делает главный герой.Пусть группы представят свои выступления перед остальным классом.

Чтобы продвинуться дальше, учащиеся могут создавать маски или простые костюмы для своих презентаций. Например, в сценарии чистки зубов главный герой может носить пижаму и маску для сна на голове, а хор может одеваться как зубные феи с крыльями и диадемами. Или, может быть, сшить одежду, похожую на тогу, из пуховых одеял или красочных простыней. Проявите творческий подход!

Щелкните здесь, чтобы бесплатно распечатать это упражнение!

---

Керри Хишон — режиссер, актер, писатель и боевик из Лондона, Онтарио, Канада.Посетите ее блог по телефону www.kerryhishon.com .

Хотите узнать больше о наших новейших играх, ресурсах и розыгрышах?
Попасть в наш список!

Ancient Greek Tragedy — World History Encyclopedia

Греческая трагедия была популярной и влиятельной формой драмы, которая разыгрывалась в театрах Древней Греции с конца VI века до нашей эры. Самыми известными драматургами этого жанра были Эсхил, Софокл и Еврипид, и многие их произведения все еще исполнялись спустя столетия после их первой премьеры.Греческая трагедия привела к появлению греческой комедии, и вместе эти жанры легли в основу современного театра.

Истоки трагедии

Точные причины трагедии ( tragōida ) обсуждаются среди ученых. Некоторые связывают возникновение жанра, начавшееся в Афинах, с более ранней формой искусства — лирическим исполнением эпической поэзии. Другие предполагают тесную связь с ритуалами поклонения Дионису, такими как жертвоприношение козлов — песенный ритуал под названием trag-ōdia — и ношение масок.Действительно, Дионис стал известен как бог театра, и, возможно, есть еще одна связь — обряды питья, в результате которых прихожанин терял полный контроль над своими эмоциями и фактически становился другим человеком, во многом как актеры ( hupokritai ) надеются сделать это, когда исполнение. Музыка и танец дионисийского ритуала были наиболее очевидны в роли хора и музыки, исполняемой авлосом, но ритмические элементы также были сохранены при использовании сначала хореального тетраметра, а затем ямбического триметра в передаче произнесенных слов. .

Трагедия Спектакль

Сюжет трагедии, исполненный в театре под открытым небом ( theatron ), такой как театр Диониса в Афинах, по-видимому, открыт для всего мужского населения (присутствие женщин оспаривается), почти всегда вдохновлялся эпизодами из Греческая мифология, о которой мы должны помнить, часто была частью греческой религии. Вследствие этого серьезного сюжета, который часто имел дело с моральным добром и злом, на сцене не разрешалось насилие, и о смерти персонажа нужно было слышать за кулисами и не видеть.Точно так же, по крайней мере на ранних стадиях жанра, поэт не мог делать комментарии или политические заявления через пьесу, и более прямое рассмотрение современных событий должно было дождаться появления менее строгого и традиционного жанра, греческой комедии.

В ранних трагедиях был только один актер, который играл в костюмах и в маске, что позволяло ему претендовать на роль бога. Здесь мы, возможно, можем увидеть связь с более ранним религиозным ритуалом, в котором процедура могла быть проведена священником.Позже актер часто разговаривал с руководителем хора, группой до 15 актеров, которые пели и танцевали, но не разговаривали. Это нововведение приписывается Феспису в c. 520 г. до н. Э. Актер также менял костюмы во время представления (используя небольшую палатку за сценой, skēne , которая позже превратилась в монументальный фасад), тем самым разбивая пьесу на отдельные эпизоды. Фриниху приписывают идею разделения хора на разные группы, чтобы представлять мужчин, женщин, старейшин и т. Д.(хотя на самом деле все актеры на сцене были мужчинами). В конце концов, на сцену было допущено три актера — ограничение, которое учитывало равенство между поэтами в соревновании. Однако в пьесе может быть столько не говорящих исполнителей, сколько требуется, поэтому, без сомнения, пьесы с большей финансовой поддержкой могли бы поставить более зрелищную постановку с более прекрасными костюмами и декорациями. Наконец, Агатону приписывают добавление музыкальных интермедий, не связанных с самой историей.

Трагедия на соревновании

Помимо выступления на конкурсе, многие пьесы были скопированы в сценарии для публикации и потомства.

Самый известный конкурс на спектакль трагедии проходил в рамках весеннего фестиваля Диониса Элевферия или Городской Дионисии в Афинах, но было и много других. Те пьесы, которые претендовали на участие в соревнованиях религиозного фестиваля ( agōn ), должны были пройти процесс прослушивания, который оценил архонт . Только те, кого сочтут достойными фестиваля, получат финансовую поддержку, необходимую для приобретения дорогостоящего припева и репетиционного времени. архонт также номинировал бы трех chorēgoi , граждан, каждый из которых должен был финансировать хор для одной из выбранных пьес (государство платило поэту и ведущим актерам). Пьесы трех избранных поэтов в этот день оценивались жюри, и призом победителя таких конкурсов, помимо чести и престижа, часто становился бронзовый котел-тренога. С 449 г. до н.э. были также призы для ведущих актеров ( prōtagōnistēs ).

Софокл

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Писатели трагедий

Первым из великих поэтов-трагиков был Эсхил (ок.525 — ок. 456 г. до н.э.). Новаторски, он добавил второго актера для второстепенных ролей и, включив больше диалогов в свои пьесы, он выжал больше драматизма из старинных историй, столь знакомых его аудитории. Поскольку пьесы подавались на конкурс в группах по четыре человека (три трагедии и пьеса сатиров), Эсхил часто продолжал тему между пьесами, создавая сиквелы. Одна из таких трилогий — Agamemnon , The Libation Bearers (или Cheoephori ) и The Furies (или Eumenides ), вместе известные как Oresteia .Говорят, что Эсхил описал свою работу, состоящую как минимум из 70 пьес, шесть или семь из которых сохранились, как «кусочки пира Гомера» (Burn 206).

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Вторым великим поэтом этого жанра был Софокл (ок. 496-406 г. до н. Э.). Чрезвычайно популярный, он добавил к спектаклю третьего актера и использовал нарисованные декорации, иногда даже смену декораций в пьесе. Три актера теперь допускали гораздо более изощренный сюжет.Одна из его самых известных работ — « Антигона » (ок. 442 г. до н. Э.), В которой главный герой платит высшую цену за похороны своего брата Полиника вопреки воле царя Фив Креона. Это классическая ситуация трагедии: политическое право на отказ в погребении предателя Полиника противопоставляется моральному праву сестры, стремящейся уложить, чтобы упокоить своего брата. Среди других работ — Царь Эдип и Женщины Трахиса , но на самом деле он написал более 100 пьес, семь из которых сохранились.

Последним из классических поэтов-трагедий был Еврипид (ок. 484-407 г. до н. Э.), Известный своими умными диалогами, прекрасной хоровой лирикой и определенным реализмом в его текстах и ​​постановке. Он любил задавать неудобные вопросы и тревожить публику своей заставляющей задуматься трактовкой общих тем. Наверное, поэтому, хотя он был популярен среди публики, он выиграл лишь несколько фестивальных конкурсов. Из примерно 90 пьес сохранилось 19, среди самых известных — «Медея» , где Джейсон, прославившийся «Золотым руном», отказывается от главного героя в пользу дочери короля Коринфа, в результате чего Медея в отместку убивает своих собственных детей.

Зал театра в Эпидавре

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Наследие трагедии

Хотя пьесы были специально заказаны для конкурсов во время религиозных и других фестивалей, многие из них были повторно исполнены и скопированы в сценарии для «массовой» публикации. Те сценарии, которые считались классикой, особенно тремя великими трагиками, даже хранились государством как официальные и неизменные государственные документы. Кроме того, изучение «классических» пьес стало важной частью школьной программы.

Однако постоянно писались и ставились новые пьесы, а с образованием гильдий актеров в III веке до н.э. и мобильностью профессиональных трупп этот жанр продолжал распространяться по греческому миру, а театры стали обычным явлением. городской пейзаж от Великой Греции до Малой Азии.

В римском мире пьесы-трагедии переводились и имитировались на латыни, и этот жанр породил новую форму искусства I века до н.э. — пантомиму, которая черпала вдохновение из представления и сюжета греческой трагедии.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Знакомство с театром — Древнегреческий театр

Последнее изменение этой страницы: 16 ноября 2007 г.

Задачи урока:

S наши

Все, что мы думаем, что знаем из древнегреческого театра и о происхождении театра происходит из следующих источников:

С V в. До н. Э.К .:

Три драматурга: (214)

трагедий:

• Эсхил — 525-456 гг. До н. Э. — 80 пьес, 7 сохранилось
  
• Еврипид — 480-406 г. до н. Э. — 90 пьес, 18 или 19 сохранившихся
  
• Софокл — 495-406 Б.С.-100 плюс играет, 7 сохранившихся
  

• Аристофан — 448-338 или 380 г. до н. Э. 50 пьес, 11 сохранилось. Лисистрата , 411 до н. Э.
  45 прослушиваний всего 32 трагедии, 12 комедий, 1 сатирическая пьеса (короткометражная сатирическая пародия)
  

С 4 в. До н. Э.C., есть некоторые длинные сохранившиеся фрагменты некоторых из более чем 100 пьес:

• Menander — 342-291 до н.э., единственный из примерно 64 известных писателей — Грауч — самый длинный отрывок пьесы, навеянной римской комедией

Это Период назывался периодом Новой комедии (Аристофан был старой комедией)
{Начало страницы}

Источники информации для театра истоков и греческого театра:

• Сохранившиеся пьесы и фрагменты

• Записи драм (разбросано)

• комментариев (например, как Аристотель)

• Археологические останки корпусов

• Изобразительное искусство — в первую очередь из вазы картина
  

• Таким образом, выводы мы делаем весьма предположительные, но мы можем обсудить стандартные принятые взгляды греческого театра.

8 век до н. Э. — первое драма в письменной истории.

К 5 веку до н. Э. « полис » или город-государство был управляющей единицей.

Афины были сильнейшими полис для искусства и литературы — первая демократия — все могли участвовать (граждане — никаких женщин, рабов, или иностранцы)

Перикл (c.460-430 до н.э.) — «первый гражданин» Афин — возглавлял Афины. в «Золотой век Греции» — «Век Перикла» — он делал упор на культуру — архитектуру, искусство и драму.

Имел храмы и общественные здания построено, в том числе Театр Диониса (Диониса) и Парфенон

Афины потерпели поражение в Пелопоннесский Война 404 г. до н. Э.

Греческое общество рассматривало богов в человеческих терминах — боги злились и т. д., ссорились друг с другом — поэтому их судьба (и судьба людей) была неопределенной

Сильная забота о человечестве — основатели философии вышли из этого периода

Люди выросли из животные, но гармония зависела от соединения человеческих и божественных сил. Если дисгармония, мир оказался под угрозой.

Поэтому драма сосредоточена на человеческая борьба, но со «сверхъестественным» элементом.
{Начало страницы}

Четыре Качества греческой драмы:

1. Выполняется для специальных поводы (фестивали)

В Афинах было четыре фестиваля поклонение Дионис — ( Вакх в

латинское, римское) бог вина, плодородие, возрождение

Сын Зевса [а бог] и Семела [смертный], воспитанный сатирами, убитый, расчлененный, и воскрес (фактически возродился) —

2. Конкурсные — вручены призы

Соревновались актеры и драматурги. — Эдип видимо не выиграл

(был 2-й) — 430 Б.С.

3. Хоровое — пение кажется быть важной частью

мужской хор (разн. размером от 3 до 50) — многие думают, что хоровая песня — дифирамб — положила начало греческой драме (но происхождение неясно)

4. Тесно связан с религия — рассказы, основанные на мифах или истории

Некоторые считают, что хор пел, переехал, танцевал

Большинство верят, что хор подчеркнул идеи пьесы, представленные точки зрения и сосредоточенные на вопросах пьеса и последствия действия, установила этическую системы, и участвовал в акции

{Начало страницы}

The Греческая трагедия

Структура греческой трагедии:

1. Поздняя точка атаки
2. Насилие и смерть за кулисами (Софокла Ajax является исключением)
3. Частое использование мессенджеров для общения Информация
4. Обычно непрерывное время действия (кроме Евменида Эсхила )
5. Обычно одноместные (кроме Ajax )
6. Истории, основанные на мифах или истории, но разные интерпретации событий
7. Основное внимание уделяется психологическим и этическим атрибуты персонажей, а не физические и социологические.

«Художники Диониса» Похоже, что в III веке до нашей эры это был своего рода союз актеров.

Три греческих трагика:

1. Эсхил — его самые старые из сохранившихся пьес — начались в 449 г. до н. э. у Диониса Театр. Большинство его пьес были часть трилогий; единственная сохранившаяся греческая трилогия — The Orestia .

Считается, что он ввел 2 ^{-й участник} (Феспис был одним, 2 ^{-й добавлен} ; после 468 г. до н. Э. Считается, что Софокл представил актера 3 ^rd , который затем использовал Эсхил.

{Начало страницы}

Характеристики Эсхила играет:

• символов ограничено количество черт, но четких и прямых

• подчеркивает силы за пределами человеческий контроль

• эволюция правосудия, безличный

• власть государства в конечном итоге замена личной мести

• цепочка частной вины и наказание — все согласовано в конце

2.Софокл: (496-406 До н.э.) выиграл 24 конкурса, никогда ниже 2 ^nd; верили представить актер 3 ^rd ; фиксированный хор в 15 (было 50)

Характеристики Софокла играет:

• акцент на индивидуальном персонажи

• уменьшенная роль хора

• сложных персонажа, психологически мотивированная

• символа подверглись кризису, ведущему к страданиям и самопознанию, в том числе высший закон над человеком

• экспозиция тщательно мотивировано

• сцены напряженно кульминационный

• действие четкое и логичное

• стихов ясно и красиво

• несколько проработанных визуальных эффекты

• выделена тема: выбор людей

{Начало страницы}

3. Еврипид (480-406 До н.э.) очень популярны в более поздние времена. Греческие времена, мало ценившиеся при его жизни иногда называют «отцом мелодрамы»

Характеристики пьес Еврипида:

• занимается предметами обычно считается неподходящим для сцены, ставящей под сомнение традиционные ценности (Медея любит своего пасынка, Медея убивает своих детей)

• драматический метод часто неясно — эпизоды не всегда четко связаны с причинно-следственной связью, с множеством обратных моментов, deus ex machina концовки

• многие практики были стать популярным: используя второстепенные мифы или сильно измененные основные

• менее поэтичный язык, реалистичные характеристики и диалог

Трагедия оставлена в пользу мелодраматической обработки.

Тема подчеркнута: иногда миром правит случай, люди больше озабочены моралью, чем боги.

{Начало страницы}

т он Сатир Играть

Театр сатиров, неизвестный происхождения, пришлось освоить трагедам

• Хор-получеловек, получеловек — сатиры, сподвижники Диониса

• иногда рассказ связано с трагедией, которую он сопровождает, но обычно не

• мифологический бурлеск — высмеивание богов или героев

• структура похожа на трагедия

• повседневный и разговорный язык

• короче Afterpieces к трагедиям
  

Примеры:

Циклоп — Еврипид — из Одиссея — где Одиссей встречает Циклопа и пленная группа сатиров

Трекеры — Софокл — многое известно — о попытке Аполлона найти стадо скот, украденный Гермесом, богом воров.

{Начало страницы}

Греческий Комедия

• не допущен к Дионису праздник до 487-486 гг. до н. э. — поздний
  

• неизвестного происхождения или влияния

• возможно из импровизаций лидеров фаллических песен

• или от пантомимы — сатирический трактовка бытовых ситуаций или бурлескные мифы
  

• 6 комедийных драматургов кроме Аристофан (его единственная сохранившаяся работа)
  

• «Старая комедия» (пьесы Менандра считаются греческой «Новой комедией»)

• комментарий к современному общество, политика, литература и Пелопоннесская война.

• На основе «счастливого» идея »- личный мир с воюющей силой или секс-удар в остановить войну

• преувеличенный, фарсовый, чувственные удовольствия
  

Структура комедии:

Часть первая:

пролог — хор дает дебаты или « агон » по достоинствам идей

parabasis — хоровая ода обращение к аудитории, в которой обсуждается социальная или политическая проблема

сцены показывают результат финальной сцены счастливой идеи: ( комос ) — все примиряются и выходят на пир или разгул
в 404 г.C., Афины потерпели поражение в Пелопоннесской войне; упадок социальной и политической сатиры.
{Начало страницы}

Производство / финансы:

Драматурги архонт (религиозный деятель) для хора.

Расходы на чорегаи , богатый гражданин, выбранный архонтом как часть гражданского / религиозного долга

Чорегус оплачивается обучение, костюмы и т. д.(хотя термин choregus также относится к ведущему хора.

Государство, ответственное за театральные здания, призы, выплаты актерам (а возможно, и драматургам). Призы вручены совместно драматургам и хорегам.

Сами драматурги, наверное «режиссировал» трагические пьесы, но, вероятно, не комедии.

Эсхил и другие в его время выступал, тренировал хор, писал музыку, ставил хореографию и т. д.

Звонили драматурги дидаскалас (учитель) — [ дидактический = преподавательский].

{Начало страницы}

Актеры и действующий:

Трагедия:

Первоначально играли драматурги, но к 449 г. до н. э. с конкурсами трагических актеров — нет.

Актеры были полупрофессиональными, в лучшем случае.

Правило трех участников (что только в постановках участвовали три актера) — кажется, подтверждается доказательствами, но подвергается сомнению некоторыми.

Эдип в Колоне — могло быть только три актера, но только если другой актер играл один и тот же персонаж в разных сценах.

Комедия:

Меньше ограничений

Драматурги бросили до 449 года Б.C., с появлением конкурсов, тогда были выбраны главные действующие лица. по жребию, а остальные — по главным актерам и драматургу.

Актерам оплатило государство.

Только исполнители главных ролей право на участие в конкурсе.

Актёрский вокал — декламационный — проецировать соответствующий эмоциональный тон, настроение и характер.

Три вида доставки: речь, речитатив и песня.

Без важности для лица — маски использовал.

Жесты и движения были расширены и упрощены.

{Начало страницы}

Стили действия:

Актеры обычно играли больше чем одна роль

Мужчины сыграли все роли

Стилизованные — маски б / у, хоровые декламация и др.

Трагедия склоняется к идеализации; комедия в сторону бурлеска.

Прочие элементы, влияющие на 5 ^-е века греческих производств:

Хор — трагедии

доминанта в ранних трагедиях (чтобы главные действующие лица могли поменяться ролями?)

Еврипида, только хор слабо связано с действием

Размер:

традиционный вид: с От 50 до 12 до 15.

Обычно считается 15 ко времени Софокла и Еврипида.

Позже со временем уменьшилась.

Вступил величественным маршем, иногда поют или в небольших группах.

Хоровые отрывки исполнены и танцевали в унисон, иногда делились на две группы.

Иногда обменивается диалогом с главными героями, редко выступая индивидуально (хотя некоторые говорят choregus мог говорить / петь в одиночку).

Типы группировки: неизвестный.

{Начало страницы}

Хор для «Старой комедии» (Пьесы Менандра считаются греческой «Новой комедией»):

24 человека, иногда делятся на два

Может иметь обоих полов ( Lysistrata ).

Более разнообразные входы, группы, и т.п.

Более активный

И в комедии, и в трагедии, хор, вероятно, вступил после пролога, а затем остался.

Функции хора

1. агент: дает совет, спрашивает, принимает участие

2. устанавливает этические рамки, устанавливает стандарт, по которому будут оцениваться действия

3.идеальный зритель — реагирует как надеется драматург, публика

4. задает настроение и поднимает настроение драматические эффекты

5. добавляет движения, зрелища, песня и танец

6. ритмическая функция — приостанавливает / ускоряет действие, чтобы аудитория могла задуматься.

Хор обычно звучал набор любителей — 11 месяцев обучения — самая дорогая часть производства.

Музыка — большинство верят музыка была целостной-самый диалог был речитатив (retch-ee-tah-teev ‘)

• , вероятно, флейта одиночная, иногда лютня

• никто не знает, кто сочинил ни музыка, ни то, как она звучала

• , вероятно, напоминал восточный четверть тона

• различных режима музыки связано с комедией или трагедией

• миметик — выразительный персонаж или ситуация

• в комедии — менее достойный — прыжки, спиннинг и др.

• В сатирах — непристойная пантомима, пр.

Костюм:

• многие говорят стандартный костюм: украшенная туника с рукавами, обычно в полный рост, происходящая от мантии Дионисийские жрецы — хитон .

• Котарн это высокие сапоги или мягкие туфли, возможно приподнятые на толстой подошве.

• Короткий плащ может также носили, назывались чалмы , или длинные назывались а himation .

• Ваза роспись наша Основное свидетельство, но вазы более ранние, чем 5 ^{-е годы} века ДО Н.Э.; на многих вазах изображены другие предметы одежды, в том числе нагота.

• Возможно, были символические использование некоторых костюмов / реквизита — воин с копьем, царь со скипетром, пр.

• Сами пьесы несколько ссылок на костюмы.

• В хоре обычно было больше реалистичные костюмы.

{Начало страницы}

Большинство согласны больше на комикс костюмов:

• адаптировано из повседневного Греческая жизнь

• Хитон сделан слишком коротким, чтобы подчеркнуть комические элементы.

• Мужские персонажи, а не хор, носил фаллос .

• Рабы и старики носили комично преувеличенный костюм.

• Женщины, наверное, носили больше повседневный костюм.
  

• Сыграл Satyr:

• Набедренная повязка из козьей кожи с фаллос спереди и хвост сзади.
  

• Маски …

• Все трагические игроки (кроме флейты?) носили маски.

• Ни один не выжил — сделан из пробка, лен, дерево.
  

• В 5 ^-м век, наверное не преувеличил. Позже так и стало.

• Закрытое все лицо — волосы, борода и др.
  

• Комедия — разнообразнее

• часто птицы, животные, и т.д. Наверное, нереально.

• Персонажи преувеличили маски, некоторые в хоре носили идентичные маски.
  

• Хор сатиров … волосатый, бородатые, крашеные уши, иногда рожки.

  
  

Греческая «Новая комедия» :

Пьесы Менандра — единственные сохранившиеся фрагменты …

Вместо того, чтобы в старой комедии сосредоточиться на социальных, политических и Культурная сатира, «Новая греческая комедия» посвящена романтическим и бытовым проблемам.

Дидаскалия Проект в Беркли имеет ценный раздел о древнегреческом театре — Я очень рекомендую вам посетить этот сайт.

Вы можете пройти короткие учебные викторины по материалам учебников. перейдя к Студенту Страница онлайн-центра обучения для нашего учебника …

{Начало страницы}

Следующий раздел: Роман

Эта страница и все связанные страницы в этом каталоге защищены авторским правом Эрик В.Трамбал, 1998-2007 гг.

Последнее обновление страницы: 16 ноября 2007 г.

Пародия и связанные термины в древнегреческих пьесах

Parode, , также называемый пародосом, а по-английски вступительная ода — термин, использовавшийся в древнегреческом театре. Этот термин может иметь два разных значения.

Первое и наиболее распространенное значение parode — это первая песня, исполняемая хором, когда он входит в оркестр в греческой пьесе.Пародия обычно следует за прологом пьесы (вступительным диалогом). Ода выхода известна как исход.

Второе значение parode относится к боковому входу в театр. Пароды обеспечивают боковой доступ к сцене для актеров и к оркестру для членов хора. В типичных греческих театрах по бокам сцены стояли пародии.

Поскольку во время пения хоры чаще всего выходили на сцену через боковой вход, единственное слово parode стало использоваться как для бокового входа, так и для первой песни.

Структура греческой трагедии

Типичная структура греческой трагедии такова:

1. Пролог : вступительный диалог, представляющий тему трагедии, который произошел до вступления хора.

2. Parode (Входная ода): Входное пение или песня припева, часто в анапестическом (короткий-короткий-длинный) маршевый ритм или метр четыре фута на строку. («Нога» в поэзии содержит один ударный слог и хотя бы один безударный слог.) После пародии припев обычно остается на сцене до конца пьесы.

Пародия и другие хоровые оды обычно включают следующие части, повторяемые по порядку несколько раз:

• Strophê (Turn): Строфа, в которой хор движется в одном направлении (к алтарю).
• Antistrophê (Counter-Turn): Следующая строфа, в которой он движется в противоположном направлении. Антистрофа находится в том же метре, что и строфа.
• Эпод (After-Song): Эпод находится в другом, но родственном метре со строфой и антистрофой и поется хором, стоящим на месте. Эпод часто опускается, поэтому может быть серия пар строфа-антистрофа без промежуточных эподов.

3. Эпизод: Есть несколько серий , в которых актеры взаимодействуют с хором. Эпизоды обычно поются или распеваются. Каждый эпизод заканчивается стазимоном .

4. Стасимон (Стационарная песня): Хоровая ода, в которой хор может реагировать на предыдущий эпизод.

5. Exode (Exit Ode): Выходная песня припева после последнего эпизода.

Структура греческой комедии

Типичная греческая комедия имела несколько иную структуру, чем типичная греческая трагедия. Хор также крупнее в традиционной греческой комедии. Структура следующая:

1. Пролог : То же, что и в трагедии, в том числе изложение темы.

2. Parode (Entrance Ode): То же, что и в трагедии, но хор занимает позицию либо за, либо против героя.

3. Agôn (Конкурс): Два спикера обсуждают тему, и первый спикер проигрывает. Ближе к концу могут звучать хоровые песни.

4. Parabasis (Coming Forward): После того, как другие персонажи покинули сцену, участники хора снимают маски и выходят из персонажа, чтобы обратиться к аудитории.

Сначала руководитель хора поет анапестами (восемь футов в строке) о каком-то важном, злободневном вопросе, обычно заканчиваясь запыхавшейся скороговоркой.

Затем поет хор, и обычно хоровое исполнение состоит из четырех частей:

• Ода: Исполняется половиной хора и обращается к богу.
• Epirrhema (Послесловие): Сатирическое или рекомендательное пение (восемь хоров [акцентированных-безударных слогов] в строке) по современным вопросам, написанное лидером этого полухора.
• Antode (отвечая на оду): Песня-ответ другой половины припева в том же такте, что и ода.
• Antepirrhema (Послесловие к ответу): Ответное пение ведущего второго полухора, которое возвращает нас к комедии.

5. Эпизод: Похоже на то, что происходит в трагедии.

6. Exode (Exit Song): Также похоже на то, что происходит в трагедии.

Может ли греческая трагедия помочь нам преодолеть пандемию?

Загадка Сфинкса разыгрывается в сюжете «Эдипа», особенно в сцене ближе к концу, где правда наконец выходит наружу.Две ключевые фигуры младенчества Эдипа приводятся для допроса: фиванский пастух, который должен был убить младенца Эдипа, но не убил; и коринфский посланник, которому он передал искалеченного ребенка. Фиванский пастырь является ходячим доказательством того, что загадка Сфинкса сложна, потому что этот человек не может узнать никого: ни коринфянина, которого он в последний раз видел молодым человеком, ни, конечно, Эдипа, младенца, с которым у него был уход. знакомство десятилетиями ранее. «Все это произошло так давно», — ворчит он.«Почему ты меня спрашиваешь?»

«Потому что, — добродушно объяснил коринфянин (Дэвид Стратэрн) на Zoom, — этот человек, на которого вы сейчас смотрите , когда-то был этим ребенком ».

Для меня это была сцена с катарсисом. В какой-то момент пастух (Фрэнки Фэйсон) все четко понимал, но не мог или не мог этого признать. Эдип, теперь решивший узнать правду любой ценой, прибег к усиленному допросу. «Согните его руки, пока они не сломаются», — ледяным тоном сказал Исаак; в другом окне Фэйсон кричала в очень реалистичной агонии.Фэйсон был олицетворением психологического сопротивления: механизм, который разрабатывает разум, чтобы защитить себя от невыносимой истины. Тем невидимым стражникам пришлось чуть не убить его, прежде чем он признался, что дал ему ребенка: «Это был ребенок Лая, по крайней мере, так говорили люди. Твоя жена могла бы рассказать тебе больше ».

Слезы блеснули на глазах Исаака, когда он произнес следующую строчку, которая, как я внезапно понял, была самой разрушительной во всей пьесе: «Сделал. . . она . . . даю это тебе?» Как я никогда полностью не осознавал, никогда не чувствовал, как больно было бы Эдипу осознать, что его родители не любили его?

В известном раннем эссе под названием «Этиология истерии» (1896) Фрейд описал свое лечение восемнадцати пациентов, страдающих тяжелыми истерическими симптомами.В каждом случае он кропотливо проследил каждый симптом вплоть до человеческой памяти — вплоть до раннего детства. В течение более чем ста часов каждый пациент самостоятельно восстанавливал воспоминания о сексуальной травме в раннем детстве. Травма часто связана с взаимодействием со взрослым, часто с близким родственником, например, с отцом. И Фрейд, и пациенты пришли в ужас. Воспоминания пациентов «воспроизводились с величайшей неохотой», — писал Фрейд. «Вспоминая эти инфантильные переживания в сознании, они страдают от самых жестоких ощущений, которых они стыдятся и которые пытаются скрыть.

Фрейд крайне неохотно верил, что восемнадцать человек из уважаемых венских семей могли подвергнуться насилию в детстве. (Действительно, вскоре он отказался от этого вывода, развивая свою идею об Эдиповом комплексе, согласно которой кровосмесительные злоупотребления были не реальным воспоминанием, а скорее детской фантазией.) Но, по крайней мере, в 1896 году он обнаружил, что не может , а не , чтобы поверить в переживания, которые пациенты пережили перед ним. Запомнившиеся сцены соответствуют большей истории со спецификой недостающего кусочка головоломки; в двух случаях он нашел свидетелей, подтверждающих воспоминания пациентов.Итак, в «Этиологии истерии», как и в «Эдипе-царе», расследование необъяснимого физического заболевания (истерия для Фрейда, чума для Софокла) оказывается, по-видимому, несвязанным, многолетним и связанным с отцом актом насилия. против ребенка. Борьба с правдой — это тяжелое испытание. Бывший ребенок отрицает это как можно дольше. Когда правда наконец-то сказана, чума закончилась.

Когда я разговаривал с Брайаном Доэррисом через Zoom после спектакля, он сказал мне, что изначально планировал поставить «Эдипа» с упором на изменение климата.Были все темы: отвергнутое пророчество; дети расплачиваются за грехи отцов; чума, которая «опустошила землю, убив скот и посевы», и которую Софокл сравнил с бушующим лесным пожаром; а также врожденные дефекты («наши женщины умирают в родах, рожая сморщенные трупы …»). Он надеялся выбрать Грету Тунберг на роль Тиресия или хора. Но как только случился COVID -19, и физическая чума начала выявлять и усугублять ранее существовавшие условия политического тела, само собой напрашивалось новое приложение.(Британский спектакль «Эдип» с Дэмианом Льюисом в главной роли намечен на 3 сентября. «Повествование о лидере, который обнаруживает, что он заразен, вероятно, будет иметь другой резонанс», — размышлял Доррис; Борис Джонсон только что вернулся к работе. после его собственного приступа COVID -19.)

Первая встреча Дёрриса с греческой трагедией была в игре одного из детей в «Медее». (Это тот, где Медея убивает своих детей: его единственная фраза была: «Нет, нет, меч падает!») Это был 1985 год, и ему было девять лет.Спектакль проходил в общественном колледже Ньюпорт-Ньюса, где отец Дорриса преподавал экспериментальную психологию. Доэррис описывает своего отца как одного из последних бихевиористов старой школы, последователя Б. Ф. Скиннера, который был известен своей верой в то, что свобода воли — это иллюзия, а поведение человека и животных определяется положительной или отрицательной обусловленностью. В детстве Доррис часто посещал лабораторию своего отца, где наблюдал, как крысы-альбиносы разыгрывают судьбу, предписанную им наградами и наказаниями.В одном эксперименте крыс подвергали поражению электрическим током, по-видимому, наугад, пока они не отказались от жизни, положив голову на пол своих клеток и ожидая смерти.

Доэррис поступил в колледж Кеньон, где изучал классику, изучая древнегреческий язык, латынь, иврит и принципы библейской экзегезы. Когда он и его отец обсуждали значение греческой трагедии, его отец считал, что пьесы представляют собой мировоззрение, в котором у людей нет «человеческой свободы воли или сознания». Доэррис не согласился.Аналогия, которую он использует сейчас для работы судьбы в греческой трагедии, — это диабет 2 типа, болезнь, которая в конечном итоге убила его отца. Он объясняет, что у большинства людей, которым поставлен диагноз, есть генетическая предрасположенность — она ​​«вписана в их ДНК, как древнее проклятие поколений», — но они могут выбирать, что им делать с этими знаниями, и этот выбор может изменить их собственные и чужие. жизни.

Для своего старшего проекта Доэррис перевел и поставил «Вакханки» Еврипида, используя Buick Skylark для deus ex machina.Выбор карьеры маячил между академией и театром. Интерпретация классического текста, его перевод и постановка пьесы традиционно рассматриваются как разные задачи, которые должны выполняться разными профессионалами, но Дорри видел в них одно: набор методов, позволяющих заставить старые пьесы работать на новую аудиторию. Он подал заявление в аспирантуру по классике, затем передумал и переехал в Нью-Йорк, чтобы заняться режиссурой.

В Нью-Йорке он начал встречаться с Лаурой Ротенберг, давней подругой, тогда студенткой Брауна, которой только что сделали двойную трансплантацию легких в долгой попытке вылечить муковисцидоз, с которым она боролась с детства.Связь с ней была своего рода испытанием. Как позже писал Доррис в «Театре войны», книге о том, как возникла его компания: «С того момента, как мы впервые поцеловались, неловко, нерешительно, в ее квартире, я знал, что скоро встану перед выбором, который определит мой собственный моральный облик и, возможно, всю оставшуюся жизнь. Если бы я действительно заботился о Лоре, я бы отложил все остальное. . . . Но ворчащий и настойчивый голос самосохранения во мне сказал, чтобы я убегал как можно быстрее.

Он не сбежал. Голос не умолк. Доэррис в конечном итоге стал главным опекуном Ротенберга, и в течение этого периода он стал свидетелем интубации, «воздушного голодания» и «утопления изнутри», которое сопровождает кистозный фиброз. Ему было двадцать шесть лет, и он никогда не чувствовал себя настолько близким к кому-либо и не осознавал свою собственную «огромную способность заботиться о другом человеке». В то же время он обнаружил, что обнаруживает пределы этого сострадания — временами невыносимость мольбы присутствовать — и никогда еще не чувствовал себя таким одиноким.

Именно тогда он перечитал «Филоктета» Софокла. Казалось, что это было написано для него. Когда начинается спектакль, Филоктет на десять лет застрял на необитаемом острове с гноящейся зловонной раной на ноге. Его укусила змея, когда он и другие греческие воины остановились на острове по пути сражаться в Троянской войне. Его мучительные крики разрушали моральный дух других солдат, поэтому Одиссей оставил его позади. Затем Троянская война затянулась на десять лет, и один провидец сказал Одиссею, что греки не смогли бы победить без Филоктета.Теперь Одиссей вернулся на остров, чтобы забрать его — привел с собой молодого солдата Неоптолема, чтобы тот говорил.

Хор в «Царь Эдип» — видео и стенограмма урока

Хор в греческих пьесах

Если вы смотрели какой-нибудь спектакль в Древней Греции, вы могли бы ожидать увидеть хор , который был и остается группой актеров, говорящих в унисон, что является важным элементом греческой драмы. Цель припева — выступить в роли рассказчика истории.Все участники хора одеваются одинаково и носят одинаковые маски. В одинаковой одежде и масках хор воспринимается как одна группа, почти как один коллективный персонаж.

Хор говорит стихами, традиционно переходя с одной стороны сцены на другую. Первая часть этой поэзии называется «строфой», которая читается, когда хор движется справа налево. Следующая часть поэзии называется «антистрофой», которая может дать ответ на строфу, когда припев движется слева направо.

Хор пьесы «Царь Эдип»

В конкретном случае Царь Эдип, хор пьесы представляет собой группу, представляющую фиванских старейшин. Поскольку Эдип — царь Фив, хор, представляющий старейшин Фив, подходит для пьесы. Царь Эдип — это фактически одна пьеса из трех частей, и все три пьесы имеют фиванских старейшин в качестве хора. Хотя в городах-государствах древней Греции были цари, такие как Эдип, у них также были советы старейшин.Совет старейшин имел важное значение для демократического функционирования греческого правительства. То, что хор представляет совет старейшин в Фивах, показывает реакцию города Фив на Эдипа и его действия.

Резюме урока

Хорошо, давайте на пару минут рассмотрим, что мы узнали об использовании хора в греческой пьесе Софокла, Царь Эдип , которая, как мы уже говорили, является историей о Эдип, царь Фив. Как и во многих греческих пьесах, в «Царь Эдип» был припев.Но что было за припев?

Хор греческих пьес был и остается группой актеров, говорящих в унисон, что является важным элементом греческой драмы, и его цель заключалась в том, чтобы выступать в качестве рассказчика истории. Хор был одет одинаково и в одинаковых масках, чтобы быть как один человек, один персонаж. В «Царь Эдип » предполагается, что хором будут фиванские старейшины. Поскольку совет старейшин был важен для управления древнегреческими городами-государствами, хор фиванских старейшин показывает, что Эдип и его действия имели значение для жителей Фив.Эдип, возможно, был царем, но, особенно после того, как стало известно, что он сделал, он был не единственным человеком, который правил городом. Совет Фив также сыграл роль в правлении Фив, и кажется уместным, чтобы совет Фив рассказал историю Эдипа.

BTE Театр на занятиях

Человеческие существа рассказывали друг другу истории с тех пор, как существовали люди, поэтому ни один народ или культура не может справедливо утверждать, что они изобрели театр самостоятельно.Однако древние греки изобрели формы театральных представлений, которые информировали и вдохновляли людей в Европе и других странах, по крайней мере, с

г. до н. Э.

Одним из примеров такого влияния является то, что английское слово «театр» происходит от двух греческих слов: theasthai , что означает «созерцать», и theatron, , обозначающего место, где люди собираются вместе, чтобы посмотреть представление.

Истоки греческого театра

Греческий театр зародился на различных религиозных фестивалях по всему греческому миру в честь греческих богов, описанных в греческой мифологии.На этих фестивалях исполнялись песни и танцы группами мужчин и мальчиков, которые назывались хором . Со временем в этих спектаклях приняли участие три актеров , которые изображали отдельных персонажей рассказа. К 6 веку до нашей эры греки создали специальные места, театров, , где люди могли посещать такие представления.

Самый старый известный греческий театр — Театр Диониса в Афинах. Впервые он был построен для проведения афинского фестиваля под названием «Город Дионисия» в честь Диониса, бога виноделия и вина, фестивалей и театра, среди прочего.Он использовался сотни лет и вмещал до 17 000 зрителей.

Театр и святилище Диониса в Афинах

О чем были греческие пьесы?

Греки написали и поставили три вида пьес: комедий, , трагедий, и рассказы о сатирах. Из них комедии и трагедии были самыми важными и оказали наибольшее влияние на более поздний театр.

Первые греческие комедии «», написанные в 4 веке до нашей эры, часто высмеивали политических лидеров и других известных людей, а также греческие организации и учреждения.По мере развития греческого театра комедийные пьесы сосредоточились на жизни более обычных людей, их поведении и неловких или глупых ситуациях, в которых они оказались.

Греческие трагедий Часто рассказывают истории о людях, которые вступили в конфликт с правилами, установленными богами, и в результате пострадали. Некоторые трагедии рассказывали важные истории из греческой истории и политики, которые использовались для изучения причин и последствий неправильного выбора лидеров. Кто-то умирает почти во всех греческих трагедиях, и катастрофы — обычное явление.

Влияние греческой комедии и трагедии таково, что мы до сих пор используем эти слова для описания современных пьес. Когда происходит катастрофическое событие, которое приводит к гибели людей, мы часто называем это трагедией.

К сожалению, до нас дошли тексты лишь некоторых из многих сотен пьес, поставленных в Древней Греции.

Как проходила игра?

В Древней Греции спектакли днем ​​ставились в театрах под открытым небом.В начале спектакля на сцену вышел хор из 15-25 человек, названный оркестр , чтобы представить историю, объясняя, кто были героями этой истории и что с ними произошло до того, как спектакль был поставлен. о. В состав хора часто входили музыка, танцы и песни.

После вступления хора отдельные актеры появлялись и взаимодействовали друг с другом, а также часто вступали в диалог с хором. Помимо хора, на сцену одновременно допускалось не более трех актеров.Это означало, что греческим актерам часто приходилось играть более одной роли. Чтобы предложить разных персонажей, актеры носили маски и костюмы, которые они меняли по ходу спектакля.

Маски греческого театра имели сильно преувеличенные черты, чтобы передать эмоции персонажа. Греческие комедийные маски часто напоминали карикатуры.

Греческая скульптура комедийной маски.

Маска для трагедии.

Причина того, что маски греческого театра были преувеличены, заключается в том, что публика сидела так далеко от сцены, что зрителям было бы очень трудно увидеть голые лица актеров.Маски позволяли актерам передавать эмоции всей аудитории.

Драматические соревнования

Греки очень заботились о том, чтобы открывать и прославлять лучших во всех сферах человеческой деятельности: в политике, спорте, искусстве и войне. Театр не стал исключением.

Греки регулярно устраивали драматические соревнования продолжительностью в несколько дней.