ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

1961: «Республиканская художественная выставка», Киев, СССР
1961: «Республиканская художественная выставка художников-маринистов»,
г. Киев, СССР
1963: «Вторая областная выставка эскизов,
Одесса, СССР
1965: «Одесса Александрия», Александрия, Египет
1966: «Республиканская выставка «Сохраним мир»,
г. Киев, СССР
1966: «Одесса Варна Бургас», г. Варна, г. Бургас,
Болгария
1969: «Республиканская художественная выставка», г.
Киевский государственный художественный музей, Киев, СССР
1969: «Одесса Сегед», Сегед, Венгрия
1972: «Областная выставка «Портрет и натюрморт».
Одесса, СССР
1972: «Выставка современных художников», Москва, СССР
1974: «Одесса Киев. Выставка художников»,
Одесса Киев, СССР
1975: «Выставка одесских художников», Генуя, Италия

Публикации художников

Иосиф Островский Выставка в Центральном Доме Художника в Москве.

Выставка известного украинско-израильского художника Иосифа Островского проходит в Центральном доме художника в Москве до 25 апреля 2010 года.

На выставке представлено более 50 работ художника, созданных в 60-х и 70-х годах в бывшем Советском Союзе, а также более поздние работы, созданные художником в Израиле.

Адрес выставки: г. Москва, Крымский Вал, д. 10. 2-й зал.

Иосиф Островский (1935-1993) — один из лучших и самых известных одесских художников. Ведь его имя продолжает оставаться символом одесского искусства второй половины ХХ века. Его работы легко узнать с первого взгляда, они одновременно и радостные, и грустные. Действительно, в этих произведениях содержится выражение самой сущности души еврейского народа. Его картины можно найти в известных музеях, галереях и частных коллекциях произведений искусства по всему миру.

В 1970-е годы Островский прославился своими пейзажами, в которых выражалось благоговение перед красотой русской природы, например, очертания деревьев зимой. Их часто сравнивают с пейзажами Питера Брейгеля, поскольку оба художника демонстрируют истинное понимание величия, чистоты и красоты природы.

Его репутация достигла национального уровня благодаря участию во всеукраинских и международных выставках. Мастерскую Островского часто посещали известные художники и писатели, чтобы обменяться мнениями и найти вдохновение.

Йосеф Островский всегда отвергал определения своего стиля или самого себя в стандартных терминах и не находил ценности в «стилистических классификациях». Он сказал,
«Я художник. Не «классический художник», не «современный художник». Просто художник. Только тогда я свободен выражать свою философию на холсте».

Еврейская идентичность Йосефа Островского была движущей силой его самых важных работ. Эти картины были созданы между 1970-ми и 1990-ми годами, когда на него повлияли ранние детские воспоминания о его еврейском происхождении. Он воплотил в жизнь молитвенную шаль своего дедушки и то, как его мать зажигала субботние свечи. В его сознании начали формироваться образы, и он начал зарисовывать и рисовать еврейские темы.

Вспоминая достопримечательности и символы своего еврейского наследия, Йосеф Островский писал одну картину за другой. Эти картины легли в основу его знаменитого «Еврейского цикла, в который вошли в основном портреты: еврейских музыкантов местечка, ремесленников, еврейских мудрецов и сюжетные картины, созданные на мотивы Торы и Танаха.

Он создал множество простых, но пронзительных работ, таких красивых по цвету, таких полных света, таких полных еврейской души.

Произведения Еврейского цикла воспринимаются как философская притча, напоминание о затерянном мире, который продолжал жить в душе художника. Каждый из сюжетов каждой картины представляет собой отличительный еврейский характер или концепцию, от Марка, типичного еврейского скрипача из местечка, до картин с изображением Иерусалима, центральной части сердца каждого еврея. Картины и рисунки говорят со зрителем на понятном ему с первого взгляда языке.

Первоначально эти картины были спрятаны в мастерской художника. С перестройкой у Островского появилась возможность вынести эти работы «из чулана», чтобы ими могли насладиться его многочисленные поклонники по всему миру.

Как сказал Островский о своем «Еврейском цикле»: «Вечные темы касаются всех. Язык искусства и чувства не знает границ. Чем глубже проникаешь в душу своего народа, тем понятнее становится твое искусство другим народам. »

…

Коллекции художника

ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ИСКУССТВА

Министерство культуры, Москва, Россия
Музей русского искусства, Рамат-Ган, Израиль
Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
Блещуновский городской музей личных коллекций,
Одесса, Украина
Одесский государственный литературный музей, Одесса, Украина
Одесский музей западного и восточного искусства, Украина
Одесский еврейский историко-краеведческий музей, Одесса, Украина
Днепропетровский художественный музей, Украина
Министерство культуры, Киев, Украина
Художественный музей, Генуя, Италия
Музей изобразительных искусств, Рига, Латвия
ГАЛЕРЕЯ CATTO, Лондон, Великобритания
Художественный музей, Токио, Япония
Mr. Mrs. Markovsky Art Collection, Нью-Джерси, США
Собрание Подольской художественной галереи, США
Художественная коллекция мистера миссис Колински, Вашингтон, США
Художественная коллекция миссис Элисс Джо Гольдштейн, Нью-Йорк, США
Старший вице-президент ВЕК г-н Изи Либлер, Коллекция произведений искусства,
Австралия
Художественная коллекция мистера Мартона Брауна, Лондон, Великобритания
Художественная коллекция г-на Зиновия Гердта, Москва, Россия
Художественная коллекция г-на Лена Эрлиха, Майами, США
Художественная коллекция мистера и миссис Журавлевых, Москва, Россия
Художественная коллекция миссис Т. Тесс, Москва, Россия
Художественная коллекция Мистера Чургина, Москва, Россия
Коллекция произведений искусства Валентина Никулина, Израиль
Художественная коллекция г-на Марка Зильберквита, США
Художественная коллекция Михаила Казакова, Москва, Россия
Г-н Великанов С. Художественная коллекция, Бат-Ям, Израиль
Г-н Ф. Кохрихт, Художественная коллекция, Одесса, Украина
Мистер Капитан Назаренко, Art Collection, Одесса, Украина
Г. Митницкий, Art Collection, Нью-Йорк, США
Г. Голубовский, Художественная коллекция, Одесса, Украина
Михаэль Матусевич, Художественная коллекция, Тель-Авив, Израиль
Г-н Игорь Губерман, Художественная коллекция, Иерусалим, Израиль
Г-н Валерий Чайт, Art Collection, Одесса, Украина
Профессор Марк Соколанский, Художественная коллекция, Любек,
Германия
Профессор Великанов К. Художественная коллекция, Одесса, Украина
Семейная коллекция произведений искусства Йосефа Островского, Израиль

. ..

Избранное исполнителя

Личное избранное

Личная информация и избранные ссылки и сайты появятся в ближайшее время.

Эскиз костюма купца Дикого из спектакля Александра Островского «Гроза» Бориса Кустодиева

Борис Михайлович Кустодиев — русский и советский художник, сценограф.
Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье профессора философии, истории литературы и логики местной духовной семинарии. Его отец умер молодым, и все финансовые и материальные тяготы легли на плечи матери. Семья Кустодиевых снимала небольшой флигель в богатом купеческом доме. Именно там у мальчика сложились первые впечатления об образе жизни провинциального купеческого сословия. Позже художник писал: «Весь смысл богатого и обильного купеческого быта был у меня прямо под носом… Это было как из пьесы Островского». Эти детские наблюдения художник хранил годами, воссоздавая их потом маслом и акварелью.

С 1893 по 1896 год Кустодиев учился в духовной семинарии и брал частные уроки живописи в Астрахани у Павла Власова, ученика Василия Перова. Впоследствии, с 1896 по 1903 год, он посещал мастерскую Ильи Репина в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Параллельно занимался скульптурой у Дмитрия Стеллецкого и офортом у Василия Мате. Впервые выставлялся в 1896 году.

В 1903 году женился на Юлии Прошинской (1880–1942).

Посетил Францию ​​и Испанию по гранту Императорской Академии художеств в 1904. Также в 1904 году он посетил частную студию Рене Менара в Париже. После этого он побывал в Испании, затем, в 1907 году, в Италии, а в 1909 году посетил Австрию и Германию, а затем снова Францию ​​и Италию. В эти годы он написал множество портретов и жанровых произведений. Однако где бы Кустодиев ни оказался – в солнечной Севилье или в парке Версаля – он чувствовал непреодолимое притяжение родины. После пяти месяцев во Франции он вернулся в Россию, с явной радостью написав своему другу Мате, что он снова вернулся «на нашу благословенную русскую землю».

Русская революция 1905 года, потрясшая устои общества, вызвала живой отклик в душе художника. Сотрудничал с сатирическими журналами «Жупел» и «Адская почта». В то время он впервые познакомился с художниками «Мира искусства», группы русских художников-новаторов. Он присоединился к их объединению в 1910 году и впоследствии принимал участие во всех их выставках.

В 1905 году Кустодиев впервые обратился к книжному иллюстрированию, жанру, в котором он работал на протяжении всей своей жизни. Он проиллюстрировал многие произведения классической русской литературы, в том числе «Мертвые души» Николая Гоголя, «Коляску» и «Шинель»; «Слово о царе Иване Васильевиче, его молодом опричнике и мужественном купце Калашникове» Михаила Лермонтова; и «Как черт украл у крестьян кусок хлеба и свечу» Льва Толстого.

В 1909 году избран в Императорскую Академию художеств. Он продолжал усиленно работать, но тяжелая болезнь — туберкулез позвоночника — требовала неотложного внимания. По совету врачей он уехал в Швейцарию, где год лечился в частной клинике. Он тосковал по далекой родине, и русские темы продолжали служить основным материалом для его произведений в этот год. В 1918 году он написал «Купчиху», которая стала самой известной его картиной.

В 1916 году у него случился паралич нижних конечностей. «Теперь весь мой мир — моя комната», — написал он. Его способность оставаться радостным и живым, несмотря на паралич, поражала окружающих. Его красочные картины и радостные жанровые произведения не раскрывают его физических страданий, а, наоборот, создают впечатление беззаботной и веселой жизни.

Его Масленица/Масленица (1916) и Фонтанка (1916) написаны по его воспоминаниям. Он скрупулезно восстанавливает собственное детство в шумном городе на берегу Волги.

В первые годы после революции 1917 года художник с большим вдохновением работал в самых разных областях. В основу его творчества легли современные темы, воплощенные в рисунках для календарей и обложек книг, в иллюстрациях и зарисовках уличных украшений, а также в некоторых портретах (Портрет графини Грабовской).

Его обложки для журналов «Красное нива» и «Красная панорама» привлекли внимание своей яркостью и остротой сюжета.