Леонардо да винчи названия картин: Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием

Содержание

Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием

Леонардо да Винчи родился в 1452 году, 15 апреля. Умер он в 1519-м, 2 мая. Этого человека, безусловно, можно отнести к уникальным дарованиям нашей планеты. Он известен не только как один из самых великих скульпторов и художников Италии, но также как поэт, музыкант, философ, ботаник, анатом, химик, инженер, исследователь, ученый. Его открытия и творения опередили время не на одну эпоху. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями мы опишем в этой статье.

«Портрет Джиневры де Бенчи»

Выполнено данное произведение примерно в период с 1474-го по 1478 год. Эта ранняя работа изображает флорентийскую поэтессу, жившую в 15-м веке. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.

Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. На нем выражено отчетливо настроение грусти, связанное, возможно, с разрывом отношений этой девушки с Бернардо Бембо, венецианским послом, ее возлюбленным. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы — вечернего ландшафта. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это тонкий намек на имя девушки. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.

Эмблема находится на обороте этого произведения — ветвь можжевельника, помещенная внутрь венка из пальмовой и лавровой ветвей. «Красота — украшение добродетели», — гласит выполненная на обвивающей их ленте латинская надпись.

«Святой Иероним»

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями. Следующая работа была выполнена художником в 1482 году. Хранится она в музее Ватикана. К сожалению, некоторые картины этого великого художника, мыслителя, ученого эпохи Возрождения не были закончены. К ним принадлежит и интересующее нас полотно. Однако оно является произведением, в котором виден уже целиком авторский замысел. Картина «Святой Иероним» выполнена была на уровне подмалевка.

Описание картины

На ней представлен святой Иероним — переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.

Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.

Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.

«Мадонна с младенцем»

Эта картина выставлена в Эрмитаже. Годы ее создания — 1490-1491. Она имеет также второе название — «Мадонна Лита» по фамилии одного из владельцев этого полотна Леонардо да Винчи. Название картины «Мадонна с младенцем» подсказывает нам сюжет. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Ее лицо безмятежно, и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Мадонна кормит младенца грудью. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.

«Мадонна Бенуа» («Мадонна с младенцем»)

Существует две картины Леонардо да Винчи с названиями (фото одной из них было представлено выше), похожими друг на друга. «Мадонна с младенцем» — это и «Мадонна Бенуа», и «Мадонна Лита». С последней мы уже познакомились. Расскажем вам о первой. Работа эта также хранится в Эрмитаже. Выполнил ее художник в 1478 году.

Эта картина является одной из знаковых в его творчестве. Центром композиции служит цветок в руках Марии, к которому тянется Иисус. Мастер помещает одетую по флорентийской моде, существовавшей в 15-м веке, Мадонну, а также младенца в комнату, освещенную лишь окном, находящимся в глубине помещения. Но мягкий, иной свет льется сверху. Он игрой светотени оживляет полотно. Это придает объемность фигурам, выявляет моделировку формы. Картина имеет чуть приглушенный, неяркий колорит.

«Мона Лиза»

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи — картине «Мона Лиза».

Кто же изображен на этой картине

Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.

Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна «Джоконда». Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.

«Благовещение»

Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в галерее Уффици. Написана она была в 1472 году.

Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Они легли в результате объемными складками. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью.

Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.

Картины Леонардо да Винчи (Галерея Leonardo da Vinci)

Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.

Биография и творчество

И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.

«Мона Лиза» – самая известная картина Леонардо

Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».

Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она – супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.

Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.

Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»

Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.

Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.

Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.

Художественное произведение – «Мадонна Литта»

Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции.

Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490—1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.

Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.

«Мадонна Бенуа»

Картина написана в 1478—1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.

Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.

В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.

«Мадонна в скалах»

Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.

На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.

«Мадонна с Младенцем и святой Анной»

Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.

«Мадонна с гвоздикой»

О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.

Авторство да Винчи находится под сомнением, потому как достоверных фактов создания полотна нет. Существует мнение, что оно принадлежит кисти Лоренцо ди Креди.

На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина

Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.

Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.

«Дама с горностаем»

Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.

Авторство приписывается да Винчи, но достоверных источников, указывающих на это, нет.

Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.

«Джиневра де Бенчи» – художественное изображение поэтессы

Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.

Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.

Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.

«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)

На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».

В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота — украшение добродетели».

Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.

«Леда и Лебедь» – копия картины художника

Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.

Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.

«Изабелла д’Эсте»

Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».

Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.

Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.

«Крещение Христа» – картина да Винчи и Андрея Верроккьо

Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.

Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.

Фрагмент картины «Крещение Христа» – личное произведение Леонардо

Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.

Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.

«Поклонение волхвов»

Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.

На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.

Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.

«Иоанн Креститель»

Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.

Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:

  • тонким тростниковым крестом;
  • шерстяной одеждой;
  • длинными волосами.

Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.

«Святой Иероним» – незаконченное полотно автора

Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.

Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.

Картина под названием – «Тайная вечеря»

Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.

«Благовещение» – ангельское произведение художника

Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.

Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия.

Произведение выставлено в музее Уффици.

«Благовещение – пейзаж»

Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.

«Музыкант»

Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490—1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты.

Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.

Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре

Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо – “Святая Анна и Мария с младенцем”. Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.

Продолжение экспозиции . . .

Эрмитаж: картины Леонардо да Винчи

Лувр: картины Леонардо да Винчи

Галерея Уффици: картины Леонардо да Винчи

Картины Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения

Зеркальный Код в картинах да Винчи

Где купить оригиналы картин Великого мастера?

*

«Код да Винчи»




     

      Самая знаменитая в мире картина, «Мона Лиза», творение Леонардо да Винчи, находится в Лувре. Она упоминается в «Коде да Винчи» уже в самом начале, когда Лэнгдон и Софи Невё находят надпись, оставленную Жаком Соньером на защитном покрытии картины. «Мона Лиза» была создана между 1503 и 1506 годами и окончательно доработана в 1510 году. До сих пор остается неясным, кто именно позировал великому мастеру. Заказ на картину художник получил от Франчес ко дель Джокондо, флорентийского торговца шелками, и большинство историков и искусствоведов полагают, что на портрете запечатлена Лиза Герардини, жена Джокондо, заказавшего портрет в честь рождения их второго сына, появившегося на свет в декабре 1502 года. Тем не менее вот уже 500 лет не утихают споры о том, кто же действительно изображен на этой знаменитой картине.
      Слово «Мона» скорее всего сокращенная форма от «монна» или «миа донна», то есть «миледи» или «мадам». По французски ее называют «La Joconde», а по итальянски — «La Gioconda» (веселая), однако это лишь игра слов, совпадение с фамилией той, которая послужила прообразом картины.
      Портрет — превосходный образец излюбленной техники Леонарда, так называемого сфумато — «дымчатой светотени», нежного полусвета с мягкой гаммой тонов, которые словно слегка размазаны и плавно переходят один в другой. При этом Леонардо обозначает уголки рта и глаз с такой точностью и изяществом, что картина приобретает истинно фантастическое качество. Единственным недостатком картины является то, что Мона Лиза лишена бровей. Возможно, это результат излишнего усердия, с которым картину очищали в последующие века. Не исключено и то, что натурщица великого мастера могла сама их полностью выщипать, поскольку в те времена это было модно.
      Некоторые исследователи утверждают, что картина — автопортрет самого Леонардо, который придал своему облику женские черты или даже черты гермафродита. И действительно, если у изображения Моны Лизы убрать волосы, получится странное бесполое лицо. Эту гипотезу подтвердила работа, проделанная независимыми исследователями — Лилиан Шварц из лаборатории «Белл лэбс» и Дигби Квести из лондонской клиники Модсли, подтвердивших гипотезу о том, что Леонардо мог в образе Моны Лизы изобразить себя. Исследователи сопоставили при помощи особых компьютерных программ «Мону Лизу» и автопортрет Леонардо, сделанный, когда тот был уже в почтенном возрасте. Результат получился поразительный. «Мона Лиза» оказалась едва ли не зеркальным отражением лица великого мастера. Почти все черты лица идеально совпадали, в том числе кончик носа, губы и глаза.
      В 1911 году «Мону Лизу» украл из Лувра итальянец Винченцо Перуджа, работавший в музее столяром. Он просто вынес картину из галереи, спрятав ее под одеждой. Знаменитая картина отыскалась лишь в 1913 году, когда похититель попытался продать ее некоему коллекционеру. До этого шедевр Леонардо хранился в чемодане с двойным дном. Содеянное злоумышленник объяснил тем, что пожелал вернуть в Италию картину, вывезенную незаконно Наполеоном Бонапартом.



     

      Портрет «Дамы с горностаем» написан маслом по дереву. Это считалось новаторством по тому времени, потому что маслом в Италии тогда только начали писать. Леонардо был среди тех художников, которые охотно откликались на всё новое и умело использовали лучшие стороны этой новинки.
      На момент создания портрета Чечилии Галлерони исполнилось 16-17 лет. Она не была ни богатой, ни знатной, её отец служил тогда вместе с Леонардо при дворе герцога. Но Чечилия была известна своей красотой, образованностью и своими стихами. В общем, обладала теми качествами, которые так ценили художники эпохи Возрождения.
      Продолжая тему новаторства, можно сказать и о том, что дама на портрете изображена в три четверти, и взгляд её направлен не к зрителю,а куда-то вдаль, за пределы рамы. И несмотря на то, что поворот силён, выглядит он совершенно живо и естественно. Это изобретение тоже принадлежит Леонардо.
      В руках дама держит существо, которое в названии картины описывается как горностай. Слово «горностай» по-гречески звучит как «гале», что отсылает к фамилии Галлерони. В те времена любили такие каламбуры.
      На самом деле на картине изображён хорёк-альбинос. Но хорьки, горностаи, а так же ласки принадлежат к одному роду, к мелким куньим, похожи друг на друга, так что это – не бросающаяся в глаза разница.
      В Средние века мелких куньих держали в качестве домашних животных для изничтожения грызунов. И, видимо, особой разницы между ними не делали: если зверь длинный, с хвостом, бегает по дому и мышей ловит – значит, всё, горностай.
      В наши дни портрет «Дамы с горностаем» выглядит чрезвычайно экзотично. Сейчас куньи считаются зверями дикими и плохо приручаемыми. И более естественно для дамы позировать с кошкой на руках. Но в те времена экзотическим животным считалась именно кошка.
      Кошки жили в Северной Африке и на Ближнем Востоке и очень долго не появлялись в Европе. Древние греки ничего не знали про кошек, не знали про кошек и древние римляне. В I веке от рождества Христова зверьков всё-таки стали завозить в Европу – в качестве заморской диковины. И вроде бы даже разведением стали заниматься. Но кошкам катастрофически не повезло: они стали распространяться по Европе одновременно с христианством. В Средние века европейские христиане ненавидели Восток и всё, что приходит с Востока, поэтому кошку объявили нечистой силой, пособником дьявола и довольно быстро истребили.
      Да кошка в Европе особенно и не нужна была. Зачем нужна кошка, когда есть хорёк? В домах хорьки и ласки великолепно справлялись с ловлей мышей. В лесах – ужи да ежи. В Европе жилось неплохо.
      До тех пор, пока крысы с Ближнего Востока, спасаясь от кошек, не хлынули в безопасную для них в Европу. Европейские хищники справиться с заморским чудовищем не могли, поэтому крысы разгулялись на славу.
      Поэтому для борьбы с грызунами начиная с XII века в Европу стали ввозить кошек.
      И то, что на портрете эпохи Возрождения мы видим даму с представителем породы куньих на руках, говорит о том, что ласки и хорьки какое-то время конкурировали с кошками, но потом всё-таки вынуждены были отступить.
      Что касается судьбы другого персонажа картины Леонардо, то Чечилия Галлерони стала любовницей Людовико Сфорцы, родила ему сына, но потом Сфорца решил, что его женой должна быть аристократка, и женился на другой.
      Хорьки же постепенно покинули человеческие дома. Да люди их не особенно и удерживали. Зачем нужен хорёк, когда есть кошка? В 1800 году «Дама с горностаем» приобретена Адамом Чарторыским, будущим министром иностранных дел России. В настоящее время портрет находится в Кракове, в музее Чарторыских.



     

      Наиболее прославленное произведение Леонардо — знаменитая “Тайная вечеря” в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие. Эта роспись, в настоящем своем виде представляющая руину, была выполнена между 1495 — 1497 годами. Причина быстрой порчи, дававшей о себе знать уже в 1517 году, заключалась в своеобразной технике, сочетавшей масло с темперой.
      В связи с “Тайной вечерей” Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод, прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый язык. Недовольный медлительностью Леонардо, приор монастыря настойчиво требовал от него, чтобы он скорее закончил свое произведение. “Ему казалось странным видеть, что Леонардо целую половину дня стоит погруженный в размышление. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора”. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы — Христа и предателя Иуды. “Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, но в конце концов, если он не найдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, столь навязчивого и нескромного. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, который закончил голову Иуды, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности”.
      К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур. “Тайная вечеря” привлекла его не своим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания. Он воспринял “Тайную вечерю” как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало, благодаря которому оно приобрело бы совсем новое эмоциональное звучание.
      Обдумывая замысел “Тайной вечери”, Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: “Тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление. ..” В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции. Уточняя в рисунках позы и жесты, он искал таких форм выражения, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Он хотел запечатлеть в образах апостолов живых людей, каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие.
      “Тайная вечеря” — самое зрелое и законченное произведение Леонардо. В этой росписи мастер избегает всего того, что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, он добивается редкой убедительности композиционного решения. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Стол он делает небольшим, а трапезную — строгой и простой. Это дает ему возможность сосредоточить внимание зрителя на фигурах, обладающих огромной пластической силой. Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла, в котором все взвешено и учтено.
      Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в “Тайной вечере”, была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: “Один из вас предаст меня”. Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты, Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов, и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же тему кисти Тадео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. У всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, наподобие статистов, за столом, оставаясь совершенно безучастными ко всему происходящему. Не имея в своем арсенале достаточно сильных средств для психологической характеристики Иуды, предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов и располагали в виде совершенно изолированной фигуры перед столом. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Леонардо смело ломает эту традицию. Его художественный язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими апостолами, но придает ему такие черты, которые позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа.
      Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Подобно брошенному в воду камню, порождающему все более расходящиеся по поверхности круги, слова Христа, упавшие среди мертвой тишины, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного покоя. Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Молодой Филипп вскочил с места, обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, Фома поднял руку вверх, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем. Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута совершенно иным духом. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она отличается несравненно большей сдержанностью жестов. Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа; его затененный, уродливый, грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна, безвольно опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра; наклонившись к Иоанну и опершись левой рукой о его плечо, он что-то шепчет ему на ухо, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч, которым он хочет защитить своего учителя. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Вытянувший по направлению к Христу руки Матфей с возмущением обращается к пожилому Фаддею, как бы желая получить от него разъяснение всего происходящего. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении.
      Далеко не случайно Леонардо изобразил обе крайние фигуры, сидящие по краям стола, в чистом профиле. Они замыкают с обеих сторон идущее от центра движение, выполняя здесь ту же роль, которая принадлежала в “Поклонении волхвов” фигурам старика и юноши, поставленных у самых краев картины. Но если психологические средства выражения у Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийской эпохи выше традиционного уровня, то в “Тайной вечере” они достигают такого совершенства и глубины, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. И это прекрасно понимали современники мастера, воспринявшие “Тайную вечерю” Леонардо как новое слово п искусстве. Она поражала и продолжает поражать не только правдивостью деталей, но и верностью “в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах”, т.е. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма.



     

      “Мадонна в гроте” – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства и даёт полное представление об исключительном мастерстве Леонардо. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году.
      Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т. е. Совокупность четырёх изображённых фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в её глубины, в манящие просветы среди тёмных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые, сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное.
      “Мадонна в гроте” показывает овладение художником тем реалистическим мастерством, которое так поражало его современников.
      Картина предназначалась для украшения алтаря (оправой для картины являлся резной деревянный алтарь) в капелле Иммаколата церкви Сан Франческо Гранде в Милане. 25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. В настоящее время историки искусства придерживаются мнения, что оба холста на идентичный сюжет, из которых один хранится в Лувре, а другой – в лондонской Национальной галерее, являются вариантами картины, выполненными для одной и той же цели. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде; возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Впервые Леонардо смог решить задачу слияния человеческих фигур с пейзажем, постепенно занимавшую ведущее место в его художественной программе.



     

      Витрувианский человек — рисунок, нарисованный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют каноническими пропорциями.
      Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3×24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции галереи Академии в Венеции.
      Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям. В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее про человеческое тело:
      • длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна ладони
      • ступня составляет четыре ладони
      • локоть составляет шесть ладоней
      • высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24 ладони)
      • шаг равняется четырём ладоням
      • размах человеческих рук равен его высоте
      • расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты
      • расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты
      • расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты
      • максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты
      • расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты
      • расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты
      • длина руки составляет 2/5 его высоты
      • расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица
      • расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица
      • длина ушей 1/3 длины лица
      • пупок является серединой окружности.
      Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное да Винчи и другими учёными, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу.
      Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация расположений рук и ног в действительности даёт две различных позиции. Поза с разведёнными в стороны руками и сведенными вместе ногами оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность. При более детальных исследованиях оказывается, что центром круга является пуп фигуры, а центром квадрата — половые органы.
      Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования — Модулор, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела и, далее, Вселенной в целом. В 2011 году ирландский аэрохудожник Джон Квигли изобразил на льдах Северного ледовитого океана гигантскую копию знаменитого рисунка «Витрувианский человек» для того, чтобы привлечь внимание человечества к проблемам экологического равновесия.

«Эпоха Возрождения»
«Изобретения Леонардо да Винчи»

Известные картины леонардо да винчи с названиями. Картины леонардо да винчи с названиями и описанием

Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.

И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.

Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».

Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она — супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.

Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.

Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»

Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.

Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.

Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.

Художественное произведение — «Мадонна Литта»

Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.

Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.

«Мадонна Бенуа»

Картина написана в 1478-1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.

Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.

В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.

«Мадонна в скалах»

Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.

На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.

«Мадонна с Младенцем и святой Анной»

Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.

«Мадонна с гвоздикой»

О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.

На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина

Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.

Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.

«Дама с горностаем»

Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.

Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.

«Джиневра де Бенчи» — художественное изображение поэтессы

Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.

Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.

Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.

«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)

На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».

В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота — украшение добродетели».

Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.

«Леда и Лебедь» — копия картины художника

Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.

Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.

«Изабелла д’Эсте»

Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».

Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.

Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.

«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо

Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.

Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.

Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо

Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.

Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.

«Поклонение волхвов»

Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.

На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.

Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.

«Иоанн Креститель»

Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.

Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:

  • тонким тростниковым крестом;
  • шерстяной одеждой;
  • длинными волосами.

Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.

«Святой Иероним» — незаконченное полотно автора

Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.

Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.

Картина под названием — «Тайная вечеря»

Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.

«Благовещение» — ангельское произведение художника

Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.

Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия. Произведение выставлено в музее Уффици.

«Благовещение – пейзаж»

Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.

«Музыкант»

Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490-1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты. Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.

Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре

Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо — «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.

Продолжение экспозиции. . .

В 14 лет он начал учиться художественному искусству в мастерской Вероккьо, а спустя всего пять лет его самого уже называли настоящим мастером. Признанный гений эпохи Возрождения Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci) был не только талантливым художником. Он в совершенстве овладел игрой на лире, и многие говорили о том, что и живописи юноша научился сам у себя.

Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Он оставил своим потомкам загадочные и блестящие идеи, сделал открытия во многих ныне существующих науках, а эскизы и картины да Винчи стали своеобразным доказательством уникального гения художника. Область применения его талантов была поистине безгранична: конструкции арочных мостов, системы осушения заболоченных местностей, ткацкие станки, текстильные машины и даже мощные подъемные краны, о создании которых ранее никто не мог и помыслить.

Большой резонанс вызывают не только уникальные изобретения, но и картины да Винчи, до сих пор поражающие самых искушенных любителей искусства.

Живопись величайшего мастера кажется невероятной, а картина да Винчи «Портрет самого себя в старости» считается одной из «неземных» работ художника. По мнению экспертов, это полотно Леонардо да Винчи создал приблизительно в 1512 году, когда ему было 60 лет. Чтобы увидеть шедевр собственными глазами, вам придется побывать в Королевской библиотеке Турина.



Особенность загадочной работы заключается в том, что зритель смотрит на одного и того же человека, у которого в зависимости от угла наблюдения меняются выражение и черты лица. Герой автопортрета выглядит то решительным стариком, то надменными и высокомерным пожилым человеком, то испуганным, дряхлыми и слабым старцем.

Всемирную известность получила загадочная картина да Винчи , она же «Мона Лиза», она же «Джоконда». Хитрая улыбка и вездесущий взгляд девушки с портрета не давал покоя разным исследователям на протяжении нескольких столетий. Так же, как и не оставляла в покое сама личность модели. Но классическая версия гласит, что Леонардо да Винчи изобразил супругу торговца шёлком из Флоренции, Лизу Гирардини.

Не менее популярными стали такие картины да Винчи, как «Мадонна с цветком» и , которую художник посвятил одному из главных событий «Нового завета». Но у Леонардо да Винчи есть произведения, которые знакомы только немногим самым преданным поклонникам его творчества.

В Виндзоре находится полотно, на котором мастер изобразил некое загадочное существо неземного происхождения. От времени эта картина да Винчи значительно пострадала, но различимыми остались широко расставленные огромные глаза нарисованного на ней существа. На всех зрителей они производят буквально парализующее впечатление, а вот мнения экспертов по поводу того, кто изображен на полотне не совпадают. Одни из них полагают, что Леонардо да Винчи изобразил образ Беатриче, так нежно любимой Данте. В то же время другие твердо убеждены: земная женщина анатомически не может иметь таких черт лица.



В жизни художника был определенный период, когда он на время отказался от искусства, отдав предпочтение науке. Фра Новеллара, ближайший друг Леонардо да Винчи, замечал, что занятия математикой настолько отдалили мастера от живописи, что один только вид кисти мог привести его в бешенство.

Но продолжалось это недолго, и Леонардо да Винчи создал еще несколько всемирно известных картин и расписал флорентийский зал большого Совета в палаццо Веккьо. К сожалению, эта роспись начала разрушаться уже в то время, когда художник еще трудился над ней. А до нашего времени от нее остались только несколько набросков и эскизов, над которыми работал легендарный да Винчи.

О гениальном художнике нередко говорили, что он был посланником будущего или «инопланетянином», прибывшим к нам из более развитой внеземной цивилизации. И легендарные картины Леонардо да Винчи, заставляют в это поверить, не так ли?

Леонардо да Винчи родился в 1452 году, 15 апреля. Умер он в 1519-м, 2 мая. Этого человека, безусловно, можно отнести к уникальным дарованиям нашей планеты. Он известен не только как один из самых великих скульпторов и художников Италии, но также как поэт, музыкант, философ, ботаник, анатом, химик, инженер, исследователь, ученый. Его открытия и творения опередили время не на одну эпоху. Основные картины Леонардо да Винчи с названиями мы опишем в этой статье.

«Портрет Джиневры де Бенчи»

Выполнено данное произведение примерно в период с 1474-го по 1478 год. Эта ранняя работа изображает флорентийскую поэтессу, жившую в 15-м веке. С нее мы начнем представлять вам картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.

Вероятно, произведение это можно считать первым психологическим портретом в истории живописи. На нем выражено отчетливо настроение грусти, связанное, возможно, с разрывом отношений этой девушки с Бернардо Бембо, венецианским послом, ее возлюбленным. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы — вечернего ландшафта. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это тонкий намек на имя девушки. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.

Эмблема находится на обороте этого произведения — ветвь можжевельника, помещенная внутрь венка из пальмовой и лавровой ветвей. «Красота — украшение добродетели», — гласит выполненная на обвивающей их ленте латинская надпись.

«Святой Иероним»

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями. Следующая работа была выполнена художником в 1482 году. Хранится она в К сожалению, некоторые картины этого великого художника, мыслителя, ученого эпохи Возрождения не были закончены. К ним принадлежит и интересующее нас полотно. Однако оно является произведением, в котором виден уже целиком авторский замысел. Картина «Святой Иероним» выполнена была на уровне подмалевка.

Описание картины

На ней представлен святой Иероним — переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.

«Мадонна с младенцем и святой Анной»

Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.

Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.

«Мадонна с младенцем»

Эта картина выставлена в Эрмитаже. Годы ее создания — 1490-1491. Она имеет также второе название — «Мадонна Лита» по фамилии одного из владельцев этого полотна Леонардо да Винчи. Название картины «Мадонна с младенцем» подсказывает нам сюжет. У всякого человека, который смотрит на полотно, возникает ощущение возвышенного покоя, созерцательной одухотворенной тишины. В образе Мадонны да Винчи объединил земное, чувственное, духовное и высокое в один непоколебимый гармоничный образ красоты. Ее лицо безмятежно, и, несмотря на то, что нет улыбки на губах, поза и наклон головы выражают по отношению к ребенку бесконечную нежность. Мадонна кормит младенца грудью. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души.

«Мадонна Бенуа» («Мадонна с младенцем»)

Существует две картины Леонардо да Винчи с названиями (фото одной из них было представлено выше), похожими друг на друга. — это и «Мадонна Бенуа», и «Мадонна Лита». С последней мы уже познакомились. Расскажем вам о первой. Работа эта также хранится в Эрмитаже. Выполнил ее художник в 1478 году.

Эта картина является одной из знаковых в его творчестве. Центром композиции служит цветок в руках Марии, к которому тянется Иисус. Мастер помещает одетую по флорентийской моде, существовавшей в 15-м веке, Мадонну, а также младенца в комнату, освещенную лишь окном, находящимся в глубине помещения. Но мягкий, иной свет льется сверху. Он игрой светотени оживляет полотно. Это придает объемность фигурам, выявляет моделировку формы. Картина имеет чуть приглушенный, неяркий колорит.

«Мона Лиза»

Продолжаем описывать картины Леонардо да Винчи с названиями и годом. Следующая интересующая нас работа находится сейчас в Лувре. Написана она была в период с 1503-го по 1505 год. В записях самого художника не находится ни одного упоминания об этой работе. Речь идет, пожалуй, о самом известном полотне Леонардо да Винчи — картине «Мона Лиза».

Кто же изображен на этой картине?

Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.

Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна «Джоконда». Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.

«Благовещение»

Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в Написана она была в 1472 году.

Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Леонардо выполнил несколько эскизов, на которых был изображен плащ Марии, а также одеяния архангела Гавриила. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Они легли в результате объемными складками. После этого мастер заново написал голову Гавриила, немного наклонив ее, однако в изображение Марии изменения внести не успел. Поза ее выглядит не вполне естественно. Вероятно, тот, кто работал над полотном до Леонардо, не очень хорошо знал законы перспективы. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью.

Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.

10.04.2017 Оксана Копенкина

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Леонардо да Винчи – самый известный художник в мире. Что само по себе удивительно. Насчитывается всего 19 сохранившихся картин мастера. Как такое возможно? Два десятка работ делает художника самым великим?

Все дело в самом Леонардо. Он один из самых необычных людей, когда-либо рождённых. Изобретатель различных механизмов. Первооткрыватель многих явлений. Виртуозный музыкант. А ещё картограф, ботаник и анатом.

В его записях мы находим описания велосипеда, подводной лодки, вертолета и танкера. Не говоря уже о ножницах, спасательном жилете и контактных линзах.

Его новаторства в живописи тоже были невероятны. Он одним из первых начал использовать масляные краски. Эффект сфумато и светотеневую модулировку. Он первым вписал фигуры в пейзаж. Его модели на портретах стали живыми людьми, а не раскрашенными манекенами.

Вот лишь 5 шедевров мастера. Которые демонстрируют всю гениальность этого человека.

1. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Юная дева Мария. Миловидный Ангел в красном плаще. И два упитанных ребёнка. Святое семейство с младенцем Иисусом возвращались из Египта. По пути встретив маленького Иоанна Крестителя.

Это первая картина в истории живописи, когда люди изображены не перед пейзажем, а внутри него. Герои сидят у воды. Позади скалы. Настолько старые, что больше похожи на сталактиты.

«Мадонну в скалах» заказали монахи братства Святого Франциска для одной из миланских церквей. Но заказчики были не довольны. Леонардо затянул со сроками. Еще им не понравилось отсутствие нимбов. Смутил их и жест ангела. Почему это его указательный палец направлен на Иоанна Крестителя? Ведь младенец Иисус главнее.

Леонардо продал картину на стороне. Монахи рассердились и подали в суд. Художника обязали написать новую картину для монахов. Только с нимбами и без указывающего жеста ангела.

По официальной версии так появилась вторая “Мадонна в скалах”. Почти идентичная первой. Но есть в ней кое-что странное.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1508 г. Национальная галерея Лондона.

Леонардо тщательно изучал растения. Даже сделал ряд открытий в сфере ботаники. Именно он понял, что древесный сок играет ту же роль, что и кровь в жилах человека. Еще догадался определять возраст деревьев по кольцам.

Поэтому не удивительно, что на Луврской картине растительность реалистична. Именно такие растения произрастают во влажном затемнённом месте. А вот на второй картине флора выдуманная.

Как Леонардо, столь правдивый в изображении природы, вдруг решил пофантазировать? В отдельно взятой картине? Немыслимо.

Думаю, Леонардо было не интересно писать вторую картину. И он поручил сделать копию своему ученику. Который явно в ботанике не разбирался.

2. Дама с горностаем. 1489-1490 гг.


Леонардо да Винчи. Дама с горностаем. 1489-1490 гг. Музей Черторыйских, Краков. Wikimedia.commons.org

Перед нами юная Чечилия Галлерани. Она была любовницей правителя Милана, Людовико Сфорца. При дворе которого служил и Леонардо.

Улыбчивая, добродушная и умная девушка. Она была интересной собеседницей. Часто и подолгу они с Леонардо беседовали.

Портрет очень необычный. Современники Леонардо писали людей в профиль. Здесь же Чечилия стоит в три четверти. Развернув голову в противоположную сторону. Как будто она оглянулась на чьи-то слова. Такой разворот делает линию плеч и шею особенно красивыми.

Увы, мы видим портрет в изменённом виде. Кто-то из владельцев портрета затемнил фон. У Леонардо он был светлее. С окном за левым плечом девушки. Два нижних пальца ее руки также переписаны. Поэтому они выгнуты неестественно.

Стоит рассказать и о горностае. Такой зверёк кажется нам диковинкой. Современному человеку было бы привычнее увидеть в руках девушки пушистую кошку.

Но для 15 века именно горностай был обычным зверьком. Их держали для ловли мышей. А кошки как раз были экзотичны.

3. Тайная вечеря. 1495-1598 гг.


Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

Фреску “Тайная вечеря” заказал тот же Людовико Сфорца по просьбе своей жены Беатриче д’Эсте. Увы, она умерла совсем молодой при родах. Так и не увидев роспись завершённой.

Герцог был вне себя от горя. Осознав, насколько дорога ему была жизнерадостная и красивая супруга. Тем больше он был благодарен Леонардо за проделанную работу.

Он щедро расплатился с художником. Вручив ему 2000 дукатов (на наши деньги это около 800 тыс. долларов), а также передав ему во владение большой участок земли.

Когда фреску смогли увидеть жители Милана, изумлению не было предела. Апостолы отличались не только внешне, но и своими эмоциями и жестами. Каждый из них реагировал по-своему на слова Христа “Один из вас предаст меня”. Ещё никогда индивидуальность персонажей не была так ярко выражена, как у Леонардо.

Есть у росписи ещё одна удивительная деталь. Реставраторы установили, что тени Леонардо написал не серым или чёрным цветом, а синим! Это было немыслимо вплоть до середины 19 века. Когда цветными тени стали писать .


Леонардо да Винчи. Фрагмент “Тайной вечери”. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

На репродукции это не так отчётливо видно, однако состав краски говорит сам за себя (синие кристаллы ацетата меди).

О других необычных деталях росписи читайте в статье

4. Мона Лиза. 1503-1519 г.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 гг. . Wikimedia.commons.org

На портрете мы видим Лизу Герардини, жену флорентийского торговца шёлком. Эта версия официальная, но сомнительная.

До нас дошло одно любопытное описание этого портрета. Оставлено оно учеником Леонардо, Франческо Мельци. И под это описание луврская дама совсем не подходит. Об этом я подробно писала в статье .

Сейчас рассматривается ещё одна версия о личности женщины. Это может быть портрет любовницы Джулиано Медичи из Флоренции. Она родила ему сына. И вскоре после родов умерла.

Джулиано заказал Леонардо портрет специально для мальчика. В образе идеальной матери-Мадонны. Леонардо писал портрет со слов заказчика. Примешав к ним черты своего ученика Салаи.

Поэтому Флорентийская дама так похожа на “Иоанна Крестителя” (смотрите следующую картину). Для которого позировал все тот же Салаи.

В этом портрете метод сфумато раскрыт максимально. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Она вздохнёт. Грудь преподнимется.

Портрет так и не был отдан заказчику. Так как в 1516 году Джулиано умер. Леонардо увёз его во Францию, куда его пригласил король Франциск I. Он до последнего дня продолжал работать над ним. Почему же так долго?

Леонардо совсем по-другому воспринимал время. Он первым начал утверждать, что Земля гораздо старше, чем принято думать. Он не верил, что ракушки в горы занёс библейский потоп. Осознав, что на месте гор было когда-то море.

Поэтому для него было обычным делом писать картину десятки лет. Что такое 15-20 лет по сравнению с возрастом Земли!

5. Иоанн Креститель. 1514-1516 гг.


Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 гг. Лувр, Париж. wga.hu

“Иоанн Креститель” вызывал недоумение у современников Леонардо. Глухой тёмный фон. Тогда как даже сам Леонардо любил располагать фигуры на фоне природы.

Из мрака выступает фигура святого. А святым его назвать сложно. Все привыкли к пожилому Иоанну. А тут миловидный юноша многозначно наклонил голову. Нежное прикосновение руки к груди. Ухоженные локоны волос.

В последнюю очередь думается о святости, когда смотришь на этого женоподобного мужчину в шкуре леопарда.

Вам не кажется, что эта картина как будто вовсе не принадлежит ? Это скорее 17 век. Манерность героя. Театральные жесты. Контраст света и тени. Все это родом из Эпохи Барокко.

Леонардо заглянул в будущее? Предсказав стиль и манеру живописи следующего столетия.

Кем был Леонардо? Большинство знает его, как художника. Но этим призванием его гениальность не ограничивается.

Ведь он первым объяснил, почему небо синее. Верил в единство всего живого в мире. Предвосхитив теоретиков квантовой физики с их “эффектом бабочки”. Он осознал такое явление, как турбулентность. За 400 лет до его официального открытия.

Вконтакте

10 лучших работы самого известного художника всех времен. Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.) итальянский художник, скульптор, архитектор, музыкант, ученый, математик, инженер, анатом, геолог, ботаник и писатель периода Ренессанса.

10. Портрет Джине́вры де Бе́нчи (1474-1476)

Портрет Джине́вры де Бе́нчи теперь принадлежит Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия, и в настоящее время является единственной картиной Леонардо в Соединенных Штатах. В отличие от других портретов Леонардо женщин, эта дама выглядит холодной и надменной. Это подчеркивается направлением взгляда: один глаз как-бы скользит над зрителем, а второй — смотрит пристально.

9. Дама с горностаем (1489-1490)

Предположительно, на картине изображена фаворитка Людовико Сфорца, Чечилия Галлерани.

Чечилия Галлерани изображена в повороте три четверти. Такой портрет был одним из изобретений Леонардо.

На руках у девушки — горностай. Одна из версий толкует, что горностай – символизирует миланского герцога Людовико Сфорца, которого любовница долго удерживала в своих руках.

Лоб женщины перехвачен тонкой тесьмой, на голове у неё прозрачный чепчик, закреплённый под подбородком, прическа по испанской моде того времени.

8. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом (1510)

Богоматерь с младенцем Святой Анны была написана Леонардо да Винчи в 1510 году. Это произведение выполнено маслом на дереве, величиной 168 х 130 см. В настоящее время находится в Лувре, Париж.

7. Иоанн Креститель (1513-1516)

6. Мадонна с гвоздикой (1478-1480)

«Мадонна с гвоздикой» — одна из ранних работ Леонардо да Винчи.

Картина была найдена в 1889 году на распродаже имущества вдовы из городка Гюнцбурга на Дунае. Картина была куплена всего за 22 марки, через несколько месяцев делец перепродал за 800 марок музею как произведение Вероккьо. Сразу же было объявлено, что в музей поступила работа Леонардо да Винчи реальной стоимостью 8000 марок.

Дерево, масло 42 × 67 см. Старая пинакотека, Мюнхен.

5. Мадонна в скалах

«Мадонна в скалах» — название двух практически одинаковых картин кисти Леонардо да Винчи. Одна находится в Лувре, Париж, другая находится в Лондонской Национальной галерее.

Обе картины изображают Мадонну и младенца Христа с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом, в скальной обстановке. Значительные композиционные различия во взгляде и правой руке ангела.

4. Крещение Христа (1472)

Картина «Крещение Христа» написанная Андреа Вероккьо совместно с его учеником Леонардо да Винчи. Легенда гласит, что учитель был на столько потрясен мастерством своего ученика, что перестал писать картины.

Дерево, масло. 177 × 151 см. Находится в галерее Уффици во Флоренции.

3. Поклонение волхвов (1481)


Леонардо получил заказ на выполнение работы для главного алтаря монастыря Сан Донато Скопето в 1480 году, недалеко от Флоренции. Он должен был завершить его в течение тридцати месяцев, но она по-прежнему не закончена. Леонардо отправился в Милан через год после начала работы. Доска, масло. 246 × 243 см. Уффици, Флоренция.

Самую дорогую картину да Винчи выставят в Лувре-Абу-Даби

Автор фото, Christie’s

Подпись к фото,

Картина была отреставрирована из состояния на фото слева, до того, что мы видим на фото справа

Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», которую в прошлом месяце продали на аукционе за рекордные 450 млн долларов, будет выставлена в Лувре в Абу-Даби.

«Спаситель мира» да Винчи направляется в Лувр в Абу-Даби», — сообщил в «Твиттере» на трех языках — арабском, английском и французском открывшийся в ноябре музей.

Тайна покупки картины при этом так и осталась не раскрытой. До сих пор неясно, кто купил на торгах Christie’s в Нью-Йорке шедевр Леонардо. Предыдущим владельцем картины был семейный траст российского бизнесмена Дмитрия Рыболовлева.

Покупатель участвовал в аукционе по телефону и предпочел сохранить анонимность. Торги продолжались 20 минут, а стартовая ставка была 100 млн долларов.

По информации New York Times, рекордную сумму за шедевр Да Винчи заплатил саудовский принц Бадер бин Абдулла бин Мухаммед бин Фархан аль-Сауд. Как пишет газета, он друг и бизнес-партнер наследного принца Мухаммеда бин Салмана.

По другим данным, в частности, как указывает французский еженедельник Journal du Dimanche, две инвестфирмы заключили сделку с несколькими крупными музеями и выкупили картину.

Теперь, продолжает издание, шедевр Леонардо будут сдавать в аренду или продадут музеям на Ближнем Востоке или Азии.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Российский миллиардер продал картину да Винчи: почему так дорого?

Да Винчи умер в 1519 году и считается, что сохранилось меньше 20 его живописных работ. Лишь одна из них все это время находилась в частных коллекциях — «Спаситель мира», написанный, скорее всего, после 1505 года.

На картине Христос, одетый в голубой хитон, перехваченный лентой с золотым орнаментом, благословляет правой рукой, а в левой держит прозрачную сферу — символ мироздания.

Исследователи предполагают, что картина какое-то время принадлежала английскому королю Карлу I.

У некоторых экспертов до сих пор остаются сомнения в авторстве картины.

Один критик описал поверхность картины как «инертную, лакированную, тусклую, вычищенную и перекрашенную так много раз, что она выглядит одновременно новой и старой».

Но Christie’s настаивает, что картина является подлинником и «величайшим художественным открытием ХХ века».

История продаж картины началась в 1958 году, когда она была продана на аукционе в Лондоне за 60 долларов США, так как считалась работой одного из последователей Да Винчи, а не его собственным творением.

В 2005 году картина вновь появилась на рынке и вызвала огромный интерес как «потерянный Леонардо».

В 2013 году российский миллиардер-коллекционер Дмитрий Рыболовлев приобрел картину частным образом за 127,5 млн долларов.

Предыдущий ценовой рекорд на аукционе был поставлен два года назад также на торгах Christie’s в Нью-Йорке, когда картину Пабло Пикассо «Алжирские женщины» купил бывший премьер-министр Катара Хамад Аль Тани за 179 млн долларов.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

В Абу-Даби открывается собственный Лувр

Лувр-Абу-Даби открылся в начале ноября, строительство музея по проекту французского архитектора Жана Нувеля обошлось в 1,3 млрд долларов.

Музей платит Франции сотни миллионов долларов за использование знаменитого названия и за аренду картин.

В экспозиции музея 600 экспонатов из коллекции Лувра-Абу-Даби, а также 300 произведений, привезенных из французских музеев во временное пользование.

Картина «Мадонна с младенцем» (Мадонна Литта) Леонардо да Винчи. Описание картины

Художник: Леонардо да Винчи
Название картины: «Мадонна Литта»
Картина написана: 1490—1491 г.
Холст, темпера.
Размер: 42 × 33 см

Эта картина Леонардо да Винчи относится к числу произведений, с появлением которых ознаменовался новый этап в искусстве ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца — герцога Антуанна Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. В проёмах симметрично расположенных окон взгляду зрителя открывается горный пейзаж, как бы напоминая о гармонии всего мироздания. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. При этом он не является бесстрастным. Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика. Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Фигура мадонны изображена таким образом, что её контуры чётко вырисовываются на фоне стены. Освещение женского силуэта вопреки обычной логике идет не из окон, расположенных симметрично сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела.

Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. Лицо мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать. Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке. Таким образом, мастер сводит воедино разрозненные усилия своих предшественников и современников и, значительно опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень.

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. На эту тему существует несколько мнений. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.

Отдельного упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит в своих произведениях особую роль. И при сопоставлении двух картин он также может рассматриваться как подтверждение их парности. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предлагаемая теория о взаимосвязи двух знаменитых картин Леонардо не снискала единодушного признания, однако в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно ставшие известными великие произведения искусства.

Художник: Леонардо да Винчи
Название картины: «Мадонна Литта»
Картина написана: 1490—1491 г.
Холст, темпера.
Размер: 42 × 33 см

Эта картина Леонардо да Винчи относится к числу произведений, с появлением которых ознаменовался новый этап в искусстве ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. Изображённая на полотне прекрасная женщина, кормящая младенца, является олицетворением материнской любви как величайшей человеческой ценности. Картина названа по фамилии своего прежнего владельца — герцога Антуанна Литта.

Краткая история создания

Вокруг одного из самых прекрасных изображений Богоматери с Младенцем до сих пор не утихают споры, главной темой которых является авторство Леонардо. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Дата создания картины также доподлинно неизвестна. Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме.

Описание и анализ

Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. В проёмах симметрично расположенных окон взгляду зрителя открывается горный пейзаж, как бы напоминая о гармонии всего мироздания. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. При этом он не является бесстрастным. Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика. Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Фигура мадонны изображена таким образом, что её контуры чётко вырисовываются на фоне стены. Освещение женского силуэта вопреки обычной логике идет не из окон, расположенных симметрично сзади, а откуда-то спереди и слева, мягко моделируя лица и тела.

Основным смыслом произведения, как и в прежних работах мастера, остается человечность, уважение к подлинным глубоким чувствам. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Однако если проанализировать, каким образом Леонардо добивается этой выразительности, то можно убедиться, что маэстро использует довольно обобщённые и лаконичные способы изображения. Лицо мадонны повернуто в профиль. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. В то же время сам наклон головы, тени, скользящие по лицу, слегка угадывающийся взгляд создают то неповторимое ощущение одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел изображать. Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке. Таким образом, мастер сводит воедино разрозненные усилия своих предшественников и современников и, значительно опережая их, поднимает итальянское искусство на новый уровень.

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой. На эту тему существует несколько мнений. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Эта парность двух шедевров является иллюстрацией к утверждению христианской церкви о том, что в Христе соединены Божественное и человеческое начала. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.

Отдельного упоминания заслуживает пейзаж, которому Леонардо всегда отводит в своих произведениях особую роль. И при сопоставлении двух картин он также может рассматриваться как подтверждение их парности. Если в «Мадонне Бенуа» зритель наслаждается кристальной чистотой и ясностью неба, то в «Мадонне Литта» художник изобразил горный пейзаж, символизирующий красоту земного мира.

Предлагаемая теория о взаимосвязи двух знаменитых картин Леонардо не снискала единодушного признания, однако в любом случае она интересна тем, что позволяет совершенно по-новому взглянуть на давно ставшие известными великие произведения искусства.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи может быть признана первой 3D-картиной

Леонардо да Винчи может стать первым художником, создавшим картину с 3D-эффектом, утверждают ученые. «Газета.Ru» вспоминает загадки и гипотезы, связанные с самой знаменитой картиной художника.

Самая известная картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (или «Джоконда»), которая сейчас выставлена в Лувре, возможно, была частью эксперимента художника с объемным изображением, сообщает Discovery. Чтобы это доказать, ученые изучили саму картину и ее близкую копию в музее Прадо в Мадриде. Если про луврскую картину сомнений нет — она принадлежит кисти великого художника, то полотно в Прадо, возможно, писал и не сам Леонардо, а один из его учеников.

Тем не менее немецкие ученые Клаус Кристиан Карбон из Университета Бамберга и Вера Хесслингер из Университета Майнца

сравнили две картины и обнаружили, что различий между ними очень мало и сводятся они в основном к разнице в отображении перспективы. Иначе говоря, обе картины как будто писали художники, находящиеся рядом и видящие натурщицу под немного разным углом.

Компьютерный анализ двух полотен показал, что расстояние между углами зрения обоих художников составили всего 69 мм, что примерно соответствует расстоянию между глазами человека. Если мы посмотрим на мир сначала одним глазом, потом другим, картины окажутся немного разными, пишут ученые, наш мозг обрабатывает две картинки и соединяет их в одну — трехмерную. Вот примерно то же самое сделал Леонардо да Винчи с «Джокондой»: по мнению ученых из Германии, он написал две картины так, как видят его глаза по отдельности.

close

100%

Ученые просто соединили два полотна и получили 3D-картинку с объемной Моной Лизой.

С «Джокондой» Леонардо да Винчи связано много загадок, мистификаций и всевозможных научных исследований. Недавно, например, снова выясняли, кто же именно изображен на картине в Лувре в образе «Моны Лизы». Идей на этот счет много.

Начиная с XVI века, которым датируется полотно, никто не сомневался, что картина — это портрет мадонны (моны) Лизы, жены флорентийца Франческо дель Джокондо. Об этом сообщает Джорджо Вазари, биограф и почти что современник Леонардо да Винчи. Он достаточно точно и в красках описал картину и то, в каких условиях художник ее писал. Но поскольку сам Вазари в своем описании ссылается на первого анонимного биографа Леонардо, современные ученые не склонны полностью доверять его словам. Так, есть версии, что на картине могут быть изображены дочь миланского герцога Галеаццо Сфорца, Изабелла Арагонская, девушка с портрета да Винчи «Дама с горностаем», герцогиня Констанца д’Авалос по прозвищу Gioconda, то есть Веселая, мать кардинала Ипполито Медичи, мать самого художника или просто идеальный образ женщины.

По одной из гипотез, Леонардо да Винчи нарисовал собственный автопортрет (это вроде бы подтвердил компьютерный антропометрический анализ) или же некоего юношу в женской одежде, например своего ученика Салаи.

Кстати, именно Салаи и унаследовал картину после смерти художника.

Современные достижения науки, возможно, позволят поставить точку в нелегком деле определения, кто же она, загадочная Джоконда.

close

100%

Ученые собираются сделать анализ ДНК из фамильного склепа Франческо дель Джокондо и найти останки той самой мадонны Лизы, чтобы понять, действительно ли она изображена на картине да Винчи.

Другая группа загадок связана с лицом женщины на картине и, в частности, с ее улыбкой. Так, например, долгое время ученые не могли понять, почему у Джоконды нет ни бровей, ни ресниц, а темные пятна в уголках глаз и на подбородке позволяли даже предполагать, что натурщица страдала избытком холестерина в организме. Однако французский исследователь Паскаль Котте, который изобрел мультиспектральную фотокамеру и сделал множество снимков «Моны Лизы» в разных цветовых спектрах, доказал, что брови и ресницы художник рисовал, но со временем масло и лак на картине выцвели, а пятна на лице — результат повреждения лакового покрытия.

Еще Котте выяснил, что изначально улыбка Джоконды была более четкой и выразительной.

До сих пор не очень понятно, как Леонардо да Винчи добился такой многозначительной улыбки на лице Моны Лизы.

Вероятно, дело в его уникальной технике сфумато, когда художник писал свои картины мельчайшими мазками в доли миллиметра, используя практически прозрачную жидкую краску и, скорее всего, лупу.

Технику да Винчи разгадал художник и реставратор Жан Франк. Благодаря такой манере письма художник добивался эффекта прозрачности, многослойности и взаимопроникновения различных фактур и предметов на картинах. Возможно, именно поэтому улыбка женщины столь загадочна.

Впрочем, по данным других исследований, проведенных с помощью компьютерного анализа, Джоконда на 83% счастлива, на 9% испытывает отвращение, на 6% боится и на 2% злится. Что неудивительно, когда о тебе говорят уже 500 лет.

Картины Леонардо да Винчи

Сегодня сохранилось лишь небольшое количество картин Леонардо да Винчи.

В то время как некоторые его работы не приняты академиками и учеными, другие произведения сейчас существуют только в виде копий.

Существует мнение, что существует около пятнадцати произведений искусства, связанных с Леонардо да Винчи либо полностью, либо в сотрудничестве с другим художником.

Большинство его работ написаны маслом на деревянной доске.Однако есть фреска, большой рисунок на бумаге, а также два, которые были на ранних стадиях и не были закончены.

Тем не менее, для большинства людей его самыми известными произведениями, вероятно, являются «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». При жизни Леонардо да Винчи создал несколько произведений искусства, которые легко узнаваемы. Он был большим специалистом в области живописи, чем Микеланджело, предпочитавший скульптуру.

Ранние работы. В начале своей карьеры во Флоренции Леонардо да Винчи создал два известных произведения искусства.Это были Благовещение где-то между 1472 и 1475 годами и Джиневра де Бенчи где-то в середине 1470-х годов. Оба написаны маслом по дереву.

1480-е годы. Именно в этот период Леонардо да Винчи создал несколько произведений, таких как «Дева в скалах», «Дама с горностаем» и «Поклонение волхвов». «Поклонение волхвов» необычно тем, что работа над этим шедевром началась, но так и не была закончена.

1490-е годы. В этот период он создал одно из самых известных в мире произведений искусства «Тайная вечеря».Картина представляет собой фреску, заказанную монастырем в Милане. На нем изображена последняя трапеза, которую Иисус разделил со своими учениками. Его признание шедевром означает, что он остается одним из наиболее воспроизводимых произведений искусства сегодня.

1500-е годы — В парижском Лувре висит еще одно из самых известных произведений искусства Леонардо — «Мона Лиза». Некоторые считают, что его слава основана на загадочной улыбке на лице женщины, которую считают Лизой Герардини.Хотя он создал несколько работ в эту эпоху, именно Мона Лиза, вероятно, является его самым известным произведением.

Многие считают его последним известным произведением искусства Иоанна Крестителя. Картина, написанная маслом на деревянной доске, датируется где-то между 1513 и 1516 годами. Считается, что на ней изображен святой Иоанн Креститель в одиночестве. Она висит в Лувре в Париже.


Спорные работы

Из изображений, которые, как предполагается, были сделаны Леонардо да Винчи, достоверность некоторых была предметом споров. Одна из причин этого заключается в том, что он никогда не подписывал свои работы.

Помимо научных тестов, подтверждение того, что картины были написаны да Винчи, исходит из мнения ученых и документальных свидетельств того времени, когда была написана картина.

Некоторые из картин, которые, как считается, принадлежат Леонардо, вместо этого связаны с такими художниками, как Верроккьо, Лоренцо ди Креди и Амброджо де Предис.См. также картины Боттичелли и картины Рафаэля.

Точно так же картины, которые, как считается, были созданы да Винчи, вместо этого являются копиями или постановками, созданными его учениками. Например, считается, что произведение искусства, известное как Вакх, является мастерской копией рисунка.

Потерянные работы

Со временем несколько картин Леонардо да Винчи были утеряны по той или иной причине. Сейчас они могут существовать только в виде копий.

Картина Леонардо да Винчи, известная нам как «Леда и лебедь», сейчас существует только как копия, девять известных версий которой висят в музеях по всему миру.

Другие работы, такие как Щит Дракона и Медуза, связаны с Леонардо, но теперь считаются утерянными произведениями искусства.

Одна из его картин «Битва при Ангиари» также носит название «Пропавший Леонардо».Некоторые думают, что он спрятан под одной из фресок в Зале пятисот в Палаццо Веккьо во Флоренции.

Несмотря на утерянные и спорные произведения. Леонардо да Винчи всегда будут помнить как одного из величайших художников мира.

Для многих Леонардо да Винчи — один из самых известных художников эпохи итальянского Возрождения. Хотя сегодня мы думаем о нем как об ученом, инженере и изобретателе, он также является одним из величайших художников мира.

Ведущий художник эпохи Возрождения, ему приписывают создание некоторых из самых известных картин Европы. Вероятно, две его самые узнаваемые работы — «Мона Лиза» и «Тайная вечеря».

Некоторые из его работ остаются незавершенными, некоторые спорными, а некоторые со временем утеряны.Несмотря на все это, его картины повлияли и продолжают влиять на многие поколения художников.

В 1452 году в городе Винчи родился Леонардо да Винчи. К 14 годам он начал свою карьеру в качестве ученика флорентийского художника и скульптора Андреа Верроккьо.

Именно в мастерской Верроккьо во Флоренции да Винчи получил свое раннее обучение искусству. Его ученичество означало, что он получил техническую подготовку по таким предметам, как:

  • Чертеж
  • Химия
  • Металлургия
  • Механика
  • Обработка кожи

Кроме того, его обучение также включало обучение искусству.Будучи учеником, он освоил свои художественные навыки в рисовании, живописи, лепке и моделировании.

Именно во время обучения в мастерской Верроккьо он работал над своей первой картиной. Картина называлась «Крещение Христа». Считается, что он работал над произведением с Верроккьо. К двадцати годам Леонардо завершил свое ученичество и имел собственную мастерскую.

Список картин Леонардо да Винчи

Список картин Леонардо да Винчи

Это список картин, приписываемых Леонардо да Винчи. ogg|произношение ), (15 апреля 1452 — 2 мая 1519), итальянский эрудит. Пятнадцать картин обычно приписываются Леонардо полностью или большей частью большинством искусствоведов. Это число состоит в основном из картин на панели, но включает фреску, большой рисунок на бумаге и две работы на ранних стадиях подготовки. Есть еще шесть картин, атрибуция которых оспаривается, четыре недавно атрибутированные работы и две копии утерянных работ. Ни одна из картин Леонардо не подписана, и этот список основан на анализе мнений различных ученых. цитата
первая = Анджела Оттино
последняя = делла Кьеза
название = Полное собрание картин Леонардо да Винчи
год = 1967
издатель = Пингвин
isbn = 0-1400-8649-8
]

Родился как внебрачный сын нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянской девушки Катерины в Винчи в окрестностях Флоренции Леонардо получил образование в мастерской известного флорентийского художника Верроккьо. Большую часть своей ранней трудовой жизни он провел на службе у Людовико иль Моро в Милане. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции, проведя свои последние годы во Франции в доме, подаренном ему королем Франциском I. Хотя Леонардо был описан как архетип «человека эпохи Возрождения», цитирование
первое = Елена
последнее = Гарднер
название = Искусство сквозь века
год = 1970
издатель = Harcourt, Brace and World
] он всегда был известен прежде всего как художник, и две его работы, «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», занимают уникальные позиции самого известного, самого воспроизводимого и самого пародируемого портрета и религиозной картины всех времен.Помимо живописи, Леонардо был ученым, математиком, инженером, изобретателем, анатомом, скульптором, архитектором, ботаником, музыкантом и писателем. Его небольшое количество сохранившихся картин связано с его постоянными и часто катастрофическими экспериментами с новыми техниками и его хронической медлительностью. Тем не менее, эти несколько работ вместе с его записными книжками, которые содержат рисунки, научные диаграммы и его мысли о природе живописи, представляют собой вклад в последующие поколения художников, с которым может соперничать только вклад его современника Микеланджело.

Полностью Леонардо

Авторство этих картин и рисунков общепризнано.

Взаимозависимые атрибуции

Эти две картины почти наверняка принадлежат одному и тому же художнику, общепризнанному Леонардо, но не без критики.

Известен только как копия

Ссылки

Фонд Викимедиа.2010.

  • Шива Кабул ФК
  • Трещина легкого

Посмотреть в других словарях:

  • Леонардо да Винчи — Да Винчи перенаправляется сюда. Чтобы узнать о других значениях, см. Да Винчи (значения). Леонардо да Винчи Автопортрет …   Wikipedia

  • Личная жизнь Леонардо да Винчи — Infobox Имя художника = Леонардо да Винчи imagesize = 150px caption = Портрет красным мелом, примерно с 1512 по 1515 год.[Этот рисунок красным мелом широко (хотя и не повсеместно) считается оригинальным автопортретом. Основная причина колебаний в …   Википедия

  • Список лет в искусстве — На этой странице индексируется отдельный год на страницах искусства; см. также Периоды искусства. Это список только изобразительного искусства; для музыки см. Хронология музыкальных событий. NOTOC 2000-е 1990-е 1980-е 1970-е 1960-е 1950-е 1940-е 1930-е 1920-е 1910-е 1900-е 1890-е 1880-е 1870-е… …   Википедия

  • Список произведений, разработанных с использованием золотого сечения — Произведения, созданные с использованием золотого сечения, — это произведения человеческого дизайна, пропорции которых соответствуют золотому сечению, иррациональному числу, равному приблизительно 1.618; его часто обозначают греческой буквой φ (фи). Ранняя история Утверждается, что… …   Wikipedia

  • Список работ Сальвадора Дали — Художественный музей Филадельфии использовал сюрреалистическую входную экспозицию, включая ступени, для выставки Сальвадора Дали 2005 г. Сальвадор Дали создал более 1500 картин за свою карьеру[1] в дополнение к созданию иллюстраций для книги, литографии…   Википедия

  • Список самых дорогих картин — №Картина Джексона Поллока «5 ноября 1948 года» на данный момент является самой дорогой картиной из когда-либо проданных. Это список самых высоких известных цен, уплаченных за картины. Самая ранняя распродажа в списке («Ваза с пятнадцатью подсолнухами» Винсента Ван Гога) относится к 1987 году, и… …   Wikipedia

  • Список художников Римско-католической церкви — Этот список художников-католиков включает художников, известных в основном или главным образом произведениями римско-католического религиозного искусства, подмножества христианского искусства в целом. Сюда также могут входить художники, чье положение в качестве римско-католического священника или миссионера было… …   Wikipedia

  • Список необычных анекдотов о животных — В этой статье приводится список необычных анекдотов о животных ndash; уникальные или особенно нелепые обстоятельства с участием животных ndash; зафиксировано на протяжении всей истории. Этот бестиарий посвящен в основном экзотическим животным, таким как тигры, львы, крокодилы и …   Wikipedia

  • Список эпизодов «Маленьких Эйнштейнов»

  • Список атеистов (разное) — Бизнес* Джон Баскервиль (1706—1775): английский наборщик, новатор в полиграфии и создатель шрифта, дизайнер шрифта, носящего его имя.[Баскервиль распорядился, чтобы его тело было похоронено в коническом здании на моей территории… …   Wikipedia

10 самых известных картин: Шедевры, которые мы все знаем и любим

Автор Форрест Браун, CNN

Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через международные аукционные дома, а ведущие музеи хранят десятки тысяч, а то и сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях. Но очень немногие когда-либо достигают известности, необходимой для того, чтобы действительно считаться именами, известными каждому.

Поскольку термин «известный» является субъективным, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины лидировали в результатах поиска по всему миру за последние пять лет. от Канагава» и «Салаватор Мунди», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серия «Собаки, играющие в покер».

Основываясь на этих результатах, это 10 самых популярных картин в мире:

1. «Мона Лиза»

Если вы сомневаетесь в бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре убедить вас.Фото: Эрик Феферберг/AFP/Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: 1503–1519
Где увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самые известные картина в мире та загадочная женщина с загадочной улыбкой. Но это один из немногих фактов об этом произведении искусства.

Предполагается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены.Это действительно было нововведением в искусстве: это самый ранний из известных итальянских портретов, в котором так пристально сфокусирован портрет натурщика на поясном портрете, согласно Лувру, где он был впервые установлен в 1804 году. Знаете ли вы? Историки утверждают, что до 20 века «Мона Лиза» была малоизвестна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году экс-сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его. Эта кража помогла закрепить место картины в популярной культуре с тех пор и открыла миллионы людей для искусства эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Фото: Мигель Медина/АФП/Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Ориентировочная дата: 1495-1498
Где посмотреть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал » Man», — единственный артист, дважды фигурировавший в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

На самом деле картина представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает ее незабываемой.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была нарисована фреска, как учебную мишень. Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда во время бомбардировки во время Второй мировой войны была разрушена крыша доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3.«Звездная ночь»

Туристы рассматривают картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Авторы и права: Виктор Фрайле Родригес/Corbis/Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная картина является характерным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков. Яркие голубые и желтые тона картины и мечтательная, бурлящая атмосфера десятилетиями интриговали любителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Tokyo Metropolitan Art Museum. Фото: The Asahi Shimbun/Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая) 2020) Прежде всего — «Крик» — это не отдельное произведение искусства.Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и еще неустановленное количество гравюр. Картины находятся в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) двух живописных версий «Крика» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крик, а пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы.Он был вдохновлен реальным опытом, который Мунк испытал во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок переполнил его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Фото: Денис Дойл/Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где посмотреть: Музей королевы Софии (Мадрид)

Это самая последняя картина в этом списке, и на ней изображен немецкий воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее непоколебимое исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перемещена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо просил продлить пребывание до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. В конце концов, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Дж.Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители любуются картиной Густава Климта «Поцелуй» в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Фото: Омар Маркес/Агентство Анадолу/Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Ориентировочная дата: 1907-1908
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

, № 6, № 6 С от изучения ненависти к изучению любви к любимому «Поцелую» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта византийские художественные влияния можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носила страстная пара в натуральную величину. В Верхнем Бельведере говорится, что «Поцелуем» Климт делает «общее аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования». Учитывая его магнетическую привлекательность, кажется, люди согласны.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году, получив крутую прибыль в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует картину Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» в Музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды.Фото: Мишель Порро/Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Ориентировочная дата: 1665
Где увидеть: Маурицхёйс (Гаага, Нидерланды) Этот интригующий фаворит часто сравнивают с «Моной Лизой». Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.

Шедевр, написанный маслом на холсте, гениален в своей простоте.Девушка, одетая в сине-золотой тюрбан и крупную жемчужную серьгу, находится в центре внимания, а позади нее лишь темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Mauritshuis подвергался ремонту с 2012 по 2014 год, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в турне по США, Италии и Японии. Он привлек огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист рассматривает картину «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, октябрь 2016 года.Фото: Альберто Пиццоли/AFP/Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Ориентировочная дата: 1485
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в топ-10 и конкурирующая с ней «Поцелуй» для самых чувственных, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, правившей Флоренцией и близлежащими районами на протяжении веков.

Сочетая новый интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с богиней любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он рисовал на холсте вместо более популярного дерева. Во-вторых, нагота была редкостью в то время — поэтому было смело, что Венера полностью обнажена, за исключением ее длинных развевающихся волос и руки (едва) прикрывающей ее самые интимные части тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания.Фото: Денис Дойл/Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два 10 самых известных картин, первой из которых является «Герника» под номером 5 и «Лас Манинас» здесь под номером 9. известная картина, это также одна из его крупнейших. Сложность произведения очаровывала искусствоведов и публику на протяжении веков.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Это групповой портрет испанской королевской семьи, а также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Менины» были заказаны королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Она оставалась в королевском дворце до 1819 года, когда перешла в Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Фото: VCG/Corbis/Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508 — 1512
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно поднять глаза. Сцена изображает Бога и Адама с раскинутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть возвышающуюся мраморную статую в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия свечного дыма и многого другого. После долгой тщательной очистки, завершившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые были близки

Вот еще пять известных картин, которые были близки к попаданию в топ-10 списка:

  • «Американская готика» (Грант Вуд, Художественный институт Чикаго)
  • » Водяные лилии» серия (Клод Моне, различные музеи мира)
  • «Постоянство памяти» (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
  • «Ночной дозор» (Рембрандт, Государственный музей в Амстердаме)
  • «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

20 известных художников, которых должен знать каждый, от Леонардо до Фриды Кало

Музеи и учебники полны имен художников которые оставили свой след в истории. Однако некоторые имена по-прежнему выделяются среди остальных. Будь то благодаря своему отличительному стилю, участию в ключевом художественном движении или своей эксцентричной жизни, эти художники добились поразительной славы. И хотя сейчас эти творческие люди хорошо известны в популярной культуре, многие из них не были признаны за свои таланты до тех пор, пока спустя десятилетия после их смерти.

Итак, кто самые известные художники? Хотя вы, вероятно, можете угадать имена некоторых, некоторые другие могут быть для вас новыми.Например, мастера эпохи Возрождения Микеланджело и Леонардо — два творческих титана, чьи имена являются синонимами искусства и гения. Точно так же Джорджия О’Киф и Фрида Кало — одни из самых значительных художниц 20 века.

Здесь мы рассмотрим имена и жизни 20 самых известных художников мира .

Обратите внимание, что это не исчерпывающий список, который каким-либо образом указывает на самых талантливых или наиболее достойных признания. У искусства была печальная история исключения женщин и цветных людей, но мы с нетерпением ждем, когда это изменится в нашем поколении. Этот список является отражением имен и лиц, добившихся известности на данный момент.

20 самых известных художников мира за все время

 

Сандро Боттичелли (1445–1510)

Автопортрет Сандро Боттичелли с картины «Поклонение волхвов», ок. 1476 (Фото: Уффици, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Флорентийский художник Сандро Боттичелли был одним из самых плодовитых художников 15 века.Хотя в творчестве художника представлены светские портреты и библейские изображения, он наиболее известен своими невероятными мифологическими сценами. Фактически, он был одним из первых художников этого периода, возродивших классическую тематику и принявших ее иконографию.

Известное произведение искусства: Рождение Венеры (ок. 1486), Primavera (ок. 1477–1482)

 

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Портрет Леонардо да Винчи, приписываемый Франческо Мельци, ок.1515-17 (Фото: Королевская коллекция через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Леонардо да Винчи был типичным человеком эпохи Возрождения. Он не только оставил после себя коллекцию записных книжек, заполненных научными наблюдениями и иллюстрациями, но также оставил важное наследие произведений искусства, охватывающих различные среды. Его мастерство в технике масляной живописи, таких как сфумато и светотень , можно увидеть в его портретах Мона Лиза и Дама с горностаем .Первый остается одним из самых посещаемых произведений искусства в мире.

Известные произведения искусства: Дама с горностаем (1489–1491), Витрувианский человек (ок. 1492), Тайная вечеря (1498), Мона Лиза (1503–1516)

 

Микеланджело (1475–1564)

Портрет Микеланджело, приписываемый Даниэле да Вольтерра, ок. 1545 (Фото: Метрополитен-музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Мастер живописи, скульптуры и архитектуры, Микеланджело Буонарроти — одна из самых образцовых фигур итальянского Возрождения.Его прозвище Il Divino («Божественный») свидетельствует о том, насколько любимым он был. Кроме того, его невероятный успех имеет большое значение в то время, когда большинство художников не наслаждались богатством или славой при жизни. Фактически, Микеланджело — первый западный художник, чья биография была опубликована при жизни.

Известное произведение искусства: Пьета (1498–1499) Давид (1501–4), потолок Сикстинской капеллы (1508–12)

 

Караваджо (1571–1610)

Портрет Карваджо работы Оттавио Леони, ок.1621 г. (Фото: Biblioteca Marucelliana через Wikimedia Commons)

Художник эпохи барокко Микеланджело Меризи, более известный как Караваджо , вел страстную и бурную жизнь. Его художественное наследие столь же выразительно по стилю и технике. Никогда еще художник не использовал «обычных» людей в качестве моделей для картин с библейскими персонажами. Кроме того, его мастерское использование крайнего света и тени, или тенебризма , добавило его картинам беспрецедентную психологическую драму.

Известные произведения искусства: Призвание святого Матфея (1599–1600), Давид с головой Голиафа (1610)

 

Рембрандт (1606–1669)

Автопортрет с двумя кругами, ок.1665–1669 (Фото: Kenwood House через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн считается одной из самых важных и влиятельных фигур в истории искусства. Мастер-художник, гравер и рисовальщик, его обширные работы продолжают очаровывать любителей искусства во всем мире. Вот почему он также известен как «Старый мастер» — ярлык, зарезервированный для самых плодовитых художников Европы до 19-го века.

Известные произведения искусства: Урок анатомии доктора.Тульп (1632) , Ночной Дозор (1642)

 

Ян Вермеер (1632–1675)

Предполагаемый автопортрет Яна Вермеера с его картины «Сводница», 1656 год. (Фото: Gemäldegalerie Alte Meister через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Йоханнес Вермеер был посвящен изучению повседневных моментов Золотого века Голландии 17-го века, часто изображая сцены домашней жизни. Его прозвали «Мастером света» из-за того, как он прекрасно изобразил, как естественный свет танцует на коже, тканях и других объектах.Хотя при жизни он был относительно успешным художником, сегодня ему приписывают всего 34 картины. Тем не менее, это драгоценное портфолио демонстрирует исключительное понимание художником цвета, композиции и реализма.

Известные произведения искусства: Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г. )

 

Эжен Делакруа (1798–1863)

Эжен Делакруа, «Автопортрет», 1837 г. (Фото: Музей Лувра
через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Мастер цвета, движения и драмы, Эжен Делакруа был лидером художественного движения романтизма и влиятельной фигурой в творчестве импрессионистов.Творчество Делакруа охватило современные события, мифологические сцены, ориентализм и портретную живопись.

Известные произведения искусства: Смерть Сарданапола (1827), Свобода, ведущая народ (1830)

 

Клод Моне (1840–1926)

Портрет Клода Моне работы Надара, 1899 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Обладая уникальным стилем и новаторским подходом к живописи, Клод Моне известен как влиятельная фигура импрессионистов.Используя отчетливо пестрые мазки, характерную красочную гамму тонов и акцент на свете, французский художник создал композиции, отражающие суть движения.

Известные произведения искусства: Впечатление, восход ( 1872), Водяные лилии серия (1883–1926)

 

Винсент Ван Гог (1853–1890)

Винсент Ван Гог, «Автопортрет», 1887 г. (Фото: Чикагский институт искусств через Wikimedia Commons, общественное достояние)

В то время как Винсент Ван Гог обрел значительную известность посмертно, его жизнь не была такой безмятежной, как можно было бы предположить на его характерно красочных полотнах.От финансовых проблем до плохого психического здоровья Ван Гог столкнулся со многими личными проблемами за свою карьеру. Несмотря на это, он оставил после себя великолепную коллекцию работ, в том числе пейзажи, портреты и городские сцены, выполненные в уникальном культовом стиле.

Известные произведения искусства: Звездная ночь (1889), Подсолнухи (1887)

 

Густав Климт (1862–1918)

Фотография Густава Климта, сделанная Йозефом Антоном Трчкой, 1914 г. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Лидер венского сепаратистского художественного движения (связанного с модерном), австрийский художник Густав Климт оставил после себя тысячи рисунков и обширное портфолио живописных работ.Он наиболее известен коллекцией блестящих позолоченных работ, созданных им во время его Золотой фазы.

Известные произведения искусства: Поцелуй (1907–1908)

 

Анри Матисс (1869–1954)

Фотография Анри Матисса, сделанная Карлом Ван Фехтеном, 1933 год (Фото: Коллекция Ван Фехтена
через Wikimedia Commons)

Французский художник Анри Матисс , считающийся величайшим колористом 20-го века и художником-революционером, который помог определить современное искусство, впервые проявил себя как постимпрессионист.Затем, в 1904 году, он возглавил движение фовизма, что в переводе с французского означает «дикие звери». Les Fauves были группой современных художников, которые предпочитали чистые, яркие цвета и выразительные мазки реализму.

Известные произведения искусства: Женщина в шляпе (1905), Танец (1909–10)

 

Пабло Пикассо (1881–1973)

Фотография Пабло Пикассо, 1962 год (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Пабло Пикассо За свою 79-летнюю карьеру, успешную живопись, скульптуру, керамику, поэзию, сценографию и писательство, он является одним из самых выдающихся художников 20-го века.В то время как большинство художников известны одним культовым стилем, Пикассо несколько раз менялся в течение своей жизни. Некоторые из его наиболее ярких периодов включают Голубой период, кубизм и сюрреализм.

Известные произведения искусства: Авиньонские девицы (1907), Герника (1937)

 

Джорджия О’Киф (1887–1986)

Фотография Джорджии О’Киф, сделанная Альфредом Штиглицем, 1918 год (Фото: общественное достояние на Викискладе)

Американская художница Джорджия О’Киф помогла зародить движение американского модернизма со стилем, который отдает предпочтение интерпретации предметов, а не их представлению через строгий реализм. Кроме того, она наиболее известна своими абстрактными изображениями красочных цветов и пейзажей юго-запада Соединенных Штатов.

Известные произведения искусства: Jimson Weed (1936) , Небо над облаками IV (1965)

 

Рене Магритт (1898–1967)

Будучи пионером сюрреалистического направления в искусстве, Рене Магритт создал работу, прославляющую подсознание и мир снов. На протяжении всей своей долгой карьеры он создавал картины, которые стирали грань между реальностью и фантазией и предлагали зрителю задаться вопросом о том, что, по их мнению, они знали.

Известные произведения искусства: Вероломство образов (1929), Сын Человеческий (1964)

 

Сальвадор Дали (1904–1989)

Сальвадор Дали, фотография Studio Harcourt, 1936 год (Фото: RMN через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Немногие художники столь же культовые, как Сальвадор Дали . Хотя в течение своей жизни он исследовал множество сред, включая скульптуру, гравюру, моду, писательство и даже кинопроизводство, картины Дали выделяются как особенно эпохальные.В частности, художник выработал собственный визуальный язык для изображения собственного внутреннего мира, снов и галлюцинаций.

Известные произведения искусства: Постоянство памяти (1931), Искушение святого Антония (1946)

 

Фрида Кало (1907–1954)

Фотография Фриды Кало, сделанная ее отцом, Гильермо Кало, 1932 год (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

Наследие одной из самых известных художниц всех времен, мексиканской художницы Фриды Кало продолжает оказывать влияние и сегодня.Ее страстная, но бурная жизнь сильно повлияла на сюжет ее картин. Она особенно известна своими убедительными автопортретами, в которых затрагиваются темы личности, страданий и человеческого тела.

Известные произведения искусства: Две Фриды (1932), Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940)

 

Джексон Поллок (1912–1956)

Американский художник Джексон Поллок считается одним из величайших художников движения абстрактного экспрессионизма.Его фирменные капельные картины, которые он начал создавать в конце 1940-х годов, покорили мир искусства. Поллок переопределил линию, цвет и изобразительное пространство, найдя совершенно новый способ заполнения холста.

Известные произведения искусства : № 5 (1948), Осенний ритм: № 30 (1950)

 

Энди Уорхол (1928–1987)

Фотография Энди Уорхола с Арчи, его питомцем Daschund, сделанная Джеком Митчеллом, 1973 год (Фото: Wikimedia Commons, CC BY 4. 0)

Американский художник Энди Уорхол был ключевой фигурой в движении поп-арт 1950-х годов. Хотя Уорхол работал во множестве сред, он наиболее известен своими полихромными шелкографическими гравюрами и картинами. Его работы определили многие из наиболее отличительных характеристик движения: смелые современные образы; яркая цветовая палитра; и повторяющаяся эстетика, вдохновленная массовым производством.

Известные произведения искусства: Банки с супом Cambell’s (1962), Мэрилин Диптих (1962)

 

Жан-Мишель Баския (1960–1988)

Слева направо: Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския, Бруно Бишофбергер и Франсеско Клементе, 1984 год (Фото: Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0)

В конце 20 века Жан-Мишель Баския перевернул мир современного искусства с ног на голову. Живя и работая в Нью-Йорке в 1970-х и 80-х годах, молодой художник помог создать и популяризировать уличное искусство, принеся граффити в галерею — монументальный шаг, который сделал блеск и гламур мира искусства доступным для людей из всех слоев общества. .

Известные произведения искусства: Без названия (1982), Мальчик и собака в Johnnypump (1982)

 

Яёи Кусама (с 1929 г. по настоящее время)

Фотография Яёи Кусамы, 2016 г. (Фото: Wikimedia Commons, CC BY 4.0)

Японская художница Яёи Кусама считается самой известной из ныне живущих художниц. На протяжении всей своей блестящей карьеры она разработала фирменный подход к своему ремеслу. Ее эстетика, характеризующаяся горохом, смелыми цветовыми палитрами и органическими формами, пожалуй, лучше всего олицетворяет ее тыквенное искусство, коллекцию работ, воспевающих «великодушную непритязательность» предмета.

Известные произведения искусства: Зеркальная комната бесконечности — Поле Фаллосов (1965), Сад Нарцисса (1966), Тыква серия

 

Статьи по теме:

20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать каждый любитель искусства

Истории и символизм семи самых известных картин Фриды Кало

5 самых известных картин Рене Магритта, запечатлевших пленительный ум сюрреалиста

8 реальных людей, ставших звездами самых известных картин в истории искусства

Самые известные картины Леонардо да Винчи

Хорошему художнику нужно рисовать две главные вещи , а именно дом и концепцию его разума. Первое легко, второе сложно, потому что его приходится изображать жестами и движениями конечностей». Картины Леонардо отвечают этому правилу, вплоть до того, что каждый главный герой раскрывает характеризующий его внутренний мир.

Жизнь Леонардо проходит через этапы, отмеченные путешествиями и встречами; так же и для его картин. Леонардо родился в Винчи 15 апреля 1452 года и провел там свое детство и часть юности, прежде чем отправиться во Флоренцию .Легко видеть, что холмы Винчи и сельскохозяйственный контекст, в котором жила его семья, повлияли на его технику рисования и его воображение, особенно в пейзажах. В возрасте 30 лет Леонардо переехал в Милан, чтобы служить Людовико Сфорца, известному как Иль Моро. Он пробыл в Милане около 20 лет, и такие произведения, как «Богоматерь в скалах», «Дама с горностаем» и, конечно же, «Тайная вечеря» , были созданы в трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие.В 1503 году он вернулся во Флоренцию и начал работать над Мона Лизой . Последние годы своей жизни он провел во Франции, при дворе Франциска I в королевском замке Амбуаз, где и умер 2 мая 1519 года. Коллекция Vinci I Capolavori: подборка самых известных итальянских вин в сочетании с произведениями искусства Леонардо да Винчи. Грандиозный тур по наиболее подходящим итальянским винодельческим регионам, от Вальполичеллы до Кьянти, проходящий через Монтальчино, чтобы представить лучшее из нашего местного виноделия, а также лучшее из художественного творчества Леонардо в его самых известных произведениях. Сан-Джованни Баттиста ассоциируется с Брунелло ди Монтальчино, Бахус в пейзаже с Амароне делла Вальполличелла, Дева в скалах с Кьянти Ризерва и Дама с горностаем с Пино Гриджио IGT дель Рубиконе.
I Capolavori — это синтез итальянской красоты и совершенства, объекты, которые можно с гордостью выставлять, свидетельство гения Леонардо и дань уважения его жизни: необыкновенное и бесконечное приключение искусства, науки и природы

20 самых известных картин всех времен

20 самых известных картин всех времен
src=»//pagead2. googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

В то время как мы изо дня в день наводнены искусством, есть несколько особенных произведений, которые превзошли время и культуру и заняли свое место в истории искусства. Ниже галерея из 20 самых известных картин всех времен — узнаваемые произведения из разных эпох, которые никогда не будут забыты

1. Мона Лиза
Любой список Самые известные картины был бы неполным без упоминания о Мона Лиза Леонардо да Винчи.Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был написан где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Музее Лувра в Париже.


ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio

2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное множество известных картин; однако его картина Звездная ночь широко считается его величайшим произведением. Написанная в 1889 году, картина была создана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.


ИСТОЧНИК IMG: Spontaneous Derivation

3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свою самую известную картину, Крик, , изображающую омерзительную фигуру примерно 1893 года. host from Tales from the Crypt, Фоном этой экспрессионистской картины считается Осло, Норвегия.


ИСТОЧНИК IMG: Эдвард Мунк.Это произведение было первоначально заказано испанским правительством и предназначалось для изображения страданий войны и, в конечном итоге, стало символом мира.

ИСТОЧНИК IMG: Архив

5. Постоянство памяти
Картина Постоянство памяти Сальвадора Дали, написанная в 1931 году одним из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства Считается, что эта причудливая картина, изображающая мрачную береговую линию, украшенную тающими часами, вдохновлена ​​теорией относительности Альберта Эйнштейна.


ИСТОЧНИК IMG: Moma

6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершенный в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые называются «Три музыканта» и находятся в Музее современного искусства Нью-Йорка и Художественном музее Филадельфии.


ИСТОЧНИК IMG: Собственная картина A

7. Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт
Используя уникальную технику пуантилизма, создаем цельное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек , французский художник Жорж Сёра представляет нам свою самую известную картину Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.


ИСТОЧНИК IMG: Wikimedia

8. Девушка с жемчужной сережкой Название предполагает — Девушка с сережкой из звонка. Завершенная примерно в 1665 году, эта работа сейчас находится в галерее Маурицхёйс в Гааге.


IMG Источник: Blogspot от Vermeer

9. Мать Уистлер
7 Мать Уистлера
— это усеченное название для очень известного портрета Джеймса Mcneill Whistler, первоначально известный как Договоренность в сером и черном: мать художника. Написанное в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах. 10. Портрет художника без бороды известные картины всех времен. В то время как Ван Гог написал много портретов раньше, этот самый примечательный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды.Кроме того, проданная в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.


ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) получил заказ от капитана ополчения и его 17 охранников в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы покрасоваться перед французской королевой, которая должна была посетить его.


ИСТОЧНИК IMG: Rijks Museum

12. «Поцелуй»
Легко рекламируемая как самая известная картина Густава Климта, «Поцелуй» . Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).


ИСТОЧНИК IMG: Artchive

13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне нарисовал серию из 250 работ, известную как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами изображая то, что это звучит, а26 — это именно пруд с водяными лилиями на заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распространена среди самых известных галерей мира, эта серия заслуживает внимания в этом списке.


ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio

14. Цветок
Цветок
, известный на местном языке как «Cargador de Flores», был написан Диего Риверой в 1935 году. Многие считают его величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и Цветонос не является исключением.


ИСТОЧНИК IMG: Garden of Praise

15. Американская готика
Отмечая список как еще одно культовое произведение американского искусства, его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.


ИСТОЧНИК IMG: Harrell News

16. Терраса кафе ночью
Никогда не для ярких названий, Терраса кафе ночью (1888) самого плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из отдельные изображения такой обыденной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал эту работу, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.


ИСТОЧНИК IMG: Художественная галерея 2000

17. Сын Человеческий
Самая последняя работа в этом списке, написанная в 1964 году, — Рене Магритти Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени закрыто парящим зеленым яблоком, что вносит свой вклад в его серию картин, известную как Великая война на фасадах.


ИСТОЧНИК IMG: Картина здесь хаотичный, тем не менее, является характерным произведением искусства и раскрывает понимание суматохи, которая бурлила внутри Поллока.


ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay

19. Bal du moulin de la Galette
Хотя образы на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, она была продана за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов) французского художника Пьера-Огюста Ренуара Bal du Moulin de la Galette — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.


ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting

20. Собаки, играющие в покер
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К.М. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений Dogs Playing Poker для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, много раз подделывалась на поздравительных открытках и в популярной культуре, широко узнаваема и поистине культовая.


ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot


src=»//pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, пожалуйста, просмотрите наш выбор товаров для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам в любом месте, включая доставку!

ЖИТЬ ЗДОРОВО! СПАТЬ С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха от Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb

КУПИТЕ НЕСКОЛЬКО ИГРУШЕК ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ ОТДЕЛЕ MADISON KIDS ! Creative Toys
Вот наши 3 бестселлера:

  • 1.Guidecraft Market Loft Замечательный игровой домик, в котором дети могут бегать туда-сюда часами. Пробуждает воображение и способствует совместной игре детей!
  • 2. Художественная коробка Alex Toys Дайте волю творчеству вашего ребенка и сияйте с этим набором «Все, что вам нужно» в идеальном красочном футляре для хранения!
  • 3. ГЛАЙД ВЕЛОСИПЕД Go Glider Новейший способ научить ребенка на 5 лет кататься на велосипеде без педалей для старта! Это работает и всегда весело!

    ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ:

  • 1.Проектор Kopykake 300XK Artist Opaque Секретное оружие мастера! Это не обман!
  • 2. Pochade Box Лучший способ путешествовать и рисовать на природе!
  • 3. НАПОЛЬНАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ СКУЛЬПТУР Невероятно прочная стальная подставка для скульптур по невероятно низкой цене!
  • Искусство Леонардо да Винчи: 10 лучших картин и эскизов, от Моны Лизы до Тайной вечери | London Evening Standard

    F

    , от Моны Лизы до Тайной вечери, произведения Леонардо да Винчи являются одними из самых известных в мире.

    Художник был одним из самых творческих умов итальянского Возрождения, страстно увлеченным не только искусством, но и изобретательством, архитектурой и наукой.

    Чтобы отметить большой год да Винчи, мы собрали 10 его лучших работ.

    Мона Лиза

    ПОДРОБНЕЕ

    Крис Рэдберн-Пул/Getty Images

    Мона Лиза Да Винчи, которая хранится в Лувре, вероятно, является самой известной картиной в мире. Посетители музея часто удивляются размеру произведения, когда сталкиваются с ним лицом к лицу — оно намного меньше, чем другие шедевры эпохи Возрождения, и составляет всего 77 см на 53 см.Она была написана между 1503-1519 годами и, что неудивительно, является одной из самых посещаемых и самых дорогих картин в мире. Хотя существует множество предположений о личности модели, многие критики считают, что это Лиза Герардини, жена Франческо дель Джокондо. Детализированное лицо демонстрирует талант да Винчи к затенению и известно тем, что взгляд объекта следует за зрителем, где бы вы ни находились в комнате.

    Тайная вечеря

    Эта фреска XV века представляет собой визуальную интерпретацию да Винчи последней «ужины» между Иисусом и его учениками — событие, задокументированное в Евангелиях Библии. На этом этапе карьеры художника у него не было опыта работы над большими картинами или фресками, поэтому он писал их прямо на сухую штукатурку (а не на мокрую штукатурку). В результате произведение не выдержало испытания временем — на самом деле считается, что от оригинала осталось очень мало. Трое его учеников сделали копии произведения, одну из которых можно найти в Королевской академии. Считается, что ему потребовалось три года, чтобы закончить работу, и вокруг этой работы остается ряд загадок — современные писатели, такие как Дэн Браун, предполагают, что фигура справа от Иисуса на самом деле Мария Магдалина.

    Витрувианский человек

    Витрувианский человек — это собственное отражение да Винчи человеческих пропорций и архитектуры. Нарисованный около 1487 года, он изображает человека с одновременно расставленными руками и ногами и сопровождается заметками о работе римского архитектора Витрувия Поллиона. Научный набросок, нарисованный пером и тушью на бумаге, исследует пропорции и считается попыткой проиллюстрировать теории Поллиона.

    Salvator Mundi​

    (Илья С. Савенок/Getty Images для аукционного дома Christie’s) / Илья С.Савенок/Getty Images для аукционного дома Christie’s

    Произведение да Винчи «Спаситель мира» побило рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной, и было продано на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 450,3 миллиона долларов еще в ноябре 2017 года. Дорогая картина изображает Иисуса в одежде эпохи Возрождения. символ креста в одной руке и держит шар в другой. Несмотря на цену, остаются вопросы относительно подлинности картины, поскольку, в отличие от Моны Лизы, работа да Винчи не признана повсеместно учеными да Винчи как истинный оригинал.

    Портрет мужчины, написанный красным мелом

    Это произведение считается автопортретом да Винчи. Считается, что художник нарисовал ее в возрасте 60 лет, хотя историки и ученые до сих пор спорят об истинной личности модели. Да Винчи было около 60 лет на момент создания этого рисунка, и многие критики утверждают, что человек на картине выглядит намного старше. Нарисованное примерно в 1512 году мелом, произведение было создано с использованием невероятно тонких замысловатых линий. В настоящее время он висит в Королевской библиотеке в Турине.

    Богородица на скалах

    Это произведение искусства, также известное как Мадонна в скалах, на самом деле является названием двух картин Да Винчи, обе на одну и ту же тему. Более ранняя работа, которая считается лучшей версией, висит в Лувре в Париже, а другая — в Национальной галерее в Лондоне. На обоих изображены Мадонна, Иисус и Иоанн Креститель в детстве рядом с ангелом в окружении скал. Две части стоят более шести футов в высоту.

    Дама с горностаем

    Сюжет этой работы — Чечилия Галлерани, любовница Людовико Сфорца, который в то время был герцогом Миланским.Считается, что Галлерани было около 16 лет, когда было написано это произведение. Дама с горностаем — один из четырех женских портретов Да Винчи, перекликающийся с Моной Лизой с фокусом в три четверти длины. Исследования показывают, что художник рисовал эту работу в три этапа: на первом не было животного, на втором был маленький серый горностай, а на последнем — знакомое большое белое существо.

    Голова женщины

    Голова женщины — незаконченное изображение женщины с растрепанными волосами, что объясняет ее прозвище «La Scapigliata», что переводится как «растрепанный волос».Мягкость лица модели контрастирует с ее непослушным барнетом, показывая, что женщина одновременно красива и свободна. Он также демонстрирует динамичный стиль Да Винчи, сочетающий в себе как свободные наброски, так и контролируемую детализацию в одном произведении.

    Джиневра де Бенчи

    Это произведение, написанное примерно в 1474-1476 годах, представляет собой портрет 16-летней флорентийской женщины Джиневры де Бенчи. Считается, что работа была написана в ознаменование ее свадьбы или помолвки с Луиджи ди Бернардо Никколини.Джиневра была известна своим умом и красотой, и у нее было много поклонников, которые писали стихи в ее честь. Подобно Моне Лизе, выражение женского субъекта остается неуловимым. Многие критики считают, что да Винчи хотел запечатлеть в своих работах нечто большее, чем просто красоту — что можно увидеть по латинскому девизу «Virtutem Forma Decorat» («красота украшает добродетель») на реверсе, подчеркивая как ее эстетику, так и доброту.

    Богоматерь с младенцем и святой Анной

    Кусок Св.Считается, что Анна, ее дочь Дева Мария и младенец Иисус, были первоначально заказаны королем Франции Людовиком XII после рождения его дочери Клод в 1499 году, но так и не были доставлены ему, потому что да Винчи слишком долго это делал. Первоначально в произведении был изображен Иоанн Креститель, но наброски показывают, что по мере развития произведения он был заменен ягненком. Критики считают животное символом невинности и жертвы Иисуса ради человечества.

    50 лучших картин, которые стоит увидеть в Лондоне

    Подсолнухи, Винсент Ван Гог.1888

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Прогресс повесы III — Оргия, Уильям Хогарт, 1734

    Где посмотреть: Музей сэра Джона Соуна

    Музей сэра Джона Соуна

    Купальщицы (Les Grandes Baigneuses), Поль Сезанн, около 1894-1905 гг. Чтобы увидеть: Национальная портретная галерея

    Национальная портретная галерея Лондон

    Triptych, Соня Делаунай, 1963

    Где это увидеть: Tate Modern

    Tate

    Информация, Джордж Стуббс, около 1762

    , где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Пруд с водяными лилиями, Клод-Оскар Моне, 1899

    Где Чтобы увидеть это: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Автопортрет с двумя кругами c.1665, Rembrandt van Rijn, 1606-1669

    Где посмотреть: Kenwood House

    English Heritage, The Iveagh Bequest (Kenwood, London)

    Fighting Temeraire буксируется к своему последнему причалу, чтобы его разобрать, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1839

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Портрет Арнольфини, Ян ван Эйк, 1434

    Где посмотреть: 5 Национальная галерея Лондон

    Вакх и Ариадна, Тициан, 1520-3

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Мистер и миссис Эндрюс, Томас Гейнсборо, около 1750

    0 Где посмотреть

    Национальная галерея, Лондон

    Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской, Артемизия Джентилески, около 1615-17

    Где посмотреть: Nationa L london

    Национальная галерея, Лондон

    Три танцоры, Pablo Picasso, 1925

    Где это увидеть: Tate Modern

    Tate

    Удивлен!, Henri Rousseau, 1891

    , где это увидеть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Озеро Кейтеле, Аксели Галлен-Каллела, 1905

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    1670-2

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Мадонна с младенцем, святым Иоанном и ангелами («Манчестерская мадонна»), Микеланджело, около 1497 г. , возможно, уже в 1494 г.

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Мужчина в душе в Беверли-Хиллз, Дэвид Хокни, 1964

    Где посмотреть IT: Tate Tate

    Tate

    Tate

    Tate

    Ужин в Эммауве, Michelangelo Merisi Da Caravaggio, 1601

    Где это увидеть: Национальная галерея

    Национальная галерея, Лондон

    Джейн Остин, Кассандра Остин, около 1810

    Где посмотреть: Национальная портретная галерея

    Национальная портретная галерея в Лондоне

    The Generosity, Lynette Yiadom-Boakye, 2010

    Где посмотреть: Tate Britain

    Tate, Linationly

    , Rosely, Linationly

    , John Singer Sargent, 1885–1885–6

    Где посмотреть: Тейт Британия

    Тейт

    Уильям Шекспир, связанный с Джоном Тейлором, около 1600–1610,

    Портретная галерея

    Национальная портретная галерея, Лондон

    Портрет молодой девушки, Мэри Бил, ок. 1681

    Откуда это увидеть: Tate Britaina

    Tate

    Tate

    Tate

    Tate Tate

    Tate Tate

    Tate Tate Knights, 19202

    Где это увидеть: Tate Britaina

    Tate

    Water-Lilies, Claude Monet, после 1916

    Где посмотреть: Тейт Модерн

    Тейт

    Натараджа, Бриджит Райли, 1993

    Где увидеть: Тейт Модерн

    Тейт, о 100005

    The Leonardo of the Rocks 1508

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея

    Цветочный стол, Уинифред Николсон, 1928-29

    Где посмотреть: Тейт Британ

    Призрак Ф. Блейк, ок.1819-20

    Где посмотреть: Тейт Британия

    Тейт

    Les hasards heureux de lescarpolette (Качели), Жан-Оноре Фрагонар, 1767-1768

    Wallace Collection

    Ферма в WatendLath, Дора Каррингтон, 1921

    Откуда это увидеть: Tate Britaina

    Tate

    Принцесса Виктория в возрасте четыре, Стивен Пойнтц Денднинг, 1823

    Где это увидеть: Дулвич Картинная галерея

    Далвичская картинная галерея

    Венеция, леди Дигби на смертном одре, сэр Энтони ван Дейк, 1633

    Где посмотреть: Далвичская картинная галерея

    Далвичская картинная галерея

    Портрет королевы Елизаветы I Армада , неизвестный художник, 1588

    Где посмотреть: Королевский дом

    Майкл Боулз/Getty Images

    Жан де Дентевиль и Жорж де Selve («Послы») , Ганс Гольбейн Младший, 1533

    Где посмотреть: Национальная галерея

    Национальная галерея

    Король Генрих VIII; Король Генрих VII. Ганс Гольбейн Младший, около 1536-1537

    Где посмотреть: Национальная портретная галерея

    Национальная портретная галерея, Лондон

    Купальщицы в Аньере, Жорж Сёра, 1884

    Где посмотреть Национальная галерея

    Национальная галерея

    Сестры Бронте (Энн Бронте; Эмили Бронте; Шарлотта Бронте), Патрик Бранвелл Бронте, около 1834 г. Малала Юсафзай, Ширин Нешат, 2018

    Где посмотреть: Национальная портретная галерея

    Национальная портретная галерея, Лондон

    Крещение Христа, Пьеро делла Франческа, после 1437 года

    Национальная галерея 803: 9

    Национальная галерея, Лондон

    Радужный пейзаж, Питер Пауль Рубенс

    Где посмотреть: Коллекция Уоллеса

    Коллекция Уоллеса

    Элизабет и Мэри Линли, Томас Гейнсборо, ок.1772

    Где это увидеть: ГАЛЛА ДУЛЬВИЧНОЙ ИЗМЕНЕНИЯ

    DULWICH Picture Gallery

    Duulwich Picture Gallery

    Девушка у окна, Рембрандт Германнс Ван Рейн, 1645

    Где это увидеть: Dulwich Picture Gallery

    Dulwich Picture Gallery

    Женщина, играющая на клавикорде, Геррит Доу, c.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.