Писатели 19 века: Лермонтов М.Ю.

Поэма «Демон».

Ученые спорят: «Мцыри» или «Демон» — последнее слово Лермонтова-романтика, какая из этих поэм идейно-эстетически выше? Они обе принадлежат к вершинным достижениям мировой романтической поэмы. Их роднит социальный протест и богоборчество. Но каждая из них идейно-эстетически своеобразна, ставит и решает свои задачи. Вначале был создан «Демон». Поэма, начатая в 1829 году ( «Мой Демон», «Я не для ангелов и рая»), имеет восемь редакций: первая — 1829 год, вторая — 1830 год, третья и четвертая — 1831 год, пятая — 1832—1834 годы, шестая — 8 сентября 1838 года, седьмая — 4 декабря 1838 года и восьмая — декабрь 1838 — январь 1839 года.

Поэма ходила по рукам в списках и производила на современников «потрясающее впечатление… Вся читающая Россия знала ее наизусть». Она предназначалась к публикации в январском номере «Отечественных записок» за 1842 год, но подверглась цензурному запрету. Краевскому удалось опубликовать лишь отрывки из нее ( «Отечественные записки», 1842, № 6) без фамилии автора.

В основу поэмы «Демон» положен библейский миф о духе зла, восставшем против бога, потерпевшем поражение и изгнанном из рая. Эта тема получила широкое распространение в западноевропейской литературе ( «Потерянный рай» Мильтона, «Манфред», «Каин», «Небо и земля» Байрона, «Фауст» Гёте, «Любовь ангелов» Т. Мура, «Элоа» А.-де Виньи). Своеобразно проявилась она и на русской почве, например у Пушкина ( «Демон», «Ангел») и Подолинского ( «Див и Пери»). «Демон»—это шедевр по мощи творческой фантазии, по интеллектуальной глубине и широте идейно-нравственной проблематики, по пластической изобразительности, по блеску стихотворного мастерства, по силе эмоционально-поэтического воздействия. Поэма вобрала в себя лучшие достижения русской и мировой поэзии. Отдельные исследователи утверждают реалистичность «Демона» (С. Н. Дурылин), но большинство относят ее к романтическому направлению, например А. М. Докусов. Созданная под воздействием передовых идей освободительного движения своего времени, она опирается на литературные и устно-поэтические источники, прежде всего на фольклор кавказских народов и предания Грузин.

Основной идейный пафос поэмы «Демон» — возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира. Лермонтовский Демон, как справедливо пишет Белинский, «отрицает для утверждения, разрушает для созидания… Это демон движения, вечного обновления, вечного возрождения».

Когда-то «чистый херувим», веря и любя, Демон пребывал в неведении сомнений и зла. Жажда познания превратила его в отверженного богом «духа изгнанья», в «царя свободы». Им не признается идеальность вселенной, отрицается и совершенство жизни на земле, на которой властвует неправда, «где преступленья лишь да казни». Демон мстит не только богу, но и людям «ничтожной» земли. Это бунтарь-индивидуалист, противопоставленный всему существующему.

Но зло, которое Демон сеял без сопротивления и наслаждения, «наскучило ему». Восхищая образом могучего протестанта, неукротимого и гордого мятежника, поэма славит чувство любви как силу, возрождающую человека и поднимающую его против зла. Демон, все презирая иль ненавидя, увлекается Тамарой, олицетворяющей идеал красоты. Вспыхнувшая в Демоне страсть пробуждает в нем все лучшие чувства, и он, «любить готовый», появляется перед Тамарой «с душой открытой для добра». Путь добра, на который он решил встать, — это путь слияния с миром, с природой, с людьми на основе высших истин, им познанных. Из ненавистника природы он становится певцом ее красоты. В Тамаре же происходит мучительная борьба. Рассудок велит ей защищаться от соблазнов «лукавого духа», а чувства безотчетно влекут ее к Демону. Но надежды Демона на возрожденье, на счастье с Тамарой не сбылись. Одерживая победу в борьбе с небом за Тамару, он одновременно и терпит поражение.

Проснувшийся в нем при виде ангела «старинный ненависти яд» отравил и погубил земную красоту Тамары. И он снова остался страдающим и гордым ( «без торжества»), исполненным злобы и ненависти против виновника всех несовершенств ( «без примиренья»), разобщенным с природой и людьми, презирающим их. Он «ни день, ни ночь, — ни мрак, ни свет». Он не связан ни с небом, ни с землей. В этом его трагедия. Не познала счастья и Тамара. Оба героя поэмы в стремлении к счастью, к идеалу, к гармонии потерпели крушение.

В поэме «Демон“ широко используется символика. В ее фантастическо-“космическом» сюжете о «духе изгнанья, полюбившем смертную деву, ясны земные приметы». Это философское и социально-политическое произведение смело ставит сложнейшие и насущнейшие вопросы бытия: о смысле жизни, правах и назначении человека, о бездумной вере и разумном скептицизме, о рабстве и свободе, добре и зле.

Демон в полном смысле слова — «герой века». В нем сконцентрированы основные противоречия лучших людей 30-х годов: действенный скептицизм и критицизм по отношению к господствовавшим общественным отношениям и бессилие их изменить; могучие порывы к деятельности и вынужденная пассивность; мучительно-страстные искания идеала, социально-политического, морального, эстетического, и горькое сознание безуспешности этих поисков; ощущение ужасающего политического гнета и ничем не удержимое стремление к воле; неутомимая жажда счастья и бесцельность жизни. Таков определяющий смысл поэмы «Демон» в ее законченной шестой редакции, которую автор подарил В. А. Лопухиной 8 сентября 1838 года. Эта рукопись была опубликована в 1856 году в Берлине.

Лермонтов, по-видимому, не был полностью удовлетворен сделанным. Он продолжал трудиться над 7-й и 8-й редакциями, о которых ведется острый спор. Ни одна из них не авторизована. В новых редакциях поэмы усиливаются противоречия Демона и возникает идея божественной справедливости. Герой проявляет желание «с небом примириться», оставив мир доцветать «в неведенье спокойном». Но тут же нарушает свою клятву «отреченья от злых стяжаний», пытается совратить Тамару, обещая ей открыть «пучину гордого познанья» и увести от людей «в надзвездные края».

Чем объяснить это? Неужели заведомым коварством Демона? Нет! Тут иное. Демон, этот символ непрерывных, никогда не прекращающихся стремлений в поисках истины, не может обратиться вспять. Примириться с небом — значило для него уничтожить свою сущность.

Борьба Демона за Тамару кончилась поражением. Восторжествовал ангел. Подчеркивая отрицательность Демона, поэт наделяет его такими свойствами, как  «злобный взгляд», «смертельный яд вражды, не знающей конца», «могильный хлад неподвижного лица». Прокляв «мечты безумные свои» о жизни «не для себя», Демон вновь остался «Один, как прежде, во вселенной Без упованья и любви!» Но, осуждаемый в своем индивидуализме, Демон при всем том утверждается в правоте своих сомнений, в пафосе своего отрицания и познания. Он сохраняет всю мощь своего обаяния как протестант и богоборец.

Судьба Демона трагична. Но трагичность не покрывает свойственной ему сущности. Его социально-философская доминанта — оптимистична. В чем? В стремлении к преодолению стоящих на его пути препятствий, в поисках подлинной истины — и настоящего, бескомпромиссного счастья. Новаторство Лермонтова в создании образа Демона (а потом и Мцыри!) сказалось и в другом. Отображая противоречия действительности, предшественники Лермонтова, исключая Шекспира, как правило, представляли добро и зло, истину и ложь, положительное и отрицательное в образах антагонистов (например, Каин и Авель в мистерий «Каин» Байрона). Превращая шекспировскую тенденцию в принцип изображения, Лермонтов изменил самую структуру образа, показав его в сложнейших противоречиях, в диалектике. Так образы Онегина ( «Евгений Онегин» Пушкина) и Демона (Лермонтова) стали открытиями для всей мировой литературы.

В причудливой фантастике поэмы «Демон» явно отображаются сложнейшие, неразрешимые противоречия изображаемой эпохи и сущность трагедии ее передовых людей. Их моральная правота должна была временно отступить перед несправедливой, но еще грозной тогда материальной силой феодально-крепостнического строя. Именно об этом не раз писал Белинский. Но Лермонтов, сам переживший гордое одиночество, в конце своего жизненного пути приходил к осознанию и осуждению индивидуалистического протеста. Это, вероятно, и обусловило его критику Демона. Поэма кончается картиной вечно прекрасной, могучей и величественней природы.

Последняя, восьмая редакция поэмы, известная по «придворному» (А. И. Философова) списку, впервые изданному в 1855 году в Карлсруэ, отражает продолжавшиеся идейные искания Лермонтова. Осознавая необходимость дальнейшей шлифовки поэмы, поэт говорил Шан-Гирею: «Демона“ мы печатать погодим».

«Демон» искусно строится как лиро-эпическая поэма непрерывно повышающегося драматического напряжения. Патетический лиризм поэмы в призывах, в исповеди, в клятвах Демона, в муках Тамары. Эпическая канва поэмы, история Демона, его любовь к Тамаре и борьба за нее раскрываются в строгой причинной обусловленности и хронологической последовательности.

Неизъяснимое волненье Демона служит как бы завязкой поэмы. Лермонтов повествует о взаимоотношениях Демона и Тамары, сосредоточивая внимание на вершинных эпизодах, используя их ярко выраженную антитетичность. Это сообщает поэме предельную пластичность, сжатость, прерывистость н динамичность. Одна за другой, каждая превосходя эмоциональным напряжением предшествующую, идут драматические сцены: убийство жениха Тамары, горе семьи Гудала, смятенье и муки Тамары, увлекаемой «злой отравой» Демона и пытающейся найти спасение в монастыре, продолжающаяся борьба Тамары со своим влечением к Демону, идейный поединок Тамары и Демона. Кульминацию поэмы составляет исповедь и клятва Демона, покорившая Тамару. После этого следует развязка.

Философский, интеллектуально-психологический пафос поэмы и огромный накал чувств главного героя поэмы потребовали высокой и метафорической лексики: «В пространстве, брошенных светил»; «Под ним Казбек, как грань алмаза»; «Всем упоением, всей властью Бессмертной мысли и мечты»; «Природы жаркие объятья Навек остыли для меня».

Необычные, титанические страсти, воссоздаваемые в поэме «Демон», обусловили ее гражданственную патетику, проявляющуюся в самых разнообразных изобразительных средствах. В эпитетах — эмоциональной преувеличенностью: «неизъяснимое волненье», «невыразимое смятенье», «неотразимою мечтой», «нечеловеческой мечтой», «невыносимого мученья». В сравнениях — стремлением к гиперболичности: лихой скакун, несущийся, как стрела; божия кара, слетающая, как гром; таинственный образ, сияющий, как звезда; печаль, ластящаяся как змея, жгущая, будто пламень, и давящая, как камень. В синтаксисе — энергическими, отрывистыми фразами ( «я тот, кого никто не любит»), восклицаниями и вопросами ( «О! кто ты? Речь твоя опасна!»), эллипсисами ( «И страшно — розно жить с тобой»), недосказанностью ( «Румянец гаснет; встал туман…»), усилениями ( «С тоской, рыданьем и мольбами»), повторами ( «Отец, отец, оставь угрозы»), риторическими анафорами ( «Хочу я с небом примириться. Хочу…»).

Идейная антитетичность поэмы, построенной на борьбе добра и зла, па внутренних противоречиях Демона, явилась причиной многочисленных стилистических антитез. Лермонтов, эмоционально напрягая действие поэмы, завершает ее главы почти всегда особо выразительными стихами, в форме обобщений, афоризмов, сентенций и т. д. Грандиозности впечатления при восприятии поэмы, несомненно, способствуют картины величественно-прекрасного Кавказа, зарисованного в приподнято-лирических, экзотическо-фантастических красках.

Поэма «Демон» написана свободной строфикой и четырехстопным ямбом, для которого так свойственна непринужденно-разговорная интонация. Повышая возможности этого стиха для выражения эмоционально-патетического пафоса, придавая ему естественность и гибкость, автор осложняет его пиррихиями ( «Приосенил ее крылом»), спондеями ( «Он поднял взор: ее окно»), спондеями и пиррихиями ( «Нет, смерти вечную печать»). Шестнадцать стихов пятнадцатой главы первой части поэмы «На воздушном океане» написаны четырехстопным хореем, изумительным по музыкальности. Рифма «Демона», в которой преимущественное внимание отдано богатым и точным созвучиям, поражает неутихающим «перезвоном» аллитераций и ассонансов: «заката — злата», «новый — терновый», «оком — высоком», «почему — ему», «эфира — мира».

Несомненно, что поэма — «история души» главного героя. Но «история души» Демона является способом, формой решения социально-философских и политических проблем. В этом, по мнению Белинского, «детском, незрелом и колоссальном создании» — «миры истин, чувств, красот». «Демон» — романтическая поэма. Но, завершенная в переходную пору острой борьбы в творчестве Лермонтова романтических и реалистических устремлений, она несет в себе и явно реалистические тенденции. Таковы объективно-описательные изображения природы Кавказа, Грузии, быта Гудала, приготовлений к свадьбе, красоты Тамары, гибели ее жениха, вида монастыря, облика сторожа, прощания родных с умершей Тамарой.

В России «Демон» полностью впервые опубликован лишь в 1860 году.

 

Реклама от Literature-XIX.Ru

---

 

 

художественный метод и философское содержание.

Основной темой всего творчества Лермонтова является тема личности в её отношении к обществу. Центральный герой лирики, поэм, драм и романов Лермонтова — это гордая, свободолюбивая, мятежная и протестующая личность, стремящаяся к действию, к борьбе. Но в условиях социальной действительности 30-х годов такая личность не находит сферы приложения своим мощным силам, а потому и обречена на одиночество. Это одиночество тяготит сильного человека, он пытается вырваться из него, преодолеть его, но все попытки оказываются тщетными, напрасными. Трагедия мятежной личности, обречённой на бездействие, безуспешность попытки вырваться из тех условий, в которые она поставлена, и составляет основной идейный смысл поэмы «Демон». Поэма «Демон» — любимое произведение Лермонтова. Образ Демона сопровождает поэта на всём его творческом пути. В «Демоне» романтизм достигает своего апогея. Формула «от романтизма к реализму» несколько конкретизируется – «через романтизм и реализм к их синтезу». Такая формулировка помогает глубже проникнуть в суть лермонтовского творчества. «Романтизм идет рука об руку с реализмом в творчестве Лермонтова: одновременно с реалистическим социально-психологическим романом «Герой нашего времени» находит свое завершение романтическая поэма «Демон». Один и тот же социально-психологический тип художественно реализуется в плане реалистическом (Печорин) и романтическом («Демон»). Лермонтов работал над поэмой долго: первая редакция поэмы относится к 1829 году, шестая — к 1841. На протяжении этих лет перестраивалось развитие сюжета, менялись характеры героев, место действия поэмы. Тот романтический герой, который впервые был обрисован Пушкиным в «Кавказском пленнике» и в «Цыганах» и в котором автор названных поэм, по его собственным словам, изобразил «отличительные черты молодежи 19-го века», нашёл законченное развитие в романтическом образе Демона. В «Демоне» Лермонтов дал свое понимание и свою оценку героя-индивидуалиста. Лермонтов использовал в «Демоне», с одной стороны, библейскую легенду о духе зла, свергнутом с неба за свой бунт против верховной божественной власти, а с другой – фольклор кавказских народов, среди которых, как уже говорилось, были широко распространены предания о горном духе, поглотившем девушку-грузинку. Это придает сюжету «Демона» иносказательный характер. Но под фантастикой сюжета здесь скрывается глубокий психологический философский, социальный смысл. Гордое утверждение личности, противопоставленной отрицательному миропорядку, звучит в словах Демона: «Я царь познанья и свободы». На этой почве у Демона складывается то отношение к действительности, которое поэт определяет выразительным двустишием: И всё, что пред собой он видел Он презирал иль ненавидел. Но Лермонтов показал, что нельзя остановиться на презрении и ненависти. Став на путь абсолютного отрицания, Демон отверг и положительные идеалы. По его собственным словам, он Всё благородное бесславил И всё прекрасное хулил. Это и привело Демона к тому мучительному состоянию внутренней опустошенности, бесплотности, бесперспективности, к одиночеству, в котором мы застаем его в начале поэмы. «Святыня любви, добра и красоты», которую Демон вновь покинул и под впечатлением прекрасного, открывается ему в Тамаре, — это идеал достойной человека прекрасной свободной жизни. Завязка сюжета и состоит в том, что Демон остро ощутил пленительность острого идеала и всем своим существом устремился к нему. В этом смысл той попытки «возрождения» Демона, о которой в поэме рассказывается в условных библейско-фольклорных образах. Лермонтов, продолжая анализ романтического индивидуализма, с глубокой психологической правдой, скрывает причины этой неудачи. Он показывает, как в развитии переживаний о событии благородный общественный идеал подменяется иным – индивидуалистическим и эгоистическим, возвращающим Демона к исходной позиции. Отвечая «соблазна полными речами» на мольбы Тамары, «злой дух» забывает идеал «любви, добра и красоты». Демон зовёт к уходу от мира, от людей. Он предлагает Тамаре оставить «жалкий свет его судьбы», предлагает смотреть на землю «без сожаленья, без участья». Одну минуту своих «непризнанных мучений» Демон ставит выше «тягостных лишений, трудов и бед толпы людской…» Демон не смог преодолеть в себе эгоистического индивидуализма. Это стало причиной гибели Тамары и поражения Демона: И вновь остался он, надменный, Один, как прежде, во вселенной упованья и любви! Поражение Демона есть доказательство не только безрезультатности, но и губительности индивидуалистического бунтарства. Поражение Демона есть признание недостаточности одного «отрицания» и утверждение положительных начал жизни. Широко открытые, бездонные, полные муки глаза… Воспалённые, запёкшиеся от внутреннего огня губы. Взор, полный отчаяния и гнева, устремлён куда-то прямо перед собой. Это голова гордого мыслителя, проникшего в тайны Вселенной и негодующего на царящую в мире несправедливость. Это голова страдальца-изгнанника, одинокого мятежника, погруженного в страстные думы и бессильного в своём негодовании. Таков Демон на одном из рисунков Врубеля. Именно таков и Демон Лермонтова, «могучий образ», «немой и гордый», который столько лет сиял поэту «волшебно-сладкой красотой». В поэме Лермонтова бог изображен как сильнейший из всех тиранов мира. А Демон враг этого тирана. Самым жестоким обвинением творцу Вселенной служит им же созданная Земля. Этот злой, несправедливый бог как бы действующее лицо поэмы. Он где-то за кулисами. Но о нём постоянно говорят, о нём вспоминают, о нём рассказывает Демон Тамаре, хотя он и не обращается к нему прямо, как это делают герои других произведений Лермонтова. «Ты виновен!» — упрёк, который бросают богу герои драм Лермонтова, обвиняя творца Вселенной в преступлениях, совершаемых на Земле, т. к. это он сотворил преступников. Демон наказан не только за ропот: он наказан за бунт. Тиран бог своим страшным проклятьем испепелил душу Демона, сделал её холодной, мертвой. Он не только изгнал его из рая – он опустошил его душу. Но и этого мало. Всесильный деспот возложил на Демона ответственность за зло мира. По воле бога Демон «жжёт печатью роковой» всё, к чему ни прикасается, вредит всему живому. Бог сделал Демона и его товарищей по мятежу злобными, превратил их в орудие зла. В этом страшная трагедия героя Лермонтова. Любовь, вспыхнувшая в душе Демона, означала для него возрождение. «Неизъяснимое волненье», которое он почувствовал при виде пляшущей Тамары, оживило «немой души его пустыню». Мечты о прошлом счастье, о том времени, когда он «не был злым», проснулись, чувство заговорило в нём «родным, понятным языком». Возвращение к прошлому вовсе не значило для него примирение с богом и возвращение к безмятежному блаженству в раю. Ему, вечно ищущему мыслителю, такое бездумное состояние было чуждо, не нужен был ему и этот рай с беззаботными, спокойными ангелами, для которых не было вопросов и всегда всё было ясно. Он хотел, чтобы душа его жила, чтобы откликалась на впечатление жизни и могла общаться с другой родной душой, испытывать большие человеческие чувства. Жить! Полной жизнью жить – вот что значило для Демона возрождение. Ощутив любовь к одному живому существу, он почувствовал любовь ко всему живому, ощутил потребность делать подлинное, настоящее добро, восхищаться красотой мира, к нему вернулось всё то, чего лишил его «злой» бог. Пробудившееся в нём чувство подлинного добра молодой Демон проявляет также и в том, что помогает людям, заблудившимся в горах во время метели, сдувает снег с лица путника «и для него защиты ищет». Юный Демон есть у Врубеля. Его, как и Лермонтова, много лет преследовал этот «могучий образ». Поэма обогатилась яркими, живыми картинами природы. Лермонтов перенёс действие на Кавказ и описал то, что сам видел. Его Демон пролетает теперь над вершинами Кавказа. Лермонтов прекрасно передаёт разные виды движения: качку, пляску, полёт. И вот мы видим, как Демон летит. Сама инструментовка первых двух строк поэмы создает ощущение плавного полёта: Летал над грешною землёю… Мелькнувшая вдали тень превращается в ещё обесформленную дальностью расстояния фигуру летящего живого существа. Демон всё приближается. Звуки становятся слышнее, громче, как бы тяжелее. Уже можно различить какой-то несколько жужжащий звук крыльев: «отверженный» — «блуждал». И вот, наконец, летящий Демон почти над нами. Это ощущение создает короткая строка: И зло наскучило ему. Прошумев крыльями, Демон снова удаляется. И вот он уже далеко, в вышине: И над вершинами Кавказа Изгнанник рая пролетал… Первая часть пути Демона – Военно-Грузинская дорога до Крестового перевала. Но вот действие поэмы развивается. И Демон уже перелетел за Крестовый перевал: И перед ним иной картины Красы живые расцвели…Эта резкая перемена пейзажа правдива: Роскошной Грузии долины/ Ковром раскинулись вдали. Как образ Демона дополняется пейзажем скалистых гор, так и образ молодой, полной жизни красавицы грузинки Тамары становится ярче в сочетании с пышной природой её родины. На кровле, устланной коврами, среди подруг проводит свой последний день в родном доме Тамара. Завтра её свадьба. И в пляске раскрывался характер Тамары. Это – не безмятежная пляска. Красота сочеталась в ней с богатством внутренней жизни, что привлекло в ней Демона. Тамара не просто красавица. Этого было бы мало для любви Демона. Он почувствовал в ней душу, которая могла понять его. Волновавшая Тамару мысль о «судьбе рабыни» была протестом, бунтом против этой судьбы, и этот бунт ощутил в ней Демон. Именно ей он и мог обещать открыть «пучину гордого познанья». Только к девушке, в характере которой были заложены черты мятежности, мог обратиться Демон с такими словами: Оставь же прежнее желанье И жалкий свет его судьбе; Пучину гордого познанья Взамен открою я тебе. Между героем и героиней поэмы «Демон» существует некоторая родственность характеров. Философская поэма «Демон» в то же время и поэма психологическая. В ней и громадный социальный смысл. Герой поэмы носит в себе черты живых людей, современников поэта. Действие философских поэм Лермонтова («Азраил», «Демон») происходит где-то в космическом пространстве: там, на отдельных планетах живут существа, похожие на людей. Его небесные бунтовщики испытывают человеческие чувства. А в их бунт против небесного тирана вложено немало собственного гнева автора против земного самодержца. Поэма «Демон» дышит духом тех лет, когда она была создана. В ней воплотилось всё то, чем жили, о чём думали, чем мучились лучшие люди времени Лермонтова. Она заключает в себе и противоречие этой эпохи. Передовые люди 30-х годов прошлого века страстно искали истину. Они резко критиковали окружающую самодержавно-крепостническую действительность, с её рабством, жестокостью, деспотизмом. Но они не знали, где найти правду. Затерянные в царстве зла, они бессильно бились и протестовали, но не видели пути в мир справедливости и чувствовали себя бесконечно одинокими. Черты одиноких страдальцев-бунтарей Лермонтов воплотил в образе Демона. Это герой промежуточной эпохи, когда для передовых людей старое понимание мира умерло, а нового ещё нет. Это гордый и отважный мятежник, возмущенный несправедливостью законов Вселенной, но не знающий, что этим законам противопоставить. Как и герой романа Лермонтова Печорин, герой его поэмы – эгоист. Демон страдает от одиночества, рвётся к жизни и к людям, и в то же время этот гордец презирает людей за их слабость. Одну минуту своих «непризнанных мучений» он ставит выше «тягостных лишений, трудов и бед толпы людской». Как Печорин, Демон не может освободиться от отравившего его зла, и, как Печорин, он не виновен в этом. Но Демон также и образ символический. Для самого поэта и для его передовых современников Демон был символом ловки старого мира, крушения старых понятий добра и зла. Поэт воплотил в нём дух критики и революционного отрицания

34. Поэма м.Ю. Лермонтова “Демон”: особенность романтического конфликта.

Поэму “Демон” можно назвать венцом всего творчества Лермонтова. Поэт работал над нею десять лет, поэма имеет восемь редакций. В ее основу положен библейский миф о падшем ангеле, восставшем против Бога, изгнанном за это из рая и превращенном в духа зла. В поэме Лермонтов отразил тираноборческий пафос. В понятие добра и зла Лермонтов вкладывал смысл, противоположный тому, какой они имеют в традиционной христианской морали, где добро означает покорность Богу, а зло — неповиновение ему. Против монастырской святости, против небесного начала направлены горячие протесты любимых детей его фантазии, в защиту иных законов — законов сердца, они же законы человеческой крови и плоти. Отрицательное отношение к монастырю и во всех очерках «Демона», не исключая даже последних: в стенах святой обители он заставляет демона соблазнить свою возлюбленную. Так намечается все глубже и глубже эта изначальная антитеза: земля и небо. Неминуема борьба между ними, полем битвы является человеческая душа. Демон — такой же мученик, такой же страдалец душевных контрастов, как и сам Лермонтов. Демон не однороден; угрюмый, непокорный, он бродит всегда «один среди миров, не смешиваясь с толпою грозной злых духов». Он равно далек как от света, так и от тьмы, не потому, что он не свет и не тьма, а потому, что в нем не все свет и не все тьма; в нем, как во всяком человеке — и прежде всего как в душе самого Лермонтова, — «встретилось священное с порочным», и порочное победило, но не окончательно, ибо «забвенья (о священном) не дал Бог, да он и не взял бы забвенья». Демон не раскаялся, не смирился перед Богом; для этого он был слишком горд, слишком считал себя правым. Не его вина, что душа его такая двойственная. Чувство правды было подавлено и оскорблено в сердце целого поколения. Люди эти остались одни, без ангелов и надежды, им открылось «море зла», в душе их родились разуверение и «сердечная пустота». Стоит ли удивляться явлению демонов… Но именно Лермонтов и его поэзия — великолепное доказательство того очевидного обстоятельства, что «потерянное» поколение послепушкинской молодежи не пожелало быть таковым, не отступило, не смирилось с навязываемой ему жизненной ролью вечных неудачников, мелких бесов и «шалунов». За «Демоном» у него неизбежно следует «Ангел». Иначе поэт не стал бы судьей этого поколения. Именно Лермонтов написал о языке поэзии: «Как дикарь, свободе лишь послушный, не гнется гордый наш язык». Таков сам поэт, таков его лирический герой, выразивший душу и мысли «потерянного» поколения молодежи.

35. “Песня про купца Калашникова…” м.Ю. Лермонтова: фольклорные образы и мотивы.

«Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашни­кова» — единственная в XIX в. удачная стилизация фольклора в большой эпической форме, в стихе, близком к речевой организации песенного «лада». В «Песне…» нет чисто отрицательных персонажей, облагороженное, возвышенное про­шлое в целом противопоставляется измельчавшей современности. Све­дения из «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина о поощрении Иваном Грозным похищения его любимцами краси­вых жен знатных людей, дьяков, купцов, о том, что царь избрал некоторых похищенных женщин для себя в поэму не попали, как и то, что исторический Грозный конфисковывал имущество каз­ненных, а не обеспечивал их семьи. Лермонтовский царь Иван Васильевич не знает, что Кирибеевич влюблен в замужнюю, и готов помочь лишь законным путем: «Как полюбишься — празд­нуй свадебку, / Не полюбишься — не прогневайся».»Лукавый раб» обманул царя, нарушил христианский закон, почти обезумев от любви. Страсть его так велика, что он, как потом Мцыри, готов удовольствоваться несколькими мгновениями счастья. Такое умение любить вызывает сочувствие к нему автора и даже условных повествователей-гусляров. Гибель Кирибеевича описана так, как в фольклоре описывается смерть традиционного «добра молодца». И Кирибеевич, и Калашников — типично лермонтовские волевые, деятельные герои, но весьма разного морального достоинства. Дело Калашникова правое, однако он вершит самосуд. В поэме кроме конфликтов «Кирибеевич — семья Калашниковых» и «Калашников — царь» есть и третий конфликт, романтический конфликт достойного человека и толпы, принявший в данном случае форму вполне исторической социальной психологии. То, что глава обесчещен­ной семьи убил обидчика, «вольной волею», должно быть извест­но всем. Именно это смоет с семьи пятно позора. Как верно говорится в исследовании русского роман­тизма, «Грозный в поэме убежден в своей власти не только над жизнью и смертью, но и над душами своих подданных». Личное достоинство в Калашникове неотрывно от народных нравственных представле­ний. Потому, несмотря на «позорную» казнь (что в данном случае отчасти означает и обставленную как зрелище), похороненный не совсем по христианскому обряду — не на кладбище — Степан Па­рамонович оставил по себе хорошую память в народе. Повествование в ”Песне про купца Калашникова” основано на двух началах — коллективном и индивидуально-авторском. Стихия песенного исполнения гусляров наиболее проявлена в слове. Узнаваемы характерные ”устойчивые” формулы, синтаксические построения с градациями, повторами, инверсиями, которые свойственны поэтической речи. Индивидуально-авторское повествование, выражающее иную точку зрения, не сводимую к народной, заметить в тексте сложнее. Она выражена скорее не стилевыми, а композиционными формами. Иллюзия непосредственного гуслярного исполнения с характерным обрамлением рассказа зачином, запевом, концовкой, исходом, обращениями к слушателям настолько велика, что лишь сравнение с подобным типом рамочной конструкции в фольклоре, в частности, в былине, позволяет заметить индивидуально-авторскую точку зрения, которая объемлет повествование гусляров. Сравнение с былинами позволяет отметить, что запев, прибаутка, исход в ”Песне про купца Калашникова” выполняют более широкое, чем в былинах, задание, обрамляя повествование. Как и в фольклорном эпосе, эта ”рама” непосредственно связана с содержанием ”Песни” своей оценочностью, интонацией прославляющего примирения, которая гармонично завершает произведение. Но есть и отличие. Стянутые повторяющимися ”моментами” исполнения, эти традиционные детали повествования несут дополнительный смысл, которого нет в былинных ”прибаутках”. В них конкретизируется место исполнения — двор боярина Матвея Ромодановского,— упомянут гуслярный аккомпанемент рассказу, угощение певцов и ”полотенце белое, шелком шитое” — подарок белолицей боярыни. Благодаря деталям и смысловому единству обрамления возникает представление об особенностях пения гусляров, их аудитории, месте и времени исполнения. Отметим, что именно здесь, в обрамляющей части вводится одно из особых понятий, определяющих природу не только пения гусляров-скоморохов, но древнерусского искусства как особого феномена в целом — это ”потеха”. В ”Песне” содержится широкий круг древних смыслов и значений этого слова. Гусляры ”тешат” народ, вспоминая любовь-кручину царского опричника, суровый приговор царя, глашатаи зовут ”потешить” царя-батюшку зрелищем кулачного боя, ”посмеивается” Кирибеевич, обещая отпустить своего противника, и палач ”весело похаживает”, ”руки голые потираючи”. Следы древнего ритуального смеха, звучащего на игрищах, во время обрядовых праздников, придают особый колорит драматической истории. В ”песне о песне” лермонтовских гусляров проступают глубинные основы серьезно-смеховой культуры Древней Руси, гармонично соединявшей в карнавализованном действии скоморошины полярные начала смеха и плача, жизни и смерти. Внутри поэмы эту авторскую позицию выражает личный повествователь. Композиционно формы его проявления в тексте выражены в активном вмешательстве в течение событий. Для эпического сказителя такая активность не характерна, как не характерна она и для ранних форм классической эпопеи. В лермонтовской поэме концовки глав не завершены в виде отдельных песенных единиц эпопеи, а, напротив, содержат мотивы неопределенности, даже непредсказуемости дальнейшего хода событий. По-своему отдают ему должное и «стар человек», и «молодец», и «девица», и гусляры, которые, проходя мимо его могилы, «споют песенку». Мажорным, подлинно песенным аккордом «Песня…» и кончается.

Поэма Лермонтова «Демон» и ее влияние на русское искусство XIX века (Курсовая работа)

Введение

Все мы в большей или меньшей степени живем в мире фантазии. Каждому из нас хочется от житейской прозы уйти в мир мечты, тем самым становясь романтиком. Мы называем романтическими величественные и яркие картины природы, прекрасные и значительные события человеческой жизни, чистую, поэтическую любовь.

Романтика, по словам К.Г. Паустовского, «не дает нам успокоиться и показывает всегда новые, сверкающие дали, иную жизнь, она тревожит и заставляет страстно желать этой жизни».

Лермонтов – один из величайших мастеров русского художественного слова. Преемник Пушкина и продолжатель его работы в стихах и прозе, Лермонтов использовал литературный опыт и многих других русских и западноевропейских писателей – своих современников и предшественников. При этом все унаследованное и традиционное он органически освоил и творчески переработал, создав в результате оригинальное, неповторимое поэтическое искусство. Он является ярким представителем русского романтизма в литературе.

На основе его творчества появились в России новые произведения искусства: художественные, музыкальные. После знакомства с ними возрос мой интерес к Лермонтова, его творческому наследию, поэтому объектом исследования является романтизм в русском искусстве 19 века.

Предмет исследования – черты романтизма в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» и влияние этого произведения на творчество М.А. Врубеля и Рубинштейна.

Гипотеза: мы предполагаем, что

1. Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон» является романтическим произведением;

2. Она дала толчок для появления новых произведений в живописи и музыке.

Исходя из гипотезы, вытекает цель нашего исследования: познакомиться с явлением романтизма в русском искусстве 19 века, выявить черты романтизма в произведении «Демон».

Задачи:

1. Изучить информационное пространство по заявленной теме

2. Определить черты романтизма в поэме М.Ю. Лермонтова «Демон»

3. Проанализировать поэму «Демон» как произведение романтизма

4. Выявить влияние творчества Лермонтова на появление произведений живописи и музыки.

Для реализации поставленных задач мы использовали общенаучные и конкретно-научные теоретические методы: конкретизация, анализ, синтез, сравнение, анализ литературы, анализ понятийно-терминологической системы.

В решении поставленных задач большую роль сыграли книги Максимова Д.Е, Вацуро В.Е, репродукции картин М. Врубеля и интернет ресурсы, для прослушивания оперы «Демон».

1. Романтизм в русском искусстве

1.1 Общая характеристика романтизма

Обратимся к «Толковому словарю русского языка» С.И. Ожегова и выясним лексическое значение слова «романтизм».

Романтизм. 1. Направление в искусстве конца XVIII – первой четверти XIX в., выступающее против канонов классицизма и характеризующееся стремлением к национальному и индивидуальному своеобразию, к изображению идеальных героев и чувств. 2. Направление в искусстве, проникнутое оптимизмом и стремлением показать в ярких образах высокое назначение человека.

Романтизм возникает в странах Западной Европы на рубеже XVIII–XIX веков как реакция на последствия Великой французской революции (1789–1794 гг.) и существует как литературное направление до 30-х годов XIX века, когда на смену ему приходит критический реализм.

Характерной чертой романтизма является крайняя неудовлетворенность действительностью, противопоставление ей прекрасной мечты. Внутренний мир человека, его чувства, творческую фантазию романтики провозгласили подлинными ценностями. Отличительной особенностью романтического творчества является ярко выраженное отношение автора ко всему, что изображается в произведении.

Романтические герои всегда в конфликте с обществом. Они – изгнанники, странники. Одинокие, разочарованные, герои бросают вызов несправедливому обществу и превращаются в бунтарей, мятежников.

Первые романтические произведения появились в России в самом начале XIX в. В 1820-е годы романтизм стал главным событием литературной жизни, литературной борьбы, центром оживленной и шумной журнально-критической полемики.

1.2 Особенности русского романтизма

Русский романтизм возник в иных условиях, чем западноевропейский. В России он сформировался в эпоху, когда стране ещё только предстояло вступить в полосу буржуазных преобразований. В нем сказалось разочарование передовых русских людей в существующих крепостнических порядках, неясность их представления о путях исторического развития страны. Вполне естественно, что русский романтизм отличался от западноевропейского.

С романтизмом связаны в русской литературе имена величайших ее представителей – А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголя, выдающихся лириков Е.А. Баратынского, В.А. Жуковского, Ф.И. Тютчева. Романтической мечтой русской живописи стала Италия. Именно там создали свои лучшие полотна А.А. Иванов, К.П. Брюллов, О.А. Кипренский и др.

В развитии русского романтизма обычно выделяют три главных периода. Первый этап – 1801–1815 гг. – период зарождения романтического направления в России. Родоначальниками русского романтизма принято считать К.Н. Батюшкова и В.А. Жуковского.

Второй этап – 1816–1825 гг. – время интенсивного развития романтизма. Важнейшим явлением этого периода стала деятельность писателей – декабристов и творчество ряда замечательных лириков: Д.В. Давыдова, П.А. Вяземского, Е.А. Баратынского. Но центральной фигурой русского романтизма был, конечно, А.С. Пушкин.

В третий, последекабрьский период (1826–1840 гг.), романтизм получает самое широкое распространение в русской литературе. Он обретает новые черты, завоевывает новые жанры, захватывает в свою орбиту все новых писателей. Вершинные достижения романтизма 1830-х годов – творчество М.Ю. Лермонтова, ранние произведения Н.В. Гоголя, лирика Ф.И. Тютчева. Наиболее яркое романтическое произведение М.Ю. Лермонтова – это поэма «Демон».

М.Ю.Лермонтов. Поэма «Демон» (урок-семинар)

Литература. Внеклассное чтение

М.Ю.Лермонтов. Поэма «Демон»

Цель умероприятия: знакомство с романтической поэмой; определение идейного замысла поэта, раскрытие образа Демона

Задачи урока:

1. Дать характеристику образа Демона в поэме.

2. Мотивы поступков и поведения Тамары.

3. Параллель образа Демона и образа Мцыри в целях раскрытия глубинного замысла Лермонтова.

4. Сделать выводы об особенностях поэмы «Демон» как романтического произведения.

5. Привитие навыков и умения выразительного чтения.

Форма урока: урок – семинар.

Оформление урока: иллюстрации поэмы Лермонтова, портрет поэта, презентация «Лермонтов. «Демон», индивидуальные карточки – задания для учащихся (4 группы), муз.записи «Вальс. Свиридов. Шопен», клише для написания сочинения – эссе.

Ход урока:

Орг.момент.

1. Портрет поэта.

М.Ю.Лермонтов – крупнейший поэт России, основоположник наряду с Пушкиным и Гоголем русской классической прозы. Необычный юноша с необычной судьбой. Невероятно одаренный в различных областях, он более всего знаменит как поэт.

Давайте очередной раз погрузимся в творчество этого великого поэта и найдем подтверждение словам Брюсова, перелистав страницы поэмы Лермонтова «Демон». Я напомню вам, что над этой поэмой Лермонтов работал около 7 лет, пересматривая сюжет, меняя героев.

2. Характеристика романтического произведения.

Итак, перед нами – романтическое произведение. Мы с вами еще не изучали литературные направления, но уже познакомились с общими чертами романтизма.

Группа № 1.

1. Назовите черты романтического героя в литературе Х1Х века.

Главное – душа;

Герой – пресытившийся жизнью человек, в поисках свободы;

Исключительные обстоятельства;

Пейзаж – исключителен: горы, море, бури и т.п.;

Основной конфликт – с обществом.

2. Кто типично романтический герой в поэме «Демон»? подтвердите свой ответ материалами текста поэмы.

Охарактеризуйте Демона.

3. Анализ поэмы «Демон».

Группа № 3

3. Типично романтическая ситуация: «царь познанья и свободы» очарован Тамарой. Раскройте романтический замысел поэмы, помня, что здесь должен быть необычный герой в необычной ситуации.

Группа № 1

3. За что Демон осуждает жизнь людей, за что презирает мир? Найдите соответствующий фрагмент в тексте.

Группа № 3

2. Для чего Демону нужна Тамара? Добился ли он своей цели?

Давайте поговорим о Тамаре.

— Дайте ей характеристику, по мере возможности, подтвердите ответ фрагментами текста.

Группа № 4

2. Почему Тамара согласилась принять любовь Демона? Какие условия она выставила?

4. Когда и почему терзается сомнениями Демон? Найдите подтверждение того, что он страдает. Чем закончились его душевные терзания? Подтвердите ответ цитатами из текста.

1. В чем трагедия Демона? Чего он хотел и чего добился?

3. Ангел – хранитель Тамары. В чем смысл его поступков: сначала отвернуться от Тамары, а затем – первым забрать ее душу? В чем заключено испытание для души Тамары?

5. В одном из первоначальных вариантов поэмы героиня – монахиня, т.е. девушка, ушедшая в монастырь еще до начала основных событий. В окончательном варианте – Тамара, которая по сюжету решила уйти в монастырь. В чем здесь глубинный смысл?

4. Физ. минутка. Сейчас прозвучало много важной информации, я предлагаю вам немного отдохнуть, переосмыслить все услышанное и сказанное под музыку вальса Шопена. Заодно – вы немного прикоснетесь к эпохе Лермонтова.

5. Художественный замысел поэмы «Демон». Сравнительная характеристика поэм Лермонтова «Мцыри» и «Демон».

Попробуем определить, какова, на ваш взгляд, основная идея поэмы «Демон»?

Группа № 2

2. По мнению критиков, бунт Демона лишен общественного содержания, стремлению к положительному идеалу. Какие черты натуры Демона привели его к мучительному одиночеству?

1. Современники Лермонтова воспринимали поэму «Демон» как призыв к свободе, к борьбе за права человека. Белинский находил в поэме «миры истин, чувств и красоты». Сам Лермонтов, поэтизируя Демона, одновременно осуждает его. Попробуйте доказать правомерность существования всех точек зрения.

(пафос поэмы – в отрицании общественных порядков, основанных на рабстве и духовном угнетении человека. В этом призыв к свободе.

Лермонтов осуждает Демона за ненависть ко всему миру, за отсутствие стремления к положительному идеалу)

Группа № 3

1. Сопоставим образы героя поэмы «Мцыри» и героя поэмы «Демон». По мнению критиков – это самые могучие образы романтических героев в русской литературе Х1Х века. Но Мцыри – любимый герой Лермонтова, чего не сказать о Демоне. Попробуйте выстроить логическую цепочку-доказательство этой версии. Что привлекает Лермонтова в Мцыри и сто он осуждает в Демоне?

(Мцыри не вырвался на свободу, но и не смирился. Умирая, верил в людей и в жизнь иную.

Демон «проклял свои безумные мечты» и остался один «без упованья и любви»)

Группа № 2

3. «Чтобы жить полнокровной жизнью, надо не только ненавидеть, но и любить, не только отрицать, но и …». Попробуйте продолжить мысль Лермонтова, опираясь на содержание поэмы «Демон».

(«…но и утверждать, ценить не только свою свободу, но и свободу других» — идейная позиция Лермонтова)

6. Итоги урока.

Сегодня вы все очень хорошо поработали, вы делали замечательные сообщения, рассуждали. Мы проанализировали очень непростое произведение. И если сегодня вы сумели понять мотивы поступков Демона, то, я думаю, на следующий год вы сумеете понять мотивы поступков другого лермонтовского героя – Печорина из романа «Герой нашего времени».

А я еще раз напомню вам мысли некоторых критиков, что Лермонтов говорит с нами, вкладывая свои сокровенные мысли и чувства в уста своих героев.

7. Домашнее задание.

В свете всего вышесказанного, я предлагаю вам написать дома сочинение – эссе «Мой Лермонтов».

Каким вы увидели поэта теперь? Что подсказывает вам ваш читательский опыт: правомерно ли называть Лермонтова «одним из величайших поэтов эпохи»?

Для того, чтобы вам легче было написать эссе, я предлагаю вам некоторые клише, которые вы можете использовать в вашем сочинении.

8. Оценки за урок.

Своеобразие одной из романтических поэм М. Ю. Лермонтова (“Демон”) 👍

Демон не пугал Лермонтова: он был его певцом. “Гордая вражда с небом, презрение рока и предчувствие его неизбежности” – вот что характерно для его поэзии. Это самые верные слова из всех, которые когда-либо были сказаны про историческое значение Лермонтова; они указывают на ту внутреннюю интимную связь, которая существует между творчеством поэта и всей последующей русской художественной мыслью, главным образом в лице Достоевского, Толстого и их школ.
Местом действия у Лермонтова очень часто является монастырь – воплощение аскетизма,

законов духа, в корне отвергающих грешную землю. Против монастырской святости, против небесного начала направлены горячие протесты любимых детей его фантазии, в защиту иных законов – законов сердца, они же законы человеческой крови и плоти. Кощунственные речи раздаются в “Исповеди”; они же перенесены в точности, целиком, и в “Боярина Оршу”, и в “Любовь мертвеца” и явственно еще слышатся потом и в “Мцыри”, правда, в более смягченном виде. То же отрицательное отношение к монастырю и во всех очерках “Демона”, не исключая даже последних: в стенах святой обители он заставляет демона соблазнить свою возлюбленную.

Так намечается все глубже и глубже эта изначальная антитеза: земля и небо.
Неминуема борьба между ними, полем битвы является человеческая душа. Демон ближе, родственнее Лермонтову, чем ангел; земные мотивы в его поэзии кажутся более существенными, более органическими, чем небесные. С ангелами, и в самые возвышенные мгновения, он только встречается; с демоном же Лермонтов отождествляет себя с самого начала, даже тогда, когда образ его еще колеблется и он кажется порой активным избранником зла.
Появление этого образа – один из серьезнейших моментов в иной психологии Лермонтова. Он сразу как бы узнал в нем себя и так быстро овладел им, что сейчас же стал по-своему перестраивать его мифологию, применяя ее к себе. Поэт слышит иногда небесные звуки; это звуки верные и глубокие, потому что исходят из его же души, соответствуя одной из ее сторон, но стороне более слабой: она часто заглушается бурными голосами другой, противоположной стихии.

Здесь причина его трагедии, которую он не властен устранить, – таким создал его творец. В этом именно направлении идет у Лермонтова прояснение образа демона. Нужно было порвать прежде всего с традиционным представлением о нем как об абсолютном воплощении исконно грешного начала; с таким демоном у Лермонтова было бы очень мало общего.
Уж в первом очерке 1829 года Демон назван печальным; он тяготится своим изгнанием и весь во власти сладостных воспоминаний, когда он не был еще злым и “глядел на славу Бога, не отверзаясь от него, когда сердечная тревога чуждалася души его, как дня боится мрак могилы”. Препятствие устранено: Демон – такой же мученик, такой же страдалец душевных контрастов, как и сам Лермонтов, и мыслимо стало слияние обоих образов. С годами зреет душа поэта, обогащается его жизненный опыт; вместе с этим обостряется и основная проблема о назначении человека, о его отношении к Богу на почве все той же непримиримости обоих начал – и все это находит свое отражение в концепции “Демона”, в его пяти очерках и в таких подготовительных этюдах, как “Азраил”.
Но основные черты все-таки остаются одни и те же. Демон не однороден; угрюмый, непокорный, он бродит всегда “один среди миров, не смешиваясь с толпою грозной злых духов”. Он равно далек как от света, так и от тьмы, не потому, что он не свет и не тьма, а потому, что в нем не все свет и не все тьма; в нем, как во всяком человеке – и прежде всего как в душе самого Лермонтова, – “встретилось священное с порочным”, и порочное победило, но не окончательно, ибо “забвенья (о священном) не дал Бог, да он и не взял бы забвенья”. В тех четырех очерках “Демона”, которые относятся к первому периоду творчества Лермонтова, сюжет построен всецело на идее возможного возрождения через любовь.

Жительница кельи, святая дева – все же не ангел, и она не противостоит ему, как непримиримая противоположность. Она скорее поймет его душевные муки и, быть может, исцелит его, даст ему часть своих сил для победы над злом, не отрекаясь при этом окончательно от земного начала. Демон нарушает “клятвы роковые”, любит чистой любовью, отказывается “от мщения, ненависти и злобы” – он уже хотел “на путь спасенья возвратиться, забыть толпу недобрых дел”.
Но одноначальный ангел, стоявший на страже абсолютной чистоты, не поняв его, снова возбудил в нем его мрачные, холодные мысли, вызвал к действию его злобу. Любовь, по вине ангела, не спасла демона, и он, неискупленный, остался со своими прежними затемненными страданиями. В горькой улыбке, которой демон “упрекнул посла потерянного рая”, Лермонтов лишний раз отражает свой протест против пассивности совершенства, против абсолютного признания первенства за законами духа. Демон не раскаялся, не смирился перед Богом; для этого он был слишком горд, слишком считал себя правым.

Не его вина, что душа его такая двойственная; Творец его создал таким и обрек тем самым на неодолимые мучения. К Нему надо взывать, Его вопрошать о смысле этой душевной пытки.
Веяния грозного рока должен был ощущать Лермонтов в безнадежности своих стремлений к цельности, к слиянию обоих начал. Отсюда мотив богоборчества, титанизм, “гордая вражда с небом”, не прекращающаяся в продолжение всего первого периода и захватывающая часть второго.
Литератор 40-х годов, В. П. Боткин, сразу понял эту силу стоического отчаяния, протеста и отрицания: “Какое хладнокровное, спокойное презрение всяческой патриархальности, авторитетных, привычных условий, обратившихся в рутину… Дух анализа, сомнения и отрицания, составляющих теперь характер современного движения, есть не что иное, как тот диавол, демон… Лермонтов смело взглянул ему прямо в глаза, сдружился с ним и сделал его царем своей фантазии, которая, как древний понтийский царь, питалась ядами”.
Однако если бы поэзия Лермонтова этим образом исчерпывалась бы и объяснялась, то мы имели бы русского Гейне или очередного Мефистофеля, не более того. Гений Лермонтова несравненно выше и богаче. Да, поэт говорил: “Мной овладел демон поэзии”.

Но в лирике его нет мрачного демонизма, есть образ надежды – “луч зари, прекрасный, чистый и живой, как счастье жизни молодой”. Такие лучи поэтической памяти о близком, но невозможном счастье пронизывают любую тьму, этим светом, воспоминанием о небесной лазури и райских звуках живет вечно молодая лермонтовская лирика. Она все время стремится вверх, движимая небывалой по силе творческой энергией и жаждой жизненной деятельности.
Другое дело, что в холодном мире обыденной жестокости, где человек с умом и сердцем унижен и раздавлен, оказался в жизненном тупике, лирический герой запоздалой романтической поэзии не может быть ангелом, он постоянно ощущает давление “общего зла” и тьмы, отсюда его стоическое отчаяние и спокойная тоска, разуверение во всем, гордое презрение и сознательный демонизм всеобщего отрицания. И потому в стихотворении “Мой демон” сказано со значением: “Собранье зол его стихия”.
Чувство правды было подавлено и оскорблено в сердце целого поколения. Люди эти остались одни, без ангелов и надежды, им открылось “море зла”, в душе их родились разуверение и “сердечная пустота”. Стоит ли удивляться явлению демонов…

Но именно Лермонтов и его поэзия – великолепное доказательство того очевидного обстоятельства, что “потерянное” поколение послепушкинской молодежи не пожелало быть таковым, не отступило, не смирилось с навязываемой ему жизненной ролью вечных неудачников, мелких бесов и “шалунов”. За “Демоном” у него неизбежно следует “Ангел”. Иначе поэт не стал бы судьей этого поколения.

Иначе не появилось бы великое и вечное “Бородино”, поэма истинно народная по языку и мысли, которую каждый русский начинает именно “учить” в школе и помнит потом, хотя иногда и весьма смутно, всю жизнь.
“Настоящее кажется жалким и ничтожным, – верно сказал Лермонтов и добавил: – В грядущем счастия так мало”. Он стал выразителем и главным поэтом этого поколения и этой эпохи. Именно Лермонтов написал о языке поэзии: “Как дикарь, свободе лишь послушный, не гнется гордый наш язык”.

Таков сам поэт, таков его лирический герой, выразивший душу и мысли “потерянного” поколения молодежи.

литературное направление и описание поэмы Лермонтова

• Сочинения
• По литературе
• Лермонтов
• Жанр произведения Мцыри

Михаил Юрьевич Лермонтов раскрыл себя, как поэт, не только в стихотворном жанре. Основным его направлением были поэмы о жизни на Кавказе. Одним из таких произведений стало «Мцыри». Поэма впервые была опубликована в 1840 году. Уникальность текста заключается в том, что это одно из первых произведений в котором гармонично сосуществуют лирика и эпос.

Лермонтов очень тонко вписывает нотки романтизма в свою поэму-исповедь. Основной особенностью поэтического жанра является наличие лирического героя. При этом персонаж должен иметь определённый конфликт с обществом, должен противостоять какому-то явлению. В поэме Лермонтова этим героем стал юноша Мцыри. Молодой человек жаждет свободы, ради нескольких дней на воле он готов отдать даже жизнь. Мцыри готов к бунтарству и мятежу, лишь бы достичь поставленной цели. Именно тема побега позволяет читателю понять всю эпичность произведения.

Помимо того, что юноша готов бороться с окружающим его обществом, в его характере чувствуется излишняя эмоциональность и ранимость. Это как раз и является одной из жанровых особенностей романтической поэмы. Произведение включает в себя монологи лирического героя, поэтому можно с уверенностью сказать, что Лермонтов написал поэму-исповедь. Автор использовал прием описания внутреннего мира персонажа. Следует отметить, что Лермонтов рассказывает не только о переживаниях Мцыри, но пишет собственную исповедь. Главный герой произведения близок Михаилу Юрьевичу, поэтому тема свободы так остро поднимается в поэме.

Если говорить о «Мцыри», как об эпическом произведении, то, в первую очередь, необходимо отметить отсутствие любовной линии, хотя для лирической поэмы тема любви является ключевой. Автор уделяет больше внимания характеру героя, описанию его жизни. Единственный момент, который можно считать любовной сценой – это встреча Мцыри с грузинской девушкой. Главный герой видел ее всего лишь один раз, мельком. Но именно этим моментом Лермонтов показал читателю весь романтизм поэмы.

Для типичной романтической поэмы обязательно наличие тайны или недосказанности, чтобы читатель сам смог поразмыслить над завершением сюжета. К «Мцыри» это не относится. Лермонтов лишил читателей возможности «додумать» сюжетную линию. Отсутствие мистических вкраплений, логичность и последовательность – это черта эпоса.

Михаил Юрьевич смог объединить в одном произведении романтическую поэму и эпос-исповедь. Такой контраст делает «Мцыри» узнаваемым и выделяющимся на фоне других лирических текстов. Автор смог создать произведение не только с уникальной сюжетной линией, но и неповторимыми жанровыми особенностями.

История написания

История создания «Мцыри» представляет собой уникальные факты. Их изучение позволит лучше понять задумку поэта:

1. В качестве основы сюжетной линии писатель взял реальный случай. Во время нахождения на Кавказе Лермонтов знакомится с монахом, он рассказал писателю, что в детстве его взял в плен генерал Ермолов, но оставил в монастыре, поскольку юноша был болен. У него долго не получалось прижиться в новой атмосфере, и он не раз пробовал бежать. После очередного бегства у него появились признаки серьезной болезни, и он чуть не умер, в результате смирился и стал монахом.
2. Работа над написанием началась в 1874 г., Лермонтов взял за основу, но немного изменил историю монаха, добавив элементы кавказского фольклора, к примеру, бой с барсом. Этот рассказ писатель слышал еще в детстве, отдыхая с бабушкой на Кавказе.
3. Другой реальной историей, которая вдохновила поэта на создание поэмы, могла быть биография живописца Захарова, его в юном возрасте также похитил генерал Ермолов и отвез в Тифлис.

Планирование поэмы «Мцыри» заняло долгое время. Писатель задумался над произведением, когда ему еще было семнадцать лет.

Жанр произведения Мцыри (жанровые особенности)

Можно сказать о том, что данное замечательное произведение является одним из самых популярных и ярких произведений, которое написал Лермонтов. Также, стоит заметить, что жанр «Мцыри» определить сразу довольно тяжело, так как там присутствуют некоторые элементы, входящие в определение сразу нескольких стилей. Стоит добавить, что сам автор трактовал работу как поэму, и соответственно, в литературе принято считать именно так. Однако, из-за того, что в произведении присутствуют элементы эпоса, многие литераторы и критики говорят о том, что это некий симбиоз жанров, и стоит исходить из обоих. Отмечается и наличие глубокого и динамичного сюжета, именно поэтому, произведение подходит и под определение лиро-эпической поэмы.

Даже учитывая тот факт, что произведение является весьма непростым как с точки зрения жанрового определения, так и с точки зрения философской глубины, стоит сказать, что Лермонтов приступил к работе будучи в шестнадцатилетнем возрасте. Это говорит о том, что им была проделана колоссальная работа. Также, стоит заметить, что поэт любил данный жанр, так как создал несколько десятков произведений, выполненных в форме поэмы. И все же, не все работы получили продолжения от писателя, и он оставил их в своих черновиках. «Мцыри» является ярчайшим примером того, насколько сильно и ярко поэт мог выражать свои мысли и чувства, и благодаря этому, он привнес в русскую литературу множество собственных идей и принципов, которые установились за норму, и стали считаться стандартными.

Стоит сказать об особенностях жанра данного произведения. Во-первых, оно относится к романтическим поэмам, и поэтому, характеризуется исходя из этой точки зрения. Также, в ней показан весьма нестандартный и яркий герой, который попадает в сюжетные линии, являющиеся динамичными и захватывающими. То, что герой совершает побег, показывает всю героичность произведения, в котором центральный персонаж принимает сильные решения. Однако, кроме того, Лермонтов добавил несколько индивидуальных особенностей и черт в него. Например, стоит сказать, что произведения, написанные в подобном жанре, показывали героев, которые бежали от общественных устоев, норм и принципов. Лермонтовым же было показано то, как центральный персонаж стремился вернуться домой, к своим родным и близким людям. Вся глубина произведения и ее философский смысл говорят о том, что стоит делать выбор так, как диктует душа.

Другие сочинения: ← Побег Мцыри↑ ЛермонтовСюжет и композиция поэмы Мцыри →

Направление и жанр

Литературное направление «Мцыри» определяется как романтизм. Это обусловлено следующими элементами в произведении:

1. Место действия. Порочному миру противопоставлены экзотические южные места, где проживают обычные и открытые люди.
2. Конфликт. Сюжет построен на конфликте между несовершенным обществом и идеальным главным героем.
3. Роль природы. Мцыри лишь в естественной среде смог обрести себя и долгожданную свободу. Только в лесу за стенами церкви герой почувствовал себя вольно.
4. Сюжетная линия. Герой пытается вступить в неравную борьбу со своей судьбой, однако полностью терпит поражение.

Это объемная поэма, которая имеет стихотворную форму. Размер текста — четырехстопный ямб. Характер произведения — лирический, поскольку в основе находится сюжет, а не обычное описание.

Особенности композиции

Произведение «Мцыри» делится на две разные части. В первой описывается экспозиция, когда рассказывается жизнь героя и место дальнейшего действия, а также завязка, где происходит появление конфликта между персонажем и совершенно чуждой ему атмосферой.

Во второй части описана кульминация, когда побег привел Мцыри к битве с барсом, развязка, где герой на смертном одре все равно отстаивает идею свободы, концовка, когда он умирает и сюжет логично завершается. Конфликт, который находится в основе произведения, состоит в противоборстве Мцыри и общества.

В качестве названия писатель взял кавказское слово «мцыри», переводящееся как послушник. Так автор тут же обозначил героя поэмы. У персонажа нет имени, его так называют по монастырскому статусу. Это указывает на универсальность образа: все люди — пленники цивилизации, и это навязывается с рождения.

Но у слова «мцыри» существует еще один перевод — чужеземец. Так автор тоже пытается определить главную идею, обозначив растерянность и отчужденность героя в совершенно ином для него обществе.

Краткое содержание

Повествование начинается с того, что неподалеку от монастыря генерал везет плененного им мальчика. Юноша болеет, и генералу приходится его оставить под покровительством монахов.

Они вылечили мальчика и оставили у себя в монастыре. Вначале у героя не получалось ужиться в чужой для него атмосфере, но через время он смог выучить язык и даже принял христианство. Мальчик скоро становится красивым юношей и, вроде бы, готов посвятить собственную жизнь Богу, но в один из дней он бесследно пропадает.

Мальчика нашли через несколько дней в лесу, больного и искалеченного. Уже практически перед смертью герой рассказывает о том времени, которое он провел в лесу, и в результате делает для себя вывод, что эта свобода была для него намного ценнее рабской жизни. Затем юноша умирает.

Характеристика героев

Тематика побега — это одна из любимых в творчестве Лермонтова, но именно в «Мцыри» эта тема максимально раскрывается. В поэме присутствуют как главный герой, так и второстепенные персонажи:

1. Мцыри. Мальчик-послушник, который был пленен в юном возрасте генералом и воспитался монахами. Чист телом и духом. Принципиальный, свободолюбивый и гордый. Готов погибнуть за свои принципы, но не сможет принять чужие идеалы. Тяготится одиночеством и скучает по родным. В течение всей жизни мучается сомнениями, где ему лучше — у себя на родине или в монастыре. В результате мальчик решил эту проблему и погиб счастливым.
2. Грузинка. Веселая, утонченная и красивая женщина в бедной одежде, которую встречает герой в своем путешествии.
3. Генерал. Писатель не знакомит читателя с генералом, поэтому неизвестно, почему ему потребовался юноша. Но очевидно, что он легкомысленно вырвал его из дома и отправился в опасный путь, в процессе которого малыш заболел.
4. Монах. Перед смертью мальчика исповедует молчаливый, умиротворенный и спокойный монах. Он полная противоположность пылкому герою. Характер старца отображает атмосферу монастыря, которая является родной для монаха, но чуждой для юноши. Здесь царит спокойствие и умиротворение, но это не то, что требуется мальчику от жизни.

Смысл поэмы Мцыри — Лермонтова

Смысл названия произведения Михаила Лермонтова прост и лаконичен, он говорит о том, что перед нами рассказ о человеке, не имеющем даже своего имени. Мцыри называли послушников при монастыре, пока ещё не принявших монашеский обет.

Ищите нас здесь

О чём поэма Мцыри

Мальчик в возрасте 6 лет попал в плен и был привезён русским генералом в мужской монастырь. Монахи вылечили ребёнка и воспитали его в духе христианства. Он вырос и уже готов был принять монашеский обет, но неожиданно исчез накануне. Три дня искали его монахи, и нашли в степи, больным и израненным. Мцыри лежал без сознания и его принесли обратно в обитель. Молодой послушник не отвечал на вопросы, он медленно и гордо умирал. Видно было, что он желал смерти.

Тот самый монах, что вылечил Мцыри, когда тот был ребёнком, выхаживал его. Старый монах умолял воспитанника рассказать, что с ним произошло. И молодой человек рассказал ему всё. Мцыри признался, что хотел свободы, хотел узнать, где его семья, родители, сёстры. Юноша поведал старому человеку, что он жил, а он, Мцыри не видел жизни, не знал воли. На свободе он увидел просторы, поля, горы, реки. Всего этого Мцыри был лишён всю свою жизнь.

Любуясь красотами Кавказа, Мцыри вспомнил родной дом, отца и сестёр. В его памяти ожили знакомые места, где он играл в детстве.

Три дня молодой человек был счастлив. Он наслаждался природой родного края, собственной свободой. Природа, пышная растительность, неведомые волшебные звуки подарили ему немало счастливых мгновений.

Ищите нас здесь

В своём путешествии на свободе юноша встретил грузинскую девушку, увидел сакли, где жили люди, и его сердцем овладела тоска. Увлечённый прекрасными местами, Мцыри не заметил, как заблудился. На него напал барс, которого юноша убил, но и сам был сильно изранен когтями дикого зверя.

После этого происшествия Мцыри понял, что не сможет вернуться к родным, что он стал для них чужим. Но и в монастырь ему возвращаться не хотелось. Мцыри не желал снова вернуться в свою тюрьму.

Мцыри понял, что умирает, ему мерещились странные вещи, говорящая золотая рыбка убеждала его остаться в воде. Юноша закончил свой рассказ и на прощанье попросил своего воспитателя, чтобы его похоронили в саду. С этого места виден Кавказ, и несчастный послушник надеялся, что родные места пришлют ему последний привет.

Смысл произведения Мцыри

Главный герой, с детства видевший только стены монастыря, отвыкший от людей, не утратил любви к свободе, не потерял свою натуру борца. Ему нужен простор, он скучает по своей утерянной родине. В душе молодого послушника по-прежнему горит огонь страсти, его не смогли погасить труды и молитвы. Внутри он остаётся воином, таким же, как и его предки.

Но в истерзанной душе юноши есть место и нежным чувствам. Главная его цель, его мечта — увидеть свою родину. Ему не удалось достигнуть предела своих мечтаний, но он боролся за неё как настоящий воин, боролся до конца, до самой своей смерти.

Смысл конца поэмы Мцыри

После того, как Мцыри ощутил вкус свободы, он не смог снова жить в монастыре, он предпочёл смерть неволе. Для него не было другого выхода, он умер как настоящий горец.

Оцените статью!

[Всего: 0 Среднее: 0]

Ищите нас здесь

Смотрите также:

1. Очень краткое содержание поэмы Лермонтова — Мцыри роизведение «Мцыри» было написано М.Ю.Лермонтовым в 1839 году. Само слово мцыри можно перевести с грузинского как «послушник» или «неслужащий монах». Краткое содержание поэмы Мцыри Повествование начинается с описания природного пейзажа,…
2. Смысл поэмы Демон Лермонтов Поэма «Демон» — это одно из самых известных произведений Лермонтова. В ней есть все то, что так присуще поэту: его излюбленный Кавказ, темы одиночества и невозможности любви, пейзажные зарисовки, глубокий…
3. Смысл песни О купце Калашникове — Лермонтова «Песня о купце Калашникове» была написана в 1837 году, Михаилом Юрьевичем Лермонтовым. Одной из центральных проблем произведения становится защита семейной чести, женской чести в частности. В этой поэме Лермонтов не…
4. Очень краткое содержание произведения Герой нашего времени Лермонтова В романе 5 глав, каждая из которых является повестью и имеет своё название. Они объединены главным героем – Григорием Печориным. Расположение не хронологическое. Повесть «Бэла» — повествование от лица офицера,…
5. Смысл произведения Медный всадник Пушкина и его названия Поэта «Медный всадник» написана Александром Сергеевичем Пушкиным всего за один месяц. В ней ярко выражена присущая великому поэту красота русского языка. Самое известное произведение Пушкина не лишено смысла. Медный всадник»…

Тематика произведения

Основной темой поэмы можно назвать борьбу за счастье, которое в результате оказывается невозможным. Также в произведении раскрываются следующие проблемы:

1. Свобода — стремление быть независимым провозглашается писателем истинной ценностью каждого человека. Лишь тот, кто пытается быть свободным, сможет стать на самом деле счастливым.
2. Гордость — писатель ставит в пример гордость персонажа, который за долгие годы помнит, кто он есть. Даже перед смертью мальчик не раскаивается и встречает ее достойно.
3. Любовь к родине — настоящая любовь героя к родной земле, где он жил, восхищает автора. Как он считает, патриотизм — одно из самых неподдельных чувств.
4. Надежда — всю короткую жизнь мальчик надеялся попасть на родную землю. Лишь надежда позволила ему полностью не сломаться, и в результате он бросает вызов судьбе.
5. Природа — удивительно красивая Кавказская природа в произведении противопоставлена мрачным стенам монастыря. Писатель порицает цивилизацию, связывающую людей, делая из них рабов.
6. Мечта — главный персонаж постоянно мечтает о свободе, идя к своей цели, невзирая ни на что. Такая мечта у него сбывается, однако за это ему пришлось поплатиться жизнью.
7. Религия — писатель довольно холодно относился к религии, поскольку именно монастырь являлся для мальчика местом заточения, из которого он смог сбежать, правда, отдав после свою жизнь. Лермонтов являлся верующим, но все-таки был убежден, что никто не вправе навязывать веру.

Сборник идеальных эссе по обществознанию

Поэма Михаила Юрьевича Лермонтова «Мцыри» относится к романтическим произведениям.Основная тема поэмы — свобода личности — характерна для романтиков.Cудьба Мцыри обозначена уже в эпиграфе, взятом из первой Книги Царств: «Вкушая, вкусих мало меда, и се аз умираю». Эпиграф приобретает символический смысл и свидетельствует не столько о жизнелюбии героя, сколько о его трагической обреченности.Также трагизм судьбы Мцыри определяется сюжетом поэмы,раскрывающим особенности его неординарной личности: для героя характерна противоречивость и раздвоенность, присущая многим героям Лермонтова.Мцыри по происхождению горец, а с точки зрения романтиков, это «естественный человек», живущий в первобытных условиях, а поэтому близкий к природе, для него характерно состояние детской чистоты и естественности.Однако воспитанный в стенах монастыря на основе иных, христианских, нравственных принципов, Мцыри во многом утратил свои «естественные» корни.Это- «тюремный цветок», который рвется на свободу, но обретя ее, погибает.

Мцыри бежит из монастыря, потому что свободная душа юноши бунтует не столько против чуждой ему цивилизации, сколько против того, что ему навязано.Монастырь становится для него тюрьмой, душными кажутся ему кельи, сумрачными и глухими – стены, трусливыми и жалкими – стражи, сам он – рабом и узником. Образ монастыря становится воплощением всего, что сковывает человеческую мысль, что мешает полету духа, лишает права на жизнь и борьбу. Только вне стен монастыря герой чувствует себя свободным, только три дня, проведенные на воле, кажутся ему блаженством. Героя даже не страшит могила, он жаждет лишь одного — испытать минуты счастья .Бегство оттуда- это порыв к свободе и попытка узнать жизнь, обрести самого себя. Три дня на воле воссоздают всю полноту жизни:

«Ты хочешь знать, что делал я

На воле?Жил…».

Герою кажется, что первозданная природа и есть его родная стихия, ведь он ощутил внутреннее единство «меж бурным сердцем и грозой».Однако возвращение его оказывается невозможным и заканчивается трагически. Возврат в монастырь – это продолжение прежних страданий героя:

«И страшно бы

Основная проблематика

Особенность произведения заключается в том, что эта поэма романтическая, соответственно, имеет некоторые характерные черты для этого жанра. Основная проблематика, которую пытается поднять Лермонтов:

1. Одиночество — Мцыри находится между двумя мирами: прекрасным, но небезопасным Кавказом и угрюмым, но мирным монастырем. В результате он не находит себя нигде. В исповеди герой жалуется на то, что у него отобрали родину и семью.
2. Отчаяние — в течение всей жизни юноша находится на грани отчаяния, поскольку не может отыскать себе места в монастыре и боится выйти из этого места заключения. Но в результате победила сила воли, мальчик обрел свободу. Даже смерть не способна сломить его.
3. Бунт против заключения — борьба против системы изначально обречена на провал, но писатель показывает, что лишь это решение правильное и любой разумный человек выберет этот путь.
4. Смысл существования — Мцыри пытался найти смысл бытия. В результате он осознал, что именно к родному дому он постоянно стремился, и перед кончиной нашел покой.
5. Война — на примере поэмы писатель пытается показать, как война может сломать жизни людей, она не приносит ничего помимо несчастий. Судьба героя — яркий пример, как военные действия могут отразиться на судьбах мирных граждан.

Основные признаки

У жанра есть несколько типичных признаков. Обычно не составляет труда их отыскать:

1. Сюжет обязательно построен вокруг яркого события (возможно, протяженного во времени)
2. Главные герои примечательны необычной судьбой, противостоят своей действительности;
3. Произведение должно быть наполнено пафосом;
4. Написано в стихотворной форме.

Если все 4 признака совпали в одном произведении, можно смело назвать его поэмой.

Сюжет «Мцыри» весьма динамичный: главный герой, плененный свободолюбивый горский юноша, стремится обрести свободу и сбежать из ставшего ненавистным тихого монастыря, где его пламенный и свободный дух сына гор томится в неволе. Ключевое событие произведения — опасный побег, ставший одновременно и глотком свободы и причиной гибели героя.

Временно́й промежуток поэмы охватывает практически всю жизнь главного героя: похищенный еще совсем маленьким ребенком из родного дома, Мцыри страдает вдали от Родины. Его мысли и речи, обращенные к вожделенной родной стороне, наполнены патриотическим и романтическим пафосом. Он готов на все ради физической и духовной свободы. Побег продлился всего несколько дней и закончился смертью юноши, но стоил того.

Написано произведение в стихотворной форме.

Главная идея

Символическое значение судьбы героя заключается в том, что несколько дней побега аллегорически отображают целую жизнь человека. В первый день персонаж наслаждается красотами природы, мыслями о родных краях. На следующий день он встречает красивую девушку, в сердце поселяется любовь. Это уже время юности, когда люди выбирают для себя вторую половинку. В последний день герой сражается с барсом — то есть вступает во взрослую жизнь, когда мужчина является добытчиком. В одной из этих битв он и находит собственную смерть.

Так, за несколько дней свободы Мцыри на самом деле прожил всю жизнь. При этом его нахождение в монастыре — только рабство, без любви и побед. Так писатель изображает превосходство первобытной жизни над тоскливым существованием в цивилизованном мире, когда люди лишены какой-то естественной сущности.

Автор противопоставляет безнравственную цивилизацию, которая делает из человека раба, дикой, но прекраснейшей природе, освобождающей от иллюзий. Лермонтов одобряет идею свободы, в этом и состоит смысл произведения.

Поэма учит не сдаваться, не падать духом и все время бороться за принципы. Даже если свобода потребует жертв, необходимо идти за ней, в противном случае человек себя полностью потеряет. Мораль произведения состоит в том, что рабская жизнь бессмысленна. Писатель восхваляет такие идеалы, как патриотизм и стремление быть свободным, даже если это может в результате привести к смерти.

Министерство культуры Республики Татарстан

8 апреля в Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая в рамках абонемента «Имена великие» состоится музыкально-поэтический спектакль «Демон».

«Демон» — это загадка поэзии, музыки и света по мотивам стихотворения Михаила Лермонтова. В роли рассказчика Демон — Рустем Галич (Нью-Йорк) — актер, известный как популярный исполнитель русской классической поэзии и прозы, основатель Театра поэзии и музыки в Нью-Йорке.

В мероприятии примут участие артисты Музыкально-литературного курса филармонии под руководством заслуженного артиста Республики Татарстан Владимира Васильева.

Начало в 11.00

Рустем Галич (настоящее имя — Енгалычев) родился и вырос в Казани. Окончил Школу Малого театра — Высшее театральное училище имени Щепкина по специальности «Актер художественного слова», где учился у мастеров жанра — Владимира Митрохина и Аркадия Смирнова.С 2000 года живет в Нью-Йорке, где основал «Театр поэзии и музыки Рустема Галича».

В репертуаре театра Рустема Галича несколько музыкально-поэтических программ по произведениям великих русских поэтов и писателей.

Курс музыкально-литературных лекций был основан 15 августа 1945 года и сегодня является старейшим творческим коллективом Татарской государственной филармонии имени Габдуллы Тукая. В него вошли артисты эстрадно-концертного отделения, которое с момента основания в 1937 году выполняло лекционные задания.1 января 1994 года курс музыкально-литературных лекций был реорганизован и стал называться кафедрой оперной и камерной музыки. В августе 2012 года кафедре было возвращено первоначальное название «Курс филармонической музыки и литературных лекций», что указывает на ее принадлежность к филармонии. (https://tatfil.ru/collectives/2308/)

Для аккредитации:

Тел .: 8

26758 (Зимфира Гильмутдинова)

Электронная почта: [email protected]

Герой нашего времени направления в литературе.М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» направление и жанр героя нашего времени какое направление

1 вариант.

Б) текст песни;

Г) рассказ.

3. Определите тему работы:

А) тема «лишний человек»;

Б) тема взаимодействия выдающейся личности с «водным обществом»;

В) тема одиночества среди людей;

Г) тема взаимодействия личности и судьбы.

4. Как звали главного героя:

А) Максим Максимач;

Б) Печорин;

В) Грушницкий;

Г) Казбич.

5. Зачем Лермонтову нужно было нарушать хронологическую последовательность АРТ?

А) показать развитие, эволюцию героя;

Б) раскрыть в основных чертах характера не зависящие от времени черты характера;

C) показать, как протагонистка всю жизнь страдает одна и те же проблемы;

D) Чтобы подчеркнуть динамизм повествования.

6. Можно ли назвать Печорину фаталистом?

Б) с некоторыми оговорками возможно;

C) невозможно;

Г) Печорин сам не знает, фаталист он или нет.

7. Какую роль в романе играют женские образы?

А) способствуют раскрытию образа главного героя;

Б) создать романтический колорит;

В) активно участвуют в решении моральных проблем романа;

D) — показатели.

А) положительный;

Б) отрицательный;

В) Однозначно сказать нельзя.

9. Что еще в персонажах Онегина и Печорина — сходства или различия?

А) больше сходства;

Б) есть сходство, но много различий;

C) совершенно разные персонажи в разных обстоятельствах;

Г) больше отличий.

10 Перечислите названия глав.

М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

Вариант 2.

1. К какой литературе относится данное произведение, к какой литературе?

Б) текст песни;

2. Назовите жанр этого произведения:

А) рассказ;

3. Определите главный конфликт произведения:

А) конфликт героя со светским обществом;

Б) конфликт героя с самим собой;

В) Конфликт Печорина с Перешницким;

Г) Герой конфликта с политической структурой общества.

4. Как звали главного героя:

А) азамат;

Б) Максим Максимыч;

В) Печорин;

Г) Перешницкий.

5. Рассказы располагаются в хронологической последовательности или нет?

А) в хронологическом порядке;

C) часть в хронологическом порядке, часть нет части.

6. Можно ли назвать Печорину Эгоистом?

А) Печорин — «страдающий эгоист»;

Б) Печорин вообще не эгоист;

В) Печорин — Конечно, Эгоист;

Г) Однозначно сказать нельзя.

7 Почему действие романа происходит на Кавказе?

А) для создания романтического колорита;

Б) для подчеркивания исключительности главного героя;

В) место действия значения не имеет;

Г) Чтобы подчеркнуть трагедию происходящего.

8. Положительный или отрицательный герой Печорина?

А) положительный;

Б) отрицательный;

В) Однозначно сказать нельзя.

9. Почему главный герой в конце жизни ищет смерти?

А) его жизнь устала от него;

B) по неисправности;

В) он был фаталистом;

Г) Он понял, что не нашел и не найдет своего предназначения в жизни.

10. Перечислите названия глав.

Ответы

ЗАДАЧА	1 вариант	ВАРИАНТ 2
	Бал, «Максим Максимач», «Тамань», «Княжна Марья», «Фаталист», «Предисловие к журналу»… «

КРИТЕРИИ ДЛЯ ОЦЕНКИ

Количество выполненных задач	Оценка

Какая литература принадлежит «Герою нашего времени»?

Прочтите приведенный ниже фрагмент текста и выполните задания V1-B7; C1-C2.

Наш разговор начался с гнева: я начал разбирать присутствующих и скучающих по нашим знакомым, сначала показал смешные, а потом их стороны. Моя желчь была возбуждена. Я начал шутить — и закончил искренне рассердиться. Сначала было смешно, потом испугалось.

Вы опасный человек! — сказала она мне, — я бы хотела попасть в лес под нож убийцы, чем ты за язык … Прошу не в шутку: когда ты думаешь обо мне плохо говорить, возьми нож получше и станцуй меня — Думаю, это Вам не составит большого труда.

Я как убийца? ..

Тебе хуже …

Я подумал минуту, а потом сказал, принимая глубоко тронутый

Да, это была моя судьба с детства. У всех читались на моем лице признаки плохих чувств, которых не было; Но их предполагали — и они родились. Я был скромен — меня обвинили в злодее: я стал секретным. Я глубоко чувствовал добро и зло; Никто меня не ласкал, всех оскорбляли: я стал малпамьен; Я был угрюм — другие дети веселые и болтливые; Я чувствовал себя выше них, — меня поставили ниже.Я стал завидовать. Я был готов любить весь мир, — меня никто не понимал: и я научился ненавидеть. Моя бесцветная юность продолжалась в борьбе против себя и света; Лучшие чувства, боясь насмешек, я похоронил в глубине души: они там умерли. Я сказал правду — я не поверил: начал обманывать; Познав свет и источники общества, я стал искусным в науке о жизни и видел, как другие люди без искусства счастливы, используя дар тех благ, которых я так неустанно добивался.И тогда в моей груди зародилось мое отчаяние — не то отчаяние, которое лечится пистолетным духом, а холодное, бессильное отчаяние, прикрытое учтивостью и добродушной улыбкой. Я стал моральным корытом: одной половины моей души не существовало, она высохла, испарилась, умерла, я ее отрезал и выбросил, — а другая двигалась и жила к услугам всех, а этого никто не заметил, потому что никто знала о существовании умершей своей половинки; Но теперь ты разбудил мои воспоминания о ней, и я прочитал ее эпитафию.Многие вещи вообще эпитафии кажутся смешными, а мне нет, особенно когда я вспоминаю, что именно под ними покоится. Однако я не прошу вас разделять мое мнение: если мой вывод покажется вам смешным — смейтесь, пожалуйста: предупреждаю, что Нимало это не огорчает.

В этот момент я встретился с ее глазами: по ним текли слезы; ее рука, опирающаяся на мою дрожащую; щеки горели; Она меня пожалела! Сострадание — это чувство, что все женщины так легко побеждены, давайте исследуем их когти в ее неопытном сердце.Во время прогулки она рассыпалась, ни с кем не флиртовала, — и это отличный знак!

М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

Укажите имя главы «Героя нашего времени», которая берет показанный фрагмент.

Ответ: Princess

Установите соответствие между тремя главными героями, которые появляются в получившемся фрагменте, и их характеристикой, приведенной в романе.

Символы	ХАРАКТЕРИСТИКА
Б) Перешницкий В) Печорин	1) «Произвести эффект — их удовольствие; Они до безумия любят провинциалов-романтиков.«
	2) «… Взгляд его — короткий, но проницательный и тяжелый, произвел на него необычное впечатление, необычный вопрос и мог показаться беспокойным, если бы он был не столь равнодушным, как спокойным».
	3) «Ему казалось на пятьдесят лет; темный цвет лица показал ему, что он давно знаком с закавказским солнцем, а преждевременно причесанные усы не соответствовали его твердой походке и веселью».
	4) «Он изучал все живые нити сердца человека, как основы изучения трупа, но он никогда не знал, как использовать свои знания.«

Пояснение.

А-4. Вернер — Доктор, поэтому в Хар-Ке употребляются анатомические термины («жилой, труп»). Несмотря на приземленность своей профессии, Вернер поэтичен («изучал струны сердца»), добр и непрактичен, он никогда не использовал свои знания человеческого сердца для манипулирования людьми (в отличие от Печорина).

Б-1. Грушницкий — Позер, для него главное произвести впечатление на окружающих. Его разочарование в жизни — не следствие печального опыта, как у Печориной, а дань моде, красивой позе.Гущницкий украшает себя необычными аксессуарами.

В 2. Печорин важное место в романе занимает психологический портрет Печорина, основанный на контрастах внешности и поведения героя. Главное в облике Печорина — его глаза, внизу которых читалось глубокое знание людей и презрение к ним и которые «не смеялись, когда он смеялся», что произвело на меня серьезное впечатление.

Ответ: 412.

Ответ: 412.

Установите соответствие между тремя главными персонажами, фигурирующими в этом фрагменте, и их дальнейшую судьбу. В ответ запишите цифры.

Напишите числа в ответ, расположив их в порядке, соответствующем буквам:

Пояснение.

Вернер (4) — маскирует последствия дуэли, так как дуэли в то время были запрещены законом.

Грушницкий (1) — убит на Печорине должным образом, став жертвой собственной интриги (распространил сплетню о Марии и Печорине, выступивших за честь девушки, нанеся клевету на дуэли; при подготовке к Дуэле, Перешницкий и его помощник договорились не вкладывать пулю в пистолет Печорина, превратив тем самым честную схватку в благочестивое убийство, в результате чего он был убит Печоровым, когда отказался извиняться).

Печорин (2) — убит по дороге из Персии, куда он отправился, пережив ряд личных трагедий, связанных с потерей веры, смертью Гущницкого, смертью Балы, душой и холодным сердцем, не ожидая чего-нибудь хорошего, может быть, в поисках смерти, которую так и найдет.

Ответ: 412.

Ответ: 412.

Как называется прием, основанный на резком противопоставлении («добро-зло», «ласковый — оскорбленный», «угрюмый — веселый» и др.) автор монолога Печорина?

Пояснение.

Этот прием называется антитезисом. Дадим определение.

Антитеза — оборот поэтической речи, в которой для повышения выразительности резко противопоставляются противоположные понятия, мысли, особенности характера действующих лиц.

Ответ: Антиц.

Ответ: Антитеза | Контраст

Как называется в литературной критике вид комикса, основанный на скрытой, завуалированной насмешке, характерный для героя этого фрагмента?

Пояснение.

Это называется иронией. Дадим определение.

Ирония как средство самопроверки — одна из основных черт, свойственных Печорину, проявляющаяся во многих ситуациях (в частности, при подведении итогов его общения с контрабандистами). Это свойство выдает в нем интеллигентного человека, способного критически относиться к себе, и вызывает у читателя сочувствие к нему.

Ответ: Ирония.

Ответ: Ironya

Как в литературном критике называется средство аллегорической выразительности, используемое автором для передачи чувства героини (строка «Сострадание — это чувство, что все женщины так легко спрягаются, пускай когти в нее неопытные» сердце»)?

Пояснение.

Такое средство называется метафорой. Дадим определение.

Метафора, в данном случае, основана на схожести ощущений: Как ястреб вонзает когти в горное тело, так сострадание покрывает душу неопытной девушки, слушающей исповедь Печерина.

Ответ: Метафора.

Ответ: Метафора

Как Лермонтов определяет свою главную художественную задачу в романе «Герой нашего времени»?

Пояснение.

Роман «Герой нашего времени» — первый психологический роман в русской литературе и один из прекрасных образцов этого жанра. Психологический анализ характера главного героя осуществляется в сложном композиционном построении романа, композиция которого все более возрастает с нарушением хронологической последовательности его основных частей. В романе «Герой нашего времени» композиция и стиль подчинены одной задаче: максимально глубоко и всесторонне раскрыть образ героя своего времени, проследить историю его внутренней жизни.По словам автора, Печорин — «Портрет составлен из пороков всего нашего поколения в полном развитии». Автор не просто показывает героя, а хочет объяснить и обосновать его характер тех условий жизни, которые ведет Печорин. В этом Лермонтов видит свою главную художественную задачу.

На протяжении всего Мулгора Печорин сталкивается с разными людьми, но каждый раз Лермонтов ставит своего героя выше них. Отношения Печорина и других Героев романа очень напоминают психологический эксперимент, который служит той же цели — показать внутренний мир, раскрыть характер героев.Это происходит в настоящем разговоре Печорина с Марией. Лермонтов пытается понять историю души человеческой, заглянуть в эту душу, найти там что-то особенное, что толкает героев на определенные действия.

Продолжателем лермонтовских традиций по проникновению во внутреннее состояние героя становится Ф. Достоевский. Раскольников мучается, его переживания снова проявляются во всей полноте чувств через столкновения с разными людьми, сны, раздумья героя.

Знаменитый «народ, похожий на реки» Толстого также дает нам повод считать его продолжателем традиций Лермонтова: с глубоким психологом раскрывает писатель внутренний мир своих героев.

Пояснение.

«Герой нашего времени» относится к Эпосу. Дадим определение.

Epos is:

1) Народное поэтическое разнообразие повествований в прозе и стихах (народный эпос). Как образец устного творчества эпос ассоциируется с сопровождающей мелодией (пением) и творчеством художника.

2) Один из трех кланов художественной литературы (наряду с лирикой и драматургией) является повествовательной.

3) Литературный Жезл, в котором любые явления внешнего мира могут быть предметом изображения (людей, событий, предметов) в их сложных отношениях и отношениях, а также внутреннего мира людей. Основа эпоса — повествование, в принципе не имеющее ограничений во времени и пространстве. Возможности изображения объективного мира, психологии людей, идей и настроений самих писателей также практически безграничны.Основные жанры эпоса: роман, рассказ, рассказ, роман, стихотворение.

Ответ: Эпос.

Ответ: Эпос.

Предпросмотр:

Контрольная работа по произведению М.Лермонтова «Герой нашего времени»

1. К какому идейно-эстетическому направлению в литературе принадлежит роман «Герой нашего времени»:

а. Романтизм.

г. Критический реализм.

дюймов. Сентиментализм.

г. Педагогический реализм.

классицизм.

2. Определите замысел романа «Герой нашего времени»:

а.Образ социально-типичной личности дворянского круга после разгрома восстания декабристов, анализ современного общества и психологии.

г. Произведено осуждение типичной личности дворянского круга и социальной среды.

3. Насчет кома: «Я ничего не вижу, кроме себя».

а. Печорин. б. Онегин, В. Доктор Вернер. Г. Грушницкий.

4. В чем трагедия Печориной:

а. В конфликте с другими.

г. В недовольстве окружающей действительностью и присущем индивидуализме и скептицизме. В ясном понимании их противоречия «между глубиной природы и быстротой действия» (В. Г. Белинский).

в. Безразлично ко всему, что его окружает: людям, событиям.

г. в эгоизме.

5. Определите, к кому принадлежали следующие характеристики:

1. Непосредственный, цельный, честный, добрый, щедрый, разумный, «честная душа и золотое сердце», от мужественного и скромного до самостоятельного, скромного, верного.

2. «Эталон идеальных фраз», неспособных «ни на действительное добро, ни на действительное зло», недалекий от ума, безличный, хвастливый, гордый, завистливый, фальшивый, с необоснованным самоуничижением. тщеславие.

3. Сложные прогрессивные взгляды, материалистические убеждения, критический и сатирический склад ума. Высокая благородная душа, большой культурный человек, скептик и пессимист, честный и прямой, человек.

4. Непосредственное, непосредственное, странное, странное, жертвенно любящее.

5.Умный, ценный, благородный, морально чистый.

Грушницкий А. б. Княжна Марья в. Максим Максимич, доктор Вернерд. Бала

6. О ком из героев романа идет рассказ:

«Красивое было маленькое, смею вас уверить, просто немножко странное. Ведь, например, под дождем, на морозе весь день на охоте, все впечатлится, поставят — и ничего. А в другой раз сижу в ее комнате, ветер пахнет, уверяет, что видела, ставня стучит, он поправится и побледнет, а когда я зашла в кабан один на один, бывало, целый час не получалось, но иногда как отличить Так от смеха поджидают опухоли… Да-а, с большим было странно … », А. Грушницкий. Б. Печорин. 8. Максим Максимыч. Доктор Вернер.

7 . Чтобы подчеркнуть идейную сущность романа, усилить его напряженность, усилить впечатление странности, противоречивости и трагичности характера героя и ярче показать возможности его редкости, хронология событий романа нарушена. хронологическая последовательность событий «Героя нашего времени».

а. Bal.

6. Максим Максимах.

дюйм. Предисловие к журналу Печорин.

г. «Тамань».

г. Конец журнала Печорина.

эл. «Княжна Марья».

г. «Фаталист».

8. Определите портрет героя портрета: «… Был замечательный человек по многим причинам. Он был скептиком и материалистом … И в то же время поэт, а не для шутки, — поэт на самом деле. всегда и часто на словах, хотя двух стихов на жизнь не написал.Он изучал все живые нити человеческого сердца … Он был немного высок, и худ, и слаб, как ребенок … Его маленькие черные глазки, всегда беспокойные, пытались проникнуть в ваши мысли. Его одежда была опрятной и со вкусом, его тонкие маленькие ручки были покорены в светло-желтых перчатках. Его сюрпетук, галстук и жилет были постоянно черными

цветов ».

но. Грушницкий. Б. Печорин, В. Вернер. Максим Максимыч.

9. Психология пейзажа римлянина предсказывает состояние героев. события, их результат.

Какое событие предшествует этому ландшафту: «… круг, затерянный в золотом тумане утром,

вершины гор теснились бесчисленными стадами, а Эльбрус на юге поднялся белым огромным, замыкая цепь льда. вершины, между которыми с востока уже заблудились волокнистые облака. Я добрался до края площадки и посмотрел вниз, голова немного не кружилась: там внизу казалось темно и холодно, как в гробу; Мшистые скалы скалы обрушились во время грозы, и время ожидало его добычи.«

а. Дуэль Печорина и Грушницкого. Б. Похищение Карагеза, в. Смерть Бейла. Г. Выстрел в Волича.

10. Представьте, что перед вами -« Креативные пересказы »из« Героя »

наше время ». Какой из лидеров включает каждый пересказ? Какие особенности вы определили?

а) Оксич («Азиатские юрики часто уступают»), казацкая сабля. Несчастная мать молодого казака. В русской крепости назрела смерть иностранного подданного. В дороге валялась порода свиней пополам.

б) Гроза в горах. Чаепитие в осетинском Сакле. Отличный чугунный чайник! История прапорщика. Одна принцесса и десять баранов; Охота на кабана и подстреленную лошадь. Прощание с попутчиками, в) Спящий бегун и украденная сабля. Морские приключения пехотного офицера в грязном городке. Песня про «разбуди голову». Честные нарушители закона.

11. Почему Печорин остался у Максима Максима на два часа обеда? Почему он обидел своего старого приятеля?

а) поспешил «по служебной необходимости»;

б) не хотел вспоминать Бэйла; Поскольку эти воспоминания принесли ему такие же острые страдания, как и прежде;

в) Печистану надоел Максим Максим.

12. «Честные контрабандисты» в Тамани на первый взгляд кажутся поистине романтичными. Какая из предложенных цитат берет Янко из ряда романтических героев?

а) Янко не боится ни моря, ни ветров, ни тумана, ни прибрежных сторожей …

б) раздулся пловец, решивший в такую ​​ночь пройти пролив …

c ) Я заплатил суду за работы, и я бы его не оставил; А я дорога везде, где только ветер и море шумит!

13.Печорина и Пушкин Онегин называли «лишними людьми». Воплощение общего типа соотношения человека и общества, Печорин и Онегин — разные характеры. Назовите тот ад, который отличает «лишнего человека» Печорина от «лишнего человека» Онегина:

а) скука;

б) презрение к людям;

в) отсутствие цели в жизни;

г) почти полное одиночество;

д) погоня за жизнью, желание убежать от скуки.

Ответы: 1-б, 2-А, 3-А, 4-б, 5: 1-Б, 2-А, 3-ж, 4-д, 5-б 6-б, 7- дюйм, г , д, А, Г, Б, Д 8-Б, 9-А, 10 — «Фаталист», Бала, Бал, В- «Тамань» 11-б, 12-в, 13-д

Литературное направление в Герои нашего времени Лермонтов.Нужна реакция на тесто на литр. СРОЧНО!!! Заранее спасибо! И получил лучший ответ

Ответ от Геры [Гуру]
«Героя нашего времени зовут Монороман, и это произведение действительно уникальное в русской литературе. Задача раскрыть характер Печерина как человека и как такового всего другие герои, а также композиция романа, испытавшая непосредственное влияние жанровых особенностей. В связи с тем, что «Герой нашего времени» был написан, когда роман как жанр в русской литературе еще не сформировался окончательно. Лермонтов опирался в основном на опыт Пушкина и западноевропейские литературные традиции.Влияние последнего выразилось в чертах романтизма «Герой нашего времени». Итак, черты, характерные для романтического героя, полностью повлияли на образ Печорина. В первую очередь, он вяжется таинственным ореолом, окутывающим человека, вплоть до исповедальной второй части романа, когда ситуация более или менее проясняется. Мы можем только предполагать, какие жизненные обстоятельства повлияли на формирование Печорина, и поэтому нам, например, Дику и непонятен его смех в сцене на валу крепости после смерти Балы.Максим Максимач, потрясенный такой реакцией героя на его слова сочувствия, отмечает: «От этого смеха у меня мороз пробежал по коже». Однако «герой нашего времени» составляет основу его реалистического творчества, и, прежде всего, реалистические тенденции в романе связаны с объективностью авторской позиции по отношению к герою, в котором Роман Лермонтов имеет сходство с Пушкиным » Евгений Онегин ». В частности, объективность изображения способствует такому восприятию, как смена «точек зрения» на героя: сначала мы видим его глазами простого офицера Максима Максимича, потом странствующего офицера и только потом самого Печорина. рассказывает о себе в дневнике.Очевидно, Печорин и Лермонтов — не одно лицо, хотя они ближе друг к другу, чем Онегин и Пушкин. В предисловии к роману Лермонтов подчеркивает эту мысль: «… другие действительно просто заметили, что писатель написал свой портрет и портреты своих знакомых … старый и трогательный анекдот!» . Таким образом, мы видим, что роман «Герой нашего времени» сочетает в себе признаки романтизма и реализма. Однако этим жанровые особенности не исчерпываются. Поражает широта проблематики романа: она определяется как социально-психологическая и философская, что является следствием того, что в центре романа стоит проблема личности.«Герой нашего времени» … Это портрет, сделанный из пороков всего нашего поколения, в полном развитии », — пишет Лермонтов в предисловии. Эта ключевая фраза во многом определяет суть социальной проблемы романа. как социальный тип — вторая (после Онегина) «внешняя личность» в русской литературе. Однако социальный конфликт в «Герое нашего времени» острее, чем в Евгении Онегине, который, по мнению Белинского, обязан прежде всего Печорину, «В основном гонится за жизнью», чего не скажешь о Пассивном Онегине.Тем не менее, у обоих много схожих типичных черт: разочарование, эгоизм, склонность к самоанализу, богатство внутреннего мира, лексика внешнего безразличия и глубокого скептицизма в сочетании с благородными порывами души.

Ответ от Дарья Боронина [активный]
Ай-Яй, Слава-Слава …) А твердо? Никоим образом не?

Другие материалы для творчества Лермонтов М.Ю. Краткое содержание к поэме «Демон: Восточная сказка» Лермонтова М.Ю. по главам (частям) Идейно-художественная особенность поэмы «МЦЫРЫ» Лермонтова М.Ю. Идейно-художественная особенность произведения «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и снятом купце Калашникове» Лермонтова М.Ю. Краткое содержание «Песня о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и снятом купце Калашникове» Лермонтова М.Ю. «Пафос Поэзия Лермонтова в моральных вопросах о судьбе и правах человека» В.Г.Белинский

История создания. Единственный законченный Роман Лермонтов имеет довольно сложную и противоречивую историю создания. Как известно, другим экспериментам писателя в прозе предшествовали. Еще до отъезда на Кавказ в 1836 году Лермонтов начинает работу над романом «Княгиня Лига-Скай» из жизни Петербургского общества 1830-х годов, в котором фигурируют герои его будущего произведения — Печорин и Вера Литовская. первый раз.Работа над произведением была прервана в 1837 году, и после изгнания поэта из столицы в Южный Лермонтов начинается работа над «героем нашего времени», где герой изображен с таким же именем, но меняется место действия. — Из столицы перенесено на Кавказ. Осенью 1837 года были сделаны эскизы к Тамани и Фаталисту: в 1838-1839 годах. Активная работа над работами продолжается. Сначала в марте 1839 г. в журнале «Отечественные записки» был опубликован рассказ «Бал» с подзаголовком «Из записок офицера о Кавказе», затем в ноябрьском номере читатель встретил рассказ «Фаталист», а в Февраль 1840 г. «Тамань» вышла в свет.Одновременно продолжается работа над другими частями романа («Максим Максимыч» и «Княжна Марья»), целиком вышедшими в апрельском номере «Отечественных записок» за 1840 год. Имя «Герой нашего времени». был предложен издателем журнала А.А. Краевский, посоветовавший автору заменить их прежним — «одним из героев нашего века», который напоминал имя французского писателя, появившегося незадолго до романа французского писателя А. Мюсса «Исповедь. Сын века »(1836).

В начале 1841 года «Герой нашего времени» вышел отдельным изданием, в котором было введено другое предисловие (предисловие к «Печоринскому журналу» было уже в первом издании). Он был написан в ответ на враждебные критические статьи, появившиеся в прессе после первой публикации. В ответ на упреки в назойливом характере Печорина и оценку этого героя как клевету «на целое поколение» автор в предисловии пишет: «Герой нашего времени», мои милосердные государственные грузовики, наверняка, портрет, не для одного человека: это портрет, составленный из пороков Всего наше поколение, в полном развитии », — подтвердил Лермонтов Томь реалистичностью направления работы.

Направление и жанр. «Герой нашего времени» — первый в русской прозе реалистический социально-психологический и морально-философский роман о трагедии выдающейся личности в контексте России 1930-х годов XIX века. В связи с тем, что «герой нашего времени» был написан, когда роман как жанр в русской литературе еще не сформировался окончательно, Лермонтов опирался в основном на опыт Пушкина и западноевропейские литературные традиции.Влияние последнего выразилось в чертах романтизма «Герой нашего времени».

Особенности романтизма в романе «Герой нашего времени» последовательно в предельной близости к автору и герою, лиризм повествования, пристальное внимание к «внутреннему человеку», неоднозначность последнего героя, исключительность его характера и множества ситуаций, близость сюжета «Балса». «с романтическими стихами (« демон ») и повышенной стилевой выразительностью, что особенно чувствуется в Тамани.Таким образом, образ Печорина окутан ореолом таинственности вплоть до исповедальной второй части романа, когда ситуация более или менее проясняется. Мы можем только предполагать, какие жизненные обстоятельства повлияли на формирование его натуры, по какой причине он оказался на Кавказе и т. Д.

Однако «герой нашего времени» — это основа его реалистического творчества. В первую очередь реалистические тенденции в романе связаны с объективностью авторской позиции по отношению к герою, в которой Роман Лермонтов имеет сходство с пушкинским «Евгением Онегиным».Очевидно, Печорин и Лермонтов — не одно лицо, хотя они ближе друг к другу, чем Онегин и Пушкин. В предисловии к роману Лермонтов подчеркивает эту мысль: «… другие действительно просто заметили, что писатель написал свой портрет и портреты своих знакомых … старый и трогательный анекдот!»

Реализм романа заключается также в постановке важнейших проблем современности и создании образа «героя времени», типичного представителя эпохи — «лишнего человека».«Реализм романа проявляется также в стремлении автора психологически достоверно и точно объяснить особенности характера героя, возделывая их с условиями окружающей его жизни. При этом типичны и другие, и другие — второстепенное — герои романа.В нем воссоздаются отношения личности и общества во всей своей полноте и противоречиях.Реальность здесь проявляется разными сферами, разными типами жизни, персонажами и с разных точек зрения.

Жанровая специфика Произведения Лермонтова тоже оказались необычными и новыми. Сочетание реализма социально-психологического романа и романтизма, проявляющееся в его построении и стилистике, придает особую неповторимость жанровому характеру этого произведения. Белинский, Белинский говорили, что «Герой нашего времени» — целостное произведение, хотя и составлено из отдельных эпох и историй. Впервые в русской литературе он объединил социально-философские и морально-философские вопросы.Для философско-психологического проникновения в природу «героя времени» и синтеза повествовательных жанров требовались: путевые заметки, очерк, роман, психологическая и философская сказка, дневники, исповедь. Ни одна из этих форм в отдельности не могла объяснить противоречивую природу современного человека. Первая часть романа — это рассказ «Бал» — по жанру близок к путевым заметкам, «Максим Максимач» — это рассказ, «Тамань» — романтический роман с авантюрным сюжетом и неожиданным финалом, причем большая часть о «Княгине Марье» — психологический рассказ.Завершает произведение философский рассказ «Фаталист», в котором по законам жанра сюжет подчинен раскрытию философской мысли. Кроме того, «Предисловие к журналу« Печорина »- это подключаемый« документ », необходимый для дальнейшего развития повествования героя, а сам журнал« Печорина »представляет собой своеобразный дневник, состоящий из нескольких частей, в которых герой говорит. различных эпизодов из его жизни

Еще одна отличительная жанровая особенность Романа Лермонтова, определяющая слова из авторского права: «История души человека.«Они показывают сознательную установку на открытого психолога произведения. Поэтому« Герой нашего времени »- первый психологический роман в русской литературе, хотя психологизм был присущ и другим произведениям, появившимся ранее, таким как, например, , роман «Евгений Онегин». Задача, которую ставил перед собой Лермонтов, заключалась не столько в изображении внешней жизни Печорина, его приключений, хотя и здесь присутствует этот элемент авантюризма. внутренняя жизнь и эволюция героя, для чего используются самые разнообразные средства, среди которых не только монологи, диалоги, внутренние монологи, психологический портрет и пейзаж, но и композиция произведения.

Сюжет и композиция. «Герой нашего времени» не похож на привычные для нас две половины XIX века в литературе. Классический русский роман. В нем нет сквозного сюжета со струной и союзом, каждая его часть имеет свой сюжет и участвующих в нем героев. Тем не менее, это сплошное произведение, объединенное не только одним героем — народом, но и общей идеей и проблемой. Именно к главному герою тянутся все основные сюжетные линии римлян: Печорин и Бал.Печорин и Максим Максимыч, Печорин и контрабандисты, Печорин и княжна Марья, Печорин и Грушницкий, Печорин и «Водное общество», Печорин и Вера, Печорин и Вернер, Печорин и Вулч и т. Д. Таким образом, это произведение, в отличие от «Евгений Онегин», Мокогероичный. Все персонажи в нем, являясь полноценными художественными пластинами, разряженными с разной степенью детализации, подчинены задаче раскрытия сущности центрального героя.

Этим объясняется другая особенность композиции. роман: его части расположены с нарушением хронологической последовательности событий.В то же время существует множество источников, из которых мы узнаем о Печорине, а также несколько повествований, излагающих события с разных точек зрения. Диапазон этих точек зрения на героя очень широк. Во-первых, в рассказе «Бала» мы узнаем о Печорине от простого русского офицера Максима Макси-Мока, хорошего, честного человека, который долгое время держался с Печориным и благожелательно относился к нему, но совершенно не похож на него по духу. и воспитание. Можно лишь заметить особенности поведения «чужого человека», что остается для него (а значит, и для читателя) загадкой.В повести «Максим Максимыч» повествователь меняется: это офицер, попутчик и слушатель Максима Максимича в Бале, который явно ближе Печорину по возрасту, развитию, социальному положению, а главное схож с духовным и духовным. разум. Он пытается как-то объяснить особенности этого необычного человека. Наконец, знакомимся с дневниками героя, его своеобразной исповедью, которая позволяет увидеть его душу как бы «изнутри», путем саморазряда, тщательного анализа и выявления глубинных причин его возникновения. поведение героя, особенности его характера.

С точки зрения временной последовательности изложения событий, мы наблюдаем пересечение двух хронологических движений. Один из них идет в соответствии с расположением частей романа: «Бал», «Максим Максимыч», предисловие к «Печориному журналу», за ним следует этот журнал: «Тамань», «Княгиня Мария» и » Фаталист ». С помощью этой конструкции мы постепенно узнаем, как некий офицер-рассказчик едет на Кавказ, встречается сначала с Максимом Максимов, затем во второй, когда дневники Печориной получают от него, и заодно видит их автора, и, наконец, , узнав о его смерти, публикует эти заметки.Другая линия — это хронология событий 11Egging, то есть его биография. С этой точки зрения, часть должна была бы располагаться так: «Тамань», «Княжна Марья», «Бал», «Фаталист», «Максим Максимыч», предисловие к «Печоринскому журналу». Но тогда роман не получился. Белинский отметил, что, прочитав все части в другой последовательности, мы получим несколько прекрасных рассказов и два замечательных рассказа, но не роман как отдельное произведение. Любимый писатель Построение романа дает возможность постепенно знакомить читателя с духовным миром героя и создавать множество острых ситуаций — вроде встречи автора с его будущим героем и преждевременных (с точки зрения сюжета) репортажей о нем. его смерть.

Из всего этого следует, что композиция романа построена не столько на связи событий, сколько на анализе чувств и мыслей Печорина, его внутреннего мира. Независимость отдельных частей романа в значительной степени обусловлена ​​выбранным автором ракурса: он не строит биографию героя, а ищет разгадку тайн души, а душа сложна, раздвоена, сложна. определенное чувство незавершенности. История такой души не поддается строгому, логически последовательному изложению.Следовательно, порядок этих ролей в романе в романе не соответствует последовательности событий из жизни Печорина, таким образом, можно сказать, что композиция романа «Герой нашего времени» «играет значительную роль. роль в раскрытии образа Печорина, «Истории души человека», поскольку ее общий принцип — «В движении от загадки к разгадке». Это одно из основных средств создания достоверного портрета «героя времени».

Предмет и проблематика. Основная тема романа — личность в процессе самопознания, изучения духовного мира человека. Это тема всего творчества Лермонтова в целом. В романе она получает наиболее полную трактовку в раскрытии образа своего центрального героя — «героя времени». С середины 1830-х годов Лермонтов мучительно ищет героя, который смог бы воплотить в себе личности человека своего поколения. Таким становится для писателя Печорин. Автор предостерегает читателя от однозначной оценки этой неординарной личности.В предисловии к «Журналу Печорина» он пишет: «Может быть, некоторые читатели захотят узнать мое мнение о характере Печорина? Мой ответ — название этой книги.« Да, это злая ирония! »- скажут они. . — Я не знаю». Таким образом, тема «Герой времени», знакомая читателям по роману Пушкина «Евгений Онегин», приобретает новые черты, относящиеся не только к другой эпохе, но и с особым углом ее рассмотрения в романе Лермонтова: писатель ставит проблема, решение которой предоставить читателям.Как сказано в предисловии к роману, автор «просто весело рисовал современного человека, каким он его понимает и, к своему и вашему несчастью, я встречался слишком часто». Неоднозначность названия романа, а также сам характер центрального героя сразу же породили споры и разноплановые оценки, но выполнили свою главную задачу: сосредоточить внимание на проблеме личности, отразив основное содержание его эпохи, его поколение.

Таким образом, в центре романа Лермонтова «Герой нашего времени» стоит проблема личности, «героя времени», который, выбирая все противоречия своей эпохи, в то же время находится в глубоком конфликте с обществом. и окружающие его люди.Он определяет своеобразие идейно-тематического содержания романа, с ним связаны многие другие сюжетно-тематические линии произведения. Отношения между личностью и обществом интересуют писателя как в социально-психологическом, так и в философском плане: он ставит героя перед необходимостью решения социальных проблем, а проблемы универсальные, универсальные. В них органично передаются темы свободы и предназначения, любви и дружбы, счастья и роковой судьбы.В «Бэйле» герой словно проверяет на себе, возможно ли сближение человека цивилизации и «естественного», физического человека. При этом возникает тема истинного и ложного романтизма, которая реализуется через столкновение Печорина — подлинного романа — с теми героями, которые обладают лишь внешними атрибутами романтизма: горцами, контрабандистами, грустью, Вернером. Тема взаимоотношений исключительной личности и косого окружения рассматривается в истории взаимоотношений Печорина и «Водного общества».А линия Печерина — Максим Максимыч вводит в тему поколений. Тема истинной и ложной дружбы также связана с этими героями, но в большей степени она развивается в «Княгине Марье» через линию взаимоотношений Печорина и Грушницкого.

Большое место в романе занимает тема любви — она ​​представлена ​​практически во всех его частях. Героини, в которых воплощены разные типы женских персонажей, призваны не только показать разные грани этого великого чувства, но и выявить отсылку к Печориной ему, и в то же время прояснить его взгляды на самые важные моральные и моральные аспекты. философские проблемы.Ситуация, в которой Печорин попадает в Тамани, заставляет его задуматься над вопросом: почему судьба поставила его в такие отношения с людьми, что он невольно приносит им только несчастья? В «Княгине Марии» Печорин решает вопросы о внутренних противоречиях, человеческой душе, противоречиях между сердцем и разумом, чувством и поступком, целью и средствами.

В «фатализме» центральное место занимает философская проблема предопределенности и личной воли, возможности человека влиять на естественный ход жизни.Он тесно связан с общей морально-философской проблемной проблемой романа — стремлением личности к самопознанию, поиском смысла жизни. В рамках этого номера в романе рассматривается ряд сложных вопросов, не имеющих однозначных решений. В чем истинный смысл жизни? Что есть добро и зло? Что такое самопознание человека, какую роль в нем играют страсть, воля, разум? Есть ли человек в своих действиях, несет ли он моральную ответственность за них? Есть ли поддержка вне человека или все замыкается на его личности? А если есть, имеет ли человек право, какой бы сильной волей он ни обладал, играть жизнью, судьбой, душой других людей? Правят ли он за это? На все эти вопросы римлянин не дает однозначного ответа, но благодаря постановке такого рода задач позволяет раскрыть предмет индивидуальный и многогранный.

Размышления Печорина над этими философскими вопросами встречаются во всех частях романа, особенно в тех, которые озаглавлены «Печистанский журнал», но больше всего философские вопросы характерны для его последней части — «Фаталиста». Это попытка философского осмысления характера Печорина, найти причины глубокого духовного кризиса всего поколения, представленного в его лице, поставить проблему индивидуальной свободы и возможности ее действий.Особую актуальность она приобрела в эпоху «бездействия», которую Лермонтов написал в поэме «Дума». В романе эта проблема получает дальнейшее развитие, приобретая характер философской рефлексии.

Первый план, таким образом, в романе — это голова. Проблема заключается в возможности человеческого действия, взятого в общих чертах и ​​в его конкретном приложении к социальным условиям этой эпохи. Она определила оригинальность подхода к образу центрального героя и всех остальных персонажей романа.

Базовые герои. Роман «Герой нашего времени» моногероический, поэтому в центре стоит один герой — Печорин. С момента появления романа утвердилось мнение, что «Печорин Лермонтов … Онегин нашего времени, герой нашего времени», как уверенно заключил Белинский, а за ним и все последующие поколения критиков и читателей. И все же, даже признавая схожесть людей в этих героях, следует сказать об очень существенных различиях, связанных как во времени, которое каждый из них отражает, так и с особенностями авторской трактовки и отношения к своему герою.

Известно, что Лермонтов интересовался созданием образа своего современника в противовес натуре Онегина. В Печорине нет времени на разочарование, которое приводит к «пламени ленивца», наоборот, он движется по свету в поисках истинной жизни, идеалов, но не находит их, что приводит к скептицизму и полное отрицание существующего мироустройства. Он жаждет своей деятельности, постоянно, без устали ее ищет, но то, чем он занят в жизни, оказывается мелочным, бессмысленным и бесполезным даже для него самого, потому что не может развеять ему скуку.

Но во всем этом не столько сам герой, сколько яркая и неординарная личность, выделяющаяся на общем фоне людей того времени, способных на подлинную свободу мысли и дел. Скорее, в соответствии с позицией автора, вина лежит на мире, обществе, в котором живет его герой. Лермонтов в России 30-х годов XIX века отчетливо ощущает шекспировскую ситуацию: «Веки вывихнуты», «Связь времен разыгралась». Не раз в своем творчестве писатель поднимает вопрос, что делать человеку в такой ситуации.Тот же вопрос автор ставит перед своим героем. Он очень похож на вопрос Гамлетовского: «Что есть благородство духом — покорить / похвалы и стрелы лютой судьбы / иль, прорывающиеся в море, сразиться с ними в противостоянии?» Печорин со всей энергией пытается ее решить, но не находит ответа. Именно это и дает повод, несмотря на все отличия Печорина от Онегина, говорить о том, что у нас есть еще один «русский Гамлет», человеческий и социальный тип, обреченный на «умное общество», «внешнюю личность».«

Действительно, как и для всех героев, объединенных понятием« лишний человек », для Печорина характерны эгоцентризм, индивидуализм, скептическое отношение к общественным и нравственным ценностям в сочетании с рефлексами, беспощадное самолюбие. Ему также присуще стремление к деятельности при отсутствии жизненной цели. Но важно, что Печорин при всех его недостатках, олицетворяющий «болезнь века», остался для автора героем. Он был реалистическим отражением социально-психологический тип человека 19-летия XIX века, сохранивший и унесший неудовлетворенность существующей жизнью, всесторонний скептицизм и отрицание, так высоко ценил Лермонтов.Ведь только на этой основе можно было начать пересмотр старых мировоззрений и философских систем, которые уже не отвечали запросам нового времени, и тем самым открыть путь в будущее. Именно с этой точки зрения Печорина можно назвать «Героем времени», что становится закономерным в развитии российского общества.

В то же время Печорин разделил пороки и болезни своего века. Конечно, жаль, потому что он, по его собственным словам, несёт страдания другим, и в то же время не менее несчастен.Но не меньше от этого. Он анализирует себя, безжалостно обнажая приложение пороков, которые, по мнению автора, представляют собой не только качества этой личности, но и пороки всего поколения. И все же Печориной трудно простить его «болезнь» — игнорирование чувств других людей, демонизм и эгоцентризм, стремление сделать окружающую игрушку в своих руках. Это повлияло на историю с Максимом Макси, привело к гибели Бэйла, страданиям князей Марии и Веры, гибели Грушницких и т. Д.

Необычность и двойственность характера Печорина зафиксированы с самого начала. «Красивое было маленькое, смею вас заверить, только немного странное», — говорит Максим Максимыч, готовый объяснить эту странность и скучный по-французски. Но сам Печорин узнается в бесконечных противоречиях: «Во мне. Воображение беспокойно, сердце ненасытно»; «Моя жизнь становится пустой день ото дня». Он ни на минуту не свободен от вопроса: «Зачем я жил? С какой целью родился?».. И верно, он существовал, и по праву, это было высокое назначение для меня, потому что я чувствую в душе свою силу; Но я не догадывалась об этом назначении, меня заинтересовала приманка страстей пустых и неблагодарных. «Разрыв времени» как бы проникает внутрь «героя времени» и приводит к характерному для него, как и для Гамлета, разделения: «Во мне два человека: один живет в полном смысле этого слова, другой думает и судит ».

Так проявляется еще одна из главных черт Печорина.Она получила особое название — рефлексия, то есть самонаблюдение, понимание человеком своих действий, чувств, ощущений. В эпоху 30-х годов XIX века рефлексия стала отличительной чертой «временного героя». Об этой характерной особенности людей их поколения Лермонтов пишет в стихотворении «Дума», отмечая, что скрупулезный самоанализ уходит в душ «Холодная тайна». В свое время Белинский указывал, что вся глубинная природа удерживалась через отражение, это стало одной из эпох.Рассматривая характер Печорина, критик также отмечает: «В нем внутренние вопросы несанкционированы, он нарушен, и он ищет его в размышлениях, и он ищет им разрешения: колеблется каждое движение своего сердца, рассматривает каждую свою мысль. естественные движения.«

Состояние отражения ужасное, заставляет человека думать даже« … в такое время никто не думает ». И этот тщательный анализ убивает чувство. Например, Печорин узнает после дуэли о том, что уход веры, бросается в погоню, конь под нее попадает, и он тонет в бессилии. Он потерял, может быть, единственного близкого ему человека, но через некоторое время Печорин находит уже то, что проявление эмоций даже приятно. Открытие в себе способность к новому для него ощущению он начинает разбирать и в итоге приходит к выводу, что такие необычные для него слезы были следствием пустого желудка и бессонной ночи.

Рефлексивный герой полностью раскрывается на исповеди, дневнике. Поэтому центральное место в романе занимает «Печорина журнал». Из него мы узнаем, что Печистану тоже присуще и состояние покоя, простоты, ясности. Наедине с ним способен ощутить «запах цветов, растущих в скромном палаточнике». «Жить на такой земле! Какое-то приятное чувство распространяется по всем моим жилам», — пишет он. Печорин чувствует, что только в ясных и простых словах есть правда, и поэтому Пиршницкий, говоря «скоро и гоня», его единодушен.Вопреки аналитическому уму, душа Печориной готова ждать от людей прежде всего добра: случайно услышав о заговоре драгунского капитана с Гручницким, он «с трепетом» ждет Ответа. Но осуществить «задание высокое», применить свои «силы необъятные» Печорин не может.

Лермонтов открывает трагическое несоответствие внутреннего богатства личности ее реальному существованию. Самоутверждение Печорина неизбежно оборачивается крайним индивидуализмом, приводит к трагической разлуке с людьми и полному одиночеству.И как следствие опустошение души, которая уже не может ответить живым смыслом даже в таком маленьком, что требовалось от него в последней встрече с Максимом Максимом. Уже тогда он понимает свою обреченность, бесцельность и несостоятельность нового и последнюю попытку что-то изменить в себе и своей жизни. Поэтому предстоящая поездка в Персию кажется ему бессмысленной. Казалось бы, круг жизни Героя трагически замкнулся. Но роман заканчивается другим — рассказом Фаталиста, открывающим в Печорине новую и очень важную сторону.

Фаталист — Это человек, который верит в предопределенность всего. Обычаи в жизни, в неизбежности судьбы, Roca — Fatum. Это слово дало название финальной части романа «Герой нашего времени» — философскому рассказу, в котором решается проблема свободы воли и действия человека. В духе своего времени, подвергая пересмотру коренные проблемы человеческого существования, Печорин пытается решить вопрос, предопределенный высшей волей назначением человека или человек сам определяет законы жизни и следует им.В свое время он чувствует освобождение от слепой веры предков, принимает и защищает свободу воли воли, но он знает, что ему нечего привнести к изменению «слепой веры» предыдущей эпохи. .

Как отмечает ученый-филолог Ю.М. Лотмана1, проблема судьбы, существования предопределенности, поставленная Лермонтовым в романе, является частью философской концепции писателя об отношении Востока и Запада, которая нашла отражение во всех его произведениях.Согласно этой концепции, вера в предопределение свойственна человеку восточной культуры, а вера в собственные силы — человеку Запада. Печорин, конечно, ближе к человеку западной культуры. Он считает, что вера в предопределение — это особенность людей прошлого, современному человеку они кажутся смешными. Но в то же время герой задумывается, «привязана ли к ним эта вера». Его противник лейтенант Вулитц представлен как человек, связанный с Востоком: он серб, уехавший с Земли, находившийся под властью турок, наделенный восточной внешностью.

По мере развития «Фаталиста» Печорин получает трехкратное подтверждение существования предопределения, судьбы. Вилих не мог стрелять, хотя ружье было заряжено. Потом он еще умирает от руки пьяного казака, и в этом Печорин не видит ничего удивительного, потому что даже во время спора на его лице была замечена «печать смерти». Наконец, Печорин сам чувствует судьбу, решая обезоружить пьяного казака-убийцу Волычи. «… странная мысль промелькнула у меня в голове: я, как и Вик, решил испытать судьбу», — сказал Печорин.Но звучит это так: «Люблю сомневаться во всем: это устройство ума не мешает определению характера; наоборот, то, что передо мной волнует, то я всегда смело иду вперед, когда не знаю, что». Я ожидаю ».

Эта история, кажется, оставляет открытым вопрос о существовании предопределения. Но Печорин по-прежнему предпочитает действовать и собственными действиями контролирует ход жизни. Фаталист повернулся к своей противоположности: если предопределение и существует, то это должно активизировать человеческое поведение: быть всего лишь унизительной игрушкой в ​​руках судьбы.Лермонтов дает именно такую ​​трактовку проблемы, не отвечая на вопрос, мучивший тогдашних философов.

Таким образом, философский рассказ «Фаталист» играет роль своеобразного эпилога в романе. Благодаря особой композиции романа он заканчивает не смертью героя, о которой сообщалось в середине произведения, а демонстрацией Печорина в момент выхода из трагического состояния бездействия и обреченности, созидания главный финал печальной истории «героя времени».Здесь Печорин впервые, обезоружив пьяного казака, убившего и опасного для окружающих войола, не производит никакого спорного эффекта, призванного только развеять его скуку и общепринятый поступок, не связанный с какими-либо «пустыми страстями». : тема любви в «фаталисте» отключена напрочь. .

Но в других частях романа любовная интрига — одна из главных, поскольку вопрос о природе этого чувства, проблема страсти очень важна для раскрытия характера Печорина.Ведь «История души человека» проявляется в любви. И, может быть, именно здесь заметны противоречия Печоринской Природы. Поэтому женские образы составляют особую группу персонажей романа. Среди них Вера, Бал, Принцесса Мария, Девушка Ундина из Тамани. Все эти образы носят вспомогательный характер по отношению к центральному герою, хотя каждая героиня имеет свою неповторимую индивидуальность. Еще современники Лермонтов отмечал в «Герое нашего времени» угасание женских образов.Как сказал Белинский, «все слабее женского лица», но это верно лишь отчасти. Яркий и выразительный образ гордой Горянки представлен в Бале; Таинственная, загадочная Ундина; Очаровательная своей чистотой и наивностью княжна Марья; Бескорыстная и бескорыстная вера в ее всепоглощающую любовь к Печорину. Но все эти прекрасные женские образы объединяет одно: среди них нет никого, кто мог бы встать на защиту народа, дойдя до героя идейно-нравственного центра Романы, как Татьяна в «Евгении Онегине».Лермонтов Печорин сохраняет приоритет во всех сюжетных линиях.

Яркая, сильная, неординарная личность, Печорин в глазах окружающих, особенно женщин, часто оказывается в ореоле романтического героя и оказывает на них поистине гипнотический эффект. «Мое слабое сердце снова победило знакомый голос», — пишет об этом Вера в прощальном письме. Несмотря на гордый и независимый характер, он не может устоять перед народом ни диким горящим балом, ни светской красотой Марии. Только Ондин пытается противостоять его напору, но ее жизнь оказывается разрушенной в результате столкновения с ним.

Но он сам жаждет ее любви, она страстно ищет ее, «рядом с ним», рядом со своим светом. «Никто не может, поэтому постоянно хочется, чтобы его любили», — говорит ему Вера. Именно в любви Печорин пытается найти то, что могло бы примирить его с жизнью, но каждый раз его ждет новое разочарование. Возможно, это происходит потому, что Печорина заставляет постоянно воспевать все новые и новые впечатления, искать новые любовные скуки, а не желание найти родную душу. «Ты любил меня как собственность, как источник радостей, тревог и печатей, замененный взаимно, без чего жизнь скучна и однообразна», — справедливо замечает Вера.

Очевидно, отношение Печерина к женщине и любви очень своеобразное. «Я просто удовлетворил странную сердечную потребность, с жадностью, поглотившей их чувства, их нежность, их радость и страдания — и никогда не мог быть удовлетворен». В этих словах герой не звучит заветным эгоизмом, и пусть сам Певорин страдает от него, но тем более это касается тех женщин с их жизнями. Практически всегда встреча с ним заканчивается для них трагически — Бал умирает, царевна Мария тяжело больна, опрокидывается устоявшийся образ жизни ундин из новеллы «Тамань», страдания и горе принесли любовь печоринской веры.Это была вера в то, что понятие зла напрямую связано с народом: «Нет зла ​​настолько привлекательного в комиксе», — говорит она. Ее слова буквально повторяют сам Печорин в своих размышлениях о любви к нему веры: «Так ли привлекательно зло?»

Идея на первый взгляд выглядит парадоксально: зло обычно не воспринимается как нечто привлекательное. Но у Лермонтова было свое особое положение по отношению к силам зла: без них невозможно развитие жизни, ее совершенствование, в них не только дух разрушения, но и жажда созидания.Недаром в его стихах такое важное место занимает образ демона, причем не столько озлобленного («злой с ним скучно»), сколько одиноких и страдающих, ищущих любви, которую он никогда не сможет найти. . Очевидно, Печорину присущи черты этого необычного лермонтовского Демона, не говоря уже о повести «Бала», во многом повторяющем историю романтического стихотворения «Бес». Сам Герой Римлянин видит того, кто несет зло окружающим и спокойно воспринимает это, но все же пытается найти добро и красоту, гибнущие при столкновении с ним.Почему так происходит и только Печистан виноват в том, что ему не дано найти гармонию в любви?

На первый взгляд кажется очевидным. Ведь он сам говорит, что «не любит женщин с характером», ему нужно командовать другими, всегда быть превыше всего — он настоящий романтик. Но можно ли надеяться найти настоящую любовь там, где не один, и оба влюбленных готовы пожертвовать своими интересами, отдать, а не взять? Но с другой стороны, его жизнь сталкивается с такими женщинами, у которых, несмотря на всю свою привлекательность, чистоту и целеустремленность в любви, не хватает той внутренней моральной прута, какой была Татьяна Ларина.Бал спорит с тем, что ее «Семья, День отца» Мария готова ради Печорина желать даже светской порядочности, но полностью избавиться от его гордости не может; вера, признавая власть зла над ней, соглашается на Нарушать святость браков.

Однако именно эта героиня выделяется среди других женских образов, хотя очерчена нечетко и в ее описании автор часто использует намеки, невнимательность. Вероятно, частично здесь был один из прототипов веры была Барвара Лопухина, замужем за Бахметевым.Есть предположения, что она была единственной искренней любовью Лермонтова, шутил над ними на протяжении всей его жизни. Но судьба их разлучила, и ревнивый муж Варников категорически сопротивлялся любому общению с Лермонтовым. В той ситуации, которая нарисована в романе, действительно есть отдельные черты этой истории. Но главное — это, пожалуй, вера единственная женщина, которая по-настоящему печоринская дорога; Она единственная, кому удалось разобраться и понять ее сложный и противоречивый характер.«За что она меня так любит, я не знаю! — записывает Печорин в дневнике.« Более того, это одна женщина, которая прекрасно меня понимала, со всеми моими маленькими слабостями, дурными пристрастиями ». Прощальное письмо, полученное Печориным после его возвращения с дуэли.

И все же, как и другие героини, вера оказывается под властью Печорина, став его рабом. «Вы знаете, что я ваш раб: я никогда не знал вас, чтобы сопротивляться тебе », — говорит ему вера. Может быть, в этом и заключается одна из причин неудач Печерина в любви: слишком покорные и жертвенные натуры были те, с кем его жизнь свела.Эту власть чувствуют не только женщины, но и все остальные герои романа вынуждены отступить. Он, как титан среди людей, возвышается над всем, но там совершенно одиноко. Такова судьба сильного человека, не способного вступать в гармоничные отношения с людьми.

Это проявляется в его отношении к дружбе. На страницах романа нет ни одного героя, которого можно было бы считать другом Печорина. Впрочем, все это неудивительно: ведь Печерин считает, что он уже давно «разгадал» формулу дружбы: «Вскоре мы поняли друг друга и подружились, потому что я не умею дружить: у двух друзей нет всегда один раб, хотя часто ни один из них не признается в этом… ». Итак,« золотое сердце »Максим Максимыч — лишь временный соратник в отделившейся крепости, куда вынужден находиться Печорин после дуэли с грушами. Неожиданная встреча со старым штабом капитана через несколько лет , так потеряв бедного Максимича, оставила Печорина абсолютно равнодушным. Линия Печорин — Максим Максимыч помогает понять характер главного героя по отношению к обычному человеку, имеющему «золотое сердце», но лишенному аналитического ума, способности к самостоятельное и критическое отношение к действительности.

Доктор Вернер В нем не меньше скептицизма, чем у Печорина, ему тоже присущ аналитический склад ума, но он, в отличие от «героя времени», не способен принять активное проявление зла. Вернер был отозван из демонического героя после убийства Гущницкого, вызвавшего у Печорина лишь скептическое замечание о слабости человеческой натуры.

Более подробно в романе рассказывается об отношениях Печорина и Грушницкого. Грушницкий — Антипод Печерина.Он, личность вполне обычная и обычная, сложно выглядеть романтиком, человек «необычный». Как иронично отмечает Печорин, «Его цель — разобраться с героем романа. «С точки зрения характера псевдомономантизма« героя времени »Гушницкий подчеркивает глубину трагедии настоящего романа — Печорина. С другой стороны, развитие их отношений определяется тем, что Печорин презирает Грушницкий смеется над своей романтической позой, чем вызывает раздражение и гнев молодого человека, который смотрит на него с восторгом.Все это приводит к развитию конфликта между ними, который обостряет Печорин, в результате чего князь Марии и добиваясь ее местонахождения окончательно дискредитирует Перешницкого.

В результате происходит их открытое столкновение, которое заканчивается дуэлью, напоминающей другую сцену — дуэль из романа Пушкина «Евгений Онегин». Но Лермонтов показывает, что задуманная Пиршницким дуэль — грязная игра от начала до конца. Вместе с капитаном драгунов он даже решил «научить» его «научиться» «учить» его, выставив это на всеобщее обозрение трусам.Уже в этой сцене читателю очевидно, что это сам Переш-Нецкий, что подтверждается позже, когда он соглашается поручить драгунскому капитану зарядить только один пистолет. Печистан случайно узнает об этом заговоре и решает перехватить инициативу: теперь он уже, а не его противники, ведет партию, думая проверить не только меру подлости и трусости Грушницкого, но и вступает в своеобразный поединок с его собственная судьба. А Перешницкий ему интересен как возможный соперник («люблю врагов, но не по-христиански»), и другим он его никогда не считал.Поэтому дуэль для Печорина — лишь один из аргументов в сотне вечных споров с окружающим его, с собой и своей судьбой.

Таким образом, все второстепенные персонажи романа, включая женские образы, какими бы яркими и запоминающимися они ни были, особенно для раскрытия разнообразных черт «Героя времени». Таким образом, соотношение с кошельком помогает прояснить отношение Печерина к проблеме фатализма. Линии Печистана — горцы и печоринские контрабандисты обнаруживают соотношение «временного героя» и традиционных героев романтической литературы: они слабее его, и на их фоне начальник Печорина приобретает черты не просто незаурядной личности, а иногда демонический.В противопоставлении Печорина и «Водного генерала Г.А.» раскрывается проблема социальных взаимоотношений «временного героя» с людьми его круга. В столь своеобразном построении системы образов романа, когда все сюжетные линии сведены к одному главному герою, а остальные персонажи помогают наиболее полно его представить, это одна из художественных особенностей произведений Лермонтова.

Художественная особенность. Художественная новизна романа обусловлена ​​не только сочетанием одновременно черт романтизма и реализма, спецификой жанра, сюжета и композиции.Поставив задачу показать «Историю души человека» и создав первый психологический роман, Лермонтов столкнулся с необходимостью использовать традиционный романс по-новому. Именно в нем заслуга открытия в русской прозе особого разнообразия портрета, получившего название психологического портрета. Такой портрет связывает внешность героя с особенностями его внутреннего мира, фиксирует детали внешности, неся информацию о мыслях, чувствах, переживаниях, настроении человека.Наков Портрет Печорина у Максима Максимича: «Он был среднего роста; стройная, тонкая мельница и широкие плечи аргументированы сильным дополнением, способным перенести все трудности кочевого быта и изменения климата, не побежденного развратом столичной жизни, ни бури душевные … Походка его была беспечная и ленивая, но я заметил, что он не размахивал Руками — верный признак какого-то характера характера … О своих глазах я должен сказать еще несколько слов. Во-первых, они не смеялся, когда смеялся! Вы случайно не замечали в некоторых людях такой странности?. Это знак — или зло в лаве, или глубокая постоянная грусть. Также следует отметить, что психологический портрет Печориной построен на антитезе и оксюморонте: «сильное сложение» и «женская нежность» бледной кожи, «пыльный бархатный спящий» и «ослепительно чистое белье» под ней, светлые волосы и черный цвет. брови Такие детали портрета призваны подчеркнуть сложность и противоречивость характера этого героя

Особенности пейзажа в первую очередь связаны с жанром каждой из его частей.Бал написан в виде путевых заметок, поэтому природа в этой части описана с большой документальной точностью. В приключенчески-приключенческом романе «Тамани», открывающем дневник Печерина, пейзаж призван заинтриговать читателя и окружить таинственный, романтический ореол героев. Еще одна задача пейзажа в этой части — противопоставить дикость, неукротимость стихии и бесстрашных героев, подчеркнуть, что для них бушующая стихия — это естественная среда. В «Княжне Марии» природа воздействует на людей, настраивая их на определенное настроение.Итак, крутой обрыв в сцене Печорина и Перешницкого, впервые исполнившего роль выразительного антуража, в конечном итоге и причина нарастания напряжения героев: тот, на кого упадет, будет убит и найдет свою невосприимчивость на дно ужасной бездны. Такая функция пейзажа — следствие реалистичности литературного метода Лермонтова. В философском рассказе «Фаталист» описание природы играет роль символа. Здесь звездное небо символизирует гармонию мировоззрения и ясность человеческого существования, чего недостаточно; Печистан в жизни.

Кроме того, пейзаж служит средством характеристики различных персонажей. Отношение героя к природе является мерой глубины и оригинальности его натуры. Гака, пейзажные зарисовки в «Журнале Печорина» помогают понять его сложный, бунтарский характер, раскрывают нежную душевную организацию. В своем дневнике он неоднократно дает почти поэтические описания окружающего пейзажа: «Сегодня, в пять часов утра, когда я открыл окно, моя комната наполнилась запахом цветов, растущих в скромном дворянке.Цветущие ветки изысканно меняют в окне, а ветер иногда засыпает мой письменный стол белыми лепестками. «

Указанное описание позволяет увидеть особенности языка романа, которые позволили многим современникам Лермонтова дать высшую оценку художественному мастерству автора.« Никто еще не написал с нами правильной, красивой и прокучной прозы »- — сказал Н. В. Гоголь. Не менее восторженная рецензия на прозу Лермотона принадлежит писателю Д. В. Григоровичу: «Возьмите рассказ Лермонтова« Тамань », вы не найдете в нем слова, которое можно было бы бросить или вставить; Все это от начала до конца звучит одним гармоничным аккордом: какой чудесный язык! «Отличный стилист Ал.Чехов также отметил достоинства лермонтовской прозы: «Я не знаю языка лучше Лермонтова».

Стоимость работы. «Ценность романа — герой нашего времени», сыгравший большую роль в развитии поисковой темы «Герой времени», начатой ​​Пушкиным в «Евгении Онегине». Показывая всю непоследовательность и сложность такого человека, Лермонтов открывает путь в развитии этой темы для писателей второй половины XIX века.Конечно, они по-новому оценивают тип «лишнего человека», видя его недостатки и недостатки, а не достоинства. Это герои этого социально-психологического типа в произведениях Тургенева «Дневник постороннего человека», «Рудин», «Благородное гнездо», в поэме Некрасова «Саша», в романе Гончарова «Обломов». , Сказка в чеховской «Дуэли». И хотя тип «лишнего человека» относится к литературе XIX века, проблема поиска «временного героя» остается актуальной не только в литературе XX века, но и в наше время.

Не менее важные в истории русской литературы художественные открытия Лермонтова. «Герою нашего времени» принадлежит значительная роль в формировании жанровой формы реалистического социально-психологического романа. По этому пути пойдут писатели второй половины XIX века. Тургенев, Гончаров, Достоевский, Толстой, давая свой вариант произведений такого рода. Роман Лермонтов сыграл особенно важную роль в становлении толстовского психологического метода «Диалектики души».О значении Лермонтова для последующего развития русской литературы Л.Н. Толстой: «Будь жив Лермонтов, ни я, ни Достоевский не понадобились бы».

Описание картины Михаила Врубеля «Летающий демон» №

Если внимательно изучить всю биографию и творческий путь Врубеля, то можно с уверенностью сказать, что его работы проникнуты атмосферой таинственности, фантастики и фантастики. завуалированная странность. Он придавал особое значение теме Демонов.Ведь в этом духе он начал работать еще в 1891 году, когда по предложению М.Ю. Лермонтовым он проработал несколько иллюстраций к одноименной поэме «Демон». Всего создано около тридцати работ.

Самая первая и весьма удачная «Сидящая демона» появилась в 1890 году. Сегодня эта работа хранится в Третьяковской галерее, и подлинник действительно находится там. Но этот шедевр создавался в доме купца С. Мамонтова.

Интересно, что вдохновение к художнику пришло не сразу, а только после прочтения самого стихотворения.Поэтому, создав образ, который он себе придумал, он решил охарактеризовать своего героя не как злое и непокорное существо, а как страдающее и растерянное существо. А люди с древних времен считали, что демоны — это отрицательные персонажи, мешающие человеку проявить свою силу и волю. Изображенный персонаж, который сидит и задумчиво думает о своей жизни, видит, что ничего нельзя изменить. Вот почему его взгляд печален и печален, и он должен смириться с ситуацией в мире вокруг него.Его взгляд печален и грустен, и видно, что он окружен цветами.

Вокруг демона густая краска, рамка сужается. Поэтому возникает чувство усталости и скованности в действиях. Алый закат в некотором роде символизирует надежду, которая еще не потеряна напрасно. Если присмотреться, то можно увидеть, что картинка сделана в каком-то не очень обычном формате.

Художник использовал свои особые приемы, которые помогли создать впечатление фрески или витража.На картине также есть приемники, которые символизируют активность и таинственность этих тихих существ.

«Демон» Врубеля — гениальное творение эпохи. Тема демона в творчестве Михаила Врубеля

Написано: 1890
Холст, масло.
Размер: 114 × 211 см

Иллюстрация «Сидящий демон»

Очевидно, что изображение собирательное и само по себе, и исследователи сходятся во мнении, что Лермонтов завуалировал в героя своего произведения всех деятелей отечественного искусства.Врубель подхватил эту тему. Согласитесь, кто, как человек не творческий, становится для простых людей светлым в темноте. Кто, как не писатель, художник, композитор, толкает «слепых» к истине. «Демон» Врубеля — это, по сути, он сам, и не только он. Таким же бесом был Лермонтов. Этим же бесом можно считать Пушкина, Толстого, Чайковского. Этот демон — человек, познавший природу прекрасного, пытаясь привести ее в каждый дом, и в то же время с одной неудачей за другой.

Говоря о художественном исполнении картины, нельзя не отметить ее неповторимый стиль.Он написан с присущими Врубелю характерными чертами. Особенно бросается в глаза эффект кристаллических граней, что делает картины больше похожими на витраж или панно. «Демон» Врубеля словно высечен из камня. Добиться такого перформанса художнику удалось благодаря использованию Мастихена (специальный нож) при создании работы Мастихена (специальный нож) с нанесением плоского коричневого рассола. В своей картине Михаил Александрович удачно совместил живопись и скульптуру. Наличие кристаллических форм в творчестве Врубеля тоже не случайно, с их помощью художник подчеркнул характер изображения, его мистичность, многогранность.

Эту картину можно считать одним из самых известных произведений Михаила Александровича. Продолжение цикла было продолжено в 1899 году, когда художник написал картину «Летящий демон». В 1902 году, будучи тяжело больным, Врубель, украв окончание судьбы, заканчивает писать третью картину — «Демон поверженный». На этом полотне главный герой находится на грани смерти, как и сам художник.

Автор: Михаил Александрович Врубель
Название картины: «Сидящий демон»
Написано: 1890
Холст, масло.
Размер: 114 × 211 см

Многие критики, упоминая творчество Михаила Врубеля, в частности его «демонов», не могут не вспомнить наследие, оставленное художником. Его творчество стало знаком той эпохи, эпохи становления отечественного символизма, оно, как и произведения русских классиков литературы и музыки, олицетворяет стремление творческой личности к чему-то прекрасному, эфемерному, усвоенному духовной красоте. .

Врубель Михаил Александрович родился в 1856 году в Омске.Его отец, местный офицер, настоял на том, чтобы Михаил получил престижное образование, поэтому будущего художника отправили в Петербургский университет на юридический факультет. Мучительная творческая душа Врубеля никогда не была к юридическим наукам, что, однако, не помешало ему окончить университет с золотой медалью. Затем Михаил был призван в армию и после службы в армии получил звание запасного бомбардира. Осенью 1880 года Врубель был принят на обучение в Императорскую Академию художеств.

Работы Михаила Александровича пронизаны оригинальностью и символичностью, еще со времен его педагогического творчества. Именно эти качества принесли художнику непоколебимую славу и признание.

Изначально «бесы» Врубеля были просто иллюстрациями, которые художник приурочил к выходу юбилейного издания произведений русского поэта Лермонтова Михаила Юрьевича. В 1891 году Михаил Александрович выполнил к этому собранию около 30 рисунков, большинство из которых отражало стихотворение «Демон».Самыми известными картинами, которые художник в будущем перенес на холст, были «Сидящий демон», «Демон в полете» и «Демон поверженный».

Иллюстрация «Сидящий демон» Нарисована художником в 1890 году. Она до сих пор хранится в Государственной Третьяковской галерее. Собственно там же хранятся и похожие работы на холсте, датированные тем же годом. Писал ей Михаил в доме самого известного Петснэта, Маммонта Саввы Ивановича, симпатизировавшего многим известным художникам того времени: Серову, Васнецову, Коровину.

Сюжет картин вдохновлен художником после прочтения работ М.Ю. Лермонтов «Демон». Несмотря на то, что демоническая природа нарисованного творения видна невооруженным глазом, подборка картины — далеко не устаревшая догма. Обычно, говоря о демонах, особенно перед лицом жестких религиозных канонов того времени, человек кажется образом потустороннего зла, чем-то до безумия глупым и жестоким. Совершенно другой демон Врубеля, собственно как демон Лермонтов.В целом названных творцов объединяли многие идеи, и если Михаил Александрович Врубель стал флагманом символизма среди художников, то Михаил Юрьевич взял на себя ту же роль, только в своем писательском мастерстве.

Идея как картинок, так и описываемого изображения в целом едина. Перед нами не кровожадный клыкастый монстр, а гораздо более изощренное создание. Сам Врубель, говоря о герое своего произведения, охарактеризовал это так: «Демон не столько злой дух, сколько страдальческий и скорбный, но в то же время могущественный и величественный.«Символ этой картины очевиден, он во многом совпадает с представлениями о демонах античного философа Платона, считавшего этих существ« посредниками между людьми и богами, что помогает человеку преодолеть свой жизненный путь, чтобы постичь красота смерти, а вместе с ней и высший замысел ». Очевидно, грустный взгляд героя картины и его направление вдаль, его поза, пронизанная отчаянием, все это указывает на полностью человеческую изначальную сущность. демона.В то же время внеземное, эфемерное начало героя картины становится как бы для превзойденных эмоций. Одинокий, знавший все, что делает простого человека счастливым изо дня в день, демон не может найти большего покоя в мире живых. Поэтому грусть далекой, где-то в сторону заката, в поисках ответов, нахождение которых не приносит удовлетворения, а только побуждает к новым поискам. Творение ищет освобождения, возрождения своей сущности. Кто этот демон?

Картины Михаил Врубель , первый русский художник-символист конца XIMI века., Трудно не знать: его творческий стиль настолько самобытен, что его работы невозможно спутать с другими. Центральный образ, к которому он обращался на протяжении всей жизни, — это образ Лермонтовского Демона . Позже о художнике ходило много слухов о художнике — о таких, например, что он продал душу дьяволу, и он открыл ему свое истинное лицо. Увиденное привело к слепоте и послушанию, и последние годы жизни артист провел в клинике для душевнобольных.Что здесь правда, а что вымысел?

Образ демона действительно не давал художнику покоя. Впервые он обратился к этой теме в 1890 году, когда ему довелось работать над иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Лермонтова. Часть рисунков не попала в книгу — современники не могли оценить заслуги таланта художника. Его обвиняли в неграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальной».Лишь спустя десятилетия после смерти Врубеля искусствоведы сошлись во мнении, что это лучшие иллюстрации к Лермонтовской поэме, тонко передающие саму суть персонажа.

Врубель посвятил демону несколько картин, и у всех персонажей огромные, переполненные, глаза. Видя их, невозможно представить себе Демона Лермонтова другим. Врубель писал: «Демон — Дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный, но со всем этим властным и великолепным.«То, что мы видим его на картине« Демон (Сидящий) ». Скрытая сила и мощь в нем столько же, сколько и мантии и гибели.

В понимании Врубеля демон не проклятый и не дьявол, поскольку» Проклятье «в Приветствии» дьявол — «клевета», а «демон» означает «душа». Это очень его соотносит с лермонтовской интерпретацией: «Он выглядел как ясный вечер: ни дня, ни ночи — ни тьмы. Нет света! ».

« Демон (сидит) »- самое известное произведение Врубеля.Однако, кроме нее, есть еще несколько полотен на эту же тему. И они были написаны в то время, когда художник начал побеждать болезнь. Первые признаки психического расстройства проявились в то время, когда Врубель работал над «Демоном поверженным», в 1902 и 1903 годах произошла трагедия — умер сын, что окончательно подорвало душевное здоровье художника.

С тех пор, вплоть до своей смерти в 1910 году, Врубель живет в клиниках и в короткие моменты просветления создает выдающиеся произведения, из которых он что-то уносит.Возможно, это дало повод современникам утверждать, что художник продал душу дьяволу и заплатил за это собственным здоровьем.

дружба, закончившаяся нарезкой

медведя

В 1891 году, к 50-летию со дня смерти Михаила Лермонтова, был издан двухтомный очерк поэта с иллюстрациями лучших художников того времени. В юбилейное издание вошли и работы Михаила Врубеля, это иллюстрации, выполненные черной акварелью к поэме «Демон».Тогда же художник написал картину «Демоническое наследие», которая стала первой и самой известной картиной, посвященной герою поэмы Лермонтову.

Над «Демоном» Михаил Лермонтов работал десять лет. Написанная в 1839 году работа не подверглась цензуре и была впервые опубликована только в 1860 году.

Помните стихотворение. Печальный демон летает над красивыми горами и реками Кавказа. Но его ничто не привлекает, ему скучно, даже бесконечная власть над землей.И вдруг увидел, как готовят к свадьбе дочь грузинского князя Гудала. Во всем доме в ожидании свадьбы красивая девушка Тамара исполняет танец с бубном. Она любит жениха и поэтому счастлива, гости ей восхищаются.

Демон снова возвращается в имение Гудала и тоже восхищается прекрасной Тамарой. В его душе зарождаются чувства, он не может допустить свадьбы и действует как злой тиран. Демон пинает женихов-грабителей.Ссылаются все свадебные подарки, они ранят, а затем убивают любимую принцессу.

Тамара оплакивает любимого, не может заснуть, но чей-то ласковый голос ее успокаивает. Каждый вечер к ней на крыльях подлетает красивый «альджред». Девушка понимает, что это не ангел, а, скорее, злой дух и просит отца передать его в монастырь.

Но вот его преследует этот милый голос и те же глаза неземного гостя. Принцесса влюбляется и молится ему.Однако демон знает, что близость девушки-смерти к неземному существу приведет ее к смерти. Он пытается противостоять своим чувствам, но его крыло не поднимается, и он остается с принцем. Демон воплотился в красивого мужественного крылатого юношу, клянусь в любви, в том, что он не обманывает Тамар.

Вскоре стражник, проходя мимо Киели монахини, услышал необычные звуки нежности и любви, а затем — стон и предсмертный крик Тамары.

Отец похоронил Тамару высоко в горах, где есть небольшой храм, куда никто не может попасть.

Демон на картине Врубеля изображен на фоне гор и алого заката. Мы видим красивого, но одинокого молодого человека. Он сидит в окружении цветов, но в цветах нет жизни, они словно застывшие кристаллы, а облака кажутся каменными. Демон-тюлень и его сжатые руки говорят о сомнениях и переживаниях, он спокоен, но в то же время властен и силен в духе юноши.

Его душа находится в поисках смысла жизни, но на его вопросы нет ответа ни на земле, ни на небе.Демон Врубеля не абсолютное зло, но тварь страдает. Умеет восхищаться природой и посочувствовать Тамаре, потерявшей жениха, и при этом убить ее поцелуй.

Картина Михаила Врубеля «Сидящий демон» была создана в 1890 году. Позже, в 1899 году, он написал «Демон в полете». В отличие от фиксированного персонажа первого полотна, здесь Владыка мира изображен в потоке воздуха, в свободном полете. Произведение «Демон поверженный», написанное в 1901–1902 годах, наполнено хаосом падения.На полотне мы видим героя с отчаянно вытянутыми руками и бессильными сломанными крыльями. Он поправил эту картину еще во время ее презентации на выставке в глазах изумленной публики. Демон высосал из художника все силы и опустошил его душу. Судьба артиста трагична — смерть маленького сына, безумие и слепота.

Сказочно-мистический мир Врубеля, его чувственная эстетика завораживали, привлекали и … отталкивали современников. Его творчество, его дух остаются загадкой — болезненное или гениальное сознание привело к этому художнику?

Даже когда он обращался к темам русского эпоса или библейских образов, даже в пейзажах и натюрмортах, это было лишним, насилие — вольностью, опровергающей устоявшиеся каноны.Что уж говорить о демонах и духах!

В душе этого невысокого человека в облике венецианца «С картины Тинторетто или Тициана» жила постоянная, к несчастью, местным миром и тоска по миру. Наверное, поэтому тема демона стала главной в его творчестве, даже когда он еще не осознал.

Демон первый. «Оттуда не вернулся»

Может ли с ней встретиться ребенок, потерявший мать? Да, Сергею Каренину повезло: однажды, когда он спал, мама ворвалась в детскую и взяла сына на руки, бросив на него взгляд — прощаясь навсегда.

Вы часто представляли себе встречу с мамой Миши Врубеля? Мать умерла, когда ему было три года, а через несколько лет они покинули этот мир сестра и брат. Осталась только Анна — старшая сестра, самый близкий мужчина на всю жизнь.

Анна Каренина — первая демоническая женщина в творчестве Врубеля. Брошенный в шуршащем зонтике и перчатках. Страсть и трагедия.

Демон второй. «Мне скучно, демон»

Отец Михаила был военным, семья переезжала с места на место — Омск, Саратов, Астрахань, Санкт-Петербург.Петербург, Харьков, Одесса … Все это не способствовало длительным привязанностям.
В Одессе задерживается надолго. Здесь из подростка Миша превращается в молодого человека, вызывающего у окружающих интерес и восторг. Он преуспевает в литературе и языках, увлекается историей, читает римскую классику в оригинале и заканчивает одесскую ришелианскую гимназию с золотой медалью. В семье Мишино поощряет увлечение рисованием, он ходит в Одесскую рисовальную школу.

Михаил Александрович Врубель.Автопортрет

Общительный, с разнообразными музыкальными, театральными и литературными интересами, молодой человек легко сводит знакомство с людьми искусства и науки. В письмах сестры он более подробно описывает обсуждаемый мир взрослых.

Мемориальная доска на доме, в котором в 1884–1889 гг. М. Врубель жил.
Доска — гранит, барельеф; Скульптор И. П. Кавалеридзе, архитектор Р. П. Быков; Открыт в 1962 году.

«… В Одессе Петербургская оперная русская труппа была летом… Слышал: «Жизнь за царя», «Жидовка», «Голобой» и «Фауст»; Познакомился через Красовского с корсом и дервизом »;« Сейчас в Одессе »Передвижная художественная выставка, с смотрителем которой де Вилья я недавно познакомился; это очень родной человек, офицер жандармерии, сам красивый пейзаж; спросил меня приходить к нему все время писать и обещал сделать фотографии, привезти картины в Новосельскую галерею ».

А заодно:

« Тысячу, тысячу раз тебе завидую, милая Анни, в которой ты находишься. Санкт-ПетербургПетербург: вы понимаете, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой треперской Одессе, вживленный глаз, глядя на всех своих тупых горняков, читают письма петербургца, от которых так, кажется, и веет свежестью Невы «;» Господи, как посмотреть на жизнь юного стрелка из новороссийских трущоб … часы досуга … проходят в пустых разговорах в самом тесном кругу знакомых, которые только тупят и лелеют всю душевную душу человека. система. Мужчины проводят время не лучше: еда, запасная дорожка и карты.«

… Возможно, это все юношеский максимализм и жажда жизни, но я помню Пушкина Фауста:« Мне скучно, бес ».

Михаил Александрович Врубель. Фауст. Триптих. 1896.

Демон третий. Безумная техника и странная эстетика

В Санкт-Петербурге, обучаясь в Юрфаке, Михаил устремляется в омут столичной богемной жизни и … в поисках истины: это похоже на философию и навсегда проникает в мир. теория эстетики Канта.Творчество становится единственной возможностью примирить бытие с Духом.

В Академии художеств Врубель попадает в мастерскую П. Чистякова, учениками которой были И. Репин, В. Суриков, В. Поленов, В. Васнецов и В. Серов.

Знаменитые Врубеловские наблюдения и «Кристалл» — от Чистолякова. Его художник научился структурному анализу формы и разбиению узора на небольшие плоскости, стыки между которыми образуют край объема.

«Когда я начала занятия у Чистякова, моему увлечению понравились его основные положения, потому что они были не чем иным, как формулой моего живого отношения к природе, во что я вкладывался.»

Михаил Александрович Врубель. Роза цветок

Михаил Александрович Врубель. Белый Ирис.

Много лет спустя художник М. Мухин вспоминал, какое потрясающее впечатление произвело на учеников Строгановского училища» Техника Врубеля » :

«… Маэстро стремительными, угловатыми рублеными мазками возводил на листе бумаги тончайшее графическое полотно. Он нарисовал разрозненные, не связанные между собой срезы. … Другие учителя в начале рисунка призывали нас к цельности, отсутствию деталей, мешающих большой форме.Но метод Врулевского был совершенно другим; В какой-то момент нам даже показалось, что художник потерял контроль над картиной … А мы уже ожидали неудачи художника … И вдруг на наших глазах космические штрихи на бумаге стали постепенно приобретать кристаллическую форму. . … Перед моим взором предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обжаренное в орнаментальной форме.

Михаил Александрович Врубель.Богоматерь с младенцем

Демон четвертый. Необработанная любовь

Работая над росписью Кирилловской церкви, на реставрацию которой был приглашен в Киев профессор А.В. Прахов, Врубель влюбился в эксцентричную жену Прахова — Эмили Львовну.

К. Коровин вспоминает, какие большие шрамы видел в пруду у пруда, несчастный влюбленный на вопрос о них отвечал: «… Я любил женщину, она меня не любила — он даже любил ее, но многое мешало ей понять меня.Я страдал от невозможности объяснить это вмешательство. Я страдал, но когда порезался, страдания уменьшились. «

Демон пятый.« Сидящий демон »

Чтобы лечить от любовной тоски Врубель поехал в Одессу. В Одессе он сначала начинает работать над манерой сидящего демона. Серов вспоминал, что видел чашу с демон на фоне гор: «… В обратном виде картина представляла собой удивительно сложный узор, похожий на завораживающий кратер или пейзаж на Луне.«Картина создана всего двумя масляными красками: Пупок и сажа. Врубелю не было равных в передаче оттенков белого.

Отцу Михаилу Александровичу работа не понравилась:

« Этот демон показался мне обострением, чувственно … отталкивающе … Прочная женщина ».

Художник разрушил этот вариант, но вернулся к демонической теме позже, в Москве.

Из письма сестры:

« Уже месяц пишу демон, то есть не тот монументальный демон, о котором я напишу со временем, а «демонический» — полуобнаженная, крылатая, молодая грустно задумчивая фигура сидит, обнимая колено, на фоне заката и смотрит на цветущая поляна, с которой она тянется из ветвей, склоненных под цветами.»

Михаил Александрович Врубель. В демоническом сидении« демон сидящего »наиболее ярко проявилась« фирменная »врублевская большая« лепка »и прозрачность живописи. Примечательно, что Анна Врубель вспомнила увлечение брата в гимназии естественным наука и выращивание кристаллов.Конечно, он начал с Демона! Художник рисовал его бесконечно, делая множество зарисовок.

Михаил Александрович Врубель. Голова демона

Михаил Александрович Врубель. Демон (Рисунок 2)

Михаил Александрович Врубель. Демон летающий

И член, и чудо было около
Всех Божий мир; Но гордый дух
Презрительно посмотрел на Оком
Творение бога Божьего
И на челе оно высокое
Ни на что не повлияло

Демон в монастыре

Столько возле кельи
Сквозь камень видно
Слеза горячая, как пламя,
Слеза нечеловеческая! ..

Публика не была готова встретиться лицом к лицу с таким демоном: после выхода книги иллюстрация Врубеля подверглась жесткой критике за «грубость, уродство, карикатуру и нелепость».

Михаил Александрович Врубель. Тамара и демон

Михаил Александрович Врубель. Тамара в зерне

Невозможно было реализовать ни один иллюстратор, чтобы воплотить с такой силой катящейся безысходности, тоски и жестокости этого неземного существа.

Например: Демон в представлении К. Маковского

Демон седьмой. Неоконченный «Великий»

В 1896 году Савва Мамонт заказал Врубелю два панно размером 20х5 м для Всероссийской Нижегородской выставки, посвященной коронации Николая II. Долой демонов! Врубель считает образ лошадей музой, вдохновителем художника. Тоже дух неземной, но вполне дружелюбный.

Комиссия признала оба полотна Врубеля — «Микула Сельянинович» и «Принцесса Гарза» — чудовищными.В ответ Мамонты построили специальный павильон, названный приездом императорской четы: «Выставку декоративных панно художника М. А. Врубеля отклонило жюри Императорской Академии художеств». Правда, последние пять слов пришлось раскрасить.

Михаил Александрович Врубель. Принцесса Гарза. 1896.

Газеты взорвались критикой, особенно выдающимся Максимом Горьким (кстати, чуть позже написавшим чудовищную статью против джаза в советской прессе), «в пяти статьях о выставке он разоблачил« бедность общества ». Дух и бедность воображения »художника.

Впоследствии один из фасадов гостиницы «Метрополь» был украшен панлеем Маоликова «Принцесса Гарза» А. Врубеля.

Восьмой демон: кто в таком взгляде?

В разговоре с Отцом о первом, уничтоженном Демоне Михаил объяснил, что демон — это дух, сочетающий в себе мужской и женский облик. Вполне вероятно, что в образах художницы он напугал заказчиков и зрителей. Тревожит завораживающая тайна, звоните в неизвестность.Его «гадалка», Дух «Сирени» и даже «девушка на фоне персидского ковра», чуждые русской эстетике, здесь «провели» Восток со своей уничтожающей Шамаканской царицей.

Сирень

Михаил Александрович Врубель. Девушка на фоне персидского ковра (отец девочки — Маша Дахнович — от портрета отказался)

Михаил Александрович Врубель. Гадалка

Михаил Александрович Врубель.Царевна-лебедь. 1900, 93 × 142 см.

В этом лице, взглядом в пол, лицом, поворотом головы — та же демоническая меланхолия? Разве демон, в отличие от Лермонтова, Тамару в его безрадостном мире? Не превратились в царевну-лебедь? Эта «недоступность» сделала любимую картину Александра Блока «принцессой-лебедем», но не остальной публикой — она ​​также подверглась жесткой критике.

Демон девятый. Духи разных миров.

Михаил Александрович Врубель.Утро. 1897.

Илья Репин с трудом отговорил Михаила Александровича от разрушения отвергнутого заказчиком «Утра», где в искусстве духов и грань стерлась напрочь.

Обращение к духам леса, рек, горы очень характерны для Врубеля «Формула живого отношения к природе». И он снова и снова возвращается к мифологическим образам.

Михаил Александрович Врубель. Панв усадьба Тенишева, куда Чут Мудрый приглашен на отдых, художник под впечатлением от Намеллы Анатолия Франса «Святая Сатир» за один день создает Пана

Михаил Александрович Врубель.Валькиюрское поместье — принцесса Мария Тенишева — предстает в образе Волкиры — воительницы, перемещающей павших воинов в Валгаллу.

Валькирия вместе с «болотными огнями», как символ возвращения художника в город молодости, попала в собрание Одесского художественного музея (Дар М. В. Брыкевич). Также в собрании музея есть два рисунка художника — «Семья Я. В. Тарновских за карточным столом», «Портрет неизвестного» и двух майтолийцев — «Волхов» и «Морская царица» (из собрания А.П. Руссова).

Волхова 1.

Морская королева

Демон десятый. Демон — Ангел.

Врубель объяснил, что его демона не следует путать с традиционным признаком, демоны — это «мифические существа, посланники … Дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный, но на всем пути есть властолюбие. .. великолепный.»

Демоны, Ангелы, Серафимы для художника — Божественные Сущности, наделенные величием.В его картинах они бунтуют в полном своем огромном росте, возникая по всему миру в мире.

Михаил Александрович Врубель. Демон

Михаил Александрович Врубель. Ангел с кадилом и свечами

Двойственная природа и шестицикловый серафим — Азраил — Ангел Смерти.

Михаил Александрович Врубель. Шестицветный серафим

Михаил Александрович Врубель. Демон и ангел «в одном флаконе»

Демон одиннадцатый — вознесся и побежден.

В 1898 году Врубель через десятилетие возвращается к лермонтовскому «демону» (сам Лермонтов до конца жизни переделывал своего «демона», сохранил девять своих редакций): он колеблется между сюжетами «Полет демона». »и« Демон повержен ».

В 1900 году к художнику приходит признание: на Всемирной выставке в Париже он получил золотую медаль за камин «Волга Святославич и Микула Сельянинович».

«Летающий демон» так и не закончен. Над «поверженным демоном» работает бешено, без передышки, без конца переделок…
Далее стоит диагноз «неизлечимый прогрессирующий паралич» и психиатрическая больница.

«Милая моя женщина, прекрасная женщина, спаси меня от моих бесов …» — пишет Врубель жене, находящейся в больнице.

Михаил Александрович Врубель. Летающий демон

Михаил Александрович Врубель. Летающий демон. 1899, 430 × 138 см.

Михаил Александрович Врубель. Демон, побеждающий этого сломленного демона, — это пустые остекленевшие глаза, оперение некогда мощных крыльев апеллировало к декоративным перьям павлинов.

Двенадцатый демон. Пророк

Последняя из его «других сцен» — «Видения пророка Иезекииля» — осталась незаконченной: в начале 1906 года художника Врубеля не стало — он слеп.

Михаил Александрович Врубель. Видения пророка Иезекииля. 1905.

Доктор Усольцев писал: «У других не было способа, чтобы самый тонкий, так сказать, последний по появлению изложения — эстетический — умирал первым; Убили его последним, потому что они были первая »

Михаил Александрович Врубель.Автопортрет. 1885.

Демон тринадцатый. Посланник иных миров

Возможно, Александр Блок был единственным, кто полностью принял Мир Врубеля в Жизни:

«Постоянно возвращаясь в его созданиях к« демону », он только передал тайну своей миссии. был демоном, падшим прекрасным ангелом, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечными мучениями … Он оставил нам своих демонов, как заклинателей против пурпурного зла, против ночи.Перед Врубелем и перед ним они открываются человечеству раз в столетие, я могу только трепетать. Миры, которые видели, они видят, мы не видим. «

Мы переживаем век — кажется, что демон другой и быть не может. Он нам мешает и трясет …

Картина Михаила Александровича Врубеля «Сидящий демон» — одно из самых загадочных произведений мировой живописи. Художник вдохновил стихотворение Лермонтова. Произведение русского поэта повествует о прекрасной царевне Тамаре, страшном неугомонном демоне.В 1891 году Врубель создал около тридцати иллюстраций к юбилейному изданию произведений Лермонтова. Но именно образ «Духа изгнания» из известного стихотворения не давал ему покоя долгие годы.

Прежде чем рассказывать историю создания картины «Сидящий демон», стоит привести интересные факты из биографии художника. Михаил Александрович Врубель был талантливым живописцем. Однако он страдал психическим расстройством, которое, однако, не теряло способности заниматься творчеством.

Михаил Врубель

Будущий художник родился в 1856 году в Омске. Много лет занималась церковной росписью. В 1890 году он уехал в Москву, стал одним из самых модных художников. Этот период начался с работы над картиной «Сидящий демон». Закончилась паутина, на которой изображено то же изображение, но в другом качестве. Последние годы художник провел в Санкт-Петербурге. Это был очень печальный период в его биографии.

После окончания гимназии Врубель не планировал становиться художником.Родители отправили его в Петербургский университет. По семейной традиции он должен был стать юристом. Однако в столице молодой артист приобщился к богемному образу жизни, что отразилось на его дальнейшей судьбе.

Однако Михаил Врубель много времени уделял чтению философской литературы, особенно увлекался эстетикой Канта. В этот период он мало рисовал. Одним из немногих сохранившихся этюдов, сделанных Михаилом Врубелем в молодые годы, является небольшой этюд сцены из романа Толстого «Анна Каренина».На этой композиции главная героиня изображена во время свидания с сыном.

Денег, полученных Врубелем от родственников, не хватило. Он активно работал репетитором. В 24 года поступил в Академию художеств. Что повлияло на решение Врубеля посвятить себя живописи, неизвестно. Есть версия, что главную роль в выборе сыграло влияние кантианской эстетики.

В 1880 году Врубель начал учиться в учительской мастерской художника Павла Чистякова.Учеба длилась четыре года. Среди учеников Чистякова были также Суриков, Репин, Васнецов, Поленов, Серов. Последний оказал сильнейшее влияние на творчество Михаила Врубеля.

Молодой художник совмещал творческие поиски с заказами. Кроме того, он участвовал в конкурсе на получение награды от общества по продвижению художников. В этот период он написал картину, на которой запечатлены герои шекспировской трагедии «Гамлет». Работа выполнена в стиле рафаэлевского реализма.Несколько лет Врубель провел в Киеве, где в основном занимался церковной росписью. Произведения Врубеля — «Ангел с кадилом», «Богоматерь с младенцем», «Пророк Моисей», «Царевна-Лебедь».

Эксцентричный художник

Автор картины «Сидящий демон» — М.А. Врубель — личность незаурядная. Последние годы страдала расстройством человека. Кроме того, в судьбе артиста произошло несколько трагических событий, которые усугубили душевное состояние.

В 1902 году Михаил Врубель представил публике картину, на которой был изображен демон — но не злой дух, а грустный юноша, обреченный на одиночество.Это была другая ткань, о которой ниже не пойдет речь. Картина получила название «Демон побежден». Впервые она была показана на выставке в Санкт-Петербурге и сразу привлекла внимание поклонников символизма — направления в искусстве, которое было очень популярно на рубеже веков.

Врубель к тому времени был довольно известным художником. Друзья и родственники не раз замечали в его поведении странности. Но это были не те странности, которыми принято объяснять творческий дар.Художник незаметно отзывался о своей картине, отчаянно спорил о форме демона, о том, насколько неправильно его изображают на холсте коллеги, а о писателях в своих произведениях.

Трагедия в семье художника

В 1901 году у художника родился сын. Жена Врубеля была знаменита, в то время певец Надежда пела. Приученные к светской жизни будущие родители не могли и думать, что после рождения Сына они не смогут поехать в Европу на выставку. Они собирались в Париж, где им предстояло предстать перед судом ретивых ценителей искусства «Демон поверженный».Но с рождением Сына в семье артиста началась череда неприятностей.

Ребенок родился с разбитой губой, что очень расстроило его родителей. Звали его савой. Чуть позже Врубель написал портрет сына. Это была картина, на которой мальчик смотрел с тревогой и в то же время грустным взглядом.

Жил мальчик всего двух лет. Перед смертью его отец уже успел провести несколько месяцев в психиатрической больнице. Поначалу странность Врубеля выражалась в чрезвычайно высокой самооценке, граничащей с манией величия.Затем начались приступы агрессии и бунта — больной обладал необычайной физической силой, он разорвал на мелкие клочки все, что попадалось: одежду, постельное белье. Но писал, как и прежде, виртуозно.

В Санкт-Петербурге поползли слухи о болезни известного артиста. Были и критики, считавшие, что полотна Врубеля не имеют ничего общего с искусством, а представляют собой просто «безумие безумия».

Второй кризис

Врубель выздоровел и вернулся к работе.После первого курса лечения статус художника улучшился, он пересмотрелся и даже начал писать новые картины. Однако смерть Сына сосет его. Он снова попал в больницу, но на этот раз болезнь имела совершенно другие симптомы. Михаил Врубель непременно писал любимой жене самовлюбленные письма. Признаков мании величия как будто и не было.

Смерть

А после второго кризиса наступило улучшение, но совсем ненадолго. Под конец жизни художник не узнавал знакомых, терял чувство реальности, все глубже терялся в собственных фантазиях.Михаил Врубель умер в апреле 1911 года. Похоронен в Санкт-Петербурге.

Есть версия, что причина болезни кроется в серии картин, которым он посвятил более десяти лет. Среди них и «демон сидящий». Врубель написал эту картину в 1890 году. «Демон побежден» — двенадцать лет спустя. Признаки болезни стали особенно очевидны во время работы над этими снимками. На написание «Демона сидящего» Врубель, как уже говорилось, вдохновил сочинение Лермонтова. Что это за стихотворение?

«Демон» Лермонтов

Печальный дух изгнания кипит над землей, глядя сверху на кавказские пейзажи, пещеры.Таков главный образ поэмы Лермонтова, изображенный Врубелем в картине «Сидящий демон». Ничто в характере русского художника не вызывает отрицательных эмоций и неприятных ассоциаций. В глазах демона нет ни злобы, ни лукавства. Только странная холодность и грусть.

О чем рассказывает стихотворение Лермонтова? Однажды демон видит принцессу Тамар, которая должна выйти замуж за правителей Саниды. Но ей не суждено стать женой богатого человека, ведь он становится жертвой Абрекса.Повторяется Тамара в своем горе. Но однажды слышит голос, который доносится откуда-то сверху. Девушка понимает, что это не кто-то другой, а «дух жуткий».

Тамара просит отца отправить его в монастырь, но также там, в келье, слышит надоедливый голос демона. Он признан красавицей в любви, обещает превратить ее в «королеву мира». В конце концов, героиня «Стихов Лермонтова» умирает у него на руках. Это сюжет произведения, по сюжету которого построена сцена Врубеля «сидение демона».Как художник изобразил этот художественный образ в своей сети, вы можете увидеть на фото в статье.

Картина «Сидящий демон» Врубеля

В 1890 году художник создал эскиз картины. Хранится в Третьяковской галерее. Над картиной «Сидящий демон» Врубель работал в доме Саввы Мамонтова. Художник стремился изобразить на своем полотне образ сомнения, внутренней борьбы, сил Человеческого Духа.

Описание «беса сидящего» Врубеля: Сидит юноша, олицетворяющий силу зла, трагически гоня руки, его грустный взгляд устремлен в сторону.На полотне изображены необычные цветы. Фоном служит гористая местность, алый закат. Анализируя «Демона сидящего» Врубеля, искусствоведы подчеркивают, что полотно написано в индивидуальном стиле, присущем этому художнику. Работа живописца напоминает панно или витраж.

Анализ изображения

Фигура демона как бы дугообразная, зажатая между нижней и верхней рамками кадра. Необычный живописный эффект достигается с помощью мастихина — инструмента, который обычно используется для удаления или смешивания остатков красок.

Анализируя картину Врубеля «Сидящий демон», невозможно не вспомнить другие картины русского художника, на которых изображен персонаж Лермонта. Таких поделок три. В 1890 году он работал над двумя картинами Врубеля: «Сидящий демон», описание которого представлено выше, и «Тамара и Демон». Второй — иллюстрация к журналу «Золотое руно». И по сюжету, и по технике он имеет мало общего с картиной «Сидящий демон».

Михаил Врубель, судя по всему, покорил образ «Дух духовки». В 1902 году он написал картину «Демон поверженный». Это была одна из его недавних работ. Есть версия, что причина недуга русского художника-символиста кроется в его увлечении демонической темой.

Эффектный демон

Это изображение, начиная с 1890 года, вряд ли стало ключевым в творчестве русского художника. Более того, по словам коллег и друзей Врубеля, на каждом новом полотне дьявол становился всем страшным, злым.Параллельно ухудшилось душевное состояние живописца. Однако тот, кто впервые взглянет на картину «Сидящий демон» Врубеля, вряд ли догадывается, что на этой работе изображено существо, относящееся к дьявольским силам.

Одинокая душа

На холсте мы видим задумчивого молодого человека, которого что-то опечалило. У него правильные черты лица, крепкое тело, густые темные волосы. Ничто в этом изображении не вызывает негативных эмоций и не связано со злым умыслом и хитростью.После того, как картина «Сидящий демон» (1890) была представлена ​​на одной из выставок (1890), Михаил Врубель рассказал другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и хитрости. Художник утверждал, что люди ошибаются насчет этого существа. Они считают дьявола врагом, но на самом деле это не так. Слово «демон» в переводе с греческого означает «душа». Он сравнил его со страданиями одинокого человека, которому нет места в этом мире.

Итак, в 1890 году картина «Сидящий демон» была завершена.Но на этом Врубель не остановился. Он продолжал заниматься любимым делом. В начале ХХ века я написал картину «Демон побежден», но после этого не успокоился. Не покидал его образ мятежного существа. Художник, как завороженный, работал над этюдами.

«Бес побежден»

Вскоре Врубель заболел, и врачи посоветовали пойти отдохнуть. Но покоя художник не давал. Он все чаще жаловался, что его никто не понимает. За короткий промежуток времени он изменился до неузнаваемости.Жена боялась оставить его наедине с беспокойными мыслями. Врубель тоже стремительно изменился, как и образ в картине «Бес побежден».

Примечательно, что душевное состояние художника так и не повлияло на его творчество. Он произносил странные вещи, воображал себя гением по сравнению с Пушкиным, но его зарисовки не походили на рисунки сумасшедшего. А врач, который его лечил, сказал: «Как художник он здоров». У людей, страдающих психическими расстройствами, в первую очередь снижается работоспособность.

С Врубелем ничего подобного не было. Работал как раньше. Вот только демон на следующем скетче обзавелся новыми функциями.

Арт-терапия

Современные психологи выдвинули следующую теорию: Врубеля лечило творчество, работу сдерживала болезнь. Он сам, не подозревая об этом, изобрел метод, который через тридцать лет после его смерти будет называться арт-терапией. Находясь в клинике, Врубель постоянно рисовал. Выносил все, что видел каждый день — врачей, пейзаж за окном, соседей по палате.И болезнь на время отступила.

Когда Врубель вышел из больницы, он был спокоен и даже умиротворен. Но произошла семейная трагедия, которая безвозвратно лишила его душевного равновесия. Когда сын умер, художник на время смог взять себя в руки. Он организовал похороны, поддержал жену, которая несколько дней не произносила ни слова. И вскоре началась новая волна навязчивых идей.

Теперь Врубель возомнил себя не гением, а злодеем, уничтожающим собственного сына.Он был уверен, что в гибели мальчика виноваты картины, на которых изображен демон. Поскольку Врубель постоянно говорил о своей вине, его снова поспешили определить в больнице, но уже в другой. Пациент был доставлен в клинику, которая находилась за границей. Каждый месяц надежда упавшего отдавалась лечению ее мужа, из-за чего ей приходилось, несмотря на недавнюю потерю, участвовать в театральных постановках. Тем временем состояние артиста ухудшилось. К тому же он начал терять зрение.Последняя картина — портрет поэта Брысова — он не закончил. Четыре года Михаил Врубель прожил слепо, о том, что его «демоны» получили мировое признание, он так и не узнал.

Описание романтического героя. Романтический герой как литературный тип

Романтизм (1790-1830) — это направление в мировой культуре, появившееся в результате кризиса века просвещения и его философской концепции «Tabula Rasa», что означает «чистый лист».Согласно этому учению, человек рождается нейтральным, чистым и пустым, как белый лист бумаги. Итак, если вам это нравится, вы можете дать образование идеальному члену общества. Но резкий логический замысел рухнул, соприкоснувшись с реалиями жизни: кровавые наполеоновские войны, Французская революция 1789 года и другие социальные потрясения разрушили веру людей в целебные свойства Просвещения. Во время войны образование и культурность роли не играли: пули и сабли еще никого не щадили.Сильная Мира Это прилежно изучалось и имело доступ ко всем известным произведениям искусства, но это не мешало им отправлять своих подданных на смерть, не мешало им страдать и болеть, не мешало себе предаваться тем сладким порокам, которые развращают века, независимо от того, кто оба образован. Никто не остановил кровопролитие, проповедники, учителя и Робинзон Крузо своим благословенным трудом и «Божьей помощью» никому не помогли.

Люди были разочарованы, устали от социальной нестабильности.Следующее поколение «родилось старым». «Молодые люди нашли применение своим праздным силам в отчаянии» — Как писал Альфред де Мюсси, автор ярчайшего романтического романа «Исповедь сына века». Состояние молодого человека Свое время он описал так: «Отрицание всего небесного и всего земного, пожалуйста, безысходности» . Общество проникнуто мировой печалью, и следствием этого настроения являются главные постулаты романтизма.

Слово «романтизм» произошло от испанского музыкального термина «Romance» (музыкальное произведение).

Основные признаки романтизма

Романтизм обычно характеризуется сохранением своих основных характеристик:

— Романтик-житель — Это резкое угнетение идеала и реальности. Реальный мир жесток и скучен, а идеал — убежище от тяжести и мерзостей жизни. Банальный образец романтизма в живописи: картина Фридриха «Двое, созерцающие луну». Взоры героев устремлены к идеалу, но черные крючковатые корни жизни словно не отпускают их.

— Идеализм — Это предъявление максимальных духовных требований к себе и к реальности. Пример: Shelly Poetry, где гротескный пафос молодости является главным обещанием.

— Инфантилизм — Это неумение нести ответственность, легкомыслие. Пример: образ Печориной: герой не умеет просчитывать последствия своих действий, легко наденет себя и окружающих.

— Фатализм (злой рок) — Это трагизм человеческих взаимоотношений и злая судьба.Пример: «Медный всадник» Пушкина, где герой преследует злую скалу, забирая у себя возлюбленную и с нею все надежды на будущее.

— Много заимствований из эпохи барокко : Иррациональность (сказки братьев Гримм, рассказы Гофмана), фатализм, мрачная эстетика (мистические рассказы Эдгара Аллана Софта), Богглстоун (Лермонтов, Померы).

— Культ индивидуализма — Столкновение личности и общества — главный конфликт в романтических произведениях (Байрон, «Чайлд-Гарольд»: герой до мозга костей противопоставляет свою индивидуальность и скучное общество, отправляясь в бесконечное путешествие) .

Характеристики романтического героя

• Разочарованный (Пушкин «Онегин»)
• Нонконформизм (отвергал существующие ценности, не принимал иерархий и канонов, протестовал против правил) —
• Терпение поведения (Лермонтов «МЦЫРЫ»)
• Интуиция (Горький Старуха Изергиль (Легенда о Данко))
• Отказ от свободы воли (все зависит от судьбы) — Вальтер Скотт «Иванго»

Темы, идеи, философия романтизма

Главная тема романтизма — исключительный герой в исключительных обстоятельствах.Например, горец, взятый в плен с детства, чудом спасся и оказался в монастыре. Обычно детей берут в плен, чтобы не доставить их через монастыри и пополнить состояние монахов, случай Максири — единственный в своем роде прецедент.

Философская основа романтизма и идейно-тематическое ядро ​​- субъективный идеализм, согласно которому мир является продуктом личных ощущений предмета. Примеры субъективных идеалистов — Фихте, Кант.Хорошим примером субъективного идеализма в литературе является «Исповедь сына века» Альфреда де Мюсса. На протяжении повествования герой погружает читателя в субъективную реальность, словно читает Дневник. Описывая свои любовные коллизии и сложные чувства, он показывает не окружающую действительность, а внутренний мир, который как бы заменяет внешний.

Романтизм развеял скуку и меланхолию, типичные для общества того периода. Светская игра в разочарование блестяще обыграна Пушкиным в стихотворении «Евгений Онегин».Главного героя Он играет публики, когда она скучает по себе неприемлемо для понимания простых смертных. Среди молодежи возникла мода на имитацию гордого одиночества Чайлда Гарольда, известного романтического героя из стихотворения Байрона. Пушкин, изображающий Онегина — жертвоприношение очередного культа, смеется над этой тенденцией.

Кстати, Байрон стал кумиром и иконой романтизма. Отличавшийся эксцентричным поведением, поэт привлекал к себе внимание общества, заботился о уволенных эккупах и неоспоримых талантах.Он даже умер в духе романтизма: в гражданской войне в Греции. Исключительный герой в исключительных обстоятельствах …

Активный романтизм и пассивный романтизм: в чем разница?

Романтизм по своей природе неоднороден. Активный романтизм — Это протест, бунт против того злодея, мерзкого мира, который так пагубно влияет на человека. Представители активного романтизма: поэты Байрон и Шелли. Пример активного романтизма: Поэма Байрона «Путешествие ребенка Гарольда».

Пассивный романтизм — Это примирение с реальностью: приукрашивание действительности, забота о себе и т. Д. Представители пассивного романтизма: писатели Гофмана, Гоголя, Скотта и др. Пример пассивного романтизма — Золотой горшок Гофмана. .

Особенности романтизма

Ideal — Это мистическое, иррациональное, неприемлемое выражение мирового духа, нечто совершенное, к чему стремиться. Меланхолию романтизма можно назвать «идеальной Томнией».«Люди жаждут этого, но не могут получить, иначе результат перестанет быть идеальным, поскольку превратится в реальную вещь или реальное явление с ошибками и недостатками.

Черты романтизма — это …

• создание в первую очередь
• психолог: главное не событие, а чувства людей.
• ирония: Возвышение над реальностью, перезагрузка над ней.
• selfarine: Такое восприятие мира снижает напряжение

Эскапизм — бегство от реальности.Виды побегов в литературе:

• фэнтези (забота о вымышленных мирах) — Эдгар Аллан По («Красная маска смерти»)
• экзотика (уход в необычной местности, в культуре малоизвестных этносов) — Михаил Лермонтов (Кавказский цикл)
• история (идеализация прошлого) — Вальтер Скотт («Иванго»)
• фольклор (народная фантастика) — Николай Гоголь («Вечера на хуторе близ Диканьки»)

Рациональный романтизм зародился в Англии, что, вероятно, объясняется своеобразием британского менталитета.Мистический романтизм появился в Германии (братья Гримм, Хоффман и др.), Где фантастический элемент также связан со спецификой немецкого менталитета.

Историзм — это принцип учета мира, социальных и культурных явлений в естественном историческом развитии.

Интересно? Сэкономьте на стене!

Какая из эпох в истории искусства близка современному человеку? Средневековье, Возрождение — Для узкого круга избранных, Барокко — тоже далеко, классицизм идеален — но как-то идеально, такого четкого деления на «триста» нет… насчет современности и современности, лучше этим искусством напугать (Может, правда до предела — но от «суровой правды жизни» нас на самом деле тошнит по горлу). И если выбрать эпоху, искусство которой, с одной стороны, близко и ясно, находит живой отклик в нашей душе, с другой — дает нам убежище от повседневных невзгод, хотя и говорит о страданиях — это, пожалуй, XIX века, вошедшего в рассказ как эпоху романтизма. Искусство этого времени породило особый тип героев — романтиков.

Термин «романтический герой» может сразу вызвать представление о влюбленности, неустойчивое с такими устойчивыми сочетаниями, как «романтические отношения», «романтическая история» — но это представление не совсем верно. Романтический герой может быть влюблен, но не обязательно (есть персонажи, соответствующие этому определению, которые не были влюблены — например, у Лермонтова МЦЕРИ возникает лишь мимолетное чувство к проходящей мимо изящной девушке, которое не становится решающим в судьбе. героя) — и это не главное в этом… А что главное?

Чтобы понять это, вспомните, что это вообще был романтизм. Его расстроили результаты Великой французской революции: новый мир, возникший на руинах старого, оказался далеким для предсказываемых просветителями «царства разума» — вместо этого в мире установилась «Сила денежного мешка». , где все продается. Творческой личности, сохранившей способность жить человеческими чувствами, нет места в таком мире, поэтому романтический герой — это всегда не усыновленный Компанией человек, вступивший с ним в конфликт.Таков, например, Иоганнес Крейслер — герой нескольких произведений Э.А.Хофмана (не случайно в самом начале изложения «биографии» героя автор упоминает, что Крейслер был отстранен от позиции Капельмейстер, отказавшийся писать оперу на стихи придворного поэта). «Иоганнес устремился туда, потом сюда, словно по вечно бурному морю, очарованный своими видениями и Грессами, и, видимо, тщетно искал пристань, где мир мог наконец обрести покой и ясность.«

Однако ему не суждено «обрести покой и ясность» — он везде чужой, он лишний человек … Помните, что там сказано? Правильно, Евгений Онегин тоже относится к типу романтических героев, точнее, к одному из его вариантов — «разочарованным». Такого героя еще называют «байроником», поскольку одним из первых его образцов является Байроновский Чайлд Гарольд. Другие примеры разочаровавшегося Героя — «Мелноц Мелноц» Ч.Метюрин, отчасти — Эдмон Дантес («Граф Монте-Кристо»), а также Вампир Дж.Полидори (уважаемые поклонники «Сумерек», «Дракулы» и других подобных творений, знайте, что все подобные темы восходят к романтической истории Дж. Полидори!). Такой персонаж всегда недоволен своим окружением, поскольку он возвышается над ним, отличаясь большим образованием и умом. Своим одиночеством он будет искажать мир филистеров (ближайшего будущего) презрением к общественным институтам и условностям — иногда доводя это презрение до демонстративности (так, лорд Роттальс в упомянутом рассказе Дж.Полидори никогда не подает милостыню людям, доведенным до нищеты бедствиями, но никогда не отказывает в просьбе материальной помощи тем, кто нужен для удовлетворения порочных желаний).

Еще один тип романтических героев — арматура. Он тоже противопоставляет себя миру, но вступает с ним в открытый конфликт, выраженный словами М.Лермонтова — «спрашивает Стури». Прекрасный пример такого героя — демон Лермонтова.

Трагедия романтического героя не столько в неприятии обществом (в сущности, он даже к этому стремится), сколько в том, что его усилия всегда направлены «в никуда».«Существующий мир не удовлетворяет его — но другого мира нет, и мы не можем создать ничего принципиально для другого преобразования светских условностей. Следовательно, романтический герой обречен или погибает в столкновении с жестоким миром (Хоффманн Натаниэль), или остаться «пустым цветком», никого не осчастливившим и даже не погубившим жизнь других (Онегин, Печорин).

Поэтому со временем Неизбежным стало разочарование в романтическом герое — по сути, мы видим его в Евгении Онегине А.С. Пушкин, где поэт открыто поднимает романтику. Собственно, можно считать романтическим героем не только Онегина, но и Ленского, тоже ищущего идеала и погибающего при столкновении с жестокостью мира, очень далекого от романтических идеалов … Но Ленский уже напоминает пародию на романтический герой: его «идеал» недалек и легкомыслен. Уездная дама, внешне напоминающая стереотипный образ из романов, и читатель, в сущности, склонен соглашаться с автором, будущее за героя ломается. останется в живых… не менее беспощадный М.Лермонц своему Зорахиму — герою поэмы «Ангел смерти»:

«Искал в людях совершенство,

И он сам был не лучше их. «

Пожалуй, окончательно деградировавший тип романтического героя мы находим в опере английского композитора Б. Бриттена (1913–1976) «Питер Греймс»: главный герой здесь тоже противопоставляется миру горожан, в котором он живет. , также находится в вечном конфликте с жителями родного городка и в конце концов умирает Эндс — но он не отличается от своих недалеких соседей, предел его мечты — заработать больше денег, чтобы открыть магазин… это суровый приговор романтическому герою ХХ века! Как ни Бунтуй против общества, каждый останется его частью, вы все равно будете носить его «слепым» в себе, и вы не убежите от себя. Наверное, это правда, но …

Однажды я провела опрос на одном сайте для женщин и девушек: «За кого из оперных героев вы бы вышли замуж?» Ленские лидеры вышли с огромным отрывом — этот, пожалуй, ближайший романтический герой, настолько близок, что мы готовы не замечать иронию автора по отношению к нему.Видимо, и по сей день образ романтического героя навсегда одинок и отвергнут, непонятный «мир наполнил меня» и вечно стремящийся к недостижимому идеалу — сохраняет свою привлекательность.

Слово романтизм.

Роман — любовные отношения между мужчиной и женщиной.

Романтик — тот, кто эмоционально возвышен, относится ко всему.

Romance — небольшое музыкальное произведение для голоса в сопровождении инструмента,

написано на стихи лирического содержания.

Во время беседы учитель задает вопрос: «Каковы значения этих трех слов?» Термин романтизм, значение которого вы узнаете сегодня на уроке, также напрямую связан с понятием чувства.

Разные эпохи — разные критерии оценки человека.

В обществе всегда был важен критерий, по которому человека можно было оценить. Каждая эпоха выдвигала разные критерии оценки. Например, античная эпоха Рассматривала человека с точки зрения его внешности, физической красоты: достаточно вспомнить, что скульптуры того времени изображают обнаженных, физически развитых людей.Красота красоты сменила красоту духовную

Общество XVIII века было убеждено, что человеческая сила в его уме. Мир создан Богом, и задача человека — мудро улучшить этот мир. Итак, человечество вступило в Эпоху Просвещения. Однако фанатичное преклонение перед силой разума, конечно, не могло существовать долго: убеждения по убеждениям и в лучшую сторону Практически ничего не меняется. Даже наоборот: подобные идеи привели к революционным потрясениям и кровопролитию (например, под лозунгом «во имя разума!» Произошла революция во Франции), и в конце XVIII в. Взрывоопасно прокатилась волна разочарования в силе разума. .Стало очевидным, что ему нужна альтернатива. Эта альтернатива была найдена. Что противоположно уму в человеке? Чувства.

Как мы уже сказали, это связано с понятием чувства и связано с термином романтизм. Романтизм — направление в культуре, утверждающее присущую человеку духовность и творчество, культ природы, чувств и естественности в человеке.

Теперь художник, обращаясь к ценителям прекрасного, апеллировал, прежде всего, к своим чувствам, а не к уму, руководствуясь нетрезвыми мысленными размышлениями, а к носителю сердца.

Двеллемический (антитеза)

Во-первых, вспомним понятие антитезиса. Найдите антитезу в следующих отрывках:

1. Я король, я раб, я червь, я Бог.

2. Они согласились. Вода и камень, стихи и проза, лед и пламя не так уж и разные между собой …

3. Яркие мысли в смущенном сердце устремляются, и светлые мысли падают, сожженные темным огнем.

4. Сегодня — трезвый праздник, завтра — плачем и поем.

5. Ты проза — я поэт

ты богат — я очень беден.

Антитезис (от греч. Антитезис — противоположность) — сопоставление резко контрастных или противоположных понятий и образов для усиления впечатления.

Примерных ответов :

1. Король — раб червь — Бог

2. Вода — Каменные стихи — Проза Лот-Цветок

3. Светлый — Темный

4. Сегодня — завтра праздник — пою и пою

5.Проза — поэт богат — беден

Какой антитриум привел к переходу от предыдущей эпохи к эпохе романтизма? Разум — чувства. For Понимание романтизма Кейфул становится понятием чувства, противоположным разуму. Есть антитекс, который отражается в отношении художника к окружающему миру. Разумная реальность не находит отклика в душе Romance: реальный мир несправедливый, жестокий, ужасный. В поисках лучшего художник мечтает выйти за пределы реальности: именно там, вне существующей жизни, ему кажется, возможность достичь совершенства, мечты, идеала.

Итак, есть характерный для дулоемизма романтизм: «здесь» и «там». Презренное «здесь» — это современная романтическая реальность, где торжествует зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая реальность, которой романтик противопоставляет реальную действительность.

Возникает вопрос: где его найти «там», в этом идеальном мире? Романтики находят его и в собственной душе, и в потустороннем мире, и в жизни нецивилизованных народов, и в истории. Это «там» дано через призму взгляда художника.А романтика, пропавшая через душу, может быть всем прозаична? Ни в коем случае! Он, подчеркивая разрыв с прозой жизни, обязательно будет очень необычным, иногда даже неожиданным для читателя.

Основные черты романтического героя

Неприятие, отрицание реальности определили специфику романтического героя. Это принципиально новая героиня вроде его не знала старая

литературы. Он находится во враждебных отношениях с окружающим обществом, настроен против него.Это неординарный человек, неугомонный, чаще всего одинокий и с трагической судьбой. Романтический герой — воплощение романтического бунта против действительности. Романтический герой во плоти — английский поэт Джордж Ноэль Гордон Байрон (1788-1824).

Вопросы для самостоятельного ответа:

1. Как романтик относится к реальной действительности?

Предполагаемый ответ: Романтик не принимает настоящую реальность, он ее управляет.

2. Куда направлен романтик?

Примерный ответ: Романтик привязан к мечте, к идеалу, к совершенству.

3. Как изображены события, пейзаж, люди?

Примерный ответ: события, пейзаж, люди необычные, неожиданно.

4. Где романтик может найти идеал?

Предполагаемый ответ: Романтик находит свой идеал в собственной душе, в потустороннем мире, в жизни нецивилизованных народов.

5. Что становится культом романтики? Примерный ответ: Романтик ищет свободы.

6. В чем смысл жизни романтика?

Предполагаемый ответ: смысл жизни романтика в восстании против действительности, в подвиге, в обретении свободы.

7. Как судьба сдерживает романтику?

Предполагаемый ответ: судьба предлагает романтику исключительных, трагических обстоятельств.

Понятие «романтизм» часто используется как синоним понятия «романтика». Под этим подразумевается склонность смотреть на мир через розовые очки и активная жизненная позиция. Или связывайте это понятие с любовью и любыми действиями ради них близкого человека. Но у романтизма есть несколько ценностей. В статье пойдет речь о более узком понимании литературного термина и об основных чертах характера романтического героя.

Характерные стилевые особенности

Романтизм — направление в литературе, зародившееся в России в конце XVIII — первой половине XIX века. Этот стиль провозглашает культ природы и естественных чувств человека. Новыми характерными чертами романтической литературы становятся свобода слова, ценность индивидуализма и оригинальные черты характера главного героя. Представители направления отказались от рационализма и ухода ума, которые были характерны для эпохи просвещения, и поставили во главу угла эмоциональную и духовную сторону человека.

В своих работах авторы отражают не реальный мир, который был для них слишком пошлым и низким, а характер внутренней вселенной. И через призму его чувств и эмоций, очертания реального мира, законам и мыслям которого он отказывается подчиняться.

Главный конфликт

Центральным конфликтом всех произведений, написанных в эпоху романтизма, становится конфликт между человеком и обществом в целом. Здесь главный герой следует правилам, установленным в его окружении.При этом мотивы такого поведения могут быть разными — поступки могут быть как стремлением на благо общества, так и иметь эгоистичные идеи. При этом, как правило, герой эту борьбу проигрывает, и работа заканчивается его смертью.

Романтик — особенный и в большинстве случаев очень загадочный человек, пытающийся противостоять силе природы или общества. При этом конфликт перерастает во внутреннюю борьбу противоречий, которая происходит в душе главного героя. Другими словами, центральный персонаж построен на противоположности.

Хотя в этом литературном жанре ценится индивидуальность главного героя, но все же литературоведы выделили, какие черты романтических героев являются главными. Но, даже несмотря на схожесть, каждый персонаж по-своему уникален, поскольку они являются лишь общими критериями для выделения стиля.

Идеалы общества

Главная особенность романтического героя в том, что он не перенимает общеизвестные идеалы общества. У главного героя свои представления о жизненных ценностях, которые он пытается отстаивать.Кажется, он бросает вызов окружающему миру, а не отдельному человеку или группе людей. Речь идет об идеологическом противостоянии одного человека всему миру.

В то же время в своем восстании главный герой выбирает одну из двух крайностей. Либо это недостижимые многомерные цели, и персонаж пытается сравнить с самим Создателем. В другом случае герой предается всякому, не чувствуя меры своего морального падения в бездну.

Яркая личность

Если один человек способен противостоять всему миру, значит, он такой же масштабный и сложный, как и весь мир. Главный герой романтической литературы всегда выделяется в обществе как внешне, так и внутренне. В душе персонажа происходит постоянный конфликт между уже заложенными обществом стереотипами и его собственными взглядами и идеями.

Одиночество

Одна из самых печальных черт романтического героя — его трагическое одиночество.Поскольку персонаж противостоит всему миру, он остается совершенно один. Нет такого человека, который бы его понял. Поэтому он либо убегает от ненавистного себя общества, либо становится изгнанником. В противном случае романтический герой был бы не таким. Поэтому все внимание писателей-романтиков сосредоточено на психологическом портрете центрального персонажа.

Либо прошлое, либо будущее

Черты романтического героя не позволяют ему жить настоящим. Персонаж пытается найти свои идеалы в прошлом, когда религиозное чувство было сильно в сердцах людей.Либо овладеть собой счастливыми утопистами, якобы ожидающими его в будущем. Но в любом случае главный герой не подходит эпохе смутной буржуазной действительности.

Индивидуализм

Как уже было сказано, отличительной чертой романтического героя является его индивидуализм. Но «раствориться в других» непросто. Это кардинальное отличие от всех людей, окружающих главного героя. В то же время, если персонаж выбирает греховный путь, он осознает, чем отличается от других.И это различие доведено до крайности — культ личности главного героя, где все действия имеют исключительно корыстный мотив.

Эпоха романтизма в России

Основоположником русского романтизма считается поэт Василий Андреевич Жуковский. Он создает несколько баллад и стихов («Ундина», «Спящая царевна» и др.), В которых есть глубокий философский смысл и стремление к нравственным идеалам. Его работы пропитаны собственными переживаниями и размышлениями.

Затем на смену Жуковского прибывают Николай Васильевич Гоголь и Михаил Юрьевич Лермонтов. Они накладывают на общественное сознание, пораженное неудачей восстания декабристов, отпечаток идеологического кризиса. По этой причине творчество этих людей описывается как разочарование в реальной жизни и попытка войти в свой вымышленный мир, наполненный красотой и гармонией. Главные герои их произведений теряют интерес к земной жизни и вступают в конфликт с окружающим миром.

Одна из черт романтизма — обращение к истории народа и его фольклору. Наиболее ярко это прослеживается в произведении «песни о царе Иване Васильевиче, молодом Охричнике и далеком купце Калашникове», а также в цикле стихов и стихотворений, посвященных Кавказу. Лермонтов воспринимал его как родину свободных и гордых людей. Они выступали против рабской страны, которая находилась под властью Николая I.

Ранние произведения Александра Сергеевича Пушкина также пропитаны идеей романтизма.Пример — Евгений Онегин или Пиковая дама.

В основе романтизма как литературного направления лежит идея превосходства духа над материей, идеализация всего душевного: писатели-романтики считали, что духовное начало, также называемое истинно человеческим, должно быть выше и достойнее окружающего мира его, чем осязаемо. К тому же «материю» принято относить общество вокруг героя.

Главный конфликт романтического героя

Таким образом, главный конфликт романтизма называется так называемым.Конфликт «Личность и общество»: романтический герой, как правило, одинок и непонятен, он считает себя выше не оцененных по достоинству окружающих его людей. Из классического образа романтического героя позже возникли два очень важных архетипа мировой литературы о сверхлюдях и лишний человек (часто первый образ плавно переходит во второй).

Романтическая литература не имеет четких жанровых границ, выдерживать в романтическом духе можно и Балладу (Жуковский), и стихотворение (Лермонтов, Байрон), и Роман (Пушкин, Лермонтов).В романтизме главное не форма, а настроение.

Однако, если вспомнить, что романтизм традиционно делится на два направления: «мистический» немецкий, берущий свое начало от Шиллера, и свободолюбивый английский, основоположником которого был Байрон, прослеживаются его основные жанровые особенности.

Особенности жанров романтической литературы

Мистический романтизм часто характерен для жанра балета , который позволяет наполнить произведение различными «потусторонними» элементами, находящимися как бы на грани жизни и смерти.Именно этот жанр использует Жуковский: его баллады «Светлана» и «Людмила» во многом посвящены мечтам героинь, в которых увидит смерть.

Другой жанр, используемый как для мистического, так и для свободолюбивого романтизма. Поэма . Основным романтическим автором стихов был Байрон. В России свои традиции продолжил Пушкин: стихи «Кавказский пленник» и «Цыгане» принято было называть Байроником, а Лермонтова поэмы Петзыри и «Демон». В стихотворении много предположений, поэтому этот жанр особенно удобен.

Также Пушкин и Лермонтов предлагают публике и жанровый роман, В традициях свободолюбивого романтизма. Их главные герои Онегин и Печорин — идеальные романтические герои. .

Оба они умны и талантливы, оба считают себя выше окружающего общества этим образом сверхчеловека. Цель жизни такого героя — не накопление материальных благ, а служение высоким идеалам гуманизма, развитие своих возможностей.

Однако общество их не принимает, они ненужны и непонятны в фальшивом и ложном свете, им негде реализовать свои способности таким образом, трагический романтический герой постепенно становится «лишним человеком».

Экзистенциальное одиночество и творческая вечность: Президентская библиотека исследует личность и творчество Лермонтова в раритетах

Незадолго до 27 июля — дня памяти Лермонтова (1814-1841) — фонд Президентской библиотеки пополнился новыми изданиями, посвященными жизни и творчеству одного из самых священных и несовершенно понятых русских поэтов.Среди них этюд А. и другие раритеты. Они стали украшением сборника, посвященного 200-летию со дня рождения поэта, которое в 2014 году отмечал весь читающий мир. В сборник вошли книги и периодические издания с текстами произведений Лермонтова, исследованиями его жизни и творчества. как открытки и фотографии, изображающие памятники поэту и места, связанные с его именем.

Особый интерес представляет книга литературного критика и публициста Н. А. Котляревского М. Ю. Лермонтова, вышедшая в 1891 году, в год пятидесятилетия со дня смерти поэта, и к 1915 году выдержала пять изданий. «Все люди, стоящие в авангарде общества, никто не настолько безоружен перед этикой жизни, как поэт, этот прославленный кусочек природы», — ловко замечает автор. — Больше всех ему приходится страдать от постоянного диссонанса идеала и реальности.”

Истоки подмеченной Котляревским «печали, часто переходящей в мрак и мрачный пессимизм» М. Ф. Николаева исследует в биографическом очерке «М. Лермонтов », основанный на отрывках из неоконченной повести Лермонтова, несомненно, автобиографического характера:« В свои шесть лет он уже терялся в восхищении закатом. Саша был изнеженным, своевольным ребенком. Бог знает, в каком направлении пойдет его персонаж, если он не придет на помощь корь … Болезнь имела важные последствия для разума и характера Саши: он научился думать.Воображение стало для него новой игрушкой ».

Счастливым и игривым Михаил Лермонтов был только до того момента, когда неверно рано скончалась его мать. Властная бабушка Елизавета Алексеевна Арсеньева, бесконечно любившая своего внука, сделала все, чтобы исключить его из жизни отца, которого она считала виновным в смерти и страданиях дочери. Позже поэт посвятил отцу следующие строки: «Ты дал мне жизнь, но удовольствия не доставил; / Себя погнали, / Но понял один.”

Самого Лермонтова часто не понимал даже один — ему так противна светская среда, которую он описал позже в своих стихах и прозе. Во многом по этой причине он прервал учебу в Московском университете и поступил в Петербургскую школу мичманов гвардии, стал корнетом лейб-гвардии гусарского полка. В литературных кругах Лермонтов поддерживает отношения с В. А. Жуковским, П. А. Вяземским, В. Ф. Одоевским, А. И. Тургеневым, А. Н. Муравьевым, графом Соллогубом и особенно с А.А. Краевский, начавший (с 1839 г.) выпуск «Отечественных записок», где Михаил Юрьевич вскоре стал одним из самых активных сотрудников и где были опубликованы два отрывка из «Героя нашего времени».

«Печорин — родственник Демона, Арбенина, Радина, Измаила и окончательное завершение последних. Полное разочарование во всем … Страстная натура, стихийно обреченная на безделье, самовольно отбрасывает фундаментальные вопросы жизни, заданные сразу всем встречным потокам », — пишет А.П. Георгиевский в своем исследовании 1914 года «Лермонтов» о цели и смысле жизни.

«Многие русские поэты говорили о своем презрении к« толпе », но никто из лириков до конца не осознавал всю неизмеримую трагедию этой неравной борьбы», — можно было прочесть в электронной копии произведения И. Л. Андроникова. книга Жизнь Лермонтова 1939 года.

Написанная на смерть Пушкина стихотворение указала на его настоящего преемника всю Россию. «Существует широко распространенное мнение, — писал Андроников, — что новаторское по своему содержанию и форме произведение недоступно для восприятия современниками, и только будущее может его правильно оценить.«Смерть поэта» не согласна с этой концепцией. Лермонтову не пришлось ждать одобрения будущего поколения. Современники, столь же скорбящие о Пушкине, высоко оценили эти строки в те же дни, когда по городу стало распространяться стихотворение ».

Уже через несколько дней строчки из «Смерти поэта» входят в обиход, стихотворение переписывается от руки и рассылается из Петербурга в другие города и места. Следствием этого стала ссылка на Кавказ автора цензурированных строк.«У исследователей нет оснований полагать, что перевод Лермонтова на Кавказ в Нижегородский драгунский полк был жесткой репрессией, — продолжает свои исследования Андроников. — Но у нас есть все основания видеть в рассказе с поэзией о смерти Пушкина, кроме начала поэтической славы Лермонтова, начало его конца ».

Расплата от общества, которое, по словам Лермонтова, «остается для меня скоплением людей бесчувственных, крайне эгоистичных и полных зависти к тем, в душах которых сохранилась крохотная искорка небесного света», длилась недолго. в пришествии.

Ни малейшей искры божественного присутствия не было в душе Николая Мартынова, убившего поэта на дуэли у подножия горы Машук в Пятигорске и бросившего его умирать в одиночестве. Майор Мартынов, стрелявший гораздо хуже, будучи беспрецедентной храбростью служившего на Кавказе корнетом, на этот раз не промахнулся…

Демон Михаила Лермонтова

Там, где земля не знает времени,
, где нет конца кострам,
и обреченные тени часто склонны бормотать песни, которые плохо рифмуются,

там лежит Демон, еще одна жертва своего царства.

и один за другим прошли возрасты,
— минута за минутой,
— однообразно скучно.

Устав от своей империи, он вскоре объявил
маленьким трепетом,
миром случайностей,
изумрудным холмом,
чьим-то взглядом.
«Я буду жить!», — наивно воскликнул он.

И долго он смотрел с восхищением,
на прекрасный вид; как во сне

Широкая земля h

Там, где земля не знает времени
, где нет конца кострам,
и обреченные тени часто имеют тенденцию
бормотать песни, которые плохо рифмуются,

там лежит Демон, еще одна жертва своего королевства.

и один за другим прошли возрасты,
— минута за минутой,
— однообразно скучно.

Устав от своей империи, он вскоре объявил
маленьким трепетом,
миром случайностей,
изумрудным холмом,
чьим-то взглядом.
«Я буду жить!», — наивно воскликнул он.

И долго он смотрел с восхищением,
на прекрасный вид; как во сне

По широкой земле он начал блуждать;
в горах Кавказа он остановился,
отчаянный вздох надежды там он уронил,
когда он увидел невесту, которая заставила его задуматься

и наполнила его душу струнами и радостью.

слов больше не вышло. . . он забыл?

Царевна Тамара было ее божественным именем;
но небеса не простили
его очи из огня,
никто не мог пережить
природу его желания,
когда внезапно раздались плачущие песнопения судьбы;

такое одиночество на бессолнечном лице гордости.

Коварный Демон с адскими мечтами
искушал его; в мыслях
под мраком, в ночных тенях,
он искал губы своей возлюбленной.

Нет искупления для тех, кто не может говорить
или свободно прикасаться; в этой стране или намного выше
, где все белее бледного голубя,
посреди самого голубого океана или пика Кавказа;
вечное несчастье, тихое и мрачное,
страдание от невозможности любить —

так написал другой русский друг.

Раздался крик мучительный, яростный,
тревоживший ночные тишины.
В нем были любовь и твердое зерно боли,
упреков, последняя отчаянная молитва,
и затем безнадежное, вечное
прощание с жизнью — все это было там.