Сообщение о Моцарте (5 класс, по музыке)

Каждая страна гордится своими музыкальными традициями. Не исключение и Австрия — маленькое государство в центре Европы. Именно здесь снежным январским вечером в 1756 году родился гениальный композитор — Вольфганг Амадей Моцарт. Его музыка настолько же бесценна для человечества, как и труды Пифагора, сонеты Шекспира, открытия Эйнштейна. Она покоряет, завораживает, овладевает памятью.

Цена за талант оказалась слишком высокой. В жизни Моцарта было все — ошеломительный успех в детстве, блеск лучших концертных залов в зрелые годы, тщетные ожидания влиятельного покровительства и забвение. Гений умер в нищете, но его музыка стала бесценным достоянием, которое спустя столетия будет волновать, радовать, вызывать слезы и легкую грусть.

Важные даты в жизни Моцарта

• 1756 — рождение в австрийском городе Зальцбург
• 1762-1765 — гастроли по Европе. Юного Моцарта принимают при дворе Георга III (Англия) и Марии-Антуанетты (Франция)
• 1779 — должность штатного органиста в Зальцбургском архиепископстве

• 1781 — переезд в Вену, скорая женитьба
• 1791 — начало работы над «Реквиемом», смерть в возрасте 35 лет (Вена)

Детство Моцарта

Малыш Вольфганг Амадей появился на свет в дружной музыкальной семье. В детстве на формирование маленького гения большое влияние оказал отец. На собственном примере он показал сыну, что труд — главный путь к успеху. Без него невозможно раскрыть талант. Репетиции занимали у ребенка по 8-10 часов в день. Благодаря этому он стал гениальным виртуозом.

Близкие люди смотрели на мальчика, как на чудо. В трехлетнем возрасте, с трудом забираясь на стул рядом с клавесином, он мог повторить только что сыгранное отцом произведение. В четыре — сочинял музыку, которую отец перекладывал на нотную бумагу. В пять — записал свой первый менуэт. В шесть — профессионально играл на клавесине, органе, скрипке, мастерски импровизировал.

В 6 лет вместе с сестрой маленький Моцарт совершил длительное турне по Европе. В каждом городе его ждал успех и признание. Иногда ему устраивали экзамены. Например, закрывали клавиатуру тканью и просили играть пьесы. Вольфганг мог играть сложные пассажи одним пальцем, не глядя на клавиатуру определял высоту звука.

Взрослые годы

Путешествия по Европе заняли у юного Моцарта 10 лет. Отец надеялся, что за это время его талантливый сын найдет покровителя и станет придворным музыкантом. Но этого не случилось, и Вольфганг вернулся в родной город. В 17 лет он был трепетным юношей невысокого (около 160 см) роста с тонкими и не совсем правильными чертами лица. Ясные серые глаза смотрели задумчиво и серьезно.

Как и отец, молодой композитор получил должность музыканта при дворе Зальцбургского архиепископа. Но спустя 2 года он переехал в Вену и женился на Констанце Вебер. Здесь Моцарт продолжил сочинять музыку, давал уроки, поступил на службу в качестве «императорского и королевского камерного музыканта». В 1790 году умер его покровитель, император Йосиф. Новый монарх Леопольд II оказался безразличным к музыке гения.

Материальные трудности и преследование кредиторов заставляет Моцарта возобновить концертные путешествия. В 1790-1791 годах создаются последние оперы композитора, начинается работа над «Реквиемом» — хоровым произведением траурного характера. В нем он выразил свою любовь к людям, но закончить не успел. 20 ноября 1791 года музыкант почувствовал серьезное недомогание и слег. А уже 5 декабря гения не стало…

Человек, которому рукоплескали монархи Европы, которого одарил вниманием сам Папа Римский, умер в забвении и нищете. Подлинная слава пришла к композитору посмертно. Имя Моцарта стало символом величайшей музыкальной одаренности, гениальности, единства жизненной правды и красоты.

Загадка гения

Гениальность Моцарта не поддается описанию. Он в совершенстве владел всеми музыкальными жанрами и формами своей эпохи, сочинял концерты, симфонии, оперы, сонаты, трио, мессы, квартеты, дивертисменты. Его бессмертная музыка выдержана в тридцатисекундном ритме «громко-тихо». Она особым образом воздействует на человеческий мозг, исцеляет, придает сил, повышает умственные способности. Слушать произведения Моцарта нужно всем — и малышам, и школьникам, и взрослым.

Знаменитые произведения Моцарта

19 опер, среди которых знамениты:

• 1767 — «Долг первой заповеди»
• 1767 — «Аполлон и Гиацинт»
• 1768 — «Придворная простушка»
• 1770 — «Митридат, царь Понтийский»
• 1774 — «Мнимая садовница»
• 1786 — «Свадьба Фигаро»
• 1787 — «Дон Жуан»
• 1791 — «Волшебная флейта»

Иные произведения

• 17 месс, в числе которых:

— «Большая месса» (1782)
— «Реквием» (1791) — недосягаемая вершина мировой классической музыки.
• 27 концертов для фортепиано с оркестром;
• 41 симфония.

В наши дни бессмертная музыка Моцарта звучит в небольших и крупных концертных залах, величественных оперных театрах. Его произведения обязательны в программе консерваторий и международных музыкальных конкурсов. О Моцарте пишут интересные книги, снимают фильмы, стараясь раскрыть красоту его музыки, рассказать о его необычном даре, полной взлетов и падений яркой жизни.

Доклад На тему:«Воздействие музыки В.А.Моцарта на ребёнка» | Материал по музыке (4 класс) на тему:

МБОУ «Средняя школа №9»

Доклад

На тему: «Воздействие музыки В.А.Моцарта на ребёнка»

Автор

Куракина Т.И

Учитель музыки

Ульяновск, 2018

Музыка Моцарта. Лечение и улучшение мозговой активности

Музыка Моцарта. Лечение и улучшение мозговой активности

Понравился недавно прочитанный пост «Звуки, способные напитать мозг энергией», решила узнать побольше про целебную музыку Моцарта и про него самого.

“Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”. (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)

Mузыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Это доказывают многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира.

Моцарт. Симфония № 40	Моцарт. Маленькая ночная серенада.	Моцарт Свадьба Фигаро академический симфонический оркестр Крымской филармонии дирижер Эдуард Дядюра

Mузыка Моцарта обладает универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетикой. Каковы же “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?

Влияние музыки Моцарта на физиологию людей

В 1993 г. невролог Франк Роше из университета штата Висконсина (США) первым в мире обнаружил весьма необычное влияние музыки Моцарта на физиологию людей. Его исследования показали исключительно положительное влияние на работу головного мозга человека музыки Моцарта как никакой другой

В 1995 г. психолог Френсис Раушер (США) провела опыты с крысами (эти животные, как известно, не обладают эмоциональной реакцией на музыку). Группа из 30 крыс была помещена в комнату, где в течение 2 месяцев но 12 часов в день звучало одно и то же произведение – соната до-мажор Моцарта. Оказалось, что после этого крысы пробегали лабиринт в среднем на 27 % быстрее и с меньшим на 37 % количеством ошибок, чем другие 80 крыс, развивавшиеся эти 2 месяца среди случайного (естественного) шума или в тишине. Данный эксперимент подтверждает тот факт, что универсальный “механизм” воздействия музыки на живые организмы (в т. ч. и на человека) имеет как доминантную — нейробиологическую, а не эмоциональную природу.

Американский ученый Гордон Шоу и его коллега из Лос-Анжелесского отделения Калифорнийского университета нейролог Марк Боднер использовали сканирование головного мозга с помощью магнитного резонатора (MRI), чтобы получить картину активности тех участков мозга пациента, которые реагируют на прослушивание музыки Моцарта, Бетховена (“К Элизе”) и поп-музыки 30-х гг. ХХ в. Как и ожидалось, все виды музыки активизировали тот участок коры головного мозга, который воспринимает колебания воздуха, вызываемые звуковыми волнами (слуховой центр), и иногда возбуждали отделы мозга, связанные с эмоциями. Но только музыка Моцарта активизировала практически ВСЕ участки коры головного мозга (в т.ч. и те, которые участвуют в моторной координации, в пространственном мышлении, в зрительном процессе и в высших процессах сознания). М. Боднер отметил, что у человека, слушающего музыку именно Моцарта, начинает “светиться” буквально вся кора головного мозга.

Д. Хьюджес провел уникальный эксперимент над 36 пациентами с тяжелой формой эпилепсии, которые страдали от почти постоянных припадков. В процессе наблюдения за больными ученый включал музыку Моцарта и сравнивал энцефалограмму мозга до и во время воздействия музыки. У 29 больных из этой группы волны мозговой активности, возникавшие во время приступа эпилепсии, становились слабее и реже вскоре после включения музыки (эти результаты объективны). Т.е. В 29 случаях из 36 это реально помогло (припадки стали случаться все реже и протекали все спокойнее). Таким образом Д. Хьюджес пришел к выводу, что во время прослушивания музыки Моцарта количество и амплитуда электрических волн, возбуждающих мозг, уменьшаются. При этом следует отметить тот факт, что когда вместо произведений Моцарта эти же больные слушали музыку некоторых других композиторов-классиков или полную тишину, у них не наблюдалось никакого улучшения.

Лечебное действие музыки Моцарта обусловлено, в числе прочих факторов, и тем, что в ней очень много звуков высокой частоты. Во-первых, эти звуки укрепляют мускулатуру среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга (это напрямую стимулирует мышление и улучшает память). Изобилие именно высоких частот в музыкальных произведениях Моцарта несет в себе мощнейший энергетический заряд не только для головного мозга, но и для всего организма в целом. Музыка этого композитора не заставляет мозг “перенапрягаться”, распутывая сложные звуковые ряды, которые присутствуют в произведениях, к примеру, Баха или Бетховена. Музыка Моцарта гениально проста, чиста, светла, солнечна, искренна. Не случайно ее автора во всем мире называют “солнечным” композитором. Кстати, большинство своих произведений Моцарт создал в «ключе» РЕ (D)!..

Согласно выводам турецких ученых, исследовавших “эффект Моцарта”, в сонатах этого композитора присутствуют все музыкальные частоты, которые активно действуют на слух (а значит – и на головной мозг). Эти ученые занимались данными исследованиями на протяжении многих лет и пришли к выводу, что музыка Моцарта – лучшее лечебное средство при аутизме и дислексии. Турецкие ученые не без оснований утверждают, что их открытие может стать настоящим прорывом в практике лечения этих двух (и подобных им) недугов.

Все секреты целебной силы музыки Моцарта не раскрыты полностью до сих пор и вряд ли когда-либо будут раскрыты, поскольку самые главные из них “скрыты” в непостижимых человеческим разумом сферах.

«Эффект Моцарта»

Во 2-й половине ХХ в. американский ученый-исследователь Дон Кемпбелл написал книгу под названием “Эффект Моцарта”, ставшую чрезвычайно популярной во многих странах мира. Среди людей, отупевших от рок- и поп-музыки, начался настоящий бум! Все хотели слушать Моцарта! Причем не с целью просвещения, а чтобы лечиться и умнеть (ведь быть здоровым и, особенно, умным – это очень престижно в таких развитых странах, как США). Широкий диапазон медицинских и психологических исследований, проводившихся Д. Кемпбеллом и его коллегами в течение более 20 лет, показал, что музыка Моцарта оказывает очевидное благотворное воздействие на здоровье и умственные способности человека. “Эффект Моцарта” – так Д. Кемпбелл в общем смысле назвал воздействие музыки (любой, не обязательно Моцарта и не обязательно классической) на человека. В узком же смысле термин “эффект Моцарта” относится исключительно к действию на человеческий организм именно музыки Моцарта.

Ученые из Института нейропсихологии г. Вены (Австрия) с помощью электроэнцефалограммы смогли определить, как долго у слушателей длится «эффект Моцарта» (точнее – как долго энцефалограф может “улавливать” воздействие данного эффекта на головной мозг слушателя). Так вот, у некоторых людей благотворное действие музыки на мозг прекращалось одновременно с замолканием последних нот музыкальной композиции Моцарта. У других эффект продолжался еще в течение 3 минут, а затем мозг возвращался к первоначальному (до прослушивания) состоянию.

Воздействие музыки Моцарта на детей

Моцарт – “самый подходящий” композитор для малышей. Огромное количество научных исследований, проводившихся во многих странах мира, свидетельствуют о том, что гармоничная, светлая и изысканно простая музыка Моцарта оказывает сильнейшее положительное влияние на развитие детской психики, интеллекта и творческого начала. Возможно, Моцарт, будучи музыкальным Гением от Природы, стал композитором уже в возрасте 4-х лет, и привнесло в его музыку чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все “почитатели” его творчества – в т.ч. и самые маленькие слушатели.

Как показали многочисленные эксперименты, улучшения в работе головного мозга под воздействием музыки Моцарта (впрочем, как и любой другой) у взрослых людей, как правило, носят временный характер, поскольку в головном мозге взрослого человека нейронные связи – т.н. синапсы – уже сформировались. На этом основании некоторые исследователи высказывают предположение, что, возможно, у детей, с их только формирующимися нейронными связями (“цепями”), прослушивание музыки Моцарта может вызвать не только кратковременное, но и длительное, устойчивое улучшение мыслительной деятельности. У детей, получавших уроки музыки в течение 2 лет подряд, значительно улучшились способности к пространственному мышлению, причем этот эффект не исчезал со временем. На основании данного факта Ф. Раушер выдвинула “революционную” гипотезу о том, что музыка может оказывать СТРУКТУРНОЕ влияние на образование нейронных цепей в детском мозге. Из этого предположения (если оно верно) следуют выводы о том, что грамотное музыкальное воздействие именно на детей может, во-первых, в терапевтическом плане быть более эффективным (во всех отношениях), чем на взрослых, во-вторых, — значительно быстрее, чем у взрослых, развить в них мощный интеллектуальный потенциал, который (при наличии благоприятных условий) будет активно работать на них на протяжении всей дальнейшей жизни, а в-третьих (как следствие первых двух выводов), – стать альтернативой применению традиционных психотропных химиопрепаратов.

Профессор, доктор биологических наук, главный научный сотрудник Института психологии РАН Владимир Морозов был участником следующего эксперимента, недавно проведенного российскими психологами. Ученые попросили маленьких детей – воспитанников одного из детских дошкольных учреждений г. Москвы – во время прослушивания различных музыкальных произведений нарисовать несуществующее (вымышленное, фантастическое) животное, а сами по характеру этих рисунков определяли, какое настроение вызвала та или иная музыка у каждого конкретного ребенка. Оказалось, что когда звучала музыка Моцарта, то животные на детских рисунках были миленькими, ласковыми и безобидными (наподобие Чебурашки). Когда же включали рок-музыку, дети рисовали страшных и уродливых животных с раскрытой пастью, огромными клыками и острыми когтями.

Удивительные свойства музыки Моцарта. Интересные факты

Музыка Моцарта усиливает мозговую активность и повышает интеллектуальный уровень – выяснили ученые США и Болгарии независимо друг от друга. Стандартные “IQ-тесты” фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ (“коэффициент интеллекта”) людей в среднем на 8-10 единиц.

Музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит) — доказали европейские ученые. Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).

Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.

Музыка Моцарта, как никакая другая, оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).

	.
В.А. Моцарт. Дон Жуан.	«Волшебная флейта» Моцарта.	Ave Verum Corpus KV 618 von Wolfgang Amadeus Mozart

В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.

В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.

По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением.

Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.

В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: “До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления”.

Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле “подарила” человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.

В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий.

«Реквием» — ввершина творчества Моцарта

“Реквием” (полное международное название – “Requiem in D-minor, K 626”) – во всех отношениях вершина Гениальности и… Человечности Моцарта. Это произведение композитор создавал, уже будучи смертельно больным, и не успел закончить. Финальные части “Реквиема” дописал (по памяти) его друг и ученик – Франц Зюсмайер, неотлучно находившийся у постели больного и слышавший эти части в исполнении самого Моцарта. Одновременно с “Реквиемом” Моцарт заканчивал и последнюю в своей жизни оперу – “Волшебная флейта”.

Моцарт. Реквием. Лакримоза.

Заказ на “Реквием” Моцарт получил от таинственного человека в черном плаще, не пожелавшего назвать свое имя. Впоследствии выяснилось, что это был слуга знатного вельможи – графа Вальзега (граф хотел исполнить этот “Реквием” в память о своей умершей супруге). Моцарт не знал ни заказчика, ни цели заказа.

“Реквием” Моцарта – это, по сути, гениальное воплощение Просветленной Скорби, Любви и Веры на Земле (как минимум)… За сутки до кончины Моцарта друзья исполнили для него отрывки из “Реквиема” по черновым наброскам.

“Лакримоза” /полное название – “Lacrimosa dies illa”/ (в переводе с латинского “lacrima mosa” – “льющиеся слезы”) – так называется самая гениальная, самая красивая и самая сильная часть “Реквиема” (так оценивают “Лакримозу” абсолютно все специалисты и почитатели таланта этого композитора). /Очень многие считают “Лакримозу” (а вместе с ней – и весь “Реквием”) недосягаемой вершиной абсолютной всей мировой классической музыки.

Гениальность Моцарта

Моцарт уже в возрасте 3-х лет подбирал на клавесине терции и сексты. В 4 года написал свой 1-й концерт для клавесина, причем такой сложный, что вряд ли кто из тогдашних европейских виртуозов мог бы его исполнить. В 4-летнем возрасте Моцарт с ходу запоминал маленькие музыкальные пьесы, которые исполняла его старшая сестра, и воспроизводил их на клавесине (он обладал феноменальным музыкальным слухом и памятью). В 5 лет начал сочинять несложные менуэты. К 6 годам юный Моцарт уже прекрасно играл на клавесине, органе и скрипке, исполняя сложнейшие произведения. Родителям часто приходилось уговаривать Вольфганга умерить объем своих занятий музыкальными упражнениями, чтобы он не переутомился. Его феноменальная природная музыкальность привела отца – Леопольда Моцарта – к мысли попытать счастья в организации концертных выступлений сына (его собственная служба концертмейстером при дворе престарелого зальцбургского архиепископа была скучна, средств к существованию давала немного, и, по убеждению отца, столь одаренный ребенок, каким проявил себя маленький Вольфганг, заслуживал иной доли, чем идти по отцовским стопам). И с 6-летнего возраста под непосредственным руководством (“продюсерством”) отца юный музыкант в дуэте со своей 11-летней сестрой Анной-Марией начал длившуюся в общей сложности 10 лет триумфальную концертную деятельность по всей Европе (Германия, Франция, Великобритания, Италия, Швейцария, Нидерланды, Австрия), с каждым новым выступлением приобретая все более громкую славу музыкального чудо-ребенка (вундеркинда).

Моцарт Фантазия до-минор Исполняет Надежда Эйсмонт, запись с концерта в городе Бразилиа (Бразилия)	W.A.Mozart-Fantazie d-moll	Mozart — Sonata for Two Pianos in D, K. 448 [complete]

Концерты маленького Моцарта, которые он давал вместе со своей старшей сестрой Анной-Марией, проходили с ошеломляющим успехом, неизменно вызывая у публики бурю восторга, удивления и восхищения (чудо-детей буквально осыпaли подарками). Концертная программа поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький музыкант виртуозно играл на клавесине один и в 4 руки с сестрой. Не менее сложные произведения он исполнял на скрипке и оргaне. Гениально импровизировал (одновременно – с ходу – сочинял и исполнял) на заданную тему, аккомпанировал певцам при исполнении ими незнакомых ему произведений. Ради забавы слушатели из зала заставляли Вольфганга играть по клавишам, закрытым полотенцем, исполнять труднейшие пассажи одним пальцем. Любимым развлечением публики была проверка его тончайшего музыкального слуха (мальчик безошибочно на слух улавливал разницу между интервалами в 1/8-ю тона, определял высоту звука, взятого на любом музыкальном инструменте или звучащем предмете). Занимала знатную публику и внешность маленького музыканта: очень маленький ростом, худенький, бледный, ноги свисают со стула, но он уже в парике (как требовала “взрослая” мода!). Одетый в тяжелый, расшитый золотом костюм придворного, в завитом и напудренном парике, Вольфганг походил на волшебную куклу. Все это было весьма утомительно для столь юного “артиста”, тем более что концерты в то время длились по 4-5 часов. Вот как звучало в 1763 г. одно из рекламных приглашений послушать игру Вольфганга и его сестры: «Три раза уже привлекали публику в свои концерты чудесные дети Л. Моцарта, придворного капельмейстера г. Зальцбурга. Сегодня, 30 августа, в 6 часов вечера состоится последний концерт, устроенный по требованию известных в городе любителей и музыкантов. 12-летняя девочка и 7-летний мальчик будут играть на клавесине и флигеле [рояле. — Примечание мое. FANCY_men] труднейшие произведения великих композиторов; кроме того маленький виртуоз исполнит концертную пьесу на скрипке; будет аккомпанировать симфонии; на закрытой платком клавиатуре исполнит совершенно свободно несколько фуг и прелюдий; далее он будет брать на всевозможных инструментах тоны и аккорды, соответствующие удару часового маятника, звону шпор, звуку свистка и т.п. После этого он будет импровизировать на клавесине, оргaне и флигеле… Плата за вход — 1 талер. Билеты продаются в гостинице “Золотой Лев”».

Моцарт от природы обладал чрезвычайной “беглостью” пальцев рук (к тому же этот дар он постоянно развивал). Особенно поражала “подготовленных” слушателей на концертах удивительная виртуозность его левой руки (по всей видимости, Моцарт был леворуким). Юного Моцарта называли “чудом ХVIII века”.

В 7 лет он написал свою 1-ю симфонию, в 12 лет – свою 1-ю оперу (“Мнимая простушка”). В 1765 г., когда юному композитору было всего 9 лет, в Лондоне оркестр виртуозов исполнил его первые симфонии.

С 12 лет – второе грандиозное турне с концертами (длилось 3 года) по крупнейшим городам Италии (Рим, Милан, Неаполь, Венеция, Флоренция). Взыскательная и искушенная итальянская публика была столь же щедра на рукоплескания и восторги, как и публика других европейских стран. На выступления Моцарта приходило огромное количество слушателей. Триумф был полным и безоговорочным. /Знаменитый

Миланский оперный театр даже заказал 14-летнему Моцарту создать оперу «Митридат, царь Понтийский» (там же, в Италии, всего за полгода Моцарт пишет эту серьезнейшее произведение, и опера 20 раз подряд с огромным успехом идет на сцене театра./ В 14 лет Моцарта за сочинение им в течение 30 минут сложнейшего многоголосного произведения избирают академиком Болонской музыкальной академии (несмотря на то, что в этой академии существовало строгое правило – не принимать в ряды ее членов никого моложе 26 лет).

Итальянцы были буквально поражены и фантастически тонким музыкальным слухом Моцарта, и его гениальной музыкальной памятью. Находясь в Риме в Секстинской капелле во время сложнейшего исполнения многоголосого хорового произведения под названием “Мизерере” (автор музыки – итальянский композитор ХVIII века Аллегри), 14-летний Моцарт запомнил его и, придя домой, записал в полном виде по памяти. /Данное произведение считалось собственностью церкви и исполнялось всего 2 раза в год. Выносить ноты из церкви или переписывать их запрещалось под страхом тяжелого наказания. Но перед чудо-ребенком отступила и церковь: ведь мальчик не выносил нот и не списывал их (он всего лишь… запомнил все произведение!).

На протяжении своей жизни Моцарт выступал на сцене как клавесинист-виртуоз, скрипач, органист (блестяще импровизировал), дирижер. /Некоторое время он служил органистом у архиепископа. Всю жизнь мечтал найти работу со стабильным заработком (к сожалению, не удалось).

За свою 35-летнюю жизнь Моцарт создал более 600 музыкальных произведений различных жанров (написанного им хватило бы на 10 великих творческих судеб).

Слава пришла к Моцарту только после его смерти. Лишь в ХХ веке были по-настоящему восприняты, осознаны и по достоинству оценены и удивительное по своей силе эмоционально-выразительное богатство его музыкальных произведений, и их глубочайшая внутренняя трагичность, органически соседствующая с внешней безмятежностью, “солнечностью” мажорных композиций и фрагментов, и какая-то “неземная” – Высшая – гармония, царящая буквально во всех его творениях.

Моцарт. Концерт № 21 до мажор	Mozart : String Quartet No 17 In B Flat Major K 458	Моцарт-Концертная симфония для скрипки и альта-1/5 М.Венгеров, Ю.Башмет

Произведения Моцарта

• ОПЕРЫ (19): “Мнимая простушка” (1968 г.), “Бастьен и Бастьена” (1968 г.), “Митридат, царь понтийский” (1770 г. , Милан), “Асканий в Альбе” (1771 г.), “Луций Сулла” (1772 г., Милан), “Мнимая садовница” (1774 г., Мюнхен), “Идоменей, царь Крита” (1781 г., Мюнхен), “Похищение из сераля” (1782 г., Вена), “Свадьба Фигаро” (1786 г., Вена), “Дон Жуан” (1787 г., Прага), “Так поступают все” (1790 г., Вена), “Милосердие Тита” (1791 г., Прага), “Волшебная флейта” (1791 г., Вена) и др.

• Хоровая музыка: мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, кантаты, оратории, вокальные ансамбли, вокальные каноны, песни и др.

• Для оркестра: симфонии (около 50), в т.ч. D-dur (1782 г.), C-dur (1783 г.), D-dur (1786 г.), Es-dur (1788 г.), G-moll (1788 г.), C-dur (1788 г.), серенады, дивертисменты, кассации.

• Концерты для инструментов с оркестром: для фортепиано (около 30), для клавира (27), для скрипки (5), для волторны (4), для кларнета, для фагота, для флейты, для арфы.

• Камерно-инструментальные ансамбли: струнные квинтеты (6), струнные квартеты (более 20), трио, церковные сонаты, духовные дивертисменты.

• Для фортепиано и скрипки: сонаты (более 30), вариации.

• Для скрипки и клавира: сонаты (43).

• Для фортепиано: сонаты (в две руки – 19, в четыре руки – 5), вариации, менуэты, рондо, фантазии.

• Самые прославленные его произведения: “Реквием”, оперы “Свадьба Фигаро”, “Дон Жуан” и “Волшебная флейта”, симфония № 40, “Маленькая ночная серенада”, мотет “Ave verum corpus” и нек. др.

Урок 14. «моцарт – символ самой музыки» — Музыка — 2 класс

Музыка, 2 класс

Урок 14. «Моцарт – символ самой музыки».

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Творческая биография В.А. Моцарта.
2. Знакомство с музыкальным жанром – оперой.
3. Знакомство с понятиями «рондо», «тоника», «классическая музыка».

Глоссарий по теме

Ансамбль (от фр. ensemble «вместе, множество») – совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей.

Вундеркинд – ребенок, по уровню своего развития (интеллектуального, художественного, физического и др.) превосходящий своих сверстников.

Рондо (от фр. rondeau — «круг», «движение по кругу») – музыкальная форма, в которой неоднократные (не менее 3) проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.

Соната – (итал. sonare — звучать) – многочастное инструментальное произведение.

Опера – род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе музыки, слова и сценического действия.

Рефрен – (от стар.-фр. refraindre «повторять») — в музыке главная тема, определённый музыкальный материал, неоднократно возвращающийся на протяжении произведения.

Реприза (знак) – в музыке, повтор материала, а также знак для такого повтора.

Менуэт – старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах.

Попурри (фр. pot-pourri — мешанина) – музыкальная инструментальная пьеса, составленная из популярных мотивов других сочинений.

Реквием – начиная с эпохи барокко, композиторский реквием – высокий жанр концертной духовной музыки, род траурного произведения.

Клавир – это общее название клавишных инструментов, таких как фортепьяно, клавесин.

Ключевые слова

Моцарт, ансамбль, опера, рондо

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. 1. Сергеева Г.П. Музыка 2 класс: учебное пособие для общеобразовательных организаций М.: Просвещение, 2018.
2. 3. Калинина Г.Ф. Музыкальная литература: выпуск 1. М.: Калинин, 2012.Калинина Г.Ф. «Музыкальная литература». Выпуск 1 М.: Калинин, 2012.

На уроке мы узнаем о творческом пути В. Моцарта, научимся составлять «библиотечные карточки» для его произведений, сможем рассказывать о характере музыкальных пьес.

Основное содержание урока

Знаменитый австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в городе Зальцбурге. До сих пор там сохранился дом, где жила семья Моцартов.

Первые уроки музыки маленький Амадей получил от отца – скрипача, дирижера и композитора Леопольда Моцарта. Вольфганг Амадей и его старшая сестра Наннерль часто играли различные произведения в ансамбле с отцом.

В детстве современники называли Моцарта вундеркиндом – уникальным ребенком, который обладал абсолютным музыкальным слухом и феноменальной памятью.

Первые сочинения Моцарт написал в пять лет, а с шести с успехом гастролировал в разных странах мира и играл даже для королей и принцесс.

Первое сочинение В.А. Моцарт – это Менуэт до мажор. Он написан в 1761 году. С этим старинным французским танцем ты уже знаком (вспомни менуэт И.С. Баха)

Ты послушал менуэт до мажор Моцарта. Его можно охарактеризовать словами изящный, радостный.

Ты обратил внимание, что первая строчка, а затем и вторая повторяются по два раза. Это происходит потому что в конце строчки стоит знак репризы – музыкального повторения. Посмотри на него внимательно и постарайся запомнить.

Моцарт писал сочинения для разных инструментов, в том числе много сочинений для клавира – это общее название клавишных инструментов, таких как фортепьяно, клавесин.

Для клавира написано также одно из самых известных сочинений Моцарта – «Рондо в турецком стиле». В нем Моцарт использовал элементы звукоподражания – изобразил звук большого барабана в оркестре турецких воинов. Это сочинение написано в 1783 году.

Послушай это произведение Моцарта.

Ты послушал «Рондо в турецком стиле» Моцарта.

Рондо (от фр. rondeau — «круг», «движение по кругу») – музыкальная форма, в которой неоднократные (не менее 3) проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами. Повторяющаяся мелодия называется рефреном.

«Рондо в турецком стиле» Моцарта можно такими словами как игривое, необычное, праздничное.

В.А. Моцарт также написал больше 20ти опер – произведений, которые исполняются в театре с участием певцов-актеров и оркестра.

Свою первую оперу Моцарт написал в 10 лет. Самые известные из его опер – «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта». Их показывают в оперных театрах по всему миру, и они пользуются большой популярностью.

Давай послушаем арию Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта».

За свою короткую жизнь – он прожил всего 35 лет – Моцарт сочинил более 600 различных произведений. Свое последнее сочинение – знаменитый «Реквием» он так и не успел закончить.

Моцарт написал так много музыки, а его сочинения настолько популярны во всем мире, что нередко на концертах они исполняются в форме попурри. То есть в одну пьесу собираются фрагменты разных его сочинений. Таким образом за пять минут можно послушать несколько разных произведений. Послушай попурри из сочинений Моцарта.

Разбор типового тренировочного задания

В каком возрасте В.А. Моцарт начал сочинять музыку?

В 10 лет

В 20 года

В 15 лет

В 5 лет

Правильный вариант:

Разбор типового контрольного задания

Подставь нужное слово в пропуски

___________ – музыкальная форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами. Одно из самых известных написал произведений В.А. Моцарта – «_________ в турецком стиле».

Правильный ответ:

Рондо

Реферат моцарт.

Иркутский региональный колледж педагогического образования

Реферат

На тему

«Вольфганг Амадей Моцарт. Биография»

Выполнил

Лысяков А. Д.

Группа 114/1

Проверила

Борисова В. В.

Иркутск, 2015г.

Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своем роде результаты. Моцарт прожил всего 36 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты, Реквием и другие произведения различных жанров.

Опираясь на достижения Гайдна в области сонатно-симфонической музыки, Моцарт внес и много нового, оригинального. Огромную художественную ценность представляют и его оперы. «Свадьба Фигаро», «Дон-Жуан», «Волшебная флейта» пользуются неизменным успехом уже не одно столетие. Точно так же и в других жанрах Моцарт сказал свое слово, слово музыкального гения.

Поразительный талант Моцарта, его ранняя смерть привлекли внимание не только современников композитора. Великий Пушкин написал маленькую трагедию «Моцарт и Сальери», а композитор Римский-Корсаков по этой трагедии создал оперу.

В наши дни музыка Моцарта звучит в концертах, оперных театрах, по радио. Произведения Моцарта обязательны в программах музыкальных училищ, консерваторий, всесоюзных и международных конкурсов. О Моцарте пишут книги, статьи, стараясь раскрыть глубину и красоту его музыки, рассказать о его необычайном даровании, о его яркой, интересной и в то же время полной труда и огорчений жизни.

ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ

Детские годы. Вольфганг Амадей Моцарт родился в старинном, красивом гористом городе Зальцбурге, расположенном на берегах живописной реки Зальцах. Отец Моцарта был образованным и серьезным музыкантом. Он служил при дворе князя, правителя Зальцбурга. Леопольд Моцарт играл на скрипке, органе, руководил оркестром, церковным хором, писал музыку. Помимо того, отец Моцарта был превосходным педагогом. Обнаружив талант у сына, он сразу же стал с ним заниматься. С этого и начинается чудесное, похожее на сказку детство Моцарта.

В три года Вольфганг уже находил на клавесине консонирующие интервалы и радовался их благозвучию. Четырех лет он повторял за старшей сестрой Анной-Марией, тоже одаренной музыкантшей, маленькие пьесы, моментально их запоминая. В четыре года Вольфганг пытается сочинять концерт для клавесина! Обладая природной беглостью пальцев, которую он непрерывно развивал, к шести годам маленький музыкант исполнял сложные виртуозные произведения. Родителям не приходилось упрашивать сына сесть за инструмент. Наоборот, они уговаривали его прекратить занятия, чтобы он не переутомился.

За это же время, незаметно даже для отца, мальчик овладел игрой на скрипке и органе. Отец, его друзья не переставали удивляться такому невероятно быстрому развитию ребенка.

Леопольд Моцарт не хотел, чтобы жизнь Вольфганга была такой же тяжелой и однообразной, как и его собственная. Ведь, несмотря на его многолетнюю непосильную работу, семья Моцартов вела скромный образ жизни, часто не имея даже средств расплатиться с долгами. Стесняло и ограничивало возможности Леопольда Моцарта его зависимое положение придворного музыканта. Поэтому так рано созревший талант сына рождает надежду устроить его жизнь по-иному — более интересно и обеспеченно. Отец решает везти мальчика с его талантливой сестрой в концертное путешествие. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!

Первое концертное путешествие. Семья Моцартов посетила сперва Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие города Европы — Париж, Лондон, а на обратном пути — Амстердам, Гаагу, Женеву. Поездка, продолжавшаяся три года, превратилась в поистине триумфальное шествие. Концерты маленького Моцарта, где он выступал вместе с сестрой Анной-Марией, неизменно вызывали бурю восторга, удивление и восхищение. Детей осыпали подарками.

Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький виртуоз играл на клавесине один и в четыре руки с сестрой. Не менее сложные произведения он исполнял на скрипке и органе. Импровизировал (одновременно сочинял и исполнял) на заданную мелодию, аккомпанировал певцам незнакомые ему произведения. Вольфганга называли «чудом XVIII века».

Занимала знатную публику и внешность маленького виртуоза. Мальчик был мал ростом, худенький, бледный. Одетый в тяжелый, расшитый золотом придворный костюм, в завитом и напудренном парике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу. Ради забавы слушатели заставляли ребенка играть по клавишам, закрытым полотенцем иди платком, исполнять трудные пассажи одним пальцем. Любимым развлечением публики была проверка его тончайшего слуха. Вольфганг улавливал разницу между интервалами в одну восьмую тона, определял высоту звука, взятого на любом инструменте или звучащем предмете.

Все это было очень утомительно, тем более что концерты в то время длились по четыре-пять часов. Несмотря на это, отец старался продолжать образование своего сына. Он знакомил его с лучшими произведениями музыкантов того времени, водил на концерты, в оперу, занимался с ним композицией. В Париже Вольфганг написал свои первые сонаты для скрипки с клавиром, а в Лондоне — симфонии, исполнение которых придало его концертам еще большую славу. Маленький виртуоз и композитор окончательно покорил Европу. Прославленная, счастливая, но уставшая семья Моцартов возвратилась в родной Зальцбург. Это был 1766 год.

Но долгожданный отдых длился недолго. Леопольд Моцарт хотел закрепить блестящий успех сына и стал готовить его к новым выступлениям. Начались усиленные занятия композицией, работа над концертными программами. Наряду с этим Вольфганг занимался историей, географией, рисованием. Большой интерес вызывала у мальчика арифметика. С увлечением расписывал он цифрами столы, стулья и стены комнат! Тщательно продолжал изучать иностранные языки — французский, английский, латинский, итальянский. Итальянским языком, необходимым в то время для всякого композитора, Моцарт впоследствии владел в совершенстве.

А тем временем шли заказы на новые произведения, и маленький композитор наравне со взрослыми усиленно сочинял музыку. Так, венский оперный театр заказал ему комическую оперу «Мнимая простушка», и он с успехом справился с этим новым для себя и сложным жанром. Репетиции с артистами театра предвещали успех. Но это первое оперное произведение Моцарта не было поставлено на венской сцене, несмотря на настойчивые хлопоты отца. Вольфганг тяжело переживал свою первую неудачу. Начинали сказываться зависть и неблагожелательное отношение музыкантов к своему двенадцатилетнему сопернику. Для них Вольфганг перестал быть чудо-ребенком и превратился в серьезного, уже прославленного композитора. Завистники боялись померкнуть в лучах его славы.

Отец решил везти Вольфганга в Италию. Он был уверен, что, покорив своим необыкновенным талантом итальянцев, его сын завоюет себе достойное место в жизни. Моцарты, на этот раз вдвоем, отправились в Италию, на родину оперы.

Поездка в Италию. За три года (1769—1771) отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны — Рим, Милан, Неаполь, Венецию, Флоренцию. Второй раз в своей жизни Вольфганг, теперь уже четырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Концерты юного Моцарта проходили с блестящим, потрясающим успехом. Поражали сложность и разнообразие этих выступлений. Вновь он выступал как клавесинист-виртуоз (особенно изумляла всех необычайная подвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как скрипач и органист. Кроме того, Моцарт играл на органе в церквах, монастырях, соборах. Его концерты собирали такое огромное число слушателей, что к месту концертов ему помогали прокладывать дорогу силой. К этому прибавились выступления в качестве дирижера, певца-импровизатора. Программа концертов бывала зачастую целиком составлена из произведений самого исполнителя.

Миланский оперный театр, крупнейший театр мира, известный своими прославленными певцами, заказал Моцарту оперу «Митридат, царь Понтийский». За полгода Вольфганг написал это сложное произведение, блестяще справившись со своей задачей. Опера шла двадцать раз подряд с неослабевавшим успехом и привела к новому взрыву восхищения и удивления гениальным мальчиком. Моцарт получил заказы на новую оперу («Луций Сулла») и другие произведения.

Поразили итальянцев и фантастически тонкий слух Вольфганга, его гениальная память. Находясь в Риме в Сикстинской капелле во время исполнения многоголосного хорового произведения («Мизере — ре» итальянского композитора XVIII века Аллегри), Моцарт запомнил его и, придя домой, записал. Произведение это считалось собственностью церкви и исполнялось всего два раза в год. Выносить ноты из церкви или переписывать их запрещалось под страхом тяжелого наказания. Но перед чудесным музыкантом отступила и церковь: ведь Моцарт не выносил нот и не списывал их, он только запомнил!

Избрание Вольфганга в члены Болонской академии было еще более необычайным фактом. Его недолгие занятия с известным итальянским теоретиком и композитором падре Мартини привели к поразительным результатам. За полчаса гениальный мальчик написал очень трудное многоголосное сочинение. Впервые в истории Академии ее членом стал столь юный композитор. Талант Моцарта одержал еще одну блестящую победу.

За время пребывания в Италии Моцарт значительно расширил и обогатил свои знания. Сильное впечатление оставили у восприимчивого мальчика произведения знаменитых итальянских композиторов, живописцев, скульпторов. Особенно часто он посещал оперы, концерты, народные празднества, тщательно изучал манеру итальянского пения, инструментальную и вокальную музыку. Его симфонии, оперы и другие произведения, написанные в Италии и позже, свидетельствуют о глубоком проникновении юного композитора в характер и склад итальянской музыки.

Успехи Вольфганга превзошли все ожидания Леопольда Моцарта. Вот теперь-то, наконец, он устроит судьбу сына, надежно обеспечит его существование. Его сын не будет вести скучную жизнь провинциального музыканта в Зальцбурге, где нет даже оперного театра, где музыкальные интересы так ограниченны.

Но этим надеждам не суждено было осуществиться. Все попытки молодого музыканта, имя которого было у всех на устах, найти работу в Италии были безуспешны. Гениального юношу, как когда-то и чудо-ребенка, никто из важной и всесильной знати не сумел оценить по-настоящему. Итальянцев настораживала самобытность дарования Моцарта, серьезность и вдумчивость его музыки, отступление от укоренившихся вкусов.

Приходилось возвращаться домой, в унылую будничную обстановку. Только что пережитая слава делала обратный путь еще безрадостнее. Для постановки своих опер в Милане Моцарт еще дважды ездил в Италию.

Забава наскучила, увлечение прошло. Трудное, но счастливое детство и юность кончились. Началась жизнь, полная творческих свершений и несбывшихся надежд.

Родной город встретил прославленных путешественников неприветливо. К этому времени старый князь, относившийся снисходительно к долгим отлучкам Моцартов, умер. Новый правитель Зальцбурга граф Колоредо оказался властным и жестоким человеком. В юном музыканте, которого он назначил дирижером своего оркестра, граф сразу почувствовал независимость мыслей, нетерпимость к грубому обращению. Поэтому он пользовался любым поводом, чтобы больно обидеть юношу. От своего слуги, кем был в его глазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения. Старый Моцарт, видя безвыходность положения, уговаривал сына смириться и покориться. Вольфганг не мог этого сделать. Положение слуги его оскорбляло. А сочинение церковной музыки, которую особенно любил граф, мелких развлекательных произведений его не удовлетворяло. Он мечтал о сочинении оперы, о жизни, насыщенной интересной, серьезной музыкой, о чутких, отзывчивых слушателях.

Париж. С величайшим трудом получив отпуск, Вольфганг едет вместе с матерью в Париж. Ему уже 22 года. Неужели и во Франции не захотят вспомнить чудо-ребенка? Тем более за эти годы так вырос и окреп его талант. Им написано уже около трехсот произведений в самых различных жанрах. Он заслужил признание в самой Италии!

Но и в Париже не нашлось места для Моцарта. Его попытки устроить концерт или получить заказ на оперу остались без результата. Он жил в скромном номере гостиницы и добывал средства к жизни, давая за гроши уроки музыки. В довершение ко всему, не перенеся лишений, заболела и умерла его мать. Моцарт был в отчаянии. Впереди ожидало еще большее одиночество и ненавистная служба в Зальцбурге. Творческим результатом поездки в Париж были пять замечательных сонат для клавира (так назывались в XVIII веке все струнные клавишные инструменты), в которых сказались сила и зрелость таланта композитора.

Унизительное положение музыканта-слуги делало жизнь Моцарта в Зальцбурге невыносимой. Граф Колоредо запрещал ему даже выступать в концертах без своего разрешения. Чтобы еще больше унизить всемирно известного музыканта, он заставлял его обедать вместе со слугами в людской, где Моцарт должен был сидеть выше лакеев, но ниже поваров. А в это время с блестящим успехом в Мюнхене шла его новая опера «Идоменей, царь Крита». Продолжаться так больше не могло.

Моцарт подал прошение об отставке. Ему отказали. Он настаивал и вновь подал прошение. Тогда по приказу Колоредо его столкнули с лестницы. Это было последней каплей, переполнившей чашу терпения. Нервное потрясение вызвало болезнь, но и твердое решение жить независимо. Нужда, голод не пугали композитора. Не имея уверенности в постоянном заработке, Моцарт рассчитывал только на свой талант. Он был полон сил, надежд, освободившейся от оков энергии.

Вена. Последний период жизни и творчества. В 1781 году Моцарт поселился в Вене, где и прожил до конца своих дней. «Счастье мое начинается только теперь», — писал он отцу. Так началось последнее десятилетие жизни Моцарта, годы наивысшего расцвета его таланта.

По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую оперу «Похищение из сераля» . В это время в Вене, как и в других городах Австрии, усиленно насаждалась итальянская музыка. Это противоречило народным вкусам, но нравилось придворным кругам. Написать национальную оперу на родном немецком языке было заветной мечтой композитора. Опера была восторженно принята слушателями. Только императору она показалась слишком уж сложной. «Ужасно много нот, мой милый Моцарт», — недовольно сказал он композитору. «Ровно столько, сколько нужно, ваше величество», — с достоинством ответил Моцарт.

Еще большего мастерства достиг Моцарт в трех последующих операх: «Свадьбе Фигаро», «Дон-Жуане» и «Волшебной флейте». Мелодичность и красота музыки этих опер вызывали неизменный восторг и восхищение. Покоряли и яркая выразительность, правдивость оперных персонажей. Фигаро, Сюзанна, Керубино, Дон-Жуан, донна Анна — это «живые» люди. Музыка Моцарта заставляла слушателей вместе с героями опер переживать их чувства. Особенно восторженно была принята опера «Дон-Жуан», написанная Моцартом по заказу Пражского театра. Эта опера была закончена композитором в Праге и там же впервые поставлена.

В эти годы Моцарт достиг вершины мастерства и в инструментальной музыке. В течение одного лета 1788 года он написал три свои последние, лучшие симфонии. Различные по характеру, все три произведения гениальны по своей музыке. Больше композитор уже не возвращался к этому жанру.

Не менее значительны достижения Моцарта в области камерной инструментальной музыки. В его квартетах, трио особенно сильно сказалось влияние Гайдна. Знакомство двух великих композиторов состоялось в 1786 году, но музыку Гайдна Моцарт узнал и полюбил еще раньше. В знак глубокого уважения к музыкальным заслугам своего старшего современника Моцарт посвятил ему шесть квартетов. Гайдн был одним из немногих, кто понял и оценил всю глубину таланта Моцарта. «Я считаю вашего сына величайшим композитором из тех, о ком я когда-либо слышал», — сказал он отцу Моцарта.

Произведения для клавира (сонаты, концерты), которые Моцарт писал в изобилии в этот период, тесно связаны с его исполнительской деятельностью. В первые годы жизни в Вене он часто принимал участие в концертах, устраивал свои собственные «академии» (концерты). Его называли первым виртуозом своего времени. Игра Моцарта отличалась большой проникновенностью, одухотворенностью и тонкостью. Особенно поражал современников его талант импровизатора. В 1777 году Моцарт познакомился с фортепиано работы А. Штейна и сразу оценил его достоинства. Счастливо в основном сложилась и семейная жизнь Моцарта. Его женой стала Констанца Вебер. Мягкого, веселого характера, она была музыкальным и чутким человеком.

Яркая, интересная, полная творческих достижений жизнь композитора имела и другую сторону. Это материальная необеспеченность, нужда.

С годами интерес публики к выступлениям Моцарта снизился (концертная жизнь Вены в этот период замирает), издание произведений оплачивалось скудно, а его оперы быстро сходили со сцены. Моцарт, как и в Италии, не хотел подчиняться вкусам придворной знати, считавшей его музыку слишком серьезной и глубокой. «Высокие» ценители искусства не находили в его произведениях легкой и поверхностной развлекательности, которая приятно ласкала слух. Непонятый, он и при дворе императора числился как сочинитель танцевальной музыки, за что получал мизерную плату. Лучшего применения таланту Моцарта найти не смогли.

Доверчивый, отзывчивый и добрый, он всегда был готов помочь товарищу, попавшему в беду. Сам же впадал все в большую нужду. Непрерывная, чрезмерно насыщенная творческая и исполнительская деятельность и вместе с тем лишения и невзгоды быстро подтачивали силы композитора.

Последним произведением Моцарта был Реквием. Реквием (от латинского слова «reguiem» — «покой») — хоровое произведение траурного характера, исполнявшееся в церкви в память умершего. Таинственные обстоятельства заказа сочинения сильно поразили воображение уже больного в то время композитора. Незнакомый ему человек, одетый в черное, не захотел назвать своего имени. Впоследствии выяснилось, что это был слуга знатного вельможи, графа Вальзега. Граф хотел исполнить Реквием по случаю смерти своей жены, выдав его за собственное сочинение. Моцарт всего этого не знал. Ему казалось, что музыку он пишет на свою кончину.

Реквием Моцарта далеко выходит за рамки строгого церковного произведения. В величественной и трогательной музыке композитор передал глубокое чувство любви к людям. В исполнении Реквиема участвуют квартет солистов (сопрано, альт, тенор, бас), смешанный хор и оркестр с органом. Латинский текст религиозного содержания не мешает понимать эту общечеловеческую, гениальную музыку. Уже давно Реквием стал одним из всемирно известных концертных произведений.

Создание Реквиема отняло у Моцарта последние силы. Он уже не мог присутствовать на представлении своей последней оперы «Волшебная флейта», которая с блестящим успехом исполнялась в то время в Вене. С часами в руках он мысленно следил за развитием действия. Директор театра Шиканедер, по просьбе которого больной композитор написал эту оперу, делал немалые денежные сборы. Но о Моцарте он забыл.

Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков. Так печально закончилась жизнь великого австрийского композитора.

Презентация «В.А. Моцарт — Великий композитор

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

В.А. Моцарт. Великий композитор
Творчество и жизненный путь.

Слайд 2

Умолкли музыки божественные звуки, Пленив меня на миг своим небесным сном. П.Б.Шелли (перевод К.Бальмонта)
“Ты, Моцарт, Бог” … Какая глубина! Какая смелость, и какая стройность! Ты, Моцарт, Бог, и сам того не знаешь, Я знаю, я! А.С.Пушкин

Слайд 3

Жизнь гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своём роде результаты. Феноменальное дарование Моцарта создало вокруг его имени ореол легендарного “музыкального чуда”.

Слайд 4

Моцарт прожил всего 35 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты и другие произведения различных жанров.
Вольфганг Амадей Моцарт родился 8 января 1756 года в старинном, красивом гористом городе Зальцбурге, расположенном на берегах живописной реки Зальцах.

Слайд 5

Детские годы
В три года Вольфганг уже находил на клавесине консонирующие интервалы и радовался их благозвучию. В четыре года он пытается сочинять концерт для клавесина! Обладая природной беглостью пальцев, которую он непрерывно развивал, к шести годам маленький музыкант исполнял сложные виртуозные произведения.

Слайд 6

Шестилетний музыкант отправляется завоёвывать мир!
Во время поездки семья Моцартов посетила сначала Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие города Европы – Париж, Лондон, а на обратном пути – Амстердам, Гаагу, Женеву. Поездка, продолжавшаяся три года, превратилась в поистине триумфальное шествие. Концерты маленького Моцарта, где он выступал вместе с сестрой Анной-Марией, неизменно вызывали бурю восторга, удивление и восхищение.

Слайд 7

Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью. Маленький виртуоз играл на клавесине один и в четыре руки с сестрой. Не менее сложные произведения он исполнял на скрипке и органе. Вольфганга называли “чудом XVIII века”.

Слайд 8

Поездка в Италию
За три года (1769–1771) отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны – Рим, Милан, Неаполь, Венецию, Флоренцию. Второй раз в своей жизни Вольфганг, теперь уже четырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Концерты юного Моцарта проходили с блестящим, потрясающим успехом.

Слайд 9

Париж
Трудное, но счастливое детство и юность кончились. Началась жизнь, полная творческих свершений и несбывшихся надежд. C величайшим трудом, получив отпуск, весной 1778 года Вольфганг едет вместе с матерью в Париж. Неужели и во Франции не захотят вспомнить чудо-ребёнка? Тем более за эти годы так вырос и окреп его талант. Им написаны уже около трёхсот произведений в самых различных жанрах. Он заслужил признание в самой Италии! Но и в Париже не нашлось места для Моцарта. Заболела и умерла его мать. Моцарт был в отчаянии. Впереди ожидало ещё большее одиночество и ненавистная служба в Зальцбурге. Нужда, голод не пугали композитора. Не имея уверенности в постоянном заработке, Моцарт рассчитывал только на свой талант. Он был полон сил, надежд, освободившейся от оков энергии.

Слайд 10

Вена. Последний период жизни и творчества
В 1781 году Моцарт переезжает в Вену. Лишь иногда он ненадолго покидал австрийскую столицу, например в связи с первой постановкой своей оперы “Дон-Жуан” в Праге или во время концертных поездок по Германии. В 1782 году он женился на Констанце Вебер, отличавшейся веселым нравом и музыкальностью. Жизнь в Вене складывается нелегко. Один за другим рождались дети (но из шестерых четверо умерло младенцами). Заработки Моцарта от концертных выступлений от издания сочинений и постановок опер были нерегулярными. Ему исполнилось уже 30 лет.

Слайд 11

Глубокая вера в красоту жизни и человека до последних минут не оставляла этого замечательного художника.
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в глубокой бедности и из-за отсутствия средств был похоронен в общей могиле для бедняков. Так печально закончилась жизнь великого австрийского композитора.

Слайд 12

Вольфганг Амадей Моцарт подарил человечеству бесценные музыкальные сокровища. Они остались лучшим памятником его светлому, лучезарному гению.
Ныне в самом начале венского кладбища можно увидеть прекрасный памятник Моцарту.

Слайд 13

“Музыка, как и любое искусство, передает мысли того, кто ее создал, мысли и чувства тех, кого она изображает”.
В наши дни музыка Моцарта продолжает звучать в концертах, оперных театрах. Произведения Моцарта обязательны в программах учащихся музыкальных школ, училищ и консерваторий. Зальцбург стал европейской музыкальной столицей. В городе Моцарта ежегодно проводятся многочисленные конкурсы, фестивали и концерты, посвященные творчеству великого композитора.

Помогите написать доклад о Моцарте !!!! Задали по Музыке 5 класс!!! Срочно, нужно сегодня!

 Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 году в Зальцбурге.Под руководством своего отца Леопольда мальчик учился и изучал иностранные языки. Леопольд Моцарт был знаменитым зальцбургским скрипачом. Он желал видеть своего сына композитором, поэтому решил зарекомендовать своего сына миру музыки в качестве виртуоза. Начались разъезды с концертами по дворам высокопоставленных людей всей Европы, продолжавшиеся больше восьми лет. Большие надежды Леопольд Моцарт питал к Вене. Этот город в те времена был центром культуры Европы, где перед музыкантами открывались огромные перспективы и возможности к самореализации. И действительно, Вольфганга там ждал успех: давая многочисленные концерты в домах венского дворянства, слушатели раз за разом восхищались превосходной игре и виртуозности юного гения.    
   Вскоре после возвращения в Зальцбург, Леопольд Моцарт вновь решил покорять крупные города, связанные с европейской культурой, вместе со своим сыном и дочерью Анной-Марией, или Наннерль, как ее называли близкие ей люди. В Париже Моцарты вызвали ажиотаж у местной знати и достигли удивительных высот в исполнительстве. Будучи под впечатлением от французской столицы, Вольфганг пишет свои первые четыре симфонии для клавесина и скрипки, которые позже вышли в печать.   
   Следующим городом, в который направились Моцарты, стал Лондон, где мальчик познакомился с такими крупными композиторами, как Иоганн Себастьян Бах, к музыке которого он обращался, и его сын Иоганн Кристиан Бах, который стал другом и наставником Вольфганга. В этом же городе у юного композитора появляется интерес к вокальной и симфонической музыке. Его детские годы  совпали с юностью такого жанра, как симфония, и Моцарт взрослел и мужал вместе с новым стилем.Он создает свою первую симфонию (Симфония№1 Es-dur) в восьмилетнем возрасте. Произведения Моцарта не могут не поражать тем, что даже с самого юного возраста мальчик не пытался подражать какому-либо образцу, а пытается, ухватив основные принципы жанра симфонии, создать нечто неповторимое, пусть поначалу это и не получалось столь мастерски.    
   В 1766 году семья вернулась в Зальцбург. За несколько лет путешествий, увидев мир и заведя новые знакомства, Вольфганг приобрел новые профессиональные навыки, и, разбудив в себе композитора, стал мастером своего дела. Через год состоялась премьера его первой оперы-интермедии  «Апполон и Гиацинт» (KV38).70е-80е годы XVIII века Моцарт провел в Италии, Франции, Германии.Было поставлено несколько его опер, написано большое количество сонат и концертов.  
   После женитьбы на Констанции Вебер у Моцарта начинается пик его творчества. Композитор получает огромные гонорары за свои сочинения, заводит дружеские отношения с Йозефом Гайдном, которому он посвятил отдельный сборник из шести квартетов. Позже состоялась премьера Концерта №20 d-moll (K466), оперы «Свадьба Фигаро» и «Директор театра», которые позже в Праге имели огромный успех; в 1788 году в Вене была поставлена опера «Дон Жуан», написанная по контракту.   
   Написание музыки давалось ему нелегко. Моцарт, никому не подражая, писал только свою музыку, непохожую на музыку других композиторов, что стоило ему огромного напряжения. Но со временем публика к нему охладела, ухудшилось финансовое положение. Несмотря на это, Моцарт пишет еще несколько симфоний, самая известная из который — Симфония №40 g-moll (K550).Композитор уделял немало внимания и духовной музыке. Из самых известных его творений — всеми узнаваемый Реквием (KV626) и мотет на латинский текст «Ave verum corpus».  
    Все это время Моцарт очень тяжело болел, спасти его было невозможно, и ночью 5 декабря 1791 года он скончался. Именно в лице Моцарта венский классицизм достиг неимоверных высот. В его творениях отражена вся легкость, шарм и музыкальность, характерная для этой эпохи. Покорив всю Европу своими запоминающимися симфониями и неповторимыми операми, он оставил глубокий след в истории музыки.

Детство Моцарта: как формировался гений

Чтобы лучше понять, что влияло на личность Вольфганга Амадея, надо узнать, как проходило его детство. Ведь именно нежный возраст определяет, каким станет человек, а это, в свою очередь, отражается в творчестве.

Леопольд – злой гений или ангел-хранитель

Трудно преувеличить роль, которую оказала на формирование маленького гения личность отца, Леопольда Моцарта.

Время заставляет ученых пересматривать взгляды на исторические фигуры. Так, Леопольд поначалу рассматривался чуть ли не как святой, полностью отказавшийся от собственной жизни в пользу сына. Затем его стали видеть в сугубо негативном свете: взять хотя бы образ в фильме Милоша Формана. Это нависающая черная тень, занесшая свое крыло над молодой жизнью…

Но скорей всего, Леопольд Моцарт не был воплощением ни одной из этих крайностей. Конечно, он имел свои недостатки – например, вспыльчивый характер. Но обладал и достоинствами. У Леопольда была очень широкая сфера интересов, от философии до политики. Это позволило воспитать сына именно как личность, а не простого ремесленника. Его работоспособность, организованность также перешли к сыну.

Леопольд сам был довольно неплохим композитором, и незаурядным педагогом. Так, он написал руководство по обучению игре на скрипке – «Опыт основательной скрипичной школы» (1756), по которому сегодняшние специалисты узнают о том, как раньше детей обучали музыке.

Отдавая много сил своим детям, также «выкладывался» во всем, чем занимался. К этому его обязывала совесть.

Именно отец внушил и показал на собственном примере, что труд – единственный путь к успеху и даже обязанность, которая дается вместе с талантом. Большая ошибка считать, что врожденная гениальность, засвидетельствованная многими уважаемыми современниками, не требовала от Моцарта никаких усилий.

Детство

Что же позволило Вольфгангу свободно возрастать в своем даре? Это, прежде всего, морально здоровая обстановка в семье, созданная усилиями обоих родителей. Леопольд и Анна питали друг к другу истинное уважение. Мать, зная недостатки супруга, покрывала их своей любовью.

Вольфганг обожал отца, ставя его на второе место после Бога. Маленький сынишка обещал хранить отца у себя в коробочке, когда тот состарится.

Любил он и свою сестру, часами наблюдая за ее занятиями на клавире. Сохранилось его стихотворение, написанное для Марианны ко дню рождения.
Из семерых детей у четы Моцартов выжили только двое, поэтому семья была небольшой. Возможно, именно это позволило Леопольду, перегруженному служебными обязанностями, полноценно заниматься развитием талантов своих отпрысков.

Старшая сестра

Наннерль, которую, на самом деле, звали Мария Анна, хотя часто отходит на второй план рядом с братом, тоже была личностью незаурядной. Не уступала лучшим исполнителям своего времени, будучи еще девочкой. Именно ее многочасовые занятия музыкой под руководством отца, пробудили в маленьком Вольфганге интерес к музыке.

Сначала считалось, что дети одарены одинаково. Но время шло, Марианна не написала ни одного сочинения, а Вольфганг начал уже издаваться. Тогда отец решил, что музыкальная карьера не для дочери, выдал ее замуж. После замужества ее путь разошелся с Вольфгангом.

Моцарт очень любил и уважал сестру, проча ей карьеру учителя музыки, хорошие заработки. После смерти супруга, она этим и занялась, вернувшись в Зальцбург. В целом жизнь Наннерль сложилась неплохо, хотя не была безоблачной. Именно благодаря ее письмам исследователи получили многочисленный материал о жизни великого брата.

Путешествия

Моцарт – младший стал известен как гений благодаря концертам, которые проходили в знатных домах, даже при дворах различных королевских династий. Но не стоит забывать, что значило в то время путешествие. Трястись сутками в холодной карете, чтобы заработать на хлеб – тяжелое испытание. Современный человек, изнеженный цивилизацией, вряд ли выдержал бы даже месяц подобной жизни, а маленький Вольфганг прожил так почти целое десятилетие. Такой образ жизни часто провоцировал болезни детей, но путешествия продолжались.

Подобное отношение сегодня может показаться даже жестоким, но отец семейства преследовал благую цель: сын должен обрести богатого покровителя, который обеспечит его работой до конца жизни. Ведь тогда музыканты не были свободными творцами, они писали то, что им заказывали, причем каждое произведение должно было соответствовать жестким рамкам музыкальных форм.

Трудный путь

Даже очень одаренные люди должны стараться, чтобы сохранить, развить данные им способности. Это относилось и к Вольфгангу Моцарту. Именно его семья, особенно отец, воспитали в нем трепетное отношение к своему делу. А то, что слушатель не замечает труда, вложенного композитором, делает его наследие еще более ценным.

Рекомендуем: Какие оперы написал Моцарт.

Моцарт – Фильм 2008

Вольфганг Амадей Моцарт — урок музыки для детей

Биография

На этой фотографии Моцарт носит парик. Так было у людей в 1700-х годах. Моцарт — один из самых известных композиторов всех времен! Люди любили его музыку сотни лет и до сих пор любят.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756 — 1791) родился и жил в Австрии. Он родился в музыкальной семье и с самого раннего детства безмерно интересовался музыкой. С шести лет (в 1763 году) Моцарт и его старшая сестра Мария Анна (Наннерль) начали играть на фортепиано и скрипке в крупных городах и при дворах королевских семей.Семья много путешествовала по многим европейским городам. Они были настолько хороши, что публика их просто полюбила!

Вольфганг тоже начал сочинять музыку в очень раннем возрасте — с 5 лет! Он был очень талантлив и как композитор, и как пианист. Он сочинял все время и в любом месте, например, путешествуя в фургоне или во время еды.

Став взрослым, он зарабатывал себе на жизнь как композитор и пианист, иногда работал в каком-то суде или городе, иногда просто зарабатывал деньги на выступлениях и сочинении музыки.Он женился на Констанции в 1782 году в возрасте 26 лет. У них было шестеро детей, но только двое из них выросли взрослыми (остальные умерли младенцами).

Моцарт умер очень молодым, в возрасте 35 лет, потому что он чем-то серьезно заболел (мы не знаем наверняка, что это была за болезнь). Он также умер нищим (бедным), потому что он не очень разумно распоряжался деньгами и не всегда зарабатывал их много.

Вольфганг-ребенок играет на пианино, его отец играет на скрипке, а его сестра поет.

Стиль написанной им музыки называется КЛАССИЧЕСКИМ. «Классическая музыка», как ее обычно называют сегодня, включает в себя разные периоды времени: сначала музыка в стиле барокко в период с 1600-х по 1750 год, затем музыка в классическом стиле с конца 1700-х до начала 1800-х годов, а затем музыка в романтическом стиле в конец 1800-х гг. Итак, Моцарт написал музыку в «классическом» стиле.

Моцарт написал МНОГО музыки всех видов: симфонии (для всего оркестра), оперы, концерты для фортепиано и скрипки, музыку для струнного квартета и струнного квинтета, музыку для фортепиано соло и т. Д.Он писал католические мессы, а также небольшие пьесы, такие как танцы и серенады. Всего им написано более 600 работ.

Некоторые из его самых известных музыкальных произведений: Eine Kleine Nachtmusik, Реквием и его оперы «Волшебная флейта», «Дон Жуан», «Женитьба Фигаро» и «Cosi Fan Tutte».

Слушайте музыку Моцарта!

В качестве упражнения на понимание музыки послушайте как минимум два произведения Моцарта, используя указанные ниже ресурсы. Когда вы слушаете, представляйте и пытайтесь визуализировать (увидеть) в своем уме, что изображает музыка.Что вы видите, слушая музыку? Какое-то животное? В каком-то месте? Какое-то чувство? Какая-то погода?

Например, может быть, какая-то музыка заставляет вас подумать о кузнечике, счастливо прыгающем. Может быть, музыка заставляет вас грустить, как ребенку, который не может пойти поиграть в дождливый день. Или, может быть, это напоминает вам жаркий напряженный день, когда фермеры собирают урожай. Что-нибудь!

Вы также можете нарисовать на бумаге то, что видите в уме. Сравните свои мысли и чувства с окружающими.

Eine Kleine Nacthmusic (Маленькая ночная музыка или Маленькая серенада) с музыкального фестиваля «Долина Луны». Они используют такие же инструменты, как и в 1700-х годах.

Это скрипичная соната Моцарта номер 18 соль мажор (K 301). Фортепиано аккомпанирует скрипке.

Это небольшой отрывок из 2-го акта самой известной оперы Моцарта «Волшебная флейта». Opera — театральное постановка на музыку. Вместо разговоров люди поют, и музыка звучит на протяжении всей драмы.Это выполнено Колледжем Долины Антилопы.

Папагено и Памина убегают от Моностатоса. Снова небольшой отрывок из оперы «Волшебная флейта» в исполнении Antelope Valley College.

Вот интересное видео Моцарта для фортепианного концерта № 21, часть называется Анданте (также по прозвищу «Эльвира Мадиган»). На ней изображены партитура, руки пианиста, а также цветная таблица. Цвета показывают, какие инструменты играют. Красноватые цвета — струнные инструменты, зеленоватые — духовые, а тонкие сине-фиолетовые — фортепиано.

Еще одна партитура с аналогичной анимацией. Произведение — Фортепианный квартет Моцарта соль минор, KV 478, третья часть под названием Рондо. Синий цвет — партитура для правой руки, зеленый — партитура для левой руки. Желтый, оранжевый и красный — струнные инструменты.

Вот аудиозапись Аллы Турча (Рондо на турецкий манер), широко известной как Турецкий марш. Это одно из самых известных фортепианных произведений Моцарта.

Это Симфония Моцарта №40, 1 часть. Дирижирует Дима Слободенюк — Sinfónica de Galicia.

---

Надеюсь песня / урок вам понравились!
Я также хотел бы познакомить вас с моим фаворитом: 24K Gold Music — динамичный музыкальный шоу-бэнд, исполняющий множество жанров и стилей музыки!

План урока Моцарта — Музыкальный класс [2021]

Длина:

1 — 1,5 часа

Материалы

Ключевые слова

• Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
• Классическая эпоха
• Opera
• Опера буффа
• Симфония
• Ходы
• Дон Жуан
• Симфония No.40 соль минор
• Концерт

Стандарты учебных программ

• CCSS.ELA-Literacy.RST.9-10.1

Приводите конкретные текстовые свидетельства для поддержки анализа научных и технических текстов, уделяя внимание точным деталям объяснений или описаний.

• CCSS.ELA-Literacy.RST.9-10.4

Определите значение символов, ключевых терминов и других слов и фраз, относящихся к предметной области, когда они используются в конкретном научном или техническом контексте, относящемся к текстам и темам для 9–10 классов.

• CCSS.ELA-Literacy.WHST.9-10.2

Пишите информативные / пояснительные тексты, включая повествование об исторических событиях, научных процедурах / экспериментах или технических процессах.

• CCSS.ELA-Literacy.SL.9-10.1

Инициировать и эффективно участвовать в ряде совместных дискуссий (один на один, в группах и под руководством учителя) с разными партнерами по темам, текстам и проблемам 9-10 классов, опираясь на идеи других и выражая их владеть ясно и убедительно.

Инструкции

• В ночь перед уроком попросите студентов прочитать урок «Вольфганг Амадей Моцарт: биография, сочинения и достижения для домашнего задания».
  • Помогите ученикам организовать чтение, посоветовав им делать заметки «4 квадрата» во время чтения. Для тех, кто не знаком с этим методом, они разделят лист бумаги на четыре квадрата, пометят его следующим образом и заполнят соответствующим образом:

1. Название
2. Вопросы
3. Основные идеи
4. Сводка

• Начальный класс с подключением.Разделите студентов на небольшие группы и попросите их сравнить 4 квадрата. Попросите их синтезировать, а затем создать новый квадрат с четырьмя квадратами на листе бумаги, который демонстрирует мышление группы.
• Попросите группу представить свои 4-квадраты, задавая другим студентам вопросы и сравнивая основные идеи и выводы в группах.
• Теперь, когда студенты хорошо понимают жизнь Моцарта и имеют представление о его творчестве, скажите им, что они будут больше узнавать о его музыке. Подготовьте учащихся к уроку, попросив их разделить свои записные книжки на три раздела: «Оперы», «Симфонии» и «Концерты».’
• Начало урока видео Моцарт: Оперы, симфонии и фортепианные концерты. Попросите учащихся делать заметки в своих таблицах.
• Остановитесь на 1:16 и спросите:
  • Когда была классическая эпоха?
  • Каковы некоторые характеристики музыки классической эпохи?
• Перезапустите урок и снова сделайте паузу после каждого из трех жанров, чтобы студенты могли наверстать упущенное.
• Сделайте паузу в 7:14 и спросите:
  • Каким жанром Моцарт известен больше всего?
  • Какая комическая опера самая известная из произведений Моцарта?
  • Сколько симфоний написал Моцарт?
  • Что такое фортепианный концерт?
  • Что такое печально известный фортепианный концерт Моцарта?
• Попросите учащихся сравнить и сопоставить оперы, симфонии и концерты в небольших группах, а затем обсудить их в классе.
• Воспроизведите краткое содержание урока, затем дайте учащимся контрольную из этого урока и текст урока, чтобы проверить их понимание.

Мероприятие

• Теперь учащиеся будут работать в небольших группах, чтобы создать презентацию в стиле игрового шоу, демонстрирующую их понимание концепций.
• Объясните учащимся, что они будут работать с партнерами и использовать технологии для создания презентаций в стиле игрового шоу, например «Jeopardy!», «Семейная вражда» или «Пароль». Партнеры вводят данные и несут ответственность за размещение игры вместе с остальным классом.
• Разделите учащихся на партнерские пары и позвольте каждому исследовать игровое шоу по своему выбору, а затем работайте над созданием игры.
• Пока студенты работают, ходите вокруг, чтобы дать предложения и советы. Попросите учащихся опробовать свои игры перед тем, как представить их классу, чтобы устранить любые изломы.
• Выделите время в конце урока или в будущем уроке на «День шоу Моцарта»! Предложите студентам как можно больше использовать музыку Моцарта в своей работе.

Расширения

• Предложите учащимся прослушать примеры концертов, симфоний и опер, чтобы определить характеристики каждой из них, а затем задайте им вопросы в игре на прослушивание.
• Поручить студентам исследовать и написать биографию Моцарта.
• Создайте хронологию жизни Моцарта и других музыкантов, таких как Бетховен или Бах. Сравнивать и противопоставлять.

Пишите, как Моцарт: Введение в композицию классической музыки

В этом модуле мы рассмотрим идею замены аккордов. Все замены, о которых мы узнаем на этой неделе, являются диатоническими, то есть замещающий аккорд находится в тональности отрывка.Также вводится мелодическое письмо, и в 3 частях Урока 7 я прохожу через создание всего музыкального отрывка из очень простой схемы из двух голосов. Попутно я пытаюсь сформулировать то, о чем человек думает, создавая мелодию и работая с ней внутри фразы. Мы также рассмотрим виды гармонических последовательностей, которые имеют место в конце фразы. Это так называемые каденции, и они имеют решающее значение для познания формы в обычной музыкальной практике. С введением каденции мы сможем взглянуть на одну из простейших найденных форм — форму периода.Используя концепции и методы, изученные в этом модуле, вы сможете взять короткий пассаж из 4-8 тактов и создать из него небольшую композицию. Фактически, задание на неделю состоит в том, чтобы сделать набросок 5-тактовой фразы и превратить его в простую композицию из 10-15 тактов, в которой используется форма параллельных периодов. Описание задания должно напомнить вам о том, что «решение» — это всего лишь одна из возможностей. Раньше всегда было больше решений, чем одно, но не намного. На этой неделе все по-другому.Будет множество решений, но я действительно чувствую, что данное решение является хорошей реализацией вещей, изученных на недельных лекциях. Тогда я бы посоветовал использовать ваши учебные группы (или сформировать учебные группы), чтобы поделиться некоторыми из ваших решений, поскольку они будут в чем-то отличаться от данного. Это также будет хорошей подготовкой к финальному проекту, где вы дадите такую ​​обратную связь при оценке своих коллег. Я также хочу отметить, что, хотя ваше решение может отличаться в деталях от моего, более общие аспекты — например, структура, типы каденции и местоположения — не должны.Я хочу напомнить всем, что все эти различные способы выполнения задания — выполнение его, проверка на соответствие решению, получение обратной связи от других и предоставление обратной связи — являются частью процесса обучения.

Урок английского о Вольфганге Моцарте

УРОК ВОЛЬФГАНГА МОЦАРТА

Попробуйте онлайн-викторину, чтение, аудирование и упражнения по грамматике, орфографии и лексике для этого урока на Wolfgang Mozart . Нажмите на ссылки выше или просмотрите действия под этой статьей:

Ваш браузер не поддерживает этот аудиоплеер.

ПРОЧИТАТЬ

Вольфганг Амадей Моцарт жил между 1756 и 1791 годами. Он один из самых известных композиторов, когда-либо живших. Его музыку сегодня можно услышать практически повсюду — в рекламных роликах, фильмах, мелодиях для мобильных телефонов и, конечно, в концертных залах. Он написал более 600 произведений, от симфоний, фортепианных концертов, опер до хоровой музыки. Многие музыканты и музыкальные эксперты говорят, что он был музыкальным гением.

Моцарт родился в музыкальной семье в Зальцбурге, Австрия.Его отец работал в местном оркестре, преподавал игру на скрипке и был композитором. Моцарт начал учиться игре на клавишных, когда ему было три года, и сочинил свои первые музыкальные произведения в пять лет. Вскоре его отец стал не в состоянии поддерживать выдающиеся таланты сына.

В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт путешествовал по Европе со своей семьей. Он выступал перед королевской семьей и встретил много великих музыкантов.Он также изучал произведения великих композиторов, в том числе Йохана Баха, с которым он познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. К середине подросткового возраста Моцарт зарекомендовал себя по всей Европе как подающий надежды композитор.

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять некоторые из своих лучших произведений, в том числе оперу «Женитьба Фигаро». Он женился, имел двоих детей и вел довольно расточительный образ жизни. Он непрерывно работал над созданием музыки, которую сегодня изучают студенты во всем мире. Он по-прежнему оказывает одно из самых больших влияний на классическую музыку.

237 слов

Источники: http://www.wikipedia.org/ и различные биографии.

МОЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗЕЦ

---

Отправьте этот урок друзьям и учителям. Щелкните значок @ ниже.

СИНОНИМ МАТЧ

Сопоставьте слова из статьи слева с их синонимами справа. Ваши ответы такие же, как у других студентов?

Пункты 1 и 2
1.	почти	а.	специалистов
2	в составе	г.	превосходно
3.	экспертов	г.	фортепиано
4.	местный	г.	практически
5.	клавиатура	e.	район
6.	непогашенный	ф.	написал
Пункты 3 и 4
7.	туров	г.	лучшее
8.	создан	ч.	возрастающий
9.	перспективные	и.	поездок
10.	лучшие	Дж.	роскошный
11	щедрый	к	вдохновения
12	влияет	л	хорошо известный

ФРАЗОВЫЙ МАТЧ

Сравните следующие фразы из статьи:

1.	Вольфганг Амадей Моцарт жил	а.	изучали студенты
2	музыкальных экспертов считают	г.	музыки пятилетнего возраста
3.	Родился Моцарт	г.	роскошный образ жизни
4.	сочинил свои первые произведения	г.	будущий композитор
5.	Его отец вскоре стал неспособным	e.	он был музыкальным гением
6.	Он также изучил работы	ф.	по классической музыке
7.	и до	г.	в музыкальную семью
8.	производство музыки, то есть	ч.	между 1756 и 1791
9.	жили довольно	и.	в отставку
10.	одно из самых влиятельных	Дж.	великих композиторов

ЗАПОЛНЕНИЕ ПРОБЛЕМЫ СЛУШАНИЯ

Вольфганг Амадей Моцарт _______________ 1756 и 1791 гг.Он один из самых известных композиторов ______________. Его музыку сегодня можно услышать практически повсюду — в рекламных роликах, фильмах, мелодиях для мобильных телефонов и, конечно, в концертных залах. Он написал более 600 _______________ из симфоний, фортепианных концертов, опер и хоровой музыки. Многие музыканты и _______________ он был музыкальным гением.

Моцарт _______________ музыкальная семья из Зальцбурга, Австрия. Его отец _______________ местного оркестра, преподавал игру на скрипке и был композитором.Моцарт начал учиться игре на клавиатуре, когда ему было три года, и написал свой первый _______________ в пять лет. Его отец вскоре стал неспособным _______________ выдающимся талантам своего сына.

В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт _______________ из Европы со своей семьей. Он выступал _______________ и познакомился со многими великими музыкантами. Он также изучал композиторов __________________, в том числе Йохана Баха, с которым он познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. _________________, Моцарт зарекомендовал себя по всей Европе как подающий надежды композитор.

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять _________________ произведений, в том числе оперу «Женитьба Фигаро». Он был женат, имел двоих детей и вел _______________ образ жизни. Он работал без перерыва, создавая музыку _______________ для студентов по всему миру сегодня. Он продолжает _______________ наибольшее влияние на классическую музыку.

ВЫБЕРИТЕ ПРАВИЛЬНОЕ СЛОВО

Удалите неправильное слово в каждой из пар, выделенных курсивом.

Вольфганг Амадей Моцарт жил в году между 1756 и 1791 годами.Он один из самых известных композиторов и когда-либо живших. Его музыку сегодня можно услышать практически повсюду — в рекламных роликах, фильмах, мелодиях для мобильных телефонов и, конечно, в концертных залах. Он написал более 600 работ / произведений, начиная от симфоний, фортепианных концертов, опер и хоровых / произведений. Многие музыканты и музыкальные эксперты говорят, что он был музыкальным гением.

Моцарт родился в году в семье музыкантов в году в Зальцбурге, Австрия.Его отец работал в / по в местном оркестре, преподавал скрипку и был композитором. Моцарт начал учиться игре на клавишных, когда ему было три года, и сочинил свои первые музыкальные произведения лет / возраст пять. Его отец вскоре стал неспособен удерживать вниз / вверх из-за выдающихся талантов сына.

В возрасте от шести до семнадцати Моцарт отправился / был в турне по Европе со своей семьей. Он выступал перед членами королевской семьи / королевским и встречался со многими великими музыкантами.Он также изучал произведения приветливых / великих композиторов, в том числе Йохана Баха, с которым он познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. К своему подростковому возрасту Моцарт зарекомендовал себя по всей Европе как многообещающих / слабых. -Из композитор.

Моцарт переехал в Вену и начал сочинять / сочинять некоторых из своих лучших произведений, включая / включая оперу «Женитьба Фигаро». Он женился, имел двоих детей и прожил тихо / тихо и вел роскошный образ жизни.Он непрерывно работал над созданием музыки, которую сегодня изучают студенты во всем мире. Он продолжает быть одним из , оказавших наибольшее влияние / влияний на классическую музыку.

ПРОПИСАНИЕ

Подчеркнутые смешанные слова взяты из текста. Правильно произносите их.

Пункт 1
1.	Моцарт жил tneebwe 1756 и 1791
2.	мобильный телефон oniersntg
3.	Состоял более 600 rwkso
4.	он мюзикл ugnise
Пункт 2
5.	Моцарт родился в семье моряков c
6.	Его отец работал в местной etscorrha
7.	albenu в ногу
8.	выдающиеся детские игрушки головные уборы
Пункт 3
9.	Выступал перед rtalyyo
10.	произведений композиторов
11.	У Моцарта было hdiselatebs сам
12.	новаторский nimgoc композитор
Пункт 4
13.	некоторые его тфесни работает
14.	жил довольно щедро eyflstiel
15.	Работал нно-топов
16.	один из величайших leisnnecuf на тему классической музыки

НАЗАД ВМЕСТЕ

Пронумеруйте эти строки в правильном порядке.

()	В возрасте от шести до семнадцати лет Моцарт путешествовал по Европе со своей семьей. Он выступал перед
()	музыка. Многие музыканты и музыкальные эксперты говорят, что он был музыкальным гением.
()	в возрасте пяти лет.Вскоре его отец стал неспособен идти в ногу с выдающимися талантами сына и развивать их.
()	Моцарт переехал в Вену и начал сочинять одни из своих лучших
()	оказал огромное влияние на классическую музыку.
()	образ жизни.Он непрерывно работал над созданием музыки, которую сегодня изучают студенты во всем мире. Он продолжает
()	скрипка и был композитором. Моцарт начал учиться игре на клавиатуре, когда ему было три года, и написал свои первые музыкальные произведения
()	сегодня слышит его музыку практически везде — в телевизионных рекламных роликах, фильмах, мелодиях для мобильных телефонов и, конечно же, на концертах .
()	произведений, в том числе опера «Женитьба Фигаро».Он был женат, имел двоих детей и жил довольно богато.
()	композиторов, включая Йохана Баха, с которым он познакомился в Лондоне в 1764 и 1765 годах. К середине подросткового возраста у Моцарта было композиторов.
()	залов. Он написал более 600 произведений, от симфоний, фортепианных концертов, опер до хоровых произведений.
()	членов королевской семьи и познакомился со многими великими музыкантами.Он также изучал произведения великого
()	зарекомендовал себя по всей Европе как многообещающий композитор.
()	Моцарт родился в музыкальной семье в Зальцбурге, Австрия. Его отец работал в местном оркестре, преподавал .
( 1 )	Вольфганг Амадей Моцарт жил между 1756 и 1791 годами.Он один из самых известных композиторов, когда-либо живших. Вы можете

ЗАКРЫТЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Вместе с партнером расставьте слова в правильном порядке.

1.	Моцарт 1791 и 1756 между жилыми
2.	музыкальный гений мюзикл а, как он сказал, эксперты
3.	в музыкальной семье Моцарт родился
4.	Моцарт с тремя клавишами, когда он только начинал учиться, был
5.	развивать воспитание сына с выдающимися способностями и талантами
6.	Моцарт Европа гастролей по пошла
7.	Роялти за исполненный He
8.	лучших начал несколько своих работ, составляющих
9.	спокойный образ жизни, роскошный образ жизни
10.	студентов во всем мире сегодня изучают музыку

ОБСУЖДЕНИЕ МОЦАРТА

ВОПРОСЫ СТУДЕНТА A (Не показывайте их студенту B)
1.	Что вы знаете о Моцарте?
2.	Хотели бы вы встретить Моцарта?
3.	Что вы хотели бы знать о Моцарте и почему?
4.	___________________________________________________
5.	___________________________________________________
6.	___________________________________________________
7.	___________________________________________________
8.	___________________________________________________

————————————

ВОПРОСЫ СТУДЕНТА B (Не показывайте их студенту A)
1.	Что вы узнали из этого текста о Моцарте?
2.	Какие вопросы вы хотели бы задать Моцарту?
3.	Как бы он ответил на эти вопросы?
4.	___________________________________________________
5.	___________________________________________________
6.	___________________________________________________
7.	___________________________________________________
8.	___________________________________________________

ОБЗОР МОЦАРТА

Напишите в таблице пять вопросов о Моцарте.Делайте это парами / группами. Каждый студент должен написать вопросы на собственном листе бумаги.

Без вашего партнера возьмите интервью у других студентов. Запишите их ответы.

	СТУДЕНТ 1 _____________	СТУДЕНТ 2 _____________	СТУДЕНТ 3 _____________
В.1.
Q.2.
Q.3.
В.4.
Q.5.

Вернитесь к своему первоначальному партнеру (-ам), поделитесь и расскажите о том, что вы узнали.Сделайте мини-презентации для других групп о своих выводах.

ПИСЬМО

Напишите о Моцарте 10 минут. Покажите партнеру свою бумагу. Подправляйте работу друг друга.

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

ДОМАШНИЕ РАБОТЫ

1.РАСШИРЕНИЕ СЛОВА: Выберите несколько слов из текста. Используйте словарь или поле поиска Google (или другую поисковую систему), чтобы создать больше ассоциаций / словосочетаний для каждого слова.

2. ИНТЕРНЕТ: Поищите в Интернете дополнительную информацию о Моцарте. Обсудите то, что вы обнаружите со своим партнером (-ами) на следующем уроке.

3. ПОСТЕР МОЦАРТА: Сделайте плакат, показывающий различные этапы жизни Моцарта. Покажите свой плакат одноклассникам на следующем уроке.Вы все узнали похожие вещи?

4. СТАТЬЯ В ЖУРНАЛЕ: Напишите статью в журнале о Моцарте. Включите воображаемое интервью с ним. Напишите о том, что он делал каждый день и о чем думал.

Прочтите, что вы написали своим одноклассникам на следующем уроке. Дайте друг другу отзывы о ваших статьях.

5. ПИСЬМО: Напишите письмо Моцарту. Задайте ему три вопроса о его жизни. Скажите ему, насколько он важен в современном мире.Прочтите свое письмо партнеру (-ам) на следующем уроке. Ваш партнер (ы) «эксперт по Моцарту» постарается ответить на ваши вопросы.

ОТВЕТОВ

SYNONYM MATCH:

Пункты 1 и 2
1.	почти	а.	практически
2	в составе	г.	написал
3.	экспертов	г.	специалистов
4.	местный	г.	район
5.	клавиатура	e.	фортепиано
6.	непогашенный	ф.	превосходно
Пункты 3 и 4
7.	туров	г.	поездок
8.	создан	ч.	хорошо известный
9.	перспективные	и.	возрастающий
10.	лучшие	Дж.	лучшее
11	щедрый	к	роскошный
12	влияет	л	вдохновения

ФРАЗОВЫЙ СООТВЕТСТВИЕ:

1.	Вольфганг Амадей Моцарт жил	а.	между 1756 и 1791
2	музыкальных экспертов считают	г.	он был музыкальным гением
3.	Родился Моцарт	г.	в музыкальную семью
4.	сочинил свои первые произведения	г.	музыки пятилетнего возраста
5.	Его отец вскоре стал неспособным	e.	в отставку
6.	Он также изучил работы	ф.	великих композиторов
7.	и до	г.	будущий композитор
8.	производство музыки, то есть	ч.	изучали студенты
9.	жили довольно	и.	роскошный образ жизни
10.	одно из самых влиятельных	Дж.	по классической музыке

ВСЕ ДРУГИЕ УПРАЖНЕНИЯ:

Посмотрите на текст в разделе «ЧТЕНИЕ / ЛЕНТА» вверху этой страницы.

ПОМОЩЬ ПОДДЕРЖКА ЭТОГО ВЕБ-САЙТА

• Рекомендуйте сайт в блогах, Twitter, Facebook, форумах и других сайтах.
• Расскажите об этом своим друзьям.
• Ссылка на этот сайт.
• Подумайте о покупке моей книги «1000 идей и мероприятий».

ДРУГИЕ ВЕБ-САЙТЫ ШОНА БЭНВИЛЛА

У меня также есть тысячи других уроков на других моих сайтах.

MUSI 112 — Лекция 9 — Форма соната-аллегро: Моцарт и Бетховен

MUSI 112 — Лекция 9 — Форма соната-аллегро: Моцарт и Бетховен

Глава 1.Куплетно-припевная форма в популярной музыке [00:00:00]

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Приступим, дамы и господа. Сегодня мы займемся музыкальной формой. Об этом важно говорить, потому что это позволяет нам следить за определенным музыкальным произведением, и мы будем — я использую эту метафору музыкального путешествия и хочу знать, где мы находимся в музыке в течение дня сегодня. Форма особенно важна во всех типах музыки — как в популярной, так и в классической музыке — и к нам приходит этот комплекс материала, этот звуковой материал.И мы пытаемся понять это, и мы говорим, что это имеет определенную форму. И мы говорим, что у него может быть даже определенная структура, поэтому мы склонны использовать метафоры, имеющие отношение к архитектуре и тому подобному.

На самом деле мы здесь берем всю эту звуковую информацию, которая поступает в наш мозг и сортируется, и заставляет нас танцевать, хлопать в ладоши, грустить или радоваться, и осмысливать ее в терминах нескольких довольно простых узоры. И музыкантам нравится иметь формы, потому что часто они говорят им, что они должны делать дальше и где — здесь — я здесь, но что должно произойти дальше? Что ж, если у вас есть проверенная и верная музыкальная форма, которую другие музыканты использовали на протяжении многих лет, вы, возможно, захотите использовать ее, потому что вы знаете, что ваш слушатель сможет следовать за вами.

На днях я спросил в начале курса о форме в популярной музыке и выбросил это, не зная, каков будет ответ. Какая форма чаще всего встречается при работе с поп-песнями? По большей части в комнате воцарилась тишина, но один студент — я его выследил — Фредерик Эванс дал очень хороший ответ — действительно лучший ответ, чем я мог бы дать. Итак, очевидно, что Фредерик что-то знал об этой идее того, что он, я думаю, называл структурой «куплет и припев».

Я мог бы назвать это «строфой и рефреном», но это одно и то же, есть ли у вас это в «Лже Франца Шуберта» или в пьесе, о которой я ничего не знаю. И Фредерик собирается показать нам — познакомить — с произведением, о котором я ничего не знаю. Вчера вечером я отправил ему электронное письмо, в котором говорилось: «Фредерик, ты дал действительно хороший ответ. Почему бы тебе не взять кусок, не подойти и не продемонстрировать это? » Так это Фредерик Эванс. Мы идем — или извините. Да, Фредерик Эванс. Он собирается подняться сюда.Мне сказали, что мы должны дать ему микрофон, и он собирается познакомить нас с этим конкретным произведением. Теперь вы, наверное, все знаете, что это за произведение. Кто из вас слышал отрывок, который мы только что слушали? Все это знают. Кто тот человек в комнате, который никогда раньше не слышал эту пьесу и понятия не имеет, что происходит? Мои . Хорошо? Итак, Фредерик, расскажи мне об этом произведении, пожалуйста.

Фредерик Эванс: Хорошо. Это произведение «N Sync», когда я учился в пятом классе, и это «Bye Bye Bye», и образец, которому оно следует, на самом деле является архетипом многих популярных песен.Когда он начинается, это половина припева или около того, затем идет куплет, припев, куплет, припев, а затем то, что я называю мостом, что похоже на эмоциональную кульминацию. И последний — действительно мощный припев, когда они просто приносят его домой, а затем музыка исчезает.

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Итак, это идея изменения текста, затем возврата к знакомому тексту и знакомой музыки, затем изменения, возврата к знакомому новому тексту, а затем возврата к знакомому с точки зрения припева.Это честная встряска?

Фредерик Эванс: Да, сэр. Да.

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Так что будем играть — что мы услышим в первую очередь?

Фредерик Эванс: Итак, сначала вы услышите с двадцать четвертой по сорок секунд. Это пример куплета, в котором у них есть начало сюжета, а затем у вас есть припев в секундах — около пятидесяти шести — и именно здесь вы получаете повторяющуюся идею, на которой основано произведение.И, наконец, что не менее важно, у вас есть эмоциональный подъем, когда фон и последовательность аккордов меняются, немного более торжественно, а затем есть последний припев, который просто возвращает это домой.

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Отлично. Давай послушаем … да. [играет музыка] Хорошо.

Фредерик Эванс: Ага. Так что это был первый куплет, и именно тогда они действительно вовлекают вас в то, о чем они говорят.

[играет музыка]

Профессор Крейг Райт: Что меня действительно интересует, так это то, что они используют, это барочный ostinato «Lament bass», но это — мы поговорим об этом через неделю или около того.Так что — хорошо. Теперь пойдем на мост, Фредерик?

Фредерик Эванс: Да. Там, на мосту, они действительно суммируют все свои эмоции и просто хотят сказать вам, к чему они стремятся. [играет музыка]

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Это чудесно. Спасибо, Фредерик. Это именно то, что я хотел. [смеется] [аплодисменты] Хорошо. Сколько хотят, чтобы Крейг продолжил преподавать этот курс, и сколько хотят, чтобы Фредерик? Давай послушаем это для Крейга.[смех] Давайте послушаем это для Фредерика. [аплодисменты] Я знал это. Хорошо, но это хороший способ познакомиться с идеей музыкальной формы.

Глава 2. Введение в форму в классической музыке [00:05:56]

Давайте теперь поговорим о форме в классической музыке. В классической музыке формы немного сложнее, потому что музыка более сложная. И прежде чем мы начнем обсуждение этих музыкальных форм, я хочу поговорить о различии жанров в музыке и формы в музыке.Итак, мы перейдем к доске, и вы увидите, что я перечислил стандартные классические жанры. Что мы понимаем под жанром в музыке? Ну просто музыкального типа. Итак, у нас есть этот тип, называемый симфонией, и такой тип музыки, который называется струнным квартетом и концертом, и так далее. Можно было бы добавить и другие типы: балет, оперу и тому подобное. В популярной сфере у нас тоже есть жанры. У нас есть … классический новоорлеанский джаз будет жанром. Блюз был бы жанром. Гранж-рок был бы другим жанром.

Жанр предполагает определенную исполнительскую силу, определенную длину произведений и даже одежду и стиль поведения одиторов — слушателей. Если бы мы собирались послушать симфонический жанр, мы бы оделись определенным образом, пошли в Вулси-холл и ожидали, что будем там с восьми до десяти. Если бы вы собирались послушать, как играют Rolling Stones в Toad’s — где они иногда играют, — очевидно, никто бы не пришел в восемь часов. Кто-то придет позже, и кто-то оденется определенным образом и, по-видимому, будет вести себя иначе.Вот что мы подразумеваем под жанром, своего рода общим типом музыки.

Сегодня мы начнем говорить о форме в музыке, и что мне нужно здесь сказать, так это то, что каждый из этих жанров состоит из а — движений, и каждое из движений определяется определенной формой. Итак, в симфонии у нас есть четыре части: быстрая, медленная, затем либо менуэт, либо скерцо, и заключительная, быстрая часть, и каждая из этих частей может быть в одной из множества различных форм, и мы поговорим о ней. какие они есть в мгновение ока.

Итак, когда мы подходим к струнному квартету, то же самое: быстро, медленно, менуэт, скерцо, быстро. Любой из них может иметь определенную форму. Концерт, как правило, как упоминалось ранее, состоит всего из трех частей и сонаты, фортепианной сонаты, чего-то, что играет на фортепиано, или сонаты для скрипки с аккомпанементом скрипки и фортепиано — обычно в них всего три части: быстрая, медленная, быстрая. Хорошо.

А теперь поговорим о наших формах. В классической музыке все происходит очень быстро, и с этим трудно справиться, и мы, как правило, в жизни не любим теряться.Нам нравится знать, где мы находимся, нам нравится знать, что происходит, и это то, что форма позволяет нам делать. Так что, если мы слышим музыкальное произведение и все это доносится до нас, мы хотим понять его смысл, зная приблизительно, где мы находимся. Я все еще на пути к началу? Я в центре этого дела? Подхожу ли я к концу? Как мне ответить в этот конкретный момент? Что ж, если мы будем иметь в виду то, что я здесь обозначил, мы будем называть наши шесть формальных типов, и мы можем думать о них как о шаблонах, которые, когда мы слушаем музыкальное произведение, мы принимаем обоснованное решение относительно какой формальный тип находится в игре.Затем мы раскрываем модель этого формального типа или шаблон этого формального типа и как бы фильтруем наш опыт прослушивания через этот шаблон или через эту модель.

Итак, вот наши шесть моделей: тройная форма, форма сонатного аллегро, тема и вариации, рондо, фуга и остинато . И они развивались в разное время в истории музыки. Тема и вариации очень старая. Соната-аллегро намного более свежая. Из них мы будем работать сегодня с тройной формой и формой соната-аллегро, а соната-аллегро — самая трудная, самая сложная, самая трудная из всех этих форм.Это так называется, потому что обычно оно появляется в первой части сонаты, концерта, струнного квартета, симфонии и т. Д., И первые части быстрые, поэтому у нас есть аллегро, и это больше всего связано с этой идеей соната. Это не обязательно происходило оттуда. Она возникла там и в симфонии, но по историческим причинам мы называем эту сонату из-за ее ассоциации с сонатой и того факта, что она идет — и того факта, что она идет быстро — формой соната-аллегро.Так что в симфонии, как правило, ваша самая первая часть будет в форме сонаты-аллегро.

Ваше медленное движение, ну что ж, может быть в тематике и вариациях; это могло быть в рондо; это может быть троичная форма. Ваш менуэт и скерцо почти всегда имеют троичную форму, а ваше последнее быстрое движение может быть в форме сонаты-аллегро. Это также может быть тематика и вариации; может быть в рондо; может быть в фуге. Иногда даже в форме ostinato . Итак, вы можете видеть, что эти формы могут проявляться и контролировать — регулировать — то, что происходит внутри каждого из этих движений.Хорошо? Есть вопросы по этому поводу? Это кажется достаточно простым? Здесь у нас есть общая картина жанра, движения внутри жанра, а затем формы, информирующие каждое из движений. Да.

Студент: Вы сказали, что троичная форма обычно используется для второй части?

Профессор Крейг Райт: Нет. Я сказал, что это возможно — может быть — использовано для второй части. Тройная форма — одна из форм, которые можно использовать с медленной второй частью.У нас также могут быть темы и вариации. Мы услышим одно из них позже в нашем курсе. Также это могло быть что-то вроде медленного рондо. Так что это всего лишь одна из трех возможностей, но спасибо за этот вопрос. Что-нибудь еще? Хорошо.

Глава 3. Тройная форма [00:12:20]

Если нет, то давайте поговорим о троичной форме, потому что тройная форма имеет много общего с тем, что мы переживаем в форме соната-аллегро. Позвольте мне взять очень простой пример троичной формы. Это из пьесы Бетховена «Für Elise» — пьесы для фортепиано, которую Бетховен когда-то писал для одного из своих любовников.Здесь. Я расскажу вам об этом. На днях сломался мой сотовый телефон.

У меня на днях сломался сотовый телефон, и мне пришлось купить новый. Я был очень счастлив по этому поводу. Я не хотел терять свою старую тему Моцарта, но потом мне пришлось найти новую тему Моцарта. А сейчас мой выбор более ограничен. Итак, когда вы переходите к этим вещам — а по правде говоря, я действительно заставлял моего младшего сына делать это, потому что я безнадежно некомпетентен в таких вещах — вы переходите к этим вещам, и теперь у них есть только один вариант для классической музыки Один вариант — но он называется «Моцарт» так что хороший выбор.Моцарт стал иконой классической музыки, и я думаю, что иконой классической музыки должен быть человек. Вся классическая музыка теперь сведена к одному Моцарту. Хорошо. Понятия не имею, о чем это было, но кто звонит?

Хорошо. Итак, у нас есть эта пьеса Бетховена в троичной форме, а троичная форма — просто передает нам идею представления, отвлечения, повторного представления или утверждения, отступления, повторения — что-то вроде этого. Нам нравится изображать их в виде букв алфавита.Вы можете думать только A, B, A. [играет на фортепиано] Хорошо. Я собираюсь сделать паузу здесь. Мы начали здесь. [играет на пианино] Мы в этой тональности. Мажор или минор? Как вы думаете? Незначительный. Все в порядке. Так подходили к концу этого раздела А. Здесь — Часть A очень короткая [играет на фортепиано], но затем [играет на фортепиано] мы — мажор или минор? Главный. Верно. [играет на пианино] Так что же там произошло? Как мы это называем? [играет на пианино] Это очень быстрая модуляция. Мы поменяли ключи.

И я собираюсь немного отвлечься, чтобы поговорить об этом, а именно об этой концепции относительного большого и второстепенного.Возможно, вы заметили в музыке — и это кратко обсуждается в учебнике, — что есть пары ключей, пары ключей, которые имеют что-то общее. Члены пар имеют одну и ту же ключевую подпись, и мы могли бы взять любую ключевую подпись — три плоских или двух диез, что угодно, но будет один главный ключ с тремя плоскими сторонами и один второстепенный ключ с тремя квартирами.

И я думаю, что у нас есть пример этого, так что вы можете видеть здесь написанные три квартиры, а это малая шкала с тремя квартирами.У нас здесь тоже могло быть три квартиры, но мы встречаем три квартиры там, где у нас большой масштаб. Это получается так, что он настроен на C. Если мы поднимаемся на три полутона на клавиатуре, мы подходим к ми-бемоль, поэтому относительный мажор — мажорная тональность в этой паре — всегда составляет три полутона — [играет фортепиано] на один, два, три — три полутона выше своего парного минора. Вот еще один внизу — там один острый. У нас есть тональность соль мажор с одним диезом, но если мы спустимся на три полутона [играет на фортепиано], мы получим здесь его относительный минор, и я упомянул об этом не потому, что мы на самом деле очень много это слышим.

Я не уверен, что слышу модуляции до относительного мажора, потому что у меня нет абсолютного тона и я не отслеживаю тональность, когда слушаю пьесы — и, думаю, вы тоже. Таким образом, для среднего слушателя мы можем не услышать фактическое соотношение высоты тона, но мы можем услышать, что у нас есть модуляция, и вы можете сделать обоснованное предположение: что примерно в пятидесяти процентах случаев, если она идет от минорной к мажорной, это приходя в этом относительном расположении — где от основного до второстепенного; это происходит в таком относительном порядке, поэтому такое случается часто.

Итак, мы находимся в средней части нашей троичной формы, AB A. Вот партия B [играет на фортепиано], а затем снова [играет на фортепиано] минор A. [играет на фортепиано] Это только первая часть этой пьесы. . Далее он делает другие вещи, но это очень емкий пример троичной формы, а тройная форма — полезный способ представить более широкую концепцию, которая является формой соната-аллегро.

Глава 4. Форма соната-аллегро в опере Моцарта «Маленькая ночная музыка» [00:18:00]

Итак, позвольте мне перевернуть доску, и здесь мы перейдем к этой довольно сложной диаграмме.Как я уже сказал, это самая сложная из всех шести форм, с которыми мы будем работать. Он состоит из трех основных частей: изложения, развития и обобщения. Таким образом, вы могли подумать, что выходите из тройной формы. Здесь у вас пятерка, здесь есть идея на четверть, а затем вы получили ответ здесь, но это намного сложнее. Есть много вещей, которые происходят.

И я должен также сказать — с точки зрения честности в рекламе — что это модель. Это тоже что-то вроде абстракции или идеала.Не каждое произведение, написанное в форме сонаты-аллегро, полностью соответствует этой схеме. Композиторы не захотели бы этого делать — им пришлось бы так или иначе утверждать свою независимость или оригинальность, — но это полезная модель. Он говорит нам, что такое норма, чего мы в целом можем ожидать. Итак, у нас есть эти три вида sine qua non , а затем у нас есть две необязательные части этого, о которых мы поговорим по мере продолжения.

Итак, вот как мы изложили форму сонаты-аллегро: изложение, развитие, перепросмотр.Итак, мы начинаем с первой темы, конечно, в тонической тональности. В нем даже могут быть подмножества, так что у нас может быть один A, один B и один C. Я не буду их туда ставить, но это может случиться. Затем у нас есть переход, в котором мы меняем тональность, переходя к доминирующей тональности. Переходы бывают довольно неустойчивыми. Это дает вам ощущение того, что вы куда-то движетесь, куда-то идете. Вот почему это называется переходом. Это также — музыкантам нравится — быстро — можно было бы назвать «мостом». Он как бы ведет вас в другое место — и, возможно, в этом отношении он похож на тот тип моста, о котором Фредерик говорил ранее.Итак, у нас есть переход или мост, который ведет нас ко второй теме — теперь в доминирующей тональности. Если, однако, наша симфония начиналась в минорной тональности, то вторая тема входила бы в относительную мажорную тональность. Итак, если бы у нас был до минор, как Бетховен в своей Пятой симфонии — [играет на фортепиано] Итак, мы там до минор, но вторая тема [играет на фортепиано] находится в относительном мажоре ми-бемоль. В обоих по три квартиры. Так что, если у вас есть начало в минор, то композиторы традиционно модулируют не до доминирующего, а до относительного мажора, который находится на третьей ступени шкалы.Вот почему там есть большая тройка (III).

Итак, тут появляется вторая тема. Обычно она контрастная, лиричная, более сладкая. Вы слышали разницу — больше похоже на песню в Бетховене — не столько музыкальный удар в нос, как я люблю называть его, а более расслабленную вторую тему, и часто в ней есть какой-то наполнитель или то, что мы может вызвать промежуток, и мы подошли к заключительной теме. Здесь это сокращенно, просто CT, закрывающая тема экспозиции, закрывает экспозицию.

Заключительные темы, как правило, довольно простые, в которых они колеблются между доминантой и тоникой, так что вы можете закончить на тонике, и это дает вам ощущение завершения изложения.

Что теперь происходит? Вы видите эти точки на доске. Кто-нибудь знает, что означают эти точки? Я думаю, что мы … на самом деле мы говорим об этом, если вы заранее прочитаете учебник. Кто-нибудь может сказать мне, что означают точки? Джерри?

Студент: Повторить?

Профессор Крейг Райт: Хорошо.Повторить. Хорошо. Вот что делают точки в музыке — когда у нас есть эти двойные полосы и точки, это означает повтор, поэтому мы должны повторить всю экспозицию. Если нам не понравилось в первый раз, мы получим второй проход в повторе. Затем мы переходим к разработке и, как предполагает термин «развитие», мы собираемся развивать здесь тему, но зачастую это нечто большее. Это может быть что-то иное, чем просто развитие и расширение. На самом деле это могло быть сокращение. Бетховен любит отбрасывать вещи и как бы играть с определенными подмножествами тем или играть с частями мотивов.

Вообще говоря, ваше развитие характеризуется тональной нестабильностью — много движется. Вы не можете сказать, в какой тональности вы играете — тональная нестабильность — и она также имеет тенденцию быть, с точки зрения текстуры, самой полифонической из всех частей пьесы. Обычно в разделе разработки можно найти много контраргументов. Затем, ближе к концу раздела разработки, мы хотим вернуться сюда к возврату, и мы хотим вернуться к нашей первой теме и нашему тонизирующему ключу. Так что композиторы часто сидят на одном аккорде.То, на чем они будут сидеть, окажется доминирующим. Так что я могу разместить это здесь. Мы могли бы поставить здесь пятерку (V), потому что нам нужен длительный период доминирующей подготовки. [sings] — вот туда, куда мы идем, сюда. Но мы собираемся сделать это подготовкой к доминанте, которая хочет подтолкнуть нас к тонизирующему.

Итак, мы вернулись в тоник, и все первые темы возвращаются, как и раньше. У нас также есть мост, но на этот раз он не модулируется. Он остается в тонизирующем ключе.Мы не хотим, чтобы он модулировался, потому что здесь нам нужно закончить тоник. Так что всего минуту назад я подумал, что это своего рода «мост в никуда». Это действительно мост в никуда. Вы возвращаетесь туда, где были. Вы остаетесь в этой тонической тональности, и появляется второй материал темы, входит ваша заключительная тема, и на этом вы можете закончить композицию.

Иногда Моцарт, как мы увидим в нашем курсе, заканчивает произведение прямо в этом месте — конец, прямо здесь, — но чаще всего композиторы прибегают к коде.Что делать коде? Что ж, это действительно говорит слушателю, что «эй, пьеса вроде как подошла к концу». Коды обычно очень статичны в гармонии. Они — нет большого движения. Это — и я продолжаю — возможно, мне следовало бы — придумать здесь другую метафору — идею бросить якорь, замедлить все это, упростить, чтобы сказать, что мы в конце. Так что в коде вы получаете много подобных [поет] вещей, просто чтобы сказать слушателю, что пора подумать о том, чтобы сейчас хлопнуть в ладоши или потянуться за пальто.А другой необязательный — Coda — откуда это взялось? Латинский cauda (caudae), я думаю, . . Итальянская coda означает хвост, который, как и все хвосты, может быть длинным или коротким. Моцарт любил короткие коды. Бетховен любил более длинные коды. И еще один необязательный компонент — это введение. Я предполагаю … Джейкоб, что бы ты угадал? Как вы думаете, из скольких — какой части классических симфоний — вы оркестровый исполнитель — какая часть классических симфоний начинается с вступления?

Студент: Большинство из них.

Профессор Крейг Райт: Большинство из них? Что ж, мы это учтем. Давайте сейчас на пятьдесят процентов. Сейчас мы рассмотрим пятьдесят процентов, так что посмотрим. Теперь перейдем к классической композиции, которая начинается с части в форме сонаты-аллегро. Мы собираемся открыть здесь «Eine kleine Nachtmusik» Моцарта, «Маленькая ночная музыка». Это что-то вроде серенад, которые он написал для Вены — вроде ночной музыки, вечерней музыки. Давай послушаем немного.Мы собираемся начать с первой идеи темы, и прежде, чем она разрешит мне сыграть в нее. [играет на пианино] Что насчет этого? Комбинированная или разъединенная мелодия?

Студенты: Disjunct.

Профессор Крейг Райт: Disjunct, да. Он много прыгает [играет на пианино] и тому подобное. Обратите внимание, что это в основном [играет на фортепиано] просто мажорное трезвучие с [играет на фортепиано] под ним. Так что если бы мы были на концерте и хотели бы это запомнить, у нас, вероятно, было бы много прыгунов.У нас нет времени вдаваться в подробности этого, но именно поэтому мы делаем все эти схемы. Так что у нас много таких пропускающих икс.

Хорошо. Итак, давайте послушаем первую тему Моцарта «Eine kleine Nachtmusik». [играет музыка] Небольшая синкопа. И что-то вроде контрапункта, так что, может быть, у нас есть пара маленьких идей: A, B и C. [играет музыка] Ах, волнение, движение. [играет музыка] Вот и бас. [поет] Пауза. Итак, у нас там была каденция, [поет].Это был бы конец музыкальной фразы, каденции, и музыка фактически остановилась. Раньше мне нравилось думать об этом почти как о драме. У нас здесь есть смена сцены, где некоторые персонажи ушли, сцена теперь свободна, и другие персонажи собираются выйти. Так какие персонажи собираются выйти? Ну, более лиричная вторая тема. Я сыграю для вас немного. [играет на фортепиано]

Что насчет этого? Это сложная мелодия? Очевидно, он идет по убыванию.Конъюнкция или разъединение? [играет на пианино] Очень хорошо. На самом деле, все идет вниз по шкале. Сейчас у нас нет времени, потому что эта музыка тянется так быстро. У нас вот такая вот открытая тема. У нас нет времени записывать все эти иксы, так что, может быть, просто … да. [поет] И, может быть, что-то — [поет] что-то в этом роде. Итак, это наша первая легкая тема. Наша вторая тема [поет] хорошо сочетается с ней. Хорошо. Вот вторая тема. [играет музыка] Повтор. [играет музыка] Сейчас уже закрываю тему.[играет музыка]

Что самое примечательное в этой теме? [поет] Что ты думаешь? Мысли — что бы вы об этом вспомнили? Как бы вы это изобразили? Ага.

Студент: [неразборчиво]

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Ага. Он начинается [играет на пианино], а затем действительно конъюнктивен, верно, потому что он остается на одном уровне высоты тона, своего рода окончательный конъюнкт, соединенный до точки, когда это унисон, [поет]. Так что я запомнил это точно так же, как эту идею.Итак, наша завершающая тема, [поет] почти — это идея «дятла». Простите. Но подумайте о таком [поет] или, может быть, даже о пулемете — какую бы глупую аналогию вы ни построили, чтобы помочь себе это запомнить. Хорошо. Итак, вот мы и подошли к концу экспозиции. А теперь послушаем окончание изложения, а потом мы остановимся. [играет музыка] Хорошо. Так что на этом мы остановимся.

А что вы думаете по поводу этой записи? Что ж, думаю — причины для времени — давайте продолжим, и мы продвинемся до начала раздела разработки.Итак, теперь мы должны еще раз послушать весь этот комплекс, но мы не будем этого делать. Мы собираемся продолжить здесь, и мы собираемся перейти к разделу разработки. И довольно забавно, что Моцарт начинает здесь секцию разработки. [играет на пианино] Позвольте мне спросить вас об этом. Мы начали здесь. [играет на фортепиано] Развитие начинается выше или ниже? [играет на пианино] Да?

Студент: Нижний.

Профессор Крейг Райт: Ниже, чтобы он опустился до доминирующего.Сейчас он в доминанте [играет на пианино], и если бы он продолжал так же, [играет на пианино], это то, что он сделал бы. Однако он этим не занимается. [играет на пианино] Он сидит здесь [играет на пианино] и в конце концов он там [играет на пианино], поэтому мы получаем такого рода диссонансный сдвиг, и это сигнал. Это как если бы композитор поднял табличку: «Разработка — пора разрабатывать!» Хорошо? Итак, что-то — мы изменились, мы — или своего рода пощечина, говорящая нам, что мы находимся в новой точке нашей формы, новом разделе в нашей форме, разделе разработки.Так что, слушая это, мы услышим, как Моцарт быстро перебирает несколько — множество разных тональностей. Я бы не смог вам сказать, что это за ключи. Я действительно не стал бы. Но я знаю, что он перемещается по разным ключам. Затем мы услышим начало повторного перехода, но вот мой вызов вам и почему я как бы помещаю все это здесь. Какую тему он выбирает здесь для развития? Вроде интересно. Он придерживается первой темы, [поет], [поет] или [поет]? Так какой? [играет музыка] [поет]

Профессор Крэйг Райт: Теперь он готов — во-первых, каков ответ на вопрос? Какую тему он здесь использовал? Сейчас мы находимся на повторном переходе, мы почти закончили эту короткую разработку.Какой из них он использовал? Кто думает, что они знают? Подними свою руку. Элизабет?

Студент: Заключительная тема.

Профессор Крейг Райт: Используется только заключительная тема [поет], так что в этом коротком разделе о разработке нет ничего, кроме заключительной темы. Сейчас мы находимся на повторном переходе, и вы услышите, как скрипки спускаются [поет], но если бы я мог спеть гармонию — Может, нам всем спеть ее вместе. Мы будем петь [поет]. Это подразумеваемая басовая партия. [поет] А потом снова [поет] в тоник.Потом пойдем [поет]. Тогда эта первая тема вернется сюда. Итак, давайте послушаем, как Моцарт сочиняет ретрансляцию, и я спою подразумеваемый — или затем звучащий доминант, который приведет к тонизирующему действию. [играет музыка] [поет] Итак, весь первый тематический материал возвращается — ничего нового. [играет музыка] А вот и наш мост — движение. [играет музыка] И он просто оборвал это. Первый раз он туда пошел [поет]. Так и поступил бас. На этот раз он просто останавливает вещь и остается в тонизирующем ключе.И тогда остальная часть материала вернется в правильном порядке в тонизирующем ключе. Хорошо, но нам не нужно этого слышать.

Давайте теперь перейдем к коде, и мы просто собираемся в целом послушать, что происходит здесь в коде — типичной коде Моцарта. [играет музыка] Тоник. [поет] [играет музыка] Это почти стереотип. Верно? [играет на пианино] Вы могли бы это написать. Я — даже я мог бы это написать — не так уж сложно, но, как говорится, это просто груда кирпичей, чтобы довести это дело до конца.Но это прекрасный образец формы соната-аллегро. Здесь он выполняет то, что требует наша модель, с необычно быстрой скоростью — около шести минут на это конкретное движение.

Глава 5. Форма соната-аллегро в Пятой симфонии Бетховена [00:36:20]

Давайте перейдем к скорее — еще одному известному образцу формы соната-аллегро, и это начало вашей Пятой симфонии Бетховена, Симфонии номер пять. Мы, конечно, работали с этим раньше, и вы знаете начало, но давайте послушаем немного этого, и мы собираемся проследить это до самого — до экспозиции и развития с точки зрения формы — не некоторые из проблем, над которыми мы работали раньше, но с точки зрения формы.[играет музыка] Итак, без вступления — просто начинается с его первого мотива, четырех нот. [играет музыка] И вот начнется мост. [играет музыка] Вы чувствуете, что перемещаетесь от точки А к точке Б или от первой темы ко второй. [играет музыка] Хорошо.

Итак, мы сделаем паузу, и валторна скажет [поет] [играет на фортепиано] «да, это конец моста», что-то в этом роде. Это конец, и тогда появится новая лирическая тема. [Играет на фортепиано] Что интересует — всегда интересовало меня здесь, вроде фильма «Челюсти».Никогда не знаешь, когда можно будет снова вернуться в воду. У вас есть прекрасная мелодия [поет], но под ней [поет]. Что-то вроде скрывается под этим пагубным мотивом из четырех нот.

Хорошо. Итак, давайте послушаем вторую тему, поскольку она начинается на скрипках, а затем мы продолжим работу с Бетховеном. [играет музыка] Создание динамики и высоты звука. [играет музыка] Здесь немного интерстиции, [играет музыка], наша заключительная тема. [играет музыка]

Пара моментов — заметьте еще раз — как бы вдохнуть воздух этого конкретного выступления.Ах. Хорошо? Это потому, что сейчас мы собираемся перейти на другую запись.

Прокомментирую завершающую тему. Обратите внимание, как в этой симфонии Бетховен снова одержим этим четырех нотным мотивом. Мы слышали это под [играет на пианино], а в конце, как он создает заключительную тему? [играет на пианино] Ну, [играет на пианино] просто играет арпеджио — просто берется за это трезвучие. [играет на фортепиано] Это мажорное трезвучие или минорное трезвучие? [играет на пианино] Как это соотносится с вступительной тональностью? Это относительный майор.Хорошо? Так что все идет от [играет на пианино] до [играет на пианино] коротко, коротко, коротко, долго, так что все бывает коротким, коротким, коротким, длинным.

Хорошо. Вот как он конструирует заключительную тему — просто другая конфигурация этого короткого, короткого, короткого и длинного мотива. Давайте теперь вернемся, послушаем другую запись и расскажем мне, что вы думаете об этой записи. Чем он отличается от предыдущего, который мы слушали? Давайте начнем с повторения начала, если сможете, повторения экспозиции, которая … [играет музыка] Отлично.[играет музыка] Хорошо. Есть мысли по этому поводу? Я знаю, что только на одной игре это тяжело. Я должен сесть здесь на двоих и сыграть это четыре раза, а это четыре раза, вперед и назад. А что насчет этого? Ага.

Студент: [неразборчиво]

Профессор Крейг Райт: Второй звучит быстрее, да. Это та же музыка. Вы — у них одинаковый счет. Один дирижер думает, что это должно идти [поет]. Вот как Леонард Бернштейн сделал и сделал это.Другой дирижер — живущий еще, часто дирижирующий также в Нью-Йорке, Бернард Хайтинк [поет]. Таким образом, он проходит через это примерно — через эту экспозицию — примерно на тридцать секунд быстрее, чем это сделал Леонард Бернстайн — просто разница в интерпретации. Так что давайте теперь послушаем быстро, потому что это действительно происходит быстро, интерпретации Бернарда Хейтинка изложения этой первой части. [играет музыка]

Профессор Крейг Райт: [играет музыка] Хорошо. Этого, наверное, хватит.А теперь перейдем к разработке. Развитие — ну с чего начинается развитие этой симфонии? Какую тему он использует? Что ж, вы можете себе представить.

Профессор Крейг Райт: [играет на фортепиано] Его мотив из четырех нот [играет на пианино] [неразборчиво] [играет музыка] — затем довольно быстро [играет на фортепиано] он модулирует с помощью различных клавиш. Каждый раз, когда вы слышите, как струны качаются [играет на фортепиано] — мы переходим к новой тональности, а затем [играет на фортепиано], модулируя ее на более высокую тональность. Затем он начинает наращивать — начинает наращивать высоту звука, [играет на фортепиано], поднимая его все выше и выше, а затем мы получаем [играет на пианино] такой звук.Ну, во-первых, поговорим об этом аккорде. Что ты думаешь об этом аккорде? [играет на пианино] Полный напряжения, диссонанса? Да, в нем много. Это называется уменьшенной триадой, и мы разместили это здесь. Помните, что у нас были мажорные трезвучия, с мажорной третью внизу и минорной третью вверху. А потом у нас были второстепенные трезвучия. Но что произойдет, если вы построите трезвучие только с второстепенной третью внизу, а затем еще одной второстепенной третью — двумя второстепенными третями? Что ж, у вас получается более диссонирующий звук, [играет на пианино] — более резкий звук.Вот что Бетховен использует здесь, это диссонирующее [уменьшенное] трезвучие. Есть еще одна вещь, которая весьма интересна, и это — эта идея просто отбивать один конкретный аккорд, этот звук, [играет на пианино] и тому подобное.

Бетховен начал это делать. У вас когда-нибудь был проигрыватель компакт-дисков … [играет на пианино] Это сводит вас с ума, верно? почему он это делает? Так что подумайте, как бы это восприняла тогдашняя публика. Что думали немцы 1808 года? « Ludwig, Ludwig, был tun Sie hier? Dies ist nicht die Musik.Sind Sie wacklich? Hier ist die Musik ». [играет на пианино] — и так далее. Итак, это — такие вещи — [играет на пианино] Это почти то же самое, что они использовали в старых немых фильмах, а затем они связали ее [играет на пианино], а затем они зажгли фитиль [играет на пианино] и затем [играет на пианино] они накапливают напряжение. Если вы возьмете эту уменьшенную триаду и продолжите размещать ее на последовательно более высоких ступенях шкалы, вы получите эту крайнюю степень напряжения, и что он здесь сделал с точки зрения значений нот? Что ж, у нас есть это [играет на пианино].Это почти как если бы он сократил ее до одной ноты — как бы уменьшил ее до самой элементарной, а я — ну, я мог бы дать вам метафоры о том, как взять материю и свести ее к некоему их самому плотному потенциалу и атомным взрывам и такие вещи, но [играет на пианино] вот что он здесь делает. В разделе разработки он не расширился. Он сжался, чтобы максимизировать ритмическую энергию — почти электрическую энергию, присущую этой конкретной концепции.

Ну, хорошо, тогда он отступает от этого [играет на пианино] и начинает размахивать [играет на пианино], а затем он начинает играть всего с двумя нотами.[играет на пианино] Почему две ноты? Ну, в его оригинальной теме [играет на фортепиано] было всего две ноты, а затем он разбил ее на одну, снова дойдя до сути. Возможно, это звучит не как одна нота, но вот что у него есть. [играет на фортепиано] Это звучит как высокий, низкий, высокий, низкий, но если вы остановитесь и подумаете об этом [играет на пианино], они просто опускаются на октаву, так что он действительно работает с одной нотой здесь. [играет на пианино] А потом он меняет ее [играет на пианино], а затем тема [играет на пианино] [поет], но ослабленный аккорд не пропускает ее.[играет на пианино] Он просто как бы повторяет эту однотонную идею, высокий, низкий, высокий, низкий, высокий, низкий [играет на пианино] — «пожалуйста, впустите меня», и, наконец, такой настойчивый мотив [играет на пианино] просто ломает дверь [играет на пианино], а затем можно начинать перепросмотр [играет на пианино] — и так далее. С этого момента начинается перепросмотр.

Итак, это часть развития Пятой симфонии, первая часть Пятой симфонии, где он помещает этот электрический момент прямо в … шлепок в середину части развития … в середину движения, а затем мы переходим к перепросмотр.Итак, мы слышали музыку в интерпретации этого Леонарда Бернстайна. Мы слышали интерпретацию этого Бернарда Хейтинка. А теперь давайте перейдем к — когда вы выходите, вы можете использовать это как своего рода выходную музыку, глупое — немного глупое здесь — интерпретацию Пятой симфонии Бетховена Bee Gees.

[конец стенограммы]

Наверх

MUSI 112 — Лекция 6 — Мелодия: Моцарт и Вагнер

MUSI 112 — Лекция 6 — Мелодия: Моцарт и Вагнер

Глава 1. Что делает мелодию красивой? [00:00:00]

Профессор Крейг Райт: Хорошо, дамы и господа.Давайте начнем. Мы собираемся продолжить обсуждение мелодии, и в прошлый четверг мы говорили о мелодии с точки зрения гамм: мажорные гаммы, минорные гаммы, хроматические гаммы. Затем мы немного поговорили о том, что именно в мелодии заставляет нас чувствовать то, что мы делаем с этой конкретной мелодией — основные и второстепенные их качества, а также тот факт, что это качество проявляется довольно рано в мелодии. шкала, третья ступень шкалы. Затем мы поговорили о соединенных мелодиях и обособленных мелодиях, и в итоге мы поговорили об Оде Бетховена к радости , которую он включил в последнюю часть своей последней симфонии, Симфонию №1.девять. И мы сказали, что у этого есть особое качество построения фраз — антецедент и последующая структура фразы. [играет на фортепиано]

Открывать — [играет на пианино] — и снова закрывать. И на выходных я думал обо всех вещах, которые работают таким образом. [играет на фортепиано] Антецедент — [играет на фортепиано] — следствие. И затем это продолжается с расширением, как Бетховен продолжил с расширением — [играет на фортепиано] Антецедент — [играет на фортепиано] — следствие. Я думал о произведении Моцарта — [играет на фортепиано]

Это действительно был Моцарт? Что ж, давайте послушаем здесь немного того, что это такое на самом деле.Хорошо. [музыка]

Хорошо. Хватит этого. Тупой трюк с домашним животным. Все, что я сделал, это взял тему Macarena и убрал все ритмические элементы, находящиеся под ней, и добавил к ней бас Альберти восемнадцатого века, который мог бы использовать Моцарт — [играет на фортепиано] — и так далее.

Но дело в том, что даже Macarena использует эту антецедентную и последовательную структуру фразы — что-то столь же простое. Так что это в некотором роде присуще тому, как строятся мелодии.Теперь я думал — и мне всегда хотелось придумывать новые, пусть и глупые, идеи — для преподавания этого класса. Предположим, у меня здесь есть ученик, я имею в виду мелодию — что делает мелодию красивой? Что делает мелодию отличной? Кто-нибудь знает? Что ж, если вы это сделаете, дайте мне знать, потому что я не знаю, и на самом деле никто не знает. Это похоже на определение порнографии: вы знаете это, когда видите, или вы знаете, когда слышите.

Итак, преследуя это, я пытался подумать: «Ну, может быть, мне подойдет студент и попробую сочинить мелодию прямо здесь, на месте.«И я подумал, что мы могли бы поиграть с этим, но потом я сказал:« Это, вероятно, не очень хорошая идея, потому что а) ни один студент не захочет это делать, и б) это, вероятно, займет слишком много времени, чтобы проработать все аспекты. этого. » Так что я сделал — а вчера было около четырех часов дня — и подумал: «Крейг, ты придумай мелодию». Так что я начал придумывать мелодию и, надеюсь, вспомню, как это было. [играет на фортепиано]

Что-то вроде того. Так что бы вы поставили мне в качестве оценки за эту мелодию? Давай же.Дэниел, что я получу за эту мелодию? B минус? C плюс?

Студент: Б.

Профессор Крейг Райт: B? Что ж, это дни завышения оценок. Меня раздули до Б. Это было что-то вроде С, С минус. Особого вдохновения это не вызвало. Но при создании этого я подумал: «Почему я делаю это именно в этот момент, а не в этом?» Что ж, есть определенные ограничения, с которыми мы работаем. Мы должны быть в масштабе. [играет на фортепиано]

Определенные виды фраз — [играет на фортепиано] — что-то подобное заканчивается в пьесе, которая здесь заканчивается — [играет на фортепиано] — говорит мне, что это должно быть посередине; это не может быть в конце.Так что здесь тоже есть синтаксис. Мы уже говорили об этом раньше, что музыкальные фразы должны идти в определенном порядке, чтобы они имели смысл.

Глава 2.

Пуччини Джанни Скикки : Каденции и последовательности [00:05:39]

Так что вместо того, чтобы работать с моей глупой мелодией, давайте поработаем с отличной. Мы собираемся сыграть здесь мелодию Джакомо Пуччини, и вы можете увидеть его имя на доске и получить представление о мелодии, о которой идет речь. Это ария — и о том, что такое ария, мы поговорим позже, — но это ария из его оперы Джанни Скикки .Это малоизвестная опера Пуччини; Кто-нибудь может сказать мне название более известной оперы Пуччини?

Студент: Тоска .

Профессор Крейг Райт: Тоска , да.

Студент: Мадам Баттерфляй .

Профессор Крейг Райт: Мадам Баттерфляй . Вы еще не достигли самого очевидного — например, La Bohème . Аренда была основана на Богема .Так что он написал много известных опер; это менее известная опера. Но в этой вещи есть какая-то потрясающе красивая мелодия, «O mio babbino caro», где девушка, по сути, пытается выманить у своего отца немного денег. И это странно, эта штука такая красивая — пытаться отделить отца от денег — странная мысль. И в опере это тоже происходит довольно рано. И что драматично, это не имеет особого значения. Это просто великолепная мелодия, которую вы все слышали много-много раз.Однажды — вы узнаете это, как только я начну в нее играть — однажды я играл в нее дома; мой тогдашний тринадцатилетний сын пришел и сказал: «Я знаю это. Это красиво.» Я сказал: «А, это мой мальчик. Он собирается быть меломаном ». «Да, это фоновая музыка для Grand Theft Auto «. «Что такое Grand Theft Auto , Крис?» Что ж, я узнал. Но это показывает вам, что у этой конкретной арии есть ноги. Это как бы повсюду. Итак, давайте послушаем отрывок из «O mio bambino caro» Пуччини.”[Музыка]

Ладно, тут же приостановим. Давай приостановим это. [играет на пианино] Что в этом хорошего, да, в самом начале — [играет на пианино] Что это? Почему, опять же, наше настроение поднимается именно в этот момент? Здесь мы сделали большой прыжок. Это скачок —

Студент: Октава.

Профессор Крейг Райт: октавы. Мы не ожидали, что вы это узнаете, но интересно добавить это, потому что в прошлый раз мы говорили об октавах.Итак, у нас есть эта вступительная фраза, и она вот-вот будет соединена — мы продолжим сейчас — со следующей фразой, которая завершит предшествующую фразу. [музыка]

Итак, мы сидим здесь — вы видите тоник? Вот куда мы хотим пойти, вот куда мы хотим пойти. Итак, мы перейдем прямо к тонику. Итак, это конец предшествующей фразы, вступительной фразы, но мы не на тонике. Хорошо? Итак, теперь мы продолжим, и вы можете себе представить, что мы собираемся услышать ту же музыку.Но в конечном итоге он вернется к тонизирующему средству; мы не ушли от этого. Хорошо. [музыка]

Запускаем снова. [музыка] Вот наша октава. [музыка] Теперь там произошло кое-что интересное. [играет на пианино] А, вот и наш тоник. Мы должны вернуться к нашему тонику. Но это не совсем то, что произошло. [играет на фортепиано]

Мы перешли к тонической ноте мелодии, но под ней он гармонировал ее неожиданной гармонией. Мы ожидали услышать: [играет на фортепиано] У нас есть: [играет на фортепиано]

Так нас немного обманули.И музыканты называют это обманчивой каденцией. Когда все настроено так, чтобы вернуться к тонике с тоническим аккордом под ним — [играет на фортепиано] — мы получаем нечто иное, чем тонический аккорд. Итак, в музыке мы имеем дело с очень широкими категориями каденции. У нас есть такая штука, которая называется — [играет на пианино] или: [музыкальное пианино] — когда мы возвращаемся к ожидаемому тонизирующему средству. Мы называем это подлинными каденциями. У нас также есть еще один класс, как уже упоминалось, обманчивых ритмов, в которых мы делаем такие вещи, как: [играет на пианино]

Куда вы собираетесь попасть: [играет на пианино] Но мы идем: [играет на пианино] Или мы идем еще более странно: [играет на пианино] Что-то в этом роде.Вы сохраняете ту же тонизирующую ноту в мелодии, но меняете ее гармонию. Вот что здесь сделал Пуччини. [играет на фортепиано]

Вместо того, чтобы пойти туда, он идет: [играет на пианино] — туда. Вот глупая аналогия. Однажды я летел в город Миннеаполис. «Пристегните ремни безопасности, поддоны вверх» и т. Д. И т. Д .; мы идем прямо туда, там взлетно-посадочная полоса видна, и внезапно самолет начинает зуммировать. Он не приземляется, он скатывает ствол почти вправо, делает полный круг, объявляет, что на взлетно-посадочной полосе было какое-то оборудование, и он совершает эстакаду.В музыке вы должны делать то же самое. Если композитор настроил это так, что вы собираетесь пойти: [играет на пианино] А вы этого не сделаете, иди сюда — [играет на пианино]

Так не может закончиться. Мы просто не можем так закончить. Нам нужен ежедневный запас тоника. Так что нам нужно сделать музыкальную эстакаду. Он собирается снова облететь эту штуку, а затем вернется и на этот раз приземлится на тоник. Послушаем эстакаду: [музыка]

Вот наш тоник. Но это так мило, он не может остановиться.Итак, он собирается дать вам небольшое воспоминание о начале — [музыка] Вот наша октава. [музыка]

Итак, осталось лишь небольшое воспоминание о начале, но снова возвращение и, конечно же, окончание на тонике. Такова структура арии Пуччини, и она хорошо структурирована.

Глава 3.

Тристан и Изольда Вагнера : Исследование мелодичных подъемов и спусков [00:13:27]

Теперь я хочу поговорить о другой арии, построенной по-другому, и это Рихард Вагнер.Но прежде чем мы это сделаем, нам нужно поговорить еще об одном процессе в музыке, и он имеет отношение к так называемой мелодической последовательности. И, как ни странно, студенты на протяжении многих лет с трудом понимали и слышали мелодию. Но это довольно простая идея. Мелодическая последовательность — это просто повторение музыкального мотива на последовательно более высокой или более низкой ступени шкалы. Чтобы я мог взять мотив — кто-нибудь хочет спеть мне мотив здесь? Дэниел, ты хочешь спеть мотив? Дайте мне четыре записки.[играет на фортепиано]

Итак, мы создали нисходящую мелодическую последовательность. А что, если мы это сделали? [играет на фортепиано]

Очевидно, это восходящая мелодическая последовательность. Вот что здесь происходит, и, вообще говоря, спуск вниз приносит расслабление; повышается, возможно, напряжение. Все в порядке. Так что это небольшая часть настройки в отношении этого. Итак, теперь мы собираемся проработать это — назовем это арией на данный момент — Вагнера, в котором, вместо структурированных единиц, он будет постоянно развивать новую музыку, но используя мотив, который он постоянно продвигает. через мелодическую последовательность.Так что здесь немного другой процесс построения мелодии. Рихард Вагнер — человек не очень приятный, что и говорить. Но он был великолепным композитором и написал много замечательных вещей. И одна из них, возможно, лучшая из написанных им, — это его опера Тристан . Тристан и Изольда , написано в 1865 году, как вы можете видеть на доске здесь.

И мы должны знать об этом, потому что мы здесь, в Йельском университете, владеем пианино, на котором Вагнер написал Tristan , или, по крайней мере, он был частью Tristan .В следующий раз, когда вы будете проходить мимо DUH вон там, знаете, Медицинский центр, на семнадцатой Хиллхаус-авеню, там есть здание, довольно зловещее здание. Внутри прекрасная коллекция клавишных инструментов. Так что зайдите туда и посмотрите на пианино Bechstein, это немецкое пианино Bechstein, которое Вагнер использовал при работе над Tristan .

Итак, у нас есть опера, и мы собираемся начать здесь с небольшого сюжета. Это история об английском рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде, и задача Тристана — отправиться в Ирландию, забрать ее и доставить обратно в Корнуолл, где она должна выйти замуж за короля Марка.Но по дороге они нечаянно выпивают любовное зелье, поэтому она страстно любит его, а он — ее. Итак, сейчас мы собираемся послушать небольшую увертюру. Вагнер на самом деле назвал это прелюдией — это не имеет значения — вступительной музыкой к Тристану. И у меня к вам два вопроса, пока мы здесь слушаем. На каких инструментах играете? А какой музыкальный процесс сейчас использует Вагнер? [музыка]

Ладно, на этом мы остановимся. Так какие инструменты играли там в этом маленьком диалоге — диалоге между семействами инструментов? Струны и? Деревянные духовые.Ладно, попеременно туда и обратно. Струны были в нижней точке — [играет на пианино] — и деревянные духовые отвечали — [играет на пианино] — затем струны — [играет на пианино] И так далее. Так какой же мелодический процесс они там использовали? Восходящая мелодическая последовательность. Ладно, мы продолжали пыхтеть, пока мы не добрались до — [играет на пианино]

Что это? Мы говорили об этом раньше в отношении Рихарда Штрауса. Тот звук? Это диссонантный звук, переходящий в согласный. Таким образом, он использует эту последовательность для достижения кульминации, выявляет диссонанс, разрешает его в созвучие.Давайте послушаем немного дальше здесь, в прелюдии. [музыка]

Теперь он пробивается сюда через последовательность; на скрипках каждый уровень становится все выше и выше. [музыка] Диссонанс. Хорошо, давай остановимся на этом. И вы слышали, как там звучат трубы — [играет на пианино] — с этой хроматической фигурой, почти как змея, поднимающаяся сквозь нее. Так что это не только восходящая мелодическая последовательность. Это очень хроматичная музыка, которая также создает напряжение. Как ты занимаешься любовью в музыке? Что ж, у вас есть возрастающая динамическая громкость, у нас есть возрастающая последовательность, которая работает до кульминации, когда возникает диссонанс, а затем отпускание.Так что, если я использую здесь довольно многозначительный язык, то это сделано намеренно. Это не Мэри Поппинс или Звуки музыки или Белоснежка и семь гномов ; это страстная история Тристана и Изольды: похоть, желание, плотские познания и тому подобное. И как Вагнер дает вам это чувство? Как он это сообщает? Что ж, есть идея непрерывно нарастающей последовательности, которая затем достигает кульминации диссонирующим, почти болезненным диссонансом, а затем и разрешением; музыка, причудливым образом дублирующая жизненные процессы.

Кульминация оперы, настоящая кульминация, однако, на самом деле наступает не раньше, чем через три часа после начала, в конце. Теперь у нас есть Тристан, умирающий от смертельной раны. Изольда обнимает его. И она поет арию. Назовем это арией; Вагнер назвал его по-другому — «Либестод». Она поет о своем видении их жизни в потустороннем мире, в потустороннем мире, в небесном царстве. И поэтому это называется «любовь-смерть», a Liebestod здесь, и, я полагаю, это типично для условностей романтического периода.Это девятнадцатый век; это романтика, Тристан и Изольда . Итак, мы собираемся поднять это примерно на полпути через Liebestod Изольды, и мы снова услышим эти маленькие отрывки, эти мотивы. [шум снаружи]

[Прерывает внешний шум] У меня нет абсолютного слуха. Когда вас действительно раздражают какие-то вещи в жизни, вы можете иногда, по крайней мере, немного повеселиться, как-то получить от этого удовольствие, пытаясь понять, в какой тональности это. Ф.Хорошо, давайте вернемся к середине Liebestod и услышим эти небольшие фрагменты. Это не предшествует и не является следствием; это мотив, который каждый раз поднимается все выше и выше до кульминации. Поехали: [музыка]

Ладно, здесь мы остановимся на секунду. Это великолепно. Замечательный звук. И разве не приятно, когда наша аудиосистема снова работает нормально? Это действительно первый день, когда он работает должным образом. Звучит замечательно.Это великолепно. Это великолепная кульминация, над которой работал Вагнер — вот уже три часа, что у нас есть, к чему мы пришли. Но теперь он собирается все перевернуть. Все настроения изменятся. И я думаю, что мы должны здесь перечислить, может быть, целых четыре различных способа, которыми Вагнер действительно поворачивает наши эмоции на сто восемьдесят градусов в данный момент. Итак, мы собираемся вернуться и снова послушать кульминацию, а затем послушать, как меняется музыка.И я хочу, чтобы вы, сидя там, думали: «Что он здесь делает?» Вы композитор; как заставить что-то превратиться из колыбели в ваших руках в видение мира за его пределами. Так что подумайте о динамике, подумайте о темпе, подумайте об этих последовательностях, созвучии и диссонансе и т. Д., Т. Д. И т. Д. Хорошо, поехали. [Играет музыку]

Что ж, надеюсь, вам понравилось. Действительно великолепно. Так что начни меня здесь. Что ты там слышал? Как он замедлил весь поезд? Да?

Студент: Помягче стало.

Профессор Крейг Райт: Итак, все стало мягче. Итак, сначала мы рассмотрим основы. И это было бы номером один в моем списке — все стало мягче. Что еще случилось? Не только мягко — хотя голос в итоге получился довольно высоким — какие звуки мы слышали в последний раз? [играет на фортепиано]

Он также закончился ниже. И раньше мы говорили о высоких и низких намерениях и тому подобном. Более мягкий, может быть, в целом, по тесситуре или по дальности ниже. Что еще? Крис?

Студент: Темп замедлился.

Профессор Крейг Райт: Да. Были моменты, когда темп замедлялся. И мы поговорим об этом через минуту, если найдем здесь что-нибудь еще. Что-нибудь еще? Элизабет?

Студент: Меньше инструментов?

Профессор Крейг Райт: Ну, они не так громко играли. Они были не такими очевидными. Не уверен, что инструментов было меньше. Думаю, если бы я посмотрел на этот счет, он был бы огромным, и все бы продолжали играть.Просто стало меньше, потому что играли тише. Что насчет — Роджера?

Студент: [неразборчиво]

Профессор Крейг Райт: Да, он использовал диссонанс. Например, у нас была идея о змее, о той змее в Эдемском саду: [играет на фортепиано]

Он корчился там, но потом он поднял его еще на две ступени и сложил до созвучия, так что в конце все получилось очень созвучно. А как насчет последовательности? Это был — [играет на пианино] Он поднимался, поднимался, поднимался, но вот, в конце концов, он начал действовать: [играет на пианино]

Это просто повторение одних и тех же звуков снова и снова.Он тоже исключил это из уравнения. Он отказался от этой идеи, от последовательности. На данный момент это статично. У нас есть застой, у нас есть прибытие, стабильность. Что было единственной вещью, которую мы здесь не упомянули с точки зрения тональности? [играет на фортепиано]

Ну вот, в конце — что это за последний звук? Очень сильно тонизирующий. [играет на пианино] Так все закончилось. Было еще кое-что, что было здесь круто. Я пытаюсь придумать точное — [играет на пианино] У нас был такой звук — [играет на пианино] Предположим, я пошел — [играет на пианино] Это имеет какое-то отношение к вам? [играет на пианино] Где ты, если слышишь этот звук? Хм? [играет на фортепиано]

Может быть, в Йельском университете, где мы поем гимны, или в церкви, или что-то в этом роде.Но мы бы назвали это Аминь — каденцией Аминь. Что это приносит… это как бы приносит сюда божественное благословение. Теперь, девятнадцатый век, жизнь более болезненна — [играет на фортепиано]

Но в конце вы чувствуете, что они живут благословенным существованием на небесах; это может быть потому, что Вагнер как бы подсознательно скрыл эту каденцию под поверхностью. Здесь у нас есть обманчивые каденции, и у нас есть еще один вид каденции, называемый каденцией аминь, которая вносит дополнительный резонанс — дополнительный символизм в заключение.Так что это замечательное музыкальное произведение, и, может быть — я думаю, у нас есть время — давайте послушаем только последние несколько секунд этого снова, потому что это резюмирует некоторые из наших замечаний. [музыка и фортепиано]

Вот змея уходит. Вот созвучие. Ладно, хорошо. Итак, это Liebestod Рихарда Вагнера. Есть вопросы по этому поводу? Мысли об этом? Комментарии по этому поводу?

Глава 4. Моцарт

Женитьба Фигаро : Анализ мелодической последовательности [00:32:18]

Хорошо, если нет, давайте поговорим о Моцарте, еще немного о Моцарте.Мы собираемся услышать еще одну арию Моцарта, и эта делает что-то немного иное, чем … ну, это своего рода комбинация того, что мы только что изучили. У нас есть хорошо структурированная ария Моцарта; но в то же время мы увидим в нем пример восходящей мелодической последовательности. И сегодня у нас есть приглашенный артист: Лорен Либоу. Итак, Лорен, поднимайся. Некоторые из вас знают Лорен; она в колледже Давенпорта. И я знаю ее уже много лет, потому что она специализируется на музыке, и я видел, как она пела во многих различных постановках — в Музыкальной школе Орфей и Преступный мир год назад или около того.Итак, Лорен, я знаю, что вы пели в Опере Лос-Анджелеса, и я помню, что вы пели с Дэвидом Стерном в Брюсселе — Брюссель, Париж или оба?

Студент: Оба.

Профессор Крейг Райт: Оба. Наверное, по адресу Le Châtelet в Париже? Да. Châtelet Theater, большая перемена на метро. Так что она очень опытная певица и очень, очень хорошая певица. Но скажи нам, Лорен, что ты хочешь с этим делать? Вот вы в Йельском университете; Вы могли бы стать оперным певцом, или вы могли бы пойти в юридический институт и работать в Skadden Arps в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе, или чем хотите.Что ты собираешься со всем этим делать?

Студент: Я хочу продолжить карьеру в опере; юридическая школа не для меня, хотя спорить люблю. Извини, родители.

Профессор Крейг Райт: Итак, в этом году, если вы в старшей школе, собираетесь ли вы взять годовой отпуск? Или вы собираетесь поступать напрямую в аспирантуру в голосовом режиме? И где вы собираетесь подать заявку, если хотите это сделать?

Студент: На самом деле, я собираюсь снова поработать с Дэвидом Стерном в Париже.

Профессор Крейг Райт: Так вы уже в этом участвуете?

Студент: Да. Он очень любезно спросил меня.

Профессор Крейг Райт: Дэвид Стерн учился в Йельском университете. Он сын — и он был самым красивым мальчиком — сын кого? Из которых? Стерн? Это звонит в колокол? Исаак Стерн с мировым именем — один из величайших скрипачей ХХ века. Итак, Дэвид учился здесь, окончил школу лет пятнадцать назад или около того, потом сделал музыкальную карьеру дирижера, в основном в Европе.

Студент: Я думаю, он сказал мне, что он был ТА для этого класса.

Профессор Крейг Райт: Он приходил время от времени, и мы здесь кое-что делали. Будучи студентом, он не был ТА, но затем он пару лет был дирижером YSO [Йельского симфонического оркестра]. Так что он приходил время от времени, и мы занимались разными делами. Итак, Лорен, как я уже упоминал, очень опытная певица, и мы собираемся исполнить небольшую арию из оперы Моцарта Фигаро , его оперы Женитьба Фигаро , 1786, которая называется «Voi che sapete».- Итак, Лорен, не могли бы вы рассказать нам что-нибудь об этой арии? Кто поет?

Студент: Эту арию поет Керубино, на самом деле мальчик — я для этого надел штаны. По этой причине это называется «роль брюк». Его поет женщина.

Профессор Крейг Райт: Почему они это делают? Странные оперные люди любили трансвеститов или что-то в этом роде? Есть и другие подобные роли — это просто условность в опере.

Студент: Он молодой мальчик — так что, возможно, высокий голос —

Профессор Крейг Райт: Он подросток, четырнадцать, и что он здесь переживает?

Студент: Первая любовь или первая страсть.

Профессор Крейг Райт: Он не уверен.

Студент: Не уверен. Он поет графине, в которую влюблен, — с небольшой помощью Сюзанны.

Профессор Крейг Райт: Сюзанна? Так что он думает, что влюблен в графиню, но, может быть, это Сусанна, или, может быть, это Барбарина, или, может быть, это та метла вон там. В четырнадцать лет действительно трудно понять, в кого он влюблен. Вот в чем путаница.Так что, если время от времени возникает определенное сердцебиение, здесь оно преднамеренное — и определенное ощущение, что вы взволнованы, почти — взволнованы или взволнованы, — вы не знаете, что это такое. Мы собираемся попросить Лорен спеть все это для нас. Но для того, чтобы это было не просто спектакль, я бы хотел проработать здесь разные педагогические вопросы. Итак, давайте поговорим об этом всего на секунду. Итак, в самом начале, и у вас, ребята, есть свои простыни; там на пюпитре лист — у вас лист.Так что взгляните на это. И мы посмотрим — что вы видите — Маркус? Прямо здесь, в первом ряду, что вы видите на своем листе в виде музыки?

Студент: Что он разделен на две разные части. Полагаю, три.

Профессор Крейг Райт: Три. И они помечены как «предшествующие» и «последующие». Итак, Моцарт начинает здесь с антецедентной и последующей структуры фразы. [играет на пианино] Это было предшественником; вот и следствие. [играет на пианино] Итак, предшествующее / последующее.Затем, что довольно интересно, когда приходит голос, что он делает, Лорен? Что он там делает? Вы должны петь — вы просто не повторяете то, что я сделал.

Ученик: Фактически он расширяет другую структуру, добавляя больше материала посередине.

Профессор Крейг Райт: Итак, у него были A и B, но его ум такой — я имею в виду, я никогда не смогу это понять — он сказал: «Ну, я могу открыть все это и поставить в какой-нибудь дополнительной прекрасной музыке, а затем закройте ее моей последующей структурой фраз.«Итак, у нас есть это. Послушаем, как это закончится. Итак, мы просто начнем с того, где вы пришли, Лорен, с «Вуа», хорошо? [играет на пианино, пока студент поет]

А затем мы продолжим серию фраз, и, слушая это, вы можете сосчитать количество тактов и фраз здесь. Но вообще говоря, все они имеют длину четыре такта. Моцарт — один из тех, кто воплотил в жизнь идею структуры с мелодией. В его композициях очень важны структура, симметрия.И по мере продвижения здесь текст становится все интереснее. Здесь мы начинаем говорить о чувствах в пятой строке. «Sento un affetto» — как бы вы переводили, думаю, у нас есть переводчик.

Студент: «Sento un affetto.» «Я чувствую» — «affetto» по-итальянски, это что-то вроде «что-то».

Профессор Крейг Райт: Эмоции?

Студент: Да.

Профессор Крейг Райт: Иногда он действительно счастлив, а иногда даже впадает в отчаяние.Что за круто, когда мы переходим к безнадежной идее здесь, на пианино — [играет на пианино] Мы здесь, и мы идем в — [играет на пианино]

И тогда он будет гореть как пламя, а затем замерзнет до смерти, поэтому мы получаем странные гармонии здесь, когда он замерзает и тает. Так что давай послушаем немного, может быть, оттуда — в «Sento un affetto», ладно? [играет на пианино, пока студент поет]

Хорошо. Теперь мы перейдем к чуть позже — прекрасному, прекрасному, прекрасному.Пойдем чуть позже. Если вы можете следовать своему тексту на «Sospiro e gemo senza voler, palpito e tremo senza saper» и так далее. Что Моцарт делает здесь с точки зрения структуры?

Ученик: Последовательность Он повторяет ту же серию нот постепенно все выше, чтобы проиллюстрировать — когда вы слышите, как ноты растут — тоска —

Профессор Крейг Райт: Хорошо. Агитация. Так что забери его здесь, в квартире си, а я постараюсь наверстать упущенное. [играет музыку во время учебы] Хорошо, обратите внимание на то, как мы подошли к концу, мы работаем наверху — это поднимается вверх через нарастающую мелодическую последовательность.Мы получаем — Лорен берет эту высокую ноту там, а затем отрывается от нее — это кульминация, пик всей арии — а затем бас, что делает бас? Это своего рода возвращение к тонику. И когда мы вернемся к тонику, он подойдет. Мы собираемся взять его оттуда. Лорен, мы споем об этом, когда подойдем к [поет], просто держи «кор» и зададим им вопрос: что здесь произошло? Что же мы имеем здесь? Посмотрим, сможете ли вы удержать этот «кор.Из «voi.» [играет на пианино, пока студент поет]

Профессор Крейг Райт: Ницца. Так что же там делал Моцарт? Что это было?

Студент: Обманчивый ритм.

Профессор Крейг Райт: У него обманчивая каденция — хорошо, Маркус сегодня добился больших успехов. Мы сидим вот на этом: [играет на пианино] Мы хотим, чтобы он ушел: [играет на пианино] Но вместо этого он идет:

[играет на фортепиано] Это кор. А потом у нас есть эстакада: [играет на пианино, пока студент поет] И вот так все и заканчивается.Так что возвращайся к тонику, ладно? Мы приехали. Мы приземлились. Хорошо, я думаю, у нас сейчас есть время сделать все от начала до конца, и мы приведем наши страницы в порядок. Итак, Лорен Либоу поет «Voi che sapete» из Моцарта Женитьба Фигаро . [играет на пианино, пока студент поет] [аплодисменты]

Милый, милый, милый. Разве нам не повезло иметь таких талантливых студентов здесь, в Йельском университете? Хорошо, спасибо вам всем большое. На выходе мы сыграем еще немного Пуччини, и я надеюсь, что вам понравится этот день [первый], такой же прекрасный, как и вся эта музыка.

[конец стенограммы]

Наверх

уроков классической музыки для детей: тема и варианты

СЛУШАТЬ — Аудиоинструкции

Нужны идеи для легкого и увлекательного обучения музыке дома? Вот наш ежедневный урок классической музыки для детей.

Целевой возрастной диапазон: классы K-6 (с возможностью дифференциации в рамках урока)

1. Композиторы иногда любят брать знакомую мелодию, то есть тему или мелодию, и создавать вариации или разные версии , этой мелодии.

2. Послушайте знаменитую пьесу Вольфганга Амадея Моцарта на тему и вариации.

СЛУШАТЬ — 12 вариаций на тему Ah, vous dirai-je, maman, K. 265
Вольфганг Амадей Моцарт
Франческо Николози, фортепиано

Все, наверное, узнают очень известную главную тему!

Для детей младшего возраста или тех, кому нужен перерыв в движении, слушайте тему и каждое изменение и используйте движение или опору (шарф, ленту и т. Д.), Чтобы двигаться вместе с тем, что вы слышите.

Кэти Кондон / MPR

Для детей старшего возраста или тех, кто любит рисовать, следуйте приведенной ниже карте прослушивания. Большинство вариаций длятся около минуты. В поле под каждым вариантом есть описание некоторых звуков.

Кэти Кондон / MPR

Не могли бы вы добавить какие-нибудь слова к этим описаниям?

Нарисуйте свою собственную сетку и добавьте музыкальный словарь, описательные слова или изображения и цвета для представления каждого варианта.

3. Создайте свой собственный набор тем и вариаций. Выберите короткую, простую и знакомую мелодию, например «У Мэри был ягненок» или «С днем ​​рождения».

Вариант 1. Спойте, а затем попробуйте спеть еще раз, внеся несколько изменений. Вот несколько способов его изменить.

• Удерживайте некоторые ноты дольше, а некоторые — короче, изменяя ритм
• Повторяйте несколько слов или фраз чаще, чем при пении исходной темы
• Сделайте свой певческий голос «более плавным» или «более неровным»
• Измените громкость или динамику новыми или необычными способами.

Вариант 2: этот вариант требует некоторой музыкальной грамотности / чтения нот с нотами.

• Распечатайте или нарисуйте нотную бумагу.
• Обозначьте основную мелодию.
• Затем попробуйте создать несколько «украшенных» версий. Вот несколько идей для начала:

— Выберите заметку и добавьте несколько соседних заметок по обе стороны от нее.
— Превратите все четвертные ноты в половинные, чтобы создать серьезные или торжественные вариации. Если вы сделаете все ваши ноты в два раза быстрее, ваша вариация, вероятно, будет иметь много энергии.
— Добавьте символ стаккато к каждой ноте, чтобы она звучала коротко и неровно, или добавьте длинное размытие, чтобы все ноты звучали плавно и связно.
— Подумайте, как можно изменить динамику, чтобы создать новую вариацию.
— Если вы знаете, как это сделать, попробуйте превратить основную тему в меньшую вариацию.

4. Вот еще несколько тем и вариаций для дополнительного прослушивания.

СЛУШАТЬ — Вариации на тему Гайдна, соч. 56a
Иоганнеса Брамса
Брюссельская филармония; Али Рахбари, дирижер

СЛУШАТЬ — Вариации на тему Америки
Чарльз Айвз (орх.W. Schuman)
Симфонический оркестр Сиэтла; Жерар Шварц, дирижер

СЛУШАТЬ — Вариации на тему корейской народной песни
Джон Барнс Чанс
Полевой оркестр армии США; Уильям Э.