Серебряный век русской поэзии

Цель урока: дать толкование понятия “Серебряный век”; сделать обзор поэзии серебряного века, познакомить учащихся с основными направлениями и представителями эпохи; актуализировать знания учащихся о творчестве поэтов Серебряного века с целью дальнейшего восприятия стихотворений указанного периода.

Оборудование: презентация Power Point, тесты стихотворений, учебник, рабочие тетради

Ход урока

слайд 1

И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл…
А.А.Ахматова

Оргмомент. Целевая установка.

слайд 2.

— Какова история развития литературы XX века?

(Судьба литературы XX века трагична: кровь, хаос и беспредел революционных лет и гражданской войны уничтожили духовную основу ее существования.

Непростой оказалась и послереволюционная биография большинства поэтов и писателей. Покинули родину Гиппиус, Бальмонт, Бунин, Цветаева, Северянин и др. В годы “красного террора” и сталинщины расстреляны или сосланы в лагеря и там погибли Гумилев, Мандельштам, Клюев. Покончили самоубийством Есенин, Цветаева, Маяковский. Многие имена на долгие годы были преданы забвению. И только в 90-е годы стали возвращаться читателю их произведения.)

— Настроения многих творческих людей начала 20 века отразились в стихотворении А.Блока из цикла “Возмездие”:

Двадцатый век… еще бездомней,
Еще страшнее жизни мгла,
Еще чернее и огромней
Тень Люциферова крыла.
И отвращение от жизни,
И к ней безумная любовь,
И страсть, и ненависть к Отчизне…

И черная земная кровь
Сулит нам, раздувая вены,
Все разрушая рубежи,
Неслыханные перемены,
Невиданные мятежи. ..

Конец XIX — начало XX вв. стали временем яркого расцвета русской культуры, ее «серебряным веком». Стремительный рывок России в развитии, столкновение разных укладов и культур меняли самосознание творческой интеллигенции. Многих притягивали вопросы глубинные, вечные — о сущности жизни и смерти, добре и зле, природе человека. В русской литературе начала XX века будут чувствоваться кризис старых представлений об искусстве и ощущение исчерпанности прошлого развития, будет формироваться переоценка ценностей.

Переосмысление старых средств выразительности и возрождение поэзии ознаменуют наступление «серебряного века» русской литературы. Термин этот некоторые исследователи связывают с именем Н. Бердяева, другие Николая Оцупа.

Слайд 3

Серебряный век русской поэзии (в основном с поэзией связан термин в литературе) – единственный век в истории, который длился чуть больше 20 лет. 1892 – 1921 гг.?

Впервые в литературном творчестве выражение “серебряный век” было употреблено А.Ахматовой в “Поэме без героя”. (Эпиграф) слайд 4(1)

Обновление литературы, ее модернизация стали причиной появления новых течений и школ. Слайд 5

Поэзия серебряного века многообразна: она включает в себя и произведения пролетарских поэтов (Демьян Бедный, Михаил Светлов и т.д.), и крестьянских (Н.Клюев, С.Есенин), и произведения поэтов, представляющих модернистские течения: символизм, акмеизм, футуризм, с которыми связаны главные достижения поэзии Серебряного века, и поэтов, не принадлежавших ни к какому литературному направлению.

На доске – таблица (учащиеся заполняют ее в ходе лекции)

	символизм	акмеизм	футуризм
Отношение к миру	Интуитивное постижение мира	Мир познаваем	Мир надо переделать
Роль поэта	Поэт – пророк разгадывает тайны бытия, слова	Поэт возвращает слову ясность, простоту	Поэт разрушает старое
Отношение к слову	Слово и многозначно, и символично	Четкая определенность слова	Свобода в обращении со словом
Особенности формы	Намеки, иносказания	Конкретная образность	Обилие неологизмов, искажение слов

Слайд 6. Представители символизма: В. Брюсов, К.Бальмонт. Д.Мережковский, З.Гиппиус (старшие), А.Белый, А.Блок (младшие).

Слайд 7. Символизм – литературно- художественное направление, считавшее целью интуитивное постижение мирового единства через символы. Символисты считали, то поэт разгадывает тайны слова. Символ – многозначное иносказание (аллегории – однозначное). Символ содержит в себе перспективу безграничного развертывания смыслов. Особенностью произведений символистов стали намеки, иносказания.

— Мы знакомы со стихотворениями поэтов-символистов с 5 класса. – Чтение наизусть и анализ стих-я А.Блока.(д/з)

Слайд 8. Представители акмеизма: Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам. Акмеизм – Слайд 9. отрицание мистического, полного туманных намеков искусства символистов. Подчеркивали простоту и ясность слова. Провозгласили высокую самоценность земного, реального мира. Они хотели воспеть земной мир во всем его многообразии. Увлечение красочными, экзотическими деталями в поиске ярких эпитетов было характерно поэтам –акмеистам.

— Чтение и анализ А.Ахматовой. (д/з)

Слайд 10. Представители футуризма: В.Хлебников, И.Северянин, Б.Пастернак, В.Маяковский.

Слайд 11. Футуризм – отрицали художественное и нравственное наследие, провозглашали разрушение форм и условностей искусства. Ф. ставили человека в центре мира, отказывались от туманности, недосказанности, мистицизма. Выдвинули идею искусства – реально словом преобразить мир. Добивались обновления поэтического языка, вели поиски новых форм, ритмов, рифм, искажали слова, вводили в стихотворения собственные неологизмы.

Слайд 12. Имажинизм – С.Есенин. Цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство – метафора. Для творчества имажинистов характерен эпатаж. Эпатаж — вызывающее поведение; скандальная выходка. Отклоняющееся поведение.

— Чтение и анализ стих-я С.Есенина

Слайд 13. Поэты вне направлений: И.Бунин, М.Цветаева.

Слайд 14. Что объединяет все литературные направления ? Работа с таблицей.

Слайд 15.

Слайд 16.  Предлагаю прочитать стихотворение поэта-символиста К.Бальмонта “Я мечтою ловил уходящие тени” и найти в нем отличительные черты символизма.

Я мечтою ловил уходящие тени,
Уходящие тени погасавшего дня,
Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.

И чем выше я шел, тем ясней рисовались,
Тем ясней рисовались очертанья вдали,
И какие-то звуки вокруг раздавались
Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.

Чем я выше всходил, тем светлее сверкали,
Тем светлее сверкали выси дремлющих гор,
И сияньем прощальным как будто ласкали,
Словно нежно ласкали отуманенный взор.

А внизу подо мною уж ночь наступила,
Уже ночь наступила для уснувшей Земли,
Для меня же блистало дневное светило,
Огневое светило догорало вдали.

Я узнал, как ловить уходящие тени,
Уходящие тени потускневшего дня,
И все выше я шел, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
(1894)

— О чем это стихотворение?

— Каким размером написано стихотворение? Что это дает? (трехсложный анапест – неторопливое движение)

— Чем похожи строки? Какой прием использует поэт? (повтор) Какова его роль? Какие чувства вызывает прием? На что похоже? (гипноз, ворожба)

— Что вы увидели в стих-ии? Какие картины предстали перед вами? (Башня, винтовая лестница, дорога вертикальная, отрывается от земли, но не уходит, находится в пределах видимости. Людей нет. ОДИН – Я – ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ ПОЗНАНИЯ)

— Можете ли определить время действия в произведении? Историческое время? (переходное время суток, не более. Нет быта, бытовых условий. Не можем сказать, когда это происходит. Лирический герой находится в особом условном мире, возможно, в идеальном).

— Найдите слова, определяющие внутренне состояние героя (нет, кроме мечтою)

Слайд 17

— Какие действия совершает лирический герой (работа с глаголами движения по строфам)?

— Сравните 1 строку 1 строфы и 1 строку последней строфы. Чем они похожи и чем отличаются? (процесс познания и момент познания)

— Кольцевая композиция – возвращение к началу пути (путь духовного познания бесконечен)

— Как вы думаете, какова идея стих-я? (познавая себя, познаешь мир)

Слайд 18, 19. Итоги урока.

— Что такое Cеребряный век? Назовите основные модернистские течения серебряного века. Каковы их особенности?

— Серебряный век – это не просто научный термин, это эпоха, подарившая миру поразительно яркие художественные и интеллектуальные ценности, отличающиеся беспокойством мысли и изысканностью форм.

Д/З: Сообщение о жизни и творчестве А.Блока. Выучить наизусть и проанализировать одно из стихотворений по выбору.

Золотой и серебрянный век русской литературы. Разница между серебряным и золотым веком Серебряный век русской литературы

Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А. Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.

Состояние общества в последние годы Российской империи

В конце XIX – начале XX вв. развитие России происходило крайне неравномерно. Огромные успехи в развитии науки, техники, промышленности переплетались с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.

XX век провел резкую грань между “старой” и “новой” культурой. Еще больше усложнила ситуацию Первая мировая война.

Культура Серебряного века

В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.

Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.

ТОП-5 статей которые читают вместе с этой

Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.

Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:

Таблица “Серебряный век русской культуры”

Область культуры	Направление	Ведущие представители	Особенности творчества
Литература	Критический реализм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.	Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.
	Символизм	Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый	Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.
		Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам	Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова
	Революционное направление	А. М. Горький	Острая критика существующего государственного и общественного строя.
	Футуризм	В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский	Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.
	Имажинизм	С. Есенин	Красота образов.
Живопись		В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан	Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.
	Модернизм	Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.	Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.
	Абстракционизм	В. Кандинский, К. Малевич.	Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.
	Смешение различных стилей	С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.	Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

• В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
• “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Серебряный век в мировой истории

Серебряный век имел огромное значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.

Тем не менее эпоха “культурного ренессанса” стала последним завоеванием разрушающейся Российской империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.

Что мы узнали?

Золотой век русской культуры в конце XIX века сменился Серебряным. Эта эпоха, длившаяся до октября 1917 г., ознаменовалась появлением огромного количества гениальных деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются огромным уважением во всем мире.

Тест по теме

Оценка доклада

Средняя оценка: 4 . Всего получено оценок: 682.

В истории русской литературы есть два знаменательных периода, о которых знают все. Это — Золотой и Серебряный век. Они во многом отличаются друг от друга, и принадлежат к разным историческим периодам, но главное, что их объединяет — это многообразие талантливых писателей, которые творили свои гениальные произведения русской литературы именно в те эпохи. Такие названия не случайны, они говорят о той яркости и насыщенности, которые принесли оба этих литературных «века».

Золотой век русской литературы

Этот период расцвета русской литературы относится в 19 веку. Исторический период, в котором сформировалась литература Золотого века , был насыщен переломными моментами и существенными социальными и историческими изменениями. Это Отечественная война 1812 года, знаменитое восстание декабристов, реформы императора Александра II и долгожданная отмена крепостного права.

Таланты, которые принес Золотой век русской и мировой литературе, настолько разнообразны, что о творчестве каждого можно говорить часами. Это и гениальный Пушкин, лирика которого до сих пор не имеет аналогов, мятежный Лермонтов и Некрасов, таинственный Гоголь, произведения которого полны нравственных и остро социальных вопросов.

Это выдающийся писатель Толстой, чье произведение «Война и мир» стало знаменитым на весь мир и гений Достоевский, сумевший изменить течение мировой литературы. Все эти имена известны каждому школьнику и каждому взрослому. Литература Золотого века создала не только фундамент русской классической литературы, она определила ее развитие и дальнейшее становление.

Серебряный век русской литературы

Период, к которому относят Серебряный век литературы, наполнен противоречиями и революционным настроением. Неоднозначное начало 20 века и все события, которые произошли в эту переломную эпоху, изменили все сферы жизни народа. Это касалось и литературы, которая не просто преобразилась, но и полностью изменилась и приняла другие формы.

Две революции сделали революцию в прозе и лирике — благодаря этому образовались новые литературные направления и течения. Символизм и футуризм оставили неизгладимый след в литературе Серебряного века. Блок, Гумилев, Ахматова, Маяковский, Цветаева, Брюсов — имена гениальных творцов Серебряного века можно перечислять долго, и творчество каждого заслуживает пристального внимания.

Эстетические и нравственные ценности

Каждая их эпох преподносила литературному процессу различные направления. И те ценности, которые писатели закладывали в свои произведения, значительно отличались. Менялись обстоятельства и менялись взгляды на окружающий мир и на жизнь, соответственно — менялась и литература. Благодаря двум ярко выраженным периодам расцвета в русской литературе мы видим, как трансформировались эстетические взгляды и нравственные ценности.

Золотой век русской литературы — это романтизм, подкрепленный реализмом, это поиск нравственной глубины человека, поиск личности человека и его душевных чувств. Те ценности, которые были присущи литературе Серебряного века, показывают то, насколько поменялось мировоззрение людей. Глубины человеческого «я» значительно переосмысляются, и поэты Серебряного века смотрят на человека и его отношение к жизни с совершенно разных сторон.

Поэзия о поэзии: Золотой и Серебряный века русской культуры План Введение. Две эпохи Тема поэзии в творчестве некоторых авторов: Александр Сергеевич Пушкин Валерий Брюсов Михаил Юрьевич Лермонтов Анна Ахматова Владимир Соловьев Владимир Владимирович Маяковский Заключение Источники Disclaimer (Отречение)

Вообще, я считаю любой анализ литературного произведения, в том числе (и тем более!) стихотворения есть разрушение, огрубление изначального образного содержания, не только не помогающее почувствовать того, что вложил автор, но, наоборот, мешающее это сделать. Такие методы больше подходят для истории, а литературу надо ощущать. Это, конечно, лишь мое мнение, но все же в этой работе я постараюсь сделать так, чтобы анализа было как можно меньше, а были бы сами стихи, стихи, еще раз стихи и немного моих околоисторических и окололитературных комментариев.

Введение. Две эпохи

Исследование и сравнение поэзии двух разных эпох немыслимо без связи с историей – с теми событиями, которые повлияли, порой, решительным образом, на судьбы и мировоззрения поэтов.

Итак, Золотой и Серебряный века, два “русских ренессанса”, две вспышки света среди тысячелетий тьмы и серости.…

Девятнадцатый век – это, конечно, Отечественная война 1812 года, которую можно было бы назвать “нулевой мировой войной”, Бородинское сражение, противостояние западников и славянофилов, восстание Декабристов, реформы Александра II, отмена крепостного права, Крымская война, оборона Севастополя, народничество… Это имена Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Гоголя, Толстого, Тургенева, Достоевского, Толстого, Соловьева…

Совсем другой, но столь же противоречивый век двадцатый, вернее, его начало. Основные события здесь: две революции, перевернувшие всю Россию, которые можно сравнить даже не с бурей, а с падением огромного метеорита или кометы. Возникают множество направлений в литературе, и в первую очередь – в поэзии: от символизма, многое взявшего из Золотого века, до футуризма, требующего “Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности” (из альманаха “Пощечина общественному вкусу”).

Разные существовали направления и школы, во многом они отличались, но некоторые темы привлекали внимание всех поэтов. Одна из них – о цели творчества, да и жизни самого Поэта… Можно сказать, поэзия о поэзии…

Александр Сергеевич Пушкин (1799–1836)

Пожалуй, наиболее ярко отношение Пушкина к нашей теме можно проследить по его стихотворениям “Эхо”, “Пророк” и “Памятник”. Не придерживаясь хронологии, начнем с “Эха”:

Ревет ли зверь в лесу глухом,
Трубит ли рог, гремит ли гром,
Поет ли дева за холмом, –
На всякий звук…
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг

Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов,
И крику сельских пастухов –
И шлешь ответ;
Тебе ж нет отзыва… Таков
И ты, поэт!

Здесь идет речь о “технической” стороне вопроса: задача поэта – отражать этот мир, со всей его красотой и безобразием, со всеми его парадоксами и противоречиями, ничего не выдумывая, а лишь преломляя через себя действительность. Есть некий намек на трагичность судьбы поэта: эта тема, затем развитая Лермонтовым, представлена всего одной строчкой: “Тебе ж нет отзыва…”

О социальной значимости искусства здесь нет ни слова… Эта тема появится позже, в “Памятнике”, но об этом немного ниже. Сейчас мне хотелось бы вспомнить близкое “Эху” по идее стихотворение “Пророк”:

Пророк

Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился, –
И шестирукий серафим
На перепутьи мне явился.
Перстами легкими, как сон,
Моих зениц коснулся он.
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Моих ушей коснулся он, –
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дальней лозы прозябанье,
И он к устам моим приник
И вырвал грешный мой язык,
И празднословный, и лукавый,
И жало мудрыя змеи
В уста замершие мои
Вложил десницею кровавой.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп, в пустыне я лежал.
И бога глас ко мне воззвал:
“Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей

Отождествление поэта с пророком несколько меняет классические представления: нет музы, но есть “бога глас”, призывающий “глаголом” жечь “сердца людей”, источник вдохновенья – Бог, и поэт отвечает только перед Богом. Еще одно ощущение: болезненность, невероятная сложность становления Поэта также очень характерно для этой темы.

Стихотворение “Памятник” занимает особое место и в творчестве Пушкина, и вообще в теме “поэт и поэзия”

Памятник

Exegi monumentum

Я памятник себе воздвиг нерукотворный,
К нему не зарастет народная тропа,
Вознесся выше он главою непокорной
Александрийского столпа.

Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
Мой прах переживет и тленья убежит –
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгуз, и друг степей калмык.

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.

Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно,
И не оспаривай глупца

Почему это стихотворение заслуживает нашего особого внимания? По нескольким причинам: во-первых, оно было написано в 1836-ом году и, фактически, подводит итог всей жизни поэта. Здесь говорится о многом: о бессмертии искусства, о его целях (“И долго буду тем любезен я народу / Что чувства добрые я лирой пробуждал…”), повторяется тема Божественного дара, затронутая в “Пророке” (“Веленью божию, о муза, будь послушна”) и не только это.

Во-вторых, это один из переводов “Ad Melpomena” (“К Мельпомене”) Горация, поэтому в русской литературе найдется немало подобных стихотворений, и на их примере можно легко производить сравнение. Итак, перекинув “Памятник” как мостик (прошу прощения за каламбур), переходим к Серебряному веку: Валерий Брюсов.

Валерий Брюсов (1873–1924) Памятник

Мой памятник стоит, из строф созвучных сложен.

Уже с первой строчки чувствуется отличие от стихотворения Пушкина: здесь памятник “из строф созвучных сложен” – это наследие поэта, его стихи. Пушкин был ближе к исходному значению этого слова: у него памятник – это память о заслугах поэта, то есть о следствии его стихов, а не сами стихи.

Кричите, буйствуйте, — его вам не свалить!

Нотка борьбы, противодействия чему-то, как мы позже увидим, является очень характерной для Серебряного века. Это неудивительно – хоть Пушкин писал о своем времени как о “жестоком”, по неспокойности его нельзя сравнить с рубежом 19-20 веков. Видимо, уже тогда чувствовалась атмосфера “несвободы слова”, когда поэт – самая опасная профессия человека…

Характерны для символизма следующие строки:

И станов всех бойцы, и люди разных вкусов,
В каморке бедняка и во дворце царя,

Здесь идет речь о том, что стихи (будут/должны быть) понятны всем людям, вне зависимости от национальности, социального положения и прочих искусственных атрибутов.

Ликуя, назовут меня — Валерий Брюсов,
О дружбе с другом говоря.

Персонификация, индивидуальность, выраженная в прямом упоминании имени автора также свойственна символизму.

Вот еще одно стихотворение Брюсова, характерное для его времени:

Юному поэту

Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета:
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее – область поэта.

Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству
Только ему, безраздумно, бесцельно.

Юноша бледный со взором смущенным!
Если ты примешь моих три завета,
Молча паду я бойцом побежденным,
Зная, что в мире оставлю поэта.

Несколько странные, на первый взгляд (?), утверждения: “не живи настоящим”, “никому не сочувствуй”, “сам… себя полюби беспредельно”… Более логичным выглядит третий завет, о поклонении искусству (может быть, Истине? Тогда “никому не сочувствуй” — будь беспристрастен, но в любом случае, лишь догадка…). Последние две строчки: “Молча паду я бойцом побежденным / Зная, что в мире оставлю поэта.” проводят параллель между искусством и… войной, как это ни странно звучит…

Попробую пояснить первый “завет”, насколько я его понимаю: время Серебряного века не случайно породило столько великих людей. Дело в том, что в этот момент решалась судьба России, ее будущее, и любое воздействие, любое возмущение могло изменить его в ту или иную сторону. Такое воздействие и должен оказывать Поэт, стараясь направлять процесс естественного развития, именно из-за этого он должен “не жить настоящим” и именно поэтому в такой точке бифуркации, излома, как начало двадцатого века и произошел поэтический всплеск.

Очень непростое время, в чем-то схожее со временем Брюсова, описывал Лермонтов. К нему и перейдем…

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841)

И жизнь, и творчество Лермонтова пронизаны трагизмом. Достаточно взять хотя бы одно его стихотворение, и мы увидим там боль, муку, страдание. Не составляют исключения и стихи о поэзии. К примеру, “Пророк”:

Пророк

С тех пор, как вечный судия
Мне дал всеведение пророка,
В очах людей читаю я
Страницы злобы и порока.

Провозглашать я стал любви
И правды чистые ученья:
В меня все ближние мои
Бросали бешено каменья.

Посыпал пеплом я главу,
Из городов бежал я нищий,
И вот, в пустыне я живу,
Как птицы, даром божьей пищи;

Завет предвечного храня
Мне тварь покорна там земная;
И звезды слушают меня,
Лучами радостно играя.

Когда же через шумный град
Я пробираюсь торопливо,
То старцы детям говорят
С улыбкою самолюбивой:

“Смотрите: вот пример для вас!
Он горд был, не ужился с нами:
Глупец, хотел уверить нас,
Что бог гласит его устами!

Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм и худ и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!”

Судя по названию и началу (“С тех пор, как вечный судия /
Мне дал всеведение пророка…”), это стихотворение является продолжением “Пророка” Пушкина, но тема здесь совсем другая, чисто лермонтовская: пушкинское отсутствие отклика у читателя (“Тебе ж нет отзыва…”) здесь переходит в открытую неприязнь, презрение, даже ненависть. Увы, видимо, действительно таким было время Лермонтова. Но не это главное, проблема отсутствия Читателя, способного понять творчество, была, скорее всего, у всех Поэтов: самое страшное, что если Пушкин и Брюсов могли попытаться что-то изменить, изменить свое время своим же творчеством, и мы видим это по их стихам, то у Лермонтова этого нет. Наверное, его миссия была перенести искусство через эту тьму, передать культурное наследие дальше, чтобы впоследствии появились стихи Тютчева, Фета и потом – Соловьева, Ахматовой, даже футуристов: хоть они и призывали отречься от классики, но стояли, так или иначе, на ее фундаменте. (Может возникнуть вопрос: а что, если бы не было Лермонтова, то до Ахматовой не дошли бы стихи Пушкина? Нет, дошли бы, но… Дело в том, что искусство не может существовать только в виде книг или, скажем, картин. Более того, искусство к книгам не имеет вообще никакого отношения! Искусство – это люди, а книга – лишь средство связи между ними, позволяющее нам общаться с теми, кто жил за 2 столетия (а то и тысячелетия) до нас, а им – с нами. К тому же, искусство не может стоять на месте, его нельзя “заморозить” — оно должно жить и развиваться, иначе, оно умрет…)

Ну, раз уж мы вспомнили об Ахматовой, об этой великой поэтессе…

Анна Андреевна Ахматова (1889–1966)

Продолжая выбранную тему нельзя не упомянуть о творчестве Ахматовой. Несмотря на то, что задача поэзии не является центральной в ее творчестве, она привнесла и сюда что-то новое. К примеру:

Творчество

Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умокает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Встает один, все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо.
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки, –
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.

(несколько секунд тишины)

Нет, я не могу, просто не в праве, комментировать это замечательное стихотворение: оно не заслуживает такой участи, это было бы слишком жестоко. Но если обязательно нужны комментарии, то лучше взять другой стих:

* * *

Нам свежесть слов и чувства простоту
Терять не то ль, что живописцу – зренье,
Или актеру – голос и движенье,
А женщине прекрасной – красоту?

Но не пытайся для себя хранить
Тебе дарованное небесами:
Осуждены – и это знаем сами –
Мы расточать, а не копить.

Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.

Да, действительно, мы видим здесь отголоски и Пушкина, и Лермонтова, особенно в последней строфе (очень характерна строчка “Иди один и исцеляй слепых” – поэт, “исцеляющий” слепое общество, открывающий ему глаза на собственные ошибки и возможные пути их исправления…), но ту же проблему мы видим другими глазами, вернее, даже, ощущаем другим сердцем… Во второй строфе говорится о том, что поэзия и творчество – это всегда жертва, и тот, у кого есть талант, уже “осужден” им пожертвовать. Вспоминаются слова из фильма Тарковского “Андрей Рублев”: “это великий грех, не использовать дар, данный Богом” (не дословно). Вот только зачем эта жертва? К сожалению или к счастью, мы не можем проверить, что бы было в данный момент, если бы не было Ахматовой. Но если от ее (да и вообще, чьих-либо стихов), чья-то жизнь хоть на милиграмм, хоть на тысячную долю процента, стала лучше (не в физическом, а в эмоциональном смысле), то жертва эта была не напрасна. Впрочем, в этом мире вообще ничего напрасного не бывает…

Перескакивая, вслед за своими ассоциациями, из девятнадцатого века в двадцатый и назад, мы чуть не забыли того, кто считается предвестником Серебряного века: Владимира Соловьева.

Владимир Соловьев (1853–1900)

Здесь я хотел бы взять одно стихотворение, в котором отразились будущее поэзии:

* * *

Милый друг, иль ты не видишь,
Что все видимое нами –
Только отблеск, только тени
От незримого очами?

Милый друг, иль ты не слышишь,
Что житейский шум трескучий –
Только отклик искаженный
Торжествующих созвучий?

Милый друг, иль ты не чуешь,
Что одно на целом свете —
Только то, что сердце к сердцу
Говорит в немом привете?

Действительно, первая строфа очень ярко выражает идеалистическую идею символизма, вторая – начало акмеизма. Полагаю, мне не стоит долго останавливаться на этом: обе идеи не нуждаются в особых комментариях, но не вспомнить это стихотворение и его автора при рассмотрении нашей темы невозможно.

Те поэты, которых мы рассматривали ранее, в своем отношении к теме поэзии были близки к Пушкину: они ставили перед собой задачу отражения этого мира и своего времени. Впрочем, не все поэты Серебряного века придерживались этой точки зрения:

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

Здесь мне не хочется приводить стихи Маяковского, а только небольшую цитату из его статьи “Как делать стихи”:

“Какие же данные необходимы для начала поэтической работы?

Первое. Наличие задачи в обществе, разрешение которой мыслимо только поэтическим произведением. Социальный заказ.

Второе. Точное знание или, вернее, ощущение желаний вашего класса (или группы, которую вы представляете) в этом вопросе, то есть целевая установка.”

Все. Возможно, я слишком категоричен, но с этого момента Маяковский как поэт перестает для меня существовать. Да, можно сколько угодно говорить, что он верил в светлое коммунистическое будущее и делал все, чтобы его приблизить и т.д. Скорее всего, подобные мысли кочуют из сочинения в сочинение по этой теме всех школьников с 1991-го года. Но это не меняет вопроса: второй завет Брюсова не выполняется, и поэт действительно становится “колесиком и винтиком” (В. Ленин). Но этого не должно быть! Поэт должен выражать свои чувства, он должен быть действительно свободен, единственный его “заказчик” — не социум, не партия, даже не народ, но только сердце и Бог! Вот, например, почему Ахматову не смогли репрессиями “убедить” писать не так, как она писала, а так, как “надо”? Дело во внутренней свободе – действительно, если человек Свободен, его невозможно запугать и вообще как-либо повлиять на него. Свобода – наверное, самое главное условие для того, чтобы человек мог носить имя Поэта, иначе он перестает им быть и становится агитатором, профессиональным, талантливым, но агитатором. Возможно, я не прав, но такого мое мнение.

Заключение

Мы провели небольшой обзор русской поэзии в срезе темы “поэт и поэзия” на примере Золотого и Серебряного веков русской культуры. Конечно, “истинного”, “настоящего” мнения об этой теме не существует – каждый по-своему прав, но мы видим, что мысли одних поэтов действуют на других, из совсем другой эпохи, действуют на нас, читателей, рождая (или не рождая) отклик в наших сердцах, меняют нашу жизнь, меняют историю. Здесь все взаимосвязано, и невозможно рассматривать одно в отрыве от другого, Серебряный век без наследия Золотого, а Золотой – без продолжения его в Серебряном, или историю без искусства. Ассоциативные связи бросали нас от Пушкина к Брюсову, а от него к Лермонтову, сквозь время, которому не подвластна настоящая Поэзия.

Источники Русская литература XX века. Хрестоматия для 11 класса. Сост. Баранников и др. М., “Просвещение”, 1993 год. А. С. Пушкин. Собрание сочинений в шести томах. Том 1: “Избранные стихотворения”. Приложение к журналу “Молодой колхозник”. М., 1949 год Элементарный учебник физики под редакцией академика Ландсберга. (до этого места все равно никто не дочитает…) Сайт “Стихия” (http://www.litera.ru/stixiya/) — тексты некоторых стихотворений и биографии некоторых поэтов. Готовые рефераты и сочинения. Не использовались. Собственные мысли

Все стихотворения, использованные в работе являются интеллектуальной собственностью их авторов.

«Золотой век» был подготовлен всем предшествующим разви-тием русской культуры. С начала 19 века в русском обществе наблюдается небывало высокий патриотический подъем, еще более усилившийся с началом отечественной войны 1812 года. Он способствовал углублению понимания национальной особенности, развитию
гражданственности. Искусство активно взаимодействовало с обще-ственным сознанием, формируя его в национальное. Усиливалось развитие реалистических тенденций и национальных черт культуры.
Культурным событием колоссальной важности, способствующему росту национального самосознания, стало появление «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. Карамзин был первым кто на рубеже XVIII,XIX веков почувствовал, что самой главной проблемой в русской культуре наступающего XIX века будет определение её национальной самоидентичности.
Следом за Карамзиным шел Пушкин, решавший задачу соотне-сения своей национальной культуры с другими культурами. За тем появилось «философическое письмо» П.Я. Чаадаева — философия истории России, инициировавшие дискуссию между славянофилами и западниками. Одна из них культурно самобытная, ориентированная на выявление глубинных механизмов национальной культуры, закреп-ление наиболее устойчивых, не меняющихся ценностей. А другое мнение — модернизаторское, направлено на изменение содержания национальной культуры, включение её в общемировой культурный процесс.
Особое место в культуре «золотого века» занимала литература. Литература стала синтетическим явлением культуры и оказалась универсальной формой общественного сознания, выполняя миссию социальных наук.
К середине 19 века русская культура становиться все более изве-стной на Западе. Н.И. Лобачевский, положивший начало современным представлениям о строении вселенной, стал первым прославившимся за рубежом ученым. П. Мериме открыл Европе Пушкина. В Париже был поставлен ревизор Гоголя. Во второй половине XIX века европейская и мировая известность русской культуры усиливается, в первую очередь благодаря произведениям Тургенева, Льва Толстого и Ф.М. Достоевского.
Кроме того, в XIX веке развивается живопись, архитектура и музыка.
Живопись: Репин, Саврасов, Поленов, Врубель, Суриков, Левитан, Серов.
Архитектура: Росси, Бове, Жилярди, Тон, Васнецов.
Музыка: Мусоргский, Римский — Корсаков, Чайковский.
Нельзя не отметить период «серебряного века», который захватил и начало XX века. Это историческое время с 90-х гг. XIX века до 1922 года., когда ушел в Европу «философский пароход» с наиболее видными представителями творческой интеллигенции России. На культуру «серебряного века» оказали влияние культура Запада, Шекспир и Гете, античная и православная мифология, французский символизм, христианская и азиатская религия. Вместе с тем культура «серебряного века»- это русская самобытная культура, проявлявшаяся в творчестве ее талантливых представителей.
Что нового дал этот период русской мировой культуре?
Во-первых, это менталитет социокультурного человека, освобождающего от мышления, пронизанного политикой, социальностью как каноном-клише, мешающем думать и чувствовать свободно, индивидуально. Концепция философа В.Соловьева, призывающая к необхо-димости активного сотрудничества Человека и Бога, становится основой нового миросозерцания части интеллигенции. Эта устремленность к Богочеловеку, ищущему внутренней целостности, единства, Добра, Красоты, Истины.
Во-вторых, «серебряный век» русской философии- это время отказа от «социального человека», эпоха индивидуализма, интересам к тайнам психики, господство мистического начала в культуре.
В-третьих, «серебряный век» отличает культ творчества как един-ственной возможности прорыва к новым трансцедентальным реальностям, преодоление извечной российской «двоичности» — святого и звериного, Христа и Антихриста.
В-четвертых, Возрождение — неслучайный термин для этой социокультурной эпохи. История высветила его «ядровое» значение для менталитета времени, его прозрений и предсказаний. «Серебряный век» стал наиболее плодотворным этапом для философии и культорологии. Это буквально искрящийся каскад имен, идей, характеров: Н.Бердяев, В.Розанов, С.Булгаков, Л.Карсавин, А.Лосев и др.
В-пятых, «серебрянный век»- эпоха выдающихся художественных открытий, новых направлений, которые дали беспрецедентное разнообразие имен поэтов, прозаиков, живописцев, композиторов, актеров. А.Блок, А.Белый, В.Маяковский, М.Цветаева, А.Ахматова, И.Стравинский, А.Скрябин, М.Шагал и ещё много имен.
Особую роль в культуре «серебряного века» сыграла русская интеллигенция, фактически являясь ее средоточением, воплощением и смыслом. В известных сборниках «Вехи», «Смена вех», «Из глубины» и других становился вопрос о ее трагической судьбе как социокультурной проблеме России. «Мы имеем дело с одной из роковых тем, в которых ключ к пониманию России и ее будущего»,- проницательно писал Г. Федотов в трактате «Трагедия интеллигенции».
Художественный уровень, открытия и находки в русской фило-софской мысли, литературе и искусстве «серебряного века» дали творческий импульс в развитии отечественной и мировой культуры. По словам Д. С. Лихачева, «мы подарили Западу начало нашего века»… Понимание роли человека в окружающем мире как «божественной» миссии заложило основание принципиально нового гуманизма, где трагизм существования по сути преодолен через обретение нового смысла жизни, нового целеполагания. Культурная сокровищница «серебряного века» есть бесценный потенциал в сегодняшнем и завтрашнем пути России.

Серебряный век — это период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Он протекал с 90-х гг. XIX в. вплоть до конца 20-х гг. XX в. На данном этапе истории духовное развитие в России происходило на основе взаимоотношения индивидуального и коллективного начал. Первоначально преобладающим было индивидуальное начало, рядом с ним существовало, отодвинутое на второй план, начало коллективное. После октябрьской революции положение изменилось. Основным стало коллективное начало, а индивидуальное начало стало существовать с ним параллельно.

Начало Серебряному веку было положено символистами, небольшой группой литераторов, осуществивших в конце ХIX — начала ХХ в. “эстетический переворот”. Символисты в 90-х годах XIX в. выступили с идеей произвести переоценку всех ценностей. В основу ее была положена проблема соотношения индивидуального и коллективного начал в общественной жизни и в искусстве. Проблема эта не была новой. Она возникла сразу после отмены крепостного права и проведения Великих реформ, когда активно стало формироваться гражданское общество. Одними из первых решить ее попытались народники. Рассматривая коллективное начало в качестве определяющего, они подчинили ему индивидуальное начало, личность — обществу. Человек имел ценность только в случае, если он приносил пользу коллективу. Наиболее эффективной народники считали общественно-политическую деятельность. В ней человек должен был раскрыть себя. Укрепление в обществе народнического подхода к человеку и его деятельности, произошедшее в 60-х — 80-х годах XIX в., привело к тому, что на литературу, философию и искусство стали смотреть как на явление второго плана, менее необходимое по сравнению с политической деятельностью. Свой “эстетический переворот” символисты направили против народников и их идеологии.

Символисты: как старшие (В.Я.Брюсов, Ф.К.Сологуб, З.Н.Гиппиус и др.), так и младшие (А.Белый, А.А.Блок, В.В.Гиппиус и др.) утверждали индивидуальное начало в качестве главного. Они пересмотрели отношения индивида и коллектива. Символисты вывели человека за пределы общества и стали рассматривать его как самостоятельную величину, равную по значению обществу и Богу. Ценность индивидуума они определяли богатством и красотой его внутреннего мира. Мысли и чувства человека были превращены в объекты исследования. Они стали основой творчества. Внутренний мир человека рассматривался как результат его духовного развития.

Вместе с утверждением индивидуального начала символисты и литераторы, близкие к ним (А. Л.Волынский, В.В.Розанов, А.Н.Бенуа и др.), занимались формированием эстетического вкуса публики. Они открывали читателю в своих работах мир русской и западноевропейской литературы, знакомили с шедеврами мирового искусства. Художественные произведения символистов, в которых затрагивались ранее запрещенные темы: индивидуализм, аморализм, эротизм, демонизм — провоцировали публику, заставляли ее обращать внимание не только на политику, но и на искусство, на человека с его чувствами, страстями, светлыми и темными сторонами его души. Под воздействием символистов изменилось отношение общества к духовной деятельности.

Вслед за символистами утверждение индивидуального начала в искусстве и общественной жизни продолжили философы-идеалисты и акмеисты.

Философы-идеалисты (Н.А.Бердяев, Л.И.Шестов, С.Л.Франк, и др.) выступили против утилитарного восприятия обществом личности. Они возвратили философии ценность и в центр ее поставили человека, жизнь которого они стремились обустроить на религиозных началах. Через изменение личности они хотели преобразовать все общество.

Сторонники акмеизма (М.Кузмин, Н.Гумилев, Г.Иванов и др.), литературного направления, возникшего в 10-х годах ХХ в., относились к личности как к данности, которая требует не формирования и утверждения, а раскрытия. Религиозные поиски и желание преобразовать общество были им чужды. Они ощущали мир прекрасным и таким же хотели изобразить его в своих произведениях.

В 10-х годах ХХ в. вместе с акмеизмом зародилось еще одно литературное направление — футуризм. С его развитием связано повторное утверждение в искусстве и общественной жизни коллективного начала. Футуристы (В.В.Маяковский, Д.Бурлюк, А.Крученых и др.) отказались от человека как объекта изучения и самостоятельной величины. В нем видели лишь совершенно безликую частицу общества. В объекты были превращены машины, станки, аэропланы. Объявив себя создателями истинных произведений искусства, футуристы провели свою переоценку ценностей. Они полностью отвергли достижения старой культуры и предлагали сбросить их с “парохода современности”. Религия отвергалась как базовый элемент старой культуры. Новую культуру футуристы намеревались строить “без моралина и чертяковщины”.

Появление в культуре направления, активно утверждающего коллективное начало, совпало с ломкой общественно-политической системы в России. Первая мировая война, ее последствия: голод, анархия, политические брожения привели к двум революциям. В ходе октябрьской революции к власти пришли большевики, провозгласившие в стране диктатуру пролетариата. В сознании многих людей политические перемены объединились с новшествами в культуре. Особенно тяжело было тем, кто долгие годы вел борьбу с коллективным началом. Они вновь столкнулись с ним в искусстве и в политике. Им казалось, что все, что они создали тяжелым трудом, в одно мгновение разрушено, что конец наступил не только старому политическому режиму, но и культуре. “Мы переживаем конец Ренессанса, изживаем последние остатки той эпохи, когда отпущены были на свободу человеческие силы и кипучая игра их порождала красоту. — писал Николай Бердяев в 1918 году. — Нынче эта свободная игра человеческих сил от возрождения перешла к вырождению, она не творит уже красоты.” [ 1 ] Старые кульруртрегеры, убежденные, что искусство “вырастает из духовной глубины человека”, отрицательно относились к авангарду. Они не считали его искусством. Негативное отношение к авангарду укрепилось в сознании старых деятелей культуры после того, как многие футуристы заявили о своей поддержке новой власти, а большевики, в свою очередь, признали футуризм как искусство. Отношение большевиков к авангарду было двояким. Новая власть ставила в заслугу авангардистам борьбу с “упадочной” буржуазной культурой, но не могла принять ухода к беспредметности и зауми. Она делала ставку на искусство, “которое ясно и всякому понятно”. Ориентация на массы была одной из главных установок большевиков в культуре. Но установка была расплывчатой и не имела определенного содержания.

Культурная политика большевиков в 20-х годах только начинала формироваться. Еще отсутствовали органы управления культурой, не было мифов о Ленине, революции и партии — структурирующего элемента советской культуры, охватывающего все стороны общественной и частной жизни. Все это появилось позднее. В 20-х годах партийными идеологами были сделаны общие установки на ликвидацию безграмотности, повышение культурного уровня масс. Идеологи утверждали необходимость соединения искусства с производством и антирелигиозной пропагандой. Но у них не было единого взгляда в отношении того, какую культуру необходимо строить классу, оказавшемуся у власти. Он появился позже, в тридцатых годах. Все это способствовало возникновению споров о путях развития культуры. В них принимали участие представители новой власти (Л.Д.Троцкий, А.В.Луначарский и др.) и литераторы, художники, театральные деятели им сочувствующие. Они заявляли о необходимости строительства культуры, которая бы соответствовала вкусам и потребностям всего общества и каждого конкретного человека в нем. В спорах принимали участие и представители старой традиционной культуры, желающие в строительстве искусства и общественной жизни исходить из индивидуального начала. Споры о путях развития культуры прекратились в тридцатых годах, когда произошло мощное усиление советской власти и увеличилась степень ее воздействия на общество.

Серебряный век русской культуры определение. Серебряный век русской культуры

Серебряный век русской культуры продолжается менее четверти века: 1900 — 1922 гг.

Значимость этого периода заключается в том, что русская культура – пусть не вся, а только часть ее – первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами которого выступают односторонний рационализм, безрелигиозность и бездуховность.

К серебряному веку принадлежат такие поэты, как М.И. Цветаева (1892 — 1941), С.А. Есенин (1895 — 1925) и Б.Л. Пастернак (1890 — 1960), композитор А.Н. Скрябин (1871/72 — 1915) и художник М.А. Врубель (1856 — 1910). К серебряному веку следует также отнести художественное объединение «Мир искусства» (1898 — 1924).

Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

Серебряный век включает два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века, известное также под именем «богоискательства» ; русский модернизм, охватывающий символизм и акмеизм.

Русский авангардизм представляет собой отдельное, самостоятельное явление. Включение его в серебряный век, которое делают многие авторы, обусловлено скорее хронологией, нежели более существенными мотивами.

Русский модернизм составляет часть духовного ренессанса и воплощает собой русское художественное возрождение. Модернизм поставил перед собой задачу возродить самоценность и самодостаточность искусства, освободить его от социальной, политической или какой-либо другой служебной роли.

С точки зрения модернизма, искусство должно уходить от двух крайностей: утилитаризма и академизма. Оно должно быть «искусством для искусства», «чистым» искусством. Его назначение заключается в решении своих внутренних проблем, в поиске новых форм, новых приемов и средств выражения. В его компетенцию входит внутренний духовный мир человека, сфера чувств и страстей, интимные переживания и т. д. Русский модернизм охватывал европеизированную часть русской интеллигенции. В особенности это касается русского символизма. Он имел своих отечественных предшественников. Первым и главным среди них является А.С. Пушкин – родоначальник русской классической словесности. Модерн наиболее полно представлен художественным объединением. «Мир искусства», которое было создано в Петербурге А.Н. Бенуа (1870 — 1960) и С.П. Дягеливым (1872 — 1929). В него входили художники Л.С. Бакст (1866 — 1924), М.В. Добужинский (1875 — 1957), Е. Е. Лансере (1875 — 1946), А.П. Остроумова-Лебедева (1871 — 1955), Н.К. Рерих (1874 — 1947), К.А. Сомов (1869 — 1939).

Символизм включал два поколения поэтов: первое – Д.С. Мережковский, В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. Они рассматривают искусство как порыв к идеальному смыслу вечных образов. В.Я. Брюсов был убежден, что подлинное искусство не может быть доступным и понятным каждому; второе поколение – А.А. Блок, А. Белый, В.И. Иванов. В их творчестве символизм престает быть чисто эстетическим явлением, только искусством. Он приобретает религиозно-философское измерение, теснее смыкается с мистикой и оккультизмом. Более сложным и многомерным становится символ. Искусство при этом упрочивает свою связь с реальной жизнью. В равной мере усилено понимание искусства как высшего способа познания. Вместе с тем было ослаблено прежнее противопоставление идеала и действительности, земного и небесного.

Символизм как поэзия и искусство получил наиболее яркое и полное воплощение в творчестве А. Блока. Теме России, любви к ней посвящены лучшие его стихи, в том числе «Русь», «Скифы», «Родина». Значительное место занимает тема революции. Ей он посвятил многие философско-эстетические работы. Сознавая неизбежность революции, и видя ее разрушительный характер, А. Блок выдвигает в поэме «Двенадцать» свое решение проблемы. Он предполагает соединить революцию с христианством, поставить во главе ее Христа. Не «отменять» ее – это невозможно, но соединить с христианским гуманизмом и тем самым «очеловечить» ее.

Акмеизм (от греч. «акмэ» – высшая степень расцвета) представляют прежде всего три имени: Н.С. Гумилев (1886 — 1921), О.Э. Мандельштам (1891 — 1938), А.А. Ахматова (1889 — 1966). Он возник как поэтическое объединение «Цех поэтов» (1911), противопоставив себя символизму, центром которого была «Академия стиха». Сторонники акмеизма отвергли неясность и намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма.

Они реабилитировали простое и ясное восприятие жизни, восстановили в поэзии ценность гармонии, формы и композиции. В то же время они сохранили высокую духовность поэзии, стремление к подлинной художественности, глубокому смыслу и эстетическому совершенству.

Русская культура конца XIX – начала XX вв. получила название серебряного века (термин Н. А. Бердяева). В этот период произошла встреча двух разных культурных потоков: с одной стороны, преобладали традиции, идущие от XIX в., с другой – появляется тенденция поиска нетрадиционных форм.

Характерным для этой эпохи было то, что школы, отходившие от социально-политической тематики в искусстве, часто рассматривались как представители оппозиции (А. Блок и А. Белый, М. Врубель, В. Мейерхольд). Те же, кто осознанно продолжал классические традиции, рассматривались как выразители общедемократических идей.

На рубеже веков в России возникло множество художественных объединений: «Мир искусства», Союз русских художников и др. Появились так называемые артистические колонии – Абрамцево и Талашкино, собравшие под одной крышей живописцев, архитекторов, музыкантов. В архитектуре выдвигается стиль модерн. Характерной чертой культуры начала XX столетия стало появление и быстрое распространение городской массовой культуры. Наиболее ярким примером этого феномена стал невиданный успех нового вида зрелища – кинематографа.

2. Образование и наука

Рост индустрии рождал спрос на образованных людей. Однако уровень образованности изменился незначительно: перепись 1897 г. зафиксировала 21 грамотного человека на 100 жителей империи, причем в Прибалтике и Средней Азии, среди женщин и в селе этот уровень был ниже. Государственные ассигнования на школу увеличились с 1902 по 1912 гг. более чем в 2 раза. Уже с начала века ставится вопрос об обязательном начальном образовании (на законодательном уровне он был принят в 1908 г.). После революции 1905–1907 гг. произошла определенная демократизация высшей школы: были разрешены выборы деканов и ректоров, начинают формироваться студенческие организации.

Быстро выросло число средних и высших учебных заведений: к 1914 г. их стало более 200. Был основан Саратовский университет (1909 г.). Всего в стране к 1914 г. было около 100 вузов со 130 тыс. студентов.

В целом система образования не соответствовала нуждам страны. Не было преемственности между различными ступенями образования.

В сфере гуманитарных наук в начале XX в. происходит важный перелом. Научные общества стали объединять не только научную элиту, но и любителей, всех желающих заниматься научно-исследовательской деятельностью. Наиболее известными были:

1) географическое;

2) историческое;

3) археологическое и другие общества.

Развитие естествознания проходило в тесном общении с мировой наукой.

Самым ярким явлением становится зарождение русской религиозно-философской мысли, атрибута русской философии.

Русская историческая школа в начале XX в. завоевала мировое признание. Широкую известность в мире приобрели исследования А. А. Шахматова по истории русского летописания, В. Ключевского (допетровский период русской истории). Достижения в исторической науке также связаны с именами:

1) П. Н. Милюкова;

2) Н. П. Павлова-Сильванского;

3) А. С. Лаппо-Данилевского и др.

Модернизация страны требовала и свежего притока сил в сферу естественнонаучных знаний. В России открывались новые технические институты. Учеными мирового уровня были физик П. Н. Лебедев, математики и механики Н. Е. Жуковский и С. А. Чаплыгин, химики Н. Д. Зелинский и И. А. Каблуков. Москва и Петербург стали признанными научными столицами мира.

В начале века все еще продолжалось географическое «открытие» России. Огромные неисследованные просторы побуждали ученых и путешественников совершать рискованные экспедиции. Широкую известность получили путешествия В. А. Обручева, Г. Я. Седова, А. В. Колчака.

В ряду известных ученых этого времени стоит В. И. Вернадский (1863–1945) – энциклопедист, один из основателей геохимии, учения о биосфере, которое впоследствии легло в основу его идеи о ноосфере, или сфере планетарного разума. В 1903 г. была опубликована работа создателя теории ракетного движения К. Э. Циолковского (1875–1935). Существенное значение имели работы Н. Е. Жуковского (1847–1921) и И. И. Сикорского (1889–1972) в самолетостроении, И. П. Павлова, И. М. Сеченова и др.

3. Литература. Театр. Кинематограф

Развитие литературы шло в русле традиций русской классической литературы XIX в., живым олицетворением которой был Л. Н. Толстой. Русская литература начала XX в. представлена именами А. П. Чехова, М. Горького, В. Г. Короленко, А. Н. Куприна, И. А. Бунина и т. д.

Начало XX в. было расцветом русской поэзии. Рождались новые течения: акмеизм (А. А. Ахматова, Н. С. Гумилев), символизм (А. А. Блок, К. Д. Бальмонт, А. Белый, В. Я. Брюсов), футуризм (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский) и др.

Этот период характеризовался такими особенностями, как:

1) модернистское мышление творцов культуры;

2) сильное влияние абстракционизма;

3) меценатство.

Большое значение в жизни российского общества приобрела периодическая печать. Освобождение (1905 г.) печати от предварительной цензуры способствовало увеличению численности газет (конец XIX в. – 105 ежедневных газет, 1912 г. – 1131 газета на 24 языках), росту их тиражей. Крупнейшие издательства – И. Д. Сытина, А. С. Суворина, «Знание» – выпускали дешевые издания. Каждое политическое течение имело свои органы печати.

Насыщенной была и театральная жизнь, где лидирующие позиции занимали Большой (Москва) и Мариинский (Петербург) театры. В 1898 г. К. С. Станиславский и В. Н. Немирович-Данченко основали Московский художественный театр (первоначально – МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горького и др.

В начале XX в. внимание музыкальной общественности было обращено к творчеству таких талантливых русских композиторов, как:

1) А. Н. Скрябин;

2) Н. А. Римский-Корсаков;

3) С. В. Рахманинов;

4) И. Ф. Стравинский.

Особой популярностью среди различных слоев городского населения пользовался появившийся на рубеже XIX–XX вв. кинематограф; в 1908 г. была выпущена первая русская игровая картина «Стенька Разин». К 1914 г. в стране было выпущено свыше 300 картин.

4. Живопись

В изобразительном искусстве существовало реалистическое направление – И. Е. Репин, Товарищество передвижных выставок – и авангардные направления. Одной из тенденций было обращение к поискам национальной самобытной красоты – работы М. В. Нестерова, Н. К. Рериха и др. Русский импрессионизм представлен работами В. А. Серова, И. Э. Грабаря (Союз русских художников), К. А. Коровина, П. В. Кузнецова («Голубаяроза») идр.

В первые десятилетия XX в. художники объединялись для устроения совместных выставок: 1910 г. – выставка «Бубновый валет» – П. П. Кончаловский, И. И. Машков, Р. Р. Фальк, А. В. Лентулов, Д. Д. Бурлюк и др. Среди известных художников этого периода – К. С. Малевич, М. 3. Шагал, В. Е.Татлин. Большую роль в становлении художников имели контакты с западным искусством, своего рода «паломничество в Париж».

Заметную роль в развитии русского искусства сыграло художественное направление «Мир искусства», возникшее в конце XIX в. в Петербурге. В 1897–1898 гг. С. Дягилев организовал и провел в Москве три выставки и, обеспечив финансовую поддержку, создал в декабре 1899 г. журнал «Мир искусства», который и дал название направлению.

«Мир искусства» открыл для русской публики финскую и скандинавскую живопись, английских художников. Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал до 1904 г. Возобновление в 1910 г. группы уже не могло вернуть ее былой роли. Вокруг журнала объединились художники А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере, М. В. Добужинский, Л. С. Бакст и др. Важной особенностью «мирискусников» был универсализм – они выступали как критики, искусствоведы, театральные режиссеры и декораторы, писатели.

Ранние произведения М. В. Нестерова (1862–1942), считавшего себя учеником В. Г. Перова и В. Е. Маковского, выполнены на исторические сюжеты в реалистической манере. Центральное произведение Нестерова – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890).

К. А. Коровина (1861–1939) часто называют «русским импрессионистом». Действительно, из всех русских художников рубежа XIX–XX вв. он наиболее полно усвоил некоторые принципы этого направления – радостное восприятие жизни, стремление к передаче мимолетных ощущений, тонкой игре света и цвета. Большое место в творчестве Коровина занимал пейзаж. Художник писал и парижские бульвары («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906 г.), и эффектные морские виды, и среднерусскую природу. Коровин много работал для театра, оформлял спектакли.

Искусство В. А. Серова (1865–1911) трудно отнести к конкретному направлению. В его творчестве есть место и реализму, и импрессионизму. Больше всего Серов прославился как портретист, но был и превосходным пейзажистом. С 1899 г. Серов принимал участие в выставках объединения «Мир искусства». Под их влиянием Серов заинтересовался исторической темой (эпоха Петра I). В 1907 г. он отправился в путешествие по Греции (картины «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы», обе 1910 г.).

Широко известен великий русский художник М. А. Врубель (1856–1910). Своеобразие его живописной манеры заключалось в бесконечном дроблении формы на грани. М. А. Врубель является автором изразцовых каминов с русскими богатырями, скамей с русалками, скульптур («Садко», «Снегурочка», «Берендей» и др.).

Уроженец Саратова В. Э. Борисов-Мусатов (1870–1905) много работал на пленэре (на природе). В своих этюдах он пытался запечатлеть игру воздуха и цвета. В 1897 г. он написал этюд «Агава», через год появился «Автопортрет с сестрой». Его персонажи – не конкретные люди, автор сам придумал их и облачил в камзолы, белые парики, платья с кринолинами. В картинах открывается поэтический, идеализированный мир старых тихих «дворянских гнезд», далекий от всеобщего смятения современной переломной эпохи.

5. Архитектура и скульптура

В архитектуре получил распространение новый стиль – модерн со свойственным ему стремлением подчеркнуть назначение жилых и общественных зданий. Он широко использовал:

1) фрески;

2) мозаику;

3) витражи;

4) керамику;

5) скульптуру;

6) новые конструкции и материалы.

Архитектор Ф. О. Шехтель (1859–1926) стал певцом стиля модерн, с его именем связан расцвет архитектуры этого стиля в России. За свою творческую жизнь он построил необычайно много: городские особняки и дачи, многоэтажные жилые дома, торговые и промышленные здания, банки, типографии и даже бани. Кроме того, мастер оформлял театральные спектакли, иллюстрировал книги, писал иконы, проектировал мебель, создавал церковную утварь. В 1902–1904 гг. Ф. О. Шехтель перестроил Ярославский вокзал в Москве. Фасад был оформлен керамическими панно, выполненными в брамцевской мастерской, интерьер – картинами Константина Коровина.

В 1-е десятилетие XX столетия, в период расцвета модерна, в архитектуре начал возрождаться интерес к классике. Многие мастера использовали элементы классического ордера и декора. Так сложилось особое стилистическое направление – неоклассицизм.

На рубеже XIX–XX вв. сформировалось новое поколение скульпторов, которые противостояли реалистическому направлению. Теперь предпочтение отдавалось не тщательной детализации формы, а художественному обобщению. Изменилось даже отношение к поверхности скульптуры, на которой сохранялись следы пальцев или стеки мастера. Испытывая интерес к особенностям материала, они часто отдавали предпочтение дереву, природному камню, глине и даже пластилину. Особенно выделяются здесь А. С. Голубкина (1864–1927) и С. Т. Коненков, которые стали всемирно известными скульпторами.

Конец XIX – начало XX вв. – период, вошедший в историю под названием Серебряного века русской культуры. Ярче всего это проявилось в русской поэзии, литературе и искусстве. Этот стремительный взлет во всех областях культуры Н. А. Бердяев назвал “русским культурным ренессансом”.

Состояние общества в последние годы Российской империи

В конце XIX – начале XX вв. развитие России происходило крайне неравномерно. Огромные успехи в развитии науки, техники, промышленности переплетались с отсталостью и неграмотностью подавляющего большинства населения.

XX век провел резкую грань между “старой” и “новой” культурой. Еще больше усложнила ситуацию Первая мировая война.

Культура Серебряного века

В начале XX века ведущим направлением в литературе остается критический реализм. В то же время поиски новых форм приводят к возникновению абсолютно новых течений.

Рис. 1. Черный квадрат. К. Малевич. 1915.

Творческая элита видела в Первой мировой войне предзнаменование близкого конца света. Популярными становятся темы мировых катаклизмов, печали, тоски, бесполезности жизни.

ТОП-5 статей которые читают вместе с этой

Многие поэты и писатели, действительно, очень правдоподобно предсказывали будущую Гражданскую войну и победу большевиков.

Кратко о Серебряном веке русской культуры рассказывает следующая таблица:

Таблица “Серебряный век русской культуры”

Область культуры	Направление	Ведущие представители	Особенности творчества
Литература	Критический реализм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. И. Куприн.	Правдивое изображение жизни, обличение существующих общественных пороков.
	Символизм	Поэты-символисты К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрей Белый	Противопоставление “пошлому” реализму. Лозунг “искусство для искусства”.
		Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам	Главное в творчестве – безупречный эстетический вкус и красота слова
	Революционное направление	А. М. Горький	Острая критика существующего государственного и общественного строя.
	Футуризм	В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Маяковский	Отрицание всех общепризнанных культурных ценностей. Смелые эксперименты в стихосложении и словообразовании.
	Имажинизм	С. Есенин	Красота образов.
Живопись		В. М. Васнецов, И. Е. Репин, И. И. Левитан	Изображение социальной действительности и быта, сюжеты из русской истории, пейзажная живопись. Основное внимание уделяется мельчайшим деталям.
	Модернизм	Группа “Мир искусства”: М. Н. Бенуа, Н. Рерих, М. Врубель и др.	Стремление создать совершенно новое искусство. Поиск экспериментальных форм выражения.
	Абстракционизм	В. Кандинский, К. Малевич.	Полная отрешенность от реальности. Произведения должны порождать свободные ассоциации.
	Смешение различных стилей	С. В. Рахманинов, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин.	Мелодизм, народная певучесть в сочетании с поиском новых форм.

Рис. 2. Богатырский скок. В. М. Васнецов. 1914.

В эпоху Серебряного века больших успехов достигает русский театр и балет:

• В 1898 г. был основан Московский Художественный театр во главе с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
• “Русские сезоны” за рубежом с участием А. П. Павловой, М. Ф. Кшесинской, М. И. Фокина стали настоящим триумфом русского балета.

Рис. 3. А. П. Павлова. 1912 год.

Серебряный век в мировой истории

Серебряный век имел огромное значение для развития мировой культуры. Россия доказала всему миру, что по-прежнему претендует на роль великой культурной державы.

Тем не менее эпоха “культурного ренессанса” стала последним завоеванием разрушающейся Российской империи. Октябрьская революция положила конец Серебряному веку.

Что мы узнали?

Золотой век русской культуры в конце XIX века сменился Серебряным. Эта эпоха, длившаяся до октября 1917 г., ознаменовалась появлением огромного количества гениальных деятелей культуры и искусства. Культурные завоевания Серебряного века пользуются огромным уважением во всем мире.

Тест по теме

Оценка доклада

Средняя оценка: 4 . Всего получено оценок: 362.

Культура и цивилизация

• Культура и цивилизация — страница 2
• Культура и цивилизация — страница 3

Типология культур и цивилизаций

• Типология культур и цивилизаций — страница 2
• Типология культур и цивилизаций — страница 3

Первобытное общество: рождение человека и культуры

• Общая характеристика первобытности
  • Периодизация первобытной истории
• Материальная культура и социальные отношения
• Духовная культура
  • Возникновение мифологии, искусства и научных знаний
  • Формирование религиозных представлений

История и культура древних цивилизаций Востока

• Восток как социокультурный и цивилизационный феномен
• Доосевые культуры Древнего Востока
  • Раннее государство на Востоке
  • Художественная культура
• Культура Древней Индии
• Культура Древнего Китая
  • Уровень развития материальной цивилизации
  • Государство и генезис социальных связей
  • Мировосприятие и религиозные верования
  • Художественная культура

Античность – основа европейской цивилизации

• Общая характеристика и основные этапы развития
• Античный полис как уникальное явление
• Мировосприятие человека в античном обществе
• Художественная культура

История и культура европейского средневековья

• Общая характеристика европейского средневековья
• Материальная культура, экономика и условия жизни в средние века
• Общественная и политическая системы средневековья
• Средневековые картины мира, системы ценностей, идеалы человека
  • Средневековые картины мира, системы ценностей, идеалы человека — страница 2
  • Средневековые картины мира, системы ценностей, идеалы человека — страница 3
• Художественная культура и искусство средних веков
  • Художественная культура и искусство средних веков — страница 2

Средневековый арабский восток

• Общая характеристика арабо-мусульманской цивилизации
• Развитие экономики
• Социально-политические отношения
• Особенности ислама как мировой религии
• Художественная культура
  • Художественная культура — страница 2
  • Художественная культура — страница 3

Византийская цивилизация

• Византийская картина мира

Византийская цивилизация

• Общая характеристика византийской цивилизации
• Общественная и политическая системы Византии
• Византийская картина мира
  • Византийская картина мира — страница 2
• Художественная культура и искусство Византии
  • Художественная культура и искусство Византии — страница 2

Русь в средние века

• Общая характеристика средневековой Руси
• Экономика. Социально-классовая структура
  • Экономика. Социально-классовая структура — страница 2
• Эволюция политической системы
  • Эволюция политической системы — страница 2
  • Эволюция политической системы — страница 3
• Система ценностей средневековой Руси. Духовная культура
  • Система ценностей средневековой Руси. Духовная культура — страница 2
  • Система ценностей средневековой Руси. Духовная культура — страница 3
  • Система ценностей средневековой Руси. Духовная культура — страница 4
• Художественная культура и искусство
  • Художественная культура и искусство — страница 2
  • Художественная культура и искусство — страница 3
  • Художественная культура и искусство — страница 4

Возрождение и реформация

• Содержание понятия и периодизация эпохи
• Экономические, социальные и политические предпосылки европейского Возрождения
• Изменения в мировоззрении горожан
• Содержание эпохи Возрождения
• Гуманизм – идеология Ренессанса
• Титанизм и его «обратная» сторона
• Искусство эпохи Возрождения

История и культура Европы в Новое время

• Общая характеристика Нового времени
• Образ жизни и материальная цивилизация Нового времени
• Социальная и политическая системы Нового времени
• Картины мира Нового времени
• Художественные стили в искусстве Нового времени

Россия в эпоху Нового времени

• Общие сведения
• Характеристика основных этапов
• Экономика. Социальный состав. Эволюция политического строя
  • Социальный состав российского общества
  • Эволюция политического строя
• Система ценностей российского общества
  • Система ценностей российского общества — страница 2
• Эволюция духовной культуры
  • Соотношение провинциальной и столичной культуры
  • Культура донского казачества
  • Развитие общественно-политической мысли и пробуждение гражданского самосознания
  • Возникновение охранительной, либеральной и социалистической традиций
  • Две линии в истории русской культуры XIX в.
  • Роль литературы в духовной жизни российского общества
• Художественная культура Нового времени
  • Художественная культура Нового времени — страница 2
  • Художественная культура Нового времени — страница 3

История и культура России в конце XIX – начале XX в.

Цивилизация Запада в XX веке

• Общая характеристика периода
  • Общая характеристика периода — страница 2
• Эволюция системы ценностей в западной культуре XX в.
• Основные тенденции развития западного искусства

Советское общество и культура

• Проблемы истории советского общества и культуры
• Становление советской системы (1917-й–1930-е годы)
  • Экономика
  • Социальная структура. Общественное сознание
  • Культура
• Советское общество в годы войны и мира. Кризис и крах советской системы (40-80-е годы)

Россия в 90-е годы

• Политическое и социально-экономическое развитие современной России
  • Политическое и социально-экономическое развитие современной России — страница 2
• Общественное сознание в 90-е годы: основные тенденции развития
  • Общественное сознание в 90-е годы: основные тенденции развития — страница 2
• Развитие культуры

Серебряный век – ренессанс русской культуры

«Одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры», эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упадка» называл Н. А. Бердяев период начала века. Культурный ренессанс, подъем поэзии и философии, грядущие зори, предчувствие катастроф – в этих ключевых словах (символах) запечатлены характерные черты духовной жизни России конца XIX – начала XX в. Рождение нового века воспринималось многими как явление исключительное, знаменующее конец исторического цикла и начало совершенно иной эпохи.

Повышенный и обостренный «идеологизм», несущий в себе обоснованно исторический опыт, или же, наоборот, мистифицированное представление о мире (от ницшеанских идей до обновленного религиозного «мессианства») – одно из важных отличительных свойств русской культуры 90-х годов. После безвременья, депрессии 80-х начался прилив творческой энергии во всех сферах жизни. 90-е годы XIX в. важны в плане не столько итогов, сколько начал.

Поэты-восьмидесятники (С. Надсон, К. Случевский и др.) подготовили почву для декадентов 90-х годов (или старшего поколения символистов). В 90-е годы заявляют о себе новые художественные течения, определяются механизмы их развития.

Одним из течений этого периода был авангард. Тень невостребованности, неосуществленности, часто сопутствуя авангардистам, усиливает присущий им драматизм, изначальную дисгармонию с миром, которую они носят в себе: одиночество – внутреннее и внешнее, трагедию как жанр всей жизни и ее финал.

В принятой хронологии начало авангарда относят к 1900-м, чаще к 1910-м годам, в результате чего вне его сферы оказывается символизм, бывший в России и на Западе если не первым словом, то предтечей авангарда.

Основной тенденцией, характерной для рубежа веков, был синтез всех искусств. В литературе, которая продолжала играть исключительно важную роль в культурной жизни страны, эта тенденция выразилась в переходе от реализма к символизму.

По мнению Д. Мережковского, три главных элемента нового искусства это – мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности. «В жизни символиста все – символ. Не символов – нет»,– писала М.Цветаева.

В 1900 г. младшие символисты – А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов и другие, стали искать исцеления от недугов декадентства в духовно-религиозных, нравственно-эстетических и общечеловеческих идеалах, пытаясь совместить общественные интересы с личными. Уже в первом десятилетии XX в. в России было так много поэтов, что XIX в. по сравнению с XX столетием кажется безлюдным. И. Анненский в статье «О современном лиризме» называет 45 имен – от Бальмонта, Брюсова, Сологуба до Дм. Цензора и Поликсены Соловьевой.

Бурным и сложным было это время. В литературе и искусстве сосуществовали различные течения и направления. Некоторые из них были крайне эфемерными, преходящими. То провозглашался культ Диониса и оргийное стихийное дионисианство, торжество вакхического начала (Вяч. Иванов, С. Городецкий), то бушевал «мистический анархизм» и пелись молитвословия «свободной воле» и «раскрепощенной плоти» (Г. Чулков, М. Арцыбашев, Л. Андреев, А. Каменский).

К началу второго десятилетия XX в. в литературу начинали входить новые крупнейшие русские и будущие советские поэты и прозаики: В. Маяковский, Б. Пастернак, С. Есенин, А. Ахматова, М. Цветаева, А. Толстой и др. На смену символизму приходят другие литературные течения. Черты символизма заметны в таких разных, соперничающих между собой направлениях, как футуризм, акмеизм, новокрестьянская поэзия.

Особый тип миропонимания ренессансного человека XX в. проявился не только в литературе, но и в искусстве. Особенно тесно с символизмом оказались художники кружка «Мир искусства». В декоративно-прикладной области искания «Мира искусства» выражались в двух тенденциях. Одна из них шла из Абрамцева, имения С. Мамонтова, где в 80-е годы многие художники работали над возрождением русской старины. Аналогичные работы велись в имении княгини М. Тенишевой Талашкино (Смоленской губернии). Другая тенденция представляла собой поиски современного стиля – стиля модерн. В рамках этого стиля зарождался конструктивизм.

В 1906 г. кружок друзей сплачивается, чтобы провести в жизнь одну из своих старых идей: прославить русское искусство на Западе. Дягилев находит применение своему таланту организатора. Он устраивает в Париже выставку «Два века русской живописи и скульптуры», где наряду с художниками XVIII столетия были также широко представлены самые значительные мастера конца XIX–начала XX в.

Так начиналось покорение Парижа– сердца культурной жизни Европы – русским искусством. В 1907 г. парижан знакомят с русской музыкой. Успеху программы из пяти концертов современной русской музыки в немалой степени способствуют участие самих композиторов: С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова и др.

Сезоны 1909–1911 гг. становятся событиями в мировой художественной жизни. Русское искусство оказывает влияние на формирование мировой художественной культуры. Во втором десятилетии XX в. появились многие художественные группировки.

В 1910 г. в Москве, в помещении литературно-художественного кружка на Б. Дмитровке была открыта выставка «Бубновый валет», в которой приняли участие П. Кончаловский, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Лентулов, Р. Фальк – представители изобразительного искусства. К ним примкнули футуристы и кубисты.

М. Ларионов организовал специальные выставки – «Ослиный хвост», «Мишень». В 1913 г. он издал книгу «Лучизм» – манифест абстрактного искусства. В эти же годы работают зачинатели абстракционизма: В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин. Ими созданы направления, получившие широкое распространение в истории зарубежного искусства 20-30-х годов: абстракционизм (Кандинский), супрематизм (Малевич), конструктивизм (Татлин).

Конец XIX–начало XX в. отмечается появлением новых архитектурных стилей: модерна, новорусского стиля, неоклассицизма. Архитектурную истину зодчие видели в органической связи между строительным материалом, конструкцией и формой. Здесь также сказывается тенденция к синтезу искусств: в архитектуру вводятся элементы живописи, скульптуры (в архиве работают В.М. Васнецов, М.А. Врубель, А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь, С.В. Милютин, А.С. Голубкина и др).

Хотя в целом русский авангард, как и западный, тяготел к асоциальности, к абсолютизации творческого «я», однако русская социально-культурная почва серебряного века сказывалась на творчестве авангардистов. Это и трагизм «немоты» («Черный квадрат» К. Малевича), и метафизические поиски нового религиозного сознания.

Задачи авангарда – выражать духовные абсолюты в формах, соответствующих глубинам психики. Отсюда стремление к синтезу искусств будущего, к их новому сосуществованию. Именно этому замыслу служила вся знаковая система художественной культуры серебряного века.

Русская история культуры этого периода представляет собой итог сложного и огромного пути. В развитии общественного сознания, искусства и литературы той эпохи возникло и существовало множество направлений, течений, кружков, большая часть из которых оказалась очень нестойкой. Это, в частности, и подтверждало мысли о распаде культуры, ее конце.

Ощущение потребности в принципиально новом научном и художественном истолковании действительности стало всеобщим в общественном сознании. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип человека, и становление либерально-государственной традиции установок на эволюцию и реформы, и начало философии ненасилия, и создание культурной ауры нового типа.

Непревзойденный, блестящий интеллектуализм обобщений философии Ренессанса не был достойно оценен ни современниками, ни широкой западной общественностью того периода, хотя дал новое направление культуре, философии, этике России и Запада, предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие.

Серебряный век – это эпоха выдающихся художников, писателей, поэтов, живописцев, композиторов, актеров, философов. Это время создания новых направлений и открытий. Ни в одной стране, ни в одной национальной культуре мира XX век не дал такого ее взлета, как в России. Это был синтез, сплав реализма и романтизма, науки и полета фантазии, действительности и мечты, сущего и должного, прошедшего и настоящего, озаряемых грядущим.

Серебряный век в русской культуре – это своеобразное время, которое по-разному воспринимается различными деятелями культуры. Это время отказа от «социального» человека, эпоха тотального индивидуализма, интереса к тайнам подсознательного, к примату иррационального, время господства мистического в культуре. Это время создания нового менталитета, освобождения мышления от политики и социальности, время, породившее религиозно-философский Ренессанс. Эпоха серебряного века – это культ творчества как интегрирующего элемента в разломе «времени и личности художника».

Богатейшее культурное наследие этого периода составляет золотой фонд не только нашей отечественной, но и мировой культуры.

ВВЕДЕНИЕ

I. ЛИТЕРАТУРА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

1.1 Поэзия

1.3 Публицистика

II. ИСКУССТВО В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

2.2 Живопись

2.3 Музыка

2.4 Архитектура

III. НАУКА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

3.1 Достижения и открытия

3.2 Образование

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Слово “культура” происходит от латинского слова cult ü ra , что означает «культивировать, или возделывать почву». В средние века это слово стало обозначать прогрессивный метод возделывания зерновых, таким образом возник термин agriculture или искусство земледелия. Но в XVIII и XIX вв. его стали употреблять и по отношению к людям. Другими словами, если человек отличался изяществом манер и начитанностью, его считали “культурным”. Тогда этот термин применялся главным образом к аристократам, чтобы отделить их от “некультурного” простого народа. Немецкое слово Kultur также означало высокий уровень цивилизации.

В нашей сегодняшней жизни слово “культура” ассоциируется с оперным театром, прекрасной литературой, хорошим воспитанием. Современное научное определение культуры отбросило аристократические оттенки этого понятия. Оно символизирует убеждения, ценности и выразительные средства, применяемые в литературе и искусстве, науке и образовании.

Культура такого великого государства как Россия отражает уникальную самобытность русского народа, особенности национального характера, специфическое мировосприятие.

На пути своего развития от язычества восточных славян до современной православной России, культура русского государства перенесла многочисленные изменения, интерпретации, упадок и возрождение.

В настоящей контрольной работе была предпринята попытка отразить такой яркий момент российской культуры, как «серебряный век». Этот период последовал за веком «золотым», когда случился необыкновенный взлет литературы, науки и искусства в России. Век «серебряный» продолжил начатое, но вдохнул в него новое, свое, современное.

Впереди предстояло огромное потрясение — эпоха социализма. Многое было задушено, загублено, уничтожено, предано анафеме. Что-то удалось спасти, что-то пришлось восстанавливать с огромным трудом, что-то было утеряно навсегда.

I . ЛИТЕРАТУРА В РОССИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

1.1 Поэзия

Начало ХХ века было расцветом русской поэзии, временем появления ярких творческих индивидуальностей, таких как К. Бальмонт, А. Блок, С. Есенин, И. Северянин, Н. Гумилев, А. Ахматова, М. Волошин, А. Белый и другие поэты, исповедовавшие различные этические и эстетические взгляды, принадлежавшие к разным направлениям.

Важнейшим и крупнейшим течением не только в поэзии, но и в целом в литературе и в искусстве начала ХХ века был символизм, признанным идейным вождем которого можно назвать поэта и философа В. Соловьева.

Помимо поэтических произведений Соловьев создал философию единства, продолжая учение славянофилов (Хомякова и Самарина). Он пытался создать целостную мировоззренческую систему, которая связала бы религию и социальную жизнь человека, т.е. общественную. Основой такого единства по замыслам В. Соловьева должно было стать христианство.

Научному познанию мира символисты противопоставляли конструирование мира в процессе творчества. Символисты считали, что высшие сферы жизни невозможно познать традиционными путями и они доступны лишь через познание тайных смыслов символов. Поэты-символисты не стремились быть понятыми всеми. В своих стихах они обращались к избранным читателям, делая их своими соавторами.

Один из поэтов-символистов Ф. Сологуб писал, что символизм как литературное течение «можно охарактеризовать в стремлении отобразить жизнь в ее целом, не с внешней только ее стороны не со стороны частных ее явлений, а образным путем символов, изобразить по существу то, что, кроясь за случайными, разрозненными явлениями, образует связь с Вечностью, со вселенским, мировым процессом».

Символизм способствовал появлению новых течений, одним из которых был акмеизм (от греческого akme – цветущая сила).

Акмеисты провозглашали возврат от многозначности образов, метафоричности к предметному миру и точному значению слова. Признанным главой направления был Н. С. Гумилев.

Акмеисты использовали в своем творчестве самые разнообразные культурные традиции. Членами кружка акмеистов были А. Ахматова, О. Мандельштам, во многом разделяли их взгляды С. Городецкий, М. Волошин, Г. Иванов и другие замечательные поэты. По мысли Н. Гумилева, акмеизм должен был открыть ценность человеческой жизни. Мир должен быть принят во всем его многообразии.

Подобно акмеизму, своеобразным ответвлением символизма был футуризм, но он принял самую крайнюю эстетическую форму. Впервые русский футуризм заявил о себе в 1910 году выходом сборника «Садок судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Вскоре авторы сборника вместе с В. Маяковским и А. Крученых образовали группировку кубофутуристов.

В отличие от символистов и акмеистов, блестящих интеллектуалов, людей с прекрасным литературным вкусом, футуристы были поэтами улицы – их поддерживало радикальное студенчество и люмпен-пролетариат.

Большая часть футуристов, помимо поэзии, занималась еще и живописью (братья Бурлюки, А. Крученых, В. Маяковский). В свою очередь, художники-футуристы К. Малевич и В. Кандинский участвовали в альманахах и как поэты.

Футуризм стал поэзией протеста, стремящегося к разрушению существующих порядков. Вместе с тем футуристы подобно символистам мечтали о создании искусства, способного преобразовать весь мир. Больше всего они страшились равнодушия к ним общества и поэтому пользовались любым поводом для публичного скандала.

1.2 Проза

Развитие литературы в России в начале ХХ века во многом было обусловлено и шло в русле традиций русской классической литературы XIX века., живым олицетворением которой был Л.Н. Толстой. Последний период жизни Л. Толстого связан с дальнейшим развитием его социально-философских и этических принципов.

В русскую литературу вошло немало имен, снискавших европейскую известность. В их числе И. Бунин, А. Чехов, В. Короленко, А. Куприн и М. Горький и другие.

Бунин продолжал традиции и проповедовал идеалы русской культуры XIX столетия. Это, однако, не мешало ему сохранять совершенно особое положение в литературе. Долгое время проза Бунина оценивалась гораздо ниже его поэзии. И лишь «Деревня» (1910) и «Суходол» (1911), одна из тем которых – социальный конфликт в деревне, заставили говорить о нем как о большом писателе. Рассказы и повести Бунина, такие, как «Антоновские яблоки», «Жизнь Арсеньева», принесли ему мировую известность, подтверждением чему стало присуждение ему Нобелевской премии.

Если прозу Бунина отличали строгость, отточенность и совершенность формы, внешняя бесстрастность автора, то в прозе Куприна проявилась стихийность и страстность, свойственные личности писателя. Любимыми его героями были люди душевно чистые, мечтательные и одновременно безвольные и непрактичные. Зачастую любовь в произведениях Куприна кончается гибелью самого героя («Гранатовый браслет», «Поединок»).

Иным было творчество Горького, который навсегда связал свою судьбу с пролетариатом и вошел в историю как «буревестник революции». У Горького был могучий темперамент борца. В его произведениях появились новые, революционные темы и новые, неизвестные до того литературные герои, описываемые события нередко имели эпохальное значение («Мать», «Фома Гордеев», «Дело Артамоновых»). В ранних сборниках («Макар Чудра») он выступил как романтик.

Известность получили произведения А. Т. Аверченко (1881 – 1925) – русского писателя-юмориста, драматурга и театрального критика. В 1903 году в харьковской газете «Южный край» был опубликован первый рассказ Аверченко «Как мне пришлось застраховать жизнь», в котором уже чувствовался его литературный стиль. В 1906 году Аверченко становится редактором сатирического журнала «Штык», почти полностью представленный его материалами. После закрытия этого журнала возглавляет следующий — «Меч», — тоже вскоре закрытый. В 1907 году Аверченко переезжает в Петербург и сотрудничает в сатирическом журнале «Стрекоза», позднее преобразованном в «Сатирикон». Затем становится постоянным редактором этого популярного издания. В 1910 году выходят три книги Аверченко, сделавшие его известным всей читающей России: «Веселые устрицы», «Рассказы (юмористические)», «Зайчики на стене». «…Их автору суждено стать русским Твеном…», — проницательно заметил В. Полонский. Вышедшие в 1912 году книги «Круги по воде» и «Рассказы для выздоравливающих» утвердили за автором звание «короля смеха».

1.3 Публицистика

Вскоре после революции 1905-1907 гг. несколько известных русских публицистов (Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, П.Б. Струве, А.С. Изгоев, С.Л. Франк, Б.А. Кистяковский, М.О. Гершензон) выпустили книгу «Вехи. Сборник статей о русской интеллигенции». В ней были подняты самые злободневные вопросы русской жизни, затрагивающие интересы широких кругов российской интеллигенции. В полемике вокруг «Вех» приняли участие многие литераторы и религиозные деятели.

Одним из главных вопросов, рассматриваемых в «Вехах», была оценка революции. Авторы «Вех» считали, что революция должна была закончиться после издания Манифеста 17 октября, в результате которого интеллигенция получила те политические свободы, о которых всегда мечтала. Интеллигенция обвинялась в игнорировании национальных и религиозных интересов России, подавлении инакомыслящих, в неуважении к праву, разжигании в массах самых темных инстинктов. Веховцы утверждали, что русская интеллигенция чужда своему народу, который ее ненавидит и никогда не будет понимать.

Облако слов «Российская культура «Серебряного» века»

Найти и записать
№	Имя. Отчество	Фамилия	Сфера деятельности
1	Николай Александрович	Бердяев	Наука, философия
2	Иван Яковлевич	Билибин	Искусство, живопись
3	Александр Александрович	Блок	Литература
4	Сергей Павлович	Дягилев	Искусство, организатор «Русских сезонов»
5	Иван Александрович	Ильин	Наука, философия
6	Василий Васильевич	Кандинский	Искусство, живопись
7	Тамара Платоновна	Карсавина	Искусство, балет
8	Василий Осипович	Ключевский	Наука, история
9	Сергей Тимофеевич	Конёнков	Искусство, скульптура
10	Всеволод Эмильевич	Мейерхольд	Искусство, театр
11	Дмитрий Сергеевич	Мережковский	Литература
12	Илья Ильич	Мечников	Наука, биология
13	Иван Ильич	Мозжухин	Искусство, кино
14	Вацлав Фомич	Нижинский	Искусство, балет
15	Иван Петрович	Павлов	Наука, физиология
16	Анна Павловна	Павлова	Искусство, балет
17	Андрей Платонович	Платонов	Литература
18	Александр Николаевич	Скрябин	Искусство, музыка
19	Леонид Витальевич	Собинов	Искусство, пение
20	Константин Сергеевич	Станиславский	Искусство, театр
21	Игорь Фёдорович	Стравинский	Искусство, музыка
22	Павел Петрович	Трубецкой	Искусство, скульптура
23	Михаил Михайлович	Фокин	Искусство, балет
24	Александр Алексеевич	Ханжонков	Искусство, кино
25	Вера Васильевна	Холодная	Искусство, кино
26	Марк Захарович	Шагал	Искусство, живопись
27	Фёдор Иванович	Шаляпин	Искусство, пение
28	Фёдор Осипович	Шехтель	Искусство, архитектура
29	Алексей Викторович	Щусев	Искусство, архитектура
Лишнее (не относится к деятелям культуры)
1	«Мир искусства»	художественное объединение, сформировавшееся в России в конце XIX веке.
2	«Ослиный хвост»	художественная выставка в 1912 году.
3	«Русские сезоны»	гастрольные выступления артистов Императорских театров Санкт-Петербурга и Москвы за границей в летние месяцы 1908 – 1914 годов.

Серебряный век русской культуры — история, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Тема урока: СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК. План занятия: 1.Просвещение. 2.Наука. 3.Литература. 4.Живопись. 5.Скульптура. Архитектура. 6.Музыка.Театр.Кино. «Есть одна только вечная заповедь – жить в красоте, несмотря ни на что».

Номер слайда 2

Номер слайда 3

1. Просвещение. Модернизация страны требовала грамотных специа-листов. Расходы на образование выросли в 5 раз. В школах обучалось ок.6 млн. человек. выросло число гимназий и реальных училищ. И.П.Павлов читает лекцию

Номер слайда 4

достижения исторический деятель наука Заполнение таблицы.

Номер слайда 5

2. Наука. Российские ученые начала ХХ века обогатили мировую науку важными достижениями в различных областях знаний.

Номер слайда 6

ХИМИЯ. Д.И. Менделеев открыл периодический закон химических элементов.

Номер слайда 7

А. М. Бутлеров создал теорию химического строения вещества

Номер слайда 8

ФИЗИОЛОГИЯ. И.М. Сеченов разработал теорию физиологических основ высшей нервной деятельности человека.

Номер слайда 9

И. П. Павлов исследовал физиологию кровообращения и пищеварения. В 1904 году удостоился Нобелевской премии.

Номер слайда 10

БИОЛОГИЯ. И.И.Мечников проводил исследования в области иммунологии и инфекционных заболеваний. В 1908 году удостоен Нобелевской премии.

Номер слайда 11

ФИЗИКА. П.Н. Лебедев выдающийся русский физик-экспериментатор, первым подтвердивший на опыте вывод о наличии светового давления.

Номер слайда 12

ФИЗИОЛОГИЯ РАСТЕНИЙ. К.А. Тимирязев изучал состав и оптические свойства зелёного пигмента растений –хлорофилла.

Номер слайда 13

НАУКИ О ЗЕМЛЕ. В.И. Вернадский. В круг его интересов входили геология и кристаллография, минералогия и геохимия, организаторская деятельность в науке и общественная деятельность, радиогеология и биология, биогеохимия и философия.

Номер слайда 14

Аэродинамика. Н.И.Жуковский открыл закон, определяющий подъёмную силу крыла самолёта; определил основные профили крыльев и лопастей винта самолёта; разработал вихревую теорию воздушного винта.

Номер слайда 15

И. И. Сикорский русский и американский авиаконструктор, учёный, изобретатель, философ. Создатель первого в мире: четырёхмоторного самолёта «Русский витязь» (1913 год).

Номер слайда 16

Четырёхмоторный самолёт «Русский витязь» (1913 год).

Номер слайда 17

Космонавтика. К.Э.Циолковский Обосновал вывод уравнения реактивного движения, пришёл к выводу о необходимости использования «ракетных поездов» — прототипов многоступенчатых ракет. Автор работ по аэродинамике, воздухоплаванию и другим наукам.

Номер слайда 18

ЭЛЕКТРОТЕХНИКА. А.С. Попов русский физик и электротехник, профессор, изобретатель радио.

Номер слайда 19

ГЕОГРАФИЯ С. О.Макаров русский военно-морской деятель, океанограф, полярный исследователь, кораблестроитель, вице-адмирал. В 1895 году разработал русскую семафорную азбуку.

Номер слайда 20

ВЫВОД: В стране действовало около двадцати научно-технических обществ, которые являясь центрами научных работ, широко пропагандировали их среди населения.

Номер слайда 21

3. Литература. В литературе рубежа ХХ века отразились сложность и противоречивость эпохи, полной острейших конфликтов и политических битв, которые привнесли в общественное и художественное сознание новые черты и особенности.

Номер слайда 22

ПУБЛИЦИСТИКА 1909 г. – сборник «Вехи». Авторы Н.А. Бердяев, С.Н.Булгаков, П.В.Струве, М.О. Гершензон и др. Главный вопрос об оценке русской революции и роли интеллигенции в ней.

Номер слайда 23

Писатели реалисты Правдивое воспроизведение действительности в ее типических чертах . Л.Н.Толстой А.П.Чехов М.Горький

Номер слайда 24

ДЕКАДЕНТСТВО Настроение неприятия современности, предчувствие грядущих потрясений, тоски и пессимизма. В поэзии декадентство проявилось в символизме. В.Я.Брюсов, К.Д.Бальмонт, Ф.К.Сологуб, Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус, А. Белый, А.А.Блок

Номер слайда 25

СИМВОЛИЗМ Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья.

Номер слайда 26

В.Я.Брюсов К.Д.Бальмонт З.Н.Гиппиус А.А.Блок А. Белый

Номер слайда 27

Юноша бледный со взором горящим Ныне даю я тебе три завета. Первый прими: не живи настоящим, Только грядущее – область поэта. Помни второй: никому не сочувствуй, Сам же себя полюби беспредельно. Третий храни: поклоняйся искусству, Только ему, безраздумно, бесцельно. В. Брюсов.

Номер слайда 28

АКМЕИЗМ. Поэтов отличали безупречный вкус, красота и отточенность художественного слова. Акмеисты провозглашали материальность, предметность тематики и образов… . Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам.

Номер слайда 29

Н. Гумилев А.Ахматова А.Ахматова

Номер слайда 30

Вечером. Звенела музыка в саду Таким невыразимым горем. Свежо и остро пахло морем На блюде устрицы во льду. Он мне сказал: «Я верный друг!»- И моего коснулся платья. Как не похожи на обьятья Прикосновенья этих рук! Так гладят кошек или птиц, Так на наездниц смотрят стройных… Лишь смех в глазах его спокойных Под легким золотом ресниц. А скорбных скрипок голоса Поют за стелющимся дымом: «Благослови же небеса- Ты первый раз одна с любимым». А.Ахматова.

Номер слайда 31

АВАНГАРДИЗМ. Авангардизм — условное наименование художественных движений, для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с устоявшимися принципами и традициями (кубизм, футуризм, абстрактное искусство и т.д.).

Номер слайда 32

ФУТУРИЗМ. «Будущее», культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Главное требование – новаторство формы, отказ от «содержания», борьба с идейностью. В. Маяковский, Д. Бурлюк, В. Хлебников.

Номер слайда 33

В. Маяковский Д. Бурлюк В. Хлебников

Номер слайда 34

«Заклятие смехом» О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехачи, что смеянствуют- смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно! О, рассмешищ надсмеяльных – смех усмейных смехачей! О иссмейся рассмеяльно смех надсмейных смеячей! Смейво, смейво, Усмей, осмей, смешики, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! В. Хлебников

Номер слайда 35

А вы смогли бы? Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана; я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб? 1913 В.Маяковский.

Номер слайда 36

4. Живопись. В конце XIX — начале XX столетия продолжали свою творческую деятельность видные русские живописцы второй половины XIX века.

Номер слайда 37

В.Суриков «Утро стрелецкой казни»

Номер слайда 38

И. Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Номер слайда 39

В.Васнецов «Богатыри».

Номер слайда 40

СИМВОЛИЗМ М. Врубель

Номер слайда 41

Жемчужина. Михаил Врубель.

Номер слайда 42

М. Врубель «Сирень»

Номер слайда 43

«Царевна Лебедь»

Номер слайда 44

К. Сомов

Номер слайда 45

К. Сомов. «Дама в голубом».

Номер слайда 46

И. И.Левитан Импрессионизм Художники импрессионисты стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Номер слайда 47

И.И.ЛевитанЛилии.

Номер слайда 48

И. Левитан. У омута.

Номер слайда 49

Весна — большая вода

Номер слайда 50

Игорь Эммануилович Грабарь Сирень и незабудки.

Номер слайда 51

Хризантемы

Номер слайда 52

Номер слайда 53

Абстракционизм Цель абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Номер слайда 54

В.В. Кандинский Москва.

Номер слайда 55

Беспредметная композиция

Номер слайда 56

Супрематизм Супрематизм -направление абстрактного искусства: сочетание окрашенных в локальные цвета простых геометрических фигур.

Номер слайда 57

К.С.Малевич

Номер слайда 58

Черный квадрат Супрематизм.

Номер слайда 59

Сюрреализм Сюрреализм- сверхреализм, провозглашали источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Парадоксальное, нелогичное сочетание предметов и явлений.

Номер слайда 60

М. Шагал.

Номер слайда 61

Я и деревня . Прогулка .

Номер слайда 62

Духовная жизнь «серебряного века» — презентация онлайн

это период в истории русской культуры,
хронологически
связываемый
с
началом
XX
века,
совпавший
с
эпохой модернизма.
Название «Серебряный век» дано
по аналогии с «Золотым веком»
(первая треть XIX века). На
авторство термина претендовали
философ
Николай
Бердяев,
писатели Николай Оцуп, Сергей
Маковский. «Серебряный век»
протекал с 1880 до 1920 годов.
Петров-Водкин К.С.
Купание красного коня.

3. Хронологические рамки:

Рубеж XIX – XX столетий.
Интеллигенция в поисках ответов:
Где правда?
Где наш путь?
Что такое революция?
Как постичь гармонию мира?
Модернизация страны требовала
грамотных специалистов.
Расходы на образование выросли в 5 раз.
И.П.Павлов читает лекцию
Появились коммерческие училища и др. профессиональные заведения.
Новые технические ВУЗы появились в Петербурге, Новочеркасске, Томске.
В Саратове открылся университет. В столицах открылись
пединституты.60% всех студентов не являлись дворянами.
городские и сельские
начальные школы
постепенно вытесняли
церковно-приходское
образование;
росло число гимназий и
реальных училищ;
возросло количество средних
специальных учебных
заведений;
к 1914г. действовало более
100 высших учебных
заведений.
Сельская школа начала XX века
«Ступени» образования:
Начальная школа
Гимназия
Реальное училище
Коммерческое училище
Технический вуз
Университет
Гимназист 1 класса. Начало ХХ века.
Воскресная школа в сельской местности
Новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых
Рабочие курсы
Просветительские рабочие
общества
Народные дома
Развитие периодической печати
Конец XIXвека
1860 г.-7 газет 300 типограф.
1890 г.-100 газет 1000 типогр.
500 публичных библиотек
3 тыс. земских читален
Начало XX века
1913 г. – 1263 газеты 1,2 тыс. типогр.
1914 г. – 76 тыс. общественных
библиотек

9. Суворин Алексей Сергеевич 1834-1912

Российский журналист,
издатель, публицист,
театральный критик.
В 1895 Суворин открыл свой
театр. Он был одним из
учредителей «Литературнохудожественного кружка»
(1895).

10. Сытин Иван Дмитриевич 1851-1934

Российский издатель-просветитель.
К началу 20 в. издательство Сытина стало крупнейшим
в России.
Циолковский К.Э.
Николай Жуковский –
«отец русской авиации»,
основоположник
гидро и аэродинамики
Вернадский В.И.
Учение
о биосфере и ноосфере –
основа современной
экологии.
Чертеж первого
космического корабля
А.Н. Лодыгин –
лампочка накаливания
К.А. Тимирязев –
основал русскую школу
физиологии растений
Д.И. Менделеев 1869 г.
Периодическая система
химических элементов
П.Н. Яблочков –
дуговая электрическая
лампочка

13. Нобелевские лауреаты

Павлов И.П.
И. Мечников
заложил основы
иммунологии
Собака Павлова, Музей
Павлова, 2005

14. Рост интереса к отечественной истории

Евгений Тарле
(1875 – 1955)
Лекция В. О. Ключевского
в Московском Университете.
1909 год
Виноградов П. Г.

15. Расцвет философской мысли

Николай Бердяев
«Добрые дела,
которые совершаются не из любви
к людям и не из
заботы о них, а для
спасения собственной
души, совсем не
добрые. Где нет
любви, там нет и
добра…»
Образ «серебряного века» наиболее
отчетливо проявился в литературе.
Критический реализм сохранился в
творчестве Л.Н.Толстого, а его письма к
царю вызвали широкий отклик в
обществе. А.Куприн в своем творчестве
отразил армейские будни. М.Горький
впервые описал жизнь пролетариата.
Толстой Л.Н.
Горький М.
Куприн А.И.
Его
письма-обращения
к
Николаю
II,
публицистические
статьи
проникнуты
болью
и
тревогой
за
судьбу
страны,
стремлением воздействовать на
власть, преградить дорогу злу и
защитить всех притесняемых. Он
верил, что насилие насилием
устранить невозможно.
А.Чехов в своем творчестве отразил
изменения в структуре общества. И.Бунин
исследовал жизнь крестьянства, В русскую
поэзию пришли С.Есенин, Н.Клюев и др.
Есенин С.А.
. Бунин И.А
Клюев Н.
Чехов А.П.

19. Литературные направления

Символизм
• ставил глубокие философские вопросы, символисты пытались
проникнуть в глубины души народа и в русской народной жизни
увидели возможность обновления, второго рождения России.
• Блок А.А., Бальмонт К.Д., Брюсов В.Я., Белый А.
Акмеизм
• Акмеисты отстаивали самоценность реальной жизни. Главным в
поэзии они считали красоту и отточенность художественного слова.
• Ахматова А.А., Гумилев Н.С., Мандельштам О.Э.
Футуризм
• Направление в авангардизме. Футуризмы придумывали новые слова,
использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык
документа, плаката, афиши.
• Северянин И.В., Хлебников В.В., Бурлюк Д.Д., Маяковский В.В.

20. символизм

Валерий Брюсов
Юноша бледный
со взором горящим,
Ныне даю я
тебе три завета:
Первый прими:
не живи настоящим,
Только грядущее –
область поэта…
Александр Блок

21.

«Королева символизма» — Зинаида Гиппиус «Королева символизма» Зинаида Гиппиус
ВСЁ КРУГОМ
Страшное, грубое, липкое, грязное,
Жёстко тупое, всегда безобразное,
Медленно рвущее, мелко-нечестное,
Скользкое, стыдное, низкое, тесное,
Явно-довольное, тайно-блудливое,
Плоско-смешное и тошно-трусливое,
Вязко, болотно и тинно застойное,
Жизни и смерти равно недостойное,
Рабское, хамское, гнойное, чёрное,
Изредка серое, в сером упорное…
Но жалоб не надо. Что радости в плаче?
Мы знаем, мы знаем: всё будет иначе.
1904 г.

22. акмеизм

«Акмэ» в переводе с
греческого – прекрасный,
совершенный.
А Ахматова
Акмеисты провозгласили
самоценность реальной
жизни. В творчестве
Н.Гумилева, А.Ахматовой
и др. наблюдается
эстетический вкус и
отточенность
художественного слова
С.Гумилев
Яркими представителями
русского авангарда были
футуристы. Основное
внимание они уделяли не
содержанию, а форме
поэтической конструкции.
Они использовали
вульгарную лексику, язык
плаката и афиши. Сборники
футуристов носили
характерные названия«Дохлая луна», «Пощечина
общественному вкусу» и
др. Наиболее яркие
представители
направления В.Маяковский,
В.Хлебников и др,
объединились в группу
«Гилея».
В Маяковский

24. футуризм

Мы приказываем чтить права поэтов:
1) На увеличение словаря
произвольными и производными
словами (Слово-новшество).
2). На непреодолимую ненависть к
существовавшему до них языку….
Из манифеста футуристов «Пощечина
общественному вкусу», 1911 год
Велимир Хлебников:
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Дыр бул щил
Что смеются смехами,
убещур
что смеянствуют смеяльно,
скум вы со бу
О, засмейтесь усмеяльно!
р л эз
…
Смейево, смейево!
Усмей, осмей, смешики,
Алексей Крученых:
смешики!
Смеюнчики, смеюнчики….

25.

Сравнительная таблица КРИТЕРИИ
Символизм
Отношение к Мир не познаваем
миру
Мир познаваем и
красив
Акмеизм
Футуризм
Мир познаваем и Мир надо
красив
переделать
Мир
не познаваем
Мир надо
переделать

26. Сравнительная таблица

КРИТЕРИИ
Символизм
Акмеизм
Футуризм
Отношение к Мир не познаваем
миру
Мир познаваем и Мир надо
красив
переделать
Роль поэта
Поэт возвращает Поэт разрушает
слову ясность и старое
простоту
Поэт-пророк
разгадывает тайны
бытия
Поэт возвращает
слову ясность и
простоту
Поэт-пророк
разгадывает
тайны бытия
Поэт
разрушает
старое

27. Сравнительная таблица

КРИТЕРИИ
Символизм
Акмеизм
Футуризм
Отношение к Мир не познаваем
миру
Мир познаваем и Мир надо
красив
переделать
Роль поэта
Поэт возвращает Поэт разрушает
слову ясность и старое
простоту
Поэт-пророк
разгадывает тайны
бытия
Отношение к Слово многозначно
слову
и символично
Слово
многозначно и
символично
Четкая
определенность
слова
Свобода в
обращении со
словом
Свобода в
обращении со
словом
Четкая
определенность
слова

28.

Сравнительная таблица КРИТЕРИИ
Символизм
Акмеизм
Футуризм
Отношение к Мир не познаваем
миру
Мир познаваем и Мир надо
красив
переделать
Роль поэта
Поэт возвращает Поэт разрушает
слову ясность и старое
простоту
Поэт-пророк
разгадывает тайны
бытия
Отношение к Слово многозначно
слову
и символично
Четкая
определенность
слова
Свобода в
обращении со
словом
Особенности Намеки,
формы
иносказательность
Конкретная
образность
Обилие
неологизмов, и
искажений слов
Близкий вид
Музыка
искусства
Конкретная
образность
Живопись,
живопись
Обилие
архитектура, Намеки,
неологизмов,
и
скульптура
иносказательность
искажений слов
Направления
Характеристика
Представители
Реализм
задача искусства состоит в как можно Репин И.Е.,
более точной и объективной
Суриков В. И.,
фиксации действительности
Нестеров М.В.,
Васнецовы В.М. и
А.М. и др.
Модерн
отказ от прямых линий и углов в
пользу более естественных,
«природных» линий
Бенуа А.Н.,
Бакст Л.С.,
Лансере Е.Е.,
Рерих Н.К. и др.
Символизм
главная задача символизма в
живописи – создать мостик между
миром идей и миром вещей
Врубель М.А.,
Петров-Водкин
К.С.,
Сомов К.А.
Авангард
объединяет целый ряд школ и
направлений; особенность –
использование оригинальных,
новаторских средств выражения,
экспериментальный подход к
художественному творчеству
Кандинский В.В.,
Лентулов А.В.,
Шагал М.З.,
Филонов П.Н.
Валентин
Серов
Валентин
Серов
Василий
Верещагин
Василий
Верещагин
Исаак Левитан

35. Михаил Нестеров

36. Суриков В.И.

37. Суриков В.И.

38. Суриков В.И.

Илья Репин
Илья Репин

42.

Аполлинарий Васнецов

43. Василий Васнецов

44. Василий Васнецов

45. Василий Васнецов

46. Группа «Мир искусства»

Константин
Сомов
Лев Бакст
Александр Бенуа
искусство не зависит от
политических обстоятельств
и должно существовать
самостоятельно

47. Бенуа А.Н.

Лев Бакст

49. Николай Рерих

50. Николай Рерих

51. Врубель М.А.

52. Врубель М.А.

Константин
Сомов
Кузьма
Петров-Водкин

55. В 1907 г. В Москве прошла выставка 16 молодых художников «Голубая роза»

Н.Сапунов
М.Сарьян
Они пытались обрести
индивидуальность, сочетая, западный
опыт и национальные традиции. Они
были тес но связаны с символистами.

56. Павел Филонов

Аристарх Лентулов

58. Шагал М.З.

Ворота еврейского кладбища, 1917
Прогулка, 1917-1918
Введение в еврейский театр, 1920
Казимир
Малевич
В.В.Кандинский

61. Скульптура

Коненков С. Т. Мыслитель, после 1915
(модерн).
Импрессионизм – направление в
искусстве, представители которого
стремятся запечатлеть реальный мир в
его подвижности и изменчивости,
передать свои мимолетные впечатления.
Трубецкой П.П. Портрет С.Ю.Витте,
1901

62. Архитектура

Особняк Рябушинского А.Н. Шехтель Ф.О.
(модерн)
Гостиница «Метрополь», Москва.
Валькотт В.Ф. (неоклассицизм)
Ярославский вокзал. Шехтель Ф.О. (модерн)

63. Музыка, балет, театр, кинематограф

Музыка
Скрябин А.Н.,
Стравинский И.Ф.,
Рахманинов С.В.,
Шаляпин Ф.И. и др.
Театр
Станиславский К.С.,
Мейерхольд В.Э.,
Вахтангов Е.Б.
Балет
Горский А.А.,
Петипа М.И.,
Павлова А.Т.,
Карсавина Т.П.,
Нижинский В.Ф.
Кинематограф
Протазанов Я.А.,
Мозжухин И.И.,
Холодная В.В.,
Коонен А.Г.
Павлова А.Т.

64. С них начиналось киноискусство

Яков Протазанов
Александр
Ханжонков
Вера Холодная

65.

Рождение кино Первый русский постановочный кинофильм –
«Стенька Разин и княжна». 1908 год

66. Мультипликация

В 1911-1913 гг.
В.А. Старевич
создал первые
в мире объемные
мультипликации

67. Русский театр на рубеже веков

К. С. Станиславский А. П. Чехов читает свою пьесу
актерам Художественного театра
В начале века на русской сцене
появились выдающиеся
режиссеры К.Станиславский,
В.Мейерхольд, Е.Вахтангов.
К.Станиславский и одна из его
ролей в спектакле «Мнимый
больной»
В. Мейерхольд
и спектакль его
труппы на
гастролях в
Севастополе
Е.Вахтангов и одна из его ролей.

69. Опера и балет

Анна Павлова – «Вечный Лебедь»
Федор Шаляпин

70. «Русские сезоны» в Париже

Афиша.
Париж,
1911 год.
Сергей Дягилев

71. Музыка: новые имена

Александр Скрябин
Игорь Стравинский
Сергей Рахманинов

Основные даты и события по истории российской культуры

С 9 века до наших времён.

Часть 1 – допетровская эпоха

вторая половина IX в. – создание славянской азбуки (Кирилл и Мефодий)

988 – принятие Русью христианства (Владимир Святой)

989-996 – строительство в Киеве Десятинной церкви

40-е гг. XI в. – «Слово о Законе и Благодати» (Иларион)

1037-1041 – Софийский собор и Золотые ворота в Киеве

XI в. – создание дьяконом Григорием самой древней старославянской рукописной книги – Остромирово Евангелие (создана для новгородского посадника Остромира, содержит недельные евангельские чтения)

начало XII в. – «Повесть временных лет» (Нестор)

1117 – «Поучение Владимира Мономаха»

после 1187 – «Слово о полку Игореве» (неудачный поход Новгород-Северского князя Игоря на половцев)

1147 – первое упоминание о Москве (Юрий Долгорукий – основатель Москвы)

1156 – начало строительства первого Московского Кремля

1158-1165 – строительство Успенского собора (Владимир) и церкви Покрова на Нерли (близ Боголюбова), основатель: Андрей Боголюбский

1194-1197 – Дмитриевский собор (Владимир), основатель: Всеволод «Большое Гнездо»

1198 – строительство в Новгороде церкви Спаса на Нередице (основатель новгородский князь Ярослав Владимирович)

XIV в. – первые каменные постройки в Московском Кремле (Иван Калита)

1367-1369 – возведение белокаменных стен Московского Кремля (Дмитрий Донской)

около 1400 – «Сказание о Мамаевом побоище» (о Куликовской битве 1380 г.)

конец XIV-начало XV в. – поэма «Задонщина» (автор предположительно Софоний Рязанец, о Куликовской битве 1380 г.)

1408-1425 – написание иконы «Троица» (Андрей Рублев)

1475-1479 – строительство каменного Успенского собора Московского Кремля (Аристотель Фиораванти)

1466-1472 – путешествие в Индию Афанасия Никитина («Хожение за три моря»)

1485-1495 – возведение стен и башен Московского Кремля

1487-1491 – строительство Грановитой палаты Московского Кремля (итальянские архитекторы Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари)

1484-1489 – строительство Благовещенского собора Московского Кремля (псковские мастера Кривцов и Мышкин)

1505-1509 – сооружение колокольни Ивана Великого (Бон Фрязин)

1505-1509 – сооружение Архангельского собора Московского Кремля (архитектор Алевиз Новый)

1510 – обоснование монахом Филофеем в послании к Василию III Москвы как «Третьего Рима»

1532 – возведение церкви Вознесения в селе Коломенском (шатровый стиль, архитектор итальянец Петр Фрязин)

1564 – выход в свет первой печатной книги «Апостол» (Иван Федоров и Петр Мстиславец)

1555-1561 – сооружение Покровского собора (храм Василия Блаженного, Барма и Постник)

1586 – отлита Царь-пушка (мастер Андрей Чохов)

XVII в. – создание последних летописных сочинений, прекращение летописания

1625 – основание собора Казанской иконы Божьей Матери (Казанский собор) в Москве на Красной площади (был построен на средства Д. Пожарского в память о победе России в 1612 г., снесен в 1936 г., восстановлен в 1990-1993 гг. по проекту архитекторов О. Журина и Г. Мокеева)

1632 – начало издания рукописной газеты «Куранты»

1635-1636 – строительство Теремного дворца (первое светское здание на территории Московского Кремля, архитекторы Алевиз Фрязин Старый, Бажен Огурцов и др.)

1643-1646 – экспедиция В.Д. Пояркова на Амур (прошел около 8 тыс. км, собрал сведения о живущих по Амуру народах)

1648 – чукотская экспедиция С.И. Дежнева (первый мореплаватель, прошедший Берингов пролив, отделяющий Азию от Северной Америки, Чукотку от Аляски, сделал это за 80 лет до Витуса Беринга)

1649 – составление Ерофеем Хабаровым карты Приамурских земель

1630-1640-е гг. – издание «Букваря» Василия Бурцова и «Грамматики» Мелетия Смотрицкого

1660-1680-е гг. – расцвет творчества художника Симона Ушакова («Спас Нерукотворный», «Древо государства Московского» и др.)

1667-1672 – строительство Коломенского дворца (царя Алексея Михайловича), в 1767 г. – разобран, в 2010 г. – открытие воссозданного дворца

1687 – основание в Москве Славяно-греко-латинской академии (первое высшее учебное заведение России, регентство Софьи)

Часть 2 – петровская эпоха – XVIII в.

1692-1695 – строительство Сухаревой башни (М.И. Чоглоков, барокко, была разрушена в 1934 г. в рамках Генеральной реконструкции Москвы)

1693-1695 – строительство церкви Покрова в Филях (нарышкинское барокко, основатель Лев Кириллович Нарышкин – дядя Петра I)

1697-1698 – Великое посольство в Европу

1697-1699 – экспедиция В. Атласова (исследование и описание Камчатки, добыл первые сведения о Японии)

1699 – указ Петра I о введении нового летосчисления с 1 января 1700 г. («от Рождества Христова»)

1701 – открытие Школы математических и навигацких наук в Сухаревой башне в Москве

1702-1703 – начало издания первой русской печатной газеты «Ведомости»

1703 – основание Санкт-Петербурга

1704-1706 – строительство здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (по чертежам Петра I)

1718 – указ Петра I о введении ассамблей (дворянские собрания-балы в России, на которые допускались женщины)

1719 – открытие Кунсткамеры (первый в России естественно-научный и исторический музей, в настоящее время Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого РАН)

1725 – открытие в Петербурге Академии наук (в соответствии с указом Петра I от 1724 г. )

1725-1730 – первая Камчатская экспедиция Витуса Беринга (первая в России морская научная экспедиция, Беринг завершил открытие северо-восточного побережья Азии)

1730-1732 – перенос столицы России из Москвы в Санкт-Петербург, инициированный Анной Иоанновной (переезд – политический ход, позволивший оставить в Москве противников нового политического курса императрицы)

1731 – открытие в Петербурге Шляхетского (дворянского) корпуса, который в дальнейшем разделился на Сухопутный, Морской, Артиллерийский, Инженерный (Анна Иоанновна)

1733-1743 – Вторая Камчатская экспедиция или Великая Северная экспедиция (впервые была произведена опись отдельных участков побережья Северного Ледовитого океана, открыт американский берег и подтверждено наличие пролива между Азией и Америкой)

1738 – открытие в Петербурге первого хореографического училища (балетной школы, ныне Академия русского балета)

1742-1762 – строительство Смольного монастыря, Зимнего дворца в Петербурге, Большого Екатерининского дворца в Царском Селе (архитектор Б. Ф. Растрелли)

1748 – основание Смольного собора в Санкт-Петербурге (архитектор Б.Ф. Растрелли)

1755 – указ Елизаветы Петровны об открытии Московского университета (ныне МГУ им. М.В. Ломоносова), создание университета было предложено И.И. Шуваловым (стал куратором университета) и М.В. Ломоносовым

1755 – выход в свет главного труда всей жизни знаменитого исследователя Сибири и Камчатки, путешественника, географа С.П. Крашенинникова «Описание земли Камчатки» — долгое время единственный труд о Камчатке в европейской литературе

1756 – учреждение русского театра (Федор Волков)

1763-1766 – разработка И.И. Ползуновым проекта о создании первой паровой машины

1782 – открытие памятника Петру I в Петербурге («Медный всадник», Этьен Фальконе, бронза)

1783 – открытие Российской академии (российской словесности) под руководством Е.Р. Дашковой (Воронцовой) — сподвижница Екатерины II, сыгравшая значительную роль в гос. перевороте 1762 года, первая женщина неимператорского происхождения, занявшая высокие гос. посты — директора Санкт-Петербургской Академии наук и председателя Российской Академии

Часть 3 – XIX век

1802 – создано Министерство народного просвещения

1803-1806 – первое русское кругосветное путешествие (И.Ф. Крузенштерн и И.Ф. Лисянский)

1806-1823 – реконструкция здания Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (архитектор Андреян Захаров)

1811 – открытие Царскосельского лицея («…Он взял Париж, он основал Лицей» — А.С. Пушкин об Александре I)

1818 – сооружение в Москве памятника Минину и Пожарскому (И.П. Мартос)

1818-1858 – строительство Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге (архитектор О. Монферран, стиль поздний классицизм – ампир, освящён во имя преподобного Исаакия Далматского)

1819-1821 – экспедиция Ф.Ф. Беллинсгаузена и М.П. Лазарева (открытие Антарктиды)

1825 – построено здание Большого театра (в Москве, архитектор О.И. Бове)

1826 — утверждён Устав о цензуре, составленный министром просвещения, сторонником консервативных взглядов, адмиралом Александром Семёновичем Шишковым, вошедший в историю под названием «чугунный устав»

1826 — Н. И. Лобачевский выступил с докладом «Сжатое изложение начал геометрии» (дата этого выступления считается днём рождения неевклидовой геометрии)

1832 – открытие в Петербурге Александринского театра

1833 – министр народного просвещения Российской империи Сергей Семенович Уваров озвучил «теорию официальной народности», базировавшуюся на консервативной триаде – «православие, самодержавие, народность» и ставшей государственной идеологией в период правления Николая I

1833 – написание А.С. Пушкиным повести «Пиковая дама» (в 1890 г. П.И. Чайковский по мотивам повести написал одноименную оперу)

1836 – основание российского литературного и общественно-политического журнала «Современник» (основатель А.С. Пушкин, был закрыт по личному распоряжению императора Александра II после покушения на него Д. Каракозова)

1836 – премьера оперы «Жизнь за царя» (в Петербурге, М.И. Глинка)

1837 – первая в России пассажирская железная дорога (Петербург — Царское Село)

1837 – открытие в Петербурге на Казанской площади памятников М. И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли (в честь 25-ой годовщины победы в Отечественной войне, скульптор Б.И. Орловский)

1839 – открытие Пулковской обсерватории под Петербургом

1839-1851 – строительство Большого Кремлевского дворца в Москве, Оружейной палаты в Москве (архитектор К.А. Тон)

1844-1851 – строительство Николаевского вокзала (ныне Московский вокзал) в Петербурге и Николаевского вокзала (ныне Ленинградский вокзал) в Москве по проекту архитектора К.А. Тона архитектором Р. Желязевичем

1858 – подписание Н.Н. Муравьевым Айгунского договора с Китаем (по которому Амур до самого устья стал границей России с Китаем, за заключение договора Муравьев получил титул графа Амурского)

1859 – основание в Петербурге Русского музыкального общества (основатель А.Г. Рубинштейн)

конец 1850-х-начало 1860-х гг. – создание творческого содружества композиторов в Санкт-Петербурге «Могучая кучка» (М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи)

1860 – открытие в Петербурге Мариинского театра

1862 – основание в Великом Новгороде памятника «Тысячелетие России» (скульптор Михаил Микешин)

1863-1866 – издание «Толкового словаря живого великорусского языка» В.И. Даля

1869 – открытие Д.И. Менделеевым Периодического закона химических элементов
рубеж 1860-х-1870-х гг. – открытие Высших женских курсов (например, Бестужевские курсы в Петербурге)

1870 – в Петербурге утвержден устав Товарищества художественных передвижных выставок

1870 – начало экспедиции Н.Н. Миклухо-Маклая на Новую Гвинею (в 1882 г. вернулся в Россию, подробно описал меланезийскую расу; быт, особенности ведения хозяйства, культуру и религию папуасов; привел многочисленные доказательства единства и родства человеческих рас)

1872 – написание И.Н. Крамским картины «Христос в пустыне»

1870-1873 – написание И.Е. Репиным картины «Бурлаки на Волге»

1875-1881 – строительство здания Исторического музея в Москве (архитектор В. О. Шервуд, основатель Александр III)

1876 – изобретение П.Н. Яблочковым угольной дуговой лампы («свеча Яблочкова»), впервые была продемонстрирована в качестве уличного и театрального освещения на Всемирной выставке в Париже в 1878 году

1880 – открытие в Москве памятника А.С. Пушкину (скульптор А.М. Опекушин)

1880-1891 – написание И.Е. Репиным картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

1883 – освящение в Москве храма Христа Спасителя (архитектор К.А. Тон, здание храма было разрушено в 1931 г., воссоздано в 1994-1999 гг., является кенотафом воинов русской императорской армии, погибших в войне с Наполеоном)

1884-1888 – написание И.Е. Репиным картины «Не ждали»

1887 – подписание министром просвещения Российской империи Иваном Давыдовичем Деляновым циркуляра «О сокращении гимназического образования» (прозванного «циркуляром о кухаркиных детях», нормативный акт периода контрреформ Александра III)

1887 – написание В.А. Серовым картины «Девочка с персиками»

1889-1893 – сооружение верхних торговых рядов в Москве (здание ГУМа) по проекту А. Н. Померанцева

1891-1905 – строительство Транссибирской железнодорожной магистрали

1892 – передача купцом П.М. Третьяковым собрания картин русских художников в дар Москве

1895 – изобретение радио А.С. Поповым

1898 – основание Московского художественного театра (основатели – Константин Сергеевич Станиславский, Владимир Иванович Немирович-Данченко). С 1932 г. – Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького, с 1987 г. разделился на два театра – МХАТ им. М. Горького и МХТ им. А.П. Чехова.

1898 – основание творческого объединения «Мир искусства» (художественное объединение, основатель и главный идеолог Александр Бенуа)
конец XIX – начало XX вв. – Серебряный век русской культуры

Часть 4 – первая половина XX века

1904 – присуждение И.П. Павлову Нобелевской премии за труды по физиологии и медицине

1908 – присуждение И.И. Мечникову Нобелевской премии за исследования в области иммунологии

1913 – И.И. Сикорский продемонстрировал самолеты «Русский витязь» и «Илья Муромец»

1909 –в Париже С. П. Дягилев организует «Русские сезоны»

1912 – открытие в Москве Музея изящных искусств (ныне Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина)

1915 – российский ученый-химик Н.Д. Зелинский вместе с технологом завода «Треугольник» Э. Куммантом создает угольный противогаз, принятый на вооружение русской и союзническими армиями во время Первой мировой войны

1917 – образование Пролеткульта (культурно-просветительская организация, выявлявшая талантливых молодых людей и развивавшая в них творческие задатки)

1918 – Декрет Совнаркома об отделении церкви от государства, а школы от церкви (создание единой общедоступной бесплатной школы)

1919 – Декрет Совнаркома о ликвидации неграмотности (создавались добровольные общества и пункты ликвидации неграмотности, избы-читальни)

1920 – Декрет Совнаркома об открытии «рабочих факультетов» (рабфаков, которые давали необходимый минимум знаний рабочим и крестьянам)

1921 – выход сборника «Смена вех» в Праге (дало название общественно-политическому течению в среде эмигрантской интеллигенции, которые отказались от идей антибольшевистской интервенции и сочли союз и сотрудничество с советской властью возможным — «сменовеховцы», идеолог – Н. Устрялов)

1922 – создан Главлит – специальный цензурный орган (массовая чистка библиотек должна была оградить общество от «антисоветской и антихудожественной» литературы)

1922 – «Философский пароход» (увез из России принудительно выдворенных более 160 ученых, среди которых известные философы Н. Бердяев, И. Ильин и др.)

1925 – выход на экраны фильма «Броненосец Потемкин» (режиссер С. Эйзенштейн)

1927 – создание скульптуры «Булыжник – оружие пролетариата» (скульптор И.Д. Шадр)

1927-1929 – строительство Дома-мастерской К.С. Мельникова в Москве (архитектор К.С. Мельников, яркий пример конструктивизма – главного направления в архитектуре в 20-е-30-е годы, в конце 30-х на смену придет сталинский классицизм)

1928 – создание художником Б.В. Иогансоном картины «Рабфак идет» (стиль – соцреализм)

1928 – написание И. Ильфом и Е. Петровым романа «Двенадцать стульев» (в 1931 г. писатели-сатирики написали «Золотой теленок»)

1930 – введение в СССР всеобщего начального образования

1930 – сооружение гранитного мавзолея В. И. Ленина (по проекту А.В. Щусева)

1931 – выход первого советского звукового фильма «Путевка в жизнь» (режиссер Н.В. Экк)

1933 – завершение перехода к обязательному четырехлетнему образованию

1933 – организация арктической экспедиции через Ледовитый океан под руководством О.Ю. Шмидта (корабль «Челюскин», скованный льдами, затонул, почти 2 месяца полярники находились на льдине, откуда были сняты с помощью авиации)

1934 – академик Е.О. Патон впервые в мире создает специализированный Научно-исследовательский институт электросварки, в годы ВОВ разрабатывает технологию сварки специальных сталей, под его руководством в оборонную промышленность внедрены оборудование и технология автоматической сварки специальных сталей, танков, бомб, внёс значительный вклад в наращивание выпуска танков Т-34

1934 – выход на экраны художественного фильма «Чапаев» (режиссеры Г. и С. Васильевы)

1934 – эпопея «Челюскина»

1934 – I Всесоюзный съезд писателей (было объявлено о создании Союза писателей СССР во главе с М. Горьким)

1934 – возобновление преподавания истории в школах и в вузах (в 20-е годы историю как учебный предмет прекратили преподавать)

1935 – вступила в действие первая линия Московского метрополитена

1936 – выход первого советского цветного фильма «Груня Корнакова» (режиссер Н.В. Экк)

1937 — введение семилетнего образования

1937 – беспосадочный перелет Москва-Портленд (США) летчиков В. Чкалова, Г. Байдукова, А. Белякова – первый прямой беспосадочный перелет в США через Северный полюс

1937 – возведение советского павильона на Всемирной выставке в Париже по проекту Б.М. Иофана со скульптурной группой «Рабочий и колхозница» В.И. Мухиной

1937-1938 – И.Д. Папанин (советский исследователь Арктики) возглавлял первую в мире дрейфующую станцию «Северный полюс» (научные результаты получили высокую оценку АН СССР, Папанин и другие участники дрейфа получили степени докторов географических наук)

1938 – публикация «Краткого курса истории ВКП (б)»

1938 – открытие Байкало-Амурской магистрали (БАМ) – ж/д в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке, одна из крупнейших ж/д магистралей в мире, самый дорогой инфраструктурный проект в СССР

1939 – открытие в Москве Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (соврем. ВДНХ)

1939 – по данным переписи населения доля грамотных составила 87,4 % (т. е. была ликвидирована неграмотность, СССР вышел на 1 место в мире по числу учащихся и студентов, лидировал по объему и темпам подготовки специалистов)

1939 –принятие на вооружение тяжелого танка с противоснарядной броней КВ («Клим Ворошилов») (конструктор Ж.Я. Котин)

1940 –создание конструктором стрелкового оружия Г.С. Шпагиным пистолета-пулемета (автомата) ППШ

1940 –запущен в серийное производство истребитель ЛаГГ-3 (создатели С.А. Лавочкин, В.П. Горбунов, М.И. Гудков). С.А. Лавочкин модернизировал ЛаГГ и превратил в один из лучших истребителей Второй мировой войны – Ла-5

1940 – создание пикирующего бомбардировщика Пе-2 – один из лучших пикировщиков Второй мировой войны (авиаконструктор В.М. Петляков)

1941 – песня «Священная война» (А.В. Александров – музыка, В.И. Лебедев-Кумач – стихи). Создан плакат «Родина-мать зовет!» (И. Тоидзе)

1941 – первый залп реактивной установки БМ-13 («катюша») под Оршей

1942 –исполнение Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича (сначала в Куйбышеве, а затем в блокадном Ленинграде)

1942 –начало массового выпуска танков Т-34 (конструктор М.И. Кошкин, Т-34 – лучший средний танк Второй мировой войны)

1942 – запуск в серийное производство одного из лучших бомбардировщиков Второй мировой войны самолета Ту-2 (авиаконструктор А.Н. Туполев)

1943 – создание одного из самых мощных танков Второй мировой войны ИС-2 («Иосиф Сталин») (конструктор Ж.Я. Котин)

1943 – создание САУ-152 (самоходная артиллерийская установка) (конструктор Ж.Я. Котин, САУ-152 показала себя мощным орудием в борьбе с немецкими «Тиграми» и «Пантерами»)

1943 – в Москве создается специальная лаборатория, в которой под руководством И.В. Курчатова ведутся работы по созданию атомного оружия

1945-1955 – реставрация спасенных советскими воинами картин из Дрезденской галереи (в том числе «Сикстинской Мадонны» Рафаэля) под руководством художника П.Д. Корина (автор самого известного портрета маршала Г.К. Жукова, работ «Александр Невский», «Дмитрий Донской», «М. И. Кутузов»)

1946 – Постановление ЦК ВКП (б) «О журналах «Звезда» и «Ленинград» (критика произведений М. Зощенко и А. Ахматовой)

1946 – написание А.А. Фадеевым романа «Молодая гвардия» (роман посвящен действовавшей в Краснодоне во время ВОВ молодёжной подпольной организации под названием «Молодая гвардия» (1942—1943), многие члены которой были казнены немецкими военными)

1946-1948 – Постановление ЦК ВКП (б) с критикой режиссеров, композиторов, театральных деятелей

1947 – празднование 800-летия Москвы, закладка в Москве памятника Юрию Долгорукому (скульптор С. Орлов)

1948-1949 – развертывание кампании по борьбе с «космополитами» в науке и культуре (генетика, кибернетика и социология были объявлены «лженауками»)

1949 – в Берлине устанавливается памятник советскому воину-освободителю (скульптор Е.В. Вучетич)

1949 – испытание советской атомной бомбы

1949 – введение обязательного семилетнего обучения

Часть 5 – вторая половина XX века

1953 – создание термоядерного оружия (водородной бомбы, большую роль в ее создании сыграл физик А. Д. Сахаров)

1954 – пуск первой в мире атомной электростанции в Обнинске

1954-1956 – сооружен Центральный стадион им. В.И. Ленина в Лужниках (архитектор А.В. Власов и др.)

1955 – строительство космодрома Байконур (первый и крупнейший в мире космодром, находящийся на территории Казахстана,12 апреля 1961 г. с космодрома запущен корабль «Восток-1», впервые в мире доставивший человека на околоземную орбиту)

1956 – Н.Н. Семенов становится лауреатом Нобелевской премии по химии за разработку теории цепных реакций (единственный в СССР лауреат Нобелевской премии в области химии)

1957 – спуск на воду первого в мире атомного ледокола «Ленина»

1957 – проведение в Москве VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов (неофициальный гимн – песня «Подмосковные вечера» В.П. Соловьева-Седого и М.Л. Матусовского)

1957 – запуск первого искусственного спутника Земли

1957 – фильм М. Калатозова «Летят журавли» (был удостоен Золотой пальмовой ветви на Международном кинофестивале в Каннах)

1958 –введение обязательного 8-летнего образования

1958 – проведение в Москве 1-го Международного музыкального конкурса им. П.И. Чайковского

1958 – присуждение Нобелевской премии по литературе Б. Пастернаку (за роман «Доктор Живаго», но писатель был исключен из Союза писателей СССР, получение премии стало невозможным)

1959-1967 – создание центральной скульптуры «Родина-мать зовет!» мемориала памяти на Мамаевом кургане в Волгограде (скульптор Е.В. Вучетич)

1960 – успешный полет в космос собак Белки и Стрелки

1960 – возведение мемориала на Пискаревском кладбище в Ленинграде с центральной скульптурой «Мать-Родина» (скульпторы В. Исаева, Р. Таурит)

1960-е – советский кинорежиссер Александр Роу снимает детские фильмы «Королевство кривых зеркал», «Морозко»

1961 – построен Кремлевский дворец съездов в Москве – ныне Государственный Кремлевский дворец (архитектор М.В. Посохин – главный архитектор Москвы в 1960-е-1980-е гг.)

1961 – полет Ю.А. Гагарина в космос (в том же году в космос отправился другой советский космонавт – Г.С. Титов)

1961 – появление на телевидении новой передачи «Клуб веселых и находчивых» (КВН)

1962 –критика Н. С. Хрущевым молодых художников-авангардистов на выставке в Манеже (творчество художников было осуждено как «абстрактное»)

1962 – в журнале «Новый мир» (главный редактор А.Т. Твардовский) опубликована повесть А.И. Солженицына «Один день Ивана Денисовича» (один день из жизни заключенного)

1963 – первый космический полет женщины-космонавта В.В. Терешковой

1963 – при ведущих университетах СССР (Киевском, Ленинградском, Московском, Новосибирском) были созданы ФМШ (школы-интернаты физико-математического профиля), давшие стране первоклассных ученых (основатели выдающиеся ученые, академики И.К. Кикоин и А.Н. Колмогоров)

1963-1967 – возведение в Москве Останкинской телебашни (главный конструктор Н.В. Никитин, главный архитектор Л.И. Баталов)

1963-1970 – строительство здания секретариата Совета экономической взаимопомощи (СЭВ, ныне здание Правительства Москвы, архитекторы М. Посохин, А. Мндоянц, В. Свирский)

1967 – в Александровском саду у кремлевской стены в Москве появляется Могила неизвестного солдата (архитекторы Д. И. Бурдин, Ю.Р. Рабаев, В.А. Климов при участии скульптора Н.В. Томского)

1965 – первый в мире выход в открытый космос советским космонавтом А.А. Леоновым с корабля «Восход-2»

1965 – присуждение М.А. Шолохову Нобелевской премии по литературе

1969 – фильм «Война и мир» получил награду «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке — впервые в СССР (режиссер С.Ф. Бондарчук)

1970 – присуждение А.Н. Солженицыну Нобелевской премии по литературе (известные произведения – романы «В круге первом», «Архипелаг ГУЛАГ», рассказ «Матренин двор»)

1970-1971 – работа на поверхности Луны первого в мире планетохода «Луноход – 1»

1971 – написание композитором Александрой Пахмутовой и поэтом Николаем Добронравовым песни «Надежда»

1972 – экранизация повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие…» (режиссер С. Ростоцкий)

1973 – создание советской фантастической комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (режиссер Леонид Гайдай, по мотивам пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич»)

1974 – разгон «бульдозерной» выставки (сравнена с землей бульдозерами выставка неформальных художников-авангардистов, творчество которых не вписывалось в рамки соцреализма)

1975 – осуществление совместного советско-американского космического эксперимента по программе «Союз-Апполон»

1975 – советский математик Л. В. Канторович был удостоен Нобелевской премии по экономике

1977 – написание И.С. Глазуновым картины «Мистерия»
(первый вариант картины был выставлен в московском Доме молодежи в 1988 г., второй вариант Глазунов написал в в 1999 г. – художник дописал послеперестроечные эпохальные события и главных действующих лиц)

1978 – П.Л. Капица получил Нобелевскую премию по физике

1981 – присуждение премии «Оскар» фильму В. Меньшова «Москва слезам не верит» как лучший фильм на иностранном языке

1984 – выход в открытый космос женщины-космонавта С.Е. Савицкой с космической станции «Салют-7»

1984 – введение в СССР одиннадцатилетнего среднего образования

1987 – первый фестиваль рок-музыки в Москве

1987 – на экраны выходит фильм Т.А. Абуладзе «Покаяние» (о судьбах людей в условиях сталинизма, вызвавший бурную полемику в обществе)

1987 – поэту И. Бродскому, жившему в эмиграции в США, присуждается Нобелевская премия по литературе

1988 – в Москве впервые организована выставка работ К. Малевича

1988- отмечалось 1000-летие Крещения Руси (на фоне нормализации отношений государства и церкви)

1989 – начало работы Российского телевидения

1990 – вступление в СССР в действие Закона о печати, в соответствии с которым отменялась цензура средств массовой информации

1994 – фильм «Утомленные солнцем» удостоен награды «Оскар» (режиссер Н.С. Михалков)

Часть 6 – XXI век

2000 – начало реформы образования (восстановлено обязательное полное среднее образование, введен ЕГЭ, начало перехода системы высшего образования в России на Болонскую систему)

2000 – присуждение ученому Ж.И. Алферову Нобелевской премии по физике

2000 – 2 место России в командном зачете на летней Олимпиаде в Сиднее (мастера синхронного плавания О. Брусникина и М. Киселева стали двукратными олимпийскими чемпионками, гимнаст А. Немов получил 6 медалей, 2 медали у И. Приваловой в спортивном беге)

2000 – завершение воссоздания храма Христа Спасителя в Москве (был уничтожен в 1931 г. , стал главным православным храмом страны)

2001 – создание третьего в мире (после США и Японии) суперкомпьютера, выполняющего 1 трлн. операций в секунду

2002 – победа на Зальцбургском музыкальном фестивале А.Ю. Нетребко

2003 – ученые В. Гинзбург и А. Абрикосов получили Нобелевскую премию по физике (за вклад в объяснение сверхпроводимости и сверхтекучести)

2003 – фильм режиссера А.П. Звягинцева «Возвращение» был удостоен «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля

2004 – на летней Олимпиаде в Афинах велосипедист М. Игнатьев получил первую в истории российского спорта золотую медаль на треке, дуэт А. Ермакова-А. Давыдова завоевали золотые медали в синхронном плавании, олимпийской чемпионкой по художественной гимнастике стала А. Кабаева

2005 – Елена Исинбаева первой из женщин преодолела 5 м в прыжках в высоту с шестом

2006 – на зимней Олимпиаде в Турине Светлана Журова стала чемпионкой в беге на коньках на 500 м, Т. Тотьмянина и М. Маринин стали чемпионами в парном катании, Т. Навка и Р. Костомаров – чемпионы в танцах на льду, Евгений Плющенко – чемпион в одиночном катании

2007 – воссоединение РПЦ с РПЦ заграницей (патриарх РПЦ Алексий II и митрополит РПЦЗ Лавр подписали Акт о каноническом общении)

2007 – в Москве установлен памятник братьям Иоанникию и Софронию Лихудам (греческим православным монахам, первым преподавателям Славяно-греко-латинской академии) (скульптор В.М. Клыков)

2008 – избрание на Поместном соборе РПЦ митрополита Смоленского и Калининградского Кирилла новым патриархом Московским и всея Руси

2008 – успешное выступление сборной России по футболу на Чемпионате Европы под руководством голландского тренера
Г. Хиддинга (бронзовые медали)

2008 – чемпионы Олимпиады в Пекине Елена Исинбаева (прыжки с шестом) и Андрей Сильнов (прыжки в высоту) были названы лучшими легкоатлетами года)

2010 – присуждение Г.Я. Перельману премии математического института Клэя за доказательство гипотезы Пуанкаре

2010 – начало строительства под Москвой Международного инновационного центра «Сколково»

2012 – открытие в Москве Музея Отечественной войны 1812 года (к 200-летию победы россиян над наполеоновским нашествием на Москву)

2013 – в Москве установлен памятник второму патриарху всея Руси Гермогену (скульптор С. Щербаков, архитектор И. Воскресенский)

2014 – проведение в Сочи первых в истории России XXII зимних Олимпийских игр (сборная команда России добилась большого успеха, заняв первое место в неофициальном медальном зачете – 13 золотых, 11 серебряных, 9 бронзовых медалей)

2014 – установлен первый в Москве памятник российскому императору Александру I (скульптор С. Щербаков, архитектор И. Воскресенский)

Серебряный век искусства комиксов Арлена Шумера

Кармин Инфантино. Стив Дитко. Джек Кирби. Гил Кейн. Джо Куберт. Джин Колан. Джим Стеранко. Нил Адамс.

Некоторые из величайших художников комиксов своего поколения, которые создали некоторые из своих величайших работ во время Серебряного века комиксов (около 1956-1970). Они не только нарисовали окончательные версии величайших персонажей среды, включая Флэша, Бэтмена, Капитана Америку, Супермена, Тора, Зеленого Фонаря, Человека-паука, доктора Дж.«Странный», «Зеленая стрела» и многое другое — но они задают тенденции в искусстве рассказывания историй в комиксах.

Теперь это популярное и влиятельное произведение, вместе с мыслями, идеями и комментариями каждого художника, представлено в «Серебряном веке искусства комиксов», книге по истории искусства комиксов на журнальном столике, написанной и оформленной в совершенно другом формате комиксами. историк и иллюстратор Арлен Шумер, опубликованный в твердом переплете и в цифровом/электронном виде издательством Archway Publishing (от Simon & Schuster).

Динамические развороты реальных печатных комиксов, графически увеличенные, интегрированы с текстом в стиле комиксов, часто самими художниками, который заменяет оригинальную копию комикса более персонализированной прозой, которая прочно помещает искусство в период его создания: бурные 1960-е.

Создавая книгу комиксов по истории, которая читается как книга комиксов, Шумер эффектно преуспевает в том, чтобы заставить вас увидеть, как будто впервые, комиксы, которые вы читали всю свою жизнь.

«Арлен Шумер документирует важный период в истории комиксов, рассказанный во взрывном формате и потрясающем дизайне. Он отражает кинетический ритм эпохи». — Уилл Эйснер (1917–2005), создатель «Духа» и графического романа «Контракт с Богом

».

«На протяжении многих лет я имел удовольствие видеть много книг, которые отдают дань уважения искусству комиксов, но Арлен Шумер создал совершенно новый формат представления искусства и слов художников. Это наиболее полный и личный способ, которым поклонник или коллега может узнать, что скрывается за искусством.Арлен нашел идеальный способ информировать и развлекать. Это просто потрясающе — и лучшее представление моей работы!» — Джин Колан (1926–2011), легендарный художник комиксов

.

«Серебряный век искусства комиксов, созданный с любовью к комиксам о супергероях 1960-х годов, воссоздает четырехцветный визионерский всплеск эпохи, ее психоделический порыв воображения реактивного века и титанические светящиеся фигуры, как реальные, так и воображаемый, который блестел на его небосводе. На короткое время в конце 20-го века казалось, что дух эпохи носил яркое трико, нагрудную эмблему и путешествовал в пульсирующем пятне скоростных линий. Для всех, кто интересуется этим моментом или испытывает привязанность к нему, эта прекрасная книга незаменима». — Алан Мур, автор книг «Болотная тварь» и «Хранители

».

Чтобы узнать больше о Серебряном веке искусства комиксов, присоединитесь к одноименной группе Арлена в Facebook и посетите веб-сайт Арлена: www.arlenschumer.com

История Чудо-женщины, часть пятая: Борьба Серебряного века

Добро пожаловать! Historia — это новый сериал, выходящий два раза в месяц, в котором будет рассматриваться богатая история The Amazing Amazon.Эта функция будет охватывать наполненные войной Золотые века, в которых она была выкована, через стремительные течения Серебряного века, сдвиги Бронзового века, испытания Темного века, вплоть до Ренессанса и Призматического века. современный век.

Мы рассмотрим и обсудим различные влияния и архетипические предшественники, лежащие в основе Легенды о Чудесах, силу тщеславия, которое она поддерживает, политику всего предприятия, ужасающую природу мифов и повествований, а также то, как характер и свойства изменились, эволюционировали или даже регрессировали. Что это за любопытный маленький эксперимент, начатый полиамурным психологом-эрудитом, который стал иконой феминистского движения и жизненно важным корпоративным символом? Давайте копать.

Ранее в истории!

Спасти Чудо-Женщину от who ? Спасти ее от , что за ? – Чудо-женщина #148

Поглощение Канигеров

Возможно, не существует лучшего изображения, чтобы подытожить этот особенно опасный период Истории Чудес.Уильям Моултон Марстон ушел, его увезли в 1947 году. Популярность многих персонажей, особенно связанных с войной, падала. Взорвавшись на сцене в начале 40-х годов, Диана столкнулась с самой большой борьбой. Не Villainy Incs или Men Of Mars, а ужасающая реальность быть персонажем без какого-либо реального направления или видения.

Роберт Канигер — имя, которое вам может быть знакомо. В конце концов, его работа с Барри Алленом, дебютировавшая в Showcase #4 , считается самым началом культового Серебряного века комиксов. Но до этого Канигер за свою долгую карьеру стал известен двумя вещами: военными комиксами и «Чудо-женщиной». После смерти Уильяма Моултона Марстона его место занял близкий друг семьи и редактор книги Шелдон Майер, но, поняв, что он просто не может заменить своего близкого друга, он ушел. Канигер был выбран новым ответственным лицом. Получив работу Майера в качестве редактора, а также работу Марстона в качестве писателя, он стал совместным сценаристом и редактором Wonder Woman .Должность, которую он будет занимать более двух десятилетий.

Поддержка Comic Book Herald:

Comic Book Herald поддерживается читателями. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать соответствующую партнерскую комиссию.

Заказы на чтение и руководства

Comic Book Herald также стали возможными благодаря поддержке читателей на Patreon и щедрым пожертвованиям читателей.

Вклад любого размера поможет сохранить CBH живым и полным новых руководств по комиксам и контента. Поддержите CBH на Patreon, чтобы получить эксклюзивных наград , или сделайте пожертвование здесь! Спасибо за чтение!

Стань покровителем!

Когда фигуры, ориентированные на войну, потеряли свой блеск, времена изменились. 1947 год, возможно, ознаменовал конец Марстона, великого сторонника любви и поборника историй о любви, но он также ознаменовал начало чего-то другого: романтических комиксов. Джек «Король» Кирби и Джо Саймон, вечно новаторы, написав «Капитан Америка », теперь перешли к созданию чего-то нового и создали совершенно новый жанр комиксов.Всего через несколько месяцев после кончины Марстона вышел роман «Молодой романс », принесший романтические истории американской индустрии комиксов и публике в целом. И это было популярно, в воздухе витала романтика, и в это время перемен Канигер упустил такую ​​возможность. Таким образом, казалось, появилось новое направление, о чем свидетельствует примечательная обложка Sensation Comics # 94 :

.

Это изображение было бы пророческим, символом всего, что должно было произойти, и как подходящее изображение для изображения характера пребывания Канигера с Дианой, как и любое другое.Если Диана Марстона была той женщиной, которая держала Стива на руках, то здесь Стив держал ее сейчас, а она смотрела на него с благоговейным трепетом. Если Диана Марстона смеялась над очень нелепой идеей брака, особенно с мужчиной, даже несмотря на то, что Стив умолял ее и регулярно делал предложения, Диане Канигера не терпелось выйти замуж. Как видно из рекламного блока на обложке, многое изменилось. Динамика принципиально изменилась. Вся радикальная сила и цель видения Марстона, вплоть до чистой иконографии и образов, была отброшена.

Многие предполагают, что понятно и разумно, что судьба Чудо-женщины в Серебряном веке, со всеми навязчивыми идеями о браке, была результатом Власти Кодекса комиксов. И хотя CCA заслуживает порицания за множество вещей, «Чудо-женщина» Канигера долго шла по пути традиционного сексизма и навязчивых идей о браке, прежде чем они появились.

Канигер слышал от нескольких людей, что обложка не понравилась Элизабет Марстон, что вполне понятно по множеству причин.Он пригласил ее на обед, но, несмотря на то, что она была классной, она не проронила ни слова о своих жалобах. Это были разные времена. Обложка была символом этого, поскольку впервые кто-то, кроме Гарри Дж. Питера, соавтора и художника «Чудо-женщины», сделал обложку для Дианы.

К тому времени, когда мы вошли в 50-е годы, Канигер почти вычеркнул из книги Этту Кэнди и Холлидей Гёрлз, главных второстепенных персонажей и женщин Дианы. У них была очень четкая цель и причина существования, но Канигер определенно так не считал.Как он однажды сказал: «Этта Кэнди! Иисус Христос!’. Этта и The Holliday Girls так никогда и не оправились от этого сильного удара Канигера и по сей день остаются брошенными, практически не придавая им значения. В качестве еще одного яркого признака того, как обстоят дела, легендарная серия резервных копий Wonder Women Of History была заменена на Marriage a la Mode , которая была посвящена различным свадебным практикам по всему миру. Ушли в прошлое образовательные исторические комические уроки о великих женщинах, реальных образцах для подражания и великих достижениях, к которым нужно стремиться.Были учения о браке, потому что консервативная и отсталая чепуха легче, чем радикальные прогрессивные убеждения, воплощенные в эпоху Марстона.

Так началась новая эра. Отчаяние было велико, так как продажи Sensation Comics уже не были такими высокими. Было испробовано все на свете, от продажи газет Дианой и представления ее в качестве модели до заявлений о восхождении Дианы в Голливуде, почти как в декларации устремлений, следуя по пути своих сверстников Бэтмена, Супермена и Капитана Марвела, которые все сделал это на экране к этому моменту.Но все это оказалось тщетным, так как к 1952 году Диана полностью потеряла Sensation, выброшенная из книги, которую она когда-то держала и строила своей культовой силой. Вместо этого Sensation должна была стать антологией других персонажей и сюжетных идей в отчаянной надежде, что что-то приживется. Различные создатели, от Джона Брума до многих других, пытались добиться успеха. Но поскольку сейчас она пыхтела как книга тайн и ужасов, она, наконец, встретит свою кончину в 1953 году, ознаменовав конец замечательного наследия, которое породила Диана.Смерть Sensation, этой книги, созданной феминистской иконой, должна была произойти почти ровно за год до образования The Comics Code Authority. Если это не знак, то что, черт возьми?

Серебряный век наступает

В 1954 году страшная, болезненная угроза Фредерика Уэртама, наконец, стала большой. Его книга «Соблазнение невинных » поразила, как молния, и, наконец, сожгла все дотла, как давно вел кампанию Уэртам, как в переносном, так и в буквальном смысле.Психиатр, который был на удивление прогрессивным только в одном отношении, его лечении чернокожих пациентов в то время, когда почти никто не хотел этого делать, Уэртам был регрессивным и отсталым во всех остальных отношениях. Ирония в том, что человек, который был прогрессивным, в этом исключительном смысле, на самом деле помогавшим многим настоящим цветным людям, будучи этим яростным, репрессивным консерватором, сходящим с ума из-за смешных книжек, конечно, огромен. Но, тем не менее, его наследие, за которое его в конечном итоге помнят, — это скорее непоправимый ущерб американскому мышлению, чем что-либо еще.Восприятие комиксов и историй, которые были и могут быть рассказаны в форме на протяжении десятилетий, во многом являются результатом его действий. Он пришел и задушил к чертям собачьим эту среду и ее способность рассказывать истории.

Вертам опирался на Фрейда и находился под его влиянием, как и Уильям Моултон Марстон. Но эти два человека не могли быть более разными в своих убеждениях, взглядах и выводах из указанных влияний. Итак, когда Уэртам начал свою кампанию против комиксов, он жестко обрушился на «Чудо-женщину » Марстона , которую он обвинил в лесбийском подтексте.Он сошел с ума из-за The Holliday Girls, которых он назвал «гей-девушками с вечеринок», не понимая, что бедные девушки не появлялись в комиксах буквально несколько лет благодаря дальновидному повествованию старого доброго Роберта Канигера.

В любом случае, когда параноидальная, консервативная Америка сжигала комиксы и обвиняла их в развращении и нанесении вреда молодежи своей страны, все изменилось. Управление по кодексу комиксов было создано (яростным расистом Чарльзом Ф. Мерфи, который, по сути, разрушил EC Comics за то, что осмелился опубликовать рассказы о чернокожем).Все стало жестче, строже, белее, консервативнее, преснее и бездушнее. Искусство должно было быть представлено комитету, и не просто любому комитету, а комитету, для которого превосходство белых было неприкосновенным, для которого закон и власть никогда не могли подвергаться сомнению или когда-либо изображались в какой-либо форме неправильного или сомнительного.

Итак, если Канигер уже разрушал радикальные идеалы, верования, иконографию, учения и идеи Чудо-женщины, CCA только помог закрепить это и продвинул их еще дальше.Так пришла буря ужасных историй, построенных вокруг отчаяния в браке, как Диана тосковала и мечтала о замужестве и пыталась завоевать любовь Стива Тревора в образе Дианы Принс над Чудо-женщиной.

Теперь, отдавая должное Канигеру, вот несколько положительных замечаний: он действительно пытался бороться со способностью Дианы решать проблемы без необходимости насилия, часто заставляя ее демонстрировать свои способности или вызывая кого-то на своего рода соревнование, что является разумным подход. И он будет тем, кто подарит ей культовую способность летать, которой не было у Дианы Марстона, которой нужен был самолет.Но на этом положительные стороны заканчиваются, на самом деле.

Канигер, отмечая очередную большую ключевую смену, отпустил Гарри Питера, в результате чего Росс Андру занял его место в качестве художника. Андру прекрасный, прекрасный художник, но, тем не менее, это был последний свет той старой команды, которая погасла. А в следующем году Канигер решил, что ему нужно переписать всю историю Дианы и амазонок. Так он и поступил в фильме 1959 года «Чудо-женщина №105 », «Тайное происхождение Чудо-женщины». И эта история… глубоко повествует

Мгновенно Канигер выбрасывает практически все Марстона/Питера на что-то совершенно другое.Диана — уже не продукт странного зачатия, этот ребенок двух женщин, этот результат партеногенеза, а просто родовая девочка, которой дарованы дары божественных существ. А здесь вся предыстория… резко перезагружается. Геракл, который был чудовищным женоненавистником, который поработил и напал на Литу и всех этих женщин, теперь внезапно стал веселым хорошим парнем, появляющимся на вечеринке Дианы, чтобы поиграть с ней и наделить ее сверхсилой. Исчезла мощная история о женщинах, разрывающих свои цепи и уплывающих прочь от бессмыслицы Мужского Мира, чтобы сформировать свой Райский Остров, вместо этого здесь просто «о нет, все мужчины погибли на войнах, остались только женщины».После этого все женщины буквально рыдают, когда на изображениях выше отображается «Горе нам… мы… теперь одни!».

Рассказ о расширении прав и возможностей женщин искажается и превращается в рассказ о женщинах, рыдающих из-за смерти мужчин и грустящих из-за того, что они одни, а мужчин нет. Супер-подонок, совершивший все эти ужасные вещи против женщин, изображается милым, старым добрым парнем, которого приглашают на детские вечеринки, и он не сделал ничего плохого. Единственный способ описать все это дело — «мерзкий», поскольку он берет могущественный, радикальный, подрывной миф и лишает его всей его силы и могущества, всей его критики и превращает его во что-то ужасное. Это пародия на все, чем являются и были Чудо-женщина и амазонки. И немедленная реакция, читающая это, просто отвращение. Это абсолютно самый определенно комикс Post-CCA из существующих и самый Канигерский комикс из когда-либо существовавших.

История «Чудо-женщины» — это история многих мужчин, пришедших и упустивших суть, игнорирующих или не замечающих критику и предлагаемые уроки расширения прав и возможностей, и пытающихся сделать это более привлекательным для других мужчин, пытаясь нарисовать мужчин в лучшую картину, будь то устранение их проступков, как указано выше, или искажение и искажение амазонок, чтобы попытаться доказать, что «видите?» эти женщины тоже очень плохие.’. И хотя последнего еще не произошло, об этом стоит помнить, потому что Роберт Канигер — не что иное, как начало и абсолютный пример проблем и проблем, которые с этого момента будут преследовать Диану.

Но из этой истории выходит то, с чем большинство, скорее всего, знакомо: Чудо-девушка. Здесь, вместо того, чтобы Амазонки уплыли в одиночку, устав от беспорядков Мужского Мира, после того, как все мужчины погибли в войнах, а женщины опечалены, юная Диана строит корабль и направляет их на остров, который станет Райским островом. .Теперь, если вы запутались, поскольку Диана всегда рождается на Темискире/Райском острове, что ж, вы правы. История представляет собой абсолютный беспорядок, обнажающий все слабости этой эпохи и «Чудо-женщины» Канигера.

С этого момента, когда Серебряный век был в самом разгаре, а Диана теперь была в недавно созданной Лиге Справедливости (Гарднер Фокс/Майк Сековски), Канигер удваивал гораздо больше, как это постоянно было видно здесь, подражая успеху Комиксы о супермене. Итак, сделав материал Кларка и Лоис, сделав Супербоя через Чудо-девочку, он решил пойти еще дальше и сделать Чудо-малышку, версию Дианы для малышей, которая только говорила с ребенком, как некое странное существо, придуманное Джорджем Лукасом. .Таким образом, Канигер составил целую «Чудо-семью», аля Супер-семью, в целом ряде «Невозможных сказок», с Литой в роли Чудо-королевы, Дианой в роли Чудо-женщины, Чудо-девочкой и Чудо-малышкой.

После этого, запутанного беспорядка, того, как все это вообще совмещалось (не совпадало) или хоть немного работало (это не совпало), баннер «Невозможные сказки» был снят с рассказов, а Канигер только пожал плечами. И в этом есть что-то странное, глубоко очаровательное, что-то вроде «Мне все равно, придумай свое собственное объяснение, я просто здесь, чтобы немного пошалить и повеселиться».’ подход. Казалось, что это что-то вроде «Опрятно ли это? Тогда это все, что мне нужно, чтобы поверить в это, и это справедливо. Благодаря этому появились одни из самых грандиозных и лучших комиксов DC, в частности « Brave» и «The Bold » Боба Хейни в этот период. Но эта конкретная путаница Чудо-девушки между Канигером и Бобом Хейни (в Юных Титанах) в конечном итоге привела к созданию Донны Трой в будущем.

Но что касается самой Дианы в роли Чудо-девушки, у нее было все, от ее собственной детской одежды WW до парня-ребенка в этом, очевидно, пост-CCA мире.Должен как можно сильнее утверждать, что персонаж максимально прямолинеен. Вышеупомянутым мальчишкой, конечно же, был Mer-Boy. И тогда, словно из дрянной романтической манги, появлялся соперник в образе Бёрд-Боя. Эскалация здесь не прекратилась, так как появился подросток Стив Тревор. Все это, наконец, щелкнуло где-то для людей, и произошел всплеск популярности, поднявший Чудо-девушку выше, и поэтому эти рассказы о людях, тоскующих по Диане, этих романтических соперниках, все они также были свернуты в эпоху Чудо-женщины, как самое первое изображение в эссе здесь демонстрирует.

Теперь, хотя Канигер был глубоко регрессивным и вызывающе вздохнул, читая «Чудо-женщину», это не значит, что у него не было забавных идей по поводу названия. Он сделал, как некоторые из вышеперечисленных дисплеев. Были ли большинство из них в значительной степени плохими или, по крайней мере, исполненными просто ужасно, как если бы кто-то пытался обналичить зарплату? Конечно. Но есть ощущение «Ну, а почему бы и нет?», которое указывает на эту эпоху Чудо-женщины, оборотная сторона глупой регрессии и отсутствия направления, с ослаблением продаж, означала, что у вас были все проблемы, в основном, плевать на что угодно. , в рамках заданного шаблона и формулы, чтобы отчаянно попытаться привлечь любое возможное внимание и интерес.Итак, у вас были ДИНОЗАВРЫ В УНИВЕРМАГЕ, Человек-Мышь, Человек-Бумага, Чудо-Женщина в образе Гориллы, странная Багровая Многоножка, странная инопланетная капля, которая поглощала музыкальные пластинки и использовала их тексты, чтобы попытаться ухаживать за Чудо-Девочкой, с которой он влюбился, и так далее, и тому подобное. Явное кликбейтное отчаяние «Пожалуйста, прочитайте этот комикс» было громче любого списка CBR, который вы могли встретить.

Но давайте не будем забывать, что это Канигер, так что вы также получите… Яйцо Фу. Но, пожалуй, наиболее показательным для бренда Kanigher The Strange and The Stupid является эта всем известная обложка:

.

В довольно нелепой истории Диана должна была выйти замуж за человека-монстра, похожего на вампира, и все таращились на явную причудливую природу этого и на то, почему Чудо-Женщина из всех людей захотела выйти замуж за этого монстра. Это история, которую спустя десятилетия и десятилетия Кит Гиффен (вместе с Билкис Эвели и Иваном Пласенсией) сделает продолжение и сделает отсылку к своей перезагрузке Sugar & Spike 2015 года (забавно, творение Шелдона Майера), хотя бы исключительно вывести абсолютную мочу из всего дела.

В любом случае, к концу 60-х Канигер просто плыл по течению, перепробовав все: от пародирования историй о Марстоне и Питере, приказов своим художникам подражать Питеру до демонстрации своих разгневанных ненавистников в фандоме в виде толпы в комиксах.Было видно, что его время прошло. В округе Колумбия произошла смена режима, и новый издатель Кармине Инфантино забрал книгу у Канигера, вместо этого передав ее Джеку Миллеру, человеку, известному в то время в округе Колумбия своими романтическими комиксами. Это означало, что Канигер, наконец, мог делать то, что он всегда любил делать, предпочитал делать и хотел делать в любом случае, на самом деле, поскольку он только что вернулся к своим любимым военным комиксам. сержант Рок и остальные ждали его. Хотя я не могу говорить о мастерстве или качестве его военных комиксов, можно согласиться с тем, что это разделение было лучше как для Дианы, так и для Канигера.Они никогда по-настоящему не были друг для друга.

Эпоха Канигера определялась его Чудо-семьей, полетом, происхождением подарков, дурацкими, попытками причудливого (и не в хорошем духе Марстона / Питера) и манерным, которые не всегда приземлялись, даже если были забавные идеи. там. Теперь ждала новая эра с новой смелой командой. Дэнни О’Нил вошел в картину.

Смелое новое чудо

То, что они делали в «Чудо-женщине», я не понимаю, как ребенок, мужчина или женщина, может относиться к этому.Это было так далеко от их мира. Я чувствовал, что девочкам, возможно, захочется прочитать что-нибудь о суперженщинах в реальном мире, что-то очень актуальное. Итак, я создал новую книгу, новых персонажей, все, я сделал несколько набросков и написал несколько идей. – Майк Сековски

Новая команда Инфантино

, состоящая из Денниса О’Нила, Майка Сековски и Дика Джордиано, была чертовски хороша. О’Нил был горячим новичком, прямо из школы комиксов Marvel, предпочитавшим твердость и грязь реализма всему фантастическому.Человек, который продолжал бы жаловаться на трудности написания Супермена и дать Чаку Диксону мир летучих мышей, пытаясь опровергнуть JLA Гранта Моррисона, потому что Бэтмен должен быть «заземлен», а Бэтмен на Луне — это слишком. Сековски, ветеран-легенда в этой области, соавтор и запустивший «Лигу справедливости», был мастером. Он мог делать стиль так же хорошо, как и любой другой, и он был профессионалом в знании анатомии человека. Он довольно часто рисовал Диану для «Лиги справедливости Америки» вместе с Гарднером Фоксом. Джордиано был легендарным красильщиком.

У Сековски были планы полностью написать новую книгу, как показывает приведенная выше цитата, но ему сказали, что он сейчас на Чудо-женщине , и все его идеи войдут в Чудо-женщину . Никаких новых персонажей или книг, просто сделай это с Дианой. И он также не будет писать или редактировать, как он надеялся, и его идеи были сильно переработаны, наконец, создав то, что мы теперь знаем, как новую эру модов Чудо-женщины.

Начиная с Wonder Woman #178 1968 года, новое направление и концепция заключались в том, что Диана лишилась всех своих сверхспособностей, чтобы просто стать обычной смертной девушкой.Очень идея О’Нила, учитывая его склонность и одержимость «приземленностью» и «реалистичностью». Итак, вы увезли амазонок и Райский остров в другое измерение, их магия и сила иссякли. Таким образом, Диана осталась на Земле со Стивом, отпустив свои силы с помощью странного ритуала. Вот только… О’Нил убьет Стива в следующем выпуске, эффективно отсеяв последнюю и единственную оставшуюся часть актерского состава второго плана Дианы. Все узнаваемое о Диане было выброшено.

Чтобы компенсировать это, О’Нил изобрел для Дианы старого азиатского наставника по имени И-Цзин, ужасно плохой выбор имени, учитывая характер и статус классического азиатского текста И-Цзин . В конечном счете, цель, особенно с помощью рисунков Сековски, была ясна и очевидна — сделать Диану как, по сути, Эмму Пил из «Мстителей », старого, но популярного британского телешоу того времени. Конечный результат был во многом таким, но для тех, кто не знаком с подобными отсылками, можно сформулировать это иначе: если быть немного упрощенным, то это очень похоже на эпоху Джеймса Бонда Чудо-Женщины .Это была она как супермастер боевых искусств, тренировавшаяся у еще лучшего, будучи суперагентом, путешествующим по миру, сталкивающимся с секретными организациями. И эта почти Бондовская установка и аспект отслеживаются и также имеют смысл, учитывая, что мы все знаем о возрождении и подходе О’Нила к Бэтмену с Нилом Адамсом.

Но здесь происходило кое-что интересное. Майк Сековски очень быстро, фактически к шестому номеру, стал не только редактором, но и автором книги, оставаясь художником.Он продолжал строить то, что было изложено, в то же время пересматривая «Амазонок», вопреки подходу О’Нила. Главной фигурой и угрозой для Дианы, конечно же, был злодей Бонда. Доктор Кибер, как она себя называла, могла с таким же успехом руководить Спектром. Она была очень, очень антагонисткой 70-х, и то, как это разыгралось, было чем-то вроде фигуры Мориарти, эта голова, которая будет продолжать появляться, для Дианы. Весь статус-кво нашел поклонников, и продажи выросли. В книге был подлинный стиль, с великолепными людьми Сековски, которые выглядели красиво и одеты в самую модную одежду, с психоделическими фонами и интересными макетами.У книги была личность, которой она никогда не имела при Канигере в течение многих лет, несмотря на все недостатки, от которых она страдала. Но в конце концов, была и массовая обратная связь.

Фигура феминистки Журнал Глории Стайнем Мисс вышла в свет в 1972 году с изображением гигантской Чудо-женщины на обложке в ее классическом костюме. В этот момент Диана становилась все более крупной феминистской иконой, тем более, что Стайнем выросла с «Чудо-женщиной » Марстона и с детства была ее большой поклонницей. Она стала символом женского освобождения и движения, которое быстро росло. В нем эссе Джоанны Эдгар под названием «Возвращение к Чудо-женщине» исследует историю Дианы и вызывает резкую критику по поводу многих изменений, которые внесли О’Нил и Сековски, лишив персонажа силы, лишив ее сильных сторон. После этого вышел новый сборник из 13 оригинальных рассказов о Марстоне WW, составленных Стайнем, с ее вступлением, который резко контрастирует с текущей работой, поскольку было больше критики.В конце концов, казалось, что время эпохи вышло.

О’Нил вернется к названию, когда оно достигнет #200, завершит повествовательную нить Кибера и предпримет последнюю попытку, наняв известного писателя-фантаста Сэмюэля Р. Делани, который, к счастью, оказался сосед, но все это было бы напрасно. И это позор, так как работа Делани здесь была прогрессивной, интересной и вдумчивой. Последние два вопроса о статус-кво представляют собой действительно интересный феминистский взгляд на персонажа.В целом, в то время как эпоха убрала многое из того, что делало Чудо-женщину узнаваемой, она также расширила потенциал и возможности концепции.

Чего не может Чудо-женщина? , казалось, спрашивал он по самой природе своего существования. Это доказало устойчивость и фундаментальную, основополагающую силу основной концепции, и в конечном итоге поможет добавить аккуратную, отличительную главу в ее историю. Это продемонстрировало бы разнообразие жизни Дианы и принесло бы на стол действительно интересные, забавные новые игрушки и идеи.В то время как он выбросил или сломал некоторые игрушки, он также добавил вещи, которые, кажется, расширили горизонты и мир Дианы за пределы колеи, в которую ее книга и персонаж попали целую вечность. Даже визуально и с точки зрения чистой эстетики были дикие новаторские вещи. Взгляните:

Сековски был великолепен. Но в любом случае критика была понятна, и О’Нил сожалел обо всем этом. Итак, по мере того, как спрос на «Оригинальную Чудо-женщину» становился все больше и громче, наконец, она должна была вернуться в 1973 году в «Чудо-женщина № 204 », через год после публикации Ms.

Но это был не праздник и не момент радости, это был приближающийся ужас. Кошмар возвращается. Бойтесь этого, бегите от этого, Роберт Канигер все равно прибывает.

Канигер наносит ответный удар

То, что возмущение и противодействие феминисток, призывы к созданию прогрессивной, классической Чудо-женщины привели к возвращению Роберта Дарна Канигера, возможно, является самой печальной и трагичной вещью. Образец проблем мировой войны, регрессивной политики и взглядов, он вернулся, чтобы «исправлять» вещи, когда Делани на самом деле писал потрясающие феминистские, прогрессивные истории.И, конечно же, Канигер Канигер доводит его до чертиков, ведь его первая история построена на предпосылке «Злой черной чудо-женщины по имени НУБИЯ», которая… да… да. Это как смотреть, как «Последние джедаи » выбрасывают ради «Восхождение Скайуокера », хотя и с совершенно другой динамикой фанатов. В протесте отобрали обещание чего-то и консервативные силы, которые ответили худшим из возможных, что привело к ужасному исходу.

Итак, Канигер начал с безумного персонажа-снайпера, стреляющего в ад из всех и каждого персонажа, от которого он хотел избавиться, до которого ему было все равно, и который ему пришлось выбросить.Итак, И-Цзин? Да, он укусил пыль. Но примечательно, что первой жертвой стрелка стала… редактор женского журнала. Да… да, это вам Роберт Канигер, ребята.

Если вы когда-нибудь задавались вопросом: «Почему о Серебряном веке Чудо-женщины не говорят так много, как о других персонажах?» Почему не собирается?» Пусть все это поможет ответить на вопросы твоей души. В основном это ужасно, за редким исключением, написанное второстепенными авторами. В то время как Marvel переживал свое возрождение, когда Джек Кирби снимал Тора, Халка, Фантастическую четверку, Мстителей, Людей Икс, Черную Пантеру и многих других, в то время как Супермен был перекован диким ураганом идей Отто Биндера, а Зеленый Фонарь и Флэш обладал блестяще странным и обаятельным новаторским талантом Джона Брума, чтобы делать новаторские работы, в то время как даже у Бэтмена есть несколько изящных историй о Билле Фингере, и даже Зеленая Стрела сбежала с несколькими скудными историями о Кирби, бедная Диана застряла с Робертом Канигером буквально на 20 лет.

Два десятилетия. Это много времени. Это большой урон. И даже когда другие голоса, наконец, пришли, чтобы сделать что-то, каким бы необычным или новым он ни был, обратная реакция отобрала это и снова вернула его к сути, снова оказав свое влияние на Диану. (Если вы заметили, именно поэтому единственной настоящей коллекцией Чудо-женщины Серебряного века является эта звездная О’Нил/Сековски Mod-Spy Era Diana Prince Omnibus, потому что этот материал, безусловно, лучший из того периода.)

Итак, если вы когда-нибудь задумывались, почему история Дианы такая, какая она есть, почему она так много боролась, в то время как у других были периоды потрясающего успеха, вы можете в основном проследить это до Роберта Канигера, чье долгое пребывание с персонажем и для персонажа было глубоко , глубоко вредный.

Теперь, как говорится, идея черной Чудо-женщины? Отлично, даже если это люди, которые пришли после, они использовали бы ее без багажа и беспорядка Канигера. Понятие большего представительства (которое определенно не возникало в голове Канигера, а было просто побочным эффектом), даже если на практике его реализация была довольно плохой.

В конечном счете, история Чудо-женщины — это история не только вымышленного персонажа, но и символа прогресса. И это история, которая демонстрирует, что прогресс требует времени.Это не так просто, как вырастить из радикального, фантастического фундамента. Есть неразбериха, есть массовые регрессии и ошибки, поскольку вещи кажутся неопределенными, а траектория событий кажется проблематичной. Открыто политическая фигура с тем подрывным и радикальным посланием, которое несет Диана, просто не может иметь простую, чистую историю, которую некоторые другие имеют преимущество и привилегию иметь. Она не так проста. Ее не так просто написать, она тяжелая. Она задает сложные вопросы, она требует определенного уровня тщательности от своих авторов, и, в конечном счете, это книга о женщинах, о том, как женщины воспринимаются, как с ними обращаются и как их понимают, выложенная на протяжении десятилетий, и написанная в основном (обычно) белыми гетеросексуалами. .

Реальность нашего мира, возможно, наиболее ярко отражена в книгах, подобных книге Дианы, где вы не можете избежать тех трудных вопросов и предпосылок, которые она ставит и поднимает, книга, которая не о простом, типичном белом мужчине-супергерое, который может применять насилие в так, как Диана просто не может. Книга и персонаж, если этот тур по Серебряному веку вас чему-то научил, рассказывают о сложности прогресса и просто о том огромном количестве времени, которое требуется, и о постоянных усилиях, необходимых для улучшения вещей, как в вымышленных, так и в реальных мирах.И как иногда даже этих усилий может быть недостаточно. Но это не значит, что мы прекращаем попытки. Мы просто пересматриваем, переоцениваем, понимаем, что и где пошло не так, и стараемся усерднее и лучше, потому что это то, что нужно делать, потому что это то, что представляет собой Чудо-женщина. Необходимость быть лучше и добиваться большего, даже перед лицом невозможного. Желание и любовь, которая достаточно велика, чтобы хотеть помочь и исцелить то, что в этом нуждается. И Диана абсолютно этого заслуживает.

СЛЕДУЮЩИЙ : Бронзовый век и Джордж Перес, детка!

Серебряный век комиксов DC Пола Левитца

Я рос, читая комиксы с середины 1980-х до начала 94-х, и большую часть того времени это было единственное чтение, которое я читал, кроме романов Стивена Кинга. Каждую неделю я трясся от волнения, когда заходил в местный магазин комиксов, где у меня были постоянные заказы на несколько наименований. Я мог просто пройти через дверь к стойке регистрации, и клерк каждую неделю вручал мне стопку разного размера. Это было красиво, и моя мама заплатила за это еще больше. Несмотря на то, что в конце концов я переключился на другие навязчивые идеи и другие источники материалов для чтения, я никогда не терял своей любви и восхищения комиксами, и этот обзор был для меня прекрасным шансом сделать то, что я должен был сделать давным-давно; узнать об истории комиксов.

«Серебряный век комиксов DC» Пола Левитца — это искусно изготовленный и красиво напечатанный том истории комиксов через призму DC Comics. Первые сорок страниц или около того в основном представляют собой текст с обложками и панелями с комиксами, расположенными рядом для контекстуальной поддержки. Вы читаете о писателях, редакторах и художниках того времени и о том, какой вклад они внесли в продолжение комиксов. В этом конкретном томе вы также следуете за тем, как DC начинает больше экспериментировать и встряхивать вещи, чтобы конкурировать с Marvel.

В самом начале есть отличная цитата из легенды Нила Адамса, говорящего об основных различиях того времени между двумя влиятельными издателями:

«Marvel поставила перед собой задачу. Кирби брал шестистраничные страшилки Стэна Ли. и расширяя их до полных книг.На самом деле, это разница между комиксами DC и Marvel: все персонажи в DC, из-за их истории, были американцами с блестящими зубами; они улыбались, у них была хорошая работа, у них была тайная личность. .В Marvel Джек убедил Стэна, что четыре персонажа, которые отправятся в космос, подвергнуться бомбардировке космическими лучами и вернутся монстрами, — давайте сделаем монстров героями». анналы истории комиксов.Еще лучше были по-настоящему неожиданные самородки, юмористические отступления о том, как продажи в округе Колумбия подскакивали каждый раз, когда на обложке была горилла, что заставило их создать правило, согласно которому только в одном комиксе разрешено иметь гориллу на каждый день. месяц.

После того, как исторические текстовые страницы были закончены, остальная часть этого массивного архива заполнена обложками и панелями комиксов, охватывающими полтора десятилетия, известные как Серебряный век комиксов. Вы можете визуально следить за изменениями в артистизме, создании комиксов и предметах по мере того, как общество развивалось внутри и за пределами этих красочных страниц. Вы также понимаете, что люди за партами, с испачканными чернилами руками и окрашенными в цвет пальцами, были настоящими супергероями. Они создали некоторых из самых знаковых персонажей и помогли развить старых, которые могли бы исчезнуть на заднем плане истории без их свежего дублирования.

Эти люди вдохновили целое поколение детей, а также некоторых взрослых, и эта книга от Taschen действительно вызывает к ним должное уважение.

Дурацкие герои научной фантастики округа Колумбия – Аспи-католик

Не каждый дебют DC в Серебряном веке был персонажем, основанным на персонаже Золотого века. Эта глава будет посвящена персонажам, которые, как мне кажется, демонстрируют влияние научной фантастики на DC в Серебряном веке. Эти персонажи не так важны, как, скажем, «Юные Титаны» или «Супергёрл», но я был бы упущен, если бы не упомянул их.

Адам Стрэндж — космический авантюрист, который переживает приключения на планете по имени Рэнд. Истории были очень похожи на Бака Роджерса / Флэша Гордона и были созданы Джулиусом Шварцем и Мерфи Андерсоном.

Претенденты Неизвестного — команда ученых, переживших авиакатастрофу. Полагая, что они «живут в долг», они становятся командой. Их создал Джек Кирби. Верно, в 1957 году — ДО того, как он создал свою концепцию «Четвертого мира» в 70-х годах! (Я вернусь к этому, ребята.😉)

Марсианский Охотник был детективом, который разгадывал тайны научной фантастики. Позже он присоединился к Лиге справедливости Америки и с тех пор является ее членом. У него есть телепатия, сверхчеловеческая сила, сверхчеловеческий интеллект и изменение формы. Его создали Джозеф Самахсон и Джо Серта

.

Метаморфо — это Рекс Мейсон, искатель приключений, который получил свои силы от метеорита. Он способен принять свойства любого элемента периодической таблицы. В конце концов у него появился помощник по имени Chemical Doll, который был его коллегой по прялке.Его создали Боб Хейни и Рамона Фрадон.

Металлические люди — это команда роботов, которые сделаны из разных металлов и названы в их честь. Они могут менять свою форму и комбинироваться друг с другом. Их изобрел Томас Магнус. Создателями выступили Роберт Канигер и Росс Андру.

Человек-животное — каскадер, который столкнулся с инопланетным космическим кораблем. Он может имитировать силы любого животного, которое находится поблизости. Он был создан Дэйвом Вудом и Кармином Инфантино. Позже он был перезагружен Грантом Моррисоном.
На следующей неделе: Фантастическая четверка

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Новые поступления :: Серебряный век искусства комиксов

Написано Стеранко («Джо») и подписано Нилом Адамсом на первой странице соответствующих глав.

Распродано.

От издателя:

Кармин Инфантино.Стив Дитко. Джек Кирби. Гил Кейн. Джо Куберт. Джин Колан. Джим Стеранко. Нил Адамс.

Некоторые из величайших художников комиксов своего поколения, которые создали некоторые из своих величайших работ во время Серебряного века комиксов (около 1956-1970). Они не только нарисовали окончательные версии величайших персонажей среды, но и задали тенденции в искусстве повествования комиксов. Теперь эта популярная и влиятельная работа, наряду с мыслями, идеями и комментариями каждого художника, представлена ​​в «Серебряном веке искусства комиксов», журнале по истории искусства комиксов на журнальном столике, написанном и оформленном в совершенно другом формате историком комиксов. и иллюстратор Арлен Шумер.Динамические развороты реальных печатных комиксов, графически увеличенные, интегрированы с текстом в стиле комиксов, часто самими художниками, которые заменяют оригинальную копию комикса более персонализированной прозой, которая прочно помещает искусство в период, когда оно было создано: бурные 1960-е. Создавая книгу комиксов по истории, которая читается как книга комиксов, Шумер эффектно преуспевает в том, чтобы заставить вас увидеть комиксы, которые вы читали всю свою жизнь, словно впервые.

Арлен Шумер — член Общества иллюстраторов, создающий иллюстрации в стиле комиксов для рекламы и редакционного использования, а также выдающийся историк комиксов — журнал Comic Book Artist назвал его «одним из наиболее красноречивых и восторженных сторонников комиксов». искусство в Америке», а его книга «Серебряный век искусства комиксов» получила премию независимых издателей за лучшую книгу о популярной культуре 2004 года.Он читает лекции в университетах и ​​учреждениях культуры по всей стране.

Подписано или ограничено:

Подписано Нилом Адамсом, подписано Стеранко

Фамилия автора:

Шумер

Город публикации:

Нью-Йорк

Издатель:

Издательство Archway

Арлен Шумер Писатель Серебряный век искусства комиксов – Первые новости комиксов

Первые новости комиксов: Что люди найдут на страницах «Серебряного века искусства комиксов»?

Арлен Шумер: Все книги по истории комиксов до моего были перегружены текстом, с миниатюрными репродукциями иллюстраций комиксов, панелей, страниц и обложек. Как художника/иллюстратора художественных работ в стиле комиксов, который, как и целое поколение, стал художником благодаря комиксам (и особенно комиксам Серебряного века), меня беспокоило, что не было настольной книги о ИСКУССТВО комиксов — и снова об искусстве и художниках Серебряного века, поскольку большинство книг по истории комиксов были посвящены Золотому веку (1940-е годы), 50-м годам ЕС или другим жанрам и эпохам комиксов. Где была книга о той эпохе, когда я и многие другие представители поколения бэби-бума (я на хвосте, родился в 58-м) достигли совершеннолетия, выросли и до сих пор влюблены? Серебряный век комиксов, который подарил нам новых героев DC, революцию Marvel, телешоу о Бэтмене, революционный фотореализм Нила Адамса и Джими Хендрикса из комиксов, Джима Стеранко?
Ну, если ты хочешь что-то сделать (правильно), ты должен сделать это сам.Так я и сделал. За годы, предшествовавшие первоначальной публикации книги в 2003 году, я разработал вербально-визуальный подход к опубликованным историческим эссе об искусстве комиксов, которые вы «читаете» как сам комикс. Это пришло из моего обучения графическому дизайну в Школе дизайна Род-Айленда (куда я пошел, потому что оттуда вышел Уолт Симонсон!), где мы узнали о концепции «конкретной книги», в которой каждый выбор дизайна, который вы делаете, в книге, журнале или публикации дизайн должен усиливать предмет.
Итак, если вы пишете книгу, скажем, по истории поездов, возможно, вдоль нижней части страниц с номерами страниц проходят крошечные железнодорожные пути, ваш тип отображения отражает вывески 19-го века и т. д. Так что это только Мне показалось логичным, что художественная книга журнального столика ОБ искусстве комиксов должна «читаться» как сам гигантский комикс. Этот дизайнерский подход распространился и на типографику. Я хотел, чтобы сами художники — через интервью от первого лица и ранее опубликованные интервью с умершими — «говорили» об искусстве, а мой собственный кураторский текст дополнял их голоса.Так что должно было быть два уровня текста, два шрифта, которые гармонировали бы друг с другом. Глядя на рисунок, который я буду воспроизводить, я понял, что исходный текст в словах «воздушные шары» и «подписи» теперь лишен смысла, поскольку я изолировал произведение искусства и реконтекстуализировал его в форме книги по искусству журнального столика; моя книга не о персонажах как таковых и не об «историях»; есть много книг об обоих. Поэтому я кое-где брал лицензию на то, чтобы выбрасывать исходные текстовые выноски и подписи в пользу цитат художников, помещенных в текстовые надписи в стиле комиксов.Весь мой подход к дизайну — использование рельефов, теней и увеличений — заключался в том, чтобы относиться к каждому развороту так, как если бы это был не книжный разворот 13 x 18 дюймов, а музейный настенный экспонат размером 13 на 18 футов, а я — ваш куратор, впервые отмечающий великолепные работы величайших художников нашего поколения.

1 ^st : Почему Серебряный век комиксов был таким великим?

Арлен: Серебряный век комиксов (около 1956-1970 гг. ) — это время, когда стили многих величайших художников самого популярного жанра, комиксов о супергероях, созрели и достигли пика карьеры как в искусстве, так и в историях, с ним — что повлияло на целые поколения после, которые с тех пор продолжали создавать комиксы, графические романы, фильмы и телесериалы, которые вы видите сегодня, завоевывая американскую популярную культуру — все они вышли из эпохи Серебряного века, о которой моя книга. .И художники, которые рисовали свои самые культовые версии во время Серебряного века, похожи на наших мастеров эпохи Возрождения; как мы оглядываемся на тех мастеров человеческой фигуры 500 лет назад, так и будущие искусствоведы оглянутся на художников, представленных в моей книге, и заявят о них то же самое.

1 ^st : Почему вам нравится иллюстрировать искусство в стиле комиксов?

Арлен: Суть в том, что искусство комиксов по-прежнему в первую очередь является визуальным средством — сначала вас должно привлечь (каламбур) к искусству, а затем вы решаете, хотите ли вы быть историей. Хотя я предполагаю, что если сейчас читатели просто следуют за писателями, то они «перезагрузили» свою критическую способность в отношении основного визуального компонента этого синхронного вербально-визуального средства. Но я считаю, что подсознательно/бессознательно вы не можете получить истинное удовольствие от чтения комикса, если вам не нравится искусство.
Но великое искусство заставит вас прочитать слабую историю! Или, как выразился сам Гил Кейн (на странице оглавления в моей книге): «Единственное, что делает комикс достойным чтения, — это искусство.

1 ^st : Какие факты о комиксах неизвестны большинству людей?

Арлен: Джек Кирби ушел из Marvel Comics (и Стэна Ли) и переходит к заклятому сопернику DC Comics! Это был комикс-эквивалент распада The Beatles!
Редактор Морт Вайзингер покидает линию комиксов «Семья Супермена», которую он вел с 1940 года. По сути, все, что непрофессионал знает о Супермене, они узнали через призму и мировоззрение Вайзингера — будь то из телесериала Джорджа Ривза, сюжет которого он редактировал. или сами комиксы, которые являются суперменом поколения бэби-бума.
Marvel Comics публикует Conan the Barbarian #1, первый новый жанр в основных цветных комиксах — «меч и колдовство» — с момента повторного появления супергероя, положившего начало Серебряному веку (DC «Флэш» в 1956 году).
DC Comics публикует Green Lantern/Green Arrow #76, первый из 13 выпусков, созданных командой художника Нила Адамса и писателя Денни О’Нила, которые были вырваны из дневных заголовков, отражали новую, взрослую чувствительность и, по сути, приносили Завеса над невинностью и наивностью супергероев Серебряного века округа Колумбия предыдущего десятилетия и отправка их в новую эру — прямо как Америка в 1970 году!

1 ^st : В чем принципиальная разница между DC и Marvel?

Арлен: В наши дни я не читаю много мейнстримных материалов Marvel/DC — супергерои должны быть деконструированы для меня, чтобы привлечь мое внимание — за исключением тех случаев, когда это делают художники, которых я люблю, такие как
, вышеупомянутый Майк. Оллред в сериале «Серебряный серфер», Эми Ридер в сериале «Девушка-ракета» и Дж.Х. Уильямс III о том, что он делает; Я до сих пор слежу за всеми замечательными независимыми парнями, такими как (внезапно) Хайме Эрнандес (Love & Rockets), Чарльз Бернс, Крис Уэйр, Дэн Клоуз, Питер Багге, Адриан Томин, Джессика Абель, Дин Хаспил и другие — как все еще плодовитый и глубокий Роберт Крамб!

1 ^st : Почему вы назвали Джека «Кинга» Кирби Автором вселенной Marvel Comics?

Арлен: «Авторская теория комиксов»
(http://kirbymuseum.org/pubsandmerch/auteurtheory/), в котором конфликт между Джеком Кирби и Стэном Ли по поводу создания вселенной Marvel используется в качестве основы для моего манифеста — по образцу
французских кинокритиков 1950-х годов «Авторская теория кино», — который постулирует комикс художник как автор опыта чтения комиксов, работает ли он с полным сценарием старой школы, синопсисом, телефонным чатом или одним из 26-страничных толкований Алана Мура для одной панели.

1 ^st : Вам нравится учить и информировать других о среде комиксов?

Арлен: Да, я люблю искусство и учить его.

1 ^st : Над чем вы сейчас работаете?

Арлен: В промежутках между всем этим я буду заниматься коммерческой иллюстрацией, графическим дизайном, арт-директорством и лекциями, где и когда смогу.

1 ^st : Сколько комиксов вы прочитали за свою жизнь и есть ли у вас любимый жанр?

Арлен: Кто может так долго считать? 🙂
Мой любимый жанр по-прежнему супергерои, но, по правде говоря, я бы предпочел читать автобиографические комиксы, которые кажутся реальными и сырыми, 24/7/365.

1 ^st : Какие несколько советов для других вы узнали за все годы работы экспертом по комиксам?

Арлен: Не полагайтесь на то, что компьютер будет диктовать вам ваш «стиль» — разработайте уникальный стиль нанесения меток, а затем подстройте компьютерное программное обеспечение и графические возможности под свою волю.

https://www.firstcomicsnews.com/rich-interviews-arlen-schumer-writer-silver-age-of-comic-book-art/https://www.firstcomicsnews.com/wp-content/uploads/2016/09/Silver-Age-600×257.pnghttps://www.firstcomicsnews.com/wp-content/uploads/2016/09/Silver-Age-150×64.png 2016- 10-24T11:23:01-07:00 Richard VasseurInterviewsRich Interviews

First Comics News: Что люди найдут на страницах «Серебряного века искусства комиксов»? Арлен Шумер: Каждая книга по истории комиксов до моей была перегружена текстом, с миниатюрными репродукциями иллюстраций комиксов, панелями, страницами и обложками. Как художник/иллюстратор иллюстраций в стиле комиксов, кому нравится…

Ричард [email protected]АвторРичард Вассер – канадец, который всю свою жизнь любил комиксы. Я начинал как фанат, читающий комиксы при каждом удобном случае. Это переросло в написание обзоров для небольшого информационного бюллетеня, который превратился в мою собственную колонку в Jazma Online и интервью. Я также некоторое время работал обозревателем в Comic’s Buyers Guide. Каждый день я делаю что-то, связанное с комиксами, и мне нравится это хобби. Первые новости комиксов

ReORIENT Андре Гундер Франк — Мягкая обложка

I
Введение в историю реального мира против истории.Европоцентристская социальная теория

Глобализм, а не европоцентризм
Смит, Маркс и Вебер
Современный европоцентризм и его критика
Историки экономики
Ограничения новейшей социальной теории
Очерк глобальной экономической перспективы
Предвидение сопротивления и препятствий и противостояние им

Введение в Мировая экономика
Предыстория тринадцатого и четырнадцатого веков
Колумбийская биржа и ее последствия
Некоторые забытые особенности мировой экономики
Мировое разделение труда и торговые балансы
Составление карты мировой экономики
Америка
Африка
Европа
Западная Азия
Османы
Сефевидская Персия
Индия и Индийский океан
Северная Индия
Гуджарат и Малабар
Коромандель
Бенгалия
Юго-Восточная Азия
Архипелаг и острова
Материк
Япония
Китай
Население, производство и торговля 23 Центральная Азия
Китай в мировой экономике
9026 3 Россия и страны Балтии
Краткий обзор китаецентричной мировой экономики

Мировые деньги: их производство и обмен
Микро- и макро-аттракционы в глобальном казино
Торговля и игра в глобальном казино
Игра в числа
Серебро
Золото
Кредит

Как победители использовали свои деньги?
Тезис о накоплении
Инфляция или производство в количественной теории денег
Деньги расширили границы расчетов и производства
В Индии
В Китае
В других странах Азии

4
Глобальная экономика: сравнения и отношения

Количество: население Производство, производительность, доход и торговля
Население, производство и доход
Производительность и конкурентоспособность
Мировая торговля 1400-1800
Качества: наука и технология
Евроцентризм в отношении науки и техники в Азии
Оружие
Корабли
Полиграфия
Текстиль
Металлургия Уголь и мощность
Транспорт

Всемирно технологическое развитие

Механизмы: экономические и финансовые учреждения
Сравнение и связанные с азиатскими и европейскими учреждениями
Глобальные институциональные отношения
в Индии
в Китае

5
горизонтально интегративные макроистория

одновременно не совпадают e

Горизонтальная интегративная макроистория
Демография; Структурный анализ
«Кризис семнадцатого века»?
Серебряные кризисы 1640 г.
Анализ Кондратьева
Кондратьевская фаза «Б» 1762-1790 гг.: кризис и рецессии
Более горизонтальная интегративная макроистория?

6
Почему Запад победил (временно)?

Существуют ли американские горки с длинным циклом?

Упадок Востока предшествовал подъему Запада
Упадок в Индии
Упадок в других странах Азии

Как возник Запад?
Восхождение на азиатские плечи
Спрос и предложение для технологических изменений
Предложение и источники капитала

Глобальное экономическое демографическое объяснение
Демографическая экономическая модель
Высокоуровневая равновесная ловушка?
Доказательства: 1500-1750
Изгиб 1750 года
Оспаривание и переформулировка объяснения
Итоговые преобразования в Индии, Китае, Европе и мире
В Индии
В Китае
В Западной Европе
Остальной мир

Выводы и последствия для будущего

7
Историографические выводы и теоретические выводы

Историографические выводы: евроцентризм
Голый император
Азиатский способ производства
Европейская исключительность
Европейская мир-система или глобальная экономика?
1500: Преемственность или разрыв?
Капитализм?
Гегемония?
Подъем Запада и промышленная революция
Пустые категории и прокрустово ложе

Теоретические выводы: сквозь глобальное Зазеркалье
Холизм vs.