Кто такой чартков: Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет», описание в цитатах

Содержание

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

В своей повести «Портрет» Гоголь смог очень ярко и достойно отобразить, что бывает с людьми, которые делают искусство ради денег, а не ради своего роста, как профессионального, так и духовного. Главный герой повести — Чертков Андрей Петрович, очень бедный дворянин, у которого есть только один крепостной Никита, его слуга.

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Сочинение Художник Чартков

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

3 вариант

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качеств личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Другие сочинения:

Образ и характеристика Чарткова в рассказе Портрет

Несколько интересных сочинений

  • Сочинение Роль второстепенных персонажей в пьесе Чехова Вишневый сад

    В произведении Чехова «Вишневый сад» отсутствуют ненамеренных и не значимых героев. Любой из них, равно как небольшой пазл 1-го большого живописания. Допустимо, также кого-то возможно отбросить

  • Сочинение на тему Мое любимое животное кошка

    У нас дома жила кошка, её звали Ксюшка. Потом в вскоре у Ксюши появились котята. Когда я их увидела, мне понравились они все, но больше всего рыженький котёнок.

  • Анализ рассказа Чехова Палата № 6 10 класс

    Своим потрясающим талантом писать удивительные истории, способные задеть за живое, Антон Павлович Чехов поражает умы читателей. Зачастую бывшего врача волновали мысли, связанные с духовным развитием человека

  • Мысль семейная в романе Толстого Война и мир сочинение

    Тема семьи, ее роли в жизни человека заботила Л. Н. Толстого на протяжении всей его жизни. Целая череда ярких и разных семей проходит перед нами в романе «Война и мир».

  • Председатель палаты в поэме Мертвые души образ и характеристика сочинение

    «Мёртвые души» Гоголя — настоящий клад для человека, который пытается познать русскую культуру и историю, ментальность русского народа и его пристрастия

Чартков («Портрет») — это… Что такое Чартков («Портрет»)?

Смотри также Литературные типы произведений Гоголя

Модный живописец. «Это талант, истинный талант! Посмотрите, как он говорит, как блестят его глаза! Il y a quelque chose d’extraordinaire dans toute sa figure!» — говорили о Ч. посетители его мастерской. «Нет, я не понимаю, — говорил он, — напряжения других сидеть и корпеть за трудом: человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник; я не поверю, чтобы в нем был талант; гений творит смело, быстро». — «Вот у меня, — говорил он, обращаясь обыкновенно к посетителям: — этот портрет я написал в два дня, эту головку в один день, это в несколько часов, это в час с небольшим». — «Нет, я… я, признаюсь, не признаю художеством того, что лепится строчка за строчкой; это уж ремесло, а не художество», — рассказывал Ч. своим посетителям. «Когда в журналах появлялась печатная хвала ему, он радовался, как ребенок, хотя эта хвала была куплена им за свои же деньги. Он разносил такой печатный лист везде и, будто бы не нарочно, показывал его знакомым и приятелям, и это его тешило до самой простодушной наивности». «Слава его росла, работы и заказы увеличивались». «Художники и знатоки только пожимали плечами, глядя на последние его работы, а немногие, знавшие Ч. прежде, не могли понять, как мог исчезнуть в нем талант, которого признаки сказались уже ярко в нем при самом начале, и напрасно старались разгадать, каким образом может угаснуть дарование в человеке, тогда как он только что достигнул еще полного развития всех сил своих». «Но этих толков не слышал упоенный художник». Он забыл «завет своего учителя»: «обдумывай всякую работу». «Твое от тебя не уйдет». Он купил свою славу ценою денег, подчинив свой талант требованиям заказчиков. Прежде Ч. знал, что, понеси продавать все свои «картины и рисунки, за них «за все двугривенный дадут». Но «каждая из них была предпринята недаром», в каждой из них он «что-нибудь узнал». Теперь он писал уверенно, «заученными приемами и оборотами», «легкостью и быстрой бойкостью кисти заменяя обдуманность, и в его портретах ценили умение сохранить сходство и вместе с тем передать красоту оригинала». Ч. сам гордился быстротой и легкостью своей работы. В молодости он думал «о работе не торопясь, не на продажу», но для славы. Прежде «вспышками и мгновеньями его кисть отзывалась наблюдательностью, воображением, шибким порывом приблизиться к природе. Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Вкус его развивался заметно. Еще не понимал он всей глубины Рафаэля, но уже увлекался быстрой, широкой кистью Гвида, останавливался перед портретами Тициана, восхищался фламандцами». «Иногда становилось ему досадно, когда он видел, как заезжий живописец, француз или немец, иногда даже вовсе не живописец по призванью, одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и накоплял себе вмиг денежный капитал. Это приходило к нему на ум не тогда, когда, занятый весь своей работой, он забывал и питье, и пищу, и весь свет, но тогда, когда наконец сильно приступала необходимость, когда не на что было купить кистей и красок, когда неотвязчивый хозяин приходил раз по десяти на день требовать платы за квартиру. Тогда завидно рисовалась в голодном его воображении участь богача-живописца; тогда пробегала даже мысль, пробегающая часто в русской голове, — бросить все и закутить с горя, назло всему». Теперь «золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслажденьем целью». Он сознавал, что украл свою славу, а «слава не может дать наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил: она производит постоянный трепет только в достойном», и Ч. уже начинал верить, что «все на свете делается просто, вдохновенья свыше нет, и все необходимо должно быть подвергнуто под один строгий порядок аккуратности и однообразья». «Если он брал сильно сторону Рафаэля и старинных художников, то не потому, что убедился вполне в их высоком достоинстве, но затем, чтобы колоть ими глаза молодых художников. Уже он начинал, по обычаю всех вступающих в такие лета, укорять без изъятия всю молодежь в безнравственности и дурном направлении духа». И только «стоя пред божественным созданьем» товарища молодости, Ч. почувствовал, что «речь умерла на устах его», и вместо того чтобы по просьбе зрителей «объявить свои мысли», «слезы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он, как безумный, выбежал из залы». «Но точно ли был у меня талант? — сказал он тогда: — не обманулся ли я?» «И, произнесши эти слова, он подошел к прежним своим произведениям, которые работались когда-то так чисто, так бескорыстно, там, в бедной лачужке, на уединенном Васильевском острове, вдали людей, изобилия и всяких прихотей. Он подошел теперь к ним и стал внимательно рассматривать их все, и вместе с ними стала представать в его памяти вся прежняя бедная жизнь его». «Да, — проговорил он отчаянно: — у меня был талант! Везде, на всем видны его признаки и следы…» И Ч. «заперся один в своей комнате», «весь погрузился в работу. Как терпеливый юноша, как ученик сидел за своим трудом». Тогда он «узнал ту ужасную муку, которая, как поразительное исключение, является иногда в природе, когда талант слабый силится выказаться в превышающем его размере и не может выказаться, — ту муку, которая в юноше рождает великое, но в перешедшем за грань мечтаний обращается в бесплодную жажду, — ту страшную муку, которая делает человека способным на ужасные злодеяния. Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства. Ч. понял, что погубил безжалостно свою молодость и свой талант». «Вечная желчь присутствовала на лице его. Хула на мир и отрицание изображалось само собою в чертах его. Казалось, в нем олицетворился тот страшный демон, которого идеально изобразил Пушкин. Кроме ядовитого слова и вечного порицанья, ничего не произносили его уста».

Словарь литературных типов. — Пг.: Издание редакции журнала «Всходы». Под редакцией Н. Д. Носкова. 1908-1914.

“В нём (свёртке) были червонцы, все до одного новые, жаркие, как огонь”? 7. Что губит и что спасает талант художника? , вопросы по Литература , вопросы и ответы

  • Сочинения
  • /

  • Литература
  • /

  • Гоголь

Чартков — главный герой повести «Портрет» Николая Васильевича Гоголя.

Чартков — юный художник. Ему было чуть больше двадцати. Он жил очень бедно, снимал квартиру на пятнадцатой линии Васильевского острова, не следил за своим нарядом. По словам своего учителя, Чартков был очень талантливым художником, однако ему никак не везло. Он хотел побыстрее достичь успеха, чтобы много зарабатывать. Для него искусство было источником дохода, а не средством самовыражения. Он не хотел жить в нищете ради искусства и вообще что либо терпеть ради него. Он был очень нетерпеливым, что также подмечал его учитель.

Однажды все-таки Чарткову повезло. На последние деньги он купил прекрасный портрет, в раме которого нашел крупную сумму денег. Тогда Чарткова охватило счастье. Он сразу же заказал себе в ателье наряды, снял дорогую квартиру, купил много духов. С тех пор Чартков стал много времени проводить в свете, познакомился с нужными людьми. Ему понравилось жить в роскоши. Он стал рисовать портреты. Каждая картина Чарткова была однотипной, не имела чего-то творческого. От былого таланта Черткова ни осталось ни следа. Творчество стало разочаровывать его.

Со временем душу Чарткова охватила злоба и зависить. Как-то он увидел прекрасную картину талантливого художника. Чартков сразу это понял. Он подумал, что и сам мог бы развить свой талант, но предался деньгам, материальным ценностям, комфорту. Его это вывело из себя. Его охватили негативные чувства. Все светлое покинуло его.

Тогда Чартков принялся бороться со своей завистью с помощью разрушения. Он собирал по всему свету картины прекрасные, очаровательные и искусные и уничтожал дома. Таким образом, он убивал все доброе, прекрасное и светлое в этом мире. Это характеризует Чарткова как злого, коварного, яростного персонажа.

Образ Чарткова символизирует образ мнимого искусства. Чартков не является художником в полном смысле этого слова. Картины для него являются лишь способом заработка. Он не вкладывает в них свою душу, эмоции и чувства. Чартков в принципе не способен испытывать глубокие чувства, сострадание и милосердие. Это изначально черствый и жестокий человек, сущность которого раскрылась только тогда, когда он стал богат.

Автор негативно оценивает Чарткова и его поступки, осуждает его. По позиции писателя можно сказать, что он выступает против таких деятелей и учит своих читателей разделять истинное и ложное искусство.

Характеристика героя Чартков, Портрет, Гоголь. Образ персонажа Чартков

­Чартков

Чартков — главный герой повести Н. В. Гоголя «Портрет»; молодой и подающий надежды художник; житель Петербурга. Полное имя — Андрей Петрович Чартков. Это обедневший дворянин, у которого в услужении всего один крепостной — слуга Никита. У него нет денег даже на лишнюю свечу, чтобы не сидеть в потемках. По сюжету Чартков снимает комнату на Васильевском острове и еле сводит концы с концами.

У него по квартплате долг, который ему помогает разрешить мешочек червонцев, найденных в раме одной загадочной картины. Картину он выкупил на последний двугривенный на одном аукционе. Она его привлекала тем, что человек, изображенный на ней, выглядел словно живой. Работа была выполнена мастерски, но не окончена. Чартков полагал, что портрет принадлежит кисти какого-нибудь опытного художника и не ошибся.

Сразу после внезапного богатства, он сумел расплатиться со всеми долгами и перебрался в роскошные апартаменты. Скромный доселе художник, носивший потертые вещи, стал одеваться щегольски и рисовать именитых заказчиков. К сожалению, вместе с деньгами переменился и его характер. К тому же, он перестал стремиться к чему-то большему в сфере изобразительных искусств и окончательно растратил свой природный талант.

Как оказалось, таинственный портрет, который обогатил его, обладал демонической силой, точнее старик-ростовщик, изображенный на нем. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, либо сходили с ума, либо кончали жизнь самоубийством, либо становились жуткими скрягами, завистниками и ревнивцами. Та же участь постигла и Чарткова. Постепенно он стал понимать, что променял свой талант на деньги, а потому стал завидовать другим художникам и даже скупал их лучшие работы, чтобы портить их.

см. также: Характеристики главных героев произведения Портрет, Гоголь

Краткое содержание Портрет, Гоголь

Сочинения по произведению Портрет, Гоголь

Краткая биография Николая Гоголя

www.sdamna5.ru

Взлет карьеры художника

На найденные деньги Чартков дает рекламу в богатой газете и обзаводится богатыми клиентами. Но со временем ему начинает надоедать писать одинаковые портреты. Его кисть ослабевает, вянет, его работы больше нельзя назвать произведением искусства. Казалось бы, имея богатство, Чартков мог бы стать настоящим художником, развивая свой талант. Но вместо этого он забывает о своем призвании. В погоне за заработком, Чартков бросает любимое дело, превращается в скупого ремесленника, в творчестве которого нет души, идеи, таланта.

Образ и характеристика Чарткова в повести Портрет Гоголя сочинение

В своей повести «Портрет» Гоголь смог очень ярко и достойно отобразить, что бывает с людьми, которые делают искусство ради денег, а не ради своего роста, как профессионального, так и духовного. Главный герой повести — Чертков Андрей Петрович, очень бедный дворянин, у которого есть только один крепостной Никита, его слуга.

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Сочинение Художник Чартков

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

Другие сочинения:

Образ и характеристика Чарткова в рассказе Портрет

Несколько интересных сочинений

  • Анализ рассказа Чехова Каштанка сочинение
    Рассказ «Каштанка» Антон Павлович Чехов написал в 1887 году. Опубликовали его в газете «Новое время». Главная героиня произведения – собачонка Каштанка. Милое существо – помесь таксы и дворняжки, с лисьей мордочкой
  • Сочинение по картине Степанова Журавли летят (описание) Картина «Летят журавли» нарисована великим русским художником Алексеем Степановичем Степановым в 1891 году. Это самая популярная работа художника. Людей восхищает невероятная красота картины и то сколько чувств отразил в ней Степанов.
  • Сравнительная характеристика Печорина и Максима Максимыча в романе Герой нашего времени
    Два офицера, выведенные в романе, показаны для сравнения представителей описываемого социального слоя и профессии. Непохожесть Максима Максимыча на Печорина служит Лермонтову для акцентирования внимания читателя на своеобразии «лишнего человека».
  • Сочинение на тему 12 апреля День космонавтики
    День космонавтики в мире отмечают 12 апреля. Праздник установлен в 1962 году в ознаменование первого посещения человеком космического пространства. Имя Юрия Алексеевича Гагарина известно жителям всех других стран.
  • Хутор Татарский в романе Шолохова Тихий Дон
    Хутор Татарский – центральное место, где происходят все центральные события романа Шолохова под названием «Тихий дон». Промежуток развития повествования делиться на промежуток до Первой мировой войны

sochinite.ru

Популярные сочинения

  • Сочинение по картине Цыплакова Мороз и солнце (9 класс)
    Перед нами представлена картина художника Виктора Григорьевича Цыплакова Мороз и солнце. Художник жил в прошлом столетии, и именно этак картина была признана шедевром. На картине изображена маленькая часть
  • Сочинение Описание животного (кошка 5 класс)
    Я обожаю всех животных, но кошки – мои самые большие любимцы. Мне нравится их независимый характер, мягкая поступь и грация. У множества кошек нет хозяина, на улице им холодно и голодно
  • Наполеон в романе Толстого Война и мир (образ и характеристика) — сочинение
    Л.Н. Толстой написал произведение «Война и мир». События в романе происходят в девятнадцатом веке. В самом начале автор описывает довоенный период, затем началась первая мировая война.

Вопросы и задания по повести Н.В.Гоголя `Портрет`

Вопросы и задания после чтения повести. 1. Чем встревожила вас повесть Гоголя «Портрет»? 2. Как Гоголь относится к аристократам, купцам, простолюдинам? 3. Каков облик Чарткова в его каморке на Васильевском острове и в аппартаментах на Невском проспекте? 4. Представьте себе Чарткова в момент, когда он дорисовывает Психею и когда он уничтожает полотна талантливых художников. 5. Как бы вы назвали первую и вторую части повести? Прав ли В.Г.Белинский, говоря, что вторая часть — «приделка, которая решительно ничего не стоит»? 6. В чем смысл эпитета и сравнения : В нем (свертке — В.М.) были червонцы, все до одного новые, жаркие, как огонь»? 7. Что губит и что спасает талант художника? Вопросы для анализа повести. Часть 1. 1. Чем недоволен Чартков, рассматривая картины в лавке на Щукином дворе?

2. Почему Чартков купил портрет старика на последний двугривенный? 3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде возвращения Чарткова домой? 4. Зачем так подробно описана комната Чарткова? 5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным живописцем? 6. Почему купленный портрет тревожит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства? 7. Какие свойства Чарткова говорят о таланте художника? 8. Чем сон Чарткова с явлением старика и золота похож на видение Германна и в чем они отличны? 9. Какой рассказ Чехова напоминает вам разговор хозяина с Чартковым? 10. Какое искусство нарвится простому народу, судя по лавке на Щукином рынке и рассуждениям квартального и хозяина? Почему Гоголь иронизирует над любителями парадного искусства? 11. Прав ли Чартков, когда думает, что портрет имеет «тайную связь с его судьбой»? 12. Какие возможности дает Чарткову неожиданно раскрытый клад, и как он его использует? 13. Почему богатство возбуждает в Чарткове желанье славы? 14. Почему мы узнаем имя и отчество Чарткова из газетной заметки? 15. Над чем смеется Гоголь, передавая болтовню дамы, заказывающей портрет дочери? 16. Почему работа над портретом «завлекла» Чарткова Что и почему ложно в портрете аристократической девушки? 17. Почему Чартков вернулся к этюду Психеи? 18. Чем смешны претензии заказчиков? 19. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает благообразию? 20. Сравните облик Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам? 21. Почему «Золото сделалось…страстью, идеалом, страхом, целью» Чарткова? 22. Чем отличается русский художник , усовершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и какой картине идет речь? 23. «Какая неизмеримая пропасть существует между созжанием и простой копией с природы», между подлинным искусством и ремеслом? 24. Почему потрясение от совершенной картины в Чартко

schoolfiles.net

Образ Чарткова в повести Портрет характеристика героя Гоголя

Чартков — главный герой повести Николая Васильевича Гоголя «Портрет», бедный молодой художник, обнищавший дворянин, живущий вместе со своим слугой Никитой в низенькой скудной комнатке на Васильевском острове, из которой их вот-вот выселят за неуплату. Положение Чарткова столь бедственно, что денег у него нет даже на одну свечу. Несмотря на это, молодой человек подаёт большие надежды, и, по заверениям его учителя, усердное обучение и развитие собственных талантов помогут добиться ему огромных успехов в искусстве и принесут ему всеобщую славу. Но пока что ему приходится жить и творить в нищете, едва ли сводя концы с концами и мечтая сказочно разбогатеть.

Однажды, зайдя в лавку торговца картинами, Чартков почти случайно натыкается на незаконченный портрет неизвестного ему художника, на котором изображен старик с весьма жутким взглядом, который, как кажется юноше, обращен прямо на него. Сам не понимая зачем, Чартков покупает загадочную картину, тратя на неё последний двугривенник. В ночь после покупки, художнику снится кошмар, в котором странный старик с портрета подходит к его кровати и, открыв мешок, высыпает рядом с ней несколько свёртков с золотыми червонцами. Наутро же, по счастливой случайности Чартков находит один из свёртков, которые он видел во сне. Это находка делает его необычайно богатым. И тут перед молодым творцом встаёт серьезный выбор: потратить эти деньги на то, чтобы 3 года ни в чём себе не отказывать и полностью посвятить себя искусству или на то, чтобы мгновенно купить себе репутацию и известность.

Чартков выбирает второй вариант. Он снимает себе квартиру на главной улице Петербурга, Невском проспекте, покупает дорогой костюм, чтобы ни у кого не было сомнения, что он — человек уважаемый, а так же заказывает о себе хвалебный отзыв в петербуржской газете. После этого слава не заставила себя ждать. Раз за разом к Чарткову приходят всё больше и больше знатных петербуржцев, его приглашают на светские приемы и обеды. Он становится «модным» художником, рисуя портреты так, чтоб угодить богатым заказчикам и изображая их такими, какими они хотят себя видеть. Постепенно искра таланта угасает в юноше, он теряет всякое удовольствие от творчества, выполняя машинальную работу, а иногда и вовсе отдавая её своим ученикам. Автор пишет, что «золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслаждением, целью».

Но однажды, в жизни Чарткова происходят кардинальные перемены. Произошло это тогда, когда его, как уважаемого и признанного мастера, приглашают оценить работу еще неизвестного автора, с которым он когда-то учился. Художник этот, в отличие от Чарткова, посвятил свою жизнь не заработку денег, а чистому, настоящему искусству. Его картина так поражает главного героя, что тот, понимая, что он уже полностью утратил свой талант, начинает безумно завидовать истинным творцам. Чартков скупает шедевры молодых авторов и в приступах дикой зависти разрывает их на мелкие кусочки. С каждой такой покупкой безумие его лишь усиливается. Припадки доводят его до душевной болезни, от которой он, впоследствии, погибает.

Так заканчивается история Чарткова – молодого, подающего большие надежды художника, променявшего свой талант и возможность по-настоящему творить на деньги и всеобщую славу. Но стоило ли оно того? Будут ли помнить юношу после его смерти, как мы помним великих творцов? На эти вопросы Гоголь не дает ответов, оставляя их на размышление читателям.

Сочинение Чартков в рассказе Портрет

Герой повести Гоголя «Портрет», Андрей Петрович Чартков был из бедного, но знатного дворянского рода. У него был один единственный слуга по имени Никита. Андрей – это молодой юноша, двадцати двух лет от роду, подающий большие надежды в искусстве.

Андрей не следит за своим внешним видом, одевается в старые, рваные вещи. На самом деле, он не только не заботится о том, как выглядит, но и денег на наряды у молодого человека просто нет. Он художник, постоянно совершенствующий свои навыки в написании картин. Это занятие вдохновляет его и является смыслом его жизни. Андрей снимает комнату в Петербурге на Васильевском острове, платить за нее не чем, долг за жилье постоянно растет. Вечером, чтобы сэкономить, Андрей не зажигает свечу.

В один из дней герой отправился на аукцион, где ему приглянулась картина, за которую он отдал последние свои сбережения. На полотне был нарисован портрет старика. Осмотрев картину, Чертков обнаружил в глубине рамки небольшой мешочек с деньгами. Сумма оказалась немаленькой, тысяча золотых монет. Такая находка навсегда изменила жизнь Андрея.

В первую очередь он отправляется к швейному мастеру за новым костюмом, меняет старую маленькую комнатку, на большую квартиру в центре Петербурга. Он растрачивает свои деньги на новые вещи, покупает парфюм и другие детали туалета.

Чертков на последние деньги, создает себе рекламу, чтобы о нем услышали в городе. Молодой человек честолюбив, он желает только признания, славы и восхищения им как художником. Почти сразу же он становиться востребованным в своем деле, к Андрею приезжают самые знатные люди города для написания их портрета. Молодой человек с головой окунается во всю эту роскошь и купается в деньгах. Его приглашают высокопоставленные лица к себе на обед, он не обделен вниманием женщин, к нему относятся как к важной и значимой персоне.

Но у такой жизни есть и обратная сторона. Чартков, купаясь в богатстве и самолюбии, перестает талантливо писать свои картины, его рука ослабевает, кисть уже так не ложится на холст. Андрею надоедает такое занятие, ему больше по душе ходить на знатные вечера и растрачивать свое внимание и деньги на развлечения.

Однажды Чартков пришел к своему другу и увидел его портреты. Они оказались намного талантливее, чем пишет сам Андрей. Вместо того, чтобы пересмотреть свою жизнь и начать заново красиво рисовать, молодой человек разозлился и возненавидел своего приятеля. В порыве безумия, Андрей начал скупать все самые лучшие картины в городе и рвать их на части. Он загнал себя в угол, дошел до белой горячки. Это сумасшествие привело Чаткова к собственной смерти.

Также читают:

Картинка к сочинению Образ Чарткова в повести Портрет

Популярные сегодня темы

sochinimka.ru

Анализ[ | ]

Основная мысль, которую хотел показать автор — это зло, сокрытое в деньгах. У ростовщика глаза злые, потому что он весь поглощён деньгами. Гоголь (и главный герой) не просто так сравнивают его с дьяволом. В этом и скрывается аллегория, что деньги и есть нечто сатанинское; нечто такое, от чего надо избавиться (но не растратить). Деньги вызывают болезнь, горячку, которая и описывается в конце повести, точнее в конце первой ее части. Вторая часть излагает ту истину, что в искусстве допустимы только культурные, этичные и гуманные тематики; а постольку поскольку Гоголь сам был очень религиозен, то он подводит ещё одну — приступать к созданию произведения нужно с очищенной душой; то есть надо покаяться перед Богом в своих грехах; что и сделал художник-старец, ласкающий камни и питающийся одними кореньями. Правда конец у автора не оптимистичный — портрет исчез; то есть зло продолжило своё существование и «за пределами» повести.

Ответы@Mail.Ru: жизнь чарткова

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев» .
В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодежь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принужден ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрег в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все свое огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего

otvet.mail.ru

“Идейный замысел повести Н.В. Гоголя “

Documents войти Загрузить ×

  1. Искусство и гуманитарные
  2. Религиоведение
  3. Богословие

advertisement advertisement

Related documents
«Не собирайте сокровищ на земле…» «Портрет» Н.В.Гоголя
Система уроков по повести Н.В.Гоголя «Портрет». Какшина И.Е
Творческая мастерская (построение знаний) «Духовной жаждою томим…»
Урок литературы в 9 классе по теме:
Выступление учителя Толочко Л.Н. на ВКС
Наталья Ивлева ИСТОРИЯ ПОРТРЕТА В ПЕТЕРБУРГСКОЙ
Знаменитый автор повестей Иван Петрович Белкин не имел ни
Доклад_на_питерской_конференции
реалистический план в повести н.в. гоголя «портрет
Талант как божественный дар в повести Н.В.Гоголя «Портрет
Тема: «Вечера на хуторе близ Диканьки»

studydoc.ru

Чартков характеристика героя | obrazovaka.bitballoon.com

«Портрет» – повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. В этом произведении мы встречаемся с тремя живописцами: это молодой Чартков, иконописец и его сын.

О Чарткове рассказано в первой части. Он предстает перед нами довольно талантливым, но бедным и ропочущим на свою судьбу. Молодой художник обижается на то, что модные живописцы рисуют несколько «картинок» и получают большие деньги, а он вынужден жить в бедности и безызвестности. И вдруг он попадает в небывалую ситуацию: он получает все, о чем мечтает через таинственный портрет. Он не сразу поддается искушению, а сначала решает купить манекенов и гравюр и серьезно заняться искусством. Но в нем заговорили 22 года и юность. Внутренний голос и желания художника противостоят его рассудку. Он бросается покупать ненужные вещи, тратит деньги на недоступные ранее удовольствия. Почему же деньги оказались сильнее таланта художника? Вот слова учителя Чарткова: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив. Тебя что-нибудь одно заманит, оно что-нибудь полюбится — ты им занят. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец. Рисунок у тебя не строг, линия не видна; ты уж гоняешься за модным освещением. Берегись, тебя уж начинает свет тянуть. Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится талант. «. Слово «модный» встречается в его речи три раза и звучит как упрек. То есть у Чарткова есть талант и желание учиться, но другая часть его души жаждет мгновенного успеха и славы. И именно эта часть пересиливает первую. Поводом для этого стали дьявольские деньги, которые толкали Чарткова к славе, но за которые ему пришлось заплатить своим талантом. В итоге человек морально падает. В начале повести о Чарткове Гоголь сказал как о «молодом художнике с талантом», а в конце первой части этот художник покупал лучшие картины и, принеся их домой, с бешенством тигра кидался на них, рвал, разрывал, изрезал на кусочки и топтал их ногами.

Художник, отец рассказчика второй части совершил грех, написав портрет ростовщика. Он уходит в монастырь и становится отшельником. Здесь человек проходит путь не от таланта к гибели, а от совершения греха до восхождения к добру. Проведя долгие годы в молитвах и постах, он наконец берется за кисть и пишет рождество Иисуса. Недаром настоятель, пораженный «необыкновенной святостью фигур» в картине рождества Иисуса, говорит художнику: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоем». Иконописец дает наставление двадцатилетнему сыну, тоже художнику, который собирается в путешествие в Италию. Этот художник Б. такой же молодой как и Чартков, но как мы видим из описания его на аукционе, это был немодно одетый молодой человек, которому чужды все светские потрясения и которого не волновала мода. Он, получив от отца просьбу найти и уничтожить портрет, приходит на аукцион.

В повести судьбы трех художников объединяет портрет ростовщика, который в конце таинственным образом исчезает с аукциона.

25951 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Неразделенная любовь в рассказах бунина

Чартков и его клиенты: о путях погибели и спасения

(дальше про «Портрет» Гоголя, заявка на тему была тут )
Художник Чартков пишет свой первый заказной портрет. Не икону, а просто светский портрет. Даже великосветский. Ему позирует молоденькая аристократка Lise, которую художник видит впервые и о человеческих качествах которой мнения составить не успевает. Да и, согласно Гоголю, не собирается составлять.
Гоголь отказывает своему герою в человековедениии и даже в простом внимании ко внутреннему миру модели: Чартков интересуется Лизой только как натюрмортом. Он не прозревает в девушке внутренней пустоты, равнодушия к наукам и искусствам, ранней этакой истасканности по балам, всего её невинно-порочного нутра. Он просто удачно копирует ее внешность – манерную хрупкость, синеву под глазами и т. п. При этом – поскольку Чартков является мастером своего дела – невинно-порочное нутро его модели все же проступает на холсте, так сказать, автоматически, просто по причине сходства изображения с оригиналом.

Но мать модели, присутствующая при сеансе, бдит. Она не интересуется оттеночками синего и желтого, которые столь чаруют Чарткова, она их просто не видит. Ей интересен образ её доченьки в том первобытном (если хотите, церковном) смысле, о котором говорилось в недавнем постинге: портрет моей дочки есть моя дочка, а никакой не натюрморт, при чем тут оттеночки?  Поэтому никаких следов внутренней пустоты и распущенности она в портрете видеть не желает. Нечего нам тут углубляться, сделайте нам красиво, долой прыщики и желтизну (это мы с Гоголем огрубляем, конечно – там сложнее, нежели прыщики и желтизна).


Чарткова раздражает позиция маменьки, портящей ему любимую игру. Он с сожалением прерывает сеанс и, в отсутствие модели, игру продолжает – вытаскивает холст со старым наброском Психеи, смутно схожим с Лизой, и начинает обрабатывать его, по памяти усиливая это сходство.
Назавтра маменька видит эту Психею, в которую было подмешано немножко «лизоватости» — и пленяется ею совершенно. Ей не нужно лучшей Лизы, чем эта, она решает, что художник в самом деле узрел в ее дочери Психею. А что такое Психея, все знают: воплощенная душевная утонченность, способность любить и внушать любовь, в прошлом – нежные и красивые страдания, увенчанные дарованными от Зевса бессмертием и вечной молодостью.  Идеал девушки, какая Лиза откажется от такого маскарада? Чарткову совестно поддерживать заблуждение светской дуры, он пытается «добавить сходства» с настоящей Лизой в свою Психею – но его опять останавливают, клиентам не надо ЛИШНЕГО сходства.

(картиночка не Чарткова, это Нефф, но похоже)

С этого компромисса, по Гоголю, начинается падение Чарткова как художника. Его карьера портретиста основывается на его способности ловко соображать, чего хочет клиент – походить на Марса, на лорда Байрона, на Психею или Аспазию, и прямо писать Марсов и Аспазий, лишь слегка помеченных сходством с моделями. Так, согласно Гоголю, Чартков предает свой божественный дар, превращается в ремесленника-виртуоза и впадает наконец в творческую импотенцию, завершившуюся сатанинским безумием.

Вот интересно – а что ожидало бы Чарткова на другой ветке? Если бы маменька не бдила, и ему дали бы дописать портрет Лизы так, как ему хотелось?

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь)

  • Сочинения
  • По литературе
  • Пушкин
  • История создания произведения Портрет

Впервые «Портрет» был напечатан в сборнике «Арабески. Ранние сочинения Гоголя» в 1835г. Работа получила неодобрительные отзывы. В.Г. Белинский раскритиковал вторую половину произведения, отметив, что в ней отсутствует фантазия.

С 1937 по 1842гг. Гоголь периодически живет в Риме. Писатель просит друзей присылать критические отзывы на свои работы. В этот период Гоголь переосмысливает свои представления об искусстве, о задачах и о миссии художника, и приступает к работе над новой версией «Портрета». В 1842г. вторая редакция «Портрета» публикуется в журнале «Современник».

В новой редакции Гоголь изменил фамилию главного героя с Черткова на Чартков, убрал некоторые фантастические сцены, изменил финал, появились новые действующие лица: профессор, заказчицы портрета, хозяин дома, квартальный надзиратель.

В первой редакции темы миссии художника, роли искусства в жизни людей не были основными. В новой редакции эстетическая тема занимает центральное место. Искусство или ремесло, предназначение творчества, необходимые качества художника — основные вопросы второй редакции «Портрета».

В Риме Гоголь заводит дружбу с художником А. Ивановым. Считается, что Иванов стал прототипом образа живописца, приславшего свою работу на оценку. Но «Портрет» впервые был опубликован в 1835 г., а Гоголь познакомился с Ивановым только через несколько лет. Знакомство с Ивановым, его биографией и творчеством, все же, повлияли на вторую редакцию повести, в которой Гоголь изображает образ идеального художника. Гоголь и Иванов тесно общались, когда художник писал знаменитую картину «Явление Христа народу». Считать же Иванова прототипом образа художника можно с большой натяжкой.

Прототипом ростовщика со страшными живыми глазами считается индус Моджерама Мотомалов. Моджерама жил в Коломне, округе Санкт-Петербурга, местные жители запомнили его одетым в национальный индийский костюм. Из воспоминаний актера Петра Каратыгина известно, что на лице ростовщика были вытатуированы разноцветные узоры, а зрачки его «как угли, блистали на желтоватых белках с кровавыми прожилками…».

Изучая прототипы повести, невозможно не упомянуть Ф. В. Булгарина, редактора политической и литературной газеты «Северная пчела». Гоголь пародирует Булгарина в «Записках сумасшедшего», «Невском проспекте», «Носе», «Ревизоре». Образ «издателя одной ходячей газеты» в «Портрете» наводит на мысли о Булгарине. В объявлении, данном Чартковым в газету, Гоголь обыгрывает газетный стиль Булгарина, его прагматичную направленность.

Прототипы героев

История создания

Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета».

Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Кроме того, образ жадного ростовщика также роднит эти произведения. В образе алчного дельца, чей портрет переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере – «Вечном жиде», который не может обрести покой.

Рассуждение

Первые наброски произведения «Портрет» были сделаны в 1832 году. В свет работа вышла в 1835 году, люди смогли увидеть её в сборнике «Арабески». Но, в 1841 году, Гоголь решает совершить изменения в книге. Итак, в сборнике «Современник» появилась обновленная версия произведения. Автор изменил немного стиль написания, а так же главный герой, получил новую фамилию. Чертков, как не крути, имел ассоциацию с чертом из-за фамилии, поэтому герой стал Чартковым.

Гоголь был сторонником, так называемого реализма, причем фантастического, но в данном произведении это никак не проявляется. В повести нельзя встретить призраков и другую нечеловеческую силу, но встречается другое. В произведении существует ростовщик, чья темная сила творит с людьми беду. Но, все что происходит с Чартковым, автор очень просто объясняет. Автор дает понять, что все это сон, поэтому вопрос фантастики отпадает сам. Вторая половина произведения становится похожей на детектив. Гоголь немного объясняет происхождение денег, ведь изначально их происхождение не было раскрыто. Потом пропадает портрет, причем мистически прям в аукцион.

В повести раскрываются довольно интересные темы. Например, творчество, автор дает читателю двух художников. Один из них постигает труды лучших, но в принципе и готов стать известны используя самую легкую дорогу. Второй же самоотверженно работает только над собой. То, чем он занимается это часть его жизни, которая для него и смысл жизни и религия. Так же всегда актуальная тема добро и зло. Данные по теме мысли автора проходят сквозь богатство и искусство. На образе Чарткова, Гоголь показал, что стремление совершенствоваться может привести к гибели, а именно самого важного – души. Гоголь так же дает понять, что для человека нет преград, главное сила духа, которой у главного персонажа не хватило. Главной темой является богатство. Гоголь раскрывает пагубное влияние денег на человека. У людей рождается жадность, корысть, предательство, малодушие.

В плане проблем так же довольно богато. Искусство в произведении расходится на два пути. Художник имеет два пути развиваться и тратить много времени, не получая достаточно денег и славы или сократить путь к славе и тем самым и к большим деньгам. Проблема тщеславия так же раскрыта. Чартков стал богат и зазнается, он уже не узнает учителя. К тому же ради славы и денег приходилось подстраиваться под людей. Но, в конце концов, он просто стал сумасшедшим. Многих волнующая проблема бедности не осталась за кулисами. Гоголь показал, что бедность может быть не только денежной, но и душевной. Автор считает, что человек, без души получив большие деньги, просто уничтожит себя, его душа разрушится.

Данная повесть Гоголя предостерегает людей о том, что деньги могут принести кроме положительных результатов так же и большие беды. Можно уверенно сказать, что автор донес до читателя главное. Нельзя ставить цель обогащения выше всего, такой путь приведет к беде или гибели души человека.

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо. 4) Зачем Ковалев каждый день прохаживался по Невскому проспекту и наносил визиты своим знакомым?

5) Почему, будучи коллежским асессором, он называет себя майором?

6) Назовите детали, которые убеждают читателя в реальности происходящего:

  1. назовите время действия назовите место действия назовите героя повести (7) Зачем понадобилось Гоголю убеждать всех в реальности происходящего? — О чём предупреждает нас Н.В.Гоголь? Какую маску носим мы в обществе? Что скрываем под ней? Соответствует ли внутреннее содержание человека его поступкам? 8. Как реагируют окружающие на беду, приключившуюся с Ковалёвым? 9. К кому первому обратился Ковалёв по поводу пропажи носа? Почему не к доктору? 10. Зачем, как вам кажется, так много людей втянуто в эту историю? 11.Расскажите об объявлениях в газете. В чём их абсурдность? Зачем, как вам кажется, Гоголь отвлекается от основного сюжета и подробно излагает содержание этих объявлений? 12.Какова композиция повести? 13.Зачем повествование начинается с I главы, в которой передана история цирюльника Ивана Яковлевича?

14.Какие несоответствия в поведении брадобрея вы обнаружили? 15.Что общего у Ивана Яковлевича с Ковалёвым?16.

Почему у Ивана Яковлевича нет фамилии? 16.Изменилось ли поведение Ковалёва после утраты носа и после его возвращения? 17.Как вы понимаете фразеологизм “Остаться с носом”? 18.Что делает автор, чтобы разрушить маску “приличия” изображаемого им общества? 19.О чём предупреждает нас Гоголь?

20.Для чего автор создаёт гротескную ситуацию?

21.Зачем Гоголь в вполне реалистическое повествование ввёл фантастический сюжет?

Вопросы для анализа повести Н. В Гоголя «Портрет».

Часть I.

  1. Чем был недоволен Чартков, когда рассматривал картины в лавке на Щукинском дворе?
  2. Почему Чартков купил портрет старика на последний двугривенный?
  3. Какое значение имеет пейзаж в эпизоде возвращения Чарткова домой?
  4. Зачем так подробно описана комната Чарткова?
  5. Были ли у профессора основания опасаться, что Чартков станет модным живописцем?
  6. Почему купленный портрет тревожит Чарткова и не кажется ему произведением высокого искусства?
  7. Какие свойства Чарткова говорят о таланте художника?
  8. Прав ли Чартков, когда он думает, что портрет имеет “тайную связь с его судьбой”?
  9. Какие возможности даёт Чарткову неожиданно раскрытый клад, и как он его использует?
  10. Почему богатство возбуждает в Чарткове желанье славы?
  11. Почему мы узнаём имя и отчество Чарткова из газетной заметки?
  12. Над чем смеётся Гоголь, передавая болтовню дамы, заказывающей портрет дочери?
  13. Почему работа над портретом “завлекла”Чарткова? Что и почему ложно в портрете аристократической девушки?
  14. Почему в портретах, которые рисует Чартков, сходство уступает благообразию?
  15. Сравните облик Чарткова и обстановку его дома на Васильевском острове и на Невском проспекте. Как изменился он сам и его отношение к искусству и великим художникам?
  16. Почему “Золото сделалось… страстью, идеалом, страхом, целью” Чарткова?
  17. Чем отличается русский художник, усовершенствовавшийся в Италии, от Чарткова? Как вы думаете, о каком художнике и какой картине идёт речь?
  18. Почему потрясение от совершенной картины в Чарткове превращается в “зависть и бешенство”, почему он уничтожает талантливые произведения искусства?
  19. Отчего Чартков впал в “безнадёжное сумасшествие” и умер?

Часть 2.

  1. Почему Гоголь сравнивает аукцион с погребальной процессией?
  2. Почему ростовщики необходимы “осадку человечества”, поселившемуся в Коломне, и отчего главным свойством ростовщика оказывается бесчувствие?
  3. Чем странен ростовщик, с которого писался портрет?
  4. Какие перемены происходят в людях, которые связывают себя с ростовщиком?
  5. Зачем ужасный ростовщик заказывает портрет художнику и почему тот соглашается его писать?
  6. Какие несчастия принёс художнику портрет ростовщика и как он очистил душу от скверны?
  7. Какие из советов отца сыну вы считаете самыми важными? В чём связь этих советов с Нагорной проповедью Христа?
  8. В чём значение искусства и почему “талант…чище всех должен быть душою”? В чём отличие мысли Гоголя от слов пушкинского Моцарта: “Гений и злодейство – две вещи несовместныые”?

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека. Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика.

Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой.

Композиция

Повесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:

  1. экспозиция (быт бедного художника)
  2. завязка (покупка портрета)
  3. кульминация (душевное расстройство Чарткова)
  4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета. Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора.

Краткий анализ

Год написания – первая редакция – 1833–1834 гг., вторая редакция – 1841–1842 гг.
История создания – в 1832 г. возникает замысел «Портрета», лишь в 1842 г. Н. В. Гоголь полностью оканчивает работу над повестью.

Тема – искусства, творчества.

Композиция – повесть делится на две части: первая часть, включающая экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию и развязку, повествует о судьбе художника Чарткова, вторая часть, которая написана с помощью приема рассказа в рассказе, повествует о происхождении зловещего портрета.

Жанр – повесть.

Направление – реализм, есть черты романтизма.

О чем?

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Анализ произведения Портрет

Главный герой произведения Гоголя «Портрет» — художник Чартков, «преданный своему труду». Денег у него очень мало, но это его нисколько не тяготит: и одежда плоха, и на еду практически ничего нет, и за убогую квартиру платить нечем. Но он не унывает и работает, чтобы приблизиться к великим — Тициану и Микеланджело. И на развал на Щукином дворе он идет, чтобы порыться в картинах и присмотреть среди хлама что-нибудь нужное – ищет «в сору картины великих мастеров».

Великих картин он не находит, а находит удивительный портрет старика с бронзовым лицом, который не просто обращает на себя внимание Чарткова, а поражает его настолько, что он сторговывается и отдает последний двугривенный – больше денег у него нет. Зачем купил портрет, не совсем понятно, но не мог не купить. Портрет этот не был закончен, но глаза были выписаны тщательно и поражали своей живостью. Позже, во второй части, читатель узнает, что на этом портрете был изображен один ростовщик. Что у всех, кто обращался к нему за помощью, в жизни начинали происходить странные и нехорошие вещи. И у автора этого портрета тоже. А позже этих нехороших вещей не избежали и владельцы странного портрета. И среди них – Чартков, главный герой повести.

Да, жизнь Чарткова после покупки портрета резко меняется и, сначала кажется, что в лучшую сторону: его ночной кошмар оказывается «сном в руку». А ночью ему снится, что жуткий старик с портрета оставляет пачку денег – сверток в бумаге с надписью «1000 червонных». И утром в раме портрета Чартков действительно находит сверток с деньгами – такой же, как во сне. Да, теперь есть деньги на дальнейшее совершенствование таланта, можно не думать о хлебе насущном, а ежедневно оттачивать свое мастерство. Но с этого момента почему-то жизнь его начинает идти совершенно в другом направлении: первым делом он нанимает великолепную квартиру на Невском, одевается у лучшего портного, «нечаянно» покупает ненужный лорнет и ненужную кучу галстуков. Несколько раз зачем-то проезжает по городу в карете. А увидев своего учителя, профессора живописи, к которому относился всегда с уважением, на этот раз даже не здоровается с ним, так как, видимо, в дальнейшей своей жизни не планирует продолжать оттачивать свое мастерство.

И он действительно прекращает занятия живописью, а дав объявление в газете, начинает писать портреты на заказ. Вначале это было трудновато, хотелось писать не выдуманных персонажей, а реальных людей, но деньги перевешивают, и Чартков начинает воплощать «любые капризы за деньги». Кисть его «хладеет и тупеет», он перестает «копаться над картиной». Среди многочисленных портретов гусаров, дам и статских советников, в ежедневной суете среди «беспощадно – неблагодарного труда» постепенно гибнет талант Чарткова. Единственное, что его продолжает интересовать, это – золото. А единственный всплеск чувств овладевает им, когда Чарткова, уже в годах, приглашают для оценки картины его товарища. И жизнь Чарткова, длительно спящая, была «разбужена за мгновение». Но чувство, которое выказывает Чартков, это – только огромная зависть, которая съедает его изнутри. Чартков впадает в безумие и гибнет.

У настоящего художника должна быть одна святыня – искусство, он не должен гнаться за вкусами толпы и менять блаженство настоящего творчества на сиюминутную выгоду. Это и хотел сказать в своем произведении Гоголь, это – главная идея и мысль произведения. Но что же подтолкнуло Чарткова к такой жизни, отличной от идеала? Почему за одну ночь человек изменился до неузнаваемости? Что тому виной – жуткий портрет «нечистой силы», которую признает автор, или деньги, главное зло? И в наше такое непростое время по этому вопросу могут существовать совершенно противоположные мнения.

10 класс

Другие сочинения: ← Описание степи в повести Тарас Бульба↑ ГогольКритика о повести Невский проспект →

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

  • Характер молодого художника на протяжении произведения меняется кардинально. В начале «Портрета» Чартков – это романтический образ художника: он мечтает развить свой талант, учиться у лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот деньги появляются. Первый порыв был вполне благороден: молодой человек закупился всем необходимым для занятий живописью, но желание стать модным и известным более легким путем, нежели через многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
  • Но можно предположить, что действие золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого персиянина рассказывает множество историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своей силы, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не смог с нею справиться. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только тогда приступать к работе. Он противопоставляется Чарткову — художнику из первой части повести.

Кейс №6 по теме «Анализ повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Кейс №6 Занятие на тему: « Анализ повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Краткое содержание повести

1834

Трагическая история художника Чарткова началась перед лавочкой на Щукинском дворе, где среди множества картин, изображающих мужичков или ландшафтики, он разглядел одну и, отдав за нее последний двугривенный, принес домой. Это портрет старика в азиатских одеждах, казалось, неоконченный, но схваченный такою сильной кистью, что глаза на портрете глядели, как живые. Дома Чартков узнает, что приходил хозяин с квартальным, требуя платы за квартиру. Досада Чарткова, уже пожалевшего о двугривенном и сидящего, по бедности, без свечи, умножается. Он не без желчности размышляет об участи молодого талантливого художника, принужденного к скромному ученичеству, тогда как заезжие живописцы «одной только привычной замашкой» производят шум и сбирают изрядный капитал. В это время взор его падает на портрет, уже им позабытый, — и совершенно живые, даже разрушающие гармонию самого портрета глаза пугают его, сообщая ему какое-то неприятное чувство. Отправившись спать за ширмы, он видит сквозь щели освещенный месяцем портрет, также вперяющий в него взор. В страхе Чартков занавешивает его простыней, но то ему чудятся глаза, просвечивающиеся чрез полотно, то кажется, что простыня сорвана, наконец, он видит, что простыни и в самом деле уж нет, а старик пошевельнулся и вылез из рам. Старик заходит к нему за ширмы, садится в ногах и принимается пересчитывать деньги, что вынимает из принесенного с собою мешка. Один сверток с надписью «1000 червонцев» откатывается в сторону, и Чартков хватает его незаметно. Отчаянно сжимающий деньги, он просыпается; рука ощущает только что бывшую в ней тяжесть. После череды сменяющих друг друга кошмаров он просыпается поздно и тяжело. Пришедший с хозяином квартальный, узнав, что денег нет, предлагает расплатиться работами. Портрет старика привлекает его внимание, и, разглядывая холст, он неосторожно сжимает рамы, — на пол падает известный Чарткову сверток с надписью «1000 червонцев».

В тот же день Чартков расплачивается с хозяином и, утешаясь историями о кладах, заглушив первое движение накупить красок и запереться года на три в мастерской, снимает роскошную квартиру на Невском, одевается щеголем, дает объявление в ходячей газете, — и уже назавтра принимает заказчицу. Важная дама, описав желаемые детали будущего портрета своей дочери, уводит её, когда Чартков, казалось, только расписался и готов был схватить что-то главное в её лице. В следующий раз она остается недовольна проявившимся сходством, желтизной лица и тенями под глазами и, наконец, принимает за портрет старую работу Чарткова, Психею, слегка подновленную раздосадованным художником.

В короткое время Чартков входит в моду: схватывая одно общее выражение, он пишет множество портретов, удовлетворяя самые разные притязания. Он богат, принят в аристократических домах, о художниках изъясняется резко и высокомерно. Многие, знавшие Чарткова прежде, изумляются, как мог исчезнуть в нем талант, столь приметный вначале. Он важен, укоряет молодежь в безнравственности, становится скрягой и однажды, по приглашению Академии художеств, придя посмотреть на присланное из Италии полотно одного из прежних товарищей, видит совершенство и понимает всю бездну своего падения. Он запирается в мастерской и погружается в работу, но принужден ежеминутно останавливаться из-за незнания азбучных истин, изучением коих пренебрег в начале своего поприща. Вскоре им овладевает страшная зависть, он принимается скупать лучшие произведения искусства, и лишь после скорой его смерти от горячки, соединившейся с чахоткою, становится ясно, что шедевры, на приобретение коих употребил он все свое огромное состояние, были им жестоко уничтожены. Смерть его ужасна: страшные глаза старика мерешились ему всюду.

История Чарткова имела некоторое объяснение спустя небольшое время на одном из аукционов Петербурга. Среди китайских ваз, мебелей и картин внимание многих привлекает удивительный портрет некоего азиатца, чьи глаза выписаны с таким искусством, что кажутся живыми. Цена возрастает вчетверо, и тут выступает художник Б., заявляющий о своих особенных правах на это полотно. В подтверждение сих слов он рассказывает историю, случившуюся с его отцом.

Обрисовав для начала часть города, именуемую Коломной, он описывает некогда жившего там ростовщика, великана азиатской наружности, способного ссудить любою суммой всякого желающего, от нишей старухи до расточительных вельмож. Его проценты казались небольшими и сроки выплаты весьма выгодными, однако странными арифметическими выкладками сумма, подлежащая возврату, возрастала неимоверно. Страшнее же всего была судьба тех, кто получал деньги из рук зловещего азиатца. История молодого блистательного вельможи, губительная перемена в характере которого навлекла на него гнев императрицы, завершилась его безумием и смертью. Жизнь чудной красавицы, ради свадьбы с которой её избранник сделал заем у ростовщика (ибо родители невесты видели препятствие браку в расстроенном положении дел жениха), жизнь, отравленная в один год ядом ревности, нетерпимости и капризами, явившимися вдруг в прежде благородном характере мужа. Покусившись даже и на жизнь жены, несчастный покончил с собой. Множество не столь приметных историй, поскольку случились они в низших классах, также связывалось с именем ростовщика

Отец рассказчика, художник-самоучка, собираясь изобразить духа тьмы, нередко подумывал о страшном своем соседе, и однажды тот сам является к нему и требует рисовать с себя портрет, дабы остаться на картине «совершенно как живой». Отец с радостью берется за дело, но чем лучше ему удается схватить внешность старика, чем живее выходят глаза на полотне, тем более овладевает им тягостное чувство. Не имея уже сил выносить возрастающее отвращение к работе, он отказывается продолжать, а мольбы старика, объясняющего, что после смерти жизнь его сохранится в портрете сверхъестественною силой, пугают его окончательно. Он убегает, неоконченный портрет приносит ему служанка старика, а сам ростовщик назавтра умирает. Со временем художник замечает в себе перемены: чувствуя зависть к своему ученику, он вредит ему, в его картинах проявляются глаза ростовщика. Когда он собирается сжечь страшный портрет, его выпрашивает приятель. Но и тот принужден вскоре сбыть его племяннику; избавился от него и племянник. Художник понимает, что часть души ростовщика вселилась в ужасный портрет, а смерть жены, дочери и малолетнего сына окончательно уверяют его в том. Он помещает старшего в Академию художеств и отправляется в монастырь, где ведет строгую жизнь, изыскивая все возможные степени самоотвержения. Наконец он берется за кисть и целый год пишет рождество Иисуса. Труд его — чудо, исполненное святости. Сыну же, приехавшему проститься перед путешествием в Италию, он сообщает множество мыслей своих об искусстве и среди некоторых наставлений, рассказав историю с ростовщиком, заклинает найти ходящий по рукам портрет и истребить его. И вот теперь, после пятнадцати лет тщетных поисков, рассказчик наконец отыскал этот портрет, — и когда он, а вместе с ним и толпа слушателей, поворачивается к стене, портрета на ней уже нет. Кто-то говорит: «Украден». Возможно, и так. Пересказала Е. В. Харитонова

ХОД ЗАНЯТИЯ

I. Оргмомент.

II. Объявить тему, цели урока. Обращение к эпиграфу на доске.

Ребята, эпиграфом к нашему уроку служит изречение Теодора Драйзера:

Искусство — это нектар души,

собранный в трудах и муках.

Жертвовать собой ради искусства или довольствоваться сытой жизнью, поставив свое искусство в услужение толпе обывателей?

— Какой осуществить выбор? Легко ли его сделать?

На чаше весов с одной стороны — труд. Служение искусству, бедность, с другой — деньги, богатство, слава.

Что же происходит с художником, поддавшимся искушению и изменившим искусству? Ответ на этот вопрос мы найдем в первой части гоголевского «Портрета».

— Каким мы видим молодого художника в начале повести?

Найдите описание его внешнего вида, квартиры, где он живет. (стр. 280, 283)
(Перед нами, нищий художник, который «с самоотвержением предан своему труду»).
— Какие перспективы открываются перед ним? О чем предупреждает его профессор?

(Чтение сцены беседы Чарткова с профессором) (стр. 285).

ВЫВОД:

Несомненно, Чартков — «художник с талантом, пророчившим многое». Профессор предупреждает его о том, что данный Богом дар можно погубить, завоевывая славу и богатство рисованием «модных картинок за деньги». «Терпи», — дает он совет.

А ведь трудно не поддаться искушению. И молодой художник, страдая от холода и голода, задумывается над несправедливостями жизни.

— Найдите в тексте его размышления. Какие слова, с вашей точки зрения являются важными, ключевыми для понимания его натуры?

«Иногда становилось ему досадно, когда … даже вовсе не живописцу по призванию одной только привычной замашкой, бойкостью кисти и яркостью красок производил всеобщий шум и скапливал себе вмиг капитал …
завиднорисовалась в голодном его воображении участь богача – живописца … бросить все изакутитьс горяназло всему».

Вспомните, где мы впервые встречаемся с художником? Почему именно в Щукином дворе? Какую художественную ценность, с точки зрения автора, представляют собой картины, выставленные там?
Гоголь очень ироничен в описании шедевров, пользующихся популярностью у народа: «мишурные рамы», «фламандский мужик с трубкою и выломанной рукой, похожий


на индейского петуха в манжетах» и тому подобное.

Какого же мнения об этих работах художник?
«Одни и те же краски, та же манера … принадлежит грубо сделанному автомату, нежели человеку…»


Чем же поразил его портрет старика?
Глядя на портрет, каждый ощущал реальность изображенного человека. Но особенно притягательны глаза старца, обладающие страшной разрушительной силой.


Какую фантастическую силу таит в себе этот портрет? Расскажите о странном сне художника.
Чартков не в силах, сопротивляться портрету: он неожиданно для себя покупает его, не может оторвать от него взгляда.

(Ребята, вы обратили внимание, что в повести часто повторяется слово «неожиданно». Чартков многое делает неожиданно для самого себя, как бы помимо своей воли).

Сон художника – фантастическая реальность. Старик оживает. Он, как дьявол, манит блеском золота несчастного Чарткова. И художник оказывается в руках злого существа.

Ребята, проследите за чувствами и движениями Чарткова, увидевшего сверток с деньгами, откатившийся чуть дальше остальных. (Работаем с текстом. Находим ключевые слова: «вперился весь в золото, глядя неподвижно, судорожно схватил, полный страха и т.д., сердце билось сильно, сжимал покрепче сверток, полный отчаяния стиснул сверток, употребил все усилия).


Почему именно деньги нашел Чартков в портрете? Само по себе это фантастично или реально?
Реально, но Гоголь подчеркивает фантастичность денег в портрете – это частица зла, составляющего сущность ростовщика.


Как распоряжается этими деньгамн художник? На что решает их потратить?
Проследим за его действиями: сначала он зашел к портному, затем, т торгуясь, нанял первую попавшуюся великолепную квартиру, нечаянно купил дорогой лорнет, нечаянно купил бездну галстуков, без всякой причины прокалился в коляске и т.д.

ВЫВОД:

Чартков заботится о своих удовольствиях. В нем начинает торжествовать дурная сторона натуры. Мы чувствуем разительную перемену в художнике. Став богатым, Чартков не замечает своего учителя, заказывает статьи о необыкновенных талантах новоиспеченного живописца, любуется собой, разглядывая свое отражение в зеркалах.

— Как изменилось его отношение к искусству?

Считая себя непревзойденным мастером, он низвергает авторитеты, критикует Рафаэля и Микеланджело, Чартков заявляет, что «прежним художником уже чересчур много приписано», а «гений творит смело, быстро».

Вспомним: над первым портретом молодой девушки он работал, как показалось даме – заказчице, уж слишком долго, но «скоро он … сам начал дивиться чудной быстроте


своей кисти».
Теперь он пишет картины всего два дня.


Приносит ли прежнюю радость и удовлетворение процесс творчества?
«Уже стали ему надоедать одни и те же портреты и лица…», «… кисть его хладела и тупела, и он … заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы…».

Ребята, сопоставим эти ощущения художника с теми, которые он испытывал на Щукином дворе.

Вывод неутешителен:
он стал модным, известным художником, но постепенно приходит осознание того, что его картины

бездарная мазня, совершенно далекая от настоящего искусства.

Что же произошло с художником? Как автор относится к этому перерождению?
Гоголь выносит суровый приговор: «Слава не может дать наслаждение тому, кто украл ее, а не заслужил». Художник перерождается в скрягу «с мертвецом вместо сердца».


Почему, увидев картину своего бывшего однокурсника, герой не сумел вынести о ней «пошлое суждение зачерствелых художников»?
— Какое впечатление произвела на него картина?

Товарищ Чарткова, «как отшельник, погрузился в труд». Он достойно прошел жизненные испытания, сохранив чистоту своей души. Его духовная сила воплотилась в «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста», произведение искусства.


Осознал ли Чартков, что он загубил свой талант?
Итак, перед человеком всегда встает определенный выбор — выбор судьбы. Бывает, что, выбирая, человек ошибается, и снова его мучит выбор – что делать дальше: осознать свою ошибку и исправить ее – это добрый путь; или понимать, что ошибаешься, но гордыня не позволяет исправиться, тогда падение окончательное – это злой выбор, безнравственный.


Какой выбор делает Чартков?
Чартков стал вандалом. Он покупал и уничтожал все «лучшее, что только производило художество». Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько, сколько истребил этот свирепый мститель».

Ужасает полная деградация личности художника.

ВЫВОД:

От бедности талантливый художник случайно поднимается к богатству, но это зло, и оно не приносит добра ни ему, ни людям. Талант не может служить безнравственности.

Каким, по мысли Гоголя, должен быть настоящий художник? (Обращение к эпиграфу, в котором отражается главная мысль рассуждения).

Домашнее задание;

прочитать внимательно II часть повести, выбрать все суждения героев и автора об искусстве, подготовиться к письменной самостоятельной работе.

Словарная работа: искушение, ростовщик.

Темы

Эта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека.

  • Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный творец? Один стремится к изучению работ мастеров, но не прочь обрести славу и более легким путём. Другой живописец в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство – это часть его философии, его религии. Это его жизнь, оно ей не может противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать своё право заниматься им.
  • Добро и зло. Эта тема выражена как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, необходимы оперённые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в своё совершенствование могут обернуться гибелью, прежде всего, гибелью человеческой души. Только ли мистическая мила наследия ростовщика тому виной? Гоголь показывает, что всё человек может преодолеть, только бы он был сильным. Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
  • Богатство – основная тема в повести «Портрет». Здесь она представлена, как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и всё станет прекрасно: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят в покое семью, приобретётся всё необходимое для творчества. Но всё выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть оборотная сторона: порождение алчности, зависти и малодушия.

Николай Гоголь «Портрет»

К Гоголю, как я заметил, есть некоторое предубеждение – что Гоголь это смех, это сатира, юмор, что если он и напугает, то потом обязательно заставит посмеяться. Да, сатира Гоголя сильна – она искромётна, точна как выстрел белки в глаз, она оригинальна и её нельзя не любить, и многое он нет-нет да раскрасит ею, прибавит такого вот привкуса. Однако этот рассказ – что-то совсем другое. Да, он тут как всегда подметчив, он оживляет острым взглядом всё… Но тут же, с самого начала, он вдруг берётся нагнетать какую-то мрачно-тяжёлую атмосферу, едва ли не удушая приступами тревоги. Он передаёт особую тяжесть бедного, но талантливого художника – и в этом подъезде со «следами кошек и собак» и в комнатке с низким потолком, заваленной его «опытми»… И как же жутко он передаёт купленный по роковому наитию портрет… Да, принято у нас глядеть на запад, на их По, Рэдклифф, Стокера и сонм других. Вот у них, дескать… а тут – на тебе… Да, может быть, портрет, из которого выходит призрак, и не новая вещь, да может быть золото (и ведь сразу чувствуется золото – недоброе) которое меняет жизнь – не новая вещь. Но здесь есть то, что в своё время поразило меня в другом «портрете» – «Портрете Дориана Грея» (они, кстати, были мне чем-то созвучны – в том числе и своей силой). Мистика, рок тут вещь подталкивающая, все эти деньги – они не были злом, они же давали и шанс на лучшее, но затронули то чёрное, что было внутри человека, дали возможность пуститься ему (имею в виду Чартков) по тёмному пути. Это фантастическое – лишь толчок, а дальше он сам себя толкал в пропасть. И как же всё выписано здорово, психологично – захватывает (и в этом падении тоже есть что-то созвучное с «Портретом Дориана Грея»). Читая Гоголя – буквально летишь по нему, читаешь взахлёб. А страх… страх ведь приходит к Черткову не столько из-за призрака. Страх приходит позже вместе с осознанием, что жизнь прошла в наслаждении, но зря, что талант загублен, уже не вернёшь ничего – вот, что дали эти проклятые деньги, вот, что выбрал он сам, имея возможность с этими же деньгами пойти по другой дорожке. И страх приходит к нему вместе с безумием. Очень удачно Гоголь расположил всю историю – сначала история Черткова, а потом уже собственно портрета. Так создаётся какой-то дополнительный объём. И история портрета – тоже заставляет поёжиться. Этот ростовщик, чьё золото творит беды… и портрет, в котором дьявол-ростовщик задумал сохранить свою жизнь вечно. И тут же всё это превращается в нечто иное, приобретает второе дно – ведь это всё – об искусстве. О том, что такое искусство и какие жертвы оно требует (Чертков, позарившийся на «легкую жизнь» и навсегда погубивший в себе художника; ведь лучше б было как тот неназванный автор картины (в конце)– призреть всё мирское, терпеть голод, но оттачивать, оттачивать своё мастерство – и вышел бы из него такой же величайший Мастер). И о том, какую ответственность несёт творец за свои творения, о том как должно подходить к работе (вот отец рассказчика из второй части создал картину «с отвращением… не чувствуя любви к своей работе», и сила тьмы, сила этого ростовщика прижилась в ней неся и неся обладателям своим зло). И концовка, дающая понять, что неискоренимо это зло. И был до этого не один такой Чартков. И будет ещё не один… Очень сильное произведение, очень слаженное, очень насыщенное – и чем-то таинственным и мрачным, и своим духом, и смыслом – в чём-то остерегающим, поучающим; слова отца рассказчика из второй части – это буквально выписать и повесить на стенку: «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится». Отличнейшая вещь. Наполненная смыслом и эмоциями – многогранная.

Проблематика

  • Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Живописец стоит перед сложным выбором: для развития ему необходимы средства на краски, кисти и прочее, но многочасовая работы и бесславие никаких денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не подразумевает повышение уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто следует пути мастера-инока, ошибется, он сможет ещё спастись, но идущий по лёгкой дороге уже не избавится от «затверженных форм».
  • Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнаёт своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Предзнаменованием беды становится порицание классиков, а итогом этого пути явилось сумасшествие.
  • Бедность. Эта проблема стоит перед большинством героев «Портрета». Нищета не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их алчными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не в состоянии справиться: они его окончательно разрушают.

Анализ повести «Портрет» Гоголя — композиция

Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослежена его жизнь от ранней молодости до старости, показано разрушение таланта и духовная деградация под влиянием служения золотому тельцу.

Во второй части показан истинный художник, который понимает ответственность за созданное им произведение искусства. Совершив ошибку, он стремится её исправить, проходит путь духовного очищения.

Две части противопоставлены друг другу, два художника – два нравственных полюса: один разрушение, второй созидание. Продолжим анализ повести «Портрет».

Смысл повести

Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

Жанр и композиция

Жанр «Портрет» относится к фантастическому реализму. Писатель стремился к реальному отображению действительности. Непосредственно характеры главных героев, их цитаты и поступки выглядят органичными и настоящими.

Повесть охватывает короткий временной промежуток, включает небольшое количество персонажей, причем повесть насыщена множеством уточнений и деталей, которые подчеркивают атмосферу того времени.

Само произведение состоит из нескольких частей: первая рассказывает о Чарткове, вторая — об истории покупки им картины.

Композиция повествования классическая:

  • экспозиция, где читателю описывают главного персонажа;
  • завязка, в которой возникает картина;
  • кульминация — здесь описан внутренний конфликт героя;
  • развязка, где Чартков умирает;
  • финал, когда сюжет логично заканчивается.

Философский смысл повести «Портрет» заключается в конфликте и противостоянии личности с обществом и непосредственно с собой. Непростой выбор художника между признанием других людей и настоящим искусством.

Чему учит?

Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников.

Критика

Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

Автор: Александра Барбашова
Интересно? Сохрани у себя на стенке!

История написания

Идея написания появилась у Гоголя в 1832 г. История создания «Портрета» — реальные факты из творческой жизни писателя, которые заслуживают отдельного внимания:

  1. Повесть являлась одним из первых произведений автора. Идея появилась после проживания в Петербурге в 20 гг. XIX столетия. В это время у писателя не получилось поступить в театральное училище, он жил в бедности и ему требовались средства к существованию, поэтому Северную столицу он воспринимал как холодный и мрачный город, в котором не находится места для доброты и тепла.
  2. В качестве прообраза художника, который рисовал портрет, читатели угадывали Александра Иванова, трудившегося над религиозной картиной «Явление мессии».
  3. Первый вариант «Портрета» Гоголя пришелся не по душе критикам, в том числе Белинскому, потому писатель существенно переделал произведение и опубликовал обновленную версию в издательстве «Современник» в 1843 г. Сегодня ее можно назвать основной.

Мое отношение к произведению портрет. «Сочинение Н

Повесть «Портрет» рассказывает о художнике, продавшем свой дар за деньги, — он продал дьяволу душу. Здесь, если иметь в виду художественные произведения, Гоголь наиболее полно высказал свои взгляды на искусство. Проникновение злых сил в душу художника искажает и его искусство, — ведь оно должно быть не просто способностью создавать прекрасное, но подвигом трудного постижения духовной глубины жизни. Важно, что соблазнил Чарткова предмет искусства — необычный портрет с живыми глазами. Тайна портрета тревожит автора и побуждает к размышлению о природе искусства, о различии в нем создания и копии. Живость изображения у художника-копииста, написавшего портрет ростовщика, для Гоголя — не просто поверхностное искусство, а демонический отблеск мирового зла. Такое искусство часто обольщает душу зрителя, заражает греховными чувствами. Недаром с портрета глядят живые недобрые глаза старика.

Автор рассказывает, что у благочестивого живописца, написавшего странный портрет с живыми глазами вдруг без всякой причины переменился характер: он стал тщеславен и завистлив. Но такие же необъяснимые на первый взгляд факты случаются в жизни повседневно. «Там честный, трезвый человек делался пьяницей, там купеческий приказчик обворовал своего хозяина; там извозчик, возивший несколько лет честно, за грош зарезал седока».

В книге «Выбранные места из переписки с друзьями» Гоголь сказал, чем должно быть, по его мнению, искусство. Назначение его — служить «незримой ступенью к христианству». По Гоголю, литература должна выполнять ту же задачу, что и сочинения духовных писателей, — просвещать душу, вести ее к совершенству. В этом для него — единственное оправдание искусства. И чем выше становился его взгляд на искусство, тем требовательнее он относился к себе как к писателю.

Одной шуткой переданы уровень и интересы светского общества. Художник с большим интересом и еще не утраченным талантом начал писать портрет. Он передавал холсту все оттенки юного лица, не пропустил и некоторую желтизну и едва заметную голубую тень под глазами. Но матери это не понравилось. Она возразила, что это может быть только сегодня, а обычно лицо поражает особой свежестью. Исправив недостатки, художник с огорчением заметил, что пропала и индивидуальность натуры. Желая все же выразить то, что он подметил в девушке, Чартков переносит все это на свой старый эскиз Психеи. Дамы же приходят в восторг от «сюрприза», что художник придумал изобразить ее «в виде Психеи». Не сумев переубедить дам, Чартков отдает портрет Психеи. Общество восхищалось новым талантом, Чарткову посыпались заказы. Но это было далеко не то, что дает возможность развиваться живописцу. И вот со временем Чартков становится модным, но, увы, пустым живописцем. Причиной тому, конечно, был купленный портрет с его дьявольскими чарами. Но через фантастический сюжет автор показывает, что могут сотворить с человеком слава и богатство. Не обязательно покупать волшебный портрет, чтобы стать рабом.

На пьедестал, который раньше занимала живопись, взгромоздилась страсть к золоту. Золото стало для Чарткова всем. Оно заполонило бы его жизнь полностью, если б не одно событие. Академия художеств пригласила знаменитого Чарткова оценить привезенную из Италии картину русского художника. Увиденная картина так поразила знаменитость, что он даже не смог выразить заготовленное пренебрежительное суждение. Живопись была так прекрасна, что всколыхнула в нем зачерствевшее прошлое. Слезы задушили его, и, не сказав ни слова, он выбежал из залы. Внезапное озарение погубленной жизни ослепило его. Осознав, что никогда не вернуть убитый талант, ушедшую молодость, Чартков становится страшным чудовищем. Со зловещей алчностью начинает он скупать все достойные произведения искусства и уничтожать их. Это становится главной стра тью и единственным его занятием. В итоге безумный и больной художник умирает в жуткой горячке, где везде ему чудится портрет старика. Отовсюду смотрят на него страшные глаза с портрета…

Но еще один герой, о котором говорится только во второй части повести, поступает иначе. Этот молодой художник встречает очень необычного человека, ростовщика, который просит написать его портрет. Слухи о ростовщике ходят очень таинственные. Все;» кто связывался с ним, обязательно попадали в беду. Но художник все же берется писать портрет. Сходство с оригиналом выходит поразительное, глаза словно смотрят с портрета. И вот, написав ростовщика, художник осознает, что не сможет больше писать чистые образы. Он понимает, что изобразил дьявола. После этого он навсегда уходит в монастырь, чтобы очиститься. Седым старцем он достигает просветления и, берясь за кисть, уже способен писать святых. Но тем не менее повесть не заканчивается оптимистично. Гоголь дает портрету продолжить свое роковое путешествие, предупреждая, что никто не застрахован от зла.

В «Портрете» можно найти отражение духовной жизни Гоголя. Художник, создавший портрет ростовщика, решает уйти из мира и становится монахом. Приготовив себя в монастыре подвижнической жизнью отшельника, он возвращается к творчеству и создает картину, которая поражала всех видевших ее как бы исходящей из нее высокой духовностью. В конце повести монах-художник наставляет сына: «Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится».

Здесь Гоголь как бы наметил программу своей жизни. В середине 1840-х годов у него появилось намерение оставить литературное поприще и уйти в монастырь. Но эти монашеские устремления (которые не были секретом для школьных приятелей Гоголя), по всей видимости, не предполагали окончательного отказа от творчества, но как бы подразумевали возвращение к нему в новом качестве. Путь к большому искусству, полагал Гоголь, лежит через духовный подвиг художника. Нужно умереть для мира, чтобы пересоздаться внутренне, а затем вернуться к творчеству.

К написанию повести «Портрет» , в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника . Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

  • «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
  • «Мертвые души», анализ произведения Гоголя

Повесть Н. В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет.

Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты.

Причем сходство портретов изаказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта.

Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию.

Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя.

Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал.

Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.Так заканчивается повесть Н. В.Гоголя Портрет.

Возможно это вас заинтересует:

  1. Загрузка… Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы:…

  2. Загрузка… Один из самых значительных критиков своего времени, В. Г.Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: «это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь…

  3. Загрузка… Лицом к лицуЛица не увидать.С. ЕсенинВ художественном произведении многое зависит от умения автора нарисовать словесный портрет своего героя. В нашей литературе почти все писатели…

  4. Загрузка… Ведь он не виноват, что привык считать в миллионах счастье. Ф. Достоевский Произведения Ф. М. Достоевского отличаются глубиной содержания, психологической характеристикой и социальной обоснованностью…

  5. Загрузка… «Портрет» – повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. В этом произведении мы встречаемся с тремя живописцами: это молодой…

Николай Васильевич любил в своих повестях пофантазировать, создать мистический сюжет, что видно из его известных рассказов «Вий», «Вечера на хуторе близ Диканьки». Но если здесь читателю предстоит окунуться в вымышленный мир фольклорного характера, то Гоголя «Портрет» показывает, что автор хотел фантастику перенести и на социальные явления. В этом Николай Васильевич напоминает многих зарубежных литераторов, у которых «сверхъестественное» захватывает мир. В нашем случае злом выступают деньги.

Внутреннее противостояние богатства и таланта

В начале повести перед читателем предстает молодой, подающий большие надежды художник Чартков. Он беден, поэтому завидует судьбе живописцев, которым стоит нарисовать несколько картин, чтобы купаться в роскоши. Молодой человек ропщет на свою судьбу, ведь ему приходится жить в безызвестности и бедности. И тут создает нетипичную и совершенно фантастическую ситуацию Гоголь. Анализ произведения «Портрет» показывает постепенное превращение Чарткова из талантливого художника в завистливого и жадного человека, погубившего свой талант.

В лавочке на Щукином дворе художник находит таинственный портрет, который в результате становится источником его обогащения. В картине заключена частица дьявольской души ростовщика Петромихали. Сначала Чартков на полученные деньги покупает гравюры и манекены, чтобы серьезно заняться искусством, но потом поддается искушению, приобретая совершенно бесполезные и ненужные ему вещи. Доходит до того, что молодой человек скупает талантливые картины других живописцев и дома их уничтожает.

Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что желание иметь все и сразу может убить талант. Чартков красиво рисовал, но даже его учитель заметил, что тот нетерпелив и присматривается к модным веяниям. Преподаватель наставляет молодого художника, чтобы тот не тратил свой талант на рисование портретов за деньги. Но Чарткову хочется мгновенной славы и денег. Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что за все нужно платить, живописец получил богатство, но его кисть приобрела бесцветность, он потерял свой дар.

Искупление грехов и служение искусству

Н.В. Гоголь «Портрет» написал, чтобы противопоставить совершенно разные характеры людей и их взгляды на искусство. Автором дьявольского портрета был отец рассказчика. Этот человек, как только понял, какую силу имеет картина, и какой он грех совершил, сразу же пошел в монастырь, замаливать свои грехи. Писатель не видит ничего плохого в том, что с помощью искусства изображено зло, но человек должен в этом раскаяться и не губить свой талант.

Анализ произведения Гоголя «Портрет» показывает, что иконописец, который в молитвах провел не один год, смог нарисовать картину рождества Иисуса такой, что все ее герои кажутся живыми. Даже настоятель был поражен святостью фигур, сказав, что кистью живописца водила высшая сила. Николай Васильевич на примере двух людей показал отношение к искусству. Чартков прошел путь от таланта к гибели, а иконописец — от совершения греха к добру.

Повесть «Портрет» была написана Н. В. Гоголем в 1835 году, а затем отредактирована в 1842 году. Общественность восприняла ее неоднозначно, так как произведение было мистическим. В нем автор рассказал историю жизни двух художников, столкнувшихся с одним и тем же портретом, обладающим сверхъестественной силой. Мотив был использован традиционный: богатство в обмен на душу. В произведении затронуты такие социально-значимые темы, как борьба добра со злом, проблема назначения искусства, власть денег над человеком.

С главным героем мы знакомимся в первой части. Его зовут Чартков Андрей Петрович . Он молодой и талантливый художник, которому, однако, не везет в финансовом вопросе. Какими бы хорошими не были его картины, много заработать на них он не может. Более того, он настолько беден, что с трудом может себе позволить комнатку в неухоженном доме и свечи для работы в вечерний час. Однажды судьба ему преподносит неожиданный сюрприз. Купив на последний двугривенный картину, художник обнаруживает в рамке мешочек с деньгами, после чего у него начинается новая жизнь.

Картина эта, однако, необычная. На ней изображен старик азиатской внешности с пронзительными, будто живыми глазами. Он настолько живо выглядит, что, кажется, натурщик вот-вот выскочит из картины и заговорит. Собственно, именно это и привлекло внимание Чарткова. Все, что происходило с ним потом, было уже последствиями покупки этой картины. Художник разбогател, перебрался из бедного жилища в роскошные апартаменты, купил новые кисти, краски, холсты, а заодно и дал объявление в газету. К нему стали обращаться влиятельные заказчики.

Их портреты он теперь рисовал, не прикладывая никаких усилий. Всего два дежурных штриха и портрет был готов. Так он зарабатывал гораздо больше денег, чем усердным трудом, поэтому он предпочел материальное благополучие. При этом он перестал совершенствовать свой талант, поэтому вскоре стал посредственностью. Он жутко завидовал другим более талантливым художникам. Характер у него стал скверный. Чартков дошел до того, что сжигал свои и чужие картины. В результате он стал безумным и быстро умер.

На это обстоятельство пролил свет второй художник , о котором мы узнаем из второй главы. Его имя остается для нас загадкой, так как автор его не упоминает. Портрет старика-азиата, который обогатил Чарткова, был нарисован отцом этого художника — талантливым живописцем. Когда-то к нему с просьбой нарисовать портрет обратился сосед-ростовщик , у которого была дурная слава. Все, занимавшие у него деньги, становились несчастливыми. Но дело художника рисовать, а не копаться в жизненных обстоятельствах своих натурщиков, поэтому он с удовольствием взялся за работу.

Вскоре, однако, отец художника пожалел об этом. Чем дольше он рисовал портрет соседа, тем больше ему казалось, что глаза на картине живые. Он так и не окончил свое произведение, а после заявления ростовщика о том, что тот хотел жить вечно в портрете, художник просто ушел в монастырь. Ростовщик вскоре умер, но портрет продолжал его дело. Он приносил людям материальное благополучие взамен на гибель души. Сын художника, которого автор упоминает во второй части, мечтает найти неоконченную работу отца и уничтожить ее, чтобы портрет больше не приносил людям несчастья.

Таким образом, мы видим двух художников из разных городов и с разными судьбами. Однако оба, так или иначе, связаны с портретом ростовщика. В случае с первым художником А. П. Чартковым, мы видим, как он проходит путь от таланта к гибели, а в случае со вторым художником — путь от совершения греха к искуплению добром.

Портрет

Портрет / Portret (фрагментарный эстамп 1915 г.) [без оценки]

Неудивительно, что до Октябрьской революции сохранилось не так много русских фильмов. Во-первых, таких фильмов было снято относительно мало; Самый ранний известный повествовательный фильм из России, биографический фильм Александра Дранкова, Стенька Разина , был снят только в 1908 году, поэтому на самом деле речь шла о развитии всего за десятилетия, прежде чем большевики погрузили отрасль в хаос вместе со всем остальным в стране.Затем мы должны принять во внимание низкую выживаемость немых фильмов в целом, а также химическую нестабильность нитратных пленок, бизнес-модели, которые фактически препятствовали сохранению, и явное устаревание технологии с 1930-х годов. И, конечно же, революция, иностранная оккупация, гражданская война, голод и непрекращающиеся политические беспорядки не составляют идеальную среду для сохранения культуры, даже без учета энтузиазма Ленина и его преемников по уничтожению искусства, которое с ними не согласилось.Честно говоря, от тех дней осталось что-то удивительное, так что я не собираюсь слишком сильно жаловаться на то, что горстка фэнтезийных фильмов царской эпохи, которые попали мне в руки недавно, за единственным исключением, находятся в чрезвычайно фрагментарном состоянии. Портрет — самый старый и наиболее сильно урезанный из трех немых раритетов, включенных в качестве дополнительных материалов на DVD Совета кинематографии Вий , и, как и основная часть диска, он основан на рассказе Николая Гоголя. Portrait изначально был трехвалковой длиной 1200 метров; в зависимости от скорости проецирования, в предполагаемом виде он, вероятно, работал от 40 до 45 минут. Из них на диске Ruscico чуть меньше восьми минут. Примечательно, что даже этот потрепанный обрывок рассказывает более или менее связную историю, чувствуя себя достаточно законченной сам по себе, чтобы кто-то, не знакомый с историей кино или с историей, из которой она происходит, никогда не заподозрит, насколько мало в фильме он представляет.

То, что мы имеем здесь, — только самое начало сказки.Художник (А. Оромов), которого Гоголь назвал Чартковым, но неизвестный на остатках фильма, заходит в захламленный магазин, торгующий картинами. Большинство магазинов — это банальная чушь, которую вы ожидаете увидеть, украшая комнаты в двухзвездочном отеле, и Чарткову в любом случае не следует тратить деньги на легкомыслие, но очень настойчивый хозяин уговаривает его взглянуть на товар. После некоторой охоты Чартков обнаруживает грубый, но поразительный портрет сурового старика.Что действительно привлекает его в картине, так это обращение с глазами объекта. Остальная часть работы находится в таком отрывочном состоянии, что, возможно, она даже не была завершена, но глаза поразительно реалистичны и, кажется, смотрят прямо на зрителя, независимо от того, где он находится относительно холста. После еще нескольких нажимов со стороны лавочника художник передает небольшую сумму и забирает портрет домой, вероятно, просто для того, чтобы изучить его и посмотреть, как был получен эффект глаза. Однако после того, как Чартков очистил портрет от пыли и грязи и повесил его на стене единственной комнаты, которая служила и его мастерской, и жилым помещением, он находит иллюзию проницательного взгляда старика невыносимо жуткой.Он обязательно прикрывает это тканью перед сном.

Не то чтобы прикрытие картины ему хоть как-то помогло, заметьте. Всю ночь Чарткова мучают кошмары, связанные с новинкой в ​​его интерьере. Он мечтает не просто о том, чтобы картина ожила, а о том, что старик (В. Васильев) слезает с холста, чтобы осмотреть квартирку. В последнем таком сне старик тоже делает больше, чем разведчик. Трудно уловить, что происходит, без предварительного знания истории, но те цилиндры, которые человек вытаскивает из мешка, который он носит с собой, должны быть свитками золотых монет, каждый из которых содержит 1000 дукатов.Когда фантом с картины роняет один и катится по неровному полу к кровати Чарткова, художник тихонько хватает его. Такое количество золота решит все его финансовые трудности на долгие годы! Проблема в том, что у человека с картины , считая его добычи. Он наверняка заметит, что у него не хватает 1000 дукатов, верно? Чартков внезапно просыпается в тот момент, когда его кража вот-вот будет обнаружена, и каким бы ярким и реальным ни казался его кошмар, в суровом утреннем свете нет никаких признаков каких-либо денег извне.

Вот и все, что есть на гравюре Портрет , но Гоголь продолжил рассказ, случайно заставив Чарткова обнаружить сверток монет, точно такой же, как из его сна, спрятанный в рамке картины. Как это обычно бывает в фантастической литературе, эта неожиданная удача оказалась замаскированным проклятием, потому что она дала художнику вкус к высокой жизни, который его обычные ресурсы не могли выдержать. Чтобы компенсировать разницу, Чартков отказался от практики чистого искусства и вместо этого направил свои усилия на более прибыльную область портретной живописи по заказу.В конце концов, он так растратил свои таланты на служение тщеславию других людей, что потерял способность рисовать что-либо стоящее. Признание того, чем он непреднамеренно пожертвовал, установлено десятилетиями спустя, но попытки Чарткова вернуть свою работу в нужное русло привели к такой ужасной неудаче, что он буквально сошел с ума от разочарования. Эпилог, вращающийся вокруг совершенно другого набора персонажей, затем вернулся, чтобы раскрыть или, по крайней мере, намекнуть на источник злой силы картин.

Предположительно, Портрет изначально также представлял некоторую версию вышеизложенного, но я не могу сказать больше об этом. Что я могу вам сказать, так это то, что эти первые несколько минут сами по себе создают простую, но эффективную историю с привидениями, довольно приятную, без учета более длинного и сложного повествования, для создания которого они были созданы. Вкус фрагмента меньше Николая Гоголя, чем М.Р. Джеймса, хотя меня это устраивает, так как мне очень нравится М.Р. Джеймс, и киноиндустрия почти не использовали его, как следовало бы. Я давно был поклонником ужасных историй об объектах, которые втайне менее неодушевлены, чем они предполагаются, и, пожалуй, мой любимый подход Джеймса к созданию таких объектов необъяснимо и бездумно злонамеренно. Очевидно, портрет не годится с того момента, как чистка Чарткова превращает его из настоящего холста в матовый снимок сильно накрашенного Васильева, сидящего странно неподвижно на безликом фоне.Однако мотивы картин остаются необъяснимыми и непостижимыми, что, на мой взгляд, делает их еще более ужасными. Возьмем, к примеру, сон о подсчете монет. Когда человек с картины садится в пределах досягаемости Чарткова, но в таком положении, когда он не может видеть художника за ширмой, окружающей его кровать, естественным предположением является то, что Чартков сделает что-то, чтобы привлечь внимание фантомов и вызвать какую-то атаку. Как-то вдвойне тревожнее, что нарисованный человек вместо этого начинает делать что-то столь же безобидное, как считать свои деньги.Поведение настолько специфично, что должно что-то значить, но смысл окутан тайной и остается таковым из-за внезапного конца. Общий эффект напоминает трюк 19-го века, но более сфокусированный и цельный. Невозможное видение оживающей картины — главная достопримечательность, но начальная сцена в магазине арт-дилеров основывает сценарий на обыденной реальности. Между тем реакция Чарткова на привидение побуждает нас отнестись к вторжению сверхъестественного гораздо серьезнее, чем к причудливой чертовщине короткометражного фильма Жоржа Мели.Помогает и то, что исполнение Васильева в роли фантома действительно жуткое. Достаточно плохо, когда он движется так медленно, стилизованно, высовывается из рамки картины или крадется на заднем плане, пока Оромов корчится в постели. Но настоящие хиби-джиби наступают, когда он просто сидит в своей рамке на стене, неподвижный, как хищная рептилия, ожидая, пока какой-нибудь вкусный маленький грызун забегает неподвижно, то есть, за исключением его блуждающих, пристальных глаз.

Главная Алфавитный указатель Хронологический указатель Контакт

Чему учит Гоголь, эссе из исследовательской статьи о Ф.Скотт Фицджеральд, Джей Гэтсби, Великий Гэтсби

Популярность и статус являются стержнем всех произведений современной литературы. Этому посвящены книги, телешоу («Аббатство Даунтон»), фильмы («Дрянные девчонки») и пьесы («Злые»). Когда мы маленькие, нам показывают, что одна из самых достойных историй — это история о том, как непопулярный неудачник стал популярным, богатым, красивым человеком, которым они всегда знали, что они будут. Это НЕ правда. По мере нашего роста мы узнаем, что часто популярность и статус меняют людей, потому что они сосредотачиваются на том, чтобы оставаться популярными и сохранять свой высокий статус.

В «Портрете» и «Шинели» Николай Гоголь научил меня, что моральное разложение, пронизывающее многие слои общества, происходит от поисков и усилий, направленных на сохранение этой популярности и статуса. Гоголь учит этой идее, используя очень человечных персонажей, которые часто впадают в искушение быть частью высшего общества и популярности, что ведет к их развращению.

В «Портрете» мы знакомимся с Чартковым; персонаж, который играет непосредственно на архетипе голодающего художника, но также демонстрирует моральное разложение, которое происходит, когда человека соблазняет популярность и высокий статус.Чартков — молодой голодающий художник, талантливый и жаждущий славы за свое искусство, но его также очень привлекает то, что он является частью высшего общества. Чартков покупает портрет азиатского мужчины, который, как мы позже узнаем, является очень гнусным ростовщиком, чьи клиенты оказываются совершенно разными людьми и даже умирают, когда занимают у него деньги.

В начале рассказа мы видим Чарткова, полностью поглощенного искусством; он полностью оставляет позади любые мысли об искусстве, когда видит перспективу разбогатеть: «Пакеты пришли развернутыми, золото блестело, снова было завернуто, и он сидел, пристально и бездумно глядя в пустоту, не в силах отвлечься от таких мыслей. субъект — как ребенок, сидящий с десертом перед собой, у него текут слюнки, в то время как другие едят »(352).

В этом отрывке мы видим очарование того, что деньги, а также предполагаемая популярность и статус, которые приходят с деньгами, полностью захватывают сознание Чарткова. Все остальное больше не имеет значения. Здесь мы начинаем видеть его испорченность как личность и как характер. Это совершенно другой Чартков, чем тот, кого мы видим только в сцене перед тем, кто заявляет, когда его спрашивают о том, что делать, когда у него больше нет денег, чтобы платить за аренду, и домовладелец придет забрать завтра: «Пусть они», — сказал Чартков. печальное равнодушие.

И мрачное состояние ума охватило его совершенно »(345). В этой цитате Чартков признал свою судьбу такой, в которой он постоянно застрял в жизни голодающего художника, и смирился с тем, что должен жить этой жизнью, не будучи популярным, никогда не имея достаточно денег и борясь за то, чтобы продолжать выживать и продолжать. Его искусство, но лишь несколькими страницами позже, мы видим, что Чартков больше не думает об искусстве или о вещах, которые ему нужно купить вместе с искусством, он думает только о деньгах и о вещах, которые деньги принесут с собой.

Чартков в конечном итоге получает много денег от ростовщика за портрет, который он купил, и, как только он приобрел предполагаемую популярность и высокий статус, которые пришли вместе с этими деньгами, он перестал быть художником. Чартков стал более сосредоточенным на сохранении своего статуса художника, который также был человеком высокого класса, человеком, который казался богатым, у которого были те же взгляды, что и у богатых людей, и человеком, который смотрел свысока на тех, кто не был так богат. Это видно, когда Чартков заявляет: «Нет, я не понимаю, — говорил он, — почему другие так сильно напрягаются, сидя и трудясь на своей работе.

Человек, который несколько месяцев возится над картиной, на мой взгляд, рабочий, а не художник. Я не верю, что в нем есть какой-то талант. Гений творил смело, быстро. Вот, — говорил он, обычно обращаясь к своим посетителям, — этот портрет, который я нарисовал за два дня, эту головку за один день, эту за несколько часов, эту за немногим больше часа. Нет,… Признаюсь, я не считаю искусство чем-то, что собирается строка за строкой. Это ремесло, а не искусство. (366) Этот Чартков совсем другой.Этот Чартков обращается к богатым людям, он хочет, чтобы они восхищались им и видели в нем своего художника.

Модный, удивительный художник, который связан с ними, но при этом особенный, потому что он художник, который рисует их картины и заставляет их выглядеть как боги и богини, чтобы они казались людьми другого типа. Этот Чартков — морально продажный Чартков. Его больше не волнует то, что он когда-то был одним из тех мужчин, сутулился часами, он заботится только о том, чтобы хорошо выглядеть для богатых; он заботится только о том, чтобы быть популярным артистом, к которому они придут; он, похоже, заботится только о том, чтобы быть частью их жизни; он заботится только о деньгах, которые приходят с этой жизнью.

«Шинель» — это история об Акакии Акакевиче, персонаже с аутистическими характеристиками, который, кажется, не достоин того, чтобы о нем писали рассказ. Гоголь создал Акакия Акакевича как персонажа, преданного своему делу писаря, копирующего письма и другие письменные произведения. В этой истории Акаки — персонаж, который принимает на себя основную тяжесть насилия, которое создается, когда человеку нужно показать свой превосходный статус и уровень своей предполагаемой популярности.

В «Шинели» у Акаки не так много друзей, и другие клерки, с которыми он работает, часто дразнят и приставают к нему, но Акаки хочет дружить и быть частью группы, которую составляют эти клерки: В моменты величайшего веселья перед ним поднималась фигура маленького ясновидца с лысеющим лбом, который произносил свои проницательные слова: «Оставь меня.Почему ты меня обижаешь? »- и в этих проницательных словах прозвучали другие слова:« Я твой брат. И бедный молодой человек закрывал лицо руками, и пусть однажды в своей жизни он содрогнулся, увидев, сколько бесчеловечности в человеке, сколько дикой грубости скрыто в изысканных, образованных манерах, и Боже! даже в человеке мир считает благородным и благородным. (396/397) В этом отрывке мы видим желание Акакия Акаевича быть частью группы и его желание получить статус, который имеют другие участники.Он хочет, чтобы другие клерки видели в нем клерка. Этот отрывок также показывает, как это стремление стать частью группы, что является частью очарования популярности и статуса — быть частью элитной группы в глазах зрителя, развращает как одного, так и других в группе.

Другие клерки чувствуют необходимость показать различие между собой и Акаки, ​​и для этого они причиняют ему боль, потому что им нужно показать, что они имеют более высокий статус, чем он. Это один из примеров, когда Акаки подвергается жестокому обращению, потому что другие клерки чувствуют необходимость показать, что они имеют более высокий статус и являются частью их группы друзей, в которую он не входит.В «Шинели» Акакий покупает новое пальто, которое меняет то, как другие воспринимают его. Раньше у Акаки было старое, очень потрепанное пальто, которое другие клерки называли домашним халатом, так как они издевались над ним.

Когда Акакий впервые берет с собой это новое пальто на работу, есть очень четкая разница в том, как другие клерки обращаются с ним, поскольку они, наконец, считают его частью группы, потому что Акакий, наконец, кажется, подходит социальная роль, необходимая ему для того, чтобы быть частью их группы клерков, «Все сразу же выбежали в сторожку, чтобы взглянуть на новое пальто Акакия Акаевича.Его стали поздравлять, подбадривать, так что он сначала только улыбался, а потом даже обнимался.

И когда все подошли к нему и стали говорить, что они должны выпить за новое пальто, и что он должен хотя бы устроить праздник для них всех »(409). Клерки в этом отрывке — те же самые клерки, которые раньше только дразнили и приставали к Акаки за то, что он отличается от них, но они принимают Акаки, ​​потому что он, наконец, появляется как один из них, показывая, что эти персонажи заботятся только о том, кого они окружают, и являются поверхностными потому что их волнует только то, как они выглядят для других, и что все они кажутся людьми более высокого класса, когда они кажутся другим.

Новое пальто Акакия значило для него все, и его украли. Чтобы быстро решить эту проблему, поскольку Акакий не хочет терять свою вновь обретенную популярность и статус, он идет к неназванному некоему важному человеку, которого совсем не волнует Акакий. Этот неназванный некий важный человек заботится только о том, что он кажется другим:

И важный пресон, довольный тем, что эффект превзошел даже его ожидания, и полностью обрадованный мыслью, что его слово может даже заставить человека упасть в обморок, дал своему другу косую черту. взглянув, чтобы узнать, как он все это воспринял, и не без удовлетворения увидел, что его собственный друг находится в очень неуверенном состоянии и даже, со своей стороны, сам начинает бояться.(418)

Этот отрывок показывает, как мало безымянный важный человек заботился о пальто Акакия и как он действовал таким образом в затруднительном положении Акакия только потому, что хотел показать свой статус перед своим другом, чтобы его друг знал, насколько могущественен и важен он был. Этот персонаж является ярким примером искажения характера, которое происходит, когда человека привлекает очарование популярности и статуса, и того, как это заставляет человека становиться кем-то, кем он не является, потому что человек хочет, чтобы люди воспринимали его. более высокий статус и более популярный, чем другие.

Эти убеждения в конечном итоге привели к смерти и преследованию Акаки, ​​который берет на себя ответственность отомстить другим людям и превратить Акаки в совершенно другого персонажа, чем он был, когда началась история. Персонаж Акакия демонстрирует эффекты конкуренции между людьми, чтобы заставить других воспринимать их как более высокий статус: «Призрак, однако, теперь был намного выше, имел огромные усы и, очевидно, направляясь к Обуховскому мосту, полностью исчез в тьма ночи »(424).

Этот Акакий совершенно другой и изменился под влиянием популярности и статуса, а также стремления к тому, чтобы другие воспринимали себя как популярного и имеющего более высокий статус, очень похоже на то, каким был Чартков до своей смерти. Акакий, кажется, наконец-то обрел высокий статус и, кажется, принял вид человека с высоким статусом, потому что он, наконец, выиграл, потеряв все, что имело для него значение. И «Портрет», и «Шинель» рассказывают об опасностях популярности и статуса в доиндустриальной России и учат, что эти социальные конструкции влияют на всех.

Как девочка-подросток, я каждый день сталкиваюсь с этими социальными конструкциями. Они окружают меня, потому что они часто являются центром литературы, которую я читаю, и во многих средствах массовой информации, которые меня окружают, история неудачника, который становится богатым человеком, — это история, которая, кажется, наиболее пересказывается, и эти персонажи, кажется, уходят в прошлое. незатронутыми и неизменными, когда они испытают на себе все злоупотребления, заставляющие их стать теми, кем они были. В своей жизни я, как и Акаки, ​​подвергался жестокому обращению, когда дело касалось популярности и высокого статуса.

В восьмом классе двое моих лучших друзей превратились в моих хулиганов, потому что у них была возможность общаться с популярной командой, если они высмеивали своих старых друзей, включая меня, потому что мы не вписывались в популярную группу. представление о том, что достаточно хорошо. Это разбило мне сердце, потому что я доверял этим друзьям секреты, а они использовали эти секреты против меня. Это испортило их характер, стремление к их популярности, потому что привлекательность быть частью популярной группы была настолько велика, что они оставили годы дружбы и ржавчины, не задумываясь.Недавно они пытались даже восстановить отношения со мной, но я не могу им доверять и должен сказать им нет. Я также чувствую, что история «Шинели» очень применима к жизни здесь, в HB. Хотя многие из нас гордятся тем, что не судят друг друга строго, это факт, что мы — группа девушек, одержимых ярлыками, названиями брендов и оценок.

Я признаю, что оцениваю своих друзей на основании того факта, что я знаю, что некоторые из них не так умны, как я, и это каким-то образом заставляет меня чувствовать себя более сильным, и иногда я чувствую, что использую это как способ одолеть эти друзья, потому что это полезно иметь возможность владеть чем-то, что так близко нашему сердцу, как способ помочь себе.В HB мы все сравниваем себя друг с другом или то, что мы воспринимаем друг друга. Я знаю многих людей, которые перестали быть близкими из-за того, что кто-то солгал об их оценке в работе, потому что они считали это необходимым, чтобы никто не считал их глупыми.

Это заставляет нас изменить то, кем мы являемся, и свои лучшие качества, чтобы другие воспринимали нас как обладающих высоким статусом. Я знаю, что в прошлое Рождество я на свои рождественские деньги купил себе две пары леггинсов Athleta, чтобы носить их в дни переодевания, потому что некоторые девушки из моей группы наставников плохо отзывались о девушках, которые пытались копировать их стиль и использовали более дешевые модели. одежды и пытается выдать ее за какой-то дорогой бренд.

Я не хотел быть одним из тех людей, о которых они говорили, поэтому я укусил пулю и потратил более ста долларов на две пары леггинсов, что кажется безумием даже для меня. Это только один из многих случаев, когда очарование популярности и статуса заставляет нас изменить себя. Я не из тех, кто тратит столько денег на одежду, но все же я изменился, потому что хотел соответствовать, чтобы эти девушки признали меня равной себе. Проблема, заключающаяся в том, что люди развращают свой характер, чтобы их считали высокопоставленными и популярными, является проблемой, которая продолжает проникать в наше общество сегодня.

Это проблема, которую я вижу в HB, и это проблема, которую я вижу в других местах. Николай Гоголь прокомментировал это материалистическое, поверхностное очарование, которое пронизывало все его общество, как способ заставить людей увидеть это разложение, происходящее на их собственных глазах. «Шинель» и «Портрет» были двумя историями, которые заставили меня оглянуться и увидеть, как это разложение происходит вокруг меня, и перестать смотреть на мир через такую ​​розовую перспективу.

Нам часто нравится обманывать себя, полагая, что популярность и статус не имеют большого значения в нашем обществе; это правда, что они не имеют такого большого значения, как раньше, но эти социальные конструкции продолжают доминировать и развращать нас как людей.Я надеюсь, что «Шинель» и «Портрет» открыли глаза другим девушкам, чтобы мы, как сообщество в целом, могли принять решение перестать придавать такое большое значение этим социальным конструкциям и перестать приспосабливать наших персонажей так, чтобы другие воспринимали нас как быть «высокого класса».

Цитируйте эту работу

Чтобы экспортировать ссылку на это эссе, выберите стиль ссылки ниже:

Примеры эссе. (Июнь 2021 г.). Чему учит Гоголь в своей научной статье о пальто. Получено с https: // benjaminbarber.org / what-does-gogol-learn-the-overcoat-research-paper / Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

«Чему учит Гоголь в своей научной статье». benjaminbarber.org. 06 2021. 11 2021. .Copy to clipboard Ссылка скопирована в буфер обмена.

Примеры сочинений. Июнь 2021 года. Чему учит Гоголь в научной статье о пальто. [онлайн]. Доступно по адресу: https://benjaminbarber.org/what-does-gogol-teach-the-overcoat-research-paper/ [по состоянию на 7 ноября 2021 г.].Копировать в буфер обмена Ссылка скопирована в буфер обмена.

Примеры сочинений. Чему учит Гоголь в Исследовательской статье о шинели [Интернет]. Июнь 2021 г. [доступ 7 ноября 2021 г.]; Доступно по адресу: https://benjaminbarber.org/what-does-gogol-teach-the-overcoat-research-paper/.Copy to Clipboard Reference Copied to Clipboard.

Портрет | Bregenzer Festspiele

Либретто Александра Медведева по рассказу Николая Гоголя

Исполняется на немецком языке; первое выступление в Австрии

31 июля — 7.30 часов, театр на Корнмаркте

«Портрет », сатирическая опера Вайнберга по рассказу Николая Гоголя, рисует яркую картину коррумпированного мира искусства.

Талантливый, но неудачливый художник Чартков получает проклятый портрет и становится знаменитым светским художником. Богатые и знаменитые стоят у его ног, деньги текут, его приглашают на вечеринки, и о нем говорят в городе. Но когда Чартков понимает, что портрет заставил его предать собственное искусство, он прибегает к радикальным действиям.

Феномен финансово успешного художника, создающего все более поверхностные имитации пустой концепции, как все более дорогое высокое искусство, столь же знаком галеристам в современной Вене или Лондоне, как и в Петербурге 18 века. Но для таких художников, как Вайнберг, работающих в контексте Советского Союза, эта история имела другой резонанс. Смерть, депортация в ГУЛАГ, профессиональное и личное вымирание ждали за каждым углом, точно так же, как бедность диктовала выбор Чарткова.В этом безжалостном климате каждый должен найти компромисс между выживанием и предательством искусства.

Сатирическая опера в Театре на Корнмаркте

Портрет

Премьера:

31 июля 2010 г. — 19:30 ч.

Другие исполнения:

3 августа 2010 г. — 19.30 ч.

5 августа 2010 г. — 19.30 ч.

Театр на Корнмаркте

Музыкальный руководитель: Россен Гергов

Директор: Джон Фуллджеймс

Художник-постановщик и художник по костюмам: Дик Бёрд

Направление движения: Beate Vollack

Свет: Бруно Поэт

Видео и проецирование: Финн Росс

Цены: EUR 60/45/26

Bregenz Festival 2010 с 21 июля по 22 августа 2010 года.Билеты и информация: +43 (0) 5574 407-6 и] www.bregenzerfestspiele.com

Опера Северная сцена британская премьера оперы Вайнберга «Портрет»

Оперы Мечислава Вайнберга выходят из безвестности. До Брегенцского фестиваля 2010 года, когда режиссер Дэвид Паунтни поставил композитора в центр трехдневного мероприятия и поставил амбициозную постановку «Пассажирский », ни одна из его семи опер никогда не звучала за пределами России. По этой причине нынешняя постановка оперы Севера оперы Вайнберга «Портрет » (также поставленной Паунтни) является особенной.Это первая постановка оперных произведений Вайнберга в Великобритании.

Вайнберг завершил Портрет , вдохновленный одноименным рассказом Гоголя в 1980 году. В нем рассказывается история молодого художника по имени Чартков, который, несмотря на свой талант, живет в мучениях и нищете. существование. На последнюю копейку он покупает картину, которая, оказывается, обладает магическими свойствами. Предоставляя Чарткову деньги для оплаты аренды, новая картина продвигает его в высшее общество Санкт-Петербурга, где ему щедро платят за то, чтобы он писал портреты самых богатых жителей города.Однако за это приходится платить. Чартков теряет музу, растрачивает свой талант и сводит себя с ума.

В «Портрете » есть отголоски Бриттена и близкого друга Вайнберга Шостаковича. Это требовательное произведение для певцов, где каждая вокальная линия является выражением повышенных эмоций или глубокого отчаяния. Успех произведения зависит от Чарткова, так как большинство других ролей в опере представляют собой короткие карикатуры. Тенор Поль Нилон с энтузиазмом атаковал его. В голосе он призвал необходимую силу, чтобы парить над драматичной и необычной партитурой, и повсюду создал атмосферу психической нестабильности.К концу оперы, когда Чартков находится в безумной агонии, крупный план его лица проецируется на огромный белый фон. Каждое выражение и каждое искривление видны в деталях, не оставляя негде спрятаться певцу, который не может жить в этой партии. Нилон не разочаровывает — я был очарован на протяжении всего его монолога и очень остро чувствовал его отчаяние.

Вы ожидаете, что опера, в основе которой лежит мир искусства, будет визуально захватывающей, и Opera North определенно добивается этого.В процессе производства мы попадаем во множество разных миров, каждый из которых демонстрирует постоянную актуальность истории. В «Санкт-Петербурге» Гоголя обстановка очень сюрреалистическая: большинство аристократических клиентов Чарткова сидят на ходулях, а один крутится вокруг своей студии на колесах. Он не только передает ложную природу этого аспекта петербургского общества, но и напоминает нам о том, что, сколько бы денег ни зарабатывал Чартков, эти люди остаются на другом уровне.

Во второй половине оперы Паунтни помещает Чарткова в контекст сталинской России (которую Вайнберг слишком хорошо знал), и мы видим, что искусство без целостности может быть опасным и бездушным.К тому времени, когда Чартков осознал свою ошибку, он стал фигурой, подобной Уорхолу, и развитие его поломки фиксируется и используется способом, слишком знакомым современной аудитории. Каждый аспект постановки, декорации и костюмы раскрывают еще один пласт истории — особенно блестяще олицетворение музы Чарткова, равно как и визуальный трюк в самом конце, который оставит вас очарованными.

После того, как опустился занавес, у меня возникло ощущение, что опера, свидетелем которой я стал, была только началом музыки Вайнберга в Великобритании.Уже есть планы поставить Паунтни на постановку Пассажир в ENO в октябре, и с его необычным саундтреком и сложными тематическими вопросами, визуально стимулирующая интерпретация Opera North The Portrait наверняка вызовет любопытство среди любителей оперы. по стране.

Опера Север — Портрет Мечислава Вайнберга [Премьера в Великобритании]

Хотя его музыка быстро набирала популярность за последнее десятилетие (в основном благодаря записям, но все чаще в концертных выступлениях), восемь опер Мечислава Вайнберга (1919-96) ) были неизвестным количеством на Западе, пока «Lady Magnesia» не получила концертную премьеру в Ливерпуле два года назад.Однако настоящий прорыв произошел в Брегенце только в прошлом году, когда и «Пассажир», и «Портрет» получили широкую известность. Британские зрители смогут увидеть первый (который Вайнберг считал своим шедевром), когда Английская национальная опера установит его в лондонском Колизее в начале следующего года, но все заслуги Opera North за то, что они задали темп, представив постановку Брегенца «Портрет». в Лидс, а затем в другие места, что дает первую возможность в Великобритании увидеть оперный спектакль, который может оказаться определяющим достижением Вайнберга, а также достижением послевоенной советской оперы в целом.

Уроженец поляка, но проживавший в Москве с 1944 года до своей смерти, Вайнберг не спешил браться за такую ​​среду, от которой его наставник Шостакович почти отказался после фиаско «Леди Макбет из Мценска», хотя его обширная деятельность в театре и кино гарантировало, что он не был новичком, когда дело дошло до оперы в конце 1960-х. Действительно, за «Пассажиром» в течение следующих двух десятилетий должны были последовать еще семь оперных произведений, не все из которых достигли советской стадии. «Портрет» впервые увидел свет в Брно в мае 1983 года, и эта постановка представляет собой совместную постановку с Национальной оперой Лотарингии, которая проливает поразительный, если не полностью правдоподобный свет на находчивую адаптацию, которая позволила Вайнбергу продемонстрировать свои выдающиеся способности. выразительное красноречие через экономичную, но мощную непосредственность его зрелой идиомы: при этом Гоголь не столько заново изобретается, сколько заряжается энергией для советской эпохи на ее поздней стадии.

Формально опера представляет собой хитроумное сочетание сквозных композиций и номеров жанрового типа, которые позволяют развивать характер так же уверенно, как и музыкальная эволюция, что приводит к всеобъемлющему импульсу, который в достаточной мере сохраняется на протяжении двух часов. Элементы фантазии, воплощенные в обрамлении фигуры Фонарщика, и фарс, представленный властной клиентурой художника, уравновешиваются постепенной эволюцией самого Чарткова от бедности через упадок к распаду — « прогресс », должным образом подчеркнутый реакцией окружающих. а также, что особенно важно, с помощью безмолвной идеи исправляет Музы и Портрета (представленного в этой постановке как разбитое зеркало, которое придает жизнеспособную абстракцию его присутствия в опере, но при этом, возможно, упускает суть с точки зрения драмы. развязка, несмотря на то, что ее кульминационное разрушение не лишено театрального воздействия), которые в совокупности воплощают его превращение из художника в карьериста.Мало того, что драма наиболее интенсивна на заключительных этапах, но и сама музыка является самой прекрасной — мелодически лишенной вымысла и тонко тонкой в ​​тональности, что ускользает от большинства «мейнстримных» опер последних полувека.

Для большей части первых двух актов постановка ограничена стандартами Дэвида Паунтни — в противовес относительной строгости сеттинга элементами причудливости и бурлеска, которые естественным образом возникают из музыкального содержания. Набор «Доска для рисования» Дэна Потры так же привлекателен визуально, как и его костюмы для больших, чем жизнь, людей петербургского нувориша , которые стекаются в мастерскую Чарткова на основе портрета другого человека и чье буквальное излияние деньги позволяют ему купить любое количество критических хвалебных речей.Оправдывает ли такая снисходительность его превращение в шифр Энди Уорхола, погружающееся в концептуализацию Дэмиена Херста в последнем акте, зависит от того, интерпретирует ли трактовку Паунтни как озарение или как заблуждение; искуплены, если считать последнее так, освещением Линуса Феллборна, которое безошибочно «освещает» упадок Чарткова, а также музыку Вайнберга.

Актерский состав всегда был надежным и зачастую впечатляющим. Не в последнюю очередь Пол Нилон, который здесь встречал часто высокопоставленный tessitura Чарткова лицом к лицу; запечатлеть первоначальное стремление художника к материальному и духовному удовлетворению, а также его все более безумное отчаяние, когда он осознает масштабы своего предательства.Такое иногда грубое, но всегда красноречивое предположение перевешивало сомнительные проецируемые образы, предпочитаемые в кульминационной сцене, чтобы подтвердить это одной из самых сложных современных теноровых ролей. Ричард Буркхард сочувствовал многострадальному Никите, Питер Сэвидж злобно убедителен, как профессор, который убеждает Чарткова уважать свое призвание так же верно, как торговец произведениями искусства, который побуждает его выбросить его. Среди меньших ролей были оживленные эпизоды Кэрол Уилсон и Кэтрин Бродерик в роли ее деформированного подопечного; Хелен Филд несколько раз замечательно появлялась, а Ричард Ангас хамски нервировал генерала, представленного здесь как Сталина, чье предпочтение послушания гению делало его самым непримиримым из покровителей.Николас Шаррат произвел впечатление в роли Фонарщика, обнадеживающее присутствие которого постепенно, но жестоко подрывается окончанием оперы.

Особенно впечатлил флейтист Фионы Сломински, чей задумчивый вокализ выходил из и обратно в музыкальную ткань так же продуманно, как безмолвная Психея Гедды Остерхофф (сюжет незавершенной картины), казалось, напомнила Чарткову о его ошибке: образы объединяются в воспоминании Муза, которая преследует художника, чем больше он избегает его альтруизма.Опера была проницательно, но чутко дирижирована Россеном Герговым, продолжая свою пропагандистскую деятельность из Брегенца (который предположительно несет ответственность за несколько небольших сокращений), а также обеспечил преданный отклик со стороны Оркестра Оперы Севера. Он поставил печать на постановке, которая, хотя и не может оказаться наиболее удовлетворительной трактовкой этого всегда актуального предмета, была не менее чем провокационной, воплотив предпоследнюю сценическую работу Вайнберга в жизнь: захватывающая, иногда расстраивающая, но увлекательная и, в целом, все, требуется просмотр.

  • Дальнейшие спектакли 10 и 12 февраля (Лидс), 18 (Ньюкасл), 24 (Ноттингем) и 3 марта (Salford Quays)
  • Opera North The Portrait

Этюд к рассказу Н.В. Гоголя «Портрет» в свет новой программы

Гоголь назвал свой рассказ «Портрет». Не потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбах его героев, художников, судьбы которых сопоставляются в двух частях повествования? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который погибает или спасается, несмотря на враждебные обстоятельства и унизительные свойства природы? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося избежать соблазна успеха и благополучия и очистить свою душу высоким служением искусству?

Наверное, в этом странном рассказе Гоголя есть социальный, нравственный и эстетический смысл, есть размышления о том, что такое человек, общество, искусство.Здесь современность и вечность переплетаются так неразрывно, что явления реальной жизни российской столицы 30-х годов XIX века связаны с библейскими размышлениями о добре и зле, об их бесконечной борьбе в душе человека.

Мы впервые встречаем художника Чарткова в тот момент в его жизни, когда он с юношеским пылом восхищается гением Рафаэля, Микеланджело, Корреджо и презирает ремесла, заменяющие искусство для обывателя. Увидев в магазине странный портрет старика с проницательными глазами, Чартков готов отдать за него последние двушки.Бедность не лишила его способности видеть красоту жизни и увлеченно работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и разоблачать «мерзкого человека» с помощью ножа-кисти. Он отвергает художников, у которых «сама природа … кажется низкой и грязной», так что «в ней нет ничего просветляющего». Однако Чартков, по словам его учителя рисования, талантлив, но нетерпелив и склонен к радостям повседневности, тщеславию.И как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести разрозненную светскую жизнь, наслаждаться достатком, богатством и славой, а не искусством, стать его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тому, что при написании портрета светской барышни, который оказался для него плохим, он смог опираться на бескорыстное творение таланта — рисунок Психеи, в котором мечтает об идеале. существо чувствовалось. Но идеал не был живым, и только соединив его с впечатлениями реальной жизни, он стал привлекательным, а реальная жизнь приобрела значение идеала.Однако Чартков соврал, придав незначительной девушке вид Психеи. Льстив ради успеха, он предал чистоту искусства. И талант стал покидать Чартков, предал его. «Тот, у кого есть талант, должен быть чище всех», — говорит отец своему сыну во второй части истории. Это почти дословное повторение слов Моцарта в пушкинской трагедии «Моцарт и Сальери»: «Гений и злодейство — вещи несовместимые». Но для Пушкина добро — в природе гения.Гоголь же пишет историю о том, что художник, как и все люди, подвержен искушению зла, но уничтожает себя и свой талант страшнее и стремительнее обычных людей. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, разлученный с добром, становится разрушительным для личности.

Чартков, который ради успеха уступил истине добру, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости и трепете. Его портреты утешают клиентов, но они не живут; они не раскрывают, а скрывают личность, природу.И несмотря на известность модного живописца, Чартков чувствует, что не имеет отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, улучшившаяся в Италии, вызвала у Чарткова шок. Вероятно, в набросках этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитой картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямая рецензия на которую помещена в виде статьи во второй части сборника «Арабески».

Но потрясение, которое испытал Чартков от красивой картины, не пробуждает его к новой жизни, ведь для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить зло в себе.Чартков выбирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, покупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к безумию и смерти.

В чем причина этого ужасного превращения: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, чей горящий взор поглотил все зло мира? Гоголь отвечает на этот вопрос двояко. Реальное объяснение судьбы Чарткова возможно как мистическое.Сон, ведущий Чарткова к золоту, может быть как исполнением его подсознательных желаний, так и агрессией злых духов, о которой вспоминают всякий раз, когда речь идет о портрете ростовщика. Слова «дьявол», «дьявол», «тьма», «демон» появляются в рассказе как речевой кадр портрета.

Пушкин в «Пиковой даме» по существу опровергает мистическое истолкование событий, Гоголь этого не отрицает.

Повесть, написанная Гоголем в год появления и всеобщего успеха «Пиковой дамы», является ответом и возражением Пушкину.Зло касается не только успехов подверженного соблазнам Чарткова, но и отца художника Б., написавшего портрет ростовщика, похожего на дьявола и ставшего нечистью … И «твердого персонажа, честный, прямой человек », нарисовав портрет зла, испытывает« непонятную тревогу », отвращение к жизни и зависть к успехам своих талантливых учеников.

Художник, прикоснувшийся к злу, нарисовавший глаза ростовщика, «выглядевшие демонически сокрушительно», больше не может писать добро; его кисть руководствуется «нечистым чувством», а в картине, предназначенной для храма, «в лицах нет святости.«

Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, умирают, изменив лучшие свойства своей натуры. Художник, воспроизводивший зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «такую ​​тоску … как будто он хотел кого-то убить». Стилистически характерно такое сочетание «как будто». Конечно, «точно» используется в смысле «как» избежать тавтологии. Вместе с тем сочетание «точно» и «как будто» передает характерную для Гоголя манеру развернутого реалистического описания и придает некоторый иллюзорный, фантастический смысл смыслу событий. За этой манерой следил Пушкин. Напомним описание видения Германа в главе V «Пиковой дамы»: «Он проснулся ночью: луна освещала его комнату. Он взглянул на часы: было без четверти три. Его сон пропал; он сел на кровать и подумал о похоронах старой графини … Через минуту он услышал, что дверь в переднюю отпирается. Германн подумал, что его денщик, как всегда пьяный, возвращается с ночной прогулки… Но он услышал незнакомую походку: кто-то шел, тихонько шаркая ботинками. Дверь открылась, и вошла женщина в белом платье. Германн принял ее за свою старую медсестру и задумался, что могло ее привести в такое время. Но белая женщина поскользнулась, она вдруг оказалась перед ним — и Германн узнал графиню! «Отчетливость обыденного сознания Германа, кажется, не исключает возможности видеть, но призрак появляется и говорит. Сам призрак дан стилистически в такой же противоречивости:« шаркает туфлями »и« поскользнулся ».«

В видении Пушкина Герман обнаружил отделение души от реального существования человека. У Гоголя сцена тревожного и странного сна. Чарткова освещает, как и у Пушкина, луну, «богиню тайн», как ее называют на страницах «Евгения Онегина»: «Это свет месяца, несущий с собой бред. мечтать и облекать все в другие образы, противоположные положительному дню, или что еще было причиной того, что только он вдруг по какой-то неизвестной причине испугался сидеть одному в комнате.Гоголь объясняет читателю, что несет с собой лунный свет. Вместо определенной ясности, синтаксически скупой и точной фразы Пушкина появляется качель, созданный обилием причастных оборотов, вводных построений, безличных предложений. Конкретность От описания действий, как у Пушкина, осталось, но оно подчинено более откровенному раскрытию чувств героя: «По комнате раздался глухой звук шагов, который, наконец, становился все ближе и ближе к экранам.Сердце бедного художника забилось сильнее. Затаив дыхание от страха, он ожидал, что старик вот-вот взглянет на него из-за ширм.

Гоголь описывает сон, который настолько похож на реальность, что Чарткову кажется, что он просыпается, но потом оказывается, что он как бы проснулся, проснулся во сне. Бесконечность этой мечты, преследующей художника, носит характер навязчивой идеи. В видении Германа Пушкин показывает, как загадочно возникает совесть в душе героя, прерываемая желанием победить.Гоголь пишет сцену, раскрывающую читателю, как зло овладевает художником.

Близость первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвана убедить читателя в том, что зло может овладеть любым человеком, независимо от его нравственности. Художник, судьба которого прослеживается во второй части, по высоте духа и манере работы близок к Александру Иванову, с которым Гоголь так сблизился в Риме и который в надежде написал картину «Явление Христа народу». для пробуждения добра в свете истинной истины.Непрерывно рисуя Гоголя, Иванов делал его то одним, то другим, то третьим персонажем картины, но в конце концов определил его место в образе наиболее близкого ко Христу. Однако расположение не определяет духовный рост фигуры. Напротив, проявление подлинного добра превращает «ближайшего» в тень, смущенно прикрытую плащом с капюшоном. Такой приговор вынес Александр Иванов Гоголю. Он справедливый?

В своих произведениях Гоголь очень хочет взять на себя миссию библейского пророка… Видя корысть, ничтожество, «приземленность» людей, писатель возмущается и проповедует.

Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая содеянное им зло, нарисовав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает духовной высоты, позволяющей ему нарисовать Рождество Христово. Иисус. Но восхождение к добру, требующее от человека суровых жертв, понимается в повести не как проявление природы, а как ее подавление.Дьявол или Бог правит, по Гоголю, в душе человека, природа которого открыта и добру, и злу. Неудивительно, что аббат, пораженный «необычайной святостью фигур» на картине Рождества Иисуса, говорит художнику: человеческое искусство создать такую ​​картину: святая, высшая сила руководила вашей кистью, и благословение небеса почили на твоем труде. «Инверсии и архаизмы, характерные для церковной речи, характерны не только для настоятеля. Увещевание, которое художник дает своему двадцатилетнему сыну, вдохновленному радостной надеждой поездки в Италию, поддерживается в тонах Нагорной проповеди Христа. как по стилю, так и по смыслу: «Твой путь чист, не сворачивай с него»… Талант — самый ценный дар Божий — не губи его ».

Гоголевский гимн искусству религиозно окрашен: «Намек на божественный, райский рай для человека заключен в искусстве, и потому он уже превыше всего … тихая небесная страсть; без него человек не может подняться с земли и не может издавать чудесные звуки спокойствия. Для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое творческое искусство ». Такова эстетическая программа Гоголя, окрашенная идеей религиозного служения и утверждением художника как священной личности.Тяжелая торжественность гоголевского стиля в этом учении от отца к сыну оказывается пластическим выражением убежденности писателя в том, что человек грешен по своей природе, что восхождение его по лестнице чистилища мучительно и трудно. Как и в «Пиковой даме», Данте упоминается в «Портрете». Императрица говорит, что «Данте не мог найти себе уголка на своей республиканской родине; что настоящие гении возникают во время великолепия и могущества суверенов и государств, а не во время уродливых политических явлений и республиканского терроризма, которые так и не дали миру ни одного поэта.«

Характерно, что для Пушкина важны мысли Данте о целостности человеческой души, неспособной вместить «две неподвижные мысли», и о преданности человека своей Родине («чужой хлеб горький …»). Пушкин. Для Гоголя мысль Данте об искуплении греха чисткой и бездомностью художника на его родине важнее, если в ней не установлен прочный, монархический порядок. Однако в реальной практике своего творчества Гоголь отклоняется от этой программы.Повесть «Портрет» не приносит утешения, показывая, что злу подвержены все люди, независимо от свойств их характера и высоты их убеждений. Гоголь, переделав финал рассказа, отнимает надежду на искоренение зла. В первом издании образ ростовщика таинственным образом испарился с холста, оставив холст пустым. В финальном тексте рассказа портрет ростовщика исчезает: зло снова отправилось бродить по миру.

Вопросы и задания

1.Что связывает рассказ «Пиковая дама» Пушкина и «Портрет» Гоголя?

2. В чем разница в отношении Пушкина и Гоголя к человеку?

3. Вторая часть рассказа «Портрет» опровергает или подтверждает идею о всемогуществе зла?

4. Чем объясняется стилистическая разница между произведениями Пушкина и Гоголя?

5. Рассмотрим репродукции с картин «Последний день Помпеи» К. Брюллова и «Явление Христа народу» А.Иванов. Что объединяет эти полотна и что их отличает?

Произведения Н. В. Гоголя. СПб., 1900. Т. 9.П. 132,228

Белинский В.Г. Полное собрание соч. М., 1953. Т. 1.С. 303.

© 2015-2019 сайт
Все права принадлежат их авторам. Этот сайт не претендует на авторство, но предоставляет возможность бесплатного использования.
Дата создания страницы: 27.04.2016

Повесть «Портрет» Гоголя написана в 1833 — 1834 годах и вошла в цикл «Петербургские сказки».Работа состоит из двух частей, рассказывающих о двух разных судьбах художников. Связующим звеном между рассказами является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизнь обоих героев.

главных героев

Чартков Андрей Петрович — талантливый художник, получивший портрет ростовщика, погубил свой талант, начав писать портреты на заказ.

Отец художника Б. — коломенский художник-самоучка, написал картины для церкви, написал портрет ростовщика, уехал в монастырь.

Прочие символы

Художник Б. — сын художника, написавшего портрет ростовщика, рассказчика во второй части.

Ростовщик — высокий темнокожий мужчина с большими «необычайно огненными глазами». По национальности он был индус, грек или перс, всегда носил азиатскую одежду.

Часть 1

В художественной мастерской на Щукинском дворе молодой художник Чартков покупает портрет «работы высокого художника». На картине изображен «старик с бронзовым лицом, дерзкий, низкорослый», с особенно выдающимися глазами.

Дома Чарткову кажется, что глаза старика с картины смотрели прямо на него. В какой-то момент старик на портрете ожил и «выпрыгнул из рам». Присев подле Чарткова, он вытащил из складок своей одежды мешок и высыпал из него связки червонец. Пока старик считал деньги, Чартков незаметно взял себе один из свернутых свертков. Подсчитав свое богатство, старик вернулся к картине.Всю ночь мальчику снились кошмары.

Утром в Чартков приехали домовладелец с районным надзирателем, чтобы узнать, когда молодой человек отдаст деньги на жилье. Во время разговора ежекварталь, рассматривая портрет старика, повредил раму картины, и один из узелков, о которых мечтал художник, упал на пол.

На чудодейственно полученные деньги Чартков покупает новую одежду, снимает красивую квартиру и рекламирует в газете, что готов раскрасить на заказ.Первой к нему пришла богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и в результате довольно покупает незаконченный набросок лица Психеи, принимая его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе художником, его любят в высшем обществе … Он научился писать портреты механически, искажая черты лица, изображая ненастоящих людей, и маски на заказ.

Однажды на выставке Академии художеств Чарткова попросили оценить картину его старого друга.Герой хотел высказать критические замечания, но картина была так искусно написана, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, насколько посредственные картины он писал. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но из этого ничего не выходит. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свое состояние на покупку картин, а дома резал их и, смеясь, топтал ногами. «Казалось, он олицетворял того ужасного демона, которого идеально изобразил Пушкин.«Постепенно художник впал в безумие — он всюду видел глаза старика с портрета и умер.

Часть 2

Аукцион в самом разгаре. На кону портрет «какого-то азиатки» с «необычайной живостью глаз». Неожиданно в аукцион вмешивается один из посетителей — молодой художник Б. Молодой человек говорит, что имеет особое право на эту картину, и рассказывает историю своего отца.

Жил-был в Коломне ростовщик, который всегда мог обеспечить любого человека в городе необходимой суммой денег.Казалось, что он предлагал выгодные условия, но в итоге людям пришлось платить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал у него взаймы, «кончали жизнь несчастным случаем» — молодой дворянин сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Однажды отцу художника Б. было приказано изобразить «дух тьмы». Мужчина считал, что ростовщик будет идеальным прототипом, и вскоре сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет.Однако чем дольше рисовал человек, тем больше ему было противно работать. Когда художник заявил о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился к его ногам и стал умолять его закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он на свете. Испугавшись, мужчина побежал домой.

Утром слуга ростовщика принес художнику незаконченный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик умер. С тех пор характер мужчины изменился, ему стали завидовать молодые артисты.Как-то, соревнуясь со своим учеником, художник нарисовал картину, на которой «почти все фигуры он отдал глазами ростовщика». В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но друг забрал его у него. Сразу после этого жизнь артиста наладилась. Вскоре он обнаружил, что портрет не приносит счастья и его другу, и отдал его племяннику, который, в свою очередь, продал полотно какому-то коллекционеру картин.

Художник осознал, какую ужасную вещь он совершил, когда умерли его жена, дочь и сын.Отдав старшего сына в Академию художеств, мужчина уезжает в монастырь. Многие годы он не писал картин, искупление своего греха, но в конце концов его убедили написать Рождество Иисуса. Увидев законченную картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кисть движется «святой высшей силой».

После окончания академии художник Б. навещает отца. Он благословляет и наставляет своего сына, говоря, что художник-творец должен уметь во всем находить внутреннюю «мысль».Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ, оказывается, что картины нет. Судя по всему, его кто-то украл.

Заключение

В повести «Портрет» Н. В. Гоголь на примере судьбы двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и творческий. Автор показал, насколько разрушительным может быть для художника отказ от своего дара ради денег и непонимание того, что «талант — это самый ценный дар Бога».«

Пересказ «Портрета» Гоголя будет интересен школьникам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.

Сюжетный тест

Прочитав, попробуйте пройти тест:

Пересказ рейтинг

Средняя оценка: 4,7. Всего получено оценок: 2026.

Сказка Гоголя « Портрет «разделить на на две части. В первых говорят о некоем молодой художник Чартков, кто увидел портрет старика в какой-то провинциальной лавке, и этот живописец поймал взгляд старика, они были так нарисованы, что казались просто живыми.На последние деньги он купил этот портрет, и, принося его домой, ему казалось, что изображенный на портрете старик сам совершенно жив и вот-вот выползет из портрета. Между тем, у Чарткова была мечта . — разбогатейте и станьте модным художником. И в эту же ночь ему снится, что старик вылез из своего портрета и показывает сумку, в которой много свертков с деньгами. Один из них художник скрытно прячет. На следующее утро он находит деньги.И после этого момента его дела идут в гору, он действительно становится модным художником, но его работы лишены индивидуальности, и, как следствие, художник лишен таланта. Однажды его просят раскритиковать картину одного молодого художника, и Чартков видит талант молодого художника и с ужасом понимает, что обменяли талант на деньги. И тогда он начинает скупать все картины талантливых художников, чтобы уничтожить их. Все это время он видит глазами старика.Вскоре он умирает, ничего не оставив.

Вторая часть рассказывает об аукционе, на котором продается эта картина. Многие хотят его купить, но один говорит, что портрет должен пойти к нему, так как он давно его искал. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Когда-то давно в Петербурге жил некий ростовщик, который отличался от других возможностью давать в долг любую сумму денег. Но странная особенность в том, что все, кто получал от него деньги, кончали печально.Однажды ростовщик попросил художника, отца покупателя, изобразить его. Но чем дольше пишет художник, тем больше он испытывает отвращения к старику. Когда портрет нарисован, ростовщик говорит, что теперь он будет жить на портрете, и умирает на следующий вечер. В самом художнике происходят перемены: он начинает завидовать студенческому таланту … Когда портрет снимается другом, к художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что портрет принес беду его другу, и он продал его.Художник понимает, сколько хлопот может доставить его творение. Приняв постриг в монахи, завещал сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Тот, кто обладает талантом, должен быть чистейшей душой из всех». Люди, слушающие рассказ, обращаются к портрету, но его уже нет — кому удалось его украсть. Так заканчивается рассказ Николая Гоголя «Портрет».

… «Портрет» — рассказ о судьбе художника и борьба добра и зла в душе человека … Автор использует традиционный мотив: денег, богатство в обмен на душу … Рассказ затрагивает множество проблем: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самое главное — проблема цели искусства (истинное и мнимое искусство). В этой работе мы встречаемся с тремя художниками: это молодой Чартков , г. иконописец с сыном.

Чартков описан в первой части.Он предстает перед нами довольно талантливым, но бедным и бормочущим о своей судьбе. Герой рассказа «Портрет» — молодой одаренный художник Чартков — беден. Гоголь изображает неприхотливую жизнь художника, убогую обстановку его жилища, потрепанное платье. в его характере, как проницательно заметил профессор живописи, педагог Чартков, есть нетерпение, он склонен поддаваться чарам, соблазнам

В обычной жизни слабости принимают другую форму: «свет уже начинает тянуть его. », на шее повязана« модная шаль », а на голове красуется« глянцевая шляпа ».Хочет хлестать, выставлять напоказ. Но пока «он мог взять власть над собой», пока не произошел инцидент, который резко изменил его судьбу.

Молодого художника обижает то, что модные художники рисуют несколько «картин» и получают большие деньги, а он вынужден жить в нищете и безвестности. И вдруг он попадает в беспрецедентную ситуацию: он получает все, о чем мечтает, через загадочный портрет. Он не сразу поддается искушению, а сначала решает купить манекены и принты и всерьез заняться искусством.Но в нем заговорили 22 года и молодость. Внутренний голос и желания художника противоположны его разуму. Он бросается покупать ненужные вещи, тратит деньги на ранее недоступные удовольствия.

Почему деньги оказались сильнее таланта художника То есть у Чарткова есть талант и желание учиться, но другая часть его души жаждет мгновенного успеха и славы. И именно эта часть преобладает над первой. Причиной тому стали дьявольские деньги, которые привели Чарткова к славе, но за которые ему пришлось расплачиваться своим талантом.В результате человек морально падает.

Художник, отец рассказчика второй части, совершил грех, написав портрет ростовщика. Он уходит в монастырь и становится отшельником. Здесь человек не идет от таланта к гибели, и из совершив грех до восхождения к добру … Проведя долгие годы в молитвах и посте, он наконец берет кисть и пишет рождение Иисуса. Иконописец дает указания своему двадцатилетнему сыну, тоже художнику, который отправляется в путешествие в Италию.Этот художник Б. так же молод, как Чартков, но, как видно из его описания на аукционе, это был немодно одетый молодой человек, чуждый всем светским потрясениям и не заботившийся о моде. Он, получив просьбу отца найти и уничтожить портрет, приходит на аукцион.

В сюжете Судьба трех художников объединяет портрет ростовщика, , который в конце таинственным образом исчезает с аукциона.Мы видим в стихотворении двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник идет от таланта к смерти, а во втором — от греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творчество; главная цель художника — «пробудить добрые чувства». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «Кто имеет в себе талант, тот должен быть чище всех в душе».

Гротеск, фантастическое начало также присутствует в рассказе «Портрет», который вошел в сборники «Арабески» и «Петербургские сказки» и считается самым романтичным.В нем возникает несколько проблем: мораль ответственность художника перед собой и перед искусством, зависимость таланта от моды и денег , и дьявольская сущность искусства .

Выразительная параллель, проясняющая мысль Гоголя, — это один эпизод из второй части. Пришедший к художнику ростовщик (отец рассказчика) сказал ему: «Нарисуй меня портрет. С необычайным рвением он принялся за работу, но, обратив глаза, не смог закончить портрет, чувствуя «непонятную тревогу».«С тех пор он изменился. Однажды он начал писать новое полотно. Все единодушно предсказывали его победу в конкурсе, когда« вдруг один из присутствующих участников, если не ошибаюсь, духовный человек, сделал замечание. это поразило всех. «В картине художника, конечно, много таланта, — сказал он, — но нет святости в лицах, даже, наоборот, есть что-то демоническое в глазах, как будто нечистое чувство водило художником рукой ». Все смотрели и не могли не убедиться в истинности этих слов.»

Дьявольская одержимость, завладевшая душой невольно и как бы незаметно для самого художника (и человека), проникает в его произведения. И никакой талант не может изменить кощунственного содержания. Напротив, талант всячески раскрывает значение нечистых мотивов, хотя для неопытного или «заколдованного» взгляда такое значение может оставаться неясным. Сама по себе одаренность ничего не говорит о человечности или бесчеловечности искусства. Человечность, по Гоголю, содержится в сердце, в чувствах, в характере художника.Но в результате трудно отличить человеческое (на гоголевском языке — христианское, божественное) от бесчеловечного, дьявольского, демонического: и то, и другое можно изобразить мастерски и мастерски.

Художник превратился в ненавистника искусства, уничтожая произведения своих талантливых собратьев. Демоническое (Гоголь сравнивает взгляд Чарткова с взором василиска, а свой — с отравляющей все вокруг гарпией, с демоном, который ненавидит и презирает мир) начало растет и распространяется, приобретая фантастические размеры: портрет «увеличился вдвое, вчетверо. в его глазах: все стены казались увешанными портретами, которые смотрели на него своими неподвижными живыми глазами.Завершение разрушения личности — это болезнь, приступы бешенства и ужасная смерть.

Фантастика, раскрывающая страшную силу демонического начала, служит предупреждением Гоголю о необходимости сохранять духовность, серьезно и ответственно относиться к нравственному достоинству и гуманистическому содержанию личности.

Итак, начав писать светские портреты ради денег и таким образом став модным художником, Чартков проникся гневом и завистью ко всему прекрасному и в припадках безумия стал уничтожать произведения искусства.

Таким образом, социальная проблема золота, разрушающая художника, усложняется в рассказе самой эстетической проблемой: целью и замыслом художника. Поэтому Гоголь прибегает к методу «сравнительной биографии», давая, в отличие от рассказа Чарткова, рассказ о схематике, осознавшем высокую религиозную сущность искусства и наставляющем сына в финале: одно это уже выше все. И во сколько раз торжественный покой выше любого мирского волнения, во сколько раз творение выше разрушения; сколько раз ангел чистой невинностью светлой душой выше всех бесчисленных сил и гордых страстей сатаны, во столько раз выше всего, что есть в мире, возвышенного творения искусства.Принесите ему все в жертву и любите его со всей страстью, не страстью, дышащей земной похотью, а тихой небесной страстью; без него человек не может подняться с земли и не может издавать чудесные звуки спокойствия. Ибо для того, чтобы все успокоить и примирить, в мир спускается высокое творение искусства. «

В отличие от рассказа Чарткова, разворачивается предыстория портрета. У другого художника происходят те же преобразования: он тоже испытывал зависть к ученику.Но, в отличие от Чарткова, он понял тайные причины своего падения и освободился от власти портрета. Он нашел причину в себе, хотя она пришла к нему извне вместе с ростовщиком, заказавшим его изображение. Однако художник принял заказ, словно впустив демоническое начало в свою душу, а значит, взял на себя всю ответственность за необдуманный поступок.

К написанию рассказа «Портрет» , в котором элемент мистики также играет важную роль.Писатель опубликовал свои работы в сборнике «Арабески».

Работа не понравилась многим критикам. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, когда талант автора пошел на убыль.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь уехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал рассказ, а затем снова опубликовал его в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил имя главного героя.Теперь его звали Чартков, а не Чертков, что заставляло читателей ассоциироваться с дьяволом. Изменился и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, но исчезает сам портрет.

Сказка состоит из двух частей. В центре каждого из них находится изображений художника … Гоголь показывает две судьбы, два таланта с разным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части — молодой художник Чартков.Он подает большие надежды, но у него нет средств на покупку холста, красок и даже еды. Однако Чартков на свои последние деньги решил купить портрет старика азиатского происхождения, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю появления роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен как отец художника Б.) подошел ростовщик и попросил его нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, так как внешность старика произвела на него огромное впечатление.

Портрет соблазняет каждого мастера. Чартков, обнаружив спрятанные в кадре деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски для совершенствования своего таланта. Но вместо этого он приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков завидовал жизни модных артистов, хотел богатства и славы. И теперь это желание восторжествовало над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать хвалебную статью о себе.

На первых порах молодой художник стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретного сходства, а пытается перенести на холст душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменитым и богатым. Публика хвалит его, известные люди предлагают преподавать в Академии художеств. Он уже свысока смотрит на молодых художников, учит их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что загубил свой талант.

Искушение отца художника Б. было иного. В демоническом образ ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжить работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец успел вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить душу.Он завещает своему сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть рассказа оптимизма не добавляет. Чартков потерял рассудок и умер, уничтожив большое количество своих хороших работ … Но страшный портрет не сгорел. Его похитили и, возможно, он начал соблазнять новую жертву.

Сопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что, только отказавшись от мирских благ, из суеты светской жизни, художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна.Не зря иконописец находит спасение от воздействия портрета в монастырских стенах.

В период работы над повести Гоголь оказался на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осознал для себя возможности нового направления. В рассказе «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, отражать жизнь? Или он должен отображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывая их? Ведь художник во второй части повести слишком близко подошел к реальности, оживил глаза ростовщика и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое создание. Гоголь подчеркивает: только чистыми помыслами, добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, способный возвысить душу, озарить светом и радостью.

  • «Портрет», краткое содержание частей повести Гоголя
  • «Мертвые души», анализ творчества Гоголя

/// Два художника в повести Гоголя «Портрет»

Основная проблема, которую ставит Гоголь в повести «», — это проблема выбора воображаемого или истинного искусства.Писатель попытался найти решение этой проблемы в изображениях двух художников, описанных на страницах произведения.

В начале рассказа Гоголь знакомит нас с молодым художником Чартковым, который кружится возле картинной мастерской. Его внимание привлекает очень старый портрет. Чарткову эта работа кажется незаконченной, но взгляд старика, изображенного на картине, как бы заворожил художника и он покупает портрет на последние деньги.

Следует отметить, что Чартков был действительно талантливым художником… Он вложил частичку души в свои произведения. Молодой художник постарался максимально реалистично изобразить каждую деталь. Он восхищался работами великих мастеров. Несмотря на свой талант, Чартков был очень беден и бедствовал. Он не понимал, как другие художники, рисуя посредственные картины, зарабатывают большие деньги.

Покупка портрета старика изменила жизнь молодого художника. Ночью ему приснился сон, в котором он увидел, как старик с портрета ожил. Он сел на кровать Чарткова и стал пересчитывать какие-то посылки.На одном из них художник заметил надпись «1000 червонных». Этот момент показывает склонность Чарткова к соблазну богатства и славы. Утром он действительно нашел пачку денег. Часть денег художник тратит на холсты и краски, но, не устояв перед соблазном, снимает шикарную квартиру на Невском проспекте и заказывает хвалебную статью в газете. После этого клиентам не было отбоя. Чартков по-прежнему старается писать портреты максимально точно и естественно, но заказчику работа не нравится.Затем он решает написать так, как хотят клиенты. Этим Чартков отдает свой талант и теряет свою судьбу.

Некогда бедный художник становится модным художником. С его мнением начинают считаться, его приглашают оценить работы других мастеров. Чартков тоже меняется внутренне. Теперь он не боится критиковать других, считает посредственными художниками, которые месяцами рисуют картины.

Однажды его приглашают оценить картину молодого художника. Чартков, глядя на работу, понимает, насколько она великолепна.Теперь он понимает, что продал свой талант. Чартков начинает скупать произведения великих художников и уничтожать их. В конце концов, он сходит с ума и умирает.

Дальше мы попадаем на аукцион, где выставлен портрет старика. Когда аукцион был в самом разгаре, права на эту картину потребовал один художник. Присутствующим он рассказал историю о человеке, изображенном на портрете. Этот человек был очень богат, любой мог занять у него деньги. Но все, кто прикасался к деньгам старика, трагически кончали жизнь.Однажды этот старик попросил отца рассказчика написать его портрет. Работа была очень утомительной для мастера. В конце концов, он ее бросил. А жизнь художника была наполнена злостью и завистью. Тогда он решил пойти в монастырь, где написал икону Рождества Христова. Эта икона дала возможность исцелить душу художника. И он завещал своему сыну найти и уничтожить портрет старика.

В образах двух художников Гоголь показал нам, насколько разрушительной может быть жажда денег и славы, и что искусство должно быть правдой.

Блоги | Энди Меррифилд | Писатель, урбанист, марксист, педагог

Наши самые проницательные городские обозреватели в целом согласны с тем, что самые оживленные города — это города с наибольшим разнообразием. Разнообразие занятий, разнообразие людей. Джейн Джейкобс давно подчеркнула связь между экономическим разнообразием и социальной жизнеспособностью; как первое подпитывает второе, как экономическая деятельность обеспечивает присутствие людей, скопление людей, разные типы людей, которые разными способами помогают поддерживать экономическую активность на плаву.

Анри Лефевр из Франции высказал примерно то же самое, хотя и в другом регистре. Его интересовали не столько экономические силы, которые создают разнообразие, сколько то, как разнообразие создает динамику встреч . Для него города — это места встреч, плотные и дифференцированные социальные пространства, в которых собираются люди. Городские пространства оживают благодаря близости, концентрации различных социальных групп и видов деятельности, собирающихся на месте. Лефевр сказал, что враг столкновений — на самом деле враг самой урбанизации — это сегрегация и разделение , два глубоко антигородских импульса.

За последние десятилетия разнообразие, которое превозносит Джейкобс, и встречи, оживляющие городские представления Лефевра, были исключены. Форма и функции наших городов меняются в прямо противоположном направлении. Джейкобс подчеркнул необходимость объединения предприятий с высокой и средней доходностью с предприятиями с низкой и нулевой доходностью. Вместо этого хищная городская экономика задушила малый бизнес: высокая доходность стала единственной запрашиваемой ценой. Многие магазины на углу, а также люди в углу были вынуждены покинуть бизнес и уехать из города.Города стали функционально и финансово стандартизированными, предсказуемыми и недоступными, предсказуемо недоступными, высасывая их жизненную силу, их якобинскую кровь.

Между тем, COVID-19 атаковал мир, убивая и разрушая городскую жизнь, как мы когда-то знали, усиливая существующие патологии. Экономическое дистанцирование уже некоторое время разъедало городскую ткань, приводя к разделению, которого так боялся Лефевр. Теперь социальное дистанцирование явно прорывается в городскую плотность, превращая города в места физических встреч.Внезапно наша новая городская реальность — это одна из de-встреч , утончение, а не сгущение, рассеивание и разбавление городской жизни, ее страх и избегание.

Когда разразилась пандемия, богатые, которые до сих пор повсюду колонизировали цитадели, придавая им свой собственный грубый классовый имидж, быстро ушли. Та же история во всем мире: массовое бегство из города, сидение на корточках на берегу, на вершине холма, в загородном поместье, везде без людей. В период с 1 марта по 1 мая, в первые два месяца карантина, 420 000 самых богатых жителей Нью-Йорка покинули город.Верхний Ист-Сайд Манхэттена опустел на 40%. Жители бежали во вторые дома на севере штата, на Лонг-Айленде, в Коннектикуте и Флориде. «Прощайте, бедняки», — написала газета Daily Mail (19 марта 2020 г.), уловив дух избранной эмиграции из Лондона. Его наиболее обеспеченное население также направилось в сельские убежища, платя за аренду до 50 000 фунтов стерлингов в месяц. С тех пор британские агенты по недвижимости были завалены запросами на загородные особняки и изолированные особняки.

Во времена чумы предотвращение распространения инфекции для богатых было проверенным временем приемом.В «Журнале года чумы » (1722) Дэниел Дефо описывает мучительные сцены «чумы бедных » 1665 года, бубонной эпидемии, поразившей Лондон, неравномерно поразившей его. Знаменитый автор романа Робинзон Крузо рассказывает свою историю о Великой чуме через призму персонажа альтер-эго, независимого торговца Х.Ф., который мучился о том, остаться или бежать из Лондона, как его сверстники по классу. В конце концов, в отличие от них, он решает остаться на месте, даже рискует выйти, ходит по улицам и становится свидетелем массовой резни ужасающей болезни, которую мало кто понимал.

В 1665 году Дефо был бы пятилетним мальчиком, поэтому A Journal of the Plague Year — это новеллистическое изобретение — художественное произведение, основанное на исторических фактах. Как и хороший журналист, Дефо тщательно исследовал, внимательно читал о чуме, книгах, брошюрах и научных исследованиях, а HF вызывает графические детали, достоверно точные и правдоподобные с точки зрения подлинного наблюдателя: пустынные улицы и округа, закрытые магазины, переполненные кладбища, лихорадка и рвота, боли и опухоли, разрушение целых семей и реальность того, что 97000 лондонцев погибают из-за бациллы, которая, как теперь известно, является паразитом грызунов, переносимых блохами .

Х.Ф. — сочувствующий, но эксцентричный, фланер , одновременно очарованный и напуганный болезнью, сочувствующий бедствиям, обрушившимся на популяции, на долю которых приходится наибольшее количество погибших. Даже бунтарские наклонности бедняков находили понимание. В какой-то момент он проводит различие между «хорошими» и «плохими» толпами, между несогласными народами, чья мародерская деятельность казалась законной, и теми, кто, казалось, действовал, потому что они были введены в заблуждение ложной пропагандой.Это звучит на удивление современно, отражая наш собственный кризисный момент COVID-19, с растущим экономическим неравенством, разрывающим общество, пересекаемым идеологическими битвами между носителями масок и правыми антимаскистами, протестующими против Black Lives Matter и сторонниками превосходства белых. Разделение и сегрегация здесь встречаются друг с другом. Наша общественная жизнь превратилась в окопную гражданскую войну, даже более ужасную, чем в семнадцатом веке Дефо.

Общественное пространство — угроза, угроза общественному здоровью не только из-за распространения вируса, но и потому, что оно чревато насилием: « Я не могу дышать, » — это одно выражение, увековечивающее предсмертные слова Джорджа Флойда. на улице Миннеаполиса, когда белый полицейский прижался коленом к шее чернокожего.« Не стреляйте! »- еще один, после прощальной просьбы Майкла Брауна в Фергюсоне, штат Миссури, когда полиция открыла огонь, предвещая волну полицейских убийств молодых, невооруженных чернокожих мужчин (и женщин). Такая склонность к убийствам порождает несколько вопросов: что осталось от публичного царства? Для благосостояния населения, для общественной безопасности? Или это ради личной свободы, права человека свободно выражать себя?

Правые либертарианцы говорят, что принуждение людей носить маски на публике является посягательством на личную свободу, посягательством на личную свободу.Это извращенная логика, еще один пример того, что неограниченный личный интерес лучше всего; что жадное стремление к максимизации прибыли и нерегулируемый потребительский выбор делают общество более здоровым и устойчивым. Это не так. Это большая ложь, прикрытие эгоизма, который не несет ответственности за то, как он вредит другим, экономически или иным образом. Маска — это не только средство индивидуальной защиты: она нужна для того, чтобы не подвергать риску здоровье других людей. Должны быть пределы того, что считается допустимым поведением человека на публике.Сейчас, как никогда, существует потребность в социальном контракте , в демократическом соглашении, в котором каждый признает обязанности, а также права, признает, что наша внутренняя сущность сконструирована через социальную идентичность.

Это щекотливая тема. Тем не менее, это повестка дня, которую Жан-Жак Руссо поставил перед собой более двух с половиной веков назад, через сорок лет после публикации Дефо Journal , и ее основа остается поучительной в отношении того, чего нам до сих пор не хватает : «форма ассоциации, которая защищает и защищает человека и товары каждого с общей силой для всех.«Я видел, что все коренится в политике, — сказал Руссо, — и что, какими бы ни были обстоятельства, народ никогда не будет иным, чем природа его правительства». «Великие вопросы относительно того, какая из возможных форм правления является наилучшей из возможных, — думал он, — мне кажется, в конце концов сводятся к следующему: какова природа правительства, которое, скорее всего, приведет к самым добродетельным, наиболее просвещенным людям?» , самые мудрые, а короче, в самом широком смысле этого слова, лучшие люди? »

В наши дни люди далеки от добродетельных, просвещенных и мудрых.Когда президенты и премьер-министры запугивают, лгут и распространяют дезинформацию, разжигают ненависть и разногласия в обществе, они сделали нас глупыми. Они разрушили нашу способность отличать правду от лжи, здравый смысл от ерунды (социальных) сетей. Некоторые описывают это как очернение нашего «когнитивного иммунитета», разрушение нашей системы психической защиты, способности отражать патологические идеи, так же, как наша иммунная система может защищать от патологического заболевания. У нас есть то, что мы заслуживаем, антиобщественный договор , модель правительства, которая обманула население, заставив его поверить в свою свободу, что оно защищает свою индивидуальную свободу, хотя на самом деле мы порабощены.

Прошлые пандемии — от чумы в Древней Греции и чумы Юстиниана в Римской империи до бубонных эпидемий в Европе в средние века и восемнадцатого века, прошедших через вспышки тифа и холеры в девятнадцатом веке, до «испанского гриппа» в 1918 году и последняя эпидемия COVID-19 — все они выявили глубинные кризисы в своих обществах. Чумы вызвали ужасную трагедию, но часто были последствиями кризисов, а не первопричинами, симптомом чего-то, что таится в культуре, вот-вот что даст, нарастающее недомогание, которое вскоре ухудшится.COVID-19 не так уж и отличается, выявляя структурные дефекты в нашей экономике и политике, наше вторжение в мир природы, наше разрушение его и то, как зоонозные заболевания, такие как COVID-19, теперь более яростно передаются от животных к людям. Когда разразился COVID-19, наша смесь недостаточно финансируемых государственных и коммерческих частных систем здравоохранения оказалась ужасно неадекватной, чтобы справиться с этой проблемой. Вирус распространялся среди нас, как лесные пожары и внезапные наводнения. Обрушился еще один ураган, особенно сильно ударивший по нашей городской системе, которая долгое время находилась в критическом состоянии.

Эндшпиль случается, когда богатые вытесняют бедных с шахматной доски города, когда они изгоняют всех, кроме нескольких пешек, из своей изотропной плоскости имманентности бизнеса. Игра окончена, но мы продолжаем симулировать ходы. Ирландский писатель Сэмюэл Беккет написал пьесу под названием Endgame , пророческую пьесу о конце света. Там он оттачивает свою особую специализацию: клаустрофобное заключение — хотя сейчас, в нашем случае, это ограничение порождено жаждущей места, рыночной городской экспансией.По мере того, как в городах возводятся здания, перегородки передвигаются для миллионов людей. Спекулятивное пространство открывается, жилое пространство закрывается, делится на части и подразделяется, чтобы максимизировать арендную плату и стоимость собственности. Богатство для немногих перекликается с теснотой для множества маленьких полей для пешек. Отсутствие доступного жилья в Великобритании, как и повсюду, толкает все больше и больше людей к жизни в крошечных обувных коробках, и исследования показывают, как микро-жилище негативно влияет на наше здоровье и счастье — даже в «нормальные» времена.

Рассказ Беккета Заблудшие дает нам тревожное ощущение того, что эти стены смыкаются, с «одним телом на квадратный метр или двумя сотнями тел во всех круглых числах… Мрак и пресса затрудняют распознавание». Это видение лагеря смерти или беженцев в транзитном лагере? Или это обычное повседневное безумие многоквартирного дома в недоступном по цене городе, где резко выросла арендная плата? В любом случае, это среда, способствующая распространению вируса. Общественное пространство снаружи, лишенное людей и финансов, напоминает еще одну мизансцену Беккета, Waiting for Godot , с главной улицей (и ее заколоченными магазинами), деревом и несколькими бродягами.Мы почти слышим ворчание одного из них, как ворчал Эстрагон: «У нас больше нет прав». «Мы избавились от них», — отвечает Владимир. «Хорошо? Пойдем?» — недоумевает Владимир. «Да, пойдем», — говорит Эстрагон. Они не двигаются .

История, может быть, на нашей стороне, выразительница долгих хороших новостей. На протяжении веков люди пережили трагедию благодаря невероятному стоицизму не двигаться, стоять на своем, сопротивляться, участвовать в огромном творчестве.Войны, эпидемии и массовые разграбления городов в Древней Греции дали нам поэзию вроде Илиада , эпическую драму Троянских женщин , стипендию вроде Фукидида История Пелопоннесской войны и Платона Республика . Когда бубонная чума поразила Британию в семнадцатом веке, театры закрылись, и пьесы Шекспира больше не могли ставиться. Но ничто из этого не помешало барду написать их, позволить своим творческим сокам течь в нищете и изоляции, сочиняя такие шедевры, как King Lear , Macbeth и Antony and Cleopatra .

В середине 1850-х годов Маркс пережил эпидемию холеры в лондонском Сохо, убив сотни людей из-за зараженного водяного насоса. Маркс был обездоленным, до него умерло несколько детей, поселившихся в поистине ужасной, тесной квартире — это происходило по мере того, как экономический кризис углублялся, а восстание рабочих утихало. Тем не менее, он продолжал работать, никогда не переставал изучать капитализм, никогда не переставал писать Das Kaptial . Он никогда не переставал надеяться, говоря своему товарищу Фридриху Энгельсу, что «во всех ужасных муках, которые я испытал в эти дни, мысль о вас и вашей дружбе всегда поддерживала меня, и надежда, что вместе мы все еще можем сделать что-то разумное. в мире.”

В двадцатом веке отвращение к экономическому и политическому порядку, которое ввергло нас в две кровавые мировые войны, помогло разжечь сюрреализм, революционное движение, утвердившее свою необычайно творческую диалектику. С одной стороны, появился блестящий живописный хоррор Макса Эрнста «После дождя II», написанный между 1940-1942 годами, адский пейзаж надежды, задушенный окаменевшими и кальцинированными структурами, трупами и разложившейся растительностью, деформированными существами в доисторическом предчувствии наша собственная судьба COVID-19.

С другой стороны, появился оптимизм, искусство и литература, воспевающие рассвет романтической любви, первозданную форму сюрреалистической встречи, воплощенную в произведении Андре Бретона « Безумная любовь ». Фашистские бомбы обрушились на Гернику, и Третий рейх Гитлера вот-вот обрушился на Европу, но Бретон писал: «Я никогда не переставал верить, что среди всех государств, через которые могут пройти люди, любовь — величайший поставщик решений, В то же время само по себе идеальное место для соединения и слияния этих решений.(Три десятилетия спустя, Джон Колтрейн A Love Supreme кивнул в знак согласия. По мере того как расовая ненависть бушевала по Америке, ее триумфальные хоры искали «разрешения» через любовь, а также «выполнения» этого любовного решения.)

Возможно, то, что мы сейчас переживаем, — это период междуцарствия, когда прогрессивным людям нужно переждать, нужно бороться, поддерживать себя надеждой, высшей любовью, дружбой, верой в то, что где-то за темнотой есть свет, каким-то образом еще что-то сделать. разумно в мире.Это тоже пройдет. С надеждой. Возможно, мы сможем использовать это время в одиночестве, в карантине, чтобы думать коллективно, чтобы вместе поразмышлять над тем, как мы могли бы реконструировать общественную сферу наших городов, даже общественную сферу нашей жизни. Может быть, нам нужно начать с обдумывания переходной «публичной сферы», включения виртуального в реальное, развития онлайн-связей с другими, сокращения социальной дистанции снаружи посредством пространственно-временного сжатия внутри, через экраны наших компьютеров, через сообщества Zoom, которые продолжают расти.

В наших частных домах мы можем построить другой публичный мир, сделать это вместе, как бы из подполья, где диссиденты и активисты традиционно прятались, когда политическая жизнь была тяжелой. Там мы могли бы переосмыслить понятие «близость», тем временем подправив его значение. В конце концов, с Zoom мы можем не только смотреть в лица людей: мы можем заходить в их дома, в их личное пространство, видеть искусство на их стенах, книги на их книжных полках, семейные фотографии, разделять странную общительность. и дух товарищества, который помогает нам почти соприкасаться друг с другом.Это не идеально, это не то же самое, что встреча лицом к лицу; но давайте тем не менее воспользуемся этим, давайте попробуем найти частичную поддержку в этом периоде междуцарствия, делясь идеями, создавая группы для обсуждения и чтения, вебинары и виртуальные собрания, разговаривая и дискутируя и выслушивая друг друга, организуя друг друга, создавая солидарность натурой, если не лично. Это первая попытка создать новое начало.

Были намеки на то, что города после пандемии могут сделать, чтобы прийти в норму. Обычно это подразумевает маломасштабное проектирование, а не какое-либо более обширное общественное планирование.Ключевым вопросом, похоже, является привнесение свежего воздуха в городскую жизнь, создание городов, которые процветают на открытом воздухе, в общественной сфере, превращение их в игровые дома на открытом воздухе, возвращение древней Греции в нашу цивилизацию, когда амфитеатры под открытым небом стали сцены массового политического и интеллектуального общения. Исследователи показывают, что вероятность заразиться COVID-19 в помещении в двадцать раз выше, чем на открытом воздухе. Таким образом, необходимо переосмыслить другую общественную жизнь под открытым небом, более устойчивую к будущей пандемии, с другими пространствами и местами, доступными пространствами и местами, с коммерческими и развлекательными мероприятиями, которые не только соблазняют людей вернуться в города, но и предлагают достаточно, чтобы заставить нас хочу остаться, чувствовать себя в безопасности и получать стимул.

Проектные инициативы предполагают сжатие дорог для расширения пешеходных тротуаров, расширение террас кафе и ресторанов; Технология лучистого отопления и охлаждения может расширить сезонное использование на открытом воздухе. Будущие города станут более экологичными, доступными для пеших и велосипедных прогулок. Автомобили и автомобильная инфраструктура будут сокращены. Заброшенные участки и устаревшие многоэтажные автостоянки могут процветать как городские фермы, используя гидропонику, обеспечивая более дешевую и свежую продукцию для соседей прямо на пороге, сводя к минимуму продовольственные мили и расходы на распространение.Такие нововведения теперь кажутся de rigueur , стандартными репертуарами в дизайнерских игровых планах. То же самое: открытие улиц и парков для продавцов и коммерческой деятельности, реанимация городской розничной торговли под открытым небом, позволяющая ей быть импровизированной и спонтанной — может быть, как это было когда-то.

После десятилетий кампаний по «качеству жизни» для такого города, как Нью-Йорк, это будет огромным поворотом. С середины 1990-х, когда Джулиани был мэром Джулиани, районы развития бизнеса вели войну с нелицензированной уличной деятельностью, превратив Манхэттен в прославленный корпоративный пригородный тематический парк, направляя людей в торговые центры и очищая улицы от грязного разнообразия — продуктовых ларьков и т. Д. уличные разносчики, художники и бездомные книготорговцы — все, что оживило многие тротуары.

Городская жизнь на свежем воздухе всегда волновала наших самых романтичных урбанистов. Их идеальные видения неизменно утверждались на улице, на улице. Они сидели в кафе, писали книги, волновались одни дома; но их настоящая муза была без крыши, среди толпы, на тротуаре, независимо от погоды. Это была близость под открытым небом среди незнакомцев. Поэт Бодлер предложил, чтобы мы обнимали толпу, искупались в толпе, приняли всеобщее общение, потерялись на публике, слились с массой, хотя и не слишком близко.Сюрреалист Андре Бретон признал, что его великая героиня, Надя, любила находиться нигде, кроме улицы, «единственной области, где она могла бы испытать настоящий опыт, на улице». Надя, женщина-призрак, которая выбрала себе имя «Надя», потому что в русском языке оно обозначало начало слова надежда , и потому что она, Надя, было только началом.

Городские встречи Лефевра были одинаково уличными и уличными. Для него улицы были способами притяжения и собрания, единения и близости, человеческого соприсутствия.Джейн Джейкобс сказала, что на самых оживленных улицах самая динамичная хореография — «замысловатые уличные балеты», как она их назвала, — которые меняются в зависимости от времени суток и никогда не повторяются с места на место. Мы видели, как некоторые из этих хореографий приспосабливаются и меняются за последние месяцы, когда танцоры уклоняются и раскачиваются, вертятся вместе с другими участниками ансамбля, повсюду охраняя социальную дистанцию ​​на городских улицах.

Но Джейкобс знал, что для поддержания жизни тротуарам нужно нечто большее, чем просто городской дизайн, больше, чем уличная скамейка здесь, а там очаровательный парк.По ее мнению, только дизайн может зайти так далеко. Нам нужно более смелое видение того, как вернуть общественную жизнь. Как мы можем вернуть разнообразие и жизненную силу, дорогие сердцу Джейкобса? Тем более, что ее заветные малые предприятия и общества на углу движутся к исчезновению.

Местная торговля нуждается в жизнеобеспечении даже больше, чем до COVID. 21 000 британских малых предприятий обанкротились во время мартовской изоляции. Британская торговая палата опасается, что в ближайшее время может рухнуть около миллиона малых предприятий, в результате чего останутся пустые корпуса и заколочены главные улицы по всей стране.Нью-Йорк потерял 3000 малых предприятий во время мартовского карантина. Многие углы улиц Манхэттена, даже в таких районах, как Гринвич-Виллидж, заколочены и заляпаны граффити. Крупные розничные сети сделали сознательный выбор в пользу бегства. После многих лет разграбления Манхэттена, провожания маленьких независимых конкурентов, высасывания жизни из многих кварталов Нью-Йорка, крупные бренды, такие как Gap, J.C.Penney, Subway, Domino’s Pizza, лидируют.

Нам нужен общественный план действий, который ограничивает частные интересы, пожирающие общее богатство.В наших крупнейших городах это общее богатство растрачивается явно расточительными крупными предприятиями, управляемыми элитой, которая процветает за счет непродуктивной деятельности: они бросают кости на фондовом рынке, танцуют на радость акционерам, получают прибыль от неравных обменов, жрут общественное корыто. , занимайтесь арендой и обращайтесь с землей и имуществом как с чистым финансовым активом, как с еще одним рэкетом для зарабатывания денег. Они также неизменно уклоняются от своей справедливой доли налогового бремени. Они выкачивают кровавые деньги из городских территорий и гарантируют развитие того, что можно было бы назвать «паразитическим городом», противоположным «генеративному городу», который теперь необходимо будет инициировать в рамках любого государственного плана действий.

Накопленное богатство следует перераспределить в пользу простых людей и общественной инфраструктуры. Главной задачей этого плана является сделать городскую жизнь жизнеспособной как для малого бизнеса, так и для маленьких людей. Здесь необходимо ввести какую-то коммерческую арендную плату и контроль над тарифами для бизнеса. Когда городская экономика процветает, коммерческие арендодатели поднимают арендную плату, спекулируют и раздувают рынки недвижимости, что становится «чудовищной силой», которую признавал Маркс. «Одна часть общества, — сказал Маркс, — требует от другой дани за право населять землю.«В периоды спада, когда экономика падает, домовладельцы предпочитают сидеть на пустующих землях, оставляя свои помещения пустыми, пока не найдут арендаторов, способных платить рыночную арендную плату, завышенную рыночную арендную плату. Это двойной удар, который неизбежно работает в обоих направлениях против менее изобретательных арендаторов.

Прямой вариант для муниципалитетов — это предложить арендодателям налоговые льготы для освобождения коммерческих площадей по более доступной арендной плате, что позволит снизить арендную плату. Однако есть и более сложные альтернативы, более смелая политика, которую можно проводить, и для которой требуется палка.Одним из них может быть создание программы «жилой ренты» — земельного аналога постановлений о прожиточном минимуме, уже принятых во многих городах по всему миру. Жилая рента — это рента, которая позволяет владельцам малого бизнеса зарабатывать на жизнь, оплачивать аренду в соответствии со своими скромными потоками доходов. На рынке недвижимости, спроектированном , а не , чтобы облажаться всем, потенциальные концепции малого бизнеса могут фактически стать реальными практическими усилиями; маленьких предпринимателей поощряют рисковать, идти на это.Жилая рента позволит домовладельцам получать доход с контролируемой арендной платой, справедливый доход, а не грабительский, паразитический доход, подлежащий налогообложению по соответствующей ставке. Договоры аренды будут заключаться на пятилетний срок. При каждом обновлении арендная плата за проживание будет корректироваться в соответствии с прошлым и предполагаемым будущим доходом арендатора. Отказ домовладельцев соблюдать постановления об аренде жилья будет означать, что муниципалитет секвестрирует собственность, приобретает ее в качестве государственного арендодателя.

Представьте себе, что в такой инкубационной культуре может процветать какая-то небольшая производственная деятельность.Сами по себе это были бы скромные предприятия. Но, разбросанные по всему городу, все вместе они составляют очень много. Они будут сигнализировать о том, что в город вернутся квалифицированный рабочий, уполномоченный своим трудовым процессом, ответственный перед собой, а также перед своим местом жительства. Эти ремесленники будут пионерами небольших стартапов, о которых мы уже начали заглядывать до COVID. Мы видели, как микропивоварни и ликероводочные заводы процветают в безобразных, заброшенных районах города, создавая небольшие производственные предприятия. Будем надеяться, что они продолжат процветать и появятся и другие люди после COVID: пекари и производители подсвечников, переплетчики и принтеры, гончары и плотники, мастера по ремонту мебели и сыровары, сварщики и скульпторы, производители одежды и ремесел, художники и городские фермеры. .Мы можем представить их вместе, вернув немного разнообразия и любопытства в капюшон, добавив жизненной силы повседневной обыденности продуктовых магазинов и гастрономов на углу, которые теперь в равной степени смогут зарабатывать на жизнь прожиточным минимумом.

Между тем, городским властям нужно хорошенько подумать, что они собираются делать с избытком офисных помещений, о которых теперь свидетельствует удаленная домашняя работа, новая норма для привилегированных белых воротничков. Большая часть этого офисного помещения была построена спекулятивно, за счет чрезмерно накопленного капитала, колоссально ненужного даже в лучшие времена.Теперь, в самые худшие времена, мы видим, что оно нависает над городским пространством, нависает над темным облаком, которому грозит девальвация. Это урок того, как убить город, сделать большие участки безвкусными, такую ​​мягкость можно купить только за деньги. Но здесь, опять же, представьте, как можно было бы изменить зонирование обширных этажей открытой планировки и превратить их в доступные индивидуальные жилища и семейные дома с реальным пространством между перегородками, оборудованными балконами и воздухопроницаемыми открытыми террасами. Городские власти могут получить аренду или право собственности на эти помещения, привлечь местные архитектурные практики для участия в инновационных проектах; местные строительные компании могут сами провести реставрацию.

Важно отметить, что часть этого доступного жилья необходимо будет выделить для молодежи. После изоляции миллениалы также предприняли массовый исход из городов, и этот бегство продолжается повсюду, от Нью-Йорка и Лондона до Парижа и Токио. Еще до COVID-19 молодые люди увядали под давлением непомерных расходов в больших городах, терпя крошечные домашние пространства из-за множества удобств снаружи, у их порога — баров и ресторанов, театров и художественных галерей, культурных достопримечательностей, чистая энергия скопления людей, чувство возможности.Тем не менее, учитывая, что многие из этих достопримечательностей сегодня закрыты, дорогостоящие большие города быстро потеряли свой блеск. Их яркий свет погас. Многие миллениалы уехали, некоторые выбрали более дешевые городки, другие работают удаленно от родительского дома, гадая, вернутся ли они когда-нибудь к городской жизни снова.

Это многое говорит о нашей цивилизации, о том, что пошло не так: молодые люди бегут из городов, потому что они слишком дороги, потому что дороговизна больше не стоит хлопот, что обещания города не оправдались.Это также плохо предвещает наше городское будущее, когда так много молодых творческих способностей решают взяться за дело, оставляя после себя тревожный городской след. Исторически города были местами, куда молодые люди всегда стекались, приезжали туда, чтобы освободиться, вырасти публично, как независимые взрослые, вне досягаемости своих родителей. В городе существовали обряды экзистенциального перехода. Теперь это выход из точки выхода. Поскольку стоимость жизни резко возросла, городская романтика уже говорила об алиментах.

Любой, кто когда-либо смотрел французский кинотеатр nouvelle vague , режиссером которого были Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и Луи Малль, почувствовал этот городской роман, впитал его угрюмую атмосферу. Большая часть диалогов и действий в этих фильмах разворачивалась на улице, в повседневной общественной жизни, на террасе кафе, вверх и вниз по бульвару, днем ​​и ночью. Город был местом, где молодые люди влюблялись и разлюбляли, спорили о политике, читали книги, открывали себя, расширяли себя.В городах вы расширили свой кругозор, углубили все свое существо. Немногие молодые люди пошли по мотивам денег. Действительно, города были местами, где молодежь предпочитала быть бедной, потому что там вы вели богатую приключениями жизнь. И доступность холодной воды была частью сделки, справедливого обмена.

Сам город изображался здесь как своего рода Великая Книга, как место высшего образования, как библиотека под открытым небом, где каждый учился, получал гуманистическое образование о том, как быть публичным человеком, с гражданскими правами и обязанностями.Там вы почти невольно участвовали в том, что американский философ в области образования Роберт Хатчинс однажды назвал «Великой беседой». Как в наши дни начать большой городской разговор? Как заставить людей снова заговорить о городе с гуманистической точки зрения? Не просто отображать это в электронной таблице денежного человека или прогонять по алгоритму технократа.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.