История книгопечатания | Центральная научная библиотека имени Н.И. Железнова

Компьютерные технологии повсеместно проникают во все сферы человеческой деятельности. Рожденные ими электронные носители все явственней теснят позиции печатного слова. И тем не менее, даже в XXI веке трудно представить нашу жизнь без всего того, что сухо называется «печатной продукцией».

Без преувеличения можно сказать, что изобретение книгопечатания по-праву занимает свое место в ряду настоящих прорывов человеческой мысли среди таких значительных открытий, как изобретение компаса, пороха и бумаги. Являясь по своей сути изобретением сугубо техническим, или скорее даже технологическим, книгопечатание стало катализатором человеческого прогресса, определившим развитие цивилизаций второй половины ушедшего тысячелетия.

Человечество шло к изобретению печатного станка длинной дорогой, и история создания печатной книги не была безоблачной и по разным причинам оказалась разорванной пятью столетиями забвения.

Долгое время человеческая память была единственным средством сохранения и передачи общественного опыта, информации о событиях и людях. Бессмертные поэмы «Илиада» и «Одиссея», как известно, были записаны в Афинах на свитках около 510 г. до н.э. До этого времени в течение веков поэмы распространялись устно. Изобретение письменности, наверное, можно считать первой информационной революцией в истории человечества, далеко продвинувшей вперед народы, ее свершившие. Однако владение письмом не гарантировало народам ни глобального лидерства, ни исторического долголетия. Об этом свидетельствует судьба исчезнувших народов, имевших когда-то свою письменность (например, шумеров).

В настоящее время в мире насчитывается порядка 8000 алфавитов и их вариантов, приспособленных к разным языкам и диалектам. Наиболее распространенным считаются алфавиты на латинской основе.

Книгопечатание (в переводе с греческого – многописание) – это размножение в большом количестве экземпляров одного и того же текста или рисунка.

Идея печати была заложена еще в тавре или клейме, которым скотоводы метили своих лошадей или коров. Принцип штемпелевания был известен уже в клинописных культурах Древнего Востока (шумеры, Вавилон, Египет). На глиняный диск спиралеобразно наносились символы с помощью штемпелей . Фактически этот диск являлся первым образцом печатания связанного текста. Следующий этап – печатание монет. Затем появились «каменные» книги и книги на глиняных дощечках, позже — папирусные свитки, а со II века до н.э. – книги на пергамене (пергаменте). Потом, в эпоху Аристотеля и Платона, миру были явлены манускрипты.

Можно сказать, что книгопечатание было изобретено дважды: в 900-х годах н.э. в Поднебесной (Китае) и потом в XV| веке в Западной Европе. В книгопечатании Китая первоначально использовалась технология, при которой в качестве печатной формы использовалась доска, на которой вырезались тексты и символы. Около 725г. была выпущена первая в мире газета «Ди-бао» («Вестник»)̽. В 770г. по повелению императрицы Сетоку, таким способом был отпечатан миллион заклинаний, которые были вложены в миниатюрные пагоды. Затем появляется эстампаж.

Эстампаж — техника получения прямого оттиска рельефного изображения. Первые опыты такого своеобразного способа печати относят к периоду, практически совпадающему со временем изобретения в Китае бумаги (II век н. э.). Способ заключается в получении оттисков с плоских каменных рельефов; на рельеф накладывается слегка увлажнённая бумага, которую специальными щётками притирают и лёгким постукиванием вдавливают в углубления; после того на поверхность высушенной бумаги, воспринявшей формы рельефа, большой плоской кистью и тампонами наносят водяную краску.

Затем в буддийских монастырях Китая, приблизительно в 618-907гг. появилась технология ксилографии, или обрезная гравюра на дереве. Первая ксилографическая книга называлась «Алмазная сутра». Она была изготовлена в 868г., а впервые обнаружена в 1900г. в «Пещере тысячи Будд» в Дунхуане (Западный Китай). В Европе ксилографическая книга, как таковая, появилась во времена Средневековья после Крестовых походов. Одним из известных ксилографических изданий была «Библия бедных».

В эпоху Возрождения в Европе книгопечатание получило второе рождение. В 1440-е годы метод ксилографии был усовершенствован немцем Гансом Генсфлейшем или Иоганном Гутенбергом (1394/1399 – 1468гг.).

Изобретение И.Гутенбергом книгопечатания знаменовало собой важнейший переломный момент в истории книжной культуры — конец книги средневековой и рождение книги Нового времени. Это изобретение было подготовлено и вдохновлено всем развитием культуры позднего Средневековья, создавшей и технические и общекультурные предпосылки для него, определившей острую потребность в книге нового типа.

Именно в его типографии в немецком городе Майнце впервые увидели свет печатные книги, набранные при помощи металлических подвижных букв, вырезанных в зеркальном отражении Разработанная им технология печатания книг оказалась самой продуктивной для того времени. Гутенберг пришел к выводу о необходимости быстро отливать любое количество шрифта – словолитный процесс. Этот процесс был им продуман до мелочей и для его реализации были разработаны: способ изготовления печатной формы путем набора текста отдельными литерами, ручной словолитный прибор, ручной печатный станок для получения оттиска со словолитной формы.

Изобретение печатного станка обусловило дальнейшее развитие техники книжного производства и оказало сильнейшее воздействие на типологию и искусство книги, получив общекультурное значение — был определен путь формирования мегацивилизаций, таких как западноевропейская, китайская, исламская. С уверенностью можно говорить о том, что история мировой культуры не отделима от истории печатной книги.

Если рукописная книга была весьма дорогостоящим предметом, и поэтому, их самые крупные собрания, как правило, находились в монастырях и университетах, то эпоха И. Гутенберга превратила книгу в общедоступную, а значит, она стала необходимым элементом в процессе познания, воспитания, формирования эстетического вкуса, средством воздействия на массы и даже информационным оружием. Уже в то далекое время короли, императоры, священнослужители и власть имущие в эпоху Нового времени стали использовать книгу для пропаганды своих идей, формирования той или иной идеологии, укрепления своей власти. Например, Генрих VIII и его премьер-министр Томас Кромвель издавали памфлеты для утверждения англиканской церкви.

Первая половина XV века – время великих географических и научных открытий, переход к новым социально-экономиченским и политическим отношениям, рождение нового мировоззрения и мироощущения, рождение новых городов и новых государств, эпоха Реформации, когда Библия была переведена на немецкий язык Мартином Лютером и издана большим тиражом. Происходящие изменения привели к высокому спросу на книгу, вследствие чего потребность в книгопечатании. К концу столетия было основано больше тысячи типографий, которые выпустили уже около 40 тысяч изданий тиражом приблизительно 12 миллионов экземпляров. Одновременно с триумфальным шествием книгопечатания по Европе рождалась и быстро утверждала себя новая форма книги, а с нею и новая книжная эстетика.

Наличие книжного рынка, одновременный спрос на большое количество экземпляров, хотя бы некоторых, наиболее распространенных и важных книг поставили перед типографиями вопрос о тиражности, тем более, что печатная техника есть по преимуществу техника тиражная, причем экономически выгодной в результате возможности изготовить с одного набора большое количество равноценных оттисков. Тем самым решалась и еще одна, становившаяся все более актуальной практическая задача: тщательная выверка текста до его размножения, не подвергая книгу опасности искажений при многократном переписывании. Но для того чтобы эти задачи могли быть сознательно поставлены, необходимо, с одной стороны, развитие научной критики текстов, а с другой — появление самой идеи тиража как определенной, подлежащей техническому размножению заранее заданной формы книги.

В 1494г. начала свою деятельность Черногорская типография расположенная в вмонастыре в городе Цетине, основанная монахом Макарием. Была напечатана первая книга на старославянском языке «Охтоих-первогласник».

В 1517-1519гг. в Праге Франциском Скориной, белорусским первопечатником и просветителем, была напечатана кириллическим шрифтом на церковнославянском языке книга «Псалтирь».

Книгопечатание на Руси берет свое начало в 50-х годах XVI столетия в московской типографии, располавшейся в доме священника Сильвестра (автора «.Домостроя»). Здесь были изданы на церковнославянском языке: три Четвероевангелия, две Псалтири и две Триоди. Особенностью русских шрифтов являлось использование отдельно от остальных литер надстрочных знаков с перекрещиванием строк. Это позволяло искусно имитировать облик рукописной книжной полосы. Для литья шрифтов использовали олово, поэтому литеры не выдерживали печати больших тиражей.

В 1563г. начала свою деятельность первая государственная типография, известная тем, что в ней работали Иван Федоров и Петр Тимофеев Мстиславец. Именно там была выпущена первая датированная книга «Апостол» . Работа по ее изданию длилась почти год — с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564года.

История возникновения книгопечатания | Великие открытия человечества

Первые книги переписывались от руки, что являлось весьма трудоемким процессом и занимало много времени. Впервые печатные книги появились в IX веке в Древнем Китае. Печатание книг производилось с печатных досок. Вначале на прямоугольную доску из дерева твердых пород наносили рисунок или текст. Затем острым ножом вырезали вглубь места, не подлежавшие печатанию. На доске получалось выпуклое изображение, которое покрывали краской. Краску изготавливали из сажи, смешанной с олифой. К покрытой краской доске прижимали лист бумаги, в результате получался оттиск — гравюра. Затем доску вновь покрывали краской и делали новый оттиск. Кстати, согласно дошедшим до нас сведениям, уже в XI веке в Китае кузнец Би-Шэн изобрел способ набора печатного текста глиняными подвижными литерами. Для этой цели он изготавливал из глины буквы или рисунки и обжигал их.

В Корее процесс печатания с наборных литер был значительно усовершенствован и в XIII веке вместо глиняных литер стали использоваться бронзовые. Книги, напечатанные в Корее в XV веке с помощью бронзовых литер, сохранились до наших дней. Позже печатание с наборных литер распространилось в Японии и Средней Азии.

В середине XIV — начале XV веков в Западной Европе быстрыми темпами идет переход от ремесел к мануфактуре, успешно закладываются и развиваются основы мировой торговли. Книгопечатание начинает быстро заменять рукописный способ размножения книг. В Европе, как и в Древнем Китае, первые книги печатались с досок, на которых вырезался текст и рисунки. Напечатанные таким способом книги были небольшими по объему. Первыми печатными книгами, имевшими большую популярность, были: «Библия бедных», «Зеркало человеческого спасения», «Жизнь и страсти Христа». Большим спросом пользовались и небольшие учебники по грамматике, латинской грамматике и другие. Таким способом печатались игральные карты, дешевые картины, календари. Вначале печатали лишь на одной стороне листа, со временем стали печатать с обеих сторон. Недорогие книги приобретали со временем все большую популярность и пользовались большим спросом.

Однако печатание с досок является долгим и трудоемким процессом. Он не может полностью удовлетворить потребности общества, доска используется для печатания одной конкретной книги, такой способ становится невыгодным экономически. На смену приходит способ книгопечатания с помощью подвижных букв, которые можно использовать долгие годы для набора абсолютно разных книг. Книгопечатание с подвижных наборных литер в Европе изобрел немец Иоганн Гутенберг. Выходец из старинного дворянского рода Гонцфлейшей в 1420 году он покинул родной город Майнц и занялся ремеслом, взяв фамилию матери — Гутенберг. Иоганн Гутенберг применил для печати формы, которые собирались из отдельных наборных металлических литер.

Для изготовления литер Гутенберг изобрел специальный сплав из свинца олова и сурьмы. Сплав заливался в матрицу из мягкого металла, в которой были выдавлены углубления в форме букв. После того, как сплав остывал, буквы-литеры извлекались из матрицы и хранились в наборных кассах. Теперь форму для любой страницы можно было собрать в течение нескольких минут из хранившихся в наборных кассах отлитых литер. Гутенбергом были изобретены водостойкие чернила. Но главной заслугой Гутенберга явилось изобретение способа создания изменяющихся, быстро и легко собираемых, универсальных печатных форм. Условной датой книгопечатания в Европе таким способом считается 1440 год. Первыми книгами стали календари и грамматика Доната. В 1455 году Гутенберг издал первую печатную Библию, насчитывавшую 1286 страниц.

Гутенберговская технология книгопечатания оставалась практически неизменной до конца XVIII века. Для печатания был изобретен ручной печатный станок. Это был ручной пресс, в котором соединялись между собой две горизонтальные плоскости. На одной плоскости располагался наборный шрифт, к другой плоскости крепилась бумага. Книгопечатание таким способом стремительно распространилось в Европе, в разных городах появлялись типографии. С 1440 по 1500 годы было издано более 30 тысяч разных названий книг.

Кто изобрёл книгопечатание? — Путешествие во времени — ЖЖ

В Европе книгопечатание с наборных литер изобрёл Иоганн Гуттенберг. Это означало, что буквы, цифры и знаки препинания отливались из металла, их можно было неоднократно использовать. И хотя подобная система была известна китайцам ещё примерно в  1400 году до н.э., она не прижилась там из-за наличия нескольких сотен письменных знаков. И метод был забыт. Примерно в 1450 году Иоганн Гуттенберг стал печатать в Германии тексты новым способом. Сначала это были календари или словари, а в 1452 году он напечатал первую Библию. Позднее она стала известна во всём мире как Библия Гуттенберга.

Как работал первый печатный станок?
Отдельные печатные знаки, литеры, крепились в твёрдом металле в зеркальном отображении. Наборщик складывал их в слова и предложения до тех пор, пока не была готова страница. На эти символы наносили печатную краску. При помощи рычага страница сильно прижималась к подложенной под неё бумаге. На отпечатанной странице буквы оказывались в правильном порядке. После  печати литеры в определенном порядке складывались и хранились в наборной кассе. Таким образом, наборщик мог быстро их снова отыскать. Сегодня книга обычно проектируется на компьютере: текст набирают  и непосредственно с компьютера отправляют на печать.

Почему изобретение книгопечатания было очень важным?
Благодаря новым способом печати стало возможно за короткое время отпечатать много текстов, поэтому неожиданно у многих людей появился доступ к книгам. Они смогли учиться читать и духовно развиваться. Главы церкви больше не определяли, кто мог получить доступ к знаниям. Мнения распространялись при помощи книг, газет или листовок. И обсуждались. Эта свобода мысли была для тех времён совершенно новой. Многие правители боялись её и приказывали сжигать книги. Да и сегодня подобное происходит у некоторых диктаторов: они арестовывают писателей и журналистов и запрещают их книги.

Все книги, напечатанные до 1 января 1501 года, называют ИНКУНАБУЛАМИ. Слово это переводиться, как «колыбель», то есть младенческий возраст книгопечатания.

Инкунабул до нашего времени сохранилось немного. Их сберегают в музеях и крупнейших библиотеках мира. Инкунабулы красивы, их шрифты изящны и четки, текст и иллюстрации размещены на страницах очень гармонично.

На их примере видно, что книга – это произведение искусства.

Одно из крупнейших собраний инкунабул в мире, около 6 тысяч книг, хранится в Российской Национальной библиотеке в городе Санкт – Петербурге. Коллекция  находится в специальном помещении, так называемом «кабинете Фауста», воссоздающем обстановку западноевропейской монастырской библиотеки  15 века.   

Знаешь ли ты, что…
В древне Руси писали на бересте? Так называется наружная часть коры берёзы, состоящая из тонких полупрозрачных слоёв, легко отделяемых друг от друга.
Первая пишущая машинка была сделана в США в 1867 году?
Число книг, издаваемых во всём мире, год от года растёт? Правда, это касается только развитых стран.

 Проверь себя.

1.  В Германии в городе Страсбурге на центральной площади стоит памятник Иоганну Гутенбергу. За какие заслуги благодарные потомки увековечили память этого немецкого мастера?
2. Почему печатные книги 15 века называются инкунабулами?  
3. Какие новые элементы появились в печатных книгах 15 века?
4. Объясни значение следующих понятий с помощью справочных изданий.
Тебе поможет Большой Энциклопедический словарь (любое издание)  
 литера    
 наборная печать (набор)
 шрифт
 типография
 гравюра
 красная строка

Посмотреть мультфильм об Иоганне Гуттенберге:
 http://video.mail.ru/mail/glazunova-l/4260/4336.html

первые печатные книги и их влияние на общество

 

Первое книгопечатание возникло в Китае, в 9 веке. Печатанье производилось при помощи специальных гравюрных досок, на которые наносились чернила. К доске прижимался лист бумаги, буквы отпечатывались, образовывая, таким образом, печатный текст.

Изобретение книгопечатания  

Дальнейшее развитие и усовершенствование книгопечатания происходило в Средневековой Европе. В конце 14 века европейские государства переживали рассвет торговли, производство становилось мануфактурным. Рукописные издания книг уже не могли удовлетворить всех потребностей общества. 

Изобретение книгопечатания при помощи металлических наборных литер – заслуга известного немецкого ювелира Иоганна Гуттенберга. Именно он разработал идею первого печатного станка.

Поначалу Гуттенберг сохранял свою разработку в секрете, так как это могло вызвать негодование католической церкви. Но уже в 1446 году мир увидела первая печатная книга «Троянская хроника».

Первым русским книгопечатником был Иван Федоров. Именно он издал первую печатню книгу на территории Русского государства – «Апостол».

Первые печатные книги

Ранее книгопечатание было ориентировано на духовное просветление общества. Первые печатные книги носили преимущественно теологический и философский характер. В то время в обществе господствовала церковь, и первые книгоиздатели не хотели вызвать на себя гнет римского духовенства.

Так одной из первых книг Гуттенберга – «Донат» являлась пособием для студентов по изучению латинского языка, на котором осуществлялись богослужения в средневековых храмах. С началом Ренессанса в первых типографиях происходил книгопечатный бум: воспользовавшись духовным оживлением общества, книгоиздатели пытались напечатать все книги, которые были ранее созданы человеком.

Мир увидели печатные труды древнегреческих и древнеримских мыслителей – «География» Страбона, «История» Плиния, «Начало геометрии» Евклида. В 1493 году в Нюрнберге была напечатана «Книга хроник» знаменитого немецкого врача Г. Шеделя, которая побила рекорд по количеству изданных экземпляров – около 1000.  

Влияние первых печатных книг на общество

Печатные книги произвели духовную революцию в обществе. До эпохи книгопечатания людям были недоступны многие литературные труды, ведь большинство книг в рукописном виде хранились в монастырях и церквях. С развитием и становлением книгопечатания, книги стали доступными практически каждому человеку.

Именно это стало решающим фактором наступления эпохи просвещения. Одной из первых печатных книг была Библия. Общество впервые ознакомилось с библейскими канонами не из проповедей священнослужителей, как это было ранее, а из оригинального текста.

Это спровоцировало возникновение новых взглядов на церковь и ее роль в жизни общественности. Именно в это время начали появляться первые протестантские течения, которые откололись от католичества из-за идеологических разногласий. 

Нужна помощь в учебе?

Предыдущая тема: Духовная сфера: образование и культура, религия и наука
Следующая тема:&nbsp&nbsp&nbspПонятие цивилизации: возникновение цивилизации и этапы ее развития

Изобретение книгопечатания

Наверняка наши далёкие предки очень завидовали бы современным технологиям: нужно напечатать брошюру миллионным тиражом – нет проблем, готовь макет и отправляй в типографию. А были времена, когда создание каждого экземпляра происходило вручную, пока «кто-то по имени Гутенберг не изменил лицо мира», как поётся в мюзикле Notre Dame de Paris.

Первые опыты книгопечатания

Изобретение книгопечатания произвело мировую революцию, и вся слава досталась Иоганну Гутенбергу. Но человечество шло к этому веками. Естественным путём. В этом была насущная необходимость. Наиболее ранние опыты над упрощением процесса тиражирования производились на Востоке – в Китае и Корее. Иероглифы вырезали на доске, покрывали чернилами и отпечатывали столько образцов, сколько было нужно. Довольно трудоёмкий процесс. Потом придумали создавать отдельные буквы на дощечках, но нельзя сказать, что для иероглифического письма это стало спасением…

В Европе первые опыты тиснения были связаны с «книгой дьявола» – игральными картами. Сначала бубны, трефы и пики рисовали от руки, но потом были придуманы рельефные доски, которые легко и быстро покрывались краской. Церковь взяла этот метод на вооружение, и стали появляться специальные таблицы с нравоучительными сюжетами. История подошла вплотную к появлению печатного станка.

Великий Гутенберг

В 1416 в Страсбурге появилась семья изгнанных из родного города патрициев Гутенбергов. В загородном монастыре на реке Иле мало кому известный в то время изобретатель Иоганн Гутенберг кропотливо вписывал своё имя в историю. Он придумал разрезать доски на отдельные буквы – литеры – и соединять в набор таким образом, чтобы можно было переставлять и менять их местами. Идея полностью овладела Иоганном, книгопечатание было изобретено – не было лишь возможности запустить эту идею в массы. Но судьба послала ему богача Фуста, который спонсировал выпуск «Латинской грамматики». Несколько листов первого образца хранятся теперь в Национальной библиотеке в Париже. Дальнейшие опыты книгопечатания удачно совпали с продажей индульгенций – требовалось много квитанций, и изобретение Гутенберга пришлось как нельзя кстати. Изобретателю пришлось испытать финансовые трудности и разорение из-за споров с Фустом, однако он был счастлив, что увидел распространение своей идеи по всей Европе, и скончался, будучи богатым и именитым человеком.

Успех книгопечатания

Книгопечатание распространялось по Европе с небывалой скоростью. Римские папы увидели в новом изобретении огромную выгоду для себя и отнеслись к этому с энтузиазмом. Уже из Италии печатные книги проникли в остальные государства. В 1564 году появился первенец русской печати от первопечатников Ивана Фёдорова и Петра Мстиславца – «Деяния апостольские, послания соборные и святого апостола Павла послания» вышли двухтысячным тиражом. Следом была напечатана «Азбука».

Голландцы оспаривают первенство Гутенберга в изобретении книгопечатания и уверяют, что Лоренц Янсен раньше составил наборные литеры. С ними категорически не согласны бельгийцы, французы, итальянцы… Каждая страна хочет, чтобы именно её подданный сделал подобное революционное открытие. Но оставим споры – главное, что современные технологии позволяют печатать буквы со скоростью мысли.

Дом Германии в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Улица Мира – начало путешествия по просторам этнографического парка! Оригинальные фасады всех домов Улицы Мира созданы с учётом архитектурных традиций той или иной страны. Фасадная часть, интерьер внутреннего пространства – цветовая гамма, мебель, предметы интерьера – всё помогает окунуться в атмосферу удивительной незнакомой культуры, понять и прочувствовать неповторимость каждой страны. Здесь проводится множество интересных мастер-классов и экскурсий.

Посетите обзорную экскурсию по Улице Мира, чтобы познакомиться с каждым из представленных домов. В Доме Германии, наряду с такими экспонатами, как предметы саксонского и мейсенского фарфора, машинка «Ундервуд», пивные кружки, фигурки садовых гномов и деревянной куклы по имени Щелкунчик, представлены варианты женского и мужского баварского костюма.

УГИ: экспертное мнение

Когда появились типографии в Екатеринбурге?

Первая типография в Екатеринбурге была организована начальником горных заводов И. Ф. Германом в 1803 г. при заводской школе для улучшения документооборота: в ней печатали указы, распоряжения, различные таблицы и т. д. Позднее она перешла в ведение конторы Екатеринбургских горных заводов, а затем – Главного начальника Уральских горных заводов. Первым крупным изданием типографии стала книга «Описание заводов под ведомством Екатеринбургского горного начальства состоявших», которая вышла в свет в 1808 г. Эта типография просуществовала до 1870 г.

Первая частная типография в Екатеринбурге была открыта в 1857 г., она принадлежала чиновнику Блинову. Сменив своего владельца, это полиграфическое заведение проработало до 1890-х гг.

В типографиях Екатеринбурга издавалось много книг, отражающих специфику региона: Розе Г. «Путешествие по Уралу Гумбольдта, Эренберга и Розе в 1829 г.» (1873), Клер О. Е. «Материалы о флоре Уральского края» (1874), Малахов В. М. «Указатель месторождений минералов, горных пород и руд, встречающихся в казенных и частных горнозаводских округах хребта Уральского» (1874). Печатались и художественные произведения местных авторов, например: Казанцев Н. В. «Повести и рассказы» (1898), Гейнце П. Э. «Драма в тайге» (1899).

В 1879 г. в частной типографии Е. А. Полковой начали издавать газету «Екатеринбургская неделя». Со временем появились и другие периодические издания, печатавшиеся в различных полиграфических заведениях, например, журналы «Уральское горное обозрение» (1897–1900) и «Уральский старообрядец» (1915–1916).

*На фото:  Титульный лист издания «Описание заводов под ведомством Екатеринбургского горного начальства состоявших» (Екатеринбург, [1808])

Дополнительные материалы:

«Изобретение книгопечатания – величайшее историческое событие. В нем зародыш всех революций. Оно является совершенно новым средством выражения человеческой мысли; мышление облекается в новую форму, отбросив старую. Это означает, что тот символический змий, который со времен Адама олицетворял разум, окончательно и бесповоротно сменил кожу. В виде печатного слова мысль стала долговечной, как никогда: она крылата, неуловима, неистребима. Она сливается с воздухом. …она превращается в стаю птиц, разлетающихся на все четыре стороны, и занимает все точки во времени и в пространстве… Долговечность она сменяет на бессмертие» В. Гюго «Собор Парижской Богоматери».

КНИГОПЕЧАТАНИЕ В ЕВРОПЕ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

Иоганн Гутенберг 

Несмотря на существующие споры и гипотезы, большинство историков пришло к выводу, что основоположником книгопечатания в Европе является немец Иоганн Гутенберг, родившейся в Майнце. Некоторое время он был в Страсбурге, где в 1440 г. была напечатана «Латинская грамматика» Элия Доната (IV в.), но это были лишь первые шаги по созданию печатной типографии. Вернувшись в родной город, он в августе 1450 г. заключил договор с богатым горожанином Иоганном Фустом для создания печатной мастерской. С этого времени считается и началась подготовка к изданию первой полнообъемного печатного европейского издания – 42-строчной Библии, вышедшая через пять лет в двух томах. В 1452 г. в качестве подмастерья к ним присоединился Петер Шеффер, служивший в каллиграфом Парижского университета. Заслугой подмастерья стало усовершенствование шрифта, а также он разработал новый способ отливки букв, начав изготовление пунсонов из стали. Доходы печатной мастерской были невелики, возникла задолженность, приведшая к судебному разбирательству между компаньонами. 6 ноября 1455 г. согласно Хельмаспергеровскому нотариальному акту, Гутенберг должен был передать набранную Библию (сохранился 41 экземпляр) и инструменты Фусту, а сама мастерская оставалась за ним. Таким образом, в Майнце образовалось две типографии. В 1457 г. Фуст и Шеффер издали Псалтирь, в котором впервые заглавные буквы были напечатаны красной и синей краской, но в издании было множество опечаток. Гутенберг также продолжил издательское дело, но больше не ставил своего имени на книгах, опасаясь кредиторов. В последовавшей междоусобной войне, типографии оказались по разные стороны баррикад, в ходе которой мастерская Фуста и Шеффера была разгромлена 28 октября 1462 г., когда город захватил Адольфом, граф Нассау. Многие подмастерья покинули Майнца, и стали основывать собственные типографии в других городах. После прекращения междоусобицы, с 1465 г. Гутенберг стал придворным архиепископа, а его мастерская стала размещаться в его резиденции в Эльтвилле близ Майнца.

Распространение книгопечатания по всей Европе

Открытие книгопечатания быстро распространилось во всей Европе, во многих городах открывались типографии. Книги, изданные до конца 1500 г. стали называться инкубалами. А книги, вышедшие в первой половине XVI в., получили название палеотипы. В этот период в Европе осталось около 200 типографий, несмотря на популярность печатной книги, многие мастерские быстро разорились. В книгах появлялись иллюстрации, они украшались гравюрами. В 1516 г. в Праге открылась типография (до этого их уже было несколько в чешских землях), основанная Ф. Скориной, именно там, через год была напечатана первая книга на кириллице «Псалтырь».

Несмотря на быстрое распространение книгопечатания во многих странах Европы, типографии сталкивались со многими ограничениями, литература носила преимущественно религиозный характер. Так в 1515 г. папа Римский издал буллу, по которой вводилась цензура для выходящих из печати изданий. Появился специальный  папский «Индекс» — список книг, запрещенных к распространению и чтению. Многие книги просто было запрещено печатать.

Появление книг на европейских языках

В XVII в. происходит бурный рост количества произведений светского характера, появляются книги политического характера, распространяются брошюры и листовки.  В это же время стали преобладать книги на европейских языках, а не только на латыни. Знаковым издательством того времени, стала фирма Эльзевиров, просуществовавшая с 1581 по 1712 г. в Голландии. Фирма выпускала учебную и научную литературу и изобрела собственный шрифт, названный в честь фамилии семьи владельцев.

Другим явлением этого века стало появление еженедельной газеты в Париже с 1632 г., а первая ежедневная и регулярная газета «Лейпциг Цайтунг» выходила в Германии с 1669 г.

На рубеже XVIII – XIX веков вместе с исчезновением феодальных пережитков и цеховой структуры большинства типографских мастерских, происходит дальнейшее увеличение количества типографий в Европе, растет число работников данной сферы. Происходило дальнейшее улучшение и технической стороны дела: появились машины для отлива букв, был изобретен станок для двусторонней печати, ротационная машина и многое другое. Распространилось использование литографии и цинкографии.

История шрифта (с инфографикой)

Книги и другие печатные материалы легко принять как должное. Однако до изобретения печатного станка Иоганном Гутенбергом в середине 15 века книги писались от руки. Обычно они предназначались для элиты, хотя рост грамотности среди среднего класса увеличивал их спрос.

На историю шрифтов

во многом повлияла доступность технологий на протяжении веков, начиная с печатной машины Гутенберга и заканчивая развитием цифровой типографики дизайнерами в 20-м и 21-м веках.

Книги для широких масс

Гутенберг понимал, что возможность массового производства книг быстро и дешево была прибыльной перспективой. Он использовал подвижные печатные машины, используемые в Восточной Азии, и винтовые печатные машины, используемые фермерами в Европе, чтобы разработать идею первого печатного станка.

Поскольку Гутенберг был ювелиром, он мог создавать прочные блоки с буквами, которые можно было использовать снова и снова. Хотя на размещение букв на каждой странице мог уйти целый день, страницу можно было бы распечатать столько раз, сколько необходимо, за один рабочий день.

Формы букв

Гутенберга были основаны на каллиграфии Blackletter, которая использовалась для написания рукописей. Обратной стороной было то, что он ограничивал количество текста, которое могло уместиться на одной странице, создавая более длинные книги, которые требовали больше времени для настройки.

страницы из библии Гутенберга с оригинальным шрифтом Blackletter и декоративными иллюстрациями.

Гарнитуры для экономии места

Шрифты

Blackletter были первоначальным стандартом для печати, главным образом потому, что они имитировали почерк того времени.Но, как упоминалось выше, недостатком было то, что они занимали значительное место на странице.

В 1470 году Николас Дженсон понял, что более простые формы букв позволят уместить больше текста на одной странице, что приведет к уменьшению длины книг и более быстрой настройке. Он создал первый римский шрифт на основе Blackletter и итальянского гуманистического письма.

Ранний римский шрифт Дженсона был более обтекаемым, чем Blackletter, и экономил место на странице.

Шрифт Дженсона был первым, который был создан на основе типографских принципов, а не рукописных моделей.Его римский шрифт является основой для множества современных шрифтов, включая Centaur, созданный Брюсом Роджерсом в 1914 году, и Adobe Jenson, созданный Робертом Слимбахом в 1996 году.

В то время как шрифт Дженсона латинскими буквами экономил место на печатной странице, другие пытались сэкономить еще больше места, чтобы повысить эффективность печати книг. В 1501 году Альд Манутиус и Франческо Гриффо создали первый курсивный шрифт, который позволил разместить на странице еще больше текста. Первоначально он был изобретен для экономии места, но курсив все еще используется для выделения текста.

Пример раннего курсивного шрифта.

Повышение читаемости

Эффективность была не единственной проблемой, с которой столкнулись первые шрифтовые дизайнеры. Читаемость ранних шрифтов была не идеальной, особенно курсивный шрифт, используемый для экономии места.

В 1734 году Уильям Кэслон создал новый стиль шрифта, который включал больший контраст между штрихами в каждой форме буквы. Эти гарнитуры, которые теперь называются «старым стилем», сделали буквы более различимыми друг от друга с первого взгляда, улучшив читаемость.

Ранний образец гарнитуры для гарнитур Уильяма Каслона, в том числе его римский шрифт.

Джон Баскервиль сделал шаг вперед в 1757 году, создав переходные гарнитуры с более четкими формами букв. Хотя он улучшал шрифт, чернила и печатные машины, его шрифт был чернее шрифта его современников. Дизайн Баскервилля подвергся критике из-за толщины штрихов. Один из его критиков даже зашел так далеко, что сказал, что его шрифт будет «нести ответственность за ослепление нации».Его шрифт потерпел неудачу с коммерческой точки зрения, но был возрожден в 20 веке, и с тех пор он был провозглашен «величайшим принтером, когда-либо созданным в Англии».

Образец гарнитуры раннего шрифта Баскервилля, включая курсивный вариант.

Внешний вид современных засечок

В 1780-х годах два шрифтовых дизайнера — Фирмин Дидо во Франции и Джамбаттиста Бодони в Италии — создали современные шрифты с засечками с резким контрастом между штрихами. На первый взгляд, шрифты очень похожи по внешнему виду и демонстрируют качество работы по литью металла, выполненной соответствующими компаниями, поскольку более тонкие штрихи требовали гораздо более высокого мастерства.

Между этими двумя шрифтами есть некоторые явные различия, в основном во внешнем виде и размещении определенных букв. Например, буква J в верхнем регистре в Bodoni простирается ниже базовой линии, а в Didot — на базовой линии. Удары на «3» в Бодони оба завершаются шарами, в то время как только верхний удар заканчивается мячом в Дидо.

Из-за сильного контраста между тонкими и толстыми штрихами в современных шрифтах с засечками, таких как Didot и Bodoni, они не самые читаемые шрифты при меньшем размере.Они лучше всего подходят для заголовков и отображения, хотя при высоком разрешении они могут подходить для основного текста.

Сравнение различных версий Бодони и Дидо.

Первый шрифт Slab Serif

Первый коммерчески доступный шрифт с засечками или египетский шрифт, названный «Antique», появился в 1815 году и был разработан Винсентом Фиггинсом. Они привлекали больше внимания, чем более традиционные засечки. Основная характеристика шрифтов с плоскими засечками — отсутствие кривизны на них.

После того, как был выпущен первый шрифт с плоскими засечками, его популярность быстро выросла в начале 19 века, наряду с ростом печатной рекламы. Некоторые плоские засечки были разработаны специально для использования в больших размерах для печатных материалов, таких как плакаты. Это было отходом от более ранних крупномасштабных шрифтовых проектов, которые адаптировали существующие формы книжного типа.

Miller and Richard’s Oldstyle Antique, плита с засечками в египетском стиле со слегка закругленными засечками.

В результате масштабного рекламного дизайна появился первый шрифт без засечек.

Первое появление шрифта без засечек

Примерно в то же время, когда стал доступен первый шрифт с засечками, первый шрифт без засечек стал коммерчески доступным. Вильгельм Каслон IV разработал «Двухстрочный английский египетский», также известный как «египетский казлон», в 1816 году. Он быстро завоевал популярность, а реклама и другие печатные материалы начала 19 века выделялись своим использованием.

Пример египетского письма Каслона «Две строки» («две строки» относятся к высоте шрифта).

На шрифт

Sans serif повлияли буквенные обозначения, которые обычно использовались в классической древности, когда засеки были минимальными или отсутствовали полностью. В начале 1800-х годов египтомания захватила большую часть западного мира штурмом, и как типография, так и дизайн основывались на древнеегипетском искусстве и его блочном стиле букв.

Следующее значительное развитие шрифта без засечек произошло 100 лет спустя, когда Эдвард Джонстон разработал культовый шрифт для лондонского метрополитена, который используется до сих пор.

История шрифтов 20-го века

ХХ век принес еще более важные события в истории шрифтов. Первым шрифтовым дизайнером, работавшим полный рабочий день, был Фредерик Гауди, который начал свою карьеру в 1920-х годах. Он создал культовые шрифты, которые используются до сих пор, в том числе Copperplate Gothic и Goudy Old Style (на основе шрифтов старого стиля Дженсона).

В 1957 году Макс Мидинджер разработал Helvetica, возможно, самый культовый шрифт 20-го века. Другие минималистские шрифты были разработаны в 20 веке, включая Futura (разработанный Полом Реннером) и Optima (разработанный Германом Цапфом).

Цифровая типографика

Первый цифровой шрифт — Digi Grotesk — был разработан Рудольфом Хеллом в 1968 году. Ранние цифровые шрифты были растровыми, что приводило к неидеальной читаемости при малых размерах. В 1974 году были разработаны первые контурные (векторные) шрифты, которые улучшили читаемость при одновременном уменьшении размеров файлов.

К концу 1980-х годов были созданы шрифты TrueType, которые позволяли как компьютерным дисплеям, так и устройствам вывода, таким как принтеры, использовать один файл.В 1997 году были изобретены шрифты OpenType, которые позволили платформам Mac и ПК использовать один файл шрифта.

В том же году в CSS были включены первые в истории правила стилизации шрифтов, а в следующем году первая поддержка веб-шрифтов была добавлена ​​в Internet Explorer 4 (хотя в то время они не получили широкого распространения).

Эволюция шрифтов в Интернете

21 век принес значительный прогресс в области веб-шрифтов. В 2009 году был разработан формат открытого веб-шрифта (WOFF), который был добавлен к стандартному веб-стандарту W3C.Эта разработка проложила путь к широкому распространению веб-шрифтов в 2011 году, когда все основные браузеры, наконец, приняли поддержку WOFF.

Широкое распространение веб-шрифтов дает дизайнерам практически неограниченный выбор шрифтов.

Широко распространенная поддержка веб-шрифтов произвела революцию в цифровом дизайне, предоставляя дизайнерам практически неограниченные возможности в веб-типографике и открывая новые тенденции, включая крупную типографику и использование контурных шрифтов.

Введение переменных шрифтов в стандарте OpenType в 2016 году усилило революцию в веб-типографике.Переменные шрифты могут изменять размер и вес в зависимости от того, где они используются в дизайне, в одном файле шрифта. Эта гибкость означает использование меньшего количества файлов шрифтов, что приводит к более быстрой загрузке страницы.

Google Fonts позволяет людям показывать только вариативные шрифты в результатах поиска.

Что ждет типографику в будущем

Вариативные шрифты оказали значительное влияние на дизайн цифровых шрифтов, но в будущем еще есть возможности для появления новых тенденций и технологий.Одна из областей, где все еще отсутствуют многие гарнитуры, — это глобальный языковой охват. Хотя многие гарнитуры сосредоточены на латинских наборах символов, существуют и другие западные языки (например, греческий и кириллица), которые следует более широко включать в качестве стандарта в файлы шрифтов.

Некоторые области дизайна меняются и быстро развиваются, но типографика на протяжении веков развивалась медленнее. Одна из новых технологий, за которой стоит наблюдать, — это разработка цветных шрифтов в формате OpenType-SVG. Эти шрифты позволяют дизайнерам использовать несколько цветов в одном глифе.Хотя технология для этого существует уже несколько лет, она пока не получила широкого распространения. С другой стороны, веб-шрифты были технически возможны более десяти лет, прежде чем они получили широкое распространение.

Если история шрифтов и показала что-то, так это то, что типографика будет продолжать развиваться, чтобы удовлетворять потребности дизайнеров, новые форматы и читатели.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

История и эволюция типографики

Хотя мы склонны думать о типографике как о относительно современном изобретении , , практика впечатывания символов на мягкие или податливые поверхности существует уже тысячи лет.Мы можем найти примеры в древней Месопотамии, где на глиняных цилиндрических печатях были выгравированы финансовые операции, официальные подписи и даже защитные «устройства».

Хотя по сути вы можете назвать любую букву или символ, написанные людьми типографикой, мы в основном связываем это слово с его современным определением, корни которого восходят к 1450 году и введению Иоганном Гутенбергом металлического печатного станка с подвижным шрифтом.

Но что превращает букву в уникальный и мгновенно узнаваемый знак? Можем ли мы определить общие элементы, присущие всем стилям надписи? Есть ли система классификации, которая поможет нам разобраться в хронологии типографики?

Присоединяйтесь к нам, и мы поближе познакомимся с анатомией шрифта, от римских квадратных капителей и венецианских засечек до движения Баухаус и декоративных шрифтов!

Распределение по типам и начальные формы

Прежде чем мы, литейный завод Fontfabric для шрифтового дизайна, рассмотрим детали, давайте сначала взглянем на то, как другие делят и классифицируют шрифты, и как выглядели некоторые ранние разработки.

Пожалуй, самая распространенная система — это система, разработанная Максимилианом Воксом в 1954 году, которая делит гарнитуры на девять отдельных категорий на основе общих черт или хронологических периодов. В 1962 году Международная типографическая ассоциация (ATypI) расширила эту систему до 10 категорий, и она используется по сей день.

Разделы, представленные ниже, не являются «заблокированными», что означает, что любой шрифт может отображать функции одного или нескольких одновременно:

— Классический (Гуманистический / Гаральдский / Переходный)
— Современный (Дидонский / Механистический / Линейный)
— Каллиграфический (Глифический / Письменный / Графический / Гэльский / Черный буклет)
— Нелатинский язык (Греческий, Кириллица, Арабский и т. Д.))

Среды человеческого общения находятся в постоянном движении, и письмо не исключение. Она перенесла человечество от самых ранних обществ охотников-собирателей до самых пределов космоса и вместе с математикой занимает жизненно важную часть наших общих знаний и культуры.

Римское влияние

До появления тяжелой техники мы решали многие задачи вручную, и в Европе это привело к развитию точеных римских квадратных капителей, известных просто как Capitalis Monumentalis.Опираясь на огромную мощь и географическое распространение Римской империи, они заложили основу для всей структуры западного типа, позже разворачиваясь в собственные стили письма.

К ним относятся динамичные заглавные буквы Rustic, а также unicase uncial, которые помогли сформировать крохотные строчные овалы эпохи Каролингов с их характерными верхними и нижними элементами. У все более грамотного населения возрастал аппетит к книгам, что приводило к некоторым чисто функциональным изменениям, таким как уменьшение ширины букв, чтобы приспособиться к более быстрому стилю письма и сэкономить ресурсы.Результатом стал Blackletter (или «переломы»), стиль средневекового почерка, в котором используется ширококонечное перо для создания тяжелых, часто угловатых букв и сжатых счетчиков.

Примеры Incise: Trajan, Colus
Примеры Blackletter: Fraktur, Textura, Schwabacher

Иоганнес Гутенберг

Одной из главных причин повсеместного распространения письма как средства коммуникации является печатный станок Гутенберга, а точнее, подвижный шрифт, который впервые позволил объединять отдельные глифы в более длинные строки текста.

Точное и ограниченное количество буквенных символов первого шрифта Гутенберга повлияло на его успех, резко контрастируя с миллионами возможных комбинаций символов в восточно-азиатских письмах, где резьба по дереву оказалась проще. Более высокая стойкость металла и возможность сохранения единого внешнего вида одного шрифта еще больше повысили репутацию технологии и, в конечном итоге, сделали ее самой распространенной формой в Европе.

Для первой в мире печатной книги — первого шрифта Библии Гутенберга — был разработан специальный шрифт на основе Textura и Schwabacher из-за их сокращенных счетчиков и увеличенного интервала.Этот метод позволит разместить больше символов в строке и, в свою очередь, больше информации на странице.

Классическая типографика

Гуманист

Эти заключенные в квадратные скобки и часто асимметричные засечки иногда называют «венецианскими» в честь итальянского города, известного своей активной типографией. Они, как правило, имеют постоянные углы напряжения, умеренный контраст штрихов и, как правило, демонстрируют сильную связь между фактическими формами глифов и используемым инструментом письма, в данном случае ширококонечным пером.

Италия в период раннего Возрождения была местом технологических чудес и концептуального переосмысления. Когда внимание общества сместилось от средневековой философии к идее свободы воли, художники и ремесленники начали экспериментировать в своих областях, определив период в типографике как гуманистический.

Инновационные принтеры, такие как Никола Дженсон, разработали свою работу в отличие от сжатого шрифта, вдохновленного черным шрифтом, используемого в Германии, который страдал от плохой разборчивости и загроможденных, дезориентирующих макетов.Эта практика образовалась в результате слияния двух отдельных стилей — каролингского миниатюрного с его сбалансированными широкими строчными буквами и триумфального и импозантного римского имперского капитала.

Примеры: Centaur, Jenson

Гаральде (Альдин)

Следующий сегмент гарнитуры характеризуется равномерной плотностью с большим контрастом, а также умеренным весом и наклонной осью. Его название — это портфель двух великих типографов и крупных фигур эпохи Возрождения — французского штамповщика Клода Гарамонда и итальянского издателя Альдуса Манутиуса.

Французский король Франциск I проявил себя проницательным реформатором, воспользовавшись технологическим прогрессом, чтобы начать реорганизацию языка и грамматики страны, что принесло ему титул «отца и реставратора письменности».

Примеры: Bembo, Garamond

Transitional (Реалист / Реал)

Исторически связанные с рациональным духом эпохи Просвещения, эти шрифты имели намеки на каллиграфию, но в основном полагались на больший контраст штрихов, стилизованные формы с засечками в квадратных скобках и круглые выпуклые концы.

Название «réal» восходит к испанскому термину «королевский» и относится к французскому королю Людовику XIV и его желанию создать достойного преемника Гарамонда, а также достойного конкурента / аналога нынешней европейской типографии. тенденции. К этому моменту техники гравировки стали более сложными, позволяя добиться большего контраста и более мелких деталей, что хорошо взаимодействовало с преобладающими стилями искусства того времени — барокко и рококо.

Примеры: Baskerville, Romain du Roi, Caslon, Plantin (предшественник Times New Roman)

Современная типографика

Didone

Появление техники гравировки на медной пластине открыло двери для гораздо более широких вариаций с точки зрения толщины обводки, и в результате многие современные шрифты достигли уровня контраста, который ранее считался невозможным.Didone получил свое название от семейств типа Didot и Bodoni, которые были очень популярны в тот период.

Характеризуемый засечками без скобок и очень высоким контрастом между толстым и тонким слоем, Didone был прямым результатом идеала классицизма для симметричных и минимальных форм, лишенных ненужных деталей.

Примеры: Bodoni, Didot, Walbaum

Плита с засечками

Появление механистической типографики совпадает с промышленной революцией в начале XIX века.Возросшая коммерция и крупномасштабные улучшения в механизированном процессе печати после 1811 г. означали, что потребовались новые гарнитуры, чтобы заполнить пустоту.

Возникший интерес к привлекательной рекламе означал, что при разработке новых шрифтов учитывались привлекающие внимание заголовки и неотразимые слоганы. Заметное присутствие среди всех смелых экспериментов того периода

Помимо газетных шрифтов, оптимизированных для более быстрой печати, высокий интерес к привлечению рекламы привел к появлению шрифтов для привлекающих внимание заголовков и неотразимых слоганов.В этот экспериментальный период также были введены малоконтрастные гарнитуры с одинаковыми толстыми и квадратными засечками, а также Ionics или Clarendons, чьи засечки были заключены в плавные скобки.

Хотя самый ранний известный пример плоского шрифта с засечками относится к лондонской рекламе 1810 года, первоначальный импульс был дан примерно десятью годами ранее во время знаменитой кампании Наполеона в Египте. Путешествие не достигло своих военных целей, но научная экспедиция Императора положила начало международной тенденции переосмысления восточных культур или просто заимствования модных имен без прямого визуального ввода.Отсутствие условных обозначений для всех используемых терминов привело к общей путанице с засечками, таким образом, обобщая квадратный египетский язык без квадратных скобок и заключенный в квадратные скобки Ionics.

Примеры: Egypt, Giza, Farao, Rockwell, Nexa Slab (Египтяне) / Clarendon, Ionic No. 5 (Ionics)

Без засечек

К началу 19 века типографика начала перерастать возможности, предлагаемые исключительно засечками, и новый подход к дизайну шрифтов стал очевиден с началом промышленной революции.Тяжелые и богато украшенные гарнитуры прошлого теперь конкурировали с линеалами (или linéales) — группой, которая включает в себя все шрифты без / без засечек с низким или нулевым контрастом между их толстыми и тонкими сегментами.

Первое использование слова «без засечек» датируется 1832 годом, когда британский создатель шрифта Винсент Фиггинс включил его в свою книгу образцов. Всего два года спустя Уильям Торовгуд выпустил Seven Line Grotesque, первый строчный шрифт без засечек и первое зарегистрированное использование термина «гротеск».

Издатели газет, владельцы магазинов и официальные учреждения быстро адаптировали новый стиль, который не только легче читался, но и хорошо подходил для привлекающих внимание заголовков и вывесок. Эволюция шрифтов без засечек продолжалась в течение 20 века, поскольку они стали доминирующей силой в типографике.

Последние несколько десятилетий были отмечены внезапным и почти повсеместным распространением информационных технологий, что еще больше повысило популярность шрифтов без засечек. Разработчики программного обеспечения в 1990-е годы предпочитали их из-за низкого разрешения ЭЛТ-мониторов.Несмотря на то, что с тех пор шрифты с засечками были значительно оптимизированы, а современные экраны имеют гораздо более высокие технические возможности, без засечек по-прежнему правит Интернет.

Гротеск и неогротеск без текста

Сохраняя некоторую степень контраста между толстыми и тонкими мазками, гротески были названы в честь итальянского слова «гроттеше» из-за их (в то время) необычной эстетики. Среди первых примеров этого шрифта — двухстрочный английский египетский шрифт из образца Caslon 1816 года, а также вышеупомянутый семистрочный вариант Thorowgood.

Гротескный внешний вид, твердый геометрический дизайн и простые, но запоминающиеся формы букв — гротеск, созданный для великолепных экранных шрифтов. Было множество вариаций, но многие из них имели горизонтальные клеммы на изогнутых символах, а также иногда почти полностью закрытые отверстия для букв, таких как «C» или «G», или изогнутую ножку в «R».

В 1920-х годах в Германии, Нидерландах и России была разработана новая форма визуального выражения, названная Международным типографским стилем.Иногда известный как швейцарский стиль из-за роли этой страны в его совершенствовании в 1950-х годах, он оказал большое влияние на модернистское движение и породил ряд концепций в архитектуре и искусстве. Среди его характерных признаков — предпочтение чистых, минималистичных форм, упор на удобочитаемость и почти религиозная вера в силу объективности.

В послевоенный период такие выдающиеся дизайнеры, как Адриан Фрутигер и Макс Мидинджер, выступали за функционально-ориентированный подход к массовому производству.Увеличивая и уравновешивая пропорции старых шрифтов Grotesque, а затем тщательно распределяя ширину и вес, они создали совершенно новый класс шрифтов. Мы стали называть их общим термином Neo-Grotesque, и с тех пор они были доминирующей силой в типографике.

Примеры: Akzidenz Grotesk, Franklin Gothic (гротеск) / Helvetica, Univers (нео-гротеск)

Geometric Sans

Родом из Германии 1920-х годов, стиль Geometric Sans отличается плавными формами и широким использованием геометрических форм, включая почти идеальные стойки и эффективный внешний вид.Этот период был рассадником культурных экспериментов и дал начало ряду авангардных движений, которые хотели объединить ремесла разных сред и форматов. Возможно, наиболее примечательной среди них была школа Баухаус, где родилась концепция Gesamtkunstwerk («полная работа») в попытке объединить искусство, промышленный дизайн и архитектуру.

Стремление представить функциональные и упрощенные творения широкой публике распространилось и на типографику, где дизайнеры стремились к утилитарным шрифтам без загромождений.Герберт Байер и Ласло Мохоли-Надь были одними из первых сторонников этого стиля, получив признание благодаря своим работам над универсальным шрифтом (неизданным) и Erbar (1926).

Год спустя Пол Реннер выпустил Futura, который и сегодня остается одним из самых узнаваемых геометрических шрифтов без засечек благодаря элегантному дизайну и отличной читаемости. Шрифт в значительной степени основан на пропорциях римских заглавных надписей и полностью построен из основных геометрических фигур. Он используется в большинстве современных самолетов, и именно его шрифт был выбран для памятной доски, оставленной на Луне миссией Аполлон-11 в июле 1969 года.

Примеры: Futura, Eurostile, Mont, Nexa, Intro

Humanist Sans

Пока модернисты были заняты своими реформами, другая группа была больше заинтересована в более мягком подходе к почерку и каллиграфии. Заимствованный из шрифтов эпохи Возрождения, римских заглавных букв и крошечных каролингов, этот новый стиль имел гораздо более низкий контраст, в основном открытые апертуры, кривые с наклонным напряжением и терминалы, которые точно отражали мазки.

В целом, гротескные шрифты отличаются гораздо большим разнообразием дизайна, чем гротескные или геометрические, и хорошо подходят для современных дисплеев и просмотра на больших расстояниях.В одних случаях используется сочетание узких и широких мазков, в других — рукописный или каллиграфический. С 1980-х годов эта категория значительно расширилась, отчасти в ответ на огромную популярность таких неогротесков, как Helvetica и Univers.

Примеры: Johnston, Gill Sans, Syntax, Myriad, Squad

Гибриды

В последние несколько десятилетий границы между различными гарнитурами шрифтов стали все более размытыми, до такой степени, что теперь мы можем определить отдельный, «гибридный» класс.Существующие как часть более широкого постмодернистского движения, эти шрифты могут включать в себя функции из нескольких категорий и часто предназначены для использования для многих целей, а не для выбора.

Примеры: Optima, Gilam, Glober, Noah, Mozer

Каллиграфический

Одна из оригинальных категорий Vox, каллиграфия, включает в себя гарнитуры с ярко выраженным ручным или вырезанным происхождением. Мы можем различать пять типов каллиграфических шрифтов — скриптовые, глифические, гелевые, графические и черные.

Скрипт

Гарнитура шрифта

Script, как следует из названия, имитирует стиль быстрого почерка с использованием остроконечных или ширококонечных перьев, кистей или других подобных инструментов. Хотя есть различия в ширине и высоте по оси x, скрипты обычно имеют наклонные линии, стыки букв и лигатуры и считаются одними из наиболее динамичных типографских групп.

Примеры: Bickham Script, Mistral, Intro Script, Madelyn, Nexa Script, Sensa Brush

Глифический

Иногда называемые надрезанными (или надрезанными), эти гарнитуры щедро используют сужающиеся нисходящие штрихи и, как правило, сосредотачиваются на своих прописных буквах, в некоторых случаях полностью отбрасывая строчные буквы.Они черпают вдохновение в вышеупомянутых римских квадратных надписях, которые часто встречались на каменных или металлических поверхностях, и поэтому требовали особой структуры, которую было бы легче нанести.

Примеры: Траян, медная готика

Графика

Графические или ручные шрифты используют нарисованные от руки ссылки, которые позже воспроизводятся с помощью пишущего инструмента, но с упором на дизайн и с меньшей скоростью, чем со сценариями. В отличие от последнего, в графических гарнитурах буквы существуют независимо и без связи между собой.Руководства обычно зарезервированы для больших дисплеев или заголовков, и, как их глифические аналоги выше, иногда существуют только в верхнем регистре.

Примеры: Banco, Klang

гэльский

гэльских шрифтов не были включены в редакцию классификации Vox 1954 года, и их пришлось ждать до 2010 года, когда AtypI проголосовала за добавление их в каллиграфическую группу. Хотя эти островные шрифты в настоящее время редко используются в официальной форме, они получили широкое распространение в Шотландии между 16 и 18 веками и продолжали появляться в ирландском наборе до середины 20 века.В настоящее время они часто появляются на вывесках и поздравительных открытках из-за их декоративного стиля и исторического значения.

Примеры: Corcaigh

Blackletter

Черные буквы, или переломы, основаны на средневековом стиле письма ширококонечным пером, который развился из каролингских крохотных букв как ответ на развитие общества. В то время университеты создавались по всей Западной Европе, и все более грамотное население испытывало растущую потребность в специализированной литературе и типографии.

Черные буквы, определяемые их угловатыми, сжатыми и часто ломанными формами, изначально были охарактеризованы Vox как форма графического шрифта, поскольку они также используют медленную технику с запястьем над поверхностью для письма. Однако в рамках пересмотра своей классификации 2010 года AtypI выделил им отдельную категорию, а также позаботился о выделении нелатинской типографики в дополнительном сегменте.

Примеры: Textura, Rotunda, Schwabacher, Fraktur, Fette Fraktur

Декоративный / Дисплей / Ржавчина

И последнее, но не менее важное: у нас есть довольно широкая категория, которая включает в себя несколько более беззаботных и игривых шрифтов.

Мы используем многие из них в дизайне плакатов, рекламе и корпоративной типографике, где их орнаментальный характер может выделяться. Нам удалось добавить в эту смесь наш собственный дизайн и инновации благодаря серии шрифтов Fontfabric Rust с ее фирменным дизайном ручной работы и обширным набором дополнительных функций.

Примеры: Cubic, Colo Pro, Check, Perfograma, Nexa Rust, Intro Rust, Zing Rust, Panton Rust, 36 дней

Спасибо за чтение!

На этом мы завершаем наше погружение в завораживающий, а иногда и сбивающий с толку мир типографской классификации.

Fontfabric надеется, что вам понравилось это путешествие, и, хотя праздники не за горами, мы еще не закончили с контентом на год — так что следите!

* Изображения для галерей без засечек предоставил Денис Машаров.

История типографики и ее путешествие в искусство

Как одна из первых и фундаментальных форм общения, письмо и типографика уходят своими корнями даже в эпоху верхнего палеолита , когда в наскальных рисунках использовались символы как форма языка .Однако, как гласит официальная история, письменность была разработана шумерами около 3500 г. до н. Э. По мере развития каждой цивилизации их потребность в общении становилась все более сложной. От египетских иероглифов с символами и идеограммами до Древних греков , которые использовали алфавит, созданный финикийцами, который впоследствии переняли римляне . Римляне также использовали алфавит в верхнем регистре, который мы используем до сих пор.

Переходя через Средневековье , популяризировавшее иллюстрированные рукописей и каллиграфию , сосредоточив внимание на рукописных текстах, мы подошли к самому важному моменту в истории современной типографики, как мы ее знаем сегодня — изобретению подвижных элементов. печатный станок в 15 веке Иоганнеса Гутенберга.После этого момента все изменилось, книги можно было публиковать и распространять на крупномасштабном , а это означает, что образование может стать более распространенным, можно создавать и читать новости, а также рекламу с использованием начальных шрифтов с засечками и без засечек. Но как с тех пор эволюционировало письмо, как типографика стала больше, чем просто декоративным элементом , и превратилась не только в важную форму искусства, но и в сам язык в нашем современном обществе? ^[1]

Лувр — Египетские гиероглифы

Типографика раннего модернизма — шрифты Баухауса

Один из последних студентов Баухауза , Герберт Байер определенно оставил огромный след не только в типографике, но и в других формах изобразительного искусства и архитектуре .Он использовал и принял принципы редуктивного минимализма для разработки своего знаменитого шрифта без засечек под названием Universal , и это было одним из ключей к определению всей эстетики Баухауза. Эстетика Баухауза повлияла на многих важных художников, среди которых Ян Чихольд , человек, создавший визуальных переживаний на подсознательном уровне для всех любителей книги, которые теперь могли видеть искусство в книгах, даже наблюдая только за буквами.Увидев выставку Баухауза в 1924 году, он принял композицию, структуру и геометрию Баухауза, оставив позади свою страсть к черным буквам и шрифтам и приняв новые правила. Его наиболее важной работой была Die Neue Typographie — The New Typography , опубликованная в 1928 году, как шедевр современной типографики и графического дизайна. Эта книга стандартизировала типографские практики с набором правил. Это отразило движение к , более универсальному и современному стилю общения. ^[2]

Баухаус — Новая типографика

Рождение технологических инструментов и поп-арта

С ростом технологических возможностей капиталистическое общество процветало за счет дополнительных способов создания новых предметов и рекламы, но также позволяло художникам ссылаться на эти новые творения и играть с ними. Самым важным шагом, совершившим революцию в типографике в начале 1950-х годов, было то, что Varityper и Photon представили автономную систему набора по разумной цене.Это также означало, что и производители товаров, и художники могут иметь больший доступ к производству типографики. Поп-арт подчеркнул китчевые элементы поп-культуры и создал искусство как протест против элитарной культуры и серьезности, которые ее окружали. Такие художники, как Andy Warhol , полностью копировали как формы потребительских товаров, так и шрифты, используемые в их рекламе. Рой Лихтенштейн , с другой стороны, интегрировал простой шрифт текста комиксов как часть своих знаменитых крупномасштабных картин.Британский художник Майк Эдвардс , известный как один из самых важных пионеров современного типографского искусства , под влиянием поп-арта, создал и создал Word Paintings или текстовых портретов , в которых каждая буква отображается в отдельном цвете. Когда изображение рассматривается на расстоянии, буквы сливаются воедино и создают фотографическое качество работы.

Обязательно посмотрите работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Майк Эдвардс — Рукописные песни Боуи

Типографика как посланник мира в дизайне 1960-х годов

Так как 1960-е были временами радикальных социальных изменений , с началом движения за мир и психоделической эры , с ним пришли новые шрифты и дизайн, которые были созданы для поддержки инновационных идей , процветавших в то время .Одним из самых важных дизайнеров психоделических плакатов был Уэс Уилсон , который сильно повлиял на типографику, изобретя новый шрифт примерно в 1966 году, , который стал синонимом эпохи. Это был психоделический шрифт , благодаря которому буквы стали более динамичными и выглядели так, как будто они тают от отпечатков. Типографика использовалась как способ распространения идей о текущих социальных изменениях , протестах и ​​способах принятия нового образа жизни.Одним из ключевых дизайнеров, которые также сыграли важную роль в его экспериментах с цветом, был Victor Moscoso , который использовал концепцию вибрирующих цветов в своих типографских плакатах, созданных путем взятия цветов с противоположного конца цветового круга с равными значение и интенсивность.

Слева: Уэс Уилсон — Плакат The Byrds, Moby Grape / Справа: Уэс Уилсон — Плакат блюз-группы Muddy Waters

Между традициями и разработкой программного обеспечения в 1970-х и 80-х годах

Что касается технологии 1970-х, она включала изобретение наборных машин третьего поколения , которые использовали сохраненные в электронном виде данные о шрифтах .В начале 80-х эти машины были самыми важными производителями в полиграфической и издательской индустрии. Игристые, футуристические, красочные буквы на обложках альбомов и книг в эти времена остаются важной вдохновляющей точкой для художников даже сегодня, которые пытаются копировать настоящие ретро-шрифты, такие как Baskerville OF, Bubble Gum или Futura . Но хотя многие художники и дизайнеры того времени черпали вдохновение в разработке программного обеспечения, другие пытались обновить традиционные формы и найти различные способы их применения.В 1989 году настоящий мастер традиционной типографики и гравюры, а также многопрофильный художник Алан Китчинг основал The Typography Workshop , студию, которая использует традиционных техник высокой печати , но также сочетает их с устаревшими технологиями и ищет новые способы их применения. Результат становится волшебным, и его можно увидеть в его новаторских, красочных работах , в которых используется дерево и металл , но они показывают, как даже эти традиционные материалы могут вдохновлять .

Алан Китчинг — Жизнь в высокой печати

Современный дизайн типографики

Как всегда, современные художники пересмотрели и превзошли традиционные практики и процедуры машинописного ввода с помощью технологий и средств мультимедийного дизайна . Современные типографские работы в духе постмодернизма включают и объединяют все: от Neo-Pop , современной каллиграфии , кинопроизводства , инсталляции искусства, скульптуры и уличного искусства .Некоторыми из известных художников, работающих с этим стилем сегодня, безусловно, является Крейг Редман , который использует свой iPhone , камеру, ноутбук и Photoshop для создания простых циничных сообщений , представленных в оптимистичной, простой, упрощающей форму манере. Как и многие другие художники, работающие с типографикой, его работа не ограничивается клиентами, но ему также нравится создавать собственные сообщения. Начиная с художника-граффити , который влюбился в каллиграфию, Лука Барчеллона сочетает древние традиции с современным дизайном и создает живые выставки каллиграфии.Его работы ставят под сомнение возможность превращения слов в графическую интерпретацию текста , и наиболее важной частью этой серии была его графическая переинтерпретация рассказа Франца Кафки .

С другой стороны, даже традиционных алфавитов , таких как хангыль, переосмысляются в современной типографике Ан Санг-Су , который превратил этот древний алфавит в самостоятельную форму искусства. Рус Хасанов — еще один важный современный художник, который использует такие предметы, как экраны ноутбуков и соевый соус , для создания своих шрифтов.Плодовитый художник-график, известный созданием типографских инсталляций, которые еще больше расширяют границы этого искусства, Одед Эзер создает проекты, которые включают имплантацию типа в ДНК сперматозоидов , выполняя типопластические операции, модифицируя наше тело, используя тип , и составляет существ из еврейского и латинского шрифтов. ^[4]

Слева: Ан Сан-Су — Переосмысление традиционного корейского хангыля, 2002/ Справа: Рус Хасанов — Типография Sunlight

Современная каллиграфия и типография в уличном искусстве

С самого начала, шрифтов , использованных в граффити, составляли важнейшее качество этой формы искусства , используемое для создания важных стилевых различий между разными художниками и группами.Например, знаменитый пионер стрит-арта Нью-Йорка, Cope2 стал всемирно известным благодаря своим узнаваемым пузырьковым шрифтам. Совсем недавно немецкий уличный художник Bronco стал всемирно известен тем, что у него последовательная типографика , которую он сочетает с с острым чувством юмора , которое критикует и ставит под сомнение поп-культуру и политику, а также наш повседневный жизненный опыт. . Другой социально вовлеченный художник-типографист , известный своим юмором, — это знаменитый Макс Риппон или RIPO , который создает умных и высоко стилизованных работ , которые помещают слова в визуальные ландшафты и изображения в слова, исследуя влияние текстовой коммуникации через язык, формы и символы.

Французский уличный художник L’ATLAS комментирует перемещение людей через свои знаменитые жесткие формы и линии , которые вдохновляют каллиграфию даже на создание крупномасштабных инсталляций в городах, которые показывают, что границы между людьми, но и формы искусства существуют только в нашем сознании. Британский художник Дин Зевс Колман создает слияния между граффити, типографикой, скульптурой и изобразительным искусством в своих 3D-работах , которые исследуют жизнь букв за пределами их обычных границ, установленных уличными стенами.Наконец, Retna — художник, который так далеко зашел в инновациях уличного искусства в типографике, что он полностью изобрел свой собственный отличительный, созданный сценарий , который он теперь использует как часть всех произведений искусства, которые он создает. Типографика определенно была и продолжает быть инструментом для преобразования и возрождения стилей и практик граффити и стрит-арта.

L’Atlas — Будь собой

Сила письма

Эволюция типографики, кажется, возвращает ее к своим корням; точно так же, как во времена наскальных рисунков, когда все было связано с наличием символов в пространствах, в которых вы живете, кажется, что они снова выходят на улицы, занимают стены и доставляют сообщения.Современные художники одновременно разрабатывают новые техники с помощью сложных технологий, но также обращаются к прошлому в поисках вдохновения, вплоть до древних цивилизаций, из которых они берут ранние символы и наполняют их новыми значениями. Типографика неизбежно является не просто частью визуальных образов, а языком для себя, формой искусства для себя, которая прекрасно показывает дихотомию между значением и выразительной формой любого языка.

Совет редактора: Тип: Визуальная история гарнитур и графических стилей

Эта компактная, но всеобъемлющая книга предлагает подробный обзор дизайна шрифтов с 1628 года до середины 20 века.Созданная на основе выдающейся голландской коллекции, серия изысканно оформленных каталогов прослеживает эволюцию печатного письма с помощью образцов, выделенных римским, курсивом, полужирным, полужирным, узким и широким шрифтами. Также включены границы, орнаменты, начальные буквы и украшения, а также образцы литографии, буквы авторов знаков, резчиков надписей и каллиграфов. Первая часть книги посвящена шрифту до 20 века с текстами редактора Сеса де Йонга и коллекционера Яна Толенаара. Вторая часть охватывает период с 1900 до середины 20 века и содержит исторический очерк Алстона У.Первис.

Артикул:

1. Дэвид Диринджер, Книга перед печатью: древние, средневековые и восточные (надписи, каллиграфия, типография) , Dover Publications; Нью-Йорк, 2011
2. Cees W. De Jong, Тип: визуальная история гарнитур и графических стилей , TASCHEN, 2007
3. Сара Скриллофф, Краткая история типографики , Ashworth Creative [28 марта 2017 г.]

Featured image: Retna — Bottom is Red, Рус Хасанов — Типография для Fortune Detail, Рус Хасанов — Типография для Fortune Detail, Ян Чихолд — Дизайн — это история, Майк Эдвардс — Word Portrait Эди Сегвик, Одед Эзер — Современный иврит Типография, Макс Риппон — Домашнее насилие 2014.Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Краткая история типографики и гарнитур

Типа везде — уличные указатели, журналы, Интернет. Каждый шрифт, который вы видите вокруг, был тщательно и тщательно спланирован, и каждый имеет свою индивидуальность и атмосферу. Но вы когда-нибудь задумывались, как появились шрифты, с которыми мы сталкиваемся каждый день? Кто их придумал и почему? Если вам интересно узнать больше о типографике, вы попали в нужное место.

Объяснение терминологии

В чем разница между гарнитурой и шрифтом? Прежде чем приступить к делу, давайте уточним используемую терминологию. Типографика — это искусство создания букв, которые мы используем каждый день. Он их проектирует, создает и воплощает в реальность. Шрифт — это набор или набор букв — это механизм, который вы используете, чтобы донести свое сообщение до читателя. Каждая буква, тире и точка с запятой будут считаться частью определенного шрифта.Гарнитура — это дизайн, который вы видите — стиль и внешний вид определенного шрифта.

На протяжении всей истории шрифты находились под влиянием технологических достижений, культурных сдвигов и просто общей скуки по поводу состояния типографики. Вот как все прошло:

1400 ’s: Гуттенберг изобрел подвижные гарнитуры, предоставив миру более дешевый способ получения письменного слова. До этого момента все письменные материалы делались вручную и стоили очень дорого.Гуттенбург также создал первый шрифт — блэклеттер — он был темным, довольно практичным и насыщенным, но не очень разборчивым.

1470 : Николас Дженсон создал Roman Type, вдохновленный текстом на древних римских зданиях. Он был гораздо более читабельным, чем блэклетер, и быстро прижился.

1501 : Альд Манутиус создал курсив — способ уместить больше слов на странице, сэкономив на принтере деньги. Сегодня мы используем курсив как деталь дизайна или как акцент при письме.

1734 : Уильям Кэслон создал шрифт с более прямыми засечками и более очевидным контрастом между тонкими и жирными мазками. Сегодня мы называем этот типовой стиль «старым стилем».

1757 : Джон Баскервиль создал то, что мы теперь называем переходным шрифтом, шрифтом в римском стиле с очень резкими засечками и большим контрастом между толстыми и тонкими линиями.

1780: Фирмин Дидо и Джамбаттиста Бодони создали первые «современные» римские шрифты (Didot и Bodoni).Контрасты были более резкими, чем когда-либо прежде, и создавали очень крутой, свежий образ.

1815 : Винсент Фиггинс создал египетский шрифт, или Slab Serif — впервые в шрифте были засечки в виде квадратов или прямоугольников.

1816 Уильям Каслон IV создал первый шрифт без каких-либо засечек. В то время это было широко осуждено. Это было началом того, что мы сейчас считаем шрифтами без засечек. За это время шрифты резко выросли, и было создано множество вариаций для размещения рекламы.

1920 : Фредерик Гауди стал первым в мире шрифтовым дизайнером, разработавшим множество новаторских шрифтов, таких как Copperplate Gothic, Kennerly и Goudy Old Style.

1957 : Швейцарский дизайнер Макс Мидинджер создал Helvetica, самый любимый шрифт нашего времени. Это было возвращением к минимализму, и многие другие упрощенные шрифты, такие как Futura, появились примерно в этот период.

Настоящее время : Благодаря Интернету у нас есть огромное количество старых и новых шрифтов, доступных для просмотра и использования.Все эти гарнитуры дают нам множество вариантов и выглядят для нашего дизайна сегодня, и мы не ограничены одним или двумя шрифтами, как это было бы несколько сотен лет назад.

Бен Барретт-Форрест, канадский графический дизайнер, собрал это красивое и умное видео, которое оживляет историю типографики:

Удачного проектирования!

Психология шрифтов и типографское вдохновение в дизайне логотипов

Посмотрим правде в глаза, общение необходимо во всем, что мы делаем.

Пытаетесь ли вы наладить отношения со своей аудиторией как подающий надежды бренд, утвердиться в растущей отрасли или просто установить контакт с другими на личном уровне, общение является ключевым моментом. Однако общение — это гораздо больше, чем просто речь. Фактически, «правило Меграби» предполагает, что 93% наших контактов с другими людьми невербальны.

Это, безусловно, верно, когда речь идет о дизайне бренда и логотипа, где креативные эксперты пытаются передать множество сложных сообщений, идей и ценностей в максимально простой форме.

Хотя большинство людей знакомы с концепцией психологии цвета и с тем, как определенные оттенки могут заставить нас думать и вести себя по-другому, вы можете не знать, что на нас также влияет психология шрифтов. Наши ассоциации с различной вдохновляющей типографикой вызывают сильные идеи и эмоции. Для компаний это означает, что выбор правильной типографики в дизайне логотипа может помочь вам заполнить пробелы в индивидуальности вашего бренда.

Независимо от того, разрабатываете ли вы логотип с серьезным и трезвым шрифтом, чтобы обозначить «формальный» бренд, или выбираете что-то более оптимистичное и яркое, шрифты могут стать ключом к эффективной узнаваемости бренда.Как только вы поймете, что каждый шрифт имеет свои собственные отличительные характеристики, и проясните, что это такое, вы можете выбрать варианты, которые имеют общие функции, которые лучше всего представляют ваш бизнес.

Итак, приступим к поиску вашего «типа».

Психология шрифта: что ваш «типаж» говорит о вас

Благодаря так называемому «эффекту превосходства изображения» люди с большей вероятностью будут вспоминать визуальные стимулы, чем что-либо еще. Это означает, что если вы хотите, чтобы ваш бренд запомнился, вам необходимо усилить его визуальную привлекательность, и здесь на помощь приходит психология типографики.

Прежде чем мы углубимся в детали типографики в дизайне логотипов и графического дизайна, а также в то, как психология шрифтов может повлиять на вашу аудиторию, стоит выяснить, почему определенные гарнитуры имеют такую ​​значительную эмоциональную привлекательность.

Пока вы здесь, ознакомьтесь с этими блестящими ресурсами по дизайну на Amazon:

Вы, наверное, заметили неотъемлемое влияние различных шрифтов в прошлом. Например, если вы видели финансовую компанию с логотипом, написанным без комиксов, вы, вероятно, прокомментировали бы, насколько непрофессиональным кажется этот бизнес.Тем не менее, если вы увидите одно и то же название бренда, написанное традиционным шрифтом с засечками, вы сразу почувствуете больший уровень доверия.

Согласно «Гештальт-теории», люди обычно рассматривают разные части чего-либо как единое целое, когда это возможно. Другими словами, мы сознательно пытаемся найти смысл в вещах, даже если очевидный смысл не очевиден. Теория гештальта говорит людям в мире дизайна, что они могут передать смысл, убедившись, что все части единого целого работают вместе.

В логотипе это означает, что цвета, формы и даже шрифты должны работать вместе и гармонично соотноситься друг с другом, отображая при этом уникальные ценности компании.Даже если вы правильно указали название бренда, цвета и даже иконографию вокруг вашего логотипа — неправильный шрифт может подорвать доверие к вашему бренду.

Вопрос в том, какую типографику выбрать?

Ответ прост: это зависит от идентичности бренда, который вы пытаетесь создать. Как мы скоро рассмотрим, шрифты с засечками могут создавать ощущение традиции и респектабельности, в то время как шрифты без засечек выглядят четкими и дружелюбными. Скриптовые шрифты предлагают красоту рукописного ввода, в то время как современные шрифты футуристичны.

Все дело в том, чтобы найти вдохновляющую типографику, которая подойдет вам.

Психология типографики: 6 различных стилей шрифта

Подобно тому, как у людей возникают определенные чувства и ассоциации, которые они связывают с определенными цветами, то же самое можно сказать и о психологии шрифтов. Мы автоматически по-разному реагируем на то, как написан текст. Другими словами, дело не только в том, что вы говорите, но и в том, как вы это говорите.

Например, если вы хотите передать идею о том, что ваш бизнес является респектабельным или традиционным, вы должны выбрать стиль шрифта, основанный на идеях наследия.С другой стороны, если вы хотите, чтобы люди воспринимали ваш бизнес как стабильный и гостеприимный, вы можете выбрать менее формальный шрифт без засечек.

Давайте посмотрим на типографику в дизайне логотипа и на то, как каждый шрифт может передавать разные вещи.

1. Психология шрифтов с засечками

Начиная с самого традиционного варианта шрифта, шрифты с засечками способствуют формированию чувства высокого класса и наследия, что делает их идеальными, если вы хотите создать компанию, которая чувствует себя «авторитетной». Благодаря своей классической природе шрифты с засечками несут в себе чувство доверия и респектабельности, что делает их идеальными для фирменного стиля, который вращается вокруг авторитета и величия.

Шрифты

с засечками лучше всего работают в «формальных» ситуациях. Они идеально подходят для компаний, которые хотят повысить узнаваемость бренда, демонстрируя при этом свою надежность. Часто шрифты с засечками идеально подходят для финансовых компаний, ученых, рекламных листов и редакционных статей. Некоторые из самых популярных вариантов:

• Times New Roman
• Джорджия
• Гарамонд

2. Психология шрифта Slab serif

Часто рассматриваемые как «подмножество» шрифтов с засечками, плоские шрифты с засечками выглядят как шрифты с засечками, но имеют в себе определенные частичные разделы.Чаще всего они ассоциируются с уверенностью, твердостью и смелостью.

Как правило, плоские шрифты с засечками лучше всего использовать компаниями, которые хотят оказать влияние на рынок либо с помощью инновационной идеи, либо с помощью интуитивно понятного продукта. Их часто используют автомобильные и технологические бренды, которые хотят вселить в своих клиентов доверие, демонстрируя при этом некоторые современные творческие способности. Рекомендуемые варианты:

3. Психология шрифтов без засечек

Шрифты без засечек

чистые, современные и привлекательные.Их используют бренды, которые хотят продемонстрировать прямолинейный, простой и серьезный подход. Когда дело доходит до типографики в дизайне логотипа, решения без засечек указывают на чувство честности и деликатности. Никаких декоративных элементов, отвлекающих взгляд или затемняющих сообщение.

Простой, но эффективный характер шрифтов без засечек делает их идеальными для брендов, которые хотят сделать ясность на первом месте при разработке логотипа своей компании. Часто эти шрифты можно встретить на брендах одежды, технологических компаниях и предприятиях, ориентированных на «дальновидные» идеалы и цели бренда.Вот несколько лучших шрифтов без засечек:

• Arial
• Century Gothic
• Helvetica

4. Психология шрифта скрипта

Шрифты

Script обычно намного красивее, чем их аналоги с засечками. Благодаря тому, что они написаны от руки, они призваны пробуждать идеи женственности, элегантности и творчества. Если вы хотите, чтобы ваша компания чувствовала себя более индивидуальной и повысила ваши шансы на получение столь важной клиентской привязанности, тогда шрифты со сценариями могут стать идеальным вариантом.Однако важно следить за тем, чтобы выбранный вами сценарий был разборчивым.

Когда дело доходит до психологии типографики, скриптовые шрифты, вероятно, больше всего вдохновляют на эмоциональные и творческие идеи. Они идеально подходят, когда вы хотите передать чувства, историю или опыт, и могут быть особенно полезны для «визуальных» брендов, которые хотят продемонстрировать свою творческую сторону. Главное — осторожно использовать скриптовые шрифты. Несмотря на то, что они выглядят искусно и модно, их трудно читать в определенных контекстах.Вот несколько вариантов:

• Lucida Script
• Lobster
• Zapfino

5. Психология современного шрифта

«Современная» типографика должна быть самой футуристической из всех. Однако правда в том, что это было примерно с восемнадцатого века. Современные шрифты, разработанные для того, чтобы быть простыми и разборчивыми, имеют тонкие и толстые переходы в штрихах между буквами, а также могут иметь тонкие горизонтальные засечки.

При использовании типографики в дизайне логотипов используются современные шрифты, чтобы передать ощущение эксклюзивности, интеллекта и стиля.Если вы надеетесь продемонстрировать название своего бренда так, чтобы его было легко читать и было наполнено современными бликами, тогда этот тип шрифта может быть как раз подходящим для вашего бренда. Он отлично привлекает внимание миллениалов, отчасти благодаря связи с Facebook. Вот некоторые современные шрифты для изучения:

6. Дисплейные и декоративные шрифты

Наконец, если вы ищете вдохновение для типографского дизайна логотипа, вы не можете проявить больше творчества, чем дисплейные или декоративные шрифты. Это уникальные, а иногда и индивидуальные шрифты, далекие от нормы и наиболее часто используемые в логотипах.Эти уникальные и стилизованные шрифты добавляют индивидуальности вашему бизнесу, но важно тщательно продумать эмоциональную реакцию вашей аудитории, прежде чем вы сделаете конкретный выбор.

Декоративные или дисплейные шрифты могут быть идеальными практически для любого бизнес-логотипа, потому что вы можете легко передать любую индивидуальность, которая вам подходит. Настраивая, изменяя и уточняя шрифты, вы можете продемонстрировать свой бизнес как непринужденный, прямой, веселый или уникальный. Вот некоторые из наиболее распространенных экранных шрифтов:

Однако декоративные шрифты можно легко разработать с нуля, что означает, что вы можете создать свой собственный собственный шрифт.

Невероятная типографика: вдохновение для создания логотипа

Понимание психологии шрифтов и того, как разные гарнитуры могут вызывать разные эмоции, является ключом к выяснению того, какую типографику вам нужно использовать, чтобы сообщить правильные вещи о вашем бренде. Фактически, шрифт, который вы используете для своего логотипа, может даже быть частью вашей стратегии дифференциации.

Пока вы здесь, ознакомьтесь с этими блестящими ресурсами по дизайну на Amazon:

Конечно, выбрать идеальный шрифт не всегда так просто, как кажется.Вам нужно не только найти что-то, что поможет вам выделиться на рынке, но вам также необходимо просмотреть тысячи потенциальных уже существующих шрифтов, прежде чем вы сможете начать думать, подходит ли вам выбор индивидуального варианта.

Один из самых простых способов начать использовать типографику в дизайне логотипа — это немного вдохновить некоторые из крупнейших мировых брендов. Проверив некоторых из основных конкурентов на рынке, вы увидите, как другие компании использовали вдохновляющую типографику в своих интересах.

1. «Невинные смузи»

Когда дело доходит до вдохновения для типографского дизайна логотипа, Innocent Smoothies — прекрасный пример компании, которая использовала дружелюбный характер шрифта без засечек в своих интересах. Рекламируя себя как создателей здоровых и экологически чистых напитков, Innocent выбрала гладкий, простой и эффективный шрифт, который передает прямое чувство добра.

2. Тропикана

Другой бренд напитков, Tropicana, выбрал декоративный шрифт, чтобы изобразить себя веселыми и интересными, а также здоровыми.Сочетание зеленого цвета в их логотипе, акцента листьев и упругой уникальной типографии помогает Tropicana продемонстрировать естественный, но привлекательный бренд для своих клиентов.

3. Пепси

Прекрасное представление о том, как простая типографика в дизайне логотипа может сочетаться с индивидуальным стилем, шрифт и логотип Pepsi мгновенно узнаваемы. Тонкий волнистый крест на букве «e» вызывает мысли о стакане освежающего напитка Pepsi, демонстрируя при этом веселую индивидуальность компании.Неудивительно, что Pepsi очень мало изменила свой логотип за эти годы.

4. TUI

Для своего набега в мир психологии типографики компания TUI (формально известная как Thomson) выбрала шрифт без засечек ярко-красного цвета. Шрифт аутентичный и простой, с короткими буквами, которые передают веселье, лежащее в основе идеи путешествия. Изображение со смайликом рядом с именем напоминает клиентам о радостях, связанных с семейными праздниками, а жирная типографика указывает на чувство стабильности и безопасности, убеждая клиентов в том, что TUI может обезопасить вас в ваших приключениях.

5. MailChimp

Рукописный логотип MailChimp отражает неформальный и дружелюбный характер бренда, который идеально сочетается с очаровательным талисманом обезьяны, которого они часто включают в свой логотип. MailChimp — отличный пример вдохновения для типографского дизайна логотипа, потому что он показывает, как простой фрагмент текста может быть использован для передачи веселья, творчества и сообщества — всего, что представляет собой MailChimp.

6. FedEx

Наконец, сложно составить список типографских логотипов, не обращая внимания на значок «FedEx».Разработанный в 1994 году, логотип FedEx оставался в основном неизменным на протяжении многих лет, что служит доказательством того, что умные, но простые логотипы на основе шрифтов могут оставаться столь же эффективными, как проходят десятилетия. Одна из самых привлекательных частей этого использования психологии шрифтов — это форма стрелки в белом пространстве между буквами E и X, которая демонстрирует стремление компании к быстрой доставке.

Как выбрать типографику в дизайне логотипа

К этому моменту у вас уже должно быть достаточно вдохновения для типографики и знаний в области психологии шрифтов, которые вы можете использовать для создания идеального логотипа.Однако, возможно, вам нужно подумать еще немного, прежде чем вы сможете быть уверены, что выбрали идеальный шрифт.

Многие компании стремятся с головой окунуться в выбор уникального и интересного шрифта, но дифференциация — это лишь одно из качеств, о которых вам нужно помнить. Шрифт должен быть не просто красивым в вашем логотипе, он также должен быть читабельным и значимым.

Многие эксперты сходятся во мнении, что выбор правильного шрифта является ключом к созданию красивого логотипа.Поскольку количество доступных вариантов исчисляется сотнями тысяч, неплохо иметь в виду несколько советов, когда вы сужаете варианты. Позвольте нам начать.

Пока вы здесь, ознакомьтесь с этими блестящими ресурсами по дизайну на Amazon:

Шаг 1. Уточните идентичность вашего бренда

Прежде чем вы сможете начать просматривать варианты шрифтов, вам необходимо убедиться, что вы полностью понимаете идентичность вашего бренда и изображение, которое вы пытаетесь изобразить.Спросите себя, что вы хотите, чтобы ваши клиенты чувствовали и думали, когда смотрели на изображения вокруг вашей компании. Какие мысли вы хотите вызвать, используя только свое имя и логотип?

Даже базового понимания идентичности вашего бренда должно хватить, чтобы решить, какие шрифты просто не подходят для вашей компании. Например, юридическая фирма по корпоративному праву не выберет тот же шрифт, что и модная компания для молодых женщин. Определение вашего изображения — это первый шаг к тому, чтобы сделать дизайн логотипа намного проще.

Шаг 2. Определите свою целевую аудиторию

Если вы хотите выбрать и создать идеальный логотип, вам необходимо досконально понимать своих клиентов и их предпочтения в отношении форм, стилей и цветов. Один из самых простых способов убедиться, что вы произведете правильное впечатление на нужную аудиторию, — это посмотреть на своих поклонников или подумать о создании образа пользователя.

Внимательное изучение вашего целевого рынка должно помочь вам выбрать несколько слов, которые лучше всего их описывают.Это может показаться тяжелым трудом, но помните, что наиболее успешный брендинг — это одновременное обращение к вашему целевому рынку и ваше собственное чувство стиля.

Шаг 3. Подумайте, что делают ваши конкуренты

Как правило, неплохо знать, что делают ваши конкуренты — независимо от того, создаете ли вы новый веб-сайт или создаете логотип. Это не потому, что вы должны воровать их идеи, а потому, что вы хотите быть уверенными, что выделяетесь на рынке среди них.

Анализ ваших конкурентов также может помочь вам узнать больше о том, что они сделали правильно или неправильно на рынке, чтобы вы могли воспользоваться их упущенными возможностями. Попробуйте взглянуть на некоторых из крупных людей в вашей отрасли и спросите себя, чему вы можете научиться из их использования психологии шрифтов.

Шаг 4. Сделайте свой выбор простым и вневременным

Психология типографики может быть сложной, но ваш шрифт — нет. Фактически, читаемость или «разборчивость» важны при разработке вашего логотипа.В конце концов, если ваши клиенты не знают, как называется ваша компания, они могут решить полностью отказаться от сотрудничества с вами. Хотя вы хотите, чтобы ваш логотип выглядел красиво, удобочитаемость всегда должна быть на первом месте.

Убедитесь, что вас не увлекают преходящие увлечения. Некоторые из нас помнят «диско» шрифты конца 70-х годов, которые больше походили на животных из воздушных шаров, чем на буквы. Пару лет они были в моде, но и бесследно исчезли.Вы хотите, чтобы ваш логотип был как можно более вневременным, поэтому имейте это в виду, когда ищете вдохновение для типографики.

Шаг 5. Подумайте, как ваш логотип будет выглядеть на разных носителях

Наконец, как только вы максимально сузите список вариантов, вам нужно будет посмотреть, как они выглядят при отображении в разных форматах. Вдохновляющая типографика не только появляется как часть вашего присутствия в Интернете, она также будет напечатана на рекламных материалах и брошюрах, канцелярских принадлежностях, в ваших рекламных кампаниях и даже в некоторых случаях на рекламных щитах.

Некоторые шрифты не будут выглядеть так же привлекательно, когда их наклеят на здание, как если бы они были сужены до крошечного значка. В идеале вам следует поэкспериментировать с различными вариантами и попросить дизайнерское агентство, с которым вы работаете, подумать, как ваш логотип будет отображаться на разных носителях, чтобы снизить риск долгосрочных проблем.

Вдохновляющая типографика: Найдите свой шрифт

Создание красивого, узнаваемого логотипа бренда, который находит отклик у множества аудиторий на различных платформах и в различных средствах массовой информации, — невероятно сложная задача.Приняв так много разных решений, легко упустить из виду одну из самых важных деталей в вашем дизайне: шрифт, который передаст вашу уникальную идентичность бренда.

Хотя в дизайне логотипа типографика может рассматриваться не так часто, как цвет и форма, правда в том, что она может быть столь же важной. Достаточно взглянуть, например, на Coca-Cola, компанию, которой удалось превратить простой сценарий подметания в идеальное представление одного из самых любимых в мире газированных напитков.

Если вы хотите, чтобы ваше имя выделялось на вашем логотипе, важно помнить, что внешний вид текста почти так же важен, как и само слово. Хотя ваше имя играет определенную роль в узнаваемости бренда, если стиль и форма ваших букв не могут заинтересовать ваших клиентов, вы можете потерять признание бренда, которого так жаждете.

В мире, где ваш логотип часто является первой точкой контакта с вашей аудиторией, вы не можете позволить себе упустить возможность выбрать идеальный шрифт.Понимание психологии типографики, индивидуальности, которую передают разные стили, и того, как вы можете повлиять на чувства клиентов с помощью вашего выбора текста, может означать, что вы мгновенно затмите своих конкурентов. Выбирайте свой тип с умом.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и эта:

— Приведите свой бренд в форму: психология форм логотипа

— Покажи свои цвета: Психология цвета в брендинге

— Страсть к прошлому: почему мы любим ностальгический маркетинг

— Как выбрать непревзойденную уникальную точку продажи

Визуальная типографика | Коммуникационное искусство

Автор и типограф Роберт Брингхерст сказал об этом лучше всего в своей пользующейся большим уважением книге « Элементы типографского стиля »: «Типографика существует для того, чтобы уважать контент.«Так было всегда, будь то печатная продукция в учебнике или главный творческий элемент в дизайнерском решении.

Типографика — это стиль, расположение или внешний вид печатной продукции. Его происхождение происходит от греческого опечаток , означающего «вмятина, отпечаток, отметина», и graphia, означающего «письмо». Широкий термин, с течением времени он означал разные вещи для разных людей, но всегда служил средством информации. В 20-м веке он стал инструментом дизайнера и превратился из средства передачи сообщения в центральный компонент дизайна.Его самые последние воплощения были в цифровой сфере, что открывало им еще больше возможностей для интерпретации (или нет, если учесть проблемы с онлайн-типами: разборчивые шрифты, CSS и относительный размер шрифта).

Типографика — сложная наука. Для дизайнера и знатока шрифта выбор использования определенного шрифта в своей работе — важное решение. Последствия огромны; персонажи имеют вес с точки зрения того, как они воспринимаются, а также с точки зрения того, на что они ссылаются. Какое впечатление нужно произвести? Гармония или сила, современная или историческая, повседневная или утонченная? При правильном выборе шрифт будет отражать настроения дизайнера для целевой аудитории.

Обзор проектов

Щелкните изображение, чтобы просмотреть больше информации о каждом проекте

Типографы идут дальше, рассматривая шрифты с засечками или без засечек, контраст, толщину, структуру, кернинг и т. Д. Для непосвященного мелочи могут быть ошеломляющими. Достаточно выполнить поиск по запросу «типографика» в Google, чтобы увидеть 15 миллионов результатов.

Для этой функции мы пригласили креативщиков представить дизайнерские решения, в которых типографика использовалась в качестве основного ингредиента.Хотя никто не может отрицать его популярность в сообществе дизайнеров — просто посмотрите на количество шрифтов, публикуемых каждый год, — мы не были уверены в том, какой ответ мы получим. К нашему большому удивлению, заявки хлынули со всего мира. Для включения было выбрано 21 типо-ориентированное решение, представляющее вдохновляющий диапазон работ, включая брошюры, плакаты, вывески, логотипы, фирменные знаки и упаковку для грузовиков.

Одним из таких проектов, на который оказывалось чрезмерное давление с точки зрения типографики, была айдентика TypeCon2006.Конечно, само собой разумеется, что при брендировании конференции для Общества любителей типографики (SOTA) каждая деталь должна отражать их приверженность шрифту. Исполнительный директор SOTA и TypeCon Тэмье Риггс говорит: «Это задание может стать проблемой для дизайнеров, работающих с SOTA. Они понимают, что такой типаж должен быть центральным в каждой отдельной работе, которую они разрабатывают… Давление может быть очень сильным; Совет по обзору дизайна тщательно изучает каждую деталь типографики, запрашивая несколько настроек кернинга и интервалов, изменения веса и модификации букв для лучшего соответствия.Мельчайшие детали важны для того, чтобы шрифт выглядел наилучшим образом.

Типографика существует для того, чтобы уважать контент ». —Роберт Брингхерст

«Нам повезло работать с дизайнерами, которые любят шрифт», — продолжает Риггс. «Тем не менее, даже лучшие таланты немного нервничают, зная, что их шрифтовые методы должны выдерживать проверку экспертов и критиков со всего мира. Как только идентичность TypeCon становится общедоступной, взгляды мира шрифтов обращены на нее, и они могут быть весьма громкими, если что-то не работает … Было настоящим удовольствием работать с Клиффордом Штольце и его командой в Stoltze Design в Бостон для идентичности TypeCon2006.Штольце прекрасно понимал, как вызвать ощущение Бостона с помощью типографики. Он взял несколько клишированную тему (пьеса об историческом Бостонском чаепитии) и придумал прекрасное сочетание истории и современного стиля ».

Бюджетные ограничения иногда являются катализатором выбора типовых решений вместо фотографий или иллюстраций, но объем проектов на следующих страницах демонстрирует, что замена не должна ставить под угрозу качество, и этот тип, действительно, во многих отношениях великолепен. ca

Crash Course: эволюция стиля шрифта

К настоящему времени вы, вероятно, поняли, что 99designs полностью увлечены алфавитом — возможно, это самый продолжительный проект графического дизайна в истории человечества.

За последние несколько недель мы рассмотрели основные ключевые термины в типографике и изучили историю технологии шрифтов. А теперь, без дальнейших промедлений, давайте погрузимся в самую увлекательную главу из всех: эволюцию стиля шрифта, ведущую прямо к огромному количеству шрифтов, из которых мы должны выбирать сейчас.Вы можете заметить, что многие из этих старых стилей перекликаются с современным шрифтом, который мы видим сегодня.

1. Blackletter

_ Слева направо: шрифт Uncial, миниатюрный каролингский шрифт, гарнитура Blackletter

Blackletter — самый старый стиль шрифта, который до сих пор имеет существенные отголоски в современном шрифте. Он возник в Европе в средние века (около 1150 года нашей эры) и просуществовал до 17 века, особенно в Германии. Это прямой потомок каролингского минускула , который, в свою очередь, произошел от Uncial script .

Гарнитура Blackletter

Когда книги стали более популярными с появлением университетов, писцам понадобился более эффективный шрифт, чем каролингский — что-то более легкое для написания и более плотное, чтобы на одной странице можно было разместить больше шрифтов. Высокий, узкий, острый и блэклеттер появился в решении.

Также известен как: Gothic, Block, Fraktur, Textura, Old English

2. Гуманист

_ Слева направо: шрифты Centaur, Adobe Jenson и Verona SB

Этот стиль шрифта появился около 1460 года и был основан на стиле письма итальянских мыслителей-гуманистов.Он намного легче и менее блочный, чем Blackletter, что значительно упрощает его чтение по сегодняшним стандартам.

Средняя высота его букв очень низкая, что привело к тому, что в настоящее время он теряет популярность.

Также известен как: Venetian
Примеры: Centaur, Adobe Jenson, Verona SB

3. Старый стиль

_ Слева направо: гарнитуры Goudy Old Style, Palantino и Cheltenham.

Шрифт старого стиля был первым стилем, появившимся в эпоху высокой печати с подвижным шрифтом (конец 15 века), а не каллиграфии и писцов.Эффекты очевидны. Более сложная технология формования позволила добиться большего контраста между толстыми и тонкими штрихами и более тонкими хвостами с засечками.

Горизонтальная ось становится более заметной (например, больше нет наклонных поперечин на букве «e»), а курсив появляется впервые. Хотя его название может предполагать иное, большинство людей сочтут Old Style первым современным шрифтом.

Также известен как: Garalde
Примеры: Goudy Old Style, Palantino, Cheltenham

4.Переходный

_ Слева направо: шрифты Baskerville, Times New Roman и Georgia

Этот стиль возник в эпоху Просвещения (18 век). Он продвигает старый стиль на шаг вперед, устраняя все оставшиеся следы рукописной каллиграфии в пользу полностью механического вида (эпоха Просвещения заключалась в отказе от традиций и прославлении изобретений).

Тонкие штрихи становятся тоньше, а толстые — толще; увеличивается количество хвостов с засечками; правило вертикальной и горизонтальной осей — диагональные штрихи и наклоны исчезают (кроме, конечно, курсивом).

Для стиля 300-летней давности мы до сих пор все время используем переходные шрифты.

Также известен как: Неоклассический
Примеры : Баскервиль, Times New Roman, Джорджия

5. Современный

_ Слева направо: шрифты Bodoni, Didot и Walbaum

Первый современный шрифт итальянского печатника Джамбаттисты Бодони появился в 1784 году, но этот стиль действительно стал модным (и в Vogue) в 20 веке. Этот стиль доводит стилистическую прогрессию шрифтов Old Style и Transitional до своего окончательного вывода: жирные толстые штрихи контрастируют с тонкими штрихами с резкими прямоугольными засечками.

В наши дни этот стиль излучает роскошь и высокую моду.

Также известен как: Didone
Примеры : Bodoni, Didot, Walbaum

6. Плита

_ Слева направо: гарнитуры Clarendon, Rockwell и Playbill

До 19 века шрифт почти всегда предназначался для чтения книг.

Однако примерно в начале 1800-х годов стали популярны новые способы использования текста: реклама, плакаты и крупные заголовки газет — вещи, призванные привлекать ваше внимание.

Courier — это пример моноширинного шрифта slab

Slab serif появился, чтобы удовлетворить эту потребность. Это в основном современные стили шрифтов, усиленные толстыми штрихами, похожими на блоки. Большинство шрифтов для пишущих машинок также представляют собой плиты.

Пишущая машинка также ввела моноширинный шрифт, или формирование шрифта, в котором все глифы имеют одинаковую ширину.

Также известен как: Egyptian, Square Serif, Mechanical
Примеры : Clarendon, Rockwell, Playbill, Courier.

7. Без засечек

_ Слева направо: гарнитуры Helvetica, Lucida Sans и Verdana

Слово «sans» по-французски означает «без». Итак, вот и все: в без засечек отсутствуют те маленькие табуляторы и хвосты, которые до 1830-х годов были практически обязательными. Людям нелегко приспособиться к переменам. Ранние шрифты без засечек стали называть «гротесками», потому что люди считали их такими уродливыми.

После гротесков возникли еще три категории без засечек:

1. Неогротески (также известные как переходные, реалистические) : Простые и легко читаемые; знаменитая Helvetica — одна из них.
2. Гуманисты: Немного каллиграфичнее; в их число входят Calibri, Lucida Sans и Verdana.
3. Геометрия: Совершенно современный вид, основанный исключительно на геометрических формах; Примеры — Futura и Century Gothic.

Слева направо: шрифты Futura и Century Gothic

Это охватывает основной прогресс в области шрифтового стиля на протяжении веков. Если вы думаете: «Подождите, я вижу множество стилей шрифтов, которые не подходят ни под одну из этих категорий», вы совершенно правы.

С появлением цифровых технологий количество шрифтов резко возросло, и теперь в них входит ряд стилей, которые ранее были чрезвычайно редкими, даже неслыханными.

Вот несколько:

8. Скрипт

_ Слева направо: Kuenstler, формальный шрифт, и Caflisch Script, неформальный шрифт

Непосредственно имитирует почерк и каллиграфию

9. Мимикрия

_ Faux Hebrew — это пример латинских букв в еврейском стиле

Для римского алфавита, но вызывает другие системы письма, например, иврит, например

10.Орнамент

_ Mutlu Ornamental

Не самый читаемый, этот шрифт иногда включает предметы, животных и другие элементы

Также известна как: Новинка

11. Символ

_ Обмотки

Состоит из символов, которые могут совсем не напоминать обычные типографские символы.

Также известен как: Дингбат

Для получения дополнительной информации об эволюции стиля шрифта, ознакомьтесь с этой замечательной серией статей о I Love Typography, начиная с здесь.