Леонардо да Винчи — биография, изобретения, факты, философия
Детство
Леонардо — внебрачный сын нотариуса Пьеро, родился, согласно дневникам его деда, 15 апреля 1452 г. в городке Винчи (откуда и его фамилия, обозначавшая происхождение), что находится под культурным и научным центром Европы того времени — Флоренцией. О матери известно совсем немного: вскоре, после рождения сына она оставила семью и вышла замуж за кого-то предпринимателя.
Рис. 1. Портрет Леонардо да Винчи
Детство Леонардо прошло под присмотром бабушки и дяди. В 1462 г. Пьеро с семьей переезжает во Флоренцию, где его сын проведет большую часть жизни. Заметив необычайные способности и тягу к искусству, отец отдал его на обучение тосканскому художнику, музыканту и ювелиру — Андреа дель Верроккьо.
Первые опыты в искусстве и поиск призвания Леонардо да Винчи
Согласно легендам и некоторым исследованиям, первая художественная работа да Винчи была для одного знакомого охотника, которому он расписал щит.
Это было изображение Медузы Горгоны со множеством отвратительных насекомых и змей, призванных вызывать страх от вида изделия.
Известно также, что Леонардо помогал своему учителю в его работе над картиной “Крещение Господа”, нарисовав одного из ангелов.
Одним из первых инженерных и архитектурных опытов да Винчи был четырехлетний проект установления золотого креста с шаром на макушке фонаря Санта-Мария-дель-Фьоре в 1472 г.
Важно! В это же время юный да Винчи заканчивает свое обучение и вступает в цех Флорентийских художников, став самостоятельным творцом.
Да Винчи пробует себя во многих сферах деятельности. Он пишет две картины, на одной из которых изображен Нептун, а на второй — грехопадение Адама и Евы. К сожалению, обе не сохранились до наших дней. В то же время он изобретает новую прядильную машину и проектирует канал между Флоренцией и Пизой. Однако нового правителя города Лоренцо, Медичи, интересует развитие торговли, а не промышленности, посему проекты Леонардо отвергаются.
Одновременно мастер продолжает искать себя в других занятиях: увлекается философией, изучая работы духовника и последователя Платона Фичино, и читая труды, придерживающегося иных взглядов, поэта Луиджи Пульчи.
Рис. 2. Портрет Леонардо да Винчи в молодости. Г. К. Селоус. 1820 год
Работа во Флоренции
Около 1474-1476 гг. Леонардо получает заказ на портрет флорентийской поэтессы Джиневры де Бенчи.
Важно! Эта работа является первой в портретном жанре для художника, а также одной из ранних картин, выполненных в разработанной им технике живописи — сфумато.
В 1478 г. Леонардо уже известен во Флоренции, поэтому он получает свой первый большой заказ — роспись городской ратуши. Однако увлекшись экспериментами с красками и эскизами, мастер не продвинулся в работе, и через 5 лет заказ был передан другому художнику.
Осенью 1478 г. художник начинает работу над двумя знаменитыми изображениями девы Марии того периода: “Мадонна Бенуа” и “Мадонна с цветком”. Работа над картинами забирает много времени и Леонардо оказывается в тяжелом материальном положении. Он берется за любую предложенную работу и пишет портреты на заказ, как и его коллеги. Опыт в данном жанре дал ему право оспаривать значение портретного искусства, стоявшего в то время наряду с техническими ремеслами.
Рис. 3. Дом, в котором жил Леонардо в детстве
Переезд в Милан (1481-1499)
В 1481 г. Леонардо дают еще один крупный заказ для монастыря Сан Донато а Систо под Флоренцией — алтарная роспись “Поклонение волхвов”. Однако в следующем году правитель Флоренции Лоренцо Медичи поручает художнику отправиться в Милан уже в качестве музыканта, с дипломатическим заданием по примирению городов.
Важно! В письмах да Винчи предлагает Лодовико Моро Сфорца (Миланскому монарху) услуги военного инженера, уверяя, что сможет построить самые невероятные осадные машины, спроектировать новые виды артиллерии и даже прототип танка.
Милан, будучи одним из зажиточных городов Италии, сулил Леонардо радужные перспективы. Поэтому в 1483 г. он просился и был принят во двор Моро в качестве инженера и художника. Это позволило переехать в Милан и реализовывать свои обещания касательно описанных в письмах машин. И действительно он занимается модернизацией укрепления города и разработкой экспериментальных устройств.
Одним из таких экспериментов был орнитоптер — летательная машина основанная на имитировании взмахов птичьих крыльев, разрабатываемая в 1487 г. Рис. 4. Тайная вечеря. Леонардо да Винчи. Около 1495 — 1498 гг.
Работа Леонардо да Винчи в Милане
Еще одним большим делом Леонардо становится участие в конкурсе на проект тамбура для Миланского собора в 1487-1490 гг. Поначалу предложение да Винчи было отвергнуто из-за слишком экспериментального подхода. Однако комиссия все же решает вернуться к макету флорентийца, но последний к тому времени уже отказался от участия.
Леонардо обращается к гидротехнике. Ему известны успехи Ломбардских инженеров в постройке различных каналов и систем орошения, и он решает повторить подобное в бесплодных полях около Милана. Так, он руководит постройкой некоторых проектов, и разрабатывает еще множество других подобных техник.
Не забывает Леонардо также о живописи: в 1489-1490 гг. он пишет портрет любовницы Миланского герцога — “Дама с горностаем”. В этой картине художник применяет несколько авторских нововведений в живописи, мастерски создавая ощущение движения натурщицы.
Подобной портретной работой Леонардо и его учеников этих же лет является “Прекрасная Ферроньера”.
Наряду с живописью флорентиец интересуется множеством других наук. Особое внимание он придает тонкостям строения человеческого тела, создавая различные анатомические рисунки с невероятной точностью. В 1490 году он создает своего знаменитого “Витрувианского человека”, изображающего канонические пропорции мужского тела.
Рис. 5. Витрувианский человек. Леонардо да Винчи. 1490 год
В 1490-1494 гг. он пишет еще две девы Марии: “Мадонна Литта” и “Мадонна в гроте”.
В 1495 Леонардо получает заказ на роспись стены в монастыре Санта-Марие-делла-Грацие. С перерывами, в течение трех лет, художник создает свою легендарную фреску — “Тайная вечеря”. Однако вследствие неудачных экспериментов с красками, роспись быстро выцветала — уже через 50 лет она требовала капитальной реставрации.
Еще одним крупным проектом Леонардо была огромная бронзовая статуя Франческо Сфорца верхом на лошади. Ее да Винчи разрабатывал более 17 лет и заказчик был неуверен в том, что работа будет закончена, хотя полноразмерный глиняный макет уже стоял на площади города. Несколько лет разработки и экспериментов, а также сложная экономическая обстановка из-за начавшейся Второй итальянской войны (бронза, заготовленная для статуи была отдана на пушки) все же оставили работу нереализованной.
Возвращение во Флоренцию (1500-1506)
Франция в 1499 г. с легкостью захватывает Милан, и великий мастер решает вернуться домой во Флоренцию. По возвращении да Винчи видит значительно изменившийся город: в результате восстания народа против тирании сына Лоренцо Медичи была свергнута власть. В процессе было уничтожено множество предметов роскоши и произведений искусства, принадлежавших знати. Многие художники оставили свое ремесло, не имея сил творить в столь мрачной атмосфере, и Леонардо передается общее настроение. Он оставляет искусство и занимается точными науками.
Рис. 6. Спаситель мира. Леонардо да Винчи. 1499 год
В 1502-1503 гг. флорентиец находится на службе у Чезаре Борджа. В это же время Леонардо совершает путешествие по некоторым городам Италии с целью усовершенствования укреплений. Дела у семьи Борджа идут на спад, и Леонардо уходит со службы.
Важно! В поисках новой работы он пишет письмо турецкому султану с предложением постройки моста через протоку Босфор. Проект был очень амбициозным и технически сложным (около 350 м в длину и 40 м в высоту), и предложение осталось без ответа. Мост так и не удалось реализовать.
В 1503-1505 гг., уже будучи знаменитым и востребованным художником, Леонардо получает заказ на роспись правительственного здания Флорентийской республики — изображение битвы 1440 г. при Ангиари. Успешно завершив эскизный набросок, как и в 26 лет, из-за экспериментов с основой из штукатурки и масляными красками чужого рецепта, технических неудач, а также неудовлетворенности заказчика сюжетом, фреска остается незавершенной.
Важно! Позже этот заказ с блеском исполнит Микеланджело.
В 1504 г. на 80-м году жизни скончался Пьеро да Винчи — отец Леонардо, однако это нисколько не ударило по творческим силам художника. В это же время он возвращается к изучению птиц и разработке проектов летательных аппаратов.
Рис. 7. Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи
Новые исследования и проекты Леонардо (1506-1513)
В 1506 г. Леонардо получает приглашение от французского представителя в Милане. В письме Леонардо к Моро, написанном по пути, первый рассказывает о некоторых военных изобретениях, а также о грандиозном проекте сада, который он собирается там реализовать: прекрасные насаждения, птицы, ручьи со свежей водой и даже создание ветра с помощью мельниц. Однако и эта работа не была реализована.
Леонардо продолжает изучение гидротехники и анатомии. В 1507 году он тщательно исследует строение человеческого глаза. В 1510 г. из писем известно, что он решает подытожить свои знания по анатомии, заключив свои наблюдения в дневники. В течение 1508-1512 гг. он также работает над статуей маршалу Джакомо Тривульцио.
Рис. 8. Мона Лиза. Леонардо да Винчи. Около 1503 — 1505 гг.
Римский период. Последние годы жизни
В конце 1512 г. Милан был вновь отбит итальянцами. Война на этих землях продолжилась, и, желая убежать от атмосферы разорения, Леонардо вместе со своими учениками едет на юг — в Рим. Там на Папу уже работают Микеланджело и Рафаэль, к Леонардо, тогдашний наместник бога Лев Х, относится с недоверием. Однако художника поддерживает брат главы католической церкви, и Леонардо все же получает некоторые заказы. Приблизительно в это время написан его знаменитый туринский автопортрет.
В Риме Леонардо вступает в конфликт с немецким зеркальщиком Иоганном, который постоянно доносит на Флорентийца за анатомические опыты над трупами и добивается запрета на эти исследования для да Винчи. Кроме того, немец подлыми способами пытается выведать у него секреты обработки зеркал, но Леонардо тщательно засекречивал свои записи.
Главная работа Леонардо этого времени — легендарный портрет “Мона Лиза” 1514-1516 гг. Картина является высшим достижением да Винчи в портретном жанре, где он воплотил множество композиционных особенностей: изобразил девушку как некий образец эпохи Возрождения и применил мастерство техники сфумато.
Рис. 9. Кло-Люсе, место смерти Леонардо
Важно! Распространено заблуждение, что картина написана значительно раньше — в 1505-1508 гг. во время второго Флорентийского периода. Однако последние исследования доказывают обратное.
В 1515 г. французы вновь захватывают Милан. Леонардо не желает снова ехать на юг и лишается поддержки Медичей. Однако уже в следующем году его приглашает ко двору король Франции Франциск І. Монарх тепло принимает да Винчи, считая его умнейшим человеком, и видит в нем символ развития культуры итальянского Возрождения, столь популярной во Франции.
Важно! К одной из последних работ Леонардо относится проект большого канала для развития торговли Франции с Италией.
23 апреля 1518 года, предчувствуя приближение смерти, да Винчи завещает нажитое имущество своему ученику Франческо де Мельци. Последний год жизни Леонардо посвящает исследованиям в сфере геометрии. 2 мая 1519 года Леонардо да Винчи скончался.
Важно! Большинство найденных писем, чертежей и рукописей были собраны Помпео Леони в единый манускрипт на 1119 страниц — “Атлантический кодекс”. Он стал основной базой для изучения жизненного пути, творчества, исследований великого ученого, изобретателя, художника, музыканта, философа и архитектора — Леонардо да Винчи.
Рис. 10. Чертежи и наброски некоторых изобретений Леонардо да Винчи
Интересные факты
Да Винчи был амбидекстром — он мог одинаково хорошо работать как правой, так и левой рукой.
Он умел писать не только справа налево, но и в зеркальном отражении (именно так он вел свои дневники).
Нет никаких деталей о его личной жизни — вероятнее всего, он так и не женился и не оставил потомство.
За 2 года до смерти у него отнялась правая рука.
Однажды получив заказ на осадную башню, Леонардо приказал пустить слух о строительстве 12-метровой конструкции. Обороняющиеся начали наращивать стену для блокирования башни, из-за чего фундамент стены ослаб, и она рухнула после нескольких выстрелов пушки.
Посмотрите также видео с дополнительной информацией о великом Леонардо да Винчи.
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
Наверное, в мире нет более известного полотна, чем «Мона Лиза». Она популярна во всех странах, широко растиражирована как узнаваемый и броский образ. «Мона Лиза» за свою четырехсотлетнюю историю побывала и торговой маркой, и становилась жертвой похищения, упоминалась в песне Нат Кинг Кола, ее имя цитировалось в десятках тысяч печатных изданий и фильмов, а выражение «улыбка Моны Лизы» стало устойчивым словосочетанием, даже штампованной фразой.
История создания картины «Мона Лиза»
Считается, что картина — это портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца тканями по фамилии Дель Джокондо. Время написания, примерно 1503 — 1505 годы. Создал полотно великий Леонардо да Винчи. Возможно, будь картина написана другим мастером, ее не окутывал бы такой плотный флер загадочности.
Это небольшое произведение искусства размером 76,8 х 53 см написано маслом на доске из древесины тополя. Находится картина в Лувре, где ей отведен специальный зал, носящий ее имя. Привез ее во Францию сам художник, который перебрался сюда под покровительство короля Франциска I.
Мифы и домыслы
Необходимо сказать, что ореол легендарности и необычности окутывает это полотно только последние лет 100 с лишним, с легкой руки Теофиля Готье, писавшего об улыбке Джоконды. До этого современники восторгались мастерством художника в передаче выражения лица, виртуозном исполнении и выборе красок, живости и натуральности изображения, но не усматривали в картине скрытых знаков, намеков и зашифрованных посланий.
Сейчас больше всего людей занимает пресловутая загадка улыбки Моны Лизы. Она — только намек на улыбку, легкое движение уголков губ. Возможно, расшифровка улыбки заключена в самом названии картины — Ля Джоконда на итальянском может означать «веселая». Может, все эти столетия «Мона Лиза» просто смеется над нашими потугами разгадать ее тайну?
Такой тип улыбки характерен для многих картин художника, например, полотна, изображающего Иоанна Крестителя или многочисленных мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).
Много лет интерес представляла идентификация личности прототипа, пока не были найдены документы, подтверждающие реальности существования настоящей Лизы Герардини. Тем не менее, есть утверждения, что картина — это зашифрованный автопортрет да Винчи, который всегда имел нетрадиционные наклонности, или даже изображение его юного ученика и любовника по прозвищу Салаи — Дьяволенок. В пользу последнего предположения приводят такие подтверждения, как тот факт, что именно Салаи оказался наследником Леонардо и первым владельцем «Джоконды». К тому же название «Мона Лиза» может быть анаграммой «Mon Salai» (мой Салаи на французском языке).
Большой интерес для конспирологов и сторонников идеи о принадлежности да Винчи к ряду тайных обществ представляет и загадочный пейзаж на заднем плане. Он изображает странную местность, которую не удалось точно идентифицировать до наших дней. Она написана, как и вся картина, в технике сфумато, но в другой цветовой гамме, голубовато-зеленоватой, и асимметрична — правая сторона не соответствует левой. Кроме того, в последнее время появились утверждения, что художник зашифровал в глазах Джоконды какие-то буквы, а в изображении моста — цифры.
Просто картина или шедевр
Бессмысленно отрицать великие художественные достоинства этой картины. Она безусловный шедевр эпохи Возрождения и значительное достижение в творчестве мастера, не зря же сам Леонардо высоко ценил эту свою работу и многие годы не расставался с ней.
Большинство людей воспринимают массовую точку зрения и относятся к картине как к загадочному полотну, шедевру, посланному нам из прошлого одним из самых гениальных и талантливых мастеров в истории искусства. Меньшинство видит в «Моне Лизе» необыкновенно красивую и талантливо исполненную картину. Загадочность ее состоит лишь в том, что мы приписываем ей те особенности, которые сами хотим увидеть.
Самая ограниченная, к счастью, группа людей относится к тем, кого эта картина возмущает и раздражает. Да, бывает и такое, иначе чем же можно объяснить как минимум четыре случая вандализма, из-за которых полотно сейчас защищено толстенным пуленепробиваемым стеклом.
Как бы то ни было, «Джоконда» продолжает существовать и радовать все новые поколения зрителей своей загадочной полуулыбкой и сложными неразгаданными загадками. Возможно, в будущем кто-то найдет ответы на существующие вопросы. Или же создаст новые легенды.
Как произносится Леонардо да Винчи на английском языке – englishraven.com