Коронование марии рафаэль санти: Коронование Марии, Рафаэль Санти

Содержание

Коронование марии, рафаэль санти — Галерея

Рафаэль (Автопортрет )

Сильная и яркая художественная индивидуальность Рафаэля Санти (Урбино, 1483 — Рим,1520) — живописца и архитектора, интерпретатора классической формы, сумевшего наделить ее христианской духовностью. Его искусство создает образ возвышенной красоты, идеальной и вместе с тем совершенно естественной.

Творчество в ранние годы жизни

К ремеслу живописца его приобщил отец, Джованни Санти.

На первом этапе определяющим было влияние Перуджино: об этом говорят плавный, волнистый ритм композиций и мягкие переходы цвета в таких его ранних работах, как Коронование Марии (1502—1503) и Обручение Марии (1504).

Интенсивная игра светотени и четкая пространственная артикуляция Штандарта города Кастелло (1499) свидетельствуют, напротив, о глубоком и вдумчивом освоении искусства Пьеро делла Франчески.

С 1504 по 1508 г. Рафаэль находился во Флоренции.

К этим годам относятся картины Сон рыцаря флорентийского, Святой Михаил периода и Святой Георгий и Три грации; удивительные произведения, одно время считавшиеся плодами его раннего творчества, Мадонна Конестабиле, Мадонна Грандука, Бельведерская Мадонна (1506), Мадонна со щегленком (ок. 1507), так называемая Прекрасная садовница (1507). Рафаэль проявил себя также и в первых портретах: Дама с единорогом, Аньоло Дони и Маддалена Дони (1506) и Немая (ок. 1507).

В Риме, где его присутствие впервые зафиксировано в 1509 г., Рафаэль приступил к украшению Ватиканских Станц для папы Юлия II, лично написав фрески в Станце делла Сеньятура (1508— 1511) и в Станце Элиодора (1511-1514).

Мадонна со щегленком (ок. 1507, Галерея Уффици, Флоренция)

Творчество в последние годы жизни

В последние годы жизни Рафаэль был загружен ответственными заказами, выполнение которых шло у него с чередованием моментов наивысшего творческого вдохновения и периодов кризиса и усталости: фрески зала Галатеи (1511), украшение Лоджий Ватикана (1517—1519), картоны Евангельской истории к коврам для Сикстинской капеллы (1515-1516), Мадонна Фолиньо (1511-1512), Сикстинская Мадонна (1513—1514), Мадонна в кресле (1514), Преображение (1518-1520, в нижней части завершено Джулио Романо). Он пишет и портреты: Бальдассаре Кастильоне (1514—1515), так называемая Донна Велата (ок. 1516), Папа Лев Х (1518—1519, Галерея Уффици, Флоренция) и Папа Юлий II (1512, там же).

После смерти Браманте (1514) Рафаэль стал ведущим архитектором на строительстве собора Святого Петра, а затем и хранителем римских древностей (1515). Ему приписывают также проекты пеллы Киджи в Санта-Мария дель Пололо, Вилла Мадама и церкви Сант-Элиджио дель и Орефици.

Картины Рафаэля Санти с описанием

Бельведерская Мадонна (1506, Музей истории искусства, Вена)

Видение Иезекииля (1518)

Дама с единорогом (1506, Галерея Боргезе, Рим)

Донна Велата (ок. 1516, Палаццо Питти, Флоренция)

Коронация Девы Марии (1502-1503, Музеи Ватикана)

Лоджия Ватикана (1517—1519)

Мадонна в кресле (1514, Палаццо Питти, Флоренция)

Мадонна Грандука (1504 — 1505, Палаццо Питти, Флоренция),

Мадонна Конестабиле (1502, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мадонна Фолиньо (1511-1512, Музеи Ватикана)

Немая (ок. 1507, Национальная галерея Марке, Урбино)

Обручение Девы Марии (1504, Галерея Брера, Милан)

Папа Лев Х (1518—1519, Галерея Уффици, Флоренция)

Папа Юлий II (1512, Галерея Уффици, Флоренция)

Портрет Аньоло Дони (1506, Палаццо Питти, Флоренция)

Портрет Бальдассаре Кастильоне (1514—1515, Лувр, Париж)

Портрет Маддалена Дони (1506, Палаццо Питти, Флоренция)

Преображение (1518-1520, в нижней части завершено Джулио Романо; Пинакотека Ватикана)

Святой Георгий (1503, Лувр, Париж)

Святой Михаил (1503 — 1505, Лувр, Париж)

Сикстинская Мадонна (1513 — 1514, Картинная галерея, Дрезден)

Сон рыцаря флорентийского (1504, Национальная галерея, Лондон)

Три грации (1505, Музей Конде, Шантийи)

Триумф Галатеи ( 1511)

Источник: https://evivid.ru/rafayel-santi-tvorcheskiy-put-i-kar.html

Рафаэль Санти — где увидеть работы мастера в Риме

Март 28, 2019

Один из самых известных мастеров эпохи Возрождения оставил после себя невероятное количество выдающихся произведений искусства, которые хранятся в художественных галереях по всему миру.

Важнейший творческий период великого мастера связан с Вечным городом: Рафаэль Санти в Риме раскрылся не только как художник, но и проявил себя в роли гениального архитектора. В этом небольшом обзоре сайт 39rim.

ru предлагает ознакомиться с некоторыми произведениями, которые можно увидеть в Риме.

Станцы Рафаэля

Одной из самых первых и наиболее знаменитых работ Рафаэля Санти в Риме являются фрески, которые уже более 500 лет украшают папские апартаменты, расположенные в Апостольском дворце Ватикана.

Работу над росписью художник начал в 1508 году по заказу Папы Римского Юлия II, урожденного Джулиано делла Ровере.

Каждая из четырех комнат имела различное предназначение и была расписана сюжетами соответствующих тематик.

В одной из Станц можно увидеть цикл фресок, посвященных основополагающим принципам, на которых строится человеческое общество: философия, юриспруденция, религия и искусство. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов.

В третьем – можно познакомиться с некоторыми важными политическими событиями прошлых столетий. Одной из самых больших Станц является Зал Константина, роспись которого была выполнена по эскизам Рафаэля Санти его учениками уже после смерти великого мастера.

Сюжеты фресок посвящены жизни Константина Великого, первого в истории римского императора, принявшего христианство.

Лоджии Рафаэля

Лоджии Рафаэля, как и Станцы, расположены в Апостольском Дворце Ватикана. Спроектированные знаменитым архитектором Донато Браманте по заказу Папы Юлия II, они были расписаны Рафаэлем и его учениками.

  

Первая лоджия, над созданием которой работал Рафаэль Санти, представляет собой широкую галерею на втором этаже дворца. Ее длина составляет 65 метров. Работы по росписи помещения продолжались всего один год — с 1518 по 1519. В этот же период была расписана и вторая лоджия, расположенная этажом ниже, однако фрески этого помещения не сохранились.

Еще одна лоджия, находящаяся на третьем этаже Апостольского Дворца, называется «Лоджетта дель кардинал Бибьена».

Роспись этого небольшого помещения была выполнена во второй половине XVI века одним из самых знаменитых учеников Рафаэля Джованни да Удинэ.

Фрески, украшающие стены и своды лоджии, представляют собой прекрасный образец довольно необычного, для того времени, вида изобразительного искусства, называемого гротеск.

Возможно Вас заинтересует:

Вилла Фарнезина

На правом берегу Тибра, в районе Трастевере, расположена прекрасная вилла Фарнезина, построенная в первой половине XVI века по заказу банкира Агостино Киджи.

Здание возведено по проекту известного итальянского архитектора и художника Бальдассарэ Перуцци, а интерьеры расписаны лучшими мастерами того времени.

В конце XVI века, после смерти Киджи, виллу приобрел кардинал Алессандро Фарнезе.

Одним из самых знаменитых помещений виллы Фарнезина является Лоджия Психеи, над декоративным оформлением которой работал Рафаэль вместе со своими учениками.

Цикл фресок посвящен мифологическим персонажам, а главный сюжет рассказывает об Истории Амура и Психеи. Еще одно помещение, в росписи которого принимал непосредственное участие выдающийся мастер эпохи Возрождения – Зал Галатеи, соединенный с Лоджией.

Здесь можно полюбоваться прекрасной фреской «Триумф Галатеи», написанной Рафаэлем Санти в 1512 году.

Советуем почитать:

Вилла Фарнезина в Риме — шедевр эпохи Возрождения

Капелла Киджи

В Базилике Санта Мария дель Пополо, расположенной на Народной площади (Piazza del Popolo), можно увидеть небольшую капеллу, спроектированную Рафаэлем по заказу Агостино Киджи.

Строительство часовни началось в 1513 году под руководством одного из знаменитых учеников мастера – Лоренцо Лотти, однако смерть Рафаэля в 1520 году прервала работы. Окончательный вид Капелла приобрела лишь в 1656 году, когда кардинал Фабио Киджи поручил Джованни Лоренцо Бернини завершить проект мастера.

Кроме этого, в первых десятилетиях XVI века венецианцем Луиджи де Паче, также по рисункам Рафаэля, были выполнены мозаики, украшающие купол часовни.

Советуем почитать:

Капелла Киджи в Риме: подробно о прекрасном

Фреска «Пророк Исайя»

Одной из фресок Рафаэля Санти можно полюбоваться в церкви Сант Агостино, расположенной на одноименной площади в районе Сант Эустаркио, недалеко от площади Пьяцца Навона. Работа была выполнена в 1511-1512 годах. Фреска украшает верхнюю часть одной из колонн центрального нефа церкви.

Фреска «Сивиллы и Ангелы»

Вцеркви Санта Мария делла Паче хранится одна из самых выдающихся работ Рафаэля – прекрасная фреска «Сивиллы и Ангелы», украшающая капеллу Киджи.

В античной культуре Сивиллы – это прорицательницы, которые были способны предсказывать далекое будущее, зачастую – грядущие беды и несчастья. Сивиллы Рафаэля предстают перед зрителем в совершенно новом образе, такими, какими их не изображали прежде.

Молодые, полные безмятежности пророчицы находятся в согласии с духовным миром, а их предсказания более не носят угрожающий характер проклятий.

Работы Рафаэля в Пинакотеке Ватикана

Большое количество работ великого мастера представлено в художественной галерее Ватикана — один из залов Пинакотеки полностью посвящен его творчеству.

Здесь можно увидеть такие работы, как «Коронование Девы Марии», «Мадонна ди Фолиньо», «Святой Петр», «Святой Павел», «Мадонна с младенцем и святыми», «Портрет дожа Никколо Марчелло», цикл работ «Вера», «Милосердие» и «Надежда», составляющие часть алтарной композиции Бальони (Pala Baglioni), а также последнюю работу Рафаэля «Преображение», мозаичная копия которой хранится в Соборе святого Петра. Часть экспозиции представляет собой роскошные гобелены, выполненные по эскизам работ знаменитого художника.

Работы в Галерее Боргезе

В одной из самых знаменитых галерей Рима – Галерее Боргезе – поклонники творчества Рафаэля Санти могут полюбоваться несколькими знаменитыми работами великого мастера.

Здесь представлены такие полотна как «Дама с единорогом», написанная под влиянием «Мона Лизы» Леонардо да Винчи, «Положение во гроб», являющаяся центральной частью алтарной композиции Бальони (Pala Baglioni) и «Портрет незнакомца».

Галерея Дория-Памфили

Одна из самых крупных частных коллекций в Италии, представленная в Галерее Дория-Памфили, хранит «Портрет Андреа Наваджеро и Агостино Беаццано», на котором изображены два знаменитых венецианских поэта и гуманиста эпохи Возрождения. Картина была написана Рафаэлем в 1516 году по заказу кардинала Пьетро Бэмбо для своих друзей-писателей Наваджеро и Беаццано.

Рафаэль в Национальной галерее античного искусства

В экспозиции Национального музея античного искусства, в Палаццо Барберини, хранится одна из последних работ Рафаэля Санти – «Форнарина»(1519). На картине изображена полуобнаженная женщина, которая, как предполагают некоторые исследователи, являлась возлюбленной художника и его натурщицей по имени Маргерита Лутти.

Архитектура Рафаэля

Рафаэль Санти работал в Риме не только над созданием произведений изобразительного искусства, но и проявил себя как талантливый архитектор.

Он принимал участие в строительстве главного собора Святого Престола — базилики Святого Петра, работал над проектом Палаццо Альберини, находящимся на улице Банко ди Санто Спирино, Виллы Мадама, расположенной на Монте Марио, а также некоторых других, не сохранившихся до наших дней зданий и сооружений.

Будучи гениальным художником своего времени, Рафаэль Санти внес большой вклад в развитие искусства эпохи Возрождения и вошел в историю как один из лучших ее представителей, а его работы вдохновляли многих знаменитых мастеров прошлого и продолжают вдохновлять современников.

Популярные гиды в Риме:

Источник: http://39rim.ru/rafael-santi-v-rime-po-sledam-velikogo-mastera.html

Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии

с. 1
РАФАЭЛЬ, собств. Рафаэлло Санти или Санцио (Raphael, Raffaello Santi, Sanzio) (1483–1520), итальянский живописец и архитектор, один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Произведения Рафаэля отличаются мягкостью и округлостью форм, гармонией колорита и уравновешенностью композиции.

Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти. Джованни Санти был придворным художником и возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую (ее здание сохранилось до наших дней). После его смерти мастерской руководили его помощники, и, вероятно, именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Почти всю свою юность художник провел в Читта дель Кастелло, расположенном в верхней части долины Тибра. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. 1500 для этого города. В контракте упоминается и другой, менее известный художник, но очевидно, что главная роль принадлежала семнадцатилетнему Рафаэлю, который назван в этом документе мастером. Около 1503 Рафаэль написал большой алтарный образ – Коронование Марии (Рим, Ватиканская пинакотека). По-видимому, к этому времени он уже работал в мастерской Перуджино. Этот ранний период творчества Рафаэля завершает картина Обручение Марии (1504, Милан, галерея Брера).

В 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Случилось так, что в первое десятилетие 16 в. во Флоренции одновременно с Рафаэлем работали два великих мастера Высокого Возрождения: Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Из произведений Микеланджело Рафаэль воспринял новую скульптурную трактовку форм человеческого тела, а из работ Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам. За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период.

Мадонна Грандука (ок. 1505, Флоренция, галерея Питти) еще близка по стилю живописи Перуджино, но отличается от нее композицией и более мягкой светотеневой моделировкой. Прекрасная садовница (1507, Париж, Лувр) композиционно сложнее, с контрастным противопоставлением трех фигур, помещенных в пейзаже и образующих в пространстве картины пирамидальную структуру.

Мадонна Каупер (1508, Вашингтон, Национальная галерея) отличается плавностью линий и большей выразительностью движений.

В течение флорентийского периода творчества колорит в произведениях Рафаэля становится более сдержанным и приобретает большее тональное единство, в сравнении с яркими интенсивными цветами его ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино.

В конце 1508 Рафаэль получил приглашение папы Юлия II в Рим. Рафаэлю было поручено украсить фресками кабинет папы (Станца делла Сеньятура).

Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Сюжет росписи – четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас.

По окончании этой работы папа поручил Рафаэлю украшение Станцы д’Элиодоро (1511–1514) и Станцы дель Инчендио (1514–1517). Во фресковом цикле первой из них Рафаэль представил драматические эпизоды из христианской истории, содержавшие аллюзии на современные политические события.

Люнеты занимают четыре композиции: Изгнание Элиодора, Месса в Больсене, Встреча Льва I с Аттилой и Освобождение апостола Петра из темницы. Тему Божественного вмешательства в события человеческой истории представляют и фрески свода: Неопалимая Купина, Предупреждение Ноя о потопе, Сон Иакова, Жертвоприношение Авраама.

В создании росписей Станцы д’Элиодора принимали активное участие художники из мастерской Рафаэля, в том числе один из самых знаменитых его учеников – Джулио Романо.

Фрески третьей станцы были почти полностью выполнены учениками Рафаэля. С ростом его славы количество получаемых заказов стало настолько огромным, что превосходило реальные возможности мастера, и он был вынужден перепоручать работу над некоторыми из них своим помощникам. Только композиция Пожар в Борго была написана по картону Рафаэля и, возможно, им самим.

Это драматическое событие изображено так, словно зритель наблюдает его, находясь внутри горящего города; фигуры приобретают тяжеловесность и мощь античных статуй. В конце этого десятилетия Рафаэль и его ученики приступили к осуществлению еще двух художественных проектов в Ватикане – росписей Лоджий (фигуры апостолов, ветхозаветные сюжеты, и орнаменты, выполненные в технике гризайль, т.е.

монохромно) и Залы Константина.

Одновременно с работой над фресками последней из ватиканских станц Рафаэль получил заказ на создание картонов для десяти гобеленов для украшения Сикстинской капеллы (1515–1516, семь из них хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне).

Одним из самых влиятельных покровителей Рафаэля в Риме был банкир Агостино Киджи, виллу которого (ныне – вилла Фарнезина) художник украсил фресками Триумф Галатеи (ок.

1512) и Легенда об Амуре и Психее (не окончена и выполнена в основном учениками, 1517–1518). Кроме того, Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче (Пророки и Сивиллы, ок.

1514), а также построил погребальную капеллу Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо.

Вклад Рафаэля в портретную живопись эпохи Возрождения может сравниться только с наследием Тициана. Портреты Рафаэля прошли ту же эволюцию, что и его религиозная живопись.

Одними из лучших работ в этом жанре, относящихся к раннему периоду творчества, являются парные портреты супругов Анджело и Маддалены Дони (ок. 1507, Флоренция, галерея Питти). По приезде Рафаэля в Рим портрет занимает более важное место в его творчестве.

При создании Портрета папы Юлия II (1511–1512, Флоренция, галерея Уффици) Рафаэль использовал новый формат: папа показан в необычном для портретирования эмоциональном состоянии – во время депрессии и болезни. Томмазо Ингирами представлен в момент поэтического вдохновения за письменных столом.

К этому периоду творчества Рафаэля относятся также портреты Алессандро Фарнезе (1514, Неаполь) и Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси (ок. 1518, Флоренция, Уффици). Портретом друга Рафаэля, литератора Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514, Лувр), восхищались Рембрандт и Рубенс.

В поздних работах (Портрет Иоанны Арагонской, 1518, Париж, Лувр, и Ла Форнарина, ок. 1519, Рим, палаццо Барберини) появляется декоративная усложненность и некоторая холодность, характерные для маньеристических портретов.

Обычно первым шагом Рафаэля в архитектуре считают создание образа идеального храма в картине Обручение Марии (1504).

Такие римские постройки Рафаэля, как церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509) и капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512–1520), по стилю близки произведениям Браманте, после смерти которого в 1514 Рафаэль возглавил строительство собора св. Петра.

Созданное им Палаццо дель Аквила (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания.

Вилла Мадама, начатая Рафаэлем незадолго до смерти и так и не законченная, по сложности плана может сравниться только с античными сооружениями.

Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. В живописи и архитектуре произведения Рафаэля последних лет его жизни послужили отправной точкой для мастеров следующего этапа развития итальянского искусства – маньеризма.

Рафаэль умер 6 апреля 1520 и был похоронен в Пантеоне.

РАФАЭЛЬ. МАДОННА С ЩЕГЛЕНКОМ. Рисунок. с. 1

Источник: http://kz3.fatwords.org/safia/koronovanie-marii-rim-vatikanskaya-pinakoteka-po-vidimomu-k-et/main.html

Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

Работа написана в 1502-1503 годах для алтаря Одди. Интересным фактом при создании данного полотна послужило то, что художник не самостоятельно определил основные составляющие изображения. При этом его излюбленная религиозная тематика на ранних стадиях творчества нашла своих почитателей.

Говоря о верхней части полотна, здесь имеет место некое заимствование силуэтов у работы Перуджино «Вознесение Богоматери». При этом Рафаэль отдал предпочтение тщательной прописи алтарного расположения, а также лиц и других важных религиозных элементов, расположившихся в работе. Таким образом можно отметить внушительное превосходство ученика над учителем.

В этой картине можно рассмотреть знакомство творца с прекрасными возвышениями Рима и Флоренции. Как известно, Рафаэль был заядлым путешественником, желая обогатить свой духовный мир и раствориться в глубоком величии окружающего. Подобная манера сказалась и на его работах.

Рассматривая работу, нельзя не обратить внимание на минимализированное различие между так называемыми участниками полотна. Таким образом художник хотел подчеркнуть идею близости души христианина со святыми.

Традиционно Мария представлена в синей накидке, укрывающей ее голову. По бокам расположились ангелы и покровители.

Современники описывали свои ощущения после просмотра картины, говоря о присутствии чувства легкости и «воздушности», а музыкальные инструменты на верхнем ярусе полотна будто сквозь изображение дарили мелодию спокойствия.

Они представлены в картине в качестве торжественного элемента, с помощью которого Марию встречают на небе.

Нижний ярус картины представлен в виде ожидания. Христиане наблюдают за процессом коронования, отложив свои привычные дела. Здесь можно сказать о единении людей благодаря Марии и ее значимости в религии.

(1 votes, average: 5.00

Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-rafaelya-santi-koronovanie-marii/

Рафаэль Санти – биография и картины художника в жанре Высокое Возрождение – Art Challenge

Рафаэль Санти (28 марта[2] 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

  • В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.
  • В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.
  • В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.
  • Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).
  • Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.
  • Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).
  • В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело.

«…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела?нджело Буонарро?ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура.

Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов.

«Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»[4]

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

«На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св.

Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску.

Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Рафаэль Санти (28 марта[2] 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело.

«…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела?нджело Буонарро?ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура.

Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Правосудие» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов.

«Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»[4]

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески.

«На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св.

Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску.

Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1518—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Источник: http://artchallenge.ru/gallery/ru/95.html

Рафаэль Санти (1483 — 1520). Высокий Ренессанс

Рафаэль Санти

Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. статью в разделе «История искусства»). Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Он изображал людей цельных, гармоничных, фоном служили красивые пейзажи или величественная архитектура.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Рафаэль учился у известного художника Перуджино, и огромное влияние на его творчество оказал знаменитый Леонардо. Он писал картины на религиозные сюжеты, и много портретов живых людей, которые восхищают до сих пор всех, кто их видит.

Умер Рафаэль в 37 лет, в полном расцвете сил, а на его могиле есть такая надпись:

«Здесь покоится тот Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть.»

Коронование Марии (ок.1504)

Мадонна Конестабиле (1504)

Это одна из самых ранних мадонн Рафаэля. Он написал ее еще в юном возрасте, и это действительно юное произведение — по редкостной чистоте, целомудренности настроения. Композиция вписана в круг, «тондо».

Обратим внимание на певучий мягкий силуэт склоненной головы, плеч и рук мадонны. Она спокойна и величава, у нее гладкие волосы, чистый овал лица, чистый девственный лоб, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу. Молодая мать и ее дитя бесконечно трогательны и очень простодушны. Тондо вставлено в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками.

Портрет Маддалены Дони (1505)

Рафаэль никогда не старался приукрасить портрет в угоду заказчику, что и видим в портрете Маддалены Дони. Портрет был заказан как парный, с мужем Анджело Дони. Фоном портрета служит пейзаж, очень спокойный, где даже деревце не оживляет общего впечатления и не придает хрупкости и изящества облику Маддалены, а даже, наоборот, еще более подчеркивает ее грузность и полноту фигуры.

Женщина молодая, с гладко причесанными волосами, лежащими сзади роскошной косой, с бархатным взглядом, в котором светятся радость и счастье. Она некрасива, мало обаятельна, но ее это мало заботит, она счастлива и довольна собой.

Рафаэль всегда внимателен к деталям туалета. У Маддалены сложный костюм, который определяет основной цвет портрета — это темные и широкие с муаровыми переливами рукава ее платья, на плечи накинута тончайшая прозрачная накидка.

Анджело Дони (1506)

И в портрете супруга Маддалены Дони фоном служит небо, природа. Так же, не идеализируя и не приукрашивая, не придавая значительности и величавости, Рафаэль изображает и Анджело Дони.

В сравнении с портретом его жены фигура Анджело смотрится более обобщенно и цельно благодаря строгости костюма, оживленного белым воротничком и манжетом на левой руке. Руки с короткими пальцами украшены перстнями. Портреты парные, фигуры в них повернуты друг к другу.

А в основе цветового решения портретов лежит контраст — у Анджело темный кафтан с широкими красными рукавами, у Маддалены общий тон портрета светлее и мягче.

Мадонна с щегленком (1506)

Сон рыцаря

Эту картину Рафаэль написал, когда ему было чуть больше двадцати лет. Юному рыцарю, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Но даже и во сне приходится делать непростой выбор — между книгой и цветком, между тяжким и легким жизненным путем.

Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем (1509-1510)

Эта небольших размеров доска содержит в себе несколько символов (гвоздика, деревянный ящик), которые традиционно относятся к Страстям Господним. Задумчив и прекрасен лик Богоматери, весь образ которой — само совершенство.

Распятие с Девой Марией, Святыми и ангелами (1503) (Распятие Монд)

Проповедь Иоанна Крестителя

Афинская школа (1508)

Это фреска, выполненная в папском дворце в Ватикане. Она посвящена славе человеческой мудрости, торжеству разума и справедливости.

Под высокими сводами чисто ренессанской архитектуры, на ступеньках широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными группами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления.

В центре, наверху лестницы, — Платон и Аристотель; сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, они ведут извечный, великий спор — старец Платон подъемлет перст к небу, молодой Аристотель указывает на землю.

Рафаэль ввел в это общество своих современников: в образе Платона предстает Леонардо да Винчи, сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, а справа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя.

Дама под покрывалом (Донна Велата) — 1514г.

Душа ощущается и в портрете «Донны Велаты», и во всем облике этой женщины. Известно, что художник был влюблен в молодую женщину, и портрет был согрет этим теплым чувством. Рафаэль поэтически воспевает ее красоту, в которой сочетается живой темперамент с сознанием собственного достоинства.

Черты лица «Донны Велаты» мягки, текучи, нежны, они растворяются в легких переходах света и тени. Гладкие черные волосы обрамляют нежное, смуглое лицо. Большие черные глаза, подчеркнутые глубокими тенями, смотрят доброжелательно, чуть рассеянно и мечтательно. Губы тронуты едва заметной улыбкой.

Основная гамма теплых, светлых песочных тонов гармонично и мягко выделяет прелесть нежной кожи лица, шеи, открытой части плеч; белой кофты свободного кроя с двумя маленькими и изящными черными бантами завязок, роскошь пышного атласного платья, сверкающего золотой подкладкой и отделкой.

Буфы на рукаве платья написаны с особой тщательностью, так что видны все прихотливейшие изгибы и изломы складок и сборок ткани. На голову и плечи женщины накинуто тонкое желтое покрывало.

В портрете преобладает золотисто-желтая цветовая гамма, подчеркивающая красоту юной женщины.

Прекрасная садовница (1508)

Сикстинская мадонна (1519)

Это произведение было написано для монастыря Святого Сикста и принадлежит к числу великих творений мирового искуссства.

Раскрывается тяжелый бархатный занавес, и перед нами предстает чудо — мадонна с младенцем, спускающаяся с небес на землю. Святой Сикст и Святая Варвара встречают ее. Бережно прижимая к себе, несет Мария сына, чтобы отдать его людям. Она знает, что его ожидают страдания, но во имя спасения человечества жертвует им, своим ребенком, самым дорогим, что у нее есть.

Внимание зрителя приковывается к Марии — центральной фигуре в картине. В ее образе Рафаэль передал много сложных чувств. Лицо Марии овеяно грустью, но остается ясным, спокойным.

В печальном взгляде широко раскрытых глаз, в грустном выражении ее лица чувствуется предвидение страданий сына. И в то же время во всем ее облике ощущается решимость человека, способного на величайшую жертву.

Огромная внутренняя сила и величие мадонны сочетаются с ее серьезной, светлой красотой.

Источник: http://cvetamira.ru/rafael-santi-1483-1520-vysokiy-renessans

«Коронование Богоматери», или «Алтарь Одди» (1502-1503)

Молва о таланте молодого художника распространялась. На протяжении десяти лет слава Перуджино стала тускнеть в лучах восходящей звезды его бывшего ученика.

Из ранних работ Рафаэля на религиозную тематику привлекает внимание «Алтарь Одди» (1502-1503 г. Ватикан, Пинакотека), снискавший громкий успех. Первоначально алтарный образ находился в капелле Маддалены дельи Одди церкви Сан Франческа в Перуджи. Примечательно, что некоторое время Рафаэль будет работать по заказу семьи Бальони, злейших политических врагов Одди.

В том же 1503 году, когда алтаный образ занял свое место в капелле семьи Одди, настоятельница монастыря Монтелуче, увидев картину, заказала еще одну на тот же сюжет этому «лучшему из мастеров, которого порекомендовало большинство горожан […], знакомых с его произведениями». Правда, сестрам пришлось подождать до 21 июня 1525 года, чтобы увидеть свою картину, выполненную уже не Санцио, к тому времени покойным, но его учениками.

На центральной панели находится сцена «Коронование Богоматери«, на пределле изображены сцены, в каждой присутствует фигура Богоматери, облаченная в традиционный синий плащ:  — «Благовещение«,  — «Введение во Храм«,  — «Поклонение Волхвов«.

Если сравнить верхнюю часть «Коронование Богоматери» Рафаэля, можно увидеть заимствования из произведения Перуджино «Вознесение Богоматери». Однако жесткое композиционное решение алтарного образа и пределлы вместе с тщательной прописанностью лиц свидетельствуют о том, что ученик постепенно превосходит манеру учителя. Почти буквальное подражание было лишь преходящей фазой, тогда как постоянными приобретениями для его искусства остались великий урок воздушной перспективы, уже в этих ранних работах просматривается отпечаток первых посещений Рима и Флоренции. Вероятно, Рафаэль, желая познать мир и расширить свои горизонты, еще в ранние годы путешествовал за пределами Умбрии и Марке и побывал в Венеции, Падуе, Флоренции, Орвьето и даже в Риме.

В 1502 г. Перуджино вернулся во Флоренцию, а Рафаэль, вероятно, вступил в штат помощников Пинтуриккио. По словам Вазари, замечательная возможность была предоставлена ему другом Пинтуриккьо, который, «зная его как великолепного рисовальщика» (Вазари), взял его с собой в Сиену, где должен был расписать прилегающую к собору библиотеку сюжетами гуманиста Энег Сильвио Пикколомини, и Рафаэль сделал рисунки для фресок Пинтуриккьо в библиотеке Пикколомини в Cиeнe, и к картинам «Встреча Фридриха III с Элеонорой Португальской» (ныне в коллекции Баль дески в Сиене) и «Отъезд на Базельский Совет» (галерея Уффици).

В опровержение этого сообщения Вазари исследователи приводят тот факт, что в это время Рафаэль написал своих первых мадонн, в т.ч. «Мадонну Конестабиле«, во многом напоминающую картину Перуджино «Мадонна с гранатом», и две картины, находящаяся в берлинском музее.

«Обручение Богоматери» (1504)

В 1504 году, к концу своего пребывания в мастерской Перуджино, Рафаэль написал вслед за свои учителем алтарный образ «Обручение Марии» (так называемое «Sposalizio»), непосредственно после того, как Перуджино закончил алтарную картину. Сравнение этих двух картин с ясностью демонстрирует как раз те качества Рафаэля, которые составляют главную силу его художественной концепции – мастерство пространственной фантазии и абсолютную ясность оптических представлений.

Рафаэль преодолевает влияние учителя и осмеливается вступить с ним в своего рода соревнование. В этом произведении личность юного мастера уже сказывается сквозь весьма заметные феррарские и перуджинские влияния, было написано в 1504 г. для церкви Св. Франческо в Витта ди Кастелло.

Картина «Обручение» показывает, что Рафаэль нашел себя, осознал свои силы и свое тяготение к классическим идеалам для того, чтобы сделаться полноправным представителем классического стиля.

Алтарный образ «Обручение Марии» — картина совершенно изумительной красоты, просветленной грусти и мудрости, которая особенно потрясает, если отчетливо представишь себе, что тайновидец и прозорливец, создавший «Обручение», — это юноша чуть за двадцать лет. В этой ранней работе, как и в «Мадонне Конестабиле«проявился характер его дарования, его поэтическая просветленность, лиризм.

«Рождество Иисуса Христа было так: по обручении Матери Его Марии с Иосифом, прежде нежели сочетались они, оказалось, что Она имеет во чреве от Духа Святаго.  Иосиф же муж Ее, будучи праведен и не желая огласить Ее, хотел тайно отпустить Ее.  Но когда он помыслил это, — се, Ангел Господень явился ему во сне и сказал: Иосиф, сын Давидов! не бойся принять Марию, жену твою, ибо родившееся в Ней есть от Духа Святаго;  родит же Сына, и наречешь Ему имя Иисус, ибо Он спасет людей Своих от грехов их.  А все сие произошло, да сбудется реченное Господом через пророка, который говорит:  се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог.  Встав от сна, Иосиф поступил, как повелел ему Ангел Господень, и принял жену свою»,  Евангелие от Матфея 1:18-24

Тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала, смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая полнее всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесь поразительно ясно.

Мария, стоящая перед первосвященником, протянув руку Иосифу, благочестивый Иосиф, седобородый первосвященник-патриарх написаны юношей Рафаэлем с такой глубиной и мастерством, похожим, собственно, больше на знание, чем на мастерство, которые не объяснить только художественной гениальностью, — за этим безусловно стоит человеческий (личный) опыт, и загадку его нам едва ли удастся когда-нибудь разгадать до конца…

Здание, изображенное на заднем плане картины «Обручение», по своему архитектурному решению очень напоминает храм Сан Пьетро ин Монторио в Риме, спроектированный Браманте в 1500-1504 году.

«Обручение» Рафаэля с его неуловимым чувством пространства, с утонченностью и даже некоторой изысканностью источает такие благоухание и свежесть, каких не знает фреска Перуджино. При взгляде на картину молодого Рафаэля вы охвачены трепетным и волнующим чувством, словно ранним утром, когда воздух прохладен и чист, вас вдруг перенесли в прекрасную страну, где необычайные и привлекательные люди устроили красивый и изящный праздник. Далекие очертания гор и холмов, простирающиеся до самого горизонта, составляют задний план этой картины» Бернард Бернсон.

В Перуджу проникли к тому времени вести о тех художественных проблемах, которые разрабатывались во Флоренции, и о новых славных мастерах, проповедовавших принципы классического стиля, — Леонардо и Микеланджело. В душе Рафаэля пробуждается непреодолимое желание попасть во Флоренцию, чтобы пройти классическую школу у самих ее основателей. В 1504 году Рафаэль покидает мастерскую Перуджино.

Рафаэль Санти – творческий путь и картины художника

Рафаэль (Автопортрет )

Сильная и яркая художественная индивидуальность Рафаэля Санти (Урбино, 1483 — Рим,1520) — живописца и архитектора, интерпретатора классической формы, сумевшего наделить ее христианской духовностью. Его искусство создает образ возвышенной красоты, идеальной и вместе с тем совершенно естественной.

Творчество в ранние годы жизни

К ремеслу живописца его приобщил отец, Джованни Санти. На первом этапе определяющим было влияние Перуджино: об этом говорят плавный, волнистый ритм композиций и мягкие переходы цвета в таких его ранних работах, как Коронование Марии (1502—1503) и Обручение Марии (1504). Интенсивная игра светотени и четкая пространственная артикуляция Штандарта города Кастелло (1499) свидетельствуют, напротив, о глубоком и вдумчивом освоении искусства Пьеро делла Франчески.

С 1504 по 1508 г. Рафаэль находился во Флоренции. К этим годам относятся картины Сон рыцаря флорентийского, Святой Михаил периода и Святой Георгий и Три грации; удивительные произведения, одно время считавшиеся плодами его раннего творчества, Мадонна Конестабиле, Мадонна Грандука, Бельведерская Мадонна (1506), Мадонна со щегленком (ок. 1507), так называемая Прекрасная садовница (1507). Рафаэль проявил себя также и в первых портретах: Дама с единорогом, Аньоло Дони и Маддалена Дони (1506) и Немая (ок. 1507).

В Риме, где его присутствие впервые зафиксировано в 1509 г., Рафаэль приступил к украшению Ватиканских Станц для папы Юлия II, лично написав фрески в Станце делла Сеньятура (1508— 1511) и в Станце Элиодора (1511-1514).

Мадонна со щегленком (ок. 1507, Галерея Уффици, Флоренция)

Творчество в последние годы жизни

В последние годы жизни Рафаэль был загружен ответственными заказами, выполнение которых шло у него с чередованием моментов наивысшего творческого вдохновения и периодов кризиса и усталости: фрески зала Галатеи (1511), украшение Лоджий Ватикана (1517—1519), картоны Евангельской истории к коврам для Сикстинской капеллы (1515-1516), Мадонна Фолиньо (1511-1512), Сикстинская Мадонна (1513—1514), Мадонна в кресле (1514), Преображение (1518-1520, в нижней части завершено Джулио Романо). Он пишет и портреты: Бальдассаре Кастильоне (1514—1515), так называемая Донна Велата (ок. 1516), Папа Лев Х (1518—1519, Галерея Уффици, Флоренция) и Папа Юлий II (1512, там же).

После смерти Браманте (1514) Рафаэль стал ведущим архитектором на строительстве собора Святого Петра, а затем и хранителем римских древностей (1515). Ему приписывают также проекты пеллы Киджи в Санта-Мария дель Пололо, Вилла Мадама и церкви Сант-Элиджио дель и Орефици.

Картины Рафаэля Санти с описанием

Бельведерская Мадонна (1506, Музей истории искусства, Вена)

Видение Иезекииля (1518)

Дама с единорогом (1506, Галерея Боргезе, Рим)

Донна Велата (ок. 1516, Палаццо Питти, Флоренция)

Коронация Девы Марии (1502-1503, Музеи Ватикана)

Лоджия Ватикана (1517—1519)

Мадонна в кресле (1514, Палаццо Питти, Флоренция)

Мадонна Грандука (1504 — 1505, Палаццо Питти, Флоренция),

Мадонна Конестабиле (1502, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мадонна Фолиньо (1511-1512, Музеи Ватикана)

Немая (ок. 1507, Национальная галерея Марке, Урбино)

Обручение Девы Марии (1504, Галерея Брера, Милан)

Папа Лев Х (1518—1519, Галерея Уффици, Флоренция)

Папа Юлий II (1512, Галерея Уффици, Флоренция)

Портрет Аньоло Дони (1506, Палаццо Питти, Флоренция)

Портрет Бальдассаре Кастильоне (1514—1515, Лувр, Париж)

Портрет Маддалена Дони (1506, Палаццо Питти, Флоренция)

Преображение (1518-1520, в нижней части завершено Джулио Романо; Пинакотека Ватикана)

Святой Георгий (1503, Лувр, Париж)

Святой Михаил (1503 — 1505, Лувр, Париж)

Сикстинская Мадонна (1513 — 1514, Картинная галерея, Дрезден)

Сон рыцаря флорентийского (1504, Национальная галерея, Лондон)

Три грации (1505, Музей Конде, Шантийи)

Триумф Галатеи ( 1511)

Рафаэль Санти

Рафаэль (Рафаэлло Санти) — известный итальянский живописец и архитектор эпохи Возрождения, родился в апреле(точная дата неизвестна) 1483 года в Урбино — умер 6 апреля 1520 в Риме.

Его отец был придворным художником и возглавлял художественную мастерскую в Урбино, там маленький Рафаэль освоил азы художественного ремесла. Одной из первых крупных его работ считается алтарный образ, написанный в городе Чита дель Кастелло примерно в 1500 г. Следующие значительные произведения – алтарный образ «Коронование Марии» и картина «Обручение Марии». На этом заканчивается ранний этап творчества Рафаэля Санти.

Художественное творчество Санти

С 1504 г. художник живёт то во Флоренции, то в Перудже, то в Урбино, знакомится с произведениями великих современников, Леонардо да Винчи и Микеланджело, создаёт много картин. Среди них можно выделить написанную в 1505 г. «Мадонну Грандука», «Прекрасную садовницу» (1507), «Мадонну Каупер» (1508). Если самые ранние работы Рафаэля писались в художественном стиле Перуджино, то теперь Рафаэль находится свой собственный неповторимый стиль. В конце 1508 г. он уезжает в Рим, где расписывает фресками стены папского кабинета композициями: «Диспут», «Афинская школа», «Мудрость», «Мера и сила», «Парнас». В 1511-1517 гг. художник работает над другими фресками в ватиканском дворце. Одновременно с эти он создаёт десять рисунков для гобеленов в Сикстинской капелле.

Архитектурные проекты Рафаэля

В это же время Рафаэль украшает дом своего покровителя Агостино Киджи фресками: «Триумф Галатеи» (1512), «Легенда об Амуре и Психее» (1517-1518), расписывает капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Кроме фресок и картин на библейские сюжеты Рафаэль прославился своими портретами. Самые известные их них – «Анджело и Маддалена Дони» (1507), «Портрет папы Юлия II» (1511-1512), «Портрет папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (1518), «Портрет Иоанны Арагонской» (1518) и многие другие.

Рафаэль Санти был не только прекрасным художником, но и архитектором. По его проектам были построены церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (1509), капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512-1520), Палаццо дель Аквила, Вилла Мадама и некоторые другие.

Поделиться ссылкой

Картины Рафаэль

И в станковой живописи Рафаэля неизменной темой остаётся сюжет с мадонной: «Мадонна Альба» (1509), «Мадонна в кресле» (1514-1515), алтарные картины – «Мадонна ди Фолиньо» (1511-1512), «Св. Цецилия» (1514). Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно исследователи выдвинули множество малоубедительных версий. Картина Рафаэля Святое семейство с безбородым святым Иосифом (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) написана около 1506 года и сейчас находится в Эрмитаже (Санкт-Петербург). Картину Рафаэля «Святой Георгий, поражающий дракона» выставляли в паре с его же «Святым Михаилом».

Картина Рафаэля Святое семейство под пальмой (Sacra Famiglia con palma) датирована 1506 годом. Рафаэль Санти писал не только картины религиозной тематики, живописец известен и как портретист. Репродукции картин Рафаэля Прекрасная садовница, Мадонна Конестабиле, Мадонна с младенцем и святыми, Коронование Марии позволяют проникнуться красотой и величием духа художника.

Картина Святое семейство Каниджиани (Sacra Famiglia Canigiani) написана Рафаэлем в 1507 году для флорентийца Доменико Каниджиани. В мастерской отца юный Рафаэль знакомился с основами живописи и как отмечает Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях», «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника. Картина написана Рафаэлем во Флоренции и по сей день находится в этом городе. Об этой красивой истории любви написал картину французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, она так и называется «Рафаэль и Форнарина».

Картина Рафаэля Мадонна Бриджуотер (Madonna Bridgewater) датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании. «обручение девы Марии» – одна из самых известных и почитаемых картин Рафаэля. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. Картины Рафаэля принесли ему не только славу выдающегося художника, но и большие деньги.

Знакомство с Рафаэлем Санти в Риме мы начали в Ватиканской Пинакотеке, где у самого входа находится несколько его картин. Считается, что под влиянием Леонардо в картинах Рафаэля появилась мягкость и идеальная композиция, а от Микеланджело он взял сильную динамику. Картина Рафаэля Святое семейство под дубом (Sacra Famiglia sotto la quercia) датирована 1518 годом, на ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель. Последняя картина Рафаэля «Преображение», своеобразное завещание художника, стала главным образцом, на который художники-классицисты равнялись на протяжении многих веков. Картина Рафаэля Святое семейство с агнцем (Sacra Famiglia con lagnello) датирована 1507 годом.

Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино. План картины Рафаэля явно напоминает две вышеупомянутые работы Перуджино. В 1504 году Рафаэль создает «Обручение Девы Марии», немногим раньше картину с тем же сюжетом (венчание Марии и Иосифа) написал Перуджино. Рафаэль создает картину «Положение во гроб» (La deposizione), последнюю работу во Флоренции.

В тот же период Рафаэль создает картины Портрет Пьетро Бембо, Святой Георгий и его битва с драконом, Мадонна Конестабиле. Необычайно яркие и красочные картины Рафаэля будут гармонично смотреться в интерьере, дополняя убранство помещения. «три грации» стали первой картиной, где Рафаэль изобразил женскую.

Рафаэль Санти – биография и картины

По-новому в картине «Мадонна дель Импанната» решена и композиционная проблема, художник Рафаэль Санти отходит от прежнего спокойного решения, основанного на взаимных повторах линий и путем более контрастного объединения мотивов пирамидальной композиции достигает равновесия не столько статического, сколько динамического. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной. Эти годы стали решающими для его творческого формирования. У ангела слева одно крыло. В прославленной картине Рафаэля «Сикстинская мадонна» им создан обаятельный образ женщины, которая идет по облакам навстречу своей участи, зная, что ради счастья людей она должна отдать смерти самого дорогого ее сердцу сына. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

1514 г., Палаццо Питти, Флоренция). В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же. Размер картины 158 x 125 см, дерево, масло. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Не зря он, как минимум, два своих произведения «Три грации» и «Амур и грации» посвятил прекрасным богиням римской мифологии – древнегреческим харитам. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов.

Описание картины Рафаэля Санти «Несение Креста»

Но несмотря на большую загруженность художник находит возможность выполнять частные заказы и создает такие шедевры, как «Донна Велата» (Donna Velata, 1516), «Святое семейство под дубом» (Holy Family below the Oak, 1518), «Форнарина» (La Fornarina, 1518). Умер Рафаэль 6 апреля 1520 г. Картины Рафаэля наполнены солнцем Италии и красотой. Рафаэль потерял мать в раннем детстве. Именно такие люди изображены на его полотнах. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами.

Заказчик картины – кардинал Биббьена, писатель и секретарь при папе Льве X картина предназначалась в подарок французскому королю Франциску I. Портрет был лишь начат художником и кем конкретно из его учеников (Джулио Романо, Франческо Пенни или Перино дель Вага) завершен, доподлинно не известно. Рафаэль похоронен в Римском Пантеоне, построенном во времена императорского Рима. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Возвышенный замысел художника воплощен в ней в безупречно гармонической форме и с удивительной доступностью для зрителя.

Описание картины Рафаэля Санти «Бриджуотерская мадонна»

Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Св. Всего два-три года отделяют «Св.

Размер картины 85 x 60 см, дерево, масло. Рафаэль же пытался решить новые задачи, опираясь на свою сложившуюся образную систему. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). Так иносказательно трактовались христианским богословием поимка Товией рыбы (рыба – христианский символ) и излечение слепоты Товита, отца Товии, символизировало его духовное прозрение и приобщение к вере. Там уже были подобные работы в разных залах, но они, в основном, были закрашены, так как были заказаны предшественником и злейшим врагом папы Юлия II Родриго Борджиа папой Александром VI.

Описание картины Рафаэля Санти «Пожар в Борго»

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Своеобразным рубежом здесь оказалась «Сикстинская мадонна». Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды им получаемые. Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. Рост изобразительной мощи картин Рафаэля после его приезда во Флоренцию хорошо заметен в картинах «Сон рыцаря» и «Три грации».

Эта огромная алтарная картина была заказана кардиналом Джулио Медичи епископом Набронским. Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Все эти новые черты рафаэлевского стиля ярко выступают в его «Св. Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, в день своего рождения, после внезапной трёхдневной болезни.

VI). В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. Большую роль в укрупнении коллекции сыграл король Филипп IV (1606-1665 гг. ): он предписывал скупать ценные предметы искусства. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Справа от Богоматери – Св.

Описание картины Рафаэля Санти «Адам и Ева»

Трое из которых символизируют добродетели – Веру, Надежду, Милосердие. В центре картины над всеми возвышается на троне Дева Мария с Младенцем Христом на коленях. Копье сломалось, но храбрый рыцарь продолжил битву с драконом мечом. Темы фресок, образующих единый цикл – это олицетворение и прославление Истины (Vero), Добра, Блага (Bene), Красоты, Прекрасного (Bello). Вместе с тем это как бы три взаимосвязанные сферы деятельности человека – интеллектуальная, нравственная и эстетическая. Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

К тому же в последние годы Рафаэль много работал и как-то признался: «Я надеюсь не упасть под такой тяжестью». На третий день после Успения Богородица явилась Фоме и в утешение передала ему Свой Пояс. На картине Рафаэля Спаситель изображён парящим в воздухе, как при Вознесении. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». И вот, чтобы оставить о себе память, он построил себе в Риме, в Борго Нуово, дворец, который был оштукатурен по указаниям архитектора Браманте.

Описание картины Рафаэль Санти «Лоджии Психеи»

Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Однако, как и было на протяжении всей своей карьеры, художнику удается использовать свой собственный стиль, при этом, по прежнему используя множество техник других мастеров. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника.

Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Считается также, что Форнарина, по всей вероятности, послужила моделью при создании образа Девы Марии в картине «Сикстинская Мадонна», а также некоторых других женских образов Рафаэля. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль.

Рафаэль Санти был одним из самых светлых и радостных художников эпохи Возрождения. Нарастание драматических деталей картины свидетельствует о том, что в передаче экспрессии и эмоций художник приблизился к той черте, что отделяет ясный ренессансный стиль от маньеризма. В отпевании великого художника приняли участие папа римский и высшее духовенство. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Эта картина осталась неоконченной – дописывал её после смерти Рафаэля Джулио Романо.

Иисуса окутывает сияние («облако светлое») и озаряет остальных персонажей. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». 1516 г. Галерея Питти. Над фресками станц Рафаэль работал девять лет – с 1508 по 1517 год. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины.

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. Мария спускается торжественно и смело, держа на руках своего младенца. И Рафаэль учится и работает. Музей Прадо, Мадрид.

Описание картины Рафаэля Санти «Святая Цецилия»

В сильном движении представлен и младенец Христос. Период творчества, посвященный изображению Мадонны, называют флорентийским периодом. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон).

1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной».

Является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Святой Георгий – один из самых популярных христианских святых и покровитель Англии. La fornarina or Portrait of a young woman. Форнарина 1518-1519 годы.

В композиции картины с косыми пересечениями линий уже просвечивается будущее барокко. В 1797 году Наполеон перевёз «Преображение» во Францию и в Ватикан вернулась только после свержения императора в 1815 году. Иероним со львом, его главным признаком.

В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.

Но все же, эта версия является предметом серьезных споров. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Вот таким образом в своих работах неустанно передавал чарующие формы высоких замыслов. Во Флоренции он прожил четыре года изредка выезжая в Урбино, Перуджу, Болонью. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея).

Надпись на могиле художника гласит: «Здесь покоится Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой. Одна из них одна хранится в коллекции Кука (город Ричмонд), а другая – в Лиссабонской Галерее. Главная фигура на полотне, конечно, Мария. Первые уроки рисования и живописи он получил у своего отца — художника и поэта Джованни Санти.

Описание картины Рафаэля Санти «Видение Иезекииля»

С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Святое семейство под дубом 1518 год. О смерти Рафаэля существует много легенд иногда бросающих тень на его репутацию.

Больше всего в это время его привлекает образ мадонны с ребенком. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог).

После завершения работ в первой комнате, папа Юлий II был очень впечатлен и решил поручить художнику, для дальнейшей работы, роспись в другой комнате. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна. Незыблемо и желанно перед зрителем возникает образ неповторимого, чудесного видения. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. Взгляд Мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

Лица обработаны легкой светотенью и, в результате, они более грациозны, чем у Перуджино. Но этот храм античной мудрости пуст. Он отличается необыкновенным чувством пропорции и остротой визуального восприятия.

Лаврентия, св. Величайшее творение станковой живописи Рафаэля «Сикстинская мадонна» (1513-1514). Картина «Мадонна ди Фолиньо» по своему композиционному построению похожа на знаменитую «Сикстинскую мадонну», с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц и образ мадонны отличается своеобразной внутренней замкнутостью – взгляд ее занят своим ребенком – младенцем Христом. Ромуальда, св. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли.

Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Тема картины могла быть заимствована из стихотворения «Пуника» поэта Силия Италика. Дальнейший путь в этом направлении требовал более решительного изменения всего строя образов. На первой панели спящий рыцарь Сципион должен выбрать между Венерой (наслаждением) и Минервой (добродетелью).

Картина была сильно повреждена, но первая реставрация только ухудшила её состояние. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Рафаэль был большим поклонником женской красоты.

Описание картины Рафаэля Санти «Коронование Марии»

В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Плацидия.

Маддалена Дони Иоанна Арагонская 1518 год. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Художник изобразил здесь Мадонну обычной женщиной с ребёнком, не подчёркивая её божественного предназначения. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо). Так началась история Рафаэлевых Станц.

Описание картины Рафаэля Санти, картина «Мадонна с вуалью»

Madonna Sistina) – картина Рафаэля. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции. Но явственна связь этих картин Рафаэля и с фламандской живописью – особенно с Иеронимом Босхом (яркий свет и человекоподобные монстры в сцене «Святого Михаила»). После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.

Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Мадонна дель Импанната 1514-1515 годы.

Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с щегленком»

Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Этот камерный портрет действительно необычен. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Приглушённая цветовая гамма полотна построена на контрасте тёплых жёлтых и холодных зелёных тонов, где единственное яркое пятно – кардинальская одежда Иеронима. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Алтарь сочетает в себе две сцены, распространенные в иконографии кватроченто: коронацию Богоматери (занимающую верхнюю часть картины) и Дарование Пояса Богородицы святому Фоме (нижняя часть) – эпизод, традиционно связываемый с Успением.

Он даже обвинил художника в плагиате. Композиция «Распятия» близка к другим панелям на ту же тему исполненным Перуджино – вроде внушительного Алтаря Киджи для Сант-Агостино в Сиене. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. Каждая Мадонна Рафаэля полна неимоверной прелести.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. Работы того периода отражают его интерес к образу Мадонны с ребенком. «Сикстинская Мадонна» (итал. Все картины Рафаэля – яркое отражение его тонкой натуры. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Художественный язык религии – это образы святых. Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю украсить росписями папские покои в Ватиканском дворце, так называемые станцы (комнаты). Во Флоренции художник приобщается к художественным идеалам ренессансного искусства, знакомится с произведениями античности.

Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Самым талантливым был Джулио Романо. Здесь было у кого поучиться.

Пинакотека Ватикана, Рим. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. 1505 На полотне изображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках.

В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. Национальная галерея античного искусства, Рим. Алтарная картина Рафаэля Санти «Мадонна ди Фолиньо».

Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. Третья фреска Станцы делла Сеньятура «Парнас» – олицетворение идеи Bello – Красоты, Прекрасного. «Екатерина Александрийская» ясно свидетельствует о неустанных поисках формы, лежавших в основе образного творчества Рафаэля.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». «Период мадонн» – так называется флорентийский период творчества Санти. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Они составляют нерасторжимые в своей цельности и гармоничности группы, где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Картина мастерской Рафаэля Санти «Святое семейство под дубом». Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит. Иоанна Арагонская (.

Иеронима, св. В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. «Форнарина» (прибл. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах.

Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). А после его смерти она боялась умереть». Работа датируется 1498 годом.

  • Битва святого Георгия с драконом
  • Изведение апостола Петра из темницы
  • Произведения Рафаэля Санти: список, фото
  • Рафаэль СантиКартины и биография
  • Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны

Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро. Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет.

Картина «Мадонна дель Импанната» свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. В Марии картины «Мадонна дель Импанната» больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность. В «Мадонне Ансидеи» удалены все лишние детали, высокий трон Мадонны четко выделяет центральную ось, а находящаяся сзади арка подчеркивает строгую архитектонику всего построения, являясь его органическим завершением и как бы связывая вместе две боковые фигуры. Иероним – церковный писатель, секретарь папы Дамасия I – читает Вульгату, созданный им канонический латинский текст Библии, переводу которого с греческого (Новый Завет) и древнееврейского (Ветхий Завет) он посвятил 20 лет работы. Талант художника проявился у Рафаэля еще в раннем детстве и по словам родоначальника современного искусствознания Джорджо Вазари он был «большим подспорьем для своего отца, придворного живописца герцого Урбинского». Рафаэль рано стал сиротой: мать умерла в 1491 г., а отец – в 1494 г. Первой подтвержденной документально работой Рафаэля был Алтарь Барончи (Baronci altarpiece) для церкви Святого Николая Толентинского (Saint Nicholas of Tolentino) в городке Чита-ди-Кастелло, расположенном между городами Урбино и Перуджа. В 1504 г. художник переезжает во Флоренции, но при этом ведет «кочевой» образ жизни и работает в различных городах Италии. Испытавший благотворное влияние итальянского Ренессанса Карл V (1500 – 1568 гг. ), стал первым испанским монархом, решившим сохранять художественные ценности во владении испанской короны и выставлять произведения светского искусства в своём загородном дворце Эль Прадо.

  • Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
  • Творчество и биография Рафаэля Санти
  • Картины и репродукции Рафаэля Санти
  • Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
  • 10 неизвестных: уникальная возможность увидеть Рафаэля в Москве
  • Главная тема в творчестве Рафаэля

После этих работ Рафаэль, уладив свои дела, вернулся снова в Перуджу, где он написал в церкви братьев сервитов на доске, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Картина мастерской Рафаэля Санти «Иоанна Арагонская» (Joan of Aragon, dona Isabel de Requesens, Vice-Queen of Naples). 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). В этом круговом обрамлении как главный центр картины предстает кроткое, ясное и чуть печальное лицо Мадонны и лик похожего на маленького пророка Христа.

Рафаэль создал образ богоматери, понятный каждому. «Мадонна с рыбой» не отличается красочность колорита и широким спектром световых эффектов. Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Достаточно одного взгляда на портрет Аньоло Дони и становится понятно, что перед нами влиятельный и сильный человек, об этом говорит и его властная поза и умный, спокойный взгляд. В основу сюжета положена известная библейская притча о том, что Христос решил показать своим ученикам свой истинный облик. В 1508 году Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия II, человека властного, честолюбивого и энергичного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени.

  1. Картины Рафаэля Санти и их Описание
  2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  3. Рафаэль Санти: последние новости
  4. Детские годы в биографии Рафаэля Санти
  5. Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
  6. Краткая биография Рафаэля Санти

Материальное ощущение контрастной текстуры бархата и шелка в костюме папы придает еще больше достоинства великолепному портрету Льва X с его племянниками. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Малая Мадонна Каупера. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

В спор погружены и выходящие из храма последними Платон и Аристотель, шествующие на фоне уходящих в глубину арок церковного нефа и небесной синевы. Рафаэль неустанно черпал от них вдохновение. Наполовину картина для личного поклонения, наполовину коллекционная работа, «Екатерина Александрийская», вероятно, была написана перед самым отъездом Рафаэля в Рим. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Джованни умер, когда сыну было 11 лет.

fornarino, булочник). Так возникали либо искусственно драматизированные образы, например «Несение креста» (1517 Мадрид, Прадо), либо работы, в которых уже ощущается оттенок академизма, например «Святое семейство под дубом». Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  • Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  • Зимние пейзажи выдающихся художников
  • 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
  • Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
  • Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Мадонна ди Фолиньо 1511-1512 годы. Картины Рафаэля вдохновляют человечество и по сей день.

Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка.

  1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
  2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
  3. Самые красивые города в вечернем освещении
  4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
  5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
  6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
  7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Чтобы умилостивить дракона, город посылал ему по нескольку овец в день. Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами. Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев). Она придаёт движение, грацию и трехмерность даже статическим фигурам.

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Портрет молодой женщины написан художником совместно с учениками его мастерской. Художник не дает никаких явных намеков и то, что перед нами женщина, лишенная способности говорить, следует лишь из названия. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св.

Монументальные формы, четкие силуэты, уравновешенная композиция – в этом весь автор, его стремления к высоким идеалам и совершенству. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». В 1513-1514 гг. Седовласый Платон, которому Рафаэль придал сходство с Леонардо да Винчи, указывает рукой на небо в знак того, что первичен дух Аристотель простирает руку ладонью вниз в знак того, что первична материя.

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). «Донна Велата». К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов». Размер картины 320 x 194 см, дерево, масло. Композиция «Мадонна с рыбой» построена по принципу пересечения диагоналей, со сложной динамикой геометрических форм и напоминает композиционное решение фрески Рафаэля «Изгнание Элиодора» в Станце дЭлиодоро. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

  • : музыка, которую можно увидеть
  • Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
  • Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
  • 10 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
  • Добавить комментарий Отменить ответ

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Совсем иначе он писал своих мадонн. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Портрет «Дама в покрывале» отличается от портрета Бальдассаре Кастильоне замечательными колористическими достоинствами.

Некоторые исследователи живописи Рафаэля склоняются к тому, что Форнарина изображена художником на картинах «Мадонна делла Седия» и «Фригийская сивилла», а также в росписях станцы дЭлиодоро и в качестве Психеи на фреске виллы Фарнезины «Торжество Психеи на Олимпе». Рафаэль. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Вице-король Неаполя герцог Медина де лас Торрес, человек политического склада, решил использовать ситуацию в своих интересах и приложил максим усилий, чтобы приобрести полотно Рафаэля «Мадонна с рыбой» в подарок Филиппу IV.

  1. Область основной боковой панели

Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Ок.

А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью.

Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария.

Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. На второй, грации вознаграждают его выбор добродетели золотыми яблоками Гесперид. Рафаэль (1483-1520) родился в итальянскои городе Урбино. Так, счастливый обладатель «Мадонны Грандуке» герцог Тосканский настолько влюбился в купленную почти спустя 300 лет после создания картину, что никогда с ней расставался, даже брал с собой в путешествия.

Екатерину» от «Мадонны Ансидеи», но в этот краткий период творчество Рафаэля совершило огромную эволюцию. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). В сравнении с жизненной полнотой образов этой картины первое по времени тондо Рафаэля, «Мадонна Коннестабиле», кажется еще полной наивного благочестия. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.

Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Бенедикта, св. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин.

В картине царит лишь одна мощная фигура св. В перуджинский период художник создает первую монументальную композицию для церкви – «Обручение Марии», знаменующую новый этап в его творчестве. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна.

Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности. К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года.

Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Художник изображая Мадонну, вспоминал всех красавиц, которых он видел в своей жизни. Она остаётся в своём возвышенном идеальном мире и идёт в мир земной. Сюжет картины основан на истории приключения молодого Товия и его спутника и хранителя – Архангела Рафаила, рассказанной в книге Товита (апокрифический Ветхий Завет).

Сикста в Пьяченце. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. 1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон).

Центральная часть огромной мраморной лестницы почти пуста — здесь в непринужденной позе устроился полунагой киник Диоген, а ниже, обратившись к нам лицом, погружен в размышления натурфилософ Демокрит, которому Рафаэль придал сходство с Микеланджело. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Мавра и св. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. В ней преобладает влияние не Перуджино, а Леонардо да Винчи, который усовершенствовал так называемую «серпантинную» позу – с изгибами тела вокруг его собственных осей.

Размер портрета 120 x 95 см, холст, масло. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Картины Рафаэля полны невероятного очарования, нежности и гармонии.

Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр).

В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. Как считают многие искусствоведы эпохи Возрождения и историки творчества художника, Форнарина изображена на двух знаменитых картинах Рафаэля Санти – «Форнарина» и «Дама в покрывале».

Размер портрета 82 x 61 см, дерево, масло. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Иоанна Крестителя и св.

Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле. Когда овец больше не стало, чудовищу стали отправлять сыновей и дочерей местных граждан. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта.

Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. Такой обаятельный образ женщины создает Рафаэль в известной всему миру картине под названием «Сикстинская мадонна». Такие картины Рафаэля – яркое отражение его возвышенных чувств и чистых искренних эмоций. Этот алтарный образ, где изображена сидящая на троне Мадонна с младенцем и стоящие по бокам Иоанн Креститель и св. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11).

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный. Вспомнить хотя бы настоящий шедевр искусства того времени «Сикстинскую мадонну». Екатерины, рельефно выступающая на фоне мягко стелющихся линий пейзажа заднего плана. -1577) – дочь неаполитанского короля Федериго (впоследствии низложенного), жена Асканио, принца Талиакоссо, знаменитая своей красотой. Таким образом, Рафаэль – хотя он пока не желает и, возможно, не может преодолеть влияния Перуджино – показывает в картине «Распятие» свой собственный духовный склад.

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. В них явно ощутимо влияние на Рафаэля великих флорентийских мастеров старшего поколения, особенно Леонардо да Винчи, чьё не дошедшее до нас в оригинале полотно «Битва при Ангиари» (1505) дало блестящий пример искусства на военную тематику. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом.

Два огромных, уходящих в глубину полукружия, объединяющие мир небесный и мир земной, уподобляя пространство фрески огромным алтарным апсидам раннехристианских церквей, делают Диспуту главным композиционным и смысловым акцентом зала. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля.

Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам.

Картина была заказана неаполитанским аристократом Джеронимо дель Досе для своей капеллы Св. Розалии в церкви Сан-Доменико-Маджоре (Неаполь). Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Флоренция Картина Рафаэля Санти «Дама в покрывале» (La Donna Velata). Екатерине» исполненной около 1508 года, то есть перед самым отъездом художника в Рим. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Размер картины 144 x 110 см, дерево, масло.

Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина). Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Художник изображает Мадонну в образе нежной и юной матери, он прославляет гармоничного человека, прекрасного душою и телом. Он убил его и спас от смерти девушку.

Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.

Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего. К портретному жанру Рафаэль обращался и в станковой живописи, проявляя здесь свою самобытность, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Изысканное моделирование фигуры Екатерины Александрийской, небольшое скручивание ее тела в момент, когда она облокачивается на колесо своего мученичества (на котором шипы с целью смягчить элемент жестокости заменены округлыми шишками) хорошо отражают сбалансированный характер искусства Рафаэля.

Картина итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти «Форнарина» (La Fornarina). Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (приобретена в 1754 году). Иоанна обнажёнными, но позже «одел».

На этой фреске изображён Аполлон в окружении муз, вдохновенно играющий на виоле, ниже изображены знаменитые и безымянные поэты, драматурги, прозаики, в большинстве античные (Гомер, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка). При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора.

Он прожил остаток своей жизни здесь. Мадонна движется и неподвижна. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.

Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. На своих полотнах мастер заново влюблялся в женскую красоту изящное величие и нежное очарование героинь. Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью.

Музей Лувр, Париж. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его станковой живописи – «Сикстинской мадонне». Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Царственно – величавая заступница человеческая нисходит на землю.

Исследователи творчества художника Рафаэля Санти и историки живописи эпохи возрождения находят в чертах модели этого женского портрета Рафаэля сходство с лицом девы Марии в его знаменитой картине «Сикстинская мадонна». Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника.

В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. На протяжении всего периода пребывания в Ватикане, Рафаэлю удалось поработать над другими заказами. Мадонна прижимает к себе маленького Христа, но её объятия многозначны: в них и любовь и расставание – она отдаёт его людям на страдание и муку.

Учёные изучили «Преображение» при помощи современно рентген-аппаратуры и установили, что с начала Рафаэль изобразил пророков и Св. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.



Рафаэль Санти — Итальянский живописец

Итальянский живописец. График. Архитектор. Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или римского классицизма начала XVI века. В своих произведениях воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма. Его картина «Сикстинская Мадонна» является одной из самых узнаваемых в истории.


Рафаэль Санти 28 марта 1483 года в городе Урбино, Италия. Мальчик вырос в семье Марджи Чарла и Джованни Санти, который являлся художником и поэтом при дворе герцога Урбинского. Первый опыт художника ребенок получил в мастерской отца. К числу его первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» и алтарный образ «Коронование святого Николы из Толентино».

В 1501 году Рафаэль пришел в мастерскую Пьетро Перуджино, поэтому ранние работы выполнены в стиле этого живописца. В это время часто уезжал домой в Урбино, в Читта-ди-Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещал Сиену, выполняет ряд работ. В 1502 году появляется первая его мадонна — «Мадонна Солли».

Первые картины, написанные не на религиозную тематику: «Сон рыцаря» и «Три грации». Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создает первые шедевры «Обручение Девы Марии Иосифу», «Коронование Марии» для алтаря Одди. Помимо алтарных полотен писал картины: «Мадонна Конестабиле», «Святой Георгий, поражающий дракона», «Портрет Пьетро Бембо».

В конце 1504 года Санти переехал во Флоренцию, где познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими великими флорентийскими мастерами. Тщательно изучал технику их живописи. 

Первый заказ во Флоренции поступил от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Дони Микеланджело Буонарроти в это время создает тондо «Мадонна Дони».

Около 1505-1506 годов Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари», «Положение во гроб» и портрет «Дама с единорогом». В 1507 году познакомился с Браманте. Во Флоренции создал около двадцати Мадонн, среди которых «Мадонна Грандука», «Мадонна с гвоздиками», «Мадонна под балдахином». К лучшим относятся «Мадонна Террануова», «Мадонна со щеглом», «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем».

Во второй половине 1508 года Рафаэль Санти переехал в Рим и стал при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручили расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы написал фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута», «Мудрость, Умеренность и Сила», и самые выдающиеся «Парнас» и «Афинскую школу».

Папе римскому работа Рафаэля очень понравилась и Юлий II поручил живописцу расписать еще три станцы, причем уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, отстранены от работ. Учитывая объем работы, Санти набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвертая станца Константина: полностью расписана учениками. В станце Элиодоро созданы «Изгнание Элиодора из храма», «Месса в Больсене», «Аттила под стенами Рима», но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы».

С 1513 года Рафаэль Санти по заказу папы Льва X занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов». Еще одним заказом от папы стали лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту возведены в виде тринадцати аркад, в которых по эскизам живописца расписаны учениками пятьдесят две фрески на библейские сюжеты.

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполнял заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия», «Несение креста», «Видение Иезекииля». В Риме написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба», «Мадонна Фолиньо», «Мадонна с рыбой», «Мадонна в кресле».

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна». Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Помимо большого количества картин на религиозные темы, создавал и портреты. По заказам папского окружения написаны «Портрет папы Юлия II», «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе», «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси». Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году получил должность главного хранителя древностей. Составлял карту античного Рима, достраивал ватиканский двор с Лоджиями. По его проектам построены центрическая, крестово-купольная церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Также проектировал фасады Палаццо Видони-Каффарелли, Бранконио дель Аквила и Палаццо Пандольфини.

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение», картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам живописца.

Рафаэль Санти умер 6 апреля 1520 года в возрасте тридцати семи лет. Похоронен в Пантеоне.

Творчество Рафаэля Санти

Мадонна из дома Санти
Мадонна Солли
Мадонна фон дер Роппа
Пасадинская Мадонна
Мадонна Диоталеви
Мадонна Конестабиле
Мадонна Террануова
Мадонна Грандука
Мадонна Орлеанская
Мадонна Бриджуотера
Малая Мадонна Каупера
Мадонна Нортбрука
Мадонна с гвоздиками
Святое семейство с безбородым Иосифом
Святое семейство с пальмой
Святое семейство Фальконьери
Святое семейство Каниджани
Мадонна в зелени
Мадонна со щеглом
Прекрасная садовница
Мадонна Эстергази
Мадонна Колонна
Большая Мадонна Каупера
Мадонна Темпи
Мадонна под балдахином
Мадонна Макинтоша
Мадонна Альдобрандини
Мадонна с вуалью
Мадонна с диадемой
Мадонна Альба
Мадонна Фолиньо
Сикстинская Мадонна
Мадонна с завесой
Мадонна с канделябрами
Мадонна в кресле
Мадонна в шатре
Мадонна с рыбой
Прогулка Мадонны
Святое семейство Франциска I
Святое семейство под дубом
Ла Перла
Мадонна с розой
Мадонна божественной любви
Малое святое семейство

Портреты

Портрет Перуджино
Портрет юноши (Пьетро Бембо)
Эмилия Пиа де Монтефельтро
Елизавета Гонзага
Гвидобальдо Монтефельтро
Юноша с яблоком
Дама с единорогом
Немая
Аньоло Дони
Маддалена Строцци
Портрет неизвестного
Автопортрет
Алессандро Фарнезе
Франческо Алидози
Юлий II
Федра Ингирами
Кардинал Биббьена
Джулиано Медичи
Портрет молодого человека
Биндо Альтовити
Бальдассаре Кастильоне
Дама с покрытой головой
Андреа Наваджеро и Агостино Беаццано
Автопортрет с другом
Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси
Изабелла Рекесенс
Портрет юноши
Портрет девушки
Форнарина
Женская головка

Семья Рафаэля Санти

Отец — Джованни Санти, художник и поэт при дворе герцога Урбинского.
Мать — Марджи Чарла.

Женщиной, которая смогла покорить сердце 30-летнего Рафаэля, стала дочь булочника, которую Санти прозвал «Форнарина» (булочка, пышка). Семнадцатилетнюю Маргариту Лути художник увидел в саду Киджи, где трудился над образами Амура и Психеи. Рафаэль заплатил булочнику 50 золотых, чтобы дочь позировала ему, да так увлекся красавицей, что выкупил ее у отца за 3 тысячи монет.

Шесть лет Маргарита была музой художника, вдохновлявшей на шедевры. После смерти Рафаэля «Форнарина», получив в наследство дом и содержание, отказалась от всего и ушла в монастырь. В записях монастыря Маргарита значится как вдова живописца.

02.04.2020

Рафаэль Санти — Биография. Факты. Личная жизнь

Рафаэ́ль Са́нти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 или 28 марта, или 6 апреля 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

Творческая биография

Урбино. Детство и юность

Рафаэль рано потерял родителей. Мать, Марджи Чарла, умерла в 1491, а отец, Джованни Санти, умер в 1494.Отец был художником и поэтом при дворе герцога Урбинского, и первый опыт художника Рафаэль получил в мастерской отца. Самая ранняя работа — фреска «Мадонна с младенцем», до сих пор находящаяся в доме-музее.

К числу первых работ относятся «Хоругвь с изображением Святой Троицы» (около 1499—1500) и алтарный образ «Коронование св. Николы из Толентино» (1500—1501) для церкви Сант-Агостино в Читта ди Кастелло.

Обучение

«Коронование Марии»

В 1501 году Рафаэль приходит в мастерскую Пьетро Перуджино в Перудже, поэтому ранние работы выполнены в стиле Перуджино.

В это время он часто уезжает из Перуджи домой в Урбино, в Читта ди Кастелло, совместно с Пинтуриккьо посещает Сиену, выполняет ряд работ по заказам из Читта ди Кастелло и Перуджи.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

Первые картины, написанные не на религиозную тематику — «Сон рыцаря» и «Три грации» (обе — около 1504).

Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

В 1504 году в Урбино знакомится с Бальдассаром Кастильоне.

Флорентийский период. Мадонны

«Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)»

В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Здесь он знакомится с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта и многими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Матфеем» Микеланджело. «…те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры.»

Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Именно для Аньоло Дони Микела́нджело Буонарро́ти в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506—1507).

В 1507 году знакомится с Браманте.

Популярность Рафаэля постоянно растёт, он получает много заказов на образы святых — «Святое семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506—1507). «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505—1507), «Св. Екатерина Александрийская» (около 1507—1508).

Флорентийские мадонны
«Мадонна с щеглёнком»

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506—1508). К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504—1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем („Прекрасная садовница“)» (1507—1508).

Ватикан

«Афинская школа»

Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Для этой станцы Рафаэль пишет фрески, отражающие четыре вида интеллектуальной деятельности человека: богословие, юриспруденцию, поэзию и философию — «Диспута» (1508—1509), «Мудрость, Умеренность и Сила» (1511), и самые выдающиеся «Парнас» (1509—1510) и «Афинскую школу» (1510—1511).

На «Парнасе» изображён Аполлон с девятью музами в окружении восемнадцати знаменитых древнегреческих, древнеримских и итальянских поэтов. «Так, на стене, обращённой к Бельведеру, там, где Парнас и родник Геликона, он написал на вершине и склонах горы тенистую рощу лавровых деревьев, в зелени которых как бы чувствуется трепетание листьев, колеблемых под нежнейшим дуновением ветерков, в воздухе же — бесконечное множество обнажённых амуров, с прелестнейшим выражением на лицах, срывают лавровые ветви, заплетая их в венки, разбрасываемые ими по всему холму, где все овеяно поистине божественным дыханием — и красота фигур, и благородство самой живописи, глядя на которую всякий, кто внимательнейшим образом её рассматривает, диву даётся, как мог человеческий гений, при всем несовершенстве простой краски, добиться того, чтобы благодаря совершенству рисунка живописное изображение казалось живым.»

«Афинская школа» — блестяще выполненная многофигурная (около 50 персонажей) композиция, на которой представлены древние философы, многим из которых Рафаэль придал черты своих современников, например, Платон написан в образе Леонардо да Винчи, Гераклит в образе Микеланджело, а стоящий у правого края Птолемей очень похож на автора фрески. «На ней представлены мудрецы всего мира, спорящие друг с другом на все лады… Среди них есть и Диоген со своей миской, возлежащий на ступенях, фигура — очень обдуманная в своей отрешённости и достойная похвалы за красоту и за столь подходящую для неё одежду… Красота же упомянутых выше астрологов и геометров, вычерчивающих циркулем на табличках всякие фигуры и знаки, поистине невыразима.»

Папе Юлию II работа Рафаэля очень понравилась, даже когда она была ещё не закончена, и папа поручил живописцу расписать ещё три станцы, причём уже начавшие там росписи художники, включая Перуджино и Синьорелли, были отстранены от работ. Учитывая огромный объём предстоящей работы, Рафаэль набрал учеников, которые по его эскизам выполнили большую часть заказа, четвёртая станца Константина — полностью расписана учениками.

«Портрет папы Юлия II»

В станце Элиодоро были созданы «Изгнание Элиодора из храма» (1511—1512), «Месса в Больсене» (1512), «Аттила под стенами Рима» (1513—1514), но самой удачной стала фреска «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513—1514). «Не менее искусства и таланта проявлено художником в той сцене, где св. Петр, освобождённый от своих цепей, выходит из тюрьмы в сопровождении ангела … А так как история эта изображена Рафаэлем над окном, вся стена оказывается более тёмной, поскольку свет ослепляет зрителя, смотрящего на фреску. Естественный же свет, падающий из окна, настолько удачно спорит с изображёнными ночными источниками света, что кажется, будто ты в самом деле видишь на фоне ночного мрака и дымящееся пламя факела, и сияние ангела, переданные столь натурально и столь правдиво, что никогда не скажешь, что это просто живопись, — такова убедительность, с какой художник воплотил труднейший замысел. Ведь на доспехах можно различить и собственные, и падающие тени, и отражения, и дымный жар пламени, выделяющиеся на фоне такой глубокой тени, что можно поистине считать Рафаэля учителем всех остальных художников, достигшим в изображении ночи такого сходства, которого живопись дотоле никогда не достигала.»

Сменивший в 1513 году Юлия II Лев X также высоко ценил Рафаэля.

В 1513—1516 годах Рафаэль по заказу папы занимался изготовлением картонов с сюжетами из Библии для десяти шпалер, которые предназначались для Сикстинской капеллы. Наиболее удачен картон «Чудесный улов» (всего до нашего времени дошло семь картонов).

Ещё одним заказом от папы были лоджии, выходящие во внутренний ватиканский двор. По проекту Рафаэля они были возведены в 1513—1518 годах в виде 13 аркад, в которых по эскизам Рафаэля были расписаны учениками 52 фрески на библейские сюжеты.

В 1514 умер Браманте, и Рафаэль стал главным архитектором строящегося в то время собора Святого Петра. В 1515 году он получает и должность главного хранителя древностей.

В 1515 году в Рим приезжает Дюрер и осматривает станцы. Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна.

Алтарная живопись

«Преображение»

Несмотря на загруженность работами в Ватикане, Рафаэль выполняет заказы церквей на создание алтарных образов: «Святая Цецилия» (1514—1515), «Несение креста» (1516—1517), «Видение Иезекииля» (около 1518).

Последним шедевром мастера является величественное «Преображение» (1516—1520), картина, в которой проглядывают черты барокко. В верхней части Рафаэлем в соответствии с Евангелием на горе Фавор изображено чудо преображения Христа перед Петром, Иаковом и Иоанном. Нижняя часть картины с апостолами и бесноватым отроком была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля.

Римские мадонны

«Сикстинская мадонна»

В Риме Рафаэль написал около десяти Мадонн. Выделяются своей величественностью «Мадонна Альба» (1510), «Мадонна Фолиньо» (1512), «Мадонна с рыбой» (1512—1514), «Мадонна в кресле» (около 1513—1514).

Самым совершенным творением Рафаэля стала знаменитая «Сикстинская мадонна» (1512—1513). Эту картину заказал Юлий II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце. «„Сикстинская Мадонна“ поистине симфонична. Переплетение и встреча линий и масс этого холста изумляют своим внутренним ритмом и гармонией. Но самое феноменальное в этом большом полотне — это таинственное умение живописца свести все линии, все формы, все цвета в такое дивное соответствие, что они служат лишь одному, главному желанию художника — заставить нас глядеть, глядеть неустанно в печальные глаза Марии.»

Портреты

«Портрет Бальдассаре Кастильоне»

Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты. В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе.» По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517—1518).

Особо выделяется портрет Бальдассаре Кастильоне (1514—1515). Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515).

Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518—1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно, исследователи выдвинули множество малоубедительных версий.

Вилла Фарнезина

«Триумф Галатеи»

Банкир и покровитель искусств Агостино Киджи построил на берегу Тибра загородную виллу и пригласил Рафаэля для её украшения фресками на сюжеты из античной мифологии. Так в 1511 году появилась фреска «Триумф Галатеи» . «Рафаэль изобразил в этой фреске пророков и сивилл. Это по праву считается его лучшим произведением, прекраснейшим в числе стольких прекрасных. Действительно, женщины и дети, там изображённые, отличаются своей исключительной жизненностью и совершенством своего колорита. Эта вещь принесла ему широкое признание как при жизни, так и после смерти.»

Остальные фрески по эскизам Рафаэля расписали его ученики. Сохранился выдающийся эскиз «Свадьба Александра Македонского и Роксаны» (около 1517) (сама фреска была расписана Содомой).

Архитектура

«Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля-архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо-дельи-Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо (1512—1520). Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба — в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэль архитектора Дж. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров. В этих произведениях Рафаэль неизменно связывал рисунок и рельеф фасадного декора с особенностями участка и соседней застройки, размерами и назначением здания, стараясь придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуализированный облик. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком.»

Рисунки и гравюры

Рафаэль. «Лукреция»Маркантонио Раймонди. «Лукреция» (1510—1515)

Сохранилось около 400 рисунков Рафаэля. Среди них есть подготовительные рисунки и наброски к картинам, имеются и самостоятельные произведения.

Сам Рафаэль гравюрами не занимался. Однако Маркантонио Раймонди создал большое количество гравюр по рисункам Рафаэля, благодаря чему до нас дошло несколько изображений утраченных картин Рафаэля. Художник сам передавал Маркантонио рисунки для их воспроизведения в гравюре. Маркантонио не копировал их, а создавал на их основе новые художественные произведения, он занимался этим и после смерти Рафаэля.

Гравюра «Суд Париса» вдохновит Мане на знаменитый «Завтрак на траве».

Стихи

«Портрет молодой женщины (Форнарина)» (около 1518—1519). Как полагает большинство исследователей, на картине изображена возлюбленная и модель Рафаэля, Форнарина. После смерти Рафаэля Джулио Романо подрисовал на плече женщины браслет с надписью Raphael Urbinas.«Дама с покрывалом» (около 1514—1515)

Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. Ниже в переводе А. Махова приведён сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца.

Амур, умерь слепящее сиянье

Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.

Они сулят то хлад, то летний зной,

Но нет в них малой капли состраданья.

Едва познал я их очарованье,

Как потерял свободу и покой.

Ни ветер с гор и ни морской прибой

Не справятся с огнём мне в наказанье.

Готов безропотно сносить твой гнёт

И жить рабом, закованным цепями,

А их лишиться — равносильно смерти.

Мои страдания любой поймёт,

Кто был не в силах управлять страстями

И жертвой стал любовной круговерти.

Смерть

Саркофаг Рафаэля

Вазари писал, что Рафаэль умер «после времяпрепровождения ещё более распутного, чем обычно», но современные исследователи полагают, что причиной смерти была римская лихорадка, которой заразился живописец во время посещения раскопок.Рафаэль умер в Риме, 6 апреля 1520 г. в возрасте 37 лет. Похоронен в Пантеоне.На его гробнице имеется эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаэль, при жизни которого природа боялась быть побеждённой, а после его смерти она боялась умереть»(лат. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Ученики

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Самым талантливым был Джулио Романо. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал, из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Его произведения, выполненные в стиле учителя, а порой и по его эскизам, современники не оценили. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе.

Самый дорогой рисунок

«Голова молодого апостола»

5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519—1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Образ в кинематографе

  • 2017 — Рафаэль. Князь искусства / Raffaello: Il Principe delle Arti (реж. Лука Виотто / Luca Viotto) — документально-игровой, в роли Рафаэля Санти — Флавио Паренти / Flavio Parenti, в роли Джованни Манти — Энрико Ло Версо / Enrico Lo Verso

Венчание Богородицы Рафаэлем

Коронация Девы Марии — алтарь, написанный Рафаэлем в 1502–1504 годах. Он был написан для алтаря семейной часовни Одди в знаменитой церкви Сан-Франческо-аль-Прато, расположенной в Перудже.

В 1797 году картина была конфискована французами, а затем перевезена в Париж и возвращена в Италию в 1815 году.Картина была заказана для семьи Одди в Сан-Франческо-аль-Прато. Основные действия Рафаэля происходят в двух связанных местах, одно на земле, а другое на небе. Прямо перед коронацией короновали деву, пока ангелы играли на своих музыкальных инструментах. В нижней части картины изображены апостолы, собравшиеся вокруг пустой гробницы Марии. На картине Святой Томас держит в руках пояс Марии после того, как упал к нему в знак ее предположения.Все святые поднимают глаза на небесное зрелище.

Трудно отделить стиль живописи Рафаэля от стиля Перуджино, который был его мастером. Это правда, что его молодые руки, должно быть, сыграли важную роль в большинстве главных заказов Перуджино. Кроме того, его долг перед мастером Перуджино становится очевидным, если сравнить брак девственницы с работой Перуджино, когда Христос передавал ключи Святому Петру.

Вы можете легко определить тот же ряд фигур переднего плана на картине «Коронация Богородицы», ту же промежуточную площадь и тот же многоугольник храма на заднем плане.Даже основные цвета, такие как темно-синее безоблачное голубое небо, желтый цвет и розы, а также сине-зеленый цвет холмов, заимствованы у его учителя Перуджино. Однако, несмотря на сходство живописи, его работы отличаются от Перуджино пространством и формой. Кроме того, его изящные фигуры в его работах сплетены в единое целое, неизвестное в искусстве его мастера.

Его ранняя карьера художника и живописца совпала с использованием масляной краски в Италии. Если вы посмотрите на большинство художественных работ Рафаэля на панели, кажется, что все они написаны маслом.Он также использовал яичную темпера в самых ранних подношениях. Когда он переехал в Рим, все его художественные работы были разработаны и созданы полностью маслом. Большая часть его работ была на листе бумаги, а иногда и на пергаменте. В своих художественных работах он использовал гуашь, скрепленную животным клеем.

Алтарь объединяет две сцены или места, характерные для иконографии Quattrocento. Две основные сцены — это дарение пояса Святому Фоме, изображенное в нижней части, и Коронование Девы, занимающее верхнюю часть картины.Две основные сцены остаются отделенными друг от друга, что является четким разделением композиции картины и неопределенности. Кроме того, формы на картине уже созрели, и определенные новшества в перспективе, такие как диагональный вид и изображение гробницы, представляют собой отход от традиционных композиционных типов кватроченто.

«Обручение Богородицы» Рафаэля — Радость музеев Виртуальные туры

«Свадьба Девы» Рафаэля изображает церемонию бракосочетания Марии и Иосифа.Подобная тематическая версия Перуджино вдохновила Рафаэля, различия в двух произведениях отмечены более тонким и утонченным стилем Рафаэля.

В этом произведении Рафаэль также поставил перед собой задачу изобразить храм в перспективе с очевидной тщательностью, что приятно смотреть. Написанная в эпоху итальянского Возрождения в 1504 году, эта работа была заказана для францисканской церкви.

Джозеф

Иосиф (иврит: Йосеф; греческий: Иосеф) женился на Марии, матери Иисуса, и был законным отцом Иисуса в Евангелиях.

В Евангелии от Луки Иосиф жил в Назарете, но Иисус родился в Вифлееме, потому что Иосиф и Мария должны отправиться туда, чтобы их засчитали при переписи. Род занятий Иосифа упоминается только один раз, и он упоминается как плотник.

Последний раз Иосиф появляется в какой-либо книге Евангелий в истории пасхального посещения Храма в Иерусалиме, когда Иисусу было 12 лет.

После этого о нем не упоминается. Истории Евангелия сосредоточены на грядущей миссии Иисуса.

Пьетро Перуджино, 1503

Иосиф почитается как Святой Иосиф в католической церкви, православной церкви, восточной православной церкви, англиканстве и лютеранстве.

И в католических, и в протестантских традициях Иосиф считается покровителем рабочих и связан с различными праздниками.

Рафаэль

Рафаэль — итальянский художник и архитектор эпохи Возрождения. Его работы восхищают ясностью формы, легкостью композиции, и вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он является одним из великих мастеров того периода.

Рафаэль был чрезвычайно продуктивным, несмотря на свою смерть в 37 лет, оставив после себя большой объем работы.

Многие из его работ находятся во Дворце Ватикана, где расписанные фресками Залы Рафаэля были центральной и самой большой работой в его карьере. Самая известная работа — Афинская школа в Ватикане.

Его карьера началась в Умбрии, затем четыре года он провел во Флоренции, впитывая художественный ренессанс Флоренции, а затем свои последние двенадцать лет в Риме он работал на двух Пап и их соратников.

Брак Девы

  • Название: Обручение Девы Марии
  • итальянский: Lo Sposalizio
  • Автор: Рафаэль
  • Создано: 1504
  • Среда: Масло на круглой панели
  • Периоды: Высокое Возрождение
  • Размеры: 174 см × 121 см (69 дюймов × 48 дюймов)
  • Музей: Художественная галерея Брера, Пинакотека Брера

Рафаэль

  • Имя: Рафаэлло Санцио да Урбино
  • Дата рождения: 1483 — Урбино, Марке, Италия
  • Умер: 1520 (37 лет) — Рим, Италия
  • Механизм: Высокое Возрождение
  • Известные произведения

Brera — Брак Девы

Рафаэль и Перуджино, Обручение Богородицы

Исследуйте музеи в Милане

Исследуйте музеи в Болонье

Рафаэль, Обручение Богородицы, 1504

БРАК ДЕВЫ — Рафаэлло Санцио

Рафаэль; Брак Девы

Рафаэль Мятежный художник эпохи Возрождения

~~~

«Искусство никогда не заканчивается, его только бросают.”
— Леонардо да Винчи

~~~


Фотография предоставлена ​​1) Рафаэль [общественное достояние] 2) Пьетро Перуджино [общественное достояние]

Спонсируйте свою любимую страницу

Свадьба Девы Марии Рафаэля и Перуджино

Мы помним Рафаэля за его искусство, уравновешенность и гармонию, которые сделали его одним из великих мастеров Высокого Возрождения. Его работа принесла ему вечную славу и титул divino pittore (божественный художник), но Рафаэль также представлял мост между Ренессансом и маньеризмом. Вы можете заметить свидетельства внесенных им изменений и его связи с художественной традицией, сравнив версии «Свадьба Девы» , темы, которую он и его учитель Пьетро Перуджино написали в один и тот же период.

Иконографическая тема

Тема Венчания Богородицы была очень распространена в искусстве эпохи Возрождения. Он берет свое начало в одном из апокрифических евангелий, Протоевангелии Иакова, но своим распространением обязан Legenda Aurea , собранию житий Якоба де Вараджина, вдохновившего многих художников, от Джотто ди Бондоне до Бернардино Луини.

Джотто, Свадьба Девы , 1303–1305, Капелла Скровеньи, Падуя, Италия.

В этой серии рассказывается о моменте, когда священник женится на Марии и Иосифе перед храмом в Иерусалиме. Когда Мария, молодая женщина, которая провела большую часть своей жизни в Храме, достигла брачного возраста, у нее было много женихов; все они явились с веткой, но та, которую держал Иосиф, чудесным образом расцвела.

На картинах с одной стороны обычно можно увидеть Марию и других девушек из Храма, а с другой — Иосифа, изображенного в виде старика, и других женихов.

Интересный факт: на некоторых из этих картин вы можете увидеть, как один из женихов ломает себе ветку о колено! Он определенно не воспринял отказ.

Бернардо Луини, Свадьба Девы, 1525, Святилище Богоматери Чудес, Саронно, Италия.

Однако каждый художник изображает эту тему по-своему и в своем стиле, который также представляет время, в котором они жили. Вот почему так интересно заметить различия между интерпретацией Перуджино и Рафаэля: даже если они рисовали одну и ту же тему в В то же время они сделали это по-разному, потому что принадлежали к двум разным поколениям.

Перуджино

Пьетро Перуджино был одним из самых популярных итальянских художников второй половины 15 века. По словам Джорджо Вазари, умбрийский художник начал свое художественное образование с изучения величайших работ Пьеро делла Франческа, узнав, как работает перспектива, а затем завершил учебу, работая в мастерской Андреа Верроккьо.

Он достиг пика своей карьеры на рубеже веков и сумел управлять двумя студиями, одной во Флоренции и одной в Перудже.В начале 1480-х годов он расписал заднюю стену Сикстинской капеллы вместе с Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо и Козимо Росселли.

«Свадьба Богородицы» Перуджино

Перуджино была заказана картина «Свадьба Богородицы» для капеллы Санто-Анелло в соборе Перуджи. Художник работал над этой картиной с 1501 по 1504 год. Хотя картина была написана специально для собора Перуджи, она была разграблена в 1797 году как часть подавления Наполеона и доставлена ​​в Кан, Нормандия, где находится сегодня в Музее изящных искусств в Кане.

Пьетро Перуджино, Свадьба Девы, , 1501–1504, Музей изящных искусств, Кан, Франция.

Мы можем разделить картину Перуджино на две части, вертикальную и горизонтальную. Мария и женщины находятся справа на переднем плане, а Иосиф и мужчины слева. Священник делит две группы и становится на центральной оси картины, которая растет вертикально вместе со зданием на заднем плане.

Перуджино, Свадьба Девы, , 1501–1504, Музей изящных искусств, Кан, Франция.Деталь.
Персонажи

Перуджино расставляет персонажей в статичных и тихоокеанских позах. Они кажутся невозмутимыми и тихими; даже тот поклонник, который ломает свою палку в гневе. Подготовительных зарисовок фигур художник не делал, а изображал их отдельно; поэтому кажется, что каждый из них существует независимо от других.

Их одежда тяжело падает на фигуры из-за эффекта влаги, который художник изучил в мастерской Верроккьо. Они написаны мягкими красками, которые отражают друг друга в разных частях картины.

Архитектура и перспектива

В верхней части этой работы мы видим две наиболее важные особенности архитектуры того времени: симметрию и перспективу. Внушительное здание восьмиугольной формы двухуровневое. На первом четыре протирама с круглыми арками и куполами, которые чередуются с глухими сводами, а на втором — несколько прямоугольных окон с арочным тимпаном.

Перуджино, Доставка ключей, 1481-1482, Сикстинская капелла, Ватикан, Италия.

Фактически, начиная с Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески, в этот период художники пытаются рационализировать пространство через архитектуру благодаря революционным исследованиям перспективы. Мы можем заметить, что структура на картине Перуджино очень похожа на другую его работу, Доставка ключей , а черная дверь напоминает ту, что в Идеальный город , где неизвестный художник определил точку схода.

В перуджино Свадьба Богородицы, входная дверь открывается на типичный пейзаж эпохи Возрождения с приглушенным светом и деревьями, бросающими вызов гравитации.Однако одна из особенностей, которая больше всего выделяет разницу между Перуджино и Рафаэлем, — это рубленый купол, отсутствие которого делает здание еще более величественным.

Рафаэль

Рафаэль провел детство в богатой культурой среде Урбино во времена двора Федерико да Монтефельтро. Его отец, Джованни Санти, был богатым художником и искусствоведом, воспитывал ребенка в своей мастерской. С первых лет жизни Рафаэль стал свидетелем художественных влияний того времени, от картин Пьеро делла Франческа и архитектуры Лучано Лаураны до фламандского художника, посетившего город.

Когда ему было всего одиннадцать, он взял на себя управление мастерской после внезапной смерти отца и стал очень популярным. Мы не знаем точной даты, когда Рафаэль и Перуджино встретились в первый раз, но когда они это сделали, Перуджино стал для Рафаэля мастером, который он должен был изучить, а затем превзойти.

Свадьба Девы Марии Рафаэлем

Версия Рафаэля Свадьба Девы была заказана семьей Альбицини для их часовни в церкви Сан-Франческо в Читта-ди-Кастелло, в провинции Перуджа.Художник закончил картину в 1504 году, и сегодня вы можете найти ее в Пинакотеке Брера в Милане рядом с картиной Донато Браманте Христос в Колонне и картиной Пьеро делла Франческа Мадонна Брера .

Рафаэль, Свадьба Девы, 1504, Пинакотека Брера, Милан, Италия.
Персонажи

На картине Рафаэля мы видим, что положение двух групп перевернуто: женщины находятся слева, а мужчины — справа.Все они обладают внешними чертами, которые очень характерны для стиля Рафаэля и в целом для искусства эпохи Возрождения; их кожа прозрачная, а лица идеально овальные.

Их одежда более ярких и насыщенных цветов и с большим количеством деталей — например, рукав жениха, который ломает свою ветку.

Рафаэль, Свадьба Девы, 1504, Пинакотека Брера, Милан, Италия. Деталь.

Но самые существенные различия между персонажами Перуджино и Рафаэля — это их позы и выражения.Рафаэль идеально сочетает в себе грацию и человечность: человеческие фигуры кажутся менее статичными, более естественными и вовлеченными в брак.

Священник наклоняет голову вправо, когда он держит руки Марии и Иосифа; это легкое движение нарушает статичность картины, не нарушая ее гармонии и равновесия.

Архитектура и перспектива

Архитектура была одной из самых больших страстей художника, и это легко увидеть в переработанной версии здания.16 сторон плана сглаживают углы храма, расположенного на более высокой лестнице.

Здание окружено арочным перистилем, на котором римскими цифрами можно прочитать подпись Рафаэля и 1504 год, как если бы это была надпись. Это свидетельствует о том, насколько великой была любовь художника к архитектуре, настолько сильная, что он в конечном итоге возьмет на себя строительство базилики Святого Петра после смерти Браманте.

Рафаэль, Свадьба Девы, 1504, Пинакотека Брера, Милан, Италия.Деталь.

Более того, Рафаэль углубляет изучение перспективы; он добавляет композиции глубины, подчеркивая параллельные квадраты пола. Также интересно посмотреть, как купол идеально вписывается в раму, придавая всей картине ощущение единства.

Когда ученик превосходит своего учителя

Различия между этими двумя художниками со временем увеличивались. Когда основные клиенты потеряли интерес к Перуджино, поскольку они думали, что он не может идти в ногу со временем, молодой Рафаэль приобретал все большую и большую известность, получая престижные заказы от Ватикана и от некоторых из самых влиятельных семей того времени.

Встреча с двумя мастерами того времени, Леонардо да Винчи и Микеланджело, необратимо повлияет на стиль Рафаэля. С одной стороны, благодаря работе да Винчи и исследованиям физиогномики, он больше сосредоточится на выразительности своих персонажей; с другой стороны, он будет вдохновлен акцентом Микеланджело на человеческом теле и его движении.

  • Рафаэль, Этюд по произведению Микеланджело «Св. Матфея», около 1507, Британский музей, Лондон, Великобритания. Викимедиа.
  • Raphael, The Deposition, 1507, Галерея Боргезе, Рим.Викимедиа.

В его более поздних работах динамизм, баланс и жизненная сила объединяются в синтез уроков эпохи Возрождения прошлого и современных влияний. Вот почему мы можем сказать, что Рафаэль задумал уникальный и своеобразный стиль, который изменил мир искусства, подтолкнув его к новаторству маньеризма.

  • Рафаэль, Огонь в Борго , 1514-1517, Апостольский дворец, Ватикан. Викимедиа.
  • Рафаэль, Преображение , 1518-1520, Музеи Ватикана, Ватикан.Википедия.

Подробнее об итальянском Возрождении:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Свадьба Девы

Картина, датируемая 1504 годом, была перенесена из церкви Сан-Франческо в Читта-ди-Кастелло в Пинакотеку в 1805 году. Рафаэль написал «Свадьбу Богородицы», имея в виду алтарь Перуджино с тем же сюжетом, который хранится в Музей изящных искусств в Кане.Рафаэль черпал в нем вдохновение, используя его композиционную структуру и иконографию, чтобы получить результат невероятного и недостижимого совершенства.

Инфракрасная рефлектография показывает плотный набор линий, сходящихся на двери храма. Эти линии определяют перспективную систему изображения, полностью соблюдая рекомендации, содержащиеся в De prospectiva pingendi (О перспективе живописи) Пьеро делла Франческа. Благодаря этой уловке храм становится визуальным центром композиции.Фигуры расположены полукругом, и их положение уравновешивает выпуклую линию архитектуры, которая была нарисована с такой точностью, что ученые предположили существование деревянной модели.

Все элементы связаны друг с другом математическим соотношением пропорций и размещены в четком логическом иерархическом порядке, в то время как Перуджино только сопоставил элементы композиции в рамках правильной структуры перспективы. Реализация этого целостного организма прекрасно демонстрирует видение Рафаэля.Он задумал красоту как абстрактный порядок геометрического изображения и считал, что художники обязаны «создавать вещи не такими, как их создает природа, а такими, как должна природа».

Вас также могут заинтересовать:

DescriVedendo

Скачать изображение в высоком разрешении ЗАГЛАВИЕ Женитьба Богородицы
АВТОР Рафаэлло Санцио (Рафаэль)
ДАТА 1504
ТИП ОБЪЕКТА И МАТЕРИАЛ Масло на панели
РАЗМЕРЫ см 170 × 118
ИНВЕНТАРЬ 336
НОМЕР XXIV
ФИРМА РАФАЭЛЬ УРБИНАС / MDIIII
Работа на дисплее
Поделиться
Работы по теме:
Того же автора В ту же дату / эпоху В той же комнате

Рафаэль Биография, жизнь и цитаты

Биография Рафаэля

Детство

Рафаэлло Санцио да Урбино родился 6 апреля 1483 года в семье Джованни Санти ди Пьетро и Магии ди Баттиста ди Никола Чиарла, выходцев из богатых купеческих семей из Урбино и Колбордоло в регионе Марке.В то время Урбино был процветающим культурным центром, и отец Рафаэля работал художником у Федериго да Монтефельтро, герцога Урбино, где он был главой известной студии. Рафаэль был единственным из трех детей, пережившим младенчество. Его мать умерла в 1491 году, когда Рафаэлю было девять лет, и в следующем году его отец женился на Бернардине, дочери ювелира.

Его отец дал Рафаэлю раннее образование в качестве художника. Согласно его биографу Джорджо Вазари в его влиятельной книге « жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, », его отец также организовал размещение Рафаэля в мастерской итальянского художника эпохи Возрождения Пьетро Перуджино, когда ему было восемь лет.Хотя мы не знаем с уверенностью, когда началось это ученичество, мы знаем, что он работал ассистентом в студии Перуджино в год смерти своего отца в 1494 году.

После смерти Джованни Рафаэль унаследовал студию своего отца, и брат Джованни был назначен законным опекуном Рафаэля. Его дядя взял на себя управление студией, а Рафаэль продолжал работать в мастерской своего отца.

Раннее обучение и работа

Хотя Рафаэль продолжил обучение в Урбино у придворного художника по имени Тимотео Вити, именно Перуджино был признан первым значительным художником, оказавшим влияние на Рафаэля.Когда ему было всего 17 лет, его глубокий талант художника в сочетании с завершением ученичества принесли ему признание как настоящего мастера. В то время его способности были настолько велики, что невозможно было отличить руку Перуджино от руки Рафаэля ни по стилю, ни по технике.

Это было в 1500 году, когда Рафаэль получил свой первый заказ; алтарь, посвященный Святому Николаю Толентино. Алтарь принадлежал часовне Андреа Барончи в церкви Святого Агостино в Читта-ди-Кастелло, городке недалеко от Урбино.Несмотря на совместную комиссию с Евангелистой да Пиан ди Мелето, другом и современником его отца, Рафаэль был записан как «Мастер». К сожалению, алтарь был поврежден во время землетрясения в 1789 году, и сегодня остались только фрагменты, разбросанные по различным коллекциям по всему миру.

Затем последовали важные поручения, в том числе коронация Девы Марии (1502 г.) для алтаря семейной часовни Одди в церкви Сан-Франческо-аль-Прато в Перудже. Он также создал свое самое важное произведение этого времени, «Свадьба Богородицы в 1504 году», на создание которого вдохновила картина Перуджино « Христос, доставляющий ключи Святому Петру » (1482 г.).

В 1504 году Рафаэль переехал в Сиену по приглашению художника Пинтуриккьо для подготовки рисунков для фресок в Libreria Piccolomini. Оттуда он отправился во Флоренцию, процветающий центр итальянского Возрождения, где пробыл следующие четыре года. Именно в это время он встретится со своими двумя главными соперниками Леонардо да Винчи и Микеланджело; эти трое стали известны как первое трио великих мастеров того периода, хотя Рафаэль был значительно моложе.

Именно во Флоренции фра Бартоломео убедил Рафаэля отказаться от тонкого изящного стиля Перуджино в пользу более грандиозного стиля.Его главным художественным влиянием стал Леонардо да Винчи, в частности его композиция, использование жестов для создания диалога, его новаторские техники светотени и сфумато. Используя это вдохновение, Рафаэль начал формировать свой собственный стиль, который быстро вызывал трепет и почитание за свою простоту композиции, ясность формы и визуальные достижения, весь потрясающий вклад в неоплатонические идеалы человеческого величия и мотивацию эпохи Возрождения в изображении красоты.

За это время Рафаэль написал несколько Мадонн, которые воплотили большую часть экспериментов Леонардо с реализмом и композицией.Самым известным примером этого была его картина La belle jardinière в 1507 году. Позже в том же году в его The Entombment будут отсылки к Битве при Кашине Микеланджело в 1504 году. Это была способность учиться у других художников и развиваться. это знание превратилось в его собственный фирменный стиль, который, как говорят, привел в ярость Микеланджело, заставив бурного художника обвинить Рафаэля в плагиате.

Зрелый период

По рекомендации Донато Браманте, первого архитектора, восстановившего базилику Святого Петра в Риме, Папа Юлий II пригласил Рафаэля в Рим.Он станет его приемным домом на следующие 12 лет. Там он работал как с Папой Юлием II, так и с его преемником Папой Львом X, сыном Лоренцо Медичи, и именно в это время он получил прозвище «Принц художников».

В 1508 году, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, Рафаэль начал работы по ремонту квартир Папы Юлия II в Ватикане. Это было его самое важное поручение на сегодняшний день, благодаря которому он стал выдающимся художником при дворе Медичи.Хотя он работал над фресками в течение следующих пяти лет, он оставил завершение работы своим помощникам на основе своих рисунков (за некоторыми заметными исключениями).

Именно в это время Рафаэль познакомился с банкиром Агостино Киджи, который стал одним из его самых важных покровителей за пределами церкви. Самым известным заказом, полученным им от Киджи, была фреска с изображением Галатеи на его вилле Фарнезина в Риме, спроектированная архитектором Бальдассарре Перуцци.

Рафаэль также получил свой первый архитектурный заказ от Агостино Киджи, который представлял собой проект капеллы Киджи в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в 1513 году.Он также продолжал работать с Браманте над архитектурным дизайном церкви Святого Элихио дельи Орефичи в Риме. Именно эти архитектурные проекты обеспечили ему должность Уполномоченного по архитектуре новой базилики Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

1514 год был также годом, когда Рафаэль обручился с Марией Биббиена, племянницей кардинала Бернардо Довици Биббиены. Кардинал был другом и покровителем на протяжении всей жизни и занимал весьма влиятельное положение при дворе Медичи.Он находился под защитой Папы Юлия II во время его папства, а также был давним другом Джованни Медичи, который позже стал Папой Львом X. Говорят, что Рафаэль принял помолвку под принуждением, так как он уже был поражен дочь пекаря Маргарита Лути, его любовница и модель. Известно, что Мария Биббиена умерла от неизвестной болезни в 1520 году до того, как состоялась свадьба, в значительной степени выписанная из биографии Рафаэля из-за общего интереса к его увлечению Маргаритой Лути.

Маргарита Лути, увековеченная на портрете Рафаэля Ла Форнарина , была большой любовью его жизни. Настолько, что Вазари отмечает, что, когда Рафаэлю было поручено украсить виллу Фарнезина для Агостино Киджи, его сердце было не в его работе из-за его озабоченности ею. Чиджи пришлось организовать тайную встречу двух влюбленных на протяжении всей комиссии. Темы любви и брака, выбранные Рафаэлем для виллы, привели к предположению, что эти двое могли быть тайно женаты.

Поздний период

В 1517 году Папа Лев X назначил Рафаэля уполномоченным по древностям в Риме, чтобы он отвечал за восстановление древностей. Рафаэль приступил к выполнению этой обязанности, составив археологическую карту Рима. Его методы реставрации отличались от подхода более ранних реставраторов тем, что он настаивал на сохранении подлинности предметов в их первоначальной форме, а не на творческих реконструкциях, которые предпочитали другие архитекторы того времени.

Папа также поручил Рафаэлю спроектировать десять гобеленов, чтобы повесить их на стены Сикстинской капеллы.Рафаэлю удалось завершить семь карикатур (полноразмерных подготовительных рисунков), которые были отправлены на плетение в мастерскую фламандского ткача Питера Коке ван Альста. Их повесили в часовне незадолго до смерти Рафаэля.

В последние годы жизни Рафаэль жил в Палаццо Каприни, дворце, спроектированном Браманте. В течение этого периода он был удостоен наград, включая престижный титул Жених Палаты , высокий пост при Папском дворе. Он также был назначен рыцарем Папского ордена Золотой шпоры за вклад в славу католической церкви.

Он также работал над большим количеством архитектурных проектов, включая Палаццо ди Якобо да Брешиа, великолепный дворец врача Папы Льва. И на вилле Мадама, загородном доме кардинала Джулио Медичи, впоследствии ставшего папой Климентом VII, который оставался незавершенным после его смерти. Последней картиной, над которой он работал на момент своей смерти, была картина Преображение (1520) , также заказанная кардиналом Джулио Медичи, которая должна была стать большим алтарем для собора Нарбонны во Франции.

К моменту своей смерти Рафаэль, как говорят, имел мастерскую из более чем пятидесяти учеников, что было больше, чем у любого другого художника того времени.

Рафаэль умер в Риме в Страстную пятницу 6 апреля 1520 года, когда ему было всего 37 лет. Он умер после непродолжительной болезни, во время которой он смог привести свои дела в порядок и получить свои последние обряды (последние молитвы, данные католикам перед смертью). В соответствии с местными обычаями, его тело лежало в государстве в его доме, после чего была проведена одна из крупнейших похоронных процессий его времени, закончившаяся в Ватикане, где проходила его похоронная месса.Как отмечал французский биограф Кватремер де Куинси в своей книге «История Рафаэля 1824 года», «Истинное величие шествия заключалось в безмерном сборище друзей, учеников, художников, известных писателей, персонажей любого ранга, которые сопровождал его среди слез всего города, ибо горе было всеобщим, и Папский двор разделял его ».

В своем завещании Рафаэль просил похоронить его в Пантеоне в Риме рядом с Марией Биббиеной. На его могиле есть надпись, написанная Пьетро Бембо, ученым, впоследствии ставшим кардиналом: «Здесь лежит тот знаменитый Рафаэль, от которого природа боялась быть покоренной, пока он жил, а когда он умирал, боялась умереть сама.»

Хотя известно, что он оставил большую сумму денег своей возлюбленной Маргарите Лути, мало что известно о том, что с ней стало. Однако есть запись о женщине, назвавшейся Маргаритой Лути, вдове , которая вошла монастырь Святой Апполлонии через несколько месяцев после его смерти.

Много предположений связано с преждевременной смертью Рафаэля, главным образом из-за упоминания Вазари о том, что его смерть была вызвана «чрезмерной любовью». Вазари также писал, что «он был очень влюбчивым человеком. , очень радуясь женщинам и всегда готовые им служить.«Хотя эти причины прочно укоренились в общественном воображении, причина смерти этого непревзойденного художника остается неподтвержденной.

В письме от 7 апреля 1520 года Пандольфо Пико к Изабелле д’Эсте, великому покровителю искусств, он предсказал Рафаэль умер как смерть «хорошего человека, который закончил свою первую жизнь, но его вторая жизнь славы будет вечной».

Джентльмен, с хорошими манерами, с врожденной уверенностью двигаться в придворных кругах, с талантом творчески интерпретировать как светские, так и религиозные поручения, а также непревзойденная концентрация и стремление к совершенству — все это способствовало репутации Рафаэля как человека, достигшего вершины того, чем мог бы быть мастер-художник.

Наследие Рафаэля

Как сказал Вазари, «обладатели таких редких и многочисленных даров, которые были замечены в Рафаэлло да Урбино, не просто люди, но смертные боги».

Джошуа Рейнольдс, первый президент Королевской академии в Лондоне, надеялся, что ученики школы будут вдохновлены «божественной искрой гения Рафаэля», побуждающей их копировать рисунки великого художника в рамках учебы.

Как прокомментировал искусствовед Нил Ашерсон: «Идеи европейской цивилизации -го -го века представляли искусство как эволюционный процесс, который завершился бы совершенством, Рафаэль, казалось, олицетворял совершенство.»

Вопреки этому совершенству, известный историк искусства Джон Раскин в XIX, -м, -м веке стал отстаивать другой подход, положив начало неприятию идеалов человеческого величия эпохи Возрождения и его важности как части образования художника. Как объяснил Раскин, «казни ожидали, а не мысли, и красоты, а не правдивости». Это восстание отодвинуло академическое учение об искусстве от философии, в которой Рафаэль считался идеалом, и привело к формированию группы. художников, именовавшихся Братством прерафаэлитов в 1840-х гг.Члены-основатели общества Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти считали, что единственный способ найти новое направление в искусстве — это вернуться к искусству средневековья и раннего Возрождения, которое предшествовало живописным техникам и воплощению художественной интерпретации. Рафаэля и искусство Высокого Возрождения.

Несмотря на то направление, в котором в конечном итоге приняло современное искусство, Рафаэля продолжают уважать за то, что он поднял практику живописи на вершину технических достижений, которые последующие поколения будут использовать как идеал, к которому стремятся.Те, кто воздал должное этому самому выдающемуся художнику в своей работе, — это легендарный список, в который входят Альбрехт Дюрер, Тициан, Рембрандт, Веласкес, сэр Джошуа Рейнольдс и Пьер-Огюст Ренуар. Рафаэль оставался неизменно фиксированным в нашем воображении с начала 16-го, -го, -го века, несмотря на увеличивающуюся историческую дистанцию, которая мешает нашему пониманию мира эпохи Возрождения.

Raphael Facts for Kids

Рафаэлло Санцио , обычно известный как Рафаэль (6 апреля 1483 г. — 6 апреля 1520 г.), был художником и архитектором эпохи Возрождения.Он, наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело, считается одним из трех величайших художников Высокого Возрождения.

Он наиболее известен своими картинами Мадонны и Младенца Христа и картинами в Ватикане в Риме, Италия.

Перуджа

Рафаэль родился в Урбино, в регионе Умбрия, Италия. Он был сыном Джованни Санти (ум. 1494), который также был художником, и Магии ди Баттиста Чиарла (ум. 1491). Джованни Санти был первым учителем Рафаэля, но он умер, когда Рафаэлю было всего одиннадцать.

Перуджино был учителем Рафаэля. Это его автопортрет .

Когда ему было около 15 лет, Рафаэль стал учеником в мастерской художника Пьетро Перуджино. Перуджино был известен под этим именем, потому что он был самым известным художником в городе Перуджа. Перуджино был известен не только в Умбрии, но и в Риме и во Флоренции, доме Леонардо и Микеланджело. Он был одним из художников, которым была поручена важная работа по росписи большой капеллы Папы в Ватикане, Сикстинской капеллы.

Перуджино был известен знатоком техники живописи (техники) и умел вовремя отделывать картины. Это сделало его популярным среди своих покровителей. Он написал несколько портретов людей, живших в то время, но большинство его картин — это религиозные деятели прошлого. Некоторые из его картин представляют собой небольшие изображения Мадонны с младенцем, которые можно использовать в семейной часовне для частных богослужений. Поскольку он был знаменит, Перуджино также получал много работ от богатых покровителей и церквей, поэтому он написал много очень больших работ, чтобы они поднимались над алтарями в церквях.Для этого ему потребовалась помощь его учеников .

Рафаэль смог многому научиться у Перуджино — рисованию, анатомии человеческой фигуры, химии красок и технике нанесения краски на картину гладкими слоями. Люди на картинах Перуджино часто имеют милые нежные лица. Многие картины Рафаэля также милы и нежны. Некоторые художники, такие как Леонардо, быстро изменили свой стиль и заставили свои картины показать свое собственное прикосновение.Но Рафаэль продолжал рисовать в том стиле, которому его научил Перуджино. Он добавил новые идеи, которым научился, глядя на работы других художников. Рафаэль известен просто потому, что он преуспел в живописи и потому, что люди так любили его картины.

Видение рыцаря, Рафаэль

Ранние картины

Картина, которая считается его самой ранней известной работой, — это небольшая картина под названием Видение рыцаря . Считается аллегорической картиной.На этой картине спит рыцарь. Во сне две красивые женщины. Одна женщина, одетая в мягкую струящуюся одежду, предлагает ему цветы. Другая женщина, одетая в темную одежду, предлагает рыцарю меч и книгу. Дорожка позади женщины в мягкой струящейся одежде пролегает вдоль реки. Другой путь ведет к крутой горе. На этой картине Рафаэль думал о выборе. Должен ли рыцарь выбрать путь долга или путь любви?

Другие ранние изображения Рафаэля: Три грации и Святой Михаил .

Первой крупной работой Рафаэля была картина «Обручение Богородицы », написанная в 1504 году. На нее повлияла картина Перуджино для Сикстинской капеллы Иисус передает ключи святому Петру . Сейчас он находится в галерее Brera в Милане, Италия.

Флоренция

Мадонна Великого князя

Примерно в 1504 году Рафаэль путешествовал с другим художником, Пинтуриккьо, во Флоренцию, Италия. Флоренция славилась своими произведениями искусства, мастерскими художников, новыми зданиями эпохи Возрождения и огромным собором.Рафаэль хотел увидеть работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и других известных художников и скульпторов.

Мадонны

Флоренция имела очень сильную традицию создания изображений Мадонны с младенцем, потому что город был посвящен Пресвятой Деве Марии. Почти на каждом углу стояла картина или яркая статуя Мадонны с младенцем.

Во Флоренции Рафаэль написал многие из своих знаменитых картин « Мадонна «.Самые известные из этих картин:

  • Мадонна щегла (ок. 1505), которая сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции, Италия
  • Мадонна дель Прато (ок. 1505), которая находится в Художественно-историческом музее в Вене, Австрия
  • Мадонна Эстерхази (ок. 1505 — 07, находится в Музее изящных искусств, Будапешт, Венгрия
  • La Belle Jardinière (Мадонна в прекрасном саду) (около 1507 г.), которая находится в Лувре в Париже, Франция
Портрет Рафаэля Папы Юлия II

Рим

В 1508 году Рафаэль был вызван в Рим папой Юлием II.Он стал настолько популярен, когда был в Риме, что был известен как «Принц художников». Он провел последние 12 лет своей жизни в Риме и создал там многие из своих самых известных картин.

Когда Рафаэль был в Риме, получил заказ (получил задание) написать фреску с изображением пророка Исайи в церкви Сант-Агостино. Пока он работал над картиной, он отправился в гости к своему другу, архитектору Донато Браманте. Браманте был в Ватикане, когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы.Конечно, Рафаэлю хотелось посмотреть, чем занимается знаменитый мастер. Пока Микеланджело отсутствовал, Браманте отвел Рафаэля в часовню. Когда Рафаэль увидел, как Микеланджело нарисовал пророков, он был так взволнован, что вернулся в церковь Сант-Агостино, соскреб со стены свою картину пророка Исайи и начал все сначала. Несложно заметить, что картина Рафаэля выполнена в стиле Микеланджело. Рафаэлю этого не было стыдно. Он сделал это, чтобы воздать честь великому мастеру.

Станц Деталь из Афинская школа

Среди самых известных картин Рафаэля — фрески, написанные на стенах комнат Юлия II во дворце Ватикана, известные как Stanze . Картины в Stanza della Segnatura и Stanza d’Eliodoro были созданы самим Рафаэлем, в то время как Stanza dell’Incendio был разработан Рафаэлем и расписан его помощниками.

Афинская школа — самая известная фреска из Stanze della Segnatura . На нем изображена группа ученых людей из Древней Греции, философов, поэтов, драматургов, математиков и других. Они слушают центральную фигуру, философа Платона. Картина призвана показать, что в то время, в начале 1500-х годов, у жителей Рима произошло новое рождение идей и знаний, которые были равны знаниям Древних Афин.

Чтобы прояснить это сообщение, Рафаэль использовал лица людей, которых он знал.Микеланджело со сломанным носом сидит, подперев подбородок рукой. Высокая фигура Платона с длинными волосами и распущенной бородой — это портрет Леонардо да Винчи. Он даже включил себя в картину, стоя у спины с правой стороны.

Одна из замечательных особенностей этой картины — это то, как Рафаэль нарисовал здание, в котором стоят фигуры. Архитектура выглядит так, будто открывается из реального помещения.

Архитектура

В 1500-х годах художников часто просили спроектировать архитектуру.Первой работой Рафаэля как архитектора была погребальная часовня в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. Папа Лев X также выбрал Рафаэля для помощи в проектировании базилики Святого Петра вместе с Донато Браманте. После смерти Браманте Рафаэль взял на себя проектирование базилики и изменил ее план с греческого креста на латинский. Микеланджело вернулся к плану Браманте, но упростил его. Затем другой архитектор, Мадерна, сделал здание длиннее, как и планировал Рафаэль.

Преображенский

Последним произведением искусства Рафаэля была картина Преображения .Это был алтарь, но Рафаэль умер, не успев завершить его. Вместо этого его закончил Джулио Романо, который был одним из помощников Рафаэля.

Смерть

Рафаэль умер в свой 37-й день рождения и был похоронен в Пантеоне в Риме. Его поминальная месса была отслужена в Ватикане, а его алтарь Преображения был поставлен во главе траурной кареты Рафаэля.

Интересные факты о Рафаэле

  • У Рафаэля было трудное детство: его мать умерла, когда ему было девять лет, его отец умер, когда ему было одиннадцать, а его братья и сестры умерли, когда они были молоды.
  • Рафаэль стал одним из лучших художников своего города.
  • Он соревновался с двумя другими известными художниками (Леонардо да Винчи и Микеланджело), ​​когда работал в Риме.
  • Рафаэль был помолвлен, но так и не женился на своей невесте.
  • Рафаэль считался одним из самых важных архитекторов Рима.
  • Он был очарователен. Считается, что он побеждал других художников по работе из-за своего дружелюбия и общительности.
  • Планируя свои более крупные работы, он нарисовал множество эскизов и рисунков.

Другие страницы

Картинки для детей

  • Джованни Санти, отец Рафаэля; Христос, поддерживаемый двумя ангелами , c.1490

  • Гвидобальдо да Монтефельтро, герцог Урбино в 1482–1508 гг., Около 1507 г.

  • Парнас , 1511, Stanza della Segnatura

  • Чудесный улов рыб , 1515, один из семи оставшихся мультфильмов Рафаэля для гобеленов Сикстинской капеллы

  • Palazzo Branconio dell’Aquila, ныне разрушенный

  • Могила Рафаэля и Марии Биббиены в Пантеоне.Мадонна написана Лоренцетто.

  • The Mond Crucifixion , 1502–1503, очень в стиле Перуджино

  • Коронация Девы Марии 1502–3

  • Свадьба Богородицы , самый изысканный алтарь Рафаэля того периода

  • Святой Георгий и дракон , небольшая работа (29 x 21 см) для двора Урбино

  • Мадонна Ансидеи , ок.1505, начало движения от Перуджино

  • Мадонна на лугу , ок. 1506, используя пирамидальную композицию Леонардо для предметов Святого Семейства

  • Святая Екатерина Александрийская , 1507, возможно, повторяет позу Леонардо Леда

  • Положение Христа , 1507, рисунок из римских саркофагов

  • Месса в Больсене , 1514, Станца ди Элиодоро

  • Освобождение Святого Петра , 1514, Станца Элиодоро

  • Огонь в Борго , 1514, Stanza dell’incendio del Borgo, расписанный мастерской по эскизу Рафаэля

  • Il Spasimo 1517, привносит новую степень выразительности в свое искусство

  • Портрет Элизабетты Гонзага , ок.1504

  • Портрет Папы Юлия II , ок. 1512

  • Портрет Биндо Альтовити , ок. 1514

  • Портрет Бальдассара Кастильоне , ок. 1515

  • Воскресение Христово , ок. 1500

  • Лист с этюдом к Мадонне Альба и др.

  • Разработка композиции для Мадонна с младенцем

  • Рисунок сивиллы в часовне Киджи

  • Вероятный рисунок автопортрета, сделанный Рафаэлем в подростковом возрасте

  • Возможно Автопортрет с другом , гр.1518

  • Портрет юноши , 1514, погибший во время Второй мировой войны; Возможный автопортрет Рафаэля

Рафаэль Санцио да Урбино | МОЙ ГЕРОЙ

«Те, чьи сердца сосредоточены на самой реальности, заслуживают титула Философов».

«Афинская школа» Рафаэля

Рафаэля называли многими именами, но его талант в живописи, сложном строительстве и гениальное мастерство всегда вдохновляли меня.Благодаря этим навыкам он преуспел в своей карьере, и это делает его моим героем. Рафаэль родился 6 апреля 1483 года в Урбино. В 1491 году его мать умерла, а вскоре после этого, в 1494 году, умер его повторно женившийся отец. Осиротев в одиннадцать лет, его отправили жить к дяде Бартоломео. Перед смертью отца он был известен как отличный помощник в своей мастерской. После смерти отца он работал вместе с мачехой. Когда он был в Урбино, он видел картины Уччелло и Синьорелли. Затем отец отправил его в мастерскую Перуджино, к большому разочарованию его матери.Здесь он научился многим своим талантам.

Коронация Богородицы Рафаэлем

Его первым произведением искусства был алтарь в церкви Сан-Никола. Он был заказан в 1500 году и доставлен в 1501 году. К сожалению, он был сильно поврежден землетрясением в 1700-х годах. После этого он начал писать картины для многих других церквей Перуджи. Некоторые из них были знаменитыми, например, Свадьба Девы Марии , которая сегодня проходит в Брере.

В 1504 году он переехал во Флоренцию, где изучал работы Леонардо да Винчи и знаменитого Микеланджело. Следующие четыре года он провел во Флоренции, во время так называемого флорентийского периода года. Он продолжал путешествовать и работать в других местах, таких как Перуджа и, возможно, даже Рим. Во Флоренции он продолжал рисовать и подружился с другими художниками, такими как Фра Бартоломео, который убедил Рафаэля рисовать смелее и мощнее.

В конце 1508 года он переехал в Рим, и Юлий II велел ему расписать несколько комнат в своем дворце в Ватикане.Это было самое важное поручение, которое он когда-либо получал. Он продолжал писать исключительно для Юлия II, а затем для своего наследника Льва X. Шесть лет спустя он стал известен как архитектор Нового собора Святого Петра. Рафаэль никогда не был женат, но в 1514 году был помолвлен с Марией Биббиеной. К сожалению, она умерла в 1520 году. В том же году он упал в это время не из-за ее смерти , а из-за своей. Он не сказал врачам, что послужило причиной его болезни, поэтому они дали ему неправильное лекарство, что, в свою очередь, привело к его безвременной смерти 6 апреля 1520 года.После его смерти большая часть его работ была уничтожена или изменена. Но его постройки, которые принесли ему такую ​​известность, остались.

В заключение, хотя жизнь Рафаэля была короткой, он стал самым известным художником в Риме благодаря своим захватывающим навыкам в искусстве. Его жизнь показывает нам, что тяжелый труд всегда окупается, независимо от того, сколько времени он занимает. Он был похоронен в Пантеоне по его просьбе, и мы до сих пор наслаждаемся его оригинальными картинами.

Страница создана 29.12.2011 14:56:07

Последний раз редактировалось 04.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.