Ли Бо – краткая биография поэта
Жизнь Ли Бо, считающегося самым великим китайским поэтом всех времен, во многом типичная для ученого-поэта танского периода, выявляет противоречие между конфуцианским долгом и даосским идеалом отрешения от мира. Влияние даосизма пронизывает стихи Ли Бо. Даосизм в эпоху правления китайской династии Тан, оказывал на поэзию влияние не меньшее, чем конфуцианская мораль. В его учении поэты черпали вдохновение. Даосизм отвергал мир и его почести, утверждая, что истину можно обрести, лишь затворившись среди высоких гор и диких лесов, в убежище бессмертных, познавших секрет долголетия и обретших Дао. Воздействие даосизма на живопись и поэзию огромно, хотя конфуцианцы не желали признавать его.
Хотя поэт Ли Бо претендовал на происхождение от самого Ли Гао, правителя государства Западной Лян в IV веке и предка правящего императорского дома, отдаленное родство – если император признавал его – не дало семье поэта никаких особых привилегий.
Ли Бо родился в Сычуани, скорее всего в 701 году, и его семья не была ни состоятельной, ни влиятельной.
Великий китайский поэт Ли Бо
По преданию, Ли Бо был развитым ребенком и уже в раннем возрасте комментировал китайских классиков. Возможно, такое усиленное изучение конфуцианства вызвало у него неприязнь, ибо еще в юности он удалился на гору Миньшань, где вместе с отшельником изучал даосизм. Кроме того, Ли Бо так и не предпринял попытки получить должность, ибо, покинув гору, он отправился не в столицу, а в путешествие по стране. В 724 году, находясь в Шаньдуне, Ли Бо создал общество «Шести бездельников из бамбуковой рощи» – явный намек на цзиньских «Семерых мудрецов из бамбуковой рощи».
Путешествуя по Хэнани и Шаньси, ему однажды случилось оказать помощь одному бедному воину, впоследствии спасшему поэту жизнь. Этим воином был ни кто иной, как Го Цзы-и, после мятежа Ань Лушаня ставший главнокомандующим армии, первым министром империи и покровителем несторианской церкви в Китае.
В 738 году в Шаньдуне Ли Бо встретил своего великого современника Ду Фу, поэта, равного, а, по мнению многих китайских ученых, превосходящего Ли Бо. Они стали друзьями, и их отношения воспеты во многих стихах того и другого.
Лишь в 742 году Ли Бо впервые прибыл в танскую столицу, Чанъань, где был представлен двору ученым-даосом, которого он встретил в свое время, путешествуя по Чжэцзяну. При дворе тогда правила балом прекрасная императорская наложница Ян Гуйфэй. Ли Бо, уже знаменитого поэта, представили императору как «изгнанного бессмертного» – божественного гения в облике смертного, и Сюань-цзун немедленно дал ему синекуру, обязав писать стихи в честь дворцовых торжеств.
Единственный уцелевший каллиграфический автограф поэта Ли Бо
Похоже, это оказалось не слишком обременительным делом, ибо у Ли Бо оказалось достаточно времени, чтобы предаваться винопитию и наслаждаться обществом друзей-единомышленников. Они называли себя «восемь бессмертных винной чаши» (или просто «восемью бессмертными пьяницами»).
Об этих знатных и образованных людях другой великий китайский поэт, Ду Фу, написал свое великолепное стихотворение, в котором упоминаются выдающиеся друзья Ли Бо. Из них Ли Шицзи был министром, пока не подал в отставку, чтобы укрыться от клеветы соперников; Цзинь, принц Жуян, принадлежал к правящему дому; Цзуй Цзунчжи, близкий друг Ли Бо, был историком, а Чжан Сюй – каллиграфом; Су Цзинь исповедовал буддизм, что не мешало ему наслаждаться вином; Хэ Чжичжан – друг Ли Бо, впервые обративший на него внимание императора.
В течение трех лет Ли Бо наслаждался обществом друзей и благосклонностью самого императора Сюаньцзуна, пока, в результате дворцовых интриг, не вынужден был покинуть Чанъань. Клевета и враждебность исходили как от завистников, так и от могущественного главного евнуха Гао Лиши. Говорят, что однажды во время застолья пьяный Ли Бо заставил евнуха снять с него сапоги – такое унижение Гао Лиши простить не мог. Ли Бо написал стихотворение в честь весеннего праздника в саду пионов, а Гао Лиши нашептал Ян Гуйфэй, что Ли Бо, якобы воспевая ее красоту, на самом деле сравнил ее с «Летящей ласточкой» (Фэй Янь), красавицей времен ханьской династии.
Это был бы двусмысленный комплимент, ибо Фэй Янь обманула императора и была опозорена. Ян Гуйфэй возмутилась и потребовала изгнать поэта из дворца.
Покинув Чанъань, которой вскоре суждено было познать ярость воинов Ань Лушаня, Ли Бо отправился в Шаньдун, где в резиденции «тянь ши» (Небесного Наставника), духовного главы религии, изучал даосизм. Затем поэт вновь направился на юг и добрался до Нанкина, где встретил старого друга Цзуй Цзунчжи, также изгнанного в ссылку. Мятеж Ань Лушаня застал поэта в Лояне, из которого он бежал перед тем, как восставшие захватили город. Ли Бо оказался на юге, где присоединился к ставке Ли Лина, принца Юна, организовавшего сопротивление Ань Лушаню в долине Янцзы. Ли Лин, однако, попытался воспользоваться неразберихой, царившей после отречения Сюаньцзуна, и провозгласить себя императором. Его план не удался, принц был лишен титула, а Ли Бо посажен в тюрьму как его сообщник. Поэта ждала смерть, но его спасло вмешательство Го Цзыи, главнокомандующего императорскими войсками, не забывшего услуги, оказанной ему поэтом за тридцать лет до того.
Приговор отложили, но Ли Бо сослали в пограничный округ Елан (в нынешней провинции Гуйчжоу). Медленно продвигаясь к месту изгнания, он путешествовал вверх по Янцзы, подолгу останавливаясь у друзей. За три года Ли Бо добрался лишь до Ушани в провинции Сычуань, а в это время объявили всеобщую амнистию. Поэт был уже стар, а слава империи Сюаньцзуна померкла. Ли Бо поплыл обратно в Тайпин – провинция Аньхой, где служил чиновником его родственник. Там он и умер в 761 году. По легенде Ли Бо попытался обнять отражение Луны в водах Янцзы и утонул. На месте его гибели, на утесах Цайшицзи, в 15 милях от Нанкина, поставили храм.
ЛИ БО (ЛИ ТАЙ-БО) | Энциклопедия Кругосвет
ЛИ БО (ЛИ ТАЙ-БО) (701–762) – китайский поэт эпохи Тан (7–10 вв.).
Родился и провел детство в городе Циньлянь провинции Сычуань в семье богатого купца. В юности увлекался изучением даосских ци шу – «книг о необычайном». В 17 лет, отказавшись сдавать экзамен на получение должности чиновника, отправился в горы к отшельникам – даосским сяням, известным независимостью суждений и поведения, стремившимся познать тайны природы и открыть секрет бессмертия.
В 719–720 в возрасте 19–20 лет примкнул к жэньсе, или «героям» – китайским народным воинам, защищавшим слабых и обиженных. Они грабили богачей, расправлялись с обидчиками, применяя меч, устраивали пиры, награбленное щедро раздавали бедным. Под их влиянием Ли Бо раздал и растратил большую часть своего состояния.
В 721 вновь удалился в горы и провел там около пяти лет. Ведя жизнь даосского отшельника, обучался умению охранять состояние духовной свободы от жизненной суеты и от власти собственных желаний и страстей, общаться с природой как с живым существом – слушать и понимать журчание ручья, песни ветра. Этот период оказал большое влияние на становление творчества и личности Ли Бо – в его поэзии встречается немало мотивов даосского отшельничества и глубоко прочувствованного общения с природой.
Далее следуют годы странствий: 726–738. Наблюдения за жизнью разных сословий, простого народа легли в основу произведений о военных походах, разоряющих крестьян и уносящих тысячи жизней, о мужестве воинов на границах, о горе женщин и детей.
Побывал во многих местах и воспел величавые картины гор, рек, водопадов, бамбуковых рощ. Образы его пейзажной лирики отражали стремление подняться над суетой жизни, узнать свое высшее предназначение.
В 735 примкнул к поэтическому содружеству, известному как «Шесть мудрецов Бамбукового ручья». Компания друзей проводила время за чаркой вина у горной речки в ущелье, поросшем бамбуком. Это была своеобразная литературная школа, где обсуждались вопросы поэтического мастерства, эстетических вкусов и т.д. В 743 Ли Бо участвовал в похожем обществе под названием «Восемь бессмертных Винной чаши», или «Восемь винных сяней».
В 741–744, прибыв в столицу Чанъань, служил при дворе императора Сюань-цзуна. К тому времени он был известным поэтом. Император – покровитель поэзии и литературы – даровал ему высшее ученое звание. Ли Бо стал членом академии Ханьлинь, придворным поэтом, окруженным почетом и славой, принадлежащим к высшим слоям служилого бюрократического сословия. Однако придворная жизнь его не радует, он покидает столицу и возвращается к привычному образу жизни – странствиям и общению с друзьями.
В 744 происходит эпохальное событие – его встреча с поэтом Ду Фу, оказавшая влияние на всю историю китайской литературы. Дружба порывистого громкоголосого Ли Бо и напоминающего кабинетного ученого Ду Фу была благотворна для обоих. Они странствуют, обмениваются впечатлениями и мыслями по поводу поэзии и судеб родины. В стихах этого времени Ли Бо возмущается грубостью и заносчивостью знати, жестокостью чиновников. Многие строки поэты посвятили друг другу. Ли Бо и Ду Фу называют «предками стиха». Ими была создана новая стихотворная форма – стих в 5 и 7 слов, пришедший на смену старой 4-словной форме. Новая форма оставалась главной в китайской поэзии в течение тысячи с лишним лет, вплоть до «литературной революции» 1918.
Во время мятежа полководца Ань Лу-шаня против императора Сюань-цзуна в 755 Ли Бо состоял на службе у мятежников. После их поражения его сослали на три года в глушь Юньнани. Получив прощение, служил мелким феодальным чиновником на берегах Янзцыцзяна. По поводу его смерти в 762 г.
существует легенда: Ли Бо, будучи в опьянении, потянулся к отражению луны в воде, выпал из лодки и утонул.
Наследие Ли Бо включает классические стихотворения, стихи в жанре народных песен «юэфу», четверостишия, ритмическую прозу «фу» и прозу классическую.
Наиболее известен цикл Древнее – размышления о возможности китайского ренессанса в культуре и общественной жизни. Начинается цикл с воспоминаний о «золотом веке» китайской мысли. Для Ли Бо это эпоха древнего Чжоусского царства (12–8 вв. до н.э.), когда были написаны Да я – Великие оды из Шицзина – Книги песен. Ли Бо полагал, что именно тогда был обретен высокий идеал поэзии, утраченный позже, когда правители «пожирали друг друга».
Стиль поэзии Ли Бо прост, лишен украшательства. Его лирика – классический образец древнекитайской поэтики, включающий разнообразные жанры, в том числе стихи на исторические и мифологические сюжеты о героях и полководцах древности. Посвятил немало строк юным красавицам, друзьям и вину – временному убежищу от горестей и тревог.
В поэзии распространены элементов даосской философии.
Пейзаж – верный друг и чуткий собеседник Ли Бо, который разговаривает с цветами и травами, горами и реками, с ветром и дождем, и те ему отвечают. В природе он находит успокоение и силу. К жанру пейзажной лирики относятся его шедевры – классический образец прозы В весеннюю ночь пируем в саду, где персик и слива цветут, Думы тихой ночью, стихотворения Мерный чистый напев, Одиноко пою под луною.
Творчество Ли Бо – крупнейшего мирового лирика – оказало огромное влияние на развитие китайской поэзии периодов Тан и Сунь.
Многие его произведения переведены на основные европейские языки, в том числе русский.
Сочинения: Ли Бо. Избранная лирика. М., Гослитиздат, 1957; Стихи. Три танских поэта. М., 1960.
Елена Дементьева
Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Литературная викторина»
Кто из основоположников детективного жанра отбывал тюремное заключение за воровство?
Пройти тест
После Нобелевской премии Дилана, что делает поэта поэтом?
Реклама
Продолжить чтение основного сюжета
О поэзии
Дэвид Орр
Шведская академия несет ответственность за присуждение Нобелевской премии по литературе, и за последние сто лет группа прославилась такими подвигами проницательности, как отказ от премии Роберт Фрост, возможно, самый читаемый поэт 20-го века, наградил шведского писателя Эрика Акселя Карлфельдта, возможно, самого читаемого поэта в семье Карлфельдтов. Как уже неоднократно обсуждалось, последней попыткой академии стать литературным королём было вручение Нобелевской премии Бобу Дилану, возможно, самому читаемому поэту, чье творчество, по большому счёту, на самом деле не читать .
Спустя месяцы после его возвышения реакция на приз Дилана — и в частности на то, что он может предложить в отношении слов «литература» и «поэзия», — остается неоднозначной. Различные поклонники Дилана продолжают быть довольными, различные англоязычные романисты продолжают раздражаться, а различные американские поэты продолжают говорить то или иное, на что никто не обращает особого внимания.
Однако под поверхностью этой забавной ситуации скрывается интригующий клубок вопросов о высокой и низкой культуре, природе поэзии, природе написания песен, силе знаменитости и относительном авторитете различных форм искусства. Все эти вопросы в значительной степени связаны с представлением о том, что Боб Дилан если и не поэт, то, по крайней мере, поэт в какой-то заметной степени. Действительно, «он великий поэт в великой английской традиции», по словам Сары Даниус, постоянного секретаря академии. С этой теорией знаком каждый поэтический критик, хотя бы потому, что она часто всплывает в разговорах со многими людьми, не читающими поэзии. «Я мало знаю о вещах, о которых вы пишете, — заявит ваш спутник в самолете, — но я слушаю [вставьте известного музыканта], и для меня он/она настоящий поэт».
А почему бы и нет? Тексты песен выглядят как стихи или, по крайней мере, стихи определенного типа. Они часто рифмуются. И когда мы слышим слова в хорошо поставленной песне, то переживание, которое мы испытываем, похоже на то, как, как нам часто говорят, должны ощущаться стихи — как квинтэссенцию подавляющих эмоций.
К тому же, как быстро отмечает академия, древние греки не различали поэзию и песню. «В далеком прошлом, — говорится в цитате Дилана, — вся поэзия пелась или мелодично декламировалась, поэты были рапсодами, бардами, трубадурами; «лирика» происходит от «лиры». Учитывая все эти доводы в пользу, не лучше ли расширить определение слова — в данном случае «литература» или «поэзия», — чем ограничить его?
Возможно. И все же эта линия аргументации становится все более проблематичной, чем дальше она идет. Да, тексты песен выглядят как стихи, если их распечатать на странице. Но они очень редко печатаются на странице, по крайней мере, для того, чтобы их читали как стихи. В основном они печатаются для того, чтобы люди могли понять, о чем говорит Эдди Веддер в «Желтом Ледбеттере». И в этом отношении сценарии и театральные постановки похожи друг на друга больше, чем песни и стихи, но это еще не привело к тому, чтобы Квентин Тарантино получил Пулитцеровскую премию за драму. Что касается древних греков, то тот факт, что группа людей думала о чем-то определенным образом около трех тысячелетий назад, не кажется веским аргументом в пользу того, чтобы думать так же и сегодня.
(Древние греки также приносили в жертву своим богам животных — может быть, Шведской академии следует отправить несколько северных оленей и посмотреть, не появится ли лауреат, желающий явиться на церемонию в следующий раз?)
Музыка. Хорошо написанная песня — это не просто стихотворение с кучей нот; это единство словесных и музыкальных элементов. В некотором смысле это делает работу лирика потенциально легче, чем работу поэта, потому что привлекательная мелодия может спасти даже самую ленивую фразировку. Но с другой стороны, присутствие музыки усложняет написание песен, потому что автору приходится бороться с тембром, ритмом, мелодией и т. д., каждый из которых налагает различные ограничения на выбор и размещение слов. Возьмем только один пример: авторы текстов должны учитывать различные формы музыкального ударения, помимо относительно простой задачи поэтического размера. В пронзительной «Мечтах» Флитвуда Мака Стиви Никс говорит нам: «Когда дождь омоет тебя, ты узнаешь», строчка, которая вполне подошла бы для стихотворения.
Тем не менее, поскольку второй слог в слове «моет» падает выше и занимает положение ритмического акцента по отношению к первому слогу, Никс вынужден петь это слово как «моет». Такое несоответствие часто встречается в сомнительных текстах; другой пример встречается в начале «Midnight Blue» Лу Грэмма, в котором Грэмм объявляет, что у него нет «REE-grets» (все они, предположительно, были съедены его цаплями).
Однако помимо множества технических различий существует тот простой факт, что люди на самом деле не считают песни стихами, а авторов песен — поэтами. Никто не слушает альбом Криса Стэплтона, не скачивает запись «Гамильтона», не стоит в очереди на концерт Тейлор Свифт и не говорит что-то вроде: «Мне не терпится послушать эти стихи!» Это верно независимо от того, насколько искусны песни, поскольку компетентность — это не то, как мы определяем, участвует ли человек в той или иной деятельности. Мы не говорим, что кто-то не играет в теннис только потому, что он играет менее блестяще, чем Серена Уильямс, и мы не говорим, что Уильям МакГонагалл не был поэтом только потому, что его стихи были ужасны.
Итак, если Боб Дилан поэт, отсюда следует, что любой, кто делает в основном то же самое, что и Дилан, также должен считаться поэтом. Тем не менее, хотя люди обычно называют и Дилана, и Кид Рока «авторами песен» и «музыкантами», очень и очень немногие называют Кид Рока поэтом.
Это потому, что когда слово «поэзия» применяется к Дилану, оно используется не для описания деятельности, а для присвоения почетного знака — его называют поэтом так же, как он получает Президентскую медаль свободы. . Это может показаться странным, потому что обычно мы не признаем превосходство в одном начинании, называя его другим, другим предприятием. Но поэзия имеет необычайно большой и необоснованный метафорический размах. Большинство видов деятельности существуют и как предприятие («забивание молотком», например, удар молотком по чему-либо), и как потенциальная метафора, связанная с характером рассматриваемого действия («МакГрегор сейчас бьет своего противника!»). Но метафорическое существование поэзии лишь слабо связано с ее спонсирующим предприятием.
Когда человек говорит что-то вроде: «Этот бросок в прыжке был чистой поэзией», это слово не имеет ничего общего с реальной практикой чтения или написания стихов. Скорее, использование подразумевает возвышенность, плавность и техническое совершенство — вы можете назвать «поэзией» что угодно, от бланманже до паса лопаты, и люди поймут, о чем вы говорите. Это не относится к опере, бадминтону или танцам морриса, и это может вызвать путаницу в отношении того, где заканчивается метафора и начинается реальность, когда мы говорим о «поэзии» и «поэтах».
Более того, хотя у большинства людей и ограниченный опыт написания стихов, у них, как правило, есть представление о том, каким должен быть поэт. Как правило, речь идет о фигуре, напоминающей, скажем, Боба Дилана: контркультурного книжного странника, который делает что-то с помощью слов, красноречивого, но загадочного, мудрого, но невинного, харизматичного, но неуловимого (а также, возможно, не случайно, белого чувака). ). Когда вы объединяете все эти факторы — широкий метафорический охват «поэзии», отсутствие знакомства с реальной поэзией или поэтами, ролевые игры, связанные с популярным представлением о поэте, — нетрудно понять, как вы можете получить Нобелевский лауреат по литературе, который на самом деле не пишет стихов.
Тем не менее, если эта динамика объясняет, почему люди не были сбиты с толку Нобелевской премией Дилана, это не объясняет, почему довольно много поэтов и английских профессоров хотели, чтобы он был помазан. Можно подумать, в конце концов, что поэтов может оттолкнуть мысль о том, что авторы песен могут быть достаточно поэтическими, чтобы получить награду в литературе, когда подразумеваемые отношения — улица с односторонним движением. (Джон Эшбери будет долго ждать своей Грэмми.) Но на самом деле поэты часто извлекали выгоду из размытой грани своей дисциплины. У поэзии есть одно главное преимущество: это единственный жанр, автоматически считающийся литературным, независимо от его качества. Популярные песни, напротив, имеют деньги, славу и Бейонсе. Таким образом, имеет место неявный обмен, когда, например, Дональд Холл включает тексты пяти песен «Битлз» в свою антологию «Удовольствия поэзии» (19).71). Но это не просто прямой обмен, когда тексты песен обретают литературность, а стихи приобретают мерцание свечи знаменитости.
Поэзия также выигрывает в более тонком и важном смысле, потому что неявное предположение этих включений состоит в том, что только самые лучшие авторы песен могут делить пространство с поэтами. Копилка поэзии может оставаться пустой, но ее культурный статус повышается — таким образом, что это очень лестно для поэтов и учителей поэзии, и даже оскорбительно для блестящих авторов песен, которые менее известны, чем, скажем, «Битлз».
Вот что делает эту игру рискованной для поэтов. Культура — это не ряд миролюбивых соседних кварталов, каждый из которых населен различными формами искусства, а джунгли, в которых различные животные претендуют на любую территорию, которую можно захватить. Вполне возможно, что поэты могут плестись, как лисы, за огромным тигром популярной музыки, время от времени выдергивая несколько отборных волосков из его шерсти, чтобы продемонстрировать свое превосходство и немного походить на тигра. С Нобелевской премией Дилана мы видели, что происходит, когда большая кошка оборачивается.
ПОЭЗИЯ Раздел 1, Джон Стюарт Милль, Мысли о поэзии и ее разновидностях
ПОЭЗИЯ Раздел 1, Джон Стюарт Милль, Мысли о поэзии и ее разновидностяхДжон Стюарт Милл
Раздел 1
[Что такое поэзия?]
Часто задают вопрос: что такое поэзия? И многие и разнообразные ответы, которые были возвращены. Самый вульгарный из всех — один с которой ни один человек не обладал способностями, к которым обращается поэзия сама по себе никогда не может быть удовлетворена — вот что смущает поэзию с метрической композицией; но к этому жалкому издевательству над определение, многих отбросило назад из-за провала всех их попытки найти любые другие, которые отличали бы то, чем они были привыкли называть поэзией многое из того, что они знали только под Другие названия.
Что, однако, слово «поэзия» несет в себе нечто весьма своеобразное.
по своей природе; то, что может существовать в том, что называется прозой, как
а также в стихах; то, что даже не требует
инструмент слов, но может говорить с помощью других звуковых символов
называемые музыкальными звуками, и даже через видимые, которые являются
язык скульптуры, живописи и архитектуры — все это мы
верить, есть и должно ощущаться, хотя, быть может, неясно, всеми на
на кого поэзия в любой из своих форм производит какое-либо впечатление, кроме
от щекотки уха.
Попробуем же в порядке скромного исследования не принуждать и не
ограничивать Природу рамками произвольного определения, но
скорее найти границы, которые она сама установила, и воздвигнуть
барьер вокруг них; не призывая человечество к ответу за то, что
неправильно употребил слово «поэзия», но пытаясь прояснить
представление, которое они уже связывают с ним, и выдвигать как
отчетливый принцип, который, как смутное чувство, действительно руководил
их в их использовании термина.
По общему признанию, цель поэзии — воздействовать на эмоции; в этом поэзия достаточно отличается от того, что Вордсворт утверждает свою логическую противоположность, а именно не прозу, а материю факт или наука. Один обращается к вере; другой, к чувствам. Один делает свою работу, убеждая или убеждая; другой, двигаясь. Один действует, предъявляя предложение понимание; другой, предлагая интересные объекты созерцание чувств.
Это, однако, оставляет нас очень далекими от определения поэзии. Этот
отличает его от чего-то одного; но мы обязаны различать его
от каждой вещи. Приносить мысли или образы в ум, для
цель воздействовать на эмоции, не принадлежит поэзии
один. Это в равной степени область (например) романиста: и
однако способности поэта и писателя столь же различны
как и любые другие две способности; как способности романиста и
оратора или поэта и метафизика. Два персонажа
могут быть объединены, как могут быть самые разные характеры; но у них нет
естественная связь.
Многие из величайших стихотворений написаны в форме вымышленных повествований; и почти во всех хороших серьезных художественных произведениях есть настоящая поэзия. Но существует радикальное различие между интересом к истории и таков и интерес, возбуждаемый поэзией; потому что одно происходит от инцидент, другой от представления о чувстве. В одном, источником возбужденной эмоции является проявление состояния или состояний человеческой чувствительности; в другом — ряд состояний простого внешние обстоятельства. Теперь все умы могут быть затронуты более или менее представлениями последнего рода, и все, или почти все, теми из первых; но два источника интереса соответствуют двум различным и (в отношении их наибольшего развития) взаимоисключающие признаки психики.
В каком возрасте возникает увлечение рассказом, почти любым рассказом,
просто как рассказ, самый интенсивный? В детстве. Но это тоже
возраст, в котором поэзия, даже самая простая, меньше всего
наслаждался и меньше всего понимал; потому что чувства, с которыми он
особенно сведущие, еще неразвиты и, не будучи даже
мало-мальски переживаемый, ему нельзя сочувствовать.
Это также соответствует
со всем аналогичным опытом человеческой природы. Тип людей
которых не только в книгах, но и в их жизни мы постоянно находим
заняты охотой за возбуждением извне, неизменно являются теми,
которые не обладают ни силой своих интеллектуальных сил
или в глубине их чувств то, что позволило бы им
найти достаточно волнения, ближе к дому. Самый праздный и легкомысленный
люди получают естественное удовольствие от выдуманного повествования: волнение
это позволяет, это тот вид, который приходит извне. Такие лица
редко любители поэзии, хотя они могут воображать себя таковыми, потому что
они наслаждаются романами в стихах. Но поэзия, которая есть очерчивание
более глубокая и тайная работа человеческих эмоций, интересна
только тем, кому оно напоминает о том, что они чувствовали или чьи
воображение пробуждает мысль о том, что они могли бы чувствовать или что они
могли бы чувствовать, если бы их внешние обстоятельства
другой, Поэзия, когда она действительно такова, есть истина; и фантастика, если она хороша
для чего бы то ни было есть истина: но это разные истины.
поэзия состоит в том, чтобы правдиво изображать человеческую душу; истина вымысла — в том,
дать реальную картину жизни. Два вида знания различны,
и приходят разными путями, приходят в основном к разным людям. Большой
поэты часто невежественны в жизни. То, что они знают, пришло
наблюдением за собой: они нашли в себе одного, в высшей степени,
тонкий и чувствительный образец человеческой натуры, на котором действуют законы
эмоции пишутся крупными буквами, чтобы их можно было прочитать
без особого изучения. Прочее знание человечества, такое, какое приходит к людям
мира по внешнему опыту, не является для них необходимым, поскольку
поэты: но для романиста таковым является знание всего во всем; он не против
описывать внешние вещи, а не внутреннего человека; действия и события, не
чувства; и не годится ему быть причисленным к тем, кто,
как сказала г-жа Ролан о Бриссо, знай человека, но не мужчины .
Все это не является препятствием для возможности сочетания обоих элементов,
поэзия и повествование или случай в одном и том же произведении, и называя это
либо роман, либо стихотворение; но так могут сочетаться красное и белое на одном и том же
человеческие черты или на одном полотне.
Ограничивая поэзию описанием состояний чувств и
отрицая имя там, где не очерчено ничего, кроме внешних предметов, мы
можно подумать, что мы сделали то, чего обещали избежать, — не
нашел, но сделал определение, противоречащее использованию языка,
поскольку с общего согласия установлено, что существует поэзия
называется описательной.
Мы отрицаем обвинение. Описание не поэзия
потому что есть описательная поэзия, не более, чем наука поэзия
потому что есть такая вещь, как дидактическая поэма. Но объект, который
допускает описание, или истина, которая может занять место в
научного трактата, может также дать повод для поколения
поэзии, которую мы в связи с этим предпочитаем называть описательной или
дидактический. Поэзия не в самом предмете и не в
сама научная истина, а в состоянии ума, в котором одно и
можно подумать о другом. Простое определение размеров
и цвета внешних предметов — это не поэзия, не более
Геометрический план собора Святого Петра или Вестминстерского аббатства
рисование. Описательная поэзия состоит, без сомнения, в описании, но
в описании вещей такими, какими они кажутся, а не такими, какие они есть; и это
рисует их не в их голых и естественных чертах, а видимыми
через медиум и раскрашенный в цвета воображения, установленного в
действие по ощущениям. Если поэт описывает льва, он не
описать его так, как сделал бы натуралист или даже как путешественник, который
намеревался сказать правду, всю правду и ничего, кроме
правда.
Таким образом, наш прогресс к ясному пониманию сути
поэзия очень близко подвела нас к двум последним попыткам:
определение поэзии, которое мы случайно видели в печати, оба
их поэтами и гениальными людьми. Один из них Эбенезера Эллиотта,
автор «Поэм о кукурузном праве» и других стихотворений, еще более выдающихся.
заслуга. «Поэзия, — говорит он, — это страстная правда». Другой от
писателем в «Blackwood’s Magazine» и, как мы думаем, до сих пор
ближе к отметке. Он определяет поэзию как «мысли человека, окрашенные его
чувства».
В любом определении есть близкое приближение к тому, что
мы в поиске. Всякая истина, которую может изложить человек,
каждая мысль, даже каждое внешнее впечатление, которое может проникнуть в его
сознания, может стать поэзией, если показать ее через страстное
середина; облеченный в окраску радости, или горя, или жалости, или
привязанность, или восхищение, или благоговение, или благоговение, или даже ненависть, или
ужас; и, если так не раскрашено, ничего, как бы это ни было интересно,
май, это поэзия. Но оба эти определения не различают
между поэзией и красноречием. Красноречие, как и поэзия,
страстная правда; красноречие, как и поэзия, окрашено мыслями
по ощущениям. Однако общее понимание и философская критика
одинаково признают различие между ними: есть много того, что
всякий назвал бы красноречием то, что никто и не подумал бы классифицировать
как поэзия. Иногда возникает вопрос, не является ли какой-либо конкретный
автор — поэт; и те, кто, сохраняя негатив, обычно позволяют
что, хотя он и не поэт, он очень красноречивый писатель.
различие между поэзией и красноречием кажется нам в равной степени
фундаментальный с различием между поэзией и повествованием, или
между поэзией и описанием, хотя она еще далека от
очищена лучше, чем любая другая.
Поэзия и красноречие одинаково суть выражение или высказывание чувство: но, если нам простить антитезис, мы должны сказать, что красноречие услышано ; поэзия над услышанными. Красноречие предполагает аудиторию. Особенность поэзии кажется нам ложью. в полной несознательности поэта слушателя. Поэзия чувствует признаться себе в минуты одиночества и воплотить себя в символах, которые являются ближайшими возможными представлениями чувство в том виде, в каком оно существует в сознании поэта. разум. Красноречие — это чувство, изливающееся на другие умы, ухаживающее за их сочувствие, или попытка повлиять на их убеждения, или побудить их к страсти или к действию.
Вся поэзия носит характер монолога. Можно сказать, что поэзия
который печатается на бумаге горячего прессования и продается в книготорговце.
магазин, монолог в парадной форме и на сцене. Это так; но
нет ничего абсурдного в идее такого способа
монолог. То, что мы сказали себе, мы можем сказать другим
после; то, что мы сказали или сделали в одиночестве, мы можем добровольно
воспроизводиться, когда мы знаем, что на нас смотрят другие глаза. Но никаких следов
сознание того, что любой взгляд, направленный на нас, должен быть виден в работе
сам. Актер знает, что присутствует публика; но если он
действует так, как если бы он знал это, он ведет себя плохо. Поэт может писать стихи, а не
только с намерением его напечатать, а с явной целью
за это платят. что он должен быть поэзией, написанной
под такими влияниями менее вероятно, но не невозможно; но
невозможно иначе, как если бы ему удалось исключить из своего
проработайте все следы такого стремления во внешнее и
повседневного мира и призывать выражать свои эмоции точно так, как он чувствовал
их в одиночестве или. поскольку он осознает, что должен чувствовать их,
хотя они должны были остаться навсегда невысказанными, или (в самом низшем) как
он знает, что другие чувствуют их в подобных обстоятельствах
одиночество.
Но когда он оборачивается и обращается к другому
человек; когда акт высказывания сам по себе не цель, а средство
до конца, а именно, чувствами, которые он сам выражает, воздействовать на
чувства, или на веру или волю другого; когда
выражение его эмоций или его мыслей, окрашенных его эмоциями,
окрашено и этой целью, этим желанием произвести впечатление
на другой ум — тогда она перестает быть поэзией и становится
красноречие.
Поэзия, соответственно, есть естественный плод уединения и медитации;
красноречие, общение с миром. Лица, у которых больше всего
собственное чувство, если интеллектуальная культура дала им
язык, на котором это можно выразить, обладает высочайшей поэтической способностью:
те, кто лучше всех понимают чувства других,
красноречивый. Люди и нации, которые обычно преуспевают в поэзии,
те, чей характер и вкусы делают их наименее зависимыми от
аплодисменты или сочувствие или согласие мира в целом. Те, кто
кого больше всего ценят эти аплодисменты, это сочувствие, это согласие.
необходимо, вообще преуспеть больше всего в красноречии. И отсюда, пожалуй,
французы, которые наименее поэтичны из всех великих и интеллектуальных
нации, являются одними из самых красноречивых; французы также являются наиболее
общительный, самый тщеславный и наименее самостоятельный.
Если сказанное выше является, как мы полагаем, истинной теорией различения обычно признается между красноречием и поэзией, или даже если это это не так, но если, в чем мы не можем сомневаться, указанное выше различие действительное добросовестное отличие, будет установлено, что оно имеет, а не только на языке слов, но и на любом другом языке, и пересекают всю область искусства.
Возьмем, к примеру, музыку. Мы найдем в этом искусстве столь своеобразное
выражение страсти, два совершенно различных стиля, — один из которых
можно назвать поэзией, другую — ораторским искусством, музыкой. Этот
разница, будучи уловленной, положила бы конец многим музыкальным
сектантство. Было много споров о том, является ли музыка
современная итальянская школа, школа Россини и его последователей,
страстный или нет.
Без сомнения, страсть, которую он выражает, не
задумчивость, задумчивая нежность или пафос или печаль Моцарта или
Бетховен; а ведь это страсть, но страсть болтливая, — страсть
которая вливается в другие уши, и в этом лучше рассчитана
для драматического эффекта, имеющего естественную адаптацию к диалогу. Моцарт
также великолепен в музыкальном ораторском искусстве; но его самые трогательные композиции
находятся в противоположном стиле, — монолог. Кто может представить себе «Голубь
соно услышал ? Мы представляем, что на услышали.
Чисто патетическая музыка обычно принимает участие в монологе. Душа
поглощенный своим бедствием; и, хотя могут быть свидетели, это
не думая о них. Когда ум смотрит внутрь, а не
без, его состояние меняется не часто и не быстро; и, следовательно,
ровное, непрерывное течение, приближающееся почти к монотонности, что хорошо
читатель или хороший певец придаст словам или музыке задумчивое или
меланхоличный состав. Но скорбь, принимая форму молитвы или
жалоба, становится ораторской: уже не низкая, ровная и сдержанная, она
принимает более выразительный ритм, более быстро возвращающийся акцент;
вместо нескольких медленных одинаковых нот, следующих одна за другой в
через равные промежутки времени, он набрасывает ноту на ноту и часто предполагает спешку.
и суетиться, как радость. Те, кто знаком с некоторыми из лучших
Серьезные сочинения Россини, такие как воздушная композиция Tu che i miseri
conforti», в опере »Танкреди», или дудке »Ebben per mia
memoria», в «La Gazza Ladra», сразу поймет и почувствует нашу
значение. Оба в высшей степени трагичны и страстны: страсть обоих
это ораторское искусство, а не поэзия. То же самое можно сказать и о большинстве
трогательное заклинание в «Фиделио» Бетховена, —
«Komm, Hoffnung, lass das letzte Stern
Der Müde nicht erbleichen», —
В искусствах, которые говорят с глазом, будут те же различия. не только между поэзией и ораторским искусством, но и между поэзия, ораторское искусство, повествование и простое подражание или описание.
Чистое описание представлено простым портретом или простым изображением. пейзаж, произведения искусства, правда, но механического, а не изящных искусств; являющиеся произведениями простого подражания, а не создание. Мы говорим, просто портрет или просто пейзаж; потому что это можно портрету или пейзажу, не переставая быть таковыми, быть и картиной, как пейзажи Тернера, и великие портреты Тициана или Вандейка.
Все, что в живописи или скульптуре выражает человеческое чувство, — или
характер, который является лишь определенным состоянием чувства выросшего
привычный, — может быть назван, в зависимости от обстоятельств, поэзией или
красноречие искусства художника или скульптора: поэзия, если
чувство заявляет о себе такими знаками, как ускользает от нас, когда мы
не осознают, что их видят; ораторское искусство, если знаки те, что мы
использовать в целях добровольного общения.
Стиль повествования отвечает тому, что называют исторической живописью.
которую среди знатоков принято считать кульминацией
изобразительное искусство. Что это самая трудная отрасль искусства, мы
не сомневайся, ибо в своем совершенстве оно заключает в себе совершенство
всех остальных ветвей; впрочем, как и эпическая поэма,
поскольку она эпична (т. е. повествовательна), она вовсе не поэзия,
все же почитается величайшим усилием поэтического гения, потому что нет
какой бы то ни было поэзии, которая может не найти подходящего места в
это. Но историческая картина как таковая, т. е. как представление
инцидента, обязательно должен, как нам кажется, быть бедным и
неэффективный. Повествовательная сила живописи чрезвычайно
ограниченное. Едва ли какая-нибудь картина, едва ли даже какая-нибудь серия картинок,
рассказывает свою историю без помощи переводчика. Но это
отдельные фигуры, которые для нас являются великой прелестью даже
историческая картина. Именно в них сила искусства действительно
видимый.
В попытке повествования видимые и постоянные знаки слишком важны.
далеко позади беглых слышимых, которые так быстро следуют один за другим
другой; а лица и фигуры в повествовательной картине даже
хотя они Тициана, стой на месте. Кто бы не предпочел один
«Богоматерь с младенцем» Рафаэля ко всем картинам, которые Рубенс, с
когда-нибудь рисовали его толстые, похотливые голландские Венеры? — хотя Рубенс, кроме того,
превосходя почти всех в своем мастерстве над механическими частями
свое искусство, часто показывает настоящий гений в группировка его фигуры,
своеобразная проблема исторической живописи. Но тогда кто, кроме простого
студент или рисовал и раскрашивал, когда-либо заботился о том, чтобы дважды взглянуть на любой из
сами фигуры? Сила живописи заключается в поэзии, из которой
У Рубенса не было ни малейшего привкуса — ни в повествовании, где он
может и отличился.
