Magisteria

MagisteriaАCreated using FigmaVectorCreated using FigmaПеремоткаCreated using FigmaКнигиCreated using FigmaСCreated using FigmaComponent 3Created using FigmaOkCreated using FigmaOkCreated using FigmaOkЗакрытьCreated using FigmaЗакрытьCreated using FigmaGroupCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using Figma��� �������Created using FigmaEye 2Created using FigmafacebookCreated using FigmaVectorCreated using FigmaRectangleCreated using FigmafacebookCreated using FigmaGroupCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaНа полный экранCreated using FigmagoogleCreated using FigmaИCreated using FigmaИдеяCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaGroupCreated using FigmaLoginCreated using Figmalogo_blackCreated using FigmaLogoutCreated using FigmaMail.ruCreated using FigmaМаркер юнитаCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaРазвернуть лекциюCreated using FigmaГромкость (выкл)Created using FigmaСтрелкаCreated using FigmaodnoklassnikiCreated using FigmaÐCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaПаузаCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaRectangleCreated using FigmaПлейCreated using FigmaДоп эпизодыCreated using FigmaVectorCreated using FigmaVectorCreated using FigmaСвернуть экранCreated using FigmaComponentCreated using FigmaСтрелкаCreated using FigmaШэрингCreated using FigmaГромкостьCreated using FigmaСкорость проигрыванияCreated using FigmatelegramCreated using FigmatwitterCreated using FigmaCreated using FigmaИCreated using FigmavkCreated using FigmavkCreated using FigmaЯCreated using FigmaЯндексCreated using FigmayoutubeCreated using FigmaXCreated using Figma

Мифы Древней Греции — презентация онлайн

1.

Мифы древней греции Проверочная работа с таблицей
МИФЫ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

2. Определите тему изображений. Герои произведений.

ОПРЕДЕЛИТЕ ТЕМУ ИЗОБРАЖЕНИЙ. ГЕРОИ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ.

3. Как называется представленный цикл картин и кто автор?

КАК НАЗЫВАЕТСЯ ПРЕДСТАВЛЕННЫЙ ЦИКЛ
КАРТИН И КТО АВТОР?
Как называется
Картина?
Кто ее автор?

5. Кто из богов здесь представлен? Назовите атрибуты.

КТО ИЗ БОГОВ ЗДЕСЬ ПРЕДСТАВЛЕН?
НАЗОВИТЕ АТРИБУТЫ.
Какие боги здесь изображены?
Тема сюжета картины?
Зевс (Юпитер) и Гера восседают на
олимпийском троне в окружении
богов, наблюдая за спором своей
дочери Афины с дядей Посейдоном.
Чье имя будет носить главный город
Эллады, зависит от воли богов и
смертных. Посейдон обещает
жителям города обилие воды и
рыбы, а Афина предлагает дерево
оливы, которое всегда даст им пищу
и доход от продажи дорогого
оливкового масла. Как нам
известно, она победила, потому что
город был назван Афинами в ее
честь. Во дворе главного храма
Афин Парфенона, посвященном
дочери Зевса, всегда растет
оливковое деревце

7. Какому богу греки посвятили этот храм? Где он находился?

КАКОМУ БОГУ ГРЕКИ ПОСВЯТИЛИ ЭТОТ ХРАМ?
ГДЕ ОН НАХОДИЛСЯ?

8. Назовите произведения искусства, авторов и сюжет. Чему учит нас эти картины

НАЗОВИТЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА,
АВТОРОВ И СЮЖЕТ. ЧЕМУ УЧИТ НАС ЭТИ
КАРТИНЫ

9. Что объединяет эти картины? Назовите авторов картин.

ЧТО ОБЪЕДИНЯЕТ ЭТИ КАРТИНЫ?
НАЗОВИТЕ АВТОРОВ КАРТИН.
3
2
1
4

10. Какой греческий миф рисуют карикатуристы? В чем особенность карикатуры?

КАКОЙ ГРЕЧЕСКИЙ МИФ РИСУЮТ
КАРИКАТУРИСТЫ? В ЧЕМ ОСОБЕННОСТЬ
КАРИКАТУРЫ?

11. Назовите авторов картин. Какие художественные средства используют художники чтобы отразить суть сюжета

НАЗОВИТЕ АВТОРОВ КАРТИН. КАКИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА ИСПОЛЬЗУЮТ
ХУДОЖНИКИ ЧТОБЫ ОТРАЗИТЬ СУТЬ СЮЖЕТА
Назовите автора

12.

Кто эта прекрасная богиня? Из какого материала сделаны скульптуры? КТО ЭТА ПРЕКРАСНАЯ БОГИНЯ? ИЗ КАКОГО
МАТЕРИАЛА СДЕЛАНЫ СКУЛЬПТУРЫ?

13. Название картин, авторы, почему этот сюжет популярен был у художников?

НАЗВАНИЕ КАРТИН, АВТОРЫ, ПОЧЕМУ ЭТОТ
СЮЖЕТ ПОПУЛЯРЕН БЫЛ У ХУДОЖНИКОВ?

14. Автор скульптуры? Материал скульптуры?

АВТОР СКУЛЬПТУРЫ? МАТЕРИАЛ
СКУЛЬПТУРЫ?

15. Определите сюжет картин. Напишите авторов известных вам картин. Что общее можно найти на этих картинах?

ОПРЕДЕЛИТЕ СЮЖЕТ КАРТИН. НАПИШИТЕ
АВТОРОВ ИЗВЕСТНЫХ ВАМ КАРТИН. ЧТО
ОБЩЕЕ МОЖНО НАЙТИ НА ЭТИХ КАРТИНАХ?

16. Какому богу посвящены эти произведения искусства? Как вы определили это? Материал скульптуры?

КАКОМУ БОГУ ПОСВЯЩЕНЫ ЭТИ
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА? КАК ВЫ
ОПРЕДЕЛИЛИ ЭТО? МАТЕРИАЛ СКУЛЬПТУРЫ?

17. Опишите картину

ОПИШИТЕ КАРТИНУ

Картина Рубенса Андромеда и Персей: мифы древней Греции

Баловень судьбы, человек, щедро одаренный всем, что только может дать природа, вот кто такой Рубенс. Петер Пауль был разносторонне одарен, обладал прекрасной внешностью, талантом схватывать все налету, цепкой памятью, которая позволила ему быть одним из самых образованных людей своего времени. Он владел 6-ю языками, прекрасно ориентировался в музыке, поэзии и других видах искусства, обладал талантом блестящего дипломата. Кроме того, он был необычайно удачлив.

Но величайшую славу во времени и пространстве Рубенсу обеспечила гениальность непревзойденного художника.

Титан

Чародей, «король художников, художник королей» — какими только эпитетами не награждали современники этого талантливого и удивительно плодовитого гения эпохи барокко. Интересной и заманчивой сделал скучную эпоху правления герцога Альба удивительный мастер живописи Рубенс, картины которого украшают все музеи мира.

Он был великолепен во всех жанрах – портрет, исторические и религиозные полотна, пейзаж, полотна на мифологические сюжеты – ему было подвластно все, во всем он достигал вершин.

Удивительная плодовитость

Художник оставил потомкам тысячи подписанных им картин, что говорит о его работоспособности и количестве талантливых учеников. Много картин во всех жанрах, в том числе и написанных на известные сюжеты из «Мифов и легенд» Древней Греции и Рима. Он писал Прометея и амазонок, подвыпивших Диониса и Силена, истории похищения Ганимеда и дочерей Левкиппа, Калидонскую охоту и голову Медузы и праздник римской богини любви – Венеры. Художник прекрасно знал мифологию. Очень многие сюжеты запечатлел Рубенс, картины которого являются лучшими иллюстрациями к старинным сказкам Средиземноморья.

Полнокровность героев Рубенса

Правда, пышущие здоровьем герои полотен художника иногда отличаются от стройных юношей и девушек, изображенных на древних амфорах, да и понятие «красивый» у него неразрывно связано с упитанностью. Вот и сын царя Троя Ганимед, известный своей необыкновенной красотой, из-за которой Зевс в образе орла похитил его и сделал своим виночерпием, чтобы все время иметь перед глазами сказочного принца, на полотне Рубенса больше похож на толстого переростка, перепуганного до синевы. У великого фламандца, как правило, одному сюжету посвящены несколько работ. На одной из них легендарный сын Троя совсем неплох, зато орел на всех полотнах просто великолепен. Вот и красота Персея на картине несколько своеобразна. Но это, разумеется, частное мнение. Очевидно, Рубенс меньше всего хотел рисовать «красивость».

Один из самых известных древнегреческих героев

Картина «Андромеда и Персей» является шедевром мировой живописи. Ее сюжет очень популярен. Персея, убившего Медузу Горгону, самую страшную и всесильную из трех змееволосых дочерей двух морских божеств Форкия и Кето, знают даже люди, далекие от мифологии. Способность убитой героем Горгоны обращать в камень все живое, без преувеличения, знакома всем и каждому. Речь о ней зашла потому, что прямо в центре картины тщательно выписана отрубленная голова чудища, прикрепленная к поверхности зеркального щита, подаренного герою Афиной Палладой для осуществления именно этого подвига – убийства Медузы. Вообще, олимпийские боги очень хорошо экипировали великого сына Данаи, родившей его от Зевса. Сюжет о появлении героя на свет тоже хорошо известен. Аргосский царь Акрисий, узнав, что погибнет от руки внука, спрятал свою дочь Данаю в подземелье. Но от громовержца не скроешься – он просочился к возлюбленной в виде золотого дождя.

Всем миром

Так вот, на полотне «Андромеда и Персей» очень скрупулезно изображены все доспехи — подарки богов. Правда, данные рознятся, кто что подарил конкретно, но основная версия такова. Шапку-невидимку дал Аид. Гермес, посланник богов, подарил свои крылатые сандалии и указал герою дорогу. Бог огня — кузнец Гефест — дал острый кривой меч, так как только это орудие могло прорубить шкуру Медузы, всю покрытую чешуей. На картине еще изображен Пегас, родившийся из туловища убитой Медузы Горгоны. По сюжету мифа, Персей освобождал Андромеду без помощи крылатого коня. Но художник как бы характеризует великого героя, предъявляя зрителю свидетельства его великих дел.

Надо сказать, что миф «Персей и Андромеда» очень популярен у писателей, поэтов и художников, но именно полотно Рубенса сразу возникает перед глазами при упоминании этой пары.

Суть истории

Сюжет картины таков. Великий герой Греции, основатель Микен, будущего центра греческой цивилизации, пролетал над морем и увидел красивую девушку, прикованную к скале, с выражением ужаса на лице. Спустившись, Персей узнал, что Андромеду, а это была именно она, дочь эфиопской спесивой царицы Кассиопеи и царя Кефея, велено принести в жертву морскому чудовищу, посланному Посейдоном с целью наказания матери девушки за ее длинный язык. Кассиопея очень гордилась красотой дочери и утверждала, что она затмевает нереид, детей морского бога Нерея. Царица забыла, что олимпийцы мстительны и не выносят ни малейшей конкуренции. Страшная гигантская рыба стала регулярно опустошать страну. Оракул рассказал, что чудищу надо отдать Андромеду, и беды прекратятся.

Но Персей решил иначе, он разрубил гефестовским мечом оковы и отправил девушку на берег, предварительно спросив у стоявших тут же родителей красавицы, отдадут ли они Андромеду ему в жены, если чудовище будет убито. Получив согласие, он кинулся навстречу судьбе. Бой был страшным, крылатые сандалии мокли, меч не помогал, но голова Медузы выручила Персея. Он показал ее рыбе, и та окаменела, превратившись в прибрежную скалу. Герой вернулся на берег к суженой. Андромеда и Персей жили долго и счастливо. Она родила ему семерых детей: красавицу Горгофону и 6-х сыновей, старший из которых Перс стал родоначальником персидского народа, а младший Электрион – отцом Алкмены, матери Геракла. То есть величайший герой Древней Греции приходится Персею правнуком. О роли Зевса во всей этой истории говорить не приходится – он был отцом и Персея, и Геракла.

«А теперь, краса-девица, на тебе хочу жениться…»

Описание картины Рубенса можно начать с указания точного момента этой трогательной истории — победитель возвращается к смущенной и счастливой возлюбленной, которая только что так счастливо избежала смерти. В картине есть все — и торжественность момента (богиня победы Ника надевает на героя его шлем), и радость встречи влюбленных над головой поверженного чудовища. Веселые ангелочки символизируют радость и благодарность всего освобожденного от напасти эфиопского народа, вывалившего, по легенде, шумной толпой на берег моря. Можно бесконечно говорить о палитре художника, который потрясает зрителей XXI века, точно так же как и современников. Сотни книг написаны о его мастерстве и совершенстве владения кистью, о его способах нанесения красок на полотно, жизнелюбии, льющемся с его полотен.

Вершина творчества

«Андромеда и Персей» — гениальное полотно создателя школы барокко, волнующе-яркого, жизнеутверждающего стиля художественного выражения. Только великие творцы, а их не так много, становятся основоположниками какого-нибудь направления в искусстве. Питер Пауль Рубенс в совершенстве владел силой пластического воображения, динамичностью форм и ритмов. В его произведениях торжествовало декоративное начало. Все это вместе составляло основу его творчества. В своем произведении «Персей и Андромеда» Рубенс показал, что достиг тех вершин, к которым стремились три предшествующих поколения мастеров его родины Фландрии, а именно слияния воедино великой классической традиции мастеров Древней Греции и Рима, которую возродил Ренессанс, с реализмом мастеров южнонидерландской (фламандской) школы живописи.

Реализм – основа творчества

1577 –1640 — годы жизни гениального художника. Свой бесспорный шедевр «Персей и Андромеда» Рубенс писал в 1620-1621 годах, то есть будучи зрелым мастером, со своей узнаваемой с первого взгляда манерой письма. И реализм великого фламандца заставил звучать по-новому греческий миф. Он приблизил героев к жизни. И Персей похож на реального мужчину, способного защитить любимую и без крылатых сандалий, и Андромеда похожа не на эфиопскую темнокожую принцессу, а на фламандскую девушку – белотелая, с ярким румянцем, с прекрасным светлыми волосами, которые так удавались Рубенсу. Об этой его манере, которую один автор назвал «загадкой валёров», удачно разгаданной мастером. Означает это то, что «Персей и Андромеда» — картина, в которой Питер Пауль применял лессировку. Это техника, в результате использования которой получается глубокий переливчатый цвет. Происходит это за счет нанесения на основной колер полупрозрачных красок такого же тона.

Прекрасная цветовая гамма

В этой картине большую роль сыграл контраст металлических темных доспехов героя с нежным обнаженным телом девушки – она беззащитная, он может защитить. Так запечатлен момент встречи героев на полотне Рубенса «Персей и Андромеда». Описание картины можно закончить словами о свободной уверенной манере письма великого художника и прекрасной насыщенной палитре полотна. Локальные контрастные пятна, разбросанные по картине — бордовый, синий, коричневый — объединяются в общий цветовой поток. В нем выделяется и доминирует светлое розово-жемчужное тело красавицы. Поэту Джону Ричардсу принадлежат такие строки, навеянные этой картиной: «… и темный панцирь сына Данаи оттеняет сладко-снежное тело…». Наилучший вариант этого бессмертного произведения хранится в Эрмитаже.

Мифы Древней Греции. Сюжеты произведений живописи, культуры, архитектуры и литературы (презентация)

Мифы Древней Греции. Сюжеты произведений живописи, культуры, архитектуры и литературы

Работу выполнила :

Тарасенко Светлана 6 «В» класс

МОУ Гимназия № 53

г. Магнитогорск

Произведение живописи

Живопись — это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Первые художники

• Первым включил в свою палитру полутона Аполлодор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введение  светотени имело для развития реалистической живописи   огромное значение.

Известны и другие живописцы: Зевкеис, Паррасий, Тиманф.   Их творчество отмечено эмоциональностью, реализмом. Однако монументальная живопись  не получила такого масштабного развития, как вазопись.

 

Мифы Живописи

АРТЕМИДА  — этимология неясна, возможные варианты: «медвежья богиня», «владычица», «убийца»), в греческой мифологии богиня охоты, дочь Зевса, сестра близнец Апаллона.

ПАН,   в греческой мифологии божество стад, лесов и полей. Пан наделён ярко выраженными хтоническими чертами, выявляющимися как в происхождении Пана, так и в его облике .  

Пан обучает Данфиса .

Богиня охоты, богиня плодородия, богиня женского целомудрия, покровительница всего живого на Земле.

Произведение культуры

• Культура – это обобщающее понятие для форм жизнедеятельности человека, созданных и создаваемых нами в процессе эволюции.

• Часто термином «культура» характеризуется определенная историческая эпоха: «культура средневековья» , «современная культура» и т. п.

Греческая культура

• Культура Древней Греции  — это совокупность достижений в области материальной культуры греческого рабовладельческого общества в период его образования, расцвета и упадка. Вершина её классического наследия относится ко времени Афинской демократии. В числе её главных особенностей отмечают её глубоко общественный характер.

Мифы культуры — боги

Хариты — три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности. 

Мойры -«часть», «доля», отсюда «участь», которую получает каждый при рождении — в древнегреческой мифологии богини судьбы.

Мифы — боги

• АРЕС — в греческой мифологии бог войны, коварной, вероломной, войны ради войны, в отличие от Афины Паллады — богини войны честной и справедливой.

• ГЕСТИЯ  — в греческой мифологии богиня домашнего очага, олимпийское божество. Она покровительница неугасимого огня — начала, объединяющего мир богов, человеческое общество и каждую семью.

Произведение архитектуры

Архитектура — это искусство моделирования среды обитания человека и проектирования поведения людей в этой среде, путем особой функциональной и художественной организации пространства и формы, художественной работы с пластикой элементов, цветом.

Греческая архитектура

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, многие из которых расположены по всему региону в основном в виде руин, но многие из них сохранились практически нетронутыми. Еще один известный тип зданий, сохранившихся от эллинского мира, — это театр под открытым небом, самые древние из них были созданы около 350 г до н.

э. 

• Архитектура Древней Греции — это архитектура, которая создавалась людьми, говорившими на греческом языке, их культура процветала на основной территории Греции и Пелопоннесе и в колониях в Малой Азии и Италии в период с прибл. 900 г до н.э. до I века н.э., самые ранние сохранившиеся архитектурные произведения датируются примерно 600 г до н. э.

Мифы архитектуры

Зевс — верховный бог-громовержец.

Гера-покровительница брака, охраняющая мать во время родов. Одна из двенадцати олимпийских божеств, верховная богиня, жена Зевса.

Произведение литература

• Литература — в широком смысле совокупность любых письменных текстов.

Греческая литература

• Древнегреческая литература  — совокупность литературных произведений античных авторов, включающая в себя всё творчество древнегреческих поэтов, историков, философов, ораторов и др. вплоть до конца истории Древней Греции.

Мифы литературы — легенды

Рождение Апаллона

Боги

Бог света, златокудрый Аполлон, родился на острове Делос. Мать его Латона, гонимая гневом богини Геры, нигде не могла найти себе приюта. Преследуемая посланным Герой драконом Пифоном, она скиталась по всему свету и наконец укрылась на Делосе, носившемся в те времена по волнах бурного моря. Лишь только вступила Латона на Делос, как из морской пучины поднялись громадные столбы и остановили этот пустынный остров.

Картина жизни богов на Олимпе дана по произведениям Гомера – «Илиаде» и «Одиссее», прославляющим родоплеменную аристократию и возглавляющих ее басилевсов как лучших людей, стоящих много выше остальной массы населения. Боги Олимпа отличаются от аристократов и басилевсов лишь тем, что они бессмертны, могущественны и могут творить чудеса.

Легенды Древней Греции

Отрывок из легенды Свадьба Персея

Войдя во дворец и потрясая копьем, громко воскликнул Финей:

–  Горе тебе, похититель невест! Не спасут тебя от меня ни твои крылатые сандалии, ни даже сам Зевс-громовержец!

Финей хотел уже бросить копьем в Персея, но царь Кефей остановил его словами:

–  Что ты делаешь? Что заставляет тебя так безумствовать? Так хочешь ты наградить подвиг Персея? Это будет твоим свадебным подарком? Разве похитил у тебя Персей твою невесту? Нет, она была похищена у тебя тогда, когда ее вели приковать к скале, когда она шла на гибель.

Почему же ты тогда не явился к ней на помощь? Ты хочешь теперь отнять у победителя его награду? Зачем же не явился ты сам за Андромедой, когда она была прикована к скале, зачем тогда не отнял ее у чудовища?

Существует много мифов о Древней Греции, но я рассказала только о некоторых

Спасибо

«Миф как реальность» — в музее имени П.В.Алабина открывается выставка работ художника В.Акимова.

10.04.2018

«Миф как реальность» — в музее имени П.В.Алабина открывается выставка работ художника В.Акимова.

10 апреля в 16.00 в Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В.Алабина открывается выставка В.Акимова.

Творчество народного художника Республики Татарстан, заслуженного художника России Владимира Яковлевича Акимова давно получило признание как одно из интереснейших явлений современного изобразительного искусства. Работы художника экспонировались во многих городах мира, хранятся в фондах российских музеев и в частных коллекциях различных стран. Благодатным источником тем послужили для фантазии художника байки его родной деревни Ендурайкино, мифы древних цивилизаций Греции и Египта, библейские сюжеты. При всем многообразии их объединяет одно – творческий метод магического реализма, в котором фантастические элементы включены в реалистическую картину мира. Передавая через многогранную призму мифов и легенд окружающую действительность, В. Акимов добивается исключительного философского звучания своих творений, время в которых универсально и вечно. Такое мироощущение побуждает художника к поиску особенных средств выразительности и рождает особое отношение художника к мифологии. «Мне вся жизнь моя кажется плаванием в мифах и легендах, придуманных мной и жизненными ситуациями, в которых я оказывался… Почему мы любим мифы? И кто их не любил? Все народности мифологизировали жизнь…. Не перечесть! Индейцы, шумеры, египтяне… но вершина – это древняя Греция.

Это само совершенство легенд, мифов, героев», — говорит художник.

Победа Добра над Злом в их извечной борьбе, мечта о счастье для всех, возможность невозможного наполняют полотна В. Акимова. Он вспоминает, что еще в детстве была мечта – нарисовать красивую страну, где все живут как в Раю. За почти сорокалетний путь, пройденный в искусстве, объездив полмира, художник создал сотни картин, воплощая свою мечту. Перед нами предстают блистательные боги и герои греческой мифологии, величественные Сфинксы Египта, светящиеся и зыбкие в окружении места действа образы Библии. Но часто стали проскальзывать в творчестве художника и трагические нотки. Огромное полотно «Художник, зачем ты напоминаешь об Армагеддоне?» из собрания Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, представленное в фотографии – звучит предупреждением человечеству об ответственности за собственное существование. Замысел этой картины возник у художника еще в 1985 году, когда он побывал в Бухенвальде. Мысли об Армагеддоне, как о надвигающемся бедствии, описанном в «Откровении Иоанна Богослова», уже не покидали этого человека с обостренным чувством восприятия действительности. Трагично звучат картины из серии «Отверженные». Они создавались на протяжении двух десятилетий, с конца 1990-х по 2016 год. Как это часто бывает у В. Акимова, появляются одна-две работы из серии, потом художник возвращается к этой теме опять уже через некоторое время. Горечь и боль за людей, оставшихся на обочине жизни, несчастных и обездоленных, нашла отражение в этой серии. В. Акимов – превосходный портретист и пейзажист. Изысканны по колориту, утонченно изящны по композиции женские портреты, а сельские пейзажи наполнены той поэзией и чувствами, которые присущи только русской реалистической школе живописи. У В. Акимова есть и «портреты» животных, которые воплощают человеческие характеры. Картины из серии «Братья меньшие» — «Вол Быкович», «Хряк Кабанович», «Козел Козлевич» насыщены потрясающим чувством юмора. Любимый его персонаж – ставший знаменитым благодаря художнику реальный козел Вася из деревни Ендурайкино. Гордый и самоуверенный, любующийся собой акимовский козел ощущает себя вершиной мироздания. Взирая на всех с превосходством, он невольно вызывает улыбку у зрителей. «Жизнь сера и однообразна, хотя бы в мифах полетать – мечтает Владимир Акимов. – Так думаю я и мои герои – жизнь художника – это тоже им создаваемый перманентный миф, сегодня одно, а завтра другое… Уйдем из жизни – что останется? Картины, легенды, мифы, байки и сплетни о жизни художника. А кто-то скажет, что это все реальность… И он может быть прав».

«Мне посчастливилось увидеть такой редкостный, поистине боговдохновенный шедевр как «Вербное воскресенье» («Несущий свет») художника Владимира Акимова из России. Как хорошо, что сотни людей в дни АртЭкспо-2007 в Джейкоб Дэвис на Манхэттене в Нью-Йорке смогут увидеть работы этого талантливого самобытного мастера».

Маргарита Шкляревская, постоянный обозреватель газеты «Русский базар», искусствовед, 03.16.2007г. Нью-Йорк

Картины Древних греков | Предания и легенды

Греческая мифология или мифология Древней Греции возникла гораздо позже большинства античных представлений греческого народа о мире. Эллины, подобно другим народам древности, стремились каким-то образом разгадать грозные и часто непонятные природные явления, познать те таинственные неизвестные силы, которые управляют человеческой жизнью. Фантазия древних греков и породила древнегреческую мифологию, населила окружающий мир добрыми и злыми сказочными существами: в рощах и на деревьях поселились дриады, в реках – нимфы, в горах – ореады, в океанах и морях – океаниды. Облик природы, дикий и непокорный, олицетворяли кентавры и сатиры.

При исследовании греческой мифологии становится ясно, что миром в то время правили бессмертные боги, добрые и мудрые. Они обитали на вершине громадной горы Олимп и представлялись как прекрасные и совершенные существа, подобные по внешнему облику на людей. Они представляли из себя единую семью, главой которой был Зевс-Громовержец. Очеловечивание божественных существ является характерной особенностью греческой религии, что позволяло сделать греческую мифологию ближе обычным людям. В качестве высшей меры совершенства считалась внешняя красота. Итак, могучие силы природы, ранее неподвластные ни понимаю человеку, ни тем более его влиянию, становились понятными, становились более объяснимыми и понятными для воображения обычного человека.

Греческий народ стал творцом неповторимых в своей красочности мифов и легенд о жизни людей, богов и героев. В древнегреческой мифологии воспоминания о далеком, давно забытом прошлом и поэтический вымысел сливались воедино. Отдельные легенды о греческих богах соединялись в комплексные космогонические сказания .

Греческая мифология представляет из себя первобытную попытку осмыслить действительность, придать всей природной картине целесообразность и стройность, расширить жизненный опыт.

Незабвенность мифов и легенд Древней Греции объясняется чрезвычайно просто: ни одно другое человеческое творение не отличается таким богатством и полнотой образов. В дальнейшем к древнегреческой мифологии обращались философы и историки, поэты и художники, скульпторы и писатели, черпая в неисчерпаемом море легендарных сюжетов идеи собственных произведений, привнося в мифы новое мифологическое мировоззрение, которое соответствовало тому историческому периоду.

Мифы Древней Греции представляют собой религиозные понимания древних греков о мире, природе, героях и богах, то-есть их мировоззрение и миропонимание. Сюжеты древнегреческих мифов нашли свое отражение во многих сочинениях античных авторов, основными из которых стали Илиада и Одиссея Гомера.

Мифы Древней Греции издавна передавались устно, от поколения к поколению, из-за этого возникали различные варианты мифов. В некоторых мифах нашли свое отражение и реальные исторические события, например Троя издавна считалась вымышленным городом, но археолог Шлиман сумел раскопать ее, доказав всем правдивость древних мифов.

Артемида
Богиня луны и охоты, лесов, зверей, плодородия и деторождения. Никогда не была замужем, старательно оберегала свое целомудрие и если мстила, то не знала жалости. Ее серебряные стрелы разносили чуму и смерть, но она также обладала способностью к врачеванию. Охраняла молодых девушек и беременных женщин. Ее символы кипарис, лани и медведи.

Афина
Родилась из головы Зевса, после того как тот проглотил океанииду Метиду, превратившуюся в муху. Афина была богиней мудрости, наук, победоносной войны и процвета­ния, а также покровительствовала Афи­нам. Гнев ее был смертельно опасен. Ее символы — сова и оливковое дерево.

Афродита
Дочь Зевса , жена Гефеста, богиня чувственной любви и красоты. Имела множество поклонников среди богов и смертных. Выданная замуж за Гефеста, она вступает в связь с Аресом, и муж золотыми сетями ловит обоих. Она также спровоцировала Троян­скую войну, пообещав отдать Елену Парису, если он назовет ее прекраснейшей богиней. Ее символы: розы, голуби, стрелы, дельфины и бараны.

На протяжении VI-IV веков до нашей эры в Греции происходил бурный расцвет культуры и философии. За этот период были созданы новое немифологическое мышление, новая картина мира, центральным элементом которой стало учение о космосе. Космос охватывает Землю, человека, небесные светила и сам небесный свод. Он замкнут, имеет сферическую форму и в нем происходит постоянный круговорот — все возникает, течет и изменяется. Из чего возникает, к чему возвращается, никто не знает. Разумеется, все эти философские направления были во многих отношениях наивными и противоречивыми друг другу. Не порвав еще до конца с мифологией, они отводили богам, сверхъестественным силам второстепенное, а то и третьестепенное место, пытались познать мир из него самого.

На первых порах древнегреческие философы не осознавали, что основной вопрос философии может иметь разное значение, но уже в V в. до нашей эры четко обозначились две противоборствующие линии, борьба между которыми проходит через всю дальнейшую историю философии.

Спецификой греческой философии, особенно в начальный период её развития, является стремление понять сущность природы, космоса, мира в целом. Не случайно первых греческих философов — Фалеса, Анаксимандра, Анаксимена, представителей так называемой милетской школы, несколько позднее — пифагорейцев, Гераклита, Эмпедокла так и называли — физиками, от греческого слова physis — природа. Направленность их интересов определялась в первую очередь характером мифологии, традиционных языческих верований и культов. А греческая мифология была религией природы, и одним из важнейших вопросов в ней был вопрос о происхождении мира. Но между философией и мифологией было существенное различие.

После исчезновения минойской цивилизации в 1450 г. до н. э. в Греции утвердились ахейцы. Опираясь на достижения минойцев, они создали новую критскую культуру, которую стали называть микенской, по городу Микены, где впервые нашли следы этой культуры. Временем расцвета микенской цивилизации можно считать ХУ-ХШ вв. до н. э. Ахейский период считается самым древним в истории Древней Греции.

В результате нескольких волн миграции к 2000 г. до н. э. ахейцы обосновались на Пелопонессе — южной части континентальной Греции. С этого момента они активно осваивали Средиземное море, предпочитая пиратский промысел, и снаряжали экспедиции для захвата новых земель. Ахейцы продолжали свои завоевания вплоть до 1200 г. до н. э. Кроме того, они занимались и торговлей: ахейские торговые базы располагались на побережье от

Сардинии до Малой Азии. Но сильные землетрясения и нашествие северобалканских племен уничтожили микенскую цивилизацию, культурными наследниками которой станут греческие города-государства.

В ХУ1-ХП вв. до н.э. происходило возвышение отдельных ахейских общин, подчиняющих себе соседние, а внутри их — концентрация власти и материальных средств в руках вождя. Из страны укрепленных поселков Греция превратилась в страну мощных крепостей, среди которых выделяются ахейские царства Микены, Тиринф, Аргос и Пил ос. Их правители жили в хорошо укрепленных дворцах, окруженных высокими каменными стенами. По легенде, эти стены возвели циклопы — непобедимые великаны с одним глазом на лбу. Дворцы микенцев, построенные на вершине холма, могли выдержать любую осаду — хотя и уступали дворцам минойцев в красоте отделки.

Долгое время история похода ахейцев против Трои, богатого города Малой Азии, изложенная в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея», считалась легендой. Но в 1871 г. немецкий археолог Генрих Шлиман обнаружил там, где, согласно Гомеру, должна была находиться Троя, остатки древнего города, датируемые 1230-1200 гг. до н. э. — временем предполагаемого похода на Трою. Скорее всего, традиционные мифические сюжеты объединились в поэмах с воспоминаниями об исторических событиях, имевших место в последнее столетие микенской цивилизации.

Война между троянцами и греками длилась 10 лет. Уловку, которая решила исход войны, придумал Одиссей. Он посоветовал грекам построить огромного деревянного коня, в котором спрятался отряд греческих воинов. Остальные воины сделали вид, что снимают осаду и уходят. Греческий лазутчик убедил троянцев вкатить коня в город. Ночью ахейцы вышли наружу и открыли городские ворота. Греческая армия ворвалась в Трою и захватила ее.

Источники: mithology.ru, grekoline.ru, grechistory.ru, dip-shop.ru, www.worldsculture.ru

Имплантанты зубов — основные этапы установки

Потеря зубов – это всегда неприятно и дискомфортно, кроме того – это не эстетично. Наиболее популярным и передовым решением при подобной …

---

Политические институты Древней Греции

После того, как монархический строй прекратил свое существование, в греческих полисах установились схожие политические институты, которые оставались постоянными в …

---

Как написать захватывающую книгу

Захватывающая книга пишется не просто так. Прежде всего для этого необходим хорошо продуманный и необычный сюжет. И чем популярнее выбранный …

---

Средневековая философия

Средневековая философия — это философия феодального общества, развившаяс в эпоху от Римской империи до возникновения ранних форм капиталистического общества Школа, просвещение …

---

Автомобиль с паровым двигателем

Еще в XVII в были люди, которые пытались создать экипаж, в который не нужно запрягать лошадей, но такие экипажи передвигались …

---

Как выжить в лесу летом

Представьте ситуацию, вы заблудились в лесу, что будете делать? Многие не знают, что же делать в таких ситуациях, сегодня . ..

---

Применение железобетонных перемычек в строительстве

Строительство жилого многоэтажного дома, технического помещения или же коттеджа, не обходится без применения перемычек над окнами и дверями. Железобетонная перемычка — это …

---

Мифы Древней Греции в картинах знаменитых художников — 3 ответов на Babyblog

Ну тут, в общем-то, из названия ясно, про что)) Посмотрим?

Надо сказать, я уже покупала книги с мифами Древней Греции, проиллюстрированные картинами знаменитых художников. Это были книжки в мягкой обложке из Фикспрайса.

Но там были именно мифы, а репродукции шли фоном.

В этой же книге произведения искусства — это главное, а текст как раз их иллюстрирует. Как бы странно это ни звучало.

Как всякий нормальный человек, я прежде всего начала смотреть картинки. И осталась ооочень довольна. Самих репродукций не так много, но напечатаны они очень качественно. Для сравнения(книга из Фикспрайса вверху, наша книга внизу):

Потом взялась за текст и. ..поначалу поднапряглась. Но только поначалу)

Во-первых, смутило название. Там написано «в картинах». Но в книге рассматриваются не только картины, а еще скульптуры

мозаики

изображения на керамике

Это, конечно, очень хорошо! Но просто название вводит в заблуждение.

Во-вторых, в предисловии написано, что, в понимании древних греков, Аполлон утром ехал в своей золотой колеснице по небу. Я всегда думала, что это был Гелиос. Но, возможно, в ранних и поздних мифах есть какая-то путаница в этом вопросе, поэтому не буду придираться.

Потом идет табличка соответствия римских богов греческим. Это очень даже полезная табличка, хоть и не очень подробная.

А вот дальше уже следуют сами произведения искусства. В среднем, на каждое из них приходится по 2 разворота. На первом развороте — сама картинка и, чаще всего, тот сюжет мифа, который на ней изображен. То есть вот он, Эдип, разговаривающий со сфинксом — и кусочек мифа о том, как они вообще встретились.

Обратите внимания, в уголке каждой картины — название, имя художника и год создания

А на втором развороте — другие мифы об этом герое, какие-то интересные сведения о нем. И, конечно, об особенностях картины.

Обратили внимание на рубрику «чтобы узнать больше»? На страницах книги огромное количество таких отсылок.

Дело в том, что материалы в книге расположены хаотично, не подчиняясь никакой логике)) Поэтому читать ее можно с любого места, с любой главы. И поэтому логично(вот она где, логика-то, была!), если что-то особенно заинтересовало, найти тут же, в этой же книге этот интересующий материал.

Еще по ходу книги имеется объяснение незнакомых слов.

Встречаются репродукции других картин на тот же сюжет( не очень много и не на каждый сюжет):

А вот чего много — так это информации о самом произведении искусства. Причем информация эта будет интересна именно детям среднего(а, возможно, и младшего) школьного возраста. Серьезным искусствоведам она, думаю, покажется слишком наивной и элементарной. И язык повествования очень легкий, тоже вполне отвечающий задаче увлечь и обогатить знаниями младших подростков.

И была одна вещь, которую я в этой книге сразу стала искать: информация о том, где эти произведения искусства находятся. И нашла! Пусть в конце, мелкими буквами, но она есть!

В общем, я книгой осталась довольна. Она не всеобъемлюща, но и не претендует на это. Она направлена на школьников — и полностью отвечает этой направленности и языком, и построением, и внешним видом. Она содержит интересную информацию и очень качественные иллюстрации.

Содержание:

Лабиринт-М // Озон-М // Май-шоп-М // Бук24-М // Читай-город-М

Какие самые известные картины греческой мифологии? —

Опубликовано 13 сентября 2019 г. Мадлен

Возможно, вы не понимаете, что некоторые из самых известных исторических картин на самом деле являются изображениями греческой мифологии. Хотя есть много картин греческой мифологии, это самые известные.

Паллада и Кентавр (1482)

Изображение с amazon.com

Паллада была богом войны и сражений на титанах, и это имя было выбрано для сопровождения кентавра на картине Сандро Боттичелли 1482 года «Паллада и кентавр».Женщину на картине зовут Камилла, и ее пальцы вплетены в волосы Кентавра. Кентавр, кажется, подчиняется ей, что является отражением неконтролируемой страсти Кентавра к красивым женщинам.

Камилла держит алебарду, большое оружие, которое носят охранники. Это оружие, которое держит Камилла, предполагает, что она охранник, который взял в плен кентавра за то, что тот стрелял из его лука.

Пигмалион и Галатея (1890)

Изображение с amazon.com

В греческой мифологии скульптор Пигмалион лепит статую из слоновой кости и влюбляется в нее.Пигмалион сделал предложение Афродите, что он получит невесту, подобную скульптуре, которую он вырезал. Пигмалион вернулся домой и поцеловал свою скульптуру, почувствовал теплые губы скульптуры и ответил на поцелуй. Афродита воплотила в жизнь его скульптуру, а эта картина французского художника Жана-Леона Жерома иллюстрирует первый поцелуй Пигмалиона и Галатеи.

Прикованный Прометей (1611 – 1612)

Изображение с amazon.com

Питер Пауль Рубенс написал картину «Прикованный Прометей» около 1611–1612 годов.На его картине изображен греческий герой Прометей, привязанный к скале с обнаженной печенью. В греческой мифологии Прометей был прикован к скале в наказание от Зевса за то, что он подарил человеку огонь. Зевс приказал орлу ежедневно есть печень Прометея. Его печень заживала каждый день, чтобы орел пожирал ее снова и снова.

На этой картине изображен Прометей с открытым и обнаженным боком, в то время как орел ест с его бока. Орел вонзил когти в глаз Прометея, пока орел смотрит на него.

Афродита и Арес (1485)

Названные в честь своих римских коллег, Венеры и Марса, Афродиты и Ареса, были еще одним шедевром, написанным итальянским художником Сандро Боттичелли.

На картине изображены богиня любви и бог войны, лежащие друг с другом, а у их ног играют маленькие сатиры. Арес спит, а Афродита наблюдает, как сатиры играют с его доспехами и копьем. Другой сатир трубит в ухо Ареса из раковины, что придает картине нотку юмора.

Эта картина Сандро Боттичелли находится в Национальной галерее в Лондоне.

Происхождение Млечного Пути (1575 – 1580)

Изображение с amazon.com

Согласно греческой мифологии, Млечный Путь был создан, когда Гера кормила Геракла. Поскольку Геракл обладал божественной силой, он причинял Гере боль во время еды, из-за чего Гера оттолкнула Геракла. Когда Гера оттолкнула Геракла, ее молоко разлилось по небу и создало галактику, известную как Млечный Путь.

Итальянский художник Якопо Тинторетто написал это изображение, которое сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Гнев Ахиллеса (1819)

Картина Жака-Луи Давида «Гнев Ахилла» показывает, как Ахиллес тянется к своему мечу, когда узнает, что Ифигению приносят в жертву, чтобы умилостивить богиню Артемиду, а не как его невесту.

На картине также изображена жена Агамемнона Клитемнестра, убитая горем и положившая руку на плечо дочери.

Эта картина находится в Художественном музее Кимбрелла в Форт-Уэрте, штат Техас.

Персей, освобождающий Андромеду (1622)

Изображение через амазон.com

На другой картине Питера Пауля Рубенса изображена Андромеда, прикованная к скале, в то время как Персей, полностью облаченный в доспехи, освобождает ее. Есть двое пухлых маленьких детей, которые, кажется, помогают Персею, ​​а трое других детей изображены с лошадью.

Картина находится в немецкой художественной галерее Gemaldegalerie в Берлине, Германия.

Похищение Ганимеда (1635)

Греческий миф о Ганимеде повествует о том, как Зевс влюбился в красоту Ганимеда и принял форму орла, чтобы похитить его.Известный художник Рембрандт изображает эту иллюстрацию в своей картине маслом «Похищение Ганимеда».

На картине изображен младенец Ганимед, плачущий от страха, когда его схватила пасть орла. Эта картина Рембрандта находится в Staatliche Kunstammlungen Dresden; культурное учреждение в Дрездене, Германия.

Циклоп

Изображение с amazon.com

Циклоп, один из врагов на пути Одиссея домой, был одноглазым монстром, который сеял хаос среди цивилизаций, в которых они жили.

На картине Одилона Редона изображен Циклоп за скалистой линией гор, а обнаженная наяда лежит в траве. Циклоп кажется застенчивым и сдержанным, когда он прячется за холмами, не желая противостоять лежащей перед ним наяде.

Картина «Циклоп» находится в музее Кроллера-Мюллера в Нидерландах.

Дополнительные картины

Есть дополнительные картины, на которых изображены греческие боги, мифы и герои. В некоторых картинах используются римские имена этих персонажей, а не греческие.Например, на картине Афродита и Арес часто упоминаются их римские имена Венера и Марс.

Греческая мифология веками вдохновляла художников, а их шедевры выставлялись по всему миру.

20 лучших картин греческой мифологии — Лувр и Франция

Многие из представленных здесь художников очень известны, особенно в мире искусства.

Заставляет задуматься, художники прославились благодаря своим изображениям греческой мифологии или картина прославилась благодаря художнику?

Париж, ФРАНЦИЯ

1. Триумф добродетели

Афина изгоняет Афродиту из Сада Добродетели.

Художник: Андреа Мантенья (ок. 1502 г.)
Местонахождение: Музей Лувра, Париж, Франция

2. Афродита, Амур и Арес

Трое олимпийцев вместе.

Художник: Ламберт Сюстрис (ок. 1548-1550)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

3. Амур и Психея

Купидон целует Психею.

Художник: Франсуа Жерар (1798)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

4. Гора Парнас

Афродита и Арес устраивают вечеринку на горе Парнас.

Художник: Андреа Мантенья (ок. 1502 г.)
Местонахождение: Музей Лувра, Париж, Франция

5. Аполлон и Дафна

Художник: Джованни Баттиста Тьеполо (ок. 1743-1744)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

6. Артемида отдыхает после купания

Артемида с другом.

Художник: Франсуа Бушен (ок. 1742 г.)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

7. Плот Медузы

Судьба нескольких человек, которые сплавились на плоту после того, как корабль под названием «Медуза» потерпел крушение у берегов Африки. Можно увидеть, как выжившие и пострадавшие на импровизированном плоту взывают о помощи, когда видят вдалеке другой корабль, который, возможно, может их спасти.Зачем кому-то называть корабль Медузой?

Фото: Жан-Луи Циммерманн – Wikimedia Commons

Художник: Теодор Жерико (ок. 1819 г.)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

8. Ева Прима Пандора

Художник: Жан Кузен (ок. 1540 г.)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

9. Персей спасает Андромеду

Художник: Иоахим Втеваль (1611)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

10. Эдип и Сфинкс

Художник: Жан-Огюст-Доменик Энгр (1808-1827)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

11. Амур и Психеи

Художник: Франсуа-Эдуар Пико (1817 г.)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

12. Взятие Деяниры

Кентавр захватывает жену Геракла.

Фото: dalbera — Wikimedia Commons

Художник: Гвидо Рени (ок.1620-1621)
Местонахождение: Музей Лувра, Париж, Франция

13. Икар и Дедал

Художник: Чарльз Лэндон (ок. 1799 г.)
Местонахождение: Лувр, Париж, Франция

Имейте в виду: Иногда картины отдаются в аренду другим музеям. Например, эта картина была передана в аренду Музею изящных искусств и де ла Дентель д’Алансон.

14. Галерея Аполлона в Лувре, Париж ( Galerie D’Apollon в Лувре, Париж)

В конце коридора вы можете увидеть картину Нептуна (Посейдона) и Амфитриты.

Фото предоставлено: Faqsci (Mod) – Wikimedia Commons

Главной достопримечательностью галереи «Аполлон» является эта картина.

Фото: Мари-Лан Нгуен – Wikimedia Commons

Экс-ан-Прованс, ФРАНЦИЯ

15. Зевс и Фетида

Морская нимфа Фетида призывает Зевса помочь ее сыну Ахиллесу в Троянской войне.

Художник: Жан Огюст Доминик Энгр (1811)
Местонахождение: Музей Гране, Экс-ан-Прованс, Франция

16. Тесей и Минотавр, из истории Тесея

Вот крупный план круглого лабиринта, изображенного в правой части картины.

Художник: Мастер Кампана Кассони (ок. 1510 г.)
Местонахождение: Musee du Petit Palais, Авиньон, Франция

Шантильи, ФРАНЦИЯ

17. Три Грации

Фото: Даниэль Вильяфруэла — Викисклад

Художник: Рафаэль (ок. 1503–1505)
Местонахождение: Музей Конде в Шантийи, Шато-де-Шантийи, Шантийи, Франция,

Версаль, ФРАНЦИЯ

18. Спор между Минервой и Нептуном по поводу названия города Афины

Художник: Рене-Антуан Уасс (ок. 1689-1706)
Местонахождение: Национальный музей замков Версаль и Трианон

19. Плафон-Салон д’Аполлон

Потолочная роспись Аполлона на колеснице.

Фото предоставлено: © Salix – Wikimedia Commons

Художник: Шарль де Ла Фосс (ок. 1674 г.)
Местонахождение: Версальский дворец, Франция

20. Апофеоз Геракла

Фото: Деннис Джарвис – Flickr

С другой точки зрения.

Фото: Деннис Джавис – FlickrФото: Деннис Джарвис – Flickr

Закрепите… Поделитесь

‘Картинка в фокусе’: Глоссарий | Учителя и школы

Список терминов, которые познакомят вас с миром искусства эпохи Возрождения и древнегреческих и римских мифов, вдохновивших такие картины, как Диана и Актеон.

Древность

Атрибут

Божества

Диана

Ракурс

Гуманизм

Шедевр

Мифология

Овидий

Покровитель

Перспектива

Поэзия

Ренессанс

Ванитас

Венеция

Античность  — История и культура древних империй Греции и Рима примерно с 8 века до н.э. по 6 век н.э.Философия, поэзия, пьесы, мифология, искусство и архитектура этой эпохи высоко ценились в эпоху Возрождения. Такие художники, как Тициан, часто включали в свои картины римские руины, греческие костюмы или собственные интерпретации древнего мифа.

Наверх

Атрибут   – объект на картине, связанный с определенным персонажем, чтобы люди могли узнавать его или ее. Например, атрибут Дианы – полумесяц, что напоминает нам о ее связи с Луной, богиней Луны.У святых есть атрибуты, которые объясняют их роль или то, как они умерли. Святой Варфоломей, с которого заживо содрали кожу за проповедь Евангелия в первые дни христианства, обычно изображают с ножом или держащим кожу в руке, как напоминание о его мученической смерти.

Наверх

Божества  – Другое название богов и богинь – «божества». В некоторых религиях есть единый всемогущий бог или божество, например Яхве в иудаизме или Аллах в исламе. В то время как в Древней Греции и Риме люди поклонялись множеству разных богов и богинь для благословения и защиты, веря, что боги контролируют все.Например, римляне молились Церере, богине кукурузы, о хорошем урожае и Нептуну, богу воды, о защите от засухи.

Наверх

Диана — Думайте о ней как о собрании богинь, а не как об одной богине. Древние греки поклонялись ей как Артемиде, богине дикого леса, девственной охотнице и защитнице диких животных. Позже, усыновленная римлянами, она была переименована в Диану, и ей поклонялись как сочетание трех богинь: Луны (богини луны и неба), Дианы (богини земли) и Гекаты (богини подземного мира).Диана была также известна как богиня целомудрия (девственности) и носит щит, защищающий ее от стрел Купидона.

Наверх

Ракурс — если объект «укорочен», он отображается тем меньше, чем дальше он находится от зрителя, и наоборот. Это имитирует то, как человеческий глаз видит трехмерные объекты, и представляет собой технику создания перспективы в двухмерном рисунке или живописи.

Наверх

Гуманизм — В эпоху Возрождения существовала жажда знаний и культуры древних империй.Открытие древних текстов такими философами, как Платон (греческий) и Цицерон (римский), научило людей тому, что они могут влиять на свою судьбу, обретая мудрость. Эта идея была более привлекательной, чем средневековая вера в то, что люди могут испытать счастье только после смерти и что Бог (а не люди) полностью контролирует всю жизнь. Это убеждение стало известно как гуманизм, так как оно основывалось на идее о том, что люди могут сами создавать свое счастье и успех.

Наверх

Шедевр – Термин «шедевр» происходит от последней части работы, которую ученики сделали в конце своего долгого периода обучения.Если произведение было достаточно хорошим, художник или ремесленник мог стать самостоятельным «мастером». «Старый мастер» — это термин, широко применяемый к художникам и их работам, относящимся к периоду между 13 и 18 веками.

Наверх

Мифология  – Мифы восходят к зарождению человечества, когда люди рассказывали истории, чтобы понять мир и самих себя. Мифы передавались из поколения в поколение из уст в уста. Мифы о жизни людей, животных, богов и богинь.Истории объясняют тайны жизни, такие как времена года и создание Вселенной. Они также имеют дело с тем, что значит быть человеком: моральные рассказы и объяснения рождения и смерти.

Наверх

Овидий – Книга римского поэта Овидия «Метаморфозы», в которой пересказываются греческие и римские мифы, вдохновила Тициана на написание картины «Диана и Актеон». Овидий родился в 43 г. до н.э. в Сульмо, недалеко от Рима. В возрасте 50 лет он был сослан в Томис на берегу Черного моря (см. картину Делакруа «Овидий среди скифов»), где и умер в 17 году нашей эры.Стихотворение «Метаморфозы» состоит почти из 900 строк и представляет собой сборник рассказов, основанных на теме «перемен». «Метаморфозы» в переводе с греческого означает «преобразования». Рассказы Овидия были так же известны, как библейские истории во времена Тициана, и были популярным источником вдохновения для многих художников эпохи Возрождения.

Наверх

Меценаты — Меценаты — это люди, которые платят художникам за создание оригинальных произведений искусства. Во времена Тициана все художники нуждались в покровителях, чтобы зарабатывать деньги и выживать.Некоторые покровители просили конкретное искусство, например, свой портрет или скульптуру мифологического персонажа. Покровителем Тициана был король Испании Филипп II. Он поручил Тициану написать серию картин, предоставив Тициану полную свободу действий, чтобы исследовать свои собственные идеи для картин. Тициан основывал свои картины на мифических сказках древней Греции и Рима, вдохновленных книгой «Метаморфозы» римского поэта Овидия.

Наверх

Перспектива – Перспектива создает иллюзию трехмерного пространства на двухмерной поверхности. Объекты на заднем плане кажутся меньше, чем на переднем плане.

Наверх

Поэзия – «Поэзия» буквально означает «поэзия». Тициан использовал это слово для описания серии из шести картин, которые он написал для короля Испании Филиппа II, своего покровителя. Используя слово «поэзия», Тициан выражал мнение, что он больше, чем просто художник. Благодаря доверию и уважению Филиппа, Тициан смог свободно сочетать свои таланты художника со своим пониманием древней мифологии — все шесть его картин были основаны на историях из «Метаморфоз» Овидия, эпической поэмы, пересказывающей истории из греческой и римской мифологии.

Наверх

  Ренессанс – «Ренессанс» в переводе с французского означает «возрождение». В нем описывается период с 14 по 16 веки, когда европейские художники, писатели и мыслители «заново открыли» культуру Древней Греции и Рима, которая была скрыта почти тысячу лет. Их увлекала античная философия, поэзия, театр, мифология, архитектура и скульптура. До эпохи Возрождения художники были мастерами, которые создавали религиозное искусство для церквей и монастырей.Поскольку средневековый образ жизни остался позади, художники больше не были ограничены церковью. Они могли свободно рисовать портреты важных людей и работать над собственными интерпретациями мифологических историй, философских идей и библейских повествований. Художник был теперь рассказчиком, поэтом, философом и теологом одновременно.

Наверх

Vanitas – Картины Vanitas представляли собой натюрморты, содержащие различные символы смерти. Это были религиозные картины, и считалось, что они побуждают людей меньше думать об этой жизни и больше о том, как они могут обеспечить себе хорошую жизнь после смерти.В эпоху Возрождения популярными символами смерти были черепа, гниющие фрукты и песочные часы, чтобы показать, что жизнь коротка. Были и более неясные символы, такие как музыкальные инструменты, которые представляли идею о том, что жизнь — это нечто такое, за что мы не можем удержаться и что она исчезает в воздухе, как музыкальное произведение. Раньше художники изображали воскресение Иисуса как напоминание христианам о жизни после смерти. Но изображения Иисуса на картинах были запрещены в 16 и 17 веках в некоторых частях северной Европы во времена Реформации — так и появились картины Ванитас.

Наверх

Венеция – В средние века и в эпоху Возрождения Венеция, наряду с Флоренцией и Римом, была одним из важнейших центров искусства в Европе. Венеция была богатой и процветающей морской республикой, которая контролировала огромную морскую и торговую империю. Грузовые суда, идущие с Востока, были наполнены экзотическими пряностями, шелками и пигментами. Они прибудут в Венецию первыми, поэтому венецианские художники первыми выберут пигменты самого высокого качества для своих красок.Тициан был самым успешным художником своего времени в Венеции, и он писал, когда Венеция была на пике своего превосходства в искусстве.

Наверх

Греческие мифы в искусстве

Многие художники на протяжении многих лет выбирали греческие мифы в качестве темы своих работ. В конце 15-го и 16-м веках классическая мифология была особенно популярной темой картин. Возможно, именно поэтому многие картины эпохи Возрождения остаются вечными, поскольку они раскрывают универсальную природу человечества, и в них мы можем видеть свое отражение.Из-за огромного количества иллюстраций, основанных на мифологии, я включил сюда небольшую подборку моих любимых картин и мифов.

«Рождение Венеры» — Сандро Боттичелли

Греческая богиня Афродита вышла из моря взрослой после того, как титан Кронос убил своего отца Урана и бросил его гениталии в море. Она богиня любви, красоты и удовольствия и изображена выше в знаменитом «Рождении Венеры» Боттичелли.

«Гермес» — У. Б. Ричмонд (1886)

Гермес — греческий бог речи, путешественников, пастухов, торговцев и воров. Он украл скот своего брата Аполлона в тот же день, когда тот родился. Гермеса часто изображают в крылатых сандалиях и шлеме. Он был посланником богов и в своей роли психопомпа вел души в подземный мир.

В Древней Греции Гермес изначально был фаллическим богом, связанным с плодородием.В его честь использовались каменные гермы, и их ставили на границах и перекрестках в надежде, что они отвратят зло.

Афина Паллада в гостях у Аполлона на Парнасе — Арнольд Хубракен

Афина была богиней искусств, вдохновения, мастерства и стратегического аспекта войны. Она была любимым ребенком своего отца Зевса, и он удовлетворил ее желание остаться девственницей. Город Афины был назван в ее честь после того, как она подарила его жителям оливковое дерево.На картине выше она изображена в гостях у Аполлона.

Аполлон и музы — Джон Сингер Сарджент

Аполлон — брат-близнец богини Артемиды и один из двенадцати олимпийцев. Он греческий бог почти всего. Среди его многочисленных обязанностей творческие занятия, такие как музыка, поэзия и искусство. Он также является излюбленным объектом художников и на протяжении всей истории изображался на статуях и картинах.Он изображен выше в окружении Муз, являющихся олицетворением творческого вдохновения.

Гравюра Э. Жора

Гефест был хромым кузнецом греческих богов. Несмотря на свои уродства, он был мастером, создававшим предметы непревзойденной красоты, а также магические инструменты, такие как доспехи Ахилла и крылатые сандалии Гермеса.

Афина, презирающая успехи Гефеста — Пэрис Бордоне

В отличие от большинства греческих богов, которые были образцом совершенства, Гефест был непривлекательным и хромым. Был ли он хромым от рождения или потому, что его мать Гера сбросила его с Олимпа, неизвестно. Как и многие боги, он желал девственной богини Афины, но она отвергла его ухаживания. Позже он женился на Афродите, однако его любовь не была взаимной, и вместо этого она выбрала в любовники его брата Ареса.

«Пылающий июнь» — Сэр Фредерик Лейтон (1895)

Гера была царицей Олимпа и женой Зевса. Большинство мифов рассказывают о ее горькой ярости, когда Зевс прыгает от одного любовника к другому.В более древние времена ее считали богиней плодородия, а для греков она была покровительницей матерей и жен. Ее часто изображают с павлином, а римлянам она была известна как Юнона.

«Зевс, Семела и Гера» — Ян-Эразм Квеллин

Когда ревнивая Гера обнаружила, что ее муж Зевс взял в любовники смертную Семелу, она обманом заставила ее заставить Зевса пообещать раскрыть себя в своей истинной божественности. Несмотря на то, что он умолял ее отозвать свою просьбу, он неизбежно раскрыл себя и, таким образом, мгновенно убил ее.

Аттическая красная фигурная ваза с изображением рождения Диониса

После того, как Семела умерла, Зевс спас нерожденного младенца из ее чрева и пришил его к бедру. Позже он переродился как Дионис, бог вина и религиозного экстаза.

‘Цирцея Инвидиоза’ — Джон Уильям Уотерхаус

Греческая богиня и ведьма Цирцея была дочерью бога солнца Гелиоса и нимфы Персы.Она превратила деву Сциллу в чудовище и в результате была сослана на остров Эея.

«Цирцея, предлагающая чашу Улиссу» — Джон Уильям Уотерхаус

Во время своих путешествий Одиссей провел год на ее острове, и за это время она превратила его людей в свиней с помощью палочки и трав. По одной из версий мифа она родила Одиссею сына, который впоследствии случайно убил его.

«Пан и Психея» — Эдвард Бёрн Джонс

Пан был богом природы, лесов и всего дикого и деревенского.Он бродил по Аркадии, часто наводя ужас на ничего не подозревающих путешественников, выпрыгивая из них. Именно в результате этого слово паника происходит от его имени. Со временем он стал олицетворять плодородие и весну.

«Сон и его сводный брат Смерть» — Джон Уильям Уотерхаус (1874)

Гипнос и его брат Танатос — греческие боги сна и смерти соответственно, и, как говорят, они живут в царстве Аида.

«Прикованный Прометей» — Рубенс

Бог-титан Прометей так возлюбил человеческий род, что подарил им огонь, так разгневав Зевса, что его наказание должно было стать вечным страданием. Он был привязан к скале, и каждый день орел налетал и вырывал его печень только для того, чтобы она отрастала снова, чтобы то же самое могло произойти на следующий день.

‘Портрет женщины в образе весталки’ — Анжелика Кауфман

Гестия была олимпийской богиней домашнего очага.По некоторым сведениям, она отказалась от своего положения на Олимпе, чтобы уступить место богу Дионису. Греки поклонялись Гестии как огню очага, а в римской мифологии она была известна как Веста. Ее храмы обслуживали девственницы-весталки, которые послужили источником вдохновения для картины выше.

«Фетида окунает Ахиллеса в Стикс» — Питер Пауль Рубенс

Фетида — одна из многих греческих нереид или водяных нимф, наиболее известная как мать героя Ахиллеса. Она также была богиней моря в более древние времена. Когда Ахиллес был младенцем, Фетида окунула его в реку Стикс, чтобы он был защищен.

‘Смерть Ахиллеса’ — Питер Пауль Рубенс

Во время Троянской войны Ахиллес был прострелен в пятку и убит, что является источником термина «ахиллесова пята», используемого для обозначения наших слабостей.

«Золотое яблоко раздора» — Джейкоб Йорданс

Всегда найдется кто-то, кто попытается испортить вечеринку! В греческой мифологии именно богиня Эрида во время свадебного пира Пелея и Фетиды бросила золотое яблоко и таким образом положила начало череде событий, которые в конечном итоге привели к Троянской войне.

«Психея в саду Эроса» — Джон Уильям Уотерхаус

История Психеи и Эроса повествует о девушке Психеи, которая влюбляется в самого бога любви. Он заставляет ее пообещать не смотреть на него, и все их встречи происходят в темноте. Однажды из-за любопытства, вызванного насмешками ее ревнивой сестры, она решает украдкой взглянуть на него. Капля масла из ее лампы падает и будит его, и он в ужасе убегает.В конце концов влюбленные воссоединяются, но не раньше, чем перед Психеей ставится множество, казалось бы, невыполнимых задач, она теряет всякую надежду и наконец получает милость богини Афродиты.

«Паллада и кентавр» — Сандро Боттичелли

Кентавры имеют тело лошади и туловище человека. Они занимают видное место в греческой мифологии и, как говорят, жили племенами в горах. Самым известным кентавром был Хирон, наставник многих юных героев, таких как Ахиллес, Ясон и Геракл.

«Дриада» — Эвелин ДеМорган

Дриады были древесными духами или древесными нимфами, которые охраняли и защищали дерево, в котором родились. Первоначально дриады были духами дубов, но позже они стали представлять все деревья. Говорили, что когда дерево, которое они охраняли, умерло, погибли и они.

«Нереиды» — Адопль Лалир

Нереиды были нимфами моря.В искусстве их изображали красивыми молодыми девушками и считали служителями бога Посейдона.

Книгой, которая вдохновила меня на любовь к греческой мифологии в искусстве, была «Иллюстрированная эпоха басен» Томаса Булфинча. Для тех, кто хочет узнать больше о греческой мифологии, Theoi Greek Mythology — отличное место для начала в Интернете. Кроме того, недавний «Mythos» Стивена Фрая — отличное введение. Я бы также очень рекомендовал совершенно замечательные романы Мадлен Миллер «Песнь Ахиллеса» и «Цирцея».

Вы также можете прочитать больше о мифологии и фольклоре в этом посте.

«Мифы и легенды». Руководство по курсовой работе — ресурс для учащихся

Сказки

Сказки — это разновидность легенд. Хотя обычно кто-то их записывает (Большинство известных сказок написали Ганс Христиан Андерсен и братья Гримм), они часто основаны на традиционных сказках или фольклоре. Они содержат элементы правды и, как правило, моральное послание.У них, как правило, счастливый конец. (Злодеи обычно получают по заслугам!)

Художница Джоан Джонас увлечена мифами и легендами. Ее инсталляция Можжевельник вдохновлена ​​сказкой братьев Гримм. Но она не изображает сцены из сказки:

Когда я начал использовать истории с Можжевеловое дерево , которая является сказкой братьев Гримм, был непрерывный голос, рассказывающий историю, и я работал против него.Я не иллюстрирую истории, но я представляю их и реагирую на них — нахожу способы сделать свой собственный язык по отношению к истории.
Joan Jonas

В инсталляцию включены реквизит, реликвии, видеопроекции, картины и рисунки, а также предметы одежды и конструкции, использовавшиеся в последней версии спектакля.

Паула Рего
Он 1996 г.
Тейт
© Паула Рего
Паула Рего
Флад 1996 г.
Тейт
© Паула Рего

Паула Рего очарована народными сказками и сказками и в своих работах часто ссылается на португальские сказки и фольклор.Она также сделала серию гравюр, основанных на историях о ведьмах Пендл, а также серию картин, основанных на португальских сказках.

Узнайте больше интерпретаций сказок в печатном портфолио Дома сказок

Мифы и легенды со всего мира

Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген переехал из Франции на Таити в 1895 году. Он хотел сбежать из современной жизни в Европе и жить в культуре, которую он считал более простой.Вдохновленный пейзажем и образом жизни, он часто включал в свои картины богов и истории из полинезийской мифологии.

Художник Марк Шагал использует мифологию и русский фольклор в качестве темы для многих своих красочных, сказочных работ.

Парвиз Танаволи разработал визуальный язык, основанный на иранской традиционной культуре и ее символах.В серии скриншотов он прославляет персидские мифы. Он сочетает мотивы и символы народного творчества, такие как клетка, лев, замок и птица, с геометрическими абстрактными формами.

Сэр Сидни Нолан
1. Нед Келли 1970–1971 гг.
Тейт
© Sidney Nolan Trust. Все права защищены, 2020 / Bridgeman Images

Легенды не обязательно должны быть древними. Художник Сидни Нолан создал серию картин и гравюр, посвященных историям, связанным с австралийским преступником и народным героем Недом Келли. Келли был лидером банды грабителей банков, которые, подобно Робин Гуду, часто раздавали деньги беднякам. Его смелые приключения стали легендами.Странный квадратный шлем, который Келли носит на картинах Нолана, отсылает к самодельным металлическим бронежилетам, которые носила банда.

Бриджит Райли
Натараджа 1993 г.
Тейт
© Бриджит Райли, 2020 г. Все права защищены.

Абстрактные картины оп-художницы Бриджит Райли часто были вдохновлены ее знакомством с разными культурами во время ее путешествий по миру.Натараджа — термин из индуистской мифологии, означающий «Владыка танца». Это относится к индуистскому богу Шиве в его образе космического танцора, которого обычно изображают с множеством рук. На ее картине Nataraja вертикальные цветные полосы пересекаются диагоналями, создавая ощущение динамичного движения и намекая на ритм танца.

Мифотворчество

Художник и поэт Уильям Блейк создал свою собственную мифологию, населенную множеством существ, которые он сам либо изобрел, либо переосмыслил.В своей книге Иерусалим Блейк писал:

Я должен создать систему, иначе буду порабощен чужим. Не буду рассуждать и сравнивать: мое дело творить.

Итак, в то время как другие поэты и художники использовали персонажей из греческой и римской мифологии, Блейк создал своего собственного.

11 сентября 2019 г. — 2 февраля 2020 г.

Познакомьтесь с дальновидным искусством Блейка на его крупнейшем шоу поколения

Вдохновленный легендами и фольклором, художник Алан Дэви разработал язык символов, форм и знаков. Он использовал их для создания абстрактных произведений искусства, которые, кажется, относятся к таинственным и мистическим другим мирам.

Больше, чем мифы

Легенды, мифы и народные сказки обычно представляют собой сочетание фактов и фантазий. Они часто включают или относятся к реальным людям и событиям. Художники Эллен Галлахер и Ансельм Кифер использовали легенды в своих работах, чтобы исследовать и комментировать важные и ужасающие исторические события.

Bird in Hand отражает интерес Эллен Галлахер к рассказам о работорговле.В нескольких произведениях искусства Галлахер образно исследовал Срединный проход. Это был самый опасный участок пути работорговли между Африкой и Северной Америкой. Птица в руке показывает подводную сцену, которая, кажется, относится к мифической Дрексии или Черной Атлантиде. Это вымышленный подводный мир, населенный морскими существами, происходящими от утонувших рабов. Центральная фигура картины – моряк или пират с ногой-колышкой. Его персонаж загадочен, но Галлахер предполагает, что он представляет собой злое существо:

Я думаю об этой картине как о своего рода мифе о происхождении, в центре которого находится какой-то злой доктор, возможно, связанный с доктором Моро или Франкенштейном.

Ансельм Кифер использует германскую мифологию, чтобы исследовать неспокойное прошлое Германии. Это одна из серии картин Кифера, созданных между 1980 и 1983 годами, в которых пересматриваются образы монументальной архитектуры Гитлера. Используя старые фотографии и архитектурные планы, Кифер превратил символы нацистской власти в заброшенные строительные площадки.

В этой работе сводчатое сооружение содержит невидимое присутствие трех фигур из скандинавской мифологии (норны), которые представляют прошлое, настоящее и будущее.Их имена выцарапаны на потолке. Эти «судьбы» традиционно изображаются в зале, прядут нити судьбы. На этой картине об их присутствии свидетельствуют нитевидные нити, свисающие с их имен. Ниже пылающий огонь предполагает надежду Кифера на спасение и возрождение. Работа отражает попытки Кифера примирить историю своей страны через мифы германских легенд.

Предметы: духовные и ритуальные

Помимо изображения мифов и легенд, художники часто используют ритуальные предметы, чтобы навеять их.

Йозеф Бойс
Fat Chair 1964–85
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© DACS, 2022

Художник Йозеф Бойс создал свою личную мифологию. Он был летчиком во время ВОВ и был сбит над Крымом. Из этого инцидента Бойс развил миф о том, что его спасло кочевое племя. Он бы умер, если бы они не обернули его изломанное тело жиром и войлоком (чтобы согреть его) и не вылечили его. Бойс часто использовал в своих работах жир и войлок. Эти скромные вещества стали мощными символами исцеления и жизни.

Богатые пигменты, используемые скульптором Анишем Капуром, придают его скульптурным формам ощущение ритуала или церемонии.Его вдохновило использование пигмента в индуистских церемониях. Название Как будто в честь открытия горы, цветущей красными цветами относится к индуистскому мифу о Богине, родившейся из огненной горы. Гора состояла из тел мужских богов. Капура интересовала эта идея о том, что одна сила уступает или трансформируется в энергию и субстанцию ​​другой.

Давай!

Франк Ауэрбах использовал картину Тициана Вакха и Ариадны в качестве отправной точки для абстрактной картины. Попробуйте ремастеринг старого мастера!

• Исследования мифологических сцен. Посетите музей или изучите их в Интернете.
• Сделайте наброски этих картин. Вы можете сделать набросок всей картины или выбрать небольшую деталь. Не копируйте картины в точности — постарайтесь уловить формы, движение, цвет и настроение картины.
• Используйте эти наброски как отправную точку для совершенно нового взгляда на мифологию!

Боги и монстры обновлены

Мэт Коллишоу
Нарцисс 1990 г.
Взято из частной коллекции 2000 г.
© Мэт Коллишоу

Современные художники Мэтт Коллишоу и Ричард Паттерсон создали обновленные версии богов и монстров из классической мифологии.

• Исследуйте героев, монстров и богов из мифологических историй и легенд. Вам не нужно просто изучать классические истории.
• Вы можете использовать мифологию и народные сказки разных стран и времен. Создайте свою собственную интерпретацию этих персонажей. Подумайте о них с точки зрения современного общества.
• Если бы они существовали сегодня, как бы они выглядели? Как бы они себя вели? Где бы они жили?

Уильям Блейк и Эллен Галлахер создали собственную мифологию и персонажей.Они сделали это, чтобы выразить свои мысли и чувства о мире и обществе. Супергерои, такие как Человек-паук и Чудо-женщина, — это придуманные персонажи, созданные для того, чтобы исправлять ошибки, творить добро и вообще наводить порядок в мире.

• Создайте собственную мифологию персонажей.
• Есть ли проблема, которая вас сильно волнует, например травля в социальных сетях или злоупотребление пластиком? Какого мифологического супергероя вы могли бы придумать, чтобы бороться с этим? Или, как Эллен Галлахер, вы могли бы придумать зловещий персонаж, чтобы символизировать эту проблему?

Греческие мифы и легенды; Картины классической мифологии и краткое введение в греческую и римскую мифологию с участием современные иллюстрации Говарда Дэвида Джонсона

Бонусный раздел: Очерки личного мнения о реалистическом искусстве вчера и сегодня художника. КАК МЫ РАЗБИРАЕМСЯ В ИСТОРИИ И МИФОЛОГИИ? Краткое эссе Х. Д. Джонсона       «Как профессиональный иллюстратор я призван иллюстрировать Легенды Истории и Мифологии, Факты и Фантазия, священное и мирское. Насколько я старался рассортировать их соответственно, это стало одним из самых увлекательных вызовы, с которыми я когда-либо сталкивался.»  ~HDJ   Как я никогда не упоминая, достижения науки постоянно дают нам более ясное представление о прошлом, даже заставляющее мифологию стать историей, как в дело о Троянских войнах, легендарной Елене Троянской и Троянский конь. Археологические раскопки Трои могут доказать существование города Трои и Троянская война. Они никоим образом не делают Однако «Илиада» — книга по истории из-за недоказуемой духовной и религиозные явления в повествовании. Это отделить миф и легенду от истории сегодня не менее сложно из-за их переплетающихся влияний друг на друга.  Рассмотреть как более свежий пример этой проблемы, американский 20-го века Президент Теодор Рузвельт.Он живет в истории из-за своего героического Поднимитесь на холм Сан-Хуан со своими легендарными гонщиками. Когда эта история было напечатано в газетах Уильяма Рэндольфа Херста, это катапультировало его к славе и ввел его в Белый дом как славного американского военного Герой. Все видели картины и статуи Тедди Рузвельта. и его всадники, одетые в хаки, верхом на лошадях бесстрашно вперед, размахивая мечами. На самом деле это была группа героических афроамериканских солдат-буйволов. которые взяли холм Сан-Хуан, несмотря на тяжелые потери.Они не носить цвет хаки. Они не были верхом на лошадях, а были пешими воинами. в той же темно-синей форме американской кавалерии, которую носили во время Индийские войны. Группа Рузвельта фактически заняла близлежащий холм против легкое сопротивление, но Херст сказал, что не будет продавать газеты, поэтому он создал американский миф. Итак, как мы видим, здесь чему-то учат детей в школах, так как история как раз совсем не соответствует действительности, но тем не менее, это миф сформировал истинную историю мира в 20-м веке и вне. Если бы Тедди Рузвельт не был избран президентом, как и его племянник Франклин Делано Рузвельт, который очень реальное и решающее лидерство во время Великой депрессии и Второй Мировая война. Теодор Рузвельт не стал бы строить Панамский канал. или установил сохранение наших природных ресурсов. Итак, здесь мы см. Современный Миф, не только влияющий, но и создающий Историю. В действительности, Я считаю, что Теодор Рузвельт был гораздо более великим президентом, чем история. отдает ему должное.Хотя это правда, что его доброта создала «Плюшевый мишка», Он действительно был тоже подтянутым и подтянутым, бодрым и активным, и очень жесткий президент во внешней политике. Он сыграл важную роль в Становление Америки мировой державой. Верно и то, что он родом из высший высший класс — старые деньги в Нью-Йорке с фоном большое богатство и безграничную роскошь и решил быть любителем природы, ковбой и солдат. Когда ему дали должность, он принял концепцию быть добрым пастырем, искать справедливости за всего американцы — за это его называли «предателем своего класса». На самом деле, он спаситель своего класса. По моей оценке, именно президент Теодор Рузвельт несет наибольшую ответственность за конец тогдашней неминуемой угрозы коммунистической революции или переворота в Америка. Социалистические революции начала 20 века были проносится по земному шару. Условия для рабочих в Америке были ужасный. Детский труд, опасные условия труда, безбожно долгие часы, деградация и шокирующе низкая заработная плата. Когда Карл Маркс написал свой В «Коммунистическом манифесте» он и не мечтал о богатом СРЕДНЕМ классе.А средний класс, который удобен и наслаждается жизнью, свободой и погоня за счастьем не перерастет в смертоносный гнев и «Штурм Бастилии». С чем глобальный коммунизм не мог бороться, так это Счастливый и процветающий средний класс Америки. Теодор Рузвельт практически изобрел богатый средний класс Америки и устранил угроза коммунистической революции в Америке. Хотя ему было хорошо любили, его также ненавидели, и он получил огромную критику от богатых элиты за то, что они поделились небольшой частью своего богатства с простым человеком.Он спас их от Второй американской революции, настроив капитализм в более добрую, нежную форму, чем ужасы конца 19-го век. Как генерал Уинфилд Скотт, выигравший Гражданскую войну в США. прежде чем это началось, он победил своих врагов идеей. Если разбойник Бароны добились своего, их жадность вполне могла заставить Америку пасть к коммунизму. Сегодня у нас новое поколение баронов-разбойников, но нет Тедди, чтобы заступиться за маленьких парней. Я чувствую истинную историю о Американский президент Теодор Рузвельт более удивителен, чем миф, но они переплетены и неразделимы, без одного мы бы не есть другой.Он был и славной, и трагической фигурой. Как лидер и как мужчина я считаю, что его сильно недооценивают. Только когда его любимый сын по прозвищу «Квинникины» погиб во время Первой мировой войны, которая он, наконец, увидел сквозь все мифы и гламур ужасную правду о войне лицом к лицу. Он так и не избавился от своей вины за прославление войны его сын. Мы все могли бы многому научиться на его опыте.           Военные расходы деньги… триллионы долларов. Война уносит человеческие жизни…миллионы! Война старит детей, разбивает сердца родителей, убивает мораль. Война уничтожает города, сокровища искусства, цивилизацию! Первая мировая война одни стоить тридцать миллионов жизней и 4 триллиона долларов с поправкой на покупательной способности современных долларов США. С деньгами в то время мы мог бы построить дом с тремя спальнями и двумя банями, обставленный прекрасной деревянная мебель на пяти акрах качественной земли для каждой семьи в США, Канада, Австралия, Англия, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Франция, Бельгия, Германия и Россия.Было бы достаточно, чтобы построить и снабдить первоклассной библиотекой и надлежащим университета в каждом городе с населением 20 000 человек и более. вне баланса мы могли бы пожизненно выплачивать зарплату 125 000 учителей и 125 000 медсестры. На оставшийся остаток можно было купить в 1919 г. Бельгию и Францию. и все в них. Я вижу Историю как бесконечный вальс. Три удара снова и снова. Война, Мир и революция. Три удара снова и снова в бесконечном цикле смерть, разрушение и возрождение.Бесконечный вальс… и те, кто не усвоив уроки истории обречены на этот смертоносный танец вальсировать и заплатить эту Страшную цену за Войну. Как современные технологии такие как реактивные самолеты и термоядерные ракеты делают мир меньше и опаснее с каждым днем, терпя друг друга по расовому, социальному и религиозные различия и жизнь вместе в мире теперь стали ключевыми к дальнейшему выживанию человечества в 21 веке. Мы все знаете цитату из Сатаяны: «Те, кто не изучает историю, обречен на его повторение», но после событий начала 21 века я мне вспоминается поговорка из закона Мерфи: «Те, кто , ДЕЛАЮТ истории обречены беспомощно сидеть и смотреть, как идиоты повторяют Это».Небеса помогают нам. ~ХД Джонсон MMXII ***** О ХУДОЖНИКЕ «Те влюбленные в практику без науки подобны летчику, летящему в корабль без руля и компаса и никогда не знает, где он собирается. Практика всегда должна основываться на прочном знании теория, проводником и воротами которой является перспектива, а без нее ни в какой живописи ничего нельзя сделать хорошо.» Ховард Дэвид Джонсон — современник визуальный художник и фотограф с опытом работы в естествознание и история. Он работает в самых разных средах, от традиционных до масло, пастель и другие для резки крайние цифровые медиа. Он любит смешивать медиа. На этом сайте представлены примеры его реалистического искусства, включая иллюстрацию, фотографию, экспериментаторство и изобразительное искусство. «Дракон Нхггр» MMXI смешанная техника различные галереи, на которые указывают значки выше, показывают множество примеров Его реалистическое искусство сгруппировано по темам, а не по СМИ. Там также примеры иллюстраций из его будущих книг о кельтских Миф и легенда и Мировой миф и легенда. С детства у него страстно копировал старых мастеров. Для создания своих работ он обычно начинается с тематической концепции, за которой следует грубый реалистичный карандашный набросок, затем его фотография, часто путешествующая по найти подходящие сцены и места, а затем работать в его фотографии студия с живыми моделями по его эскизам. Затем он собирает различные элементов, которые являются реалистичными и оригинальными.Мальчиком он посвятил свою жизнь искусству в 1960 году. С 1965 по 1999 год он использовал ксероксы и кальки, чтобы сделать его предварительные фотомонтажи. Это по образцу в манере, использованной Максфилдом Пэрришем и другими знаменитости. Начав с кальки, он затем рисует или раскрашивает их. сложные оригинальные компьютерные фотомонтажи. Многие из них выставлены в этой сети и намечены к будущему завершению в различных реалистичных традиционные художественные средства. Когда это происходит, готовая работа заменены на выставке. Недавно он сделал сотни аэрофотоснимков. облаков под чудесными углами и перспективами, а также глядя вниз на могучие горы, реки и пустыни американского запада, в то время как полет из Техаса в Орегон и обратно для динамического исходного материала для реалистичные сцены полета в будущих картинах, рисунках и фотографий. Его любимым средством реалистического искусства является цветной карандаш из-за высокой скорость и низкие затраты, и люди начали выражать трудности в рассказывая свой рисунок цветным карандашом по фотографиям в начале 1980-е годы.За последние 35 с лишним лет он также освоил масла, Пастель, Акрил, Акварель, Чернила, Граттаж, Гуашь, Фотография и вызывающие споры цифровые медиа ( Искусство номер ). Как коммерческий иллюстратор Джонсон не только использовал компьютер для создания искусства, но принимал участие в разработке программное обеспечение для обработки компьютерных изображений. Работа в реалистичном стиле, вдохновленном классические иллюстраторы HDJ глубоко укоренились и основаны на Греко-римская художественная традиция, Чувствуя, что с реалистическим искусством человеческая форма является конечной ареной для художественного выражения.Его пожизненное мечта сбылась, когда его традиционное реалистическое искусство было выставлено в Британский музей в Лондоне, Англия, 1996 год. Его смешанная техника также была отображается во многих других, таких как Митрополит Художественный музей. Получив международное признание в качестве традиционного визуальный художник он открыл для себя цифровые медиа ( Art Numrica ) в 1999. Из-за своей страсти к реалистическому искусству и фотографии он избран принять его и с радостью стать частью этой исторической эпохи в изобразительное искусство как художник-реалист 21 века. ( несмешанные карандаши Spectracolor на плате № 400 Strathmore Bristol) С 1972 года, когда он начал свою карьеру в качестве научный иллюстратор Техасского университета, он заслужил свою живя, иллюстрируя всевозможные книги, журналы, обложки компакт-дисков и все всевозможные игры, поздравительные открытки, календари, портреты, фрески и как и с его современным реалистическим искусством. .. Реалистичная живопись HDJ появился в каждой крупной сети книжных магазинов и магазинах фэнтези-игр в США и использовался в учебных текстах и ​​журналах. по всему миру. На этом сайте представлены реалистичные картины и картины для двадцать первого века в том числе некоторые масла картины, а также множество других захватывающих материалов, таких как цветные рисунки карандашом, пастелью, акрилом, гуашью живописи, акварели и карандашных рисунков, а также со студийной, полевой и аэрофотосъемкой, цифровой живопись и фотомонтаж и все эти медиа смешанные в ассортименте экспериментальных комбинаций…Работая в самых разных медиа, чтобы создать свое реалистическое искусство, он предлагает своим клиентам множество платежей и варианты продукта. Он передает права на эти сделанные на заказ авторские права бесплатные иллюстрации и старомодное обслуживание клиентов, когда он это делает работа по найму. Творения HDJ Mythic Art черпают вдохновение из реалистичных картины старых мастеров так же, как Вестсайдская история пришла от Ромео и Джульетта. Наше общее культурное наследие, великие произведения искусства, литература, музыка и драматургия, кино, народные сказки и сказки – все это вновь и вновь привлекались создателями новых произведений.Эти работы в общественное достояние одновременно является катализатором и источником творчества и инновации. Где бы был Уолт Дисней без братьев Гримм, Ганс Христиан Андерсон или Виктор Гюго? Где бы Аарон Коупленд были без американской народной музыки? Санта-Клаус Томаса Наста без традиционных образов Деда Мороза? Пабло Пикассо без Африканское искусство? Присвоители общественного достояния, все как один. HDJ принимает отдельные заказы на покраску маслом на заказ картины с первоначальным взносом всего от одной тысячи долларов.Он предоставляет разрешение для большинства образовательных целей просто по запросу. Использовать имеющиеся у него реалистические художественные работы за пределами классной комнаты он предлагает недорогие лицензионные предложения по цене от $100,00 . Использование ссылки по электронной почте выше или ниже, чтобы связаться с ним. .. ***** Музыка Петра Ильича Чайковский (1840- 1893) — «Лебединое озеро» Спасибо за Посещение «Мира мифического искусства» Говарда Дэвида Джонсона… ***** Бонусный раздел: Личное мнение Эссе о реалистическом искусстве вчера и сегодня художник. Искусство и Технология: От Камера к компьютеру Кратко обзор изменения культурного отношения к реалистическому искусству в последние 150 лет ~Эссе №8 Говард Дэвид Джонсон Первое десятилетие 21-го -го -го века видели массовую контрреволюцию в мире искусства, которая сверг мертвой хваткой элитарных сторонников Абстрактного экспрессионизм завоевал академические круги, средства массовой информации и мир искусства в целом в начале 20 -го -го века. Реалистическое искусство было объявлено устаревшим и неактуальным в начало 20 -го -го века из-за легкой летописи лица, места и события с помощью Камеры — несмотря на это новое технология, расширяющая возможности величайшей эпохи в истории реалистичного искусства. То Современный художник отказался умирать и начал исследовать царства сердце и разум камера не могла записать. Сторонники абстрактного Экспрессионизм получил контроль над рынками элитных коллекционеров произведений искусства. академическими учреждениями и средствами массовой информации, что привело к отказу от века классических методов обучения и традиций в нашей университеты.Позднее даже самое лучшее реалистическое искусство было осуждено и высмеивали как пренебрежительное и часто даже враждебное художественное учреждение создал элитарное презрение к реалистическому искусству в целом. Это создало разъединение с населением в целом, которое не могло относиться к принципы абстрактного экспрессионизма. Появление Интернета сломало абсолютное господство мнений Абстрактной школы в СМИ и академических кругов и открыл шлюзы художественного самовыражения и свободного мнения. Освободившись наконец от институционализированного осуждения, все больше и больше больше художников стали выбирать реалистические трактовки и приливную волну потрясающее новое реалистическое искусство было создано во всех мыслимых визуальных художественные средства массовой информации для музеев, галерей, книг, фильмов и видеоигр. Как камера поступила в продажу в начале 19 -го Века стало ясно, что визуальный художник уже не незаменимый член общества. Почти каждый мог указать и стреляйте этим устройством в людей, места и предметы и получайте очень быстро и очень реалистичные результаты. Обида тысячелетних художников социальное и политическое влияние подпитывало представление о том, что визуальные художники следует признать устаревшим. Принятие камеры художниками инструмент и наступление эры славного и беспрецедентного реализма в живопись не остановила движения по подавлению политического и социального влияние художника. Отлично художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо и другие, такие как Винсент Ван Гог мужественно ответил на этот вызов, исследуя концепции, которые нельзя было фотографировать с блестящими и дальновидными работами. Это было из этих честных и остроумных представлений о том, что школы и развивались подшколы абстрактного искусства. Свежесть и инновации это движение штурмом захватило мир искусства и академические круги. Волнение определения принципов и удовольствие сбивать с толку массы давали подняться до элитного класса критиков, которые могли контролировать прибыльное искусство рынок коллекционеров с запутыванием и интеллектуальным снобизмом. Это Рынок богатых коллекционеров произведений искусства поверил Абстрактному Высокий художественный статус экспрессионизма и советы авторитетных критиков стали чрезвычайно ценными, и они заключили союз с единомышленниками академики. Со временем это модное движение, концепции которого были настолько трудно спорить с обретенным контролем над истеблишментом и элитарностью. корень. Это было незадолго до того, как традиционные методы рисования перестали преподавали в университетах, поскольку реалистическое искусство больше не существовало. считается Настоящим Искусством и такими принципами; Искусство должно быть уродливым, Искусство должно быть Новое Искусство должно быть неясным, а Лучшее Искусство оскорбительно школы и печатные СМИ. Не удовлетворен контроль над наиболее прибыльными галереями, рынками коллекционеров и академических кругах эти представители элиты перешли от пренебрежительного к откровенно враждебному отношение к тем, кто еще любил и создавал реалистическое искусство. То беспощадные и ничем не спровоцированные упреки великих художников-реалистов, таких как Норман Rockwell, N.C. Wyeth и многие другие хорошо задокументированы в 20 th вековые истории. Это не настоящее искусство, и почему вы тратите впустую свое талант на Mere Illustration были одними из самых приятных комментариев. Иллюстраторы 20 -го -го века носили эти упреки как почетные знаки, как черные глаза, полученные от стояния на школьном дворе хулиганы, в глубине души зная, что то, что они делают, стоило и узколобые взгляды их критиков не были единственными действительными мнения. К концу 20 -го -го века долгая традиция ученичества была нарушена, и классические реалистические художественные методы были потеряны навсегда. Движение шок-арта в 1990-е гг. до новых крайностей, когда слово «АРТ» стало ругательным.Правительство США Фонды искусств были прекращены. Абстрактное искусство стало норма с ее запутанными темами и сама тогда считалась неактуальна и академически бесполезна. Затем художественные программы были удалены из бесчисленных учебных программ государственных школ, чтобы найти время для стандартизированных подготовка к тесту. Нет никакого способа, чтобы обязать больше математики, требуя больше чтения или планирования большего количества науки заменят то, что мы потеряли как культура. В рубеж 21 st Века Абстрактные Экспрессионисты управлял целыми поколениями с блокадой контроля над мыслями в книги, газеты, радио, телевидение и школы.Кто не согласен им говорили, что они слишком глупы, чтобы понимать настоящее искусство и их был единственный голос, который можно было услышать. Что так красиво началось и искренне был захвачен и нарушен, пока это не стало синонимом для вульгарность. Потом появился Интернет и художники-реалисты, давно замолчали начали высказывать свое мнение. Это было похоже на мальчика, который плакал: Император голый! Это откровение распространилось как лесной пожар через культурное сознание.   Вдруг не стало уже позорно придерживаться чего-то другого, кроме этих узких взглядов.В интернет-галереях представлены поколения репрессированных художников. реалистические работы в приливной волне история искусства называет: реалистическими Бунт. Конечно, абстрактное искусство процветает и сегодня, особенно на кампусы колледжей, но узкие взгляды его наиболее фанатичных сторонников больше не являются жестоко доминирующими. Realistic Revolt вернул респектабельность иллюстрация и реалистичный пейзаж и портрет. когда я вижу произведения современного огромного множества художников-реалистов, происходящих из тысячи разных направлений одновременно, слезы наворачиваются на глаза, потому что я носили титул иллюстратора как почетный знак на протяжении десятилетий и я глубоко тронут тем, что дожил до новых достижений в искусстве и технологии выводят изобразительное искусство на уровень качества, превосходящий мои самые смелые ожидания. мечты.Я предсказываю, что 3D и цифровые медиа будут расти все больше и больше реалистичными, пока фотографии не кажутся заметно хуже. Интернет не имеет только открыли шлюзы для художественного самовыражения, но занятость и неисчислимые художники зарабатывают на жизнь, уничтожая Голодного Художника стереотип, так укоренившийся в нашем культурном сознании. Начало В 20 -м -м веке технологии угрожали выживанию человечества. профессиональный художник и в конце его увидел необузданные постулаты Абстрактный экспрессионизм, как и искусство, должен быть оскорбительным, угрожающим само существование искусства как части нашей культуры, современный художник снова отказался умирать и воспользовался технологиями для создания возрождение реализма, которое искусствоведы, коллекционеры, ученые и повседневные люди могут все обнять и праздновать так, как я когда-то боялся, что они были потеряны нам навсегда. ~ Ховард Дэвид Джонсон (2012) В дополнение к своему мастерству в традиционных средствах массовой информации, Говард Дэвид Джонсон теперь сочетает в себе рисование, живопись, фотографию и цифровые медиа с более чем тридцатилетний опыт работы в этих областях, чтобы создать свой Реалистическое искусство Нумрика в картинах и картинах 21 века. Вы знаете, что греческое слово «фотография» означает «живопись светом»? Сегодня с появлением компьютеров он действительно оправдывает свое название.Из-за развития искусства и технологии, более широкое определение живописи необходимо, чем то, что встречается в обычном использовании. Анонс Art Numrica — захватывающее слияние традиционных визуальных искусство и передовые технологии… новая форма искусства для двадцать первого века. .. Art Numrica не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для всего, от мультфильмов до абстракций. это наиболее драматическое развитие изобразительного искусства со времен Ренессанса.По словам Эла Джолсона в первой в мире говорящей картине «Ты еще ничего не видел!» Эссе 1: «БОЛЬШЕ ВЕЩИ МЕНЯЮТСЯ, ТЕМ БОЛЕЕ ОСТАЮТСЯ ТО ЖЕ…» (Краткое эссе об отношении к Традиционные реалистические картины, пастель, цветные карандаши и искусство Номер ) «Живопись, в искусстве действие нанесения цвета на поверхность или изображение объектов с помощью этого средства. Считается одним из изобразительных искусств» ~Энциклопедия Британика. «Живопись. имя существительное. 1.) Действие или занятие по нанесению красок или красок. 2.) искусство формирования фигур или предметов в цвете на холсте или любом другом поверхность, или искусство представлять глазу посредством фигур и раскрашивает любой предмет; работа иллюстратора или художника. 3.) А рисунок; сходство или подобие в форме или цвете.4.) Цвета заложены на. 5.) Очертание, вызывающее в уме яркий образ; как в слове картина. ~ Полный словарь английского языка Вебстера Пастель, Комбинированные акриловые краски и цветные карандаши      Снобизм в искусстве Ничего нового. Некоторые люди скажут вам, что масла являются единственным среда для реалистичных картин. Этот цветной карандаш, цифровой и другие Реалистичные материалы для рисования и рисования недействительны для «настоящего» искусство. Молодые художники, пусть вас не беспокоят. Их предшественники использовали осуждать пастели до того, как они получили признание и назвали их «мелки», когда их изобрел Иоганн Александр Тиле (1685-1752). Беспощадно неуважительные искусствоведы того времени не могли остановиться экспериментаторов, как бы яростно они ни нападали и не высмеивали их.«Рисование мелками», как его называли в Англии, практиковалось рано. преследуемыми пионерами в Швейцарии и многих других странах. Что мы в долгу перед этими мастерами-художниками, которые отказались подчиниться давление этих недальновидных критиков в те исторические и экспериментальные времена. Так продолжалось до 1870 года, когда была основана «Societe` Des Pastellistes» во Франции наконец-то пришло уважение этим героическим и бессмертным визуальным художникам.         В Англии освобождение пастелистов от пренебрежительного отношения и незаслуженного неуважение пришло с первой выставкой «Пастельного общества» в Галерея Гросвенор в 1880 году. Художники-пастели , как Мэри Кассат и другие из Америки и других стран навсегда заставили замолчать снобами своими шедеврами и получили наконец признание за Изобретение Тиле как действенное средство искусства. Я убежден, что история повторится. Подобно пастели, я верю в эти замечательные новые цветные карандаши и даже цифровые реалистичные художественные носители однажды получить признание, которого они заслуживают как мощные средства художественного выражение так же, как картины пастелью. Каково ваше определение искусство? Вы думали об этом? Мое: «все, что заставляет вас чувствовать или думать. »      Потанцуйте… это можно немного пропустить ступеньку или подняться на уровень несравненный русский балет. Знаете ли вы, что только материалы за одну картину маслом в наши дни стоит до тысячи долларов? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никто, кроме сверхбогатых может позволить себе их больше. Что-то должно дать. Реалистичные картины в масле высоко ценились на протяжении веков, а привлекательность и следование реалистическому искусству не уменьшилось и по сей день.Картины маслом с участием абстрактного искусства и реалистического искусства, как правило, наиболее заветная форма всех средств визуального искусства и не без оснований. Но искусствоведы-снобы, предпочитающие абстрактное искусство, объявили что реалистические картины или иллюстрации не являются искусством на века. С таким количеством репрезентативных картин столь многих бессмертных мастеров-художников, висящих в Лувре, Эрмитаже и британских музей и прочее я считаю неуважением к реалистическим иллюстраторам которые доминировали в 20-м веке, академически нелепы, а также тщеславны и нетерпимы, настаивая на том, что их мнение. Каково ваше определение искусства? я верю почти любому форму человеческого самовыражения можно поднять до уровня «высокого искусства». особенно изобразительное искусство и реалистичная иллюстрация… Деталь раскрывает реалистичное искусство и абстрактное искусство комбинированный        От себя определение искусства: «Все, что заставляет вас чувствовать или думать». большинство абстрактных картин не являются «настоящим искусством» мне лично , потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня ни чувствовать, ни думать, обычно одержимо сосредотачиваясь на технике и избегая каких-либо связных содержание. Я обычно рисую полную пустоту мысленно и эмоционально, когда Я смотрю на них. В 1979 году Хьюстонский Метрополитен-музей. выставили триптих из трех гигантских картин, за которые заплатили пятьдесят тысячу долларов за три чистых белых холста, озаглавленных «без названия». Затем был «Невероятный новый художественный гений» с I.Q. из 62 …Шимпанзе Конго со своим гала-артом в Нью-Йорке выставка … тщательно продуманная шутка, разыгранная над снобистским американским искусством критиков о поколении назад учеными-исследователями в области приматология.Представьте, как они расстроились, когда он создал одну из своих «гениальные шедевры» прямо у них на глазах. ( Мой источник для этого Time Life Science Библиотечный том под названием «Приматы». )       Художественное образование было почти полностью удалены из американских школ в результате поколения такого рода сказочной ерунды, способствующей Кризис культурной неграмотности в Америке. Теперь работы Леонардо Да. Винчи, Микеланджело и других знаменитостей исключают из школы библиотеки. После нескольких поколений этого большинство американских колледжей выпускники сегодня не могут назвать ни одного живого изобразительного художника, абстрактного или реалистичный. Нет никакого способа, чтобы обязательная дополнительная математика, требуя больше чтения или планируя больше науки, заменит то, что мы потеряли как культуру. Каково ваше определение искусства? ~HDJ ***** Примечание: Абстрактные картины Конго В июне продажи шимпанзе превзошли Уорхола и Ренуара более чем на 25 000 долларов. 2005 год на лондонском аукционе произведений искусства.Родившись в 1954 году, Конго создал более 400 рисунки и картины в возрасте от двух до четырех лет. Он умер в 1964 г. туберкулёза. Такого рода продажи не имеют прецедентов. Эссе Двое : Возрождение реализма Подробнее мысли о реалистическом искусстве вчера и сегодня художника Искусство История вступила в новую эру с рождением Art Numrica, или цифровые художественные медиа в 21 веке.Художники никогда не перестают исследовать со средами. Художники разрабатывали техники, экспериментировали. различными инструментами, по крайней мере, двадцать пять тысяч лет назад, когда первый художник взял обугленную палку и нацарапал картину на стене своей пещеры. Вы могли бы подумать, что все было бы пробовал сейчас, но это не так. Изучение новых сред сегодня таким же захватывающим, таким же полным свежести и новизны, как и всегда. Gates of Fire Стивена Прессфилда (датская обложка) Создание реалистического искусства было целью большинства художников с момента зарождения цивилизации.Реалистическое искусство было гордость Древней Греции. Величайшие музеи мира полны реалистическое искусство. Реалистическое искусство БЫЛО искусством до появления абстрактного. экспрессионистское течение ХХ века. Приход Камера в девятнадцатом веке навсегда изменила реалистическое искусство. Внезапно реалистическое искусство оказалось не единственным способом создания реализма в портреты и исторические записи. Работа художника-реалиста была вдруг превратилось в дорогую роскошь. Политическая власть художник-реалист был сломлен, и они перестали быть незаменимыми член общества.Вражда к творцам реалистического искусства идет назад к древним временам и ревности советников фараонов и другие, которые не могли проводить столько времени со своими правителями, как их портретисты. Хотя с помощью фотографий, реалистическое искусство достигло уровня совершенства, о котором не мечтали, реалистическое художественное движение конца девятнадцатого века было коротким.      Ни один из эти люди, зарабатывающие на жизнь созданием реалистического искусства, могли конкурировать со скоростью и низкой стоимостью фотографического портрета. Решив выжить, великие художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо изобретательно обратился внутрь себя и начал исследовать вещи, которые не могли быть фотографировал в стиле новой школы искусства, абстрактного экспрессионизма. День прибыли суперзвезды изобразительного искусства. Теперь это было просто хобби абстракционистов и художников-реалистов. Иллюстрация, из-за достижений в технологии печати позволили немногим избранным зарабатывать на жизнь своими реалистическое искусство. Эти иллюстраторы, работающие в реалистичных художественных медиа осуждались и высмеивались почти так же, как великие европейские композиторов-симфонистов осуждали за работу в кино после бегство от нацистов во время Второй мировой войны.Разрыв между реалистичностью и абстрактное искусство становилось все шире и шире. Университеты и ключевые СМИ обычно стоял на стороне абстрактного лагеря и высмеивал всех, кто работал в какой-либо реалистические художественные СМИ, смело заявляющие, что реалистическое искусство не было «настоящим». искусство. Бессмертные гиганты реалистического искусства, такие как Максфилд Пэрриш, были всю жизнь плохо обращались. Их обвинили в том, что они продали создание красивых произведений реалистичного изобразительного искусства, чтобы заработать на жизнь. То мнение, что истинный художник должен страдать, голодать и умирать в нищете стало правилом. Были суперзвезды абстрактного искусства, профессионалы реалистические иллюстраторы и любители, которые, хотя и отрезаны от оплачиваемая работа и общественное влияние по-прежнему признавали их творческие способности. подарки как призвание, а не профессия. Ранние мастера абстракционизма доказали себя художниками-реалистами, прежде чем погрузиться в царство нематериальный. Они должны были сделать это в то время, чтобы проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись со стороны истеблишмента против статус-кво.Во второй половине 20 века, Художникам-реалистам, таким как HDJ, было предложено заняться абстрактным искусством, чтобы доказать себя, как показано в примере выше (Дейдра печалей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено в большинстве школ и т. Д. как разбрызгивание краски в приступе ярости, считались более чем достаточно. К концу 20-го века нечто столь же разрушительное и нелепо, так как считалось прибить пачку сигарет к ботинку изобразительное искусство, но не реалистические картины. Мода в искусстве часто так же глупо, как мода на женские шляпки.По мере приближения века к близко, многим надоело. Реальный бунт был близок. Возрождение реализма было вызвано приходом цифровой эры. Теперь, впервые за почти два столетия, художник или иллюстратор мог снова зарабатывать на достойную жизнь своим реалистичным искусством. Это исторично. Реалистическое искусство никуда не денется, особенно сейчас что фотография действительно слилась с традиционным реалистическим визуальным искусство. Фотография происходит от греческих слов, означающих «живопись с светлый».Теперь, с появлением цифровых медиа, возможности реалистическое искусство стало почти безграничным, поистине, «живопись с свет». Слияние всех форм искусства мира для реализации потенциал кино теперь пришел к еще реалистичным художественным средствам. Этот веб-сайт, например, сочетает в себе музыку, прозу, поэзию, фотографию. и традиционные реалистические художественные средства, чтобы создать опыт за пределами просто глядя на реалистичные картины. В двадцать первом веке уже наблюдается новый ренессанс в искусстве из-за всемирной паутины.У них есть никогда не было ничего подобного. Абстракционизм, компьютерное искусство, фотография искусство и реалистическое искусство продолжают оставаться отдельными художественными школами, но также смешиваются, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Хотя цифровое искусство открывает перед художником совершенно новые горизонты в 21 веке. не означает конец чтимых нашим временем художественных традиций. Вместо этого это предлагает дополнительные способы сохранения этих традиций и школ мысль свежая и живая. ~ ХДЖ *****

10 лучших древнегреческих произведений искусства | Скульптура

В этой могучей скульптуре умирающего героя из храма на греческом острове Эгина есть трагический пафос. Трагедия — греческое понятие. Трагедии Софокла, Еврипида и Эсхила исполняются до сих пор. Эта статуя изображает павшего сильного человека, героического до последнего вздоха.

Пергамский алтарь. Афина против великана Алкионея. Фотография: Phas/UIG через Getty Images

Классическое греческое искусство быстро менялось по мере того, как сама Греция переживала войны и имперские преобразования. В то, что называется эллинистической эпохой, оно стало гораздо более эмоциональным, чувственным и даже сенсационным. Яростные скульптуры на Пергамском алтаре, которые можно увидеть в собственном музее в Берлине, полны страсти и психологической драмы.

Одна из двух бронзовых статуй Риаче: Воин. Фотография: Архивы Алинари/Алинари через Getty Images. Большинство классических обнаженных тел в музеях были вырезаны из мрамора в римскую эпоху как репродукции таких редких, а теперь в значительной степени утерянных оригиналов. Здесь мы видим истинное величие греческого искусства в его классическую эпоху, пришедшуюся на пятое столетие до нашей эры.

Три богини с восточного фронтона Парфенона.Фотография: © The Trustees of the British Museum

Грациозно сидящие и полулежащие богини, высеченные из мрамора для Парфенона в Афинах, являются одними из самых красивых и загадочных образов человека, когда-либо созданных. Невероятно, но художник делает драпировки, покрывающие их тела, такими же реальными и богато текстурированными, как подобные одежды, написанные Леонардо да Винчи тысячелетие спустя — и ему не нужно было создавать свои иллюзии в камне. Это богини снов.

Метопа из Парфенона, битва между кентаврами и лапифами.Фотография: DEA/G Nimatallah/De Agostini/Getty Images

Насилие — излюбленная тема древнегреческих художников. Воспитанные на мифе о Троянской войне и испытавшие на себе реальность войн с Персией и между греческими городами, художники-классики находили новые способы показать конфликт. Этот человек, сражающийся с кентавром, вырезанный для Парфенона в Афинах, удивительно реалистичен в своих деталях и динамической энергии.

Бронзовая скульптура бога Зевса или, возможно, Посейдона Фотография: Archive Photos/Getty Images

Эта величественная бронза, найденная в море у побережья Греции, передает магию греческой мифологии.Бог — вероятно, сам Зевс, повелитель Олимпа — застигнут во время метания молнии. Его тело заряжено божественной силой, и все же это человеческое тело, не колоссальное и не эфирное, а зеркало нас самих. Греческие боги человечны, слишком человечны, и их мелкие ссоры вызывают в мире войны и скорбь.

Ваза «Сирена». Фотография: © Trustees of the British Museum

В «Одиссее» Гомера, одном из основополагающих эпосов греческой литературы, Одиссей жаждет услышать соблазнительную, но опасную песню сирен, заманивающих моряков на верную смерть.Итак, вся его команда затыкает уши, а сам Одиссей привязан к мачте. Эта мощная картина передает напряжение, когда Одиссей натягивает свои оковы, все его тело агонизирует, его голова поднята в восхищенном внимании.

Возничий Мотя. Фотография: Питер Макдиармид/Getty Images

Это одна из самых поразительных греческих статуй, сохранившихся до наших дней, и она очень красноречиво свидетельствует об эротическом заряде греческой обнаженной натуры. Этот юноша технически не обнажен, но носит обтягивающую одежду, которая вместо того, чтобы скрывать его тело, подчеркивает каждый контур.Греческие статуи — это портреты человеческой красоты, которые должны быть не только благородными, но и возбуждающими. Этот спортсмен позирует с чувственным триумфом.

На этой восхитительной картине Дионис, бог вина и безумия, плывет на своей лодке в окружении дельфинов. Часть очарования греческого искусства заключается в том, что его темы поднимались художниками на протяжении веков, поскольку мифы этой культуры постоянно открывались заново. Таким образом, это изображение Диониса можно сравнить с более поздними изображениями бога вина Тицианом, Микеланджело или Саем Твомбли.

Агамемнон, царь Микен. Золотая погребальная маска. Фотография: Universalimagesgroup/Getty Images

Когда восторженный романтически настроенный археолог Генрих Шлиман обнаружил эту золотую маску в Микенах в 1876 году, он не сомневался, что это должна быть посмертная маска самого Агамемнона, царя, возглавлявшего греков в Троянской войне.