Мирон скульптура: Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия

Содержание

особенности и значение известного произведения Мирона

«Дискобол» – первая классическая скульптура, которая изображает человека в движении. Автор бронзовой композиции – древнегреческий скульптор Мирон, живший в V веке до нашей эры. Оригинал «Дискобола» утерян в Средние века, сохранились копии римского периода.

Древнегреческая культура и спорт

В жизни Древней Греции важное место занимал спорт, особо почитаемый эллинами. Они считали, что жизнь – это состязание и борьба и с юных лет готовили к этому подрастающее поколение.

Греческие мальчики с 12 лет учились в спортивных школах – палестрах, где занимались борьбой, бегом и прыжками, метанием копья и диска. Совершенство человеческого тела, развитого спортивными упражнениями, – идеал, к которому стремились греки.

Греция – родоначальница Олимпийских игр, которые начались в 776 году до н.э. в Олимпии на Пелопоннесе – южной части Балканского полуострова. Античные состязания требовали силы, ловкости и координации движений.

Спортивная тема была в почете и у античных скульпторов, которые воспроизводили красоту человеческого тела, его совершенство и силу. Античные мастера оставили потомкам мастерски выполненные скульптурные композиции. Расцвет и подъем эллинской скульптуры – V век до нашей эры.

В это время жил мастер Мирон, который создал статуи древнегреческих героев и богов: фигуры Геракла, Зевса и Афины, изваяние Аполлона и памятник Персею. Самая известная статуя мастера – «Дискобол».

«Дискобол» – первая скульптура движущегося человека

При создании скульптуры автор отказался от изображения прямостоящего человека. Предшественники Мирона изображали атлетов, стоящих в позе победителя с выдвинутой вперед ногой. По фигуре спортсмена невозможно было понять, каким видом спорта он занимается.

Мирон оказался первым, кто сотворил статую атлета во время соревнований, вдохнув в бронзу энергию и азарт игры. Бронза, из которой выполнена скульптура, придала телу атлета золотистый цвет загорелой кожи: древнегреческие спортсмены тренировались на солнце.

Особенности скульптуры

Метатель диска запечатлен в момент размаха перед броском. Спортсмен замер, но движение прекращено только на мгновение. Наметив направление и держа диск перед собой, атлет напряг все силы, нагнулся и далеко откинул назад правую руку с диском.

Спортсмен изображен в момент наивысшего напряжения. Свидетельство тому – широко раскинутые руки и ноги, вдавленные в землю, наклоненная голова и накаченный торс, на котором виден каждый мускул.

Еще мгновение – и скрытая энергия распрямит его тело, как сжатую пружину. Атлет правой рукой отправит диск, вложив в бросок всю силу, ведь диск метали не в цель, а на расстояние.

Напряжение атлета выражено выступающими сухожилиями и пальцами, подобно когтям, вцепившимся в землю. Это ничуть не портит, а только подчеркивает легкость, естественность и эластичность фигуры.

Красивое и умиротворенное лицо юноши – олицетворение энергии и азарта молодого спортсмена, уверенности в победе и желания успеха.

Момент между двумя движениями – замахом и броском – вобрал в себя спокойствие и сосредоточенность спортсмена, совершенство и гармонию, силу воли и спокойствие с одновременным умением его сохранить.

Скульптура Мирона отображает идеал античного человека – сильного, целеустремленного, спокойного и гармоничного. Атлет Мирона, мастера, изваявшего движение в скульптуре, – символ стремления к победе.

Древняя литература – о «Дискоболе»

Древнегреческие писатели часто обращались к образу «Дискобола» Мирона, который считают собирательным образом античного атлета. Однако, древнегреческий писатель Квентиллиан утверждал, что это портрет реального человека – победителя Олимпийских игр древности.

Писатель древнего Рима Филострат рассказал, что Мирон увековечил в скульптуре юношу, который во время соревнований случайно убил диском своего друга Гиацинта. Озвучивается версия о том, что «Дискобол» – изображение самого бога Аполлона.

Видео: авторская расшифровка скульптуры

Загрузка…

Ещё интересные сооружения

6 древнегреческих скульпторов, изменивших скульптурное искусство

Говоря о Древней Греции, каждый из нас вспоминает уникальную архитектуру, богатую лепниной, скульптурами и барельефами. Эти ассоциации возникают во многом благодаря знаменитым древнегреческим скульпторам, вклад которых в мировое искусство невозможно переоценить. Даже спустя тысячелетия потомки восхищаются работами древнегреческих мастеров, подробнее о которых расскажем в этой статье.

Мирон Элевтерский (середина V в. до н.э.)

Мирон Элевтерский (480–440 до н.э.) был учеником Агелады. Он создавал свои творения из гипса, после чего воплощал каждую работу в бронзе. Мирон известен своим Метателем диска, который имел реалистичные пропорции и передавал ритм движений.

Плиний Старший утверждал, что самой известной скульптурой Мирона была бронзовая телка. Она якобы была настолько реалистичной, что ее можно было бы принять за настоящую корову. Первоначально эта скульптура была помещена в Афинский Акрополь между 420–417 гг. до н.э. Однако далее она была перемещена в Храм Мира в Риме, а затем на Форум Таурий в Константинополе. Скульптура коровы была в поле зрения почти тысячу лет. Греческий ученый Прокопий сообщал, что он видел ее в 6 веке нашей эры. Кроме того, ей посвящено множество греческих и римских эпиграмм, в которых говорили, что Мирон взял настоящую корову и прикрепил ее к каменной основе.


Фото: источник

Среди других выдающихся работ Мирона Элевтерского – статуи победителей Олимпиад. Предположительно эти скульптуры изображают триумфаторов соревнований в Лицине в 448 году, Тиманте в 456 году и Ладе вероятно в 476 году.

Фидий Афин (493–430 до н.э.)

Фидий был скульптором 5-го века до н.э., известным своей способностью работать с любым материалом. Кроме гипса мастер использовал камень, бронзу, серебро, золото, дерево, мрамор, слоновую кость. Среди его самых известных работ — статуя Афины высотой почти 40 футов. Скульптура выполнена из гипса с пластинами из слоновой кости и украшена чистым золотом. Кроме того, его Статуя Зевса в Олимпии, сделанная из слоновой кости и золота, была причислена к одному из семи чудес древнего мира.

Афинский государственный деятель Перикл заказал несколько работ Фидия, в том числе скульптуры, чтобы отпраздновать победу Греции в битве при Марафоне. Фидий — один из скульпторов, связанных с ранним использованием теории «Золотого сечения». Интересно, что мастер завершил свою жизнь в тюрьме, куда был помещен за попытку присвоить чужое золото. Информация об этом факте была найдена в трудах Плутарха.


Фото: источник

Поликлет из Аргоса (V в. до н.э.)

Поликлит создал статую Геры из золота и слоновой кости для храма богини в Аргосе. Античный историк и географ Страбон назвал это самым прекрасным изображением Геры, которое он когда-либо видел. При этом большинство древних писателей считало скульптуру одним из самых красивых произведений всего греческого искусства.

Все остальные работы скульптора были созданы из бронзы. Поликлит также известен своей статуей Дорифора (Копьеносца), которая иллюстрировала его книгу под названием канон. Это важная теоретическая работа по идеальным математическим пропорциям частей человеческого тела и по балансу между напряжением и движением, известным как симметрия. Его работы были также представлены в коллекции атриума Императора Тита.

Пракситель (400–330 гг. до н.э.)

Пракситель был сыном скульптора Кефизодота Старшего и молодого современника Скопа. В качестве прототипов для своих скульптур он брал различных людей и богов, как мужчин, так и женщин. Говорят, именно он был первым, кто ваял женскую фигуру в натуральную величину. Для первичной работы мастер использовал гипс. Далее Пракситель в основном выбирал мрамор из знаменитых карьеров Пароса или использовал бронзу.

Два примера работы Праксителя — это Афродита Книдосская и Гермес с Младенцем Дионисом. Одна из его работ, которая отражает изменения в позднем классическом периоде греческого искусства, — это фигура бога Эроса с печальным выражением лица. Такое откровенное изображение многие ученые считают началом периода чувственного искусства в Афинах.


Фото: источник

Скопас (395-350 гг. до н.э.)

Скопас был архитектором храма Афины-Алеи в Тегее. Здесь он использовал все три греческих архитектурных ордера — дорический и коринфский снаружи, и ионные внутри . Скульптор создал уникальные скульптуры для Аркадии, которые позже были описаны Павсанием. Скопас также работал над барельефами, которые украшали фриз Мавзолея в Галикарнасе в Карии. По легендам он возможно, создал одну из скульптурных колонн в храме Артемиды в Эфесе после его пожара в 356.

Из сохранившегося наследия этого мастера – копия скульптуры менады. Так в те времена называли женщин, принимавших участие в безумных мистериях бога вина Вакха (Диониса).

Лисипп Сиционский (IV в. до н.э.)

Лисипп учился скульптуре, изучая природу, анатомию и канон Поликлита. Благодаря этому работа Лисиппа характеризуется реалистичным натурализмом и тонкими пропорциями. Современниками это было описано как импрессионизм. Лисипп был официальным скульптором Александра Великого.

О Лисиппе говорят, что «в то время как другие создавали людей такими, какими они были, он изображал их такими, какими они хотели бы быть». Считается, что у Лисиппа не было формального художественного образования. Однако он был талантливым и продуктивным скульптором, оставившим богатое творческое наследие.

Древнегреческие скульпторы во все времена считались главными мастерами скульптурного и рельефного искусства. Даже художники эпохи Возрождения стремились повторить шедевры Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса и Лисиппа.

источник обложки

МИРОН • Большая российская энциклопедия

Авторы: Д. Ю. Молок

Мирон. «Дискобол» («Дискобол Ланчелотти»). Римская копия. Мрамор. Национальный музей (Рим).

МИ́РОН (Μῦρων), др.-греч. скульп­тор 1-й пол. 5 в. до н. э. Ро­дил­ся в г. Элев­те­ры, на гра­ни­це Ат­ти­ки и Бе­о­тии; ве­ро­ят­но, ок. 480–445 до н. э. жил в Афи­нах. Вы­даю­щий­ся мас­тер ран­ней клас­си­ки, М. был со­пер­ни­ком Пи­фа­го­ра Ре­гий­ско­го. Уче­ник ар­гос­ско­го скульп­то­ра Аге­ла­да, М. ра­бо­тал пре­им. в брон­зе. Вре­мя его дея­тель­но­сти оп­ре­де­ля­ет­ся по да­там олим­пий­ских по­бед ат­ле­тов, ста­туи ко­то­рых он вы­пол­нил, и по др. кос­вен­ным дан­ным. Про­из­ве­де­ния М., на­зван­ные рим. ав­то­ра­ми, опо­зна­ны совр. ис­сле­до­ва­те­ля­ми в со­хра­нив­ших­ся ко­пи­ях рим. вре­ме­ни. «Дис­ко­бол», де­таль­но опи­сан­ный Лу­киа­ном и упо­мя­ну­тый Квин­ти­лиа­ном и Пли­ни­ем Стар­шим, из­вес­тен по ря­ду мра­мор­ных вос­про­из­ве­де­ний брон­зо­во­го ори­ги­на­ла М., в т. ч. по со­хра­нив­шей­ся це­ли­ком ста­туе «Дис­ко­бол Лан­че­лот­ти» (Нац. му­зей, Рим). Скульп­тур­ная груп­па «Афи­на и Мар­сий», ко­то­рую Пав­са­ний ви­дел на афин­ском Ак­ро­по­ле, ре­кон­ст­руи­ру­ет­ся пу­тём ком­би­ни­ро­ва­ния ко­пий ста­туи Афи­ны (му­зей Ли­биг­ха­ус, Франк­фурт-на-Май­не) и ста­туи Мар­сия (Гри­го­ри­ан­ский му­зей свет­ско­го иск-ва, Ва­ти­кан).

Др. ра­бо­ты М. из­вест­ны толь­ко по на­зва­ни­ям, хо­тя де­ла­ют­ся по­пыт­ки уви­деть их в до­шед­ших ко­пи­ях: та­ко­вы груп­па ко­лос­саль­ных ста­туй Зев­са, Афи­ны и Ге­рак­ла в Ге­рай­о­не на о. Са­мос (по со­обще­нию Стра­бо­на), ста­туи «Эрех­тей» в Афи­нах, «Ге­ракл» в Ри­ме, «Пер­сей» на афин­ском Ак­ро­по­ле. Две ста­туи ра­бо­ты М. – «Апол­лон» в Ак­ра­ган­те и «Ге­ракл» в Мес­са­не (Мес­си­не) – упо­ми­на­лись в су­деб­ном про­цес­се Гая Вер­ре­са. В Па­ла­тин­ской ан­то­ло­гии име­ет­ся эпи­грам­ма на ста­тую олим­пий­ско­го бе­гу­на Ла­да, из­ва­ян­ную М. Ве­ли­чай­шую сла­ву в древ­но­сти име­ла брон­зо­вая «Тёл­ка» ра­бо­ты М., сто­яв­шая на афин­ском Ак­ро­по­ле. Дош­ло св. 40 эпи­грамм, вос­хва­ляю­щих её жиз­не­по­до­бие: лю­ди и жи­вот­ные при­ни­ма­ли её за жи­вую, гото­вую за­мы­чать. По оцен­ке Пли­ния Стар­ше­го, М. был пер­вым, кто на­де­лил иск-во жиз­не­по­до­би­ем; по мне­нию Ци­це­ро­на и Квин­ти­лиа­на, М. боль­ше всех при­бли­зил­ся к клас­сич. со­вер­шен­ст­ву (ко­то­ро­го дос­тиг­ли По­ли­клет и осо­бен­но Фи­дий).

Скульптура в Древней Греции (Поликлет, Мирон, Фидий)

Содержание

 

1.                Введение

2.                Скульптура в Древней Греции (Поликлет, Мирон, Фидий)

3.                Литература в Древней Греции (Платон, Аристотель)

4.                Театр в Древней Греции (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан)

Заключение

Список литературы

 

 

Введение

 

Древняя Греция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценке античной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох и направлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизацию древней Эллады «греческим чудом». Самые высокие оценки греческой цивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о «чуде»? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самая древняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измеряли свою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону. Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрым расцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьего тысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяет говорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизации относится к эпохе «культурного переворота» — VII — V вв. До н. Э. В течение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая в истории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусстве Греция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся уже более трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в виду сверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать исторические причины появления «греческого чуда» оказалось совсем непросто. Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически на протяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самих греков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена. Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним из первых был здесь «отец истории» Геродот, чрезвычайно высоко ценивший культуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагор воспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родиной теоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес был финикийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовал у них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания по геометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторов относительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихся представителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточные корни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин. Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других стран Древнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаях обнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная о большой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснять происхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллинов на Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизм жизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составляла исключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение к старине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам свои собственные достижения. Современная наука дает и другие объяснения происхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину «греческого чуда» в свойствах, якобы присущих арийским языкам: абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнении с другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историка А. И Зайцева «Культурный переворот в Древней Греции VIII — V вв. до н. э.». Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы. Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизации следует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной исторической действительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученый Андре Боннар в своей книге «Греческая цивилизация» утверждает, что греческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве. Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннар утверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди, создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. «Отправной точкой и объектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из его потребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, она вспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек и мир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого — это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно в другом».

 

 

1.                Скульптура Древней Греции

 

Сталкиваясь с греческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем он очаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременное условие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранние произведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая часть объекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н.э.), которую называют »Дорифор» («Копьеносец») или «Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ее автор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тот замахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связано с этой скульптурой. Сотворенный шедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появилась множество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материал для убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить против него. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. К сожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знак миролюбия грозного бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света».

Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора, — представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде».

 

  1. Литература в Древней Греции

 

В Древней Греции вся литература так или иначе связана с мифом (от греч. «мифос» — «слово», «речь», «рассказ»). С детства греки слушали рассказы о подвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на острове Крит и страшном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из мифов, а не из истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Без отсылок к мифам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф или на какой-либо мифологический персонаж служила главным приёмом комедии. Наконец, поэты и мыслители сами сочиняли мифы. Особенно любил это философ Платон: ведь когда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Наиболее ранний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. «слово», «повествование»). С незапамятных времён по стране бродили поэты-певцы; они сочиняли и исполняли длинные поэмы о богах и героях, аккомпанируя себе на лире. Из героического эпоса до наших дней дошли только «Илиада» и «Одиссея», но подобных поэм в Древней Греции существовало множество. Некоторые певцы не рассказывали о далёком славном прошлом, а учили сограждан разумно хозяйствовать и правильно жить: это был эпос дидактический (от греч. «дидактикос» — «наставительный», «поучительный»). Стихов в современном понимании греки не писали; они сочиняли песни — для сольного и хорового исполнения. В театрах Древней Греции ставили трагедии и комедии. Философ и учёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял сущность трагедии: она показывает, как человек — не слишком дурной, однако и не безупречный — переживает и совершает ужасные вещи, «но не из-за порочности и подлости, а в силу какой-то ошибки, быв до этого в великой славе и счастии». Комедия, согласно Аристотелю, показывает людей дурных, хотя «и не во всей их подлости»: смешны только те людские ошибки и пороки, которые, в конечном счёте, не причиняют окружающим большого вреда. Художественная проза в греческой словесности появилась довольно поздно. Для последующего развития литературы наиболее важны два жанра — диалог и роман. Изучать собственную литературу первыми начали сами древние греки. Они ввели и слово филология (от греч. «фило» — «любить» и «логос» — «мысль», «слово»). К филологии относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Сейчас так называется наука, изучающая письменные тексты и через них культуру какой-либо эпохи, страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова. Конечно, и до него в Греции существовал интерес к общим принципам словесного искусства. Но Аристотель впервые создал теоретический трактат о законах литературного творчества — «Поэтику» (до наших дней она дошла не полностью). Аристотель жил в эпоху, которую принято называть классической. Жизнь сосредоточивалась в полисах — небольших городах, каждый из которых был отдельным государством со своей системой правления, войском и т. д. Полисы ссорились и мирились, заключали между собой союзы и расторгали их. Жизнь в полисе налагала на граждан строгие и определённые обязательства. Человека оценивали и судили не по личным качествам, а по тому, насколько он безупречен как гражданин. Так греки прожили больше трёх столетий. Мог ли Аристотель знать, что подросток по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался, перевернёт всю греческую жизнь! Мальчик стал царём Александром Македонским, а Греция — мировой державой. Началась другая эпоха — эллинистическая. Она именуется так потому, что эллинское (сами греки называли и называют себя эллинами, а Грецию — Элладой) влияние распространилось по всем землям, завоёванным Александром: в их числе Малая Азия, Египет, Вавилония, часть Иранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её не смог.

В это новое время сформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Но почву для него создал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эпоху эллинистической филологии раньше, чем она наступила реально. По-настоящему она началась, когда ни Аристотеля, ни его великого ученика уже не было на свете и когда бывшая держава Александра распалась на отдельные царства. Египет достался Птолемею, который при жизни Александра был среди его полководцев, а после смерти стал одним из преемников царской власти. В историю он вошёл под именем Птолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I пришла идея создать в своём царстве нечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице — Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное, библиотекой, ставшей хранилищем разнообразных рукописей. Этот центр назвали Мусейон (Храм муз), ведь именно музы в Греции были покровительницами наук и искусств. От греческого слова «мусейон» произошло современное «музей», понятное без перевода на разных языках. В Мусейон Птолемей I собирал лучших учёных. Среди них были и те, кто систематизировал рукописи, изучал их, выбирал лучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи — предшественники современных, прежде всего филологов-классиков, специалистов по античной словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины говорили и писали на разных диалектах. Основных диалектов было три: дорийский (акающий), эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта). Самые ранние из дошедших до нас произведений — «Илиада» и «Одиссея» — созданы на особом диалекте, который принято называть гомеровским. В нём сплавились языковые формы разных наречий и разных времён. На этом диалекте греки, скорее всего, никогда не говорили, но знали его превосходно — как язык эпической поэзии. На нём сочиняли все эпические поэмы, независимо от эпохи. Потому, язык «Аргонавтики», написанной Аполлонием Родосским в III в. до н. э. мало чем отличается от языка «Илиады» и «Одиссеи», созданных, по меньшей мере, на 500 лет раньше. Исследователи древнегреческой словесности нередко имеют дело с загадками. Например, на протяжении многих лет считалось, что слово «трагедия» буквально означает «козлиная песнь». Объяснение странного названия искали в особенностях обрядов, связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более мелкие божества, в том числе козлообразные сатиры. Ежегодно греки разыгрывали ритуальное представление — историю смерти и воскрешения Диониса, а хор ряженых изображал его свиту. Из этих хоров будто бы и развилась трагедия. Это объяснение имеет много изъянов и современных учёных не удовлетворяет. Лишь малая часть греческой поэзии и прозы уцелела, но и эти тексты тоже далеко не полноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих античных авторов собирали буквально «по кусочкам», тщательно извлекая их сочинения из других, более поздних, куда они попали как цитаты или иллюстрации. По собраниям фрагментов приходится знакомиться с творчеством почти всех лирических поэтов Греции. Таким образом, в классической филологии — науке об античной словесности — всегда есть место открытию.

 
  1. Театр в Древней Греции

 

Театр Греции был тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Греческий театр, изначально возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Финансирование и организация театрального представления были одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом. История сохранила пьесы четырех великих драматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

В отличие от современного театра, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и танцевали сами граждане, для каждой постановки готовились костюмы, маски и очень простые декорации. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий. Этим объясняется и огромное число произведений, созданных древнегреческими драматургами. По подсчетам современников Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характер соревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и три комических, причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну так называемую сатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения, в театр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять исполнителей и сопереживать им, тогда как победителей определяли специальные судьи.

Театральные представления по обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — «орхестре» («площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующее лицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные и громоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерам приходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестры находилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»), где актеры готовились к выступлению в новой роли.

Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера.

Обычно театральные представления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один день ставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особенно любимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросы воспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокого гражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческого театра.

Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие в нём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр так органичен: в нем проявляется возвышенный, героический, высокий и торжественный космологизм.

Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений, из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды». Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью.

Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником греко-персидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Главный мотив его творчества – прославление гражданского мужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила – непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Это образ несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощение разума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождение человечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса, рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Софокл написал 125 драмы, из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь», «Электра» и др. По мнению Аристотеля, Софокл изображал людей идеальных, тогда как Еврипид — таких, какие они есть на самом деле. Еврипид являлся скорее комментатором, а не участником событий, глубоко интересовался женской психологией. Наиболее известными из 19 дошедших до нас произведений являются «Медея» и «Федра».

Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии из чисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность действия. Появление третьего актера – нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте. В своих трагедиях Еврипид отразил кризис традиционной полисной идеологии и поиски новых основ мировоззрения. Он чутко откликался на животрепещущие вопросы политической и социальной жизни, и его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V в. до н. э. В произведениях Еврипида ставились разнообразные общественные проблемы, излагались и обсуждались новые идеи.

Античная критика называла Еврипида «философом на сцене». Поэт не являлся, однако, сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличались последовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Он прославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая «толпа» граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов. Сквозной нитью, через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с ее субъективными устремлениями. Великий драматург изображал людей с их влечениями и порывами, радостями и страданиями. Всем своим творчеством Еврипид заставлял зрителей раздумывать над своим местом в обществе, над отношением к жизни. Самым известным автором комедии был Аристофан, умевший направлять свои сатирические «стрелы» против современных ему политических деятелей, писателей, философов. Наиболее яркие его произведения — «Осы», «Лягушки», «Облака», «Лисистрата». Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали.

Аристофан дает смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократия начинает переживать кризис. В его комедиях представлены различные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне и воины, городские обыватели и рабы. Аристофан достигает острых комических эффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею до абсурда. У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному, подчас очень грубый и примитивный, то пародийно-приподнятый и богатый неожиданными комедийными словообразованиями.

Науки и литература Древней Греции создавались свободными людьми, одаренными поэтически-мифологическим восприятием мира. Во всем, что постигал грек, он открывая гармонию, будь мироздание или человеческая личность. В своем мифологическом восприятии грек одухотворял все, чего касалось его сознание. Гармоничность и одухотворенность— вот что определяет органичность и целостность греческой культуры и в первую очередь — искусство.

 

 

Заключение

 

Культура Древней Греции во всех ее проявлениях дала толчок развитию европейской культуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творение природы, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявились во всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре, литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизации стала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной, но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже в архаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигур большей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началом классической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободных граждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античные оригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символом незыблемости. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем и римская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые в значительной степени будут определять развитие европейской и мировой литературы. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражении и осознании чувств и переживаний в другом роде литературы — в лирике. В классическую эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутом архитектуры каждого города — театр. Величайшие драматурги трагедии — Эсхилл, Софокл, Эврипид, комедии — Аристофан. Древнегреческий театр, возникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты для трагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. В трагедиях рассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. В их основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грозная сила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносили удары судьбы. Герои комедий — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Античная скульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во все последующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первые литературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы, дающиеся западноевропейские драматурги.

 

 

Список литературы

 

1. Быстрова А. Н. «Мир культуры, основы культурологии» , 2003

2. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии — М.: «Гардарика», «Экспертное бюро», 2001

3. http://www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm — Высокая классика. Скульптура. 4. Культурология для технических вузов. Ростов-на-Дону: Феникс, 2001

5. Казимеж Куманецкий «История культуры Древней Греции и Рима», М., «Высшая школа», 2000 6. Андре Боннар «Греческая цивилизация», Ростов-на-Дону,»Феникс», 2004 7. Культурология (учебное пособие и хрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, «Феникс»,2007

 

СКУЛЬПТУРА ДИСКОБОЛ АФИНА И МАРСИЙ Скульптор МИРОН

СКУЛЬПТУРА

ДИСКОБОЛ АФИНА И МАРСИЙ Скульптор МИРОН

Статуя Зевса в Олимпии Скульптор ФИДИЙ Афина Парфенос

Битва греков с амазонками. Фрагмент фриза Галикарнасского Мавзолея Скульптор СКОПАС «Менада» Мена ды «безумствующие» , «неистовствующие» ) — в древнегреческой мифологии спутницы и почитательницы Диониса

Дорифор — (Копьеносец) Скульптор ПОЛИКЛЕТ «Раненая амазонка»

«Афродита Книдская» «Апоксиомен» Атлет, скребком счищающего с себя песок после состязаний. Скульптор ПРАКСИТЕЛЬ Гермес с Дионисом Пракситель одновременно изваял две статуи – одну, как было принято, покрытую одеждой, другую – обнаженную. Жители Коса, для которых выполнялся заказ, модерна не поняли, поэтому купили статую в одежде. Отвергнутую статую приобрели книдяне, и это произведение искусства прославилось на весь античный мир

Голова Александра Македонского Отдыхающий Геракл Скульптор ЛИСИПП

Скульптор Леохар Диана хотница (Диана Версальская) Аполлон Бельведерский. Бельведе р ( «прекрасный вид» )

Скульптура ЭЛЛИНИЗМА Эллинизм — период в истории Средиземноморья, в первую очередь восточного, длившийся со времени смерти Александра Македонского (323 до н. э. ) до окончательного установления римского господства на этих территориях. Особенностью эллинистического периода явилось широкое распространение греческого языка и культуры на территориях, вошедших в состав государств, которые образовались после смерти Александра Македонского на завоёванных им территориях, и взаимопроникновение греческой и восточных — культур

ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ – знаменитая скульптура, выполненная из мрамора (ок. 130– 120 до н. э. ), относится к эллинистическому периоду в искусстве Древней Греции. Была найдена в 1820 крестьянами на о. Милос в Эгейском море, позже лейтенант военно-морского флота Франции Дюмон Дюрвиль выкупил скульптуру и перевез ее в Париж, где она нашла свое место в Лувре. На пьедестале сохранилось имя автора Агесандр (или Александр).

«Лаокоон и сыновья» На скульптуре изображен Лаокоон — троянский прорицатель. Он протестовал, против того, чтобы жители Трои пускали в город Троянского коня. Разгневанные боги (которые были на стороне греков) послали двух змей, которые и убили Лаокоона, и его сыновей. На скульптуре изображен момент борьбы со змеями. Боль и печаль на лице Лаокоона — очевидно он уже понял, что это конец.

«Ника Самофракийская» Самофракийской статую назвали по имени острова, где ее нашли, Самофраки, расположенный в северной части Эгейского моря,

Фарнезский бык. В мифе, к которому обратился скульптор, говорится о том, как Зет и Амфион отомстили Дирке за жестокое обращение с их матерью Антиопой, привязав Дирку к рогам растерзавшего ее быка.

Работы неизвестных мастеров

«Победительница в беге» «Посейдон» «Мальчик , вынимающий занозу»

Мирон (V век до н. э.). 100 великих скульпторов

Мирон

(V век до н. э.)

Древние писатели часто упоминают имя автора «Дискобола» — Мирона и, рассказывая о его статуях, ставят его в ряду лучших скульпторов V века до нашей эры. Даты рождения и смерти великого мастера, работавшего во второй четверти V века до нашей эры, не удалось определить точно. Местом рождения скульптора Плиний называет Элевферы — небольшой городок на границе двух областей Древней Греции — Аттики и Беотии. Но уже у Павсания Мирон выступает как афинянин. Известно, что Мирон жил и работал в Афинах и получил звание афинского гражданина, что считалось тогда большой честью. Отец Мирона, по-видимому, не был причастен к искусству. Как пишет Плиний, учился Мирон у Агелада — крупного скульптора южной Греции, работавшего в Аргосе, учениками которого были также Поликлет и Фидий.

Получая заказы от многих городов и областей Греции, Мирон создал большое количество статуй богов и героев. Славился Мирон и как ювелир. Некоторые древние авторы сообщают об изготовленных им серебряных сосудах.

Произведениями Мирона был украшен город его учителя — Аргос. Для острова Эгины Мирон сделал изображение богини Гекаты, для острова Самос — колоссальные фигуры Зевса, Афины и Геракла на одном постаменте. Эта группа настолько понравилась римскому полководцу Антонию, что он увёз её в Александрию, и лишь император Август вернул острову статуи Афины и Геракла, оставив Александрии изображение Зевса.

Плиний и Цицерон сообщают о мироновских статуях Аполлона в городе Эфесе и в святилище бога врачевания Асклепия в сицилийском городе Акраганте. Для беотийского города Орхомена Мирон исполнил статую бога Диониса.

Работал Мирон и над образами прославленных мифологических героев Геракла и Персея. Статуя последнего стояла на Афинском акрополе. Скульптор обращался и к изображению животных.

Однако сегодня с уверенностью можно говорить лишь о двух произведениях Мирона, широко известных в древности: скульптурной группе «Афина и Марсий» и статуе юноши, мечущего диск, — «Дискобол».

Как пишет Г. И. Соколов:

«Мирон обратился к мифу о том, как Афина изобрела, а затем прокляла флейту, искажавшую при игре её лицо, но взятую потом силеном Марсием. Иногда видят в статуях Афины и Марсия насмешку над любившими флейту беотийцами. Но в этом лишь часть смысла изваяния, как и мифологический сюжет — только одна из сторон его содержания. Сущность произведения Мирона — превосходство благородного над низменным. Образы Афины, олицетворяющей разумное, светлое начало, и Марсия — неуравновешенного, дикого, тёмного — намеренно контрастны. Рядом с устойчивой фигурой Афины Марсий кажется падающим навзничь. Спокойным, величавым движениям богини противопоставлена экспрессивность отшатнувшегося, испуганного силена. Гармоническое светотеневое решение в статуе Афины оттеняется дробностью вспышек света и тени на мускулах Марсия. Физическая и духовная ясность и красота торжествуют над уродливостью и дисгармонией. В пластике форм полярных образов воплощено столкновение противоположных сил, несовместимых чувств, свойственных не только разным людям, но порой и одному человеку. Каждый грек, видевший эти статуи, представлял грядущую казнь силена, но Мирон не показал её, изобразив лишь завязку событий…

…Движение здесь представлено более сложным, нежели в „Дискоболе“. Афина оборачивается назад, но в её талии нет такого резкого излома, как в статуе Ники Архерма, где верхняя и нижняя части туловища воспринимались самостоятельными элементами. Плавны изгибы складок одежды, гармоничен наклон головы».

Около 470 года Мирон отлил самую знаменитую из всех статуй атлетов. «Дискобол» дошёл до наших дней в нескольких различных по качеству исполнения римских копиях. Одна из хорошо сохранившихся мраморных копий из палаццо Ланчелотти сейчас находится в римском музее Терм. Там же находится и прекрасный торс «Дискобола», слепок с которого послужил основой для удачной реконструкции этого прославленного произведения древности.

Принято считать, что в этой статуе изображён победитель на состязаниях в метании диска. Так писали Плиний, Лукиан, Квинтиллиан. Однако у римского писателя Филострата Старшего, повествующего о картинах знаменитых художников, есть почти точное описание фигуры юноши дискобола в сцене состязания Аполлона, мечущего диск, и случайно убившего им своего друга Гиацинта. Этот текст даёт некоторым исследователям повод к предположению — не является ли статуя «Дискобола» изображением бога Аполлона, хотя остальные древние авторы и называют его просто «Дискоболом».

Дискобол показан обнажённым, так как на олимпийских играх юноши состязались без одежд. Это вошло в обычай после памятного случая, когда, согласно преданию, один бегун, чтобы опередить соперников, сбросил с себя одежды и победил. Скульптор создал «Дискобола» бронзовым. Мирону не было необходимости вводить уничтожающие впечатление лёгкости и естественности подпорки под руками, у ног и между пальцами рук, которые обычно использовали скульпторы того времени для придания прочности мраморным копиям. Помимо прочности, бронза обладала ещё одним ценным качеством. В статуях атлетов она сообщала памятникам восхищавшую современников жизненность: её тёмно-золотистый цвет хорошо передавал обнажённую загорелую кожу. К сожалению, большая часть дошедших до нас римских копий — мраморные, а не бронзовые.

Метание диска издавна было очень распространённым в Греции видом состязаний. Ещё скульпторы архаического периода иногда изображали дискоболов, но созданные ими в статуях или рельефах образы были скованными и застывшими. Спокойные юноши со слегка выдвинутой вперёд левой ногой стояли в традиционной позе героя-победителя. Без соответствующей подписи или предмета (диска), указывающего вид состязаний, нельзя было узнать, бегун ли изображён, борец, дискобол или метатель копья.

Попытки создать статуи атлетов, мечущих диск, можно встретить и у скульпторов-предшественников, но главной особенностью таких изваяний обычно была напряжённость. Большого труда стоило им добиться в них подвижности и естественности. Мирон, впервые показавший дискобола прямо на состязании — в момент замаха, оставил далеко позади не только архаических скульпторов, но превзошёл и своих учителей — в свободном, артистически лёгком изображении напряжённой фигуры.

Можно заметить, что статуя предназначена для восприятия предпочтительно с той стороны, откуда виден широкий размах сильных и напряжённых рук. Упругие линии контура будто прочерчены искусной рукой. Такую выразительность контурной линии можно встретить и в древнегреческих рисунках на краснофигурных вазах.

Трудно назвать более подходящий сюжет для раскрытия темы движения и энергии, чем напряжённый атлет перед броском диска. Изображение спокойной или очень подвижной фигуры не дало бы возможности скульптору показать согласованность сконцентрированной энергии и движения, как это сделано в «Дискоболе». Тема получила здесь особенно полное воплощение, развиваясь от затухающего движения замаха, через мгновенный покой к почти реально ощутимому готовящемуся броску. Сила дискобола подобна силе стальной пружины, силе туго натянутого лука. В следующее мгновение скрытая энергия атлета должна перейти в стремительный полёт диска. Динамика образа получает разрядку, успокаивается круговыми плавными контурами рук.

Огромное физическое напряжение сдержано и уравновешено гармонической композицией. Атлет кажется спокойным, так как открыто показаны лишь затухающее движение и покой, а потенциально накопленное, уже готовое возникнуть движение ещё скрыто и не проявилось. Ход диска напоминает ход тяжёлого маятника, исчерпавшего один вид энергии и накопившего другой, но сохраняющего на мгновение состояние покоя, предшествующее ещё более энергичному обратному движению. Так в одной статуе одновременно живут движение и покой, напряжение и разрядка. В этом основа вечного импульса сил, наполняющих «Дискобола» и получающих разрешение лишь в сознании воспринимающего его зрителя.

Глубокий обобщённый смысл статуи заключает в себе не только подтверждение победы определённого атлета на определённом состязании. Статуя воспринимается, как бронзовая поэма о совершенном, гармонично развитом, деятельном человеке. «Дискобол», как и другие произведения Мирона, тесно связан со своим временем. Каким бы энергичным и деятельным ни был показан Мироном атлет, в нём должен был выражаться величавый покой классики. В «Дискоболе» это достигается средствами композиции. Спокойным и будто неподвижным показано лицо юноши. Ни Мирон, ни его современники не ставили перед собой задач создания скульптурного портрета в таких статуях. Это были скорее памятники, прославляющие героя и город, пославший его на состязания. Напрасно искать в лице «Дискобола» индивидуальные портретные черты. Это идеально правильное лицо совмещает «олимпийское» спокойствие с величайшим напряжением сил.

«Это — законченное чудо мужского телосложения: здесь тщательно исследованы все те движения мышц, — отмечает Вилл Дюрант, — сухожилий и костей, что вовлечены в действие тела; вот руки и туловище наклонены, чтобы придать броску наибольшую силу; лицо не искажено напряжением — на нём написано безмятежное сознание своих способностей; голова не тяжеловесна и не брутальна, но принадлежит человеку благородному и утончённому, который, снизойди он до этого, писал бы книги».

Совершенные, развитые, прекрасные атлеты в момент наивысшего напряжения сил — вообще любимая тема Мирона. Жизненность этих памятников поражала современников. О статуе бегуна Лада — знаменитого атлета, умершего после одной из своих побед, античный поэт писал:

Полон надежды бегун,

на кончиках губ лишь дыханье

Видно; втянувшись вовнутрь,

полыми стали бока.

Бронза стремится вперёд за венком;

не сдержать её камню;

Ветра быстрейший бегун, —

чудо ты Мирона рук.

Другое чудо скульптора — медная статуя коровы. По рассказам древних, она настолько походила на живую, что на неё садились слепни. Пастухи и быки также принимали её за настоящую:

Медная ты, но гляди к тебе плуг притащил землепашец,

Сбрую и вожжи принёс, тёлка — обманщица всех.

Мирона было то дело,

первейшего в этом искусстве,

Сделал живою тебя, тёлки рабочей дав вид.

Мирон занимал срединное положение между пелопоннесской и аттической школами. Он научился соединять пелопоннесскую мужественность с ионийской грацией. Его творчество отличалось от других школ тем, что он привнёс в скульптуру движение. Мирон показал атлета не до или после состязания, но в мгновения самой борьбы. Вместе с тем он так мастерски осуществлял свой замысел в бронзе, что ни один другой скульптор в истории не смог превзойти его, изображая мужское тело в действии.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Скульптура Древней Греции: от Дорифора до Лаокоона

Архаическая улыбка: ранняя греческая скульптура

Классическое искусство Древней Греции сформировалось к V веку до н. э. До этого оно прошло долгий путь развития. В «темные века» после падения Микенской Греции эллины делали деревянные скульптуры, называемыми хоапы или ксоаны. О них известно только из свидетельств античных авторов, потому что сами деревянные ксоаны утрачены. Ксоаны часто хранились в храмах Классической эпохи, окруженные почетом к своей древности.

В последующие века эллины создают статуи из камня. К кону VII века до н. э. появляется ее новый тип, ставший шагом к классическому искусству — курос. Он представлял собой статую обнаженного юноши. Курос изображал атлета или бога. Часто на лицах куросов и кор были запечатлены улыбки.

Статуи куросов стали одним из символов Архаической эпохи Греции. Их создавали во многих городах греческого мира. Появляются первые мастера, чьи имена сохранились для истории. Например, статуя атлета, созданная аргосским мастером Полимедом. Хиосский скульптор Архерм изваял статую богини Ники. Мастера Ройк и Феодор прославились тем, что начали отливать статуи из бронзы.

Есть как монументальные скульптурные статуи Архаической эпохи, так и мелкая пластика. Например, на острове Наксос найдена статуя одного из олимпийских богов высотой 12 метров.

Курос. (Wikimedia.Commons)


Вторым типом статуй были коры — статуи девушек. Они изображались в пышной и обильной складками одежде. Искусство скульптора проявлялось в создании многочисленных складок платья.

Канон Поликлета: искусство эпохи Классики

В Классическую эпоху (V-IV вв. до н. э.) растет мастерство скульпторов. Они учатся создавать динамичные образы. Более широкое распространение, как материал, получает бронза. Мастера учатся создавать скульптурные группы. Например, Критий и Несиот создали скульптурную группу, изображающую борцов с тиранами Гармодия и Аристогитона.

На барельефе Трона Людовизи изображена выходящая из моря Афродита. Одежда изображенной на барельефе богини плотно облегает тело — скульптор освоил еще один прием сочетания одежды и тела.

В V веке до н. э. творили несколько мастеров, определивших направления греческой скульптуры. Во второй четверти столетия творил скульптор Мирон из Элевтер. Самая известная его работа — «Дискобол». Она изображает атлета, готовящегося метнуть диск. Статуя изображает фигура во время перехода от одного движения к другому. Мирон зафиксировал мгновение.

Дискобол. (Wikimedia.Commons)


Мирон создал статую аргосского атлета Лада. Этот человек одержал победу в беге, но умер от перенапряжения сразу после финиша. Хотя статуя Лада утрачена, эпиграмма неизвестного поэта описывает ее облик. Скульптурная группа «Афина и Марсий» изображает мифологический сюжет. Богиня Афина бросила флейту, на которой пыталась играть, а силен Марсий подобрал ее.

В середине V века до н. э. начал творить другой скульптор — Поликлет. В отличие от Мирона, он не создавал динамичных фигур. Он попытался разработать канон — математические отношения, опираясь на которые можно было бы изобразить идеальное человеческое тело. Уже в Античности писали, что работы Поликлета были по одному образцу.

Самая известная скульптура Поликлета — «Дорифор» (копьеносец). Также он написал трактат «Канон». В нем он изложил правила идеальной симметрии тела.

Афродита Книдская: искусство Поздней Классики

Искусство Поздней Классики отличалось от искусства Высокой. Характер изменений можно увидеть в тексте того времени — «Воспоминаниях о Сократе» Ксенофонта. Путем вопросов Сократ убеждает своего собеседника-скульптора, что его задача изображать движения души. Он должен не только достоверно изображать движения атлетов, но и эмоции на их лицах.

В скульптуре становятся популярнее рельефы. Возникает новый их тип — рельефы, украшающие тексты выбитых на камне общественных документов. Рельефы украшают посвящения, а также надгробные стелы. Надгробные стелы этой эпохи горизонтальные, а не вертикальные как раньше. Сначала на них помещали изображения двух фигур. Со временем стелы становятся более объемными, и на них может быть изображена композиция с 8 фигурами.

Надгробные стелы изображают людей и настоящие эмоции. Например, надгробная стела афинского юноши изображает его, стоящим лицом к зрителю. Рядом стоит и смотрит на него пожилой мужчина (вероятно, отец), с другой стороны плачет младший брат, а у ног — стоит собака.

Погребальная стела Аристонавта, напротив, изображает его в полном вооружении и стремящимся в бой. Искусство надгробных стел развивалось в Афинах больше столетия пока в 310-е годы до н. э. Деметрий Фалерский не запретил ставить пышные надгробия.

Теперь на первый план выходят мастера с их уникальной техникой, путешествующие между полисами. Их заказчиками чаще выступают не полисные магистраты, а частные лица.

Дорифор. (Wikimedia.Commons)

Больше интереса художники проявляют к чувствам человека, а не изображению его действий. Становится меньше изображений богов, но и самих божеств изображают более человечными. Одновременно скульпторы любят обращаться к теме антропоморфных аллегорий.

Один из скульпторов этого времени, Эвфранор, предложил новый канон, который был призван сменить канон Поликлета. Пересказывая его трактат, Плиний писал, что Эвфранор стремился убрать симметрию из статуи, а также делал головы и конечности длиннее в ущерб длине туловища.

Четвертый век подарил греческой цивилизации трех великих скульпторов — Скопаса, Праксителя и Лисиппа. Скопас был уроженцем острова Парос и происходил из семьи скульптора. Его сын Аристандр позже тоже продолжил династию скульпторов.

Скопас получал заказы на работу в разных частях эллинского мира — на Пелопоннесе, в Аттике, в Малой Азии. В аркадийском полисе Тегея Скопас как скульптор и архитектор руководил строительством нового храма Афины. Во время работы греческих мастеров над усыпальницей царя Мавсола в Галикарнасе Скопас создал скульптуры для восточной стороны.

Вторым из тройки великих скульпторов IV века до н. э. был Пракситель. Он был афинянином по рождению и предположительно сыном другого мастера — Кефисодота. Расцвет его творчества, как пишет Плиний Старший, пришелся на время битвы при Мантинее (362 год до н. э.). Пракситель сотрудничал с живописцем Никием, который раскрашивал его скульптуры.

Любимым материалом скульптора был мрамор, но работал он и с бронзой. Пракситель предпочитал создавать одиночные женские фигуры. В древности были популярны истории о его романе с гетерой Фриной. Скульптор создал две ее скульптуры, которые гетера посвятила в городах Дельфы и Феспии.

Пять раз Пракситель создавал статуи богини Афродиты, но о двух из них ничего неизвестно. Раньше скульпторы изображали женщин и богинь одетыми в платья. Иногда они показывали, как одежда от воды прилипает к телу. В статуе Афродиты для Феспий Пракситель изобразил богиню обнаженной наполовину.

Афродита Книдская. (Wikimedia.Commons)


После этого мастер сделал еще две статуи Афродиты. Первая изображала ее одетой, вторая — абсолютно нагой. Жители островного полиса Кос предпочли приобрести у скульптора более «целомудренный» вариант. Жители другого острова, Книда, купили вторую статую. Афродита Книдская (так стали называть эту работу Праксителя) стала знаменита на весь греческий мир. Путешественники приезжали на Книд, чтобы полюбоваться на знаменитую статую. Позже царь Вифинии Никомед I предлагал гражданам Коса простить им долг в обмен на статую, но они отказались.

Оригиналы обеих Афродит утрачены. Об облике Афродиты Косской можно судить только по ее изображениям на монетах этого полиса. Афродита Книдская сохранилась в многочисленных копиях.

Второй богиней, к образу которой обращался Пракситель, была Артемида. Одна из них, Артемида Браурония, стояла в афинском храме. По обычаю афинянки жертвовали богине одежды. Мастер изобразил богиню примеряющей пожертвованный плащ.

Третьим великим скульптором IV века до н. э. был Лисипп. Он был младше Праксителя и застал не только походы Александра, но и войны диадохов. В работе Лисипп предпочитал бронзу.

Свой творческий путь он начал в Сикионе. Позже он оказался при дворе македонских царей. Он создал первые детские скульптурные портреты царя Александра. Позже он создал портрет взрослого царя Александра. После смерти царя-завоевателя Лисипп работал при дворе македонского полководца и царя по имени Кассандр.

Скульптор экспериментировал с формой и образами. Например, он создал скульптуру бога благоприятного момента Кайроса. Кайрос был изображен стоящим верхом на шаре на носке одной ноги. Чаще других героев Лисипп изображал Геракла. Статуя Геракл Фарнезе — копия оригинальной работы Лисиппа.

Из серии скульптурных портретов царя Александра, сделанных Лисиппом, особенно известна была медная статуя царя с копье в руке. О ней писал поэт III века до н. э. Асклепиад. В Пергаме была найдена мраморная голова статуи Александра, которая стала одним из самых узнаваемых изображений царя Македонии. Предположительно, это фрагмент скульптуры Лисиппа.

Умирающий галл: эллинистическое искусство

После походов Александра началась новая эпоха, когда основывались новые города, а греческие колонисты селились в новых землях. В новых условиях скульпторы меньше создают статуй божеств и мифических героев. Чаще они обращаются к образам обычных людей. Скульптурные портреты передают характеры и эмоции героев. Среди скульптур можно найти изображения жанровых сцен, увидеть людей разных возрастов. Например, статуя старого рыбака безжалостно показывает его дряблое, но некогда сильное тело.

Геракл Фарнезе. (Wikimedia.Commons)


Одновременно с ними продолжает жить официальное искусство — статуи царей и богов, создаваемые в честь побед. Например, знаменитая Ника Самофракийская была создана скульптором в честь победы Деметрия Полиоркета над Птолемеем I.

Мастерами официального искусства были скульпторы Пергамского царства. Их работы увековечивали победы царей из династии Атталидов. Величайший из них, Эвмен II, приказал построить в честь своих побед Алтарь Зевса. На его фризе была изображена сцена гигантомахии — битвы богов против гигантов. Другой фриз Алтаря Зевса содержал сцены из жизни героя Телефа, по легенде правившего в Малой Азии.

Скульпторы чаще изображают иноземцев. Они стараются передать особенности национальных костюмов людей, которых они изображают. В Египте сохранилась статуэтка нубийского уличного певца, которая отражает его негроидные черты лица.

Скульпторы Пергама, цари которого воевали с галлами, оставили изображения умирающих врагов. Знаменитая скульптура «Умирающий галл» запечатлела последние минуты жизни варвара. На скульптуре можно увидеть детали, указывающие на его происхождение, — тип лица, прическа, гривна на шее. Другая скульптурная группа изображает галла, поддерживающего убитую им же жену и поражающего себя мечом. Он убил жену и себя, чтобы не попасть в рабство.

До Эллинистической эпохи греческие скульпторы редко изображали детей. И никогда дети не имели самостоятельного значения. Отныне мастера уделяют много внимания грамотной передаче детской анатомии. Скульптуры детей изображают во время игр — девочка играет в кости или мальчик борется с гусем. Маленькие терракотовые статуэтки того же времени изображают играющих детей, женщин за бытовыми занятиями и ремесленников за работой.

Умирающий галл. (Wikimedia.Commons)


В I веке до н. э. оригинальное искусство эпохи Эллинизма угасает. К этому времени относятся последние шедевры — родосская скульптурная группа Лаокоона и Бельведерский торс. Последний подписан именем скульптора Аполлония. Обладатель торса, бог или герой, неизвестен.

Наследие Эллады на Востоке и в Риме

Восточные области империи Селевкидов захватили кочевники-парфяне. Они основали свое государство, которое продолжило существовать до III века н. э. Хотя у них были свои традиции искусства, можно найти влияние греческой культуры на парфян.

В парфянском городе Нисе найдено много местных скульптур, в которых чувствуется влияние эллинов. Кроме них, парфянские цари проявляли интерес и к оригинальному искусству западных соседей. Сохранились мраморные статуи, по виду напоминающие аттические или пергамские. Одну из статуй считают изображением Родогунды, легендарной парфянской царевны. Если это верное предположение, то парфяне не только покупали, но и делали заказы на определенные скульптуры.

Греческие скульптуры, найденные в Парфии, небольшого размера. Это значит, что их привозили не для публичной демонстрации, а для коллекций аристократов и царей.

Лаокоон и его сыновья. (Wikimedia.Commons)


В ходе продвижения на Восток римляне знакомятся с эллинской культурой. После завоевания Греции многие образцы греческого искусства оказались в Италии. В эпоху Поздней Республики эллинские мастера работают в Италии для римских заказчиков.

Живший в Риме греческий мастер Паситель с учениками начал производство слепков, с помощью которых делали копии скульптур. В эпоху империи греческие оригиналы активно копировали. Копии статуй выставляли в домах и парках. Эти копии часто делались из другого материала и были другого размера, чем оригинал.

Тем не менее, благодаря римским копиям удалось сохранить (пусть иногда искаженный) облик утраченных статуй. Почти все работы мастеров V и IV веков до н. э. сохранились до наших дней в виде копий.

Myron | Греческий скульптор | Британника

Мирон , (период расцвета ок. 480–440 до н. Э.), Греческий скульптор, более старый современник скульпторов Фидия и Поликлита, которого древние считали одним из самых разносторонних и новаторских из всех аттических скульпторов.

Мирон родился в Эльютерах, небольшом городке на границе Аттики и Бокотии, и большую часть своей жизни прожил в Афинах. Писатель 1-го века Плиний цитирует Мирона как первого, кто добился реалистичного изображения в искусстве, но было бы точнее сказать, что он был первым греческим скульптором, который сочетал мастерство движения с даром гармоничной композиции.Работая почти исключительно в бронзе, он был известен своими многочисленными исследованиями спортсменов в действии. Из его многочисленных работ сохранились только два изображения: группа Афины и Марсия, первоначально стоявшая на Афинском Акрополе, и Discobolus («Метатель дисков»), оба в мраморных копиях, сделанных в римские времена.

Британская викторина

Лучшая викторина по искусству

От символики до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.

Группа Афины и Марсия, описанная Плинием, существует в нескольких римских мраморных копиях. Лучшая версия Марсия находится в Латеранской коллекции, Рим; Афины, в коллекции во Франкфурте. Лучшая копия Discobolus находится в Национальном римском музее. И Дискобол , и Афина и Марсий датируются примерно 450 г. до н. Э. В обеих работах Майрон запечатлел тот решающий момент покоя, когда одно движение только что завершилось, а другое вот-вот начнется.Например, Discobolus только что завершил замах перед метанием диска.

Discobolus

Discobolus («Метатель дисков»), римская мраморная копия греческой бронзы Мирона, ок. 450 г. до н. Э .; в Национальном римском музее в Риме.

Alinari / Art Resource, New York

Есть и другие работы Майрона, которые еще не были открыты заново. Самые известные из них — Ladas , статуя аргосского бегуна и олимпийского победителя, а также бронзовая корова, стоявшая на рынке Афин.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Мирон: древнегреческий скульптор, биография

Работа вызвала всеобщее восхищение за неустойчивость мгновенного движения и совмещение его с композицией баланса и гармонии. Статуя была спроектирована в единой плоскости, Значит, это должно было быть видно только со сторон. Оригинал больше не существует, но есть отличная мраморная копия, сделанная на римском раз, теперь размещается в Museo Nazionale Romano в Риме.Плиний также упоминает бронзовое литье Лады Бегущего (около 476 г. до н.э.), спортсмена, который упал замертво в момент победы. Он был олимпийским победителем бега по бегу. и был изображен стоящим на цыпочках в начале забега. Нет копий были идентифицированы. Другой популярной работой была работа Lycinus . (около 448 г. до н.э.) победитель Олимпиады.

Бронзовая корова Мирона

По словам Плиния, еще одной известной работой в древности была Корова Мирона — что было настолько правдоподобно, что было ошибочно принято за настоящую.Однако корова казалась заслужил свою славу тем, что играл роль вешалки, на которую вешались эпиграммы. Никакой информации или копий не осталось, поэтому мы понятия не имеем о животном. позируют, но мы знаем, что он стоял на рынке в Афинах. Он также упоминает собаку, отлитую из бронзы. В отличие от других художников того времени, Майрон, похоже, не основал художественную школу, его единственное известное ученик — его сын Ликиос .

Примечание об оценке скульптуры
Чтобы узнать, как судить о греческих классических скульпторах, таких как Мирон, см .: Как ценить скульптуру.Для более поздних работ, пожалуйста, смотрите: Как ценить современную скульптуру.

Майрон в свое время добился славы, сопоставимо только для Polykleitos . Античные критики придерживались мнения, что Мастерство Майрона просто не соответствовало полному классическому совершенству, в то время как ранние имперские римские писатели постоянно называют Мирона одним из величайшие греческие скульпторы, знак того, что его современная репутация сохранилась высокий. См. Также: Греческая архитектура.

Примечание: для другого влиятельного греческого скульптора. с V века до н.э. см .: Callimachus (432-408 г. до н.э.).

Скульптура, ставшая символом Олимпийских игр: DONG-A ILBO


Мирон, афинский скульптор середины V века до нашей эры, был лучшим скульптором того времени. Он был известен скульптурами спортсменов. Его работа «Дискобол» считается шедевром Древней Греции и символическим образом Олимпийских игр.Почему Майрон выбрал спортсмена, метающего диск? Действительно ли древние олимпийские атлеты соревновались обнаженными?

Оригинальные бронзовые скульптуры Мирона были утеряны, поэтому римские копии дают ключ к разгадке. На мраморной копии, изготовленной в первом веке, запечатлен молодой обнаженный мужчина, который собирался бросить диск путем вращения. Верхняя часть тела юноши наклонена вперед и слегка повернута в сторону, правая рука находится за спиной. Перенося большую часть веса на правую ногу, левая нога слегка отведена назад, его лицо остается пустым, как будто он пытается контролировать свои эмоции.Такая поза выглядит настолько идеально, что многие спортсмены пытались ее имитировать. Однако это было непросто и неэффективно, поскольку это было скорее произведением искусства, чем моделью, чтобы показать реальную позу спортсмена на соревновании. Скульптуру Мирона хвалят за то, что она передает не только чувство движения, но и греческий идеал пропорции, баланса и гармонии.

Метание диска было первым из пяти видов спорта в древнем олимпийском пятиборье. Скульптор, должно быть, подумал о том, какой вид спорта лучше всего отражает хорошо тренированное тело спортсмена, и S-образная поза метания диска была идеальным выбором.

Древние Олимпийские игры сильно отличались от нынешних. Они были частью религиозной церемонии, в которой боги и спортсмены из престижных семей соревновались обнаженными. Женщин даже в зал не пускали. Правила были чрезвычайно строгими — фол в то время мог означать смертный приговор. Однако победители получают огромные награды и поэтому просят известных скульпторов сделать из них скульптуры, чтобы сохранить момент славы. Скульптура Майрона стала символом Олимпийских игр, так как она представляет собой совершенную гармонию красивого, хорошо тренированного тела и сильного духа.

Статуя Дискобола Мирона (в натуральную величину)

Дискобол Мирона («метатель диска», греч. ??????????, «Дискоболос») — известная греческая скульптура, которая была завершена к концу Сурового периода, примерно в 460–450 годах до нашей эры. Оригинальная греческая бронза утрачена. Он известен по многочисленным римским копиям, обе из которых выполнены из мрамора в натуральную величину, такие как первая из найденных, Palombara Discopolus, или уменьшенные версии из бронзы. Метатель диска изображен готовящимся к броску: «благодаря чистому разуму», как заметил сэр Кеннет Кларк в «Обнаженной» (1956: стр. 239f), «Майрон создал стойкий образец атлетической энергии.Он использовал момент действия настолько преходящий, что студенты, изучающие легкую атлетику, до сих пор спорят, возможно ли это, и придал ему завершенность эпизода. «Момент, запечатленный таким образом в статуе, является примером ритма, гармонии и равновесия. Майрон Часто считается, что он был первым скульптором, овладевшим этим стилем. Естественно, как всегда в греческой легкой атлетике, Дискобол полностью обнажен. Его поза считается неестественной для человека, а сегодня считается довольно неэффективным способом метать диск.Кроме того, на лице метателя диска очень мало эмоций, и «современному глазу может показаться, что стремление Майрона к совершенству заставило его слишком строго подавлять чувство напряжения в отдельных мускулах», — замечает Кларк. Другая отличительная черта Майрона, воплощенная в этой скульптуре, — это то, насколько хорошо пропорционально тело, симметрия. Размеры: 20 дюймов x 38 дюймов x 68 (51 см x 97 см x 173 см)

PayPal, VISA, MC, AmEx, Google Checkout, принимаются чеки, банковские переводы

Отправка в течение 4-6 недель.Это изделие изготавливается на заказ — на изготовление и доставку может потребоваться 4–6 недель. Мы, конечно же, свяжемся с вами, как только ваш товар будет готов и отправлен. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими отзывами, мы почти на 100% удовлетворены нашими клиентами по всему миру. Мы осуществляем доставку по всему миру — если вы живете за пределами США, сообщите нам, когда вы хотите разместить свой заказ, и мы рассчитаем стоимость доставки в вашу страну.

Поскольку это товар, сделанный на заказ, он подлежит возврату в течение 7 дней с даты получения для гарантии возврата денег (за вычетом стоимости доставки и 10% комиссии за возврат), при условии, что он будет возвращен неповрежденным в исходном состоянии и упаковке.

Известных древнегреческих скульпторов

Эти шесть скульпторов (Мирон, Фидий, Поликлит, Пракситель, Скопас и Лисипп) являются одними из самых известных художников Древней Греции. Большая часть их работ была утеряна, за исключением того, что сохранились в римских и более поздних копиях.

Искусство архаического периода было стилизовано, но в классический период стало более реалистичным. Скульптура позднего классического периода была трехмерной, и ее можно было рассматривать со всех сторон.Эти и другие художники помогли продвинуть греческое искусство — от классического идеализма к эллинистическому реализму, сочетая мягкие элементы и эмоциональные выражения.

Два наиболее часто цитируемых источника информации о греческих и римских художниках — это писатель и ученый первого века н.э. Плиний Старший (который умер при извержении Помпеи) и писатель-путешественник Павсания, писавший во втором веке нашей эры.

Мирон Элевтерский

5 век до н. Э. (Ранний классический период)

Старший современник Фидия и Поликлита и, как и они, ученик Агелады, Мирон Эльюферский (480–440 гг. До н. Э.) Работал в основном с бронзой.Майрон известен своим Discobolus (метание диска), в котором были тщательно продуманные пропорции и ритм.

Плиний Старший утверждал, что самой известной скульптурой Мирона была скульптура бронзовой телицы, предположительно настолько реалистичной, что ее можно было принять за настоящую корову. Корова была помещена в Афинский Акрополь между 420–417 годами до нашей эры, затем перевезена в Храм Мира в Риме, а затем на Форум Таврии в Константинополе. Эту корову можно было увидеть почти тысячу лет — греческий ученый Прокопий сообщил, что видел ее в VI веке нашей эры.Это было предметом не менее 36 греческих и римских эпиграмм, в некоторых из которых утверждалось, что телята и быки могли принять эту скульптуру за корову или что на самом деле это была настоящая корова, прикрепленная к каменному основанию.

Мирона можно приблизительно датировать Олимпиадами победителей, чьи статуи он создал (Лицин в 448 г., Тимант в 456 г. и Ладас, вероятно, в 476 г.).

Фидий Афинский

c. 493–430 гг. До н. Э. (Высокий классический период)

Фидий (произносится как Фидий или Фидий), сын Хармида, был скульптором V века до нашей эры, известным своей способностью лепить практически все, включая камень, бронзу, серебро, золото, дерево, мрамор, слоновую кость и хризелефантин.Среди его самых известных работ — статуя Афины высотой почти 40 футов, сделанная из хризелефантина с пластинами из слоновой кости на деревянной или каменной сердцевине для тела, драпировкой и украшениями из чистого золота. Статуя Зевса в Олимпии была сделана из слоновой кости и золота и вошла в число семи чудес древнего мира.

Афинский государственный деятель Перикл заказал Фидию несколько работ, в том числе скульптуры, в честь победы Греции в Марафонской битве. Фидий принадлежит к числу скульпторов, которые в раннем возрасте использовали «золотое сечение», греческое изображение которого представляет собой букву Фи в честь Фидия.

Фидий обвиняется в попытке хищения золота, но доказал свою невиновность. Однако его обвинили в нечестии и отправили в тюрьму, где, по словам Плутарха, он умер.

Поликлит Аргосский

V век до н. Э. (Высокий классический период)

Поликлит (Polycleitus или Polykleitos) создал статую Геры из золота и слоновой кости для храма богини в Аргосе. Страбон назвал это самым красивым изображением Геры, которое он когда-либо видел, и большинство древних писателей считали его одним из самых красивых произведений всего греческого искусства.Все остальные его скульптуры были из бронзы.

Поликлит также известен своей статуей Дорифора (Копьеносца), которая проиллюстрировала его книгу под названием канон (канон), теоретическую работу об идеальных математических пропорциях частей человеческого тела и о балансе между напряжением и движением, известном как симметрия. Он изваял астрагализонт (мальчики, играющие на костяшках пальцев), который занимал почетное место в атриуме императора Тита.

Пракситель Афинский

c. 400–330 гг. До н. Э. (Поздний классический период)

Пракситель был сыном скульптора Кефизодота Старшего и младшим современником Скопаса.Он вылепил множество мужчин и богов, как мужчин, так и женщин; и он, как говорят, был первым, кто вылепил человеческую женскую форму в статуе в натуральную величину. Пракситель в основном использовал мрамор из знаменитых карьеров Пароса, но он также использовал бронзу. Два примера работ Праксителя — Афродита Книдская (Книдос) и Гермес с младенцем Дионисом.

Одна из его работ, отражающих изменения в греческом искусстве позднего классического периода, — это его скульптура бога Эроса с грустным выражением лица, взявшая его пример, по крайней мере, так говорили некоторые ученые, из модного в то время изображения любви как страдания в Афинах. и растущая популярность выражения чувств в целом художниками и скульпторами на протяжении всего периода.

Scopas of Paros

4-й век до н. Э. (Поздний классический период)

Скопас был архитектором Храма Афины Алеа в Тегее, который использовал все три ордена (дорический и коринфский снаружи и ионический внутри) в Аркадии. Позднее Скопас сделал для Аркадии скульптуры, описанные Павсанием.

Скопас также работал над барельефами, украшавшими фриз Мавзолея в Галикарнасе в Карии. Скопас, возможно, сделал одну из скульптурных колонн в храме Артемиды в Эфесе после пожара в 356 году.Скопас создал скульптуру менады в безумии вакхизма, копия которой сохранилась.

Лисипп Сикионский

4-й век до н. Э. (Поздний классический период)

Мастер по металлу, Лисипп научился скульптуре, изучая природу и канон Поликлита. Работы Лисиппа характеризуются реалистичным натурализмом и стройными пропорциями. Это было описано как импрессионистическое. Лисипп был официальным скульптором Александра Великого.

О Лисиппе сказано, что «в то время как другие создавали людей такими, какими они были, он создал их такими, какими они представлялись глазу.«Считается, что Лисипп не имел формального художественного образования, но был плодовитым скульптором, создавая скульптуры от размеров столешницы до колоссов.

Источники

Дискобол (после Мирона), c.460 — c.450 до н.э. — Древнегреческая живопись и скульптура

Дискобол Мирона («метатель диска», греч. Δισκοβόλος, Дискобулос) — это греческая скульптура, построенная в начале классического периода, изображающая молодого древнегреческого спортсмена, метающего диск, около 460–450 гг. До н. Э.Оригинальная греческая бронза утеряна, но работа известна по многочисленным римским копиям, обе из которых выполнены из мрамора в натуральную величину, который был дешевле бронзы, например, первый из найденных, Palombara Discobolus, и уменьшенные копии из бронзы.

Изображенный метатель диска собирается совершить бросок: «благодаря чистому разуму», Кеннет Кларк заметил в «Обнаженной», «Майрон создал устойчивый образец спортивной энергии. Он использовал момент действия настолько преходящий, что студенты, занимающиеся легкой атлетикой. до сих пор спорят, возможно ли это, и он придал этому полноту эпизода.«Момент, запечатленный таким образом в статуе, является примером ритма, гармонии и баланса. Майрону часто приписывают то, что он был первым скульптором, овладевшим этим стилем. Естественно, как всегда в греческой легкой атлетике, Дискобол полностью обнажен. быть неестественным для человека и сегодня считается довольно неэффективным способом метания диска. Кроме того, на лице метателя диска очень мало эмоций, и «современному глазу может показаться, что стремление Майрона к совершенству сделало его слишком строго подавлять чувство напряжения в отдельных мускулах », — замечает Кларк.Другая отличительная черта Майрона, воплощенная в этой скульптуре, — это то, насколько хорошо пропорционально тело, симметрия.

Потенциальная энергия, выраженная в плотно скрученной позе этой скульптуры, выражающей момент застоя непосредственно перед высвобождением, является примером развития классической скульптуры из архаики. Однако туловище не демонстрирует мышечного напряжения, даже если конечности вывернуты наружу.

Дискобол Мирона был давно известен из описаний, таких как диалог Лукиана из работы Самосаты Philopseudes:

До открытия этой статуи термин Дискобол применялся в XVII и XVIII веках к стоящей фигуре, держащей дискус, т.е. Дискофор, который Эннио Квирино Висконти идентифицировал как Дискобол Наукидов Аргосского, упомянутый Плинием (Haskell and Penny 1981: 200).

Дискобол Паломбара, первая обнаруженная копия этой знаменитой скульптуры, была найдена в 1781 году. Это копия 1-го века нашей эры с оригинальной бронзы Мирона. После его открытия в римском имении семьи Массимо, вилле Паломбара на Эсквилинском холме, он был первоначально восстановлен Джузеппе Анджелини; Массими установили его сначала в своем Палаццо Массимо алле Колон, а затем в Палаццо Ланселотти. Итальянский археолог Джованни Баттиста Висконти идентифицировал скульптуру как копию оригинала Мирона.Он сразу стал известен, хотя Массимо ревностно охранял доступ к нему (Haskell and Penny 1981: 200).

В 1937 году Адольф Гитлер вел переговоры о его покупке, и в конечном итоге ему это удалось в 1938 году, когда министр иностранных дел Галеаццо Чиано продал ему его за пять миллионов лир, несмотря на протесты министра образования Джузеппе Боттаи и ученых. сообщество. Он был отправлен по железной дороге в Мюнхен и выставлен в Glyptothek; он был возвращен в 1948 году. Сейчас он находится в Национальном музее Рима во Палаццо Массимо.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →


Подробнее …

Информация о Майроне: Скульптор (0500-0500) (0500-0500)

Мирон Эльюферский (древнегреческий: Μύρων), рабочий ок. 480 г. до н.э. — 440 г. до н.э., был афинским скульптором середины V века до н.э.Он родился в Эльютерах на границе Беотии и Аттики. Согласно «Естественной истории» Плиния, его учителем была Агелада Аргосская. Путешественник Павсаний отмечал, что скульптуры Мирона сохранились на месте во II веке нашей эры.

Репутация

Мирон работал исключительно с бронзой, и, хотя он делал некоторые статуи богов и героев, его слава основывалась главным образом на его изображениях спортсменов, в которых он произвел революцию, согласно комментаторам в античности, введя большую смелость позы и больше идеальный ритм, подчиняющий части целому.Замечание Плиния о том, что работы Мирона были numerosior , чем работы Поликлета и «более прилежными», кажется, предполагает, что они считались более гармоничными по пропорциям ( numeri ) и в то же время более убедительными в плане реализма: diligentia означал «внимательный» забота о мелочах », качество, которое в умеренных количествах было характерно для лучших произведений искусства, по мнению античных критиков.

Работы

Мирона Дискоболос

Его самые известные работы в соответствии с книгой Плиния Natural History (34.57-59) были телкой, собакой ( canem , Cerberus?), Персеем, сатиром — Марсий — любящим флейту и Минервой (Афиной), Геркулесом, которую отнесли к святыне, посвященной Помпеем Великим. в Большом цирке, Discobolus (метатель диска) и Аполлон для Эфеса, «который Антоний-триумвир взял у ефесян, но обожествленный Август восстановил его снова после того, как его предупредили во сне». Ранние имперские римские писатели неизменно относили Мирона к числу величайших греческих скульпторов, что является признаком того, что его современная репутация оставалась высокой.Похоже, что телка заработала свою известность в основном тем, что служила вешалкой для эпиграмм, которые ничего не говорят о позе животного.

Хионис, олимпийский победитель 7 века до н.э. из Спарты, был запечатлен Мироном в идеализированной бронзе.

Атрибуции

В эпиграмме о Ладасе, самом быстром бегуне своего времени, отмечается, что он был запечатлен в скульптуре Мирона; Лады Мирона нет известных копий. Описание Лучиана окончательно идентифицирует Мирона как «Дискобол » или «Дискобол », из которых существует несколько копий, лучшая из которых находится в Палаццо Массими алле Терме в Риме.Страбон также регистрирует случайные комментарии о Мироне, особенно о большой группе людей на Самосе; несколько уцелевших голов были идентифицированы как копии Myron’s Samian Athena C.K. Дженкинс в 1926 году.

Мраморная фигура в Латеранском музее, которая сейчас отреставрирована как танцующий сатир, почти наверняка является копией работы Мирона, Марсия, желающего подобрать аулос, брошенный Афиной. Полная группа скопирована на афинских монетах, на вазе и на рельефе, которые представляют Марсия колеблющимся между любопытством и страхом перед неудовольствием Афины.Древние критики говорят о Майроне, что, хотя он превосходно преуспел в оживлении и движении своих фигур, ему не удалось передать эмоции разума. Это в определенной степени, хотя и не полностью, согласуется с существующими доказательствами. Тела его людей намного превосходнее головы. Лицо Марсия почти маска; но из отношения мы получаем яркое представление о страстях, которые его волнуют. Лицо метателя диска спокойное и невозмутимое; но все мускулы его тела сосредоточены в усилии.

Адольф Фуртвенглер приписал школе или влиянию Мирона значительное количество других дошедших до нас работ. Эти приписывания не выдержали испытания временем. Папирус из Oxyrhyncus указывает даты победителей в Олимпии, из которых Мирон сделал статуи спортсмена Тиманта, победившего в Олимпии в 456 г. до н.э., и Ликина, победившего в 448 г. до н.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *