Маленькие трагедии (Пушкин) краткое содержание для читательского дневника

Настройки

Размер шрифта

Автор: Александр Сергеевич Пушкин

Год написания: 1830

Жанр: цикл пьес

Краткое содержание цикла пьес «Маленькие трагедии» для читательского дневника демонстрирует скорое возмездие провидения за человеческие грехи: скупость, зависть, распущенность, уныние.

Сюжет

Скупой рыцарь

Главные герои: барон, его сын Альберт

Знатный барон настолько поглощен накоплением богатства, что больше ничего в мире его не интересует. Он ненавидит даже собственного сына, на которого нужно тратить деньги. Барон во всем себе отказывает, лишь бы не трогать ни одной монеты из заветных шести сундуков с золотом.

Встретившись с сыном во дворце у герцога, он бросается на него с оружием и умирает от волнения, думая только о своих сокровищах.

Моцарт и Сальери

Главные герои: Моцарт, Сальери — композиторы

Сальери безумно завидует Моцарту, его оптимизму, его таланту, его божественному вдохновению. Моцарт пишет музыку легко, она словно вытекает из его души, а для Сальери творить мелодии – это тяжелый крест, он изучает гармонию как алгебру и высчитывает каждый звук. При этом он понимает, что никогда ему не достичь вершин в творчестве, никогда ему не встать вровень с Моцартом.

Сальери решил отравить своего друга, чтобы спасти его душу от падения и сохранить святое искусство нетронутым. Отравленный Моцарт уходит из трактира, а Сальери понимает, что его зависть не умерла и по-прежнему терзает его.

Каменный гость

Главные герои: дон Жуан, Анна, статуя командора

Дон Жуан, неотразимый любовник и покоритель женских сердец, убивает на дуэли командора, из-за чего вынужден скрываться. Но он возвращается в Мадрид, желая здесь продолжить свои любовные приключения. На погосте он видит донну Анну, жену командора и мгновенно увлекается красивой вдовой.

Анна поневоле прислушивается к его словам, и ее сердце склоняется к незнакомому отшельнику. Наконец она соглашается на вечернее свидание. Торжествующий дон Жуан, предчувствуя любовную победу, приглашает на вечер командора. В ответ каменная статуя кивает.

Вечером после страстного объяснения, дон Жуан открывает свое настоящее имя и признается, что это он убил ее мужа. В этот момент заходит статуя, она жмет руку своему убийце, и оба проваливаются в ад.

Пир во время чумы

Главные герои: Вальсингам, Мэри

Во время великой чумы группа молодых людей поставили столы на главной площади и, скрывая свой страх смерти, стараются веселиться и не думать о повозках с мертвыми, которые постоянно проезжают мимо. На упреки священника Вальсингам отвечает, что горе убивает душу, и после этого уже ничего не страшно.

Вывод (мое мнение)

Каждая маленькая пьеса показывает, как отвратительны людские пороки. Греховная страсть не может быть благородной, она разъедает душу и делает человека нравственным уродом.

Краткое содержание «Моцарта и Сальери» Пушкина . Герои и основной конфликт

История написания

Трагедия была написана во времена Болдинской осени — самого яркого периода в искусстве Пушкина. Как показывают исследования, идея подобного произведения возникла у поэта ещё в 1826 году, во время ссылки в селе Михалковском. Тогда же он написал пробный набросок сюжета, но написан он был только в 1930, а опубликован годом позже в альманахе «Северные цветы». Произведение стало второй по счёту «маленькой трагедией», которых автор планировал написать 9 штук, но остановился на 4. Источников к созданию поэмы было несколько:

• Существовавший в то время культ личности Моцарта. Люди не просто восхищались творчеством гениального композитора, но и были очень заинтересованы жизнью и судьбой, а также таинственной смертью. Это привело к появлению различных слухов и мистификаций, в том числе легенды о том, что музыкант был отравлен.
• Слухи о Сальери. В 1824 году распространилась легенда о том, что находящийся на тот момент в психиатрической больнице придворный музыкант признался в убийстве Моцарта. История была опубликована в нескольких газетах, но слух был опровержен, и гибель композитора признали естественной.
• «Драматические сцены» Барри Корнуолла. По словам литературоведов, именно они вдохновили Пушкина на написание «маленьких трагедий» и дали ему идею названия. Из них он позаимствовал композицию и структуру монологов, а также прямо процитировал несколько строк текста.
• «Музыкальная жизнь художника Иосифа Берглингера». В ней был подробно описан жизненный и творческий путь прославленного музыканта, включая его зависть к более «гениальному» коллеге. Поскольку Пушкин не читал точной биографии Сальери и не мог взять его образ из других источников, именно герой из «Музыкальной жизни» считается его прообразом.
• Легенды о Микеланджело. По слухам, он распял своего натурщика, пытаясь изобразить библейскую сцену с Христом — на этот поступок Сальери ссылается в конце произведения. Эти слухи дали начало теме «преступления во имя искусства», которую Александр Сергеевич и раскрыл в своём произведении.

Сам Пушкин хорошо понимал, что его поэма — художественное произведение, характеры героев вымышлены. Но его забавляло наблюдение за реакцией публики на скандальную историю.

Справедливость и черная зависть

В соответствии с художественным замыслом пьесы Пушкина, Маэстро Антонио воплощает собой мятежный дух, протестующий против несправедливости земной и небесной. Его терзают сомнения и черная зависть в том, что гениальностью награждается не он – смиренный трудяга, а “гуляка праздный” – недостойный.

Внешне отношения между жизнерадостным и простодушным Вольфгангом и двуличным Антонио выглядят как дружеские. По идее Пушкина – Моцарт доверчив, простодушен и не подозревает по своей неопытности об опасности, подтверждая жанр пьесы.

Маэстро достиг своих профессиональных, общественных высот и признания путем долгого самоотверженного труда и личной дисциплины. Вступая в конфликт с музыкантом сверхъестественной одаренности, Сальери опускается до трагической интриги.

Это интересно: Читаем повесть Пушкина: краткий пересказ Барышня крестьянка

Краткое содержание

Прежде чем приводить аргументы для сочинения по «Моцарту и Сальери», необходимо ознакомиться с содержанием этого произведения. Трагедия состоит из двух актов. Она начинается в комнате Сальери. Вводная сцена служит экспозицией — в ней рассказывается о характере, воспитании, тайных мыслях и желаниях персонажа через его монолог. Герой в комнате один, потому его единственной аудиторией служат читатели.

Первая часть

Из экспозиции становится понятно, что Сальери осознаёт великий талант Моцарта и восхищается его невероятной музыкой, но зависть не даёт ему покоя. Придворный композитор стыдится этого чувства, оно угнетает и отягощает его — придворный не хочет называться «завистником презренным», но ничего не может с этим поделать. В первой сцене кратко раскрываются сложные отношения двух главных персонажей — их дружба и вражда.

В конце монолога Сальери произносит имя Моцарта, тогда же тот появляется на сцене, думая, что его заметили. Он приводит с собой слепого скрипача, которого случайно встретил в трактире, и просит старика сыграть что-нибудь. Артист исполняет арию из «Дон Жуана» неумело и фальшиво. Моцарта это смешит, Сальери остаётся оскорблённым и недовольным — он ругает скрипача за «надругательство над высоким искусством». Он прогоняет гостя, но друг только вручает тому денег и просит выпить «за здоровье».

Затем Моцарт показывает Сальери сочинение, которое набросал ночью за бессонницей, и играет его. Слушатель оказывает поражён глубине и смелости песни, но музыкант только отшучивается. Сальери возмущается, считая, что Моцарт недостоин себя и не заслуживает собственного таланта, называя молодого коллегу «богом, не понимающим своей божественности». Тот снова шутит, на что придворный музыкант предлагает ему пообедать, встретившись в трактире «Золотого Льва».

Вторая глава

Сальери снова остаётся один, предаваясь размышлениям. Он считает Моцарта угрозой искусству, потому решает отравить его. Друзья встречаются в трактире, где разговаривают. Моцарт говорит, что его тревожит Requiem, который пишет по заказу незнакомого человека — ему кажется, что фигура в чёрном везде преследует его. Сальери успокаивает его, утверждая, что это просто детские страхи.

Придворный капельмейстер вспоминает своего старого друга Бомарше, который говорил, что избавиться от любых тревог поможет бокал шампанского и прочтение «Женитьбы Фигаро». Моцарт вспоминает слух, согласно которому Бомарше отравил кого-то, но Сальери говорит, что тот был слишком смешным и не был способен на такие дела. Молодой музыкант соглашается и произносит знаменитую фразу о том, что «гений и злодейство — две вещи несовместные». В тот же момент друг бросает в его стакан яд.

Сальери пытается остановить Моцарта, но тот всё равно выпивает вино. Затем он подходит к пианино и играет свою оперу Requiem. Слушая последнюю композицию, Сальери плачет, но не от угрызений совести, а от осознания выполненного долга. Моцарту становится плохо, он уходит из трактира.

Снова оставшись один, Сальери размышляет о сказанном. Он пытается найти себе оправдание, вспоминая легенду о том, как Микеланджело Буонаротти якобы принёс человеческую жертву ради искусства, но приходит к выводу, что это только глупые выдумки народа. В итоге старый музыкант начинает сомневаться в собственной гениальности — таким образом, даже отравленный Моцарт выходит победителем из их противостояния.

Тема и конфликт

Двигателем сюжета и основой конфликта в поэме Пушкина становится зависть. Это разрушительное чувство доводит Сальери до ужасного преступления, заставляя его убить Моцарта ядом. Будучи жертвой зависти толпы в реальной жизни, Александр Сергеевич сильно презирал её. Это и позволило ему изобразить вызванную ей трагедию настолько живо и искусно.

Интересно, что преступник остаётся без традиционного наказания, но и не выходит победителем. Фраза о том, что гениальность и злодейство несовместимы, навсегда отпечатывается в сознании Сальери, заставляя его сомневаться в своих взглядах, а отравленный Моцарт торжествует — он поднялся выше людской злобы, доказав свою исключительность. Смысл произведения в том, чтобы показать, как движимый завистью человек остаётся наедине с собственной совестью и не может найти оправдания для себя, что и служит справедливым возмездием.

Помимо вопроса о зависти, проблематика «Моцарта и Сальери» затрагивает вечный конфликт рационального и творческого. Для молодого гения музыка — это искусство, для капельмейстера — ремесло. Творчество одновременно сближает и отдаляет их. Сальери восхищается музыкой Моцарта, но рассуждения о том, как тот впустую прожигает свой талант, тратит гениальность на пустяки и развлечения, допускает кощунство и не воспринимает искусство всерьёз, служат не меньшим мотивом для преступления, чем зависть.

«Моцарт и Сальери»: характеристика героев

Нельзя сказать, что сюжет маленькой трагедии «Моцарт и Сальери» основывается на вымысле Пушкина. Но и реальным историческим фактом отравление одного композитора другим тоже не является. Этот сюжет основан на журнальных сплетнях. Зная, как эти сплетни формируются, можно предположить, что некое журнальное издание в Австрии, желая приобрести популярность, написало о том, что Сальери отравил Моцарта. Другие журналисты подхватили и раздули эту «сенсацию» до невероятных размеров. Известно только, что несчастный Сальери на протяжении долгих лет не мог отмыться от ярлыка завистника и отравителя. Первоисточник этой сплетни не известен. Но она пустила корни, и после смерти Сальери появилось сообщение о том, что Сальери на смертном одре признался в убийстве.

Некоторые литераторы обвиняют Пушкина в возведенном на известного итальянского композитора поклепе. Мы же не будем обвинять в этом нашего поэта, создавшего столь замечательную в своем психологизме трагедию. Тем более, что эта легенда не была вымыслом с его стороны. Это не его вина, что он опирался на журнальные слухи, благодаря которым, надо заметить, из-под пера великого поэта родились два прекрасных литературных героя – образы Сальери и Моцарта.

В трагедии «Моцарт и Сальери» главные герои противопоставляются друг другу. О сравнительной характеристике Моцарта с Сальери – одноименных прототипах великих композиторов и пойдет разговор. В этом обзоре немного сложно будет отделить литературных героев от их реальных прототипов, поскольку Пушкин стремился воссоздать образы живых людей.

Один из них – Сальери олицетворяет собой гений зла, которого душит зависть. Он осознает, что ему приходится много работать, чтобы добиться успеха. Итальянец излишне самокритичен к себе и другим, напряжен. И это напряжение прорывается сквозь его музыку.

Противопоставление, различное отношение к жизни и к своим творениям у главных героев обнаруживается по отношению к старику-скрипачу. Моцарт смеется над его исполнением. Он счастлив от того, что его музыка пошла в народ. И его совершенно не заботит, что скрипач играет плохо, часто фальшивит.

Сальери же видит только то, что скрипач безбожно искажает гениальное произведение. И можно не сомневаться в том, что если бы скрипач играл бы арию из какой-нибудь оперы Сальери, тот придушил бы музыканта за подобное исполнение. Но музыка Сальери, написанная по канонам гармонии и музыкальной грамоты, не покидала театральных подмостков, и уличные скрипачи ее не исполняли. Моцарту 35 лет, он полон сил, находится в расцвете своих возможностей и таланта. Он радуется жизни, относится ко всему с юмором.

Сальери 18 лет носит с собой яд. В монологе признается, что в какой-то момент он также завидовал легкости и музыкальности Гайдена (Франц Йозеф Гайдн, (1732-1809) — австрийский композитор, современник героев трагедии). Но тогда ему удалось заглушить искушение мечтой, что может появиться Мастер, более сильный, чем Гайден. Были минуты, когда Сальери хотел убить себя, что тоже является грехом перед Богом. Но от этого шага его остановила надежда, пережить еще свои минуты восторга и вдохновения. В лице Моцарта Сальери нашел своего злейшего врага. Во время обеда в трактире, он высыпал в бокал Моцарта яд.

Убийца всегда находит оправдание своему злодейству. Оправданием для Сальери служит мнимое спасение.

я избран, чтоб его Остановить — не то мы все погибли, Мы все, жрецы, служители музыки, Не я один с моей глухою славой…. Что пользы, если Моцарт будет жив И новой высоты еще достигнет? Подымет ли он тем искусство? Нет; Оно падет опять, как он исчезнет:

Образ Моцарта олицетворяет собой гения. Сказать, что это гений добра, было бы слишком упрощенно. Моцарт – Божественный Гений, которому талант и легкость в музыке дается от Бога. Он по жизни очень легкий и жизнерадостный человек. Он любит жизнь и стремится получать от нее удовольствия. И эта черта молодого композитора тоже раздражает Сальери. Он не может понять, как можно, имея такой талант, такие способности, растрачиваться по пустякам. «Ты, Моцарт, недостоин сам себя», — говорит Сальери.

Но последние дни Моцарта омрачены. Ему кажется, что его преследует «человек в черном», заказавший Реквием. Известно, что начав работу над Реквиемом, настоящий (не литературный) Моцарт заболел. Работа шла напряженно и отнимала его силы. У Моцарта было чувство, что Реквием убивает его. Очевидно, информация, поданная под мистическим соусом, просочилась в прессу, и Пушкин знал об этом. Черный человек в трагедии – это образ смерти, витавшей над гениальным композитором.

Сальери немного не дожил до 75 лет. Он известен как величайший наставник, воспитавший великолепных композиторов. В их числе Л. Бетховен, Ф. Лист, Ф. Шуберт. Он написал более 40 опер, мелкие произведения. Но произведения Сальери слишком серьезные для «средних умов», в большей степени известны специалистам. Оперы Моцарта ставятся в театрах. Его музыка звучит на концертах. Люди с удовольствием слушают Моцарта в записях, а иногда, не задумываясь об авторстве, ставят красивые мелодии из Моцарта в качестве рингтонов на телефоны.

Композиция произведения

Внутренней основой композиции произведения служит описание борьбы добра и зла. Некоторые из её особенностей:

• Трагедия начинается монологами-размышлениями Сальери и ими же заканчивается. Глубокие и мучительные мысли старого музыканта, его рассуждения об искусстве, дружбе и жизни служат основой произведения, обрамляя его. Показано, что зависть зарождается в душе человека медленно и постепенно доводит до преступления.
• Характер монологов Сальери резко меняется от первой части ко второй. Изначально он рассуждает связно и логично, затем начинает говорить отрывисто, эмоционально. В словах композитора тоже заметны противоречия, подчёркивающие внутренний конфликт героя.
• Образ склянки с ядом служит связующим звеном размышлений персонажа с происходящими событиями. Этот материальный предмет, который Сальери «всегда носит с собой», символизирует тёмные порывы разума старого композитора. Через него завистливые мысли перетекают в реальное действие — убийство.
• Фразу о том, что гений и злодейство — несовместимые вещи, успевают произнести оба главных персонажа — сначала Моцарт, потом Сальери. Так Пушкин подчёркивает основную мысль пьесы.

Само произведение написано довольно просто. Оба акта сочетают монологи и диалоги основных персонажей. Неспешное начало подводит к очевидной кульминации и развязке.

Заканчивается трагедия на философской ноте — вместо непосредственной смерти Моцарта читателю показываются размышления Сальери о произошедшем.

Главные герои

Пьеса не отличается богатым составом персонажей. Среди них выделяются два главных героя — Моцарт и Сальери, характеристика которых во многом противоположна. Таблица действующих лиц:

• Моцарт — молодой композитор и главный положительный персонаж. Жизнерадостный, оптимистичный, отличается добрым нравом и лёгким отношением к жизни. Создание музыки даётся ему легко — к своему таланту музыкант относится скромно и даже слегка пренебрежительно. Композитор наивен и открыт — он искренне считает Сальери другом, не догадываясь о его противоречивых эмоциях.
• Сальери — пожилой придворный музыкант. По характеру представляет собой противоположность Моцарта — серьёзный, мрачный, безжалостный и гордый. Музыка даётся ему с трудом, и только путём упорного труда, значительных усилий и отречения от прошлой праздной жизни он может преуспеть в ней. Убеждает себя, что Моцарт — угроза искусству и недостоин своего таланта из-за лёгкого отношения к жизни, а потому должен быть остановлен и убит. Но в глубине души понимает, что завидует своему другу-композитору, из-за чего сам страдает.
• Человек в чёрном — предвестник смерти. За три недели до начала событий заказывает у Моцарта Реквием, после чего якобы незримо преследует его, вызывая тревогу в душе молодого музыканта. Уже выпив яд, музыкант исполняет созданную для него композицию с символическим названием, что доводит Сальери до слёз.
• Слепой старик — скрипач в трактире, который на слух играет мелодии Моцарта. Сальери прогоняет его, услышав фальшивую мелодию, которую считает кощунством. Его друг не соглашается, щедро вознаграждая музыканта.

Персонажи, помимо Моцарта и Сальери, являются второстепенными. Автор никак не раскрывает их характер, используя героев только как часть сюжета, происходящего с друзьями-композиторами.

О героях пьесы

Прототипы персонажей пьесы — реальные личности, но сведение их вместе, тем более с таким финалом, происходит, скорее всего, лишь благодаря воле автора.

В кратком содержании «Моцарта и Сальери» Пушкина необходимо уточнить, что Антонио Сальери в свое время (конец XVIII — начале XIX века) считался известным и признанным музыкантом. Это итальянский композитор, последователь Глюка, автор множества вокальных и вокально-музыкальных произведений, придворный капельмейстер. Был педагогом, прививал основы мастерства таким прославленным композиторам, как Шуберт, Лист, Бетховен.

Но, можно сказать, судьба сыграла с ним злую шутку — и с легкой руки Пушкина он остался в истории «убийцей Моцарта». Это «клеймо» так пристало к нему, что много позже, в Милане, в 1997 году, даже состоялся суд, который полностью оправдал музыканта и подтвердил его невиновность в гибели Моцарта.

Кроме Моцарта, в пьесе есть и третий персонаж, присутствие которого можно назвать символическим, «закадровым». Это человек, одетый в черное, или, как называет его Моцарт, «мой черный человек» — незнакомец, пришедший заказать ему реквием, и не явившийся за заказом. Стал неким вестником смерти, посланцем потусторонних сил — словно Requiem Моцарт написал сам для себя. Этот мрачный образ весьма распространен в мировой литературе: Пушкин подхватил его у Гете («Фауст»), позже его позаимствовали для своих произведений Леонид Андреев и Сергей Есенин.

Далее мы изложим краткое содержание «Моцарта и Сальери» Пушкина по сценам.

Жанровые особенности

Интересная особенность «Моцарта и Сальери» — жанр. Произведение относится к числу «Маленьких трагедий» Пушкина и сохраняет все присущие им черты:

• острый конфликт;
• ясная идея;
• насущная проблематика;
• трагическая развязка.

Написана пьеса в стихотворной форме. Её литературное направление — классицизм. В повествовании чётко соблюдены три литературных правила единства — действия, места и времени. Для написания поэт выбрал белый пятистопный ямб, который считался классическим ещё во времена трагедий Шекспира. Объём произведения очень мал — всего две главы, что делает его уникальным среди жанра, обычно насчитывающего десятки событий и персонажей. Помимо «Моцарта и Сальери», к маленьким трагедиям причисляют «Каменного гостя», «Пир во время чумы» и «Скупого рыцаря» — богатое внутренне наполнение позволяет им соответствовать канонам жанра.

Краткое содержание Маленьких трагедий Пушкина за 2 минуты пересказ сюжета

«Скупой рыцарь»

Трагедия «Скупой рыцарь» была опубликована в журнале «Современник» в 1836 г. Действие происходит в эпоху средневековья. Героями являются барон Филипп и его сын Альбер. Они – благородные рыцари, потомки славного рода. Однако времена изменились, поменялось и мировоззрение людей.

Добрый и душевный юноша Альбер живет мыслями не о великих воинских подвигах, а о победах на придворных турнирах и успехе у светских красавиц. Он не считает копье и шлем грозными средствами борьбы с внешними недругами. Для него – это лишь блестящие украшения. Альбер финансово зависим от отца. Этот факт заставляет юношу унижаться перед собственным отцом и желать заполучить его наследство.

В лице барона Филиппа в «Скупом рыцаре» представлен человек огромной воли. У барона сильный несгибаемый нрав. В тоже время это человек безжалостный и невероятно скупой. Его безумная любовь к деньгам превратилась в чудовищную манию. Это ненормальная зависимость лишила его человеческих качеств, даже отцовские чувства были подавлены этой пагубной страстью к деньгам. Он готов сразиться в поединке с собственным сыном, который представляется ему смертельным врагом. К каждому золотому в своем сундуке барон относится как к предмету, окропленному человеческими потом, кровью и слезами. Он чувствует себя всемогущим и всесильным. Он неустанно верит, что способен купить совершенно все: любовь, доброту, вдохновение, уважение и власть.

Эти две личности – Альбер и барон Филипп совершенно противоположные друг другу герои. Один искренен, наивен и щедр, а другой умен, своенравен и ужасно скуп.

Трагедия «Скупой рыцарь» позволяет понять, как пагубно скупость влияет не только на самого человека, ею охваченного, но и на его ближайшее окружение, нарушая тем самым умиротворенность человеческого существования.

«Моцарт и Сальери»

Трагедия «Моцарт и Сальери» была напечатана в альманахе «Северные цветы». Несмотря на краткость произведения, автор затрагивает психологические вопросы человеческой души. Здесь тесно переплетаются дружба, творчество, талант, отношение к миру и другие аспекты человеческой жизни, на фоне которых возникает драматический конфликт.

Все герои трагедии «Моцарт и Сальери» — вымышленные. А.С.Пушкин воспользовался легендой об отравлении великого композитора, чтобы показать, как зависть может довести человека до преступления.

Основной герой произведения – Сальери. Его путь к славе был долгим и трудным. Сальери посвятил музыке всю свою жизнь. Исключительно благодаря своему усердию и трудолюбию, Сальери удалось подняться на вершину славы. Он создавал произведения, основываясь на гармонии, но его музыка была бездушна и лишена жизни.

Сальери считал, что музыка – это дело избранных. Он презирал простых людей, не относящихся к музыкальной элите. Пока в его окружении находятся люди, подобные ему, добившиеся успеха своим трудолюбием, Сальери спокоен и счастлив. Однако появляется Моцарт, чья музыка легка и свободна, и в Сальери просыпается зависть. Сальери считал несправедливым, что дар создавать такую музыку был дан при рождении. Моцарт был гениальным композитором, которым восхищался и сам Сальери. В тоже время Сальери понимал, что завидует Моцарту. Осознавая всю гнусность этого подлого чувства, Сальери оправдывал себя мыслями о том, что талант Моцарта бесполезен.

Музыка для Моцарта – это воздух, это жизнь. Он создает музыку не ради славы, не ради выгоды, а ради музыки как таковой. Моцарт – открыт и честен. Он считает Сальери своим другом и даже не подозревает о том, какие злобные мысли об его отравлении обитают в голове этого человека.

Данная трагедия позволяет понять, что зависть – плохое человеческое качество, часто приводящее к печальным последствиям.

«Каменный гость»

Трагедия «Каменный гость» была написана в 1830 г. В Болдине. Впервые была напечатана уже после смерти поэта в 1839 г. в сборнике «Сто Русских Литераторов». Поэма была основана на сюжете испанской легенды о развратном Дон Жуане, которого наказала ходящая и говорящая статуя, отправившая его в адское пламя.

Пушкинский Дон Гуан – личность многогранная. Он смел, благороден, но расчетлив. Это поэт любовной страсти. Образ главного героя довольно противоречив, однако он всегда искренен, а может быть просто хочет казаться таким.

В пьесе показаны только 3 женщины Дон Гуана из многочисленных. Инеза, Лаура и Дона Анна раскрывают черты характера главного героя. Первая, Инеза покорила Дон Гуана черными глазами и обворожительным взглядом. К сожалению, она рано умерла и главный герой с грустью и нежностью вспоминает ее.

Вторая женщина Лаура, привлекла Дон Гуана тем, что была похожа на него в своих поступках. Она делала то, что ей нравилось и жила свободной жизнью. Дон Гуан и Лаура не скрывали, что изменяют друг другу. Их странная любовь больше была близка к дружбе.

Третья, Дона Анна, внутренне противоречивая личность. Она хотела быть верна своему мужу, однако Дон Гуан, убивший его, не вызывает у нее ненависть. Наоборот Дона Анна принимает ухаживания этого пылкого мужчины. Хоть она и была скромной и искренней, но так и не смогла устоять против нахлынувших чувств. Дона Анна верит в любовь Дон Гуана, но при этом понимает, что он за человек. Эта женщина пробуждает в главном герое, казалось бы, искренние и глубокие чувства, под влиянием которых Дон Гуан как будто перерождается, переосмысливает свое прошлое. Но, увы, прошлое невозможно уничтожить. Оно пагубно сказалось на судьбе героя.

Трагедия «Каменный гость» призывает ответственно относиться к своим поступкам, которые могут оказать как хорошее, так и плохое влияние на дальнейшую судьбу человека.

«Пир во время чумы»

Трагедия «Пир во время чумы» была написана в 1830 г. в Болдине и напечатана в 1832 г. в альманахе «Альциона». Для написания своей пьесы, А.С.Пушкин заимствовал переведенный им драматический отрывок из поэмы Джона Вильсона «Город чумы». Сюжет был взят из другого произведения, но лучшие части трагедии были написаны самим поэтом.

В пьесе «Пир во время чумы» поэт отчетливо изображает страх смерти. Находясь в одном мгновении от неминуемой смерти, каждый ведет себя по-разному. Кто-то пирует и веселится, как будто бы смерти и нет вовсе. Однако она напоминает о себе в виде телеги с мертвыми, проезжающей по улицам. Кто-то усердно начинает молиться, уповая на волю Всевышнего Господа Бога. Некоторые утешаются с помощью поэзии, переживая собственную боль в песнях и стихах. Другие же пытаются победить страх смерти силой своего внутреннего духа.

Главным героем трагедии «Пир во время чумы» является председатель пира Вальсингам. Этот человек смел, он не привык бежать от опасности, а предпочитает сталкиваться с ней лицом к лицу. Вальсингам далеко не поэт и никогда не был им, но впервые, находясь под впечатлением смертельной болезни, унесшей огромное количество жизней, сочиняет гимн чуме. Председатель учится жить в атмосфере страха, пытается наслаждаться ощущением смертельной опасности. Его силу духа не способны побороть даже мысли о недавней смерти матери и любимой жены.

В произведении председателю противопоставляется священник. Он успокаивает всех тех, кто из-за зловещей болезни потерял родных и близких. Священник противостоит смерти и страху смерти с помощью смиренных молитв. Он верит в то, что на небесах будут соединены все разлученные души. Священник призывает пирующих не очернять память умерших и прекратить пир и веселье.

Трагедия «Пир во время чумы» позволяет понять силу человеческого духа и внутреннюю силу перед страхом неминуемой гибели.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

Пушкин. Все произведения

Маленькие трагедии. Картинка к рассказу

Сейчас читают

• Рид

  Майн Рид великий английский писатель был рожден 4 апреля 1818 года в, бедных ирландцев. С ранних лет писатель работал, чтобы помогать семье. Мальчик с детских лет был очень любознательным, и несмотря на занятость
• Краткое содержание Солженицын Как жаль

  Рассказ А. И. Солженицына Как жаль написан в 1965 году. Главная героиня – Анна Модестовна, дочь репрессивного. Рассказ начинается с того момента, когда она приходит в какое-то учреждение

• Краткое содержание Лермонтов Максим Максимыч (глава из Героя нашего времени)

  Автор поселился в гостинице во Владыкавказе, где и должен был прожить дня три, пока не придет оказия – это полроты солдат-пехотинцев и несколько пушек, под прикрытием которых шли обозы.

• Краткое содержание Боккаччо Декамерон

  14 век, чума в Европе. Из-за бедствия родственные, дружеские связи совершенно распались, народ Средневековья развращен донельзя.

• Краткое содержание Жуковский Море

  Эта элегия написана в начале 19-го века, когда самом автор – Василий Андреевич был уже зрелым человеком. Жуковский сам представлен здесь в образе наблюдателя за морем. В первых строках обозначено, что он застыл, наблюдая бездну моря, поэт очарован.

«Маленькие трагедии» Пушкина: трагедия человеческих пороков

Драматический цикл «Маленькие трагедии» классика русской литературы состоит из четырех произведений – «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы», «Каменный гость» и «Скупой рыцарь», главными героями которых являются личности, живущие своими страстями, приводящими их и близких им людей к гибели.

В числе основных персонажей «Маленьких трагедий» – Дон Гуан, Сальери, Барон… Все они сильные, мыслящие и незаурядные натуры, но внутри каждого из них зреет конфликт, который неизбежно приводит к трагическим последствиям. Дон Гуан оказался слишком чувствительной натурой, Барон – скуп и жаден, а Сальери – завистлив. Именно эта черта характера последнего делает его более важным персонажем, чем талантливого и беспечного везунчика Моцарта, которому написание музыки дается с невероятной легкостью, он пользуется успехом у очаровательных юных дев, любит веселье и балы.

Сальери восхищается его талантом, но в то же время сильно завидует «конкуренту» и решает, что справедливость, в его представлении, должна восторжествовать. В итоге Моцарт гибнет, а Сальери остается жить, но почему-то его зависть не исчезает и лучше ему не становится. Выясняется, что виной тому были не внешние факторы, а внутренние проблемы завистливого композитора. Его жизнь лишена чувства гармонии, он не умеет радоваться успехам других и обречен на вечное страдание.

Персонаж «Скупого рыцаря» Альбер побеждает в турнире над графом Делоржем. Его прославляют вельможи и дарят свои улыбки прекрасные дамы, но победитель недоволен. Его гнетет, что соперник своим копьем повредил ему шлем, а купить новый Альберу не за что. Рыцарю не остается ничего другого, как просить взаймы у состоятельного еврея.

Герой хочет стать независимым и это желание наводит его на мысль о богатом отце, наследство которого перейдет ему после смерти старика.

Барон – страшный скупердяй. Он обделяет своего сына в расходах, так как считает того мотом, из-за чего молодой рыцарь часто злится на жадного родителя, у которого нет никаких отцовских чувств к наследнику. Хоть он и считает себя настоящим рыцарем, но злость и досада на родного человека берут верх над благородством и честью.

Его отец боготворит золото. Оно для него – символ трагедии других людей, отдавших себя в кабалу жестокому ростовщику. Барон долго собирал свое несметное состояние и не собирается расставаться ни с одной монетой. Ради богатства он постепенно убил в себе все человеческие чувства.

В финале происходит открытое противостояние отца и сына, которое приводит к трагическим последствиям.

Главным героем «Каменного гостя» является Дон Гуан, который признан настоящим обольстителем женских сердец, но его жизнь также завершается трагически. Он отрекается от своего беззаботного прошлого ради единственного настоящего чувства в его жизни – любви к Донне Анне. Дон Гуан на глазах превращается в целомудренного и сдержанного мужчину, хотя до этого все знали его как ветреного любовника. Он ждет от Донны Анны взаимности, но его опережает Каменный Командор в виде статуи почившего мужа возлюбленной Дона Гуана, которая наносит прозревшему обольстителю смертельный удар. Умирая, главный герой не отказывается от своей любви.

Главная идея книги

«Маленькие трагедии» Пушкина – произведение актуальное и в наше время. В «Скупом рыцаре» раскрывается суть страсти людей к накопительству, присущая и некоторым современным жителям нашей планеты, для которых деньги стали чем-то священным, смыслом их жизни.

Два композитора Моцарт и Сальери показаны у Пушкина, как две стороны одной «монеты», жизнь и смерть, земля и небо. Чтобы в мире не нарушался баланс добра и зла в нем должны жить гении и злодеи.

Каков он Моцарт? Сумасшедший гений или создатель божественной музыки? А Сальери совершил злодеяние или восстановил справедливость?

В «Каменном госте» Пушкин поразмышлял на тему смерти и любви. Очень часто эти два понятия в жизни людей пересекаются. Как уберечь светлое чувство от тьмы? Как страсть отделить от любви? Что ощущает человек на пике главного человеческого чувства?

В «Пире во время чумы» люди находятся на грани жизни и смерти. В этом состоянии они готовы на безрассудные поступки. Их земной путь может прерваться в любой момент. Старуха с косой где-то совсем близко. Как при этом не потерять свой человеческий облик и жить до конца с высоко поднятой головой?

Анализ произведения

Основным посылом пушкинского «Скупого рыцаря» является формула «деньги – это власть». Главная цель жизни Барона – нажива. Он купается в своем богатстве и не желает делить его ни с кем. Даже с самыми близкими людьми.

Немного другая страсть гложет сердце героя произведения «Каменный гость». Она находится в иной плоскости людской натуры и более человечна. Дон Гуан превратился из опытного любовника в легкоранимого, страдающего рыцаря. Если раньше женщины ложились у его ног, то теперь он сам готов отдать все за улыбку и поцелуй Донны Анны.

В свое время Дон Гуан лгал женщинам, чтобы завоевать их расположение и у него это здорово получалось. Теперь он хочет быть со своей возлюбленной до конца честен.

Было время, когда главный герой «Каменного рыцаря» уничтожал всех соперников на своем пути. И не важно, были ли это любимые мужья или влюбленный юнцы. Ни что не могло стоять на пути Дона Гуана к сердцу его «жертвы». Но когда в его душе родилось настоящее чувство, он сам стал уязвим.

Новоявленный рыцарь приглашает Командора на ужин и там он встречает его супругу Донну Анну. Сердце обольстителя разбито. Он не представляет себе жизни без этой женщины. Теперь внутри Дона Гуана кипит не животная страсть, а настоящее божественное чувство. Но, видимо, прежние грехи не списаны и трагический финал неизбежен.

Другой герой-любовник Пушкина – музыкальный гений Моцарт. Этот композитор творит, как дышит – легко и непринужденно. Ему не свойственны сомнения. Он в плену у своих звуков, которыми готов делиться со всеми вокруг. Моцарт думает, что так будет продолжаться вечно. Но любая жизнь рано или поздно имеет свой конец.

Его визави Сальери обладает рациональным умом. Он пишет музыку, будто рассчитывает математические формулы. Этот композитор знает цену каждой ноте. Музыка для него священна и он не желает подпускать к ней никого. Сальери хочет сохранить всю ее красоту только для себя и наслаждаться ею в одиночку. Его гармонические отношения с музыкой не могут быть нарушены и те, кто не понимает это, должны погибнуть.

Самая страшная цена за величие – убийство. Страсть к единовластию в мире музыки у Сальери велика и он не потерпит, чтобы священнодействие превратилось в балаган. Ради гармонии он готов на разрушения.

В «Пере во время чумы» классик русской литературы тоже пишет об одной из человеческих страстей – отсутствии боязни смерти. Жизнь – это все, но перед смертью и она сдается. Остается прожить каждый отведенный день по разумению самого человека, стоящего на краю пропасти. Именно в этом состоянии оказывается, что сила духа может победить старуху с косой.

Действие «Маленьких трагедий» происходит в Средние века, в эпоху Ренессанса. Именно в то время у людей максимально проявлялись такие чувства как рыцарская честь и бесстрашие, которые абсолютно контрастировали с жадностью, накопительством, завистью и прелюбодеянием.

4.3 / 5 ( 80 голосов )

Маленькие трагедии (Пушкин) краткое содержание для читательского дневника

Скупой рыцарь

Сюжет драматического произведения разворачивается в эпоху средневековья. Главные герои трагедии пожилой рыцарь и его сын Альбер. Барон очень скупой, мелочный человек, помешенный на богатстве. Он испытывает необъяснимую радость при виде своих сокровищ. Старик может несколько часов подряд сидеть в подвале и разглядывать сундуки с золотом. Рыцарь нажил такое состояние при помощи обмана и угнетения.

Альбер – юноша лет двадцати, мечтает добиться успеха не только в военном деле, но и покорить сердца светских красавиц. Чтобы добиться этих целей, рыцарю необходимы средства, которые отец ему не дает. Поэтому Альбер вынужден брать взаймы у ростовщика Соломона, хитрого еврея. Последнему, в конце концов, надоедает давать деньги в долг, и он отказывает Альберу в помощи. Соломон дает ему совет, чтобы юноша отравил отца, и забрал все его имущество. Альбер в разъяренном состоянии прогоняет прочь хитреца, но в подсознании понимает, что был бы не против совершить такое деяние.

Во время случайной встречи отца и сына у общего приятеля герцога, взаимная ненависть вспыхивает, и они бросаются в бой. В этой битве погибает скупой барон, у которого перед глазами остались лишь сокровища.

Трагедия учит своего читателя не быть мелочным, безжалостным человеком, любить своих детей и не жалеть на них заработанные средства. Все нажитое богатство с собой в могилу не унесешь. (Подробное краткое содержание)

В подвале

Старый рыцарь, для которого теперь пустой звук рыцарская честь, весь день ждет, что вот он спустится в подвал, к заветным сундукам. В отличие от ростовщика, который просто зарабатывает деньги, у рыцаря скупость стала болезненной страстью. Он считает минуты, когда он увидит свое золото, благодаря которому ему, как он полагает, все подвластно. Но это иллюзия, расскажет нам краткое содержание. «Маленькие трагедии» Пушкина, когда рыцарь рассматривает свое золото в сундуках при свете свечей, что дает дополнительный сценический эффект, и знает происхождение каждой монетки, говорят, что именно деньги им управляют.

Более того, он отчетливо начинает понимать, что люто ненавидит сына, который после его смерти начнет все тратить (если дать мыслям рыцаря краткое содержание). «Маленькие трагедии» Пушкина говорят о нешуточной неумолимой страсти к деньгам как к таковым.

Заканчивается трагедия встречей отца и сына на «суде» суверена. Отец, чтобы не поступиться ни копейкой, обвиняет Альбера в том, что он покушался на его жизнь. Старый барон, не выдержав пережитых волнений, внезапно умирает.

Это явление историческое, как показывает его Пушкин («Маленькие трагедии», «Скупой рыцарь»). Краткое содержание говорит о том, что действие драмы происходит в давние времена, но и в эпоху складывающихся буржуазных отношений эта проблема актуальна.

Моцарт и Сальери

Второе произведение основано на легенде о смерти известного композитора Моцарта. Сальери – знаменитый музыкант, преданный своей теории. Он считает, что все в мире поддается математическим расчетам, в том числе и музыка. Однако, чудесные пьесы Моцарта, жизнерадостного и талантливого музыканта, противоречат концепции Сальери. Он завидует гениальности композитора и поэтому решает отравить конкурента.

В трактире Моцарт рассказывает товарищу, что к нему домой приходил человек в черном одеянии и заказал написать реквием. После выполнения заказа, этот чудак так и не вернулся. Моцарт чувствует, что это произведение написал для самого себя. Сальери неискренне успокаивает друга и воспользовавшись моментом, насыпает яд в его бокал. Моцарт выпивает содержимое бокала и подходит к фортепиано, играет свою новую прекрасную пьесу «Реквием». Он уже обречен на смерть. Сальери шокированный этим великим произведением и своим деянием, он не может сдержать лез. Он еще на долгие годы запомнит последние слова своего конкурента, что гений и преступник – несовместимые вещи. Значит злоумышленник никогда не станет гением в музыке. Достоверность этих слов не дает спокойствия Сальери.

Произведение учит читателя, что зависть – порок, способный затмевать разум и подталкивать человека к совершению необдуманных действий и поступков. (Подробное краткое содержание)

Каменный гость

Главный герой пьесы Дон Гуан – известный дуэлянт, приезжает в Мадрид. Там он отбывал ссылку за разврат и убийства. Дон с нетерпением желает резвиться со светскими барышнями поэтому держит путь к своей приятельнице Лауре.

В это время актриса Лаура ужинает со своими поклонниками. Они любуются ее игрой и с наслаждением слушают ее пение. Актриса признается, что эту песню написал ее бывший ухажер Дон Гуан. Дон Карлос, услышав знакомое имя, вспыхнул от ярости, оскорбил Лауру. Дело в том, что Дон убил его брата на дуэли.

В этот момент приезжает Гуан. Враги начали битву на шпагах. Карлос погибает в этом бою. Дон торжествует, а Лаура быстрее хочет избавиться от трупа.

Гуан скрывается в монастыре под видом монарха. Здесь он обращает внимание на красивую женщину Донну Анну, жену убитого им командора. Она приезжает часто в монастырь к статуе мужа. Дон заводит с ней любезный разговор. После долгого одиночества Анна соглашается на свидание с незнакомцем, но лишь для беседы.

Дон зовет каменную статую прийти посмотреть на свидание с его супругой. Статуя кивает головой, слуга Лепорелло шокирован, а дуэлянту хоть бы что.

Во время встречи, Дон признается Анне, что является убийцей ее мужа, она в ужасе, находится в полуобморочном состоянии. В этот момент входит каменный гость и хватает Гуана и уносит его в ад.

Пьеса учит читателя, что убийство – это очень страшное злодеяние. Никто не вправе отнять жизнь другого человека, кроме Всевышнего. Только он имеет право распоряжаться судьбой людей.

Сюжет

Скупой рыцарь

Главные герои:

барон, его сын Альберт

Знатный барон настолько поглощен накоплением богатства, что больше ничего в мире его не интересует. Он ненавидит даже собственного сына, на которого нужно тратить деньги. Барон во всем себе отказывает, лишь бы не трогать ни одной монеты из заветных шести сундуков с золотом.

Встретившись с сыном во дворце у герцога, он бросается на него с оружием и умирает от волнения, думая только о своих сокровищах.

Моцарт и Сальери

Главные герои:

Моцарт, Сальери — композиторы

Сальери безумно завидует Моцарту, его оптимизму, его таланту, его божественному вдохновению. Моцарт пишет музыку легко, она словно вытекает из его души, а для Сальери творить мелодии – это тяжелый крест, он изучает гармонию как алгебру и высчитывает каждый звук. При этом он понимает, что никогда ему не достичь вершин в творчестве, никогда ему не встать вровень с Моцартом.

Сальери решил отравить своего друга, чтобы спасти его душу от падения и сохранить святое искусство нетронутым. Отравленный Моцарт уходит из трактира, а Сальери понимает, что его зависть не умерла и по-прежнему терзает его.

Каменный гость

Главные герои:

дон Жуан, Анна, статуя командора

Дон Жуан, неотразимый любовник и покоритель женских сердец, убивает на дуэли командора, из-за чего вынужден скрываться. Но он возвращается в Мадрид, желая здесь продолжить свои любовные приключения. На погосте он видит донну Анну, жену командора и мгновенно увлекается красивой вдовой.

Анна поневоле прислушивается к его словам, и ее сердце склоняется к незнакомому отшельнику. Наконец она соглашается на вечернее свидание. Торжествующий дон Жуан, предчувствуя любовную победу, приглашает на вечер командора. В ответ каменная статуя кивает.

Вечером после страстного объяснения, дон Жуан открывает свое настоящее имя и признается, что это он убил ее мужа. В этот момент заходит статуя, она жмет руку своему убийце, и оба проваливаются в ад.

Пир во время чумы

Главные герои:

Вальсингам, Мэри

Во время великой чумы группа молодых людей поставили столы на главной площади и, скрывая свой страх смерти, стараются веселиться и не думать о повозках с мертвыми, которые постоянно проезжают мимо. На упреки священника Вальсингам отвечает, что горе убивает душу, и после этого уже ничего не страшно.

Пир во время чумы

Лондон в 1665 году настигла страшная чума, которая унесла тысячи людей. Горожане в ужасе от происходящих событий, а посреди одной из городских улиц несколько человек устроили пир. Но их радость не настоящая. Люди, затеявшие веселье, стараются забыться, утопить в алкоголе тоску по родным, которых теряют ежедневно.

Председатель этого застолья Вальсингам предлагает блондинке Мери спеть. Красавица запевает очень трогательную, печальную песню о своей Родине. Нет счастья в ее родных краях, не слышно пение птиц, детский смех, кругом лишь слезы и крики по погибшим. Девушка просит возлюбленного, если даже ей суждено умереть, чтобы он не приближался к ее зараженному телу, а быстро уехал в другие края. Приятели смеются над ее сентиментальностью.

Далее Вальсингам сам исполняет гимн чуме. Услышав пение председателя, священник уговаривает его остановить безбожные деяния, а также напоминает Васильгаму, как совсем недавно он потерял мать, а затем и любимую жену. Но юноша признается, что после этих событий, его душа навсегда умерла. Монах молится за душу Васильгама и удаляется прочь. Веселье продолжается, лишь председатель тихонечко притаился, задумался.

Трагедия учит уважать горе свое и других людей, чтить память о погибших родных и близких, молиться за их души, а не поддаваться алкоголю, с целью забыть горе. (Подробное краткое содержание)

Оцените произведение:

Голосов: 84
Читать краткое содержание Маленькие трагедии. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Краткое содержание Маленьких трагедий

Краткое содержание Маленькие трагедии Пушкина для читательского дневника:

Скупой рыцарь

Юный рыцарь Альбер смел и отважен, но он вынужден вести полунищенское существование из-за непомерной жадности своего отца, знатного барона. На рыцарском турнире он одерживает блестящую победу над противником, но совершенно этому не рад – шлем пробит, ретивый конь хромает, а денег нет даже не то, что справить себе новое платье.

Альбер вынужден в очередной раз обратиться к жиду Соломону – ростовщику, у которого он одалживает деньги. Соломон дает совет юноше, как быстро разбогатеть, намекая на то, «что уж барону время умереть». Он предлагает рыцарю воспользоваться услугами одного опытного аптекаря и отравить жадного отца, но юноша в ярости прогоняет ростовщика.

Альбер не видит иного выхода, кроме как обратиться за помощью к герцогу, чтобы тот повлиял на барона.

Тем временем барон спускается в подвал и наслаждается зрелищем шести своих сундуков, наполненных золотыми монетами. В золоте он видит отраду и уверенность в собственных силах. Барона печалит лишь тот факт, что после его смерти все сокровища перетекут «атласные диравые карманы» его беспутного сына.

Во время случайной встречи в герцогских покоях между отцом и сыном разыгрывается отвратительная сцена – барон обвиняет Альбера в покушении на жизнь, а горячий юноша готов сразиться с собственным отцом, защищая свою честь. Не выдержав накала страстей, скупец умирает, а изумленный герцог восклицает: «Ужасный век, ужасные сердца!».

Это интересно: Поэма «Бахчисарайский фонтан» Пушкина была написана в 1821–1823 годах, во время южной ссылки поэта. Для читательского дневника и подготовки к уроку литературы рекомендуем прочитать краткое содержание «Бахчисарайский фонтан». В Крыму Пушкин посетил знаменитый Бахчисарайский дворец крымских ханов. Окутанное тайнами и легендами старинное здание настолько впечатлило Пушкина, что он решил написать о нем поэму.

Моцарт и Сальери

Сальери, абсолютно лишенный вдохновения и любви к искусству, делится тем, как был «труден первый шаг и скучен первый путь». Однако ему удалось изучить в совершенстве музыкальную гармонию, подобно точным наукам. Теперь Сальери пишет музыкальные композиции на манер опытного ремесленника, подбирая тона по математическим правилам.

Однако славу трудолюбивого и настойчивого Сальери затмевает молодой и невероятно одаренный Моцарт. Он приобретает популярность не упорным трудом, а благодаря природному таланту, чем чрезвычайно раздражает Сальери. Он признает безусловный дар своего товарища – «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь», и сокрушается о том, что Господь столь щедро отмерил талант такому недостойному гуляке как Моцарт.

Сальери уверен, что Моцарт не принесет никакой пользы искусству, и его смерть не станет трагедией для истинных знатоков музыки. Желая избавиться от опасного соперника, Сальери приглашает Моцарта в трактир, чтобы отравить его.

За столом грустный и задумчивый Моцарт признается приятелю, что ему повсюду мерещится черный человек, который «день и ночь покоя не дает». Музыкант уверен, что это – его смерть, что бродит по пятам. Он играет свое самое прекрасное творение – «Реквием».

Сальери подсыпает яд в бокал с вином Моцарту, тот выпивает и вскоре умирает. Однако избавление от соперника не приносит удовлетворение преступнику, поскольку «гений и злодейство — две вещи несовместные»

Каменный гость

Дон Гуан, прославившийся на весь Мадрид как «хитрый искуситель» и «безбожный развратитель», тайком возвращается из ссылки в родной город. Его вина заключается в том, что по его милости погиб доблестный командор, и разгневанный король выслал дуэлянта за пределы Мадрида.

Герой, по чьей вине было сгублено столько женских судеб, недоволен жизнью в ссылке – уж слишком пресными и скучными оказались местные барышни. Он стремится в Мадрид, чтоб предаться любовным утехам со своей возлюбленной – юной актрисой Лаурой.

Тем временем ветреная Лаура в окружении своих поклонников наслаждается всеобщим вниманием. За время разлуки с Дон Гуаном она не хранила ему верность, о чем и признается при встрече с возлюбленным.

Любвеобильный повеса не слишком опечален этой новостью, поскольку его сердце уже занято прекрасной Доной Анной – вдовой командора, убитого им. Он подкарауливает женщину на кладбище у статуи супруга, и признается ей в нежных чувствах. Дона Анна пытается прекратить эту беседу, поскольку здесь «не место таким речам, таким безумствам».

Настойчивый Дон Гуан добивается у вдовы согласия на свидание, но при этом называется другим именем. Насмешник приглашает статую командора прийти и посмотреть на то, как он будет любезничать с его супругой.

Оказавшись в покоях у Доны Анны, он готов отдать «все за единый благосклонный взгляд». Женщины начинает поддаваться чарам опытного искусителя, но в этот момент в комнате появляется каменная статуя командора, которая жмет руку Дон Гуану и проваливается вместе с ним в преисподнюю.

Пир во время чумы

Из цикла Маленькие трагедии краткое содержание:

Во время сильнейшей эпидемии чумы компания из нескольких мужчин и женщин решает устроить на улице настоящий пир. Они поднимают бокалы в память об их веселом друге, который стал жертвой смертельной болезни.

Председатель этого необычного застолья – Вальсингам – предлагает Мери спеть грустную песню, что затем с удвоенной энергией пировать и веселиться. Девушка поет красивую, но очень печальную песню о своей родине, на которую обрушилась несчастья после эпидемии чумы.

Всем присутствующим по душе песня, и лишь дерзкая Луиза утверждает, что только наивные и сентиментальные люди «рады таять от женских слез». Но, увидев телегу, груженную мертвецами, первая падает в обморок.

Вальсингам поет мрачный гимн чуме, который он сам сочинил под влиянием последних событий. К пирующим подходит священник, который призывает их прекратить веселье, поскольку их «ненавистные восторги смущают тишину гробов».

Председатель отказывается распустить свою компанию, но священник напоминает ему о том, как он «с воплем бился» над могилами матери и любимой жены, что умерли от чумы. Даже эти доводы не принимает Вальсингам. Он остается пировать со своими приятелями, но погружается в глубокую задумчивость.

Пушкин. Краткие содержания произведений

• Арап Петра Великого
• Барышня-крестьянка
• Бахчисарайский фонтан
• Борис Годунов
• Братья разбойники
• Выстрел
• Гаврилиада
• Гробовщик
• Дубровский
• Евгений Онегин
• Жених
• История Пугачева
• Кавказский пленник
• Каменный гость
• Капитанская дочка
• Маленькие трагедии
• Медведиха
• Медный всадник
• Метель
• Моцарт и Сальери
• Песнь о вещем Олеге
• Пиковая дама
• Пир во время чумы
• Повести Белкина
• Полтава
• Русалка
• Руслан и Людмила
• Сказка о золотом петушке
• Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
• Сказка о попе и его работнике Балде
• Сказка о рыбаке и рыбке
• Сказка о царе Салтане
• Скупой рыцарь
• Станционный смотритель
• Цыганы
• Южная ссылка

«Маленькие трагедии» Пушкина. Анализ каждой из трагедий (2 вариант) — Пушкин А.С.

После завершения «Бориса Годунова» Пушкин в 1826 — 1827 годах задумывает ряд новых — на этот раз небольших — драматических произведений, которые он сам называл «маленькими трагедиями» (или «драматическими этюдами», «опытами драматических изучений»).

Из сохранившегося в бумагах поэта наброска видно, что он одно время предполагал довести число «маленьких трагедий» до десяти, причем сюжеты одних должны были быть взяты из древней и западной, а других — из русской истории («Курбский», «Павел I», «Димитрий и Марина» — под последним названием мог скрываться и соответствующий отрывок из еще ненапечатанного в это время «Бориса Годунова»). Но из них поэт осуществил лишь четыре,— во время знаменитой «болдинской осени» 1830 года, когда его творческая работа шла особенно быстро. Во всех четырех трагедиях действие происходит на западе, в разных странах, а психологический облик героев и их столкновения искусно выбраны Пушкиным так, что они одновременно и выразительно характеризуют черты быта, культуры и нравов времени и народа и обладают предельно широким и емким «вечным», общечеловеческим содержанием.

По сравнению с «Борисом Годуновым» «маленькие трагедии» ознаменовали качественно новый этап пушкинской драматургии. Широкий, эпический охват действительности, поражающей нас в «Борисе Годунове», сменяется здесь поисками иной — философской — масштабности. Подобно позднейшим романам Достоевского, каждая из «маленьких трагедий» — это как бы пятый акт драмы, четыре акта которой уже успели разыграться до поднятия театрального занавеса. Ограничиваясь в каждой драме небольшим числом персонажей и перенося предшествующие фазы развития действия в ее предысторию, лишь сжато разъясняемую зрителю самими же персонажами — настолько, насколько это нужно для понимания изображаемого конфликта, — Пушкин получает возможность добиться величайшей — невиданной до него в мировой драматургии — концентрированности драматического действия, которое ему удается вместить в несколько небольших сцен, полных огромного напряжения и трагической выразительности.

«Маленькие трагедии» Пушкина можно назвать трагедиями мысли. Их герои — Скупой рыцарь, Сальери, Председатель в «Пире во время чумы» (несколько в меньшей степени — Дон-Гуан) — мыслители, монологи которых представляют своего рода «поэму в поэме», — блестящую, полную глубоких обобщений, интеллектуальную импровизацию, формулирующую жизненную «философию» каждого из этих персонажей, освещающую трагическим светом его характер и окружающую человеческую жизнь.

Существенная черта «маленьких трагедий» Пушкина — насыщенность глубоким лиризмом. Этот лиризм, который в «Борисе Годунове» звучал лишь в отдельных сценах — монологах Пимена, Бориса, Самозванца, репликах Юродивого, плаче Ксении — становится в «маленьких трагедиях» одним из определяющих факторов в обрисовке характеров главных героев и во всем развитии драмы.

Анализ «Скупого рыцаря»

Первая из «маленьких трагедий» — «Скупой рыцарь» — переносит читателя в эпоху средневековья. Ее герои — старый барон и его сын Альбер — рыцари, потомки некогда славного, воинственного рода. Но времена переменились: молодой Альбер полон мыслями не столько о подлинных воинских подвигах, сколько о победах на придворных турнирах и успехе у светских красавиц. Копье и шлем из грозных средств борьбы с внешним врагом превратились в глазах Альбера в блестящие украшения; забота о поддержании своего достоинства при дворе герцога заставляет его мечтать об атласе и бархате, унижаться перед ростовщиком.

По сравнению с пылким и великодушным, но в то же время разделяющим вкусы и предрассудки двора Альбером, его отец — старый барон — человек более цельной, отходящей в прошлое эпохи. Это — сильная, несгибаемая натура, выкроенная как бы из одного куска. Но старый барон — безжалостный ростовщик и скупец, у которого скупость приняла форму своеобразной трагической мании. К грудам золота, растущим в его сундуках, старый барон относится как пылкий юноша-любовник и вместе с тем как поэт, перед глазами которого раскрывается целый мир, неведомый другим людям. Каждый накопленный им дублон не является для барона чем-то безличным, он представляется ему сгустком человеческого пота, людской крови и слез, — а вместе с тем и символом его мрачного и уединенного могущества, основанного на власти денег. В монологе барона, в мрачном подземелье, где он один, при блеске зажженных свечей наслаждается созерцанием своего богатства, Пушкин с исключительной поэтической мощью обрисовал его сильный, несгибаемый характер, сжигающую и иссушающую его уродливую, трагическую страсть.

Анализ трагедии «Моцарт и Сальери»

Во второй трагедии — «Моцарт и Сальери» — Пушкин воспользовался получившей широкое распространение легендой о смерти великого австрийского композитор Моцарта, отделенного будто бы из зависти своим другом, итальянцем Сальери. На основе этого предания Александр Сергеевич построил глубокую философскую драму огромного интеллектуального напряжения. Сальери его трагедии — одаренный музыкант, фанатически уверенный в том, что в мире не существует и не должно существовать ничего такого, против чего были бы бессильны уединенный и постоянный человеческий труд и холодный, математический строгий расчет. Личность Моцарта и его гениальную музыку с ее общедоступностью, красотой и человечностью Сальери воспринимает как своеобразное «чудо», опровергающее все здание его жизни человека и музыканта. Отравляя Моцарта, Сальери приносит его в жертву своим жизненным принципам и стройности своих теоретических построений. Но попытка утвердить их ценой преступления оборачивается нравственным поражением сухого, эгоистичного, рассудочного Сальери, победой глубоко человечного и жизнерадостного, обращенного к миру и людям Моцарта.

Анализируя характер шекспировского Отелло, Пушкин заметил: «Отелло не ревнив; он доверчив». Такому же сложному анализу Пушкин подвергает в своей «маленькой трагедии» характер Сальери. Пушкинский Сальери завидует Моцарту, но не потому, что от природы он завистник. Его чувства к Моцарту вытекают из мучительного сознания ложности того пути в искусстве, во имя которого Сальери стал ремесленником, «умертвив» звуки, разъяв музыку «как труп». Одаренный человек и музыкант, Сальери в душе больше, чем кто-либо другой, сознает превосходство Моцарта над собой, чувствует правду и силу его искусства. Но это-то и заставляет его мучительно страдать, рождая у него зависть и ненависть к более молодому и счастливому сопернику.

В «Моцарте и Сальери» Пушкин выразил свой нравственный идеал: слова духовно сломленного после совершения Сальери: «Гений и злодейство — две вещи несовместные» утверждают мысль о несовместимости искусства и злодеяния, о нравственной чистоте и душевном благородстве как неотъемлемых качествах подлинного человека искусства, без которых он неизбежно осужден на творческое бесплодие.

Анализ «Каменного гостя»

Третья «маленькая трагедия» — «Каменный гость» — написана Пушкиным на сюжет старинной испанской легенды о ловком и искусном обольстителе женщин Дон-Жуане, который был жестоко наказан за свое дьявольское искусство. Легенда эта ко времени создания «Каменного гостя» успела пройти через ряд драматических обработок, из которых Пушкину особенно хорошо известны были комедия Мольера «Дон Жуан» и одноименная опера Моцарта (из ее либретто Пушкин выбрал эпиграф для «Каменного гостя»). Каждая из названных обработок давала свое, оригинальное истолкование характера центрального героя, который в XIX веке, при жизни поэта, засверкал новыми, необычными красками в известной поэме Байрона. Дон Гуан Пушкина также не похож на своих предшественников. Это — поэт любовной страсти. И в любви к Инезе (о которой пушкинский Гуан рассказывает в первой сцене своему слуге Лепорелло), и в дальнейшем — в отношениях с Лаурой и Доной Анной — Гуан чужд притворства, искренен, исполнен подлинного чувства. Дон Гуан смел, отважен, красноречив, его увлекают риск и опасности. Для него характерны острое любопытство к жизни, присущее человеку Возрождения, желание испытать судьбу вопреки обветшавшим церковным и религиозно-нравственным догмам. Но бьющая через край энергия свободной, раскованной личности сочетается в нем с безразличием к нравственным последствиям его поступков.

В отличие от авторов других пьес о Дон-Жуане, Пушкин показывает характер героя в движении. В нем — «покорном ученике» разврата, каким Дон Гуан оставался долго, по собственному признанию,- жил человек с иными, более высокими стремлениями. Любовь к доне Анне заставляет Гуана «переродиться », осознать в себе этого другого человека. Но происходит такое «воскресение» слишком поздно, — убийца командора и дона Карлоса гибнет. Испытав миг чистого, подлинного счастья, он нравственно побежден и должен «безропотно» отдать в качестве расплаты свою жизнь

Анализ «Пира во время чумы»

Последняя из «маленьких трагедий» Пушкина — «Пир во время чумы» — гениальная обработка отрывка из (гораздо более слабой в подлиннике) пьесы английского драматурга-романтика Д. Вильсона. Из Испании (где разворачивается действие «Каменного гостя») поэт переносит читателя в средневековую Англию. На фоне жестоких лишений и бедствий города, пораженного чумой, Пушкин рисует два противоположных характера — мягкой, задумчивой Мери и сильного душой, вдохновенного Вальсингама, который смело, открытыми глазами смотрит в глаза смерти и готов помериться с нею силами. Строй каждого из этих характеров ярко раскрывается в песнях, вложенных Пушкиным в уста Мери и Вальсингама,- грустной и задушевной у первой и грозной, исполненной мощи и бурного напряжения — у второго.

Анализ, представленный выше, основан на следующем источнике.
Источник: Пушкин. Достоевский. Серебряный век. / Фридлендер Г.М. СПб: «Наука», 1995

Краткое содержание Пушкин Маленькие трагедии для читательского дневника

Скупой рыцарь

Сюжет драматического произведения разворачивается в эпоху средневековья. Главные герои трагедии пожилой рыцарь и его сын Альбер. Барон очень скупой, мелочный человек, помешенный на богатстве. Он испытывает необъяснимую радость при виде своих сокровищ. Старик может несколько часов подряд сидеть в подвале и разглядывать сундуки с золотом. Рыцарь нажил такое состояние при помощи обмана и угнетения.

Альбер – юноша лет двадцати, мечтает добиться успеха не только в военном деле, но и покорить сердца светских красавиц. Чтобы добиться этих целей, рыцарю необходимы средства, которые отец ему не дает. Поэтому Альбер вынужден брать взаймы у ростовщика Соломона, хитрого еврея. Последнему, в конце концов, надоедает давать деньги в долг, и он отказывает Альберу в помощи. Соломон дает ему совет, чтобы юноша отравил отца, и забрал все его имущество. Альбер в разъяренном состоянии прогоняет прочь хитреца, но в подсознании понимает, что был бы не против совершить такое деяние.

Во время случайной встречи отца и сына у общего приятеля герцога, взаимная ненависть вспыхивает, и они бросаются в бой. В этой битве погибает скупой барон, у которого перед глазами остались лишь сокровища.

Трагедия учит своего читателя не быть мелочным, безжалостным человеком, любить своих детей и не жалеть на них заработанные средства. Все нажитое богатство с собой в могилу не унесешь. (Подробное краткое содержание)

Главные герои

Барон – жадный старик, смысл жизни которого заключен в накоплении богатств.

Альбер – сын барона, храбрый рыцарь.

Дон Гуан – испанский гранд, известный сластолюбец.

Дона Анна – вдова командора, в которую влюблен Дон Гуан.

Вальсингам – председатель застолья.

Моцарт – великий музыкант и композитор.

Сальери – соперник Моцарта, его завистник.

Моцарт и Сальери

Второе произведение основано на легенде о смерти известного композитора Моцарта. Сальери – знаменитый музыкант, преданный своей теории. Он считает, что все в мире поддается математическим расчетам, в том числе и музыка. Однако, чудесные пьесы Моцарта, жизнерадостного и талантливого музыканта, противоречат концепции Сальери. Он завидует гениальности композитора и поэтому решает отравить конкурента.

В трактире Моцарт рассказывает товарищу, что к нему домой приходил человек в черном одеянии и заказал написать реквием. После выполнения заказа, этот чудак так и не вернулся. Моцарт чувствует, что это произведение написал для самого себя. Сальери неискренне успокаивает друга и воспользовавшись моментом, насыпает яд в его бокал. Моцарт выпивает содержимое бокала и подходит к фортепиано, играет свою новую прекрасную пьесу «Реквием». Он уже обречен на смерть. Сальери шокированный этим великим произведением и своим деянием, он не может сдержать лез. Он еще на долгие годы запомнит последние слова своего конкурента, что гений и преступник – несовместимые вещи. Значит злоумышленник никогда не станет гением в музыке. Достоверность этих слов не дает спокойствия Сальери.

Произведение учит читателя, что зависть – порок, способный затмевать разум и подталкивать человека к совершению необдуманных действий и поступков. (Подробное краткое содержание)

Главные герои и образы

В пьесе есть такие действующие лица:

• председатель Вальсингам – персонаж, который очень боится смерти, он прославляет «царство чумы», говорит о том, что ее действия – это повод для наслаждений. В кульминационный момент пьесы он осознает жестокость своих мыслей. После разговора со священником председатель осознает, что поведение его и остальных членов пира – это признание собственной слабости и проигрыша. В то время, когда пир продолжается, он продолжает думать о своем поведении. На этом Пушкин обрывает историю, создавая открытый финал,
• священник – образ, который является ключевым в пьесе. Через него говорит голос разума, он обращается к совести пирующих, напоминает им о том, что смерть рядом, что их поведение – это не радость и не протест, это капитуляция перед лицом смерти.
• Мэри – задумчивая девушка, которая через песню рассказывает историю своей жизни. Она вспоминает о юности, счастливых днях. Через строки песни она показывает себя готовой на жертву, верной и преданной девушкой.

Важно! Действующих лиц в пьесе немного, но через их поведение, слова и истории раскрываются ключевые темы и идеи произведения – вопрос об отношении человека к смерти, поиск смысла жизни, формирование позиции человека по отношению к смерти вокруг.

Каменный гость

Главный герой пьесы Дон Гуан – известный дуэлянт, приезжает в Мадрид. Там он отбывал ссылку за разврат и убийства. Дон с нетерпением желает резвиться со светскими барышнями поэтому держит путь к своей приятельнице Лауре.

В это время актриса Лаура ужинает со своими поклонниками. Они любуются ее игрой и с наслаждением слушают ее пение. Актриса признается, что эту песню написал ее бывший ухажер Дон Гуан. Дон Карлос, услышав знакомое имя, вспыхнул от ярости, оскорбил Лауру. Дело в том, что Дон убил его брата на дуэли.

В этот момент приезжает Гуан. Враги начали битву на шпагах. Карлос погибает в этом бою. Дон торжествует, а Лаура быстрее хочет избавиться от трупа.

Гуан скрывается в монастыре под видом монарха. Здесь он обращает внимание на красивую женщину Донну Анну, жену убитого им командора. Она приезжает часто в монастырь к статуе мужа. Дон заводит с ней любезный разговор. После долгого одиночества Анна соглашается на свидание с незнакомцем, но лишь для беседы.

Дон зовет каменную статую прийти посмотреть на свидание с его супругой. Статуя кивает головой, слуга Лепорелло шокирован, а дуэлянту хоть бы что.

Во время встречи, Дон признается Анне, что является убийцей ее мужа, она в ужасе, находится в полуобморочном состоянии. В этот момент входит каменный гость и хватает Гуана и уносит его в ад.

Пьеса учит читателя, что убийство – это очень страшное злодеяние. Никто не вправе отнять жизнь другого человека, кроме Всевышнего. Только он имеет право распоряжаться судьбой людей.

Основные персонажи пьес

Главные герои:

• Барон – жадный старик, смысл жизни которого заключен в накоплении богатств.
• Альбер – сын барона, храбрый рыцарь.
• Дон Гуан – испанский гранд, известный сластолюбец.
• Дона Анна – вдова командора, в которую влюблен Дон Гуан.
• Вальсингам – председатель застолья.
• Моцарт – великий музыкант и композитор.
• Сальери – соперник Моцарта, его завистник.

Другие персонажи:

• Герцог – правитель, который пытается рассудить отца и сына.
• Жид Соломон – ростовщик, предлагающий Альберу отравить отца.
• Лаура – любовница Дон Гуана, юная актриса.
• Лепорелло – верный слуга Дон Гуана.

Пир во время чумы

Лондон в 1665 году настигла страшная чума, которая унесла тысячи людей. Горожане в ужасе от происходящих событий, а посреди одной из городских улиц несколько человек устроили пир. Но их радость не настоящая. Люди, затеявшие веселье, стараются забыться, утопить в алкоголе тоску по родным, которых теряют ежедневно.

Председатель этого застолья Вальсингам предлагает блондинке Мери спеть. Красавица запевает очень трогательную, печальную песню о своей Родине. Нет счастья в ее родных краях, не слышно пение птиц, детский смех, кругом лишь слезы и крики по погибшим. Девушка просит возлюбленного, если даже ей суждено умереть, чтобы он не приближался к ее зараженному телу, а быстро уехал в другие края. Приятели смеются над ее сентиментальностью.

Далее Вальсингам сам исполняет гимн чуме. Услышав пение председателя, священник уговаривает его остановить безбожные деяния, а также напоминает Васильгаму, как совсем недавно он потерял мать, а затем и любимую жену. Но юноша признается, что после этих событий, его душа навсегда умерла. Монах молится за душу Васильгама и удаляется прочь. Веселье продолжается, лишь председатель тихонечко притаился, задумался.

Трагедия учит уважать горе свое и других людей, чтить память о погибших родных и близких, молиться за их души, а не поддаваться алкоголю, с целью забыть горе. (Подробное краткое содержание)

Оцените произведение:

Голосов: 83
Читать краткое содержание Маленькие трагедии. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Сюжет и композиция

Сюжет пьесы завязан на изображении страха смерти. Перед ним все люди ведут себя по-разному, и это разнообразие поведения – то, что хотел изобразить Александр Сергеевич.

Элементы сюжета – отрывки песен, стихов, зарисовки поведения людей, которые пируют. Одни смирились со смертью, другие – продолжают жить, третьи – пытаются не думать об этом.

Из разнообразия поведения складывается общая картина общества во время эпидемии: безысходность, растерянность, неопределенность.

Кульминационный момент пьесы – появление священника, который критикует веселящихся людей. Он обращается к ним с просьбой одуматься и переосмыслить свою жизнь, говорит, что такое поведение во время всеобщего горя неуместно.

Это интересно! Повесть Барышня Крестьянка Пушкина: читаем краткое содержание

Конфликт пьесы заключается в том, что в ней отсутствует любая внешняя борьба: люди сталкиваются со сложными философскими вопросами, смертью, значением жизни, но они лишь пассивные жители города, которые не хотят что-то предпринимать.

Все, что им остается – смириться со своей участью и пировать в разгар бушевания смерти. Финал пьесы – раздумья председателя – свидетельствует о том, что борьба продолжается внутри каждого участника представления.

Текст имеет несколько композиционных особенностей, которые выделяют ее из всего цикла:

• внешнее действие сюжета в пьесе очень слабое – не происходит практически никаких событий, персонажи просто пьют, едят и поют песни. Развитие происходит внутри героев, напряжение их положения во время эпидемии определяется по их словам и песням,
• все участники пира являются воплощением определенного типа отношения к смерти. Каждый из героев имеет свои причины для посещения пира. Луиза боится одиночества, Молодой человек хочет на таком мероприятии забыться, Мери пришла излить свои переживания и спеть о своей любви,
• кульминация раскрывается не в действии, а в диалоге. Священник и Председатель разговаривают про смерть, отношение к ней и необходимость оставаться смелыми,
• вся история наполнена песнями, стихами, монологами и диалогами.

Такой подход в описании сюжета создает атмосферу напряженности, которая существовала во времени эпидемии чумы.

Это интересно! Роман Евгений Онегин: читаем краткий пересказ

Пушкин. Краткие содержания произведений

• Арап Петра Великого
• Барышня-крестьянка
• Бахчисарайский фонтан
• Борис Годунов
• Братья разбойники
• Выстрел
• Гаврилиада
• Гробовщик
• Дубровский
• Евгений Онегин
• Жених
• История Пугачева
• Кавказский пленник
• Каменный гость
• Капитанская дочка
• Маленькие трагедии
• Медведиха
• Медный всадник
• Метель
• Моцарт и Сальери
• Песнь о вещем Олеге
• Пиковая дама
• Пир во время чумы
• Повести Белкина
• Полтава
• Русалка
• Руслан и Людмила
• Сказка о золотом петушке
• Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
• Сказка о попе и его работнике Балде
• Сказка о рыбаке и рыбке
• Сказка о царе Салтане
• Скупой рыцарь
• Станционный смотритель
• Цыганы
• Южная ссылка

Эпидемия

Эта тема была особенно близка Пушкину, поскольку он не мог вырваться из Болдино к невесте в оцепленную карантинами Москву.

Здесь Пушкин снова показывает сущность человека перед лицом почти неминуемой смерти от чумы. За накрытым на улице столом сидят пирующие и делают попытки обо всем забыть. Для этого есть вино, любовь, веселые шутки. Любым способом они пытаются заглушить страх смерти. В молчании они выпивают в память о веселом Джексоне, которого с ними уже нет. Мэри поет печальную шотландскую песнь, чтобы потом можно было снова вернуться к веселью. Это их первый способ забыться. Председатель Вальсингам думает, что некогда родные места Мэри посетила чума. Чума везде одинакова – уничтожает все, что живо и цветет. И тут мимо пирующих проезжает повозка с мертвецами.

Это и сценический эффект, и элемент драматического действия, углубляющий его смысловое содержание. При ее виде одна из девушек падает в обморок – от смерти не уйти. Тем более, что ей казалось, что её зовут в эту злополучную тележку. Но один из молодых людей говорит о праве возить покойников везде и просит председателя спеть песню. Вальсингам избирает другой, второй, путь противостояния страху смерти. Он не отворачивается от опасности. Он смотрит на нее прямо и смело и побеждает страх гибели силой духа. Он поет гимн чуме. В борьбе со смертельной опасностью он испытывает наслаждение, измеряя глубину своей души.

Маленькие трагедии

Вопрос об автобиографическом подтексте «Маленьких трагедий» вставал не раз. Во всех четырёх пьесах обнаруживались скрытые автобиографические смыслы. Так, общепризнано, что в «Скупом рыцаре» отразились сложные отношения Пушкина с отцом Сергеем Львовичем, который был скуповат и отказывал старшему сыну в его доле наследственных доходов. Этот мотив постоянно присутствует, например, в переписке Пушкина с братом и Василием Жуковским. Вот, например, фрагмент письма к Жуковскому от 31 октября 1824 года:

Наконец, желая вывести себя из тягостного положения, прихожу к отцу, прошу его позволения объясниться откровенно… Отец осердился. Я поклонился, сел верьхом и уехал. Отец призывает брата и повелевает ему не знаться avec ce monstre, ce fils dénaturé… <�с этим чудовищем, с этим сыном-выродком… — Фр.> (Жуковский, думай о моём положении и суди). Голова моя закипела. Иду к отцу, нахожу его с матерью и высказываю всё, что имел на сердце целых 3 месяца. Кончаю тем, что говорю ему в последний раз. Отец мой, воспользуясь отсутствием свидетелей, выбегает и всему дому объявляет, что я его бил, хотел бить, замахнулся, мог прибить. — Перед тобою не оправдываюсь. Но чего же он хочет для меня с уголовным своим обвинением? рудников Сибирских и лишения чести? Спаси меня хоть крепостию, хоть Соловецким монастырём.

В данном случае речь шла не о денежных счетах, а о взятом Сергеем Пушкиным на себя перед властями обязательстве следить за «благонадёжностью» сына. Но именно эта сцена очень близко воспроизведена в трагедии, где соединена с эпизодом из Баранта. В дальнейшем Сергей Львович Пушкин фактически взял своё обвинение назад, заявив, что сын «убил его словами», — так же, как Барон в ходе разговора с Герцогом постепенно смягчает «убить» до «обокрасть».

Уже Павел Анненков

Павел Васильевич Анненков (1813–1887) — литературовед и публицист, первый биограф и исследователь Пушкина, основатель пушкинистики. Приятельствовал с Белинским, в присутствии Анненкова Белинский написал своё фактическое завещание — «Письмо к Гоголю», под диктовку Гоголя Анненков переписывал «Мёртвые души». Автор воспоминаний о литературной и политической жизни 1840-х годов и её героях: Герцене, Станкевиче, Бакунине. Один из близких друзей Тургенева — все свои последние произведения писатель до публикации отправлял Анненкову. ⁠ предположил, что ложная отсылка к «Шенстону» должна была закамуфлировать скандально-автобиографический мотив. В дальнейшем подтекст «Скупого рыцаря» стал предметом статьи Вячеслава Ходасевича в книге «Поэтическое хозяйство Пушкина» (1924).

Что касается «Каменного гостя», то первым вопрос об автобиографическом подтексте трагедии поставил Иван Леонтьев-Щеглов в статье «Нескромные догадки» (1899), однозначно отождествив Инезу с Амалией Ризнич

Амалия Ризнич (ок. 1803 — 1825) — жена одесского коммерсанта Ивана Ризнича; подробности её биографии точно не установлены. Пушкин в годы южной ссылки был горячо влюблён в неё, посвятил ей несколько стихотворений. ⁠ , Лауру с
Анной Керн
Анна Петровна Керн (1800–1879, в девичестве Полторацкая) — возлюбленная Пушкина, адресат нескольких его любовных стихотворений (в том числе «К ***» — «Я помню чудное мгновенье…»). В 17 лет вышла замуж за генерала Ермолая Керна, была несчастлива в браке. Познакомилась с Пушкиным в 1819 году, продолжала эпизодическое общение с ним на протяжении его жизни. Несмотря на то что между ними были романтические отношения, репутация «главной музы поэта» представляется преувеличенной; уже в конце 1820-х эти отношения были окрашены скорее взаимной иронией. ⁠ и даже Лепорелло со слугой Пушкина Ипполитом. Гораздо глубже подошла к теме Анна Ахматова, указавшая в своей статье 1947 года на параллели между «покаянным» монологом Дон Гуана и текстами (стихами и письмами) 1830 года; на очевидное сходство между кружком Лауры и миром петербургской литературно-театральной богемы рубежа 1810–20-х годов, в который входил Пушкин. Но, по мнению Ахматовой, всё это говорит «не столько об автобиографичности «Каменного гостя», сколько о лирическом начале этой трагедии», то есть о выражении личных чувств, типичном для лирики.

В «Пире во время чумы» аналогия с обстоятельствами создания трагедии (эпидемия холеры, запершая автора в Болдине) более чем очевидна. Спор Вальсингама со священником отсылает к стихотворной полемике

26 мая (6 июня) 1828 года, в свой 29-й день рождения, Пушкин написал стихотворение «Дар напрасный, дар случайный…» — пессимистическое произведение о жизни и тщетных поисках её цели («Дар напрасный, дар случайный, / Жизнь, зачем ты мне дана? / Иль зачем судьбою тайной / Ты на казнь осуждена?»). На стихотворение обратил внимание митрополит Филарет (Дроздов), написавший стихотворный ответ под названием «Пушкин, от мечтаний перешедший к размышлениям»: «Не напрасно, не случайно / Жизнь от Бога мне дана, / Но без воли Бога тайной / И на казнь осуждена». В 1830-м Пушкин, тронутый участием Филарета, написал стихотворение «В часы забав и праздной скуки…», в котором благодарил митрополита за «чистый елей» «речей благоуханных»: «И ныне с высоты духовной / Мне руку простираешь ты, / И силой кроткой и любовной / Смиряешь буйные мечты». ⁠ Пушкина с
митрополитом Филаретом
Филарет (в миру Василий Михайлович Дроздов, 1783–1866) — православный епископ. С 1821 года был архиепископом, а с 1826-го митрополитом Московским и Коломенским. Автор официального катехизиса Русской церкви. Действительный член Российской академии наук. В 1994 году был канонизирован Русской православной церковью. ⁠ в 1828 году.
Сергей Стратановский
Сергей Георгиевич Стратановский (1944) — поэт. Публиковался в ленинградском самиздате. Работал музейным экскурсоводом, библиографом в Российской национальной библиотеке. В 1981 году вместе с критиком Кириллом Бутыриным создал общественно-литературный журнал «Обводный канал», который выпускался вплоть до 1993 года. В 2000 году Стратановский стал стипендиатом Фонда имени Бродского. В 2010 году — лауреат премии Андрея Белого. ⁠ в стихотворении «Болдинские размышления» (2000) предлагает новую парадоксальную версию, связывая финал пьесы с несостоявшейся (но теоретически возможной именно в этот момент) встречей Пушкина с
Серафимом Саровским
Серафим Саровский (в миру Прохор Исидорович Мошнин, 1754–1833) — один из самых почитаемых святых Русской православной церкви. Иеромонах Саровского монастыря, основатель Дивеевской женской обители. В 1778-м стал послушником в Саровской пустыни, в 1786-м принял монашеский постриг. В 1794-м стал отшельником, жил в лесной келье неподалёку от монастыря, с этим периодом связано много чудесных эпизодов в его житии. В 1810 году вернулся в монастырь и на протяжении 15 лет оставался затворником. Канонизирован в 1903 году по настоянию Николая II, хотя народное почитание Серафима началось гораздо раньше. В 1920 году мощи св. Серафима были эксгумированы советской властью и впоследствии утеряны; в 1990-м они были обретены в Казанском соборе, где при советской власти находились запасники Музея истории религии. ⁠ .

Краткое содержание небольшой трагедии. История создания маленьких трагедий. Прочие пересказы и обзоры для читателя дневника

Где он был задержан из-за карантина по холере.

На рукописях Александр Сергеевич оставил отметки, позволяющие говорить о более или менее точных «днях рождения». Пьесы: 23 октября работа над «Скупым рыцарем», 26 числа — над «Моцартом и Сальери», 4 ноября — над «Каменным гостем», А 6 ноября — над «пивом во время чумы».

Этот цикл до сих пор остается загадкой для пушкинистов. Каждая из пьес — словно отрывок из утраченного произведения большого формата, но в этом отрывке чрезвычайно сконцентрирована суть конфликта и философия персонажей.

В случае с «маленькими трагедиями» Пушкин явно озадачил читателя. Например, он выпустил «скупого рыцаря» для «сцен из сенестонской трагикомедии: Скупой рыцарь», хотя у поэта Шонстона такого произведения нет вообще. Пирс во время чумы »- это действительно перевод фрагмента Уилсон-Сити« Город чумы »(как его обозначил Пушкин в подзаголовке), но перевод настолько вольного и превосходного оригинала, что о нем можно говорить практически. «как самостоятельное произведение.

В одном сходятся ученые: «Маленькие трагедии» — эпическая фреска, на создание которой поэт вдохновил размышления о европейской культуре (русская культура Пушкинской поры стала ощущать ее частью). В композиции цикла угадывается замысел «игры» с культурными мифами разных эпох: «Окружающий рыцарь» — Средневековье, «Каменный гость» — Возрождение, «Моцарт и Сальери» — Просвещение, «Пирс». Во время чумы »- это формально перевод драматической поэмы Уилсона — поэта британской« Озерной школы »эпохи романтизма.

«Окружающий рыцарь»

«Каменный гость»

«Моцарт и Сальери»

«Пир во время чумы»

Сценическая судьба «малых трагедий» начала складываться. в жизни Пушкина. 27 января 1832 года Моцарт и Сальери представили в Петербурге, но успеха не случилось: трагедия разыгралась во время съезда гостей, купивших билеты на воду акватории Шаховского … Премьера «Супильского рыцаря» состоялась. намечено на 1 февраля 1837 года, но за три дня скончались раненые на дуэли Пушкина, и спектакль был отменен.В общем, «Маленькие трагедии» нельзя причислить к числу самых популярных произведений отечественной сцены. С момента первых опытов и по сей день на него распространяется проклятие «скрытности». Тем ценнее смелые попытки найти театральный эквивалент оригинальным драматическим опытам Пушкина.

Настойчиво штурмовали «маленькие трагедии» в Александринском театре (носил, кстати, имя А.С.Пушкин). В 1962 году был поставлен спектакль «Маленькие трагедии», над которым режиссер Леонид Вивьен находился несколько десятилетий.В спектакле были заняты прекрасные актеры — Николай Черкасов, Николай Симонов, Лидия Штыкан, Владимир Кристоков, Нина Мамаева, но критики отметили, что части постановки не получились равноценными. «Слабым звеном» пьесы Вивьенна признала «каменного гостя», а «Моцарт и Сальери», «скупой рыцарь» — удачные эксперименты по интерпретации пьес Пушкина. Спектакль долгое время жил на сцене Александринского театра, претерпевал обновления и ввод новых актеров.

Предлагаем Вашему вниманию видеоверсию целого спектакля (запись 1966 года), снятого позже для телевидения отдельных «трагедий» («Маленькие трагедии. Окружающий рыцарь. Моцарт и Сальери» 1971 г. и «Каменный гость» 1971). Также в нашей коллекции — запись исполнения Габты «Моцарт и Сальери» в одноименной одноименной опере Н. Римского-Корсакова (1981).

Еще больше счастливых «маленьких трагедий» с интерпретациями фильмов.В 1979 году на телеэкраны вышел фильм-триппер Михаила Свитуэзера, где сюжеты и тексты трагедий оригинально награждаются импровизатором из Пушкинской сказки «Египетские ночи». В общем, «Маленькие трагедии» Свитуэра — это интересный коллаж из многих произведений Пушкина — и поэтических, и прозаических. Назовем лишь нескольких актеров и их персонажей. Роль Дона Гуана в фильме последний кинорол Владимир Высоцкий. Наталья Белочвостикова сыграла Донну Анну, а Матлуб Алимову — Лауру.Валерий Золотухин — Моцарт, Иннокентий Смоктуновский — Сальери. В центре причудливой композиции «малых трагедий» импровизатора Свитера в исполнении Сергея Юрского.

Год написания: 1830

Жанр: Цикл пьес

Сюжет

Рыцарь окружения

Главные персонажи: барон , его сын Альберт.

Знаменитый барон настолько поглощен накоплением богатства, что больше не интересуется ничем в мире.Он ненавидит даже собственного сына, которому нужно тратить деньги. Барон все отрицал, лишь бы не трогать никакие монеты из заветных шести сундуков с золотом.

Встретив ее сына во дворце герцога, он бросается на него с оружием и умирает от волнения, думая только о своих сокровищах.

Моцарт и Сальери

Главные герои: Моцарт. , Сальери — композиторы

Сальери безумно завидует Моцарту, его оптимизму, его таланту, его божественному вдохновению.Моцарт пишет музыку легко, она словно следует из его души, а для Сальери создавать мелодии — это тяжелый крест, он изучает гармонию как алгебру и вычисляет каждый звук. В то же время он понимает, что никогда не достигнет вершин в творчестве, никогда не постоит с Моцартом.

Сальери решил отравить своего друга, чтобы спасти его душу от падения и сохранить нетронутым святое искусство. Отравленный Моцарт покидает Трактор, и Сальери понимает, что не умер от зависти и до сих пор мучает его.

Каменный гость

Главные персонажи: дон Хуан , Анна , статуя полководца

Дон Хуан, неотразимый любовник и покоритель женских сердец, убивает купонную дуэль, из-за чего вынужден спрятаться. Но он возвращается в Мадрид, желая продолжить здесь свои любовные приключения. На кладбище он видит Донну Анну, коммерческую жену, которая сразу же полюбила красивую вдову.

Анна Имневно прислушивается к его словам, и ее сердце тянется к незнакомому отшельнику.Наконец, она соглашается на вечернее свидание. Торжествующий Дон Жуан, видя победу любви, приглашает коммерсантов. В ответ каменная статуя кивает.

Вечером после страстного объяснения дон Хуан открывает свое настоящее имя и признается, что убил ее мужа. В этот момент подходит статуя, она прижимает руку к своему убийце, и оба падают в ад.

Пир во время чумы

Главные персонажи: Уолсинг , Мэри

Во время Великой чумы группа молодых людей поставила столы на главной площади и, скрывая свой страх смерти, попыталась веселиться и не думать о телегах с мертвыми, которые постоянно проезжают.На упреки священника Уоллсинга он отвечает, что гора убивает душу, и после этого ничего не страшно.

Заключение (мое мнение)

Каждая маленькая пьеса показывает, насколько отвратительны человеческие вкусы. Греховная страсть не может быть благородной, она вырождает душу и делает человека моральным уродом.

«Окружающий рыцарь» создан в жанре небольшой трагедии, состоящей из трех сцен. В ее диалогах раскрываются персонажи главных героев спектакля — Жида, сын Альбера и старого барона, собиратель и хранитель золота.

Первая сцена

У Альберты будет турнир, и он переживает по поводу того, что ему не на что купить доспехи и одежду. Альберт ругает некоего графа Делоуджи, который передвинул свой шлем. Можно понять и почувствовать, насколько тяжело финансовое положение Альберта, если он скажет, что было бы лучше, если бы граф ударил его головой, а не шлемом.

Он пытается послать своего слугу Ивана к рошовисту, еврею, взять деньги в долг. Но Иван говорит, что старый еврей Соломон уже отказал ему в долгах.Оказалось, что нужно было покупать не только шлем и платье, но и лошадь, пока раненый конь не устоит на ногах.

В этот момент дверь постучала в дверь, и я оказался человеком, который пришел. Альберта не станет церемониться с Соломоном, окликнув его чуть ли не в глаза проклятой жидкости. Между Соломоном и Альбертом произошел диалог о супружеской неверности. Соломон стал жаловаться на то, что у него нет лишних денег, что у него добрая душа, помогает рыцарям, и им не лечат, чтобы вернуть его долги.

Альбер просит денег в расчете на будущее наследство, на что еврей вполне резонно заметил, что не был уверен, что Альберт доживет до получения наследства. Он может упасть в любой момент в бою.

Еврей дает Альберу Коварианский совет — отравить отца. Этот Совет приводит рыцаря в ярость. Он гонит еврея. Убегая от разгневанного Альберта, Соломон признается, что приносил ему деньги. Молодой рыцарь посылает Ивана за Соломоном, а сам решает обратиться к князю, чтобы тот образовал своего отца, и потребовал, чтобы отец выделил его сына.

Вторая сцена

Во второй сцене был показан подвал старого барона, где «Король король над Глаттом». Почему-то после прочтения этой сцены эта строчка вспоминается с присоединения Руслана и Людмилы. Старый рыцарь в подвале. Это святой старец, его сюда не пускают и не пускают. Даже его собственный сын.

В подвале 6 сундуков с золотом. Они заменяют старику все человеческие привязанности. То, как Барон говорит о деньгах, привязано к ним, это предполагает, что он стал рабом денег.Старик понимает, что с такими деньгами он мог исполнить любое свое желание, добиться любой власти, любого уважения, заставить служить каждому. И его тщеславие удовлетворяется осознанием собственной силы и мощи. Но он не готов воспользоваться своими деньгами. Он наслаждается золотым блеском.

Да будет Его Воля, все шесть сундуков с золотом он унесет в могилу. Его огорчает мысль о том, что его сын потратит все накопленное золото на развлечения, развлечения для женщин.

Ой, если бы у меня были недостойные
Я прячу подвал! Ох, если б из могилы
Я смог бы выйти, сторожевой пес тени
Сядь на сундук и из живого
Мои сокровища хранили, как сейчас! ..

Три сцены

Эта сцена происходит в замке герцога, которому служит Альберт, и к которому он обратился, так что согласился на своего родного отца. В тот момент, когда Альберт разговаривал с герцогом, к нему подошел старый рыцарь. Герцог предложил Альберте спрятаться в соседней комнате, а сам взял старого рыцаря со всеми Радусси, служившими его деду.

Герцог проявил дипломатичность и такт в разговоре со старым воином. Он попытался выяснить, почему его сын не бывает в суде.Но барон начал волноваться. Сначала он сказал, что сын Его «Дикий и Гуски Нрава». Герцог снова повторил свою просьбу послать к нему своего сына, герцога на службу и назначить жалобу, соответствующую его чину. Назначьте Сыну извините означает — открыть ваши сундуки. Барон не выдержал. Страсть к деньгам, служение «Золотого Тельца» было выше его любви к сыну. И тогда он решил переделать Альбера. Барон сказал герцогу, что Альберт мечтает сесть за руль и убить старика. Такую клевету Альбер больше не вынес, он выскочил из комнаты и обвинил отца в черной лжи и клевете.В ответ отец бросил перчатку в знак вызова на дуэль. Альберт поднял перчатку со словами: «Спасибо. Вот первый дар Отца».

Герцог взял перчатку у Альберта и заставил его покинуть дворец, пока он не позовет его. Его Высочество понял истинную причину этого титула и бросил упрек Барону: «Ты, старик, несчастен, не стыдно за тебя …»

Но старик почувствовал недуг и умер, вспомнив не о сыне, а о ключах от заветных сундуков.В заключение герцог произносит фразу, ставшую победителем: «Страшный век, страшные сердца».

Пушкин не успел написать столько произведений для театра, сколько для театральных постановок, сколько считал. Александр Сергеевич прекрасно знал, как актер на зрителя, и само действие происходило на сцене, как визуальные и звуковые эффекты читаются с пандуса слова. Все духовные переживания актер должен выражать жестами, верными паузами, восклицаниями, выявляя главную мысль, которой пронизана трагедия.В театральном жанре в трагедиях сложилась тесная связь современного писателя с жизнью, которая передает их краткое содержание. «Маленькие трагедии» Пушкина созданы в период его полной творческой зрелости.

Власть и богатство

Сын Альбер

Сын богатейшего феодала склонен. Отец, качая каждую монету, над каждой рукой дукатов, не позволяет юноше вести поведение, соответствующее его рангу. Это не случайно осуществил рошовист, заставивший Альбера просить деньги.Еврей-ростовец Соломон, который зарабатывает деньги на ссуды, это что-то низкое, в то время как богатство рыцарского драйва «поднимает» его на весь мир. Ростовчанин объясняет молодому человеку, что его отец может жить очень долго, и предлагает надежное безболезненное средство, благодаря которому Альберт станет полноправным хозяином. Альберт, полный благородного презрения, звонит узуристу. Как складываются отношения между Отцом и отношениями Сына, показывает краткое содержание. «Маленькие трагедии» Пушкина со всей властью раскрывают конфликт отца-покупателя и низко-ласкового сына Альберта.

В подвале

Старый рыцарь, для которого теперь пустой звук Рыцарской чести, весь день ждет, чтобы спуститься в подвал, к заветным сундукам. В отличие от рошовиста, который просто зарабатывает деньги, у рыцаря неприятная мучительная страсть. Он считает моменты, когда видит свое золото, благодаря чему считает, что все ему подвластно. Но эта иллюзия подскажет нам резюме. «Маленькие трагедии» Пушкина, когда рыцарь рассматривает свое золото в сундуках при свете свечей, что дает дополнительный сценический эффект, и знает происхождение каждой монеты, они говорят, что это деньги, что они контролируют.

Более того, он явно начинает понимать, что Люто ненавидит Сына, который после смерти все растратит (если кратко изложить мысли рыцаря). «Маленькие трагедии» Пушкина говорят о серьезной неумолимой страсти к деньгам как таковым.

Завершается трагедия встречи Отца и Сына на «Дворе» государя. Отец, чтобы не получить ни цента, обвиняет Альбера в том, что на него покушались. Старый барон, не выдержав пережитого волнения, внезапно умирает.

Это явление историческое, как показывает его Пушкин («Маленькие трагедии», «Окружающий рыцарь»). Резюме говорит о том, что действие драмы происходит в давние времена, но и в эпоху развивающихся буржуазных отношений эта проблема актуальна.

«Каменный гость»

Третья трагедия этого цикла. Она исследует страсть, развлечения, страсть и, наконец, любовь. Отрубы живой плоти для изучения скальпелем, как опытный врач раскрывает творение человека Пушкина. «Маленькие трагедии», краткое содержание которых и есть Эмко, быстро раскрывают все тонкие детали смысла учебы, прекрасно передают его.

Она не была красивой, но Дон Гуан горячо любил ее и вспоминает о ней с сожалением. Он не распутник и не расчетливые любовники. Он влюбляется в каждый женский образ самым комплексным образом, по сути и привлекающим женщину.

Так описывает это Пушкину. Маленькие трагедии, краткое содержание которых изложено здесь, это подтверждают. Дон Гуан любит актрису Лаура Веселая любовь, в которой воспевание чувств связано с дружеским отношением.А Лаура — полная противоположность Инзе. Вспоминая, что он томится далеко на севере, она поет сложенную песню. Но радость встречи не омрачает даже дуэли, на которой Дон Гуан убивает очередного соперника. В целом, подчеркивает автор, это гуманное отношение к трем женщинам, которое читатель узнает, читая «маленькие трагедии» Пушкина. Читать аннотацию — лишить большого удовольствия проследить все детали произведения, все оттенки чувств, которые передает писатель.

Настоящая любовь

Дон Анна собрала в букет самых разных качеств: красоты, благочестия, лукавого кокетства, скромности, наивности, бормотания. Дон Гуан был увлечен ею с первого взгляда. И впоследствии он убедился, что это глубокое чувство.

Но статуя полководца разрушена — благородная судьба, когда его любят счастье. Статуя — это его возрожденное прошлое, его легкомысленная аморальная жизнь, когда на нем много горя и женщин, и мужчин. Он поднимается между Дон Гуань и счастьем — это анализ и резюме.«Маленькие трагедии» Пушкина (точнее «Каменный гость») призывают серьезно относиться к своим действиям.

Эпидемия

Эта тема была особенно близка Пушкину, так как ему не удалось спастись из Болдино к невесте в карантине Москвы.

Здесь Пушкин снова показывает сущность человека перед лицом почти неминуемой смерти от чумы. За шагающими по улице сидят пируинги и пытаются обо всем забыть. Для этого есть вино, любовь, веселые анекдоты.В любом случае они пытаются истощить страх смерти. В тишине они пьют в память о веселом Джексоне, которого больше нет. Мэри поет грустную шотландскую песню, чтобы потом можно было снова повеселиться. Это их первый способ забыть. Председатель Уоллсинг считает, что чума пришла в родные места Мэри. Чума везде одинакова — уничтожает все живое и цветущее. И вот мимо пирунтов проезжает телега с мертвыми.

Это сценический эффект и элемент драматического действия, углубляющий его смысловое содержание.Своей формой одна из девушек освежилась — чтобы не уйти от смерти. Более того, ей казалось, что ее звали этим злополучным троллейбусом. Но один из молодых людей говорит о праве носить мертвых повсюду и просит стул спеть песню. Уоллсинг выбирает другой, второй путь противостояния страху смерти. Он не отворачивается от опасности. Он смотрит на нее прямо и смело и побеждает страх смерти духа Духа. Он поет гимн чумы. В борьбе со смертельной опасностью ему нравится измерять глубину своей души.

Третий способ борьбы с чумой — смирение

Здесь появляется священник. Этот пир и песня Уоллсинга кажутся ему кощунством. Это сапоги. Они жестоко обращаются с умершими и их близкими.

Молодые люди ему не верят и встречают насмешки. Но Святой Отец настойчив и упрям. Он призывает их разойтись и прекратить страшный пир. Однако Уоллсинг возражает. Он говорит, что в их домах грустно, а молодежи нужна радость. Но священник «давит» на свои душевные раны, вспоминая о гибели матери и жены.Председатель уже начал колебаться, но потом я нашел в себе силы и попросил священника убрать. Пиршество продолжается, но Валлсигам остается в глубокой задумчивости. Три способа борьбы с чумой — это резюме. «Маленькие трагедии» Пушкина, «Пристань во время чумы», в частности, раскрывают путь нетронутого духа во время смертельной опасности.

В этих произведениях Пушкин, видимо, хотел выразить свои наблюдения в области психологии: несчастья, любовные страсти, страх смерти.Их раскрыли «маленькие трагедии».

Драматический цикл «Маленькие трагедии» Классик русской литературы состоит из четырех произведений — «Моцарт и Сальери», «Пирс во время чумы», «Каменный гость» и «Окружающий рыцарь», главные герои которых — личности, живущие с их страсти, ведущие к ним и близких им людей к смерти.

Среди главных героев «Маленьких трагедий» — Дон Гуан, Сальери, Барон … Все они сильные, думающие и незаурядные натуры, но внутри каждого из них назревает конфликт, который неизбежно приводит к трагическим последствиям.Дон Гуан был слишком чувствителен, барон — Скуп и Жаден, а Сальери — завидовал. Именно эта черта характера последнего делает его более важным персонажем, чем талантливый и беспечный Моцарт, которому сочинение музыки дается с невероятной легкостью, он пользуется успехом у очаровательных молодых девушек, любит веселье и балы.

Сальери восхищается его талантом, но в то же время сильно завидует «сопернику» и решает, что справедливость, по его мнению, должна доверять. В результате Моцарт умирает, а Сальери остается жить, но почему-то его зависть не исчезает и не становится лучше.Оказывается, для этого не было внешних факторов, а были внутренние проблемы завистливого композитора. Его жизнь лишена чувства гармонии, он не умеет радоваться чужим успехам и обречен на вечные страдания.

Персонаж «Supil Knight» Альбер побеждает в турнире по количеству цветов. Его прославляют Велмазбы и дарят улыбки прекрасным дамам, но победитель недоволен. Он угнетает, что его противник задел его речь шлемом, а не покупкой новой альберты.Рыцарю не остается ничего другого, как просить богатого еврея.

Герой хочет стать независимым и это желание приводит его к мысли о богатом отце, наследство которого перейдет после смерти старика.

Барон — страшный кнут. Он покрывает расходы сына, так как считает, что Мотом, из-за чего молодой рыцарь часто злится на жадного родителя, у которого нет отцовских чувств к наследнику. Хотя он считает себя настоящим рыцарем, но злость и раздражение на родного человека берет верх над благородством и честью.

Его отец охраняет золото. Это для него — символ трагедии других людей, которые жестоко предали себя в Кабалу. Барон собирался давно и ни с одной монетой расставаться не собирается. Ради богатства он постепенно убивал все человеческие чувства.

В финале происходит открытое противостояние отца и сына, которое приводит к трагическим последствиям.

Главный герой «Каменного гостя» — Дон Гуан, признанный настоящим соблазнителем женских сердец, но и его жизнь трагична.Он арендует свое беззаботное прошлое ради тихого настоящего чувства в своей жизни — любви к Донне Анне. Дон Гуан впереди превращается в целомудрия и сдержанного человека, хотя до этого все знали его как ветреного любовника. Он ждет от Донны взаимности от Донны Анны, но его опережает каменный полководец в виде статуи мужа мужа его любимого дона Гуана, который наносит очевидцу смертельный удар. Умирая, главный герой не отказывается от своей любви.

Основная идея книги

«Маленькие трагедии» Пушкина — произведение актуальное и в наше время.В «Скупом рыцаре» раскрывается суть страсти людей к накоплению, а некоторых современных жителей нашей планеты, для которых деньги стали чем-то сакральным, смысл их жизни.

Два композитора Моцарт и Сальери показаны в Пушкине, как две стороны одной «монеты», жизнь и смерть, земля и небо. Чтобы в мире не нарушалось равновесие добра и зла, в нем должен жить гений и злодей.

Какой он Моцарт? Сумасшедший гений или создатель Божественной музыки? И Сальери совершил злодеяние или восстановил справедливость?

В каменном госте Пушкин напуган смертью и любовью.Очень часто эти два понятия в жизни людей пересекаются. Как уберечь светлое чувство от тьмы? Как отделить страсть от любви? Что испытывает человек на пике главного человеческого чувства?

В «Пире во время чумы» люди находятся на грани жизни и смерти. В этом состоянии они готовы к безрассудным действиям. Их земной путь может быть прерван в любой момент. Старуха с косой где-то тесно. Как не потерять человеческий облик и дожить до конца с высоко поднятой головой?

Анализ работы

Главное обещание пушкинского «Супильского рыцаря» — формула «Деньги — сила.«Основная цель жизни Барона достигнута. Он купается в своем богатстве и не хочет ни с кем делиться. Даже с самыми близкими людьми.

Немного другая страсть — сердце героя произведения» Каменный гость ». Он находится в ином плане человеческой натуры и более гуманный. Дон Гуан превратился из опытного любовника в легко поддающегося чистке рыцаря. Если раньше женщины ложились у его ног, то теперь он сам готов отдать все. за улыбку и поцелуй Донны Анны

Когда-то Дон Гуан солгал женщинам, чтобы завоевать их расположение, и это было здорово.Теперь он хочет быть с любимой до конца честным.

Было время, когда главный герой «Каменного рыцаря» уничтожал на своем пути всех соперников. И неважно, любимые ли это мужья или влюбленные в Юньша. Он не мог встать на пути Дона Гуаны к сердцу его «жертвы». Но когда это чувство зародилось в его душе, он сам стал уязвимым.

Недавно дружелюбный рыцарь приглашает командира на обед, и там он встречает его жену Донну Анну.Сердце соблазнителя разбито. Он не представляет жизни без этой женщины. Теперь внутри Дон Гуана это не животная страсть, а настоящее божественное чувство. Но, судя по всему, прежние грехи не списаны и трагический финал неизбежен.

Еще один герой-любовник Пушкина — музыкальный гений Моцарт. Этот композитор создает легкость и легкость дыхания. Ему не свойственно сомневаться. Он пленен своими звуками, которым готов поделиться со всеми вокруг. Моцарт думает, что это будет продолжаться вечно.Но у любой жизни рано или поздно есть конец.

Его Визати Сальери обладает разумом. Он пишет музыку, как будто вычисляет математические формулы. Этот композитор знает цену каждой ноты. Музыка для него священна, и он никого не хочет подпускать. Сальери хочет сохранить всю свою красоту только для себя и наслаждаться ею в одиночестве. Его гармоничная связь с музыкой не может быть нарушена, и те, кто этого не понимает, должны умереть.

Самая страшная цена за величие — убийство.В мире музыки Сальери страстно увлечен одними отбивными, и он не потерпит, чтобы священный эффект стал Балаганом. Ради гармонии он готов к разрушению.

Классик русской литературы также пишет об одной из человеческих страстей во время чумы: «нет страха смерти. Жизнь — это все, но перед смертью она сдается. Сам человек стоит на краю пропасти, именно в этом состоянии оказывается, что сила Духа может победить старуху с косой.

Действие «малых трагедий» происходит в средние века, в эпоху Возрождения. Именно в то время люди больше всего питали чувства рыцарской чести и бесстрашия, которые полностью контрастировали с жадностью, накоплением, завистью и прелюбодеянием.

«МАЛЕНЬКИЕ ТРАГЕДИИ»: МОРАЛЬНЫЙ БУСТЕР ПУШКИНА

В постановке Театра Станиславского по пьесе Александра Пушкина «Маленькие трагедии» представлены одни из самых ярких сценических образов, которые сейчас можно встретить в вашингтонских театрах.Поразительно стилизованная постановка создает богато чувственный визуальный язык. Хотя трагедий, находящихся под пристальным вниманием, действительно мало, они приобретают популярность благодаря этой часто поразительной постановке.

Пушкин наиболее известен как русский поэт-романтик XIX века, стихи которого сделали русский язык литературным (его предшественники и современники обычно писали по-французски). Как драматург, он больше всего претендует на наше внимание «Борисом Годуновым», который Мусоргский позже использовал в качестве либретто для своей оперы.

«Маленькие трагедии» состоят из четырех одноактных стихотворных пьес, три из которых являются поучительными рассказами об отдельном смертном грехе, а четвертый — трагикомической аллегорией. Они редко исполняются, и нетрудно понять почему. Скорее философские, чем драматические, пьесы на самом деле представляют собой уроки морали, созданные как наброски персонажей. Широкие. Действительно широкая.

Первая часть показывает нам сына (Андрей Малаев-Бабель), который пытается получить деньги от своего скупого отца (Паата Цикуришвили). Мораль: жадность убивает.Второй, о пороках зависти, посвящен предполагаемому убийству Моцарта (Малаева-Бабеля) Сальери (Теймураз Цагурия). Третья следует по следу жидкостей тела, оставленному эффектно развратным Дон Жуаном (Цикуришвили). (Похоть? Плохие вещи.) На последнем изображены эгоцентричные художники и интеллектуалы, думающие, что они могут бросить вызов смерти, устроив пир на усыпанной трупами улице зараженного чумой города. (Гордыня? Не намного лучше.)

В то время как Пушкин, как и Моцарт, сочетал сентиментальное с ужасным, чтобы создать напряжение и глубину, пьесы «Маленьких трагедий» не очень убедительны.Каждая длится от 20 до 30 минут, этого достаточно, чтобы достичь Большого момента, не развивая его.

Но Малаев-Бабель и Цикуришвили, которые тоже режиссируют, делают вечер фантастическим чудом. С помощью хореографа Ирины Цикуришвили они сочетают пантомиму, движение, акробатику и гимнастику, чтобы создать серию кинетических образов, от античных до сюрреалистических, которые захватывают вас с самого начала. Добавьте к этому искусно меняющий свет Даниэля Берка и ярко раскрашенные костюмы Евгении Лужиной-Салазар, и вы получите шоу, которое постоянно будоражит и будоражит воображение (в отличие от обычных проповедей, к которым может привести такой материал).В результате постановка возрождает моральную силу сказок.

Талант в прямом и переносном смысле прыгает по сцене. Мастерство Пааты Цикуришвили в пантомиме, попросту говоря, феноменально. Малаев-Бабель, который играет против него в большинстве произведений, от природы легко обращается с разными персонажами, которых он изображает. То, что Цагурии не хватает в актерском опыте, он более чем компенсирует громким звучным певческим голосом (не говоря уже о массовом присутствии). Ирина Цикуришвили, Екатерина Гаста и Светлана Коробова — все они впечатляюще справляются с набором второстепенных персонажей.

Конечно есть проблемы. Персонажи иногда разыгрываются непоследовательно: например, в «Дон Жуане» Цикуришвили и Малаев-Бабель (как его слуга) попеременно то страстные фигуры, то два диких и сумасшедших парня. И изображать Ирину Цикуришвили как двух женщин в одном и том же спектакле — это бесполезно. Но в постановке, в которой стиль приобретает особую суть, это второстепенные проблемы. А.С. Пушкина «Маленькие трагедии». Режиссеры Андрей Малаев-Бабель и Паата Цикуришвили.До 3 января в Театре на Черч-стрит. Звоните 301-946-4963. ЗАГОЛОВОК: Лаура (Ирина Цикуришвили) извилисто обвивается вокруг не протестующего Дона Жуана (Паата Цикуришвили) в «Маленьких трагедиях» Станиславского. ec

UW Press -: Маленькие трагедии Александра Пушкина: Поэтика краткости, под редакцией Светланы Евдокимовой

Александр Маленькие трагедии Пушкина Поэтика краткости Под редакцией Светланы Евдокимовой Издание штата Висконсин Центр пушкинских исследований Главные редакторы: Дэвид М.Бетея и Александр Долинины «Превосходное собрание сочинений, который обещает стать незаменимым источником информации и критические идеи для всех, кто исследует, преподает или изучает Пушкин » —Пол Дебречени, автор книги «Социальные функции литературы»: Александр Пушкин и русская культура Четыре компактные пьесы Александра Пушкина, позже известные как The Маленькие трагедии, были написаны в разгар авторского творчества. творческие силы и их влияние на многие российские и западные писателей невозможно переоценить.Но западные читатели далеки более знаком с лирикой, повествовательными стихами и прозой Пушкина. чем с его драмой. Маленькие трагедии получили несколько переводов или академических экзаменов. Отправляясь на исправление это и вернуть краеугольный камень творчества Пушкина, Еводокимова и ее выдающиеся участники предлагают первые тщательные критические изучение этих пьес. Они исследуют исторические корни и соединительные темы пьес, предлагают внимательное прочтение и отслеживают трансформацию произведений в другие жанры. В этот том включен значительный новый перевод пьес Джеймса Фалена — Скупой Рыцарь, Моцарт и Сальери, Каменный гость, и Пир во время чумы. Светлана Евдокимова — доцент кафедры славянского языка. языки и сравнительная литература в Университете Брауна. Запросы средств массовой информации и книготорговцев относительно копий обзоров, мероприятий и интервью можно направлять в отдел рекламы по адресу publicity @ uwpress.wisc.edu или (608) 263-0734. (Если вы хотите изучить книгу на предмет возможного использования в курсе, перейдите на нашу страницу учебников. Если вы хотите изучить книгу на предмет возможного лицензирования прав, см. Права и разрешения.)

ноябрь 2003 г. LC: 2003007694 PG 496 с. 6 x 9 1 ч / б фото

«Маленькие трагедии» Кирилла Серебренникова

В конце спектакль в Гоголь-центре, когда первые аплодисменты затихают, актеры несут на сцену большой экран.Через мгновение знакомое лицо На экран проецируется Кирилл Серебренников. Один из ведущих режиссеры театра и кино корчат рожи и улыбаются. К сожалению, он не может лично присутствовать на его последней премьере в Гоголь-центре «Маленькие трагедии». Серебренников проводит вечер в своей квартире под домашним арестом, что был продлен еще на три месяца до середины января.

Директор смог выполнить большую часть подготовительной работы перед его театральным арестом в Санкт-ПетербургПетербург и всю ночь выезжает в Москву для допроса по многим обвинениям. считают «кафкианским». Последние репетиции прошли без Серебренникова, но «Маленькие трагедии» по мотивам четырех коротких стихотворных драм русских Величайший поэт Александр Пушкин был готов к выходу на сцену.

«Маленькие трагедии» — это не Серебренников впервые попытался взяться за русского классика. Некоторые из его лучшие постановки созданы по таким произведениям, как «Общая история» Ивана Гончарова, «Мертвые души» Николая Гоголя и «Кому хорошо живется в России?» Николая Некрасова.В «Маленьких трагедиях» Серебренников придерживается слов. классического, но обновляет, а иногда и революционизирует смысл.

Ангелы и Залы ожидания вокзала

Открытие сцена классическая Серебренникова: зал ожидания, наверное, в городке вокзал полон обычных подозреваемых: продавщица за грязной едой ларек, пара женщин с огромными клетчатыми сумками, полицейский, который ест растворимый лапша и попрошайка, играющий на аккордеоне. Под потолком телевизор транслируют новости о Путине, но это просто совпадение.Это прямая трансляция и новость могла быть о самом Серебренникове. Пока это происходит, аудитория входит и занимает свои места.

Между тем, «The Пророк », известное стихотворение Пушкина, строчка за строчкой появляется на экране сцены. Когда слова «своим острым мечом он рассек мою грудь и вырвал мою дрожащую на экране появляется серафим — шестикрылый ангел и именно так поступает с одним из людей в приемной (Филипп Авдеев). Поединок показан в стиле фильмов ужасов, с большим количеством крови и запекшейся крови.Затем ангел заменяет сердце углями и на экране отображается слово «Сжечь», что соответствует словам стихотворения «сжечь сердца человеческие словами» и становится общей темой всего спектакля.

Это момент, когда появляется рэпер Хаски (Дмитрий Кузнецов) и начинает читать рэп треков из своего последнего альбома «Любимые песни воображаемых людей» (Любимые песни воображаемых людей). Появления Хаски находятся между «Маленькие трагедии». Можно сказать, что персонаж Хаски на сцене призван представляют сегодняшнего Пушкина.Иногда он читает вместе с Авдеевым, другой воплощение Поэта в этой постановке.

Husky недавно прославиться благодаря его черно-белым видеороликам с низким качеством изображения и простому парень, выросший в панельном доме на русском языке, а также имя один из хитов Хаски) отражает желание россиян слушать более содержательные тексты песен, чем адаптированные западные образы, которые нравятся основным местным рэперам. Тимати известен.

Four Little Трагедии

После « Пророк »,« Маленькие трагедии »начинаются сначала с« Моцарта и Сальери ». Пушкинский трактует известную легенду о том, что гений Моцарт был отравлен его посредственный коллега.В них играют, соответственно, Филипп Авдеев и Никита Кукушкин, пожалуй, лучшие актеры, воспитанные Серебренниковым и его В отношении компании «Седьмая студия» в настоящее время возбуждено уголовное дело. Затем выходит «Скупой рыцарь» с одним из самых запоминающихся выступлений шоу Алексея Аграновича в роли Барона. По версии Серебреннинова, клады барона не золото, а книги — примета времени.

Это за ним следует «Каменный гость», знакомая легенда о Дон Жуане, написанная Пушкин в роли Дон Гуана.В главной роли Семен Штейнберг. Это вообще считал, что пересказ Пушкиным рассказа Дон Жуана хотя бы частично по мотивам буйной юности поэта. Наконец, «Пир во время чумы» собирает всю «старую гвардию» Гоголь-центра (до того, как Серебренников приехал в театр), за исключением «младшего» Аграновича, который играет Председатель.

Без раскрывая все блестящие повороты, которые Серебренников вложил в «Маленькие трагедии», это Не буду спойлером упомянуть, что сын барона Альбер принимает участие в мотогонках. вместо рыцарских турниров Дон Гуан вспоминает о своих свиданиях с магнитофон, а гости «Пира во время чумы» собираются в дом престарелых для актеров.

Серебренников посыпали «Маленькие трагедии» камеями других стихотворений Александра Пушкина. с лукавыми ссылками на текущие события. Например, цитаты из стихотворение «19 октября», которое по совпадению было датой еще одного из произведений Серебренникова. явки в суд, где его адвокаты пытались отменить домашний арест до отказа. польза

Но наверное самой трогательной и запоминающейся поэтической камео было «Предчувствие» в самом конце. производства. Выделенные на закрывающейся занавеске линии адресованы ангел, но читать как послание самому Серебренникову:

«Но гадать разделение —

То ужасный, роковой трис —

Я сжимаю твой рука с такой страстью

Как будто это время было последним.”

Проверьте сайт Гоголевского центра январских постановок.

ШАГОВ Театр: Маленькие трагедии (2007)

Порок и добродетель, деньги и соперничество, любовь и смерть — вечные темы мировой литературы в стихах русского классика Александра Пушкина впервые были поставлены в Нью-Йорке. Александр Пушкин русского и африканского происхождения единственный в своем роде. Его труднее оценить в переводе, чем любого из мировых гениев.Тем не менее, его «Маленькие трагедии» находят удивительные и неожиданные способы запечатлеть общую судьбу человечества. STEPS Театр представляет драматические сцены в стихах: «Скупой рыцарь», «Каменный гость», «Моцарт и Сальери», «Пир во время чумы». Перевод Нэнси К. Андерсон, опубликовано издательством Йельского университета. «Маленькие трагедии» , театрализованная обработка известных произведений Александра Пушкина, поможет американскому зрителю ощутить глубину и своеобразие русской поэзии. STEPS Театр предлагает свою версию этой лирической драмы, исследуя ее с помощью современной сценографии, музыки, хореографии, костюмов. Шедевр русской классики на английском «Маленькие трагедии» — это осознанный выбор театра. Написанные почти 200 лет назад, эти истории раскрывают человеческую одержимость, преследующую сегодняшний мир. Актеры : Тайри Жиру, Майкл МакКеог, Роберт Пивек, Живерни Петитмермет, Джон Нахигиан, Дженнифер Ли Сноуден, Дуглас Аллен, Джой Линн Андерсен. Директор: Слава Степнов. Набор Виктора Пушкина. Художник по костюмам Катя Жданова. Музыка Алекса Дрейшнера. Хореография Алекса Рудого. Исполнительный продюсер — Андрей Ременчук. 14, 15, 16, 21, 22, 23 июня 2007 г. (четверг и пятница 19:30 , суббота 18:00 ). Филип Coltoff Центр , 219 Салливан-стрит (между Западным 3-м и Бликер-стрит ), Нью-Йорк Нью-Йорк

Пушкин — Маленькие трагедии

Об авторе

Осенью 1830 года Пушкин закончил в Болдине четыре более коротких драматических произведения, известных как «маленькие трагедии» (так назвал их сам Пушкин в одном из писем): Скупой рыцарь, Моцарт и Сальери, Каменный гость , и Праздник во время чумы . В этих произведениях Пушкин сосредоточился лишь на нескольких персонажах; он принял во внимание единство действия, места и времени.В The Stingy Knight он предположительно изобразил скупость своего отца, но также и жадность капитализма. Драматическая «маленькая трагедия» Моцарт и Сальери — это пьеса, в которой автор пытается изобразить проблему гениальности и преступности, возникающую из разочарования Сальери в сравнении себя с гением Моцартом. Каменный гость — поэтическая инсценировка рассказа о Дон Жуане; Впервые он был драматически затронут испанскими писателями Тирсо де Молина и Лопе де Вега.Пушкин был знаком с «Дон Жуаном » Мольера и Моцарта, однако не исключено, что он знал и другие подобные тексты, поскольку именно эта тема послужила источником вдохновения для ряда других авторов (например, Goldoni: Don Giovanni Tenorio ossia Il Dissoluto , 1736). Пушкин написал «Пир во время чумы» по английской романтической драме « Город чумы » Джона Уилсона (1816). При переписывании этого текста главной заботой Пушкина было как можно более экономичное, поэтому он во многих местах сократил оригинал.Это было причиной, по которой ему пришлось создать новые связи между абзацами. Образ «задумчивой Марии» придумал Пушкин, а Вильсон назвал ее «сладкой». Последние две строфы ее песни полностью написаны Пушкиным, а в первых трех очень мало оригинального текста. Одноактная трагедия Пушкина на самом деле является переписыванием трехактной пьесы Вильсона, поэтому Пушкин имел право считать ее своей пьесой. На самом деле Пушкин никогда не пересекал российскую границу, за исключением своего боевого марша к турецкому Арзруму, но в своих «маленьких трагедиях» он с совершенством и мастерским мастерством изображал иностранные земли, такие как Франция, Испания и Англия.

Величайший русский поэт, основоположник классической русской поэзии. Родился 6 июня 1799 года в Москве в дворянской семье. Особо гордился своим прадедом Ганнибалом, черным генералом, служившим Петру Великому. Получив образование в Императорском лицее в Царском Селе, Пушкин проявил ранний поэтический дар. В 1817 г. был принят в министерство иностранных дел в Санкт-Петербурге; там он влился в общественную жизнь столицы и принадлежал к подпольной революционной группе.В 1820 г. это стало известно властям, и Пушкин был сослан на Кавказ; тем не менее, он продолжал занимать официальные должности и вызывал суровое неодобрение начальства. Пушкин был уволен с государственной службы в 1824 году и сослан в имение матери под Псковом. В 1826 году царь Николай I, признав его огромную популярность, помиловал его. Пушкин скончался 10 февраля 1837 года от ран, полученных на дуэли в Петербурге.

Пушкин предоставил русским литературное наследие, чей родной язык до сих пор считался непригодным для литературы.Он также был разносторонним писателем, обладающим огромной энергией и оптимизмом, который понимал многие грани русского характера. Его лирическая поэзия, восхитительная для русского уха, но непереводимая, и его простая и яркая проза были бесценными образцами для писателей, последовавших за ним. Влияние лорда Байрона, наряду с собственной свободолюбием Пушкина, проявляется во многих его стихах.

Среди наиболее значимых произведений — стихотворный роман «Евгений Онегин» («Евгений Онегин»), который считается первым из великих русских романов (хотя и в стихах), а также стихотворные драмы «Борис Годунов», «Полтава», «Медный». всадник »(« Медный всадник »),« Моцарт и Сальери »(« Моцарт и Сальери »),« Каменный гост »,« Пир во время чумы ». »), стихи« Руслан и Людмила »,« Кавказский пленник »(« Кавказский пленник »,« Бахчисарайский фонтан »(« Бахчисарайский фонтан »),« Цыгане »(« Цыгане »), роман« Капитанская дочка ». »(« Капитанская дочка »).Жил в Москве и Петербурге, за общественные занятия был в 1820 сослан в Кишинев, а затем в Одессу.

тем «Евгений Онегин» | GradeSaver

После институциональных и культурных реформ Петра Великого, начавшихся в конце семнадцатого века, Россия все больше перенимала европейские идеалы правления и культуры. В особенности аристократические и образованные классы часто ценили более искусный и выразительный французский язык по сравнению с родным русским языком.С самого детства Пушкин познал как европейскую, так и русскую культуру, поэтому неудивительно, что он был так заинтересован и проницателен в конфликте между ними, конфликте, который никогда не переставал быть важной проблемой для россиян даже по сей день.

В романе Пушкин иллюстрирует разные культуры через своих главных героев, каждый из которых представляет определенное европейское влияние. Онегин — англичанин из-за того, что он читает Байрона, Татьяна — француженка из-за ее любви к французским любовным романам, а Ленский — немец из-за того, что он провел время в Германии и близок к немецким поэтам-романтикам.Хотя единственными чисто русскими персонажами являются крестьяне, упомянутые только как второстепенные персонажи, Онегин, Татьяна и Ленский все же имеют в себе русскую сущность. Однако можно утверждать, что Онегин не имеет реальной сущности, а только пустой персонаж, вылепленный из байронических романов, как считает Татьяна.

Во времена Пушкина центрами политической, общественной и культурной жизни России были две столицы — Москва и Санкт-Петербург. Часть аристократии жила за пределами этих городских районов в так называемых провинциях, где они управляли своими собственными поместьями и фермами.Повествовательная дуга романа перемещается из Санкт-Петербурга в деревню, в Москву и, наконец, возвращается в Санкт-Петербург, маршрут, отражающий жизнь Пушкина в изгнании. Действительно, Онегин Пушкин начал в изгнании и продолжил работу над ним после того, как вернулся в Санкт-Петербург, поэтому мы можем полагать, что многие из его вдохновения для работы были из первых рук.

В первой главе Онегин пользуется своим новым наследством, чтобы оставить разрозненную городскую жизнь, от которой он устал, но, в отличие от Пушкина, он не находит особого интереса среди сельской природы.Более того, его городской дендизм отчуждает его от провинциальной знати и простого деревенского народа. Он презирает их отсутствие элегантности, и им не нравится его осанка. Он связан с Ленским из-за этого отчуждения.

При представлении Татьяны Пушкин подчеркивает, что ее честный, деревенский дух — ее определяющая черта. Особенно на фоне кокетливой сестры и кружка опытных кокеток, населяющих дворы, Татьяна сияет ясно и искренне, как луна.После того, как она адаптировалась к семейной жизни в Санкт-Петербурге, Татьяна принимает холодную, почти суровую внешность, но никогда не делает вид и не отказывается от чувствительности, которая была у нее в детстве.

Пушкин, как известно, был твердо привержен идее судьбы, и он ясно демонстрирует свое мнение в романе. Собственно, первое сюжетное движение в романе вызвано судьбой: отец и дядя Онегина умирают, оставив ему деньги и поместье. Внимательные читатели также помнят, что эти две смерти положили конец планам Онегина совершить путешествие по Средиземному морю с Пушкиным и как таковые разлучить автора и его героя; в конце концов, Пушкин снова случайно видит Онегина на балу.

Поскольку темы веса, как правило, сливаются воедино, мы находим, что судьба также связана как с любовью, так и со смертью. В письме Татьяны она пишет о своей любви: «Небеса избрали мне место назначения / И сделали меня твоей навсегда!» и отказывается рассматривать гипотетическую супружескую жизнь, проведенную отдельно от Онегина (III. Письмо). Однако такая супружеская жизнь действительно возникает, и когда это происходит, Татьяна принимает ее, точно так же, как она приняла свою любовь к Онегину, а затем и его отказ.

Однако Онегин, как он пишет в своем письме, когда-то лелеял идею свободы, хотя позже он обнаружил, что она не приносила ему счастья; если бы он действовал в соответствии со своими теплыми чувствами, когда Татьяна призналась ему, он мог бы избежать катастрофы, которую он встречает в конце романа.

Самый фаталистический момент романа — смерть Ленского. Помимо неизбежности конфликта между поэтом Ленским и анти-поэтом Онегиным, дуэль произошла вопреки множеству потенциальных спасителей. Пушкин упоминает, что Татьяна могла понять ситуацию и примирить двоих, но она была изолирована; Няня Татьяны тоже могла вмешаться, но ее разум притупился от возраста; и Ленский мог бы рассказать Ольге, но думал, что спасет ее от Онегина. Более того, опытный энтузиаст дуэлей Зарецкий, кажется, при каждом удачном стечении обстоятельств пренебрегает всеми обычаями, чтобы вызвать роковую схватку: он очень быстро извлекает согласие Онегина на дуэль, не называет матч поражением, когда Онегин опаздывает (поскольку было правилом), и не сработало с секундантом Онегина, чтобы попытаться примирить двух бойцов (как также было правилом).Его пробуждение Ленского на рассвете, чтобы пойти на дуэль, предполагает его власть над молодым человеком, а во время самой дуэли он действует как своего рода проводник, ведущий двоих через механические движения, которые заканчиваются смертью.

Всегда важно помнить, что Пушкин писал роман на протяжении широкого и разнообразного периода своей жизни (1824–1831 гг.), В течение которого он прошел знаменательную и часто упоминаемую 30-летнюю веху. Так же, как отношения Ленского и Онегина могут быть истолкованы как конфликт между поэзией и прозой, подлинностью и искусством и т. Д.эти два персонажа олицетворяют беззаботную молодость и пресыщенную зрелость, особенно в опыте самого Пушкина.

Ленский является близким изображением Пушкина в его дни славы как поэтического вундеркинда в лицее, полностью посвященного своей музе, время, которое он описывает в начале главы 8. Хотя более зрелые Пушкин и Онегин знают о молодых наивность человека, они не видят причин его за это осуждать, так как это соответствует его возрасту. Более того, хотя Онегин смотрит на свое прошлое только с явным сожалением, Пушкин очень ностальгирует по жизненной силе и вдохновению своих ранних лет, с тоской писал в нескольких авторских отрывках о своих надеждах вернуть часть того, что он с тех пор потерял.

Тема утраты молодости и поэзии, конечно же, целиком и полностью связана со смертью Ленского, символическую трагедию которого сразу же осознает даже сам Онегин. Пушкин оплакивает безвременную кончину, Онегин путешествует, чтобы избежать вины, и хотя сестры Ларины ненадолго посещают его могилу, на его могиле написана печаль по поводу его молодой кончины.

Когда читатели впервые знакомятся с Онегином, они узнают о его аматорских способностях и понимают, что ни он, ни кто-либо из кокетливых придворных дам, которых он соблазняет, не испытывали настоящей любви.В деревне мы находим, казалось бы, идеальную пару в лице Ленского и Ольги, которые собираются вступить в брак, но Онегин и Пушкин вызывают некоторые сомнения, указывая на поверхностность и условность Ольги. Как выясняется, Ольга легко соблазняется Онегином, а затем уланом после смерти Ленского, но Ленский искренне любил, достаточно, чтобы простить Ольгу и написать ей стихотворение в свою последнюю ночь вместо того, чтобы читать Шиллера. Однако Татьяна любит честно, до того, что выдерживает смущение и боль, признаваясь в любви Онегину.В конце концов, она не считает любовь Онегина искренней.

Пушкин часто пишет о своем прошлом как поэтического вундеркинда и своих целях на будущее литературное развитие. Его творчество Онегина и Ленского, которые представляют прозу и стихи соответственно, также указывают на художественное направление Пушкина. Он видит себя прошедшим юношеский поэтический этап своей жизни, отмеченный в романе смертью Ленского, но, тем не менее, он не принимает английскую романтическую традицию прозы, о чем свидетельствует несчастная судьба Онегина.Он также прослеживает развитие своей музы от провинциальной девушки, которая впервые вдохновила его в лицее, до ее ослепительного, но незатронутого вступления в высшее общество.

Каждого из трех главных героев — Онегина, Ленского и Татьяны — характерны книги, которые они читают. Онегин — во многом байронический герой, о котором он читает в своих английских романах, Ленский — пламенный немецкий поэт, а Татьяна — поначалу мечтательный французский романтик. Однако если Ленский умирает в своей поэтической наивности, а Онегин по-настоящему не меняется, оставаясь своего рода пародией, как обнаруживает Татьяна, просматривая его книги, Татьяна одна прорывается через свой литературный стереотип силой своей подлинной личности.

.