первый печатный станок Ивана Федорова, история развития, первая типография и учебники на Руси
В 1564 году в Российском государстве впервые была напечатана книга. Именно с нее началась великая веха в истории – книгопечатание на Руси. Активно способствовал этому Великий князь Иван Грозный, который понимал огромную роль образования в становлении мощного государства. По его приказу началось строительство, а затем обустройство типографии, для чего царь объединил самых образованных людей столицы. Подготовка к книгопечатанию заняла около 10 лет.
…
Оглавление:
- Первая русская печатная книга: история создания
- Начало книгопечатания в России
- Кто напечатал первые книги в России
- Первая типография на Руси: ее создание и развитие
- Первый печатный станок Ивана Федорова
- Первые учебники на Руси
Первая русская печатная книга: история создания
До периода книгопечатания в России существовали рукописи, однако их было недостаточно, поскольку на создание письменных образцов уходила масса времени.
Их переписывали при монастырях. Часто этим занимались люди не настолько образованные, как того требовалось. Поэтому нередко появлялись ошибки.
Когда Иван Васильевич Федоров понял, что на Руси мало пригодных для чтения рукописей, он задумался о создании типографии, чтобы далее наладить издательство исправленных от неточностей книг. Великий князь преследовал определенную цель – он желал объединения как можно большего количества православных народностей в единое государство. Для этого было необходимо не только церковное, но и светское просвещение, поэтому государство остро нуждалось в изданиях высокого качества.
В 1563 году знаменитый Иван Федоров и его соратник Петр Мстиславец начали работать над «Апостолом» (иное название, под которым произведение больше известно – «Деяния и Послания Апостолов»).
Процесс был закончен только спустя год. За этот период мастера научились быстро набирать и печатать текст. Затем они изготавливали формы для букв, отливали литеры, а также вырезали орнаменты из дерева.
Особый вид бумаги был заказан во Францию. В начале весны 1564 года уникальное издание было представлено государю. Дата считается годом основания книгопечатания на Руси.
Федоров постарался вложить в свое детище тот опыт, накопленный им за долгие годы. Полученный экземпляр потряс своим видом. Деревянный оклад был обтянут тончайшей кожей буйвола с тиснением из золота. Заглавные буквы на каждой странице украшали красивые шишки, цветы и разнотравье.
Издание состояло из 260 листов. На каждой странице было напечатано по 25 строчек. Книга имела большую гравюру на титульном листе, которая изображала евангелиста Луку в арке с колоннами и еще 48 небольших рисунков. Это творение – образец для последующих печатных изданий, оно стало началом книгопечатания на Руси.
Напечатанный вариант «Апостола» во многом считается новаторским. Много трудился первопечатник и над самим текстом. Он убрал из него неславянские речевые обороты и сложные выражения, значительно упростил орфографию, четко систематизировал текст.
В начале разделов он разместил оглавления. Дал короткое содержание в начале каждой главы.
В конце имеется послесловие, написанное самим печатником в светском стиле. Оно считается первым произведением публицистического характера в истории русской литературы, изданное в печатном виде, поэтому также имеет огромную ценность.
«Апостол» сохранился в первозданном виде и хранится в историческом музее Москвы. Краски, которые использовали первопечатники на Руси, оказались высокой степени качества – они не потеряли оттенок спустя многие столетия. Всего сохранился 61 экземпляр «Апостола».
Начало книгопечатания в России
Сразу же после «Апостола» книгопечатание на Руси стало медленно набирать обороты, и мастера типографии приступили к «Часовнику», который вышел двумя изданиями. В этот раз работа заняла всего несколько месяцев. Долгое время по нему учились писать и читать дети, поэтому там не должно было быть тех ошибок, которые встречались в рукописных экземплярах.
Одновременно с ним к изданию готовился учебник для детей «Азбука», который увидел свет в 1574 году, и ряд других церковных книг.
«Азбука» учила составлять слоги и слова, знакомила с основами грамоты и алфавитом.
Помимо этого, известно о следующих старинных книгах, которые были изданы в Москве предположительно до 1563 года и являются отправной точкой периода книгопечатания на Руси:
- «Евангелие» – издание имеет грубый шрифт и неправильную верстку;
- «Постная Триодь»;
- рукопись Евангелия 1537 года с отпечатанными гравировальными досками.
Они выпущены анонимно, без определенных выходных сведений, но по бумаге, рисункам и узорам чувствуется рука Федорова.
Кто напечатал первые книги в России
Печатный двор был официально учрежден государем при поддержке и контроле митрополита Макария, финансировался из казны, и располагался на Никольской улице Москвы в Китай-городе. Налаживание книгопечатания на Руси было положено Иваном Федоровым. Его предположительная дата рождения – 1520 год.
К тому моменту, как Великий князь Иван Грозный приказал найти мастеров, дьякон Кремлевского храма Федоров был довольно известен и весьма образован, поэтому выбор пал на него.
Он великолепно знал греческий и латинский языки, умело переплетал рукописи, неплохо разбирался в литейном деле.
Образование Иван получил в учебном заведении города Кракова (сегодня Польша). Помимо этого, он был хорошим столяром и маляром. Навыки и знания, полученные в университете, помогли ему и в обустройстве типографии, и книгопечатанье.
Приступая к работе, Иван взял помощников, затем вместе с митрополитом тщательно отобрал первоисточники – рукописные варианты «Апостола». Их присылали из различных монастырей России. Здесь же, при Печатном дворе была открыта специальная палата, где подготавливали к работе образец.
Позднее первопечатнику пришлось покинуть Москву, поскольку не все в государстве были позитивно настроены на появление печатных изданий. Федоров страдал от гонений некоторых «начальников и священноначальников и учителей». Осуждали начало книгопечатания на Руси бывшие переписчики, оставшиеся без работы, бояре, которые опасались укрепления церковной власти в государстве, а также священнослужители, обвинившие мастера в ереси.
Федоров и Мстиславец перевезли оборудование в имение литовского государственного деятеля и мецената Ходкевича. Здесь первопечатниками было создано «Евангелие учительное», после чего работа была остановлена. Ходкевич не желал больше принимать в этом участие и жаловал печатнику имение, от которого тот отказался. Сеять и пахать, по словам Ивана Федорова, было не его призванием. Он уехал во Львов, где попытался продолжить становление книгопечатания на Руси.
Первая типография на Руси: ее создание и развитие
На обустройство ушло десятилетие. Типография была каменной, народ назвал ее избой-печатней. В Московское княжество был срочно вызван известный книгопечатник из Дании Ганс Мессингейм, большой мастер своего дела. Его учеником стал Иван Федоров. В Польшу заказали станки, запасные детали к ним, литеры на церковнославянском языке.
Оборудование было полностью смонтировано в стенах типографии к 1556 году. Наладкой книгопечатных станков занимался гравер Васюк Никифоров.
Его труды стали настоящим украшением русских изданий.
Известно, что на стадии обустройства помещение часто горело. Считается, что пожары устраивали противники книгопечатания на Руси. Однако Федорова это не останавливало – каждый раз он восстанавливал типографию и упорно продолжал свое дело.
После гибели митрополита Макария печатный двор разорили. Продолжили дело первопечатника его ученики, восстановив типографию в 1568 году. В 1571 году сгорел весь Печатный двор. Типографию вновь оборудовали, но уже в Александровой слободе. Впоследствии там печатались и светская литература.
Во второй половине XVI века на Руси было выпущено 19 изданий, но их тираж не превышал 1200 экземпляров. Однако многие исследователи утверждают, что тираж первопечатного «Апостола» составил более 1500 экземпляров, а выпущенного во время работы Ивана Федорова во Львове – свыше 3000.
Крупные собрания первопечатных экземпляров хранятся в Государственном Историческом музее и Российской Государственной библиотеке Москвы, в Российской Национальной библиотеке Санкт-Петербурга как экспонаты, свидетельствующие о сложном периоде книгопечатания на Руси.
Первый печатный станок Ивана Федорова
Оборудование было простым в использовании. Оно состояло из станка, наборных касс, а в его основе лежал мощный пресс. Станок сохранился до сих пор. Его можно увидеть в Львовском историческом музее.
Масса оборудования, на котором работал мастер в начале эры книгопечатания на Руси – чуть более 100 кг. Шрифт настроен так, чтобы напоминать читателю прописные буквы. То есть он был максимально приближен к понятному на тот момент ручному письму. В шрифте был соблюден наклон букв, их размер, расстояние между строчками и поля.
Основной текст был прописан черной краской, а заглавные буквы – красной. Установлено, что использование в печати двух цветов – это изобретение первопечатника Ивана Федорова. Он долго искал подходящий для книг стиль печатания. За десять лет пробных работ он сменил 4 шрифта, пока не нашел крупный и четкий, который походил на большинство рукописных экземпляров.
Первые учебники на Руси
Для становления мощного Российского государства было необходимо в должной степени развить образование.
Требовались грамотные источники просвещения, в которых исключены ошибки, допущенные переписчиками. Первой книгой в истории книгопечатания на Руси, по которой обучались дети, был «Часовник», затем появилась «Азбука». Экземпляры изданий сохранены: «Часовник» хранится в Ленинградской библиотеке и музее Бельгии, «Азбуку» можно увидеть в США.
Далее в XVII веке в печать на Руси стали выходить книги нерелигиозного содержания. В 1647 году появилась первое издание по военному делу. Однако все экземпляры того времени еще сохраняли пережитки прошлого: заглавные буквы, многочисленные сокращения, надстрочные знаки, которые усложняли набор.
Начало книгопечатания на Руси неразрывно связано с именем Федорова и Великим князем государства Российского Иваном Грозным. Первая напечатанная книга стала эталоном для всех последующих экземпляров не только в России, но и в других государствах. Многие типографии Европы приняли «Апостол» за основу.
В современной истории книгопечатания произошли изменения: листы стали тоньше и белее, а шрифт проще.
Однако началом книгопечатания на Руси стал огромный труд первопечатников, который они вложили в свою первую книгу.
А как вы считаете, нужно ли было так активно развивать книгопечатание на Руси? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей с друзьями в социальных сетях или сохраните в закладках, чтобы не потерять.
Начало книгопечатания в России. Что такое «Анонимная типография»? Действительно ли первопечатником был Иван Фёдоров? Почему книгопечатное дело началось в России именно в середине XVI века? Обо всем этом в видео расскажет историк Андрей Усачёв:
О принятии христианства Русью, причинах, последствиях и значении этого можно почитать у нас на сайте.
в период правления какого царя, дата и год, краткое описание
Содержание:
- Книгопечатание в России — в каком веке началось
-
История становления, причины возникновения
- При правлении какого царя, дата и год
- Развитие типографий в стране
- Изготовление первого печатного станка
- Дальнейшее развитие печатного дела в России
Содержание
- Книгопечатание в России — в каком веке началось
-
История становления, причины возникновения
- При правлении какого царя, дата и год
- Развитие типографий в стране
- Изготовление первого печатного станка
- Дальнейшее развитие печатного дела в России
Книгопечатание в России — в каком веке началось
Согласно некоторым источникам, еще в первой половине ХVI века в Москве стала работать «анонимная» типография.
История становления, причины возникновения
Книгопечатание позволяло выпускать гарантированно точные тексты, без ошибок, допускавшихся переписчиками. Многочисленные ошибки в богослужебных книгах беспокоили священнослужителей, потенциально эта проблема могла привести к ереси и расколу. В 1551 году Стоглавый собор принял решение, согласно которому священники должны были исправлять ошибки в богослужебных книгах.
Те книги, которые продавались с ошибками, рукописные или напечатанные за границей, именно на основании наличия неисправленных ошибок, следовало изымать у торговцев и передавать в малоимущие церкви. Но этого оказалось мало, и по приказу Ивана Грозного было построено специальное здание для первой в России типографии.
Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления).
Если нет возможности написать самому, закажите тут.
При правлении какого царя, дата и год
В России первую типографию — в эпоху правления Ивана Грозного и по его личному приказу — основал в 1563 году Иван Федоров. В 1564 году он совместно с Петром Мстиславцем напечатал первую в России точно датированную книгу — «Апостол». Работа над книгой шла с 19 апреля 1563 года по 1 марта 1564 года.
«Апостол» — часть Нового Завета, он включает «Деяния святых апостолов», текст о жизни учеников Христа, и двадцать одно послание апостолов. В книге есть послесловие, где рассказывается об истории создания печатни. Федоров был также гравером, он нарисовал и выгравировал заставки, инициалы-буквицы, строки вязи, что сделало издание памятником не только технического прогресса той эпохи, но и изобразительного искусства.
Буквица, или инициал — первая буква параграфа, главы, раздела или книги, более крупная по размеру, чем прочие, обычно затейливо украшенная.
Предположительно было выпущено две тысячи экземпляров книги, из них сохранилось более шестидесяти.
Федоров и Мстиславец скоро уехали в Литовскую Русь, откуда был родом, судя по прозвищу, Мстиславец.
Одной из причин их отъезда послужило то, что почти сразу же после выхода «Апостола» взбунтовавшиеся переписчики подожгли здание типографии. В Литве Федоров и Мстиславец сначала вместе, а затем порознь продолжили свой нелегкий и благородный труд.
Развитие типографий в стране
Первая типография разместилась в специально выстроенном здании в Китай-городе. Печатный двор имел всего одну «штанбу» — так назывался печатный станок. Из-за проблем, сопровождавших период становления русского книгопечатания, в частности, из-за поджогов и пожаров Смутного времени, типография неоднократно переезжала.
Но уже в 1611 году в Московском Печатном дворе, временно переведенном в кремлевские палаты, работало три печатных станка. В 20-х годах XVII столетия в Печатном дворе было четыре деревянных здания, в каждом из которых было несколько станков.
К любому печатному станку помимо мастера прикреплялись два наборщика, четыре печатника-тередорщика, четыре батыйщика, наносивших краску на литеры, и один разборщик, который после завершения печати вынимал литеры из форм и раскладывал по местам.
Тередорщик — рабочий, обслуживавший ручной печатный станок. Его задачей было укладывать листы бумаги и пергамента на специальную раму и, управляя рычагами станка, прижимать листы к форме с краской.
В 1606–1610 годах были такие мастера, как Анисим Радзишевский (или, по некоторым источникам, Радишевский), который сам изготовлял с нуля типографское оборудование, отливал литеры шрифтов, выполнял работу печатника, гравера, художника и редактора.
Но по мере развития типографского дела появилось разделение труда. Кроме людей, непосредственно обслуживавших станок, нужны были такие работники, как словолитец, занимавшийся изготовлением шрифтов, художник, переплетчик, гравер и кузнец.
В печатне поддерживались строгая дисциплина и порядок. Обязанности мастеровых строго регламентировались, они трудились по одиннадцать-двенадцать часов в сутки, в сумерках, при свечах. Отпуск никому не полагался. Но выходных дней типографский мастеровой XVI–XVII веков имел примерно столько же, сколько и современный работающий человек: и воскресенья, и церковные праздники.
В 1679 году черниговский архиепископ Лазарь Баранович основал типографию в Новгороде-Северском на собственные средства. Позже она была переведена в Чернигов и стала называться Свято-Троицкой.
Обе эти типографии издавали в основном богослужебные книги. Переписывание книг и летописание еще долгое время, до конца XVIII века, существовали в России наравне с книгопечатанием.
Изготовление первого печатного станка
Первые печатные формы содержали рельефное изображение текста и рисунков, при этом печатающие элементы находились на одном уровне и выше пробельных. Буквы и цифры отливали из металла и использовали многократно. Способ получения оттисков с помощью таких форм называется высокой печатью.
Перстни-печатки, которыми когда-то делали оттиски на глине или смоле, запечатывая письма, можно считать древними формами высокой печати. Изготовить печатные формы для высокой печати сравнительно легко, так же как достаточно просто получить с них оттиски: нужно нанести ровный тонкий слой краски на печатающие элементы и надавить ими на бумагу.
Именно этим способом печатали книги во всех типографиях, начиная с Гутенберга, а кое-где печатают и сегодня.
Мастера-первопечатники были универсалами — делали все сами. Иван Федоров сам построил первый печатный станок в России. Он состоял из собственно станка, винтового пресса и нескольких наборных касс, весил 104 килограмма. Изобретение двухцветной печати также считается связанным с именем Федорова.
Дальнейшее развитие печатного дела в России
Петр I распорядился выпускать первое в России периодическое издание — новостную газету «Ведомости». Для нее и других изданий был изобретен новый шрифт, в отличие от прежнего, уже почти непохожий на рукописные церковнославянские буквы.
В 1711 году была учреждена типография в Санкт-Петербурге, и первой книгой, изданной этой типографией, стала «Книга Марсова», посвященная истории Северной войны. После в типографии печатали как духовные, так и светские книги.
Насколько полезной была для вас статья?
У этой статьи пока нет оценок.
Поиск по содержимому
Шрифты и свобода: использование типографики для определения курса СССР
Типографика играет решающую роль в общении, развлечении и обучении. Но его также можно использовать для описания подъема и падения Советского Союза от его постреволюционного оптимизма до раскола и краха чуть более 70 лет спустя.
Новая Россия пришла с отказом от всего старого и витиеватого. После революции 1917 года страна находилась в процессе освобождения от власти царского самодержавия. Сначала была создана Ассамблея по рассмотрению упрощения орфографии для стандартизации письменного русского языка. Четыре буквы алфавита были исключены по степени. Далее государство поощряло советских конструкторов. Они считали своим патриотическим долгом создать совершенно новый художественный язык на службе своей новой социалистической утопии. Искусство было отражением современного индустриального общества. Ей не было места ни в мастерской художника, ни даже в музее.
Многие художники добровольно вступили в такие организации, как Ассоциация художников революционной России , возникшая после революции. Эти спонсируемые государством организации давали художникам полную творческую свободу, пока государство изображалось в положительном свете. Эстетика, которая возникла, была конструктивизмом. Его определяла асимметричная композиция, поразительный отход от того, что было раньше. Художники относились к типографике как к визуальному элементу как таковому. Он общался, занимался и развлекался. Шрифты были читабельными, но они не просто сидели на странице. Такие художники, как Эль Лисицкий, регулярно манипулировали шрифтом и его расположением, чтобы подчеркнуть сообщение. Слова были калейдоскопическими, с динамичными ритмическими рисунками и символизировали современность машинного века.
Под влиянием динамизма конструктивизма и Баухауса немецкий дизайнер шрифтов Пауль Реннер создал шрифт Futura. Острые, как нож, буквы «V» и широкие буквы «О» сочетали в себе функциональность и красоту. Его называли шрифтом будущего. Но когда нацисты пришли к власти в 30-х годах, они начали вычищать его из поля зрения общественности в пользу традиционного шрифта Fracktur. Вернувшись в СССР, Сталин взял страницу из их пьесы, укрепляя свою власть. С его возвышением пришла смерть творческой свободе. Он считал, что искусство должно быть «правдивым» и понятным массам. Жирные асимметричные конструктивистские шрифты быстро исчезли из поля зрения. Авангард считался врагом народа, а художники, его практиковавшие, — контрреволюционерами.
Подобно нацистам, отправившим в ссылку Пауля Реннера, многие советские художники бежали в Европу. Те, кто остался, были изгнаны, заключены в тюрьму или даже казнены.
Далее Сталин лишил художников права самостоятельно создавать искусство. Художники должны были следовать строгим правилам в отношении сюжета и эстетики. Искусство стало теперь официальным инструментом государства. Благодаря неформальному давлению, а затем и политике соцреализм стал единственным художественным стилем Советского Союза. Эта новая эстетика поставила перед дизайнерами новые задачи. Плакаты с пропагандистскими лозунгами вроде «Пролетарии мира, соединяйтесь» и «Мир, земля и хлеб» нуждались в новом шрифте. Они не могли заимствовать у европейцев, так как в их шрифтах не было кириллических символов. Вместо этого они обратились к Полиграфмашу, единственному в СССР литейному заводу. В конце 30-х «Полиграфмаш» создал шрифт с засечками «Литературная». Неофициально называемый «любимым шрифтом русских типографов», он использовался в журналах, газетах, рекламе и плакатах.
В этот период было мало других экспериментов или вариаций.
За смертью Сталина вскоре последовала смерть соцреализма. Но искусство по-прежнему оставалось орудием государства. В 1974 году группа советских художников организовала неофициальную художественную выставку на пустыре на окраине Москвы. Государство организовало сотни дежурных полицейских, три бульдозера, водомет и самосвалы для подавления индивидуального художественного самовыражения. Художников и журналистов избивали и арестовывали, а бульдозеры давили искусство. Ее организатор Оскар Рабин позже сказал, что «выставка была подготовлена как политический акт против репрессивного режима» 9.0003
В 80-е годы генеральный секретарь Михаил Горбачев провел в СССР ряд масштабных реформ. Государственный контроль над искусством был ослаблен, но не исчез. Под пристальным вниманием государства художники могли экспериментировать с новыми стилями и средствами. Многие искали вдохновения на Западе, точно так же, как Запад смотрел на Восток почти шестьдесят лет назад.
В то время Полиграфмаш еще создавал руководства по шрифтам, в которых указывалось, что текст должен дополнять изображение. На протяжении более пятидесяти лет государство применяло директиву о том, что текст должен служить исключительно в качестве вспомогательного средства. К тому времени, когда у художников появилось больше свободы для экспериментов, было уже слишком поздно. Дух и патриотизм, которые привели к ярким и ярким образам конструктивизма, исчезли, как и Советский Союз, который распался всего несколько лет спустя. Купите наши типографские плакаты ниже или ознакомьтесь с коллекцией здесь.
Русский конструктивизм и графический дизайн
Илен Стризвер |
Постер к фильму Нинич Владимира и Георгия Стенбергов, 1927 г.
Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, зародившимся в России в 1913 году, но получившим известность после революции 1917 года.
Эта революция была временем великих разногласий и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков.
Русский конструктивизм считался скорее философией, чем просто художественным стилем. Это отражало веру в искусство для социальных изменений, а не для личного самовыражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна в противовес декоративному, выразительному искусству (например, станковой живописи). Это перекликалось с революционным настроением того времени, поскольку революционное пролетарское движение заменяло буржуазную культуру.
Инструменты и приемы более традиционной фигуративной живописи и художественных стилей были заменены «сконструированными» фотомонтажами и сильной типографикой. Для русского конструктивизма характерно использование минимальных цветовых палитр, часто только красного, черного и иногда желтого. Эти работы часто имели диагональные элементы с круглым и угловатым шрифтом и изображениями. Получившаяся работа была чрезвычайно драматичной, она содержала многослойные изображения в сочетании с мощной обработкой шрифтов.
Эффект был захватывающим, часто потрясающим и даже шокирующим, что соответствовало цели художников изменить общество. Это движение было резким отходом от предыдущих, более традиционных движений и философий искусства.
Первоначально предназначенный для политических сообщений, конструктивистский стиль просочился в рекламу продуктов и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьеры. Тремя самыми влиятельными дизайнерами периода русского конструктивизма были Александр Родченко, Эль Лисицкий и братья Стенберги. Вот небольшая предыстория и образцы каждой из их работ. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал пояснения к тем частям, которые требуют этого.
Александр (Александр) Родченко (1891–1956) Александр Родченко был русским дизайнером, фотографом, художником и скульптором, которого считают одним из основателей русского конструктивистского движения. На самом деле термин «конструктивист» изначально был придуман художником Казимиром Малевичем применительно к творчеству Родченко.
Хотя изначально его вниманием была живопись, позже Родченко начал экспериментировать с фотографией, типографикой и изображениями, объединив их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом. Он отказался от станковой живописи в пользу «индустриального искусства», как он его называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя он создал большую часть своих ранних работ в политических целях, он продолжал применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, пустышки, печенье, часы и другие потребительские товары.
В марте 1923 г. Родченко опубликовал статью, в которой сказал: «Существует теперь новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотографических материалов, ориентированных на определенный сюжет. Предоставляя достаточно материала большой демонстрационной ценности и убедительности, он обходится без иллюстраций в виде рисунков».
Книги (пожалуйста)! По всем отраслям знаний , Александр Родченко, 1924.
Плакат для Российской государственной авиакомпании «Добролет», Александр Родченко, 1923.
Очередной плакат российской государственной авиакомпании «Добролет», Александр Родченко, 1923 год.
Трехгорное пиво вытеснит самогон! , рекламный плакат Моссельпрома, Александр Родченко, 1925 год.
Афиша Инга , постановка Театра Революции, Александр Родченко, 1929 год. 1941)
Эль Лисицкий был уроженцем России художником, дизайнером и типографом, который был связан как с супрематиками, так и с конструктивистами. Он изучал инженерное дело и архитектуру в дополнение к искусству, что дало ему очень линейный, логичный подход ко всему, что он делал. Его работы, особенно те, которые включали в себя супрематическую философию, были очень абстрактными с минимальным количеством цвета, геометрических форм и, в некоторых случаях, с глубоким символизмом. Как и все конструктивисты, он верил в использование искусства как агента перемен.
Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работ была политически ориентирована, как и большинство работ того времени.
Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна: «Типографский дизайн должен оптически воспроизводить то, что говорящий создает голосом и жестами своих мыслей», а также: «Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор народного сознания… Никакая форма изображения не так понятна массам, как фотография». Его вдумчивая, несколько интеллектуальная работа повлияла на современное искусство, в том числе на движения Баухаус и Де Стейл.
Красным клином бейте белых , Эль Лисицкий, 1919 г. Эта литография — одна из его первых работ с политической подоплекой. Навязчивый красный клин символизирует революционеров-большевиков (известных как красные), которые проникали в антикоммунистическую Белую армию во время Гражданской войны в России. Обратите внимание на использование им простых цветов и геометрических фигур, которые интегрированы с типографикой.
Для Голоса , сборник стихов, Эль Лисицкого, 1923. Такое сочетание шрифта и формы — один из самых ярких примеров работ Эль Лисицкого.
Внутренний разворот из Для Голоса .
Плакат русской выставки, Эль Лисицкий, 1929 год. В этом произведении две огромные фигуры мальчика и девочки почти слились воедино, разделяя один «глаз» или видение, чтобы подчеркнуть равенство полов при коммунистическом режиме. Искусство и политические убеждения Лисицкого сочетаются во многих его работах на этом этапе его карьеры.
Обложка для книги ISMs of Art , Эль Лисицкий, 1924. Эта чисто шрифтовая обложка с простыми цветами, жирным шрифтом и эффектной геометрией стала одним из самых влиятельных графических дизайнов 1920-х годов.
Обложка книги для Хорошо! Владимира Маяковского, дизайн Эль Лисицкого, 1927 год.
Георгий Стенберг (1900–1933) и Владимир Стенберг (1899–1982) Братья Стенберги были советскими художниками, скульпторами и дизайнерами. Они всегда работали в сотрудничестве и разработали более 300 постеров к фильмам (чем они наиболее известны) за десятилетие до безвременной смерти Георгия в результате мотоциклетной аварии в 1919 году.
33.
Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно ее способность пропагандировать и распространять свое новое послание, направленное на массы. В то время более 60% населения были неграмотными, поэтому работы конструктивистов с их сильными, резкими образами и мощным дизайном смогли привлечь их внимание и помочь распространить эту новую идеологию.
Основной техникой Стенберга был монтаж. Они разработали свои плакаты так, чтобы они бросались в глаза и даже шокировали: «Мы обращаемся с материалом в свободной материи… не обращая внимания на реальные пропорции… переворачивая фигуры вверх ногами; Короче говоря, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться». Их работы отказались от традиционных стилей в пользу других способов передать движение, динамику и ритм, характерные для творчества XIX века.20 с. Они часто использовали нетрадиционные углы обзора, радикальные ракурсы и тревожные крупные планы. Их плакаты актуальны даже сегодня и могут выглядеть так же поразительно, как и в свое время.