Анализ повести «Нос» (Н. В. Гоголь)

Итоговое сочинение и готовые эссе по текстам ЕГЭ → Подготовка к сочинению ЕГЭ → Анализы произведений → Анализ повести «Нос» (Н. В. Гоголь)

Николай Васильевич Гоголь вошел в историю русской литературы как мастер по созданию настоящих литературных шедевров из незначительных жизненных эпизодов, случайно услышанных или увиденных им. Прямым подтверждением столь необычного таланта стала повесть «Нос», которая на протяжении многих лет не перестает волновать умы читателей, вызывает массу жарких споров, наводит на глубокие размышления о смысле жизни.

 

История создания

Над повестью Николай Васильевич работал в 1832-1833 годах, после чего произведение было опубликовано в сборнике «Петербургские повести». В основу повести «Нос» лег популярный в то время французский анекдот, в котором говорилось о пропавшем носе. Примечательно, что Гоголь впервые использовал историю носа, что мешал жить своему хозяину, в своем неоконченном произведении «Фонарь умирал» (1832 год).

Сразу после первой редакции повести Гоголь был вынужден переписать ее из-за проблем с цензурой. Этот процесс затянулся на несколько лет, и не только из-за совершенства.

Изначально Гоголь хотел опубликовать повесть в популярном журнале «Московский наблюдатель», однако получил отказ. Произведение увидело свет лишь благодаря вмешательству А. С. Пушкина, который к тому времени открыл собственное издание. Так повесть «Нос» впервые было опубликована в 1836 году в «Современнике».

 

Жанр и направление

К моменту публикации Николай Васильевич Гоголь уже успел зарекомендовать себя как писатель-мистик, которому удалось удивить читателей хитросплетением народного фольклора и суеверий в своем сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки». В произведениях, вошедших в «Петербургские повести», писатель мастерски смешал столь любимую им мистику с острыми социальными проблемами. В результате Гоголь стал основоположником совершенно нового для русской литературы направления – фантастического реализма.

Николай Васильевич как человек, близкий к народу, не мог равнодушно взирать не те проблемы, которые назревали и оставались неразрешенными в обществе. Во времена жизни писателя царила жесткая цензура, и он не мог открыто высказывать свои мысли. Ему пришлось очень аккуратно завуалировать их мистическими мотивами. Однако фантастическая составляющая в произведениях Гоголя лишь усиливала драматизм описываемой картины. Данный прием оказался по душе многим отечественным писателям, которые взяли его на вооружение в своих произведениях.

 

Композиция повести

Повесть «Нос» можно условно разделить на три классические части: экспозицию и завязку, кульминацию и развязку. Для сюжета характерна линейная последовательность, однако порой сложно объяснить логику того или иного эпизода.

В первой части автор обозначил характеристику основных персонажей, описал их быт. Отправная точка повествования состоит из трех частей: обнаружение носа, желание непременно от него избавиться, долгожданное освобождение от бремени, которое не приносит удовлетворения.

Во второй части произведения происходит знакомство читателя с майором Киселевым. Данная часть, в свою очередь, также состоит из трех блоков: обнаружение пропажи, попытка вернуть нос и его успешное возвращение.

Третья часть является завершающим и логичным аккордом всего произведения.

 

О чем?

Сюжет повести прост, и сводится к достаточно примитивным действиям: потере, поиску и обретению злополучного носа. Однако произведение цепляет зрителя не сюжетом, а глубоким идейным содержанием.

Однажды утром цирюльник Иван Яковлевич к своему ужасу обнаружил в хлебе нос одного из своих постоянных клиентов, майора Ковалева.  Он решил, что нос оказался отрезанным о лица хозяина по его оплошности. Не на шутку испугавшись странной находке, мужчина решил как можно быстрее избавиться от нее. В растерянности он отправился к реке, чтобы вода поглотила сомнительную улику. Избавившись от носа, Иван Яковлевич с облегчением вздохнул.

Тем временем Ковалев после пробуждения почувствовал неладное. Поняв, что его нос куда-то таинственным образом исчез, он тут же отправился к обер-полицмейстеру. Не застав того на месте, герой по дороге столкнулся со своим собственным носом, который вел себя удивительно нагло и высокомерно со своим хозяином.

Ковалев не намеревался оставить это дело просто так. Он попытался было опубликовать объявление о пропаже носа в газете, но везде его поднимали на смех. Впрочем, удача сопутствовал герою, и вскоре ему вернули нос, который пытался эмигрировать из России. Майор решил тут же водворить нос на место, но тот не собирался вновь прирастать к лицу Ковалева. В отчаянии майор решил, что это порча, которую на него навела противная штаб-офицерша Подточина. Он даже отважился написать женщине гневное письмо, в котором излил все свои претензии. Когда же герой получил недоуменный ответ от Подточиной, то понял, что ошибся в своих подозрениях. К счастью для майора Ковалева спустя две недели ситуация решилась сама собой, и сбежавший было нос оказался на своем законном месте.

 

Реальное и фантастическое

Читая повесть «Нос», читатели сразу погружаются в необычный, сказочный мир, который Гоголь очень тонко переплел с реальностью. Так, например, окружающая действительность в произведении весьма обыденна: Петербург, быт статского советника и цирюльника привычен и понятен. Для пущей убедительности писатель даже добавил точные даты происходящих событий и точные детали местности. На фоне столь правдоподобной картины Николай Васильевич неожиданно представил совершенно фантастический факт – пропажу носа у главного героя. В ходе дальнейшего повествования беглец постепенно трансформировался из ничем не примечательного носа в самостоятельную личность, однако в итоге все вернулось на круги своя. В данном случае филигранное мастерство писателя сыграло свою роль, и фантастический элемент выглядит в повести весьма органично.

 

Главные герои и их характеристика

1. Центральное место в произведении занимает Петербург, который писатель показал совершенно удивительным, ни на что не похожим местом с собственными законами и порядками. Это город многих возможностей, где даже сбежавший от своего хозяина нос способен приобрести независимость и сделать блестящую карьеру.
2. Образ маленького человека – один из любимых у Николая Васильевича Гоголя. Он представлен майором Ковалевым, для которого имеет большое значение то, как он выглядит. Потеря носа для героя становится настоящей трагедией, поскольку так он «теряет» свое лицо, свою значимость. Майор согласен даже потерять руку или ногу, но только не нос. Герой, занимая достаточно весомый чин, прекрасно разбирается в тонкостях отношений с окружающими. Так, он неизменно груб с извозчиками и цирюльниками, но всегда очень вежлив с высокостоящими чиновниками. Майор заискивает перед ними, и старается не пропустить ни одного званого вечера, где он бы мог завязать полезные знакомства и продемонстрировать свою глубокую почтительность. Встреча с Носом, который к тому времени поднялся выше по карьерной лестнице, не на шутку разволновала героя – он попросту не знал, как себя с ним вести.
3. Весьма ярким и самобытным образом в повести является, непосредственно, сам Нос. Ему удается во многом превзойти своего хозяина — у него выше ранг, его мундир гораздо дороже. Примечательно их различие и в поведении в церкви. Так, если Ковалев на службе засматривается на миловидную прихожанку и думает о чем угодно, только не о спасении своей души, то Нос смиренно молится, все его внимание приковано к церковной службе.

 

Темы повести

1. Социальное неравенство – центральная тема произведения. Всех своих персонажей, их образы и особенности поведения, Гоголь описал в точности с тем положением, какое они занимали в обществе. Писатель раскрыл важную проблему – ни один из них не смеет нарушить сложившиеся устои в социуме, пойти против системы. К примеру, никто бы не понял чиновника, который бы вежливо и доброжелательно заговорил с дворником или извозчиком. Все воспринимают как должное хамство и грубость со стороны вышестоящих, и это по-настоящему пугает.
2. В повести хорошо высвечена тема маленького человека, коим является майор Ковалев. Не имея ни серьезных сбережений, ни полезных связей, он не в состоянии был даже подать объявление в газету о пропаже носа. Но настоящим потрясением для героя становится встреча с собственным Носом, которой к тому времени успел порядком обогнать его в рангах. В результате майор попросту не решился подойти к более важному и знатному Носу.
3. Одна из важных тем в повести «Нос» является тема духовности. Не имея приличного образования, Ковалев смог продвинуться по служебной лестнице лишь благодаря военной службе. Определяющим фактором для него является внешность, но не духовный мир человека, его личные качества. Полным антиподом Ковалева становится его нос, который ведет себя достойно во всех отношениях. В отличие от хозяина, он с чувством молится в церкви, уважительно ведет себя с дамами.

 

Проблемы

1. Главная проблема произведения – глубокое, закоренелое мещанство, которому подвержена большая часть общества. Будучи человеком невежественным, с узкими взглядами, Ковалев невероятно гордится своим чином. Потеря носа для него – настоящая трагедия, поскольку это может помешать ему в продвижении по службе. Для таких людей, как Ковалев, огромное значение имеет общественное мнение, внешнее соответствие правилам и приличиям, установленным в социуме. Они не способны самостоятельно мыслить, быть свободными и независимыми в суждениях.
2. В повести поднимается проблема безнравственности, способная привести к самым непредсказуемым последствиям. К примеру, при обнаружении носа, цирюльник не относит его владельцу, а старается втихомолку от него избавиться и остаться безнаказанным за свою халтуру. Не менее безответственным персонажем выглядит и сам майор Ковалев, чьи поступки красноречиво отражают его малодушие.
3. В своем произведении Гоголь раскрывает и проблему лицемерия. Каждый герой повести не обладает таким ценным качеством как искренность, поскольку оно явно не в почете в обществе. Нос, добившись высокого положения, не желает общаться с теми, кто ниже его рангом. Так он отражает поведение своего хозяина.

 

Смысл произведения

Благодаря такому художественному приему как контраст парадоксов, Гоголь смог в полной мере раскрыть всю порочность петербургского общества. Пропажу носа можно считать как некую расплату за грехи майора Ковалева, однако писатель намеренно не делает на этом акцент и не утяжеляет произведение излишним морализаторством. Он также не указывает способ исцеления общества от лицемерия, а только вырисовывает основные проблемы. Гоголь прекрасно понимал, что исправить общество внедрением каких-то радикальных мер не получится, и потому делал то, что считал нужным – высвечивал пороки в свойственной ему манере. Задумка писателя удалась, и современники были глубоко поражены, узнавая в героях повести своих знакомых, родственников и даже самих себя.

 

Чему учит?

Желания и интересы главного героя весьма ограничены: карьерный рост, красивые женщины, развлечения. Стремление к легкой жизни и глубокая порочность совершенно не смущают Ковалева, напрочь позабывшего о своей душе. Одержимый лишь тщеславными желаниями, майор испытывает духовный кризис, который самым разрушительным образом сказывается на его личности. Данный образ является собирательным, он демонстрирует, как общество погрязло в лицемерии и чинопочитании: маленькая сошка не осмелится проявить настойчивость при более высокопоставленных чинах, и в то же время «большой человек» не проявит великодушия в общении с подчиненными. Гоголь чувствовал, что подобные нездоровые отношения негативно скажутся на обществе, и предупреждал о возможных последствиях в своих произведениях.

 

Художественное своеобразие

Чтобы в полной мере воплотить в жизнь свой авторский замысел, Николай Васильевич взял на вооружение богатый арсенал литературных средств. Прежде всего, речь идет о гротеске. Комическое преувеличение характерно и для социального положения Носа, и для изображения взаимоотношений людей, принадлежащих к разным социальным группам. Так, Иван Яковлевич с гораздо большим трепетом начинает относиться к майору после того, как обнаружил его нос. А сам Ковалев боится подойти к Носу, стесняясь своего более низкого положения.

Гоголь придает носу человеческие качества, однако это олицетворение также имеет увеличенные масштабы. Нос настолько быстро стал полностью независимой единицей, что даже намеревался скрыться от своего хозяина за границей.

И, конечно же, стоит отметить характерную для Гоголя тонкую иронию и юмор, которыми так славятся все его произведения. Благодаря им характеристика образов становится более полной, богатой, а взаимоотношения между героями – живыми, натуралистичными.

 

Критика

После публикации повесть «Нос» вызвала большое волнение в литературной среде. Далеко не все издания соглашались публиковать произведение, которое считали несуразным, пошлым, неинтересным и непонятным для широкой аудитории.

Известный литературный критик Николай Чернышевский воспринял повесть весьма поверхностно легко, как популярный в то время анекдот. Первым, кто разглядел глубокий философский замысел произведения, стал Александр Сергеевич Пушкин. Виссарион Белинский заявил, что читателям нужно внимательнее оглядеться по сторонам – таких людей, как майор Ковалев повсюду сотни, а то и тысячи. Сергей Бочаров отметил ценность повести, которая побуждала читателей смело взглянуть правде в глаза, принять и осознать социальные проблемы.

 

3.Тема маленького человека в «Петербургских повестях»

Над ними Г. работал 10 лет. Объединение в цикл основано на внутр. единстве, очевидно спаяны 5 повестей (Невс. проспект, Портрет, Нос, Шинель, Записки сумасшедшего). Гл. герой этих повестей – Петербург, это город ненормальный. созданный вопреки историческим и природным законам, этот город – фантасмагория, в нем оживают портреты, мертвецы снимают шинели, собачки ведут переписку, этот город буржуазный, бюрократический, порождает зло денег и чина. Дейст-щие лица – мелкие чиновники, «маленький чел-к», переживающий кризисный момент.

«Невский проспект» открывает цикл, т.к. Невск. проспект – главная улица Петербурга, ее описание открыв. и закрыв. повесть. Г. создает картину иллюзорности жизни Невского проспекта, по кот-му гуляют талии, носы, рукава, бакенбарды. Т.о. распался мир на отд. фрагменты, но и чел-к, который не просто предпочитает внешнее внутр-му, но и приравнивает себя к какой-л. вещи. «Не верьте Невскому проспекту, здесь все обман, все мечта, все не то, чем кажется». Гл. герой – Пискарев, бедный художник, мечтатель, не м. смириться с тем, что молодая красивая девушка становится проституткой, красота и любовь продажны. Г. показывает, что в трагич. исходе виноват сам худ-к, т.к. мечта – благородный вариант обмана, а => зла. Т.о. Г. иначе, чем романтики, решает конфликт столкновения мечты и реальности.

«Нос» — самая невероятная, фантастическая повесть цикла, Г. смело преображает фантастич. элемент, который так же часто используется романтиками. Но Г., в отличие от романтиков, не объясняет причину таинственной пропажи носа ни сном, ни вином, он играет различ. сюжетными плоскостями. Нос живет самостоятельной жизнь, действует в свою натур. величину, получает чин статского советника, у него есть все аксессуары значительного лица – мундир, шпага, шляпа. Эта повесть затрагивает несколько тем: 1. ничтожность существования современного ч-ка, конфликт его жизни – конфликт с собств- носом, к-ый оказался на 2 чина выше своего хозяина; 2. за чинами и званиями м. находиться всего лишь нос; 3. в совр. мире форма, мундир важнее своего обладателя; 4. абсурдность совр-го мира, никто не удивлен, обнаружив в хлебе нос.

«Записки сумасшедшего». Тема вдохновенных безумцев также была излюбленной у романтиков, Г. ее преобразует. Гл. герой повести – не поэт и не худ-к, а мелкий чиновник, переписывающий бумаги в департаменте – Аксентий Поприщин. В начале повести он полностью принимает законы того мира, в к-ом живет, благоговеет перед начальством, влюблен в генеральскую дочку, у к-ой даже платок дышит генеральством. Но с опред-го момента жизнь героя начинает меняться. Внешне, по страницам дневника, к-ый он ведет, мы видим, что он заболевает, но внутренне герой пробуждается.

С развитием болезни начинает задавать вопросы, над к-ми раньше не задумывался, пока был здоров. Последняя дата в дневнике говорит, что пробуждение ч-ка завершилось, в нем творческий, страдающий, чувствующий ч-к. Но такому ч-ку нет места в этом мире. Пошлость, низость в этом мире – нормальны. Т. о. если в повести «Нос» Г. обнажает абсурдность мира, то в «Записках сумасшедшего» — его безумия.

«Портрет» Гл. тема – гибель худ-ка и чел-ка, гл. герой – молодой, подающий надежды худ-к Чартков. С самого начала повести начинает звучать тема иск-ва и денег. Чартков не выдержал испытания, он разбогател благодаря портрету, но направил деньги не на развитие таланта, а на покупку модного жилья, достижение славы. К нему начинают приходить первые заказчики, к-ые не разбираются в искусстве, но их советам Чартков д. следовать. Гибель худ-ка началась с того момента, когда он убрал желтые пятна в портрете молодой девушки, отказавшись от своего замысла. Так Г. показывает разницу м/у искусством и лже-искусством, к-ое всегда несвободно, оно не изображает правды.

Цель худ-ка, вступившего на путь лжеиск-ва, — слава, деньги, титулы, звания, иск-во становится не целью, а средством. Г. показывает и гибель ч-ка в Чарткове. Во 2-ой части повести рассказ-ся о портрете и о ч-ке, изображенном на портрете, это ростовщик, имевший злую славу, все люди, к-ые обращ-сь к нему, резко меняли свой нрав и скоро погибали.

«Шинель». Гл. герой – Акакий Акакиевич (знач-ие имени — неуловимый) ведет монашеский образ жизни, его не интересуют ни слава, ни карьера, ни деньги, он не стремится выделится, обратить на себя внимание, он безропотен, смиренен, кроток, боится смутить других, беззлобен. Г. приводит его в совсем противоположное сост-ие – бунта, протеста, стремления заявить о себе, показать, что хоть и маленький, но все-таки ч-к. Акакия Ак-ча никто не поддержал, он вступил в поединок с миром 1 на 1. Цена этого поединка – жизнь. Но эту повесть м. трактовать и по-другому. Сначала Ак. Ак. обладает даром смирения, незлобивости. Рассказ о петерб-их морозах, новой шинели, «светской» жизни – рассказ об искушении гл.

героя. Ч-к стан-ся личностью, когда осознанно выбир-ет путь смирения, кротости, но Ак. этого не сделал и духовно погиб. Открывает галерею маленьких людей.

«Нос» Гоголя, лицом к лицу | Культурный критик

Стив Коэн
Культуролог

Нос Николай Гоголь. Классический театр ЭгоПо, Филадельфия, январь 2017 г.
 

В разгар сезона, посвященного русской классике, театральная труппа «ЭгоПо» запланировала благотворительный вечер-кабаре, на котором будет представлена ​​оригинальная постановка повести Гоголя « Нос ».

Адаптация 24-летнего члена труппы Дейна Эйсслера настолько впечатлила художественного руководителя компании Лейна Савадове, что он добавил три публичных выступления из Нос . Эйсслер написал сценарий, музыку и тексты (вместе с Тайлером Гарамеллой), разработал костюмы, сконструировал множество носов и руководил постановкой. Посетители сидели за столами, пили и ели такие русские продукты, как оладья (деруны) и блинчики.

Захватывающий опыт напомнил мюзикл Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года , который в настоящее время идет на Бродвее, в котором действие Толстого Война и мир происходит в роскошном русском салоне, который заполняет интерьер театра.

По счастливой случайности (или пророчеству) EgoPo запланировал сезон, посвященный русской культуре, в то время, когда отношения между Соединенными Штатами и Россией стали такими напряженными. Его четыре постановки дают нам представление о культуре этой нации, и — единственная из четырех —

«Нос » посвящена работе российского правительства.

Гоголь писал о царской бюрократии в 1836 году. (А Дмитрий Шостакович в 1928 году превратил ее в оперу, высмеивающую сталинское правительство, наполненную музыкальными нелепостями.) В рассказе Гоголя рассказывается о госслужащем, который просыпается и обнаруживает, что его нос исчез. Эта буквальная потеря лица усугубляется, когда мужчина обнаруживает, что его нос ходит по улицам, одетый в униформу, превосходящую его собственную, и получает повышение по службе. В переводе Эйсслера речь идет о назначении на пост главы «важного правительственного ведомства».

Русское название (« Nos ») — это перевернутое русское слово «мечта», что оправдывает дикую, образную, сказочную постановку Эйсслером отчаянных попыток главного героя воссоединиться со своим носом. Его музыка представляет собой смесь старой русской балалайки и Дэвида Боуи, а слова включают в себя слова, в которых он называет изуродованное лицо человека «плоским, как картофельный блин» и рифмованную шутку «доброго пути, шноц».

Оркестр из семи человек аккомпанировал большому составу, в который входили многие официанты. Эндрю Клотуорти, Келли Филиос, Дженна Куэрци, Тори Миттельман, Майкл Плискин, Эван Рейнс и Эмили Шуман с азартом бросились на главные роли.

Эйсслер — бывший ученик Лейна Савадова на театральном факультете Университета Роуэна и молодой актер (он появился в сериале EgoPo’s Gint ). Сразу после этого он играет Медведенко в фильме Антона Чехова « Чайка » режиссера Савадова. Таланты Эйсслера огромны и не по годам развиты; за его будущими работами надо следить. Тем не менее, одной стороне повести Гоголя следовало бы уделить больше внимания. В то время как сценические персонажи были вовлечены в романтические ухаживания и колдовство, репрессивным махинациям правительственной бюрократии уделялось недостаточно внимания.

 
 
 

Предыдущий вариант этого обзора опубликован в Broad Street Review

Чтение рассказа: Рассказ Месяц: 2015 — Николай Гоголь, «Шинель» инновация заключается в соединении причудливого и приземленного фольклора родной Украины с литературным и философским воображением немецкого романтизма он учился в школе; результатом является гибридная родовая форма, созданная сочетание фантастических событий и реалистичных деталей, самый наглядный пример из которых «Нос» (1836). Фантастический рассказ о пробуждении асессора майора Ковалева однажды утром без носа, которого он позже встречает на улицах в золотом униформу, часто отвергали как фарс, практически не имеющий смысла или значение, попытка Гоголя использовать условность, ставшую популярной благодаря Рассказ Адельберта фон Шамиссо о том, как Петер Шлемиль потерял свою тень и Э.

Т.А. Рассказ Гофмана о потере Эразмом Шпикхером своего отражения.

Тем не менее разница между использованием тени или отражения в качестве образа личности а использование носа заключается в том, что если первое метафорично, то последнее метонимический. Причудливые изыскания Гоголя темы утраченной идентичности предполагает, что если человек является суммой его физическое присутствие и социальная личность в мире, то потеря этой части лица, наиболее характеризующего чью-либо физиономию, означает потерю себя. Как сокрушается Ковалев: «Если бы я если бы потерял руку или ногу, было бы не так плохо; если бы я потерял уши, это было бы достаточно плохо, но все же терпимо; а без носа человек хорош знает что, ни рыбы, ни мяса, ни хорошей селедки — он не вообще добропорядочный гражданин!»

Гоголь не только пародирует основное положение характеристика реалистической фантастики — это сумма того, как сталкивается с социальным миром — он также подрывает основные сюжетные предпосылки таких вымысел — что причины имеют правдоподобные следствия и что даже необычные события обнаруживаемые причины. Например, на конце первой и второй частей рассказа он использует то, что позже становится стандартом кинотехника и резко переходит к новой сцене, заявляя: «Здесь инцидент полностью окутан туманом и абсолютно ничего не известно о чем произошло затем». Таким образом, обычное движущая сила повествования — «что будет дальше» — сознательно расстроенный.

Как только «Нос» начинается с того, что Гёте ранее называл анекдотический источник формы новеллы — неслыханное событие, которое фактически занимает место — она ​​заканчивается тем, что бросает вызов ожиданиям читателя, что художественная литература либо правдоподобие и значимость. Рассказчик признается с притворной серьезностью что он просто не может понять историю или почему авторы выбирают такие предметы. «Все равно на секунду мысли, в этом действительно что-то есть. Что ни говори, а такое бывает, нечасто, но бывает. случиться.» Дональд Фангер говорит, что «Нос» — это манифест, а не не из-за того, что оно означает, а из-за самого факта своего существования, ибо оно издевается над серьезное отношение к сюжету и само предположение, что язык носитель сообщений. » Нос, — говорит Фангер, — торжествующе провозглашает свое существование.0061 как чистый инструментальность. »

Самая влиятельная повествовательная пьеса Гоголя с Основополагающие допущения прозы — это, конечно, «Шинель» (1842) что Фрэнк О’Коннор в своем исследовании рассказа Одинокий голос , говорит, что гоголевское знаменует истинное происхождение рассказа, ибо ничего подобного каждый появлялся раньше. О. Коннор утверждает, что история использует старый риторический прием пародийно-героического, чтобы создать новую форму, не сатирическую и не героическую, а нечто выходящее за пределы оба. «Насколько я понимаю, это первое появление в художественной литературе Маленького Человека, что может определить, что я имею в виду под этот рассказ лучше, чем любые другие термины, которые я могу позже использовать по этому поводу».0004

 Классический русский вид XIX в. Шинель» заключается в том, что это реалистическая история общественного значения, одна из первые русские рассказы о человечке, раздавленном царским режим. Однако в 1920-е годы Б.М. Эйксенбаум представил известный формальный аргумент, что это гоголевское сочетание риторика с условностью сказки, которая делает историю таким шедевром. Эйксенбаум говорит, что Гоголь берет старую повествовательная форма русской народной сказки, сказ , и противопоставляет ее против сентиментальной риторики оратора, чтобы читатель не был уверен в то ли жалеть Акакия, то ли смеяться над ним. «Этот образец, — говорит Эйксенбаум, — «в котором чисто анекдотическое повествование переплетается с мелодраматическим и торжественное заявление, определяет весь состав «The Шинель» как гротеск». история «играет с реальностью», ломает обыденность так, что необычные логические и психологические связи реальности в рассказе становятся нереально. Эйксенбаум говорит, что Структура рассказа как жанра всегда во многом зависит от своего рода «роль, которую играет в нем личный тон автора».

Известные комментарии О’Коннора и Эйксенбаума представляют критическую дихотомию, вызванную этой историей, — сосредоточиться ли на истошный крик «я твой брат» или чтобы подчеркнуть голос рассказчик, который, кажется, ниспровергает серьезность этого крика. Проблема, с которой сталкивается история, повторяется проблема, с которой сталкивается портной, когда Акакей приходит к нему за своим старым пальто ремонт: как сделать что-то из ничего такого. Если Акакей не более чем его пальто, значит, он, как говорит портной, вообще вряд ли «там». Но поскольку это история о том, как никто становится кем-то, когда он получает новое пальто, выражение «одежда делает человек» приобретает почти буквальное значение. Более того, если рассказ о человеке с которым обращаются так, как если бы он был объектом, он одновременно и об объекте обращались как с живым человеком. Если первое вызывает сочувствие, то второе явно вызывает смех. Если бы кто-то возразил, что вы не может быть и того, и другого, Гоголь тут же отвечал: «Конечно, вы можно.»

И то, и другое одновременно — реалистичное и фантастическое, метонимическое и метафорическое, патетическое и комическое — вот что Гоголь достигает в этом известном рассказе. Если в конце истории реальность кажется привести к фантазии, это потому, что нам представили фантазию, которая выглядит как реальность все время.