Краткая биография гайдн: Гайдн, Йозеф

Содержание

Гайдн, Йозеф – краткая биография

Йозеф Гайдн (Haydn) – знаменитый немецкий композитор, родился в деревне Рорау (в Австрии) 31 марта 1732 г., умер в Вене 31 мая 1809 г. Гайдн был вторым из двенадцати детей бедного каретника. В детстве он проявлял необычайные музыкальные способности и сначала был отдан на выучку к родственнику-музыканту, а затем восьми лет попал певчим в Вену, в капеллу при церкви св. Стефана. Там он получил школьное образование, а также учился пению и игре на фортепиано и скрипке. Там же были им сделаны первые опыты в сочинении музыки. Когда Гайдн стал подрастать, голос его начал меняться; вместо него дискантовые соло стал петь его младший брат Михаил, поступивший в ту же капеллу, и, наконец, в 18 лет, Гайдна заставили уйти из капеллы. Пришлось жить на чердаке, давать уроки, аккомпанировать и т. п.

Йозеф Гайдн. Восковая скульптура Ф. Тейлера, ок. 1800 г.

Понемногу получали распространение (в рукописях) его первые сочинения – фортепианные сонаты, квартеты и др. В 1759 г. Гайдн получил, наконец, место капельмейстера у графа Морцина в Люкавце, где им была, между прочим, написана его первая симфония. Тогда же Гайдн женился на дочери венского парикмахера Келлера, сварливой, неуживчивой и ничего не понимавшей в музыке. С ней он прожил 40 лет; детей у них не было, В 1761 г. Гайдн поступил вторым капельмейстером в капеллу графа Эстергази в Эйзенштадте. Впоследствии оркестр Эстергази был увеличен с 16 человек до 30, и Гайдн, после смерти первого капельмейстера, занял его место. Здесь была им создана большая часть его сочинений, писавшихся обыкновенно к праздникам и торжественным дням для исполнения в доме Эстергази.

Йозеф Гайдн. Лучшие произведения

В 1790 г. капелла была распущена, Гайдн лишился службы, но был обеспечен со стороны графов Эстергази пенсией в 1.400 флоринов и мог, таким образом, отдаться свободному и независимому ни от кого творчеству. Именно в эту эпоху Гайдном были написаны его лучшие сочинения, имеющие наибольшее значение и в наше время. В том же году его пригласили в Лондон: за 700 фунтов стерлингов он обязался дирижировать там своими новыми, специально для этого написанными («английскими») шестью симфониями, Успех был громадный, и Гайдн прожил в Лондоне два года. Культ Гайдна за это время страшно возрос в Англии; в Оксфорде он был провозглашен доктором музыки. Путешествие это и пребывание за границей имели в жизни Гайдна особое значение еще и потому, что до тех пор он никогда не выезжал из родной страны.

Возвращаясь в Вену, Гайдн всюду по дороге встречал почетный прием; в Бонне он познакомился с молодым Бетховеном, который вскоре затем сделался его учеником. В 1794 г., следуя вторичному приглашению Лондона, он отправился туда и пробыл там два сезона. Вернувшись снова в Вену, Гайдн, которому тогда было уже свыше 65 лет, написал две свои знаменитые оратории «Сотворение мира» на слова Лидлея (по Мильтону), и «Времена года», на слова Томсона. Оба английских текста были переведены для Гайдна ван Свитеном. Постепенно, однако, старческая немощь стала одолевать Гайдна. Особенно тяжелый удар нанесен был ему вторжением французов в Вену; спустя несколько дней после этого он умер.

Читайте также статью Творчество Гайдна – кратко. Очерки о других великих музыкантах – см. ниже в блоке «Ещё по теме…»

Франц Йозеф Гайдн — Краткая Биография и Произведения

Франц Йозеф Гайдн (1732—1809) — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет.

Родился в австрийской деревне Рорау. Второй сын из двенадцати детей каретника. Его музыкальные способности обнаружились уже в начальной школе. Пел в хоре мальчиков при соборе св. Стефана в Вене, получил почти полное музыкальное образование. В связи с мутацией голоса юноша вынужден был покинуть хор.

Значительно изменило судьбу Гайдна полученное им в 1762 году приглашение на должность второго капельмейстера при дворе известного мецената князя Эстергази в Эйзенштадте. В 1766 году он становится первым капельмейстером. Дирижерские и композиторские обязанности способствовали художественному развитию Гайдна.

В 1790 году умер старый князь Эстергази, а его сын распустил оркестр, сохранив за Гайдном жалование и звание. Имя композитора стало известно во многих странах Европы. Он дважды побывал в Лондоне, где исполнялись его новые симфонии. В 1791 году он был удостоен степени почетного доктора Оксфордского университета. Ему присвоили звание профессора. В 1795 году, после восстановления оркестра Эстергази, Гайдна приглашают возглавить его.

Большую часть своей жизни он провел в Вене, где дружил с Моцартом. В 1809 году, когда французские войска заняли Вену, Гайдн — автор австрийского императорского гимна — лежал на смертном одре. По приказу Наполеона у его дома был выставлен почетный караул.

Гайдн оставил огромное творческое наследие: оперы, оратории («Сотворение мира» и «Времена года»), многочисленные культовые произведения, около 150 симфоний и увертюр, несколько десятков концертов для различных инструментов, 83 струнных квартета, несколько сотен других камерных произведений, многочисленные сонаты, песни и фортепианные произведения. Наряду с Моцартом, Гайдн является крупнейшим композитором классического направления (венская классическая школа). Он усовершенствовал и закрепил форму сонаты, довел до высшего мастерства струнный квартет и симфонию (не без влияния Моцарта). Новостью в музыке было создание оратории на светское либретто — «Времена года».

Несмотря на тяжелую семейную жизнь, Гайдн до конца дней оставался человеком жизнерадостным и веселым. Он был известен своим тонким остроумием. Когда его однажды спросили, что он думает об игре на фортепиано жены английского короля Георга III — Софьи Каролины, он ответил: «Для королевы — терпимо». Юмор часто присутствует и в его произведениях. Зная, что публика засыпает во время исполнения медленных частей симфонии, Гайдн в одной из своих симфоний, в самом растянутом и медленном ее месте, дал аккорд фортиссимо всего оркестра, чтобы разбудить дремлющих слушателей (симфония «С ударом литавр»). Когда князь Эстергази отказался дать отпуск своему оркестру, Гайдн, желая продемонстрировать усталость оркестрантов, написал симфонию, в финале которой все музыканты поочередно покидают сцену, и на ней остается всего двое скрипачей («Прощальная симфония»).

Произведения Гайдна

24 оперы:
«Хромой бес» (1751)
«Ацис и Галатея» (1762)
«Армида» (1783)
«Обманутая неверность» (1773)
«Роланд-паладин» (1782)
оратории:
«Семь слов Спасителя на Кресте» (1794)
«Сотворение мира» (1798)
«Времена года» (1801)
14 месс, в том числе:
«Святой Цецилии» (1769-1773)
«Месса времен войны» (1796)
«Тереза» (1799)
кантаты
хоровые произведения
104 симфонии, в том числе:

№ 6 «Утро» (1761)
№ 7 «Полдень» (1761)
№ 22 «Философ» (1764)
№ 44 «Траурная» (1772)
№ 45 «Прощальная» (1772)
№ 82 «Медведь» (1786)
№ 83 «Курица» (1785)
№ 94 «С ударом в литавры, или Сюрприз» (1791)
№ 100 «Военная» (1794)
№ 101 «Часы» (1794)
16 увертюр
танцы
35 концертов для одного и нескольких инструментов с оркестром
11 концертов для клавира с оркестром
4 концерта для скрипки с оркестром
4 концерта для виолончели с оркестром
3 концерта для валторны с оркестром
по одному концерту для контрабаса, флейты, трубы, гобоя с оркестром
13 дивертисментов с клавиром
47 дивертисментов для разных составов
83 струнных квартета
21 трио
квартеты, терцеты (трио), дуэты, песни, обработки народных песен

На момент публикации все ссылки были в рабочем состоянии, если Вы по каким-то причинам не можете ознакомиться с краткой биографией Франца Йозефа Гайдна, просьба сообщить об этом администрации сайта.

Краткая биография Йозефа Гайдна | Краткие биографии

ФИО:	Франц Йозеф Гайдн
Дата рождения:	31.03.1732
Место рождения:	Рорау, Австрия
Знак зодиака:	Овен
Деятельность:	Композитор
Дата смерти:	31.05.1809 (77 лет)

Детство и юность

Франц Йозеф Гайдн родился 31.03.1732 в простой крестьянской семье. Местом его рождения стала небольшая австрийская деревня Рорау, расположенная недалеко от венгерской границы.

Йозеф стал вторым ребёнком и первым сыном Матиаса Гайдна и Марии Коллер. Отец мальчика был каретным мастером, а мать работала кухаркой в имении графа Гарраха.

Матиас очень любил музыку, играл на арфе, пел. Именно он заметил музыкальные способности сына. У мальчика был прекрасный слух и чувство ритма. В 1737 г. отец отправил Йозефа в

Хайнбург-на-Дунае к дяде, который работал там ректором школы. Мальчик начал изучать основы музыки и хорового пения.

В возрасте 7-ми лет на Йозефа обратил внимание заехавший в Хайнбург капельмейстер фон Ройтер, он забрал талантливого мальчика в капеллу венского Собора Святого Стефана, где тот до 1749 г. пел в хоре, а также обучался игре на музыкальных инструментах.

В детстве

Потом у Гайдна пропал голос. Для юноши наступили трудные времена. Он брался за любую работу, а по ночам сочинял музыку. Молодой человек устроился слугой к известному венскому композитору и преподавателю Николе Порпора. Так как у Йозефа не было денег на занятия, но было огромное желание учиться, Порпора разрешил ему слушать за занавеской свои уроки с другими учениками. Начинающий композитор многое почерпнул из этих уроков и восполнил пробелы в своём музыкальном образовании.

Начинающий композитор

Краткая биография

Первые свои крупные произведения молодой композитор сочинил ещё во времена работы в капелле Собора Святого Стефана. Это были 2 мессы, написанные в 1749 г.
В 1752 г. в Вене и других австрийских городах был поставлен зингшпиль (пьеса с музыкальными номерами) Гайдна под названием «Хромой бес». Это произведение не сохранилось до нашего времени. Также в начале 50-х гг. Йозеф сочинил целый ряд произведений (серенады, квартеты и пр.), благодаря которым он стал известен в Вене.
В 1754-1756 гг. композитор работал при дворе как свободный художник.
В 1757 г. австрийский аристократ граф Фюрнберг пригласил Йозефа на лето в своё поместье Вейнцирль. Там композитор создал 12 струнных квартетов.
В 1759 г. Гайдну предложили должность капельмейстера в чешском замке графа Фердинанда Максимилиана Морцина. Для небольшого оркестра, которым он руководил в замке, Йозеф написал свою Первую симфонию ре мажор, а также несколько дивертисментов для духовых.
В 1761 г. у графа Морцина начались финансовые трудности, и он распустил свой оркестр. Гайдн перешёл на службу к одному из самых влиятельных и богатых венгерских князей – Паулю Антону Эстерхази. Сначала композитор занимал должность вице-капельмейстера.
В 1762 г. умер Пауль Антон, его преемником стал брат Миклош Иосиф, прозванный «Великолепным» за покровительство искусствам и художникам.
В 1766 г. скончался старый капельмейстер семейства Эстерхази, Грегор Вернер, и освободившуюся должность занял Гайдн. Миклош выстроил новую роскошную резиденцию (Эстерхазу) с настоящим оперным театром и театром марионеток. Гайдн при дворе князя сочинял музыку, руководил оркестром, ставил оперы. Каждый вечер в резиденции в присутствии Миклоша давалось музыкальное или театральное представление.
В 1772 г. композитор сочинил знаменитую Прощальную симфонию (симфония №45), в финале которой музыканты, заканчивая свои партии, гасили свечи перед собой и покидали сцену. В конце оставались лишь 2 ведущие скрипки.
В 1779 г. контракт Гайдна с Эстерхази был пересмотрен. Мастер получил право сочинять музыку для других и продавать свои композиции издателям.
Зимой 1781 г. в Вене Йозеф Гайдн познакомился с Моцартом. Между двумя композиторами завязалась крепкая дружба и плодотворное творческое сотрудничество.
В этом же году 2 гайдновские симфонии были исполнены в Нью-Йорке, что принесло ему известность в Америке.
Также зимой 1781 г. композитор написал 6 квартетов для гостившего в Вене будущего российского императора Павла I. Они получили название «русских квартетов».
В феврале 1785 г. Гайдна посвятили в масонскую ложу.
В 1790 г. умирает Миклош Иосиф. Вскоре его сын, Антал Эстерхази, будучи равнодушным к музыке, распускает оркестр. Гайдн к этому времени становится одним из самых популярных композиторов в Европе.
В 1790 г. импресарио Иоганн Петер Саломон, занимающийся организацией концертов в Англии, заключил с Йозефом Гайдном контракт. Для цикла английских концертов композитор подготовил несколько новых композиций. В Англии Гайдн провёл 2 триумфальных концертных сезона 1791 и 1792 гг.
В 1792 г. в Бонне Гайдн познакомился с Бетховеном и взял одарённого молодого человека в ученики.
Летом 1795 г. композитор вновь отправился в Англию. В это время он создал свои лучшие 6 симфоний и 6 квартетов.
Вернувшись в Австрию, композитор вновь занял своё прежнее место в семье Эстерхази, где правил уже Миклош II. Там мастер сочинил свои последние мессы.
В 1798 г. он пишет ораторию «Сотворение мира», а в 1801 г. – «Времена года». Работа над этими эпическими произведениями серьёзно подорвала силы мастера.
С 1802 г. Гайдн уже физически ничего не мог писать, чувствовал себя плохо и тихо жил в своём доме в Гумпендорфе, на окраине Вены.
31 мая 1809 г. в возрасте 77 лет Йозеф Гайдн умер.

Личная жизнь

Во время работы капельмейстером у графа Морцина (в 1760 г.) Йозеф Гайдн женился на Анне Марии Келлер, дочери графского парикмахера. Детей у супругов не было.

Анна Мария Келлер

Анна Мария не любила и не понимала музыку в целом и деятельность мужа в частности. Партитуры она могла использовать на подставки под блюда или папильотки.

Муж и жена не были счастливы в браке, но законы того времени не позволяли развестись.

Вывод

Йозеф Гайдн по праву считается одним из величайших композиторов конца 18 века.

Он подытожил и усовершенствовал опыт предшественников в области инструментальной музыки, способствовал формированию классических музыкальных жанров и форм, а также стал отцом нового жанра – струнного квартета. Мастер использовал оригинальные технические приёмы, всё время развивал свой музыкальный язык. Его произведения отличаются многогранностью содержания, стройностью и соразмерностью пропорций, жизнерадостностью.

Вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал стиль венского классицизма.

За свою жизнь композитор написал более 100 симфоний, 20 опер, 80 струнных квартетов, 50 фортепианных сонат, 120 трио для баритона, а также множество месс, увертюр, маршев, танцев, песен, дивертисментов и концертов для разных инструментов, пьес для клавира, оратории и др.

Своего пика творчество Гайдна достигло в 80-90-е гг. 18 века, когда были созданы самые лучшие произведения композитора.

Другие биографии:

Йозеф гайдн: биография, интересные факты, творчество

Йозеф Гайдн: биография, интересные факты, творчество

Йозеф Гайдн

Одним из величайших композиторов всех времен является Франц Йозеф Гайдн. Гениальный музыкант австрийского происхождения. Человек, создавший основы классической музыкальной школы, а также оркестрово-инструментальный стандарт, который мы наблюдаем и в наше время.

Помимо этих заслуг Франц Йозеф представлял Венскую классическую школу. Среди музыковедов бытует мнение, что музыкальные жанры симфония и квартет — впервые были сочинены именно Йозефом Гайдном.

Очень интересную и насыщенную событиями жизнь прожил талантливый композитор.

Краткую биографию Йозефа Гайдна и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Гайдна

Обратите внимание

Биография Гайдна началась 31 марта 1732 года, когда маленький Йозеф появился на свет в ярмарочной коммуне Рорау (Нижняя Австрия). Его отец был мастером колесного дела, а мать работала прислугой на кухне. Благодаря отцу, любившему петь, будущий композитор увлекся музыкой.

Абсолютный слух и превосходное чувство ритма были дарованы маленькому Йозефу от природы. Эти музыкальные способности позволяли талантливому мальчику петь в церковном хоре Гайнбурга.

Позже Франц Йозеф из-за переезда будет принят в Венскую хоровую капеллу при католическом соборе святого Стефана.

Из-за упрямости, шестнадцатилетний Йозеф потерял свою работу — место в хоре. Это произошло как раз во время мутации голоса. Теперь у него нет никакого заработка для существования.

От безысходности юноша берется за любую работу. Итальянский маэстро вокала и композитор Никола Порпора взял к себе юнца слугою, но Йозеф нашел для себя выгоду и в этой работе.

Мальчик углубляется в музыкальную науку и начинает брать уроки у педагога.

Порпора ни мог ни заметить, что у Йозефа неподдельные чувства к музыке, и на этой почве знаменитый композитор решает предложить юноше интересную работу — стать его личным компаньоном-камердинером. На этой должности Гайдн был практически десять лет.

Платил маэстро за работу в основном не деньгами, он бесплатно занимался с юным дарованием теорией музыки и гармонией. Так талантливый юноша узнал много важных музыкальных основ в разных направлениях.

Со временем у Гайдна потихоньку начинают исчезать материальные проблемы, а его начальные композиторские работы успешно принимаются публикой. В это время молодой композитор пишет первую симфонию.

Важно

Несмотря на то, что в те времена это считалось уже «поздно», Гайдн только в 28 лет решается создать семью с Анной Марией Келлер. И этот брак оказался неудачным. По мнению супруги, Йозеф имел не пристойную профессию для мужчины.

В течение двух десятков совместной жизни у пары так и не появились дети, что также повлияло на неудачно сложившеюся семейную историю. С учетом всех этих неприятностей, музыкальный гений 20 лет был верным мужем.

Но непредсказуемая жизнь свела Франца Йозефа с молодой и обворожительной оперной певицей Луиджией Ползелли, которой во время их знакомства было всего 19 лет. Их постигла страстная любовь, и композитор дал обещание жениться на ней. Но страсть довольно быстро угасла, и обещание он не сдержал.

Гайдн ищет покровительство среди богатых и влиятельных людей. В начале 1760-ых композитор получает работу — второй капельмейстер во дворце влиятельной семьи Эстерхази (Австрия). На протяжении 30 лет Гайдн работает при дворе этой знатной династии. За это время им было сочиненно огромное количество симфоний — 104.

Близких друзей у Гайдна было не много, но один из них был — Амадей Моцарт. Знакомятся композиторы в 1781 году. Через 11 лет Йозефа знакомят и с юным Людвигом ван Бетховеном, которого Гайдн делает своим учеником.

Служба при дворце заканчивается со смертью покровителя — Йозеф теряет должность. Но имя Франц Йозеф Гайдн — уже прогремело не только в Австрии, но и во многих других странах таких, как: Россия, Англия, Франция.

Во время своего пребывания в Лондоне, композитор заработал почти столько за один год, сколько за 20 лет в качестве капельмейстера семьи Эстерхази, своих бывших работодателей.

Последним произведением композитора считается оратория «Времена года». Сочиняет он ее с огромным трудом, ему мешала головная боль и проблемы со сном.

Совет

Великий композитор умирает на 78-м году жизни (31 мая 1809г.) Йозеф Гайдн провел последние дни в своем доме в Вене. Позже было принято решение перевезти останки в г. Эйзенштадт.

Интересные факты

Принято считать, что день рождения Йозефа Гайдна 31 марта. Но, в его свидетельстве была указана другая дата — 1 апреля. Если верить дневникам композитора, то такое незначительное изменение было сделано для того, чтобы не отмечать свой праздник в «день дурака».

Маленький Йозеф был настолько талантлив, что уже в 6 лет умел играть на барабанах! Когда скоропостижно скончался барабанщик, который должен был участвовать в шествии по поводу Великой недели, то заменить его попросили Гайдна. Т.к. будущий композитор был невысок, за счет особенностей возраста, то перед ним шел горбун, у которого на спине был привязан барабан, и Йозеф мог спокойно играть на инструменте. Раритетный барабан и по сей день существует. Он находится в Хайнбургской церкви.
Певческий голос молодого Гайдна был столь впечатляющим, что его попросили присоединиться к школе церковно-хорового пения Собора Св. Стефана в Вене, когда мальчику было всего пять лет.
Хормейстер Собора Св. Стефана предложил подвергнуть Гайдна определенной операции, чтобы воспрепятствовать ломке голоса, но к счастью отец будущего композитора вступился и предотвратил это.
Когда в 47 лет умерла мама композитора, отец довольно быстро взял в жены молоденькую служанку, которой было 19 лет. Разница между возрастом Гайдна и мачехи была всего 3 года, причем «сын» оказался старше.

Гайдн любил девушку, которая почему-то решила, что жизнь в монастыре лучше, чем семейная жизнь. Тогда музыкальный гений позвал замуж старшую сестру возлюбленной — Анну Марию. Но это необдуманное решение ни к чему хорошему не привело. Жена оказалась сварливой, и не понимающая музыкальные увлечения супруга. Гайдн писал, что Анна Мария его нотными рукописями пользовалась в качестве кухонной утвари.
В биографии Гайдна есть интересная легенда про название Струнного квартета f-moll «Бритвенный». Однажды утром Гайдн брился затупившейся бритвой, и когда терпение лопнуло, он прокричал, что если бы ему сейчас дали нормальную бритву, он бы подарил за это свое замечательное произведение. В этот момент неподалеку был Джон Бленд, человек желающий издать рукописи композитора, которые еще никто не видел. После услышанного, издатель не раздумывая вручил свои английские стальные бритвы композитору. Гайдн сдержал свое слово, и презентовал новую работу гостю. Так, Струнный квартет получил такое необыкновенное название.
Известно, что у Гайдна с Моцартом была очень крепкая дружба. Моцарт очень уважал и почитал своего друга. И если Гайдн критиковал работы Амадея или же давал какие-либо советы, Моцарт всегда прислушивался, мнение Йозефа для молодого композитора всегда было на первом месте. Несмотря на своеобразные темпераменты и разницу в возрасте, у друзей не было ссор и разногласий.
«Чудо» — именно такое название приписывают симфониям №96 D-dur и №102 B-dur. Все это из-за одной истории, которая произошла после того, как завершился концерт этого произведения. Люди поспешили к сцене, для того чтобы поблагодарить композитора и преклониться перед ним за красивейшую музыку. Как только слушатели оказались в передней части зала позади них с грохотом упала люстра. Пострадавших не оказалось — и это было Чудо. Мнения расходятся на премьере какой именно симфонии произошел этот удивительный случай.
Композитор больше половины жизни мучился с полипами в носу. Это стало известно хирургу, а по совместительству хорошему другу Йозефа Джону Хёнтеру. Врач порекомендовал прийти к нему на операцию, на что Гайдн сначала решился. Но, когда он пришел в кабинет, где должна была проходить операция и увидел 4 больших помощника хирурга, задача которых была удерживать пациента во время болезненной процедуры, гениальный музыкант испугался, вырывался и громко кричал. В общем, идея избавления от полипов канула в лета. В детстве Йозеф перенес оспу.

У Гайдна есть Симфония с ударами литавр или ее еще называют «Сюрприз». Интересна история создания этой симфонии. Йозеф с оркестром периодически гастролировал в Лондон, и однажды он заметил, как некоторые зрители во время концерта засыпают или уже смотрят красивые сны. Гайдн предположил, что такое случается из-за того, что британская интеллигенция не привыкла слушать классическую музыку и не имеет особых чувств к искусству, но англичане народ традиций, поэтому они обязательно посещали концерты. Композитор, душа компании и весельчак решил поступить хитро. Недолго подумав, он написал специальную симфонию для английской публики. Произведение начиналось с тихих, плавных, практически убаюкивающих мелодических звуков. Внезапно в процессе звучания раздавался барабанный удар и гром литавр. Такой сюрприз повторялся в произведении не один раз. Так, лондонцы больше не засыпали в концертных залах, где дирижировал Гайдн.
Когда композитор умер, его похоронили Вене. Но позднее было принято решение останки гения музыки перезахоронить в Эйзенштадте. При вскрытии могилы было обнаружено, что у Йозефа пропал череп. Это была проделка двух друзей композитора, которые забрали голову себе, подкупив людей на кладбище. Почти 60 лет (1895-1954 гг.) череп венского классика располагался в музее (г. Вена). Только в 1954 году останки были воссоединены и захоронены вместе.

Моцарт был в восторге от Гайдна и часто приглашал его на свои концерты и Йозеф отвечал взаимностью молодому вундеркинду и часто играл с ним в квартете. Примечательно, что на похоронах Гайдна звучал «Реквием» Моцарта, который умер на 18 лет раньше своего друга и учителя.
Портрет Гайдна можно найти на немецкой и советской почтовых марках, выпущенных в 1959 к 150-ти летию смерти композитора, и на австрийской монете в 5 евро.
Гимн Германии и старый Австро-Венгенский гимн своей музыкой обязаны Гайдну. Ведь именно его музыка стала основой этих патриотических песен.

Фильмы о Йозефе Гайдне

По биографии Гайдна снято много познавательных документальных фильмов. Все эти кинокартины интересны и увлекательны.

Какие-то из них больше повествуют о музыкальных достижениях и открытиях композитора, а какие-то рассказывают различные факты из личной жизни венского классика.

Если у вас есть желание ближе познакомиться с этим музыкальным деятелем, то предоставляем вашему вниманию небольшой список документальных фильмов:

Кинокомпания «Academy media» сняла 25 минутный документальный фильм «Гайдн» из серии «Знаменитые композиторы».
В просторах интернета можно найти два интересных фильма «В поисках Гайдна». Первая часть длиться чуть больше 53 минут, вторая 50 минут.
О Гайдне рассказывается в некоторых серий из документальной рубрики «История по нотам». С 19 по 25 серии, каждая из которых длиться менее 10 минут, можно изучить интересные биографические данные великого композитора.
Есть короткометражный документальный фильм от «Энциклопедии Шанель» о Йозефе Гайдне, который идет всего 12 минут.
Интересный 11 минутный фильм об абсолютном слухе Гайдна тоже без труда можно отыскать в интернет-сети «Абсолютный слух — Франц Йозеф Гайдн».

Фильмы, в которых звучит музыка Гайдна

В «Шерлоке Холмсе» Гайя Ричи 2009 года звучит адажио из струнного квартета №3 D-dur во время сцены , где Уотсон и его невеста Мэри обедают с Холмсом в ресторане под названием «The Royal».
3я часть концерта для виолончели используется в английском фильме «Хилари и Джеки» 1998г.
Концерт для фортепиано с оркестром звучит в киноленте Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь».
Менуэт из 33й сонаты вставлен в музыкальное сопровождение фильма «Сбежавшая невеста» (продолжение известного фильма «Красотка»).
Adagio e cantibile из сонаты № 59 используется в «Дневниках вампира» 1994 года с Бредом Питтом в главной роли.
Звуки струнного квартета B-dur «Восход солнца» раздаются в фильме ужасов «Реликт» 1997 года.
В великолепном фильме «Пианист», который получил 3 оскара, звучит квартет №5 Гайдна.
Также струнный квартет №5 доносится из музыки к кинолентам «Звёздный путь: Восстание» 1998 года и «Форт
Симфонии №101 и №104 можно найти в фильме «Повелитель приливов» 1991 года.
33-й струнный квартет используется в комедии «Джордж из джунглей» 1997 года.
3ю часть струнного квартета №76 «Император» можно найти в кинолентах «Касабланка» 1941г., «Булворт» 1998г., «Дешёвый детектив» 1978г, и «Грязная дюжина».
Концерт для трубы с оркестром звучит в «Большое дело» с Марком Уолбергом.
В «Двухсотлетнем человеке» по книге гениального писателя-фантаста Айзека Азимова можно услышать симфонию Гайдна №73 «Охота».

Дом-музей Гайдна

В 1889 году был открыт музей Гайдна в Вене, который находится в доме композитора. Целых 4 года Йозеф не спеша строил свой «уголок» с денег, заработанных во время гастролей.

Первоначально там был низкий домик, который по велению композитора перестроили, надстроив этажи.

Второй этаж был местом проживания самого музыканта, а ниже он поселил своего помощника Эльспера, который копировал ноты Гайдна.

Практически все экспонаты в музее — личная собственность композитора при жизни. Рукописные ноты, нарисованные портреты, инструмент, за которым трудился Гайдн, и другие интересные вещи.

Необычно, что в здании есть небольшое помещение предназначенное Иоганнесу Брамсу. Иоганнес очень уважал и почтил творчество венского классика.

Этот зал наполнен его личными вещами, мебелью и инструментами.

К сожалению, когда говорят о венских классиках, в первую очередь вспоминают Людвига Ван Бетховена и Вольфганга Амадея Моцарта.

Но многие музыковеды уверены, что если бы не было такого гениального композитора, как Франц Йозеф Гайдн, мы бы не узнали о других величайших талантах эпохи классицизма.

Сочинения и композиции Гайдна стояли у истоков всей классической музыки и дали ей возможность развиваться и совершенствоваться до нынешних дней.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Видео: смотреть фильм о Йозефе Гайдне

Источник: https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/jozef-gajdn

Франц Йозеф Гайдн: биография, творчество, интересные факты из жизни :

Эта эпоха дала мировой музыке три имени, которые, наверное, любой человек, хотя бы немного наслышанный о классической музыке, сможет назвать: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен.

Так как жизнь этих трех композиторов была так или иначе связана с Веной XVIII века, стиль их музыки, а также само блестящее созвездие их имен получило название венского классицизма. Самих этих композиторов называют венскими классиками.

«Папаша Гайдн» — чей папаша?

Самым старшим из трех композиторов, а значит, основоположником стиля их музыки, является Франц Йозеф Гайдн, биографию которого вы и прочтете в этой статье (1732-1809) — «папаша Гайдн» (говорят, так назвал Йозефа сам великий Моцарт, который, кстати, был младше Гайдна на несколько десятков лет).

Обратите внимание

Взял созвал всех мальчишек с улицы и разрешил им есть чудесные яблоки в своем саду.

Сразу видно, что отец его был бедняк и что детей в семье было много — семнадцать! Если бы не случай, может, Гайдн, как отец, стал бы каретных дел мастером.

Раннее детство

В бедном, но гостеприимном доме Гайднов часто собирались деревенские жители. Они пели и плясали. Австрия вообще очень музыкальна, но, быть может, главным предметом их интереса был сам хозяин дома.

Не зная нотной грамоты, он тем не менее неплохо пел и аккомпанировал сам себе на арфе, подбирая аккомпанемент по слуху.

Первые успехи

На маленьком Йозефе ярче всех остальных детей сказались музыкальные способности отца. Уже в пять лет он выделялся среди сверстников красивым, звонким голоском и отличным чувством ритма. С такими музыкальными данными ему просто на роду было написано не расти в родной семье.

В то время церковные хоры остро нуждались в высоких голосах — женских голосах: сопрано, альтах.

Женщины, согласно устройству патриархального общества, в хоре не пели, поэтому их голоса, так нужные для полного и гармоничного звучания, заменялись на голоса совсем еще юных мальчиков.

До начала мутации (то есть перестройки голоса, являющейся частью изменений организма во время переходного возраста) мальчики с хорошими музыкальными данными вполне могли заменить женщин в хоре.

Вот и совсем маленького Йозефа забрали в хор церкви Хайнбурга — небольшого городка на берегу Дуная. Для его родителей это наверняка стало громадным облегчением — в таком раннем возрасте (Йозефу было примерно семь) никто из их семьи еще не перешел на самообеспечение.

Собор св. Стефана

Это нам вряд ли что-то говорит такое название, а для Гайдна это была большая честь. Собор святого Стефана! Символ Австрии, символ Вены! Громадный, с гулко отзывающимися сводами образец готической архитектуры. Но и заплатить за пение в таком месте Гайдну пришлось с лихвой.

Длинные торжественные богослужения и придворные празднества, на которых тоже нужен был хор, отнимали огромную часть его свободного времени. А ведь надо было еще учиться в школе при соборе! Делать это приходилось урывками.

Важно

Руководитель хора, тот самый Георг Ройтер, мало интересовался тем, что происходило в умах и сердцах его подопечных, и не заметил, что один из них делает свои первые, может, неуклюжие, но самостоятельные шаги в мире сочинения музыки. Творчество Йозефа Гайдна тогда еще носило печать дилетантства и самых первых проб.

Консерваторию для Гайдна заменил хор. Часто приходилось разучивать гениальные образцы хоровой музыки предшествующих эпох, а Йозеф попутно делал для себя выводы о приемах, которыми пользовались композиторы, извлекал из нотного текста нужные ему знания и навыки.

https://www.youtube.com/watch?v=1v3GsRxaKIg

Мальчику приходилось выполнять и совсем уж не связанную с музыкой работу, например, прислуживать за придворным столом, подносить блюда.

Но и это оказалось благотворным для развития будущего композитора! Дело в том, что вельможи при дворе кушали не иначе как под высокую симфоническую музыку.

А маленький лакей, которого и не замечали важные вельможи, подавая блюда, делал про себя необходимые ему выводы о строении музыкальной формы или наиболее красочных гармониях. Безусловно, к интересным фактам из жизни Йозефа Гайдна относится сам факт его музыкального самообразования.

Обстановка в школе была суровой: мальчиков мелочно и строго наказывали. Дальнейших перспектив не предвиделось: как только голос начинал ломаться и уже не был по-прежнему высоким и звучным, его обладателя безжалостно выкидывали на улицу.

Минорное начало самостоятельной жизни

Даже тогда, не прославленная еще именами венских классиков, она была музыкальнейшим городом Европы: по улицам плавали мелодии песен и танцев, а в комнатушке под самый крышей, в которой поселился Гайдн, оказалось настоящее сокровище — старый, разбитый клавикорд (музыкальный инструмент, один из предшественников фортепиано). Много играть на нем, однако, не приходилось. Большую часть времени отнимали поиски работы. В Вене удается раздобыть лишь несколько частных уроков, доходы от которых едва-едва позволяют удовлетворить необходимые потребности. Отчаявшись найти работу в Вене, Гайдн пускается в странствия по близлежащим городам и селам.

Никколо Порпора

Это время — юность Гайдна — омрачено острой нуждой и постоянными поисками работы. До 1761 года ему удается находить работу лишь на время.

Описывая этот период его жизни, следует отметить работу концертмейстером у итальянского композитора, а также вокалиста и педагога Никколо Порпора. Гайдн устроился к нему специально, чтобы подучиться теории музыки.

Подучиться получилось во время выполнения обязанностей лакея: Гайдну приходилось не только аккомпанировать.

Граф Морцин

Здесь он в большом количестве пишет музыку, музыку, безусловно, очень хорошую, но именно такую, которую от него требует граф.

Стоит заметить, что большинство музыкальных произведений Гайдна написаны именно при выполнении служебных обязанностей.

Под началом князя Эстерхази

В 1761 году Гайдн переходит на службу в капеллу уже венгерского князя Эстерхази. Запомните эту фамилию: умрет старший Эстерхази, имение перейдет в ведомство его сына, а Гайдн все так же будет служить. Он прослужит капельмейстером у Эстерхази тридцать лет.

Вы наверняка слышали что-либо о крепостных оркестрах в России, но, может быть, не знаете, что в Европе дело также обстояло не лучшим образом. Музыкант — даже самый даровитый, даже руководитель капеллы — находился в положении слуги.

Совет

В то время, когда Гайдн только начинал служить у Эстерхази, в другом австрийском городе, Зальцбурге, подрастал маленький Моцарт, которому еще предстоит, будучи на службе у графа, обедать в людской, сидя при этом выше лакеев, но ниже поваров.

Гайдну предстояло выполнять множество крупных и мелких обязанностей — от написания музыки к праздникам и торжествам и разучивания ее с хором и оркестром капеллы до дисциплины в капелле, особенностей костюма и сохранности нот и музыкальных инструментов.

Во дворец, состоявший из ста двадцати шести комнат, часто приглашались гости, а для гостей, разумеется, должна была звучать музыка.

Князь Эстерхази выезжал в загородный дворец на все летние месяцы и вывозил туда всех своих музыкантов.

Музыкант или слуга?

Это крупное, обычно четырехчастное произведение для симфонического оркестра. Именно под пером Гайдна появляется классическая симфония, то есть такой образец этого жанра, на который впоследствии будут опираться другие композиторы. За свою жизнь Гайдн написал около ста четырех симфоний (точная цифра неизвестна).

И, разумеется, их большая часть была создана именно капельмейстером князя Эстерхази.

Со временем положение Гайдна достигло парадокса (к сожалению, то же самое впоследствии случится и с Моцартом): его знают, его музыку слушают, о нем говорят в разных европейских странах, а сам он не может даже поехать куда-нибудь без разрешения своего хозяина. Унижение, которое испытывает Гайдн от подобного отношения к нему князя, порой проскальзывает в письмах к друзьям: «Капельмейстер я или капельдинер?» (капельдинер — слуга).

«Прощальная» симфония Йозефа Гайдна

Редко удается композитору вырваться из круга служебных обязанностей, побывать в Вене, повидать друзей. Кстати, на некоторое время судьба сводит его с Моцартом. Гайдн был одним из тех, кто безоговорочно признал не только феноменальную виртуозность Моцарта, но именно его глубокий талант, позволявший Вольфгангу заглядывать в будущее.

Князь в очередной раз надолго задержал музыкантов в летней резиденции. Давно уже наступили холода, музыканты долго не видели членов своих семей, а болота, окружавшие Эстерхаз, не способствовали крепкому здоровью. Музыканты обратились к своему капельмейстеру с просьбой попросить о них князя.

Обратите внимание

Вряд ли бы помогла прямая просьба, поэтому Гайдн пишет симфонию, которую исполняет при свечах. Симфония состоит не из четырех, а из пяти частей, и во время последней музыканты поочередно встают, кладут инструменты и выходят из зала. Таким образом Гайдн напомнил князю, что пора увозить капеллу в город.

Предание гласит, что князь понял намек, и летний отдых наконец-то закончился.

Последние годы жизни. Лондон

Жизнь композитора Йозефа Гайдна развивалась подобно тропке в горах. Подниматься тяжело, но зато в конце — вершина! Кульминация и его творчества, и его славы пришлась на самый конец жизни. Произведения Гайдна достигли окончательной зрелости в 80-х гг. XVIII века. К образцам стиля 80-х относят шесть так называемых парижских симфоний.

Он дважды посещает Лондон — в результате этих поездок появились двенадцать лондонских симфоний — последних его произведений в этом жанре. В Лондоне он знакомится с творчеством Генделя и под впечатлением от этого знакомства впервые пробует себя в жанре оратории — любимом жанре Генделя. На склоне лет Гайдн создает две оратории, известные до сих пор: «Времена года» и «Сотворение мира».

Музыку Йозеф Гайдн пишет до самой смерти.

Заключение

Мы рассмотрели основные этапы жизни отца классического стиля в музыке. Оптимизм, торжество добра над злом, разума — над хаосом и света — над мраком, вот характерные черты музыкальных произведений Йозефа Гайдна.

Источник: https://www.syl.ru/article/378324/frants-yozef-gaydn-biografiya-tvorchestvo-interesnyie-faktyi-iz-jizni

Йозеф Гайдн: интересные данные и факты из жизни

Вспоминая музыкальных гениев конца 18 века чаще всего называют Моцарта, Бетховена, и, только потом, их учителя — Йозефа Гайдна.

Этот человек не отрицая своего простого происхождения пользовался уважением при величайших дворах Европы.

В истории он часто остается в тени двух своих великих современников, но Моцарт обожал Гайдна, а Бетховен мечтал стать его учеником. Они двое перед ним преклонялись. Так кем же был Йозеф Гайдн?

Происхождение

Гайдн родился в марте 1732 года. Его отец работал колесным мастером, ремонтировал экипажи. Семья вела общинную жизнь, родители были ярые католики, церковь оказала большое влияние на становление Гайдна. До конца своей жизни он был искренне верующим человеком и находился в гармонии с самим собой.

Первый музыкальный опыт

Отец был грамотным и разбирался в музыке. В доме часто пели и все дети должны были участвовать в концертах, развивать певческие голоса.

Когда отец пел, 5-летний Йозеф притворялся, что аккомпанирует ему, проводя палочкой по куску дерева и, представляя что это скрипка.

В 6 лет его отправили Хайнбург, там он научился писать, читать и петь, а также освоил почти все духовые и струнные инструменты, выступал с хором на похоронах, свадьбах и придворных торжествах.

Нищий и всемогущий

Условия проживания были суровые, дети часто недоедали. Певческий талант Гайдна заметил капельмейстер собора святого Стефана в Вене и предложил ему место в хоре, в столице.

Жизнь хориста была не легка нищета, плохое питание, много работы.

Мы привыкли его считать отцом симфонии, но значительную часть он посвятил песнопениям. Вставать приходилось очень рано, но Гайдна волновало только то что музыки было много. Все деньги уходили на обучение скрипке и клависину.

Гайдн от природы был любознательным и часть программы обучения, например композицию, ему приходилось изучать самостоятельно, наблюдая за другими композиторами.

Трудности подталкивают к композиторской деятельности

Он сообразил, что хороших певцов приглашают в богатые дома и приобщался там к хорошей музыке. К тому времени у него начал ломаться голос и этот случай ускорил его уход из собора св. Стефана. Восемь лет он влачил жалкое существование зарабатывая на жизнь обучением молодых людей игре на фортепиано. Ноты было не достать и ему приходилось писать собственные пьесы для обучения.

Даже в самых простых сонатах Гайдна есть искорка, которую он не утратил до самого конца жизни. Друг приютил его у себя и, он жил тем, что играл танцевальную музыку и серенады на улицах. Гайдн был свободным художником в городе, где обожали музыку и постепенно сам стал ее писать.

Первая серьезная работа и неудачный брак

Гайдн получил должность придворного скрипача и семейного преподавателя игры на фортепиано у венской графини. В высших кругах знати того времени было модно покровительствовать музыкантам и них шла конкурентная борьба. Вскоре Гайдн был назначен капельмейстером графа Карла фон Морцина.

Вскоре Гайдн познакомился с одной венской семьей и влюбился в младшую дочь, но родители были очень набожны и отдали ее в монастырь. Гайдн женился на старшей сестре, Марии-Анне Келлер. Жена не уважала его талант музыканта и композитора, и, даже использовала его рукописи в качестве основы для завивки волос. Детей у них не было.

Придворный директор оркестра, композитор и дипломат и просто обеспеченный человек

Успех пришел спустя долгое время, в основном из-за неагрессивного характера, низкого происхождения и недостатка образования.

Вскоре после их свадьбы Гайдн лишился работы в связи с ухудшением финансового положения Карла фон Морцина, но его популярность росла. Гайдна пригласил князь Эстерхази во дворец Айзенштат в 50 км от Вены.

В 1761 году князь решил создать оркестр, они искали лучшего директора.

Гайдну исполнилось 30 лет когда он получил эту должность. Он ходил в форме дома Эстерхайзи. Гайдн и его семья гордились службой при дворе. Он постоянно стремился угодить князю.

Вдохновленный картинами концертного зала Эстерхази, сразу ему приходит идея создать симфонию о дне своей жизни утро, день и вечер, это 6,7, и 8 симфонии с длинными сольными партиями для всех инструментов оркестра. Они произвели большое впечатление на князя и на музыкантов.

Гайдн был прирожденным дипломатом. У него было множество идей которые он хотел выразить в музыке, ощущается его жажда жизни и желание делиться с окружающими.

В его комнатах было чисто, там царил порядок с юности предпочитал простой образ жизни, для него вопросом чести было всегда жить по средствам, он с юности старался зарабатывать, чтобы ни о чем не беспокоиться. Теперь у него был свой дом, по 3-4 блюда на обед, он хорошо одевался.

Важно

Гайдн находился в своем доме мало времени. Чаще всего он работал и жил в одном из самых красивых дворцов Венгрии, там было 2 уникальных концертных зала в саду, личный музыкальный салон князя.

Часто на концертах присутствовало не более трех человек — князь, его жена и кто-либо из высокопоставленных гостей. Позже концерт повторяли для всех желающих.

Музыка рожденная настроением, азарт сочинительства

В азарте сочинительства он писал то что ему нравилось, а потом исправлял ошибки в соответствии с законами сочинительства. Часто он оставлял, отрывки, написанные не по правилам и, они были великолепны.

Склонность к экспериментам, новаторству и веселью как восторг ребенка.

Композитор постоянно экспериментирует со своим воображением. Князь был доволен его работами.

Гайдн доводил их до совершенства, был исследователем в музыке, играя с правилами, вот почему его музыка настолько притягательна.

У него присутствует элемент неожиданности, паузы, остановки, изменения звучания и, все гадают, что же будет дальше. Это довольно смело для того времени, но он, как признанный мастер мог себе это позволить.

https://www.youtube.com/watch?v=6oLsey-0EUY

Музыканты в конце произведения по очереди покидали зал, что очень изумило князя.Он понял намек, и все вернулись в Айзенштадт.

Для себя Гайдн писал небольшие фортепианные сонаты, которые отличаются эмоциональностью и утонченностью, ему просто нравилось наигрывать их себе.

Опера

В то время Гайдн уделял основное внимание опере он изучал произведения других авторов и написал 24 своих оперы. При дворе появился собственный оперный театр, которым руководил Гайдн. Под его руководством состоялось 120 оперных постановок. Благодаря тому, что в детстве он обучался пению, у него получалось сочинять прекрасные арии и, в то же время, простые для исполнения.

Гайдн умел сделать красочную оркестровку для текстов, которые исполнялись. В последние годы жизни Гайдн занимался преподаванием и общественной деятельностью, он взял в ученики Бетховена. Умер он в 77 лет в Вене, в окружении своих учеников.

Источник: https://vivareit.ru/jozef-gajdn-interesnye-dannye-i-fakty-iz-zhizni/

Йозеф Гайдн биография

Франц Йозеф Гайдн (31.03.1732 – 31.05.1809) – австрийский композитор, основоположник классического стиля написания симфоний и струнных квартетов.

Согласно краткой биографии Йозефа Гайдна, местом его рождения была деревушка Рорау, что расположена вблизи венгерской границы. Родители достаточно серьезно занимались вокалом и любили играть на музыкальных инструментах.

В 1737 году была обнаружена предрасположенность пятилетнего Йозефа к музыке. Тогда его забрал к себе в город родной дядя. В дунайском городе Хайнбург мальчик стал учиться играть музыку и упражняться в пении. Там его старания были замечены Георгом фон Рейттером, известным композитором и директором столичной капеллы святого Стефана.

Следующие десять лет Йозефу пришлось работать в различных местах, чтобы обеспечить себя. Ему удалось напроситься в ученики к композитору Николе Порпора. Цена уроков была высокой, поэтому молодой Йозеф упросил слушать их, сидя за занавеской.

Совет

Систематическое образование получить Гайдну не удалось, но он восполнил пробелы, изучая содержание трудов И. Фукса, И. Маттезона и других композиторов.

В 50-х годах Гайдн написал ряд своих первых музыкальных произведений, принесших автору знаменитость. Среди них были зингшпиль «Хромой бес», который ставили в различных городах Священной Римской империи, а также дивертисменты, серенады, струнные квартеты, а самое главное – Симфонию №1 Ре мажор.

В 1759 году ему удалось устроиться работать капельмейстером у графа Карла фон Морцина. Граф имел личный небольшой оркестр, в котором Йозеф продолжил свое творчество, сочиняя для графа симфонии.

В 1760 году Гайдн вступает в брак с Марией-Анной Келлер. В их браке не оказалось места для детей, о чем он печалился всю жизнь. Жене профессия супруга была неприятна и она никак не поддерживала мужа в его работе, но развод в то время был запрещен.

В 1761 году граф фон Морцин разоряется и Гайдна приглашают перейти работать к князю Павлу Антону Эстерхази. До 1766 года он работал вице-капельмейстером, но после смерти главного капельмейстера княжеского двора Грегора Вернера, Гайдн поднялся в должностной лестнице и стал писать музыку, заниматься организацией оркестра и ставить оперы уже имея на то полные права.

В 1779 году Гайдн и Эстерхази перезаключают контракт, внеся в него ряд изменений. Если ранее все написанные композиции были собственностью княжеской семьи, то при новом контракте композитор мог писать на заказ и продавать любые новые произведения.

11 февраля 1785 года Гайдн становится членом общества масонов.

Работа при дворе рода Эстерхази была творческим расцветом в биографии Гайдна. За 29 лет службы было создано множество квартетов, 6 Парижских симфоний, различные оратории и мессы.

Широкую известность получила «Прощальная» симфония 1772 года. Возможность приезжать в Вену помогла Гайдну общаться с самим Моцартом.

Обратите внимание

Всего же за свою жизнь Гайдн написал 104 симфонии, 52 сонаты, 36 концертов, 24 оперы и 300 различных произведений камерной музыки.

Пиком величия Гайдна стали два оратория – «Сотворение мира» в 1798 и «Времена года» в 1801 годах. Они стали образцом музыкального классицизма. В конце жизни здоровье знаменитого композитора резко пошатнулось. Его последние работы остались неоконченными.

Смерть нашла его в Вене, через несколько дней после того, как ее заняла армия Наполеона. Предсмертные слова композитора были обращены к его слугам, которых он хотел успокоить. Люди тревожились за то, что солдат могли разорить и присвоить их имущество.

Во время похорон Йозефа Гайдна играл «Реквием» его друга Моцарта.

Проверьте, насколько хорошо запомнили краткую биографию Гайдна.

Будь в числе первых на доске почета

Источник: https://obrazovaka.ru/gaydn-yozef.html

Йозеф Гайдн

Композитора Йозефа Гайдна не случайно называют отцом симфонии. Именно благодаря гению творца этот жанр приобрел классическое совершенство и стал основой, на которой вырос симфонизм от Людвига ван Бетховена.

Портрет Йозефа Гайдна

Помимо прочего Гайдн первым создал законченные образцы и других ведущих жанров эпохи классицизма — струнного квартета и клавирной сонаты.

Он также первым написал светские оратории на немецком языке.

Позже эти композиции встали в один ряд с крупнейшими достижениями эпохи барокко — английскими ораториями Георга Фридриха Генделя и немецкими кантатами Иоганна Себастьяна Баха.

Детство и юность

Неравнодушной к музыке была и мать Франца. С раннего детства родители обнаружили у сына выдающиеся вокальные данные и отменный слух.

Уже в пятилетнем возрасте Йозеф звонко подпевал отцу, затем в совершенстве освоил игру на скрипке, после чего пришел в церковный хор исполнять мессы.

Йозеф Гайдн

Из биографии представителя венской классической школы известно, что дальновидный отец, как только отпрыску исполнилось шесть лет, отправил горячо любимое чадо в соседний город к родственнику Иоганну Матиасу Франку – ректору школы. В своем заведении мужчина обучал детей не только грамматике и математике, но и давал им уроки пения и игры на скрипке. Там Гайдн овладел струнными и духовыми инструментами, сохранив на всю жизнь благодарность наставнику.

Трудолюбие, упорство и природный звонкий голос помогли Йозефу прославиться в родных краях. Однажды в Рорау приехал венский композитор Георг фон Рейтер, чтобы отобрать для своей капеллы юных певцов.

Франц произвел на него впечатление и Георг взял 8-летнего Йозефа в хор крупнейшего собора Вены.

Там Гайдн на протяжении пары лет постигал мастерство пения, тонкости композиции и даже сочинял духовные песни.

Портрет Йозефа Гайдна

Самый сложный период для композитора начался в 1749 году, когда ему пришлось зарабатывать на жизнь уроками, пением в церковных хорах и игрой в различных ансамблях на струнных инструментах. Несмотря на сложности, молодой человек никогда не унывал и не терял тяги к постижению нового.

Важно

Заработанные деньги Франц тратил на уроки композитора Николо Порпоры, а когда у Йозефа не было возможности платить, юноша во время занятий аккомпанировал молодым ученикам наставника. Гайдн, как одержимый, штудировал книги по композиции и разбирал клавирные сонаты, до глубокой ночи усердно сочиняя музыку разных жанров.

В 1751 году в одном из пригородных венских театров поставили оперу Гайдна под названием «Хромой бес», в 1755 году у творца появился первый струнный квартет, а через четыре года – первая симфония. Этот жанр в будущем стал важнейшими во всем творчестве композитора.

Музыка

1761 год стал переломным в жизни композитора: 1 мая он заключил контракт с князем Эстергази и на протяжении тридцати лет оставался придворным капельмейстером этого аристократического венгерского семейства.

Композитор Йозеф Гайдн

Семейство Эстергази жило в Вене только в зимнее время, а главные их резиденции находились в маленьком городке Айзенштадте, поэтому неудивительно, что Гайдну на шесть лет пришлось сменить пребывание в столице на монотонное существование в имении.

В контракте, заключенным между Францом и графом Эстергази, говорилось, что композитор обязан сочинять пьесы, которые потребуются его светлости. Ранние симфонии Гайдна написаны для сравнительно небольшого состава музыкантов, находившегося в его распоряжении. Через пару лет безукоризненной службы композитору позволили включать в оркестр новые инструменты на свое усмотрение.

Основным жанром творчества создателя музыкального произведения «Осень» всегда оставалась симфония. На рубеже 60—70-х годов одна за другой появилась композиции: № 49 (1768) — «Страсти», № 44, «Траурная», и № 45.

Нотный стан Йозефа Гайдна

В них отразился эмоциональный отклик на зарождающееся в немецкой литературе новое стилевое течение, получившее название «Буря и натиск». Стоит отметить и то, что в этот период в репертуаре творца появились и детские симфонии.

После того как слава Йозефа вышла за границы Австрии, по заказу концертного общества Парижа композитор написал шесть симфоний, а после выполнения заказов, полученных из столицы Испании, его произведения стали издаваться в Неаполе и Лондоне.

В это же время жизнь гения была озарена дружбой с Вольфгангом Амадеем Моцартом. Нужно отметить, что отношения деятелей искусства никогда не омрачались соперничеством или завистью.

Моцарт утверждал, что именно от Йозефа он впервые узнал, как создавать струнные квартеты, поэтому посвятил наставнику пару произведений.

Сам же Франц считал Вольфганга Амадея величайшим из композиторов-современников.

Йозеф Гайдн за сочинением симфонии

После 50-ти лет привычный уклад жизни Гайдна резко поменялся. Творец получил свободу, хотя и продолжал числиться у наследников князя Эстергази придворным капельмейстером. Сама капелла была распущена потомками знатного рода, и композитор уехал в Вену.

https://www.youtube.com/watch?v=updJKzBBe5A

Известно, что тогда Гайдну предоставили в распоряжение оркестр, в котором работало 40 музыкантов. Полтора года, проведенных в Лондоне, стали для Йозефа триумфальными, а английские гастроли прошли с не меньшим успехом.

За период гастролей композитор сочинил 280 произведений и даже стал доктором музыки Оксфордского университета.

Личная жизнь

Приобретенная в Вене популярность помогла молодом музыканту получить работу у графа Морцина. Именно для его капеллы Йозеф написал первые пять симфоний. Известно, что за неполных два года работы у Морцина композитор успел поправить не только свое финансовое положение, но и связать себя брачными узами.

В тот период 28-летний Йозеф питал нежные чувства к младшей дочери придворного парикмахера, а она неожиданно для всех ушла в монастырь. Тогда Гайдн то ли в отместку, то ли из каких-то других соображений женился на ее сестре Марии Келлер, которая была старше Йозефа на 4 года.

Йозеф Гайдн и его жена Мария

Их семейный союз не был счастливым. Жена композитора была сварливой и расточительной. Помимо прочего барышня нисколько не ценила таланта мужа и часто использовала рукописи супруга вместо бумаги для выпечки. К удивлению многих семейная жизнь в отсутствии любви, детей и домашнего уюта продолжалась 40 лет.

Из-за нежелания реализовывать себя как заботливый муж и невозможности проявить себя как любящий отец четыре десятка супружеской жизни композитор посвятил симфониям. За это время Гайдн написал сотни произведений в этом жанре, а в театре князя Эстергази было поставлено 90 опер талантливого гения.

Совет

Памятник Йозефу Гайдну

В итальянской труппе этого театра композитор и нашел свою позднюю любовь. Молодая неаполитанская певица Луиджа Польцелли очаровала Гайдна. Страстно влюбленный Йозеф добился продления с ней контракта, а также специально для обворожительной особы упрощал вокальные партии, понимая ее возможности.

Правда отношения с Луиджой не принесли творцу счастья. Девушка была слишком надменна и корыстолюбива, поэтому даже после смерти жены Гайдн не рискнул на ней жениться. Стоит отметить, что под конец жизни в последнем варианте завещания композитор уменьшил отведенную Польцелли сумму вдвое.

Смерть

В последнее десятилетие жизни под впечатлением фестиваля Генделя в Вестминстерском соборе Гайдн проявлял интерес к хоровой музыке. Композитор создал шесть месс, а также оратории («Сотворение мира» и «Времена года»).

Умер Гайдн 31 мая 1809 года в Вене, занятой наполеоновскими войсками. Сам французский император, узнав о смерти именитого австрийца, отдал приказ выставить у дверей его дома почетный караул. Похороны состоялись 1 июня.

Саркофаг Йозефа Гайдна

Интересный факт заключается в том, что, когда в 1820 году князь Эстергази распорядился перезахоронить останки Гайдна в церкви Эйзенштадта, и гроб был вскрыт, оказалось, что под сохранившимся париком нет черепа (его похитили, чтобы изучить особенности строения и предохранить от разрушения). Череп был воссоединен с останками только в середине следующего столетия, 5 июня 1954 года.

Дискография

«Прощальная симфония»
«Оксфордская симфония»
«Траурная симфония»
«Сотворение мира»
«Времена года»
«Семь слов Спасителя на кресте»
«Возвращение Товия»
«Аптекарь»
«Ацис и Галатея»
«Необитаемый остров»
«Армида»
«Рыбачки»
«Обманутая неверность»

Фото

Источник: https://24smi.org/celebrity/5066-iozef-gaidn.html

Краткая биография Йозефа Гайдна самое главное

Йозеф Гайдн был рожден весной 1732 года в деревне в Австрии. Его отец был мастером, чинившим колеса у карет. Родители мальчика любили петь и музицировать. Они заметили в своем сыне склонность к музыке и отправили его учиться. Мальчик пел в капелле на праздниках и похоронах. Он научился играть на разных инструментах.

Молодой человек занимался с известным музыкантом, так как в его образовании было много пробелов. Он изучал разные книги о музыкальной теории. В этот период Йозеф сочинял сонаты.

В 50-е годы молодой человек работал при дворе. Он писал произведения для оркестра.

Композитор женился в 1760 году. Несмотря на то, что музыкант хотел детей, пара ими так и не обзавелась. Супруги не сошлись характерами. Жене не нравилась профессия музыканта. Она была равнодушна к его произведениям. Но разводы тогда были запрещены, поэтому паре пришлось жить вместе.

Потом Йозеф работал при дворе князя, его семья была самой влиятельной в Венгрии и Австрии. Он писал музыку, руководил оркестром. Вскоре композитору было дано разрешение писать свои произведения не только для королевской семьи, но и продавать их, и печатать. Благодаря этому изменению в жизни композитора, музыкант довольно быстро завоевал международную популярность.

В Вене музыкант был представлен Моцарту, они сдружились. В Европе в это время появились новые музыкальные жанры. Искусство активно развивалось.

Когда князь умер, его сын распустил оркестр, так как не любил музыку. Композитор поехал в Англию, там он писал симфонии. В столице Англии музыкант давал концерты. Он был очень популярен и разбогател. Около года спустя композитор познакомился с Бетховеном и стал его преподавателем.

Йозеф вернулся на Родину, поселился в большом доме, работал капельмейстером, продолжал писать музыку. Композитор скончался весной 1809 года.

Для детей

Биография Йозефа Гайдна о главном

Великий венский классик родился в 1732 году в деревне, которая находилась на границе Австрии и Венгрии. Отец Иоганна Гайдна был колёсным мастером. Человеком он был грамотным, и разбирался в музыке. Вся большая семья, а было у ремесленника двенадцать детей, увлекалась любительским пением.

Уже в раннем возрасте у мальчика обнаружили прекрасный голос, и стремление учиться музыки. Это привлекло внимание дальнего родственника, который был учителем музыки в соседнем городе. В возрасте шести лет родители отпустили мальчика учиться в город, где жил кузен отца, учитель и дирижёр местного хора.

Два года Иоганн учился читать, писать, играть на различных инструментах, пел в хоре.

Обратите внимание

В 1740 году Иоганн был зачислен в Собор Святого Стефана в Вене хористом и получил место солиста. Жизнь хористов была спартанской: плохо питались и много работали. Но, несмотря на тяжёлые условия, преподавание было профессиональным.

В 1749 году капельмейстер выгнал его из хора из-за сломавшегося голоса. Пять лет Иоганн ведёт нищенское существование, стараясь заработать себе на жизнь.

Одолжив денег, Гайдн снял маленькую комнатушку, приобрёл старенький клавесин и начал работать. Круглые сутки он преподавал и учился. Всё, что ни делал молодой музыкант, было связано с музыкой.

В эти годы он создал свои первые произведения, сочинял и на заказ.

В 1759 году Гайдна приглашают на должность капельмейстера к графу Морцина. Для венского аристократа он сочиняет лёгкую музыку, которая ему нравилась, полную радости и любви. Сочиняет первые симфонии.

В 1760 году композитор влюбляется в одну из своих учениц, но девушка решила уйти в монастырь. Поторопившись, в 28 лет Иоганн женится на её старшей сестре. О чём потом жалел всю жизнь. Брак был весьма неудачный. Мало того, что Мария-Анна была бесплодна, так ещё и терпеть не могла музыкальное творчество мужа и старалась при каждом удобном случае досадить ему.

Период с 1761 по 1790 Гайдн работает капельмейстером в семье богатейших аристократов венгерского рода. Музыкант руководил оркестром, сочинял музыку, проводил каждую неделю концерты. В течение 29 лет он пережил три поколения Эстерхази.

Работой у аристократов Иоганн был доволен, приличное жалованье, на которое он позже купил дом, и относительная творческая свобода. Сочиняет многочисленные симфонии, оперы, оратории и многое другое. Становится известным во всей Европе.

В одной из рабочих поездок в Вену, Гайдн встретился с Моцартом. На протяжении всей жизни композиторов связывала крепкая дружба. Моцарт был большим поклонником таланта Гайдна, и посвятил ему целых шесть струнных квартетов.
В 1790 году оркестр Эстерхази был расформирован.

Важно

С 1791 года работал в Лондоне, где в Оксфорде его наградили званием «Доктор музыки». Жизнерадостный характер Гайдна и его остроумие нашли отражение во всех его сочинениях.

Возвратившись в Вену, композитор стал ведущим музыкантом эпохи. Одним из его учеников был Бетховен, но из-за его нелёгкого характера совместная работа была недолгой.

До конца жизни композитор оставался мастером музыкальных шуток. Даже в Симфониях №83 «Курица» и №82 «Медведь» ему удавалось шутить.

Обладая умением подражать с помощью звуков животным и природным явлениям, создаёт оратории «Создание мира» и «Времена года».

В 1809 году Иоганн Гайдн умер в своём доме, после насыщенной и плодотворной жизни.

Для детей

Интересные факты и даты из жизни

← Григ Эдвард↑ БиографииПётр Иванович Багратион →

Источник: https://uchim-klass.ru/biografiya/gajdn-jozefa

Йозеф гайдн краткая биография. Краткая биография йозефа гайдна Основные произведения гайдна

Имя: Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn)

Возраст: 77 лет

Место рождения: Rohrau, Австрия

Деятельность: Австрийский композитор

Семейное положение: вдовец

Йозеф Гайдн — биография

Детство, семья

Деревенский мальчик родился в семье, где любили музыку. Отец его без посторонней помощи освоил арфу, мать часто пела и музицировала. Франц рано продемонстрировал своим любящим родителям прекрасный слух и замечательные вокальные способности. Его музыкальная биография началась уже с 5 лет. Сначала для него это было игрой, он просто пел вместе с отцом, потом его любимым музыкальным инструментом стала скрипка.

Став старше, он пел в церковном хоре. С 6 лет отец отправил своего талантливого сына на обучение и попечение к своему родственнику Франку, которые был в одной из школ ректором. Мальчик усвоил азы грамматики и математики, учился играть на многих инструментах. Его увлекали и струнные, и духовые, он продолжал осваивать скрипку и упражнялся в пении.

Начало успеха

Приехавший из Вены композитор Рейтер отбирал для капеллы певцов. Францу было тогда 8 лет, его талант был замечен, и на пару лет он уехал в столицу Австрии, чтобы петь и учиться мастерству вокала в крупном соборе города. Там впервые Гайдн начал сочинять свои произведения. Вскоре Франц Йозеф был вынужден самостоятельно зарабатывать на своё существование.

Он давал уроки музыки, пел во многих церквах и храмах, играл в ансамблях, используя своё умение играть на разных инструментах. Всё, что удавалось заработать, он оставлял композитору Ноколо Порпоре за предоставленные уроки. Гайдн увлечённо занимался музыкой, уже сочиняя свои самые разножанровые пьесы. Начинающий композитор написал оперу «Хромой бес», её поставили в одном из театров Вены. Затем он создал струнный квартет и симфонию.

Музыка

Гайдн в самом начале своей карьеры был зависим от своего материального состояния, поэтому он вынужден подписать на 30 лет договор с князем Эстергази. Композитор должен был работать капельмейстером при княжеском дворе. Зимой Гайдн жил в столице, в остальные месяцы, а потом и 6 лет полностью, в загородном имении князя.

Князь был привередлив, потому Гайдн сочинял то, что заказывалось, количество музыкантов в придворном оркестре было ограничено. Основным любимым жанром для композитора на долгие годы стала симфония, он впервые создаёт симфонии для детей. Гайдн получает заказы из Парижа, Испании и создаёт прекрасные симфонии, которые стали издаваться во многих городах Англии и Франции.

Дружба

Гайдн подружился с . Их дружба не знала зависти, они учились друг у друга. Как раз к этому времени контракт закончил своё действие, Франц получил свободу, уехал в Вену и почти сразу же принимает приглашение из Лондона. Был большой музыкальный заказ, работа с оркестром, концертные выступления. Композитор работает с сорока музыкантами. Полтора года работы сделали его биографию весьма успешной.

За этот период Гайдн смог создать 280 пьес, опер, симфоний и других произведений. Ему присвоили звание доктора музыки в Оксфордском университете. Имя композитора упоминается в одном ряду с , Иоганном Себастьяном Бахом, Георгом Фридрихом Генделем.

Йозеф Гайдн — биография личной жизни

Гайдн смог улучшить своё финансовое благополучие, что делало его выгодной партией. В 28 лет он влюбился в одну из дочерей парикмахера, который тоже служил, как и композитор, при дворе. Девушка решила отправиться в монастырь. Йозеф сделал предложение старшей сестре своей возлюбленной. Мария Келлер была старше Франца на четыре года. В этом союзе Гайдн не познал счастья. Мария была плохой женой для композитора, она устраивала скандалы, тратила деньги, не разделяла то, что было всей жизнью Йозефа.

Детей у них не было, но их супружеская пара прожила сорок лет. У Гайдна рождались симфонии, одних только опер композитора было поставлено девяносто штук. Всё же Франц познал настоящую любовь, встретив в Италии молодую певицу Луиджу Польцелли. Сильные чувства испытывал только мужчина, женщина была корыстна, высокомерна и не отвечала ему такой же пылкой взаимностью. Когда умерла жена композитора, он продолжал отношения со своей любовницей, но официально оформлять отношения с ней не захотел. Хотя упомянул певицу в завещании.

Последние годы жизни композитороа

Последние десять лет своей жизни Гайдн создаёт пьесы для хорового исполнения, теперь у него появились мессы и оратории. В день кончины композитора в 1809 году в столице Австрии находились войска армии

Франц Йозеф Гайдн — один из наиболее ярких представителей искусства эпохи Просвещения. Великий австрийский композитор, он оставил огромное творческое наследие — около 1000 произведений в самых разных жанрах. Основную,наиболеезнáчимуючасть этого наследия, определившую историческое место Гайдна в развитии мировой культуры, составляют крупные циклические произведения. Это 104 симфонии, 83 квартета, 52клавирныесонаты, благодаря которым Гайдн завоевал славу основоположника классического симфонизма.

Искусство Гайдна глубоко демократично. Основой его музыкального стиля было народное творчество и музыка повседневного быта. Он с удивительной чуткостью воспринимал народные мелодии различного происхождения, характер крестьянских танцев, особый колорит звучания народных инструментов, какую-нибудь французскую песенку, ставшую популярной в Австрии. Музыка Гайдна проникнута не только ритмами и интонациями фольклора, но и народным юмором, неиссякаемым оптимизмом ижизненной энергией. «В залы дворцов, где обычно звучали его симфонии, с ними ворвались свежие струи народной мелодии, народной шутки, нечто от народных жизненных представлений» (Т. Ливанова, 352 ).

Искусство Гайдна родственно по своему стилю , но круг его образов и концепций имеют свои особенности. Высокая трагедия, античные сюжеты, которые вдохновляли Глюка — не его область. Ему ближе мир более обыденных образов и чувств. Возвышенное начало вовсе не чуждо Гайдну, только он находит его не в сфере трагедии. Серьезное раздумье, поэтическое восприятие жизни, красота природы — все это становится возвышенным у Гайдна. Гармоничный и ясный взгляд на мир доминирует и в его музыке, и в мироощущении. Он всегда был общителен, объективен и доброжелателен. Источники радости он находил повсюду — в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми (например, с Моцартом, дружба с которым, основанная на внутреннем родстве и взаимном уважении, благотворно сказались на творческом развитии обоих композиторов).

Творческий путь Гайдна продолжался около пятидесяти лет, охватив все этапы развития венской классической школы — от ее зарождения в 60-х годах XVIII столетия и вплоть до расцвета творчества Бетховена.

Детские годы

Характер композитора формировался в трудовой атмосфере крестьянского быта: он родился 31 марта 1732 года в деревне Рорау (Нижняя Австрия) в семье каретного мастера, мать его была простой кухаркой. С детских лет Гайдн мог слышать музыку разных национальностей, поскольку среди местного населения Рорау были и венгры, и хорваты, и чехи. Семья была музыкальной: отец любил петь, аккомпанируя себе по слуху на арфе.

Обратив внимание на редкие музыкальные способности своего сына, отец Гайдна отправляет его в соседний городок Хайнбург к своему родственнику (Франку), служившему там ректором школы и регентом хора. Позднее будущий композитор вспоминал, что получал у Франка «больше тумаков, чем еды»; тем не менее, с 5-летнего возраста он обучается игре на духовых и струнных инструментах, а также на клавесине, и поет в церковном хоре.

Следующий этап жизни Гайдна связан с музыкальной капеллой при соборе св. Стефана в Вене . Руководитель капеллы (Георг Ройтер) время от времени совершал поездки по стране для набора новых певчих. Слушая хор, в котором пел маленький Гайдн, он сразу оценил красоту его голоса и редкий музыкальный талант. Получив приглашение стать хористом при соборе, 8-летний Гайдн впервые соприкоснулся с богатейшей художественной культурой австрийской столицы. Уже тогда это был город, буквально наполненный музыкой. Здесь издавна процветала итальянская опера, проводились концерты-академии знаменитых виртуозов, при императорском дворе и домах крупных вельмож существовали большие инструментальные и хоровые капеллы. Но главное музыкальное богатство Вены — разнообразнейший фольклор (важнейшая предпосылка формирования классической школы).

Постоянное участие в исполнении музыки — не только церковной, но и оперной — более всего развивало Гайдна. Кроме того, капеллу Ройтера часто приглашали в императорский дворец, где будущий композитор мог слышать инструментальную музыку. К сожалению, в капелле ценили только голос мальчика, поручая ему исполнение сольных партий; композиторские же наклонности, пробудившиесяуже в детские годы, остались незамеченными. Когда голос начал ломаться, Гайдна уволили из капеллы .

1749-1759 — первые годы самостоятельной жизни в Вене

Это 10-летие было самым трудным во всей биографии Гайдна, особенно поначалу. Без крыши над головой, без гроша в кармане, он крайне бедствовал, скитаясь без постоянного пристанища и перебиваясь случайными заработками (изредка удавалось найти частные уроки или поиграть на скрипке в бродячем ансамбле). Но одновременно это были и счастливые годы, полные надежд и веры в свое композиторское призвание. Купив у букиниста несколько книг по теории музыки, Гайдн самостоятельно занимается контрапунктом, знакомится с трудами крупнейших немецких теоретиков, изучает клавирные сонаты Филиппа Эммануэля Баха. Вопреки превратностям судьбы он сохранил и открытость характера, и чувство юмора, никогда ему не изменявшее.

Среди самых ранних сочинений 19-летнего Гайдна — зингшпиль «Хромой бес», написанный по предложению известного венского комика Курца (утерян). Со временем его знания в области композиции обогатились благодаря общению с Никколо Порпорой, известным итальянским оперным композитором и педагогом по вокалу: Гайдн некоторое время служил у него аккомпаниатором.

Постепенно молодой музыкант приобретает известность в музыкальных кругах Вены. С середины 1750-х годов его часто приглашают для участия в домашних музыкальных вечерах в доме богатого венского чиновника (по фамилии Фюрнберг). Для этих домашних концертов Гайдн написал свои первые струнные трио и квартеты (всего 18).

В 1759 году по рекомендации Фюрнберга Гайдн получил первую постоянную должность — место капельмейстера в домашнем оркестре чешского аристократа, графа Морцина. Для этого оркестра была написана первая гайдновская симфония — D-dur в трех частях. Это было началом становления венского классического симфонизма. Спустя 2 года Морцин из-за материальных затруднений распустил капеллу, и Гайдн заключил контракт с богатейшим венгерским магнатом, страстным поклонником музыки — Паулем Антоном Эстергази.

Период творческой зрелости

На службе у князей Эстергази Гайдн проработал 30 лет: сначала — вице-капельмейстером (помощником), а спустя 5 лет обер-капельмейстером. В его обязанности входило не только сочинение музыки. Гайдн должен был проводить репетиции, следить за порядком в капелле, отвечать за сохранность нот и инструментов и т. п. Все произведения Гайдна являлись собственностью Эстергази; композитор не имел права писать музыку по заказу других лиц, не мог свободно покидать владения князя. Однако возможность распоряжаться прекрасным оркестром, исполнявшим все его произведения, а также относительная материальная и бытовая обеспеченность склонили Гайднапринять предложение Эстергази.

Живя в имениях Эстергази (Эйзенштадте и Эстергазе), и лишь временами наезжая в Вену, мало соприкасаясь с широким музыкальным миром, он стал за время этой службы величайшим мастером европейского масштаба. Для капеллы и домашнего театра Эстерхази написано большинство (в 1760-е годы ~ 40, в 70-е ~ 30, в 80-е ~ 18), квартетов и опер .

Музыкальная жизнь в резиденции Эстергази была по-своему открытой. На концертах, оперных спектаклях, торжественных приемах, сопровождаемых музыкой, присутствовали знатные гости, в том числе иностранцы. Постепенно известность Гайдна вышла за пределы Австрии. Его произведения с успехом исполняются в крупнейших музыкальных столицах. Так, в середине 1780-х годов французская публика познакомилась с шестью симфониями, получившими название «Парижских» (№№ 82-87, они были созданы специально для парижских «Концертов Олимпийской ложи»).

Поздний период творчества.

В 1790 году умер князь Миклош Эстергази, завещав Гайдну пожизненную пенсию. Его наследник распустил капеллу, сохранив за Гайдном звание капельмейстера. Полностью освободившись от службы, композитор смог осуществить давнюю мечту — выехать за пределы Австрии. В 1790-х годах он совершил 2 гастрольные поездки в Лондон по приглашению организатора «Абонементных концертов» скрипача И. П. Сáломона (1791-92, 1794-95). Написанные по этому случаю завершили развитие этого жанра в творчестве Гайдна, утвердили зрелость венского классического симфонизма (несколько ранее, в конце 1780-х гг., появились 3 последние симфонии Моцарта). Английская публика с энтузиазмом воспринимала музыку Гайдна. В Оксфорде ему была присуждена степень почётного доктора музыки.

Последний при жизни Гайдна владелец Эстергази князь Миклош II оказался страстным любителем искусства. Композитора вновь призвали на службу, правда его деятельность теперь была скромной. Живя в своем собственном доме в предместье Вены, он сочинял для Эстергаза преимущественно мессы («Нельсон», «Терезия» и т.д.).

Под впечатлением услышанных в Лондоне ораторий Генделя Гайдн написал 2 светские оратории — «Сотворение мира» (1798) и (1801). Эти монументальные, эпико-философские произведения, утверждающие классические идеалы красоты и гармонии жизни, единства человека и природы, достойно увенчали творческий путь композитора.

Гайдн ушел из жизни в самый разгар наполеоновских походов, когда французские войска уже заняли столицу Австрии. Во время осады Вены Гайдн утешал своих близких: «Не бойтесь, дети, там, где Гайдн, не может случиться ничего плохого» .

В хоре уже пел его младший брат Михаэль (впоследствии тоже ставший известным композитором, работавшим в Зальцбурге), который обладал таким же прекрасным дискантом.

Всего 24 оперы в разных жанрах, среди которых наиболее органичным для Гайдна был жанр buffa . Большим успехом у публики пользовалась, к примеру, опера «Вознагражденная верность».

Весь сложный мир классической музыки, который невозможно охватить одним взглядом, принято условно делить на эпохи или стили (это относится ко всему классическому искусству, но сегодня мы говорим именно о музыке). Одним из центральных этапов развития музыки является эпоха музыкального классицизма. Эта эпоха дала мировой музыке три имени, которые, наверное, любой человек, хотя бы немного наслышанный о классической музыке, сможет назвать: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Так как жизнь этих трех композиторов была так или иначе связана с Веной XVIII века, стиль их музыки, а также само блестящее созвездие их имен получило название венского классицизма. Самих этих композиторов называют венскими классиками.

«Папаша Гайдн» — чей папаша?

Любой бы стал важничать! А папаша Гайдн? Ничуть. Встает чуть свет и — работает, пишет свою музыку. И одет так, словно он не знаменитый композитор, а незаметный музыкант. И в еде прост, и в разговоре. Взял созвал всех мальчишек с улицы и разрешил им есть чудесные яблоки в своем саду. Сразу видно, что отец его был бедняк и что детей в семье было много — семнадцать! Если бы не случай, может, Гайдн, как отец, стал бы каретных дел мастером.

Раннее детство

Маленькая, затерянная в Нижней Австрии деревушка Рорау, огромное семейство, во главе которого — обычный труженик, каретник, в ведении которого вовсе не владение звуком, а телеги и колеса. Но звуком отец Йозефа тоже владел неплохо. В бедном, но гостеприимном доме Гайднов часто собирались деревенские жители. Они пели и плясали. Австрия вообще очень музыкальна, но, быть может, главным предметом их интереса был сам хозяин дома. Не зная нотной грамоты, он тем не менее неплохо пел и аккомпанировал сам себе на арфе, подбирая аккомпанемент по слуху.

Первые успехи

В то время церковные хоры остро нуждались в высоких голосах — женских голосах: сопрано, альтах. Женщины, согласно устройству патриархального общества, в хоре не пели, поэтому их голоса, так нужные для полного и гармоничного звучания, заменялись на голоса совсем еще юных мальчиков. До начала мутации (то есть перестройки голоса, являющейся частью изменений организма во время переходного возраста) мальчики с хорошими музыкальными данными вполне могли заменить женщин в хоре.

Собор св. Стефана

Городок Хайнбург вообще сыграл немаловажную роль в судьбе Йозефа — здесь он начал профессионально учиться музыке. А вскоре хайнбургскую церковь посетил Георг Ройтер — крупный музыкант из Вены. Он объезжал страну все с той же целью — подыскать способных, голосистых мальчиков для пения в хоре собора св. Стефана. Это нам вряд ли что-то говорит такое название, а для Гайдна это была большая честь. Собор святого Стефана! Символ Австрии, символ Вены! Громадный, с гулко отзывающимися сводами образец готической архитектуры. Но и заплатить за пение в таком месте Гайдну пришлось с лихвой. Длинные торжественные богослужения и придворные празднества, на которых тоже нужен был хор, отнимали огромную часть его свободного времени. А ведь надо было еще учиться в школе при соборе! Делать это приходилось урывками. Руководитель хора, тот самый Георг Ройтер, мало интересовался тем, что происходило в умах и сердцах его подопечных, и не заметил, что один из них делает свои первые, может, неуклюжие, но самостоятельные шаги в мире сочинения музыки. Творчество Йозефа Гайдна тогда еще носило печать дилетантства и самых первых проб. Консерваторию для Гайдна заменил хор. Часто приходилось разучивать гениальные образцы хоровой музыки предшествующих эпох, а Йозеф попутно делал для себя выводы о приемах, которыми пользовались композиторы, извлекал из нотного текста нужные ему знания и навыки.

Мальчику приходилось выполнять и совсем уж не связанную с музыкой работу, например, прислуживать за придворным столом, подносить блюда. Но и это оказалось благотворным для развития будущего композитора! Дело в том, что вельможи при дворе кушали не иначе как под высокую симфоническую музыку. А маленький лакей, которого и не замечали важные вельможи, подавая блюда, делал про себя необходимые ему выводы о строении музыкальной формы или наиболее красочных гармониях. Безусловно, к интересным фактам из жизни Йозефа Гайдна относится сам факт его музыкального самообразования.

Минорное начало самостоятельной жизни

Такая же участь постигла и Гайдна. Ему уже было 18 лет. Несколько дней побродив по улицам Вены, он встретил старого школьного товарища, и тот помог ему найти квартиру, точнее — маленькую комнатку под самым чердаком. Вену недаром называют музыкальной столицей мира. Даже тогда, не прославленная еще именами венских классиков, она была музыкальнейшим городом Европы: по улицам плавали мелодии песен и танцев, а в комнатушке под самый крышей, в которой поселился Гайдн, оказалось настоящее сокровище — старый, разбитый клавикорд (музыкальный инструмент, один из предшественников фортепиано). Много играть на нем, однако, не приходилось. Большую часть времени отнимали поиски работы. В Вене удается раздобыть лишь несколько частных уроков, доходы от которых едва-едва позволяют удовлетворить необходимые потребности. Отчаявшись найти работу в Вене, Гайдн пускается в странствия по близлежащим городам и селам.

Никколо Порпора

Это время — юность Гайдна — омрачено острой нуждой и постоянными поисками работы. До 1761 года ему удается находить работу лишь на время. Описывая этот период его жизни, следует отметить работу концертмейстером у итальянского композитора, а также вокалиста и педагога Никколо Порпора. Гайдн устроился к нему специально, чтобы подучиться теории музыки. Подучиться получилось во время выполнения обязанностей лакея: Гайдну приходилось не только аккомпанировать.

Граф Морцин

С 1759 года в течение двух лет Гайдн живет и работает в Чехии, в имении графа Морцина, у которого была оркестровая капелла. Гайдн — капельмейстер, то есть управляющий этой капеллой. Здесь он в большом количестве пишет музыку, музыку, безусловно, очень хорошую, но именно такую, которую от него требует граф. Стоит заметить, что большинство музыкальных произведений Гайдна написаны именно при выполнении служебных обязанностей.

Под началом князя Эстерхази

Тогда Австрия представляла собой огромное феодальное государство. В ее состав входили и Венгрия, и Чехия. Феодалы — вельможи, князья, графы — считали хорошим тоном иметь при дворе оркестровую и хоровую капеллы. Вы наверняка слышали что-либо о крепостных оркестрах в России, но, может быть, не знаете, что в Европе дело также обстояло не лучшим образом. Музыкант — даже самый даровитый, даже руководитель капеллы — находился в положении слуги. В то время, когда Гайдн только начинал служить у Эстерхази, в другом австрийском городе, Зальцбурге, подрастал маленький Моцарт, которому еще предстоит, будучи на службе у графа, обедать в людской, сидя при этом выше лакеев, но ниже поваров.

Имение Эстерхази располагалось в венгерском городке Эйзенштадте. После смерти старшего Эстерхази руководить имением стал его сын. Склонный к роскоши и торжествам, он построил загородную резиденцию — Эстерхаз. Во дворец, состоявший из ста двадцати шести комнат, часто приглашались гости, а для гостей, разумеется, должна была звучать музыка. Князь Эстерхази выезжал в загородный дворец на все летние месяцы и вывозил туда всех своих музыкантов.

Музыкант или слуга?

Длительный период службы в имении Эстерхази стал временем рождения множества новых произведений Гайдна. По заказу своего хозяина он пишет крупные произведения в разных жанрах. Из-под его пера выходят и оперы, и квартеты, и сонаты, и другие сочинения. Но особенно любит Йозеф Гайдн симфонию. Это крупное, обычно четырехчастное произведение для симфонического оркестра. Именно под пером Гайдна появляется классическая симфония, то есть такой образец этого жанра, на который впоследствии будут опираться другие композиторы. За свою жизнь Гайдн написал около ста четырех симфоний (точная цифра неизвестна). И, разумеется, их большая часть была создана именно капельмейстером князя Эстерхази.

«Прощальная» симфония Йозефа Гайдна

Однако эти отлучки были редкими. Куда чаще Гайдну и музыкантам капеллы приходилось задерживаться в Эстерхазе. Князь порой и в начале осени не хотел отпускать капеллу в город. В биографии Йозефа Гайдна к интересным фактам, бесспорно, относится история создания его 45-й, так называемой Прощальной симфонии. Князь в очередной раз надолго задержал музыкантов в летней резиденции. Давно уже наступили холода, музыканты долго не видели членов своих семей, а болота, окружавшие Эстерхаз, не способствовали крепкому здоровью. Музыканты обратились к своему капельмейстеру с просьбой попросить о них князя. Вряд ли бы помогла прямая просьба, поэтому Гайдн пишет симфонию, которую исполняет при свечах. Симфония состоит не из четырех, а из пяти частей, и во время последней музыканты поочередно встают, кладут инструменты и выходят из зала. Таким образом Гайдн напомнил князю, что пора увозить капеллу в город. Предание гласит, что князь понял намек, и летний отдых наконец-то закончился.

Последние годы жизни. Лондон

Непростая жизнь композитора ознаменовалась триумфальным завершением. В 1791 году умирает князь Эстерхази, а его наследник распускает капеллу. Гайдн — уже известный по всей Европе композитор — становится почетным гражданином Вены. Он получает в этом городе домик и пожизненную пенсию. Последние годы жизни Гайдна проходят весьма лучезарно. Он дважды посещает Лондон — в результате этих поездок появились двенадцать лондонских симфоний — последних его произведений в этом жанре. В Лондоне он знакомится с творчеством Генделя и под впечатлением от этого знакомства впервые пробует себя в жанре оратории — любимом жанре Генделя. На склоне лет Гайдн создает две оратории, известные до сих пор: «Времена года» и «Сотворение мира». Музыку Йозеф Гайдн пишет до самой смерти.

Заключение

Имя: Йозеф Гайдн (Franz Joseph Haydn)

Возраст: 77 лет

Деятельность: композитор

Семейное положение: вдовец

Йозеф Гайдн: биография

Помимо прочего Гайдн первым создал законченные образцы и других ведущих жанров эпохи классицизма — струнного квартета и клавирной сонаты. Он также первым написал светские оратории на немецком языке. Позже эти композиции встали в один ряд с крупнейшими достижениями эпохи барокко — английскими ораториями Георга Фридриха Генделя и немецкими кантатами .

Детство и юность

Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в австрийской деревне Рорау, граничащей с Венгрией. Отец композитора не имел никакого музыкального образования, но в юношеские годы самостоятельно освоил игру на арфе. Неравнодушной к музыке была и мать Франца. С раннего детства родители обнаружили у сына выдающиеся вокальные данные и отменный слух. Уже в пятилетнем возрасте Йозеф звонко подпевал отцу, затем в совершенстве освоил игру на скрипке, после чего пришел в церковный хор исполнять мессы.

Трудолюбие, упорство и природный звонкий голос помогли Йозефу прославиться в родных краях. Однажды в Рорау приехал венский композитор Георг фон Рейтер, чтобы отобрать для своей капеллы юных певцов. Франц произвел на него впечатление и Георг взял 8-летнего Йозефа в хор крупнейшего собора Вены. Там Гайдн на протяжении пары лет постигал мастерство пения, тонкости композиции и даже сочинял духовные песни.

Музыка

Основным жанром творчества создателя музыкального произведения «Осень» всегда оставалась симфония. На рубеже 60-70-х годов одна за другой появилась композиции: № 49 (1768) — «Страсти», № 44, «Траурная», и № 45.

В это же время жизнь гения была озарена дружбой с . Нужно отметить, что отношения деятелей искусства никогда не омрачались соперничеством или завистью. Моцарт утверждал, что именно от Йозефа он впервые узнал, как создавать струнные квартеты, поэтому посвятил наставнику пару произведений. Сам же Франц считал Вольфганга Амадея величайшим из композиторов-современников.

В 1791 году Франца пригласили на гастроли в Англию. Условия контракта предполагали создание шести симфоний и исполнения их в Лондоне, а также написание оперы и двадцати произведений в довесок. Известно, что тогда Гайдну предоставили в распоряжение оркестр, в котором работало 40 музыкантов. Полтора года, проведенных в Лондоне, стали для Йозефа триумфальными, а английские гастроли прошли с не меньшим успехом. За период гастролей композитор сочинил 280 произведений и даже стал доктором музыки Оксфордского университета.

Личная жизнь

Смерть

Саркофаг Йозефа Гайдна

Дискография

«Прощальная симфония»
«Оксфордская симфония»
«Траурная симфония»
«Сотворение мира»
«Времена года»
«Семь слов Спасителя на кресте»
«Возвращение Товия»
«Аптекарь»
«Ацис и Галатея»
«Необитаемый остров»
«Армида»
«Рыбачки»
«Обманутая неверность»

Йозеф Гайдн биография краткая для детей и взрослых изложена в этой статье.

Йозеф Гайдн краткая биография

Франц Йозеф Гайдн — австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположниковсимфонии и струнногоквартета.

Родился 31 марта 1732 года в небольшом городке Рорау, Нижняя Австрия, в семье каретного мастера. Любовь к музыке Йозефу привил отец, который увлекался вокалом. Мальчик обладал прекрасным слухом и чувством ритма, и благодаря этим способностям был принят в церковный хор в небольшом городке Гайнбург. Позднее он переедет в Вену, где будет петь в хоровой капелле при кафедральном соборе св. Стефана.

Гайдн обладал своенравным характером, и уже в 16 лет его выгоняют из хора — в тот период, когда у него стал ломаться голос. Он остается без средств к существованию. В таком безвыходном положении юноша берётся за разную работу (работает слугой у Николая Порпоры).

Видя такую любовь юноши к музыке, Порпора предлагает ему должность компаньона-камердинера. Это положение он занимает около десяти лет. В качестве оплаты за труд Гайдн получает уроки музыкальной теории, из которых много узнаёт о музыке и композиции. Постепенно материальное положение юноши улучшается, а музыкальные труды увенчиваются успехом. Гайдн ищет богатого покровителя, каковым становится имперский князь Пал Антал Эстерхази. Уже в 1759 году юный гений сочиняет свои первые симфонии.

Женился Гайдн в 28 лет, на Анне Марии Кллер. Анна Мария часто выказывала неуважительное отношение к профессии мужа. Детей у них не было, но он на протяжении 20 лет был верен своей жене. Но по прошествии стольких лет внезапно влюбился в 19-летнюю Луиджию Ползелли, итальянскую оперную певицу, и даже обещал на ней жениться, но в скором времени эта страстная привязанность прошла.

В 1761 году Гайдн становится вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных семей Австрии. За довольно-таки длительную карьеру при дворе Эстерхази он сочиняет огромное количество опер, квартетов и симфоний (всего 104). Он становится известным не только у себя на родине, но и в Англии, Франции, России. В 1781 году Гайдн знакомится с Моцартом, который становится его близким другом. В 1792 году знакомится с молодым Бетховеном и берёт его в ученики.

Йозеф гайдн краткая биография. Гайдн, Йозеф – краткая биография Биография гайдна кратко

Й. Гайдна по праву считают родоначальником сразу нескольких направлений: современного оркестра, квартета, симфонии и классической инструментальной музыки.

Краткая биография Гайдна: детские годы

Родился Йозеф в небольшом австрийском городке Рорау. Все его предки были ремесленниками и крестьянами. Родители Йозефа тоже были простыми людьми. Отец промышлял каретным делом. Мать служила кухаркой. Музыкальность мальчик унаследовал от отца. Еще будучи пятилетним ребенком, он обратил на себя внимание, так как обладал звонким голосом, отличным слухом и чувством ритма. Сначала его взяли петь в церковный хор в городке Гайнбург, а оттуда он попал в капеллу при соборе С. Стефана в Вене. Это была прекрасная возможность для мальчика получить музыкальное образование. Он пробыл там 9 лет, но как только голос его стал ломаться, юношу безо всяких церемоний уволили.

Й. Гайдн. Биография: композиторский дебют

С этого момента для Йозефа началась совершенно иная жизнь. Восемь лет он перебивался, давая уроки музыки и пения, играя на скрипке на праздниках, а то и просто на дороге. Гайдн понимал, что без образования дальше не пробиться. Он самостоятельно изучал теоретические труды. Вскоре судьба свела его со знаменитым комическим актером Курцем. Тот сразу оценил талант Йозефа и предложил ему написать музыку к либретто, которое он составил к опере «Кривой бес». Сочинение до нас не дошло. Но зато точно известно, что опера прошла успешно.

Дебют сразу же принес молодому композитору популярность в кругах, настроенных демократически, и плохие отзывы приверженцев старых традиций. Немаловажными для становления Гайдна-музыканта оказались занятия с Никола Порпорой. Итальянский композитор просматривал сочинения Йозефа и давал ценные советы. В дальнейшем улучшилось материальное положение композитора, появились новые сочинения. Существенную поддержку оказал Йозефу помещик Карл Фюрнберг, любитель музыки. Он рекомендовал его графу Морцину. Гайдн пробыл у него на службе в качестве композитора и капельмейстера всего год, зато при этом имел бесплатное помещение, питание и получал жалованье. К тому же столь удачный период вдохновил композитора на новые сочинения.

Й. Гайдн. Биография: женитьба

Во время службы у графа Морцина Йозеф подружился с парикмахером И. П. Келлером и влюбился в его младшую дочь Терезу. Но до женитьбы дело не дошло. По неизвестным доселе причинам девушка покинула дом отца. Келлер предложил Гайдну взять в жены его старшую дочь, и тот согласился, о чем потом не раз жалел.

Йозефу было 28 лет, Марии Анне Келлер — 32. Она оказалась очень ограниченной женщиной, нисколько не ценящей талант своего мужа, к тому же была слишком требовательной и расточительной. Вскоре Йозефу пришлось уйти от графа по двум причинам: он принимал в капеллу только холостых, а потом, разорившись, был вынужден и вовсе ее распустить.

Й. Гайдн. Биография: служба у князя Эстергази

Угроза остаться без постоянного жалованья недолго висела над композитором. Почти сразу он получил предложение от князя П. А. Эстергази — покровителя искусств еще более богатого, чем прежний. Гайдн провел у него в должности дирижера 30 лет. В его обязанности входило управление певцами и оркестром. Также он должен был сочинять симфонии, квартеты и прочие произведения по требованию князя. Большинство своих опер Гайдн написал именно за этот период. Всего же он сочинил 104 симфонии, главная ценность которых заключается в органичном отражении единства физического и духовного начала в человеке.

Й. Гайдн. Биография: путешествие в Англию

Композитор, имя которого стало известно далеко за пределами родины, до сих пор никуда, кроме Вены, не выезжал. Он не мог этого сделать без разрешения князя, а тот не терпел отлучек личного капельмейстера. В эти моменты Гайдн чувствовал свою зависимость особенно остро. Когда ему было уже 60 лет, князь Эстергази умер, и его сын распустил капеллу. Чтобы его «слуга» имел возможность не поступать на службу к кому-то другому, он назначил ему пенсию. Свободный и счастливый Гайдн отправился в Англию. Там он давал концерты, в которых был дирижером при исполнении собственных произведений. Абсолютно все они проходили с триумфом. Гайдн стал почетным членом Оксфордского университета. Он побывал в Англии дважды. В этот период он сочинил 12 «Лондонских симфоний».

Биография Гайдна: последние годы

Эти произведения стали вершиной его творчества. После них не было написано ничего значительного. Напряженная жизнь забрала его силы. Свои последние годы он провел в тишине и уединении в маленьком домике, расположенном на окраине Вены. Иногда его посещали почитатели таланта. Умер Й. Гайдн в 1809 году. Похоронили его сначала в Вене, а позже останки перенесли в Эйзенштадт — город, в котором композитор провел немало лет своей жизни.

Йозефу Гайдну судьбой была отпущена долгая жизнь – композитор скончался в возрасте 77 лет, но не только поэтому его творческое наследие столь обширно: одних только симфоний им написано более ста.

Родился будущий композитор в деревне Рорау, расположенной во владениях графов Гаррахов в Нижней Австрии. Есть в биографии композитора и своеобразная тайна: в своих произведениях он охотно цитировал хорватские народные мелодии, а в местности, где он родился, представители этого народа живут и сейчас, жили и тогда – наряду с венграми и чехами… не исключено (хотя и не доказано), что у «отца симфонии» могли быть славянские корни.

Маттиас Гайдн – отец Йозефа – был каретным мастером, но в семье увлекались любительским музицированием, что позволило родителям заметить музыкальные способности мальчика. Для обучения хоровому пению, игре на скрипке и клавесине его отправили к родным в Хайнбург-на-Дунае. Здесь на талантливого мальчика обратил внимание директор капеллы Венского собора, и восьмилетний Йозеф отправился в Вену, где несколько лет работал певчим. Нередко он исполнял соло, ведь Йозеф обладал прекрасным дискантом, но только это в нем и ценили: композиции его никто не учил, а когда у юноши начал ломаться голос, его попросту выбросили на улицу.

Влача полуголодное существование, зарабатывая гроши частными уроками и игрой на скрипке в бродячем ансамбле, молодой человек вопреки обстоятельствам совершенствовал свое композиторское мастерство. Он изучает клавирную музыку Филиппа Эммануила Баха, вникает в музыкально-теоретические труды немецких авторов. За уроки композиции, которые давал ему Никола Порпора, Гайдн был не в состоянии платить и вместо платы отрабатывал их в качестве аккомпаниатора на уроках пения и даже слуги.

Удача улыбнулась Гайдну в 1759 г. – он стал дирижером придворной капеллы графа Морцина. На службе у этого аристократа Гайдн написал свои первые симфонии и квартеты. Правда, капельмейстером Морцина он пробыл недолго – в 1761 г. граф свою капеллу распустил, но за это время на композитора успел обратить внимание другой аристократ – венгерский князь Эстергази. Он принял Гайдна на должность вице-капельмейстера, а в 1766 г. – капельмейстера. На этой должности он обязан был руководить оркестром, сочинять музыку и даже заниматься постановкой опер.

Возможно, положение придворного капельмейстера сыграло определенную роль в том, какое огромное наследие оставил Гайдн – нередко по распоряжению князя Эстергази композитору приходилось за один день не только написать симфонию, но и разучить ее с придворным оркестром. И все же главное объяснение столь высокой продуктивности кроется в том «методе», который описал однажды сам Йозеф Гайдн: каждое утро, сотворив молитву, он принимался за сочинение музыки, а если у него не получалось, он снова молился – и снова работал… поистине, это был «ремесленник» в самом лучшем, самом высоком смысле этого слова – человек, вся жизнь которого прошла в неустанном труде… Быть может, он научился этому у своего отца – каретного мастера?

В историю музыки Гайдн вошел как «отец симфонии». Этот жанр существовал и раньше, но именно в творчестве Гайдна сонатно-симфонический цикл стал таким, каким мы знаем его сейчас – три части в сонате и четыре в симфонии, в каждой из которых присутствует нечто такое, чего нет в других… Квинтэссенция мышления классицизма с его культом разума и меры. Эта схема оказалась настолько удачной, что она не рухнула ни под напором страстей романтизма, ни в бурях ХХ века – она изменялась, представала в новом качестве, но всегда сохранялась – и этим мы обязаны Йозефу Гайдну.

Поначалу произведения Гайдна, написанные на службе у Эстергази, считались собственностью этого аристократического семейства, но в 1779 г. контракт был изменен, и композитор получил право продавать издателям свои партитуры. Это способствовало международной известности композитора.

При дворе Эстергази Гайдн прослужил около тридцати лет. В 1790 г. князь умер, его сын распустил оркестр, но по завещанию князя композитор получил пожизненную пенсию. Благодаря этому Гайдн смог отправиться за границу, чего он прежде не мог себе позволить. Дважды композитор побывал в Лондоне, где его музыка пользовалась большим успехом. Впервые за много лет композитор получил возможность работать с большими оркестрами и выступать в больших залах перед широкой публикой, а не перед узким кругом аристократов. Двенадцать симфоний композитора, написанные в это время и известные как Лондонские симфонии, стали вершиной его симфонического творчества.

Исключительная работоспособность позволила Гайдну удивить мир в 67 лет. В этом возрасте, когда люди уже неохотно берутся за что-то новое, композитор создал произведение в жанре, к которому прежде обратился только один раз и без особого успеха – ораторию « », которую критик Александр Серов впоследствии назвал «гигантским созданием». Два года спустя последовал новый шедевр в ораториальном жанре – « ». Оратории стали «эффектной точкой» творческого пути Гайдна. В последние годы жизни он уже не создавал музыки. Композитор ушел из жизни в 1809 г. – вскоре после нападения наполеоновских войск на Вену.

По словам самого композитора, более всего в нелегкой жизни и неустанном труде его поддерживало осознание того, что его труд послужит людям «источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость». С этим нельзя не согласиться, слушая его сонаты, симфонии и оратории.

Музыкальные Сезоны

Хронологическая таблица жизни и творчества известного композитора изложена в этой статье.

Йозеф Гайдн хронологическая таблица

31 марта 1732 — родился в с.Рорау (Австрия). Отец его, каретный мастер, играл на органе в деревенской церкви. Мать служила кухаркой в замке местного землевладельца.

1737 — Гайдн учится в г.Хайбург-на Дунае, постигает азы музыки и хорового пения

1740-1749 поёт в хоре собора св.Стефана (Вена)

1749 — пишет свои две крупные мессы; в связи с ломкой голоса покидает хор

1752 — зингшпиль «Хромой бес» приносит ему популярность

1754-1756 — работает при венском дворе

1759 — получает должность капельмейстера и создаёт первую симфонию

1760 — женитьба на Анне-Марии Келлер

1761 — Симфонии «Утро», «Полдень», «Вечер».

1766 — становится капельмейстером при дворе князей Эстерхази

1770-ые — Под впечатлением душевных переживаний пишет произведения печальных настроений.
«Траурная симфония», «Прощальная симфония» fis-moll

1779 Гайдну разрешено писать произведения для других и продавать их

1781 знакомство и начало дружбы с В.А.Моцартом

1790 распущен оркестр Эстерхази

1791 получил контракт а Англии где пишет свои лучшие симфонии;получение почётной степени доктора Оксфордского университета

Содержание статьи

ГАЙДН, (ФРАНЦ) ЙОЗЕФ (Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства. Родился 31 марта или 1 апреля 1732 (данные о дате рождения противоречивы) в крестьянской семье в Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии). Его отец, Матиас Гайдн, был каретным мастером, мать, Мария Коллер, служила кухаркой в семье графа Харраха, владельца поместья в Рорау. Йозеф был вторым ребенком у своих родителей и старшим их сыном. Раньше считалось, что предки Гайдна являлись хорватами (которые в 16 в. стали переселяться в Бургенланд, спасаясь от турков), но благодаря исследованиям Э.Шмидта выяснилось, что род композитора был чисто австрийским.

Ранние годы.

Вспоминая о своем детстве, Гайдн писал в 1776: «Мой отец… был горячим любителем музыки и играл на арфе, совершенно не зная нот. Пятилетним ребенком я абсолютно точно мог спеть его простые мелодии, и это побудило отца поручить меня заботам нашего родственника, ректора школы в Хайнбурге, дабы я изучил первоосновы музыки и другие необходимые для юношества науки… Когда мне исполнилось семь лет, ныне покойный капельмейстер фон Ройтер [Г.К.фон Ройтер, 1708–1772], проезжая через Хайнбург, случайно услышал мой слабый, но приятный голос. Он взял меня с собой и определил в капеллу [собора cв. Стефана в Вене], где, продолжая образование, я учился пению, игре на клавесине и скрипке, причем у очень хороших учителей. До восемнадцати лет я с большим успехом исполнял сопрановые партии, и не только в соборе, но и при дворе. Потом у меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование… Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало счастье изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры [Н.Порпора, 1685–1766], который жил тогда в Вене».

В 1757 Гайдн принял приглашение австрийского аристократа графа Фюрнберга провести лето в его поместье Вейнцирль, которое соседствовало с большим бенедиктинским монастырем в Мельке на Дунае. В Вейнцирле родился жанр струнного квартета (первые 12 квартетов, написанные летом 1757, составили опусы 1 и 2). Спустя два года Гайдн стал капельмейстером графа Фердинанда Максимилиана Морцина в его замке Лукавец в Чехии. Для капеллы Морцина композитор написал свою Первую симфонию (ре мажор) и несколько дивертисментов для духовых (некоторые из них были сравнительно недавно, в 1959, обнаружены в одном дотоле не исследованном пражском архиве). 26 ноября 1760 Гайдн заключил брак с Анной Марией Келлер, дочерью графского парикмахера. Этот союз оказался бездетным и вообще неудачным: сам Гайдн обычно называл супругу «исчадьем ада».

Вскоре граф Морцин ради сокращения расходов распустил капеллу. Тогда Гайдн принял предложенное ему место вице-капельмейстера у князя Пауля Антона Эстерхази. Композитор приехал в княжеское имение Эйзенштадт в мае 1761 и оставался на службе в семье Эстерхази в течение 45 лет.

В 1762 князь Пауль Антон скончался; преемником стал его брат Миклош «Великолепный» – в это время род Эстерхази прославился на всю Европу своим покровительством искусствам и художникам. В 1766 Миклош перестроил фамильный охотничий дом в роскошный дворец, один из самых богатых в Европе. Эстерхазу, новую резиденцию князя, называли «венгерским Версалем»; среди прочего там имелся настоящий оперный театр на 500 мест и театр марионеток (для которого Гайдн сочинял оперы). В присутствии хозяина концерты и театральные представления давались каждый вечер.

Гайдн и все музыканты капеллы не имели права покидать Эстерхазу, пока там находился сам князь, и никому из них, за исключением Гайдна и дирижера оркестра, скрипача Л. Томазини, не дозволялось привозить во дворец свои семьи. Случилось так, что в 1772 князь задержался в Эстерхазе дольше обычного, и музыканты попросили Гайдна написать пьесу, которая напомнила бы его высочеству, что ему давно пора возвращаться в Вену. Так появилась знаменитая Прощальная симфония , где в финальной части оркестранты один за другим заканчивают свои партии и удаляются, а на сцене остаются только две солирующие скрипки (эти партии играли Гайдн и Томазини). Князь с удивлением взирал на то, как его капельмейстер и дирижер потушили свечи и направились к выходу, но намек понял, и на следующее утро все было готово к отбытию в столицу.

Годы славы.

Постепенно слава Гайдна начала распространяться по Европе, чему способствовала деятельность венских фирм, занимавшихся перепиской нот и продававших свою продукцию на территории всей Австро-Венгерской империи. Много сделали для распространения музыки Гайдна и австрийские монастыри; копии разных его произведений хранятся в ряде монастырских библиотек в Австрии и в Чешской Республике. Парижские издатели печатали гайдновские сочинения без согласия автора. Сам композитор в большинстве случаев вовсе не знал об этих пиратских изданиях и, разумеется, не получал от них никакой прибыли.

В 1770-х годах оперные представления в Эстерхазе постепенно переросли в постоянные оперные сезоны; их репертуар, состоявший главным образом из опер итальянских авторов, разучивался и исполнялся под руководством Гайдна. Время от времени он сочинял собственные оперы: одна из них, Лунный мир по пьесе К. Гольдони (Il mondo della luna , 1777), была с большим успехом возобновлена в 1959.

Зимние месяцы Гайдн проводил в Вене, где познакомился и подружился с Моцартом; они восхищались друг другом, и ни один из них не позволял никому дурно отзываться о своем друге. В 1785 Моцарт посвятил Гайдну шесть великолепных струнных квартетов, и как-то на квартетном собрании, устроенном в квартире Моцарта, Гайдн сказал отцу Вольфганга, Леопольду Моцарту, что его сын – «величайший из композиторов», которых он, Гайдн, знает по отзывам или лично. Моцарт и Гайдн во многом обогащали друг друга творчески, и их дружба – один из самых плодотворных союзов в истории музыки.

В 1790 скончался князь Миклош, и на некоторое время Гайдн получил свободу передвижения. Впоследствии князь Антон Эстерхази, наследник Миклоша и новый хозяин Гайдна, не испытывая особенной любви к музыке, вообще распустил оркестр. Узнав о смерти Миклоша, И.П. Заломон, немец по происхождению, работавший в Англии и добившийся там большого успеха в организации концертов, поспешил прибыть в Вену и заключить с Гайдном контракт.

Английские издатели и импресарио уже давно пытались пригласить композитора в английскую столицу, но обязанности Гайдна как придворного капельмейстера Эстерхази не допускали длительных отлучек из Австрии. Теперь композитор охотно принял предложение Заломона, тем более что тот имел в запасе два выгодных контракта: на сочинение итальянской оперы для Королевского театра и на сочинение 12 инструментальных композиций для концертов. На самом деле Гайдн не стал сочинять заново все 12 пьес: несколько ноктюрнов, до того неизвестных в Англии, были написаны ранее по заказу неаполитанского короля, а в портфеле композитора имелось также несколько новых квартетов. Таким образом, для английских концертов сезона 1792 года он написал только две новые симфонии (№№ 95 и 96) и поставил в программы еще несколько симфоний, которые пока не исполнялись в Лондоне (№№ 90–92), а были сочинены ранее по заказу графа д»Оньи из Парижа (т.н. Парижские симфонии ).

Гайдн и Заломон прибыли в Дувр в первый день нового, 1791 года. В Англии Гайдна принимали с почетом повсюду, и принц Уэльский (будущий король Георг IV) оказал ему множество знаков внимания. Цикл гайдновских концертов Заломона имел огромный успех; во время премьеры Симфонии № 96 в марте медленную часть пришлось повторить – «редкий случай», как заметил автор в письме домой. Композитор решил остаться в Лондоне и на следующий сезон. Для него Гайдн сочинил четыре новые симфонии. Среди них была знаменитая симфония Сюрприз (№ 104, Симфония с ударом литавр : в ее медленной части нежная музыка внезапно прерывается оглушительным ударом литавр; Гайдн будто бы сказал, что хотел «заставить дам подскочить на креслах»). Для Англии композитор сочинил также прекрасный хор Буря (The Storm ) на английский текст и Концертную симфонию (Sinfonia concertante ).

По дороге домой летом 1792 Гайдн, проезжая через Бонн, познакомился с Л. ван Бетховеном и взял его в ученики; стареющий мастер сразу распознал масштабы дарования юноши и в 1793 предрек, что «его признают когда-нибудь одним из лучших музыкантов Европы, и я буду с гордостью называть себя его учителем». До января 1794 Гайдн жил в Вене, потом уехал в Англию и оставался там до лета 1795: эта поездка оказалась не менее триумфальной, чем предыдущие. В это время композитор создал свои последние – и лучшие – шесть симфоний (№№ 99–104) и шесть великолепных квартетов (ор. 71 и 74).

Последние годы.

После возвращения из Англии в 1795 Гайдн занял свое прежнее место при дворе Эстерхази, где теперь правителем стал князь Миклош II. Главной обязанностью композитора было сочинение и разучивание ежегодно новой мессы ко дню рождения княгини Марии, супруги Миклоша. Таким образом на свет появились шесть последних гайдновских месс, в том числе Нельсоновская , всегда и везде пользовавшаяся особыми симпатиями публики.

К последнему периоду гайдновского творчества относятся и две большие оратории – Сотворение мира (Die Schöpfung ) и Времена года (Die Jahreszeiten ). Во время пребывания в Англии Гайдн познакомился с творчеством Г.Ф. Генделя, и, по-видимому, Мессия и Израиль в Египте вдохновили Гайдна на создание собственных эпических хоровых произведений. Оратория Сотворение мира была впервые исполнена в Вене в апреле 1798; Времена года – тремя годами позже. Работа над второй ораторией, кажется, истощила силы мастера. Последние годы Гайдн провел в тишине и спокойствии в своем уютном доме на окраине Вены, в Гумпендорфе (ныне в черте столицы). В 1809 Вена была осаждена наполеоновскими войсками, и в мае они вошли в город. Гайдн был уже очень слаб; он поднялся с постели только для того, чтобы исполнить на клавире австрийский национальный гимн, который сам же сочинил несколькими годами ранее. Гайдн умер 31 мая 1809.

Становление стиля.

Стиль Гайдна органически связан с почвой, на которой он вырос, – с Веной, великой австрийской столицей, которая была для Старого Света таким же «плавильным котлом», каким был Нью-Йорк для Нового Света: итальянская, южно-германская и другие традиции сплавлялись здесь в единый стиль. Венский композитор середины 18 в. имел в своем распоряжении несколько разных стилей: один – «строгий», предназначавшийся для месс и прочей церковной музыки: в нем по-прежнему главная роль принадлежала полифоническому письму; второй – оперный: в нем итальянская манера преобладала вплоть до времен Моцарта; третий – для «уличной музыки», представленной жанром кассаций, часто для двух валторн и струнных или для духового ансамбля. Попав в этот пестрый мир, Гайдн быстро создал собственный стиль, притом единый для всех жанров, будь то месса или кантата, уличная серенада или клавирная соната, квартет или симфония. По рассказам, Гайдн утверждал, что больше всех на него повлиял К.Ф.Э.Бах, сын Иоганна Себастьяна: действительно, ранние сонаты Гайдна весьма точно повторяют модели «гамбургского Баха».

Что же касается гайдновских симфоний, то они прочно связаны с австрийской традицией: их прообразами послужили произведения Г.К.Вагензейля, Ф.Л.Гассмана, д»Ордонье и в меньшей степени М.Монна.

Творчество.

Среди наиболее известных произведений Гайдна – Сотворение мира и Времена года , эпические оратории в манере позднего Генделя. Эти произведения сделали автора знаменитым в Австрии и Германии в большей степени, нежели его инструментальные опусы.

Напротив, в Англии и Америке (а также во Франции) фундаментом гайдновского репертуара является оркестровая музыка, причем некоторые из симфоний – хотя бы та же Симфония с ударом литавр – пользуются, заслуженно или нет, особым предпочтением. Популярность сохраняют в Англии и Америке и другие Лондонские симфонии ; последняя из них, № 12 ре мажор (Лондон ), по праву считается вершиной гайдновского симфонизма.

К сожалению, произведения камерных жанров в наше время не столь известны и любимы – быть может, потому, что практика домашнего, любительского квартетного и вообще ансамблевого музицирования постепенно сходит на нет. Профессиональные квартеты, выступающие перед «публикой», – не та среда, в которой музыка исполняется только ради самой музыки, а гайдновские струнные квартеты и фортепианные трио, содержащие в себе глубоко личные, сокровенные высказывания музыканта, самые его глубокие мысли, предназначены прежде всего для исполнения в интимной камерной обстановке среди близких людей, но вовсе не для виртуозов в парадных, холодных концертных залах.

Двадцатое столетие возродило к жизни гайдновские мессы для солистов, хора и оркестра – монументальные шедевры хорового жанра со сложным аккомпанементом. Хотя эти сочинения всегда были основополагающими в церковно-музыкальном репертуаре Вены, они ранее никогда не распространялись за пределы Австрии. В настоящее время, однако, звукозапись донесла до широкой публики эти прекрасные произведения, в основном принадлежащие к позднему периоду творчества композитора (1796–1802). Среди 14 месс наиболее совершенной и драматичной является Missa in Angustiis (Месса во времена страха , или Нельсоновская месса , сочиненная в дни исторической победы английского флота над французами в сражении у Абукира, 1798).

Что касается клавирной музыки, то следует особенно выделить поздние сонаты (№№ 50–52, посвященные Терезе Дженсен в Лондоне), поздние клавирные трио (почти все созданные во время пребывания композитора в Лондоне) и исключительно выразительное Andante con variazione фа минор (в автографе, хранящемся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, это сочинение названо «сонатой»), появившееся в 1793, между двумя поездками Гайдна в Англию.

В жанре инструментального концерта Гайдн не стал новатором, да и вообще не испытывал к нему особого тяготения; наиболее интересный образец концерта в творчестве композитора – несомненно, концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор (1796), написанный для инструмента с клапанами, отдаленного предшественника современной вентильной трубы. Кроме этого позднего сочинения, следует назвать Виолончельный концерт ре мажор (1784) и цикл изящных концертов, написанных для неаполитанского короля Фердинанда IV: в них солируют две колесных лиры с органными трубами (lira organizzata) – редкие инструменты, напоминающие по звучанию шарманку.

Значение творчества Гайдна.

В 20 в. обнаружилось, что Гайдна нельзя считать, как полагали ранее, отцом симфонии. Полные симфонические циклы, включавшие менуэт, создавались уже в 1740-е годы; что еще раньше, между 1725 и 1730, появились четыре симфонии Альбинони, тоже с менуэтами (их рукописи нашли в немецком городе Дармштадте). И.Стамиц, умерший в 1757, т.е. в то время, когда Гайдн начинал работать в оркестровых жанрах, был автором 60 симфоний. Таким образом, историческая заслуга Гайдна – не в создании жанра симфонии, а в подытоживании и совершенствовании того, что было сделано его предшественниками. Зато Гайдна можно назвать отцом струнного квартета. По всей видимости, до Гайдна не существовало жанра, обладающего следующими типическими признаками: 1) состав – две скрипки, альт и виолончель; 2) четырехчастность (аллегро в сонатной форме, медленная часть, менуэт и финал или аллегро, менуэт, медленная часть и финал) или пятичастность (аллегро, менуэт, медленная часть, менуэт и финал – варианты, не изменяющие форму по существу). Эта модель выросла из жанра дивертисмента в том виде, в каком он культивировался в Вене в середине 18 в. Известно немало пятичастных дивертисментов, написанных разными авторами около 1750 для разных составов, т.е. для духового ансамбля или для духовых и струнных (особенно популярным был состав из двух валторн и струнных), но до сих пор не удалось обнаружить цикла для двух скрипок, альта и виолончели.

Ныне мы знаем, что среди множества технических новаций, приписывавшихся ранее Гайдну, большинство, строго говоря, не являются его открытиями; величие Гайдна состоит скорее в том, что он сумел осмыслить, возвысить и довести до совершенства существовавшие ранее простые формы. Хотелось бы отметить одно техническое открытие, в основном принадлежащее лично Гайдну: это форма рондо-сонаты, в которой принципы сонаты (экспозиция, разработка, реприза) сливаются с принципами рондо (А–В–С–А или А–В–А–С–А–В–А). Большинство финалов в поздних инструментальных сочинениях Гайдна (например, финал симфонии № 97 до мажор) представляют собой великолепные образцы рондо-сонаты. Этим способом было достигнуто отчетливое формальное различие между двумя быстрыми частями сонатного цикла – первой и заключительной.

Оркестровое письмо Гайдна обнаруживает постепенное ослабление связи со старой техникой basso continuo, при которой клавишный инструмент или орган заполнял аккордами звуковое пространство и образовывал «скелет», на который накладывались другие линии скромного оркестра тех времен. В зрелых произведениях Гайдна basso continuo практически исчезает, кроме, конечно, речитативов в вокальных произведениях, где еще необходим клавирный или органный аккомпанемент. В своей трактовке деревянных и медных духовых Гайдн с первых же шагов обнаруживает врожденное чувство колорита; даже в весьма скромных по составу партитурах композитор демонстрирует безошибочное чутье в выборе оркестровых тембров. Написанные с помощью весьма ограниченных средств, симфонии Гайдна, по выражению Римского-Корсакова, оркестрованы так хорошо, как никакая иная музыка Западной Европы.

Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть – между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.

Вспоминая музыкальных гениев конца 18 века чаще всего называют Моцарта, Бетховена, и, только потом, их учителя — Йозефа Гайдна. Этот человек не отрицая своего простого происхождения пользовался уважением при величайших дворах Европы. В истории он часто остается в тени двух своих великих современников, но Моцарт обожал Гайдна, а Бетховен мечтал стать его учеником. Они двое перед ним преклонялись. Так кем же был Йозеф Гайдн?

Происхождение

Первый музыкальный опыт

Отец был грамотным и разбирался в музыке. В доме часто пели и все дети должны были участвовать в концертах, развивать певческие голоса. Когда отец пел, 5-летний Йозеф притворялся, что аккомпанирует ему, проводя палочкой по куску дерева и, представляя что это скрипка. В 6 лет его отправили Хайнбург, там он научился писать, читать и петь, а также освоил почти все духовые и струнные инструменты, выступал с хором на похоронах, свадьбах и придворных торжествах.

Нищий и всемогущий

Любовь к музыке, делает мелкими бытовые проблемы. Гайдн настолько любил музыку, что испытывал благодарность к учителю, хотя тот жестоко обращался с учениками, часто порол их. Условия проживания были суровые, дети часто недоедали. Певческий талант Гайдна заметил капельмейстер собора святого Стефана в Вене и предложил ему место в хоре, в столице. Жизнь хориста была не легка нищета, плохое питание, много работы.

В Вене он поселился на чердаке без печки. В отсутствии удобств он проводил время в уроках, обучении и выступлениях. Когда он садился к клавиру, то чувствовал себя всемогущим. В хоре он исполнял произведения композиторов позднего барокко. Музыкальное воспитание католической церкви и уровень образования повлияли на мироощущение Гайдна. Мы привыкли его считать отцом симфонии, но значительную часть он посвятил песнопениям. Вставать приходилось очень рано, но Гайдна волновало только то что музыки было много. Все деньги уходили на обучение скрипке и клависину. Гайдн от природы был любознательным и часть программы обучения, например композицию, ему приходилось изучать самостоятельно, наблюдая за другими композиторами.

Трудности подталкивают к композиторской деятельности

Первая серьезная работа и неудачный брак

Придворный директор оркестра, композитор и дипломат и просто обеспеченный человек

Успех пришел спустя долгое время, в основном из-за неагрессивного характера, низкого происхождения и недостатка образования. Вскоре после их свадьбы Гайдн лишился работы в связи с ухудшением финансового положения Карла фон Морцина, но его популярность росла. Гайдна пригласил князь Эстерхази во дворец Айзенштат в 50 км от Вены. В 1761 году князь решил создать оркестр, они искали лучшего директора.

Гайдну исполнилось 30 лет когда он получил эту должность. Он ходил в форме дома Эстерхайзи. Гайдн и его семья гордились службой при дворе. Он постоянно стремился угодить князю. Вдохновленный картинами концертного зала Эстерхази, сразу ему приходит идея создать симфонию о дне своей жизни утро, день и вечер, это 6,7, и 8 симфонии с длинными сольными партиями для всех инструментов оркестра. Они произвели большое впечатление на князя и на музыкантов. Гайдн был прирожденным дипломатом. У него было множество идей которые он хотел выразить в музыке, ощущается его жажда жизни и желание делиться с окружающими.

В его музыкальном мире мало боли, но присутствует серьезность и рассудительность. Гайдн стал больше зарабатывать и купил дом недалеко от дворца. Значительную часть гонорара он получал натурой. В его контракте указано сколько дров, сколько зерна и сколько свинины он может получить. В его комнатах было чисто, там царил порядок с юности предпочитал простой образ жизни, для него вопросом чести было всегда жить по средствам, он с юности старался зарабатывать, чтобы ни о чем не беспокоиться. Теперь у него был свой дом, по 3-4 блюда на обед, он хорошо одевался. Гайдн находился в своем доме мало времени. Чаще всего он работал и жил в одном из самых красивых дворцов Венгрии, там было 2 уникальных концертных зала в саду, личный музыкальный салон князя. Часто на концертах присутствовало не более трех человек — князь, его жена и кто-либо из высокопоставленных гостей. Позже концерт повторяли для всех желающих.

Музыка рожденная настроением, азарт сочинительства

Пика самобытности и совершенства Гайдн достиг, когда ему было под 40. Он часто садился импровизировать и, в зависимости от настроения, в этом процессе рождались разнообразные произведения. В азарте сочинительства он писал то что ему нравилось, а потом исправлял ошибки в соответствии с законами сочинительства. Часто он оставлял, отрывки, написанные не по правилам и, они были великолепны. Склонность к экспериментам, новаторству и веселью как восторг ребенка.

Композитор постоянно экспериментирует со своим воображением. Князь был доволен его работами. Гайдн доводил их до совершенства, был исследователем в музыке, играя с правилами, вот почему его музыка настолько притягательна. У него присутствует элемент неожиданности, паузы, остановки, изменения звучания и, все гадают, что же будет дальше. Это довольно смело для того времени, но он, как признанный мастер мог себе это позволить.

Музыкантам приходилось много путешествовать вместе с князем и когда музыканты устали. Гайдн написал симфонию, которая должна была намекнуть ему, что пора возвращаться домой. Музыканты в конце произведения по очереди покидали зал, что очень изумило князя.Он понял намек, и все вернулись в Айзенштадт. Для себя Гайдн писал небольшие фортепианные сонаты, которые отличаются эмоциональностью и утонченностью, ему просто нравилось наигрывать их себе.

Опера

Биография Франца Гайдна — биография Гайдна Ф.Й.

Дата рождения: 31 марта 1732 года
Дата смерти: 31 мая 1809 года
Место рождения: Рорау, эрцгерцогство Австрия

Гайдн Франц Йозеф – один из самых известных композиторов Австрии. Также Франц Гайдн известен как создатель музыки для гимнов Австро-Венгрии и Германии.

Йозеф появился на свет в австрийском селе, расположенном у границ с Венгрией. Его отец, Маттиас, был мастером, который делал кареты. В семье увлекались музыкой и рано заметили способности у мальчика.

Уже в пятилетнем возрасте он был отправлен к родственникам в соседний город, где стал обучаться пению в хоре. Там его услышал директор капеллы главного собора Вены и пригласил в свой хор. Там мальчик пел в течение девяти лет, параллельно обучаясь игре на музыкальных инструментах.

Пение в капелле заменило подростку и обычную школу, и музыкальное образование. Но это была отличная практика, так как хор постоянно выступал на всех городских событиях, начиная с придворных торжеств и заканчивая отпеванием знаменитых людей. Когда у подростка начал изменяться голос, он стал неинтересен капелле и его перестали приглашать для пения.

Последующие годы стали очень сложными для музыканта в финансовом плане – он вынужден был везде искать работу — одно время он даже трудился слугой. Еще одним местом работы стала должность аккомпаниатора у итальянца Н. Порпоры.

Этот преподаватель пения также обучал Йозефа композиции. Сам молодой человек продолжал упорно заниматься самообразованием, изучая наследие Э.Баха и теоретичекскими дисциплинами.

Эти усилия помогли ему в написании произведений для клавесина, которые вскоре заметили другие музыканты. Воодушевившись, Йозеф создал более крупные музыкальные формы, такие как опера, серенады и дивертисменты.

Композитор стал трудиться при венском дворе сначала как свободный музыкант, а затем был приглашен капельмейстером небольшого оркестра к графу Морцину. Примерно в то же время музыкант женился. Брак нельзя было назвать счастливым, так как жена не уважала профессию мужа и не любила его, но развод был невозможен из-за особенностей законов.

После работы у Морцина Йозеф стал выполнять те же обязанности у другого князя, Эстерхази. Это был одна из богатейших и влиятельных семей аристократов, что дало возможность композитору не только сочинять, но и руководить оркестром и ставить оперы.

Кроме того, семья позволила Йозефу писать для других заказчиков и продавать свои произведения.

Именно сотрудничество в течение тридцати лет с семейством Эстерхази позволило создать лучшие произведения, сделавшие Йозефа знаменитым в Европе. Во время одной из своих поездок в столицу Австрии произошло знакомство с Моцартом, переросшее позже в дружбу.

После смерти князя Николая, его преемник, Антон Эстерхази, решил распустить оркестр, так как музыка его не интересовала. Руководитель же оркестра решил отправиться по приглашению в Лондон. Для скрипичных концертов И. Заломона были созданы лучшие симфонии.

Их исполнение еще более повысило авторитет Йозефа как композитора и, наконец, сделало его обеспеченным человеком.

После четырех лет пребывания в столице Великобритании, композитор вернулся в Вену. Также он вернулся на службу к семейству Эстерхази и в то же время создал лучшие свои оратории.

Работа над ними ухудшило и без того слабое здоровье музыканта, он ослаб настолько, что не мог сочинять. Скончался он в 1809 году в своем венском доме.

Достижения Франца Гайдна:

• Являлся доктором Оксфордского университета
• Был одним из самых ярких композиторов инструментальной музыки в XVIII-XIX в.
• Автор более чем двадцати опер, трех ораторий и множества струнных квартетов и трио

Даты из биографии Франца Гайдна:

• 1732 г. появился на свет
• 1737 г. был отправлен к родственникам в Хайнбург-на-Дунае
• 1740 г. стал певчим в капелле Св. Стефана
• 1754 г. начал работать при венском дворе
• 1759 г. стал капельмейстером у графа Морцина
• 1760 г. бракосочетание с М.Келлер
• 1781 г. знакомство с Моцартом
• 1791 г. отправился в Лондон
• 1795 г. возвращение в Вену
• 1798 г. создал «Сотворение мира»
• 1801 г. оратория «Времена года»
• 1809 г. скончался

Интересные факты Франца Гайдна:

• Жена композитора, М.-А. Келлер не уважала профессиональную деятельность мужа, использовала его партитуры как обычную бумагу
• Был другом Моцарта и учителем Бетховена
• Именем композитора назван географический объект на планете Меркурий

Биография Франца Йозефа Гайдна — 8notes.com

Франц Йозеф Гайдн , (31 марта 1732 г. — 31 мая 1809 г.) был ведущим композитором классического периода, которого называли «Отцом симфонии» и «Отцом струнного квартета». Он использовал свое второе имя, написанное по-немецки «Йозеф». Он был братом Михаэля Гайдна, самого уважаемого композитора, и Иоганна Евангелиста Гайдна, певца-тенора.

Пожилой житель Австрии, Гайдн большую часть своей карьеры проработал придворным музыкантом в богатой семье Эстерхзи, хотя очень часто в их удаленном имении используется не венгерское написание Esterhazy .Изолированный от других композиторов и направлений в музыке, он, как он выразился, «был вынужден стать оригинальным».

Портрет Томаса Харди, 1792 г.

Жизнь

Детство

Гайдн родился в 1732 году в австрийской деревне Рорау недалеко от границы с Венгрией. Его отцом был Матиас Гайдн, колесный мастер, который также работал «Марктрихтером», офисом, чем-то похожим на мэра деревни. Мать Гайдна, бывшая Мария Коллер, ранее работала поваром во дворце графа Харраха, правящего аристократа Рорау.Самого Гайдна в детстве звали Сепперл. Ни один из родителей не умел читать музыку. Однако Матиас был увлеченным народным музыкантом, который в период своей карьеры научился играть на арфе. Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, его семья в детстве была чрезвычайно музыкальной и часто пела вместе и со своими соседями.

Родители Гайдна были достаточно проницательными, чтобы заметить, что их маленький сын обладает музыкальными способностями, и они также знали, что в Рорау у него не будет шансов получить какое-либо серьезное музыкальное образование.По этой причине они приняли предложение своего родственника Иоганна Матиаса Франка, школьного учителя и хормейстера из Хайнбурга, чтобы Гайдн был учеником Франка в его доме, чтобы обучаться как музыкант. Таким образом, Гайдн уехал с Франком в Хайнбург (десять миль) и больше никогда не жил со своими родителями. На тот момент ему не было и шести лет.

Жизнь в доме Франков была нелегкой для Гайдна, который позже вспоминал, что часто голодал, а также постоянно унижался из-за грязной одежды.Тем не менее, он начал свое музыкальное обучение там и вскоре смог играть на клавесине и скрипке. Вскоре жители Хайнбурга услышали, как он поет партии сопрано в церковном хоре.

Есть основания полагать, что пение Гайдна произвело впечатление на тех, кто его слышал, потому что два года спустя (1740 г.) на него обратил внимание Георг фон Ройтер, музыкальный руководитель собора Св. Стефана в Вене, который гастролировал. провинция ищет талантливых певчих. Гайдн прошел прослушивание у Ройттера и вскоре переехал в Вену, где проработал следующие девять лет хористом, последние четыре года в компании своего младшего брата Майкла.

Как и Франк до него, Ройтер не всегда заботился о том, чтобы Гайдн был правильно накормлен. Молодой Гайдн с нетерпением ждал выступлений перед аристократической публикой, где певцы иногда имели возможность утолить голод, поглощая прохладительные напитки. Ройтер также мало сделал для дальнейшего музыкального образования своих певчих. Однако в то время собор Святого Стефана был одним из ведущих музыкальных центров Европы, где постоянно исполнялась новая музыка ведущих композиторов.Гайдн смог многому научиться с помощью осмоса, просто работая там профессиональным музыкантом.

Борьба как фрилансер

В 1749 году Гайдн физически повзрослел до такой степени, что уже не мог петь высокие хоровые партии. Под слабым предлогом он был уволен с работы в дисциплинарном порядке. Очевидно, он провел одну ночь бездомным на скамейке в парке, но был принят друзьями и начал делать карьеру как музыкант-фрилансер. В течение этого трудного периода, длившегося десять лет, Гайдн работал на разных должностях, в том числе работал камердинером-концертмейстером у итальянского композитора Никола Порпора, от которого, по его словам, позже он узнал «истинные основы композиции».Он старался заполнить пробелы в своем обучении и, в конце концов, написал свои первые струнные квартеты и свою первую оперу. За это время профессиональная репутация Гайдна постепенно росла.

Годы Капельмейстера

Портрет Людвига Гуттенбрунна, ок. 1770

В 1759 или 1757 году, согласно энциклопедии New Grove, Гайдн получил свою первую важную должность — капельмейстера (музыкального руководителя) графа Карла фон Морзина. В этом качестве он руководил графским малым оркестром и для этого ансамбля написал свои первые симфонии.Граф Морзин вскоре потерпел финансовую неудачу, вынудившую его распустить свое музыкальное учреждение, но Гайдну быстро предложили аналогичную работу (1761 г.) в качестве помощника Капельмейстера в семье Эстерхзи, одной из самых богатых и важных в Австрийской империи. Когда старый капельмейстер Грегор Вернер, наконец, умер в 1766 году, Гайдн был возведен в звание капельмейстера.

Будучи ливрейным слугой Эстерхзи, Гайдн следовал за ними, пока они перемещались между своими тремя основными резиденциями: семейным резиденцией в Айзенштадте, их зимним дворцом в Вене и Эстерхза, новым величественным дворцом, построенным в сельской Венгрии в 1760-х годах.У Гайдна был огромный круг обязанностей, включая композицию, управление оркестром, исполнение камерной музыки для своих покровителей и вместе с ними и, в конечном итоге, монтаж оперных постановок. Несмотря на изнурительную нагрузку, Гайдн считал, что ему повезло с работой. Князья Эстерзи (сначала Пауль Антон, а затем, самое главное, Николаус I) были ценителями музыки, которые ценили его творчество и создавали ему условия, необходимые для его художественного развития, включая ежедневный доступ к его собственному небольшому оркестру.

В 1760 году, имея гарантии должности капельмейстера, Гайдн женился. Он и его жена, бывшая Мария Анна Келлер, не ладили, и у них не было детей. У Гайдна, возможно, были один или несколько детей от Луиджи Польцелли, певицы из заведения Eszterhzy, с которой у него был длительный роман, и которому он часто писал во время своих путешествий.

В течение почти тридцати лет, которые Гайдн проработал в семье Эстерхзи, он написал множество композиций, а его музыкальный стиль стал еще более развитым.Его популярность во внешнем мире также увеличилась. Постепенно Гайдн начал писать для публикации столько же, сколько и для своего работодателя, и несколько важных произведений этого периода, таких как Парижские симфонии (1785–176) и оригинальная оркестровая версия Семи последних слов Христа (1786), были комиссии из-за границы.

Примерно в 1781 году Гайдн установил тесную дружбу с Моцартом, на чью деятельность он уже много лет оказывал влияние. Оба композитора с удовольствием играли в струнных квартетах.Гайдн был очень впечатлен творчеством Моцарта; Исследователи Моцарта отметили, что после этого времени Гайдн в значительной степени перестал сочинять оперы и концерты — два жанра, в которых Моцарт был наиболее силен. Моцарт потратил большую часть трех лет с 1782 по 1785 год, чтобы создать набор из шести струнных квартетов, который он посвятил старшему человеку.

Путешествие по Лондону

В 1790 году принц Николаус умер, и ему наследовал совершенно немузыкальный принц, который распустил весь музыкальный истеблишмент и отправил Гайдна на пенсию.Таким образом, освобожденный от своих обязательств, Гайдн смог принять выгодное предложение от Иоганна Петера Саломона, немецкого импресарио, посетить Англию и дирижировать новыми симфониями с большим оркестром.

Визит (1791-2), наряду с повторным посещением (1794-5), имел огромный успех. Публика стекалась на концерты Гайдна, и он быстро добился богатства и славы: в одном обзоре он был назван «несравненным», а многие были наполнены резкими словами, отражающими признание его работы, полученное в Лондоне. В музыкальном плане визиты в Англию породили некоторые из самых известных произведений Гайдна, в том числе симфонии «Сюрприз», «Военные», «Барабанная дробь» и «Лондон», квартет «Райдер» и фортепианное трио «Цыганское рондо».

Единственной ошибкой в этом предприятии была опера, которую Гайдн должен был написать, и за которую он заплатил значительную сумму денег. В то время была исполнена только одна ария, и было опубликовано 11 номеров, вся опера не была исполнена до 1950 года.

Последние годы в Вене

Гайдн на самом деле рассматривал возможность стать гражданином Англии и поселиться на постоянной основе, но в конечном итоге избрал другой курс. Он вернулся в Вену, построил для себя большой дом и занялся сочинением больших религиозных произведений для хора и оркестра.К ним относятся его две великие оратории «Сотворение мира» и «Времена года» и шесть мессов для семьи Эстерзи, которую к этому времени снова возглавил музыкально настроенный принц. Гайдн также сочинил последние девять из своей длинной серии струнных квартетов, включая квартеты «Император», «Восход» и «Пятые». Несмотря на преклонный возраст, Гайдн смотрел в будущее, восклицая однажды в письме: «Сколько еще предстоит сделать в этом славном искусстве!»

В 1802 году Гайдн обнаружил, что болезнь, от которой он страдал в течение некоторого времени, сильно увеличилась до такой степени, что он стал физически неспособен сочинять.Для него это, несомненно, было очень сложно, потому что, как он признавал, поток свежих музыкальных идей, ждущих своей разработки в составе композиций, не прекращался. Слуги о Гайдне хорошо заботились о нем, и в последние годы он получил много посетителей и почестей, но они не могли быть для него очень счастливыми. Во время болезни Гайдн часто находил утешение, сидя за пианино и играя Gott erhalte Franz den Kaiser, которую он сочинил сам в качестве патриотического жеста в 1797 году. Эта мелодия позже стала использоваться в национальных гимнах Австрии и Германии.

Гайдн умер в 1809 году после нападения французской армии на Вену под командованием Наполеона. Среди его последних слов была его попытка успокоить и успокоить своих слуг, когда по окрестностям обрушились выстрелы из пушек.

Характер и внешний вид

Гайдн был известен среди современников своей доброй, оптимистичной и близкой по духу личностью. У него было сильное чувство юмора, очевидное в его любви к розыгрышам и часто проявляющееся в его музыке. Его особенно уважали придворные музыканты Eszterhzy, которыми он руководил, поскольку он поддерживал сердечную рабочую атмосферу и эффективно представлял интересы музыкантов перед их работодателем.

Гайдн был набожным католиком, который часто обращался к своим четкам, когда застревал в сочинении, — практика, которую он обычно считал эффективной. Когда он заканчивал сочинение, он писал «Laus deo» («хвала Богу») или другое подобное выражение в конце рукописи. Его любимыми увлечениями были охота и рыбалка.

Гайдн был невысокого роста, возможно, из-за того, что большую часть своей юности он недоедал. Как и многие в его дни, он переболел оспой, и его лицо было покрыто шрамами от этой болезни.Он не был красив и очень удивлялся, когда во время его визитов в Лондон к нему стекались женщины. Различные портретисты, которые рисовали или писали Гайдна при его жизни, каждый пошел по своему пути, пытаясь изобразить привлекательную личность вместо уродливого лица; следовательно, нет двух одинаковых портретов Гайдна.

Произведения

Гайдн считается «отцом» классической симфонии и струнного квартета, а также написал множество фортепианных сонат, фортепианных трио, дивертменти и мессы, которые стали основой классического стиля в этих композиционных типах.Он также писал другие виды камерной музыки, а также оперы и концерты, хотя такие произведения сейчас менее известны. Хотя в ранний классический период были видны и другие композиторы, в частности, C.P.E. Бах в области клавишной сонаты (клавесин и клавикорд были одинаково популярны с фортепиано в ту эпоху) и Й.К.Бах и Леопольд Моцарт в симфонии, Гайдн, несомненно, оказал самое сильное влияние на музыкальный стиль той эпохи.

Развитие сонатной формы в тонкий и гибкий способ музыкального выражения, который стал доминирующей силой в классической музыкальной мысли, был основан прежде всего на Гайдне и тех, кто следовал его идеям.Его чувство формальной изобретательности также привело его к интеграции фуги в классический стиль и к обогащению формы рондо более связной тональной логикой (см. Форму сонаты рондо). Другим примером изобретательности Гайдна было создание им формы двойной вариации, то есть вариаций на две чередующиеся темы.

Структура и характер музыки

Центральной характеристикой музыки Гайдна является развитие более крупных структур из очень коротких простых музыкальных мотивов, обычно создаваемых из стандартных сопровождающих фигур.Музыка часто формально сконцентрирована, и важные музыкальные события движения могут разворачиваться довольно быстро. Музыкальная практика Гайдна легла в основу многого из того, что должно было последовать в развитии тональности и музыкальной формы. Он взял такие жанры, как симфония, которые в то время были короче и второстепенными по отношению к более важной вокальной музыке, и медленно расширил их длину, вес и сложность.

Композиционная практика Гайдна уходила корнями в изучение модального контрапункта Фукса и тональных омофонических стилей, которые становились все более и более популярными, в частности, работы Глюка и Карла Филиппа Эмануэля Баха, позднее Гайдн писал «без него, мы ничего не знаем ».Он считал, что поиск подходящей мелодии необходим для создания хорошей музыки, и тщательно построил свою мелодию вокруг контрольных устройств, чтобы она могла накладываться на себя различными способами, а фрагменты можно было обрабатывать индивидуально, и все еще сохраняют некоторую степень уникальности.

Работа Гайдна стала центральной для того, что позже было названо формой сонаты, и его работа была центральной для взятия двоичной схемы того, что тогда называлось «мелодией».Это была форма, разделенная на части, к которым присоединялись важные моменты гармонии, которые сигнализировали об изменении. Одно из важных нововведений Гайдна, принятое Моцартом и Бетховеном, заключалось в том, чтобы сделать момент перехода центром огромного творчества; вместо того, чтобы использовать стандартные устройства для перехода, Гайдн часто находил изобретательные способы сделать переход между двумя ожидаемые ключи.

Позднее музыкальные теоретики кодифицировали формальную организацию следующим образом:

Введение: если присутствует в расширенной форме, более медленный раздел в доминантном, часто с материалом, не связанным напрямую с основными темами, который затем быстро переходил бы. к

Экспозиция: Представление тематического материала, включая прогрессию тональности вдали от домашнего ключа.В отличие от Моцарта и Бетховена, Гайдн часто писал экспозиции, в которых музыка, устанавливающая новый тон, похожа или идентична начальной теме: это называется монотематической сонатной формой.

Развитие: тематический материал проходит через быстро меняющуюся последовательность клавиш, трансформируемых, фрагментированных или объединяемых с новым материалом. Если нет, произведение называется «сонатина». Разработки Гайдна, как правило, длиннее и сложнее, чем, например, Моцарта.

Краткое изложение: Вернитесь к ключу домой, где повторно представлен материал экспозиции. Гайдн, в отличие от Моцарта и Бетховена, часто меняет порядок тем по сравнению с экспозицией: он также часто опускает отрывки, которые появляются в экспозиции (особенно в монотематическом случае), и добавляет коды.

Кода: После завершения перепросмотра тоника может быть дополнительный раздел, который прорабатывает больше возможностей тематического материала.

В этот период написанная музыка была структурирована по тональности, а разделы произведения классической эпохи были отмечены тональными каденциями. Наиболее важные переходы между разделами были от экспозиции к развитию и от развития к перепросмотру. Гайдн сосредоточился на создании остроумных и часто драматических способов сделать эти переходы, откладывая их или заставляя происходить настолько незаметно, что требуется некоторое время, прежде чем будет установлено, что переход действительно произошел.Возможно, как это ни парадоксально, одним из способов, которыми Гайдн это сделал, было сокращение количества различных устройств для гармонических переходов между ними, чтобы он мог исследовать и развивать возможности, которые он обнаружил в тех, которые он считал наиболее интересными. Возможно, поэтому больше, чем любой другой композитор, Гайдн известен шутками, которые он вкладывает в свою музыку. Самый известный пример — внезапный громкий аккорд в его симфонии «Surprise symphony | Surprise», No. 94, но другие, возможно, смешнее: фальшивые концовки в квартетах Op.33 № 2 и соч. 50 No. 3, или замечательная ритмическая иллюзия, помещенная в трио сочинения соч. 50 No. 1.

Композиционная практика Гайдна повлияла как на Моцарта, так и на Бетховена. Бетховен начал свою карьеру с написания довольно дискурсивных, слабо организованных сонатных экспозиций; но с наступлением своего «среднего периода» он возродил и усилил практику Гайдна, соединив музыкальную структуру с небольшими узкими мотивами, часто постепенно изменяя и работу, и мотивы, чтобы они соответствовали достаточно тщательно.

Эмоциональное содержание музыки Гайдна невозможно точно описать словами, но можно попытаться дать приблизительное описание. Большая часть музыки написана для того, чтобы доставить удовольствие принцу, и ее эмоциональный тон, соответственно, оптимистичен; этот тон также отражает, возможно, фундаментально здоровую и уравновешенную личность Гайдна. Случайные произведения в минорной тональности, часто смертельно серьезные по своему характеру, образуют поразительные исключения из общего правила. Быстрые движения Гайдна имеют тенденцию быть ритмично движущимися и часто придают большое чувство энергии, особенно в финалах.Характерные примеры «шумного» финального типа Гайдна можно найти в «Лондонской» симфонии № 104, струнном квартете соч. 50 No. 1 и фортепианное трио Hob XV: 27. Медленные движения Гайдна в начале его карьеры обычно не слишком медленные, расслабленные и задумчивые. Позже эмоциональный диапазон медленных движений увеличивается, особенно в глубоко прочувствованных медленных движениях квартетов Op. 76 №№ 3 и 5, Симфония № 102 и фортепианное трио Hob XV: 23. Менуэты, как правило, имеют сильную мрачную долю (и оптимистичную!) И явно популярны.В конце своей карьеры, возможно, вдохновленный молодым Бетховеном (который некоторое время был его учеником), Гайдн начал писать скерци вместо менуэтов в гораздо более быстром темпе, который ощущался как одна доля в такт.

Эволюция стиля Гайдна

Ранние работы Гайдна относятся к периоду, когда композиционный стиль высокого барокко (наблюдаемый у Баха и Генделя) вышел из моды. Это был период исследований и неопределенности, и Гайдн, родившийся за 18 лет до смерти Баха, сам был одним из музыкальных исследователей того времени.Старшим современником, чьи работы Гайдн признал как важное влияние, был Карл Филипп Эмануэль Бах, третий сын Иоганна Себастьяна.

Прослеживая работу Гайдна на протяжении пяти десятилетий, в течение которых она создавалась (примерно с 1749 по 1802 год), можно обнаружить постепенное, но все возрастающее усложнение и музыкальную изысканность, которые развивались по мере того, как Гайдн учился на собственном опыте и опыте своих коллег. В эволюции музыкального стиля Гайдна были отмечены несколько важных вех.

В конце 1760-х — начале 1770-х годов Гайдн вступил в стилистический период, известный как «Буря и натиск» (буря и напряжение). Этот термин взят из литературного движения примерно того же времени, хотя некоторые ученые полагают, что Гайдн не знал об этом литературном развитии и что изменение его композиционного стиля было полностью его собственным делом. Музыкальный язык этого периода похож на предыдущий, но он используется в более выразительных произведениях, особенно в произведениях, написанных в минорной тональности.Одними из самых известных сочинений этого периода являются Симфония № 45 «Прощание», Соната для фортепиано № 20 до минор и шесть струнных квартетов соч. 20 (квартеты «Солнце»), все датируемые 1772 годом. Примерно в это же время Гайдн заинтересовался написанием фуг в стиле барокко, а три из соч. Такими фугами заканчиваются 20 квартетов.

После кульминации «Sturm und Drang» Гайдн вернулся к более легкому и откровенно развлекательному стилю. Квартетов этого периода нет, и симфонии приобретают новые черты: теперь первые части иногда содержат медленные вступления, а партитура часто включает трубы и литавры.Эти изменения часто связаны с серьезным сдвигом в профессиональных обязанностях Гайдна, который переместил его от «чистой» музыки к постановке комических опер. Некоторые из опер, такие как Il Mondo della luna ( The World of the Moon ), были собственными работами Гайдна; сегодня это делается редко. Гайдн иногда использовал их увертюры в симфонических движениях, что помогло ему продолжить карьеру симфониста в это беспокойное десятилетие.

В 1779 году важное изменение в контракте Гайдна позволило ему публиковать свои сочинения без предварительного разрешения своего работодателя.Это могло побудить Гайдна возобновить свою карьеру композитора «чистой» музыки. Это изменение особенно сильно сказалось в 1781 году, когда Гайдн опубликовал шесть струнных квартетов Opus 33, объявив (в письме к потенциальным покупателям), что они были написаны «совершенно новым и особенным способом». Чарльз Розен утверждал, что это утверждение со стороны Гайдна было не просто разговором о продажах, а имелось в виду весьма серьезно; и он указывает на ряд важных достижений в композиционной технике Гайдна, которые проявляются в этих квартетах, достижений, знаменующих наступление классического стиля в полном расцвете.(См. Выше об их влиянии на Моцарта.) К ним относятся плавная форма фразировки, в которой каждый мотив без перерыва возникает из предыдущего, практика превращения сопровождающего материала в мелодический материал и своего рода «классический контрапункт». в котором каждая инструментальная партия сохраняет свою целостность. Эти черты сохраняются во многих квартетах, которые Гайдн написал после Опуса 33.

В 1790-х годах, вдохновленный путешествиями по Англии, Гайдн разработал то, что Розен назвал своим «популярным стилем», способ композиции, который с беспрецедентным успехом создал музыку, имеющую большая популярность, но сохраняющая научную и строгую музыкальную структуру.Важным элементом популярного стиля было частое использование фолка или фольклорного материала, о чем говорилось в статье «Гайдн и народная музыка». Гайдн позаботился о размещении этого материала в соответствующих местах, например, в конце сонатных экспозиций или начальных темах финалов. В таких местах народный материал служит элементом устойчивости, помогая закрепить более крупную конструкцию. Популярный стиль Гайдна можно услышать практически во всех его более поздних работах, включая двенадцать лондонских симфоний, поздние квартеты и фортепианные трио, а также две поздние оратории.

Возвращение в Вену в 1795 году стало последним поворотным моментом в карьере Гайдна. Хотя его музыкальный стиль мало изменился, его намерения как композитора изменились. В то время как он был слугой, а затем и занятым предпринимателем, Гайдн писал свои работы быстро и обильно, с частыми сроками. Теперь, будучи богатым человеком, Гайдн чувствовал, что имеет честь не торопиться и писать для потомков. Это отражено в тематике произведений «Сотворение мира» (1798 г.) и «Времена года» (1801 г.), которые затрагивают такие важные темы, как смысл жизни и цель человечества, и представляют собой попытку передать возвышенное в музыке.Новые намерения Гайдна также означали, что он был готов потратить много времени на одно произведение: на выполнение обеих ораторий у него ушло больше года. Гайдн однажды заметил, что он работал над The Creation так долго, потому что хотел, чтобы это продолжалось.

Изменение подхода Гайдна было важным в истории музыки, так как вскоре его примеру последовали и другие композиторы. Примечательно, что Бетховен принял практику не торопиться и высоко ценить. Поскольку композиторы постепенно освобождались от зависимости от аристократии, поздний стиль работы Гайдна стал нормой в классической композиции.

Книги о Гайдне

Биография:

Гайдн Розмари Хьюз (Нью-Йорк: Фаррар Штраус и Жиру, 1970, распродано) дает сочувственный и остроумный рассказ о жизни Гайдна вместе с обзором музыки.
Другая биография, основанная на последней стипендии, — это вклад Джеймса Вебстера и Георга Федера в Словарь музыки и музыкантов New Grove (Нью-Йорк: Grove, 2001). Эта статья была опубликована отдельно в виде книги: The New Grove Haydn (Нью-Йорк: Macmillan 2002, ISBN 0195169042).
Гайдн: Хроники и произведения , Х. С. Роббинс Лэндон (Блумингтон, Индиана: издательство Индианского университета, 1976-1980), представляет собой почти исчерпывающий сборник информации, которая у нас есть о жизни Гайдна.

Критика и анализ:

Классический стиль Чарльза Розена (2-е изд., Нью-Йорк: Norton 1997; ISBN 0393317129) — важнейшая работа, охватывающая большую часть продукции Гайдна и разъясняющая центральную роль Гайдна в создание классического стиля.

Каталоги

Некоторые работы Гайдна обозначаются номерами опусов, но также часто используются номера Hob или Hoboken по классификации Энтони ван Хобокена 1957 года.

См. Также

Списки произведений

Статьи по произведениям Йозефа Гайдна

Симфонии

Вокальные произведения

Другие темы

Внешние ссылки

Эта биография опубликована под лицензией GNU

Йозеф Гайдн, известный австрийский композитор (1732

Йозеф Гайдн — звезда Великобритании

В 1790 году умер князь Николаус I.Его преемник не проявил интереса к музыке, распустил оркестр и хор и предоставил Гайдну годовую пенсию, выпустив его в международный музыкальный мир. Моцарт выразил сомнения, что Гайдн даже не говорил по-английски. Ответ Гайдна: «Мою музыку понимают во всем мире!»

Йозеф Гайдн согласился написать 27 пьес для лондонского концертного менеджера Иоганна Питера Саломона и исполнить их на концертах, дирижируя ими сам. Прибытие Гайдна в Англию 1 января 1791 года вызвало ажиотаж — не меньше, чем тот факт, что на придворном бале в Сент-Джеймсском дворце принц Уэльский встретил Гайдна с видимым поклоном.В июле 1791 года Гайдн получил степень почетного доктора музыки Оксфордского университета. Торжественное празднование длилось три дня и проходило в Шелдонском театре Оксфорда.

Гайдн покинул Британские острова в июне 1792 года после двух успешных серий концертов. Он вернулся в Австрию через Бонн, где познакомился с талантливым молодым Людвигом ван Бетховеном (1770-1827). В 1793 году он купил загородный дом Обере Виндмюле на улице Кляйне Штайнгассе 73 (нынешний музей Гайдна) и поселился в нем в 1797 году.Здесь он создал свои оратории «Сотворение мира» и «Времена года».

В январе 1794 года Гайдн во второй раз поехал в Англию и снова был встречен с большим успехом. Впервые была исполнена «Военная симфония», самая популярная из всех его симфоний при его жизни. 250 произведений, которые Гайдн написал за два своих визита в Лондон, вполне могут стать делом всей жизни любого композитора.

Гайдн удостоился большой чести быть включенным в программы «Античных концертов» как единственный из ныне живущих композиторов.Он также получил официальное признание, участвуя в концертах короля Георга III (1738-1820), с которым он был представлен Джорджем, принцем Уэльским (1762-1830). Английский король и его жена Шарлотта пытались убедить Гайдна остаться подольше и предложили ему квартиру в Виндзоре, но он решил вернуться в Австрию.

Франц Йозеф Гайдн | Биография и история

Франц Йозеф Гайдн — композитор, который больше, чем кто-либо другой, олицетворяет цели и достижения классической эпохи.Возможно, его самым важным достижением было то, что он бесчисленными тонкими способами развил и развил самый влиятельный структурный принцип в истории музыки: его совершенство набора ожиданий, известного как форма сонаты, оказало эпохальное влияние. В сотнях инструментальных сонат, струнных квартетов и симфоний Гайдн открыл новые горизонты и создал прочные модели; действительно, он был среди создателей этих фундаментальных жанров классической музыки. Его влияние на более поздних композиторов неизмеримо; Самый выдающийся ученик Гайдна, Бетховен, был непосредственным бенефициаром музыкального воображения старшего мастера, и тень Гайдна скрывается в музыке таких композиторов, как Шуберт, Мендельсон и Брамс (а иногда и нависает над ней).

Неотъемлемой частью формального мастерства Гайдна было его знаменитое чувство юмора, его чувство непредсказуемости и элегантности. В Симфонии № 94 («Сюрприз») (1791) композитор настраивает тех слушателей, которые обычно засыпают во время медленных движений, внезапным, совершенно неожиданным вторжением аккорда фортиссимо во время тишины. Живописное чутье Гайдна проявляется в таких произведениях, как его эпическая оратория «Сотворение мира» (1796-1798), в которой образы обретающего форму космоса захватывающе, трогательно изображены в тонах.По некоторым оценкам, Гайдн написал около 340 часов музыки, больше, чем Бах или Гендель, Моцарт или Бетховен. Некоторым из них не хватает неожиданных деталей или умного решения формальной проблемы.

Гайдн был плодовитым не только потому, что он был неутомимым работником с неиссякаемым музыкальным воображением, но и из-за обстоятельств своей музыкальной карьеры: он был последним выдающимся бенефициаром системы благородного покровительства, которая питала европейскую музыкальную композицию со времен Возрождения.Он родился в небольшой австрийской деревушке Рорау. Когда ему было восемь лет, он стал певчим в соборе Святого Стефана в Вене. После того, как его голос сорвался и его выгнали из хора, он зарабатывал ненадежную жизнь, будучи подростком-музыкантом-фрилансером в Вене. Его судьба начала меняться в конце 1750-х годов, когда члены знатных семей Вены узнали о его музыке, и 1 мая 1761 года он пошел работать на семью Эстерхази. Он оставался у них на работе в течение следующих 30 лет, написав многие из своих инструментальных композиций и опер для выступления в их огромном летнем дворце Эстерхаза.

Музыкальное творчество, правда, часто может иметь трагический конец, но Гайдн прожил достаточно долго, чтобы пожинать плоды собственного воображения и труда. Семья Эстерхази свернула свою музыкальную деятельность в 1790 году, но к тому времени Гайдн был известен во всей Европе и считался величайшим композитором из ныне живущих. (Он сам полагался на Моцарта в этом отношении, и дружеское соревнование между двумя композиторами углубило музыку обоих.Две поездки в Лондон в течение 1790-х годов привели к созданию двух сетов по шесть симфоний в каждой (в том числе симфонии «Сюрприз»), которые остаются центральными элементами оркестрового репертуара. Последние шедевры Гайдна включали мощные хоровые произведения: оратории «Сотворение мира» и «Времена года» и группу из шести месс. Гайдн перестал сочинять в 1803 году, после чего он предварял свою переписку небольшой музыкальной цитатой (из одной из своих песен-партитур) с текстом «Ушла вся моя сила; я стар и слаб». Он умер в Вене 31 мая 1809 года.

Йозеф Гайдн | Институт австрийских и центральноевропейских исследований им. Вирта

Франц Йозеф Гайдн

Родился: 31 марта 1732, Рорау, Нижняя Австрия
Умер: 31 мая 1809, Вена

С наследием, насчитывающим более сотни симфоний, трудно переоценить влияние австрийского композитора Франца Йозефа Гайдна, известного как «отец симфонии» и «отец струнного квартета», на эти жанры классической музыки. .Старший брат австрийского композитора Михаэля Гайдна, наставник и соратник Моцарта, а также наставник Бетховена, его музыкальный вклад оказал влияние на поколения музыкантов.

Гайдн родился в 1732 году в небольшой деревушке Рорау в Нижней Австрии и был вторым сыном у родителей скромного происхождения. Его отец работал колесником; его мать до замужества работала поваром у хозяина поместья. Несмотря на общее происхождение, юный Гайдн проявил замечательные музыкальные способности.В шесть лет его забрал родственник, который работал директором школы и хормейстером в соседнем городе Хайнбург. Его усилия здесь дали ему базовые знания в области музыки, способность играть на нескольких инструментах и немало практиковаться в пении в церковном хоре. Это музыкальное обучение ознаменовало первые шаги в замечательном путешествии, которое привело Гайдна к высотам, которые трудно себе представить для мальчика из маленькой деревни. В восемь лет молодой Гайдн привлек внимание важного гостя в Хайнбурге — музыкального руководителя Санкт-Петербурга.Стефана в Вене. После успешного прослушивания Гайдн был приглашен в хор и переехал в Вену в 1740 году. Он оставался там в течение девяти лет, накопив глубокие практические знания через частые музыкальные выступления. Когда голос Гайдна изменился по мере приближения к подростковому возрасту, его исключили как из хора, так и из школы Святого Стефана.

Покинув монастырь Святого Стефана, почти ничего не зная, семнадцатилетний Гайдн обнаружил, что живет на чердаке своего коллеги-музыканта, «жалко» пробиваясь через зверинец мелких музыкальных работ.Он сводил концы с концами, обучая и выступая там, где мог, и налаживая аристократические контакты, при этом уделяя лишнее время амбициозному самообучению музыкальной теории. Залогом успеха любого композитора в середине 18, ^-х, веках была аристократическая меценатство. С ростом его репутации Гайдн в конце концов получил должность музыкального директора (капельмейстера) графа Карла Морзина в 1757 году, что положило конец периоду борьбы и экономической нестабильности для него. Когда граф обанкротился в 1760 году, ему пришлось отпустить Гайдна, но он рекомендовал его своему гораздо более богатому коллеге, принцу Полу Антону Эстерхази, который нанял Гайдна в качестве вице-капельмейстера в 1761 году.

Принцу Павлу наследовал его брат принц Николаус, страстный меломан, который значительно укрепил свое личное музыкальное образование, в том числе построив собственный оперный театр. Гайдн получил звание капельмейстера в 1766 году. Большая часть деятельности Гайдна в то время зависела от музыкального вкуса его покровителя, за которым он был обязан следовать, перемещаясь между своими дворцами — обычно зимой в Вене и в более отдаленной стране. имение летом. Это была позиция, которая поддержала Гайдна финансово на протяжении почти трех десятилетий, но также изолировала его от других композиторов и современных музыкальных течений.Здесь он был, как он выразился, «вынужден стать оригинальным» в своих произведениях.

1779 год стал переломным для Гайдна, поскольку его контракт был пересмотрен: если раньше все его сочинения были собственностью семьи Эстерхази, теперь ему было разрешено писать для других и продавать свои работы издателям. Вскоре Гайдн сместил акцент в композиции, чтобы отразить это (меньше опер и больше квартетов и симфоний), и он провел переговоры с несколькими издателями, как австрийскими, так и иностранными.К 1790 году он был широко признан ведущим композитором Европы, поэтому, когда в том же году умер князь Николай, а его сын и преемник, князь Антон, уволили музыкальный истеблишмент своего отца (хотя Гайдн оставался на номинальной зарплате), Гайдн мог свободно принимать приглашения. в другом месте. По приглашению лондонского импресарио Йохана Питера Саломона он совершил две длительные поездки в Англию (1791-1792 и 1794-1795), где сочинил некоторые из своих самых известных симфоний и был отмечен как величайший композитор своего времени.

Он вернулся в Вену в 1795 году как финансово обеспеченная международная знаменитость. После внезапной смерти князя Антона в 1794 году, его сына, князь Николаус II частично возродил музыкальный истеблишмент своего деда и убедил Гайдна вернуться, по крайней мере, на частичной основе, на свою прежнюю должность. Гайдн выполнял некоторые заказы для принца, в частности серию из шести месс ко дню именин его жены, но к этому времени Гайдн стал в значительной степени независимым и постоянно жил в новом доме, который он купил для себя в пригороде Вены.Теперь он писал произведения в основном для публичного исполнения, включая свои поздние струнные квартеты и две основные оратории. Прежде всего, он особенно гордился своей композицией, вдохновленной его опытом пребывания в Англии, где исполнение гимна «Боже, храни короля» вызвало большой патриотический энтузиазм. Гайдн решил написать аналогичный гимн для своей страны, «Боже, храни императора Франциска», который стал имперским гимном Австрийской империи до ее кончины в 1918 году. Мелодия была включена в струнный квартет Гайдна, соч.76, No. 3, и использовался рядом последующих центральноевропейских композиторов от Бетховена до Черни, Сметаны и Венявского. Он также широко использовался в христианских гимнах и школьных гимнах. Когда после 1803 года Гайдн страдал от немощи и больше не мог сочинять, это была мелодия, которую он неоднократно играл для себя в качестве утешения, в том числе в тот день, когда он потерял сознание и впоследствии умер в возрасте семидесяти семи лет в 1809 году. В 1922 году. мелодия была присвоена Веймарской республикой Германии немецкому националистическому тексту и с тех пор служит национальным гимном Германии.

Онлайн-выступления

Музыкальные подборки, подготовленные нашим директором-основателем, профессором Францем Сабо.

Концерт для виолончели № 1 до мажор, Hob. VIIb. 1
Мария-Элизабет Хеккер, виолончель
Nederlands Radio Kamer Filharmonie
Филипп Херревеге, дирижер
Прямой эфир из Grote Zaal Concertgebouw, Амстердам, 18 сентября 2011 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=PulffEOx1W4

Концерт для фортепиано с оркестром № 11 ре мажор, Hob. XVIII / 11
Михаил Плетнев, фортепиано
Фестивальный оркестр Вербье
Иван Фишер, дирижер.
Прямой эфир с фестиваля Вербье 2014
https://www.youtube.com/watch?v=iM8WrXRDtBc

Концерт для трубы ми-бемоль мажор, Hob. VIIe / 1
Габор Таркёви, труба
Марк Минковски, дирижер
Караян-Академия Берлинской филармонии
Концерт из Зала камерной музыки Берлинской филармонии, 9 марта 2018 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=NHjgSiTBddM

Концертная симфония для скрипки, виолончели, гобоя, фагота и оркестра, Hob. I / 105
Райнер Кюхль, скрипка; Франц Бартоломей, виолончель;
Вальтер Лемайер, гобой; Михаэль Верба, фагот
Венский филармонический оркестр
Леонард Бернштейн, дирижер
Концерт из Музикферайн, Вена, 1984
https://www.youtube.com/watch?v=-GZI-bftm1c

Фортепианное трио № 32 в A-Major, Hob. XV / 18
ATOS Trio
Аннет фон Хен, скрипка; Стефан Хайнемейер, виолончель; Томас Хоппе, фортепиано
В прямом эфире из Концертхауса в Берлине, 8 января 2018 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=rZ9a2nLwdYk

Фортепианное трио № 39 соль мажор Hob. XV / 25 («Цыганка»)
Камерный ансамбль Гайдна
Лука Монти, фортепиано; Корнелия Лёшер, скрипка; Ханнес Градвол, виолончель
В прямом эфире из оперы Густав Малер Зааль, Тоблах, Южный Тироль, 25 июля 2017 г.
Густав Малер Мусиквохен
https://www.youtube.com/watch?v=jj5eleg94DM

Соната для фортепиано № 59 in E квартира, варочная панель. XVI / 49
Альфред Бредель, фортепиано
Снято в концертном зале Snape Maltings, Суффолк, Великобритания, июль 2000 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=mWF-48jIrSU

Соната для фортепиано № 62 ми-бемоль, Hob. XVI / 52
Андрас Шифф, фортепиано
В прямом эфире из дворца Эстерхази, Айзенштадт, Бургенланд, Австрия, 2005
https://www.youtube.com/watch?v=bhCOWKIZ_8g

Струнный квартет ми-бемоль мажор, соч. . 33 № 2, «Шутка»
Ариэль Квартет
Гершон Герчиков и Александра Казовская, скрипки;
Ян Грюнинг, альт; Амит Эвен-Тов, виолончель
В прямом эфире с Летнего музыкального фестиваля в Вермонте, июль 2012 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=iZo9FoajL4A

Струнный квартет ре мажор, соч. 64, No. 5, «Жаворонок»
Иерусалимский струнный квартет
Александр Павловский и Сергей Бреслер, скрипки;
Ори Кам, альт; Кирилл Злотников, виолончель
Камерные концерты
Прямой эфир из пресвитерианской церкви Вестсайд, Риджвуд, Нью-Джерси, 26 марта 2017 г.
https://www.youtube.com/watch?v=bwZv_q4q2_0

Струнный квартет ре минор , op. 76, нет. 2 «Квинтен»
Струнный квартет Амернет
Миша Витенсон и Томас Котик, скрипки;
Майкл Клотц, альт; Джейсон Кэллоуэй, виолончель
Live — ПФР Центр исполнительских искусств Вертхайм, 6 октября 2015 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=a8DFAn8OsSo

Струнный квартет до минор, соч. 76, No. 3 «Император»
Струнный квартет Калидора
Джеффри Майерс и Райан Михан, скрипки;
Джереми Берри, альт; Эстель Чой, виолончель
В прямом эфире из театра Эрика Харви в Банф Центре, Банф, Альберта
11-й Международный конкурс струнных квартетов в Банфе, 2013
https://www.youtube.com/watch?v=hEfQqr1tNFg

Струнный квартет си бемоль мажор, соч. 76, No. 4 «Восход»
Дуврский квартет
Джоэл Линк и Брайан Ли, скрипки;
Милена Пахаро-ван де Штадт, альт; Камден Шоу, виолончель
В прямом эфире из театра Эрика Харви в Банф Центре, Банф, Альберта
11-й Международный конкурс струнных квартетов в Банфе, 2013
https: // www.youtube.com/watch?v=vcrKzQ1_2R4

Струнный квартет соль мажор, соч. 77, No. 1
Квартет Шумана
Эрик Шуман и Кен Шуман, скрипки;
Лийза Рандалу, альт; Марк Шуман, виолончель
В прямом эфире из театра Эрика Харви в Банф Центре, Банф, Альберта
11-й Международный конкурс струнных квартетов в Банфе, 2013
https://www.youtube.com/watch?v=gN_DrfIL7q8

Симфония № 26 ре минор, Hob. I / 26 («La Lamentatione»)
Kammerorchester Basel
Джованни Антонини, дирижер
Прямой эфир из Базеля, Швейцария, 2018
https: // www.youtube.com/watch?v=RAXZwIEHc_Y

Симфония № 31 ре мажор, Hob. I / 31 («Hornsignal»)
Bamberger Symphoniker
Йоитиро Омаки, дирижер
Прямой эфир из концертного зала Joseph-Keilberth-Saal der Konzerthalle Bamberg
Бамберг, Германия
https://www.youtube.com/watch?v=rDJl5i8000

Симфония № 49 фа минор, Hob. I / 49 («La Passione»)
Il Giardino Armonico
Джованни Антонини, дирижер
Из дворца Эстерхази, Айзенштадт, Бургенланд, 2014
https: // www.youtube.com/watch?v=LwS_rKMKi-o

Симфония № 52 до минор, Hob. I / 52
Симфонический оркестр Баварского радио
Джон Элиот Гардинер, дирижер
Прямой эфир из Херкулессала, Мюнхен, 24 мая 2019 г.
https://www.youtube.com/watch?v=BUgUo_468OY

Симфония № 82 in До мажор, Hob. I / 82 («Медведь»)
Симфония Франкфуртского радио
Андрес Ороско-Эстрада, дирижер
Прямой эфир из Старой оперы Франкфурт, 17 января 2020 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=83aje5_O1OM

Симфония № 94 соль мажор, Hob. I / 94 («Сюрприз»)
Gödöll Shymphony Orcestra
Ertüngealp Alpaslan, дирижер
В прямом эфире из Mvészetek Háza, Gödöll, 2018.
https://www.youtube.com//0001 . 100 соль мажор, Hob. I / 100 («Военный»)
Симфонический оркестр радио Юго-Западной Германии
Конрад Юнгхенель, дирижер
Прямой эфир с фестиваля Schwetzinger SWR Festspiele, май 2007 г.
https: // www.youtube.com/watch?v=_pBhd3t0WhU

Симфония No 103 ми-фат мажор, Hob. I / 103 («Барабан»)
La Petite Bande
Сигисвальд Кукен, дирижер
Прямой эфир из Festivalhal Bijloke-abdij Gent, 22 сентября 1994
Gent Fstival van Vlaanderen, 1994
https://www.youtube.com/ watch? v = OUZlu4i_QQE

Симфония № 104 ре мажор, Hob. I / 104 («Лондон»)
Симфонический оркестр Саварии
Гергей Мадарас, дирижер
Прямой эфир из зала Барток, Сомбатхей, Венгрия, 2018
https: // www.youtube.com/watch?v=nvSKMcS7Bdk

Missa in tempore belli до мажор, Hob XXII / 9
(«Месса во время войны» / «Paukenmesse»)
Ери Су, сопрано; Ульрике Майер, альт;
Уве Готтсвинтер, тенор; Кристоф Харткопф, бас
Regensburger Domspatzen
L’Orfeo Barockorchester
Роланд Бюхнер, кондуктор
Прямой эфир из Dreieinigkeitskirche, Регенсбург, 13 мая 2016 г. ре минор, Hob.XXII / 11 («Нельсон Масс»)
Берит Норбаккен Солсет, сопрано; Халвор Ф. Мелиен, баритон
Дополнительные солисты: Ингеборг Дальхейм, сопрано; Аманда Флодин и Астрид Сандванд Дален, альты; Матиас Гиллебо и Кристиан Крокслетт, теноры; Олле Хольмгрен, бас
Det Norske Solistkor Choir
Oslo Camerata / Det Norske Blåsseensemble
Грете Педерсен, дирижер
В прямом эфире из собора Осло, 25 марта 2011 г.
https://www.youtube.com/watch?v=O1lGDuB9000NP8

Сотворение, Оратория, Варочная панель.XXI / 2
Аннет Даш — сопрано Кристоф Штрель — тенор Томас Квастхофф — бас-баритон
Винер Каммерчор Михаил Грохотольский — хормейстер
Австро-Венгерский филармонический оркестр Гайдна
Адам Фишер, дирижер Зал Эстер Хайден Австрия
По случаю 200-летия со дня смерти Йозефа Гайдна в 2009 году
https://www.youtube.com/watch?v=xIpSNMQZH9M

Времена года, Оратория, Hob. XXI / 3
Доротея Рёшманн, сопрано
Михаэль Шаде, тенор
Флориан Бош, баритон
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Венский филармонический оркестр
Николаус Харнонкурт, дирижер
Salses .youtube.com/watch?v=l3O2K-LyJ9o

Полную подборку выступлений смотрите на нашем YouTube-канале!

Краткая история Франца Иосифа Гайдна

Я люблю Гайдна. Я очень долго ждал, чтобы снять о нем видео, но хотел сначала убрать с пути некоторых других главных парней, таких как Моцарт и Бетховен. Но в классическую эпоху, которую мы подробно обсуждали в моей серии видео из двух частей, было три замечательных композитора: Моцарт, Бетховен и Гайдн.

Надо завершить тройку!

В сегодняшнем видео мы поговорим об истории Франца Йозефа Гайдна, но не будем тратить слишком много времени на обсуждение его музыки. Его музыка была кратко затронута в сериале «Классическая музыка», но мы посвятим целый другой видео этой огромной теме.

История происхождения Йозефа Гайдна

Гайдн родился в небольшой австрийской деревне в 1732 году в семье отца, который строил и ремонтировал деревянные колеса, и матери, которая работала поваром у аристократов.

Семья Йозефа Гайдна была музыкальной, но не в традиционном смысле. Его родители не умели читать ноты, но они много пели, а отец умел играть на арфе на слух.

Очевидно, Джозеф был одним из тех «чудо-детей», потому что в возрасте 6 лет его отправили из дома учиться музыке в соседний город Хайнбург. У родителей Джозефа был родственник по имени Йохан, который был школьным учителем и хормейстером в Хайнбурге, и Йохан согласился взять Иосифа под свое крыло.

Но совсем не то, чтобы юный Джозеф хорошо проводил время в доме Йохана. Его плохо кормили, и он помнит, как стеснялся, потому что его одежда всегда была грязной. Но возможность — это все, верно?

Школа в Вене

К счастью, Джозефу не пришлось оставаться там надолго — когда ему было 7 лет, он прошел прослушивание пения, которое позволило ему переехать в Вену, чтобы учиться и петь. И вот где он прожил следующие 9 лет. В конце концов, брат Гайдна Майкл приехал на тренировку позже, в 1745 году, когда Иосифу было около 13 лет.

Но, как и многие другие талантливые певцы, к 17 годам у него уже не было ангельского голоса. Императрица Мария Тереза даже жаловалась на его «кукарекающий» голос. Это, в сочетании с его энтузиазмом по поводу шуток (он отрезал другому мальчику косичку), привело к тому, что его выгнали к бордюру.

К счастью, Гайдн был начальником. Он остался с друзьями и сразу пошел работать музыкантом-фрилансером. Он делал все, от обучения музыке до концертмейстера и уличных выступлений. А поскольку в школе он не получил хорошего теоретического образования в области теории музыки, старый добрый целеустремленный Джозеф учился сам.

Я почти уверен, что Джозеф был бы веселым шутником, что, вероятно, является еще одной причиной, по которой он и Моцарт были лучшими друзьями. Очевидно, первая комическая опера, которую он написал, «Хромый дьявол», была закрыта вскоре после премьеры как «оскорбительная».

Гайдн получает «настоящую работу»

Во времена Йозефа Гайдна жизнь музыканта была тяжелой. Подожди, это не отличается от настоящего. Но если вам удалось подружиться с богатыми людьми, и они решили быть вашим покровителем или дать вам работу, тогда вы могли бы неплохо устроиться для себя.

Именно это и произошло с Джозефом. Он очень много работал, получил свое имя, начал давать концерты для аристократов неполный рабочий день, пока не получил полную ставку капельмейстером (музыкальным руководителем), все в возрасте 25 лет.

Женитьба Гайдна (не история любви)

Имея постоянную работу при маленьком дворе графа Морзина, Гайдн решил остепениться и жениться. Только женщина, на которой он женился, была сестрой женщины, в которую он действительно был влюблен.Моцарт, по сути, делал то же самое, что у них было много общего.

Брак Иосифа с Марией Анной был полной катастрофой, но им не разрешили развестись по закону, поэтому вместо этого они просто решили быть интимными с другими людьми вне своего брака.

Гайдн встречает семью Эстерхази

В 1761 году, когда Джозефу было 29 лет, ему пришлось устроиться на работу, потому что его работодатель, граф Морзин, потерял кучу денег и не мог позволить себе платить музыкальному коллективу. Но поскольку Джозеф был великолепен, ему сразу же предложили другую работу супербогатая семья Эстерхази от принца Пола Антона.

В музыкальном плане это была лучшая работа, которая когда-либо случалась с Джозефом. Он проработал там полный рабочий день в течение тридцати лет и имел эпическую нагрузку, например, писал музыку и оперы и руководил оркестром. Но с тех пор, как принц Поль Антон и его преемник Николаус I были большими любителями музыки и ценили Гайдна, у него была огромная творческая свобода и огромный результат в написании песен. Ему действительно нужно отточить свое мастерство.

В каком-то смысле он был по прихоти королевских побуждений — когда Николаус I взял в руки Баритон (устаревший струнный инструмент), Гайдну пришлось написать для него кучу музыки, чтобы играть на этом инструменте.Когда Николаус увлекся оперой, Гайдну пришлось стать оперным режиссером и даже написать некоторые из них.

«Свобода издательского дела Гайдна»

В 1779 году, проработав 18 лет в семье Эстерхази, он, наконец, смог писать музыку для публикации. До этого вся его музыка была собственностью семьи Эстерхази — что-то вроде классической версии контракта на звукозапись. Несмотря на то, что он все еще работал на семью Эстерхази, он получил гораздо больше свободы и смог начать исследовать направления, которые он нашел вдохновляющими, например, написание большего количества квартетов и симфоний.

Но двор Эстерхазы находился далеко от Вены, где были все друзья Гайдна (включая Моцарта), и он становился все более одиноким и неудовлетворенным.

Поездка в Лондон

Итак, в 1790 году, когда умер князь Николаус I и его сын Антон занял его место, у Гайдна появилась прекрасная возможность. Антон не особо интересовался музыкой, поэтому большую часть придворных музыкантов уволил. Гайдна оставили при себе, но его зарплату уменьшили. Но поскольку Гайдн больше не был нужен при дворе Эстерхаза, это позволило ему поехать, особенно в Лондон.

Гайдн имел огромное значение в Лондоне, хотя никогда там не был. Его музыка там широко публиковалась и часто исполнялась. Люди пытались уговорить Гайдна приехать в Лондон около десяти лет, но он отказался, потому что у него были хорошие отношения со своим работодателем Николаусом I, и он не хотел бросать его.

Но поскольку у него не было таких отношений с сыном, он мог путешествовать без чувства вины.

58-летний Джозеф ездил в Лондон дважды за свою жизнь — один раз в 1791–92, а затем в 1794–95.Его гастроли имели огромный успех, его слава росла, а его кошелек был навсегда счастлив.

«Чарльз Бёрни так прокомментировал первый концерт:

«Гайдн сам руководил форте фортепиано; и вид этого известного композитора настолько наэлектризовал публику, что возбудил внимание и удовольствие, превосходящие все, что когда-либо вызывала инструментальная музыка в Англии ».

Он написал некоторые из своих самых известных произведений, находясь в Лондоне, например, Лондонские симфонические оркестры.Он также считал свое время в Лондоне одним из лучших лет своей жизни.

Симфоническая драма

Симфония, в которой был Иосиф, имела конкурирующую симфонию. Эта конкурирующая симфония стала завидовать Иосифу и привлекла в качестве конкурирующего композитора старого ученика Иосифа Игнаца Плейеля. Но вместо того, чтобы втягиваться в драму и соревнование, двое мужчин вместе обедали и играли симфонии друг друга, добавляя еще больше масла в огонь того, что Джозеф был хорошим парнем во всех отношениях.

Гайдн и Бетховен

В Вене, между визитами в Лондон, Гайдн наставлял Бетховена и строил дом со своей «любимой» женой.Бетховен был немного яркой личностью (мягко говоря), иногда дружил с Гайдном, а иногда пренебрежительно относился к нему. Но я рассказал больше о сплетнях в видео «История Бетховена».

Знаменитость Гайдна

В мире Эстерхази умер принц Антон, его сменил принц Николаус II, который снова предложил Иосифу работу. Гайдн согласился, но только на неполный рабочий день. В этот момент он был в основном знаменитостью — он мог делать все, что хотел. Это было в 1795 году, когда Гайдну было 63 года, значит, парень это заслужил.

В свои золотые годы Джозеф много времени уделял написанию музыки, включая две свои знаменитые оратории «Сотворение мира» и «Времена года». Он также продолжал много выступать, продолжал быть суперуспешным и любимым.

Гайдн заболел

В конце концов его возраст догнал его. В 1803 году, когда ему был 71 год, он заболел до такой степени, что не мог сочинять. Невозможно узнать, что с ним было не так — возможно, затвердение его артерий, уменьшение кровотока, головокружение, опухшие ноги и т. Д.

В 1806 году Гайдн сказал:

«Мне нужно чем-то заняться — обычно музыкальные идеи преследуют меня, вплоть до пыток, я не могу от них убежать, они стоят передо мной, как стены. Если меня преследует аллегро, у меня учащается пульс, я не могу заснуть. Если это адажио, то я замечаю, что у меня медленно бьется пульс. Мое воображение играет со мной, как если бы я был клавишником ». Гайдн улыбнулся, кровь прилила к его лицу, и он сказал: «Я действительно просто живой клавир.”

У него было много друзей, он был богат и хорошо о нем заботился, но Гайдн, определивший свою жизнь как бесконечно творческий и трудолюбивый, вероятно, считал невозможность работать невыносимой.

«Окончательный триумф произошел 27 марта 1808 года, когда в его честь был организован спектакль« Сотворение мира ». Под звуки труб и барабанов очень хрупкого композитора привели в зал на кресле, где его приветствовали Бетховен, Сальери (руководивший представлением) и другие музыканты и представители аристократии.Гайдн был одновременно тронут и измотан этим опытом, и в антракте ему пришлось уйти ».

Смерть Гайдна

А теперь мы должны поговорить о смерти. В это время у Наполеона происходила целая военная ситуация, и Франция бомбила Вену. В 1809 году район Гайдна подвергся бомбардировке (он не пострадал), но что мне очень понравилось, так это то, как он отреагировал — больной, немощный человек — сказал: «Не бойтесь, дети, где Гайдн, никакого вреда не будет. добраться до вас! ‘

За несколько дней до смерти он с энтузиазмом сыграл свой «Императорский гимн», а вечером упал в обморок — по крайней мере, он получил последнее хорошее выступление.31 мая 1809 года он мирно скончался.

Голова Гайдна

Но путешествие Гайдна на этом не закончилось — по крайней мере, для его головы. Забавный факт, его голова была фактически украдена вскоре после захоронения людьми, которые, как мне кажется, хотели изучить мозг гения. И только в 1954 году его череп наконец воссоединился с остальными останками.

История Франца Иосифа Хадина: личность

Итак, давайте поговорим на минутку о личности Джозефа.Я имею в виду, что на данный момент это должно быть очевидно. Люди высоко отзывались о нем, и он казался отличным парнем во всех отношениях. Музыканты, которыми он руководил при дворе Эстерхази, любили и уважали их — он хорошо относился к ним. Он был добрым начальником, который сохранял атмосферу легкой и веселой.

У него было чувство юмора, которое проявляется даже в его музыке, например, в симфонии «Сюрприз», где эта спокойная, умиротворяющая музыка прерывается громким звуком, чтобы разбудить спящую публику. И то, что у него было много друзей, убедительно свидетельствует о его веселом характере.

В старшем возрасте он переживал периоды депрессии, что вполне понятно — быть полным творческих идей, но неспособным их реализовать, должно быть, было пыткой.

Его самый большой недостаток, вероятно, был его, ну, я не хочу называть это жадностью, но он очень стремился получить много денег. Он действительно испытал небольшую бедность в юности, и, когда в такой ситуации оказалось много людей, в конечном итоге происходит сверхкомпенсация — если вы бедны, иногда есть стремление получить как можно больше денег.

Но не то чтобы он был скруджем. Конечно, возможно, он занимался мошенничеством здесь и там, но он всегда был очень щедрым с людьми и сам много работал волонтером. Так что я могу его простить.

Внешний вид Гайдна

Гайдн был невысокого роста, и, как и многие другие его современники, его лицо было покрыто шрамами от оспы. Даже в остальном он не был красивым мужчиной. Один из его биографов написал:

«… он не мог понять, как случилось, что в его жизни его любили многие симпатичные женщины.«Их не могла привести к этому моя красота» »

Заключение

Я думаю, что одна из главных причин, по которой я такой поклонник Гайдна, заключается в том, что он был настолько удивительно спокойным. Музыканты и художники в целом, как правило, трагически умирали, имели психологические расстройства, разорение и нужду и все прочее.

Гайдн был трудолюбивым, любил свою музыкальную карьеру, у него была хорошая работа, и к нему относились с уважением. И у него был хороший характер — казалось, он всем нравился.Возможно, самое удивительное то, что ему удалось дожить до 77 лет, а это значит, что у него было еще столько лет, чтобы сочинять музыку. И некоторые из его лучших работ, возможно, относятся к его более поздним годам.

Надеюсь, вам понравилась эта история Франца Йозефа Гайдна!

xo,
Allysia

Связанные

Отец струнного квартета — JaneAusten.co.uk

Франц Иосиф Гайдн (31 марта 1732 — 31 мая 1809) был австрийским композитором.Он был одним из самых важных, плодовитых и выдающихся композиторов классического периода. Его часто называют «отцом симфонии» и «отцом струнного квартета» из-за его важного вклада в эти жанры. Он также сыграл важную роль в развитии фортепианного трио и в развитии сонатной формы. Пожилой житель Австрии, Гайдн провел большую часть своей карьеры придворным музыкантом в богатой венгерской аристократической семье Эстерхази в их отдаленном имении. Изолированный от других композиторов и направлений в музыке до конца своей долгой жизни, он был, как он выразился, «вынужден стать оригинальным».На момент смерти он был одним из самых знаменитых композиторов Европы. Талантливая музыкальная семья — Йозеф Гайдн был братом Михаэля, самого уважаемого композитора, и Иоганна Евангелиста, тенора. Он также был близким другом Вольфганга Амадея Моцарта и учителем Людвига ван Бетховена. Йозеф Гайдн родился в Рорау, Австрия, деревне недалеко от границы с Венгрией. Его отцом был Матиас Гайдн, колесный мастер, который также работал «Марктрихтером», офисом, похожим на деревенского мэра.Мать Гайдна Мария, урожденная Коллер, ранее работала поваром во дворце графа Харраха, правящего аристократа Рорау. Ни один из родителей не умел читать музыку; однако Матиас был увлеченным народным музыкантом, который в период своей карьеры научился играть на арфе. Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, его семья в детстве была чрезвычайно музыкальной и часто пела вместе и со своими соседями. Родители Гайдна заметили, что их сын музыкально одарен, и знали, что в Рорау у него не будет возможности получить серьезное музыкальное образование.По этой причине они приняли предложение от своего родственника Иоганна Матиаса Франка, школьного учителя и хормейстера из Хайнбурга, чтобы Гайдн был учеником Франка в его доме, чтобы обучаться как музыкант. Поэтому Гайдн уехал с Франком в Хайнбург (семь миль) и больше никогда не жил со своими родителями. Ему было шесть лет. Жизнь в семье Франков была нелегкой для Гайдна, который позже вспоминал, что часто голодал, а также постоянно унижался из-за грязной одежды.Тем не менее, он начал свое музыкальное обучение там и вскоре смог играть на клавесине и скрипке. Вскоре жители Хайнбурга услышали, как он поет высокие партии в церковном хоре. Есть основания полагать, что пение Гайдна произвело впечатление на тех, кто его слышал, потому что вскоре на него обратил внимание Георг фон Ройтер, музыкальный директор собора Святого Стефана в Вене, который путешествовал по провинциям в поисках талантливых певчих. Гайдн прошел прослушивание у Ройтера и в 1740 году переехал в Вену, где проработал следующие девять лет хористом после 1745 года в компании своего младшего брата Майкла.Гайдн жил в доме Ройттера с другими пятью певчими. Его обучали латыни и другим школьным предметам, а также вокалу, скрипке и клавишным. Ройтер мало помог Гайдну в области теории музыки и композиции, дав ему только два урока за все время, пока он был певцом. Однако, поскольку Святой Стефан был одним из ведущих музыкальных центров в Европе, Гайдн смог многому научиться, просто работая там профессиональным музыкантом. Как и Франк до него, Ройтер не всегда заботился о том, чтобы Гайдна правильно кормили.Как он позже сказал своему биографу Альберту Кристофу Дису, Гайдн был заинтересован в том, чтобы петь очень хорошо, в надежде получить больше приглашений выступить перед аристократической публикой, где певцам обычно подавали прохладительные напитки. К 1749 году Гайдн окончательно повзрослел до такой степени, что уже не мог петь высокие хоровые партии. Под слабым предлогом он был уволен с работы в дисциплинарном порядке. Его отправили на улицу без дома. Однако ему повезло, что его принял друг Иоганн Майкл Спанглер, который в течение нескольких месяцев делил с Гайдном переполненную чердачную комнату его семьи.Гайдн сразу же начал свою карьеру в качестве музыканта-фрилансера. В это тяжелое время Гайдн работал на разных должностях: учителем музыки, уличным серенадером и, в конце концов, в 1752 году камердинером-аккомпаниатором итальянского композитора Никола Порпора, от которого, как он позже сказал, он узнал «истинные основы». композиции ». Когда он был хористом, Гайдн не получил серьезной подготовки по теории музыки и композиции, что он воспринимал как серьезный пробел. Чтобы заполнить его, он проделал свой путь через контрпункт упражнения в тексте Gradus ad Parnassum Иоганна Йозефа Фукса и внимательно изучил работы Карла Филиппа Эмануэля Баха, которого он позже признал как важное влияние.По мере того, как его навыки росли, Гайдн начал приобретать общественную репутацию, сначала как композитор оперы Der krumme Teufel «Хромый дьявол» , написанной для комического актера Иоганна Йозефа Феликса Курца, чье сценическое имя было «Бернардон». Работа была успешно представлена в 1753 году, но вскоре была закрыта цензурой. Гайдн также заметил, по-видимому, без раздражения, что произведения, которые он просто раздал, публикуются и продаются в местных музыкальных магазинах. Между 1754 и 1756 годами Гайдн также работал внештатным сотрудником при дворе в Вене.Он был среди нескольких музыкантов, которым платили за услуги в качестве дополнительных музыкантов на балах, проводимых для императорских детей во время карнавального сезона, и в качестве дополнительных певцов в императорской часовне (Hofkapelle) в Великий пост и Страстную неделю. С ростом его репутации Гайдн в конце концов смог получить аристократическое покровительство, решающее для карьеры композитора того времени. Графиня Тун, увидев одно из сочинений Гайдна, вызвала его и наняла в качестве своего учителя пения и игры на клавиатуре.В 1756 году барон Карл Йозеф Фюрнберг нанял Гайдна в своем загородном имении Вайнциерль, где композитор написал свои первые струнные квартеты. Позже Фюрнберг порекомендовал Гайдна графу Морзину, который в 1757 году стал его первым постоянным работодателем. Должность Гайдна при графе Морзине была капельмейстером, то есть музыкальным руководителем. Он руководил графским малым оркестром и написал для этого ансамбля свои первые симфонии. В 1760 году, получив должность капельмейстера, Гайдн женился. Его женой была бывшая Мария Анна Алоизия Аполлония Келлер (1729–1800), сестра Терезы (р.1733), в которого Гайдн ранее был влюблен. У Гайдна и его жены был совершенно несчастливый брак, из которого им было не спастись законы того времени; у них не было детей. Оба взяли любовников. Граф Морзин вскоре потерпел финансовые неудачи, которые вынудили его распустить свое музыкальное учреждение, но Гайдну быстро предложили аналогичную работу (1761 г.) в качестве вице-капельмейстера в семье Эстерхази (родственники принцессы Эстерхази, покровительницы семьи Олмака), одной из самых богатых и самых важен в Австрийской империи.Когда в 1766 году умер старый капельмейстер Грегор Вернер, Гайдн получил звание полного капельмейстера. Будучи «домашним офицером» в учреждении Эстерхази, Гайдн носил ливрею и следил за семьей, когда они перемещались между различными дворцами, в первую очередь с родовой резиденцией семьи Шлосс Эстерхази в Айзенштадте, а затем и в Эстерхазе, большом новом дворце, построенном в сельской Венгрии в 1760-е гг. У Гайдна был огромный круг обязанностей, включая композицию, управление оркестром, исполнение камерной музыки для своих покровителей и вместе с ними и, в конечном итоге, монтаж оперных постановок.Несмотря на такую нагрузку, с художественной точки зрения эта работа была для Гайдна прекрасной возможностью. Князья Эстерхази (сначала Пауль Антон, а затем, самое главное, Николаус I) были ценителями музыки, которые ценили его творчество и давали ему ежедневный доступ к его собственному небольшому оркестру. В течение почти тридцати лет, что Гайдн работал при дворе Эстерхази, он написал множество композиций, и его музыкальный стиль продолжал развиваться. Его популярность во внешнем мире также увеличилась. Постепенно Гайдн начал писать для публикации столько же, сколько и для своего работодателя, и несколько важных произведений этого периода, таких как Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальная оркестровая версия Семь последних слов Христа ( 1786), были заказы из-за границы.Постепенно Гайдн стал чувствовать себя более изолированным и одиноким, особенно с учетом того, что двор проводил большую часть года в Эстерхазе, вдали от Вены, а не в соседнем Айзенштадте. Гайдн особенно хотел посетить Вену из-за его дружеских отношений. Из них особенно важным был случай с Марией Анной фон Гензингер (1750–1793 гг.), Женой личного врача принца Николауса в Вене, которая начала близкие платонические отношения с композитором в 1789 году. Гайдн часто писал миссис Гензингер. , выражая свое одиночество в Эстерхазе и свое счастье в тех немногих случаях, когда ему удалось навестить ее в Вене; позже Гайдн часто писал ей из Лондона.Ее преждевременная смерть в 1793 году стала ударом для Гайдна и его фа минорных вариаций для фортепиано Hob. XVII: 6 , возможно, было написано в ответ на ее смерть. Другим другом в Вене был Вольфганг Амадей Моцарт, с которым Гайдн познакомился примерно в 1784 году. Согласно более поздним свидетельствам Майкла Келли и других, два композитора иногда вместе играли в струнных квартетах. Гайдн был очень впечатлен творчеством Моцарта и безоговорочно хвалил его другим. Моцарт, очевидно, возвратил уважение своему другу, как видно из его посвящения набора из шести квартетов, теперь называемых квартетами Гайдна.В 1790 году князь Николаус умер, и ему наследовал совершенно немузыкальный принц, который распустил весь музыкальный институт и отправил Гайдна на пенсию. Освободившись от своих обязательств, Гайдн смог принять выгодное предложение от Иоганна Петера Саломона, немецкого импресарио, посетить Англию и дирижировать новыми симфониями с большим оркестром. Визит (1791–1792), наряду с повторным посещением (1794–1795), имел огромный успех. Публика устремилась на концерты Гайдна; Гайдн увеличил свою известность и получил большую прибыль, таким образом обеспечив финансовую безопасность.Чарльз Берни так прокомментировал первый концерт: «Гайдн сам руководил форте фортепиано; и вид этого известного композитора настолько наэлектризовал публику, что возбудил внимание и удовольствие, превосходящие все, что когда-либо вызывала инструментальная музыка. в Англии.» В музыкальном плане визиты в Англию породили некоторые из самых известных произведений Гайдна, в том числе Surprise, Military, Drumroll и London symphonies , квартет Rider и фортепианное трио «Gypsy Rondo» (как слышно в 1995 BBC Pride and Prejudice Production, хотя не путать с Моцартом Rondo Alla Turka , также слышным в этом фильме.). Единственной ошибкой в этом предприятии была опера Orfeo ed Euridice , также называемая L’Anima del Filosofo , которую Гайдн должен был написать, но исполнение которой было заблокировано интригами. Гайдн завел много новых друзей и какое-то время был вовлечен в романтические отношения с Ребеккой Шретер. Между визитами Гайдн обучал Людвига ван Бетховена. Бетховен считал его неудовлетворительным учителем и искал помощи у других; отношения между ними иногда были довольно напряженными.Гайдн вернулся в Вену в 1795 году, переехал в большой дом в пригороде Гумпендорфа и занялся сочинением больших религиозных произведений для хора и оркестра. К ним относятся его две великие оратории ( The Creation и The Seasons ) и шесть месс для семьи Эстерхази, которую к этому времени снова возглавил музыкально настроенный принц. Гайдн также сочинял инструментальную музыку: популярный Trumpet Concerto и последние девять из его длинной серии струнных квартетов, включая Fifths, Emperor и Sunrise квартетов .В 1802 году болезнь, от которой Гайдн страдал в течение некоторого времени, обострилась до такой степени, что он стал физически неспособен сочинять. Это, несомненно, было для него очень сложно, потому что, как он признавал, поток свежих музыкальных идей, ждущих своей разработки в составе композиций, не прекращался. Слуги о Гайдне хорошо заботились, и в последние годы он получил много посетителей и почестей, но они не могли быть для него очень счастливыми. Во время болезни Гайдн часто находил утешение, сидя за пианино и играя на Gott erhalte Franz den Kaiser, которую он сочинил в качестве патриотического жеста в 1797 году.Позже эта мелодия была использована в национальных гимнах Австрии и Германии. Англоязычная аудитория узнает мелодию как гимн « Славные дела Тебя говорят ». Гайдн умер в конце мая 1809 года, вскоре после нападения на Вену французской армии под командованием Наполеона. Ему было 77 лет. Среди его последних слов была его попытка успокоить и успокоить своих слуг, когда по соседству раздались выстрелы из пушки. «Дети мои, не бойтесь, потому что там, где Гайдн, не упадет никакой вред». Две недели спустя 15 июня 1809 года в Шоттенкирхе прошла поминальная служба, на которой был исполнен Реквием Моцарта .Современница Джейн Остин, музыка Гайдна, как известно, вызвала восхищение в семье и включена в несколько сборников «Музыка Джейн Остин», доступных на компакт-дисках. Джеймс Вебстер так пишет о публичном характере Гайдна: «Общественная жизнь Гайдна олицетворяла идеал Просвещения honnête homme (честный человек): человека, чей добрый характер и мирские успехи способствуют и оправдывают друг друга. Его скромность и честность были признаны повсюду. Его черты характера были не только предпосылками его успеха как Капельмейстера, предпринимателя и общественного деятеля, но и способствовали благоприятному восприятию его музыки.» Гайдн особенно уважали придворные музыканты Эстергази, которыми он руководил, поскольку он поддерживал сердечную рабочую атмосферу и эффективно представлял интересы музыкантов перед их работодателем. У Гайдна было сильное чувство юмора, очевидное в его любви к розыгрышам и часто проявляющееся в его музыке, и у него было много друзей. На протяжении большей части своей жизни он пользовался «счастливым и от природы жизнерадостным темпераментом», но в его более поздней жизни есть свидетельства периодов депрессии, особенно в переписке с миссис Дж.Гензингера и в биографии Диса, основанной на визитах Гайдна в преклонном возрасте. Гайдн был набожным католиком, который часто обращался к розарию, когда у него были проблемы с сочинением, — практика, которую он обычно считал эффективной. Обычно он начинал рукопись каждой композиции с «in nomine Domini» («во имя Господа») и заканчивал «Laus Deo» («хвала Богу»). Гайдн был невысокого роста, возможно, из-за того, что большую часть своей юности он недоедал. Он не был красив и, как многие в его дни, переживал оспу, и его лицо было покрыто шрамами от этой болезни.Его биограф Дис писал: «Он не мог понять, как случилось, что в его жизни его любили многие красивые женщины.« Их не могла привести к этому моя красота »». Гайдн также страдал от полипоза носа на протяжении большей части своей взрослой жизни; Это была мучительная и изнурительная болезнь 18 века, и временами она мешала ему писать музыку. Джеймс Вебстер резюмирует роль Гайдна в истории классической музыки следующим образом: «Он преуспел во всех музыкальных жанрах… Он известен как« отец симфонии », и поэтому его можно было бы с большей справедливостью относить к струнному квартету, ни к какому другому композитору. приближается к его сочетанию производительности, качества и исторической важности в этих жанрах.» Центральная характеристика музыки Гайдна — развитие более крупных структур из очень коротких простых музыкальных мотивов, часто получаемых из стандартных сопровождающих фигур. Музыка часто формально сконцентрирована, и важные музыкальные события движения могут разворачиваться довольно быстро. Работа Гайдна сыграла центральную роль в развитии того, что стало называться сонатной формой. Однако его практика в некоторых отношениях отличалась от практики Моцарта и Бетховена, его более молодых современников, которые также преуспели в этой форме композиции.Гайдн особенно любил так называемую «монотематическую экспозицию», в которой музыка, устанавливающая доминантный тон, похожа или идентична начальной теме. Гайдн также отличается от Моцарта и Бетховена в своих разделах перепросмотра, где он часто меняет порядок тем по сравнению с экспозицией и использует обширное тематическое развитие. Формальная изобретательность Гайдна также побудила его интегрировать фугу в классический стиль и обогатить форму рондо более связной тональной логикой (см. Форму сонаты рондо).Гайдн также был главным представителем формы двойных вариаций — вариаций на две чередующиеся темы, которые часто являются версиями друг друга в мажорной и минорной моде. Пожалуй, больше, чем музыка любого другого композитора, музыка Гайдна известна своим юмором. Самый известный пример — внезапный громкий аккорд в медленной части его симфонии Surprise «; многие другие музыкальные анекдоты Гайдна включают множество фальшивых концовок (например, в квартетах Op. 33 No. 2 и Op. 50 No. 3 ), и замечательная ритмическая иллюзия, помещенная в трио третьей части Op.50 № 1 . Большая часть музыки написана для того, чтобы доставить удовольствие и радость принцу, и ее эмоциональный тон, соответственно, оптимистичен. Этот тон также, возможно, отражает фундаментально здоровую и уравновешенную личность Гайдна. Случайные произведения в минорной тональности, часто смертельно серьезные по своему характеру, образуют поразительные исключения из общего правила. Быстрые движения Гайдна имеют тенденцию быть ритмично движущимися и часто придают большое чувство энергии, особенно в финалах. Характерные примеры «шумного» финального типа Гайдна можно найти в симфонии № «Лондон».104 , струнный квартет Op. 50 No. 1 , и фортепианное трио Hob XV: 27 . Ранние медленные движения Гайдна обычно не слишком медленные по темпу, они расслаблены и рефлексивны. В дальнейшем эмоциональный диапазон медленных движений увеличивается, особенно в глубоко прочувствованных медленных движениях квартетов Op. 76 №№ 3 и 5, симфония № 102 и фортепианное трио Hob XV: 23 . Менуэты, как правило, имеют сильный мрачный ритм и имеют явно популярный характер. Уже в Op.33 (1781) Гайдн превратил некоторые из своих менуэтов в «скерци», которые намного быстрее, на один удар в такт.
Взято из Википедии: Бесплатная онлайн-энциклопедия.
Моцарт и Гайдн в Вене
Гайдн был выдающимся композитором своей эпохи. Репутация Моцарта на 24 года росла на подъеме. Оба были плодовитыми, оба восхищались работой друг друга, и вскоре в Вене 1780-х годов завязалась тесная дружба.
Если бы я только мог поразить неповторимые произведения Моцарта в душе каждого друга музыки, и в душах высоких личностей в частности, так глубоко, с тем же музыкальным пониманием и с таким же глубоким чувством, как я их понимаю и чувствую , народы будут соперничать друг с другом за обладание такой жемчужиной »- Гайдн о своем юном друге Моцарте
Семья Моцарта на гастролях: Леопольд, Наннерль и Вольфганг Моцарт
В то время как Вольфганг Моцарт провел свое детство, когда его отец Леопольд выставлял напоказ его отец Леопольд по дворам Европы со своей столь же талантливой старшей сестрой Наннерль, Йозеф Гайдн уже был выдающимся композитором рок-звезды и старшим государственным деятелем симфонической музыки той эпохи.
К тому времени, когда эти двое действительно встретились в Вене в декабре 1783 года, Моцарт, вероятно, не нуждался ни в чьем наставничестве. В возрасте 28 лет он переехал в город из Зальцбурга, наконец освободившись от ограничивающих условий службы своему покровителю, архиепископу Коллоредо. Он был опытным пианистом, а его репутация композитора была установлена благодаря знаменитой опере 1782 года « Похищение из Сераля ». У плодовитого 52-летнего Гайдна за плечами было 78 потрясающих симфоний.Только что пересмотрев свой контракт со своим покровителем принцем Николаусом Эстерхази, Гайдн получал заказы от других покровителей, и он начал избегать творческой изоляции жизни в поместье Эстерхази для суеты Вены, где он впервые встретил Моцарта.
Йозеф Гайдн, дирижирует квартетом
Похоже, что эти двое впервые пересеклись на благотворительном концерте музыкантов в декабре 1783 года, в программе которого были представлены произведения обоих композиторов.Из рассказов современников ясно, что Моцарт и Гайдн восхищались друг другом и что эти двое мужчин быстро подружились. В течение 1780-х годов в Вене два композитора играли вместе в импровизированных квартетах, где Гайдн играл на скрипке, а Моцарт играл на альте. Гайдн помог своему младшему коллеге, одолжив Моцарту его собственный, сильно аннотированный экземпляр учебника по контрапункту барокко. Моцарт нежно обращался к Гайдну как «папа», и он использовал менее формальную форму речи « du » на немецком языке, что было бы довольно необычно, учитывая разницу в возрасте между двумя мужчинами.
Их дружба еще больше укрепилась в 1785 году, когда Моцарт посвятил свои шесть «квартетов Гайдна» своему старшему другу. Обычно сочинения посвящались богатым покровителям или спонсору произведения, однако именно из-за глубокого уважения Моцарта к своему другу и наставнику он решил вместо этого посвятить эти произведения Гайдну.
Моцарт описывает отправку своих «шести сыновей» (шесть квартетов) своему «лучшему другу»:
Отец, который решил послать своих сыновей в великий мир, считал своим долгом доверить их защите и руководству человека, который был очень знаменит в то время и, к тому же, был его лучшим другом.Так же посылаю к вам своих шестерых сыновей…
Пожалуйста, примите их любезно и будьте для них отцом, наставником и другом! … Я умоляю вас, однако, быть снисходительным к тем недостаткам, которые могли ускользнуть от пристрастия отца, и, несмотря на них, продолжать вашу щедрую дружбу с тем, кто так высоко ценит это »- Моцарт
Гайдн впервые услышал новые квартеты в январе 1785 года и, по словам отца Моцарта, воскликнул:
Я говорю вам перед Богом, и как честный человек, ваш сын является величайшим композитором, известным мне лично и по репутации; у него есть вкус и, главное, величайшее сочинение.”
Высокое уважение Гайдна к своему юному другу проявляется в письме 1787 года, которое он написал другу: «Если бы я только мог впечатлить душу каждого друга музыки, и особенно высоких личностей, насколько неподражаемы произведения Моцарта, как глубокий, музыкально умный, необычайно чувствительный! (поскольку именно так я их понимаю, как я их чувствую) — почему тогда нации будут соперничать друг с другом за обладание такой жемчужиной в пределах своих границ … но должны также вознаграждать его: без этого история великих гениев будет в самом деле печально и мало поощряет потомство к дальнейшим усилиям … Меня бесит мысль, что этот несравненный Моцарт еще не состоял в каком-то императорском или королевском дворе! Простите меня, если я потеряю голову.Но я так сильно люблю этого человека ».
В последний раз Гайдн видел Моцарта прямо перед отъездом Гайдна в Лондон в декабре 1790 года, почти ровно за год до безвременной кончины Моцарта. По словам биографа Гайдна, которому Гайдн рассказал подробности их последней встречи примерно 15 лет спустя, Моцарт провел весь последний день Гайдна в Вене. Вот его довольно драматичный пересказ событий:
[Моцарт] обедал с ним и сказал в момент прощания: «Мы, наверное, прощаемся в последний раз в этой жизни.На глазах у обоих навернулись слезы. Гайдн был глубоко тронут, потому что применил слова Моцарта к себе, и ему никогда не приходило в голову, что нить жизни Моцарта может быть оборвана… в течение следующего года.
Когда Моцарт умер в тридцать пять лет, Гайдн обезумел. Некоторое время спустя он написал: «Некоторое время я был совершенно вне себя от его смерти. Я не могу поверить, что Провидение должно было так быстро призвать незаменимого человека в тот мир ».
Гайдн восхвалял Моцарта, говоря: «Потомки не увидят такого таланта снова через 100 лет.”
Оглядываясь назад более чем на два столетия, мало кто станет спорить с оценкой Гайдном выдающихся талантов своего юного друга.
Первая симфония Моцарта, написанная, когда ему было восемь лет, и последняя симфония Гайдна были спарены на концерте «МОЦАРТ И ЕГО НАСТАВНИК», который состоится в субботу, 16 ноября, в 20:00 и в воскресенье, 17 ноября, в 16:00 в Центре им.