Маленькие трагедии. Краткое содержание — Русская историческая библиотека

«Маленькие трагедии» – пушкинский цикл из четырёх пьес: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы». Все они были написаны Пушкиным в Болдино, в 1830 году, и все объединены общим мотивом изображения греховной страсти, которая разъедает саму основу человеческой души, даже если та глубока и сильна.

Пушкин. Маленькие трагедии. Краткий пересказ. Слушать аудиокнигу

Вот краткие содержания всех четырёх «Маленьких трагедий»: 

Трагедия «Скупой рыцарь» – кратко

Престарелого рыцаря-барона скупость доводит почти до помешательства. Смысл своей жизни он видит в том, чтобы спускаться в подвал и досыпать новые пригоршни золота в свои шесть сундуков с сокровищами. Деньги барон добывает притеснениями и обманом. Жадность глушит в нём голос раскаяния. Старый рыцарь проводит целые часы, зажигая в подвале свечи и любуясь на свои сундуки. (См. Монолог Скупого рыцаря.)

20-летнего сына Альбера скупец держит в чёрном теле. Юноше не хватает денег ни на коня, ни на рыцарское вооружение. Альбер ненавидит отца, чья мелочность вынуждает его влезать в долги к бессердечному еврейскому ростовщику Соломону. Соломон в конце концов прекращает давать Альберу в долг и намекает, что ему было бы неплохо извести родителя отравой. Молодой рыцарь в гневе прогоняет еврея, однако в глубине души чувствует: он был бы не прочь последовать его совету.

Когда скупой рыцарь и его сын случайно встречаются во дворце их общего сюзерена, герцога, взаимная вражда закипает с такой силой, что они бросаются друг на друга с оружием. Отец при этом умирает от волнения, вспоминая перед смертью лишь про ключи от сундуков.

См. более подробное содержание «Скупого рыцаря» в отдельной статье, анализ и полный текст этой трагедии.

Трагедия «Моцарт и Сальери» – кратко

Знаменитый композитор Сальери, сухой, лишённый вдохновения человек, изучил музыкальную гармонию по типу алгебры и пишет мелодии на манер искусного ремесленника: математически подбирая тона. Но славу трудолюбивого Сальери начинает затмевать молодой Моцарт, весёлый гуляка, который достигает всего не мелочным упорством, а необыкновенным талантом. Сальери проникается к Моцарту чёрной завистью, которая поглощает всё его существо. (См. Монолог Сальери.)

Он наконец решает отравить соперника и приглашает его на совместный обед в трактир. Моцарт грустно рассказывает, что предчувствует скорую свою смерть, и играет для Сальери своё новое – самое гениальное – произведение, «Реквием». Завистник подсыпает яд Моцарту в бокал. Тот выпивает его и уходит, обречённый на гибель. Но Сальери западает в душу фраза, сказанная Моцартом перед расставанием: гений и злодейство – две вещи несовместные. Получается, что злодей-убийца не может быть гением в музыке. Правота этой мысли возбуждает в душе Сальери новые страстные мучения. Убийством Моцарта он думал успокоить свою зависть – но не спасается от неё.

См. более подробное содержание «Моцарта и Сальери» в отдельной статье, анализ и полный текст этой трагедии.

Трагедия «Каменный гость» – кратко

Прославленный повеса и дуэлянт Дон Гуан тайно приезжает в Мадрид из ссылки, обуреваемый неуёмной страстью бросать вызов всем правилам морали и приличий. Едва явившись в столицу, он убивает в схватке на шпагах своего врага, Дона Карлоса. Гуан скрывается от следствия по этому делу в одном из пригородных монастырей и узнаёт, что здесь похоронен ещё один павший от его руки человек – командор де Сольва. К надгробной статуе каждый день приезжает молиться вдова командора, Донна Анна. Дон Гуан проникается желанием соблазнить её.

Подойдя к Донне Анне под видом монаха, он заводит с нею обольстительный разговор. Измученная одиночеством молодая вдова соглашается принять Гуана у себя. Тот торжествует свою очередную дерзкую победу – над женой им же убитого человека. Когда Донна Анна уходит, Гуан глумливо приглашает каменную статую командора прийти и постоять на часах во время завтрашнего свидания с его супругой.

Статуя вдруг кивает головой. Слуга Гуана, Лепорелло, приходит в ужас, но его отважный господин не думает отказываться от встречи с Донной Анной. Во время неё он открывает молодой женщине своё имя – имя убийцы. В это время раздаётся стук в дверь. Входит каменный гость – статуя с гробницы. Исполняя наказание свыше, командор хватает Гуана за руку и увлекает его в ад.

На нашем сайте вы можете прочесть более подробное содержание «Каменного гостя» в отдельной статье и полный текст этой трагедии.

Трагедия «Пир во время чумы» – кратко

Во время страшной лондонской чумы 1665 погребальные повозки тысячами везут умерших на кладбища. Повсюду раздаются стоны и плач, однако на одной из улиц несколько гуляк напоказ предаются рaзврату и пьянству за накрытым столом. Однако их веселье наигранно. Участники кощунственного пира лишь стараются утопить в вине печаль по родственникам и близким, которых теряют каждый день.

Одна из пирующих, желтоволосая Мери, запевает жалобную песню о чуме, но товарищи высмеивают её за «слезливость». Председатель пира, мрачный Вальсингам, встаёт с кубком и исполняет исступлённый гимн чуме. Он зовёт не проклинать, а славить великое бедствие, ибо страшная опасность возвышает человеческий дух. «Есть упоение в бою, и бездны мрачной на краю… Всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья…»

Проходящий мимо священник призывает Вальсингама прекратить безбожные выходки и напоминает, как недавно он безутешно скорбел от потери любимых матери и жены. Но председатель отвечает, что невыразимое горе навсегда погубило его душу – и он не жалеет об этом. Монах молит Бога спасти Вальсингама и уходит. Пир продолжается. Председатель сидит за столом в глубокой задумчивости.

На нашем сайте вы можете прочесть более подробное содержание «Пира во время чумы» в отдельной статье и полный текст этой трагедии.

© Авторское право на эту статью принадлежит владельцу сайта «Русская историческая библиотека». Любые виды её копирования и воспроизведения без согласия правообладателя запрещены!

«Маленькие трагедии» краткое содержание пьес Пушкина – читать пересказ онлайн

Известный цикл произведений Александра Сергеевича Пушкина «Маленькие трагедии» был написан в 1830 году, в период нахождения автора в Болдине. В его состав входит четыре небольших пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». «Маленькие трагедии» в кратком содержании помогут школьникам лучше подготовиться к уроку литературы, написать сообщение или доклад и заполнить читательский дневник.

Скупой рыцарь

Сюжет драматического произведения разворачивается в эпоху средневековья. Главные герои трагедии пожилой рыцарь и его сын Альбер. Барон очень скупой, мелочный человек, помешенный на богатстве. Он испытывает необъяснимую радость при виде своих сокровищ. Старик может несколько часов подряд сидеть в подвале и разглядывать сундуки с золотом. Рыцарь нажил такое состояние при помощи обмана и угнетения.

Альбер – юноша лет двадцати, мечтает добиться успеха не только в военном деле, но и покорить сердца светских красавиц. Чтобы добиться этих целей, рыцарю необходимы средства, которые отец ему не дает. Поэтому Альбер вынужден брать взаймы у ростовщика Соломона, хитрого еврея. Последнему, в конце концов, надоедает давать деньги в долг, и он отказывает Альберу в помощи. Соломон дает ему совет, чтобы юноша отравил отца, и забрал все его имущество. Альбер в разъяренном состоянии прогоняет прочь хитреца, но в подсознании понимает, что был бы не против совершить такое деяние.

Во время случайной встречи отца и сына у общего приятеля герцога, взаимная ненависть вспыхивает, и они бросаются в бой. В этой битве погибает скупой барон, у которого перед глазами остались лишь сокровища.

Трагедия учит своего читателя не быть мелочным, безжалостным человеком, любить своих детей и не жалеть на них заработанные средства. Все нажитое богатство с собой в могилу не унесешь. (Подробное краткое содержание)

Герои произведения

В произведении присутствуют как главные, так и второстепенные герои. Каждый из них вносит свой вклад в развитие сюжета. Центральные персонажи:

1. Барон — скупой старик, которого ничего не интересовало кроме денег.
2. Альбер — отважный рыцарь.
3. Дон Гуан — похититель женских сердец.
4. Дона Анна — супруга умершего командора.
5. Вальсингам — председатель застолья.
6. Моцарт — известный музыкант и композитор.
7. Сальери — завистливый конкурент Моцарта.

В пьесах присутствуют и несколько героев второго плана. С их помощью сюжет становится ярче и интереснее. Кратко о других героях:

1. Герцог — выступил судьёй в спорной ситуации между отцом и сыном.
2. Жид Соломон — зажиточный гражданин, предложивший Альберу убить своего отца.
3. Лаура — молодая возлюбленная Дон Гуана.
4. Лепорелло — преданный прислуга.

В процессе развития событий герои постоянно взаимодействуют друг с другом. Чтобы проследить эту связь, рекомендуется прочесть пересказ произведения.

Моцарт и Сальери

Второе произведение основано на легенде о смерти известного композитора Моцарта. Сальери – знаменитый музыкант, преданный своей теории. Он считает, что все в мире поддается математическим расчетам, в том числе и музыка. Однако, чудесные пьесы Моцарта, жизнерадостного и талантливого музыканта, противоречат концепции Сальери. Он завидует гениальности композитора и поэтому решает отравить конкурента.

В трактире Моцарт рассказывает товарищу, что к нему домой приходил человек в черном одеянии и заказал написать реквием. После выполнения заказа, этот чудак так и не вернулся. Моцарт чувствует, что это произведение написал для самого себя. Сальери неискренне успокаивает друга и воспользовавшись моментом, насыпает яд в его бокал. Моцарт выпивает содержимое бокала и подходит к фортепиано, играет свою новую прекрасную пьесу «Реквием». Он уже обречен на смерть. Сальери шокированный этим великим произведением и своим деянием, он не может сдержать лез. Он еще на долгие годы запомнит последние слова своего конкурента, что гений и преступник – несовместимые вещи. Значит злоумышленник никогда не станет гением в музыке. Достоверность этих слов не дает спокойствия Сальери.

Произведение учит читателя, что зависть – порок, способный затмевать разум и подталкивать человека к совершению необдуманных действий и поступков. (Подробное краткое содержание)

Каменный гость

Главный герой пьесы Дон Гуан – известный дуэлянт, приезжает в Мадрид. Там он отбывал ссылку за разврат и убийства. Дон с нетерпением желает резвиться со светскими барышнями поэтому держит путь к своей приятельнице Лауре.

В это время актриса Лаура ужинает со своими поклонниками. Они любуются ее игрой и с наслаждением слушают ее пение. Актриса признается, что эту песню написал ее бывший ухажер Дон Гуан. Дон Карлос, услышав знакомое имя, вспыхнул от ярости, оскорбил Лауру. Дело в том, что Дон убил его брата на дуэли.

В этот момент приезжает Гуан. Враги начали битву на шпагах. Карлос погибает в этом бою. Дон торжествует, а Лаура быстрее хочет избавиться от трупа.

Гуан скрывается в монастыре под видом монарха. Здесь он обращает внимание на красивую женщину Донну Анну, жену убитого им командора. Она приезжает часто в монастырь к статуе мужа. Дон заводит с ней любезный разговор. После долгого одиночества Анна соглашается на свидание с незнакомцем, но лишь для беседы.

Дон зовет каменную статую прийти посмотреть на свидание с его супругой. Статуя кивает головой, слуга Лепорелло шокирован, а дуэлянту хоть бы что.

Во время встречи, Дон признается Анне, что является убийцей ее мужа, она в ужасе, находится в полуобморочном состоянии. В этот момент входит каменный гость и хватает Гуана и уносит его в ад.

Пьеса учит читателя, что убийство – это очень страшное злодеяние. Никто не вправе отнять жизнь другого человека, кроме Всевышнего. Только он имеет право распоряжаться судьбой людей.

Маленькие трагедии» А.С.Пушкина: типология героев

Евгений Онегин» А.С.Пушкина: принцип многоязычия.

Вскоре после окончания «Бориса Годунова» и па­раллельно с работой над «Евгением Онегиным» Пушкин задумал создать ряд драматических произведений, заимствующих свое со­держание из самых разных исторических эпох и жизни разных наро­дов. Еще во время Михайловской ссылки в его творческом сознании возникли замыслы нескольких пьес, в том числе о Скупом рыцаре, о Моцарте и Сальери, о Дон Жуане. До нас дошел перечень, составлен­ный Пушкиным не позднее октября 1828-г., в который входит десять названий задуманных им пьес. Подавляющее большинство этих за­мыслов так и не было реализовано. Но вскоре после написания в Бол-дине последней главы «Евгения Онегина» три из них получили необы­чайно стремительное воплощение: 23 октября 1830 г. Пушкиным был окончен «Скупой рыцарь», 26 октября — «Моцарт и Сальери», 4 но­ября — «Каменный гость». Наконец, 6 ноября была завершена и четвертая из «маленьких трагедий» (общее обозначение, данное Пушкиным всем этим пьесам) — «Пир во время чумы».

В «маленьких трагедиях», первым подступом к необычной форме которых явилась написанная еще в период работы над «Борисом Годуновым» «Сцена из Фауста», сказалось с особенной силой умение Пушкина передавать исключительно большое содержание в предель­но сжатом объеме.

Если в «Борисе Годунове» Пушкина преимущественно интересовали большие исторические со­бытия, «судьба народная», то в «маленьких трагедиях» поэт сосредо­точивает внимание на «судьбе человеческой» — глубочайшем психо­логическом анализе человеческой души, охваченной всепоглощаю­щей, но эгоистической, и потому разрушительной, страстью — скупостью, завистью, чувственностью. В качестве носителей этих страстей Пушкин берет натуры незаурядные, людей большого ума и, главное, огромной силы воли. Но поскольку страсти, ими владеющие, носят резко индивидуалистический характер, они неизбежно влекут их на стезчо злодейств и преступлений. Барон Филипп воздвигает здание своего бесплодного могущества, своих ничего ему не дающих накоплений страшной ценой человеческих «слез, крови и пота». Саль­ери, этот «жрец» «чистого искусства», страстно любящий музыку (однако не ради того, что она несет людям, а ради нее самой), злодей­ски убивает Моцарта, тщетно пытаясь оправдать в своих собственных глазах это убийство якобы тем, что оно осуществляется им во имя восстановления попранной справедливости, во имя спасения искус­ства. В то же время именно эта незаурядность натуры сообщает образам и Барона, и Сальери подлинно трагическую силу. Особенно выразителен во всех отношениях образ Барона. Зловещая, демониче­ская фигура средневекового рыцаря-ростовщика с его беспощадно­стью, попранием в себе всех человеческих чувств, ненасытной алчно­стью, безумными мечтами о безраздельном господстве над миром вырастает в зловещий образ-символ, словно бы олицетворение «века-торгаша», как Пушкин в «Разговоре книгопродавца с поэтом» назвал свою современность — эпоху все более отчетливо складывавшихся буржуазных общественных отношений. Читая строки монолога Баро­на «Что не подвластно мне?..», невольно вспоминаешь знаменитые слова «Манифеста Коммунистической партии» К. Маркса и Ф. Эн­гельса: «Буржуазия лишила священного ореола все роды деятельно­сти, которые до тех пор считались почетными и на которые смотрели с благоговейным трепетом. Врача, юриста, священника, поэта, чело­века науки она превратила в своих платных наемных работников» ‘.

Эгоисту Барону противопоставлен его сын — прямой, велико­душный, добрый, отзывчивый Альбер. Равным образом угрюмому и замкнутому, не любящему ни жизни, ни людей, завистнику Сальери противопоставлен весь открытый навстречу жизни и людям, несущий им свое чудесное искусство, светлый и доверчивый Моцарт.

Образы Барона и Сальери являются одним из самых ярких доказательств широты и изумительной силы Пушкина как художни­ка-реалиста. По всему, что знаем мы о Пушкине, мы можем с уве­ренностью сказать, что его собственному душевному складу, конечно, ближе солнечно-яркая, бескорыстно-щедрая натура Моцарта, неже­ли мрачные образы мономанов вроде Барона и Сальери. Между тем Пушкин сумел так глубоко проникнуть в эти чуждые ему характеры, под его пером они обрели такую силу выразительности, такое трагиче­ское величие, которое ставит их в ряд величайших художественных достижений мировой литературы.

Принцип углубленнейшей психологической разработки человече­ского характера во всей его сложности и противоречиях положен в основу и третьей «маленькой трагедии» — «Каменный гость». Ее «главное лицо» — легендарный испанский соблазнитель — является одним из так называемых вечных литературных образов, который не только подвергался неоднократной разработке в различных европей­ских литературах и до и после Пушкина, но и получил широчайшее нарицательное значение. Тем рельефнее выступает оригинальность и своеобразие пушкинской трактовки характера Дон Гуана ‘ — уме­ние Пушкина увидеть и показать «общий всем», многократно исполь­зованный литературный «предмет» в новом свете. Французский комедиограф Мольер дал образ Дон Жуана в сатирическом освеще­нии, в качестве безбожного развратника-аристократа. Немецкий романтик Гофман рисует Дон Жуана в романтическом облике мечта­теля, в тщетных поисках истинной любви растрачивающего себя в чувственных наслаждениях и, наконец, возрождаемого любовью к Доне Анне. Именно в этом плане склонны были некоторые критики истолковывать и образ пушкинского Дон Гуана, опираясь на его обращение к Доне Анне: «Мне кажется, я весь переродился. Вас полюбя, люблю я добродетель» и т. п. Однако сам же Пушкин сарка­стически высмеивал наивность одного из критиков «Полтавы», упре­кавшего его в невыдержанности образа Мазепы: «У меня сказано где-то, что Мазепа ни к кому не был привязан: критики ссылались на собственные слова гетмана, уверяющего Марию, что он любит ее больше славы, больше власти. Как отвечать на таковые критики?» («Опровержение на критики»). Еще более наивно строить характери­стику «профессионального» соблазнителя Дон Гуана на его соб­ственных уверениях, обращенных к обольщаемой им женщине. Мало того, если бы пушкинский Дон Гуан был способен навсегда полюбить одну женщину, он перестал б*ы тем самым быть Дон Гуаном. Значит, отпала бы и проблема анализа характера человека именно данного психического склада, а она-то и составляет одно из основных художе­ственных заданий всех «маленьких трагедий» Пушкина.

Герой «Каменного гостя» дан в явном «отталкивании», от одноли­нейной -в соответствии с принципами классицизма — трактовки характера Дон Жуана Мольером. Но в противоположность романти­ческой трактовке Гофмана Дон Гуан Пушкина не перестает быть самим собой. Любовные похождения составляют главное содержание его жизни. Однако он отнюдь не вульгарный развратник-повеса. Дон Гуан — человек эпохи Возрождения, кипящий всей полнотой жизнен­ных сил, безбожник, бросающий смелый вызов верованиям и пред­рассудкам средневековья. Он дерзок и горд, страстен и бесстрашен; он вырывается из объятий Лауры, чтобы тут же при ней принять вызов Дон Карлоса, брата которого убил на поединке. Дон Гуан в совершенстве владеет самыми разнообразными способами и прие­мами обольщения, но вместе с тем он искренен в каждом своем увлечении, отдает ему всего себя, он — поэт в любви, «импровизатор любовной песни».

Это парадоксальное на первый взгляд, но как раз и составляющее, по Пушкину, существо характера Дон Гуана сочетание непосред­ственности и расчета, огня и холода, ветреной беспечности и искрен­него чувства полностью проявляется в сцене финального объяснения с Доной Анной. При первом объяснении на кладбище, сбрасывая с себя маску монаха, Дон Гуан пленяет Дону Анну страстным потоком любовных речей; теперь он не только убеждает ее, но и покоряет бурной стремительностью переживаний. Он повергает Дону Анну из одного чувства в другое, прямо противоположное; до предела воз­буждает ее женское любопытство, чтобы удовлетворить его самым смелым и неожиданным признанием. Он сбрасывает с себя теперь и другую свою маску —влюбленного кавалера: напомнив Доне Анне о долге мщения за убитого мужа, с непостижимой дерзостью объявля­ет, что он-то и есть столь ненавистный ей «по долгу чести» «злодей» — Дон Гуан. Наконец, выражая готовность немедленно погибнуть от ее руки, он окончательно и бесповоротно сламывает ее внутреннее со­противление; чувство ненависти мгновенно сменяется любовным чувством. О том, что вся эта сцена со стороны Дон Гуана — нарочи­тая, тонкая и острая игра, прямо свидетельствует его реплика «про себя»: «Идет к развязке дело!»,— предшествующая раскрытию им своего настоящего имени. Но эта игра, полная риска и прямой смер­тельной опасности для самого Дон Гуана. Ведь он, конечно, не уклонился бы от удара, если бы Дона Анна, безотчетно повинуясь «долгу чести», выполнила то, о чем говорила: вонзила бы кинжал в его грудь. Порукой тому — гордое и смелое поведение Дон Гуана в финальной сцене со статуей командора.

Заканчивая этим пьесу, Пушкин полностью следует традиционно-легендарной разработке сюжета. Но здесь это не торжество старины над новизной, средневековых верований и условной морали над ее дерзким нарушителем. Тонкий и весьма сочувственный анализ образа пушкинского героя как человека «высшей природы» В. Г. Белинский заканчивает указанием, что Дон Гуан, посвятивший свою жизнь одному лишь «наслаждению любовью, не отдаваясь, однако ж, ни одной женщине исключительно», и потому для удовлетворения своего «одностороннего стремления» вынужденный «губить женщин, по их положению в обществе», стоит на «ложном пути», поступает «без­нравственно». Поэтому драма Пушкина «непременно должна была разрешиться трагически» — гибелью Дон Гуана (VII, 575). Однако это последнее замечание может быть отнесено не только к пьесе Пуш­кина, но и ко всей традиционной разработке легенды о Дон Жуане. Между тем Пушкин дает несравненно более глубокую, чем обычно, мотивировку трагической гибели героя.

В своем отношении к Дон Гуану и его любовным похождениям Пушкин чужд традиционного морализирования. Более того, его герой, любящий жизнь и ее наслаждения и смело играющий со смертью’, веселый, предприимчивый, беспечно-дерзкий и всегда влюбленный, вызывает к себе невольную симпатию, и не только со стороны оболь­щенных им женщин. В эпизоде с Лаурой и Дон Карлосом и в осо­бенности в сцене второго признания Доне Анне необыкновенно ярко и художественно убедительно раскрывается секрет неотразимой при­влекательности героя, его непреодолимого обаяния. Есть в нем и какая-то пленительная детскость. «Я счастлив! <…> Я счастлив как ребенок!» — в восторге восклицает он, добившись у Доны Анны согласия на свидание, и снова: «Я счастлив! Я петь готов, я рад весь мир обнять!» Но в своем беспечном и бездумном эгоизме, в своей готовности обнять весь мир только потому, что сам он чувствует себя до краев переполненным счастьем, Дон Гуан совершает тягчайшее нравственное преступление, превосходящее все то, что делалось им до сих пор (обольщения, убийства на дуэлях своих соперников): зовет статую убитого им командора прийти к дому своей вдовы и «стать у двери на часах», пока он, его убийца, будет наслаждаться ее ласка­ми (так выразительно изменяется Пушкиным традиционный мотив приглашения Дон Жуаном статуи к себе на ужин). Именно в этом-то, действительно кощунственном, приглашении командора, а не просто в любовных похождениях героя художественно вскрывается Пушки­ным глубочайшая аморальность эгоистического донжуанства.

Такой же широкой и вольной кистью написаны Пушкиным и остальные образы его «маленьких трагедий». Вместе с тем не только в облике «главного лица», но и в образах актрисы Лауры — своего рода женской «параллели» Дон Гуану, красавицы Доны Анны, тая­щей под своим «вдовьим черным покрывалом» и грациозную женскую кокетливость, и жажду никогда еще по-настоящему не испытанного страстного любовного чувства, и в образе резко контрастного Дон Гуану угрюмого и фанатичного Дон Карлоса чувствуется испанский колорит.

С еще большей силой умение сказать свое на чужом материале обнаруживается в четвертой «маленькой трагедии» Пушкина — «Пир во время чумы», представляющей собой перевод, и в основном почти подстрочный, фрагмента из поэмы английского поэта-романти­ ка Д. Вильсона «Город чумы» (1816). Однако выбрав из пространной пьесы Вильсона лишь одну сцену, заключающую в себе наиболее острую ситуацию (ситуация эта подсказывалась Пушкину самой жизнью — свирепствовавшей в 1830 г. в России жестокой холерной эпидемией), несколько сократив текст подлинника, придав ему не­ обходимую композиционную стройность и, главное, на основе имею­ щихся у Вильсона песен написав, по существу, совершенно ориги­ нальные песни Мери и Вальсингама, Пушкин создал самостоятельное произведение, замечательное не только по своей идейно-психологиче­ ской глубине, но и по художественному единству, целостности и за­ конченности. I

Пафос «Пира во время чумы» — моральная победа, торжество человеческого духа над смертью. В песне Мери с исключительной силой выражена чистота и самоотверженность большого женского чувства. Гимн председателя пира — Вальсингама, смело бросающего вызов всему, что грозит человеку гибелью, исполнен упоения борьбы, непреклонного мужества. Бесстрашие Вальсингама не может не

импонировать. Но в поисках ответа на вопрос «Что_делать нам? и,чем. ■_

помочь?» — перед лицом смертельной угрозы Вальсингам, как и Дон Гуан, становится да-ложный путь эгоистических чувственных услад, особенно обостряемых близостью смерти. И Гэтой «маленькой траге­дии» нет никакого морализирования. Вальсингам отклоняет традици­онную (религиозную) стезю: не идет за священником. Но «глубокая задумчивость» председателя, на которую указывается в конце пьесы, особенно знаменательна, поскольку тогда же Пушкин дает другой, свой ответ на вопрос, поставленный Вальсингамом. В стихотворении «Герой», написанном за неделю-две до «Пира во время чумы», Напо­леон «хладно руку жмет чуме», посещает лазарет с больными солда­тами не ради острых личных ощущений, а для того, чтобы ободрить, поднять дух умирающих. И не в бесчисленных боях и победах Наполе­она, не в головокружительной его карьере — французского императо­ра и «зятя кесаря», не в трагическом одиночестве изгнания, а именно в этом не только бесстрашном, но и по-настоящему человечном по­ступке и заключается, по утверждению «поэта» — самого Пушки­на,— подлинное мужество, истинный героизм.

В соответствии с основным заданием драматического цикла существенно меняется по сравнению с «Борисом Годуновым» и форма новых пьес Пушкина. Стремясь к максимальному сосредоточению внимания на исследовании внутренней жизни героя, Пушкин дает своеобразный художественный синтез двух противостоящих драмати­ческих систем. Раскрывая характеры с исключительной широтой, разнообразием и углубленностью, поэт еще больше сжимает «узкую форму» (его слова) трагедии классицизма. Он не только приближа­ется к «классическим» единствам (например, время драматического действия «Моцарта и Сальери» занимает всего несколько часов), сводит к минимуму количество персонажей (в «Моцарте и Сальери» их всего два), но и умещает действие своих пьес взамен канонических пяти актов на пространстве всего нескольких небольших сцен (четы­ре — в «Каменном госте», три — в «Скупом рыцаре», две — в «Мо­царте и Сальери», наконец, только одна — в «Пире во время чумы»). В то же время в этих тесных рамках Пушкин с захватывающим дра­матизмом и исключительной глубиной развертывает трагедию души, одержимой страстью, которая поднята на высоту идеи, и идеей, кото­рая приобрела всю силу страсти. В дальнейшем становлении и разви­тии русского реализма «маленьким трагедиям» принадлежит выдаю­щаяся роль. Они как бы дополняют пушкинский роман в стихах. В «Евгении Онегине» были впервые осуществлены принципы реали­стической типизации. В «маленьких трагедиях», дающих един­ственные в своем роде образцы реалистического изображения слож­ного и противоречивого душевного мира человека, заключено осново­полагающее начало того проникновенного и бесстрашного анализа диалектики человеческой души, который составит одну из сильнейших сторон русского реализма. В порядке непосредственной преемствен­ности опыт «маленьких трагедий» осваивает и развивает в своих романах Ф. М. Достоевский.

В драматическом цикле раскрывается и еще одна грань творческо­го гения Пушкина. Автору «маленьких трагедий» в такой степени, как пожалуй, никому другому из русских писателей, была свойственна способность с исключительным художественным проникновением «описывать совершенно сторонний мир», говоря словами Белинского, «быть как у себя дома во многих и самых противоположных сферах жизни», рисовать «природу и нравы даже никогда не виданных им стран». Эта способность с особенной яркостью и силой проявилась в «маленьких трагедиях». Каждая из них отличается своей отчетливо

выраженной национальной окраской. В то же время во всех них есть и нечто общее, что их объединяет и в чем как раз и сказывается «истинная национальность» Пушкина, который, изображая «сторон­ний мир», «глядит на него глазами своей национальной стихии». Уже в «Евгении Онегине» Пушкин начинает решительно преодолевать «безнадежный эгоизм» героев-индивидуалистов наполеоновского ти­па, окутанных загадочным романтическим плащом. Процесс этот, продолжающийся в «Цыганах», в «Полтаве», с особенной силой сказывается /в «маленьких трагедиях», в особенности в «Скупом рыцаре» и в «Моцарте и Сальери», где полностью вскрыта психологи­ческая почва индивидуализма — «парадоксальная в отношении к истине» логика «злых», сугубо эгоистических страстей, порождаемых «веком-торгашом» — собственническим буржуазным обществом.

Пир во время чумы

Лондон в 1665 году настигла страшная чума, которая унесла тысячи людей. Горожане в ужасе от происходящих событий, а посреди одной из городских улиц несколько человек устроили пир. Но их радость не настоящая. Люди, затеявшие веселье, стараются забыться, утопить в алкоголе тоску по родным, которых теряют ежедневно.

Председатель этого застолья Вальсингам предлагает блондинке Мери спеть. Красавица запевает очень трогательную, печальную песню о своей Родине. Нет счастья в ее родных краях, не слышно пение птиц, детский смех, кругом лишь слезы и крики по погибшим. Девушка просит возлюбленного, если даже ей суждено умереть, чтобы он не приближался к ее зараженному телу, а быстро уехал в другие края. Приятели смеются над ее сентиментальностью.

Далее Вальсингам сам исполняет гимн чуме. Услышав пение председателя, священник уговаривает его остановить безбожные деяния, а также напоминает Васильгаму, как совсем недавно он потерял мать, а затем и любимую жену. Но юноша признается, что после этих событий, его душа навсегда умерла. Монах молится за душу Васильгама и удаляется прочь. Веселье продолжается, лишь председатель тихонечко притаился, задумался.

Трагедия учит уважать горе свое и других людей, чтить память о погибших родных и близких, молиться за их души, а не поддаваться алкоголю, с целью забыть горе. (Подробное краткое содержание)

Оцените произведение:

Голосов: 91
Читать краткое содержание Маленькие трагедии. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Пушкин. Краткие содержания произведений

• Арап Петра Великого
• Барышня-крестьянка
• Бахчисарайский фонтан
• Борис Годунов
• Братья разбойники
• Выстрел
• Гаврилиада
• Гробовщик
• Дубровский
• Евгений Онегин
• Жених
• История Пугачева
• Кавказский пленник
• Каменный гость
• Капитанская дочка
• Маленькие трагедии
• Медведиха
• Медный всадник
• Метель
• Моцарт и Сальери
• Песнь о вещем Олеге
• Пиковая дама
• Пир во время чумы
• Повести Белкина
• Полтава
• Русалка
• Руслан и Людмила
• Сказка о золотом петушке
• Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях
• Сказка о попе и его работнике Балде
• Сказка о рыбаке и рыбке
• Сказка о царе Салтане
• Скупой рыцарь
• Станционный смотритель
• Цыганы
• Южная ссылка

Смысл четырех драматических пьес

Краткое содержание «Маленьких трагедий» Александра Пушкина легко уложить в несколько строк. Однако для полного понимания мысли автора необходимо прочитать эти пьесы самостоятельно, поскольку только так можно сформировать собственное мнение.

Каждое из произведений «посвящено» одной всепоглощающей страсти. Лишь «Пир во время чумы» стоит обособленно, это произведение с глубочайшим философским подтекстом, оно требует особого осмысления.

Скупой рыцарь

В «Супом рыцаре» действие происходит в период Средневековья. Разгорается конфликт между отцом и сыном, черты характера которых прямо противоположны. Сын (Альбер) молод, ему хочется быть при дворе Герцога, любить красавиц, сражаться на поединках, участвовать в пирах и походах. Но для этого необходимы средства, а отец (Барон) не спешит снабжать наследника деньгами.

Альбер добр (единственную оставшуюся бутылку вина отдал больному кузнецу), беспечен. Опасения отца, что он растратит все до последней монеты, не лишены оснований. Ростовщик, которому юноша должен, пытается подговорить его совершить страшное – отравить старика, чтобы завладеть состоянием. Но Альбер в ужасе отвергает это предложение и прогоняет ростовщика. Он принимает открытый вызов отца: соглашается сразиться с ним на дуэли. Пытавшийся выполнить роль судьи между отцом и сыном Герцог потрясен. Его словами: «Ужасный век, ужасные сердца!» и смертью от сердечного приступа старого Барона, не выдержавшего душевной борьбы между любовью к сыну и не менее сильной любовью к деньгам, заканчивается пьеса. Алчность взяла верх над чувством к собственному ребенку.

Моцарт и Сальери

Трагедия «Моцарт и Сальери» кажется простой и понятной на первый взгляд. Пушкин рисует два противоположных образа: снедаемого черной завистью, трудолюбивого, но не гениального Сальери, и добродушного гения музыки Моцарта, которому все дается само, без малейших усилий с его стороны. Сальери подсыпает яд другу, пытаясь успокоить свою совесть мыслями о бренности всего живого и сущего. Моцарт умирает.

Моцарт и Сальери: гений и злодейство

Но добивается ли Сальери своей цели? Удовлетворен ли он «восстановленной справедливостью», отняв жизнь у того, кто творил по-настоящему бессметные произведения, не прилагая усилий?

Нет, Сальери погружен в глубокую задумчивость. Может ли быть гением, талантом тот, кто способен на гнусный поступок, на подлое убийство? Или гений и злодейство – «две вещи несовместные»? Сальери понимает, что имя Моцарта будет жить вечно в сердцах людей, а вот его, Сальери, скоро предадут забвению…

Каменный гость

В «Каменном госте» раскрываются темы, сильно занимавшие Пушкина. Вечно смеявшийся над любовью Дон Гуан внезапно оказывается в тисках этого чувства, и оно губит героя.

Начинается пьеса с возвращения Дона Гуана из ссылки, куда он был отправлен за убийство Командора. Самовольно покинув место заточения, Дон Гуан, заручившись поддержкой верного Лепорелло, вновь ищет приключений. Он ощущает себя свободным и неуловимым для мести судьбы, не слушает предостережений слуги и решается на совершение настоящего святотатства: соблазнение скорбящей вдовы убитого им человека. Дон Гуан встречает прежнюю подружку – Лауру, убивает ее нынешнего воздыхателя Дона Карлоса (по-прежнему одурманенный кажущейся вседозволенностью и неуязвимостью) и назначает свидание вдове Донне Анне. Женщина понемногу проникается к соблазнителю «противозаконными» чувствами, однако справедливость торжествует: Дон Гуан понимает, что влюбился сам, влюбился так, что уже не в силах совладать со своей страстью. Он бросает вызов судьбе, пригласив быть свидетелем своей очередной победы убитого Командора. Но тут его и настигает возмездие: Дон Гуан оказывается ввергнут в пучину страстей, Статуя Командора берет его за руку и увлекает за собой в преисподнюю.

Пир во время чумы

Последнее из произведений, «Пир во время чумы», вероятно, было отчасти навеяно современной поэту пандемией холеры, повлекшей за собой смерти и разрушения, косившей всех, вне зависимости от личных достоинств и недостатков.

Пирующие поставили стол прямо на улице, водрузили на него различные яства и вина, взяли гитары. Председатель открыл пир веселой речью, Мери спела. Молодежь пыталась закрыть глаза на творящийся вокруг ужас, пыталась заглушить тоскливые горестные мысли и смертельный страх перед не желающей отступать болезнью – чумой. У многих из них уже умерли близкие. Проходивший мимо Священник обратил внимание на неподобающее поведение юношей и девушек, позволяющих себе веселиться словно в насмешку над настигшей род человеческий божественной карой. Его резкая отповедь смутила Председателя, недавно похоронившего мать. Пирушка продолжается – Председатель не покинул приятелей, но сидит в глубокой задумчивости.

Маленькие трагедии краткое содержание брифли. Скупой рыцарь. «Маленькие трагедии»

p>Творческое наследие Пушкина богато не только своими стихотворениями. В нем также существуют и небольшие драматические произведения, называемые “Маленькие трагедии”. Характер этих рассказов близок к философской лирике.

Взять, к примеру, рассказ о “Скупом рыцаре”. Само по себе название, наталкивает читателя на глубокие размышления. Эти слова никак не вписываются в понятие о рыцарстве и скупой черте характера героя. Но в этом и заключается оригинальная идея Пушкина. Он удивительно глубоко показал читателю на власть денег в европейской жизни, которая привела Барона к позору ростовщика и стяжателя.

В произведении “Моцарт и Сальери” описана тема зависти и уязвленного самолюбия. Моцарт у поэта, является воплощением жизнерадостности и открытости души, а Сальери не может смириться с этой “несправедливостью”.

В “Каменном госте” описывается образ пушкинского Дона Жуана. Его герой, является человеком Возрождения, который искренне полюбив девушку, пересматривает свои взгляды на жизнь. Даже умирая, Дон Гуан, шепчет последние слова своей любимой.

Его “Маленькие трагедии”, являются образцами реального изображения и сложного, во многих случаях противоречивого внутреннего мира человека.

Сочинение по литературе на тему: Краткое содержание Маленькие трагедии Пушкин

Другие сочинения:

1. Моцарт Характеристика литературного героя МОЦАРТ – центральный персонаж трагедии А. С. Пушкина “Моцарт и Сальери” (1830). Пушкинский М. столь же далек от реального Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), сколь и весь сюжет трагедии, основанный на легенде (ныне опровергнутой), будто Моцарт был Read More ……
2. Александр Сергеевич Пушкин задумал написать 13 трагедий. Были закончены 4: “Скупой рыцарь”, “Каменный гость”, Пир во время чумы”, “Моцарт и Сальери”. Слово “маленькие” указывает на сокращенный объем – 3 сцены. Действие трагедии начинается в самый напряженный момент, доводится до кульминации Read More ……
3. Анализируя диалоги и монологи, составляющие большую часть структуры этой “маленькой трагедии”, можно поставить под сомнение, что пушкинский Сальери убил Моцарта из зависти. Ведь если исходить из текста трагедии, а не из истории реальных прототипов, то поражает несоответствие между высказанным вслух, Read More ……
4. Моцарт и Сальери В своей комнате сидит композитор Сальери. Он сетует на несправедливость судьбы. Вспоминая детские годы, он говорит о том, что родился с любовью к высокому искусству, что, будучи ребенком, он плакал невольными и сладкими слезами при звуках церковного Read More ……
5. “Пир во время чумы” и другие “маленькие трагедии” А. С. Пушкин писал в 1830 году, во время своего пребывания в Бол-дине. Эту тему поэт избрал не случайно – его пребывание в Болдине совпало с распространением эпидемии холеры, от заболевания которой Read More ……
6. “Маленькие трагедии” посвящены изображению души человека, захваченной всепоглощающей и разрушительной страстью скупостью (“Скупой рыцарь”), завистью (“Моцарт и Сальери”), чувственностью (“Каменный гость”). Герои Пушкина Барон, Сальери, Дон Жуан незаурядные, мыслящие, сильные натуры. Именно потому внутренний конфликт каждого из них окрашен ПОДЛИННЫМ Read More ……
7. Маленькие сказки Почему кит ест только мелких рыбок Когда кит съел всю рыбу, маленькая хитрая рыбка описала ему всю прелесть закуски-человека и рассказала, где его найти, но предупредила, что человек – беспокойное создание. Кит проглотил моряка вместе с его плотом Read More ……
8. Паж, или Пятнадцатый год Герой стихотворения легкомысленный мальчишка – паж Керубино. Об этом можно судить даже из эпиграфа, в котором указывается его возраст. Керубино гордо рассказывает, что ему скоро уже 15 лет исполниться и он считает себя взрослым. Над губой Read More ……

Жанр: цикл пьес

Сюжет

Скупой рыцарь

Главные герои: барон , его сын Альберт

Знатный барон настолько поглощен накоплением богатства, что больше ничего в мире его не интересует. Он ненавидит даже собственного сына, на которого нужно тратить деньги. Барон во всем себе отказывает, лишь бы не трогать ни одной монеты из заветных шести сундуков с золотом.

Встретившись с сыном во дворце у герцога, он бросается на него с оружием и умирает от волнения, думая только о своих сокровищах.

Моцарт и Сальери

Главные герои: Моцарт , Сальери — композиторы

Сальери безумно завидует Моцарту, его оптимизму, его таланту, его божественному вдохновению. Моцарт пишет музыку легко, она словно вытекает из его души, а для Сальери творить мелодии – это тяжелый крест, он изучает гармонию как алгебру и высчитывает каждый звук. При этом он понимает, что никогда ему не достичь вершин в творчестве, никогда ему не встать вровень с Моцартом.

Сальери решил отравить своего друга, чтобы спасти его душу от падения и сохранить святое искусство нетронутым. Отравленный Моцарт уходит из трактира, а Сальери понимает, что его зависть не умерла и по-прежнему терзает его.

Каменный гость

Главные герои: дон Жуан , Анна , статуя командора

Дон Жуан, неотразимый любовник и покоритель женских сердец, убивает на дуэли командора, из-за чего вынужден скрываться. Но он возвращается в Мадрид, желая здесь продолжить свои любовные приключения. На погосте он видит донну Анну, жену командора и мгновенно увлекается красивой вдовой.

Анна поневоле прислушивается к его словам, и ее сердце склоняется к незнакомому отшельнику. Наконец она соглашается на вечернее свидание. Торжествующий дон Жуан, предчувствуя любовную победу, приглашает на вечер командора. В ответ каменная статуя кивает.

Вечером после страстного объяснения, дон Жуан открывает свое настоящее имя и признается, что это он убил ее мужа. В этот момент заходит статуя, она жмет руку своему убийце, и оба проваливаются в ад.

Пир во время чумы

Главные герои: Вальсингам , Мэри

Во время великой чумы группа молодых людей поставили столы на главной площади и, скрывая свой страх смерти, стараются веселиться и не думать о повозках с мертвыми, которые постоянно проезжают мимо. На упреки священника Вальсингам отвечает, что горе убивает душу, и после этого уже ничего не страшно.

Вывод (мое мнение)

Каждая маленькая пьеса показывает, как отвратительны людские пороки. Греховная страсть не может быть благородной, она разъедает душу и делает человека нравственным уродом.

«Маленькие трагедии» — цикл коротких пьес , посвящены негативным человеческим страстям и порокам:

• «Скупой рыцарь»;
• «Моцарт и Сальери»;
• «Каменный гость»;
• «Пир во время чумы».

Престарелого рыцаря-барона скупость доводит почти до помешательства. Смысл своей жизни он видит в том, чтобы спускаться в подвал и досыпать новые пригоршни золота в свои шесть сундуков с сокровищами. Деньги барон добывает притеснениями и обманом. Жадность глушит в нём голос раскаяния. Старый рыцарь проводит целые часы, зажигая в подвале свечи и любуясь на свои сундуки.

20-летнего сына Альбера скупец держит в чёрном теле. Юноше не хватает денег ни на коня, ни на рыцарское вооружение. Альбер ненавидит отца, чья мелочность вынуждает его влезать в долги к бессердечному еврейскому ростовщику Соломону. Соломон в конце концов прекращает давать Альберу в долг и намекает, что ему было бы неплохо извести родителя отравой. Молодой рыцарь в гневе прогоняет жида, однако в глубине души чувствует: он был бы не прочь последовать его совету.

Когда скупой рыцарь и его сын случайно встречаются во дворце их общего сюзерена, герцога, взаимная вражда закипает с такой силой, что они бросаются друг на друга с оружием. Отец при этом умирает от волнения, вспоминая перед смертью лишь про ключи от сундуков.

Знаменитый композитор Сальери, сухой, лишённый вдохновения человек, изучил музыкальную гармонию по типу алгебры и пишет мелодии на манер искусного ремесленника: математически подбирая тона. Но славу трудолюбивого Сальери начинает затмевать молодой Моцарт , весёлый гуляка, который достигает всего не мелочным упорством, а необыкновенным талантом. Сальери проникается к Моцарту чёрной завистью, которая поглощает всё его существо.

Он наконец решает отравить соперника и приглашает его на совместный обед в трактир. Моцарт грустно рассказывает, что предчувствует скорую свою смерть, и играет для Сальери своё новое – самое гениальное – произведение, «Реквием». Завистник подсыпает яд Моцарту в бокал. Тот выпивает его и уходит, обречённый на гибель. Но Сальери западает в душу фраза, сказанная Моцартом перед расставанием: гений и злодейство – две вещи несовместные. Получается, что злодей-убийца не может быть гением в музыке. Правота этой мысли возбуждает в душе Сальери новые страстные мучения. Убийством Моцарта он думал успокоить свою зависть – но не спасается его неё.

Дон Гуан, изгнанный из Мадрида за убийство соперников, но всё же тайно вернувшийся туда со своим верным слугой Лепорелло, укрывается при монастырском кладбище в окрестностях Мадрида. Вспоминая былые приключения, он собирается продолжить их, вновь проникнув в город. От монаха Дон Гуан узнаёт, что это кладбище каждый день посещает Дона Анна, вдова некогда убитого им на дуэли командора Дона Альвара де Сольва. Увидев её, решает с ней познакомиться. А пока спешит в Мадрид.

Сцена 2

В доме актрисы Лауры собрались гости: друзья и поклонники. Пение Лауры приводит гостей в восторг. Но один из гостей, Дон Карлос, узнав, что слова исполненной песни сочинены её прежним возлюбленным Дон Гуаном, приходит в бешенство — этот негодяй убил его родного брата (возможно, имеется в виду Дон Альвар)! Лаура готова прогнать дерзкого кавалера, однако гости примиряют их, и после новой песни расходятся. А Лаура решает оставить у себя вспыльчивого Дона Карлоса: он ей понравился. Их беседу нарушает появление Дон Гуана. Лаура радостно бросается к нему. Поединок неизбежен, и Дон Карлос настаивает на том, чтобы он состоялся немедленно. Соперники бьются, и Дон Гуан убивает Дона Карлоса.

Сцена 3

Убив Дон Карлоса, Дон Гуан опять в монастыре, где укрывается под видом отшельника. Каждый день к могиле мужа-командора приходит Дона Анна. Дон Гуан знакомится с ней, называясь Доном Диего де Кальвадо. Со смешанным чувством любопытства и страха слушает она его. Дона Анна соглашается принять его завтра у себя в доме. Упоенный победой Дон Гуан бросает дерзкий вызов судьбе: он приглашает на завтрашнее свидание командора с тем, чтобы тот стоял во время встречи на часах. Леденящий ужас охватывает его и Лепорелло, когда они видят, что статуя в ответ на приглашение кивает в знак согласия.

Сцена 4

Комната в доме Доны Анны. Пылкие признания не могут оставить холодным сердце молодой женщины. Но вот Дон Гуан обронил неосторожное слово о своей виновности перед Доной Анной. Нет, он не хочет касаться этой мрачной тайны, иначе Дона Анна его возненавидит! Но она настаивает, и Дон Гуан, убедившись, что успел вызвать ответное чувство, открывает своё имя. Он не раскаивается в том, что убил командора, и готов умереть от её руки. Но в сердце Доны Анны нет ненависти, она осознаёт свою ответную любовь к сопернику, убившему её мужа. Дон Гуан торжествует, но в этот момент слышатся тяжелые шаги, и вот появляется статуя командора. Дона Анна падает без чувств, а командор протягивает руку Дону Гуану, и тот, полный неукротимого азарта и бесстрашия, отвечает на рукопожатие каменной статуи, протягивая ему руку. И тут же оба проваливаются.

Во время страшной лондонской чумы 1665 погребальные повозки тысячами везут умерших на кладбища. Повсюду раздаются стоны и плач, однако на одной из улиц несколько гуляк напоказ предаются разврату и пьянству за накрытым столом. Однако их веселье наигранно. Участники кощунственного пира лишь стараются утопить в вине печаль по родственникам и близким, которых теряют каждый день.

Одна из пирующих, желтоволосая Мери, запевает жалобную песню о чуме, но товарищи высмеивают её за «слезливость». Председатель пира, мрачный Вальсингам, встаёт с кубком и исполняет исступлённый гимн чуме. Он зовёт не проклинать, а славить великое бедствие, ибо страшная опасность возвышает человеческий дух. «Есть упоение в бою, и бездны мрачной на краю… Всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья…»

Проходящий мимо священник призывает Вальсингама прекратить безбожные выходки и напоминает, как недавно он безутешно скорбел от потери любимых матери и жены. Но председатель отвечает, что невыразимое горе навсегда погубило его душу – и он не жалеет об этом. Монах молит Бога спасти Вальсингама и уходит. Пир продолжается. Председатель сидит за столом в глубокой задумчивости.

«Маленькие трагедии» — великие эпохи.

Введение

Осень — благодатная пора

Заключение

Цикл «Маленькие трагедии» Пушкина, написанный в 1830 году в болдинскую осень, включает в себя четыре небольшие пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».

Главные герои

Барон – жадный старик, смысл жизни которого заключен в накоплении богатств.

Альбер – сын барона, храбрый рыцарь.

Дон Гуан – испанский гранд, известный сластолюбец.

Дона Анна – вдова командора, в которую влюблен Дон Гуан.

Вальсингам – председатель застолья.

Моцарт – великий музыкант и композитор.

Сальери – соперник Моцарта, его завистник.

Другие персонажи

Герцог – правитель, который пытается рассудить отца и сына.

Жид Соломон – ростовщик, предлагающий Альберу отравить отца.

Лаура – любовница Дон Гуана, юная актриса.

Лепорелло – верный слуга Дон Гуана.

Скупой рыцарь

Юный рыцарь Альбер смел и отважен, но он вынужден вести полунищенское существование из-за непомерной жадности своего отца, знатного барона. На рыцарском турнире он одерживает блестящую победу над противником, но совершенно этому не рад – шлем пробит, ретивый конь хромает, а денег нет даже не то, что справить себе новое платье.

Альбер вынужден в очередной раз обратиться к жиду Соломону – ростовщику, у которого он одалживает деньги. Соломон дает совет юноше, как быстро разбогатеть, намекая на то, « что уж барону время умереть ». Он предлагает рыцарю воспользоваться услугами одного опытного аптекаря и отравить жадного отца, но юноша в ярости прогоняет ростовщика.

Альбер не видит иного выхода, кроме как обратиться за помощью к герцогу, чтобы тот повлиял на барона.

Тем временем барон спускается в подвал и наслаждается зрелищем шести своих сундуков, наполненных золотыми монетами. В золоте он видит отраду и уверенность в собственных силах. Барона печалит лишь тот факт, что после его смерти все сокровища перетекут « атласные диравые карманы » его беспутного сына.

Во время случайной встречи в герцогских покоях между отцом и сыном разыгрывается отвратительная сцена – барон обвиняет Альбера в покушении на жизнь, а горячий юноша готов сразиться с собственным отцом, защищая свою честь. Не выдержав накала страстей, скупец умирает, а изумленный герцог восклицает: « Ужасный век, ужасные сердца!».

Моцарт и Сальери

Сальери, абсолютно лишенный вдохновения и любви к искусству, делится тем, как был « труден первый шаг и скучен первый путь ». Однако ему удалось изучить в совершенстве музыкальную гармонию, подобно точным наукам. Теперь Сальери пишет музыкальные композиции на манер опытного ремесленника, подбирая тона по математическим правилам.

Однако славу трудолюбивого и настойчивого Сальери затмевает молодой и невероятно одаренный Моцарт. Он приобретает популярность не упорным трудом, а благодаря природному таланту, чем чрезвычайно раздражает Сальери. Он признает безусловный дар своего товарища – « Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь », и сокрушается о том, что Господь столь щедро отмерил талант такому недостойному гуляке как Моцарт.

Сальери уверен, что Моцарт не принесет никакой пользы искусству, и его смерть не станет трагедией для истинных знатоков музыки. Желая избавиться от опасного соперника, Сальери приглашает Моцарта в трактир, чтобы отравить его.

За столом грустный и задумчивый Моцарт признается приятелю, что ему повсюду мерещится черный человек, который « день и ночь покоя не дает ». Музыкант уверен, что это – его смерть, что бродит по пятам. Он играет свое самое прекрасное творение – «Реквием».

Сальери подсыпает яд в бокал с вином Моцарту, тот выпивает и вскоре умирает. Однако избавление от соперника не приносит удовлетворение преступнику, поскольку « гений и злодейство — две вещи несовместные »

Каменный гость

Дон Гуан, прославившийся на весь Мадрид как « хитрый искуситель » и « безбожный развратитель », тайком возвращается из ссылки в родной город. Его вина заключается в том, что по его милости погиб доблестный командор, и разгневанный король выслал дуэлянта за пределы Мадрида.

Герой, по чьей вине было сгублено столько женских судеб, недоволен жизнью в ссылке – уж слишком пресными и скучными оказались местные барышни. Он стремится в Мадрид, чтоб предаться любовным утехам со своей возлюбленной – юной актрисой Лаурой.

Тем временем ветреная Лаура в окружении своих поклонников наслаждается всеобщим вниманием. За время разлуки с Дон Гуаном она не хранила ему верность, о чем и признается при встрече с возлюбленным.

Любвеобильный повеса не слишком опечален этой новостью, поскольку его сердце уже занято прекрасной Доной Анной – вдовой командора, убитого им. Он подкарауливает женщину на кладбище у статуи супруга, и признается ей в нежных чувствах. Дона Анна пытается прекратить эту беседу, поскольку здесь « не место таким речам, таким безумствам ».

Настойчивый Дон Гуан добивается у вдовы согласия на свидание, но при этом называется другим именем. Насмешник приглашает статую командора прийти и посмотреть на то, как он будет любезничать с его супругой.

Оказавшись в покоях у Доны Анны, он готов отдать « все за единый благосклонный взгляд ». Женщины начинает поддаваться чарам опытного искусителя, но в этот момент в комнате появляется каменная статуя командора, которая жмет руку Дон Гуану и проваливается вместе с ним в преисподнюю.

Пир во время чумы

Во время сильнейшей эпидемии чумы компания из нескольких мужчин и женщин решает устроить на улице настоящий пир. Они поднимают бокалы в память об их веселом друге, который стал жертвой смертельной болезни.

Председатель этого необычного застолья – Вальсингам – предлагает Мери спеть грустную песню, что затем с удвоенной энергией пировать и веселиться. Девушка поет красивую, но очень печальную песню о своей родине, на которую обрушилась несчастья после эпидемии чумы.

Всем присутствующим по душе песня, и лишь дерзкая Луиза утверждает, что только наивные и сентиментальные люди « рады таять от женских слез ». Но, увидев телегу, груженную мертвецами, первая падает в обморок.

Вальсингам поет мрачный гимн чуме, который он сам сочинил под влиянием последних событий. К пирующим подходит священник, который призывает их прекратить веселье, поскольку их « ненавистные восторги смущают тишину гробов ».

Председатель отказывается распустить свою компанию, но священник напоминает ему о том, как он « с воплем бился » над могилами матери и любимой жены, что умерли от чумы. Даже эти доводы не принимает Вальсингам. Он остается пировать со своими приятелями, но погружается в глубокую задумчивость.

Заключение

Каждое из четырех произведений А. С. Пушкина посвящено определенной человеческой страсти, зависимость от которой никогда не приводит ни к чему хорошему.

После ознакомления с кратким пересказом «Маленьких трагедий» рекомендуем прочесть циклом в полной версии.

Тест по произведению

Проверьте запоминание краткого содержания тестом:

Рейтинг пересказа

Средняя оценка: 4.2 . Всего получено оценок: 331.

Краткое содержание Пушкин Маленькие трагедии

«Скупой рыцарь». Пожилой рыцарь безумно скупой. Деньги барон зарабатывает обманом. Сын рыцаря его ненавидит, ведь отец не дает ему и монетки. Сын связывается с плохим человеком, который советует ему отравить отца. Однажды рыцарь и сын встретились у знакомого герцога, и их вражда вспыхнула, они взялись за оружие, и престарелый рыцарь погиб.

«Моцарт и Сальери». Сальери знаменитый композитор, который изучил музыку по типу алгебры, но его слава меркнет на фоне молодого Моцарта. Сальери решает отравить Моцарта и подсыпает ему в бокал яд. Когда отравленный Моцарт покинул дом Сальери того стала мучить совесть, он понял, что музыкант и убийца несовместимы и спасает Моцарта.

«Каменный гость». Дуэлянт Дон Гуан приезжает в Мадрид. В дуэли он убивает человека и скрывается в монастыре, в котором похоронен убитый им человек. К надгробию падшего каждый день приезжает жена и Гуан решается ее соблазнить. Его план срабатывает, и с издёвкой молодой человек пригласил покойника посмотреть на свидание. Во время свидания в дом вошла статуя покойного и забрала Гуана в ад.

Пушкин. Краткие пересказы:

• Краткое содержание Чехов Дама с собачкой

  Главный герой этого произведение, Дмитрий Дмитриевич Гуров, очень рано женился, свою жену он не очень жаловал, да и дети его попросту напрягали. От чего часто заводил роман. И отправившись в Ялту на отдых, там он не упускал возможность

• Краткое содержание Гайдар Чук и Гек

  Рассказ «Чук и Гек» описывает историю поездки в канун Нового года двух братьев-непосед и их мамы в Сибирь, к Синим горам. Там трудится их отец и не может приехать домой, поэтому зовет свою семью в гости.

• Нагибин
• Краткое содержание Чехов Хамелеон

  Один из самых известных рассказов Чехова, который обличает все человеческие пороки, которые присущи людям и в наше время, так как человечество со времени этого писателя, почти не изменилось. В центре этого рассказа, история, которая произошла в одном

• Краткое содержание Чехов Три сестры

  Драма «Три сестры» была написана А. П. Чеховым в 1900 году специально для Московского Художественного театра, где к тому времени уже с успехом шли две его пьесы – «Чайка» и «Дядя Ваня». Работа над пьесой шла нелегко,

• Краткое содержание Чехов Дикий помещик

  Жил в одном царстве, когда то богатый помещик, по имени Урус-Кучум-Кильдибаев. Любил читать он газеты, и пасьянсы раскладывать. Был помещик толст, и неуклюж, двигался мало и неохотно. Дела у него шли в пору

«Маленькие трагедии» краткое содержание: пересказ пьес Пушкина

Осенью 1830 года в центральной части Российской империи свирепствовала холера. Александр Сергеевич, будучи женихом прекрасной Натали, не мог прорваться к своей невесте из-за установленных повсюду карантинов и вынужден был «засесть» в отцовском имении Болдино.

Этот период стал одним из самых плодотворных в творческой биографии гениального поэта: в частности, Пушкин создал уникальный по выразительности и силе слова цикл «Маленькие трагедии» (краткое содержание – чуть ниже). Эти четыре драматических произведения, казалось бы, никак не связанные между собой, читаются на одном дыхании. Они удивительно глубоки по содержанию, хотя внешне крайне лаконичны.

Герои

Для Александра Сергеевича, признанного романтического поэта, это был первый серьезный драматический опыт. В «Маленьких трагедиях» почти нет любовной лирики (лишь в «Каменном госте» сюжет построен вокруг любовной линии «Дон Гуан – Донна Анна»). Каждое из этих камерных стихотворений со всей полнотой раскрывает какую-либо страсть человеческую. Чтобы было проще запомнить краткое содержание цикла, следует сначала перечислить его главных действующих лиц.

Скупой рыцарь

На сцене в «Скупом рыцаре» присутствуют:

• Альбер – молодой повеса, желающий брать от жизни все, что можно, пока есть силы и стремления;
• Барон – отец Альбера, он же Скупой рыцарь, вся жизнь которого подчинена одной цели – собрать и сохранить как можно больше денег;
• Жид – ростовщик, выступает в роли демона-соблазнителя, склоняющего юношу к убийству отца;
• Герцог – эпизодическая роль в конце пьесы (но именно ему принадлежит оставшаяся в веках фраза: «Ужасный век, ужасные сердца!»).

Моцарт и Сальери

2 героя ведут диалог в пьесе «Моцарт и Сальери»:

• Сальери – композитор, чей успех на ниве искусств объясняется его умением математически точно («поверил я алгеброй гармонию») расположить ноты и звуки, но без искры вдохновения;
• Моцарт – взбалмошный и веселый прожигатель жизни, отмеченный «божественной печатью» гениальности.

Каменный гость

Читатель знакомится с рядом персонажей, которых автор постепенно выводит на сцену. Это:

• Дон Гуан – беспечный и бесстрашный герой-любовник, ловелас, постоянно поддразнивающий судьбу и бросающий вызов всему, что становится на пути к удовлетворению его страсти;
• Лепорелло – сметливый слуга Дона Гуана;
• Донна Анна – главная героиня, красавица-вдова с романтическим ореолом, сумевшая вызвать искреннюю любовь некогда равнодушного похитителя женских сердец;
• Лаура – кокетка, прежде близкая Дону Гуану, женское воплощение беззаботного гуляки, живущего одним днем, без оглядки и мыслей о грядущей расплате;
• Дон Карлос – соперник Дона Гуана;
• Статуя Командора – воплощение возмездия.

Пир во время чумы

В пьесе несколько героев, но большинству отведена «вспомогательная» роль. Автор акцентирует внимание на четырех главных, это:

• Председатель – молодой человек, который «правит балом», направляя мысли пирующих в нужную ему сторону;
• Мери – юная девушка, певица;
• Луиза – молодая девушка, участница пира;
• Священник – берет на себя функции лица, пытающегося образумить и призвать к ответу «потерявшую лицо» молодежь, позволяющую себе веселиться в скорбное и страшное время.

Смысл четырех драматических пьес

Краткое содержание «Маленьких трагедий» Александра Пушкина легко уложить в несколько строк. Однако для полного понимания мысли автора необходимо прочитать эти пьесы самостоятельно, поскольку только так можно сформировать собственное мнение.

Каждое из произведений «посвящено» одной всепоглощающей страсти. Лишь «Пир во время чумы» стоит обособленно, это произведение с глубочайшим философским подтекстом, оно требует особого осмысления.

Скупой рыцарь

В «Супом рыцаре» действие происходит в период Средневековья. Разгорается конфликт между отцом и сыном, черты характера которых прямо противоположны. Сын (Альбер) молод, ему хочется быть при дворе Герцога, любить красавиц, сражаться на поединках, участвовать в пирах и походах. Но для этого необходимы средства, а отец (Барон) не спешит снабжать наследника деньгами.

Альбер добр (единственную оставшуюся бутылку вина отдал больному кузнецу), беспечен. Опасения отца, что он растратит все до последней монеты, не лишены оснований. Ростовщик, которому юноша должен, пытается подговорить его совершить страшное – отравить старика, чтобы завладеть состоянием. Но Альбер в ужасе отвергает это предложение и прогоняет ростовщика. Он принимает открытый вызов отца: соглашается сразиться с ним на дуэли. Пытавшийся выполнить роль судьи между отцом и сыном Герцог потрясен. Его словами: «Ужасный век, ужасные сердца!» и смертью от сердечного приступа старого Барона, не выдержавшего душевной борьбы между любовью к сыну и не менее сильной любовью к деньгам, заканчивается пьеса. Алчность взяла верх над чувством к собственному ребенку.

Моцарт и Сальери

Трагедия «Моцарт и Сальери» кажется простой и понятной на первый взгляд. Пушкин рисует два противоположных образа: снедаемого черной завистью, трудолюбивого, но не гениального Сальери, и добродушного гения музыки Моцарта, которому все дается само, без малейших усилий с его стороны. Сальери подсыпает яд другу, пытаясь успокоить свою совесть мыслями о бренности всего живого и сущего. Моцарт умирает.

Но добивается ли Сальери своей цели? Удовлетворен ли он «восстановленной справедливостью», отняв жизнь у того, кто творил по-настоящему бессметные произведения, не прилагая усилий?

Нет, Сальери погружен в глубокую задумчивость. Может ли быть гением, талантом тот, кто способен на гнусный поступок, на подлое убийство? Или гений и злодейство – «две вещи несовместные»? Сальери понимает, что имя Моцарта будет жить вечно в сердцах людей, а вот его, Сальери, скоро предадут забвению…

Каменный гость

В «Каменном госте» раскрываются темы, сильно занимавшие Пушкина. Вечно смеявшийся над любовью Дон Гуан внезапно оказывается в тисках этого чувства, и оно губит героя.

Начинается пьеса с возвращения Дона Гуана из ссылки, куда он был отправлен за убийство Командора. Самовольно покинув место заточения, Дон Гуан, заручившись поддержкой верного Лепорелло, вновь ищет приключений. Он ощущает себя свободным и неуловимым для мести судьбы, не слушает предостережений слуги и решается на совершение настоящего святотатства: соблазнение скорбящей вдовы убитого им человека. Дон Гуан встречает прежнюю подружку – Лауру, убивает ее нынешнего воздыхателя Дона Карлоса (по-прежнему одурманенный кажущейся вседозволенностью и неуязвимостью) и назначает свидание вдове Донне Анне. Женщина понемногу проникается к соблазнителю «противозаконными» чувствами, однако справедливость торжествует: Дон Гуан понимает, что влюбился сам, влюбился так, что уже не в силах совладать со своей страстью. Он бросает вызов судьбе, пригласив быть свидетелем своей очередной победы убитого Командора. Но тут его и настигает возмездие: Дон Гуан оказывается ввергнут в пучину страстей, Статуя Командора берет его за руку и увлекает за собой в преисподнюю.

Пир во время чумы

Последнее из произведений, «Пир во время чумы», вероятно, было отчасти навеяно современной поэту пандемией холеры, повлекшей за собой смерти и разрушения, косившей всех, вне зависимости от личных достоинств и недостатков.

Пирующие поставили стол прямо на улице, водрузили на него различные яства и вина, взяли гитары. Председатель открыл пир веселой речью, Мери спела. Молодежь пыталась закрыть глаза на творящийся вокруг ужас, пыталась заглушить тоскливые горестные мысли и смертельный страх перед не желающей отступать болезнью – чумой. У многих из них уже умерли близкие. Проходивший мимо Священник обратил внимание на неподобающее поведение юношей и девушек, позволяющих себе веселиться словно в насмешку над настигшей род человеческий божественной карой. Его резкая отповедь смутила Председателя, недавно похоронившего мать. Пирушка продолжается – Председатель не покинул приятелей, но сидит в глубокой задумчивости.

Замысел поэта: что объединяет произведения

Почему Александр Сергеевич объединил 4 разных пьесы в общий цикл? Эти 4 небольших по объему произведения посвящены страстям, которые обуревают человеческую душу. Этим страстям каждый из нас не чужд. Автор показывает, насколько может изменить судьбу человека и исказить его внутреннее самоощущение одно-единственное всепоглощающее чувство. В «Скупом рыцаре» — это неумная алчность, в «Моцарте и Сальери» — зависть, в «Каменном госте» — легкомыслие и самоуверенность. Выделяется «Пир во время чумы», где скрыт очень сложный философский и психологический подтекст. Здесь показана тщета человеческой жизни, бессмысленность любых его действий в преддверии неумолимой смерти. Все равны перед смертью, и неважно, что ты делаешь, — скорбишь, пытаешься бороться, смеешься над собой, храбришься, — смерть все равно настигнет. Но очень важно в любой ситуации оставаться человеком с раскрытой душой, человеком, во главу угла ставящим непреходящие ценности любви и моральные принципы.

Небольшие стихотворные произведения гения русской поэзии – настоящие трагедии отдельно взятого простого человека. Он вынужден всю свою жизнь вести сражение с самим собой, с обуревающими его соблазнами. Человек слаб, и эти соблазны могут одержать победу. И лишь смерть сравняет всех: негодяев и праведников, слабых и сильных, жадных и великодушных, «ремесленников» и гениев.

«Memento mori» («Помни о смерти»), — говорили древние римляне. Помни о смерти, чтобы быть достойным жизни.

Александр Пушкин — Маленькие Трагедии читать онлайн

Александр Пушкин

Маленькие Трагедии

Скупой рыцарь,

Моцарт и Сальери,

Каменный гость,

Пир во время чумы

1.0 – 21-22.дек.2006

2.0 – 2 jan 2007 – добавил комментарии

Александр Пушкин

Скупой рыцарь (Сцены из ченстоновой трагикомедии: The Covetous Knight)

В башне.

Альбер и Иван

Альбер

Во что бы то ни стало на турнире
Явлюсь я. Покажи мне шлем, Иван.

Иван подает ему шлем.

Пробит насквозь, испорчен. Невозможно
Его надеть. Достать мне надо новый.
Какой удар! проклятый граф Делорж!

Иван

И вы ему порядком отплатили:
Как из стремян вы вышибли его,
Он сутки замертво лежал – и вряд ли
Оправился.

Альбер

А все ж он не в убытке;
Его нагрудник цел венецианский,
А грудь своя: гроша ему не стоит;
Другой себе не станет покупать.
Зачем с него не снял я шлема тут же!
А снял бы я, когда б не было стыдно
Мне дам и герцога. Проклятый граф!
Он лучше бы мне голову пробил.
И платье нужно мне. В последний раз
Все рыцари сидели тут в атласе
Да бархате; я в латах был один
За герцогским столом. Отговорился
Я тем, что на турнир попал случайно.
А нынче что скажу? О бедность, бедность!
Как унижает сердце нам она!
Когда Делорж копьем своим тяжелым
Пробил мне шлем и мимо проскакал,
А я с открытой головой пришпорил
Эмира моего, помчался вихрем
И бросил графа на двадцать шагов,
Как маленького пажа; как все дамы
Привстали с мест, когда сама Клотильда,
Закрыв лицо, невольно закричала,
И славили герольды мой удар, —
Тогда никто не думал о причине
И храбрости моей и силы дивной!
Взбесился я за поврежденный шлем,
Геройству что виною было? – скупость.
Да! заразиться здесь не трудно ею
Под кровлею одной с моим отцом.
Что бедный мой Эмир?

Иван

Он всe хромает.
Вам выехать на нем еще нельзя.

Альбер

Ну, делать нечего: куплю Гнедого.
Недорого и просят за него.

Иван

Недорого, да денег нет у нас.

Альбер

Что ж говорит бездельник Соломон?

Иван

Он говорит, что более не может
Взаймы давать вам денег без заклада.

Альбер

Заклад! а где мне взять заклада, дьявол!

Иван

Альбер

Иван

Кряхтит да жмется.

Альбер

Да ты б ему сказал, что мой отец
Богат и сам, как жид, что рано ль, поздно ль
Всему наследую.

Иван

Альбер

Иван

Жмется да кряхтит.

Альбер

Иван

Он сам хотел прийти.

Альбер

Ну, слава богу.
Без выкупа не выпущу его.

Стучат в дверь.

Входит жид.

Жид

Слуга ваш низкий.

Альбер

А, приятель!
Проклятый жид, почтенный Соломон,
Пожалуй-ка сюда: так ты, я слышу,
Не веришь в долг.

Жид

Ах, милостивый рыцарь,
Клянусь вам: рад бы… право не могу.
Где денег взять? весь разорился я,
Всё рыцарям усердно помогая.
Никто не платит. Вас хотел просить,
Не можете ль хоть часть отдать…

Альбер

Разбойник!
Да если б у меня водились деньги,
С тобою стал ли б я возиться? Полно,
Не будь упрям, мой милый Соломон;
Давай червонцы. Высыпи мне сотню,
Пока тебя не обыскали.

Жид

Сотню!
Когда б имел я сто червонцев!

Альбер

Слушай:
Не стыдно ли тебе своих друзей
Не выручать?

Жид

Альбер

Полно, полно.
Ты требуешь заклада? что за вздор!
Что дам тебе в заклад? свиную кожу?
Когда б я мог что заложить, давно
Уж продал бы. Иль рыцарского слова
Тебе, собака, мало?

Жид

Ваше слово,
Пока вы живы, много, много значит.
Все сундуки фламандских богачей
Как талисман оно вам отопрет.
Но если вы его передадите
Мне, бедному еврею, а меж тем
Умрете (боже сохрани), тогда
В моих руках оно подобно будет
Ключу от брошенной шкатулки в море.

Альбер

Ужель отец меня переживет?

Жид

Как знать? дни наши сочтены не нами;
Цвел юноша вечор, а нынче умер,
И вот его четыре старика
Несут на сгорбленных плечах в могилу.
Барон здоров. Бог даст – лет десять, двадцать
И двадцать пять и тридцать проживет он.

Альбер

Ты врешь, еврей: да через тридцать лет
Мне стукнет пятьдесят, тогда и деньги
На что мне пригодятся?

Жид

Деньги? – деньги
Всегда, во всякий возраст нам пригодны;
Но юноша в них ищет слуг проворных
И не жалея шлет туда, сюда.
Старик же видит в них друзей надежных
И бережет их как зеницу ока.

Альбер

О! мой отец не слуг и не друзей
В них видит, а господ; и сам им служит.
И как же служит? как алжирский раб,
Как пес цепной. В нетопленной конуре
Живет, пьет воду, ест сухие корки,
Всю ночь не спит, все бегает да лает.
А золото спокойно в сундуках
Лежит себе. Молчи! когда-нибудь
Оно послужит мне, лежать забудет.

Жид

«Маленькие трагедии» краткое содержание по главам

«Маленькие трагедии» — цикл коротких пьес А. С. Пушкина, посвящены негативным человеческим страстям и порокам:

• «Скупой рыцарь»;
• «Моцарт и Сальери»;
• «Каменный гость»;
• «Пир во время чумы».

Престарелого рыцаря-барона скупость доводит почти до помешательства. Смысл своей жизни он видит в том, чтобы спускаться в подвал и досыпать новые пригоршни золота в свои шесть сундуков с сокровищами. Деньги барон добывает притеснениями и обманом. Жадность глушит в нём голос раскаяния. Старый рыцарь проводит целые часы, зажигая в подвале свечи и любуясь на свои сундуки.

20-летнего сына Альбера скупец держит в чёрном теле. Юноше не хватает денег ни на коня, ни на рыцарское вооружение. Альбер ненавидит отца, чья мелочность вынуждает его влезать в долги к бессердечному еврейскому ростовщику Соломону. Соломон в конце концов прекращает давать Альберу в долг и намекает, что ему было бы неплохо извести родителя отравой. Молодой рыцарь в гневе прогоняет жида, однако в глубине души чувствует: он был бы не прочь последовать его совету.

Когда скупой рыцарь и его сын случайно встречаются во дворце их общего сюзерена, герцога, взаимная вражда закипает с такой силой, что они бросаются друг на друга с оружием. Отец при этом умирает от волнения, вспоминая перед смертью лишь про ключи от сундуков.

Знаменитый композитор Сальери, сухой, лишённый вдохновения человек, изучил музыкальную гармонию по типу алгебры и пишет мелодии на манер искусного ремесленника: математически подбирая тона. Но славу трудолюбивого Сальери начинает затмевать молодой Моцарт, весёлый гуляка, который достигает всего не мелочным упорством, а необыкновенным талантом. Сальери проникается к Моцарту чёрной завистью, которая поглощает всё его существо.

Он наконец решает отравить соперника и приглашает его на совместный обед в трактир. Моцарт грустно рассказывает, что предчувствует скорую свою смерть, и играет для Сальери своё новое – самое гениальное – произведение, «Реквием». Завистник подсыпает яд Моцарту в бокал. Тот выпивает его и уходит, обречённый на гибель. Но Сальери западает в душу фраза, сказанная Моцартом перед расставанием: гений и злодейство – две вещи несовместные. Получается, что злодей-убийца не может быть гением в музыке. Правота этой мысли возбуждает в душе Сальери новые страстные мучения. Убийством Моцарта он думал успокоить свою зависть – но не спасается его неё.

Сцена 1

Дон Гуан, изгнанный из Мадрида за убийство соперников, но всё же тайно вернувшийся туда со своим верным слугой Лепорелло, укрывается при монастырском кладбище в окрестностях Мадрида. Вспоминая былые приключения, он собирается продолжить их, вновь проникнув в город. От монаха Дон Гуан узнаёт, что это кладбище каждый день посещает Дона Анна, вдова некогда убитого им на дуэли командора Дона Альвара де Сольва. Увидев её, решает с ней познакомиться. А пока спешит в Мадрид.

Сцена 2

В доме актрисы Лауры собрались гости: друзья и поклонники. Пение Лауры приводит гостей в восторг. Но один из гостей, Дон Карлос, узнав, что слова исполненной песни сочинены её прежним возлюбленным Дон Гуаном, приходит в бешенство — этот негодяй убил его родного брата (возможно, имеется в виду Дон Альвар)! Лаура готова прогнать дерзкого кавалера, однако гости примиряют их, и после новой песни расходятся. А Лаура решает оставить у себя вспыльчивого Дона Карлоса: он ей понравился. Их беседу нарушает появление Дон Гуана. Лаура радостно бросается к нему. Поединок неизбежен, и Дон Карлос настаивает на том, чтобы он состоялся немедленно. Соперники бьются, и Дон Гуан убивает Дона Карлоса.

Сцена 3

Убив Дон Карлоса, Дон Гуан опять в монастыре, где укрывается под видом отшельника. Каждый день к могиле мужа-командора приходит Дона Анна. Дон Гуан знакомится с ней, называясь Доном Диего де Кальвадо. Со смешанным чувством любопытства и страха слушает она его. Дона Анна соглашается принять его завтра у себя в доме. Упоенный победой Дон Гуан бросает дерзкий вызов судьбе: он приглашает на завтрашнее свидание командора с тем, чтобы тот стоял во время встречи на часах. Леденящий ужас охватывает его и Лепорелло, когда они видят, что статуя в ответ на приглашение кивает в знак согласия.

Сцена 4

Комната в доме Доны Анны. Пылкие признания не могут оставить холодным сердце молодой женщины. Но вот Дон Гуан обронил неосторожное слово о своей виновности перед Доной Анной. Нет, он не хочет касаться этой мрачной тайны, иначе Дона Анна его возненавидит! Но она настаивает, и Дон Гуан, убедившись, что успел вызвать ответное чувство, открывает своё имя. Он не раскаивается в том, что убил командора, и готов умереть от её руки. Но в сердце Доны Анны нет ненависти, она осознаёт свою ответную любовь к сопернику, убившему её мужа. Дон Гуан торжествует, но в этот момент слышатся тяжелые шаги, и вот появляется статуя командора. Дона Анна падает без чувств, а командор протягивает руку Дону Гуану, и тот, полный неукротимого азарта и бесстрашия, отвечает на рукопожатие каменной статуи, протягивая ему руку. И тут же оба проваливаются.

Во время страшной лондонской чумы 1665 погребальные повозки тысячами везут умерших на кладбища. Повсюду раздаются стоны и плач, однако на одной из улиц несколько гуляк напоказ предаются разврату и пьянству за накрытым столом. Однако их веселье наигранно. Участники кощунственного пира лишь стараются утопить в вине печаль по родственникам и близким, которых теряют каждый день.

Одна из пирующих, желтоволосая Мери, запевает жалобную песню о чуме, но товарищи высмеивают её за «слезливость». Председатель пира, мрачный Вальсингам, встаёт с кубком и исполняет исступлённый гимн чуме. Он зовёт не проклинать, а славить великое бедствие, ибо страшная опасность возвышает человеческий дух. «Есть упоение в бою, и бездны мрачной на краю… Всё, всё, что гибелью грозит, для сердца смертного таит неизъяснимы наслажденья…»

Проходящий мимо священник призывает Вальсингама прекратить безбожные выходки и напоминает, как недавно он безутешно скорбел от потери любимых матери и жены. Но председатель отвечает, что невыразимое горе навсегда погубило его душу – и он не жалеет об этом. Монах молит Бога спасти Вальсингама и уходит. Пир продолжается. Председатель сидит за столом в глубокой задумчивости.

Александр Пушкин, Маленькие трагедии. Новый перевод Алана Шоу.

В книгу вошли все четыре драматических произведения канона «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» (Дон Жуан) и «Пир во время чумы» («Пир во время чумы»).

Я прочитал предварительный экземпляр книги и должен сказать, что был впечатлен качеством как стихов, так и перевода. Это не перевод оригинального произведения, а точный перевод. Поэтический перевод, максимально приближенный к музыке и ритму великого оригинала. Замечательная работа.

В России и русскоязычных странах «Маленькие трагедии» давно считаются классикой и остаются популярными. Хотя менее известны на Западе, чем другие поэтические произведения Пушкина, включая его полномасштабную историческую драму «Борис Годунов» и его повести.Многие строки из пьес вошли в язык как пословицы и идиомы. Например, «доказанная гармония с алгеброй» из цитируемого ниже монолога Сальери используется для описания холодного, расчетливого подхода к чему-то, что требует страсти и эмоций. У пьес было множество сценических и экранных версий, а также оперных интерпретаций Римского-Корсакова (Моцарт и Сальери) и Рахманинова (Скупой рыцарь).

Вот что Алан Шоу пишет о Маленьких трагедиях:

Осенью 1830 г., с приближающейся свадьбой с Натальей. Гончарова в Москве отложили из-за смерти дяди, Александр Пушкин отправился в свое далекое родовое имение в Болдино, намереваясь использовать задержку, чтобы закончить писать.Когда он приехали, введены ограничения на поездки из-за холеры эпидемии в регионе, и прошло три месяца, прежде чем он смог вернуться в столицу. Эти месяцы были самыми поэтичными плодотворен в его недолгой жизни и, наверное, во всей русской литературе. «Болдинская осень», говоря русским литературным языком, впоследствии стала означать любой необычный всплеск творческих достижений.

Среди множества шедевров, сделанных из этого брифинга периодом были четыре стихотворных пьесы, известные как «Маленькие трагедии».(Пушкин никогда не использовал это название, хотя оно и получено из ссылок он написал им в письмах). Жанр короткометражных пьес или «драматических» сцены «в стихах были недолгой модой в начале 19 века, особенно в Англии, и Пушкин представил две свои пьесы как адаптации с английских оригиналов. Но в его руках было что-то совершенно новые, высококонцентрированные исследования человеческой одержимости, трагедии психологического прозрения больше, чем действия. Как поэзия, их репутация давно высока.Как драма, а точнее как работает для сцены, они только постепенно начали входить в их собственный.

Вот Сальери, современник Моцарта и сам хороший композитор, отчаянно завидующий световому гению Моцарта:

… Пьедестал
К искусству я пришел вне помещения,
И стал легким: мои пальцы приобрели
Сухая послушная ловкость,
Надежность моего уха. Я умерщвил
Звуки, рассеченная музыка как труп,
Доказанная гармония алгеброй.И затем,
Только тогда я осмелился со всеми своими знаниями
Подчиниться блаженству моей творческой фантазии.

Время было, в период нашего расцвета,
Когда мир и изобилие были за границей,
Воскресенье обязательно принесет
Полную толпу в дом Божий.
Школьные дворы перекликались с столкновением
Раздавались голоса наших детей,
И на ярком поле виднелась вспышка
Серп и коса.

Интересные факты из жизни Александра Пушкина — кратко

Сергей Львович Пушкин, офицер лейб-гвардии Егерского полка, и Надежда Осиповна Ганнибал, дочь военного деятеля, поженились в ноябре 1796 года.

Через три года у них родился первенец, Александр Сергеевич Пушкин. которому суждено было стать всемирно известным поэтом России.

В статье рассказывается об интересных фактах из жизни гениального поэта.

1. Родители уделяли сыну мало времени, а его воспитанием занималась крепостная крестьянин Арина Родионовна Яковлева.

В своих воспоминаниях сестра Ольга Сергеевна и брат Лев Сергеевич отметили, что Яковлева была настоящим представителем русских нянек для Александра, которому он посвятил свое неоконченное стихотворение «Няни», находясь в ссылке в Михайловском имении. Привязанность и любовь к своему ученику стали главной причиной, по которой эта удивительная женщина разделила с ним изгнание.

2. Александр Сергеевич при жизни считался великим русским поэтом среди русской аристократии, но деньги, полученные за опубликованные работы, ему приходилось тратить на оплату игровых долгов.

3. Пушкин был заядлым игроком и часто проигрывал большие суммы взаймы. Поэт не любил расплачиваться с кредиторами и сочинял на них небольшие сатирические стихи. Многие эпиграммы послужили поводом для очередной дуэли.

4. Абрам Ганнибал был прадедом великого поэта.Зная об этой семейной связи, русский поэт в 1827 году написал роман в прозе «Арап Петра Великого» и посвятил его дедушке своей матери.

5. Пушкин по совету отца написал свои первые стихи на французском языке (они были опубликованы после его смерти). Это связано с тем, что в то время большинство людей дворянского сословия свободно владели официальным языком Франции, и Александр Сергеевич знал его в совершенстве.

6. Первое стихотворение он написал на французском языке в возрасте восьми лет, находясь под впечатлением от чтения пьес французского драматурга и актера Мольера.

7. В 1814 году в журнале «Вестник Европы» появилась первая публикация будущего основоположника русского литературного языка — стихотворение «Другу-поэту». Пятнадцатилетний Александр посвятил этот стих своему лицеистскому другу Кюхельбекеру.

8. Пушкин часто был инициатором шуток о своих товарищах в Царскосельском лицее. Особенно ему нравилось шутить о сыне статского советника Вильгельма Кюхельбекера, который однажды вызвал Александра на дуэль за каламбур в своем обращении.Вызов был принят, но в день матча согласились на примирение.

9. За свою жизнь Пушкину 21 раз приходилось принимать вызовы на дуэли с применением оружия.

10. Во всех многочисленных дуэлях поэт ни разу не выстрелил первым. После выстрела противник неизменно стрелял в воздух.

11. Единственная дуэль, в которой он действительно застрелил нападавшего, произошла между 38-летним Пушкиным и сыном голландского дипломата, офицером русской гвардии Жоржем Дантесом в 1837 году, и эта дуэль оказалась роковой. для поэта.

12. После трагедии на Черной реке (окраина Петербурга) по указанию Императора Дантес был разжалован в воинские звания, лишен всех наград и изгнан из России.

13. После трагической гибели великого русского поэта Николай I выплатил из его казны все игорные долги, оплатил похороны и назначил Наталье Гончаровой и ее детям пожизненную пенсию.

14. Александр Сергеевич никогда не принимал участия в секретных организациях, связанных с революционной деятельностью.Но это не помешало ему иметь много знакомств среди декабристов, а его лучший лицейский друг был членом Северного тайного общества.

15. В 1820 году Пушкин написал сатирическое стихотворение об императоре Александре I. Правоохранительные органы царской России приняли решение отправить поэта в Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь. Благодаря вмешательству русского писателя Николая Карамзина приговор был смягчен: его отправили из Петербурга в Кишинев.

16 . Достоверно известно, что в 1836 году Александр Сергеевич основал петербургский журнал «Современник», в котором публиковались произведения известных писателей России.

17. Чтобы не использовать льстивые послания в адрес императора, которые считались нормой при письме монарху, Пушкин писал письма Александру I на французском языке, где такого обращения не требовалось.

18. Пушкин был невысокого роста (1,67 м). Поэтому он всегда носил плоскую шляпу с плоским верхом — цилиндр.В этом головном уборе он выглядел выше.

19. Жена Александра Сергеевича, Наталья Пушкина (Гончарова), была на 10 см выше своего мужа, и Пушкин всегда старался держаться подальше на всех светских приемах, чтобы разница в росте не была заметна для окружающих.

20. Поэт написал семь сказок. Последнее произведение написано в 1834 году («Сказка о золотом петушке»). Хотя они увеличили его популярность, он больше не возвращался к этому жанру, прочитав сказку Петра Ершова «Конек-горбун».Причина заключалась в том, что Александр Сергеевич считал, что создать лучшее в этом жанре просто невозможно.

21. В 1831 году на даче поэта Петра Плетнева Пушкин познакомился с писателем Николаем Гоголем. Через некоторое время они стали друзьями. Однажды на вечеринке Александр рассказал своему новому другу о господине, который прикинулся чиновником министерства.

Спустя 4 года эта история легла в основу спектакля «Генеральный инспектор». Поэтому считается, что идея написания комедии принадлежит Александру Сергеевичу.

22. В 1868 году Лев Толстой встретился со старшей дочерью поэта Марией Пушкиной (гаргунг) в особняке генерала Толубеева.

Глава русской литературы обратил внимание на красоту и изысканные манеры

фрейлина жены Александра II. По словам сестры писателя, именно Мария стала прообразом Карениной в романе «Анна Каренина».

23. После инфекционного заболевания Александр потерял волосы и с 1818 года постоянно носил парик.

24. В 1880 году в Москве был установлен первый памятник Пушкину по эскизам русского скульптора Александра Опекушина.

Постамент украшен словами из стихотворения «Памятник»: «Я поставил себе памятник не руками». Памятники и бюсты великому русскому поэту установлены более чем в сорока странах мира, в том числе в Эфиопии, на родине прадеда Александра Сергеевича Ганнибала.

25. Доподлинно известно, что семья Пушкиных не прерывалась. Сегодня более 50 прямых потомков русского поэта живут во многих странах мира.

Без названия

% PDF-1.4 % 1 0 объект > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 2 0 obj > ручей GPL Ghostscript 9.052014-03-26T14: 39: 26Z2014-03-23T04: 27: 15-07: 00Неизвестное приложение2014-03-26T14: 39: 26Zuuid: a24e1e1c-ea9a-11ee-0000-33e08f53fe6buuid: 123973e2-9978-9978- 45595df15b2aapplication / pdf

Влияние Барри Корнуолла и феномен полигенеза в «Домике в Коломне» Александра Пушкина.

Страница / Ссылка:

   Слушай! Вы, нежные сестры (восемь или девять),
   Кто преследовал в старину холм Парнаса ("Диего де Монтилья", VI)

   Увы! Дух томится и лжет
   Во власти унылой реальности жизни. ("Диего де Монтилья", X)

   Нет больше колодцем или пузырящимся фонтаном
   Наяду сушит на солнце локоны,
   Мы больше не можем слышать в ветвях
   Говорят дриада, не видят бега Ореад
   Вдоль гор, ни нереида рулят
   Ее путь среди путей, когда день ушел.Тень и форма не остаются - но я болтаю
   Пока читатель и Диего ждут.
   ("Диего де Монтилья", XI)

   [...] О, муза моя!
   Если у меня есть муза, иди за море,
   И где в обильных каплях знаменитых «рос»
   Падение Касталии, выпроси мне несколько;
   И лавровая ветвь: не откажутся,
   (Сестры) - если они это сделают, то обдирать дерево,
   И мы будем здесь выращивать лавр,
   И рекламировать претендентов далеко и рядом.("Гигес", XI)
 

   Большинство писателей крадут хорошее, когда могут,
   И благополучие не стоит победы.
   Хуже всего то, что мы время от времени обнаруживаем их,
   Прежде, чем они когда-либо мечтали о том, что мы их подозреваем. ("Диего де Монтилья",
      IV)
 

   [...] Итак, как бы мужчина ни называл, какую горничную он нанял
   Посредством Muse я буду звать всех муз. (V)
 

   [...] Короче есть способ сделать рывок:
   Теперь, если вы напишете инкогнито - это будет воздух
   (Тем не менее, мужчины могут, как и я, по этой уважительной причине :)
   Тогда любовь - вещь, которая никогда не выходит из строя. ("Гигес", XIII)
 

   Затем она опустила ее на диван и отодвинулась
   Шелковые занавески и впустить луну,
   Которая дрожь пробежала по комнате [...]
   [....] Лаис скоро,
   Прикоснувшись к сцене, выглядела так, как она забыла
   Мир [....] ("Гигес", XXX)
 

   Диего был рыцарем, но более просвещенным
   Чем тогда были рыцари [....]

   Воспитан и кроток, как и положено рыцарю:
   Играл на гитаре, умел читать и писать [...] (XII)
 

   Что касается морали - почему - она ​​под прикрытием,
   Я оставляю это на усмотрение читателя.(III)
 

   Читатель, эта мелочь кончилась: я сказал
   Сказка и мораль показаны "в пути":
   Но разворачивается моя страница, другая правда,
   А именно, что современные женщины
   Не так уж плохи и наполовину, как старые.
   Тогда не забрасывай урок совсем,
   Это ... поскольку они лучше, чем были раньше,
   Да ведь мужчины должны любить их (с умом) все больше и больше.(XXXIX)