Михаил иванович глинка кратко. М. И. Глинка

Если русская наука началась с Михаила Ломоносова, поэзия – с Александра Пушкина, то русская музыка – с Михаила Глинки. Именно его творчество стало отправной точкой и примером для всех последующих русских композиторов. Михаил Иванович Глинка – для нашей отечественной музыкальной культуры это не только выдающаяся, но весьма значимая творческая личность, так как, основываясь на традициях народного искусства и опираясь на достижения европейской музыки, он завершил формирование русской композиторской школы. Глинка, ставший первым в России композитором-классиком, оставил немногочисленное, но впечатляющее творческое наследие. В своих проникнутых патриотизмом прекрасных произведениях, маэстро так воспевал торжество добра и справедливости, что ими и в нынешнее время не перестают восхищаться и открывать в них всё новые совершенства.

Краткую биографию Михаила Ивановича Глинки и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография

Ранним утром 20 мая 1804 года по семейному преданию под трели соловья появился на свет Михаил Иванович Глинка. Малой его родиной стало родительское имение в селе Новоспасское на смоленщине. Там он получил и свои первые музыкальные впечатления, и начальное образование – петербургская гувернантка учила его игре на фортепиано, скрипке и итальянским песням. Согласно биографии Глинки в 1817 году юный Миша поступает в столичный Благородный пансион, где его наставником становится В. Кюхельбекер. Именно там он познакомился с А.С. Пушкиным, часто навещавшим своего младшего брата. Они поддерживали добрые отношения вплоть до кончины поэта. В Санкт-Петербурге Михаил Иванович стал с еще большим усердием заниматься музыкой. Однако по настоянию отца, окончив пансион, он поступил на государственную службу.

С 1828 года Глинка всецело посвятил себя композиторской деятельности. В 1830-33 годах во время путешествия по Европе он знакомится со своими великими современниками — Беллини, Доницетти и

Мендельсоном , изучает в Берлине теорию музыки, значительно расширяя композиторскую деятельность. В 1835 году Глинка в церкви Инженерного замка венчается с юной Марией Петровной Ивановой. Это был стремительный роман, случайное знакомство молодых произошло всего полугодом ранее в доме родственников. А уже на следующий год состоялась премьера его дебютной оперы «Жизнь за царя », после которой ему была предложена должность в Императорской придворной капелле.

В творчестве его стали сопровождать успех и признание, но семейная жизнь не удалась. Всего через несколько лет после женитьбы в его жизни появилась другая женщина – Екатерина Керн. По иронии судьбы дочь пушкинской музы Анны Керн стала музой композитора. Глинка покинул жену, а несколько лет спустя начал бракоразводный процесс. Мария Глинка также не испытывала сердечной привязанности к супругу и, будучи еще замужем, тайно обвенчалась с другим. Развод затянулся на несколько лет, в течение которых закончились и отношения с Керн. Больше Михаил Иванович в брак не вступал, детей у него также не было.

После провала «Руслана и Людмилы » музыкант отдалился от российской общественной жизни и стал много путешествовать, живя в Испании, Франции, Польше, Германии. В свои редкие наезды в Санкт-Петербург – преподавал вокал оперным певцам. На закате жизни написал автобиографические «Записки». Умер он скоропостижно 15 февраля 1857 года от воспаления легких через несколько дней после берлинского исполнения отрывков «Жизни за царя». Три месяца спустя стараниями сестры его прах был перевезен в Санкт-Петербург.

Интересные факты

• М.И. Глинку принято считать отцом русской оперы. Отчасти это так – именно он стал родоначальником национального направления в мировом оперном искусстве, создал приемы типично русского оперного пения. Но говорить о том, что «Жизнь за царя» — первая российская опера, было бы неверно. История сохранила немного свидетельств о жизни и творчестве придворного композитора Екатерины II В.А. Пашкевича, но известны его комические оперы, шедшие на столичных сценах в последней трети 18 века: «Несчастье от кареты», «Скупой» и другие. Две оперы были им написаны на либретто самой императрицы. Три оперы для российского двора создал Д.С. Бортнянский (1786-1787 гг.). Е.И. Фомин в конце 18 века написал несколько опер, в том числе, по либретто Екатерины II и И.А. Крылова. Оперы и оперы-водевили выходили и из-под пера московского композитора А.Н. Верстовского.
• Опера К. Кавоса «Иван Сусанин» в течение 20 лет шла в театрах наравне с «Жизнью за царя». После революции шедевр Глинки был предан забвению, но в 1939 году, на волне предвоенных настроений, опера вновь вошла в репертуары крупнейших театров страны. Из идеологических соображений либретто было коренным образом переработано, а само произведение получило имя канувшего в лету предшественника – «Иван Сусанин». В первоначальном варианте опера вновь увидела сцену только в 1989 году.
• Роль Сусанина стала поворотной точкой в карьере Ф.И. Шаляпина. 22-летним юношей он исполнил арию Сусанина на прослушивании в Мариинском театре. Уже на следующий день, 1 февраля 1895 года, певец был зачислен в труппу.
• «Руслан и Людмила» — опера, сломавшая представления о традиционных вокальных голосах. Так, партия юного витязя Руслана написана не для героического тенора, как требовала бы итальянская оперная модель, а для баса или низкого баритона. Теноровые партии представлены добрым волшебником Финном и сказителем Баяном. Людмила – партия для колоратурного сопрано, в то время как Горислава – для лирического. Поразительно то, что роль князя Ратмира – женская, его поет контральто. Ведьма Наина – комическое меццо-сопрано, а ее протеже Фарлаф – бас-буффо. Героическим басом, которому в «Жизни за царя» отдана роль Сусанина, поет отец Людмилы, князь Светозар.

• По одной из версий, единственной причиной негативной критики в адрес «Руслана и Людмилы» явился демонстративный уход Николая I с премьеры – официальным изданиям надо было оправдать этот факт некими недостатками творческой части оперы. Возможно, что поступок императора объясняется слишком явными аллюзии на реальные события, приведшие к дуэли А.С. Пушкина, в частности, подозрения о связи его супруги с Николаем.
• Партия Ивана Сусанина положила начало серии великих басовых ролей русского оперного репертуара, включающей такие мощные фигуры, как Борис Годунов, Досифей и Иван Хованский, Князь Галицкий и Хан Кончак, Иван Грозный и Князь Юрий Всеволодович.
  Эти роли были исполнены поистине выдающимися певцами. О.А. Петров – первый Сусанин и Руслана, а через тридцать лет – и Варлаам в «Борисе Годунове». Его уникальный голос директор петербургского императорского театра случайно услышал на ярмарке в Курске. Следующее поколение басов представлял Ф.И. Стравинский, отец знаменитого композитора, служивший в Мариинском театре. Затем – Ф.И. Шаляпин, начавший карьеру в частной опере С. Мамонтова и выросший в мировую оперную звезду. В советское время в этих партиях блистали М.О. Рейзен, Е.Е. Нестеренко, А.Ф. Ведерников, Б.Т. Штоколов.
• Сам Михаил Иванович имел красивый голос, высокий тенор, и исполнял свои романсы под рояль.
• «Записки» М.И. Глинки стали первыми композиторскими мемуарами.

• Композитор, выглядящий внушительно на монументальных памятниках, на самом деле был маленького роста, отчего ходил, вскинув голову, чтобы казаться выше.
• В течение жизни Глинка страдал различными недугами. Отчасти они были обусловлены бабушкиным воспитанием в ранние годы, когда его изрядно кутали и многие месяцы не выпускали на улицу. Отчасти – тем, что родители приходились друг другу троюродными братом и сестрой, и все мальчики в семье отличались слабым здоровьем. Описаниям собственных болезней и их лечения отведено немалое место в его «Записках».
• У музыканта было 10 младших братьев и сестер, но его пережили только трое — сестры Мария, Людмила и Ольга.

• Глинка признавал, что мужскому обществу предпочитает женское, поскольку дамам нравились его музыкальные таланты. Он был влюбчивым и увлекающимся. Мать даже опасалась отпускать его в Испанию, из-за горячих нравов местных ревнивых мужей.
• Супругу композитора долгое время принято было представлять как недалекую женщину, не понимавшую в музыке и любившую только светские развлечения. Соответствовал ли такой образ действительности? Мария Петровна была женщиной практического склада, чем, вероятно, не оправдала романтических ожиданий своего мужа. Кроме того, на момент свадьбы ей было всего 17 лет (Глинке – 30), она только вступила в период выходов в общество, балов и праздников. Стоит ли ее наказывать за то, что она была увлечена нарядами и своей красотой более чем творческими прожектами мужа?
• Вторая любовь Глинки Екатерина Керн была полной противоположностью его жене – некрасивая, бледная, но тонко чувствующая, понимающая искусство интеллектуалка. Вероятно, именно в ней композитор увидел те черты, которые тщетно пытался найти в Марии Петровне.
• Карл Брюллов нарисовал немало карикатур на Глинку, которые задевали композиторское самолюбие.

• Из биографии Глинки мы знаем, что композитор был настолько привязан к матери Евгении Андреевне, что в течение жизни писал ей каждую неделю. После прочтения известия о ее кончине, у него отнялась рука. Он не был ни на ее похоронах, ни на могиле, поскольку считал, что без матери поездки в Новоспасское потеряли всякий смысл.
• Композитор, создавший оперу о борьбе с польскими захватчиками, имеет польские корни. Его предки осели под Смоленском, когда тот принадлежал Речи Посполитой. После возвращения земель под власть Российского государства, многие поляки приняли православие и присягнули царю, чтобы остаться жить на своей земле.
• Михаил Иванович очень любил певчих птиц и держал около 20 у себя дома, где для них была отведена целая комната.
• «Патриотическую песню» Глинка написал в надежде, что она станет новым российским гимном. Так и случилось, но не в 1833, когда выбрали «Боже, Царя храни!» А.Ф. Львова, а в 1991 году. За 9 лет, пока «Патриотическая песня» была национальным символом, к ней так и не были написаны слова. В том числе и по этой причине в 2000 году гимном России снова стала музыка Государственного гимна СССР А.Б. Александрова.
• Премьерой «Руслана и Людмилы» в постановке Д. Чернякова Большой театр открылся после реконструкции в 2011 году.
• Мариинский театр – единственный в мире, где в текущем репертуаре идут обе оперы композитора.

Творчество

Михаил Глинка в равной мере известен и своими операми, и романсами. Именно с камерной музыки началась его композиторская деятельность. В 1825 году он написал романс «Не искушай». Как нечасто бывает, одно из первых его творений оказалось бессмертным. В 1830-е были созданы инструментальные сочинения по мотивам оперной музыки В. Беллини, Соната для альта и фортепиано, Большой секстет для фортепиано и струнного квинтета, «Патетическое трио». В этот же период Глинка пишет свою единственную симфонию, которую так и не закончил.

Путешествуя по Европе, Глинка все более укоренялся в мысли, что творчество русского композитора должно базироваться на исконной народной культуре. Он стал искать сюжет для оперы. Тему подвига Ивана Сусанина ему подсказал В.А. Жуковский, который принял непосредственное участие в создании текста произведения. Либретто написал Е.Ф. Розен. Событийная структура полностью была предложена композитором, поскольку стихи сочинялись уже на готовую музыку. Мелодически опера построена на противопоставлении двух тем – русской с ее разливной напевностью и польской с ее ритмичными, громкими мазуркой и краковяком. Апофеозом стал хор «Славься» — не имеющий аналогов торжественный эпизод. «Жизнь за царя» была представлена в Большом театре Санкт – Петербурга 27 ноября 1836 года. Примечательно, что постановкой руководил и дирижировал К. Кавос, за 20 лет до этого создавший собственного «Ивана Сусанина» на основе материала народного творчества. Мнение публики разделилось – одних шокировала простая «мужицкая» тема, другие посчитали музыку слишком академичной и сложной для восприятия. Император Николай I отнесся к премьере благосклонно и лично поблагодарил ее автора. Более того, ранее он сам предложил название опере, до этого поименованной «Смерть за царя».

Еще при жизни А.С. Пушкина Глинка задумал перенести на музыкальную сцену поэму «Руслан и Людмила» . Однако эта работа началась только в скорбный год кончины великого поэта. Композитору пришлось привлечь нескольких либреттистов. Сочинительство заняло пять лет. В опере совершенно иначе расставлены смысловые акценты – сюжет стал более эпичным и философским, но несколько лишенным иронии и фирменного пушкинского юмора. По ходу действия герои развиваются, испытывают глубокие чувства. Премьера «Руслана и Людмилы» прошла в столичном Большом театре 27 ноября 1842 года – спустя ровно 6 лет после «Жизни за царя». Но на дате сходства двух премьер исчерпываются. Встречена опера была неоднозначно, в том числе из-за неудачных замен в артистическом составе. Императорская фамилия демонстративно покинула зал прямо во время последнего действия. Это было поистине скандальное происшествие! Третий спектакль расставил все по своим местам, и публика оказала новому творению Глинки теплый прием. Чего не сделала критика. Композитора обвиняли в рыхлой драматургии, несценичности и затянутости оперы. По этим причинам ее почти сразу же стали сокращать и переделывать – зачастую, неудачно.

Одновременно с работой над «Русланом и Людмилой» Глинка писал романсы и вокальный цикл «Прощание с Петербургом », «Вальс-фантазию» . За рубежом возникли две Испанские увертюры и «Камаринская» . В Париже триумфально прошел первый в истории концерт русской музыки, состоявший из его произведений. Последние годы композитор был полон идей. В свой роковой год оказаться в Берлине его подвигло не только исполнение «Жизни за царя», но и занятия с известным теоретиком музыки З. Деном. Несмотря на свой возраст и опыт, он не переставал учиться, желая идти в ногу с тенденциями времени – в блестящей творческой форме был Дж. Верди , набирал силу Р. Вагнер . Российская музыка заявила о себе на европейских сценах, и нужно было продвигать ее далее.

К сожалению, планы Глинки прервала судьба. Но благодаря его творчеству, русская музыка получила значительное развитие, в стране появились многие поколения талантливых композиторов, было положено начало российской музыкальной школе.

Композитор Михаил Иванович Глинка остался в истории как великий сочинитель музыки и основатель русского классического направления в ней, а также как автор первой отечественной оперы. Его творчество повлияло на появление других талантливых имён в музыкальном мире России. Этого мастера почитают не только на Родине, но и далеко за её пределами.

Михаил Иванович Глинка — великий русский композитор.

Ранние годы

Будущий композитор родился в 1804 году в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его отец, богатый дворянин, был в прошлом армейским капитаном. До 6 лет Мишу воспитывала бабушка.

Музыки в детстве Михаил не слышал почти никакой — только переливы церковного колокола и песни крестьян. Но именно эти мотивы помогли ему создавать в будущем сложные драматические композиции, совсем не похожие на изящные европейские мелодии той эпохи.

Юный Миша с сестрой и мамой на картине неизвестного художника.

Первые серьёзные музыкальные произведения мальчик услышал в имении своего дяди, куда переехал после смерти бабушки. Там был оркестр с хорошим репертуаром — играли Гайдна, Моцарта и Бетховена. В это же время юный талант стал брать уроки скрипки и фортепиано.

Начало карьеры композитора

Дальнейшие годы жизни Михаила протекают в Санкт-Петербурге. Там он поступает в пансион (закрытую школу) для дворянских детей и параллельно учится композиции у известных маэстро Джона Филда и Карла Цейнера, которые в те годы преподавали в Санкт-Петербурге. Первое своё музыкальное сочинение Глинка написал в 13 лет.

После окончания пансиона юноша получает место чиновника в министерстве иностранных дел. Служба оставляет ему много свободного времени, и начинающий композитор активно участвует в музыкальной жизни города.

К этому моменту он уже приобрёл первую известность. Глинка много сочиняет, особенно романсы (так называются песни на нежные, лирические стихи).

В 26 лет М.И.Глинка отправляется в большое путешествие по Европе. Он
всюду встречается с известными композиторами, посещает занятия в консерваториях, слушает лучших певцов.

Михаила Глинку по праву считают основоположником русской оперы.

Одновременно к Михаилу приходит понимание, что его место — на Родине, что именно для своего народа он и должен творить.

Расцвет творчества

В своём путешествии Глинка пережил большую любовь. И хоть она не закончилась женитьбой, но стала толчком для творчества.

В 1836 году появляется опера молодого композитора «Жизнь за царя». Первоначальное её название — «Иван Сусанин» в честь крестьянина, который во время русско-польской войны 1612 года завёл отряд неприятеля в непроходимое болото.

Опера имела огромный успех. Царь Николай І принял её с восторгом и подарил композитору дорогой перстень.

Параллельно композитор пишет инструментальные композиции для клавишных и духовых инструментов, а также замечательные романсы на стихи русских поэтов.

Вскоре началась работа над новой оперой «Руслан и Людмила» по сказке Александра Сергеевича Пушкина. Это произведение было показано на публике в 1842 году и очень не понравилось музыкальным знатокам.

Современная постановка оперы «Руслан и Людмила».

Глинка настолько был огорчён критикой, что даже покинул Россию. Отныне и до конца жизни он будет возвращаться на Родину лишь ненадолго.

Поздние годы. Смерть

Последние годы жизни Михаила Ивановича прошли почти в непрерывных путешествиях. На юге Европы, во Франции и Испании, он собирает и обрабатывает народные мелодии.

В Париже знакомится со знаменитым композитором Берлиозом и пишет произведения для симфонического оркестра.

В Варшаве сочиняет музыкальную пьесу «Камаринская», где сочетает мелодии русских фольклорных песен — напевной свадебной и зажигательной плясовой.

За работой.

Последним городом композитора стал Берлин, где он внезапно умер от простуды в феврале 1857 года.

Факты из жизни

Осталось много автобиографических заметок маэстро, а также сообщений о нём друзей и современников:

1. Глинка называл себя «мимозой» из-за слишком заботливого бабушкиного воспитания.
2. В молодости у композитора был прекрасный голос, им восхищались даже итальянские певцы.
3. Исполнителей для хора в своих операх автор находил в разных губерниях Российской империи.
4. Особая связь была у Глинки с Пушкиным. Они дружили при жизни поэта. Александр Сергеевич написал стихотворение «Я помню чудное мгновенье» и посвятил его Анне Керн. А Михаил Иванович был влюблён в Катеньку Керн, дочь Анны, и написал романс на эти стихи.

Наследие. Значение

Наследие М.И. Глинки составляют 2 оперы, несколько симфонических произведений, композиции для фортепиано и струнных, романсы и песни, церковные темы. Пьесы для одного инструмента иногда переделывались под оркестр (например, известный Вальс-фантазия).

Композитор стал основателем русского направления в классической музыке. Его мелодии строились на народных традициях, а темы большинства музыкальных сочинений были навеяны событиями российской истории.

Именно с признания творчества Глинки наша культура стала занимать всё более заметное место в мире.

В честь композитора названы три консерватории. Ему возведены памятники в Смоленске, Санкт-Петербурге, Киеве. Усадьба, где он родился, превращена в дом-музей.

Памятник М.И. Глинке в Санкт-Петербурге.

«Патриотическая песня» М. И. Глинки звучала как официальный гимн России в 1991 — 2000 годах.

Михаил Иванович Глинка (1804-1857) сыграл особую роль в истории русской культуры:

в его творчестве завершился процесс формирования национальной композиторской школы;

в его лице русская музыка впервые выдвинула композитора мирового уровня, благодаря которому она включилась в контекст вершинных достижений искусства XIX ;

именно Глинка придал общезначимое содержание идее русского национального самовыражения.

Первый русский композитор-классик, современник Пушкина , Глинка был представителем бурного, переломного времени, насыщенного драматическими событиями. Важнейшие из них — Отечественная война 1812 года и восстание декабристов (1825). Они определили основную направленность творчества композитора («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»).

Основные факты творческой биографии, периодизация

Самым надежным источником сведений о композиторе являются его «Записки», являющиеся замечательным образцом мемуарной литературы (1854-55). В них Глинка, со свойственной ему склонностью к точности и ясности, четко обозначил основные этапы своей жизни.

Первый этап — детство и юность (до 1830). Родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. Самые сильные впечатления детских лет: русская крестьянская песня, крепостной оркестр дяди, пение церковного хора, звон колоколов сельской церкви.

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), где его воспитателем был В. Кюхельбекер, будущий декабрист.

Главные творческие достижения молодого Глинки связаны с жанром романса .

Второй этап — период профессионального становления (1830 — 1835). В это время немало ярких художественных импульсов композитору дали путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). В Италии он познакомился с Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, В. Беллини, Г. Доницетти, увлекся итальянской оперой, на практике изучал искусство bel canto. В Берлине серьезно занимался гармонией и контрапунктом под руководством известного теоретика З. Дена.

Начало центрального периода (1836 — 1844) ознаменовано созданием оперы «Жизнь за царя» . Одновременно с ней появляются романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом», первый вариант «Вальса-фантазии», музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский». Около 6 лет Глинка работал над второй оперой — «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы Пушкина, поставлена в 1842). Эти годы совпали с активной педагогической деятельностью Глинки. Прекрасный вокальный педагог, он воспитал многих талантливых певцов, среди которых С.С. Гулак-Артемовский, автор классической украинской оперы «Запорожец за Дунаем».

Поздний период творчества (1845-1857). Последние годы жизни Глинки провел в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), часто выезжая за границу (Франция, Испания). Испанские впечатления вдохновили его на создание двух симфонических пьес: «Арагонская охота» и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Рядом с ними — гениальное «русское скерцо, «Камаринская», созданная в Варшаве.

В 50-е годы намечаются связи Глинки с молодым поколением русских музыкантов — М.А. Балакиревым, А. С. Даргомыжским, А.Н. Серовым (которому продиктовал свои «Заметки об инструментовке»). Среди незавершенных замыслов этих лет — программная симфония «Тарас Бульба» и опера-драма «Двумужница» (по А. Шаховскому).

Стремясь «связать узами законного брака» русскую народную песню и фугу, весной 1856 года Глинка отправился в последнюю заграничную поездку в Берлин. Здесь он умер 3 февраля 1857 года, похоронен на кладбище Александро-Невской лавры Петербурга.

Стиль Глинки, как и стиль его современников Пушкина, Брюллова, является синтетическим по своей сути. В нем сплелись в нераздельном единстве классицистская рациональность, романтическая пылкость и юный российский реализм, расцвет которого был еще впереди.

Параллели между Глинкой и Пушкиным стали хрестоматийными. Глинка в русской музыке — такое же «наше всё», как Пушкин в поэзии. Муза Пушкина вдохновила Глинку на создание целого ряда романсов и оперы «Руслан и Людмила». И композитора, и поэта сравнивают с Моцартом, говоря о «моцартовском совершенстве» их дарований. С Пушкиным Глинку роднит гармоничное восприятие мира, стремление к торжеству разума, добра, справедливости, удивительная способность поэтизировать действительность, видеть прекрасное в повседневном (признаки эстетики классицизма).

Как и поэзия Пушкина, музыка Глинки — явление глубоко национальное. Оно питалось истоками русского народного творчества, усваивало традиции древнерусской хоровой культуры, новаторски претворяло важнейшие достижения национальной композиторской школы предшествующего периода. Стремление к национальной характерности стало важным связующим звеном между искусством Глинки и эстетикой музыкального романтизма.

Огромное влияние и на Пушкина, и на Глинку оказало народное творчество. Знаменитые слова композитора «создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем» (записаны А.Н. Серовым) вполне конкретно выражают его творческое кредо.

Закономерно, что Глинку особенно привлекала поэзия Пуш-кина, где эмоциональное и логическое начала слиты в неповтори-мом единстве. Композитор и поэт наиболее близки друг другу в классическом понимании красоты художественного произведения. Не случайно Асафьев говорит, что Глинка был «классик по всему складу своей мысли, лишь соблазненный и восхищенный артистической культурой чувства — романтизмом…».

Выросшее на русской почве, искусство Глинки — явление не только национальное. Композитор был необыкновенно чутким к фольклору разных народов. Вероятно, эта черта была сформирована еще в детстве: народная культура Смоленщины, где прошло его детство, вобрала в себя элементы украинского, белорусского, польского фольклора. Много путешествуя, Глинка жадно впитывал впечатления и от природы, и от встреч с людьми, и от искусства. Он был первым русским композитором, побывавшим на Кавказе . Кавказ и, шире, тема Востока со времени Глинки стали неотъемлемой частью русской музыкальной культуры.

Глинка был прекрасно образованным человеком, знал европейские языки. К высшим своим достижениям он пришёл, изучая опыт великих западноевропейских мастеров . Знакомство с западноевропейскими композиторами-романтиками расширило его кругозор.

Осмысление опыта современной истории ярко преломилось в важнейшей теме творчества Глинки — теме жертвенного подвига во имя Святой Руси, царя, веры, семьи. В первой опере композитора, «Жизнь за царя», эта героическая тема персонифицируется в конкретно-историческом образе крестьянина Ивана Сусанина. Новизна этого сочинения было оценена самыми передовыми умами того времени. Жуковский:

Пой в восторге, русский хор,

Вышла новая новинка.

Веселися, Русь! Наш Глинка —

Уж не глинка, а фарфор.

Характерные черты стиля

идеальное чувство формы, классическая стройность пропорций, продуманность малейших деталей всей композиции;

неизменное стремление мыслить по-русски, близость русской народной песне. Цитаты подлинных фольклорных мелодий Глинка использует редко, — зато его собственные музыкальные темы звучат как народные.

мелодическое богатство. Ф ункция мелодии — ведущая в музыке Глинки. Певучая мелодичность, распевность роднит музыку Глинки с русским народно-песенным творчеством; особенно типичны секстовые и гексахордовые попевки, опевание квинтового тона, нисходящий ход V-I;

с вокальностью, распевностью связана в музыке Глинки свобода и плавность голосоведения, опора на традиции подголосочной полифонии;

преобладание вариантно-попевочного и вариационного развития. Вариантность как метод развития наследуется композиторами «Могучей кучки», Чайковским, Рахманиновым.

мастерство оркестрового колорита. Использование метода дифференцированной оркестровки. В «Заметках об инструментовке» Глинка определяет функции каждой оркестровой группы. Струнные — «их главный характер — движение». Деревянные духовые — выразители национального колорита. Медные духовые — «тёмные пятна в картине». Особые колористические нюансы создаются путём применения дополнительных инструментов (арфа, фортепиано, колокольчики, челеста) и богатейшей группы ударных.

многие особенности гармонии Глинки связаны с национальной спецификой русской музыки: плагальность, ладовая переменность, широкое применение побочных ступеней лада, переменный лад, лады народной музыки. Вместе с тем, композитор пользуется средствами современной романтической гармонии: увеличенное трезвучие, доминантовый нонаккорд, средства мажоро-минора, целотоновая гамма.

Творческое наследие Глинки охватывает все основные музыкальные жанры: оперу, музыку к драме, симфонические произведения, фортепианные пьесы, романсы, камерные ансамбли. Но главная заслуга Глинки — создание русской классической оперы. Оперное творчество Глинки стало магистральным для русской оперы, определив два главных ее направления — народная музыкальная драма и сказочный эпос. По словам Одоевского, «с оперой Глинки является то, чего давно ищут и не находят в Европе — новая стихия в искусстве, и начинается в его истории новый период: период русской музыки.

Огромную роль обе оперы сыграли в развитии русского симфонизма. Глинка впервые отказался от прежнего разграничения инструментального изложения на «зоны» аккомпанированного речитатива и сквозного симфонического изложения.

Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный свой стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу.
М. Глинка

Глинка… в такой степени соответствовал потребностям времени и коренной сущности своего народа, что начатое им дело процвело и выросло в самое короткое время и дало такие плоды, каких неизвестно было в нашем отечестве в продолжение всех столетий его исторической жизни.
В. Стасов

В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ. Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. Он создал искусство, настолько гармоничное и прекрасное, что им не устаешь восхищаться, открывая в нем все новые и новые совершенства.

Что же формировало личность композитора? Об этом Глинка пишет в своих «Записках» — замечательном образце мемуарной литературы. Главными впечатлениями детства он называет русские песни (они были «первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»), а также крепостной оркестр дяди, который он «любил более всего». Мальчиком Глинка играл в нем на флейте и скрипке, став старше, дирижировал. «Живейшим поэтическим восторгом» наполняли его душу колокольные звоны и церковное пение. Юный Глинка неплохо рисовал, страстно мечтал о путешествиях, отличался живостью ума и богатой фантазией. Два великих исторических события явились для будущего композитора важнейшими фактами его биографии: Отечественная война 1812 г. и восстание декабристов в 1825 г. Они определили основную идею творчества («Отчизне посвятим души прекрасные порывы»), а также политические убеждения. По словам друга юности Н. Маркевича, «Михаило Глинка… не сочувствовал никаким Бурбонам».

Благотворное влияние на Глинку оказало пребывание в Петербургском Благородном пансионе (1817-22), славившемся прогрессивно мыслящими преподавателями. Его воспитателем в пансионе был В. Кюхельбекер, будущий декабрист. Юность протекала в атмосфере пылких политических и литературных споров с друзьями, причем кое-кто из близких Глинке людей после разгрома восстания декабристов оказался среди сосланных в Сибирь. Недаром Глинка был подвержен допросу относительно связей с «бунтовщиками».

В идейно-художественном формировании будущего композитора немалую роль сыграла русская литература с ее интересом к истории, творчеству, жизни народа; непосредственное общение с А. Пушкиным, В. Жуковским, А. Дельвигом, А. Грибоедовым, В. Одоевским, А. Мицкевичем. Разнообразными были и музыкальные впечатления. Глинка брал уроки фортепианной игры (у Дж. Филда, а затем у Ш. Майера), учился пению, игре на скрипке. Часто бывал в театрах, посещал музыкальные вечера, музицировал в 4 руки с братьями Виельгорскими, А. Варламовым, начал сочинять романсы, инструментальные пьесы. В 1825 г. появился один из шедевров русской вокальной лирики — романс «Не искушай» на стихи Е. Баратынского.

Немало ярких художественных импульсов дали Глинке путешествия: поездка на Кавказ (1823), пребывание в Италии, Австрии, Германии (1830-34). Общительный, пылкий, увлекающийся юноша, доброту и прямодушие сочетавший с поэтической чувствительностью, он легко обзаводился друзьями. В Италии Глинка сблизился с В. Беллини, Г. Доницетти, встречался с Ф. Мендельсоном, позже среди его друзей появятся Г. Берлиоз, Дж. Мейербер, С. Монюшко. Жадно впитывая разнообразные впечатления, Глинка серьезно и пытливо учился, завершив музыкальное образование в Берлине у известного теоретика З. Дена.

Именно здесь, вдали от родины, Глинка в полной мере осознал свое истинное предназначение. «Мысль о национальной музыке… более и более прояснялась, возникло намерение создать русскую оперу». Этот замысел осуществился по возвращении в Петербург: в 1836 г. была завершена опера «Иван Сусанин ». Ее сюжет, подсказанный Жуковским, давал возможность воплотить чрезвычайно увлекавшую Глинку идею подвига во имя спасения родины. Это было новым: во всей европейской и русской музыке не появлялось героя-патриота, подобного Сусанину, образ которого обобщает лучшие типические черты национального характера.

Героическая идея воплощается Глинкой в формах, характерных для национального искусства, на основе богатейших традиций русской песенности, русского профессионального хорового искусства, которые органично соединились с закономерностями европейской оперной музыки, с принципами симфонического развития.

Премьера оперы 27 ноября 1836 г. была воспринята передовыми деятелями русской культуры как событие большого значения. «С оперой Глинки является… новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки», — писал Одоевский. Высоко оценили оперу русские, позже зарубежные, писатели и критики. Пушкин, присутствовавший на премьере, написал четверостишие:

Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.

Успех окрылил композитора. Сразу же после премьеры «Сусанина» началась работа над оперой «Руслан и Людмила » (на сюжет поэмы Пушкина). Однако всевозможные обстоятельства: неудачная женитьба, завершившаяся разводом; высочайшая милость — служба в Придворной певческой капелле, отнимавшая много сил; трагическая гибель Пушкина на дуэли, разрушившая планы совместной работы над произведением, — все это не благоприятствовало творческому процессу. Мешала бытовая неустроенность. Некоторое время Глинка жил у драматурга Н. Кукольника в шумном и веселом окружении кукольниковской «братии» — художников, поэтов, изрядно отвлекавших от творчества. Несмотря на это, работа продвигалась, а параллельно появлялись и другие произведения — романсы на стихи Пушкина, вокальный цикл «Прощание с Петербургом » (на ст. Кукольника), первый вариант «Вальса-фантазии », музыка к драме Кукольника «Князь Холмский».

К этому же времени относится деятельность Глинки в качестве певца и вокального педагога. Он пишет «Этюды для голоса», «Упражнения для усовершенствования голоса», «Школу пения». Среди его учеников С. Гулак-Артемовский, Д. Леонова и др.

Премьера «Руслана и Людмилы» 27 ноября 1842 г. принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Враждебно встретила оперу аристократическая публика во главе с императорской фамилией. Да и среди сторонников Глинки мнения резко разделились. Причины сложного отношения к опере заключаются в глубоко новаторской сущности произведения, с которое начался неведомый ранее Европе сказочно-эпический оперный театр, где в причудливом переплетении предстали разнообразные музыкально-образные сферы — эпическая, лирическая, восточная, фантастическая. Глинка «на былинный лад распел пушкинскую поэму» (Б. Асафьев), причем неторопливое развертывание событий, основанное на смене красочных картин, было подсказано пушкинскими словами: «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой». Как развитие самых сокровенных идей Пушкина предстали в опере и другие ее черты. Солнечная музыка, воспевающая любовь к жизни, веру в торжество добра над злом, перекликается со знаменитым «Да здравствует солнце, да скроется тьма!», а яркий национальный стиль оперы как бы вырастает из строк пролога; «Там русский дух, там Русью пахнет». Несколько последующих лет Глинка провел за границей в Париже (1844-45) и в Испании (1845-47), специально изучив перед поездкой испанский язык. В Париже с большим успехом прошел концерт из произведений Глинки, по поводу которого он писал: «…Я первый русский композитор , который познакомил парижскую публику со своим именем и своими произведениями, написанными в России и для России ». Испанские впечатления вдохновили Глинку на создание двух симфонических пьес : «Арагонская хота» (1845) и «Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1848-51). Одновременно с ними в 1848 г. появилась знаменитая «Камаринская » — фантазия на темы двух русских песен. С этих произведений, равно «докладных знатокам и простой публике», ведет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие жизни Глинка жил попеременно в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск) и за рубежом (Варшава), Париж, Берлин). Атмосфера все сгущавшегося глухого недоброжелательства угнетающе действовала на него. Лишь небольшой круг истинных и горячих почитателей поддерживал его в эти годы. Среди них А. Даргомыжский, дружба с которым началась еще в период постановки оперы «Иван Сусанин»; В. Стасов, А. Серов, молодой М. Балакирев. Творческая активность у Глинки заметно снижается, однако новые веяния в русском искусстве, связанные с расцветом «натуральной школы», не прошли мимо его внимания к определили направление дальнейших художественных поисков. Он начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Двумужница» (по А. Шаховскому, незаконч. ). Одновременно возник интерес к полифоническому искусству эпохи Возрождения, мысль о возможности связать «Фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака». Это вновь привело Глинку в 1856 г. в Берлин к З. Дену. Начался новый этап творческой биографии, которому не суждено было завершиться… Глинка не успел осуществить многое из того, что было задумано. Однако его идеи получили развитие в творчестве русских композиторов последующих поколений, начертавших на своем художественном знамени имя основоположника русской музыки.

Основоположник русской классической музыки, русского бельканто. М.И. Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, в имении своих родителей, которое принадлежало его отцу — отставному капитану Ивану Николаевичу Глинке — расположенном в ста верстах * от Смоленска и в двадцати верстах * от небольшого города Ельни. С 1817 жил Глинка в Петербурге. Учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище (его гувернером был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер). Брал уроки игры на фортепиано у Дж. Филда и Ш. Майера, на скрипке — у Ф. Бема; позднее учился пению у Беллоли, теории композиции — у З. Дена. В 20-е гг. 19 века пользовался известностью у петербургской любителей музыки как певец и пианист. В 1830-33 гг. Глинка совершил поездку в Италию и Германию, где познакомился с выдающимися композиторами: Г. Берлиозом, В. Беллини, Г. Доницетти. В 1836 Глинка — капельмейстер Придворной певческой капеллы (с 1839 в отставке).
Овладение опытом отечественной и мировой музыкальной культуры, воздействие прогрессивных идей, распространившихся в период Отечественной войны 1812 и подготовки восстания декабристов, общение с выдающимися представителями литературы (А. С. Пушкиным, А. С. Грибоедовым и др.), искусства, художественной критики способствовали расширению кругозора композитора и выработке новаторских эстетических основ его творчества. Народно-реалистическое по своей устремленности творчество Глинки оказало влияние на дальнейшее развитие русской музыки.
В 1836 на сцене петербургского Большого театра была поставлена героико-патриотическая историческая опера Глинки «Иван Сусанин». Вопреки навязанной композитору концепции (либретто составлено бароном Г. Ф. Розеном в духе монархической официозности, по настоянию двора опера была названа «Жизнь за царя»), Глинка подчеркнул народное начало оперы, прославил крестьянина-патриота, величие характера, мужество и несгибаемую стойкость народа. В 1842 в том же театре состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила». В этом произведении красочные картины славянской жизни переплелись со сказочной фантастикой, ярко выраженные русские национальные черты с восточными мотивами (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере). Переосмыслив содержание шутливой, иронической юношеской поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка выдвинул на первый план величавые образы Древней Руси, богатырский дух и многогранную эмоционально богатую лирику. Оперы Глинки заложили основу и наметили пути развития русской оперной классики. «Иван Сусанин» — народная музыкальная трагедия на исторический сюжет, с напряжённым, действенным музыкально-драматическим развитием, «Руслан и Людмила» — волшебная опера-оратория с мерным чередованием широких, замкнутых вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических, повествовательных элементов. Оперы Глинки утвердили мировое значение русской музыки. В области театральной музыки большую художественную ценность имеет музыка Глинки к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (пост. 1841, Александрийский театр, Петербург). В 1844-1848 гг. композитор проводит во Франции и Испании. Эта поездка утвердила европейскую популярность русского гения. Большим почитателем его таланта становится Берлиоз, исполнивший весной 1845 г. произведения Глинки на своем концерте. С успехом прошёл авторский концерт Глинки в Париже. Там же в 1848 году он написал симфоническую фантазию «Камаринская» с русскими народными темами. Это необычайно жизнерадостная, полная юмора фантазия, наслаждаясь которой возникают ассоциации с русскими народными праздниками, народными инструментами и народным хоровым пением. «Камаринская» — это ещё и блестящая мастерская оркестровка. В Испании Михаил Иванович изучал культуру, нравы, язык испанского народа, записывал испанские фольклорные мелодии, наблюдал народные празднества и традиции. Итогом этих впечатлений были 2 симфонические увертюры: «Арагонская хота» (1845 г.) и «Воспоминание о Кастилии» (1848 г., 2-я редакция — «Воспоминание о летней ночи в Мадриде», 1851 г.).
Музыкальное искусство Глинки характеризуют полнота и разносторонность охвата жизненных явлений, обобщенность и выпуклость художественных образов, совершенство архитектоники и общий светлый, жизнеутверждающий тонус. Его оркестровое письмо, сочетающее прозрачность и внушительность звучания, обладает яркой образностью, блеском и богатством красок. Мастерское владение оркестром разносторонне выявилось в сценической музыке (увертюра «Руслана и Людмилы») и в симфонических пьесах. «Вальс-фантазия» для оркестра (первоначально для фортепиано, 1839; оркестровые редакции 1845, 1856) — первый классический образец русского симфонического вальса. «Испанские увертюры» — «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2-я редакция 1851)- положили начало разработке испанского музыкального фольклора в мировой симфонической музыке. В скерцо для оркестра «Камаринская» (1848) синтезированы богатства русской народной музыки и высочайшие достижения профессионального мастерства.

Гармоничностью мироощущения отмечена вокальная лирика Глинки. Многоликая по темам и формам, она включила, помимо русской песенности — фундамента глинкинской мелодики, — также украинские, польские, финские, грузинские, испанские, итальянские мотивы, интонации, жанры. Выделяются его романсы на слова Пушкина (в т. ч. «Не пой, красавица, при мне», «Я помню чудное мгновенье», «В крови горит огонь желанья», «Ночной зефир»), Жуковского (баллада «Ночной смотр»), Баратынского («Не искушай меня без нужды»), Кукольника («Сомнение» и цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом»). Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, песни, арии, канцонетты), вокальные ансамбли, вокальные этюды и упражнения, хоры. Ему принадлежат камерно-инструментальные ансамбли, в том числе 2 струнных квартета, Патетическое трио (для фортепиано, кларнета и фагота, 1832).

Основным творческим принципам Глинки сохраняли верность последующие поколения русских композиторов, обогащавшие национальный музыкальный стиль новым содержанием и новыми выразительными средствами. Под непосредственным влиянием Глинки — композитора и вокального педагога — сложилась русская вокальная школа. У Глинки брали уроки пения и готовили с ним оперные партии и камерный репертуар певцы Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьева, А. П. Лодий, С. С. Гулак-Артемовский, Д. М. Леонова и др. А. Н. Серов записал его «Заметки об инструментовке» (1852, опубликованы 1856). Глинка оставил мемуары («Записки», 1854-55, опубликована 1870).

Биография Михаила Ивановича Глинки: кратко, самое главное

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от небольшого города Ельни. Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и обучение общим дисциплинам. Первой учительницей Глинки была приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер.

Михаил Глинка в молодости

Тепличный ребенок: детство Михаила Глинки

Яков Яненко. Портрет Михаила Глинки. 1840-е. Изображение:

Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения <…> бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару»</…>. Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону. За будущим композитором следила няня Авдотья Ивановна. Она часто пела русские народные песни и рассказывала сказки и былины.

В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку, которая учила читать и писать, и попросила знакомого архитектора позаниматься с ним рисованием. Глинка увлекся географией и книгами о путешествиях.

В 1812 году семье пришлось уехать из дома к родственникам в Орел — шла Отечественная война с Наполеоном Бонапартом и оставаться в Смоленской губернии было небезопасно. В свой дом Глинки вернулись через год. На месте старого полуразрушенного дома, отец решил построить новый — двухэтажный, с портиком и колоннами. Тогда же в гостиной поставили фортепиано.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. Музыкантов для домашнего бала просили у брата матери, Афанасия Глинки — он имел свой оркестр из крепостных крестьян. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов <…> Во время ужина играли русские песни <…> и может быть эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиной того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку»</…></…>

Михаил Глинка, «Записки М.И. Глинки»

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году крепостной из оркестра дяди стал давать ему уроки по игре на фортепиано и скрипке.

Путешествие по дальним странам

Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где находится до весны 1844.

Смотреть галерею

Возобновляет старые знакомства, дружит с Берлиозом. Глинка был впечатлен его произведениями. Он изучает его программные сочинения. В Париже поддерживает приятельские отношения с Мериме, Герцем, Шатонефом и многими другими музыкантами и литераторами. Затем он посещает Испанию, где проживает на протяжении двух лет. Он был в Андалузии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Арагонскую хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и пляски, записывал их в книжку. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде». Из писем Глинки становится очевидно, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь ему живется очень хорошо.

Учеба в петербургском пансионе и первые музыкальные опыты

Петр Каратыгин. Карл Брюллов, Яков Яненко, Михаил Глинка, Нестор Кукольник, Иван Поливанов (фрагмент). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург — учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками <…> в мезонин того же дома; там нашлось место и для фортепиано, которое вскоре заменили роялем Тишлера. Тишнер в то время был лучшим мастером в Петербурге <…>»</…></…>. Пансион славился хорошим образованием: воспитанникам преподавали пять языков — латынь, немецкий, французский, английский, персидский, — арифметику и геометрию, географию и зоологию. Михаилу Глинке легко давалась алгебра: вскоре он стал репетитором и помогал с заданиями своим друзьям. Хуже всего удавались танцы и фехтование. Глинка вспоминал: «Нашими учителями были Севербрик и Гавеман; первый часто говорил: «Эй, Глинка, заколю!». И действительно колол меня».

Занятия в пансионе Михаил Глинка совмещал с частными уроками музыки. Его преподавателем сначала был ирландский композитор Джон Филд, потом пианист Шарль Майер. Глинка учил теорию музыки и сольфеджио, а по выходным ходил на концерты или в оперу. Гувернер будущего композитора, поэт Вильгельм Кюхельбекер, разрешал играть на фортепиано в любое время и хвалил его импровизации. На старших курсах Кюхельбекер познакомил Глинку со своими друзьями: Александром Пушкиным и Антоном Дельвигом.

В 1822 году Михаил Глинка выпустился из пансиона. Службу будущий композитор не нашел и через несколько месяцев отправился вместе с дядей на Кавказ. Он побывал в Пятигорске, Кисловодске и Назрани. Однако горный климат не пошел на пользу: Глинка заболел и решил вернуться в родное село. Все свое время там он проводил за роялем. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Чтобы добиться более отчетливого исполнения, всякий раз, когда приезжали музыканты <…> я проходил с каждым музыкантом его партию, до тех пор, пока не было ни одной неверной или даже сомнительной ноты в исполнении. Таким образом, я подметил способ инструментовки большей части лучших композиторов для оркестра»</…>.

В Петербург Глинка вернулся лишь в 1824 году. Он устроился помощником секретаря в Главное управление путей сообщения. Служба отнимала у композитора пять-шесть часов в день, все остальное время он музицировал или проводил на светских вечерах. Он вспоминал: «В конце этого года я встречался иногда с некоторыми из прежних товарищей; один из них упрекал меня за то, что я оставил серьезные занятия, чтобы терять драгоценное время в суетности, как говорил он, в забавах. Я помню, что ответил ему в таком смысле, что успею себе и после, а теперь считаю приличным соображаться с наклонностями своими и возрастом». В это же время Михаил Глинка впервые попробовал сочинять музыку — его часто просили аккомпанировать на вечерах. Первый романс композитор написал на слова Константина Бахтурина — сына главы управления, где работал Глинка. Ноты не сохранились. В 1825 году Михаил Глинка обратился к творчеству известного поэта Евгения Баратынского и написал романс «Не искушай меня без нужды».

В декабре 1825 года Михаил Глинка был на Сенатской площади незадолго до восстания декабристов. Однако он покинул место еще до начала мятежа. Композитор писал: «Мы пробыли на площади несколько часов, потом я, вынужденный голодом (ибо не завтракал), отправился к Бахтуриным. Может быть, это, по-видимому неважное, обстоятельство спасло меня от смерти и увечий; вскоре раздались пушечные выстрелы, направленные против мятежников». В следующую ночь Глинку допросили: жандармы искали его бывшего гувернера Кюхельбекера — поэт сбежал после разгона восстания.

В конце декабря композитор уехал к родственникам в Смоленск. Для одной из племянниц, «миловидной девушки», он написал вариации к модному романсу «Да будет благословенна мать». Пьесу позже доработал учитель Глинки Шарль Мейер, он же отдал ее в печать — романс стал первым опубликованным произведением композитора. В 1825 году Глинка впервые сочинил музыку для хора: в доме одного из смоленских генералов ставили любительскую постановку о коронации Николая I. «Слова были сочинены на французском языке гувернером в доме генерала, музыка была поручена мне; она состояла из хора, арии <…> вся эта музыка была с аккомпанементом фортепиано и контрабаса <…> Несмотря на некоторые неловкости, несообразность тонов, я считаю эту кантату первым удачным опытом в вокальной музыке большого размера»</…></…>.

Память

Почтовые марки России к 200-летию со дня рождения

Мемориальная доска композитору, город Смоленск

Первый памятник Глинке был поставлен в 1885-87 гг. в смоленском саду Блонье на средства, собранные по подписке. Дореволюционный памятник Глинке сохранился также в Киеве. С 1884 по 1917 гг. в Российской империи вручались Глинкинские премии. На киностудии «Мосфильм» были сняты два биографических фильма — «Глинка» (1946) и «Композитор Глинка» (1952). К 150-летию со дня рождения композитора его имя было присвоено Государственной академической капелле. В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт Дом-музей М. И. Глинки.

Имя было присвоено Новосибирской государственной консерватории и Челябинскому театру оперы и балета.

Санкт-Петербург, Эртелев переулок, 7. Доходный дом Е. Томиловой, в котором с 25 августа 1854 по 27 апреля 1856 года жил М. И. Глинка

• 2 февраля 1818 — конец июня 1821 года — Благородный пансион при Главном педагогическом институте — набережная реки Фонтанки, 164;
• август 1820 — 3 июля 1822 года — Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете — угол Звенигородской и Кабинетской (Правды) улиц;
• лето 1824 — конец лета 1825 года — дом Фалеева — Канонерская улица, 2;
• 12 мая 1828 — сентябрь 1829 года — дом Барбазана — Невский проспект, 49;
• конец зимы 1836 — весна 1837 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 — 6 ноября 1839 года — дом Капеллы — набережная реки Мойки, 20;
• 6 ноября 1839 — конец декабря 1839 года — офицерские казармы лейб-гвардии Измайловского полка — набережная реки Фонтанки, 120;
• 16 сентября 1840 — февраль 1841 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• 1 июня 1841 — февраль 1842 года — дом Шуппе — Большая Мещанская улица, 16;
• середина ноября 1848 — 9 мая 1849 года — дом Училища глухонемых — набережная реки Мойки, 54;
• октябрь — ноябрь 1851 года — доходный дом Мелихова — Моховая улица, 26;
• 1 декабря 1851 — 23 мая 1852 — дом Жукова — Невский проспект, 49;
• 25 августа 1854 — 27 апреля 1856 — доходный дом Е. Томиловой — Эртелев переулок, 7.

От вариаций до первой национальной оперы: история создания «Жизни за царя»

Титульный лист «Лирического альбома» Михаила Глинки и Николая Павлищева. 1829. Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург

Весной 1826 года Михаил Глинка увлекся поэзией Василия Жуковского и написал два романса на его стихотворения: «Светит месяц на кладбище» и «Бедный певец». С самим поэтом Глинка познакомился спустя два года: композитора представил его друг князь Голицын. В это время музыкант сочинял практически каждый день. Он писал романсы, серенады, небольшие пьесы для фортепиано, квартеты для струнных и сам исполнял свои же произведения на светских вечерах. В 1828 году историк Николай Павлищев включил сочинения Глинки в «Лирический альбом» — музыкальный сборник современных композиторов.

В конце 1828 года у Глинки ухудшилось здоровье. Он оставил службу и переехал домой в Новоспасское. Композитор вспоминал: «В промежуточное время между страданиями (сопровождаемые жаром и бредом) я продолжал музыкальные занятия <…> усовершенствовался в игре на фортепиано, постоянным упражнением в этюдах»</…>. Боли усиливались, и врач посоветовал Михаилу Глинке уехать за границу и пробыть там в теплом климате в течение трех лет. В апреле 1830 года композитор покинул Россию и направился в Италию.

Михаил Глинка поселился в Милане. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Я ожил при появлении чудной итальянской весны, воображение зашевелилось и я принялся работать». Композитор писал вариации на оперы и балеты. Две темы из «Анны Болейн» Доницетти напечатали в французских музыкальных журналах. В 1832 году Глинка написал романс «Венецианская ночь».

В Италии композитор не пропускал премьер: театр был его любимым развлечением. Он много путешествовал по стране: Болонья, Рим, Парма, Неаполь и познакомился с итальянскими композиторами Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. Однако уже в 1833 году Глинка в письме домой признавался: «Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски».

В июле 1833 года Михаил Глинка решил уехать из Италии в Берлин. Там он написал два романса на стихотворения Жуковского и Дельвига, закончил вариацию «Соловья» Алябьева и написал несколько русских песен для игры в четыре руки. В апреле 1834 года композитор вернулся в Россию.

Михаил Глинка приехал в Петербург и поселился в доме у своего знакомого Алексея Стунеева. В гостях у семьи была и Мария Иванова, родственница Стунеева. Они проводили вместе много времени и вскоре влюбились в друг друга. В 1835 Глинка и Иванова поженились.

Неизвестный художник. Литография «Иван Сусанин или «Жизнь за царя». 1862. Частное собрание

Композитор вернулся к светской жизни: каждую неделю он посещал вечера Василия Жуковского в Зимнем дворце. У поэта собиралась творческая элита, завсегдатаями были Александр Пушкин, критики Петр Плетнев и Петр Вяземский, писатели Николай Гоголь и Владимир Одоевский. На одном из вечеров Михаил Глинка озвучил идею написать национальную русскую оперу. Жуковский сразу же предложил сюжет — историю крестьянина Ивана Сусанина, который завел в лес польско-литовский отряд и тем самым спас царя от смерти. Поэту настолько понравилось идея Глинки, что он сам захотел написать слова и вскоре сочинил «Ах, не мне, бедному ветру буйному». Однако дела по службе не дали ему завершить начатое — Жуковский попросил своего друга, барона Егора Розена помочь композитору с либретто для оперы.

«Как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противопоставить русской музыке — польскую. Наконец, многие темы и даже подробности разработки, все это разом вспыхнуло в голове моей»

Михаил Глинка, Записки М. И. Глинки

Композитор сочинял быстро: за весну 1835 года были готовы черновики не только первого и второго действия, но и большая часть всех тем. Стихотворения барон Розен писал на музыку, учитывая ее темп и размер. Глинка вспоминал: «Барон Розен был на это молодец; закажешь бывало столько-то стихов такого-то размера, 2х, 3х сложного и даже небывалого — ему все равно; придешь через день — уже и готово». Заканчивал оперу композитор уже в селе Новоспасском — туда Глинка переехал с женой после венчания. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Сцену Сусанина в лесу с поляками писал зимою; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я часто читал с чувством вслух, и так живо переносился в положение моего героя, что волосы у самого меня становились дыбом и мороз пробирал по коже».

В начале 1836 года опера была закончена. Вскоре начались репетиции — представлением хотели открыть новый сезон Петербургского Большого Театра. Слухи о первой национальной опере быстро распространились по столице: открытые репетиции проходили при полных залах. На один из предпремьерных показов пришел Николай I. Михаил Глинка решил посвятить оперу императору, и назвал ее «Жизнь за царя». 9 декабря 1836 года состоялась премьера.

«Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император изволил меня позвать в свою ложу, взял меня за руки, благодарил меня и долго беседовал со мною. Наследник, императрица и великая княжна Мария Николаевна также удостоили меня лестными отзывами о моей музыке»

Михаил Глинка, письмо к матери от 10 декабря 1836 года

Николаю I так понравилась опера, что он вручил Михаилу Глинке подарок: перстень с топазом, окруженного тремя рядами бриллиантов. А друзья композитора: Александр Пушкин, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Михаил Виельгорский, решили поздравить композитора шуточной песней «на четыре голоса». Каждый сочинил по четверостишью.

«Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка. Веселися, Русь! Наш Глинка — Уж не глинка, а фарфор»

Александр Пушкин

Основные произведения

«Лирический альбом» Глинки и Павлищева, 1829

Оперы

• «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»)(1836)
• «Руслан и Людмила» (1837—1842)

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
• Музыка к трагедии Нестора Кукольника «Князь Холмский» (1842)
• Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
• «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерно-инструментальные сочинения

• Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
• Блестящий дивертисмент на темы из оперы Винченцо Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
• Блестящее рондо на тему из оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки» (1831)
• Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета (1832)
• «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

• «Венецианская ночь» (1832)
• Патриотическая песня (была официальным гимном Российской Федерации с 1991 по 2000 год)
• «Я здесь, Инезилья» (1834)
• «Ночной смотр» (1836)
• «Сомнение» (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «В крови горит огонь желанья» (1839)
• Свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
• Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840)
• «Попутная песня» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Жаворонок» (из цикла «Прощание с Петербургом»)
• «Признание» (1840)
• «Слышу ли голос твой» (1848)
• «Заздравный кубок» (1848)
• «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
• «Мери» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Финский залив» (1850)
• «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
• «Не говори, что сердцу больно» (1856)
• «Я помню чудное мгновенье» (на стихотворение Пушкина)

Работа капельмейстером и замысел «Руслана и Людмилы»

Илья Репин. Михаил Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент). 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1837 году Михаила Глинку назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы. Он должен был готовить новые постановки, однако после пары репетиций композитор решил сначала позаниматься с певчими и дать пару уроков по сольфеджио: артистам не хватало мастерства. Преподавал Глинка сам, он тщательно готовился к занятиям и даже написал пару учебных пьес для хора. В это же время у композитора возникла идея сочинить оперу по сюжету поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». По задумке Глинки, либретто для постановки должен был написать сам Пушкин. Однако поэт вскоре погиб, и музыкант на время отказался от идеи оперы.

В 1838 году Глинку вместе с двумя помощниками отправили в Украину. Ему поручили найти новых певчих в капеллу. Отбор проходил в несколько этапов: сначала устраивали прослушивание в семинарии, потом самых талантливых приглашали домой и просили исполнить уже технически сложные произведения. За весну и лето этого же года отобрали 19 мальчиков и двух взрослых мужчин. Под впечатлением от Украины Михаил Глинка написал романсы «Гуде ветер» и «Не щебечи соловейко».

Осенью этого же года Михаил Глинка вернулся в Петербург. Практически все время он проводил на службе: обучал новых певчих, репетировал с хором или оркестром. Отношения композитора с женой ухудшились: «Жена моя принадлежала к числу тех женщин, для которых наряды, балы, экипажи, лошади, ливреи и пр. были все; музыку понимала она плохо <…>»</…>. Поэтому свободные вечера Глинка старался проводить вне дома.

В 1838 году композитор вернулся к идее оперы «Руслан и Людмила» и взялся за работу. Однако она продвигалась медленно, Глинка писал урывками — выходили только небольшие отрывки. Музыкант вспоминал: «Я всегда писал утром после чаю, и от этой каватины меня беспрестанно отрывали: не успел я написать страницы или двух, как являлся дядька унтер-офицер, руки по швам, и почтительно докладывал: «Ваше благородие! Певчие собрались и вас ожидают».

В 1839 году Глинка познакомился с Екатериной Керн — дочерью Анны Керн, музы Александра Пушкина. В «Записках М.И. Глинки» композитор писал: «…Мой взор невольно остановился на ней: её ясные выразительные глаза, необычайно стройный стан <…> и особенного рода прелесть и достоинство, разлитые во всей её особе, всё более и более меня привлекали»</…>. Екатерина Керн разделяла его страсть к музыке: они играли в четыре руки, вместе пели арии из оперы «Жизнь за царя». Михаил Глинка написал для возлюбленной «Вальс-фантазию» и посвятил романс «Если встречусь с тобой» — стихотворение Алексея Кольцова подобрала к музыке Керн. Глинка решил разъехаться с женой: развод она не дала. В это же время тяжело заболела Екатерина Керн. Композитор писал: «Я был не то что болен, не то чтобы здоров: на сердце была тяжелая осадка от огорчений, и мрачные неопределенные мысли невольно теснились в уме». Он перестал появляться на службе, и в декабре 1839 года Глинку уволили с чином коллежского асессора.

Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки

Именем Михаила Глинки назван второй по значимости вокальный конкурс России — Международный конкурс вокалистов имени М. И. Глинки, который был организован в 1960 году. С 1968 по 2009 годы председателем жюри являлась певица и педагог, народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии и Государственных премий России, академик, профессор Ирина Константиновна Архипова.

В разные годы лауреатами конкурса имени Глинки становились такие артисты, как Владимир Атлантов, Сергей Лейферкус, Юрий Мазурок, Евгений Нестеренко, Елена Образцова, Мария Гулегина, Ольга Бородина, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов, Анна Нетребко, Аскар Абдразаков, Ильдар Абдразаков, Ольга Трифонова, Елена Манистина, Михаил Казаков, Альбина Шагимуратова, Владимир Васильев, Ариунбаатар Ганбаатар и другие певцы.

Новаторская музыка Михаила Глинки

Михаил Глинка. Изображение: polzam.ru

В 1841 году Екатерина Керн выздоровела, но врачи рекомендовали уехать ей на юг России. Михаил Глинка хотел отправиться вслед за ней и даже написал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом». Однако бракоразводный процесс с женой вынудил композитора остаться. В ночь, когда Керн уезжала из города, Глинка писал музыку: «Всю ночь я был в лихорадочном состоянии, воображение зашевелилось и в ту ночь изобрел и сообразил Финал оперы, послуживший впоследствии основанием увертюры оперы «Руслан и Людмила». К 1842 году опера была готова, и практически сразу же начались репетиции в Петербургском Большом театре.

27 ноября 1842 года в Петербурге состоялась премьера. Опера «Руслан и Людмила» провалилась: во время пятого акта ложе покинула императорская семья.

«Когда опустили занавес, начали меня вызывать, но аплодировали очень недружно, между тем усердно шикали, преимущественно со сцены и оркестра. Я обратился тогда к бывшему в директорской ложе генералу Дубельту с вопросом: «Кажется, шикают, идти ли мне на вызов?» — «Иди, — отвечал генерал, Христос страдал более тебя»

Михаил Глинка, «Записки М. И. Глинки»

Все обстоятельства сложились против композитора. Сначала у главного декоратора был конфликт с директором театра, и он в о. Глинка вспоминал: «Замок был похож на казармы, фантастические цветы авансцены были безобразно и гадко размалеваны самыми простыми красками <…> Одним словом это была не декорация, а западня для актеров»</…>. Потом, перед самой премьерой, заболела прима и ее заменили юной, неопытной артисткой. Тем не менее, за зиму 1842 года опера прошла 32 раза.

В 1844 году Михаил Глинка отправился в Париж. Там композитор подружился с известным музыкантом Гектором Берлиозом, и он включил сочинения Глинки в свою концертную программу. Аплодировал полный зал. Успех натолкнул Михаила Глинку на мысль дать в Париже сольный концерт, который состоялся в апреле 1845 года. Он вспоминал: «Во время концерта зал был полон. Русские дамы словно украсить концерт соотечественника; они явились в великолепном убранстве». Концерт высоко оценила пресса: лестные статьи появились сразу в трех ведущих французских журналах.

В 1845 году Глинка приехал в Испанию. Красивая природа и атмосфера города Вальядолид впечатлили композитора — вскоре после приезда он написал оркестровую пьесу «Арагонская хота». Глинку стала интересовать национальная музыка. Он приглашал себе в квартиру погонщика мулов, просил его спеть народные песни и переносил их на ноты.

Летом 1847 года Глинка вернулся в Россию. Несколько месяцев он пробыл дома, в селе Новоспасском, однако его здоровье ухудшилось, и композитор решил провести пару месяцев в Варшаве. Вскоре в польском городе началась эпидемия холеры. Глинка не выходил из квартиры и все время проводил за роялем. В это время появились романсы «Слышу ли голос твой» на слова Лермонтова и «Заздравный кубок» на стихотворение Пушкина. В 1848 году Глинка сочинил плясовую «Камаринская». Композитор объединил мелодии двух народных песен: свадебной «Из-за гор, гор, высоких гор» и плясовую Камаринскую. В «Записках М.И. Глинки» он писал: «Вдруг фантазия разыгралась, и я вместо фортепиано написал пьесу на оркестр <…> Могу уверить, что я руководствовался при сочинении этой пьесы единственно внутренним музыкальным чувством, не думая ни о том, что происходит на свадьбах, как гуляет наш православный народ»</…>. Глинка первым из русских композиторов объединил в одном музыкальном произведении разные ритмы, характеры и настроения.

«Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская»

Петр Чайковский, композитор

В 1851 году Глинка ненадолго вернулся в Петербург, где давал уроки пения. Вскоре он снова уехал за границу — на этот раз в Париж. Во Франции композитор начал работу над третьей оперой «Тарас Бульба», однако вскоре забросил — не было вдохновения. Крымская война 1853 года вынудила Глинку покинуть Париж: Британия и Франция в коалиции с Османской империей воевали против России. В 1854 году композитор снова приехал в Петербург, но в 1856 году покинул его вновь. Михаил Глинка уехал в Берлин, где прожил до конца жизни.

В феврале 1857 года Глинка скончался. Его похоронили на лютеранском кладбище в Берлине, однако вскоре прах композитора перевезли в Петербург и перезахоронили на Тихвинском кладбище.

Смерть

Последние годы Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег.

Михаил Глинка в последние годы

Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Для ее маленькой дочки Оли Глинка сочинил некоторые свои фортепианные пьески.

Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и похоронили на кладбище Александро-Невской лавры.

Памятник на могиле Михаила Глинки

Образование

Михаил Глинка, краткая биография которого невероятно интересна, с раннего возраста был убежден, что посвятит жизнь музыке. Судьба музыканта была известна с самого детства. Еще будучи маленьким ребенком, он учился игре на скрипке и фортепиано. Всему этому мальчика обучала гувернантка Варвара Кламмер из Санкт-Петербурга. После того как Михаил усвоил первые азы в искусстве, его отдают на воспитание в Санкт-Петербургский пансион, который находится при педагогическом институте. Вильгельм Кюхельбекер становится его первым гувернером. Глинка берет уроки у великих музыкальных педагогов, среди которых Джон Филд и Карл Цейнер. Именно здесь происходит знакомство будущего композитора с Александром Пушкиным. Между ними завязываются крепкие дружеские отношения, которые длятся до самой смерти великого поэта.

Расцвет творчества

Глинка, биография которого насыщена многими событиями, был увлечен музыкой с ранних лет, к десяти годам он уже умело обращался с фортепиано и скрипкой. Музыка для Михаила Глинки — призвание с ранних лет. Уже по окончании Благородного пансиона он дает выступления в салонах, активно занимается самообразованием, изучая историю и особенности западноевропейской музыки. В это же время композитор сочиняет первые удачные произведения для фортепиано, арфы. Он пишет романсы, рондо для оркестров, а также струнные септеты и оркестровые увертюры. Круг его знакомых пополняется Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Одоевским и Дельвигом. Биография Глинки интересна не только его почитателям, но и всем, кто интересуется музыкой.

Несколько лет Михаил Иванович проводит на Кавказе. Но уже в 1824 году юный композитор получает работу помощника секретаря в Главном управлении путей сообщения. Однако, несмотря на занятость, уже в конце двадцатых годов на пару с Павлищевым он издает «Лирический альбом». В него входят и собственные сочинения Михаила Ивановича. Как видите, биография Глинки интересна необычными событиями и неожиданными поворотами.

С 1830 года начинается новый период, который охарактеризован как итальянский. Перед его началом Глинка совершает летнее путешествие по немецким городам, а затем останавливается в Милане. В то время именно этот город был центральной точкой музыкальной культуры во всем мире. Именно здесь происходит знакомство Михаила Глинки с Доницетти и Беллини. Он занимается исследованиями и детально изучает бельканто, после чего сочиняет произведения в итальянском духе.

А через несколько лет, в 1833 году, композитор поселяется в Германии. Обучаясь у Зигрифида Дена, он оттачивает и полирует свой музыкальный талант. Однако известие о смерти отца в 1834 году вынуждает композитора возвратиться в Россию. Глинка, краткая биография которого интересна не только жителям Российской Федерации, но также и европейцам, подарил миру две великие оперы.

Главные достижения

• Михаил Иванович Глинка, биография которого позволяет считать его национальным достоянием, за свою жизнь успел создать много прекрасного, повлияв при этом на многих своих последователей-композиторов.
• Он основал русскую национальную композиторскую школу.
• Произведения Глинки оказывают влияние на развитие русской и мировой музыки. В частности, Даргомыжский и Чайковский развивали в своих музыкальных сочинениях его оригинальные идеи.
• Глинка создал первую русскую национальную оперу под названием «Жизнь за царя», в основе которой — исторический сюжет.
• Благодаря влиянию композитора в Санкт-Петербурге образовалась русская вокальная школа.

Биография Глинки вызывает интерес у взрослых и детей.

• Не многим известно, что Фёкла Александровна, бабушка Михаила Глинки, мать его отца, забрала мальчика на воспитание неспроста. За год до появления на свет Миши в семье родился сын, который скончался во младенчестве. Бабушка обвинила в этом мать, а потому с появлением Миши забрала ребенка к себе. Она обладала безудержным самовластием, а потому возразить ей никто не смел — ни ее невестка, ни даже родной сын.
• Первая супруга Михаила Ивановича, Мария Петровна, была необразованна. Ей также ничего не было известно о музыке, и она даже не знала, кто такой Бетховен. Возможно, это и стало причиной того, что их брак был неудачен и столь скоротечен.
• Глинка создал патриотичную музыку, которая была гимном Российской Федерации почти десять лет — с 1991 по 2000 год.

• Во время перевозки праха композитора из Германии в Россию на коробке, в которую был упакован гроб, было написано большими буквами: «ФАРФОР».
• За свою жизнь Михаил Иванович создал около двадцати песен и романсов, шесть симфонических произведений, две великие оперы, а также несколько камерно-инструментальных сочинений.
• Глинка, краткая биография которого изучается в российских и европейских школах, посвятил жизнь музыке.
• В родной усадьбе композитора, в Новоспасском селе, был создан музей Михаила Глинки.
• Всего в мире установлено три памятника композитору: в Киеве, Берлине и Болонье.
• После смерти Глинки в его честь назвали Государственную академическую капеллу в городе Санкт-Петербурге.

Из всех описанных нами фактов и событий складывается его биография. Глинка М.И. сделал огромный вклад в российскую культуру, на него ориентировались многие европейские композиторы.

Михаил Иванович Глинка – родился в 1804 году, а умер в 1857.

Родился Михаил Иванович в обеспеченной семье. С ранних лет проявлял интерес к музыке и именно поэтому поступил в Петербургский институт и всё свободное время, что во время обучения, что после окончания института, посвящал музыке.

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка всегда видел изъян в своих творениях и стремился усовершенствовать каждую композицию, позволяя себе эксперименты. Михаил Иванович всегда гнался за каким-то идеалом. И вот в поисках этих самых знаний об идеале Глинка и отправился заграницу, да так и осел там на год. Это случилось уже на завершении его карьеры и жизни. Он умер в берлине и был кремирован. Прах композитора был благополучно доставлен на родину и развеян над великим городом Петербургом, где произошли все самые важные перемены в жизни Глинки.

Многие его произведения популярны до сих пор и транслируются во многих оперных театрах.

3 класс, 4, 6 класс для детей

Влияние композитора

В 1851 году Глинка снова возвращается в Санкт-Петербург. Здесь он находит время для того, чтобы давать уроки новому поколению, писать оперные партии. Благодаря его влиянию в этом городе даже создается русская вокальная школа. Глинка Михаил Иванович, краткая биография которого интересна своей непредсказуемостью, является основоположником многих музыкальных направлений.

Всего через год композитор возобновляет путешествия по Европе. Держа путь на Испанию, он на два года задерживается в Париже. Все время он посвящает симфонии «Тарас Бульба», однако она так и остается незаконченной.

В 1854 году композитор возвращается на родину, где пишет мемуары и свои «Записки». Однако его ненадолго хватает, и он снова отправляется в Европу, на сей раз держит курс на Берлин. Глинка, биография которого начинается в России, успел побывать во многих европейских городах, создавая там свои гениальные произведения.

Михаил Глинка. Биография, факты, фотографии. Знаменитые люди Смоленска.

Михаил Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. В детстве он воспитывался. Раннее детство Глинки прошло под надзором его бабки со стороны отца, Феклы Андреевны, взявшей к себе внука на воспитание. Подобно Лермонтову, его часто держали в жарко натопленных комнатах, где его кутали, редко выпуская на воздух. Будучи болезненным ребенком, впоследствии, во взрослом возрасте Михаил Иванович называл себя и подписывался даже в письмах «мимозою». Первыми впечатлениями детства, сохранившимися на всю жизнь композитора и оказавшими влияние на его творчество, были песни и сказки его смоленской няни Авдотьи Ивановны.

В 1818 году Михаил Глинка поступил в Благородный пансион при Петербургском педагогическом институте, который закончил в 1822 году.  В пансионе Глинка начал сочинять музыку и стал популярен как автор замечательных романсов. Всего им написано 80 произведений для голоса и фортепиано, среди которых шедевры вокальной лирики: элегии «Не искушай», «Сомнение», цикл «Прощание с Петербургом» и другие.

После окончания пансиона Глинка поступил в Главное управление путей сообщения, но вскоре оставил службу, чтобы всецело посвятить себя музыке.

В 1830—1834 гг. он отправился в путешествие по Италии, Австрии и Германии, знакомясь с европейскими музыкальными традициями и совершенствуя своё композиторское мастерство.

По возвращении приступил к осуществлению своей заветной мечты — написать русскую оперу. Сюжет был подсказан В. А. Жуковским — подвиг Ивана Сусанина. Уже в 1836 г. в Петербурге состоялась премьера оперы «Жизнь за царя». После успеха Глинка принялся за вторую оперу, на этот раз на пушкинский сюжет. Работа шла, правда с перерывами, около шести лет. В 1842 г. состоялась премьера «Руслана и Людмилы», ставшей первой сказочно-эпической оперой в истории русской музыки.

В июле 1847 г. Глинка выехал из Испании и через Австрию, Германию и Варшаву вернулся в Россию, в Новоспасское. Собравшись осенью в Петербург, он захворал и остался в Смоленске, прожив здесь зиму вместе с сестрой Л. И. Шестаковой. В этот период были сочинены: романс «Ты скоро меня позабудешь» и несколько незначительных фортепианных пьес; к одной из них, «Молитве», впоследствии (1855 г. ) были подведены стихи Лермонтова «В минуту жизни трудную». 28 января 1848 г. смоленское дворянство чествовало родного композитора торжественным обедом.

В 1844 — 1847 гг. Глинка путешествовал по Франции и Испании. Образы Испании нашли своё отражение в увертюрах «Арагонская охота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1851 г.). Не менее красочно воплотил композитор в симфонической музыке и образ родной страны. Находясь в Варшаве, он написал оркестровую фантазию «Камаринская» (1848 г.) на тему двух русских народных песен.  

В 1856 г. Михаил Иванович поехал в Берлин изучать полифонию старых мастеров, чтобы воскресить в своём творчестве древнерусские знаменные церковные напевы. Реализовать замысел не удалось: 15 февраля 1857 г. Глинка скончался.

Деятельность Г. полна беспредельного творчества, богатого развития. Он опередил современные ему музыкальные вкусы и понятия. Не смотря на то, что многие годы Глинка провел путешествуя по Европе, ему удалось создать музыку, ставшую шедеврами русской классической музыки.

В 1886 году в Смоленске был воздвигнут первый памятник Глинке. Он был создан фон Боком на средства, собранные всенародной подпиской с надписью «Глинке — Россия».

В родовой усадьбе Михаила Глинки — в Новоспасском — в настоящее время работает музей.

Михаил глинка биография для детей

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Михаил глинка биография для детей». Также Вы можете бесплатно проконсультироваться у юристов онлайн прямо на сайте.

Примерно в 1836-м году он закончил работу над оперой «Жизнь за царя». А вот поставить ее было уже значительно труднее. Дело в том, что этому воспрепятствовал директор императорских театров. Но он же отдал оперу на суд Катерино Кавосу, а тот оставил о ней самый лестный отзыв.

Первые сочинения Глинки относятся к периоду выпуска из пансиона. В 1822 году Михаил Иванович стал автором нескольких романсов. Один из них «Не пой, красавица, при мне» был написан на стихи . Знакомство музыканта с поэтом произошло во время учебы, но через несколько лет после выпуска Глинки из пансиона молодые люди стали друзьями на почве общих интересов.

Краткая биография михаила глинки

Опера быстро продвигалась, но добиться постановки её на сцене Петербургского Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров А.М. Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. По-видимому, стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал её на суд капельмейстеру Кавосу, который являлся автором оперы на тот же сюжет.

В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой.

После окончания пансиона Глинка не сразу поступил на службу. В 1823 он поехал лечиться на Кавказские минеральные воды, затем отправился в Новоспасское, где иногда «сам управлял оркестром дяди, играя на скрипке», тогда же начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 был зачислен на службу помощником секретаря Главного управления путей сообщения (ушел в отставку в июне 1828).

Некоторое время Глинка провел в родовом имении, потом жил в Петербурге, но светская жизнь утомляла музыканта. В 1848 году он оказался в Варшаве. Там музыкант прожил два года. Этот период жизни композитора ознаменован созданием симфонической фантазии «Камаринская».

По многочисленным просьбам теперь можно: сохранять все свои результаты, получать баллы и участвовать в общем рейтинге.

В 1830 году состояние здоровья Глинки ухудшилось, музыкант был вынужден сменить Петербургскую сырость на более теплый климат. Композитор отправился на лечение в Европу. Оздоровительную поездку в Италию Глинка совместил с профессиональным обучением. В Милане композитор познакомился с Доницетти и Беллини, изучал оперу и бельканто. Через четыре года своего пребывания в Италии Глинка уехал в Германию.

Именно тогда появляется идея создать национальную русскую оперу. Но обучение пришлось прервать (из-за смерти отца) и вернуться домой.

Но только крошечная горстка имела для него особую ценность. Музыка, сочиненная в это время, не обладала индивидуальностью. Глинка подражал тому, кого он слышал, будь то работы Россини, Гайдна, Моцарта, Бетховена или просто танцевальная музыка.

Весной 1842 года Глинка завершает работу над созданием своей второй оперы — «Руслан и Людмила», которая растянулась более чем на пять лет. Ее первое представление состоялось 27 ноября 1842 года, день в день через 6 лет после премьеры «Ивана Сусанина». Однако новая опера Глинки, в сравнении с «Иваном Сусаниным», вызвала более сильную критику.

Но это сочинение было менее успешным, подверглось критике. Не очень удачная премьера оперы и кризис в личной жизни сподвигнуло композитора на новое заграничное путешествие.

Но спустя пять лет службы композитор понимает, что работа ограничивает его время на занятия музыкой. И поэтому он принимает решение уйти в отставку.

Те же русские песни научили Мишу слушать оркестр и различать голоса инструментов. А научившись слушать оркестр, он полюбил его навсегда.

Самое глубокое впечатление произвели уроки знаменитого ирландского пианиста и композитора Джона Филда, позже он учился у Чарльза Майера. Именно Майеру композитор был признателен и благодарен за его вклад в развитии музыкальных способностей.

Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано. Обучался музыке у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. У итальянца Тоди М.Глинка начал учиться и пению.

Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома.

Великий русский композитор, родоначальник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском, близ Ельни Смоленской губернии, в имении отца, капитана в отставке, Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, он воспитывался своей бабушкой (по отцу), крутой и властной женщиной, грозой крепостных и своих близких. Начальное образование получил дома.

Михаил Иванович Глинка родился в Смоленской губернии, в родовом имении в деревне Новоспасское, 1 июня (20 мая по старому стилю) 1804 года. Он был мальчик слабым и болезненным. До 10 лет его воспитанием занималась бабушка, женщина строгих правил и высокой морали. Самое первое образование Михаил получил в стенах родного дома.

В 1817 году началось его обучение в Благородном пансионе. После его окончания, юное дарование начал много времени посвящать музыке. В этот временной промежуток, Михаил создал первые свои произведения. Однако, Глинка не был удовлетворен своей работой и постоянно стремился к тому, чтобы расширить свои знания и довести до совершенства, созданные произведения.

М. И. Глинка. Краткая биография: новые труды

Царская власть сохранила за смоленской шляхтой земельные владения и дворянские привилегии, включая прежние гербы.

Он умер в Берлине, на чужбине, вдали от родных и близких. Был похоронен там в скромной могиле на лютеранском кладбище. В мае того же года младшая сестра композитора Людмила Ивановна Шестакова с друзьями перевезла тело в Кронштадт пароходом. 24 мая 1857 года гроб с телом Глинки опустили в русскую землю на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. В 1859 году на могиле М.И.

В 1818 Глинка поступил в Петербурге в Благородный пансион при Главном Педагогическом институте (в 1819 переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где учился вместе с младшим братом Пушкина Львом, тогда же познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к брату своему». Гувернером Глинки был В. Кюхельбекер, преподававший в пансионе русскую словесность.

Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.

В чем заключается новаторство Глинки?

После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.

После смерти бабушки воспитанием Михаила занялась его мать. Она устроила сына в петербургский пансион, в котором учились только избранные дворянские дети. Там Михаил познакомился со Львом Пушкиным и его старшим братом. Александр Сергеевич навещал родственника и знал его близких друзей, одним из которых был Михаил Глинка.

Родители задумывались: кем стать должен стать Михаил? Он любит музыку — стало быть музыкантом? Но в то время существовало предвзятое мнение: дворянин мог увлекаться литературой и искусством, но заниматься ими всерьез считалось предосудительно.

Весной 1823 года Глинка едет на Кавказ. Путевые впечатления наложили отпечаток на его творчество. В оперу «Руслан и Людмила» вошли самобытные восточные мелодии.

По настоянию Николая 1, опера даже была переименована из «Ивана Сусанина» в «Жизнь за Царя». Зато музыка была по-настоящему русской, близкой народу, в ней звучали подлинные русские мелодии. Сумели по достоинству оценить музыку Глинки: Пушкин, Вяземский, Жуковский. Далее идет создание оперы «Руслан и Людмила», в 1842 году она была закончена и прошла постановка.

Рассказывая о русской национальной композиторской школе нельзя не упомянуть о Михаиле Ивановиче Глинке. В свое время он оказал немалое влияние на членов Могучей кучки, которые в то время формировали оплот композиторского искусства в России. Также немалое влияние он оказал и на Петра Ильича Чайковского.

Неудовлетворенность жизнью подтолкнула Михаила Ивановича предпринять новое долгосрочное путешествие в Европу. Композитор посетил несколько городов Испании и Франции. Постепенно он вернул себе творческое вдохновение. Результатом его поездки стали новые произведения: «Арагонская хота» и «Воспоминание о Кастилии». Жизнь в Европе помогла Глинке восстановить уверенность в себе.

В конце апреля 1830-го года молодой человек переезжает в Италию. При этом он совершает большое путешествие по Германии, которое растянулось на все летние месяцы. В это время он пробует свои силы в жанре итальянской оперы.

Михаил глинка биография для детей. История жизни

В день выпуска он вместе со своим учителем Майером с успехом публично сыграл фортепианный концерт Гуммеля. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансиона. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из модной в то время оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарское семейство».

Воспитанием Глинки занималась бабушка, хотя родная мать так же не была мертва. Маму допустили к воспитанию сына только после смерти бабушки, что вызывает особый интерес в его биографии.

Глинка сочинил две важные работы за это время: каприччио и незаконченную симфонию на русские темы. Глинке было около 30 лет, когда он закончил теоретическое образование.

Наследие Глинки очень богатое. Композитор создал примерно 20 песен и романсов. Так же им было написано несколько опер, 6 симфонических произведений. Михаил Глинка вложил огромный труд и вклад в развитие музыкальной сферы. Его произведения трогают наши сердца и заставляют восхищаться великим человеком.

Глинка михаил. Краткая биография глинки самое главное для детей

После смерти бабушки он перешел под крылышко матери, которая приложила немало сил для того, чтобы полностью перевоспитать своего ненаглядного сына.

Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры, совершал поездки в другие итальянские города. В Италии Глинка изучал бельканто и итальянскую оперу, познакомился с Беллини и Доницетти. Прожив в Италии около 4-х лет, Глинка в июле 1833 года поехал в Германию.

Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.

Во второй половине девятнадцатого века композитор отправился в немецкую столицу, чтобы изучать западные техники с немецким музыковедом Зигфридом Деном.

После своего возвращения в России, Глинка старательно работал на оперой «Иван Сусанин». Премьера состоялась в 1836 году на сцене Большого театра и принесла колоссальный успех. Следующее известное произведение «Руслан и Людмила» уже не пользовалось такой огромной популярностью, получила много критики и под этим влиянием Глинка уезжает из России и направляется в испанию и Францию.

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.Важным фактом крайтко биографии Глинки явлеятся тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после ее смерти.Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Похожие записи:

Композитор Глинка М.И.: творчество и биография

Русский композитор Глинка оставил значительный след в мировой музыке и стоял у истоков своеобразной русской композиторской школы. В его жизни было много: творчество, путешествия, радости и трудности, но главное его достояние — музыка.

Семья и детство

Будущий выдающийся композитор Глинка родился 20 мая 1804 года в Смоленской губернии, в селе Новоспасском. Его отец, капитан в отставке, был в достаточном состоянии, чтобы жить с комфортом.Прадед Глинки был поляком по происхождению, в 1654 году, когда Смоленские земли перешли к России, он получил российское подданство, принял православие и начал жить жизнью русского помещика. Ребенка сразу же передали на попечение бабушки, которая воспитывала внука в традициях того времени: содержала его в душных комнатах, физически не развивалась, кормила сладостями. Все это сильно сказалось на здоровье Михаила. Он рос болезненным, капризным и изнеженным; Позже он называл себя «мимоза».

Глинка почти спонтанно научился читать после того, как священник показал ему буквы. С ранних лет проявил музыкальность, сам научился имитировать колокольный звон и подпевать песням няни на медных тазах. Только в шестилетнем возрасте он возвращается к родителям, и они начинают заниматься его воспитанием и образованием. К нему приглашается гувернантка, которая помимо общеобразовательных предметов научила его игре на фортепиано, позже он еще осваивает скрипку. В это время мальчик много читает, увлекается книгами о путешествиях, потом это увлечение превратится в любовь к перемене мест, которая будет удерживать Глинку всю жизнь.Он тоже немного рисует, но музыка занимает центральное место в его сердце. Мальчик в крепостном оркестре разучивает многие произведения того времени, знакомится с музыкальными инструментами.

Годы учебы

Михаил Глинка прожил в деревне недолго. Когда ему было 13 лет, родители отвели его в Благородный пансион при педагогическом институте, который недавно открылся в Санкт-Петербурге. Учиться мальчику было не очень интересно, так как большую часть программы он уже освоил дома.Его наставником был бывший декабрист В.К. Кюхельбекер, а его однокурсник приходился братом А. С. Пушкин, с которым Михаил впервые познакомился в это время, а позже сдружился.

В интернатные годы сходится с князьями Голицыными, С. Соболевским, А. Римским-Корсаковым, Н. Мельгуновым. В этот период он значительно расширяет свой музыкальный кругозор, знакомится с оперой, посещает многочисленные концерты, а также общается с известными музыкантами того времени — Бемом и Филдом. Он совершенствует свою пианистическую технику и получает первые уроки композиторской профессии.

Знаменитый пианист С. Майер работал с Михаилом в 1920-е годы, обучая его творчеству композитора, исправляя его первые опусы, давая основы работы с оркестром. На выпускном вечере пансионата имени Глинки вместе с Майером он отыграл концерт Хуммеля, публично продемонстрировав свое мастерство. Композитор Михаил Глинка окончил в 1822 году второй по успеваемости интернат, но не испытывал желания учиться дальше.

Первые писательские опыты

Закончив пансионат, композитор Глинка не спешил обращаться за услугами, так как финансовое положение позволяло ему. Отец не стал торопить сына с выбором места работы, но и не думал, что всю жизнь будет заниматься музыкой. Композитор Глинки, музыка которого становится главным в жизни, получил возможность отправиться к водам на Кавказ поправить здоровье и за границу. Он не бросает уроки музыки, изучает западноевропейское наследие и сочиняет новые мотивы, это становится для него постоянной внутренней потребностью.

В 20-е годы Глинка написал знаменитые романсы «Не искушай меня напрасно» на стихи Баратынского, «Не пой, красавица, со мной» на текст А.Пушкин. Также появляются его инструментальные произведения: адажио и рондо для оркестра, струнный септет.

Жизнь в свете

В 1824 году композитор М.И. Глинка поступил на службу, став помощником секретаря в Управлении путей сообщения. Но служба не сложилась, и в 1828 году он ушел в отставку. В это время Глинка обрастает большим количеством знакомых, общается с А. Грибоедовым, А. Мицкевичем, А. Дельвигом, В. Одоевским, В. Жуковским. Он продолжает заниматься музыкой, участвует в музыкальных вечерах в доме Демидовых, пишет много песен и романсов, издает вместе с Павлищевым «Лирический альбом», в котором собраны произведения разных авторов, в том числе и его самого.

Зарубежный опыт

Путешествия были важной частью жизни Михаила Глинки. Совершает свой первый большой заграничный вояж после окончания пансионата.

В 1830 году Глинка предпринял долгое путешествие в Италию, продолжавшееся 4 года. Целью поездки было лечение, но должного результата оно не принесло, да и серьезно музыкант к этому не относился, постоянно прерывая курсы терапии, меняя врачей и города. В Италии познакомился с К.Брюллова, с выдающимися композиторами того времени: Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти. Впечатленный этими встречами, Глинка пишет камерные произведения на темы зарубежных композиторов. Он много учится за границей у лучших преподавателей, совершенствует исполнительскую технику, изучает теорию музыки. Он ищет свою сильную тему в искусстве, и для него становится тоска по дому, это побуждает его писать серьезные произведения. Глинка создает «Русскую симфонию» и пишет вариации на русские песни, которые позже войдут в другие крупные произведения.

Великое композиторское произведение: Опера М. Глинки

В 1834 году умирает отец Михаила, он получает финансовую независимость и начинает писать оперу. Еще за границей Глинка понял, что его задача — писать по-русски, это послужило толчком к созданию оперы на отечественном материале. В это время он вошел в литературные круги Петербурга, где бывали Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин. Все обсуждают русскую оперу Верстовского, этот пример вдохновляет Глинку, он берется за эскизы оперы по рассказу Жуковского «Марьина роща».Идеи не суждено было осуществиться, но это было началом работы над оперой «Жизнь за царя» по сюжету, предложенному Жуковским, по легенде об Иване Сусанине. Великий композитор Глинка вошел в историю музыки именно как автор этого произведения. В нем он заложил основы русской оперной школы.

Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года, успех имел колоссальный. И публика, и критики восприняли композицию крайне благосклонно.После этого Глинка получает назначение капельмейстером Придворной певческой капеллы и становится профессиональным музыкантом. Успех вдохновил композитора, и он приступил к работе над новой оперой по поэме Пушкина «Руслан и Людмила». Он хотел, чтобы поэт написал либретто, но его безвременная смерть помешала осуществлению этих планов. В эссе Глинка демонстрирует зрелый композиторский талант и высокие технологии. Но Руслан и Людмила были встречены прохладнее первой оперы. Это очень расстроило Глинку, и он снова собирался уехать за границу.Оперное наследие композитора невелико, но оно оказало решающее влияние на развитие отечественной композиторской школы, и тем не менее эти сочинения являются ярким образцом русской музыки.

Симфоническая музыка Глинки

Развитие национальной темы нашло отражение в симфонической музыке автора. Композитор Глинки создает большое количество экспериментальных композиций, он одержим поиском новой формы. В своих произведениях наш герой проявляет себя как романтик и мелодист.В творчестве композитора Глинки развиваются такие жанры в русской музыке, как народный жанр, лирико-эпический, драматический. Наиболее значимые его произведения — увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота», а также симфоническая фантазия «Камаринская».

Песни и романсы

Портрет Глинки (композитора) будет неполным, не говоря уже о его написании песен. Он всю жизнь пишет романсы и песни, которые при жизни автора приобретают невероятную популярность. Всего им написано около 60 вокальных произведений, наиболее заметными из которых являются: «Помню чудесный момент», «Признание», «Честная песня» и многие другие, которые сегодня входят в классический репертуар вокалистов.

Личная жизнь

В личной жизни композитору Глинке не повезло. Он женился на прекрасной девушке Ивановой Марье Петровне в 1835 году, надеясь найти в ней единомышленников и любящее сердце. Но очень быстро между мужем и женой возникло много разногласий. Вела бурную светскую жизнь, тратила много денег, так что даже дохода от имения и оплаты музыкальных произведений Глинки ей не хватало. Его заставляли брать студентов. Последний перелом происходит, когда в 1840-х годах Глинку уносит Катя Керн, дочь музы Пушкина.Он подает на развод, в это время выясняется, что его жена тайно вышла замуж за корнета Васильчикова. Но расставание затягивается на 5 лет. За это время Глинке пришлось пережить настоящую драму: Керн забеременела, потребовала от него решительных мер, он субсидировал ее избавление от ребенка. Постепенно накал отношений утих, и когда в 1846 году был получен развод, у Глинки отпало желание жениться. Остаток жизни он провел в одиночестве, увлекался дружескими застольями и оргиями, что пагубно сказалось на его и без того слабом здоровье.Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине. Позже по просьбе сестры прах умершего перевезли в Россию и захоронили на Тихвинском кладбище Санкт-Петербурга.

биография, интересные факты, творчество. Краткая биография Михаила Ивановича Глинки Где родился Глинка

М.И. Глинки

Портрет М.И. Глинка, художник И. Репин

Пожалейте гения, господа! . ..

Как только друзья собрались в доме Глинки и на трех роялях, стоявших у композитора в зале, все они начали играть произведения Бетховена. Надо сказать, что все они хоть и любили музыку Бетховена, но были любителями. Минут через пять Глинка, заложив руки за спину, стал нервно расхаживать по комнате.

— Михаил Иванович, что с вами? Почему ты так топаешься? — наконец спросил один из гостей, который играл музыку, оборачиваясь.

— Это невозможно, господа! — в отчаянии воскликнул Глинка. — Вы уже полчаса мучаете и без того несчастного мученика Бетховена. Сжалься! Бетховен никогда не писал твой антраш!

Глинка М.И. Портрет

Говорят, что в молодости у Михаила Ивановича Глинки был феноменально красивый голос. У него был теноровый голос, восхищавший публику. Однажды собралось довольно много людей. Среди собравшихся был юный князь Кастриото Скандербек, кадет егерского полка.Он впервые услышал Глинку.

Михаил Иванович был на высоте и невероятно хорошо пел. Когда он замолчал, выяснилось, что бедный курсант вот-вот упадет в обморок …

— Что с тобой, князь? — спросил молодой человек, окропив его холодной водой и опомнившись.
— Мне казалось, что ангелы поют, и я боялся, что сейчас начнется Страшный суд …

«Мой маленький Моцарт»

Свекровь Глинки очень любила музыкальные увлечения Михаила Ивановича и даже называла его «мой маленький Моцарт».

Услышав это обращение, один из друзей спросил композитора:

— Она так сильно любит Моцарта?

— Что ты! — Глинка замахал руками. — Она его не знает, но как-то слышала, что Моцарт ужасно разбогател благодаря музыке, она надеется, что такая участь постигнет ее зятя …

Опера Глинки «Иван Сусанин»

Преступник

Жена Глинки к музыке была совершенно равнодушна. Однажды Глинка пришел домой после концерта, на котором исполнялась Седьмая симфония Бетховена, потрясенный до слез. Жена испуганно спросила:

— Что с тобой, Мишель ?!

— Бетховен … — Глинка еле мог говорить и заплакал.

— Боже мой, что он с тобой сделал, этот Бетховен?

Иван Сусанин

Вкусы не обсуждаются

Из всех композиторов Глинка узнавал только троих: Глюка, Шопена и… себя — только этих композиторов он играл. Он терпеть не мог гениальных и знаменитых пианистов, говоря: «Они играют добротно, но плохо звучат». Листа, увлеченного творчеством Глинки, композитор какое-то время обожал, но потом предпочел вообще не говорить о нем, отсылая тех, кто спрашивал их мнение о игре Листа, к своему другу Калмыкову, который озвучивал мнение Глинки: «Его лицо. тонкие, длинные волосы и светлые. В одной руке он был жупелом, в другой — кольями. Сел, прыгнул: зал трясся, многих беременных выкидывали ». ..

Вальс-фантазия Глинки

Наставник

Работая с певцами над оперными партиями, Глинка очень долго и безуспешно репетировал с певицей Лилеевой. У нее был чудесный, но тусклый голос. А в партии Гориславы в «Руслане и Людмиле», прежде всего, должна была быть выразительность пения. Глинка, чтобы хоть как-то взволновать певицу, подкрался сзади и больно ее ущипнул.Лилеева истошно вскрикнула.
— Здесь! Это то, что мне нужно! — засмеялся Михаил Иванович. — Теперь вы сами, душа моя, видите, что в эту фразу можно добавить и жизни, и выразительности. Пой так, а то я еще раз повторю свою маленькую педагогическую уловку …

Михаил Глинка с женой

Страшное наказание

Великий князь Михаил Павлович не очень любил Глинку и терпеть не мог его музыку.Когда нужно было арестовать виновных сотрудников, он отправил их на спектакль оперы Глинки «Руслан и Людмила», сказав:

— Более страшной пытки для моих ребят не придумаешь! . .

Опера «Руслан и Людмила» (Заведующий)

Спой мелодию! ..

Известно, что Михаил Иванович Глинка писал некоторые свои произведения за рубежом, а именно в Швейцарии.Он поселился где-то в кантоне Женева, столь любимом англичанами и россиянами. Его имя было уже тогда знаменито. Не всегда склонный к пустой болтовне с праздными соотечественниками, иногда позволял себе никого не принимать.
Больше других ему надоели визиты какого-то молодого человека из его соотечественников. На днях молодой человек поехал к композитору.

— Домашний хозяин? — спросил он слугу.

— Ушли.

— Скоро вернемся?

— Неизвестно.

Разговор за занавеской слушал Михаил Иванович, приказавший ни при каких обстоятельствах не принимать назойливого посетителя. Молодой человек ловко повернулся на каблуках и, напевая песню, вышел.
«Беги, быстро повернись», — вдруг крикнул композитор слуге, спешащей в коридор.
Удивленный слуга повиновался.

— Хозяин велел тебе спросить, — смущенно повернулся он к молодому человеку.

Молодой человек, конечно же, вернулся.

«Тысячу раз прошу простить меня», — с улыбкой сказал Михаил Иванович, встречая гостя. — Давая приказ слуге, я совершенно забыл исключить вас из числа лиц, не имеющих отношения к моей работе, и даже ждал вас.

Приближался обычный обеденный перерыв.

«Вы доставили бы мне огромное удовольствие, если бы не отказались от совместной трапезы, которую послал Бог», — добавил Михаил Иванович.

Молодой человек не ожидал такой любезности и считал для себя особой честью воспользоваться предложением музыкальной знаменитости. Он, конечно, не мог догадаться, что намерение здесь было другим.

За обедом Михаил Иванович был очень весел, шутил, смеялся, не желая показаться скучным молодому собеседнику.

— Скажите, а вы помните песню, которую пели, уходя от меня? — неожиданно спросил он молодого человека.

— Я вроде ничего не гудел.

— Жужжали, я сам слышал, но торопливо и растерянно, так что мелодию не уловил.

Молодой человек, желая порадовать гостеприимного хозяина, просмотрел весь свой репертуар опер и шансонетов; наконец напали на Камаринскую.

— Она, она! Это тот самый, — воскликнул восхищенный композитор и тут же внес в партитуру весь мотив.
Какому случаю мы обязаны появлению в творчестве великого русского композитора старинной танцевальной народной песни, ныне известной всем.

Опера Глинки Руслан и Людмила

«В Глинке особенно выразительно сочетание самых разных качеств: и силы, и мягкости, богатства мыслей и богатства их развития, их развития, чудесной техники, и гармоничной, и контрапункта — все это заключено. в нем, и во всем этом удивительная легкость композиции, естественность, ясность, простота и неиссякаемый запас вдохновения… »(Цезарь Цуй)

Глинка М.И.

«Если бы гений как творческую силу в ее количественном и качественном отношении можно было измерить и определить в форме некоторой известной величины, то гений был бы примерно таким же у Моцарта и Глинки».

«На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок … Берегите его! Это нежный цветок, цветет раз в столетие». (В. Одоевский об опере Глинки «Руслан и Людмила»)

12.Что касается премьеры оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин», то поклонники Глинки чествовали композитора. В честь Глинки друзья сочинили канон.

Пой в восторге, Русский хор,

Вышла новая новинка,

Развлекайся, Россия! наша Глинка —

Не Глинка, а фарфор!

На отличную новинку

Голос слухов прославит

Наш Орфей Глинка

От Неглинной до Невы.

Третий стих написан В.А. Сам Жуковский:

В честь только славной новинки

Грязь, труба и барабан,

Выпьем за здоровье Глинки

У нас есть бокал глинтвейна.

А четвертый стих принадлежал А.С. Пушкин:

Слушаю именно эту новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифуют, но Глинки

Не может топтаться по грязи.

И Одоевский написал музыку к этим стихам.

«Возможно, эти песни, которые я слышал в детстве, были первой причиной того, что позже я стал развивать преимущественно русскую народную музыку». (М.И. Глинка)

«Живя за границей, я все больше убеждаюсь, что я русская душа и мне сложно подражать чужому настроению». (М.И. Глинка)

«Чем сложнее достичь цели, тем упорнее и настойчивее я к ней стремлюсь, как всегда.»(М.И. Глинка)

«Я искренне не мог быть итальянцем. Тоска по родине постепенно привела меня к мысли писать по-русски». (М.И. Глинка)

Композитор сказал сестре: «Твоего Мишу поймут. Когда он уйдет, а Руслана через сто лет …»

«Я нарисовал сцену Сусанина в лесу с поляками зимой; всю эту сцену, прежде чем я начал писать, я с удовольствием прочитал вслух и был так живо перенесен в положение моего героя, что у меня встали волосы. конец, и мороз разорвал мою кожу.»(М.И. Глинка)

«Учитель [рисования] однажды сказал мне, что заметил, что я просто думаю о музыке». Что делать? — Я ответил. — Музыка это моя душа !. «(М.И. Глинка)

«Некоторые аристократы, говоря о моей опере, выразили пренебрежение:« Это кучерская музыка! «Это хорошо и даже верно, потому что кучер, на мой взгляд, более работоспособен, чем господа». (М.И. Глинка)

«Звуки естественны, если они действительно выражают идею или чувства композитора.»(М.И. Глинка)

«К какому бы феномену русской музыки вы ни обратились, все нити будут вести к Глинке». (Георгий Васильевич Свиридов)

«Если бы гений как творческую силу в ее количественном и качественном отношении можно было измерить и определить в форме некоторой известной величины, то гений был бы примерно таким же у Моцарта и Глинки». (Николай Андреевич Римский-Корсаков)

«Слава Глинке, указавшему путь истины!» (Модест Петрович Мусоргский)

«Наверное, никто не ценит и не любит музыку Глинки больше, чем я.Глинка — настоящий творческий гений! »(Петр Ильич Чайковский)

«Великан Пушкин, наша самая большая гордость и наиболее полное выражение духовных сил России, а рядом с ним — волшебник Глинка». (Максим Горький)

«Счастливый композитор! . . вся родина Глинки, и не только русский, хранит в памяти его лирику, мелодии Глинки вошли в национальное сознание, они живут!» (Борис Асафьев)

«Очарование мелодии Глинки невозможно описать словами.»(Борис Асафьев)

«… Это такой истинный результат всего, что Россия излила в песне; в этой музыке можно услышать такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полное тьмы и сияния. рассвет … Это больше, чем опера, это национальный эпос, это лирическая драма … »(А. Мериме, французский историк и критик об опере« Иван Сусанин »)

«Эти песни удивили меня своей восхитительной мелодией в жанре, полностью противоположном тому, что я слышал до сих пор!» (Гектор Берлиоз о русских песнях Глинки)

«… Написано много русских симфонических произведений. Можно сказать, что есть настоящая русская симфоническая школа. И что? Все это на Камаринской, как весь дуб в желуде! »(Петр Ильич Чайковский о« Камаринской »Глинке)

«Глинка» . .. вдруг, за один шаг, он стал рядом (да! Рядом!) С Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно. Это без преувеличения можно сказать о человеке, создавшем Славу! Этот гимн, по мнению критика В.В. Стасов — «бесспорно, самый высокий и самый совершенный гимн, который когда-либо слышали в России». (Петр Ильич Чайковский об опере «Иван Сусанин»)

Русский композитор Глинка оставил значительный след в мировой музыке, стоял у истоков своего рода русской композиторской школы. В его жизни было много: творчество, путешествия, радости и трудности, но главное его достояние — музыка.

Семья и детство

Будущий выдающийся композитор Глинка родился 20 мая 1804 года в Смоленской губернии, в селе Новоспасское.Его отец, капитан в отставке, имел достаточно состояния, чтобы жить безбедно. Прадед Глинки был поляком по происхождению, в 1654 году, когда Смоленские земли перешли к России, он получил российское подданство, принял православие и жил жизнью русского помещика. Ребенок сразу был отдан на попечение бабушки, которая воспитывала внука в традициях того времени: содержала его в душных комнатах, не развивалась физически, кормила сладостями. Все это плохо сказалось на здоровье Михаила.Он рос болезненным, капризным и женоподобным, позже называл себя «мимозой».

Глинка научился читать почти спонтанно после того, как священник показал ему буквы. С ранних лет проявлял музыкальность, сам научился имитировать звон колоколов на медных тазах и подпевать песням няни. Только в шестилетнем возрасте он возвращается к родителям, и они начинают заниматься его воспитанием и образованием. К нему была приглашена гувернантка, которая помимо общеобразовательных предметов научила его игре на фортепиано, позже он еще освоил скрипку.В это время мальчик много читает, увлекается книгами о путешествиях, потом это увлечение перерастет в любовь к переменам мест, которой Глинка будет владеть всю жизнь. Он тоже немного рисует, но музыка занимает центральное место в его сердце. Мальчик в крепостном оркестре разучивает многие произведения того времени, знакомится с музыкальными инструментами.

Годы учебы

Михаил Глинка прожил в деревне недолго. Когда ему было 13 лет, родители отвели его в недавно открывшийся Благородный пансионат в Санкт-Петербурге.-Петербург в Педагогическом институте. Мальчика не очень интересовала учеба, так как большую часть программы он уже освоил дома. Его наставником был бывший декабрист В.К. Кюхельбекер, а его одноклассником — А.С. Брат Пушкина, с которым Михаил впервые познакомился в то время, а позже сдружился.

В пансионате сходится с князьями Голицыными, С. Соболевским, А. Римским-Корсаковым, Н. Мельгуновым. В этот период он значительно расширил свой музыкальный кругозор, познакомился с оперой, ходит на многочисленные концерты, а также учился у известных музыкантов того времени — Бёма и Филда.Он совершенствует свою пианистическую технику и получает первые уроки композиторской профессии.

Знаменитый пианист С. Майер учился у Михаила в 1920-е годы, обучая его творчеству композитора, исправляя его первые опусы и давая ему основы работы с оркестром. На выпускном вечере пансионата Глинка в паре с Майером отыграл концерт Хаммеля, публично продемонстрировав свое мастерство. Композитор Михаил Глинка окончил в 1822 году второй по успеваемости интернат, но не испытывал желания учиться дальше.

Первые писательские опыты

После окончания интерната композитор Глинка не спешил искать службу, так как материальное положение позволяло. Отец не стал торопить сына с выбором места работы, но и не думал, что всю жизнь будет заниматься музыкой. Композитор Глинка, для которого музыка становится главным делом жизни, получил возможность поехать поправить здоровье на Кавказ и за границу.Он не бросает уроки музыки, изучает западноевропейское наследие и сочиняет новые мотивы, это становится для него постоянной внутренней потребностью.

В 20-е годы Глинка написал знаменитые романсы «Не искушай меня без надобности» на стихи Баратынского, «Не пой, красавица, со мной» на текст А.С. Пушкина. Также появляются его инструментальные произведения: адажио и рондо для оркестра, струнный септет.

Жизнь в свете

В 1824 году композитор М.И. Глинка поступил на службу, стал помощником секретаря в Канцелярии путей сообщения.Но служба не сложилась, и в 1828 году он ушел в отставку. В это время Глинка приобретает большое количество знакомств, общается с А. Грибоедовым, А. Мицкевичем, А. Дельвигом, В. Одоевским, В. Жуковским. Он продолжает заниматься музыкой, участвует в музыкальных вечерах в доме Демидовых, пишет много песен и романсов, издает вместе с Павлищевым «Лирический альбом», в котором собраны произведения разных авторов, в том числе и его самого.

Зарубежный опыт

Путешествия были очень важной частью жизни Михаила Глинки.Совершает свой первый большой заграничный вояж после окончания пансионата.

В 1830 году Глинка предпринял долгое путешествие в Италию, продолжавшееся 4 года. Целью поездки было лечение, но оно не принесло желаемого результата, и музыкант не относился к этому серьезно, постоянно прерывая курсы терапии, меняя врачей и города. В Италии он познакомился с К. Брюлловым, с выдающимися композиторами того времени: Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти. Впечатленный этими встречами, Глинка писал камерные произведения на темы зарубежных композиторов.Он много учится за границей у лучших преподавателей, совершенствует исполнительское мастерство, изучает теорию музыки. Он ищет свою сильную тему в искусстве, и это становится для него тоской по дому, подталкивает к написанию серьезных работ. Глинка создает «Русскую симфонию» и пишет вариации на русские песни, которые позже войдут в другие крупные произведения.

Великое композиторское творчество: оперы М. Глинки

В 1834 году умирает отец Михаила, он обретает материальную самостоятельность и начинает писать оперу.Еще находясь за границей, Глинка понял, что его задача — писать по-русски, это послужило толчком к созданию оперы на национальном материале. В это время он вошел в литературные круги Петербурга, где бывали Аксаков, Жуковский, Шевырев, Погодин. Все обсуждают русскую оперу Верстовского, этот пример вдохновляет Глинку, и он начинает этюды к опере по повести Жуковского «Марьина Роща». Замыслу не суждено было осуществиться, но это было началом работы над оперой «Жизнь за царя» по сюжету, предложенному Жуковским, по легенде об Иване Сусанине.Великий композитор Глинка вошел в историю музыки именно как автор этого произведения. В нем он заложил основы русской оперной школы.

Премьера оперы состоялась 27 ноября 1836 года и имела огромный успех. Составление восприняли как публика, так и критики. После этого Глинка был назначен капельмейстером Придворного хорового хора и стал профессиональным музыкантом. Успех воодушевил композитора, и он приступил к работе над новой оперой по поэме Пушкина «Руслан и Людмила».Он хотел, чтобы поэт написал либретто, но его безвременная смерть помешала осуществлению этих планов. В этом произведении Глинка демонстрирует зрелый композиторский талант и высочайшую технику. Но Руслан и Людмила были встречены прохладнее первой оперы. Это очень расстроило Глинку, и он снова собирался уехать за границу. Оперное наследие композитора невелико, но оно оказало решающее влияние на развитие отечественной композиторской школы, и по сей день эти произведения являются ярким образцом русской музыки.

Симфоническая музыка Глинки

Развитие национальной темы нашло отражение в авторской симфонической музыке. Композитор Глинка создает большое количество экспериментальных произведений; он одержим поиском новой формы. В своих произведениях наш герой проявляет себя как романтик и мелодист. В произведениях композитора Глинки развиваются такие жанры в русской музыке, как народный, лирико-эпический, драматический. Наиболее значимые его произведения — увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота», симфоническая фантазия «Камаринская».

Песни и романсы

Портрет Глинки (композитора) будет неполным без упоминания его песен. Он всю жизнь пишет романсы и песни, которые стали невероятно популярными при жизни автора. Всего им написано около 60 вокальных композиций, из которых наиболее заметными являются: «Я помню чудесный момент», «Исповедь», «Проходящая песня» и многие другие, которые до сих пор входят в классический репертуар вокалистов.

Личная жизнь

В личной жизни композитору Глинке не повезло. Он женился на милой девушке Ивановой Марье Петровне в 1835 году, надеясь найти в ней единомышленника и любящее сердце. Но очень быстро между мужем и женой возникло множество разногласий. Она вела бурную светскую жизнь, тратила много денег, так что даже дохода от имения и оплаты музыкальных произведений Глинки ей не хватало. Он был вынужден брать учеников. Окончательный разрыв происходит, когда в 1840-х годах Глинку уносит Катя Керн, дочь музы Пушкина.Он подает на развод, в это время выясняется, что его жена тайно вышла замуж за корнета Васильчикова. Но разлука затягивается на 5 лет. За это время Глинке пришлось пережить настоящую драму: Керн забеременела, потребовала от него кардинальных мер, он субсидировал ее, чтобы избавиться от ребенка. Постепенно накал отношений утих, и когда в 1846 году был получен развод, у Глинки отпало желание жениться. Остаток жизни он провел в одиночестве, увлекался дружескими застольями и оргиями, что пагубно сказалось на его и без того слабом здоровье.15 февраля 1857 года Глинка скончался в Берлине. Позже по просьбе сестры прах умершего перевезли в Россию и захоронили на Тихвинском кладбище в Санкт-Петербурге.

Михаил Иванович (20.05.1804, село Новоспасское, Ельнинский район, Смоленская губерния — 02.03.1857, Берлин), русский. композитор, основоположник рус. классическая музыка. Произведения Г. определили национальное и мировое значение русского языка. муз. культура. Композитор обобщил традиции народных песен (старинные крестьянские песни и городской фольклор), древнерусского.церковный певец. искусство, достижения рус. композиторское искусство XVIII — нач. XIX век.

Первые яркие музы. Впечатления Г. связаны и со звоном колоколов, который он старался имитировать в бытовых условиях («на медных чашах»), и с народной песней. Г. любил слушать концерты крепостного оркестра, участвовал в них. Первоначальные домашние музы. Продолжил образование Г. во время учебы в Благородном пансионе (1818-1822), обучаясь у Дж. Филда, С. Майера. В 20-е гг.Г. был известен среди меломанов как певец и пианист, автор романсов. Посетив Италию (1830-1833), Берлин (1833-1834, 1856-1857), Париж (1844-1845, 1852-1854), Испанию (1845-1847), Варшаву (1848, 1849-1851), он встретил муз. .. жизнь самой большой Европы. центров, освоил опыт муз мира. культура.

В зрелый период своего творчества Г. создал две крупные оперы: «Отечественную героико-трагическую» «Жизнь за царя» (1836) и сказочно-эпическую «Руслан и Людмила» (1842), в которой легкомысленно-ироничный характер поэзии Пушкина и откровенно чувственный колорит Г.музыка. Идея создания «Русской оперы» по сюжету об Иване Сусанине, которая отвечала бы размышлениям Г. о национальной музыке, была предложена композитору В.А. с припевом из эпилога 1). По свидетельству князя. В.Ф. Одоевского, изначально она задумывалась как сценическая оратория «Иван Сусанин» (возможно, под впечатлением от «Думы» К.Ф. Рылеева на той же сюжетной основе — В.В. Стасов. Новые материалы к биографии М.И. Глинки: Два письма к Князь В. Ф. Одоевский // Ежегодники Императорских театров.1892–1893. Стр. 472-473). Значительная часть либретто, написанного бароном Э. Ф. Розеном (фрагменты текста принадлежат Н. В. Кукольнику, В. А. Соллогубу), была адаптирована к музыке, уже созданной Г. Как в 1-й (постановка 1836 г.), так и во 2-й (постановка 1836 г.) в постановке 1837 г.) в редакциях опера «Жизнь за царя» сохранила жанровые особенности оратории, проявляющиеся прежде всего в значении конструктивно-смысловой функции хора (хоровое оформление оперы в форме Введения и Эпилога. , хоры крестьян, хоры поляков во 2-м, «Польском», действии и в сцене в лесу из 4-го акта).Хор (люди) и герои одновременно представляют и историческую, и идеальную мистическую реальность. Мистический характер оперы воплощен в идее идеального отечества («Высоко и свято наш царский дом и крепость божья кругом! Под ним нетронутая сила России, а на стене в белых одеждах». есть крылатые вожди »- Акт 3, сцена в избе Сусанина с поляками) и о семье как ее точном отражении, о богоданном государь и царе — народном избраннике -ря) и в почти житийных образах Вани. , мальчик-сирота и ангел-вестник («Голос мой, что колокол прозвучит, услышат все, даже мертвые» — Там же), защищавший законного царя, и народный герой крестьянин Иван Сусанин, принесший себя в жертву. царю и отечеству («Господи, ты поддерживаешь меня в мой горький час, в мой страшный час, в мой смертный час», «Истинно храни дух твой и возьми свой крест» — акт 4, сцена лес).Оригинальность, новизна, высокий профессионализм оперы и ее значимость для русского языка. культуры оценивались в юмористической поэтической форме Жуковским, Вып. П. А. Вяземский, А. С. Пушкин, гр. М.Ю. Вильгорский (совместно с князем В. Ф. критиком А. Мериме (письма из Москвы 1840 г., опубликованы в марте 1844 г. в «Ревю де Пари»): «Это больше, чем опера, это национальный эпос, это музыкальная драма, возведен на благородную высоту своего первоначального предназначения, когда это было еще не легкомысленное развлечение, а патриотический и религиозный обряд.«В музыке оперы органично соединились национальные хоровые традиции (церковная, в том числе ранняя, и крестьянская полифония), высокий стиль Западной Европы. Хоровое письмо (Г. Ф. Гендель, Л. ван Бетховен), знание техники сольного пения (реализация культура бельканто на русской почве), оркестровое письмо.

г. Произведения других жанров также отличаются высоким профессиональным уровнем: романсы, в которых Г. достиг полной гармонии музыки и поэтического текста и впервые достиг уровня пушкинской поэзии («Я помню чудесный момент», вокальный цикл Прощай, св.-Петербург), «Вальс-фантазия» (написана для фортепиано в 1839 г., оркестровка исправлена ​​в 1856 г.), музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1840).

Под впечатлением от поездки в Испанию, оркестровые увертюры Г. «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1848, 2 изд. 1851), отличающиеся филигранью, прозрачностью и точностью оркестрового письма, заложены. возникла основа жанрового симфонизма. разработан композиторами The Mighty Handful. В «Русском скерцо» для оркестра «Камаринская» (Варшава, 1848) Г.раскрыли особенности народных муз. мышление, синтезировавшее богатство народной музыки и высокий профессионализм. Его композиции отличаются аристократическим безупречным вкусом, изысканностью форм и артистичностью.

В 1837-1839 гг. Г. служил дирижером Придворной певческой капеллы и учился муз. образование певцов. С апреля по сентябрь 1838 года он находился в Малороссии, отбирая певчих для капеллы. В 1837 году, желая «испытать свои силы в церковной музыке» (Примечания.С. 280), Г. написал «Херувимскую песню» в 6 голосов на русском языке. хор концерт кон. XVIII — нач. XIX век. (фрагменты черновых автографов хранятся в ОР ГПБ. Ф. 190. № 11. Л. 42-43; № 67. Л. 1 изм.). В том же стиле была начата, но не завершена хоровая фуга (возможно, это фуга «Хвала, Господи призови», автограф в ОРГБ. Ф. 190. № 11. Л. 34-39 изм. ). Установлен в XVIII — нач. XIX век. традиции церковного пения, по-видимому, не удовлетворили Г.

Поездки в Малороссию, знакомство с лучшими церковными хорами, хорами и певцами могли сыграть значительную роль в формировании представлений композитора о русской духовной музыке. Именно в это время Г. «впервые всерьез задумался о судьбе православного богослужебного пения в целом и о путях его реформирования» (Тышко, Мамаев, с. 41). Весной 1838 г. занимался кружком церковного пения. В 40-е гг. в беседах с В.Ф. Одоевский, В.Стасов Г. часто обсуждал вопросы модальной организации древнерусского языка. мелодии, отмечая ее сходство с церковными мелодиями Западной Европы. средневековый. музыка, а также национальная специфика. Причина серьезных размышлений Г. о рус. Духовная музыка начала общаться в 1855 году с преподобным Игнатием (Брянчаниновым), в то время настоятель Троице-Сергиевой церкви пустовал. под Санкт-Петербургом. Г. намеревался выразить епископом свои «соображения о национальной церковной музыке». Игнатия на собрании, а они остались незарегистрированными (Письма.Vol. 2Б. С. 95). Отголоски разговоров с Г. могут содержаться в ст. Св. Игнатий «Христианский пастырь и христианский художник», посвященный вопросу церковности муз. творчество (BT. 1996. Sat 32. S. 278-281).

Для иноков Троице-Сергия пуста. Весной 1856 г. Г. написал «Литанию» для альта, 2-х теноров и баса и «Да будет исправлена ​​моя молитва» греческое песнопение для 2-х теноров и баса, что, по мнению Г., «произвело определенный успех» (Письма. Т. 2Б. С. 142-143).Первый гимн, опубликованный издательством Юргенсона в 1878 году под названием «Литания первая», вероятно, представляет собой большую литанию для литургии. Эти песнопения отличаются опорой на диатоничность, модальную вариативность, плагиат и вариативность, характерную для русского языка. Музыка. В «Да исправится моя молитва» Г. открывает новые способы мелодико-гармонической обработки, в частности, он переходит к трехчастной, так как четкость, прозрачность фактуры была для Г. одним из критериев красоты звука. .В «Заметках об инструментах» он писал о предпочтении гармонии «как можно реже четырехголосной — всегда несколько тяжелой, сбивающей с толку» (Том 1. С. 183). Аранжировка Г. качественно отличается от аранжировок его современников А. Ф. Львова, Н. М. Потулова. Святой Михаил Лисицын в 1902 году писал, что «Да исправится моя молитва» — это «откровение, из которого почерпнута и черпает вся масса каракулей» (Лисицын М.А. Современная и новейшая церковная музыка // Музыка и пение.1902 г. № 2. С. 2).

В 1856 г. Г. изучал теорию церковных тонов и строгую манеру письма в Западной Европе. Средневековье и Возрождение в Берлине теоретиком З. В. Деном. «Всевышний может поручиться за то, что я буду сочинять русскую церковную музыку» — такова основная идея писем Г. из Берлина в 1856 г. (Письма. Т. 2Б. С. 153). Г. оставил работу над симфонией «Тарас Бульба», ищет русский язык. национальный стиль полностью переместился в область литургического пения.Для создания «Литургии Иоанна Златоуста для 3-х и 2-х голосов, не для хора, а для духовенства» (Письмо В. П. Энгельгардту от 11 июля (29 июня) 1856 г. — Т. 2Б. С. 142-143) Берлинский сборник старинных мелодий. В стиле бутон. в композициях предполагалось объединить принципы церковных и народных муз. творчество в условиях «аккуратного» (грамотного, логичного) письма. Однако оставался открытым самый главный вопрос о связи полифонической техники строгого письма, в том числе канонического, с национальным колоритом собеседников.очерки.

В берлинских черновиках Г. сохранились 4 варианта «Христос Воскрес», в одноголосом и трехголосном изложении (Учебные произведения. С. 112). Одна из полифонических версий сопровождается надписью: «Как обычно поют чиновники и народ». Два других включают слова композитора: «Как я хотел сделать для пьяницы и народа». Отличия гармонизации Г. от «диаконско-фолковой» в том, что вторая тройка не всегда выдерживается, более широко развита мелодия баса, гармонический минор заменяется естественным, нет параллелизмов все голоса.

Г. не сумел осуществить задуманное, но заложил основу для последующего развития духовной музыки в творчестве П. И. Чайковского, С. И. Танеева, Н. А. Римского-Корсакова, А. Д. Кастальского и других композиторов … XIX — начало . XX век

По настоянию сестры Г. Л.И. Шестакова композитор был перезахоронен в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге, но его памятник на кладбище в Тегеле сохранился до наших дней. время.

Том: Примечания.Л., 1930. М., 2004; Примечания к приборам // ПСС: Лит. мануф. и переписка. М., 1973. Т. 1; Письма // Там же. М., 1975. Т. 2А; 1973. Т. 2Б; Учебная работа: Упражнения в церкви. лады // Собрал. соч .: В 18 томах, М., 1969. 17.

Лит .: Одоевский В. Ф. К вопросу о Древней Руси. песнопения // День. 1864. № 17. С. 6-9; Компанейский Н.И. Влияние соч. Глинки. музыка // РМГ. 1904. № 19/20. Stb. 494-503; Канн-Новикова Е.И.М. И. Глинка: Новые материалы и документы. М., 1950. Вып. 1; Стасов В.В. М.И. Глинки. М., 1953; Глинка в изгн. современники / Под общ. изд. А.А. Орловой. М., 1955; Левашев Е. М. Традиции. Хорхей жанров православия. искусство в творчестве Рус. композиторы от Глинки до Рахманинова: 1825-1917: Нотогр. исх. М., 1994. С. 6-8, 31; Плотникова Н. Н. Эксперименты и разработки М. И. Глинки по-русски. духовная музыка // Дни славы. письменность и культура: Материалы Всероса.научный. конф. Владивосток, 1998. С. 142-149; Тышко С.В., Мамаев С.Г. Странствия Глинки: Комментарии. в «Заметки». К., 2000. Часть 1: Украина; Деверилина Н.В., Королева Г.К. «Я открою тебе свое сердце». Смоленск, 2001; Глинка Е.А. Буквы. М., 2002; Плотникова Н. Н. Войдите во двор Христов // Культурно-просветительская работа («Встреча»). 2004. № 5. С. 15-17.

Н.Ю. Плотникова, И. Е. Лозовая

/1804 — 1857 /

Михаила Ивановича Глинку часто называют «Пушкиным русской музыки».Подобно тому, как Пушкин своим творчеством открыл классическую эпоху русской литературы, Глинка стал основоположником русской классической музыки. Подобно Пушкину, он суммировал лучшие достижения своих предшественников и одновременно поднялся на новый, гораздо более высокий уровень. С тех пор русская музыка прочно заняла одно из ведущих мест в мировой музыкальной культуре.

Музыка Глинки производит на нас такое же впечатление, как и стихи Пушкина. Она очаровывает необыкновенной красотой и поэзией, восхищает величием мысли и мудрой ясностью выражения.Глинке близок Пушкин и легкое, гармоничное восприятие мира. Своей музыкой он рассказывает о том, как прекрасен человек, насколько возвышенны лучшие порывы его души — героизм, преданность Отечеству, самоотверженность, дружба, любовь.

Как и Пушкин, Глинку воспитала славная эпоха Отечественной войны 1812 года и движения декабристов. Правда, он был еще ребенком, когда шла Бородинская битва, Москва горела, русские войска преследовали отступающих французов… Но подъем патриотических чувств и национального самосознания, вызванный победой над Наполеоном в российском обществе, сыграл огромную роль в его становлении как гражданина и художника. Отсюда истоки патриотического героизма Ивана Сусанина, Руслана и Людмилы.

Это не могло не сказаться на Глинке и на общественно-освободительном движении, импульс которому дала война 1812 года. Композитор был далек от политики, но он также симпатизировал некоторым идеям декабристов — он видел долг человека служить Родине и обществу, горячо любил народ и искренне желал ему лучшей жизни.

Неудивительно, что народ стал главным героем творчества Глинки, а народная песня стала основой его музыки.

До Глинки в русской музыке (например, в операх) простые люди — крестьяне или горожане — показывались только в повседневной жизни. Они практически никогда не выступали в роли героев важных исторических событий, значимых для всей страны. Между тем Отечественная война 1812 года показала, что судьба Родины в опасный, критический момент решается массами.А Глинка выводил народ на оперную сцену как активный герой истории. Крестьянин Иван Сусанин в своей опере — не домашний персонаж, а великий герой, спасающий всю страну. Как и Руслан, он олицетворяет высшее человеческое достоинство: патриотизм и отвагу, ум и доброту, духовную чистоту и благородство. Впервые в русской музыке «простолюдин становится главным героем монументальной серьезной (а не комической) оперы. Впервые он предстает как символ всего народа, носителя его лучших духовных качеств.

В соответствии с этим композитор по-новому подходит к народной песне. Его слова хорошо известны (их записал композитор и критик А. Н. Серов): «Народ создает музыку, а мы, артисты, только аранжируем». Глинка понимает аранжировку в данном; дело глубокое постижение духа народной музыки и ее свободное творческое выражение.

У предшественников Глинки народная песня (или музыка по своему характеру) обычно звучала только там, где изображались бытовые события, воспроизводились бытовые сцены.Когда нужно было очертить героические образы, передать глубокие и тонкие психологические переживания, выявить трагические столкновения персонажей, композиторы обращались к совершенно другому музыкальному языку, близкому к западноевропейской опере или симфонии. Близость и внутренняя близость Глинки к фольклору чувствуется повсюду: как в бытовых музыкальных образах, так и в героических, лирических или трагических.

Фольклорные «цитаты», то есть точно воспроизведенные подлинные народные мелодии, в музыке Глинки встречаются гораздо реже, чем у большинства русских композиторов XVIII — начала XIX веков. Но с другой стороны, многие его собственные музыкальные темы невозможно отличить от народных. Можно сказать, что интонационная структура народных песен, их музыкальный язык стали родным языком Глинки, которым он выражает самые разные мысли и чувства. Основные черты русской народной музыки — большая внутренняя эмоциональность при внешней сдержанности и строгости выражения, широкое пение, ритмическая свобода, вариационный характер развития — легли в основу всего творчества композитора.Глинка первым из русских композиторов достиг высочайшего для своего времени уровня профессионального мастерства в области формы, гармонии, полифонии, оркестровки, овладел сложнейшими, развитыми жанрами музыкального искусства своей эпохи (в том числе опера с непрерывным музыкальным сопровождением). развитие, без разговорных диалогов). И подошел к фольклору во всеоружии композиторского искусства. Это помогло ему «возвысить» и, как он сам говорил, «украсить» простую народную песню, ввести ее в большие музыкальные формы. Опираясь на фундаментальные особенности русской народной песни, Глинка соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой, и создал самобытный национальный музыкальный стиль, ставший основой русской музыки последующих эпох.

Стремление воплотить идеальные образы героев, ставящих общие интересы выше личных, тяготение к монументальным формам и возвышенному стилю — все это роднит Глинку с классицизмом. О Глюке и Бетховене заставляют вспомнить героические и трагические образы Глинки, проникнутые строгим, величественным пафосом.Он также соприкасается с представителями классицизма, и особенно с Моцартом, благодаря своей любви к ясности, прозрачности и отчетливости языка, к логическому обдумыванию и уравновешенности форм.

Важным условием красоты, по словам Глинки, является «соразмерность частей в тонкое целое». Он очень сознательно распоряжается всем богатством музыкальных средств, подчиняя детали общему плану и стремясь, чтобы все было (как он сказал) «на месте, все законно, органически оправдано идеей композиции. «

Глинка затронул также некоторые из устремлений романтизма. Наименее затронутые его романтическими настроениями смутной задумчивости или мучительной меланхолии из-за острого несогласия с действительностью и неудовлетворенности жизнью. Они повлияли на Глинку только в юности, когда он, по его собственным словам, «был парнем романтического устройства и любил плакать сладкими слезами любви». Неистовые всплески чувств и всплески страстей, характерные для некоторых романтиков, также оказались далеки от его уравновешенного характера.

Еще одно приближает Глинку к романтизму: интерес к изображению народного быта с его неповторимым национальным колоритом (романтики называли местным колоритом), природы, исторической старины, далеких стран и земель … … красочность, щедрость звуковая палитра, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, резкость контрастов — вот что роднит Глинку с романтизмом.

Таким образом, в творчестве Глинки сочетаются отдельные черты классицизма и романтизма (подобное сочетание было характерно для Шопена, а отчасти и для Мендельсона). Однако в целом творческий образ композитора этими чертами не определяется. Представители классицизма, как правило, оценивали и изображали действительность с позиций умозрительных идеалов, и каждый герой был воплощением какой-то одной идеи или моральных качеств (смелость, справедливость, обман и т. Д.). Индивидуальность в человеке была поглощена генералом. Романтиков же, напротив, интересовало в первую очередь все необычное, эксклюзивное, неподвластное разуму.

Главной заботой Глинки было правдивое раскрытие сущности реальных событий, происходящих в самой жизни, эмоциональных переживаний человека.В каждом отдельном явлении он стремился найти общие, типичные, а с другой стороны, обобщающие мысли, обязательно воплощенные в конкретных образах — полнокровных, жизненных, реальных. Эти принципы заложены в реалистическом методе.

Реалистичные устремления были присущи русской музыке еще до Глинки. Но проявлялись они только в частных наблюдениях и зарисовках. Глинка же был первым русским композитором, который поднялся до великих обобщений жизни, до реалистичного отражения действительности в целом. Его творчество открыло эпоху реализма в русской музыке.

Из всего многообразия явлений жизни композитор выбирает в основном те, в которых раскрываются высокие мысли и сильные чувства крупных, духовно значимых личностей. Его в основном интересуют такие исторические события, в которых не проявляются внутренние социальные противоречия, а люди, общество выступает как единое целое. Так и во внутренней жизни человека композитор выделяет не психологические противоречия и моменты душевной борьбы, а целые чувства и переживания.Но каждый образ раскрывается в его музыке по-разному.

Глинка предстает перед нами не только как великий мастер, владеющий всеми секретами сочинительства, но прежде всего как великий психолог, знаток человеческой души, умеющий проникнуть в ее самые сокровенные уголки и рассказать о них миру.

Жизненный путь

Детство и юность. Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. Здесь, в имении отца, прошло его детство. В семье мальчика окружали любовь и привязанность. Он отличался кротостью, кротостью и вместе с тем живой впечатлительностью и любознательностью. Он жадно впитывал красоту русской природы, знакомился с бытом русских крестьян. Уже в эти годы в нем зародилась любовь к людям, которую он пронес через всю жизнь. Людмила Ивановна Шестакова говорила: «Мой брат очень любил русский народ, понимал его … Он умел с ним разговаривать, крестьяне ему верили, слушались и уважали.«

Глинка рано проявил тягу к музыке. Со временем под влиянием игры крепостного оркестра, принадлежащего его дяде, это превратилось в настоящую страсть.« Музыка — это моя душа! »- однажды сказал десятилетний. — старый мальчик, захваченный впечатлениями крепостных музыкантов. Особенно ему нравились русские народные песни, которые глубоко запали ему в душу. «Возможно, — писал позже композитор, — эти песни, которые я слышал в детстве, были Первая причина того, что позже я стал заниматься преимущественно русской народной музыкой. »

Очарованный оркестром, маленький Глинка сам учился играть на скрипке и флейте. Примерно в одиннадцать лет он начал учиться игре на фортепиано, а затем — на скрипке. При этом он изучал иностранные языки, литературу и историю, с увлечением читал книги по географии (интерес к дальним странам, любовь к путешествиям оставались с ним на всю жизнь), учился рисовать — и проявлял прекрасные способности во всем. В зрелые годы Глинка отличался высокой культурой и обширными познаниями в самых разных областях.В частности, он свободно говорил на восьми языках.

Когда началась Отечественная война 1812 года, семья Глинки, спасаясь от вражеского нашествия, уехала в глубины России. Вернувшись в родную Смоленскую область, будущий автор «Ивана Сусанина» мог услышать много историй о героизме патриотических крестьян, вставших на защиту своей Родины.

В 1817 году Глинку перевезли в Петербург и направили в Дворянский пансионат — учебное заведение наподобие лицея для дворян.Здесь он продолжил и завершил образование.

По воспоминаниям одного из соучеников Глинки, в интернате «идея свободы и конституции шла полным ходом». Некоторые из соратников молодого Глинки впоследствии стали декабристами. Членом тайного общества был личный наставник будущего композитора, близкий друг Пушкина В.К. Кучельбекер, которого впоследствии уволили из лицея за чтение стихов в честь ссыльного Пушкина. Перед ссылкой в ​​интернат побывал и сам Пушкин (здесь учился его младший брат).

Глинка окончил интернат в 1822 году, после чего недолгое время служил чиновником, а затем вышел на пенсию. Еще в интернате он начал брать уроки игры на фортепиано и скрипке, а также теории музыки у лучших петербургских учителей. Наряду с этим Глинка посещал оперный театр и охотно участвовал в художественной самодеятельности в знакомых семьях, а во время визитов в Новоспасское слушал игру крепостного оркестра дяди.В последний год пребывания в пансионате Глинка начал сочинять музыку, хотя знаний для серьезного творчества еще не имел.

Заметный след в памяти Глинки оставила поездка на Кавказ (для лечения минеральными водами) в 1823 году. Благодаря ей он впервые познакомился с песнями и танцами кавказских народов. Впоследствии эти впечатления нашли отражение в творчестве композитора (в частности, в опере «Руслан и Людмила»).

Ранний период творчества (1825-1834). ). После окончания пансионата Глинка стала много времени уделять урокам музыки. Сначала он казался обычным любовником, которых тогда среди знати было немало. Он часто играл музыку с друзьями, играл в четыре руки, сочинял простые романсы и сам пел их. Но постепенно он стал все более серьезно относиться к музыке: изучал творчество классиков, «много работал над русскими темами» (как он пишет в своих мемуарах), пробовал писать симфонические, хоровые и камерно-инструментальные произведения.Приехав в Новоспасское, он разучивал с оркестром симфонии и увертюры разных авторов (в том числе Моцарта и Бетховена) и благодаря этому, по его собственным словам, «заметил инструментальную технику большинства лучших композиторов для оркестра».

Особенно важным для роста и становления Глинки как художника было его общение с крупнейшими литературными деятелями того времени: Пушкиным, Грибоедовым, Жуковским. Они стали для него ярким примером самого серьезного отношения к искусству.Глинка начал осознавать высокую гражданскую судьбу художника.

К концу 20-х годов Глинка был автором уже нескольких произведений, в том числе известного романа «Не искушай» (1825). ему) «совершенствоваться в музыке».

Глинка четыре года прожил в Италии и Германии. С большим интересом и вниманием знакомился с жизнью зарубежных стран, с их культурой, встречался с композиторами Берлиозом, Мендельсоном, Беллини, Доницетти, слушал и изучал современную музыку, овладел искусством пения и сочинения для голоса, общения с лучшие певцы.В последние месяцы пребывания за границей Глинка совершенствовал свои композиторские навыки в Берлине под руководством известного немецкого теоретика музыки профессора Зигфрида Дена.

В Италии Глинка создал ряд ярких, значимых произведений, получивших признание местных музыкантов и слушателей. Таковы, в частности, секстет для фортепиано и струнных, Патетическое трио, романсы «Венецианская ночь», «Победитель» и другие. Наряду с ними Глинка написал еще несколько поверхностных произведений. Но и те, и другие вскоре перестали удовлетворять самого композитора.«Все пьесы, которые я написал, чтобы доставить удовольствие жителям Милана … — пишет Глинка, — они только убедили меня, что я иду не своим путем и искренне не могу быть итальянцем».

Глинка взрослеет с идеей создания большого, поистине общенационального произведения. По свидетельству современников, уже в 1832 году Глинка «детально разработал план задуманной им большой пятиактной национальной оперы; Задуманный сюжет был достаточно национальным, с сильным патриотическим оттенком. Спустя два года в одном из писем он подтверждает свое намерение «подарить нашему театру большое произведение… самое главное — выбрать хороший участок, в любом случае он обязательно будет национальным. И не только сюжет, но и музыка: хочу, чтобы мои дорогие соотечественники чувствовали себя здесь как дома. «Примерно в то же время Глинка сказал:« Перед нами стоит серьезная задача. Развивайте свой собственный стиль и проложите новую дорогу русской оперной музыке ».

К тому времени, когда он вернулся в Россию, Глинка уже был зрелым артистом. способный решить историческую задачу создания национальной музыкальной классики.

Период творческой зрелости (1834-1844).). Еще за границей, «всецело продолжая заниматься изучением духа русской музыки» (как он пишет об этом времени), Глинка сочинил две музыкальные темы для будущей национальной оперы. Вернувшись в Россию в 1834 году, он с энтузиазмом начинает работать над осуществлением своей мечты. Его увлек сюжет «Ивана Сусанина», предложенный Жуковским.

Во времена Глинки история подвига простого русского крестьянина Сусанина не раз использовалась реакционными историками и писателями для восхваления самодержавия и верности.Официальную монархическую интерпретацию он получил и в оперном либретто, написанном бароном Э. Розеном. Он был посредственным поэтом и драматургом, но человеком, приближенным к двору (секретарь наследника престола), известным своими монархическими убеждениями. Розен создал либретто, проникнутое идеей прославления королевской власти.

Однако идеологический план Глинки был другим. Об этом можно судить по плану оперы, составленному Глинкой самостоятельно еще до написания либретто.Согласно этому плану, опера должна была называться «Иван Сусанин. Патриотическая героико-трагическая опера ». Из нее видно, что Глинка хотел воспеть в опере доблесть русского народа, высокие духовные качества простого крестьянина, совершившего подвиг ради спасения Родины.
Почти вся музыка оперы была сочинена Глинкой необычно — на словах, по собственному замыслу, поэтому Розен подписал текст позже (а значит, не мог существенно повлиять на композитора).

Работая над завершением оперы, Глинка одновременно репетировал ее с певцами. Среди них О.А. Петров и А.Я. Выделилась Воробьева, которая стала замечательными исполнителями ролей Сусанина и Вани.

Первое исполнение оперы «Иван Сусанин» на сцене Петербургского Большого театра состоялось 27 ноября 1836 года. Этот день вошел в историю как день рождения русской музыкальной классики.

Опера Глинки была тепло встречена прогрессивными людьми русского общества.Еще до постановки Гоголь придумал статью, в которой отметил новаторское значение оперы. Проницательная оценка оперы была дана выдающимся музыкальным критиком Одоевским. «С оперой Глинки, — писал Одоевский в статье об« Иване Сусанине », — то, что давно искали и не находили в Европе, — это новый элемент в искусстве, и в его истории начинается новый период — период русской музыки. . скажем откровенно, есть не только талант, но и гений! «

Опера« Иван Сусанин »нашла иное отношение в светском обществе.Царь Николай I хотел, чтобы народно-патриотическая опера Глинки воспринималась как прославление самодержавия. Поэтому ее переименовали в «Жизнь за царя», а Николай I «милостиво» похвалил композитора. В то же время петербургские аристократы не скрывали своей неприязни к Глинке, который сделал из героя монументальной исторической оперы простым крестьянином и написал музыку в народном стиле. Они назвали эту музыку «кучер», на что Глинка заметил на полях своих «Записок»: «Это хорошо и даже верно, потому что кучер, по-моему, работоспособнее господ.»

В 1837 году Глинку назначили служить в Придворной певческой капелле. За три года работы в часовне он много сделал для поднятия ее художественного уровня и развития всего русского хорового искусства. Для набора новых певцов в капеллу. он совершил поездку на Украину в 1838 году. Среди привезенных им крестьянских подростков был будущий известный певец и композитор, автор классической украинской оперы «Запорожец за Дунаем» С.С. Гулак-Артемовский, ставший пением Глинки

Вскоре после постановки «Ивана Сусанина» Глинка задумал новую оперу «Руслан и Людмила».Композитор мечтал, чтобы Пушкин напишет либретто, но эти планы были разрушены безвременной кончиной поэта. Глинке пришлось самому начинать работу над либретто.

В либретто, кроме отрывков из поэмы Пушкина, вошли стихи, написанные разными людьми: самим Глинкой, писателем Н. В. Кукольником и некоторыми другими друзьями композитора. Это обстоятельство, а также отдельные неясности в воспоминаниях Глинки давали повод полагать, что опера создавалась стихийно, без определенного плана.Однако эту легенду развеяли исследования выдающегося русского критика В.В. Стасов, а позже — советский музыковед Б.В.Асафьев. Еще в 70-х годах прошлого века Стасов обнаружил и опубликовал «Оригинальный план Руслана и Людмилы», написанный рукой Глинки. Из этого документа видно, что работа над оперой велась по подробному сценарию. Также установлено, что есть один главный автор либретто — В.Ф. Ширков, талантливый поэт-любитель, один из самых близких и преданных друзей Глинки, композитор поддерживал с ним переписку и руководил его творчеством, а также, как и при написании пьесы. в первой опере он часто писал музыку раньше слов.

Работа над оперой «Руслан и Людмила» длилась более пяти лет. Этот период не кажется таким долгим, если учесть, что в те же годы Глинка написал «Вальс-фантазию», музыку к трагедии Кукольника «Князь Холмский», многие его лучшие романы, в том числе «Я помню чудесный момент», «Сомнение». , Цикл из двенадцати романсов «Прощание с Петербургом».

Тем не менее, не исключено, что опера «Руслан и Людмила» была бы написана быстрее, будь Глинка в более благоприятных условиях.Светское общество столицы продолжало враждебно относиться к нему и воспользовалось его семейными неурядицами (разрывом с женой), чтобы запутать его интригами и сплетнями. Забывчивость и покой он находил только в кругу друзей. Среди них были известные художники К. Брюллов, Н. В. Кукольник.

Наконец, опера «Руслан и Людмила» была закончена и поставлена ​​27 ноября 1842 года — ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». Сюжет новой оперы не позволял трактовать ее как прославление самодержавия и, более того, был связан с именем Пушкина.Поэтому официальное отношение к Руслану и Людмиле было разным: Николай I открыто продемонстрировал свою неприязнь к композитору. Придя на премьеру, он покинул зал до конца спектакля. Это послужило сигналом для аристократической публики к открытому преследованию оперы.

Однако ведущая музыкальная общественность выступила в защиту Глинки. Она поддержала гениальное творение, и за первый год опера «Руслан и Людмила» была поставлена ​​сорок раз.Одоевский посвятил опере прекрасную статью, в которой, обращаясь к современникам, написал: «На русской музыкальной земле вырос великолепный цветок — это ваша радость, ваша слава. Пусть черви изо всех сил заползут на его стебель и испачкают его, черви упадут на землю, а цветок останется. Заботиться о ней! Это нежный цветок, цветущий лишь раз в столетие. «

Придворные круги приняли все меры для дискредитации« Руслана и Людмилы ». Об их отношении к опере Глинки свидетельствует следующий факт: брат царя, великий князь Михаил Павлович, вместо гауптвахты отправил на спектакли Руслана виновных офицеров. и Людмила… Опера стала исполняться все реже и в 1846 году, в связи с отъездом русской оперной труппы в Москву, была полностью снята с петербургской сцены и не выходила на нее до 1858 года.

Глинка было тяжело подвергаться издевательствам со стороны аристократического общества. Он старался забыться, погрузившись в новые впечатления и творческие идеи.

Последний период жизни и творчества (1844–1857). В 1844 году Глинка уехал из Петербурга в Париж. Здесь он провел около года, знакомясь с французской культурой и готовясь к поездке в Испанию.В Париже он снова встретился с Берлиозом и сблизился с ним. Глинка высоко оценил новаторскую музыку французского композитора, не признанную в то время большинством его соотечественников. Берлиоз помог организовать представление некоторых произведений Глинки в Париже и опубликовал о нем большую статью в одной из газет. Успешные парижские концерты принесли русскому музыканту признание ряда ведущих французских деятелей. Они имели большое значение для продвижения русской музыки за рубежом.

В мае 1845 года Глинка отправился в Испанию, привлеченный богатством народной музыки страны. Здесь он пробыл два года, побывав во многих городах и регионах. Глинка искал среди простых людей образцы настоящей, самобытной народной музыки. Повсюду он встречал народных певцов и танцоров, ремесленников и погонщиков мулов и записывал с них мелодии испанских песен и танцев.

Поездка в Испанию дала прекрасные творческие результаты. Еще в 1846 году, находясь в Мадриде, Глинка написал увертюру «Арагонская хота», ставшую первым образцом нового симфонического жанра — фэнтези на народные темы.Вернувшись из Испании, он написал вторую испанскую увертюру в 1848 году. В новом издании 1851 года она получила название «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (сокращенно — «Ночь в Мадриде»).

Последние девять лет своей жизни (1848–1857) Глинка провел то в Петербурге, то в Варшаве, то в Париже, то в Берлине. Он написал симфоническую фантазию «Камаринскую» (1848) и начал работу над новыми крупными произведениями — симфонией «Тарас Бульба» и оперой «Два человека», но затем оставил их. После «Камаринской» из-под его пера вышло лишь несколько небольших произведений, в основном романсы и обработки некоторых из предыдущих произведений.Параллельно писал свои воспоминания — «Записки».

Непосредственной причиной почти полного молчания было пренебрежение со стороны высшего общества. Музыка Глинки намеренно замалчивалась, исполнялась редко и плохо. Опера «Иван Сусанин» поставлена ​​небрежно, вторая опера вообще не вышла. К тому же снова начались интриги и пересуды. Все это вызвало у Глинки желание покинуть возненавиденный «официальный» царский Петербург.

Но были и другие обстоятельства (возможно, даже не полностью осознаваемые самим Глинкой), которые тормозили процесс сочинения и вызвали этот своеобразный кризис.40-е годы ознаменовались новыми веяниями в русском искусстве. Искусство встало на путь отражения социальных и психологических конфликтов; определяющим для нового направления стало непримиримое отношение к несправедливости существующей системы, к бессилию униженных и оскорбленных людей. В этих условиях такой продвинутый художник, как Глинка, уже не мог сочинять, как раньше. Поиск новых путей оказался довольно болезненным. Изменившееся мировосприятие и поиск новых стилистических возможностей смогли дать художественный результат лишь в нескольких романах конца 1940-х годов.

В эти тяжелые годы Глинка нашел поддержку среди ведущих деятелей русской культуры. Вокруг него в Петербурге возник кружок музыкантов разных поколений. Наряду с Даргомыжским и певцом Петровым молодые музыкальные критики В.В. Стасов и А.Н. Серов часто бывали в его доме. Чуть позже к ним присоединился молодой Балакирев, будущий глава «Могучей кучки». Между Глинкой и юными музыкантами установились теплые и дружеские отношения.Большую моральную поддержку композитору оказала и его сестра Л.И. Шестаковой, которая много сделала после смерти брата для продвижения его творчества.

В 1856 году Глинка уехал в Берлин. «Здесь, снова встретившись с Днем, он с энтузиазмом начал поиск новых путей развития полифонии, основанных на сочетании русской народной песни и классических форм полифонии. В январе 1857 года Глинка простудился и лег спать. В результате его заболевание печени обострилось. Глинка умер, и его прах вскоре перевезли в Санкт-Петербург.Санкт-Петербург и похоронен на кладбище Александро-Невской лавры, где позже был установлен памятник.

Смерть Глинки вызвала глубокую печаль в самых широких кругах российского общества. В том же году Стасов опубликовал большой очерк о жизни и творчестве композитора. Несколько позже ценные произведения о Глинке были созданы Серовым и известным музыкальным критиком Г.А. Ларошем.

Работа М.И. Глинка ознаменовал новый исторический этап развития — классический. Ему удалось совместить лучшие европейские тенденции с национальными традициями.Все работы Глинки заслуживают внимания. Следует кратко охарактеризовать все жанры, в которых он плодотворно работал. Во-первых, это его оперы. Они приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет. Его романы наполнены особой чувственностью и красотой. Симфонические произведения отличаются невероятной живописностью. В народных песнях Глинка открыл для себя поэзию и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и Детство и юность

Родился 20 мая 1804 г.Детство провел в селе Новоспасское. Сказки и песни няни Авдотьи Ивановны были яркими и запоминающимися на всю жизнь. Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре начал имитировать на медных чашах. Он рано начал читать и был любознательным от природы. Благоприятно сказалось чтение старого издания «О странствиях вообще». Это вызвало живой интерес к путешествиям, географии, живописи и музыке. Перед поступлением в дворянский интернат он брал уроки игры на фортепиано и быстро преуспел в этом нелегком деле.

Зимой 1817 года он был отправлен в Петербург в пансионат, где провел четыре года. Учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 год были очень насыщенными. С 1824 года он посетил Кавказ, где до 1828 года служил помощником секретаря железных дорог. С 1819 по 1828 год он периодически бывает в родном Новоспасском. Затем он встретил новых друзей в Санкт-Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романы.Это:

• Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
• «Бедный певец» на слова Жуковского.
• «Люблю, ты мне сказал» и «Горько для меня, горько» по словам Корсака.

Пишет пьесы для фортепиано, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая заграничная поездка

В 1830 году уехал в Италию, по дороге оказался в Германии. Это была его первая зарубежная поездка. Он приехал сюда поправить здоровье и насладиться окружающей природой неизведанной страны.Полученные впечатления дали ему материал для восточных сцен из оперы «Руслан и Людмила». Он оставался в Италии до 1833 года, в основном в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно. Здесь он познакомился с художником К. Брюлловым, московским профессором С. Шевыряевым. Композиторы — Доницетти, Мендельсон, Берлиоз и другие. В Милане, у Riccordi’s, он издает некоторые из своих работ.

В 1831-1832 гг. Сочинил две серенады, ряд романсов, итальянскую каватину, секстет в тональности ми-бемоль мажор.В аристократических кругах он был известен как маэстро Руссо.

В июле 1833 года он отправился в Вену, а затем провел около шести месяцев в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания известным контрапунктом З. Ден. Впоследствии под его руководством он написал «Русскую симфонию». В это время талант композитора развивается. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он его больше осознает. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и свой стиль.С тоской по Родине думает писать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил приезжает в Новоспасское. Подумал снова уехать за границу, но решает остаться на родине. Летом 1834 г. он уехал в Москву. Здесь он знакомится с Мельгуновым и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русскую. Он занялся романтической оперой «Марьина роща» (по сюжету Жуковского).Замысел композитора не был реализован, эскизы до нас не дошли.

Осенью 1834 года он приехал в Петербург, где посещал литературные и любительские кружки. Однажды Жуковский предложил ему снять сюжет «Ивана Сусанина». В этот период он сочиняет такие романсы: «Не называй ее небесной», «Не говори, любовь пройдет», «Я только узнал тебя», «Я здесь, Инесилла». В личной жизни у него большое событие — женитьба. Наряду с этим он заинтересовался написанием русской оперы.Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы. Изначально композитор решил написать кантату, состоящую из трех картин. Первый должен был называться деревенской сценой, второй — польским, третий — торжественным финалом. Но под влиянием Жуковского создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.

Премьера спектакля «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Это оценил В. Одоевский. Император Николай I подарил Глинке кольцо за 4000 рублей.Через пару месяцев он назначил его капельмейстером. В 1839 г. по ряду причин Глинка подал в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество. Глинка Михаил Иванович написал следующие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина». Берется за новую оперу по сюжету «Руслана и Людмилы» по совету Шаховского. В ноябре 1839 года он развелся с женой. За свою жизнь с «братьями» (1839-1841) создает ряд романов.Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были раскуплены заранее. Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 спектаклей оперу остановили. Композитор решил, что его детище недооценивают, и впал в апатию. Работа Глинки приостановлена ​​на год.

Путешествие в далекие страны

Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где остается до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, дружит с Берлиозом. Глинка был впечатлен его работами. Он изучает свои программные сочинения. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонефом и многими другими музыкантами и писателями. Затем он посещает Испанию, где прожил два года. Он был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Арагонскую хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу.Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде». Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь он живет очень хорошо.

последних лет жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. Живет определенное время в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возрождается с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил здесь до осени.Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы. В ноябре 1848 г. он приехал в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова поехал в Варшаву и прожил здесь до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Санкт-Петербург, живет с сестрой Л. Шестаковой. Он сочиняет редко. В мае 1852 года он уехал в Париж и пробыл здесь до мая 1854 года.С 1854-1856 гг. Жил в Петербурге с сестрой. Любит российскую певицу Д. Леонову. Для ее концертов он создает аранжировки. 27 апреля 1856 г. он уехал в Берлин, где поселился в окрестностях Дена. Он приходил к нему в гости каждый день и строго руководил занятиями. М.И. Работу Глинки можно было продолжить. Но вечером 9 января 1857 года он простудился. 3 февраля Михаил Иванович скончался.

В чем новаторство Глинки?

М. И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве.Он был первым композитором в России, который соединил музыкальную технику с песенным складом (русский народный) (это касается мелодии, гармонии, ритма и контрапункта). Творчество содержит довольно яркие примеры такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», эпическая опера «Руслан и Людмила». Примером русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князь Холмский», увертюры и антракты к обеим его операм. Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматически выраженных песен.Глинка по праву считается классиком мирового значения.

Симфоническое творчество

Композитор создал небольшое количество произведений для симфонического оркестра. Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русской классической симфонии. Практически все они относятся к жанру фэнтези или одночастной увертюры. «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский» и «Ночь в Мадриде» — симфонические произведения Глинки.Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

• Наличие.
• Обобщенный программный принцип.
• Уникальность форм.
• Лаконичные, лаконичные формы.
• Зависимость от общей художественной концепции.

Симфоническое творчество Глинки удачно описал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудем. При этом он подчеркнул, что в этом произведении собрана целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — оперные произведения Глинки. Первая опера — это народная музыкальная драма. В нем переплетаются несколько жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года). Во-вторых, он содержит черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то «Руслан и Людмила» — это драма нового типа — эпопея.

Написано в 1842 году. Публика не могла оценить его по достоинству, это было непонятно для большинства. В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших его значение для всей русской музыкальной культуры. Он подчеркнул, что это не просто неудачная опера, это совершенно неизвестная драма нового типа. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

• Неспешное развитие.
• Прямых конфликтов нет.
• Романтические тенденции красочны и колоритны.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни. Он написал более 70 романсов. В них воплощены самые разные чувства: любовь, грусть, эмоциональный порыв, восторг, разочарование и др. Некоторые из них изображают картины повседневной жизни и природы. Глинке свойственны все виды бытового романа. «Русская песня», серенада, элегия. Он также охватывает такие повседневные танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов.Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов довольно разнообразны: трехголосный, простой двустишний, сложный, рондо. В вокальное творчество Глинки вошли тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов является мелодия широкого дыхания. Партия фортепиано играет огромную роль. Практически во всех романах есть вступления, которые вносят действие в атмосферу и задают настроение. Очень известны романы Глинки, такие как:

• «Огонь желания горит в крови.
• «Жаворонок».
• «Проходящая песня».
• «Сомнение».
• «Я вспоминаю чудесный момент».
• «Не искушай».
• «Ты меня скоро забудешь»
• «Не говори, что у тебя болит сердце».
• «Не пой, красавица, со мной»
• «Признание».
• «Ночное обозрение».
• «Память».
• «Ей ».
• « Я здесь, Инесилла. »
• « О, ночь, ночь. »
• « В трудную минуту жизни.«

Камерное и инструментальное творчество Глинки (кратко)

Самым ярким образцом инструментального ансамбля является большое произведение Глинки для фортепиано и струнного квинтета. Замечательный дивертисмент по мотивам знаменитой оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощены в двух камерных ансамблях: «Большой секстет» и «Патетическое трио». И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянской традиции, они весьма своеобразны и оригинальны.В «Секстете» богатая мелодия, рельефная тематичность, стройная форма. концертного типа. В этом произведении Глинка постарался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю. Его персонаж мрачен и взволнован.

Камерное творчество Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необычайной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодичного дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, получивший название «классическое». Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории отечественной музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая из его опер открывает новый тип драмы. «Иван Сусанин» — это народная музыкальная драма, сочетающая в себе разные черты.Руслан и Людмила — сказочная опера-эпопея без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и неторопливо. Ей свойственна красочность и живописность. Его оперы приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет. Написано мало симфонических произведений. Однако они смогли не только порадовать публику, но и стать настоящим достоянием и основой русской симфонии, поскольку отличаются невероятной живописностью.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений. Все они очаровательны и восхитительны. Они воплощают в себе различные эмоции, чувства и настроения. Они наполнены особой красотой. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного. Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

М. И. Глинки. Краткая биография wenziyo

Михаил Иванович Глинка — мунёри, ване мабаса акава звакасимба кукура рунотевера памусоро музыканты.Пфунгва немабаса аке муне мабаса аке А. С. Даргомыжский, нхенго «цама Самасимба», П. И. Чайковский.

Михаил Глинка. Краткая биография: паудуку

михаил акабереква муна июнь 1804 года муне мумве муша Новоспасский рвеберере вабереки ваке, уйе аибва Смоленск кусвика 100 квемакиромита, уе 20 — кубва мугута дуку Ельня. Zvakanyatsorongwa kudzidzisa mukomana sei mumhanzi uye mukuru zvidzidzo ndokutanga nani kunonoka. Wokutanga akabata naye mueni kubva гувернантка Санкт-Петербурга В.Ф. Кламер.

М. И. Глинка. Краткая биография: вокутанга куедза мубхуку

муна 1822, ачангобва купеда звидзидзо зваке ари муэнзи имба, Майкл аканйора кути норудимбва уйе пияно машома кусияна памусоро дингиндира рим опереве нюфашон. Vakava chiitiko wokutanga hwokunyora nziyo kuna Glinka. Kubvira ipapo, iye akaramba kuvandudza uye nokukurumidza akanyora zvakawanda uye zvakasiyana-siyana Жанры. Кусагуцикана небаса раво, пасинеи кузивиканва, звинотунгамирира ие куцвака звицва шияна, кути тизиве ванху окусика.In kunyora nziyo Akasagona kuvhiringidza chero zvenyika bato kana husina utano. Zvaiva ake zvakadzama yomukati kudiwa.

М. И. Глинка. Краткая биография: куфамба кунзе

Funga parwendo kunze kwenyika vaibva zvikonzero zvinoverengeka. Ндизво, пакутанга квезвосе, мукана кувана рузиво руцва, рузиво, уе рузиво. Уйе вакатарисира кути читсва окунзе ачарибацира кувандудза утано хваво. Muna 1830 akaenda Italy, asi panzira yakamira muGermany uye akapedza chirimo imomo.Глинка ипапо вакагара муМилан. Мумакоре 1830-1831 пакати муниори якаванда кунёра, мабаса мацва кунянья. Muna 1833 Glinka akaenda Berlin. Munzira, iye akambomira zvishoma muVienna. В Берлине munyori akaronga kuisa kuitira kwavo zivo yokungotaura mimhanzi. Akadzidza pasi kutungamirirwa H. Dan.

М. И. Глинка. Краткая биография: возвращение домой

Миса макираси мюБерлин, Глинка вайтва нхау руфу рвабаба ваке. Апо михаил акасвика санкт-петербург, акава какаванда мушаний жуковский.Mudetembi vhiki yoga kuenda vanyori музыканты. Пане имве мусангано, Глинка, Жуковский акамуудзаво чидо чак кунёра Русский дханзи йокутанга. Iye kweBhaibheri chinangwa munyori uye aronga kutora nyaya Ivana Susanina. Muna 1835, Glinka akaroorwa М. П. Ивановой.

Mufaro haisi chete haana kuva chigumburiso okugadzira zvinhu, asi zvakakurudzira munyori basa. Опера «Иван Сусанин» («Life nokuti chevaux»), аканьора нокукурумидза. Mumatsutso 1836 akambomisa kuratidzwa kwayo. Это квакабудирира звикуру памве куружинджи, уе кунянге мамбо.

М. И. Глинка. Краткая биография: мабаса мацва

Аси кваканга пфунгва муниори куниора дханзи памве Пушкин упеню, хвакавакирва нйая нхетембо яке «Руслан уйе Людмила». Яканга якагадзирва муна 1842. Кукурумидза куитика уйе кугадзирва, аси дханзи яканга звишома кубудирира пане «Камера Упеню нокуда». Zvakanga zvisiri nyore kuti vapukunyuke kutsoropodzwa munyori. Makore maviri gare gare akaenda France uye Spain. Новое рузиво шуре муниори рокусика тусо. Muna 1845 iye akasika Увертюра «Арагонская джота», yaiitwa pamwe nokubudirira kukuru.пайва «Усику му Мадрид» мумакоре матату.

In chinoshamisa nyika munyori var kuramba kutendeukira nziyo русский язык. Кубва квавари, аканёра «Камаринская», иро нхейо кути кукура симфоническая мумханзи идзва мхандо.

Михаил Глинка. Биография ачангопфуура макоре

Михаил Иванович акарарама найо панзе (Варшава, Берлин, Париж), ipapo muСанкт-Петербург. pfungwa Creative kubva wenziyo achiri wakazara. Аси аканга кудзивисва рувенго уйе кутамбудзва, айфанира куписа мунху хвакаванда шома.Кусвикира ачангопфуура мазува, акарамба педё найе Л. Шестакова, ханзвадзи яке дуку. Глинка акафа муБерлин муна Февраль 1857 года. Мадота венциё яитакурва уе акавигва Санкт-Петербург.

Classical Net — Книги о музыке — Биография

Поиск по сайту

Следуйте за нами на

Филиалы

Книги о музыке

Биографии

Близнецы | Гершвин | Глинка | Górecki | Готтшалк | Гулд | Грейнджер | Гранадос | Григ | Грифы

---

Франческо Близнецы

Франческо Близнецы (1687-1762): Часть 1: Жизнь и творчество; Часть 2: Тематический каталог .Энрико Карери. Издательство Оксфордского университета. 1993. ISBN 0198163002 (твердый переплет).

Хотя Франческо Джеминиани — относительно известный композитор, имя которого часто упоминается в исследованиях музыки барокко, его биография и произведения были относительно мало исследованы. Его музыку часто анализировали без должной привязки к биографическим и историческим данным, а его разносторонняя деятельность в качестве скрипача, композитора, теоретика и мелкого предпринимателя никогда не рассматривалась во всей их взаимосвязи.Этот том представляет собой первую попытку дать исчерпывающий отчет о композиторе, который в первой половине восемнадцатого века доминировал на английской музыкальной сцене вместе с Генделем. В книге прослеживается жизнь и карьера Близнеца от его рождения в Лукке в декабре 1687 года до его деятельности в трех центрах: Лондоне, Париже и Дублине. Проанализировав критический прием Близнецов, как современных, так и современных, Карери анализирует свои композиции по жанрам, иллюстрируя свои замечания тридцатью девятью музыкальными образцами, некоторые из которых представлены в факсимильном виде.Книга также включает в себя полный тематический каталог с музыкальными инципитами, содержащий подробную информацию о первоисточниках, переработках и транскрипциях, а также современных изданиях.

Джордж Гершвин

Джордж Гершвин . Мерл Армитаж (редактор), Эдвард Яблонски. Da Capo Press. 1995. ISBN 0306806150 (мягкая обложка).

Вскоре после преждевременной смерти Джорджа Гершвина в 1937 году Мерл Армитаж пригласил друзей и соратников Гершвина поделиться воспоминаниями и отдать дань уважения этому тому, впервые опубликованному в 1938 году.В этих 38 статьях раскрывается круг интересов, включая портрет музыканта, оказавшего огромное влияние на свою эпоху. Здесь Ира Гершвин вспоминает о детстве и карьере своего брата; Пол Уайтмен прослеживает историю «Рапсодии в голубом»; Дюбоз Хейворд и Рубен Мамулян обсуждают генезис «Порги и Бесс»; Дж. Розамонд Джонсон исследует афроамериканские влияния Гершвина; Арнольд Шенберг обсуждает Гершвина, новатора в музыке; Гарольд Арлен свидетельствует о доброте Гершвина к своим коллегам-композиторам; Джордж Гершвин резюмирует свой подход к современной музыке; Оскар Хаммерштейн II, Исаму Ногучи, Руди Валле, Джером Керн, Ирвинг Берлин и многие другие делятся своими воспоминаниями, наблюдениями и благодарностями.В этот том также включены 16 собственных картин Гершвина, а также многие другие произведения искусства и фотографии. Эта книга дает представление о Гершвине как человеке и композиторе.

Гершвин: его жизнь и музыка . Чарльз Шварц. Da Capo Press. 1988. ISBN 0306800969 (мягкая обложка).

Имя Джордж Гершвин — волшебное. Он вызывает в воображении двадцатые годы, бродвейский блеск, красоту и экстравагантность.Начните напевать мелодию Гершвина в любом месте от Бостона до Бангкока, и кто-нибудь закончит ее за вас: Rhapsody in Blue , Summertime , Lady Be Good , Американец в Париже , и это лишь некоторые из них. Гершвин (1898-1937), которого современники называли «мистером музыки», был музыкальным гением, жизнь которого олицетворяет американскую историю успеха. Сын русско-еврейских иммигрантов, он вырос в Нижнем Ист-Сайде и так и не закончил среднюю школу, но вырос, чтобы стать богатым, знаменитым и близким из знаменитостей.Хотя жизнь Джорджа Гершвина оборвалась из-за болезни более шестидесяти лет назад, сегодня он, вероятно, известен лучше, чем когда-либо прежде. И все же слишком часто он является предметом больше популярного изобретения, чем истины. В книге Гершвин: Его жизнь и музыка автор Чарльз Шварц пытается исправить этот дисбаланс, отделяя факты от мифа. В результате получился чрезвычайно увлекательный и честный рассказ о человеке, который создал такую ​​красоту, что стал легендой своего времени.

Гершвин а Биография .Эдвард Яблонски. Якорь (ранее Doubleday). 1987. ISBN 0385194315 (мягкая обложка).

Этот увлекательный портрет, обогащенный отрывками и идеями из личной переписки и интервью, а также живыми анекдотами и редкими, никогда ранее не публиковавшимися фотографиями, приближает нас к реальной личности Джорджа Гершвина, чем когда-либо прежде. В комплекте 81 черно-белая фотография.

Гершвин вспомнил .Эдвард Яблонски. Амадеус Пресс. 1992. ISBN 0931340438 (твердый переплет).

О жизни и творчестве Гершвина вспоминают друзья, коллеги, соратники и ученики, в том числе Кусевицкий, Шенберг, Ричард Роджерс и его брат Ира.

Годы Гершвина: Джордж и Ира . Эдвард Яблонски и др. Da Capo Press. 1996. ISBN 0306807394 (мягкая обложка).

Как исчерпывающая биография братьев Гершвин, так и богато иллюстрированная хроника американской эпохи, воплощенная в их музыке и текстах, The Gershwin Years отмечает музыкальные достижения Джорджа (1898-1937) и Айры (1896-1983), предлагая при этом откровенный взгляд изнутри. в их жизни.Братья черпали вдохновение в его разнообразных лицах — черная культура из Порги и Бесс , безумная изощренность 1920-х годов для таких музыкальных комедий, как Смешное лицо и Безумная девушка , суматоха американской политики для сатирического О Тебе. Я пою . От дней Джорджа Tin Pan Alley в качестве исполнителя песен и первых попыток Иры писать тексты до их покорения Бродвея и Голливуда, от их коллабораций и сольных композиций Джорджа ( Rhapsody in Blue , Concerto in F и An American in Paris ) до смерти Джорджа от опухоли мозга, а также более поздняя работа Иры с Керном, Вейллом и Арленом, Годы Гершвина , представляет собой авторитетный, визуально ошеломляющий и в целом восхитительный отчет о «Братьях Райт» в американской музыке.

Джордж Гершвин . Родни Гринберг. Phaidon Press. 1998. ISBN 0714835048 (мягкая обложка).

Эта экспертная и яркая биография помещает музыку Джорджа Гершвина (1898-1937) в контекст его безумного образа жизни, чтобы показать, как юный певец из Tin Pan Alley стал всемирно известным за свою карьеру, охватившую всего два десятилетия. Это также приводит к осознанию того, что трагическая смерть Гершвина от опухоли мозга в возрасте 38 лет отняла у мира несметные музыкальные сокровища.

Вернуться к началу…

---

Михаил Глинка

The New Grove Russian Masters, I . Дэвид Браун и др. W.W. Нортон и компания. 1997. ISBN 0393315851 (мягкая обложка).

Обширные биографические статьи взяты из Словаря музыки и музыкантов New Grove. Включены: Михаил Глинка, Александр Бородин, Мили Алексеевич Балакирев, Модест Мусоргский, Петр Ильич Чайковский

Вернуться к началу…

---

Хенрик-Миколай Гурецкий

Горецки (Оксфордские исследования композиторов), Адриан Томас.Издательство Оксфордского университета. 1997. ISBN 0198163940 (мягкая обложка).

Эта книга — первое подробное исследование польского композитора Хенрика Горецкого, Третья симфония которого, написанная в 1976 году и выпущенная на компакт-диске в 1992 году, стала бестселлером и принесла Гореки международную известность. Написанный ведущим энтузиастом музыки Горецки, этот том варьируется от больших оркестровых партитур композитора ( Sconti , Refrain , Симфонии) и хоровых произведений ( Beatus Vir , заказанных и посвященных Папе Иоанну Павлу II) до более скромные церковные песни и обработки народных песен.Предоставляя многочисленные интервью и доступ к неопубликованным материалам, автор обсуждает позицию Горецкого как лидера польского авангарда в конце 1950-х годов и его последующее открытие народной и церковной музыки Старой Польши, в первую очередь региона Подгале на юге страны. Польша. Книга включает в себя полный список работ с 1955 года с подробным описанием инструментовки и записей, а также избранную библиографию.

Вернуться к началу…

---

Луи Моро Готтшалк

Бамбула! Жизнь и времена Луи Моро Готтшалка .С. Фредерик Старр. Издательство Оксфордского университета. 1994/2000. ISBN 0195072375 (твердая обложка) 0252068769 (мягкая обложка).

Американский композитор, виртуозный пианист и отважный романтический герой, Луи Моро Готшальк создал чрезвычайно популярные произведения, сочетающие в себе французское, испаноязычное и африканское влияние его родного Нового Орлеана. Многие из его синкопированных композиций на полвека предвосхитили рэгтайм. Биография С. Фредерика Старра, первоначально опубликованная как «Бамбула!», Представляет собой наиболее обширную доступную хронику богатой событиями жизни Готшалька.Старр исследует музыку Готтшалка, его неистовую жизнь в дороге, его виртуозность как исполнителя, его влияние на публику и скандалы, связанные с его романтическими увлечениями. Он также показывает щедрого и сострадательного человека, который спонсировал множество молодых музыкантов и оказывал финансовую поддержку своим многочисленным братьям и сестрам.

Вернуться к началу…

---

Гленн Гулд

Гленн Гулд — Экстаз и трагедия гения .Питер Ф. Оствальд. W.W. Нортон и компания. 1997. ISBN 0393040771 (твердая обложка), 0393318478 (мягкая обложка).

Интимный портрет, запечатлевший блестящее сочетание гения и безумия в мучительной жизни пианиста Гленна Гулда. Канадский пианист Гленн Гулд был музыкальным гением и вундеркиндом, чье восхождение к мировой известности началось в 1955 году с сенсационной записи устрашающих «вариаций Гольдберга» Баха. Заразительный энтузиазм Гулда, его детское чувство юмора и его яркие идеи подтвердили силу музыки как игры.Но вместе с его обаянием Гулд был трагически встревожен. Он консультировался со множеством врачей, избегал интимных отношений и никогда не был женат. Борясь с вечной печалью, которая всегда угрожала захлестнуть его, Гулд пренебрег своим здоровьем и преждевременно скончался в возрасте пятидесяти лет от массивного инсульта. Жизнь Гленна Гулда вызывает множество вопросов о феномене гения. Был ли талант Гульда спонсирован его безумием или наоборот? Жертвуют ли гениальные мужчины и женщины ради высшего идеала, оставаясь при этом лично нереализованными? Питер Оствальд, известный психиатр и музыкант, обнажает энергию и противоречие, которые составляли гений Гулда.Прочтите Classical Net Review этой книги.

Гленн Гулд: Избранные письма . Гленн Гулд и др. Издательство Оксфордского университета. 1995. ISBN 0195411420 (мягкая обложка).

После смерти Гленна Гулда в 1982 году необыкновенный талант пианиста покорил новых слушателей благодаря переизданию его самых известных записей. Недавно спектакль и художественный фильм «32 короткометражных фильма о Гленне Гулде» познакомили эксцентричного художника с новой аудиторией.В публикации этих 184 писем представлен широкий спектр творческой деятельности Гулда. Пишет ли он уважаемым музыкантам, таким как Леонард Бернстайн или Леопольд Стокски, или друзьям и коллегам из мира выступлений и радиовещания, или отвечает многочисленным поклонникам, которые присылали ему вопросы, Гулд исследует все аспекты искусства создания музыки. По его собственным словам, мы слышим о его любимом Бахе, выборе темпов для поздних фортепианных сонат Бетховена, силе Рихарда Штрауса и Арнольда Шенберга, и это лишь некоторые из музыкальных проблем, которыми наполняется его переписка.Его письма, которые сосредоточены на творческой жизни, дают редкое представление о том, как работал этот человек, предлагая, наконец, почему он посвятил себя музыке с такой самоотдачей и целеустремленностью. Ценное дополнение к «Gouldiana», Glenn Gould: Selected Letters доставит удовольствие всем студентам, изучающим фортепиано, поклонникам Гульда и любителям музыки, которые когда-либо задавались вопросом, как великий музыкант думает о своем искусстве.

Гленн Гулд: исполнитель в работе: исследование практики исполнения .Кевин Баззана. Издательство Оксфордского университета. 1998. ISBN 0198166567 (твердый переплет).

Подробное исследование великого канадского пианиста, телеведущего, писателя и композитора Гленна Гулда (1932-82). Смотря в первую очередь на его выступления, он также помещает его работы и мысли в более широком контексте в соответствующие музыкальные, культурные, интеллектуальные и исторические контексты. Он включает в себя большую часть существующей первичной и вторичной литературы о Гулде, а также многие идеи, интерпретации и точки зрения, которые никогда ранее не обсуждались.Он также включает идеи из широкого спектра литературы, как музыкальной, так и иной, и основан на беспрецедентном доступе к Документам Гленна Гулда в Национальной библиотеке Канады. Книга предлагает более полный, сбалансированный и тщательно исследованный портрет Гулда как пианиста и переводчика, чем любой предыдущий том в литературе Гулда. После введения, в котором резюмируется карьера Гулда и посмертный интерес к нему, книга делится на две части. Часть 1, «Предпосылки», фокусируется на интеллектуальных и эстетических идеях, которые лежали в основе его выступлений, и опирается на литературу из многих областей, включая историю музыки и эстетику, историю культуры, историю исполнительской практики, театр, литературную критику и анализ музыки. .Часть 2, «Практики», подробно посвящена Гулду-пианисту, освещая важные особенности его стиля посредством описания прозы и критического анализа, а также включает графические музыкальные примеры, пластинки и дополнительный компакт-диск Sony Classical с выступлениями Гулда.

Гленн Гулд: жизнь и вариации . Отто Фридрих. Винтажные книги. 1990. ISBN 0679732071 (мягкая обложка).

Он был виртуозом игры на фортепиано, который внушал своим поклонникам почти религиозный пыл, но он ненавидел выступление и навсегда покинул концертную сцену в возрасте 31 года.Он был неутомимым сторонником технологии записи, артистом, который с нетерпением ждал того времени, когда простые музыканты станут устаревшими. Он был печально известным — и, как некоторые думали, преднамеренным — эксцентриком, который закутался в шарфы и перчатки, обильно дозировал себя таблетками и однажды подал в суд на Steinway & Sons за то, что один из ее сотрудников слишком грубо пожал ему руку. Он жил в герметичном одиночестве и любил называть себя «последним пуританином», но те, кто смотрел, как Гленн Гулд играет на пианино, видели настолько сильную эротику, что это почти смущало.Опираясь на обширные интервью и ранее недоступные архивные материалы. Отто Фридрих написал биографию образцовой глубины и стиля. Начиная с короткой, но впечатляющей общественной карьеры Гулда и его потрясающих подвигов в качестве учителя, писателя и лектора, его общественного мнения и его исключительно личной жизни.

Читатель Гленна Гулда . Гленн Гулд, Тим Пейдж (редактор). Винтажные книги.1990. ISBN 0679731350 (мягкая обложка).

Независимо от того, является ли предметом Гулда Булез, Стокски, Стрейзанд или его собственные очень индивидуальные мысли о исполнении и создании музыки, читатель будет захвачен его энергией, умом, страстью и преданностью.

Вернуться к началу…

---

Перси Грейнджер

Перси Грейнджер . Джон Берд.Издательство Оксфордского университета. 1999. ISBN 0198166524 (твердый переплет).

Это тщательно переработанное издание знаменитой биографии Перси Грейнджера Джона Берда дает первое подробное описание жизни и творчества одной из самых странных фигур в музыке двадцатого века. За весьма оригинальными композиционными достижениями Грейнджера, коллекционированием народных песен и блестящей карьерой в качестве пианиста-виртуоза-концертмейстера кроется трагическая и хаотическая личная жизнь, долгое господство его матери, неортодоксальные сексуальные пристрастия, эксцентричный атлетизм, демоническое духовное стремление и крайне противоречивые личные отношения. философия с англосаксонскими навязчивыми идеями, такими как его знаменитый «Голубоглазый английский».Список опубликованных композиций, текущая дискография выступлений Грейнджера и подборка его основополагающих произведений завершают то, что уже зарекомендовало себя как стандартная работа. Прочтите Classical Net Review этой книги.

Вернуться к началу…

---

Энрике Гранадос

Энрике Гранадос . Кэрол А. Хесс. Издательство «Гринвуд». 1991 г.ISBN 0313273847 (твердый переплет).

Это биографическое исследование, первое на английском языке, основано на первоисточниках на английском, испанском, французском, каталонском и других языках, которые задокументированы в обширной аннотированной библиографии вместе с аналитическими источниками и другими материалами. Произведения Гранадоса внесены в каталог произведений и исполнений, который также включает аранжировки других композиторов. Предоставляется выборочная дискография, приложение классифицирует произведения по количеству оценок, а хронология связывает события на международной музыкальной / художественной сцене на рубеже веков.

Вернуться к началу…

---

Эдвард Григ

Эдвард Григ в Англии . Лайонел Карли. Бойделл Пресс. 2006. ISBN 1843832070 (твердый переплет).

Когда Эдвард Григ приехал давать свои первые концерты в Лондон, весь мир стоял у его ног. Как первый композитор, превративший достопримечательности и звуки своей великолепной страны в музыку, он считался одновременно пророком и пионером, и английские писатели описывали его как самого популярного из всех ныне живущих композиторов, комментируя, когда он вернулся в Лондон в следующем году о бушевавшей в столице «лихорадке Грига».Между 1862 и 1906 годами Григ провел в этой стране около шести месяцев своей жизни, большую часть времени давая концерты своей собственной музыки в качестве дирижера, солиста-пианиста и концертмейстера. Прославленный коллегами-музыкантами, среди которых были Делиус, Парри, Генри Вуд и Грейнджер, Григ подружился с королевской семьей, был удостоен почестей, в том числе докторских степеней Кембриджа и Оксфорда, в высших кругах выступал за независимость Норвегии и нашел новых друзей, которые произвел глубокое изменение в его религиозном мировоззрении.В этой книге исследуется влияние, которое он оказал на Англию, а также исследуется, что эта страна значила для него, и показано, как Англия оказала гораздо большее влияние на жизнь и карьеру Грига, чем это было зарегистрировано до сих пор. Он также предлагает множество увлекательных взглядов на музыкальную жизнь и среду того времени. Лайонел Карли — почетный архивист Delius Trust и уважаемый автор многих книг о Делиусе.

Эдвард Григ — Письма коллегам и друзьям .Финн Бенестад с Уильямом Х. Халверсоном (редакторы). Пер Гюнт Пресс. 2000. ISBN 0964523825 (твердый переплет).

Вернуться к началу…

---

Чарльз Томлинсон Гриффс

Чарльз Т. Гриффс: жизнь в музыке . Донна К. Андерсон. Смитсоновский институт. 1993. ISBN 1560981911 (твердый переплет).

В 1920 году американский композитор Чарльз Томлинсон Гриффс был на пороге большой карьеры, когда умер в возрасте 35 лет.В прошлом году его произведения исполняли оркестры Бостона, Филадельфии, Нью-Йорка и уважаемый квартет Флонзейли. С тех пор в репертуар вошли несколько его сочинений, в частности Соната для фортепиано 1918 года. Гриффс — один из самых значительных композиторов Америки. В этой первой за полвека книге о Гриффе ласковое обращение автора слегка лишено учености. Несмотря на обширные исследования, проза Андерсона неприхотлива и легко читается.В ее обзоре музыкального стиля Гриффса прослеживается его развитие от немецких образцов до французского импрессионизма и, в конечном итоге, до создания собственного музыкального языка. Прилагаемая дискография особенно полезна. Рекомендуется для серьезных музыкальных сборников.

Чарльз Т. Гриффс: жизнь американского композитора . Эдвард Мейзел. Альфред А. Кнопф. 1984. ISBN 0394540816 (мягкая обложка).

Вернуться к началу…

М.И. Глинка — отец русской классической музыки

М. И. Глинка — отец
г. Русская классическая музыка.
LONGFELLOW
ВЕЛИКИЕ РОССИЙСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ
ВЕЛИКИЕ РОССИЙСКИЕ КОМПОЗИТОРЫ
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА
1804–1857
М.И. Глинка великий
Русский композитор. Он
считается отцом
Русская классическая музыка. Он
глубоко понял
Русский национальный персонаж
и имел талант выражать
Русский героический дух
с его музыкой.
НОВОСПАССКОЕ
М.И. Глинка родился 1 июня
года. 1804 г. в селе
Новоспасское в Смоленске
область. Его отец был пенсионером
капитан армии, владевший
усадьба. Михаил получил
отличное образование в т.ч.
Музыка. Его дядя имеет свой
оркестр, где играл Михаил
скрипка и флейта, а позже
пианино.
ОБРАЗОВАНИЕ
В 13 лет Глинку отправили в
. Санкт-Петербург будет учиться в льготном
школа.Там брал уроки музыки
и часто бывал в театрах, где
он слушал оперы
известные композиторы.
В 1820-е годы Глинка написал много маленьких
музыкальные пьесы, песни и романсы.
В 1830 г. он уехал в Германию и
г. Италия. Там он решил составить
Русская опера.

7. ЦАРЬ

«Жизнь за царя» — первая из двух Глинковских
. отлично
оперы. Первоначально он назывался «Иван Сусанин».
Действие происходит в 1612 году и рассказывает историю русского
. крестьянин и герой-патриот Иван Сусанин
пожертвовал своей жизнью, чтобы спасти жизнь царя, возглавив
группа польских захватчиков охотится за ним в
болото.Премьера на
имела большой успех. 9 декабря 1836 г., под указанием
Каттерино Кавос, написавший оперу о
. тот же предмет в Италии. В
две темы эта опера: Моя Родина и Слава. Тема
of Glory играли некоторое время после
распад Советского Союза как гимн
Российская Федерация.
Руслан и Людмила
Вторая опера «Руслан
». и Людмила »- эпос
сказка. Сам Глинка называл его
. «Большая сказочная опера».Это
был основан на одном из
Сказка Панкина с
с которым был знаком Глинка.
СКАЙЛАРК
КАМАРИНСКАЯ
В 1848 году композитору пошло
года. в Испанию. С ностальгией по
его далекая россия он
создал симфоническую фантазию
«Камаринская» с
Русские народные мотивы.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
Весной 1856 г. Глинка взял в руки свой
. последняя поездка за границу — в Берлин. Ему было
полон творческих планов, но его здоровье
был бедным. М.И. Глинка умер
г. 15 февраля в Берлине.Позже его
родственники вернули его останки
в Россию. Великого композитора было
года. похоронен на кладбище
Александро-Невский монастырь.

12. Премия имени Глинки

В 1884 году Митрофан Беляев основал
«Премия Глинки» —
присуждается ежегодно. В первые годы
победителями стали Александр Бородин,
Мили
Балакирева,
Петр
Ильич
Чайковского,
Николай
РимскийКорсаков, Цезарь Куй и Анатолий
Лядов.
НАШИ
КРЕСТЬЯНИН
Мир потерял великое
музыкант. Но его музыка все еще
в живых. Мы гордимся своим
земляк.

Александр Бородин: Жизнь — Классика FM

«Я композитор в поисках забвения; Мне всегда немного стыдно признаться, что я сочиняю.Так сказал один из самых блестящих российских ученых своего поколения, для которого композиторство было лишь хобби. Добро пожаловать в необыкновенный мир гениального мелодиста Александра Бородина.

Место — Багдад. 1955 год. Ховард Кил появляется справа от сцены, ноги подбоченятся, смело интонируя «Пески времени» в конце одного из самых исполняемых мюзиклов в истории Голливуда: «Кисмет».

Под руководством Андре Превена оркестр студии MGM и партнеры по фильму Энн Блайт, Долорес Грей и Вик Дэймон очаровали нас такими незабываемыми номерами, как Strangers In Paradise, And This Is My Beloved и Night Of My Nights.

Всем интересно, кто написал все эти навязчивые мелодии — Керн, Портер, Роджерс? Не тут-то было. Когда «Кисмет» только пошел в производство, бессознательный композитор умер почти 70 лет назад. Его имя? Александр Бородин.

В письме 1877 года великий русский композитор Чайковский отмечал, что «Бородин обладает талантом, очень большим талантом, который, однако, ни к чему не привел из-за недостатка обучения и потому, что слепая судьба привела его в научные лаборатории».

И вот вкратце.Бородин действительно был одним из самых одаренных русских композиторов, но его основное призвание как блестящего химика-исследователя и преподавателя означало, что он тратил слишком мало времени на сочинение. Если бы все сложилось иначе, неизвестно, чего бы он мог достичь, но, по крайней мере, он оставил нам несколько шедевров, которые дают дразнящие проблески очаровательной музыкальной личности.

Начало жизни Бородина было совершенно нетрадиционным. Он родился внебрачным сыном некоего князя Луки Спановича Гедянова, пожилого дворянина, который наслаждался интимной компанией красивой и умной 24-летней девушки по имени Авдотья Константинова Антонова.

Незапланированным результатом стал мальчик — Александр Порфорьевич, — который, как это было принято в то время, во избежание публичного смущения, был внесен в реестр под именем одного из крепостных князя, Порфирия Бородина.

Александра воспитывала и наставляла его преданная мать, а также подруги и родственницы. В этой теплой, женственной атмосфере беспрепятственно процветала чуткая, интеллектуальная сторона характера мальчика.

Его юношеские годы разделились между музыкальными и научными занятиями довольно поровну (он, очевидно, любил устраивать фейерверки), хотя в конечном итоге победу одержала последняя.Поступив в 1850 г. в Медико-хирургическую академию, Бородин посвятил следующие 10 лет своей жизни химическим исследованиям.

И все же музыка всегда витала в фоновом режиме. Бородин уже завязал крепкую дружбу с молодым смелым композитором Модестом Мусоргским, а затем, в 1861 году, он встретил и влюбился в Екатерину Протопопову, блестящего 29-летнего виртуоза игры на фортепиано, которая фактически перевернула его жизнь.

Непосредственным результатом стал возвышенный и необъяснимо забытый фортепианный квинтет, первое из произведений Бородина, полностью раскрывающее его гениальность.Тем не менее, событие, которое оказалось аксиомой, превратившей его из вдохновенного музыкального дилетанта в блестящего творческого таланта, было его первым контактом в 1862 году с одним из отцов-основателей современной русской музыки: Милием Балакиревым.

Именно Балакирев в конечном итоге стал источником вдохновения для Кучки или «Могучей кучки» — он сам, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и Кюи, которые в своей статье во французской газете, как известно, окрестили их «Пятеркой». В данном случае Римский был единственным, кто превратился в полноценного профессионала.

Как он так памятно выразился: «Балакирев из-за недостатка техники пишет мало; Бородин с трудом; Цуй, небрежно; Мусоргский, беспорядочно и часто бессмысленно ».

И все же, несмотря на их разногласия — были времена, когда они почти не разговаривали друг с другом, — Бородин был заботливым человеком, который неизменно поддерживал других.

Это было особенно верно в случае Мусоргского, чья жизнь была непрерывной борьбой с алкоголизмом (Бородин в последний раз видел Мусоргского за день до его смерти), и Балакирева, чья собственная борьба с алкоголем усугублялась маниакальной депрессией.(В 1873 году Балакирев бросил музыку на пять лет, чтобы устроиться на работу на Варшавскую железную дорогу, а затем в 1887 году в результате приступа религиозной мании ушел на пенсию в полузамком.)

Тем не менее, в период своей более ясной жизни Балакирев оказал глубокое влияние на музыкальную жизнь Санкт-Петербурга, в том числе помог создать Санкт-Петербургскую бесплатную музыкальную школу в 1862 году, в том же году он посетил Кавказ с целью изучения и записи музыки региона. Народная музыка.

Эта поездка не только пробудила в России всеобщий вкус к музыкальной экзотике, но и сразу же произвела на свет отпечаток гения композитора Бородина.

Несмотря на то, что у него почти не было опыта работы с крупномасштабными формами и ни малейшего представления о том, как эффективно оркестровать, он принялся за работу над симфонией, которая стала краеугольным камнем быстро развивающейся националистической школы. На это у него ушло поразительные пять лет, но его пьянящая комбинация чувственной мелодии и потрясающей физичности оправдала ожидание.

Первая симфония была замечательным достижением для подработника, тем более что Бородин также добивался больших успехов в избранной профессии.Он вернулся в Медико-хирургическую академию в качестве профессора с 1864 года, читая лекции и переводя на русский язык статьи, книги и журналы. В 1872 году он помог организовать первые медицинские курсы для женщин в России (дело, очень близкое его сердцу).

Помимо своих научных занятий, Бородин оставался преданным мужем (если не считать одной легкой забавы), другом и сторонником коллег. Однако жизнь дома была нелегкой: ей приходилось справляться с больными родственниками Екатерины, ее постоянными проблемами с астмой и необычным режимом сна (с 4:00 до 14:00), а также с их недавно усыновленной семилетней дочерью Женей.

Позже он признался в письме своей жене: «Пытаясь быть Глинкой [композитором], Ступишиным [государственным служащим], ученым, комиссаром, художником, государственным служащим, меценатом, отцом чужих детей, врачом и инвалидом, В конце концов, я стану последним в очереди ». Это был штамм, который способствовал его преждевременной смерти в возрасте всего 53 лет.

Между тем, Бородин продолжал сочинять всякий раз, когда позволяло время, включая серию из 16 изысканных песен, которые находятся на вершине русской традиции, и восхитительную Petite Suite для фортепиано, семь салонных миниатюр, которые до совершенства воплощают зрелый мелодический стиль Бородина.

Следующим его крупным произведением стала популярная Вторая симфония, на создание которой потребовались невероятные семь лет. От диких, неистовых взрывов вступительной части до трогательной чувственности центральной части трио скерцо — это Бородин на высшем уровне.

Примечательно, что имея за плечами всего пару крупных работ, из России распространились слухи о его незаурядном таланте, и не меньшая фигура, чем Ференц Лист, взял под свое крыло растущего композитора, дирижируя его музыкой всякий раз, когда у него была возможность.

На гребне волны народного признания Бородин написал великолепную симфоническую картину «В степях Центральной Азии», в которой его уникальный восточный стиль поднялся до беспрецедентного уровня поэтической чувствительности. Ему также удалось закончить два виртуозных струнных квартета, второй из которых содержит больше мелодий, вдохновленных безостановочным исполнением, чем любая другая работа в этом жанре, и позже стал основой для нескольких тем для Kismet.

Но время было на исходе. В течение многих лет Бородин работал над своим грандиозным опусом «Князь Игорь», эпической оперой, включающей в себя неизменно популярные половецкие танцы.

К сожалению, он не дожил бы до его завершения. Поговаривали также о Третьей симфонии (две части остались благодаря Глазунову — он запомнил их по тому, как Бородин сыграл их ему за роялем), но энергия композитора утихала с каждым днем, так как теперь ему приходилось заботиться о своей смертельно больной жене.

Вечером 27 февраля 1887 года Бородин посетил вечеринку, во время которой он, видимо, был в приподнятом настроении, танцевал и шутил. Затем, сразу после полуночи, он потерял сознание из-за массивной коронарной артерии.

Все закончилось за секунды. Всего пять месяцев спустя скончалась и безнадежная Екатерина. Бородин похоронен в Александро-Невском монастыре в Санкт-Петербурге вместе с некоторыми из его величайших поклонников и друзей: Балакиревым, Кюем, Мусоргским, Римским-Корсаковым и Чайковским.

Композитор А. С. Даргомыжский: биография, творческое наследие

Александр Сергеевич Даргомыжский, краткая биография которого представлена ​​в статье, — великий русский композитор, внесший много нового в русскую классическую музыку.Годы его жизни — 1813-1869 гг. 14 февраля 1813 года родился Даргомыжский. Биография его начинается в с. Троицк (Даргомыж) Тульской губернии, где он родился. Его отец служил чиновником, а мать Александра была поэтессой-любовницей.

Как прошло раннее детство Даргомыжский

Биография, аннотация произведений, интересные факты о композиторе — все это интересует многочисленных поклонников его творчества. Начнем с самого начала и расскажем о раннем детстве будущего композитора.

Александр Сергеевич потратил его в собственном имении родителей, которое находилось в Смоленской губернии. Через некоторое время семья переехала в Санкт-Петербург. Александр Даргомыжский получил здесь домашнее образование. Его биография этого времени отмечена занятиями музыкой, театром и литературой. Учителями Александра Даргомыжского были А. Т. Данилевский (пианист), П. Г. Воронцов (крепостной скрипач), Ф. Шоберехлер (венский композитор и пианист), Б. Л. Зейбих (певец).

Кроме того, Даргомыжский познакомился с М.И. Глинка (его портрет представлен выше), передавший ему теоретические рукописи, привезенные профессором Дена из Берлина. Они способствовали расширению познаний Александра Сергеевича в области контрапункта и гармонии. В это же время он начал заниматься оркестровкой Даргомыжского. Биография его продолжается созданием первых самостоятельных произведений.

Первые произведения, ученики Даргомыжского

Первые фортепианные пьесы и романсы были изданы в 1830-х годах.Наибольшую художественную ценность представляют романсы, созданные на слова Пушкина: «Ночной Зефир», «Вертоград», «Мальчик и дева», «Я тебя люблю» и др. А в последующие годы вокальная музыка была одной из главных. творческие интересы Александра Даргомыжского, который с радостью давал уроки вокала, причем бесплатно. Огромное количество его учеников. Среди них особо выделяется Л.Н. Беленицына (Кармалина), Бибибина, Шиловская, Гирс, Бартенева, Пургольт (Молас), княгиня Манвелова. Даргомыжского всегда вдохновляли женские симпатии, особенно певицы.О последних он полушутя сказал, что, если бы их не было, не стоило бы становиться композитором.

Опера «Эсмеральда»

Опера «Эсмеральда» (годы создания — 1837-41) считается первым серьезным произведением Александра Сергеевича. Либретто к нему ранее было создано Гюго по знаменитому роману «Собор Парижской Богоматери». Это произведение при всей своей незрелости (написано в стиле французской оперы) свидетельствует о реалистических устремлениях Даргомыжского. Эсмеральда никогда не публиковалась.В Санкт-Петербурге в библиотеке Императорских театров хранятся клавир, партитура и автограф Даргомыжского. Через несколько лет эта работа была доставлена. В Петербурге премьера состоялась в 1851 году, а в Москве — в 1847 году.

Романсы Даргомыжского

Постановкой оперы недоволен Александр Сергеевич Даргомыжский. Биография его отмечена поворотом в творчестве. «Эсмеральда», видимо, разочаровала композитора. Снова начал сочинять песни Даргомыжский, биография которого была отмечена их написанием ранее.Наряду с ранними произведениями в 1844 году были опубликованы новые (всего 30 романсов), принесшие Даргомыжскому известность. Лучшие романсы 1840-х годов — это произведения, созданные на стихи Пушкина: «Ночной Зефир», «Слеза», «Свадьба», «Я тебя любила». В 1843 году на стихи того же поэта была создана кантата Даргомыжского «Торжество Вакха». Это произведение было представлено в 1846 году в Петербургском Большом театре на концерте Дирекции. Однако автору было отказано в постановке «Праздника Вакха» в форме оперы, созданной в 1848 году.Лишь значительно позже, только в 1867 году, в Москве было представлено произведение, которое создал композитор Даргомыжский. Биография его продолжается следующим периодом творчества.

Путешествия и новые направления в творчестве композитора

Новые тенденции в творчестве Даргомыжского проявились во второй половине 1840-х — начале 1850-х годов. Они были связаны с зарождением и расцветом в нашей стране так называемой естественной школы (критического реализма) в искусстве и литературе. Александра Сергеевича стали привлекать в основном народные сказки.Кроме того, его интерес к фольклору стал еще больше. Даргомыжский занимался обработкой крестьянских песен. Можно сказать, что обострение национального самосознания в это время связано с тем, что композитор находился за границей с 1844 по 1845 год. Он побывал в Германии, Вене, Брюсселе и Париже. Даргомыжский поехал туда как поклонник всего французского, а вернулся в Петербург как сторонник русских, как и в случае с Глинкой.

Именно к этому времени происходит окончательная формулировка «интонационного реализма» — творческого метода композитора (воспроизведение интонаций речи является основным средством создания образов).Композитор сказал, что хотел, чтобы звук выражал слово. В песне «Миллер» на практике реализован принцип, который исповедовал Александр Даргомыжский. Краткая биография его отмечена активной реализацией «интонационного реализма». От «Мельника» песни до стихов Пушкина есть нити к «Каменному гостю» — опере, где были воплощены принципы музыкального декламации. «Музыкальная речь» возникает в романах «Ты меня скоро забудешь» и «И скучно, и грустно.«

Опера« Русалка »

Опера« Русалка », созданная в 1855 году по драме А.С. Пушкина, является центральным произведением этого периода и точно описывает трагическую судьбу крестьянской девушки, которую обманул князь. Даргомыжский в этом произведении создан жанр, поднимающий проблему социального неравенства (народно-бытовая музыкальная драма). 4 мая 1856 г. впервые была представлена ​​«Русалка» в петербургском Мариинском театре. Она была поставлена ​​со старинными декорациями, небрежным исполнением. , неподходящие костюмы, неподходящие счета.Неудивительно, что эта опера не имела успеха. Кстати, постановка проходила под руководством не любившего Даргомыжского К. Лядова. До 1861 года «Русалка» выдержала всего 26 спектаклей. Однако в 1865 году его возобновили Комиссаржевский и С. Платонова. В новой версии опера имела огромный успех. Она вошла в репертуар многих театров, стала одной из самых любимых русских опер.

Музыкальная и общественная деятельность

Что вы знаете о таком композиторе, как Даргомыжский? Биография в таблице, размещенной в учебниках, содержит только самые основные сведения о ней.Между тем Даргомыжский был не только композитором. Музыкальная и общественная деятельность Александра Сергеевича Даргомыжского развернулась с конца 1850-х годов. В 1859 году композитор стал членом Комитета Русского музыкального общества (Русского музыкального общества). Участвуя в комиссии, рассматривавшей присланные на конкурс произведения, он внес свой вклад в развитие русской музыки. Даргомыжский также участвовал в создании устава первой консерватории в нашей стране.В то же время Александр Сергеевич сдружился с композиторами, которые впоследствии вошли в состав «Могучей кучки» (Балакиревского кружка). Результатом стало взаимное творческое обогащение.

Сотрудничество с «Искрой»

Даргомыжский, биография и творчество которого тесно связаны на протяжении всей их жизни, в 1859 году сотрудничал с «Искрой». В то время это был влиятельный сатирический журнал. Сотрудничество наложило отпечаток на дальнейшее творчество композитора. Александр Сергеевич создал музыку на стихи П. И. Вейнберга и В. С. Курочкина, поэтов, опубликованных в «Искре».Социальным содержанием пронизаны новаторские романсы Даргомыжского, относящиеся к этому времени: «Червяк», «Титульный советник», «Старый капрал». Параллельно композитор продолжает учебу с певцами-любителями, а также создаются лирические романсы: «Я глубоко помню», «Что тебе имя», «Мы гордо расстались».

Последняя опера Даргомыжского

Внимание композитора в последние годы жизни вновь было приковано к опере. Задумав коренную реформу, в 1866 году Даргомыжский приступил к работе над «Каменным гостем» по произведению Александра Пушкина.Он хотел писать музыку, не меняя текста Пушкина. Даргомыжский отказался от сложившихся исторически оперных форм: вокальных ансамблей, развернутых арий. Его целью была непрерывность музыкального действия. За основу была взята речитативно-ариасическая декламация, то есть опера практически полностью построена на мелодизированном речитативе. Через несколько месяцев работы были практически завершены. Смерть Даргомыжского помешала ему создавать музыку только для последних 17 стихов. Ч. Цуй завершил «Каменного гостя» по желанию композитора.Он также создал вступление к этой опере в оркестровке Н. Римского-Корсакова.

Смысл «Каменного гостя»

«Каменный гость» стараниями друзей Александра Даргомыжского поставлен 16 февраля 1872 года на Мариинской сцене Санкт-Петербурга. В 1876 году оперу возобновили, но не устояли перед репертуаром. По сей день это все еще не оценено. Не только среди отечественных композиторов (Римский-Корсаков, Мусоргский) новаторы финальной оперы Александра Сергеевича нашли последователей.Его оценили зарубежные музыканты. В частности, С. Гуно хотел создать свою оперу на примере «Каменного гостя». В произведении «Пеллеас и Мелисандра» К. Дебюсси опирался на принципы реформы, которую проводил Даргомыжский. Краткая биография его была бы неполной, если бы мы не говорили об оркестровых произведениях Александра Сергеевича.

Оркестровые произведения Даргомыжского

Самыми яркими среди них можно считать «Бабу Ягу», «Чухонскую фантазию» и «Малороссийский казак».Бытовые образы этих произведений композитор оттачивает с помощью гротескно преувеличенной интерпретации. Отсюда новизна используемых им художественных приемов. Они нашли продолжение в творчестве таких русских композиторов, как А. Лядов, М. Мусоргский и других. 17 января 1869 года Даргомыжский скончался в Петербурге (на фото ниже его могила).

Краткую биографию изучают во всех музыкальных школах России. И произведения Александра Сергеевича по сей день ставятся в лучших театрах нашей страны.Среди наших соотечественников не так много людей, которые никогда не слышали о таком композиторе, как Даргомыжский. Биография для детей и взрослых, представленная в этой статье, касается только его основных работ и достижений. Будем рады, если вы захотите продолжить знакомство с русской классической музыкой. Очень интересен его представитель, вроде Даргомыжского (биография и творчество). Вкратце о своей жизни и наследии теперь можете рассказать вы.

.