Кто по национальности шопен: 404, страница не найдена

Содержание

Фредерик Шопен — биография, фото, творчество, личная жизнь и произведения

Биография

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы. За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.

Фредерик Шопен в молодости

Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

Музыка

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.

Фредерик Шопен за фортепиано

Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Адольф Гутман был учеником Шопена

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Портреты Шопена

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.

Фредерик Шопен и Жорж Санд

История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.

Жорж Санд

Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.

Памятник на могиле Фредерика Шопена

По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез. Кубок с сердцем композитора и сегодня замурован в одном из католических храмов польский столицы.

Поляки настолько любят Шопена и гордятся им, что по праву считают его творчество национальным достоянием. В честь композитора открыто множество музеев, в каждом городе стоят памятники великому музыканту. Посмертную маску Фредерика и слепок с его рук можно увидеть в музее Шопена в Желязовой Воле.

Фасад варшавского аэропорта имени Фредерика Шопена

В память о композиторе названо много музыкальных учебных заведений, в том числе и Варшавская консерватория. Имя Шопена с 2001 года носит польский аэропорт, который находится на территории Варшавы. Интересно то, что один из терминалов называется «Этюды» в память о бессмертном творении композитора.

Имя польского гения настолько популярно среди знатоков музыки и простых слушателей, что некоторые современные музыкальные группы пользуются этим и создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают им его авторство. Так в свободном доступе можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», настоящими авторами которых являются группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)
Мазурки — (1830-1849)
Полонезы — (1829-1846)
Ноктюрны — (1829-1846)
Вальсы — (1831-1847)
Сонаты — (1828-1844)
Прелюдии — (1836-1841)
Этюды — (1828-1839)
Скерцо — (1831-1842)
Баллады — (1831-1842)

Фредерик Шопен — биография и факты из жизни

ПОЛЬСКИЙ САМОРОДОК ФРЕДЕРИК ШОПЕН

Гениальный композитор Фредерик Шопен во многом отличался от большинства своих предшественников и даже современников. Он писал произведения только для фортепиано.

Этот уникальный творец не оставил нам ни оперы, ни симфонии, ни увертюры. Вот почему столь поразительным становится его композиторское дарование, ведь Шопен сумел стать новатором фортепианной музыки.

Плач под звуки музыки

1 марта 1810 года в нескольких десятках километров от Варшавы, в деревне Желязова-Воля, в семье полячки и француза родился мальчик, которого назвали Фредериком. Семья обитала в имении графа. Там отец Шопена работал учителем его детей. Вскоре Николя Шопену предложили перейти работать в Варшавский лицей, поэтому семья перебралась в столицу.

Маленький Фредерик рос под звуки музыки – папа играл на флейте и скрипке, а мама замечательно пела и иногда аккомпанировала себе на фортепиано. Не выговаривая еще ни одного слова, Шопен начинал плакать, когда слышал дома музыку или пение. Родителей это огорчало, они полагали, что ребенку не нравится музыка. Очень скоро они убедились в обратном, ведь в пятилетнем возрасте Фредерик уже прекрасно исполнял легкие пьесы, которые были разучены со старшей сестрой Людвикой. Известный в польской столице музыкант из Чехии Войцех Живный согласился стать учителем мальчика. Опытный воспитатель смог привить своему талантливому ученику любовь к классической музыке, в особенности к произведениям Иоганна Себастьяна Баха.

Маленький виртуоз Фредерик Шопен

Дебют маленького пианиста состоялся в Варшаве. Тогда ему едва исполнилось семь лет. Первый концерт был успешным, и известие о юном даровании быстро разнеслось по городу. Исполнительский талант Шопена развивался так стремительно, что совсем в юном возрасте Фредерик был на одном уровне с лучшими польскими пианистами.

Учитель Живный даже отказался от уроков с маленьким виртуозом. Он сказал, что уже ничему не может научить Фредерика. Параллельно с занятиями музыкой Шопен получил отличное общее образование. Он свободно общался на французском и немецком языках, изучал историю Польши и поглощал тома художественной литературы. Юноша неплохо рисовал, отличался острым умом, наблюдательностью и удивительным мимическим талантом, который мог бы гарантировать ему театральную карьеру. Но с детства он избрал для себя единственный путь – музыку.

При этом особый интерес у Фредерика Шопена вызывала народная музыка. Во время прогулок по окраинам города он мог остановиться у какого-нибудь дома и с упованием слушать доносящиеся оттуда народные напевы. Фольклор сроднился с существом самого композитора и стал неотделим от его творчества.

Лучший пианист страны

Окончив лицей, Фредерик поступил на обучение в высшую школу музыки. Там его становление продолжалось под руководством опытного педагога и композитора Иосифа Эльснера. Тот быстро понял, что перед ним не просто талант, а настоящий гений. Об этом он даже написал в характеристике, данной юному исполнителю. К этому времени молодого человека уже признали лучшим пианистом страны. В эти годы стал зрелым и его композиторский талант. Это подтверждают два концерта для фортепиано с оркестром, написанные в 1829-1830 годах. Сейчас пианисты разных стран неизменно включают эти произведения в свой репертуар.

Тогда же Шопен впервые влюбился. Нежные чувства он испытал к юной певице Констанции Гладковской из Варшавской консерватории. Именно под влиянием этого Фредерик создал песню «Желание».

Прощание с родиной

Молодой музыкант побывал в Вене, где дал несколько концертов, имевших успех у публики. Его родные поняли, что пианисту-виртуозу можно ехать в настоящее концертное турне. Но Шопен долго не решался на этот шаг. Его одолевали плохие предчувствия. Композитору казалось, что он навсегда покидает родину. После длительных раздумий осенью 1830 года Фредерик выехал из Варшавы, взяв с собой подаренный друзьями кубок с польской землей.

К сожалению, предчувствия его не обманули. Шопен расстался с родными краями навсегда. Помня прекрасный прием, который оказали ему в Вене,

Фредерик решил оттуда начать свои гастроли. Но, несмотря на все хлопоты, музыканту так и не удалось организовать самостоятельный концерт, а издатели не торопились покупать его произведения для публикации.

Неожиданно из Польши пришла тревожная новость. Польские патриоты организовали восстание против русского царизма. Фредерик решил приостановить свое турне и вернуться на родину, но близкие настояли на том, чтобы он не приезжал во избежание преследований. Скрепя сердце, Шопен покорился родным и выехал в Париж.

По дороге в столицу Франции Фредерика настигло еще одно известие: восстание жестоко подавили, его руководителей бросили в тюрьмы и сослали в Сибирь. В Париж он приехал уже со своим знаменитым этюдом, который позже назвали «революционным». Там же он провел всю оставшуюся жизнь, хотя Франция не смогла стать для композитора второй родиной. Во всех его привязанностях, а также в творчестве

Фредерик оставался истинным поляком.

Шапки долой, перед вами Шопен!

Сначала он покорил Париж исполнительским искусством – слушатели были поражены его необычной манерой игры на фортепиано. На фоне технически совершенного исполнительского мастерства других пианистов его игра была удивительно одухотворенной и поэтичной. До наших дней дошли воспоминания именитого венгерского пианиста-виртуоза и композитора Ференца Листа о первом парижском концерте Шопена. Он написал, что нарастающие аплодисменты не могли в полной мере выразить восхищение талантом молодого Фредерика.

Во время выступлений польский гений чаще всего исполнял свои собственные произведения: концерты для фортепиано с оркестром, мазурки, этюды, концертные рондо, ноктюрны и вариации на тему из оперы Моцарта «Дон Жуан». Это о них написал немецкий композитор Роберт Шуман восторженную фразу: «Шапки долой, господа, перед вами гений».

Все были очарованы Шопеном, одни только издатели заняли выжидательную позицию. Они соглашались публиковать его произведения, но только бесплатно. Фредерик был вынужден давать ежедневные многочасовые уроки музыки, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Эта работа приносила ему доход, но отнимала много сил и столько драгоценного времени. Даже будучи всемирно известным композитором, Фредерик Шопен не мог оставить эти изнуряющие занятия.

С мыслями о Польше

Популярность композитора и пианиста помогла расширить круг знакомств. Его друзьями стали Ференц Лист, французский композитор Гектор Берлиоз, художник Эжен Делакруа и немецкий поэт Генрих Гейне. Но как бы ни было ему интересно с новыми товарищами, он никогда не забывал о своих соотечественниках. Например, ради гостя с родины Шопен мог кардинально изменить строгий распорядок своего дня и пойти с ним на экскурсию по Парижу. Фредерик часами слушал рассказы о Польше и поляках. А когда к нему приходил поэт Адам Мицкевич, композитор садился за инструмент и подолгу играл любимые произведения близкого друга. Только музыка Шопена помогала Мицкевичу ослабить боль разлуки с родиной. Благодаря Адаму у Фредерика родилась первая баллада. С образами произведений Мицкевича связана и вторая баллада музыканта.

Любовь – яд

Встречи с друзьями и соотечественниками были очень дороги композитору, ведь своей семьи у него не было. Он хотел жениться на Марии Водзиньской из знатного польского рода, но ее родители категорически были против этого брака. На многие годы Шопен связал свою судьбу с французской писательницей Авророй Дюдеван, которая больше известна под псевдонимом Жорж Санд.

Стоит заметить, что сохранилось не так много достоверной информации об истории их отношений. Например, Ференц Лист в своей книге совершенно недвусмысленно высказался о том, что именно писательница стала причиной ранней кончины композитора. Один из близких друзей Фредерика – Войцех Гжимала – также говорил, что Аврора отравила существование Шопена и была виновна в его скоропостижной смерти. Его ученик Вильгельм Ленц и вовсе назвал ее ядовитым растением. Он был возмущен тем пренебрежительным отношением Жорж Санд, которое она проявляла к композитору даже в присутствии посторонних.

Знаменит, но одинок

С годами Фредерик Шопен все реже давал концерты, он ограничился исполнением музыки в узком кругу близких людей. Это позволило ему всецело отдаться творчеству. Он написал сонаты, экспромты, скерцо, баллады, новую серию этюдов, ноктюрны, прелюдии, любимые полонезы и мазурки. Но наряду с лирическими пьесами из-под пера композитора все чаще выходили драматические и даже трагические произведения. К примеру, Вторая соната с похоронным маршем. Она стала одним из самых значимых достижений Шопена и всей польской музыки.

В Париже личная жизнь Фредерика не сложилась, но этот город благоприятно повлиял на его творчество – оно достигло вершины. Его произведения стали печатать за деньги, брать уроки у маэстро было честью, а услышать игру на фортепиано – редчайшим счастьем.

Безрадостными были и последние годы композитора. Умер его отец, затем последовал разрыв с Авророй. Он стал одиноким и не вынес ударов судьбы. С юности он страдал от болезни легких, а сейчас она только обострилась. За последние два года своей жизни Фредерик Шопен почти ничего не написал. По приглашению друзей он поехал весной 1848 года с концертами в Лондон, но тамошний сырой климат только ухудши его состояние. Он вернулся в Париж и 17 октября 1849 года умер на руках сестры, которая приехала к нему из Польши.

На похоронах Фредерика звучал «Реквием» его любимого Моцарта в исполнении лучших артистов французской столицы. Его похоронили в Париже, но сердце Шопен завещал отправить в Польшу, где оно и сейчас хранится в варшавском костеле Святого Креста.

ФАКТЫ

С детства у Шопена была привычка играть на фортепиано в темноте. Маленький Фредерик привык садиться за инструмент во мраке. Только в такой обстановке он чувствовал вдохновение. Позже выступая на званых вечерах, он всегда просил приглушить в помещении свет.

***

Гениальный ум и изобретательность проявлялись у Фредерика в разных ипостасях. В подростковом возрасте он не мог брать сложные аккорды, поскольку его пальцам не хватало растяжки. Это вынудило мальчика придумать приспособление, которое помогало ему растянуть связки. Конструкция причиняла юноше ужасную боль, но он не снимал ее даже ночью.

Фредерик Шопен

Фредерик Шопен, является известнейшим музыкантом, композитором и пианистом, не только в Польше, но и во всех странах земного шара. Полное имя и фамилия, Фредерика Шопена звучит как Фридерик Францишек, а на французском Фредерик Франсуа. В основном Шопен творил свои музыкальные произведения в лирическом стиле. Фредерик очень тонко передавал любое настроение в музыке.

Биография Фредерика Шопена

Знаменитый музыкант появился на свет 1 марта в 1810 году. В небольшой деревне под названием Желязова Воля неподалеку от Сохачева. В семье у мальчика были польские и французские корни. Отец семейства, которого звали Миколай Шопен, по национальности был французом, но будучи шестнадцатилетним, он решил переехать и полностью связать свою жизнь с Польшей. А на свою родину Миколай так и не возвращался, мало того он даже не поддерживал связь со своей французской семьей. А всех своих деток он воспитывал как поляков. Мужчина работал в Усадьбе принадлежавшей графу Скарбек. Его работа заключалась в обучении и воспитании детей.

Образование Фредерика Шопена

Проявлять свой интерес к музыке Фредерик Шопен, начал еще в довольно таки раннем возрасте. Мальчика поначалу даже называли вторым Моцартом. Когда Фредерику было всего лишь на всего, около семи лет, он написал уже к тому времени целых два полонеза, один под названием g-moll, а второй B-dur. Первый полонез g-moll, был издан сразу же после написания. Статьи в варшавских газетах о появившемся новом таланте, стали разлетаться со скоростью света. «Mały Chopinek», что в переводе означает Маленький Шопинек становиться главной изюминкой в самых богатых салонах Варшавы. Фредерик Шопен в юном возрасте частенько выступает на всевозможных благотворительных концертах. В 1816 году впервые профессиональные уроки по фортепиано, в течении шести лет, Фредерик получает от Войцеха Живны. Войцех преподавал на основе музыки легендарного Себастьяна Баха, а также других венских классиков. Далее в 1822 году Фредерик Шопен берет частные уроки у очень известного на то время польского композитора Юзефа Эльснера. В 1823 году, парень поступает в Варшавский лицей. Обучаясь в лицее, он пишет свое первое творение, сонату под названием c-moll. Позже, через три года Фредерик Шопен продолжает свое обучение в главной школе музыки столицы. Он выбирает факультет, где преподают теорию музыки, гармонии и композиции. Учился Шопен в этой школе, тоже на протяжении трех лет. Во время учебы еще довольно таки юный композитор пишет Вариацию (для фортепиано и оркестра) по теме дуэта, из оперы самого Моцарта, под названием Дон Жуан. Также он пишет Фантазию ор.13 на тему Польши, и известную g-moll. Закончил, Шопен школу музыки на отлично, мало того его даже официально наградили характеристикой «музыкальный гений».

Жизненный путь Фредерика Шопена

В 1829 году, сразу после того как парень заканчивает обучение в школе музыки, в июле он отъезжает вместе с компанией своих друзей на экскурсию в Австрию, а точнее в город Вена. Вурфел приглашает Шопена в музыкальное общество. Благодаря этому Фредерик два раза дает концерты в Kartnerthortheate, вместе с оркестром он играет Вариации op.2 по Моцарту, а также Рондо а ля Краковяк ор.14. И вот Фредерик уже за границами своей страны приобретает признательность зрителей и творческий успех. Хоть Шопена и критиковали, но только за слабоватую подачу звука, а от его композиций самые серьезные критики были просто в восторге. После такого успеха, в 1830 году, известный критик Тобиас Хаслингер, решает опубликовать Вариации на тему Моцарта. Кстати говоря, это стало первой его заграничным изданием, ранее творения Фредерика издавали, только, в Варшаве. Публикации замечает известный немецкий композитор, а также по совместительству музыкальный критик, которого звали Роберт Шуман, о Шопене он отзывается с восторгом.

Затем Фредерик возвращается обратно в Варшаву, у него имеется, много свободного времени, которое ранее он тратил на учебу и композитор еще с большим рвением принимается за написание новых шедевров. Он пишет много произведений, среди них два Концерта для фортепиано вместе с оркестром e-moll, а также f-moll. Очень большим вдохновением для Фредерика Шопена, стало то, что парень влюбился в студентку консерватории, которая обучалась вокалу, эту девушку звали Констанция Гладковская. Испытывая сильные чувства к Констанции, композитор пишет Концерт f-moll. Также под вдохновением своих чувств, он пишет ноктюрн, различные этюды, вальсы, а также мазурки. Еще в этот период он пишет песни, слова для которых сочинял Стефан Витвицкий.

Осенью, в октябре в 1830 году, Фредерик Шопен выступает со своим концертом e-moll, на торжественно прощальном концерте, который проходил в Национальном Театре. Так же там выступала возлюбленная Фредерика Констанция Гладковска. Приблизительно через месяц, в ноябре Шопен вместе со своим товарищем, которого звали Тытусом Войчеховским, решает переехать в Австрию, с намерениями потом отправится в Италию. Фредерик находясь в Вене всего пару дней, узнает неприятное известие о том, что началось польское восстание (которое еще называют ноябрьским восстанием). Этот бунт был против того, чтобы польское королевство было зависимо от России, также народ не желал видеть царя на польском троне. Шопен принимает эти события близко к сердцу и свои эмоции он выливает в свою новую пьесу, которая всем известна под названием «Революционный этюд». У композитора не получается отправиться в Италию, как он планировал, так как там, на то время проходили боевые действия, против Австрии. А так как Фредерик сильно поддерживал польскую независимость, из-за происходящих в Польше событий, в Варшаву он тоже не спешил. Поэтому он принимает решение поехать во Францию, в город Париж.

И уже осенью в 1831 году, Фредерик постепенно обосновывается в Париже. Там о нем узнают, как о знаменитом пианисте и талантливом педагоге. Шопен попадает в высшие круги столичной аристократии. Он встречает там множество великих пианистов, среди них, Плейел и Калькбреннер, они помогают Шопену обосноваться в городе. Также он начинает тесно общаться с Франсуа Жозефом Фетисом, этот человек известный музыковед и композитор родом из Бельгии. Также в круг его общения входят такие знаменитые личности как: композитор Ференц Лист, живописец Эжен Делакруа, писатель Генрих Гейню. Еще польский композитор знакомиться и впоследствии тесно дружит с князем Адамом Чарторыским. Там же Фредерик вступает в Польское Литературное Товарищество.

В 1835 году, композитор отправляется в Германию, для встречи с Феликсом Мендельсоном, а также Шуманом. Позже, летом в 1837 году он отправляется в Англию, в город Лондон. Далее он находит свою спутницу жизни, этой девушкой становиться известнейшая французская писательница, которую звали Жорж Санд. Фредерик младше своей избранницы на шесть лет, Жорж была разведена и имела уже на то время двоих деток, она как автор писала прекрасные повести. Шопен нашел в этой женщине все то, чего ему так не хватало, Жорж была нежна, заботлива и верна. Зимой с 1837 года по 1838 год, влюбленные проживают в старинном монастыре прямо в горах, который находиться на острове называвшемся Майорка. Судьба преподносит композитору очень неприятную неожиданность. Фредерик сильно заболевает. Спустя время Шопен узнает, что болен серьезной болезнью, туберкулезом легких. С каждым днем болезнь прогрессировала, так что музыкант становился очень слабым и уже даже с трудом мог выходить из дома. Все это время рядом с ним находилась его любимая, Жорж. Но, даже не смотря на серьезную болезнь, на безумную слабость, он все равно усердно работает и творит свои замечательные произведения. Среди них цикл 24 Прилюдий, Баллада F-dur, Полонез c-moll, а также Scherzo cis-moll. После десяти лет проведенных вместе с Жорж, они решаются разойтись. После чего здоровье Фредерика Шопена резко ухудшается. В марте в 1839 году, композитор проходит лечение в Марселе.

Зимой в 1848 году Шопен выступает последний раз, со своим концертом в столице Франции. Затем ему приходиться отправиться в Великобританию. Он находиться там, около полу года. Чтобы занять себя как-то и отвлечься от тяжелой болезни он выступает в аристократических салонах, преподает там уроки. Он даже играет даже для самой королевы Виктории.

Затем он снова вернулся в Париж, так как силы начали его вовсе покидать, там он пишет свое самое последнее произведение под названием Мазурку f-moll соч. 68.4. Летом из Польши к Фредерику переезжает его сестра Луиза Енджеевич, для того чтобы помогать больному брату.

Могила Шопена

Но осенью 17 октября, в 1849 году, происходит непоправимое Фредерик Шопен уходит из жизни в своем жилище, которое находилось на Вандомской площади. Отпевали великого композитора в Париже, в церкви Марии Магдалины. На этом печальном событие было три тысячи человек. Его так и похоронили на кладбище Пер-Лашез в городе Париж. На похоронах звучали, его же прелюдии h-moll из соч. 28, а так же e-moll. Также оркестр естественно сыграл траурный марш великого Фредерика Шопена. Последним желанием композитора Фредерика Шопена было, чтобы его сердце захоронили в Польше. Это пожелание выполнила его родная сестра, она отвезла его сердце в Варшаву, где его замуровали в стенах костела Святого Креста.

Композитор, которому жаль. Пять необычных фактов о Фредерике Шопене

Однажды кто-то спросил у Фредерика Шопена, каким словом он мог бы описать настроение всех своих произведений. Композитор подумал и сказал, что в его родном польском языке есть слово «жаль» (zal). И в нем для Шопена заключалась целая радуга чувств: скорбь, ненависть, печать, предчувствие угрозы. Такую окраску он приписывал своему творчеству.

Станислав Рихтер, прославленный русский пианист, говорил про него: «Таинственный, дьявольский, женственный, непонятный, всем понятный трагический Шопен». Такой же разной была и его жизнь, но, пожалуй, в большей степени она была трагичной.

‘ YouTube / Tiffany Poon’

Родившись в 1810 году в музыкальной семье, он был с детства будто окутан каким-то неземным флером — у него были голубые глаза, белая, почти прозрачная кожа, а сам он проявлял удивительные интеллектуальные способности. Маленький Фредерик буквально проглатывает книгу за книгой, сочиняет стихи, концертирует с восьми лет, даже рисует. Его привлекают народное творчество и музыка, потому особое место в его жизни займут мазурки — польские танцы. А многие шопеновские мелодии появятся из простых песен, будут написаны в народных ладах, содержать народную ритмику, а иногда даже имитировать звучание разных национальных инструментов. Например, как в Балладе №2, F-dur (Оp. 38).

‘ YouTube / Chopin Institute’

Великий русский композитор и пианист Антон Рубинштейн сказал про Шопена легендарную фразу, которая есть во всех учебниках по музыкальной литературе: «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано». Поляк всего себя посвятил музыке, а именно — этому инструменту, действительно заставив его петь.

Шопен музицировал в темноте

Еще будучи ребенком, Фредерик страдал от ночных кошмаров и эпилепсии, но, несмотря на это, прямо посреди ночи он мог вскочить с кровати и побежать к фортепиано что-нибудь наигрывать.

Позже он понял, что темнота дает ему настроиться на нужную волну. Поэтому, музицируя, он просил погасить все свечи, даже если был в гостях, при огромном количестве людей. Эта привычка сохранилась у него до конца жизни.

«Фредерик Шопен в артистическом салоне Антония Радзивилла, Берлин, 1829 год», Генрих Семирадский

В этом есть смысл, особенно если обратиться к его популярным ноктюрнам (в переводе с французского «ночной»). Их еще иногда называют песнями при луне. Как правило, это небольшая пьеса лирического характера — его ранние работы в этом жанре именно такие. Послушайте один из самых знаменитых — Ноктюрн №2, Es-dur (Оp. 9), написанный 1829–1830 годах.

‘ YouTube / Chopin Institute’

Всего Шопен написал более двух десятков ноктюрнов, и более поздние миниатюры не похожи на ранние — они мрачные, со сложной гармонией и драматическим сюжетом. Один из таких примеров — Ноктюрн №1, c-moll (Оp. 48), который он написал за семь лет до смерти, в 1841 году.

‘ YouTube / Chopin Institute’

Шопен писал исключительно для фортепиано

Как бы странно это ни звучало, но такой большой композитор не писал больших произведений для оркестра или ансамбля. Ну, в целом не писал. Он, скажем так, пробовал — у него есть, например, два концерта для фортепиано с оркестром, и их даже исполняют на больших конкурсах или на концертах. Но все это были ранние опусы, когда он еще только искал себя. А нашел, как известно, в миниатюрах для фортепиано.

Возможно, это было связано с тем, что сам Шопен предпочитал играть не на большую аудиторию, а в маленьких салонах. Он вообще не любил публичные выступления — за всю свою карьеру дал от силы три десятка живых концертов. Он был таким странным исключением из правил, учитывая то, что многие музыканты зарабатывали (и до сих пор зарабатывают) в основном именно этим.

Между тем Шопен был превосходным пианистом. О нем писали: «Совершенно не верится, что эта музыка создана человеком», «Он играл так самозабвенно, как никакой другой музыкант…» Про него говорили: «Единственный в своем роде, непохожий ни на одного музыканта». А многие исполнители-современники признавались, что исполнить его музыку так же, как это делал он, — невозможно. Послушайте, как Шопена играет другой великий композитор — Сергей Рахманинов.

‘ YouTube / classicalrarities’

Шопен придумал специальное приспособление для растяжки пальцев

У Шопена была небольшая ладонь. Возможно, поэтому у него так много красивых филигранных произведений, как говорят пианисты, на мелкую технику. Послушайте его «Фантазию-экспромт» (Оp. post. 66) с такими пассажами.

‘ YouTube / Chopin Institute’

Но чтобы быть настоящим виртуозом, нужно уметь совладать с любой техникой. Поэтому он придумал некий прибор, который носил с самой юности, даже во сне. Хотя он, конечно, приносил нестирпимую боль, но был, безусловно, очень эффективным. С помощью растяжки композитор и пианист мог работать со своей давней проблемой — сложными большими аккордами.

Похожий способ был и у его современника — композитора Роберта Шумана. Тот фиксировал свои пальцы в растянутом положении, это закончилось довольно серьезной травмой, из-за чего Шуману пришлось закончить карьеру пианиста.

Шедевральный «Собачий вальс» Шопен написал по просьбе любимой

Они познакомились в Париже, в 1837 году. Аврору Дюпен знали под именем Жорж Санд, она была довольно знаменитой писательницей и эпатажной личностью — носила брюки, курила трубку, но, несмотря на это, была натурой чрезвычайно тонкой, нежной и влюбчивой (она была любовницей Проспера Мериме, Альфреда Мюссе и многих других).

«Портрет Жорж Санд и Фредерика Шопена» по наброску Эжена Делакруа

Однажды в салоне у композитора и пианиста Ференца Листа собралась литературная и музыкальная аристократия. В тот вечер Шопен впервые увидел свою будущую возлюбленную. «Какая малоприятная женщина», — сказал он, влюбился в нее и прожил с ней девять лет своей жизни.

Их отношения были очень нежными, Аврора всегда заботилась о своем возлюбленном, проявляя к нему чуткость и трепетность, ведь у Шопена было довольно слабое здоровье. Тот всегда отвечал ей взаимностью. Однажды, когда женщина играла со своей собачкой, она сказала, что если бы сама была композитором, то обязательно бы сочинила для своей собачки что-то шедевральное. Ну, Шопен и написал вальс, который впоследствии назовут «Собачьим вальсом», или «Вальсом маленькой собачки» (не тот, который из «Джентльменов удачи», а другой).

‘ YouTube / Chopin Institute’

В 1847 году их отношения закончились — композитор, который в тот момент уже страдал от туберкулеза, собрав все вещи, покинул поместье Жорж Санд в Париже. Это для столь хрупкой натуры, как Фредерик Шопен, стало очередным ударом, который он с трудом мог перенести.

Шопен глубоко переживал разлуку с родиной

В 1829 году в Варшаве прошла коронация русского императора Николая I. Это привело к гражданским волнениям, и 2 ноября 1830 года Шопен покидает Варшаву. Его друзья устроили ему пышные проводы и подарили сосуд с польской землей. Принимая его, композитор заявил, что уже никогда не сможет вернуться на родину. Эти слова оказались пророческими.

Как известно, восстание не увенчалось успехом. Приняв эти события близко к сердцу, Шопен написал свой знаменитый «Революционный этюд».

‘ YouTube / Chopin Institute’

Композитор написал более пяти десятков мазурок — польских народных танцев. Тяжело переживая разлуку с родиной, он создал свою последнюю, пожалуй, самую проникновенную и печальную, Мазурку №4, f-moll (Оp. post. 68).

‘ YouTube / Chopin Institute’

В 1848 году, незадолго до смерти, композитор отправился в свое последнее турне — по Англии и Шотландии. Климат этих стран, как и переживание разрыва с Жорж Санд, пагубно сказались на его и без того хрупком здоровье. Вернувшись в Париж, великий композитор скончался в октябре 1849 года. Сердце Фредерика Шопена, согласно его желанию, было возвращено на родину, в Польшу. Оно хранится в церкви Святого Креста, где его замуровали в одну из колонн.

Фредерик шопен: биография, интересные факты, творчество

Фредерик Шопен — биография, фото, творчество, личная жизнь и произведения

Фредерик Шопен: биография

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Обратите внимание

Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному.

Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Фредерик Шопен в молодости

Музыка

Фредерик Шопен за фортепиано

Важно

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом.

Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист.

Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Шопен-педагог

Адольф Гутман был учеником Шопена

Портреты Шопена

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

Личная жизнь

Совет

Фредерик Шопен и Жорж Санд

Жорж Санд

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году.

После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг.

Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.

Памятник на могиле Фредерика Шопена

Фасад варшавского аэропорта имени Фредерика Шопена

Произведения

Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)
Мазурки — (1830-1849)
Полонезы — (1829-1846)
Ноктюрны — (1829-1846)
Вальсы — (1831-1847)
Сонаты — (1828-1844)
Прелюдии — (1836-1841)
Этюды — (1828-1839)
Скерцо — (1831-1842)
Баллады — (1831-1842)

Фото

Источник: https://udivim.pro/frederik-shopen/

Фредерик Шопен: биография и творчество

Вопрос о дате появления на свет величайшего польского композитора Фредерика Франсуа Шопена до сих пор будоражит умы его биографов, в отличие от бесспорного признания его таланта и благодарности за невероятное музыкальное наследие.

Согласно его прижизненным записям он родился 1 марта 1810 года, а если верить официальной записи о крещении в приходской церкви города Брохова — 22 февраля.

Место рождения творца не подлежит сомнению: местечко Желязова Воля, что в Мазовецком воеводстве, расположившемся на реке Утрата в 54 километрах к западу от Варшавы. Деревенька принадлежала в те времена семье графа Скарбека.

Семья композитора

Его отец Николя, уроженец столицы Лотарингии города Маринвиля, независимого герцогства, управляемого королем Польши Станиславом Лещинским вплоть до его смерти в 1766 году, а затем перешедшему под управление Франции.

Он перебрался в Польшу в 1787 году, достаточно хорошо владея французским, немецким, польским языком, основами бухгалтерского учета, каллиграфией, литературой и музыкой. В 1806 году в Брохове Николя женился на Жюстине Кржижановской и этот брак оказался вполне успешным и долговечным. Чета прожила вместе счастливых 38 лет.

Через год после заключения брака, появилась на свет их первая дочь Людвика в Варшаве, сын Фридерик, в Желязовой Воле, а затем еще две дочери: Изабела и Эмилия в Варшаве. Частые переезды семьи были обусловлены политической обстановкой в стране.

Обратите внимание

Николя работал наставником детей герцога Скарбека, который в зависимости от военной ситуации во время войны Наполеона с Пруссией и Россией, а позднее во время польско-русской войны и вплоть до неудавшегося нападения Наполеона на Россию переезжал с места на место.

С 1810 года Николя перевозит свою семью в столицу Варшавского Великого Герцогства, получив должность преподавателя в общеобразовательной средней школе. Первая квартира семьи располагается в Саксонском дворце, в правом крыле, где и размещалось учебное заведение.

Ранние годы Шопена

С раннего возраста Фредерик был окружен живой музыкой. Мать играла на фортепьяно и пела, а отец аккомпанировал ей на флейте, или на скрипке. По воспоминаниям сестер мальчик проявлял неподдельный интерес к звукам музыки.

В раннем возрасте Шопен начал демонстрировать художественные таланты: он рисовал, писал стихи и исполнял музыкальные произведения без какого-либо обучения.

Одаренный ребенок начал сочинять собственную музыку и в семь лет кое-что из ранних творений уже было опубликовано.

Шестилетний Шопен брал регулярные уроки игры на фортепиано под руководством чешского пианиста Войцеха Живного, который работал в то время частным учителем и был одним из педагогов в школе отца.

Несмотря на создаваемое педагогом ощущение некоторой старомодности и комичности, Войцех обучал талантливого ребенка игре на произведениях Баха и Моцарта. У Шопена никогда не было другого учителя фортепиано.

Уроки давались ему одновременно с сестрой, с которой они играли в четыре руки.

В марте 1817 года семья Шопена вместе с Варшавским лицеем переезжает во дворец Казимеж, в правое крыло. В этом году зрители услышали его первые композиции: полонез си — бемоль мажор и военный марш. С годами партитура первого марша была утрачена. Год спустя он уже выступал публично, играя произведения Адальберта Гировеца.

В том же году, благодаря усилиям приходского священника, полонез ми минор был опубликован с посвящением Виктории Скарбек. Один из первых маршей же исполнялся военным оркестром во время военных парадов на Саксонской площади.

Варшавский журнал публикует первый отзыв о творчестве молодого таланта, акцентируя внимание на том, что в восьмилетнем возрасте у автора налицо все составляющие настоящего музыкального гения.

Важно

Он не только с легкостью исполняет самые сложные пьесы на фортепиано, но и является композитором с исключительным музыкальным вкусом, перу которого принадлежит уже несколько танцев и вариаций, поражающих даже экспертов.

24 февраля 2018 года на благотворительном вечере во Дворце Радзивиллов, Шопен играет. Публика тепло принимает талантливого исполнителя, нарекая его вторым Моцартом. Он начинает активно выступать в лучших аристократических домах.

Отроческие годы молодого композитора

В 1821 году Фредерик написал полонез, который посвятил своему первому учителю. Произведение стало самой ранней из сохранившихся рукописей композитора. Молодой Шопен к 12 годам заканчивает обучение у Живного и начинает изучать основы гармонии и теорию музыки в частном порядке у Юзефа Элснера, основателя и директора Варшавской консерватории.

Параллельно юноша берёт уроки немецкого языка у пастора Ежи Тетзнера. Он посещал Варшавский лицей с сентября 1823 по 1826 год, а чешский музыкант Вильгельм Вюрфель давал ему уроки игры на органе в первый год обучения.

Элснер, признав тот факт, что стиль Шопена был исключительно оригинальным, не стал настаивать на применении традиционных методик обучения и предоставил композитору свободу в развитии по индивидуальному плану.

В 1825 году юноша выступил с импровизацией в евангелической церкви, на новом инструменте, изобретенным Бруннером, чем-то напоминающим механический орган, перед Александром I, во время его посещения Варшавы.

Впечатленный талантами молодого человека, русский царь подарил ему кольцо с бриллиантом.

Издание «Польский вестник» отмечало, что все присутствующие слушали с наслаждением задушевное пленительное исполнение и восхищались мастерством.

Впоследствии Шопен не раз будет играть свои произведения на малоизвестных инструментах. Согласно воспоминаниям его современников, композитор даже сочинял пьесы для исполнения на новых инструментах, но их партитуры до наших дней не сохранились.

Совет

Каникулы Фредерик провел в городе Торунь на севере Польши, где юноша посетил дом Коперника, а также другие исторические здания и достопримечательности.

Его особенно впечатлила знаменитая ратуша, самая большая особенность которой заключалась в том, что в ней столько окон, сколько дней в году, столько же залов, сколько месяцев, столько же комнат, сколько недель, а вся его конструкция являла собой невероятный образчик готического стиля.

В том же году он становится школьным органистом, играя по воскресеньям в церкви в качестве аккомпаниатора для хора. Среди произведений этого периода можно выделить полонезы и мазурки, предназначенные для танцев, также его первые вальсы.

В 1826 году он заканчивает своё обучение в лицее, а в сентябре начинает работать под крылом ректора Элснера, которая в качестве факультета изящных искусств входит в состав Варшавского университета. В этот период появляются первые признаки расстройства здоровья и Шопен, под присмотром врачей Ф. Ремера и В. Мальца, получает назначения для лечения, которые подразумевают соблюдение жесткого режима дня и диетического питания. Он начинает посещать частные уроки итальянского языка.

Годы путешествий

Осенью 1828 года юноша отправляется вместе с другом отца Яроцким в Берлин. Там, приняв участие во всемирном конгрессе исследователей природы, он рисует карикатуры на ученых, дополняя изображения огромными бесформенными носами. Фредерик также критически реагирует на излишний романтизм.

Однако поездка дала ему возможность познакомится с музыкальной жизнью Берлина, которая и была главной целью путешествия. Видев Гаспара Луиджи Спонтини, Карла Фридриха Цельтера и Мендельсона, Шопен не заговорил ни с кем из них, поскольку не осмелился представить себя.

Особое впечатление оставило знакомство с целым рядом оперных произведений в театре.

После посещения Берлина, Шопен побывал в Познани, где в соответствии с семейной традицией, присутствовал на приёме архиепископа Теофила Ворики, родственника Скарбеков, известного своим патриотизмом, а в резиденции губернатора Великого княжества Познань, герцога Радзивилла, он играет произведения Гайдна, Бетховена и импровизирует. По возвращению в Варшаву продолжает работу под руководством Элснера.

В начале зимы он принимает активное участие в музыкальной жизни Варшавы. На концерте в доме Фридерика Бухгольца он играет «Рондо до мажора» на двух роялях с Джулианом Фонтаной.

Он выступает, играет, импровизирует и развлекается в варшавских салонах, периодически давая частные уроки. Принимает участие в постановках любительского домашнего театра.

Весной 1829 года Антоний Радзивилл посетил дом Шопена, а вскоре композитор сочинил для него «Полонез до мажора» для фортепиано и виолончели.

Обратите внимание

Почувствовав, что Фредерику нужно профессионально расти и совершенствоваться, отец обращается к министру народного образования Станиславу Грабовскому за грантом для сына, чтобы тот мог посетить зарубежные страны, в частности Германию, Италию и Францию, для продолжения образования.

Несмотря на поддержку Грабовского, его просьба отклоняется министром внутренних дел графом Тадеушем Мостовским. Несмотря на препятствия, родители, в конце концов, в середине июля отправляют сына в Вену.

Прежде всего он посещает концерты и оперу, слушает музыку в исполнении местной дивы — пианистки Леопольдины Благетки, по заверению которой сам Фредерик — виртуоз, способный вызвать фурор у местной публики.

На австрийской сцене он успешно дебютировал в конце 1829 году. Аудитория была в восторге от его исполнительской техники, дополненной поэтической выразительностью.

В Австрии Шопен сочинил мажорное скерцо, минорную балладу, и другие произведения, в полной мере продемонстрировавшие его персональный сочинительский стиль Шопена. В Австрии ему удается опубликовать несколько своих работ.

В том же году он вернулся домой для подготовки к концертному туру, на этот раз через Германию и Италию. 7 февраля 1830 года, семье и друзьям, он представляет свой концерт ми минор с аккомпанементом небольшого оркестра.

Жизнь и смерть в Париже

В течение следующих нескольких лет Шопен много выступал в странах Европы, одной из которых была Франция.

В Париже он поселился в 1832 году и достаточно быстро установил дружеские взаимоотношения с молодыми музыкальными дарованиями, среди которых были: Лист, Беллини и Мендельсон.

Тем не менее, тоска о Родине давала о себе знать. Горячо желая принимать деятельное участие в политической борьбе своего народа, он не находил себе места.

Во Франции он начинает работать всерьез как частный учитель фортепиано. Из-за подорванного здоровья публичные выступления становились все реже. Тем не менее, он стал заметной фигурой в парижских художественных кругах.

Его окружение составляли музыканты, писатели и художники, а также богатые и талантливые женщины. Весной 1836 года болезнь обострилась.

Вероятнее всего, заболевание легких, мучившее композитора было быстро развивающимся туберкулезом.

На вечеринке в резиденции графини, Шопен впервые встречается 32-летней писательницей Амандиной Авророй Дюдеван, известной как Жорж Санд. В конце 1837 года у Санд возникают тесные отношения с Шопеном, который к тому времени расстался с Марией Водзинской. В надежде на целебный климат Испании, Фредерик, Жорж и её дети Морис и Соланж перебираются на Майорку.

Важно

На вилле, среди кедров, кактусов, апельсинов, лимонов, алоэ, инжира, граната, под бирюзовым небом, у лазурного моря улучшение, однако, не наступило. Несмотря на недуг, композитор завершил свои двадцать четыре прелюдии на Майорке. В феврале они вернулись во Францию.

К этому времени во время приступов кашля уже стали появляться кровотечения. Пройдя курс лечения в Париже состояние композитора улучшилось. Согласно впечатлениям Санд, Шопен настолько привык витать в облаках, что жизнь или смерть для него ничего не значат и он плохо осведомлен о том, на какой планете живет.

Жорж, осознав серьезность дел со здоровьем супруга посвятила свою жизнь детям, Шопену и творчеству.

После поправки здоровья, семья на лето поселилась в деревенском доме Санд в местечке Ноан к югу от Парижа. Здесь Шопен сочиняет «Ноктюрн соль мажор» и три мазурки из опуса номер 41. Он работает над завершением «Баллады фа мажор» и сонаты.

Летом он чувствует себя не стабильно, но при каждой возможности бросается к фортепиано и сочиняет. Весь следующий год композитор проводит с семьей. Шопен дает по пять уроков в день, в его супруга пишет до 10 страниц за ночь. Благодаря репутации и развитию издательского дела Шопен удачно продает свои партитуры.

Редкие концерты Шопена приносят семье по 5000 франков. Публика жаждет услышать великолепного музыканта.

В 1843 году здоровье музыканта продолжает ухудшаться. Он принимает гомеопатическое лечение. В октябре 1843 года Фредерик с сыном Санд Морисом возвращается из деревни в Париж, а его жена с дочерью задерживается на месяц на природе.

Смерть, в возрасте четырнадцати лет в Вене, в 1845 году его самого талантливого ученика Карла Фильца, который повсеместно считался блестящим пианистом и самым близким по стиле игры поразила Шопена. Все больше времени чета проводит в деревне.

Совет

Среди постоянных гостей появляется Полина Виардо, чей репертуар Шопен слушает с восторгом.

Различие в темпераментах и ревность помешали отношениям с Санд. В 1848 году они расстались. Шопен совершил гастрольный тур по Британским островам, выступив в последний раз 16 ноября 1848 года в лондонской гильдии для беженцев из Польши.

В письмах семье он писал, что если бы Лондон не был таким темным, а люди были бы не такими тяжелыми, и если бы не было ни запаха угля, ни туманов, он бы изучил английский, но англичане сильно отличаются от французов, к которым Шопен привязался. Шотландские туманы не добавили ему здоровья.

В начале 1849 года увидели свет его последние произведения: «Вальс в миноре» и «Мазурка соль минор».

Он вернулся в Париж, его здоровье постепенно ухудшалось. Иногда случаются приличные дни, когда он путешествует в карете, но чаще его мучают удушающие приступы кашля. Он не выходит по вечерам. Тем не менее продолжает давать уроки игры на фортепиано.

В два часа ночи 17 октября 1849 года в возрасте 39 лет Шопен умирает. Польша потеряла своего величайшего музыканта, а весь мир настоящего гения. Его тело похоронено на парижском кладбище Пер-Лашез, а сердце доставлено в церковь Святого Креста в Польше, близь Варшавы.

Места в Варшаве, тесно связанные с именем композитора:

Саксонский дворец;
Казимировский Дворец;
Ботанический сад;
Дворец Красиньских;
Варшавский лицей;
Консерватория;
Университет Варшавы;
Дворец Радзивиллов;
Голубой дворец;
Дворец Морштын;
Национальный театр.

Слушать: Лучшее, Фредерик Шопен

Источник: https://PolandLife.ru/frederik-shopen/

Интересные факты о Шопене

Фредерик Франсуа Шопен (Frédéric François Chopin), получивший мировую славу как «изобретатель» вальсирующей музыки, умер в Париже в октябре 1849 года.

Сегодня известны многие интересные факты о Шопене, часть из которых является фантазией его почитателей, а часть является извращением реальных событий, которые в силу своего отношения к композитору придумали его недоброжелатели и злопыхатели. Ф.

Шопен родился в «неравном браке», к которым в те годы в Польше относились не только скептически, но и презрительно. Отец великого композитора и пианиста-виртуоза происходил из простой польской семьи и занимался воспитанием детей польской знати.

Мать Фредерика была из рода мелкопоместных разорившихся шляхтичей (дворян).

Несмотря на то, что композитор родился в Польше, где у его матери была во владении небольшая деревенька, с пятилетнего возраста он проживал во Франции, отдавая значительную часть времени путешествиям и творческим поездкам по европейским странам. Однако и сегодня Фредерик Шопен общепризнан как основатель композиторской школы Польши.

О преклонении перед великим поляком может свидетельствовать установленный в 1906 году в Париже памятник, носящий неофициальное название «памятника похоронному маршу».

На нем композитор, сидя за пианино, музицирует, а преклоненная у его ног девушка в горечи закрывает плачущее лицо. Именно ее поза и выражение лица дают понять, что исполняется именно траурный марш.

Обе скульптурные фигуры сверху осыпают цветами два ангела.

Интересные факты о Фредерике Шопене

Забавные события, интересные случаи и оригинальные истории случались с композитором с юных лет. Не имея широкой известности в кругу музыкантов, десятилетний Фредерик написал марш, посвященный наместнику Польши Великому Князю Константину (брату российского императора Александра I).

По мнению большинства музыкальных критиков, создать более глубокое и прочувствованное произведение, чем похоронный марш, вся трагичность которого передается только звуками, невозможно.

Если свадебная музыка ассоциируется с именем Ф. Мендельсона, то похоронная – с именем великого поляка.

Обратите внимание

Похоронный марш Шопена является апофеозом трагического музыкального жанра и занимает достойное место не только в музыке, но и в повседневной жизни человечества.

Несмотря на известность Фредерика Шопена как прекрасного, многогранного композитора и пианиста-виртуоза, свою мировую славу он получил благодаря написанию вальсов. Свое первое произведение этого жанра Ф. Шопен создал в семнадцатилетнем возрасте, а последние два – за два года до смерти.

Последний год композитор, тяжело переживая разрыв своих отношений с Жорж Санд, не мог писать музыку, и, по мнению многих биографов, именно это событие приблизило смерть польского композитора.

Отношения Ф. Шопена с Ж. Санд

Интересные факты о Фредерике Шопене можно найти не только в его творческой деятельности. Полны трагизма и противоречий его отношения с французской писательницей Жорж Санд (Амандина Аврора Люсиль Дюпен), известной своей эпатажностью, несоблюдением приличий, курением трубки и щеголяньем в сугубо мужской одежде.

Когда писательницу представили Ф. Шопену на вечеринке у Ф. Листа, он первое время вообще не воспринимал ее как женщину, считая грубой и «малоприятной».

Впрочем, через год утонченная натура композитора смирилась с недостатками писательницы и привела к любовному роману, который длился около 10 лет.

При этом Жорж Санд не считала нужным менять своих привычек, одной из которых был выбор в любовники любого понравившегося ей мужчины.

У писательницы была маленькая собачка, которую писательница безумно любила. Однажды она попросила композитора на собачий «день рождения» в качестве подарка написать музыкальное произведение.

Фредерик Шопен ни в чем не мог отказать своей возлюбленной и создал «Опус 64», сегодня более известный как «Вальс маленькой собачки». Узнав, что композитор тяжело болен, Ж. Санд переехала вместе с ним и своими детьми от других браков и отношений на остров Майорку, где климат способствовал лечению заболевания.

Однако они попали в неудачный дождливый сезон, который только обострил течение заболевания и ускорил смерть Ф. Шопена.

Важно

Похоронен Фредерик Франсуа Шопен на парижском кладбище Пер-Лашез. Траурная церемония сопровождалась постоянно звучащим «Реквием» В.А.

Моцарта, к творчеству которого великий польский композитор относился с благоговением.

Многие биографы композитора, описывая интересные факты о Шопене, забывают упомянуть, что, согласно воле покойного, сердце композитора замуровано в колонне варшавской церкви Святого Креста.

Источник: https://sterhluki.ru/interesnye-fakty-o-shopene/

Биография Шопена

Сколько знаменитых и поистине талантливых людей Вы можете назвать? Данная статья откроет для Вас одного из них – знаменитого польского музыканта Фредерика Шопена.

Фредерик Шопен родился в 1810 году в небольшом городке Желязова-Воля, расположенном в Польше. Фамилия Шопен пользовалась здесь популярностью, данную семью уважали и считали одной из самых интеллигентных. Детей в семье было 3, 2 из которых — дочки.

Появление любви к музыке

Любовь к музыке начала проявляться у Фредерика с раннего детства благодаря тому, что родители воспитывали своих детей, прививая им любовь к музыке и поэзии. Будущий музыкант уже в 5 лет пробовал выступать на концертах, а в 12 лет он достиг больших высот в музыкальной сфере, ему могли бы позавидовать взрослые музыканты.

Роковой тур

В девятнадцатилетнем возрасте Фредерик даёт свои концерты, пользующиеся в родной стране хорошим спросом. В 20 лет Шопен едет в свой первый тур по Европе. Но вернуться из него молодому музыканту уже не удалось.

В его родной Польше начались гонения за сторонниками польского восстания, а Фредерик относился к их числу. Молодой музыкант принял решение остаться жить в Париже. В честь этого у Фредерика появился новый шедевр – Революционный этюд.

Баллады о Родине

Польский литератор Адам Мицкевич благодаря своей поэзии вдохновил Шопена к написанию четырёх баллад о своей Родине. Его баллады были наполнены традиционными народными элементами, но это были не просто музыкальные произведения – это было описание чувств автора по поводу переживания за свой народ и свою страну.

Шопен был настоящим патриотом своей страны и, даже находясь за несколько тысяч километров от своей Родины, он не переставал о ней думать. Благодаря аномальной любви к своему народу и своей земле, у Фредерика имеются шедевры, востребованные по сей день.

Прелюдии Шопена

Жанр «ноктюрна» Шопен по новому представил народу. В новой интерпретации на первый план выходила лирико-драматическая зарисовка.

Во времена первой влюблённости и горького разрыва с возлюбленной, у Фредерика происходит пик его творчества – тогда был выпущен цикл, состоящий из 24 прелюдий.

Прелюдии Шопена – это своеобразный музыкальный дневник, в котором автор выкладывает все свои переживания и боль.

Учения Шопена

Благодаря таланту Шопена не только в роли исполнителя, но и в роли педагога, многие пианисты достигли профессионального уровня. Это всё было достигнуто с помощью универсальной пианистической методики.

Его уроки посещал не только молодые люди, а также и барышни-аристократки. Благодаря урокам Фредерика многие ученики достигли не маленьких высот в музыкальной сфере.

Попытка жениться

В семейной жизни музыкант не достиг таких успехов, как в музыкальной сфере.

После того, как он захотел пожениться на своей сверстнице, её родители решили проверить его на финансовую устойчивость и выдвинули ряд строгих условий.

У Шопена не получилось оправдать надежд родителей возлюбленной, поэтому они приняли решение о расставании. После этого появилась вторая соната, медленная часть которой носила название «Траурный марш».

Роман с баронессой

Следующей пассией Фредерика стала баронесса Аврора Дюдеван, которая была знаменита на весь Париж. Пара скрывала свои отношения, даже на картинах Шопен никогда не был запечатлён со своими невестами.

Смерть музыканта

Расставание с Авророй Дюдеван окончательно надломило Фредерика и он был прикован к постели. На 39 году жизни талантливый музыкант покинул эту землю с диагнозом — осложнённый туберкулёз лёгких. Ещё до смерти он завещал изъять у него сердце и отвести его на Родину. Его пожелание было исполнено. Похоронен музыкант на французском кладбище Пер-Лашез.

Интересные факты о музыканте:

Его отец провёл время до своей юности во Франции, где закончил свою жизнь Фредерик.
Ещё в детстве, слыша музыку, у Шопена появлялись на глазах слёзы.
Известный пианист Войцех Живный слыл учителем Фредерика, и в момет исполнения второму 12 лет, учитель сказал, что он больше ничему не может научить мальчика.
Шопен имел светлые волосы и голубые глаза.
Самым любимым и уважаемым композитором польского музыканта был Моцарт.
Самыми «интимными» произведениями Шопена считаются вальсы.
На похоронах Фредерика было воспроизведено произведение Моцарта «Реквием».

Таким образом, Фредерик Шопен был выдающейся личностью, которая оказала влияние на историю не только своего государства, но и культуры в целом.

Источник: https://microzajmi.ru/biografiya-shopena/

Шопен Фредерик Франсуа

Другие известные композиторы

Польский композитор и пианист. Музыкальная одаренность Шопена проявилась очень рано. Уже в 6-летнем возрасте он начал играть на фортепьяно, сочинять музыку и систематически заниматься с чехом В. Живным — серьезным музыкантом-педагогом. В 1818 году в Варшаве состоялось первое публичное выступление Шопена.

К этому времени он уже был автором нескольких фортепьянных пьес — полонезов и марша. В 1823 году Шопен поступил в Варшавский лицей. В начале 1820-х годов он начал заниматься по композиции у Ю. Эльснера. В июле 1826 года Шопен окончил Варшавский лицей.

Осенью того же года он поступил в Варшавскую Высшую школу музыки, где обучался почти три года.

Под руководством Эльснера, превосходного музыканта и педагога, сразу разгадавшего гениальную одаренность своего ученика, Шопен сделал огромные успехи. За время обучения Шопеном было написано много фортепьянных произведений, среди которых выделяются вариации на тему Моцарта, рондо, рондо для двух фортепьяно, 1-я соната, краковяк, ноктюрн ми минор и др.

Уже тогда сильнейшее влияние на Шопена оказала польская народная музыка, а также польская литература и поэзия (Мицкевич, Словацкий, Витвицкий и др.). По окончании Высшей школы Шопен в 1829 году предпринял поездку в Вену, где выступил с исполнением своих произведений.

В 1830 году состоялся его первый самостоятельный концерт в Варшаве, за которым последовал ряд других выступлений.

Портрет композитора работы Марии Водзинской(1836)

11 октября 1830 Шопен в последний раз играл в Варшаве и вскоре покинул родину. Конец 1830 года и первую половину 1831 года прожил в Вене. Концерты, новые музыкальные знакомства, посещение театров, поездки в живописные окрестности города — все это благоприятно отразилось на развитии его дарования.

Летом 1830 года Шопен уехал из Вены. Начало сентября провел в Штутгарте; здесь узнал о неудаче польского восстания и падении Варшавы. Под сильным впечатлением от этого известия Шопен пишет этюд до минор (соч.

10, № 12), часто называемый «революционным», и две глубоко трагические прелюдии — ля минор, ре минор. В числе его новых сочинений — концерты для фортепьяно с оркестром, полонез ми-бемоль мажор, полонез для фортепьяно и виолончели, ноктюрны (соч. 9), польские песни на слова Витвицкого и Мицкевича и др.

Совет

Шопен полностью подчиняет виртуозно-технические элементы своих произведений музыкально-поэтическим образам.

Осенью 1831 года Шопен приехал в Париж. С тех пор его жизнь связана с этим городом.

Здесь Шопен сблизился с Листом, Берлиозом, Беллини, Гиллером, Мендельсоном, познакомился с писателями и художниками — Гюго, Ламартином, Ж. Санд, Бальзаком, Мюссе, Гейне, Делакруа.

26 февраля 1832 года Шопен дал первый концерт в Париже, в котором исполнил 2-й фортепьянный концерт и вариации на тему из «Дон-Жуана» Моцарта.

Лист, присутствовавший на этом концерте, отмечал, что необыкновенный талант Шопена «наряду со счастливыми новшествами в области своего искусства открыл новую фазу в развитии человеческого чувства».

В 1833-1835 годах Шопен сравнительно много концертирует, нередко выступая вместе с такими музыкантами, как Лист, Гиллер, братья Герц.

Годы 1836-1837 были решающими в личной жизни Шопена: была расторгнута помолвка с Марией Водзинской, и он сблизился с Ж. Санд.

Дом в Желязовой-Воле, в котором родился Фредерик Шопен

К 1838-1846 годам относится наивысший расцвет творчества Шопена. Именно в это время Шопеном были созданы самые совершенные и значительные его произведения, в том числе 2-я и 3-я сонаты, баллады, полонезы ля-бемоль мажор и фа-диез минор, полонез-фантазия, баркарола, скерцо, ноктюрны, мазурки, прелюдии и др.

Продолжал он также выступать и в концертах (вместе с Эрнстом, Полиной Виардо, Франкомом и др.), но значительно реже, чем в предыдущие годы. Зиму Шопен обычно проводил в Париже, лето — в имении Жорж Санд — Ноан.

Лишь одну зиму (1838-1839) Шопен из-за пошатнувшегося здоровья провел на юге — на испанском острове Майорка (здесь были закончены его 24 прелюдии).

В мае 1844 года умер отец Шопена; смерть отца Шопен пережил крайне тяжело. Здоровье его стало внушать серьезные опасения. Разрыв с Жорж Санд в 1847 году окончательно подорвал его силы. Последние два года жизни Шопена проходят в мучительных страданиях.

Он почти не в состоянии сочинять, с трудом выступает в концертах (последнее его выступление состоялось 16 ноября 1848 года на польском вечере в Лондоне), прекращает занятия с учениками. Зимой 1849 года в его здоровье наступает резкое ухудшение.

Обратите внимание

Ни заботы друзей, ни приезд в Париж любимой сестры Людовики не приносят облегчения, и после тяжелой агонии он умирает. Тело Шопена погребено на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Сердце Шопена, согласно его воле, было позднее перевезено в Варшаву и помещено в костеле Святого Креста.

Беспредельная преданность композитора своей родине, своему народу, его борьба за национальное освобождение одухотворили творчество Шопена. Влюбленный в польскую народную музыку, он блестяще использовал ее богатства. В наследии Шопена значительное место занимают танцевальные жанры; танцевальность — одно из неотъемленных свойств народно-музыкальной культуры Польши.

Дворец Острожских — местонахождение варшавского музея Шопена.

Полонезы, вальсы, мазурки (в которых претворены особенности трех родственных по характеру народных танцев — мазура, куявяка и оберека) раскрывают связи творчества Шопена с польской народной музыкой во всем многообразии.

Шопен проявил смелое новаторство в их трактовке и преобразовании.

Его полонезы, например, заметно демократизуют и расширяют этот некогда торжественно-церемониальный жанр; его мазурки углубляют и поэтизируют народный танец, его вальсы содержат многие черты славянской народно-танцевальной мелодии.

По-новому трактует Шопен и нетанцевальные жанры: его этюды — высокохудожественные творения, в которых глубокое идейно-эмоциональное содержание сочетается с оригинальными средствами воплощения; его скерцо — весьма своеобразные сочинения, отличающиеся по своему типу от скерцо в классической симфонии и сонаты; его баллады — сюжетные драматические повествования, навеянные образами поэзии, полные жизненного разнообразия, контрастов, романтической свободы.

Источник: https://tunnel.ru/post-shopen-frederik-fransua

Фредерик Шопен

Биография Фредерика Шопена

Отец семейства, которого звали Миколай Шопен, по национальности был французом, но будучи шестнадцатилетним, он решил переехать и полностью связать свою жизнь с Польшей. А на свою родину Миколай так и не возвращался, мало того он даже не поддерживал связь со своей французской семьей.

А всех своих деток он воспитывал как поляков. Мужчина работал в Усадьбе принадлежавшей графу Скарбек. Его работа заключалась в обучении и воспитании детей.

Образование Фредерика Шопена

Первый полонез g-moll, был издан сразу же после написания. Статьи в варшавских газетах о появившемся новом таланте, стали разлетаться со скоростью света. «Mały Chopinek», что в переводе означает Маленький Шопинек становиться главной изюминкой в самых богатых салонах Варшавы.

Фредерик Шопен в юном возрасте частенько выступает на всевозможных благотворительных концертах. В 1816 году впервые профессиональные уроки по фортепиано, в течении шести лет, Фредерик получает от Войцеха Живны. Войцех преподавал на основе музыки легендарного Себастьяна Баха, а также других венских классиков.

Далее в 1822 году Фредерик Шопен берет частные уроки у очень известного на то время польского композитора Юзефа Эльснера. В 1823 году, парень поступает в Варшавский лицей. Обучаясь в лицее, он пишет свое первое творение, сонату под названием c-moll.

Позже, через три года Фредерик Шопен продолжает свое обучение в главной школе музыки столицы. Он выбирает факультет, где преподают теорию музыки, гармонии и композиции. Учился Шопен в этой школе, тоже на протяжении трех лет.

Во время учебы еще довольно таки юный композитор пишет Вариацию (для фортепиано и оркестра) по теме дуэта, из оперы самого Моцарта, под названием Дон Жуан. Также он пишет Фантазию ор.13 на тему Польши, и известную g-moll. Закончил, Шопен школу музыки на отлично, мало того его даже официально наградили характеристикой «музыкальный гений».

Жизненный путь Фредерика Шопена

Благодаря этому Фредерик два раза дает концерты в Kartnerthortheate, вместе с оркестром он играет Вариации op.2 по Моцарту, а также Рондо а ля Краковяк ор.14. И вот Фредерик уже за границами своей страны приобретает признательность зрителей и творческий успех.

Хоть Шопена и критиковали, но только за слабоватую подачу звука, а от его композиций самые серьезные критики были просто в восторге. После такого успеха, в 1830 году, известный критик Тобиас Хаслингер, решает опубликовать Вариации на тему Моцарта.

Важно

Кстати говоря, это стало первой его заграничным изданием, ранее творения Фредерика издавали, только, в Варшаве. Публикации замечает известный немецкий композитор, а также по совместительству музыкальный критик, которого звали Роберт Шуман, о Шопене он отзывается с восторгом.

Очень большим вдохновением для Фредерика Шопена, стало то, что парень влюбился в студентку консерватории, которая обучалась вокалу, эту девушку звали Констанция Гладковская. Испытывая сильные чувства к Констанции, композитор пишет Концерт f-moll. Также под вдохновением своих чувств, он пишет ноктюрн, различные этюды, вальсы, а также мазурки.

Еще в этот период он пишет песни, слова для которых сочинял Стефан Витвицкий.

Приблизительно через месяц, в ноябре Шопен вместе со своим товарищем, которого звали Тытусом Войчеховским, решает переехать в Австрию, с намерениями потом отправится в Италию. Фредерик находясь в Вене всего пару дней, узнает неприятное известие о том, что началось польское восстание (которое еще называют ноябрьским восстанием).

Этот бунт был против того, чтобы польское королевство было зависимо от России, также народ не желал видеть царя на польском троне. Шопен принимает эти события близко к сердцу и свои эмоции он выливает в свою новую пьесу, которая всем известна под названием «Революционный этюд».

У композитора не получается отправиться в Италию, как он планировал, так как там, на то время проходили боевые действия, против Австрии. А так как Фредерик сильно поддерживал польскую независимость, из-за происходящих в Польше событий, в Варшаву он тоже не спешил. Поэтому он принимает решение поехать во Францию, в город Париж.

Совет

Также он начинает тесно общаться с Франсуа Жозефом Фетисом, этот человек известный музыковед и композитор родом из Бельгии. Также в круг его общения входят такие знаменитые личности как: композитор Ференц Лист, живописец Эжен Делакруа, писатель Генрих Гейню. Еще польский композитор знакомиться и впоследствии тесно дружит с князем Адамом Чарторыским.

Там же Фредерик вступает в Польское Литературное Товарищество.

Фредерик младше своей избранницы на шесть лет, Жорж была разведена и имела уже на то время двоих деток, она как автор писала прекрасные повести. Шопен нашел в этой женщине все то, чего ему так не хватало, Жорж была нежна, заботлива и верна.

Зимой с 1837 года по 1838 год, влюбленные проживают в старинном монастыре прямо в горах, который находиться на острове называвшемся Майорка. Судьба преподносит композитору очень неприятную неожиданность. Фредерик сильно заболевает. Спустя время Шопен узнает, что болен серьезной болезнью, туберкулезом легких.

С каждым днем болезнь прогрессировала, так что музыкант становился очень слабым и уже даже с трудом мог выходить из дома. Все это время рядом с ним находилась его любимая, Жорж. Но, даже не смотря на серьезную болезнь, на безумную слабость, он все равно усердно работает и творит свои замечательные произведения.

Среди них цикл 24 Прилюдий, Баллада F-dur, Полонез c-moll, а также Scherzo cis-moll. После десяти лет проведенных вместе с Жорж, они решаются разойтись. После чего здоровье Фредерика Шопена резко ухудшается. В марте в 1839 году, композитор проходит лечение в Марселе.

Могила Шопена

Обратите внимание

На похоронах звучали, его же прелюдии h-moll из соч. 28, а так же e-moll. Также оркестр естественно сыграл траурный марш великого Фредерика Шопена. Последним желанием композитора Фредерика Шопена было, чтобы его сердце захоронили в Польше.

Это пожелание выполнила его родная сестра, она отвезла его сердце в Варшаву, где его замуровали в стенах костела Святого Креста.

Источник: http://studentportal.pl/frederik-shopen/

Фредерик Шопен. Повороты судьбы… | Музыкальная Фантазия

Фредерик Шопен. Повороты судьбы…

Шопен – величайший пианист и композитор, родившийся в Варшаве и покоривший Париж своими великолепными сочинениями – мазурками, полонезами, фортепианными концертами и этюдами, искрящимися виртуозным блеском…

Колоссальное влияние на Фредерика Шопена оказала его любимая Польша. Именно в родной стране он черпал силы и вдохновение, выражая в музыке голос своих соотечественников.

Несмотря на то, что большую часть сознательной жизни Шопен провёл в Париже, любовь к музыке зародилась в юноше на его родной земле. В его произведениях неизменно слышится танцевальные ритмы мазурки, разнообразные интонации фольклорной музыки. В балладах и полонезах композитор рассказывает о своей стране, о красотах ее пейзажей и ее трагическом прошлом. Шопен был известен как блестящий пианист-виртуоз, он имел грандиозный успех в Вене и Париже, однако нигде не забывал о любимой Варшаве. Драматические, а нередко и трагические образы, которыми проникнуты его произведения, были неизменно связаны и с его личной непростой судьбой, и с теми событиями, которые переживала Польша.

Связь с Родиной

Судьба распорядилась так, что отец Шопена – француз по национальности – когда-то перебрался в Польшу и обосновался там, а сам композитор почти всю свою жизнь провёл в Париже.

Когда в 1735 году бывший король Польши Станислав I стал герцогом Лотарингии, часть поляков последовала за ним на эту землю. Николя Шопен родился в 1771 году в деревне Маранвилль, принадлежавшей польскому дворянину, последовавшему за своим королём. Николя прекрасно владел польским языком и, когда ему исполнилось шестнадцать лет, приехал в Варшаву. Обретя новую родину, во Францию он больше не возвращался.

Новый дом

Николя понравилась особая атмосфера и дух польской столицы. Используя свой природный талант, он сумел устроиться на табачную фабрику. Французская революция была в самом разгаре, однако молодой человек предпочитал воинской службе стабильную работу. Тем не менее, в 1794 году он принял участие в национально-освободительном движении Тадеуша Костюшко за независимость Польши. После поражения армии Костюшко Николя даже думал о том, чтобы вернуться во Францию, но ему помешала болезнь. Между тем, знание языков помогало зарабатывать на жизнь, и, несмотря на вторичную попытку уехать на Родину, возвращения так и произошло. Николя смирился с ситуацией и постепенно разорвал связи с Францией.

Семья

В 1802 году Николя Шопен был приглашён в качестве воспитателя к детям графа Скарбека и в его имении познакомился с Юстыной Кжижановской. Они поженились в 1806 году.

В браке у них родилось четверо детей. Фредерик Шопен – был вторым по старшинству ребёнком. Интеллигентность и чуткость родителей благотворно сказывались на развитии одарённого малыша. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с детских лет любовью к народным мелодиям.

Музыка звучала в этом доме постоянно: отец играл на скрипке и флейте, а мама немного играла на фортепиано и пела. Сначала родители подумали, что мальчик не любит музыку, потому что, когда мама начинала играть, ребёнок начинал волноваться и плакать. Но оказалось, что причина этого — влечение к музыке. К пяти годам он уже умел неплохо играть на фортепиано.

Серьёзно учить его стал известнейший польский музыкант той поры Войцех Живный. В семь лет состоялся первый концерт мальчика, имевший большой успех. Тогда же было издано первое композиторское произведение Шопена — фортепианный Полонез. По этому поводу варшавская газета писала, что сын профессора французского языка – «подлинный гений».

Успехи мальчика были так велики, что когда ему исполнилось 12 лет, Живный сам отказался с ним заниматься. Он сказал, что ничего уже не сможет дать своему выдающемуся ученику. Больше учителей фортепианной игры у Шопена не было. Всё чего он достиг – результат самостоятельного труда внутреннего развития и роста.

Рассказывают, что… …когда Ф. Шопен, будучи ещё ребёнком, должен был впервые участвовать в публичном концерте, его долго и тщательно одевали, давали советы, как себя вести, чтобы не нарушить торжественной обстановки. После концерта, когда мальчика стали расспрашивать, что больше всего поправилось публике, он с гордостью ответил: «Мой белый воротничок!»

Отец Шопена, ставший преподавателем французского языка в лицее, стремился дать ребёнку классическое образование – латынь, греческий, математика и только потом музыка. В 13 лет Шопен поступил в Варшавский лицей.

Польша к тому времени была поделена между Россией, Пруссией и Австрией.

Летнее увлечение

Шопен был общительным мальчиком и легко находил новых друзей, даже среди молодых аристократов, которые учились у его отца. Жарким летом 1824 года Шопен с сестрой Эмилией проводили каникулы у друзей в Шафарне. Там они и составили рукописный журнал под названием «Курьер шафарнский», где и отразилось увлечение Шопена народной музыкой и крестьянскими танцами (вдохновлённый лёгкими мелодиями, он сам научился танцевать мазурку). Некоторые заметки впоследствии стали фортепианными миниатюрами.

В 1826 году Шопен поступил в Варшавскую консерваторию. В 1828 году он посетил Берлин вместе с другом отца – профессором, отправлявшимся туда на конгресс. В этом городе Шопен получил незабываемые впечатления, посещая музеи, театры и встречаясь с известными людьми своего времени.

Время перемен

В 1829 году в Варшаве состоялась коронация русского императора Николая I, который был объявлен польским королём. Это событие не могло не привести к гражданским волнениям.

К слову, Шопена в данный момент занимало совсем иное: Варшаву посетил легендарный скрипач-виртуоз – Паганини. Отец считал, что для полного расцвета таланта Шопену необходимо поехать за границу, и в 1830 году молодой человек прибыл в Вену. Он дал здесь два концерта, в которых выступил и как автор. Оба концерта прошли с огромным успехом. Венские музыкальные критики писали о нем как о гении. Вырученных денег могло хватить на некоторое время проживания за границей.

Можно было отправляться в путешествие, но Шопен откладывал поездку со дня на день. Политическая обстановка в Польше обострялась все больше: польские патриоты готовили восстание против русского царизма.

Наконец, день отъезда был назначен.

Вдали от родины

2 ноября 1830 года Шопен выехал в Париж. Накануне друзья устроили прощальный вечер и вручили ему серебряный кубок с польской землёй. Принимая его, Шопен сказал слова, оказавшиеся пророческими: «Я убеждён, что покидаю Варшаву и никогда в неё больше не вернусь, и что я говорю вечное «прощай» моей родине». Словам этим суждено было сбыться.

Спустя две недели после его отъезда в Варшаве началось восстание. Узнав об этом, Шопен хотел уехать домой. Но друзья убедили его, что он должен служить родине своим искусством, которое при сложившейся в Польше обстановке было бы обречено на гибель. Ему оставалось только тревожиться за участь своих родных, за исход восстания издали.

Попытка поляков добиться победы не увенчалась успехом. Польша стала частью Российской империи, на неё даже распространялись действовавшие по всей России монетная система, системы мер и весов. Только в 1918 году Польша восстановила свою независимость.

Успех в Париже

Поражение восстания навсегда отрезало Шопену путь на родину. Осенью 1831 года, будучи 21-летним, он приехал в Париж, где оставался до конца своей жизни.

Именно здесь он завоевал репутацию замечательного пианиста и композитора. В салонах французской и польской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро, знатные вельможи с удовольствием слушали его игру и становились преданными поклонниками композитора. Великолепные миниатюры Шопена – вальсы, мазурки, ноктюрны и этюды как нельзя лучше подходили для исполнения в таких тесных кружках, поскольку сам Шопен не любил играть для большой аудитории.

Прослушав одно из произведений Шопена — Вариации на тему из оперы Моцарта «Дон-Жуан», — немецкий композитор Р. Шуман писал: «Шапки долой, господа, перед вами гений!»

Поворот судьбы. 1838 год

В Париже Шопен встретил главную любовь своей жизни – писательницу Аврору Дюдеван, известную под псевдонимом Жорж Санд.

Его первоначальная настороженность и предубеждение постепенно переросли в страсть. Мужское имя в качестве псевдонима, мужские наряды, сигары, свободные взгляды писательницы шокировали многих. К тому же она была на шесть лет старше композитора и в разводе с мужем. Однако её смелость увлекала Шопена.

Это была талантливая писательница, художественно одарённая натура, обладавшая и музыкальными способностями. Она сыграла большую роль в жизни Шопена. Их роман длился девять лет.

Дом, где поселились Шопен и Жорж Санд, стал одним из интереснейших салонов. Здесь можно было встретить Мицкевича, Бальзака, Гейне, представителей польской аристократии.

В ноябре 1838 года Шопен и Жорж Санд уехали на Майорку в надежде, что тёплый климат окажет благотворное влияние на здоровье композитора.

Конец романа

Зима, проведённая на Майорке в заброшенном монастыре в Вальдемоссе, стала испытанием для их чувств. Болезнь в сочетании с тревогой о судьбе Польши чуть не убила Шопена, поэтому в 1839 году было принято решение вернуться во Францию. Летом Шопен и Санд жили в ее поместье в Ноане, а остальное время проводили в Париже. Девять лет Жорж Санд самоотверженно ухаживала за Шопеном, но обязанности сиделки не способствовали поддержанию пылких чувств. Их отношения были бурными и завершились отнюдь не счастливой развязкой, которую ускорила ссора композитора с сыном писательницы Морисом. Их последняя встреча состоялась в начале марта 1848 года. Шопен всегда носил с собой локон ее волос, который хранился в записной книжке композитора, и он каждый раз перекладывал его из старой книжки в новую.

Последние годы жизни

Однако жизнь композитора все больше омрачала тоска по родине. Разрыв с Жорж Санд подорвал его здоровье. Болезнь лёгких, которой он страдал с юности, обострилась. Последние годы стали самыми мрачными в его жизни. Средства его иссякли. Не только потребность в деньгах, но и безразличие к своей судьбе побудили его совершить поездку в Лондон, Шотландию.

В конце ноября 1848 года по совету врачей смертельно больным он вернулся в Париж. Была вызвана сестра Шопена Людовика. Ей он завещал свою предсмертную просьбу: «Я знаю, вам не разрешат перевезти моё тело в Варшаву, отвезите туда, по крайней мере, моё сердце».

В ночь на 17 октября 1849 года Шопена не стало. Весь музыкальный мир был ошеломлён его смертью. В Париже прошли его торжественные похороны, где известнейшие артисты того времени исполнили Реквием Моцарта. В могилу Шопена высыпали горсть польской земли из кубка, который подарили ему друзья при прощании с родиной.

Любовью к Польше пропитан каждый такт музыки Шопена. Разлучённый на всю жизнь с родиной, он оставался всегда польским композитором. Вот, почему как самую дорогую реликвию хранит сейчас Польша сердце Шопена, которое до последнего своего удара билось для родной страны.

Сердце Шопена привезли из Парижа в Варшаву, в костёл Святого Креста, и оно бережно хранилось там долгое время. Когда фашисты оккупировали Польшу, польские патриоты тайно вынесли из костёла драгоценный сосуд, хранивший эту реликвию, и спрятали его.

Наступил 1945 год. Польша стала свободной. И снова, в торжественном благоговейном молчании стояли вокруг старинного костёла граждане Польши. Сердце их любимого композитора было возвращено обратно в костёл и замуровано в одной из его колонн, где бережно хранится и сегодня.

Музыка, которую Шопен писал, — замечательные торжественные полонезы, быстрые, оживлённые мазурки и мечтательные баллады, — была проникнута польским духом. Она вдохновляла поляков в борьбе за независимость против России, Пруссии и Австрии. В своих вальсах и романтических ноктюрнах Шопен мог заставить рояль заговорить и даже запеть.

Не случайно сегодня каждые пять лет в Варшаве проводится международный конкурс памяти великого композитора. На нём соревнуются молодые исполнители музыки Шопена. Победа считается признанием виртуозной техники исполнителя.

Международный пианистический конкурс им. Фридерика Шопена — самый старый и один из самых авторитетных пианистических конкурсов. Существует с 1927 года и проводится каждые 5 лет. Причиной единственного перерыва была Вторая мировая война. Ближайший конкурс состоится в октябре 2015 года.

Звуки музыки

Вальсы

Вальс является прямым наследником лендлера (слово «лендлер» переводится как «деревенский танец»), австрийского народного танца. Вдохновенные вальсы Шопена, разумеется, мало напоминают слушателю о деревенском грубоватом веселье. Они — нежны, гармоничны, легки.

Вена всегда была «танцующей столицей», и вальс – лёгкий и романтичный – в то время пользовался огромной популярностью. Шопен написал множество вальсов – сверкающих и искрящихся жизнью. Руки пианиста порхают по клавиатуре, исполняя виртуозные дивные секвенции, к которым музыка возвращается вновь и вновь. Перед современным слушателем тотчас же возникают романтические образы элегантных вальсирующих пар.

В вальсах соч. 64, изданных в 1846 году, Шопен отказывается от звукового блеска и до мельчайших подробностей продуманной структуры салонных вальсов. Здесь он возвращается к простой форме, выдержанной в размере 3/4.

Вальс ре-бемоль мажор соч. 64 № 1 построен на повторяющемся спиралеобразном движении дробных звуков. Возможно, таким образом, Шопен пытался имитировать любимую игру собачки Жорж Санд — погоню за собственным хвостом. Потому его и называют «Собачьим вальсом». Есть у него и другое название — «Вальс – минутка». Пианисты-виртуозы всего мира стремятся исполнить его именно за одну минуту (а то и быстрее).

В Вальсе до-диез минор соч. 64 № 2 спокойное грациозное начало сменяет лиричная средняя часть, очень близкая по настроению к ноктюрну. Этот вальс совсем не похож на ранние, искрящиеся и весёлые вальсы Шопена.

Вальсы Шопена не были на самом деле предназначены для танцев – они описывались, скорее, как «танцы для души, а не для тела». Эти произведения являются наиболее характерными произведениями Шопена и остаются самыми исполняемыми его творениями. Это «яркие драгоценные камни в высочайших салонах того времени».

Ноктюрн ля-бемоль мажор, соч. 9 № 2

Впервые слово «ноктюрн» как название для небольшого фортепианного произведения использовал итальянец Феличе Бланджини. Для Шопена же источником вдохновения послужили сочинения ирландского композитора Джона Фильда, которого он называл «Отцом всех современных ноктюрнов».

О ноктюрне соч. 9 № 2 известно, что его начало Шопен написал на листе письма к Марии Водзиньской, своей возлюбленной. Этот ноктюрн всегда очень нравился публике. Его сонное течение, спокойные аккорды в партии левой руки, полная лиризма, неги и романтической чувственности мелодия завораживают, околдовывают сердце. Композитор и сам любил это произведение и часто исполнял его на концертах или просто играл ученикам, каждый раз находя удовольствие в том, чтобы менять орнаментику.

Берсез (Berceus) «Колыбельная» ре-бемоль мажор, соч. 57.

Шопен написал колыбельную ре-бемоль мажор соч. 57 в 1844 году. Опубликованная в мае 1845 года, она сразу же приобрела необыкновенную популярность.

На слух колыбельная, кажется, чрезвычайно простой (и в этой кажущейся простоте заключается главная ее прелесть), но к исполнителю это произведение предъявляет высочайшие требования. Убаюкивая дитя, мать поёт колыбельную песню, состоящую из повторов очень короткой и спокойной мелодии.

Berceuse – прекрасный пример более позднего стиля Шопена. Это определённо мечтательная музыка, с неизменно повторяющимся аккомпанементом левой руки, создающим ощущение покачивания, в то время как правая рука выводит простую мелодию с рядом вариаций пока, наконец, колыбельная не завершается полным умиротворением и спокойствием.

Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12.

В этюдах Шопен предстаёт перед нами великим новатором. Новым прочтением этого жанра композитор открыл в фортепианной музыке целый мир, до того неизвестный...

«Если Вам посчастливится услышать, как исполняет этюды сам автор, только тогда Вы сможете их понять. Ищите в них настоящий смысл, открывайте идею, неповторимую, но глубоко скрытую. Этот юноша, едва успев взойти на музыкальном горизонте, уже достиг уровня великих мастеров, а всем известно, как их немного». Столь восторженный отзыв, написанный в ноябре 1833 года критиком парижской газеты «Le Pianiste», объясняет то восхищение, с которым были приняты сочинённые Шопеном в 1829-1832 годах двенадцать этюдов соч. 10. Наследник «божественного Паганини», очаровывавшего европейских слушателей своей сверхъестественной игрой, Шопен создал цикл настоящих шедевров. Негласным прототипом шопеновских этюдов стали знаменитые каприсы Паганини, до сих пор считающиеся «лакмусовой бумагой» мастерства скрипачей. Каприсы Паганини и этюды Шопена и сегодня часто звучат в концертах, продолжая пленять слушателя виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки и рояля.

В 1831 году Шопен узнаёт о провале польского восстания и падении Варшавы. Есть мнение, что под впечатлением от этих известий он создал Этюд до минор, часто называемый «Революционным». Мощные низвергающиеся волны пассажей открывают произведение. Восходящий мотив, сопровождающий непрерывными раскатами бури, пронизывает весь этюд. В финале чувствуется умиротворение, словно шторм стихает, но вдруг, как резкий порыв ветра, стремительный пассаж несёт нас к мощным финальным аккордам.

Вопросы:

Назовите годы жизни Шопена.
Кто был учителем Шопена в Варшаве?
Перечислите произведения Шопена, написанные в Варшаве.
Когда Шопен покинул родину?
В каком городе прошли последние годы жизни композитора?
Перечислите имена людей, окружавших Шопена в Париже.
Какая область музыкального искусства была особенно близка Шопену?

Презентация:

В комплекте:
1. Презентация — 33 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Шопен. Берсез «Колыбельная» ре-бемоль мажор, оp. 57, mp3;
    Шопен. Вальс до-диез минор, оp. 64 № 2, mp3;
    Шопен. Вальс-минутка ре-бемоль мажор, op. 64 № 1, mp3;
    Шопен. Ноктюрн ля-бемоль мажор, соч. 9 № 2 (в исп. симф. оркестра), mp3;
    Шопен. Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Какой национальности шопен. Лучший пианист страны

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в деревне Желязова-Воля недалеко от Варшавы (Польша). Прекрасный музыкальный вкус будущему композитору привила его мать, которая хорошо играла на фортепиано и пела. Необыкновенные музыкальные способности, а также самое важное – любовь к игре на фортепиано, проявились у Фредерика еще в раннем детстве.

С семи лет с мальчиком начал заниматься известный пианист Войцех Живный. К двенадцати годам Фредерик достиг уровня лучших пианистов Польши. С 1823 года Шопен учился в Варшавском лицее.

Творческая деятельность

После окончания училища, Шопен начал изучать теорию музыки в классе композитора Юзефа Эльснера. Благодаря покровительству князей Четвертинских и Антона Радзивилла, Фредерику удалось попасть в высшее общество.

С 1829 года Фредерик Шопен, биография которого уже тогда свидетельствовала, что он станет великим музыкантом, начал активно выступать со своими произведениями в Вене. В 1830 году композитор навсегда покидает Варшаву. В 1831 году поселяется в Париже, где моментально становится известным, обретает множество поклонников. Через какое-то время музыкант сам начинает преподавать.

В круг общения Шопена входили многие молодые музыканты и крупнейшие европейские композиторы – Ф. Гиллер, Тюлон, Стамати, Франкомм, Беллини, Берлиоз, Шуман, Мендельсон, художник Э. Делакруа, писатели В. Гюго , Г. Гейне и другие.

Заболевание. Последние годы

Первый приступ заболевания легких случился у композитора Шопена в 1837 году (по мнению биографов музыканта, это был туберкулез). С тех пор он страдал астматическими приступами. В это время Шопен жил с писательницей Жорж Санд. С 1838 по 1839 год влюбленные пробыли на острове Мальорка. Их отношения были непростыми, что также отрицательно сказывалось на состоянии здоровья композитора. В 1847 году они расстались.

В 1848 году Шопен поселился в Лондоне, где продолжал давать концерты и вести преподавательскую деятельность. 16 ноября 1848 года в Лондоне состоялся последний концерт великого композитора. С каждым днем он чувствовал себя все хуже и вскоре вернулся в Париж.

5 (17) октября 1849 года оборвалась краткая биография Шопена. Похоронили великого композитора на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

Тест по биографии

После прочтения краткой биографии Шопена обязательно попробуйте пройти тест.

Шопен был великим композитором и музыкантом. Свой первый концерт он дал в 8 лет и вскоре стал знаменитостью. Варшава, где жил Шопен, была тогда глубокой музыкальной провинцией, а у его отца, школьного учителя, родившегося во Франции, было очень мало денег.

В 1830 году Шопен навсегда покинул Польшу, зарабатывая деньги виртуозным исполнением собственных музыкальных сочинений, хотя здоровье не всегда позволяло ему давать продолжительные концерты. Он поселился в Париже, где стал давать уроки музыки и выступать с концертами. Вскоре у него начался туберкулез. Французская революция 1848 года лишила его возможности зарабатывать на жизнь, и он уехал в Англию. В Париж он вернулся практически полным инвалидом и вскоре умер после нескольких месяцев тяжелых страданий.

Романтическая внешность Шопена привлекала женщин не меньше, чем его музыка. Его самого тоже манили женщины, но не всегда с точки зрения секса. Их обожание часто напоминало ему любовь, молодости Шопен ощущал неодолимое влечение к своему другу Титусу Войцеховскому. Он забрасывал его любовными записками и очень любил целовать его в губы. С девушками он вел себя значительно сдержаннее. Одно время он был влюблен в Констанцию Гладковску, с которой вместе учился музыке, однако, он так и не смог рассказать или написать ей о своем чувстве. Лишь много лет спустя Констанция с удивлением узнала о том, как много она когда-то значила для Шопена.

Соблазны Парижа не привлекли Шопена. Он, однако, перенес легкое венерическое заболевание, которым заразился от женщины по имени Тереза. Это, похоже, еще больше отбило у него охоту заниматься сексом.

Шопен всегда мечтал иметь свою семью. В 1836 году он сделал предложение Марии Водзинской, хорошенькой и музыкально одаренной дочери польского графа. Она приняла его предложение, но ее родители были весьма обеспокоены плохим состоянием его здоровья. Через некоторое время Шопен перестал получать от Марии письма и отбросил все мысли о женитьбе.

Позже он познакомился с романисткой Жорж Санд , которая восхищалась его музыкой и им самим и преследовала его всюду. Шопену она сначала не понравилась, и он сказал однажды своему другу: «Что за отвратительная женщина эта Санд. Да и женщина ли она вообще? Я что-то в этом смысле сомневаюсь. «Шопен все-таки пошел навстречу притязаниям Санд, и их связь продолжалась 9 лет. Их интимные отношения прекратились уже через пару лет, поскольку Санд объявила, что в постели Шопен очень напоминает труп. Санд воспитывала двоих детей и попыталась превратить Шопена в третьего. Она порвала все отношения с Шопеном, когда он выступил против нее в каком-то споре, который она вела с мужем своей дочери.

Последней женщиной, которая всерьез пыталась привлечь его внимание, оказалась его богатая ученица и финансовая покровительница Джейн Стерлинг, о которой он сказал: «Уж лучше я выберу своей женой смерть».

Фредерик Франсуа Шопен (фр. Frédéric François Chopin; польск. Fryderyk Franciszek Chopin, Фредерик Францишек Шопен). Родился 1 марта (или 22 февраля) 1810 года в деревне Желязова-Воля, близ Варшавы — умер 17 октября 1849 года в Париже. Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, поэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Среди сочинений Шопена 2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-1844), фантазия (1842), 4 баллады (1835-1842), 4 скерцо (1832-1842), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано, песни.

Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи, в силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году, а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи.

В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть: восстание подавлено, руководителя взяли в плен. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!», — так он написал в своем дневнике. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу.

Отец композитора — Николя Шопен (1771-1844), из простой семьи, в юности переселился из Франции в Польшу.

С 1802 года он жил в имении графа Скарбека Желязова-Воля, где работал воспитателем детей графа.

В 1806 году Николя Шопен женился на дальней родственнице Скарбеков Текле Юстине Кшижановской (1782-1861). Род Кшижановских (Кржижановских) герба Свинка ведёт своё происхождение с XIV века и владел деревней Кшижаново около Косцяна.

К роду Кшижановских принадлежал, в том числе, Владимир Кржижановски, племянник Юстины Кшижановской. По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям.

Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбеков, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея.

Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом.

Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно , он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756-1842), чех по происхождению, начал заниматься с 7-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена.

Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза» .

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию.

С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к , которая дала ему больше огорчения, чем счастья вдобавок к расставанию с невестой.

Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников, как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени.

В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулез). С этим временем совпадает связь с Жорж Санд (Аврора Дюпен). Пребывание на Мальорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на этом испанском острове. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане.

Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г. помимо того, что вызвал у него значительный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане.

Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 года.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия № 4 (ми-минор). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Имя: Фредерик Шопен (Frederic Chopin)

Возраст: 39 лет

Место рождения: Желязова-Воля, Польша

Место смерти: Париж, Франция

Деятельность: Польский композитор, пианист, педагог

Семейное положение: не был женат

Фредерик Шопен — биография

Польский композитор, создавший произведения для фортепиано, которые легли в основу обучения игре на пианино. В арсенале сочинений Шопен не имеет сочинённой им музыки для оркестра, но это не умаляет его мастерства, как создателя польской музыкальной школы игры на пианино.

Детство, семья композитора

Отец Фредерика был учителем, которого часто нанимали для детей в качестве гувернёра. Мать была интеллигентного дворянского происхождения. Музыка и поэзия – это два основных вида искусства, которым в семье уделяли большое внимание. В семье помимо единственного сына было три девочки. Только мальчик унаследовал от матери умение играть на фортепиано: она умела прекрасно петь и играть на пианино. Вся биография Шопена, как композитора, складывалась благодаря воспитанию, заложенному в него родителями. Музыкальный инструмент часами не утомлял мальчика, он с удовольствием разучивал новые произведения, подбирая знакомые мелодии.

Ребёнок с пяти лет уже выступал с концертами, в семь лет его определили к известному в Польше пианисту Войцеху Живному, которому удалось за пять лет сделать из одарённого ребёнка виртуоза игры на фортепиано. Параллельно его учил композиции Юзеф Эльснер. Юноша любит путешествовать, бывать в театрах в Берлине, Праге и Дрездене. Шопен приезжал в Россию, покорил своей игрой Александра I, и был награждён императорским бриллиантовым перстнем. Судьба благоволила к одарённому молодому человеку и вписывала в страницы биографии много удачных моментов жизни музыканта.

Концертная деятельность Шопена

Концерты, сделавшие популярным Шопена, он начинает давать с девятнадцати лет. Варшава и Краков рукоплескали таланту. Музыкант уезжает на гастроли в Германию, там он узнаёт, что на родине подавили восстание, в пользу которого он всегда высказывался. В Польшу возвращаться было нельзя, и Фредерик скрывается в Париже. Музыканту аплодирует Вена и вся столица Франции. Многие знаменитые композиторы восхищались музыкальной гениальностью Шопена. Среди них были немец и венгерский композитор Ференц Лист.

Творчество Шопена

Судьба Родины волнует композитора, и он сочинил на стихи Адама Мицкевича 4 баллады о своей любимой стране. Этим он не ограничился и написал танцевальные мелодии, предложив почитателям своего таланта мазурки, вальсы, полонезы. Он автобиографичен в своей музыке, одновременно приближает её к народной.

В его сочинении и исполнении по-новому звучит привычный для всех ноктюрн. Теперь это не тихая ночная песня. Это описание природы с глубоким лирическим подтекстом с трагическими переживаниями композитора. В период увлечённости Шопена творчеством Баха им создаются двадцать четыре прелюдии, которые также расширяют возможности этого классического музыкального произведения.

Педагогическая деятельность композитора

Польский композитор проявил себя как гениальный создатель уникальной методике, которая стала использоваться в обучении молодых пианистов. У педагога было много учеников и учениц, но только одно имя вошло в историю польской музыки: пианист и музыкальный редактор Адольф Гутман. Шопен имел много друзей среди настоящих мастеров в области литературы, живописи и фотографии. Большинство из них создавали портреты композитора.

Фредерик Шопен — биография личной жизни

В личной жизни композитора не всё было так же безоблачно, как и в его творчестве. Она была полна трагичности. Фредерик от матери унаследовал чуткую, нежную и ранимую душу. Но не нашёл в своих женщинах счастья и спокойствия. Первой, кому он открыл своё сердце, была молодая Мария Водзиньская, рождённая так же, как и он, в Польше. Состоялась помолвка, после которой родители со стороны невесты решили убедиться в том, что жених их дочери состоятелен. Финансовое благополучие композитора им показалось недостаточным, и свадьба не состоялась. Шопен отразил всю свою скорбь в музыке.

Через год он увлёкся баронессой . Ходила она в мужском костюме, была ярой феминисткой, писала романы, подписывая их «Жорж Санд». На момент знакомства с композитором ей было 33 года, а Фредерику исполнилось 27 лет. Отношения долго скрывались от общественности. Встречи влюблённых проходили на острове Майорка, климат и напряжение в отношениях вызвали у Шопена ослабленность организма, он заболел туберкулёзом. В этой паре отмечалась сильная воля властной графини, и бесхарактерность и подчинение молодого композитора.

Смерть Шопена

Фредерику Шопену становилось хуже. Окончательный разрыв с любимой поверг музыканта в уныние, но он предпринимает поездку в Великобританию с концертами. В путешествии его сопровождала ученица Джейн Стирлинг. После возвращения в Париж он дал ещё несколько музыкальных представлений, слёг и уже не поднимался с постели до самой смерти.

Обладая редким музыкальным даром, Шопен сосредоточил своё творчество в основном на фортепьянной музыке. Но то, что он создал в этом жанре, заслуживает только одной оценки – это создание гениального композитора.

Его произведения входят в репертуары пианистов всего мира.

Шопен создал только два фортепьянных концерта, всё же остальное написано им в рамках камерного жанра. Но и всё написанное – это рассказ о его любимой Польше, где он родился, развил своё дарование и которую так рано покинул: надеясь – ненадолго, оказалось – навсегда.

Биография Ф. Шопена

Детство

В семье Шопенов все дети были одаренными: сёстры Людвика , Изабелла и Эмилия имели разносторонние, в том числе и музыкальные, способности. Людвика даже была его первой учительницей музыки, а в дальнейшем между братом и сестрой были очень теплые и доверительные отношения. Мать (Юстына Кжижановская ) обладала замечательными музыкальными способностями, хорошо пела и играла на фортепьяно. Она сумела привить мальчику любовь к народным польским напевам. Отец (Николя Шопен , француз по происхождению) владел иностранными языками и содержал пансион для воспитанников лицея. В семье царила атмосфера любви и взаимопомощи, дети были окружены вниманием и заботой, особенно это относилось к Фредерику.

Он родился в деревне Желязова Воля , недалеко от Варшавы, 22 февраля 1810 г. и жил в этом доме.

Этот дом принадлежал графу Скарбеку, отец будущего композитора был здесь семейным учителем музыки. Уже осенью 1810 г. семья переехала в Варшаву, но мальчик часто приезжал в Желязову Волю на каникулы. Во время Первой мировой войны поместье было разрушено, а в 1926 г. здание было восстановлено. Теперь здесь музей, в котором летом проводятся концерты, на которые съезжаются пианисты со всего мира.

Юность

Проявив необыкновенные музыкальные способности уже в раннем детстве, Шопен был очень восприимчив к музыке: он мог плакать, слушая музыку, бесконечно импровизировать на фортепьяно, поражая слушателей своим прирождённым пианизмом. В возрасте 8 лет он сочинил свою первую музыкальную пьесу «Полонез», на которую был опубликован восторженный отзыв в одной варшавской газете: «Автор этого «Полонеза» – ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание ».

Молодого Шопена учил музыке пианист , чех по происхождению, он начал заниматься с 9-летним мальчиком, а уже к 12 годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам, и Живный отказался от занятий с ним, сказав, что ничему больше не может его научить. Затем Шопен продолжил теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера , польского композитора немецкого происхождения. К этому времени молодой Фредерик Шопен сформировался как обаятельный человек с изысканными манерами, что привлекало к нему особое внимание окружающих. Довольно полная характеристика Шопена того времени принадлежит композитору Ф. Листу: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».

Его музыкальному и общему развитию способствовали также поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов.

Артистическая деятельность Шопена

Артистическая деятельность Ф. Шопена началась в 1829 г., когда он отправился на гастроли в Вену и Краков, исполняя там свои произведения.

Польское восстание

29 ноября 1830 г . началось польское национально-освободительное восстание против власти Российской империи на территории Царства Польского, Литвы, частично Белоруссии и Правобережной Украины. Оно продолжалось до 21 октября 1831 г . под лозунгом восстановления независимой «исторической Речи Посполитой» в границах 1772 г.

30 ноября собрался Административный совет: окружение Николая I было в растерянности. «Николай, король Польский, ведёт войну с Николаем, императором всероссийским», — так охарактеризовал обстановку министр финансов Любецкий. В тот же день генерал Хлопицкий был назначен главнокомандующим.

Г. Вундер «Николай I сообщает гвардии о восстании в Польше»

Сразу же обозначились два крыла движения: левое и правое. Левые рассматривали польское движение как часть общеевропейского освободительного движения. Правые были склонны искать компромисс с Николаем на основе конституции 1815 года. Переворот организовали левые, но по мере присоединения к нему элиты влияние переходило на сторону правых. Правым был и генерал Хлопицкий, назначенный главнокомандующим армии. Но он пользовался влиянием и среди левых, как соратник Костюшко.

В результате национально-освободительная война была подавлена, 26 февраля 1832 г . появился «Органический статут», согласно которому Польское Царство объявлялось частью России, упразднились сейм и польское войско. Административное деление на воеводства было заменено делением на губернии. Фактически это означало принятие курса на превращение Царства Польского в русскую провинцию — на территорию Королевства распространялись действовавшие во всей России монетная система, система мер и весов.

Советский и российский историк П.П. Черкасов так пишет о результатах подавления польского восстания: «В 1831 г. тысячи польских повстанцев и членов их семей, спасаясь от преследований властей Российской империи, бежали за пределы Царства Польского. Они осели в разных странах Европы, вызывая сочувствие в обществе, которое оказывало соответствующее давление на правительства и парламенты. Именно польские эмигранты постарались создать России крайне неприглядный образ душителя свобод и очага деспотизма, угрожающего «цивилизованной Европе». Полонофильство и русофобия с начала 1830-х годов стали важными составляющими европейского общественного мнения».

Подробный рассказ об этом историческом событии необходим, чтобы легче было понять причину вынужденного расставания Шопена с родиной, которую он очень любил и по которой так сильно тосковал.

Когда в 1830 г. пришла весть о вспыхнувшем в Польше восстании за независимость, Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях. Он даже начал сборы, но по дороге в Польшу узнал: восстание подавлено. Некоторым образом оказались причастны к восстанию и его родители, скрывавшие в своём доме повстанцев, поэтому возвращаться в Польшу ему было невозможно. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби – тоски по родине. Скорее всего, это же было и причиной его болезни и преждевременной смерти в возрасте всего 39 лет.

Жорж Санд в жизни Шопена

В 1831 г . Шопен гастролировал в Париже. Его знаменитый «Революционный этюд» был написан под впечатлением поражения польского восстания.

Через некоторое время он познакомился с Жорж Санд, отношения с которой были долгими (около 10 лет), нравственно тяжёлыми, что в соединении с тоской по родине сильно подточило его здоровье.

Жорж Санд – французская писательница. Её настоящее имя – Амандина Аврора Люсиль Дюпен (1804-1876).

О. Шарпантьё «Портрет Жорж Санд»

Отношения Шопена и Жорж Санд начались в 1836 г . К этому времени у этой женщины позади было бурное прошлое, ей было уже 32 года, она пережила неудачное замужество, была матерью двоих детей и писательницей. Кстати сказать, она является автором более 30 романов, самый известный из которых «Консуэло».

В их первую встречу она не понравилась ему: «Какая несимпатичная женщина эта Санд. Да и женщина ли она, я готов в этом усомниться!» — заметил он хозяйке салона, где произошла их встреча. В то время Жорж Санд, известная всему Парижу писательница, носила мужской костюм, который дополняли высокие сапоги и сигара во рту. В этот период Шопен переживал расставание со своей невестой Марией Водзиньской. Надеясь, что климат Майорки окажет благотворное действие на здоровье Шопена, Санд вместе с ним и детьми на зиму уезжает туда. Но начался сезон дождей, и у Шопена открылись приступы кашля. В феврале они вернулись во Францию. Отныне Жорж Санд хочет жить только для детей, Шопена и своего творчества. Но слишком велики были различия в их характерах, пристрастиях, к тому же Шопена мучила ревность: он достаточно понимал характер Жорж Санд. В результате их взаимная привязанность не могла быть долгой. Санд быстро поняла, что Шопен опасно болен и преданно заботилась о его здоровье. Но как бы ни улучшалось его положение, долго быть в спокойном состоянии Шопену не позволяли его характер, его болезнь и его творчество. Об этой ранимой натуре Генрих Гейне писал: «Это человек необыкновенной чувствительности: малейшее прикосновение к нему – это рана, малейший шум – удар грома; человек, признающий разговор только с глазу на глаз, ушедший в какую-то таинственную жизнь и только изредка проявляющий себя в каких-нибудь неудержимых выходках, прелестных и забавных ».

М. Водзиньская «Портрет Шопена»

В 1846 г. между сыном Жорж Санд Морисом и Шопеном произошёл конфликт, Морис решил уйти из дома. И когда она приняла сторону сына, Шопен обвинил её в том, что она его разлюбила. В ноябре 1846 г. Шопен покинул дом Жорж Санд. Возможно, через некоторое время состоялось бы их примирение, но в конфликт вмешалась дочь писательницы, Соланж: она поссорилась с матерью, приехала в Париж и настроила Шопена против своей матери. Жорж Санд пишет Шопену: «… она ненавидит свою мать, клевещет на неё, чернит её самые святые побуждения, оскверняет ужасными речами родной дом! Вам нравится слушать всё это и даже, может быть, верить этому. Я не буду вступать в подобную борьбу, меня это приводит в ужас. Я предпочитаю видеть вас во враждебном лагере, чем защищаться от противницы, которая вскормлена моей грудью и моим молоком».

Жорж Санд умерла в возрасте 72 лет. Она и после расставания с Шопеном осталась верна себе: когда ей было 60 лет, её любовником был 39-летний художник Шарль Маршаль, которого она называла «мой толстый ребенок». И только одно могло заставить заплакать эту женщину – звуки вальсов Шопена.

Последние годы Шопена

В апреле 1848 г. он отправился в Лондон – концертировать и преподавать, чтобы отвлечься от всех событий, связанных с Парижем. Это оказалось последним его путешествием. Здесь также был полный успех, но нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат и периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких окончательно подорвали его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 17 октября 1849 г.

О нём глубоко скорбел весь музыкальный мир. На похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно его желанию, на похоронах был исполнен «Реквием» Моцарта (его любимого композитора).

Шопен похоронен на кладбище Пер-Лашез (между могилами композиторов Керубини и Беллини). Сердце Шопена, согласно его воле, было отправлено в Варшаву, где замуровано в колонну церкви Святого Креста .

Творчество Шопена

«Шапки долой, господа, перед вами гений!» (Р. Шуман)

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года с полным успехом. В дальнейшем с концертами Шопен выступал редко, но в салонах с польской аудиторией и французской аристократией слава его была очень высокой. Он также любил преподавательскую деятельность, что среди великих пианистов является чрезвычайно редким явлением, многие, наоборот, сторонятся преподавательской деятельности, считая её тягостной.

Всё творчество Шопена посвящено его родине – Польше.

– торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая торжественный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца ¾. В полонезах и балладах Шопен рассказывает о своей стране, её пейзажах и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного польского эпоса. Вместе с тем музыка Шопена исключительно самобытна, отличается смелой изобразительностью и простотой рисунка. К этому времени на смену классицизму пришёл романтизм , и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке.

– польский народный танец. Его название произошло от жителей Мазовии – мазуров, у которых этот танец появился впервые. Музыкальный размер 3/4 или 3/8, темп быстрый. В XIX в. мазурка получила распространение как бальный танец во многих странах Европы. Шопен написал 58 мазурок, в которых также использовал польские народные напевы, придав им поэтическую форму. Вальс, полонез и мазурку он превратил в самостоятельную музыкальную форму, сочетая классичность с мелодическим богатством, изяществом и техническим совершенством. Кроме этого, им написаны множество скерцо , экспромтов , ноктюрнов , этюдов , прелюдий и других произведений для фортепьяно.

К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды . Обычно этюдами назывались произведения, способствующие техническому совершенству пианиста. Но Шопен сумел в них раскрыть свой удивительный поэтический мир. Его этюды отличаются юношеской порывистостью, драматизмом и даже трагизмом.

Музыковеды считают, что вальсы Шопена можно рассматривать как его своеобразный «лирический дневник», они носят явный автобиографический характер. Отличавшийся глубокой замкнутостью, Шопен раскрывается в своих лирических произведениях. Его произведения любят и исполняют во всём мире, а композитора называют «Поэтом фортепьяно».

Виктор Боков

СЕРДЦЕ ШОПЕНА

Сердце Шопена в костеле Святого Креста.

Тесно ему в замурованной каменной урне.

Встал бы владелец его, и немедля с листа

В мир полетели бы вальсы, этюды, ноктюрны.

Сердце Шопена в фашистские, черные дни

Черным погромщикам и палачам не досталось.

Около предков и около близкой родни

Сердце Шопена с корнями деревьев срасталось.

Как ты не лопнуло, сердце

Шопена? Ответь!

Как твой народ уцелел в этой схватке неравной?

Вместе с Варшавой родной ты могло бы сгореть,

Остановили б тебя огнестрельные раны!

Ты уцелело!

Ты бьешься в груди варшавян,

В траурном марше

И в трепетном пламени воска.

Сердце Шопена — ты воин, герой, ветеран.

Сердце Шопена — ты музыки польское войско.

Сердце Шопена, тебе я усердно молюсь

Возле свечей, отдающих пыланию тело.

Если позволишь, я всей своей кровью вольюсь,

Донором буду твоим,-

Только ты продолжай свое дело!

Памятник Шопену в Варшаве

Жизнь и музыка Фредерика Шопена: NPR

Большой блестящий полонез ми-бемоль, соч. 22

Вальс для фортепиано № 7 до-диез минор, соч. 64/2, CT. 213

Этюды (12) для фортепиано, соч. 10, CT. 14-25 [No. 12 до минор, «Революционер» — «Падение Варшавы»]

Шопен, Фредерик Франсуа (р.Желязова Воля, 1 марта 1810 г .; d. Париж, 17 октября 1849 г.)

Фредерик Шопен был пианистом польского происхождения и композитором, несравненным гением в области клавишной музыки. Его таланты как пианиста не поддавались подражанию и оказали влияние на других музыкантов совершенно непропорционально количеству концертов, которые он дал — всего 30 публичных выступлений за 30 лет концертов. Никто ни до, ни после не внес столько значительных произведений в репертуар фортепиано и не приблизился к тому, чтобы запечатлеть его душу.

Ранние годы

Мать Шопена была полькой, его отец — французом, который приехал в Польшу в молодости и работал бухгалтером и учителем, прежде чем жениться и поселиться в Варшаве. Молодой Фредерик изучал фортепиано у Войцеха Живни и гармонию и контрапункт у Йозефа Эльснера, дал свой первый концерт, когда ему было 8 лет, и довольно быстро обогнал своих учителей. Его имя стало известно за пределами Польши, когда его «Вариации» соч. 2, для фортепиано с оркестром на песню Моцарта «La ci darem la mano», написанную, когда ему было 17 лет, были опубликованы в 1830 году, что вызвало известную похвалу Роберта Шумана в « Allgemeine musikalische Zeitung »: «Снимите шляпу, господа! Весной и осенью 1830 года Шопен угостил варшавскую публику парой недавно сочиненных, изумительно поэтических фортепианных концертов.Стремясь расширить свой кругозор, он в ноябре 1830 года уехал из Польши в Вену и, проведя там восемь месяцев, направился в Париж. Он никогда больше не вернется в свою родную страну, но потеря Польши будет выгодой для Парижа.

Off To Paris

К 1830-м годам Париж стал бесспорным центром европейской культуры — рассадником нового мышления в искусстве и литературе и средоточием романтизма в музыке. После сенсационного дебюта в Salle Pleyel 2 февраля.26 января 1832 года, с Ференцем Листом, Феликсом Мендельсоном и Луиджи Керубини среди присутствующих, Шопен, за три дня до своего 22-го дня рождения, занял свое место в качестве одной из знаменитостей французской столицы. Он оказался настолько востребован как учитель, что мог обеспечить себе комфортную жизнь, и он дружил с великими художниками того времени, особенно близкие дружеские отношения с Эженом Делакруа, который в 1838 году напишет его великолепный портрет, и Лист. Среди произведений Шопена с первых лет его жизни в Париже — Ноктюрны Оппа.9 и 15 (1830-32), 12 этюдов , соч. 25 (1835–37), посвященная любовнице Листа графине Мари д’Агу, Скерцо си-бемоль минор, соч. 31 (1837), Соната си-бемоль минор, соч. 35 (1837), и баллада соль минор, соч. 23. В 1836 году Шопен обручился с Марией Водзински, но в следующем году помолвка была разорвана ее семьей.

Достигая новых высот

Искусство Шопена достигло нового уровня в конце 1830-х годов в результате его общения с писательницей Авророй Дюдеван, на шесть лет старше его, которая в 1832 году стала называть себя Жорж Санд.Некоторые из его величайших работ появились в результате эмоционального удовлетворения, которое он испытал в первые дни их девятилетнего сотрудничества. Зиму 1838-39 годов они провели вместе на Майорке, живя в соседних комнатах заброшенного картезианского монастыря. Шопен пережил свой первый серьезный приступ туберкулеза, но, хотя он был серьезно болен, сумел завершить 24 Preludes , Op. 28 (1838-39). В течение 1840-х годов, несмотря на эмоциональные взлеты и падения и периодические болезни, он написал замечательное собрание сочинений, в которое вошли баллады ля-бемоль, соч.47 и фа минор, соч. 52, мазурки Опп. 50, 56, 59, 63 и 67, Полонез ля-бемоль мажор, соч. 53, Ноктюрны Опп. 48, 55 и 62, и Соната си минор, соч. 58 (1844 г.). Лучшее из этих произведений — Соната си минор, соч. 55 Ноктюрны и соч. 56 мазурок — отличаются удивительной утонченностью и сложностью, а также новым богатым чувством амбивалентности. Первая часть сонаты находит Шопена на пике вдохновения, сплетающего турбулентность и романтическую тоску в прекрасное безупречное выражение.

Ситуация с Жорж Санд начала ухудшаться в 1843 году, а в 1847 году наступил перелом. К тому времени Шопен был серьезно болен; В поисках побега он покинул Париж в апреле 1848 года для длительного пребывания в Англии и Шотландии, откуда вернулся в ноябре измученный. Он практически ничего не сочинил в последний год своей жизни.

Композитор и его фортепиано

Шопен был первым гениальным композитором, посвятившим себя исключительно фортепиано — все его произведения были написаны для него либо как сольный инструмент, либо в сочетании с другими инструментами.Большинство его сольных пьес имеют более короткие формы и импровизационные по своей природе. В их числе 20 ноктюрнов, 25 прелюдий, 17 вальсов, 15 полонезов, 58 мазурок и 27 этюдов. В этих произведениях, особенно в ноктюрнах, прелюдиях и мазурках, эмоции мимолетны и поэтому драгоценны. Шопен также добился успеха в больших формах, включая скерцо, форму, которую он заново изобрел; баллада, жанр, который он придумал; и соната. Четыре баллады и сонаты си-бемоль минор и си минор являются одними из величайших его творений, запоминающимся образом сочетающих страстную драму и лирическую нежность.

В своей необычайно продвинутой трактовке гармонии и ритма Шопен изгнал обыденное из своей музыки и открыл дверь эмоциональной двусмысленности, которая продолжает интриговать слушателей — той, чье общение требует тонкости исполнения, над достижением которой с энтузиазмом трудились поколения пианистов. Светящиеся текстуры и навязчивые мелодии, которые он использовал для выражения своих мыслей, добавили звуку фортепиано и диапазону цветовых оттенков, которые никто до него не мог себе представить, но которые все, кто последовал за ним, признали его.То же самое и с гармоничными вопросительными знаками, которые можно встретить в его музыке — эквивалентом нежного тоскового взгляда. Он создавал более тонкие произведения, чем его выдающиеся современники, но каждое произведение, которое он создавало, было жемчужиной.

(Тед Либби — автор «Энциклопедии классической музыки слушателя NPR»)

Фредерик Шопен | Биография

Популярный образ Фредерика Шопена как чахоточного инвалида оказывает ему медвежью услугу. Он был человеком парадоксов: польский националист, доживший свои дни в изгнании во Франции; музыкант, который ненавидел публичные концерты; композитор, чьи фортепианные произведения были наполнены влиянием оперы бельканто, а кумирами раннего романтизма были Бах и Моцарт.Щедро мелодичный, но в то же время классически сдержанный, дальновидный в воображении, но хорошо сконструированный, он был одним из самых индивидуальных музыкальных голосов своей эпохи. Шопен родился в деревне Желязова-Воля, в Варшавском герцогстве, и был сыном польской матери. Его отец, Николас (или Миколай) Шопен родился во Франции, в юности переехав в Польшу. Сильный патриот, Шопен иногда говорил, что хотел бы, чтобы его звали Шопинский. Его первым сочинением был полонез — классический польский медленный танец, а последним — еще один польский танец — мазурка.Шопен влюбился в молодую сопрано Констанцию Гладковскую во время учебы у Юзефа Эльснера в Варшаве и регулярно посещал Варшавскую оперу, чтобы послушать ее пение. Именно здесь, возможно, случайно, он погрузился в звуки бельканто. Он также начал работать над музыкой для фортепиано с оркестром, которая могла бы стать средством реализации его навыков игры на фортепиано: два концерта (первый, известный как No2, был написан первым), а также Фантазия на польские народные песни, краковецкая. , Вариации на тему «La ci darem la mano» из оперы Моцарта «Дон Жуан».Дальнейшие исследования привели его в Вену и гастролировали далеко за ее пределами. Когда в ноябре 1830 г. произошло польское восстание, он был в отъезде и после некоторого самоанализа решил не возвращаться в Варшаву. На следующий год он поселился в Париже, где вскоре оказался востребован как в обществе, так и в качестве превосходного учителя не только для детей богатых покровителей, но и для начинающих профессиональных музыкантов и опытных любителей. Их рассказы о нем включают в себя описания его игры из первых рук и его особого подхода к таким вопросам, как рубато, ритм и красота тона.Шопен завязал дружеские отношения как в аристократических, так и в художественных кругах, в частности, с художником Эженом Делакруа, композиторами Гектором Берлиозом, Ференцем Листом и Феликсом Мендельсоном, и, прежде всего, с писателем Жорж Санд, разведенной женщиной, настоящее имя которой было Аврора Дюпен, баронесса. Дюдеван. Его связь с ней длилась десять лет. Плохое здоровье Шопена, перфекционизм, назойливость и склонность к резкому сарказму не могли облегчить ему жизнь. Санд однажды описала его как своего «третьего ребенка», и ее портрет в образе принца Кароля в ее романе «Лукреция Флориани» часто не приветствуется.Пара провела ужасную зиму на Майорке (1838–39), где ужасная погода и условия проживания, а также враждебность местных жителей ухудшили здоровье Шопена, а не улучшили его. Тем не менее, опыт принес свои плоды в виде некоторых из его прелюдий op.28, двух полонезов и его скерцо №3. Под опекой Санд творчество Шопена расцвело. Он написал некоторые из своих лучших работ летом в ее загородном поместье Ноан, в том числе свою великолепную Сонату № 3 си минор, его самую существенную сольную работу.Там он тоже импровизировал для своих многочисленных гостей. Шопен не любил давать публичные концерты в полноформатных залах, но постоянно выступал на салонных вечерах для интимных групп друзей и поклонников. О его мастерстве импровизации ходили легенды. Многие его композиции зародились в такие моменты спонтанности за клавишными. В конце концов Шопен расстался с Санд после семейной вражды из-за брака ее дочери Соланж с молодым скульптором Августом Клезингером. Санд не одобрял этого, а Шопен встал на сторону Соланж.После разрыва жизнь Шопена никогда не была прежней. В течение последних двух лет он еще больше полагался на свое учение, хотя ухудшение здоровья сделало это все труднее. Шотландская ученица Джейн Стирлинг убедила его посетить Великобританию, и в Лондоне он дал свой последний публичный концерт: специальное мероприятие по сбору денег для польских беженцев. Он умер в Париже в возрасте всего 39 лет. Шопен оказал огромное влияние на фортепианную музыку не только среди современников, таких как Лист и Шуман, но и на десятилетия вперед.Как и Лист, Шопен расширил требования, предъявляемые как к исполнителю, так и к инструменту. Развитие фортепьяно означало, что он смог расширить границы не только возможностей инструмента, но, что более важно, создать более широкий диапазон цвета, резонанса и мягкости. Он редко стремился к показу ради этого. Его вызывающий воспоминания, чрезвычайно образный стиль оказал жизненно важное влияние на таких композиторов, как Форе, Дебюсси, Скрябин, Шимановский и Рахманинов.

Фредерик Шопен | Биография и история

Фредерик Шопен был самым известным композитором польского происхождения в истории западной концертной музыки.Он был прогрессивным человеком, который произвел революцию в гармоническом содержании, текстуре и эмоциональном качестве небольшой фортепианной пьесы, превратив легкие танцевальные формы, ноктюрны и учебные жанры в глубокие произведения, одновременно смелые и глубокие.

Фредерик Францишек Шопен родился в семье французского отца и польской матери, вероятно, 1 марта 1810 года, он был уроженцем деревни Желязова Воля к западу от Варшавы. В этой деревенской обстановке он познакомился как с классикой клавишной музыки (в том числе, что особенно важно с Бахом), учителями, которые сразу же признали его вундеркиндом, так и с польской народной музыкой, что отразилось на новаторском музыкальном национализме. .Он быстро превзошел таланты большинства лучших варшавских учителей фортепиано и композиции, а когда он окончил Главное музыкальное училище в 1829 году, профессор Юзеф Эльснер объявил его гением. В том же году Шопен отправился в турне по Австрии, Германии и Франции. В этот период он написал два своих фортепианных концерта, которые содержат большую часть типичного блестящего стиля виртуозной фортепианной музыки той эпохи, но показывают развитие дара отличительной мелодии, как витиеватой, так и эмоционально глубокой.Шопен вернулся в Варшаву, но снова уехал, сначала в Вену, где он услышал новости о том, что восстание Польши против своих русских, прусских и австрийских правителей потерпело неудачу. Польский национальный дух проникнет в некоторые из его крупных работ, включая так называемый «Революционный» Этюд (Этюд до минор, соч. 10, № 12). Его воодушевил композитор Роберт Шуман, который рецензировал его Вариации, соч. 2, со словами «Снимаем шляпу, господа, гений!»

В 1832 году Шопен направился в Париж, во многих отношениях центр европейской культурной жизни, и поразил музыкальную элиту города, в том числе Ференца Листа, своим концертом в зале Плейель.Он сразу нашел себя востребованным преподавателем фортепиано и вскоре решил обосноваться в Париже, хотя всегда надеялся вернуться в Польшу. Он выступал в аристократических салонах, культивируя новые для того времени жанры, такие как этюд (слово означает «этюд», но в руках Шопена оно стало намного больше), ноктюрн, вальс и, в польском стиле, мазурка и музыка. полонез. После провала запланированного брака с польской девушкой Марией Водзинской Шопен познакомился с писательницей Авророй Дюдеван, которая использовала псевдоним Жорж Санд.У пары завязался бурный роман (Санд был женат) и вместе они отправились в 1838 году на Майорку, Испания, где они обнаружили, что местные жители не одобряют их нетрадиционные отношения, и были вынуждены поселиться в заброшенном монастыре. Творческий потенциал Шопена был уволен, и в следующие несколько лет он напишет блестящие новаторские наборы фортепианной музыки. Однако зимой 1838-1839 гг. Похолодало, и здоровье Шопена ухудшилось, поскольку они с Сандом жили в неотапливаемом здании; он, вероятно, уже болел туберкулезом.Вернувшись во Францию, Шопен и Санд поселились в Париже, а летом — в ее поместье в Ноане, где Шопен много сочинял, а пара принимала художника Эжена Делакруа и других представителей лучших французских художников. Однако роман охладился и, наконец, закончился в 1847 году. Одним из факторов, ускоривших разрыв, было негативное изображение Санд Шопена в ее романе 1846 года «Лукреция Флориани».

Здоровье Шопена также сильно ухудшалось; ему было трудно выступать, и он больше не мог привлекать толпу как виртуоз.Во время политических волнений в Париже в 1848 году Шопен бежал на Британские острова. Он выступал в Лондоне (однажды для королевы Виктории и принца Альберта) и в Глазго, где он был предметом романтического интереса со стороны шотландской дворянки Джейн Стерлинг. Шопен, однако, заметил, что он был «ближе к могиле, чем к брачному ложе», и действительно, в ноябре 1848 года он дал свой последний концерт для польских беженцев. Он вернулся в Париж и продолжал получать постоянный поток поклонников, несмотря на то, что явно было неизлечимой болезнью; Певица Полина Виардо, по словам историков Корнеля Михаловски и Джима Самсона, отметила, что «все великие парижские дамы считали уместным упасть в обморок в его комнате.«Шопен умер в Париже 17 октября 1849 года.

Американский театр балета — Фредерик Шопен

Один из самых оригинальных композиторов в истории, Фредерик Шопен вовсе не был традиционным «романтическим» музыкантом; Фактически, большая часть его музыки определяет отдельную категорию. Шопен родился 22 февраля 1810 года в Желязовой Воле, небольшом городке недалеко от Варшавы, в Польше. Сначала он изучал фортепиано в Варшавской музыкальной школе и уже в раннем подростковом возрасте довольно хорошо играл на этом инструменте.Он сыграл свой первый публичный концерт в семь лет, а в 15 лет был опубликован как композитор. К концу 1820-х годов Шопен завоевал репутацию виртуозного пианиста и композитора фортепианных пьес. Он гастролировал по Европе, давая концертные выступления для восторженной публики и критиков. В 1831 году он прибыл в Париж для такого концерта, и его любовь к этому городу настолько возросла, что он сразу решил сделать его своим новым домом. Он никогда не вернется в Варшаву.

В Париже Шопен пользовался постоянным спросом как исполнитель и педагог.Он был любимцем парижских салонов и дружил со многими светилами искусства того времени, включая Гюго, Бальзака, Листа, Берлиоза, Шумана, Дюма и Делакруа. Сильный поэтизм в его музыке сделал его иконой романтизма для многих современников, и он был принят элитой общества.

В 1837 году Шопен познакомился с писательницей мадам. Аврора Дюдеван, использовавшая псевдоним Жорж Санд. Эти двое начали переменчивые и в конечном итоге трагические отношения, которые оказались самым влиятельным и разрушительным событием в жизни Шопена.К 1847 году их отношения распались. Убитый горем из-за потери возлюбленной, Шопен продолжал сочинять, но был поражен болезнью. Измученный туберкулезом, он стал слишком болен, чтобы работать, и внезапно скончался 17 октября 1849 года в возрасте всего 39 лет.

Музыка Шопена узнаваема в любой обстановке. Его уникальное чувство лиризма и беспрецедентный мелодический гений создали одну из самых красивых из когда-либо написанных музыкальных произведений, которые повлияли на многих последующих композиторов, от Брамса до Дебюсси.Его произведения, как правило, делятся на три категории: небольшие «технические» пьесы (или этюды) для фортепиано, опубликованные между 1833 и 1837 годами, более крупные и развитые произведения для фортепиано (ноктюрны, прелюдии, экспромты, мазурки, полонезы) и еще большие свободно задуманные произведения (баллады, фантазии, скерцо). Он также написал несколько сонат, фортепианных концертов и немного музыки для других инструментов. Он был революционером в романтической музыке, непревзойденным мастером причудливой мелодии и душераздирающей гармонии.В структуре и форме своих композиций он совершенно одинок, его чувство баланса и архитектура в музыке не были особенно связаны с классическими или зарождающимися романтическими традициями, но, казалось, возникли из какого-то неизвестного источника. Подавляющая сила и влияние его музыкального наследия навсегда гарантированы.

Источник: Словарь музыки и музыкантов Нью-Гоува , под редакцией Стэнли Сэди; MacMillan Publishers, Ltd., 1980

Фредерик Шопен: некоторые факты из жизни гения

Великий польский композитор Фредерик Шопен родился 1 марта (февр.22, ст.ст.), 1810 г. недалеко от Варшавы. В деревне, где он жил в детстве и где впоследствии часто проводил лето, Фредерик увлекся народными песнями и танцами. Это увлечение сильно повлияло на его творчество.

Шопен довольно рано начал заниматься музыкой. Когда ему было всего восемь лет, он уже гастролировал и пользовался большой популярностью в Варшаве. В это время были опубликованы его первые работы.

В 1826 году Фридрих был зачислен в класс композиции Консерватории.К тому времени он уже был пианистом-виртуозом. Успехи Шопена в области композиции были настолько выразительны, что его учитель, великий польский музыкант Эльснер, писал о способностях ученика: «Он, несомненно, музыкальный гений».

Осенью 1830 г. композитор отправился сначала в Вену, а вскоре — в Париж. Во французской столице ему пришлось прожить остаток своей иммигрантской жизни, потому что польское восстание 1831 года навсегда подорвало его надежды на возвращение в Варшаву. Это насильственное разлучение с родиной стало трагедией Шопена и, конечно же, отразилось на его творчестве.

В Париже композитор быстро приобрел известность. Гастролировал, его приглашали в парижские дворянские салоны.

Фредерик Шопен прожил не слишком долгую, но очень яркую жизнь. Несколько фактов из его жизни мы приводим ниже.

— В детстве Фредерик играл в темноте. Садясь за пианино, он тушил свечи. Только так мальчик мог настроиться на желаемое вдохновение. Эту привычку он пронес через всю свою жизнь. Даже играя в гостях, Шопен просил погасить свет в комнате.

— Обучаясь игре, будущий виртуоз очень любил некоторые аккорды, но его детские пальцы еще не умели брать их. Тогда мальчик решил размять пальцы и даже придумал для себя это устройство. Он причиняет довольно сильную боль. Несмотря на это, юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью.

— Рабочие, жившие в доме Шопена, были уверены, что мальчик сошел с ума. Ночью он сломался и побежал к роялю играть. Позже Шопен пожаловался на свое здоровье.Великий композитор страдал эпилепсией. Болезнь сопровождается сновидениями. Шопен видел умерших родственников, а иногда и других духов, угрожавших ему. В одном из писем он писал, что видел внутри своего пианино каких-то «проклятых существ».

— В возрасте 10 лет Шопен написал марш, посвященный великому князю Константину, который был опубликован, но без имени автора, но несколько раз исполнялся военным оркестром.

— Всем известное произведение «Собачий вальс» также было написано Шопеном.У его возлюбленной Жорж Санд была собака, с которой писатель любил играть. Однажды женщина сказала, что если сможет, то сочтет песню о своей четвероногой подруге. Желание возлюбленной — закон. Шопен сочинил замечательный вальс (опус № 64), который друзья и ученики назвали «Вальс маленькой собачки».

— Композитор был очень чувствителен к приключениям, связанным с женщинами. Итак, его помолвка была расторгнута из-за пустяка. Шопен был влюблен в внучку известного музыканта и даже думал жениться.Но его чувства были проверены. Однажды Фредерик приехал в гости к своей возлюбленной. Девушка предложила другу жениха сесть перед собой. Возмущенный, он не выдержал таких оскорблений и передумал жениться.

— Однажды Шопен, отвечая на вопрос о том, как это слово определяется основным настроением его музыки, сказал, что в его родном языке есть такое слово — «жалость» (зал). И в этом скрыта целая гамма чувств: «жалоба и жалость на ненависть» от «горя» в «бурлящей в моем сердце неумолимой угрозе» — «сожаление» окрашивает все произведения композитора.

— Шопен получил большую известность еще при жизни — художники, поэты, музыканты (Лист, Шуман, Мендельсон, Берлиоз, Гейне, Мицкевич, Делакруа) публично заявили о своем безграничном захвате его. Шопен — главный композитор в репертуаре ведущих пианистов мира. Он был переиздан большинством звукозаписывающих компаний, его именем называют аэропорты, улицы, небесные тела, музыкальные фестивали и конкурсы.

— Десять лет Шопен страстно любил французского писателя Жоржа Санд, обладавшего независимым, сильным характером.Эпатажная, красивая и талантливая женщина любила эпатировать публику (курил трубку, носила мужскую одежду и меняла любовников быстрее носовых платков). Они встретились у Ференца Листа, и Санд представил нежному, изящному Шопену отталкивающий образ: «Какая противная маленькая женщина — этот Санд! И я склонен сомневаться, что она вообще женщина!» — пожаловался он своему другу Листу. Кто бы мог подумать, что через 10 лет разрыв с «неприятной женщиной» доведет Шопена до могилы.

— В прошлом году жизнь композитора, потрясенная разрывом с Жорж Санд, не могла писать музыку.Письма Шопена друзьям поражали отчаянием: «Тревожиться или быть счастливым — я уже не могу — совсем перестал что-либо чувствовать — просто прозябай и жди, пока это поторопится». 16 ноября 1848 года в Лондоне Фредерик Шопен дал свой последний концерт. Единственным произведением, законченным Фредериком перед смертью, была «Мазурка фа минор», но из-за изнуренных переживаний и острой болезни легких он не смог ее сыграть. Он только записал это на бумаге, и 17 октября 1849 года в Париже в возрасте 39 лет великий польский композитор, пианист-виртуоз, педагог Фредерик Франсуа Шопен скончался от руки своей сестры Людвиги.

Мир потерял музыкального гения — автора 2-х концертов, 3-х сонат, фантазий, 4-х баллад, 4-х скерцо и множества других музыкальных произведений.

Сказать, что музыкальный мир был в беде — ничего не сказать. Музыкальный мир плакал, видя гения в его последнем путешествии. За гробом шли тысячи людей.

И хотя тело оставлено на французской земле (кладбище Пер-Лашез), сердце композитора отдано своей стране — оно замуровано в башне костела Святого Креста в Варшаве.

В Париже (парк Монсо) в 1906 году были установлены нежные мраморные памятники Фредерику Шопену. Композитор сидит за роялем и играет похоронный марш; у его ног плачущая девушка закрывает лицо от боли, грустный ангел усыпает их цветами (см. фото).

Траурный марш Шопена признан вершиной произведений этого жанра. Он занял особое место не только в музыке, но и во всей жизни человека. По словам музыкантов, невозможно передать словами чувства горя больше, чем в этом марше.

100 лет в лучших балетных сценах разыгрывается «Les Shopeniane». Создатель шедевра — Михаил Фокин. 26-летний хореограф снял пять произведений Фредерика Шопена (полонез, ноктюрн, мазурка, тарантелла и седьмой знаменитый вальс), поставленных на благотворительную акцию в Санкт-Петербурге, которая проходила в начале прошлого века. В Большом театре под вечную музыку Шопена побывали выдающиеся артисты — Галина Уланова и Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка, Нина Ананиашвили, Марис Лиепа, Александр Годунов и Алексей Фадеечев.

Шопен за свою короткую жизнь написал вальсы — жанр одного из самых популярных у нежного, грустного композитора. Первый вальс он написал в 1827 году, ему было 17 лет, а последний — за два года до смерти.

Борис Пастернак писал о Шопене: «Значение Шопена шире, чем его музыка. Его творчество кажется нам своим новым открытием».

В отделе социально-экономической и научно-технической библиотеки им. Г.И. Денисенко НТУУ «КПИ» (пятый этаж библиотеки) хранится множество интересных литературных и художественных произведений по истории жизни и творческой деятельности знаменитых людей. Польский композитор.Есть список публикаций.

Работы, посвященные Фредерику Шопену в фонде НТБ «КПИ»

Брошкевич Ежи. Образ любви: история жизни Фредерика Шопена; Письма Шопена: [пер. с полом.]. — М .: Правда, 1989.
И.Ф. Бэлза История польской музыкальной культуры. — М .: Музыка, 1972.
И.Ф. Бельза Шопен. — М .: Наука, 1968.
Я. Ивашкевич Шопен. — К .: Музыкальная Украина, 1989.
Кремлев Ю.А. Фредерик Шопен: очерк жизни и творчества. — М .: Музыка, 1971.
Пастернак Б.Л. — Саратов: Издательство Сарат. University Press, 1990.
Соловцов А.А. Фредерик Шопен: жизнь и творчество. — М .: Музгиз, 1956.
Фредерик Шопен, 1810-1849. — М .: Музгиз, 1961.
Шопен, как мы слышим. -М .: Музыка, 1970. — 310 с.
Фредерик Шопен, 1810-1849. Письма: [2 т.]. — М .: Музыка, 1982-1984 гг.
Шопен живет в Варшаве, 1810-1830 гг. Фредерик! Вернись в Варшаву! — Варшава: [с.л. 2010].
Niewiarowska Barbara. Варшава Фредерика Шопена. — Варшава: город Варшава в 2009 году.

Анна Биднюк, Елена Тарасюк

Фредерик Шопен (1810-1849) | Композитор

Фредерик Шопен (1810-1849) был польским композитором и пианистом-виртуозом французско-польского происхождения. Он считается одним из великих мастеров романтической музыки.

Жизнь и музыка
Фредерик Шопен родился в Польше, к западу от Варшавы, 22 февраля или 1 марта 1810 года — местные записи отличаются от того, когда родители Шопена утверждали, что он родился.

Шопен сочинял и писал стихи в шесть лет, а в восемь лет дал свое первое публичное концертное выступление.

В 1822 году Шопен перешел под личное руководство Юзефа Эльснера, основателя и директора Варшавской консерватории.

Он стал ведущим сторонником «абсолютной музыки», написав некоторые из самых ранних романтических произведений и, возможно, лучшую сольную музыку для фортепиано.

Шопен посвятил свой второй фортепианный концерт (1830 г.) Дельфине Потоцкой, с которой он попал в заголовки газет в 1940-х годах, когда была обнаружена сенсационная серия очень эротических (поддельных) любовных писем.

В 1836 году Шопен встретил писателя Жоржа Санд (псевдоним Аврора Дюдеван), и так началась одна из самых известных любовных интриг в истории музыки. Пара рассталась в 1847 году.

Похоронный марш Шопена, одно из самых известных произведений фортепианного репертуара, был написан в 1837 году.

К 1841 году были опубликованы обе серии этюдов Шопена. Они стали незаменимыми фолиантами для студентов, изучающих фортепиано во всем мире.

Среди самых известных его произведений, написанных в конце его жизни — «Минутный вальс» был закончен в 1847 году.

Здоровье Шопена начало быстро ухудшаться, и он уехал в Англию по приглашению своей шотландской ученицы по игре на фортепиано Джейн Стирлинг.

Он вернулся в Париж, где, несмотря на денежные подарки и множество добрых попыток утешить его, умер 17 октября 1849 года.

Знаете ли вы?
Шопен заплатил за свой дорогой образ жизни, дав уроки игры на фортепиано богатым людям в Париже. Ему никогда не нравилась идея просить у них денег, поэтому он отворачивался, пока они оставляли плату на его каминной полке.

Посмотреть больше

Шопен и революционное вдохновение его полонеза ля-бемоль мажор

Дженни Фаррелл обсуждает Фредерика Шопена и революционное вдохновение, силу и энергию его полонеза ля-бемоль мажор

Фредерик Шопен родился 22 февраля 1810 года в городе Желязова Воля недалеко от Варшавы в семье поляка и отца-француза. Он вырос в Варшаве, но покинул Польшу в 1831 году, незадолго до польского народного восстания против царских угнетателей.Он переехал в Париж, где прожил до своей смерти 17 октября 1849 года, когда ему было всего 39 лет. В Париже он подружился с некоторыми из самых выдающихся прогрессивных деятелей своего времени: с великой француженкой Жорж Санд, которая стала его любовницей. Венгерский националист и композитор Ференц Лист, французский художник-революционер Эжен Делакруа , великий польский поэт и политический деятель Адам Мицкевич, немецкий поэт в изгнании Генрих Гейне и другие.

Шопен всегда оставался рядом с Польшей.В течение 1830-х и 1840-х годов Европа была свидетелем политических репрессий, волнений и консерватизма. В этой атмосфере огромное значение национальных культур в формировании национального самосознания и борьбы за независимость становилось все более важным и очевидным. Это растущее национальное осознание также нашло отражение в искусстве и музыке.

Польская музыка не стала исключением. Польский народ, потерпевший тройную оккупацию Пруссией, Россией и Австрией, лишенный независимости, ужасно пострадавший от давления Священного союза, национальная культура которого подавлялась, — этот народ своим искусством доказал, что он жив. и борьба.Гений Мицкевича в поэзии, гений Шопена в музыке отражают эту борьбу в своем искусстве.

Шопен писал в основном музыку для фортепиано. Он выбрал меньшие формы, чтобы выразить борьбу и чаяния своего народа, часто используя формы польских крестьянских танцев, такие как мазурки и полонезы. Он возродил музыку всего народа. Народная музыка Польши сообщила его гармоничному языку. Музыка Шопена определила традицию не только в Польше, но и внесла свой вклад в наше музыкальное наследие на международном уровне.Это утверждение польского сопротивления, с которым могут идентифицироваться все независимые люди.

Полонез ля-бемоль мажор (1842)

Шопен создал в общей сложности 17 полонезов, первый из которых он написал, когда ему было семь лет, а семь из них написал после того, как покинул Польшу. Более поздние произведения открыли новую главу в истории жанра в направлении «эпико-драматической поэмы». Каждое из этих семи зрелых драматических произведений имеет свою отличительную форму, стиль и экспрессию.Последние три композиции — это грандиозные танцевальные стихи. Поздний полонез ля-бемоль мажор Шопена (Opus 53, Héroïque) написан героическим тоном. Услышав это, Жорж Санд написала в одном из своих писем: «Вдохновение! Сила! Бодрость! Несомненно, такой дух должен присутствовать во Французской революции. Отныне этот полонез должен быть символом, героическим символом ».

Его бурные октавы в средней части предложили одним комментаторам образ атакующих гусар, другим — атакующей кавалькады.Некоторые называют его «секретным государственным гимном» Польши. Однако Шопен не оставил «рассказ» вместе с этим полонезом. Думаю, лучше всего это понимать как торжество польского танца. Тема уверенная и танцевальная. Он проходит через различные этапы развития и возвращается ликующим, гордым и героическим в явно победоносной коде.