10 картин Леонардо да Винчи, которые нужно знать
Вряд ли Леонардо да Винчи нуждается в отдельном представлении, многие считают его самым талантливым и разносторонним из всех людей, живших когда-либо. Он был художником, скульптором, архитектором, ученым, изобретателем и писателем. Да Винчи был настоящим «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время. Мы рассматриваем десять самых важных работ мастера.
1. Мона Лиза
Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Джоконда нашла пристанище в парижском Лувре. Название картины взято из биографии Леонардо, написанной историком искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, которая была опубликована через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо из богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что создало мировую интригу и значительно увеличило ее известность. Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджия забрал Мону Лизу обратно в Италию, где был провозглашен патриотом за то, что привез ее домой.
2. Тайная вечеря
Названный «Il Cenacolo» в Италии, «Тайная вечеря» — это фреска, показывающая последнюю трапезу Иисуса со своими учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изобразил конкретную реакцию каждого человека, когда они реагируют на эту новость. Вместо того, чтобы рисовать на мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве основы, чтобы добиться большей детализации в работе. К сожалению, «Тайная вечеря» с годами получила значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и взрывов во время Второй мировой войны. Тем не менее, она остается одной из наиболее известных и изученных картин в истории искусства.
3. Витрувианский человек
Одно из самых узнаваемых произведений Леонардо да Винчи — рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается примечаниями, основанными на его работе. Витрувианский человек — это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо соединил внимательное прочтение древнего текста Витрувия о геометрии с собственными наблюдениями за фактическими человеческими телами. Рисунок был использован в качестве примера симметрии человеческого тела.
Витрувианский человек, 1490г.4. Туринский автопортрет
Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как портрет самого да Винчи. Считается, что рисунок, написанный красным мелом был закончен около 1512 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто отмечалось, что субъект кажется намного старше из-за длинных волос, распущенной бороды. Это был традиционный способ представления философов, пророков и даже Бога в искусстве. Нет сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество теней, достигнутое штриховкой, характерно для левой руки художника.
5. Дама с горностаем
Дама с горностаем, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. На картине написан портрет молодой Чечилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье, показывающем, что она не из знатной семьи. Значение горностая с белым покрытием, похожего на ласку, обсуждалось довольно долго. Возможно, животное представляет чистоту, так как считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких обстоятельствах.
Дама с горностаем, 1489-1490г.6. Портрет Джиневры де Бенчи
Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи.
7. Иоанн Креститель
Считается, что последняя картина Леонардо — Святой Иоанн Креститель — была написана между 1513 и 1516, когда Высокий Ренессанс переходил к маньеризму. В этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, нетипичной репрезентации человека, обычно рассматриваемого как огненный персонаж. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочно улыбается, подобно Джоконде. Указательный палец Святого Иоанна указывает на небеса, что говорит о спасении через крещение. Этот жест встречается и в других работах Леонардо.
8. Мадонна в скалах
Существуют две почти идентичные версии «Мадонны в скалах», одна находится в парижском Лувре, другая в Национальной галерее Лондона. Обе имеют высоту более шести футов и изображают Мадонну и Иисуса вместе с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Она считается образцом живописи Леонардо без очевидных линий или границ.
Мадонна в скалах, 1483-1486г.9. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
На этой картине, законченной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях у Святой Анны, соединяя вместе три фигуры.
10. Поклонение волхвов
Незаконченная ранняя работа «Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году монахами- августинцами из Сан Донато Скопто недалеко от Флоренции. Примечательным является наличие множества эскизов и рисунков, которые бы ли сделаны при подготовке к этой картине. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец и люди на лошадях, участвующие в ожесточенной битве. Несмотря на то, что «Поклонение волхвов» навсегда осталось на уровне наброска, это важная работа, раскрывающая мощь двадцатилетнего художника.
Поклонение волхвов, 1481г.Самые известные картины Леонардо да Винчи: 15 работ художника
Леонардо да Винчи принадлежит к той категории, которых называют Homo universalis, то есть человек универсальный. Кроме художественного таланта, он был великим учёным и изобретателем, создавший множество полезных человечеству вещей. Но сегодня, оставим в стороне его научную деятельность, и составим галерею, в которую войдут самые известные картины Леонардо да Винчи. Представим ещё и интересные факты о шедеврах мастера Возрождения.
1
Спаситель мира
Эта картина, написанная Леонардо около 1500 года, на протяжении многих лет считалась утраченной. Искусствоведы, ссылаясь на записи, предполагают, что писал её живописец по заказу французского монарха Людовика XII.
Только в 2011 году коллекционер Кук представил миру отреставрированный оригинал кисти мастера Возрождения.
Существует и гравюра с портретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная в XVII столетии с оригинала Леонардо да Винчи.
2
Мона Лиза
Самая известная работа живописца, и сегодня хранит множество тайн и загадок. До сих пор нет единого мнения, кто изображён на художественном полотне, супруга торговца шёлком из Флоренции Лиза Герардини, или Пачифика Брандано.
В момент работы над Джокондой живописец отложил в сторону все свои дела, и всецело посвятил свой талант и время написанию женского портрета.
Знаменитый шедевр кисти мастера Возрождения находится в Лувре, и всё реже путешествует по миру. В России, тогда ещё в СССР, «Мона Лиза» побывала один раз, в 1974 году.
Читайте на most-beauty.ru интереснейший материал о самых известных картинах Боттичелли, еще одного яркого и талантливого представителя этого периода.
3
Витрувианский человек
Открыв дневник Леонардо да Винчи можно увидеть множество рисунков, в том числе и необычный рисунок человека, вписанного в круг и квадрат.
Рисунок, а также пояснения к нему, в научном мире стали называть «каноническими пропорциями». Выполнен рисунок с помощью акварели и чернил примерно в начале 90-х годов XV века.
Леонардо создал рисунок для определения пропорций человеческого тела и, скорее всего, использовал его для создания картин и скульптурных композиций.
4
Иоанн Креститель
Список картин нашей галереи продолжает портрет Иоанна Крестителя, написанный между 1514-1516 годами и относится к позднему периоду творчества великого мастера.
Леонардо да Винчи намеренно лишил портрет фона, чтобы сконцентрировать внимание на фигуре Иоанна. Не лишена картина и христианской атрибутики, а именно соотношение тела и правой руки создаёт своеобразный крест.
Полотно, на котором изображён креститель Христа, ещё раз подтверждает, что Леонардо был великолепный портретист. Ему удавалось точно передать не только внешность, но и отобразить внутреннюю суть.
5
Дама с горностаем
Вместе с другими портретами, это полотно относится к четвёрке известных женских портретов Леонардо. На портрете изображена Чечилия Галлерани, а написал её живописец в 1490 году.
Многие историки культуры признают портрет семнадцатилетней фаворитки герцога Сфорца одной из самых красивых картин Леонардо да Винчи.
Он изобразил её по пояс, тем самым получив возможность нарисовать её руки. В повороте головы, положении плеч, и даже в самом горностае заложен символизм. Горностай на древнегреческом языке звучит как «гале», что отсылает к фамилии девушки Галлерани.
6
Мадонна Литта
Портрет, который сейчас выставлен в Эрмитаже, был написан в период с 1483 по 1486 год. В мелких деталях полотна скрылись секреты и загадки, которые рассказывают о матери и её ребёнке.
Разрезы на сорочке зашиты, что говорит о том, что женщина пыталась отлучить своё дитя от груди. Но зритель видит момент кормления, а швы с правой стороны разорваны, а значит, женщина решила отложить на время момент отлучения сына от грудного кормления.
В Лувре находится эскиз головы Мадонны, а многие специалисты предполагают, что фигура младенца написана учеником Леонардо талантливым Джованни Антонио Больтраффио.
7
Портрет Джиневры де Бенчи
Одна из ранних работ Леонардо, на которой он изобразил флорентийскую поэтессу Джиневру д’Америго де Бенчи. По одной из версий портрет заказал Бернандо Бембо, страстно влюблённый в красивую женщину.
Портрет красивой и одухотворённой девушки, написанный примерно в 1478 году, стал первой работой художника в портретном жанре живописи. Пейзажи всегда выступали определённым символом, и здесь ветви можжевелового дерева указывают на имя, изображённой на портрете девушки.
Это единственная картина Леонардо да Винчи, которая находится за пределами Европы, и выставлена в Вашингтонской Национальной галерее.
8
Мадонна в скалах
Картина, на которой Мадонна с детьми изображена среди горного пейзажа, писалась для украшения алтаря собора в Милане. Но по окончании работы, мастер передал картину Людовику XII.
Заказчики из Милана обратились в судебные инстанции с тяжбой, и тогда Леонардо нарисовал второй портрет Мадонны в гроте, который и украсил алтарь церкви Сан Франческо Гранде.
Впервые художнику удалось великолепно соединить изображение людей и пейзаж. Первый вариант из королёвской коллекции унаследовал Лувр, а вот второй выставлен в Лондоне.
9
Мадонна с веретеном
К сожалению, утерянное полотно великого мастера, дошедшее до нас лишь в копиях, написанных его учениками. Одна из копий, написанная около 1501 года, находится сейчас в Эдинбурге.
Среди горного пейзажа изображена юная Дева Мария с маленьким Иисусом, который держит в руках веретено. Предмет в руках малыша, больше напоминающий крест, символизирует будущую судьбу Спасителя. Одновременно выступает и как символ домашнего очага и уюта.
Шедевр школы Леонардо да Винчи был похищен в 2003 году из коллекции герцога Бакллю. Найдена картина была в Глазго в 2007, и размещена в Шотландской Национальной галерее.
10
Леда и лебедь
Леонардо в поздний период творчества был всецело поглощён изучением женской анатомии и процессом деторождения и отличить его художественные образы от научных изысканий довольно сложно.
В его записях есть рисунки зародыша в женской матке, а примерно в 1515 году он изобразил сюжет, где земная девушка Леда обнимает Зевса в образе прекрасного лебедя. Рядом играют их дети.
Полотно, написанное на сюжет древнегреческого мифа, утрачено, и до наших дней дошла лишь флорентийская копия.
11
Автопортрет
В Королевской библиотеке города Турин находится автопортрет Леонардо, предположительно написанный им в возрасте 60 лет.
К этому портрету относится и описание рисунка, составленное Ломаццо.
Идентификацию автопортрета провели в XIX столетии, когда сравнивали изображение Леонардо в образе Платона на фреске Рафаэля «Афинская школа» с рисунком пожилого человека с бородой.
Из-за своей хрупкости рисунок, написанный сангиной, не выставляется. Увидеть его можно только в репродукциях или на фотографиях.
12
Мадонна Бенуа
Название картин Леонардо да Винчи иногда имеет двойное наименование. Так, и Мадонну Бенуа, созданную около 1480 года, называют ещё и Мадонна с цветком.
Одна из ранних работ, по неизвестным причинам, не была закончена, но в ней прослеживается особый стиль начинающего живописца. Основой творчества оставалась флорентийская школа, но поворот тел и размеры пропорций тела стали индивидуальной особенностью техники Леонардо.
В 1914 году «Мадонну Бенуа» начала выставляться в Эрмитаже, а приобрели её у Марии Александровны, жёны архитектора при дворе императора Николая II.
13
Благовещение
Молодой, начинающий Леонардо, ещё работая в мастерской своего учителя Андреа Верроккьо, обращается к библейским сюжетам, и рисует «Благовещение».
Здесь ещё сложно рассмотреть особую технику будущего мастера, так как композиция достаточно проста и традиционна. Но здесь начинающий живописец тщательно прорисовывает детали, а не только главные персонажи. Со временем именно детали станут важным компонентом художественных полотен и рисунков.
Леонардо изображает архангела и Марии удалённо, что позволяет разместить за ними обширный пейзаж и архитектурные элементы здания.
14
Портрет музыканта
Находится портрет в художественном музее Милана, а в ходе исследования выяснили, что его неоднократно переписывали. Однозначно было установлено, что первоначально это была кисть Леонардо, но по каким-то причинам полотно осталось незаконченным.
Споры искусствоведов продолжаются по вопросу, кто же изображён.
Есть версия, что это герцог Лодовико Моро, а также версия, что нарисован музыкант Франкино Гафури.
Такое предположение сделали после того, как в результате реставрации обнаружили в руках юноши ноты. Франкино стал известен в конце XV столетия, как капельмейстер Миланского собора, и потому кто-то из вельмож вполне мог заказать его портрет.
15
Тайная вечеря
Фреска, украшающая трапезную доминиканского монастыря в Милане, создавалась в течение 3 лет, с 1495 по 1498 год. За основу был взят библейский сюжет о последней трапезе Христа, на которой присутствовали все его ученики.
Леонардо ушёл от традиционной техники написания фресок и писал картину не по влажной, а по сухой штукатурке. Перед тем как наносить краски он покрыл стену смесью из смолы, мастики и гипса.
Искусствоведы сходятся во мнении, что на фреске изображён момент, когда Иисус сообщает ученикам, что один из них предаст своего учителя.
Рекомендуем также посмотреть интересную статью на most-beauty.ru о 10 изображениях Иисуса, вызвавших горячие споры в обществе.
Заключение
В последнее время стало популярным делать зеркальное отражение шедевров мастера, находя в них тайный смысл и предсказания. Но и без этого, художник и скульптор эпохи Возрождения Леонардо да Винчи оставил значимый след в мировой художественной культуре. А его изобретения стали основой для создания большинства современных машин и механизмов. Удивительно, как в нём одном сочеталось столько талантов, но, безусловно, Леонардо был человеком, который на столетия опередил своё время.
10 картин Леонардо да Винчи, которые нужно знать | Шербурские кантаты
Вряд ли Леонардо да Винчи нуждается в отдельном представлении, многие считают его самым талантливым и разносторонним из всех людей, живших когда-либо. Он был художником, скульптором, архитектором, ученым, изобретателем и писателем. Да Винчи был настоящим «человеком эпохи Возрождения».
Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время. Мы рассматриваем десять самых важных работ мастера.
1. Мона Лиза
Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Джоконда нашла пристанище в парижском Лувре. Название картины взято из биографии Леонардо, написанной историком искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, которая была опубликована через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо из богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что создало мировую интригу и значительно увеличило ее известность. Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджия забрал Мону Лизу обратно в Италию, где был провозглашен патриотом за то, что привез ее домой.
Мона Лиза, 1503г.2. Тайная вечеря
Названный «Il Cenacolo» в Италии, «Тайная вечеря» — это фреска, показывающая последнюю трапезу Иисуса со своими учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изобразил конкретную реакцию каждого человека, когда они реагируют на эту новость. Вместо того, чтобы рисовать на мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве основы, чтобы добиться большей детализации в работе. К сожалению, «Тайная вечеря» с годами получила значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и взрывов во время Второй мировой войны. Тем не менее, она остается одной из наиболее известных и изученных картин в истории искусства.
Тайная вечеря, 1495-1498г.3. Витрувианский человек
Одно из самых узнаваемых произведений Леонардо да Винчи — рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге. Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается примечаниями, основанными на его работе. Витрувианский человек — это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо соединил внимательное прочтение древнего текста Витрувия о геометрии с собственными наблюдениями за фактическими человеческими телами.
Рисунок был использован в качестве примера симметрии человеческого тела.
4. Туринский автопортрет
Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как портрет самого да Винчи. Считается, что рисунок, написанный красным мелом был закончен около 1512 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто отмечалось, что субъект кажется намного старше из-за длинных волос, распущенной бороды. Это был традиционный способ представления философов, пророков и даже Бога в искусстве. Нет сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество теней, достигнутое штриховкой, характерно для левой руки художника.
Туринский автопортрет, 1512г.5. Дама с горностаем
Дама с горностаем, завершенная около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. На картине написан портрет молодой Чечилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье, показывающем, что она не из знатной семьи. Значение горностая с белым покрытием, похожего на ласку, обсуждалось довольно долго. Возможно, животное представляет чистоту, так как считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких обстоятельствах.
Дама с горностаем, 1489-1490г.6. Портрет Джиневры де Бенчи
Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи. Изюминка коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо находящаяся на всеобщем обозрении в Америке. Прекрасная Джиневра особенно строга в этой работе — она не демонстрирует ни малейшего намека на улыбку, как это видно на лице Моны Лизы. Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и каламбур ее имени. Наружная обстановка портрета нехарактерна для эпохи Возрождения, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.
Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478г7.
Иоанн КрестительСчитается, что последняя картина Леонардо — Святой Иоанн Креститель — была написана между 1513 и 1516, когда Высокий Ренессанс переходил к маньеризму. В этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, нетипичной репрезентации человека, обычно рассматриваемого как огненный персонаж. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочно улыбается, подобно Джоконде. Указательный палец Святого Иоанна указывает на небеса, что говорит о спасении через крещение. Этот жест встречается и в других работах Леонардо.
Иоанн Креститель, 1513г.8. Мадонна в скалах
Существуют две почти идентичные версии «Мадонны в скалах», одна находится в парижском Лувре, другая в Национальной галерее Лондона. Обе имеют высоту более шести футов и изображают Мадонну и Иисуса вместе с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом. Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Она считается образцом живописи Леонардо без очевидных линий или границ.
Мадонна в скалах, 1483-1486г.9. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом
На этой картине, законченной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным агнцем. Динамичная композиция ясно показывает, что Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях у Святой Анны, соединяя вместе три фигуры. Подобно технике, используемой в «Деве скал», Леонардо создает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горы на заднем плане напоминают об увлеченности художника геологией и является постоянной темой во многих его работах.
Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, 1508-1510г.10. Поклонение волхвов
Незаконченная ранняя работа «Поклонение волхвов» была заказана в 1480 году монахами- августинцами из Сан Донато Скопто недалеко от Флоренции. Примечательным является наличие множества эскизов и рисунков, которые были сделаны при подготовке к этой картине.
Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец и люди на лошадях, участвующие в ожесточенной битве. Несмотря на то, что «Поклонение волхвов» навсегда осталось на уровне наброска, это важная работа, раскрывающая мощь двадцатилетнего художника.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, 15 апреля 1452 — 2 мая 1519) — великий итальянский художник, учёный, изобретатель. Считается одним из самых ярких представителей эпохи Высокого Возрождения. Известен не только своим необычным мастерством в сфере изобразительного искусства и живописи, но также изобретениями, которые намного опередили его время.
За свою плодотворную жизнь Леонардо да Винчи написал множество картин, которые сегодня считаются непревзойдёнными шедеврами мировой живописи. Его искусство, а также изобретения в техниках живописи, несомненно повлияли на всё дальнейшее развитие изобразительного искусства. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Далее вы можете увидеть 20 картин художника, которые считаются высшим достижением его живописи и бесценным достоянием всего человечества.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Автопортрет
Благовещение
Вакх
Витрувианский человек
Дама с горностаем
Иоанн Креститель
Ла Белл Феррониер
Леда и Лебедь
Леда
Мадонна Бенуа
Мадонна в гроте
Мадонна Литта
Мадонна с веретеном
Мадонна с гвоздикой
Мадонна с гранатом
Мона Лиза» (Джоконда)
Поклонение волхвов
Портрет Джиневры де Бенчи
Святая Анна с Марией и младенцем Христом
Тайная вечеря
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Гениальность загадочного итальянского живописца, архитектора, ученого и изобретателя продолжает восхищать и интриговать целые поколения людей.
Леонардо да Винчи ярко воплотил в себе образ “универсального человека” эпохи Возрождения, достигнув удивительных высот в различных сферах искусства и науки. Полотна художника являются уникальными шедеврами живописного искусства и прославленны во всем мире. Рассмотрим самые известные картины Леонардо да Винчи.
10. Мадонна с гвоздикой |
1480 год“Мадонна с гвоздикой” 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. Леонардо написал это полотно во время обучения в мастерской художника Верроккио, но на нем уже ярко проступил его своеобразный индивидуальный стиль. Работа проникнута гармонией, но положение кистей рук младенца и матери создают тревожное впечатление, как и пейзаж, который виден из окна за ними. Трагизмом проникнут и сюжет картины: Мадонна протягивает ребенку гвоздику, символ будущих Страстей Господних.
9. Мадонна с веретеном |
1501 год“Мадонна с веретеном” 1501 — одна из самых известных утраченных картин Леонардо да Винчи – сохранились лишь копии оригинальной работы, написанные художником совместно с его учениками. Сюжет картины посвящен будущим страданиям Христа, жесты и позы фигур полны символизма и глубокого смысла. Лицо юной Мадонны выражает любовь и нежность, она словно старается отвлечь младенца, но тот отвернулся от матери и печально смотрит на веретено в своих руках, по форме напоминающее крест для распятия.
8. Портрет Джиневры де Бенчи |
1476 год “Портрет Джиневры де Бенчи” 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название “джинепро” созвучно ее имени. Портрет отличается психологической достоверностью и новаторством – художник не стал изображать девушку по привычным канонам, на ней нет драгоценностей и тяжелых дорогих тканей, главное ее украшение – одухотворенность и ум, отраженные в глубоких глазах.
Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины.
7. Иоанн Креститель |
1508 год“Иоанн Креститель” около 1508 — эта картина Леонардо да Винчи известна своей необычностью и загадочностью. Полотно относится к позднему периоду творчества художника и значительно отличается от его обычного стиля. Отсутствует привычный пейзаж на фоне, обнаженную фигуру Иоанна Крестителя словно обволакивает мрак. Юноша улыбается, одной рукой прижимая к груди распятие, а другой указывает на небо. Его жестам и ироничной улыбке некоторые искусствоведы приписывают двусмысленность и эротический подтекст.
6. Благовещенье |
1475 год“Благовещенье” 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Несмотря на недостаток эта картина Леонардо входит в число самых знаменитых, благодаря удивительному совершенству деталей и особенно ботанических мотивов – превосходно выписана трава и цветы на переднем плане, и деревья в гавани на фоне. Складки одежд Марии и Ангела мягко и естественно облегают тело, не скрывая очертания фигуры, что тоже было новаторством во времена Леонардо. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
5. Дама с горностаем |
1490 год “Дама с горностаем” 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи, изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Ее голова повернута, словно что-то за пределами видимости привлекло ее внимание – это движение оживляет портрет и придает ему загадочности. Изящная кисть девушки касается спины зверька, пальцы поглаживают мягкий мех – изображение руки выполнено с потрясающим мастерством. Фон портрета непроницаемо черный, вызывает ощущение тайны и направляет внимание зрителя к деталям лица и одежды девушки. Специальное рентгеновское исследование показало, что художник несколько раз переписывал картину, и в одном из вариантов на фоне располагалось открытое окно.
4. Тайная вечеря |
1495 год“Тайная вечеря” 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Картина изумляет тщательностью проработки деталей и разнообразием выразительных поз и жестов персонажей – для работы над фреской Леонардо сделал множество зарисовок с натуры. Необычна горизонтальная композиция с фигурой Христа в центре, уравновешенная совершенной перспективой, создающей иллюзию что помещение трапезной продолжается пространством картины.
3. Мадонна в гроте |
1486 год“Мадонна в гроте” 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. Расположение фигур Марии, Иоанна Крестителя, Христа и ангела формирует поразительно гармоничную композицию в виде пирамиды. Картина представляет один из самых ярких примеров мастерства Леонардо в работе со светом и формировании светотеневой перспективы. Сюжет разворачивается внутри тенистого каменного грота, фигуры персонажей освещены лишь слабыми лучами, проникающими в пещеру через нагромождения скал. Глубоко таинственная и мрачная атмосфера, множество неявных символов и деталей и тут отличает стиль художника.
2. Мадонна Литта |
1495 год “Мадонна Литта” 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Мадонна бережно поддерживает младенца, которого кормит грудью, обращенное к нему лицо озарено глубокой нежностью и любовью. Младенец Христос доверчиво прижимается к матери, но его взгляд направлен на зрителя, в руке он сжимает маленького птенца – символ человеческой души. Цвета, выбранные Леонардо для одежды Марии, тоже имеют каноничное значение: лазурно-синий – это символ чистоты и святости, а ярко алый – символ грядущих страданий Христа.
Эта работа выделяется среди картин Леонардо да Винчи своим светлым колоритом и чувством возвышенной безмятежности и гармонии.
1. Мона Лиза |
1515 год“Мона Лиза” 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. “Джоконда” считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Пространство картины наполняет удивительный рассеянный свет, а сама работа выполнена такими мастерскими и легкими мазками, что невозможно разглядеть их границ, и изображение женщины выглядит странно живым. Особенное свойство картины – ощущение тайны, которое она вызывает. Знаменитая неуловимая улыбка Джоконды приковывает взгляд и словно опускает на портрет таинственную тень, завораживая зрителя. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира.
Самые известные картины Леонардо Да Винчи: Топ-10
Леонардо ди Сер Пьеро да Винчи был итальянским изобретателем эпохи Возрождения. Он прославился своими изобретениями в областях художества, скульптуры, науки, математики, литературы, геологии, архитектуры, музыки, инженерии, анатомии, астрономии, ботаники, палеонтологии, картографии и живописи. Талант Леонардо находится за пределами обычного гения. Представляю вашему вниманию 10 самых известных картин Леонардо да Винчи.
Да Винчи был плодовитым изобретателем:
- Он разработал танк более чем за 400 лет до того, как танк стал реальностью
- Да Винчи разработал механического рыцаря, известного как робот Леонардо
- Он разработал реальный прототип современного гидрокостюма
- Он был первым, кто представил концепцию летательных аппаратов, таких как парашют, планер, вертолет и шасси, проводя исследования полета птиц.
«Мона Лиза» и «Тайная вечеря» Леонардо занимали выдающиеся позиции, как самые известные и религиозные картины всех времен.В 1472 году художник эпохи Возрождения вступил во Флорентийскую гильдию живописи и основал свою мастерскую.
Леонардо, как художник, завершил шесть работ в Милане за 17 лет.
10. Святой Иероним в пустыне
Эта картина гения неполна. Творение изображает святого Иеронима после того, как тот вырвал шип из львиной лапы.Что примечательно, Леонардо не дал ему бороду. В 1480 году Винчи начал рисовать эту темперу на панели из грецкого ореха, но по неизвестным причинам ему пришлось забросить свой шедевр. На картине изображен святой Иероним в конце своего жизненного пути отшельником в лесу. Он совершенно один, за исключением своего львиного компаньона — распространенная тема эпохи Возрождения.
9. Портрет Джиневры Бенчи
Портрет Джиневры де Бенчи — единственное публично выставленное произведение Леонардо да Винчи, размещенное в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Это одна из самых ранних работ Леонардо, выполненная в возрасте двадвати лет и демонстрирующая некоторые необычные приемы рисования. Это одна из первых признанных картин итальянского искусства, которая часто считается одной из самых известных картин Леонардо да Винчи.
8. Дама с горностаем
Это картина была создана в период 1489-1490 годов. Многие искусствоведы отождествляют юную леди как Сесилию Галлерани, любовницу покровителя Леонардо, Людовико Сфорца, герцога Миланского. Своим бесхитростным нарядом, внимательными глазами и нежным лицом девушка источает молодость, а горностай придает картине динамичность.
7. Анатомические исследования
Леонардо в последние дни был более изолирован, чем когда-либо. Он покупал тела у местных похоронных служб.Он имел обыкновение анализировать трупы и делать обширный анализ, исследовать момент и структуру различных клеток человека.
Особенности этих эскизных работ:
Старший куратор и руководитель отдела гравюр и рисунков в Королевском коллекционном фонде в Виндзорском замке Мартин Клэйтон исследовал удивительно точные анатомические образы в тетрадях Леонардо, которые оставались скрытыми от мира почти 400 лет после смерти Да Винчи..jpg)
Возможно, его самой популярной анатомической картиной был человек в возрасте 100 лет, прекрасно себя чувствовавший еще за несколько часов до смерти. Леонардо произвел вскрытие, чтобы найти причину такой смерти, и обнаружил цирроз печени и закупорку артерии в сердце, впервые в истории описав коронарную ткань. Многие утверждают, что у Леонардо было больше картин и эскизов, чем обнаружено на данный момент.
Читайте также: Самые известные картины всех времен
6. Мадонна в Скалах
«Мадонна в Скалах» — это название двух росписей, выполненных маслом на дереве, с одинаковым сюжетом и точным дизайном, за исключением основных деталей. Леонардо написал эти произведения около 1483 и 1486 годов. Версия в парижском Лувре считается первой, а другая восстановленная версия висит в Национальной галерее в Лондоне. На обеих картинах изображены Мадонна и Младенец Христос в скалистом окружении с младенцем Иоанном Крестителем и ангелом.
Картина наглядно отражает приверженность Леонардо высокому Ренессансу. Ранние картины эпохи итальянского ренессанса обычно изображали фигуры святых в фиксированном, жестком и отчетливом виде. В таинственном каменистом ландшафте молодая дева Мария сидит на полу, а не на стуле. Ее тело движется — такое чувство, будто она наклоняет голову, защищая ребенка Иоанна, который стоит на коленях слева. Младенец Иисус благословляет Иоанна.
5. Портрет мужчины красным мелом
Считается, что в свои 60 лет Леонардо нарисовал автопортрет красным мелом. Картина человека с длинными волнистыми волосами и бородой долгое время считалась автопортретом. Именно так большинство представляет себе внешний вид Да Винчи.
4. Витрувианский Человек
Витрувианский Человек — одна из многих заметок Леонардо, которые он создал в преклонном возрасте. Эскиз отражает гипотезу о том, что идеальный человек может объединить две непримиримые формы — круг и квадрат. Леонардо решил эту идею, нарисовав человека в двух наложенных друг на друга положениях: один в квадрате, а другой помещен в круг.
Его иллюстрации впоследствии стали знаковыми из-за математических, философских и художественных комбинаций, как характерные элементы Ренессанса.
3. Сальватор Мунди
Многие эксперты отмечают, что картина представляет образ Иисуса. Некоторые сомневаются в авторстве, поскольку Сальватор Мунди отличается от типичных широких поз, наблюдаемых в других работах Леонардо. На самом деле — картина гибридная, так как ученики Леонардо делали основную работу с цветом, а великий мастер делал последние штрихи.
Исследования подтвердили, что картина нарисована теми же красками с дорогостоящим высококачественным пигментом.Был сделан вывод, что богатый человек нанял Леонардо для создания портрета. Вплоть до ноября 2017 года «Сальватор Мунди» не появлялся на публике. Есть сведения, что саудовский принц купил картину за 450 миллионов долларов для своей частной коллекции, что делает Сальватора Мунди самой дорогой картиной в мире.
Интересная подборка: Самые известные работы Микеланджело.
2. Тайная вечеря
Людовико Сфорца, герцог Милана и покровитель Леонардо заказал Тайную вечерю. Это одна из самых известных картин в мире.Шедевр находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Леонардо смог идеально раскрыть личность человека в позе, речи и жесте. При создании использовалась экспериментальная техника рисования, в которой мастер использовал масляную краску на двух подготовительных этапах. По этой картине можно проводить комплексное исследование разнообразных человеческих эмоций, которое может быть раскрыто в четком повествовании.
1. Мона Лиза
Мона Лиза (Джоконда) — одна из самых известных картин в мире за всю историю искусства.Каждый день Мона Лиза привлекает тысячи посетителей парижского музея Лувр. Всех без исключения очаровывает загадочный взгляд и таинственная улыбка.
Особенности этой картины:
Типичный образ скромной молодой женщины в тонкой тусклой вуали без каких либо украшений. Простота этой картины максимально реалистична.
Мягкие формы объекта демонстрируют метод Леонардо, используемый для моделирования тонких градаций света и теней.Изящно расписанная вуаль и тщательная обработка складок ткани показывают намеренное терпение Леонардо в воссоздании его наблюдений.
Ученые узнали, почему выражение лица Моны Лизы по разному интерпретируется разными людьми. Любители искусства и критики были озадачены взором и легкой улыбкой на протяжении веков и обсуждали спектр эмоций. Знаменитая загадка Моны Лизы основана на их собственных эмоциях во время просмотра, согласно новым исследованиям восприятия и неврологии. Зрители не могут раскрыть секрет, потому что субъект — это сложная фигура, которая представляет противодействие.
Картины Леонардо да Винчи отличаются исключительной яркой, но гармоничной композицией и тонкими методами затенения. Они оказали огромное влияние на последующие поколения художников.
Какие работы Леонардо да Винчи самые известные
Леонардо да Винчи – величайший итальянский художник эпохи Возрождения. Его считают талантливым деятелем всех времен. Картины Леонардо да Винчи полны таинственности и гениальности. Каждая из них достойна называться уникальным футуристическим объектом.
Мона Лиза
Самой известной картиной Леонардо да Винчи является Мона Лиза, создание которой пришлось на 1503-1506 года. Бытует мнение, что на ней изображена Лиза дель Джокондо, вышедшая из богатой флорентийской семьи. На сегодняшний день картина находится в парижском Лувре. С ней связано много таинственных историй. В 1911 году произошла кража произведения. Его обнаружили только через 2 года. Именно пропажа картины привела к ее известности на весь мир.
Современных искусствоведов картина привлекает завораживающей улыбкой Джоконды. Ее нередко сравнивают с улыбкой египетского сфинкса. Особенность выражения лица Джоконды заключается в том, что оно одновременно выражает угрозу и нежность. Такой эффект искусствоведы объясняют открытым лбом и сбритыми бровями девушки.
Витрувианский человек
Не менее узнаваемым объектом является Витрувианский человек. Эта картина была выполнена с помощью туши и пера. На ней изображено тело мужчины, вписанное в квадрат и круг. Это произведение Леонардо да Винчи создал в результате проведения расчетов идеальных пропорций человеческого тела. В дальнейшем он применял этот рисунок для их воссоздания в своих картинах.
Спаситель мира
Это произведение считают самым дорогим в истории изобразительного искусства. Леонардо да Винчи написал картину в 1500 году, но долгое время после его смерти она считалась утраченной. Спаситель мира был обнаружен только в 2011 году. После умелой реставрации картина была продана на аукционе за рекордную стоимость в $400 млн.
Дама с горностаем
На картине представлен портрет Чечилии Галлерани, которая была любовницей герцога Миланского. Леонардо да Винчи закончил ее создание в 1490 году. Девушка предстала на картине в простом одеянии, которое подчеркивало, что она не выходец из знатной семьи.
Интересный факт заключается в том, что художник писал картину в три этапа. Сначала на полотне была изображена только Чечилии. Затем на ее коленях появился зверек маленького размера. На завершающем этапе Леонардо да Винчи превратил его в мускулистого белого горностая. Считается, что тем самым художник по просьбе Людовика Сфорца подчеркнул значимость его возлюбленной.
Туринский автопортрет
На этой картине был изображен сам Леонардо да Винчи в возрасте 60 лет. Автопортрет был написан красным мелом. Художник изображен на нем с длинной бородой и распущенными волосами. Искусствоведы определили, что Леонардо писал картину левой рукой. Это обусловлено идеальной прорисовкой теней, которая достигалась тщательной штриховкой.
Тайная вечеря
Картина Тайная вечеря художник писал с 1494 по 1498 года. На полотне изображена трапеза Иисуса Христа с апостолами. Его заказчиком был Людовиком Сфорцем, который являлся покровителем Леонардо да Винчи.
На картине интерпретировано событие, записанное во всех Евангелиях – Иисус собрал за одним столом 12 своих последователей и объявил им, что среди них есть предатель. В этот момент каждый из них отреагировал на новость по-своему. Бытует мнение, что прототипом Иисуса и Иуды на картине выступал один и тот же человек, но в разные периоды своей жизни.
Леонардо да Винчи оставил значимый след в изобразительном искусстве всего мира. Его произведения до сих пор остаются объектом жарких обсуждений и нескончаемых споров.
10 произведений Леонардо да Винчи, которые вы должны знать
Леонардо да Винчи, которого многие считают самым разносторонним и талантливым человеком, когда-либо жившим в западном мире, вряд ли нуждается в представлении. Его гений охватил множество различных областей; живописец, скульптор, архитектор, ученый, изобретатель и писатель, и это лишь некоторые из них, да Винчи был подлинным «человеком эпохи Возрождения». Его картины и рисунки признаны одними из величайших за все время, и мы даем описание десяти из них. самые важные работы, которые нужно знать.
Мона Лиза , пожалуй, самая известная картина всех времен. Написанная между 1503 и 1506 годами во Флоренции, сегодня Ла Джоконда нашла свой дом в Лувре в Париже. Название картины взято из биографии Леонардо историка искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари, опубликованной через 31 год после смерти художника. Среди ученых широко распространено мнение, что это портрет Лизы дель Джокондо, члена богатой флорентийской семьи. В 1911 году Мона Лиза была украдена из Лувра, что вызвало мировую интригу и значительно повысило ее общественный авторитет.Вор был обнаружен два года спустя — Винченцо Перуджа увез Мону Лизу обратно в Италию, где его приветствовали как патриота за то, что он привез ее домой.
Мона Лиза | © WikiCommons
В Италии, «Il Cenacolo», «Тайная вечеря» — это фреска, изображающая последнюю трапезу Иисуса с учениками, которую Леонардо нарисовал в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
В этой сцене Иисус объявил, что один из его последователей предаст его. Леонардо умело изображает конкретную реакцию каждого человека, реагирующего на волнующие новости.Вместо того, чтобы рисовать по мокрой штукатурке, традиционной среде для большинства фресок, художник выбрал сухую стену в качестве своего материала, чтобы добиться большей детализации в работе. К сожалению, The Last Supper за долгие годы понес значительный ущерб из-за факторов окружающей среды и бомбардировок во время Второй мировой войны. Тем не менее, это одна из самых изученных и тщательно изученных картин в истории искусства.
Тайная вечеря | © Platonides / WikiCommons
Одна из самых узнаваемых работ Леонардо да Винчи — это рисунок, сделанный пером и тушью на бумаге.Рисунок назван в честь римского архитектора Витрувия, потому что он сопровождается пометками, основанными на его работах. Витрувианский человек — это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо объединил внимательное чтение древнего текста Витрувия по геометрии с собственными наблюдениями за реальными человеческими телами. Рисунок использован как пример симметрии человеческого тела. Изображение также показывает веру Леонардо в то, что человеческое тело отражает работу Вселенной.
Витрувианский человек | © Люк Виатур / WikiCommons
Этот загадочный рисунок Леонардо широко известен как изображение самого человека эпохи Возрождения. Считается, что портрет красным мелом был завершен около 1510 года, когда Леонардо было около 60 лет. Часто замечено, что субъект выглядит намного старше этого, благодаря его длинным волосам, распущенной бороде и глубоким линиям надбровных дуг, которые придают определенную мудрость. Это был традиционный способ изображения философов, пророков и даже Бога в искусстве.Нет сомнений в том, что это работа Леонардо, поскольку чрезвычайно тонкие линии и высокое качество затенения, достигаемое за счет штриховки, характерны для рисования левой рукой художника.
Автопортрет | © WikiCommons
Дама с горностаем, , завершенный около 1490 года, является одним из четырех портретов женщин, написанных Леонардо. В настоящее время выставленная в Королевском замке Вавель в Кракове, Польша, картина маслом представляет собой портрет молодой Сесилии Галлерани, любовницы покровителя Леонардо, Людувико Сфорца, герцога Миланского.Галлерани изображена в относительно простом платье, что свидетельствует о том, что она не из знатной семьи. Значение белошерстного горностая, похожего на ласку, подробно обсуждалось. Возможно, животное олицетворяет чистоту, поскольку считалось, что горностай никогда не испачкает свою белую шерсть ни при каких обстоятельствах.
Дама с горностаем | © WikiCommons
Еще один из редких женских портретов Леонардо — флорентийская аристократка 15 века Джиневра де Бенчи.Изюминка коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо, выставленная на всеобщее обозрение в Северной и Южной Америке. В этой работе красавица Джиневра особенно аскетична — у нее нет намека на улыбку, как на лице модели Mona Lisa . Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и является каламбуром ее имени; итальянское слово ginepro . Уличная обстановка была необычной, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.
Ginvera de ’Benci | © Google Cultural Institute / WikiCommons
Считается, что последняя картина Леонардо, Святой Иоанн Креститель была написана между 1513 и 1516 годами, когда Высокое Возрождение переходило в маньеризм. В этой работе Леонардо изображает Святого Иоанна в игровой манере, нетипичное изображение человека, обычно считающегося огненным персонажем. Здесь у него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочную улыбку, похожую на ту, что носит Мона Лиза.Указательный палец святого Иоанна простирается к небу, указывая на важность спасения через крещение. Этот жест присутствует и в других произведениях Леонардо.
Святой Иоанн Креститель | © WikiCommons
Существуют две почти идентичные версии Мадонна в скалах , одна в Лувре в Париже, другая в Национальной галерее Лондона. Оба выше шести футов ростом и изображают Мадонну и Иисуса в младенчестве, а также младенца Иоанна Крестителя и ангела.Картина, размещенная в Лувре, считается основной версией, то есть более ранней из двух. Он считается образцом техники рисования Леонардо sfumato без создания явных линий или границ. Фигуры расположены в треугольной форме и обращены друг к другу, что способствует повествовательному качеству работы.
Богородица в скалах (Лувр) | © Art Resource / WikiCommons
На этой картине, завершенной около 1503 года, Леонардо изображает святую Анну, ее дочь Деву Марию и младенца Иисуса, который борется с жертвенным ягненком.В динамической композиции ясно видно, как Мария тянется к младенцу Иисусу. В то же время она сидит на коленях Святой Анны, сцепляя три фигуры вместе. Подобно технике, использованной в «Богородица в скалах », Леонардо изображает религиозную сцену в фантастическом пейзаже. Горный фон говорит о его интересе к геологии и является повторяющейся темой в большинстве его работ.
Богородица с младенцем и Святой Анной | © WikiCommons
Незаконченная ранняя работа, Поклонение волхвов была заказана в 1480 году августинскими монахами из Сан-Донато-А-Скопето недалеко от Флоренции.Примечательно наличие множества набросков и рисунков, сделанных при подготовке к этой картине, в большей степени, чем к любым другим произведениям искусства, выполненным Леонардо. Сцена включает в себя множество людей в разных позах, окружающих Деву и младенца Иисуса. На заднем плане — разрушенный дворец, и люди на лошадях участвуют в дикой битве. Хотя работа «Поклонение волхвов» так и не продвинулась дальше стадий коричневых чернил и желтой охры, это важная работа, раскрывающая намек на то, что должно было произойти в дальнейшей жизни Леонардо.
В то время ему было всего около 20 лет, и он был на пути к разрыву со своим хозяином Андреа дель Вероккио.
Поклонение волхвов | © Google Art Project / WikiCommons
10 самых известных картин Леонардо да Винчи
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452–1519) в настоящее время считается ярким примером «Универсального гения» благодаря его достижениям в самых разных областях, включая науку, инженерию, математику, анатомию и ботанику.Однако в течение четырех столетий после его смерти его слава как художника почивала в первую очередь на лаврах. Его подробные знания в области анатомии, света, ботаники и геологии помогли ему создать одни из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что улавливает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он внес большой вклад в область искусства, включая новаторскую технику, известную как сфумато , плавный переход от света к тени; и chiaroscuro , использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта.Вот 10 самых известных картин Леонардо да Винчи.
# 10 Salvator Mundi
Год: 1490–1519
Salvator Mundi (1500) Первым зарегистрированным владельцем этой картины был король Англии Карл I . Он был продан с аукциона сыном герцога Бекингемского в 1763 году и приобретен в 1900 году британским коллекционером произведений искусства сэром Фрэнсисом Куком , потомки которого продали его на аукционе за фунтов стерлингов всего за 45 фунтов стерлингов.Только в первом десятилетии двадцать первого века произведение искусства было отреставрировано и признано произведением Леонардо да Винчи, что привлекло к нему всеобщее внимание. Salvator Mundi изображает Иисуса Христа как Salvator Mundi (Спаситель мира) . Он показывает его в одежде эпохи Возрождения, когда он дает благословение поднятой правой рукой, а в левой руке он держит хрустальную сферу.
# 9 Ginevra de ’Benci
Год: 1474–1478
Джиневра де ‘Бенчи (1478)Это одна из четырех женских картин Да Винчи, остальные — Мона Лиза , Дама с горностаем и La belle ferronnière .Портрет, вероятно, был создан в ознаменование свадьбы флорентийского аристократа 15 века Джиневра де Бенчи и Луиджи ди Бернардо Никколини. Многие восхищаются им из-за того, что он отображает темперамент Джиневра . Выглядит она красиво, но сурово, без намека на улыбку, взгляд хоть и вперед, но зрителю кажется безразличным. Прямо за моделью на портрете — можжевельник . Это преднамеренный каламбур ее имени, поскольку итальянское слово можжевельник — ginepro .Портрет Джиневра де ‘Бенчи считается влиятельным произведением в портретной живописи.
# 8 Поклонение волхвов
Год: 1481
Поклонение волхвов (1481)Эта картина была первой престижной комиссией Да Винчи. Его подарили августинские монахи Сан-Донато . Однако картина осталась незавершенной, так как Леонардо уехал в Милан в следующем году. Незавершенный шедевр изображает Деву Марию и младенца Иисуса с волхвами , преклонившими колени в обожании, и группу людей, окружающих их.На заднем плане явно ремонтируется языческое здание, а справа воюют всадники. Сложная сцена была первым большим творением Леонардо , состоящим из множества фигур , и сочетает в себе несколько аспектов, которыми он известен, таких как смелая демонстрация композиции фигур и личный драматизм.
# 7 Благовещение
Год: 1472–1475
Благовещение (1475) На этой картине изображено Деву Марию, которую посещает Архангел Гавриил , который был послан Богом, чтобы объявить ей, что она чудесным образом зачать и родить Иисуса, Сына Божьего .Этот предмет был очень популярен в художественных произведениях и неоднократно изображался в эпоху Возрождения.
Благовещение было приписано нескольким художникам, но недавно было установлено, что оно является результатом сотрудничества между Да Винчи и его мастером Андреа дель Верроккьо . Известный как первая большая картина Леонардо , некоторые аспекты художественного произведения определенно принадлежат ему, например, композиция и архангел Гавриил
# 6 Св. Иоанна Крестителя
Год: 1513–1516
Святой Иоанн Креститель (1516 г.)На этом произведении изображен г. Св.Иоанн Креститель , крупный религиозный деятель христианства, который использовал крещение в качестве основного причастия. До этой работы святой Иоанн традиционно изображался худощавым аскетом, и новаторское изображение Леонардо оказало влияние на более поздние изображения святого, в том числе знаменитым художником Рафаэлем. Sfumato — это художественная техника, в которой тонкое затенение используется для создания мягких, трудно воспринимаемых переходов между цветами и тонами для достижения более реалистичного изображения.Леонардо был пионером этой техники, и в Св. Иоанна Крестителя считается, что его сфумато достигло наивысшего уровня. Картина также известна загадочной улыбкой Св. Иоанна , его андрогинным обликом и, скорее всего, последней картиной да Винчи .
# 5 Богородица в скалах
Год: 1483–1486
Мадонна в скалах (1486) Это первая и наиболее известная версия двух почти идентичных картин Да Винчи, которым было дано такое же название.На нем изображен момент, когда младенец Иоанн Креститель в сопровождении ангела посещает Мадонну с младенцем Иисусом, возвращающимися домой из Египта. В изображенной сцене Иоанн признает Иисуса как Христа и поклоняется ему. Картина помещает изящные фигуры в дикий пейзаж с падающими камнями и водоворотом, от которого она и получила свое название. Леонардо блестяще подчеркивает призрачную природу сцены мягкими цветовыми тонами, купая фигуры в тусклом свете, исходящем из пещеры, и безмятежностью в выражениях лиц.
Мадонна в скалах раскрывает картину Леонардо в чистом виде и считается своеобразным изображением , не имеющим аналогов в христианском искусстве .
# 4 Дама с горностаем
Год: 1489–1490
Дама с горностаем (1490)Это одна из четырех женских картин Да Винчи и самая известная после Моны Лизы. На портрете изображена Сесилия Галлерани , любовница его покровителя Людовико Сфорца , герцог Миланский .Работа является ярким примером мастерства Леонардо в рисовании человеческих форм. Это видно по протянутой руке Сесилии. Леонардо уделяет большое внимание каждому ногтю, каждой морщинке вокруг суставов пальцев и даже сгибанию сухожилия согнутого пальца. Самый известный аспект портрета — горностай , термин, используемый для горностая в белом зимнем пальто . Горностай был традиционным символом чистоты , и да Винчи отметил, что он «предпочитает умереть, а не пачкаться» .Существует множество интерпретаций значения горностая, включая ассоциацию чистоты с моделью, Людовико является членом Ордена Горностая и является символом беременности Сесилии.
# 3 Портрет мужчины красным мелом
Год: 1512
Леонардо да Винчи — Автопортрет красным мелом Это единственный сохранившийся автопортрет Леонардо да Винчи . На нем изображен старый мудрый мужчина с длинной бородой и волосами, смотрящий на зрителя.Возможно, благодаря этому он стал символом , изображающим Леонардо как эрудита или «Человека эпохи Возрождения» ; и, следовательно, был воспроизведен бесчисленное количество раз. Следует отметить, что есть несколько историков, которые не считают это автопортретом в первую очередь потому, что фигура выглядит на намного старше , чем Леонардо был в то время (60 лет). Однако широко распространено мнение, что да Винчи намеренно состарился на лет.
Есть несколько мифов, связанных с Портрет мужчины в красном мелке , как будто он передает большую силу тем, кто его наблюдает.Он был тайно перевезен из Турина в Рим во время Второй мировой войны, и некоторые говорят, что это было сделано для того, чтобы не позволил Гитлеру приобрести магические силы через эту картину.
# 2 Тайная вечеря
Год: 1495–1498
Тайная вечеря (1498)На этой картине изображена сцена из Тайная вечеря Иисуса с его учениками . В нем Леонардо мастерски изображает недоумение и замешательство, возникающие среди учеников Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его .Подробные знания Леонардо в области анатомии, света, ботаники и геологии; его интерес к тому, как люди улавливают эмоции в выражениях и жестах; и его тонкая градация тона; все собрались вместе, чтобы сделать эту картину одной из самых почитаемых и известных работ всех времен. Некоторые люди считают, что человек справа от Иисуса на картине — это не Иоанн Апостол , а женщина по имени Мария Магдалина . Эта вера играет центральную роль в фантастическом романе Дэна Брауна «Код да Винчи ».
# 1 Мона Лиза
Год: 1517
Мона Лиза (1517) Мона Лиза была провозглашена «самым известным, самым посещаемым, наиболее известным, наиболее воспетым и самым пародируемым произведением искусства в мире» . Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому его также называют «Джоконда» или смеющаяся . Согласно рассказам одного из первых биографов, картина представляет собой изображение Лизы Герардини , реальной жены купца.Для да Винчи «Мона Лиза» всегда была незавершенной работой, поскольку это была его попытка достичь совершенства. Картина , так и не была доставлена заказчику ; он хранил его при себе до конца своей жизни.
Книга рекордов Гиннеса указывает, что Мона Лиза имеет самую высокую страховую стоимость для картины в истории . 14 декабря 1962 года он был оценен в 100 миллионов долларов США , что после корректировки инфляции составило бы около 759 миллионов долларов США сегодня.
10 лучших картин Леонардо да Винчи
10.Портрет Джиневра де БенчиЭтот загадочный портрет, принадлежащий Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, на самом деле является единственной картиной Леонардо, которая в настоящее время находится в Соединенных Штатах. Угрюмая Джиневра принимает довольно надменную позу в этом прекрасном примере портретных навыков Леонардо.
9. Дама с горностаемСчитается одним из самых важных портретов Европы всех времен. Считается, что это не кто иной, как Сесилия Галлерани, любовница могущественного герцога Милана Лодовико Сфорца, бывшего покровителя Леонардо.
8. Богородица с младенцем и Святой АннойНайденная во всемирно известной галерее Лувр картина «Богоматерь и младенец со святой Анной» была написана в 1510 году. Обратите внимание на то, что младенец Иисус увлечен маленьким ягненком, давним символом страстей, которые суждено было претерпеть Христу. на кресте во время пасхальных жертвоприношений.
7. Иоанн КрестительНаписанная между 1513 и 1516 годами, многие эксперты уверены, что это последняя картина Леонардо.Обратите внимание на похожее на херувима лицо Иоанна Крестителя, указывающего на крест, который иллюстрирует обетование Царства Божьего, идея, которая глубоко нашла отклик во времена, когда жил Леонардо.
6. Мадонна с гвоздикой Дева Мария была и остается человеком огромной важности для христиан-католиков, особенно в сравнении с ее сыном Иисусом. В этой трогательной сцене Мария стоит на плечах над окружающей средой как вершина треугольника, символизирующего Святую Троицу.
В Европе есть две версии Богородицы в скалах: одна в Париже, другая в Лондоне. У каждого из них одна и та же сцена с двумя родственниками-младенцами, Иисусом и Иоанном (Крестителем), и их матерями, сидящими в скалистой местности.
4. Крещение ХристаЛеонардо преуспел в рисовании религиозных картин, особенно тех, которые иллюстрировали сцены из Нового Завета.Здесь мы находим момент, когда Иисус впервые объявил о себе миру, когда он был крещен пророком Иоанном.
3. Поклонение волхвовЛеонардо получил заказ на изображение Поклонения в 1480 году для алтаря в монастыре Сан-Донато недалеко от Флоренции. Он поставил себе 30 месяцев, чтобы закончить работу, но на самом деле так и не завершил ее, поскольку события привели к тому, что он переехал в Милан в течение года.
2. Тайная вечеря«Тайная вечеря» — одна из самых известных картин в истории искусства.Великолепный шедевр человеческой драмы, люди всегда восхищались выражениями учеников и интересовались треугольным пространством между Иисусом, когда он отклонялся от одного из своих товарищей. Когда Иисус предсказывает свой арест и казнь, он кажется изолированным, в то время как остальная часть его группы воодушевлена волнением.
1. Мона Лиза (Джоконда)«Мона Лиза дель Джоконда», вероятно, самая известная картина любого рода. На протяжении веков любители искусства были очарованы вопросами о душевном состоянии объекта.Бесчисленные дебаты и исследования привели к появлению целого ряда конкурирующих теорий относительно значения пьесы. Что вы думаете о Моне Лизе?
БОНУСНОЕ ВИДЕО: Леонардо да Винчи, полный документальный фильм
youtube.com/embed/5yT4IkPtTRo»/>
Произведения искусства и известные картины Леонардо да Винчи
1498
Тайная вечеря
Миланский герцог Людовико Сфорца заказал Тайную вечерю для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие.Он отражает знаменитую историю о последней трапезе, которую Иисус разделил со своими учениками перед распятием, а точнее, момент после того, как он сказал им, что один из них предаст его. Каждый из апостолов индивидуально передается в различных выражениях ужаса, неверия и изумления, когда Иуда стоит в тени, сжимая кошелек с тридцатью серебряными монетами, полученными им за свое предательство. Иисус сидит в центре, тянется за хлебом и бокалом вина, ссылаясь на Евхаристию.Позади него через окна открывается идеализированный пейзаж, возможно, намекающий на райский рай, а три окна могут обозначать Святую Троицу.
Никогда раньше такой реализм не использовался для изображения классической драмы этого поворотного момента накануне пути Христа к распятию. Подлинность и замысловатые детали в сочетании с использованием одноточечной перспективы, помещающей Иисуса в центр живописного пространства, из которого исходили все остальные элементы, должны были предвещать новое направление в искусстве Высокого Возрождения.Кроме того, использование техники точки схода дополнило обстановку трапезной картины, позволив произведению вписаться в пространство, как если бы оно было естественным продолжением комнаты. Все эти элементы сильно повлияли и использовались сверстниками Леонардо того времени, включая Микеланджело и Рафаэля.
Поскольку краски на водной основе, обычно используемые для фресок этого типа, не подходили для фирменной техники Леонардо sfumato , он выбрал для этой работы краски на масляной основе.К сожалению, сочетание масла и штукатурки оказалось катастрофическим, так как перед смертью художника краска уже начала отслаиваться от стены. Шедевр последовательно реставрировался на протяжении веков, последняя попытка длилась 21 год до завершения в 1999 году.
От оригинальной краски осталось очень мало.
Фреска — Монастырь св. Мария делле Грацие, Милан, Италия
5 лучших работ Леонардо да Винчи
Давайте вспомним самые выдающиеся работы Леонардо да Винчи , которые недавно были удостоены большой выставки в Лувре .Десять лет работы и пять лет переговоров между французскими и итальянскими учреждениями были необходимы, чтобы воплотить этот колоссальный проект в жизнь: собрать воедино в самом посещаемом музее мира более 160 картин, рисунков, скульптур, рукописей и произведений искусства. в том числе одни из самых известных произведений мастера, умершего 500 лет назад. Событие такого масштаба, что впервые в Лувре музей сделал предварительный заказ для посещения выставки. В ожидании возможности полюбоваться шедеврами Леонардо да Винчи лицом к лицу по всему миру и понять их тайны, давайте взглянем на некоторые из его самых известных работ.
Мона Лиза
Это, несомненно, самая известная картина Леонардо да Винчи , но также, возможно, самая известная в мире. Множество загадок, которые продолжают витать над Мона Лиза , постепенно подпитывают миф, который его окружает. Была ли она мужчиной? Она улыбалась? Почему она, кажется, смотрит нам в глаза? Что означает ее поза? Существует множество теорий, которые анализируют и интерпретируют эту картину, необычная техника которой продолжает восхищать экспертов — Леонардо да Винчи , как говорят, покрыл холст лаком своим пальцем, так что мазки кисти почти невозможно обнаружить — и что привлекает миллионы посетителей на выставку. Лувр Salle des Etats каждый год.Хотя он остается на своем обычном месте на время выставки, ему посвящен раздел виртуальной реальности, пытаясь как можно лучше объяснить его тайны.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза, ок. 1503
© Leemage / AFP
Тайная вечеря
Миланский герцог Людовико Сфорца поручил Леонардо да Винчи написать эту фреску с изображением Тайной вечери Иисуса Христа, сделавшей его знаменитым.
Начато около 1495 года и завершено около 1498 года, . Тайная вечеря известна своей оригинальной техникой фрески того времени: использование сухой краски на нескольких подготовительных слоях, которые обычно оставались влажными, что ослабляло работу и, следовательно, с тех пор была восстановлена. много раз.Реализм и ярко выраженный характер фигур, а также перспектива, которая имеет тенденцию к trompe l’oeil и помещает главную точку схода прямо на лицо Христа, породили множество загадок о возможных скрытых значениях этой фрески, которые, как и Многие из других работ Леонардо да Винчи являются одними из самых известных в мире.
© Всеобщий исторический архив / Getty Images
Витрувианский человек
Этот рисунок, самый известный из Леонардо да Винчи , был создан примерно в 1490 году в соответствии с трактатом о древней архитектуре римского архитектора Витрувия . пропорции человеческого тела.Основываясь на записях Витрувия , он помещает человеческое тело в круг и квадрат, с пупком и гениталиями в качестве центров, и составляет его тело следующим образом: « Ладонь — это четыре пальца, ступня — четыре пальца. ладони, локоть — шесть ладоней, четыре локтя составляют человека, шаг — четыре локтя, человек — 24 ладони, и эти размеры указаны в его зданиях. «Символ гуманизма и Возрождения, он связывает многие науки, изучаемые Леонардо да Винчи в то время, и еще раз свидетельствует об одержимости художника идеальным изображением человека в искусстве.
Витрувианский человек, 1490, Леонардо да Винчи
© DeAgostini / Getty Images
Святой Иоанн Креститель
Датированная между 1513 и 1516 годами, эта картина, хранящаяся в Отделе живописи Лувра , предположительно была приобретена Людовиком XIV в 1662 году.
На ней изображено Святой Иоанн Креститель в полумраке, одетый в шкуру животных, с распятием в левой руке и правой рукой, обращенной к небу. Как и в случае с Мона Лиза и многими другими его картинами, да Винчи использовал технику сфумато, чтобы нанести чрезвычайно тонкий слой краски, придавая холсту яркий эффект.Предмет многих интерпретаций, Святой Иоанн Креститель будет олицетворять как творение, духовность святого, так и призыв к вере. В 2016 году в нем была проведена капитальная реставрация.
Леонардо да Винчи, Святой Иоанн Креститель, c.1508-1519
© Леонар де Винчи, Сен-Жан-Батист, версия 1508-1519 © RMN-Grand Palais (музей Лувра) / Мишель Уртадо
La Vierge aux rochers
По заказу миланского светского братства Непорочного зачатия и завершено между 1483 и 1508, Мадонна в скалах , также называемая Мадонна в скалах , представляет собой встречу между Иисусом из Назарета и Иоанном Крестителем .Произведенная в двух разных версиях: первая между 1483 и 1486 годами, а вторая — между 1491 и 1508 годами, только первая версия, выставленная в Лувре , с уверенностью может быть отнесена к Леонардо да Винчи . Как и ряд других его картин, вторая версия могла быть приписана третьей стороне под руководством мастера, здесь художник Джованни Амброджо де Предис . Техника, используемая для цвета и света, более нейтральная и нюансированная, чем это было тогда в традиции, сделала ее революционной работой из-за темной и интимной атмосферы, которую она источает.
Леонардо да Винчи, Дева в скалах, 1483-1486
© RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Мишель Уртадо
Перевод Фрейи Доггетт
Также на Vogue.fr:
Интернет-выставки, которые необходимо посетить на данный момент
Версальский дворец — это предлагает бесплатный виртуальный тур
Картины Леонардо да Винчи: краткий путеводитель по 8 известным работам
Картины эрудита Леонардо да Винчи демонстрируют необычайный диапазон интересов.
В этой галерее мы подробно рассмотрим восемь его самых известных работ
1
Благовещение
«Благовещение» Леонардо да Винчи. (Фото Leemage / Corbis через Getty Images)
Картина около 1472 года, в начале карьеры Леонардо, когда молодой художник еще работал в мастерской Верроккьо. Композиция помещает традиционный религиозный сюжет в современную обстановку дворца эпохи Возрождения. Произведение демонстрирует темы, к которым Леонардо возвращался на протяжении всей своей карьеры: работа света и видения; внимательное наблюдение за миром природы; эмоциональное взаимодействие между фигурами; и изображение идеальной красоты.
2
Мадонна в скалах (I)
Богоматерь в скалах (I) Леонардо да Винчи. (Изображение Alamy)
Встреча Леонардо Иисуса и Иоанна Крестителя является новаторской, с ее натуралистическими позами, взаимодействием между фигурами, вызывающим воспоминания пейзажем и рассеянным светом. Это произведение 1483–1486 годов, предназначенное для церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане, было отправлено во Францию и теперь выставлено в Лувре.
3
Мадонна в скалах (II)
Богородица в скалах (II).(Фото: Universal History Archive / Universal Images Group через Getty Images)
Это второе воплощение, начавшееся в 1492 году, действительно закончилось в Сан-Франческо-Гранде, но сегодня находится в Национальной галерее в Лондоне. Он не так высоко ценится, как версия Лувра: детали могут быть его помощниками, а лица не такие изящные.
4
Тайная вечеря
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. (Фото The Print Collector / Getty Images)
Эта настенная живопись в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, позволила Леонардо исследовать, как тело передает внутренние состояния бытия.Ученики, опустошенные Христом, заявившим, что один из них станет причиной Его смерти, выразительно выражают свои чувства через язык тела.
Огромная картина, созданная по заказу в 1490-х годах миланским герцогом, имеет размеры 4,6 × 8,8 метра. Он быстро разрушился и был поврежден несколько раз, что привело к многочисленным попыткам восстановления.
5
Богородица с младенцем и святой Анной
«Богоматерь с младенцем и святой Анной» Леонардо да Винчи. (Фото Heritage Images / Getty Images)
Мария, ее мать и ребенок расположены в динамичной композиции, которая показывает как происхождение Христа, так и его судьбу — ягненок символизирует Его Страсти, последние дни перед Его распятием.Леонардо работал над этой картиной с начала 1500-х годов.
6
Сальватор Мунди
«Salvator Mundi». (Изображение Alamy)
Леонардо c1500 Salvator Mundi (Спаситель мира) считался утерянным. Эксперты не согласны с тем, что эта недавно обнаруженная картина полностью написана рукой Леонардо, но некоторые говорят, что шар слишком искусно нарисован, чтобы быть работой кого-то другого.
7
Святой Иоанн Креститель
«Святой Иоанн Креститель» (Фото ДеАгостини / Getty Images)
Написанный за несколько лет до смерти художника в 1519 году, он отвергает традиционное изображение святого как изможденного аскета.Картина Леонардо, которую иногда интерпретируют как гомоэротическую, изображает андрогинного юношу с загадочной улыбкой, указывающей на небеса.
8
Дама с горностаем
«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи. (Фото Art Media / Print Collector / Getty Images)
Портрет любовницы миланского герцога Сесилии Галлерани, около 1490 года. Он демонстрирует интерес суда к идеальной красоте, но Леонардо также вводит психологический реализм и более динамичную позу, чем традиционный формат профиля.Горностай символизирует целомудрие и похоть.
Эта галерея впервые появилась в BBC History Magazine 2019 Leonardo da Vinci Special Edition
Список 5 самых известных произведений Леонардо да Винчи
Вы здесь: Исторические списки · Искусство · Список 5 самых известных произведений Леонардо да Винчи — Исторические списки Леонардо да Винчи (1452-1519) считается одним из величайших и влиятельнейших художников всех времен. Его работы, отличающиеся необычайно живой, но гармоничной композицией и тонкой техникой затенения, оказали огромное влияние на следующее поколение художников.
Мона Лиза
Масло, тополь, 76,8 x 53 см (30,2 x 20,9 дюйма), ок. 1503 — 06. Одна из самых известных картин всех времен — загадка. Неизвестно, является ли картина портретом жены флорентийского гражданина Франческо дель Джокондо, как традиционно считалось, в то время как загадочная улыбка Моны Лизы остается предметом спекуляций. Картину можно увидеть в Лувре в Париже, Франция.
Тайная вечеря
Температура на левкасе, смоле и мастике, 460 x 880 см (181 x 346 дюймов), 1495 — 97.Фреска представляет Иисуса и двенадцать учеников, когда Иисус говорит, что один из них предаст его. Картина, которая покрывает стену монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, в основном является более поздней реконструкцией, потому что большая часть ее относительно быстро испортилась в результате экспериментов Леонардо с темперой и маслом на сухой стене.
Витрувианский человек
Перо, тушь на бумаге, 34,3 x 24,5 см (13,5 x 9,6 дюйма), ок. 1490. Рисунок, изображающий человека в двух наложенных друг на друга позициях внутри квадрата и круга, назван в честь архитектора Витрувия, потому что он сопровождается текстом, основанным на работе архитектора.Витрувианский человек хранится в Gallerie dell’Academia в Венеции, Италия, но не выставляется постоянно.
Дама с горностаем
Масло на деревянной панели, 55 x 40 см (21,6 x 15,7 дюйма). c. 1490. Модель картины была идентифицирована как Сесилия Галлерани, которая была любовницей Людовико Сфорца, герцога Миланского. Картина является одним из четырех женских портретов Леонардо да Винчи рядом с Белль Ферроньер (которая, как считается, изображает Сесилию Галлерани), Джиневра де Бенчи и Моны Лизы.Дама с горностаем выставлена в Музее Чарторыйских, Краков, Польша.
Автопортрет красным мелом
Красный мел на бумаге, 33,3 x 21,6 см (13,2 x 8,5 дюйма), ок.