Леонардо да винчи произведение: Леонардо да Винчи. Избранные произведения – читать онлайн полностью – ЛитРес

Содержание

Самые известные картины Леонардо да Винчи

В этой подборке мы представим самые известные картины Леонардо да Винчи — величайшего деятеля эпохи итальянского Ренессанса, универсального гения, чья деятельность простиралась далеко за пределы живописи. Ученый, инженер, математик, анатом, философ, мудрец, изобретатель — это всё о нем, о великом Леонардо! Однако в массовом сознании Леонардо да Винчи был, есть и остается, прежде всего, автором «Моны Лизы» и «Тайной вечери». Однако были ведь и другие работы, каждой из которых вполне достаточно, чтобы обессмертить имя Леонардо в веках. Итак, самые известные картины Леонардо да Винчи! 

Картина «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» относится к позднему периоду творчества Леонардо да Винчи и была, предположительно, написана в 1508 — 1510 годах. Строго говоря, художник трудился над картиной около десяти лет, однако вещь так и осталась незаконченной. 

 

С 1901 года «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» (168 х 112 см, тополиная доска, масло) находится в экспозиции Лувра. 

 

На этой картине изображены святая Анна, ее дочь Дева Мария и младенец Иисус — не самый, скажем так, распространенный сюжет который, тем не менее, занимал Леонардо в течение длительного времени, в результате чего художник выполнил большой объем подготовительных работ…читать статью полностью

Портрет Джиневры де Бенчи был написан Леонардо да Винчи около 1474–1476 годов. Картина выполнена маслом на дереве и имеет размеры 42 x 37 см. Это единственная картина кисти Леонардо, находящаяся за пределами Старого Света: в наши дни «Портрет Джиневры де Бенчи» принадлежит Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. 

 

На момент написания работы Леонардо было всего 22-23 года, и потому, в отличие от зрелых работ мастера, эту картину с тем же успехом можно было бы приписать любому из учеников мастерской Верроккьо — или любому из крупных мастеров портрета эпохи позднего кватроченто. 

«Узнаваемости» неповторимого стиля Леонардо способствует не только юный возраст Леонардо, но и тот прискорбный факт, что картина сохранилась не полностью. Нижняя часть портрета (не менее 9 см) является утраченной, а жаль: в умении изображать руки модели Леонардо уже тогда не знал себе равных, умудряясь посредством изображения рук персонажа раскрыть его едва ли не более полно, чем изображением собственно головы и лица…читать статью полностью

Картина «Иоанн Креститель», известная также, как «Святой Иоанн Креститель», была написана Леонардо да Винчи между 1513 и 1516 годами, в период, когда Высокое Возрождение трансформировалось в маньеризм. Принято считать, что это последняя картина Леонардо — во всяком случае, из дошедших до нас и по традиции приписываемых кисти флорентийского гения. 

 

Картина (69 х 57) напиана маслом на ореховой доске и в настоящий момент экспонируется в Лувре (Париж, Франция).

В этой работе Леонардо отступает от традиции не только Возрождения, но и своей собственной, начито лишая картину фоновых изображений — что в особенности концентрирует внимание зрителя на фигуре Иоанна Крестителя, позволяя оценить, какого совершенство достиг Леонардо в применении техники сфумато…читать статью полностью

«Дама с горностаем» —  картина Леонардо да Винчи, написанная приблизительно в 1489–1490 годах. Это поистине впечатляющее изображение зрелого Леонардо (40,3 х 54,8 см) написано маслом на ореховой доске. 

К сожалению, оригинальный фон был напрочь утрачен — вероятно, в 19-ом веке. Это в равной степени касается и ряда других деталей картины — тем не менее, учитывая обстоятельства, о которых мы поговрим позже, постине удивителен уже сам факт, что картина добралась до наших дней — тем более, в таком удовлетворительном состоянии. 

На картине «Дама с горностаем» изображена, в соответствии с мнением большинства экспертов, Чечилия Галлерани — в тот славный период своей жизни, когда она была «главной» любовницей герцога Милана Лодовико Сфорца, а Леонардо, соответственно, состоял на службе у герцога, занимаясь разными (не только живописными) поручениями и, как видим, увековечивая пассий миланского вельможи…читать статью полностью

«Портрет музыканта» Ritratto di musico) — одна из неоконченных работ Леонардо да Винчи, предположительно написанная художником в 1490 — 1492 годах, претерпевшая множество последующих вмешательств и в настоящий момент хранящаяся в пинакотеке Амброзиана.  

 

Картина «Портрет музыканта», относящаяся к тому же периоду, что и «Дама с горностаем», до сих пор вызывает немалое количество споров. Интересно, что если ее действительно написал Леонардо, «Портрет музыканта» — единственный портрет мужчины, выполненный художником за всю карьеру. 

Определить со стопроцентной точностью, кто именно изображен на картине, невозможно и по сей день. Дело в том, что не сохранилось ни чьих-либо задокументированных свидетельств о работе над картиной, ни записей, которые могли бы пролить свет на имя заказчика. Все, что остается исследователям — строить предположения разной степени вероятности…читать статью полностью

«Туринский автопортрет», по мнению большинства исследователей — действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже. 

«Туринский» в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению «Автопортрета». Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан 

сангиной (так называется материал и инструмент для рисования, имеющий вид толстого безоправного карандаша, который изготавливается из смеси каолида, пигментов из оксида железа и связующего вещества), со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или «ржавый» оттеннок…читать статью полностью

Картина «Мадонна Литта» (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург). 

Надо отметить, относительно авторства картины среди искусствоведов имеются определенные расхождения.

Никто не отрицает, что сам Леонардо участвовал в создании этой картины, однако некоторые детали свидетельствуют о том, что закончить картину или написать значительную ее часть мог кто-либо из учеников Леонардо да Винчи — тот же Марко д’Олджоно или Джованни Больтрафио…

читать статью полностью

«Витрувианский человек» — рисунок Леонардо да Винчи, выполненный тушью, пером и акварелью с помощью металлического карандаша на бумаге, созданный художником между 1487 и  1492 г.г.. Рисунок создавался Леонардо в качестве иллюстрации для будущей книги, посвященной творческому наследию знаменитого римского архитектора античности Витрувия Поллио.

Рисунок «Витрувианского человека» сопровожден пояснительными заметками Леонардо, основанными на работах Витрувия и изображает мужскую фигуру в двух наложенных друг на друга позициях:

1) с разведенными в стороны руками и сведенными вместе ногами, вписанную в квадрат,

2) с раскинутыми в стороны руками и разведенными ногами, вписанную в окружность.

Рисунок «Витрувианского человека» Леонардо и текст к нему обычно называют «Каноном идеальных пропорций человека» или просто  «Каноном пропорций». В наши дни этот рисунок из блокнота Леонардо хранится в Gallerie dell’Accademia в Венеции (Италия), и, как и большинство работ на бумаге, показывается публике лишь изредка…

читать статью полностью

«Поклонение волхвов» (Adorazione dei Magi) — незавершенная картина раннего периода творчества величайшего деятеля итальянского Ренессанса Леонардо да Винчи.

Леонардо получил заказ от августинских монахов Сан-Донато-а-Скопето во Флоренции, но в следующем году отбыл в Милан, оставив картину незавершенной. 

Это, кстати, не единственный пример довольно «свободного» обращения Леонардо с условиями контракта — досточно вспомнить картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», где имела место быть аналогичная ситуация…читать статью полностью

«Благовещение» — самая ранняя из дошедших до нас работа Леонардо да Винчи, предположительно, написанная в период между 1472 — 1475 г.г. В настоящий момент картина Леонардо «Благовещение», написанная художником в возрасте всего 20 лет, находится в галерее Уффици во Флоренции. 

Интересно, что долгие годы, или, точнее, века, находясь в аббатстве под Флоренцией, картина считалась принадлежащей кисти Гирландайо, и ни о каком авторстве Леонардо речи не шло в принципе. Да и то сказать: в сравнении с такими шедеврами, как «Мона Лиза» или «Тайная вечеря» картине явно недостает «фирменного почерка» Леонардо. 

Даже на  момент своего поступления в Уффици, что случилось в 1867-ом году, она была атрибутирована, как произведение Лоренцо ди Креди, и лишь барон Липгарт оказался достаточно прозорливым, чтобы пойти «против течения» и указать на явное сходство некоторых деталей «Благовещения» с другими ранними работами Леонардо…читать статью полностью 

Над картиной «Святой Иероним», которая там и осталась незавершенной, Леонардо да Винчи работал в 1480 — 1482 годах, в смутный и тяжелый (и, к тому же, почти не задокументированный) период своей жизни пред отъездом в Милан. 

Картина, заказанная Леонардо церковными властями Флоренции, завершена не более, чем на 60%, к тому же, впоследствии этот шедевр ожидала незавидная судьба: она была утеряна, сильно обрезана (нынешний размер «Святого Иеронима», написанного маслом на доске, составляет 103 х 75 см), после была разделена на две части, одна из которых использовалась в качестве столешницы, а другая приспсоблена одним далеким от искусства сапожником под сиденье для стула…читать статью полностью

«Мадонна в скалах»  (La Vergine delle rocce — итал.)  — название двух картин  Леонардо да Винчи на один и тот же сюжет и практически не различающихся по композиции (за исключением двух внешне незначимых, но существенных деталей).

Одна из версий картины «Мадонна в скалах» находится в Лувре (Париж), другая — в Национальной галерее в Лондоне.

На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в окружении скалистого пейзажа, что и обусловило название картин…

читать статью полностью

На сегодняшний день (2020) самой дорогой картиной в мире из когда-либо проданных за всю историю нашей цивилизации является «Спаситель Мира» (Salvator Mundi) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая приблизительно 1500-ым годом.

Долгое время «Спаситель мира» считался лишь копией навсегда утерянного оригинала, однако затем картина была «обнаружена» заново, отреставрирована и в 2011-12 г.г. включена в экспозицию большой выставки работ Леонардо в Национальной галерее Лондона.

Картина «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле, установив, таким образом, новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на открытых аукционах…читать статью полностью

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора. 

За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи». 

Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью

Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.

Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.

Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью

Самое дорогое полотно Леонардо да Винчи может оказаться подделкой

Искусствоведы усомнились в подлинности знаменитой картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира», проданной два года назад за $450 млн. Если подозрения экспертов подтвердятся, реальная стоимость полотна составит $1200.

Одно из самых дорогих произведений искусства в мире, знаменитая картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» может оказаться подделкой. В случае, если подозрения искусствоведов подтвердятся, стоимость проданного за $450,3 млн изображения составит менее $1200. Об этом сообщает New York Post.

Искусствовед Бен Льюис заявил, что Национальная галерея в Лондоне сознательно ввела в заблуждение участников торгов, скрывая, что группа экспертов допускает, что картина является дубликатом. Также специалист подтвердил, что мнения оценщиков при работе с картиной заметно расходились.

Изображение Иисуса Христа, приписываемое руке Леонардо да Винчи, в 2017 году было выставлено на аукционе. В результате оно стало самой дорогой картиной, когда-либо проданной на торгах. Произведение было куплено арабским принцем по имени Бадер бин-Абдулла бин Мохаммед бин Фархан Аль-Сауд за $450,3 млн.

Через месяц после аукциона департамент культуры Абу-Даби заявил, что у него в руках оказался тот самый «Спаситель мира», которого они планировали выставлять в своем филиале Лувра. Несмотря на то, что филиал открылся в ноябре 2017 года, в нем уже тогда было выставлено около 300 произведений искусства, собранных с помощью сотрудничества со старейшими музеями Европы. В коллекцию вошла «Прекрасная Ферроньера» Леонардо да Винчи, Тициан и его «Дама у зеркала», а также работы Пабло Пикассо и Рене Магритта.

Руководство музея планировало продемонстрировать картину Леонардо да Винчи посетителям еще в сентябре 2018 года, но по неизвестным причинам выставка отменилась. В конце марта издание The New York Times сообщило о пропаже экспоната из филиала парижского Лувра в Абу-Даби, столице Арабских Эмиратов.

Информацией о нахождении картины не владеет даже французское правительство, которому принадлежит Лувр. Ходят слухи, что пропажа «Спасителя мира» может повлиять на проведение важного мероприятия, запланированного на осень 2019 года. В этом году исполняется 500 лет со дня смерти Леонардо да Винчи.

Позже в New York Times появилось предположение источников о том, куда могла пропасть работа знаменитого художника.

По одной из версий, картину не показали в филиале Лувра в ОАЭ, поскольку принц решил держать ее не в музее, а у себя дома. Другие источники объясняют отмену выстави и пропажу работы недоказанной подлинностью изображения.

Оксфордский историк Мартин Кемп вошел в состав экспертов, занимавшихся изучением картины, и назвал ее «религиозной версией «Моны Лизы» и «сильнейшим заявлением Леонардо о туманности божественного». Также профессор сказал, что «Спаситель мира», написанный приблизительно в 1500 году, был одной из двух похожих работ, перечисленных в списке коллекции английского короля Карла I после его казни в 1649 году. Но картина исчезла из исторического архива в конце XVIII века.

Изображение, проданное на рекордном аукционе, позже оказалось в коллекции британского промышленника XIX века. Тогда Иисус был настолько сильно перекрашен, что, по словам Кемпа, «выглядел как помешанный на наркотиках хиппи». К слову, в то время авторство «Спасителя мира» приписывали одному из последователей Леонардо. В 1958 году картина была продана за $1350 в пересчете на сегодняшние деньги. Долгие годы о ней ничего не было слышно.

В 2005 году пара дилеров заметили «Спасителя мира» на аукционе в Новом Орлеане и продали его профессору Диане Модестини из Нью-Йоркского университета. Женщина привела экспонат в надлежащий вид: перекрасила, отремонтировала раскол деревянной панели и восстановила некоторые поврежденные детали. У одной из рук Иисуса было два больших пальца — вероятно, художник не решил, где должен быть большой палец, и не полностью заштриховал его первый вариант. Профессор Модестини закрасила палец, который, по ее мнению, Леонардо не хотел изображать.

В 2013 году российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев купил «Спасителя мира» за $127,5 млн, а спустя 4 года продал его в три раза дороже арабскому принцу на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.

10 картин Леонардо да Винчи, которые нужно знать

Вряд ли Леонардо да Винчи нуждается в отдельном представлении, многие считают его самым талантливым и разносторонним из всех людей, живших когда-либо. Он был художником, скульптором, архитектором, ученым, изобретателем и писателем. Да Винчи был настоящим «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время. Мы рассматриваем десять самых важных работ мастера.

1. Мона Лиза

Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Джоконда нашла пристанище в парижском Лувре. Название картины взято из биографии Леонардо, написанной историком искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, которая была опубликована через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо из богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что создало мировую интригу и значительно увеличило ее известность. Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджия забрал Мону Лизу обратно в Италию, где был провозглашен патриотом за то, что привез ее домой.

Мона Лиза, 1503г.

2. Тайная вечеря

Названный «Il Cenacolo» в Италии, «Тайная вечеря» — это фреска, показывающая последнюю трапезу Иисуса со своими учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изобразил конкретную реакцию каждого человека, когда они реагируют на эту новость. Вместо того, чтобы рисовать на мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве основы, чтобы добиться большей детализации в работе. К сожалению, «Тайная вечеря» с годами получила значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и взрывов во время Второй мировой войны. Тем не менее, она остается одной из наиболее известных и изученных картин в истории искусства.

Тайная вечеря, 1495-1498г.

3. Витрувианский человек

Одно из самых узнаваемых произведений Леонардо да Винчи — рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается примечаниями, основанными на его работе. Витрувианский человек — это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо соединил внимательное прочтение древнего текста Витрувия о геометрии с собственными наблюдениями за фактическими человеческими телами. Рисунок был использован в качестве примера симметрии человеческого тела.

Витрувианский человек, 1490г.

4. Туринский автопортрет

Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как портрет самого да Винчи. Считается, что рисунок, написанный красным мелом был закончен около 1512 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто отмечалось, что субъект кажется намного старше из-за длинных волос, распущенной бороды. Это был традиционный способ представления философов, пророков и даже Бога в искусстве. Нет сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество теней, достигнутое штриховкой, характерно для левой руки художника.

Туринский автопортрет, 1512г.

5. Дама с горностаем

Дама с горностаем, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. На картине написан портрет молодой Чечилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье, показывающем, что она не из знатной семьи. Значение горностая с белым покрытием, похожего на ласку, обсуждалось довольно долго. Возможно, животное представляет чистоту, так как считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких обстоятельствах.

Дама с горностаем, 1489-1490г.

6. Портрет Джиневры де Бенчи

Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи. Изюминка коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо находящаяся на всеобщем обозрении в Америке. Прекрасная Джиневра особенно строга в этой работе — она не демонстрирует ни малейшего намека на улыбку, как это видно на лице Моны Лизы. Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и каламбур ее имени. Наружная обстановка портрета нехарактерна для эпохи Возрождения, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.

Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478г

7. Иоанн Креститель

Считается, что последняя картина Леонардо — Святой Иоанн Креститель — была написана между 1513 и 1516, когда Высокий Ренессанс переходил к маньеризму. В этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, нетипичной репрезентации человека, обычно рассматриваемого как огненный персонаж. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочно улыбается, подобно Джоконде. Указательный палец Святого Иоанна указывает на небеса, что говорит о спасении через крещение. Этот жест встречается и в других работах Леонардо.

Иоанн Креститель, 1513г.

8. Мадонна в скалах

Существуют две почти идентичные версии «Мадонны в скалах», одна находится в парижском Лувре, другая в Национальной галерее Лондона. Обе имеют высоту более шести футов и изображают Мадонну и Иисуса вместе с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Она считается образцом живописи Леонардо без очевидных линий или границ.

Мадонна в скалах, 1483-1486г.

9. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом

На этой картине, законченной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях у Святой Анны, соединяя вместе три фигуры. Подобно технике, используемой в «Деве скал», Леонардо создает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горы на заднем плане напоминают об увлеченности художника геологией и является постоянной темой во многих его работах.

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, 1508-1510г.

10. Поклонение волхвов

Незаконченная ранняя работа «Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году монахами- августинцами из Сан Донато Скопто недалеко от Флоренции. Примечательным является наличие множества эскизов и рисунков, которые бы ли сделаны при подготовке к этой картине. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец и люди на лошадях, участвующие в ожесточенной битве. Несмотря на то, что «Поклонение волхвов» навсегда осталось на уровне наброска, это важная работа, раскрывающая мощь двадцатилетнего художника.

Поклонение волхвов, 1481г.

Сколько стоит Леонардо да Винчи

Сообщение, что аукционный дом Christie’s выставляет на торги единственную находящуюся в частном владении картину Леонардо да Винчи, – сенсация только для публики, очень далекой от художественного рынка, совсем не интересующейся скандальными судебными процессами и жизнью новых богатых. Люди хоть сколько в таких делах сведущие пафос устроителей по поводу ожидаемого события вряд ли разделяют. Хотя действительно продается произведение самого важного художника всех времен и изображает оно самого главного для всего крещеного мира бога-человека. Аукционный дом не называет имени настоящего владельца «Спасителя мира», хотя не секрет, что это Дмитрий Рыболовлев.

Миллиардер ведет долгий процесс с Ивом Бувье, помогавшим ему собрать коллекцию супердорогих шедевров (в полном смысле этого слова), но регулярно занимавшимся обманом. Как утверждает Рыболовлев, купил Бувье при посредничестве Sotheby’s картину да Винчи за $80 млн, а продал ему – за $127,5 млн. И эти цифры, много раз повторенные в прессе, на слуху. В последнее время Рыболовлев продал уже несколько выдающихся произведений из своего собрания, и все за суммы меньшие, чем их купил. Очевидно, деньги понадобились, но есть мнение, что в знак доказательства махинаций бывшего помощника.

Трепетного любителя искусства предварительная цена за «Спасителя мира», а это $100 млн, может огорчить и даже возмутить. Ведь еще в этом году на аукционе более чем за $110 млн была продана картина Жан-Мишеля Баския, написанная не 500, а 35 лет назад, и изображена на ней непонятно чья рожа, грубо, без всякого леонардовского тумана в глазах. Но для рынка ничего святого, кроме денег, нет. Произведения искусства стоят столько, сколько за них дают. А на работы старых мастеров нет такого спроса, как на импрессионистов, модернистов и перегоняющих их в цене современных художников.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи, как ни парадоксально, выставлен на нью-йоркских торгах современного и послевоенного искусства. Там же будет продаваться «Тайная вечеря» Энди Уорхола, использовавшего изображение хрестоматийной фрески Леонардо, она оценена в $50 млн.

Но и «Спаситель мира» в некотором смысле новая картина Леонардо да Винчи. Она признана принадлежащей кисти гения только несколько лет назад. Подлинность ее подтверждена многими экспертами (Christie’s приводит их впечатляющий список), но знание, что еще в 1958 г. ее продали за 45 фунтов как неудачную работу одного из учеников да Винчи, не может не повлиять на энтузиазм покупателей.

10 самых известных произведений Леонардо да Винчи HUDRUK.

10 лучших работы самого известного художника всех времен. Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик, инженер, анатом, геолог, ботаник и писатель периода Ренессанса.

10. Портрет Джине́вры де Бе́нчи (1474-1476)

10 Портрет Джине́вры де Бе́нчи (1474-1476)

Портрет Джине́вры де Бе́нчи теперь принадлежит Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и в настоящее время является единственной картиной Леонардо в Соединенных Штатах. В отличие от других портретов Леонардо женщин, эта дама выглядит холодной и надменной. Это подчеркивается направлением взгляда: один глаз как-бы скользит над зрителем, а второй — смотрит пристально.

9. Дама с горностаем (1489-1490)

  • 9 Дама с горностаем (1489-1490)

Предположительно, на картине изображена фаворитка Людовико Сфорца, Чечилия Галлерани.

Чечилия Галлерани изображена в повороте три четверти. Такой портрет был одним из изобретений Леонардо.

На руках у девушки — горностай. Одна из версий толкует, что горностай – символизирует миланского герцога Людовико Сфорца, которого любовница долго удерживала в своих руках.

Лоб женщины перехвачен тонкой тесьмой, на голове у неё прозрачный чепчик, закреплённый под подбородком, прическа по испанской моде того времени.

8. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)

8 Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)

Богоматерь с младенцем Святой Анны была написана Леонардо да Винчи в 1510 году. Это произведение выполнено маслом на дереве, величиной 168 х 130 см. В настоящее время находится в Лувре, Париж.

7. Иоанн Креститель (1513-1516)

7 Иоанн Креститель (1513-1516) Иоанн Креститель был написан Леонардо да Винчи в период с 1513 до 1516 года. Как полагают, это была его последняя картина.

Это картина написана маслом на ореховом дереве. Оригинальный размер работы 69 × 57 см. Находится в Лувре, в Париже.

6. Мадонна с гвоздикой (1478-1480)

6 Мадонна с гвоздикой (1478-1480)

«Мадонна с гвоздикой» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи.

Картина была найдена в 1889 году на распродаже имущества вдовы из городка Гюнцбурга на Дунае. Картина была куплена всего за 22 марки, через несколько месяцев делец перепродал за 800 марок музею как произведение Вероккьо. Сразу же было объявлено, что в музей поступила работа Леонардо да Винчи реальной стоимостью 8000 марок.

Дерево, масло 42 × 67 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

5. Мадонна в скалах

5 Мадонна в скалах (1483-1486), Лувр 5 Мадонна в скалах (1483-1486), Лондонская Национальная галерея

«Мадонна в скалах» — название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Одна находится в Лувре, Париж, другая находится в Лондонской Национальной галерее.

Обе картины изображают Мадонну и младенца Христа с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом, в скальной обстановке. Значительные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела.

4. Крещение Христа (1472)

4 Крещение Христа (1472)

Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Легенда гласит, что учитель был на столько потрясен мастерством своего ученика, что перестал писать картины.

Дерево, масло. 177 × 151 см. Находится в галерее Уффици во Флоренции.

3. Поклонение волхвов (1481)

3 Поклонение волхвов (1481)

Леонардо получил заказ на выполнение работы для главного алтаря монастыря Сан Донато Скопето в 1480 году, недалеко от Флоренции. Он должен был завершить его в течение тридцати месяцев, но она по-прежнему не закончена. Леонардо отправился в Милан через год после начала работы. Доска, масло. 246 × 243 см. Уффици, Флоренция.

2. Тайная вечеря (1495—1498)

2 Тайная вечеря (1495—1498)

Фреска «Тайная вечеря» медленно, но стремительно разрушается из-за экспериментов да Винчи с материалами.

Монументальная роспись изображает сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана в доминиканскоммонастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

Размер 460 × 880 см

1. Мона Лиза (Джоконда) (1501-1505)

1 Мона Лиза (Джоконда) (1501-1505)

Сложно представить человека, не знакомого с образом знаменитой Моны Лизы.

На сегодняшний день картина «Мона Лиза» считается самым знаменитым произведением искусства в мире.

Полное название картины — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Да Винчи работал над заказом торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо 4 года и она осталась незаконченной. Художник не сдал картину заказчику и перевозил ее с собой до конца жизни.

«Мона Лиза» обрела невероятную популярность из-за своей кражи в 1911 году.

28 августа 2016, 22:20
Источник: http://www.themost10.com
Автор: Анна Костюк
Версия для печати
Просмотров: 26181

Статьи

10 самых известных произведений Леонардо да Винчи

10 лучших работы самого известного художника всех времен. Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик, инженер, анатом, геолог, ботаник и писатель периода Ренессанса.

28 августа 2016, 22:20

Источник: http://www.themost10.com

Автор: Анна Костюк

Анализ произведения Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Анализ произведения изобразительного искусства

Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»

Выполнил: Бурганиева Л.Ф.

1.Ф.И. автора (годы жизни). Творческий путь, основные произведения. Роль данного произведения в его творчестве.

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи ( 1452-1519 гг.)

Леонардо да Винчи — вероятно, самый универсальный гений во всей истории человечества.

Около 1464 года Пьеро да Винчи(отец Леонардо) со своей семьей переселился во Флоренцию, где Леонардо был отдан в обучение подмастерьем художника в мастерскую известного флорентийского живописца и скульптора Андреа Вероккьо (Верроккио)

С 1462 по 1482 годы длился так называемый первый флорентийский период жизни и творчества Леонардо. В 1469 году во Флоренции к власти пришел Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Он покровительствовал поэтам и философам, сам писал стихи. При нем расцвела «Платоновская академия», в которой культивировалась ставшая модной платоническая и неоплатоническая философия.

В 1472 году Леонардо закончил обучение у Вероккио и был принят в цех флорентийских художников — членом Флорентийской Гильдии живописцев св. Луки. 1473 годом датирована первая работа Леонардо — набросок долины реки, видимой из ущелья. С одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. На рисунке стоит дата 5 августа 1473 и автограф Леонардо да Винчи. С 1475 по 1478 Леонардо пишет «Крещение Христа», «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Портрет Жиневры де Бенчи».

В 1478 Леонардо получил первый крупный заказ: написать запрестольный образ в капелле городской ратуши, Палаццо Веккио (алтарный образ для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории). Тогда уже Леонардо, как и позднее, производил подготовительные эксперименты с красками, делал многочисленные эскизы. В результате работа так и не была закончена, и в 1483 г. заказ был передан другому лицу. Сюжет картины неизвестен. С 1478-1482 Леонардо создает ряд шедевров: «Мадонну с цветком» («Мадонну Бенуа»), «Мадонну Литта», «Святой Иероним», «Святой Себастьян».

В 1482 Взоры Леонардо-изобретателя, Леонардо-техника от медичейской Флоренции с ее культом Платона и утонченной искусственной литературой обратились к Милану. Он написал миланскому правителю Лодовико Моро письмо, в котором предложил ему свои услуги, в основном, в качестве военного инженера.

Первый миланский период жизни и творчества Леонардо относится к 1483-1499.Официально правителем Милана считался малолетний Джан Галеаццо Сфорца, но фактически правил его дядя, Лодовико Сфорца, по прозванию Моро. К его двору, как и ко двору Медичи, стекались поэты, гуманисты, ученые. Но характер ученой среды был несколько иной, чем во Флоренции. Здесь большим весом пользовались математические и естественные науки, в этом сказывалась близость Павийского университета

В 1483 году Леонардо да Винчи был приглашен ко двору Лодовико Сфорца и зачислен в коллегию герцогских инженеров. Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, живописец. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником». К этому периоду жизни Леонардо относятся картина «Мадонна в скалах» («Мадонна в гроте»), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам».

1487-1490 годах Леонардо принял участие в конкурсе на постройку тамбура Миланского собора, но не получил ни одобрения представленной им модели, ни заказа на руководство постройкой. В 1490 г. конкурс был возобновлен, но Леонардо не участвовал в новом конкурсе.
В этот период Леонардо создает рисунки и заметки по строительной механике — по теории арок, куполов и сводов.

В 1487-1495 годах Леонардо проводит широкомасштабные анатомические исследования. В этот же период были написаны картины «Дама с горностаем», «Портрет музыканта», создана глиняная модель конной статуи Франческо Сфорца на городской площади, проект орошения Ломеллины — бесплодной местности около Милана.

В 1495-1498 годах Леонардо работал над фреской «Тайная вечеря». В 1496 году художником были созданы иллюстрации для книги Луки Пачоли «О божественной пропорции». Летом 1499 года французские войска вторглись в Миланскую область, и осенью город был взят, Моро бежал. В конце года Леонардо да Винчи и его друг Лука Пачоли покинули Милан и через Мантую направились в Венецию.

Второй флорентийский период жизни и творчества Леонардо относится к 1500-1506 годам. Во Флоренции за время отсутствия Леонардо произошли большие перемены. Лоренцо Медичи умер 8 апреля 1492 г. В том же году в Риме был избран новый папа, Александр VI Борджа. Два года спустя, в 1494 г., во Флоренции вспыхнуло восстание против тирании Пьеро Медичи, сына Лоренцо. Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. Александр VI отлучил Савонаролу от церкви, но тот отказался подчиниться и 23 мая 1498 г. мятежный монах был повешен, а затем сожжен.
Когда Леонардо вернулся во Флоренцию, у власти находились зажиточные семейства, противники как Медичи, так и Савонаролы. В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини.

Летом 1502 – в марте 1503 годов Леонардо да Винчи в качестве архитектора и военного инженера поступает на службу к Чезаре Борджиа, сыну папы Александра VI, занятому в те годы покорением Романьи и прилегающих земель.

18 августа 1502 года Леонардо было поручено в качестве военного инженера осмотреть крепости и укрепления. В 1502-1503 годах Леонардо занимается исследованием городов Имола, Пьомбино, Сиена, Урбино, Чезаре, Римини, Чезена, Романья, Орвието и др. 18 августа 1503 года умер папа Александр VI и звезда Чезаре Борджиа стала быстро клониться к закату.

Осенью 1503 года Леонардо консультирует работы флорентийцев по отводу реки Арно от Пизы с целью лишить осажденный город воды. Мысли самого Леонардо были направлены на совсем другое: не отвести воду от непокорной Пизы, а урегулировать течение Арно на всем его протяжении.

В 1503-1505 годах Леонардо был занят подготовкой и работой над фреской «Битва в Анджарии (при Ангиари)», занимался изучением полета птиц, исследованием вопросов летательных конструкций, теории летания, парения в воздухе без взмахов крыльями с использованием силы ветра[9].

Второй миланский период Леонардо приходится на лето 1506- осень 1513. В 1506 году Милан находился в руках французов. Леонардо прибыл в Милан по приглашению французского наместника Шарля д’Амбуаза. В Милане Леонардо работал над проектом сада для Шарля д’Амбуаза. Около 1507 была закончена работа над картиной «Леда». В 1508-1512 годах художник работал над картинами «Святая Анна» и «Иоанн Креститель».

В 1509 году Леонардо занимался гидротехническими проектами. Максимилиан Сфорца, сын Лодовико Моро, с 20 000 швейцарцев взял Милан, изгнав французов. В 1513 году Леонардо уехал из Милана в Рим.

Римский период жизни Леонардо относится к 1513-1516 годам. В Риме в мае 1513 года на папский престол был избран под именем Льва Х сын Лоренцо Медичи, Джованни. Льву Х принадлежит изречение: «Будем наслаждаться папством, если бог его нам дал». Он окружил себя художниками и поэтами. Для него работали Рафаэль и Микеланджело, но к Леонардо папа относился с недоверием. Ближайшим покровителем Леонардо в Риме был брат папы, герцог Джулиано Медичи.

В 1514-1515 годах Леонардо создает свою знаменитую «Джоконду»
и «Автопортрет». Джулиано Медичи покинул Рим в начале 1515 г. В сентябре 1515, после битвы при Мариньяно французские войска вновь заняли Милан. Леонардо остался опять один, без поддержки. 17 марта 1516 г. Джулиано Медичи умер. К концу римского периода относится лаконичная запись, подводившая горестный итог: «li Medici creorono e destrussono — Медичи меня создали и разрушили».

В 1516 году по приглашению французского короля Франциска I Леонардо покинул Италию и переселился во Францию. Последний период жизни с 1516 по 1519 годы Леонардо провел во Франции в г. Амбуаз.

Художественная культура итальянского Ренессанса импонировала Франции того времени. Леонардо жил в Кло-Люсе (замок Сен-Клу), расположенном на южной окраине маленького городка Амбуаз на берегах Луары, неподалеку от королевского замка.

В 1516-1517 годах Леонардо создал проект нового дворца для короля, проект канала, соединяющего реки Луара и Сона. 2 мая 1519 Леонардо да Винчи умер.

Основные произведения: «Тайная вечеря» «Благовещение» «Джоконда», «Дама с горностаем», «Мадонна в скалах», «Мадонна Бенуа», «Поклонение волхвов», «Автопортрет», «Мадонна Лита».

Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения. Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к семье Лита, и несколько столетий находилась в их частной коллекции. Первоначальное название-«Мадонна с младенцем». Современное название происходит от имени ее владельца –графа Лита, владельца картинной галереи в Милане.

Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком. Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев — занятых игрой и прочими ребяческими забавами. У мастера трудно найти абсолютное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.  Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив,- это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи.

2. Данные о произведении искусства

Традиционно считается ,что картина была начата в 1480 году и переписана в 1495году.Однако некоторые считают, что картина была написана в начале 1500-х годах.Такое предположение связано с данными о том, что Леонардо получил в 1506г. заказ на изображение Мадонны от французского короля Людовика и от папы Льва, который просил написать Мадонну с младенцем на руках. Интрига с авторством давно разрешена.

«Мадонна Лита» (1490-1491) дерево, темпера 42х33,формат вертикальный

3.Описание сюжета

Это распространенный богословский сюжет ,посвященный богоматери и Младенцу-Христу. Согласно раннехристианской традиции, художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, тогда как взгляд маленького Иисуса был устремлен на зрителя. На картине изображена женщина, держащая на руках младенца, которого она кормит грудью. Фон картины — стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Сама же фигура Мадонны освещена светом, идущим откуда-то спереди. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Лицо Мадонны изображено в профиль, на губах нет улыбки, лишь в уголках притаился некий её образ. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В левой руке ребёнок держит щегла.

4.Описание композиции

Дева Мария изображена на фоне двух окон в виде арок, из которых льется голубой прозрачный свет, усиливая темный фон за ее спиной. Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более темной стену. На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет, идущий откуда-то спереди. Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо.

Мать любовно и бережно держит ,обхватив, младенца. Мальчик нежно приник к ней. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. Одухотворенный взгляд Богоматери сосредоточен на сыне, поскольку для нее он является центром Вселенной. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Через это кормление он принимает и человеческую душу. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Фигурка щегла на картине подтверждает идею о том, что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит другое таинство- духовное кормление. Леонардо да Винчи намеренно погружает фон во мрак, чтобы лик Богоматери с младенцем таинственно и выпукло проникал из него, выдвигался навстречу зрителю, поражая неземным величием и монументальностью.

Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Достаточно обратить внимание на то, как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. Мягкая лепка ее лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом, видимым в просвете окон. Чувство радости материнства в картине «Мадонна Литта» углубилось благодаря содержательности самого образа Марии — в нем нашел свое зрелое выражение тип леонардовской женской красоты. Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка — кажется, что она улыбается своим грезам. Лицо ее нежное, неуловимое, пленящее своей красотой, моделировано с той любовью к легкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатаком которого является Леонардо.

Младенц повернул к зрителю глаза, выписанные очень выразительно, а на его теле игра светотени достигает своего апогея, нежнейшие оттенки света словно ласкают шелковистую кожу, создавая впечатление почти осязательной ее конкретности.

Разбирая на светлые и темные пятна картину, мы видим, что можно выделить 5 основных светлых пятен. Лицо девушки, фигура младенца, два окна ,расположенных по верхним краям картины и синяя накидка на девушке. Все эти пятна создают движение внутри образа, как будто Дева с младенцем оживают и у них там есть жизнь, жизнь за гранью картины, но так же эти пятна делают построение своего рода, напоминающие перевернутый треугольник.

В то время как если смотреть на обычное построение в композиции картины можно заметить, что такого же рода треугольник получается, если строить его по фигуре девушки и ребенка. Это помогает нам зрительно поставить образ на месте, по середине картины. Пересечение треугольников дает прочную, устойчивую фигуру.

Благодаря этому можно выделить две основные фигуры, фигуры младенца и мадонны, а также две второстепенные, окна на заднем плане. Две первые фигуры довольно глубоко пересекаются, что несомненно дает ощущение единства, единство образа, неразделимость целого. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. Кажется, что их ничто не разделит. Два других образа, два окна, только подтверждают это, так как она как будто подпирают образ матери с двух сторон, давая ему еще больше устойчивости надежности, что еще более помогает в этих ощущениях помимо выше указанных треугольников.

Леонардо да Винчи «Мадонна Лита»

5.Схемы композиции

Тоновое решение

Тепло-холодное решение

Геометрический центр композиции

Линии «золотого сечения»

Линейная организация картины

6. Картина находится в Эрмитаже в г.Санккт-Петербурге

Топ 10 Лучших работ Леонардо да Винчи

Сегодня даже школьники знают имя великого Леонардо да Винчи – ученого, изобретателя, писателя. Но больше всего он известен как художник, ярчайший представитель эпохи Высокого Возрождения. А тут еще и недавний успех книги Дэна Брауна «Код да Винчи» и ее экранизации. Неудивительно, что в работах Леонардо все время ищут какие-то скрытые смыслы и их всегда окутывают тайны – от такого гения можно ожидать чего угодно! Итак, 10 лучших работ Леонардо да Винчи:

1 «Мона Лиза» («Джоконда»)


Этот поясной портрет итальянской женщины на фоне прекрасного горного пейзажа прекрасно известен всему миру, и не только за художественные качества: в 1911 г. она была украдена охранником Лувра и найдена только через 2 года. Этот случай прибавил картине популярности, и теперь Джоконда занимает почетное отдельное место в Лувре.

2 «Тайная вечеря»


Удивительная фреска была создана в 1795-1498 гг. в трапезной монастыря «Санта-Мария» (Милан). На ней изображена сцена последнего ужина Иисуса Христа в окружении апостолов. Искусствоведы считают, что художник воспроизвел момент, когда Спаситель говорит ученикам, что один из них предаст его. Это настоящая веха искусства эпохи Ренессанса! В ней да Винчи применил правильное воспроизведение глубины перспективы (что было в новинку) – благодаря ей изображение приобрело глубину и живость.

3 «Витрувианский человек»


Это – рисунок, созданный в качестве иллюстрации к книге о трудах Витрувия (римского ученого-энциклопедиста). На этом рисунке отчетливо видно изображение мужчины в двух позициях, нанесенных одна на другую. Что в этом рисунке особенного? Его называют канонической пропорцией. «Витрувианский человек» получил статус произведения искусства и научного труда.

4 «Автопортрет»


Самый достоверный источник наших знаний о том, как выглядел великий художник – это его туринский автопортрет. Он выполнен сангиной на бумаге, но со временем был довольно сильно поврежден, и на данный момент не экспонируется. Вокруг рисунка ходит множество домыслов: в частности, некоторые исследования сочли, что он является эскизом к картине «Мона Лиза»!

5 «Мадонна Литта»


Одной из повторяющихся тем картин да Винчи была тема Мадонны с младенцем – традиционный религиозный сюжет. «Мадонна Литта» стала одной из лучших картин данной тематики. Все дело в совершенстве линий и форм – к примеру, обратите внимание на то, как гармонично фигура кормящей матери сочетается с четкими линиями оконных проемов, изображенных на заднем плане. В настоящий момент хранится в Эрмитаже.

6 «Благовещение»


Одна из ранних картин Леонардо да Винчи. В ней еще нет перспективы (До Леонардо она попросту не применялась), но уже видны тщательно прорисованные складки на одеждах и выразительные руки Девы Марии. Кстати, крылья архангела Гавриила изначально были более пропорциональны, но позже какой-то неизвестный художник дорисовал их, и крылья получились несколько громоздкими.

7 «Мадонна с гранатом»


Самая ранняя, трогательная и непосредственная из всех Мадонн Леонардо да Винчи. Все созданные им позже (в том числе и вышеупомянутая Литта) близки к ней по стилю и композиции. Образ молодой матери передает мягкость и умиротворенность. Некую диспропорцию тела ребенка одни исследователи объясняют отсутствием младенца-натурщика для художника, и все же странно заподозрить великого мастера в рисовании «наугад»! Скорее всего, он желал подчеркнуть неземное происхождение этого ребенка.

8 «Голова женщины»


Это – всего лишь набросок, сделанный карандашом и мелом, но и он поражает ценителей искусства тщательностью изображения деталей (например, завитков волос) и точной передачей эмоций, проявляющихся в глазах молодой женщины, изгибе ее губ…

9 «Дама с горностаем»


Картина была написана ближе к концу XV века. Девушка на картине – это предположительно Чечилия Галлерони, фаворитка герцога Людовико Сфорци, ведь в период написания картины да Винчи как раз состоял на службе этого вельможи. Но эта картина вовсе не похожа на стандартный портрет красивой гранд-дамы. Фигура изображена в три четверти, а взгляд направлен в сторону (новшество да Винчи). Кстати, сама девушка – вовсе не такая уж «воздушная нимфа»: несмотря на привлекательность, жесткая складка у губ выдает властный характер. Как и рука, которая придерживает зверька – якобы бережно, но в то же время цепко (а руки у да Винчи всегда получались очень выразительными). Что ж, для того, чтобы стать фавориткой столь знатного мужчины, и впрямь требовался железный характер…

10 «Иоанн Креститель»


Фигура, довольно часто изображаемая в живописи, но как обычно изображали Крестителя? Мужчина среднего возраста, с бородой и суровым взглядом… Но никак не милый улыбчивый юноша, как его изобразил Леонардо! Картина относится к позднему периоду творчества художника. Удивительно, что на заднем плане нет привычного живописного пейзажа: светлое тело Иоанна выделяется на мрачном монотонном фоне.
Каждая из этих работ, несмотря на то, что они являются очень разными – это целая эпоха в искусстве. Стоит ли удивляться, почему Леонардо да Винчи считают величайшим художником?

10 фактов о Леонардо да Винчи, которые могут вас удивить


1. Леонардо да Винчи был незаконнорожденным сыном уважаемого нотариуса / юриста, мессера Пьеро Фрозино ди Антонио да Винчи и молодой крестьянки по имени Катерина ди Мео Липпи, и провел свое очень раннее детство. со своей матерью в городке Анчиано, Италия. Когда ему было пять лет, будущая икона эпохи Возрождения переехала жить к отцу в Винчи.

2. Не его фамилия: Леонардо не имел фамилии в современном понимании — «да Винчи» просто означает «Винчи». Винчи — деревня недалеко от столичного города Флоренция в итальянском регионе Тоскана.

3. Хотя Леонардо стал одним из величайших художников в истории, формального образования он не получил. В отцовском доме он обучался латыни и математике, а когда ему было 14 лет, он стал учеником в мастерской выдающегося художника Верроккьо во Флоренции.За семь лет работы там Леонардо да Винчи получил бы знания о ряде ремесел, в том числе о рисовании и рисовании. металлургия, гипсовое литье и столярные изделия. Он также имел опыт рисования, живописи и скульптуры.

4. Он был амбидекстром — он мог одновременно тянуть вперед и назад противоположными руками. Леонардо да Винчи большую часть своих работ писал справа налево. Результатом этого написания стал зеркальный сценарий, что было трудно читать. Некоторые историки объясняют множество написанных задом наперед текстов среди бумаг Леонардо как попытку художника закодировать свои идеи против воровства, но другие предполагают, что когда левой рукой Леонардо да Винчи изменил направление движения, чтобы избежать неизбежных пятен влажных чернил, угля или мела, которыми он пользовался.

5. Леонардо да Винчи, олицетворение личности эпохи Возрождения, был не только искусным музыкантом, но и мастером живописи. Он пел в дополнение к игре на лире и флейте, часто на собраниях дворянство и во дворцах его покровителей. Его сохранившиеся рукописи содержат также некоторые из его музыкальных произведений. Художник обычно слушал музыку во время рисования. Согласно его собственным сочинениям, Леонардо считал музыку тесно связанной с изобразительным искусством, поскольку она так же зависит от одного из пяти чувств, но менее прочна, чем живопись, потому что звук немедленно исчезает.

6. Хотя многие известные художники после Леонардо, в том числе Рембрандт, Ван Гог, Моне, Пикассо и Матисс создали ряд автопортретов, Леонардо да Винчи. оставил после себя только один, Портрет мужчины красным мелом, который Леонардо нарисовал примерно в 60 лет.

7. Билл Гейтс владеет единственной копией 72-страничной иллюстрированной рукописи Леонардо да Винчи «Кодекс Лестер», также известной как «Молот Кодекса», находящейся за пределами Европы.Коллекция по-разному назван в честь графа Лестера или Арманда Хаммера, оба из которых когда-то владели копиями. Миллиардер Microsoft купил ноутбук на научную тематику на аукционе Christie’s в середине 1990-х годов почти за 40 долларов. миллион. Работа, которая включает в себя страницы, написанные Леонардо да Винчи между 1506 и 1510 годами в Милане и Флоренции, охватывает такие разнообразные темы, как распространение света в небе, размышления о том, почему Луна есть светящийся и исследование гидродинамики.

8. Некоторые из малоизвестных изобретений художника эпохи Возрождения, все из которых позже будут введены в широкое употребление, включают: подводный дыхательный аппарат, спасательный круг, водолазный колокол, груду воды. водитель, броневик, револьверный кран, парашют, шкив, способ концентрирования солнечной энергии, водяные мельницы и двигатели, однопролетные мосты

9. Как художник Леонардо, естественно, очень интересовался свойствами света и освещения. Однако, в отличие от других художников, он обратил свое научное внимание на задачу анализа этих свойства, чтобы лучше понять их внутреннюю работу.Этот характерный метод исследования привел его к правильному постулату, почему небо голубое, намного опередив таких физиков, как Джон Тиндалл или лорд Рэлей. 19 век. В одной из своих многочисленных записных книжек да Винчи написал, что люди воспринимают небо как голубое из-за того, что солнце освещает мельчайшие частицы влаги в атмосфере.

10. Леонардо утверждал, что, согласно библейскому расписанию, не было бы достаточно времени для движения рек и уровня моря, чтобы создать геологические образования земной поверхности. поверхность.Он предположил, что, основываясь на своих собственных наблюдениях за движением воды и особенностями гор, возраст Земли был намного больше, чем подразумевается в Библии. Он приписал присутствие морских окаменелостей на склонах гор до понижения уровня моря, а не о великом потопе, описанном в Библии.

Леонардо да Винчи — Полное собрание сочинений

(15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.)

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (15 апреля 1452 — 2 мая 1519) был итальянским эрудитом, ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, художником, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем.Леонардо родился как незаконнорожденный сын нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянской девушки Катерины в Винчи в районе Флоренции. Он получил образование в мастерской известного флорентийского художника Верроккьо. Большую часть своей ранней трудовой жизни он провел на службе у Людовико иль Моро в Милане. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции, а последние годы жизни провел во Франции в доме, подаренном ему королем Франсуа I.

Леонардо часто описывали как архетип «человека эпохи Возрождения», человека, чье, казалось бы, бесконечное любопытство могло сравниться только с его способностями к изобретательству.Он широко считается одним из величайших художников всех времен и, возможно, самым талантливым человеком из когда-либо существовавших.

Леонардо прославился прежде всего как художник. Две его работы, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», занимают уникальные позиции как самые известные, наиболее воспроизводимые и наиболее пародируемые портретные и религиозные картины всех времен, к их известности приблизилась только работа Микеланджело «Сотворение Адама». Рисунок Леонардо Витрувианского человека также является культовым.Возможно, пятнадцать его картин сохранились, небольшое количество из-за его постоянных и часто катастрофических экспериментов с новыми техниками и его хронического промедления. Тем не менее, эти несколько работ вместе с его записными книжками, которые содержат рисунки, научные диаграммы и его мысли о природе живописи, составляют вклад в развитие более поздних поколений художников, с которым может соперничать только его современник Микеланджело.

Как инженер, идеи Леонардо намного опередили свое время.Он задумал вертолет, танк, концентрированную солнечную энергию, калькулятор, двойной корпус и изложил элементарную теорию тектоники плит. Относительно немногие из его конструкций были сконструированы или даже осуществимы при его жизни, но некоторые из его небольших изобретений, такие как автоматическая намотка бобины и машина для проверки прочности проволоки на разрыв, вошли в мир производства без особого упоминания. [D] As как ученый, он значительно продвинул знания в области анатомии, гражданского строительства, оптики и гидродинамики.(Из Википедии)

Леонардо да Винчи — 128 произведений

Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.

Дом / Музей / Поиск в музее ARC

Леонардо да Винчи

128 работ

Итальянский художник, скульптор, архитектор, автор, инженер, изобретатель, лютанист, математик и ученый

Родился 15.04.1452 — Умер 15.04.19

Родился в Винчи (флорентийская провинция, Тоскана, Италия)

Умер в Амбуазе (Эндр-и-Луар, Франция).

  • Работы
  • биография
  • Отношения
  • Образы художника
  • Подписи
  • Продукты

Заголовок

Середина

Тип

Страна

Сортировать по По умолчанию порядок По названию По последним добавленным По музеюПо раннемуПо последнемуПо среднему По наибольшему количеству изображений По изображениям с самым высоким разрешением По высоте По ширине

Поиск Прозрачный

HD

около 1503 — около 1505 гг.

Масло на тополе.

77 x 53 см | 30 1/4 x 20 3/4 дюймов

Musee du Louvre, Париж, Франция

HD

около 1510 г.

Уголь с белым мелом

168 x 130 см | 66 x 51 дюйм

Musee du Louvre, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD
Мультфильм Берлингтон Хаус

1507–1508

Уголь (и тряпка?), Усиленный белым мелом на бумаге, наклеенной на холст.

141.5 x 106 см | 55 1/2 x 41 1/2 дюймов

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

1486

Масло на панели

199 x 122 см | 78 1/4 x 48 дюймов

Musee du Louvre, Париж, Франция

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD

1506

Масло на тополе, разбавленном и в баюке.

189.5 x 120 см | 74 1/2 x 47 дюймов

Национальная галерея, Лондон, Великобритания

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

1475

Масло по дереву

177 x 151 см | 69 1/2 x 59 1/4 дюймов

Уффици, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.
HD

Масло на панели

246 x 243 см | 96 3/4 x 95 1/2 дюймов

Уффици, Флоренция, Италия

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

около 1478 г.

Холст, масло перенесено из

50 x 32 см | 19 1/2 x 12 1/2 дюймов

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российская Федерация

Предоставлено: Интернет-галерея искусств.

вернуться к работам

Режим

Леонардо да Винчи был флорентийским художником, одним из великих мастеров Высокого Возрождения, который также прославился как живописец, скульптор, архитектор, инженер и ученый.Его глубокая любовь к знаниям и исследованиям была лейтмотивом его творческих и научных усилий. Его нововведения в области живописи повлияли на развитие итальянского искусства более века после его смерти, а его научные исследования — особенно в области анатомии, оптики и гидравлики — предвосхитили многие достижения современной науки.

ARC

Возрождение реализма

Свяжитесь с нами

Центр обновления искусства
100 Маркли улица (индекс
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064

обратная связь @ artrenewal.орг

(+1) 732-636-2060 доб 619

© 1999-2021 Центр художественного обновления. Все права защищены.

Леонардо да Винчи | Западная цивилизация

Цель обучения

  • Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские техники как художника

Ключевые моменты

  • Среди качеств, делающих работу да Винчи уникальной, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.
  • Среди самых известных работ, созданных да Винчи, — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затемнил уголки рта и глаза, так что точный характер улыбки не может быть определен.
  • Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым живописцем; он был плодовитым рисовальщиком, вел дневники с небольшими набросками и подробными рисунками, фиксировавшими все, что его интересовало.
Срок

Хотя Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник нескольких шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по разным причинам, а его работы подражали студентам и подробно обсуждались знатоками и критиками.

Среди качеств, делающих работы да Винчи уникальными, — новаторские техники, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его использование человеческой формы в фигуративной композиции и его использование сфумато.Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых произведениях: Мона Лиза , Тайная вечеря и Мадонна в скалах .

Богородица в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — Тайная вечеря , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его.По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его.Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие. Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования.Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на грунте, который был в основном левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске. Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

«Тайная вечеря» «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человеческого тела.

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Джоконда , «Смеющаяся».«В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Темное качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами.Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир кажется пребывающим в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы. И снова да Винчи вводит здесь новаторский вид живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены.Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза В «Моне Лизе» да Винчи применяет свою технику сфумато для создания тени.

В картине Мадонна с младенцем и Святой Анной композиция да Винчи вновь поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на ней наложены две наклонно поставленные фигуры.Мария сидит на коленях своей матери, Святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, который грубо играет с ягненком, что является знаком его собственной неминуемой жертвы. Эта картина оказала влияние на многих современников, в том числе на Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции были приняты, в частности, венецианскими художниками Тинторетто и Веронезе.

Богоматерь с младенцем и святой Анной Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510 г.) Леонардо да Винчи, Лувр.

10 известных произведений Леонардо да Винчи

10 известных произведений Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи может быть одним из самых известных художников в мире. Даже если у вас нет интереса к миру искусства, вы, вероятно, слышали его имя! И, если вы путешествовали по Европе, вы, вероятно, наткнулись на некоторые из его работ. Вы найдете несколько его картин в музеях Парижа, Рима и Флоренции.

Да Винчи за свою жизнь создал не менее 15 произведений искусства.Если вы не знаете, с чего начать, вот 10 знаменитых работ Леонардо да Винчи!

1. Мона Лиза (около 1503-19)

, , Мона Лиза, , Леонардо да Винчи — WikiCommons

Мона Лиза не только одна из самых известных картин да Винчи, но и одна из самых известных картин в мире! Впервые увидев ее, вы можете задаться вопросом, почему эта маленькая (всего 77 см х 53 см) картина так известна. Историки искусства говорят, что Мона Лиза приобрела невероятную известность, потому что это яркий пример мастерства да Винчи в области реализма и его использования света и тени.Последний метод называется сфумато .

Попытайтесь установить зрительный контакт с картиной, а затем двигайтесь по комнате. Вы заметите, что глаза Моны следят за вами, куда бы вы ни пошли!

Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция

2. Тайная вечеря (около 1495-98)

, , Тайная вечеря, , Леонардо да Винчи — WikiCommons

Еще одна всемирно известная картина да Винчи — это, конечно же, The Last Supper .На этой картине изображены несколько сцен из христианской Библии, в частности момент, когда Иисус говорит своим апостолам, что одна из них предаст его. На нем также изображено первое, когда Иисус ввел Евхаристию, христианскую церемонию, во время которой благословляют хлеб и вино, а затем употребляют в пищу.

Тайная вечеря вызывает восхищение из-за разнообразия эмоций, которые да Винчи мог передать на лице каждого человека.

Где это можно увидеть: Монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, Италия

3. Витрувианский человек (около 1490 г.)

, , Витрувианский человек, , Леонардо да Винчи — WikiCommons

Да Винчи всю свою сознательную жизнь вел записные книжки, и эти дневники стали настоящей кладезью информации. Витрувианский человек представляет идеальные пропорции человека, представленные древнеримским архитектором Витрувием. У Витрувия была теория, согласно которой идеальный человек может поместиться в круг и квадрат. Да Винчи продолжил доказывать свою теорию на своем рисунке Витрувианский человек с использованием математики, философии и искусства.

Где это можно увидеть: Gallerie dell’Accademia, Венеция, Италия

4. Портрет Джиневра де ‘Бенчи (около 1474/78 г.)

Портрет Джиневры де ‘Бенчи работы Леонардо да Винчи — WikiCommons

Это одна из самых ранних картин да Винчи. Portrait of Ginevra de ’Benci — один из первых случаев в истории итальянского искусства, в котором объект портрета показан в позе трех четвертей, а не в профиль.Да Винчи, вероятно, был вдохновлен художниками с севера, которые, как уже было известно, использовали эту позу. Поза трех четвертей вскоре стала стандартом для портретов во всем мире.

Где это увидеть: Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, США

5. Дева в скалах (около 1483–86)

, , Мадонна в скалах, , Леонардо да Винчи — WikiCommons

На самом деле существует две почти идентичные версии «Богородица в скалах» от да Винчи.Вышеупомянутая — первая и наиболее известная версия. Почему да Винчи написал одну и ту же картину дважды ?! Что ж, у художника было несколько споров с группой под названием «Братство непорочного зачатия». Братство заказало первую картину, и когда пара оказалась в плохих отношениях, более 20 лет спустя, в 1508 году, да Винчи написал еще одну картину. Вторая картина выставлена ​​в Национальной галерее Лондона.

Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция

6. Дама с горностаем (около 1489–1491)

, , Дама с горностаем, , Леонардо да Винчи — WikiCommons

Ученые предполагают, что женщина, изображенная в Дама с горностаем , является любовницей покровителя да Винчи, герцога Миланского. Горностай традиционно использовался в качестве эмблемы герцога, и было известно, что у него есть любовница по имени Сесилия Галлерани. Эта картина — еще один прекрасный пример мастерства да Винчи реализма. Женская рука и голова горностая очень реалистичны.

Где это посмотреть: Национальный музей, Краков, Польша

7. Автопортрет (около 1490 / 1515–16)

Автопортрет Леонардо да Винчи — WikiCommons

Эту картину иногда называют Портрет мужчины в красном мелу , но в основном ее считают автопортретом. Однако некоторые историки утверждают, что человек на рисунке мелом слишком стар, чтобы быть самим да Винчи, поскольку он умер в возрасте 67 лет.Эти ученые предполагают, что этот рисунок — одна из его «гротескных» работ или изображения людей с преувеличенными чертами лица.

Кого бы он ни изображал, этот рисунок является прекрасным примером способности да Винчи прививать своим подопечным реалистичные характеристики.

Где это можно увидеть: Королевская библиотека, Турин, Италия

8. Голова женщины (около 1500–10)

Голова женщины Леонардо да Винчи — WikiCommons

Женщина, изображенная на рисунке Голова женщины , очень похожа на изображение Девы Марии в Дева в скалах , что побудило нескольких историков искусства предположить, что она служила моделью или практиковалась для более крупной работы. искусства.Рисунок иногда называют La scapigliata , что в переводе означает «растрепанный» и относится к ее распущенной прическе.

Где это увидеть: Национальная галерея, Парма, Италия

9. Salvator Mundi (около 1500)

Salvator Mundi Леонардо да Винчи — WikiCommons

Salvator Mundi , пожалуй, самая противоречивая картина в моем списке! Когда картина была продана на аукционе в 2017 году за колоссальные 450,3 миллиона долларов, многие задались вопросом, можно ли приписать картину да Винчи.Он был в ужасном состоянии, и несколько историков искусства заявили, что стиль, в котором было нарисовано лицо Иисуса, не мог принадлежать да Винчи.

Однако другие искусствоведы настаивают на том, что это работа да Винчи, а искаженное изображение Иисуса связано с неудачными реставрациями, проведенными на протяжении многих лет.

Где это увидеть: эта картина принадлежит наследному принцу Саудовской Аравии и в настоящее время не находится в музее.

10. Богородица с младенцем и Святой Анной (около 1503–1919 гг.)

Богоматерь с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи — WikiCommons

Историки искусства считают, что Мадонна с младенцем и Святой Анной была последней картиной да Винчи перед его смертью в 1519 году.На картине изображены три поколения Святого Семейства: святая Анна, мать Девы Марии, Мария и Иисус. Картина также демонстрирует страсть да Винчи к созданию трехмерных фигур на двухмерной поверхности.

Где это посмотреть: Лувр, Париж, Франция

Заключение

Если вы хотите узнать больше о самых известных произведениях да Винчи и ищете место для начала, этот список будет вам полезен! Леонардо да Винчи был мастером, и его наследие живет почти пять веков после его смерти.

Леонардо да Винчи | artble.com

  • Андреа дель Верроккьо

    Флоренция

  • Крещение Христа

    Андреа дель Верроккьо

  • Богородица в скалах

    Леонардо да Винчи

Ранние годы:
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в Винчи, в районе Флоренции, Италия.Незаконнорожденный сын мессера Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, богатого флорентийского законного представителя, и Катерины, крестьянки, Леонардо не имел фамилии — «да Винчи» просто означает «Винчи».

О ранней жизни Леонардо известно мало, но известно, что его родители разошлись, и он жил с обоими. Его мать снова вышла замуж, и у обоих родителей были дети от их партнеров, то есть у Леонардо было в общей сложности 17 сводных братьев и сестер.

Выросший в отцовском доме Винчи, Леонардо был погружен в городские традиции живописи, и в возрасте 15 лет он поступил в ученичество у Андреа дель Верроккьо, чья мастерская особенно ценилась во Флоренции.Среди других известных художников, посетивших его, были Боттичелли, Перуджино, Доменико Гирландайо и Лоренцо ди Креди.

Вазари утверждает, что Леонардо сиял как ученик и часто помогал своему учителю в его поручениях, в первую очередь в Крещении Христа. Да Винчи было поручено нарисовать молодого ангела, держащего одежду Иисуса, и Вазари заявляет, что его работа превзошла работу его учителя, настолько, что Верроккьо поклялся никогда больше не рисовать.

К двадцати годам Леонардо получил квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки, союзе художников и врачей.Его отец основал для него мастерскую, но он продолжал рисовать с Верроккьо, которые явно были связаны тесными узами. Первая признанная работа Леонардо — рисунок долины Арно, выполненный пером и тушью, который он закончил 5 августа 1473 года.

Следующие десять лет Леонардо проработал во Флоренции. Немногие из его картин этого периода сохранились, но он создал несколько рисунков, которые продемонстрировали его живой интерес к другим дисциплинам, таким как анатомия, геометрия и инженерия.

Через десять лет он переехал в Милан, полагая, что там есть более интересные возможности.Там ему было поручено братство создать алтарь, результатом которого стала Дева в скалах.

Средние годы:
Главным достижением Леонардо этого времени была «Тайная вечеря», которая прекрасно иллюстрирует его веру в то, что позы, жесты и мимика должны отражать движения души и разума. Точно так же его портрет Моны Лизы был чрезвычайно популярен благодаря загадочному выражению лица натурщика.

Пребывание художника в Милане продлилось до 1513 года, после чего он провел три года в Риме.В какой-то момент в этот период ему предложили работу «первым художником и инженером» при королевском дворе, и он согласился. Он переехал в замок Клу, недалеко от Амбуаза в 1517 году и оставался там до конца своей жизни.

Поздние годы:
Леонардо беспокоило слабое здоровье, и в результате инсульта он был парализован с правой стороны тела. Тем не менее, он был занят и полагался на своих помощников, которые выполняли большую часть физической работы. Однако его настроение ухудшилось, и считается, что он был охвачен цинизмом.

Да Винчи уделял больше времени своим экспериментам и научным заданиям, которые мешали его художественным заказам, и он заканчивал все меньше и меньше своих работ. За свою карьеру он написал так мало картин, что было трудно отличить его оригинальные работы от подделок и копий.

В апреле 1519 года 67-летний Леонардо составил завещание и оставил большую часть своей коллекции своему знаменитому ученику и товарищу Франческо Мельци. Он умер позже в том же году и был похоронен в Амбуазе.Вазари пишет, что король Франциск, верный друг художника, при смерти держал его голову на руках, но другие оспаривают это.

Продажа картин Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был итальянским художником эпохи Возрождения, который стал одним из самых известных и значительных художников всех времен. Его творчество выходило далеко за рамки его мастерски выполненных картин. Он также был очень плодовит в скульптуре, картографии, ботанике, архитектуре, анатомии и инженерии, и это лишь некоторые из них, став ярким примером человека эпохи Возрождения.Леонардо также прославился своими научными исследованиями, особенно своими изобретательными машинами. В мире живописи да Винчи стал известен тем, что использовал эффекты размытия, известные как sfumato . Он также работал с точками схода, чтобы создать атмосферные перспективы, а также загадочные выражения своих предметов, создавая реалистичные и завораживающие произведения искусства, которые в то время считались совершенством. Да Винчи создал самые знаковые и узнаваемые произведения искусства всех времен; Тайная вечеря и Мона Лиза .


Ранняя жизнь

Леонардо да Винче родился в апреле 1452 года в Винчи, итальянском регионе Тоскана. У художника не было фамилии в обычном понимании; его имя при рождении было Лионардо ди сер Пьеро да Винче, что буквально означало Леонардо, сын Пьеро из Винчи. Артист родился вне брака. Однако семья никогда не заклеймила его за этот факт.

В детстве Леонардо практически не имел формального образования, кроме латыни, математики и геометрии.К четырнадцати годам молодой Леонардо стал учеником в мастерской Андреа дель Верроккьо, который учился у выдающегося художника раннего Возрождения Донателло.


Возрождение и гуманистические исследования

Верроккьо был выдающимся художником при дворе могущественного Дома Медичи, влияние которого варьировалось от политического до художественного. Их часто считали одними из главных меценатов того времени, сыграв ключевую роль в искусстве эпохи Возрождения. Влияние Медичи на Флоренцию создало среду, в которой могли процветать гуманизм и искусство.Фактически, регион Тоскана, в частности Флоренция, считается родиной Возрождения.

Художники этого периода часто были глубоко вовлечены в гуманистические исследования, и Леонардо не был исключением. Помимо изучения художественных сред, таких как живопись, рисунок и скульптура, художник также проявил интерес к архитектуре, анатомии, химии, инженерии и математике. Такое разнообразное образование, несомненно, было ключевым элементом в расцвете его изобретательной натуры.Самое раннее задокументированное произведение Леонардо датируется 1473 годом и представляет собой рисунок пером и тушью, изображающий долину Арно.

Как было принято в то время, ученики мастерской часто совместно работали над произведениями его мастера. То же самое относилось к Верроккьо и Леонардо, тогда как последний внес свой вклад в Крещение Христа первого. Кроме того, Леонардо, вероятно, был моделью для двух работ Верроккьо, архангела Рафаэля в его Тобиас и Ангел и бронзовой статуи Давида , расположенной в Барджелло, Флоренция.


Ранняя карьера Леонардо

В 1472 году, когда Леонардо было около двадцати лет, он стал членом Гильдии Святого Луки. Хотя его отец организовал для него студию, Леонардо продолжал работать ассистентом в мастерской Верроккьо в течение следующих четырех лет.

В 1476 году Леонардо вместе с тремя другими мужчинами был обвинен в содомии. Однако обвинения были сняты из-за недостаточного подтверждения, часто связанного с тем, что его друзья происходили из зажиточных семей.В то время быть геем считалось серьезным преступлением, и обвиняемым грозило не только тюремное заключение и публичное унижение, но и казнь.

Вероятно, из-за такого травмирующего опыта Леонардо в течение следующих лет держался в тени. Хотя некоторые ученые полагают, что Леонардо был гомосексуалистом, заметив гомоэротизм в некоторых его картинах, конкретная природа его сексуальности в конечном итоге является предметом спекуляций. Другие известные художники из Флоренции, как известно, были геями, такие как Донателло, Микеланджело и Сандро Боттичелли.

В 1481 году Леонардо получил одно из своих первых независимых поручений — завершить «Поклонение волхвов » для монахов Сан-Донато-а-Скопето. Художник прервал указанное поручение отправиться в Милан по вызову миланского герцога. Там он работал при дворе с 1482 по 1499 год.


Техника и предмет

Леонардо, известный своим перфекционизмом, проводил большую часть своего времени, изучая анатомию человека во многих формах. От того, как движется человеческое тело и его пропорции, а также до более тонких элементов, таких как то, как они взаимодействуют в общении и социальных взаимодействиях, а также их средства выражения и жесты.Изображение всех этих элементов было утомительным и долгим делом, которое часто считается частью мотива в постановке Леонардо не хватает полностью законченных произведений искусства. В то же время в нем представлена ​​замечательная библиотека карикатур, служивших в качестве подготовительных эскизов к его картинам в натуральную величину, а также очень сложные рисунки. Эти рисунки продемонстрировали мастерскую наблюдательность Леонардо и его острую способность изображать человеческие эмоции.

Именно в этот период своего творчества он начал экспериментировать с новыми техниками рисования.Одна из упомянутых техник, которая также считается одной из самых известных живописных способностей Леонардо, — это сфумато . Этот метод был ответственен за дымчатый эффект, который создавал мягкий переход между цветами и имитировал размытость расфокусированной плоскости, воспринимаемую человеческим глазом. С помощью этого метода художник смог изобразить тонкую модуляцию ткани, а также полупрозрачные твердые поверхности, такие как стекло и хрусталь, примером чего является его мастерское изображение шара, удерживаемого Христом в его Salvator Mundi .

В 1483 году художник получил заказ на исполнение Девы в скалах . Картина изображает Мадонну с младенцем Иисусом вместе с ангелом Уриилом и младенцем Иоанном Крестителем на скалистом ландшафте, отсюда и название картины. Есть две версии этой картины. Один висит в Musee du Louvre в Париже, другой — в Национальной галерее в Лондоне. Выдуманный скалистый пейзаж придает композиции мистические и сказочные качества. Как и другие художники того времени, Леонардо пытался исследовать религиозные повествования в неидеализированной манере, очеловечивая их сюжеты.


Тайная вечеря

Около 1495 года Леонардо получил заказ от Людовико Сфорца, герцога Миланского, на исполнение одного из своих самых известных религиозных произведений, Тайная вечеря . Картина исследует Тайную вечерю Христа с его апостолами, как сказано в Евангелии от Иоанна, показывая точный момент, когда Иисус объявил, что один из его апостолов предаст его.

Точки схода композиции ведут прямо к Иисусу, который изображен идущим с бокалом вина и куском хлеба в связи с Евхаристией, и который находится в центре картины; все остальные изобразительные элементы исходят из этой точки.В шедевре также мастерски передано чувство ужаса апостолов, особенно Иуды, который сжимает мешок серебряных монет, полученных им за предательство.

Поскольку Леонардо был очень изобретательным человеком, он экспериментировал с различными техниками рисования, и не все его эксперименты увенчались успехом. Так было с The Last Supper . Фрески обычно выполнялись красками на водной основе, например, яичной темперой, которая хорошо приклеивалась к штукатурке.Однако, поскольку для техники Леонардо sfumato требовалась масляная краска, он попытался выполнить ее именно так. Поскольку масляная живопись была относительно новой средой, реакция масляной краски на влажную штукатурку еще не была известна. Результат был довольно неприятным: картина сильно испортилась даже при жизни Леонардо.


Зрелая карьера и военная инженерия

В 1499 году, после французского вторжения и последующего свержения герцога Миланского, художник уехал в Венецию.Он пошел с Салаи, которого описывают как ученика и друга Леонардо на всю жизнь, который жил с художником с десяти лет.

В Венеции Леонардо был нанят в качестве военного инженера, основным занятием которого было проектирование военно-морских систем защиты от военных достижений Османской империи в городе. По его завершении художник вернулся во Флоренцию в 1500 году.

В 1500 году да Винчи завершил Salvator Mundi, поясной портрет, изображающий Иисуса Христа в роли «Спасителя мира», представленного державой в его левой руке.Это произведение искусства часто считают необычным портретом своего времени. Во-первых, из-за его вышеупомянутой длины, которая была значительным отклонением от полноразмерных портретов того периода, во-вторых, Христос представлен в более гуманной манере, в обычной одежде эпохи Возрождения и пристальном взгляде на наблюдателя, усиливая чувство близости между ними. наблюдатель и субъект.

В 1502 году Леонардо вступил во двор Чезаре Борджиа, члена влиятельного Дома Борджиа, сына Папы Александра VI и главнокомандующего папской армией.Там художник также работал военным инженером и сопровождал своего покровителя во время его путешествий по Италии.

В его обязанности входило создание карт для обеспечения военной обороны. Он также отвечал за строительство плотины, которая обеспечивала постоянную подачу воды из реки Арно в каналы. Во время этого проекта Леонардо познакомился с философом Никколо Макиавелли. Говорят, что Леонардо представил концепции прикладной науки и окажет значительное влияние на Макиавелли, которого часто считают отцом современной политической науки.

Художник вернулся во Флоренцию в 1503 году. К этому времени в творчестве Леонардо наступил один из самых плодотворных периодов, включая предварительные работы над картиной Мона Лиза, Богородица с младенцем и Святой Анной и незаконченным Битва при Ангиари . Последний также называют «Потерянным Леонардо», так как оригинальные произведения искусства Леонардо утеряны, а композиция известна только по копии, сделанной Питером Пауля Рубенсом.

В 1508 году Леонардо снова вернулся в Милан, где он оставался в течение следующих пяти лет под патронажем короля Людовика XII и французского губернатора Милана.В этот период художник глубоко погрузился в научные исследования, включая анатомию, механику, математику и ботанику. Более того, Леонардо также создал свой знаменитый летательный аппарат и встретил Франческо Мельци, который стал его учеником и компаньоном до самой его смерти.


Мона Лиза

Мона Лиза или Ла Джоконда , как упоминалось ранее, Леонардо начал работу над шедевром к 1503 году. Хотя считается, что художник завершил картину между 1503 и 1506 годами, некоторые ученые утверждают, что картина отражает стиль. его зрелого периода, после 1513 г.

На портрете, вероятно, изображена Лиза Герардини, жена Франческо дель Джоконда, флорентийского купца. Использование сфумато , особенно на лице, придает картине ощущение спокойствия. Использование светотени , создающей напряжение между более светлыми и более темными областями, придает композиции большую глубину и динамизм, что позволяет взгляду наблюдателя перемещаться по изображению.

Один из самых примечательных элементов этой картины — ее улыбка и ее двусмысленность.Во многих своих портретах Леонардо не только сосредоточился на воспроизведении образа натурщика, но и наделил его индивидуальностью и чувствами. Он тщательно исследовал выражения лица и попытался передать тонкие и мимолетные нюансы, элементы, заметные в Lady with the Ermine . Однако с моделью Mona Lisa Леонардо, возможно, достигнет вершины в отношении этих элементов. Загадочный аспект выражения ее лица связан с тем, что ее изображение было поймано в середине эмоции.


Спустя годы

Леонардо отправился в Рим в 1513 году, где оставался в течение следующих трех лет. Там он привлек внимание короля Франции Франсуа I, который предложил художнику постоянную должность «первого инженера и художника» французского королевского двора. Художнику дали резиденцию рядом с королем, и считается, что они стали близкими друзьями.

Леонардо провел большую часть своих последних лет, систематизируя свои научные заметки и статьи, а не создавая произведения искусства, хотя его St John the Baptist был сделан к тому времени.К 65 годам рука Леонардо была парализована, что может быть одной из причин, по которой он оставил некоторые работы, такие как Мона Лиза , незаконченными. Художник продолжал работать, пока не заболел и на несколько месяцев не приковал к постели.

Леонардо да Винчи скончался 2 мая 1519 года, вероятно, от инсульта.


Наследие Леонардо да Винчи

Слава и влияние да Винчи распространились далеко за пределы его жизни, став одной из выдающихся фигур в истории искусства. Леонардо разработал художественные техники, которые часто считаются безупречными.Художник за свою жизнь не произвел обширного художественного творчества по сравнению с другими старыми мастерами. Однако записные книжки Леонардо да Винчи являются свидетельством его гения, показывая человека, намного опередившего свое время.

Его записи содержат точные анатомические исследования, включая кровообращение. Хотя многие из его проектов никогда не увидят свет, они стали прелюдией к будущим изобретениям, таким как вертолет и военная техника, например, бронетранспортеры. Однако некоторые из его исследований, особенно машиностроение, оказали непосредственное влияние на современную жизнь, например, намотка шпульки и замок под углом.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.