Композиция повести гоголя портрет: Композиция в повести «Портрет» Н.В.Гоголь ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА,ОЧЕНЬ СРОООЧНООО!

Содержание

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь)

В 19 веке Санкт-Петербург имел славу блестящей столицы Российской империи. Словно мастерски ограненный бриллиант, он сверкал прекрасными дворцами, фонтанами, нарядно одетыми дамами и дорогими экипажами. Однако за всей этой пышной мишурой скрывалась совсем иная жизнь, полная лицемерия, тщеславия, пороков. Все это прекрасно видел Николай Васильевич Гоголь, который и обозначил основные проблемы Северной Пальмиры в своем сборнике «Петербургские повести», в котором одним из центральных произведений является повесть «Портрет».

 

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески». Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец».  Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

 

Смысл названия

Главный замысел повести кроется в его названии. Гоголь не зря дал своему детищу столь простое и лаконичное название, поскольку именно в потрете заключалась вся суть произведения: он стал сосредоточением всех мыслей и поступков героя, символом безудержной алчности и всевозможных пороков.

Столь меткое, емкое название повести уже заставляет задуматься над многими проблемами, которые попытался раскрыть писатель. Оно фокусирует внимание, притягивает к себе все мысли. В данном случае в правильно подобранном названии повести кроется половина успеха произведения.

 

Жанр и направление

Для творчества Гоголя в целом характерно направление фантастического реализма, однако в повести «Портрет» он намеренно отошел от него. В произведении нет «оживших» или очеловечившихся предметов, однако присутствует сильнейшая мистическая сила, способная вершить людскими судьбами посредством загадочного портрета с изображением ростовщика. При жизни его деньги, которые он давал в долг, приносили людям одно лишь горе. Страшная миссия героя продолжилась и после его смерти. Однако в конце произведения Гоголь дал объяснение всему происходящему – это был лишь дурной сон. Так что концентрация фантастики в произведении весьма невелика.

Во вторую часть произведения автор вплел элементы детективной истории. Прежде всего, это связано с судьбой портрета, который таинственным образом исчез во время аукциона. Кроме того, он дал пояснение, откуда могли появиться деньги, чье неожиданное появление в начале истории казалось почти волшебным.

Не обошелся Гоголь и без комизма в произведении, придав яркость, живость, характерность образам клиентов Чарткова, с насмешкой продемонстрировав тягу главного героя к безвкусной роскоши.

 


Композиция

Произведение состоит из двух частей, каждая из которых обладает своими композиционными особенностями. Первая часть повести написана по классическому образцу:

  • Экспозиция (описание быта молодого нищего художника).
  • Завязка (случайная покупка портрета).
  • Кульминация (утрата душевного здоровья главного героя).
  • Развязка (смерть Чарткова).

Вторая часть произведения представляет собой авторский комментарий к первой части. Главной особенностью композиции «Портрета» является использование литературного приема «рассказ в рассказе». Во время продажи злополучного холста на аукционе появляется сын художника, написавшего это полотно, который и поведал историю трагической судьбы отца, раскрыл тайну мистического портрета. В качестве обрамления его речи стал тор на аукционе и таинственное исчезновение портрета.

 

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества. Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные  мазки. Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в  творческом бессилии безжалостно уничтожал их. Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

 

Главные герои и их характеристика

В каждой части повести есть свой главный персонаж: в первой части – это молодой художник Чартков, во второй – ростовщик.


  1. Чартков – бедный молодой художник, наделенный талантом и искренней любовью к живописи. В самом начале произведения его образ окутан романтическим флером: Чартков мечтал беззаветно служить искусству, учась у лучших мастеров и всячески развивая свои способности. Однако на это у героя не было денег, и он прозябал в страшной нищете. Когда же деньги появились, художник приобрел все необходимое для работы, но при этом решил встать на путь не самосовершенствования, а славы и признания. Чартков брался писать на заказ портреты богатых дворян, и, обуреваемый жадностью, стал не творцом, а ремесленником от искусства. Растеряв свой талант и страдая сильнейшей завистью, он принялся скупать лучшие полотна и безжалостно уничтожать их. Неожиданное богатство сломило личность героя, сделало его жалким, безвольным, и в итоге вогнало в могилу.
  2. Ростовщик – именно его изображение было на загадочном потрете, сыгравшем роковую роль в судьбе юного художника. Это был смуглый старик, персиянин с пронзительными, жгучими темными глазами. Он был жадным, скупым человеком, который одалживал деньги тем, кто в них нуждался. Почувствовав приближение смерти, он заказал художнику свой потрет, чтобы и после смерти сохранить свою власть над людьми.

 

Темы

Несмотря на достаточно скромный объем повести, автору удалось затронуть множество важных тем, касающихся разных сфер человеческой жизни.

  1. Тема творчества. Гоголь намеренно ввел в произведение двух художников, чтобы сопоставить их отношение к искусству. Оба они всем сердцем любят живопись, но один из них готов изменить своей привязанности ради славы и богатства, в то время как другой немало сил прикладывает для работы над собой. Для этого художника искусство было настоящей философией, смыслом всего его существования. Он полагал, что человек, решивший заниматься творчеством, должен заслужить на это право тяжелым трудом и прилежным старанием.
  2. Тема добра и зла. Автор раскрыл эту тему через призму искусства и богатства. Изначально Чартков был полон благих намерений, и деньги для него были лишь возможностью приблизиться к своей мечте и стать настоящим мастером. Однако, почувствовав вкус богатства, он решил выбрать иной путь, который и привел его к нравственной, а затем и физической гибели. Вот только не мистическая сила была тому виной, а сознательный выбор героя. Эту мысль и хотел донести до читателя автор – каждый человек в ответе за все то, что происходит в его жизни.
  3. Богатство – центральная тема произведения. Гоголь раскрывает ее как способ достижения личного счастья. Герою казалось, что нужно совсем немного денег, чтобы обрести долгожданный покой и уверенность в завтрашнем дне. Но на деле все вышло иначе. Деньги являются не только способом удовлетворения насущных потребностей: они способны развратить человеческую душу, породить в ней зависть, алчность, скупость.

 


Проблематика

  1. Проблема искусства. У героя повести был выбор: посвятить всего себя служению искусству, игнорируя многочисленные удовольствия и соблазны, или же писать портреты на заказ, и тем самым приобрести славу и деньги. Художник выбрал второй путь. Его прельстил быстрый и легкий способ заработка, который обеспечивал ему комфортную стабильную жизнь. Однако у этого выбора была иная сторона медали: Чартков, стараясь угодить богатым клиентам, растерял свой былой талант, и уже не смог вернуться в мир настоящего искусства.
  2. Тщеславие. Писатель продемонстрировал, как внезапно свалившееся богатство и слава способны изменить характер человека, сделав его надменным и тщеславным. Так, Чартков поначалу перестал замечать своего учителя, затем ради денег стал безропотно терпеть капризы своих клиентов. В итоге герой закончил очень плохо, лишившись рассудка.
  3. Бедность. Это наиболее острая проблема, которая была хорошо знакома многим героям повести. Чартков не мог свободно заниматься любимым делом из-за нищеты. Один из персонажей второй части произведения не мог жениться на любимой девушке. Но проблема бедности касается не только материального, но и духовного мира. Будучи человеком слабым, малодушным, герой не выдержал испытания золотом, и резко изменился в худшую сторону, а со временем и вовсе лишился рассудка.

 

Смысл повести

Главная мысль повести «Портрет» заключается в том, чтобы никогда не забывать о своей душе, ограждая себя от пороков и соблазнов. Гоголь считал, что каждый человек обладает всем необходимым для достижения счастья и благополучия в жизни. Не стоит разменивать свою бессмертную душу ради достижения заветной цели – порой, для этого нужно приложить гораздо меньше усилий, чем может показаться на первый взгляд. Главная сила заключается не в деньгах, а во внутренних качествах человека, его целеустремленности и вере в себя.

Во второй части Гоголь уделил много внимания фатальному влиянию денег ростовщика. Но стоит ли приписывать мистике и злому року все беды, что выпали на долю главного героя?  Если человек изначально на первое место ставит золото, в его сердце уже нет места для добрых и светлых чувств. Именно по этой причине в Чарткове пробудилась зависть и мстительность, а в счастливом некогда супруге – дикая ревность. Сильная духом личность никогда не позволит столь низким чувствам завладеть собой.  Примером тому послужил жизненный путь художника, который нарисовал портрет ростовщика. В этом и заключался философский смысл повести Гоголя.

 

Чему учит?

Своим произведением Николай Васильевич Гоголь предостерегает от сильной зависимости от денег. Богатство не должно становиться смыслом всей жизни, поскольку это приводит к медленному, но верному разрушению души. Будучи духовно бедным человеком, Чартков быстро стала рабом денег, которые так и не принесли ему счастья и душевного покоя. Единственно верный путь Гоголь видит в духовном самосовершенствовании, сознательном отказе от светских соблазнов. К сожалению, эта простая жизненная истина приходит к главному герою слишком поздно. Не прислушавшись к наставлениям своего мудрого учителя, он оказывается в западне, из которой так и не смог выбраться.

Повесть «Портрет» - произведение вне времени, поскольку в ней затронуты темы и проблемы, актуальные для всех эпох и народов. Именно поэтому книга получила признание при жизни писателя, и продолжает оставаться популярной на протяжении многих лет.

 

Критика

После публикации окончательной версии «Портрета» на писателя обрушилась критика современников. Так, Белинский весьма неодобрительно отреагировал на произведение. Особенное недовольство литературного критика вызвала вторая часть повести, которую он считал искусственно приделанной к первой части. Такого же мнения придерживался и Шевырев, обвинивший Николая Васильевича в отказе от фантастического в повести. Чернышевский же полагал, что творчество Гоголя оказало огромный вклад в развитие русской прозы, и «Портрет» не стал исключением из этого правила.

 

Реферат на тему: Особенности композиции произведения Н.В Гоголя «Портрет».

МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РОСТОВСКОЙ ОБЛАСТИ ГБПОУ РО «Шахтинский региональный колледж топлива и энергетики им. ак. Степанова П. И.» РЕФЕРАТ на тему: Особенности композиции произведения Н.В Гоголя «Портрет». Выполнил: студент курса ГБПОУ РО «ШРКТЭ им. ак. Степанова П. И.» группы РЗА-11 Лучин Максим Андреевич Руководитель: преподаватель литературы ГБПОУ РО «ШРКТЭ им. ак. Степанова П. И.» Важенина Н.Л Шахты -2019г ОГЛАВЛЕНИЕ 1. ВВЕДЕНИЕ.......................................................................... 2. Повесть................................................................................ 2.1. История создания повести «Портрет» Н.В. Гоголя 5.................... 2.2. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов и проблема искушения в литературе 7................................................ 3. Анализ.................................................................................. 3.1. Мотив искушения в повести «Портрет» Н.В. Гоголя 13................ 3.2. Особенности композиции повести «Портрет» Н. В. Гоголя 17........ 4. Заключение.......................................................................... 5. Список литературы............................................................... понять, как писатель разделяет суету и вечность, как ищет истинный смысл человеческой жизни и определяет истинный смысл и назначение искусства. После выхода «Арабесок» один из самых значительных критиков того времени, 30-40х годов ХIХ века, В.Г.Белинский IХ века, В.Г.Белинский ХIХ века, В.Г.Белинский века, В.Г.Белинский неодобрительно отозвался о повести «Портрет»: «Портрет есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом. Первой части этой повести невозможно читать без увлечения; даже, в самом деле, есть что-то ужасное, роковое, фантастическое в этом таинственном портрете, есть какая-то непобедимая прелесть, которая заставляет вас насильно смотреть на него, хотя вам это и страшно. Прибавьте к этому множество юмористических картин и очерков во вкусе г. Гоголя; вспомните квартального надзирателя, рассуждающего о живописи; потом эту мать, которая привела к Черткову свою дочь, чтобы снять с нее портрет, и которая бранит балы и восхищается природою - и вы не откажете в достоинстве и этой повести. Но вторая ее часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не видно г. Гоголя. Это явная приделка, в которой работал ум, а фантазия не принимала никакого участия». [В.Г. Белинский. Взгляд на русскую литературу. М., Современник, 1988]. После скандала, связанного с премьерой «Ревизора», Гоголь уезжает из России в Италию. Он живет в Риме, окруженный великими произведениями искусства разных времен и современными русскими художниками, которые, закончив петербургскую Академию художеств с медалью, жили и творили здесь. В кругу русских художников Гоголя особенно привлекал Александр Иванов, который писал картину «Явление ХIХ века, В.Г.Белинский риста народу». Критика В.Г.Белинского и кропотливая работа А. Иванова побудили Гоголя пересмотреть свое отношение к повести «Портрет» и переделать ее. К 1841 году работа над исправлением повести была закончена. Изменилась фамилия главного героя: раньше его звали Чертков, что слишком открыто подчеркивало связь с нечистой силой. Гоголь исключил из повести сцены мистических, необъяснимых появлений портрета и его заказчиков. Прояснился слог повести, были развернуты и подробнее описаны характеристики второстепенных персонажей: Никиты, профессора, хозяина дома, квартального, дам-заказчиц портретов. В первой редакции облик ростовщика в финале повести исчезал с полотна. Во второй редакции исчезает портрет, который опять отправился странствовать по свету. 2.2. Повесть «Портрет» в исследованиях русских литературоведов и проблема искушения в литературе Н. Котляревский в статье «ХIХ века, В.Г.Белинский удожественное, философское и автобиографическое значение повести «Портрет» писал, что Гоголь «стремился передать читателю впечатления истинного, высокого вдохновения и искусства» и выразил наиболее полно те мысли, которые были высказаны им в предыдущих статьях об искусстве («Портрет» — славословив искусства и более полное художественное повторение тех мыслей, какие Гоголь высказывал в своем гимне скульптуре, живописи и музыке, в своем воззвании к гению, в статье о Пушкине и в других своих лирических излияниях». [Котляревский Н. ХIХ века, В.Г.Белинский удожественное, философское и автобиографическое значение повести "Портрет" // Н. В. Гоголь. Его жизнь и сочинения / Под ред. В. Покровского — М., 1915. — С. 225 – 228.] Котляревский считал, что в «Портрете» выражены две мысли, отличающие его от других повестей того времени и важные для всего творчества Гоголя. Первая мысль связана с размышлениями художника над границами приближения искусства к действительности: «Не служит ли искусство самому греху, когда так правдиво его воспроизводит?», вторая — о религиозном призвании искусства («:…Он думал, что он совершил тяжкий грех, отдавшись свободно своему вдохновению, он верил, что на нем лежит обязанность искупить все им сотворенное новой творческой работой, и он у Бога также просил вдохновенья, чтобы Он помог ему на новом пути уже не просто воспроизведения действительности, а ее воссоздания в идеальных образах». Н. Г. Машковцев в книге «Гоголь в кругу художников» высказывал мысль, что «Портрет» и «Невский проспект» составляют как бы диптих на основании того, что их черновики идут в одной тетради параллельно» [Машковцев Н. Г. Гоголь в кругу художников. — М.: Искусство, 1955.]. Машковцев сравнивал художника Чарткова с художником Венециановым, с которым Гоголь познакомился в конце тридцатых годов, поскольку слова учителя Чарткова, обращенные к нему, были похожи на то, что говорил своим ученикам Венецианов. А прототипом художника, удалившегося в Италию для совершенствования своего таланта, он считал А. А. Иванова. Н. Г. Машковцев отмечал, что в первой редакции «Портрета», напечатанной в 1835 году в сборнике «Арабески», преобладают фантастический и эсхатологический элементы, а во второй редакции, вышедшей в «Современнике» за 1842 год, шире освещены вопросы, связанные с художниками и их жизнью. В образе ростовщика он увидел, прежде всего, власть денег, с помощью которой сатана держит в своих руках мир. Выдающееся художественное мастерство Гоголя проявляется в его умении показать религиозные корни культуры и религиозное оправдание искусства. В своей повести «Портрет» Гоголь в художественной форме передает глубинную суть человека такой, какой она закреплена в христианском мировоззрении. Более того, «Портрет» является своеобразным художественным комментарием на христианскую антропологию. Итак, в чем суть христианской антропологии? Поиск ответа на вопрос такого рода всегда приводит человека к Евангелию. Потому что ответ на «проклятые» вопросы человек получает не от людей, а от Бога и от тех, кому Он открывает Свою волю. Евангелие есть апостольское свидетельство о Богочеловеке ХIХ века, В.Г.Белинский ристе. Своим ученикам-апостолам Он говорил: «Не можете служить Богу и мамоне» (Матф 6:24). Это значит, что человек не может получить какой-то онтологический статус, определяемый в категориях чистой человечности (человек как выражение самого себя – автономное бытие), а всегда находится в положении служения: Богу или дьяволу. Человек выбирает между подчинением своему Творцу, превращающемуся в «свободу славы детей Божиих» (Рим 8:21), или подчинением дьяволу, ни во что не превращающемся, а лишь прогрессирующем в этом рабстве до адских пределов «где червь их не умирает и огонь не угасает» (Марк 9:44). «Гоголь знал очень твердо еще одно — что он, поэт и проповедник, обязан во что бы то ни стало поведать миру его, мира, зло, громко, во всеуслышание провозгласить людям их общий грех — ужасное ослепление и попустительство злу. Об этом долге поэта Гоголь рассказал в «Портрете». В этой повести (в редакции «Арабесок») три темы: первая, главная, определяющая смысл других, — социальная тема власти «антихриста», власти денег, тема губящего людей соблазна продажности; вторая — тема искусства, которое должно отражать действительность и учить людей благу, не продаваясь жизни и не подчиняясь ей, не предавая высшей правды во имя копирования подлой дощатый забор», но также он создает для Диканьской церкви иконы, в которых обращается к евангельским сюжетам: «Кузнец был богобоязливый человек и писал часто образа святых: и теперь еще можно найти в Т… церкви его евангелиста Луку» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 1. -С. 91-130]. Знаковой для сюжета повести оказывается икона Вакулы, изображавшая святого Петра в день Страшного Суда. Процесс ее создания Гоголь показывает как испытание художника, черт мешает Вакуле, искушает его трудностями работы: «В то время, когда живописец трудился над этою картиною <…>, чорт всеми силами старался мешать ему: толкал невидимо под руку, подымал из горнила в кузнице золу и обсыпал ею картину…» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 1. -С. 91-130.]. Черт соблазняет художника, однако завершение полотна подтверждает торжество таланта Вакулы и его богобоязненность: «…но, несмотря на все, работа была кончена, доска внесена в церковь и вделана в стену притвора…» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 1. -С. 91-130.]. Главным свидетельством победы искусства над потусторонним миром становится картина, описание которой появляется в финале произведения: «…на стене сбоку, как войдешь в церковь, намалевал Вакулачорта в аду, такого гадкого, что все плевали, когда проходили мимо…» [Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 1. -С. 91-130.]. Ю. В. Манн описывает вэтой ситуации посрамление черта: «Вакула - художник, выполняющий религиозные сюжеты, аизобразить черта - со смешной или уродливой стороны - значит, овладеть злом, побороть его» [Манн Ю. В. Поэтика Гоголя / Ю. В. Манн. - М., 1988. - 412 с.]. В повести «Ночь перед Рождеством» Гоголь представляет простонародный вариант противостояния художника соблазну. Вакула спасается от искушения, обратившись к христианскому искусству, он создает иконы, и, делая черта персонажем своих полотен, показывает свою победу над нечистью. 3. Анализ сюжета и композиции повести «Портрет» Н.В. Гоголя 3.1. Мотив искушения в повести «Портрет» Н.В. Гоголя В повести Гоголя «Портрет» представлены три различные судьбы художников, три живописцев, каждый из которых проходит испытание в форме своеобразного искушения таланта, приводящего к преображению художников: Чартков, его некогда бывший приятель, а также сам автор портрета загадочного и мистического ростовщика. В обеих частях повести с мотивом искушения связан портрет: «встреча» Чарткова с таинственным портретом приводит к искушению богатством, создание портрета ростовщика - это искушение творческого дара художника. Портрет выполняет особую функцию в развитии сюжета, именно с ним связаны основные событийные моменты повести: в первой части покупка портрета становится началом совершенно новой, но, к сожалению, печальной судьбы Чарткова, во второй части картина на аукционе - толчок к рассказу о ее истории. Искушение Чарткова начинается с первой его встречи с портретом в картинной лавке на Щукином дворе. Чартков сразу поддается демонической силе картины, полотно зачаровывает художника, и он, забыв про все остальные картины, «стоит несколько времени неподвижно перед одним портретом» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Портрет захватывает Чарткова своей таинственной силой. Покупка портрета - ключевая для повести ситуация, она знаменует собой перелом в жизненной и творческой судьбе художника. Со времени приобретения портрет получает власть над художником, он искушает талант живописца, соблазняет его деньгами. ««Боже мой, если бы хотя бы часть этих денег!» — сказал он, тяжело вздохнувши, и в воображенье его стали высыпаться из мешка все виденные им свертки с заманчивой надписью: «1000 червонных». Свертки разворачивались, золото блестело, заворачивалось вновь, и он сидел, уставивши неподвижно и бессмысленно свои глаза в пустой воздух, не будучи в состоянье оторваться от такого предмета, — как ребенок, сидящий пред сладким блюдом и видящий, глотая слюнки, как едят его другие». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Поддавшись чарам старика-искусителя с портрета и его таинственной силы, Чартков меняет свое отношение к искусству. Он был живописцем с талантом, изучал творения великих художников, которых считал своими идеалами в живописи, их картины были школой для художника Чарткова, знакомство с ними - этапы становления его таланта: «Еще не понимал он всей глубины Рафаэля, но уже увлекался быстрой, широкой кистью Гвида, останавливался перед портретами Тициана, восхищался фламандцами» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Подчинившись соблазну, Чартков начинает видеть в творчестве лишь одну цель - стать знаменитым: «В душе его возродилось желанье непреоборимое - схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Автор повести подчеркивает, как меняется отношение Чарткова к своему труду: «Нет, я не понимаю напряжения других сидеть и корпеть за трудом. Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. В результате некогда творящий свои произведения по всем канонам жанра портрета, Чартков становится мастером другого жанра - портрета на заказ, портрета по шаблону, привнося в него те элементы, которые пожелал увидеть заказчик. С появлением таинственного портрета меняется не только сам герой, но и его жизненное пространство. В начале повести автор показывает процесс формирования таланта молодого художника, его художественные поиски: «…вошел вместе с нею в свою студию, <…>, уставленную всяким художеским хламом: кусками гипсовых рук, с рамками, обтянутыми холстом, эскизами, начатыми и брошенными, драпировкой, развешанной по стульям» [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Когда Чартков становится «модным живописцем», его мастерская кардинально меняется. Она уже не похожа на ту комнату, где творил молодой и старательный, преданный своему делу художник, а становится лишь привлекательной для заказчиков внешней деталью образа Чарткова. Вот описание мастерской «модного живописца»: «Великолепная мастерская художника (Невский проспект, такой-то номер) живость, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы. <…> Со страхом вперил он пристальнее глаза, как бы желая увериться, что это вздор. Но наконец, уже в самом деле... он видит, видит ясно: простыни уже нет... портрет открыт весь и глядит мимо всего, что ни есть вокруг, прямо в него, глядит просто к нему вовнутрь... У него захолонуло сердце. И видит: старик пошевелился и вдруг уперся в рамку обеими руками. Наконец приподнялся на руках и, высунув обе ноги, выпрыгнул из рам... <…> С раскрытым ртом и замершим дыханьем смотрел он на этот страшный фантом высокого роста, в какой-то широкой азиатской рясе, и ждал, что станет он делать. Старик сел почти у самых ног его и вслед за тем что-то вытащил из-под складок своего широкого платья. Это был мешок. Старик развязал его и, схвативши за два конца, встряхнул: с глухим звуком упали на пол тяжелые свертки в виде длинных столбиков; каждый был завернут в синюю бумагу, и на каждом было выставлено: «1000 червонных». Несколько раз встречается в произведении мотив сна. [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. 3. 1000 червонных «Чарткову бросилась в глаза надпись: «1000 червонных». Как безумный бросился он поднять его, схватил сверток, сжал его судорожно в руке, опустившейся вниз от тяжести». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. 4. Чартков берет деньги, но тратит их не на развитие своего таланта, а на мирские удовольствия. «Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки. Ух, как в нем забилось ретивое, когда он только подумал о том! Одеться в модный фрак, разговеться после долгого поста, нанять себе славную квартиру, отправиться тот же час в театр, в кондитерскую, в... и прочее, — и он, схвативши деньги, был уже на улице». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. 5. Слава Чарткова Меняется атмосфера его жизни, обстановка его скромной мастерской, слава о нем гремит всюду. Как уже было сказано выше, он отходит от традиционных канонов написания портрета, становится автором портретов на заказ, учитывая все пожелания клиента. Фраза «Виват, Андрей Петрович!» очень ему льстила. 6. Чартков видит портрет, написанный его другом: «Этот художник был один из прежних его товарищей, который от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек и помчался туда, где в виду прекрасных небес спеет величавый рассадник искусств, — в тот чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Он увидел чистое, непорочное лицо на портрете, совершенно отличавшееся от его заказных работ. Чартков не выносит вида этого простого, но замечательного шедевра. Все ему дивятся, а Чартков завидует работе своего друга. «Но точно ли был у меня талант? Не обманулся ли я?» - восклицает он. 7. Чартков обращает внимание на закрытый и немного подзабытый портрет старого ростовщика. «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что некоторым образом он, этот странный портрет, был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант, — почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. С этого момента дикая зависть обуревает его душу, он начинает скупать все прекрасные произведения искусства, которые только может купить, но не для того, чтобы любоваться им, а чтобы их уничтожить. 8. Трагический конец Чарткова Он начинает впадать в припадки бешенства и ярости, страшная злость и ярость поглощает его. «Наконец жизнь его прервалась в последнем, уже безгласном, порыве страдания. Труп его был страшен. Ничего тоже не могли найти от огромных его богатств; но, увидевши изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. Во второй части изложение автора начинается с описания книжной лавки, где все столпились, чтобы приобрести загадочный портрет ростовщика. В данной части повести описывается происхождение портрета, чьё разрушительное действие было показано в первой части. 1. Рассказ художника Б. о ростовщике из Коломны «Между ростовщиками был один — существо во всех отношениях необыкновенное, поселившееся уже давно в сей части города. Он ходил в широком азиатском наряде; темная краска лица указывала на южное его происхождение, но какой именно был он нации: индеец, грек, персиянин, об этом никто не мог сказать наверно. Высокий, почти необыкновенный рост, смуглое, тощее, запаленное лицо и какой-то непостижимо страшный цвет его, большие, необыкновенного огня глаза, нависнувшие густые брови отличали его сильно и резко от всех пепельных жителей столицы». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. 2. Далее Б. рассказывает о двух жителях Коломны, на судьбы которых ростовщик оказал пагубное влияние, разрушив им жизнь. Эти сюжетные линии дополняют общую картину личности и деяний ростовщика. 3. Описание отца художника Б. – автора загадочного портрета ростовщика. «Это был художник, каких мало, одно из тех чуд, которых извергает из непочатого лона своего только одна Русь, художник-самоучка, отыскавший сам в душе своей, без учителей и школы, правила и законы, увлеченный только одною жаждою усовершенствованья и шедший, по причинам, может быть, неизвестным ему самому, одною только указанною из души дорогою». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108]. 4. Ростовщик приходит к отцу художника Б. и просит нарисовать свой портрет. — Ты художник?— сказал он без всяких церемоний моему отцу. — ХIХ века, В.Г.Белинский удожник, — сказал отец в недоуменье, ожидая, что будет далее. — ХIХ века, В.Г.Белинский орошо. Нарисуй с меня портрет. Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой? Отец мой подумал: «Чего лучше?— он сам просится в дьяволы ко мне на картину». [Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - как бы берет на себя миссию библейского пророка. Видя корысть, ничтожность, приземленность и ограниченность людей, писатель противится этому и поучает, как жить правильно. Будучи сам глубоко религиозным человеком, Гоголь в свои произведения приносит христианские истины. «ХIХ века, В.Г.Белинский удожник предупредил сына: «Дивись, сын мой, ужасному могуществу беса. Он во все силится проникнуть: в наши дела, в наши мысли и даже в самое вдохновение художника. Бесчисленны будут жертвы этого адского духа, живущего невидимо без образа на земле. Это тот черный дух, который врывается к нам даже в минуту самых чистых и святых помышлений...». В «Портрете» зло — это деньги, власть золота, капитал. «В мир на глазах у поколения Гоголя, — в частности, в русскую жизнь, на глазах этого поколения, — вошло новое зло, ранее не столь дерзновенно и нагло отравлявшее жизнь и не покорявшее ее, — сила денег». [Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. Издво художеств. лит., 1959. — 532 с.]. Г.А. Гуковский так понимает проблематику повести: «Поэтому тема «Портрета» как социальная тема могла быть, и была вполне осознана: дьявольское наваждение, обуревавшее современное Гоголю человечество, — это власть денег, это капитализм. Это — второе зло, добавившееся к первому, уже давнему злу неравенства, перегородок между людьми, злу, выразившему себя явственно во власти чина. Критики Гоголя уже указывали на то, что, в частности, в петербургских повестях Гоголь обвиняет общество в этих двух пороках: чин и золото являются орудием зла. В сущности, это было исторически меткое двойное обвинение: власть чина была выражением сословной и бюрократически-полицейской структуры Российской империи, была как бы воплощением ее политического облика; власть денег была выражением вторгавшихся в ее жизнь социальных явлений. И иерархия званий феодализма в его бюрократически-абсолютистском обличии и разврат идущего в Россию капитализма отталкивают Гоголя». [Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. Издво художеств. лит., 1959. — 532 с.]. Список литературы 1. Агаева И.И. Нравственно-религиозный идеал Н.В. Гоголя в контексте русской литературы первой половины XIХ века, В.Г.Белинский X века [Текст]: Автореф. дис. ... д-ра филос. наук: 10.01.01/ И.И. Агаева; Азерб. пед. ин-т рус. яз. и лит. им. М.Ф. Ахундова. - Б.м., 2000. 2. В.Г. Белинский. Взгляд на русскую литературу. М., Современник, 1988 3. Белинский В.Г. Русская литература в 1843 году. М., 1952. 4. Бокарева Ю.М. Коммуникативно-синтаксические средства адресации в прозе Н.В. Гоголя и место в них метатекстовых элементов [Текст]: Автореф. дис. ... канд. филол. наук: 10.02.01/ Ю.М. Бокарева; Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. - СПб., 1999. 5. Белозерова А.В. Диалектика художественного и религиозного в творческой эволюции Н.В. Гоголя [Текст]: автореф. дис. канд. филос. наук: 09.00.04/ А. В. Белозерова. - М., 2009. 6. Белоногова В.Ю. Гоголь и Пушкин. К особенностям литературного процесса 30-40- годов XIХ века, В.Г.Белинский X века [Текст]: Автореф. дис. канд. филол. наук: (10.01.01) / В.Ю. Белоногова. - Коломна, 2003. 7. Белый А. Мастерство Гоголя [Текст]: [Исследование] / А. Белый. - М.: МАЛП, 1996. 8. Воропаев В.А. Н.В.Гоголь: жизнь и творчество [Текст]/ В.А. Воропаев. - М.: Изд-во Моск. ун-та, 1998. 9. Гоголь Н.В. Арабески [Текст]/ Н. В. Гоголь; изд. подгот. В. Д. Денисов; Рос. акад. наук. - СПб.: Наука , 2009. 10. Гоголь Н.В. Критика. Публицистика. Духовная проза [Текст]/ Н. В. Гоголь; Ин-т обществ. мысли; сост., авт. вступ. ст. и коммент. Ю.В. Манн. -М.: Рос. полит. энцикл. (РОССПЭН), 2010. 11. Гоголь Н. В. Портрет / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 3. - С. 61-108 12. Гоголь Н. В. Ночь перед Рождеством / Н. В. Гоголь // Гоголь Н. В. Собрание сочинений: в 9 т. - М., 1994. - Т. 1. - С. 91-130 13. Губарев И.М. Петербургские повести Гоголя / И.М. Губарев - Ростовское книжное издательство, 1968 г. 14. Гуковский Г.А. Реализм Гоголя. Л. : Гос. Издво художеств. лит., 1959. — 532 с. 15. Жаравина Л.В. Философско-религиозная проблематика в русской литературе 1830-40-х гг.: А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, Н.В.Гоголь [Текст]: Автореф. дис. ... д-ра филол. наук: 10.01.01/ Л.В. Жаравина; Волгоград. гос. пед. ун-т. - Волгоград, 1996. 16. Котляревский Н. ХIХ века, В.Г.Белинский удожественное, философское и автобиографическое значение повести "Портрет" // Н. В. Гоголь. Его жизнь и сочинения / Под ред. В. Покровского — М., 1915. — С. 225 – 228 17. Лепахин В. В. Икона в русской художественной литературе / В. В. Лепахин. - М., 2002. - 735 с. 18. Манн Ю. В. Поэтика Гоголя / Ю. В. Манн. - М., 1988. - 412 с.

В чем смысл названия повести портрет. Анализ произведения «Портрет» Гоголя Н.В

Любил описывать мистические истории, а после выхода в свет «Пиковой дамы» Пушкина в 1834 году, решил написать что-то аналогичное, в то же время уникальное. Повесть «Портрет» впервые была опубликована в 1835 году в книге «Арабески. Разные сочинения Н. В. Гоголя», а после второй авторской редакции еще раз в 1842 году в журнале «Современник». История, безусловно, привлекла к себе внимание критиков, благодаря своей сюжетной и стилистической основе.

В ней сложно выделить одного главного героя, так как в каждой части свой персонаж, вокруг которого выстроен сюжет. Однако по внешней канве событий главным действующим лицом все же является молодой и талантливый художник Андрей Чартков , который выкупил портрет неизвестного ему старика на одном из петербургских аукционов. Его внимание привлекла живость портрета и проникающие вглубь души глаза натурщика. Он глядел с неоконченного портрета, словно живой и казалось вот-вот выйдет из рамы и заговорит.

Но опытный Чартков понимал, что этот эффект на картине сохранился благодаря мастерской работе художника, кем бы он ни был. Интересно, что автор выбрал такую странную фамилию для своего героя. Она не просто режет слух, а указывает на то, что художник пребывает во власти злых чар, чреватых чертовщиной. Ни один другой персонаж в повести не наделен именем и фамилией. Во второй части автор вводит еще двух художников, сына и отца , которые напрямую связаны с ростовщиком , изображенным на портрете. В ней мы узнаем истинную историю возникновения роковой картины.

На самом деле, ростовщик еще при жизни имел плохую репутацию. Все, кто когда-либо занимали у него деньги, сталкивались с чередой несчастий. Одни сходили с ума, другие кончали жизнь самоубийством, третьи становились жуткими завистниками или ревнивцами. Когда он обратился к соседу-живописцу с просьбой нарисовать его портрет, тот и заподозрить не мог, чем обернется эта история. Не в силах довести портрет до конца, он сбежал в монастырь. При этом он потерял всех родных, кроме старшего сына, который учился вдалеке от дома.

Он давно пытался найти и уничтожить этот портрет, так как понимал, что совершил грех, запечатлев злого духа на нем, который мог приносить вред людям и после своей смерти. Одной из жертв злого ростовщика стал художник Чартков, которого портрет сначала обогатил, сделал знаменитым и преуспевающим в высших кругах человеком, а затем безумцем. В конце концов, от зависти к работам других художников, Чартков сошел с ума. Он скупал лучшие картины и сжигал их. Сам он вскоре умер от чахотки.

Во второй части повести мы видим, как сын коломенского живописца пытается выкупить портрет ростовщика на аукционе. Он рассказывает присутствующим ужасную историю картины, чтобы те позволили ему выкупить ее и уничтожить. Но как только он завершает рассказ, оказывается, что картина каким-то загадочным образом исчезла, испарилась с того места, где висела. Кто-то предположил, что она была украдена, но художник в этом сильно сомневался. Страшный портрет так никому уничтожить не удалось.

Повесть Н.В.Гоголя «Портрет» начинается с рассказа о несчастливой судьбе художника Чарткова, пожертвовавшего своим талантом ради обеспеченного существования.

Занимаясь творчеством, он стойко переносил бытовые невзгоды, нищету и неустроенность, мог часами не отрываться от холста и красок, забыв обо всём на свете. Но клад, найденный в раме портрета, случайно купленного на последние гроши в небольшой лавчонке, дал ему возможность не только свободно творить и развиваться, но и позволял «выйти в свет», чем молодой человек поспешил воспользоваться. Недоступное ранее высшее общество распахнуло перед ним свои двери.

Чартков быстро стал модным портретистом, но остановился в развитии как художник. Вначале он наивно полагал, что большая практика даст ему обилие материала и будет способствовать совершенствованию мастерства, но жестоко просчитался.

Вместо самозабвенного творца он стал ремесленником. Его рука так же «приобыкла», как и у создателей лубочных картинок, чьи «шедевры» художник видел в картинной лавочке. Чартков разбогател, стал самоуверен, категоричен в суждениях. К написанию портретов он стал относиться как к привычной и надоевшей работе.

Но судьба сталкивает его со своим антиподом — ровесником, тоже художником, но отдавшим все свои силы совершенствованию мастерства и таланта. Увиденная Чартковым картина, которую тот выставил на всеобщее обозрение, сработала как катализатор, заставив осознать, что он растратил свои дарования, занимаясь ремеслом. Пережитое потрясение сломало героя повести, приведя к гибели.

В конце повествования на сцене появляется ещё один участник, о судьбе которого поведал его сын — это создатель рокового портрета. Художник-самоучка развился не только как мастер, но и осознал ответственность, которую несёт одарённый человек перед человечеством.

Пытаясь показать своё мастерство, он настолько живо написал портрет ростовщика, что душа того поселилась в картине. Так, Гоголь, — талантливый создатель мистических сюжетов, образно изобразил семена зла, которые может посеять творец с развитой техникой исполнения, но с ослеплённой гордыней душой.

Но немолодой уже художник нашёл в себе силы и осознать свои ошибки, и преодолеть их. Гоголь вложил свои взгляды на искусство и влияние одарённых людей на человечество в слова талантливого самоучки, обращённые к своему сыну.

Такое построение повести автором сделано не случайно. Трагическая судьба Чарткова и счастье нашедшего внутреннюю правду самоучки в конце повествования побуждают читателя верить в свои силы и не искать оправдания своим неудачам, а преодолевать препятствия с достоинством.

Произведение «Портрет», анализ которого мы сейчас сделаем, входит в сборник «Петербургские повести» Николая Гоголя, куда также включены «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего». При всей разнице сюжетов они объединены не только местом действия, но и общей проблематикой. Безусловно, разбор этой повести поможет лучше понять задумку Гоголя, что поможет вам, например, при написании сочинения или просто если вы делаете краткий анализ повести «Портрет» Гоголя.

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески». Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец». Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

История написания

Идея написания появилась у Гоголя в 1832 г. История создания «Портрета» — реальные факты из творческой жизни писателя, которые заслуживают отдельного внимания:

  1. Повесть являлась одним из первых произведений автора. Идея появилась после проживания в Петербурге в 20 гг. XIX столетия. В это время у писателя не получилось поступить в театральное училище, он жил в бедности и ему требовались средства к существованию, поэтому Северную столицу он воспринимал как холодный и мрачный город, в котором не находится места для доброты и тепла.
  2. В качестве прообраза художника, который рисовал портрет, читатели угадывали Александра Иванова, трудившегося над религиозной картиной «Явление мессии».
  3. Первый вариант «Портрета» Гоголя пришелся не по душе критикам, в том числе Белинскому, потому писатель существенно переделал произведение и опубликовал обновленную версию в издательстве «Современник» в 1843 г. Сегодня ее можно назвать основной.

Смысл названия

Главный замысел повести кроется в его названии. Гоголь не зря дал своему детищу столь простое и лаконичное название, поскольку именно в потрете заключалась вся суть произведения: он стал сосредоточением всех мыслей и поступков героя, символом безудержной алчности и всевозможных пороков.

Столь меткое, емкое название повести уже заставляет задуматься над многими проблемами, которые попытался раскрыть писатель. Оно фокусирует внимание, притягивает к себе все мысли. В данном случае в правильно подобранном названии повести кроется половина успеха произведения.

Жанр и направление

Для творчества Гоголя в целом характерно направление фантастического реализма, однако в повести «Портрет» он намеренно отошел от него. В произведении нет «оживших» или очеловечившихся предметов, однако присутствует сильнейшая мистическая сила, способная вершить людскими судьбами посредством загадочного портрета с изображением ростовщика. При жизни его деньги, которые он давал в долг, приносили людям одно лишь горе. Страшная миссия героя продолжилась и после его смерти. Однако в конце произведения Гоголь дал объяснение всему происходящему – это был лишь дурной сон. Так что концентрация фантастики в произведении весьма невелика.

Во вторую часть произведения автор вплел элементы детективной истории. Прежде всего, это связано с судьбой портрета, который таинственным образом исчез во время аукциона. Кроме того, он дал пояснение, откуда могли появиться деньги, чье неожиданное появление в начале истории казалось почти волшебным.

Не обошелся Гоголь и без комизма в произведении, придав яркость, живость, характерность образам клиентов Чарткова, с насмешкой продемонстрировав тягу главного героя к безвкусной роскоши.

Описание героев

В каждой части повествования находится свой главный герой. В первой им является Чартков, а во второй — ростовщик. Система образов в произведении:

  1. Чартков. Беззаботный и талантливый молодой человек, проходящий путь от одаренного, но бедного живописца, который служит искусству, до знаменитого, но бездарного художника, заботящегося лишь о деньгах. Портрет развил в герое все негативные качества: духовную слабость, жадность и честолюбие. Он стал «маленьким человеком», у которого не хватает силы развить талант. Он становится жертвой мрачного города.
  2. Старик. Нелюбимый многими людьми ростовщик, который умер перед началом действия произведения. Это алчный и умный человек. Деньги, которые он давал, приносили только горе. Является символом всех пороков людей.
  3. Описание Санкт-Петербурга. Город жадных людей, в котором все живут за счет обмана. Здесь всем требуются лишь деньги, потому каждый готов продаться за финансовое благополучие и популярность в обществе.
  4. Автор полотна. Талантливый художник, верующий человек, который отдал жизнь искусству. Согласился написать портрет, чтобы затем нарисовать библейского героя. Когда он понял влияние картины, тут же бросил работу, невзирая на деньги. Затем жил в монастыре, моля о прощении греха. Лишь так у него получилось вернуть чистоту души.
  5. Образ портрета. Картина имела гипнотическое влияние и наводила ужас на ее владельцев. Особенно ярко описываются глаза нарисованного ростовщика, следящего за своими жертвами. В них заключается таинственная сила полотна.

Композиция

Произведение состоит из двух частей, каждая из которых обладает своими композиционными особенностями. Первая часть повести написана по классическому образцу:

  • Экспозиция (описание быта молодого нищего художника).
  • Завязка (случайная покупка портрета).
  • Кульминация (утрата душевного здоровья главного героя).
  • Развязка (смерть Чарткова).

Вторая часть произведения представляет собой авторский комментарий к первой части. Главной особенностью композиции «Портрета» является использование литературного приема «рассказ в рассказе». Во время продажи злополучного холста на аукционе появляется сын художника, написавшего это полотно, который и поведал историю трагической судьбы отца, раскрыл тайну мистического портрета. В качестве обрамления его речи стал тор на аукционе и таинственное исчезновение портрета.

Классификация — какими бывают портреты?

По характеру их делят на две большие группы: парадный (репрезентативный) и камерный. Первый, обычно, представляет достаточно важную персону и подаётся художником в торжественном антураже.

Камерные портреты более лиричны, интимны.

Среди парадных выделяют:

  • коронационные и их разновидность — тронные;
  • придворные;
  • конные;
  • военные (они тоже могут быть конными).

Также иногда называют промежуточный вид — полупарадный. Такие работы часто делались для фамильных галерей.

Парадные картины писались, как правило, в полный рост. Полупарадные могли быть и ростовыми, и поколенными, и поясными. Камерные — поясными, погрудными, оплечными.

Особый вид — портретная миниатюра. Для неё часто выбиралась круглая или овальная форма.

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества. Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные мазки. Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в творческом бессилии безжалостно уничтожал их. Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

Выбор художника — тема для сочинения

Когда у художника появляются первые клиенты, он снова оказывается перед выбором: поддаться их требованиям и написать посредственный портрет, который нравится даме с дочкой, или работать над образом Психеи, вкладывая в него талант и душу. Но в погоне за деньгами Чартков выбирает лёгкий путь и за несколько лет разменивает своё дарование на золото. Выберите эту тему, чтобы раскрыть ее в своем сочинении, а анализ повести «Портрет» Гоголя вам поможет в этом, как и краткое содержание.

Только увидев прекрасную картину истинного художника, много лет прожившего в Италии затворником, совершенствуя мастерство, Чартков осознаёт, что зря потратил жизнь. Но воскрешения не наступает: наоборот, он сходит с ума, скупает картины великих художников и в озлоблении уничтожает их.

В повести Гоголя Чарткову противопоставлен настоящий художник. Во второй части мы слышим историю человека, написавшего портрет ростовщика. Это одухотворённый художник-самоучка, постигнувший высокое значение и духовную глубину искусства. Что еще нам становится ясно, когда мы делаем анализ повести «Портрет» Гоголя?

Художник понимает, что создав эту картину, он впустил в мир зло: портрет приносит несчастья всем обладателям. Искупить свою вину герой пытается уйдя в монастырь, отмаливая свой грех. Только очистив душу, он решается написать произведение живописного искусства на религиозную тему. Художник завещает сыну найти портрет, приносящий зло, и «истребить» его.

Словами этого художника об искусстве выражены мысли самого писателя: талант – «драгоценнейший дар Бога», «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», настоящее «высокое создание искусства» снисходит в мир «для успокоения и примирения всех».

Вы прочитали анализ повести «Портрет» Гоголя, и надеемся, что эта информация оказалась полезной и интересной для вас. Посетите наш литературный блог , где сотни статей на подобную тематику помогут вам познакомиться с известными произведениями, а также будут хорошим подспорьем при написании сочинений. Также читайте

Очень интересен и поучителен — приходит понимание того, какую смысловую нагрузку выполняет центральный образ — художник Чартков. Данный персонаж — индикатор конфликта между настоящим искусством и искусством коммерческим, заведомо оплаченным, сытым, принципиально повернутым к жизни большинства порядочных людей. Гибельные метаморфозы, вызванные Портретом и произошедшие с талантливым человеком, аллегорически показаны в произведении.

Петербуржский живописец-жанрист Чартков пишет хорошие картины, но прозябает на Васильевском острове в бедности. Он не покладая рук развивается как художник. В его картинах просматриваются мазки нелицеприятной правды. Последнее вызывает раздражение у платежеспособных граждан. (В период работы над «Потретом» Гоголь находился в Италии, временно покинув Россию из-за травли «Ревизора»). Но он упорно идет к своей цели.

Все изменил случай. Однажды на Щукинском дворе Чартков видит изображение мужчины-азиата с поразительно написанными (просто живыми) глазами. И покупает за последние деньги этот портрет. Произведение Гоголя далее повествует о последовавших таинственных метаморфозах личности Чарткова. Ему начали сниться страшные сны, где неизменно присутствовал старик, написанный на портрете. Даже завесив эти удивительные глаза на ночь, художник наутро обнаруживает сорванное покрывало. Однажды ему приснилось, как старик, пошевелившись, вылез из рамы и принялся пересчитывать свои деньги, упакованные в мешочки. Писатель незаметно спрятал один из мешков с надписью «тысяча червонцев» за раму портрета.

(Как вы, дорогие читатели понимаете, анализ повести Гоголя «Портрет» определяет ее жанр как мистическую повесть, повесть-аллегорию). Проснулся Чартков от стука в дверь. Хозяин доходного дома, заручившись поддержкой квартального, пришел выгонять его за неуплату. Квартальный, забирая написанные портреты в учет квартплаты, случайно взялся за раму портрета старика — внезапно на пол свалился мешок, увиденный во сне Чартковым. Обнаруженные деньги позволяют художнику не только расплатиться, но и начать новую жизнь. Он снимает дорогое жилье на Невском, обновляет свой гардероб, дает объявления о приеме заказов.

Первой заказчицей оказывается состоятельная дама, заказавшая портрет своей дочери. Чартков берется за работу, но она не ладится. Задумаемся, что нам подскажет на этом этапе анализ повести Гоголя «Портрет»? Что-то внутри художника изменилось. Если говорить предельно кратко — пропал талант. Слегка изменив свой более ранний портрет Психеи, он все-таки выполняет работу. Внезапно ему везет, его картины входят в моду. Заказы идут один за другим. Чартков теперь состоятелен, приглашаем. Однако его новые полотна, не отмеченные талантом, удивляют восторгавшихся им ранее знатоков искусства. Творческий кризис сопровождается кризисом личностным, теперь он — скряга и брюзга. Однажды его приглашают в Академию Художеств на презентацию полотна старого друга.

Стоящего перед талантливой картиной Чарткова охватывает потрясение. Анализ повести Гоголя «Портрет» в этом символическом эпизоде показывает: автор сводит лицом к лицу настоящее искусство и его антагониста. Сперва Чартков желает вернуть себе способность творить, но не может. Закрывшись в мастерской и работая без сна, он ощущает бессилие своей кисти. Окончательное осознание утраченного таланта лишает его рассудка. сочтены. Чертков лихорадочно начинает скупать доступные талантливые картины. Когда же его находят дома умершим от чахотки и нервного истощения, то обнаруживают, что все выкупленное он уничтожал. Все, кроме портрета.

Однако Гоголь на этом не заканчивает свою повесть.

Уже после смерти Чарткова на петербургском аукционе возникает портрет азиата. Цена на него быстро возрастает в четыре раза. Молодой художник Б из Коломны заявляет, что имеет особое право на покупку. И рассказывает историю о человеке, изображенном на полотне — великане-азиате, дававшем ссуды. Кредиты были выгодны, но их неизменно сопровождала фатальная судьба заемщиков. Так, приближенный к Двору вельможа, взяв кредит, впал в немилость императрицы, потерял рассудок и погиб. Молодого помещика, взявшего ссуду для свадьбы, постигла полная деформация личности: буйство, покушение на жизнь невесты, и, наконец, самоубийство.

Портрет написал отец художника Б по заказу азиата. Заказывая свое изображение, тот объяснил замысел. Написанный необыкновенный портрет будет стареть, а ростовщик останется жить вечно. Уже начав работу, отец художника Б испугался, ведь получалось изображение духа тьмы. После прерывания работы зловещий заказчик скончался. Портрет выпросил приятель художника, но не задержалось полотно, несущее беды, и у него. С тех пор страшный портрет появляется то там, то здесь…

Конец рассказа — в духе американских триллеров. Увлеченные рассказом художника Б слушатели внезапно замечают что страшный портрет украден с аукциона. Литературоведческий анализ повести Гоголя «Портрет» указывает на неслучайность и логическую обусловленность такого сюжетного поворота. Ведь проблема, затронутая классиком — вечна.

Актуальны ли идеи «Портрета» сегодня? Несомненно. Проблема роли и значимости сегодня действительно важна. Как не хватает сейчас «лучей света», освещающих «темное царство»!

Гоголь вложил весь замысел произведения в его название. Не случайно, он называет его «Портрет». Именно это слово является краеугольным камнем в теме произведения. Благодаря такому названию жанр повести перерастает в настоящий детектив, это сказывается также на жизнь ключевого персонажа.

При этом изображение портрета несет в себе еще и смысловую нагрузку, он является изображением алчности, порочности и большого эгоизма. Также поднимается вопрос о подлинности искусства, его настоящей цели и направления в обществе. Способно ли оно стать спасительно силой? Или же способно погубить любого человека, особенно имеющего к нему непосредственное отношение?

Также автор побуждает читателя задуматься о том, как идею раскроет писатель. Он мог бы использовать и другие названия, которые не позволили бы показать весь мистицизм произведения и отношение Гоголя к существующей проблеме. Название заставляет читателя сфокусировать все свое внимание по ходу развития произведения на одной единственной вещи: портрете, который является ключевым в развитии сюжетной линии.

Трудно назвать произведение фантастическим реализмом, который обычно присущ Гоголю. Он явно подчеркивает его в других своих произведениях. Здесь читатель чувствует достаточное количество мистики и напряжения, но она никак не связана с действием потусторонних сил, духов или нечистой силы, скорее всего она сосредоточена на мистификации существующего портрета и миссии человека, который запечатлен на полотне, за которым начинается настоящая охота.

При этом история приобретает детективный оттенок, читателю становится интересно, откуда появились деньги на то, чтобы изображение появилось. Автор даст объяснение и ответ на этот вопрос. Да и сам портрет исчезнет при неизвестных обстоятельствах, пропадет прямо во время аукциона. Больше никто его не увидит, а никто из проводивших аукцион не увидят его и не узнают при каких обстоятельствах он пропал. Очередная детективная загадка, ответ на которую читатель получить не сможет. Только если самостоятельно догадается о происходящем, даст самостоятельно развитие истории, которую он уже узнал.

Главные герои и их характеристика

В каждой части повести есть свой главный персонаж: в первой части – это молодой художник Чартков, во второй – ростовщик.

  1. Чартков – бедный молодой художник, наделенный талантом и искренней любовью к живописи. В самом начале произведения его образ окутан романтическим флером: Чартков мечтал беззаветно служить искусству, учась у лучших мастеров и всячески развивая свои способности. Однако на это у героя не было денег, и он прозябал в страшной нищете. Когда же деньги появились, художник приобрел все необходимое для работы, но при этом решил встать на путь не самосовершенствования, а славы и признания. Чартков брался писать на заказ портреты богатых дворян, и, обуреваемый жадностью, стал не творцом, а ремесленником от искусства. Растеряв свой талант и страдая сильнейшей завистью, он принялся скупать лучшие полотна и безжалостно уничтожать их. Неожиданное богатство сломило личность героя, сделало его жалким, безвольным, и в итоге вогнало в могилу.
  2. Ростовщик – именно его изображение было на загадочном потрете, сыгравшем роковую роль в судьбе юного художника. Это был смуглый старик, персиянин с пронзительными, жгучими темными глазами. Он был жадным, скупым человеком, который одалживал деньги тем, кто в них нуждался. Почувствовав приближение смерти, он заказал художнику свой потрет, чтобы и после смерти сохранить свою власть над людьми.

Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя

Анализ повести «Портрет» показывает, что центральное место занимает проблема творчества. Если вы пишите сочинение на эту тему, учтите этот момент. При подготовке вам также поможет краткое содержание повести «Портрет».

В первой части читатель видит молодого, подающего надежды художника Чарткова. Он беден, мечтает иметь свою мастерскую, чтобы погрузиться в творчество, не отвлекаясь ни на какие житейские проблемы. Профессор пророчит ему большое будущее, видя в нём настоящий, но пока ещё не полностью развитый талант. Учитель предостерегает его от торопливости, объясняет, что талант требует вдумчивого, постоянного труда. Но случайность вмешивается в судьбу художника. В лавке он неожиданно находит портрет старого ростовщика, поразивший его пронзительными, как будто живыми глазами. Хотя взгляд их неприятен, но в них видится притягательное зло. Чартков потрясён искусством неизвестного художника и на последние деньги покупает портрет. Ночью ему снится долгий сон о том, как ростовщик выходит из рамы и пересчитывает золотые червонцы. Проснувшись, юноша находит деньги, спрятанные в раме портрета.

Благодаря анализу повести «Портрет» ясно, что внешне повествование укладывается в рамки традиционного мотива продажи души дьяволу: сатана, явившийся в образе ростовщика, искушает героя деньгами, и тот поддаётся соблазну. Однако вдумчивый анализ повести показывает: Гоголь неоднократно подчёркивает, что не слепой случай и даже не дьявол виноваты в судьбе героя. Дальнейшее поведение Чарткова – результат его собственного выбора. Так, после получения денег молодой человек размышляет, на что их потратить. Первым побуждением было снять небольшую комнату и работать, совершенствуя картины. Но затем он решает поехать в парикмахерскую завить волосы, сходить в лучший ресторан, снять огромную, богато обставленную квартиру, да ещё и заказать журналисту похвальную статью о себе.

Темы

Несмотря на достаточно скромный объем повести, автору удалось затронуть множество важных тем, касающихся разных сфер человеческой жизни.

  1. Тема творчества. Гоголь намеренно ввел в произведение двух художников, чтобы сопоставить их отношение к искусству. Оба они всем сердцем любят живопись, но один из них готов изменить своей привязанности ради славы и богатства, в то время как другой немало сил прикладывает для работы над собой. Для этого художника искусство было настоящей философией, смыслом всего его существования. Он полагал, что человек, решивший заниматься творчеством, должен заслужить на это право тяжелым трудом и прилежным старанием.
  2. Тема добра и зла. Автор раскрыл эту тему через призму искусства и богатства. Изначально Чартков был полон благих намерений, и деньги для него были лишь возможностью приблизиться к своей мечте и стать настоящим мастером. Однако, почувствовав вкус богатства, он решил выбрать иной путь, который и привел его к нравственной, а затем и физической гибели. Вот только не мистическая сила была тому виной, а сознательный выбор героя. Эту мысль и хотел донести до читателя автор – каждый человек в ответе за все то, что происходит в его жизни.
  3. Богатство – центральная тема произведения. Гоголь раскрывает ее как способ достижения личного счастья. Герою казалось, что нужно совсем немного денег, чтобы обрести долгожданный покой и уверенность в завтрашнем дне. Но на деле все вышло иначе. Деньги являются не только способом удовлетворения насущных потребностей: они способны развратить человеческую душу, породить в ней зависть, алчность, скупость.

Проблематика повести

Проблемы в произведении также значимы для понимания книги. Они показывают читателю общество России XIX столетия глазами писателя:

  1. Алчность. Как считает Гоголь, деньги — основная причина происходящего зла. Погнавшись за финансовым благополучием, поддавшись различным соблазнам, люди уже не могут отыскать пути назад. Они обречены на постепенное погружение в пропасть.
  2. Добро и зло — зло в произведении описано в образе портрета старика. По убеждению писателя, жадность — страшнейший грех человека. Именно это одолело Чарткова, убило в нем светлое чувство и в результате привело к такому печальному финалу. В конце портрет пропадает, писатель пытается донести, что борьба добра и зла еще не окончена.
  3. Талант и его потеря — писатель пытается показать, что его можно с большим трудом отыскать, но стоит лишь немного оступиться, и он потеряется навсегда.
  4. Тщеславие — Чартков, добившись славы, возгордился, почувствовал себя настоящим художником.

Проблематика

  1. Проблема искусства. У героя повести был выбор: посвятить всего себя служению искусству, игнорируя многочисленные удовольствия и соблазны, или же писать портреты на заказ, и тем самым приобрести славу и деньги. Художник выбрал второй путь. Его прельстил быстрый и легкий способ заработка, который обеспечивал ему комфортную стабильную жизнь. Однако у этого выбора была иная сторона медали: Чартков, стараясь угодить богатым клиентам, растерял свой былой талант, и уже не смог вернуться в мир настоящего искусства.
  2. Тщеславие. Писатель продемонстрировал, как внезапно свалившееся богатство и слава способны изменить характер человека, сделав его надменным и тщеславным. Так, Чартков поначалу перестал замечать своего учителя, затем ради денег стал безропотно терпеть капризы своих клиентов. В итоге герой закончил очень плохо, лишившись рассудка.
  3. Бедность. Это наиболее острая проблема, которая была хорошо знакома многим героям повести. Чартков не мог свободно заниматься любимым делом из-за нищеты. Один из персонажей второй части произведения не мог жениться на любимой девушке. Но проблема бедности касается не только материального, но и духовного мира. Будучи человеком слабым, малодушным, герой не выдержал испытания золотом, и резко изменился в худшую сторону, а со временем и вовсе лишился рассудка.

Анализ произведения Портрет

Главный герой произведения Гоголя «Портрет» — художник Чартков, «преданный своему труду». Денег у него очень мало, но это его нисколько не тяготит: и одежда плоха, и на еду практически ничего нет, и за убогую квартиру платить нечем. Но он не унывает и работает, чтобы приблизиться к великим — Тициану и Микеланджело. И на развал на Щукином дворе он идет, чтобы порыться в картинах и присмотреть среди хлама что-нибудь нужное – ищет «в сору картины великих мастеров».

Великих картин он не находит, а находит удивительный портрет старика с бронзовым лицом, который не просто обращает на себя внимание Чарткова, а поражает его настолько, что он сторговывается и отдает последний двугривенный – больше денег у него нет. Зачем купил портрет, не совсем понятно, но не мог не купить. Портрет этот не был закончен, но глаза были выписаны тщательно и поражали своей живостью. Позже, во второй части, читатель узнает, что на этом портрете был изображен один ростовщик. Что у всех, кто обращался к нему за помощью, в жизни начинали происходить странные и нехорошие вещи. И у автора этого портрета тоже. А позже этих нехороших вещей не избежали и владельцы странного портрета. И среди них – Чартков, главный герой повести.

Да, жизнь Чарткова после покупки портрета резко меняется и, сначала кажется, что в лучшую сторону: его ночной кошмар оказывается «сном в руку». А ночью ему снится, что жуткий старик с портрета оставляет пачку денег – сверток в бумаге с надписью «1000 червонных». И утром в раме портрета Чартков действительно находит сверток с деньгами – такой же, как во сне. Да, теперь есть деньги на дальнейшее совершенствование таланта, можно не думать о хлебе насущном, а ежедневно оттачивать свое мастерство. Но с этого момента почему-то жизнь его начинает идти совершенно в другом направлении: первым делом он нанимает великолепную квартиру на Невском, одевается у лучшего портного, «нечаянно» покупает ненужный лорнет и ненужную кучу галстуков. Несколько раз зачем-то проезжает по городу в карете. А увидев своего учителя, профессора живописи, к которому относился всегда с уважением, на этот раз даже не здоровается с ним, так как, видимо, в дальнейшей своей жизни не планирует продолжать оттачивать свое мастерство.

И он действительно прекращает занятия живописью, а дав объявление в газете, начинает писать портреты на заказ. Вначале это было трудновато, хотелось писать не выдуманных персонажей, а реальных людей, но деньги перевешивают, и Чартков начинает воплощать «любые капризы за деньги». Кисть его «хладеет и тупеет», он перестает «копаться над картиной». Среди многочисленных портретов гусаров, дам и статских советников, в ежедневной суете среди «беспощадно – неблагодарного труда» постепенно гибнет талант Чарткова. Единственное, что его продолжает интересовать, это – золото. А единственный всплеск чувств овладевает им, когда Чарткова, уже в годах, приглашают для оценки картины его товарища. И жизнь Чарткова, длительно спящая, была «разбужена за мгновение». Но чувство, которое выказывает Чартков, это – только огромная зависть, которая съедает его изнутри. Чартков впадает в безумие и гибнет.

У настоящего художника должна быть одна святыня – искусство, он не должен гнаться за вкусами толпы и менять блаженство настоящего творчества на сиюминутную выгоду. Это и хотел сказать в своем произведении Гоголь, это – главная идея и мысль произведения. Но что же подтолкнуло Чарткова к такой жизни, отличной от идеала? Почему за одну ночь человек изменился до неузнаваемости? Что тому виной – жуткий портрет «нечистой силы», которую признает автор, или деньги, главное зло? И в наше такое непростое время по этому вопросу могут существовать совершенно противоположные мнения.

Другие сочинения: ← Описание степи в повести Тарас Бульба↑ ГогольКритика о повести Невский проспект →

Смысл повести

Главная мысль повести «Портрет» заключается в том, чтобы никогда не забывать о своей душе, ограждая себя от пороков и соблазнов. Гоголь считал, что каждый человек обладает всем необходимым для достижения счастья и благополучия в жизни. Не стоит разменивать свою бессмертную душу ради достижения заветной цели – порой, для этого нужно приложить гораздо меньше усилий, чем может показаться на первый взгляд. Главная сила заключается не в деньгах, а во внутренних качествах человека, его целеустремленности и вере в себя.

Во второй части Гоголь уделил много внимания фатальному влиянию денег ростовщика. Но стоит ли приписывать мистике и злому року все беды, что выпали на долю главного героя? Если человек изначально на первое место ставит золото, в его сердце уже нет места для добрых и светлых чувств. Именно по этой причине в Чарткове пробудилась зависть и мстительность, а в счастливом некогда супруге – дикая ревность. Сильная духом личность никогда не позволит столь низким чувствам завладеть собой. Примером тому послужил жизненный путь художника, который нарисовал портрет ростовщика. В этом и заключался философский смысл повести Гоголя.

Анализ повести «Портрет» Гоголя — композиция

Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослежена его жизнь от ранней молодости до старости, показано разрушение таланта и духовная деградация под влиянием служения золотому тельцу.

Во второй части показан истинный художник, который понимает ответственность за созданное им произведение искусства. Совершив ошибку, он стремится её исправить, проходит путь духовного очищения.

Две части противопоставлены друг другу, два художника – два нравственных полюса: один разрушение, второй созидание. Продолжим анализ повести «Портрет».

Чему учит?

Своим произведением Николай Васильевич Гоголь предостерегает от сильной зависимости от денег. Богатство не должно становиться смыслом всей жизни, поскольку это приводит к медленному, но верному разрушению души. Будучи духовно бедным человеком, Чартков быстро стала рабом денег, которые так и не принесли ему счастья и душевного покоя. Единственно верный путь Гоголь видит в духовном самосовершенствовании, сознательном отказе от светских соблазнов. К сожалению, эта простая жизненная истина приходит к главному герою слишком поздно. Не прислушавшись к наставлениям своего мудрого учителя, он оказывается в западне, из которой так и не смог выбраться.

Повесть «Портрет» — произведение вне времени, поскольку в ней затронуты темы и проблемы, актуальные для всех эпох и народов. Именно поэтому книга получила признание при жизни писателя, и продолжает оставаться популярной на протяжении многих лет.

Поэтика повести Булгакова «Собачье сердце»

Сегодня на уроке мы:

· поговорим о поэтике повести М. А. Булгакова «Собачье сердце».

· узнаем, какие художественные средства использовал писатель в этой повести.

· подумаем над смыслом названия повести.

Прежде чем начать разговор о поэтике повести «Собачье сердце»

, вспомним, что такое поэтика литературного произведения.

Поэтикой называют весь спектр художественных средств, которые использует автор. А для чего служат средства художественной выразительности?

Для того, чтобы передать идею произведения. Теперь посмотрим, каким образом это делал Михаил Афанасьевич Булгаков в повести «Собачье сердце».

Чем интересна поэтика этой повести? Прежде всего, разнообразием художественных средств и тем, как они помогают раскрыть замысел автора.

«Собачье сердце» – это фантастическая повесть.

В основе её сюжета – невероятный случай, который не мог произойти в реальной жизни. Мы знаем, что пересадка органов не способна изменить личность человека, а уж тем более превратить животное в человека и наоборот. Опыт профессора Преображенского – это художественная условность.

Зачем же автор использовал фантастическое допущение?

Для того чтобы было интереснее, скажете вы. Конечно, и для этого. Но не только. В повести Булгакова у фантастики роль не главная, а вспомогательная.

Во-первых, конфликт произведения и создаётся, и разрешается фантастическими элементами. Фантастическое превращение показывает, «что получается, когда исследователь, вместо того, чтобы идти ощупью и параллельно с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу!»

То есть подчёркивает мысль автора о том, что революция губительна.

Во-вторых, фантастика помогает увидеть, насколько абсурдно устроено новое общество. Шариков – искусственно созданный человек

. У него нет прошлого, нет образования и воспитания. Это дрянной человек с привычками и замашками уголовника
Клима Чугункина
. И при этом Шариков идеально вписывается в новый миропорядок, который создали пролетарии. Он моментально схватывает идею «отнять и поделить». Новая власть даёт Шарикову не только документы, признавая его полноценным членом общества. Шариков получает работу. И становится он не простым работягой, а начальником. Швондер устраивает его заведующим подотделом очистки города Москвы от бродячих животных.

Если вспомнить историю, лозунг «кто был ничем, тот станет всем»

был одним из самых популярных у большевиков. Получается, что с помощью фантастики и гротеска Булгаков обыгрывает этот лозунг, превращая его в развёрнутую метафору. Кем был Шарик? Никем. Голодным дворовым псом. Кем стал Полиграф Полиграфович Шариков?

Советским гражданином, важным начальником. И судя по тому, как быстро он научился писать доносы и угрожать людям, его ждала блестящая карьера. И горе тем, кто оказался бы у него на пути.

Мы видим, что фантастика в повести тесно связана с сатирой. «Собачье сердце» назвали острым памфлетом на современность. Похожее сочетание сатирического и фантастического мы уже встречали в русской литературе. Так писал Николай Васильевич Гоголь, которого Булгаков считал своим учителем.

Давайте посмотрим, есть ли ещё что-то в поэтике Булгакова, что роднит его с Гоголем?

Конечно, есть. Это говорящие имена и фамилии. Например, фамилия Преображенский происходит от глагола преображать. Согласно толковому словарю Ожегова, преображать – значит изменять образ, форму, вид чего-нибудь; сделать иным, лучшим. Вспомним, что профессор занимался евгеникой

– улучшением человеческой породы. Профессор преобразил Шарика. Из собаки превратил его в человека. Но стал ли Шарик от этого лучше? Нет. Добрый бродячий пёс превратился в отпетого негодяя.

Эксперимент профессора оказался неудачным, а его последствия – жуткими. Страшно подумать, что бы мог натворить Шариков, не будь второй операции. Интересно, что в рукописи 1925 года у повести «Собачье сердце» есть красноречивый подзаголовок: «Чудовищная история»

. В повести действительно много чудовищного:
Полиграф Полиграфович
– чудовище в человеческом обличье, в стране царит чудовищная разруха, возникшая из-за чудовищных порядков новой власти. И научный эксперимент профессора Преображенского – это чудовищное насилие над природой.

Но почему же Булгаков назвал эту историю «Собачье сердце»? Потому что в центре повести превращение собаки в человека? Отчасти да. Но для Булгакова это было бы слишком просто: исследователи называют его поэтику многослойной. Так почему же ещё?

Потому что Полиграф Полиграфович

– человек с собачьим сердцем? Нет. Профессор Преображенский говорит доктору Борменталю, что
«весь ужас в том, что у него уже не собачье, а именно человеческое сердце. И самое паршивое из всех, которые существуют в природе».
Первое название повести звучало как «Собачье счастье»

. Что оно значило и почему Булгаков от него отказался? Дело в том, что рассказ с таким названием уже был. А брать чужое название нельзя. Рассказ «Собачье счастье» написал Александр Куприн в тысяча восемьсот девяносто шестом году. В этом рассказе собаки, попавшие в фургон живодёра, рассуждают о человеческом характере и собачьем счастье. Интересно, что там звучит мысль, что счастье собаки в руках хорошего хозяина. Мы помним, что у Булгакова Шарик обрёл своё счастье – сытую жизнь в профессорской квартире. Кроме того, в 20-е годы собачьим счастьем называли дешёвую колбасу.

Обратим внимание на то, что писатель, рассказывая фантастическую историю, рассуждает о судьбе всей страны. Булгаков идёт от частного к общему. Профессор Преображенский говорит о разрухе в стране, приводя в пример изменения в отдельно взятом доме.

«Пропал Калабуховский дом!»

, – говорит он. И за этой фразой слышится:
«Пропала Россия!»
.

Швондер со своей компанией – это портрет нового хозяина страны, пролетария. Доносы, уплотнение жилплощади, разруха – это всё приметы времени.

Теперь обратимся к первой главе повести. В ней рассказчиком выступает Шарик. Голодный пёс, который за кусок колбасы готов ползать на брюхе и лизать ботинки важному господину. Кому Шарик сочувствует в этой главе? Машинисточке, которая тоже больна, голодна и вынуждена питаться тухлятиной. Новая система низводит человека до уровня собаки. Голод и разруха убивают личность. Они превращают человеческое сердце в собачье, которому для счастья достаточно удовлетворить минимальные потребности. И это тоже чудовищная история. Потому что человеческое счастье подменяется собачьим.

Любопытно, что в названии повести есть и отсылка к жизни Клима Чугункина. Клим играл на балалайке в трактирах. А вот строки из популярной трактирной песенки тех лет:

…На второе пирог –

Начинка из лягушачьих ног,

С луком, перцем

Да с собачьим сердцем.

Мы уже говорили о том, что в своей повести Булгаков идёт от частного к общему. Такое обобщение достигается разными приёмами. Один из таких приёмов заключается в том, что в повести нет единого рассказчика. Повествование начинает Шарик. После операции рассказчиком становится доктор Борменталь. Его дневник подробно описывает изменения, которые происходят с Шариком после операции. Сквозь сухое изложение научных наблюдений постоянно прорываются сильные эмоции. Это подчёркивает необычность происходящего. Есть в повести и третий нейтральный рассказчик. Таким образом, повествование становится полифоничным, многоголосым. Читатель получает возможность посмотреть на события с разных позиций.

Главным приёмом в повести можно назвать антитезу

. Этот приём Булгаков использует сразу на нескольких уровнях текста. В повести всё разделено и противопоставлено друг другу: мировоззрение, люди, даже время и пространство.

Например, в повести мы видим идейный конфликт двух сторон. Это конфликт интеллигенции

в лице профессора Преображенского и доктора Борменталя и
пролетариата
в лице Швондера и Шарикова. Это два враждебных лагеря, которые друг другу противопоставлены, их взгляды, цели и отношение к жизни абсолютно противоположны.

Противопоставлены в повести и две эпохи: время до революции и после неё. Профессор Преображенский чётко проводит эту грань в своём монологе. Он говорит, что разруха началась в тысяча девятьсот семнадцатом году, то есть после революции. Москва прошлого представляется раем. Москва настоящего – это ад на земле. Такой вывод помогают сделать и слова профессора, и мысли дворняги Шарика, и описание заснеженной Москвы.

В повести есть два пространства, которые тоже противопоставляются. Чистота, тепло и порядок – характеристика пространства благополучной профессорской квартиры. Второе пространство в повести – замерзающий, грязный, жестокий город.

В системе образов антитеза очень ярко выражена. Здесь есть герои-антиподы, к примеру, Швондер и профессор Преображенский. Более того, писатель помещает две противоположные личности в один персонаж. Добрый пёс Шарик – это антипод негодяя Шарикова.

Рассуждая о булгаковской поэтике, нельзя не вспомнить о богатстве языковых средств писателя. В повести удивительно красочные и ёмкие эпитеты и метафоры, гротеск, олицетворения…

Посмотрите, как Булгаков описывает профессора Преображенского. В зависимости от ситуации и от того, чьими глазами на него смотрит читатель, его образ меняется. Он и «загадочный господин», и «божество», и «жрец», и «сытый вампир», и просто «старик».

Такое разнообразие оценок указывает на сложный и неоднозначный характер профессора Преображенского – его нельзя назвать абсолютно положительным персонажем. Кроме того, в них раскрываются и характеры других героев, связанных с Преображенским. Такое богатство определений для одного персонажа создаёт полифоничное звучание повести. А слова «божество», «жрец» и «вампир» усиливают гротескность истории.

Невероятное мастерство булгаковской прозы восхищало его современников. И сейчас, много лет спустя, она не оставляет нас равнодушными.

«Переплетение в самых неожиданных, но внутренне закономерных формах реальности и фантастики — черта таланта Булгакова»

, – так определил секрет писательского мастерства
Булгакова Константин Паустовский
.

Критика

После публикации окончательной версии «Портрета» на писателя обрушилась критика современников. Так, Белинский весьма неодобрительно отреагировал на произведение. Особенное недовольство литературного критика вызвала вторая часть повести, которую он считал искусственно приделанной к первой части. Такого же мнения придерживался и Шевырев, обвинивший Николая Васильевича в отказе от фантастического в повести. Чернышевский же полагал, что творчество Гоголя оказало огромный вклад в развитие русской прозы, и «Портрет» не стал исключением из этого правила.

▶▷▶▷ повесть нос сочинение

▶▷▶▷ повесть нос сочинение
ИнтерфейсРусский/Английский
Тип лицензияFree
Кол-во просмотров257
Кол-во загрузок132 раз
Обновление:05-10-2019

повесть нос сочинение - Анализ повести Нос (Н Гоголь) Литерагуру literagururuanaliz-povesti-nos-n-gogol Cached Повесть Нос вызвала широкий резонанс в литературной среде первой половины 19 века Не все журналы соглашались публиковать произведение, обвиняя НВ в пошлости и несуразности написанного Н В Гоголь Нос Текст произведения ilibraryrutext76p1indexhtml Cached Но Иван Яковлевич был ни жив ни мертв Он узнал, что этот нос был не чей другой, как коллежского асессора Ковалева, которого он брил каждую середу и воскресенье Стой, Прасковья Осиповна! Повесть Нос Сочинение - Image Results More Повесть Нос Сочинение images Сочинение на тему: Гротеск в повести Гоголя Нос ege-essayrusochinenie-na-temu-grotesk-v Cached Повесть Нос входит Сочинение на тему: Мир маленького человека в повести Гоголя Нос Мир маленького человека Петербургские повести Н В Гоголя занимают особое место в творчестве Сочинение на тему: Реальное и фантастическое в повести Гоголя ege-essayrusochinenie-na-temu-realnoe-i Cached Сочинение на тему: Гротеск в повести Гоголя Нос Гротеск в повести Гоголя Нос Сатирическая повесть Нос была написана Н В Гоголем в 1832-1833 годы Некоторые издания отказывались Повесть Гоголя Нос: история создания и анализ, краткий obrazovanieguruliteraturakratkoe-soderzhanie Cached Повесть Нос является загадочным произведением Николая Гоголя, так как она так и не даёт ответа вопроса о том, как же он смог вернуться на своё место Сочинение на тему: реальное и фантастическое в повести Гоголя sochinyshkarusochinenie-na-temu-realnoe-i Cached Повесть Гоголя Нос вошло в знаменитый цикл произведений, что известен всем под названием Петербургские повести, и знакомит с проблемой маленькго человека Сочинение на тему: Особенность повести Н В Гоголя Нос goldsochinfosochinenie-na-temu-osobennost Cached Гоголю в своих произведениях присуще отражение как фантастических, так и реальных событий Повесть Нос за сказочной потерей носа носит сатирическое высмеивание человеческих пороков Нос - brieflyru brieflyrugogolnos Cached Майор Ковалев, поначалу робея, а затем и называя впрямую нос приличествующим ему именем, не преуспевает в своих намерениях и, отвлёкшись на даму в шляпке, лёгкой, как пирожное, теряет неуступчивого собеседника Сочинение на тему особенность повести н в гоголя нос sochinenienatemuprorusochineniesochinenie-na Cached Сочинение на тему особенность повести н в гоголя нос Гоголю в своих произведениях присуще отражение как фантастических, так и реальных событий Сочинение по рассказу Гоголя Нос schoolessayrusochinenie-po-rasskazu-gogolya-nos Cached Произведение Николая Васильевича Гоголя Нос впервые было напечатано в 1856 году в пушкинском журнале Современник после долгих уговоров автора самим издателем: Н В Гоголь долго не соглашался на печатание Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox - the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 27,300

  • Анализируем повесть Гоголя Нос: о чем повесть, основной смысл, тема положения человека в обществе. П
  • оиск и подбор репетитора в Москве и Московской области. Цены репетиторов, отзывы, новости. Библиотека, wiki-учебник, ЕГЭ и ГИА... Первый назывался quot;Миргородquot;. В него вошли повести quot;Вийquo
  • а, wiki-учебник, ЕГЭ и ГИА... Первый назывался quot;Миргородquot;. В него вошли повести quot;Вийquot;, quot;Старосветские помещикиquot;, quot;Тарас Бульбаquot;, quot;Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичемquot;. А следом выходит еще одна книга, очень необычная. Русскоязычный раздел международной энциклопедии, которую может редактировать каждый. Форум сообщества. Нос сатирическая абсурдистская повесть , написанная Николаем Васильевичем Гоголем в 1832 1833 годах . Анализ quot;Вияquot; Белинский заключал словами: quot;Нет, несмотря на неудачу в фантастическом, эта повесть есть дивное создание. При публикации повесть значительно пострадала от цензуры: встреча Ковалева с Носом была перенесена... В 30-е годы XIX века Гоголь пишет ряд повестей из петербургской жизни, которые полностью вошли в сборник под названием apos;Петербургские повестиra. Повесть Н.В. Гоголя Шинель входит в цикл Петербургские повести, куда, помимо Шинели, вошли повести: Невский проспект, Нос, Портрет, Коляска, Записки сумасшедшего, Рим. Первый набросок Шинели назван Повесть о чиновнике, крадущем шинели. Повесть Портрет рассказывает о художнике, уступившем соблазнам богатства и славы, сменявшем свой дар на деньги, продавшем дьяволу душу. Нашли нужное вам сочинение , тогда не поленитесь и Добавьте сайт в закладки: Авенариус В.П. Школа жизни великого юмориста 1899 439k Проза, Биографическая проза Биографическая повесть. Женитьба... сочинение Н. В. Гоголя (автора quot;Ревизораquot;). Русская боярыня XVII столетия... Пушкин открыл в бедном чиновнике новый драматический характер, а Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских повестях (Нос, Невский проспект, Записки сумасшедшего, Портрет, Шинель).

которую может редактировать каждый. Форум сообщества. Нос сатирическая абсурдистская повесть

куда

  • что этот нос был не чей другой
  • не преуспевает в своих намерениях и
  • так как она так и не даёт ответа вопроса о том

Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд повесть нос сочинение Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Анализ повести Нос Гоголя ReadCafe Мы будем сейчас проводить анализ повести Нос , несомненно относящуюся именно к таким шедеврам писателя Николай Гоголь Нос анализ повести , основной смысл wwwnadoruebookvgogolnos Анализируем повесть Гоголя Нос о чем повесть , основной смысл, тема положения человека в обществе Анализ повести Нос Н Гоголь Литерагуру окт Ярким примером такой писательской способности служит повесть Нос , вызывавшая немало История создания О чем? Главные герои и их Гротеск в повести Гоголя Нос Сочинение на тему sdamnarugrotesk_nos Прочитайте сочинение на тему Гротеск в повести Гоголя Нос для всех классов школы по русскому языку и Нос , анализ повести Николая Васильевича Гоголя GoldLit Нос часто называют самой загадочной повестью Николая Васильевича Гоголя Она была написана в году Помогите с сочинением Сочинение на тему Фантастические события и Сочинение Н В Гоголь Нос Замечательная повесть Н В Гоголя Нос состоит из трех частей и повествует об Нос повесть Гоголя Википедия Нос _ повес Нос сатирическая абсурдистская повесть , написанная Николаем Васильевичем Гоголем в годах Краткое содержание Носа Гоголя Брифли Нос Краткое содержание повести Читается за минуты, оригинал мин Описанное происшествие Анализ повести НВГоголя Нос Инфоурок окт Гоголь и Нос Карикатура Повесть Нос подвергалась жестокой и неоднократной критике, Краткое содержание Нос YouTube сен Нос абсурдная повесть Николая Васильевича Гоголя об утраченных возможностях и myoutubecom Сочинение на тему Особенность повести Н В Гоголя Нос апр Сочинения на заданную тему Повесть Нос за сказочной потерей носа носит сатирическое Гоголь Нос анализ повести Гоголь НВ Литература апр Написанная в один год с Ревизором, шутка Гоголя, а именно так назвал повесть Нос А С Анализ повести НОС тема, идея, характеристика kritikarupagephp?id окт Тема повести фантастическое и реальное в обрисовке петербургской действительности при СЛОВ МОИ МЫСЛИ О ПОВЕСТИ ГОГОЛЯ НОС сен НАПИШИТЕ ПОЖАЛУЙСТА СОЧИНЕНИЕ РАССУЖДЕНИЕ СЛОВ МОИ МЫСЛИ О Раскрытая тайна повести Н В Гоголя Нос Оксана Савина prozaru авг Раскрытая тайна повести Н В Гоголя Нос В собрании сочинений Гоголя г Нос был Нос Гоголь Викитека Нос _ июн Из сборника Петербургские повести Повесть Нос была написана между и Впервые напечатана в книге Арабески Разные сочинения Н Гоголя, ч Нос Полка Притча о том, как нос майора Ковалёва зажил собственной жизнью Повесть , которую современники считали PDF Николай Васильевич ГОГОЛЬ ImWerden Нос Впервые напечатано в книге Арабески Разные сочинения Н Гоголя, Написана повесть осенью г Нос Гоголя Литературный журнал Сибирские огни wwwsibognirucontentnosgogolya апр В повесть в первую очередь, в ее начало добавлено Собрание сочинений в томах Бм Огромное значение Носа Гоголя Сочинение по mysochrusochineniyapage Огромное значение Носа Гоголя для развития гротесковой линии в русской литературе нарисованной картины в конце повести выясняется, что на самом деле мертвецы вовсе не Учебный комментарий Повесть НВ Гоголя Нос основан на часто встречающихся темах к домашнему сочинению , выполняемому обучающимися по итогам изучения данной повести Фантастика и реальность в повести Гоголя Нос Какие пороки раскрывает гоголь в ковалеве повесть нос октября alice ответил Главная проблема повести косность и ханжество обывателя Ковалев Сочинения по произведению Нос Гоголя MySochru mysochrusochineniyagogolnos МАЙОР КОВАЛЕВ герой повести НВ Гоголя Нос Имя МК заключает в себе двойную семантику Николай Гоголь Нос Лаборатория Фантастики Рейтинг , голосов Том Повести г Сочинения В двух томах г Нос Коляска г Нос г Нос г Повести Сочинение Особенности повести Н В Гоголя Нос Нос sochinenietutru сочинения Нос Реализм и фантастичность повести Нос Сатирическая направленность повести Нос Значение образа Сюжет и композиция повести Гоголя Нос ФЭБ febwebrufebgogolvhtm? Газетные и журнальные заметки, извлекая из сочинения Грефа иллюстрационный Повесть Нос , кроме авторского вступления и заключения, состоит из двух самостоятельных Гоголь Нос краткое содержание Русская историческая rushistcomgogolnoskratkoe На нашем сайте вы можете прочитать и полный текст повести Нос Читайте также статьи Гоголь Николай лермонтов нос сочинение Conservatorio Cuneo wwwconservatoriocuneoitlermontov сен Сочинение по повести Невский проспект В основу Невского проспекта, как и всего цикла Реальное и фантастическое в повести НВГоголя Нос капканыегэрфrealnoei Сочинения рассуждения на лингвистическую тему г Повесть Нос входит в третий цикл произведений НВГоголя под названием Петербургские повести Перед читателем Что значит потерять нос или шизофрения погоголевски nonergeconrucat сен Повесть НГоголя Нос продолжает быть актуальной, а потому и обсуждаемой До сих пор Невский проспект анализ произведения Гоголь Отечествору wwwoteestvorunevskiy окт Невский проспект анализ произведения Гоголя по плану История создания Замысел повести Дилакторская ОГ Фантастическое в повести Гоголя Нос destructioennarodrudilaktorskaja_gogo Изучение фантастики повести Гоголя Нос шло в литературоведении в разных направлениях диалоге с массовым читателем проверяет пользу своего фантастического сочинения Особенность повести Н В Гоголя Нос Сочинения по Рейтинг , голосов май Повесть Нос за сказочной потерей носа носит сатирическое высмеивание человеческих Отзывы о книге Нос LiveLib livelibruno Рейтинг , голоса НВ Гоголя Лейтмотивом проходит она через его сочинения , мощным аккордом звучит в повести Нос Анализ повести Невский проспект Гоголя сочинение sochiniteruanalizpovestinevskij Повесть Невский проспект Гоголя раскрывает перед читателями картину о жизни двух мужчин, которые Сочинение на тему реальное и фантастическое в повести окт Сочинение на тему реальное и фантастическое в повести Гоголя Нос Гоголь, наверное Урокисследование по повести Н В Гоголя Нос открытыйурокрфстатьи И помогает им в этом сам НВ Гоголь, умело снимающий маски не только с героев повести НОС , но и с самого Нос и его обонятельная функция как художественный образ Анализируется образа носа в творчестве НВ Гоголя в сопоставлении с ринологическими Мотив Живого портрета в повести Н В Гоголя Портрет Текст и контекст Гоголь НВ Полное собрание сочинений в т Очевидное и невероятное в художественном мире Н В domgogolyaruscienceresearches Мотивная структура гоголевской повести Нос и произведения Пьецуха во многом Здесь и далее все произведения Гоголя цитируются по Гоголь Н В Собрание сочинений в ми томах Машинский С И Художественный мир Гоголя Гоголь НВ gogollitrugogolkritikachastht В этом отношении особенно примечательна повесть Нос Сюжет ее развивается таким образом, что Нос отзывы и рецензии читателей на книгу автора Рейтинг , голосов Он хотел опубликовать на Livelibе рецензию на повесть Гоголя Нос , которую свечеру сохранил в черновиках, ОБРАЗ ПЕТЕРБУРГА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ГОГОЛЯ ЯКласс yaklassrumateriali?mode Теоретические материалы Гоголь НВ, Сочинения , Архив обыкновенный нос может запросто убежать от своего хозяина и разъезжать по повесть Ночь перед Рождеством, вошедшая Сочинение по повести Невский проспект Сочинение по В основу Невского проспекта, как и всего цикла Петербургские повести , легли впечатления петербургской Н ВГоголь Сочинения Результат из Книги Nikolaĭ Vasilʹevich Gogolʹ НОС В пушкинском Современнике т за г эта необычная повесть была опубликована с Сочинение рассуждение на тему Невский проспект По уделяет внимание не только в повести Невский проспект , но и в других произведениях цикла Петербургские Спектакль Нос Kassir SPB Повесть Гоголя НОС произведение, наполненное таинственным духом мистики, превращается на сцене ПОВЕСТЬ НВГОГОЛЯ НОС Медицинский Центр Гранат granatmcrupovest_n_v_ Странная эта, фантастическая повесть Нос ! Бывают ли действительно такие случаи? Сам автор в Мир русской литературы Анализ повести LITERATURUS wwwliteraturusruanaliznevskij В этой статье представлен анализ повести Невский проспект Гоголя суть, смысл и идея произведения Сочинение по повести Невский проспект AllSoch allsochrusochineniya Сочинение по произведению Невский проспект Гоголь Сочинение по повести Невский проспект Невский проспект анализ произведения Гоголя Среди них оказалась и повесть Невский проспект Тема Жизнь Санкт Петербурга и судьба маленького Запросы, похожие на повесть нос сочинение проблема повести нос о чем заставляет задуматься повесть нос что хотел сказать гоголь в повести нос портрет анализ повесть нос краткое содержание какова основная идея повести нос проблематика и художественное своеобразие повести нос что означает для героя повести утрата носа След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка

Анализируем повесть Гоголя Нос: о чем повесть, основной смысл, тема положения человека в обществе. Поиск и подбор репетитора в Москве и Московской области. Цены репетиторов, отзывы, новости. Библиотека, wiki-учебник, ЕГЭ и ГИА... Первый назывался quot;Миргородquot;. В него вошли повести quot;Вийquot;, quot;Старосветские помещикиquot;, quot;Тарас Бульбаquot;, quot;Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичемquot;. А следом выходит еще одна книга, очень необычная. Русскоязычный раздел международной энциклопедии, которую может редактировать каждый. Форум сообщества. Нос сатирическая абсурдистская повесть , написанная Николаем Васильевичем Гоголем в 1832 1833 годах . Анализ quot;Вияquot; Белинский заключал словами: quot;Нет, несмотря на неудачу в фантастическом, эта повесть есть дивное создание. При публикации повесть значительно пострадала от цензуры: встреча Ковалева с Носом была перенесена... В 30-е годы XIX века Гоголь пишет ряд повестей из петербургской жизни, которые полностью вошли в сборник под названием apos;Петербургские повестиra. Повесть Н.В. Гоголя Шинель входит в цикл Петербургские повести, куда, помимо Шинели, вошли повести: Невский проспект, Нос, Портрет, Коляска, Записки сумасшедшего, Рим. Первый набросок Шинели назван Повесть о чиновнике, крадущем шинели. Повесть Портрет рассказывает о художнике, уступившем соблазнам богатства и славы, сменявшем свой дар на деньги, продавшем дьяволу душу. Нашли нужное вам сочинение , тогда не поленитесь и Добавьте сайт в закладки: Авенариус В.П. Школа жизни великого юмориста 1899 439k Проза, Биографическая проза Биографическая повесть. Женитьба... сочинение Н. В. Гоголя (автора quot;Ревизораquot;). Русская боярыня XVII столетия... Пушкин открыл в бедном чиновнике новый драматический характер, а Гоголь продолжил развитие этой темы в петербургских повестях (Нос, Невский проспект, Записки сумасшедшего, Портрет, Шинель).

Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет) Портрет Гоголь Н.В. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения




Есть что добавить?

Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!


/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет)

    Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник.
    В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: "У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро..., утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.
    Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.
    Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором - путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».


Добавил: NastyaLitle

109334 человека просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.


/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Два художника(по повести Н.В.Гоголя Портрет)


Смотрите также по произведению "Портрет":


«Портрет» за 9 минут. Краткое содержание повести Гоголя

: Молодой художник покупает портрет, в котором находит тайник с золотом. Золото совращает его, губит его талант. Позже выясняется, что в портрете заключена душа ростовщика, погубившего много людей.

Названия частей — условные.

Часть 1. Таинственный портрет губит молодого художника

Проходя однажды мимо одного из петербургских рынков, молодой художник Чартков случайно зашёл в лавку с дешёвыми картинами, начал рыться в хранившемся там хламе и нашёл неоконченный, но очень талантливо написанный портрет.

Андрей Петрович Чартков — молодой художник, талантливый, бедный, трудолюбивый, но способный увлечься и сойти с верного пути

Продолжение после рекламы:

На портрете был изображён старик со смуглым восточным лицом, в широком азиатском костюме. Особенно тщательно были написаны глаза старика, глядящие с полотна как живые.

Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза!

На последние деньги Чартков купил портрет и повесил его в своей квартирке.

Художник был беден, талантлив и самоотверженно предан своему делу, но нетерпелив и иногда слишком увлекался чем-то одним. Профессор не раз предупреждал Чарткова, чтобы тот берёг свой талант, не поддавался пустому щегольству и не вздумал становиться модным живописцем. Двадцати­двух­летнему Чарткову иногда хотелось «кутнуть и щегольнуть», но был он способен и на упорный труд. Большую часть времени он проводил в своей мастерской, совершен­ствуясь во владении кистью и забывая про еду и сон.

Когда стемнело, портрет старика стал ещё более зловещим. Чартков начал его бояться. Закрыв портрет простынёй, он лёг за ширму и уснул. Ему приснилось, как старик вылез из портрета, сел у его постели и начал пересчитывать продолговатые свёртки с золотыми монетами. Один свёрток откатился в сторону и художник схватил его. Старик же пересчитал своё золото, собрался залезть обратно в портрет, но обнаружил, что одного свёртка не хватает, и вернулся. Задыхаясь от ужаса, Чартков проснулся, увидел, что стоит перед портретом и смотрит ему в глаза и… проснулся снова, а потом проснулся ещё раз, увидев, как страшный старик пытается сбросить накинутую на портрет постынь. После этой чреды кошмаров Чартков заснул только под утро.

Брифли существует благодаря рекламе:

Поздно утром к художнику явился хозяин дома в сопровождении квартального и начал требовать плату за квартиру. Квартальный тем временем, рассматривая портрет старика, слишком сильно нажал на раму, в ней открылся тайник, из которого выпал продолговатый свёрток с монетами, точно такой же, как и во сне Чарткова. Художник подхватил свёрток так быстро, что никто не заметил, что же выпало из рамы. Быстро выпроводив домовладельца и квартального, Чартков открыл свёрток. В нём была тысяча золотых монет. На один миг у Чарткова мелькнула мысль, что теперь он может надолго запереться в мастерской, работать и стать хорошим художником. Однако потом в нём заговорила «горячая юность», и он не устоял перед искушением.

Чартков переехал в хорошую квартиру, купил новую одежду и заказал журналисту статью, которая описывала его как непревзой­дённого портретиста. Вскоре у него появились клиенты из высшего света.

Сначала Чартков старался выписывать каждую деталь, подмечать индивидуальные черты, вкладывать в портреты душу и талант. Его первая работа — портрет дочери богатой дамы, вышел очень хорошо. О Чарткове заговорили, клиенты потекли рекой. Каждый из них требовал изобразить себя в неестественной, шаблонной позе, сглаживая все изъяны, художнику приходилось повиноваться. Вскоре Чартков перестал работать тщательно, его портреты стали похожи на грубые картинки из дешёвой лавки.

Продолжение после рекламы:

Шли года. Сначала Чартков стал модным художником и светским щёголем, потом его начали считать мэтром, «предлагать по службе почётные места», приглашать в комитеты и на экзамены. С высоты своего положения он упрекал молодёжь в безнрав­ственности и начинал верить, что вдохновения не существует.

Слава не может дать наслажденья тому, кто украл её, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном её.

Постепенно страстью Чарткова стало золото, он начал копить, скопил огромные богатства и стал «беспричинным скрягой».

Однажды его попросили высказать своё мнение о художнике, приславшем из Италии свою картину. В отличие от Чарткова, этот художник не польстился на соблазны и сумел раскрыть свой талант. Увидев картину, Чартков разрыдался и выбежал из залы. Он понял, что безжалостно погубил свой талант. Чартков попытался написать падшего ангела, но убедился, что может создавать только «модные картинки».

Чартковым овладела ужасная зависть. Он начал скупать картины талантливых художников и уничтожать их. Благодаря накопленному богатству, он смог купить и уничтожить множество прекрасных произведений. Жгучая зависть изменила внешность Чарткова, он стал похож на демона. Наконец, накал страстей сказался на его здоровье — у него начались припадки бешенства, во время которых ему виделись живые глаза старика с портрета. Затем он заболел чахоткой и умер.

Брифли существует благодаря рекламе:

От огромных богатств Чарткова ничего не осталось. Люди нашли только куски уничтоженных им картин.

Часть 2. История создания портрета

В одном богатом доме проходил аукцион — продавалось имущество умершего мецената. Большая толпа собралась возле портрета смуглолицего старика в восточном одеянии с необычайно живыми глазами. Все жаждали купить этот портрет, но внезапно появился известный художник Б., предъявивший на него права.

Художник Б. — известный и талантливый художник, 35 лет, сын художника-самоучки, скромно одет, с приятным, беззаботным лицом и чёрными кудрями

Он рассказал историю этого портрета, написанного его отцом.

Во времена царствования Екатерины II в мрачном каменном доме глухого района Петербурга жил очень богатый ростовщик, о котором ходили плохие слухи.

Ростовщик — богатый, нелюдимый старик в просторном азиатском одеянии, высокий, смуглолиций, с восточной внешностью и горящими, пронзительными глазами

Ростовщик щедро раздавал деньги на казалось бы выгодных условиях, которые оборачивались пожизненной кабалой. Кроме этого, деньги ростовщика приносили несчастья.

Один молодой меценат, отличившийся на государ­ственной службе и замеченный императрицей, взял у ростовщика денег на развитие наук и искусств, но после этого сильно изменился. Им овладела зависть к уму и таланту, он стал подозри­тельным и начал писать доносы. Узнав об этом, императрица наказала его, и он умер в припадке страшного безумия.

Один князь, хотевший жениться на первой красавице Петербурга, тоже взял заём у ростовщика — родня красавицы считала, что он слишком беден. До этого благородный князь и красавица были влюблены друг в друга и считались идеальной парой, но после свадьбы молодой муж стал неимоверно ревнив, начал всячески изводить и даже избивать жену. Когда она заговорила о разводе, князь попытался убить её, и, потерпев неудачу, покончил с собой.

Ходили слухи и о множестве других несчастий, случившихся с простыми людьми, которые взяли деньги у ростовщика.

Там честный, трезвый человек делался пьяницей; там купеческий приказчик обворовал своего хозяина; там извозчик, возивший несколько лет честно, за грош зарезал седока.

Недалеко от ростовщика жила и семья художника Б. Его отец был талантливым художником-самоучкой, он писал картины и иконы для церквей.

Отец художника Б. — художник-самоучка, талантливый самородок, честный, прямой, немного грубый, с гордой душой и твёрдым характером и принципами

Однажды ему заказали картину, на которой должен был присутствовать дьявол. Размышляя о том, каким должен быть дьявол, художник невольно вспоминал тёмное лицо и горящие глаза ростовщика.

Однажды ростовщик сам явился в мастерскую художника и заказал ему свой портрет. У ростовщика было одно условие: портрет должен быть «совершенно как живой».

Художник согласился, пришёл в дом ростовщика и начал писать портрет, особенно тщательно выписывая его глаза. Постепенно художником овладел сильный страх. Наконец, он отказался продолжать работу и ушёл, хотя ростовщик и умолял его закончить портрет. Он верил, что если художник верно передаст его черты, он останется жить в этом портрете.

На следующий день слуги ростовщика художнику принесли незаконченный портрет. Вечером художник узнал, что ростовщик умер.

Вскоре характер художника начал меняться, он стал зол, раздражителен и завидовал своему самому талантливому ученику. Когда ученик обошёл его в конкурсе на картину для новой церкви, художник впал в ярость и хотел сжечь незаконченный портрет. Картину спас его приятель-живописец, большой весельчак. Он взял картину себе, но вскоре почувствовал беспричинный страх, и отдал её племяннику, тот продал портрет коллекционеру, и картина пошла по рукам.

Узнав об этом, художник понял, что стал орудием дьявола. Смерть жены, дочери и младшего сына убедили его в этом. Отправив оставшегося сына в Академию искусств, художник ушёл в монастырь, а потом стал отшельником. Отмолив свой грех, он создал великолепную картину, изображавшую рождение Иисуса.

К этому времени художник Б. окончил Академию искусств и перед отъездом в Италию пришёл попрощаться с отцом. Отец рассказал сыну историю портрета и попросил уничтожить, если он попадётся ему на глаза.

Мне говорили, что портрет этот ходит по рукам,… зарождая в художнике чувство зависти, мрачной ненависти к брату, злобную жажду производить гоненья и угнетенья.

Закончив рассказ, художник Б. обернулся к стене, где висел портрет, и обнаружил, что он исчез — пока все слушали историю, кто-то стащил картину. Люди долго недоумевали: на самом ли деле они видели изображение страшного старика, «или это была просто мечта, представшая только на миг глазам их, утружденным долгим рассмат­риванием старинных картин».

Мои размышления по повести гоголя портрет. Анализ произведения Гоголя «Портрет»

Н. В. Гоголь видел Петербург не только как цветущую столицу, чья жизнь полна пышными балами, не только город, где сосредоточены лучшие достижения искусства России и Европы. Писатель видел в нем концентрат порочности, бедности и малодушия. Обозначению проблем общества северной Пальмиры, а вместе с тем и всей России, и поиску путей спасения был посвящен сборник «Петербургские повести». В этот цикл включен «Портрет», о котором пойдёт речь в нашей статье.

Идея повести «Портрет» возникла у писателя в 1832 году. Первая редакция была опубликована в сборнике «Арабески» в 1835 году. Позднее, уже после написания «Мёртвых душ» и поездки за границу, в 1841 году Гоголь подвергает книгу существенным изменениям. В третьем номере «Современника» новая версия увидела свет. В нем были изменены эпитеты, диалоги, ритмика изложения, а фамилия ведущего персонажа стала «Чартков» вместо «Чертков», что ассоциировалось с чёртом. Такова история «Портрета».

Мотив изображения, обладающего зловещей силой, был навеян Гоголю модным тогда романом Метьюрина «Мельмот Скиталец». Кроме того, образ жадного ростовщика также роднит эти произведения. В образе алчного дельца, чей портрет переворачивает жизнь главного героя, слышны отголоски мифа об Агасфере – «Вечном жиде», который не может обрести покой.

Смысл названия

Идейный замысел произведения кроется в его названии – «Портрет». Гоголь не случайно так нарекает своё детище. Именно портрет является краеугольным камнем всего сочинения, позволяет расширить жанровый диапазон от повести до детектива, а также полностью меняет жизнь главного героя. Наполнен он и особым идейным содержанием: именно он является символом алчности, порочности. Эта работа ставит вопрос об искусстве, его подлинности.

Кроме того, такое название повести заставляет читателя задуматься над проблемами, которые раскрывает писатель. Каким ещё мог бы быть заголовок? Предположим, «Гибель художника» или «Жадность», всё это не несло бы такого символического значения, а зловещее изображение оставалось бы только произведением искусства. Название же «Портрет» фокусирует читателя именно на этом творении, заставляет всегда держать в уме, а впоследствии, видеть в нём больше, чем запечатлённое лицо.

Жанр и направление

Направление фантастического реализма, заданное Гоголем, относительно мало проявилось в этом произведении. Здесь нет призраков, оживших носов или иных очеловечившихся предметов, но присутствует некая мистическая сила ростовщика, чьи деньги приносят людям только горе; картина, выполненная в конце его жизни, продолжает страшную миссию запечатленного на ней человека. Но всем наводящим ужас явлениям, происходившим с Чартковым после приобретения полотна, Гоголь даёт простое объяснение: это был сон. Поэтому роль фантастики в «Портрете» не велика.

Повесть во второй части получает элементы детективной истории. Автор даёт объяснение, откуда могли появиться деньги, находка которых в начале произведения казалась волшебной. Кроме того, черты детектива имеет и сама судьба портрета: он таинственным образом исчезает со стены во время аукциона.

Изображение характеров капризных клиентов Чарткова, его наивная тяга к безвкусной пышности – всё это приёмы комического, воплощенные в книге. Поэтому жанр повести соотносится с сатирой.

Композиция

Повесть «Портрет» состоит из двух частей, но каждая из них имеет свои особенности композиции. Первый раздел имеет классическое строение:

  1. экспозиция (быт бедного художника)
  2. завязка (покупка портрета)
  3. кульминация (душевное расстройство Чарткова)
  4. развязка (смерть живописца)

Вторую часть можно воспринимать как эпилог или некий авторский комментарий к вышеизложенному. Особенности композиции «Портрета» в том, что Гоголь использует приём рассказ в рассказе. Сын художника, написавшего зловещий портрет, появляется на аукционе и заявляет о своих правах на работу. Он рассказывает о непростой судьбе своего отца, жизни алчного ростовщика и мистических свойствах портрета. Обрамляет его речь торг аукционеров и исчезновение самого предмета спора.

О чем?

Действие происходит в Петербурге. Молодой художник Чартков находится в крайней нужде, но на последние гроши покупает в лавке на Щукином дворе портрет старика, глаза которого «гладят, как живые». С тех пор в его жизни стали происходить небывалые перемены. В одну ночь молодому человеку приснилось, будто старик ожил и высунул мешок с золотом. На утро в рамке картины были обнаружены золотые червонцы. Герой переехал с лучшую квартиру, приобрел все необходимые для живописи вещи в надежде посвятить всего себя искусству и развить свой талант. Но всё вышло совсем по-другому. Чартков сделался модным популярным художником, а его основной деятельностью стало написание заказных портретов. Однажды он увидел работу своего товарища, которая пробудила в молодом человеке былой интерес к настоящему творчеству, но было уже слишком поздно: рука не слушается, кисть выполняет лишь заученные штрихи. Тогда он приходит в бешенство: скупает лучшие полотна и зверски уничтожает их. В скором времени Чартков погибает. Такова суть произведения: материальные блага губят в человеке творческую натуру.

Во время аукциона, когда распродаётся его имущество, один господин заявляет права на портрет старика, который был куплен Чартковым на Щукином дворе. Он рассказывает предысторию и описание портрета, а также признается, что сам он — сын художника, автора этой работы. Но во время аукциона полотно загадочным образом исчезает.

Главные герои и их характеристика

Можно сказать, что у каждой части повести есть свой главный герой: в первой это Чартков, а во второй ярко представлен образ ростовщика.

  • Характер молодого художника на протяжении произведения меняется кардинально. В начале «Портрета» Чартков – это романтический образ художника: он мечтает развить свой талант, учиться у лучших мастеров, только были бы для этого деньги. И вот деньги появляются. Первый порыв был вполне благороден: молодой человек закупился всем необходимым для занятий живописью, но желание стать модным и известным более легким путем, нежели через многочасовой труд, взяло верх. В конце первой части художник обуреваем алчностью, завистью и досадой, что заставляет его скупать лучшие картины и уничтожать их, он становится «свирепым мстителем». Конечно, Чартков – маленький человек, неожиданное богатство вскружило ему голову и в итоге свело с ума.
  • Но можно предположить, что действие золотых червонцев на главного героя связано не с его низким социальным положением, а с мистическим действием денег самого ростовщика. Сын автора портрета этого персиянина рассказывает множество историй об этом. Сам ростовщик, желая сохранить часть своей силы, просит художника написать с него портрет. Отец рассказчика взялся за эту работу, но не смог с нею справиться. В этом живописце Гоголь изобразил истинного творца в христианском понимании: пройти очищение, усмирить свой дух и только тогда приступать к работе. Он противопоставляется Чарткову — художнику из первой части повести.
  • Темы

    Эта относительно небольшая по объёму повесть затрагивает множество тем, касающихся довольно разнообразных сфер жизни человека.

    • Тема творчества. Гоголь представляет нам двух художников. Каким должен быть истинный творец? Один стремится к изучению работ мастеров, но не прочь обрести славу и более легким путём. Другой живописец в первую очередь работает над собой, над своими желаниями и страстями. Для него искусство – это часть его философии, его религии. Это его жизнь, оно ей не может противоречить. Он чувствует ответственность перед творчеством и считает, что человек должен доказать своё право заниматься им.
    • Добро и зло. Эта тема выражена как через искусство, так и через богатство. С одной стороны, необходимы оперённые средства, чтобы творец мог свободно заниматься своим делом и развивать свой талант. Но на примере Чарткова мы видим, что изначально благие намерения вложиться в своё совершенствование могут обернуться гибелью, прежде всего, гибелью человеческой души. Только ли мистическая мила наследия ростовщика тому виной? Гоголь показывает, что всё человек может преодолеть, только бы он был сильным. Главный герой же продемонстрировал слабость духа, потому и сгинул.
    • Богатство – основная тема в повести «Портрет». Здесь она представлена, как способ обрести счастье. Казалось бы, вот немного денег, и всё станет прекрасно: будет счастливый брак с первой красавицей, кредиторы оставят в покое семью, приобретётся всё необходимое для творчества. Но всё выходит иначе. Кроме удовлетворения потребностей, у денег есть оборотная сторона: порождение алчности, зависти и малодушия.

    Проблематика

    • Проблема искусства. В повести Гоголь предлагает художнику два пути: писать портреты ради денег или заниматься самосовершенствованием без особых претензий на достаток. Живописец стоит перед сложным выбором: для развития ему необходимы средства на краски, кисти и прочее, но многочасовая работы и бесславие никаких денег не принесут. Есть способ быстро разбогатеть, но написание портретов не подразумевает повышение уровня мастерства. Решая, как быть, необходимо помнить одно: если тот, кто следует пути мастера-инока, ошибется, он сможет ещё спастись, но идущий по лёгкой дороге уже не избавится от «затверженных форм».
    • Тщеславие. Гоголь показывает в повести, как неожиданно разбогатевший Чартков постепенно приходит к тщеславию. Сначала он делает вид, что не узнаёт своего учителя, потом соглашается терпеть капризы клиентов ради денег и славы. Предзнаменованием беды становится порицание классиков, а итогом этого пути явилось сумасшествие.
    • Бедность. Эта проблема стоит перед большинством героев «Портрета». Нищета не позволяет Чарткову свободно заниматься творчеством, из-за не самого высокого положения один из героев второй части не может жениться на возлюбленной. Но бедность здесь — проблема не только материальная, но и духовная. Золото сводит героев с ума, делает их алчными и завистливыми. По мнению автора, малодушный человек с большими деньгами не в состоянии справиться: они его окончательно разрушают.

    Смысл повести

    Всегда помнить о своей душе, а не гнаться за богатством – это и есть основная мысль повести «Портрет». Все возможности для достижения цели, обретения счастья в человеке уже есть – об этом говорит Гоголь. Позже Чехов обратится к этой мысли в своей драме «Три сестры», где девушки будут верить, что путь к радости – Москва. А Николай Васильевич показывает, что прийти к цели, в данном случае – постичь искусство, можно и без особенных материальных затрат. Главное не в них, а во внутренней силе человека.

    Рассказчик во второй части повествует о фатальном воздействии денег ростовщика, но справедливо ли все беды приписывать мистике? Человек, ставящий во главу угла деньги, уязвим перед завистью и порочностью. Именно поэтому в счастливом супруге пробудилась дикая ревность, а в Чарткове – отчаяние и мстительность. В этом кроется философский смысл повести «Портрет».

    Личность, сильная духом, на подвластна таким низким качествам, она способна справиться с ними и изжить их из себя. Это иллюстрирует жизненный путь художника, автора портрета ростовщика.

    Чему учит?

    Повесть «Портрет» предупреждает об опасности превознесения денег. Вывод прост: нельзя богатство ставить как цель жизни: это приводит к гибели души. Важно заметить, что для образа маленького человека свойственна не только бедность материальная, но и духовная. Этим можно объяснить беды Чарткова и заёмщиков ростовщика. Но Гоголь не приводит ни одного положительного примера, когда деньги принесли бы пользу. Авторская позиция выражена ярко: единственный правильный путь писатель видит в духовном совершенствовании, в отречении от светских соблазнов. Главный герой понимает это слишком поздно: он не внял предупреждениям своего учителя, за что был жестоко наказан.

    В этой повести Гоголь по стилю и методу соотнесения фантастического и реального наиболее близок к Гофману. Здесь каждую необычную вещь можно объяснить рационально, а действующие лица максимально близки к обществу Петербурга. Такая убедительность встревожила читателя повести и сделала «Портрет» актуальным произведением и для современников Гоголя, и для наследников.

    Критика

    Литературная критика современников автора была разнообразной. Белинский неодобрительно относился к этой повести, особенно к второй части, он считал её приделкой, в которой не видно самого сочинителя. Придерживался подобной позиции и Шевырев, обвиняя Гоголя в слабом проявлении фантастического в «Портрете». Но вклад Николая Васильевича в развитие русской классической прозы трудно переоценить, и «Портрет» в том числе вносит сюда свою лепту. Об этом говорит в своих статьях Чернышевский.

    Рассматривая оценки критиков, важно иметь в виду, что финальная редакция «Портрета» была в поздний, критический период творчества Гоголя. В это время писатель ищет путь к спасению России, погрязшей во взяточничестве, жадности и филистерстве. В письмах к друзьям он признаётся, что видит возможность исправить ситуацию в поучении, а не во внедрении каких-либо новомодных идей. С этих позиций следует рассматривать справедливость критики Белинского и Шевырёва.

    Интересно? Сохрани у себя на стенке!

Главная тема повести «Портрет» - тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только

тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел...

Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, - это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна». Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником. И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:

Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.

В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений. Чартков слепо копировал природу, этот же человек - творец.

И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.

И, наконец, третий, высший тип художника - художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.

В картине..., точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.

Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:

Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.

Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:

Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.

Повесть «Портрет» - это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество - дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.

Повесть Н. В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет.

Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты.

Причем сходство портретов изаказчиков - минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта.

Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию.

Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя.

Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал.

Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.Так заканчивается повесть Н. В.Гоголя Портрет.

Возможно это вас заинтересует:

  1. Загрузка... Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы:...

  2. Загрузка... Один из самых значительных критиков своего времени, В. Г.Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: "это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь...

  3. Загрузка... Лицом к лицуЛица не увидать.С. ЕсенинВ художественном произведении многое зависит от умения автора нарисовать словесный портрет своего героя. В нашей литературе почти все писатели...

  4. Загрузка... Ведь он не виноват, что привык считать в миллионах счастье. Ф. Достоевский Произведения Ф. М. Достоевского отличаются глубиной содержания, психологической характеристикой и социальной обоснованностью...

  5. Загрузка... «Портрет» – повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. В этом произведении мы встречаемся с тремя живописцами: это молодой...

К написанию повести «Портрет» , в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника . Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

  • «Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
  • «Мертвые души», анализ произведения Гоголя

Произведение «Портрет», анализ которого мы сейчас сделаем, входит в сборник «Петербургские повести» Николая Гоголя, куда также включены «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего». При всей разнице сюжетов они объединены не только местом действия, но и общей проблематикой. Безусловно, разбор этой повести поможет лучше понять задумку Гоголя, что поможет вам, например, при написании сочинения или просто если вы делаете краткий анализ повести «Портрет» Гоголя.

Проблематика повести «Портрет» Гоголя

Произведение посвящено важной для любого писателя теме истинного и ложного искусства, ответственности художника за своё творение. Не менее значима сквозная тема, объединяющая все «Петербургские повести» - вопрос настоящих и мнимых ценностей, обманчивой привлекательности столичной жизни, за которой скрывается пошлость, посредственность, ненужная суета и призрачная красота. Звучит в повести «Портрет», анализ которой мы проводим, тема утраченных иллюзий, которая в этот период активно разрабатывалась многими европейскими писателями, например, французскими романистами О. де Бальзаком, Ф. Стендалем.

Анализ повести «Портрет» Гоголя - композиция

Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослежена его жизнь от ранней молодости до старости, показано разрушение таланта и духовная деградация под влиянием служения золотому тельцу.

Во второй части показан истинный художник, который понимает ответственность за созданное им произведение искусства. Совершив ошибку, он стремится её исправить, проходит путь духовного очищения.

Две части противопоставлены друг другу, два художника – два нравственных полюса: один разрушение, второй созидание. Продолжим анализ повести «Портрет».

Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя

Анализ повести «Портрет» показывает, что центральное место занимает проблема творчества. Если вы пишите сочинение на эту тему, учтите этот момент. При подготовке вам также поможет краткое содержание повести «Портрет».

В первой части читатель видит молодого, подающего надежды художника Чарткова. Он беден, мечтает иметь свою мастерскую, чтобы погрузиться в творчество, не отвлекаясь ни на какие житейские проблемы. Профессор пророчит ему большое будущее, видя в нём настоящий, но пока ещё не полностью развитый талант. Учитель предостерегает его от торопливости, объясняет, что талант требует вдумчивого, постоянного труда. Но случайность вмешивается в судьбу художника. В лавке он неожиданно находит портрет старого ростовщика, поразивший его пронзительными, как будто живыми глазами. Хотя взгляд их неприятен, но в них видится притягательное зло. Чартков потрясён искусством неизвестного художника и на последние деньги покупает портрет. Ночью ему снится долгий сон о том, как ростовщик выходит из рамы и пересчитывает золотые червонцы. Проснувшись, юноша находит деньги, спрятанные в раме портрета.

Благодаря анализу повести «Портрет» ясно, что внешне повествование укладывается в рамки традиционного мотива продажи души дьяволу: сатана, явившийся в образе ростовщика, искушает героя деньгами, и тот поддаётся соблазну. Однако вдумчивый анализ повести показывает: Гоголь неоднократно подчёркивает, что не слепой случай и даже не дьявол виноваты в судьбе героя. Дальнейшее поведение Чарткова – результат его собственного выбора. Так, после получения денег молодой человек размышляет, на что их потратить. Первым побуждением было снять небольшую комнату и работать, совершенствуя картины. Но затем он решает поехать в парикмахерскую завить волосы, сходить в лучший ресторан, снять огромную, богато обставленную квартиру, да ещё и заказать журналисту похвальную статью о себе.

Выбор художника - тема для сочинения

Когда у художника появляются первые клиенты, он снова оказывается перед выбором: поддаться их требованиям и написать посредственный портрет, который нравится даме с дочкой, или работать над образом Психеи, вкладывая в него талант и душу. Но в погоне за деньгами Чартков выбирает лёгкий путь и за несколько лет разменивает своё дарование на золото. Выберите эту тему, чтобы раскрыть ее в своем сочинении, а анализ повести «Портрет» Гоголя вам поможет в этом, как и краткое содержание.

Только увидев прекрасную картину истинного художника, много лет прожившего в Италии затворником, совершенствуя мастерство, Чартков осознаёт, что зря потратил жизнь. Но воскрешения не наступает: наоборот, он сходит с ума, скупает картины великих художников и в озлоблении уничтожает их.

В повести Гоголя Чарткову противопоставлен настоящий художник. Во второй части мы слышим историю человека, написавшего портрет ростовщика. Это одухотворённый художник-самоучка, постигнувший высокое значение и духовную глубину искусства. Что еще нам становится ясно, когда мы делаем анализ повести «Портрет» Гоголя?

Художник понимает, что создав эту картину, он впустил в мир зло: портрет приносит несчастья всем обладателям. Искупить свою вину герой пытается уйдя в монастырь, отмаливая свой грех. Только очистив душу, он решается написать произведение живописного искусства на религиозную тему. Художник завещает сыну найти портрет, приносящий зло, и «истребить» его.

Словами этого художника об искусстве выражены мысли самого писателя: талант – «драгоценнейший дар Бога», «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», настоящее «высокое создание искусства» снисходит в мир «для успокоения и примирения всех».

Вы прочитали анализ повести «Портрет» Гоголя, и надеемся, что эта информация оказалась полезной и интересной для вас. Посетите наш литературный блог , где сотни статей на подобную тематику помогут вам познакомиться с известными произведениями, а также будут хорошим подспорьем при написании сочинений. Также читайте

Краткое содержание «Портрет» Гоголя №

Повесть «Портрет» Гоголя написана в 1833 - 1834 гг. И вошла в цикл «Петербургские рассказы». Работа состоит из двух частей, в которых рассказывается о двух разных судьбах художников. Связующим звеном между рассказами является мистический портрет ростовщика, оказавший особое влияние на жизнь обоих героев.

Краткое содержание
Часть 1

В картинной мастерской на Щукинском дворе молодой художник Чартков купил на последние двадцать пять портретов «работы высокого художника».На картине изображен «старик с лицом бронзового цвета, костлявый, низкорослый». его глаза были особенно заметны.

Дома Чартков кажется, будто глаза старика смотрят прямо на него с картинки. В какой-то момент старик на портрете

ожил и «выпрыгнул из рамок». Сидя возле Чарткова, он вытащил из складок своей одежды мешок и высыпал из него связки червонцев. Пока старик считал деньги, Чартков незаметно взял один из убранных свертков.Рассказав о своем богатстве, старик вернулся к картине. Всю ночь юноше снились кошмары.

Утром в Чартков приехали хозяин дома с квартирным надзирателем, чтобы узнать, когда молодой человек отдаст деньги на жилье. Во время разговора ежеквартальный обозреватель, осматривая портрет старика, повредил раму картины, и один из узелков, который приснился художнику, упал на пол.

На чудом вырученные деньги Чартков покупает обновку, снимает красивую квартиру и объявляет в газете, что готов писать картины на заказ.Первой к нему пришла богатая дама с дочерью Лизой. Женщина просит убрать «дефекты» лица дочери и, в конце концов, довольная покупает незаконченный набросок лица Психеи, принимая его за портрет Лизы.

Чартков становится известным в городе как художник, его любят в высшем обществе. Он научился рисовать портреты механически, искажая черты лиц, изображая не реальных людей, а нестандартные маски.

Однажды

на выставке Академии художеств Чарткова попросили оценить картину его давнего друга.Герой хотел сделать критические замечания, но картина была написана так искусно, что он потерял дар речи. Только теперь Чартков понял, как плохо он пишет картины. Герой пытается создать что-то действительно стоящее, но у него ничего не получается. Чартков приказывает выбросить портрет старика, но это не помогло.

Завидуя другим художникам, герой потратил все свое состояние на покупку картин, а дома резал их и топал ногами, смеясь. «Казалось, что в нем воплотился тот ужасный демон, которого идеально представлял Пушкин.Постепенно художник впал в безумие - глаза старика с портрета были повсюду, и он умер.

Часть 2

Сама жара аукциона. На кону портрет «азиатки» с «необычайной жизненной силой». Неожиданно в аукцион вмешивается один из посетителей - молодой художник Б. Янг говорит, что имеет особое право на эту картину, и рассказывает историю, которая произошла с его отцом.

Однажды в Коломне жил ростовщик, который всегда мог предоставить нужную сумму денег любому человеку в городе.Казалось бы, он предлагал выгодные условия, но в итоге людям пришлось платить «непомерные проценты». Однако самым странным было то, что все, кто брал у него ссуды, «кончали жизнь несчастным случаем» - молодой дворянин сошел с ума, а благородный князь чуть не убил собственную жену и покончил жизнь самоубийством.

Как-то отец художника Б. приказал изобразить «дух тьмы». Мужчина считал, что идеальным прототипом будет ростовщик, и вскоре сам пришел к художнику с просьбой нарисовать его портрет.Однако чем дольше рисовал человек, тем большее отвращение вызывала его работа. Когда художник заявил о своем намерении отказаться от заказа, ростовщик бросился на ноги и умолял закончить портрет, так как только от этого зависит, останется ли он на свете. В испуге мужчина побежал домой.

Утром служанка ростовщика принесла художнику незаконченный портрет, а вечером он узнал, что ростовщик умер. С тех пор характер мужчины изменился, ему стали завидовать молодые артисты.Каким-то образом, соревнуясь со своим учеником, художник нарисовал картину, на которой «почти все фигуры были глазами ростовщика». В ужасе мужчина хотел сжечь злополучный портрет, но его друг забрал его у него. Сразу после этого жизнь художника стала нормальной. Вскоре он узнал, что портрет не приносит счастья его другу, и отдал его племяннику, который, в свою очередь, продал полотно какому-то коллекционеру картин.

Художник понял, какую ужасную вещь он сделал, когда умерли его жена, дочь и сын.Отдав старшего сына в Академию художеств, мужчина уходит в монастырь. Многие годы он не писал картин, умоляя свой грех, но в конце концов его уговорили написать Рождество Иисуса. Увидев готовую картину, монахи были поражены мастерством художника и решили, что его кисть - «святая высшая сила».

После окончания Академии художник Б. навещает отца. Он благословляет и наставляет своего сына, говоря, что художник-творец должен уметь находить во всем внутреннюю «мысль».Прощаясь, отец просит найти портрет ростовщика и уничтожить его.

Когда художник Б. заканчивает свой рассказ, оказывается, что картины нет. Судя по всему, его кто-то украл.

Заключение

В рассказе «Портрет» Н.В. Гоголь на примере судьбы двух художников описал два противоположных подхода к задачам искусства: потребительский и творческий. Автор показал, насколько разрушительным для художника может быть отказ от дара в угоду деньгам и непонимание того, что «талант - самый ценный дар Божий.»

Пересказ Портрета Гоголя будет интересен студентам, студентам и всем, кто интересуется классической русской литературой.


Краткий обзор рассказа часть 20: Николай Гоголь | Николай Гоголь

В 1820-е годы, когда Гоголь был уединенным, довольно непопулярным гимназистом на своей родной Украине, одноклассник прочитал его прозу. «Из вас никогда не получится стать писателем-беллетристом, это очевидно прямо сейчас», - сказал мальчик, который, скорее всего, сделал блестящую карьеру рецензента.Реакция Гоголя - он сразу же сжег оскорбительное произведение - повторялась на протяжении всей его карьеры.

Великим предметом Гоголя, как и большинства русских писателей его периода, была сама Россия. Его цель, которая в конечном итоге разрослась до навязчивых размеров, заключалась в создании идеализированной России, в которой его соотечественники могли бы быть вдохновлены на прогресс. Проблема заключалась в том, что Гоголь, искусный ловец человеческих недостатков, не мог изобразить этот идеал, потому что он оставался неспособным вообразить, на что он будет похож; «Боже, что такое наша жизнь? Только вечный разлад между мечтой и реальностью!» как плачет художник Пискарев на Невском проспекте (1835 г.).

Гоголь был слишком проницательным наблюдателем за своими собратьями (его женщины, к сожалению, поверхностны и маргинальны), чтобы выполнить эту самозваную задачу; он был слишком одарен в превращении своих несовершенных персонажей в выдающиеся, глубоко запоминающиеся гротески. По сути, Гоголь был слишком забавным, чтобы стать пророком, хотя это была шутка, которую он, по понятным причинам, не мог оценить.

Вслед за Гансом Кюхельгартеном (1830 г.), самоизданным стихотворением в немецком романтическом стиле, получившим два отрицательных отзыва (Гоголь отыскал столько копий, сколько смог найти, и, верный форме, сжег их), его следующая книга «Вечера» на хуторе близ Диданки (1831–1823), получивший почти всеобщее признание.

В центре внимания - жизнь Малороссии, как тогда называлась Украина, - коллекция уже обнаруживает некоторые ключевые стилистические черты Гоголя. Вслед за Пушкиным, которого он боготворил и сблизился (хотя письма говорят о несоразмерности их привязанностей), эти рассказы богаты народными идиомами. В них также отражена любовь Гоголя к мрачному, смешение фантастического с обыденным и ярко выраженная метафизическая полоса: причина того, почему Иван Федорович Шпонька и его тётя - самый психологически сложный рассказ сборника - заканчивается словами: «… Тетя вылупилась. новый план, о котором вы узнаете больше в следующей главе, «потому что, как рассказчик объясняет в начале, его домработница использовала страницы рукописи как бумагу для выпечки.

Такие прикосновения делают чтение Гоголя очень непосредственным, стимулирующим опытом. Его воспоминания о пейзажах и местах - не в последнюю очередь о грозном, почти демоническом Санкт-Петербурге - по праву считаются одними из лучших примеров описательного письма в русской литературе. Дистанционирование его повествований, благодаря которому передается ощущение, что рассказчик истории и ее автор не одно и то же, является искусным и на протяжении всей его карьеры становилось только более изощренным.

Также примечателен тот факт, что ему пришлось бороться с государственной цензурой.Чтение отреставрированных, аннотированных версий его работ проясняет пережитые им разочарования. Как он писал в письме к Пушкину о «Дневнике сумасшедшего» (1835 г.), его единственный рассказ от первого лица: «вчера встретился с довольно неприятной загвоздкой с цензором. Но, слава Богу, сегодня дела обстоят немного лучше. По крайней мере, все, что мне нужно сделать, это выбросить лучшие части ".

Этот рассказ, действие которого происходит рядом с произведениями «Нос» (1836) и «Шинель» (1842), представляет собой высшую точку карьеры Гоголя как писателя короткометражных произведений.Этот триумвират, содержащий резкие осуждения бесчеловечного воздействия бюрократии, также наиболее ясно указывает на более поздние работы Достоевского и Кафки. Фраза, которую часто приписывают Достоевскому или Тургеневу - «Мы все вышли из гоголевской шинели» - скорее была сказана о них, но независимо от происхождения она остается уместной. Что касается связи между Гоголем и Кафкой, то Набоков четко и очень экономно выразил ее в своей знаменитой лекции «Метаморфозы:

» «У Гоголя и Кафки абсурдный центральный персонаж принадлежит абсурдному миру вокруг него, но, как ни печально, но трагично, попытки вырваться из него в мир людей - и умирает в отчаянии."

Нигде эта траектория не прослеживается более четко и увлекательно, чем в" Шинели ". Ее жалкий герой Акакий Акакиевич возглавляет разношерстную группу вымышленных переписчиков, в которую входят Бартлби Мелвилла, Бувар Флобера, а также клерки Пекюше и Кафки.

Высмеивают и высмеивают, среди прочего, его потрепанное пальто, когда Акакиевич сшивает новое, его на короткое время принимают до того, как с ним постигает беда. Сразу смешно, едко, сюрреалистично и почти невыносимо грустно, история действует дальше. множество уровней и открыто для интерпретации.Это работа выдающегося художника, работающего с лихорадочной интенсивностью, и она предлагает доказательство того, что, вновь уступив проницательности Набокова, когда Гоголь «действительно позволил себе пойти и возиться на грани своей личной пропасти, он стал величайшим художником. что Россия еще не произвела ".

Следующий: Саки

Портрет Николая Гоголя (1809-1852), русского драматурга, романиста и новеллиста украинской национальности. Датированный 19 веком. Stock Photo 1746-21128223: Superstock

.

Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира.Это изображение Портрет Николая Гоголя (1809-1852), русского драматурга, романиста и новеллистов украинской национальности. Датированный 19 веком г. Архивом всемирной истории / Архивом всемирной истории доступен для лицензирования сегодня.

Детали

Номер изображения: 1746-21128223
Права управляемого
Кредит: Архив всемирной истории / Архив всемирной истории
Версия модели: Нет
Права собственности: Нет
Детали: 3978 x 5272px | 13.26 дюймов x 17,57 дюйма | 62.92MB | 300 точек на дюйм


ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

250 долларов США

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг - внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.


В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

×

Свяжитесь с нами

Мы здесь, чтобы помочь! Свяжитесь с нами, если вам нужны более гибкие варианты лицензирования.

Позвоните нам по телефону 866-236-0087
Представители доступны с 9:00 до 18:00 EST.



Ключевые слова

Пожалуйста, свяжитесь с

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: yourfriends @ superstock.ком
Телефон: 1-866-236-0087


Загадочный портрет Николая Гоголя

Язык: английский. Совершенно новая книга. Загадочный портрет Николая Гоголя Это менее известное произведение, возможно, является идеальным воплощением гения Николая Гоголя: рассказ, одновременно оживленный радостным, почти фарсом, чувством юмора и смиренным цинизмом в отношении человеческого бытия. В остром переводе Джона Курноса, недооцененного раннего переводчика русской литературы на английский, «Как поссорились два Ивана» - это история двух давних друзей, которые поссорились, когда один из них назвал другого " Гусь."С этого момента аргументы усиливаются, а эскалация становится все более и более нелепой. Не теряя своего щедрого античного духа, история, тем не менее, переходит от дружбы к человечеству, неуклонно продвигаясь к своему трогательному завершению. Мы рады опубликовать эту статью. Эта классическая книга входит в нашу обширную коллекцию Классической библиотеки. Многие книги в нашей коллекции не выпускаются в течение десятилетий и поэтому не были доступны для широкой публики.Цель нашей издательской программы - облегчить быстрый доступ к этому огромному резервуару литературы, и мы считаем, что это важное литературное произведение, которое заслуживает того, чтобы его снова напечатали через много десятилетий. Содержание подавляющего большинства названий в Классической библиотеке было отсканировано с оригинальных произведений. Чтобы гарантировать высокое качество продукта, каждое название тщательно отобрано нашими сотрудниками. Наша философия основана на желании предоставить читателю книгу, которая максимально приближена к праву собственности на оригинальную работу.Мы надеемся, что вам понравится это замечательное классическое произведение, и оно станет для вас полезным опытом. загадочный портрет, загадочный портрет мелиес, загадочный портретный pdf, загадочный портрет 1899 года, загадочный портрет гоголевского аннотации. Независимая издательская платформа Createspace, США, 2018 г. Мягкая обложка. Состояние: Новое.

Таинственный портрет Николая Гоголя | Электронные книги

978-963-525-701-0

Часть 1

Нигде так много людей не останавливались, как перед картинным магазином в Щукином дворе.В этом маленьком магазине действительно была самая разнообразная коллекция диковинок. Картины представляли собой преимущественно масляные картины, покрытые темным лаком, в тускло-желтых рамах. Зимние сцены с белыми деревьями; очень красные закаты, похожие на бушующие пожары, фламандский хам, больше похожий на индюка в наручниках, чем на человека, были преобладающими сюжетами. К ним следует добавить несколько гравюр, таких как портрет Хозрефф-Мирзы в овчинной шапке и некоторых генералов в треугольных шляпах и крючковатых носах.Более того, двери таких магазинов обычно увешаны пачками этих изданий, напечатанных на больших листах коры, а затем раскрашенных вручную, что свидетельствует о исконном таланте русских.

На одной была Царевна Миликтриса Кирбитиевна; на другом город Иерусалим. Покупателей такой продукции обычно мало, а вот наблюдателей много. Какой-нибудь прогульщик, вероятно, зевает перед ними, держа в руке посуду с обедом из кулинарной для своего хозяина, который не хочет сильно разогреть свой суп.Перед ними, скорее всего, также будет стоять солдат, закутанный в плащ, торговец из лавки старой одежды с парочкой складных ножей на продажу и хозяйка с корзиной обуви. Каждый по-своему выражает восхищение. Мужики обычно трогают их пальцами; дилеры серьезно смотрят на них; обслуживающие мальчики и ученики смеются и дразнят друг друга цветными карикатурами; старые лакеи в фризовых плащах смотрят на них только ради того, чтобы где-то зевать; а торгаши, молодые русские женщины, инстинктивно останавливаются, чтобы услышать, о чем люди сплетничают, и посмотреть, на что они смотрят.

Когда начинается наш рассказ, молодой художник Чартков невольно остановился, проходя мимо магазина. Его старый плащ и простая одежда показывали, что он был человеком, преданным своему искусству с самоотверженным рвением, и у которого не было времени беспокоиться о своей одежде. Он остановился перед магазинчиком и сначала наслаждался внутренним смехом над чудовищами в форме картинок.

В конце концов он бессознательно погрузился в задумчивость и начал размышлять о том, какие люди хотят эти постановки? Ему не показалось удивительным, что российское население с восторгом взирало на Ерусланов Лазаревич, на Обжора, и Карусель, на Тома и Ерема. Очертания этих предметов были легко понятны массам. Но где можно было купить эти потрепанные грязные картины маслом? Кому были нужны эти фламандские хамы, эти красно-синие пейзажи, претендующие на более высокую ступень искусства, но действительно выражающие глубину его деградации? Это не были работы ребенка-самоучки. В этом случае, несмотря на карикатуру рисунка, резкое различие проявилось бы. Но здесь была видна только простая тупость, упорная неспособность, которая по своеволию стояла в рядах искусства, в то время как его истинное место было среди низших профессий.Те же цвета, та же манера, та же отработанная рука, принадлежащая скорее производственному автомату, чем человеку!

Некоторое время он простоял перед грязными картинками, в конце концов его мысли отвлеклись на другие дела. Тем временем хозяин лавки, невысокий седой человечек в плаще-фриза, с бородой, не бривавшейся с воскресенья, уже некоторое время уговаривал его покупать, называя цены, даже не зная, что ему нравится и что ему нравится. в розыске. Вот, я возьму серебрянку для этих крестьян и этого маленького пейзажа.Какая картина! это изрядно завораживает; только что получил с завода; лак еще не высох. Или вот зимняя сцена - возьмите зимнюю сцену; пятнадцать рублей; одна только рамка того стоит. Какая зимняя сцена! Здесь купец дал холсту легкую нотку, как бы демонстрируя все достоинства зимней сцены. Помолитесь, чтобы они сложили и отправили в ваш дом. Где вы живете? Вот, мальчик, дай мне веревочку!

Держись, не так быстро! сказал художник, придя в себя и заметив, что бойкий торговец начал всерьез паковать какие-то картины.Ему было довольно стыдно ничего не брать после того, как так долго простоял перед магазином; так сказать, Вот, стой! Я посмотрю, есть ли здесь что-нибудь, что мне нужно! он нагнулся и начал поднимать с пола, где в кучу были брошены какие-то изношенные, пыльные старые картины. Были старые семейные портреты, потомков которых, вероятно, не было на земле; с порванным полотном и рамками без золочения; короче хлам. Но художник начал поиски, подумав про себя: Может, найду что-нибудь. Он слышал рассказы о картинах великих мастеров, которые были найдены среди мусора в лавках дешевых продавцов гравюр.

Торговец, поняв, о чем идет речь, прекратил свои назойливые приставания и снова занял свой пост у двери, приветствуя прохожих словами: Сюда, друзья, вот фотографии; войти, войти; только что получил от производителей! Он кричал досыта и вообще напрасно долго разговаривал с торговцем тряпьем, стоявшим напротив, у дверей своей лавки; и наконец, вспомнив, что в его магазине был покупатель, отвернулся от публики и вошел внутрь. Ну что, друг, ты что-нибудь выбрал? сказал он. Но живописец уже некоторое время неподвижно стоял перед портретом в большой и первоначально великолепной раме, на которой, однако, почти не осталось и следа позолоты.

Изображал старика с худым, бронзовым лицом и высокими скулами; черты лица, казалось бы, изображены в момент судорожного возбуждения. На нем был струящийся азиатский костюм. Каким бы пыльным и испорченным ни был портрет, Чартков увидел, когда ему удалось стереть грязь с лица, следы работы великого художника.Портрет выглядел незаконченным, но мощь обработки поражала. Глаза были самой замечательной картиной из всех: казалось, что вся мощь кисти художника была пролита на них. Они честно выглядывали из портрета, нарушая его гармонию своей странной живостью. Когда он отнес портрет к двери, глаза загорелись еще проницательнее. На публику они произвели почти такое же впечатление. Женщина, стоявшая позади него, воскликнула: Он смотрит, он смотрит! и отпрыгнул назад.Чартков испытал неприятное чувство, необъяснимое даже для него самого, и положил портрет на пол.

Ну что, портрет возьмешь? сказал дилер.

Сколько это стоит? сказал художник.

Зачем возиться? дайте мне семьдесят пять копеек.

Ну сколько дашь?

Двадцать копеек,

рассказ | Определение, характеристики, примеры, история и факты

Короткий рассказ , короткое вымышленное повествование в прозе, которое короче романа и обычно касается всего нескольких персонажей.

Британская викторина

Романы и писатели-викторины

Какова была настоящая профессия Артура Конан Дойля? Кто придумал исторический роман? Примите участие в этой викторине длиной в роман и узнайте, что вы знаете.

В рассказе обычно говорится об одном эффекте, переданном только в одном или нескольких значимых эпизодах или сценах.Форма поощряет экономию постановки, краткое повествование и пропуск сложного сюжета; характер раскрывается в действии и драматической встрече, но редко полностью развит. Однако, несмотря на относительно ограниченный объем, рассказ часто оценивается по его способности обеспечить «полное» или удовлетворительное описание его персонажей и предмета.

До XIX века рассказ не считался отдельной литературной формой. Но хотя в этом смысле он может показаться уникальным современным жанром, факт остается фактом: короткая прозаическая литература почти так же стара, как и сам язык.На протяжении всей истории человечеству нравились различные типы кратких повествований: шутки, анекдоты, изученные отступления, короткие аллегорические романы, нравоучительные сказки, короткие мифы и сокращенные исторические легенды. Ни один из них не является рассказом в том виде, в каком его определяют с 19 века, но они составляют значительную часть среды, из которой возник современный рассказ.

Анализ жанра

Как жанр, рассказ получил относительно мало критического внимания в середине 20-го века, и наиболее ценные исследования формы часто были ограничены регионом или эпохой.В своей книге «Одинокий голос » (1963) ирландский писатель Фрэнк О’Коннор попытался объяснить жанр, предположив, что рассказы являются средством для «затопленных групп населения» обратиться к доминирующему сообществу. Однако большинство других теоретических дискуссий так или иначе основывались на тезисе Эдгара Аллана По о том, что истории должны иметь компактный единый эффект.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Безусловно, большая часть критики рассказа сосредоточена на технике письма.Многие, а зачастую и лучшие из технических работ, советуют юному читателю, предупреждая читателя о разнообразии приемов и тактик, используемых опытным писателем. С другой стороны, многие из этих произведений - не более чем трактаты о том, «как писать рассказы» для молодого писателя, а не серьезный критический материал.

Преобладание в XIX веке двух слов, «зарисовка» и «сказка», позволяет по-разному взглянуть на жанр. В одних только Соединенных Штатах были фактически сотни книг, претендующих на то, чтобы быть собраниями зарисовок (Вашингтон Ирвинг Книга набросков , Уильям Дин Хауэллс Пригородные зарисовки ) или сборниками сказок ( Гротески и Арабески Поу , Герман Мелвилла The Piazza Tales ).Эти два термина устанавливают полярности среды, из которой вырос современный рассказ.

Сказка намного старше наброска. По сути, сказка - это проявление нестареющего желания культуры назвать и осмыслить свое место в космосе. Он обеспечивает повествовательную структуру культуры для таких вещей, как ее видение себя и своей родины или для выражения концепции своих предков и своих богов. Сказки, обычно наполненные загадочными и уникально развернутыми мотивами, персонажами и символами, часто полностью понимаются только представителями той культуры, к которой они принадлежат.Просто сказки внутрикультурны. Сказка, редко создаваемая для обращения к внешней культуре, является средством, с помощью которого культура говорит сама с собой и, таким образом, увековечивает свои собственные ценности и стабилизирует собственную идентичность. Старые говорят с молодыми через сказки.

Набросок, напротив, носит межкультурный характер, изображая какое-то явление одной культуры на благо или для удовольствия другой культуры. Фактический и публицистический, по сути, очерк, как правило, более аналитический или описательный и менее повествовательный или драматический, чем рассказ.Более того, эскиз по своей природе наводит на размышления , неполный; сказка часто бывает гиперболической , завышенной.

Записан основной режим скетча; сказка, сказанная. Одно это различие объясняет их совершенно разные эффекты. Автор набросков может иметь или притворяться, что видит свой предмет. Сказка, рассказанная при дворе или у костра - или в другом месте, аналогичным образом удаленном во времени от события, - почти всегда является воссозданием прошлого. Рассказчик - это агент раз , объединяющий прошлое культуры и ее настоящее.Автор набросков - это скорее агент пространства , привлекающий внимание другой культуры к аспекту одной культуры.

Это лишь небольшое упрощение, чтобы предположить, что сказка была единственным видом короткометражного художественного произведения до 16 века, когда растущий интерес среднего класса к соцреализму, с одной стороны, и к экзотическим странам, с другой, привел к усилению зарисовок. субкультур и зарубежных регионов. В XIX веке некоторые писатели, которых можно назвать «отцами» современной истории: Николай Гоголь, Хоторн, Э.Т.А. Хоффманн, Генрих фон Клейст, Проспер Мериме, По - сочетали элементы сказки с элементами эскиза. Каждый писатель работал по-своему, но общий эффект заключался в том, чтобы смягчить некоторую фантазию и отупляющую условность рассказа и в то же время освободить эскиз от его рабства строгой фактичности. Современный рассказ, таким образом, колеблется между очень творческим рассказом и фотографическим эскизом и в некотором смысле опирается на то и другое.

Рассказы Эрнеста Хемингуэя, например, часто могут приобретать свою силу в результате использования традиционных мифических символов (вода, рыба, раны в паху), но они более тесно связаны с наброском, чем со сказкой.Действительно, Хемингуэй временами мог представить свои явно основанные на фактах истории в виде газетных копий. Напротив, рассказы современника Хемингуэя Уильяма Фолкнера больше напоминают сказку. Кажется, что Фолкнер редко преуменьшает значение, и его рассказы несут в себе тяжелый привкус прошлого. И его язык, и его предмет богаты традиционным материалом. Южанин вполне может заподозрить, что только читатель, проникнутый сочувственными знаниями о традиционном Юге, может полностью понять Фолкнера.Временами Фолкнер может показаться южанином, говорящим с южанами и для них. Но поскольку в силу своих образных и символических качеств рассказы Хемингуэя - это больше, чем журналистские зарисовки, так и в силу своих исследовательских и аналитических качеств нарративы Фолкнера - это больше, чем южные сказки.

Независимо от того, рассматривается ли современный рассказ как слияние эскиза и сказки, вряд ли можно оспаривать тот факт, что сегодня рассказ представляет собой отдельный и автономный, хотя и все еще развивающийся жанр.

Рим над Римом: романтическое видение Вечного города Николаем Гоголем

Часть Основные жития и письма девятнадцатого века книжная серия (19CMLL)

Abstract

O К двухсотлетию Николая Гоголя (1809–1852), отмечавшемуся в прошлом году, снова возникла постоянная дискуссия о природе его искусства и о том, принадлежит ли он вообще к европейскому романтическому движению . Романтизм в России отличается от европейского мейнстрима как по эстетике, так и по хронологии, выходящей за рамки 1840-х годов.Николай Гоголь, получивший титул «отец русского реализма», в основном из-за своей главной эпической поэмы «Мертвые души », отметил сильное романтическое присутствие в ранней фольклорной готике своих украинских новелл, в гротескных метаморфозах своего творчества. «Петербургские рассказы» ( Нос и Шинель ) и страстно-героический этос Тараса Бульбы. Гоголь принадлежал к литературному поколению 1830-40-х годов, когда романтическая дихотомия мечты и реальности мучительно ломалась на мечту и реальность. Сама суть творчества Гоголя развивается из этого опыта нарушенной гармонии Неба и Земли, который пробуждает его озабоченность формами зла в его попытках заменить собой истинное и прекрасное, подвергнуть опасности человеческую идентичность, увидеть картина мира распадается на фрагменты и показывает частичную насмешливую целостность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *