«В чем причина драмы Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза»?»

1. Сочинения
2. По литературе
3. Островский
4. Почему погибла Катерина Кабанова в пьесе Гроза

А. Н. Островский в драме «Гроза» раскрывает духовный мир главной героини от воспоминаний о волшебном детстве, беззаботной юности, трудностях замужества до трагического финала. Что послужило причиной броситься в Волгу с обрыва? Случайна ли гибель Катерины или была возможность избежать рокового шага? Поиск ответа на вопрос: «Почему погибла главная героиня?» – размышление о противоречивости и сложности человеческой натуры.

Катерина отличается от обывателей Калинова своим нравом. Наделенная от природы своеобразным характером, она руководствуется в поведении не внешними обстоятельствами, а чувством справедливости, жаждой свободы. Катерина – глубоко искренняя натура, поэтическая.

Истоки становления характера лежат в овеянном поэзией девичестве. Родительский дом для героини – райское место, где царила забота, радость молитвы. Выращивание цветов, занятия рукоделием, посещение храма – вся эта атмосфера воспитала в Катерине впечатлительность, веру в неминуемое наказание за земные грехи в загробном мире. Героиня верит в Бога искренне и глубоко: переживает восторженное наслаждение миром. Воспитанная в духовной среде, Катерина дышит свободой, приемлет демократизм, уважает человеческую личность.

Семейный уклад в родительском доме отразился на твердости в поступках и волевой решительности. Замужество героини – резкая перемена действительности, драматическое мировосприятие. «Темное царство» духовного заточения с суровым религиозным духом – дом Кабановых для Катерины.

Зависимость от свекрови, готовой растоптать человеческое достоинство, оскорбить, героиня почувствовала с первых минут пребывания в семье мужа. Перенося по-христиански унижения, она не встречает поддержки со стороны мужа. По-своему Тихон жалеет жену, любит, но понять внутренний мир Катерины не в силах. Герой оказывается в тисках деспотизма родной матери и не в силах этому обстоятельству противостоять.

Жизнь героини в убогой обстановке под давлением Кабанихи «увяла». Спасением для героини становится чувство одухотворенной любви к деликатному и скромному Борису, отличавшемуся своей образованностью. Сродни для нее оказался тот факт, что Борис сознательно терпит самодурство дядюшки, подчиняет себя его капризам. Критик Н.А. Добролюбов утверждал, что Катерина полюбила Бориса «больше на безлюдье». Если бы не обстоятельства, тяготившие героиню, она бы трезво оценила недостатки слабохарактерного Бориса.

«Стою над пропастью, и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что”, – признается Катерина. Моральная ценность ее представлений не соответствует тому миру, в котором она существует. Трагическая безысходность толкнула Катерину на гибель.

Вариант 2

Пьеса Константина Островского – человека, принесшего в Россию драматургию и театр, — под названием «Гроза» пользуется сумасшедшей популярностью среди читающих людей и по сей день. Также, как и многие произведения того автора, она является учебником жизни. Правда, судьба главной героини окончилась весьма печально. Не захотел автор сделать ее счастливой, как и никого. Никто не заслужил счастья.

По сюжету пьесы главной героиней являет молодая женщина по имени Катерина Кабанова. Она замужем, но совершенно несчастливая в семейной жизни. У нее нет детей и тем более уважения со стороны свекрови – злой и властной Кабанихи. Ее мужем является мягкотелый Тихон, который к тому же является слабохарактерным алкоголиком. И среди всего этого мракобесного, пропитанного патриархатом обществе, Катерина Кабанова влачит свое жалкое существование.

Женщина постоянно слышит какие-то укоры со стороны Кабанихи в свой адрес. А муж не защищает ее от своей матери. Катерине остается только вспоминать свое счастливое детство. Мам Катерину очень любила и не заставляла много и тяжело работать, одевала ее в красивые наряды, проводила много времени с ней. Но скоро пришла пора выходить замуж, а мамы не стало. Потому Катерина, будучи сиротой, да и без приданого была принята семьей Тихона.

На протяжении произведения героиня жалеет, что не имеет детей. если бы они были, то не так скучно было бы. Можно было бы в кого-то вложить свою душу.

Сюжет развивается так, что в город приезжает к соседям молодой мужчина по имени Борис. Он хочет получить наследство своего дяди о больше не на что не рассчитывает. В это время муж Тихон уезжает на какое-то время в командировку и оставляет жену с Кабанихой. В этот период благодаря пособничеству Варвары – сестры Тихона – Катерина совершает измену. Она начинает по вечерам встречаться в саду с Борисом. Она влюбляется в Бориса, а тот в нее. Катерина боится кары со стороны неба, когда идет гроза (она была набожной), за свой грех – измену мужу. В итоге Борис получает наследство и был таков. Кабаниха узнает про измену, и Катерина не может вытерпеть такого стыда, потому топится в реке.

Катерина была женщиной благородного нрава, потому не смогла вытерпеть насмешек с чьей-либо стороны, и она сама осознавала свой грех. Потому и совершила суицид.

Поэтому неудивительно, что Катерина погибла от такой жизни.

Другие сочинения: ← Любовь в пьесе Гроза↑ ОстровскийОтзыв о произведении Гроза →

Пять причин, почему женщина решилась на измену, и к чему это может привести

Женщины не так часто изменяют мужчинам, однако если это происходит, то план измены скорей всего созрел в голове давно. И привели к неверности несколько причин, а не ударивший в голову алкоголь или просто представившийся случай. Психотерапевты называют пять основных причин, по которым женщина решилась на измену.

Первая причина – плохой секс с партнером. Бытует мнение, что женам достаточно миссионерской позы. Однако это далеко не так. Даже Мерелин Монро говорила, что мужья хороши в постели, только когда изменяют женам, которым достается однообразный скучный секс. В этом случае женская измена будет носить лишь физический характер. Вряд ли леди будет разводиться, если во всем остальном муж ее устраивает.

Вторая причина – муж и жена поменялись местами. Часто встречаются пары, где муж подкаблучник. Женщина лидирует в семье, и в глубине души мечтает довериться более сильному партнеру, поэтому нередко находит счастье в пастели с каким-нибудь властным чиновником или даже конкурентом по бизнесу. Психологи отмечают, что данная неверность может привести к разводу.

Третья причина – мужчина не уделяет внимания своей избраннице. Такое случается часто: муж много работает, пытаясь обеспечить семью, жена при этом начинает чувствовать себя заброшенной и одинокой. Чтобы доказать себе самой и косвенно мужу, что она по-прежнему желанна, женщина может пойти на измену с бывшим коллегой по работе, или однокурсником. Психологи считают, что такой адюльтер угрожает браку.

Четвертая причина – месть мужчине. Чаще всего такая измена приводит к разводу. После мщения женщина может почувствовать безнаказанность и вседозволенность. Кроме того, под предлогом мщения женщина может осуществить давно запланированную измену. И после того, как испытала предательство и предала сама, женщина чаще всего ничего кроме отвращения к супругу не испытывает. Держаться за такой брак бессмысленно.

Екатерина и Павел

После того как в России произошел Дворцовый переворот, и престол вместо Петра заняла Екатерина, она пообещала передать правление своему сыну, как только он достигнет совершеннолетия. Позже императрица приказала уничтожить этот документ.

Как вирус повлиял на искусство: получить доступ к студии или рисовать дома

Новый насос топливного бака: Honda Civic Type R получила новую топливную систему

«Какой пошел ор!»: Елена Степаненко вспомнила о дележке имущества

Екатерина всеми силами пыталась сохранить власть. Причина этого скрывается в ее браке, который не был счастливым и всю свою ненависть к мужу, она перенесла на сына. Павел был точной копией Петра, однако, характером и умом он пошел в мать.

Павел с самого рождения был отлучен от матери. Елизавета окружила его няньками и учителями. В своем внуке она видела будущего императора. Однако, его держали далеко от дворца, где он мог научиться дипломатии.

Мальчик рос без родительской любви и заботы. Екатерина его не навещала и занималась только государственными делами. После того как Павел узнал, что отца убили по приказу матери, он ее возненавидел.

Сын стал опасным для матери, но убивать его она не собиралась. Просто постаралась отстранить от престола. Императрица никак не способствовала продвижению своего сына по службе, однако, Павлу вопреки всему, удалось дослужиться до звания полковника.

Муж самостоятельно построил для жены-парикмахера парикмахерскую: фото

Что на самом деле означает чувство игнорирования

Креативный папа устроил дочерям праздник в стиле «Диснея» на карантине

Он даже вознамерился начать войну со шведами, но мать высмеяла его рвение. Однако, чувствуя приближение смерти, Екатерина вписала Павла в свое завещание и доверила управление государством сыну в случае ее смерти.

Почему мне нравится образ Катерины в пьесе А. Н. Островского «Гроза»

Катерина — главный персонаж драмы Островского «Гроза». Основная идея произведения — конфликт героини с «темным царством», царством самодуров, деспотов, невежд. Узнать, почему возник этот конфликт и почему конец драмы так трагичен, можно, заглянув в душу Катерины. И это стало возможным, благодаря мастерству драматурга Островского. Из слов Катерины мы узнаем о ее детстве и отрочестве. Детство Катерины было радостным, безоблачным. Жила она в деревне. Мать в ней «души не чаяла», не принуждала работать по хозяйству. Вставала
она рано, умывалась родниковой водой, поливала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, в которых она летала под облаками. И как сильно контрастирует с такой тихой, счастливой жизнью поступок шестилетней девочки, когда Катя, обидевшись на что-то, убежала вечером из дома на Волгу, села в лодку и оттолкнулась от берега!. Итак, Катерина росла счастливой, романтичной, но довольно ограниченной девушкой. Должного образования она не получила. Ее основные черты — набожность и избыток любви. Она любила все и всех вокруг: природу, солнце, церковь, свой дом со странницами, нищих, которым она помогала. И самое главное в образе Катерины — ее мечтательность, ее обособленность от остального мира. Из всего существующего она выбирала только то, что не противоречило ее натуре, остальное она не хотела замечать и не замечала. Поэтому и видела девочка ангелов в небе, и была для нее церковь не гнетущей и давящей силой, а местом, где все светло, где можно помечтать. Можно сказать, что Катерина была наивной и доброй натурой, воспитанной во вполне религиозном духе. Но если она встречала на своем пути то, что противоречило ее идеалам, то становилась непокорной и упрямой и защищала себя от того постороннего, чужого, что могло потревожить ее душу. Так было и в случае с лодкой. После замужества жизнь Катерины изменилась. Из свободного, радостного, возвышенного мира, в котором она чувствовала свое слияние с природой, девушка попала в жизнь, полную обмана, жестокости и при-земленности. Дело даже не в том, что Катерина вышла за Тихона не по своей воле: она вообще никого не любила и ей было все равно, за кого выходить замуж. Дело в том, что у девушки отняли ее прежнюю жизнь, которую она создала для себя. Катерина уже не чувствует такого восторга от посещения церкви, она не может заниматься привычными ей делами. Грустные, тревожные мысли не дают ей спокойно любоваться природой. Ей остается терпеть, пока терпится, и мечтать, но. жить ей становится все труднее, потому что жестокая действительность возвращает ее на землю, туда, где царят унижение и страдание. Катерина пытается найти свое счастье в любви к Тихону: «Я буду мужа любить. Тиша, голубчик мой, ни на кого я тебя не променяю». Но искренние проявления этой любви пресекаются Кабанихой: «Что на шею-то виснешь, бесстыдница? Не с любовником прощаешься». В Катерине сильно чувство внешней покорности и долга, поэтому она и заставляет себя любить нелюбимого мужа. Тихон и сам из-за самодурства своей матери не может любить свою жену по-настоящему, хотя, наверное, и хочет. И когда он покидает Катерину, уезжая на время, чтобы нагуляться вволю, молодая женщина становится совсем одинокой. Почему Катерина полюбила Бориса? Ведь он не выставлял напоказ хвастливо свои качества «настоящего мужчины», как Паратов из «Бесприданницы», и даже не разговаривал с ней. Наверное, причина в том, что ей недоставало чего-то чистого в душной атмосфере дома Кабанихи. И любовь к Борису была этим чистым, она не давала Катерине окончательно зачахнуть, поддерживала ее. Она решилась на свидание с Борисом потому, что почувствовала себя человеком, имеющим гордость и заявившим о своих элементарных правах. Это был бунт против покорности судьбе, против бесправия. Катерина знала, что совершает грех, но знала она и то, что жить по-прежнему для нее более невозможно. Она принесла чистоту своей совести в жертву духовной свободе и Борису. Идя на этот шаг, Катерина уже чувствовала приближающийся конец и, наверное, думала: «Сейчас или никогда». Она хотела насытиться любовью, зная, что другого случая не будет. На первом свидании Катерина сказала Борису: «Ты меня загубил». Борис — причина помутнения ее души, а для Кати это равнозначно гибели. Грех висит на ее сердце тяжким камнем. Катерина очень боится надвигающейся грозы, считая ее наказанием за совершенное. Она страшилась грозы с тех пор, как стала думать о Борисе. Для ее чистой души даже мысль о любви к постороннему человеку — грех. Катерина не может жить дальше со своим грехом, и единственным способом хоть частично от него избавиться она считает покаяние. Она признается во всем мужу и Кабанихе. Такой поступок в наше время кажется странным, наивным. «Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу» — такова Катерина. Тихон простил жену, но простила ли она сама себя? Будучи очень религиозной, Катерина боится Бога, а ее Бог живет в ней, Бог — ее совесть. Девушку мучают два вопроса: как она вернется домой и будет смотреть в глаза мужу, которому изменила, и как она будет жить с пятном на своей совести. Единственным выходом из этой ситуации Катерина считает смерть: «Нет, мне что домой, что в могилу — все равно. В могиле лучше. Опять жить? Нет, нет, не надо. нехорошо» Преследуемая своим грехом, Катерина уходит из жизни, чтобы спасти свою Душу. Добролюбов определял характер Катерины как «решительный, цельный, русский». Решительный, потому что она решилась на последний шаг, на смерть ради спасения себя от позора и угрызений совести. Цельный, потому что в характере героини все гармонично, едино, ничто не противоречит друг другу, потому что она составляет единое с природой, с Богом. Русский, потому что кто еще, кроме русского человека, способен так любить, способен так жертвовать, так с виду покорно переносить все лишения, оставаясь самим собой, внутренне свободным, а не рабом.

Образ характер и характеристика Катерины Кабановой по пьесе Гроза (Островский А. Н.) 👍

Пьеса “Гроза” А. Н. Островского была опубликована 1860 году. В России назревала революционная ситуация, время было достаточно сложным. Летом 1856 года писатель путешествовал по Волге. В пьесе он передал свои впечатления от этой поездки, однако не описывал конкретные города и лица, а изобразил обобщенные, но глубоко типичные картины жизни на Руси.

Вообще, Островский считается настоящим “певцом купеческого быта”. Он является автором многочисленных пьес, центральной темой которых стало изображение купеческого мира второй половины

XIX века.

Драма характеризуется тем, что в основе ее лежит неразрешимый конфликт, который приводит к смерти главной героини. Конфликт возникает между Катериной Кабановой и “темным царством” купеческого мира, которое представлено в лице Кабанихи и ее окружения. Катерина совершает самоубийство – поступок, который принято считать проявлением трусости и слабости характера.

Хотелось бы разобраться в этом вопросе поподробнее.

Итак, Катерина Кабанова – главная героиня пьесы “Гроза”, жена Тихона и невестка Кабанихи. Образ Катерины наделен сильным характером и представляет собой личность,

просыпающуюся в патриархальных условиях. Истоки характера Катерины скрываются в условиях ее жизни до замужества. Рассказывая о девичестве героини, автор рисует патриархальный мир в его идеальном проявлении.

Главное в этом мире – огромное и взаимное чувство любви.

В родительском доме Катерины царили те же порядки, что и в доме Кабанихи. Но там Катерина занимала положение любимой доченьки, а в доме у Кабанихи – подчиненной невестки. Поэтому в девичестве Катерина не знала принуждения и насилия, с которыми ей довелось столкнуться после замужества.

Для нее патриархальная гармония семейной жизни является нравственным идеалом, но в доме мужа она не находит этой гармонии. Замуж Катерину выдали совсем юной, так решили ее родители, и она покорно подчинилась их воле, ведь таков обычай. Но это было подчинение с любовью и уважением, а, попав в дом к свекрови, Катерина с удивлением обнаружила, что уважать здесь некого. Спустя какое-то время, в ее душе начинает формироваться новый взгляд на жизнь, иное отношение к людям и к самой себе.

Это проявляется в ее первом самостоятельном выборе – страстной любви к Борису. Катерина религиозна и проснувшееся сильное чувство пугает ее. Она воспринимает эту любовь как страшный грех, всячески сопротивляясь ей.

Но героине не хватает поддержки и внутренних сил. В душе Катерины нарастает страшная гроза. “Грешная” любовь разгорелась в ней с невероятной силой, стремление к воле росло с каждым днем, но и религиозный страх тоже становился все сильнее. Катерина не смогла больше противиться страсти и изменила мужу, а затем прилюдно созналась в своем грехе, не надеясь на прощение.

Именно отсутствие надежды толкнуло героиню к еще большему греху – самоубийству. Любовь к Борису она не могла примирить с требованиями своей совести, а мысль о возвращении в домашнюю тюрьму, куда заточила ее Кабаниха, вызывала физическое отвращение. Безвыходность такого положения привела Катерину к погибели.

Образ Катерины олицетворяет собой душевную красоту и нравственную чистоту русской женщины. В одной из своих статей А. Н. Добролюбов писал об этой героине, называя ее “лучом света в темном царстве”. Катерина поразительно естественна, проста и искренна.

В пьесе неоднократно упоминается образ вольной птицы. Действительно, героиня напоминает птицу, которую заперли в железной клетке. Она стремится на свободу, поскольку жить в неволе стало просто невыносимо.

На мой взгляд, ее самоубийство – это скорее протест против “темного царства” и самоотверженное стремление к свободе, чем слабость характера, хотя существуют и другие точки зрения.

Образ Катерины в пьесе Гроза Островского А.Н.

В драме «Гроза» Островский создал запоминающийся и трагичный образ русской женщины. Катерина Кабанова не похожа на других героев и олицетворяет собой те изменения, которые начали происходить в сознании людей и в социальных отношениях. Чем же привлекает эта героиня?

О Катерине читатель слышит впервые из уст Бориса, который в нее влюблен. Это подчеркивает романтичность ее образа, девушка словно создана для любви. Борис ничего не знает о незнакомке, только то, что она замужем. Он видел ее в церкви и на улице, сразу заметив, как сильно она отличается от своего окружения – взглядом, манерой держаться, погружением в молитву. Внутренняя красота души отражается и во внешности девушки.

При более близком знакомстве с Катериной становится ясно, что она очень набожна, чтит традиции и уважает старших. При этом Катерина с мужем живёт под полным контролем свекрови и постоянно терпит критику и недовольство. Муж равнодушен и безучастен, он не в состоянии дать жене защиту и заботу. Его главная задача – избежать гнева матери, а после напиться в гостях. Все это сказывается на отношениях супругов, приводя к отчуждению. Катерина долго терпит равнодушие и несправедливость, пока ее сердце не находит выход. Девушка влюбляется в Бориса, хоть и корит себя за греховные желания. Взаимность со стороны молодого человека хотя бы ненадолго дарит ей счастье и радость.

Характер Катерины честный и прямой, поэтому ей невыносимо жить с грехом на душе. Она предпочитает признаться в измене мужу и получить осуждение общества. Все равно ее существование в семье Кабановых трудно назвать жизнью, ей нечего терять. Но признание не приносит облегчения, теперь Катерину клеймят позором и грозятся похоронить заживо. Эта жесткость приводит к тому, что девушка заканчивает жизнь самоубийством. И в этом поступке проявилась не слабость, а сила Катерины. Она не дала людям стать палачами, отстояла себя и бросила вызов лживым моралистам.

описание характера, жизнь и смерть Катерины Кабановой

История, рассказанная Островским, печальная и трагическая одновременно. В пьесе изображается вымышленный городок Калинов и его жители. Город Калинов, как и его население, служит своеобразным символом типичных провинциальных городов и селений России 60-х годов XIX века.

В центре пьесы купеческая семья Кабанихи и Дикого. Дикой был жестоким и самым богатым в городе человеком. Невежественный самодур, который и дня не мог прожить без ругани, и считавший, что деньги дают ему полное право издеваться над более слабыми и беззащитными людьми.

Кабаниха, устанавливавшая порядки в городке, придерживалась традиционных патриархальных обычаев, на людях была благодетельной, но крайне жестокой со своей семьей. Кабаниха поклонница домостроевщины.

Ее сын Тихон был спокойным и добрым. Дочь Варвара бойкая девица, умеющая скрывать свои чувства, ее девиз: «Делай, что , но чтоб шито-крыто было». Феклуша в услужении Кабанихи.

Местный — Кулибин, который точно и ярко характеризует местных жителей и беспощадно критикует жестокие нравы обывателей. Следом появляется племянник Дикого Борис, приехавший к дяде из Москвы, потому что тот пообещал ему часть наследства, если тот будет с ним почтителен.

Но главное место в пьесе занимает жена Тихона – Катерина. Именно ее образ привлекает к себе внимание с момента создания пьесы.

Катерина была совсем из другого мира. Ее семья была полной противоположностью семье ее мужа. Она любила мечтать, любила свободу, справедливость и, попав в семью Кабанихи, словно очутилась в темнице, где ей все время приходилось молча повиноваться приказам свекрови и потакать всем ее прихотям.

Внешне Катерина спокойная, уравновешенная, выполняет почти все наставления Кабанихи, но внутри у нее зреет и нарастает протест против жестокости, самодурства и несправедливости.

Своего финала протест Катерины достиг, когда Тихон уехал по делам, а она согласилась на с Борисом, который ей нравился и был не похож на остальных обитателей Калинова. Чем-то он был сродни ей.

Варвара, дочь Кабанихи, устраивает свидание Катерины и Бориса. Катерина соглашается, но потом, терзаемая угрызениями совести, падает на колени перед озадаченным мужем и во всем ему признается.

Невозможно описать то презрение и негодование, которое обрушилось после ее признания на голову Катерины. Не в силах ему противиться, Катерина бросилась в Волгу. Печальный, трагический финал.

Луч света в темном царстве

Казалось бы, что мешало Катерине вести спокойную беззаботную жизнь в обеспеченной купеческой семье. Мешал ее характер. Внешне Катерина казалась мягкой и доброжелательной девушкой.

Но на самом деле это сильная и решительная натура: будучи совсем , она, поругавшись с родителями, села в лодку и оттолкнулась от берега, нашли ее тогда только на следующий день за десять верст от дома.

Характеру Катерины свойственна искренность и сила чувств. «Отчего люди не летают как птицы!» — мечтательно восклицала она.

Героиня жила совсем в другом, придуманном ею мире, и не хотела жить в мире, в котором обитала Кабаниха со своими домочадцами. «Не хочу так жить и не стану! В Волгу брошусь!» – часто говорила она.

Катерина была для всех чужой, и ничего кроме угнетения и обид не уготовила ей судьба в мире диких и кабаних. Великий русский критик Белинский назвал ее «лучиком света в темном царстве».

Характер Катерины поражает также своей противоречивостью, силой, энергичностью и разнообразием. Броситься в Волгу было единственным, по ее мнению, спасением от той удушливой, невыносимой, нестерпимой ханжеской атмосферы, в которой ей приходилось жить.

Этот, без сомнения, храбрый поступок был ее наивысшим протестом против жестокости, ханжества и несправедливости. Катерина пожертвовала во имя своего идеала самым дорогим, что у нее было – своей жизнью.

Основным персонажем произведения является Катерина, трагическая судьба которой описана автором в пьесе.

Катерина представляется писателем в образе красивой девятнадцатилетней девушки, рано вышедшей замуж. В раннем детстве Катерина счастливо жила с родными в окружении материнской любви и заботы, будучи свободной в своих передвижениях и увлечении церковной жизнью. Натура девушки ранима, чувствительна и эмоциональна, способна на настоящие, искренние чувства.

Писатель характеризует Катерину как добрую, отзывчивую, искреннюю молодую женщину, не умеющую обманывать, лицемерить, обладающую очаровательной улыбкой.

Попав в дом мужа, Катерина сталкивается с неприятием ее в качестве супруги сына со стороны свекрови, жестокой и алчной купчихи Кабанихи, которая превращает жизнь молодых людей в невыносимое существование.

Азартное желание Кабанихи подчинения своей воли всех домочадцев, находящееся на грани сумасшествия, полностью направлено на появившуюся в доме невестку.

Забитый с детства Кабанихой сын, уставший от тирании матери, но не предпринимающий попыток изменения ситуации в доме и постоянно жалующийся на несчастливую жизнь, не в состоянии оградить Катерину от унижения и придирок Кабанихи.

Катерина стремиться создать счастливую и благополучную семью, она очень религиозна и боится совершить праведный грех. В душе Катерины вспыхивает страстное чувство любви к другому мужчине, племяннику купца Дикого Борису, который отвечает ей взаимностью. Но женщина опасается небесной кары за совершенную измену и, в силу своей восприимчивости, принимает внезапно налетевшую непогоды в виде грозы как божий знак.

Девушка отличается внутренней чистотой и искренней честностью не только по отношению к себе, но и к окружающим. Поэтому Катерина решает признаться в нагрянувших чувствах к Борису мужу. Открывшись в измене, девушка узнает, что Борис не готов принять ее в качестве супруги и вовсе не испытывает к ней любви.

Катерина начинает осознавать, что Борис является для нее символом свободы, мечты о счастливой жизни, а, лившись надежды, отчаявшаяся девушка решается на самоубийство, бросившись с крутого берега реки.

Раскрывая образ главной героини пьесы, писатель изображает внутреннюю силу девушки, решающейся на смертный грех ради желания новой жизни, на избавление от мира темного царства навстречу истинной и настоящей любви.

Вариант 2

Кабанова Катерина Петровна – героиня из пьесы А.Н. Островского «Гроза».

Катерине в пьесе лет восемнадцать. Родилась и выросла в городе Калинове. Родители ее очень любили. В детстве Катерины было много интересных людей, так. как к ним часто заходили странницы и рассказывали разные истории. Она была очень верующей: каждую неделю ее мама наряжала в красивые платья и водила ее в церковь. Девочка очень любила бывать там.

Характер у Катерины Петровны боевой, справедливый, добрый. Однажды в детстве ее чем-то дома обидели. Разозлившись, она села в лодку и далеко уплыла от дома. Замуж ее выдали рано. Возможно, из-за ее характера.

Тихон, ее муж, человек несмелый, спокойный. Его мать все время на него давит и всячески пытается задеть Катерину. Из-за этого главная героиня вынуждена все время защищать себя, потому что муж этого не делает. Главная героиня не хотела мириться с устоями той семьи: унижения, подчинение, оскорбления. Она единственная, кто противостоял этому.

Замужем Катерина была несчастлива. В доме нормально общалась только с сестрой Тихона – Варенькой, которая жалела жену брата. Катерина стала чахнуть в этой семье. Но однажды к ним в город приехал один молодой человек – Борис. Девушка сразу обратила на него внимание, так. как по ее мнению он был ни на кого не похож. Они стали встречаться, когда муж уехал по делам и не взял с собой свою жену, хоть она и умоляла его. Но Катерина была очень верующей и боялась умереть с грехом на душе. Она не боялась смерти, боялась только предстать перед Богом со всеми грехами. Катерина Петровна призналась в своей измене.

После этого жизнь ее стала еще хуже: дома постоянные оскорбления, иногда побои, все от нее отвернулись. Она была готова бежать с Борисом, потому что любила его. Бориса отправляли в Сибирь. Он тоже любил Катерину, но с собой не взял, так как не хотел ссориться со своим дядей, от которого зависело его наследство.

В то время у женщин не было возможностей жить самостоятельно. Если бы Катерина и сбежала бы одна, то ее поймали и сильно побили бы в качестве наказания. У нее было только два выбора: либо вернуться в дом мужа, где житья бы у нее не было, либо броситься в реку Волгу. Она выбрала второе.

Когда вытащили ее мертвое тело, многие поняли (а некоторые и так знали), что она была единственным человеком в той местности, который был достоин уважения.

Сочинение Образ и характеристика Катерины

Тема женской судьбы в суровом обществе одна из самых ярких тем, раскрытых в произведениях Островского. «Гроза» тоже относится к циклу этих произведений. Главная героиня пьесы – это собирательный образ.

Катерина – девушка из приличной семьи, которая вышла замуж за Тихона, она любит его, но его матушка вечно её поучает. Не даёт даже с мужем попрощаться, когда тот уезжает в Москву.

Катерина – это бедная, несчастная замужняя женщина, образ которой – это образ многих девушек того времени. Она понимает, что всю жизнь проведёт в этом царстве тьмы, где её не любят, хотя она и старается быть хорошей женою, где она никогда не станет свободную птицею, о чём и говорит Варваре, но та тоже не понимает её.

Она единственная светлая душа в том городе. Катерина даже когда влюбилась в Бориса испытывала чувства стыда и считала себя в этом виноватой, попросила мужа забрать её с собою, словно чувствовала, что случится что-то плохое, непоправимое.

Но Тихон не слушает её, он идёт на поводу у своей маменьки. Тихон даже возражать-то ей не смеет, и не заступается за неё, хотя сама Катерина молчать не стала, и отвечала Кабанихе, что та напрасно её обижает.

Автор показывает и честность главной героини, когда она не в силах держать в обмане мужа, перед страшным буйством стихии, рассказывает ему всё про них с Борисом. В тоже время автор подчеркивает и её светлую душу, которая в не силах терпеть унижения Кабаниха, безразличие раньше любимого мужа, и трусость возлюбленного.

Она знает, что единственный путь освобождения от этих оков – смерть. Последняя надежда угасает, когда Борис отказывается взять её с собою.

Хотя у него есть все основания это сделать, если бы он по-настоящему её любил. Но Борис трус. Главную черту этого персонажа автор подчеркивает еще в начале, когда Борис живет у дяди и терпит все оскорбления и унижения, причем на глазах у всех, в самом людном месте, а именно на набережной реки, на главном бульваре города.

Борис, когда прощается с Катериной чувствует, что-то случится, но трусит и Катерина больше не увидится с ним никогда.

Единственный её путь к свободе – смерть и теперь, она прыгая, чувствует себя абсолютно счастливой, и свободную, теперь она – птица!

Вариант 4

Произведение «Гроза» Островского занимает особое место в творчестве писателя благодаря образу главной героини.

Катерина отличается от остальных людей «Темного царства» тем, что она включает в себя всю доброту. Однако, судьба ее не балует. С ее слов мы узнаем, что образования не получила, так как не было у нее для этого возможности. Проживала героиня в деревне в бедности. Но детство у нее было беззаботным. Мать ее работать не заставляла, и у Катерины поэтому было много времени для занятий по душе. Отчетливо видно, что девушка росла счастливой и романтичной, любящей все окружающее вокруг нее. Но самое главное, она жила в мечтах, обособленных от существующего мира. Особенно Катерина любила бывать в храме и любоваться на ангелов. Да ее тоже можно к ним причислить. Но порой в ее душе просыпалась противоречивая натура, и она шла наперекор некоторым действиям.

Когда же Катерина вышла замуж, то сильно изменилась. Из светлого мира, лишенного обмана и несправедливости, она попадает в сферу обмана, жестокости и обмана. И причина была совсем не в том, что ее спутником жизни стал человек, которого она даже не любила. Просто девушка была вырвана из светлого и доброго мира, где она пребывала долгое время. И сейчас ей не доставляет особого удовольствия посещать церковь. Девушка не может заниматься повседневными делами так, как это делала до замужества. Она находится всегда в грустном и подавленном состоянии, что мешает ей даже любоваться красотами природы. Ей приходится терпеть и страдать, и девушка уже не может жить своими мыслями, так как реальная действительность возвращает ее в то место, где существует унижение и оскорбление. Девушка пытается полюбить своего супруга, однако все ее чувства пресекаются Кабанихой. Из-за своей покорности она пытается проявить свои чувства по отношению к Тихону, но он это не ценит. Тогда Катерине становится совсем одиноко.

И не может героиня жить в доме супруга, притворяясь. Со свекровью у женщины возникает конфликт. Она пугает Кабаниху своей искренностью и чистотой. Катерина не стала выть в доме после отъезда мужа, как хотела Кабаниха. И какую надо было иметь смелость, чтобы выразить свои чувства Борису. Убегая из ненавистного дома, Катерина стремится найти поддержку у Бориса, а сталкивается с безвольным и слабым человеком. Женщина остается в полном одиночестве, и ей остается только уйти из этого страшного мира. Мне кажется, что так мог бы поступить только человек с сильным характером. Для нас Катерина воплощает простую, светлую и русскую душу, которая побуждает нас бороться с хамством, невежеством, самодурством, присутствующими до сих пор.

История создания Путешествия из Петербурга в Москву Радищева: история написания и публикации книги

Повесть Путешествие из Петербурга в Москву можно с уверенностью назвать энциклопедией русской жизни 18 века. Она раскрывает все пороки российского общества того периода. В связи с этим, ценность данного произведения

Образы помещиков в поэме Кому на Руси жить хорошо Некрасова

В данном произведении образы помещиков обладают таким набором качеств, которые не вызывают у читателя сочувствия или уважения. Однако крестьяне, которые находятся у них на попечении, вызывают

Если бы была возможность выбирать себе жилье самостоятельно, следует остановиться на просторном доме. В нем обязательно должна быть большая гостиная, чтобы вся семья могла собраться и поговорить хотя бы раз в неделю

Меню статьи:

Вопрос о выборе второй половинки всегда был проблемным для молодых людей. Сейчас мы вправе выбирать спутника (спутницу) жизни сами, раньше окончательное решение и браке принималось родителями. Естественно, что родители в первую очередь взирали на благосостояние будущего зятя, его моральный облик. Такой выбор сулил прекрасное материальное и моральное существование детей, но при этом часто страдала интимная сторона брака. Супруги понимают, что они должны благосклонно и почтительно относиться друг к другу, но отсутствие страсти сказывается не лучшим образом. В литературе много примеров такого неудовлетворения и поисков реализации своей интимной жизни.

Предлагаем ознакомиться с кратким содержанием пьесы А. Островского “Гроза”

В русской литературе такая тема не новая. Время от времени она подымается писателями. А. Островский в пьесе «Гроза» изобразил уникальный образ женщины Катерины, которая в поисках личного счастья под воздействием православной морали и возникшего любовного чувства заходит в тупик.

История жизни Катерины

Главная героиня пьесы Островского – Катерина Кабанова. С детства воспитывалась в любви и ласке. Ее мать жалела дочку, и порой освобождала ее от всякой работы, предоставив Катерине делать то, что ей хочется. Но девочка не выросла ленивой.

После свадьбы с Тихоном Кабановым девушка живет в доме родителей мужа. Отца у Тихона нет. А мать руководит всеми процессами в доме. Свекровь обладает авторитарным характером, она подавляет своим авторитетом всех членов семьи: и своего сына Тихона, и дочь Варю и молодую невестку.

Катерина попадает в совершенно незнакомый ей мир – свекровь часто беспричинно ругает ее, муж тоже не отличается нежностью и заботой – порой он избивает ее. Детей у Катерины и Тихона нет. Женщину этот факт невероятно расстраивает – ей нравиться нянчиться с детьми.

В один прекрасный момент женщина влюбляется. Она замужем и прекрасно понимает, что ее любовь не имеет права на жизнь, но все же со временем поддается своему желанию, пока муж находится в другом городе.

По возвращению супруга Катерина испытывает муки совести и признается свекрови и мужу в своем поступке, чем вызывает волну негодования. Тихон ее избивает. Свекровь говорит, что женщину необходимо закопать в землю. Обстановка в семье и без того нерадостная и накаленная обостряется до невозможности. Не видя другого выхода, женщина заканчивает жизнь самоубийством, она топится в реке. На последних страницах пьесы мы узнаем о том, что Тихон все-таки любил свою жену, и его поведение по отношению к ней было спровоцировано науськиванием матери.

Внешность Катерины Кабановой

Детальное описание внешности Катерины Петровны автор не предоставляет. О внешности женщины мы узнаем из уст других героев пьесы – большинство персонажей считают ее красивой и восхитительной. О возрасте Катерины мы также мало что знаем – тот факт, что она находится в самом расцвете свих сил, позволяет определить ее как молодую женщину. До свадьбы она была полна стремлений, светилась счастьем.

Жизнь в доме свекрови сказалась на ней не лучшим образом: она заметно увяла, но все еще была хороша собой. Ее девическая веселость и жизнерадостность быстро улетучилась – их место заняли уныние и печаль.

Отношения в семье

Свекровь Катерины – человек очень сложный, она всем заправляет в доме. Это касается не только домашних дел, но и всех отношений внутри семьи. Женщине сложно справиться со своими эмоциями – она ревнует сына к Катерине, ей хочется, чтобы внимание Тихон уделял не жене, а ей, своей матери. Ревность съедает свекровь и не дает ей возможности наслаждаться жизнью – она всегда недовольна чем-то, постоянно придирается ко всем, особенно к молодой невестке. Этот факт она даже не пытается скрыть – окружающие подтрунивают над старой Кабанихой, говорят, что она замучила всех в доме.

Катерина уважает старую Кабаниху, невзирая на тот факт, что она ей буквально прохода своими придирками не дает. Чего нельзя сказать о других членах семьи.

Муж Катерины – Тихон так же любит свою мать. Авторитаризм и деспотизм матери сломали его, как и его жену. Он разрывается чувством любви к матери и жене. Тихон не пытается как-то разрешить сложную ситуацию в его семье и находит утешение в пьянстве и загулах. Младшая дочь Кабанихи и сестра Тихона – Варвара более прагматична, она понимает, что стену лбом пробить нельзя, в этом случае необходимо действовать хитростью и умом. Ее уважение к матери – показное, она говорит то, что мать хочет услышать, но на самом деле делает все по-своему. Не выдержав жизни дома, Варвара сбегает.

Несмотря на несхожесть девушек, Варвара и Катерина становятся подругами. Они поддерживают друг дружку в сложных ситуациях. Варвара подстрекает Катерину на тайные встречи с Борисом, помогает влюбленным организовывать свидания для влюбленных. В этих действиях Варвара не подразумевает ничего плохого – девушка сама часто прибегает к таким свиданиям – это ее способ не сойти с ума, она хочет привнести в жизнь Катерины хотя бы частичку счастья, но выходит в результате все наоборот.

С мужем у Катерины тоже непростые отношения. В первую очередь это связано с бесхарактерностью Тихона. Он не умеет отстаивать свою позицию, даже в том случае, если желание матери явно противоречит его намерениям. У ее мужа нет своего мнения – он «маменькин сынок», беспрекословно исполняющий волю родительницы. Он часто, по материному науськиванию, ругает молодую жену, порой избивает ее. Естественно, такое поведение не привносит радости и гармонии в отношения супругов.

Недовольство Катерины растет со дня на день. Она чувствует себя несчастной. Понимание того, что придирки в ее адрес надуманные все же не позволяют ей полноценно жить.

Время от времени в мыслях Катерины возникают намерения что-то поменять в ее жизни, но выход из ситуации ей найти не удается – мысль о самоубийстве все чаще и чаще посещает Катерину Петровну.

Черты характера

Катерина обладает кротким и добрым нравом. Она не умеет постоять за себя. Катерина Петровна – мягкая, романтическая девушка. Она любит предаваться мечтам и фантазиям.

У нее пытливый ум. Ее интересуют самые необыкновенные вещи, например, почему люди не умеют летать. Из-за этого, окружающие считают ее немного странной.

Катерина по своей природе терпеливая и неконфликтная. Она прощает несправедливое и жестокое отношение по отношению к себе мужа и свекрови.

В целом же окружающие, если не брать в счет Тихона и Кабаниху хорошего мнения о Катерине, они думают, чтоона милая и прелестная девушка.

Стремление к свободе

У Катерины Петровны своеобразное понятие свободы. В то время, когда большинство людей понимают свободу как физическое состояние, при котором они вольны осуществлять те поступки и действия, которые им предпочтительны, Катерина предпочитает свободу моральную, лишенную психологического давления, позволяющая распоряжаться своей судьбой самостоятельно.

Катерина Кабанова не настолько решительна, чтобы поставить на место свекровь, но ее стремление к свободе не дает ей жить по тем правилам, в рамках которых она оказалась – мысль о смерти как о способе обретения свободы появляется в тексте несколько раз до романтических отношений Катерины с Борисом. Обнародование информации об измене Катерине мужу и дальнейшая реакция родственником, в частности свекрови, становятся всего лишь катализатором, ее суицидальным стремлениям.

Религиозность Катерины

Вопрос религиозности и влияния религии на жизнь людей всегда был довольно спорный. Особенно такая тенденция ярко поддается сомнению во времена активной научно-технической революции и прогресса.

По отношению к Катерине Кабановой такая тенденция не срабатывает. Женщина, не находя радости в обыденной, мирской жизни, проникается особой любовью и благоговением к религии. Усиливает ее привязанность к церкви и факт религиозности ее свекрови. В то время как у старой Кабанихи религиозность только показная (на самом деле она не придерживается основных канонов и постулатов церкви, регламентирующих взаимоотношения людей), религиозность Катерины истинная. Она свято верит в заповеди Бога, пытается всегда соблюдать законы бытия.

Во время молитвы, пребывания в церкви Катерина испытывает особое наслаждение и облегчение. В такие моменты она похожа на ангела.

Однако желание испытать счастье, настоящую любовь берут верх над религиозным видением. Зная о том, что супружеская измена – страшный грех, женщина все же поддается искушению. За счастье длиною в десять дней, она платит еще одним, наиболее страшным грехом в глазах верующего христианина – самоубийством.

Катерина Петровна осознает всю тяжесть своего поступка, но понятие того, что ее жизнь уже никогда не измениться вынуждает ее игнорировать этот запрет. Следует отметить, что мысль о таком окончании своего жизненного пути уже возникала, но, несмотря на тяжести ее жизни, в исполнение не была приведена. Возможно, здесь сыграл тот факт, что давление со стороны свекрови было для нее тягостным, но понятие того, что оно не имеет никаких оснований, останавливало девушку. После того, как ее родные узнают об измене – упреки в ее адрес становятся оправданными – она действительно запятнала свою репутацию и репутацию семьи. Другой причиной такого исхода событий мог стать тот факт, что Борис отказывает женщине и не берет ее с собой. Катерина должна сама как то решить сложившуюся ситуацию и лучшего варианта, как броситься в реку, она не видит.

Катерина и Борис

До появления в выдуманном городе Калинове Бориса обретение личного, интимного счастья для Катерины не было актуально. Она не пыталась восполнить недостаток любви со стороны своего мужа на стороне.

Образ Бориса пробуждает в Катерине угасшее чувство страстной любви. Женщина осознает всю тяжесть любовных взаимоотношений с другим мужчиной, поэтому томиться возникшим чувством, но не принимает никаких предпосылок превратить свои мечты в реальность.

Варвара убеждает Катерину в том, что Кабановой необходимо встретиться наедине со своим возлюбленным. Сестра брата прекрасно знает, о том, что чувства молодых людей взаимны, кроме того, для нее не новость прохладность отношений между Тихоном и Катериной, поэтому расценивает свой поступок как возможность показать милой и доброй невестке, что такое настоящая любовь.

Катерина долго не может решиться, но вода камень точит, женщина соглашается на встречу. Оказавшись в плену своих желаний, усиливаемых сродным чувством со стороны Бориса, женщина не может отказать себе в дальнейших встречах. Отсутствие мужа играет ей на руку – 10 дней она жила как в раю. Борис любит ее больше жизни, он ласков и нежен с ней. С ним Катерина чувствует себя настоящей женщиной. Она думает, что наконец-то обрела счастье. Все меняет приезд Тихона. Никто не знает о тайных встречах, но муки терзают Катерину, она всерьез боится наказания со стороны Бога, её психологическое состояние достигает апогея и она признается в совершенном грехе.

После этого события жизнь женщины превращается в ад – и без того сыпавшиеся упреки в ее сторону от свекрови становятся невыносимыми, муж избивает ее.

У женщины еще теплится надежда на благополучный исход события – она верит, что Борис не оставит ее в беде. Однако ее возлюбленный не спешит ей помочь – он боится прогневить дядю и остаться без его наследства, поэтому отказывается взять с собой в Сибирь Катерину.

Для женщины это становится новым ударом, пережить его она уже не в состоянии – смерть становится ее единственным выходом.

Таким образом, Катерина Кабанова – обладательница самых добрых и нежных качеств человеческой души. Женщина с особым трепетом относится к чувствам других людей. Ее неумение дать резкий отпор становится причиной постоянных насмешек и упреков со стороны свекрови и мужа, что в дальнейшем загоняет ее в тупиковую ситуацию. Смерть в ее случае становится возможностью обрести счастье и свободу. Осознание этого факта вызывает самые печальные чувства у читателей.

Главные герои «Грозы» Островского

События в драме А. Н. Островского «Гроза» разворачиваются на побережье Волги, в вымышленном городе Калинове. В произведении дан перечень действующих лиц и их краткие характеристики, но их всё же недостаточно для того, чтобы лучше понять мир каждого персонажа и раскрыть конфликт пьесы в целом. Главных героев «Грозы» Островского не так много.

Катерина, девушка, главная героиня пьесы. Она довольно молода, её рано отдали замуж. Воспитывалась Катя в точности по традициям домостроя: главными качествами жены были уважение и покорность своему супругу. Поначалу Катя старалась полюбить Тихона, но ничего, кроме жалости, не могла к нему испытать. При этом девушка старалась поддерживать своего мужа, помогать ему и не упрекать его. Катерину можно назвать самым скромным, но при этом самым сильным персонажем «Грозы». Действительно, внешне сила характера Кати не проявляется. На первый взгляд эта девушка слаба и молчалива, кажется, будто её легко сломить. Но это совсем не так. Катерина единственная в семье, которая противостоит нападкам Кабанихи. Именно противостоит, а не игнорирует их, как Варвара. Конфликт несёт скорее внутренний характер. Ведь Кабаниха побаивается, что Катя может повлиять на её сына, после чего Тихон перестанет подчиняться воли матери.

Катя хочет летать, часто сравнивает себя с птицей. Она в буквальном смысле задыхается в «тёмном царстве» Калинова. Влюбившись в приезжего молодого человека, Катя создала себе идеальный образ любви и возможного освобождения. К сожалению, её представления имели мало общего с реальностью. Жизнь девушки завершилась трагично.

Островский в «Грозе» главным героем делает не только Катерину. Образу Кати противопоставлен образ Марфы Игнатьевны. Женщина, которая держит в страхе и напряжении всю семью, не вызывает уважения. Кабаниха сильна и деспотична. Скорее всего, «бразды правления» она приняла после смерти мужа. Хотя вероятнее, что и в замужестве Кабаниха не отличалась покорностью. Больше всех от неё доставалось Кате, невестке. Именно Кабаниха косвенно виновна в гибели Катерины.

Варвара — дочь Кабанихи. Несмотря на то что она за столько лет научилось изворотливости и лжи, читатель всё равно симпатизирует ей. Варвара хорошая девушка. Удивительно, но обман и хитрость не делают её похожей на остальных жителей города. Она поступает так, как ей нравится и живёт как ей захочется. Варвара не боится гнева матери, поскольку та для неё не авторитет.

Тихон Кабанов полностью соответствует своему имени. Он тихий, слабый, незаметный. Тихон не может защитить свою жену от матери, поскольку сам находиться под сильным влиянием Кабанихи. Его бунт в итоге оказывается наиболее значительным. Ведь именно слова, а не побег Варвары заставляют читателей задуматься обо всём трагизме ситуации.

Кулигина автор характеризует как механика-самоучку. Этот персонаж является своеобразным экскурсоводом. В первом действии он будто водит нас по Калинову, рассказывая о его нравах, о семьях, которые тут живут, о социальной обстановке. Кулигин, кажется, знает всё обо всех. Его оценки других очень точны. Сам Кулигин добрый человек, который привык жить по устоявшимся правилам. Он постоянно мечтает о всеобщем благе, о перпету-мобиле, о громоотводе, о честном труде. К несчастью, его мечтам не суждено реализоваться.

У Дикого есть приказчик, Кудряш. Этот персонаж интересен тем, что не боится купца и может ему высказать то, что о нём думает. При этом Кудряш так же, как и Дикой, во всём старается найти выгоду. Его можно охарактеризовать как простого человека.

Борис приезжает в Калинов по делам: ему нужно срочно наладить отношения с Диким, ведь только в этом случае он сможет получить законно завещанные ему деньги. Однако ни Борис, ни Дикой не хотят даже видеть друг друга. Изначально Борис кажется читателям таким, как Катя, честным и справедливым. В последних сценах это опровергается: Борис не способен решиться на серьёзный шаг, взять на себя ответственность, он попросту сбегает, оставляя Катю в одиночестве.

Одними из героев «Грозы» являются странница и служанка. Феклуша и Глаша показаны как типичные обитатели города Калинова. Их темнота и необразованность искренне поражает. Их суждения абсурдны, а кругозор очень узок. Женщины судят о морали и нравственности по каким-то извращённым, искажённым понятиям. «Москве-то теперь гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идёт, стон стоит. Да чего, матушка Марфа Игнатьевна, огненного змия стали запрягать: все, видишь, для ради скорости» — так Феклуша отзывается о прогрессе и реформах, а «огненным змием» женщина называет автомобиль. Таким людям чуждо понятие прогресс и культура, ведь им удобно жить в придуманном ограниченном мире спокойствия и размеренности.

Характеристика Катерины из пьесы «Гроза»

На примере жизни отдельно взятой семьи из вымышленного города Калинова в пьесе «Гроза» Островского показана вся суть устаревшего патриархального устроя России XIX века. Катерина — главная героиня произведения. Она противопоставлена всем остальным действующим лицам трагедии, даже от Кулигина, который также выделяется среди жителей Калинова, Катю отличает сила протеста. Описание Катерины из «Грозы», характеристики других персонажей, описание жизни города — всё это складывается в обличающую трагическую картину, переданную фотографически точно. Характеристика Катерины из пьесы «Гроза» Островского не ограничивается лишь авторским комментарием в перечне действующих лиц. Драматург не даёт оценки поступкам героини, снимая с себя обязанности всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, сам может дать оценку героини исходя из своих моральных убеждений.

Катя была выдана замуж за Тихона Кабанова, сына купчихи. Именно выдана, ведь тогда, согласно домострою, брак был скорее волеизъявлением родителей, чем решением молодых людей. Муж Кати представляет собой жалкое зрелище. Безответственность и инфантильность ребёнка, граничащие с идиотией, привели к тому, что Тихон не способен ни на что, кроме пьянства. В Марфе Кабановой в полной мере воплотились идеи самодурства и ханжества, присущие всему «тёмному царству». Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выжить в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина по-настоящему религиозна, каждый поход в церковь для неё кажется праздником, а будучи ребёнком, Кате не раз чудилось, будто она слышит ангельское пение. Бывало, Катя молилась в саду, потому что верила, что её молитвы Господь услышит где угодно, не только в церкви. Но в Калинове христианская вера лишилась какого бы то ни было внутреннего наполнения.

Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, словно птица, вольна лететь куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие сны мне снились, Варенька, — продолжает Катерина, — какие сны! Или храмы золотые, или сады необыкновенные, и все поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. А то будто я летаю, так и летаю по воздуху». Однако в последнее время Катерине стал присущ некий мистицизм. Повсюду ей начинает видеться скорая погибель, а во снах она видит лукавого, который горячо обнимает её, а после губит. Эти сны были пророческими.

Катя мечтательна и нежна, но вместе с её хрупкостью в монологах Катерины из «Грозы» видна стойкость и сила. Например, девушка принимает решение выйти навстречу Борису. Её одолевали сомнения, она хотела выбросить ключ от калитки в Волгу, думала о последствиях, но всё же сделала важный для себя шаг: «Бросить ключ! Нет, ни за что на свете! Он мой теперь… Будь что будет, а я Бориса увижу!» Дом Кабанихи опостылел Кате, Тихона девушка не любит. Она думала над тем, чтобы уйти от мужа и, получив развод, честно жить с Борисом. Но от самодурства свекрови скрыться было некуда. Своими истериками Кабаниха превратила дом в ад, пресекая любую возможность для побега.

Катерина удивительно проницательна по отношению к самой себе. Девушка знает о своих чертах характера, о решительном нраве: «Такая уж я зародилась, горячая! Я ещё лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку да и отпихнула её от берега. На другое утро уж нашли, вёрст за десять!» Такой человек не будет подчиняться самодурству, не будет подвержен грязным манипуляциям со стороны Кабанихи. Катерина не виновата, что родилась во время, когда жена должна была беспрекословно подчиняться мужу, была почти бесправным приложением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть её отрадой. Вот только у Кати нет детей.

Мотив свободы повторяется в произведении множество раз. Интересной представляется параллель Катерина — Варвара. Сестра Тихона также стремится быть свободной, но эта свобода должна быть физической, свободой от деспотизма и запретов матери. В финале пьесы девушка сбегает из дома, обретая то, о чём мечтала. Катерина же понимает свободу иначе. Для неё это возможность поступать так, как она хочет, брать на себя ответственность за свою жизнь, не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу. Но такая свобода достижима только путём самоубийства.

В произведении Островского «Гроза» Катерина и характеристика её образа по-разному воспринималась критикой. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, терзаемой патриархальным домостроем, то Писарев видел слабую девушку, которая сама загнала себя в такую ситуацию.

Согласно одной версии драма «Гроза» была написана Островским, когда он находился под впечатлением от одной замужней актрисы — Любы Косицкой. Образ Катерины в «Грозе» появился именно благодаря Косицкой, и интересно, что потом эта роль ей и досталась на сцене.

Катерина родилась в купеческой семье, дом их был зажиточным, а детство Катерины беззаботным и радостным. Сама героиня сравнила себя с вольной птичкой, и призналась Варваре, что занималась пока не вышла замуж чем хотела. Да, семья Катерины была хорошей, воспитание ладное, поэтому девушка выросла чистой и открытой. В образе Катерины ясно прослеживается добрая, искренняя, русская душа, которая не умеет обманывать.

Продолжим рассматривать образ Катерины в драме «Гроза» Островского, и отметим, что очень трудно было девушке жить с мужем без притворства, учитывая его семью. Если вспомнить Кабаниху, свекровь Катерины, держащую под страхом всех домашних, становится понятно, почему у этих персонажей драмы назрел конфликт. Конечно, Кабаниха действовала методами унижения и запугивания, и некоторые смогли приспособиться к этому и смириться. Например, Варваре и Тихону легче было создавать впечатление, что они полностью покорны матери, хотя вне дома и дочь и сын пускались в разгул.

Черты в образе Катерины в драме «Гроза»

Какими же чертами характера Катерина буквально пугала Кабаниху? Она была чиста душой, искренняя и горячая, не терпела лицемерия и обмана. Например, когда состоялся отъезд мужа, свекрови хотелось видеть невестку воющей, но не в правилах Катерины притворяться. Если обычай не принимает душа, значит не стоит ему следовать, считает девушка.

Когда Катерина поняла, что любит Бориса, она не стала скрывать своих чувств, рассказав о них. О любви Катерины узнала и Варвара, и свекровь, и сам муж главной героини. В натуре девушки мы видим глубину, силу и страсть, и ее слова хорошо выражают эти черты личности. Она рассуждает о людях и птицах, почему люди не могут летать так же? В итоге Катерина говорит, что она не будет терпеть несносную и опостылую жизнь, и в крайнем случае решится на роковой шаг — кинуться в окно или утопиться в реке. Размышляя над этими словами, можно лучше понять образ Катерины в драме Островского «Гроза».

Наконец, каких усилий стоило девушке рассказать о своих чувствах Борису! Ведь Катерина была замужней женщиной, но страсть к свободе и желание быть счастливой, а также сила воли, проявились в этом смелом поступке. Островский противопоставляет эти черты характера Катерины миру Кабанихи (Марфа Кабанова). В чем это проявляется? Например, Кабаниха слепо преклоняется перед традициями старых времен, и это не порыв души, а возможность не потерять власть над другими. То же можно сказать и о религиозном отношении, ведь для Катерины ходить в церковь — это естественно и приятно, в Кабаниха исполняет формальность, и житейские вопросы ее волнуют больше, чем мысли о духовном.

К чему стремится Катерина

Важный момент, который надо учесть, говоря об образе Катерины в драме «Гроза»,- то, что она полна религиозного страха. Девушка думает, что кара за грех от Господа и гроза, которую она отождествляет с этими понятиями, страшны и суровы. Все это вместе с чувством вины побуждает ее при всех рассказать о совершенном грехе. Катерина принимает решение бежать из семьи, которую она не принимает душой и сердцем. Муж испытывает к ней жалость, но избивает, ведь так нужно делать.

Борис, возлюбленный Катерины, не может помочь ей. И хотя он сочувствует ей, видно, как он бессилен и проявляет слабость, безволие. Оставшись в одиночестве, Катерина решает броситься с обрыва. Некоторые приписывают такое действие слабоволию девушки, но Островский хотел показать силу ее личности, что опять же, дополняет образ Катерины.

В заключение можно сказать, что в Катерине воплотилась прекрасная русская душа — чистая и светлая. Ее душа противопоставлена самодурству, хамству, жестокости и невежеству — качествам, которые присущи многим людям не только во времена написания драмы, но и сегодня.

Надеемся, что рассмотрение образа Катерины в драме «Гроза» Островского оказалось для вас полезным. Другие статьи

Сочинение: Характеристика Катерины Кабановой в пьесе «Гроза» (+ таблица)

(424 слова) Образ Катерины в Грозе – ключевой. Именно смерть этой девушки, подобно грозе, сотрясает устои города и освещает все тёмные углы, где прячется самое неприятное, что есть в душах жителей Калинова.

Катерина – девушка добрая и мягкая, но способная на сильные чувства и порывы души. Она любит свободу и часто говорит Варваре, что та плохо её знает, ведь свобода для Катерины важнее всего.

Семейная атмосфера в доме её матери разительно отличалась от той, куда Катерина попала после замужества. Она привыкла к уважительному и доброжелательному отношению друг к другу. И, конечно, была бы рада всем сердцем полюбить свекровь. 

Но жизнь распорядилась по-другому. Кабаниха, предъявляя противоречивые, взаимоисключающие требования к собственному сыну, привыкшая подчинять себе людей и управлять их волей, недовольна своей невесткой. Она постоянно упрекает её, подозревает в измене мужу. Тихон настолько слаб, что не в силах постоять даже за себя. Он не способен защитить Катерину от матери. 

Не познав настоящего чувства в семье, Катерина всё-таки находит его, влюбляясь в Бориса. И с этого момента жизнь её становится только тяжелее. Катерина испытывает сильнейшее чувство вины. Она набожна и изо всех сил старается соответствовать образу хорошей жены, который бытует в обществе того времени. 

Конфликт между внутренним желанием Катерины быть свободной, иметь право на любовь и выбор собственной судьбы и представлениями таких людей как Кабаниха, нарастает с каждой строчкой произведения. Катерина мечется между собственными чувствами и тем, что, по её мнению, она должна чувствовать. Она должна быть примерной женой, должна угождать Марфе Игнатьевне, должна беспрекословно подчиняться. Всё это «уставы» города Калинова, где большинство живёт именно так. А тех, кто так жить не может, ждёт участь Варвары, которой приходится уйти из дома, чтобы стоить свою судьбу по-другому, или участь самой Катерины. 

Девушка воспринимает грозу как гнев божий, как символ её будущего наказания за измену. Она трепещет перед словами о будущих адских муках. Невозможность быть с любимым человеком, тирания Кабанихи и постоянное ощущение вины повлияли на душевное состояние Катерины. Девушка находит только один выход – броситься в Волгу. 

Нужно сказать, что во многих пьесах Островского так или иначе поднимается тема лишения человека возможности отвечать за свою жизнь самому. Многие девушки, выданные замуж против воли, заканчивали жизнь самоубийством.   Патриархальный уклад жизни был настолько строг, что другого выхода им не оставалось. Развод строго осуждался и был практически невозможен. Крепостным о свободе выбора вообще говорить не приходилось. Зачастую барыня могла выдать крепостную девушку замуж по своему усмотрению, не принимая во внимания её желание. Это приводило к трагедии. 

В Калинове всё решает общество, которое большей частью состоит из Кабаних и Диких, что неминуемо приводит к гибели светлых искренних душ, неспособных справиться с натиском абсурдной несправедливости. 

Черты характера Катерины	Цитаты
Пылкость, смелость и принципиальность	«Такая уж я зародилась, горячая! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку да отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!»
Добродетель и вера в Бога	Ведь это нехорошо, ведь это страшный грех, Варенька, что я другого люблю?
Мечтательность и развитая фантазия	Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь…»
Решительность и сила духа	А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой.
Щедрость, отзывчивость	«…пойду в гостиный двор, куплю холста, да и буду шить белье, а потом раздам бедным…»
Умение любить неистово и верно	иди ты хоть на край света, я бы все шла за тобой и не оглянулась бы…»
Уважение к старшим, несмотря на упреки с их стороны	«…Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты…» (реплика к Кабанихе)
Открытость и честность	«…Обманывать-то я не умею; скрыть-то ничего не могу…»
Стремление к справедливости	«…Напраслину-то терпеть кому ж приятно!..»

Автор: Таисия Ишниазова

Характеристика образа Катерины Кабановой в пьесе Островского «Гроза»

Образ Катерины — олицетворение женщины 19 века, ущемленной в правах и рано выданной замуж. Большинство браков того времени были рассчитаны на получение выгоды. Если избранник был из состоятельного семейства, это могло помочь получить высокий чин. Выйти замуж хоть и не за любимого молодого человека, а состоятельного и богатого было в порядке вещей. Такого явления, как развод, не было. Видимо, из таких расчетов и Катерина выдана замуж за богатого молодого человека, купеческого сына. Замужняя жизнь не принесла ей ни счастья, ни любви, а напротив, стала воплощением ада, наполненного деспотизмом свекрови и ложью окружающих людей.
[block id=»32″]

…

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

[block id=»33″]

Образ Катерины в драме «Гроза»

Этот образ в пьесе Островского «Гроза» является главным и в то же время самым противоречивым. От жителей Калинова она отличается силой характера и чувством собственного достоинства.

Жизнь Катерины в родительском доме

На формирование ее личности большое влияние оказало ее детство, о котором Катя любит вспоминать. Ее отец был зажиточным купцом, она не испытывала нужды, материнская любовь и забота окружала ее с рождения. Детство ее прошло весело и беззаботно.

Главными чертами Катерины можно назвать:

• доброту;
• искренность;
• открытость.

Родители брали ее с собой в церковь, а потом она гуляла и посвящала свои дни любимой работе. Увлечение церковью началось в детстве с посещения церковных служб. Позднее именно в церкви Борис обратит на нее внимание.

Когда Катерине исполнилось девятнадцать лет, ее выдали замуж. И, хотя, в доме мужа есть все то же самое: и прогулки, и работа, это уже не доставляет Кате такого удовольствия, как в детстве.

Прежней легкости уже нет, остались только обязанности. Чувство поддержки и любви матери помогало ей верить в существование высших сил. Замужество, разлучившее ее с матерью, лишило Катю главного: любви и свободы.
[block id=»3″]

Жизнь в доме Марфы Игнатьевны Кабановой

Сочинение на тему «образ Катерины в «Грозе» будет неполным без знакомства с ее окружением. Это:

• муж Тихон;
• свекровь Марфа Игнатьевна Кабанова;
• сестра мужа Варвара.

Человек, причиняющий ей страдания в семейной жизни — свекровь Марфа Игнатьевна. Ее жестокость, контроль над домочадцами и подчинение их своей воле касаются и невестки. Долгожданная свадьба сына не сделала ее счастливой. Но у Кати получается противостоять ее влиянию благодаря силе своего характера. Это пугает Кабаниху. Обладая всей властью в доме, она не может допустить, чтобы Катерина влияла на мужа. И упрекает сына за то, что жену он любит больше чем мать.

В разговорах между Катериной Тихоном и Марфой Игнатьевной, когда последняя открыто провоцирует невестку, Катя ведет себя крайне достойно и дружелюбно, не позволяя разговору перерасти в перепалку, отвечает кратко и по делу. Когда Катя говорит, что любит ее как родную мать, свекровь не верит ей, называя это притворством перед окружающими. Тем не менее дух Кати не сломить. Даже в общении со свекровью, она обращается к ней на «Ты», показывая этим, что они на одном уровне, в то время как Тихон обращается к матери исключительно на «Вы».

Мужа Катерины нельзя причислить ни к положительным, ни к отрицательным персонажам. По сути, он — ребенок, уставший от контроля родительницы. Однако его поведение и действия не направлены на изменения ситуации, все его слова заканчиваются жалобами на свое существование. Сестра Варвара упрекает его за то, что тот не в силах вступиться за свою жену.
[block id=»4″]
В общении с Варварой Катя бывает искренна. Варвара предупреждает ее о том, что жизнь в этом доме невозможна без лжи, и помогает организовать встречу с любовником.

Связь с Борисом полностью раскрывают характеристику Катерины из пьесы «Гроза». Их отношения развиваются стремительно. Приехав из Москвы, он влюбился в Катю, и девушка отвечает ему взаимностью. Хоть статус замужней женщины и тревожит его, но он не в силах отказаться от свиданий с ней. Катя борется со своими чувствами, не хочет нарушать законы христианства, но во время отъезда мужа, ходит тайно на свидания.

После приезда Тихона по инициативе Бориса свидания прекращаются, он надеется оставить их в секрете. Но это противоречит принципам Катерины, она не может лгать ни другим, ни себе. Рассказать об измене ее подталкивает начавшаяся гроза, в этом она видит знак свыше. Борис хочет уехать в Сибирь, но на ее просьбу взять ее с собой отказывается. Вероятно, она ему не нужна, любви с его стороны не было.

А для Кати он был глотком свежего воздуха. Явившись в Калинов из чужого мира, он принес с собой ощущение свободы, которой ей так не хватало. Богатое воображение девушки присвоило ему те черты, которых у Бориса никогда не было. И она влюбилась, но не в человека, а в свое представление о нем.

Разрыв с Борисом и невозможность соединиться с Тихоном заканчиваются для Катерины трагически. Осознание невозможности жить в этом мире побуждает ее броситься в реку. Для того, чтобы нарушить один из самых строгих христианских запретов, Катерине необходимо обладать огромной силой воли, но сложившиеся обстоятельства не оставляют ей выбора. Сообщение о пушкине читайте в нашей статье.
[block id=»2″]
[block id=»10″]

Образ Катерины в драме А.Н.Островского «Гроза»

    Русская литература всегда отличалась глубиной своего идейного содержания, неустанным стремлением разрешить вопросы смысла жизни, гуманным отношением к человеку, правдивостью изображения. Русские писатели стремились выявить в женских образах лучшие черты, свойственные нашему народу. Ни в одной литературе мира мы не встретим таких прекрасных и чистых женщин, отличающихся верным и любящим сердцем, а также своей неповторимой душевной красотой. Только в русской литературе обращается так много внимания на изображение внутреннего мира и сложных переживаний женской души. Начиная с XII века, через всю нашу литературу проходит образ русской женщины-героини, с большим сердцем, пламенной душой и готовностью на великие незабываемые подвиги. Достаточно вспомнить, полный красоты и трагизма, образ Катерины в драме Островского «Гроза», в котором, по мнению Добролюбова, отразились лучшие черты характера русского народа, душевное благородство, стремление к правде и свободе, готовность к борьбе и протесту. 
    Образ Катерины не только самый сложный, но он резко отличается от всех других. В ней чрезвычайно развито стремление к гармонии с миром и свободе. Истоки этого — в детстве. Жизнь ее в родительском доме была счастлива, беззаботна и радостна, она занималась тем, что ей нравится. Как мы видим, в это беззаботное время Катерину, прежде всего, окружала красота и гармония, она “жила, точно птичка на воле”, среди материнской любви и благоухающей природы. Мать в ней души не чаяла. Жила Катя свободно: вставала рано, умывалась родниковой водой, поливала цветы, ходила с матерью в церковь, потом садилась за какую-нибудь работу и слушала странниц и богомолок, которых было много в их доме. Катерине снились волшебные сны, где она летала под облаками. И из этой атмосферы, пропитанной добром, лаской и любовью, она попадает в семью Кабанихи, где все построено на грубости, безоговорочном повиновении, лжи и обмане. Катерина на каждом шагу терпит унижения и оскорбления от свекрови-деспота, прекрасно чувствуя свою зависимость от нее. Со стороны мужа она не чувствует никакой поддержки, так как он полностью подчинен властью своей матери и только и думает о том, как от нее вырваться. 
    Катерина — самый сильный характер пьесы. Она была наивной и доброй, воспитанной во вполне религиозном духе. Но если встречала на своем пути то, что противоречило ее идеалам, то превращалась в непокорную и упрямую натуру и защищала себя от того постороннего, чужого, что смело потревожить ее душу. 
    Я думаю, что самая важная черта характера Катерины – это ее нежелание жить во лжи. Она не хочет и не может хитрить, притворятся, врать, таиться. Это подтверждает сцена признания Катерины в измене. Не гроза, не страх перед гиеной огненной побудили героиню сказать правду. 
    «Все сердце изорвалось! Не могу я больше терпеть!» — так начала она свое признание. Для её честной и цельной натуры невыносимо то ложное положение, в котором она оказалась. Жить, лишь бы жить — не для нее. Жить — это значит быть самой собою. Её самая дорогая ценность это личная свобода, свобода души. 
    Образ Катерины противопоставлен в пьесе другим персонажам, и в тоже время сопоставлен с ними. 
    Главным внешним конфликтом пьесы является противостояние Катерины и Кабанихи. 
    Катерина и кабаниха – это два противоположных человека из одной семьи. Кабаниха – это хозяйка «тёмного царства». Все персонажи этой пьесы либо являются жертвой этого царства, как Тихон и Борис, либо приспособившимися к нему, как Варвара и Кудряш. Катерина же – единственный персонаж, не смирившийся с уготовленным ей местом в этом мире. Катерина внешне хрупкая, нежная и открытая для чувств молодая женщина, вовсе не такая беззащитная, как кажется на первый взгляд. Внутри она сильная, она является борцом против этого уклада жизни. Кабаниха же совершенно другой человек, она антипод Катерины. Её полностью устраивает тот мир, в котором она живёт. Ей никто не смел, перечить, но тут появляется Катерина, не желающая мириться с грубостью и жестокостью Кабанихи. И поэтому Катерина, с её чувством собственного достоинства, постоянно раздражает Кабаниху. Между Катериной и Кабанихой назревает конфликт. Конфликт этот не доходит до взрыва, пока не было тому причин. А причиной становится признание Катерины в измене мужу. И Катерина понимает, что после этого жизнь её закончена, ведь Кабаниха тогда совсем затиранит её. И она решается на самоубийство. После смерти Катерины Кабаниха остаётся удовлетворённой, ведь теперь ей никто не будет противостоять. Смерть Катерины – это своеобразный протест против этого мира, мира лжи и лицемерия, к которому она никогда бы не смогла привыкнуть. 
    Но в Катерине и Кабанихе есть что-то общее, ведь они обе способны постоять за себя, обе не желают мириться с унижением и оскорблением, у обоих сильный характер. Но нежелание быть униженной и оскорблённой у них проявляются по-разному. Катерина никогда не ответит на грубость грубостью. Кабаниха же, напротив, всячески будет стараться унизить, обидеть человека, который что-либо скажет неприятное в её сторону.
    У Катерины и Кабанихи различное отношение к богу. Если чувство к богу у Катерины – это что-то светлое, святое, неприкосновенное и наивысшее, то у Кабанихи – это только внешнее, поверхностное чувство. Даже походы в церковь для Кабанихи – это только для того, чтобы произвести впечатление на окружающих. 
    Характер Катерины также противопоставлен характерам Тихона и Бориса, безвольных людей смирившихся с властью самодуров. Так, муж Катерины Тихон Кабанов во всем слушается свою мать и подчиняется ей. Он не имеет четкой жизненной позиции, мужества, смелости. Его образ полностью соответствует данному ему имени — Тихон (тихий). Молодой Кабанов не только не уважает себя, но и позволяет своей маменьке грубо обращаться со своей женой. Особенно ярко это проявляется в сцене прощания, перед отъездом на ярмарку. Тихон слово в слово повторяет все наставления и нравоучения матери. Конечно, Катерина не может любить и уважать такого мужа, а душа ее жаждет любви. Она влюбляется в племянника Дикого, Бориса. Борис мало чем отличается от Тихона. Безволие Бориса, его желание получить свою часть бабушкиного наследства (а получит он ее только в том случае, если будет почтителен с дядюшкой) оказались сильнее, чем любовь. 
    Образ Катерины противопоставлен Варваре и Кудряшу, молодому поколению города Калинова, которые научились жить в «темном царстве». 
    Варвара — наперсница и постоянная спутница Катерины. Варвара умная, хитрая, и озорная девушка. Она молода и стремится до замужества везде успеть, все попробовать. Приспосабливаясь к нравам города Калинова, Варвара выучила все его законы и правила. Она стала воплощением морали этого царства: «Делай, что хочешь, лишь бы все шито да крыто было». Ложь для нее — норма жизни: «У нас весь дом на этом держится», без обмана нельзя. Не видя ничего плохого в своем образе жизни, Варвара стремится научить Катерину хитрить и обманывать. Но честная, искренняя Катерина не может жить в этой гнетущей атмосфере лжи и насилия. 
    А вот дружок Варвары, Кудряш, полностью разделяет ее взгляды, потому что является типичным жителем Калинова. Уже сейчас в нем просматриваются черты будущего Дикого. Он дерзок, смел и развязен в разговоре, хвастает своей удалью, волокитством, знанием «купеческого заведения». Ему не чуждо честолюбие и стремление к власти над людьми. Варвара и Кудряш, казалось бы, покидают «темное царство», но не для того, чтобы зародить новые и честные законы жизни, а, скорее всего, чтобы жить в таком же «темном царстве», но уже хозяевами в нем. 
    Единственной живой и мыслящей душой в городе Калинове является механик-самоучка Кулигин, отыскивающий вечный двигатель. Он добр и деятелен, одержим постоянным желанием помочь людям, создать что-то нужное и полезное. Но все его благие намерения наталкиваются на толстую стену непонимания и безразличия. Кулигин дает яркую и верную характеристику «темному царству»: «Жестокие, сударь, нравы в нашем городе, жестокие… У кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег нажить…» 
    Осуждая и не соглашаясь с законами калиновской жизни, Кулигин не борется с ними. Он примирился с ними. 
    Автор пьесы постарался подчеркнуть исключительность главной героини. И это выразилось в создании образа, в речи Катерины. Также внутренний мир героини выражается в ее монологах, в них мы видим ее переживания, мотивы поступков. Первый монолог — вдохновенное воспоминание о детстве. И характер воспоминаний, и манера говорить свидетельствуют об одухотворенности Катерины. Второй монолог Катерины звучит после отъезда Тихона. Ей пришлось пережить унизительные наказы, данные мужем по приказу матери. Из монолога мы узнаем, о чем думает она, оставшись одна. Монолог покоряет нас отсутствием какого-либо надрыва. Сцена эта словно затишье перед грозой. Последний монолог Катерины словно подводит черту. Он погружает нас во внутренний мир потрясенной женщины. Возвращение домой означает духовную смерть, продолжение бесконечной пытки. В смерти она мечтает обрести подлинное спокойствие. Весь последний монолог звучит как грустная, проникновенно — лирическая песня. Катерина уходит из жизни с верой в милосердие и сострадание, с горячей верой в любовь. А последние слова героини еще сильнее заставляют ощутить трагическое несоответствие живой души с законами мрачного патриархально-деспотического уклада. 
    Бесчеловечным нравам “темного царства” все-таки придет конец, так как новое властно вторгается в жизнь. Гибель Катерины — вызов “темному царству”, страстный призыв к борьбе со всем деспотическим укладом жизни. Бегут в другие края Кудряш и Варвара, борьба нового со старым началась и продолжается. Островский в этой драме обличил жестокие нравы купеческой жизни: деспотизм, невежество, самодурство, жадность. Добролюбов считал: в “темном царстве” изображено не только невежественное купечество города Калинова, но и весь самодержавно-крепостнический строй России. Протест, выраженный в “Грозе”, он распространил на всю царскую Россию: “Русская жизнь и русская сила вызваны художником в «Грозе» на решительное дело”.

Описание

персонажей, жизнь и смерть Катерины Кабановой. Разрешение внутреннего конфликта

Образ Катерины в спектакле «Гроза» отлично контрастирует с мрачными реалиями России дореформенного периода. В эпицентре разворачивающейся драмы — конфликт между героиней, стремящейся защитить свои права человека, и миром, в котором всем правят сильные, богатые и могущественные люди.

Катерина как воплощение чистой, сильной и светлой народной души

С первых же страниц произведения образ Катерины в спектакле «Гроза» не может не привлекать внимание и вызывать в ней сочувствие.Честность, умение глубоко чувствовать, искренность натуры и склонность к поэзии — вот черты, которые отличают Катерину от представительниц «темного царства». В главном герое Островский постарался уловить всю красоту простой души народа. Девушка скромно выражает свои эмоции и чувства, не употребляет искаженных слов и выражений, распространенных в купеческой среде. Нетрудно заметить, сама речь Катерины больше напоминает мелодию, она изобилует уменьшительными словами и выражениями: «солнышко», «трава», «дождь».Героиня проявляет невероятную искренность, когда рассказывает о своей вольной жизни в отцовском доме среди икон, спокойных молитв и цветов, где она жила «как птица на свободе».

Образ птицы — точное отражение душевного состояния героини.

Образ Катерины в спектакле «Гроза» как нельзя лучше перекликается с образом птицы, которая в народе символизирует свободу. поэзия. В разговоре с Барбарой она неоднократно ссылается на эту аналогию и утверждает, что она «свободная птица, попавшая в железную клетку».«В неволе ей грустно и больно.

Жизнь Катерины в доме Кабановых. Любовь Катерины и Бориса

В доме Кабановых Катерина, которой свойственна мечтательность и романтика, чувствует себя совершенно чужой. унизительные упреки свекрови, привыкшей держать всех домочадцев на расстоянии, атмосфера тирании, лжи и лицемерия угнетает девушку. Однако сама Катерина, по натуре сильный, цельный человек, знает, что есть предел ее терпению: «Я не хочу здесь жить, я не хочу, даже если ты меня порежешь!» Слова Варвары о том, что без обмана выжить в этом доме невозможно, вызывают у Катерины резкое неприятие.Героиня выступает против «темного царства», его приказы не сломили ее воли к жизни, к счастью, не заставили уподобиться другим обитателям дома Кабановых и начать лицемерить и лгать на каждом шагу.

Образ Катерины в спектакле «Гроза» раскрывается по-новому, когда девушка пытается вырваться из «ненавистного» мира. Она не умеет и не хочет любить так, как любят жители «темного царства», для нее важны свобода, открытость, «честное» счастье.Пока Борис убеждает ее, что их любовь останется в секрете, Катерина хочет, чтобы все знали об этом, чтобы все могли видеть. Тихон, ее муж, но ей кажется светлое чувство, проснувшееся в ее сердце. И как раз в этот момент читатель сталкивается лицом к лицу с трагедией ее страданий и мучений. С этого момента у Катерины возникает конфликт не только с окружающим миром, но и с самой собой. Ей сложно сделать выбор между любовью и долгом, она пытается запретить себе любить и быть счастливой.Однако борьба с собственными чувствами не под силу хрупкой Катерине.

Уклад и законы, которые царят в мире вокруг девушки, давили на нее. Она стремится покаяться в содеянном, очистить свою душу. Увидев на стене церкви картину «Страшный суд», Катерина не выдерживает, падает на колени и начинает публично каяться в своем грехе. Однако даже это не приносит девушке желаемого облегчения. Остальные персонажи «Грозы» Островского не могут поддержать ее, даже любимый человек.Борис отказывается от просьбы Катерины забрать ее отсюда. Этот человек не герой, он просто не в состоянии защитить себя или свою возлюбленную.

Смерть Катерины — луч света, озаривший «темное царство»

Зло падает на Катерину со всех сторон. Постоянные издевательства со стороны свекрови, метания между долгом и любовью — все это в конечном итоге приводит девушку к трагическому финалу. Сумев за свою короткую жизнь научиться счастью и любви, она просто не может продолжать жить в доме Кабановых, где таких понятий вообще нет.Единственный выход она видит в самоубийстве: будущее пугает Катерину, а могила воспринимается как спасение от душевных мук. Однако образ Катерины в драме «Гроза», несмотря ни на что, остается сильным — она ​​не выбрала убогое существование в «клетке» и не позволила никому сломать свою живую душу.

Тем не менее смерть героини не прошла даром. Девушка одержала моральную победу над «темным царством», ей удалось немного развеять тьму в сердцах людей, побудить их к действию, открыть им глаза.Жизнь самой героини стала «лучом света», который вспыхнул во тьме и надолго оставил свое сияние над миром безумия и тьмы.

Бесправно и рано вышла замуж. Большинство браков того времени считались прибыльными. Если избранник был из обеспеченной семьи, это могло помочь получить высокое звание. Жениться хоть и не на любимом молодом человеке, но на состоятельном и состоятельном было в порядке вещей. Разводов не было. Судя по таким расчетам, Катерина была замужем за богатым молодым человеком, купеческим сыном.Супружеская жизнь не принесла ей ни счастья, ни любви, а, напротив, стала воплощением ада, наполненного деспотизмом свекрови и ложью окружающих ее людей.

В контакте с

Этот образ в пьесе Островского «Гроза» — главный и одновременно самый противоречивый … Он отличается от калиновцев силой характера и чувством собственного достоинства.

Жизнь Катерины в родительском доме

На формирование ее личности большое влияние оказало детство, которое Катя любит вспоминать.Ее отец был зажиточным купцом, она не чувствовала нужды, материнская любовь и забота окружали ее с рождения. Ее детство было веселым и беззаботным.

По основным характеристикам Катерина можно назвать:

• доброта;
• искренность;
• открытость.

Родители брали ее с собой в церковь, а потом она гуляла и посвящала свои дни любимому делу. Его увлечение церковью началось в детстве с посещения церковных служб. Позже именно в церкви Борис обратит на это внимание.

Когда Катерине было девятнадцать лет, ее выдали замуж. И, хотя в доме мужа все так же: и прогулки, и работа, это уже не доставляет Кате такого удовольствия, как в детстве.

Прежняя легкость ушла, остались только обязанности. Чувство поддержки и любви матери помогло ей поверить в существование высших сил. Брак, разлучивший ее с матерью, лишил Катю главного: любви и свободы.

Очерк на тему «Образ Катерины в« Грозе » был бы неполным без знакомства с ее окружением. Это:

• муж Тихон;
• свекровь Марфа Игнатьевна Кабанова;
• сестра мужа Варвара.

Причиной ее страданий в семейной жизни является свекровь Марфа Игнатьевна. Ее жестокость, контроль над членами семьи и подчинение их воле также беспокоят ее невестку.Долгожданная свадьба сына не порадовала ее. Но Кате удается противостоять ее влиянию благодаря силе характера. Это пугает Кабаниху. Обладая всей властью в доме, она не может позволить Кэтрин влиять на мужа. И он упрекает сына в том, что он любит жену больше, чем мать.

В разговорах Катерины Тихон с Марфой Игнатьевной, когда последняя открыто провоцирует невестку, Катя ведет себя крайне достойно и дружелюбно, не позволяя разговору перерасти в стычку, отвечает кратко и по существу.Когда Катя говорит, что любит ее, как родную мать, свекровь ей не верит, называя это притворством перед другими. Тем не менее дух Кати не сломить. Даже в общении со свекровью она обращается к ней на «Ты», показывая этим, что они находятся на одном уровне, а Тихон обращается к матери исключительно на «Ты».

Мужа Катерины нельзя причислить ни к положительным, ни к отрицательным персонажам. Фактически, он ребенок, уставший от родительского контроля.Однако его поведение и действия не направлены на изменение ситуации, все его слова заканчиваются жалобами на его существование. Сестра Барбара упрекает его в том, что он не может заступиться за жену.
В общении с Варварой Катя может быть искренней. Варвара предупреждает ее, что жизнь в этом доме невозможна без лжи, и помогает устроить встречу с возлюбленным.

Связь с Борисом полностью раскрывает характеристику Катерины из спектакля «Гроза».Их отношения стремительно развиваются. Приехав из Москвы, он влюбился в Катю, и девушка отвечает ему взаимностью. Хотя его беспокоит статус замужней женщины, он не может отказаться от свидания с ней. Катя борется со своими чувствами, не хочет нарушать законы христианства, но когда муж уходит, тайком ходит на свидания.

После приезда Тихона по инициативе Бориса встречи прекращаются, он надеется сохранить их в тайне. Но это противоречит принципам Катерины, она не может лгать другим или самой себе.Начавшаяся гроза подталкивает ее к разговору о своем предательстве, в этом она видит знак свыше. Борис хочет поехать в Сибирь, но отказывается брать ее с собой по ее просьбе. Наверное, она ему не нужна, любви с его стороны не было.

А для Кати он был глотком свежего воздуха. Появившись в Калинове из чужого мира, он принес с собой чувство свободы, которого ей так не хватало. Богатая фантазия девушки наделила его теми качествами, которых у Бориса никогда не было. И она полюбила, но не в человека, а в свое представление о нем.

Разрыв с Борисом и невозможность связи с Тихоном заканчиваются для Катерины трагически. Осознание невозможности жизни в этом мире побуждает ее броситься в реку. Чтобы нарушить один из строжайших христианских запретов, Катерина должна обладать огромной силой воли, но обстоятельства не оставляют ей выбора. читайте в нашей статье.

Пьеса Островского «Гроза» написана за год до отмены крепостного права, в 1859 году.Это произведение выделяется среди остальных пьес драматурга характером главного героя. В «Грозе» Катерина — главная героиня, через которую показан конфликт пьесы. Катерина не похожа на других калиновчан, ее отличает особое восприятие жизни, сила характера и чувство собственного достоинства. Образ Катерины из спектакля «Гроза» сформирован благодаря сочетанию множества факторов. Например, слова, мысли, окружение, действия.

Детство

Кате около 19 лет, рано вышла замуж. Из монолога Катерины в первом действии мы узнаем о детстве Кати. Мама в ней «обожала». Вместе с родителями девочка ходила в церковь, гуляла, а потом немного поработала. Катерина Кабанова вспоминает все это с яркой грустью. Интересная фраза Варвары о том, что «у нас то же самое». Но сейчас у Кати нет чувства легкости, теперь «все делается по принуждению». На самом деле жизнь до брака практически не отличалась от жизни после: те же действия, те же события.Но сейчас Катя ко всему относится иначе. Потом почувствовала поддержку, почувствовала себя живой, ей снились удивительные сны о полетах. «А они сейчас мечтают», но гораздо реже. До замужества Катерина чувствовала движение жизни, присутствие каких-то высших сил в этом мире, она была набожна: «Как она любила ходить в церковь!

»С раннего детства у Катерины было все необходимое: материнская любовь и свобода. Теперь волею обстоятельств она отрезана от любимого человека и лишена свободы.

Окружающая среда

Катерина живет в одном доме с мужем, сестрой мужа и свекровью. Одно это обстоятельство уже не способствует счастливой семейной жизни. Однако ситуацию усугубляет то, что свекровь Кати Кабаниха — человек жестокий и жадный. Под жадностью здесь следует понимать страстное желание чего-либо, граничащее с безумием. Кабан хочет подчинить своей воле все и вся. Один опыт с Тихоном у нее прошел хорошо, следующей жертвой стала Катерина.Несмотря на то, что Марфа Игнатьевна ждала свадьбы сына, она недовольна невесткой. Кабаниха не ожидал, что Катерина окажется настолько сильной по характеру, что сможет молча противостоять ее влиянию. Старуха понимает, что Катя может настроить Тихона против матери, она этого боится, поэтому всячески пытается сломать Катю, чтобы избежать такого развития событий. Кабаниха говорит, что жена Тихона давно стала роднее матери.

«Кабаниха: жена Ала или что-то в этом роде забирает тебя от меня, я правда не знаю.
Кабанов: Нет, мама!

Ты что, помилуй!
Катерина: Для меня, мамочка, все как мама, какая ты, и Тихон тебя тоже любит.
Кабанова: Вы, кажется, молчали бы, если бы вас не спросили. Зачем ты в глазах прыгал петь! Чтобы увидеть, может быть, как вы любите своего мужа? Итак, мы знаем, мы знаем, по глазам вы всем это доказываете.
Катерина: Ты про меня, мама, зря это говоришь. С людьми, что без людей я совсем одна, от себя ничего не доказываю »

Ответ Катерины достаточно интересен по нескольким причинам.Она, в отличие от Тихона, обращается на вас к Марфе Игнатьевне, как бы ставя себя в один ряд с ней. Катя обращает внимание Кабанихи на то, что она не притворяется и не пытается казаться тем, кем не является. Несмотря на то, что Катя выполняет унизительную просьбу преклонить колени перед Тихоном, это не означает ее смирения. Катерину оскорбляют фальшивые слова: «Кто любит терпеть зря?» — таким ответом Катя не только защищается, но и упрекает Кабаниху во лжи и злословии.

Муж Катерины в «Грозе» выглядит серым мужчиной. Тихон выглядит как переросший ребенок, уставший от заботы матери, но при этом не пытается изменить ситуацию, а только жалуется на жизнь. Даже его сестра Варвара упрекает Тихона в том, что он не может защитить Катю от нападок Марфы Игнатьевны. Варвара — единственный человек, который хоть немного интересуется Катей, но все же она убеждает девушку в том, что ей придется лежать и извиваться, чтобы выжить в этой семье.

Отношения с Борисом

В «Грозе» образ Катерины также раскрывается через любовную линию. Борис приехал из Москвы по делам, связанным с наследством. Внезапно вспыхивают чувства к Кати, как и ответные чувства девушки. Это любовь с первого взгляда. Борис переживает, что Катя замужем, но продолжает искать с ней встречи. Катя, осознавая свои чувства, пытается от них отказаться. Измена противоречит законам христианской морали и общества.Варвара помогает влюбленным познакомиться. Целых десять дней Катя тайно встречается с Борисом (пока Тихона не было). Узнав о приезде Тихона, Борис отказывается от встречи с Катей, он просит Варвару уговорить Катю молчать об их тайных свиданиях. Но Катерина не такой человек: ей нужно быть честной с окружающими и с собой. Она боится Божьей кары за свой грех, поэтому расценивает бушующую грозу как знак свыше и говорит об измене. После этого Катя решает поговорить с Борисом.Оказывается, он собирается на несколько дней уехать в Сибирь, но девушку с собой забрать не может. Очевидно, что Борису Катя не особо нужна, потому что он ее не любил. Но и Катя Бориса не любила. Точнее любила, но не Бориса. В «Грозе» образ Островского с Катериной, наделенной способностью видеть во всем добро, наделил девушку удивительно сильным воображением. Катя придумала образ Бориса, она увидела в нем одну из его черт — непринятие реальности Калинова — и сделала ее главной, отказавшись видеть другие стороны.Ведь Борис пришел просить денег у Дикого, как и другие калиновцы. Борис был для Кати человеком из другого мира, из мира свободы, того, о котором мечтала девушка. Поэтому сам Борис становится для Кати неким воплощением свободы. Она влюбляется не в него, а в свои представления о нем.

Драма «Гроза» трагически заканчивается. Катя бросается в Волгу, понимая, что жить в таком мире ей нельзя. И другого мира нет.Девушка, несмотря на свою религиозность, совершает один из самых страшных грехов христианской парадигмы. Чтобы решиться на такой поступок, требуется огромная сила воли. К сожалению, в тех обстоятельствах у девушки не было другого выхода. Удивительно, но Катя сохраняет внутреннюю чистоту даже после самоубийства.

Подробное раскрытие образа главной героини и описание ее взаимоотношений с другими персонажами спектакля будет полезно для 10 классов при подготовке к сочинению на тему «Образ Катерины в спектакле« Гроза ».

Тест продукта

Александр Николаевич Островский в спектакле «Гроза» раскрыл тему противостояния добра и зла. Главная героиня — девочка Катерина, волею судеб сталкивающаяся с «Темным царством» города Калинова и Семьи Кабановых. Критики охарактеризовали устоявшийся образ жизни и быт жителей города Калинова как «темное царство». В этом мире всем правят тирания, тирания и жестокость.Все цели достигаются унижением других людей. Большинство героев превозносят себя, выставляя напоказ чужие неудачи. Ярким и, можно сказать, главным представителем этого царства является Кабаниха, которая всеми силами пытается подчинить себе всех членов своей семьи, она устанавливает законы, которые никто не имеет права нарушать. Путем унижений, упреков и других моральных средств давления Марфа Кабанова выстраивает свой социальный статус, заставляет их подчиняться, не позволяя им выходить за рамки дозволенного.

Катерина стремится к свободе, она точно знает, чего хочет, и никогда не будет подчиняться тирании и тирании. Можно сказать, что девушка своим противодействием всем законам этого королевства осуждает бесчеловечные устои этого общества.

Катерина — целостный образ национального характера. Все в ней, от внешнего до внутреннего мира, выражает стремление к справедливости, свободе и счастью. Катерина — поистине трагическая героиня. В ней с детства воспитывалось самое лучшее, девочка, выросшая в любви и нежности, просто не могла смириться с такой жестокой жизнью, которая царила в доме Кабановых: «Был такой я! Мама обожала меня, наряжала меня как куклу, не заставляла работать; то, что я хочу, это было раньше, я делаю.«Присущая всем русским людям простота и задушевность девушки резко отличает Катерину от всех остальных героев спектакля. Девушка старается относиться ко всем с добротой и пониманием, не желая никому зла, она живет надеждой на счастья.Девушка пытается найти общий язык с мужем, строить отношения и жить счастливо, она изо всех сил старается быть нежной, любящей, понимающей и верной женой. Но все попытки тщетны. Тихон просто не может понять, чего хочет Катерина. от него он полностью принадлежит матери, каждый его шаг контролирует Марфа Кабанова, и никакие силы не могут этого изменить.

Говоря об образе девушки, нельзя забывать, что Катерина необыкновенная красавица, очень скромная и очаровательная героиня. Простота, доброта, набожность, наивность, честность дополняют образ «земного ангела». Выступление Катерины не последнее в ее образе. Девушка говорит бегло, красиво, ее речь можно сравнить с песней. Но какой бы ни была невестка, Марта Кабанова не любила ее всем сердцем. Также неотъемлемой чертой является целеустремленность и стойкость характера Катерины.Не каждая девушка способна на такие решительные действия, нельзя сказать, что поступок героини является примером, но если вдуматься, то можно понять, что такой человек, как Катерина, никогда не пожертвует своими принципами. Но какой бы ни была невестка, Марта Кабанова не любила ее всем сердцем, и когда девушка появилась в их доме, нарушив покой их тиранических условий, Кабаниха решила сделать все возможное, чтобы спасти сына от такой жены. . Жизнь в доме нелюбимого мужа, давление свекрови — все это не радовало Катерину, и она всеми силами пытается с этим бороться.

Чистый и светлый образ девушки предполагает, что Катерина олицетворяет идеальную русскую женщину. Никакого другого вывода здесь сделать нельзя. Катерина, как никто другой, умеет любить, для нее это самое главное чувство. Она готова для нее на все, и, отчаявшись найти это чувство в душе мужа, она влюбляется в Бориса, он кажется ей идеальным, идеальным, родным человеком. Но Катерина снова горит. Из всех этих неудач, неоправданных надежд, несбывшихся мечтаний формируется решение, которое освободит героиню от всего, что причиняло боль, и как бы ей ни было жалко себя, героиня готова заплатить за свои ошибки.

Характер Катерины нельзя назвать простым, она не позволяет себе обижаться, не терпит нападок свекрови: «Кому приятно терпеть зря!» Катерина может быть горячей и эмоциональной, о чем говорит сама, рассказывая Варваре историю из своего детства: «Меня чем-то обидели дома …; Выбежал на Волгу, сел в лодку. … На следующее утро они нашли его, примерно в десяти милях отсюда! «Девушка любит мир, любит людей, старается ко всему относиться с добротой.Она легковерна и проста, мечтательна и красива. Для этой девушки также очень важны честность и благородство. Ей сложно скрыть измену от мужа, а когда она признается Тихону в измене, ей становится легче, но она понимает, что ничего не вернуть. «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю. Если я не боялся греха за вас, буду ли я бояться человеческого суда?» — это жизненная позиция Катерины.

Девушка пошла против системы тирании и тирании, не подчинялась абсурдным приказам свекрови и ни разу не сомневалась в своей невиновности.Девушка не предала себя, осталась верна своим принципам. Катерина, без сомнения, была права, когда пошла по пути, который подсказало ей ее сердце. Она осталась верна себе, обрела вечную свободу, парила над всем «темным царством», обнажая все его пороки.

Надо сказать, что самоубийство Катерины — это ее победа, эта девушка мечтала о светлом будущем, большой любви, счастливой семье, но судьба распорядилась так, что только этот шаг стал ее освобождением от оков «темного царства». черты характера помогли девушке определиться со своей судьбой.Даже если спектакль заканчивается на такой трагической ноте, все понимают, что самоубийство стало для Катерины необходимостью, а тем самым средством достижения абсолютной свободы от жестокости и тирании.

На примере жизни отдельной семьи из вымышленного города Калинова пьеса Островского «Гроза» показывает всю суть устаревшего патриархального строя России XIX века. Катерина — главная героиня произведения. Она противопоставлена ​​всем остальным персонажам трагедии, даже Кулигину, который тоже выделяется среди калиновчан, Катя отличается силой протеста.Описание Катерины из «Грозы», характеристики других персонажей, описание жизни города — все это складывается в разоблачающую трагическую картину, точно переданную фотографически. Характеристика Катерины из спектакля «Гроза» Островского не ограничивается авторским комментарием в списке персонажей. Драматург не дает оценки действиям героини, освобождая себя от обязанностей всезнающего автора. Благодаря такой позиции каждый воспринимающий субъект, будь то читатель или зритель, может сам оценить героиню, исходя из своих моральных убеждений.

Катя была замужем за Тихоном Кабановым, купеческим сыном. Он был оформлен, потому что тогда, согласно домостроению, брак был больше волей родителей, чем решением молодых людей. Муж Кати — жалкое зрелище. Детская безответственность и инфантильность, граничащая с идиотизмом, привели к тому, что Тихон был не способен ни на что, кроме пьянства. В Марте Кабановой полностью воплотились идеи мелкой тирании и лицемерия, присущие всему «темному царству».

Катя стремится к свободе, сравнивая себя с птицей. Ей тяжело выжить в условиях застоя и рабского поклонения ложным идолам. Катерина по-настоящему религиозна, каждая поездка в церковь кажется ей праздником, и в детстве Катя не раз воображала, что слышит ангельское пение. Иногда Катя молилась в саду, потому что верила, что Господь услышит ее молитвы где угодно, а не только в церкви. Но в Калинове христианская вера потеряла внутреннее наполнение.

Сны Катерины позволяют ей ненадолго сбежать из реального мира. Там она свободна, как птица, вольна летать, куда хочет, не подчиняясь никаким законам. «А какие сны мне снились, Варенька, — продолжает Катерина, — какие мечты! Либо храмы золотые, либо сады необыкновенные, и все поют невидимыми голосами, и запах кипариса, а горы и деревья кажутся не такими, как обычно, а такими, как они написаны на изображениях. И если я лечу, я летаю по воздуху.«Однако в последнее время Катерине присущ некий мистицизм. Повсюду она начинает видеть неминуемую смерть, и в своих снах она видит лукавого человека, который ее тепло обнимает, а затем уничтожает. Эти сны были вещими.

Катя мечтательная и нежная, но вместе с ее хрупкостью, в монологах Катерины из «Грозы» видна твердость и сила. Например, девушка решает выйти на встречу с Борисом. Ее одолевали сомнения, она хотела бросить ключ от ворот в Волгу, думала о последствиях, но все же сделала важный для себя шаг: «Брось ключ! Нет, ни за что на свете! Он теперь мой… Будь что будет, а я увижу Бориса! «Дом Кабанихи испытывает отвращение к Кате, девушка не любит Тихона. Она думала о том, чтобы бросить мужа и, получив развод, честно жить с Борисом. Но спрятаться от произвола свекрови было негде. Своими истериками Кабаниха превратила дом в ад, лишив возможности спастись.

Катерина удивительно разборчива в себе. Девушка знает о своих чертах характера, о своем решительном нраве: «Я такая родилась, горячая! Мне было еще шесть лет, не больше, так что я и сделал! Дома меня чем-то обидели, но было уже ближе к вечеру, было уже темно; Выбежал на Волгу, сел в лодку и оттолкнул от берега.На следующее утро они уже нашли его в десяти милях отсюда! «Такой человек не пойдет на произвол судьбы, не станет объектом грязных манипуляций Кабанихи. Катерина не виновата в том, что она родилась в то время, когда жене приходилось беспрекословно подчиняться мужу, было практически бессильным заявлением, функцией которого было деторождение. Кстати, сама Катя говорит, что дети могли бы быть ее радостью. А вот у Кати детей нет.

Мотив свободы многократно повторяется в произведении.Интересна параллель между Катериной и Варварой. Сестра Тихон тоже стремится к свободе, но эта свобода должна быть физической, свободой от деспотизма и запретов матери. В конце спектакля девушка убегает из дома, находя то, о чем мечтала. Катерина иначе понимает свободу. Для нее это возможность поступать так, как она хочет, брать на себя ответственность за свою жизнь, а не подчиняться глупым приказам. Это свобода души. Катерина, как и Варвара, обретает свободу.Но такая свобода достижима только через самоубийство.

В «Грозе» Островского Катерина и особенности ее образа были по-разному восприняты критиками. Если Добролюбов видел в девушке символ русской души, измученной патриархальным домостроением, то Писарев видел слабую девушку, которая сама себя загнала в такую ​​ситуацию.

Тест продукта

Опера Катя Кабанова и Русалка | Обзор |

Две чешские оперы недавно были представлены в двух европейских оперных театрах: сначала в Опере Бастилии в Париже показывалась «Русалка» Дворжака, а затем в Королевском оперном театре в Лондоне состоялась премьера оперы Яначека «Ката Кабанова».На первый взгляд совершенно разные, у них обоих трагическая судьба женского существа (мы не осмелились бы назвать Русалку Женщиной), чья любовь запрещена, противоречит общественным ожиданиям и обречена на провал. Граница, отделяющая женщину от ее любимого человека, может быть между подводным миром и миром людей или положением себя в правилах консервативного общества. В обоих случаях трагедия влюбленной женщины, которая не может устоять перед своим сердцем, становится центральным движением оперы. У них обоих есть свои главные героини в названиях, не оставляя вопросов, в кого мы должны вложить свое внимание и сострадание.В их названиях нет принца или Бориса, как у «Тристана и Изольды» — это просто о ней, любящей и страдающей, красиво поэтичной главной героине.

L: Эндрю Стейплс в роли Тихона и Аманда Майески в роли Кати (c) ROH, фотография Клайва Барды, 2019 год. Р: Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

Интересно, что оба связаны с литературой — либретто «Русалки» (1900–1901) (написанное Ярославом Квапилом) основано на сказках чешских писателей Карела Яромира Эрбена и Божены Немцовой на основе славянской мифологии.Ее персонаж Ежибаба сразу же был бы признан российской публикой как наша Баба-Яга. В ходе спектакля она даже упоминает, что однажды зажарила и съела маленького мальчика, чем Бабка-Ежка известна в русских сказках. «Ката Кабанова» Яначека (1920-1921) по пьесе Александра Островского «Гроза». Композитор связался с переводчиком пьесы на чешский язык Винченцем Червинкой за либретто. Для 67-летнего композитора именно его смелая настойчивость в любви к молодой женщине, его музе Камиле Стёсловой, нашла отражение в трагической и поэтической любви его героини.Он всегда представлял свою Камилу в роли Ката из оперы, черпая вдохновение из возрождения ее образа в своей голове и наделения женщины безграничными качествами «ewig weibliche».

Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

Парижская опера возродила невероятно поэтическую и изобретательную постановку Роберта Карсена с совершенно новой музыкальной творческой командой, в которую вошли трио финских артистов: дирижер Сусанна Мэлкки, сопрано Камилла Нюлунд в главной роли и сопрано Карита Маттила в роли ее соперницы, иностранной принцессы.В удивительный состав также входят тенор Клаус Флориан Фогт в роли принца и американская меццо-сопрано Мишель де Янг в роли фокусника Джежибаба, который может дать Русалке возможность присоединиться к людям. Сюжет довольно прост и на самом деле имеет относительно счастливый конец — после присоединения к людям, чтобы быть со своим любимым принцем (теряя при этом речь), Русалка оказывается нежеланной, поскольку принц одурманен чарами другой женщины. Когда она возвращается в подводное царство и отказывается убить принца (совет Джезибабы), она внезапно встречает принца, отчаянно ищущего ее.Третий акт становится признанием во взаимной любви, что становится невозможным, так как, поцеловав ее, он умрет. Это сильно напоминает «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, премьера которого состоялась всего год спустя, когда паре обреченных любовников разрешается один поцелуй в конце.

Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

Сценарий спектакля настолько великолепен, что грозит отвлечь внимание зрителя от певцов и музыки. Карсен принимает очень мудрое и простое решение — он обыгрывает идею постоянных двойников, будь то вода и отражение, желаемое и реальность, волшебные мечты и человеческие заговоры и махинации, или любовь и смерть, мир счастья и мира. мир печали.Сцена все время физически делится на две части — в первом акте мы видим стулья подводного дворца, висящие вверх ногами у потолка, так как они «отражаются» в воде. Во втором акте Карсен заставляет актеров второго плана удваивать главных певцов, поэтому зрители должны сделать осознанный выбор, кто настоящий, а кто нет. В этом суть «Русалки» — как распознать настоящую любовь, если ее окружают фальшивые двойники? Снова вспоминается Морис Метерлинк, автор пьесы «Пеллеас и Мелизанда» — его знаменитая пьеса «Синяя птица» (которую Станиславский поставил в Художественном театре) тоже о поиске истинной и единственной синей птицы среди своих несколько копий.

Русалка. Фотография оперы Бастилии Герганы Дамиановой

Камилла Нилунд великолепна в главной роли. Ее голос, ее музыкальное и физическое присутствие, ее грация и красота, ее развевающееся белое платье заставляют нас постоянно верить, что она — неземное божественное существо. Она никогда не перестает быть единым целым, и арии Нилунда в первом и третьем актах останутся с слушателем навсегда. Клаус Флориан Фогт — ее превосходный партнер в третьем акте, в то время как Мишель ДеЯнг и Карита Маттила потрясающе выглядят.Музыкальное руководство Сюзанны Мэлкки освежает, внимательно относится к переменам настроения, требовательно к оркестру и всегда очень поддерживает своих певцов. Побывать там и стать свидетелем этого — настоящий восторг — опера — это откровение, которое очищает душу, наполняет сердца публики поэзией, светом, размышлениями, музыкой и дает нам силы жить.

КАТЯ КАБАНОВА от Яначека; Королевский оперный театр; Фото: © ROH Фотограф: CLIVE BARDA;

«Ката Кабанова» Яначека в Королевском оперном театре — совсем другое дело.Режиссер Ричард Джонс помещает его в типичную советскую застойную атмосферу 1960-х годов — вероятно, как раз во время пражской весны. Шкафы с советскими безделушками заставляют задыхаться домашние сцены. Само домашнее пространство сознательно занимает лишь половину сцены. Когда это пространство открывается, свобода улицы сразу чувствуется, как в красивой сцене, где Варвара (Эмили Эдмондс) приглашает Катерину (Аманда Майески) повеселиться на улице (ключ украден) и две пары (Кудряш и Варя, Катерина и Борис) наслаждаются краткими мгновениями счастья.Тем не менее, дизайнер Энтони Макдональд мог бы добавить больше скрытой поэзии в свой набор, поскольку он предоставляет Аманде Майески зажечь спектакль своей невероятно трагичной и красивой любовью и тоской.

КАТЯ КАБАНОВА от Яначека; Королевский оперный театр; Фото: © ROH Фотограф: CLIVE BARDA;

Как ни странно для нашего русского ума (где знание Островского «Гроза» далеко от насмешек) в аудитории было много смеха — особенно в те моменты, когда мать Кабанова (Сьюзан Бикли) упрекала своего сына Тихона Кабанова (Эндрю Стейплс) ) с несоответствием фраз вроде «Ей следует бояться собственного мужа» или «Ты должна оплакивать уход мужа», слишком яркими, поскольку действие оперы происходит в середине 20 века.В пьесе Островского это не звучало смешно, поскольку драматург создает мир, наполненный страхом, несправедливостью, странными правилами и неизбежностью катастрофы, вызванной неповиновением этим правилам, с чувством того, что весь порядок, порождающий их, ощутимо хрупок и рушится. Теоретически режиссер мог представить себе тот же эффект, когда советская система получит последнее прибежище в буржуазной и жесткой банальности, воспроизведенной в опере, но это не было выражено эффективно. Гроза была очень эффектно сделана с молнией, исходящей из верхней люстры, что позволило публике амфитеатра получить больше удовольствия от наблюдения, чем остальной части Королевского оперного театра.Звездой вечера стала Аманда Майески, исполнившая главную роль. Вся поэзия вечера зависела от энергичных строк ее сопрано, и она отлично справилась с задачей. Эдвард Гарднер в дирижерской яме также отличался необычностью: народные песни и мотивы Яначека были изысканно подчеркнуты, а динамика невероятно лирической партитуры ярко отражена оркестром. Поскольку постановка и постановка не были слишком лиричными, поэтическая сторона оперы должна была отступить в сторону музыки, как это было в случае с другой постановкой ROH Яначека «Из дома мертвых» в прошлом году.Но в целом это дало публике новые экзотические впечатления, приближаясь к открытию западных уголков нашей славянской души.

КАТЯ КАБАНОВА от Яначека; Королевский оперный театр; Фото: © ROH Фотограф: CLIVE BARDA;

Что означает название грозы.Значение названия пьесы А.

Где ты, гроза — символ свободы?

A.S. Пушкин

По пьесе А. «Гроза» Островского написана под впечатлением писателя от поездки 1856 года по Волге. Когда пьеса была опубликована и поставлена ​​в театре, современники увидели в ней призыв к обновлению жизни, к свободе, потому что она была опубликована в 1860 году, когда все ждали отмены крепостного права.

В центре спектакля — острый конфликт между хозяевами жизни, представителями «темного царства» и их жертвами. На фоне прекрасного пейзажа Островский рисует невыносимую жизнь простого народа. У Островского состояние природы часто соотносится с душевным состоянием героев. В начале спектакля природа тихая, спокойная и безмятежная, жизнь купеческой семьи Кабановых нам кажется такой же. Но постепенно природа становится иной: надвигаются тучи, где-то слышен гром.Надвигается гроза, но только в природе? Нет. Ожидается гроза и в обществе, в этом царстве деспотизма. Что такое гроза на Островском?

Это имя неоднозначно. Первым о грозе заговорит сын Кабанихи Тихон: «Две недели бури надо мной не будет». Тихон боится и не любит маму, потому что он тоже несчастный человек. Гроза воспринимается героями как наказание, они одновременно боятся и ждут, потому что тогда станет легче.«В наказание нам идет гроза, — учит Дикой Кулигина. Сила этого страха распространяется на многих персонажей драмы и даже не проходит мимо Катерины.

Образ Катерины — самый яркий образ в пьесе Островского «Гроза». НА. Добролюбов, детально проанализировав образ Катерины, назвал ее «лучом света в темном царстве». Катерина очень искренняя, настоящая, свободолюбивая. Она верит в Бога, поэтому считает свою любовь к Борису грехом.Она искренне считает, что заслуживает наказания и должна покаяться: «Я не знала, что ты так боялся бури», — говорит ей Варвара. «Как, девочка, не бойся! — отвечает Катерина. — Всем следует бояться. Не страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно найдет то, что ты есть, со всеми твоими грехами.

Если в природе гроза уже началась, то в жизни она только приближается. Гроза — символ освобождения от уже начавшегося «темного царства».Старые устои потрясают разум и здравый смысл изобретателя Кулигина; Катерина протестует, хотя и бессознательно, но мириться с такими условиями жизни она не желает и сама решает свою судьбу. Она бросается в Волгу, чтобы сохранить право на свободу в жизни и любви. Так она одерживает моральную победу над «темным царством». Все это — главное значение реалистичного символа — символа грозы.

Однако не только положительно. В любви Катерины к Борису есть что-то непосредственное, естественное, как в грозу.Любовь должна приносить радость, но для Катерины это не так, потому что она замужем.

Гроза проявляется и в самом характере героини — она ​​не подчиняется никаким условностям и ограничениям. Сама она рассказывает, что в детстве, когда ее кто-то обидел, она сбегала из дома и в одиночестве плыла на лодке по Волге. Мечтательная, честная, искренняя, добрая Катерина особенно тяжело переносит гнетущую атмосферу буржуазного общества. Ее поступок, как гроза, нарушил спокойствие провинциального городка, принес свободу и обновление жизни.

Современники видели в пьесе протест против угнетения личности в условиях крепостного права, для них важен был социальный подтекст. Однако значение имени глубже. Островский протестует против любого оскорбления личности, против подавления свободы.

Актуальный смысл драмы ушел, но спектакль «Гроза» остается актуальным и сегодня, потому что образ Катерины, несомненно, вызывает симпатию у читателей и зрителей.

С приходом А. Островского, многое изменилось в русской литературе, и основные изменения произошли в драматургии: писатель открыл для себя новый конфликт в русской жизни, новую среду — купечество, которое принесло своих героев и новый смысл пьесам, поэтому , принципиально новые названия произведений. Эти изменения отчетливо видны в пьесе А. Н. Островского «Гроза».
Почему автор дал своей драме такое название? В конце концов, речь идет вовсе не о природном явлении.
На этот вопрос можно ответить, исследуя саму пьесу, конфликт в ней. Главная героиня «Грозы» Катерина проживает в городе Калинове, на берегу Волги, где царит патриархальный уклад жизни, где всем правят купцы-тираны: Дикое, Кабаниха и тому подобное. Калиновцы живут в особом состоянии мира — кризисном, катастрофическом. Фундамент, поддерживающий старый порядок, рушится, а вместе с ним и устоявшийся образ жизни.
Первый экшен знакомит нас с предбурьевой атмосферой жизни.Внешне все пока спокойно, но кризис еще впереди. Беспечность людей только увеличивает то напряжение, которое царит в природе и жизни. Гроза надвигается на Калинов …
В начале спектакля мы знакомимся с некоторыми из жителей Калинова и с главным героем, который живет в семье Кабаниха и страдает от притеснений, «кабалы» патриархального мира. , от унижений и давления со стороны матери семейства — купчихи. Гроза надвигается не только на город, в душе Катерины тоже чувствуется ее приближение.Героиня в растерянности, понимая, что любит не своего мужа, а другого человека, Бориса, и мучается: долг перед мужем заставляет ее страдать и разрывается в выборе. Она понимает, что совершит грех, если пойдет на встречу с Борисом, и наказание за этот грех рано или поздно наступит. Но Катерина решается на свидание с возлюбленным, десять дней гуляет, ни о чем не думая, и приходит в себя из-за неожиданного приезда мужа. Она начинает раскаиваться в содеянном, ее одолевает страх надвигающегося наказания и угрызения совести.Героиня чувствует приближение грозы и чего-то ужасного: «Как… не бояться! Всем следует бояться. Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, но эта смерть внезапно настигнет тебя … со всеми твоими грехами, со всеми твоими злыми помыслами … В наказание нам посылается гроза, так что мы чувствуем … . »
Атмосфера в спектакле накаляется от переживаний Катерины, от ощущения неизбежности. Тучи сгущаются все больше, уже слышны раскаты грома.Героиня не выдерживает стресса и страданий, не может больше жить во лжи и посреди стихийного бедствия (грозы) публично во всем признается Кабанихе и ее мужу. Обида других подобна грозе.
Катерина не может жить дальше, ее муж, мир, ее семья испытывают к ней отвращение. Она здесь лишняя, потому что ее никто не понимает, в этом обществе нет места любви. Борис боится вырваться на свободу и увести возлюбленную из «темного царства», так как сам находится под его властью.Катерина решает покончить жизнь самоубийством: для нее могила лучше, чем дома.
Таким образом, общество (калиновцы) со своим «благочестивым» и «праведным» судом приговаривает героиню к смерти за нарушение привычных устоев. Калиновчане не хотят замечать надвигающийся крах патриархального мира, его распад. Он обречен на гибель, поскольку реальные цели и ценности, которые легли в его основу, ушли в прошлое.
А. Н. Островский вовремя заметил гибель патриархального мира и решил показать это читателю в своей пьесе.Он изобразил постепенное разрушение старых, знакомых оснований как грозу, медленно приближающуюся и вспыхивающую в полную силу. Сметает все на своем пути. Гроза олицетворяет перемены в жизни и обществе, поэтому название произведения неоднозначно и символично. Слово «гроза» — ключевое слово в спектакле.

«Гроза» — одно из самых ярких произведений А. Н. Островского. Он был написан в 1859 году, в период коренных перемен в российском обществе.И не случайно Островский выбрал именно такое название для своей пьесы.
Слово «гроза» имеет огромное значение. Гроза — это не только природное явление, но и символ перемен в «темном царстве», в образе жизни, существующем на протяжении нескольких веков в русской жизни.
В центре пьесы — конфликт между представителями «темного царства» и их жертвами. Невыносимая жизнь людей изображена на фоне красивой спокойной природы.А главная героиня — Катерина — не выдерживает притеснения, унижения своего человеческого достоинства. Об этом также свидетельствуют изменения в природе: цвета становятся более густыми, приближается гроза, темнеет небо. Ощущается приближение грозы. Все это является предзнаменованием каких-то грандиозных событий.
Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «… Две недели не будет надо мной грозы». Тихону очень хочется хоть ненадолго вырваться из затхлой атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти мамы Кабанихи, почувствовать себя свободно, так сказать, «гулять целый год». ».Под «грозой» он понимает угнетение матери, ее всемогущество, страх перед ней, а также страх возмездия за совершенные грехи. «В наказание нам посылают грозу, — говорит Дикой Кулигину. И этот страх возмездия присущ всем героям спектакля, даже Катерине. Она религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но ничего не может с собой поделать.
Единственный, кто не испугался грозы, был слесарь-самоучка Кулигин.Он даже попытался противостоять этому природному явлению, установив громоотвод. Кулигин видел в грозе только величественное и красивое зрелище, проявление силы и могущества природы, а не опасность для человека. Он всем говорит: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Теперь всякая трава, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, как будто попали в беду! .. У всех вас гроза! .. В конце концов, ты испугался самого себя. Эх, люди. Я не боюсь. «
Итак, в природе уже началась гроза.Что происходит в обществе? В обществе тоже не все спокойно — назревают какие-то изменения. Гроза в этом случае — предзнаменование надвигающегося конфликта, его разрешения. Катерина уже не может жить по правилам жилищного строительства, она хочет свободы, но у нее больше нет сил бороться с другими. Неслучайно, кстати, появление на сцене безумной дамы, которое сопровождается раскатами грома. Она предсказывает скорую смерть главной героине.
Таким образом, гроза является толчком к разрешению конфликта. Катерину очень напугали слова дамы, раскат грома, приняв их за знак «сверху». Она была очень эмоциональной и религиозной натурой, поэтому просто не могла жить с грехом в душе — грехом любви к чужому. Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав ужасного, тяжелого, вынужденного существования, сковывающего порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью тиранов «темного царства».Это последствия шторма для Катерины.
Следует отметить, что гроза также является символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, ведь в их отношениях есть что-то спонтанное, как в грозе. Подобно грозе, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина замужняя женщина, она не имеет права изменять мужу, потому что дала клятву верности перед Богом. Но брак был идеальным, и как ни старалась героиня, она не могла полюбить своего законного мужа, который не смог ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее.Но Катерина жаждала любви, и эти порывы сердца нашли выход в привязанности к Борису. Он был единственным жителем города Калинова, который там не вырос. Борис был образованнее других, учился в Москве. Он был единственным, кто понимал Кэтрин, но не мог ей помочь, так как ему не хватало решимости. Действительно ли Борис любил Катерину? Скорее всего нет. Очевидно, это было не такое сильное чувство, ради которого можно было пожертвовать всем. Об этом свидетельствует тот факт, что он оставляет Катерину одну в городе, советует ей покориться судьбе, предчувствуя, что она умрет.Борис променял свою любовь на наследство Дикого, которого он никогда не получил. Таким образом, Борис тоже плоть от плоти Калиновского мира, он попал в плен этим городом.
Островский в своем творчестве смог показать изменения, произошедшие в русском обществе в середине и второй половине 19 века. Об этом свидетельствует название спектакля «Гроза». Но если в природе после грозы воздух становится чище, есть разряды, то в жизни после «грозы» вряд ли что-то изменится, скорее всего, все останется на месте.

Островского по праву можно назвать великим русским драматургом. В своих произведениях он впервые показал жизнь и быт купечества. В пьесе «Гроза» писатель описал состояние провинциального общества в России накануне реформ. Драматург исследует такие вопросы, как положение женщины в семье, современность Домостроя, пробуждение личности и чувства собственного достоинства, отношения между «старым», деспотичным, и «молодым», немым.
Основная идея «Грозы» заключается в том, что сильный, одаренный и смелый человек с природными наклонностями и желаниями не может счастливо жить в обществе, где царит «жестокая мораль», где царит «Домострой», где все основано на страхе, обман и подчинение …
Название «Гроза» можно рассматривать с нескольких позиций. Гроза — природное явление, и природа играет важную роль в композиции спектакля. Итак, он дополняет действие, подчеркивает основную идею, суть происходящего.Например, красивый ночной пейзаж совпадает со свиданием Катерины и Бориса. Просторы Волги подчеркивают мечты Катерины о свободе, картина жестокой природы раскрывается при описании самоубийства главного героя. Тогда природа способствует развитию действий, как бы подталкивая события, стимулирует развитие и разрешение конфликта. Итак, в сцене грозы стихия побуждает Катерину к публичному покаянию.
Итак, название «Гроза» подчеркивает главную идею спектакля: пробуждение чувства собственного достоинства в людях; стремление к свободе и независимости начинает угрожать существованию старого порядка.
Мир Кабанихи и Дикой природы подходит к концу, потому что в «темном царстве» появился «луч света» — Катерина — женщина, которая не может мириться с гнетущей атмосферой, царящей в семье, в город. Ее протест выразился в любви к Борису, в самовольном уходе из жизни. Катерина предпочла смерть существованию в мире, где ей было «стыдно» всего. Она первая молния грозы, которая скоро разразится в обществе. Тучи над «старым» миром сгущаются давно.Домострой потерял первоначальный смысл. Кабаниха и Дикой используют его идеи только для оправдания своего произвола и произвола. Им не удалось передать детям истинную веру в незыблемость их жизненных правил. Молодые люди живут по законам своих отцов до тех пор, пока они могут достичь компромисса с помощью обмана. Когда притеснение становится невыносимым, когда обман спасает лишь частично, тогда в человеке начинает просыпаться протест, он развивается и способен вспыхнуть в любой момент.
Самоубийство Катерины разбудило в Тихоне человека. Он видел, что выход из этой ситуации есть всегда, и он, самый безвольный из всех описанных Островским персонажей, всю жизнь беспрекословно подчинявшийся своей матери, обвиняет ее в публичной смерти жены. . Если Тихон уже может заявить о своем протесте, то «темному царству» действительно осталось недолго.
Гроза — это также символ обновления. На природе после грозы воздух свежий и чистый.В обществе после грозы, начавшейся с протеста Катерины, также произойдет обновление: репрессивный и подчиненный порядок, вероятно, сменится обществом свободы и независимости.
Но гроза бывает не только в природе, но и в душе Катерины. Она совершила грех и раскаивается в нем. В ней борются два чувства: страх перед Кабанихой и страх, что «смерть внезапно поймает тебя таким, какой ты есть, со всеми твоими грехами …» В конце концов, религиозность, страх возмездия за грехи преобладают, и Катерина публично признается в совершенном грех.Никто из калиновчан не может ее понять: у этих людей, как и у Катерины, нет богатого духовного мира и высоких нравственных ценностей; они не испытывают угрызений совести, потому что их мораль такова, пока все «зашито и прикрыто». Однако признание Кэтрин облегчения не приносит. Пока она верит в любовь Бориса, она способна жить. Но, понимая, что Борис не лучше Тихона, что она еще одна в этом мире, где ее все «ненавидят», она не находит другого выхода, кроме как броситься в Волгу.Катерина нарушила религиозный закон ради свободы. Гроза и в ее душе заканчивается обновлением. Девушка полностью освободилась от оков калиновского мира и религии.
Таким образом, гроза, происходящая в душе главного героя, превращается в грозу в самом обществе, а все действие происходит на фоне стихии.
Используя образ грозы, Островский показал, что общество, которое изжило себя, основанное на обмане, и старый порядок, лишающий человека возможности проявлять высшие чувства, обречены на гибель.Это так же естественно, как очищать природу во время грозы. Таким образом, Островский выразил надежду, что обновление в обществе наступит в ближайшее время.

А.Н. Островский — не просто писатель-драматург. Его по праву считают отцом русской драмы. Ведь до него в литературе 19 века театральное искусство развивалось очень слабо. Пьесы Островского были новыми, свежими и интересными. Именно благодаря этому автору людей снова потянуло в театры.Одна из самых известных пьес — «Гроза».

История создания

А.Н. Островского отправили с особой миссией в среднюю Россию. Здесь писатель смог увидеть провинциальную жизнь во всей красе. Как и любой другой писатель, Островский прежде всего обращал внимание на жизнь и быт русского купца, буржуазии, знати провинции. Он искал персонажей и сюжеты. По итогам поездки был написан спектакль «Гроза». А чуть позже в одном из них произошел похожий инцидент.Островский умел предвидеть события будущего. Характеристика пьесы «Гроза» как целостного произведения показывает, что автор не просто проницательный человек, но и талантливый писатель-драматург.

Художественное своеобразие драмы

Спектакль имеет ряд художественных особенностей. Надо сказать, что Островский был новинкой драмы и поддерживал традицию. Чтобы разобраться, необходимо проанализировать жанр, главных героев, конфликт и значение названия спектакля «Гроза».

Жанр

Есть три драматические трагедии и драма. Из них самое древнее — затем следует комедия, но драма как жанр появляется только в 19 веке. Его основателем в России был А. Островского. Спектакль «Гроза» полностью соответствует своим канонам. В центре изображения — обычные люди, а не исторические личности. Это люди со своими недостатками и достоинствами, в душе которых развиваются чувства, привязанности, симпатии и антипатии. Ситуация тоже банальная.Однако в нем есть острый жизненный конфликт, чаще всего неразрешимый. Катерина (главная героиня драмы) попадает в такую ​​жизненную ситуацию, из которой нет выхода. Смысл названия спектакля «Гроза» многогранен (об этом пойдет речь ниже), один из вариантов трактовки — неизбежность чего-либо, предопределенность и трагизм ситуации.

главных героев

Главные герои спектакля: Кабаниха, ее сын Тихон, Катерина (невестка Кабановой), Борис (ее любовник), Варвара (сестра Тихона), Дикой, Кулигин.Есть и другие символы, каждый из которых имеет свою смысловую нагрузку.

Кабаниха и Дикой олицетворяют все негативное, что есть в городе Калинове. гнев, произвол, желание руководить всеми, жадность. Тихон Кабанов — пример безропотного материнского поклонения, он бесхребетный и глупый. Барбара не такая. Она понимает, что ее мать во многом ошибается. Она также хочет освободиться от ее давления и делает это по-своему: она просто обманывает ее. Но для Катерины такой путь невозможен.Она не может лгать мужу, измена для нее — большой грех. Катерина, по сравнению с другими, выглядит более мыслящей, чувствительной и живой. В стороне остается только один герой — Кулигин. Он играет роль героя-резонатора, то есть персонажа, в уста которого автор вкладывает свое отношение к ситуации.

Значение названия спектакля «Гроза»

Символическое название — один из способов выражения идейной концепции произведения. Одно слово имеет большое значение, оно многослойно.

Во-первых, в городе Калинов дважды случилась гроза. Каждый из героев реагирует по-разному. Кулигин, например, видит в грозе физическое явление, поэтому особого страха у него это не вызывает. Конечно, смысл названия спектакля «Гроза» не только в том, что это явление присутствует в тексте. Символ грозы тесно связан с главной героиней — Катериной. Впервые это природное явление застает героиню на улице, когда она разговаривает с Варварой.Катерина очень испугалась, но не до смерти. Ее ужас оправдан тем, что молния может внезапно убить, и она внезапно предстанет перед Богом со всеми своими грехами. Но у нее есть один тяжелейший грех — влюбиться в Бориса. Воспитание, совесть не позволяют Катерине полностью отдаться этому чувству. Выйдя на свидание, она начинает испытывать ужасные мучения. Героиня также признается во время грозы. Услышав громовой грохот, она не выдерживает.

Зависит от уровня интерпретации.На формальном уровне это сюжет и кульминация драмы. Но на символическом уровне это страх расплаты Божьей.

Можно сказать, что «гроза» нависла над всеми жителями города. Внешне это атаки Кабанихи и Дикой природы, но на экзистенциальном уровне это страх ответить за свои грехи. Возможно, поэтому она пугает не только Катерину. Даже само слово «гроза» произносится в тексте не только как название природного явления.Тихон уходит из дома, радуясь, что мама больше не будет его беспокоить, что она больше не будет его приказывать. Катерина не может избежать этой «грозы». Она была загнана в угол.

Образ Катерины

Героиня кончает жизнь самоубийством, и из-за этого ее образ очень противоречивый. Она набожна, боится «огненного ада», но при этом совершает такой тяжкий грех. Почему? Видимо, моральные страдания, моральные муки сильнее ее мыслей об аде. Скорее всего, она просто перестала думать о самоубийстве как о грехе, видя в нем наказание за свой грех (измену мужа).Некоторые критики видят в ней исключительно сильную личность, бросившую вызов обществу, «темному царству» (Добролюбов). Другие считают, что добровольная смерть — это не вызов, а, наоборот, признак слабости.

Как оценить этот поступок героини, однозначно сказать невозможно. Смысл названия спектакля «Гроза» подчеркивает, что в обществе, которое сложилось в Калинове, такие случаи неудивительны, ведь это закостенелый город, отсталый, управляемый тиранами, такими как Дикой и Кабаниха.В результате страдают чуткие натуры (Катерина), не чувствуя чьей-либо поддержки.

Выводы. Особенности и значение названия спектакля «Гроза» (кратко)

1. Драма стала ярким примером жизни провинциальных городов, раскрывая одну из главных проблем России — тиранию.

2. Драма соответствует канонам жанра (есть резонансный герой, есть отрицательные персонажи), но в то же время новаторская (символично).

3. Включенная в название пьесы «Гроза» — это не просто композиционный элемент, это символ Божьей кары и покаяния. Смысл названия пьесы Островского «Гроза» выводит пьесу на символический уровень.

Спектакль был начат Александром Островским в июле 1859 г. и закончился 9 октября. Рукопись пьесы хранится в Российской государственной библиотеке.

В 1848 году Александр Островский отправился с семьей в Кострому, в имение Щелыково.Природная красота Поволжья поразила драматурга, и тогда он задумался о пьесе. Долгое время считалось, что сюжет драмы «Гроза» был взят Островским из жизни костромских купцов. Костромчане начала ХХ века точно могли указать место самоубийства Катерины.

В пьесе Островский поднимает проблему перелома общественной жизни, произошедшего в 1850-е годы, проблему изменения социальных устоев.

Имена героев спектакля наделены символикой: Кабанова — толстая, тяжелая женщина; Кулигин — это «кулига», болото, по своим характеристикам и названию схоже с именем изобретателя Кулибина; имя Катерина означает «чистая»; В отличие от нее Варвара — « варвар ».

Название драмы Островского «Гроза» играет важную роль в понимании пьесы. Образ грозы в драме Островского необычайно сложен и неоднозначен.С одной стороны, гроза — непосредственный участник действия спектакля, с другой — символ идеи этого произведения. К тому же образ грозы имеет столько значений, что освещает почти все грани трагического столкновения в спектакле.

Гроза играет важную роль в композиции драмы. В первом действии — сюжет произведения: Катерина рассказывает Варваре о своих мечтах и ​​намекает на ее тайную любовь. Практически сразу после этого приближается гроза: «… никак не приближается гроза … «В начале четвертого акта тоже надвигается гроза, предвещая трагедию:« Ой, помните мои слова, что эта гроза не пройдет зря … »

И гроза грянет только в сцене исповеди Катерины — в разгар спектакля, когда героиня рассказывает о своем грехе мужу и свекрови, не стесняясь присутствия других горожан. Гроза принимает непосредственное участие в действии как реальное явление природы.Она влияет на поведение персонажей: ведь именно во время грозы Катерина признается в своем грехе. О грозе даже говорят, как будто она живая («Дождь капает, как бы гроза ни собиралась?», «И так по нам ползет, и ползет, как живое!»).

Но гроза в пьесе имеет еще и переносное значение. К примеру, ругань, брань и выходки матери Тихон называет грозой: «Но откуда мне теперь знать, что две недели не будет гроза надо мной, на ногах нет кандалов, мне все равно. о моей жене? »

Обращает на себя внимание и следующий факт: Кулигин — сторонник мирного искоренения пороков (в книге он хочет высмеять невоспитанность: «Я хотел изобразить все это в стихах… »). И именно он предлагает Дикой природе сделать громоотвод (« медную пластину »), служащий здесь аллегорией, потому что мягкое и мирное противодействие порокам через разоблачение их в книгах — это своего рода громоотвод.

Кроме того, все персонажи по-разному воспринимают грозу. Итак, Дикой говорит: «В наказание нам посылают грозу». Дикой заявляет, что люди должны бояться грозы, но его сила и тирания основаны именно на страхе людей перед ним.Об этом свидетельствует судьба Бориса. Он боится не получить наследство и потому подчиняется Дикой природе. Следовательно, этот страх выгоден Дикой природе. Он хочет, чтобы все боялись бури, как и он сам.

Но Кулигин по-другому относится к грозе: «Теперь всякая травинка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, мы боимся, вот какая беда!» Он видит в грозе животворную силу. Интересно, что не только отношение к грозам, но и принципы Дикого и Кулигина разные.Кулигин осуждает образ жизни Дикого, Кабановой и их нравы: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! ..»

Так образ грозы оказывается связанным с раскрытием персонажей персонажей драмы. Катерина тоже боится грозы, но не Дикой. Она искренне считает, что гроза — это Божье возмездие. Катерина не говорит о пользе грозы, она боится не наказания, а грехов. Ее страх связан с глубокой, сильной верой и высокими моральными идеалами.Поэтому в ее словах о страхе перед грозой это не самодовольство, как в Дикой, а, скорее, раскаяние: «Не то чтобы страшно, что она тебя убьет, а то, что смерть внезапно настигнет тебя, как ты». со всеми своими грехами, со всеми лукавыми помыслами … »

Сама героиня тоже похожа на грозу. Во-первых, тема грозы связана с чувствами, душевным состоянием Катерины. В первом акте собирается гроза, как предвестие трагедии и как выражение беспокойной души героини.Именно тогда Катерина признается Варваре, что любит кого-то другого, а не своего мужа. Гроза не беспокоила Катерину во время встречи с Борисом, когда она вдруг почувствовала себя счастливой. Гроза возникает всякий раз, когда в душе самой героини бушуют бури: слова «С Борисом Григорьевичем!» (в сцене признания Катерины) — и снова слышен «раскат грома» по реплике автора.

Во-вторых, признание Катерины и ее самоубийства было вызовом силам «темного царства» и его принципам («зашито-покрыто»).Сама любовь, которую не скрывала Катерина, ее стремление к свободе — это тоже протест, вызов, прогремевший над силами «темного царства», как гроза. Победа Катерины в том, что слухи о Кабанихе, ее роли в самоубийстве невестки не смогут скрыть правду. Даже Тихон начинает слабо протестовать. «Ты испортил ее! Ты! Ты! »- кричит он матери.

Итак, «Гроза» Островского производит, несмотря на свою трагедию, освежающее, обнадеживающее впечатление, о чем Добролюбов сказал: «…. конец (пьесы) … кажется нам отрадным, легко понять почему: он представляет собой ужасный вызов мелкой силе. .. «

Катерина не подстраивается под принципы Кабановой, она не хотела лгать и слушать чужую ложь: «Ты про меня говоришь, мамочка, зря ты это говоришь …»

Гроза тоже ничему и никому не подчиняется — бывает и летом, и весной, не ограничиваясь временем года, как осадки. Недаром во многих языческих религиях главным богом является громовержец, властелин грома и молний (гроз).

Как и в природе, гроза в пьесе Островского сочетает в себе разрушительную и созидательную силу: «Гроза убьет!», «Это не буря, а благодать!»

Итак, образ грозы в драме Островского многозначен и неоднозначен: он, символически выражая идею произведения, одновременно непосредственно участвует в действии. Образ грозы освещает почти все грани трагической коллизии пьесы, поэтому значение названия становится таким важным для понимания пьесы.

Название произведения очень часто отражает либо его суть, либо дает читателю хоть какое-то представление о том, о чем пойдет речь. Это не относится к текстам конца ХХ — начала ХХI веков, но это положение в полной мере применимо к текстам эпохи реализма. Например, в «Бедных людях» Ф. Достоевского действительно рассказывается о бедных, а в «Детстве. Отрочество. Юность» Л. Толстой показывает именно эти этапы человеческой жизни. То же самое можно сказать и о пьесах.Одна из драм Островского, о которой пойдет речь, была написана в 1859 году, в период острых социальных противоречий. Смысл названия спектакля «Гроза» не ограничивается описанием природного явления.

Чтобы наиболее точно ответить на вопрос, почему Островский назвал драму «Гроза», необходимо рассмотреть этот образ более подробно.

Как известно, сентименталисты внедрили в литературу образ природы, передав чувства и эмоции героев с помощью пейзажа.Гром и молния в пьесе Островского выполняют одни и те же функции. Изначально автор описывает предгурье время. Это касается не только погоды (некоторые персонажи замечают, что скоро может пойти дождь), но и социальной ситуации. Перед грозой обычно очень душно — совсем как в Калинове. Люди, не любящие лжи и лицемерия, не могут дышать в такой среде. Разговоры о деньгах, пьянстве и осуждении сосредоточены до такой степени, что катастрофа неизбежна.Чтобы это положение вещей изменилось, нужен был толчок, удар, катализатор, который и фигурирует в тексте пьесы гром с грозой.

Гроза — один из главных героев четвертого акта, а именно в сцене прогулки по набережной. Кулигин обращает внимание на собирающийся дождь, любуясь мощью природы. Он считает, что громоотвод пригодился бы всем жителям города, но Дикой его идеи не разделяет. В действии №4 реплики автора о раскате грома повторяются несколько раз.Эти звуки становятся слуховым оформлением кульминационной сцены, увеличивая смысловую нагрузку и усиливая остроту разворачивающейся трагедии. Это гроза пугает Катерину, заставляет нервничать и слабеть. Девушка, услышав раскат грома, признается в измене мужу и Кабанихе и уже при очередном ударе молнии падает без сознания.

Как указывалось ранее, название спектакля «Гроза» имеет несколько значений. Есть еще один аспект, который необходимо рассмотреть более подробно.Гроза предстает перед читателем не только как проявление стихии, но и как отдельный персонаж. Гроза кажется судьбой, нависшей над всеми героями. Неслучайно Тихон перед отъездом говорит, что «две недели над ним не будет грозы».

Под словом «гроза» Кабанов подразумевает всю ту нездоровую атмосферу, которая царит в их семье. В основном это касается морализаторства Марты Игнатьевны, потому что целых две недели мать не будет вмешиваться в жизнь сына.
Кулигин, например, гроз не боится. Напротив, он призывает жителей прийти в себя от беспричинной тревоги: «Убивает не гроза!… Благодать убивает!» Пожалуй, Кулигин — единственный персонаж, у которого нет внутреннего ощущения грозы. Нет предчувствия надвигающейся катастрофы. Дикой считает, что «в наказание послана гроза». Купец считает, что грозы люди должны бояться, даже если это пугает Дикую.Катерина считает бурю наказанием божьим. Девушка ее тоже боится, но не так сильно, как Уайлд. Между понятиями «наказание» и «наказание» есть существенная разница: наказание вознаграждается только за грехи, но наказание может быть совершено именно так. Катерина считает себя грешницей, потому что предала мужа. В ее душе, как и в природе, начинается гроза. Сомнения накапливаются постепенно, Катерина разрывается между желанием жить своей жизнью и самостоятельно управлять своей судьбой и оставаться в привычной среде, пытаясь забыть о своих чувствах к Борису.Между этими противоречиями не может быть компромисса.

Еще одно значение названия драмы «Гроза» можно назвать сюжетообразующим фактором. Гроза становится толчком к разрешению конфликта. И внутреннее противоречие главного героя, и конфликт между представителями «темного царства» и образованными людьми 19 века. Катерину напугали слова полоумной Дамы о красоте, которая непременно ведет к бассейну, но только после того, как раздался раскат грома, Катерина признается в измене.

Отношения Бориса и Кати тоже можно сравнить с грозой. В них много решительных, страстных, непосредственных. Но, как гроза, эти отношения не продлились долго.
Итак, что означает название спектакля «Гроза» Островского? Гроза появляется как естественное явление, обрамляя произведение слуховым каркасом; как отдельное изображение; как символ судьбы и наказания; как некое обобщенное отражение социальной катастрофы, нависшей над Россией в XIX веке.

Приведенные варианты названия драмы Островского призваны ответить на популярный вопрос «почему грозу назвали грозой?»

Тест продукта

54). Театр Вахтангова: «Царь Эдип»

«Почему люди не летают ?! Я говорю, почему люди не летают, как птицы? »- этот монолог Катерины, главной героини пьесы Александра Островского« Гроза »на протяжении 150 лет не оставляет равнодушными ни скептиков, ни циников, тем более лириков и романтиков… Это точно, классика вечна, как и бесконечное множество ее интерпретаций, жарких дискуссий и точек зрения. Невозможно подсчитать, в скольких театрах поставлен этот спектакль, в скольких тысячах школьных сочинений и университетских лекций анализируются его содержание и смысл, портретные характеристики персонажей. Но факт остается фактом — и сейчас, в 21 веке «Гроза» Островского актуальна, интересна, остра, каждый оставляет в душе свой неповторимый отпечаток — ведь восприятие искусства индивидуально.В театральном мире роль Катерины принадлежит к вершинам женского трагического репертуара, в этом персонаже перевоплощались самые известные актрисы всех возрастов.

25 марта на Новой сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоялась премьера спектакля «Гроза» по одноименной пьесе А.Н. Островского.

Режиссер-постановщик — Уланбек Баялиев, в ролях Евгения Крегжде, Ольга Тумайкина, Леонид Бичевин, Василиса Суханова, Екатерина Нестерова, Павел Попов, Александр Горбатов, Евгений Косырев, Юрий Красков, Анатолий Меньщиков, Евгений Пилюгин и другие.Перед зрителями в необычной постановке оживают персонажи Островского, которые в тисках предрассудков, стереотипов и жестких социальных норм задыхаются без свободы и любви, отчаянно стремятся к гармонии и душевному равновесию.

Режиссер Уланбек Баялиев: «Мы хотели составить архаичный поэтический спектакль, понятный современному зрителю: о человеке, о любви, о боли. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в ужасной суете, поэтому у нас нет времени на самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины человеческих отношений.«

Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который ей не муж. Это чувство оборачивается для нее роковым испытанием, ведь ни воспитание, ни общий образ жизни не позволяют ей бросить семью ради любимого, который к тому же не готов ее принять …

В душе Катерины (Евгения Крегжде) нет покоя и умиротворения: «Я такой родился, горячий». Чувственной, искренней, страстной и порывистой девушке неуютно в тех обстоятельствах, в которых она живет.Катерина не хочет обманывать и обижать своих близких, ее угнетает властность и деспотизм свекрови, она жалеет бесхарактерного мужа Тихона, боится своих чувств к Борису (Леонид Бичевин), чувство вина и обман вредит ее душе. Женщина мечтает о счастье и внутренней свободе, как и все люди на Земле. Но мечты оборачиваются трагедией … В «Грозе» каждый герой ищет человека для себя, каждый жаждет общения.

Создатели спектакля неожиданно взглянули на образ Кабановой (Ольга Тумайкина) и Дикого (Александр Горбатов).Режиссер Уланбек Баялиев говорит об этих персонажах: «В учебниках литературы их называют главными злодеями Грозы, правителями« темного царства ». Но между ними однажды могла случиться первая, настоящая любовь … Может, Кабаниха отказалась от любви, чтобы выйти замуж за нелюбимого, но понятного и надежного? И не потому ли, что ее дети не помнят своего отца, он слишком рано «перегорел» и не оставил о себе памяти? Может, сейчас Кабаниха признает себя молодой в влюбленной Катерине и хочет спасти сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа? «

Виртуозное исполнение Ольги Тумайкиной «Кабана» — эффектная, стильная женщина, которая чувствует личный дискомфорт, а отчасти является подозрительной, разъедающей и жестокой по отношению к окружающим, как тигрица, защищающая своего сына от всего и вся.Ее поведение тоже чем-то обусловлено — скорее всего, недостатком любви и внимания, которые она отчаянно пытается привлечь. И сегодня довольно часто живут те же Кабаных, которые раньше были купцами, а теперь превратились, например, в расчетливых и бескомпромиссных бизнес-леди. В погоне за, казалось бы, важными призрачными материальными, карьерными, амбициозными ценностями они перестают ценить теплоту человеческого общения и качества души, не слушают и не хотят слышать и чувствовать близких, а потом горько сожалеют об этом…

Ее сын Тихон — мягкий, бесхарактерный «маменькин сынок», который боится проявить волю, и, скорее всего, такое качество характера, как храбрость, давно исчезло из-за страха перед деспотической матерью. Борис тоже совершенно неоднозначный персонаж, хоть и любит Катерину, но не готов идти против общественного мнения и устоев ради своих чувств. Его любовь настолько сильна? Кулигин, как пишет Островский, — светлый человек, живая душа, мудрый философ.По мнению режиссера, Кулигин, наверное, самый одинокий из персонажей Островского. Нельзя не отметить обаяние Евгения Косырева в роли странника Феклуши, который изрекает множество очевидных и тонко завуалированных философских истин. Все остальные персонажи также являются целостными персонажами со своей судьбой и драматургией.

Музыка написана специально для выступления композитора Фаустаса Латенаса. По его словам, это «реквием по любви», потому что в «Грозе» любовь умирает.Оригинальная музыка, сценография постановки придают неповторимый колорит и усиливают эффект действия. По сценической задумке артистов, на сцене парус неожиданно переворачивается вверх ногами, держится за наклоненную под углом мачту, направленную вверх.

Возможно, у кого-то декорации спектакля (художник Сергей Австриевских) вызовут некоторый диссонанс — не все мачты и паруса связаны с Волгой, которой Островский занимает важное место в спектакле.Если явление грозы символизирует несчастье и боль, то Волга олицетворяет Свободу, Мечты и Любовь. Но, как тонко заметил на пресс-конференции актер Евгений Косырев: «У каждого в душе своя Волга. А какой он будет — большой, красивый или другой — зависит от нас. «

Мне — не только как корреспонденту, но и как зрителю такое сценическое решение показалось мощным, глубоким и чувствительным. Наклоненная мачта и поднятый парус ассоциируются с приземленностью окружающей действительности, жестокостью мира и символизируют несбывшиеся надежды и утраченные иллюзии.
В постановке Театра имени Вахтангова «Гроза», как правильно заметил художественный руководитель театра Римас Туминас, отсутствует концепция и трактовка банальных и привычных «светлого» и «темного» царств (которые призрачны и утопичны в самих себя).

В этом спектакле есть Человек со своими пороками и добродетелями, радостями и горестями, многогранными Личностями — ни хорошими, ни плохими, но такими, какие они есть.
Трагедия в том, что многие, как Катерина, в поисках Гармонии убегают из реальности в другой мир или уходят в себя и прячутся под оболочкой безразличия и отстраненности, постоянно носят циничные маски и боятся проявить свои истинные чувства и желания… Как тяжело должно быть жить человеку, когда он боится поверить во что-то хорошее, что может спасти его от падения в пучину хаоса и отчаяния души. И может наступить такой момент, что уже ничего нельзя будет изменить … Сейчас многие люди уезжают в виртуальную реальность интернет-пространств, где так легко спрятаться, но это миф — от себя не убежишь.

Спектакль «Гроза» получился философским, трепетным, Живым! Что примечательно — при четкости и продуманности всех мизансцен и строк сохраняется ощущение импровизации, все происходящее воспринимается максимально естественным и реальным.Такой атмосферы и аутентичности всегда очень сложно добиться, и, безусловно, приятно, когда это возможно. Поздравляем всех создателей с премьерой пронзительного спектакля об одиночестве и поиске своего места в жизни, искушениях, страстях и выборах!

Рубрика:

Премьера спектакля состоялась 25 марта 2016 года на Новой сцене Театра Вахтангова.

«Гроза», наверное, самая известная драма А.Н. Островский. Многие и по сей день считают его одним из самых загадочных произведений мировой драмы.

«Гроза», опубликованная в 1859 году, после первых премьер в Москве и Петербурге, сразу же вызвала множество споров и противоположных суждений. Кто-то назвал это легкомысленным фарсом, а кто-то — совершенным поэтическим произведением. Кто-то подумал, что Островский выразил радикальный протест против устаревшего образа жизни, а кто-то, наоборот, увидел в его драме извинение за консервативный русский образ жизни.Но все люди театра отчетливо почувствовали в «Грозе» настроение глобальной катастрофы, которая призвана либо уничтожить мир, либо обновить его.

Влияние, казалось бы, простой, на современный взгляд, истории, происходившей в некоем провинциальном городке Калинове на Волге, оказалось огромным. Главная героиня «Грозы» Катерина — молодая замужняя женщина — впервые испытывает сильную любовь к мужчине, который ей не муж. Это чувство оборачивается для нее роковым испытанием, ведь ни воспитание, ни общий образ жизни не позволяют ей покинуть семью ради любимого, который к тому же не готов ее принять…

С первых же постановок «Грозы» стало ясно, что роль Катерины принадлежит к вершине женского трагического репертуара. Его первыми исполнителями в 1859 г. были Л. Никулина-Косицкая (Малый театр) и Ф. Снеткова (Александринский театр). Затем ее играли Г. Федотова, П. Стрепетова (ее превыше всего ставил А. Н. Островский в конце жизни), М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная — ярчайшие звезды ушедшей эпохи. В XX веке — Э. Рощина-Инсарова в исполнении В.Мейерхольда в 1916 году в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова в 1924 году в Камерном театре; Л. Щербинина в пьесе Б. Бабочкина 1974 г. в Малом театре; и другие известные актрисы, прославившие российский театр.

Из разговора с директором Уланбеком Баялиевым

Мы хотели составить архаичный поэтический спектакль, понятный современному зрителю: о человеке, о любви, о боли. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке.Мир живет в ужасной спешке, поэтому у нас нет времени сделать самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины человеческих отношений.

Мысли Островского очень объемны и современны. В городе Калиново каждый человек — сгусток боли. Эта боль — «тяжесть бытия», и для всех она оправдана. В «Грозе», как мне кажется, нет «темного царства», нет противостояния света и тьмы. Катерина не «легче», не «лучше» всех.Она просто другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, даже вопреки установленному порядку.

Все мы знаем, что в душе всегда есть мечты и желания; но есть также мир, с которым нужно считаться. Недаром Интернет сегодня является основным средством общения: там можно быть не собой, надеть маску, переодеться, казаться лучше себя. В Интернете можно все регулировать самостоятельно, а можно навсегда спрятаться, уйти в тихое незаметное одиночество, что очень похоже на спасение…

Но мир и людей вокруг него нельзя регулировать; в одиночестве не уйти от мира, как в Интернете. В мире же, напротив, нужно искать человека. Так и в «Грозе»: там каждый герой ищет себе человека, каждый ищет общения. Таков, например, Кулигин — наверное, самый одинокий из героев Островского.

А может это тоже Кабаниха и Диким? В учебниках литературы их называют главными злодеями «Грозы», правителями «темного царства».Но между ними однажды могла случиться первая, настоящая любовь … Может, Кабаниха отказалась от любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не потому ли, что ее дети не помнят своего отца, он слишком рано «перегорел» и не оставил о себе памяти? Может, сейчас Кабаниха признает себя молодой в влюбленной Катерине и хочет спасти сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа?

А. Н. Островский отдает частичку себя каждому из персонажей: всех любит, внимательно их слушает.Как будто он идет к ним в гости на чай в том же халате, в котором его изображал художник В. Перов.

Почему Катя так боится большой любви, которая грозит разрушить ее брак? Кто-то говорит из-за религии; Я думаю, это по совести. Катя хочет, как и все мы, быть порядочным человеком, порядочным, жить без лжи.

Кто-то должен позволить себе проявить тайну, истину, сказать, совершить действие, упасть и снова встать, чтобы мы могли жить. Такие люди, как Катя, становятся героями, кумирами или изгоями — в любом случае они получают бесконечные похвалы и осуждения, размышления, оценки, исследования…

Продолжительность спектакля 2 часа 50 минут. с одним антрактом. Спектакль рекомендуется зрителям старше 16 лет (16+).

В этом году Ленинградская область отметит 90-летие со дня основания. К этому событию приурочены Дни Ленинградской области в Москве с 11 по 13 мая 2017 года. Столицу посетит официальная делегация правительства Ленинградской области во главе с губернатором Ленинградской области Александром Дрозденко, а также творческие коллективы и продюсеры области.В рамках Дней запланирован ряд официальных, культурных и спортивных мероприятий.

Самым ярким культурным событием станет спектакль Театра на Васильевском «Гроза» в постановке главного режиссера театра Владимира Туманова 12 мая на главной сцене Московского театра. Маяковский.

После премьеры в марте 2016 года спектакль вызвал большой интерес критиков и театральной публики.

Театр на Васильевском

А.Н. Островского «ШТУРМ»

Режиссер — Владимир ТУМАНОВ
Художник-постановщик — Семен ПАСТУХ
Художник по костюмам Стефания ГРАУРОГКАЙТЕ
Художник по свету — Гидаль ШУГАЕВ
Педагог по вокалу — Виктор ВОЛНА
Музыкальное оформление — Александр ЗАКРЖЕВСКИЙ

Переложение, исполнение композиции «Сосна» — Дмитрий Федоров

Женщина, нарушающая моральный долг, не может стать счастливой, не может скрыть своей вины. Для героини важна суть отношений, а не форма.Поэтому она чувствует себя на краю пропасти, чувствуя свою греховность. История любви и предательства, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия.

В спектакле входят: нет данных Россия Наталья Кутасова, З.А. Россия Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Михаил Николаев, Татьяна Калашникова, Мария Фефилова, Арсений Мицык, Алексей Манцыгин, Сергей Агафонов, Владимир Бирюков, Анна Захарова, Тадас Шимилев.

Персонажи и исполнители:

Дикий

Заслуженный артист России

Кабаниха

Народный артист России, лауреат премии «Золотой софит» (2009 г.), лауреат Правительства Российской Федерации (2011 г.)

Тихон

Лауреат премии «Золотой софит» (2006 г.), лауреат премии «Золотой софит» (2014 г.)

Катерина

Лауреат премии Правительства РФ (2010)

Кулигин

Обладатель премии «Золотой софит» (2009)

Полусумасшедшая дама Феклуша

Обладатель премии «Золотой софит» (2009)

ПРЕСС-ДАЙДЖЕСТ

В редакции Туманова это скорее трагикомедия, полная частушек и анекдотов, с фольклорным уклоном.Здесь они напевают, танцуют и — вдруг — играют на саксофоне, причем делают это так, как это свойственно только русскому человеку, то есть чувственно, но с неизбежным перерывом, забавно и дерзко, но всегда весело. немного грустно. Выбор мелодий по настроению также идет от тревожного «мало ли что» до отчаянного «будь что будет», встряхивая и раздвигая актерский темперамент труппы, целиком состоящей из самобытных актерских организмов.

Впечатление «Четыре картины из жизни города К.«(именно так оно выглядит в подзаголовке спектакля, когда, как и у автора, вымышленный город Калинов на настоящей Волге) дополнен творчеством художников Семена Пастуха и Стефании Граурогкайте. Такого вы еще не видели. стильная и утонченная «Гроза». Мелодии, объединяющие действие в сладко-сладкую конфету, перекликаются с каноном костюмами, которым позавидовал бы любой кутюрье — за цветовую гамму, умные отголоски эпох и продуманную игру с формой. Мария Кингисепп.Она утонула // Инфоскоп, май 2016 г.

Владимир Туманов не обсуждает ни с моралистами, ни с поклонниками традиционного исторического устройства российского общества — ну зачем что-то обсуждать? Понятно, что все мы, порядочные люди, против всего плохого и за все хорошее. За супружескую верность, за отзывчивость, за внимание к близким, за … Причем без выходных и праздников. Отойдя от высокопарного спора, режиссер обнаружил для себя (и для нас тоже) настоящее удовольствие в внимательном рассмотрении того, каких героев изучали в школе.

Разгадывать шарады «Грозы» так же приятно, как и поучительно: спектакль не отпускает, заставляет «разыгрывать» все новые и новые варианты маршрута, по которому плывет прочно закопанная в прибрежных песках лодка. . Этому способствуют блестящие декорации Семена Пастуха, световая симфония Гидаля Шугаева и графичность музыкального решения Александра Закржевского, как это бывает только в Театре на Васильевском.

Александр БЫСТРЫХ, специальный корреспондент НЕВСКИЕ НОВОСТИ //

В этом городе К.все уже давно немного потерялись. Все просто ходят вокруг лодки, пытаются найти свое счастье, и, может быть, поэтому так часто после Бориса хочется кричать: «Ну, я в город!» В этом городке Владимира Туманова все жители ходят по земле, а не взлетают в небо. И Катерина не исключение.

Ни любви, ни полета. Лодка давно села на мель. Не будет гроз — освежающих и очищающих, смывающих все и всякие грехи. И внезапный поток воды, льющейся из лодки в финале, и выстроившаяся скульптурная композиция героев спектакля уже будет идеальным памятником жителям города К.- тоска, мечты, страдания. Не без греха. Тот самый главный памятник на центральной площади, где оживают фонтаны, от брызг которых на асфальте остаются лужи. И где-то звучит пронзительная мелодия, которую кто-то играет на саксофоне. И они прячутся от прохожих, целуются и шепчут слова любви Катерине и Борису. А над всем этим где-то высоко, как маяк в ночи, светит чье-то далекое окно в звездах. И птицы летают в небе.

Ирина Завгородняя.СВЕТ В ОКНЕ // Блог ПТЖ, 30 августа 2016 г. http://ptj.spb.ru/blog/svet-vokne/

Не исключено, что Кулигин — пьяный Невезучий, настолько изящно пьяно-трагичный, что он изображает скорбного гребца Харона с одним веслом на песню «Среди плоской долины …». А может, случайно попал в аварию везунчик Кулигин из-за пальто Несчастливцева (очень звучная роль Ми-града Николаева).

Под лодкой живет вечно пьяное существо женского пола, сочетающее в себе Сумасшедшую леди и Феклушу, так называемую «полубезумную леди Феклушу», но напоминающую героинь Тулуз-Лотрека и любительницу абсента.Говоря французскими прононами, шепелявшая проститутка Феклуша (Татьяна Калашникова) теперь пьет, как и все, в основном самогон, и носит малиновый бархатный берет. В финале этот дубль достанется Катерине: нарушившая закон, попробовавшая свободу, десять дней путешествовавшая «за кордон» местных фондов, юная Кабанова (Екатерина Рябова) появится в сцене прощания с Борисом в красном. колготки и берет — соблазнительное создание из другого мира.

Туманов строит сценические отношения, заплетая их интермедиями и частушками.История здесь раскрывается глубоко — о невозможности пожить во дворе-колодце, попив свободы и музыки золотого саксофона. Бросив с лодки булыжник, который прозвали молнией с неба, Катерина не идет на дно, как этот камень, а как бы пробивает себе дно хрупкой лодки — и фонтан воды начинает биться снизу. Интерпретативный финал превращает трагедию в апофеоз свободы, недостижимый для гопоты Купчинского проспекта.

Марина ДМИТРЕВСКАЯ. КОНЦЕРТ В ВЕРТИКАЛЬНОМ ПОДЗЕМНОМ ПРОХОДЕ. ВЛАДИМИР ТУМАНОВ // Петербургский театральный журнал. 2016, № 4 (86).

Елена Мартыненко играет на стыке жанров. Самые драматичные фразы («Я скоро умру» и др.) Актриса произносит с лучезарной улыбкой на губах. Первый откровенный разговор с Варварой ведется бешеными темпами. Мартыненко — редкая актриса, ее «роковые женщины» (та самая Настасья Филипповна) не выглядят нарочито.Парадокс Катерины в том, что в экзальтированной женщине «фатальность» сочетается с крайней наивностью. Мартыненко насмехается над наивностью своей героини в сцене первого свидания.

Все в этом спектакле условно и прихотливо. Татарин, кажется, тупой, вдруг заговорит. Спектакль начинается с клоуна-пародии на Кулигина и компанию. Он продолжается торжественным, почти танцевальным выходом трех фольклорных красавиц (Кабановой, Катерины, Варвары). Шаткое, неопределенное время действия и место действия.И смерть Катерины условна. Нельзя ожидать, что в пьесе 21 века концовка будет сохранена из книги. Это не сохраняется. Не надо бегать в поисках утонувшей женщины, приносящей тело. Здесь в воду прыгает не Катерина, а сама вода приходит к ней в виде фонтана. С лодки бьет фонтан. В лодке утонувшая женщина. Остальные сотрудники столпились вокруг нее. Все поют. Финал довольно оптимистичный.

Евг.Соколинский. Искушения у перегородки / «Гроза» в Театре на Васильевском // Страстной бульвар. Выпуск № 7-187 / 2016.

А.Н. Островский начал писать пьесу летом 1859 года и закончил через несколько месяцев, в начале октября. Известно, что до этого он путешествовал по Волге в составе этнографической экспедиции с целью изучения обычаев и нравов коренного населения России. Прообразами города Калинова послужили многие похожие между собой волжские городки: Тверь, Осташков, Торжок и многие другие.Во время экспедиции Александр Николаевич вел дневник, в который записывал свои наблюдения о характерах людей и жизни русской провинции. Позже он использовал свои записи, чтобы создать персонажей для Грозы.

Долгое время считалось, что сюжет «Грозы» полностью взят из реальной жизни. В 1859 году костромчанка рано утром вышла из дома, а позже ее тело нашли на Волге. Девочку звали Александра Клыкова, и ситуация в семье Клыковых была довольно напряженной.Свекровь постоянно издевалась над Александрой, и мягкосердечный муж никак не мог изменить ситуацию. Это предположение укоренилось в умах людей. В Костроме отдельной книгой издана «Гроза», актеры старались походить на Клыковых, а местные даже показали место, с которого якобы бросилась Александра-Катерина. Костромской этнограф Виноградов нашел много совпадений в тексте пьесы и в случае с «Костромой». И Александр, и Катерина рано поженились.Александре было 16, а Кэтрин 19. У обеих девочек были репрессивные свекрови. Детей ни у Клыковых, ни у Кабановых не было. Следствию было известно, что Александра состояла в отношениях с другим человеком, почтовым работником. В спектакле «Гроза» Катерина влюбляется в Бориса.

Однако в начале двадцатого века миф, созданный вокруг этого инцидента, был развеян сравнением дат. Так, инцидент в Костроме произошел в ноябре, и А. Островский отправил его в печать 14 октября.Таким образом, писатель не мог знать о «костромском» происшествии. Самым настоящим прототипом Катерины можно назвать театральную актрису Любовь Павловну Косицкую, которая впоследствии сыграла роль Катерины. У Островского, как и у Косицкой, была своя семья, поэтому дальше их отношения не развивались. Любовь Павловна была из Поволжья, но в 16 лет сбежала из дома в поисках лучшей жизни. Мечта Катерины, по мнению биографов А. Островского — записанный сон Любови Косицкой.История создания спектакля «Гроза» по-своему интересна: здесь есть и легенды, и личная драма. Премьера «Грозы» состоялась 16 ноября 1859 года на сцене Малого театра.

Предлагаем Вам послушать спектакль «Гроза» в постановке Московского театра имени Владимира Маяковского, записанный в 1954 году. Режиссер Н.П. Охлопков. В ролях А.А. Ханов, Л.Н. Круглов, В.Д. Сергеева, Л.Н. Свердлин, Е.Н. Козырева, В.М. Орлова, В.И. Бахарев, Б.А.Н. Толмазов, П.С. Гуров, Н.М. Тер-Осипян, В. Славина, К. Половикова. Оркестр под управлением И.М.Мееровича; хормейстер Е. И. Юхова.

Играть Гроза. Краткое содержание произведения А. Н. Островского

Действие спектакля «Гроза» разворачивается в вымышленном провинциальном городке Калиново XIX века. Главный герой произведения — Катерина, страдающая от произвола свекрови. В аннотации к спектаклю «Гроза» рассказывается о жизни богатой семьи местного купца кабанихи, давно ставшей законодателем нравственности в городе.

Отправная точка — сквер на берегу Волги. Повесть «Гроза» (краткое содержание — в статье) рассказывает о механике-самоучке Кулибине, который в разговоре с Кудряшем и Шапкиным рассуждает о неадекватном поведении богатого купца, тирана Дикого. Борис, племянник помещика, о котором идет речь, вступает в диалог и рассказывает о своем положении дел — почему он приехал из Москвы и почему он должен терпеть дядю. По воле бабушки Дикой обязан передать племяннику часть наследства.

Далее в аннотации спектакля «Гроза» рассказывается о появлении странника Феклуши, восхваляющего город, и о приезде Кабановой в сопровождении Варвары (дочери) и Тихона (сына) с женой. Катерина — спокойная молодая девушка, которая не терпит строгих распоряжений свекрови. Семья мужа напоминает ей тюрьму.

Во время прогулки главная героиня пьесы доверяет Варваре секрет своей симпатии к Борису. Это обещает девушке устроить с ним свидание.Катерина напугана этой затеей и призывает Барбару вернуться домой к изображениям и помолиться. В это время приближается гроза, и городской безумец пророчит девушкам адские муки из-за их красоты, ведущей к бассейну.

Дома происходит очередное действие спектакля «Гроза». В аннотации рассказывается о разговоре Феклуши с горничной Глашей. Странница рассказывает о далеких местах, в которых побывала, и наводит справки о делах Кабановых.Появляются Варвара и Катерина, продолжая рассказывать о Борисе. Невестка уговаривает невестку переночевать с ней в садовой беседке.

Тихон отправляется в путешествие по Сибири. Катерина просит его взять ее с собой, чтобы избежать соблазна, но супруг не может этого сделать. Свое увлечение девушка считает преступным и греховным, поэтому дает мужу клятвенные обещания быть ему верными. Тихон уходит.

Чем закончится спектакль «Гроза»? В аннотации к следующему действию рассказывается о встрече Катерины и Бориса.Девушка колеблется, мысли о греховном падении не дают ей покоя, но она не может устоять перед проснувшимся чувством. С просьбами не жалеть и не уничтожить ее, Катерина бросается в объятия Бориса.

Такой поворот событий выводит на суд читателя пьесу «Гроза». Сводка событий, произошедших после измены главного героя, описывает время прибытия Тихона домой. Варвара встречается с Борисом и выражает опасения, что Катерина плачет и может раскаяться в своем грехе.Племянник Дикого просит союзника отговорить девушку от такого непродуманного шага, а тот исчезает.

В городе начинается гроза. В аннотации рассказывается история публично признанного романа Екатерины с Борисом. В ужасе девушка испугалась, что, если бы она не раскаялась, ее бы убила молния. Кабаниха злорадствует.

В последнем акте пьесы Тихон признается Кулигину, что любит свою жену, но из-за произвола матери не может ее простить.Еще ему жаль Бориса, которого его дядя отправляет в Сибирь. Вбегает Глаша и говорит, что Катерина пропала, все бросаются искать героиню.

Спектакль «Гроза» трагически заканчивается. Резюме поражает читателя поступком Катерины. Прощаясь с Борисом, она бросается с обрыва в реку и умирает.

Грозовой остров отношения. Островский А.

Без сомнения, «Гроза» (1859 г.) — вершина драмы Александра Островского.Автор показывает на примере семейных отношений важнейшие изменения в общественно-политической жизни России. Поэтому его творение требует детального анализа.

Процесс создания «грозовой» пьесы многими нитями связан с прошлыми периодами в творчестве Островского. Автора привлекает та же проблема, что и в пьесах «Москвич», но образ семьи получает иную трактовку (в новинке было отрицание застоя патриархальной жизни и Ход домостров).Появление легкой, хорошей стартовой, натуральной героини — новшество в творчестве автора.

Первые мысли и зарисовки «грозы» появились летом 1859 года, а в начале октября писатель имел четкое представление обо всей картине. Работа сильно повлияла на путешествие по Волге. Под патронатом морского министерства была организована этнографическая экспедиция по изучению обычаев и нравов коренного населения России. Островский тоже в нем участвовал.

Город Калинов — собирательный образ различных городов Поволжья, одновременно похожих друг на друга, но имеющих свои отличительные особенности. Островский, как опытный исследователь, все его наблюдения о жизни русской провинции и особенностях поведения жителей внесли свой вклад в дневник. На основе этих записей позже были созданы персонажи «гроза».

Значение имени

Гроза — не только свирепая стихия, но и символ разрушения и очищения застойной атмосферы провинциального городка, где правили средневековые ордена Кабани и Дикой природы.В этом смысл названия пьес. Со смертью Катерины, случившейся во время грозы, терпение многих людей истощается: Тихон восстает против произвола матери, Варвара убегает, Кулигин открыто обвиняет жителей города в случившемся.

Впервые Тихон заговорил с вором во время прощания: «… две недели не будет грозы». Под этим словом он имел в виду гнетущую атмосферу своего дома, где балом правит деспотичная мать.«В наказание нам посылают грозы, — говорит Дикий Калгин. Самодор воспринимает это явление как кара за свои грехи, он боится расплачиваться за несправедливое отношение к людям. Кабаниха солидарен с ним. Наказание за грех громом и молнией видит Катерина, совесть которой также не очищена. Праведник Божий — вот еще одна роль грозы в пьесе Островского. И только Кулигин понимает, что в этом природном явлении можно найти только вспышку электричества, но его дальновидные взгляды еще не обслуживаются в городе, нуждающемся в очищении.Если вам нужна дополнительная информация о роли и значении грозы, вы можете прочитать эту тему.

Жанр и направление

«Гроза» — драма по А. Островскому. Этот жанр определяет тяжелый, серьезный, зачастую бытовой сюжет, приближенный к реальности. Некоторые обозреватели упоминали более точную формулировку: бытовая трагедия.

Если говорить о режиссуре, то этот спектакль абсолютно реалистичен. Основным показателем этого, пожалуй, является описание нравственно-хозяйственных и бытовых аспектов существования жителей провинциальных городов Поволжья (подробное описание).Автор придает этому большое значение, тщательно обрисовывая реалии жизни героев и их образы.

Композиция

1. Экспозиция: Островский рисует образ города и даже мира, в котором живут герои и разворачиваются будущие события.
2. Далее конфликт Катерины связан с новой семьей и обществом в целом и внутренний конфликт (диалог Катерины и Варвары).
3. После завязок мы видим развитие действия, в ходе которого герои стремятся разрешить конфликт.
4. Ближе к финалу конфликт подходит к моменту, когда проблемы требуют срочного разрешения. Кульминация — последний монолог Катерины в 5-м действии.
5. Далее следует изоляция, показывающая неразрешимость конфликта на примере гибели Катерины.

Конфликт

В «Грозе» можно выделить несколько конфликтов:

1. Во-первых, это противостояние между самонаправлением (дикий, кабаниха) и жертвами (Катерина, Тихон, Борис и др.)). Это конфликт двух мировоззрений — старого и нового, основательных и свободолюбивых персонажей. Этот конфликт горит.
2. С другой стороны, действие существует благодаря конфликту психологическому, то есть внутреннему — в душе Катерины.
3. Социальный конфликт дал начало предыдущему: Островский начинает свое дело с брака обедневшей знати и купца. Эта тенденция широко распространилась у автора. Правящие аристократические сословия стали терять власть, бедняков и разорение из-за праздности, расточительства и коммерческой безграмотности.Но торговцы набирали обороты из-за беспринципности, самоуверенности, деловой хватки и дивана. Тогда одни решили исправить положение за счет других: дворянам давали изощренных и образованных дочерей за грубых, невежественных, но богатых сыновей из купеческой гильдии. Из-за этой непоследовательности брак Катерины и Тихона изначально обречен на провал.

Сущность

Воспитанный в лучших аристократических традициях, дворянин Катерины по настоянию родителей женился на нежеланном и мягком пьянице Тихоне, принадлежавшем к богатой купеческой расе.Его мать притесняет невестку, навязывая фальшивые и нелепые приказы Домострого: кричать мужу перед уходом от мужа, унижать перед нами в людях и т. Д. Юная героиня находит сочувствие у дочери Кабани. , Варвара, которая учит нового родственника скрывать свои мысли и чувства, тайно обретая радость жизни. Во время ухода мужа Катерина влюбляется и начинает встречаться с диким диким человеком, Борисом. Но их свидания заканчиваются разлукой, потому что женщина не хочет прятаться, она хочет сбежать с любимым в Сибирь.Но герой не может рисковать, забирая его с собой. В результате она до сих пор восстает в грехах к мужу и свекрови, получает суровое наказание от кабани. Понимая, что совесть и домашние орешки не позволяют ей жить дальше, она устремляется в Волгу. После ее смерти молодое поколение Бунутует: Тихон упрекает мать, Варвара убегает с Кудряшем и т. Д.

В пьесе Островского сочетаются черты и противоречия, все достоинства и недостатки разрушенной России XIX века.Город Калинов — собирательный образ, детально описанная упрощенная модель российского общества. Глядя на эту модель, мы видим «потребность в людях активных и энергичных». Автор показывает, что мешает только устаревшее мировоззрение. Это сначала портит отношения в семье, а потом не дает развиваться городу и стране в целом.

Главные герои и их характеристики

В произведении присутствует четкая система персонажей, в которую вписываются образы героев.

1. Во-первых, это угнетатели. Дикий типичный самотор и богатый купец. От его оскорблений по углам бегают родственники. Дикие слуги жестоко обращаются. Все знают, что угодить ему невозможно. Кабанова — воплощение патриархального образа жизни, устаревшего домашнего труда. Богатая Купчиха, вдова, она постоянно настаивает на соблюдении всех традиций предков и четко себя. Мы описали их более подробно здесь.
2. Во-вторых, адаптированный.Тихон — слабый мужчина, который любит свою жену, но не может найти в ней силы, чтобы защитить ее от материнского гнета. Он не поддерживает старые порядки и традиции, но не видит смысла идти против системы. Это и Борис, который терпит своего богатого дядю. Этому посвящено раскрытие их изображений. Варвара — дочь Кабанихи. Она принимает свой обман, живя двойной жизнью. Днем формально соблюдает условность, ночью гуляет с Кудряшем. Лживость, изворотливость и хитрость не портят ее жизнерадостных, авантюрных ингредиентов: она также добра и отзывчива к Катерине, нежна и заботлива по отношению к любимому.Характеристика этой девушки посвящена целому.
3. Катерина — особняк, характеристика героини отличается от всех. Это молодой интеллигентный дворянин, которого родители окружили пониманием, заботой и вниманием. Поэтому девушка привыкла к свободе мысли и слова. Но в браке она столкнулась с жестокостью, грубостью и унижением. Сначала она пыталась смириться, полюбить Тихона и его семью, но ничего не вышло: природа Катерины сопротивлялась этому неестественному союзу.Затем она попробовала роль лицемерной маски, у которой есть тайная жизнь. Она тоже не подошла, ведь героиню отличает прямолинейность, совесть и честность. В результате она решила пойти на бунт, признав грех, а затем совершила более ужасное — самоубийство. Подробно об образе Катерины мы писали в посвященном ей.
4. Кулигин тоже особенный герой. Он выражает авторскую позицию, привнося прогрессивность в архаичный мир. Герой — механик-самоучка, он образован и умен, в отличие от суеверных жителей Калинова.О его роли в спектакле и персонаже мы также составили бриф.

Темы

• Основная тема работы — жизнь и нравственность Калинова (мы были посвящены отдельно). Автор описывает провинцию щетины, чтобы показать людям, что не нужно цепляться за остатки прошлого, нужно понимать настоящее и думать о будущем. А жители Волжского городка замерзли вне времени, их жизнь единая, фальшивая и пустая. Он испорчен и подавлен развитием суеверий, консерватизма, а также нежеланием самообучений меняться к лучшему.На такую ​​Россию будут навешивать ярлык бедности и невежества.
• Также важными темами здесь являются любовь и семья, так как во время повествования поднимаются проблемы воспитания и конфликт поколений. Очень важно влияние семьи на определенных героев (Катерина — отражение воспитания родителей, а Тихон вырос таким мягким из-за произвола матери).
• Тема греха и покаяния. Героиня оступилась, но вовремя осознала свою ошибку, решив исправить и раскаяться в содеянном.С точки зрения христианской философии, это решение высокого уровня, возвышающее и оправдывающее Катерину. Если вам интересна эта тема, прочтите об этом наши.

Проблемы

Социальный конфликт влечет за собой общественные и личные проблемы.

1. Островский первым осуждает samodorum как психологический феномен в диких и кабановых образах. Эти люди играли судьбой подчиненных, прыгая в проявлениях своей индивидуальности и свободы.И из-за своего невежества и деспотизма молодое поколение становится таким же порочным и бесполезным, как уже появившееся.
2. Во-вторых, автор осуждает слабость, послушание и эгоизм Используя образы Тихона, Бориса и Варвары. Своим поведением они лишь потакают тирании хозяев жизни, хотя и могут сказать ситуацию в свою пользу.
3. Проблема противоречивого русского характера Переданный в образе Катерины образ можно назвать личным, хотя и вдохновленным глобальными потрясениями.Глубоко религиозная женщина в поисках и обретении себя — это измена, а потом и самоубийство, что противоречит всем христианским канонам.
4. Моральные проблемы Связанные с любовью и преданностью, образованием и тиранией, грехом и покаянием. Герои не могут отличить одно от другого, эти понятия причудливо переплетаются. Катерина, например, вынуждена выбирать между верностью и любовью, а Кабаниха не видит разницы между ролью матери и силой Догматика, она продвигает добрые намерения, но воплощает их во вред всем.
5. Трагедия совести Многое важно. Например, Тихону нужно было принять решение — защищать жену от нападок матери или нет. Катерина тоже пошла на сделку с совестью, когда поднялась с Борисом. Вы можете узнать об этом больше.
6. Незнание. Калиновцы глупы и необразованны, верят гадалкам и бродягам, а не ученым и профессионалам своего дела. Их мировоззрение обращено в прошлое, они не стремятся к лучшей жизни, поэтому нечего удивляться дикости нравов и смещению главных лиц города.

Значение

Автор убежден, что стремление к свободе закономерно, несмотря на определенные жизненные неудачи, и Самодория и Голова, и Страна, и талантливые люди в ней. Поэтому его независимость, тягу к знаниям, красоте и духовности нужно защищать, иначе старые порядки никуда не денутся, их ложное поле просто накроет новое поколение и заставит их играть по своим правилам. Эта идея отражена в позиции Кулигина, своеобразного голоса Островского.

Позиция авторских прав в пьесе четко выражена. Мы понимаем, что Кабаниха хоть и сохраняет традиции, но не правильные, как и правильная и ржавая Катерина. Однако у Катерины был потенциал, был разум, была чистота помыслов, и великие люди, олицетворенные в ней, еще можно возродить, сбросив оковы невежества и самоконтрабанды. Еще больше о значении драмы вы можете узнать в этой теме.

Критика

«Гроза» стала предметом ожесточенных споров критиков как XIX, так и XX века.В XIX веке о нем с противоположных позиций писали Николай Добролюбов (статья «Свет света в темном царстве»), Дмитрий Писарев (Статья «Мотивы русской драмы») и Аполлон Григорьев.

И. А. Гончаров высоко оценил пьесу и высказал свое мнение в той же критической статье:

В той же драме широкая картина национальной жизни и нравов была проще, с беспрецедентной художественной полнотой и лояльностью. Любой персонаж драмы — типичный персонаж, вырванный прямо из национальной жизненной среды.

Интересно? Сэкономьте на стене!

«Гроза» — одна из пьес А. Н. Островского, пользующихся неизменной популярностью. В центре внимания автора — кризис патриархального мира и патриархального сознания. Но в то же время спектакль — это душа гимнаста, упившаяся дерзким протестом против противостояния петриальному миру. И эта проблема будет актуальна всегда.
Классические «ископаемые» персонажи глубоко соответствуют всей системе патриархального мира.Это его неспособность измениться, его яростное сопротивление всему, что не соответствует его законам, порабощает всех, кто находится в кругу патриархального мира, формирует души, неспособные существовать вне его замкнутого круга. Независимо от того, нравится это в жизни или нет — в другом они просто не против. Герои пьесы принадлежат к патриархальному миру, и их кровь с ним есть связь, их замещающая зависимость от него — скрытая пружина всего действия пьесы; Весна, заставляющая героев совершать преимущественно «марионеточные» движения.Автор постоянно подчеркивает их несамостоятельность, незаконное присвоение. Драматическая система практически повторяет общественно-семейную модель патриархального мира. Семья и семейные проблемы находятся в центре повествования, а также в центре патриархальной общины. Доминантой этой маленькой Мирки является старшая в семье Марфа Игнатьевна. Вокруг него сгруппированы на разном расстоянии. Члены семьи — дочь, сын, невестка и почти могущественные обитатели дома: Голова и Феклуша.Такой же «расклад сил» организует всю жизнь города: в центре Дикого (и не упомянутого в игре торговцами его уровня), на периферии — лица все менее значимые, не имеющие денег и социального статуса. .
Из мира Калинова он так сильно выгорел, что уже не проникает в город живой жизни. Посмотрите на Калиновского «прогрессиста и просветителя» Кулигину! Этот механик-самоучка, чья любовь к науке и страсть к общественному благу ставит его на острие научных взглядов в глазах окружающих, все пытается изобрести «Perpet-Mobile»: он, бедняга, и не слышал этого в большом мире давным-давно принципиальная невозможность создания вечного двигателя… Он вдохновляет строки Ломоносова и Державина, и даже стихи пишет в их духе … И слеза берет: как бы не было ни Пушкина, ни Грибоедова, ни Лермонтова, ни Гоголя, ни Некрасова! Архаизм, живое ископаемое — Кулигин. И его призывы, его идеи, его просветительские монологи о всем известном, о откровенно явленных калиновцами безумных нововведениях, дерзких шокирующих устоях:
«Д и КО и. Да, гроза — это что, по-вашему? НО? Ну и расскажи!
Кулигин.Электричество.
Уайлдер (застряла ступня). Какая там корыто! Ну как же ты не грабитель! Гроза нам в наказание послана, так что мы чувствуем, а вы хотите шесты, и какие-то подошвы, прости господи, защищайте. Ты что, татарин, что ли? Ты татарин? НО? Говорить! Татарский?
Кулигина. Савель Прокофич, ваше образование, Державин сказал:
Я склонен учить тело
Разум грома командует.
Д а к о а. И за эти слова вам публично … «Ни грома, ни Ломоносов, ни вечный паровоз Ка-Линов не надо: всему просто нет места в патриархальном мире.А что происходит за его пределами? Там бушует океан, там разворачивается бездна — словом «сатана есть шар». В отличие от Толстого, считавшего параллельное и независимое существование двух миров: патриархального, замкнутого на себя и неизменного, и современного, постоянно меняющегося, Островский видел их принципиальную несовместимость, обреченность застывшей, не способной обновлять жизнь. Сопротивляясь надвигающимся нововведениям, вытесняющим его «всю стремительно несущую жизнь», патриархальный мир обычно отказывается замечать эту жизнь, он создает вокруг себя особое мифологическое пространство, в котором — единственное может быть оправдано своей угрюмой, враждебной всему инопланетное закрытие.Вокруг Калинова невообразимое: с неба падают целые страны, населенные кровожадными народами: например, Литва на нас с неба свалилась … А где с ней борьба, там на память о кургане кургана . «Там живут люди« с чумовыми головами »; они делают свой неправедный двор султана, персидского и султана Махнута турецким.
« Здесь нечего делать, нужно побеждать! » Но когда у меня будет миллион, тогда и поговорю. «Этот миллион отдаст Кулигину на суд« о праве на льготы », станет самым дорогим аргументом в его пользу.А пока миллиона нет, умный Кулигин «побеждает». Завоевывают, ведя свою тихую мошенническую игру, все: Варвара, Тихон, Лия Кудряш, дружно затянутые в замкнутое пространство Калинов Борис. Екатерина не может победить. Я выродился в патриархальном сознании в пустой обряд Веры, живущей в нем, ее чувство вины и греха в первую очередь личное; Она верит и перекатывается с жаром первых христиан, не вернувшихся в религиозные ритуалы. И это личное восприятие жизни, Бога, греха, долга выводит Катерину из замкнутого круга и противопоставляет ее калиновскому миру.Они увидели для калиновцев феномен куда более чуждый, чем городянец Борис или ответные стихи Кулигина. Поэтому Калинов судится над Катериной.
В блестящем этюде «А судьи кто?» В. Турбин тонко исследует тему суда в «Грозе»: «Никто не хочет судить Кулигина. С улыбкой уклоняется от роли судьи Кука варвара:« А что я должен вас судить? У меня есть грехи. «Но не им противостоять массовому психозу, покрытому Калиновым. И психоз пропускает два пламени на сцене сцен: странник с фекалиями и озеро с холомом.«Фрагменты повествования о волнах и людях в гальке представлены турбиной — неотъемлемым элементом поэтики пьесы:» и смотрят друг в друга, как в зеркало, два мира: фантастический и реальный. И снова встречаемся с оценкой монстров-кентавров. Правда, на этот раз их причудливые фигуры являются лишь фоном, на котором в мыслях Скиталицы-Странника более отчетливо выступает праведность суда, сотворенная здесь, в Калинове. Этот суд скрылся в ожидании потерпевшего.И жертва: в люверсах естественное, честное слово очищения грешников слышится в искрящейся молнии. А то, что случилось потом, слишком известно. Где-нибудь в царстве маскутов турецкой и персидской Катерины, может быть, помилуют; Но в Калинове пощады нет.
Преследуемый в бездну, в бездну всепроникающего, гнусного властного слова самосуда, грешник оставляет жизнь: «В пруду лучше … да, скорее!»
Драма А. Н. Островского «Гроза» написана в 1859 году, накануне больших перемен в России.Писатель создан в принципиально новом для русской литературы драматическом образе. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, исполненный в« Громе », делает шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе». Основная проблема произведения, несомненно, — это проблема освобождения женщины в купеческой среде от семейного гнета. Но в спектакле отражены и другие, не менее важные проблемы: проблема отцов и детей, проблема чувств и долга, проблема лжи и правды и другие.
Для творчества писателей этого периода (вторая половина XIX века) характерен интерес к проблеме любви. Не исключение и драма «Гроза». Островский ярко изображает любовь главной героини пьесы Катерины Кабановой к Борису Григорьевичу. Эта любовь становится первым и потому особенно сильным настоящим чувством героини. Несмотря на то, что она вышла замуж за Тихона Кабанова, чувство любви ей было незнакомо. При жизни родителей молодые люди смотрели на Катерину, но она их так и не поняла.Она вышла замуж за Тихона, вышла в свет только потому, что он не вызвал у нее отторжения. Сама Катерина на вопрос Варвары о том, любила ли она кого-нибудь, отвечает: «Нет, только смеясь».
Встретив Бориса, Катерина Кабанова влюбляется в него, даже не разговаривая с ним. Влюбляется во многое, потому что Борис внешне резко контрастирует с обществом, под гнетом которого она живет. Это новый, у вас непонятное ощущение, что я даже изменяю мир Катерины.Вот и рассказывает Варвару о его Грессах: «Ночью готовлю, мне не спит, все увидит какой-то шепот: кто-то со мной такой нежный, правильно идет, точно голубь делает. Мне не снится, готовят, как прежде, райские деревья и горы, и кто-то так меня обнимает и куда-то ведет, а я иду за ним, иду … «Эта поэтическая история вся пропитана предчувствием любви. Душа героини стремится познать это чувство и мечтает о нем.И Борис Григорьевич, дикий человек дикой природы, оказывается для Катерины воплощением ее мечты.
Вначале Катерина очень напугана своей греховной любовью. Она очень набожна и считает такую ​​любовь ужасным грехом, ее ужасает возможность Божьей кара. Но она не может противостоять этому чувству и, немного порхнув, вынимает у Барвары роковой ключ из калитки. Решение принято: она чем угодно будет видеть Бориса.
Стремление к любви у Катерины тесно переплетено с желанием свободы, освобождения от семейного гнета, от волосатого мужа и жгучего и несправедливого теща.Борис, каким она его видит, является полной противоположностью «темного царства» самообучения. В этом нет ничего удивительного: Борис быстр, сформирован, вызывающ, одет по-столичному. Но Катерина в этом человеке жестоко ошибается: Борис отличается от жителей города Калинова только внешне. Он не может ничего противопоставить пустыне, как Тихон ничего не может сказать против порядка, царящего в доме Кабани. Любовь Катерины Кабановой приводит к трагическим последствиям.После признания в супружеской измене Катерина больше не может жить вместе с мужем и свекровью, подвергаясь постоянным унижениям и оскорблениям. В отчаянии она ищет помощи у любимого человека, втайне надеясь найти выход из созданного психологического тупика. Катерина, идя на последнее свидание с Борисом, надеется, что он заберет ее с собой, не уйдет, защищает. Но Борис оказывается гениальным, нездоровым и трусливым человеком, он отказывается брать Катерину с собой.Здесь полная неумение бороться, слабо меткость. Он предает любимую женщину, отказываясь брать ее с собой из-за страха перед дядей. После той измены Катерине Кабановой ничего не оставалось, кроме как выбраться из этой угасшей жизни. Но и тогда она продолжает беззаветно любить Бориса, что так ярко показано автором в последней сцене прощания. Она ему такие слова говорит: «Иди с Богом! Не возделывай меня. Поначалу только тебе, бедным, будет скучно, а там в гости пойдут».«И это говорит женщина, весь смысл жизни которой в любви. Ни одно пареугольное слово, ни один упрек не срывает с ее губ. Ее любовь высока, она не может упасть на унижения и квартиры. На грани смерти эта женщина прощает возлюбленную, которая так и не оправдала ее надежд, что не принесло ей желанного счастья.
Говоря о проблеме любви в драме «Гроза», можно также упомянуть любовь Варвары и Кудряша. Отношения между этими героями описаны автором скорее для контраста, чтобы ярче подчеркнуть чувства главной героини.Отношения Варвары и Кудряш даже сложно назвать любовью, скорее, это привязанность, симпатия. Эти молодые люди, хотя и испытывают угнетение «Темного Королевства», Его руины и обычаи, уже познали мораль и законы Темного Королевства. Напомним, ведь именно Варвара учит Катерину житейской мудрости: «Делай, что хочешь, лишь бы вся шитома была». Но и эта молодая пара не хочет оставаться в этой гнетущей атмосфере. Полюбив друг друга, они просто убегают из города Калинов.
Подводя итог, нужно сказать, что желание любить и быть любимым в душе главного героя тесно переплетено с желанием освободиться от гнета Темного Королевства. Поэтому проблема любви в творчестве тесно связана с проблемой освобождения женщины от семейного гнета. Таким образом, проблема любви — хоть и не самая важная, но, несомненно, одна из самых важных проблем в творчестве.

Очерк по литературе на тему: Проблема взаимоотношений мира и человека в драме А.Н. Островский «Гроза»

Прочие произведения:

1. Главная героиня драмы А. Н. Островского «Гроза» — Катерина Кабанова — «образ истинно русской женщины», по словам Аполлона Григорьева. Она глубоко религиозна, способна на бескорыстную любовь, не приемлет компромиссов со своей совестью. Народные начинания проявляются в языке. Подробнее ……
2. Остров Александра Николаевича Драма «Гроза» стала настоящим откровением для тысяч русских зрителей, они показали Доныне неизведанный резервуар провинциальной жизни.Лучше драматурга об этом не скажешь. Устами Героя Кулигина он очерчивает жизнь в Калинове: «Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! Подробнее ……
3. Драма А. Н. Островского« Гроза »написана в 1859 году, накануне. великих перемен в России. Писатель создавался в драматическом образе, принципиально новом для русской литературы. По словам Добролюбова, «персонаж Катерины, как он наполнен« Громом », делает шаг вперед, не читать дальше … …
4. Персонажи драмы А.Н. Островского «Гроза», по разным признакам, можно разделить на несколько групп: представители «Темного царства» и те, кто им противостоит; о хозяевах города Калинова и их повелов; о представителях старых и молодых поколений и т. д. Итак, читайте дальше ……
5. Уважение к старшим во все времена считалось добродетелью. Нельзя не согласиться с тем, что мудрость и опыт тех, кто относится к старшему поколению, обычно помогают молодежи. Но в некоторых случаях уважение к старшим и абсолютное подчинение может быть неверным.Подробнее ……
6. В 1845 году Островский работал в Московском хозяйственном суде канцелярским чиновником стола «по делам о словесном насилии». Перед ним раскрылся весь мир драматических конфликтов, в нем прозвучало все разное богатство живого великорусского языка. Я должен был угадать характер человека по его речевому складу, по особенностям Читать дальше ……
7. Есть два типа людей: некоторые люди, которые привыкли бороться за лучшую жизнь, люди решительны, сильны, другие предпочитают подчиняться, приспосабливаться к окружающим условиям.В спектакле А. Н. Островского «Гроза» Катерину можно отнести к первой, а Варвару — к прочтению ……
8. Драма «Гроза» является одной из вершин творчества А. Н. Островского. В этом произведении драматургу удалось осветить неторопливую жизнь провинциального городка, раскрыть зрителю свои тайны. Как и во многих других произведениях Островского, в «Грозе» очень широкие темы и вопросы, автор Подробнее ……

Проблема взаимоотношений мира и человека в драме А.Н. Островский «Гроза»

Проблемами произведения в литературе называют круг проблем, так или иначе затронутых в тексте. Это может быть один или несколько аспектов, на которых сосредоточен автор. В этой работе речь пойдет о проблемах «грозы» Островского. А. Н. Островский получил литературное призвание после первой опубликованной пьесы. «Бедность не порок», «праздность», «доходное место» — эти и многие другие работы посвящены социальной и бытовой тематике, но вопрос о проблеме «Грозы» стоит рассмотреть отдельно.

Спектакль неоднозначно воспринят критиками. Добролюбов увидел в Катерине надежду на новую жизнь, взлет. Григорьев отметил обозначившийся протест против существующих заказов, а Л. Толстой пьесу не принял. Фабула «Грозы», на первый взгляд, довольно проста: все построено на любовной коллизии. Катерина тайно встречается с молодым человеком, пока ее муж по делам уехал в другой город. Не справился с мукой совести, девушка признается в измене, после чего устремляется в Волгу.Однако за всем этим бытовым, бытовым скрывается гораздо более масштабное, грозящее разрастись до космического масштаба. «Темным царством» Добролюбова называется ситуация, описанная в тексте. Атмосфера лжи и предательства. В Калинове люди настолько привыкли к моральной грязи, что их благородное согласие только усугубляет ситуацию. Страшно становится от осознания того, что это не то место, где делали таких людей, эти люди самостоятельно превратили город в некое скопление пороков.И вот «Темное королевство» начинает влиять на жителей. После детального ознакомления с текстом вы сможете увидеть, насколько широка проблема продукта «Гроза».

Проблемы в «грозе» Островского разнообразны, но в то же время в них нет иерархии. Каждая отдельная проблема важна сама по себе.

Проблема отцов и детей

Здесь мы говорим не о недоразумении, а о тотальном контроле, о патриархальных порядках. В спектакле показана жизнь семьи Кабановых.В то время мнение старшего в семье было неоспоримым, а жены и дочери были практически бесправны. Во главе семьи стоит Марфа Игнатьевна, вдова. Она взяла на себя мужские функции. Это сильная и расчетливая женщина. Кабаниха считает, что заботится о его детях, приказывает им действовать так, как она хочет. Такое поведение привело к вполне логичным последствиям. Ее сын Тихон, человек слабый и не фракционный. Мама, кажется, так хотела его увидеть, потому что в этом случае с человеком легче справиться.Тихон боится что-либо сказать, высказывай свое мнение; В одной из сцен он признается, что его точка зрения совсем не так. Тихону не защититься от истерик и жестокости матери и жены. Дочке Кабанихи, Варваре, наоборот, удалось приспособиться к такому образу жизни. Она легко обманывает мать, девочка даже поменяла замок на калитке в саду, чтобы свободно гулять с Кудряшем. Тихон не способен ни на какие бунты, Варвара в финале спектакля убегает из родительского дома с возлюбленным.

Проблема самореализации

Говоря о проблеме «грозы», нельзя не упомянуть этот аспект. Задача реализована в образе Кулигина. Этот изобретатель-самоучка мечтает сделать что-нибудь полезное для всех жителей города. В его планы входит собирать вечный двигатель, строить гроссы, получать электричество. Но весь этот темный, полуязычный мир не нуждается ни в свете, ни в просветлении. Дикий смеется над самолетами Кулигина, находит честный заработок, откровенно издевается над ним.Борис после разговора с Кулигиным понимает, что изобретатель так никогда ничего не выдумывает. Возможно, это понимает сам Кулигин. Это можно было бы назвать наивным, но он знает, какая мораль царит в Калинове, что происходит за закрытыми дверями, в каких руках сосредоточена власть. Кулигин научился жить в этом мире, не теряя себя. Но он не способен так остро ощущать конфликт реальности и мечты, как Катерина.

Проблема питания

В городе Калинов власть находится в руках не соответствующих властей, а тех, у кого есть деньги.Доказательство тому — диалог торговца дикой природы и города. Джинджербайл говорит продавцу, что жалобы приходят на последнего. Ограблен Савл Прокофьевич. Вайлд не скрывает, что делает это необходимым для обычных людей, он говорит об обмане как о нормальном явлении: если купцы воруют друг друга, то и обычные жители могут воровать. В Калинове номинальная мощность абсолютно ничего не решает, и это неправильно укоренено. Ведь оказывается, без денег в таком городе жить просто невозможно.Уайлдлокс сам чуть ли не отец-король, решающий, кому давать деньги в долг, а кому нет. «Так знай, что ты червь. Я хочу есть, я хочу отказаться», — так соответствует Дикий Калгин.

Проблема любви

В «Грозе» проблема любви реализована в парах Катерина — Тихон и Катерина — Борис. Девушка вынуждена жить с мужем, даже если не испытывает никаких чувств, кроме жалости. Катя метается от крайности к крайности: она думает между вариантом остаться с мужем и научиться его любить или уйти от Тихона.Чувства к Борису от Кати вспыхнули мгновенно. Эта страсть толкает девушку на решительный шаг: Катя идет к общественному мнению и христианской морали. Ее чувства были взаимны, но для Бориса эта любовь значила гораздо меньше. Катя считала, что Борис так же, как и она, не может жить в замерзшем городе и лгать ради выгоды. Катерина часто сравнивала себя с птицей, ей хотелось улететь, вырваться из этой метафорической ячейки, а в Борисе Кате он увидел тот воздух, ту свободу, которой ей так не хватало.К сожалению, в Борисе девушка ошиблась. Юноша оказался таким же, как и калиновцы. Он хотел наладить отношения с дикими для получения денег, говорил с Барбарой, что чувства к Кейт лучше сохранить в секрете как можно дольше.

Конфликт старого и нового

Речь идет о сопротивлении патриархального образа жизни новому порядку, который предполагает равенство и свободу. Эта тема была очень актуальной. Напомним, пьеса была написана в 1859 году, а крепостное рабство было отменено в 1861 году.Социальные противоречия достигли апогея. Автор хотел показать, что может привести к отсутствию реформ и решительных действий. Это подтверждают последние слова Тихона. «Хорошо тебе, Катя! А мне нужно было жить на свете и страдать!» В таком мире живая ревность.

Сильнее всего это противоречие отразилось на главной героине пьесы. Катерина не понимает, как жить во лжи и животном смирении. В девушке заложена та атмосфера, которую давно создавали калиновчане.Она честная и чистая, поэтому его единственное желание было таким маленьким и таким большим одновременно. Катя просто хотела быть собой, жить так, как ее воспитали. Катерина видит, что до замужества все не совсем так, как она себе представляла. Она не может позволить себе даже искренний порыв — обнять мужа — Кабаниха контролировала и пресекала любые попытки Кати быть искренними. Варвара поддерживает Катю, но не может этого понять. Катерина остается одной в этом мире обмана и грязи. Девушка не выдержала такого давления, спасение она находит в смерти.Смерть полагается на Катю от бремени земной жизни, превращая ее душу во что-то легкое, способное вылететь из «Темного царства».

Можно сделать вывод, что проблемы в драме «Гроза» затронуты значительными, актуальными и актуальными. Это нерешенные проблемы человека, которые всегда будут волновать человека. Именно благодаря такой постановке вопроса «Грозу» можно назвать работой вне времени.

Контрольная работа по работе

Размышления о моральной грани проблемы взаимоотношений поколений (по драме А.Н. Островский «Гроза»).

Мораль — это те правила, которые определяют поведение людей. Поведение (действие) выражает внутреннее состояние человека, проявляющееся через его духовность (интеллект, развитие мысли) и жизнь души (чувство).

Нравственность в жизни старшего и молодого поколения связана с вечным законом преемственности. Молодые перенимают жизненный опыт и традиции у стариков, а мудрые старшие учат молодых правилам жизни — «Разум-Разум.«Однако смелость мысли, мысли, беспристрастность, без ссылок на благожелательный взгляд на вещи. Именно из-за этого между ними нередко возникают конфликты.

Действия и жизненные оценки героев драмы А.Н. Островского «Гроза» (1859 г.) отражает их нравственность.

Представители милосердия Вильда и Кабанова — те люди, чье богатство и значимость среди жителей города Калинова определяют их высокое положение. сила способна сломить волю зависимых людей, унизить несчастных, осознать свою ничтожность по сравнению с «сильным миром сего».Поэтому Прокофьевич Дико, «лицо значимое в городе», ни в ком не встречает противоречий. Он держит в восторге от семьи, которая в дни его гнева «На чердаке да Чуланам» прячется; Ему нравится нагонять страх на людей, которые «трогать» не решаются на зарплату; Держит в черном теле племянника Бориса, грабит их вместе с сестрой, нагло уступая им наследство; Проиграть, обидеть, Смирный Кулигина.

Марфа Игнатьевна Кабанова, известная в городе благочестия и богатства, тоже имеет свои представления о нравственности.Для нее стремление подрастающего поколения к «Воле» преступно, потому что какая хорошая и молодая жена, сын и дочь, «девочка» перестанет «бояться» и Тихона, и своего собственного, всемогущего и непогрешимого. «Ничего не знаю, никакого порядка», — сердится старуха. «Порядок» и «Старина» — это та основа, на которую опираются кабаны и кабаны. Но их бессмертие теряет уверенность в себе, не способно остановить развитие молодых сил. Новые концепции и отношения неизбежно входят в жизнь и испытывают старые силы, расширяющие нормы жизни и устоявшуюся мораль.Вот и Кулигин, наивный человек, хочет отразить Калинова, строя гриф и солнечные часы. И он смеет, осмеливаясь, читать стихи Держанина, прославляющего «ум», перед «его дипломом», промышленный купец, находящийся в дружеской ноге с самим Стаканом, главой города. А юная невестка Марфа Игнатьевна на прощание «набрасывается на шею мужа». И поставить ноги на поклон. Да и не хочет «пухнуть» на крыльце — «людей смешать». А плохой тифон обвинит мать в смерти жены.

Самодорум, по мнению критика Добролюбов, «враждебен естественным потребностям человечества … Потому что в праздновании они видят приближение своей неминуемой смерти». «Дикие и кабановы рвутся и рубятся» — это неизбежно.

Младшее поколение — Тихон, Катерина, Варвара Кабановы, это племянник Дикого Бориса. У Катерины и ее свекрови схожие представления о нравственности младших членов семьи: они должны быть богобоязненными и читать старших — это в традициях русской семьи.Но, продолжая представлять одно и то же в отношении жизни, в своих моральных оценках они резко различаются.

Воспитанница в обстановке патриархального купеческого дома, в условиях родительской любви, заботы и достатка, юная Кабанова обладает характером «любящая, созидательная, совершенная». Но в семье ее мужа существует грозный запрет «его будет жить», исходящий от суровой и бездушной свекрови. Вот тогда требования «Природы», живое, естественное чувство, приобретают над молодой женщиной непреодолимую силу.«Итак, я возникла, горячая», — говорит она о себе. Мораль Катерины не руководствуется Добролюбовым, логикой и разумом. «Она странная, ненормальная, с точки зрения окружающих», и, к счастью, нервы свекрови с ее деспотическим нравом не убили желания «воли» в героине.

Воля — это и естественный порыв («Было бы тошно, поднял руки и полетел»), и желание прокатиться по Волге с песнями, объятиями и горячими молитвами, если душа просит пообщаться с Богом, да еще и окно нужно выбросить, на Волге кинуться, «если она» извинится «по счету.

Ее чувства к Борису безудержны. Катериной управляет любовь (он не такой, как все, — лучший!) И страсть («если бы я не боялся за тебя греха, боялся бы я человеческого суда?»). Но героиня, женщина с твердым, сильным характером, не приемлет лжи, разделяет чувства, притворство считает даже большим грехом, чем собственное падение.

Чистота нравственного чувства и мука совести приводят его к покаянию, общественному признанию и, как следствие, к самоубийству.

Конфликт поколений из-за различных моральных оценок приобретает трагические черты, если гибель людей заканчивается.

Здесь искали:

• Моральные проблемы в спектакле «Гроза Островского»
• Моральные проблемы «Пьезская гроза»
• Разум и чувства в спектакле «Гроза»

Характеристика варвара из спектакля «Гроза. Характеристика варвара из спектакля« Гроза »Островского дать характеристику варварской грозы

Именной «Темное царство» впервые появился в статье-рецензии Николая Добролюбова на спектакль «Гроза» Александра Островского.Драматург, будучи по духу русским человеком, представил в своем произведении глубокое и яркое описание проблем русского общества конца XVIII века. Его творчество стало достойным продолжением традиций Русского национального театра, заложенных Гоголем, Грибоедовым, Фонвизиным.

Персонажи островных драматических персонажей узнаваемы и любимы народом, они стали номинальными: как главный положительный — Катерина Кабанова, так и отрицательный, питающийся своей заботой и ненавистью людей «Темное царство» — Купчиха Марфа Игнатьевна Кабанова и купец Савелий Крок Уайлд.

Краткая характеристика Варвары

Однако гениальный драматург украсил свое произведение целой галереей характерных второстепенных образов. Они тоже участвуют в действии, формируют сюжет. Эта статья посвящена одному из них. Характеристика варвара с Пьезы «Гроза» представлена ​​островом достаточно полно и насыщенно. Ей 18 лет. Фамилия — Кабанова, она дочь вдовствующего журнала Марфи Игнатьевны. У нее есть старший женатый брат — Тихон.Она умна, хорошо ориентируется в людях. У него свои представления об окружающей действительности. Подобно брату, он не подпадает под чье влияние. Забор конфликтовать не собирается (дороже). Предпочитает скрывать свои мысли и действия. В то же время она решительна и добивается задуманного. Эта статья посвящена этой статье.

Обмен — определяющий признак

После прочтения вышеприведенных строк кажется, что речь идет о положительном персонаже. Однако характеристика варвара из спектакля «Гроза» определяет главную направленность его личности вовсе не как духовность, а не как стремление к красоте, к новому.Суть Варвары Кабановой — расчет.

Она, замалчивая ситуацию, когда это выгодно, может совершить как хороший поступок, так и плохой. Мерил — это только его здравый смысл, разрешающий перламутр.

Варвара — нравственно коронованный человек

Характеристика варвара из пьезы «Гроза» дает нам основание полагать, что «Темное царство» оставило неизгладимый целостный след в ее личности. У этой молодой девушки есть твердо сформировавшаяся сущность холостяка.Полностью сформированный тип фары. При необходимости он будет молчать и делать вид, что согласен с тем, кто сильнее. В этом случае его позиция будет с ним. Это неписаные правила, по которым живет большая часть населения Калинова. Ее жизненный принцип — творить, чтобы мне это нравилось.

Неоптимистическая автобиографическая характеристика варвара из пьесы «Гроза»: сама считает, что окружающий мир навсегда разрушил ее чистоту и честность. Она научилась лгать всегда и во всем.Считает правильную линию поведения «чтобы все было круто да в помещении». Юная девушка больше не питает свой роман в жизни, встречать любовь … Она просто живет в своем удовольствии. По-китайски знакомится с Кудряшем, попой вице-купца («А что на охоту-то! ..»).

В то же время она знает, что он тоже не питает к ней особых чувств.

О себе на уме

Часто классика дает двусмысленную характеристику героя. Варвара («Гроза», Островский А.Н.) выступает как нейтральный тип: не положительный и не отрицательный. В отличие от страдающей Катерины, она понимала, что в окружающем мире Темного Королевства никто не проявляет милосердия друг к другу. Поэтому разумно не относиться серьезно ни к правилам, ни к утилизации. Девушка вполне ассимилировалась с бесконечными учениями Мамы, просто передавая их по ушам.

Речевая характеристика

Драматург Александр Островский создал интересный, характерный образ, не похожий на обычного государственника… Совершенно уникальна даже характерная для варвара речь из спектакля «Гроза». Обсуждение окрестностей, краткие оценки событий … За всем этим скрывается прочный житейский здравый смысл. Его фразы короткие и отражают ее холодный, практичный, приземленный ум.

Заболев всех и всю сумасшедшую, до смерти напугав несчастную Катерину, она резонно отвечает: «Это была бы моя голова …» У нее нет иллюзий насчет брата, несмотря на его родственников.По сути, брат и сестра — совершенно чуждые люди. Тихона в разговоре с Катериной дает убийственную характеристику, аргументируя это тем, что у него нет будущего: только он вырвется из-за влияния мамы, потом сохнет.

В то же время в ее речи выражена скудность внутреннего мира, приземленность интересов варваров. Она не наполнена народной поэзией. Ей не может понравиться Катерина, воскликнуть: «Почему люди не летают, как птицы?»

Качающаяся роль варваров в жизни Катерины

Преобладающая и привыкшая к «темному царству» Варвара сочувствует невестке Катерины, торпеде кабанчи Кабанчи и не поддерживаемой мужем, равнодушной ко всему и облеченный морально тикон.Когда молодая женщина Катерины воскликнет, что он хочет почувствовать жизнь, радость, дочка барахла поймет это по-своему.

Как мы уже говорили, характеристика образа (Варвары) в драме «Гроза» не отличается высокими моральными принципами. Растущая в атмосфере лицемерия и обмана, она считает нормальным, если Золовка изменяет брату. Она не считает, что это семейный позор.

Дабы разнообразить жизнь Катерины, сочувствуя ей, Варнота устраивает ей свидание с Борисом, племянницей Наместника.При этом даже не подозревая, что измена нанесет молодой женщине глубокую моральную травму и заменит неотреагировавший удар «Темного королевства».

Заключение

Характеристика варвара из «Грозы» Островского обогащает галерею классических женских образов в русской литературе. Созданный драматургом девичий тип характерен для купеческой сетки конца XVIII — начала XIX века. Милнографический, но умный. Разумно и расчетливо.Презирайте социальные условности. Уходя из дома после самоубийства тонет в компании с возлюбленным Кудряшем. Расчистка и плетение интриги.

Что из этого получится: Новая Кабаниха или женщина, предпочитающая жизнь, свободную от угнетения? Каждый читатель драмы «Гроза» сможет представить это по-своему …

ВНИМАНИЕ, только сегодня!

• История создания «грозового» острова. Анализ произведения «Гроза»
• Содержание и значение названия Пьеса «Гроза»
• Образ дикой природы в спектакле «Гроза» Островского
• Образ кабани в спектакле «Гроза» .Характеристика и образ кабани в спектакле «Гроза» Островского
• Варвара и Катерина: сравнительная характеристика героини драмы А.Н. Островского «; гроза»;

«Каждый персонаж по-своему интересен и подл. Драматург сумел показать все типы, способные жить в« темном царстве »: и самоуничтожение, и мечтателей, и героев, и бессильных обманщиков, и решительных героинь, и инфантильные пьяницы С этой точки зрения любопытно узнать о характеристиках варвара из пьесы «Гроза».

Варвара Кабанова — сестра Тихона Кабанова и дочь Марфи Игнатьевна. Уже с первых страниц становится понятно, насколько различаются брат и сестра. Можно сказать, что они почти противоположны: Бойкая Варвара и Непорочный Тихон. Но ни, ни какие-либо другие правила и законы, по которым нужно жить. Тихон находит утешение в выпивке, Варвара приспосабливается иначе. Удивительно, но Барбара в пьесе «Гроза» — единственный персонаж, который адаптировался. Его адаптировали, а Кулигина не приняли.

Барбара научилась лгать, лицемерить, научилась лечиться и в некотором смысле игнорировать. Его характер намного сильнее, чем у Тихона, но открытый протест против патриархальных препятствий не нужен.
Ей незачем бросаться в реку, чтобы показать отчаянную глубину того дня, в который люди спустились. Варвара слишком любит жизнь, чтобы рисковать ею. Она практичная, и этим она привлекательна. Как известная девочка справляется с запретами матери ограничивать свое пространство! Тихо, без истерик и пространных размышлений Варбара просто поменяет замок, чтобы с помощью его ключа беспрепятственно ходить на встречи.При этом, как говорится, волки сыты, а овцы целы.

К тому же в семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину, выслушивает ее, дает советы. Девушке нравится Катя, ей искренне жаль, что такая чистенькая и крепкая Катерина обзавелась выпивкой. Варвара хоть немного пытается облегчить существование Кати в доме Кабани. К сожалению, единственный способ добиться этого — солгать. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно». Варвара хоть и шепчет, но все же язвенно комментирует истерику Кабани.Достаточно умен и проницателен, чтобы понимать непонятность и непригодность существующих законов. Варваро отмечает перемены в настроении Кати, уверенно говоря, что ей больно на каком-то мужчине. Варвара реалистично смотрит на вещи. Это доказывает один из первых диалогов с Катериной: на реплику, которую Катя мечтает с кем-то погулять и прокатиться по Волге, Варвара точно замечает: «Только не с мужем».

Девушка помогает устроить свидание Катерине и Борису, хотя никто из них не спрашивал ее об этом.Она видит, как принимаются оба невысказанных чувства, и решает помочь, абсолютно бескорыстно. Она переживает для влюбленных, знакомится с Борисом, рассказывая ему о состоянии Кати.

Хотя автор не дает полного описания варвара, героин ярко испарился в воображении читателей.
Девушка чем-то похожа на кошку, которая ходит сама по себе, но позволяет другим думать, что они имеют над ней некоторую власть. Хочет — гуляет с Ваней Кудряшем, хочет — с кем-нибудь.Она максимально наслаждается свободой. Барбарра любит жить, петь песни, убегать от матери, быть счастливой. Инсталляция «Делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не знал» реализована в «Грозе» по образу Барбары. Девушка с удовольствием гуляет с Кудряшем, поэтому поведение Катерины не осуждает. Варвара всячески отговаривает признанную в измене Кати. В этом поведение девушки похоже на поведение Бориса. Он также не хочет, чтобы кто-то узнал о тайных встречах от Кати.Но Борис этого хочет для себя, а Барбара — для Катерины.

В финале пьесы читатель узнает, что Барбара сбегает из дома своей матери с Кудряшем. Тихон сообщает об этом: «Варвару мама заточила заточила; а она не выдавливала, а было так — взял и ушел». «Говорят, с Кудряшем Ванька убежала, и больше нигде не будет. Кулигин, надо сказать, сказал, что от мамы; поэтому он стал ее терзать и запирать на замок. «Не запирать, говорит хуже будет!» Вот так вышло.«

Этим поступком девушка выразила протест, нежелание мириться с манипуляциями и жестокостью Марфы Игнатьевны. Как только девушка перестала мириться с ситуацией в доме, она убежала. Сама Барбара хозяйка, несмотря на возраст, ей кажется, опытной и знающей жизнь. Она лучше разбирается в людях, сама по себе ее желания вполне понятны. Побег с Кудряшем — отнюдь не импульсивное решение, которое было призвано лишь показать, насколько плох Кабаниха. Это не прыжок в Волгу, а начало нового этапа в жизни варваров.Можно строить множество догадок о том, как сложится ее судьба: будет ли она с Кудряшем или бросит его, попадет ли он в Москву или еще куда-нибудь, но при этом есть стойкое ощущение, что все будет хорошо с Барбарба, ведь он сможет найти выход из любой ситуации. И если ситуация его не устроит, девушка это изменит.

Невозможно представить, чтобы впоследствии Барбара могла стать похожей на мать. Да, девушка врет, производит впечатление порядочной и послушной, но еще Барбара ценит свободу загонять себя в рамки пика и самодовольство.Кроме того, она видит неоправданную жестокость и патологическое желание все контролировать.

Изображение и характеристика варвара с пьезы «Гроза» Островского |

В произведении Островского «Гроза» каждый персонаж по-своему интересен и подл. Драматургу удалось показать все типы, которые могут жить в «темном царстве»: и самоуничтожение, и мечтателей-героев, и бессильных обманщиков, и решительных героинь, и инфантильных алкашей. С этой точки зрения любопытно узнать о характеристиках варвара из пьесы «Гроза».

Варвара Кабанова — сестра Тихона Кабанова и дочь Марфи Игнатьевна. Уже с первых страниц становится понятно, насколько различаются брат и сестра. Можно сказать, что они почти противоположны: Бойкая Варвара и Непорочный Тихон. Но ни, ни какие-либо другие правила и законы, по которым нужно жить. Тихон находит утешение в выпивке, Варвара приспосабливается иначе. Удивительно, но Барбара в пьесе «Гроза» — единственный персонаж, который адаптировался. Его адаптировали, а Кулигина не приняли.

Барбара научилась лгать, лицемерить, научилась лечиться и в некотором смысле игнорировать. Его характер намного сильнее, чем у Тихона, но открытый протест против патриархальных препятствий не нужен. Ей незачем бросаться в реку, чтобы показать отчаянную глубину того дня, в который люди спустились. Варвара слишком любит жизнь, чтобы рисковать ею. Она практичная, и этим она привлекательна. Как известная девочка справляется с запретами матери ограничивать свое пространство!

Тихо, без истерик и пространных размышлений Варбара просто изменит замок, чтобы с помощью его ключа беспрепятственно ходить на встречи.При этом, как говорится, волки сыты, а овцы целы.

К тому же в семье Кабановых только Варвара поддерживает Катерину, слушает ее, дает советы. Девушке нравится Катя, ей искренне жаль, что такая чистенькая и крепкая Катерина обзавелась выпивкой. Варвара хоть немного пытается облегчить существование Кати в доме Кабани. К сожалению, единственный способ добиться этого — солгать. «И я не был обманщиком, но я учился, когда мне было нужно». Варвара хоть и шепчет, но все же язвенно комментирует истерику Кабани.Достаточно умен и проницателен, чтобы понимать непонятность и непригодность существующих законов. Варваро отмечает перемены в настроении Кати, уверенно говоря, что ей больно на каком-то мужчине. Варвара реалистично смотрит на вещи. Это доказывает один из первых диалогов с Катериной: на реплику, которую Катя мечтает с кем-то погулять и прокатиться по Волге, Варвара точно замечает: «Только не с мужем».

Девушка помогает устроить свидание Катерине и Борису, хотя никто из них не спрашивал ее об этом.Она видит, как принимаются оба невысказанных чувства, и решает помочь, абсолютно бескорыстно. Она переживает для влюбленных, знакомится с Борисом, рассказывая ему о состоянии Кати.

Хотя автор не дает полного описания варвара, героин ярко испарился в воображении читателей. Девушка чем-то похожа на кошку, которая ходит сама по себе, но позволяет другим думать, что у них есть какая-то власть над ней. Хочет — гуляет с Ваней Кудряшем, хочет — с кем-нибудь.Она максимально наслаждается свободой. Барбарра любит жить, петь песни, убегать от матери, быть счастливой. Инсталляция «Делай, что хочешь, главное, чтобы никто ничего не знал» реализована в «Грозе» по образу Барбары. Девушка с удовольствием гуляет с Кудряшем, поэтому поведение Катерины не осуждает. Варвара всячески отговаривает признанную в измене Кати. В этом поведение девушки похоже на поведение Бориса. Он также не хочет, чтобы кто-то узнал о тайных встречах от Кати.Но Борис этого хочет для себя, а Барбара — для Катерины.

В финале пьесы читатель узнает, что Барбара сбегает из дома своей матери с Кудряшем. Тихон сообщает об этом: «Варвару мама заточила заточила; а она не выдавливала, а было так — взял и ушел». «Говорят, с Кудряшем Ванька убежала, и больше нигде не будет. Кулигин, надо сказать, сказал, что от мамы; поэтому он стал ее терзать и запирать на замок. «Не запирать, говорит хуже будет!» Вот так вышло.«

Этим поступком девушка выразила протест, нежелание мириться с манипуляциями и жестокостью Марфы Игнатьевны. Как только девушка перестала мириться с ситуацией в доме, она убежала. Сама Барбара хозяйка, несмотря на возраст, ей кажется, опытной и знающей жизнь. Она лучше разбирается в людях, сама по себе ее желания вполне понятны. Побег с Кудряшем — отнюдь не импульсивное решение, которое было призвано лишь показать, насколько плох Кабаниха. Это не прыжок в Волгу, а начало нового этапа в жизни варваров.Можно строить множество догадок о том, как сложится ее судьба: будет ли она с Кудряшем или бросит его, попадет ли он в Москву или еще куда-нибудь, но при этом есть стойкое ощущение, что все будет хорошо с Барбарба, ведь он сможет найти выход из любой ситуации. И если ситуация его не устроит, девушка это изменит.

Невозможно представить, чтобы впоследствии Барбара могла стать похожей на мать. Да, девушка врет, производит впечатление порядочной и послушной, но еще Барбара ценит свободу загонять себя в рамки пика и самодовольство.Кроме того, она видит неоправданную жестокость и патологическое желание все контролировать.

Контрольная работа по работе

Именной «Темное царство» впервые появился в статье-рецензии Николая Добролюбова на спектакль «Гроза» Александра Островского. Драматург, будучи по духу русским человеком, представил в своем произведении глубокое и яркое описание проблем русского общества конца XVIII века. Его творчество стало достойным продолжением традиций Русского национального театра, заложенных Гоголем, Грибоедовым, Фонвизиным.

Драматические персонажи острова узнаваемы и любимы в народе, они стали номинальными: как главный положительный — Катерина Кабанова, так и отрицательный, питающийся своей заботой и ненавистью к людям «Темное царство» — Купчайка Марфа Игнатьевна Кабанова и купец Савелий Кропкин Дикий.

Краткая характеристика Варвары

Однако гениальный драматург украсил свое произведение целой галереей характерных второстепенных образов.Они тоже участвуют в действии, формируют сюжет. Эта статья посвящена одному из них. Характеристика варвара из спектакля «Гроза» представлена ​​островом достаточно полно и насыщенно. Ей 18 лет. Фамилия — Кабанова, она дочь вдовствующего журнала Марфи Игнатьевны. У нее есть старший женатый брат — Тихон. Она умна, хорошо ориентируется в людях. У него свои представления об окружающей действительности. Подобно брату, он не подпадает под чье влияние.Забор конфликтовать не собирается (дороже). Предпочитает скрывать свои мысли и действия. В то же время она решительна и добивается задуманного. Эта статья посвящена этой статье.

Обмен — определяющая черта

После прочтения вышеприведенных строк кажется, что речь идет о положительном персонаже. Однако характеристика варвара из пьесы «Гроза» определяет главную направленность его личности вовсе не как духовность, а как стремление к красоте, к новому.Суть Варвары Кабановой — расчет.

Она, замалчивая ситуацию, когда это выгодно, может совершить как хороший поступок, так и плохой. Мерил — это только его здравый смысл, разрешающий перламутр.

Варвара — морально коронованный человек

Характеристика варвара из пьезы «Гроза» дает нам основание рассуждать о том, что «Темное царство» оставило неизгладимый неотъемлемый след в ее личности. У этой молодой девушки есть твердо сформировавшаяся сущность холостяка.Полностью сформированный тип фары. При необходимости он будет молчать и делать вид, что согласен с тем, кто сильнее. В этом случае его позиция будет с ним. Это неписаные правила, по которым живет большая часть населения Калинова. Ее жизненный принцип — творить, чтобы мне это нравилось.

Неоптимистическая автобиографическая характеристика варвара из пьезы «Гроза»: она сама считает, что окружающий мир навсегда разрушил ее чистоту и честность. Она научилась лгать всегда и во всем.Считает правильную линию поведения «чтобы все было круто да в помещении». Юная девушка больше не питает свой роман в жизни, встречать любовь … Она просто живет в своем удовольствии. По-китайски знакомится с Кудряшем, попой вице-купца («А что на охоту-то! ..»).

В то же время она знает, что он тоже не питает к ней особых чувств.

О себе на уме

Часто классика дает двусмысленную характеристику героя. Варвара («Гроза», Островский А.Н.) выступает в качестве типа нейтрального: не положительного и не отрицательного. В отличие от страданий, Катерина понимает, что в окружающем мире «Темного царства» никто не проявляет милосердия друг к другу. Поэтому разумно не относиться серьезно ни к правилам, ни к утилизации. Девушка вполне ассимилировалась с бесконечными учениями Мамы, просто передавая их по ушам.

Речевая характеристика

Драматург Александр Островский создал интересный, характерный образ, не похожий на обычного государственника… Совершенно уникальна даже речь, характерная для варвара из пьезы «Гроза». Обсуждение окрестностей, краткие оценки событий … За всем этим скрывается прочный житейский здравый смысл. Его фразы короткие и отражают ее холодный, практичный, приземленный ум.

Снимая шкуру со всех и со всей сумасшедшей, до самой смерти несчастной Катерины, она резонно отвечает: «Это была бы твоя голова …» У нее нет иллюзий насчет брата, несмотря на его родственников.По сути, брат и сестра — совершенно чуждые люди. Тихона в разговоре с Катериной дает убийственную характеристику, аргументируя это тем, что у него нет будущего: только он вырвется из-за влияния мамы, потом сохнет.

В то же время в ее речи выражена скудность внутреннего мира, приземленность интересов варваров. Она не наполнена народной поэзией. Ей не может понравиться Катерина, воскликнуть: «Почему люди не летают, как птицы?»

Качающаяся роль варваров в жизни Катерины

Преобладающая и приученная к «Темному царству» Варвара сочувствует невестке Катерине, торпеде Кабанчи и беспомощному мужу — ко всему равнодушному и морально извлекаемому Тихоном .Когда молодая женщина Катерины воскликнет, что он хочет почувствовать жизнь, радость, дочка барахла поймет это по-своему.

Как мы уже говорили, характеристика образа (Варвары) в драме «Гроза» не отличается высокими моральными принципами. Растущая в атмосфере лицемерия и обмана, она считает нормальным, если Золовка изменяет брату. Она не считает, что это семейный позор.

Дабы разнообразить жизнь Катерины, сочувствуя ей, Варнота устраивает ей свидание с Борисом, племянницей Наместника.При этом даже не подозревая, что измена нанесет молодой женщине глубокую моральную травму и заменит неотреагировавший удар «Темного королевства».

Заключение

Характеристика варвара из пьесы Островского «Гроза» обогащает галерею классических женских образов в русской литературе. Созданный драматургом девичий тип характерен для купеческой сетки конца XVIII — начала XIX века. Милнографический, но умный.Разумно и расчетливо. Презирайте социальные условности. Уходя из дома после самоубийства тонет в компании с возлюбленным Кудряшем. Расчистка и плетение интриги.

Что из этого получится: Новая Кабаниха или женщина, предпочитающая жизнь, свободную от угнетения? Каждый читатель драмы «Гроза» сможет представить ее по-своему …

Островский в своей пьесе «», поднимающей проблему «Темного царства», доказал, что она существует в реальном мире. Одним из жителей этого царства была Варвара.

Она была дочерью и сестрой. С раннего детства Варя чувствовала все законы и порядки Темного Королевства. В душе у нее не было такого рода антуража, но девушка не решалась открыто протестовать. Со временем она приспособилась к такой жизни, даже если скрывала свои предпочтения и обманывала других.

Варвара выросла эгоистом и жила только в свое удовольствие. Стоит отметить, что Варя стала тем человеком, которому Катерина могла доверить свои секреты. Только ее главная героиня рассказала о своем увлечении Борисом.Очень ценил дружбу и любил сестру брата. Она увидела в Варваре того мужчину, который мог поддержать в трудную минуту, дать совет или просто поболтать по-женски.

Жизнь в доме Кабанова научила Барбара скрытности. Она была авантюристкой, любившей приключения. Варя не отличалась высокой нравственностью, нежностью, мечтательностью, порядочностью, как ее подруга Катерина. Она не разделяет ни мыслей, ни фантазий главного героя. Все ценное и дорогое Катерине не мешало варварам ценить.Они были полными противоположностями. Возможно, поэтому они были хорошими подругами, потому что дополняли друг друга.

С матерью у варваров были напряженные, даже враждебные отношения. Варя терпеть не могла произвола и самодельных кабаних. Она не могла думать о том, чтобы сказать ей что-то неправильное или ответить ей.

В отличие от своего брата Тихона, у варвара была розга, она обладала волей и храбростью. Находясь в «Темном королевстве», Варя не чувствовала ответственности за свои действия.Девушка живет по принципу «Делай, что хочешь, хоть бы Шито да, было». Именно поэтому Варвара советует Катерине тайно встретиться с Борисом и даже помогает организовать свидание.

Представляя главного героя Борису, Барбара предает своего брата, но для нее это не имеет значения, ведь она привыкла жить только для себя в свое удовольствие. Возможно, этим поступком Варя хотела затащить Катерину в «Темное царство», сделать ее похожей на себя. В конечном итоге Катерина поддалась уговорам девушки и отправилась на свидание к Борису.

Островский разбавил Варвару роль искусителя.

Варя, как и Тихон, стала жертвой «Темного царства». Но все равно продолжала жить по его законам, потому что это было удобно, а других законов она не знала.

.